Thailändische Kunst
# Thailändische Kunst

Die Thailändische Kunst (Thai: ศิลปะไทย), also die Kunst Thailands, hat vielerlei charakteristische Eigenschaften, die sie leicht unterscheidbar machen von der Kunst der südostasiatischen Nachbarländer. Sie hat lange im Schatten der Meisterwerke Chinas, Indiens und später auch Kambodschas gestanden, und war selbst im 20. Jahrhundert in den großen Museen des Westens nur spärlich vertreten. Man war dort der Meinung, die thailändische Kunst sei eher von historischem als von künstlerischem Interesse. Erst den Bemühungen von Prinz Damrong und George Coedès, sowie von Kunsthistorikern wie A.B. Griswold und Jean Boisselier war es zu verdanken, dass sie ins rechte Licht gerückt wurde.

## Geschichte

Anders als in westlichen Ländern war es früher nicht das Bestreben thailändischer Künstler, ein individuelles Kunstwerk zu erschaffen, sondern eher eine möglichst originalgetreue Kopie einer seit Generationen überlieferten Vorlage. Ursprünglich waren die Handwerker und Architekten ein dem Militär unterstellter Beruf, ihre Arbeit – die Herstellung von Waffen oder Festungen – etwa vergleichbar mit der der heutigen Ingenieure. Während der Regierungszeit von König Boromatrailokanat wurde das „Gesetz der Militärhierarchie“ erlassen. Hierin wurden die Künstler und Kunsthandwerker im „Ressort der Zehn Künste“ (Thai: กรมช่างสิบหมู่ - Krom Chang Sip Mu) zusammengefasst. Wahrscheinlich gab es ursprünglich allerdings nicht zehn, sondern dreizehn Abteilungen: Maler, Papiermacher, Graveure, Puppenmacher, Modellierer, Stuckateure, Lackierer, Metallschläger, Dreher, Gussformer, Schnitzer, Bildhauer und Zimmerleute. Spätestens im siebzehnten oder achtzehnten Jahrhundert wurden die Künste jedoch der zivilen Seite der Verwaltung zugeordnet.

Heute ist der „Fachbereich der Zehn Künste“ dem Fine Arts Department untergeordnet. Es gibt, wie sein Titel andeutet, zehn Abteilungen:

* Maler und Zeichner (หมู่ช่างเขียน) – Gemälde und Zeichnungen an Wänden, Manuskript-Illustrationen
* Graveure หมู่ช่างสลัก – Herstellen von Flach- und Hochreliefs aus Materialien wie Sandstein, Teakholz, Papier (Scherenschnitt) und Bananenstauden;
* Drechsler หมู่ช่างกลึง – Herstellen von Gegenständen auf der Drehbank (Drechseln), auch: Glasmosaik
* Former หมู่ช่างแกะ – Obst- und Gemüseschnitzereien, Lederfiguren des Schattentheaters
* Modellierer หมู่ช่างปั้น – Gussformer, auch Gold- und Silberschmiede
* Stuckateure หมู่ช่างปูน – Verzieren von Innenräumen, Bauwerken und Giebeldreiecken,
* Lackierer หมู่ช่างรัก – Schwarzgoldlack-Malerei, Perlmutt-Intarsien
* Masken- und Puppenmacher หมู่ช่างหุ่น – Modelle aus Bienenwachs, Khon-Masken, Stabpuppen und Marionetten
* Metallhämmerer หมู่ช่างบุ – Ziselieren und Veredelung von Metallgegenständen
* Metallgießer หมู่ช่างหล่อ – Bronzegießerei von Buddha-Statuen

Bestimmte Künstler, wie Dichter, Maler, Tänzer, Architekten, Musiker und begabte (Kunst-)Handwerker standen bereits in der Ayutthaya-Periode unter dem Patronat des Königs und des Adels. Prinzessin Maha Chakri Sirindhorn setzt diese Tradition fort, indem sie auf dem Gelände des Großen Palastes in Bangkok das Ho-Uthet-Thaksina-Gebäude (หออุเทสทักสินา) zur Verfügung stellte, um dort im so genannten „Royal Craftsmen College“ (โรงเรียนผู้ใหญ่พระตำหนักสวนกุหลาบ, auch „Universität im Palast“, วิทยาลัย ในวังชาย genannt) die Bewahrung und Weitergabe der „Zehn Traditionellen Künste“ zu fördern.

## Einflüsse

Viele Inspirationen und Charakteristika der thailändischen Kunst wurden aus anderen asiatischen Ländern übernommen, insbesondere aus Indien und China, aber auch von den Mon, den Khmer oder von den Singhalesen. Traditionell ist die thailändische Kunst eine buddhistische Kunst, während des größten Teils der thailändischen Kunstgeschichte waren religiöse Motive vorherrschend.

## Kunstschulen

Aus historischen und geographischen Gründen haben sich in Thailand mehrere recht unterschiedliche Kunstschulen entwickelt. Eine historische Einordnung der einzelnen Schulen wird dadurch erschwert, dass sie sich teilweise zeitlich parallel zueinander entwickelt haben. Man unterscheidet heute diese Kunststile:

* Dvaravati (etwa 8.–13. Jahrhundert)
* Srivijaya (etwa 8.–13. Jahrhundert)
* Lopburi (etwa 7.–14. Jahrhundert)
* Sukhothai (etwa 13.–15. Jahrhundert)
* Lan Na (etwa 13.–20. Jahrhundert)
* Ayutthaya (etwa 14.–18. Jahrhundert)
* Rattanakosin (Ende des 18.–20. Jahrhundert)

## Die traditionellen Künste

### Malerei

Die klassische thailändische Malerei beschränkte sich auf die Ausschmückung von Tempeln und Palästen und auf Manuskript-Illustrationen. Mit Malereien wurden die Wände von Tempeln und Palästen verziert, um die Schönheit der von ihnen umgebenen Objekte zu betonen. Im Unterschied zur westlichen Malerei kennt die traditionelle thailändische Malerei keine Perspektive. Alle Figuren wurden zweidimensional dargestellt und ihre Größe in der Darstellung hing von ihrer Bedeutung für das dargestellte Geschehen dar. Motive waren vor allem religiöser Art wie Szenen aus dem Leben Buddhas. Gemalt wurde mit Temperafarben, wobei anfänglich Pigmente in fünf Farben zur Verfügung standen. Die Wandmalereien in den Tempeln Wat Suthat (Bangkok) oder Wat Suwannaram (Thonburi) sind besonders bedeutend.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann man, Farbpigmente aus China zu importieren, später wurden chemische Pigmente verwendet. Die Malereien wurden nun farbenfroher. Gleichzeitig hielten westliche Konzepte wie Schatten und Perspektive in die thailändische Malerei Einzug.

Bedeutende Maler der traditionellen Technik sind Fua Hariphitak (เฟื้อ หริพิทักษ์), Chalerm Nakiraks (เฉลิม นาคีรักษ์) oder Sanit Ditthaphan (สนิท ดิษฐพันธุ์), die auch als Nationalkünstler (ศิลปินแห่งชาติ) ausgezeichnet wurden. Zeitgenössische Maler Thailands sind etwa Chakrabhand Posayakrit (จักรพันธุ์ โปษยกฤต) oder Thawan Duchanee (ถวัลย์ ดัชนี).

### Skulpturen

In der Vergangenheit hatten sich thailändische Bildhauer fast ausnahmslos auf die Herstellung von Buddha-Statuen beschränkt. Diese hatten zum Teil riesige Ausmaße, wie zum Beispiel der sitzende Buddha des Wat Si Chum im Geschichtspark Sukhothai, der von Knie zu Knie 11 m misst; andere waren aber auch daumengroß, um sie als Amulett um den Hals tragen zu können. Etwa im Jahr 1933 gab der italienischstämmige Professor Silpa Bhirasri der thailändischen Bildhauerei einen neuen Aufschwung, als er die Schule der Schönen Künste gründete, die später Teil des Fine Arts Department wurde. Silpa Bhirasri schuf großartige Skulpturen mehrerer thailändischer Könige sowie eine etwa 16 m hohe stehende Buddha-Statue im Phutthamonthon-Park. Zahlreiche moderne Künstler finden in den Parks in Bangkok eine permanente Ausstellungsfläche, wie zum Beispiel Nonthivathn Chandhanaphalin (นนทิวรรธน์ จันทนะผะลิน).

