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Décrit l'esprit du néoréalisme durant l'histoire du cinéma.<end_of_turn>
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Luchino Visconti (1906-1976) innovó con Ossessione o los amantes diabólicos (1942), adaptación cinematográfica de la novela de James Cain El cartero siempre llama dos veces. Mario Serandrei, el editor de la película, la definió como "neorrealista". A partir de entonces, el neorrealismo se aplicará a películas que abordan una mirada ética y política sobre un país derrotado por la guerra. Posteriormente, Visconti rodaría películas más líricas (El leopardo, 1963; Los condenados, 1969; Muerte en Venecia, 1971).
Al dirigir Roma, ciudad abierta (1945) al final de la guerra, Roberto Rossellini (1906-1977) rompió con el cine tradicional. Producida con pocos recursos y al margen de las estructuras oficiales, su película combina ficción y documentos para contar un episodio de la resistencia romana; llega a una verdad increíble. Tras Païsa (1946), que se mantiene en esta perspectiva, el cineasta avanzará hacia el melodrama (Voyage enItalie, 1953) y el documental (India, 1959).
El famoso actor Vittorio De Sica (1901-1974) hizo triunfar el neorrealismo con Sciuscià (1946) y El ladrón de bicicletas (1948). Posteriormente filmó Milagro en Milán (1951) y Umberto D. (1952), antes de sacrificarse por una inspiración más convencional (La Ciociara, 1960).
Tras los melodramas sociales (Chronique d'un amour, 1950; Les Vaincus, 1952; Le Cri, 1957), Michelangelo Antonioni (1912-2007) apuntó a la abstracción (Le Désert rouge, 1964), floreciendo en la parábola cósmica (Blow Up, 1967) y reconsidera la escritura cinematográfica (Reportero de profesión, 1975).<end_of_turn><eos>