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Describe parte de la historia del cine canadiense.<end_of_turn>
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La historia del cine canadiense es rica y variada, marcada por directores talentosos y películas icónicas. A continuación presentamos un vistazo a algunos momentos y películas clave que ayudaron a dar forma al panorama cinematográfico canadiense:

Los inicios: Los primeros años del cine canadiense se caracterizaron por producciones documentales y noticieros. Una de las primeras películas notables es "Evangeline" (1913), dirigida por Edward P. Sullivan, basada en el poema épico de Longfellow.

National Film Board (NFB): fundada en 1939, la NFB es una institución clave en la historia del cine canadiense. Ha producido numerosos documentales y películas animadas que han ganado premios de la Academia. Entre sus obras destacan “La Neige a melte sur la Manicouagan” (1949) y “Le Chapeau” (1962).

Décadas de 1960 y 1970: en este período surgieron directores influyentes como David Cronenberg. Su película "Shivers" (1975) fue una de las primeras en captar la atención internacional por su enfoque único del cine de terror.

Cine quebequense: Quebec ha sido particularmente activo en la producción cinematográfica, con el auge del cine quebequense en la década de 1960. "Mon uncle Antoine" (1971) de Claude Jutra y "Les Ordres" (1974) de Michel Brault son ejemplos de ejemplos notables.

Años 80 y 90: el director Atom Egoyan surgió como una figura clave. Su película “Le Salon de Beauté” (1980) atrajo la atención internacional, al igual que “Exotica” (1994) y “Des beaux demoris” (1997).

Denys Arcand y el éxito internacional: “La decadencia del imperio americano” (1986) y “Las invasiones bárbaras” (2003) del director Denys Arcand lograron un éxito de crítica y fueron galardonados con el Oscar.

Realismo mágico: el cineasta quebequense Jean-Claude Lauzon dirigió "Un zoo la nuit" (1987), una película influenciada por el realismo mágico, que explora temas como el amor y el crimen.

El éxito de Xavier Dolan: En la década de 2010, el joven director Xavier Dolan ganó la atención internacional con películas como "Maté a mi madre" (2009) y "Mami" (2014).

Cine indígena: El cine indígena ganó visibilidad con directores como Alanis Obomsawin, cuyo documental "Kanehsatake: 270 años de resistencia" (1993) fue ampliamente aclamado.

Realismo social: Películas como "Les Violons du bal" (1974) de Michel Drach y "The Sweet Hereafter" (1997) de Atom Egoyan exploraron temas sociales y humanos de manera profunda.<end_of_turn><eos>