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What is the role of music in classical dance? Discuss the story and the main players.<end_of_turn>
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Entsteht der Tanz durch das Anhören eines bestehenden Musikstücks oder wird die Musik im Gegenteil durch die choreografische Komposition inspiriert? Muss unbedingt eine Tonbegleitung vorhanden sein? Können wir nicht schweigend tanzen? Seit Beginn des 20. Jahrhunderts treibt die Frage nach der Beziehung zwischen Tanz und Musik die Reflexion und Debatte innerhalb der choreografischen Welt voran; Die Ersteller geben unterschiedliche Antworten.
Speziell für das Ballett konzipierte Partituren waren im 20. Jahrhundert eher selten. Roland Petit gibt sie weiterhin, wann immer er kann, bei Komponisten in Auftrag. Aber die Verwendung ungeschriebener Musik für den Tanz verbreitet sich immer mehr, auch im Bereich des kreativen Jazzballetts. Viele Leute bieten Visualisierungen von Stücken an, ob symphonisch oder nicht, aus dem riesigen Repertoire der klassischen Musik, seltener aus dem des 20. Jahrhunderts. (Béjart, Kylián, MacMillan, Robbins, Taylor, Tetley, Van Dijk). So machte Balanchine es zu einer Spezialität, während Neumeier das Werk von Bach und noch mehr das von Mahler wieder aufgreift, dessen sieben der zehn Symphonien er zwischen 1975 und 1994 choreografierte. Alvin Ailey seinerseits berühmter Duke Ellington in einer Serie von neun Ballette aus den Jahren 1975 und 1976. Unter den Choreografinnen des Neuen Tanzes zeichnet sich Anne Teresa De Keersmaeker dadurch aus, dass sie es seit den 1980er Jahren wagte, sich mit Bartók, Ligeti, Mozart und Bach auseinanderzusetzen, um die Kunstkomposition und rhythmische Komplexität besser zu erforschen.

Als Meister aller Komponenten seiner Shows aus dem Jahr 1953 entschied sich Nikolais dafür, seine Tänzer in eine elektronische Klangumgebung einzutauchen. Dennoch gibt es immer noch privilegierte Kooperationen zwischen einem Komponisten und einem Choreografen (Stravinsky/Balanchine, Lucia Dlugoszewski/Hawkins, Philips/Carlson, Thom Willems/Forsythe, Alberto Iglesias/Duato), von denen einige als Orientierung für den Ansatz des letzteren dienen können ( Philip Glass/Childs). Der beispielhafteste Fall ist die enge Verbindung von Denken und Handeln, die John Cage und Cunningham vereint. Nachdem sich die beiden Männer nur auf die Dauer des Stückes geeinigt hatten, begannen sie, es getrennt zu schaffen, bevor sie sich am Tag vor der Uraufführung wieder trafen. Die Musik bietet dann keinen Bezugspunkt; Es überlagert sich mit dem Dekor und der Choreografie, denn für Cunningham „entstehen die drei Künste nicht aus einer einzigen Idee, die der Tanz demonstriert, die Musik unterstützt und das Dekor illustriert, sondern vielmehr aus drei unterschiedlichen Materialien, die jeweils im Mittelpunkt stehen.“ in Bezug auf sich selbst“ (Der Tänzer und der Tanz, Belfond, Paris, 1988).<end_of_turn><eos>