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¿Cuál es el papel de la narración en la danza clásica?<end_of_turn>
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Hat die choreografische Show die Funktion, ein Gefühl, ein Verhalten, eine Emotion usw. zu erzählen oder sogar auszudrücken, oder zielt sie nur darauf ab, die Bewegung allein zu erforschen? Dies ist eine Debatte, die, während sich die Fragen nach dem eigentlichen Grund für die Tanzgeste häufen, die Welt der Schöpfer aufwühlt.
Obwohl die Erzählordnung seit Beginn des 20. Jahrhunderts in Frage gestellt wurde, ist sie nicht unbedingt verschwunden; Es prägte weiterhin weitgehend das neoklassische Ballett, insbesondere in Großbritannien und der ehemaligen UdSSR, sowie die meisten Jazzballette. Allerdings verschwand die diskursive Abfolge in der Regel zugunsten einer Aneinanderreihung von Episoden, deren Bedeutung je nach Perspektive des Betrachters variiert.
So bieten die großen Mythen und literarischen Werke eine sehr reiche Quelle für Adaptionen oder Transpositionen. Choreografen wie Neumeier und Roland Petit schöpfen großzügig daraus. Die Schöpfer des neuen französischen Tanzes sind ihm gegenüber nicht gleichgültig, ob sie sich nun von der Welt von Beckett (Marin), der von Kafka (Verret, Nadj) oder Choderlos de Laclos (Preljocaj) inspirieren lassen. Was Martha Graham betrifft, die ihre Erforschung der Wendungen der weiblichen Seele fortsetzte, gab sie den griechischen Mythen eine psychoanalytische Interpretation.<end_of_turn><eos>