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Quel est le rôle de la scénographie dans la danse classique ? Discutez de l’histoire et des principaux acteurs.<end_of_turn>
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Cuando el espectáculo coreográfico sigue siendo parte de un marco teatral, lleva a los creadores a pensar y redefinir la función de los decorados y el vestuario.
Dispositivos arquitectónicos, planos superpuestos, objetos utilitarios o imágenes filmadas proyectadas en el escenario se integran cada vez más en la expresión coreográfica. Participan de él por la propia manera en que los bailarines se apropian o evitan estos elementos, los manipulan, incluso juegan con ellos. Al permitir esculpir espacios y volúmenes, liberar el escenario y crear un universo transparente donde la coreografía se desarrolla libremente, la luz se convierte en uno de los componentes esenciales del espectáculo. Hay muchos diseñadores de iluminación –desde Jean Rosenthal (1912-1969) para Balanchine, Graham y Robbins hasta Françoise Michel (nacida en 1955) para Duboc, Larrieu y Tompkins– que contribuyen a dar forma a la escena coreográfica contemporánea.
El reinado de los pintores-decoradores, al igual que las colaboraciones iniciadas por Diaghilev durante el apogeo de los Ballets Rusos, está perdiendo fuerza, a menudo por falta de medios económicos, aunque todavía encuentra una extensión en la experiencia en Francia, desde 1968 a 1978, del Ballet Théâtre Contemporain. Como sigue haciendo Martha Graham con Isamu Noguchi, algunos coreógrafos trabajan en estrecha colaboración con un artista visual (Cunningham/Robert Rauschenberg, Bausch/Rolf Borzík, Saporta/Jean Bauer, Nadj/Goury, Decouflé/Philippe Guillotel), desarrollando con el tiempo sus creaciones un universo reconocible. Forsythe diseña con mayor frecuencia la escenografía, el vestuario y la iluminación de sus ballets; Por su parte, el propio Nikolais desarrolló sistemas capaces de transformar el escenario, destilar la iluminación y vestir los cuerpos con proyecciones.
Las décadas de 1960 y 1970 estuvieron fuertemente marcadas por la preponderancia del trabajo no narrativo, en el que la exaltación de la danza se satisfacía con un escenario desnudo, cortinas e iluminación diseñadas como decoración. Favoreciendo túnicas sencillas y trajes de baño que resaltan la silueta de los intérpretes, Balanchine dio sus credenciales a esta estética de la simplicidad, destinada a centrar la atención en la coreografía. Quintaesencia del cuerpo y de la mente, las medias académicas de Béjart se combinan con algunos accesorios y dispositivos escénicos estilizados, elementos de referencia simbólicos suficientes para crear una atmósfera. Por el contrario, el Tanztheater y muchos coreógrafos de la nueva danza francesa han favorecido las escenografías complejas desde los años 1980; tampoco dudan en reconectarse, de forma más o menos lúdica, con los efectos de la maquinaria (siendo Decouflé quien más la utiliza).<end_of_turn><eos>