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Décrire l'histoire du cinéma japonais et quelques films japonais.<end_of_turn>
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La historia del cine japonés es rica y diversa y abarca un período desde principios del siglo XX hasta el presente. A continuación se ofrece una breve descripción de algunos períodos clave y películas icónicas del cine japonés:

Periodo de silencio (1890-1930):
Los inicios del cine japonés se asocian a menudo con la proyección de la película "Namakura Gatana" en 1917.
El cine mudo japonés estuvo influenciado por el teatro kabuki y el teatro tradicional japonés.
Período anterior a la Segunda Guerra Mundial (1930-1945):
En la década de 1930 surgieron directores como Yasujirō Ozu y Kenji Mizoguchi.
"Tokyo Chorus" de Ozu (1931) es un ejemplo de comedia social, mientras que "La vida de O'Haru, una mujer galante" de Mizoguchi (1952) es un clásico del drama histórico.

Periodo de posguerra (1945-1960):
"Rashomon" (1950) de Akira Kurosawa ganó la Palma de Oro en Cannes y contribuyó al reconocimiento mundial del cine japonés.
"Tokyo Story" (1953) de Ozu está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y explora temas de familia y envejecimiento.

Periodo de posguerra (1960-1980):
Surgieron directores como Nagisa Oshima y Shohei Imamura, desafiando las convenciones cinematográficas. El "Imperio de los sentidos" de Oshima (1976), aunque controvertido, es un ejemplo de la nueva ola japonesa.

Cine contemporáneo (años 80 hasta la actualidad):
Hayao Miyazaki y Studio Ghibli dominaron la animación japonesa con películas como "Mi vecino Totoro" (1988) y "La princesa Mononoke" (1997).
Takeshi Kitano, conocido por su estilo único, ha dirigido películas como "Hana-bi" (1997).
“Shoplifters” (2018) de Hirokazu Kore-eda, ganador de la Palma de Oro en Cannes, explora los vínculos familiares y sociales.<end_of_turn><eos>