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Describe el espíritu del neorrealismo durante la historia del cine.<end_of_turn>
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Luchino Visconti (1906-1976) brachte mit „Ossessione oder die teuflischen Liebhaber“ (1942), einer Verfilmung von James Cains Roman „Der Postbote klingelt immer zweimal“, eine Neuerung. Mario Serandrei, der Herausgeber des Films, definierte ihn als „neorealistisch“. Von da an wird der Neorealismus auf Filme angewendet, die einen ethischen und politischen Blick auf ein vom Krieg besiegtes Land werfen. Visconti drehte später weitere lyrische Filme (The Leopard, 1963; The Damned, 1969; Death in Venice, 1971).
Mit der Regie von „Rome, Open City“ (1945) am Ende des Krieges schaffte Roberto Rossellini (1906-1977) einen Bruch mit dem traditionellen Kino. Sein mit wenigen Mitteln und außerhalb offizieller Strukturen produzierter Film kombiniert Fiktion und Dokumente, um eine Episode des römischen Widerstands zu erzählen; er gelangt zu einer unglaublichen Wahrheit. Nach Païsa (1946), das in dieser Perspektive bleibt, wendet sich der Filmemacher dem Melodram (Voyage en Italie, 1953) und dem Dokumentarfilm (Indien, 1959) zu.
Der berühmte Schauspieler Vittorio De Sica (1901-1974) brachte den Neorealismus mit Sciuscià (1946) und Der Fahrraddieb (1948) zum Siegeszug. Er verfilmte außerdem Miracle in Milan (1951) und Umberto D. (1952), bevor er sich einer konventionelleren Inspiration opferte (La Ciociara, 1960).
Nach sozialen Melodramen (Chronique d'un amour, 1950; Les Vaincus, 1952; Le Cri, 1957) strebte Michelangelo Antonioni (1912-2007) die Abstraktion an (Le Désert rouge, 1964) und blühte in der kosmischen Parabel auf (Blow Up, 1967) und überdenkt das filmische Schreiben neu (Berufsreporter, 1975).<end_of_turn><eos>