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Quel est le rôle de la musique dans la danse classique ? Discutez de l’histoire et des principaux acteurs.<end_of_turn>
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¿La danza surge de la escucha de una pieza musical existente o, por el contrario, la música se inspira en la composición coreográfica? ¿Tiene necesariamente que haber un acompañamiento sonoro? ¿No podemos bailar en silencio? Desde principios del siglo XX, la cuestión de la relación entre danza y música ha alimentado la reflexión y el debate dentro del mundo coreográfico; Los creadores ofrecen varias respuestas.
Las partituras especialmente diseñadas para ballet tendieron a volverse raras en el siglo XX. Roland Petit continúa, cuando puede, encargándolos a compositores. Pero el uso de música no escrita para la danza se está generalizando, incluso en el campo del ballet de jazz creativo. Mucha gente ofrece visualizaciones de piezas, sinfónicas o no, extraídas del inmenso repertorio que ofrece la música clásica, menos frecuentemente de la del siglo XX. (Béjart, Kylián, MacMillan, Robbins, Taylor, Tetley, Van Dijk). Así, Balanchine la convirtió en una especialidad, mientras Neumeier revisita la obra de Bach y aún más la de Mahler, cuyas siete de las diez sinfonías coreografió entre 1975 y 1994. Alvin Ailey, por su parte, célebre Duke Ellington en una serie de nueve ballets creados en 1975 y 1976. Entre los coreógrafos de la nueva danza, Anne Teresa De Keersmaeker destaca por atreverse, desde los años 1980, a enfrentarse a Bartók, Ligeti, Mozart y Bach para explorar mejor la composición artística y la complejidad rítmica.

Maestro de todos los componentes de sus espectáculos desde 1953, Nikolais optó por sumergir a sus bailarines en un entorno sonoro electrónico. Sin embargo, todavía existen colaboraciones privilegiadas entre un compositor y un coreógrafo (Stravinsky/Balanchine, Lucia Dlugoszewski/Hawkins, Philips/Carlson, Thom Willems/Forsythe, Alberto Iglesias/Duato), algunas de las cuales pueden ayudar a guiar el enfoque de este último ( Philip Glass/Niños). El caso más ejemplar es el de la estrecha comunión de pensamiento y acción que une a John Cage y Cunningham. Los dos hombres, después de haber acordado sólo la duración de la pieza, la crearon por separado antes de volver a encontrarse el día antes de la primera representación. La música entonces no proporciona ningún punto de referencia; se superpone al decorado y a la coreografía, porque, para Cunningham, “las tres artes no provienen de una sola idea que la danza demuestra, la música sostiene y el decorado ilustra, sino que son tres materiales distintos, cada uno centrado en relación consigo mismo” (El bailarín y la danza, Belfond, París, 1988).<end_of_turn><eos>