<bos><start_of_turn>system
You are a helpful AI assistant.
lista de codigos linguisticos disponibles: ["es", "de"].<end_of_turn>
<start_of_turn>user
Describir las principales etapas históricas del cine ruso y soviético.<end_of_turn>
<start_of_turn>model
Historische Fresken und Adaptionen literarischer Klassiker machten bis zur Revolution von 1917 den Großteil der Filmproduktion in Russland aus. Die Filme befassten sich im Gegensatz zu den Filmen der ersten sowjetischen Filmemacher eher mit der Vergangenheit als mit der Gegenwart und waren, wie Lenin verkündete, davon überzeugt, dass das Kino „ ist von allen Künsten die wichtigste“ und stellt daher ein mächtiges Propagandainstrument im Dienste der Revolution dar. Um den Mangel an Filmen und Ausrüstung zu überwinden, entsandte die bolschewistische Regierung Teams von Kameraleuten in das ganze Land, um selbst in den entlegensten Dörfern Agit-Prop-Filme (Agitation und Propaganda) sowie gefilmte Nachrichtenmagazine zu drehen und zu projizieren. Diese sind einer staatlichen Organisation, Kino-Pravda („Kino-Wahrheit“), zu verdanken, deren Leiter Dziga Vertov (1895-1954) ist, derselbe, der futuristische Dokumentarfilme zeichnen wird (Man with a Movie Camera, 1929).
Lev Koulechov (1899-1970) begann seine Karriere ebenfalls mit der Regie von Agit-Prop-Filmen, sein Name bleibt jedoch hauptsächlich mit der Gründung des Experimental Laboratory (1920) verbunden. Dort entwickelten wir eine Schnittästhetik, die den größten Filmemacher der frühen Sowjetzeit, Sergej Michailowitsch Eisenstein (1898-1948), den Autor von „Der Streik“ (1925), „Panzerkreuzer Potemkin“ (1925) und „Oktober“ (1928) inspirierte. Nach „Die Generallinie oder das Alte und das Neue“ (1929) geriet der des Formalismus bezichtigte Eisenstein in Ungnade; Er musste neun Jahre warten, bis er die Genehmigung erhielt, einen weiteren Spielfilm zu drehen, Alexander Newski (1938), seinen ersten Tonfilm mit Musik von Prokofjew. Iwan der Schreckliche, ein zweiteiliger Film, der nur in der UdSSR veröffentlicht wird. das krönte 1958 sein Werk.
Wsewolod Pudowkin (1893–1953), ein ehemaliger Schüler von Kuleschow, wandte sich wieder eher dem klassischen Schreiben zu (Die Mutter, 1926; Sturm über Asien, 1929), während Aleksandr Dovjenko (1894–1956) authentische Gedichte in Bildern vortrug (Erde, 1930; Ivan , 1932).
Der bald in der Kunst etablierte sozialistische Realismus wird das Kino dem Kult sogenannter „positiver“ Helden unterwerfen. Er wird viele Regisseure zum Schweigen bringen.<end_of_turn><eos>