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Describe the major historical milestones of German cinema.<end_of_turn>
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Reorganizado en 1917 en torno a una única unidad de producción (UFA), el cine alemán logró sus primeros éxitos con dramas históricos como Du Barry (1919), de Ernst Lubitsch (1892-1947). Invitada a trabajar en Hollywood, esta última se hizo famosa en el registro de la comedia ligera (Lady Windermere's Fan, 1925).
Sin embargo, la posguerra fue sobre todo la gran época del expresionismo, cuyas obras de culto fueron El gabinete del doctor Caligari (1920), de Robert Wiene (1881-1938), Las tres luces (1921), de Fritz Lang (1890 -1976), Nosferatu el vampiro (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931), y El gabinete de figuras de cera (1924), de Paul Leni (1885-1929). Carl Mayer (1894-1944), coguionista de El gabinete del doctor Caligari, también escribió los guiones de varios Kammerspielfilme (“películas de cámara”), dramas íntimos en los que la cámara a veces toma el lugar de un personaje para expresar mejor sus sentimientos. Así, en El último de los hombres (1924), Murnau utiliza complejos movimientos de cámara, superposiciones, imágenes borrosas y espejos distorsionantes para sugerir la desesperación y la humillación del personaje principal, un portero de hotel despojado de su condición de empleado respetado.
La crisis económica que atravesaba Alemania sirvió de telón de fondo para dramas realistas como La calle sin alegría (1925) y Loulou (1929) de Georg Wilhelm Pabst (1885-1967). Muchos cineastas alemanes abandonaron su país con la llegada del nazismo. Lang, Murnau, Leni, mais aussi Robert Siodmak (1900-1973), Max Ophuls (1902-1957) et l'Autrichien Billy Wilder (1906-2002), parmi tant d'autres, travailleront aux États-Unis après quelques films tournés en Francia.<end_of_turn><eos>