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Comment écrire une symphonie ?
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Écrire une symphonie est sans doute la tâche la plus ambitieuse qu’un compositeur puisse entreprendre. Même si Mozart composait déjà des symphonies quand il était enfant, pour la majorité des gens, l’ensemble du processus prend des mois ou des années. Écrire une symphonie dépasse la portée d’un seul article explicatif, mais vous pouvez en apprendre davantage sur le processus de planification, de composition et de révision.

1. Trouvez l’inspiration.

L’étape la plus importante du processus de composition d’une symphonie est de trouver une idée. Pour ce faire, il faut penser de façon créative. Organisez une séance avec vos amis instrumentistes et improvisez des mélodies. Consultez vos vieux journaux intimes pour vous remémorer des sentiments et des expériences qui pourraient vous servir d’inspiration.
Gardez un carnet sur vous en permanence afin de pouvoir noter vos idées. Chaque fois qu’une idée vous vient à l’esprit, notez-la immédiatement pour ne pas l’oublier.

2. Écoutez des compositeurs que vous admirez.

Apprenez à écrire vos chansons comme vos idoles. Être inspiré par quelqu’un ne revient pas à faire du plagiat, car cette inspiration fusionnée avec votre propre point de vue rendra votre musique unique.
Essayez d’écouter un large éventail de différentes symphonies. Chaque compositeur a son propre style et ses propres techniques. C’est la raison pour laquelle le fait d’écouter différents styles de musique vous aidera à écrire votre propre symphonie. Consultez la liste des compositeurs ayant écrit des symphonies sur Wikipédia en faisant une petite recherche sur Google. Cette liste est assez complète, datant de l’époque baroque jusqu’à nos jours et la plupart des compositeurs de la liste ne sont pas bien connus.

3. Choisissez vos thèmes.

Essentiellement, une symphonie est une histoire musicale et, en tant que telle, doit avoir des personnages ou des thèmes. Ces thèmes sont développés sur toutes les gammes tout au long de l’œuvre musicale, que l’on désigne par le terme exposition.
Essayez de choisir des thèmes opposés, comme le bien et le mal.

4. Créez un plan.

Traditionnellement, les symphonies comprennent quatre mouvements, chacun ayant une forme différente. Le premier mouvement tend à être une sonate. Le second, qui est souvent plus lent, comporte une série de variations. Le troisième mouvement sera généralement un menuet ou un scherzo et un trio. Le quatrième mouvement sert à clore la symphonie et ressemble le plus souvent au rondo.

Dans le plan, énumérez tous les éléments que vous souhaitez trouver dans votre symphonie. Vous pouvez y inclure votre inspiration, vos sentiments, la forme, les gammes et les thèmes de votre composition musicale. Faites correspondre chacun de ces éléments aux différents mouvements.
N’hésitez pas à vous approprier la forme. Si vous souhaitez créer quelque chose de différent, faites-le. Certains compositeurs permutent le deuxième et le troisième mouvement. Il existe des symphonies de trois mouvements, dans lesquelles le menuet est habituellement omis. Il existe également des symphonies de cinq mouvements, dans lesquelles une marche est complétée, voire un scherzo ou un menuet, entre le troisième et le dernier mouvement. Certaines symphonies, inspirées de la 9e symphonie de Beethoven, ont plus de cinq mouvements, notamment Roméo et Juliette de Berlioz et les œuvres de Gustav Mahler qui font partie des plus célèbres. Les symphonies qui ne présentent que deux mouvements sont encore plus rares. Depuis l’époque romantique, les symphonies ont généralement un outil thématique qui sert de fil conducteur entre tous les mouvements. Vous pouvez choisir de suivre cette tendance ou de la modifier. Soyez créatif et amusez-vous.

5. Rassemblez le matériel nécessaire.

Pour commencer, vous aurez besoin d’une partition et d’un outil d’écriture, comme un stylo ou un crayon ou d’un logiciel de composition musicale. Il est difficile d’écrire à la main, car pour lire vos notes de musique, il faut savoir jouer d’un instrument de musique ou trouver quelqu’un qui peut le faire. Si vous utilisez un logiciel de notation musicale, vous pouvez écouter immédiatement ce que vous avez écrit.

Sibelius, MagicScore Maestro et Finale sont d’excellents éditeurs de partitions que vous pouvez essayer.
Quiconque est à la recherche d’un logiciel libre peut utiliser MuseScore ou Lilypond.
Si vous jouez ou avez accès à un instrument, vous pouvez jouer les mélodies que vous avez composées avec votre instrument pour apprécier les sons avant de les écrire.

6. Commencez à écrire.

À l’aide du plan que vous avez créé précédemment, composez chaque mouvement séparément. Tout au long du processus, vous prendrez constamment des décisions concernant les différentes techniques et les styles musicaux que vous utiliserez. Quelques-uns de ces aspects comprennent  :

la dynamique
le rythme
les intervalles
les harmonies
le développement du thème
le contrepoint rigoureux
la conduite des voix
l’orchestration

7. Jouez vos mélodies sur différents instruments.

Traditionnellement, les symphonies pour petit orchestre sont écrites pour les instruments à cordes (violon, alto, violoncelle et guitare basse), les bois (2 flutes, 2 clarinettes, 2 hautbois et 2 bassons), les cuivres (2 cors d’harmonie, 2 trompettes avec un petit orchestre) et les instruments de percussion (2 timbales, triangle et cymbale). Si vous écrivez une symphonie pour un orchestre de taille moyenne, vous pouvez doubler le nombre de cors français, ajouter trois trombones et un tuba aux instruments de la famille des cuivres, ajouter des percussions et incorporer des instruments de la famille des bois comme le picolo, le cor anglais, la clarinette basse et le contrebasson. Si vous pouvez encore ajouter d’autres instruments, faites-le !

Il n’est pas nécessaire de se limiter aux instruments traditionnels. Si d’autres instruments sont disponibles et qu’il y a des musiciens pour les jouer, n’hésitez pas à vous en servir ou à les utiliser différemment. Par exemple, vous pouvez remplacer un instrument classique par un instrument non traditionnel. À titre d’exemple, l’inventeur de la famille des saxophones a conçu ses instruments pour les orchestres (en si bémol majeur et mi bémol majeur) et les fanfares militaires. Il est également possible d’inclure des instruments qui ont été remis au gout du jour, comme un modèle de flute à bec, la viole de gambe ou le hautbois de chasse.
Il y a des symphonies avec accompagnement vocal. Essayez de jouer plusieurs fois les mêmes mélodies sur différents instruments pour créer un motif musical.
Faites attention aux couches et à la texture de la musique. Il ne devrait jamais y avoir plus de cinq couches en même temps.

8. Éloignez-vous de votre symphonie pendant quelques jours.

Pendant ce temps, réfléchissez et faites d’autres choses. Cela vous permet d’y retourner avec un regard neuf et de pouvoir éditer votre composition à tête reposée.

9. Réécoutez et révisez votre composition.

Écoutez votre symphonie une fois de plus. Éliminez tous les éléments que votre sens artistique trouve étranges et ajustez votre composition si vous pensez qu’elle est trop courte ou trop longue.
Essayez de jouer votre symphonie au piano. Même si vous n’êtes pas un pianiste talentueux, vous devriez pouvoir jouer les mélodies. En tant que compositeur, jouer votre propre partition vous aidera à vous assurer que le morceau n’est pas confus. Cela vous permettra également d’apprécier à tout moment le contenu de chaque registre.

10. Invitez des amis et des musiciens en qui vous avez confiance.

Ils peuvent jouer votre symphonie et vous donner leurs impressions sur votre œuvre. Écouter votre symphonie du début à la fin vous donnera de nouvelles idées. De plus, les musiciens et les amis peuvent vous suggérer des changements que vous n’auriez peut-être jamais considérés par vous-même.
Ne soyez pas sur la défensive s’ils vous donnent des suggestions. Ils ne font qu’essayer de vous aider et vous n’êtes pas tenu de mettre en application leurs commentaires si vous n’êtes pas d’accord avec eux.