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Que font les maisons de disques... ? Je ne sais pas exactement ce que sont les maisons de disques. Quel est leur but ? Quand ont-ils été créés et pourquoi ? J'ai entendu des gens dire que leur existence est désormais obsolète... pourquoi donc ? Explique comme si j'avais cinq ans.
gpt
Une maison de disques comble un certain nombre de lacunes importantes pour les musiciens en herbe, mais cela peut avoir un prix créatif élevé. Comme * * p4mu * * l' a dit , c'est généralement une question d' argent . Étant donné que de nombreux disques pop peuvent coûter plus de 100 000 $, et certains bien plus de 1 000 000 $, il est difficile pour un artiste de financer cela par lui-même. Un label peut budgétiser une certaine somme d'argent pour le nouveau disque d'un artiste, par exemple. Mais pour que la maison de disques se sente à l'aise de réaliser un profit sur la sortie d'un album, elle a souvent le dernier mot sur les producteurs que l'artiste utilisera, sur les chansons qui figureront sur l'album, sur les singles que l'artiste sortira, etc. au . Pour les artistes pop, cela leur profite également, car cela garantit que leur disque sera populaire (et théoriquement plus rentable). Une maison de disques peut également fournir des fonds pour la tournée d'un artiste. Les salles sont chères, et pour les spectacles populaires, des salles *vraiment* chères sont souvent nécessaires, comme les arènes et les stades. Il y a aussi le coût des autocars de tournée, des semi-remorques, de l'équipement, des producteurs, des réalisateurs, des éclairagistes, etc. C'est une entreprise coûteuse . Selon le contrat, une maison de disques peut proposer de l'argent à l'artiste pour une tournée, à condition qu'il soit remboursé en premier (souvent avant que le groupe ne gagne de l'argent). De plus, les labels peuvent aider avec les frais juridiques (pas seulement l'application des droits d'auteur, mais avec les droits d'échantillonnage et de reprise des chansons), la distribution des disques, la promotion, etc. Cela dépend du contrat de l'artiste. J'ai dit dans le paragraphe d'ouverture que cela peut avoir un prix élevé. Souvent, les artistes plus expérimentaux ont du mal à obtenir un contrat. Les labels traditionnels ( Warner Music Group , Sony Entertainment , etc . ) ne veulent généralement pas signer et prêter de l' argent à un groupe dont ils ne savent pas qu'il réussira , et donc être en mesure de rembourser leur prêt . C'est pourquoi il existe des labels moins traditionnels comme Sub Pop [1] et Arts & Crafts. Ils sont moins connus, ont moins de contrats d'artistes et ont moins d'argent à donner aux artistes de la relève. En échange, ils permettent généralement plus de liberté et d'expérimentation, car il y a moins d'argent à perdre en cas d'échec du groupe. Ils sont plus habitués à prendre ces risques. Enfin, les maisons de disques sont perçues comme étant moins pertinentes aujourd'hui qu'elles ne l'étaient il y a 20 ans à cause d'Internet. Les artistes ont désormais la possibilité de diffuser eux-mêmes de la musique auprès d'un large public, avec des sites tels que YouTube, Facebook et Reddit pour fournir l'angle de promotion. Il est maintenant moins cher pour un groupe typique de faire un disque parce qu'il peut utiliser son ordinateur et des logiciels peu coûteux (ou gratuits). Les tournées coûtent toujours de l'argent, alors les artistes espèrent d'abord être exposés. De cette façon, ils peuvent approcher une petite maison de disques qui sera plus encline à leur prêter de l'argent sachant qu'ils ont déjà un public. Note : [ 1 ] – Sub Pop n'est pas exactement « underground », mais son histoire de signature de groupes alternatifs parle d'elle-même.