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Comment remixer ?
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Remixer c’est fabuleux ! Vous avez à peine reconnu cette vieille chanson des années soixante-dix après qu’un producteur l’ait métamorphosée en changeant certaines sonorités et en ajoutant une boucle de batterie originale. Un remix permet de changer la couleur d’un morceau et son style de façon magistrale en altérant l’harmonisation de la mélodie, la structure, le rythme, les sonorités et en ajoutant ou en retirant des éléments. Non, ce n’est pas de la magie, vous pouvez aussi remixer vos morceaux favoris, il vous suffit d’apprendre comment utiliser un logiciel d’édition musicale comme FL Studio ou Audacity.

1. Procurez-vous un éditeur audio de qualité.

Vous avez besoin d’un outil de travail. Avec votre station de travail audio numérique (généralement appelée « DAW » pour Digital Audio Workstation), vous pouvez importer des fichiers de différents formats, des morceaux, des voix, des pistes instrumentales, des effets sonores, etc. Certains logiciels vous permettent d’effectuer des modifications complexes comme changer les tonalités ou synchroniser les tempos. La plupart vous offrent la possibilité de couper, coller, déplacer, renverser, transposer et allonger ou raccourcir vos pistes (éditer le « time stretching » dans le jargon des musiciens).

Si vous recherchez une solution économique, Audacity est une excellente option. Vous pouvez aussi le trouver sur le site communautaire Audacity.fr. C’est un programme gratuit qui fonctionne parfaitement avec tous les systèmes d’exploitation ou presque.
Si vous souhaitez faire un investissement, Ableton est un bon choix. À partir d’à peine deux-cent-cinquante euros de plus qu’un logiciel gratuit, Ableton permet de travailler en temps réel sur scène. Vous pouvez bien sûr préparer vos pistes chez vous, mais vous pouvez également les éditer en concert.

2. Sélectionnez une piste.

Remixer peut être considéré comme un art dans le sens où vous travaillez avec une création artistique. Vous devez en premier lieu choisir un fichier ou une piste que vous souhaitez éditer. Il y a quelques points importants dont vous devez tenir compte :

Sélectionnez un solo, une mélodie, une suite d’harmonies ou un autre élément accrocheurs qui vous plait. Quand on fait un remix, on répète généralement une phrase plusieurs fois en boucle, choisissez donc quelque chose qui n’est pas lassant, un passage simple, facilement mémorisable et intéressant.
Votre base de travail est habituellement un fichier finalisé et mixé, une piste originale issue d’un CD ou d’une autre source. Il est beaucoup plus facile de travailler avec des pistes séparées provenant du mixage original, surtout en ce qui concerne les voix, votre remix sera ainsi de meilleure qualité.
L’idéal serait bien sûr d’obtenir les pistes indépendantes originales, mais Ableton et Audacity vous permettent tous les deux de retirer les voix d’un morceau (comme cela se fait pour créer des pistes de karaoké) et d’extraire les voix en retirant les autres instruments. C’est une manipulation qui demande de la patience et le résultat est rarement parfait. Vous pouvez toutefois séparer les éléments suffisamment pour être en mesure d’utiliser la voix dans un remix de façon satisfaisante.

3. Ajoutez vos propres sonorités.

Vous personnaliserez ainsi le morceau de façon notable. Cela peut aller de l’ajout d’une piste de percussions à la transformation totale du morceau en passant par la modification de l’atmosphère ou du style.

4. Prenez en compte les droits d'auteur.

Utiliser des pistes ou parties de morceaux existants sans l'autorisation de leur créateur et producteur peut vous causer de sérieux problèmes avec la loi...
Écoutez le morceau plusieurs fois afin d’affiner la vision du résultat que vous souhaitez obtenir avec votre remix. Sélectionnez les parties que vous préférez, celles que vous désirez conserver et les passages que vous voulez modifier ainsi que les sonorités que vous souhaitez éliminer.

5. Séparez les instruments.

Isolez les instruments rythmiques, vous pourrez ainsi réaliser un remix de meilleure qualité en ayant la possibilité de les éditer individuellement.

Vous pouvez séparer les instruments avec un logiciel d’édition audio comme Audacity ou Ableton. Ces applications vous permettent de créer des boucles très facilement.
Sélectionner et découper des boucles est un procédé élémentaire. Tout d’abord, ouvrez le fichier et écoutez le morceau afin de repérer la ou les sections que vous souhaitez utiliser dans votre remix. Sélectionnez ensuite avec la souris la partie de la piste que vous désirez utiliser. Découpez-la, collez-la sur une autre piste et écoutez-la en mode solo. Si la boucle est trop courte, recommencez. Si elle est trop longue, coupez-la afin d’obtenir une boucle parfaitement synchronisée avec le tempo.
Si le logiciel que vous utilisez vous permet d’éditer tout en écoutant, lancez la boucle et si cela est nécessaire éditez-la en commençant par le début de la boucle. Assurez-vous qu’elle commence  où vous désirez. Employez la fonction « loupe » qui vous permet d’éditer de façon extrêmement précise. Éditez ensuite la fin de la boucle pour qu’elle soit parfaitement synchronisée avec le tempo et qu’elle ait exactement la longueur désirée.
Les boucles terminant avec des instruments comme les cymbales ou contenant une longue réverb sont difficiles à éditer puisque la réverb ou la sonorité de la cymbale va continuer au-delà de la phrase. Cela peut être un problème ou bien un effet intéressant que vous créez volontairement.
Des boucles parfaitement synchronisées au tempo vous permettent de construire, d’éditer le morceau et de faire des changements de tempo facilement. En utilisant certains logiciels comme Acid ou Sonar avec lesquels vous éditez de manière pratiquement identique à Audacity ou Ableton, les boucles doivent être impérativement synchronisées avec le tempo.
Pour éditer le tempo d’une boucle, vous devez définir le BMP (« Beat Per Minute », le nombre de temps qui sont battus chaque minute) manuellement (certains logiciels le détectent automatiquement) ou bien en insérant des marqueurs dans la fenêtre d’édition de la boucle afin de spécifier l’emplacement de chaque temps, ceci permet de ne pas modifier le fichier original tout en obtenant le même résultat qu’en coupant et en créant une boucle.
Vous pouvez également éditer le contenu de la boucle. Si vous désirez retirer ou isoler un ou des instruments se trouvant dans la boucle qui vous intéresse, éditez-la avec l’égaliseur du logiciel.
Soyez conscient qu’il n’est pas possible de séparer complètement un instrument des autres sur une piste déjà mixée. Si par exemple vous souhaitez utiliser une voix se trouvant dans une boucle, mais avec une basse et une batterie différente, vous pouvez éclaircir la piste en diminuant les basses fréquences (basse, grosse caisse, toms, etc.) afin d’obtenir de la clarté.

6. Aventurez-vous !

Prenez une boucle aérée et essayez les différents effets contenus dans votre logiciel d’édition audio numérique pour connaitre leur fonction. Aujourd’hui, les programmes d’édition musicale offrent un large éventail de possibilités, vous trouverez entre autres plusieurs réverbs, des delays, des chorus, des flangers, des phasers, des filtres, des égaliseurs, des vocodeurs, des contrôles d’amplitude de modulation, de fréquence de modulation, de modulation en anneaux, de changement ou d’affinage de tonalité, de synchronisation (ou contrôle de la longueur d’une boucle que l’on appelle communément le « time stretching »), etc. En utilisant les différents effets, vous allez entrainer votre oreille et vous découvrirez quels sont ceux qui vous plaisent et vous conviennent.

7. Transformez la piste.

Tout d’abord, définissez le BMP (nombre de temps par minute) et la signature (pour la musique populaire, c’est généralement du 4/4, bien que quelquefois vous rencontrerez du 3/4) de votre morceau. Importez maintenant vos boucles. Quand vos boucles sont synchronisées convenablement, vous n’avez pas de difficulté pour choisir le tempo tout en conservant une qualité optimale. Vous pouvez à présent construire votre remix.
La méthode facile et sécurisante consiste à conserver une structure identique à l’original (intro, couplet, refrain, couplet, refrain, pont et refrain), mais vous pouvez bien sûr la transformer radicalement à votre guise. Placez par exemple les voix du couplet sur le refrain ou superposez une voix renversée sur un couplet original après avoir découpé des mesures particulières. Il est possible de réharmoniser intégralement les chœurs ou la voix principale en incorporant de nouveaux éléments. Expérimentez, imaginez, créez et surtout, amusez-vous !

8. Exportez votre remix.

Une fois que votre création a un commencement, une fin et que le morceau vous satisfait, c’est le moment de l’exporter (n’oubliez pas de faire des sauvegardes régulières pendant que vous éditez). Ne codez pas tout de suite votre morceau au format MP3, exportez tout d’abord votre œuvre dans un format de meilleure qualité comme les formats WAV ou AIFF. Ouvrez maintenant le fichier que vous venez d’exporter et normalisez-le à 99 % pour obtenir le volume de reproduction optimal. Vous pouvez également faire passer le signal par un compresseur avant de normaliser le morceau, vous gagnerez ainsi quelques décibels.

9. Faites une « masterisation ».

« Masteriser » est facultatif pour une démo, mais indispensable pour un produit fini. Cela consiste à optimiser le son en utilisant des machines comme des compresseurs et des enhanceurs pour ajuster les fréquences et avoir une qualité sonore la meilleure possible.

10. Distribuez votre création.

Vous pouvez maintenant faire une copie de votre remix en le convertissant au format MP3 (gardez soigneusement l’original au format WAV ou AIFF) avec un bon convertisseur de fichiers audios.