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Comment avoir des bonnes idées de chanson ?
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Il est parfois difficile de trouver de bonnes idées pour une chanson, mais ne baissez pas les bras ! Si vous avez du mal à vous lancer, prenez le temps d'éveiller votre créativité. Ouvrez-vous à vos émotions et cherchez de l'inspiration dans le monde qui vous entoure. Faites des exercices d'écriture et essayez des mélodies jusqu'à ce que vous trouviez des paroles et de la musique qui vous plait. Creusez ces idées et peaufinez votre travail jusqu'à ce que vous ayez une chanson cohérente et entrainante.

1. Visualisez votre source d'inspiration.

Visualisez le message, le thème ou le moment que vous souhaitez capturer. Si vous voulez écrire une chanson sur un sujet précis, asseyez-vous quelque part de calme et videz-vous l'esprit. Pensez à votre thème. S'il s'agit d'un objet, d'une image ou d'un paysage, regardez-le. Laissez le sujet remplir vos émotions et essayez de formuler votre expérience avec des mots.

Peut-être avez-vous eu un rendez-vous amoureux parfait et souhaitez-vous écrire une chanson sur cette expérience. Videz-vous l'esprit, revoyez la soirée dans votre tête et laissez libre cours à vos pensées et à vos émotions.
Ne filtrez pas vos pensées et n'essayez pas de vous forcer à écrire des mots. Focalisez-vous simplement sur le moment qui vous inspire et laissez-le guider vos émotions. Si vous vous sentez inspiré(e) et que des paroles vous viennent, écrivez-les librement sans y réfléchir ou les corriger.

2. Cherchez de l'inspiration au quotidien.

Laissez votre esprit vagabonder lorsque vous faites des activités banales, comme la vaisselle, une promenade, une douche ou un tour en voiture. Repensez à un souvenir, une personne ou un sentiment ou videz-vous simplement l'esprit et ouvrez-vous à toute idée qui vous vient.
Si vous trouvez une idée de chanson, de mélodie ou de parole, écrivez-la ou enregistrez-vous avec votre téléphone portable.

3. Analysez d'autres chansons.

Examinez les paroles et la structure mélodique d'artistes que vous aimez. Lisez des paroles de chansons dans divers genres et de diverses époques. Notez la façon dont les couplets et les refrains sont construits, comment les rythmes s'enchainent et quelle est la structure rythmique. Identifiez le ton, repérez les figures de style comme les métaphores et demandez-vous à qui l'artiste s'adresse.

Cherchez des points communs et des différences entre différents genres et différentes époques. Servez-vous de vos observations pour former vos propres gouts, vous fixer des objectifs musicaux et décider quel type de chanson vous souhaitez composer.
Par exemple, les chansons de pop actuelles sont généralement entrainantes, simples et répétitives. De nombreuses paroles de hip-hop alternatif ont un rythme et une structure complexes. Les paroles de country cherchent souvent à raconter une histoire avec un début, un milieu et une fin facilement identifiables.

4. Inspirez-vous de l'art.

Cherchez de l'inspiration dans la musique, la littérature, les films et d'autres arts. Immergez-vous dans de la musique classique, un roman passionnant, un tableau saisissant ou un film extraordinaire. Essayez de vous imaginer dans l'histoire ou le moment de l'œuvre. Laissez les évènements se dérouler dans votre imagination et susciter des émotions.
Si vous voulez parler d'un thème en particulier, inspirez-vous d'œuvres d'art sur des sujets semblables. Par exemple, si vous écoutez des chansons d'amour ou regardez un film romantique, vous pouvez trouver de l'inspiration pour écrire votre propre chanson d'amour.

5. Dessinez des images.

Imaginez des histoires à leur sujet. Si les images vous inspirent plus que les mots, faites des croquis ou représentez un paysage ou un sentiment. Regardez vos dessins et réfléchissez aux choses qui s'y passent.
Même des gribouillages idiots peuvent apporter des détails intéressants à vos paroles. Imaginons que vous avez dessiné un bonhomme bâton qui essaie de faire tenir un éléphant, un piano et un canapé en équilibre les uns sur les autres. Vous pouvez vous servir de cette image comme métaphore ou comme comparaison dans une chanson qui parle du fait de gérer beaucoup de pression.

6. Écrivez librement.

Faites-le pendant 15 à 30 min par jour. L'écriture est semblable au travail des muscles. Respectez une routine régulière. Écrivez simplement tout ce qui vous vient à l'esprit sans filtrer ou corriger vos pensées pendant 15 à 30 min chaque jour. Si la plupart des paroles sont inutilisables, ce n'est pas grave. De temps en temps, vous trouverez une perle que vous pourrez explorer plus profondément.
Cherchez un lieu tranquille pour écrire, chercher des idées et peaufiner vos paroles. Si la télévision est allumée ou qu'il y a beaucoup de bruit autour de vous, vous ne pourrez pas vous concentrer au maximum.

7. Gardez un carnet de notes.

Écrivez-y des idées dès qu'elles vous viennent à l'esprit. Lorsque vous n'êtes pas chez vous et que vous trouvez une bonne idée, notez-la ou enregistrez-la dans votre téléphone. Même si vous préférez vous enregistrer en train de chanter ou de jouer, gardez un carnet sur vous au cas où votre téléphone tomberait en panne.
Vous pouvez aussi avoir de bonnes idées pendant la nuit, lorsque vous êtes dans un état rêveur. Gardez un carnet de notes sur votre table de chevet. Même si ce que vous écrivez ne semble avoir aucun sens lorsque vous le lisez le lendemain, il est possible que vous en tiriez un thème, un couplet ou une mélodie excellents.

8. Partez d'un bon vers.

Cherchez-en un dans ce que vous avez noté et construisez vos paroles à partir de là. Parcourez les notes dans votre carnet, les mots en écriture libre et toute autre chose que vous avez écrite. Selon la quantité que vous écrivez, revoyez vos pages tous les jours, à intervalles de quelques jours ou une fois par semaine. Cherchez une bonne phrase ou un bon paragraphe et approfondissez cette idée.

Il est possible que vous trouviez une phrase intéressante ou 2 dans l'écriture de toute une semaine. Explorez cette idée avec de l'écriture libre et des séances d'écriture plus structurée. Essayez de trouver d'autres phrases pour approfondir la première idée.
Les bonnes chansons sont souvent controversées. Essayez de rester simple, surtout lorsque vous commencez tout juste à écrire les paroles. Vous vous soucierez des rimes, du rythme et des images originales plus tard.

9. Raffinez votre écriture.

Une fois que vous avez écrit des phrases brutes, travaillez sur le rythme et mettez en place une structure de rimes. Essayez de vous servir d'un dictionnaire de rimes pour remplacer certains mots par d'autres et créer des sons qui sont agréables à écouter.

Faites attention à ne pas perdre le sens ou la charge émotionnelle simplement pour écrire une bonne rime. La structure des rimes n'a pas toujours besoin d'être régulière ou parfaite.
Par exemple, regardez les vers « Mais elle persévère et pour plaire à son homme / Dominique a décidé de suivre la norme. » Les mots « homme » et « norme » ne riment pas parfaitement, mais ils ont des sons suffisamment proche pour créer un effet harmonieux.

10. Jouez au hasard.

Amusez-vous avec des accords et des mélodies sur l'instrument de votre choix. Commencez par jouer des accords simples à la guitare, au piano ou sur tout autre instrument. Si vous avez choisi un thème ou des paroles en particulier, pensez à l'ambiance que la musique doit créer. Si le ton doit être triste ou sombre, essayez de jouer uniquement des accords mineurs. Si la chanson est joyeuse et entrainante, des accords majeurs peuvent être plus appropriés.
Si vous ne jouez pas d'instrument, ce n'est pas grave. Vous pouvez tout de même trouver une bonne mélodie de chant en fredonnant ou en sifflant. Travaillez en collaboration avec un ami ou un membre de votre famille qui joue d'un instrument pour peaufiner la musique et écrire une partition.

11. Partez d'un vers.

Si vous avez déjà écrit des paroles, chantez le premier vers d'un couplet ou d'un refrain sur différents airs et rythmes. Essayez de chanter des notes aigües sur certains mots pour les mettre en relief. Continuez de faire des essais jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie mémorable qui capture le ton que vous souhaitez créer dans le morceau.
Si vous avez écrit des paroles, demandez à un(e) ami(e) musicien(ne) quel effet ces paroles lui font. Échangez des idées ensemble et chantez les paroles sur différents airs improvisés.

12. Développez une mélodie de base.

Utilisez-la pour construire des airs complémentaires. Pour les couplets, enchainez des accords ou des notes en suivant une progression simple. Dans une mélodie simple, il est commun que le premier vers monte dans une gamme ou vers des notes plus aigües et que le deuxième vers redescende en réponse.

Essayez de chanter les 2 premiers vers de la comptine Ah ! vous dirai-je, maman : « Ah ! vous dirai-je, maman / Ce qui cause mon tourment ? » Vous remarquez que le premier vers monte vers des notes aigües et que le deuxième redescend jusqu'à la note de départ.
Ce n'est pas parce que la mélodie des couplets se répète qu'elle doit être ennuyeuse ou prévisible. Le rythme est très important. Essayez différents enchainements de noires, de croches et de demi-croches pour apporter du dynamisme et de l'originalité à la mélodie.

13. Jouez sur le contraste.

Créez du contraste dans les rythmes et les notes pour éviter que le morceau soit monotone. Les couplets répètent généralement le même air, mais le refrain vous donne l'occasion d'apporter du contraste. Dans de nombreuses chansons excellentes, le refrain nous surprend avec des mélodies et des rythmes qui se distinguent de ceux dans les couplets.
Ce contraste est essentiel pour créer une bonne dynamique entre les couplets et le refrain. Un même passage musical répété sans cesse devient très ennuyeux et il est important d'avoir des sections différentes pour interpeler les personnes qui écouteront la musique.