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Qu'est-ce qui sépare l'art moderne et certaines œuvres de Picasso des gribouillis ordinaires ? Pourquoi sont-ils appréciés à ce point alors qu'ils ressemblent à quelque chose qu'un bambin dessinerait ? Cela ne me dérange pas les gens qui l'apprécient, je veux juste comprendre l'attrait. S'il vous plaît, expliquez-moi comme si j'avais cinq ans.
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C'est un mélange d'intentionnalité et de philosophie. Picasso a dit : > Il m'a fallu 4 ans pour peindre comme Raphaël, mais toute une vie pour peindre comme un enfant. Cela vous donne une fenêtre sur sa philosophie. L'artiste valorise intentionnellement une forme de dessin simplifiée. Se demander pourquoi cela pourrait être l'acte de la critique d'art. Picasso était un cubiste fondateur. Il faisait partie d'un changement culturel entre deux façons de voir l'art. Il voulait mettre l' accent sur [ différents outils :] ( URL_0 ) > Les peintres cubistes ont rejeté le concept hérité selon lequel l' art doit copier la nature , ou qu'ils doivent adopter les techniques traditionnelles de perspective , de modelage et de raccourci . Ils voulaient plutôt souligner la bidimensionnalité de la toile. Ils ont donc réduit et fracturé les objets en formes géométriques, puis les ont réalignés dans un espace peu profond et en relief. Ils ont également utilisé des points de vue multiples ou contrastés. Si l'art consiste à faire de la beauté, Picasso réécrit les règles avec lesquelles les gens reconnaissent habituellement la beauté. Cela a été poussé encore plus loin en mars, du modernisme (qui a commencé à l'époque de Van Gogh) au post-modernisme (Pollack et ses pairs). L'expressionnisme abstrait est le genre d'art que vous associez probablement à l'argument « Je pourrais faire ça ». Pollack est le célèbre, où il a éclaboussé de la peinture sur toile. URL_1 Les images ne rendent pas vraiment justice à cet article . Vous avez vraiment besoin de le voir en personne. Lorsque vous le ferez, vous remarquerez certains détails. La première est que Pollack utilise la peinture de manière quelque peu sculpturale. Il l'applique en mèches épaisses qui se superposent et s'entrecroisent de manière matérielle. Malgré cela , l' impression est que Pollack contrôlait cela pour rendre le plan de sa peinture aussi * plat * que possible . En fait, tout le tableau est une leçon de chaos ordonné. Malgré l'application apparemment aléatoire, Pollack a été étonnamment contrôlé et réfléchi lors de la composition. La tension entre le chaos et l' ordre se rejoignent au point où vous pouvez apprécier la peinture pour ce qu'elle est , non pas une illusion d' une colline ou une projection de la psyché , mais comme une tentative par un homme de faire quelque chose de simplement beau dans une manière qui n'a pas été vue auparavant.