human
comment la musique numérique (comme la techno, l'électro, etc.) est-elle fabriquée ? Qu'est-ce qui compose les sons qu'ils utilisent ? Edit : merci à tous pour vos réponses très utiles ! S'il vous plaît, expliquez-moi comme si j'avais cinq ans.
gpt
Fan de synthé ici ! Pour créer une tonalité musicale numériquement, ils utilisent les mathématiques pour faire la même chose que les filtres, le générateur d'enveloppe et d'autres parties d'un synthétiseur analogique. Regardons une synthèse très basique : Vous commencez avec une forme d'onde, généralement une onde en dents de scie, carrée ou triangulaire, parfois une onde sinusoïdale. C'est la base de la note et du son. L'onde que vous choisissez affecte le son plus que toute autre chose. Le sinus est net et clair. Le carré est dur et perçant (la plupart des haut-parleurs d'ordinateurs de la vieille école utilisaient le carré, par exemple) la scie et le triangle sont quelque part au milieu, plus nets qu'un carré, mais ils ont encore un peu de "buzz". Viennent ensuite les filtres. Vous le faites passer à travers des filtres qui modifient le son et le façonnent également. Le plus puissant est le générateur d'enveloppe. Cette partie détermine la vitesse à laquelle le son passe de l'absence de son au volume maximum (attaque), combien de temps il reste à ce volume (sustain) et la vitesse et la durée de la "décroissance" de la note (décroissance et relâchement). Une grande partie du son d'un instrument est due à ces facteurs. Un piano, par exemple, a une attaque très courte, des tonnes de sustain et un long relâchement. Une caisse claire a une attaque très courte. Sustain court, relâchement court pour une note très courte. Un synthé peut faire des sons que les instruments naturels ne peuvent pas produire. Prenez un bruit de fond de type " pad " , il a une attaque très très longue donc il gonfle lentement jusqu'au volume maximum , aucun vrai instrument ne peut faire ça . D'autres filtres peuvent extraire des parties de la forme d'onde, ou dupliquer des parties, ou les "fuzzer" loin de la forme d'onde idéale pure. Dans les synthés analogiques et leurs versions numériques, le cadran le plus courant est la résonance qui efface la forme d'onde afin qu'elle contienne des harmoniques. Pensez à ce gros son Moog des années 70 dans une chanson comme Heart's Magic Man, la panne au milieu. Lorsque le son du synthé devient de plus en plus flou alors qu'il joue de plus en plus fort juste avant que la voix ne revienne, c'est quelqu'un qui augmente la résonance. Certains sons de synthé le feront alors passer par des filtres d'effets, qui appliquent des transformations mathématiques. Les pédales de guitare offrent bon nombre des mêmes options que les modules d'un synthé. Chorus prend le son et le duplique dans une autre octave. Echo le retarde et réduit le volume puis le mélange. Flange le reproduit avec un pitch shift et un delay et le mixe sur le son d'origine. Phaser le décale dans le temps et le superpose. C'est suffisant pour en faire un synthétiseur vraiment puissant et polyvalent. Mais ce n'est pas assez. voyez que c'est juste un oscillateur faisant un ton. Les synthés numériques modernes peuvent utiliser des dizaines d'oscillateurs. Par exemple, je peux prendre une basse très lourde en onde de scie et modifier son volume en fonction de la sortie d'un deuxième oscillateur réglé sur une onde sinusoïdale. Cela donne un effet de vibrato. Réglez la fréquence du deuxième oscillateur assez bas et rendez l'effet très prononcé et vous passez du vibrato au son apocalyptique dubstep wub-wub-wub. Le « wub » étant l'augmentation et la diminution du volume lorsque le volume suit la seconde onde sinusoïdale de l'oscillateur. Pour obtenir un son très complexe comme les « star drops » classiques des années 70 (pensez à l'ouverture de « dream Weaver »), vous pourriez avoir besoin de quatre ou cinq oscillateurs en interaction. Mon softsynth que j'utilise m'offre jusqu'à 64 oscillateurs à la fois. Un logiciel de qualité studio peut offrir jusqu'à quatre fois plus. Maintenant, tout cela fait partie du package. Vous pouvez également utiliser d'autres méthodes comme la synthèse d'échantillons (vous prenez un fichier .wav d'une note de piano et vous le rejouez en décalant la hauteur) et de grandes banques d'échantillons. De nombreuses chansons utilisent les deux approches, avec des synthés à modélisation utilisés en plus des patchs d'échantillons.