text:
Кинта Санта Тересита, Сектор Флор де Мајо () насеље је у Мексику у савезној држави Веракруз у општини Косолеакаке. Насеље се налази на надморској висини од 39 м.

Становништво

Према подацима из 2010. године у насељу је живело 103 становника.

Хронологија

Попис

Види још
 Савезне државе Мексика

Референце

Спољашње везе

 Мексичка насеља

Насеља у општини Косолеакаке (Веракруз)
Википројект географија/Насеља у Мексику

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Hollis is een plaats (census-designated place) in de Amerikaanse staat Alaska, en valt bestuurlijk gezien onder Prince of Wales-Outer Ketchikan Census Area.

Demografie
Bij de volkstelling in 2000 werd het aantal inwoners vastgesteld op 139.

Geografie
Volgens het United States Census Bureau beslaat de plaats een oppervlakte van
167,4 km², waarvan 163,8 km² land en 3,6 km² water.

Plaatsen in de nabije omgeving
De onderstaande figuur toont nabijgelegen plaatsen in een straal van 40 km rond Hollis.

Externe link

Plaats in Alaska


text: Maudheimiidae zijn  een familie van mijten. Bij de familie is één geslacht met 4 soorten ingedeeld.


text:
Dalibor Vašenda (* 2. červen 1991) je český fotbalový záložník hrající za MFK Frýdek-Místek.

Svoji fotbalovou kariéru začal tento záložník v MFK Frýdek-Místek, odkud ještě jako dorostenec putoval do FC Baník Ostrava. V tomto týmu se postupně propracoval až do A-mužstva. V srpnu 2013 Dalibor Vašenda přestoupil do druholigového celku MFK Frýdek-Místek výměnou za obránce juniorky Josefa Celbu, který byl v Baníku na hostování.

Externí odkazy
 Oficiální stránky FC Baník Ostrava - Dalibor Vašenda

Čeští fotbalisté
Fotbaloví obránci
Fotbalisté FC Baník Ostrava
Narození v roce 1991
Narození 2. června
Žijící lidé
Muži
Fotbalisté FK Frýdek-Místek


text:
Bugueño Pinnacle () is a slender rock peak that is reported to rise over 4400 m between Mount Rutford and Rada Peak on the crest of the Craddock Massif in the Sentinel Range. Named by the Advisory Committee on Antarctic Names in 2006 after Manuel Bugueño, a Chilean member of the Omega High Antarctic GPS Expedition to the Sentinel Range in 2005. He made ascents of Mount Craddock and Rada Peak and, with Camilo Rada, ran the GPS measurements of both.

References

Ellsworth Mountains
Four-thousanders of Antarctica


text:
Andreas Andreadis (born 14 January 1982) is a Greek male volleyball player. He was part of the Greece men's national volleyball team at the 2006 FIVB Volleyball Men's World Championship in Japan. He currently plays for Greek club AONS Milon.

Sporting achievements

Clubs

International competitions
 2005/2006   CEV Top Teams Cup, with Panathinaikos Athens
 2008/2009   CEV Cup, with Panathinaikos Athens
 2017/2018   CEV Challenge Cup, with Olympiacos Piraeus

National Championships
 2005/2006  Greek Championship, with Panathinaikos Athens
 2009/2010  Greek Championship, with Olympiacos Piraeus
 2010/2011  Greek Championship, with Olympiacos Piraeus
 2016/2017  Greek Championship, with PAOK Thessaloniki
 2017/2018  Greek Championship, with Olympiacos Piraeus
 2018/2019  Greek Championship, with Olympiacos Piraeus
 2020/2021  Greek Championship, with Olympiacos Piraeus

National Cups
 2006/2007  Greek Cup, with Panathinaikos Athens
 2007/2008  Greek Cup, with Panathinaikos Athens
 2010/2011  Greek Cup, with Olympiacos Piraeus

National League Cups
 2017/2018  Greek League Cup, with Olympiacos Piraeus
 2018/2019  Greek League Cup, with Olympiacos Piraeus

Super Cups
 2006  Greek Super Cup, with Panathinaikos Athens
 2010  Greek Super Cup, with Olympiacos Piraeus

References

External links
profile, club career, info at greekvolley.gr

Andreadis' full profile at volleyball-movies.net

1982 births
Living people
Greek men's volleyball players
Olympiacos S.C. players
Panathinaikos V.C. players
Aris V.C. players
Iraklis V.C. players
PAOK V.C. players
Sportspeople from Eastern Macedonia and Thrace
People from Evros (regional unit)


text:
Гіпотезу Рі́мана про розподіл нулів дзета-функції Рімана сформулював Бернгард Ріман 1859 року.

Формулювання
Гіпотеза стверджує, що:

Функція  визначена для всіх комплексних , і має нулі для від'ємних цілих . Із функціонального рівняння , і явного виразу  при  випливає, що всі інші нулі, які називаються «нетривіальними», розташовані у смузі  симетрично щодо так званої «критичної лінії» .

Гіпотеза Рімана входить до списку семи «проблем тисячоліття». За доведення цієї гіпотези Математичний інститут Клея (Clay Mathematics Institute, Кембридж, Массачусетс) обіцяв виплатити приз розміром 1 млн. доларів США. Цікаво, що спростування гіпотези (тобто обчислення нетривіального нуля поза «критичною лінією») не дає права отримання призу.

Історія
1896 року Адамар і Валле-Пуссен незалежно довели, що нулі дзета-функції не можуть лежати на прямих  і .

1900 року Давид Гільберт включив гіпотезу Рімана до списку 23 нерозв'язаних проблем як частину восьмої проблеми, спільно з гіпотезою Гольдбаха.

1914 року Гарді (Харді) Ґодфрі Гарольд довів, що на критичній лінії знаходиться нескінченно багато нулів, а пізніше Харді і Літлвуд дали оцінку знизу частки нулів, що лежать на критичній лінії, яку потім покращували різні математики.

Деякі нетривіальні нулі розташовуються екстремально близько один до одного. Ця властивість відома як «» ().

Титчмарш, Ворос 1987 року довели, що дзета-функція може бути розкладена у добуток через свої нетривіальні нулі (розклад Адамара).

2004 року група математиків університету Пардьє (Purdue University, USA) під керівництвом Луі де Бранжа (Louis De Branges de Bourcia) запропонувала доведення гіпотези Рімана, яке, однак, виявилося помилковим.

Чергове повідомлення про доведення гіпотези Рімана надійшло у 2018 р. від математика Майкла Атья. Це відбулося під час конференції Heidelberg Laureate Forum у Гейдельберзькому університеті.

Еквівалентні формулювання
1901 року Хельге фон Кох показав, що гіпотеза Рімана еквівалентна наступному твердженню про розподіл простих чисел:
  якщо

Цікаві факти
Знаменита відповідь Гільберта на питання про те, що б він зробив, якби він з якої-небудь причини заснув на п'ятсот років і раптом прокинувся. Математик відповів, що в першу чергу він запитає, чи була доведена гіпотеза Рімана.
 У 2015 р. прес-службою Математичного інституту Клея повідомлено, що нігерійський математик Опіємі Енох з Федерального університету в м. Оє-Екіті  зумів довести гіпотезу Рімана, яку учені безуспішно намагаються вирішити протягом останніх 156 років. Разом з тим, у Математичному інституті Клея (м. Кембридж, штат Массачусетс) заявили, що досягнення буде зафіксовано тільки після його публікації в міжнародному журналі з високою репутацією, тобто після верифікації науковою спільнотою.

Примітки

Математичні гіпотези
Проблеми тисячоліття
Нерозв'язані проблеми математики
Дзета- і L-функції


text:
Kuruabaru River är ett vattendrag i Guyana.   Det ligger i regionen Upper Demerara-Berbice, i den centrala delen av landet,  km söder om huvudstaden Georgetown.

Tropiskt regnskogsklimat råder i trakten. Årsmedeltemperaturen i trakten är  °C. Den varmaste månaden är oktober, då medeltemperaturen är  °C, och den kallaste är januari, med  °C. Genomsnittlig årsnederbörd är  millimeter. Den regnigaste månaden är maj, med i genomsnitt  mm nederbörd, och den torraste är september, med  mm nederbörd.

Källor

Vattendrag i Upper Demerara-Berbice


text:
Брейнтри — название нескольких населённых пунктов:
 Брейнтри — город в английском графстве Эссекс.
 Брейнтри — город в штате Вермонт, США.
 Брейнтри — город в штате Массачусетс, США.


text:
João Batista do Vale, mais conhecido como João do Vale (Pedreiras, 11 de outubro de 1934 — São Luís, 6 de dezembro de 1996), foi um músico, cantor e compositor brasileiro.

De origem humilde, João sempre gostou muito de música. Em 1947, se mudou para São Luís. Em 1964, estreou como cantor. Suas principais composições são: Carcará, em parceria com José Cândido e imortalizada na interpretação de Maria Bethânia, Peba na pimenta, com Adelino Rivera, e Pisa na fulô, com Ernesto Pires e Silveira Júnior.

Biografia

João Batista do Vale gostava muito de música desde pequeno, mas logo teve de trabalhar para ajudar a família. Aos 13 anos, foi para São Luís/MA, onde vendia laranjas na rua e participou de um grupo de bumba-meu-boi, o Linda Noite, como "amo" (na cultura popular maranhense, amo é a pessoa que organiza o grupo de bumba meu boi, o cantador, na maioria das vezes o dono daquele grupo).

Dois anos depois, começou sua viagem para o sul, pegando um trem para Teresina, e depois sempre em boleias de caminhões: em Fortaleza CE, foi ajudante de caminhão; em Teófilo Otoni MG, trabalhou no garimpo; e no Rio de Janeiro RJ, onde chegou em dezembro de 1950, empregou-se como ajudante de pedreiro, numa obra no bairro de Ipanema

Passou a frequentar programas de rádio para conhecer os artistas e apresentar suas composições, na maioria baiões. Depois de dois meses de tentativas, teve uma música de sua autoria gravada por Zé Gonzaga, Cesário Pinto, que fez sucesso no Nordeste. Em 1953, Marlene lançou, em disco, Estrela miúda, que também teve êxito; outros cantores, como Luís Vieira e Dolores Duran, gravaram então músicas de sua autoria.

Em 1954, participou como figurante do filme Mãos Sangrentas, dirigido por Carlos Hugo Christensen. João do Vale conheceu Roberto Farias – na época assistente de direção, - que, ao se transformar em diretor, convidou o compositor para musicar alguns de seus filmes, como No Mundo da Lua, de 1958. Além disso, em 1969, ele comporia a trilha sonora de Meu Nome é Lampião, de Mozael Silveira.

Em 1962, Luiz Gonzaga grava a canção De Teresina a São Luiz, que retrata a ferrovia São Luís-Teresina.

Em 1964, estreou como cantor no restaurante Zicartola, onde nasceu a ideia do Show Opinião, dirigido por Oduvaldo Viana Filho, Paulo Pontes e Armando Costa, e que foi apresentado no teatro do mesmo nome, no Rio de Janeiro. Dele participou, ao lado de Zé Kéti e Nara Leão, tornando-se conhecido principalmente pelo sucesso de sua música Carcará (com a participação de José Cândido), a mais marcante do espetáculo, que lançou Maria Bethânia como cantora, que substituiu Nara no espetáculo.

Como compositor, em 1969, fez a trilha sonora de Meu nome é Lampião (de Mozael Silveira).

Depois de se afastar do meio musical por quase dez anos, lançou, em 1973, Se eu tivesse o meu mundo (com Paulinho Guimarães) e, em 1975, participou da remontagem do Show Opinião, no Rio de Janeiro.

Em 1982 gravou seu segundo disco, ao lado de Chico Buarque, que, no ano anterior, havia produzido o LP João do Vale Convida, com participações de Nara Leão, Tom Jobim, Gonzaguinha e Zé Ramalho, entre outros.

No final dos anos 1980, o artista sofreu um derrame cerebral, que deixou sequelas. entre 1987 e 1990, precisando ficar em uma cadeira de rodas, e com capacidade de comunicação também reduzida.

Em 1995, Chico Buarque voltou a reverenciar o amigo, reunindo artistas para gravar o disco João Batista do Vale, com participação de Edu Lobo, Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Alceu Valença, e do próprio Chico Buarque, e que foi Prêmio Sharp de melhor disco regional.

Tem dezenas de músicas gravadas e algumas delas deram popularidade a muitos cantores: Peba na pimenta (com João Batista e Adelino Rivera), gravada por Ari Toledo;  Pisa na fulô (com Ernesto Pires e Silveira Júnior), xote de 1957, gravado por ele mesmo; também o baião Coronel Antonio Bento (Luiz Wanderley e João do Vale), sucesso com Tim Maia; e Asa do Vento, que foi gravada por Caetano Veloso,

Homenagens
Em 1995, foi fundado o Teatro João do Vale, no Centro Histórico de São Luís.

Em 2006 (décimo ano após sua morte), foi lançado o espetáculo musical "João do Vale - o Poeta do Povo", peça de Maria Helena Künner, com direção musical de Marco Aurêh, baseada na biografia "Pisa na fulô, mas não maltrata o Carcará", escrita por Márcio Paschoal.

As músicas Carcará e Estrela Miúda (gravadas por grandes nomes da música brasileira como Marinês, Elba Ramalho, Amelinha, dentre outros) fizeram parte da trilha sonora da novela Cordel Encantado, da Rede Globo de televisão, na interpretação marcante de Maria Bethânia.

Na sua terra natal, em Pedreiras, é homenageado com uma estátua sua, onde o braço e o carcará que ele segura são feitos de bronze.

Em 2017, foi montado, em São Luís, o espetáculo João do Vale- o Musical, que também fez apresentações no interior do estado e no Piauí.

Em 2018, foi escrito, pela poeta e cantora pedreirense Maria Suelma F  Oliveira uma homenagem ao aniversário do Poeta, um soneto, intitulado Soneto de Carcará na Fulô, "João Batista do Vale,  famigerado João do Vale, o intrépido boêmio da Princesa do Mearim. Nascido no dia 11  de outubro de 1934 já tinha no seu sangue as hemácias, leucócitos e plaquetas de um belo cantador. Poderia até arriscar que ao primeiro respiro de sua nascença entoou o carcará que em breve seria seu redentor. Pedreiras e todos os seus conterrâneos te felicitam com saudosismo o seu aniversário. Ainda vive em cada um de nós o espírito do profeta da poesia externada em pura melodia. Receba meu presente."

Em 11 de outubro de 2022, data em que completaria 88 anos de vida, foi homenageado pela Google com um doodle.

Discografia
 2004  Carcarás da Cidade - Um tributo a João do Vale • Nova Iguaçu Discos • CD
 1994  João Batista do Vale • BMG • CD
 1982  João do Vale e Chico Buarque • LP
 1981  João do Vale convida • CBS • LP
 1980  História da Música Popular Brasileira • Abril Cultural • LP
 1970  Coleção nova Música Popular Brasileira. João do vale • Abril Cultural • LP
 1967  Eu chego lá/Sanhoró/Eu vim praí/Viva meu baião. • Philips • CD
 1965  O poeta do povo • Philips • LP
 1965  Opinião ao vivo • Philips • LP

Ligações externas

Naturais de Pedreiras (Maranhão)
Músicos afro-brasileiros
Cantores do Maranhão
Compositores do Maranhão
Agraciados com a Ordem do Mérito Cultural


text:
Juwel was an East German brand of cigarettes owned by Altria and manufactured by Philip Morris International.

History
Juwel cigarettes were produced by VEB Dresden Zigarettenfabriken. To keep costs down, the cigarettes were sold in cardboard packaging and had a shorter filter compared to other filter cigarettes offered in East Germany. With a single retail sale price throughout the GDR (EPP), the cigarette cost 2.50 East German marks for a box of 20 cigarettes, making Juwel one of the cheapest filter cigarettes available in the GDR.

From 1972, another type of cigarette was available for the same price under the name Juwel 72, in parallel with the "Juwel" brand. This brand was not made in the GDR but rather the People's Republic of Bulgaria. Jewel 72 cigarettes had the length of a standard cigarette and were sold in a cellophane packaging. The cigarette was imported by Bulgartabac and did not correspond to the taste of many smokers in the GDR. The GDR Juwel, popularly now called "Old Jewel," "Short Jewel," or simply "Old," was from then on more difficult to obtain.

After 1990, the brand was initially produced by Vereinigte Zigarettenfabriken Dresden GmbH, a subsidiary of Philip Morris International. In 1998 the company was renamed f6 Cigarettenfabrik Dresden GmbH. In addition to the Juwel and Juwel 72 cigarettes, the product range also included the former DDR brands f6 and KARO. Even after 1990, these brands were sold almost exclusively in East Germany.

In the years 2015 and 2016, the Juwel cigarettes were taken off the market.

See also
 Cigarette
 Tobacco smoking

References

Philip Morris brands


text:
Шанси (китайски: 山西; пинин: Shānxī) е провинция в северната част на Китайската народна република. Тя заема площ от 150 000 км² и има население от 32,97 млн.

Името на Шанси буквално означава "на запад от планината", което се отнася към нейното географско местоположение спрямо Тайханската планина. Провинцията граничи с Хъбей на изток, Хънан на юг, Шънси на запад и Вътрешна Монголия на север. Столица на Шанси е град Тайюен.

География
Голяма част от Шанси се намира върху Голямото льосово плато, което в източния си край се покачва към Тайханската планина, а на запад – към Люлян. Централната част, където тече река Фън, е заета от равнини. Най-високата точка е връх Утай, лежащ на 3058 метра надморска височина. Повечето от реките в провинцията се оттичат във Фън и Цин, които на свой ред са притоци на Хуанхъ. На север текат някои притоци на река Хай, сред които Санган и Хутуо. Хуанхъ формира западната и част от южната граница на Шанси.

Климатът на Шанси е континентален мусонен и характерна особеност за него е, че е твърде сух. Средното годишно ниво на валежите е 350 – 700 мм. През зимата и пролетта количеството на валежите е незначително.

Главни градове
 Тайюен (столица)
 Датун
 Чанджъ
 Янцуан

История
През епохата Пролети-есени (722 пр.н.е.-403 пр.н.е.) територията на Шанси е владение на царство Дзин, което се разпада на три части през 403 пр. Хр.: царство Хан, царство Джао и царство Уей. Същата година се счита за началото на Периода на воюващите царства (403 пр.н.е.-221 пр.н.е..) До 221 пр.н.е. всички тези царства биват постепенно подчинени от царство Цин, установило Цинската династия (221 пр. Хр.-206 пр. Хр.), първата, успяла да обедини всички китайски царства в единна империя.

При Ханската династия (206 пр. Хр.-220) Шанси се управлява като подразделение на Бинджоу. През този период там се заселват значителен брой хора от племето сюнну, като през Периода на Шестнадесетте царства (304 – 439) областта често става поле на военни действия. Съвременният град Датун е бил столица на царство Северна Уей (386 – 534) – царство на номандското племе Сянбей, което завладява почти целия Северен Китай. През този период Шанси е и важен будистки център.

По време на династията Тан (618 – 907) и след това, местността се нарича Хъдун, или "На изток от (Жълтата) река. През Периода на петте династии и десетте царства (907 – 960) Шанси е под властта на царство Северна Хан. С настоящото си име и граници, почти изцяло съвпадащи със съвременните, Шанси е установена през династията Мин (1368 – 1644).

Векове наред Шанси е център на търговията и банковото дело, като изразът "търговец от Шанси" е бил синоним на богат човек. Въпреки това, в наши дни икономическото развитие на провинцията далеч не е толкова добро, поради силната зависимост на Шанси от залежите от въглища. Сега Шанси е една от най-бедните китайски провинции, както по общ БВП, така и по БВП на глава от населението.

Съвременното развитие на Шанси започва от управлението на независимия деспот Йен Шъхан (1911 – 1949). Като център на въгледобива провинцията се налага по време на японската окупация (1938 – 1945).

Икономика
Земеделието играе важна роля в икономиката на Шанси, като основни култури са пшеница, царевица и сорго (гаолян). Обработваемите земи заемат едва около 30% от общата площ на провинцията. Правят се опити за повишаване на количеството земеделска продукция чрез иригационни системи и възстановяване по изкуствен път на ерозиралите почви. В планинските райони е развито животновъдството.

Провинцията е богата на природни изкопаеми, най-вече на въглища и боксит. В Шанси се намират около една трета от залежите от въглища на целия Китай, които са съсредоточени най-вече в северната ѝ част. Поради тази причина, провинцията е най-големият доставчик на въглища в Китай.

Сред водещите отрасли на икономиката, освен въгледобива, са производството на електроенергия, металургията и други тежки индустрии.

Население
Населението на провинция Шанси е съставено почти изцяло от националността хан етнически китайци (99,7%). От останалите етнически групи представени са дунгани, монголци и манджури. Широко разпространена е групата южни диалекти на китайския език дзин. В югозападната част се говори путунхуа известен още като мандарин, т.е. официалният китайски език.

Туризъм
Сред основните забележителности са древният град Пиняо, влизащ в Списъка на световното наследство, се намира близо до Тайюен. В него са съхранени много белези на китайската ханска култура, архитектура и начин на живот от времето на династиите Мин и Цин.

Пещерите Юнган, също в списъка на Световното наследство, се намират в град Датун. Те са 252 на брой, като в тях се намира колекция от произведения на будисткото изобразително изкуство, датиращи от 5 и 6 век.

Връх Утай е най-високата точка в провинцията и една от Петте свещени будистки планини. Той е известен и като дома на бодхисатва Манджусри и там се извършват будистки поклонения. Районът е известен като будистко културно и религиозно средище.

Връх Хъншан е една от Петте свещени даоистки планини, важно място за последователите на даоизма.

Външни препратки
 www.shanxi.gov.cn


text:
Thomas Baring kan syfta på:

* Thomas Baring, 2:e baronet (1772–1848), brittisk parlamentsledamot
 Thomas Baring (1799–1873), brittisk parlamentsledamot
 Thomas Baring, 1:e earl av Northbrook (1826–1904), engelsk statsman
 Thomas Baring (1831–1891), brittisk parlamentsledamot


text:
Le Nouveau Réveil est un quotidien de Côte d'Ivoire qui est l'organe officiel du Parti démocratique de Côte d'Ivoire (PDCI-RDA).

Histoire

Description
Il constitue l'organe officiel d'un parti politique, le Parti démocratique de Côte d'Ivoire (PDCI-RDA), parti unique au pouvoir dans le pays de 1960 à 1990 et qui demeure un acteur très important de la vie politique du pays, sous la direction de l'ancien président de la République (de 1993 à 1999, date du coup d'État militaire du général Robert Guéï), Henri Konan Bédié.

Atteintes à la liberté de la presse
Les « Jeunes Patriotes » ont à plusieurs reprises déchiré des publications jugées hostiles au pouvoir et cassé des kiosques qui vendaient des publications considérées comme soutenant l'opposition ou les rebelles.

Certains journalistes ont été menacés ou ont subi des manœuvres d'intimidation à cause leurs sympathies politiques supposées. Il s'agit notamment de Dénis Kah Zion.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Médias en Côte d'Ivoire
Atteintes à la liberté de la presse

Lien externe
 Site officiel

Presse écrite en Côte d'Ivoire
Presse quotidienne en Côte d'Ivoire


text:
Jimenez Novia − koncepcyjny samochód sportowy powstały w 1995 roku we francuskim mieście Awinion zaprojektowany przez Ramona Jimeneza.

Produkcja
Planowanie zaczęto w 1983 roku. Jednak pracę nad Jimenezem Novią rozpoczęto w 1985 roku, trwały 10 lat do 1995 roku. Przy produkcji pracowało kilkanaście osób, wszystkie wcześniej miały doświadczenie i styczność ze sportami wyczynowymi. Autu stawiano następujące warunki - jak najniższa masa własna, moc powyżej 500KM. Prędkość maksymalna powyżej 350 km/h i przyśpieszenie od 0-100km/h w 3,5 s.

Silnik
Długo zastanawiano się nad doborem jednostki do auta. Postanowiono połączyć cztery czterocylindrowe silniki pochodzące z motocykla Yamaha FZR1000 w jedność. Niska masa i mocny a zarazem lekki silnik (lżejszy niż konkurencyjne V16) oferował doskonałe osiągi.

Dane techniczne Jimenez Novia

Bibliografia

Zobacz też
 Najszybszy samochód świata

Coupé
Samochody koncepcyjne


text:
Olympian Village is a city in Jefferson County, Missouri, United States. The population was 774 at the 2010 census. The city was named in honor of Greek myth and culture. Some street names include Parthenon Drive, Kronos Drive, Hercules Place, Plato Place, and Pheidippides Place.

Geography
Olympian Village is located at  (38.134561, -90.459475).

According to the United States Census Bureau, the city has a total area of , all land.

Government
Olympian Village is a fourth class city incorporated in 1965, which consists primarily of a single subdivision of single-family homes built in the 1960s.

Public safety
Olympian Village is serviced by the part paid, part volunteer, Hematite Fire Protection District which operates a station nearby, about halfway between Olympian Village and nearby Festus. Olympian Village was served by its own police department, which was a volunteer program until 2005, when state and federal grants allowed for a full-time, paid police department. In 2009, local officials disbanded the department due to a lack of funding. Service resumed in 2010 in the form of another volunteer police department, where officers worked without pay. Joachim-Plattin Ambulance District operates station 4 in Olympian Village which is staffed 24 hours per day, year-round.

Demographics

2010 census
As of the census of 2010, there were 774 people, 246 households, and 201 families living in the city. The population density was . There were 264 housing units at an average density of . The racial makeup of the city was 97.3% White, 0.4% African American, 0.3% Native American, 0.5% Asian, 0.4% from other races, and 1.2% from two or more races. Hispanic or Latino of any race were 1.6% of the population.

There were 246 households, of which 49.6% had children under the age of 18 living with them, 54.5% were married couples living together, 20.7% had a female householder with no husband present, 6.5% had a male householder with no wife present, and 18.3% were non-families. 13.0% of all households were made up of individuals, and 4% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 3.15 and the average family size was 3.27.

The median age in the city was 32.2 years. 30.9% of residents were under the age of 18; 9.3% were between the ages of 18 and 24; 28.6% were from 25 to 44; 25.3% were from 45 to 64; and 5.8% were 65 years of age or older. The gender makeup of the city was 47.8% male and 52.2% female.

2000 census
As of the census of 2000, there were 669 people, 217 households, and 182 families living in the city. The population density was . There were 232 housing units at an average density of . The racial makeup of the city was 97.61% White, 0.30% Native American, 1.49% Asian, and 0.60% from two or more races. Hispanic or Latino of any race were 0.60% of the population.

There were 217 households, out of which 43.8% had children under the age of 18 living with them, 64.1% were married couples living together, 12.4% had a female householder with no husband present, and 16.1% were non-families. 12.0% of all households were made up of individuals, and 4.1% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 3.08 and the average family size was 3.30.

In the city, the population was spread out, with 29.6% under the age of 18, 10.8% from 18 to 24, 33.3% from 25 to 44, 20.0% from 45 to 64, and 6.3% who were 65 years of age or older. The median age was 30 years. For every 100 females, there were 97.9 males. For every 100 females age 18 and over, there were 103.0 males.

The median income for a household in the city was $41,447, and the median income for a family was $43,438. Males had a median income of $30,694 versus $19,514 for females. The per capita income for the city was $14,928. About 9.3% of families and 10.2% of the population were below the poverty line, including 10.5% of those under age 18 and none of those age 65 or over.

References

Cities in Jefferson County, Missouri
Cities in Missouri


text:
José María Fernández de Córdoba y Rojas, plus connu sous le nom de José Córdova ou encore José de Córdova, né à San Fernando dans la province de Cadix le  et exécuté à Potosí en Haut-Pérou le , est un officier de marine et administrateur colonial espagnol des . Il joue un rôle important dans l'histoire de la vice-royauté du Río de la Plata.

Biographie

José de Córdova descend d'une famille d'hidalgos aisés, dont un grand nombre ont servi au sein de la marine de guerre espagnole. Son père, José de Córdova y Ramos, commandait l'escadre espagnole battue au large du cap Saint-Vincent en 1797 par la flotte anglaise sous les ordres de l'amiral Jervis, une défaite qui lui vaudra d'être dégradé par la suite. Le jeune José de Córdova fait ses études à l'académie navale de Cadix, et à seize ans, il est lieutenant de frégate. Il participe à plusieurs expéditions le long des côtes italiennes dirigées contre la marine royale française, et par la suite contre la Royal Navy. Il prend part à la prise de Toulon, à la défense de Cadix, et fait partie de la flotte combinée franco-espagnole qui combat les Anglais pendant les guerres de la Révolution.

Il parvient à la vice-royauté du Río de la Plata en 1801 avec le grade de capitaine de frégate, avec pour ordre de se rendre à la station navale de Montevideo. Il participe à la reprise de Buenos Aires sur les Anglais, et en 1807 à la défense de la ville contre les Anglais qui cherchaient à la reprendre. Il est promu pour son comportement lors de ce combat.

En 1809, il rejoint l'armée de terre avec le grade de mayor general, sous les ordres du brigadier Vicente Nieto; ce dernier était arrivé à Buenos Aires en compagnie de Baltasar Hidalgo de Cisneros, le nouveau vice-roi envoyé en remplacement de Santiago de Liniers, et qui sera par la suite démis, lui aussi, par le Junte de Buenos Aires.

Sources et bibliographie

  Emilio Bidondo, La guerra de la independencia en el Alto Perú, éd. Círculo Militar, Buenos Aires, 1979.
  Pablo Camogli, Batallas por la libertad, éd. Aguilar, Buenos Aires, 2005.
  Isidoro J. Ruiz Moreno, Campañas militares argentinas, tome I, éd. Emecé, Buenos Aires, 2004.
  Miguel Ángel Scenna, Las brevas maduras. Memorial de la Patria, tome I, éd. La Bastilla, Buenos Aires, 1984.

Naissance en avril 1774
Naissance à San Fernando (Espagne)
Militaire espagnol d'Ancien Régime
Officier de marine
Décès en décembre 1810
Décès à Potosí
Condamné à mort exécuté
Militaire espagnol des guerres napoléoniennes
Décès à 36 ans


text:
Dvärgryggsimmare (Pleidae) är en familj av insekter. Enligt Catalogue of Life ingår dvärgryggsimmare i överfamiljen Notonectoidea, ordningen halvvingar, klassen egentliga insekter, fylumet leddjur och riket djur, men enligt Dyntaxa är tillhörigheten istället ordningen halvvingar, klassen egentliga insekter, fylumet leddjur och riket djur. Enligt Catalogue of Life omfattar familjen Pleidae 7 arter.

Kladogram enligt Catalogue of Life och Dyntaxa:

Bildgalleri

Källor

Externa länkar

Halvvingar


text:
Жан-Клод Андрюэ (, род. 13 августа 1942 года, Монтрёй, Франция) — французский автогонщик, чемпион Европы по ралли 1970 года, двукратный чемпион Франции по ралли (1968, 1970). Победитель первого этапа в истории чемпионата мира по ралли (Монте-Карло 1973 года). Всего в рамках чемпионата мира по ралли одержал три победы и семь раз был на подиуме, в рамках чемпионата Европы одержал 17 побед и 25 раз был на подиуме, в рамках чемпионата Франции по ралли имеет 28 побед и 39 подиумов.

Биография

Жан-Клод в 1960-х и 1970-х активно стартовал в крупных европейских гонках, включая этапы чемпионата мира по ралли и автомарафон 24 часа Ле-Мана. Жан-Клод Андрюэ в 1970 году стал победителем чемпионата Европы по ралли. В 1973-м в экипаже с штурманом Мишелем Эспиноси-Пети на автомобиле Alpine 110 выиграл Ралли Монте-Карло, первую гонку в истории чемпионата мира по ралли под эгидой ФИА. Год спустя, на Lancia Stratos HF он победил на Ралли Корсики. Третья и последняя победа в его WRC-карьере была в 1977 году на Ралли Сан-Ремо. Также на его счету три победы в гонке "Автомобильный Тур Де Франс" 1972, 1981 и 1982 годов. Лучшее место в 24 часах Ле-Мана — пятое в 1972 и 1981 годах за рулем Ferrari.

Его сын — Жиль Андрюэ, был убит в 1995 году.

Победы в чемпионате Европы по ралли
В дополнение к перечисленному ниже Андрюэ также завоевал еще 8 подиумов.

Победы в чемпионате мира по ралли

Результаты

Чемпионат мира по ралли
Кроме приведенных в таблице результатов Андрюэ принял участие в Ралли Корсики 1976, 1980 и 1981 годов, Ралли Монте-Карло 1976, 1980 и 1995 (на всех этих этапах он не добрался до финиша).

Ссылки
 Официальный сайт

Награды и Титулы

Раллисты Франции
Пилоты чемпионата Европы по ралли
Пилоты WRC из Франции


text:
The Trento-Bondone Hill Climb is a hillclimbing competition starting in Trento and finishing on the Monte Bondone, organised by the Scuderia Trentina of the Automobile Club d'Italia. The first competition event was held on 5 July 1925. The course is  in length. It was described as "an absurdly dramatic climb" that begins in the Adige valley at 275 metres elevation and climbs to 1650 metres in the Alps, for an average gradient of 7.9%.  The track is part of the European Hill Climb Championship. In 2014, the course was recreated in the videogame Assetto Corsa.

References

Hillclimbs
Auto races in Italy
Motorsport venues in Italy


text:
Questa pagina raccoglie i dati riguardanti l'Unione Sportiva Salernitana nelle competizioni ufficiali della stagione 1951-1952.

Stagione

Nella stagione 1951-1952 Rudy Hiden viene confermato in panchina dal presidente Ferro, e la Salernitana va in ritiro ad Acerno per la preparazione stagionale.

La Salernitana 1951-1952 risulta indebolita dal mercato estivo, avendo ceduto preziosi elementi a squadre di Serie A, e per questo motivo l'obiettivo stagionale dei campani è nuovamente la salvezza.

Alla quinta giornata il  è di scena a Salerno, e dopo che l'arbitro concede un calcio di rigore agli ospiti dopo non averne dato uno ai padroni di casa, e alla conseguente realizzazione di Pravisano, la tifoseria della Salernitana lancia oggetti in campo e lo invade, e questo comporta la sconfitta a tavolino e la squalifica del "Comunale" per due turni.

Il 20 aprile 1952, a quattro stagioni di distanza dall'ultimo campionato dei granata in Serie A, la , guidata dall'allenatore della Salernitana in A, Gipo Viani, ritorna a calcare il prato del Comunale poiché retrocessa in Serie B. La sfida con i salernitani si concluderà in pareggio e a fine gara, sulla pista di atletica dello stadio, i tifosi granata inscenano un ironico corteo funebre per prendere in giro la Roma, squadra che, per salvarsi dalla B quattro anni prima, era stata favorita nello scontro diretto contro la Salernitana dall'arbitro Vittorio Pera (che in seguito, per altri favoritismi verso i giallorossi venne squalificato a vita), nel match che si concluse 1-0 per i "lupacchiotti", con gol viziato da fallo sul portiere.

Alla fine del torneo la Salernitana risulterà a metà classifica, ottenendo la matematica salvezza già con tre giornate di anticipo.

Divise

La divisa della Salernitana 1951-1952.

Organigramma societario
Fonte

Area direttiva
 Presidente: Marcantonio Ferro
 Segretario: Bruno Somma

Area tecnica
 Allenatore: Rodolphe Hiden
 Allenatore in seconda: Mario Saracino

Area sanitaria
 Medico Sociale: Gino Bernabò
 Massaggiatore: Alberto Fresa

Rosa
Fonte

Risultati

Serie B

Girone di andata

Girone di ritorno

Statistiche

Statistiche di squadra

Andamento in campionato

Statistiche dei giocatori
Fonte

Note

Bibliografia

Collegamenti esterni

 1952


text:
La photographie de rue (« Street Photography » en anglais) est une pratique de la photographie en extérieur, dont le sujet principal est une présence humaine, directe ou indirecte, dans des situations spontanées et dans des lieux publics comme la rue, les parcs, les plages ou les manifestations.

Initiée par Walker Evans, son histoire a été marquée par des photographes tels que Robert Frank, Lee Friedlander, Garry Winogrand, William Klein, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz et plus récemment Vivian Maier.

Terminologie
La photographie de rue est un concept fourre-tout, flou et mal défini, qui recoupe ceux de photographie documentaire, de photographie sociale et de photojournalisme.

Par ailleurs, certains auteurs ne distinguent pas la photographie de rue et la photographie de rues (comme celle que pratiquait par exemple Eugène Atget).

D'autres encore assimilent toutes les photographies prises dans les rues à des photographies de rue, catégorisant alors Henri Cartier-Bresson comme faisant de la photographie de rue alors que, si l'on se réfère à sa définition célèbre de la photographie (« La photographie est pour moi, la reconnaissance simultanée, etc. »), il n'en faisait pas.

Spécificités géographiques

Europe

France
Du fait de l'héritage laissé par les impressionnistes, Paris est parfois qualifiée de berceau de la photographie de rue .

Grande-Bretagne
C'est à Londres que John Thomson réalise en 1876 les premières photographies de rue.

États-Unis d'Amérique
Les débuts de la photographie de rue aux États-Unis peuvent être mis en parallèle avec ceux du jazz en musique, tous deux exprimant franchement une représentation de la vie quotidienne. Ce lien est visible dans les travaux de l'école de photographie de New York, qui n'était pas une institution formelle mais plutôt un courant de pensée constitué de groupes de photographes new-yorkais du milieu du .

Un de ses photographes les plus éminents, Robert Frank, faisait partie du mouvement vibrant tourné vers les Noirs-américains et les contre-cultures. Il s'est fait connaître en partie grâce à son livre célèbre, Les Américains, dans lequel ses images brutes, sans mise au point permanente, interrogent les courants dominants en photographie de son époque, comme les paysages d'Ansel Adams. La communauté de photographes dominants aux États-Unis avait alors violemment rejeté les travaux de Robert Frank. Mais avec le temps, ceux-ci sont devenus une référence pour les nouveaux photographes cherchant à échapper au carcan de l'ancienne école.

Quelques photographes de rue notoires

En attendant une définition rigoureuse et consensuelle de la photographie de rue, voici quelques photographes  donnés par des sources concordantes comme étant des « photographes de rue » ou faisant de la « photographie de rue » :

Notes et références

Bibliographie
  Timothy Gleason, The Communicative Roles of Street and Social Landscape Photography, Simile vol. 8, no. 4 (n.d.), p. 1–13.
  Colin Westerbeck, Joel Meyerowitz, Bystander : A History of Street Photography with a new Afterword on SP since the 1970s (1994), Bullfinch, 2001.
  Clive Scott, Street Photography. From Atget to Cartier-Bresson, I. B. Tauris, 2007.
 .
  Sophie Howarth, Stephen McLaren, Street Photography Now,  Thames & Hudson, 2012.
 .
 Nicolas Mériau, « Photo de rue. Droit au regard contre droit à l'image », dans : Réponses  Photo, , , .
 .
 .
 .
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Conférences
 Bernard Jolivalt, « La photographie de rue situationniste », 2016.


text:
Виталий Иванович Тарасенко (29 июля 1961, Орджоникидзе, Днепропетровская область, Украинская ССР) — советский и украинский футболист, выступавший на позиции центрального защитника, и футбольный тренер. Сыграл 68 матчей в высшей лиге Украины, а также провёл более 300 матчей за луганскую «Зарю».

Биография
Воспитанник киевского спортинтерната, первые тренеры — Анатолий Андреевич Скачко и В. Ф. Качанов. В 1979—1981 годах выступал за дубль киевского «Динамо», в 1980 и 1981 годах становился чемпионом СССР среди дублирующих составов. В 1980 году также выступал за сумской «Фрунзенец».

В 1982 году перешёл в луганскую «Зарю», в которой сразу стал игроком основного состава. В течение девяти сезонов (1982—1990) сыграл в составе «Зари» 329 матчей (по другим данным — 333) и забил три гола. В 1986 году стал победителем зонального турнира второй лиги и чемпионом Украинской ССР среди команд второй лиги. В 1988 году переходил в николаевский «Судостроитель», но ещё в ходе сезона вернулся в Луганск.

В 1991 году перешёл в херсонский «Кристалл», в котором выступал полтора сезона во второй лиге СССР и первой лиге Украины. В июне 1992 года перешёл в винницкую «Ниву» и успел сыграть три матча в первом чемпионате Украины в высшей лиге. Дебютный матч сыграл 6 июня 1992 года против «Шахтёра». В сезоне 1992/93 стал победителем первой лиги в составе «Нивы», затем продолжал играть в составе клуба в высшей лиге. В сезоне 1995/96 во время зимнего перерыва перешёл в другой клуб высшей лиги — «Волынь», а с осени 1996 года выступал в низших лигах за черниговскую «Десну», в сезоне 1996/97 стал победителем второй лиги. Завершил спортивную карьеру в возрасте 38 лет.

После окончания игровой карьеры стал тренером, вошёл в тренерский штаб «Нивы» (Винница). В октябре-ноябре 2001 года был главным тренером команды. В 2007—2008 годах работал в Молдавии в ФК «Тирасполь» ассистентом тренера Владимира Ревы, а также в академии «Шерифа». Имеет тренерскую лицензию «В».

Примечания

Ссылки

 Профиль на сайте «Луганск. Наш футбол»

Футболисты СССР
Футболисты Украины
Игроки ФК «Заря» Луганск
Игроки ФК «Николаев» Николаевская область
Игроки ФК «Кристалл» Херсон
Игроки ФК «Нива» Винница
Игроки ФК «Волынь»
Игроки ФК «Десна»
Футбольные тренеры Украины
Тренеры ФК «Нива» Винница
Выпускники Олимпийского колледжа имени Ивана Поддубного


text:
Paul-François Choppin, born in  on 26 February 1856 and died in Paris (14th arrondissement) on 13 June 1937, was a French sculptor.

Biography

He lost his hearing at the age of two and remained deaf and mute throughout his life. He studied at the National Institution for deaf-mutes in Paris, at the National School of Decorative Arts and then at the National School of Fine Arts. In 1904, he married Marie Célina Reuché, a miniaturist painter. A pupil of François Jouffroy and Alexandre Falguière, he started at the Salon des Artistes Français in 1877, of which he became a member in 1886. He presented his Volunteer project three times at the Salon, first in 1888 under the title A winner of the Bastille, then at the Universal Exhibition of 1889: A Volunteer of 92, and finally in 1898: A Enrolled in 1792. Choppin exhibited at the Salon until 1923. In 1886 he obtained an honorable mention, then a silver medal in 1888 and he received a bronze medal at the Exposition Universelle (1889).

Choppin worked as an art teacher in Paris, where the deaf artist Douglas Tilden was his pupil in the late 1880s.

Works
 1920, Bust of Gustave Baguer, Asnières-sur-Seine, Institut Baguer.
 Le Génie des arts, 1886, plaster statue bought by the State and deposited in 1895, Musée Sainte-Croix in Poitiers, work destroyed.
 Monument to Paul Broca , 1887. Erected in Paris, Place Henri-Mondor, it was sent to be melted down during the Occupation.
 Monument to Paul Broca, erected in the birthplace of the doctor in Sainte-Foy-la-Grande, it was also sent to the cast under the Vichy regime under the Occupation.
 The Volunteer of 1792, 1899, bronze statue erected in Remiremont on the initiative of Jules Méline then president of the council. Another copy, erected in Paris, square Parmentier, was sent for melting in 1942. * The museums of fine arts of Reims and the French Revolution each keep a 54 cm bronze statue of this subject.
 The Death of Britannicus, Dieppe, Château de Dieppe.

Bibliography
 Auguste Boyer, Paul Choppin, artiste sculpteur sourd-muet, Paris, Atelier typographique de l'institution nationale des sourds-muets, 1909.

Notes

19th-century French sculptors
French male sculptors
Deaf artists
19th-century French male artists


text:
This is a list of Korean animated films, sorted by year, in South korea and North korea(NK); they are in Korean  language only.

List of korean animated films by decade

1960s
 A Story of Hong Gil Dong / 풍운아 홍길동 (1967)
 Hopy and Chadol Bawi / 호피와 차돌바위 (1967)
 Heungbu and Nolbu / 흥부와 놀부 (1967)
 Hwanggeum Cheolin / 황금철인 (1968)
 Sonokong / 손오공 (1968)
 Black Star and Golden Bat / 검은 별과 황금박쥐 (1968)
 General Hong Gil Dong / 홍길동 장군 (1969)
 Treasure Island / 보물섬 (1969)

1970s
 Taekwon Dongja Maruchi and Arachi / 태권동자 마루치 아라치 (1976)
Robot Taekwon V / 로보트 태권브이 (1976)
 Jeonja Ingan 337 / 전자인간337 (1977)
General Ttoli / 똘이장군 (1978) - South Korea's first anti-communist animated film. Since this animated film became popular with Korean children, numerous anti-communist animated films have been produced in South Korea. However, the film is also criticized for its explicit portrayal of violence and political messages.
 Ujusonyeon Kaesi / 우주소년 캐시 (1979)

1980s
 Adventure of Headol / 해돌이 대모험 (1982)
 Uju Jeonsa Hong Gil-dong / 우주전사 홍길동 (1983)
 My Name is Dokgo Tak / 내 이름은 독고탁 (1984)

The 2000s
 My Beautiful Girl, Mari / 마리이야기 (2002)
 Oseam / 오세암 (2003)
 Sky Blue (film) / 원더풀 데이즈 (2003)
Aachi & Ssipak / 아치와 씨팍 (2006)
Yobi, The Five-Tailed Fox / 천년여우 여우비 (2007)

The 2010s

 The King of Pigs / 돼지의 왕 (2011)
 Leafie, A Hen into the Wild / 마당을 나온 암탉 (2011)
 Green Days: Dinosaur and I / 소중한 날의 꿈 (2012)
 Swimming to Sea / 파닥파닥 (2012)
The Satellite Girl and Milk Cow / 우리별 일호와 얼룩소 (2014)
Timing / 타이밍 (2015)
Lost in the Moonlight / 달빛궁궐 (2016)
Ghost Messenger /  고스트 메신저 (2014)
 Seoul Station / 서울역 (2016)
 The Haunted House: The Secret of the Cave / 신비아파트: 금빛 도깨비와 비밀의 동굴 (2018)
 Underdog / 언더독 (2018)
Bad Boss / 나쁜 상사 (2018)
 The Haunted House: The Sky Goblin VS Jormungandr / 극장판 신비아파트: 하늘도깨비 대 요르문간드 (2019)

The 2020s
 Beauty Water / 기기괴괴 - 성형수 (2020)
Stress Zero / 스트레스 제로 (2020)
Your Letter / 연의 편지 (2022) (Naver, LICO)
The Haunted House: The Dimensional Goblin and the Seven Worlds / 신비아파트 극장판 차원도깨비와 7개의 세계 (2022)
Yumi's Cells / 유미의 세포들 (2023) (Naver, SIDUS)

See also
 South Korean animation
 North Korean animation
 Manhwa
 History of Korean animation

References

Animated
Korean


text:
Constantin Dima, né le  à Bucarest en Roumanie, est un footballeur roumain qui évolue au poste de défenseur central à l'UTA Arad.

Biographie

Débuts professionnels
Né à Bucarest en Roumanie, Constantin Dima est formé par l'un des clubs de la capitale, le Dinamo Bucarest. Il ne joue toutefois aucun match avec l'équipe première, et se voit prêté au  en 2016-2017, puis au Sepsi Sfântu Gheorghe en 2017-2018.

Astra Giurgiu
Constantin Dima signe à l'Astra Giurgiu le 13 janvier 2019. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs le , lors d'une rencontre de championnat face à son ancien club, le Sepsi Sfântu Gheorghe. Il est titularisé au poste d'arrière gauche ce jour-là, et son équipe s'impose par un but à zéro.

Desna Tchernihiv
Constantin Dima rejoint le Desna Tchernihiv en janvier 2021, devenant ainsi le premier joueur roumain à porter les couleurs du club.

En sélection nationale
Avec les moins de 16 ans, il inscrit un but lors d'un match amical contre la Russie, en août 2014.

Avec les moins de 19 ans, il délivre une passe décisive contre la Serbie en mars 2018, lors des éliminatoires du championnat d'Europe 2018. Il officie également comme capitaine lors d'une rencontre amicale face à l'Irlande.

Le , Constantin Dima fête sa première sélection avec l'équipe de Roumanie espoirs face au Danemark. Il est titularisé puis remplacé par Andrei Chindriș, et les Roumains s'inclinent sur le score de deux buts à un.

Palmarès
 Astra Giurgiu
 Coupe de Roumanie (1) :
 Finaliste : 2018-19.

Notes et références

Liens externes

Footballeur roumain
Joueur du FC Viitorul Constanța
Joueur de l'Astra Giurgiu
Joueur du FK Desna Tchernihiv
Joueur de l'UTA Arad
Naissance en juillet 1999
Naissance à Bucarest


text:
Les Restes de les muralles de Boadella és una obra de Boadella i les Escaules (Alt Empordà) inclosa a l'Inventari del Patrimoni Arquitectònic de Catalunya.

Descripció
Situades dins del nucli urbà de la població de Boadella, a l'extrem sud-oest del nucli antic de la vila, davant l'església de Santa Cecília.

Es tracta de les restes conservades de les antigues muralles que encerclaven el nucli medieval de Boadella. En concret es conserva un tram del parament situat davant de la façana principal de l'església. Es tracta d'un mur escapçat bastit amb pedres sense escairar i abundants còdols o rierencs, disposats en filades més o menys regulars, i lligats amb morter de calç. Presenta una única espitllera delimitada amb pedres desbastades, i diversos forats de bastida.

Història
Boadella era un reduït grup de masies escampades fins que, entre els segles X-XI es va edificar el castell de Boadella. A poc a poc va convertir-se en un catalitzador de la població dels masos que cercava la protecció que oferia la fortificació. D'aquesta forma es va convertir en l'origen primitiu del nucli urbà de Boadella.

Durant els segles XIV-XV, en plena època feudal, es bastiren les muralles que protegien la població que s'anava aplegant entorn al castell, propietat, en indivís, de Pere Rocabertí i Ramon Vilamarí.

Durant l'any 1745 es va desmuntar part de al muralla per donar pas al Passeig del Portal.

Fins a l'any 1915 es conservava el portal d'entrada i sortida al recinte emmurallat. La portalada era feta amb grans dovelles i damunt seu es dreçava un altíssim mur, fet amb còdols de riu i coronat per quatre matacans.

Referències

Patrimoni monumental de Boadella i les Escaules
Muralles de Catalunya
Edificis de Boadella i les Escaules


text:
George Scovil may refer to:

 George G. Scovil (1842–?), merchant and political figure in New Brunswick, Canada
 George Fred Scovil, Canadian Anglican priest


text:
Into the Electric Castle jest dwupłytowym albumem utrzymanym w konwencji metalu progresywnego wydanym w 1998 przez holenderskiego multiinstrumentalistę Arjena Lucassena. Jest to trzeci album wydany pod szyldem Ayreon.

Lista utworów

CD 1
 Welcome to the New Dimension - 3:05
 Isis and Osiris – 11:11
 Let the Journey Begin
 The Hall of Isis and Osiris
 Strange Constellations
 Reprise
 Amazing Flight – 10:15
 Amazing Flight in Space
 Stardance
 Flying Colours
 Time Beyond Time – 6:05
 The Decision Tree (We're Alive) – 6:24
 Tunnel of Light – 4:05
 Across the Rainbow Bridge – 6:20

CD 2
 The Garden of Emotions – 9:40
 In the Garden of Emotions
 Voices in the Sky
 The Aggression Factor
 Valley of the Queens – 2:25
 The Castle Hall - 5:49
 Tower of Hope – 4:54
 Cosmic Fusion – 7:27
 I Soar on the Breeze
 Death's Grunt
 The Passing of an Eagle
 The Mirror Maze – 6:34
 Inside the Mirror Maze
 Through the Mirror
 Evil Devolution – 6:31
 The Two Gates – 6:38
 "Forever" of the Stars – 2:02
 Another Time, Another Space – 5:20

Twórcy

Wokal
 Edwin Balogh (ex-Omega)
 Sharon den Adel (Within Temptation)
 Jay van Feggelen (ex-Bodine)
 Fish (ex-Marillion)
 Anneke van Giersbergen (Agua De Annique, ex-The Gathering)
 Arjen Lucassen
 Edward Reekers (ex-Kayak)
 Damian Wilson (ex-Rick Wakeman, Threshold, Landmarq)
 Robert Westerholt (Within Temptation)
 George Oosthoek (ex-Orphanage)
 Peter Daltrey (ex-Kaleidoscope)

Instrumenty
 Roland Bakker – organy Hammonda
 Taco Kooistra – wiolonczela
 Arjen Lucassen – gitara, mandolina, gitara basowa, minimoog, melotron, keyboard
 Rene Merkelbach – syntezatorowe solówki w utworach 5 (CD 1) i 7 (CD 2)
 Clive Nolan (Arena) – syntezatorowe solówki w utworach 3 (część III) (CD 1)
 Ernő Oláh – skrzypce
 Jack Pisters – sitar
 Ton Scherpenzeel (Kayak) – syntezatorowe solówki w utworach 5 (część III) (CD 2)
 Robby Valentine – klawiszowe solówki w utworach: 2 (część I) i 3 (część I) z CD1 oraz 4 z CD2
 Thijs van Leer (Focus) – flet w utworach: 3 (część III) i 4 (CD 1) oraz 2 i 3 (CD 2)
 Ed Warby (Gorefest) – perkusja

Technicznie
 Arjen Lucassen – producent
 Oscar Holleman – inżynier dźwięku
 Jef Bertels – projektant okładki

Przypisy

Linki zewnętrzne
 Okładka

Albumy muzyczne wydane w roku 1998
Opery rockowe
Albumy koncepcyjne
Albumy Ayreon


text:
Bachklingengraben ist ein Gewässername:

 Bachklingengraben (Altmühl), rechter Zufluss der Altmühl vor Wettelsheim, Stadt Treuchtlingen, Landkreis Weißenburg-Gunzenhausen, Bayern
 Bachklingengraben (Lentersheimer Mühlbach), linker Zufluss des Lentersheimer Mühlbachs nach Altentrüdingen, Stadt Wassertrüdingen, Landkreis Ansbach, Bayern


text:
Aristidis Mumoglu (gr. Αριστείδης Μούμογλου; ur. 1942 w Werii) – grecki koszykarz występujący na pozycji rzucającego obrońcy.

13 lipca 1972 ustanowił rekord strzelecki ligi greckiej, zdobywając w trakcie wygranego 172-94 spotkania z zespołem Vizantinos Athlitikos Omilos 145 punktów. W związku z tym wynikiem miały miejsce pewne kontrowersje. Toczono spory czy były to 143, czy 145 punktów, kiedy piłka wleciała do kosza po sygnale końcowym, ostatecznie w oficjalnych kronikach rekordów widnieje wynik 145 punktów.

Na kilka lat przerwał karierę koszykarską, aby zdobyć wykształcenie na Uniwersytecie Arystotelesa w Salonikach.

Osiągnięcia
 Drużynowe
 Wicemistrz Grecji (1962, 1964)

 Indywidualne
 Lider strzelców ligi greckiej (1972)

Przypisy

Linki zewnętrzne
 Profil na basket.gr

Absolwenci Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach
Greccy koszykarze
Koszykarze Iraklisu Saloniki
Urodzeni w 1942
Ludzie urodzeni w Werii


text:
Tracker – program muzyczny
 Tracker – powłoka systemowa BeOS-a i Haiku
 tracker – serwer w sieciach BitTorrent przekazujący informacje o innych użytkownikach pobierających dany plik
 Tracker – album studyjny Marka Knopflera


text:
O Castelo de Orava (em eslovaco, Oravský hrad; em alemão, Arwaburg; em húngaro, Árva vára) está situado acima de uma colina de 520 metros, na região de Orava, ao norte da Eslováquia.

Foi construído no século XIII, sendo hoje um dos castelos mais famosos do país. Muitas cenas do filme Nosferatu, de 1922, que se passa na Transilvânia, foram filmadas aqui.

Ver também
 Lista de castelos da Eslováquia

Castelos da Eslováquia


text:
Ščedryk – jedna z nejznámějších ukrajinských koled v úpravě Mykoly Leontovyče, známá po celém světě též v anglickém překladu pod názvem "Carol of the Bells".

Dějiny vzniku
Celkem je známo pět redakcí této písně, první z roku 1901, poslední z r. 1919.
Poprvé byla píseň v úpravě Leontovyče nazpívaná sborem Kyjevské univerzity a uvedená na scénu v roce 1916 v Kyjevě. Tato píseň okamžitě přinesla Leontovyčovi velký úspěch a popularitu v hudebních kruzích i u široké veřejnosti.
V roce 1922 "Ščedryk" zazněl v newyorské Carnegie Hall v podání Ukrajinského národního sboru Oleksandra Košyce.
V roce 1936 pracovník rádia NBC, Peter Wilhousky (původem Rusín) napsal anglickou verzi této písně. Píseň je v angloamerické kultuře známá jako "Carols of the Bells".

Hudba
Základní hudební téma si Leontovyč vypůjčil z jedné z ukrajinských lidových písní, (tzv. "štědrovky", které vedle koled jsou zpívané v období Vánoc). Leontovyčova verze v sobě spojuje principy folklorní a klasické polyfonie, díky čemuž dosahuje výjimečně harmonického zvuku a intenzivního napětí.
(Noty v pdf formátu)

Slova

Originál
Щедрик, щедрик, щедрівочка,
Прилетіла ластівочка,
Стала собі щебетати,
Господаря викликати:

«Вийди, вийди, господарю,
Подивися на кошару, -
Там овечки покотились,
А ягнички народились.

В тебе товар весь хороший,
Будеш мати мірку грошей,
Хоч не гроші, то полова,
В тебе жінка чорноброва.»

Щедрик, щедрик, щедрівочка,
Прилетіла ластівочка.

Anglický text
Hark how the bells,
sweet silver bells,
all seem to say,
throw cares away

Christmas is here,
bringing good cheer,
to young and old,
meek and the bold,

Ding dong ding dong
that is their song
with joyful ring
all caroling

One seems to hear
words of good cheer
from everywhere
filling the air

Oh how they pound,
raising the sound,
o'er hill and dale,
telling their tale,

Gaily they ring
while people sing
songs of good cheer,
Christmas is here,

Merry, merry, merry, merry Christmas,
Merry, merry, merry, merry Christmas,

On on they send,
on without end,
their joyful tone
to every home

Ding dong ding… dong!

Využití v angloamerické populární kultuře
Hudba písně Carols of the Bells stala se leitmotivem četných reklam, je typicku vánoční znělkou řady amerických rozhlasových stanic. Její parodické verze zazněly v animovaných seriálech South Park a Family Guy. S touto koledou se rovněž můžeme setkat ve filmu Sám doma.

Reference

Externí odkazy

 Různé variánty ve formátu mp3

Ščedryk/Carols of the Bells
Ščedryk/Carols of the Bells


text:
R.E.M. est un groupe de rock américain, originaire d'Athens, en Géorgie. Il est formé en 1979 par Michael Stipe (chant), Peter Buck (guitare), Mike Mills (basse) et Bill Berry (batterie). Ce fut l'un des premiers groupes de rock alternatif populaires, attirant très tôt l'attention grâce au jeu de guitare en arpèges de Buck et aux paroles énigmatiques de Stipe.

R.E.M. sort son premier single, , suivi du EP Chronic Town en 1981. Le groupe sort un premier album encensé par la critique, Murmur, en 1983, et bâtit sa réputation durant les années suivantes à travers plusieurs albums, des tournées incessantes et le soutien des radios étudiantes. Après plusieurs années de succès underground, R.E.M. touche le grand public avec le titre The One I Love en 1987. Le groupe signe alors avec Warner Bros. Records en 1988, et commence à s'engager sur le plan politique et environnemental, tout en se produisant dans des salles de plus en plus importantes dans le monde entier.

Au début des années 1990, quand le rock alternatif commence à connaître un plus large succès, R.E.M. est perçu comme un groupe pionnier du genre et publie alors les albums qui sont à ce jour leurs deux plus gros succès commerciaux : Out of Time en 1991 et Automatic for the People en 1992, qui se démarquent du son originel du groupe. En 1994, l'album Monster marque un retour à un son rock. Le groupe entame sa première tournée depuis six ans pour promouvoir l'album.

En 1997, R.E.M. prolonge son contrat avec Warner Bros. pour quatre-vingt millions de dollars, le plus gros contrat de l'industrie du disque à l'époque. L'année suivante, Bill Berry se sépare du groupe à l'amiable et Buck, Mills, et Stipe poursuivent en trio. Avec quelques changements sur le plan musical, le groupe continue sa carrière durant la décennie suivante avec un certain succès commercial. Le , le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, puis se sépare le  en postant un message sur son site officiel dans lequel il remercie chaleureusement ses fans. Aucune raison n'est évoquée concernant la décision de cette séparation. Au total, les ventes du groupe sont estimées à quatre-vingt-cinq millions d'albums.

Biographie

Formation (1979–1981)
À l'automne 1979, Michael Stipe rencontre Peter Buck dans le magasin de disques d'Athens où ce dernier travaille. Tous deux découvrent qu'ils partagent des goûts similaires en musique, particulièrement le punk et les artistes protopunk comme Patti Smith, Television et The Velvet Underground. Stipe déclare : « Il s'est avéré que j'achetais tous les disques que Buck se mettait de côté ». Stipe et Buck rencontrent peu après deux étudiants de l'Université de Georgie, Mike Mills et Bill Berry, qui jouaient de la musique ensemble depuis l'école secondaire. Le quatuor décide de collaborer sur quelques chansons ; Stipe déclara plus tard qu' « il n'y avait pas de grand plan derrière tout ça ». Le groupe, sans nom jusque-là, passe plusieurs mois à répéter et donne son premier concert le  lors de la fête anniversaire d'un ami qui se tient dans une ancienne église épiscopale. Après avoir envisagé des noms comme Twisted Kites, Cans of Piss et Negro Wives, le groupe se fixe sur « R.E.M. » que Stipe choisit au hasard dans un dictionnaire.

Les membres du groupe abandonnent alors l'école pour se concentrer sur l'avenir du groupe. Ils trouvent un manager en la personne de Jefferson Holt, un disquaire qui avait été tant impressionné par leur concert dans sa ville de Chapel Hill, Caroline du Nord, qu'il déménagea à Athens. Le succès de R.E.M. est quasiment immédiat à Athens et dans les régions voisines. Le groupe attire des foules de plus en plus importantes à ses concerts, ce qui provoque quelques ressentiments à l'intérieur de la scène musicale d'Athens. Dans l'année et demie qui suit, R.E.M. tourne à travers tout le Sud des États-Unis. Tourner n'était pas simple puisqu'aucun circuit n'existait alors pour les groupes de rock alternatifs. Le groupe devait circuler dans un vieux van bleu conduit par Holt, et les membres du groupe devaient survivre avec deux dollars par jour pour la nourriture. À propos du van, une amie du groupe, Jane Pratt précise : « Il n'y avait pas de siège derrière et ils y mettaient tout leur équipement. Quand ils pouvaient trouver un hôtel, trois d'entre eux occupaient une chambre et deux allaient dans une autre, mais ils devaient constamment se relayer pour qu'une personne dorme dans le van. » « Quand vous vivez dans un van ensemble pendant cinq ans, vous devenez vraiment très proches », ironisait Berry.

« C'était tout ou rien chaque soir » se rappelle Stipe en 1998.

Pendant l'été 1981, R.E.M. enregistre son premier single, , dans le studio du producteur Mitch Easter (Drive-In Studios) à Winston-Salem, Caroline du Nord. Le single sort sur le label indépendant local Hib-Tone avec un pressage initial de cent exemplaires, qui sont très vite épuisés. Malgré son tirage limité, le single reçoit de très bonnes critiques ; il est cité parmi les dix meilleurs singles de l'année par le , et le  le nomme  dans son sondage des critiques de  de 1981.

I.R.S. Records et succès culte (1982–1986)
R.E.M. enregistre l'EP Chronic Town avec Mitch Easter en octobre 1981, la deuxième réalisation du groupe prévu pour le label Hib-Tone. Cependant, une démo de la première session d'enregistrement avec Easter circulait déjà depuis des mois et I.R.S. Records en eut une copie. Le groupe refuse les propositions du label RCA Records en faveur d'I.R.S., avec qui ils signent un contrat en . I.R.S. sort  en août de cette même année comme étant sa première réalisation américaine. Une chronique positive de l'EP paraît dans le , dans laquelle est louée l'aura de mystère des chansons et qui se termine par « R.E.M. sonne juste et c'est agréable d'entendre quelque chose qui sonne si naturel et si futé que ça ».

Initialement, I.R.S. associe R.E.M. avec le producteur Stephen Hague pour enregistrer le premier album. L'insistance de Hague sur la perfection technique ne satisfait pas le groupe et les membres du groupe demandent à leur label de les laisser enregistrer avec Easter. I.R.S. accepte une session d'essai, autorisant le groupe à retourner en Caroline du Nord et enregistre la chanson Pilgrimage avec Easter et son partenaire Don Dixon. Après avoir entendu la chanson, I.R.S. permet au groupe d'enregistrer l'album avec Dixon et Easter. À cause de la mauvaise expérience avec Hague, le groupe enregistre l'album dans un contexte de négation, refusant d'incorporer les clichés de la musique rock tels que les solos de guitare ou les synthétiseurs, alors très populaires, de manière à donner une impression intemporelle à leur musique. L'album qui ressort de ces sessions, Murmur, est chaleureusement accueilli par la critique dès sa sortie en 1983, le magazine américain Rolling Stone en faisant son album de l'année. L'album atteint la  du classement des albums du magazine Billboard. Une nouvelle version de  devient le premier single tiré de l'album et se classe à la  du classement des singles du même magazine en 1983. Malgré les louanges célébrant l'album,  ne se vend qu'à , ce qui était moins que ce qu'espérait Jay Boberg d'I.R.S.

R.E.M. fait sa première apparition à la télévision nationale dans l'émission Late Night with David Letterman en , pendant laquelle le groupe joue une nouvelle chanson alors sans titre. Ce morceau, en fait intitulé So. Central Rain (I'm Sorry), devient le premier single du deuxième album du groupe, Reckoning (1984), également enregistré avec Easter et Dixon. L'album rencontre le même succès critique : Mat Snow du NME écrit que Reckoning « confirme R.E.M. comme l'un des plus merveilleux et excitants groupes de la planète ». À la fin de l'année 1983, le groupe démarre sa première tournée en Europe. Alors que Reckoning atteint la  des classements d'albums américains - une place inhabituellement élevée pour un groupe de college rock à cette époque - les rares diffusions et la pauvre distribution hors des États-Unis conduit l'album à ne pas dépasser la  en Grande-Bretagne.

Le troisième album du groupe,  (1985), montre un changement de direction musicale. À la place de Dixon et Easter, R.E.M. choisit le producteur Joe Boyd, qui a travaillé avec Fairport Convention et Nick Drake, pour enregistrer l'album en Angleterre. Les membres du groupe trouvent les sessions étonnamment difficiles et sont désolés par la météo froide et hivernale ainsi que par la mauvaise qualité de la nourriture. La situation amène le groupe au bord de la séparation. L'environnement sombre des sessions finit par donner le ton à l'album lui-même. Au niveau des textes, Stipe commence à raconter des histoires dans la tradition de la mythologie sudiste, indiquant dans une interview en 1985 qu'il était inspiré par « l'idée d'un vieil homme assis près du feu et transmettant... des légendes et des fables à ses petits-enfants ». Fables of the Reconstruction devient la plus grosse vente du label I.R.S. jusqu'alors en Amérique. Cependant, l'album se vend peu en Europe et son accueil critique est mitigé, certains le considérant comme triste et mal enregistré. Comme pour les albums précédents, les singles extraits de l'album sont largement ignorés par les grandes radios. Parallèlement, I.R.S. commence à être frustré par la réticence du groupe à rencontrer un plus grand succès.

Pour son quatrième album, R.E.M. engage le producteur de John Mellencamp, Don Gehman. Le résultat, Lifes Rich Pageant (1986), est plus accessible aux auditeurs autres que ceux des , avec les paroles de Stipe mises plus en avant. Dans une interview de 1986 au Chicago Tribune, Peter Buck raconte : « Michael devient meilleur dans ce qu'il fait, et il a plus confiance en lui. Et je pense que ça se voit dans la projection de sa voix. » L'album se vend nettement plus que Fables of the Reconstruction et atteint la  du classement des ventes d'albums du . Le single  obtient aussi le support des radios commerciales. C'est le premier album du groupe à être certifié disque d'or aux États-Unis pour s'être vendu à au moins . Bien que les radios étudiantes américaines demeurent le principal soutien de R.E.M., le groupe commence à placer des succès dans les classements plus populaires, néanmoins leur musique rencontre toujours une certaine réticence de la part des radios du top 40. À la suite du succès de Lifes Rich Pageant, I.R.S. sort Dead Letter Office, une compilation de titres issus des sessions d'enregistrement des albums précédents, certains déjà sortis en face-B, et des inédits. Peu après, I.R.S. compile les clips vidéos de R.E.M. (sauf ) pour la première réalisation vidéo du groupe, Succumbs.

En route pour la gloire (1987–1993)
Don Gehman était incapable de produire le cinquième album de R.E.M. mais suggère au groupe de travailler avec Scott Litt. Litt deviendra le producteur des cinq albums suivants du groupe.  (1987) contient les textes les plus ouvertement politiques de Stipe, en particulier  et , qui sont des réactions à l'environnement politique conservateur des années 1980 sous la présidence de Ronald Reagan. Jon Pareles du  écrit dans sa chronique de l'album : « Document est à la fois rassurant et provocateur ; si R.E.M. s'apprête à évoluer du statut de groupe culte à celui de groupe populaire, l'album décrète que le groupe le fera à sa manière. » Document est l'album qui permet la percée de R.E.M et le premier single  se classe parmi les 20 premiers aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Canada. En , Document devient le premier album du groupe à se vendre à plus d'un million d'exemplaires. Preuve de la percée du groupe, la couverture de  de  déclare R.E.M. « meilleur groupe de rock'n'roll américain. »

Frustré que ses albums soient mal distribués en dehors des États-Unis, R.E.M. quitte I.R.S. quand son contrat vient à terme et signe avec la major Warner Bros. Records. En 1988, I.R.S. sort la compilation , qui inclut la plupart des singles du groupe et quelques raretés. Le premier album pour Warner,  (1988), est enregistré à Nashville, Tennessee et montre le groupe expérimentant avec les sons. Les titres sont variés, du premier single enjoué, Stand (un gros succès aux États-Unis) aux plus politiques, le très rock Orange Crush ou, plus calme, World Leader Pretend, évoquant la guerre du Viêt Nam pour la première et la Guerre froide pour la seconde. Green s'est vendu à quatre millions d'exemplaires dans le monde. Pour promouvoir l'album, le groupe se lance dans sa plus grosse et plus techniquement complexe tournée jusqu'alors, incluant des projections de diapositives et de films sur scène. À la fin de la tournée Green, les membres du groupe décident de manière non officielle de prendre une année sabbatique, le premier long break dans la carrière du groupe.

R.E.M. se retrouve au milieu de l'année 1990 pour enregistrer son septième album, Out of Time. Contrairement aux albums précédents, le groupe compose la plupart des musiques sur des instruments peu conformes à l'instrumentation rock classique dont mandoline, orgue et guitare acoustique. Sorti en , Out of Time est le premier album du groupe à se hisser au sommet des classements américains et anglais. Le disque se vend à 4,2 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis et près de 12 millions dans le monde pour l'année 1996. Le premier single Losing My Religion devient un tube mondial qui passe énormément sur les ondes, de même que le clip sur MTV ou M6 et au Top 50 en France. Losing My Religion reste la meilleure vente de single de R.E.M. aux États-Unis, se classant 4 dans le classement du Billboard. « Il y a eu peu de changement dans notre manière de vivre au cours de notre carrière parce que celle-ci a été très progressive », déclara Mills quelques années après. « Si vous voulez parler de changement de vie, je pense que 'Losing My Religion' a été ce qui s'en est approché le plus. » Le second single de l'album, Shiny Happy People (une des trois chansons sur lesquelles figure Kate Pierson du groupe d'Athens The B-52's au chant), fut aussi un gros tube, atteignant la dixième place aux États-Unis et la sixième au Royaume-Uni. Out of Time offre à R.E.M. sept nominations lors des Grammy Awards de 1992, le plus grand nombre de nominations pour un seul artiste cette année-là. Le groupe en remporte trois : un pour le « meilleur album de musique alternative » et deux pour Losing My Religion, « meilleur clip vidéo » et « meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant ». R.E.M. ne tourne pas pour promouvoir Out of Time; à la place, ils jouent quelques concerts ponctuels, y compris un show acoustique pour la série d'émissions .

Après plusieurs mois de pause, R.E.M. retourne en studio en 1991 pour enregistrer l'album suivant. Fin 1992, le groupe publie Automatic for the People. Bien qu'à l'origine le groupe envisageait de faire un album plus rock que le doux Out of Time, le sombre Automatic for the People « semble aller vers une encore plus tortueuse introspection », d'après le Melody Maker. L'album évoque les thèmes de la mort et du deuil inspiré par « ce sentiment de... devenir trentenaire », selon Buck. Plusieurs chansons contiennent des arrangements de cordes écrits par le bassiste de Led Zeppelin John Paul Jones. Considéré par de nombreux critiques (ainsi que par Buck et Mills) comme le meilleur album du groupe, Automatic for the People se classe 1 au Royaume-Uni et 2 aux États-Unis. Il donne trois nouveaux tubes dans le top 40 américain : Drive, Man on the Moon et Everybody Hurts. L'album s'est vendu à près de dix millions d'exemplaires dans le monde. Comme pour Out of Time, il n'y a pas de tournée pour promouvoir l'album. La décision de ne pas tourner et l'aspect physique de Stipe généra alors des rumeurs selon lesquelles le chanteur allait mourir, qui furent démenties avec véhémence par le groupe.

et  (1994–1996)

Après avoir publié deux albums calmes de suite, l'album de 1994, Monster est, comme Buck le décrit alors, « un disque rock, avec le rock entre guillemets ». Contrairement au son de ses prédécesseurs, la musique de Monster est basée sur des guitares distordues, un minimum d'overdubs et des touches de glam rock des années 1970. Comme Out of Time, Monster se hisse au sommet des classements de vente d'albums aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le disque se vend à près de neuf millions d'exemplaires dans le monde. Les singles What's the Frequency, Kenneth? et Bang and Blame sont les derniers succès du groupe à entrer dans le Top 40 américain, alors que tous les singles tirés de Monster - y compris Crush With Eyeliner et Tongue sortis seulement au Royaume-Uni - se placent dans le Top 30 britannique.

En , R.E.M. entame sa première tournée depuis six ans. La tournée est un gros succès commercial, mais les temps dsnt difficiles pour le groupe. Le  mars, Berry s'effondre sur scène pendant un concert à Lausanne : il aurait été touché par un anévrisme cérébral. Opéré immédiatement, il est rétabli au bout d'un mois. L'anévrisme de Berry n'est que le début des problèmes de santé qu'allaient connaître les membres du groupe pendant le Monster Tour. Mills doit subir une opération chirurgicale pour une occlusion intestinale en juillet. Un mois plus tard, Stipe est également opéré en urgence pour une hernie. Malgré tous ces problèmes, le groupe enregistre les bases d'un nouvel album pendant la tournée. Le groupe a emporté des enregistreurs huit pistes pour capter ces concerts et utiliser les enregistrements comme éléments de base de l'album. Une fois la tournée achevée, le groupe retourne en studio et enregistre le reste de l'album.

R.E.M. re-signe avec Warner Bros. Records en 1996 pour une somme annoncée de 80 millions de dollars, le plus gros contrat de l'industrie musicale de l'époque. L'album de 1996, New Adventures in Hi-Fi commence par se classer 2 aux États-Unis et 1 au Royaume-Uni. Les cinq millions d'exemplaires vendus dans le monde montrent que la tendance du succès commercial du groupe est en train de s'inverser par rapport aux années précédentes. Christopher John Farley du Time soutient que les faibles ventes de l'album sont dues à la mauvaise qualité de l'enregistrement et au déclin commercial du rock alternatif en général. La même année, R.E.M. se sépare de son manager Jefferson Holt, à la suite des plaintes pour harcèlement sexuel déposées à son encontre par une personne travaillant au siège du groupe à Athens. L'avocat du groupe, Bertis Downs, prend alors à son compte les fonctions de manager.

Départ de Berry et  (1997–2000)

En avril 1997, le groupe se retrouve dans la maison de vacances de Buck à Kauai, Hawaï pour enregistrer les démos des chansons du prochain album. Le groupe cherche à réinventer son son et à intégrer des boucles de batterie et des expérimentations pour les percussions. Alors que les sessions allaient débuter en octobre, Berry décide, après des mois d'observations et de discussion avec Downs et Mills, d'annoncer aux autres membres du groupe qu'il les quitte. Berry leur dit qu'il ne partira pas si cela conduit à la fin du groupe. Stipe, Mills, et Buck acceptent de continuer en trio avec sa bénédiction. L'annonce publique du départ de Berry a lieu trois semaines après en . Berry déclare alors à la presse : « Je ne suis plus aussi enthousiaste qu'auparavant pour continuer de faire ça. (...) J'ai le plus beau métier du monde. Mais je suis prêt à me poser et réfléchir, et peut-être ne plus être une pop-star. » Stipe reconnaît que le groupe sera différent sans un de ses contributeurs majeurs : « Pour moi, Mike et Peter, en tant que R.E.M., sommes-nous encore R.E.M. ? Je pense qu'un chien à trois pattes reste un chien. Il doit juste apprendre à courir différemment. »

Le groupe abandonne les sessions d'enregistrement prévues, à la suite du départ de Berry. « Sans Bill, c'était différent, perturbant », déclara Mills plus tard. « Nous ne savions pas exactement quoi faire. Nous ne pouvions pas répéter sans un batteur. » Les membres restants reprennent le travail sur l'album en  aux Toast Studios de San Francisco. Le groupe met alors fin à dix ans de collaboration avec Scott Litt et choisit Pat McCarthy pour produire l'album. Nigel Godrich est pris en tant que producteur assistant et amène avec lui l'ex-membre des Screaming Trees Barrett Martin et le batteur de tournée de Beck Joey Waronker. Les sessions sont tendues et le groupe est proche de la séparation. Bertis Downs décide une réunion d'urgence où le groupe résout ses problèmes et décide de continuer. Emmené par le single ,  (1998) commence par se classer dans le Top 10 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Cependant, l'album est un échec relatif, vendu à  aux États-Unis au milieu de l'année 1999 et à peine plus de 2 millions d'exemplaires dans le monde. Alors que les ventes américaines de R.E.M. déclinent, la base commerciale du groupe se déplace au Royaume-Uni, où le nombre d'albums de R.E.M. vendu par habitant est plus élevé que dans n'importe quel autre pays et où les singles se classent régulièrement dans le Top 20.

Un an après la sortie de , R.E.M. compose la musique du film retraçant la vie d'Andy Kaufman, , une première pour le groupe. Le titre du film est tiré de la chanson du même nom qui figure sur l'album . La chanson  parue en single est extraite de l'album de la bande originale du film. Elle se classe  en Amérique, mais obtient le meilleur classement jamais atteint par un single de R.E.M. au Royaume-Uni : 3 en 2000.

,  et  (2001–2005)

R.E.M. enregistre la majorité de son douzième album, Reveal (2001), au Canada et en Irlande de mai à octobre 2000. Reveal révèle le même « rythme lugubre » que Up, et comporte la participation de Joey Waronker à la batterie, des contributions de Scott McCaughey (un cofondateur du groupe The Minus 5 avec Buck) et du membre fondateur des Posies, Ken Stringfellow, aux claviers. Les ventes globales de l'album sont estimées à quatre millions d'exemplaires, mais aux États-Unis Reveal se vend dans les mêmes proportions que Up. Le premier single extrait de l'album, Imitation of Life, se classe 6 au Royaume-Uni. Dans Rock's Backpages, Le Révérend Al Friston décrit l'album comme chargé de « beautés dorées dans tous ses tours et détours », par rapport au « travail guère convaincant » du groupe sur New Adventures in Hi-Fi et Up. De même, Rob Sheffield de  qualifie Reveal de « renouveau spirituel ancré dans un renouveau musical » et loue son « étonnante et perpétuelle beauté. »

En 2003, Warner Bros. sort la compilation , qui contient deux inédits,  et . Cette même année, Berry fait une apparition surprise au cours d'un concert de R.E.M. à Raleigh, Caroline du Nord, chantant les chœurs sur . Il prend ensuite place derrière la batterie pour jouer sur l'une des toutes premières chansons du groupe, . C'est sa première apparition avec le groupe depuis leur séparation.

R.E.M. sort  en 2004. Pendant la production de l'album en 2002, Stipe déclare : « L'album sonne comme s'il s'éloignait des deux précédents, vers des contrées inexplorées par R.E.M. Plutôt primitif et hurlant. » Après la sortie de l'album, Mills concède : « Je pense, honnêtement, qu'il s'est finalement avéré plus lent que prévu pour ce qui concerne la vitesse des chansons. » Around the Sun reçoit un accueil critique mitigé et se classe  dans le classement du Billboard. Le premier single de l'album, , devient un hit classé 5 au Royaume-Uni.

Pour le disque et la tournée qui s'ensuit, le groupe engage un batteur à temps plein, Bill Rieflin, qui était auparavant membre de Ministry. Fin 2004 R.E.M. tourne avec Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bright Eyes et d'autres lors de la tournée Vote for Change. Au cours de 2005, le groupe se lance dans sa première tournée mondiale depuis le Monster Tour dix ans plus tôt. Pendant cette tournée, R.E.M. participe au concert du Live 8 à Londres.

,  et  (2006–2008)
EMI, qui détient les droits du catalogue I.R.S., sort une compilation des premières années du groupe sur ce label, en , intitulée . Le DVD When the Light Is Mine qui contient des vidéos de la même époque sort simultanément. Le même mois, les quatre membres originels du groupe jouent ensemble au cours de leur cérémonie d'intronisation au Georgia Music Hall of Fame. Pendant les répétitions en vue de la cérémonie, le groupe enregistre une reprise de la chanson de John Lennon  figurant sur l'album caritatif au profit d'Amnesty International, . La chanson, parue en single, contient la première participation de Bill Berry à un enregistrement studio du groupe depuis son départ. En , R.E.M. est nommé pour entrer au Rock and Roll Hall of Fame dans sa première année d'éligibilité. Le groupe est l'un des cinq nommés qui accède au hall cette année-là, et la cérémonie a lieu le , au Waldorf-Astoria Hotel de New York. Le groupe, qui est intronisé par le chanteur du groupe Pearl Jam Eddie Vedder, joue quatre morceaux ce soir-là avec Bill Berry.

Le travail pour le quatorzième album du groupe, , commence début 2007. Le groupe enregistre avec le producteur Jacknife Lee à Vancouver et Dublin, où il se produit cinq soirées à l'Olympia Theatre du  au  pour des working rehearsal (« répétitions de travail »). Stipe déclare à propos de ces dates : « Retourner à Dublin pour nos répétitions live cet été nous a offert le départ idéal pour notre prochain album » et qu'il « entend prendre une longueur d'avance ».

, le premier album live du groupe (comprenant des chansons d'un concert à Dublin en 2005), sort en . Au début de l'année 2008, , le quatrième album studio du groupe depuis le départ de Bill Berry voit le jour. Le disque est très court, il ne dure que 34 minutes et 39 secondes mais il marque un véritable retour aux sources. En effet, comme avec Monster en 1994, R.E.M. revient sur le devant de la scène avec un son beaucoup plus rock.

et  (2009–2011)
Le , R.E.M. sort un double album live intitulé . Le disque comprend trente-neuf chansons enregistrées lorsque le groupe travaillait à Dublin sur ses working rehearsal entre le  et le  à l'Olympia Theatre de Dublin. Les titres présents qui ne font pas partie de l'album Accelerate, sont en majorité issus de l'époque où le groupe était sous le label I.R.S.

Le , est édité , le DVD d'un concert enregistré le  dans le cadre de l'émission musicale . Durant ce même mois d'octobre, le groupe annonce sur son site internet que Collapse into Now sera le nom de leur nouvel album studio et qu'il devrait paraître au printemps 2011. Ce quinzième opus enregistré à Berlin, Nashville et à la Nouvelle-Orléans, est à nouveau produit par Jacknife Lee officiant déjà sur Accelerate. De plus, les artistes Patti Smith, Lenny Kaye, Joel Gibb, Peaches et le chanteur Eddie Vedder du groupe Pearl Jam, ont chacun collaboré sur un morceau de l'album.  paraît officiellement le  en Europe, et un jour plus tard en Amérique du Nord.

Séparation et dernière compilation (2011)
Le , le groupe fait savoir officiellement sur son site qu'il se sépare. Cette séparation intervient quelques semaines seulement après la sortie de leur dernier album , après 31 ans de carrière. Le groupe sort néanmoins le , une dernière compilation  couvrant l'ensemble de leur carrière et comprenant pour la première fois des titres issus de la période I.R.S et de la période Warner Bros. Records. Trois ultimes chansons inédites, ,  et , enregistrées en  à Athens, sont notamment présentes sur cette compilation.

Style musical
Dans une interview de 1988, Peter Buck décrit les chansons typiques de R.E.M. comme étant de « tonalité mineure, mid-tempo, énigmatiques, des ballades semi-folk-rock. C'est ce que tout le monde pense et d'une certaine manière, c'est vrai ». Toutes les chansons sont créditées à l'ensemble du groupe, même si certains membres sont parfois seuls auteurs de la majorité de certaines chansons. Chaque membre a une part égale dans le vote au moment de la composition d'une chanson ; cependant, Buck a reconnu que Stipe, en tant que parolier du groupe, peut rarement être convaincu de suivre une idée s'il n'y est pas favorable. Dans la formation d'origine, il y avait un partage des tâches : Stipe écrivait les paroles et composait les mélodies, Buck entraînait le groupe vers de nouvelles directions musicales, et Mills et Berry peaufinaient les compositions grâce à leur meilleure expérience musicale.

Michael Stipe chante « d'une manière incantatoire, pénétrante et oscillatoire » que le biographe de R.E.M., David Buckley, compare aux artistes de folk celtique et aux muezzins musulmans. Stipe harmonise souvent avec Mills dans les chansons ; sur le refrain de Stand, Mills et Stipe alternent au chant, créant un dialogue. Les premiers articles consacrés au groupe focalisent souvent sur la manière de chanter de Stipe (décrite comme des « marmonnements » par le Washington Post), qui rend souvent ses paroles incompréhensibles. John Morthland du magazine Creem écrit dans sa chronique de Murmur « Je n'ai toujours aucune idée de ce dont parlent les chansons, parce que ni moi, ni personne d'autre que je connaisse n'a été capable de distinguer les paroles de R.E.M. ». Stipe commenta en 1984 : « C'est juste ma manière de chanter. Si j'essaie de la contrôler, ça sonnerait plutôt faux ». Le producteur Joe Boyd convainquît Stipe de commencer à chanter de manière plus distincte lors de l'enregistrement de Fables of the Reconstruction.

Stipe a affirmé que la plupart de ses premières paroles n'avaient « pas de sens », déclarant lors d'un chat sur internet en 1994 : « Vous savez tous qu'il n'y a pas de mots, per se, pour beaucoup de choses des débuts. Je n'arrive même pas à me le rappeler. » En vérité, beaucoup des premières chansons de R.E.M. ont des paroles clairement définies que Stipe a écrites avec soin. Stipe expliqua en 1984 que quand il a commencé à écrire des paroles, elles n'étaient que de « simples images », mais après une année, il en eut assez de cette approche et « commença à expérimenter avec des textes qui n'avaient pas forcément un sens linéaire, et tout est parti de là ». Au milieu des années 1980, comme la prononciation du chant de Stipe devint plus claire, le groupe décida que ses paroles devraient transmettre des idées, au sens littéral. Mills explique : « Après avoir fait trois disques, avoir écrit plusieurs chansons qui sont devenues progressivement meilleures au niveau des paroles, l'étape suivante serait d'avoir quelqu'un qui te pose la question « est-ce que tu dis vraiment quelque chose ? » et Michael eut alors la confiance suffisante pour répondre oui... ». Des chansons comme Cuyahoga et Fall on Me sur Lifes Rich Pageant traitent de sujets comme la pollution. Stipe intègre des considérations plus politiques dans les paroles des albums Document et Green. « Notre engagement politique et le contenu de nos chansons étaient juste une réaction à ce que nous étions, et ce qui nous entouraient, qui était une horreur abjecte ». Alors que Stipe a continué à écrire des chansons sur des sujets politiques, comme Ignoreland et Final Straw, les derniers albums se sont concentrés sur d'autres sujets. Automatic for the People traite de la « mort et du deuil. Plutôt des choses gonflées », selon Stipe, alors que  critique l'amour et la culture de masse.

Le style de jeu de guitare de Peter Buck a souvent été cité comme l'un des éléments les plus distinctifs de la musique de R.E.M. Pendant les années 1980, le style « économique, en arpège, poétique » de Buck rappelle aux journalistes musicaux britanniques le groupe de folk rock américain des années 1960 The Byrds. Buck admet que « le guitariste des Byrds, Roger McGuinn a eu une grosse influence sur [lui] en tant que guitariste ». Des comparaisons ont aussi été faites avec le style de jeu du guitariste Johnny Marr du groupe de rock contemporain The Smiths. Bien qu'il ait déclaré être un fan de ce groupe, il a reconnu l'avoir initialement critiqué simplement parce qu'il était fatigué d'être interrogé par des fans lui demandant s'il était influencé par Marr. Buck, en général, évite les solos de guitare ; il explique en 2002 : « Je sais que quand les guitaristes se lancent dans un grand solo, les gens deviennent fous, mais je n'écris pas des chansons qui correspondent à ça et ça ne m'intéresse pas. Je peux le faire si je le dois, mais je n'aime pas ça ». L'approche mélodique de Mike Mills sur sa basse s'inspire de celui de Paul McCartney et Chris Squire du groupe Yes ; Mills a déclaré : « Je joue toujours une basse mélodique, comme une basse jouée au piano d'une certaine manière... Je n'ai jamais voulu jouer de manière traditionnelle, calé sur la grosse caisse, jouant la note de base ». Mills avait plus de pratique musicale que ses partenaires, ce qui « rendit plus facile de rendre concrètes des idées musicales abstraites ».

Influence et héritage
R.E.M. a été une pierre angulaire dans la création et le développement du courant rock alternatif. AllMusic constate que « R.E.M. symbolise le moment où le post-punk se transforme en rock alternatif ». Influencé par des groupes comme The Beach Boys, The Byrds, Creedence Clearwater Revival, The Rolling Stones et Patti Smith, le rock alternatif de R.E.M., au début des années 1980 contraste avec le post-punk et les courants new wave qui l'ont précédé. Le journaliste musical Simon Reynolds note que le mouvement post-punk de la fin des années 1970 et du début des années 1980 « avait fait disparaître des pans entiers de musique de la carte du menu », en particulier celle des années 1960, et qu'« après la démystification du post-punk et des schémas de la new-pop, il était libératoire d'entendre une musique ancrée dans un émerveillement mystique et un abandon menant au septième ciel. » Reynolds déclare que R.E.M., un groupe qui rappelle la musique des années 1960 avec ses « carillons retentissants de guitare et ses vocaux inspirés du folk » et qui « mêle de manière mélancolique et abstraite les visions et les nouvelles frontières de l'Amérique », est l'un des « deux plus importants groupes de rock alternatif contemporain ».

Avec la parution de Murmur, R.E.M. eut le plus gros impact musical et commercial de tous les premiers groupes alternatifs, entraînant avec lui un certain nombre de groupes de jangle pop. Le succès précoce de R.E.M. a servi d'inspiration pour d'autres groupes alternatifs. Le magazine  fait référence au « modèle R.E.M. » - les choix de carrière qu'a fait R.E.M. ont montré la voie à suivre pour les autres artistes. Charles Aaron écrit en 1985, « Ils ont montré jusqu'où un groupe de rock underground d'inspiration punk pouvait aller dans l'industrie musicale sans compromettre son intégrité musicale. Ils ont montré comment gagner, et non pas se vendre, ils ont réalisé le rêve bohémien américain ». Steve Wynn, du groupe Dream Syndicate, déclare « Ils ont inventé un nouveau jeu pour tous les autres groupes quels qu'ils soient Sonic Youth, The Replacements, Pearl Jam, Nirvana, Radiohead, Travis, Counting Crows, Live, Butthole Surfers ou Grant Lee Buffalo. R.E.M. définit les règles. Musicalement, les groupes étaient différents, mais R.E.M. a été le premier à nous montrer comment on pouvait être énorme tout en restant cool ». Le biographe David Buckley constate qu'entre 1991 et 1994, une période durant laquelle on estime les ventes du groupe à trente millions d'albums, R.E.M. « s'affirmaient eux-mêmes comme les rivaux de U2 au titre de plus grand groupe de rock de la planète ».

Plus tard, d'autres groupes alternatifs tels que Nirvana, Pavement et Live ont puisé leur inspiration dans la musique de R.E.M. « Quand j'avais 15 ans à Richmond, Virginia, ils tenaient une place très importante dans ma vie », déclare Bob Nastanovich de Pavement, « ainsi que pour tous les autres membres de notre groupe. » Pavement a consacré une chanson, , qui figure sur la compilation  (1993), aux premiers albums de R.E.M. Kurt Cobain de Nirvana était un fan de R.E.M., et envisageait de collaborer à un projet musical avec Stipe avant sa mort en . Cobain déclarait à Rolling Stone au cours d'une interview un an auparavant : « Je ne sais pas comment ce groupe fait ce qu'il fait. Dieu, ce sont les meilleurs. Ils ont négocié leur succès comme des dieux, et ils continuent à donner de la bonne musique ».

Engagements militants
Tout au long de la carrière du groupe, ses membres ont cherché à mettre en avant des questions politiques et sociales. D'après le , R.E.M. est considéré comme l'un des « plus progressistes et politiquement corrects » des groupes de rock américains. Les membres du groupe ont sensiblement les mêmes idéaux politiques, partageant une vision libertaire et progressiste. Mills reconnait qu'il y a parfois des dissensions entre les membres du groupe pour savoir quelle cause ils devraient soutenir, mais concède : « en dehors du respect pour la personne qui n'est pas d'accord, ces discussions restent entre nous, simplement parce que nous n'avons pas intérêt à ce que tout le monde sache où sont les divisions, de sorte que personne ne peut les exploiter pour ses propres intérêts. » Un exemple : en 1990, Buck indique que Stipe était impliqué avec People for the Ethical Treatment of Animals, mais que le reste du groupe ne l'était pas.

R.E.M. a aidé à lever des fonds pour des causes humanitaires, féministes et environnementalistes et s'est engagé dans des campagnes pour encourager le recensement électoral. Pendant la tournée Green, Stipe prenait le temps, pendant le concert, d'informer le public sur plusieurs questions socio-politiques d'actualité. À la fin des années 1980 et durant les années 1990, le groupe (et plus particulièrement Stipe) utilise de manière croissante sa couverture médiatique à la télévision américaine pour sensibiliser le public à de multiples causes qu'il considère comme importantes. Par exemple, lors de la cérémonie des MTV Video Music Awards en 1991, Stipe portait une demi-douzaine de t-shirts différents affichant des slogans militants, dont « rainforest », « love knows no colors », et « handgun control now ». R.E.M. a aidé à sensibiliser à la cause de Aung San Suu Kyi et aux violations des droits de l'Homme en Birmanie, en participant à la Freedom Campaign et à l'US Campaign for Burma. Le groupe participa en 2004 à la tournée baptisée Vote for Change, qui avait pour but de mobiliser les électeurs américains pour soutenir le candidat démocrate John Kerry. Les engagements politiques de R.E.M., en particulier venant d'un groupe de rock qui marche bien et sous contrat avec une multinationale, a parfois fait l'objet de critiques. L'éditorialiste du magazine Q Paul Du Noyer a critiqué le « progressisme de célébrité » du groupe, déclarant :

Depuis la fin des années 1980, R.E.M. s'est impliqué dans la politique locale de sa ville d'origine, Athens en Georgie. Buck a expliqué au magazine Sounds en 1987 :  Le groupe a régulièrement donné des fonds pour des actions de charité locales et pour aider à la rénovation et à la préservation des bâtiments historiques de la ville. Le poids politique de R.E.M. est à mettre au crédit de l'élection serrée, par deux fois dans les années 1990, du maire d'Athens, Gwen O'Looney.

Discographie

EP
 1981 : Chronic Town

Albums studio
 1983 : Murmur
 1984 : Reckoning
 1985 : Fables of the Reconstruction
 1986 : Lifes Rich Pageant
 1987 : Document
 1988 : Green
 1991 : Out of Time
 1992 : Automatic for the People
 1994 : Monster
 1996 : New Adventures in Hi-Fi
 1998 : Up
 2001 : Reveal
 2004 : Around the Sun
 2008 : Accelerate
 2011 : Collapse into Now

Albums live
 1981 : R.E.M. So Much Younger Then, concert au Tyrone's, à Athens, enregistré le
 2007 : R.E.M. Live, concert au Point Depot, à Dublin, enregistré le
 2009 : Live at The Olympia, concert à l'Olympia, à Dublin, enregistré entre les  et
 2014 : Unplugged 1991/2001: The Complete Sessions, série de sessions acoustiques

Bande originale
 1999 : Man on the Moon: Music from the motion picture

Compilations
 1987 : Dead Letter Office (raretés et faces B)
 1988 : Eponymous
 1994 : Singles Collected (IRS years)
 2003 : In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003
 2006 : And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987
 2011 : Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011

Internet
 2002 : r.e.m.IX (remixes de l'album Reveal, sortis sur le site officiel du groupe)
 2003 : Vancouver Rehearsal Tapes (exclusivité iTunes)
 2006 : iTunes Originals - R.E.M. (exclusivité iTunes)
 2008 : Live from London (exclusivité iTunes)

Vidéographie
 1987 : Succumbs
 1990 : Tourfilm (concert)
 1990 : Pop Screen
 1991 : This Film Is On (clips)
 1991 : Parallel (clips)
 1996 : Road Movie (concert à Atlanta, Géorgie, )
 2004 : Perfect Square (concert à Wiesbaden, Allemagne, )
 2004 : In View - The Best of R.E.M. 1988-2003 (clips)
 2006 : When the light is mine (clips, apparitions TV et interviews)
 2010 : R.E.M. Live from Austin, TX (concert)
 2014 : R.E.M. TV (coffret de concerts et documentaire R.E.M. by MTV)
 2015 : R.E.M. by MTV (documentaire)

Classements

Albums studio

Singles

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie
 Black, Johnny. Reveal: The Story of R.E.M. Backbeat, 2004.
 Buckley, David. R.E.M.: Fiction: An Alternative Biography. Virgin, 2002.
 Gray, Marcus. It Crawled from the South: An R.E.M. Companion. Da Capo, 1997. Second edition.
 Fletcher, Tony. Perfect Circle: The Story of R.E.M. Omnibus, 2013.
 Fletcher, Tony. Remarks Remade: The Story of R.E.M. Omnibus, 2002. .
 Platt, John (editor). The R.E.M. Companion: Two Decades of Commentary. Schirmer, 1998.
 Sullivan, Denise. Talk About the Passion: R.E.M.: An Oral Biography. Underwood-Miller, 1994.

Liens externes

Groupe américain de rock alternatif
Groupe musical d'Athens (Géorgie)
Groupe musical américain des années 1980
Groupe musical américain des années 1990
Groupe musical américain des années 2000
Groupe musical américain des années 2010
Groupe musical formé en 1980
Groupe musical séparé en 2011
Membre du Rock and Roll Hall of Fame
Artiste de Rhino Records
Artiste d'I.R.S. Records
Artiste de Capitol Records
Artiste de Warner Bros. Records
Artiste ayant remporté un Grammy Award de la meilleure performance pop d'un duo ou groupe avec chant
Groupe musical ayant au moins quarante ans de carrière