text:
La Reine Margot est un film français coécrit et réalisé par Patrice Chéreau, sorti en 1994.

Il s'agit de l'adaptation du célèbre roman La Reine Margot d'Alexandre Dumas père, qui raconte la vie de Marguerite de Valois, dite « Margot », incarnée par Isabelle Adjani, de ses noces avec Henri de Navarre, futur Henri , qu'interprète Daniel Auteuil, en passant par le massacre de la Saint-Barthélemy. Jean-Hugues Anglade, Vincent Perez, Virna Lisi, Dominique Blanc, Pascal Greggory et Jean-Claude Brialy complètent la distribution.

Faramineuse coproduction européenne au budget de , le film est tourné entre la France et le Portugal sur plus de six mois en 1993. Malgré une critique mitigée qui lui reproche son emphase et sa théâtralité, il parvient à rassembler plus de deux millions de spectateurs dans les salles françaises durant l'année 1994, constituant ainsi le succès public le plus important de son réalisateur.

Au festival de Cannes 1994, le film remporte le Prix du Jury et l'actrice Virna Lisi se voit décerner le prix d'interprétation féminine pour son rôle de Catherine de Médicis. Nommé douze fois lors de la  cérémonie des César du cinéma, La Reine Margot reçoit cinq Césars, dont celui de la meilleure actrice pour Isabelle Adjani. Ce film d'époque est nommé à l'Oscar des meilleurs costumes en 1995.

Synopsis
La vie à la Cour et à Paris, entre les « Noces vermeilles » et le massacre de la Saint-Barthélemy.

. Paris est en ébullition. Le protestant Henri de Navarre, futur Henri IV (Daniel Auteuil), s'apprête à épouser Marguerite de Valois (Isabelle Adjani), dite Margot. Catholique, fille de France, elle est surtout la fille de Catherine de Médicis (Virna Lisi) et la sœur de l'instable roi Charles IX (Jean-Hugues Anglade) et des ambitieux princes Henri (Pascal Greggory) et François (Julien Rassam). Les deux époux ne s'aiment pas. Il s'agit d'un mariage politique, orchestré par Catherine de Médicis, destiné à ménager sur le plan diplomatique les susceptibilités du pape Grégoire XIII et de l'Espagne d'une part, des États protestants d'autre part, et surtout à apaiser les haines et les rivalités à l'intérieur du royaume entre le parti catholique du duc Henri de Guise (Miguel Bosé) et la faction protestante menée par l'Amiral Gaspard de Coligny (Jean-Claude Brialy). La peur, l'hostilité et la violence se ressentent jusque dans Notre-Dame, où le mariage est célébré. Les frères de Margot affichent une morgue sans retenue et ne cachent pas les relations ambiguës qu'ils entretiennent avec leur sœur. Margot est une princesse arrogante et volage. La reine Catherine ourdit un complot le jour même des noces de sa fille.

Chacune des parties cherche à en découdre et la maladresse de la Reine mère, couplée avec les ambitions contraires des divers protagonistes, sans oublier la faiblesse du roi et le goût du pouvoir des princes, fera basculer le pays tout entier dans un terrible massacre, six jours seulement après le mariage. Ce sont ces sombres heures qui feront découvrir à Margot des notions qu'elle ignorait jusqu'alors : l'altruisme, l'amitié et l'amour.

Fiche technique
 Titre original : La Reine Margot
 Réalisation : Patrice Chéreau, assisté de Jérôme Enrico et d'Emmanuel Hamon
 Scénario : Danièle Thompson et Patrice Chéreau
 Musique : Goran Bregovic
 Décors : Olivier Radot et Richard Peduzzi
 Costumes : Moidele Bickel
 Photographie : Philippe Rousselot
 Son : Dominique Hennequin et Guillaume Sciama
 Montage : François Gédigier et Hélène Viard
 Production déléguée : Claude Berri
 Production exécutive : Pierre Grunstein
 Sociétés de production : D.A. Films, Renn Productions et France 2 Cinéma (France) ; NEF Filmproduktion GmbH, ARD/Degeto Film GMBH et RCS Films-TV (Allemagne)
 Société de distribution : AMLF
 Pays de production :
 Langue originale : français
 Format : couleur — 35 mm — 1,85:1 (Panavision) —  son Dolby
 Genre : drame historique
 Durée : 159 minutes
 Dates de sortie :
 France :  (sortie nationale) ;  (ressortie)
 Suisse romande :
 Québec :
 Classification : interdit aux moins de 12 ans, réévalué à un public avertis lors de sa sortie en salles (France)

Distribution
 Isabelle Adjani : Marguerite de Valois dite « la reine Margot »
 Daniel Auteuil : Henri de Navarre
 Jean-Hugues Anglade : Charles IX
 Vincent Perez : La Môle
 Virna Lisi : Catherine de Médicis
 Dominique Blanc : Henriette de Nevers
 Pascal Greggory : Henri, duc d'Anjou
 Claudio Amendola (voix française : Richard Bohringer) : Annibal de Coconas
 Miguel Bosé : duc Henri de Guise
 Asia Argento : Charlotte de Sauve
 Julien Rassam : François, duc d'Alençon
 Thomas Kretschmann : Nançay
 Jean-Claude Brialy : l'Amiral Gaspard de Coligny
 Jean-Philippe Écoffey : Condé

 Bruno Todeschini : Armagnac
 Emmanuel Salinger : Du Bartas
 Laure Marsac : Antoinette
 Michelle Marquais : la nourrice protestante de Charles IX
 Bernard Verley : le Cardinal de Bourbon
 Albano Guaetta : Orthon, le jeune page
 Johan Leysen : Maurevel (nom du personnage chez Dumas et dans le film, inspiré du Maurevert historique)
 Dörte Lyssewski : Marie Touchet
 Marc Citti : Crussol
 Grégoire Colin : le jeune protestant égorgé par Coconas
 Nicolas Vaude : un protestant
 Daniel Breton : un voleur
 Cécile Caillaud : la servante d'Henriette de Nevers
 Jean Douchet : le pasteur
 Philippe Duclos : Teligny
 Barbet Schroeder : un conseiller
 Alexis Nitzer : un conseiller
 Erwan Dujardin : un page
 Valeria Bruni Tedeschi : une jeune femme de l'Escadron volant
 Hélène de Fougerolles : une jeune femme de l'Escadron volant
 Mélanie Vaudaine : une jeune femme de l'Escadron volant
 Marina Golovine : une suivante
 Sabine Lenoël : une suivante
 Julie-Anne Roth : la fille de cuisine égorgée
 Tolsty : le bourreau
 Guy Duval : un évêque
 Ulrich Wildgruber : René Bianchi
 Carlos López : un serviteur
 Alexis Nitzer : un conseiller
 Otto Tausig : Mendès, l'usurier
 Jean-Marc Stehlé : l'aubergiste
 Charlie Nelson : l'aide du bourreau
 Orazio Massaro : un gentilhomme
 Bernard Nissile : un protestant
 Laurent Arnal : un protestant
 Marian Blicharz : un ambassadeur polonais
 Zygmunt Kargol : un ambassadeur polonais
 Gérard Berlioz
 Christophe Bernard
 Pierre Brilloit
 Béatrice Toussaint

Production et réalisation

Développement
Le film est une coproduction européenne qui engage la France, l'Italie et l'Allemagne. Il est tourné entre la France et le Portugal sur plus de six mois en 1993 et nécessite un budget initial de 120 millions de francs qu'il dépasse de 20 millions (10 millions en agios  et 10 pour les imprévus généralement évalués à 10 % de l'ensemble du budget prévisionnel). Pour ce projet de longue date dont Claude Berri est le producteur principal et qui manque d'être abandonné à plusieurs reprises, Patrice Chéreau sollicite Danièle Thompson avec laquelle il coécrit le scénario à partir de 1989. Ce qui décide le réalisateur à adapter le roman, c'est le thème des guerres de religion. Durant l'écriture, plusieurs actualités (manifestations de la place Tian'anmen, Première Guerre du Golfe, guerres ethniques d'ex-Yougoslavie, etc.) viennent nourrir l'inspiration des deux auteurs. Chéreau évoque aussi comme inspiration l'horreur avec la découverte des charniers dans les camps nazis, et les références qui sous-tendent l'intrigue, comme les  qui annoncent en 1989 la montée de l'intolérance religieuse dans le monde musulman.

La distribution est éclectique et internationale. En plus de grandes stars françaises (Isabelle Adjani, Daniel Auteuil et Jean-Claude Brialy), Chéreau engage certains de ses acteurs fétiches (Jean-Hugues Anglade, Dominique Blanc et Pascal Greggory) et ses anciens élèves du Théâtre des Amandiers de Nanterre (Vincent Perez, Bruno Todeschini et Jean-Philippe Écoffey). Parmi les interprètes internationaux, on retrouve les Italiens Virna Lisi, Asia Argento et Claudio Amendola, l'Espagnol Miguel Bosé ou encore l'Allemand Thomas Kretschmann.

Réalisateur de quatre films précédemment, Chéreau déclare : .

D'une ambition esthétique manifeste, l'œuvre est jugée par son auteur plus « élisabéthaine » que « shakespearienne » et proche de Christopher Marlowe pour l'idée d'une violence sourde, prête à jaillir à chaque instant. Chéreau avait d'ailleurs mis en scène, en 1972 au TNP de Villeurbanne, Massacre à Paris de Marlowe, consacré à la nuit de la Saint-Barthélémy.

Si le film puise autant son inspiration dans le théâtre et la littérature que la peinture (Francisco de Goya, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Francis Bacon), il cherche également à s'inscrire dans la lignée d'un cinéma d'auteur de prestige mêlant famille, pouvoir, folie, décadence, sexe et barbarie à l'instar de L'Impératrice rouge de Josef von Sternberg, Ivan le Terrible de Sergueï Eisenstein, Macbeth d'Orson Welles, Hamlet de Laurence Olivier, Les Damnés de Luchino Visconti ou encore Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog.

Tournage
Le tournage a eu lieu du 10 mai au .

Le mariage d'Henri et de Marguerite a été tourné dans la basilique de Saint-Quentin dans l'Aisne, les cathédrales Notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Reims étant trop fréquentées. Certaines scènes sont tournées à Paris dans le  arrondissement (cathédrale Notre-Dame de Paris, parvis Notre-Dame - place Jean-Paul-II et île de la Cité).

La majeure partie du film se passe au Louvre (galeries, couloirs, chambres, sous-sols, cours, jardins…). La reconstitution des scènes n'a pas lieu en studio mais est tournée sur différents lieux en France : Bordeaux (Gironde), l'ancien collège des jésuites de Reims, la forêt de Compiègne et Senlis (Oise), le château de Maulnes à Cruzy-le-Châtel (Yonne), Rambouillet (Yvelines), Nanterre (Hauts-de-Seine) ainsi que les Studios Éclair à Épinay-sur-Seine (Seine-Saint-Denis).

D'autres scènes sont tournées au Portugal, plus précisément au Palais national de Mafra sis dans la région de Lisbonne.

La pièce d'orgue de la scène du mariage entre Henri de Navarre et Marguerite de Valois est enregistrée par Pierre Pincemaille sur l'orgue de la basilique Saint-Denis.

Accueil

Distribution
Le film est exploité sur deux versions : l'une française de 2 heures 40 et l'autre internationale, raccourcie de vingt minutes. En effet, les distributeurs américains de Miramax, Robert et Harvey Weinstein, exigent que l'œuvre soit légèrement remontée afin de réduire la durée et de mettre plus l'accent sur la relation entre La Môle et Margot. Une scène de serment d'amour est donc réinsérée et réjouit Isabelle Adjani qui, en pleine promotion du film aux États-Unis en décembre 1994, juge qu'elle donne à l'ensemble plus de romantisme, d'émotion et de profondeur.

À noter que le film a connu différents remontages et de multiples versions selon les supports édités par la suite et même à l'étranger en Italie par exemple. Patrice Chéreau en donne quelques détails dans les différents making of édités sur les bonus des dvd. La  version cinéma de 1994 projeté à Cannes et sorti en salle au même moment n'a donc jamais été éditée sur aucun support commercial ni diffusée ailleurs qu'en salle.

 "Nouvelle version" (dite version américaine) de 138 minutes (sortie en VHS) ;

 "Version inédite" de 143 minutes (sortie en DVD) ;

 Version pour la télévision en deux parties (France 2) "La main de Dieu" et "La cuiller du diable", deux fois 83 minutes ;

 Edition 2 DVD "version director's cut" de 154 minutes ;

 Edition Blu-ray "version restaurée par Pathé" de 158 minutes.

Critiques

La Reine Margot reçoit un accueil critique mitigé lors de sa sortie qui coïncide avec sa présentation au  Festival de Cannes, certains lui reprochant son emphase et sa théâtralité. Il reste néanmoins le succès public le plus important de Chéreau et rassemble plus de deux millions de spectateurs en salles Le film fait par ailleurs écho à la tragique actualité du génocide au Rwanda, débuté quelques jours plus tôt.

À propos de la critique, le réalisateur déclare :

Le succès du film vaut par la suite à Chéreau des propositions de la part d'Hollywood qu'il décline, préférant travailler en France.

Distinctions

Récompenses

Festival de Cannes 1994 :
Prix du Jury
Prix d'interprétation féminine : Virna Lisi

César du cinéma 1995 :
Meilleure actrice : Isabelle Adjani
Meilleur second rôle masculin : Jean-Hugues Anglade
Meilleur second rôle féminin : Virna Lisi
Meilleure photographie : Philippe Rousselot
Meilleurs costumes : Moidele Bickel

Nominations
 Festival de Cannes 1994 : en compétition pour la Palme d'or
 Oscar du cinéma 1995 : Meilleurs costumes : Moidele Bickel
 Golden Globes 1995 : Meilleur film étranger

 César du cinéma 1995 :
 Meilleur film
 Meilleur réalisateur : Patrice Chéreau
 Meilleur second rôle féminin : Dominique Blanc
 Meilleur scénario original ou adaptation : Patrice Chéreau et Danièle Thompson
 Meilleure musique écrite pour un film : Goran Bregovic
 Meilleur montage : François Gédigier et Hélène Viard
 Meilleurs décors : Richard Peduzzi et Olivier Radot

 BAFTA 1996 : BAFTA du meilleur film non anglophone

.

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie
 Florence Colombani, « « Et Adjani devint reine », Vanity Fair n°17, , p. 90-103.
 .
 .
 .
 .
 .

 .
 .

 Éliane Viennot, « À propos du film de Patrice Chéreau, La Reine Margot, ou la modernité inculte », , .
 .
 Henri Mitterand, " 100 films du roman à l'écran ", pages 263-264 ()

Filmographie
 Il était une fois... La Reine Margot , téléfilm documentaire (52 min) réalisé par Guillaume Moscovitz, un épisode de la collection Un film et son époque de Serge July et Marie Genin (diffusé sur France 5 ).

Articles connexes
 Liste de films français sortis dans les années 1990
 Marguerite de France (1553-1615) ou Marguerite de Valois (surnommée « la Reine Margot » au )
 La Reine Margot, roman et pièce de théâtre d'Alexandre Dumas
 La Reine Margot, film réalisé en 1910 par Camille de Morlhon
 La Reine Margot, film réalisé en 1954 par Jean Dréville d'après un scénario d'Abel Gance
 La Reine Margot, téléfilm réalisé en 1961 par René Lucot

Liens externes

 Genèse et réalisation d'un film historique par Violette Rouchy

Film français sorti en 1994
Film historique français
Film biographique français
Film réalisé par Patrice Chéreau
Film avec une musique composée par Goran Bregović
Film produit par Claude Berri
Adaptation d'un roman français au cinéma
Film tiré d'une œuvre d'Alexandre Dumas
Histoire de France au cinéma
Film biographique sur une reine
Film sur le mariage
Film se déroulant à la Renaissance
Film se déroulant dans les années 1570
Film se déroulant à Paris
Film se déroulant à Reims
Film tourné dans la Marne
Film tourné dans l'Aisne
Film tourné dans l'Oise
Film tourné à Senlis (Oise)
Film tourné à Compiègne
Film tourné en Gironde
Film tourné à Bordeaux
Film tourné aux studios d'Épinay
Film tourné dans l'Yonne
Film tourné dans les Yvelines
Film tourné dans les Hauts-de-Seine
Film tourné au Portugal
Prix du jury au Festival de Cannes
Film avec un prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes
Film avec un César de la meilleure actrice
Film avec un César du meilleur acteur dans un second rôle
Film avec un César de la meilleure actrice dans un second rôle
Film avec un César de la meilleure photographie
Film avec un César des meilleurs costumes


text:
Джонс, Гэри ()
 Джонс, Гэри (род. 1958) — валлийский актёр и сценарист.
  — британский бульварный журналист.

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Банци () — коммуна в Италии, расположена в регионе Базиликата, подчиняется административному центру Потенца.

Население составляет 1513 человек (на 2001 г.), плотность населения составляет 18 чел./км². Занимает площадь 82 км². Почтовый индекс — 85010. Телефонный код — 0971.

Покровителем населённого пункта считается святой мученик Вит. Праздник ежегодно празднуется 15 июня.

Первые поселения на место Банци существовали уже в архаичный период. С приходом римлян получила название Бантия (лат. Bantia). Местность известна тем, что здесь была обнаружена так называемая Tabula Bantine, в которой содержится важный фрагмент древнего языка осков.

Литература
 G. Nenci and G. Vallet (eds.), Bibliografia topografica della colonizzazione greca in Italia e nelle isole tirreniche, Pisa and Rome, 1977.
 H. Cancik et al. (eds.), Der Neue Pauly: Enzyklopädie der Antike, 19 vols., J.B. Metzler, Stuttgart: 1996—2002
 This article incorporates text from the article «Bantia» in the public domain Harpers Dictionary of Classical Antiquities by Harry Thurston Peck (1898).

Ссылки
 Официальный сайт населённого пункта


text:
Kosalya är ett släkte av insekter. Kosalya ingår i familjen vedstritar.

Kladogram enligt Catalogue of Life:

Källor

Vedstritar
Kosalya


text:
Lithuania participated in the Eurovision Song Contest 2008 with the song "Nomads in the Night" written by Vytautas Diškevičius and Jeronimas Milius. The song was performed by Jeronimas Milius. The Lithuanian broadcaster Lithuanian National Radio and Television (LRT) organised the national final "Eurovizijos" dainų konkurso nacionalinė atranka (Eurovision Song Contest national selection) in order to select the Lithuanian entry for the 2008 contest in Belgrade, Serbia. The national final took place over four weeks and involved 34 competing entries. Entries that advanced in the competition were determined by the combination of votes from a jury panel and a public vote. In the final, fourteen entries remained and a public vote entirely selected "Nomads in the Night" performed by Jeronimas Milius as the winner with 11,674 votes.

Lithuania was drawn to compete in the second semi-final of the Eurovision Song Contest which took place on 22 May 2008. Performing during the show in position 5, "Nomads in the Night" was not announced among the 10 qualifying entries of the second semi-final and therefore did not qualify to compete in the final. It was later revealed that Lithuania placed sixteenth out of the 19 participating countries in the semi-final with 30 points.

Background

Prior to the 2008 contest, Lithuania had participated in the Eurovision Song Contest eight times since its first entry in 1994. The nation's best placing in the contest was sixth, which it achieved in 2006 with the song "We Are the Winners" performed by LT United. Following the introduction of semi-finals in 2004, Lithuania, to this point, has managed to qualify to the final two times. In the 2007 contest, "Love or Leave" performed by 4Fun automatically qualified to the final where the song scored 28 points and placed 21th.

For the 2008 contest, the Lithuanian national broadcaster, Lithuanian National Radio and Television (LRT), broadcast the event within Lithuania and organised the selection process for the nation's entry. Other than the internal selection of their debut entry in 1994, Lithuania has selected their entry consistently through a national final procedure. LRT confirmed their intentions to participate at the 2008 Eurovision Song Contest on 29 October 2007 and announced the organization of "Eurovizijos" dainų konkurso nacionalinė atranka, which would be the national final to select Lithuania's entry for Belgrade.

Before Eurovision

"Eurovizijos" dainų konkurso nacionalinė atranka
"Eurovizijos" dainų konkurso nacionalinė atranka (Eurovision Song Contest national selection) was the national final format developed by LRT in order to select Lithuania's entry for the Eurovision Song Contest 2008. The competition involved a four-week-long process that commenced on 12 January 2008 and concluded with a winning song and artist on 2 February 2008. The four shows took place at the LRT studios in Vilnius and were broadcast on LTV, LTV World and Lietuvos Radijas as well as online via the broadcaster's website lrt.lt.

Format
The Lithuanian broadcaster downsized the format of the national final from that of previous years. The 2008 competition involved 34 entries and consisted of four shows. 32 of the entries participated in the first three shows which were the semi-finals. Each semi-final consisted of ten or twelve entries each and the top four proceeded to the final. The results of the semi-finals were determined by the 50/50 combination of votes from a three-member jury panel and public televoting. Each jury member had an equal stake in the final result and the public televote had a weighting equal to the votes of three jury members. Ties were decided in favour of the entry that received the most votes from the public. An additional two artists that entered the competition were established with prior Eurovision experience, having participated in the Lithuanian national final in previous years, and therefore their entries competed directly in the final. In the final, the winner was selected from the remaining fourteen entries solely by public televoting. The public could vote through telephone and SMS voting.

Competing entries
LRT opened a submission period on 29 October 2007 for artists and songwriters to submit their entries with the deadline on 10 December 2007. On 4 January 2008, LRT announced the 36 entries selected for the competition from 73 submissions received. Two of the selected entries were entered by established artists and automatically advanced to the final: "Troy on Fire" performed by Aistė Pilvelytė and "To My Soul" performed by Julija and Girma. Julija represented Lithuania at Eurovision in 2007 as part of 4Fun. The final changes to the list of 36 competing acts were later made with withdrawal of the song "Let's Sing It" performed by Vudis and Grūdas on 16 January 2008 and the disqualification of the song "Final Shot" performed by Suicide DJ's on 23 February 2008 due to it being publicly performed before 1 October 2007.

Shows

Semi-finals
The three semi-finals of the competition aired on 12, 19 and 26 January 2008 and featured the 32 competing entries. The semi-finals were hosted by Rolandas Vilkončius. The members of the jury in the first semi-final consisted of Darius Užkuraitis (Opus 3 director), Neda Malunavičiūtė (singer) and Robertas Aleksaitis (actor), while the jury in the second semi-final consisted of Vytautas Juozapaitis (opera singer), Aras Vėberis (producer) and Jurijus Smoriginas (choreographer), and the jury in the third semi-final consisted of Alanas Chošnau (singer-songwriter), Rosita Čivilytė (singer) and Zita Kelmickaitė (musicologist). The top four entries advanced to the final from each semi-final, while the bottom entries were eliminated.

Final
The final of the competition took place on 2 February 2008 and was hosted by Giedrius Masalskis and Gabrielė Bartkutė. The show featured the remaining twelve entries that qualified from the three semi-finals alongside the two automatic qualifiers and "Nomads in the Night" performed by Jeronimas Milius was selected as the winner after gaining the most votes from the public. In addition to the performances of the competing entries, Ruslan Alekhno performed the 2008 Belarusian Eurovision entry "Hasta la vista" as the interval act.

Promotion
Jeronimas Milius specifically promoted "Nomads in the Night" as the Lithuanian Eurovision entry on 1 March 2008 by performing the song during the final of the Latvian Eurovision national final Eirodziesma 2008.

At Eurovision
It was announced in September 2007 that the competition's format would be expanded to two semi-finals in 2008. According to Eurovision rules, all nations with the exceptions of the host country and the "Big Four" (France, Germany, Spain and the United Kingdom) are required to qualify from one of two semi-finals in order to compete for the final; the top nine songs from each semi-final as determined by televoting progress to the final, and a tenth was determined by back-up juries. The European Broadcasting Union (EBU) split up the competing countries into six different pots based on voting patterns from previous contests, with countries with favourable voting histories put into the same pot. On 28 January 2008, a special allocation draw was held which placed each country into one of the two semi-finals. Lithuania was placed into the second semi-final, to be held on 22 May 2008. The running order for the semi-finals was decided through another draw on 17 March 2008 and Lithuania was set to perform in position 5, following the entry from Ukraine and before the entry from Albania.

The two semi-finals and final were broadcast in Lithuania on LTV and LTV World with commentary by Darius Užkuraitis. The Lithuanian spokesperson, who announced the Lithuanian votes during the final, was Rolandas Vilkončius.

Semi-final

Jeronimas Milius took part in technical rehearsals on 14 and 18 May, followed by dress rehearsals on 21 and 22 May. The Lithuanian performance featured Jeronimas Milius performing on stage alone with dark blue stage colours and the LED screens displaying a shining moon. The performance also featured smoke effects. At the end of the show, Lithuania was not announced among the top 10 entries in the second semi-final and therefore failed to qualify to compete in the final. It was later revealed that Lithuania placed sixteenth in the semi-final, receiving a total of 30 points.

Voting
Below is a breakdown of points awarded to Lithuania and awarded by Lithuania in the semi-final and grand final of the contest. The nation awarded its 12 points to Latvia in the semi-final and to Russia in the final of the contest.

Points awarded to Lithuania

Points awarded by Lithuania

References

2008
Countries in the Eurovision Song Contest 2008
Eurovision


text:
Hove Church () is a historic parish church of the Church of Norway in Vik Municipality in Vestland county, Norway. It is located in the village of Vikøyri on the Arnafjord, an arm of the Sognefjord. It was historically the main church for Hove parish in the Diocese of Bjørgvin. The gray, stone church was built in a long church design in a Romanesque style around the year 1170 using plans drawn up by unknown architect. The church seats about 35 people.

The old parish of Hove (together with the neighboring parish of Hopperstad) was abolished in 1875, and replaced by the new, united Vik parish.

History
The earliest existing historical records of the church date back to the year 1340, but the church was not new that year. The church was likely built around the year 1170. Historians believe it was built for a wealthy man who belonged to the very upper echelon within the Norwegian aristocracy. They say he had built this as a private chapel with seating for only about 35 people. The church was constructed in stages. The first part to be built was a rectangular chancel with a rounded apse on the east end. Later, a small nave was added and then later a wooden tower with a stone base was constructed on the west end.

In the 1870s, the old Hove Church and the neighboring Hopperstad Stave Church parishes were both in need of new churches. The issue was first raised by the local parish priest Jørgen Christian Andreas Grøner who complained about the size of the two churches. Both churches were old and small and due to their age, they were in dire need of improvements. The local villagers believed he was exaggerating and the private owners of the church did not want to spend money on the churches. Soon after, the local priest decided to no longer hold services at the Hopperstad Stave Church since it was so cold and drafty. Within a short period of time, it was decided to merge the two neighboring parishes into one larger parish. On 11 December 1875, a royal decree was issued that ordered the closure of both churches and the construction of a new church in Vikøyri for the newly created parish. In 1877, the new Vik Church was constructed and the two older churches were taken out of use and closed.

After the church was closed, it was put up for sale with the intent that the new owners would demolish the old building. The architect Peter Andreas Blix (1831–1901) bought the church in 1880 and restored the church between 1883-1888. Blix's goal was to finish the stone church to its original conditions. Soapstone for repairing the walls were brought from the old soapstone quarry in the municipality. Just as when he renovated the nearby Hopperstad Stave Church, Blix removed all the fixtures that were not from the Middle Ages. On the exterior Blix built up a large stone tower on the old base of the tower (it had been a wooden tower from 1600 until the 1880s). It is uncertain whether the church had a wood or a stone tower originally. Blix died in 1901 and he is buried under the floor of the church. He owned the church until his death, and bequeathed it to his brother who then gave it to the state.

The church is still owned by the state, and it is administered by the Society for the Preservation of Ancient Norwegian Monuments. Although it is no longer regularly used by the parish for worship services, it is used for special occasions such as weddings or funerals. Since 2017, the annual Nynorsk Church Music Festival () has been hosted at the church, with daily Choral Evensong in the English/Anglican tradition, sung by a small chamber choir from England, under the direction of James Reed, a former Cantor in the municipality.

Media gallery

See also
List of churches in Bjørgvin

References

Vik
Churches in Vestland
Long churches in Norway
Stone churches in Norway
12th-century churches in Norway
Churches completed in 1170
12th-century establishments in Norway
Buildings and structures owned by the Society for the Preservation of Ancient Norwegian Monuments


text:
Biografia
Johan Jozef Bonny è nato a Ostenda il 10 luglio 1955 da una famiglia contadina originaria di Moere, un villaggio all'epoca comune autonomo e oggi parte del municipio di Gistel. I suoi genitori erano Gustaaf Bonny e Marie-Jeanne Lootens.

Formazione e ministero sacerdotale
Ha frequentato la scuola elementare a Eernegem e Moere, la scuola secondaria di primo grado presso l'Onze-Lieve-Vrouwecollege di Gistel (l'odierno Sint-Godelievecollege) e quella di secondo grado presso il Sint-Janscollege di Meldert-Hoegaarden, un collegio di formazione dei Missionari degli operai. Ha compiuto gli studi per il sacerdozio presso il seminario maggiore di Bruges.

Il 20 luglio 1980 è stato ordinato presbitero per la diocesi di Bruges nella chiesa parrocchiale di San Nicola a Moere da monsignor Emiel-Jozef De Smedt. Nel 1982 ha conseguito il dottorato in teologia presso la Pontificia Università Gregoriana di Roma con una tesi su Jan van Ruusbroec. In seguito è stato professore di storia della Chiesa, ecclesiologia, ecumenismo e spiritualità presso il seminario della diocesi di Bruges, archivista del seminario, decano del Dipartimento di teologia dal 1985 al 1991 e direttore spirituale dal 1991 al 1997. È stato anche coinvolto nell'Accademia teologica della diocesi di Bruges e nella pastorale giovanile. È stato co-fondatore della comunità dell'Arca di Moerkerke. In qualità di presidente della commissione diocesana per l'ecumenismo, è stato responsabile della fratellanza ecumenica tra la diocesi di Bruges, la diocesi anglicana di Lincoln e la diocesi cattolica di Nottingham. È stato anche membro della commissione nazionale sull'ecumenismo e della sottocommissione nazionale per i rapporti tra la Chiesa cattolica e le Chiese ortodosse e membro e vice moderatore del consiglio presbiterale della diocesi di Bruges.

Il 5 giugno 1997 è entrato in servizio come officiale presso il Pontificio consiglio per la promozione dell'unità dei cristiani. Ha lavorato a stretto contatto con il cardinale Walter Kasper. Bonny era responsabile delle relazioni ecumeniche tra la Chiesa cattolica e le Chiese ortodosse, principalmente in Medio Oriente. Ha partecipato a dialoghi teologici con la Chiesa ortodossa, con le Chiese ortodosse orientali (tra cui la Chiesa ortodossa copta, la Chiesa ortodossa etiope, la Chiesa ortodossa siriaca, la Chiesa apostolica armena e la Chiesa ortodossa siriaca del Malankara) e con la Chiesa assira d'Oriente. Ha anche curato le relazioni tra il dicastero e un certo numero di comunità e movimenti, come la Comunità di Taizé e la Comunità L'Arche. Sempre nel 1997 il cardinale Godfried Danneels e i vescovi belgi lo hanno nominato rettore del Pontificio collegio belga a Roma, dove studiano sacerdoti di tutte le diocesi belghe ma anche africani e greco-ortodossi.

Il 31 ottobre 2001 ha ricevuto il titolo onorifico di cappellano di Sua Santità.

Ministero episcopale
Il 28 ottobre 2008 papa Benedetto XVI lo ha nominato vescovo di Anversa. Ha ricevuto l'ordinazione episcopale il 4 gennaio successivo nella cattedrale di Nostra Signora ad Anversa dal cardinale Godfried Danneels, arcivescovo metropolita di Malines-Bruxelles, co-consacranti il cardinale Walter Kasper, presidente del Pontificio consiglio per la promozione dell'unità dei cristiani, il vescovo emerito di Anversa Paul Van den Berghe, il vescovo di Bruges Roger Joseph Vangheluwe e quello di Namur André-Mutien Léonard. Durante l'omelia, il cardinale Danneels ha parlato del difficile compito che lo attendeva, dopo la secolarizzazione e la carenza di sacerdoti. Ha anche esortato il nuovo vescovo a essere un pastore di speranza e sottolineato come al vescovo è stato inoltre affidato il compito di sviluppare una comunità ecclesiale in cui la Parola divina e l'Eucaristia svolgono un ruolo importante. Durante la stessa celebrazione ha preso possesso della diocesi. Come motto ha scelto l'espressione "Agnus pascet illos" che significa "L'agnello li nutrirà" ed è tratto dal versetto 7, 17 dell'Apocalisse di Giovanni.

Il 21 gennaio 2010 lo stesso pontefice lo ha nominato membro del Pontificio consiglio per la promozione dell'unità dei cristiani.

Nel maggio del 2010 ha compiuto la visita ad limina.

Monsignor Bonny ha sostenuto lo scrittore fiammingo Bart Demyttenaere per ottenere l'accesso agli ambienti vaticani. L'autore è stato così in grado di ottenere informazioni specifiche per l'ultima parte della sua trilogia ecclesiastica intitolata Peter's See.

Ha partecipato alla XIV assemblea generale ordinaria del Sinodo dei vescovi che ha avuto luogo nella Città del Vaticano dal 4 al 25 ottobre 2015 sul tema "La vocazione e la missione della famiglia nella Chiesa e nel mondo contemporaneo".

In seno alla Conferenza episcopale belga è membro del comitato episcopale "Fede e Chiesa", delegato della commissione nazionale cattolica per l'ecumenismo, delegato della consulta delle Chiese cristiane in Belgio e capo delle commissioni episcopali per l'istruzione e l'educazione religiosa, per la pastorale universitaria e collegiale, per la Katholieke Universiteit Leuven, per la pastorale della navigazione interna e per l'Apostolato del mare (Apostolatus Maris) e per i contatti con il governo fiammingo.

È anche presidente del comitato cattolico per la collaborazione con le Chiese ortodosse e le Chiese ortodosse orientali.

Il 16 giugno 2012 è stato nominato commendatore con placca dell'Ordine equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme.

Opinioni
Nel settembre del 2014 ha indirizzato una lettera alla Santa Sede in cui sosteneva un atteggiamento diverso e più contemporaneo della Chiesa in relazione, tra l'altro, all'omosessualità, alla fecondazione in vitro, al divorzio e alla convivenza tra partner non coniugati. Questa controversa lettera di Bonny è giunta un mese prima che a Roma si tenesse la III assemblea generale straordinaria del Sinodo dei vescovi sul tema "Le sfide pastorali della famiglia nel contesto dell'evangelizzazione". Le sue dichiarazioni sono state dibattute nella società belga sempre più scristianizzata. In un'intervista pubblicata sul quotidiano belga De Morgen il 27 dicembre 2014, il vescovo Bonny ha chiesto il riconoscimento ecclesiastico delle relazioni omosessuali. Ha affermato che l'insegnamento ufficiale della Chiesa cattolica secondo la quale si possono riconoscere solo le relazioni impegnate tra un uomo e una donna deve cambiare. "Ci dovrebbe essere il riconoscimento di una diversità di forme. [...] Dobbiamo guardare all'interno della Chiesa per un riconoscimento formale del tipo di relazione interpersonale che è presente anche in molte coppie omosessuali. Così come ci sono una varietà di quadri giuridici per i partner nella società civile, si deve arrivare a una diversità di forme nella Chiesa. [...] I valori intrinseci sono per me più importanti della questione istituzionale. L'etica cristiana si basa su relazioni durature in cui l'esclusività, la lealtà e la cura sono centrali l'una per l'altra".

Nel gennaio del 2015 ha ricevuto un premio dall'associazione delle organizzazioni LGBT fiamminghe. Bonny, tuttavia, ha detto che il premio non era necessario.

Il 15 marzo del 2021, la Congregazione per la dottrina della fede ha pubblicato una risposta a una domanda riguardante la possibilità di benedire le unioni tra persone dello stesso sesso. Essa ha confermato che la Chiesa non poteva ordinare relazioni omosessuali o matrimoni civili e ha nuovamente etichettato l'omosessualità come "peccato". Gli omosessuali potevano essere benedetti individualmente ma le relazioni omosessuali non potevano essere benedette e gli atti sessuali tra persone dello stesso sesso rimanevano gravemente peccaminosi. Ci sono state molte reazioni negative a questo. In Belgio, il vescovo Bonny ha preso l'iniziativa nel criticare la sentenza vaticana. Questo atteggiamento è stato ampiamente accettato negli ambienti ecclesiastici belgi, che di solito sono critici nei confronti di Roma. Dalle sue critiche si potrebbe concludere che le diocesi belghe non avrebbero seguito le indicazioni romane, anche se gli altri vescovi belgi sono rimasti più cauti e si sono limitati a un comunicato in cui sostenevano il loro confratello. All'inizio di aprile il cardinale Jozef De Kesel ha affermato che condivideva il punto di vista del vescovo Bonny. Non vi è stata risposta pubblica da parte della Sana Sede. Nonostante questa indicazione, nel settembre del 2022 i vescovi belgi di lingua fiamminga - Jozef De Kesel di Malines-Bruxelles, Johan Bonny di Anversa, Lodewijk Aerts di Bruges, Lode Van Hecke di Gand e Patrick Hoogmartens di Hasselt – hanno una pubblicato una liturgia per la benedizione delle coppie omosessuali.

Opere

Genealogia episcopale
La genealogia episcopale è:
 Cardinale Scipione Rebiba
 Cardinale Giulio Antonio Santori
 Cardinale Girolamo Bernerio, O.P.
 Arcivescovo Galeazzo Sanvitale
 Cardinale Ludovico Ludovisi
 Cardinale Luigi Caetani
 Cardinale Ulderico Carpegna
 Cardinale Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni
 Papa Benedetto XIII
 Papa Benedetto XIV
 Papa Clemente XIII
 Cardinale Marcantonio Colonna
 Cardinale Giacinto Sigismondo Gerdil, B.
 Cardinale Giulio Maria della Somaglia
 Cardinale Carlo Odescalchi, S.I.
 Vescovo Eugène de Mazenod, O.M.I.
 Cardinale Joseph Hippolyte Guibert, O.M.I.
 Cardinale François-Marie-Benjamin Richard
 Cardinale Pietro Gasparri
 Cardinale Clemente Micara
 Cardinale Jozef-Ernest Van Roey
 Cardinale Léon-Joseph Suenens
 Cardinale Godfried Danneels
 Vescovo Johan Jozef Bonny

Onorificenze

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni

Vescovi di Anversa


text:
Kerala Kesari is a 1951 Indian Malayalam-language film, directed by V. Krishnan and produced by Vaikkam Vasudevan Nair. The film stars K. K. Aroor and Durga Varma in lead roles. The film had musical score by Jnanamani.

Cast
 K. K. Aroor
 Durga Varma
 Thankam Vasudevan Nair
 K. S. Parvathy
 Paravoor Bharathan
 Vaikkam Vasudevan Nair
 Kalaikkal Kumaran

References

External links

1951 films
1950s Malayalam-language films


text:
The table below includes 14 sites listed on the National Register of Historic Places in the Borough of Franklin Lakes, New Jersey in Bergen County. Latitude and longitude coordinates of the sites listed on this page may be displayed in a map or exported in several formats by clicking on one of the links in the box below the map to the right.

National Register listings elsewhere in Bergen County may be found in separate articles.

Current listings

|}

References

Franklin Lakes, New Jersey
Franklin


text:
Varnesi – abitanti di Varna (Italia)
Varnesi – abitanti di Varna


text:
Джон Крам (, 1842 — 27 апреля 1922, Эдинбург) — сильнейший шотландский  своего времени. Первый в истории официальный чемпион Шотландии.

В 1876 г. преподобный Т. Арчдалле организовал первый шахматный турнир по переписке. Участвовало 17 шахматистов, и победителем стал Дж. Крам. В январе 1877 г. Дж. Крам входил в редколлегию журнала "The Chess Player's Chronicle", выпускавшегося под руководством Ч. Э. Ранкена (1828—1905).

Первый официальный чемпионат Шотландии проходил в 1884 г. в Глазго. До этого проводились только неофициальные чемпионаты, например, в 1867 г. в Данди победил Дж. К. Фрэйзер. В турнире 1884 г. участвовали 10 шахматистов. Крам набрал 7 очков в 9 партиях, одержав 6 побед, закончив вничью 2 партии и потерпев 1 поражение. По оценке EDO, рейтинг Крама в это время поднялся до 2235.

Примечания

Ссылки
 John Crum // Chess Scotland


text:
Сентине́льцы — один из андаманских коренных народов, проживающих на Андаманских островах Бенгальского залива. Населяют остров Северный Сентинел, находящийся к западу от южной оконечности Большого Андамана. Известны своим энергичным сопротивлением любым попыткам контакта со стороны людей извне. Считается, что около 30 тысяч лет сентинельцы прожили практически в полной изоляции. Неизвестно, умеют ли они добывать огонь, но огнём они пользуются, у них существует замысловатая процедура хранения тлеющих головешек и горящих углей в глиняных сосудах.

Численность
Точная численность сентинельцев неизвестна, разброс оценок составляет от 15 до 500 человек (оценка по ресурсам острова для охотников-собирателей  — от 80 до 150 человек). При переписи в 2001 году официально было записано 39 человек: 21 мужчина и 18 женщин; однако данная перепись проводилась на расстоянии и, возможно, не отражает точный размер населения, живущего на острове площадью в 59,67 км². Последствия землетрясения в Индийском океане в 2004 году для сентинельцев остаются неизвестными, кроме подтверждения того, что они всё-таки выжили: через несколько дней после цунами вертолёт индийского правительства наблюдал нескольких жителей, которые стреляли из луков по этому вертолёту с явным намерением его отогнать. По официальной переписи андаманских племён 2011 года,  сентинельцев насчитывается 15 человек.

При визите на остров в 1967 году, группа индийских антропологов во главе с Т. Пандитт обнаружила в лесу поселение из 18 хижин, которое было предназначено для 40—60 человек; последняя величина, по-видимому, более точно отражает размер племени. В момент этого визита обитатели острова прятались в джунглях. В 1970—1980-х годах антропологи видели на острове от 30 до 40 человек. По оценкам Пандитт, ресурсы острова могут прокормить от 30 до 100 охотников-собирателей.

Описание
Сентинельцы и другие коренные андаманцы часто относятся к негритосам — этот термин употребляется в отношении различных широко распространённых народов Юго-Восточной Азии, таких как семанги с Малайского архипелага и аэта с Филиппин, а также аборигены Австралии. Характеристики негритосов (которые не относятся к монофилетической группе) включают в себя: сравнительно небольшой рост, тёмную кожу и курчавые волосы — качества, обнаруживаемые также на всём континенте Африки. Сентинельцы, однако, кажутся заметно более высокими в среднем, чем андаманцы: средний рост мужчин — 1,6 м, женщин — 1,5 м.

Одним из первых европейцев изучал андаманцев, в том числе сентинельцев, британский офицер Морис Видал Портман в 1880-х годах. Его команда ловила андаманцев из разных племён, делала их обмеры. Им были сделаны выводы, что наибольшую угрозу для андаманцев представляют инфекции, так как у них, живущих в полной изоляции, отсутствует иммунитет ко многим распространённым болезням. Портман похитил на острове 6 сентинельцев (двух взрослых и четырёх детей) и привёз их в Порт-Блэр. Все они вскоре заболели, двое взрослых умерли. Четверых больных детей Портман отвёз обратно на остров и оставил на берегу.

Живущие на острове люди могут фактически представлять первых азиатов, представителей самой ранней волны переселения людей из Африки, более  назад. Островитяне привлекают учёных тем, что они представляют собой один из древних форпостов человечества на пути расселения из Африки в Австралию, причём последний из сохранившихся в практически неизменном виде.

Культура
Большая часть того, что известно о сентинельской культуре, основывается на исследованиях, проводившихся в конце XX столетия с целью установления контактов. Сентинельцы ведут образ жизни охотников-собирателей «каменного века», добывая себе пропитание охотой, рыбной ловлей, сбором моллюсков и дикоросов; нет никаких свидетельств ведения ими сельского хозяйства. Могут строить небольшие каноэ для рыбной ловли на рифе острова, плетут корзины для переноски припасов и добычи.

Их жильё представляет собой хижину по типу навеса, без стен и пола, с наклонной крышей, крытой листьями, на семью из 3—4 человек и их вещей, постоянных больших хижин они не строят.

Технология выплавки металлов неизвестна сентинельцам. Однако было замечено, что аборигены весьма ловко используют металлические предметы, найденные на берегу, демонстрируя при этом навыки ковки и заточки. Они использовали эти детали при изготовлении оружия и других предметов. Так, в конце 1980-х два контейнеровоза сели на мель на внешнем коралловом рифе острова, и сентинельцы получили немало образцов металла с этих судов.

Вооружение сентинельцев состоит из копья и лука, стреляющего весьма точно по целям размером с человека на расстоянии до 100 метров. Документально подтверждено использование, как минимум, 3 различных видов стрел: для рыбалки, охоты и незаострённых — для предупредительных выстрелов.

Язык и социальное устройство
О сентинельском языке практически ничего неизвестно: ни список слов, ни языковые образцы пока не стали достоянием исследователей. По-видимому, он относится к семье андаманских языков, но каково это родство и как близко он может относиться к другим языкам этой группы, неизвестно. Морис Видал Портман считал, что язык сентинельцев ближе всего к языку джарава, а их культура похожа на культуру джарава.

Сентинельцы весьма враждебны по отношению к любым незнакомцам и требуют активной демонстрации мирных намерений прежде, чем позволяют чужеземцам подойти на расстояние выстрела из лука. Предпринимаемые в конце 1960-х попытки оставления им материальных ценностей привели к тому, что сентинельцы стали использовать домашнюю утварь и металлические предметы в быту, кокосы были ими съедены, но не были посажены, кукла была похоронена, свинья не была съедена, но была убита и тоже похоронена. Красные вёдра были приняты с очевидным восхищением, в то время как зелёные были отвергнуты.

Для более близкого изучения аборигенов исследователи периодически подбрасывали на пустынную часть пляжа различные предметы, в основном кокосы, причём сами учёные наблюдали за происходящим с безопасного расстояния. Аборигены подходили к предметам с опаской, группами. Контакт приходилось прерывать всякий раз, как только сентинельцы начинали демонстрировать своё оружие, целясь в исследователей. Экспедиция «National Geographic» к острову в 1974 году была прервана после того, как кинооператор получил ранение стрелой в бедро, а 2 индийских гида были убиты аборигенами. Подобные контакты индийских учёных были прекращены в 1990-х годах; более поздние исследования проводились уже с дальних дистанций или с воздуха.

29 марта 1970 года группа индийских антропологов, включавшая T. N. Pandit, оказалась на рифе между островами Северный Сентинел и Констанс. Один из очевидцев сделал следующую запись, находясь в лодке, причалившей к берегу:
Довольно многие сложили своё оружие и начали жестикулировать нам, чтобы бросили им рыбу. Женщины повыходили из тени, чтобы посмотреть на наше поведение. Несколько мужчин подошли и подняли рыбу. Они казались удовлетворёнными, но не было ощущения смягчения в их враждебном настрое. Все они начали выкрикивать непонятные слова. Мы стали кричать в ответ и показывать жестами, что мы всего лишь хотим с ними подружиться. Напряжённость не ослаблялась. В этот момент произошла странная вещь — одна из женщин подошла к воину и села с ним на песок в страстном объятии. Этот акт стал повторяться другими женщинами, каждой со своим мужчиной, это стало выглядеть как некий групповой акт соития. Таким образом воинственно настроенная группа уменьшилась. Это продолжалось в течение достаточно долгого времени, когда вдруг темп этого бешеного танца желаний уменьшился и пары вернулись в тень джунглей. Однако некоторые воины всё ещё оставались на страже. Мы подошли вплотную к берегу и бросили ещё немного рыбы, которую тут же подобрала молодёжь. Было далеко за полдень, и мы стали возвращаться на судно.

Та же экспедиция описывала обнаруженную среди других вещей поселения прямоугольную доску, выглядящую как шахматная доска 8×8; происхождение и назначение этого объекта неизвестны, но народности онге и джарава не используют у себя настольные игры. В принципе, это могла быть настоящая шахматная доска, заброшенная на остров морем.

Современное состояние
Остров Северный Сентинел номинально является частью управляемой Индией союзной территории Андаманских и Никобарских островов. Фактически же сентинельцы существуют полностью автономно, индийское правительство проводит политику невмешательства в дела аборигенов, ограничиваясь лишь случайными наблюдениями, и защищает аборигенов от вмешательства извне (правительство Индии защищает от влияния остального мира не только сентинельцев, подобная политика проводится в отношении многих автономно живущих народов, так называемых защищенных племен, для посещения которых нужно получить специальное разрешение). По индийскому закону запрещено не только высаживаться на остров, но и приближаться к нему менее чем на 5 миль. Индийские пограничные катера периодически патрулируют прибрежные воды острова для предотвращения проникновения посторонних.

В 2006 году сентинельские стрелки убили двух рыбаков, которые осуществляли незаконный лов в границах острова, и прогнали градом стрел вертолёт, который был послан, чтобы забрать тела. Тела рыбаков так и не были забраны, однако нисходящий поток воздуха от винта посланного вертолёта обнажил тела, которые были похоронены сентинельцами в неглубоких могилах.

17 ноября 2018 года 26-летний американский миссионер Джон Аллен Чжао попытался установить контакт с сентинельцами с целью обратить их в христианство. Для контакта с ними Чжао воспользовался помощью индийских рыбаков. Известно, что он посетил остров не менее двух раз и в итоге был застрелен из лука.

Упоминания в искусстве
Артур Конан Дойл описал представителя сентинельцев (андаманцев) в романе «Знак четырёх» по имени Тонга, в образе которого Дойл собрал европейские стереотипы о «дикарях». В 1983 году по этому роману в СССР был снят фильм «Сокровища Агры», а в Великобритании — «Знак четырёх».

Примечания

Литература

Ссылки

 http://www.guardian.co.uk/world/2006/feb/12/theobserver.worldnews12

 Video of friendly contact with the Sentinelese
 «The Last Island of the Savages», in-depth article by Adam Goodheart
 Another article from the same site
 Brief factsheet about the indigenous people of the Andaman Islands, by the Andaman & Nicobar Administration
 Administration in India's Andaman and Nicobar Islands has finally decided upon a policy of minimal interference

 Article from The Guardian

Коренные народы
Неконтактные народы
Народы Индии
Андаманцы


text:
Bad Guy ist ein Lied von Billie Eilish, das als fünfte Single ihres Debütalbums When We All Fall Asleep, Where Do We Go? über Darkroom und Interscope Records veröffentlicht wurde. Der Song wurde bei den 62. Annual Grammy Awards als "Record of the Year" und "Song of the Year" ausgezeichnet.

Entstehung und Veröffentlichung
Eilish und ihr Bruder Finneas O'Connell waren gemeinsam die Autoren von Bad Guy, wobei letzterer auch für die Produktion verantwortlich war. Am 11. Juli 2019 wurde ein Remix von Bad Guy mit dem kanadischen Sänger Justin Bieber veröffentlicht.

Musik und Text
Das Lied wurde in Presseberichten als Pop-Trap, Nu-Goth-Pop und Dance-Pop beschrieben. Es ist mit Synth-Bass, einer Kickdrum, Finger-Snaps und 808-Bass minimalistisch instrumentiert. Im Songtext verspottet Eilish ihren Geliebten, ein böser Junge zu sein.

Musikvideo
Dave Meyers inszenierte das Musikvideo für Bad Guy, das zeitgleich mit der digitalen Veröffentlichung der Single auf Eilishs YouTube-Kanal hochgeladen wurde. Das Video zeigt unter anderem wie Eilish vor einem gelben, zerstörten Hintergrund neben einem Mann tanzt, sie in einem blau eingerichteten Zimmer naseblutend singt, sie in einem Kinderauto fährt und auf dem Rücken eines Mannes, der Liegestütze macht, sitzt. Bis heute wurde das Video über 1,1 Milliarden Mal auf YouTube aufgerufen (Stand: November 2021).

Rezeption

Preise
Der Song wurde bei den 62. Annual Grammy Awards als "Record of the Year" und "Song of the Year" ausgezeichnet.

Charts und Chartplatzierungen
Bad Guy war ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in den US-amerikanischen Billboard Hot 100 sowie ebenfalls die Spitzenposition in Australien, Kanada, Estland, Finnland, Griechenland, Ungarn, Island, Neuseeland, Norwegen und Russland. In den Vereinigten Staaten beendete Bad Guy den 19-wöchigen Chartrekord von Old Town Road von Lil Nas X und Billy Ray Cyrus. Bad Guy erreichte darüber hinaus unter anderem den zweiten Platz in den britischen Singlecharts.

Auszeichnungen für Musikverkäufe
Bad Guy verkaufte sich weltweit über 19,5 Millionen Mal und war die verkaufsstärkste Single des Jahres 2019. Am 9. Dezember 2022 wurde die Single mit einer Diamantenen Schallplatte für über eine Million verkaufte Einheiten in Deutschland ausgezeichnet. Damit zählt sie zu den meistverkauften Singles des Landes.

Coverversionen
Das Lied wurde 2020 von der amerikanischen Ska-Punk-Band The Interrupters als Teil des Soundtracks der Serie The Umbrella Academy gecovert.

Trivia
Unter dem Musikvideo auf YouTube befand sich der mit über 3,3 Millionen Likes (Stand: Oktober 2020) meistgelikete Kommentar auf der Plattform. Der Kommentar stammt vom YouTuber Seth Everman und lautet "i'm the bald guy", womit er auf seine Glatze anspielt. Ende Oktober 2020 verschwand der Kommentar unter dem Video.

Weblinks
 The Breakdown: Billie Eilish and Finneas on 'Bad Guy': Video über die Entstehung des Lieds (englisch)

Einzelnachweise

Lied 2019
Popsong
Billie-Eilish-Lied
Lied von Billie Eilish
Lied von Finneas O'Connell
Nummer-eins-Hit
Diamant-Lied (Deutschland)
Mehrfach-Platin-Lied (Österreich)
Mehrfach-Platin-Lied (Schweiz)
Mehrfach-Platin-Lied (Vereinigte Staaten)
Mehrfach-Platin-Lied (Vereinigtes Königreich)


text:
Brég pri Sínjem Vŕhu je naselje v Sloveniji.

Geografija
Povprečna nadmorska višina naselja je 260 m.

Pomembnejša bližnja naselja so: Sinji vrh (5 km), Vinica (14 km) in Črnomelj (23 km).
Naselje sestavljajo zaselki: Breg, Hrib in Selce.

Demografija

Sklici

Viri
 Černe, Andrej Priročni krajevni leksikon Slovenije, DZS d.d., Ljubljana , 1996,

Zunanje povezave
 Statistični urad Republike Slovenije, Popis prebivalstva, gospodinjstev in stanovanj 2002

Glej tudi
 seznam naselij v Sloveniji

Naselja Občine Črnomelj
Kraji v poštnem okolišu Vinica


text:
Mezcalitos är en ort i Mexiko.   Den ligger i kommunen Bahía de Banderas och delstaten Nayarit, i den centrala delen av landet,  km väster om huvudstaden Mexico City. Mezcalitos ligger  meter över havet och antalet invånare är .

Terrängen runt Mezcalitos är platt. Havet är nära Mezcalitos åt sydväst. Den högsta punkten i närheten är Cerro La Aguacatera,  meter över havet,  km sydost om Mezcalitos. Runt Mezcalitos är det tätbefolkat, med  invånare per kvadratkilometer. Närmaste större samhälle är Puerto Vallarta,  km sydost om Mezcalitos.

Savannklimat råder i trakten. Årsmedeltemperaturen i trakten är  °C. Den varmaste månaden är maj, då medeltemperaturen är  °C, och den kallaste är januari, med  °C. Genomsnittlig årsnederbörd är  millimeter. Den regnigaste månaden är september, med i genomsnitt  mm nederbörd, och den torraste är april, med  mm nederbörd.

Kommentarer

Källor

Orter i Nayarit


text:
Fabiana Cantilo (Buenos Aires, 3 de março de 1959) é uma cantora e compositora argentina de rock.

Discografia

Los Twist
La dicha en movimiento (1983)

Carreira solo
 Detectives (1985)
 Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988)
 Algo mejor (1993)
 Golpes al vacío (1994)
 Sol en cinco (1995)
 ¿De qué se rien? (1998)
 Lo mejor de Fabiana Cantilo (1999)
 Información celeste (2002)
 Lo mejor de Fabiana Cantilo (2003)
 Inconsciente colectivo (2005)
 Hija del rigor (2007)

Ligações externas

Cantoras da Argentina
Cantores de rock
Rock da Argentina


text:
Katerina Maleewa (; * 7. Mai 1969 in Sofia) ist eine ehemalige bulgarische Tennisspielerin. Sie feierte auf der WTA Tour elf Turniersiege im Einzel und zwei im Doppel.

Karriere
Gemeinsam mit ihren beiden Schwestern, der älteren Manuela und der jüngeren Magdalena, trug sich Katerina im Damentennis in die Geschichtsbücher ein. So sorgten sie dafür, dass auf der Setzliste eines Grand-Slam-Turniers erstmals drei Schwestern erschienen, die 1993 bei den French Open auch noch allesamt das Achtelfinale erreichten.

Katerina selbst stand bei allen Grand-Slam-Turnieren mindestens einmal im Viertelfinale. 1990 erreichte sie bei drei dieser vier wichtigsten Turniere die Runde der letzten Acht.

1988 und 1992 nahm sie für ihr Land an den Olympischen Spielen teil. Sie hat bis heute die meisten Einzelsiege (20) für die bulgarische Fed-Cup-Mannschaft zu Buche stehen; insgesamt weist ihre Bilanz 29 Siege bei 22 Niederlagen aus.

WTA-Titel

Einzel

Doppel

Abschneiden bei Grand-Slam-Turnieren

Einzel

Zeichenerklärung: S = Turniersieg; F, HF, VF, AF = Einzug ins Finale / Halbfinale / Viertelfinale / Achtelfinale; 1, 2, 3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Hauptrunde; Q1, Q2, Q3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Runde der Qualifikation; n. a. = nicht ausgetragen

Doppel

Mixed

Weblinks

Billie-Jean-King-Cup-Spielerin (Bulgarien)
Olympiateilnehmer (Bulgarien)
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1988
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1992
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1996
Sportler (Sofia)
Bulgare
Geboren 1969
Frau


text:
Berkel is a crater on the planet Mercury. Its name was approved by the IAU on July 9, 2009. It was named after the modernist painter Sabri Berkel.

The crater contains dark material in its center and in a ring immediately surrounding it.  Moreover, Berkel is surrounded by a blanket of bright ejecta and a system of bright rays. Other craters on Mercury's surface, such as Bashō, also exhibit both bright rays and dark halos. In contrast, two neighboring craters have bright rays but lack dark halos.

The floor of Berkel is a dark spot of low reflectance material (LRM), closely associated with hollows.

Berkel lies within the much larger and older crater Ellington, which is to the southeast of Derain. Both Derain and Ellington lie within a much older, 730-km-diameter, unnamed crater (referred to as b36).

References

Impact craters on Mercury


text:
Don Quijote je hlavní postava ze Cervantesova románu Důmyslný rytíř Don Quijote de la Mancha. Další významy jsou uvedeny níže:

Don Quijote Airport, či Letiště Ciudad Real Central – bývalé mezinárodní letiště jižně od  Ciudad Realu,
Don Quijote (planetka), či 3552 Don Quixote – planetka Amorovy skupiny blízká Zemi,
 Don Quijote (sonda) – neuskutečněná mise ESA orbitální sondy Sancho a dopadové sondy Hidalgo s výstupy použitými v misi AIDA,
 Don Quijote (balet) – balet choreografa Mariuse Petipy na hudbu Ludwiga Minkuse z roku 1869,
 Don Quijote (opera) – opera Wilhelma Kienzla z roku 1898,
 Don Quichotte – opera Julese Masseneta z roku 1910,
  Don Quijote (Strauss) –  symfonická báseň Richarda Straussa z roku 1898,
 Don Quijote (film, 1957) – sovětský film režírovaný Grigorijem Kozincevem z roku 1957,
 Don Quijote (film, 1987) – australský animovaný film režírovaný Warwickem Gilbertem z roku 1987,
 Don Quijote (film, 1997) – maďarský film režírovaný Szabolcsem Hajduem z roku 1997,
 Don Quijote (film, 2000) – americký film režírovaný Petrem Yatesem z roku 2000,
 Don Quijote (Picasso) – skica Pabla Picassa z roku 1955.
Don Quijote (síť obchodních domů) - síť obchodních domů v Japonsku


text:
Résultats détaillés de l'édition 1939 du championnat de tennis de Wimbledon qui est disputée du 26 juin au .

Palmarès

Simple messieurs

Finale : Bobby Riggs  bat Elwood Cooke  2-6, 8-6, 3-6, 6-3, 6-2

Simple dames

Têtes de série
Trente-deux joueuses sont exemptées de premier tour.

Tableau final

Double dames

Double mixte

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Palmarès du simple dames du tournoi de Wimbledon
 Palmarès du simple messieurs du tournoi de Wimbledon
 Palmarès du double dames du tournoi de Wimbledon
 Palmarès du double messieurs du tournoi de Wimbledon
 Palmarès du double mixte du tournoi de Wimbledon

Lien externe
  Site officiel du tournoi

Navigation

1939
Wimbledon
Wimbledon
Sport en Angleterre en 1939
Sport en juin 1939
Sport en juillet 1939


text:
Rainer Haas ist der Name folgender Personen:

* Rainer Haas (Mediziner) (* 1955), deutscher Mediziner
 Rainer Haas (Jurist) (* 1956), deutscher Jurist, Richter und Landrat
 Rainer Haas (Mikrobiologe) (* 1957), deutscher Mikrobiologe


text:
Verboten, forbidden, proibito (Verboten!) è un film del 1959 diretto da Samuel Fuller.

Trama

Collegamenti esterni

Film drammatici


text:
Disclosure: Hollywoods Bild von Transgender (im Original Disclosure: Trans Lives on Screen; vom englischen "disclosure" für Enthüllung, Offenbarung) ist ein US-amerikanischer Dokumentarfilm von Sam Feder aus dem Jahr 2020 über die Darstellung von Transgender-Personen in Hollywood-Filmen und -Fernsehserien sowie deren Einfluss auf die Vorstellungen von Menschen über Transgender. Dazu kommen Transgender-Personen aus dem Filmbereich wie Schauspieler, Produzenten und Regisseure zu Wort.

Die Dokumentation erschien am 19. Juni 2020 bei Netflix.

Inhalt
In der Dokumentation besprechen bekannte Transgender-Personen aus Hollywood die Darstellung und Wahrnehmung von Transgender-Personen in Filmen und Fernsehserien entlang der Filmgeschichte ausgehend von Stummfilmen wie Judith von Bethulien und A Florida Enchantment bis hin zur Gegenwart mit Serien wie Pose. Dazu werden die Gäste im Interview sowie Clips aus den erwähnten Titeln gezeigt. Dabei geht es nicht nur um Rollen, die explizit als transgender beschrieben werden, sondern auch um Cross-Dressing (meistens Männer in Kleidern) und geschlechts-nonkonforme Rollen. Anhand den Erfahrungen schwarzer Transgender-Personen wird häufig auch die Intersektionalität zwischen Geschlechtsidentität und Hautfarbe besprochen, etwa am Prozess des "Black Erasure", Unsichtbarmachen Schwarzer, durch Whitewashing.

"Laut einer Studie von GLAAD kennen 80% der Amerikaner keinen Transgender-Menschen persönlich. Also beziehen die meisten Amerikaner ihre Infos über Transgender-Menschen und über unser Leben aus den Medien." (Zitat aus dem Film) So präge Hollywood das Bild und die Vorstellungen über Transgender, was sowohl für Transgender-Personen als auch für die, die nicht selbst transgender sind, gelte. Diesen bringe Hollywood bei, wie sie sich Transgender-Personen vorzustellen haben und auf sie zu reagieren haben: einmal als albern beziehungsweise mit Lachen bei der Darstellung als Witz in Comedyshows und Sitcoms (zum Beispiel die Figur Edie Stokes in Die Jeffersons) und indem männliche Comedians sich als Frauen verkleiden (Mrs. Doubtfire, Tootsie); weiter mit Angst, indem in Horrorfilmen Psychopathen und Mörder entsprechend dargestellt werden (Dressed to Kill, Psycho, Buffalo Bill in Das Schweigen der Lämmer); schließlich mit Abscheu und Ekel, was in Filmen durch das Motiv gezeigt wurde, dass eine Figur sich erbricht, wenn sie die Genitalien einer Transgender-Person sieht (The Crying Game, Ace Ventura). Vermittelt werde auch die Idee eines "Disclosure", Enthüllung, dass Transgender-Personen lügen würden und ein Geheimnis hätten, nach dessen Offenlegung und Entdeckung das Umfeld sich verraten und betrogen fühle.

Transgender-Personen wiederum wenden sich an die Bilder in Medien, um sich mit ihnen zu identifizieren und darin wiederzufinden, wie sie sich selbst wahrnehmen. Beispiele für transmännliche Repräsentation sind die Figur Max in The L Word, die Identifikation mit Tomboys wie in Lass mich mal ran!, Frauenrollen und die Film-Biografie Boys Don't Cry über einen ermordeten Transjungen, gespielt von Hilary Swank. Beklagt wird aber ein deutlicher Mangel an Repräsentation an Transmännern, im Gegensatz dazu Transfrauen, häufig hyperfeminisiert, deutlich häufiger gezeigt werden. Nach einer Studie sei der häufigste Beruf, den transweibliche Rollen haben, die Sexarbeit; in Polizeiserien wurden sie besetzt als Todesopfer und in Krankenhausserien als Patientinnen, die etwa aufgrund ihrer Hormone krank wurden. Kritisiert wird, dass besonders reale Transfrauen als Rollen häufig von bekannten männlichen Stars gespielt werden, die dafür ausgezeichnet werden (Hundstage, Jared Leto in Dallas Buyers Club, Eddie Redmayne in The Danish Girl), was den Eindruck erwecke, Transfrauen seien Männer, die sich durch Kleider, Perücke und Makeup verkleiden.

Als positive Repräsentationen, mit denen sie sich identifiziert haben, nennen die Interviewpartner etwa Yentl, Hairspray, Mein Leben in Rosarot und die Figur Bugs Bunny in What's Opera, Doc?.

Die mediale Betrachtung realer Transgender-Personen ihrer Gegenwart habe mit Christine Jorgensen begonnen, die als erste Karriere mit dem Trans-Sein machte; Transfrauen wurden daraufhin Gäste in Talkshows, denen vor allem sensationalistische Fragen zu OPs und ihren Genitalien gestellt wurden. Durch Dokumentationen wie The Queen und Paris Is Burning wurden Dragqueens und die Ball Culture dem Publikum präsentiert, aber dann auch von Madonna mit dem Lied Vogue sich zu Eigen gemacht. In der Gegenwart des 21. Jahrhunderts gelangten Transgender-Personen – zum Teil sind die hierbei Besprochenen auch Interviewpartner des Films – in die Primetime und werden gefeiert, wie Candis Cayne in Dirty Sexy Money, Laverne Cox in Orange Is the New Black, Jamie Clayton in Sense8, schließlich Pose; dazu kommen Reality-Dokus um Stars wie Becoming Chaz und I Am Cait mit aufklärendem Charakter. So endet der Film positiv mit dem Fortschritt und Wandel in der Repräsentation, dem Umgang und Verständnis von Transgender-Personen durch die Medien, aber trotzdem gebe es immer noch viel zu tun und die Arbeit sei noch nicht vorbei.

Besetzung

Produktion
Der Film stammt von Sam Feder, der die Regie führte sowie gemeinsam mit Amy Scholder die Produktion übernahm. Feder war von The Celluloid Closet – Gefangen in der Traumfabrik, einer Dokumentation über Homosexualität in Filmen, inspiriert; ein ähnlich detaillierter Abriss zum Thema Transgender habe bislang gefehlt: "Ich wollte trans und nicht-trans Menschen gleichermaßen mehr Kontext an die Hand geben, um die öffentlichen Veränderungen in unserer Kultur zu verstehen und zu begreifen, wie wir überhaupt so weit gekommen sind."

Schauspielerin Laverne Cox war als Executive Producer beteiligt sowie eine der zahlreichen Interviewpartner, welche alle auch als Creative Consultants zu einer "kollektiven Erinnerung" beitrugen. Über Jahre sammelte Feder in seiner Recherche mit Ergänzungen durch Cox um die 600 Film- und 700 Serientitel. Editorin Stacy Goldate traf die Wahl zwischen einer chronologischen und einer thematischen Anordnung, wobei nach Feder auch die Erfahrungen der Interviewpartner relevant war, damit die Geschichte dem "Fluss organischer Erinnerung" folge. Für die Produktion wurden über 150 Transgender-Personen beschäftigt; wo dies nicht möglich war, wurde eine von dem Produktionsmitglied angelernt.

Veröffentlichung
Der Film hatte Premiere beim Sundance Film Festival 2020 im Januar. Netflix erwarb im Mai die globalen Rechte und veröffentlichte den Film am 19. Juni 2020.

Rezensionen
Für queer.de schreibt Patrick Heidmann: "Was diesen Film so besonders macht, ist die stets klare und präzise und selbst in der Bitterkeit der Befunde warmherzige Analyse durch die von Feder befragten Personen. […] Wie eloquent, einfühlsam und nachvollziehbar sie nicht nur die einzelnen Werke, sondern auch die sich darüber öffnenden, komplexen Themenfelder besprechen, ist so beeindruckend wie lehrreich. […] die vielen klugen Stimmen in "Disclosure" geben so tiefe und persönliche Einblicke, dass man danach klüger ist, mehr verstanden hat und mit anderen Augen sieht. Egal wie aufgeklärt, modern und queer man vorher schon war."

Hannah Pilarczyk vom Spiegel findet, die kluge Doku greife schwierige Debatten auf und überführe sie mit souveräner Hand in das Feld, von dem aus der Themenkomplex Transgender in den vergangenen Jahren so massiv ins kollektive Bewusstsein vorgedrungen ist: dem US-amerikanischen Film- und Fernsehgeschäft. Sie lobt, dass der Film sich nur in Ausnahmefällen auf eine Seite schlage und konträre Positionen behutsam nebeneinander stehen lassen. Diese kluge Zurückhaltung ermögliche es, auch an anderen Stellen Widersprüchlichkeiten zur Kenntnis zu nehmen und im besten Fall auszuhalten.

Auszeichnung/Nominierungen
 IDA Documentary Awards 2021: Bester Schnitt für Stacy Goldate – Nominierung
 IFJA Awards 2020: Beste Dokumentation – Nominierung
 GLAAD Media Awards 2021: Herausragende Dokumentation – Auszeichnung

Siehe auch
 Liste von Filmen mit Bezug auf Transgender-Themen

Weblinks

 Website

Einzelnachweise

Filmtitel 2020
US-amerikanischer Film
Dokumentarfilm
Transgender


text:
The toxicology of fire ant venom is relatively well studied. The venom plays a central role in the biology of Red imported fire ants, such as in capturing prey, and in defending itself from competitors, assailants, and diseases. Some 14 million people are stung annually in the United States, suffering reactions that vary from mild discomfort, to pustule formation, swelling, and in rare cases, systemic reactions followed by anaphylactic shock. Fire ant venoms are mainly composed (>95%) of a complex mixture of insoluble alkaloids added to a watery solution of toxic proteins. For the Red imported fire ant Solenopsis invicta Buren there are currently 46 described proteins, of which four are well-characterised as potent allergens.

Venom

Venom plays an important role in the biology of fire ants, being used to capture prey items, nest defense, and antimicrobial action. On average, however, a worker stores very little venom (only about 0.5 µg at any given time). Newborn workers contain little to no venom within their reservoirs, but workers that are only one day old can produce 1.17 µg/day. However, workers that are 17 days old only produce 0.3 µg/day. Workers deliver 0.66 nl of venom when they sting, which amounts to 3.1% of their supply. Older workers deliver less venom when they sting, but middle-aged workers and nest-defenders deliver much higher quantities. Like all fire ant species, venom is secreted by the venom gland and is stored in the poison sac. When in use, it is ejected through the stinger's main duct. Capacity is between 20 and 40 nl, but this depends on the worker's size. The American entomologist Justin O. Schmidt described it as being "sharp, sudden, mildly alarming", therefore ranking at "1" in the Schmidt sting pain index, a pain scale which ranks the pain intensity of an insect's sting from 0 to 4.

Over 95% of the venom components are water-insoluble piperidine alkaloids. Piperidines include trans-2-methyl-6-n-undecylpiperidines, trans-2-methyl-6-n-tridecylpiperidine, trans-2-methyl-6-(cis-4-tridecenyl) piperidines, trans-2-methyl-6-n-pentadecylpiperidine, trans-2-methyl-6-(cis-6-pentadecenyl)piperidine and 2,6-dialkylpiperidines (the ants' venom is dominated by the trans- stereoisomers of this specific ingredient). trans-2-Methyl-6-n-undecylpiperidine (solenopsin) has been shown to have cytotoxic, hemolytic, necrotic, insecticidal, antibacterial, antifungal, and anti-HIV properties. As well as that, the alkaloid has shown antiangiogenic activity. These components are responsible for the formation of hives, and also for the development of sterile pustules on areas where the ant has stung. Experiments indicate that the median lethal dose (LD50) on tested female rats is 0.36 mg/kg.

Approximately 46 proteins have been identified in the red imported fire ant's venom, although scientists have long believed the venom only contained alkaloids. This assumption was mostly due to the difficulties in obtaining sufficient venom for analysis because of its low protein content, which is only 0.1% of the venom's total weight.

These proteins are experimentally suggested to directly account for the anaphylactic reactions seen in humans sensitive to the venom. Whilst including a number of neurotoxins and potential allergens, not all of these proteins are involved with venom function. At least four protein allergens have been characterised, named Sol i 1-4. Of these, Sol i 3, is part of the antigen 5 family, and Sol i 1 is a phospholipase A1B; Sol i 1 shows a close relation with wasp venom phospholipases. Sol i 2 and 4 are unique, odorant-binding proteins of poorly understood function. Other proteins found in the venom may benefit the colony; some of these proteins can kill off bacteria, which may explain why workers spray venom around their nests by vibrating their gasters. Other proteins also bind pheromones which may assist a worker to lay chemical trails to communicate with other nestmates.

Incidence

In the United States, more than 40 million people live in areas infested with fire ant populations and 14 million people are stung by them annually. A quarter of all victims stung by red imported fire ants are expected to develop sensitivity to the venom, and approximately 6,000 will suffer anaphylaxis. 51% of people who relocated themselves to infested areas report getting stung within three weeks after arrival. In a survey conducted in South Carolina, 33,000 people (or 94 per 10,000 population) received medical attention due to red imported fire ants, and 660 people (1.9 per 10 000 population) were treated for anaphylaxis. In Texas, 79% of participants in a survey stated they had been stung by red imported fire ants, while 20% had not. 61% of West Texans state they had been stung by the ants before, compared to 90% in central Texas, 89% in east Texas, 86% in the gulf coastal regions, 78% in the south and 72% in the north. In separate survey, 87% of individuals classed their reactions as mild, 12% as moderate and 1% as severe. In Australia, 64,000 homes are within red imported fire ant infested areas, and 140,000 consultations and 3,000 anaphylactic reaction cases are predicted every year by 2030 if government efforts to eradicate the ant fail. A survey conducted in China shows that one-third of participants in infested areas were victims of red imported fire ant stings.

Studies suggest that the rate of systemic reactions to stings may be associated with seasonal variations in the venom's potency. 51% of allergic reactions occurred in summer, and 19% in spring. However, A survey reported a higher incidence during spring (39.9%) than summer (31.9%). Younger people, usually those under 20 years, experience the highest rate of sting attacks (50%), but the rate declines with older people. Among men and women, the rate varies as some studies report more women being attacked than men and vice versa. Deaths from red imported fire ant stings are rare, but may become common the more the ant spreads. Many cases have also been reported in the past. It is reported that more than 80 deaths have been recorded; of these, 22 cases were recorded in Florida and 19 in Texas. However, when duplicate reports are excluded, four deaths were recorded in Alabama, 10 in Florida, two in Georgia and Louisiana, and 14 in Texas. People can be educated and be made aware of the dangers of red imported fire ants.

Signs and symptoms

Reactions seen in humans vary; some are hypersensitive to venom while others show resilience. Hypersensitivity can be attributed to certain medical problems such as heart conditions or diabetes. Bacterial infections attributed to sting injuries also pose a problem and may require further medical attention. Most humans can withstand many stings, but others may suffer from severe reactions such as anaphylaxis.

People who are stung by red imported fire ants may experience intense local burning or flare-ups, followed by reddening of the skin at the sting site. This area will swell into a bump, hive or vesicle within 20 minutes. White fluid-filled sterile pustules begin to form within hours or days after being stung. Pustules on the skin remain for a couple of days, and may become infected which would require medical attention. In most cases, pustules dry up in a matter of weeks and leave brown scars that either remain for several months or become permanent. The formation of pustules occurs in almost every person stung by the ants. In one study, 96% of participants reported the formation of pustules, whereas 2% reported large local reactions. Between 17% to 56% of people stung develop venom-specific IgE. Many of them will experience pruritic lumps around areas where the ants stung, known as late-phase responses or cutaneous allergic reactions.

Pustule formation can only be prevented if the ants are removed before they have a chance to sting. Once venom has been injected, pustules will form and no form of treatment will prevent them from occurring. Medications such as antibiotics, diphenylhydrazines, epinephrines or topical steroids will not affect pustular reactions.

Anaphylaxis occurs in 0.6 to 6% of people who have been stung by the ants, and it can be fatal if left untreated. Typical symptoms of anaphylaxis include dizziness, headaches, fever, severe chest pain, nausea, severe sweating, low blood pressure, loss of breath, serious swelling, and slurred speech. One case reports a victim feeling strong vertigo 5 to 10 minutes after being stung, followed by glassy eyes, dry mouth, paleness, unconsciousness and severe cramps on the sting sites. In addition, neuropathy, seizures (even without any evidence of prior systemic reactions), cerebrovascular accidents, and nephrotic syndrome have been associated with red imported fire ant stings. A series of neurotoxins have been identified in red imported fire ant venom, which may explain why some victims experience hallucinations after they have been stung.

Treatment

It is suggested that a conservative approach be used when treating sting injuries; specifically, the kind of treatment used should be based on the symptoms. For minor sting injuries, with symptoms only including pustule formations and pain, over-the-counter products are available to prevent infection. Ants should be removed by washing the area with antiseptic soap, and itchiness. It is rare for ant sting sites to become infected, so the use of antibiotic prophylaxis is not always required.

Victims who show signs of anaphylaxis are treated with antihistamines, epinephrines, and parenteral corticosteroids. Epinephrine is the first product for use to treat systemic allergic responses, particularly if a patient is experiencing dyspnoea or hypotension because it is capable of reversing adverse events quickly and is very safe to use. It is recommended that people who have suffered from anaphylaxis carry an epinephrine autoinjector (EpiPen), should dyspnoea or hypotension begin to occur.

Whole body extract immunotherapy (WBE) to treat victims of anaphylaxis has been in use since 1973. Anyone who has a suspected allergy to the venom is redirected to an allergist for assessment. The treatment uses the entire body of the ant and not just the venom, and unlike fire ant venom immunotherapy (which is occasionally used), WBE contains venom proteins. To reduce a patient's sensitivity to the venom, gradual increases of dose extracts are injected into the body. WBE immunotherapy appears to be very effective in preventing systemic reactions; in one study of participants who completed WBE immunotherapy, two out of fifteen participants suffered from allergic reactions upon being stung 18 months after immunotherapy. As mentioned, fire ant venom immunotherapy is occasionally used, and studies show it can reduce the risk of systemic reactions. In fact, another study claims that fire ant venom immunotherapy is more effective than WBE immunotherapy. Fire ant venom immunotherapy is not recommended for children with large local reactions, although an exception may be made for those who live in heavily infested areas. There is also an increased risk of systemic allergic reactions to future stings in children who have cutaneous manifestations after getting stung. This makes many experts put some children on fire ant venom immunotherapy, while others do not.

The recommended maintenance dose is between 0.5 mL of a 1:100 w/v 1:10 w/v WBE. For fire ant venom immunotherapy, the most common maintenance dose is 0.5 mL of a 1:200 (wt/vol) dilution. During the build-up phase, it is recommended that dosing is given weekly or biweekly, although some scientists suggest that rush protocols can be successful. It is recommended that patients going through immunotherapy receive treatment for three to five years, and lifelong therapy, although there is no consensus as to how long an individual should be treated.

Stings to animals

The stings of the red imported fire ant in animals are painful, and may prove life-threatening. In dogs, stings from the red imported fire ant can cause pustular dermatosis, a condition where pustules appear in crops as a result of the ant sting. After getting stung, the immediate response consists of erythema and swelling. The pustules remain for approximately 24 hours, whereas in humans they can last for several days. In livestock, red imported ants mostly sting animals in regions with no hair, particularly around the ears, eyes, muzzle, the perineum and ventral portion of the abdomen. Newborn or young livestock can be blinded or killed when attacked by the ants. Healthy individuals are less likely to be attacked than weak or sick animals. Red papule and mild swelling occur, followed by vesicopustule with a red halo developing within 24 to 48 hours. The eyes and eyelids are commonly damaged from the stings; in sheep and goats, ophthalmic ointment containing antibiotics and corticosteroids can be used to treat the eyes of sheep and goats, but this treatment is not recommended for horses. In non-domestic animals, cases of red imported fire ants stings in animals such as ferrets, moles squirrels, white-tailed deer, cottontail rabbits, and newborn blackbucks have been reported, as well as lizards and screech owl nestlings. The aftermath of the injuries is like those in domestic animals.

Red imported fire ants are known to actively kill vertebrate animals, and cause significant livestock losses. Animals may trigger major stinging episodes when they disturb active nests, with thousands of ants participating in the attack. During such episodes, an animal may suffer from hundreds to thousands of individual stings. It is suspected that many victims of the red imported fire ants may be depressed as a result of the effects of the toxin. Some animals may swallow red imported fire ants as they lick or bite around the sites they are stinging. This can cause additional injuries inside the animal itself, especially in the upper gastrointestinal tract. In suckling white tail deer fawns, sting sites have been found in the oesophagus and abomasum; toxins from the ingested ants may cause inflammation of the gastrointestinal lining.

References

Sources

Toxicology
Insect bites and stings


text:
Drosera secc. Stolonifera es una sección con nueve o diez especies tuberosas perennifolias del género Drosera. Son endémicas del suroeste de Western Australia.

Descripción
Las especies tienen un hábito de crecimiento similares y todas tienen hojas en forma de abanico, pero las diferencias morfológicas y la falta de híbridos naturales de apoyo a la división de D. stolonifera la encuadran en el Complejo críptico de especies.

Taxonomía

La primera especie en la sección fue descubierta por Charles von Hügel en la región del río Swan en 1833. D. stolonifera fue descrita formalmente por Stephan Endlicher en 1837. Johann Georg Christian Lehmann aportó dos especies más en 1844: D. ramellosa y D. porrecta. En 1848, Jules Émile Planchon incluyó a estas tres especies en la sección Ergaleium serie Erythrorhizae subserie Stoloniferae (inicialmente escrita Stolmiferae). Planchon también añadió la especie D. humilis y D. penduliflora (posteriormente reducida a la sinonimia bajo Drosera ramellosa) a la nueva subserie. D. platypoda fue añadido en 1854 por Porphir Kiril Nicolai Stepanowitsch Turczaninow y D. purpurascens, descrita por August Friedrich Schlotthauber en 1856. En 1864, George Bentham reorganizó las especies en la sección Ergaleium, reconociendo menos taxones, y propuso la reclasificación de D. humilis como una variedad de D. stolonifera. En 1906, Ludwig Diels tomó la sugerencia de Bentham y la reducción de D. humilis al rango de variedad. En la monografía de la familia de Diels, reorganizó  esta sección en el subgénero Ergaleium sección Erythrorhiza.

El nuevo miembro de la sección siguiente se produjo cuando Larry Eugene DeBuhr describe D. fimbriata en 1975. Dos años más tarde DeBuhr revalúa la clasificación de subgénero Ergaleium y establece las tres secciones actuales y también establece formalmente la sección stolonifera, que se basa en la subserie de Planchon Stoloniferae. En este punto, la sección stolonifera contenía cuatro especies:D. fimbriata, D. platypoda, D. ramellosa, y D. stolonifera.

En 1982, en el tratado de N.G.Marchant  incluye cuatro especies de DeBuhr además de cuatro subespecies de D. stolonifera. En publicaciones posteriores se identificaron tres subespecies adicionales de D. stolonifera, dos de los cuales eran nuevos taxones. Allen Lowrie, uno de los coautores de algunas de estas subespecies, elevaron todas las subespecies de D. stolonifera al rango de especies, por lo que el número total de especies en la sección se elevó a diez. En su revisión de 2005 de la sección, sin embargo, se olvidó de incluir una citación al basónimo al elevar D. stolonifera subsp. monticola a D. monticola, con lo que la nueva especie fue invalidada, debido al artículo 33.4 del Código Internacional de Nomenclatura Botánica. Por lo tanto la sección en la  actualidad, cuenta con nueve especies y con dos subespecies aceptadas de D. stolonifera, que incluye el autónimo D. stolonifera subsp. stolonifera.

Especies
 Drosera fimbriata DeBuhr
 Drosera humilis Planch.
 Drosera platypoda Turcz.
 Drosera porrecta Lehm.
 Drosera prostrata (N.G.Marchant & Lowrie) Lowrie
 Drosera purpurascens Schlotth.
 Drosera ramellosa Lehm.
 Drosera rupicola (N.G.Marchant) Lowrie
 Drosera stolonifera Endl.
 Drosera stolonifera subsp. monticola Lowrie & N.G.Marchant
 Drosera stolonifera subsp. stolonifera Endl.

Referencias

Enlaces externos

Plantas carnívoras
Flora de Australia


text:
0184 è il prefisso telefonico del distretto di Sanremo, appartenente al compartimento di Genova.

Il distretto comprende la parte occidentale della provincia di Imperia. Confina con la Francia a nord-ovest e con i distretti di Mondovì (0174) a nord-est e di Imperia (0183) a est.

Aree locali e comuni
Il distretto di Sanremo comprende 32 comuni compresi nelle 3 aree locali di Sanremo (ex settori di Molini di Triora e Sanremo), Taggia e Ventimiglia. I comuni compresi nel distretto sono: Airole, Apricale, Badalucco, Bajardo, Bordighera, Camporosso, Castellaro, Castel Vittorio, Ceriana, Dolceacqua, Isolabona, Molini di Triora, Montalto Carpasio, Olivetta San Michele, Ospedaletti, Perinaldo, Pigna, Pompeiana, Riva Ligure, Rocchetta Nervina, San Biagio della Cima, Sanremo, Santo Stefano al Mare, Seborga, Soldano, Taggia, Terzorio, Triora, Vallebona, Vallecrosia e Ventimiglia .

Note

Prefissi telefonici italiani
Provincia di Imperia


text:
Henry Goldwell was one of the two MPs for Bury St Edmunds between 1690 and 1694.

References

Goldwell


text:
Synonema braziliense is een rondwormensoort uit de familie van de Aponchiidae. De wetenschappelijke naam van de soort is voor het eerst geldig gepubliceerd in 1920 door Cobb.

Desmodorida


text:
L'église saint Jean Baptiste est une église catholique située au Croisty, en France.

Localisation
L'église est située dans le département français du Morbihan, sur la commune du Croisty.

Historique
L'église Saint-Jean-Baptiste fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques depuis le .

Au , le Croisty (« Maison de la Croix », en breton) appartenait à l'ordre des Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem.
Selon une sablière située à droite du transept ouest, l'église actuelle fut terminée au .
Des voûtes romanes découvertes en 1998 prouvent l'antériorité de l'édifice.

En entrant dans cette église, on remarque de suite sa voûte bleue, symbole du ciel dans l'art roman. Elle comporte des sablières en bois polychrome, comportant des scènes de chasse et le combat des centaures, un homme sur le point d'uriner, qui furent restaurées en 2001 et 2002. Elles sont classées  pour  d'entre elles et une en , d'autres pièces de mobilier de cette église sont également classées.

En 1860, le toit est rénové ainsi que le lambris de la sacristie et l'autel.
En 1879, la flèche du clocher est reconstruite en pierre. Elle est frappée par la foudre en 1895.
En 1892, une sacristie fut installée sur l'emplacement de l'ancienne chapelle de Corrogant. Elle est restaurée en 2000.
En 1997, l'état de l'église représente un danger pour la sécurité du public. Sa fermeture est envisagée.
En 1998 une restauration de l'édifice porte sur les murs, la charpente, la toiture, le clocher, les vitraux, les sablières, les clés de voûte, la voûte lambrissée et les statues.

Notes et références

Annexes

Liens internes
 Liste des monuments historiques du Morbihan
 Liste des monuments historiques de l'arrondissement de Pontivy
 Le Croisty
 Liste des églises du Morbihan
 Peintures murales en Morbihan

Liens externes
 Le Patrimoine du Croisty.
 Eglise Saint Jean-Baptiste.
 Charpente.
 TOPIC TOPOS Église Saint-Jean-Baptiste, Le Croisty.

Croisty
Monument historique inscrit en 1984
Croisty
Croisty
Le Croisty


text:
Um minigame (em português, minijogo; também escrito em inglês como mini-game ou mini game), às vezes chamado em inglês de sub-game, é um pequeno, geralmente são jogos curtos e fáceis.  jogo eletrônico contidos dentro de um pequeno console portátil que trazem vários jogos em um só aparelhinho .

Um minigame é sempre menor ou mais simples do que o jogo que o contém e as vezes, oferecidos separadamente, para promover o jogo principal,alem de que mesmo sendo um chaveiro pode-se sim diverti-se esse mini game chaveiro surgiu nos anos 90

Ver também
 Console portátil
 Jogo eletrônico
 Microgame

Terminologia de jogos eletrônicos
Níveis de jogos eletrônicos
Jogabilidade dos jogos eletrônicos


text:
Георгий Николаевич Гина (творческое имя — Юрий Гина; род. 16 апреля 1932 года в Черновцах) — музыкант (скрипач), композитор, дирижёр, фольклорист, педагог, культурно-общественный деятель, народный артист Украины (2002), профессор.

Биография
Трудовую деятельность начал в 1947 году как музыкант-скрипач и аккордеонист заведения общественного питания «Черновчанка», Черновцы.

Окончил Черновицкое музыкальное училище и Киевскую государственную консерваторию им. П. Чайковского (1956).

С 1956 года — преподаватель по классу скрипки и директор Черновицкой детской музыкальной школы № 1, одновременно преподаватель Черновицкого музыкального училища, художественный руководитель и дирижёр камерного оркестра Черновицкой областной филармонии (с 1975 года).

24 года работал преподавателем Черновицкого музыкального училища и 46 лет директором Черновицкой детской музыкальной школы № 1. За 48 лет из его скрипичного класса выпущено более сотни скрипачей, которые стали артистами симфонических оркестров, педагогами музыкальных учебных заведений, а такие, как Тарас Печёный, Белла Жилинская, Цветана Дронь, Татьяна Дуда, Светлана Пампуха — лауреатами международных и Республиканских конкурсов.

В 1968 году Гина вместе с солисткой Софией Ротару участвовал в IX Всемирном фестивале молодёжи и студентов в г. София (Болгария), где под его руководством фольклорный коллектив получил высокую оценку, а солистка — высшую награду «Золотой Орфей».

30 лет Гина был художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра, созданного им при Черновицкой областной филармонии, который в 1978 году получил первое место и звание лауреата на первом Республиканском конкурсе камерных оркестров (г. Киев).

С 1972 по 2004 год Г. Н. Гина с камерным оркестром Черновицкой областной филармонии трижды выступал на творческих отчётах в г. Киеве.

С 1992 года Г. Гина работает на кафедре музыки Черновицкого национального университета им. Ю. Федьковича, с 1995 года — доцент, в 2003 году получил звание профессора.

Его педагогическая, творческая и общественная деятельность неоднократно отмечались Почётными грамотами министерства культуры, ЦК профсоюза работников культуры Украины, грамотами областного совета.

В ноябре 2000 года Г. Гина за плодотворную работу по обогащению украинской национальной культуры стал лауреатом областной литературно-художественной премии имени С. Воробкевича, «Заслуженный артист Украинской ССР» с 1980 года, в 2002 году ему присвоено звание «Народный артист Украины».

Творческое наследие
Гина имеет 9 научных и учебно-методических работ, используемых в педагогической практике, 50 отзывов, рецензий, интервью в прессе о творческой деятельности.

Как композитор Г. Гина написал около ста музыкальных произведений, среди них: инструментальные произведения, песни, пьесы для дуэтов, ансамблей тройственных музыкантов, цимбал, обработки и переводы для ансамбля скрипачей, камерного оркестра, хора и солистов.

Произведения печатались в сборниках и журналах, выходили в записях на пластинках. В 1990 году фирмой «Мелодия» выпущены грампластинки «Буковинский сувенир», где представлены произведения Г. Гины в исполнении камерного оркестра.

Основные произведения

Обработки и переводы для ансамбля скрипачей
 «Ария», «Экспромт» Шуберта;
 «Мазурка» Бакланова;
 «Старинный романс» Свиридова;
 украинская народная песня «Ой ти дівчино, з горіха зерня»;
 «Заграй ми, цигане старий» С. Воробкевича;
 «Балада» Ч. Порумбеску.
 рапсодия «Рідне наше — найдорожче»,
 фантазия на тему песни С. Воробкевича «Заграй ми, цигане старий»

Произведения
 «Прогулянка»
 «Скерцо»
 «Гумореска»
 «Святкові танці»
 «Вітер надії»
 «Мандрівний музика» (посвящено памяти В. Ивасюка)
 Хоровод «Святкові танці»
 «Гора і Садагурська полька»

Примечания

Литература
 Корнелій Саїнчук «Веселка над Прутом». — Вид-во «Золоті литаври». — Чернівці, 2008 р.. — 240 с.
 Гіна Георгій (Юрій) Миколайович // Богайчук М. А. Література і мистецтво Буковини в іменах: словник-довідник. — Чернівці, 2005. — С. 5.
 ГУСАР Ю. Маестро, одержимий Музою: [про Г. Гіну] /Юхим Гусар // Буковинське віче. — 2009. — 19 серпня (№ 63). — С. 3.
 ГУСАР Ю. Світлий князь музики: [про Г. Гіну] / Юхим Гусар // Чернівці. — 2009. — 7 серпня (№ 32). — С. 6.
 ГУСАР Ю. Маестро, одержимий музою, — почесний громадянин Чернівців: [про Георгія (Юрія) Гіну] / Юхим Гусар // Буковинське віче. — 2012. — 13 квітня (№ 15). — С. 4.

Композиторы Украины
Почётные граждане Черновцов
Заслуженные артисты Украинской ССР
Народные артисты Украины
Выпускники Черновицкого музыкального училища


text:
Jacob Oscar Gottfrid Smedmark, född den 2 maj 1842 i Varnhems socken, Skaraborgs län, död den 13 juli 1914 i Stockholm, var en svensk militär. Han var far till Rolf Smedmark.

Smedmark blev student vid Uppsala universitet 1861. Han blev underlöjtnant vid Göta artilleriregemente 1863 och löjtnant där 1867. Smedmark var lärare vid krigsskolan 1872–1877. Han befordrades till kapten 1874 och till major i armén 1884. Som major blev Smedmark chef för Trängbataljonen 1885, varefter han blev överstelöjtnant i armén 1890. Han var överstelöjtnant och chef för Svea trängbataljon 1891–1903 och befordrades till överste i armén 1895. Smedmark invaldes som ledamot av Krigsvetenskapsakademien 1889. Han blev riddare av Svärdsorden 1883, kommendör av andra klassen av samma orden 1898 och kommendör av första klassen 1902. Smedmark vilar i en familjegrav på Norra begravningsplatsen i Stockholm.

Källor
 Riddare af Kongl. Svärds-Orden i Sveriges statskalender 1885

 Kommendörer af Kongl. Svärds-Orden, 2:a kl. i Sveriges statskalender 1899

 Smedmark, Oscar J.G. på Svenskagravar.se
 Sveriges dödbok 1860–2017

Svenska överstar
Svenska regementschefer
Ledamöter av Kungliga Krigsvetenskapsakademien
Kommendörer av första klass av Svärdsorden
Svenska militärer under 1800-talet
Svenska militärer under 1900-talet
Personer från Varnhems socken
Gravsatta på Norra begravningsplatsen i Stockholm
Födda 1842
Avlidna 1914
Män


text:
This page is a list of novelists born in or associated with the African country of Nigeria.

A
Chris Abani (born 1966)
Chinua Achebe (1930–2013)
Ayobami Adebayo (born 1988)
Abimbola Adelakun
Tomi Adeyemi (born 1993)
Chimamanda Ngozi Adichie (born 1977)
Uwem Akpan (born 1971)
Hauwa Ali (died 1995)
Zaynab Alkali (born 1950)
T. M. Aluko (1918–2010)
Elechi Amadi (1934–2016)
Karen King-Aribisala
Lesley Nneka Arimah (born 1983)
Sefi Atta (born 1964)
Adaeze Atuegwu (born 1977)

B
Rotimi Babatunde
Biyi Bandele (1967–2022)
A. Igoni Barrett (born 1979)
Lindsay Barrett (born 1941)
Simi Bedford
Philip Begho (born 1956)
Natasha Bowen

C
Chin Ce (born 1966)
Teju Cole (born 1975)

D
Abi Daré
Jude Dibia (born 1975)

E
Obi Egbuna (1938–2014)
Cyprian Ekwensi (1921–2007)
Buchi Emecheta (1944–2017)
Rosemary Esehagu (born 1981)

F
Daniel Olorunfemi Fagunwa (1903–1963)
Adebayo Faleti (1921–2017)
Dan Fulani
Bilkisu Funtuwa

G
Abubakar Gimba (1952–2015)

H
Helon Habila (born 1967)

I
Abubakar Adam Ibrahim (born 1979)
Emmanuel Iduma (born 1989)
Jordan Ifueko (born 1993)
Eghosa Imasuen (born 1976)
Uzodinma Iweala (born 1982)
Festus Iyayi (1947–2013)

J
Elnathan John (born 1982)

L
Abimbola Lagunju (born 1960)

M
Oliver Mbamara
Sebastian Okechukwu Mezu (born 1941)
John Munonye (1929–1999)

N
Okey Ndibe (born 1960)
Uche Nduka (born 1963)
Martina Nwakoby (born 1937)
Nkem Nwankwo (1936–2001)
Flora Nwapa (1931–1993)
Adaobi Tricia Nwaubani (born 1976)
Onyeka Nwelue (born 1988)
Chuma Nwokolo (born 1963)

O
Chigozie Obioma (born 1986)
Timothy Ogene (born 1984)
Gabriel Okara (1921–2019)
Chioma Okereke
Nnedi Okorafor (born 1974)
Ifeoma Okoye (born 1937)
Chinelo Okparanta (born 1981)
Isidore Okpewho (1941–2016)
Ben Okri (born 1959)
Ukamaka Olisakwe (born 1982)
Simbo Olorunfemi
Kole Omotosho (born 1943)
Yewande Omotoso (born 1980)
Nuzo Onoh (born 1962)
Osonye Tess Onwueme (born 1955)
Ifeoma Onyefulu (born 1959)
E. C. Osondu
Helen Ovbiagele (born 1944)
Kachi A. Ozumba

R
Ola Rotimi (1938–2000)

S
Abidemi Sanusi
Ken Saro-Wiwa (1941–1995)
Mabel Segun (born 1930)
Taiye Selasi (born 1979)
Lola Shoneyin (born 1974)
Wole Soyinka (born 1934)

T
Amos Tutuola (1920–1997)

U
Adaora Lily Ulasi (born 1932)
Rems Umeasiegbu (born 1943)
Chika Unigwe (born 1974)

V
Jumoke Verissimo (born 1979)

See also

 List of Nigerian writers

Noveists
Nigerian