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Шон Иан Пирсон (; ) — канадский боец смешанного стиля, представитель полусредней весовой категории. Выступал на профессиональном уровне в 1999—2013 годах, известен прежде всего по участию в турнирах бойцовской организации UFC.

Биография
Шон Пирсон родился 10 марта 1976 года в городе Торонто провинции Онтарио, Канада.

Во время учёбы в четвёртом классе начал заниматься борьбой, продолжал бороться и после поступления в Университет Брока — состоял в канадской национальной сборной по вольной и греко-римской борьбе. Также в старшей школе некоторое время практиковал дзюдо.

Впоследствии служил в полиции Торонто. Практиковал бразильское джиу-джитсу, получив в этой дисциплине чёрный пояс.

Начало бойцовской карьеры
Дебютировал в смешанных единоборствах на профессиональном уровне в октябре 1999 года, выиграв у своего соперника техническим нокаутом в первом же раунде. Дрался в небольших канадских промоушенах преимущественно на территории провинции Квебек.

В 2010 году заключил соглашение с Bellator — должен был принять участие в гран-при второго сезона в полусреднем весе, где на стадии четвертьфиналов его соперником являлся Дэн Хорнбакл. Однако Пирсон в конечном счёте получил травму и отказался от участия в гран-при — в четвертьфинале его заменил Тайлер Стинсон.

Ultimate Fighting Championship
Вместо Bellator в конце 2010 года Пирсон выступил на турнире Ultimate Fighting Championship, заменив на коротком уведомлении травмировавшегося Ти Джея Уолдбергера в бою с Мэттом Риддлом. Пирсон перебил своего соперника на руках и выиграл единогласным судейским решением. Президент UFC Дэйна Уайт отметил, что этот бой можно было бы назвать лучшим боем вечера.

На апрель 2011 года планировался бой против Брайана Фостера, но тот снялся с турнира в связи с травмой, и его заменили Джейком Элленбергером. В середине первого раунда Пирсон пропустил удар левой навстречу и оказался в нокауте.

В декабре 2011 года потерпел поражение единогласным решением судей от Ким Дон Хёна.

В 2012 году отметился победами по очкам над Джейком Хехтом и Лэнсом Бенойстом.

В марте 2013 года должен был драться с Риком Стори, но отказался от боя из-за травмы. В итоге следующий раз он оказался в октагоне в июне, выиграв решением большинства судей у Кенни Робертсона.

Статистика в профессиональном ММА

|-
|Победа
|align=center| 14-6
|Кенни Робертсон
|Решение большинства
|UFC 161
|
|align=center|3
|align=center|5:00
|Виннипег, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 13-6
|Лэнс Бенойст
|Единогласное решение
|UFC 152
|
|align=center|3
|align=center|5:00
|Торонто, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 12-6
|Джейк Хехт
|Единогласное решение
|UFC on FX: Johnson vs. McCall
|
|align=center|3
|align=center|5:00
|Санрайз, США
|
|-
|Поражение
|align=center| 11-6
|Ким Дон Хён
|Единогласное решение
|UFC 141
|
|align=center| 3
|align=center| 5:00
|Лас-Вегас, США
|
|-
|Поражение
|align=center| 11-5
|Джейк Элленбергер
|KO (удары руками)
|UFC 129
|
|align=center| 1
|align=center| 2:42
|Торонто, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 11-4
|Мэтт Риддл
|Единогласное решение
|UFC 124
|
|align=center| 3
|align=center| 5:00
|Монреаль, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 10-4
|Рики Гудолл
|TKO (удары руками)
|W-1 New Ground
|
|align=center| 1
|align=center| 1:44
|Галифакс, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 9-4
|Фабио Холанда
|KO (удары руками)
|Wreck MMA: Fight for the Troops
|
|align=center| 1
|align=center| 1:41
|Гатино, Канада
|Бой в промежуточном весе 78,5 кг.
|-
|Победа
|align=center| 8-4
|Джейсон Рорисон
|TKO (удары)
|Ringside MMA: Rage Fighting
|
|align=center| 1
|align=center| 3:57
|Монреаль, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 7-4
|Ирай Хадин
|TKO (удары руками)
|W-1 MMA 2: Unplugged
|
|align=center| 1
|align=center| 2:55
|Гатино, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 6-4
|Джейкоб Макдональд
|Сдача (удары руками)
|TKO 35: Quenneville vs Hioki
|
|align=center| 1
|align=center| 1:45
|Монреаль, Канада
|
|-
|Поражение
|align=center| 5-4
|Джесси Бонгфелдт
|TKO (удары руками)
|HCF: Unfinished Business
|
|align=center| 2
|align=center| 4:41
|Альберта, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 5-3
|Честер Пост
|TKO (удары руками)
|TKO: MMA 2007 Tourney
|
|align=center| 1
|align=center| 1:52
|Викториавилл, Канада
|
|-
|Поражение
|align=center| 4-3
|Стив Виньо
|Единогласное решение
|TKO 13: Ultimate Rush
|
|align=center| 3
|align=center| 5:00
|Монреаль, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 4-2
|Марк Коланжело
|Сдача (рычаг локтя)
|UCC 10: Battle for the Belts 2002
|
|align=center| 1
|align=center| 4:19
|Гатино, Канада
|
|-
|Поражение
|align=center| 3-2
|Джон Алессио
|KO (ногой в голову)
|UCC 7: Bad Boyz
|
|align=center| 2
|align=center| 1:14
|Монреаль, Канада
|
|-
|Победа
|align=center| 3-1
|Али Нестор Чарльз
|Сдача (скручивание пятки)
|UCC 3: Battle for the Belts
|
|align=center| 1
|align=center| 2:09
|Шербрук, Канада
|
|-
|Поражение
|align=center| 2-1
|Чед Сондерс
|Сдача (скручивание пятки)
|IFC: Warriors Challenge 8
|
|align=center| 1
|align=center| 1:11
|Фрайант, США
|
|-
|Победа
|align=center| 2-0
|Стив Виньо
|TKO (удары руками)
|IFC: Battleground 2000
|
|align=center| 1
|align=center| 1:17
|Канаваке, Канада
|Дебют в полусреднем весе.
|-
|Победа
|align=center| 1-0
|Стив Виньо
|TKO (удары руками)
|IFC: Montreal Cage Combat
|
|align=center| 1
|align=center| 1:07
|Монреаль, Канада
|

Примечания

Ссылки

Бойцы смешанных единоборств Канады
Выпускники Университета Брока


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La cultura gauchesca o cultura gaucha es el conjunto de saberes, artes, herramientas, gastronomía, tradiciones y costumbres que tienen como referente al gaucho. Geográficamente, se encuentra extendida por una región de Sudamérica que abarca gran parte del territorio de Argentina, Uruguay, Paraguay, el estado brasileño de Río Grande del Sur, el sur y sudeste de Bolivia y en las regiones chilenas de Los Lagos (provincia de Palena), Aysén y Magallanes.

La cultura gauchesca ha dado lugar a estilos y formas de expresión muy definidas en la música, la literatura (literatura gauchesca) y el teatro. Algunos de sus componentes principales están relacionados con la importancia de la vida rural de llanura, el caballo, la guitarra, el mate y la carne vacuna, así los valores de la solidaridad, la lealtad, la hospitalidad y la valentía.

El gaucho y la región gaucha

El gaucho es un tipo de campesino característico de una región de Sudamérica que abarca todo el territorio de Argentina, Uruguay, los estados de Paraná, Río Grande del Sur y Santa Catarina en la región sur de Brasil, el sur y sudeste de Bolivia (los departamentos de Potosí, Tarija, Chuquisaca y la provincia Cordillera de Santa Cruz) y el sur de Chile (Región de Los Lagos (provincia de Palena), Región de Aysén y Región de Magallanes)

Reseña histórica

Aparecido en el siglo XVII, durante las colonizaciones española y portuguesa de esas regiones, adquirió identidad propia a partir del tipo especial de trabajo rural ganadero que se desarrolló allí, debido a la multiplicación de los animales vacunos en estado salvaje, hecho que permitió un amplio grado de libertad para esos trabajadores que desaparecieron a fines del siglo XIX.

Características
La cultura rural gaucha y gauchesca. El caballo. La carne vacuna. El cuero. La guitarra. La soledad. La vivienda (por ejemplo el rancho). La familia. La estancia. El trabajo. El facón. Incluye tanto las artes llevadas a cabo por el gaucho:

 la música folclórica de la mayor parte del Cono Sur
 la payada
 la tradición oral
 el trabajo del cuero guasquería o talabartería y textiles en telar

así como también aquellas inspiradas en él, que además de las ya mencionadas incluyen:
 la literatura
 la pintura
 el teatro
 el cine

Algunas de estas artes le son póstumas al gaucho del  Siglo XIX.

El gaucho  del  Siglo XIX mayormente analfabeto  inspiró la literatura culta desde su tradición oral, e inspiró la pintura a pesar de prácticamente desconocerla, así como el teatro y obviamente el cine y también la fotografía cuyos requerimientos tecnológicos le eran sumamente ajenos o lejanos.

Vestimenta y afines (las pilchas y los avíos)

Toda indumentaria de gaucho usualmente es llamada pilcha (tal palabra de origen indígena luego ha pasado a ser parte del lunfardo): la vestimenta típica del gaucho tiene la impronta de la de los jinetes andaluces a la que suma un poncho (gran capa talar o capote tipo manta con un tajo en el centro para pasar la cabeza), un facón (cuchillo de gran tamaño), un rebenque o talero y pantalones amplios que no son los actuales del hombre de campo, que se llaman bombachas, sino unos pantalones tipo pijama, llamados calzoncillos, sueltos abajo, que sostenidos con un cinturón con una faja de lana tejida y un ancho cinturón de cuero adornado a veces con monedas (llamado tirador o rastra -porque recuerda la rastra del arado) (véase más adelante rastra), quedan por debajo del "chiripá", lienzo atado a la cintura como un pañal, una de cuyas funciones era proteger del frío (el frío fue llamado muchas veces con la palabra quechua del mismo significado: "chiri"). El poncho, el chiripá y el mismo hábito de tomar mate, fueron tomados del "indio"; también de ellos tomó el gaucho una de sus más singulares armas: las boleadoras. El sombrero del gaucho era o bien el "chambergo" (sombrero alar), o bien el sombrero de panza de burro (un recorte circular de la panza de un burro que se ataba a un poste y se dejaba secar adquiriendo entonces la forma apropiada).

La guitarra y el chambergo eran herencia de los conquistadores españoles. El gaucho solía montar con las llamadas "botas de potro", que no tenían tacones y eran abiertas en las puntas, de modo que los dedos de los pies quedaban descubiertos. Otro elemento típico de la indumentaria del gaucho son sus cinturones, los más conspicuos son llamados rastras y consisten en cinturones anchos de cuero blanco graneado, trabajado con alumbre. En los siglos XVII y XIX complementaban estas vestimentas cubriéndose la entrepierna con una lienzo a modo de pantalón recogido en la cintura llamado chiripá, al parecer originario del litoral argentino, que era sostenido con la rastra que se prendía con presillas diversas, a veces de metal de plata. De acuerdo con su condición económica o laboral, este adorno solía tener características lujosas, incluso con incrustaciones de monedas o figuras de plata y oro. Se cubrían el torso con el poncho , prenda originaria del norte argentino, muy común también en otras zonas de América, solían apreciarse los ponchos de vicuña muy abrigados al tiempo que livianos, los "ponchos pampas" (tejidos por los indígenas pampas, prácticamente impermebales a la lluvia), los "ponchos calamacos" tejidos principalmente en Santiago del Estero, los rojos ponchos salteños, los ponchos marrones muchas veces tejidos con pelo de panza de chulengo (cría de guanaco) etc., al poncho de uso habitual y desgastado se le llamaba en ciertas zonas "poncho soró". Las posteriores botas de cuero curtido y con tacones (botas fuertes) era un bien relativamente caro, aunque la mayoría de los gauchos ahorraba dinero para obtenerlas y lucirlas en las festividades patronales, fiestas patrias y en las danzas. A fines del siglo XIX las botas solían ser llamadas "botines patrios" ya que eran las mismas que usaban los soldados. Las botas del gaucho argentino norteño solían y suelen tener pliegues que recuerdan a un fuelle, es decir con la pierna de cuero "acordoneada", como manera de defensa del monte y de la eventual mordedura de serpientes. Tales botas se acompañan con espuelas, destacándose las grandes espuelas de plata llamadas "nazarenas" (así llamadas porque sus grandes aguijones recuerdan remotamente a la corona de espinas con la que, según los Evangelios, fue torturado Jesús quien procedía de Nazaret). Los adornos con apliques de metal (virolas), frecuentemente eran facturados con monedas de plata (patacones y rastras). Los ponchos y nazarenas o lloronas (por el ruido que hacían entre ellas)  suelen ser hasta el día de hoy verdaderas obras de arte, aunque en los trajines cotidianos el gaucho suele usar a modo de cinturón una faja de lana artísticamente tejida.

Pese a que existe un estilo de vestimenta gaucha que trasciende al tiempo (ya que es ropa de jinete preparada para duros trajines rurales), se puede decir que han existido modas durante los siglos: hasta aproximadamente los 1860 el gaucho usaba casi siempre la bota de potro, "calzoncillos" o leones (especie de pantalones que solían tener bordados rústicos llamados crivados en la parte del tobillo), sobre los "calzoncillos" el chiripá, una camisa holgada, una pañoleta que además del cuello cubría también la cabeza y sobre la pañoleta un estrecho sombrero de cuero llamado panza de burro, en las partes septentrionales (NEA, Paraguay, Río Grande del Sur, NOA, Tarija y Chuquisaca fue y suele ser más común el uso de chambergos de grandes "alas" para cubrir mejor la cabeza ante el Sol), hacia los referidos años 1860 se produce un gran cambio: como rezagos de la Guerra de Crimea llegaron al área rioplatense gran cantidad de pantalones bombachos que habían sido tejidos en gran cantidad en las fábricas de Europa para los regimientos de zuavos (los zuavos llamaban a estos pantalones "seruel") que participaron en dicha guerra, vendidos a muy bajo precio pasaron a ser indumentaria común de los gauchos (estos pantalones pese a su tela delgada crean una buena aislación térmica y se pliegan fácilmente cuando se marcha por terrenos accidentados o cubiertos de altas hierbas), un tipo de pantalón bombacho de tela rústica por su color grisáceo algo moteado pasó a ser llamado "bataraz". La fuerte inmigración vasca ocurrida en la segunda mitad del siglo XIX y primera mitad del siglo XX difundió el uso de la boina y las alpargatas entre los gauchos (particularmente en la zona de la Pampa Húmeda), en el siglo XX y a principios de siglo XXI es frecuente el uso de un chambergo oscuro de alas medianas, semejante al sombrero de los huasos. Es de hacer notar que la bombacha, el pantalón usado hoy en día, es una prenda introducida luego de la guerra de Crimea en la que Inglaterra fabricó cientos de miles de estas prendas para los turcos (es una prenda turca, una babucha, precisamente) y como quedó sobrante, aprovechó de su influencia económica en el Río de la Plata para introducirla allí, sustituyendo entonces al calzoncillo y al chiripá.

Entre los "avíos" o equipos básicos del gaucho han estado y están las sillas de montar de diversas formas; estas sillas son usadas principalmente en zonas montañosas existiendo variaciones regionales de las mismas acorde al terreno y clima, en los suelos relativamente llanos las sillas de montar gauchas eran de arzones bajos; los arzones prácticamente desaparecieron en la década de 1870 quedando expuesto el par de chorizos que unidos con lonjas de cuero se ajustan al lomo del caballo, también para ese entonces surge el recado de bastos y bastos de sogas, en las zonas llanas como la pampeana es más frecuente el apero que en lugar de una silla propiamente dicha consta de diversos cobertores plegados y sobrepuestos encima del lomo de la cabalgadura, de arriba hacia abajo, son: el cinchón o sobrecincha o pegual, el sobrepuesto, el cojinillo, la cincha ancha con encimera y correones de los que cuelgan los estribos largos, los bastos o pomillos, grandes caronas lisas, la jerga o matra, la sudadera o bajera. Cuando el gaucho se pone a dormir de noche a la intemperie parte de esos cobertores le sirve de rústica colchoneta y parte de cobija. Los arreos, riendas, cabezadas y tiradores, con que monta su caballo suelen ser de cuero preferentemente de yeguarizo trenzado con algunos adornos o partes necesariamente metálicas -como el freno para tascar al caballo- (en lo posible de plata), los estribos también varían aunque suelen ser elaborados con maderas duras labradas: unos son circulares, otros recuerdan las puntas de zuecos, más modernamente se utilizan estribos de metal.

Es de notar que la forma de andar a caballo típicamente gaucha reúne elementos del montar a la jineta procedentes de Noráfrica y montar a la brida que tiene procedencias centroasiáticas y centroeuropeas, el freno corresponde al modo brida, el estribo largo, el caballo es dirigido como en el modo jineta con ambas riendas sin embargo como en la brida predomina la mano más baja.

En las zonas donde abundan las plantas espinosas (por ejemplo zonas del Chaco y del Noroeste) los gauchos añaden a las sillas de montar grandes cueros que les resguardan las piernas cuando galopan, tales cueros se llaman "guardamontes"; en zonas húmedas donde puedan acechar serpientes utilizan unas especies de polainas, o mejor dicho, grebas de cuero grueso que cubren gran parte de las piernas (esto se observa mucho en la provincia de Corrientes y en Paraguay).

Aunque los gauchos solían y suelen usar armas de fuego (por ejemplo a inicios de siglo XIX los llamados trabucos naranjeros llamados así porque su caño a la salida se abría en un embudo del diámetro de una naranja promedio) sus armas preferidas han sido las armas blancas, entre las que se destaca el gran cuchillo llamado facón (en la Banda Oriental y en Río Grande, zonas muy militarizadas también se hizo bastante común el sable), el facón no es solo un arma sino casi una herramienta que ayuda en varios menesteres, al facón se sumó -aún con más características de herramienta de supervivencia el verijero.

El arte gaucho
El gaucho se destacó en el trabajo del cuero y el metal, el arte decorativo y textil, así es la guasquería, la platería criolla, el tallado de madera y hueso, el cribado y los tejidos.

La tradición oral
La tradición oral ha sido un elemento prioritario en la perpetuación de las costumbres de los gauchos a través de historias y leyendas que se transmitían por medio de relatos, canciones y recitados. Estos plasmaban las vivencias, los mitos y las creencias propios de su cultura. Por mencionar algunos: la creencia en el Luisón, la luz mala, el mal de ojo, el empacho, el Mandinga y el Gualicho, la medicina con yuyos, el Gauchito Gil, la historia de Dionisio Díaz, los matreros y La llorona.

Danzas y músicas gauchescas
Aunque acaso sea bastante accesoria en la vida del genuino gaucho, para quienes no son gauchos, el ejemplo más difundido de lo gauchesco (al menos durante el s. XX y lo que va del presente siglo XXI) es la música -y las danzas que acompañan a gran parte de las músicas gauchas-; es decir: para muchos no gauchos lo gaucho casi se reduce a la imagen de un jinete del Cono Sur y a sus músicas y danzas.
Malambo, milongas, payadas, zambas, chacareras, vidalitas, chamamés, cuecas, bailecito, copla, chamarritas, etc.

Gastronomía gauchesca

El principal componente de la dieta de un gaucho estaba compuesta principalmente por carne, siendo la principal la carne vacuna. Un conocido refrán hernandiano reza que Todo bicho que camina va a parar al asador, usado por el viejo Vizcacha en sus enseñanzas al segundo hijo de Fierro, en el libro La vuelta de Martín Fierro. Esta frase gauchesca da la idea de que todo animal que ande puede ser comido, ya sea chancho, oveja, pollo, conejo o pescado,
aunque tan sólo en casos de extrema necesidad, un gaucho se rebajaba a comer carne de caballo, de perro o de gato doméstico.

Un típico asado gaucho, consistía en costillar de  vacuno (o de chivo o de oveja) asado a la cruz y el  matambre de la vaca, asado al rescoldo. Sin embargo, los alones de nandú asados, eran considerados un manjar por parte de los gauchos.

El asado es la costumbre gaucha más extendida, históricamente hecho "a la cruz", esto es, con las porciones de carne colgadas en un asador de hierro con forma de cruz que se clava en la tierra alrededor de un fogón de leña. El asado suele estar acompañado por las achuras  (morcilla, chorizo, riñón, mollejas, chinchulines). Se comía de pie, cortando y repartiendo la carne con el facón, mientras se acompañaba con pan, sin sacar del fuego la carne.

Otras comidas usuales de los gauchos de Argentina incluyen las empanadas, el locro, la humita, el arrope o los diferentes pucheros.

En Uruguay además de empanadas y puchero, la gastronomía gaucha incorpora elementos como el charque, la fariña, el pirón, el gofio, el dulce de zapallo, el dulce de membrillo, las tortas fritas, los pasteles, la galleta de campaña, la rosca de chicharrones, el ensopado, el matambre relleno y también feijoada en la frontera.

Los gauchos acostumbran beber mate, un té hecho de las hojas del árbol de yerba, como infusión no alcohólica y, como bebidas alcohólicas, en forma relativamente moderada: vinos, caña y más raramente ginebra. Estos eran consumidos para acompañar las comidas o en las reuniones en las pulperías. Hoy en día se siguen comiendo y bebiendo estos alimentos propios de esa época.

Juegos y deportes gauchescos

Entre los juegos y deportes gauchescos se encuentran por ejemplo "la jineteada" que consiste en aguantar sobre el lomo del potro o "bagual" durante un período de 6 segundos hasta que suena la campana y sale a buscarlo el apadrinador.

Otro deporte también practicado es "el pato" en el cual juegan 8 jinetes que montan caballos criollos  y consiste en la disputa de una especie de pelota con 6 asas de cuero, la cual debe ser arrojada a través de un aro.

También se juega a "la taba" en el que se enfrentan 2 jugadores. La "cancha" (es decir, el espacio llano de juego), llamada "queso" consiste en un espacio con una línea transversal, en la que los jugadores se paran a 6 metros aproximadamente de cada lado. De esta manera arrojan la taba (hueso astrágalo del vacuno, generalmente enchapado en sus lados) y debe pasar la línea hacia el lado contrario.
La taba puede caer en tres posiciones: Si cae con la parte lisa hacia arriba llamada "suerte" el tiro es ganador, si cae la parte hueca hacia arriba llamada "culo" el tiro es perdedor. La tercera forma en la que puede caer es vertical que se llama "pinino" ganadora y en las apuestas vale más.

El truco, las carreras cuadreras, la corrida de sortija, la doma, el juego de cañas, la visteada (cuyo gerundio es vistiando) simulacro de duelo criollo en el cual los facones son substituidos por segmentos de cañas tiznadas, la cogoteada, la maroma, y la captura mediante boleadoras y lazo desde el caballo. En el siglo XX han aparecido juegos gauchescos como la polka de la silla, el rastrín y el juego de los tachos.

Literatura gauchesca

La literatura gauchesca  es un género propio,  utiliza el lenguaje del gaucho y suele contar su manera de vivir. Se caracteriza principalmente por tener al gaucho como personaje principal, y trascurrir las acciones en espacios abiertos y no urbanizados (como la región pampeana [«la pampa»]  argentina). Es importante destacar que, más allá de que este género tiene como eje principal al gaucho, generalmente es usado por escritores de alto nivel socioeconómico, ya que el gaucho era mayormente analfabeto. Esta literatura presenta descripciones de la vida campesina y sus costumbres, así como de los personajes sociales de ese entonces: indios, mestizos, negros y "gringos" (gringo  significa en el habla criolla gaucha al europeo o eurodescendiente no argentino-uruguayo y tampoco español), entre otros. Suele haber una exaltación de lo folclórico  y lo cultural en general, y se emplea como protesta y para realizar una crítica  social. En la forma y el lenguaje, se distingue por el empleo abundante de metáforas, comparaciones, neologismos, arcaísmos (por ej. viola, vigüela -en los dos casos precedentes para aludir a la guitarra-, dende etc.) y términos aborígenes. Suele haber poco uso de sinónimos, y predomina el monólogo sobre el diálogo.

La literatura gauchesca como tal se inicia definidamente en el siglo XIX con autores como Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi, Estanislao del Campo  y el descollante José Hernández. Estos autores para escribir sus obras literarias frecuentemente recurrieron (tal cual lo ha hecho notar el docto tucumano Ricardo Rojas) a una métrica  típicamente gaucha; la de los versos en octosílabos. Esa es la métrica del payador que resulta perfecta para transmitir las más profundas emociones improvisando, esa es entonces la métrica del Martín Fierro calificado como «La Biblia Gaucha» por el cordobés Leopoldo Lugones  mientras que el porteño con madre orientala  Jorge Luis Borges  ha considerado que el Martín Fierro es el libro más perdurable de los argentinos. Por su parte el antropólogo Rodolfo Kusch  analiza a la típica obra literaria gauchesca como es el caso del Martín Fierro y nota que es una apelación numénica a la naturaleza y a la memoria para persistir dignamente en el tiempo, en la historia.
En cuanto al porteño citadino Estanislao del Campo quien  haciéndose el gauchesco llegó a usar como seudónimo el de "Anastasio el Pollo", su obra más importante, aunque no carece de méritos, es una vista porteña burguesa con pretensiones de "sátira" en la que se intenta ridiculizar a los gauchos; tal obra se titula Fausto, Impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la representación de la Ópera (más comúnmente se la conoce como "El Fausto de Estanislao del Campo").

Lo gauchesco en artes plásticas y música culta
En artes plásticas, especialmente en la pintura costumbrista, se destacan autores que retratan la vida gaucha, entre ellos el oriental Pedro Figari y el argentino Florencio Molina Campos; entre los muchos compositores de música culta que se han aproximado a la gauchesca cabe mencionar a Gilardo Gilardi (por ejemplo en su opus humorada sinfónica  por él titulada «El gaucho con botas nuevas» que pese a su título es una obra más próxima al Grupo Renovación que a su precedente nacionalismo musical argentino ).

En la pintura destacan artistas cómo Juan Manuel Blanes, así como Zorrila de San Martín y José Belloni en la escultura.

Teatro
A fines de s. XIX e inicios de siglo XX el gaucho y lo gauchesco tomaron notoria relevancia en el teatro de público popular en Argentina, Uruguay y la Región Sur. A fines de s. XIX (y esto hasta casi 1950) se hizo popular el teatro rural basado en temas de la literatura gauchesca, concatenado a esto también se hicieron populares los sainetes , en los cuales fue pionero el músico, cantor y actor hispano-argentino Santiago Ramos con su obra "El gaucho de Buenos Aires" (fecit: 1857). Entre otros escritores que dedicaron parte de su obra a la dramaturgia se encuentran los que dedicaron obras teatrales al real pero casi mítico gaucho bonaerense Juan Moreira, o al gaucho nicoleño apodado maliciosamente Hormiga Negra; muchas de las obras teatrales gauchescas eran representadas itinerariamente de pueblo en pueblo por gran parte de las también grandes extensiones del Cono Sur o por los representantes del Circo criollo (en esa época y en la región la palabra circo no solo se refería a las representaciones de diversión humorística sino que incluían representaciones serias e incluso trágicas de historias gauchas. En esto se incluye al "circo criollo" de los Hermanos Podestá).

Cine
Entre las primeras películas filmadas en Argentina se encuentra una filmada en 1915 que presenta las vicisitudes y los valores de la gente gaucha de ese tiempo, se trata de Nobleza gaucha ; de 1923 es El último centauro que narra la historia de Juan Moreira. Años luego, en 1937, se filmó también en Argentina una remake o nueva versión de  (Nobleza gaucha). En esos mismos tiempos pero en Estados Unidos Rodolfo Valentino interpretaba muy a lo Hollywood algunos personajes gauchos (que por ser en filmes a lo Hollywood aparecían con curiosas ropas, por ejemplo sombreros alares con borlas típicos del baile flamenco andaluz).

También para esas épocas Carlos Gardel protagonizaba películas en las cuales interpretaba a gauchos cantores.

En 1942 se reanuda la serie de filmografía con temática gaucha precisamente al estrenarse La guerra gaucha basada en un libro del cordobés Leopoldo Lugones y dirigida por Lucas Demare, en 1945 sobresale Pampa bárbara basada en la obra escrita por Homero Manzi (santiagueño con orígenes italianos que llegó a ser uno de los grandes poetas "porteños")  y Ulyses Petit de Murat. También en 1942 se estrenó ¡Gaucho! película en blanco y negro, dirigida por Leopoldo Torres Ríos según su propio guion basado en el sainete homónimo del entrerriano Claudio Martínez Payva.

Una película estadounidense que señala el interés que podía despertar en un público habituado a la industria del cine hollywudense es El camino del gaucho (en inglés Way of a Gaucho) del año 1952 protagonizada por Gene Tierney y Rory Calhoun llena de estereotipos.

En 1963, a partir de las historietas de Walter Ciocca se filma Lindor Covas el cimarrón dirigida por Carlos Cores siguiendo un argumento del mismo Ciocca. En 1966 se filmó una nueva versión de Pampa bárbara  con el nombre de Pampa salvaje.

Otras películas a destacar (aunque ninguna de ellas, pese a las buenas intenciones y pese a basarse en libros capitales de la cultura gauchesca,  llega a plasmar netamente el genuino carácter gauchesco) son la Martín Fierro de 1968 y la  Don Segundo Sombra de 1969, quizás el leve defecto de esas dignas películas es que están realizadas e interpretadas con una mirada evidentemente urbana y porteña de lo gaucho (por ejemplo con una leve pero cierta fotografía de postal que crea una no buscada  otstranenie o extrañamiento -de ningún modo con el brejtiano efecto de distanciamiento-  ya que los autores de estas películas buscaban todo lo contrario a un extrañamiento y menos aún un distanciamiento sino que intentaban la identificación del público urbano en la diégesis pero, ese par de películas no lograba una identificación con el público masivo de las ciudades argentinas  -ya en ese entonces más afecto a las bebidas cola o al whisky que al mate-  pese  a que esas dos películas buscaban representar lo gaucho en sí-mismo o en su esencia).

En 1973 se destacó el film Juan Moreira bajo la genial dirección del mendocino con orígenes libaneses y criollos Leonardo Favio.

En la primera década del presente siglo se destaca la película de dibujo animado basada en la obra de José Hernández retratada por el rosarino Roberto Fontanarrosa: Martín Fierro: la película (2007), ya al finalizar la primera década del siglo XXI y basada en una novela del mendocino con orígenes italianos  Antonio Di Benedetto se destaca Aballay (2010).

Véase también
 Gaucho
 Literatura gauchesca
 Gauchos de Güemes

Referencias

Enlaces externos

 Cultura gauchesca Canal Encuentro.

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text:
Spinotarsus costatus är en mångfotingart som först beskrevs av Carl Graf Attems 1934.  Spinotarsus costatus ingår i släktet Spinotarsus och familjen Odontopygidae. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Dubbelfotingar
costatus


text:
Lycodon és un gènere de serps de la família Colubridae. Es distribueixen per Àsia i Austràlia.

Taxonomia
El gènere Lycodon inclous 61 espècies:

 Lycodon albofuscus (DUMÉRIL, BIBRON & DUMÉRIL, 1854)
 Lycodon alcalai OTA & ROSS, 1994
 Lycodon anamallensis GÜNTHER, 1864
 Lycodon aulicus (LINNAEUS, 1758)
 Lycodon banksi LUU, BONKOWSKI, NGUYEN, LE, CALAME & ZIEGLER, 2018
 Lycodon bibonius OTA & ROSS, 1994
 Lycodon butleri BOULENGER, 1900
 Lycodon capucinus (BOIE, 1827)
 Lycodon cardamomensis DALTRY & WÜSTER, 2002
 Lycodon carinatus (KUHL, 1820)
 Lycodon cavernicolus GRISMER, QUAH, ANUAR M.S., MuiN, WOOD & NOR, 2014
 Lycodon chrysoprateros OTA & ROSS, 1994
 Lycodon davidi VOGEL, NGUYEN, KINGSADA & ZIEGLER, 2012
 Lycodon davisonii (BLANFORD, 1878)
 Lycodon dumerilii (BOULENGER, 1893)
 Lycodon effraenis CANTOR, 1847
 Lycodon fasciatus (ANDERSON, 1879)
 Lycodon fausti GAULKE, 2002
 Lycodon ferroni LANZA, 1999
 Lycodon flavicollis MUKHERJEE & BHUPATHY, 2007
 Lycodon flavomaculatus WALL, 1907
 Lycodon flavozonatus (POPE, 1928)
 Lycodon futsingensis (POPE, 1928)
 Lycodon gammiei (BLANFORD, 1878)
 Lycodon gibsonae VOGEL & DAVID, 2019
 Lycodon gongshan VOGEL & LUO, 2011
 Lycodon gracilis (GÜNTHER, 1864)
 Lycodon hypsirhinoides (THEOBALD, 1868)
 Lycodon jara (SHAW, 1802)
 Lycodon kundui SMITH, 1943
 Lycodon laoensis GÜNTHER, 1864
 Lycodon liuchengchaoi ZHANG, JIANG, VOGEL & RAO, 2011
 Lycodon mackinnoni WALL, 1906
 Lycodon meridionalis (BOURRET, 1935)
 Lycodon muelleri DUMÉRIL, BIBRON & DUMÉRIL, 1854
 Lycodon multifasciatus (MAKI, 1931)
 Lycodon multizonatus (ZHAO & JIANG, 1981)
 Lycodon namdongensis LUU, ZIEGLER , HA, LE & HOANG, 2019
 Lycodon nympha (DAUDIN, 1803)
 Lycodon ophiophagus VOGEL, DAVID, PAUWELS, SUMONTHA, NORVAL, HENDRIX, VU & ZIEGLER, 2009
 Lycodon orientalis (HILGENDORF, 1880)
 Lycodon paucifasciatus RENDAHL in SMITH, 1943
 Lycodon philippinus GRIFFIN, 1909
 Lycodon rosozonatus (HU & ZHAO, 1972)
 Lycodon rufozonatus CANTOR, 1842
 Lycodon ruhstrati (FISCHER, 1886)
 Lycodon semicarinatus (COPE, 1860)
 Lycodon septentrionalis (GÜNTHER, 1875)
 Lycodon sidiki WOSTL, HAMIDY, KURNIAWAN & SMITH, 2017
 Lycodon solivagus OTA & ROSS, 1994
 Lycodon stormi BOETTGER, 1892
 Lycodon striatus (SHAW, 1802)
 Lycodon subannulatus (DUMÉRIL, BIBRON & DUMÉRIL, 1854)
 Lycodon subcinctus BOIE, 1827
 Lycodon synaptor VOGEL & DAVID, 2010
 Lycodon tessellatus JAN, 1863
 Lycodon tiwarii BISWAS & SANYAL, 1965
 Lycodon travancoricus (BEDDOME, 1870)
 Lycodon tristrigatus GÜNTHER, 1858
 Lycodon zawi SLOWINSKI, PAWAR, WIN, THIN, GYI, OO & TUN, 2001
 Lycodon zoosvictoriae NEANG, HARTMANN, HUN, SOUTER & FUREY, 2014

Referències


text:
Demet Evgar (Manisa, ) é uma atriz turca famosa sobretudo pelos seus papéis no cinema e em séries de televisão mas que continua a atuar no teatro onde começou a sua carreira.

Biografia e carreira
Demet Evgar nasceu e cresceu em Manisa, uma cidade costeira do Mar Egeu. Aí se estreou no teatro num grupo de teatro amador. Estudou no Departamento de Teatro do Conservatório Estatal de Istambul, o qual faz parte da Universidade de Istambul. Enquanto estudante desempenhou alguns papéis no grupo fundado por ela e alguns colegas e amigos. Ainda como estudante atuou em quatro peças do grupo de renome nacional, o Kent Oyuncuları. Uma das peças que representou com este grupo foi uma adaptação turca The Blue Room (O Quarto Azul; em turco: Aşk Çemberi, "O círculo do amor"), de David Hare, que por sua vez é uma adaptação de , de Arthur Schnitzler.

A seguir à conclusão do curso, entre 2000 e 2005, teve papéis importantes em três série de grande audiência — "Aslı e Kerem", "Bütün Çocuklarım" e "Emret Komutanım" — e em três filmes — "Banyo", "Beyza'nın Kadınları" ("A mulher de Beyza"; ) e "Güneşi Gördüm" ("Eu vi o sol"; em inglês: I Saw the Sun), de Mahsun Kırmızıgül, os quais lhe valeram fama a nível nacional na Turquia.

Desde 2006, entre as suas atuações mais notáveis encontram-se Anna Karenina de Tolstoi, The 39 Steps (em turco: 39 Basamak) de Patrick Barlow, representada durante três temporadas, The Night Season (em turco: Gece Mevsimi) de Rebecca Lenkiewicz  e The Women Lost the War Too de Curzio Malaparte. Em 2007 fez o papel de uma rocker lésbica numa ópera rock. Nas temporadas de 2009 e 2010 representou L'avare, de Molière. Em 2009 foi co-protagonista ao lado de Cem Yılmaz no filme Yahşi Batı (Belo Oeste), uma grande produção de Ömer Faruk Sorak, onde Demet faz um papel inspirado em Calamity Jane, de uma cowgirl que se junta a dois agentes do sultão otomano em serviço no Velho Oeste.

Um dos seus papéis recentes na televisão foi na série "Bir Kadın, Bir Erkek", uma adaptação turca da série canadiana "Un gars, une fille". Em 2010 foi protagonista do filme Vay Arkadas - Manik, Tik, Dildo, de Kemal Uzun, para cujo papel frequentou um curso de pole dance, e fez parte do elenco da grande produção Five Minarets in New York, de Mahsun Kırmızıgül.

Demet Evgar é apontada frequentemente como a atriz favorita do realizador Mustafa Altıoklar, tendo participado em dois dos seus filmes e numa série de televisão no início dos anos 2000.

Obra

Teatro
Aşk Çemberi (O Círculo do Amor), uma adaptação da peça The Blue Room (O Quarto Azu), de David Hare, que por sua vez é uma adaptação de , de Arthur Schnitzler

39 Basamak (39 Degraus, título original: The 39 Steps), de Patrick Barlow

Anna Karenina, de Tolstoi

L'avare, de Molière

Gece Mevsimi (The Night Season), de Rebecca Lenkiewicz

Kadınlar da Savaşı Yitirdi (As Muulheres Também Perderam a Guerra), de  Curzio Malaparte

Ayşegül na Índia

Takanlar ve Takılanlar

Macbeth

Séries de televisão
Yedi Numara (tradução literal: Número Sete), 2000
Aslı e Kerem, 2002
Yuvam Yıkılmasın, 2003
Çınaraltı (lit: Derretida), 2003
Bütün Çocuklarım (Todos os Meus Filhos), 2004
Emret Komutanım (Comandante Emret), 2005
Erkekler Ağlamaz (Os Rapazes Não Choram), 2006)
Bir Kadın Bir Erkek (Um Rapaz, Uma Rapariga), 2009; adaptação turca da série canadiana "Un gars, une fille".

Filmes
Banyo (Banho), 2005

"Beyza'nın Kadınları" (A mulher de Beyza; título em inglês: Shattered Soul; [Coração despedaçado]), 2005

Güneşi Gördüm (Eu vi o sol; em inglês: I Saw the Sun), 2009, de Mahsun Kırmızıgül,

Yahşi Batı (Belo Oeste), 2009, de Ömer Faruk Sorak

Vay Arkadas - Manik, Tik, Dildo, 2010, de Kemal Uzun

Five Minarets in New York, 2010, de Mahsun Kırmızıgül.

Notas

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Ligações externas

Atrizes da Turquia
Naturais de Manisa


text:
Paper Mario: The Thousand-Year Door (popularmente conhecido como Paper Mario 2) é um RPG e continuação do jogo Paper Mario. Foi desenvolvido pela Intelligent Systems e lançado em outubro de 2004 para o GameCube.

A história começa com um passeio da Princesa Peach com Toadsworth pela perigosa porém excitante cidade de Rogueport, onde muitas lendas de tesouros cercam o local. Acidentalmente Peach consegue de um vendedor um mapa mágico que mostrava a localização das Crystal Stars. Despertando a atenção dos X-Nauts (novos vilões), a princesa é raptada, mas tem tempo de enviar o mapa por correio para Mario.

Sua aventura começará aí, em busca de sua princesa, de decifrar o mapa da lendária porta milenar que guarda um tesouro misterioso, e de evitar que Bowser entre em seu caminho.

A Nintendo e a Inteligent Systems desenvolveram um mundo de papel no estilo 3D, com áreas de pseudo-2D, onde Mario e todos os personagens e texturas são finas folhas de papel, com algumas partes dos cenários sendo construídas por vibrantes e coloridos polígonos apenas. A arte, o design e o estilo gráfico de Paper Mario fazem todo o diferencial e um gráfico extremamente bom.

História
O jogo inicia com uma pequena introdução, sobre uma antiga cidade litorânea muito próspera que fora atingida por um cataclismo e, consequentemente, afundou nas profundezas do subsolo. Muitos anos mais tarde, outra cidade, que recebeu o nome Rogueport, foi construída no mesmo local, e desde então fábulas sobre a fortuna escondida nas ruínas da antiga cidade —cuja localização seria atrás de uma porta milenar (The Thousand-Year Door) e para abri-la seria necessário o poder de sete cristais estrelares (Crystal Stars)— surgiram.

Durante uma viagem por todo o seu reino, Princesa Peach acaba parando na negligenciada cidade de Rogueport, onde se depara com um misterioso vendedor que insistentemente a chama para ver suas mercadorias. Ao observar bem os itens ali expostos, Peach se interessa por uma pequena caixa, que somente pode ser aberta por uma pessoa de coração puro, e ali encontra um mapa mágico.

Mario é envolvido quando recebe uma carta da Princesa Peach, junto com o mapa e um pedido para que viajasse até Rogueport, onde se encontrariam e caçariam o tesouro da lenda juntos. Sem opção, pois teria que devolver o mapa para a princesa de qualquer jeito, Mario viaja até a cidade, porém ao chegar descobre que Peach desapareceu. Supondo que a mesma já saiu para procurar o tesouro sozinha, com a ajuda de Goombella (uma Goomba fêmea estudante que insiste ajudar Mario após este salvá-la de Lord Crump), Professor Frankly (ex-professor de faculdade da Goombella) e do mapa obtido, Mario vai atrás da The Thousand-Year Door.

Mais tarde é descoberto que a princesa foi raptada pelos X-Nauts, que acreditavam que a mesma estava na possessão do mapa mágico. Para poder resgatá-la e impedir que os X-Nauts atinjam o seu objetivo, Mario deve ir atrás das sete Crystal Stars (Cristais Estrelares) espalhadas em localizações secretas que são reveladas através do mapa mágico.

Recepção

O jogo teve recepção favorável dos críticos. Eurogamer diz que "nossas primeiras horas com Paper Mario 2 foram preenchidas com o tipo de magia e admiração que temos vindo a esperar de RPGs do Mario". Nintendo Insider diz que "Paper Mario 2, mesmo expandindo o conteúdo [de Paper Mario], retém tantas coisas [de Paper Mario] que quem amou o primeiro vai amar esse também, da mesma forma que quem odiou o primeiro vai odiar esse também".

Ligações externas
Site oficial do jogo
Análise de Paper Mario: The Thousand-Year Door

Jogos eletrônicos de 2004
Jogos eletrônicos da Intelligent Systems
Jogos eletrônicos da Nintendo
Jogos exclusivos para GameCube
Paper 2
Ganhadores do Interactive Achievement Awards
Jogos eletrônicos com antagonistas femininas


text:
La chiesa di Sant'Anna è la parrocchiale di Sant'Anna d'Alfaedo, in provincia e diocesi di Verona; fa parte del vicariato della Valpolicella.

Storia

Probabilmente la primitiva chiesa di Sant'Anna sorse tra il XIV e il XV secolo; la prima citazione che ne attesta la presenza risale al 1404.Questa chiesetta, che era ad un'unica navata e che era dotata dell'altare maggiore e di quello laterale di San Valentino, venne consacrata nel 1425 dal vicario diocesano.

Verso la seconda metà del XV secolo fu edificata una nuova chiesa, descritta nel 1548 dal vescovo Ermolao Barbaro come pulchra et decens valde, ma che non habet sacristiam, sed habet campanile et fontem baptismalem pulchrum; inoltre, da un atto del parroco Thomas de Alemania s'apprende che il giuspatronato apparteneva ai capifamiglia e che la chiesa aveva il privilegio del fonte battesimale.

Tra la fine del Quattrocento e la prima metà del Cinquecento furono eretti altri cinque altari, intitolati all Beata Vergine, a San Nicola, a San Lorenzo, a Santa Lucia e a San Rocco.

Nel 1594 il vescovo di Verona Agostino Valier, compiendo la sua visita pastorale, ordinò che gli affreschi che adornavano la navata e la cappella maggiore venissero restaurati e che fossero demoliti i fatiscenti altari dei Santi Lucia, Valentino e Nicola e che al loro poste ne fosse realizzato uno dedicato alla Beata Vergine del Rosario; tutti questi lavori furono ultimati nel giro d'un decennio.

Nel 1694 l'allora parroco don Giambattista Valicella decise di far costruire una nuova chiesa, che nel 1699 - non ancora terminata - venne definita dal vescovo Gianfrancesco Barbarigo in elegantissimam formam e che venne portata a compimento e consacrata nel 1717.Nel XIX secolo venne edificata la canonica.

Tra il 2014 e il 2016 l'edificio fu al centro di un intervento di rinnovamento e di restauro del testo e delle facciate esterne, condotto su disegno di Giovanni Montresor e di Amedeo Margotto.

Descrizione

Facciata
La facciata della chiesa è ripartita da una cornice marcapiano in due registri, entrambi scanditi da lesene; nell'ordine inferiore si apre il portale d'ingresso sovrastato da una statua ritraente Sant'Anna, mentre quello superiore è presente una finestra timpanata di forma rettangolare.A coronare la facciata è il timpano triangolare dotato di dentellatura.

Interno
L'interno si articola in un'unica navata, coperta da volta a botte e sulla quale si affacciano quattro cappellette ospitanti gli altari laterali di San Giuseppe, della Beata Vergine Maria del Rosario, del Sacro Cuore di Gesù e dei Santi Zeno, Rocco, Lorenzo, Gioacchino, Anna e Marta.
Al termine dell'aula si sviluppa il presbiterio, nel quale è conservata la pala raffigurante Sant'Anna con la Vergine ed il Bambino, eseguita da Antonio Balestra nel 1738.

Note

Voci correlate
Sant'Anna d'Alfaedo
Diocesi di Verona
Parrocchie della diocesi di Verona
Regione ecclesiastica Triveneto

Altri progetti

Collegamenti esterni

Anna
Anna
Sant'Anna d'Alfaedo


text:
Chlorek niobu(V),  – nieorganiczny związek chemiczny, sól kwasu solnego i niobu na V stopniu utlenienia.

Chlorek niobu jest w temperaturze pokojowej żółtawym ciałem stałym. Ma silne właściwości higroskopijne. Łatwo ulega hydrolizie.

Otrzymywanie
Można go otrzymać w bezpośredniej reakcji chloru z niobem: .

Zastosowanie
Chlorek niobu(V) wykorzystuje się w chemii organicznej jako kwas Lewisa do aktywacji alkenów. Pozwala także na otrzymywanie związków N-acyloiminiowych z pochodnych pirolidyn będących substratami dla nukleofili.

Reakcje jonu N-acyloiminiowego otrzymanego z użyciem

Przypisy

Niobu(V), chlorek
Kwasy Lewisa
Związki niobu


text:
Willem Johan de Looper (October 30, 1932 – January 30, 2009) was an American abstract artist, and chief curator at The Phillips Collection.

Life
Willem de Looper, born October 30, 1932, was the third child of Wilhelmina Johanna and Henri Bastiaan de Looper. He grew up in The Hague and had a Montessori education. During the German occupation of the Netherlands during World War II, the family moved three times, once settling with a family friend who was a musician. This started a lifelong love of music that would later influence de Looper's visual art. As the war ended and American publications, like The New Yorker, Saturday Evening Post, and Life became available, de Looper immersed himself in their content and spent a great deal of time copying the illustrations. He also developed a fascination with and love of America and American culture.

In 1950, at age 17, de Looper immigrated to Washington, D.C., joining his older brother Hans who worked at the International Monetary Fund. He started an undergraduate education in business and economics and then changed his major to art. At American University de Looper studied with Robert Gates, Sarah Marindah Baker, and Ben Summerford. (De Looper considered Summerford his greatest mentor.) De Looper continued to live with his brother during his university years and his brother financed his education. He traveled frequently home to visit his parents as well as Dutch art museums. After graduating from American University in 1957, de Looper served two years in the United States Army in Germany at Flak-Kaserne Ludwigsburg as a clerk typist following basic training at Fort Jackson, South Carolina.

During his tour in Europe, in 1958, he attended the Brussels World's Fair and saw Abstract Expressionist paintings for the first time in the American Pavilion. He traveled as much as he could throughout the continent to see art and collected and studied art magazines and journals. He also married during this time, Lili Mentrop, a childhood friend, but the marriage was brief.

After returning from the Army in 1959, de Looper worked as a museum guard for the Phillips Collection. He claimed that during 1962–1963, he filled a notebook with watercolors influenced by Phillips Collection artists such as Paul Klee, John Marin, and Arthur Dove. He experimented with styles and processes of the Color Field artists (rolling, pouring, and staining with paint.) In the 1960s, he exhibited his work at the Franz Bader Gallery, International Monetary Fund, Society of Washington Artists, and Jefferson Place Gallery.

In 1966, de Looper had his first solo exhibition at the Jefferson Place Gallery in Washington, DC. The gallery would go on to host solo exhibitions of his work every year through 1974.After his second marriage in 1969 to Frauke Weber, the couple moved into the St. Regis building on California Street in Northwest Washington D.C. where he finally had a large studio space, which brought on a period of working on larger canvases. De Looper continued pursuing his career as an artist while working for the Philips Collection, and became assistant curator in 1972, then curator at the museum from 1982 - 1987.

De Looper has shown at many established galleries and museums such as The National Gallery of Art, The Phillips Collection, Smithsonian American Art Museum, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden and Corcoran Gallery of Art. The Phillips Collection hosted solo shows of his work in 1975 and 2002.

He died January 30, 2009, of emphysema.

Exhibitions
2008 American University Art Museum
2002 The Phillips Collection
1996 The Art Gallery at the University of Maryland
1966 Jefferson Place Gallery

References

External links
official website
Oral history interview with Willem De Looper, 1992 Jan. 26 and Feb. 29, Archives of American Art
http://www.artnet.com/artists/willem-de-looper/

1932 births
2009 deaths
Artists from The Hague
American abstract artists
United States Army soldiers
Dutch emigrants to the United States
Deaths from cancer in Washington, D.C.
Deaths from emphysema
Artists from Washington, D.C.


text:
The golden African snapper (Lutjanus fulgens) is a species of marine ray-finned fish, a snapper belonging to the family Lutjanidae. It is native to the eastern Atlantic Ocean.

Taxonomy
The golden African snapper was first formally described in 1830 by the French zoologist  Achille Valenciennes with the type locality given as Gorée in Senegal. The specific name fulgens means "bright" or "brilliant", a reference to the vivid colour of lower body as well as the shining background colour shining with its 15-56 horizontal golden-yellow stripes.

Description
The golden African snapper has a moderately slender body with a short snouted, blunt head with very large eyes. The mouth extends back to below the centre of the eye. The vomerine teeth are arranged in a triangular patch which has an obvious posterior extension. The incision and the knob on the preoperculum are not well developed. The dorsal fin has 10 spines and 13-14 soft rays while the anal fin contains 3 spines and 8 soft rays. The pectoral fins are relatively short and do not extend as far as the anus and the caudal fin is emarginate. This fish attains a maximum total length of , although  is more typical. The colour of the back and upper flanks is bright pink and silvery white on lower flanks and abdomen, along the flanks there are a number of longitudinal golden stripes, one on each scale row.

Distribution and habitat
The golden African snapper is found in the eastern Atlantic Ocean. It ranges along the west coast of Africa from Senegal to Nigeria and then from the Gulf of Guinea south to Angola. It has been reported from Cape Verde and the islands in the Gulf of Guinea.This demersal species occurs at depths between , the adults over rock substrates.

Biology
The golden African snapper is a predatory species, feeding on other fishes and crustaceans.

Fisheries
The golden African snapper is targeted by subsistence and commercial fisheries,  it is fished for primarily using trawl, hook and line and spearfishing. In Ghana it is one of the important fish species utilised in the coastal zone. It is mainly sold fresh.

References

golden African snapper
Fish of West Africa
Marine fauna of Central Africa
Marine fauna of West Africa
golden African snapper
Taxa named by Achille Valenciennes


text:
Nope  é um filme de terror e ficção científica americano escrito, dirigido e co-produzido por Jordan Peele sob sua companhia a Monkeypaw Productions. É estrelado por Daniel Kaluuya, Keke Palmer e Steven Yeun. A trama segue moradores de uma cidade isolada que testemunham um evento misterioso e anormal. O filme foi lançado em 22 de Julho de 2022 pela Universal Studios nos Estados Unidos.

Enredo

O filme abre com uma passagem bíblica de Naum 3.6: "Jogarei coisas abomináveis sobre você,  te tratarei com desprezo e colarei a ti um espetáculo".

Em 1998, durante as gravações de uma Sitcom chamada Gordy's Home, o ator animal chimpanzé titular fica assustado com o estouro de um balão e ataca as co-estrelas do seriado. O ator mirim, Richie "Jupe" Park, se esconde debaixo de uma mesa e testemunha ele massacrar uma das atrizes antes deles terem um breve cumprimento e o chimpanzé ser morto na sua frente.

Nos dias atuais, o proprietário do rancho de cavalos, Otis Haywood Sr treina seus animais para trabalharem em produções cinematográficas ao lado do seu filho Otis Junior "OJ". Um ancestral distante dos Haywood é dito ser o jóquei desconhecido na "Placa 626" de Eadweard Muybridge. Quando objetos aleatórios e metálicos caem do céu após ruídos estranhos entre as nuvens, Otis é atingido e levado as pressas por OJ para o hospital, mas ele acaba morrendo. OJ e sua irmã Esmerald "EM" herdam o rancho. Enquanto OJ planeja manter o legado da familia firme e forte, EM sonha em ter fama em Hollywood.

Seis meses após a morte de Otis, OJ e EM gravam com o renomado diretor de fotografia Antlers Holst, onde o cavalo deles age com violência com a equipe de produção. OJ se vê forçado a vender seus cavalos para um adulto Jupe, que atualmente está trabalhando no parque temático cowboy Jupiter's Claim, que ganha lucro em cima da tragédia Gordy's Home. Jupe deseja comprar o rancho dos irmãos, onde EM se mostra a favor. Naquela noite, OJ e EM experimentam uma oscilação elétrica antes de OJ presenciar um Objeto voador não identificado e o sumiço de seus cavalos. Buscando capturar imagens do OVNI, os irmãos contratam o assistente de uma loja de eletrônicos, Angel Torres, para instalar câmeras mirando para o céu.

Após EM roubar uma das estátuas de cavalo do Jupiter's Claim para chamar atenção da nave, uma  interferência elétrica e um Louva-a-deus obstruindo a vista de umas câmeras impedem eles de captarem a Abdução (ufologia) dos cavalos. Na manhã seguinte, Angel descobre que o OVNI deve estar escondido dentro de uma nuvem que permanece parada o tempo todo. Jupe se apresenta em seu parque para um público escasso pagante para verem ele usar um dos cavalos comprados dos Haywood para chamar a atenção do OVNI e gerar entretenimento. Porém, a nave espacial suga Jupe e  todas as pessoas presentes para seu interior. Depois que a nave causa uma chuva de sangue em cima da casa dos Haywood e lança a estátua de cavalo no para-brisa do carro deles, OJ deduz que o OVNI não é uma nave, mas uma criatura predatória que devora tudo que a olhe com atenção. Eles descobrem que ela só se alimenta de seres orgânicos e expele tudo que é inorgânico para fora.

Enquanto Jupe tentou domar a criatura, OJ afirma que a criatura é como um cavalo e que seu comportamento pode ser influenciado para que consiga ser fotografado ou filmado. Apelidando a fera de "Jean Jacket", um dos cavalos que Otis não conseguiu domar, os irmãos contratam Antlers para ajuda-los. Para contornar a interferência elétrica do OVNI, Antlers usa uma câmera de sua própria criação que funciona por manivela. Eles planejam usar Boneco de posto espalhados um campo para deduzir onde a criatura está. Porém,  um repórter da TMZ aparece e perde a energia da sua motocicleta elétrica assim que se aproxima de Jean Jacket, caindo. OJ tenta ajuda-lo, mas o repórter vê a criatura e tenta convencer ele a filmar o evento. O repórter é devorado e Antlers grava a corrida de OJ e Jean Jacket, porém ele se deixa ser morto por ela enquanto grava sua abdução.

O trio foge da raivosa criatura, onde destroí o galpão que EM estava monitorando as câmeras e ergue ela no ar momentaneamente. Angel escapa de ser devorado ao se amarrar em uma lona e arame farpado, revelando o verdadeiro visual da criatura sendo parecido com uma gigantesca Água-viva. EM e OJ entram em um embate para ver quem consegue domar Jean Jacket, onde EM vence. Ela vai de motocicleta para Jupiter's Claim e consegue registrar uma fotografia de uma câmera analógica de umas atrações do parque ao fazer a fera engolir um boneco inflável.  Após comer o balão, a criatura explode e morre com a chegada da polícia e de locais. EM, exausta, fica feliz ao ver OJ vivo na entrada do parque, onde a fotografia do alien surge se revelando na atração do brinquedo do parque.

Elenco

 Daniel Kaluuya como OJ Haywood
 Keke Palmer como Emerald Haywood
 Steven Yeun como Ricky "Jupe" Park
 Brandon Perea como Angel Torres
 Michael Wincott como Antlers Holst
 Wrenn Schmidt como Amber Park
 Keith David como Otis Haywood Sr.
 Donna Mills como Bonnie Clayton
 Barbie Ferreira como Nessie
 Devon Graye como Ryder Muybridge
 Eddie Jemison como Buster
 Oz Perkins como Fynn Bachman
 Terry Notary como Gordy
 Andrew Patrick Ralston como Tom Rogan / Brett Houston
 Jennifer Lafleur como Phyllis Mayberry / Margaret Houston

Produção

Desenvolvimento

Em 1º de Outubro de 2019, a Universal Pictures anunciou uma parceria de produção exclusiva de cinco anos com a Monkeypaw Productions de Jordan Peele, com o objetivo de se concentrar na criação de "filmes de gênero originais e dirigidos por autores". Nope, então um projeto sem título, foi anunciado em 9 de Novembro de 2020, com Peele pronto para escrever, dirigir e produzir. Em Fevereiro de 2021, foi relatado que Keke Palmer e Daniel Kaluuya se juntaram ao elenco, enquanto Jesse Plemons recusou um papel em favor de estrelar Killers of the Flower Moon (2022). Peele escreveu o roteiro com Kaluuya em mente para o papel de OJ Haywood. Em Março, Steven Yeun foi adicionado ao elenco. As filmagens principais ocorreu em Santa Clarita, Califórnia, supostamente em Junho de 2021. A produção recebeu cerca de $ 8.364.000 em créditos fiscais para rodar o filme no estado da Califórnia. O projeto foi o primeiro a empregar estagiários (neste caso, seis) do California Below-the-Line Traineeship do Universal Filmed Entertainment Group para indivíduos que buscam carreiras por trás das câmeras. Nope foi filmado pelo diretor de fotografia Hoyte van Hoytema usando filme Kodak, incluindo filme de 65 mm no formato IMAX. Em 22 de Julho de 2021, Peele revelou o título do filme e compartilhou seu primeiro pôster de lançamento promocional, e outros elencos foram confirmados.

Marketing

O lançamento de um pôster e um teaser aconteceram em Julho de 2021 e as primeiras imagens em Fevereiro de 2022 foram seguidos por um trailer em 13 de Fevereiro de 2022. O anúncio, apresentando a gravação de 1962 do Regal Theatre com "Fingertips" de Stevie Wonder, foi elogiado pela crítica por simultaneamente criar suspense e manter o enredo em segredo; alguns críticos começaram a especular que o filme seria sobre vida extraterrestre. Jeremy Mathai, do /Film, disse que "imediatamente incendiou a internet e enviou os fãs correndo atrás de respostas sobre se o principal antagonista do filme poderia realmente ser invasores alienígenas do espaço sideral ou se Peele tem outro truque na manga". Jordan Hoffman da Vanity Fair disse que gostou da escolha da música e incluiu uma cena estática com texto de rolagem, que ele comparou a uma cena semelhante no trailer de The Shining (1980), de Stanley Kubrick. Charles Pulliam-Moore, do The Verge, o chamou de "um dos raros filmes modernos com tanto hype em torno dele para torná-lo tão próximo de sua data de lançamento sem que o público saiba basicamente nada sobre isso." O trailer também foi transmitido durante o Super Bowl LVI, e ganhou 86 milhões de visualizações em sites de mídia social durante as 24 horas após sua exibição.

Um segundo pôster mostrando um cavalo flutuante foi lançado em 1º de Março de 2022. John Squires, do Bloody Disgusting, disse que era "totalmente possível que Nope não seja o filme que parece ser, com o marketing nos tirando do foco". que o novo visual não nos dá muitas pistas novas, estou feliz em ver novos conteúdos continuarem surgindo do nada". Em 16 de Abril, os playoffs da NBA promoveram o filme com um clipe estrelado pelo jogador da NBA Stephen Curry. Larry Fitzmaurice do BuzzFeed chamou de "terrivelmente engraçado". Em 27 de Abril, filmagens adicionais foram mostradas para cerca de 3.000 participantes da exibição no CinemaCon; Peele pediu aos participantes que fossem discretos e não revelassem nenhum detalhe sobre a história. Esta filmagem, retratando vários personagens dizendo uma variação da palavra "não", foi mais tarde exibida como um comercial de televisão de 30 segundos durante as finais da NBA, confirmando a existência de OVNIs no filme. Jeremy Methai de /Film chamou de "emocionante" e notou semelhanças com a filmografia de Steven Spielberg ao expressar sua crença de que "há algo muito mais acontecendo além da resposta extremamente fácil de extraterrestres aterrorizando nossos protagonistas indefesos". pôsteres foram lançados em 7 de Junho de 2022, com um featurette lançado no dia seguinte. O trailer final foi lançado em 9 de Junho de 2022, apresentando a versão de 1971 de The Temptations, "Ball of Confusion", de The Undisputed Truth. Os revisores notaram seu tom mais leve e disseram que ele fez um trabalho melhor ao explicar a premissa. Justin Carter, do Gizmodo, disse que era razoável acreditar que o trailer compartilhava muita informação, inadvertidamente roubando do público qualquer mistério potencial na história.

Lançamento
O filme foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 22 de Julho de 2022, pela Universal Pictures. A data de lançamento foi planejada pela primeira vez para Novembro de 2020. O Alamo Drafthouse Cinema sediou uma exibição especial do filme no Sunset Ranch Hollywood em 25 de Julho de 2022. O filme conseguiu, em sua primeira semana, uma bilheteria expressiva no país. No Brasil, o filme estreou nos cinemas em 25 de agosto, e ocupou o primeiro lugar na bilheteria do país em sua primeira semana de exibição.

Filmes da Universal Pictures
Filmes gravados em Los Angeles
Filmes dirigidos por Jordan Peele
Filmes com trilha sonora de Michael Abels
Filmes de terror dos Estados Unidos
Filmes de monstros
Filmes de terror da década de 2020
Filmes em língua inglesa da década de 2020
Saturno de melhor filme de ficção científica


text:
Ревизия хозяйственных договоров — проверка законности, правильности, эффективности и целесообразности заключения ревизуемой организацией хозяйственных договоров с другими субъектами хозяйствования, их документального оформления и учёта. Ревизия хозяйственных договоров может осуществляться в рамках мероприятия финансового контроля (например, документальной ревизии) либо как отдельная проверка.

Хозяйственные договоры в деятельности предприятия

Под хозяйственным договором в настоящей статье понимается договор между двумя хозяйствующими субъектами (юридическими лицами или индивидуальными предпринимателями), касающийся передачи имущества либо выполнения действий. В актуальной экономической практике юридических лиц распространён ряд хозяйственных договоров:
 договор купли-продажи,
 договор аренды,
 договор лизинга,
 договор подряда,
 договор на выполнение научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ,
 договор энергоснабжения,
 договор услуг связи,
 договор перевозки,
 договор на выполнение работ по обслуживанию и текущему ремонту имущества,
 договор страхования,
 финансовые договоры (займа, кредита, банковского вклада, расчётно-кассового обслуживания),
 договор аудита и другие.

Хозяйственный договор является двусторонним (синналагматическим), например «продавец — покупатель», то есть несёт две встречные обязанности, взаимно обуславливающие друг друга. Ревизуемый экономический субъект в каждом договоре может являться той или иной стороной. Для работы по подготовке договоров и контролю за их реализацией на крупных предприятиях создаются отдельные подразделения (договорные бюро).

С точки зрения бухгалтерского финансового учёта коммерческой организации, заключение хозяйственного договора как таковое не является хозяйственной операцией, так как не означает появления обязательства в бухгалтерском смысле. Таким образом, факт заключения договора отражается лишь в регистрах управленческого учёта. Бюджетный учёт демонстрирует другой подход и требует отражения в учёте факта заключения хозяйственного договора бюджетным учреждением, так как оно влечёт за собой появление бюджетного обязательства.

Оценка состояния внутреннего контроля

Изучая состояние системы внутреннего контроля предприятия в разрезе контроля за заключением хозяйственных договоров, ревизор выясняет, каким образом организуется договорная работа:
 Собирается ли информация о новом контрагенте с точки зрения его надёжности.
 Проводятся ли маркетинговые мероприятия при согласовании цены договора.
 Визируются ли договоры:
 юридической службой,
 финансовой службой,
 службой, соответствующей направлению конкретного договора (снабжения, производства, сбыта, логистики, технологической, эксплуатационной).
 Ведётся ли единый учёт договоров, выполнение обязательств по которым не начато, продолжается или завершено.
 Отслеживаются ли централизованно сроки выполнения обязательств по заключенным договорам.
 Осуществляется ли работа по своевременному пролонгированию договоров по длящимся услугам.

Проверка заключённых договоров

В зависимости от количества заключённых проверяемой организацией договоров, проверка может быть организована как сплошная, выборочная, либо комбинированная (типовые договоры проверяются выборочным порядком, нетиповые — сплошным). При изучении конкретного хозяйственного договора ревизору следует обратить внимание на отражение в нём следующих наиболее существенных моментов.

Все договоры

 Возможность и основания пересмотра цены договора.
 Порядок оплаты и её сроки.
 Штрафные санкции за нарушение условий договора с той и другой стороны.
 Гарантийные сроки и условия гарантии.
 Возможность и условия досрочного расторжения договора.
 Форс-мажорные обстоятельства, то есть обстоятельства непреодолимой силы, освобождающие стороны от выполнения обязательств по договору.
 Полномочия лица, подписавшего договор.
 если договор подписан руководителем предприятия, то его полномочия подтверждаются:
 выпиской из единого государственного реестра юридических лиц об официальном лице, имеющем право действовать от имени организации без доверенности,
 выпиской из устава организации, подтверждающей, что подписание такого договора входит в его полномочия (а не, например, в полномочия совета директоров или общего собрания акционеров),
 удостоверением личности;
 если договор подписан другим лицом — к перечисленным документам добавляется доверенность на заключение одного или ряда договоров.

Договоры передачи имущества

 Момент перехода прав собственности (важно в случае уничтожения или повреждения имущества).
 Оплата транспортных услуг, страхования товара.
 Количество и ассортимент товара, его комплектность.
 Качество товара.
 Тара и упаковка.
 Действия покупателя по принятию товара.

Договоры выполнения действий

 Перечень всех выполняемых работ в соответствии со сметой.
 Сроки начала и окончания выполнения работ.
 Порядок приёма выполненных работ и (или) отдельных её этапов (в том числе скрытых работ).
 Кто предоставляет необходимое оборудование, материалы, комплектующие, снабжает энергией и водой, осуществляет охрану места проведения работ и вывоз отходов.
 Право привлечения субподрядчиков на выполнение отдельных частей работ.
 Действия сторон при превышении реальных объёмов работ над планируемыми показателями.

Договоры ПИР и НИОКР

Для договоров на выполнение проектно-изыскательских работ; научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ зачастую невозможно заранее определить цену договора, так как неизвестен объём работ. В этом случае определяется модель ценообразования на указанные работы по одной из формул:
 возмещение издержек (с учётом фиксированной нормы прибыли) — полное или лимитированное,
 долевое участие исполнителя в прибыли заказчика от реализации продукции, выпущенной с использованием результата работ.
В том и другом случае важно предусмотреть согласованный порядок осуществления контроля сторон за деятельностью друг друга.

Литература

Финансовый контроль
Договоры


text:
Sébastien Fournet-Fayard (Clermont-Ferrand, 25 april 1985) is een Frans wielrenner.

Carrière
In 2016 behaalde Fournet-Fayard zijn eerste UCI-overwinning toen hij de eerste individuele tijdrit in de Ronde van Guadeloupe op zijn naam schreef. Een jaar later won hij in diezelfde wedstrijd op de voorlaatste dag de 21 kilometer lange tijdrit. In de laatste etappe verloor klassementsleider Žydrūnas Savickas meer dan een drie minuten, waardoor Fournet-Fayard een plek steeg en zo het eindklassement won. Eerder die koers droeg de Fransman al twee dagen de leiderstrui.

Overwinningen

2016
2e etappe deel B Ronde van Guadeloupe
2017
8e etappe deel B Ronde van Guadeloupe
Eindklassement Ronde van Guadeloupe
2018
8e etappe deel B Ronde van Guadeloupe

Resultaten in voornaamste wedstrijden

Ploegen
 2007 –  Crédit Agricole (stagiair vanaf 1-8)
 2008 –  A-Style Somn
 2009 –  CarmioOro-A-Style
 2010 –  CarmioOro NGC

Frans wielrenner


text:
Sigle
 Folding@home  – progetto di calcolo distribuito
 FAH - Aeronautica militare dell'Honduras

Codici
 FAH – codice aeroportuale IATA dell'aeroporto civile di Farah (Afghanistan)


text:
Lars Harald Ola Gefvert, född 21 mars 1958 i Kalmar, är en svensk läkare. Gefvert var tidigare verksamhetschef, vd för och ensam ägare av de privata företag som drev närpsykiatrin i Norra Uppland: Heby, Älvkarleby, Tierps och Östhammar kommuner.

Forskning om schizofreni
Efter läkarexamen 1993 antogs Gefvert som doktorand, och arbetade under utbildningen på den psykiatriska forskningsenheten vid Västerås Centrallasarett. I samarbete med bland andra Bengt Långström och Mats Bergström forskade han där inom psykofarmakologi med hjärnscanning för att studera hur patienter med psykoser reagerar på psykofarmaka.

Han disputerade i medicin vid Uppsala universitet år 2000 med en studie om dopaminets funktion och farmakologi vid schizofreni, PET Applications in Schizophrenia. Avhandlingen var delvis en sammanfattning av forskning som Gefvert redan publicerat i internationella tidskrifter om psykiatrisk forskning.

Dopaminhypotesen, att schizofreni kan förklaras som förhöjd dopaminaktivitet i delar av hjärnan, hade redan framlagts och grundat sig på patienternas reaktion på medicinering, men det saknades metoder att vetenskapligt pröva hypotesen som därför i vissa kretsar blev kontroversiell. Gefvert framlade i sin avhandling att hypotesen kunde beläggas genom att hjärnscanna patienter som fått dopamin- och serotoninreceptorer med PET och Spect, två moderna tekniker att scanna hjärnan. Tidigare hade forskare ansett att frontalloben var drabbad vid schizofreni, och Gefvert kunde i sin avhandling specificera att det framför allt är i mediala prefrontalcortex som dopaminomsättningen ökar vid schizofreni. Hans forskning bekräftade också tidigare uppfattningar, att denna omsättning även sker i basala ganglierna (nucleus caudatus och putamen). Gefvert är emellertid av uppfattningen att PET inte ska användas som metod för att ställa diagnos, vilket han även framgent anser ska ske med samtal.

Efter disputationen har Gefvert återkommit till ämnet schizofreni och dess farmakologi i flera artiklar som publicerats.

Dubbeldiagnoser
Gefvert gick därefter vidare genom att studera dubbeldiagnoser, när patienter har både en psykisk sjukdom och ett missbruk. Detta ämnesområde kom han i kontakt med via en tjänst som psykiater vid Baspsykiatrin i Västerås, där han knöts till Västerås samverkansplattform mellan psykiatrisk vård och missbruksvård. Denna vårdgrupp har varit problematisk, bland annat för att psykofarmaka i sig kan utvecklas till missbruk. Gefverts erfarenheter i detta område sammanställde han tillsammans med bland andra Kim T. Meuser i rapporten och forskningsöversikten Dubbel diagnos 2005.

Läkargärning
Forskningen har Gefvert kombinerat med klinisk psykiatri som överläkare vid flera sjukhus, privata psykiatriska mottagningar och landsting i Mellansverige. Till en början var han knuten till psykiatrin i Västerås, men har också verkat på S:t Görans psykiatriska akutmottagning, är VD för Närpsykiatri i Enköping AB, samt är styrelseledamot för Närpsykiatri i Hätö AB, verksamheter som lades ned efter radiodokumentären om Nora (se nedan).

Författare av kurslitteratur
Han och Sten Levander är två av fyra författare till Psykiatri - en orienterande översikt, som utgavs av Studentlitteratur 2006, och som 2008 utkom i en andra upplaga. Boken används som kurslitteratur i flera universitetsutbildningar som inriktar sig på psykiatri.

Agerande i fallet "Nora"
Gefvert kritiserades av Socialstyrelsen i januari 2013, efter att han bryskt vägrat låta en patient med självskadebeteende, och som utsatts för våldtäkt av polischefen Göran Lindberg, få behandling av en kvinnlig terapeut. Frivården, som beslutar om vård för dömda patienter, begärde att patienten skulle få vård av en kvinnlig terapeut. Frivårdsinspektören gjorde en anmälan på Gefvert: Han ifrågasatte mina tankar och värderingar om klienten och avslutade med att säga att hon horade innan det med Lindberg hände, och menade att då får man skylla sig själv. Gefvert blev även anmäld enligt Lex Maria efter att han skrev ut den tvångsvårdade patienten i strid mot läkarkollegas beslut om slutenvård. Kort därefter gjorde patienten ett allvarligt självmordsförsök. Gefverts kommentar till anmälan var att han skickat hem henne med att hon var är trulig kvinna med trots och att man kan inte använda tvångsvård mot kvinnor som Nora.
Efter ett flertal anmälningar mot Gefvert som kom in till Socialstyrelsen efter Nora-programmen, och Arbetarbladets uppmaning till tidigare patienter att anmäla Gefvert, beslöt
Landstinget i Uppsala att Gefvert inte ska tillåtas ha något direkt patientkontakt vid de mottagningar som hans företag driver i landstingets regi i norra Uppland. Socialstyrelsen startade i samband med detta en granskning av Gefverts bolag Närpsykiatrin i Enköping. Gefvert ångrar det som kommit fram, men hoppas att framtiden ska visa den totala behandlingen i fallet.

Inspektionen för vård och omsorg meddelade 2015 att de begärde att hans läkarlegitimation indrogs, på grund av fler fall än Nora.
HSAN, som gått igenom alla anmälningar mot Gefvert, riktade i sin dom mot Gefvert fyra anmärkningar, alla hade med bristande journalföring att göra. Anmälningarna runt Nora fallet lämnades helt utan kommentarer, Gefvert friades således. HSAN är en sammansättning av jurister samt politiskt utsedda nämndemän med medicinsk kompetens, de har till skillnad från SR, frivården, Aftonbladet, UNT och Arbetarbladet tillgång till alla journaler och adekvata handlingar. Han har sedan Nora-fallet arbetat som psykiater i Danmark, vid projektet Sikker Psykiatri.

Källor
 Gefvert, Ola, PET Applications in Schizophrenia, Acta universitatis Upsaliensis 2000

Svenska läkare under 1900-talet
Svenska psykiatrer
Alumner från Uppsala universitet
Personer från Kalmar
Födda 1958
Levande personer
Män


text:
Senyavin Islands är öar i Mikronesiens federerade stater (USA).   De ligger i delstaten Pohnpei, i den västra delen av landet,  km väster om huvudstaden Palikir.

Tropiskt regnskogsklimat råder i trakten. Årsmedeltemperaturen i trakten är  °C. Den varmaste månaden är november, då medeltemperaturen är  °C, och den kallaste är maj, med  °C. Genomsnittlig årsnederbörd är  millimeter. Den regnigaste månaden är oktober, med i genomsnitt  mm nederbörd, och den torraste är april, med  mm nederbörd.

Källor

Öar i Pohnpei


text:
Streblosoma gracile är en ringmaskart som beskrevs av Maurice Caullery 1944. Streblosoma gracile ingår i släktet Streblosoma och familjen Terebellidae. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Havsborstmaskar
gracile


text:
Nowhere Special is a 2020 internationally co-produced drama film written, directed, and produced by Uberto Pasolini. It stars James Norton and Daniel Lamont, set in Northern Ireland. The story follows John, a single parent to 4-year-old Michael, who must make arrangements for the care of his son when he is faced with the reality of terminal illness.

It had its world premiere at the Venice Film Festival on 10 September 2020, and was theatrically released in the United Kingdom on 16 July 2021.

Cast
 James Norton as John
 Daniel Lamont as Michael
 Eileen O'Higgins as Shona
 Valerie O'Connor as Ella
 Valene Kane as Celia
 Keith McErlean as Phillip
 Siobhán McSweeney as Pam
 Chris Corrigan as Gerry
 Niamh McGrady as Lorraine
 Caolan Byrne as Trevor

Production
In September 2019, it was announced James Norton had joined the cast of the film, with Uberto Pasolini directing from a screenplay he wrote. Pasolini was inspired to write the script from a story he read about a terminally ill father who needed to find a new family for his son before dying.

Filming
Principal photography began in August 2019.

Release
The film had its world premiere at the Venice Film Festival on 10 September 2020. It was released in the United Kingdom on 16 July 2021 at Curzon Cinemas.

Critical reception
On review aggregator Rotten Tomatoes, Nowhere Special holds an approval rating of 100% based on 30 reviews.

In 2021, James Norton was nominated for a British Independent Film Award for Best Actor.

References

External links

2020 films
2020 drama films
British drama films
Italian drama films
Romanian drama films
2020 independent films
Films about father–son relationships
Films about adoption
Films set in Northern Ireland
Films shot in Belfast
Films shot in Northern Ireland
Icon Productions films
2020s English-language films
2020s British films
2020s Italian films


text:
Модерата Фонте, псевдонім Модеста ді Поццо ді Форзі, також відома як Модесто Поццо (або Модеста, фемінізація Модесто), (1555—1592) — венеційська письменниця і поетеса. Окрім посмертно опублікованих діалогів «Giustizia delle donne» та «Il merito delle donne» (зібрані в «Цінні жінки», 1600), якими вона найбільш відома, писала романси та релігійні вірші. Подробиці її життя відомі з біографії, написаної її дядьком Джованні Нікколо Дольоні (1548—1629), що ввійшла до передмови до діалогів.

Життя та історія

Батьки Поццо, Джироламо да Поццо та Марієтта да Поццо (уроджена дал Моро), померли від чуми в 1556 році, коли їй був лише рік, і вона та її старший брат Леонардо були передані під опіку своєї бабусі по материнській лінії. Кілька років вона провела в монастирі Санта-Марта, де завдяки її надзвичайній пам'яті її часто вважали вундеркіндом. Вона могла повторити довгі проповіді, які чула чи читала лише раз. У віці дев'яти років її повернули до сім'ї бабусі, де вона навчилася латині та композиції від свого діда Просперо Сарацені, літератора, а також від свого брата Леонардо. Брат також навчив її читати і писати латиною, малювати, співати, грати на лютні та клавесині.

15 лютого 1582 року, у віці 27 років, Модерата вийшла заміж за Філіппо де Зорзі. Їхній шлюб, здавалося, відображав рівність і взаємну повагу, про що свідчить те, що де Зорзі повернула придане через півтора року після їхнього весілля. В офіційному документі від жовтня 1583 року говориться, що де Зорзі повертає придане «завдяки своїй чистій доброті та великій любові та добрій волі, які він відчував і відчуває до неї». Так само Модерата Фонте описує свого чоловіка в одному зі своїх творів як людину «чесноти, доброти та чесності».

Ці дії були значущими в цей період часу, оскільки жінки зазвичай не мали власності на власне ім'я. Крім того, заклик до жінок володіти власністю був давніми питанням в феміністській адвокації.

Праці
Одним з перших відомих творів Фонте є музична п'єса, виконана перед Ніколо да Понте в 1581 році на святі Дня Святого Стефана. Le Feste [The Feasts] включає близько 350 куплетів із кількома співочими частинами. Також у 1581 році вона опублікувала свою епічну поему I tredici canti del Floridoro [Тринадцять пісень Флоридоро], присвячену Б'янці Каппелло та її новому чоловікові Франческо I Медічі, великому герцогу Тоскани. Ця поема, мабуть, другий лицарський твір, опублікований італійкою, після «Мескіно» Туллії д'Арагони, який з'явився у 1560 році.

Модерата Фонте написала дві довгі релігійні поеми, La Passione di Cristo [Страсті Христові] і La Resurrezione di Gesù Cristo nostro Signore che segue alla Santissima Passione in otava rima da Moderata Fonte [Воскресіння Ісуса Христа, нашого Господа, яке слідує за Святими Страстями в октавах Модерати Фонте]. У цих творах вона детально описує емоційні реакції Діви Марії та Марії Магдалини на смерть і воскресіння Христа, ілюструючи її глибоку віру в активну участь жінки в подіях Страстей і Воскресіння Христових.

Вона, мабуть, найбільш відома за Il Merito delle donne [Про заслуги жінок], опублікованого посмертно в 1600 році, в якому вона критикує поводження з жінками з боку чоловіків, прославляючи жіночі чесноти та інтелект і стверджуючи, що жінки перевершують чоловіків, але не заходить так далеко, щоб закликати до гендерної рівності.

Коли вона померла в 1592 році у віці 37 років, Поццо мала чотирьох дітей, за словами її біографа і наставника Джованні Ніколо Дольоні: найстарший був у віці десяти років, другий у віці восьми років, третьому було шість років та новонароджений, народження якого і спричинило її смерть. Її чоловік поставив на її могилі мармурову епітафію, яка описує Поццо як «femina docissima» [дуже освічена жінка].

 Вартість жінок: де чітко розкривається їхнє благородство та їхня перевага над чоловіками Модерата Фонте (1997) у перекладі Вірджинії Кокс. .
 Модерата Фонте (Модеста Поццо). Флоридоро: Лицарський роман . ред. Валерія Фінуччі. Тр. Юлія Кісацький. Чикаго: University of Chicago Press, 2006. Pp xxx, 493 (Інший голос в Європі раннього Нового часу).OCLC 614478182 .

Giustizia delle donne («Вартість жінок: де чітко розкривається їхнє благородство та їхня перевага перед чоловіками»)

Giustizia delle donne була опублікована після смерті Фонте разом із Il merito delle donne. Обидва літературні твори знаходяться під впливом «Декамерона» Боккаччо: це рамкові історії, де герої розвивають свої діалоги та екземплуми.

Група жінок розмовляє у венеціанському саду, коли приходить Паскуале і порушує розслаблену атмосферу, посилаючись на останню суперечку, яку вона мала зі своїм чоловіком. Це призводить до надихаючої розмови про «чоловічу поведінку», в якій вони скаржаться на несправедливі ситуації, з якими вони стикаються щодня; вони уявляють собі дванадцять покарань (по одному на місяць), щоб підвищити обізнаність серед чоловіків. Таким чином, вони повинні були б страждати від публічного приниження, вони повинні були б бути самовідданими батьками та бути ізольованими від своїх друзів та сім'ї. Найгіршим є покарання, присвячене мовчанню: тільки жінки мають голос, голос, який нарешті дає їм можливість говорити й організовувати суспільство.

Визначними літературними прийомами в цьому творі є іронія, парадокси та звернення до читачів і читачок (як це було в старовинних романах).

Книга поділена на 14 розділів: перший виступає як вступ, наступні дванадцять висвітлюють покарання та напади на чоловічу фігуру, а в останньому вони повертаються до реального життя після своєї уявної подорожі, але, як це буває, з подорожі вони повертаються мудрішими і сповненими надії.

Примітки

Джерела

Італійські феміністки
Померли 1592
Народились 1555
Італійські поетеси
Феміністки


text:
A Cyanomitra a madarak osztályának a verébalakúak (Passeriformes) rendjébe, ezen belül a nektármadárfélék (Nectariniidae) családjába tartozó nem.

Egyes rendszerezések a Nectarinia nembe sorolják az ide tartozó fajokat is.

Rendszerezés
A nembe az alábbi 7 faj tartozik:

 zöldfejű nektármadár (Cyanomitra verticalis vagy Nectarinia verticalis)
 Bannerman-nektármadár (Cyanomitra bannermani vagy Nectarinia bannermani)
 kékhátú nektármadár (Cyanomitra cyanolaema vagy Nectarinia cyanolaema)
 kameruni nektármadár (Cyanomitra oritis vagy Nectarinia oritis)
 ruwenzori nektármadár (Cyanomitra alinae vagy Nectarinia alinae)
 olajzöld nektármadár (Cyanomitra olivacea vagy Nectarinia olivacea)
 szürke nektármadár (Cyanomitra veroxii vagy Nectarinia veroxii)

Források

Madárnemek


text:
Jan Marek Lajourdie (ur. 1797 w Narbonne na południu Francji, zm. 11 października 1881 w Radziwiu) – hydrolog, publicysta.

Studia politechniczne odbył w Paryżu. W 1827 r. przyjechał do Polski, gdzie otrzymał pracę w zawodzie inżyniera-hydrologa, którą wykonywał ponad czterdzieści lat. Początkowo pracował w Warszawie, następnie w Augustowie, a od 1836 r. w Płocku, gdzie rozpoczął budowę mostu łyżwowego łączącego miasto Płock z Radziwiem. Wtedy także zdecydował się zamieszkać w Płocku na stałe. Jan Marek Lajourdie pełnił kilka odpowiedzialnych stanowisk, między innymi konduktora objazdu Wisły.
W 1838 r. Lajourdie mianowany został inżynierem konserwacji mostu, a w 1841 r. otrzymał posadę inżyniera Wisły.

Owocem jego zainteresowań było oryginalne i pionierskie dzieło Regulacja Wisły, które opublikowano w formie 23 listów na łamach Korespondenta Płockiego. Ożenił się z Polką, Józefą Odelską.

W 1832 otrzymał obywatelstwo Królestwa Polskiego.

Dwukrotnie odznaczany za nieskalaną służbę: w 1856 r. (za 20 lat służby nieskalanej) i w 1860 r. (za 25 lat).

Obecnie jego imię nosi rondo krzyżujące w Radziwiu dwie drogi krajowe: 60 oraz 62

Polscy hydrolodzy
Polscy publicyści
Ludzie związani z Płockiem
Urodzeni w 1797
Zmarli w 1881


text:
Helge Kvamme (1938 – 5 August 1996) is a Norwegian jurist and businessperson.

He was born in Bergen. He was a jurist by education and worked as a lecturer at the University of Oslo from 1969 to 1973. He was hired in Norges Brannkasse in 1974, and in 1977 he was promoted to deputy chief executive. In 1984 the company entered the insurance group UNI Forsikring. He left the company in 1986 to work as a director in Gjensidige. He was also chair of Statoil from 1992.

He held both the director and chairman post until he died in 1996, on a business trip in Finland with Gjensidige. An obituary was published by later Prime Minister Jens Stoltenberg, who praised Kvamme's work in Statoil.

References

1938 births
1996 deaths
Businesspeople from Bergen
Academic staff of the University of Oslo
Norwegian jurists
Norwegian businesspeople in insurance
Norwegian businesspeople in the oil industry
Gjensidige people
Equinor people


text:
Campodesmus costatus är en mångfotingart som först beskrevs av Carl 1913.  Campodesmus costatus ingår i släktet Campodesmus och familjen Campodesmidae. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Banddubbelfotingar
costatus


text:
Fernando Roig Alfonso (Poble Nou, València, 25 de juliol de 1947) és un empresari del País Valencià.

En la seva faceta empresarial és amo de l'empresa de ceràmica Pamesa, d'Almassora (la Plana Alta), i amo de l'11% de la cadena de supermercats que dirigeix el seu germà Juan Roig, Mercadona. També està present en el sector de l'energia eòlica mitjançant l'empresa Renomar.

L'altra faceta per la qual és conegut Fernando Roig és l'esportiva, ja que és el màxim accionista i president del Vila-real CF, i ho fou del Pamesa València de bàsquet, a més d'haver estat un important accionista del València CF. També és soci de Valmor l'empresa que gestiona la Fórmula 1 a València. Fernando va aconseguir la majoria de les accions de l'equip de Vila-real en la temporada 1997-1998, en la qual compaginà la direcció tant del Vila-real CF com un gran creixement, pujant a la Primera Divisió, jugant competicions europees com la Copa de la UEFA o la Champions League, creant equips de futbol base com el Vila-real B o la construcció de la Ciutat Esportiva del Vila-real.

Posteriorment delegà les seves funcions en el Pamesa amb el seu germà, encara que mai s'ha desvinculat del club que patrocina.

Fernando Roig està casat amb Elena Negueroles, pintora i membre del Consell Valencià de Cultura, amb qui té dos fills, Helena i Fernando, i ambdós treballen en la gestió del Vila-real CF.

El 22 de febrer de 2006 fou nomenat Fill Adoptiu de Vila-real per l'Ajuntament de la ciutat, en un acte celebrat en l'auditori municipal.

Referències

Vila-real CF
Empresaris de València
Dirigents esportius de València
València Basket Club
Dirigents de futbol
Empresaris valencians contemporanis
Multimilionaris espanyols
Poble Nou (València)
Naixements del 1947


text:
La cascata Minnehaha è una cascata del Minnehaha Creek, un affluente del fiume Mississippi. Ha un salto di sedici metri.

Il suo nome significa acqua arricciata (curling water), il nome è di origine Lakota:
mni significa acqua e haha, cascata.

Al cinema e nella letteratura
Le cascate diventarono famose nel 1855 con il poema epico The Song of Hiawatha di Henry Wadsworth Longfellow. Probabilmente, nel 1909, vi venne girato il film Hiawatha diretto da William V. Ranous.

Nel 1929, la cascata fu il set per alcune riprese di Evangelina, film diretto da Edwin Carewe che aveva come protagonista Dolores del Río. L'Evangelina del titolo è una figura storica che ispirò nel 1847 Longfellow per il suo poema Evangeline o Un racconto dell'Acadia, una storia che racconta in maniera poetica la grande deportazione degli acadiani.

Voci correlate
Parco Minnehaha

Altri progetti

Collegamenti esterni

Geografia del Minnesota
Minnehaha


text:
Oberau est une commune d'Allemagne située en Bavière, près de la frontière autrichienne, aux alentours de Garmisch-Partenkirchen.

Démographie
La population d'Oberau est en augmentation.

Politique
Les élections municipales du  ont mis en place une nouvelle répartition des sièges au conseil municipal.

Voir aussi
 Site officiel de la commune

Commune en Bavière


text:
Black Drawing Chalks é um quarteto brasileiro de stoner rock de Goiânia formado em 2005.

Carreira
A ideia de formar a banda surgiu na faculdade de Design Gráfico. Victor Rocha e Douglas Castro fazem parte do estúdio Bicicleta sem Freio (responsável pela identidade visual de vários shows e festivais de Goiânia) e decidiram chamar Denis de Castro, irmão de Douglas e estudante de arquitetura, para fundar o Black Drawing Chalks. Na época, Victor dividia os acordes e vocais com Marco Bauer.

No início de 2007, Marco decide sair da banda e Renato Cunha é convidado a integrar o quarteto. O nome da banda, que significa "carvões pretos para desenhar", vem de uma marca alemã de material para desenho, influência constante na vida dos garotos.

Em 2007, lançaram o elogiado disco de estreia, Big Deal, pela gravadora Monstro Discos. Após o lançamento do álbum, a banda tocou pelo Brasil inteiro. No mesmo ano, abriram para os ídolos americanos do Nashville Pussy, tradição que se tornaria frequente. A banda já fez shows ao lado de nomes como The Datsuns, Motörhead, Eagles Of Death Metal e Black Label Society.

Em 2009, com mais maturidade, o grupo lança seu segundo álbum, Life Is a Big Holiday for Us, também pela Monstro Discos, após uma turnê pelo Canadá, onde a banda se apresentou no festival Canadian Music Week.

Com frequente exposição na mídia, longas turnês e participação nos maiores festivais do Brasil, o grupo conquistou três indicações ao VMB 2009, nas categorias Aposta MTV, Rock Alternativo e Videoclipe do ano, com o vídeo da música "My Favorite Way", feito em uma parceria do coletivo Bicicleta Sem Freio com o estúdio Nitrocorpz, responsável por diversas vinhetas da MTV.

Em 2009, o single "My Favorite Way" foi eleita pela Rolling Stone Brasil, a melhor música do ano.

Em 2010, os 4 integrantes se juntaram com Chuck Hipólitho, ex-Forgotten Boys e fizeram paralelamente o Love Bazukas. Em 10 de março deste ano, gravam o CD ao vivo Live in Goiânia, no Bolshoi Pub, disco que seria lançado em 3 de dezembro do mesmo ano.

Ainda em 2010, participaram do primeiro dia do festival SWU. A banda de Goiânia foi responsável pela abertura do palco Ar, onde tocaram Los Hermanos, Infectious Grooves e Rage Against the Machine.

Em 2011, a banda foi indicada no 18º Prêmio Multishow de Música Brasileira, na categoria "Experimente".

Em 2012, com seu novo guitarrista o Edimar Filho, tocam no festival Lollapalooza em São Paulo, em 8 de abril, em um palco de porte pequeno, onde no mesmo dia tocaram Arctic Monkeys e Jane's Addiction. No mesmo ano, se apresentam no festival João Rock. É neste ano que é lançado No Dust Stuck On You, considerado o melhor disco de 2012 pelo site Tenho Mais Discos que Amigos!. A música "The Stalker" ficou na 23ª posição no ranking das Melhores Músicas de 2012 da Rolling Stone Brasil.

Em 2013, a primeira edição do ano da revista inglesa Classic Rock cita a banda numa lista com as 15 bandas ou artistas que devemos ficar de olho neste ano.

Em 2014, a banda lança os singles "Smiling Curse" e "Guided by You", produzidas e gravadas no estúdio Rocklab, em Pirenópolis. Neste ano, são atrações do festival Bananada.

Em 2017, se apresentam novamente no festival Bananada, agora dividindo o palco com a banda Hellbenders.

Integrantes
 Victor Rocha - Guitarra e Vocal
 Edimar Filho - Guitarra
 Denis de Castro - Baixo
 Douglas de Castro - bateria

Discografia
 Big Deal - (2007 - Monstro Discos)
 Life is a Big Holiday For Us - (2009 - Monstro Discos)
 Live in Goiânia - (2010 - Monstro Discos)
 No Dust Stuck On You - (2012 - Crânio Records)

Referências

Ligações externas

 Myspace

Bandas de Goiás
Bandas de hard rock do Brasil
Bandas de stoner rock
Bandas de rock alternativo do Brasil
Bandas formadas em 2005
Fundações em Goiás em 2005


text:
Siccia conformis är en fjärilsart som beskrevs av George Francis Hampson 1914. Siccia conformis ingår i släktet Siccia och familjen björnspinnare. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Externa länkar

Björnspinnare
conformis


text:
Bharhut (hindi: भरहुत) es una población del distrito de Satna del estado de Madhya Pradesh, en el centro de la India. La localidad es conocida porque en ella se encuentran los restos arqueológicos de una destacada estupa budista.

Las esculturas de la estupa de Bharhut representan uno de los ejemplo más tempranos del arte budista y de la India. Las obras se consideran posteriores al periodo del emperador Aśoka (304-232 a. C.) y ligeramente más modernos que los relieves de las barandas de Sanchi II iniciados hacia el 115 a. C.

Autores recientes datan los relieves de las barandas de Bharhut entre el 125 y el 100 a.C., claramente posteriores a Sanchi II y la torana es algo posterior que las barandas y se datan entre el 100 y el 75 a.C. Las puertas y barandas Muchos de la estupa de Bharhut se encuentran en el museo Indio en Kolkota.

Excavación

En 1873, el ingeniero y arqueólogo Alexander Cunningham visitó Bharhut y al siguiente año realizó las excavaciones en el lugar. Joseph David Beglar, asistente de Cunningham, continuó las excavaciones y dejó constancia fotográfica de sus hallazgos.

Estructura
La estupa de Bharhut pudo ser construida por encargo de Aśoka, rey del Imperio Maurya en el siglo III aC, pero muchos de los elementos artísticos, particularmente la puerta de entrada y las barandas, fueron aparentemente añadidas durante el período Imperio Śuṅga (187 a 78 a. C.), con muchos frisos del siglo II a. C.

La estupa central estaba rodeada por una baranda de piedra y cuatro puertas Torana, en una disposición similar a la estupa de Sanchi. Se han recuperado una gran parte de la baranda, pero solo una de las cuatro puertas.

Referencias

Enlaces externos

Madhya Pradesh
Arquitectura budista
Arte de India
Yacimientos arqueológicos budistas de Madhya Pradesh


text:
Комплекснозначная функция в теории функций вещественной переменной — функция, принимающая комплексные значения: .

Такая функция может быть представлена в виде:
 ,
где  и  — вещественные функции. В этом случае функция  называется вещественной частью функции , а  — её мнимой частью. В связи с таким разложением, на комплекснозначные функции естественным образом переносятся все понятия, вводимые для вещественнозначных функций, в частности, комплекснозначная функция считается непрерывной (дифференцируемой, аналитической, измеримой, гармонической), если её вещественная и мнимая части являются непрерывными (дифференцируемыми, аналитическими, измеримыми, гармоническими) функциями. Интеграл комплекснозначной функции  определяется следующим образом:
 .

Однако не все свойства, выполненные для вещественной и мнимой части одновременно, могут быть распространены на комплекснозначные функции. В частности, для комплекснозначных функций в общем случае не действует теорема Ролля, например, производная комплекснозначной функции вещественного аргумента:

на интервале  не обращается в нуль, хотя в конечных точках отрезка значения функции равны .

Литература

Функции
Математический анализ


text:
De Windmotor Cornjum is een poldermolen in het Friese dorp Cornjum, dat in de Nederlandse gemeente Leeuwarden ligt. De molen is een kleine Amerikaanse windmotor met een windrad van 18 bladen en een diameter van 2,4 meter, die rond 1925 werd gebouwd. Hij staat enkele honderden meters ten zuidwesten van Cornjum naast de N357. De windmotor is niet voor publiek geopend.

Zie ook
 Windmotoren in Friesland

Molen in Leeuwarden
Cornjum
Poldermolen


text:
Ferdi Sabit Soyer (Nicosie, Chypre, 1952) est un homme politique chypriote turc.

Il est devenu le , le Premier ministre de la République turque de Chypre du Nord (reconnue par la seule Turquie).

Il dirige un gouvernement de coalition entre le Parti républicain turc (CTP), favorable à la réunification de l'île, et le Parti démocrate (DP).

Cabinet

Son cabinet se compose de la façon suivante :

 Premier ministre : Ferdi Sabit Soyer (CTP)
 Vice-Premier ministre : Serdar Denktas (DP)
 Ministre de l'intérieur : Ozkan Murat (CTP)
 Ministre des finances : Ahmet Uzun (CTP)
 Ministre de l'économie et du tourisme : Dervis Kemal Deniz (DP)
 Ministre des affaires étrangères et de l'agriculture : Huseyin Oztoprak (DP)
 Ministre de l'éducation et de la culture : Canan Oztoprak (CTP)
 Ministre des transports et de la fonction publique : Salih Usar (CTP)
 Ministre de l'emploi et de la sécurité sociale : Sonay Adem (CTP)
 Ministre de la santé : Esref Vaiz (CTP)
 Ministre de la jeunesse et des sports : Ozkan Yorgancioglu (CTP)

Naissance à Nicosie
Naissance en mars 1952
Premier ministre de Chypre du Nord


text:
Bingöl (zazaki nyelven Çolig, kurdul: Çewlîk) város Kelet-Anatóliában. A hasonló nevű tartomány (egykor vilajet) székhelye, az azonos nevű körzet központja. A város nevének jelentése: ezer tó. A XX. század elejéig Çabakcur volt a neve, ami örményül "erőszakos vízfolyást" jelent. A körzet népessége 2008-ban 131 666 fő volt, a városé 86 113 fő.

Története

Evlija Cselebi szerint Bingölt Nagy Sándor alapította. Lakói ma zömmel zaza nemzetiségűek. 60%-uk szunnita muszlim, 40% az iszlám alevi ágát követi.

Földrajza

A város nagyon földrengésveszélyes vidéken épült. Az 1960-as években szinte teljesen elpusztult. Sok földönfutót Németország fogadott be. Ez a magyarázata annak, hogy a városban is számosan vannak olyanok, akik jól beszélnek németül. 2003-ban újabb pusztító földrengés rázta meg Bingölt.

A város térségében több jó sípálya és vadászterület is található.

Jegyzetek

Források

További információk
 Bingöl Online

Törökország körzetei és települései


text:
William John Trevor Evans, dit Jack Evans, né le  à Garnant (Pays de Galles au Royaume-Uni) et mort le  à Manchester (dans l'État du Connecticut aux États-Unis), est un joueur et entraîneur britannique de hockey sur glace.

Biographie

Carrière de joueur

Carrière d'entraîneur

Statstiques

Notes et références

Naissance en avril 1928
Naissance dans le Carmarthenshire
Joueur britannique de hockey sur glace
Défenseur de hockey sur glace
Joueur des Rangers de New York
Joueur des Ramblers de New Haven
Joueur des Mohawks de Cincinnati
Joueur des Quakers de Saskatoon
Joueur des Cougars de Victoria (WHL)
Joueur des Blackhawks de Chicago
Joueur des Bisons de Buffalo
Entraîneur britannique de hockey sur glace
Joueur des Blades de Los Angeles
Joueur des Canucks de Vancouver (WHL)
Joueur des Seals de San Francisco (WHL)
Joueur des Gulls de San Diego (WHL)
Entraîneur des Golden Seals de la Californie
Entraîneur des Whalers de Hartford
Décès en novembre 1996
Décès dans le comté de Hartford
Décès à 68 ans
Mort d'un cancer de la prostate
Mort d'un cancer aux États-Unis