text:
Cassia moschata är en ärtväxtart som beskrevs av Carl Sigismund Kunth. Cassia moschata ingår i släktet Cassia och familjen ärtväxter. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Bildgalleri

Källor

Externa länkar

Ärtväxter
moschata


text:
Mormia palposa is een muggensoort uit de familie van de motmuggen (Psychodidae). De wetenschappelijke naam van de soort is voor het eerst geldig gepubliceerd in 1919 door Tonnoir.

Motmuggen

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Horst Borcherding (Osnabrück, 8 de octubre de 1930 - ibídem, 9 de febrero de 2015) fue un futbolista alemán que jugaba en la demarcación de portero.

Biografía
En 1948, con la camiseta del Eintracht Osnabrück, hizo su debut como futbolista, haciéndose con la Amateuroberliga Niedersachsen en 1950, ascendiendo así a la Oberliga, donde jugó hasta 1952, año en el que se fue traspasado al SV Saar 05 Saarbrücken. Jugó en el club durante cuatro temporadas. Jugó también en la Oberliga, llegando a conseguir el cuarto puesto en 1954. En 1956, dejando al club en novena posición, fichó por el VfL Osnabrück. Quedó en tercera posición de la Oberliga en las temporadas de 1960 y de 1961, quedándose a un puesto de poder ascender a la máximxa categoría del fútbol alemán. Finalmente, en 1963 se retiró.

Falleció el 9 de febrero de 2015 en Osnabrück a los 84 años de edad.

Selección nacional
Jugó un total de tres partidos con la selección de fútbol de Sarre. Hizo su debut el 26 de septiembre de 1954 en un partido amistoso contra . Su tercer y último partido se disputó dos años después, el 6 de junio contra los , encajando tres goles.

Clubes

Referencias

Enlaces externos
 Ficha del jugador en worldfootball

Futbolistas del Eintracht Osnabrück
Futbolistas del SV Saar 05 Saarbrücken
Futbolistas del VfL Osnabrück en los años 1950
Futbolistas del VfL Osnabrück en los años 1960
Futbolistas de la selección de fútbol de Sarre
Futbolistas de Alemania
Guardametas de fútbol
Nacidos en Osnabrück


text:
Charles Goerens (born 6 February 1952) is a Luxembourgish politician and Member of the European Parliament (MEP) from Luxembourg. He is a member of the Democratic Party, part of the Alliance of Liberals and Democrats for Europe.

Early career
He studied agricultural science before he was first elected to the northern district constituency as a member of the Democratic Party in 1979. From 1989 until 1994 he was its chairman.

Political career
Goerens was a member of the European Parliament from 1982 to 1984, from 1994 to 1999, and again from 2009 to present.

He served as Minister for Cooperation, Humanitarian Action, and Defence in the government of Jean-Claude Juncker from 7 August 1999 until 31 July 2004. He also briefly served as Minister for Foreign Affairs from 20 July 2004 until 31 July 2004. He lost these posts when Juncker had to form a new coalition government after the 2004 parliamentary elections.

Since 2009, Goerens has been serving as a member of the Committee on Development and of the Subcommittee on Human Rights. Following the 2019 European Parliament election, he also became a vice-chair of the Committee on Constitutional Affairs.

In addition to his committee assignments, Goerens is a member of the European Parliament Intergroup on Extreme Poverty and Human Rights, the MEPs Against Cancer group (since 2019). and the Responsible Business Conduct Working Group. He also co-chairs the cross-party Working Group on Fair Trade (sponsored by Fair Trade Advocacy).

Other activities
 Friends of the Global Fund, Vice-Chair of the Board
 Fondation pour la construction de l'avenir du Luxembourg (FOCAL), Member of the Board

References

External links

 ALDE-Fraktion im Europaparliament:Charles Goerens
 Europäisches Parliament:Charles Goerens
  Luxemburg: interview with Goerens as defence minister " "Die Lage ist ruhig, aber fragil". Der Verteidigungsminister über die Lage im Kosovo (german)

|-

|-

|-

1952 births
Living people
People from Ettelbruck
Ministers for Defence of Luxembourg
Ministers for the Environment of Luxembourg
Ministers for Foreign Affairs of Luxembourg
Members of the Chamber of Deputies (Luxembourg)
Members of the Chamber of Deputies (Luxembourg) from Nord
Democratic Party (Luxembourg) politicians
Democratic Party (Luxembourg) MEPs
MEPs for Luxembourg 1994–1999
MEPs for Luxembourg 2009–2014
MEPs for Luxembourg 2014–2019
MEPs for Luxembourg 2019–2024


text:
Łomża Land (Polish: ziemia łomżyńska), named after the town of Łomża, was an administrative unit (ziemia) of both the Kingdom of Poland and the Polish–Lithuanian Commonwealth. It was part of Masovian Voivodeship, and existed from the 14th century until the Partitions of Poland. Łomża Land was the largest province of the historic region of Mazovia.

The gord at Łomża was established some time in the 11th century, and by the 12th century, it became the seat of a castellan. In 1379, Siemowit III, Duke of Masovia divided the Duchy of Mazovia between his sons, granting Łomża to Janusz I of Warsaw. The term Łomża Land (or Land of Łomża) was first used in documents from 1414. Until 1526, the region remained part of the Duchy of Mazovia, which was annexed into the Kingdom of Poland, and turned into Masovian Voivodeship, in which it remained until the Partitions of Poland.

In the 16th century, Łomża Land had an area of 4260 sq. kilometers, and was divided into four counties: Łomża, Kolno, Zambrów and Ostrołęka.

Sources
 Adolf Pawiński: Polska XVI wieku pod względem geograficzno-statystycznym. T. 5: Mazowsze. Warszawa: Księgarnia Gebethnera i Wolffa, 1895

Ziemias


text:
De Panoz AIV Roadster is de eerste productieauto ontwikkeld door het automerk Panoz.
De Roadster bezit een 4.6l V8 (90°) 32-klepper, Ford Mustang SVT Cobra motor met 305 pk, een topsnelheid van 210 km/u en een acceleratie van 0-100 km/u in 4,5 seconden. Het chassis van de eerste Roadsters was afkomstig van de TMC Costin, een sportwagen van het Ierse Thompson Motor Company in Wexford, daarna ontwikkelde Panoz zijn eigen chassis uit aluminium. Het bijna volledig aluminium koetswerk van de Roadster is gemaakt met een speciale techniek genaamd "super plastic forming". Met deze techniek wordt het metaal gesmolten en in de juiste vorm "geblazen", waardoor minder makkelijk spanningen in het materiaal en metaalmoeheid optreden. De Panoz Roadster is een voorbeeld van Retro-design. Het ontwerp gelijkt op dat van roadsters uit de jaren 30 en 40, waarbij vooral de onafhankelijke spatborden en de verchroomde bumbers opvallen.

Productie
Het prototype van de Roadster werd voorgesteld in 1990. Dit model had nog geen luchthapper op de motorkap, en had een stalen 5.0L V8 van Ford met slechts 225 pk. Vanaf 1996 ging de Panoz Roadster echt in productie onder de naam Panoz AIV (Aluminium Intensive Vehicle) Roadster, maar de productie werd al in 1999 gestaakt om zich sindsdien te richten op de ontwikkeling van hun nieuwe model, de Panoz Esperante, dat in 2001 in productie zou gaan. In het totaal werden er 220 Panoz Roadsters gebouwd, waarvan 44 prototypes van '90 tot '95 en 176 AIV Roadster van '96 tot '99. De prijs van een Panoz Roadster kon variëren van $ 55.000 bij de eerste modellen tot $ 65.000 tegen het einde van de productielijn.

Tuning
Het tuningbedrijf JRD-Tuning, dat sinds de stichting van de Panoz Auto Development Company al heeft meegeholpen aan de ontwikkeling van de auto's, heeft een speciaal tuningpakket ontwikkeld voor de Panoz Roadster. De motor wordt voorzien van een supercharger waardoor de kracht wordt opgevoerd tot 280 pk. Verder zijn er nog modificaties aan koetswerk en interieur beschikbaar.

Het Zwitserse tuningbedrijf Rinspeed bracht ook enkele aangepaste Roadsters op de markt, onder de naam Rinspeed Roadster R of SC-R. De Rinspeed Roadsters hebben geen voor- en achterbumbers, nieuwe koplampen en een aangepaste radiatorgril. Ook werden er rolbeugels achter de kopsteunen van de zetels geplaatst en werden de Roadsters voorzien van Pirelli P Zero banden.

Gezien in ...
Midtown Madness
Midtown Madness 2

Externe links
Panoz Auto Development Company
JRD Tuning

Amerikaans automerk
Sportwagen


text:
Сарвашский район () — район медье Бекеш, Венгрия. В состав района входит 6 населённых пунктов, в которых, по данным на 2005 год, проживает 46 416 жителей. Администрация района располагается в городе Сарваш.

Населённые пункты

Районы Бекеша


text:
Au Bonheur des Dames est le nom d'une ancienne pinasse à moteur de pêche de 1955. Après une restauration à l'identique elle est gérée par l'association Au Bonheur des Dames.
Elle est labellisée Bateau d'Intérêt Patrimonial depuis 2011 par la Fondation du patrimoine maritime et fluvial.
Son immatriculation est : , (quartier maritime Les Sables d'Olonne).

Histoire

Selon l'association gestionnaire , cette pinasse a été construite en 1955 dans les Chantiers de l'Union Sablaise de La Rochelle par les deux charpentiers Camille Teillet et André Gautier, frère du premier propriétaire. C'est un bateau de pêche en bois à moteur et avec un gréement classique de voile aurique à corne. Il était initialement doté d'un moteur essence Couach de 14 cv.
Son premier propriétaire, Charles Gautier, le baptisa Charlot Annie. Il servit pour la pêche côtière à la journée de 1955 à 1974 (pêche à la palangre de bars, lieux, congres, dorades, sardines ainsi qu'aux casiers pour les homards, les crabes, les crevettes)

En 1974, le bateau est racheté par l'Amicale des sapeurs pompiers des Sables d'Olonne et est rebaptisé . Il a servi, pendant plus de 10 ans, pour des exercices de plongée et des sorties d'agrément.

En 1986, devenu vieux, il est racheté par deux amis Philippe Serayet et Patrice Bouron. En 1991, Stephan Vogliolo prend le relais de Philippe Serayet comme copropriétaire du bateau. Durant 12 ans, sous le nouveau nom de , il navigue sur la côte vendéenne.

En 1998, le bateau trop usagé est promis d'être mis à la casse. La découverte d'une peinture de 1955 réalisée par un peintre de marine donne l'idée à quelques amis d'entreprendre sa restauration à l'identique, comme à la sortie de la pinasse des chantiers de l'Union Sablaise, en 1955 ; c'est-à-dire en lui ôtant la cabine et en la redotant du gréement d'origine. L'Association "Au Bonheur des Dames", créée pour cette occasion, opère cette action de sauvegarde et de restauration de la dernière pinasse sablaise des Sables d'Olonne.

Au terme de sa restauration, la pinasse est remise à l'eau en 2005 et est maintenant gérée par l'association à la mise en valeur du patrimoine historique et culturel du milieu maritime du Pays des Olonnes. Elle participe à diverses manifestations (Vendée Globe, Fête et rassemblements maritimes, etc.) et propose des sorties en mer.

Voir aussi

Notes et références

Liens externes
   Fiche 157 - Association patrimoine maritime et fluvial
 Au Bonheur des Dames - Site de l'association
 Site des Sables d'Olonne

Nom de bateau
Bateau de pêche
Bateau lancé en 1955
Voilier
Bateau d'intérêt patrimonial
Bateau de plaisance
Bateau français


text:
Yoshan Kumara (full name Kalugala Yoshan Kumara; born 8 June 1990) is a Sri Lankan cricketer. He is a right-handed batsman and right-arm medium-pace bowler who plays for Moratuwa Sports Club. He was born in Galle.

Kumara, who has previously played for the Sri Lanka Air Force Sports Club and Moratuwa Sports Club Under-23 teams, made his List A debut during the 2009–10 season, against Panadura Sports Club. From the tailend, he scored 1 not out.

External links
Yoshan Kumara at Cricket Archive

1990 births
Living people
Sri Lankan cricketers
Moratuwa Sports Club cricketers
Cricketers from Galle


text:
The 2015 FIL Rathbones Women's U-19 World Lacrosse Championship was the sixth FIL Women's Under-19 World Lacrosse Championship, an international field lacrosse tournament that is held every four years and is sponsored by the Federation of International Lacrosse. It took place from 23 July to 1 August 2015 in Edinburgh, Scotland. The games were played at the University of Edinburgh – Peffermill Playing Fields. The Canadian team won its first world championship at this event in defeating the United States in the final.

Preliminary round
Fifteen nations were set to participate in the championship; however the Haudenosaunee Nationals team withdrew on the eve of the tournament, due to issues regarding the acceptance of their national passport by UK authorities. The fourteen participating teams were placed in three groups. After playing a round-robin, all five teams from Pool A advanced to the championship round along with the top three seeded teams from Pools B and C. The remaining six teams in Pools B and C competed in the Platinum Division for placings nine through fourteen.

Pool A

Pool B

Pool C

Pool Play
All times are local (UTC+1).

Bracket Play

Platinum Division
All times are local (UTC+2).

Championship Bracket

Quarter finals

Consolation semi finals

Semi finals

Final Placement and Medal Games

13th place playoff

11th place playoff

9th place playoff

7th place playoff

5th place playoff

Bronze medal game

Gold medal game

Ranking and statistics

Final standings
The final standings of the tournament according to the FIL:

References

External links

FIL Women's U-19 World Lacrosse Championship, 2015
FIL Women's U-19 World Lacrosse Championship, 2015
lacrosse
Women's international lacrosse competitions
FIL Women's U-19 World Lacrosse Championship, 2015
FIL Women's U-19 World Lacrosse Championship, 2015
FIL Women's U-19 World Lacrosse Championship
FIL Women's U-19 World Lacrosse Championship
Under-19 World Lacrosse Championships
International lacrosse competitions hosted by the United Kingdom
2010s in Edinburgh


text:
It Takes a Fool to Remain Sane è un singolo del gruppo musicale svedese The Ark, pubblicato il 30 novembre 2000 come secondo estratto dal primo album in studio We Are the Ark.

Successo commerciale

Il brano è stato un successo strepitoso in Svezia e molti altri paesi; in Italia ha trascorso più di quattro mesi nella top 10 dei singoli più venduti arrivando alla quarta posizione il 13 settembre 2001.

It Takes a Fool to Remain Sane ha ottenuto anche vincite sia ai Grammies, premio dato dalla discografia svedese ai maggiori successi dell'anno, e agli MTV Europe Music Awards, nella categoria "canzone dell'anno". Il pezzo in Italia è stato inserito anche nella compilation del Festivalbar 2001.

Video musicale
Il videoclip è stato girato da Magnus Rösman (che in seguito ha lavorato anche con Andreas Johnson). Il video, nella prima parte, è completamente concentrato sull'estroso Ola Salo che cammina, dapprima nel sottopassaggio di una metropolitana, ed in seguito per le strade di una città, mentre canta la canzone. La seconda parte del video invece vede gli altri componenti della band che raggiungono Ola Salo su di un grattacielo dove eseguono la parte finale della canzone con Ola.

Tracce

Note

Collegamenti esterni


text:
Жіноча збірна США з футболу () — національна збірна США з футболу, яка виступає на футбольних турнірах серед жінок. Перебуває під керівництвом Федерації футболу США. Чотириразовий чемпіон світу (в тому числі переможець першого в історії чемпіонату світу 1991), чотириразовий олімпійський чемпіон і десятикратний володар Кубка Алгарве. Збірна США безперервно займала перший рядок у рейтингу ФІФА з березня 2008 по грудень 2014 і знову з липня 2015 року, а також в середньому друге місце з 2003 по 2008 рік.

Міжнародні турніри

Чемпіонат світу

Команда брала участь у всіх чемпіонатах світу, на кожному здобувала медалі.

Олімпійські ігри

Збірна брала участь у всіх ОІ, і вигравала медалі на кожних, окрім 2016, де вона вибула у чвертьфіналі у серії післяматчевих пенальті зі збірною Швеції.

Примітки

Посилання

 Сторінка на сайті Федерації футболу США

США
жіноча


text:
Герб городского поселения «Город Бо́ровск» Боровского муниципального района Калужской области Российской Федерации.

Герб утверждён решением № 67 Городской Думы муниципального образования Городское поселение город Боровск 26 июля 2006 года.

Герб внесён в Государственный геральдический регистр Российской Федерации с присвоением регистрационного номера 697.

Описание герба

«В серебряном поле зелёный лавровый венок с листвой, обращённой навстречу ходу солнца; в венке червлёное (красное) сердце, обременённое золотым греческим крестом».

Герб может воспроизводиться в двух равно допустимых версиях: без короны и со статусной территориальной короной установленного образца. Версия герба со статусной территориальной короной применяется после принятия Геральдическим советом при Президенте Российской Федерации порядка включения в гербы муниципальных образований изображения статусных территориальных корон.

Символика герба
Герб городского поселения город Боровск разработан на основе исторического герба уездного города Боровска Калужской губернии. Подлинное описание герба, Высочайше утверждённого 10 марта 1777 года (по старому стилю), гласит:

«Во время втораго самозванца Боровскъ и, Пафнутьевъ, обрѣтающійся въ семъ градѣ, монастырь, былъ сообщниками сего злодѣя, осажденъ; защитники же онаго были: воеводы Князь Михайло Волконскій, Яковъ Змѣевъ и Афанасій Челищевъ со многими другими, и два послѣдніе, измѣня отечеству и Государю, град и монастырь сему злодѣю сдали. Князь-же Волконскій и въ такой крайности не пересталъ защищаться; даже какъ пронзенный многими ударами въ самой церкви Пафнутьяго монастыря, у лѣваго крылоса, животъ свой скончалъ. Напоминая сіе достойное сохраниться въ памяти происшествіе, гербъ сего города состоитъ: въ серебряном полѣ, изображающемъ невинность и чистосердіе, червлёное сердце показующее вѣрность, въ серединѣ котораго крестъ, изъявляющій истинное усердіе къ Божіему закону, основанію всей добродѣтели, и сердце сіе окружено зеленымъ лавровым вѣнцем, показующим нерушимость и твёрдое пребываніе достойной славы сему вождю и другимъ, погибшимъ за справедливую причину съ нимъ».

Использование современным городом исторического герба символизирует непрерывность истории развития города, сохранение традиций и памяти о славных деяниях наших предков.

Жёлтый цвет (золото) — символ богатства, стабильности, уважения, тепла.

Белый цвет (серебро) — символ чистоты, совершенства, мира и взаимопонимания,

Красный цвет — символ мужества, силы, жизнеутверждающей энергии, праздника и красоты.

Зелёный цвет — символ природы, здоровья, роста.

История герба
В 1776 году Боровск стал уездным городом Боровского уезда Калужского наместничества.

Герб Боровска был Высочайше утверждён  года императрицей Екатериной II вместе с другими гербами городов Калужского наместничества (ПСЗ, 1777, Закон № 14596)

В 1859 году, в период геральдической реформы Кёне, был разработан проект нового герба Боровска, (официально не утверждён):

«В золотом щите червленый меч острием кверху, окруженный зеленым лавровым венком, сопровождаемый в верхнем свободном углу червленым сердцем, обремененным золотым крестом. В вольной части герб Калужской губернии. Щит увенчан серебряной стенчатой короной и окружён золотыми колосьями, соединёнными Александровской лентой».

На основе герба Боровска 1777 года был создан герб муниципального образования «Боровский район» Калужской области, утверждённый решением районного Собрания 21 декабря 2000 года и действовавший до 24 мая 2006 года, а затем переданный городскому поселению Город Боровск с ходатайством о сохранении номера регистрации — № 697 в Государственном геральдическом регистре Российской Федерации.

24 мая 2006 года был принят новый герб Боровского района, композиционно повторяющий герб Боровска (1777 года), но с добавлением «во главу герба, поверх венка — княжеской шапки».

Исторический герб Боровска (1777 года) был реконструирован Союзом геральдистов России.

Авторы реконструкции герба: идея — Константин Мочёнов (Химки); художник — Роберт Маланичев (Москва); компьютерный дизайн — Галина Русанова (Москва); Сергей Исаев (Москва); обоснование символики — Кирилл Переходенко (Конаково).

4 октября 2005 года Банком России была выпущена памятная монета номиналом 10 рублей, из серии Древние города России, на реверсе которой изображён герб Боровска.

См. также
 Гербы населённых пунктов Калужской области
 Флаг Боровска

Примечания

Ссылки
 Винклер П. П. Гербы городов, губерний, областей и посадов Рос. империи, внесённые в Полн. собр. законов с 1649 по 1900 г. — М., 1990;

Боровск
Б
Боровск
Гербы с княжескими коронами
Гербы с изображением сердца


text:
Coal City station was an Atchison, Topeka and Santa Fe Railway station in Coal City, Illinois. It served trains on the "Doodlebug" spur line from Peoria and Pekin, Illinois to Chicago. The train was often run with one car, dubbed the "dinky", and made its last run on 1955. The station house is one story and made of brick.

References

External links
Picture of the depot

Atchison, Topeka and Santa Fe Railway stations
Former railway stations in Illinois
Transportation buildings and structures in Grundy County, Illinois


text:
О́сип Нау́мович Абду́лов (, Лодзь, Петроковская губерния, Варшавское генерал-губернаторство, Российская империя — 14 июня 1953, Москва, СССР) — советский актёр театра и кино, режиссёр; народный артист РСФСР (1944), лауреат Сталинской премии второй степени (1951).

Яркий комедийный характерный актёр. В советском кино создал галерею образов острого внешнего рисунка с глубокой психологической разработкой персонажей. Обладал виртуозным техническим мастерством, создавал яркие сатирические характеристики, уклоняющиеся в гротеск.

Биография
Родился  года в Лодзи в еврейской семье. Отец был инженером-текстильщиком. В 1913 году семья переехала в Москву. В 1917 году поступил на юридический факультет Московского университета.

Сценическую деятельность начал в 1918 году в студии имени Шаляпина, где служил до 1923 года и сыграл свою первую значительную роль — бродягу Грена в «Зелёном попугае» А. Шницлера (в 1919 году), затем, в 1924—1925 годах, выступал в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, в 1925—1926 — во МХАТе, в 1926—1927 годах — в Театре Сатиры, следующий сезон провёл в Профклубной мастерской.

В 1929—1936 годах был актёром Театра-студии под руководством Юрия Завадского; в 1936 году перешёл в Театр им. Вс. Мейерхольда; после его закрытия в январе 1938 года стал актёром Театра Революции, где служил до 1942 года, а в 1943 году пришёл в труппу Театра им. Моссовета.

С 1924 года работал на радио сначала в качестве актёра, а затем и как режиссёр, поставил более 200 радиоспектаклей, в том числе «Кола Брюньон» Р. Роллана, «Тартарен из Тараскона» А. Доде, «Пиквикский клуб» Ч. Диккенса, «Шинель» Н. Гоголя, «Мальва» и «Макар Чудра» М. Горького и многие другие. Организовал художественное вещание для детей.

С 1933 года снимался в кино. Лучшие его роли — Джон Сильвер в «Острове сокровищ» (), Тарантулов в «Человеке в футляре» (1939), грек Дымба из «Свадьбы» (1944), Крашке в «Поединке» (1945), Шериф в «Серебристой пыли» (1953). Снялся он также в популярных фильмах «Светлый путь» (1940, Директор), «Свинарка и пастух» (Буфетчик), «Пятнадцатилетний капитан» (Хозе Антонио Альвец).

С 1929 года занимался педагогической деятельностью в Театре-студии Ю. Завадского, затем в ГИТИСе. Близким другом Абдулова был актёр и режиссёр Московского ГОСЕТа Соломон Михоэлс.

Дублировал роль Бетховена в одноимённом немецком фильме и роли Пекаря и Императора в чехословацком фильме «Пекарь императора».

Умер 14 июня 1953 года. Похоронен на Введенском кладбище (8 уч.).

Семья
Был женат на актрисе Елизавете Метельской; сын — актёр Всеволод Абдулов.

Творчество

Роли в театре
  — «Зелёный попугай» А. Шницлера — бродяга Грэн
  — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Крутицкий

Театр-студия под руководством Юрия Завадского (1929—1936)

  — «Ученик дьявола» Б. Шоу — Бургойнь
  — «Волки и овцы» А. Н. Островского — Михаил Борисович Лыняев
  — «Школа неплательщиков» Л. Вернея — Фромантейль

Театр Ревоюции (1938—1942)

  — «Павел Греков» Б. И. Войтехова и Л. С. Ленча — Нарзулаев
  — «Клевета, или Безумные дни Антона Ивановича» Н. Е. Вирты — Мокий Пармёнович Кнуров
  — «Бесприданница» А. Н. Островского — Мокий Пармёнович Кнуров
  — «Питомцы славы» («Давным-давно») А. К. Гладкова — Кутузов

Театр имени Моссовета (1943—1953)

  — «Чайка» А. П. Чехова — Пётр Николаевич Сорин
  — «Госпожа министерша» Б. Нушича — дядя Вася
  — «Без вины виноватые» А. Н. Островского — Шмага
  — «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова — академик Иннокентий Степанович Рыжов
  — «Рассказ о Турции» Назыма Хикмета — старый ашуг

Роли в кино

 Последняя ночь — полковник
Зори Парижа — Вассэ младший
Поколение победителей — Профессор

 Остров сокровищ — Джон Сильвер
 Гобсек — Жигонэ

 Поезд идёт в Москву — Пассажир
 Честь — инженер Арсений Юльевич
 1939
 Юность командиров — доктор (нет в титрах)
 Семья Оппенгейм — Жак Лавендель
 Человек в футляре — Тарантулов
  — Светлый путь — директор Фабрики Дорохов

 Свинарка и пастух — буфетчик
 Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — городничий
 1942
 Боевой киносборник № 8 —  Мирко, хозяин кабачка
 Морской ястреб — Иван Акимович
  — Боевой киносборник № 11 — Пфайль, инспектор
  — Свадьба — Харлампий Спиридонович Дымба, грек-кондитер1944 — Поединок — Крашке, полковник гестапо 1946
 Давид Гурамишвили —  Ушаков, Андрей Иванович
 Пятнадцатилетний капитан — Хозе-Антонио Альвец, некоронованный король Анголы Белый клык —  Том Кинен — Александр Попов — Айзекс  —  Серебристая пыль — шериф Смайлс Озвучивание мультфильмов
1938 — Ивашко и Баба-Яга — Баба-Яга1939 — Мойдодыр — Мойдодыр1943 — Одна из многих (Мосэнерго) — читает текст1953 — Крашеный лис — Кабан (нет в титрах)
 Радиопостановки
 «Коля Брюньон» Р. Роллана
 «Тартарен из Тараскона» А. Дорре
 «Пиквикский клуб» Ч. Диккенса
 «Шинель» Н. Гоголя
 «Мальва»
 «Макар чудра» М. Горького

 Аудиопостановки
 1950 — «Драма» — радиоспектакль по одноимённому произведению А. П. Чехова.
 1962 — «Приключения Чиполлино» (грампластинка) — Принц Лимон/пёс Мастино'' (композиция З. Потаповой и С. Богомазова, музыка Н. Пейко. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия»)

Признание и награды
народный артист РСФСР (1944)
Сталинская премия второй степени (1951) — за исполнение роли академика Рыжова в спектакле «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова
орден Трудового Красного Знамени (1949)
медали

Примечания

Литература
 Российская еврейская энциклопедия / Гл. ред. Г. Г. Брановер (т. 1) — Москва, ЭПОС, 1997. — с. 7 — ISBN 965-293-033-4

Ссылки
Осип Абдулов (Актёрские байки)

Персоналии:Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
Персоналии:Московский театр сатиры
Персоналии:Театр им. Моссовета
Персоналии:Московский академический театр им. Вл. Маяковского
Абдуловы
Похороненные на Введенском кладбище


text:
Achdut haAwoda – Poalei Tzion (, deutsch Einheit der Arbeit – Arbeiter Zions) war eine linke und zionistische Partei in Israel, die von 1954 bis 1968 bestand. Sie entstand als gemäßigte ("rechte") Abspaltung von der sozialistischen Mapam und fusionierte schließlich mit Mapai und Rafi zur Arbeitspartei Awoda. Anführer der Partei waren Jitzchak Tabenkin, Jisrael Galili und Jigal Allon.

Geschichte
Die Knessetabgeordneten Moshe Aram, Jisra'el Bar Jehuda, Jitzchak Ben Aharon und Aharon Zisling verließen 1954 die linkssozialistische Mapam und gründeten Achdut haAwoda – Poalei Tzion. Der Name nahm Bezug auf zwei ältere linkszionistische Bewegungen: Die 1901 gegründete Poale Zion war die erste weltweite sozialistisch-zionistische Organisation. Ihr gemäßigter Flügel in Palästina nannte sich von 1919 bis 1930 Achdut haAwoda, aus ihr ging die große gemäßigt-linke Mapai hervor. Eine Abspaltung von Mapai hatte sich 1944 ebenfalls Achdut haAwoda genannt, diese war 1948 in Mapam aufgegangen.

Der für Verfahrensfragen zuständige Ausschuss der Knesset erkannte Achdut haAwoda – Poalei Tzion zunächst nicht als eigene Fraktion an. Die Partei nahm aber an der Parlamentswahl 1955 teil, bei der sie mit 8,2 % der Stimmen und 10 der 120 Sitze fünftstärkste Kraft wurde. David Ben-Gurion nahm die Partei als Koalitionspartner in seine Regierung auf und Jisra'el Bar Jehuda wurde Innenminister. Bei den Wahlen 1959 und 1961 erhielt Achdut haAwoda jeweils 6–7 Prozent der Stimmen und sieben bzw. acht Sitze. Zur Wahl 1965 schlossen Achdut haAwoda und Mapai ein Wahlbündnis namens HaMaʿarach LeAchdut Poalei Eretz Jisrael ("Verbindung für die Einheit der Arbeiter des Landes Israel"), anschließend saßen ihre Abgeordneten auch in einer gemeinsamen Fraktion, HaMaʿarach. 1968 fusionierten dann auch die beteiligten Parteien – sowie die Rafi als dritte Partnerin – und es entstand die israelische Arbeitspartei (Awoda).

Weblinks
 Ahdut Ha'avoda – Poalei Zion Informationen der Knesset (auf Englisch)

Historische Partei (Israel)
Historische sozialistische Partei
Zionistische Organisation
Gegründet 1954
Aufgelöst 1968


text:
Le nerf musculo-cutané (ou nerf perforant de Casserius ou nerf perforant du coraco-brachial ou nerf musculocutané du membre supérieur) est un nerf sensitivo-moteur du membre supérieur chez l'homme.

Origine
Le nerf musculo-cutané est une branche terminale du faisceau latéral du plexus brachial. Il provient des racines C5 et C6. Il nait en arrière du muscle petit pectoral.

Trajet
Le nerf musculo-cutané traverse la partie inférieure du creux axillaire obliquement en bas et en dehors en longeant le bord externe de l'artère axillaire et en dehors du nerf médian. Il perfore le muscle coracobrachial pour s'engager dans la loge brachiale antérieure entre le muscle biceps brachial et le muscle brachial.

Il se termine au niveau du pli du coude, dans le sillon bicipital latéral, il traverse le fascia brachial, devient sous-cutané et se termine en nerf cutané latéral de l'avant-bras.

Branches collatérales
Le nerf musculo-cutané au cours de son trajet brachial donne des rameaux musculaires pour les muscles coracobrachial, brachial et biceps brachial.

Il donne également des rameaux à l'artère brachiale et à la diaphyse de l'humérus.

Zone d'innervation
Rôle moteur :

Le nerf musculo-cutané est le nerf de la flexion du coude. Il innerve
le muscle coracobrachial,
le muscle biceps brachial,
le muscle brachial.
Rôle sensitif :

Le nerf musculo-cutané  a un rôle sensitif pour les faces antéro-externe et postéro-externe de l'avant-bras.

Aspect clinique
Le nerf musculo-cutané peut être atteint dans les traumatismes (fracture claviculaire, plaie profonde, anévrisme de l'artère axillaire), entrainant une perte de la flexion de l'avant-bras et une forte diminution de la supination, une disparition du réflexe bicipital et une perte de la sensibilité inféro-externe du bras.

Ces signes peuvent également survenir notamment si il subit une compression lors de son passage dans la boutonnière du muscle corso-brachial en cas de contracture de ce muscle ou encore lors de son passage à travers le fascia superficiel de l'avant bras.

Notes et références

Liens externes

musculo cutané


text:
Oleg Vassiliev (; November 4, 1931; Moscow – January 25, 2013) was a Russian painter associated with the Soviet Nonconformist Art style. Vassiliev emigrated to the United States, arriving in New York City in 1990 and later lived and worked in St. Paul, Minnesota.

Education
Vassiliev graduated from V.I. Surikov State Art Institute, Moscow, in 1958.  In the late 1950s he became influenced by the Russian avant-garde formalists, Vladimir Favorsky (1886–1964), Robert Falk (1886–1958), and Artur Fonvizin (1883–1973).

Biography
From the 1950s through the 1980s, Vassiliev worked with friend and collaborator Erik Bulatov as a children's book illustrator. They developed a unique style of illustration that combined realist painting with graphic elements, such as text. This "official" source of income provided the means and materials for Vassiliev to take part in the Soviet Nonconformist Art movement, also known as "unofficial" or "dissident" art.  Along with friends, Ilya Kabakov, Erik Bulatov and Viktor Pivovarov, Vassiliev belonged to a large group of Soviet artists that took advantage of the Nikita Khrushchev "thaw" in official policy that opened up the Soviet Union to Western culture in the years following Joseph Stalin's death in 1953.

Style

During this period of time Vassiliev developed his mature style. In his art Vassiliev combines the traditions of Russian Realism (art movement) of the 19th century with the Russian avant-garde of the beginning of the 20th century.  "Vassiliev's principal themes, which were born while he was in Russia and continue to the present day, are his memories of home and houses, roads, forests, fields, friends and family.  Vassiliev always starts his creative process from a very personal memory, from his sacred space, the safeguarded inner center, and connects it with the visual image.  Vassiliev masterfully incorporates elements from different times and spaces and arranges them throughout his paintings according to the logic and 'energetic' space of the painting."

"Leading Soviet graphic artist Vladimir Favorsky was a major influence on Vassiliev's work. Favorsky emphasised the constructive qualities of image-making, understanding painting as a rhythmic organisation of space swirling about time.  Such abstract aesthetic thought was alien to mainstream Soviet Realism and demonstrates the liberties afforded graphic designers during this period.  With a preoccupation for the structural qualities of a composition, these aesthetics also find their origin in Russian Constructivism of the 1920s.

"...Vassiliev's recurring preoccupation with light and shade in his oeuvre also points to a psychological dimension, with light symbolising consciousness and dark, the subconscious. Elements of German Romanticism influence his thought. He searches for answers in an unfathomable world, posing questions without obvious answers and leaving the viewer feeling nonplussed, a hallmark of Postmodernist art...."

Public collections
 Art Museum, Murmansk, Russia
 Denver Art Museum, Denver, Colorado, USA
 Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland
 The Ludwig Forum for International Art, Aachen, Germany
 Mead Art Museum at Amherst College, Amherst, Massachusetts, USA
 The Metropolitan Museum of Art, New York City, NY, USA (Children's Book Illustrations)
 Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, North Carolina, USA
 The New Museum, St. Petersburg, Russia
 Norsk-Russisk Kunstsenter Galleri, Kirkenes, Norway
 The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden, Germany
 The State Center of Contemporary Art, Moscow, Russia
 The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
 The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
 The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
 University of Kentucky Art Museum, Lexington, Kentucky
 Van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands (Children's Book Illustrations)
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, USA (The Norton and Nancy Dodge Collection of Soviet Nonconformist Art)
 Art4.ru, Moscow, Russia
 The Costakis Collection, Athens, Greece
 Kolodzei Art Foundation, Highland Park, New Jersey, USA

Exhibition history

Solo exhibitions
 2017  "Metro Series & Selected Works on Paper from the Kolodzei Art Foundation", Harriman Institute, Columbia University, New York, NY
 2014 - 2015 Oleg Vassiliev: Space and Light, Zimmerli Art Museum, New Brunswick, NJ (cat.)
 2013  "Oleg Vassiliev:  Paintings 1967-2012", Faggionato Fine Arts, London (cat.)
 2011 - 2012 The Art of Oleg Vassiliev: Paintings and Drawings, The Museum of Russian Art, Minneapolis, MN (cat.)
 2008 - 2009 Oleg Vassiliev: Recent Work, Faggionato Fine Arts, London (cat.)
 2007  Oleg Vassiliev: Drawings, Forum Gallery, New York, NY (cat.)
 2004	Memory Speaks (Themes and Variations), retrospective, The State Tretyakov Gallery, Moscow, traveled to The State Russian Museum, St. Petersburg (cat.)
 2000	Recent Works, Galerie Andy Jllien, Zurich
 2000   The Past Isn't Dead, It Isn't Even Past, University Art Gallery, University of Massachusetts, Dartmouth (cat.)
 1999	Works 1987-1995, Blomquist, Oslo, Norway (cat.)
 1999   On Black Paper, Wake Forest University Fine Arts Gallery, Winston-Salem, North Carolina, traveled to Denison University Art Gallery, Granville, Ohio (cat.)
 1997	Oleg Vassiliev, Phoenix Gallery, Moscow
 1996	Litografier til Tsjekhovs novelle 'Husel med Arken', Oljemalerier Galleri Cassandra, Drobak, Norway (cat.)
 1995	Windows of Memory, Sloane Gallery, Denver
 1995	Conceptual Posters by Oleg Vassiliev, Art Museum of the University of Kentucky,Lexington
 1993	Recent Works, Phyllis Kind Gallery, New York
 1991	Oleg Vassiliev, Galeria Fernando Duran, Madrid (cat.)
 1968	Oleg Vassiliev, Bluebird Café, Moscow

Group exhibitions
2021	The Ironic Curtain: Art from the Soviet Underground, July 3 - September 12, 2021, Columbia Museum of Art, Columbia, SC, USA
2017	Red Horizon: Contemporary Art and Photography in the USSR and Russia, 1960-2010, Columbus Museum of Art, Columbus, OH, USA (cat)
2016	Exhibit Russia: The New International Decade, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia.
2015-2016	200 Keystrokes per Minute: Typewrited and the 20th-Century Consciousness, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia
2015	Po dorogam skazki : knizhnai︠a︡ grafika Ėrika Bulatova, Olega Vasilʹeva, Ilʹi Kabakova, Viktora Pivovarova iz chastnykh kollekt︠s︡iĭ i sobranii︠a︡ GMII im. A.S. Pushkina. Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia. (Children's book illustrations only)
2014	The Blinding Light of History: Genia Chef, Illya Kabakov, and Oleg Vassiliev: Russian paintings and drawings from the collection of Wayne F. Yakes, MD., University of New Mexico Art Museum, Albuquerque, NM
2013	Concerning the Spiritual in Art, 1965-2011, The Museum of Russian Art, Minneapolis, MN
2013	Frieze Masters – Faggionato Booth, London Art Fair, UK
2013	Dreams for Those Who Are Awake: The 5th Thematic Exhibition of the Moscow Museum of Art, Moscow, Russia
2012-2013	Breaking the Ice: Moscow Art 1960s-80s, Saatchi Gallery, London (cat.)
2012	848: The Collection of Georges Matcheret and Nadia Wolkonsky, State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia. (cat)
2010	Glasnost':  Soviet Non-Conformist Art from the 1980s, Haunch of Venison, London (cat.)
2010	Shattered Utopia: Russian Art of the Soviet and Post Soviet periods from the Wayne F. Yakes, M.D. Collection. Fort Collins Museum of Contemporary Art, Fort Collins, CO (cat.)
2006  Soviet Alternative Art (1956-1988), From the Costakis Collections, State Museum of Contemporary Art, Athens, Greece
2005	Russia!  Solomon R. Guggenheim Museum, New York (cat.)
2005	Collage in Russia XX Century, The State Russian Museum, St. Petersburg (cat.)
2004	Berlin-Moscow/Moscow-Berlin, Kunst 1950-2000, The State Tretyakov Gallery, Moscow, Martin Gropius Bau, Berlin (cat.)
2004	REMEMBRANCE: Russian Post-Modern Nostalgia, Yeshiva University Museum, New York (cat.)
2004	Global Village: The 1960s, The Montreal Museum of Fine Arts, Canada (cat.)
2003	Finding Freedom: 40 Years of Soviet and Russian Art, Selections from the Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art, The Bergen Museum of Art and Science, Paramus, New Jersey
2002	Moskauer Avantgarde: Grisha Bruskin, Erik Bulatov, Ilya Kabakov, Dmitri Prigov, Oleg Vassiliev, Andy Jllien Gallery, Zurich
2002	Malevich, Cinema and Beyond, Centro Cultural de Belem, Lisbon (cat.)
2002	National Center for Contemporary Art, Moscow
2001	Realities and Utopias, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey (cat.)
2001	Cold War/Hot Culture; American and Russian Nonconformist Art, Barrick Museum, University of Las Vegas, Nevada
2000	Seeing Isn't Believing: Russian Art Since Glasnost, The Lamont Gallery, Phillips Exeter Academy, Exeter, New Hampshire (cat.)
2000   Art of XXth Century Permanent Exhibition. The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
1999	Forbidden Art: The Postwar Russian Avant-Garde, organized by International Art and Artists, Washington, DC, traveled to: Miami University Art Museum, Oxford, Ohio; The State Russian Museum, St. Petersburg; The State Tretyakov Gallery, Moscow; Alyce de Roulet Williamson Gallery, Art Center College of Design, Pasadena, California; McMullen Museum, Boston College, Massachusetts; Bruce Museum of Art and Science, Greenwich, Connecticut (cat.)
1999	It's the Real Thing…Soviet and Post-Soviet Sots Art and American Pop Art, Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis (cat.)
1998	The Russian Thaw, Tabakman Gallery, New York
1998	Selections from the Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art of the Soviet Union, Museum of Fine Art, St. Petersburg, Florida
1996	Art Russia, Radar, Rome (cat.)
1995	Flug, Entfernung, Verschwinden, Konzeptuelle Kunst aus Moskau, Sadgalerie im Sophenhot, Kiel Haus am Waldesee, Berlin (cat.)
1995	From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (cat.)
1995	The Damaged Utopia, Kraftmessen, Munich (cat.)
1995	Russian Images 1966-1995, Morlan Gallery, Transylvania University, Lexington, Kentucky
1995	Group Show, Phyllis Kind Gallery, New York
1995	A Mosca…A Mosca, Museum Kunstverein, Karlsruhe, Germany (cat.)
1994	Works on Paper, Kolodzei Collection of Contemporary Russian Art, Oklahoma City, Oklahoma
1994	No! and the Conformists. Faces of Soviet Art 1950-1980, Dunikowski Museum Palac, Krolikarni, Poland and The State Russian Museum, St. Petersburg (cat.)
1994	Zeitgenossen, Kunstmuseum, Bern
1994	Stalin's Choice: Soviet Socialist Realism 1932-1956, P.S.1, Long Island City, New York
1993	Monuments: Transformation for the Future, Central House of Artists, Moscow
1993	Temporary Address for Contemporary Russian Art, Post Museum, Paris
1993	Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art, Stuart Levy Gallery, New York
1993	M'AIDEZ/MAYDAY, Phyllis Kind Gallery, New York
1993	Tre Kunstneres syn pa Tjekov, Norsk-Russisk Kunst Senter, Kirkenes, Norway
1993	After Perestroika: Kitchenmaids or Stateswomen, Centre International d'Art Contemporain de Montreal, Canada (cat.)
1993	Monumental Propaganda, exhibition organized by Komar & Melamid and Independent Curators Incorporated, New York, traveled to: Courtyard Gallery, World Financial Center, New York; The Institute of Contemporary Art, Moscow; AI Gallery, Institute of History, Tallinn, Estonia; Moderna Galerija Ljubljana, Slovenia; Dunlop Art Gallery, Regina, Saskatchewan; The Muckenthaler Art Center, Fullerton, California; The Bass Museum of Art, Miami Beach; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri; Helsinki City Art Museum, Finland; Uppsala Konstmuseum; Helsinki; Kennisaw State University, Georgia (cat.)
1992	Lianozovo-Moscow: Vsevelod Nekrasov's Russian Art Collection, Bohum Museum, Bohum, Germany
1992	Three Points of View, Center of Contemporary Art, Moscow (cat.)
1992	A Mosca…A Mosca, Villa Campolieto, Herculaneaum, Italy and Museum of Modern Art, Bologna (cat.)
1992	Erik Bulatov and Oleg Vassiliev, Phyllis Kind Gallery, New York (cat.)
1991	, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, Spain
1991	Erik Bulatov/Oleg Vassiliev, Phyllis Kind Gallery, New York
1991	Group Exhibition, The State Literature Museum, Moscow
1991	Back to Square One, Berman-E.N. Gallery, New York (cat.)
1991	The Other Art: Moscow 1956-1976, The Tretyakov Gallery, Moscow and The Russian Museum, Leningrad (cat.)
1991	Soviet Contemporary Art: From Thaw to Perestroika, Setagaya Museum, Tokyo
1990	Logic of Paradox, Palace of Youth, Moscow
1990	Alternative Art of the 60s, Soviet Foundation of Culture, Moscow
1990	Contemporary Soviet Art: Adaptation and Negation of Socialist Realism, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut (cat.)
1990	Foire International d'Art Contemporain (FIAC 90), Paris
1989	Erik Bulatov/Oleg Vassiliev, Phyllis Kind Gallery, New York
1989	From the Revolution to Perestroika, Soviet Art of the Ludwig Collection, Kunstmuseum Luzern, Switzerland, traveled to Palau de la Virreina-Ajuntment de Barcelona, Spain, and Musee d'Art Moderne de St. Etienne, France (cat.)
1989	Photo in Painting, First Gallery, Moscow
1989	Behind the Ironic Curtain, Phyllis Kind Gallery, New York
1989	100 Artists from the Kolodzei Collection, The State Museum of Fine Arts, Tashkent, Uzbekistan, USSR
1988	Ich Lebe, Ich Sene, Kunstmuseum, Bern (cat.)
1988	No Problem, Exhibition Hall Begovaya Ulitza, Moscow
1987	Direct from Moscow, Phyllis Kind Gallery, New York
1987	Soviet Art, Marconi Galleria, Milan and Rome
1987	The Artist and His Time, Exhibition Space, Kashirskoye Shosse, Moscow
1982	Photography and Painting, Conference and Exhibition at the Center of Aesthetics, Moscow
1982	New Tendencies of Soviet Unofficial Art 1956-1981, Villedien Culture Center, Elancourt, France
1981	25 Years of Soviet Unofficial Art 1956-1981, The C.A.S.E. Museum of Unofficial Soviet Art, Jersey City
1977	La Nuova arte sovietica: una prospettiva non ufficiale (New Soviet Art: a Non-official Prospective), Venice Biennale

References

Bibliography

- 2017: Cann, Tyler and Drew Sawyer, Red Horizon: Contemporary Art and Photography in the USSR and Russia, 1960–2010, Columbus Museum of Art, Columbus, OH, USA.

- 2017: Tupitsyn, Margarita, Moscow Vanguard Art, 1922–1992, Yale University Press, New Haven, CT, USA.

- 2016: Fowle, Kate and Ruth Addison, Exhibit Russia: The New International Decade, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia.

- 2016: Glasser, David, Yalta 1945: Komar and Melamid, Ben Uri Gallery and Museum, London, UK.

- 2015: Po dorogam skazki : knizhnai︠a︡ grafika Ėrika Bulatova, Olega Vasilʹeva, Ilʹi Kabakova, Viktora Pivovarova iz chastnykh kollekt︠s︡iĭ i sobranii︠a︡ GMII im. A.S. Pushkina, Moscow, Russia.

- 2014: Tulovsky, Julia et al., Oleg Vassiliev: Space and Light, Zimmerli Art Museum at Rutgers, The State University of New Jersey, New Brunswick, NJ, USA.

- 2014: The Blinding Light of History: Genia Chef, Illya Kabakov, and Oleg Vassiliev: Russian paintings and drawings from the collection of Wayne F. Yakes, MD., University of New Mexico Art Museum, Albuquerque, NM, USA.

- 2013: Johansen, Oivind, The Chekhov Project, 1988–2013, Oivind Johansen, Oslo, Norway.

- 2013: Rosenfeld, Alla, Vorletzte Wahrheiten: Russische Kunst Zwischen Metaphysik und Konzept, (The Penultimate Truth), Stiftung Ahlers Pro Arte, Kestner Pro Arte, Hannover, Germany.

- 2012: Erofeev, Andrei, Breaking the Ice: Moscow Art 1960-80s, MAIER, Moscow, Russia.

- 2012: Lopatkina, E.V. 848: The Collection of Georges Matcheret and Nadia Wolkonsky. State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia.

- 2012: Tsukanov, Igor, The Tsukanov Art Collection, London, UK.

- 2011: Yau, John et al., The Art of Oleg Vassiliev, The Museum of Russian Art, Minneapolis, MN, USA.

- 2011: Amirsadeghi, Hossein, ed. Frozen Dreams: Contemporary Art from Russia, Thames & Hudson, New York, NY, USA.

- 2011: Rosenfeld, Alla, Moscow Conceptualism: In Context, Prestel, Zimmerli Art Museum at Rutgers University, New York, NY, USA.

- 2010: Shattered Utopia: Russian Art of the Soviet and Post-Soviet periods from the Wayne F. Yakes, M.D. Collection, Nov 19-Dec 30, 2010. Fort Collins Museum of Contemporary Art, Fort Collins, CO, USA.

- 2010: Backstein, Joseph, Ekaterina Degot, Boris Groys and Olga Sviblova. Glasnost: Soviet Non-Conformist Art from the 1980s, Haunch of Venison, Galerie Volker Deihl, London, UK.

- 2010: Jackson, Matthew Jesse. The Experimantal Group: Ilya Kabakov, Moscow Conceptualism, Soviet Avant-Gardes, University of Chicago Press, Chicago, IL, USA.

- 2009: Tupitsyn, Victor. The Museological Unconscious: Communal (Post) Modernism in Russia. MIT Press, Cambridge, MA, USA.

- 2008: Gisbourne, Mark, Oleg Vassiliev: Recent Work, Faggionato Fine Arts, London, UK.

- 2008: Tulovsky, Julia, ed. The Claude and Nina Gruen Collection of Contemporary Russian Art, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, NJ, USA.

- 2007: Prose, Francine, Oleg Vassiliev: Drawings, Forum Gallery, New York, NY, USA.

- 2007: Thiemann, Barbara M., ed., (Non)conform Russian and Soviet Art: The Ludwig Collection 1958–1995, Prestel, Munich, Genrmany.

- 2006: Tsantsanoglou, Maria. Soviet Alternative Art (1956-1988), From the Costakis Collections, State Museum of Contemporary Art, Athens, Greece.

- 2005: Vassiliev, Oleg intro by Erik Bulatov, et al., Oleg Vassiliev: Windows of Memory, Liberty Prize, (Олег Васильев: окна памяти) New Literature Survey, Moscow, Russia.

- 2005: Bernstein, David, et al. Collage in Russia, XX Century, The State Russian Museum, Palace Editions, St. Petersburg, Russia.

- 2005: Franzen, Elizabeth, et al., eds., Russia! Nine Hundred Year of Masterpieces and Master Collections: Catalogue of the Exhibition, Guggenheim Museum Publications, New York, NY, USA.

- 2005: Shwydkoi, Mikhail, et al. Russia! Nine Hundred Years of Masterpieces and Master Collections, Guggenheim Museum Publications, New York, NY, USA.

- 2004: Ye. Petrova, N. Kolodzei et al., Oleg Vassiliev: Memory Speaks: Themes and Variations, St Petersburg: Palace Editions, Moscow, Russia.

- 2004: Neumaier, Diane, ed., Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art, Zimmerli Art Museum at Rutgers University Press, New Brunswick, NJ, USA.

- 2003: Aquin, Stephane, ed., Global Village: The 1960s, Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada.

- 2003: Choroschilow, Jurgen Harten, Joachim Sartorius, Peter-Klaus Schuster, ed., Berlin-Moscow, Moscow-Berlin Chronik 1950–2000, volume 1, Nicolai, Berlin, Germany.

- 2003: Choroschilow, et al., eds., Berlin-Moscow, Moscow-Berlin Kunst 1950–2000, volume 2, Nicolai, Berlin, Germany.

- 2003: Gertsman, Alexandre. Remembrance: Russian Post-Modern Nostalgia. International Foundation of Russian and Eastern European Art, Inc., New York, NY, USA.

- 2002: Moskauer Avantgarde: Grisha Bruskin, Erik Bulatov, Ilya Kabakov, Dmitri Prigov, Oleg Vassiliev, Galerie Andy Jllien, Zurich, Switzerland.

- 2002: Tupitsyn, Margarita. Malevich and Film, Yale University Press, New Haven CT, USA.

- 2000: The Lamont Art Gallery. Seeing Isn't Believing. Russian Art Since Glasnost. Exter, NH, USA.

- 2000: Sharp, Jane, Realities and Utopias : Abstract Painting in the Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union; November 12, 2000 – January 14, 2001, Zimmerli Art Museum at Rutgers University Press, New Brunswick, NJ, USA.

- 2000: Wallach, Amei, Oleg Vassiliev: Recent Works, Galerie Andy Jllien, Zurich, Switzerland.

- 2000: Antonsen, Lasse, Oleg Vassiliev: The Past Isn't Dead, It Isn't Even Past, University Art Gallery, University of Massachusetts Dartmouth, North Dartmouth, MA, USA.

- 1999: Bulatov, Eric, Oleg Vassiliev: Works 1987–1999. Blomqvist Kunsthandel, Oslo, Norway.

- 1999: Bulatov, Eric and Holo, Selma Reuben, Oleg Vassiliev: On Black Paper, 1994–1997, Neil K Rector, Columbus, OH, USA.

- 1999: Kabakov, Ilya. 60th-70th...Notes on Unofficial Life in Moscow. Wiener Sloawistischer Almanach, Soncdlerband 47, Wien, Austria.

- 1998: Barbabanov, Yevgeni, Forbidden Art. The Postwar Russian Avant-Garde, Distributed Art Publishers, New York, NY, USA.

- 1998: Khidekel, Regina. It's Real Thing. Soviet and Postsoviet Sots Art and American Pop Art. University of Minnesota Press, Minneapolis, MN, USA.

- 1998: Tupitsyn, Victor. Communal (Post) Modernism. (Kommunalnyi (post)modernizm: Russkoe iskusstvo vtoroi poloviny XX veka) (Passe-partout) Ad Marginem, Moscow, Russia.

- 1998: Bown, Matthew C. Socialist Realist Painting. Yale University Press, New Haven, CT, USA.

- 1998: Kulakov,Vladimir. The Poetry as a Fact. (Поэзия как факт: статьи о стихах /Poezia kak fakt: statʹi o stihah) Novoye Literaturnoye Obozrenie, Moscow, Russia.

- 1997: Jolles, Paul R. Memento aus Moskau. Begegnungen mit inoffiziellen Kunstlern, 1978–1997. Wienand, Koln, Germany.

- 1997: Tupitsyn, Victor. The Other of the Art.  / "Drugoe" iskusstva: Besedy s khudozhnikami, kritikami, filosofami, 1980-1995 gg (Passe-partout). Ad Marginem, Moscow, Russia.

- 1997: Tupitsyn, Margarita. The Critical, The Optical. (Kriticheskoe opticheskoe: Statʹi o sovremennom russkom iskusstve) (Passe-partout). Ad Marginem, Moscow, Russia.

- 1996: Art Russia, Radar, Rome, Italy.

- 1996: Oleg Vassiliev: Litografier til Anton Tsjekhovs novelle 'Huset med Arken', Oljemalerier, Galleri Cassandra, Drobak, Norway.

- 1996: Zhuravljeva, Anna, and Nekrassov, Vsevolod. "Chekhov - non-Chekhov" in Packet, Meridian, Moscow, Russia.

- 1995: Erofeev, Andrei, and Martin, Jean-Hubert. Kunst un Verborgenen. (Nonkonformisten Russland 1957–1995. Prestel, New York, NY, USA.

- 1995: Tupitsyn, Margarita, The Damaged Utopia or Kräftemessen eine Ausstellung ost-östlicher Positionen innerhalb der westlichen Welt, Cantz, Ostfildern, Germany.

- 1995: Rosenfeld, Alla and Norton T. Dodge, eds., From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art: The Soviet Experience 1956–1986, Thames and Hudson, New York, NY USA.

- 1995: Bulatov, Eric, Oleg Vassiliev: Windows of Memory, The Sloane Gallery of Art, Denver, CO, USA.

- 1995: Baigall, Renee and Matthew Baigall. Soviet Dissident Artists: Interviews after Perestroika. Rutgers University Press, New Brunswick, NJ, USA.

- 1995: Andreeva, Ekaterina. Sots Art: Soviet Artists of the 1970s-1980s. Craftsman House, G+B Arts International, Roseville East, NSW Australia.

- 1995: Rosenfeld, Alla and Norton T. Dodge, eds., Nonconformist Art: The Soviet Experience 1956–1986, Thames and Hudson, New York, NY, USA.

- 1994: No! and the Conformists : Faces of Soviet Art of 50s to 80s = Net! - i konformisty: obrazy sovetskogo iskusstva 50-x do 80-x godov = Nie! - i konformisci: oblicza sztuki radzieckiej lat 50. do 80. Polish Modern Art Foundation. Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warsaw, Poland.

- 1993: Tupitsyn, Margarita, After Perestroika: Kitchenmaids or Stateswomen. Independent Curators, Inc., New York, NY, USA.

- 1993: Ashton, Dore. Monumental Propaganda / instigated by Komar and Melamid. Independent Curators Inc., New York, USA.

- 1993: Tupitsyn, Victor, Oleg Vassiliev: Recent Works, Phyllis Kind Gallery, NY, USA.

- 1993: Who is Who in Contemporary Art in Moscow. (Kto estʹ kto v sovremennom iskusstve Moskvy). Album, Moscow, Russia

- 1992: Bonito Oliva, Achille and Leonid Bazanov, A Mosca...a mosca... Olograf Edizioni, Verona, Italy.

- 1992: Three Points of View, Center for Contemporary Art, Moscow, Russia.

- 1991: Levkova-Lamm, Innesa, Back to Square One, Berman Gallery, New York, NY, USA.

- 1991: Tupitsyn, Margarita and Victor, Erik Bulatov Oleg Vassilyev, Phyllis Kind Gallery, New York, NY, USA.

- 1991: The Other Art. 2 Volumes. Vol 1 Moscow 1956–1976, Materials for Chronique Art Life. Vol 2 Catalogue, "Drugoe iskusstvo": Moskva, 1956–76 ; k khronike khudozhestvennoĭ zhizni, Interbook, Moscow, Russia.

- 1991: Solomon, Andrew, The Irony Tower: Soviet Artists in a time of Glasnost, Alfred A. Knope, New York, NY, USA.

- 1991: Bulatov, Eric, Oleg Vassiliev. Galeria Fernando Duran, Madrid, Spain.

- 1990: Adaptation and Negation of Socialist Realism. Alderich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT, USA.

- 1989: Lisenkova, E.A., Zhivopisʹ, grafika: Ėrik Bulatov, Oleg Vasilʹev, Ėduard Gorokhovskiĭ, Ilʹi︠a︡ Kabakov, Ivan Chuĭkov: catalog, Moskovskaia organizatsiia Soiuza khudozhnikov, Moscow, Russia.

- 1989: Erik Bulatow, Wladimir Jankilewski, Ilja Kabakow, Oleg Wassiljew. Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen. Dresden, Germany.

- 1989: Brown, Matthew Cullerne, Contemporary Russian Art, Oxford: Phaidon Press Limited, New York, NY, USA.

- 1989: Tupitsyn, Margarita, Margins of Soviet Art: Socialist Realism to the Present, Giancarlo Politi Editore, Milan, Italy.

- 1988: Marconi, Giorgio, Artisti Sovietici Contemporanei, Studio Marconi, Electa, Milan, Italy.

- 1988: Tavel, Hans Christoph van and Markus Landert, Ich Lebe. Ich Sehe. Kunstler der Achtziger Jahre in Moskau, Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland.

- 1977: Crispolti, Enrico and Moncada, Gabrielle, La Nuova Arte Sovietica: Una Prospettiva Non Ufficiale, La Biennale di Venezia, Marsilio, Venezia, Italy.

Videos / Documentaries

- 2013: The House with the Mezzanine Part 2 Lecture by Dr. Alla Rosenfeld at Mead Art Museum, Amherst, MA, USA. (Click link to watch: )

- 2013: The House with the Mezzanine Part 1, Lecture by Dr. Maria Zavialova at Mead Art Museum, Amherst, MA, USA. (Click link to watch: )

- 2012: Oleg Vassiliev, Exhibition Video, by The Museum of Russian Art, Twin Cities Public Television, Inc, Minneapolis, MN, USA. (Click link to watch: )

- 2009: The Russian Concept, Documentary Video, by Igor Sopronenko, Signature Media Production LLC, Lexington, KY, USA. (Click link to watch: )

- 2006: Oleg Vassiliev, Interview in Russian (excerpt from Russian Concept), by Igor Sopronenko, Signature Media Production LLC, Lexington, KY, USA. (Click link to watch: )

- 1990: USSR Art, Documentary Video, by Barbara Herbich, Direct Cinema LTD., Santa Monica, CA, USA.

Articles

- 2014, October: John Hansgard Gallery, "Paper Museums: Moscow Conceptualism in Transit", Artforum, New York, NY, USA.

- 2014, February: Asfour, Nana, ArtNews: Art Talk - Road to Moscow, New York, NY, USA.

- 2013, November: Oleg Vassiliev: Paintings 1967–2012, Artforum, New York, NY, USA.

- 2007, March: Oleg Vassiliev: Drawings, Art in America, New York, NY, USA.

- 2004: Alexejev, Alexej, et al., A-Ya: Unofficial Russian Art Review 1979-1986 "Oleg Vassiliev," Paris, France.

- 2003: Tupitsyn, Victor. "Low Budget Theory and Philosophy of Art in Post-Soviet Russia," Third Text, Routledge, London, UK.

- 2002: Nekrasov, Vsevelod. Zhivu Vizhu (Live and See), Moscow, Russia.

- 2002: Kolodzei, Natalia. "The Past Isn't Dead. It Isn't Even Past," ArtChronika, Moscow, Russia.

- 2000, November 26: Boyce, David. "Exhibit's Memory Themes Intrigues," Standard Times, New Bedford, MA, USA.

- 2000, February 25: Ilyina, M. "On the Wave of My Memory," Novoye Russoye Slovo

- 1999, Nov 3: Flor, Harold. "Nostalgi," Dagbladet, Oslo, Norway.

- 1999, October: Bass, Ruth. "Oleg Vassiliev. Wake Forest Fine Art Gallery," ArtNews, New York, NY, USA.

- 1998: Tupitsyn, Margarita. "Back in the USSR," Flash Art, Milan, Italy.

- 1998, February 5: Minneles, Maria. "Oleg Vassiliev's Black Forest." Pravda 5, No. 16 (426)

- 1998, July/August / September: Tupitsyn, Victor. "Icons on Iconoclasm," Parachute, Montreal, Canada.

- 1997: Vassiliev, Oleg. "How I Became and Artist," Pastor, Cologne, Germany.

- 1995, October 18: Solomon, Andrew. "Works from Underground, Freed by Glasnost," The New York Times, New York, NY, USA.

- 1995, October 25–31: Puglia, Michael.  "Out the Window," Westword, Denver, CO, USA.

- 1994, Summer: Solomon, Andrew. "Oleg Vassiliev/Erik Bulatov," Artforum, New York, NY, USA.

- 1994: Kabakov, Ilya. "SHEK No. 8, Bauman-Bezirk, Stadt Moskau," Reklam Verlag, Leipzig, Germany.

- 1993, November 26: Smith, Roberta. "Art in Review: Oleg Vassiliev," The New York Times, New York, NY, USA.

- 1993, November 12: Wallach, Amei. "Soviet Expression Born of Crisis," New York Newsday, New York, NY, USA.

- 1992, January 31: "Oleg Vassiliev," Techniarte

- 1992: Bulatov, Erik. "In Search of Lost Time. Notes on Oleg Vassiliev's Works," Balcon

- 1991, May: Kuspit, Donald. "Erik Bulatov, Oleg Vassiliev," Artforum, New York, NY, USA.

- 1991: Vassiliev, Oleg. "Home with an Attic. Tale of an Artist," Balcon

- 1990, July 12: Tyler, Betty. "Aldrich Exhibit Draws Critics, Collectors," Fairpress, Westport, CT, USA.

- 1990, December: Seitz, Hennig.  "The Market for Soviet Art," Contemporanea, New York, NY, USA.

- 1990, March: Heartney, Eleanor. "Oleg Vassiliev and Erik Bulatov at Phyllis Kind," Art in America, New York, NY, USA.

- 1990, May/June: Tupitsyn, Victor. "Erik Bulatov/Oleg Vassiliev," Flash Art, Milan, Italy.

- 1989, July/August: Clothier, Peter. "In the Moscow Studios, A Report from the Soviet Union," Artspace, New York, NY, USA.

- 1989, March: Chemiakin, Mikhail. "Oleg Vassiliev," Art of Russia and the West, Apollon Foundation, Torino, Italy.

- 1989, March 24: Wallach, Amei. "Symbolic Humans: Behind the Ironic Curtain," New York Newsday, New York, NY, USA.

- 1986, October 7: Barringer, Felicity. "The Unofficial Artist's Life in Russia," The New York Times, New York, NY, USA.

- 1981: Birger, Boris, (Warum das Moskauer Kulturleben trotzdem interessant ist) Die Kunstzeitschrift, magazine, v. 6, DU, Hamburg, Germany.

- 1980: Alexejev, Alexej, et al., A-Ya: Unofficial Russian Art Review 1979-1986 "Oleg Vassiliev," Paris, France

External links
 Official Website
 Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art, Kolodzei Art Foundation
 Art4.ru Contemporary Art Museum
 Artnet
 Oleg Vassiliev. Memory Speaks. Themes and Variations at The State Russian Museum, 2005
 Forum Gallery Vassiliev page
 Faggionato Fine Arts

1931 births
2013 deaths
20th-century Russian painters
Russian male painters
21st-century Russian painters
Soviet Nonconformist Art
Russian contemporary artists
20th-century Russian male artists
21st-century Russian male artists


text:
Чумук — река в России, протекает в Пермском крае. Устье реки находится в 237 км по левому берегу реки Колва. Длина реки составляет 25 км

Описание
Река берёт начало в западных предгорьях Северного Урала в 15 км к юго-востоку от деревни Петрецово. Протекает в северо-восточной части Чердынского района Пермского края. Течёт преимущественно в северо-западном направлении. Впадает в Колву чуть выше деревни Петрецово.

Данные водного реестра
По данным государственного водного реестра России относится к Камскому бассейновому округу, водохозяйственный участок реки — Кама от водомерного поста у села Бондюг до города Березники, речной подбассейн реки — бассейны притоков Камы до впадения Белой. Речной бассейн реки — Кама.

По данным геоинформационной системы водохозяйственного районирования территории РФ, подготовленной Федеральным агентством водных ресурсов:
 Код водного объекта в государственном водном реестре — 10010100212111100005799
 Код по гидрологической изученности (ГИ) — 111100579
 Код бассейна — 10.01.01.002
 Номер тома по ГИ — 11
 Выпуск по ГИ — 1

Примечания

Притоки Колвы (приток Вишеры)
Реки Чердынского района


text:
Территория инициативной молодёжи (ТИМ) Бирюса — Всероссийский молодёжный образовательный форум (лагерь), проводящийся на берегу Красноярского водохранилища в Красноярском крае. Организатором форума с 2007 года является Краевое автономное учреждение "Центр молодёжных инициатив «Форум», учредитель агентство молодёжной политики и реализации программ общественного развития Красноярского края.

История

2007 год
У истоков форума стоял журналист и политик А. М. Клешко. Впервые лагерь ТИМ «Бирюса» был проведён в 2007 году. Количество участников тогда составило более четырёх тысяч человек как из городов и районов Красноярского края, так и других регионов России. Именно тогда началось формирование объединённой культуры бирюсинцев. В рамках трёх смен ежедневно проводились тренинги, публичные лекции известных в крае учёных, государственных и общественных деятелей. По итогам смен более ста человек получили сертификаты «Современный молодой лидер».

2008 год
В 2008 году на территории лагеря впервые появились форматы «Биржи» и «Олимпиады». Шесть тематических смен посетили более пяти тысяч участников. Это представители крупнейших молодёжных движений края — краевых студенческих отрядов (ККСО), краевого движения волонтеров, Российский союз молодёжи, Х-спорта, Енисейских патриотов, Сибирского федерального университета и др. Всего 22 молодёжных движения и более 400 молодёжных команд, которые представили свои проектные идеи на ТИМ «Бирюса-2008». Тогда вёлся общедружинный рейтинг — помимо общей образовательной программы прошли конкурсы джинглов, палаток, штандартов и др. Каждая из дружин проводила собственный «День открытых дверей». По итогам трёх смен дружина «Сибирский федеральный университет» была признана лидером в общем рейтинге.

2009 год
На «Бирюсе» впервые открылись службы «Продюсерский центр» и «Проектный офис».

2010 год

В 2010 году каждая из смен ТИМ «Бирюса» — «Инфраструктура», «Инициатива» и «Инновации и интеллект» — имела свою специфику. Итоговую смену форума посетили робототехники и научно-технические специалисты, инноваторы, предприниматели и молодые учителя.

2011 год
В 2011 году форум изменился не только в содержательном, но и инфраструктурном плане. В рамках форума ТИМ «Бирюса-2011» прошли различные мероприятия, направленные на поддержку молодёжных инициатив.

2012 год
В 2012 году девизом форума стал лозунг «Пришло время изобретать, искать, творить!». На территории инициативной появилась новая служба — «Тьюторы».

2013 год
С 3 по 8 июля впервые прошёл окружной заезд, который объединил более 20 участников двух смен «Творчество» и «Сибирское здоровье». Особенной в этом году стала и смена «Творчество», которая впервые объединила в себе направления креативных индустрий.

«Антибирюса»
16-17 июля 2011 года в лесу у Красноярска состоялся гражданский форум «Антибирюса». Форум представил красноярцам альтернативную свободную площадку, организованную снизу общественными активистами, в пику официальной организованной правительством Красноярского края лагерю «Бирюса». В форуме участвовали помимо гражданских активистов и журналистов представители партий и движений: ПАРНАС, Другая Россия, ВКПб, «Воля», «Левый фронт», «Солидарность», Союз коммунистов, правозащитники, Союз репрессированных.

Примечания

Ссылки

 Сайт молодёжного образовательного форума ТИМ «Бирюса»

Молодёжная политика


text:
Hvarf-Heim (isl. hvarf – zniknięcie, przystań; heim – dom) – płyta islandzkiego zespołu Sigur Rós, wydana 5 listopada 2007 roku. Jest to dwupłytowe wydawnictwo. Pierwsza płyta zawiera 5 utworów, z czego trzy niepublikowane wcześniej, natomiast na drugi krążek składa się 6 piosenek w wersji akustycznej-koncertowej.

Lista utworów

Hvarf
 Salka – 6:06
 Hljómalind – 4:53
 Í Gær – 6:22
 Von (pochodzi z Von) – 9:12
 Hafsól (pochodzi z Von; wersja z singla Hoppípolla) – 9:46

Heim
 Samskeyti – 5:20
 Starálfur – 5:25
 Vaka – 5:17
 Ágætis byrjun – 6:35
 Heysátan – 4:40
 Von – 8:14

Przypisy

Linki zewnętrzne
 Okładka Hvarf
 Okładka Heim

Albumy Sigur Rós
Albumy muzyczne wydane w roku 2007
Albumy kompilacyjne


text:
Conostegia hirtella är en tvåhjärtbladig växtart som beskrevs av Célestin Alfred Cogniaux. Conostegia hirtella ingår i släktet Conostegia och familjen Melastomataceae.

Artens utbredningsområde är Guatemala. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Myrtenordningen
hirtella


text:
NGC 415 is a spiral galaxy of type SB(rb)b located in the constellation Sculptor. It was discovered on September 1, 1834 by John Herschel. It was described by Dreyer as "very faint, small, round, gradually a little brighter middle."

References

External links

0415
18340901
Sculptor (constellation)
Barred spiral galaxies
004161


text:
Die Dumbastraße befindet sich im 1. Wiener Gemeindebezirk Innere Stadt. Sie wurde 1900 nach dem Kunstmäzen Nikolaus Dumba benannt.

Geschichte
Die Gegend der heutigen Dumbastraße lag im Mittelalter auf dem Gebiet der Vorstadt vor dem Kärntner Tor. Seit dem 16. Jahrhundert war sie Teil des Glacis, einer unbebauten Zone vor der Wiener Stadtmauer.

Die mittlerweile nicht mehr zeitgemäße Stadtbefestigung wurde auf Befehl von Kaiser Franz Joseph I. nach 1857 abgetragen und auf dem so gewonnenen Platz die Ringstraße samt den sie umgebenden Straßen und Gebäuden angelegt. Im Zuge dessen wurde 1865, dem Jahr der offiziellen Eröffnung der Ringstraße, auch die Dumbastraße gebaut. Sie hieß damals Künstlergasse, nach dem hier zur gleichen Zeit erbauten Künstlerhaus. Im Todesjahr des liberalen Politikers und Industriellen Nikolaus Dumba, der als Kunstmäzen ein besonderer Förderer der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien und des Architekten Theophil von Hansen war, der das in dieser Gasse befindliche Musikvereinsgebäude erbaut hatte, wurde die Künstlergasse 1900 in Dumbastraße umbenannt.

Im Jahre 2011 wurde die Dumbastraße um die Hälfte verkürzt und der Abschnitt zwischen Bösendorferstraße und Karlsplatz als eigene Verkehrsfläche namens Musikvereinsplatz definiert.

Lage und Charakteristik
Die kurze Dumbastraße verläuft vom Kärntner Ring in südlicher Richtung bis zur Bösendorferstraße. Der Autoverkehr hier ist eher gering, Fußgänger nützen die Straße als Verbindung zwischen Ringstraße und Karlsplatz bzw. als Konzertbesucher, um zum Musikvereinsgebäude zu gelangen. Öffentliche Verkehrsmittel verkehren in der Dumbastraße keine.

Die Verbauung besteht einheitlich aus historistischen Palais, die unter Denkmalschutz stehen.

Bauwerke

Nr. 1: Palais Herzog Philipp von Württemberg

→ siehe Hauptartikel Hotel Imperial (Wien)

Das ehemalige Palais Herzog Philipp von Württembergs wurde 1862 bis 1865 von Arnold Zenetti und Heinrich Adam im Stil der Wiener Neorenaissance erbaut. Herzog Philipp von Württemberg bewohnte das Palais aber nur wenige Jahre. Schon 1872–1873 bauten Ludwig Tischler und Carl Gangolf Kayser das Gebäude zum Hotel Imperial um. In dem innen in Neorokoko prächtig ausgestatteten Hotel logierten und logieren bis heute die prominentesten Gäste aus Politik, Kunst und Gesellschaft. Das Imperial ist eines der führenden Hotels in Wien.

Die Nebenfassade in der Dumbastraße wurde im Gegensatz zur Hauptfassade am Kärntner Ring 1928 nicht aufgestockt. Sie besitzt zwei Eckrisalite. Die Beletagefenster sind pilastergerahmt mit korinthischen Dreiviertelsäulen. Auf den geraden Verdachungen befinden sich Voluten- und Puttenaufsätze, die bei den entsprechenden Fenstern des zweiten Obergeschoßes fehlen.

Das Gebäude liegt an der Hauptadresse Kärntner Ring 16.

Nr. 2: Todesco-Haus
Das Palais wurde 1863 bis 1865 von Anton Baumgarten in Formen der Wiener Neorenaissance für die Bankiers Eduard und Moritz von Todesco als deren zweitem Wohnsitz nach dem Palais Todesco in der Kärntner Straße 51 errichtet. Es handelt sich um einen dreiflügeligen Eckbau um einen Innenhof. Das Gebäude besitzt eine bemerkenswerte Innenausstattung.

Das Haus liegt an der Hauptadresse Kärntner Ring 14.

Nr. 4: Palais Lützow
Das Todesco-Haus wird an der Rückseite zur Bösendorferstraße vom ehemaligen Lützow-Palais ergänzt. Den Innenhof teilen sich beide Gebäude. Erbaut wurde es 1870–1872 von Carl von Hasenauer für den Kunsthistoriker Karl von Lützow. Das Gebäude in Formen der Neorenaissance wurde im Inneren zunächst 1900 und dann in den 1930er Jahren umgestaltet.

Es liegt an der Hauptadresse Bösendorferstraße 13.

Literatur
 Richard Perger: Straßen, Türme und Basteien. Das Straßennetz der Wiener City in seiner Entwicklung und seinen Namen. Franz Deuticke, Wien 1991, ISBN 3-7005-4628-9, S. 40

 Bundesdenkmalamt (Hrsg.): Dehio-Handbuch Wien. I. Bezirk – Innere Stadt. Verlag Berger, Horn 2003, ISBN 3-85028-366-6, S. 675

Weblinks

Straße in Wien-Innere Stadt


text:
Zane Tamane (née Teilāne; born September 24, 1983) is a Latvian women's basketball player currently playing for Nadezhda Orenburg and Latvia women's national basketball team.

Tamane, who is 2.00m tall, was the first female basketball player in Latvia to be able to slam dunk in practice. She has played for the Washington Mystics in the WNBA, and was in the 2012 training camp with the Phoenix Mercury, but was waived. She has also represented Western Illinois Leathernecks in the NCAA.

Western Illinois statistics
Source

References

External links
Profile at EuroBasket Women 2007 page
Profile at Euroleague Women 2009 page

1983 births
Living people
Basketball players at the 2008 Summer Olympics
Fenerbahçe women's basketball players
Latvian expatriate basketball people in Spain
Latvian expatriate basketball people in the United States
Latvian women's basketball players
Olympic basketball players of Latvia
Phoenix Mercury players
Basketball players from Riga
Washington Mystics players
Western Illinois Leathernecks women's basketball players


text:
Sertarul este un subansamblu mobil parte a unor piese de mobilier sub formă de cutie (inclus într-un dulap, birou, masă, etc.) prevăzut cu un mâner cu care care se poate trage sertarul în afară, acesta culisând fie pe accesorii de culisare din metal sau baghete din lemn. Este confecționat din lemn, metal sau plastic.

Unele sertare au o broască pentru închidere de tip yală și pot fi încuiate.

Mobilier


text:
Abbottsburg is a small unincorporated community in Bladen County, North Carolina, United States.  In 1950, it had a population of 157. Abbottsburg was named for Joseph Carter Abbott, president of the Cape Fear Building Company. The community incorporated in 1903, though it later disincorporated.

Sources

Encyclopædia Britannica Atlas. 1950 Edition, p. 298.

Unincorporated communities in Bladen County, North Carolina
Unincorporated communities in North Carolina


text:
Geheimwissen ist spezielles Wissen, welches nur an ausgewählte Personen oder Personengruppen weitergegeben wird. Der Duden schreibt: Geheimwissen ist die Lehre von den geheimen..., nicht jedem erkennbaren Eigenschaften und Kräften der Natur." Geheimwissen ist Bestandteil der verschiedensten Religionen, Sekten und Religionsgemeinschaften oder auch Gruppierungen der Gesellschaft. Handelt es sich dabei um komplexe Deutungsmodelle oder dogmatische Systeme, wie Symboldeutungen, Kosmogonien oder Verschwörungstheorien, spricht man auch von Geheimlehre oder Geheimwissenschaft.
Die umfangreichste Sammlung von "Geheimwissen" ist wahrscheinlich das Corpus Hermeticum. Oft bedarf es zur Erlangung von Geheimwissen einer Initiation.

Berufsgeheimnis
In Gesellschaften, die kein Urheberrecht kennen oder sanktionieren können, ist Geheimwissen eine wichtige Strategie zur Sicherung von Macht, Status oder schlicht des Überlebens. In der Medizin wurden beispielsweise Behandlungsmethoden und Arzneirezepte über Jahrhunderte von Vater zu Sohn oder Meister zu Schüler weitergegeben. Ähnlich verhielt es sich in vielen anderen Berufen und selbst die Kenntnis von Schrift war teilweise "Geheimwissen".

Religionsgeschichte

Judentum

Wahrscheinlich das berühmteste "Geheimwissen" ist die Aussprache des Gottesnamens "יהוה" (JHWH) im Judentum. Die Nomina sacra wurden in allen Religionen mit größtem Respekt behandelt, weil man dem Namen auch eine gewisse Macht zuschreibt. Dahinter steht die Vorstellung, wer den Namen kennt, könne über die genannte Person verfügen.
JHWH war eigentlich nicht übersetzbar, weil es kein Name, kein Gedanke, keine Substanz oder Existenz ist. Dies weist auf die Unaussprechlichkeit, Unerklärlichkeit und Unergründlichkeit Gottes hin. JHWH wurde erstmals in Genesis 4,26 gebraucht, Mose beim brennenden Dornbusch in der Wüste offenbart (Exodus 3, 14) und kommt 6.823 in der hebräischen Bibel vor. Aus Scheu und Ehrfurcht vor JHWH, seiner Größe und Heiligkeit wurde JHWH von den Juden nach der babylonischen Gefangenschaft nicht mehr ausgesprochen, stattdessen wurden adonay (mein Herr) und heute ha-schem (der Name), ha-makom (der Ort) oder adoschem (Wortkombination von Herr und Name) gebraucht. Aus der kombination der Konsonanten und den später hinzugefügten Vokalen entstand das bekannte Jehova.
Die Septuaginta gibt diesen Gottesnamen in der Umschrift "Ιαβε" wieder. Weil die richtige Aussprache aber nicht in Vergessenheit geraten durfte, war es dem Priester erlaubt, dreimal innerhalb sieben Jahren seinen Schülern den Namen auszusprechen.

Mysterienkulte

Um Geheimwissen zu erlangen, fordern viele Religionen von ihren Anhängern Initiationsrituale und zusätzliche mystische Erfahrungen. Einige Mysterienkulte legen besonderen Wert auf Initiation (teils mehrfach, teils auch in regelmäßigen Abständen wiederholt) und bauen auf unterschiedlichen Weihegraden sogar ihre gesellschaftlichen Strukturen auf. Dabei wird meist zwischen unterschiedlichen Rängen von Adepten und Meistern oder Priestern unterschieden.
Die bekanntesten Mysterienkulte der antiken Welt sind die Mysterien von Eleusis, die samothrakischen Mysterien, der Dionysoskult, der Kult des Liber Pater in Rom und in Süditalien, der Mithraskult, der Kybele- und Attiskult, der Isis- und Osiriskult.
Heute wird oft auch untergegangenen Kulturen wie den keltischen Druiden, Hexen etc. Geheimwissen zugeschrieben.

In alt-christlicher Zeit entstand die Strömung der Gnosis und unterschiedliche Sekten wie Manichäer, Ebioniten und andere, die alle mehr oder weniger Geheimwissen beanspruchten. Oft waren diese Strömungen auch mit Hermetik, Alchemie und Astrologie verbunden, galten als "heterodox" und wurden von den "orthodoxen Kirchen" verfolgt.

Im Islam werden einige Gruppierungen der Schia (Ismailiten, Aleviten, Nusairier und Drusen), sowie die aus der Schia hervorgegangenen synkretistischen Religionen der Gnosis zugerechnet. Manchmal werden auch die Sufis (Anhänger der islamischen Mystik) zu den Gnostikern gerechnet. Ähnliches gilt für die Merkaba-Mystik, die Kabbala und den Chassidismus als Strömungen jüdischer Mystik.

Esoterik und Pseudowissenschaft

Eine Inflation von "Geheimwissen" setzte in der Neuzeit ein, weil verschiedene, meist gesellschaftskritische, Bewegungen für sich beanspruchen, Geheimwissen zu vermitteln. Es entstanden okkulte Orden, Logen und Zirkel, unter anderem hermetisch-kabbalistische Initiatenorden (Gold- und Rosenkreuzer), Theosophische Vereinigungen und Geheimbünde. Weitere Beispiele finden sich im Artikel Gnosis. Ein Anreiz für die Mitgliedschaft in solchen Bewegungen ist oft die Aussicht Geheimwissen zu erlangen, beziehungsweise schafft es den Adepten Genugtuung, Geheimwissen zu besitzen. Dies traf auch auf die Strikte Observanz zu, ein Hochgradsystem, das in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zeitweise die deutsche Freimaurerei dominierte. Der Erfinder, Karl Gotthelf von Hund und Altengrotkau, gab vor, mit "Unbekannten Oberen" des Ordens in Verbindung zu stehen und ein streng gehütetes Geheimnis zu bewahren, in das viele bei Einweihung in die höheren Grade eingeweiht zu werden hofften. Nach Hunds Tod 1776 zeigte sich, dass es keine "Unbekannten Oberen" gab, und das System zerfiel.

Kritik
Geheimwissen hat oft den Zweck, Eliten zu festigen und bestimmte Gruppierungen abzuschotten. Daher wird es oft als Machtmittel eingesetzt. Eine übermäßige Betonung der Unverfügbarkeit von Geheimwissen lässt oftmals auf Vortäuschung und Scharlatanerie schließen. Schon Augustinus beschäftigte sich mit den Geheimlehren der Manichäer. Er musste jedoch im Diskurs mit dem manichäischen Bischof Faustus feststellen, dass vieles an "Geheimwissen" nur im Wunschdenken der Uneingeweihten vorhanden war.

Siehe auch
 Magie

Literatur
 Peter-André Alt: Imaginäres Geheimwissen: Untersuchungen zum Hermetismus in literarischen Texten der Frühen Neuzeit (= Berliner Mittelalter- und Frühneuzeitforschung. Band 12). Vandenhoeck & Ruprecht, 2012, ISBN 978-3-86234-675-2.
 John Campbell Colquhoun: Historische Enthüllungen über die geheimen Wissenschaften aller Zeiten und aller Völker. Weimar 1853; Neudruck Niederwalluf 1971.
 Wolfram Schmitt: Zur Literatur der Geheimwissenschaften im späten Mittelalter. In: Gundolf Keil, Peter Assion (Hrsg.): Fachprosaforschung. Acht Vorträge zur mittelalterlichen Artesliteratur. Berlin 1974, S. 167–183.

Einzelnachweise

Esoterik
Wissen


text:
Паліцинська (Попівська) академія  — творчий гурток, заснований Олександром Паліциним, з 1998  — громадська культурно-мистецька організація, що об'єднує науковців, творчих людей.

Історія

У 1792 р. ад'ютант фельдмаршала Рум'янцева-Задунайського  — Олександр Паліцин купив у спадкоємців А.Кондратьєва хутір Попівку (сьогодні - у складі села Залізняк, Сумська область). Свій будинок О. Паліцин називав «Пустынью», а себе  — «пустельником». Ніколи не шкодував, що залишив службу і кар'єру. Далеко від міста, з його розвагами і марнуванням часу, поселився у невеликому хуторі і поринув у роботу, аби передати молодому поколінню основи тих знань, які здобув, навчаючись у Петербурзі і займаючись самоосвітою.

Заснування

Після облаштування оселі і садово-паркового ансамблю "в англійському стилі" навколо нього, Паліцин гуртує передову частину дворян, котрі збиралися для обговорення культурних, освітніх, державних справ. З часом, такі зібрання отримали назву "Попівської академії". Також маєток Паліцина  протягом першого десятиліття ХІХ ст. виконував роль освітнього закладу для дітей місцевих дворян. До Паліцина приїздили імениті поети, художники, архітектори, гравери, літератори, перекладачі творів французьких просвітителів, а то і просто поміщики, щоб набратися досвіду у справах виробництва чи господарювання. Відбувалися своєрідні семінари-конференції, на яких обговорювалися праці не тільки членів «академії», а й твори, відомі у літературних колах Російської імперії.

Вихованці

Серед слухачів  — сини багатих поміщиків: Шидловського, Надаржинського. Вчилися й вихіднці із дрібнопомісних  — С. Глінка, М. Альфьоров та його сестра К.Алфьорова, В. І. Ярославський, К. П. Лановий, А. І. Кардашевський, М. Г. Ушинський, Є. О. Васильєв, П. С. Байков, Л. С. Байков, Є. І. Станевич. Деякі відвідувачі були вже відомі в столичних колах. Це імениті В. В. Капніст, Іполит Богданович, В. Н. Каразін. Більшість членів гуртка мала свої друковані твори, а В. Капніст та І. Богданович вважалися придворними поетами. М. Алфьоров був столичним архітектором, а В. Ярославський згодом став архітектором губернським. З часом набули слави Є. Станевич, і С. Глінка.

Заснування Харківського університету

У підручнику для вищих навчальних закладів «Історія Української РСР» (дорадянський період) говориться, що «саме на Попівці в гуртку Паліцина виникла вперше думка про заснування в Харкові університету». Є версія, що думку цю подав Паліцину І. А. Кондратьєв у присутності Є.Станевича. О.Паліцин особисто відвідав наприкінці серпня 1802 р. Харків та взяв участь у засіданнях щодо заснування університету, його підпис стоїть третім під організаційними документами. Портрет Паліцина прикрашає стенд з почесними членами університету - адже у 1809 р. йому було присвоєне таке високе звання, у 1817 р. (вже по кончині) стає ще і почесним членом Товариства Наук при ньому.

Відродження

За радянських часів про діяльність «Попівської академії» говорилося мало. Причиною слугувала її назва, бо партійним діячам думалося, що тут вишколювали попів. Спочатку підтримка надійшла від журналіста і краєзнавця Геннадія Терешковича Петрова, потім від доцента кафедри педагогіки СумДПУ ім. Макаренка Володимира Юхимовича Голубченка, а згодом зацікавився і професор цього навчального закладу Павло Павлович Охріменко, який організовував і проводив науково-практичні конференції, присвячені «Слову о полку Ігоревім». На одній з таких і виступив М. Тесля з доповіддю про творчу та громадську діяльність О. О. Паліцина і його «академію». З того часу ці конференції почали закінчуватися відвідуванням їх учасниками с. Залізняк, де відбувалися «Паліцинські читання».
 М.Тесля, ще будучи директором школи в с. Залізняк почав займатися дослідженням діяльності «Попівської академії». Знайшов потрібні матеріали: оригінальні твори О. О. Паліцина, пов'язаний з ним епістолярій, картини з його колекції тощо. Чимало сил знадобилося й для того, аби встановити на місці зруйнованого сімейного склепу Паліциних пам'ятний обеліск. Виступи в газетах і популярних часописах про знайдені в архівах документи та матеріали, організація «Паліцинських читань» зробили свою справу  — темою серйозно зацікавився П. П. Охріменко. Спочатку, ознайомившись із зібраними фактами, він дуже здивувався. Ніхто з учених-словістів, як виявилося, не знав, що першим в Україні «Слово о полку Ігоревім» переклав саме О. О. Паліцин. Потім П. П. Охріменко багато чого зробив, аби про «Попівську академію» дізналися не тільки вчені, а й широка громадськість. Літератор В. Звагельський і доцент В. Голубченко перевірили достовірність зібраного матеріалу. Зокрема, звернули увагу на документи з архіву Харківського університету, журналу «Руский вестник», на праці Д. І. Багалія та М. Ф. Сумцова, «Исторический журнал Харьковской епархии», тощо. Спільними зусиллями врешті-решт удалося добитися, аби про діяльність «Попівської академії» заговорили в ЗМІ.
У 1992 р. Сумська обласна організації УТОПІК на відзнаку 200-річчя «Попівської академії» видала буклет «Хутірська академія», який став цікавим посібником для краєзнавців та вчителів. Темою зацікавилися в Інституті літератури ім. Т. Г. Шевченка НАН України, на кафедрі світової літератури Сумського педагогічного університету. У 1998 р. юридично створена «Паліцинська академія», яка взяла на себе зобов'язання пропагувати доробки «Попівської академії». Серед її членів: В. Ю. Голубченко, М. П. Тесля (засновник і перший редактор, помер 2014 р.), О. П. Столбін, А. М. Близнюк, В. П. Казбан, В. І. Будянський (помер 2018 р.), М.Є.Тимошенко (другий ректор), ін. Кількісний, особистий склад "Академії" весь час змінюється, урізноманітнюється її діяльність.

Література
 М.Тесля — "Історія сіл Залізняк та Верхня Сироватка"; видавництво "Козацький вал", 2009 р.
 О.Десятниченко - "Паліцинськими стежками"; видавництво "Водний спектр Джі Ем Пі", Харків, 2018 р.

Джерела

 «Просвітник. Архітектор. Поет». Паліцинські читання

Громадські організації України
Персоналії:Суми
1767 в Україні


text:
Psalm 84 is the 84th psalm of the Book of Psalms. The Book of Psalms forms part of the Ketuvim section of the Hebrew Bible  and part of the Christian Old Testament. In the slightly different numbering system of the Greek Septuagint version of the bible, and in its Latin translations, the Vulgate, this psalm is Psalm 83. The psalm is a hymn psalm, more specifically a pilgrimage psalm, attributed to the sons of Korah.

In Latin, the psalm is known as "Quam dilecta tabernacula tua Domine virtutum". In the English of the King James Version it begins "How amiable are thy tabernacles, O Lord of hosts!".

The psalm forms a regular part of Jewish, Catholic, Lutheran, Anglican and other Protestant liturgies. It has often been set to music, notably in Schein's motet Wie lieblich sind deine Wohnungen  and by Johannes Brahms who included it in his Ein deutsches Requiem. The psalm was paraphrased in hymns. Dealing with the place where God lives, its beginning has been used as an inscription on synagogues and churches, and the psalm is sung for dedication ceremonies of buildings and their anniversaries.

Context
Psalm 84 begins a group of psalms at the end of Book III within the 150 psalms, from this psalm to Psalm 89. These psalms attempt to provide hope to the exilic Israelite community, but despite their celebration of the historic traditions of the Jewish people, remind the reader that these elements no longer provide the hope they once did. Within this group, "Psalm 84 ties the presence of the divine to the temple."

Four psalms of this group, 84, 85, 87 and 88, are attributed to the Korahites, who are described as the doorkeepers of the tabernacle in the Book of Chronicles.

Background and themes
The psalm could have been written before or after the exile in Babylon (6th century BCE). It is attributed to the sons of Korah, and was compiled by David into the Book of Psalms.

The psalm begins with a praise of the place where God lives, and where the singer longs to be. The psalm begins and ends addressing God as the Lord of Hosts, a divine epithet. The longing goes further than the place where God lives, yearning for the presence of the "living God". God is also identified with the sun, as "giver of life", and with a protective shield. God is called "my King and my God", the power behind life.

Originally, the desired place of God meant the Temple in Jerusalem. Some scholars believe that the psalm is written from the viewpoint of pilgrims on their way towards the temple, while others think that it dates from the time of the exile, longing to restore the destroyed temple. In Christian thinking, the place where God lives is often identified with Eternal life.

Augustine of Hippo wrote a detailed commentary. He explained, for example, that "For one day in Your courts is better than a thousand" meant one peaceful everlasting day near God is preferable to many days in the human condition. James Luther Mays comments in the book Psalms that Psalm 84 is especially beloved of all the psalms that contemplate God's dwelling, and notices that it contains three beatitudes.  The Hebrew () (verse 6) has been translated as vale of tears or weeping and as valley of Baca.

Text

Hebrew Bible version
The text in the original Hebrew begins with a verse treated as a subtitle in the King James Version. It is a musical direction for the conductor of the Levite musicians in the Temple in Jerusalem.

King James Version
 How amiable are thy tabernacles, O Lord of hosts!
 My soul longeth, yea, even fainteth for the courts of the Lord: my heart and my flesh crieth out for the living God.
 Yea, the sparrow hath found a house, and the swallow a nest for herself, where she may lay her young, even thine altars, O Lord of hosts, my King, and my God.
 Blessed are they that dwell in thy house: they will be still praising thee. Selah.
 Blessed is the man whose strength is in thee; in whose heart are the ways of them.
 Who passing through the valley of Baca make it a well; the rain also filleth the pools.
 They go from strength to strength, every one of them in Zion appeareth before God.
 O Lord God of hosts, hear my prayer: give ear, O God of Jacob. Selah.
 Behold, O God our shield, and look upon the face of thine anointed.
 For a day in thy courts is better than a thousand. I had rather be a doorkeeper in the house of my God, than to dwell in the tents of wickedness.
 For the Lord God is a sun and shield: the Lord will give grace and glory: no good thing will he withhold from them that walk uprightly.
 O Lord of hosts, blessed is the man that trusteth in thee.

Uses

Judaism
Verse 5 of the psalm, "Fortunate are those who stay in Your house; they will continually praise You forever", is the first of two introductory verses appended to the prayer commonly known as Ashrei (Psalm 145), which is recited twice during Shacharit (morning prayer service) and once during Mincha (afternoon prayer service). The first word of this verse, Ashrei ("Fortunate"), gives its name to the whole prayer.

Verse 13, "O Lord of Hosts, fortunate is the man who trusts in You", is the second of a triad of verses recited in the Vehu Rachum prayer in Pesukei dezimra, in Uva letzion, and at the beginning of Maariv (evening prayer service). According to tradition, the first verse in this group () was recited by Abraham, this verse was recited by Isaac, and the third verse, , was recited by Jacob–the three Jewish Patriarchs.

Verse 13 is also one of the verses of salvation and hope recited at the beginning of the Havdalah ceremony.

Catholicism
The psalm is part of the Catholic rite of dedication of churches and altars.

Protestantism
Just like in Catholicism, Psalm 84 was recommended for ceremonies to dedicate churches. The psalm has also been used for anniversaries of the dedication of churches, such as the 50th Kirchweihfest of the rebuilt Luisenkirche in Berlin-Charlottenburg, and the commemoration of 500 years Reformation in Munich. It is often the subject of sermons at such occasions, as by Jürgen Seidl in a service on 7 May 2006, celebrating 125 years of the Dreikönigskirche in Frankfurt, with the performance of Bach's cantata Gott der Herr ist Sonn und Schild, BWV 79, which quotes from it.

Historical usage
Thomas More wrote annotations in his Psalter for Psalm 84 while awaiting execution in the Tower of London, expressing his desire to be able to take part in Christian worship again.

During the Putten raid in October 1944, the Nazi occupiers of the Netherlands attacked the village of Putten and took nearly all of its male population to concentration camps, from which only a few returned alive. When deported, the village men sang Psalm 84. In an annual commemoration at the location every October since the war, a choir sings verses of the psalm.

On April 30, 1956, Senator Alben W. Barkley - who had been Vice President of the United States between 1949 and 1953 and who returned to the Senate after failing to gain the Presidency - gave the keynote address at the Washington and Lee Mock Convention.  Barkley spoke of his willingness, when returning to the Senate, to sit with the other freshman senators , though in his earlier Congressional career he had been a senior Senator and Majority Leader for many years. He ended with an allusion to Psalm 84:10, saying "I'm glad to sit on the back row, for I would rather be a servant in the House of the Lord than to sit in the seats of the mighty." He then collapsed onstage and died of a heart attack.

Musical settings

Johann Hermann Schein composed a motet, using the beginning verses of Psalm 84 in the German translation by Martin Luther , Wie lieblich sind deine Wohnungen, in 1628. Heinrich Schütz set the psalm in German as part of his Op. 2, Psalmen Davids sampt etlichen Moteten und Concerten (Psalms of David with several motets and concertos). Henry Dumont, one setting in 1652, Marc-Antoine Charpentier, 2 settings, Quam dilecta: Psalmus David octogésimus tertius, H.167, for soloists, double chorus, flutes, strings and continuo (1675) and H.186, for 3 voices, 2 treble instruments and continuo (1680). Johann Sebastian Bach set verse 11 as the opening movement of his cantata Gott der Herr ist Sonn und Schild, BWV 79, written for Reformation Day 1725. Johann Justus Kahle set the psalm as one of four Psalm Cantatas for soprano, two oboes, two violins and continuo, for the dedication of the church in Ostrau.

Johannes Brahms included verses 1, 2 and 4 in German, "Wie lieblich sind deine Wohnungen" (How lovely are thy dwellings), as the fourth and central movement of his German Requiem, Ein deutsches Requiem, Op. 45. * Friedrich Kiel set the first 2 verses as No. 3 of his Six Motets, Op. 82, published in 1883.

Alexis de Castillon set a Paraphrase du Psaume 84 (Paraphrase of Psalm 84) by Louis Gallet for soloists, choir and orchestra as his Op. 17.

In 1913, Wilhelm Kempff composed a setting for choir a cappella for the cathedral choir in Berlin as his Op. 1. Katherine Kennicott Davis, the composer of the Christmas carol "The Little Drummer Boy", set verses 1–3 (How Lovely Are Thy Dwellings) for voice and piano or organ in 1952.

Several songs and hymns are based on Psalm 84 or contain part of it, for example the Dutch "Wat hou ik van uw huis" from Psalmen voor Nu.  wrote in 1798 a versed paraphrase for the Genfer Psalter, "Wie lieblich schön, Herr Zebaoth, ist deine Wohnung, o mein Gott", which appears in the Protestant hymnal Evangelisches Gesangbuch as EG 282. In 1834, Henry Francis Lyte wrote a hymn "Pleasant are thy courts above", a paraphrase of the psalm in four stanzas. Popular at the beginning of the 20th century, it is not very frequent in modern population. John Milton, the author of Paradise Lost, wrote a hymn in condensed form of four short stanzas, "How lovely are Thy dwellings fair!". Another hymn by Isaac Watts, first published in 1719, paraphrases the Psalm, beginning with "Lord of the worlds above". It was later re-published in collections such as Hymns Ancient and Modern.

Modern settings include "and the swallow" by Caroline Shaw, and "Better is One Day" by Matt Redman, which is based on verse 10. Philip Moore's anthem Lo! God is here! combines verses from Psalm 84 with John Wesley's translation of a hymn by Gerhard Tersteegen.

References

Cited sources

Further reading

External links

 Psalms Chapter 84 תְּהִלִּים text in Hebrew and English, mechon-mamre.org
 Psalm 84 – The Pilgrim's Love and Longing for God and His House text and detailed commentary, enduringword.com
 For the leader; "upon the gittith." A psalm of the Korahites. text and footnotes, usccb.org United States Conference of Catholic Bishops
 PSAL. LXXXIV. translation by John Milton, dartmouth.edu
 Psalm 84:1 introduction and text, biblestudytools.com
 Charles H. Spurgeon: Psalm 84 detailed commentary, archive.spurgeon.org

084


text:
Metaplasie (meta = naast) is de reversibele verandering van het ene celtype naar het andere celtype op een plaats waar dat normaal niet voorkomt. Het is een reactie van het lichaam op een chronische, niet-fysiologische prikkel. Men ziet metaplasie bijvoorbeeld in de luchtwegen bij rokers. De prikkel is hier de tabaksrook. Het trilhaarepitheel van de trachea kan hier slecht tegen en het lichaam vervangt het na verloop van tijd door meerlagig plaveiselepitheel, omdat dit een betere bescherming biedt.

Ook kan het voorkomen bij chronische terugvloeiing van maagzuur in de slokdarm (oesofageale reflux).
Het slokdarmweefsel kan hier niet tegen en door de veelvuldige irritatie van de slokdarm ontstaat na verloop van tijd eenzelfde soort epitheel als dat van de maagwand. Dit wordt een Barrett-slokdarm genoemd.

Een kwaadaardige (maligne) ontaarding van dit nieuw gevormde weefsel kan (in een beperkt aantal gevallen) het gevolg zijn. Een slokdarmspiegeling (gastroscopie) kan uitsluitsel geven over de vraag of er sprake is van metaplasie.

Metaplasie is een reversibel proces; als de prikkel wordt weggenomen kan de oorspronkelijke situatie terugkeren.

Zie ook
 Transdifferentiatie

Gezwel


text:
Droga krajowa nr 61 (Czechy)
 Droga krajowa nr 61 (Polska)
 Droga krajowa nr 61 (Słowacja)
 Droga krajowa nr 61 (Węgry)

Zobacz też
 Autostrada A61