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La théorie du phlogistique est une théorie chimique révolue qui expliquait la combustion en postulant l'existence d'un « élément-flamme », fluide nommé φλογιστόν (phlogistón) (du grec φλόξ phlóx, flamme), présent au sein des corps combustibles. Elle a été conçue par le chimiste allemand Johann Joachim Becher à la fin du , et développée par Georg Ernst Stahl. Cette théorie, réfutée par la découverte du rôle de l'oxygène de l'air dans le processus de combustion, mis en évidence par Lavoisier au , a été supplantée par la théorie du calorique.

L'idée de base est que, puisque les flammes sont évidemment réelles, il doit nécessairement exister un élément qui participe à la constitution des corps combustibles, fluide comme les flammes le sont manifestement et qui, à la suite de la combustion, serait le constituant concret principal de ces flammes. L'idée se rattache aux quatre éléments d'Empédocle censés constituer toute chose selon la philosophie naturelle.

Théorie
On a longtemps cru que la chaleur était constituée d'un fluide que l'on avait nommé le « phlogistique » (dérivé savant formé par J.J. Becher d'après le grec phlogistos : « inflammable »). On peut l'associer au feu. La perte de masse résultant d'une combustion (on parlait de calcination, toute substance calcinée retournait à l'état de chaux, chaux décrivant surtout l'aspect pulvérulent et terreux du résidu) était attribuée au départ du phlogistique : la masse qui partait était de la chaleur.

La théorie affirme que tous les matériaux inflammables contiennent du phlogiston, une substance incolore, inodore, impondérable, qui serait dégagée en brûlant. Une fois brûlée, la substance « déphlogistifiée » apparaîtrait sous sa vraie forme.

Selon Georg Ernst Stahl, l'opération inverse est possible :  Si vous donnez au colcothar — chaux de fer soit un oxyde de fer — du phlogistique vous le changerez en fer ; si vous donnez au pompholix — chaux de zinc, soit un oxyde de zinc — du phlogistique vous aurez le zinc Comment donnerez-vous à ces chaux du phlogistique : en les chauffant avec du charbon, avec des graisses, en un mot avec des substances qui abondent en phlogistique.

Lorsque Georg Ernst Stahl énonce sa théorie du phlogistique, il explique la combustion du feu, mais aussi l'alimentation/digestion ou la corrosion (rouille du fer). À cet égard, le dégagement du phlogistique renvoie à une règle moderne concernant le déplacement des équilibres.  Plus un corps contient de phlogistique, et mieux il brûle.

Les substances « phlogistifiées » sont donc celles qui n'ont pas encore brûlé. Étant donné le besoin d'air pour la combustion d'une substance, on pensait également que l'air avait une relation spéciale avec le phlogiston.

Par exemple, le charbon, ou le H2 (dihydrogène) contiennent du phlogistique presque pur.

Daniel Rutherford, un étudiant de Joseph Black, a découvert l'azote (Nitrogen) en 1772 et il s'est appuyé sur cette théorie pour expliquer ses résultats. Les résidus d'air laissés après la combustion — en fait, un mélange d'azote et de dioxyde de carbone —, étaient parfois appelés « air phlogistifié », ayant absorbé tous les phlogistons de la substance.

Ainsi, quand l'oxygène fut découvert par Joseph Priestley, ce dernier le baptisa « air déphlogistifié », capable de se combiner avec plus de phlogistons et pouvant ainsi brûler plus longtemps que de l'air « ordinaire ».

Mise en cause

Par la suite, quantité d'expériences ont mis en évidence de nombreux problèmes, notamment le fait que des métaux, comme le magnésium, gagnaient de la masse en brûlant, bien qu'ils aient dû perdre des phlogistons. Certains partisans des phlogistons ont expliqué cela en concluant que ceux-ci avaient une « masse négative » ; d'autres, comme Jean Pierre Chardenon et Louis-Bernard Guyton-Morveau, ont argué que le phlogiston était plus léger que l'air. Toutefois, une analyse plus détaillée, fondée sur le principe d'Archimède et les densités du magnésium, ont montré que le fait d'être plus léger que l'air ne peut démontrer l'augmentation de la masse selon cette théorie. La théorie des phlogistons est restée dominante jusqu'à ce qu'Antoine Lavoisier montre que la combustion nécessite la présence d'oxygène, résolvant ainsi le paradoxe pondéral et jetant les bases d'une nouvelle théorie calorifique de la combustion, grâce à une nouvelle notion énergétique : le calorique.

D'un certain point de vue, la théorie des phlogistons peut être vue comme opposée à la « théorie de l'oxygène » moderne. La théorie des phlogistons affirme que tout matériau inflammable contient des phlogistons libérés durant la combustion, laissant la matière « déphlogistifiée » sous sa « vraie » forme. Dans la théorie moderne, les matériaux inflammables (ou non rouillés) sont « désoxygénés » sous leur forme pure, et oxygénés quand ils sont brûlés.

La remise en cause de cette théorie a été féconde ; elle est à la base de la chimie organique et de l'étude des réactions d'oxydoréduction.

Notes et références

Bibliographie
 Antoine Lavoisier, Réflexions sur le phlogistique, pour servir de suite à la théorie de la combustion et de la calcination, publiée en 1777, 1783.
  Albert Ladenburg, Lectures on the History of the Development of Chemistry Since the Time of Lavoisier, The Alembic Club, 1900.
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Liens

Articles connexes
 Atome
 Énergie

Liens externes

Histoire de la chimie
Théorie scientifique obsolète


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Ophichthus megalops is an eel in the family Ophichthidae (worm/snake eels). It was described by Hirotoshi Asano in 1987. It is a marine, temperate water-dwelling eel which is known from Japan, in the northwestern Pacific Ocean. It is known to dwell at a depth of . Males can reach a maximum total length of .

References

megalops
Fish described in 1987
Taxa named by Hirotoshi Asano

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


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József Gregor (born 30 November 1963) is a retired Hungarian football striker. He became Nemzeti Bajnokság I top goalscorer in 1990–91 and was capped for Hungary.

References

1963 births
Living people
Hungarian footballers
Budapest Honvéd FC players
Siófok KC players
Ferencvárosi TC footballers
Nemzeti Bajnokság I players
Nemzeti Bajnokság II players
Nemzeti Bajnokság III players
Association football forwards
Hungary international footballers
Footballers from Budapest


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Donacoscaptes mlanjella is een vlinder uit de familie van de grasmotten (Crambidae). De wetenschappelijke naam van de soort is voor het eerst geldig gepubliceerd in 1961 door Bleszynski.

mlanjella


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De barokke kerk San Carlo Alle Quattro Fontane staat in Rome en is tussen 1634 en 1677 gebouwd naar een ontwerp van Francesco Borromini. Het is een van de bouwkundige hoogtepunten van de westerse kunstgeschiedenis. Vanwege de kleine omvang staat de kerk ook wel bekend als San Carlino.

Ligging
De San Carlo alle Quattro Fontane is gebouwd op het hoogste punt van de heuvel Quirinaal in Rome op het kruispunt van de Via del Quirinale en de Via delle Quattro Fontane. De kerk is genoemd naar de vier fonteinen, die in opdracht van paus Sixtus V tussen 1585 en 1590 zijn gebouwd.

Bouwgeschiedenis

In 1634 gaf de Orde van de Allerheiligste Drie-eenheid, ook bekend als de Orde van de Trinitariërs, architect Francesco Borromini (1599 - 1667) opdracht om een kerk en een klooster te ontwerpen. De kerk is gewijd aan Carolus Borromeüs, een kardinaal uit een oud Milanees geslacht. Paus Paulus V verklaarde Carolus Borromeüs in 1610 heilig vanwege zijn werk voor pestlijders in Milaan.

Borromini startte in 1634 met de bouw van het klooster aan de zuidkant van het perceel. De keuken en de refter bevinden zich op de begane grond. De cellen van de broeders bevinden zich op de twee verdiepingen daarboven. De derde verdieping huisvest de bibliotheek.

In de periode 1635 - 1637 bouwde Borromini de kruisgang en de kapittelzaal aan de Via del Quirinale. Het schip van de kerk bouwde hij tussen 1638 en 1641. De kerk is gewijd op 16 oktober 1646 door kardinaal Ulderico Capegna.

De façade kon door financiële problemen pas veel later worden opgericht. Borromini werkte hieraan vanaf 1665 tot aan zijn dood in 1667. Zijn neef Bernardo Castelli Borromini zette na de dood van Borromini het werk aan de klokkentoren en de hoogste verdieping voort. Hij startte de werkzaamheden in 1670 en rondde de bouw volgens het oorspronkelijke ontwerp af in 1677.

Plattegrond
Borromini gebruikte voor de kruisgang een traditioneel rechthoekige plattegrond met gekoppelde Dorische zuilen. In de hoeken zouden dan eigenlijk drie zuilen moeten staan, maar Borromini liet de middelste zuil op de hoekpunt weg. De twee overblijvende zuilen verbond hij met elkaar door een bolle muur.

Bij de bouw van de kerk moest Borromini rekening houden met een van de vier bestaande fonteinen op de kruising van beide straten. Voor het schip koos Borromini in eerste aanleg voor een simpele ovaal in de lengterichting van de kerk. Vervolgens leek de plattegrond steeds meer op een samensmelting van een Grieks kruis en een ovaal, hetgeen erg veel lijkt op een centraalbouw. Deze vorm ontwikkelde zich tijdens de bouw verder tot de huidige, complexe plattegrond van drie gelijkbenige driehoeken en vier in elkaar geschoven ovalen. De middelpunten van de ovalen vormen twee gelijkzijdige driehoeken.

Het veelvuldig gebruik van zowel ovaal als driehoek in deze kerk verwijst naar de heilige drie-eenheid. Zo geeft de familie Borromeo namelijk zijn naam aan de Borromeaanse ringen. Dit zijn drie ringen die zo in een knoop liggen, dat verwijdering van elke afzonderlijke ring de andere twee volledig vrijmaakt. Met cirkelvormige ringen is dit onmogelijk, maar met ellipsvormige ringen met een willekeurig kleine excentriciteit kan dat wel. Een andere veelgebruikte vorm is het Grieks kruis, dat voorzien is van een blauwe horizontale balk en een rode verticale balk. Dit is het wapen van de Trinitariërs.

Interieur
Het kloosterdeel kent een relatief eenvoudige opzet. De kruisgang heeft een unieke oplossing voor de binnenhoeken. Waar veel bouwmeesters een probleem hebben met het zuiver geometrisch ontwerpen van de binnenhoeken volgens de klassieke regels, ontkent Borromini eigenlijk op deze manier dat deze binnenhoeken er zijn. Het is een elegante oplossing voor een probleem dat Filippo Brunelleschi voor de eerste maal bewust probeerde op te lossen. Borromini heeft in andere gebouwen voor een vergelijkbare oplossing gekozen. Deze zijn te vinden in het interieur van de Oratorio dei Filippini, Santa Maria dei Sette Dolori en Cappella dei Re Magi. De zuilen van de kruisgang zijn van de Dorische orde. De kruisgang is wit gestuct. De opening in het dak voorzag de put in het midden van regenwater. De opstelling doet enigszins denken aan het impluvium van een Romeinse domus uit de Oudheid.

De balustrade boven het kloosterhof kenmerkt de aard van de oplossingen die Borromini toepast in zijn bouwwerken. De spijlen van de balustrade zijn in doorsnede niet cirkelvormig, maar driehoekig met uitgeholde zijden. De spijlen zijn ook niet gelijk, maar wijzen alternerend naar boven en naar onderen. Zo ontstaat een contrast van licht en donker (chiaroscuro of clair-obscur) en valt de balustrade niet weg tegen de witte achtergrond.

De crypte van het kerkgedeelte geeft een goed beeld van de complexe plattegrond. In de crypte bevindt zich een nis met een altaar. In de nis is in de 18e eeuw een fresco aangebracht van Jezus aan het kruis met de Maagd Maria en Johannes de Doper. In de crypte is ook een nis vrijgelaten voor het graf van Borromini. Omdat hij in 1667 zelfmoord pleegde, is Borromini niet op deze plaats bijgezet.

Ook het schip is heel erg doordacht ontworpen. De orde van de 16 zuilen is Composiet. De zuilen zijn bijna vrijgemaakt van de muur en lijken tegen de wand te leunen. De opstelling van de zuilen ten opzichte van elkaar is een muzikaal ritme (Janson, 2004:573-574). Hierdoor golft de binnenwand op een uiterst complexe wijze. Deze golving maakt ruimte voor drie altaren in het schip.

De golving van de binnenwand is heel goed te zien aan het hoofdgestel, dat de binnenruimte tot een eenheid maakt. De verbinding tussen het gegolfde hoofdgestel naar een eenvoudige ovale koepel is niet eenvoudig. Borromini ontwierp hiervoor een complex tussenstuk van vier pendentieven en vier halfkoepels. Deze halfkoepels zijn voorzien van taps toelopende vierhoekige cassettes. De halfkoepel boven de ingang is opengewerkt en is voorzien van een venster.

Het plafond van de koepel is voorzien van complexe geometrische cassettes (insparingen), waaronder zeshoeken, Griekse kruizen en grote achthoeken die ovalen omsluiten. De koepel is in een kerk als deze ook afbeelding van de hemel. In 1609 stelde Johannes Kepler dat planeten niet een cirkelvormige, maar een ellipsvormige baan om de zon hebben. De vorm van de koepel kan verwijzen naar deze ontdekking.

De koepel lijkt veel hoger dan hij in werkelijkheid is. Borromini bereikte dat effect door het patroon naar binnen toe te verkleinen en het daglicht via onzichtbare ramen in de achthoekige lantaarn naar binnen te laten komen. Het licht legt vervolgens de nadruk op de enige gekleurde elementen van de koepel, namelijk de toewijding van de kerk "Sanctiss Trinitati Beatoq Carolo Borromeo an sal MDCXL" en de witte duif in een gouden driehoek als symbool van zuiverheid, verlossing en vrede.

Borromini gebruikte in het interieur van deze kerken zeer weinig kostbaar goud of marmer. Hij voerde vrijwel alles uit in wit stucwerk, waardoor de geometrische complexiteit van zijn ontwerp het beste te zien is. Ook ontbreekt een weelderige decoratie van beelden en schilderingen. In de pendentieven hebben Giuseppe en Giulio Bernasconi in vier witgestucte tondo's het leven en de werken van de grondleggers van de orde van de Trinitariërs afgebeeld:
 Johannes van Matha en Félix van Valois ontmoeten elkaar.
 Paus Innocentius III erkent de orde.
 De oprichters van de orde ontvangen het habijt.
 Johannes van Matha en Félix van Valois kopen christelijke slaven vrij.

De Fransman Pierre Mignard heeft voor het hoogaltaar het schilderij "Sint Carolus Borromeüs beschouwt de Heilige Drie-eenheid met de Heiligen Johannes van Matha en Felix van Valois" gemaakt. Boven het schilderij is het wapen van de Trinitariërs te zien.

Rechts van het hoofdaltaar is een zij-altaar dat is gewijd aan de Trinitariër Sint Miguel de los Santos (1591-1625). Het schilderij van Amalia de Angelis uit 1847 laat de heilige in extase zien als de Verlosser zijn hart uitwisselt. Het zij-altaar links is gewijd aan Sint Juan Bautista de la Concepción (1561-1613), een hervormer van de Orde van de Trinitariërs. Het altaarstuk is in 1819 gemaakt door Prospero Mallerini. De heilige is in extase als hij een crucifix ter hand neemt.

Exterieur
Een brede architraaf deelt de gevel op in twee lagen. Vier kolossale Korinthische zuilen ondersteunen deze brede kroonlijst en verdelen de gevel in drie delen. Onder de architraaf is het centrale muurvak bol en de flankerende muurvakken hol. De bolle portiek wordt geflankeerd door twee kleinere Korinthische zuilen. Boven het portiek staat de sculptuur van een biddende Sint Carolus Borromeüs door Antonio Raggi uit 1675. De nis waarin deze sculptuur staat wordt omkaderd door cherubijnen. Deze sculptuur wordt in de holle vlakken geflankeerd door de heiligen Johannes van Matha en Felix van Valois, de grondleggers van de Trinitariërs. Beide sculpturen zijn uitgevoerd door Sillano Sillani in 1682. De beeltenissen staan boven twee ovale ramen.

De orden van de benedenverdieping herhaalt zich in de bovenverdieping. Deze verdieping heeft drie holle muurvlakken. Het centrale muurvlak heeft een balustrade, waarachter een soort lantaarn staat met daarin een groot rechthoekig venster. Deze lantaarn markeert de overgang tussen de bolle onderverdieping en holle bovenverdieping. De twee lege flankerende nissen worden bekroond door het wapen van de Trinitariërs.

Het bovenste deel van de gevel bestaat uit een sterk gekromde kroonlijst die wordt onderbroken door een ovale medaillon. Borromini kantelde dit medaillon zodat de voorbijgangers in de nauwe straat toch het fresco "De kroning van de Heilige Maagd Maria door de Heilige Drie-eenheid" van Pietro Giarguzzi uit 1677 konden bekijken. Helaas is het fresco niet meer zichtbaar.

De ovale toren bestaat uit 8 holle muurvlakken die zijn gescheiden door enkelvoudige Toscaanse zuilen. De toren lijkt op een pagode. Deze vernauwt zich op het eind in vier treden naar een wereldbol waarover het kruis heerst.

Plaats van de San Carlo alle Quattro Fontane in de canon van de kunstgeschiedenis
Dit eerste zelfstandige werk van Borromini werd verguisd door zijn tijdgenoten. Het voldeed in hun ogen niet aan de eisen die de klassieke bouwkunst stelde. Pas in het midden van de 19e eeuw viel deze kerk weer in genade bij critici.
Borromini gebruikt op zich in de San Carlino bekende en algemeen geaccepteerde vormen.
 Zo paste Borromini de klassieke orden toe. Weliswaar gebruikte hij kolossale zuilen en pilasters, maar ingepast in de traditie die Michelangelo Buonarroti ruim een eeuw eerder inzette. De kruisgang heeft veel weg van de opzet van een Romeinse domus. Voor de ongebruikelijke lantaarn op de voorgevel is ook een Romeinse verwijzing gevonden.
 De complexe façade past in de ontwikkeling om het volume van de gevels te vergroten. Hij bouwt voort op het werk van Pietro da Cortona, in het bijzonder de Santi Luca e Martina en de Santa Maria della Pace.
 Ook zijn gebruik van vertekening van perspectief en het manipuleren van licht om een theatraal effect te krijgen is niet ongebruikelijk voor de bouwwerken in deze periode.
 Wat Borromini juist onderscheidde van zijn tijdgenoten is dat hij de grenzen van de klassieke bouwkunst opzoekt en deze op een ongebruikelijke manier met elkaar verbindt. Hij was dan ook een grote inspiratiebron van latere bouwmeesters, in het bijzonder Giovanni Battista Piranesi.

Het verschil in stijl tussen Borromini en zijn tijdgenoot en belangrijkste rivaal Gian Lorenzo Bernini is goed te zien bij een vergelijking tussen de San Carlo alle Quattro Fontane en de Sant'Andrea al Quirinale. Borromini gebruikt in de San Carlino zeer complexe structuren en eenvoudige witgeschilderde oppervlakken. Bernini bouwde de Sant'Andrea nog geen 100 meter verder. De kerk heeft een dwarsgeplaatste ovaal als plattegrond. Verder is deze kerk in zijn plattegrond conformistisch. Alle kenmerkende elementen zijn al eerder door andere bouwmeesters toegepast. Bernini versierde het interieur rijkelijk met schilderingen en sculpturen en maakte juist daardoor deze kerk tot een geheel.

Externe links
 Officiële website van de kerk
 Tekeningen van kerk
 Gedetailleerde Engelstalige monografie
 Web Gallery of Art (1100 - 1800) heeft biografieën van genoemde kunstenaars.
 Mooie foto's van koepel en gevel
 Overzicht van de kerk in een 360° opname

Kerkgebouw in Rome
Trinitariërs


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Gmina Wyrzysk je polská městsko-vesnická gmina v okrese Piła ve Velkopolském vojvodství. Sídlem gminy je město Wyrzysk.

Gmina má rozlohu 160,75 km² a v roce 2004 měla 14 155 obyvatel. Zabírá 12,69% povrchu okresu Piła. Kromě města Wyrzysk se skládá z dalších 34 částí.

Části gminy

Externí odkazy

Wyrzysk
Okres Piła


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Les élections législatives françaises de 1945 se déroulent le 21 octobre.

Mode de Scrutin

Les Députés sont élus selon le système de représentation proportionnelle suivant la règle de la plus forte moyenne dans le département, sans panachage ni vote préférentiel.
Il y a 586 sièges à pourvoir.

Dans le département de la Côte-d'Or, quatre députés sont à élire.

Élus

Les quatre députés élus sont :

Résultats

Résultats à l'échelle du département

Articles connexes
 Liste des circonscriptions législatives de la Côte-d'Or
 Liste des députés de la Côte-d'Or
 Élections législatives françaises de 1945

Notes et références

Côte-d'Or
Législatives, 1945


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Primera fila: Thalía es el primer álbum en vivo de la cantante mexicana Thalía, publicado el 1 de diciembre de 2009 a través de la compañía discográfica Sony Music Latin. Los productores fueron Áureo Baqueiro y Tommy Mottola. El material fue grabado en el Bank United Center de la Universidad de Miami (Florida) en julio del mismo año ante una audiencia de trescientos invitados.

Es el primer material que la cantante publicó con el sello discográfico Sony Music, luego de su separación con la multinacional EMI en 2008. Musicalmente, el álbum mezcla el pop latino y folk con elementos de música acústica. Con esta producción, Thalía versionó algunas canciones de otros intérpretes tales como Juan Luis Guerra, Ricardo Arjona y Roberto Carlos entre otros; también realizó dos colaboraciones, con el mexicano Joan Sebastian y el puertorriqueño Pedro Capó en los temas Con la duda y Estoy enamorado, respectivamente. De las trece canciones del álbum se publicaron cuatro sencillos entre 2009 y 2010: Equivocada, Qué será de ti (Como vai você), Enséñame a vivir y Estoy enamorado. Para promocionar el disco, Thalía realizó presentaciones en diferentes medios de comunicación de México, Argentina, Estados Unidos y España.

Tras su lanzamiento, Primera fila recibió reseñas positivas de los críticos y representó el «gran regreso de Thalía». Ha sido certificado por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) con disco de Diamante aunado a otros tres de Platino al sobrepasar el medio millón de ejemplares vendidos en territorio mexicano. También ha recibido varios discos de Oro y Platino en otros países del continente americano. Asimismo, obtuvo varios premios y nominaciones entre los que se destaca el Premio Nacional a la Música Grabada de México, como la solista femenina de música pop del año 2010. Ese mismo año, tanto en México como en el resto del mundo, Thalía se convirtió en el músico mexicano de mayores ventas de música pop latino, ya que la producción había vendido cerca de 700,000 de unidades.Tras cumplir un año en el mercado, Thalía y Sony Music publicaron una reedición bajo el título de Primera fila... Un año después del que se lanzó como sencillo Con la duda en colaboración con Joan Sebastian. Primera fila ha comercializado alrededor de 1.5 millones de copias en el mundo.

Antecedentes

En 2008, Thalía publicó con EMI su décimo álbum de estudio bajo el título de Lunada y con tan solo 2000 000 mil copias distribuidas, se convirtió en el álbum menos vendido de su carrera, por lo que se le consideró un fracaso, inclusive por la propia Thalía. Según la intérprete, fueron muchos factores que determinaron este declive comercial, entre ellos porque padecía la enfermedad de Lyme durante ese período, por lo que tuvo que guardar varias semanas de reposo tras un largo y fuerte tratamiento con antibióticos. Otro de los factores que mencionó, fue que la compañía disquera no promocionó el álbum como «debía de ser» y además de que recién se estrenaba como mamá. Como consecuencia de esto, Thalía finalmente cerró su contrato con EMI luego de meses de negociaciones entre sus abogados y la disquera. De hecho, esto resultó notable puesto que periódicos de su país natal como El Universal, comentaron que la cantante estaba cerca de un semi-retiro en la música.

Durante ese lapso en que la intérprete era una artista sin ninguna afiliación con una compañía disquera, se había desarrollado únicamente en actividades empresariales y en la conducción de su programa de 2009, Las Aventuras de Eebee y Thalía en V-me Network. Asimismo, se había rumorado que grabaría un álbum en inglés y haría una colaboración con el británico Robbie Williams, además de firmar en Casablanca Records, compañía de su esposo Tommy Mottola. Finalmente, en julio de 2009, se dio a conocer que Thalía grabaría un álbum en formato acústico a través de Sony Music Entertainment.

Desarrollo

Tras firmar un contrato millonario con la multinacional Sony Music, inmediatamente diferentes medios de comunicación informaron que la cantante iniciaría las grabaciones de su álbum acústico el 29 y 30 de julio de 2009 en la ciudad de Miami. La intérprete por su parte, informó en diferentes ocasiones a través de su cuenta en Twitter que había estado tomando clases de canto para su preparación en este material. Meses más tarde de su lanzamiento, durante una entrevista en 2010, Thalía confesó que lo que impulsó la creación de este álbum fue que: «Durante los dos últimos años reflexioné y deseché algunos trazos míos que estaban obsoletos, y eso me ha convertido en una mujer más libre y [me] acepto como [soy]», y continuó diciendo que: «tampoco estaba prepara[da] a nivel personal, y consideró que este disco no habría sido igual si lo hubiera grabado en momentos anteriores de [mi] vida».

Por otra parte, Paul Forat vicepresidente de Sony Music Latinoamérica quien tuvo la idea para el proyecto, comentó:

Cabe mencionar que Thalía comentó que a Pedro Capó lo conoció a través de un video con el tema «Estoy enamorado», de Donato y Estéfano, mientras que con Leonel García se vieron en la ciudad de Miami y tras esto, compusieron dos temas («Cómo» y «Ya lo sabía»). Sobre su colaboración con Sebastian en el tema «Con la duda», la intérprete confesó que «fue como su graduación en la música, como si le hubieran dado su título "con todo y toga y birrete"». Mientras que su participación con Mario Domm en el tema «Equivocada» comentó que «lloró al escucharla en Piano» así que decidieron incluirla. En otra ocasión, se refirió que tanto ellos como todos los músicos involucrados «le dieron una ola de frescura [al disco], ya que podemos ver ahí una nueva propuesta de ritmos y de letra».

Según en palabras de la propia Thalía, se «tardaron un año y dos meses para escoger los temas y hablar con los distintos productores y compositores». Y en otra ocasión reveló lo siguiente:

Grabación

Finalmente, el material se grabó en el Bank United Center de la Universidad de Miami, Florida, a finales de julio de 2009 con Thalía acompañada de doce músicos ante una audiencia selecta de poco más de trescientos invitados tales como su esposo, Tommy Mottola, su madre, Yolanda Miranda Mange, celebridades como Lili Estefan y Angélica Vale y algunos medios de comunicación. Al respecto, la cantante señaló «tener ganas de que sus conciertos fueran íntimos, en lugares pequeños, con el público rodeando el escenario y además dijo sentirse muy bohemia». En previo inicio, añadió con la voz quebrada y lágrimas «que quiso volver a cantar como la niña que una vez fue, esa que interpretaba abierta y honestamente ante el espejo». Duró alrededor de dos horas grabar el material y su costo ascendió a más del millón de dólares estadounidenses según Billboard, algo poco frecuente en producciones de artistas latinoaméricanos. Durante la presentación, Thalía se caracteriza por utilizar pantalones de mezclilla, una blusa sencilla —sin realizar ningún cambio de vestuario— y con poco maquillaje. El cierre del recital fue con la versión «Mujeres» de Ricardo Arjona y terminó diciendo: «Extrañaba los escenarios... extrañaba los micrófonos, gracias por venir y todo esto es para ustedes». Como previo al lanzamiento de la producción en diciembre, Canal de las Estrellas trasmitió un especial llamado Thalía... Primera Fila.

Sobre el recital, Christian Pedraza, corresponsal enviado de Ritmoson latino lo describió como un «romántico y multifacético concierto acústico». Continuó diciendo que [tras la publicación del material] «atrás había quedado los escotes, peinados estrafalarios y atrevidos vestuarios [que habían caracterizado a Thalía]». De hecho, esto resultó notable en todos los medios de comunicación que han comentado en alguna ocasión sobre Thalía y su interpretación en Primera fila, y según el Diario Clarín anteriormente «la artista se subía a los escenarios a bailar a lo femme fatal con trajes ajustados, taco[ne]s altos y maquillaje teatral», pero fue su esposo, Tommy Mottola, quien le propuso este cambio de imagen. Por su parte, Mottola comentó lo siguiente: «Es una transformación, un nuevo comienzo. Conocían a la Thalía 'ícono', ahora van a conocer a la Thalía artista». Por otra parte, la cantante dijo que «Tommy siempre me quiso ver así, nunca entendió por qué tanta producción... decía ¿por qué te pones tantas cosas encima si te ves tan bonita cuando sales de la ducha?» En líneas generales, diversos medios de comunicación coincidieron que tanto la producción como el look utilizado por la cantante, marcaron un «antes y después» en su carrera. Al respecto, la artista en una entrevista concedida en Argentina, señaló que hubo tres factores del cual surgió este cambio: «Su maternidad, su salud [en alusión a la enfermedad de Lyme] y una evolución natural».

Concepto

«Primera fila» es un «concepto» de presentaciones en directo de la compañía discográfica Sony Music Latin y según el sitio web del programa Ritmoson latino fue Thalía quien decidió llamar «Primera fila» al material. El concepto es parecido al Unplugged de la cadena MTV Networks y Zona Preferente de Warner Music Group; con «recitales íntimos» lanzados en múltiples formatos como DVD o CD y con artistas en su puesta en escena interpretando en versiones acústicas popurrís o temas inéditos. Guillermo Gutiérrez vicepresidente de Sony, asegura que «la intención no es emular a MTV pero el proceso es parecido.[...] El equipo de producción del artista asume el costo y el público accede gratis al show». Tanto Warner como Sony aseguran que «las grabaciones en directo no son una manera de contrarrestar la crisis de la industria sino un escaparate para ofrecer nuevos proyectos». Al respecto, Guillermo Gutiérrez dijo que «cualquier crisis se enfrenta ofreciendo mejores productos para que el consumidor tenga un valor extra».

Otros artistas que han tenido discos con el título de «Primera fila», han sido Vicente Fernández, Fey, Franco de Vita, OV7, Miguel Mateos y los exintegrantes de la banda Timbiriche: Sasha Sokol, Benny Ibarra y Erik Rubin entre otros.

Presentación y estilo musical

Lanzado en diciembre de 2009 en gran parte del mundo, Primera fila de Thalía mezcla géneros tales como pop latino con ritmos acústicos entre otros estilos con ligeros toques de música electrónica. Caracterizado por contener algunas versiones de sus temas favoritos de exponentes como Ricardo Arjona y Roberto Carlos entre otros, así como un popurrí de algunos de sus éxitos pasados. El diseño de la portada, se develó en octubre de 2009 a través de su sitio web. En él, se puede apreciar a la cantante arrodillada en el escenario, con micrófono en mano y luciendo un atuendo sencillo, conformado por unos pantalones de mezclilla, playera y chaleco.

Durante una entrevista concedida en España en el año 2010, el periódico en línea elmundo.es informó que la cantante iniciaría una gira promocional en los Estados Unidos, la región de América Latina, España y otras naciones en las que la intérprete ha tenido gran recepción como lo es: Grecia, Turquía, Filipinas, Indonesia y Hungría. Finalmente, para promocionar el álbum realizó presentaciones en diferentes medios de comunicación de España, México, Estados Unidos y Argentina. En México por ejemplo, su estadía duró tres días, por lo que generó gran expectativa, ya que durante 4 años nunca promocionó ningún disco en territorio mexicano. Se presentó en programas como lo es Hoy donde interpretó los dos primeros sencillos del álbum acompañada tan solo de una guitarra acústica. Asimismo, la intérprete en una participación constante a través de redes sociales como Twitter, realizó un concurso llamado Mi disfraz de Thalía en dónde regaló algunas copias del disco; en la ciudad de Miami, Florida, se realizó una videoconferencia en dónde además respondió a preguntas de los representantes de medios de comunicación y seguidores, que acudieron a catorce salas de cine de diversas ciudades del territorio mexicano, en las que se programó el evento.
 Inclusive, recibió invitaciones para presentarse en Colombia, Filipinas, Venezuela e Italia entre otros países. Otras presentaciones que hizo, fueron en algunas ceremonias de premiaciones, como del Premio Lo Nuestro ante una audiencia de millones de televidentes en el que ganó inclusive un premio. En algunas ocasiones en la que se presentó sobre un escenario, siguió el «concepto» del disco con una audiencia limitada y vestuarios sencillos. No obstante, en una entrevista con Shangay Express en abril de 2010 comentó que «siempre lleva un drag, así que de vez en cuando gusta de recurrir con looks complejos y voluptuosos, porque en la vida hay que divertirse».

Sencillos

«Equivocada» es el primer sencillo comercial del disco; escrita por Mario Bernal y Mario Domm y publicada el 7 de octubre de 2009. Según Thalía, es una canción «indispensable en este álbum, porque habla de "cómo las mujeres pueden cambiar sus vidas" después de un amor malogrado». Recibió comentarios positivos de parte de la crítica, quienes algunos la catalogaron como «conmovedora» y otros como una «seductora balada». En Estados Unidos se ubicó en el número ocho del Top Latin Songs, mientras que en el Latin Pop Airplay alcanzó su posición máxima en el lugar dos. El video se colocó como uno de los más vistos dentro de canales de televisión como lo es Ritmoson latino. Inclusive, el sencillo le otorgó un premio American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) a Mario Domm.

El segundo sencillo, «Qué será de ti (Como vai você)» publicado el 15 de enero del 2010, es una versión del brasileño Roberto Carlos. En Estados Unidos se ubicó en la lista Hot Latin Songs como número treinta y cinco, mientras en el Latin Pop Airplay alcanzó el puesto trece. El sencillo al igual que el primero, recibió elogios de parte de la crítica, inclusive por el propio Roberto Carlos.

El tercer sencillo, «Estoy enamorado» es una colaboración con el puertorriqueño Pedro Capó y fue lanzado únicamente en México, Puerto Rico y Estados Unidos. Se ubicó en el primer lugar de las listas en México, no obstante su paso en las listas de música latina en Estados Unidos fue moderada, ya que en el Hot Latin Songs alcanzó su posición máxima en el lugar veintiocho, aunque en el Latin Pop Airplay se ubicó en el número seis. Recibió comentarios positivos de algunos críticos.

«Enséñame a vivir», es el cuarto sencillo del material; fue lanzado junto a «Estoy enamorado» aunque este únicamente se puso a la venta en España y Argentina. Se trata de una versión adaptada de la intérprete sobre el original del cantante y compositor Reyli. Recibió críticas positivas, aunque no se ubicó en las listas de países como Estados Unidos.

En la producción también incluyó un popurrí de algunos de sus éxitos pasados que son: «Entre el mar y una estrella», «Piel morena», «No me enseñaste» y «Amor a la mexicana». Al respecto, la cantante señaló:

Recepción

Crítica

El álbum recibió críticas buenas y representó el «gran regreso de Thalía» luego de su declive comercial con Lunada (2008). Jason Birchmeier de Allmusic le dio una calificación de 4,5 estrellas, de un total de 5 y comentó que es «uno de los mejores lanzamientos [de Thalía] a la fecha, y el más sorprendente». James Christopher Monger de ese mismo sitio, si bien no fue muy abundante en su crítica, elogió su equipo de producción. Mientras que el sitio web Amazon.com lo describió como «íntimo, mágico, real e inolvidable». Sigal Ratner del periódico The San Diego Tribune felicitó la interpretación de Thalía y opinó que con [Primera fila] «logra brindar una de las actuaciones más maduras que haya ofrecido en su carrera». Sandra Mendoza Ortiz de Univision comentó al incluirla en la lista Poder latino en Estados Unidos —dónde incluyó a las celebridades latinas que más han triunfado en ese territorio— que «con Primera fila Thalía demostró que en realidad canta». Otros comentarios como el del cantante Joan Sebastian coincidieron con el de Sandra. Angélica Gisel Mora de American Online lo describió como su «álbum más arriesgado e innovador de su carrera hasta el momento». Russell Rúa del periódico Primera Hora de Puerto Rico comentó:

Michael Quaid de Enelshow.com calificó con cuatro estrellas de cinco al álbum (calificación excelente) y si bien comentó que no le había conmovido en lo absoluto el estilo «humilde, para dejar en claro que ya no es aquella cantante despilfarradora y ostentosa que salía al escenario con mil bailarines para tapar alguna deficiencia vocal», Thalía siempre ha tenido la virtud de poseer una voz con grandes alcances añadió. Edwin P. Iturbide de la revista Emet, elogió tanto la interpretación de Thalía como cada detalle de la producción diciendo: «[...] [que] al oírla, al verla, sentirás eso que quiere trasmitir: sencillez, talento, y un  licuado de emociones al regresar a su lugar; a un escenario con músicos y millones de personas que están listas para oírla y verla: plena, grande, reina, como es, transparente, magna, simplemente THALIA». Daniel Kemich Reyes Hernández de esa misma publicación, si bien comentó que «Thalia aparte de ser un producto del marketing y sin gran cosa en cuanto a temporadas cortas de éxito, solo por moda, por época, o por género» siguió diciendo que en «esta producción demuestra un buen manejo de voz y madurez.[...] con sinceridad y potencia, y alejada de coreografías, brillo y maquillaje. Un disco lleno de buenas cosas: baladas románticas inéditas». Sin duda fue un acierto porque a pesar de la ya poca credibilidad de su imagen como cantante, demuestra que con total neutralidad, ropa casual, cabello recogido y un maquillaje poco visible, borró toda duda de su calidad interpretativa. Y se enfocó en entregar a su público lo mejor de su voz concluyó. No obstante, David Dorantes del periódico Houston Chronicle en una crítica variada dijo que «Primera fila, es un disco muy bien producido, pero que se queda corto como trabajo acústico comparado con el de otro ícono del pop mexicano, Julieta Venegas, por ejemplo.[...] Los arreglos no son muy interesantes y se quedan en el lugar común de la música pop». Finalmente, Álex Madrigal de El Universal dijo que «la picadura de una garrapata, que puso en grave riesgo su salud, la hizo tomar la decisión de alejarse del pop básico y de las canciones vacías para convertirse en una intérprete con "una nueva sustancia"».

En respuesta a la recepción crítica, la cantante confesó que no esperaba lograr ventas o reconocimientos con este material discográfico en directo, y que el mejor premio que ha recibido desde que lanzó Primera fila es que los críticos de sus trabajos anteriores le han llamado para felicitarla. Después siguió hablando y expuso:

{{cita|Los que criticaban mi música y me catalogaban de 'producto de marketing me escriben ahora para decirme que han llorado con este disco. Ese es el mejor premio que me han podido dar.}}

Por otra parte, en lo que respecta al notable cambio de vestimenta, Ana Enríquez del sitio web About.com comentó que «Thalía sorprendió positivamente con un look mucho más fresco, juvenil y sencillo, que no solo resaltaba su belleza y permitía apreciar mejor [su] talento, sino que visualmente la colocó muy lejos de la imagen de sex symbol que siempre proyectó a la par de su música» concluyó diciendo que «luciendo jeans, tenis, camiseta de algodón y un simple chaleco cautivó, como siempre, a su público. Eso sí, su abundante y larga melena ha sido a lo largo de su carrera su fiel compañera».

En el lanzamiento del documental Las muchas vidas de Thalía, la intérprete habla más al respecto diciendo que «la imagen de glamour que ha acompañado su carrera y los comentarios que han surgido sobre ella llevaron a que se pusiera en tela de juicio sus capacidades como intérprete». Sin embargo, admitió que no se sentía víctima porque inclusive, muchas veces no hizo nada para detener lo que se decía y que en otras, alimentó ella misma esos comentarios.

 Comercial

El álbum consiguió un éxito inmediato en México, ya que debutó en el puesto uno tanto en las listas físicas y digitales de los más vendidos. En Estados Unidos, debutó como número uno en las listas Top Latin Albums y Latin Pop Albums, superando a Andrea Bocelli y Jenni Rivera con Mi navidad y La gran señora, respectivamente. En el Billboard 200 alcanzó su posición máxima en el puesto 169. En Brasil, se ubicó como el disco más vendido de ese territorio. También se posicionó entre los más vendidos en diferentes países de la región América Latina. En Europa, precisamente en Grecia, se ubicó en el número seis superando a cantantes como Lady Gaga, Timbaland, Westlife y The Black Eyed Peas entre otros y permaneció un total de tres semanas en las listas de popularidad. No obstante, en España alcanzó únicamente el número treinta y dos y permaneció doce semanas.

En Brasil, el material había obtenido doble disco de platino en el 2009. A finales de 2010, Sony Music informó que el álbum había sido certificado con disco de oro en Argentina por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). En la región de América Central obtuvo la certificación disco de platino a finales de 2011. Sony Music Venezuela a través de Twitter, informó que el álbum había alcanzado cuatro discos de Platino en esa nación.

En México logró un éxito sin precedentes, ya que fue certificado con disco de oro al día de su publicación según informó el portal Esmas. Posteriormente se fueron complementando con más discos de Platino; en abril de 2010 fue certificado con doble disco de platino al sobrepasar las 150 000 unidades, mientras que tres meses más tarde ya había logrado cuatro discos de Platino al vender más de 240 000 ejemplares. En octubre de ese mismo año, a través de la red social Twitter, Sony Music de México informó que el álbum con más de 300 000 copias, ya había logrado ser disco de Diamante en el territorio mexicano, ubicándose en el top cinco durante cuarenta y cinco semanas. Al respecto, Manual Cuevas vicepresidente de la compañía disquera de ese país comentó: «La gente se dio cuenta, conectó con las canciones desde un principio. Para nosotros como compañía era complicado porque veías la trayectoria que ella tenía y nunca había tenido un boom tan fuerte... la gente más que nunca le tiene una credibilidad como artista más que el glamour que tenía». Durante todo ese año se mantuvo en el primer lugar en varias ocasiones, muy por encima de artistas como Justin Bieber, Shakira, Susan Boyle, Metallica, Britney Spears, Kesha, Miley Cyrus, Alejandro Fernández, David Guetta, Vicente Fernández, Michael Jackson y Madonna entre muchos más. Inclusive, en ese año se convirtió en el único músico en lograr dicha certificación en México, y a finales de ese año se mantuvo entre los diez más vendidos. De hecho, en 2010 se le consideró como el álbum de música pop latino más exitoso en todo el mundo. Para el primer semestre de 2011, Primera fila había alcanzado otros dos disco de platino y uno de Oro al vender más de 450 000 unidades en territorio mexicano. En marzo de 2012, con 117 semanas en las listas de popularidad en México, ya había vendido más de 500 000 ejemplares, por lo que su compañía disquera le entregó un reconocimiento especial. En la semana del 9 al 15 de julio, Primera fila ya en el puesto sesenta y seis era el disco con más permanencia en la lista al estar 138 semanas, número muy superior al de otros álbumes. Se codeó con The Immaculate Collection (1990), álbum de Madonna y Club Life Volume Two: Miami de Tiësto.

Tan solo en enero de 2011, había comercializado 700 000 copias entre España, Estados Unidos y algunos países de América Latina. Inclusive, se convirtió desde su debut en el músico con mayores ventas en ese período de su sello discográfico. David Palafox, promotor de Sony Music comentó «que Thalía es la artista que más vende, y es de nuestra disquera.[...] desde que lanzó Primera fila no ha dejado de vender» concluyó. Primera fila he comercializado alrededor de 2 millón de copias en el mundo.

 Relanzamiento y otros formatos
Tras cumplir un año en el mercado, Thalía y Sony Music publicaron la reedición bajo el título de Primera fila... Un año después.
 El motivo, según Thalía durante una entrevista telefónica con El Nuevo Herald fue que: «Después de toda esa energía tan positiva que recibió, decidieron hacer una edición especial para celebrar la confianza que el público le dio». En la reedición, incluyó los temas inéditos «Pienso en ti» de su álbum debut y «Ay amor», versión del grupo mexicano Flans, respectivamente, así como una versión dance de «Enséñame a vivir» y del tema «Equivocada» en género bachata. Sobre las canciones inéditas, en una entrevista con la revista Viva en Costa Rica dijo «"Pienso en ti" fue mi primer gran éxito romántico de mi carrera cuando inicié como solista. Es como un remake nostálgico y quedó increíble». El material se ubicó en la posición dieciocho de la lista Latin Pop Albums de Billboard en Estados Unidos. Como sencillo para su promoción, se publicó el tema «Con la duda» acompañada junto a Joan Sebastian.

Asimismo, lo acompañó con un documental titulado Las muchas vidas de Thalía con una duración total de 45 minutos que contiene escenas filmadas en una sala y dormitorio de la residencia de la artista, así como imágenes del detrás de escena de la grabación del disco. Inclusive, la producción inspiró en gran manera a la intérprete para escribir su libro Cada día más fuerte (en inglés: Growing stronger) del que cabe resaltar, se mantuvo en el primer lugar en plataformas como Amazon, superando a personalidades como Steve Jobs. Además de en CD y DVD, la producción en su versión original se puso a la venta en formato Blu-ray Disc para la Región A/1 —América, Asia Oriental (excepto China continental y Mongolia), el sureste de Asia y otros países— con una resolución de 1080p por 48kHz de compresión de audio Dolby Digital 5.1. También fue lanzado en video NTSC en diferentes partes del mundo, y en formato EP. Este último, se ubicó en el puesto seis del Latin Pop Albums y veinte del Top Latin Albums, y de acuerdo con Nielsen SoundScan, el EP y el empaque DVD + CD, habían comercializado más de 90 000 mil copias en Estados Unidos para agosto de 2010.

 Premios y nominaciones
La producción obtuvo varios premios y nominaciones en ceremonias a lo mejor de la música latina. A continuación, algunos de ellos:

 Posicionamiento en listas musicales

 Certificaciones

 Lista de canciones

 Edición estándar'''

 Otros formatos

 Créditos y personal

 Thalía - Compositora, voz
 Tommy Mottola - Productor ejecutivo
 Joan Sebastian - Artista invitado, compositor
 Cheche Alara - Arreglista, piano, piano Rhodes
 Áureo Baqueiro - Director de video, arreglista
 Nate Morton - Batería
 Cristina Abaroa - Preparación de música
 Joanne Oriti - Productor asociado
 Justin Moskevich - Pro Tools''
 Matt Rohde - Wurlitzer
 Shari Girdlestone - Contratista
 Isabel de Jesús - A&R
 Nahuel Lerara - Director
 Compositores - Kike Santander, Mario Domm, Leonel García, Espinoza Paz, Ricardo Arjona, Juan Luis Guerra, Reyli, Maria Bernal, Estéfano, Alonso Salgado Fabio, Marco Flores, Antonio Marcos, Mario Marcos, Raúl Ornelas, Donato Póveda, Mario Puparro, Julio Reyes, Afo Verde
 Coristas - Ileana Vogel, Carlos Murguía, Leyla Hoyle

Fuentes: Allmusic y MSN.

Véase también
 Anexo:Álbumes número uno en México (2010)
 Anexo:Discografía de Thalía
 Anexo:Videografía de Thalía
 Anexo:Filmografía de Thalía
 Anexo:Premios y nominaciones de Thalía

Notas

Referencias

Enlaces externos
 PrimeraFila TV (en YouTube)
 Primera fila en Discogs

Álbumes de Thalía
Álbumes de México de 2009
Álbumes en vivo de 2009
Álbumes en español
Álbumes de Sony Music Latin
Álbumes producidos por Áureo Baqueiro
Thalia


text:
Miagrammopes indicus es una especie de araña araneomorfa del género Miagrammopes, familia Uloboridae. Fue descrita científicamente por Tikader en 1971.

Habita en India.

Referencias

Enlaces externos
 Miagrammopes indicus Catálogo mundial de arañas.

indicus


text:
Jéssica Silva (Vila Nova de Milfontes, 11 de dezembro de 1994) é uma futebolista portuguesa que atua como avançada.
Atualmente (2022), joga pelo Sport Lisboa e Benfica clube sediado na cidade de Lisboa em Portugal. Fez a sua primeira internacionalização em 2010, fazendo atualmente (2019) parte da Seleção Portuguesa de Futebol Feminino.

Ver também
Seleção Portuguesa de Futebol Feminino

Futebolistas de Portugal
Jogadoras da Seleção Portuguesa de Futebol Feminino
Naturais de Odemira


text:
Zero Dark Thirty és un thriller estatunidenc de 2012 dirigit per Kathryn Bigelow i amb guió de Mark Boal, que tracta sobre la missió de les forces d'operacions especials per a capturar o matar a Ossama bin Laden.

Argument
Després dels atemptats de l'11 de setembre de 2001, la CIA acorrala durant prop de deu anys Ossama bin Laden, cap de la xarxa gihadista Al-Qaida, abans que un equip dels SEAL (principal força especial de la marina de guerra de les Estats Units) arribi a eliminar-lo, el 2 de maig de 2011, cap a la 1h del matí (hora local), a Abbottabad (Pakistan), en el marc de l'operació  (Trident de Neptú).

L'acorralament del cap de Al-Qaida s'obre amb una escena de tortura d'un terrorista indirectament implicat en els atemptats de l'11 de setembre. La tortura té per objectiu treure-li informacions que permetin impedir un atemptat ja planificat per la xarxa gihadista i portar la informació americana fins al cap d'aquesta xarxa. El terrorista acaba per deixar anar alguns noms de còmplices, sobretot el d'Abu Ahmed, progressivament identificat com Abu Ahmed al-Kuwaiti, el missatger privat (l'agent de connexió privilegiat) del cap dels atemptats de 2001.

Repartiment
 Jessica Chastain: Maya
 Jason Clarke: Dan
 Joel Edgerton: Patrick
 Chris Pratt: Justin, US Navy SEAL
 Mark Strong: George
 Jennifer Ehle: Jessica
 Kyle Chandler: Joseph Bradley, cap d'estació a Islamabad
 Édgar Ramírez: Larry, oficial de la CIA
 Taylor Kinney: Jared, US Navy SEAL
 Mark Duplass: Steve, analista de la CIA
 Frank Grillo: el comandant de l'esquadró vermell
 Stephen Dillane: el Conseller de Seguretat Nacional
 Fares Fares: Hakim, agent d'activitats especials de la CIA
 Harold Perrineau: Jack
 Reda Kateb: Ammar
 James Gandolfini: el director de la CIA
 Fredric Lehne: "The Wolf"
 Scott Adkins: John
 Mark Valley: el pilot de l'Hercules C-130
 Ricky Sekhon: Ossama bin Laden
 John Barrowman: Jeremy
 Christopher Stanley: el vicealmirall Bill McCraven
 Jessie Collins: Debbie

Premis i nominacions

Premis
 2013. Oscar a la millor edició de so per Paul N.J. Ottosson
 2013. Globus d'Or a la millor actriu dramàtica per Jessica Chastain

Nominacions
 2013. Oscar a la millor pel·lícula
 2013. Oscar a la millor actriu per Jessica Chastain
 2013. Oscar al millor guió original per Mark Boal
 2013. Oscar al millor muntatge per William Goldenberg i Dylan Tichenor
 2013. Globus d'Or a la millor pel·lícula dramàtica
 2013. Globus d'Or al millor director per Kathryn Bigelow
 2013. Globus d'Or al millor guió per Mark Boal
 2013. BAFTA a la millor pel·lícula
 2013. BAFTA al millor director per Kathryn Bigelow
 2013. BAFTA a la millor actriu per Jessica Chastain
 2013. BAFTA al millor guió original per Mark Boal
 2013. BAFTA al millor muntatge per William Goldenberg i Dylan Tichenor

Referències

Enllaços externs

 Zero Dark Thirty a Box Office Mojo
 Zero Dark Thirty a Rotten Tomatoes
 Zero Dark Thirty a Metacritic

Pel·lícules dels Estats Units del 2012
Pel·lícules basades en fets reals
Pel·lícules de drama bèl·lic
Pel·lícules de drama històric
Thrillers dels Estats Units
Guerra contra el terrorisme
Pel·lícules ambientades a l'Afganistan
Pel·lícules dramàtiques del 2012


text:
Gilbert Rist, né à Genève, le  et mort à Collonge-Bellerive le , est un sociologue suisse, spécialiste de sociologie du développement.

Biographie
Il a d'abord enseigné à l'université de Tunis, puis à l'Institut universitaire d'études du développement à Genève. Entre 1971 et 1975, a dirigé le Centre Europe–Tiers Monde. Il a également collaboré avec l'Université des Nations unies.

Il soutient en 1977 une thèse de doctorat à l'Institut universitaire de hautes études internationales, sous la direction de Roy Preiswerk, intitulée Image du Tiers-Monde et conceptions du développement: une étude des documents des organisations suisses de coopération au développement.

Il est connu pour son livre sur le concept et la pratique du développement, intitulé Le Développement : Histoire d'une croyance occidentale, traduit en anglais, en espagnol et en italien.

Bibliographie
 Il était une fois le développement (avec Fabrizio Sabelli), Éditions d'en bas, coll. « Forum du développement », Lausanne, 1986 .
 La Mythologie programmée : L'Économie des croyances dans la société moderne (avec Marie-Dominique Perrot et Fabrizio Sabelli), PUF, coll. « Économie en liberté », Paris, 1992 .
 Le Nord perdu : Repères pour l'après-développement (avec Majid Rahnema et Gustavo Esteva), Éditions d'en bas, coll. « Forum du développement », Lausanne, 1992 .
 Le Développement : Histoire d'une croyance occidentale, Presses de Sciences Po, coll. « Références », Paris, 1996 ,  éd. revue et augmentée, 2013 .
L'Économie ordinaire entre songes et mensonges, Presses de Sciences Po, coll. « Références », Paris, 2010 .
La Tragédie de la croissance. Sortir de l'impasse, Presses de Sciences Po, Paris, 2018, 168 p., .

Notes et références

Liens internes
 Après-développement
 Développement durable
 Décroissance (économie)
 Développement
 Progrès

Liens externes
 Camille Deniau, Fiche de lecture du livre de G. Rist : Le développement, Histoire d'une croyance occidentale, Observatoire du Management Alternatif, HEC Paris,

Naissance en juillet 1938
Naissance à Genève
Personnalité de la décroissance
Sociologue suisse
Décès à 84 ans
Décès dans le canton de Genève
Décès en février 2023


text:
Маяцьке озеро (Крим) — озеро у Чорноморському районі Криму.
 Маяцьке — колишня назва озера Ропного біля міста Слов'янська Донецької області.


text:
Йожефа Эллингер (, собственно Йозефа, ; ,  — , ) — венгерская оперная певица (колоратурное сопрано). Дочь оперных певцов Йожефа Эллингера и Терезы Энгст, жена оперного певца Вильмоша Малецкого, мать оперных певцов Бьянки Малецки и Оскара Малецки.

Училась у своих родителей. Дебютировала в 1872 г. в Будапеште в концерте, которым дирижировал Ференц Лист. В 1874—1885 гг. — в труппе Будапештской народной оперы, затем несколько сезонов пела в Будапештской придворной опере. Исполнительница ведущих партий в операх Ференца Эркеля и Франца Допплера, с успехом пела также в моцартовском и вагнеровском репертуаре. Гастролировала в Берлине, Кёльне, Лейпциге, Дрездене.

С 1892 г. занималась педагогической работой, с 1913 г. на пенсии.

Примечания

Оперные певцы и певицы Венгрии
Сопрано


text:
Wolf Albach-Retty (* 28. Mai 1906 in Wien, Österreich-Ungarn; † 21. Februar 1967 ebenda; gebürtig Wolfgang Helmuth Walter Albach) war ein österreichischer Schauspieler. Aus der Ehe mit der deutschen Schauspielerin Magda Schneider stammte die Schauspielerin Romy Schneider.

Leben
Wolf Albach-Retty war der Sohn der Hofschauspielerin Rosa Albach-Retty und des Juristen (Rechtsanwalt 1914–1929) und ehemaligen k.u.k.-Artillerie-Oberleutnants (Abschied 1899) Dr. Karl (Walter) Albach. Nach zwei Semestern Studium der Chemie wurde er an der Akademie für Musik und darstellende Kunst unter Armin Seydelmann zum Schauspieler ausgebildet. Im Alter von 20 Jahren spielte er seine erste Rolle am Wiener Burgtheater.

Zum Film kam er bereits als junger Mann. Eine erste Stummfilm-Rolle erhielt er 1927. Während der Zeit des Nationalsozialismus trat er in Liebes- und Musikfilmen auf. 1937 heiratete er Magda Schneider und nahm auch vorübergehend die deutsche Staatsbürgerschaft an. Aus der Ehe stammten die beiden Kinder Rosemarie, genannt Romy (Schneider) (1938–1982) und Wolf-Dieter (* 1941). Die Ehe wurde 1945 (nach anderen Quellen 1946 oder 1947) geschieden.

Albach-Retty, der bereits im Mai 1933 Förderndes Mitglied der SS wurde, trat 1940, zwei Jahre nach dem Anschluss Österreichs, der NSDAP bei. Im August 1944 gehörte er zu den von Joseph Goebbels nominierten Schauspielern der Gottbegnadeten-Liste, die Goebbels für unverzichtbar für die Filmproduktion hielt, womit Albach-Retty von Kriegsdienstverpflichtungen freigestellt wurde.

Nach dem Zweiten Weltkrieg konnte er in der gewandelten Filmlandschaft nicht mehr an frühere Erfolge anknüpfen und war nur noch vereinzelt in Hauptrollen (Zwei in einem Auto, Immer die Radfahrer), häufiger in wichtigen Nebenrollen zu sehen (Der Obersteiger, als der Fürst in Der Vogelhändler, als Familienvater in Verlobung am Wolfgangsee usw.). Neben anderen kleineren Nebenrollen hatte er einen kurzen Auftritt als Baron Hartmann in Der Kardinal, eine Rolle, die er auf Betreiben von Romy Schneider bekam und die Vater und Tochter einen gemeinsamen Auftritt vor der Kamera ermöglichte. Weiters war er wieder in wichtigen Rollen am Burgtheater zu sehen, unter anderem in Anatol von Arthur Schnitzler. Albach-Retty war in zweiter Ehe mit der Schauspielerin Trude Marlen verheiratet, in dieser Ehe wurde die Tochter Sacha Darwin (* 1947) geboren.

Wolf Albach-Retty starb an den Folgen eines schweren Herzleidens. Er wurde zunächst auf dem Evangelischen Friedhof Matzleinsdorf in Wien beerdigt und nach dem Tod seiner Mutter in deren Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 32 C, Nummer 50) beigesetzt. Seine Gattin Trude Marlen starb 2005 und wurde neben ihm beigesetzt. In diesem Grab ruht auch Marlens Zwillingsschwester Cecilia Maximiliane Brantley, die 1997 starb.

Filmografie

Literatur
 Jörg Schöning, Angela Leifeld: Wolf-Albach-Retty – Schauspieler. In: CineGraph – Lexikon zum deutschsprachigen Film, Lieferung 5, 1985.
 C. Bernd Sucher (Hg.): Theaterlexikon. Autoren, Regisseure, Schauspieler, Dramaturgen, Bühnenbildner, Kritiker. Von Christine Dössel und Marietta Piekenbrock unter Mitwirkung von Jean-Claude Kuner und C. Bernd Sucher. 1995, 2. Auflage, Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1999, ISBN 3-423-03322-3, S. 16.
 Kay Weniger: Das große Personenlexikon des Films. Erster Band A – C. Erik Aaes – Jack Carson, Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3, S. 48 f.

Weblinks

 Wolf Albach-Retty bei cyranos.ch
 Wolf Albach-Retty bei steffi-line.de

Einzelnachweise

Anmerkungen

Burgschauspieler
Filmschauspieler
Stummfilmschauspieler
Förderndes Mitglied der SS
NSDAP-Mitglied
Darstellende Kunst (Nationalsozialismus)
Person (Cisleithanien)
Österreicher
Deutscher
Geboren 1906
Gestorben 1967
Mann


text:
Evita Nossent (Chili, 17 april) is een Belgische presentatrice bij radio Klara.

Ze begon haar loopbaan bij de VRT in 2003. Sinds 2005 is ze tevens lerares aan het Stedelijk Conservatorium Mechelen.

Studies
 Audiovisuele en beeldende kunst, Rits (Hoger Rijks Instituut voor Toneel en Cultuurspreiding) (1999-2003)

Vlaams radiopresentator
Vlaams programmamaker


text:
Das Funk-Kolleg zum Verständnis der modernen Gesellschaft war das erste Funkkolleg, das der Hessische Rundfunk in Zusammenarbeit mit der Universität Frankfurt am Main ab 5. Mai 1966 bis 27. März 1969 in seinem zweiten, später im dritten Hörfunk-Programm in seinem Sendebereich ausstrahlte. Der Spiegel sprach damals von einem "Heim-Studium auf Universitätsniveau". Den Vorlesungen donnerstags (von 17:15 bis 18 Uhr im 3. Hörfunkprogramm) folgte freitags ein Kolloquium zur gleichen Zeit (Wiederholung jeweils samstags und sonntags um 16:15 Uhr bis 17 Uhr). Das Kolleg gliederte sich in sechs Semester, jedes Semester bestand wiederum aus 20 Vorlesungen und 20 Kolloquien. Dem ersten Funk-Kolleg folgten zahlreiche weitere Funkkollegs zum Teil in Zusammenarbeit mit anderen Rundfunkanstalten und Hochschullehrern anderer Universitäten.

Adressaten des ersten Funk-Kollegs
Der Hessische Rundfunk unterschied zwei Teilnehmer-Gruppen: zum einen jene Hörer, die in unverbindlicher Weise ihr Wissen auffrischen wollten (nach der damaligen Terminologie des Wissenschaftsrates: Kontaktstudenten), zum anderen solche, die ein Zertifikat erwerben wollten. Diese sollten wie Leistungsbescheinigungen der Universität ("Seminarscheine") sowohl vom Hessischen Kultusminister und auch von den hessischen Universitäten anerkannt werden. "Vor allem für Werktätige ohne Abitur, für Lehrer und für Studenten eröffnen sich damit neue Perspektiven: Wer zwei Zertifikate vorweist, hatte gute Chancen, zur sogenannten Begabtenprüfung des Kultusministeriums zugelassen zu werden", und konnte, wenn er sie bestand, ohne Abitur studieren, so Der Spiegel damals. Im Einzelnen waren es vier verschiedene Unter-Gruppen:

 Gruppe A: Abituranwärter, d. h. Hörer, die sich im Beruf bewährt hatten, die Mittlere Reife oder einen Fachschulabschluss erworben hatten und durch eine Begabtenprüfung ohne Abitur zum Studium zugelassen werden wollten. Für die Zulassung zur Begabtenprüfung waren u. a. zwei "wissenschaftliche Gutachten" erforderlich, die beide über das Funk-Kolleg innerhalb von zwei Semestern erworben werden konnten.

 Gruppe B: Immatrikulierte Studenten aller Fakultäten der hessischen Hochschulen und Universitäten, die im Sinne eines studium generale ihr Studium auf Disziplinen ausdehnen wollten, die außerhalb ihrer Prüfungsgebiete lagen. Bei erfolgreicher Teilnahme und nach bestandener Semesterabschlussprüfung erhielten sie einen Proseminarschein, der zur Teilnahme an einem Hauptseminar berechtigte.

 Gruppe C: Lehrer aller Schularten

Zur Kategorie C1 wurden Studienräte gerechnet, die eine Fakultas für die Fächer Sozial- und/oder Gemeinschaftskunde erwerben wollten. Das Funkkolleg berücksichtigte die damalige Prüfungsordnung hierzu und ermöglichte die Zuerkennung einer solchen Zusatzfakultas nach vier bzw. fünf Semestern.

Zur Kategorie C2 wurden Volksschullehrer gezählt, die an Mittel- oder Realschulen unterrichten wollten. Unbeschadet einer beim Ministerium abzulegenden didaktischen Prüfung konnte der wissenschaftliche Teil der Prüfung beim Funk-Kolleg abgelegt werden.

Beteiligung

Aufbau der Vorlesungsreihe
Der erste Zyklus (Modell I) des Funk-Kollegs umfasste fünf Disziplinen, die sich – zusammen mit der einsemestrigen Einführungsreihe, die die einzelnen Sachgebiete vorstellte – auf sechs Semester erstreckten. Das Vorsemester mit den Einführungsvorlesungen wurde im Sommer 1966 gesendet. Es folgten die fünf Disziplinen, die unter dem Aspekt "Funk-Kolleg zum Verständnis der modernen Gesellschaft" zusammengestellt wurden: im Wintersemester 1966/67 Volkswirtschaftslehre (Verfasser: Karl Häuser), im Sommersemester 1967 Politische Wissenschaft (Iring Fetscher), im Wintersemester 1967/68 Rechtswissenschaft (Rudolf Wiethölter), im Sommersemester 1968 Neuere Geschichte (Paul Kluke) und im Wintersemester 1968/69 Soziologie (Walter Rüegg).

Einführungsvorlesungen – Sommersemester 1966
Die Vorlesungen während des Sommersemesters 1966 stellten nach einer Einführung über den Sinn und die Ziele des Funk-Kollegs (Hans Scheuerl) einen Überblick in die in den nachfolgenden fünf Semestern dargebotenen Disziplinen dar. Diese Vorlesungen dienten der Vorinformation, der methodischen Erprobung und der Sammlung der Teilnehmer. Deswegen waren die Vorlesungen weder mit Übungen verbunden noch gab es eine Leistungsbescheinigung.

Das Funk-Kolleg war in den fünf Semestern, die auf die Einführungsvorlesungen folgten, so angelegt, dass die einzelnen Prüfungsgebiete behandelt werden und von den Professoren des Funk-Kollegs jeweils nach einem halben Jahr für eine Disziplin der Prüfungsordnung testiert werden konnten. Diese Testate wurden von den Prüfungskommissionen anerkannt.

Volkswirtschaftslehre – Wintersemester 1966/67
Am 6. Oktober 1966 begannen die volkswirtschaftlichen Vorlesungen (Karl Häuser), die mit einem ebenfalls 45 Minuten dauernden Seminar (Kolloquium) verbunden waren. Je nachdem, welche Leistungsprüfung der einzelne Teilnehmer anstrebte, waren die schriftlichen Arbeiten formuliert, die den gültigen Prüfungsbestimmungen entsprachen und etwa im Dezember aufgegeben wurden. In der Regel wurde eine Ausarbeitung verlangt, deren Umfang etwa zehn Seiten betragen sollte und dem Referat eines Proseminars entsprach.

Im volkswirtschaftlichen Semester (einschließlich der Wiederholung) erhielten 155 Teilnehmer der Gruppe A (Abituranwärter) ein Gutachten, davon waren 53 Sondergutachten (nach der Prüfungsordnung: "wissenschaftliche Gutachten"), die beim Hessischen Kultusministerium für die Begabtenprüfung  eingereicht werden konnten; 30 Proseminarscheine waren ausgestellt worden und 51 Lehrer erhielten ein Zeugnis. Ergebnis: Für Volkswirtschaftslehre wurden ca. 240 Zeugnisse ausgegeben.

Politikwissenschaft – Sommersemester 1967
Die Vorlesungen des Sommersemesters "Politische Wissenschaften" begannen am 13. April 1967 und endeten am 1. Oktober 1967; die Schlussprüfung fand am 4. November 1967 in der Heimvolkshochschule Falkenstein statt. 64 Teilnehmer der Gruppe A erhielten ein Gutachten, 62 davon waren Sondergutachten (wissenschaftliche Gutachten für die Begabtenprüfung). Rund 15 Teilnehmer der Gruppe B erwarben einen Proseminarschein und 85 Teilnehmer der Gruppe C (C1 und C2) ein Zeugnis. Ergebnis: 170 Teilnehmer erhielten ein Zeugnis.

Rechtswissenschaft – Wintersemester 1967/68
Die Schlussprüfung im rechtswissenschaftlichen Semester fand am 20. April 1968 in der Heimvolkshochschule Falkenstein statt. Dort erhielten 66 Teilnehmer der Gruppe A ein Gutachten, 49 davon waren Sondergutachten (wissenschaftliche Gutachten für die Begabtenprüfung). 11 Teilnehmer der Gruppe B erhielten ein Zeugnis, das einem Proseminarschein entsprach, 60 Teilnehmer der Gruppe C (26 der Gruppe C1, 34 der Gruppe C2) konnten ein Zeugnis entgegennehmen. Ergebnis: Für das 3. Semester wurden ca. 140 Zeugnisse ausgegeben.

Neuere Geschichte – Sommersemester 1968
Das Sommersemester, das der Neueren Geschichte gewidmet war, begann am 18. April und endete am 20. Oktober 1968. Zum Sommersemester hatten sich 608 aktive Teilnehmer gemeldet, 356 Teilnehmer meldeten sich für ein wissenschaftliches Gutachten für die Begabtenprüfung, 92 Studenten meldeten sich für einen Proseminarschein, 160 Angehörige des Lehramts wollten ein Zertifikat erwerben: Studienräte für eine Zusatzfakultas; Volksschullehrer, um Mittel- bzw. Realschullehrer zu werden.

Soziologie – Wintersemester 1968/69
Das fünfte Semester "Soziologie" begann am 31. Oktober 1968, die 20 Vorlesungen endeten am 27. März 1969.

Begleitveranstaltungen und weitere Hilfen

Die Vorlesungen als Taschenbücher
Alle 20 Vorlesungen eines Semesters erschienen zu Ende des jeweiligen Semesters als Taschenbuch in der Fischer-Bücherei: Nr. 846 "Wissenschaft und Gesellschaft" (die Vorlesungen des Vorsemesters: Gerd Kadelbach (Hrsg.)), Nr. 853 (Volkswirtschaftslehre: Karl Häuser), Nr. 871 (Politikwissenschaft:  Iring Fetscher),  Nr. 920 (Rechtswissenschaft: Rudolf Wiethölter),  Nr. 979  (Neuere Geschichte: Paul Kluke) und Nr. 1031 (Soziologie: Walter Rüegg). Die einzelnen Bände kosteten 4,80 DM.

Die Begleitkurse von Erwachsenenbildungseinrichtungen
Zur Vertiefung des Studiums bestanden für die Teilnehmer am Funk-Kolleg und interessierte Nicht-Teilnehmer Begleitseminare an zahlreichen hessischen Volkshochschulen. Diese Begleitkurse orientierten sich an den Vorlesungen und wurden zum Teil von Assistenten des jeweils Vortragenden geleitet, waren für die Teilnehmer am Funk-Kolleg jedoch nicht verpflichtend.

Hausarbeiten und Prüfungen

Hausarbeiten
Die Zertifikatsbewerber (Gruppe A bis C2) erhielten im Semester zwei bis drei Hausaufgaben, die zum Teil an Multiple-Choice-Fragebögen (wie Führerscheinprüfung) angeglichen waren, zum Teil aber auch selbst formulierte Antworten auf offene Fragen verlangten. Diese Arbeiten wurden von den Professoren des Funk-Kollegs durchgesehen und begutachtet. Das Ergebnis dieser Hausarbeiten entschied über die Zulassung zur Schlussprüfung. Entsprachen sie den gestellten Anforderungen, dann wurden ihre Verfasser zur Schlussprüfung (einem anderthalbtägigen Kolloquium) mit den Professoren und ihren Assistenten auf eine der hessischen Heimvolkshochschulen (Falkenstein, Fürsteneck) oder in die Reinhardswaldschule bei Kassel eingeladen.

Kolloquium an einer hessischen Heimvolkshochschule
Diese Prüfung, die aus einer Klausur und einer mündlichen Prüfung bestand, fand für die Teilnehmer der Gruppe A in der Heimvolkshochschule in Falkenstein statt. Die Teilnehmer der Gruppen C1 und C2 legten diese in Frankfurt am Main ab; die Gruppe C1 unter Vorsitz eines staatlichen Kommissars, die Teilnehmer der Gruppe B schrieben eine Klausur in der Frankfurter Universität. Neben der Qualität der schriftlich eingereichten Arbeit entschied die Teilnahme an diesem Kolloquium darüber, ob das angestrebte Zertifikat ausgestellt wurde.

Prüfungen und Berechtigungen

Kosten für die Teilnehmer
Kosten entstanden den Teilnehmern nicht, weder für schriftliches Material noch für die Teilnahme am Schlusskolloquium. Auch Prüfungsgebühren wurden nicht erhoben.

Warnung vor der Überbürdung
Unter Überbürdung verstand man im 19. Jahrhundert in der Pädagogik die Überforderung von Schülern, insbesondere derer von weiterführenden Schulen mit der Gefahr gesundheitlicher Beeinträchtigungen; der Begriff ist Anfang des 20. Jahrhunderts aus der Literatur verschwunden. Die Veranstalter des Funk-Kollegs sahen sich aber veranlasst, darauf aufmerksam zu machen, dass das Niveau der Vorlesungen und Übungen hoch sein werde. Die Universität sei nicht bereit, irgendwelche Zugeständnisse an die Fasslichkeit ihrer Darbietungen zu machen; von den Kollegiaten werde außerdem verlangt, die ihnen genannte einschlägige Literatur zu studieren. Die Teilnahme am Funk-Kolleg sei also keine Angelegenheit, die man so nebenher und ohne starkes inneres Engagement bewältigen könne, so hieß es in der den Teilnehmern übersandten Anmeldebestätigung. Die Teilnahme werde einen großen Aufwand an freier Zeit und viel Hingabe erfordern. Wer glaubte, weder die nötige Zeit noch die Hingabe aufbringen zu können, dem wurde empfohlen, sich nicht zu beteiligen. Die gut gemeinten Warnungen galten nur für diejenigen, die eine Leistungsbescheinigung anstrebten.

Nachfolgende Funkkollegs

Im Anschluss an das Modell I des Funkkollegs schloss sich im Sommersemester 1969 das Modell II des Funkkollegs an: Zwei Semester Pädagogik, die von dem Erziehungswissenschaftler Wolfgang Klafki aus Marburg (Philipps-Universität) gehalten wurden. Die Erfassung und Verwaltung der Teilnehmer sowie deren Arbeiten (Hausarbeiten und Klausuren) wurden erstmals mittels elektronischer Datenverarbeitung (DIFF – Deutsches Institut für Fernstudien) vorgenommen.

Gleichzeitig wurden die Regelungen über die wissenschaftlichen Gutachten für die Zulassung zur Prüfung für die Zulassung zum Hochschulstudium ohne Reifezeugnis (Begabtenprüfung) eingeschränkt. Nach einem Beschluss der Kultusministerkonferenz von 1969/70 konnte ein im Quadriga-Funkkolleg erworbenes Zertifikat als eines von zwei "wissenschaftlichen Gutachten" anerkannt werden; zuvor war es erlaubt, zwei Gutachten durch die Teilnahme an  Funk-Kollegs zu erwerben, um die Voraussetzung der Prüfungsordnung zu erfüllen.

Einzelnachweise

Bildungs- und Wissenschaftssendung (Hörfunk)
Erwachsenenbildung in Deutschland
Hessischer Rundfunk
Hörfunksendung (Deutschland)
Prüfung
Studium
Akademisches Bildungswesen in Deutschland
Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main


text:
Pyogenesis es un grupo musical alemán creado en 1991 y procedente de Stuttgart aunque actualmente residen en Hamburgo. Comenzaron siendo un grupo de death metal y más adelante fueron uno de los referentes del death/doom y el metal gótico durante los 90. A partir del cuarto disco Unpop de 1997 el grupo da una vuelta de tuerca importante a su música, convirtiéndose en un grupo de rock alternativo y punk rock. Estilo que mantendrian hasta She Makes Me Wish I Had A Gun (2002) cuya portada que mostraba una pistola sobre una almohada de terciopelo rojo tuvo que ser retirada de los carteles promocionales de su respectiva gira a causa de un ataque suicida que tuvo lugar en un colegio de Turingia. Tras varios años de silencio, Pyogenesis regresa con A Century in the Curse of Time en 2015 donde presentan un sonido experimental con elementos que van desde el rock alternativo y metal alternativo hasta metal gótico, doom metal y death metal.

Miembros actuales
 Flo Schwarz - guitarras, voz y teclados (1991-presente)
 Malte Brauer - bajo (2002-presente)
 Jan Räthje - batería (2015-presente)
 Thilo Schmidt - guitarras (2018-presente)

Exmiembros
 Thomas Wildelau - batería
 Joe 'Azazel' Proell - bajo (1991-1994)
 Pit Muley - batería (1991-1993)
 Tim 'Asmodeus' Eiermann - guitarra y voz (1991-1999, 2014-2015)
 Wolle Maier - batería (1993-1999)
 Roman Schönsee - bajo (1995-1999)
 Mirza Kapidzic - bajo (2000-2001)
 Tobias "Briefmarke" Morrell - batería (2000-?)
 Sophie Rutard - guitarras (2000-?)
 Gizz Butt - guitarras (2015-2018)

Discografía
 1992: Ignis Creatio (Mini-Album, Osmose Productions/SPV Records)
 1994: Sweet X-Rated Nothings (Nuclear Blast/Warner Music)
 1995: Twinaleblood (Nuclear Blast/Warner Music)
 1997: Unpop (Nuclear Blast/Warner Music)
 1998: Mono … Or Will It Ever Be the Way It Used to Be (Nuclear Blast/Warner Music)
 2000 P … or Different Songs in Different Sounds (Remix-Album, CD-Digipak, Nuclear Blast/Warner Music)
 2002: She Makes Me Wish I Had a Gun (Hamburg Records / Sony Music)
 2015: A Century in the Curse of Time (AFM Records)
 2017: A Kingdom to Disappear (AFM Records)
 2020: A Silent Soul Screams Loud (AFM Records)

Maquetas, EP y sencillos
 1991 Ode to the Churning Seas of Nar-Mataru (Demo-Tape)
 1991: Rise of the Unholy (Mephitic Productions)
 1992: Sacrificious Profanity (Symphonies of Death Records)
 1994: Waves of Erotasia (Nuclear Blast/SPV Records)
 1995: Underneath EP (MDD Records)
 1996: Love Nation Sugarhead (Nuclear Blast/Warner Music)
 2002: I Feel Sexy (Hamburg Records/Sony Music)

Videos musicales
 1995: Twinaleblood
 1995: Addiction Pole
 1996: Love Nation Sugarhead
 1997: Blue Smiley's Plan
 1998: Drive Me Down
 2000: Empty Space
 2002: Don't You Say Maybe
 2015: Steam Paves Its Way (The Machine)
 2015: Lifeless
 2017: Sleep Is Good / Every Man for Himself … and God Against All
 2017: I Have Seen My Soul
 2017: New Helvetia
 2019: Will I Ever Feel The Same

Enlaces externos
 Hemsida
 Facebook

Grupos de heavy metal de Alemania
Grupos de death metal de Alemania
Grupos de death metal melódico de Alemania
Grupos de doom metal de Alemania
Grupos de metal gótico de Alemania
Grupos de rock alternativo de Alemania
Grupos de pop punk de Alemania
Grupos de metal alternativo de Alemania
Grupos de avant-garde metal
Grupos de rock de fusión


text:
Sartana/'O marisciallo, pubblicato nel 1972, è un singolo del cantante italiano Mario Trevi.

Descrizione
Il disco contiene due brani inediti di Mario Trevi. I brani rientrano nel genere cosiddetto di giacca e di cronaca, ritornato in voga a Napoli durante gli anni settanta, che faranno rinascere il genere teatrale della sceneggiata.

Tracce
Lato A
Sartana (Moxedano-Iglio)

Lato B
'O marisciallo (Moxedano-Iglio)

Incisioni
Il singolo fu inciso su 45 giri, con marchio Presence (PLP 5062).

Direzione arrangiamenti: M° Tony Iglio

Voci correlate
Canzone napoletana
Sceneggiata
Mario Trevi (cantante)


text:
Ijaz Ahmed (Urdu: اعجاز احمد) (born February 2, 1969 in Lyallpur, Punjab, Pakistan) is a former Pakistani cricketer who played in 2 Tests in 1995 and 2 ODIs in 1997.

1969 births
Living people
Pakistan Test cricketers
Pakistan One Day International cricketers
Faisalabad cricketers
Pakistan Railways cricketers
Allied Bank Limited cricketers
Faisalabad Wolves cricketers
Pakistani cricket coaches
Cricketers from Faisalabad


text:
Alxasava è un comune dell'Azerbaigian situato nel distretto di Göyçay. Conta una popolazione di 780 abitanti.

Collegamenti esterni
Alxasava su GEOnet Names Server

Comuni del distretto di Göyçay


text:
Placa de expansão ou placa controladora é uma parte do hardware de computadores que comanda outras partes da máquina. Pode ser utilizada para ampliar a quantidade de periféricos conectados ao computador. Normalmente é conectada a placa-mãe através de slots apropriados de acordo com o barramento relativo à placa. Esse slots podem ser PCI, PCI-EXPRESS 1X, PCI-EXPRESS 4X e PCI-EXPRESS 8X. A versão PCI-EXPRESS 16X é usada somente para placas de vídeo.

São dispositivos que se utilizam para estender as funcionalidades e o desempenho do computador.
Por isso pode-se dizer que tais placas permitem melhorar as capacidades do computador, quando a arquitetura do computador o permite.
Existe uma grande diversidade de placas de expansão, como, por exemplo, placas de rede (ethernet), de vídeo, de som e de modem.

Hardware


text:
La bahía de Weymouth es una bahía resguardada en la costa sur de Inglaterra, en el condado de Dorset. Chesil Beach y la isla de Pórtland la protegen de la erosión. Incluye varias playas, entre las que se destaca Weymouth Beach, un arco suavemente curvado de arenas doradas que se extiende desde el destino turístico de Weymouth, a lo largo del suburbio de Greehill y los pueblos de Lodmoor y Preston, hasta Bowleaze Cove. Es un lugar popular para la práctica de deportes acuáticos, tales como windsurf, buceo, jet ski, surf y natación. Su belleza le ha valido el apodo de England's Bay of Naples ("Bahía Inglesa de Nápoles").

Sus aguas son excelentes para la navegación, las mejores de Europa septentrional, razón por la cual se construyó allí la Academia Nacional de Navegación de Weymouth y Pórtland, que estará a cargo de los eventos pertinentes a su disciplina en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

La bahía de Weymouth se encuentra aproximadamente en el medio de la Costa Jurásica, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, que consiste en 153 km de costas importantes por su geología y accidentes geográficos.

Referencias

Véase también
 La Bahía de Weymouth

Weymouth
Geografía de Dorset
Weymouth
Weymouth


text:
Thma Bay Kaek () está ubicado en  Angkor en Camboya. Está formado por las ruinas de una torre rectangular de ladrillo orientada al este y precedida por una terraza de laterita. Es todo lo que queda de este templo que debe de haber sido uno de los muchos que originalmente rodeaban Phnom Bakheng.
Aquí se encontró un tesoro sagrado que constaba de cinco hojas de oro dispuestas en un quincunce, la hoja central tenía una imagen de Nandi.

Véase también
Baksei Chamkrong
Phnom Bakheng
Prasat Bei

Referencias

Angkor
Templos hinduistas de Camboya
Arquitectura de Camboya del siglo X


text:
Moving the Mountain is a 1993 Canadian documentary film on the effects of the head tax and Chinese Exclusion Act in Canada. The film debuted at the Toronto International Film Festival in 1993 was co-directed by William Ging Wee Dere and Malcolm Guy, written by William G.W. Dere and produced by Productions Multi-Monde of Montreal.

References

External links

Canadian documentary films
1993 films
Documentary films about racism in Canada
Films about Chinese Canadians
1993 documentary films
History of Chinese Canadians
Anti-Chinese legislation
Documentary films about immigration
Anti-Chinese sentiment in Canada
Films about immigration in Canada
1990s Canadian films


text:
Fort of Greta may refer to:

 Fort of Greta (Horta)
 Fort of Greta (Angra do Heroísmo)


text:
Комендська Добрава () — поселення в общині Коменда, Осреднєсловенський регіон, Словенія. Висота над рівнем моря: 374,3 м.

Посилання

 Статистичне бюро Республіки Словенія

Населені пункти Словенії


text:
La Romagne kan syfta på:
 La Romagne, Ardennes
 La Romagne, Maine-et-Loire


text:
The 10 to 20 ton was a sailing event on the Sailing at the 1900 Summer Olympics program in Le Havre. Six boats started during the three races in the 10 to 20 ton. Seven sailors are documented. The races were held on 1, 5 and 6 August 1900 on the English Channel.

Race schedule

Course area and course configuration
For the 10 to 20 ton the  course off the coast of Le Havre was used.

Weather conditions

Final results
The 1900 Olympic scoring system was used. Handicaps were added to each boat's actual time to give a total adjusted time.  The handicaps only had an effect in the third race.

Daily standings

Notes
Rozenn was penalized by the jury for touching a buoy in race 1. She was awarded a number of points equal to that he would have obtained arriving last, decreases by one point.

Other information
The races drew a considerable number of spectators and yachts to watch the races in Le Havre. The harbour was packed with different tonnage vessels. Offshore the Fleurus, Cassini, and Mangini destroyers were present. Most of the members of the international jury followed the races aboard the Almee, a yacht owned by Henri Menier.

Further reading

References

10 to 20 ton
Ton class


text:
Die Kleine Wache () ist eine denkmalgeschützte Zollstation an der Grenze zwischen Deutschland und den Niederlanden im niederländischen Vaals. Es ist als Rijksmonument eingetragen und gilt zugleich als kleinstes Museum der Niederlande.

Lage
Es befindet sich unmittelbar an der Grenze auf niederländischer Seite am östlichen Ende der Aachener Straße (Akenerstraat), an der Adresse Aachener Straße 2. Östlich der Wache, auf deutscher Seite, verläuft die zum Vaalserquartier in Aachen gehörende Alte Vaalser Straße. Unmittelbar östlich vor dem Gebäude befindet sich ein aus Blaustein gefertigter Adlerstein.

Architektur und Geschichte
Der Grenzposten wurde um 1890 erbaut. Während des Ersten Weltkriegs wurde die Grenzübergangsstelle von niederländischer Seite mit Stacheldraht verschlossen, bis Anfang der 1920er Jahre eine Wiederöffnung des Übergangs erfolgte. Insbesondere die deutsche Bevölkerung konnte für einige Stunden für Einkäufe auf die niederländische Seite. Ende der 1930er Jahre wurde der Übergang mittels Eisenpfosten wieder verschlossen, diesmal von deutscher Seite. Im Zuge des Einmarschs deutscher Truppen in die Niederlande im Jahr 1940 wurde die feste Sperre entfernt und durch einen mobilen Stacheldrahtzaun ersetzt, um deutsche Truppenbewegungen zu ermöglichen. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Übergang von niederländischen Truppen und Zöllnern bewacht, aus dieser Zeit stammt die Bezeichnung als Kleine Wache. 1951 schloss die deutsche Seite den Übergang wieder vollständig mit einem eisernen Tor, den die Vaalser als Eisernen Vorhang bezeichneten. Ende 1959 öffnete das Tor dann für einige Stunden in der Woche. Noch bis in die späten 1970er Jahre wurde der Grenzübergang bewacht. Das eiserne Tor verschwand und wurde durch Betonpfosten ersetzt.

Mit Inkrafttreten des Schengener Abkommens wurden die dauerhaften Grenzkontrollen eingestellt. Das Wachhaus selbst gelangte 1993 in das Eigentum der Gemeinde Vaals. Es wurde dann an den Heemkundekring Sankt Tolbert vermietet, der dort das mit etwa 2 m² Fläche kleinste und auch höchstgelegene Museum der Niederlande einrichtete. Es umfasst neben Fotos auch Karten und Grenzsteine und befasst sich vor allem mit der Geschichte der Schmuggelei.

Weblinks

 Kleng Wach auf www.visitzuidlimburg.nl (niederländisch)

Einzelnachweise

Museum in den Niederlanden
Rijksmonument in Vaals
Erbaut in den 1890er Jahren
Grenze zwischen Deutschland und den Niederlanden
Grenzübergang (Deutschland)
Grenzübergang (Niederlande)
Bauwerk in Vaals
Bildung und Forschung in der Provinz Limburg (Niederlande)
Geographie (Vaals)
Organisation (Vaals)


text:
Sphragista är ett släkte av fjärilar. Sphragista ingår i familjen tofsspinnare.

Kladogram enligt Catalogue of Life:

Källor

Tofsspinnare
Sphragista


text:
El término Engrish o Ingeresse, o también Janglish en Japón, es una variante irónica de la palabra English (idioma inglés) que se utiliza para indicar un inglés erróneo, como resultado de una traducción (de un texto al inglés) suficientemente mala para ser graciosa, insensata y a veces incomprensible.

Inicialmente se usaba para referirse a la mala pronunciación que algunos orientales hacen de esta lengua (generalmente japoneses, chinos, etcétera), debido a la dificultad para diferenciar los fonemas L y R entre sí.

El término se usa para indicar los errores gramaticales, especialmente los juegos de palabras de doble sentido, en que caen muchas de estas personas, sobre todo aquellos que se supone que deberían tener un buen nivel del idioma (publicistas, traductores de manuales de instrucciones, algunos relacionistas públicos, entre otros).

Otra variante del engrish es la utilización descuidada del idioma inglés que hacen ciertos publicistas asiáticos agregando frases incoherentes o intencionadamente cómicas en inglés, sólo porque consideran que dicho idioma es una lengua que está «de moda» y que los consumidores, al no ser angloparlantes, aceptarán la frase sin preguntarse cuál es realmente su significado.

Pero sin lugar a dudas es una clara denominación de la mala pronunciación que es algo que no siempre se puede corregir por ciertos caracteres que se tienen formados desde la infancia, y tomando en cuenta que no es la lengua materna, puedan a llegar a suceder esta clase de dificultades y sin la necesidad de que se puedan a llegar a corregir pero aun así se puede hacer sobre la base de la práctica.

Ejemplos famosos
Algunos de los ejemplos más famosos de engrish son:
Disco No. 1 (videojuego)
Metal Gear, por frases como «I feel asleep», traducido como «Me siento dormido»;
Zero Wing, con la frase «All your base are belong to us», «Todas sus base son nos pertenecen»;

Véase también
 Anglish
 All your base are belong to us
 Disco No. 1

Enlaces externos
 Engrish.com
 Enseñar ELE en Japón

Pidgin
Frases y citas en inglés


text:
Oenanthe dubia är en flockblommig växtart som beskrevs av Albrecht Wilhelm Roth och Spreng.. Oenanthe dubia ingår i släktet stäkror, och familjen flockblommiga växter. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Stäkror
dubia


text:
Quatre-Vallées (i.e. "Four Valleys") (Gascon: Quate-Vaths) was a small province of France located in the southwest of France. It was made up of four constituent parts: Aure valley (Gascon: Aura), Barousse valley (Gascon: Varossa), Magnoac valley (Gascon: Manhoac), and Neste or Nestès valley (Gascon: Nèsta or Nestés).

General characteristics

The Aure and Barousse valleys are contiguous. The Neste valley is also contiguous with Barousse and Aure, but most of the Neste valley was under the jurisdiction of Gascony and Comminges, and there were only two small enclaves in the Neste Valley that were part of the Quatre-Vallées province, these two enclaves being surrounded by villages under the jurisdiction of Gascony and Comminges, and physically separated from the Aure and Barousse valleys. The Aure, Barousse, and Neste valleys are all located in the Pyrenees mountains, in the southeast of the present-day département of Hautes-Pyrénées.

The Magnoac valley is located further north in the hilly countryside of Gascony, and is now the northeast of Hautes-Pyrénées. Magnoac was separated from Aure and Barousse by 19 km.(12 miles) of land not part of Quatre-Vallées.

Thus, the Quatre-Vallée province was altogether made up of four geographically detached parts, from south to north:
Aure and Barousse valleys
Neste valley (enclave #1)
Neste valley (enclave #2)
Magnoac valley

However, politically and administratively speaking, and no matter whether contiguous or detached, the four constituent parts of the Quatre-Vallée province were, from south to north:
Aure valley
 Barousse valley
Neste valley
Magnoac valley

Quatre-Vallées had a land area of 878 km2 (339 sq. miles), 58% being Aure, 22% being Magnoac, 17% being Barousse, and 3% being Neste. At the 1999 French census, there were 13,451 inhabitants on the territory of the former Quatre-Vallées province, 42% of these in Aure, 28% in Magnoac, 17% in Barousse, and 13% in Neste. The average density is thus very low for Europe, at 15 inh. per km2 (40 inh. per sq. mile), ranging from 11 inh. per km2 (28 inh. per sq. mile) in the Aure valley to 75 inh. per km2 (194 inh. per sq. mile) in the Neste valley.

There is no urban area on the territory of the former Quatre-Vallées province. In 1999 the largest villages were La Barthe-de-Neste (1,056 inhabitants) in the Neste valley and the ski resort of Saint-Lary-Soulan (1,024 inhabitants) in the Aure valley.

History
Originally part of Comminges, the valleys of Aure, Barousse, Neste, and Magnoac were detached from Comminges in the 11th century and were divided between the counts of Aure, vassals of the kings of Aragon, and the counts of Astarac (in Gascony). The line of the counts of Aure ended in 1242 without a male heir, and the county of Aure was inherited by the counts of Labarthe (residing in La Barthe-de-Neste), who by then possessed the three other valleys of Neste, Barousse, and Magnoac. Thus, the four valleys were unified under the counts of Labarthe, and began to be known as Quatre-Vallées. The counts of Labarthe were vassals of the kings of Aragon, and so Quatre-Vallées was part of the kingdom of Aragon.

In June 1300, Count Bernard of Labarthe granted the 53 articles of the "Statutes, Customs, and Privileges of the Country of Quatre-Vallées". These statutes, written in the native Romance language of the inhabitants, were quite ahead of their time: they granted full liberty to the inhabitants of the Quatre-Vallées, free ownership of land, free use of communal ovens, free usage of the forests, and so on, as well as the right to be ruled by consuls representing the people. All these privileges and liberties were unprecedented in rural areas of medieval Europe, and were normally found only in chartered cities. The Statutes of 1300 are the origin of the special privileges and distinct character that the Quatre-Vallées kept until the French Revolution.

The Quatre-Vallées were a buffer zone between the county of Comminges and the powerful county of Armagnac (in Gascony), and were coveted by both, until eventually in 1398 they became a possession of the counts of Armagnac. In 1462, Count Jean V of Armagnac ceded the fief of Quatre-Vallées to his incestuous sister Isabelle of Armagnac. Isabelle, who had given her fortune to charities, ended up in utter poverty, and on top of it she became paralyzed with hemiplegia. Taking advantage of her weakness, Gaston de Lyon, Lord of Bezaudun and seneschal of Toulouse, lured the poor Isabelle into selling him the Quatre-Vallées against 5,127 gold crowns (écus d'or), which he never paid, always postponing payment in the hope of a rapid death of Isabelle.

At the same time, in 1475, as the king of France obtained Roussillon from the king of Aragon, the Quatre-Vallées were officially detached from the kingdom of Aragon and entered the kingdom of France. However, they were still not part of the royal domain, and were just one of the many independent fiefs of the kingdom of France.

Eventually, the maneuvering of Gaston de Lyon alerted higher authorities. Gaston de Lyon then sent his private doctor to Isabelle, and this one saw to it that she would not live long enough to embarrass his master. In August 1476, the paralyzed and forlorn Isabelle of Armagnac, who in her youth had been promised to the king of England, died in horrible pain after drinking a potion prepared by the doctor to "cure" her. She was only 45. Gaston de Lyon immediately claimed the Quatre-Vallées. His attitude was so revolting that the duke of Alençon and the duke of Vendôme, relatives of Isabelle of Armagnac, sued Gaston de Lyon to prevent him from obtaining the Quatre-Vallées. The trial lasted for more than a century. At last, ruined and discouraged, the descendants of Gaston de Lyon ceded the Quatre-Vallées to Henry III of Navarre, who owned many Pyrenean fiefs (Béarn, Lower Navarre, Bigorre, County of Foix, Nébouzan).

In 1589, Henry III of Navarre became king Henry IV of France. In 1607, he united to the French crown those of his personal fiefs that were under French sovereignty (i.e. County of Foix, Bigorre, Quatre-Vallée, and Nébouzan, but not Béarn and Lower Navarre, which were sovereign countries outside of the kingdom of France), and so Quatre-Vallées became part of the royal domain. Nonetheless, Quatre-Vallées kept all its privileges granted in the Middle Ages, and it also kept its provincial states until the French Revolution, which decided freely what was the level of taxation and how much was given to the king. The provincial states of Quatre-Vallées, made up of only ten members, met once a year in an inn at Garaison, a famous pilgrimage center where the Virgin Mary was said to have appeared in the beginning of the 16th century. Garaison is located in the commune of Monléon-Magnoac, in the Magnoac valley. However, Arreau, the capital of the Aure valley, is often considered by local people to be the capital of Quatre-Vallées.

At the start of the French Revolution, the Quatre-Vallées remained quiet. They had been freed and exempted from feudal taxes and corvées for centuries already, and so they did not demand equality and the end of privileges like the other parts of France did. At first it was planned that Quatre-Vallées would gather with the provinces of Nébouzan and Comminges, and that the three would elect common representatives to the Estates-General in Versailles. The Quatre-Vallées saw this as a breach of their Statutes and autonomy, and they sent a letter of protest to Versailles. Eventually, they were allowed to send their own representative to the Estates-General. This representative was assigned the task of preserving the privileges of the Quatre-Vallées at all cost. However, there was not much he could do when feudalism and all the privileges were abolished by the French National Constituent Assembly in the night of 4 August 1789, and so the Quatre-Vallées lost their old privileges.

In 1790, when the départements were created, the Quatre-Vallées were too small to become a département, and against the wishes of their inhabitants, who wished to join with Comminges and Nébouzan to form a département, the Quatre-Vallées were joined with Bigorre, as well as with a fragment of Nébouzan and parts of Gascony, to form the département of Hautes-Pyrénées. The people of Quatre-Vallées objected bitterly, stressing the old historical and economic ties with Comminges, but it was to no avail. After that, the people of the Quatre-Vallées returned to their isolated and self-supporting lifestyle, away from the new trends and political changes that France experienced in the 19th century.

The area remained very traditional well into the 20th century, and modernity progressed only slowly. Like the rest of the Pyrenees, Quatre-Vallées suffered a lot from rural exodus. Today, the low population density of the Quatre-Vallées have turned them into a haven for nature lovers and people wishing to discover some of the wildest parts of the Pyrenees, where a spectacular landscape is combined with a rich historical heritage and many old monuments.

Former provinces of France
Geography of Hautes-Pyrénées
History of Occitania (administrative region)