text:
The Kobani trial () is a legal procedure during which politicians of the Peoples Democratic Party (HDP) are charged with causing the death of 37 people and wanting to disrupt the "unity and territorial integrity of the state" during the Kobani protests in October 2014. The protests erupted as the HDP demanded support from the Turkish Government against the Islamic State (IS) laying a siege against Kobani. The Turkish Government and the prosecutor argue that the HDP made such demands on orders of the Kurdistan Workers Party (PKK) which it sees as a terrorist organization. While the investigation into the protests began in 2014, the indictment was presented in December 2020 and the trial started in April 2021.

Background
In October 2014 protests in the Kurdish majority regions of Turkey erupted against the IS laying siege on the also predominantly Kurdish town of Kobani in Syria. About 200'000 refugees entered Turkey from Syria. Not satisfied with the approach to the siege by the Turkish Government, the HDP called for protests against an eventual massacre in Kobani. The protests were met with counter protests of the Free Cause Party. The HDP has demanded an investigation into the protests in the Grand National Assembly of Turkey, but their requests were denied.

Investigation
The legal investigation began in 2014, but it was only in 2019 when the former Co-Chairs of the HDP Selahattin Demirtas and Figan Yüksekdag were questioned. In September 2021 against several HDP politicians like the mayor of Kars Ayhan Bilgen, or the MPs Sırri Süreyya Önder and Ayla Akat Ata was ordered pre-trial detention. In October the same year, the investigation was expanded to the imprisoned former MPs of the BDP Sebahat Tuncel, Aysel Tugluk and Gültan Kısanak. The indictment was presented on the 30 December 2021, after the European Court of Human Rights ordered the release of Demirtas on the 22 December 2021.  In April 2022 the prosecution expanded the investigation into the financial aspects of the Kobani protests and issued arrest warrants for HDP politicians for providing financial support to people affected by the protests.

Indictment
On the 30 December 2020 the prosecution presented an indictment of more than 3500 pages to a court in Ankara in which they charged 108 politicians of the HDP. On the 7 January the court accepted the indictment. The same month and based on this indictment, Devlet Bahçeli of the Nationalist Movement Party (MHP) demanded the closure of the HDP. Other prominent defendants (beside the mentioned above) are Ahmet Türk, Emine Ayna, Ertugrul Kürkcü, Gülser Yildirim, Yurdusev Özsökmenler and Hatip Dicle.

Trial

April  – November 2021
In the first day of the trial on the 26 April, the lawyers of the defense walked out of the court room and the defendants refused to answer questions because some lawyers were not permitted to be present at the hearing.

The second hearing took place on the 18 May. Demirtas questioned the fact that an indictment of over 3500 pages was able to be examined and accepted within less than ten days or how a politician of the Nationalist Movement Party (MHP) was able to tweet about the proceedings of the court before the HDP or the press knew about them. The HDP Co-chair during the protests Figen Yüksekdag assumed the prosecution had mixed up names, because a speech of Kamuran Yüksek was included into the case-file like one she gave herself.

In the third hearing on 15 June, the court ordered the release pending trial to four defendants including the former mayor of Kars, Ayhan Bilgen. The three others were members of the executive council of the HDP at the time of the protests. One of them had shared two social media posts on Facebook. One was about Selahattin Demirtas and the other one was about a man who lamented his son was killed in service of the Peoples' Defense Units (YPG).

In the fourth hearing, several HDP politicians questioned the evidence presented against them which were an incoming email from the Democratic Union Party (PYD) in Syria asking for help against the Islamic State, being present at an event of an election campaign ones coming from secret witnesses.

In the fifth hearing the court ruled there would be no release for any of the imprisoned defendants. The lawyers of the defense criticized that tweets already examined and approved as a lying within the human right of liberty of expression by the European Court of Human Rights where included in the case file and demanded longer intervals between the hearings.

In the sixth hearing on the 8 November a new presiding judge replaced Bahtiyar Çolak, who had been dismissed after having felt unwell due to COVID-19. The dismissal was criticized by the defendants' lawyers who following stated they would not attend further hearings of the trial as the process was unlawful and the seventh hearing took five minutes as the lawyers and defendants boycotted the trial.

February - April 2022
On the ninth hearing twelve imprisoned plaintiffs against the HDP politicians withdrew their former declarations in which they pressed charges against them.

In the eleventh hearing of April 2022 a witness declared the statement he signed before a prosecutor in Antalya does not represent what he said at the time and that in Kobani people defended their democratic rights.

References

Trials in Turkey
2021 in Turkey
2022 in Turkey
Peoples' Democratic Party (Turkey)


text:
China TV Drama Flying Apsaras Awards (), also known as Flying Apsaras Awards or simply Feitian Awards, is a biennial awards ceremony awarding excellent achievement in Chinese television. Named after the Gandhanra aka Flying Apsaras, the award stature shape is sourced from the ancient painting of Flying Apsaras in Mogao Caves, Dunhuang. It is the longest running television award ceremony in China.

The ceremony is the highest government honor in the television industry. Feitian Awards, along with the Golden Eagle Awards, Gold Panda Awards and Magnolia Awards are the most prestigious awards given.

History
The Feitian Awards were first held in 1981, and presented by the Ministry of Culture of the People's Republic of China, however it was soon taken over by the government ministries SARFT and the Motion Picture and Arts Committee of China (中国电视艺术委员会). In 1983, the awards were renamed "Feitian", literally "Flying Apsaras". The awards ceremony was originally held to honour television series only, however, four acting categories including Actor, Actress, Supporting Actor and Supporting Actress were created in 1984. The director, writer, cinematography and music were created in 1993.

The Outstanding television awards have undergone several category reforms. It initially separated the winning productions by length (serial drama, mid-length, miniseries), with each category awarding dramas based on first-class (一等奖), second-class (二等奖) and third-class (三等奖) honours. From 2015 onwards, the dramas have been awarded based on the genres historical, modern and significant events only.

Formerly an annual event, the Feitian and Golden Eagle Awards have taken place on alternate years since 2005, with the Feitian taking place on odd years.

Awards Categories

Current Categories
Outstanding Historical Television Series 优秀历史题材类电视剧
Outstanding Modern Television Series 优秀现实题材类电视剧
Outstanding Television Series Based on Significant Events 优秀重大题材类电视剧
Outstanding Director 优秀导演
Outstanding Writer 优秀编剧
Outstanding Actor 优秀男演员
Outstanding Actress 优秀女演员

Defunct Categories
Outstanding Music 优秀音乐
Outstanding Sound Editing 优秀音像
Outstanding Editing 优秀剪辑
Outstanding Artistry 优秀艺术
Outstanding Cinematography 优秀摄像

See also

 List of Asian television awards

References

External links
Feitian Television Awards at the Internet Movie Database
CFLAC.ORG.CN

Chinese television awards
Awards established in 1981
1981 establishments in China
Recurring events established in 1981
Annual events in China
Biennial events

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
CTO est un sigle qui peut faire référence à :
 Chief technology officer ou Chief technical officer (en français, directeur de la technologie ou directeur technique) ;
Compte titre ordinaire ou compte d'instruments financiers (CIF) permet d'investir en Bourse, par opposition au Plan d'épargne en action
 Chronic total occlusion (en français, occlusion totale chronique d'une artère coronaire) ;
 compte-titres ordinaire ;
 Cancel to order, dans le cadre de timbres oblitéré sans avoir servi comme moyen d'affranchissement ;
 Choice Time Off, une expression anglaise qui signifie être en congé.

CTO est un code qui peut faire référence à :
 , dans l'État de New York, aux États-Unis, selon la liste des codes AITA des aéroports.

voir aussi
 Central Treaty Organisation (CenTO)

Code IATA des aéroports


text:
William Baumgartner is professor of surgery at the Johns Hopkins University School of Medicine and executive director of the American Board of Thoracic Surgery. He is known for his work in neurological protection during cardiac surgery. He was president of the International Society for Heart and Lung Transplantation for 1996–1997.

References

External links
https://www.hopkinsmedicine.org/profiles/results/directory/profile/0000238/william-baumgartner

Living people
Year of birth missing (living people)
American transplant surgeons
Johns Hopkins University faculty


text:
Az illativus (a latin illatus "behozni"-ból) egy nyelvtani eset. Valamely körülhatárolt helybe mutató irányt, vagy ezzel rokon jelentést jelöl. Toldaléka a magyarban a "-ba/-be".

Az egyes nyelvekben

Finnugor nyelvek
Egy, a magyarból vett példa az illativusra a "ház.ba". Ugyanezzel a jelentéssel az észt nyelvben a "maja.sse" vagy "majja" alak rendelkezik.

A finnben az illativus jelölése kissé összetettebb. Képzése a "-h@n" rag toldalékolásával történik; ebben a "@" jel a ragozott névszó utolsó magánhangzóját jelöli. Ha a 'h' elhagyása egy egyszerű hosszú magánhangzót eredményezne, ez meg is történik: talo + h@n = taloon "házba" (és nem *talohon). Más esetekben, például ha a szó már eleve hosszú magánhangzóra végződik, a folyamat nem játszódik le: maa + h@n = maahan "országba". A jelölés effajta komplexitása arra vezethető vissza, hogy a toldalékból eltűnt egy zöngés palatális frikatíva.

Litván nyelv
A mai litván irodalmi nyelvben az illativust meglehetősen ritkán használják, de az egyes nyelvjárásokban az eset létezik, és használata közkeletű.

Nyelvtani esetek


text:
Der Archimandritat San Salvatore (ital. Archimandritato del Santissimo Salvatore 'Archimandritat des Heiligsten Erlösers') war ein Jurisdiktionsbezirk der Römisch-Katholischen Kirche in Sizilien mit zunächst griechischem Ritus. Heute ist es in das Erzbistum Messina-Lipari-Santa Lucia del Mela eingegliedert.

Geschichte

Mittelalter

Graf Roger I. ließ am äußersten Ende der Halbinsel S. Ranieri, wo heute die "Madonnina del Porto" steht, ein griechisches Kloster errichten, dass dem Heiligsten Erlöser geweiht war. Sein Sohn, König Roger II. errichtete im Mai 1131 aus diesem und anderen griechischen Klöstern in Sizilien und Kalabrien das Archimandritat von San Salvatore. Dafür hatte Roger Bartholomäus von Simeri, den Abt des Patirion bei Rossano, als geistlichen Berater gewinnen können. Nach dessen Tod 1130 trat sein Schüler Lukas die Nachfolge an. In den mittelalterlichen Quellen wird das Kloster in der Regel mit dem Zusatz de lingua Phari (auf der Landzunge mit dem Leuchtturm) bezeichnet. Der erste Archimandrit, Lukas, redigierte zeitnah ein Typikon als Regel für die Gemeinschaft. Auch wenn das Verhältnis zu den Metochien und den Klöstern, die noch von einem eigenen Abt geleitet wurden (etwa San Filippo di Fragalà), aber der Aufsicht und Jurisdiktion des Archimandriten unterstanden, nicht immer ungetrübt war, wurde die Beziehung zum Bischof bzw. zum Erzbischof von Messina zum permanenten Streitpunkt. Nach den Vorstellungen Rogers sollte der Archimandrit von der Jurisdiktion des Bischofs von Messina befreit sein, ihm gegenüber aber zur Zinszahlung, zur Teilnahme an den Diözesansynoden und zu einem Treueid verpflichtet sein. Das Formular des Treueids, den Archimandrit Onofrius wohl zwischen 1159 und 1165 dem als Erzbischof bezeichneten Bischof Robert von Messina geleistet hat, orientiert sich am Vorbild der bischöflichen Treueide. 1175 bestätigte Alexander III. dem Onofrius die eingehend beschriebene Jurisdiktion über die in einer umfangreichen Liste aufgezählten abhängigen Klöster. In der Vorbehaltsklausel salva auctoritate wird gegenüber dem Ortsbischof nur die Verpflichtung zur Zinszahlung festgeschrieben, die iustitia, d. h. die bischöfliche Gewalt über das Kloster wird im Gegensatz zu den Privilegien für die Benediktiner, die ansonsten für das Dokument als Vorbild gedient haben, nicht erwähnt. Die Rechtsstellung von Archimandrit und Erzbischof war also nicht eindeutig geregelt, was unter Erzbischof Berardus zu jahrelangen Auseinandersetzungen führte.

Die materielle Ausstattung des Klosters wurde auch durch Wilhelm II. erweitert, zu den Förderern gehörte ebenfalls der normannische Vizekanzler Matheus, der sich in die Gebetsgemeinschaft des Klosters einkaufte.

Der Streit mit dem Erzbischof
In den Routinebestätigungen, die Cölestin III. Berard zum Amtsantritt ausstellte, wurde die Verpflichtung aller lateinischen und griechischen Äbte in der Diözese zur Leistung der Prokuration bei Visitation durch den Bischof eingeschärft. Nach den Bestimmungen Alexanders III. stand das Visitationsrecht über die Klöster des griechischen Ritus allerdings dem Archimandriten zu. 1216 hat Innozenz III. in einem allgemeinen Schutzbrief in Form einer littera cum serico die Rechte des Archimandriten bestätigt, ohne sie allerdings detailliert aufzuzählen. Am 1. November 1216 bestätigte sein Nachfolger Honorius III. fast wörtlich das Privileg von 1175: die Vorbehaltsklausel ist gleichlautend und damit gleich unpräzise. 1222 und 1223 entschied Honorius III., dass das Kloster dem Erzbischof unterstehe, obwohl sich Kaiser Friedrich II. für San Salvatore und seine Unabhängigkeit eingesetzt hatte. Der Papst rechtfertigte sich gegenüber dem Kaiser damit, dass das kanonische Recht keine Zwischenformen kenne. Da für San Salvatore keine Indizien für eine Exemtion bestünden, müsse es dem Ortsbischof unterstellt sein. Daraus solle dem Kloster jedoch kein Nachteil erwachsen: zur Einhaltung von Synodalbeschlüssen, die gegen die Regeln des griechischen Ritus verstießen, sei das Kloster nicht verpflichtet, der von den Mönchen gewählte Archimandrit solle vom Erzbischof ohne Widerstände bestätigt und kostenfrei geweiht werden, bei Disziplinarmaßnahmen gegen den Archimandriten habe der Erzbischof zwei griechische Äbte beizuziehen. Trotz Exkommunikation konnte der Widerstand der Mönche nicht überwunden werden. Nach dem Tod des Archimandriten Lukas sah sich der Papst im Oktober 1223 gezwungen, die Exkommunikation aufzuheben, um eine ordnungsgemäße Neuwahl zu ermöglichen. Der gewählte Nachfolger Makarios bemühte sich jedoch keineswegs um eine Bestätigung durch den Erzbischof.

Die Rolle des Archimandriten im Bistum
In der Hierarchie der Diözese nahm der Archimandrit die erste Stelle unmittelbar nach dem Erzbischof ein, wie wir aus den Adressen der Papstbriefe entnehmen können. Nur wenn auch die Suffraganbischöfe zu den Adressaten gehörten, wurde er erst nach ihnen genannt.

Das Kloster wurde auch in die Auseinandersetzungen zwischen den Päpsten und Manfred von Sizilien verwickelt. Zunächst konnte 1255 die Erlaubnis erwirkt werden, auch in Zeiten des Interdikts in der Klosterkirche Gottesdienst feiern zu können. 1256 erfolgte eine Doppelbesetzung des Archimandriten, wobei sich der Kandidat des Papstes Alexanders IV. nicht gegen den Kandidaten König Manfreds durchsetzen konnte. Nach dem Brand der Kathedrale von Messina 1266 bemühte sich der Archimandrit in Einvernehmen mit dem Domkapitel um die päpstliche Bewilligung einer Sondersteuer zur Finanzierung der Kosten von Reparatur und Wiederaufbau. Zu diesem Zeitpunkt war das Erzbistum noch vakant, der Archimandrit handelte de facto wie ein Generalvikar, ohne diese Funktion tatsächlich auszuüben.

Der Archimandrit wurde nicht nur vom Papst als Delegat bei Streitigkeiten zwischen lateinischen Geistlichen eingesetzt, auch in der Stadt ist von Konflikten mit der lateinischen Bevölkerung oder dem lateinischen Klerus nichts bekannt. 1212 soll der Archimandrit für die erste Niederlassung der Franziskaner in Messina eine Kirche zur Verfügung gestellt haben. Nachdem eine Sturmflut die Mauer des Klostergebäudes, die zum Stretto hin gelegen war, erheblich beschädigt hatte, erwirkte der Archimandrit 1323 von Johannes XXII. einen Ablassbrief, mit dem die lateinischen Bürger der Stadt zu Spenden veranlasst werden sollten – für Anhänger des griechischen Ritus ist der Ablass funktionslos. Im gleichen Jahr bestätigte der Papst dem Archimandriten seine Pfarrrechte über die griechischen Gläubigen.

14. und 15. Jahrhundert
Die wirtschaftliche Situation von San Salvatore war im 14. Jahrhundert zumindest nach der Einschätzung der Römischen Kurie recht zufriedenstellend, denn in den Taxlisten des Kämmerers für die Servitien wurde es mit 500 Florin geführt (1313–1421) und war damit die am höchsten taxierte griechische Abtei. Grottaferrata wurde mit 400 Florin geringer eingeschätzt.

Zu Beginn des 14. Jahrhunderts gelang es den Archimandriten vorübergehend, für ihr Kloster die Romunmittelbarkeit zu erreichen. Eine auf den Namen Innozenz III. hergestellte Fälschung mit einem Passus über die Exemtion wurde von Johannes XXII. 1323 und von Clemens VI. 1342 bestätigt und damit anerkannt. Auf Dauer konnte dieser Rechtszustand erst 1457 gesichert werden. Dies wurde durch den Kardinalbischof von Tusculum, Bessarion, erreicht, den Kalixt III. 1456 zum Archimandriten von San Salvatore ernannt hatte. Bessarion war seit 1446 Kardinalprotektor der Basilianer und übte seit 1451 das Visitationsrecht über alle griechischen Klöster in Italien aus. In Messina richtete er zwei Lehrstühle für Griechisch ein, da die Sprachkenntnisse der griechischen Mönche sehr gering waren. Er griff damit auf die Tradition der bereits 1404 von König Martin und vom Senat von Messina eingerichteten Griechischschule für die Basilianer zurück, die allerdings 1449 eingegangen war. 1467 ernannte Bessarion Konstantin Laskaris zum Professor für Griechisch, unter dem die Schule in Messina ihre Blütezeit erlebte. Zu seinen bekannten Schülern zählte Pietro Bembo, der 1492 nach Messina kam. Laskaris starb am 15. August 1501.

Neuzeit

Im 16. Jahrhundert ließ Karl V. das alte Kloster auf der Landzunge abreißen, um an dessen Stelle eine Festung zu errichten. Weiter nördlich an der Küste, an dem Ort, an dem heute das Museo Regionale di Messina steht, wurde das Kloster neu errichtet.

Am 23. März 1635 wurde das Archimandritat des Heiligsten Erlösers von Papst Urban VIII. zu einer eigenständigen Diözese erhoben, die unabhängig vom Erzbistum Messina war.

Nach der Säkularisation und der Unterdrückung von Ordensgemeinschaften im 19. Jahrhundert fehlten einerseits die Basilianermönche, welche das Rückgrat des Archimandritats bildeten, andererseits die Güter, die der Staat enteignet hatte.

Im Jahr 1839 begann eine fast fünfzig Jahre dauernde Sedisvakanz. Am 31. August 1883 wurden die Pfarreien des Archimandritats von Papst Leo XIII. dem Erzbistum Messina unterstellt. Der Erzbischof von Messina war von da an auch Archimandrit. Formal blieb das Archimandritat jedoch als eigenes Rechtssubjekt bestehen, bis es 1986 endgültig mit dem Erzbistum Messina-Lipari-Santa Lucia del Mela vereinigt wurde. Die Kathedralkirche des Archimandritats, SS Salvatore, dient heute als Konkathedrale des Erzbistums.

Quellen

Handschriften aus der Bibliothek des Klosters befinden sich noch heute in der Universitätsbibliothek von Messina, manche in der Bibliothek des Escorial und in anderen internationalen Handschriftensammlungen. Das Archiv wurde im 17. Jahrhundert zusammen mit dem Archiv der Stadt und dem des Domkapitels aufbewahrt, der Kanoniker Antonino Amico hat Abschriften angefertigt bzw. anfertigen lassen (Vat.lat. 8201). Die Archivbestände wurden nach der Niederschlagung der Revolte der Messinesen gegen die spanische Regierung 1679 in einer Strafaktion verschleppt. Ihr Verbleib war bis in die 1970er Jahre unbekannt. Heute befinden sie sich im Palacio Tavera in Toledo (Archiv der Stiftung der Herzöge von Medinaceli), vorher waren die Bestände in Sevilla aufbewahrt worden.

 Miguel Arranz, Le Typikon du monastère du Saint-Sauveur à Messine. Rom 1969 (Orientalia Christiana Analecta, 185)
 Giovanni Mercati, Per la storia dei manoscritti greci di Genova, di varie badie basiliane d'Italia e di Patmo. Città del Vaticano 1935 (Studi e testi 68)
 Dieter Girgensohn, Italia Pontificia sive Repertorium privilegiorum et litterarum a Romanis pontificibus ante annum MCLXXXXVIII Italiae ecclesiis, monasteriis, civitatibus singulisque personis concessorum, t. X: Calabria – Insulae. Zürich 1975, S. 344–348

 Maria Teresa Rodriquez: Note sulla storia della biblioteca del S. Salvatore di Messina. In: «Mediaeval Sophia». Studi e ricerche sui saperi medievali. E-Review annuale dell'Officina di Studi Medievali. www.mediaevalsophia.net 19 (2017) 121–135 (Lit.)

Literatur
 Mario Scaduto, Il monachismo basiliano nella Sicilia medievale. Rinascita e decadenza sec. XI – XIV. Ristampa anastatica dell'edizione 1947 con aggiunte e correzioni. Roma 1982 (Storia e letteratura. Raccolta di studi e testi, 18)
 M.B. Foti, Il monastero del S.mo Salvatore in lingua Phari. Proposte scrittorie e coscienza culturale. Messina 1989.
 Horst Enzensberger, La riforma basiliana. In: Messina. Il ritorno della memoria. Mostra sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana On. Oscar Luigi Scalfaro e di S.M. il Re di Spagna Don Juan Carlos I. Messina, Palazzo Zanca – 1 marzo / 28 aprile 1994, a cura di Grazia Fallico, Aldo Sparti, Umberto Balistreri, Palermo 1994, S. 53–56
 Mario Re, La lite tra l'archimandrita Nifone IV e l'arcivescovo di Messina Raimondo Pizzolo (1344–1346), in: Bollettino della Badia Greca di Grottaferrata,52, 1998, 303 – 328
 Horst Enzensberger, Der Archimandrit zwischen Papst und Erzbischof: der Fall Messina. In: Bollettino della Badia Greca di Grottaferrata 54 (2000), S. 209–225

Einzelnachweise

Weblinks
 Literaturliste zu Messina und S. Salvatore
 Informationen zu den in Toledo (Archivo Medinaceli) befindlichen Archivalien von der Uni Bamberg
 Schutzurkunde des Papstes Clemens V. für S. Salvatore, 1310 Text lateinisch
 Ablaßurkunde Papst Johannes XXII. für S. Salvatore, 1323 Text lateinisch
 Das Archimandritat auf der Webseite des Erzbistums Messina-Lipari-Santa Lucia del Mela (auf Italienisch)
 Archimandritat San Salvatore auf gcatholic.org

Ehemalige Territorialabtei
Archimandritat San Salvatore
Kirchliche Organisation (römisch-katholisch)
Kloster (12. Jahrhundert)
Ehemaliges Kloster in Sizilien
Basilianerkloster
Historisches Territorium (Italien)


text:
Balibago is a barangay of Angeles City, Philippines. It is located around 50 miles north of the nation's capital, Manila. Within its border to the former U.S. Clark Air Base. Balibago has been described as "the entertainment district of Angeles City", as well as being a red-light district.

Balibago has a vibrant night life, with a number of fine restaurants, shopping malls and a casino along the stretch of McArthur Highway. Fields Avenue, also known as Walking Street, has the "main bar strip" in Balibao. From the crossing of McArthur Highway, Fields Avenue extends into the Clark Perimeter Road (Friendship Road), where gogo bars and hostess bars are located. Despite the practice being illegal in the Philippines, prostitution is also known to exist on the Fields Avenue strip.

References

External links

Angeles City


text:
FLAC () – format bezstratnej kompresji dźwięku z rodziny kodeków Ogg. Format ten jest rozwijany przez Xiph.Org Foundation, a jego wzorcowa implementacja jest wolnym oprogramowaniem.

29 stycznia 2003 Xiphophorus (obecnie Xiph.Org Foundation) przyjęła FLAC pod swój patronat. Obecnie są nim objęte m.in. Ogg Vorbis, Ogg Theora i Speex.

Projekt FLAC
Projekt FLAC składa się z:
 formatu strumieniowego
 powiązanego enkodera i dekodera w formie bibliotek
 flac – programu służącego do kompresji/dekompresji
 metaflac – programu służącego do edycji metadanych plików FLAC
 wtyczek dla odtwarzaczy audio.

Licencja
Według licencji specyfikacja formatu może być wykorzystana przez każdego bez wcześniejszego pozwolenia (Xiph.org zachowało prawa do ustanawiania specyfikacji formatu), z zastrzeżeniem, że żaden element formatu nie zostanie opatentowany. Oznacza to także, że wszystkie implementacje w jakikolwiek sposób powiązane z projektem FLAC będą stanowić wolne oprogramowanie – kody źródłowe dla libFLAC i libFLAC++ dostępne są na zasadach licencji BSD, natomiast kody dla flac, metaflac i wtyczek na zasadach licencji GPL.

Cechy formatu FLAC
W przeciwieństwie do stratnych kodeków dźwięku takich jak Vorbis, MP3 i AAC, kodek FLAC nie usuwa żadnych danych ze strumienia audio, dzięki czemu po dekompresji otrzymujemy cyfrowy obraz dźwięku identyczny z pierwowzorem. Niezgodność z analogowym oryginałem wynika wyłącznie z konwersji analogowo-cyfrowej – ograniczona liczba bitów nie odda w 100% analogowego dźwięku (szum kwantyzacji).

 brak utraty jakości
 szybka kompresja
 dekodowanie w czasie rzeczywistym (małe wymagania sprzętowe)
 sprzętowe wsparcie odtwarzania
 strumieniowość
 metadane
 odporność na błędy.

Kompresja FLAC
FLAC należy do grupy kodeków bezstratnych, a więc dane tworzące cyfrowy sygnał foniczny, po uprzedniej kompresji, można całkowicie odzyskać dokonując ich dekompresji – analogicznie jak w formacie ZIP. Jednak format FLAC został stworzony specjalnie do zmniejszania objętości plików dźwiękowych, dlatego przy kompresji tych plików możemy otrzymać dużo lepsze wyniki niż przy użyciu formatu ZIP (ZIP 10–20%, FLAC 40–60%). Kodeki stratnej kompresji mogą uzyskać stosunek kompresji nawet 90%, jednak jest to związane z usunięciem pewnych danych.

Kompresja FLAC wykorzystuje predykcję liniową – wartość pojedynczej próbki dźwięku jest przewidywana na podstawie wartości kilku wcześniejszych próbek, zapisywana jest tylko różnica między wartością rzeczywistą a obliczoną (różnice mają zwykle niewielkie wartości). Do zapisania różnic używa się kodów Rice'a – liczba bitów zależy od kodowanej wartości, tj. im mniejsza wartość, tym mniej bitów jest potrzebne.

Oprogramowanie obsługujące FLAC
Format FLAC jest obecnie obsługiwany przez większość oprogramowania służącego do edycji i odtwarzania dźwięku (czasami wymagana jest odpowiednia wtyczka).
 Windows
 AIMP
 AnyBurn
 Audacity
 Ashampoo Burning Studio
 BS.Player
 Easy CD-DA Extractor
 Easy Media Creator
 Exact Audio Copy
 foobar2000
 Sound Normalizer
 KMPlayer
 MediaMonkey
 Media Go – Sony Network Entertainment
 Media Player Classic
 MusicBee
 Native-Instruments TRAKTOR
 Nero Burning ROM z opcjonalną wtyczką
 VLC media player
 Winamp
 Windows Media Player (Windows 10 – obsługa natywna, starsze wersje systemu Windows po zainstalowaniu kodeka)
 XMPlay
 macOS
 Toast 7 Titanium
 VLC
 Linux
 GNOME
 Audacious
 Banshee
 GnomeBaker
 Rhythmbox
 Serpentine
 Sound Juicer
 Totem
 KDE
 K3b
 Clementine
 Kodi
 Symbian
 OggPlay
 CorePlayer
 Rockbox – alternatywne otwarte oprogramowanie dla wybranych odtwarzaczy mp3
 Android
 jetAudio.

Konwersja
 Linux
 Clementine
 macOS
 Toast 7 Titanium
 Max – wersja 10.4
 xACT
 X Lossless Decoder
 MediaHuman Audio Converter.

Nagrywanie bezpośrednio do FLAC
 Linux
 GNOME
 Sound Recorder.

Odtwarzanie
 Wieloplatformowy
 VLC media player
 Songbird
 QMPlay
 QMPlay2
 Clementine
 AmigaOS 4
 MPlayer
 TuneNet
 MorphOS
 AmiNetRadio z wtyczką ANR_flacplayer
 MPlayer
 VLC media player
 macOS
 Cog
 MPlayer OSX Extended
 Windows
 foobar2000
 Windows Media Player i Media Player Classic
 Winamp
 ALSong
 Quintessential Player
 AIMP (wersja 1 i 2)
 JetAudio
 MediaMonkey
 XMPlay
 MusicBee
 Linux
 Audacious
 DeaDBeeF
 MOC
 MPD
 XMMS z wtyczką xmms-flac
 MPlayer
 GNOME
 Banshee
 Rhythmbox
 Sound Recorder
 KDE
 Amarok
 PlayStation Portable (PSP)
 LightMP3
 Symbian
 OggPlay
 CorePlayer.

Ripowanie
 Windows
 Windows Media Player (tylko w Windows 10)
 Easy Media Creator
 Easy CD-DA Extractor
 Nero Burning ROM
 Exact Audio Copy
 FormatFactory
 FreeRIP
 macOS
 Toast 7 Titanium
 Max
 Linux
 GNOME
 Banshee
 Grip
 Sound Juicer
 KDE
 Konqueror
 soundKonverter
 KAudioCreator.

Obsługa sprzętowa
 Wbudowana
 Arcam: Solo Neo, Solo Mini
 Cowon: A2, D2, E2, C2
 Creative Technology: Ziio
 Denon: DNP-720AE, CEOL, AVR-4311, AVR-3312, AVR-2312, AVR-1912, DCD-1520ae
 iAUDIO: 6, 7, F2, M3, M5, X5, U3, U5
 iriver: E30, E50, E100, E150, E200, S100
 Logitech: Squeezebox Radio, Squeezebox Touch
 Marantz: NA7004, MCR603
 NAD: C 446
 Onkyo T-4070, CS-N575D
 Pioneer: N-30, N-50, N-70A
 Pentagram: Eon Slide-R Twin Core, Eon Cineo, Eon Vector, Vanquish: R Touch (po aktualizacji firmware'u), R Volt, R Wave Twin Core
 Rio Karma
 Samsung Galaxy Note
 Samsung Galaxy Note II
 Samsung Galaxy Note III
 Samsung Galaxy S III (umożliwia podłączenie DACa USB) i inne z Androidem 4.0 lub wyżej
 SanDisk: Sansa Clip, Fuze (po aktualizacji oprogramowania), Clip+, Fuze+
 Sony Mobile Communications: Zylo
 Sony Xperia S
 TrekStor Vibez
 Vedia: A10, B6, C3, C5, C6, C6+, M10, T8, V19, V39
 VTec: PRO MP640, PRO V39
 Yamaha: NP-S2000, CD-N500, HTR-4065.

 Dodana
 każdy odtwarzacz obsługujący Rockbox, m.in. odtwarzacze:
 Archos;
 iriver (niektóre);
 iAUDIO (niektóre);
 iPod – od 1. do 5.5 generacji, iPod mini i 1./2. generacji iPod nano (lecz już żaden z następujących jeszcze nie potrafi odtwarzać FLAC: shuffle, 3. generacji nano, classic czy touch);
 SanDisk Sansa serii e200, c200;
 SanDisk Sansa Fuze (v.1 i v.2), Clip (+).
 NOKIA N900 (po zainstalowaniu dodatkowych kodeków audio)
 wszystkie telefony komórkowe z systemem Android w wersji 2.3 lub nowszej (aplikacja wbudowana).

Przypisy

Linki zewnętrzne

 Oficjalna strona FLAC
 Oficjalna strona Xiph.Org Foundation

Bezstratne kodeki dźwięku
Formaty plików komputerowych
Projekty Xiph.Org


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Тромбоэндокардит — клинический синдром, характеризующийся образованием пристеночных тромбов в полостях сердца, на клапанах сердца и прилежащем эндокарде при его воспалении (эндокардите). Может быть как инфекционным, так и асептическим. Для подтверждения диагноза используется ультразвуковое исследование.

Ссылки
Инфекционный эндокардит Т.В.Головачева, В.В.Скворцов, И.И.Филатова, К.Ю.Скворцов, А.В.Тумаренко ГОУ ВПО Саратовский ГМУ; ГОУ ВПО Волгоградский ГМУ
Recurrent embolic stroke due to nonbacterial thrombotic endocarditis followed by transesophageal echocardiography.

Заболевания сердца


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Trichonephila — рід павуків із родини павуків-шовкопрядів (Nephilidae). Містить 12 видів.

Таксономія
Таксон Trichonephila був запропонований у 1911 році як підрід роду Nephila. У 2019 році його статус підняли до рівня роду.

Поширення
Рід поширений в Африці, Азії, Америці, Австралії та Океанії.

Види
 Trichonephila antipodiana (Walckenaer, 1841)
 Trichonephila clavata (L. Koch, 1878)
 Trichonephila clavipes (Linnaeus, 1767)
 Trichonephila edulis (Labillardière, 1799)
 Trichonephila fenestrata (Thorell, 1859)
 Trichonephila inaurata (Walckenaer, 1841)
 Trichonephila komaci (Kuntner & Coddington, 2009)
 Trichonephila plumipes (Latreille, 1804)
 Trichonephila senegalensis (Walckenaer, 1841)
 Trichonephila sexpunctata (Giebel, 1867)
 Trichonephila sumptuosa (Gerstäcker, 1873)
 Trichonephila turneri (Blackwall, 1833)

Примітки

Павуки-шовкопряди
Роди павукоподібних


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Helmut Johannes Bauer (* 31. März 1914 in Klingenberg; † 16. Januar 2008) war ein deutscher Mediziner. Ab 1941 war er freiwilliges Mitglied der Waffen-SS und "im Rahmen des Vernichtungskriegs tätig". Er war nach dem Zweiten Weltkrieg ein "international bedeutender Neurologe und Multiple Sklerose-Forscher" und gilt als "Mentor" der deutschen Multiple Sklerose-Forschung.

Leben
Bauer, aufgewachsen in Siebenbürgen, wanderte 1922 mit seiner Familie nach Ohio aus. Nach seinem Schul- und Collegebesuch kam er 1932 nach Deutschland zurück und studierte Medizin an der Charité der Humboldt-Universität zu Berlin. 1939 wurde er dort über ein arbeitsmedizinisches Thema  zum Dr. med. promoviert. 1940 beantragte er die deutsche Staatsbürgerschaft und gab die amerikanische dafür auf. Er trat 1941 freiwillig in die Waffen-SS ein und war als SS-Offizier Mitglied des Sonderkommandos Künsberg. Er wurde bis zum Hauptsturmführer befördert.

Nach dem 2. Weltkrieg und seiner Gefangenschaft war Bauer zunächst in Hamm tätig, ab 1947 am Universitätsklinikum Hamburg-Eppendorf zu einer Facharztausbildung. 1955 habilitierte er sich über die Einführung der Elektrophorese in die Liquordiagnostik und die Identität der Liquorproteine mit den Eiweißkörpern des Blutes für das Fach Neurologie.

Nach einer Gastprofessur in Ohio folgte 1963 der Ruf auf den Lehrstuhl für Neurologie sowie die Leitung der Abteilung für Neurologie an der Georg-August-Universität Göttingen. Er engagierte sich für den Ausbau der Neurochemie, errichtete 1964 ein neurochemisches Labor und 1967 eine neurologische Intensivstation. Für die Medizinische Fakultät hatte er von 1968 bis 1969 das Amt des Dekans inne. 1980 wurde er emeritiert.

Wirken
Sein Hauptarbeitsfeld war das Gebiet der Multiplen Sklerose; er machte sich damit international einen Namen. Er wurde unterstützt durch das Förderprogramm Biomedizinische Technik der VW-Stiftung und am DFG-Schwerpunkt für Multiple Sklerose. Zusammen mit Folker Hanefeld stellte er fest, dass Multiple Sklerose bereits bei Kindern auftritt.

Neben vielen Ämtern gehörte er 1959 zu den Gründungsmitgliedern der Kommission für Neurochemie der World Federation of Neurology. Er war unter anderem Präsident der Deutschen Gesellschaft für Neurologie (DGN), Ehrenmitglied der britischen und der französischen Gesellschaften für Neurologie sowie korrespondierendes Mitglied der Amerikanischen Neurologischen Gesellschaft. Für sein Engagement wurde er mit der Ehrenpräsidentschaft der DGN geehrt.

Bauer ist auch der Namensgeber des 2003 eingerichteten "Helmut-Bauer-Nachwuchspreises für Multiple Sklerose-Forschung" der Universität Göttingen. Zu Ehren seines 90. Geburtstages fand 2004 ein Internationales Symposium zur Eröffnung des Instituts für Multiple-Sklerose-Forschung in Göttingen statt.

Nach neueren Erkenntnissen zur NS-Vergangenheit Bauers distanzierte sich die Universität Göttingen im Januar 2020 von ihrem ehemaligen Mitarbeiter, beschloss, den Preis nicht mehr zu vergeben und die bisherigen Preisträger zu informieren sowie ihnen eine Umbenennung in "Nachwuchspreis für Multiple-Sklerose Forschung Göttingen" anzubieten. Sie bezog sich dabei auf das Genfer Gelöbnis und die Deklaration von Helsinki.

Literatur
 Heidi Niemann: Die SS-Vergangenheit eines renommierten Forschers. Studie belegt NS-Verstrickung des Göttinger Neurologen Helmut J. Bauer, In: Harz Kurier, Harz Kurier Verlag Osterode am Harz, 26. September 2019.

Weblinks
 Neue historische Erkenntnisse zu Prof. Dr. Helmut Bauer Universitätsmedizin Göttingen,  27. Januar 2020, abgerufen am 27. Januar 2020.
 Mathias Schmidt, Jens Westermeier und Dominik Groß: The two lives of neurologist Helmut J. Bauer - Renowned MS specialist and National Socialist (1914–2008) In: Neurology, 93 (3), July 16, 2019. doi:10.1212/WNL.0000000000007781
 "Professor Dr. Helmut Bauer verstorben", Informationsdienst Wissenschaft, 18. Januar 2008, abgerufen am 27. Januar 2020

Einzelnachweise

Mann
Deutscher
Mediziner (20. Jahrhundert)
Hochschullehrer (Georg-August-Universität Göttingen)
Neurologe
Angehöriger der Waffen-SS
Geboren 1914
Gestorben 2008


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Cerijum(III) hlorid je hemijsko jedinjenje, koje ima molekulsku masu od 246,475 -{Da}-.

Osobine

Reference

Literatura

Spoljašnje veze

Хлориди
Једињења церијума


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Slimane Ben Slimane (), né en février 1905 (le 6 ou le 13 selon les sources) à Zaghouan et décédé le  à Tunis, est un médecin et homme politique tunisien.

Biographie

Jeunesse et éducation
Fils d'un épicier analphabète, il fréquente l'école primaire et effectue ses études secondaires au Collège Sadiki. En 1928, il obtient son baccalauréat en mathématiques et part à Paris pour suivre des études de médecine jusqu'en 1937. Durant cette période, il milite au sein de l'Association des étudiants musulmans nord-africains, où il côtoie plusieurs jeunes figures des mouvements communistes et nationalistes maghrébins.

En mai 1931, il assiste avec Ahmed Ben Miled, Bahri Guiga, Mustapha Baffoun, Sadok Boussofara et Habib Bourguiba au congrès de la Ligue française des droits de l'homme à Vichy. Il participe, aux côtés de Hédi Nouira et Salah Ben Youssef, également étudiants à la même époque à Paris, à la campagne pour la scission du Destour ; il adhère ainsi en 1934 au Néo-Destour issu de la scission.

Il rentre en Tunisie en 1936, après avoir soutenu l'année précédente une thèse intitulée Sur un cas de zona ophtalmique traumatique. Médecin spécialiste en ophtalmologie, il exerce comme médecin de libre pratique et lance en 1945 la première consultation d'ophtalmologie au boulevard Bab Menara à Tunis. Puis, il intègre l'hôpital Habib-Thameur comme assistant au service d'ophtalmologie.

Résistance et vie politique

Action contre la colonisation
Il participe au congrès du Néo-Destour de 1937, lors duquel il est élu comme membre du bureau politique. Le , alors qu'il se trouve en compagnie de Youssef Rouissi au cours d'une tournée dans le nord-ouest du pays en vue d'appeler la population à la désobéissance civile, il est arrêté par la police française à Souk El Arba. Lors des événements du 9 avril 1938, il est arrêté, comme l'ensemble de la direction du Néo-Destour, et reste incarcéré dans un premier temps à Téboursouk, puis au Fort Saint-Nicolas de Marseille de 1938 à 1943. Il est alors accusé d'« incitation à la haine raciale et d'atteinte aux intérêts de la France en Tunisie ». Klaus Barbie, chef de la Gestapo de Lyon, les fait libérer, espérant ainsi que le Troisième Reich trouverait un appui possible des nationalistes tunisiens. Lui, Ben Youssef et Bourguiba sont d'ailleurs reçus avec tous les honneurs par Benito Mussolini en janvier 1943 à Rome ; cette tentative de rapprochement reste néanmoins un échec.

Rupture avec les bourguibistes
À partir de 1949, Ben Slimane commence à s'éloigner de Bourguiba, qui est soutenu par une majorité des dirigeants du Néo-Destour. En effet, ce dernier prône un rapprochement du bloc occidental dans le contexte de la guerre froide. En revanche, Ben Slimane penche plutôt du côté d'une certaine neutralité quant à cette question, même si sa propre culture politique et ses amis le pousse à se rapprocher du bloc soviétique. En conséquence, il est exclu en mars 1950 du bureau politique du Néo-Destour après avoir participé à une réunion du Mouvement de la paix, une organisation proche des communistes.

En 1949, il fonde et devient le premier président du Comité tunisien pour la liberté et la paix. Alors que la Tunisie devient indépendante en 1956, Bourguiba tente, notamment en 1959, de lui attribuer des charges au sein du gouvernement et de l'Assemblée nationale. Mais Ben Slimane refuse d'adhérer à un quelconque parti politique pour devenir une personnalité politique indépendante au sein de l'opposition. Il crée en décembre 1960 le mensuel La Tribune du progrès, avec Abdelhamid Ben Mustapha du Parti communiste tunisien, Rachid Belajouza et d'autres intellectuels de gauche. Mais le , le journal est suspendu après un article de Ben Slimane titré « Le Palais de Carthage et le pouvoir personnel ». En raison de cet article, Ben Slimane doit comparaître devant la justice pour « appel à la sédition ».

En 1967, Ben Slimane tente de mobiliser l'opinion publique tunisienne contre la guerre du Viêt Nam. Il fonde et préside ainsi le Comité de solidarité avec le peuple vietnamien, mais il est sanctionné pour cette prise de position puisqu'il est licencié du poste de médecin qu'il occupait à l'hôpital Habib-Thameur.

Réhabilitation
Le , à la surprise générale, Bourguiba rend visite à Ben Slimane à son domicile, le décore de l'insigne de l'Ordre du mérite de Bourguiba et décide la levée de son exclusion du Néo-Destour. Lors du septième congrès afro-asiatique d'ophtalmologie, réuni à Tunis en 1980, on lui décerne également une médaille.

Slimane Ben Slimane meurt le . En 1989, des notes et souvenirs rédigés par Ben Slimane sont rassemblés par sa famille dans un ouvrage publié aux éditions Cérès. Il laisse un fils nommé Moncef Ben Slimane.

En février 2005, la Fondation Temimi pour la recherche scientifique et l'information organise, en association avec sa famille, une rencontre pour célébrer le centenaire de la naissance de Ben Slimane. Le , sous l'égide du ministre de l'Enseignement supérieur Lazhar Bououni, l'Institut supérieur d'histoire du mouvement national organise au Centre culturel de la ville de Tunis, à la kasbah, un colloque intitulé « Slimane Ben Slimane, le combattant ».

Bibliographie
 Slimane Ben Slimane : souvenirs politiques, éd. Cérès Productions, Tunis, 1989.

Références

Liens externes

Personnalité politique tunisienne
Personnalité du mouvement national tunisien
Médecin tunisien du XXe siècle
Élève du Collège Sadiki
Naissance en février 1905
Naissance à Zaghouan
Décès en février 1986
Décès à Tunis
Décès à 81 ans


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Діелектрична сприйнятливість — фізична величина, що характеризує властивість речовини поляризуватись, тобто змінювати свою поляризацію  під дією електричного поля

Для анізотропного середовища  — тензор. Діелектрична сприйнятливість пов'язана з діелектричною проникністю:

 (СГС) або   (ISQ).

Тому діелектрична сприйнятливість має ті ж самі властивості (залежність від різних параметрів середовища і зовнішніх умов), що і діелектрична проникність. В Міжнародній системі величин (ISQ) діелектрична сприйнятливість — безрозмірнісна величина. У діелектриків вона, як правило, додатня, для вакууму

Див. також
 Діелектрик
 Діелектрична проникність

Література

Фізика діелектриків
Фізичні властивості


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Norbulingka (tibetski: ནོར་བུ་གླིང་ཀ་, Nor-bu-gling-ka; kineski: 羅布林卡, što znači "Park blaga") je palača i pripadajući park u Lhasi (Tibet). Izgrađena je 1755. godine kao ljetna rezidencija Dalaj Lama, što je i ostala sve do kineskog progona 14. Dalaj Lame 1959. godine, nakon kineske invazije. Zbog toga je palača Norbulngka dodana drugim povijesnim spomenicima Lhase (Palača Potala i samostan Jokhang), na UNESCO-ov popis mjesta svjetske baštine u Aziji i Oceaniji 2001. godine kao "jedinstven primjer tibetanske arhitekture, velikog povijesnog i vjerskog značaja".

Izgradnja palače Norbulingka započela je izgradnjom Uya palače 1751. godine, 7. Dalaj Lame, koju su sljedeći Dalaj Lame nastavili dograđivati izgradnjom paviljona i dvorana. Uskoro je postala ljetnikovac i drugo vjersko, političko i kulturno središte Tibeta, nakon Potala palače. Nalazi se na obali rijeke Lhasa oko 2 km zapadno od palače Potala i smatra se za najveći park u Tibetu. Sastoji se od velikog vrta s nekoliko palača, dvorana i paviljona, na površini od oko 36 hektara (s 374 prostorije). Područje se sastoji od pet dijelova:
 Gesang palača (Kelsang Potrang) izgrađena 1755. godine, nazvana je po sedmom Dalaj Lami. Ima tri kata s dvoranama za obožavanje Bude, Dvoranu za rasprave, spavaće sobe, čitaonice i svetišta.
 Tsoje palaču (Tsokyil Potrang), najznamenitija u Norbulingki s Han paviljonom za tibetansku operu (Khamsum Zilnon), izgradio je 13. Dalaj Lama 1920-ih, pod utjecajem Pekinga; kao i
 palaču Jensen  (Chensel Potrang ) koja se nalazi u vrtu.
 Palača Gesang Deje je izgrađena 1926. god.;
 Palača Tagtan Migyur (Migyur Potrang, "Vječna palača") je izgrađena od 1954. – 56. uz podršku vlade Narodne Republike Kine. Ona je mješavina arhitekture paviljona i hrama, i veličanstvenija je od ostalih. Njezine zidne slike prikazuju budističke motive, ali i narativnu povijest Tibeta.

Od 1959. godine, Norbulingkom je upravljalo Povjerenstvo ministarstva kulture pod Prijelaznim uredom autonomne regije Tibeta, a kasnije izravno Ured za upravljenje kulturnom baštinom.

Tijekom ljetnih i jesenjih mjeseci parkovi u Tibetu, uključujući Norbulinka park, postaju mjesto plesa, pjevanja i glazbenih festivala, tako se u Norbulingki održava anualni Sho Dun ili "Festival jogurta".

Izvori

 Vikram Seth, From Heaven Lake: Travels through Sinkiang and Tibet, 1990., Penguin. .
 Michael Palin, Himalaya, 2009., Penguin. .

Svjetska baština u Kini
Palače
Parkovi u Kini
Tibet
Budistički vjerski objekti u Kini


text:
Colymbetes exaratus är en skalbaggsart som beskrevs av Leconte 1862. Colymbetes exaratus ingår i släktet Colymbetes och familjen dykare. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Dykare
exaratus


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El Comité Paralímpico de Tailandia es el comité paralímpico nacional que representa a Tailandia. Esta organización es la responsable de las actividades deportivas paralímpicas en el país y representa a Tailandia en el Comité Paralímpico Internacional. Fue fundado el 11 de junio de 1985 y está reconocido por el Comité Paralímpico Internacional y el Comité Paralímpico Asiático.

Referencias

Tailandia
Deporte en Tailandia


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Warsztat mokry – pojęcie z zakresu garbarstwa. Pierwotnie określało ono zakres prac odbywających się w miejscu położonym bezpośrednio nad wodą, które niekoniecznie musiało leżeć na terenie garbarni. Od XVIII w. pojęcie warsztatu mokrego stało się synonimem wszystkich czynności i procesów poprzedzających proces właściwego garbowania. Również w tym przypadku zastosowanie bieżącej wody grało główną rolę.

Założenia
Garbarz potrzebuje do codziennej pracy wody w dużych ilościach i w dobrej jakości. Woda o wysokim stopniu twardości jest dla garbarstwa nieodpowiednia. Woda gruntowa i powierzchniowa z potoków i kanałów są najczęściej używanymi rodzajami wody. Z tego powodu zakłady garbarskie znajdują się zawsze w dzielnicach miast położonych bezpośrednio nad potokami, otwartymi zbiornikami wodnymi lub rzekami.

Procesy warsztatu mokrego
Skóry zwierzęce zakupione u handlarzy, rakarzy czy rzeźników, zwane w żargonie garbarskim skórami zielonymi, wymagają w fazie wstępnej procesu gruntownego oczyszczenia.

W klasycznej garbarni przeprowadzane były następujące procesy warsztatu mokrego:

 Moczenie – w czasie moczenia w wodzie skóry są oczyszczane z krwi i brudu. Usuwana jest również sól i inne środki konserwujące. Ze skóry zostają usunięte białka rozpuszczalne w wodzie. Skóry powinny powrócić do swojej naturalnej pełności i elastyczności.

 Rozluźnianie obsady włosa – wapnienie jest starą metodą rozluźniania obsady włosa. Wcześniej używano do tego celu obok wapna również popiołu drzewnego. W tradycyjnych metodach aż do lat siedemdziesiątych XIX w. używano wyłącznie wapna. W procesie papkowania nakłada się na skóry, najczęściej od strony mizdry, gęstą papkę zawierającą chemikalia rozluźniające obsadę włosa. Papkowanie jest zalecane szczególnie w przypadkach, gdy chce się odzyskać ze skór cenną okrywę włosową, np.: wełnę owczą, w stanie możliwie jak najmniej uszkodzonym.

 Płukanie – usuwanie pozostałości z wapnienia lub papkowania poprzez wielogodzinne płukanie w bieżącej wodzie. Obecnie proces ten jest znacznie krótszy.

 Odwłaszanie – wypłukane skóry mogły być teraz ręcznie odwłaszane od strony licowej. Skóry były kładzione na kłodzie (zwanej również krąglakiem) i obrabiane przez garbarza za pomocą tępego pałąkowatego noża skierowywanego pod włos.

 Odmięśnianie lub mizdrowanie – również mizdrowa (spodnia) część skóry musiała być obrobiona. W tym celu uprzednio odwłoszoną skórę odwracano i zeskrobywano z niej resztki warstwy przymięsnej, żył, ścięgien, a przede wszystkim błony hamującej przenikanie roztworów w głąb tkanki skórnej.

 Odwapnianie – służyło do kompletnego usunięcia pozostałości po wapnieniu lub papkowaniu, które wniknęły do głębszych warstw skóry.

 Wytrawianie – w czasie wytrawy skóra była rozluźniana i przygotowywana do przyjęcia garbników.

 Wyciskanie brudu – pozostałe w powierzchniowej warstwie skóry resztki cebulek włosowych, pigmentów włosowych, podwłosia i tłuszczów nie dają się usunąć całkowicie w procesie płukania. W warsztacie garbarskim usuwało się je ręcznie za pomocą noża o gładkim ostrzu na kłodzie.

 Moczenie, wapnienie i wytrawianie – mechaniczne i chemiczne techniki obróbki, służące jak największemu roztworzeniu skóry.

W ten sposób zakańczano procesy przygotowawcze na skórach. Skóry przygotowane w warsztacie mokrym, nazywane są golizną. We współczesnych, dużych garbarniach cały szereg tych procesów wykonywany jest maszynowo.

Galeria z zabytkowych garbarni

Pokazowa garbarnia w Dippoldiswalde

Muzeum Miejskie w Dippoldiswalde koło Drezna znajduje się na terenie byłej Garbarni Ulbrich. Pokazany w nim jest zakład garbarski urządzony zgodnie ze stanem techniki z końca XVIII w., którego pomieszczenia produkcyjne są w znacznym stopniu zgodne z oryginałem, a ich wyposażenie zdatne do użytku.

Na parterze znajduje się sklepione pomieszczenie z korytem, warsztat mokry z 4 dołami do wapnienia, a w sąsiednim pomieszczeniu o powierzchni 55 m² dział garbowania z 11 dołami. Narzędzia i wyposażenie, jak szczypce, noże różnego rodzaju, kłody garbarskie, kozły do odleżenia i kocioł do grzania wody uzupełniają wnętrza. Doły garbarskie są częściowo napełnione wsadem. Podłoga obydwóch pomieszczeń produkcyjnych pokryta jest płytami piaskowca. Rynny umieszczone w podłodze służyły do odprowadzania cieczy. Brzeczka z dołów mogła być odprowadzana otworami w dnie do kanałów w piwnicy ze sklepieniem kolebkowym.

Wygnanie z miasta
Gromadzące się w sposób ciągły i w dużych ilościach odpadki organiczne przyciągały muchy, szczury i inne szkodniki. Latem wydobywały się z garbarni odrażające zapachy. Władze miejskie były więc zmuszone zakazać działalności zakładów garbarskich w obrębie murów miejskich. Od tej pory mogli uprawiać swój fach, tylko na rzemieślniczych przedmieściach.

Przypisy

Bibliografia
 Nach den Regeln der Kunst. Altes Handwerk in Westphalen, (Zgodnie z regułami sztuki.Dawne rzemiosło w Westfalii), Aschendorf Verlag,  Münster 1996, s. 98–103, ISBN=3-402-05259-8
 Günter Gross, Lohgerber- Stadt- und Kreismuseum Dippoldiswalde: …und wie war das früher? Von einem der ältesten Gewerbe und des Leders Werdegang (...i jak to było kiedyś? O jednym z najstarszych rzemiosł i powstawaniu skóry garbowanej),  wydanie własne, Dippoldiswalde 1991, stron 112
 Günter Gross, Lohgerbermuseum Dippoldiswalde, wydanie własne, Dippoldiswalde 1985, stron 36
 Klaus Schlottau, Von der handwerklichen Lohgerberei zur Lederfabrik des 19. Jahrhunderts. Zur Bedeutung nachwachsender Rohstoffe für die Geschichte der Industrialisierung (Od warsztatu garbarskiego do XIX-wiecznej garbarni przemysłowej. O znaczeniu odnawialnych surowców dla historii uprzemysłowienia), Leske und Budrich, Opladen 1993, stron 324, ISBN=3-8100-1172-X
 Wiktor Lasek, Kolagen, Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, Warszawa 1978, s. 176-219
 Edward Krzywicki, Technologia garbarstwa, Część I, Państwowe Wydawnictwa Techniczne, Warszawa 1953, s. 121-218

Linki zewnętrzne
 Gerben.de Strona internetowa na temat rzemieślniczych technik garbarskich, rozdział "Wasserwerkstatt" (warsztat mokry) (niem.)
  – Opis i krótki film o procesach (nowoczesnego) warsztatu mokrego (niem.)

Garbarstwo
Skórnictwo


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La Fémis ou la FEMIS, également appelée École nationale supérieure des métiers de l'image et du son dans sa forme longue, est un établissement public d'enseignement supérieur français, membre de l'université Paris sciences et lettres (PSL).

Elle délivre un enseignement technique et artistique destiné à former des professionnels des métiers de l'audiovisuel et du cinéma. La FEMIS est fondée en 1986 et prend la suite de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) créé en 1943.

Ses locaux sont situés, depuis 1999, dans le  de Paris, au 6 de la rue Francœur, dans les bâtiments des anciens studios Pathé-Natan. Elle est, avec l'École nationale supérieure Louis-Lumière, l'École nationale supérieure CinéFabrique et l'École supérieure d'audiovisuel de Toulouse (placées, elles, sous la tutelle de l'Éducation nationale), l'une des quatre écoles publiques de cinéma en France. Elle fait partie du cercle restreint des écoles de cinéma à renommée internationale avec la NFTS de Londres, la Tisch School de New York, l'USC de Los Angeles ou la FAMU de Prague.

Les magazines américains professionnels Variety et The Hollywood Reporter classent l'établissement parmi les meilleures écoles de cinéma au monde. En 2012, dans son classement qui inclut les écoles basées aux États-Unis, The Hollywood Reporter classe La Fémis au sixième rang mondial. En 2014, dans un classement des meilleures écoles basées hors des États-Unis, le magazine classe l'école à la , derrière la NFTS de Londres et l'École de cinéma de Lodz.

La Fémis est réputée pour la difficulté de son concours d'entrée (le taux de réussite s'élève à 3 %, et à seulement 1 % pour le département réalisation) ainsi que pour l'importance des moyens techniques dont elle dispose.

Formations
L'école propose une formation initiale (durée : 4 ans), des ateliers de formation continue, une université d'été (durée : 9 semaines), un programme pour l'égalité des chances (durée : 3 semaines), un atelier Ludwigsburg-Paris (durée : 1 an), un doctorat (durée : 3 ans), et un programme spécifique La Résidence (durée : 1 an).

Formation initiale
La formation initiale offre un cursus principal (avec sept spécialisations) et des cursus nouveaux (avec trois spécialisations).

Cursus principal
Admis sur concours après deux années d'enseignement supérieur, les étudiants suivent un programme d'une durée de quatre ans dans l'une des sept spécialisations proposées: réalisation, scénario, production, image, décor, son, et montage, scripte, et distribution-exploitation. Le passage d'une année à l'autre est automatique, sans aucun examen, hormis le concours d'entrée et la soutenance du diplôme. La promotion compte environ 40 élèves par an (six élèves par département, sauf en décor, où on n'en compte que quatre).

Cursus principal. Première année
La première année ( cycle) propose un enseignement général commun aux sept départements. Les élèves sont initiés aux métiers du cinéma et font l'expérience de la réalisation d'un film de fiction.

Le début de l'année est consacré à un exercice intitulé « Portrait Autoportrait », consistant à réaliser et monter, d'une part, le portrait documentaire d'une personne inconnue, d'autre part son propre portrait. Chacun de ces films, d'une durée de 5 minutes, est tourné en un jour et monté en un jour. Cela succède à l'exercice « Cadre », première sensibilisation au documentaire, à travers le tournage d'un plan-séquence documentaire, fixe et en vidéo, inspiré du dispositif formel propre aux premiers films Lumière.

La seconde partie de l'année est consacrée à un exercice appelé « les 44 films », en rapport avec le nombre d'étudiants. Chaque élève écrit, réalise et monte un film d'une dizaine de minutes. Les élèves sont libres de leur sujet mais il doit pouvoir correspondre à un cahier des charges techniques précis. Les élèves aident à la création du film de leurs collègues, en occupant sur chaque film un poste différent (ils sont ainsi à tour de rôle chef opérateur, cadreur, assistant caméra, électricien, machiniste, ingénieur du son, perchman, mixeur, scripte, décorateur, accessoiriste et régisseur). Jusqu'à ce que l'école décide de s'équiper massivement en matériel numérique, cet exercice se nommait Fiction 16 (car le tournage était réalisé en pellicule 16 mm).

Un atelier créé avec le Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) permet également aux élèves de s'essayer à la direction d'acteurs. L'école ayant passé un partenariat avec le Conservatoire, les élèves de cinéma sont amenés à travailler, tout au long de leur scolarité, avec les élèves comédiens.

Cursus principal. Deuxième et troisième années
À partir de la deuxième année, les élèves suivent un cursus (appelé  cycle) spécifique au département qu'ils ont choisi dès le concours. Il comprend des cours théoriques, des exercices pratiques, des journées d'analyse de films, des séminaires de réflexion et la réalisation collective de films. L'équilibre entre cours et exercices varie selon les départements car chaque département a sa propre logique et son propre rythme de formation. Mais le dispositif pédagogique prévoit que les étudiants de tous les départements se constituent en réseau professionnel et concourent à la réalisation d'une même œuvre qui n'existe que par le travail en équipe.
 Département Réalisation : en deuxième année, les étudiants en réalisation doivent réaliser un film documentaire. En troisième année, ils doivent tourner un film de fiction en 35 mm, et coordonner l'activité des élèves des autres départements, au poste pour lequel ils sont formés. Le sujet du film de fiction est libre. Une enveloppe budgétaire définie par l'école et évaluée en fonction d'un film de 10 min est attribuée à chaque élève réalisateur. Cette enveloppe inclut la fabrication d'une « copie 0 » étalonnée avec son optique Dolby SR. Les films sont tournés en 6 jours au maximum. Par ailleurs, les étudiants suivent durant l'année des ateliers d'écriture et de jeu.
 Département Image : les étudiants en image participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de chef opérateur, cadreur, assistant caméra, ou étalonneur numérique. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (optique appliquée, physique de la lumière, vidéo et numérique, analyse et perception, technologie des caméras film, technologie des sources lumineuses, sensitométrie, colorimétrie, technologie du laboratoire, transferts, banc-titre, dessin, trucages, Photoshop, After-effects, steadicam, maquillage, ateliers Caméra 35 scope, Digital Betacam et HD). Les étudiants suivent deux stages professionnels (en technologie des caméras et laboratoire).
 Département Son : les étudiants en son participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de chef opérateur du son (ingénieur du son), perchman, monteur son, bruiteur, ou mixeur. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (enregistrement sur disque dur Cantar et sur carte mémoire CompactFlash, DAT, magnétophones multipistes Dash et Prodigi, psychoacoustique, acoustique physique, électroacoustique, informatique, parcours du signal analogique et numérique, systèmes de synchronisation, surveillance, connaissance des outils, repiquage, autoconformation, machines de montage virtuels, connaissance de l'enregistrement en auditorium, des différents systèmes de reproduction, des standards de diffusion cinéma, des versions internationales et des normes de diffusion télévisuelles.
 Département Montage : les étudiants en montage participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de monteur ou monteur son. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (formation Avid, Première, Photoshop, After-effects, ProTools, DD1500 et montage analogique 35 mm).
 Département Décor : les étudiants en décor participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de décorateur, constructeur ou ensemblier. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (histoire de l'art et du décor, Photoshop, Illustrator, X Press, Vector Works, 3DS MAX/MAYA).
 Département Production : les étudiants en production participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de directeur de production. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (grammaires de la production, connaissance du secteur, exercices de tournages).

 Département Scénario : les étudiants en scénario participent aux films des étudiants en réalisation en occupant le poste de coscénariste. Ils écrivent par ailleurs quatre longs métrages au cours des deux années de formation, dans un temps d'écriture réduit (trois semaines), répondant à des commandes et des contraintes formelles précises (adaptation d'un fait divers, écriture d'un long métrage en anglais, etc). Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (initiation à la dramaturgie, l'art de raconter une histoire, encadrement de l'écriture des fictions 16 du premier cycle, analyses de films).

Des stages sont organisés à l'étranger en partenariat avec d'autres écoles de cinéma, notamment New York pour les élèves en scénario (qui suivent un atelier d'écriture dirigé par l'auteur de cinéma et de théâtre Israël Horovitz à l'université Columbia), Londres pour les étudiants en décor (qui travaillent sur une maquette de décor de science fiction à la National Film and Television School), ou encore Lausanne pour les élèves en montage (qui montent durant six semaines les films documentaires des élèves réalisateurs de l'ECAL).

Cursus principal. Quatrième année
La quatrième et dernière année constitue le  cycle et est consacrée à un travail de recherche personnelle (TFE), un film pour les départements réalisation, montage, image, son et décors; un mémoire pour les départements production, image et son; ou un scénario de long-métrage pour le département scénario. Cela inclut également la participation aux TFE des autres élèves de la promotion. Les films sont projetés à l'automne à la Cinémathèque française.

Cursus nouveaux
Trois « cursus » supplémentaires sont proposés, plus ou moins intégrés au cursus principal.
 Cursus Scripte. Le cursus accueille quatre élèves. Le concours d'entrée a lieu tous les deux ans. La durée des études est de 28 mois. En première année, les élèves de cette filière participent à l'enseignement commun dispensé à l'ensemble des sept départements. En deuxième année, ils suivent des enseignements spécifiques et rédigent un mémoire au terme de leur scolarité, qu'ils présentent à un jury composé de professionnels en activité.
 Cursus Distribution-exploitation. Depuis 2003, la filière Distribution-exploitation accueille environ 8 élèves : 3 en distribution, 5 en exploitation. Sa durée est de 2 ans. Avec cette filière, ouverte en 2003, La Fémis vise la formation de cadres et dirigeants d'entreprises cinématographiques sensibilisés autant aux problématiques de l'entrepreneuriat que de la création. La scolarité est organisée en trois séquences. Lors du premier trimestre, les élèves suivent l'enseignement général commun à tous les autres départements du cursus général. Ils suivent ensuite un enseignement spécialisé (un semestre) et à l'issue de ces enseignements, se consacrent à leur TFE et à un stage (un semestre).
 Cursus Création de séries TV. Lancé en 2013, ce cursus a une durée de 12 mois et accueille six étudiants de moins de 30 ans, de niveau "master", et prouvant une expérience d'écriture. Il est financé en partie par TF1, France Télévisions et Canal+ mais aussi par des plateformes. Les séries Irresponsable et HP, issues toutes les deux de la première promotion sont diffusées sur OCS. La série Ovni, diffusée sur Canal+, est quant à elle issue de la seconde promotion.

Formation continue
Depuis 1996, La Fémis propose des ateliers de formation continue aux professionnels de ce secteur qui souhaitent faire évoluer leur carrière ou élargir leur domaine d'intervention en explorant de nouveaux domaines artistiques et techniques. D'une durée de quelques jours à quelques mois, ces formations sont mises en place avec différents partenaires à l'échelon international (programme Média de l'Union européenne), national ou régional (Conseils régionaux, Centre de production en région). Elles sont pour la plupart conventionnées par l'Afdas.

Les domaines abordés sont :
 le documentaire (atelier documentaire et atelier documentaire européen Achidoc à base d'archives)
 le scénario (atelier scénario et atelier réécriture)
 la production en Europe (atelier / Masterclass)
 les fondamentaux de la réalisation, formation initiation au cinéma
 la réécriture de scénario (atelier destiné aux scénaristes et aux auteurs-réalisateurs souhaitant être accompagnés dans la réécriture de leur scénario de long-métrage de cinéma)

Université d'été
Depuis 1989, la direction de l'audiovisuel extérieur du ministère des Affaires étrangères et La Fémis proposent chaque année une « université d'été », ouverte à des étudiants étrangers en cinéma ou audiovisuel ou à de jeunes étrangers professionnels du cinéma de moins de 30 ans. Il s'agit d'un programme sur la pratique du documentaire, qui s'étend sur 9 semaines à raison de 5 jours de cours intensifs par semaine. Les stagiaires, au nombre de 12, sont issus du Maghreb, d'Afrique, d'Amérique latine, d'Asie (sauf Corée du Sud, Japon et Singapour), d'Europe centrale et orientale (hors pays de l'Union européenne), et du Moyen-Orient.

Atelier Ludwigsburg-Paris

Ce programme d'un an est destiné aux jeunes producteurs et distributeurs, titulaires d'un bac+3 au minimum, issus de l'Union européenne élargie. Les participants suivent 4 séminaires répartis entre Ludwigsburg (académie du film du Bade-Wurtemberg) et Paris (La Fémis). Cette formation inclut également des sessions de travail aux festivals Premiers Plans d'Angers, Cannes, Londres et Berlin. L'Atelier rassemble chaque année 18 stagiaires : un tiers de Français, un tiers d'Allemands et un tiers issus d'autres pays de l'Union européenne. À la fin de l'Atelier Ludwigsburg-Paris les participants produisent en collaboration avec Arte, l'académie du film du Bade-Wurtemberg et La Fémis des courts-métrages. Ces films sont ensuite projetés dans des festivals et diffusés sur Arte.

Programme pour l'égalité des chances
En 2008, deux programmes dits « pour l'égalité des chances » sont lancés, en partenariat avec la Fondation Culture & Diversité. L'un est à destination des lycéens en cours d'orientation. Une présentation de l'école est faite dans soixante-huit lycées français appartenant aux zones d'éducation prioritaires, suivis de rencontres avec les intervenants et les élèves de l'école. L'idée, défendue par Claude Miller, est .

Le second programme s'adresse à une quinzaine d'étudiants issus de l'éducation prioritaire ou boursiers de l'enseignement supérieur, qui veulent passer les épreuves du concours national. Cet atelier est gratuit et se tient pendant trois semaines pendant l'été dans les locaux de La Fémis. Les étudiants participent à la conception de petits films de fiction, et assistent à des conférences sur le cinéma, son histoire, ses métiers et ses différentes approches. Des rencontres avec des professionnels du secteur et des universitaires sont également organisées (Regis Wargnier, Céline Sciamma, Claude Miller, Alain Bergala, Nicole Brenez en 2010). Si ce programme d'ouverture repose sur de bonnes intentions, certains doutes subsistent  sur sa véritable efficacité. Le second programme permet aux futurs candidats de se familiariser avec l'histoire et les techniques du cinéma.

Doctorat
Le programme de doctorat est commun à cinq grandes écoles supérieures nationales : La Fémis, l'École nationale supérieure des beaux-arts, le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l'École nationale supérieure des arts décoratifs ainsi que l'École normale supérieure. La Fémis sélectionne et accueille un doctorant par an. Ce doctorant voit sa thèse encadrée par un cinéaste ainsi que par un directeur de thèse habilité à diriger des recherches.

Programme La Résidence
La Résidence est une formation de 11 mois à temps plein offerte à quatre réalisateurs de moins de trente ans, diplômés ou non, mais déjà auteurs d'un court-métrage et qui ne remplissent pas les conditions pour passer les concours de l'école. Lancé en 2015, le programme s'inspire des exercices mis en place en formation initiale, mais en visant principalement la réalisation.

Moyens et équipements

Les services de l'école sont répartis sur trois bâtiments d'une surface totale de . Elle possède 4 plateaux de tournage de  en moyenne (hérités de la société Pathé, où Marcel Carné tourna Les Enfants du paradis, et Robert Bresson Les Dames du bois de Boulogne). L'école possède également 2 auditoriums numérique de mixage et 3 salles de projections (la salle Jean-Renoir de 170 places, la salle Jacques-Demy de 60 places et la salle Alice-Guy de 20 places), équipées en dolby, DTS, 16-35, double bande, vidéo et dvd. Les étudiants disposent de 11 caméras 16 mm et Super 16, de 4 caméras 35 mm, de 5 caméras Betacam SP, de 5 caméras DSR 300 ou 400, de 29 salles de montage numérique, d'une salle d'essais caméra, d'un laboratoire photo et d'un studio de prise de son. Une dizaine de salles de cours, une salle de casting, une bibliothèque-vidéothèque, un foyer et des salles de production sont également à la disposition des élèves. Une menuiserie, employant deux salariés, permet la fabrication de décors. L'école reçoit l'aide commerciale de Kodak, Fujifilm et Arriflex et le soutien d'organismes tels que l'ADAMI, la SCAM, la SACEM et Procirep.

Cent films, de différents formats et répondant à différents enseignements, sont produits chaque année à La Fémis par les élèves. Un élève, quel que soit son département, réalise en moyenne 4 films durant sa scolarité (parfois nettement plus, s'il est inscrit dans le département réalisation, par exemple).

Équipe pédagogique
L'école n'emploie pas d'enseignants permanents mais fait appel à des intervenants professionnels. 300 professionnels en activité sont donc ainsi appelés à encadrer, chaque année, le travail des élèves. Des cinéastes comme Jean-Jacques Annaud, Cédric Klapisch, Christophe Honoré, Tony Gatlif, Xavier Beauvois ou encore Danièle Thompson enseignent ou ont enseigné à La Fémis. L'école accueille aussi régulièrement des cinéastes étrangers, venus présenter leurs films et répondre aux questions des étudiants (par exemple le cas d'Abbas Kiarostami, de David Cronenberg ou de Woody Allen).

Coût de la scolarité
Les frais de scolarité sont fixés par arrêté du ministère de la Culture. En 2020, ils s'élèvent à 438 € par an (boursiers dispensés).

Concours

Conditions
Le concours de la Fémis est l'un des concours les plus difficiles des grandes écoles françaises, tous domaines confondus. Il s'échelonne sur cinq mois environ, de mars à juillet, et nécessite plus de 200 correcteurs et jurés, choisis parmi les professionnels du cinéma en activité.

Les inscriptions sont ouvertes aux titulaires d'un diplôme sanctionnant deux années d'études après le baccalauréat (trois pour le concours distribution/exploitation), âgés de moins de 27 ans au  janvier de l'année du concours, ou aux candidats âgés de moins de 30 ans au  janvier de l'année du concours et pouvant justifier d'une activité professionnelle d'au moins quatre années. Dans les faits, beaucoup d'étudiants reçus ont souvent déjà atteint le niveau bac+3. Les candidats français et européens passent les épreuves du concours national, et les candidats étrangers ne dépendant pas de l'Union européenne passent les épreuves du concours international, organisées dans les ambassades de France à l'étranger. Chaque candidat doit mentionner dès l'inscription le département qu'il souhaite intégrer.

Tous les candidats doivent être francophones et ne peuvent se présenter plus de trois fois au concours.

Détails des épreuves

Premier tour (pré-admissibilité)
Les deux épreuves sont communes à tous les candidats, quel que soit le département demandé : Écriture d'un dossier d'enquête sur un thème imposé parmi trois propositions. Ce document écrit, d'une quinzaine de pages, peut être accompagné d'images (dessins, photographies), de sons (bandes sonores) ou d'un film vidéo. La forme est laissée libre au candidat mais ne doit pas répondre aux règles d'un travail de type universitaire. — Épreuve sur table d'analyse de séquence. Il est demandé aux candidats d'analyser un court extrait de film projeté au début de l'épreuve (généralement les 10 premières minutes d'un long-métrage de fiction).

Taux de réussite au premier tour : de 10 % (candidats au département Réalisation) à 30 % (candidats au département Décor ).

Deuxième tour (admissibilité)
Les candidats admissibles au deuxième tour passent les épreuves correspondantes au département pour lequel ils se sont inscrits.
 Épreuves spécifiques au département Réalisation. Épreuve de scénario : écriture d'un synopsis ou d'un projet de scénario, accompagné d'une scène dialoguée, d'après un thème imposé choisi parmi trois propositions. — Épreuve de tournage et de direction d'acteurs : Tournage d'une scène dialoguée, imposée et tirée au hasard, avec deux acteurs et un cadreur, sur un plateau de cinéma, en présence de deux jurés. — Épreuve de dérushage : analyse des images tournées lors de la précédente épreuve, et discussion avec deux autres jurés n'ayant pas assisté au tournage.

 Épreuves spécifiques au département Image. Épreuve écrite : connaissances techniques (physique, optique, mathématiques, électricité), culture générale, histoire de l'art et du cinéma. — Épreuve pratique et orale : réalisation d'une planche-contact photographique sur un thème imposé, discussion autour du travail rendu.
 Épreuves spécifiques au département Montage. Épreuve écrite : écriture d'une courte histoire à partir d'une photo et/ou d'un texte. — Épreuve orale : analyse comparative d'une séquence d'un film montée deux fois différemment.

 Épreuves spécifiques au département Scénario. Épreuve écrite : écriture d'un synopsis et d'une scène dialoguée, sur un thème imposé choisi parmi trois propositions. — Épreuve orale : invention d'une histoire de scénario et développement à l'oral, sur un sujet imposé tiré au sort.

 Épreuves spécifiques au département Son. Épreuve écrite : connaissances techniques (acoustique, physique, mathématiques, électricité), culture générale, histoire de l'art et du cinéma. — Épreuve pratique et orale : réalisation d'un document sonore sur un thème imposé, et discussion. — Épreuve d'acuité et de sensibilité auditive : analyse technique et artistique de divers documents sonores.

 Épreuves spécifiques au département Décor. Épreuve d'élaboration de décor : réalisation sur table d'un projet de décor (dessins, plans, maquettes) d'après un scénario imposé. — Épreuve orale : discussion ouverte sur les documents fournis lors de la précédente épreuve.

 Épreuves spécifiques au département Production. Épreuve unique et orale : choix d'un projet parmi cinq propositions de longs-métrages imposées au candidat, préparation d'un argumentaire relatif au choix, soutenance du projet, et propositions de production + même procédé concernant un court-métrage, pour lequel le candidat doit proposer un projet de direction de production.

Taux de réussite du premier au deuxième tour : de 30 % (candidats au département « Réalisation ») à 70 % (candidats au département « Son »)».

Troisième tour (admission)

Le troisième tour consiste en une rencontre publique avec le président et les membres du jury. Le jury est généralement composé de 7 membres (un réalisateur, un producteur, un scénariste, un mixeur ou ingénieur du son, un directeur de la photographie, un monteur et un chef décorateur). L'épreuve consiste en une discussion libre de 30 minutes sur les projets du candidat, ses motivations, son parcours, sa culture, ses expériences. Le troisième tour s'échelonne sur une dizaine de jours. À l'issue des entretiens, le jury choisit les reçus parmi les candidats du concours général, auxquels s'ajoutent les candidats du concours international. Les candidats reçus ne sont pas classés et n'ont pas connaissance de leurs notes aux épreuves. Ils peuvent les demander à la sortie de l'école, une fois diplômés. Les dossiers et les copies restent la propriété de l'école. Les candidats non reçus peuvent obtenir le détail de leurs notes quelques semaines après la fin des épreuves. L'âge moyen d'un élève admis est de 23 ans. Les promotions comportent généralement un peu plus de garçons que de filles, dans un rapport de 60-40. Les départements « réalisation » et « son » sont traditionnellement plutôt masculins, alors que les départements « scénario » et « décor » sont plutôt féminins.

Taux de réussite du deuxième au troisième tour : de 33 % (candidats au département Réalisation) à 50 % (candidats au département Production, Son ou Décor).

Taux de réussite et profil des élèves reçus

Le concours national est sélectif. Plus de mille candidats s'inscrivent chaque année au concours général et seules 40 places sont ouvertes. Les candidats au concours se répartissent environ de la manière suivante : 50 % en réalisation, 15 % en montage, 13 % en scénario, 10 % en image, 5 % en production et en son et 2 % en décor. Le pourcentage d'admis par rapport au nombre de candidats est faible : au total, seuls 3 % des candidats inscrits au concours sont admis à l'école. Dans le détail, le taux de réussite est en moyenne de 2 % pour le très convoité département « réalisation » (pour lequel s'inscrivent presque la moitié des candidats), de 3 % pour le département « scénario » et le département image, de 5 % pour le département montage et le département décor, de 9 % pour le département production et de 12 % pour le département son.

La faible proportion d'élèves reçus à l'école se justifie, selon son ancien président Claude Miller, par le fait que . L'ancien directeur de l'école, Marc Nicolas, évoque aussi .

Aucune formation ou diplôme spécifique n'est requis pour présenter le concours de l'école, si ce n'est l'obligation d'avoir obtenu un diplôme d'État équivalant à 2 années d'études. Le profil des élèves est assez hétérogène, et le fait d'avoir suivi des études dans un autre domaine que le cinéma n'est pas pénalisant. Les épreuves des départements « son » et « image » exigent néanmoins quelques connaissances scientifiques.

44 % des étudiants de la Fémis, en moyenne, ont obtenu un baccalauréat littéraire, 46 % un bac scientifique, 9 % un bac économique et social et 1 % un bac technologique. 35 % des étudiants sont détenteurs d'un bac+2 en entrant à l'école, 32 % d'un bac+3, 21 % d'un bac+4 et 12 % d'un bac+5.

Pour les étudiants ayant suivi une formation à l'université, 32 % d'entre eux ont obtenu un diplôme en arts du spectacle, 10 % en lettres, 5 % en arts plastiques, 5 % en philosophie, 3 % en histoire ou en géographie, 3 % en sciences, 2 % en communication, 2 % en histoire de l'art, 1,5 % en commerce ou en économie, 0,5 % en droit.

Pour les étudiants ayant suivi une formation dans une école, 17 % ont un BTS, 9 % des étudiants ont été inscrits en classe préparatoire de cinéma (Ciné'Sup de Nantes), 5 % sont déjà passés par une école de cinéma privée, 3 % par Sciences Po, 2 % par une école d'art, 0,2 % par une école d'ingénieur.

La plupart des étudiants de la Fémis sont originaires de la province(à plus de 75 %).

Historique des épreuves du concours

Histoire

De l'IDHEC à La Fémis (1984–1988)

La Fémis succède à l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC, 1943-1986) pour former les professionnels du cinéma français et internationaux. Malgré sa réputation, l'IDHEC (installé en 1974 à Bry-sur-Marne dans les locaux de l'INA) avait vu son activité et sa réputation décliner. L'arrivée de la gauche au pouvoir en 1981 donne l'occasion d'en redéfinir le rôle et le cadre. Un projet de « Palais de l'image » (qui aurait inclus l'art photographique) est lancé, suivi d'un autre, plus restrictif, nommé « Palais du cinéma ». Le projet tente d'associer une nouvelle école de cinéma et la Bibliothèque du Film. Un rapport, dit « rapport Bredin » () propose les règles de la future FEMIS, fondée sur un enseignement pluridisciplinaire gratuit, un concours à bac+2, une durée des études de trois ans, la création de sept départements et une ouverture sur le monde professionnel. Jack Gajos, alors directeur de l'Agence pour le développement régional du cinéma, est choisi pour diriger l'institution.

En , sous l'impulsion de Jack Lang, l'IDHEC devient l'Institut national de l'image et du son (INIS). Quand la droite arrive au pouvoir, le secrétaire d'État à la Culture, Philippe de Villiers, transforme l'INIS nouvellement créé en FEMIS, Fondation européenne des métiers de l'image et du son, avec des statuts associatifs (loi de 1901). En , François Léotard, alors ministre de la Culture, inaugure l'école, qui est située au palais de Tokyo, en face du musée d'Art moderne de la ville de Paris, et présidée par l'écrivain et scénariste Jean-Claude Carrière. Les cinéastes Noémie Lvovsky, Arnaud des Pallières, Sólveig Anspach, Christine Carrière, Émilie Deleuze, Manuel Pradal, Sophie Fillières comptent parmi les élèves de la première promotion. Jean-Luc Godard, qui avait tenté le concours d'entrée à l'IDHEC en 1949, enseigne à l'école et le philosophe Gilles Deleuze y tient une conférence remarquée, intitulée Qu'est-ce que l'acte de création ? L'école fonctionne sous statut associatif jusqu'en 1998.

Débuts difficiles (1988–1996)
En 1988, le personnel de l'IDHEC rejoint La Fémis, dans une fusion de l'ancienne école avec la nouvelle. L'IDHEC disparaît donc officiellement le . En 1990, le concours d'entrée à l'école réunit un millier de candidats. Une filière « Scripte » est créée en 1993.

1993: le concours d'entrée dans la tourmente

En 1993, des examinateurs du concours s'aperçoivent que leurs notations sont remaniées, que des notes de candidats reçus au concours de 1992 ont été conservées, que huit candidats auraient vu leurs notes truquées en 1993 et que cette fraude aurait bénéficié, en 1992, au fils du conseiller culturel du premier ministre. Le président du jury de concours, également délégué général et directeur des études, reconnaît avoir favorisé certains candidats, enfants de personnalités amies ou « haut placées ». Pour ne rien arranger, le président de l'école justifie maladroitement ces pratiques de repêchage en évoquant un « usage » fondé sur « le flair » du délégué général et regrette ce qu'il qualifie de « campagne de délation ». La colère gronde parmi les professionnels embauchés par l'école et parmi les élèves, la presse se fait le relais du scandale, l'Inspection générale diligente une mission d'inspection sur la question. Le président du jury donne sa démission le .

1996: nouvelle direction, nouvelles tensions

Alain Auclaire, membre du CNC, est nommé directeur de l'école, avec l'obligation d'assainir le concours d'entrée. La présidence du concours est donnée à une personnalité extérieure – Jean-Jacques Beineix en 1994 – et des mesures drastiques sont prises pour éviter toutes fraudes dans le déroulement du concours (anonymat des copies, double ou triple correction, confidentialité renforcée dans le choix des sujets, etc.). Christine Juppé-Leblond, ancienne directrice de la Maison du geste et de l'image (MGI) et ex-épouse du chef de gouvernement d'alors, est nommée déléguée générale, avec la mission, s'entend-elle dire par le ministère de la culture, .

Mais le style de Christine Juppé-Leblond, volontariste et maladroit, déplaît aux étudiants et aux intervenants professionnels. Ses attaques contre le cinéma de la Nouvelle Vague ou contre toutes formes d'expérimentations filmiques déclenchent des levées de bouclier. Son projet d'enseigner la publicité au sein de l'école fait également débat. La direction passe en outre pour être plus familière du ministère de l'Éducation nationale que de celui du la Culture – entraînant la suspicion quant à sa possible fusion avec l'école Louis-Lumière et à son éloignement programmé des milieux cinématographiques. La colère commence à monter chez les étudiants qui dénoncent un manque de dialogue avec la direction, un projet pédagogique flou, ainsi qu'une bureaucratie écrasante. Les élèves de la sixième promotion établissent alors un bilan collectif dans lequel ils critiquent . Le rôle de Maurice Failevic, directeur du département Réalisation et Pierre Baquet, directeur des études et adjoint de la déléguée générale, est en outre remis en cause. Les ressources propres à l'école chutent également à cette même époque, ce qui rajoute à l'agitation générale. Le cinéaste Emmanuel Mouret, élève à cette époque, résume le climat délétère qui règne alors dans l'école : . Mais les tensions ne disparaissent pas entre la direction d'une part et le corps enseignant soutenu par les élèves d'autre part. Au mois de , les cinéastes Pascal Bonitzer (ancien directeur du département Scénario, démissionnaire après que des élèves ont évoqué son absentéisme répété), Jean-Louis Comolli, Jean Douchet et André Téchiné publient une tribune dans le journal Libération, dans laquelle ils accusent l'école de "conformisme" : . Les quatre cinéastes estiment que l'école privilégie la professionnalisation et la formation technique à une pensée du cinéma, alors que cette dernière devrait être le privilège d'une école. Ils notent également que . Les étudiants leur apportent leur soutien et demandent la démission de la directrice des études.

Quelques jours plus tard, Christine Juppé-Leblond exprime, par voie de presse, son désir de se débarrasser des  qui s'arrogent, selon elle, . Ces attaques visent nommément Jean Douchet, chargé d'enseigner l'histoire du cinéma, et Jean Narboni, responsable des cours d'analyse filmique. Ses déclarations sur l'enseignement passent très mal ( ;  ou encore . Un changement de statut est décidé à la même époque : l'école amorce un virage, passant d'association à un établissement public délivrant un diplôme public. Ce changement ne va pas sans tensions et c'est dans un climat délétère que la direction nommée après Jack Gajos démissionne, en .

« Nouvelle Nouvelle Vague »
À la même époque, les premiers diplômés de l'école, entrés en 1986, ainsi que les derniers étudiants de l'IDHEC, du début des années 1980, se font connaître auprès du public sous le terme de « Nouvelle Vague bis » ou de « Nouvelle Nouvelle Vague », expression inventée par l'hebdomadaire Télérama et reprise ailleurs pour désigner cette génération de cinéastes apparue au début des années 1990. Petits Arrangements avec les morts de Pascale Ferran, Rosine de Christine Carrière, Grande Petite de Sophie Fillières, Oublie-moi de Noémie Lvovsky, La Croisade d'Anne Buridan de Judith Cahen, En avoir (ou pas) de Laetitia Masson, Un monde sans pitié d'Éric Rochant, puis La Sentinelle et Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d'Arnaud Desplechin, sortent sur les écrans : , écrit Claude-Marie Trémois dans Télérama.

Fait rare, et sans doute permis par l'existence de l'école : la plupart des films sont dirigés par des femmes. Les premières promotions de La Fémis ont même compté plus de filles que de garçons, même si l'équilibre s'est rétabli en 1990. Si certains décèlent dans ces premiers films un renouveau naturaliste et l'expression subtile d'un romanesque désabusé (mettant en scène ), l'école se traîne aussi une image élitiste, nombriliste et parisianiste. C'est donc à cette époque qu'on commence à employer l'expression de « style FEMIS » pour qualifier cette esthétique cinématographique.

Le tournant industriel et commercial (depuis 1998)

Déménagements (1997, 1999) et nouveaux statuts (1998)

René Bonnell, ancien directeur de la distribution chez Gaumont, directeur et vice-président du StudioCanal est nommé président de l'école, et il choisit Patrice Béghain comme délégué général. Carole Desbarat, venue de l'ESAV, devient directrice des études. Le climat de tension s'apaise. L'école s'exile pour un an et demi dans les studios de la Plaine Saint-Denis, en attendant son emménagement rue Francoeur, dans les anciens studios Pathé qu'il faut mettre aux normes. Les nouvelles technologies numériques font leurs entrées à l'école.

La Fémis devient officiellement l'ENSMIS (École nationale supérieure des métiers de l'image et du son), quoique l'appellation La Fémis, désormais connue et réputée, soit conservée. Sous la houlette du centre national de la cinématographie, l'école obtient le statut d'établissement public industriel et commercial (EPIC), ce qui lui permet de bénéficier à la fois des subsides de l'État et de la possibilité de développer une activité économique. La loi du , et le décret du  et confient quatre missions à l'école : la délivrance d'une formation initiale et continue validée par un diplôme d'enseignement supérieur, la promotion et la diffusion de la culture cinématographique et audiovisuelle, la coopération avec des établissements français et étrangers, l'édition et la diffusion de documents pédagogiques intéressant les métiers du cinéma.

À la rentrée 1999, La Fémis prend ses quartiers définitifs au  de la rue Francœur, dans les anciens studios de la société Pathé dans le  arrondissement de Paris. Les bâtiments, rachetés 55 millions de francs par la Régie immobilière de la ville de Paris et loués cinq millions de francs par an, sont rénovés par l'architecte Yves Lion. L'identité graphique de l'école est confiée à Philippe Apeloig. Les locaux flambant neufs sont inaugurés par Lionel Jospin, Premier ministre, et Catherine Trautmann, ministre de la Culture. L'ENSMIS redevient La Fémis – dénomination connue et reconnue des professionnels français et étrangers, qu'il fallait conserver. Alain Auclaire prend la présidence de l'école. Gérard Alaux en devient le directeur. Marc Nicolas, proche collaborateur de Jack Lang et directeur adjoint du CNC, lui succède en 2001. Des stages professionnels sont proposés, des partenariats avec le CNSAD et l'école allemande de Ludwigsburg sont créés, ainsi que des accords d'échange avec l'Université Columbia à New York et la NFTS de Londres. Une filière distribution-exploitation ouvre ses portes à la rentrée 2003. L'enseignement évolue : le journal Libération note qu'il est devenu avec le temps . Le cinéaste et metteur en scène Patrice Chéreau est nommé président de l'école en 2006 – poste dont il démissionne quelques mois plus tard, en raison d'un emploi du temps surchargé. Claude Miller prend sa succession en 2007.

Deuxième génération de cinéastes

Comme durant les années 1990, une nouvelle génération de cinéastes issus de La Fémis émerge sur les écrans au début des années 2000. Plus discrète que la précédente (à la fois par leurs œuvres et la personnalité de leurs auteurs), cette génération rassemble des cinéastes comme Yves Caumon, Jean-Paul Civeyrac, Émilie Deleuze, Sólveig Anspach, Arnaud des Pallières, Hélène Angel, Frédéric Videau, Orso Miret, Emmanuelle Bercot, Antony Cordier. Leurs films appartiennent à une veine plus contemplative, mélancolique, voire lyrique que leurs aînés.

Ces films ne sont pas non plus dominés par la figure de Paris et la description sociologico-affective d'une génération, mais s'ancrent dans une réalité plus large (le milieu rural ou ouvrier pour Caumon et Cordier, la province pour Orso Miret et Des Pallières, les paysages glacés de l'Islande pour Anspach). En parallèle et au même moment, émergent des figures plus marginales bien que « rattrapées », depuis, par une forme plus classique : François Ozon ( promotion) avec Sitcom et Les Amants criminels, Marina de Van ( promotion) avec Dans ma peau, ou Delphine Gleize ( promotion) avec Carnages imposent dans leurs premiers films un univers plus déluré et fantaisiste, parfois potache ou provocant.

Grève de 2009
En , la majorité des étudiants de l'école se mettent en grève en vue d'infléchir les orientations pédagogiques et administratives de l'établissement. Estimant que l'École se noie dans , les étudiants regrettent le manque d'ouverture vers l'extérieur, notamment les autres écoles d'art, et demandent la mise à disposition . Le contenu des enseignements  est remis en cause, parce qu'il ne serait pas de nature . Les étudiants regrettent également  de leur école, qui déteint sur leurs propres travaux et leur réputation dans le milieu du cinéma. Le mouvement dure plusieurs mois et est appuyé par de nombreuses personnalités. En , le Conseil d'administration  rend un rapport sur les dysfonctionnements de l'école. Le document, surnommé Rapport Miller (du nom du président de l'école), reprend et approuve les griefs formulés par les étudiants, ce qui provoque quelques grincements de dents au sein du personnel de l'école et des équipes pédagogiques. Le département Réalisation cristallise les rancœurs : malgré son prestige et la difficulté pour y entrer, l'enseignement qui y est délivré ne serait pas à la hauteur des attentes. Dans un article sur la crise que traverse l'école, Télérama souligne que les élèves des autres départements s'en sortent nettement mieux — les élèves du département scénario ayant eu, par exemple, le temps de développer, en quatrième année, un scénario de long-métrage : , explique Télérama, auxquels s'ajoutent Céline Sciamma ou Rebecca Zlotowski, toutes issues du département Scénario.

Ce mouvement conduit au départ de plusieurs personnalités de l'école, dont Carole Desbarat, la directrice des études ou Marie-Geneviève Ripeau, codirectrice du département scénario. En , sur proposition du ministre de la Culture Frédéric Mitterrand, Raoul Peck succède à Claude Miller, qui est atteint par la limite d'âge, à la présidence de l'école. Marc Nicolas, directeur de l'école, est reconduit dans ses fonctions pour six mois malgré l'hostilité des étudiants à son égard. Frédéric Papon, producteur et ancien coordinateur pédagogique au Fresnoy, et Isabelle Pragier, productrice, sont nommés respectivement directeur des études et directrice adjointe des études, en remplacement de Carole Desbarat.

Budget et gouvernance
Le budget annuel de La Fémis s'élève en 2016 à environ 10,7 millions d'euros. 76 % de son financement est assuré par la subvention du Centre national du cinéma, 17 % étant constitué de ressources propres ou d'autres subventions, et 7 % du versement de la taxe d'apprentissage par des entreprises du secteur cinématographique et audiovisuel.

En 2006, il s'élevait à 9,76 millions d'euros; en 2007, à 10 millions; en 1997, à 44,9 millions de francs; en 1998 à 31,50 millions de francs. Depuis 1998, la subvention est inscrite au titre III du budget du ministère de la culture et non plus parmi les crédits du titre IV affectés au CNC. Les dépenses de l'école et ses recettes sont contrôlées en permanence par un contrôleur financier dépendant du ministère du Budget. La Fémis est soumise pour ses achats à l'ordonnance 2005-649 du  et à son décret d'application 2005-1742 du .

Gouvernance
Depuis la modification des statuts par la loi du  et le décret du , la présidence de l'école (présidence du conseil d'administration) est nommée par décret en conseil des ministres. La fonction est exercée à titre bénévole. La direction de l'école est nommée par arrêté du ministère de la Culture.

L'école est administrée par un conseil d'administration de 17 membres, dont seuls 6 sont élus (parmi les directeurs de département, les intervenants pédagogiques, les étudiants, et le personnel permanent). Les autres membres sont nommés (6 personnalités qualifiées par le ministre de la Culture et de la Communication) ou membres de droit (4 représentants de l'État, issus du Centre national de la cinématographie et de l'image animée, CNC), du ministère de la Culture et de la Communication, du ministère du Budget, du ministère de l'Enseignement supérieur). Siègent également au conseil d'administration sans droit de vote : le directeur général, le contrôleur financier, l'agent comptable, le directeur des études.

Le conseil d'administration est assisté de deux instances statutaires de réflexion et de concertation : le Conseil professionnel et le Comité pédagogique.

Labels
La Fémis porte le label Enseignement supérieur Culture (ESC), créé par le ministère de la Culture et regroupant les grandes écoles françaises d'enseignement supérieur consacrées au domaine artistique.

L'école fait également partie du cercle restreint des écoles de cinéma de renommée mondiale, au même titre que la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, USC à Los Angeles, la National Film and Television School de Londres, le Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome, la FAMU de Prague ou le VGIK de Moscou.

La Fémis est membre du CILECT (Centre international de liaison des écoles de cinéma et de télévision) et du GEECT (groupement européen des écoles de cinéma et de télévision). La Fémis entretient des liens privilégiés avec les grandes institutions culturelles : la Bifi, les Archives françaises du film, et les cinémathèques en régions. Elle cultive également un partenariat régulier avec les salles d'art et essai, l'agence du court-métrage, la CST, le GREC, la SCAM.

La Fémis est membre de la ComUE Paris-Sciences-et-Lettres - PSL.

Éditions
Conformément à ses statuts, La Fémis est également une maison d'édition. Les ouvrages édités, vendus en librairie et à l'école, portent essentiellement sur la technique et la pratique cinématographiques. Ils sont signés par des professionnels du cinéma ayant enseigné à l'école, comme le monteur Albert Jurgenson (Pratique du montage), le directeur de la photographie Arthur Cloquet (Initiation à l'image de film) ou le scénariste Jean-Claude Carrière (Raconter une histoire). La Fémis a également participé à des coéditions avec les Cahiers du cinéma, la Cinémathèque française ou Yellow Now. Elle publie tous les dix ans environ un annuaire de ses anciens élèves ainsi que les annales de son concours.

Anciens élèves

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

Articles connexes
 Institut des hautes études cinématographiques, école dont est issue La Fémis
 Études de cinéma en France
 Italie : Scuola nazionale di cinema, Centro sperimentale di cinematografia (CSC/CEC, Rome)
 Le Concours, documentaire réalisé par Claire Simon

Liens externes

Établissement public à caractère industriel et commercial du ministère de la Culture
École de cinéma en France
Enseignement supérieur à Paris
Grande école
Établissement d'enseignement supérieur en France
Association ou organisme lié au cinéma
Société de production de cinéma ayant son siège en France
18e arrondissement de Paris
Maison d'édition ayant son siège à Paris
Établissement scolaire fondé en 1986


text:
Devario malabaricus – gatunek słodkowodnej ryby z rodziny karpiowatych (Cyprinidae), wcześniej zaliczany do rodzaju Danio. Jeden z dwóch gatunków określanych w literaturze polskiej nazwą danio malabarski. Drugim jest Devario aequipinnatus.

Występowanie
Devario malabaricus występuje na zachodnim wybrzeżu Indii i w Sri Lance.

Opis
Paskowana, niebiesko-żółta ryba osiągająca do 12 centymetrów długości, zwykle mniejsza. Żywi się owadami i detrytusem. Hodowana jako ryba akwariowa.

Przypisy

Linki zewnętrzne
 Opis hodowli. Akwarium.net

Ryby akwariowe
Karpiowate
Karpiokształtne Azji
Gatunki i podgatunki zwierząt nazwane w 1849 roku