text:
Mary and Martha is a 2013 British-American television film starring Hilary Swank and Brenda Blethyn, and directed by Phillip Noyce. Based on a screenplay by Richard Curtis, it was produced by Working Title Television, in association with the BBC and NBCUniversal. The film had its UK premiere on 1 March 2013 on BBC One and premiered in the US on HBO on 20 April 2013. The film is based on a true story. The film centers around two mothers, one British, one American, who share only one thing in common: the loss of their sons to malaria. After the deaths of their sons, the mothers decide to travel to Africa to help with malaria prevention. The film was nominated for the Humanitas Prize.

Plot
The film tells the story of two very different women, Mary (Hilary Swank) and Martha (Brenda Blethyn), who both lose their sons to malaria.

Mary is an overly protective American mother. After her young son and only child, George (Lux Haney-Jardine), is bullied by classmates, she decides to pull him out of school and take him on an extended trip to Africa because she feels she can give him a better education. While there, he is bitten by a mosquito, contracts malaria, and dies. In the midst of grieving, Mary decides to return to Africa after George's funeral where she meets Martha, a British woman whose grown son, Ben (Sam Claflin), has also just died of the same disease while working at an orphanage in Mozambique. He too was an only child.

The two women turn their grief into action, hoping to thwart the disease, which the World Health Organization estimates killed 660,000 people in 2010, most of them African children. The movie builds to a scene in which the women testify before a Congressional subcommittee.  In the process, Mary and Martha come to realise that the losses experienced by two comfortable white Western households are atypical, and that the real impact of malaria is on parts of the world that few people in their circles know or care about.

Cast
 Hilary Swank as Mary
 Brenda Blethyn as Martha
 Lux Haney-Jardine as George
 Frank Grillo as Peter
 Bongo Mbutuma as Pumelele
 Nokuthula Ledwaba as Micaela
 Sam Claflin as Ben
 James Woods as Tom
 Ian Redford as Charles
 Kagiso Lediga as Kumi
Sifiso Sihlangu as Little Paul
 Zethu Dlomo as Patience
 Katleho Ramaphakela as African Doctor
 Beatrice Miller as Funeral Singer
 Mangaliso Ngema as Mozambican Doctor
 Melissa Ponzio as Alice
 Sean O'Bryan as Senator
 Stephanie Faracy as Head of Committee
 Elaine Nalee as Senator's Secretary
Simone White as Tracy
Chandler McIntyre as Hannah
Stephen Jennings as Principal
Adam Neill as Teacher
 Peter Jurasik as Pastor
Dominika Jablonska as Pilates Teacher
Theopain Mofokeng as Extra

Reception
Upon its broadcast, the film received positive reviews from critics. Brian Lowry from Variety felt that "Mary and Martha harks back to when the service was content to tell great little stories – often with an agenda – that might not have been commercial enough to find a home elsewhere [...] Admittedly, Curtis has a rather facile view of how good can be accomplished, but in a cynical age, there's something refreshing about old-fashioned idealism, even if the movie hinges on well-intentioned Westerners bringing relief to the Third World. Part of that has to do with the intensely personal approach to the story, and the palpable anguish Swank and Blethyn convey." Neil Genzlinger, writer for The New York Times, wrote that "this movie grabs for every heartstring in sight" and added, "also detracting from the story is that the movie has too much Mary and not enough Martha. So much effort goes into setting up Ms. Swank's somewhat annoying character for a fall that Ms. Blethyn's more interesting character is given short shrift. But the scenes in which the two actresses are together have some real power."

Critical with the film, The A.V. Clubs Simon Abrams wrote that "at first, the off-the-cuff insensitivity that Mary and Marthas characters persistently exhibit seems benign enough. Mary and Martha is, after all, a made-for-TV melodrama about two mothers that bond after their respective sons die from malaria, and grief does sometimes manifest itself in strange ways. Screenwriter Richard Curtis and director Phillip Noyce do their best to, in the words of Hilary Swank's Mary, "tell you how it feels to have a personal involvement with malaria." But while Curtis makes a point of making characters show their grief by gingerly stepping on each other's toes, Mary and Martha is more of a product of unwitting creative insensitivity than an apt reflection of it."

References

External links

2013 television films
2013 films
HBO Films films
Films directed by Phillip Noyce
American television films
American drama films
2010s American films
2010s British films
British drama television films


text:
Tharsiella romettensis är en snäckart som först beskrevs av Granata Grillo 1877.  Tharsiella romettensis ingår i släktet Tharsiella och familjen Skeneidae. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Snäckor
romettensis

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Johann Conrad Brunner (auch Brunn von Hammerstein, * 16. Januar 1653 in Diessenhofen bei Schaffhausen; † 2. Oktober 1727 in Mannheim) war ein Schweizer Arzt, Anatom und Physiologe.

Leben
Der am 16. Januar 1653 in Diessenhofen (im Kanton Thurgau) geborene Johann Conrad Brunner studierte ab 1669 Medizin in Strassburg, wo er 1672 promoviert wurde, und war in den darauffolgenden Jahren in Paris, London, Oxford und Leiden tätig, wo er sich insbesondere mit Anatomie beschäftigte. Anschließend war er in Schaffhausen als praktischer Arzt tätig und befasste sich in Zusammenarbeit mit Johann Jakob Wepfer und Johann Conrad Peyer mit experimenteller Physiologie.

1687 wurde er ordentlicher Professor für Anatomie und Physiologie in Heidelberg mit Botanik im Nebenfach, eine Stellung, die er nach einem Jahr aufgab, um in seine Heimat zurückzukehren. 1695 wurde er Leibarzt des Kurfürsten der Pfalz, Johann Wilhelm. Brunner, nun in der Residenzstadt Düsseldorf tätig, wurde vom Kurfürsten für seine Verdienste als Brunn von Hammerstein in den Adelsstand erhoben. Nach dem Tod Johann Wilhelms im Jahre 1716 verblieb Brunner als Leibarzt im Dienste seines Nachfolgers, Karl III. Philipp. Von 1720 bis zu seinem Tod lebte Johann Conrad Brunner in Mannheim.

Leistungen
1683 entfernte Brunner Hunden die Bauchspeicheldrüse und beobachtete als Folge extremen Durst und Polyurie; er gilt als Entdecker der für die Fettverdauung nötigen Funktion der Bauchspeicheldrüse und damit des pankreopriven Diabetes mellitus.

Er beschrieb auch bestimmte Missbildungen des zentralen Nervensystems.

1686 entdeckte Brunner die später nach ihm benannten Brunner-Drüsen (Glandulae Brunnerianae) im Zwölffingerdarm (Duodenum) des Menschen und des Hundes. Er beschrieb sie im darauffolgenden Jahr in seiner Schrift De glandulis in duodeno intestino detectis. Entdeckt wurden sie allerdings schon zuvor durch seinen Schwiegervater Johann Jakob Wepfer.

Ehrungen
Im Jahr 1685 wurde er zum Mitglied der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina gewählt.

Schriften
Poetum monstrosum et bicipitem, Diss. med. Strassburg 1672
De glandulis in duodeno intestino detectis, Heidelberg 1687
Joh. Conr. à Brunn, Medic. Doctoris, Professoris, Archiatri Palatini Glandulae Duodeni Seu Pancreas Secundarium, Heidelbergae 1715 ()
Experimenta nova circa pancreas; accedit diatriba de lympha et genuina pancreatis usu, Amsterdam (bei Henricus Westenius) 1683; 2. Aufl.  Leiden 1722.

Literatur

 Axel W. Bauer: Johann Conrad Brunner. In: Werner E. Gerabek, Bernhard D. Haage, Gundolf Keil, Wolfgang Wegner  (Hrsg.): Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berlin 2005, ISBN 3-11-015714-4, S. 216.

Weblinks

Einzelnachweise

Mediziner (17. Jahrhundert)
Mediziner (18. Jahrhundert)
Mitglied der Leopoldina (17. Jahrhundert)
Schweizer
Geboren 1653
Gestorben 1727
Mann


text:
Nathacha Rigobert (nacida el 10 de julio de 1980) es una jugadora de Voleibol de playa de Mauricio. En 2012, ella juega con Elodie Li Yuk Lo. Ambas están clasificadas para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Referencias

Voleibolistas en los Juegos Olímpicos de Londres 2012


text:
Antoni Romuald Trzecieski herbu Strzemię (ur. ok. 1726 roku, zm. 21 kwietnia 1804 roku w Mołczanach) – chorąży chełmiński, chorąży 3. Brygady Kawalerii Narodowej.

W 1790 roku został kawalerem Orderu Świętego Stanisława.

Bibliografia
 Mariusz Machynia, Czesław Srzednicki, Wojsko koronne. Sztaby i kawaleria, Kraków 2002.

Chorążowie chełmińscy
Chorążowie Kawalerii Narodowej
Członkowie stanu rycerskiego I Rzeczypospolitej
Odznaczeni Orderem Świętego Stanisława (I Rzeczpospolita)
Szlachta Prus Królewskich
Antoni Romuald Trzecieski
Urodzeni w XVIII wieku
Urzędnicy ziemscy I Rzeczypospolitej
Zmarli w 1804


text:
Font d'Urle est un plateau d'alpage du Vercors méridional, dans le territoire de la commune de Bouvante, dans le département de la Drôme. En hiver, une station familiale de ski alpin et ski de fond s'ouvre aux vacanciers. Les formations géologiques karstiques (lapiaz et scialets), que l'on peut voir durant les autres saisons permettent d'observer les effets parfois spectaculaires de l'érosion.

Hiver

Ski Alpin
La station dispose de 9 téléskis, 2 fil neige et 1 tapis roulant :

 TK Infernet (1959)
 TK La Forêt (1963)
 TK Chaud Clapier (1964)
 TK La Combe (1970)
 TK Lutins (1975)
 TK Lapiaz (1976)
 TK École (1979)
 Fil neige Bamby (1986)
 TK Parking (1996)
 TK Cairn (2002)
 Tapis Écureuil (2011)
 Fil neige Dahu (2017)

Ski de fond
Comme la plupart des stations du massif du Vercors, le domaine de ski de fond est vaste. Il propose différentes boucles au départ du col de Carri et Chaud Clapier pour un total de . Le point culminant à La Pelouse du Lièvre Blanc ().

Références

Liens externes
 Informations géologiques
      Ecole de snowkite sur les plateaux de Font d'urle
 http://commons.wikimedia.org/wiki/File:FontdUrledelatetedelabaume.JPG
 site du FIRM (Fichier Informatisé des Remontées Mécaniques)

Station de sports d'hiver dans la Drôme
Domaine nordique dans la Drôme


text:
German Petrowitsch Lupekin (; * 1. Januar 1919 in Kropotkin, Region Krasnodar, Sowjetrussland; † 16. Januar 2016 in St. Petersburg) war ein sowjetischer bzw. russischer Theater- und Film-Schauspieler sowie Regisseur.

Leben und Leistungen
Lupekin absolvierte 1938 die 1. Sestrorezker Sekundarschule und besuchte anschließend einen Lehrerkurs im Bereich "Naturwissenschaften" am Pädagogischen Institut "A. I. Herzen" in Leningrad. Ab 1939 arbeitete er ein Jahr lang als Lehrer an der 2. Sestrorezker Sekundarschule "M. Gorki". 1940 begann Lupekin am  Staatlichen Theaterinstitut Leningrad ein Studium, musste dieses aber aufgrund des Deutsch-Sowjetischen Krieges unterbrechen. Bis 1945 stand er für mehrere Funktionen im Dienst der Roten Armee und wurde dreimal verwundet. Bereits damals trat er auch als Unterhalter in Erscheinung. Nach der Demobilisierung nahm Lupekin sein Studium wieder auf und schloss dieses 1948 mit Auszeichnung ab.

Bis 1949 war Lupekin zunächst Operettendarsteller, wechselte aber 1950 an das Leningrader Komsomol-Theater, wo er bis 1962 auftrat, u. a. in einer Adaption von Dostojewskis Erniedrigte und Beleidigte. Anschließend trat er bis 1965 beim Leningrader Staatstheaters für Musikkomödien auf, gehörte vom Mai bis Dezember 1966 zur Belegschaft des Lenfilmstudios und war von 1967 bis 1986 Regisseur für das Kinder- und Jugendprogramm des Leningrader Ausschusses für Fernsehen und Rundfunk. Zwischen 1981 und 1989 dozierte er außerdem beim Leningrader Staatlichen Institut für Theater, Musik und Kinematografie im Fach "Fernsehregie".

Sein Filmdebüt gab Lupekin 1955 in Дело Румянцева (Delo Rumjanzewa). Bis 1991 war er 30 mal vor der Kamera zu sehen, oftmals in Märchen- und Kinderfilmen. Neben bekannten Werken wie Republik der Strolche (1966) und Die Schneekönigin (1967) gehörten auch die Fernsehfilme Захудалое королевство (Sachudaloje korolewstwo) mit Lupekin als Beelzebub, Сказка о Мите и Маше, о Весёлом Трубочисте и Мастере Золотые Руки (Skaska o Mite i Masche, o Wesjolom Trubotschiste i Mastere Solotye Ruki, 1967), in dem er den Koschtschei gab, und Тим Талер, или Проданный смех (Tim Taler, ili Prodanny smech, 1970) nach James Krüss' Roman Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen zu seinem Schaffen.

Ab 1967 trat Lupekin außerdem zehnmal als Regisseur für Fernsehfilme und -spiele in Erscheinung, zuletzt 1996 für das Ballettstück Сказка о рыбаке и рыбке (Skaska o rybake i rybke). Nachdem 1966 erstmals ein Drehbuch von ihm verfilmt wurde, Ты приходи к нам, приходи... (Ty prichodi k nam, prichodi …) unter der Leitung Wladimir Pobols, verfasste er auch für seine eigenen Regiearbeiten Архимеды XX века (Archimedy XX weka) und Мальчик из спичечной коробк (Maltschik is spitschetschnoi korobk), beide 1969 produziert, die Skripts.

Er starb kurz nach seinem 97. Geburtstag in St. Petersburg.

Ehrungen
Lupekin erhielt für seinen Militärdienst folgende Auszeichnungen:
 Medaille "Für die Verteidigung Leningrads" (1943)
 Medaille "Für Verdienste im Kampf" (19. Februar 1945)
 Medaille "Sieg über Deutschland" (1945)
 Orden des Vaterländischen Krieges I. Klasse (1. August 1986)

In einem Nachruf des Fernsehsenders NTW wurde er als "Patriarch des Fernsehens" gewürdigt, dessen Kreativität allen Kindern in der UdSSR bekannt war. Der Kameramann und Regisseur Wladimir Gretschischkin sah in ihm einen "ungewöhnlichen freundlichen Menschen", der "eine besondere Atmosphäre der Wärme" zu schaffen vermochte.

Filmografie (Auswahl)
 1956: Viel Lärm um Maxim (Maxim Perepeliza)
 1961: Rette sich, wer kann! (Polosaty reis)
 1967: In der Stadt S. (W gorode S.)
 1966: Tibul besiegt die Dickwänste (Tri tolstjaka)
 1966: Republik der Strolche (Respublika SCHKID)
 1967: Die Schneekönigin (Sneschnaja korolewa)
 1972: Der Kreis (Krug)
 1973: Ein schlechter, guter Mensch (Plochoi choroschi tschelowek)
 1977: Ein Schlüssel, den man nicht weitergeben darf (Kljutsch bes prawa peredatschi)

Weblinks

 Meldung anlässlich Lupekins Tod auf der Website von NTW (russisch)

Einzelnachweise

Filmschauspieler
Theaterschauspieler
Filmregisseur
Drehbuchautor
Darstellender Künstler (Sankt Petersburg)
Person im Zweiten Weltkrieg (Sowjetunion)
Träger des Ordens des Vaterländischen Krieges I. Klasse
Träger der Medaille "Für die Verteidigung Leningrads"
Sowjetbürger
Russe
Geboren 1919
Gestorben 2016
Mann


text:
Maximiliano Eugénio da Áustria (nome completo: Maximiliano Eugénio Luís Frederico Filipe Ignácio José de Habsburgo-Lorena; Viena,  – Castelo de Altshausen, ), foi um arquiduque da Áustria e membro da Casa de Habsburgo-Lorena. Era irmão mais novo do imperador Carlos I da Áustria.

Biografia

Maximiliano era o segundo filho do arquiduque Oto Francisco da Áustria e da princesa Maria Josefa da Saxônia.

Ele casou-se a 29 de novembro de 1917 em Viena com a princesa Francisca de Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst, filha do príncipe Conrado de Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst e da condessa Francisca de Schönborn-Buchheim. Eles tiveram dois filhos:

 Fernando (1918-2004), casado com a condessa Helena de Toerring-Jettenbach, com descendência;
 Henrique Carlos (1925-2014), casado com a condessa Ludmila de Galen, com descendência.

Maximiliano morreu no exílio em 19 de janeiro de 1952, aos 56 anos. Foi sepultado na cripta real do Castelo de Altshausen em Baden-Württemberg. O corpo foi reenterrado na igreja colegial de São Pedro em Salzburgo, a 4 de Abril de 2019.

Casa de Habsburgo-Lorena
Cavaleiros da Ordem do Tosão de Ouro
Príncipes da Áustria


text:
Lluís Martínez Sistach, född 29 april 1937 i Barcelona, är en spansk kardinal och ärkebiskop emeritus. Han var ärkebiskop av Barcelona från 2004 till 2015.

Biografi
Lluís Martínez Sistach är son till Joan Martínez Puig och Maria Sistach Masllorens. Martínez Sistach prästvigdes 1961. Han studerade vid Påvliga Lateranuniversitetet i Rom, där han 1967 blev iuris utriusque doktor. Mellan 1975 och 1987 var han professor i kanonisk rätt.

I november 1987 utnämndes Martínez Sistach till titulärbiskop av Aliezira och hjälpbiskop av Barcelona och biskopsvigdes av kardinal Narciso Jubany Arnau i Barcelonas katedral den 27 december samma år. År 1991 installerades han som biskop av Tortosa och år 1997 som ärkebiskop av Tarragona. Den 15 juni 2004 efterträdde Martínez Sistach Ricardo María Carles Gordó som ärkebiskop av Barcelona.

Den 24 november 2007 upphöjde påve Benedikt XVI Martínez Sistach till kardinalpräst med San Sebastiano alle Catacombe som titelkyrka. Kardinal Martínez Sistach deltog i konklaven 2013, vilken valde Franciskus till ny påve.

Referenser

Externa länkar

Personer från Barcelona
Spanska kardinaler
Romersk-katolska ärkebiskopar
Alumner från Påvliga Lateranuniversitetet
Spanska professorer
Levande personer
Födda 1937
Män


text:
Puliyur è una suddivisione dell'India, classificata come town panchayat, di 10.845 abitanti, situata nel distretto di Karur, nello stato federato del Tamil Nadu. In base al numero di abitanti la città rientra nella classe IV (da 10.000 a 19.999 persone).

Geografia fisica
La città è situata a 13° 3' 23 N e 80° 13' 24 E e ha un'altitudine di 17 .

Società

Evoluzione demografica
Al censimento del 2001 la popolazione di Puliyur assommava a 10.845 persone, delle quali 5.491 maschi e 5.354 femmine. I bambini di età inferiore o uguale ai sei anni assommavano a 1.097, dei quali 562 maschi e 535 femmine. Infine, coloro che erano in grado di saper almeno leggere e scrivere erano 7.503, dei quali 4.337 maschi e 3.166 femmine.

Note

Centri abitati del Tamil Nadu


text:
Tanachai Noorach (, * 18. März 1992 in Nong Khai) ist ein thailändischer Fußballspieler.

Karriere
Tanachai Noorach unterschrieb seinen ersten Vertrag beim Khon Kaen FC in Khon Kaen. Bei dem Verein, der aus der Zweiten Liga in die Dritte Liga abgestiegen war, spielte er eine Saison. 2016 wechselte er zum Erstligisten Chonburi FC nach Chonburi. Die Rückserie 2017 wurde er an den Zweitligisten Nongbua Pitchaya FC nach Nong Bua Lamphu ausgeliehen. Der Zweitligist Rayong FC aus Rayong nahm ihn ab Juli 2019 unter Vertrag. Mit dem Verein wurde er Dritter der Thai League 2 und stieg somit in die Erste Liga, der Thai League, auf. 2020 wechselte er zum Ligakonkurrenten Nakhon Ratchasima FC nach Nakhon Ratchasima.

Erfolge
Rayong FC
  Thai League 2: 2019 (3. Platz)

Weblinks

Fußballtorhüter (Khon Kaen FC)
Fußballtorhüter (Chonburi FC)
Fußballtorhüter (Nongbua Pitchaya FC)
Fußballtorhüter (Rayong FC)
Fußballtorhüter (Nakhon Ratchasima FC)
Thailänder
Geboren 1992
Mann


text:
Irati Jiménez Uriarte (Mundaca, Vizcaya, 1977) es una escritora y periodista española, hija del también escritor y periodista Edorta Jiménez. El 25 de marzo de 2009 publicó su tercer libro, Nora ez dakizun hori, accésit en los X. Premios Igartza de Literatura.

Trayectoria
Comenzó su andadura profesional en el programa de Euskal Telebista Hau Komeria! Desde el gallinero, un espacio semanal dedicado a las artes escénicas, en el que desempeñó las labores de redactora, guionista y presentadora; todo ello mientras concluía sus estudios de comunicación audiovisual en la Universidad del País Vasco.

Tras tres años en la televisión pública vasca, dio el salto a Euskadi Irratia, donde trabajó hasta comienzos de 2008, tanto en programas como en los servicios informativos.

Su primera incursión en el mundo de la literatura tuvo lugar en el año 2002, con la publicación de Malcolm X: Duintasunaren kolorea, una biografía infantil en euskera sobre el famoso activista afroamericano de los derechos humanos.

En 2003 la compañía Dox le encarga escribir la obra de teatro Espok; una sátira sobre la fama y el poder de los medios de comunicación, que fue representada en varios escenarios del País Vasco.

El primer reconocimiento le llegó en 2006, al ganar el Premio Agustín Zubikarai de Novela Corta, por Bat, bi, Manchester. Un año después, en 2007, el jurado de los X. Premios Igartza de Literatura le concede un accésit por un trabajo, que ha visto la luz en marzo de 2009 y que lleva por título Nora ez dakizun hori. Uno de los protagonistas de la historia es Martin, que después de viajar por el mundo durante años, vuelve a Bilbo para preparar una exposición fotográfica. Pero se dará cuenta de que en sus retratos siempre aparece una mujer semiescondida. La otra protagonista es Nora, una locutora nocturna de radio que esconde secretos agridulces en su casa.

Amores imposibles, casualidades imposibles, licántropos, ángeles que compran almas, bebés que nacen después de que sus madres mueran, magos, viajes y relatos, entre otros, acompañarán a Martin y Nora en sus vivencias.

Además, en 2008, obtuvo el galardón al mejor cuento en euskera, dentro de los Premios Literarios Kutxa Ciudad de San Sebastián  por Laranja Azalaren Negarra.

En 2010 publicó una narración ilustrada para adultos, Atsekabe Zaitut. Una fábula simbolista situada en el Bilbao actual con personajes animales y humanos dibujada por Iratz Intzarte. Publicó en 2011 el cuento en euskera Zure Bonnie, nire Clyde en la recopilación de relatos Orgasmus y en 2012 el ensayo 11 urte orgasmorik gabe dentro de la colección de trabajos sobre series de televisión Telezailak.
Actualmente, colabora como columnista en varios periódicos y emisoras de radio, además de coordinar la edición en euskera de la revista Consumer Eroski. Ha sido la última directora de la revista cultural Nabarra.

Obras

Biografía
 Malcolm X: Duintasunaren kolorea (2002, Txalaparta)

Novela
 Bat, bi, Manchester (2006, Elkar)
 Nora ez dakizun hori (2009, Elkar)
 Atsekabe zaitut (2010, Txalaparta)

Cuentos
 Laranja azalaren negarra (2008,  Fundación kutxa-Ediciones y Publicaciones)
 Zure Bonnie, nire Clyde (2010,  Txalaparta)

Ensayo
 11 urte orgasmorik gabe. Mulder, Scully eta errepresioaren arketipo erromantikoak telebistan (2011, Txalaparta)
 Begiak zabalduko zaizkizue (2021, Elkar)

Premios y reconocimientos

 2022 Premio Euskadi de Literatura en la categoría de Ensayo en euskera, por Begiak zabalduko zaizkizue.

Referencias

Escritores de España del siglo XXI
Escritores del País Vasco
Novelistas de España del siglo XXI
Nacidos en Mundaca


text:
Andrew Hill (October 5, 1956 – March 19, 2011) was an American professional football player who was a wide receiver in the National Football League (NFL). He was selected by the Los Angeles Rams in the 12th round of the 1979 NFL Draft.

A , 170 lb receiver from Georgia Tech, Hill played in 14 NFL seasons from 1979 to 1982 and from 1984 to 1993. As a member of the Houston Oilers, he set the team's record for most career pass receptions. He teamed with Ernest Givins, Curtis Duncan, Haywood Jeffires and Warren Moon in the Oilers' Run & Shoot offense. A two-time Pro Bowl selection in 1988 and 1990, Hill retired after the 1993 season as a member of the Atlanta Falcons.

Early life
Hill played four years at Georgia Tech. He was used in a variety of offensive positions as a receiver/returner/back. His high in receiving was his senior year in 1978 when he caught 36 passes fir 708 yards for four touchdowns. He also returned 19 kicks for 570 yards for a NCAA-leading 30.0 average. In four years combined, he scored fourteen touchdowns.

Football career

Hill was drafted in the 12th round by the Los Angeles Rams in 1979 as the 328th pick of 330 players. He was utilized for kick returns in most of the games with occasional time at receiver. Against the Seattle Seahawks, he caught his first passes as a receiver (two) along with scoring his first touchdown. In total, he returned fourteen kicks for 803 yards. Hill saw limited action in the postseason for the Rams that year, which saw them advance all the way to Super Bowl XIV. He caught one pass for 28 yards in the Super Bowl against the Pittsburgh Steelers. It was his only Super Bowl appearance, which the Rams lost 31-19. Hill was used selectively again in 1980, catching 19 passes for 416 yards with two touchdowns while returning 43 kicks for 880 yards and a touchdown (from 98 yards out), which ended up being the only kick return touchdown of his career. He caught a total of 23 passes in the next two combined seasons for the Rams (while having more returns, most notably returning 60 for 1,170 yards in 1981) before missing the entire 1983 season due to injury; when he returned, he returned 26 kicks for 543 yards while catching 14 passes for 390 yards. In 1985, he was traded to the Houston Oilers for draft picks after the emergence of receivers such as Henry Ellard.

In Hill's first season with Houston, he had more receptions than he did in five seasons with the Rams (due to the quarterback being Warren Moon, the prolific passer acquired by the team in 1984), catching 64 passes for 1,169 yards with nine touchdowns while being a returner no longer. He had another 1,000-yard season the following year with 65 catches on 1,112 yards. Between 1985 and 1991, Hill had over 900 receiving yards in each season while having five 1,000-yard seasons. This included a career high 10 touchdowns in 1988, which saw him reach the Pro Bowl for the first time ever. This was due to Houston's all-out passing attack, with the "Run and Shoot" usually having four wideouts and one running back on every play. He went to the Pro Bowl again in 1990 with 74 catches on 1,019 yards for five touchdowns. On September 30 of that year, Hill became the first player to score a touchdown in three different decades (beating James Lofton by one game), while Hill accounted for 77 yards receiving in Warren Moon's record 527-yard passing performance against the Kansas City Chiefs on December 16. During the 1991 season, Hill became the first player to have four 1,000-yard seasons after the age of 30 (later surpassed by Jerry Rice). He closed out his career with Houston in 1991 with a career high 90 receptions for 1,109 yards. When Hill left the Oilers, he had the most receptions in franchise history with 480.  He was later passed by his teammates Ernest Givins and Haywood Jeffires (Frank Wycheck later passed him as well); Hill ranks fourth in receptions along with second in yards to Givins and 3rd in touchdowns. In his final game as an Oiler in the 1992 postseason, Hill caught two passes for 21 yards, with his nine-yard reception from Moon giving the Oilers an early 14-0 lead over the Denver Broncos; it was Hill's first and only postseason touchdown. However, the Broncos won 26-24.

Hill joined the Atlanta Falcons as a free agent. Aged 36, he caught 30 passes for 623 yards with three touchdowns. As it turned out, Hill's touchdown reception against the Dallas Cowboys on December 21 was his final touchdown of his career. He closed his career out in 1993 with 34 catches for 384 yards. In his career, Hill caught 634 passes for 9,831 yards with 60 touchdowns. He also returned 172 passes for 3,460 yards and one touchdown.

Impersonation
An artist claiming to be Drew Hill was arrested and is currently serving time for armed robbery in the Los Angeles Men's Central Jail. The real Drew Hill was alerted to it by fans and the Los Angeles Times debunking the stories and the impersonator in 2010.

Death

Drew Hill died in Atlanta, Georgia on March 19, 2011, at the age of 54, after two massive strokes.

See also
 List of NCAA major college yearly punt and kickoff return leaders

External links
 player stats at Pro-Football-Reference.com

References

1956 births
2011 deaths
People from Newnan, Georgia
Sportspeople from the Atlanta metropolitan area
Players of American football from Georgia (U.S. state)
American football wide receivers
Georgia Tech Yellow Jackets football players
Los Angeles Rams players
Houston Oilers players
Atlanta Falcons players
American Conference Pro Bowl players


text:
Kolšov (niem. Kolleschau) – gmina w Czechach, w powiecie Šumperk, w kraju ołomunieckim. Według danych z dnia 1 stycznia 2012 liczyła 773 mieszkańców.

Przypisy

Gminy w powiecie Šumperk


text:
Der Christuskirchhof (auch Christus-Friedhof) ist ein evangelischer Friedhof am Mariendorfer Damm 225–227 im Berliner Ortsteil Mariendorf im Bezirk Tempelhof-Schöneberg.

Lage
Das Gelände ist 62.644 m² groß und wird im Westen durch den Mariendorfer Damm begrenzt. Hier befindet sich auch der Hauptzugang zum Gelände, der durch ein typisches Backsteintor mit drei Portalen und einer gestaffelten Giebelwand führt. Nördlich grenzt der Hundsteinweg, südlich der Pilatusweg und im Westen der Floningweg mit einem weiteren Zugang an den Friedhof an. Westlich des Friedhofs befindet sich die Trabrennbahn Mariendorf.

Geschichte und Bauwerke
Der Friedhof wurde um 1902 angelegt. Ein Jahr später entstanden unter der Leitung von Baumeister Schwencke eine Kapelle sowie die Einfriedung mit dem Eingangsportal. Die im gotischen Stil errichtete Kapelle verfügt über ein Satteldach und wurde wie das Portal aus Backsteinen mit weiß verputzten Rücklagen errichtet. Die Apsis des Saalbaus ist polygonal gebrochen. Der Giebel ist reichhaltig mit Lisenen und Friesen sowie zinnenartigen Ecktürmen verziert. Über dem Eingang befinden sich ein farbiges Mosaik sowie ein goldenes Medaillon mit dem Kopf Jesu Christi sowie den griechischen Buchstaben Alpha und Omega.
Eine Skulptur zeigt eine Mutter mit einem Kind. Auf dem Sockel befindet sich die Inschrift "Wie einen seine Mutter tröstet."

Grabstätten (Auswahl)
 1912 entstand neben der Hauptachse das Mausoleum der Familie Max Golz. Das Grabmal aus Sandstein ist im neoklassizistischen Stil errichtet und mit einem geschmiedeten Eisengitter umrahmt. Hier findet sich neben den Monogrammen auch die Jahreszahl 1912. Der Familienname Golz wurde mit Mosaiksteinen gebildet. Das Grabmal steht unter Denkmalschutz.

 Weiterhin befinden sich auf dem Friedhof insgesamt 88 Einzelgräber von Opfern des Ersten sowie Zweiten Weltkrieges.

Neben Erdbestattungen werden dort auch Urnenbegräbnisse sowie die oberirdische Bestattung von Urnen in Stelen angeboten.

Siehe auch
 Berliner Bestattungswesen

Weblinks
 Christus-Friedhof Mariendorf Evangelischer Friedhofsverband Berlin-Südost, abgerufen am 22. Oktober 2020.

 Evangelischer Christus-Friedhof auf kauperts.de, abgerufen am 22. Juli 2012.

Einzelnachweise

Friedhof im Bezirk Tempelhof-Schöneberg
Berlin-Mariendorf
Erbaut in den 1900er Jahren
Kulturdenkmal (Berlin)
Berlin
Friedhof in Europa
Mariendorfer Damm
Protestantismus in Berlin


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Frederick Forsyth, né le  à Ashford dans le Kent, est un journaliste et romancier britannique.

Biographie
Né à Ashford, Frederick Forsyth fait sa scolarité à la Tonbridge School, puis à l'Université de Grenade, en Espagne.

Au cours de son adolescence, de longs séjours dans des familles françaises (entre 1948 et 1951), allemandes (en 1952 et 1953) et espagnoles (1956) lui permettent de parler couramment ces trois langues au point de pouvoir facilement passer pour un Français, un Allemand ou un Espagnol. Il a aussi une bonne connaissance de la langue russe, ce qui lui a permis, par la suite, d'espionner des conversations dans des cafés.

Grâce à une dérogation obtenue par son père, il s'engage à 17 ans et demi dans la RAF. À 19 ans, il est le plus jeune pilote certifié de la RAF. Il quitte l'Armée de l'air britannique en 1958.

Après un apprentissage de deux ans dans un journal régional, l'Eastern Daily Press à Norwich, il entre en 1961 à l'agence Reuters. Grâce à sa parfaite maîtrise du français et de l'allemand, il est nommé correspondant de l'agence à Paris puis à Berlin-Est.

À Paris, il découvre les tensions liées à la politique de Charles de Gaulle en Algérie. Cette expérience lui servira lors de la rédaction de son premier roman à succès, Chacal.

En 1964, il quitte précipitamment l'Allemagne de l'Est après avoir découvert que sa nouvelle petite amie n'était autre que la maîtresse du ministre de la Défense.

En 1965, il entre à la BBC, d'abord comme reporter radio, puis TV et en 1966, comme correspondant diplomatique.

De juillet à septembre 1967, contre sa volonté, on l'envoie couvrir la guerre du Biafra. Ce qu'il découvre sur place de la situation n'a rien à voir avec ce que lui avaient décrit les responsables de la BBC. Accusé de partialité envers la cause séparatiste biafraise, il quitte la BBC. Il retourne en journaliste indépendant au Biafra, où il devient ami avec le général Odumegwu Emeka Ojukwu, le chef de l'Etat biafrais autoproclamé. En 1982, il écrira une biographie de ce politicien.

En 1968, la situation politique du Biafra ne connaissant pas d'avancées, il visite Israël où il rencontre David Ben Gourion, Ezer Weizman, Moshe Dayan.

Puis il retourne au Biafra où, toujours en tant que journaliste indépendant, il accompagne diverses opérations militaires biafraises, parfois au péril de sa vie. En 1969, il publie l'ouvrage The Biafra Story.

À court d'argent, il se lance dans l'écriture d'un roman inspiré des attentats manqués contre De Gaulle, auquel il songe depuis son séjour à Paris. Il le finit en quelques semaines mais pendant un an, essuiera refus sur refus de la part des maisons d'édition ; jusqu'à ce qu'il rencontre, au cours d'une soirée chez des amis, son futur éditeur. Son premier roman, Chacal (1971), devient un best-seller et sera adapté au cinéma par Fred Zinnemann en 1973.

Son éditeur lui demande d'écrire deux autres romans. En deux jours, Frederick Forsyth lui présente les projets de Le Dossier Odessa et Les Chiens de Guerre.

Pour la rédaction de ses romans, il enquête de façon approfondie et se rend dans les pays où se déroule l'intrigue, afin de donner à ses histoires un maximum de réalisme. Ses écrits, qui s'appuient sur des faits réels, sont remarquablement bien documentés et mêlent habilement la réalité et la fiction en citant ou décrivant souvent des événements ou des personnages réels. A ce titre il est vu par certains comme un des précurseurs du techno-thriller.

En enquêtant pour Le Dossier Odessa, il est amené à rencontrer Simon Wiesenthal, le célèbre chasseur de nazis, dont le personnage apparaîtra dans le roman.

Pour Les Chiens de Guerre, il infiltre à Hambourg les milieux du trafic d'armes sous une fausse identité, avant que sa photo au dos de la version allemande de Chacal trahisse sa véritable identité et l'oblige à interrompre son investigation précipitamment.

Au cours de l'été 1973, le contre-espionnage britannique lui demande d'effectuer un échange de « courrier » avec un agent double à Dresde, en Allemagne de l'Est. Il utilisera cette expérience insolite dans plusieurs de ses romans.

Passionné par la diplomatie et les services secrets, il a écrit 13 romans qui ont été traduits dans 36 langues.

En désaccord avec la politique d'Harold Wilson, il quitte l'Angleterre pour l'Espagne en janvier 1974, puis à Noël de la même année, il émigre en Irlande, où il restera cinq ans, avant de revenir habiter en Angleterre.

Il intervient ponctuellement dans les médias sur des questions politiques ou de société. Fervent partisan de la monarchie britannique, Forsyth est classé parmi les conservateurs eurosceptiques : il a notamment qualifié l'Union européenne « d'enculerie intégrale » lors d'une interview donnée en mai 2016 au quotidien français Les Échos.

En 1989, il est victime d'un escroc et se retrouve ruiné. Le succès de ses livres lui permet de surmonter rapidement cette mésaventure.

Pour ses recherches sur son roman Cobra, en Guinée-Bissau, il tombe en plein milieu d'un coup d'état avec assassinat du président en exercice. Pour son roman, The Kill List, alors qu'il enquête à Mogadiscio en Somalie, un pays à très haut risque, il se fait accompagner, pour la première fois de sa carrière, d'un garde du corps, un ancien militaire des Forces spéciales britanniques et de quatre soldats somaliens armés.

Il s'agit du dernier roman publié en France, en juin 2015.

Après la publication de The Kill List, son épouse lui dit qu'à 75 ans, il devient trop vieux pour prendre de tels risques. Elle le menace même de divorcer s'il persiste. Forsyth admet qu'elle a raison, et ne voulant pas publier de roman en se contentant de simples recherches sur Internet, il décide d'arrêter l'écriture et écrit son dernier opus, ses mémoires, The Outsider. Cet ouvrage a été publié en mai 2016 aux éditions Albin Michel.

En octobre 2018, le roman The Fox, a été publié (en anglais) au format électronique et est sorti en couverture rigide en novembre. The Fox est un thriller d'espionnage avec, pour protagoniste, un hacker autiste mais surdoué. Ce roman n'a pas été traduit en français.

Romans
 Chacal (The Day of the Jackal, 1971)
 Le Dossier Odessa (The Odessa File, 1972)
  (The Dogs of War, 1974)
 L'Alternative du Diable (The Devil's Alternative, 1979)
 Le Quatrième Protocole (The Fourth Protocol, 1984)
 Le Négociateur (The Negotiator, 1989)
 Le Manipulateur (The Deceiver, 1991)
 Crime et châtiment extrême
 La mariée était trop belle
 Une victime de guerre
 Une petite île au soleil
 Le Poing de Dieu (The Fist of God, 1994)
 Icône (Icon, 1997)
 Le Vengeur (Avenger, 2003)
 L'Afghan (The Afghan, 2006)
 Kill list (The Kill List, 2013)

Œuvres

Romans

 The Fox (2018)

Recueil de nouvelles

Essais / Mémoires

Adaptations cinématographiques

Prix et distinctions notables

Prix
 Prix Edgar-Allan-Poe du meilleur roman en 1972 pour Chacal (The Day of the Jackal).
 Prix Edgar-Allan-Poe de la meilleure nouvelle en 1983 pour There Are No Snakes in Ireland du recueil Sans bavures (No Comebacks).
 Grand prix de littérature policière en 1983 pour le recueil Sans bavures (No Comebacks).
 Diamond Dagger Award 2012

Nominations
 Gold Dagger Award 1972 pour The Odessa File                 .
 Gold Dagger Award 2011 pour The Cobra.
 Prix Edgar-Allan-Poe 2016 de la meilleure biographie critique pour The Outsider: My Life in Intrigue.

Notes et références

Liens externes

 Site non officiel de Frederick Forsyth (en polonais)

Naissance en août 1938
Naissance à Ashford
Nouvelliste britannique du XXIe siècle
Nouvelliste britannique du XXe siècle
Romancier britannique du XXe siècle
Romancier britannique du XXIe siècle
Écrivain de langue anglaise
Auteur britannique de roman d'espionnage
Étudiant de l'université de Grenade
Lauréat du prix Edgar-Allan-Poe
Lauréat du grand prix de littérature policière
Lauréat du prix Raymond-Chandler
Correspondant de guerre de la guerre du Biafra


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Le Monte-Carlo Squash Classic 2003 est l'édition 2003 du Monte-Carlo Squash Classic qui se déroule du 19 au  au Stade Louis-II à Monaco. Le tournoi fait partie de la catégorie Silver 19 et il est doté de  de prix.

La tête de série  Linda Charman remporte le titre en finale face à  la surprise Nicol David.

Le tableau est composé de 16 participantes dont 4 issues du tableau de qualification.

Têtes de série

Tableau

Références

2003
Squash en 2003
Sport à Monaco en 2003
Sport en novembre 2003


text:
Das italienische Justizministerium () ist ein Ministerium der italienischen Regierung. Es hat seinen Sitz in dem nahe der Tiberinsel gelegenen Palazzo Piacentini in Rom. Amtierender Justizminister und Siegelbewahrer ist seit dem 22. Oktober 2022 Carlo Nordio im Kabinett Meloni.

Aufgaben
Das Justizministerium ist zuständig für Angelegenheiten des Zivil- und Strafrechts, für die Justizverwaltung und die Organisation der Gerichtsbarkeit und der staatsanwaltschaftlichen Behörden sowie für das Strafvollzugs- und das Gnadenwesen. Es bearbeitet auch zwischenstaatliche Angelegenheiten der Rechtspflege und prüft andere rechtliche Fragen, soweit dies nicht von anderen Behörden durchgeführt wird.

Italienische Richter und Staatsanwälte sind in Ausübung ihres Amtes selbständig und unterstehen nicht dem Justizministerium, sondern ihrem Selbstverwaltungsorgan Consiglio Superiore della Magistratura. Der Justizminister kann jedoch ihnen gegenüber unter bestimmten Voraussetzungen Disziplinarverfahren oder Untersuchungen veranlassen.

Das Ministerium ist nicht zuständig für die Verwaltungsgerichtsbarkeit, die Finanzgerichtsbarkeit und die Militärgerichte. Sie unterstehen organisatorisch respektive dem Ministerpräsidenten, dem Finanzministerium und dem Verteidigungsministerium. Auch in diesen Fällen sind die jeweiligen Richter in Ausübung ihres Amtes unabhängig und unterstehen nur ihrem jeweiligen Selbstverwaltungsorgan.

Zentrale Organisation
Die politische Führung besteht aus dem Minister und in der Regel zwei Staatssekretären. Letztere sind in Italien keine Beamte, sondern Politiker. Im Gegensatz zu einigen anderen Ministerien sind die Abteilungen ("Generaldirektionen") zu Hauptabteilungen (Dipartimenti) zusammengefasst. Ministerien ohne Hauptabteilungen haben einen Generalsekretär als Amtschef; diesen gibt es hier nicht. Die entsprechenden Aufgaben werden von den Leitern der Hauptabteilungen übernommen.

 Hauptabteilung für Justizangelegenheiten (Dipartimento per gli Affari di Giustizia) (3 Abteilungen)
 Hauptabteilung für die Justizorganisation, Personal und Dienstleistungen (Dipartimento dell'Organizzazione Giudiziaria, del Personale e dei Servizi) (6 Abteilungen)
 Hauptabteilung für die Jugendjustiz (Dipartimento per la Giustizia Minorile) (2 Abteilungen)
 Hauptabteilung für die Strafvollzugsverwaltung (Dipartimento dell'Amministrazione Penitenziaria) (3 Abteilungen)

Der Strafvollzugshauptabteilung untersteht die Polizia Penitenziaria.

Nachgeordnete Einrichtungen

Der Hauptabteilung für die Justizorganisation und ihren drei regionalen Direktionen in Mailand, Rom und Neapel sind organisatorisch nachgeordnet:

 das Oberste Kassationsgericht
 die Generalstaatsanwaltschaft und die nationale Antimafia-Staatsanwaltschaft beim Kassationsgericht
 26 Appellationsgerichte (mit 3 Zweigstellen) mit dazugehörigen Generalstaatsanwaltschaften und Antimafia-Staatsanwaltschaften
 26 Jugendgerichte (mit 3 Zweigstellen) mit dazugehörigen Staatsanwaltschaften
 136 Landgerichte mit dazugehörigen Staatsanwaltschaften (+4 Landgerichte in den Abruzzen, die 2018 schließen)
 rund 350 Friedensgerichte (Stand 2015)
 8 regionale Gerichte und ein oberstes Gericht für öffentliche Gewässer

Hauptartikel: Liste der Gerichte in Italien

Die Regierung Monti beschloss 2012 eine Rationalisierung der Gerichte und ihrer Amtsbezirke, die bis 2014 umgesetzt wurde. Von den zuletzt 165 Landgerichten und 220 Zweigstellen wurden 30 Gerichte und alle Zweigstellen geschlossen. Von 848 Friedensgerichten sollten 667 aufgelöst werden, es wurde jedoch den Gebietskörperschaften schließlich freigestellt, Friedensgerichte auf eigene Kosten weiterzubetreiben.

Der Hauptabteilung für die Jugendjustiz unterstehen Jugendstrafvollzugszentren und verschiedene soziale Dienste und Einrichtungen. Der Hauptabteilung für die Strafvollzugsverwaltung unterstehen 11 regionale Direktionen mit nachgeordneten Justizvollzugsanstalten verschiedener Kategorien.

Geschichte
Die Geschichte des italienischen Justizministeriums lässt sich zurückführen auf den Großkanzler und Siegelbewahrer des Herzogtums Savoyen. Aus seiner Kanzlei ging 1848 das "Ministerium für Kirchen-, Gnaden- und Justizangelegenheiten" (Ministero per gli affari Ecclesiastici, di Grazia e di Giustizia) des Königreiches Sardinien-Piemont hervor. Dieses Königreich stand ab 1848 an der Spitze der italienischen Einigungsbewegung, in das dann 1861 die alten italienischen Staaten eingegliedert wurden und das damit den Namen Königreich Italien annahm.

Das piemontesische Justizministerium in Turin wurde somit 1861 italienisch und dehnte seine territoriale Zuständigkeit auf den gesamten neuen Staat aus. 1865 kam es nach Florenz, 1871 dann nach Rom. Im Jahr 1922 erhielt das Ministerium die Zuständigkeit für den Strafvollzug, der davor beim Innenministerium gewesen war. Letzteres erhielt im Gegenzug zehn Jahre später die Zuständigkeit für Kirchen- und Religionsangelegenheiten. Von 1932 bis 1999 hieß das Ministerium offiziell "Ministerium für Gnade und Justiz" (Ministero di Grazia e Giustizia), dann erhielt es im Zug tiefgreifender organisatorischer Reformen seinen heutigen Namen.

Siehe auch
 Liste der Verteidigungsminister Italiens

Weblinks

 Offizielle Website des Ministero della Giustizia

Einzelnachweise

Italien
Ministerium (Italien)
Recht (Italien)
Organisation (Rom)
Gegründet 1861
Regola
Politik (Rom)


text:
Carl Hochenegg  (* 27. Oktober 1860 in Wien; † 6. Februar 1942 ebenda) war ein österreichischer Elektrotechniker.

Leben
Wie sein Bruder, der Chirurg Julius von Hochenegg (1859–1940), war er Sohn des Hof- und Gerichtsadvokaten Johann Baptist Hochenegg und dessen Ehefrau Cäcilie; sein Großvater mütterlicherseits war der Jurist und Hochschullehrer Joseph von Winiwarter. Während seines Studiums wurde er 1879 Mitglied der Burschenschaft Libertas Wien. Nach dem an der k.k. Technischen Hochschule in Wien absolvierten Studium der Elektrotechnik war er von 1883 bis 1899 bei Siemens & Halske in Wien beschäftigt, wo er die Position eines stellvertretenden Direktors der Abteilung für elektrische Bahnen und Zentralen einnahm. Mit Antrittsvorlesung am 1. März 1900. übernahm Hochenegg an seiner Alma Mater die Lehrkanzel für Elektrotechnik, die bis dahin von Adalbert von Waltenhofen (1828–1914) geleitet worden war, und wirkte als ordentlicher Professor bis 1920. Besondere Verdienst erwarb sich Hochenegg um die zwischen 1900 und 1904 gebauten elektrotechnischen Institute, deren Gestaltung wie Einrichtung er wesentlich beeinflusste. Als 1903 die Lehrgebiete der Elektrotechnik aufgeteilt wurden, übernahm er die Lehrkanzel für Bau und Betrieb elektrischer Anlagen und elektrischer Arbeitsübertragung. 1906/07 bekleidete er das Amt des Rektors, 1909/10 war er Präsident des Österreichischen Ingenieur- und Architekten-Vereins. Um 1904 begutachtete er die Experimente von Alexander Just (1874–1937) und verwies diesen an Siemens. Hochenegg machte sich um die Elektrifizierung Wiens verdient.
Er wurde am Grinzinger Friedhof bestattet.

Im Jahr 1960 wurde in Wien-Döbling (19. Bezirk) die Hocheneggasse nach ihm und seinem Bruder Julius benannt (Schreibweise aus 1960 – der Straßenname wurde nicht an die neue Rechtschreibung angepasst, nach der es Hochenegggasse heißen müsste).

Preise, Auszeichnungen, Ehrungen
 Lebenslanges Mitglied im Herrenhaus des Reichsrats (1917)
 k.k. Hofrat
 Ehrenbürgerschaft der Technischen Hochschule Wien (1925)
 Ehrendoktor der Technischen Hochschule Wien (1928)
 Wilhelm-Exner-Medaille (1931)
 Benennung einer Gasse im 19. Wiener Gemeindebezirk (1960; Ehrung geteilt mit Julius von Hochenegg)
 Stiftung des Carl-von-Hochenegg-Preises der Wiener akademische Burschenschaft Libertas (2005)

Schriften
 Anordnung und Bemessung elektrischer Leitungen, 1893

 Sicherheitsvorschriften für elektrische Starkstrom-Anlagen, 1907
 Projekt betreffend Elektrische Untergrundbahnen durch die Innere Stadt Wien, 1909
 Vorschläge zur Verbesserung der Wiener Verkehrsverhältnisse, 1910

 Beiträge zur Verbesserung der Wiener Verkehrsverhältnisse, 1923

 Vorschlag zur Belebung der österreichischen Volkswirtschaft (Vorwort: Richard Reisch), 1933

Literatur

Weblinks

Einzelnachweise

Elektroingenieur
Rektor (Technische Universität Wien)
Träger der Wilhelm-Exner-Medaille
Ehrendoktor der Technischen Universität Wien
Ehrenbürger der Technischen Universität Wien
Burschenschafter (19. Jahrhundert)
Person (Cisleithanien)
Mitglied des Deutschen Klubs (Verein)
Österreicher
Geboren 1860
Gestorben 1942
Mann


text:
Ramanbhai Mahipatram Nilkanth () (13 March 1868 – 6 March 1928) was a Gujarati novelist, essayist, literary critic from India. The Ramanlal Nilkanth Hasya Paritoshik is named after him.

Life
Ramanbhai Nilkanth was born on 13 March 1868  in Ahmedabad to Mahipatram Rupram Nilkanth and Rupkunwarba who were social reformers. He completed his primary and secondary education in Ahmedabad. He matriculated in 1883. He joined Gujarat College, Ahmedabad in 1884 and completed his B.A. from Elphinstone College, Bombay in 1887 and later obtained his LL.B.

His first wife, Hansvadan, died at a young age and he married again to Vidyagauri Nilkanth, one of the first female graduates from state, in 1887. He worked as a clerk in the government office. He had later served as a Judge in Godhra.

He was awarded title of Rai Bahadur and later knighthood in 1927.

He served as the mayor of Ahmedabad. He was also the first secretary of the Ahmedabad Red Cross founded in 1923. He served as the president of Gujarati Sahitya Parishad in 1926.

He died on 6 March 1928 at Ahmedabad. His daughters, Vinodini Nilkanth and Sarojini Mehta, were also writers. British travel writer Pico Iyer is his great-grandson.

Works
His humour novel Bhadrambhadra (1900) was a satire on language and social puritans. It is influenced by The Pickwick Papers and Don Quixote. His other novel is Shodhma (1915, incomplete). He wrote classic play Raino Parvat (1914). Hasyamandir (1915, with Vidyagauri) is collection of humour essays. His works of criticism are Vakyapruththakruti ane Nibandh Rachana (1903), Saraswatichandra nu Avlokan and Hridayveenanu Avlokan. Two volumes of Dharm Ane Samaj (1932, 1935) are his philosophical work discussing religion and society. Kavita Ane Sahitya is his four volumes on poetry and prose. The Volume 1 (1904) contains articles on prosody and rhetoric; Volume 2 (1904) contains articles on practical criticism; Volume 3 (1928) contains occasional lectures and essays and Volume 4 (1929) contains some poems, short stories and essays on humour. Gujaratno Sankshipta Itihas (Short History of Gujarat) and Vivahvidhi (1889) are his other works. He also edited Gyansudha. Through his criticism, he tried to formulate a theory of artistic and literary beauty, which was influenced by the theories of English critics of his time.

References

Further reading

External links

Gujarati-language poets
Gujarati-language writers
1928 deaths
1868 births
Companions of the Order of the Indian Empire
Rai Bahadurs
Indian Knights Bachelor
19th-century Indian novelists
19th-century Indian essayists
Indian literary critics
19th-century Indian politicians
Mayors of Ahmedabad
Indian social reformers
Novelists from Gujarat
19th-century Indian poets
Poets from Gujarat
20th-century Indian poets
20th-century Indian novelists
Dramatists and playwrights from Gujarat
Nilkanth family


text:
Tamagoyaki (jap. 卵焼き wörtlich: gebratenes Ei) ist in der japanischen Küche ein gerolltes Omelett. Es wird gern als Belag für Sushi verwendet und ist ein beliebtes Gericht in Bentōs (japanischen Lunchboxen).

Zubereitung
Die Masse aus geschlagenen Eiern wird mit Mirin, Sojasoße und Zucker gewürzt. Durch die Zugabe von Mirin und Zucker erhält die Speise eine süße Note. Eine andere mögliche Variante, bei der Dashi verwendet wird, nennt sich dashimaki tamago.

Der sehr flüssige Teig wird dann in dünnen Schichten in einer rechteckigen Eisenpfanne gebraten. Wenn die Masse zu stocken beginnt, wird das Omelett von einer Seite aus wie eine Rolle dreifach zusammengeklappt und eine weitere Schicht Eimasse in die Pfanne gegeben, wobei die flüssige Masse auch unter die an der Seite liegende Rolle laufen muss. Auf diese Art wird die Omeletterolle in mehreren Durchgängen von einer auf die andere Seite gerollt und dabei immer dicker.

Die perfekte Form ist erreicht, wenn die Rolle rechteckig geworden ist und die Scheiben als Auflage für ein Nigiri-Sushi verwendet werden können. Die Omeletterolle wird quer in Stücke geschnitten, so dass die durch das schichtweise Braten entstandene Maserung sichtbar ist.

Für die Verwendung in einem Bentō wird das Omelette noch heiß in eine Sushimatte gerollt, bevor man es schneidet. Dadurch drückt sich außen das Muster der Matte ein, was einen zusätzlichen optisch ansprechenden Effekt ergibt.

Für die Verwendung als Füllung in Futo-Maki (dicke Sushi-Rollen) wird die gleiche Masse in einer dickeren Schicht zum Stocken gebracht und dann in Streifen geschnitten.

Eine ähnliche Eimasse wird in Japan zu sehr dünnen Omelettes gebacken, die zum Einwickeln kleiner Happen oder in dünne Streifen geschnitten zur Dekoration verwendet werden. Dies nennt sich dann Usuyaki tamago (wörtlich: dünn gebratenes Ei).

Sonstiges
In der westjapanischen Stadt Akashi bezeichnet "Tamago-yaki", meist in der gleichbedeutenden Schreibweise 玉子焼き, die auswärts als Akashi-yaki bekannte Spezialität der Stadt.

Weblinks

 nekobento.com: Rezept und Anleitung

Einzelnachweise

Japanische Küche
Eierspeise
Esskultur


text:
Max Buchholz (Krefeld, 13 februari 1875 – Kassel, 4 januari 1956) was een Duits elektrotechnicus.

Biografie
Als hoofd-bouwtoezichthouder (Oberbaurat) was Buchholz rond 1916 verantwoordelijk voor de aanleg van het hoogspanningsnet van het Pruisische Staats Elektriciteitsbedrijf Kassel.

In 1923 vond hij, zittend in bad, de naar hem vernoemde buchholzbeveiliging uit. Op 21 juni 1923 diende hij het patent DRP 417213 Verfahren zum Uberwachen oder selbsttätigen Beenden von Koch-, Gar- oder ähnlichen chemischen Prozessen, bei denen Dämpfe zum entstehen in, welke in augustus 1925 werd toegewezen. Als beveiligingstoestel voor oliegevulde transformatoren zal deze bij overbelasting of kortsluiting de opstijgende gassen detecteren en ervoor zorgen dat de transformator tijdig wordt uitgeschakeld.

Externe link
 Eerste Buchholzbeveiliging, 1925

Duits uitvinder
Elektrotechnicus


text:
Sol Kaplan (19 de abril de 1919 – 14 de noviembre de 1990) fue un compositor estadounidense de música para cine y televisión.

Nacido en Filadelfia, Pensilvania, Kaplan trabajó como pianista, actuando en Carnegie Hall en 1941. Ese mismo año, Kaplan compuso su primera partitura para una película. Él escribió las partituras de diversas películas, incluyendo las versiones de 1953 de Titanic y Níagara

Su carrera fue interrumpida en la década de 1950 al ser vetado por no prestar cooperación en testimonio ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses. Para Star Trek, Kaplan compuso la música de dos episodios: "El propio enemigo" y "La máquina del juicio final". Jeff Bond escribió "a pesar de que escribió solamente dos partituras para la serie, la música del compositor neoyorquino Sol Kaplan se reprodujo sin fin a lo largo de las dos primeras temporadas de la serie".

Kaplan estuvo casado a la actriz Frances Heflin (hermana de Van Heflin).  Su hijo es el director de cine Jonathan Kaplan; también tuvieron dos hijas, Nora Heflin y Mady Kaplan Ahern.  Sol Kaplan murió de cáncer de pulmón en 1990.

Filmografía
 The Tell-Tale Heart (1941)
 Tales of Manhattan (1942)
 Hollow Triumph (1948)
 Port of New York (1949)
 Trapped (1949)
 The Secret of Convict Lake (1951)
 I'd Climb the Highest Mountain (1951)
 Diplomatic Courier (1952)
 Kangaroo (1952)
 Destination Gobi (1953)
 Treasure of the Golden Condor (1953)
 Niagara (1953)
 Titanic (1953)
 Salt of the Earth (1954)
 The Victors (1963)
 The Young Lovers (1964)
 El espía que surgió del frío (1965)
 Judith (1966)
 Living Free (1972)
 Lies My Father Told Me (1975)
 Over the Edge (1979)

Comparecencia ante el Comité
Sol Kaplan había musicalizado más de 30 películas de Hollywood entre 1940 y 1953. Fue citado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses después de que John Garfield mencionó que Kaplan era su amigo.  Kaplan nunca había sido públicamente identificado como comunista; Garfield negó ser un comunista; aun así Kaplan fue despedido la Twentieth Century Fox, donde estuvo contratado por un año. Kaplan protestó que muchos ejecutivos del estudio eran amigos de Garfield, incluyendo el hombre que lo despide.  Su testimonio tuvo lugar el 8 de abril de 1953.  Durante su testimonio, él desafió al comité para producir sus acusadores, e invocó la Carta de Derechos para evitar para cooperar.  Al regresar al trabajo, Kaplan esté dijo que él podría ser capaz de mantener su trabajo si se reunía en privado con el congresista Clyde Doyle.  Kaplan rechazó, y fue despedido el mismo día.

Referencias

Enlaces externos

 Obituario de Sol Kaplan en NYTimes.com.

Compositores del siglo XX
Compositores de bandas sonoras de Estados Unidos
Fallecidos por cáncer de pulmón
Nacidos en Filadelfia
Fallecidos por cáncer en Nueva York (estado)


text:
Academia Mihăileană was an institution of higher learning based in Iași, Moldavia, and active in the first part of the 19th century. Like other Eastern European institutions of its kind, it was both a high school and a higher learning institute, housing several faculties. Academia Mihăileană was the predecessor of the Iași National College and the University of Iași.

History
Academia Mihăileană's founder is intellectual Gheorghe Asachi, who obtained the permission and support of the ruling Prince Mihail Sturdza. It derived its Mihăileană name from the monarch's first name (literally: "Michaelian Academy"). Sturdza issued the official decision which authorized the founding of the Academy in 1834. Because the institution was not assigned a building of its own, courses began at the Vasilian Gymnasium, a school founded by the same Asachi in 1828. On June 6, 1835, the academy had its official inauguration on separate premises, with the participation of Prince Sturdza. A dedication liturgy was held in the nearby Talpalari Church, which thenceforth served as the academy's chapel.

Although Academia Mihăileană no longer provided faculty courses after 1847, it was not legally abolished, and temporarily suspended its activity (during a time of political turmoil caused by the frequent Ottoman–Russian clashes on Moldavia's soil, and the periods of Russian occupation).

In 1860, Alexandru Ioan Cuza (Domnitor of the Principality of Moldavia) decided to disestablish the institution and split its patrimony. Its faculties were set up as a nucleus for the newly established University of Iași, while the inferior courses were re-created as the Iași National College (where studies lasted 7 years). Many of the academy's professors continued their activity within the University.

Organisation
Academia Mihăileană was organized in three faculties, of Law, Philosophy and Theology, following the model of its predecessor, the Princely Academy from Iaşi (1707–1821), where Asachi had been a teacher of Applied Sciences and Engineering from 1813 to 1819. The program of study in the faculties of Philosophy and Theology lasted two years, while the Faculty of Law took three years. In order to be admitted into the Faculty of Law, one had to first graduate from Philosophy.

The Academy delivered certificates of study, but not specific academic degrees. Like present-day graduates of the French École Normale Supérieure, students who completed courses at Academia Mihăileană only received a certificate that gave them the right to work in the service of the state, in administration, justice or education. Due to the quality of the study programs and to the qualification of the professors (most of them had a PhD from Austrian or Hungarian universities and were members of various academic associations), the Western universities readily recognized the Academy's study certificates. Their possessors could enlist directly in a doctoral program, similar to graduates of any Western university in the period.

Notable faculty and alumni
 Simion Bărnuțiu (1808–1864), philosopher and jurist
 Dimitrie Asachi (1820–1868), mathematician
 Damaschin Bojincă (1802–1869), professor, politician, historian
 Alexandru Costinescu (1812–1872), architect engineer
 Iacob Cihac (1800–1888), medical doctor, professor of natural history
 Nicolae Culianu (1832–1915), mathematician and astronomer
 Nicolae Dabija (1837–1884), general and politician
 Anastasie Fătu (1816–1886), medical doctor and naturalist, founder of the Iaşi Botanical Garden
 Christian Flechtenmacher (1785–1843), jurist, legislator, professor of Law
 Ion Ghica (1816–1897), revolutionary, politician, diplomat, writer, professor
 Dimitrie Gusti (1818–1887), writer, politician, professor
 Ion Ionescu de la Brad (1818–1891), revolutionary, agronomist, professor, scholar
 Mihail Kogălniceanu (1817–1891), politician, historian, professor
 Gheorghe Lemeni (1813–1848), painter
 Petre Maler-Câmpeanu (1809–1893), professor of philosophy, philologist
 Eftimie Murgu (1805–1870), revolutionary, politician, professor of philosophy
 Gheorghe Năstăseanu (1812–1864), painter
 Gheorghe Panaiteanu Bardasare (1816–1900), painter and graphician
 Petru Poni (1841–1925), chemist and mineralogist
 Elie Radu (1853–1931), civil engineer and academic
 Gheorghe Săulescu (1798–1864), philologist, poet, professor of universal history and logic
 Filaret Scriban (1811–1873), theologian, translator, professor of rhetoric, poetry and mythology
 Neofit Scriban (1808–1884), theologian, writer
 Teodor Stamati (1812–1852), physicist and mathematician
 Anton Velini (1812–1873), professor of philosophy, pedagogue
 Constantin Petrescu-Conduratu (1844–1900), typographer, printer, writer

See also
 Academia Vasiliană
 The Princely Academy
 Alexandru Ioan Cuza University
 Gheorghe Asachi Technical University

Sources

 Academia Mihaileană – Prima instituţie de învăţământ superior modern din Moldova (1835 – 1847).
 Colegiul Național - Scurt Istoric.
 Clădirea Academiei Mihăilene sub iminenţa demolării. Un memoriu ignorat.

External links
 Mihail Kogălniceanu, Cuvânt pentru deschiderea cursului de istorie națională, Iași, 1843

History of Moldavia (1822–1859)
Alexandru Ioan Cuza University
Educational institutions established in 1834
1834 establishments in Europe
1834 establishments in the Ottoman Empire
19th-century establishments in Moldavia
1860 disestablishments in Romania


text:
Forest Hills Historic District is a national historic district located at Indianapolis, Indiana.  It encompasses 173 contributing buildings and 7 contributing structures in a planned residential section of Indianapolis.  It developed between about 1911 and 1935, and includes representative examples of Tudor Revival and English Cottage style architecture.

It was listed on the National Register of Historic Places in 1983.

References

Historic districts on the National Register of Historic Places in Indiana
Tudor Revival architecture in Indiana
Historic districts in Indianapolis
National Register of Historic Places in Indianapolis
1911 establishments in Indiana


text:
Дикі Серцем — український рок-гурт.

Історія гурту
Гурт був створений в 2009 році друзями Олегом Лациком та Василем Довгаником в українському місті Львові. Згодом до них приєдналися Роман Козак (перший вокаліст) та бас-гітарист Денис Чуйко. В цьому складі гурт встиг виступити на деяких концертах і навіть випустити декілька демо-записів, та вже у 2010 році гурт накопичував матеріал без вокаліста, та з бас-гітаристом Любомиром Ковчем. У 2011 році фронтменом гурту стає новий вокаліст Роман Милян. В інтернеті та на радіостанція з'являються перші студійні записи.

Назву гурту запропонував Олег Лацик запозичити в Девіда Лінча з однойменного фільму «Wild at Heart». На думку учасників, ця історія близько описує переживання, які висвітлюються в музиці гурту.

Продовживши працювати самотужки, гурт випускає свій перший радіосинг «Любив, любитиму», який одразу попадає в 20-ку найкращих композицій за версією ФДР ROCK TOP 20.

Наступним успіхом гурту став саундтрек до короткометражного фільму «Доторкнись і побач». На пісню «Життя у казці» був знятий відеокліп і вона увійшла до дебютного альбому гурту «Без зайвих слів».

Презентація дебютного альбому відбулась 1 грудня 2013 року. В презентації допомагали співак В'ячеслав Сінчук, гурти К402 та Механічний Апельсин. З останніми гурт випустив спільний сингл на початку 2014 року під назвою «А мені одного треба».

На сьогоднішній день гурт став переможцем фестивалю «Сьома струна» (2013), дипломантом фестивалю впертого духу «Тарас Бульба 2013», учасником головної сцени до Євро 2012, учасником знаменитих українських фестивалів, таких як «Захід», «Підкамінь», «Руйнація», «Дні добросусідства», «KIA Fan Fest» «Шаян», «Октоберфест», та порадував багато українських міст на святкуваннях їх днів народжень.

2015 р. - гурт покидають засновники і передають проект в руки Романа Миляна та Сергія Ляшука. Цього ж року було випущено пісню "Ти моя історія"

В 2017 році був випущений ще один трек спільно з Олегом Лациком під назвою "Далі куди" та "Запам'ятай цю мить"

2020 рік - після довгої паузи Дикі Серцем випускають пісню "Найкращі миті"

Склад гурту
Роман Милян — вокал, слова, гітара
Сергій Ляшук — бас-гітара, гітара, саунд продюсер

Фан-клуб
У 2012 році був створений офіційний фан-клуб гурту, яким керує Василина Вуїк.

Примітки

Посилання

 Василина Вуїк, фан-клуб гурту «Дикі серцем» (Львівщина)
 Дикі Серцем – Далі куди!? (Сингл)
 Дикі Серцем – Запам'ятай цю мить (Сингл)

Українські рок-гурти
Українські музичні гурти


text:
Социален туризъм е форма на двигателна активност сред природата за подобряване на физическата работоспособност и емоционално обогатяване на личността чрез организиране на свободното време, отдиха, почивката и физическото възстановяване на гражданите. Понятието е легално определено в § 1, т. 2 от Закона за физическото възпитание и спорта.

Туризъм


text:
Conophorus rufulus är en tvåvingeart som först beskrevs av Osten Sacken 1877.  Conophorus rufulus ingår i släktet Conophorus och familjen svävflugor. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Svävflugor
rufulus


text:
XHEBC-FM is a radio station in Ensenada, Baja California, Mexico. Broadcasting on 97.9 FM.

History

XEEBC-AM received its concession on November 11, 1994, though it had signed on in September. It broadcast on 730 kHz with 1,000 watts day and 250 watts night; its concession was originally held by Radiorama subsidiary Radio Vinculación, S.A. Despite being originally owned by Radiorama, Radiorama affiliates have not owned the station for its entire history; instead, it was bought by Grupo ACIR and resold to Radiorama in the late 2000s.

XEEBC migrated to FM in 2011 as XHEBC-FM 97.9. The AM transmitter went off the air in 2016.

On June 1, 2021, Radio Resultados gained control of XHEPF-FM 89.1 and moved the Fiesta Mexicana format to that frequency. Arroba FM, the company's pop format, then launched on XHEBC-FM. In May 2022
XHEBC changed from Arroba FM to began as announced in format.

The last brands that the station had are Fiesta Mexicana, @FM (Arroba FM) and Play FM.

References

Radio stations in Ensenada, Baja California
Regional Mexican radio stations
Spanish-language radio stations
Radio stations established in 1994
1994 establishments in Mexico


text:
The Gulf Coast Corridor is one of ten federally designated high-speed rail corridors in the United States. The proposed corridor consists of three segments, each of which would carry trains capable of traveling at speeds of up to 110 mph:
 Houston, Texas, to New Orleans, Louisiana (362 miles)
 Mobile, Alabama, to New Orleans (139 miles)
 New Orleans to Atlanta, Georgia (521 miles)

See also
 High-speed rail in the United States

External links
 Gulf Coast Corridor section of the Federal Railroad Administration website

High-speed railway lines in the United States


text:
Located North Laurel, Maryland in Maryland, United States.

The John T. Warfield house is a historic house in North Laurel. The site is currently owned by the Maryland Milk Producers Association.

John T. Warfield was a civil war draftee from Howard County. He married Rachel Virginia Dorsey, living at the 188-acre estate until 1899.

The house is a one-story three-bay-wide wood building on a stone foundation built in 1885 for John T. Warfield.
The Maryland State Highway administration hired the company Traceries to document the historical status of the property. The auditor described the site as non-historical, although John T. Warfield's other house of similar design, construction, era and architecture in Montgomery County was considered significantly historic

See also
Melvin J. Berman

References

Houses in Howard County, Maryland


text:
Ebba Nina Beck Carstensen (født 23. august 1885 i Västra Kvärnstorp, Skåne, Sverige, død 13. oktober 1967 i København) var en dansk maler, Hun er begravet på Humlebæk Kirkegård.

Datter af Proprietær, senere ejer af Eriksholm, Arnold Carl Edward Carstensen og Anthonie Catharina Møller.

Uddannelse

 1902 elev hos sin fætter, maleren Sigurd Wandel i Helsingør.
 I 1903 elev på A. W. Bouguereaus og Edouard Sains Malerskole i Paris.
 Mellem 1905 og 1909 kort ophold på maleren Johan Rohdes Skole i København.
 Kunstakademiet i København 1909-1913, malerskolen hos Lauritz Tuxen og Valdemar Irminger. Ebba Carstensen var een af de første kvindelige kunstnere, som fik adgang til Kunstakademiet på lige fod med de mandlige.Hun forlod Kunstakademiet i 1913, angiveligt i forbindelse med datteren Astrids fødsel i 1912.

Kunstnerisk virke

Ebba Carstensen arbejdede figurativt i et forenklet monumentalt formsprog. Hun havde nogle yndlingsmotiver, som hun gentog i sit eksperimenterende arbejde med billedets komposition, farve og form. Det kunne være skov, strand, mark - og hønsehus eller kostald. Vintrene i København gav anledning til at male atelieret, kanariefuglene i buret, interiører og figurbilleder.

Det eksperimenterende arbejde gav anledning til omtale og kritik, herunder positiv, ikke mindst fra kunsthistorikeren Vilhelm Wanscher, der blev en varm fortaler for hende. Wanscher var ikke særlig begejstret for kunstens ungdom på KE i 1924. Men i sin anmeldelse af KE, "Efteraarsudstillingen", skrev han i Politiken den 7.11 1924: "Ebba Carstensen er der Kraft i. Det er da endelig en moderne Maler. Alt, hvad Kubismen og de andre tekniske Eksperimenter har lært os, særlig Virkningen af vekslende Farveplaner og Lysmodsætninger, der bryder Billedplanet og giver Dybde, det kan hun, og hun bruger det med sit straalende Humør. Hun har malet en pragtfuld og morsom Hønsegaard og to ypperlige Skovinteriører. Vi har altid vidst, at Ebba Carstensen var god, men der har været noget, som hemmede [sic] hende - maaske simpelt hen Støtte af en, der vilde købe hendes Billeder. - Køb dem nu! Køb det altsammen, ogsaa Konen ved Vaskebaljen i det latterlige Køkken. Jeg udnævner Storm-Petersen til vor eneste virkeligt unge Kunstner og Ebba Carstensen til at være hans Søster. Gid hendes Talent ret kunde komme til sin udfoldelse."

For den tids kvindelige kunstnere var det forbundet med mange vanskeligheder at få mulighed for at udstille - og dermed sælge - værkerne. Ebba Carstensen var "ældre" deltager på Kunstnernes Efterårsudstilling og kunne som sådan have fundet plads mellem de anerkendte mandlige kolleger; men de store kunstnersammenslutninger optog generelt ikke kvinder som medlemmer. Ebba Carstensen var utilfreds, og den 9.10.1926 kunne man i Femina, Nationaltidende, læse synspunktet om udstillingslivet: "Og de vil samtidig - indskyder Ebba Carstensen - skrive i deres Blad, at vi kvindelige Kunstnere egentlig behandles lidt forkert - f. Eks. er Efteraarsudstillingen jo ikke egentlig den rigtige Tumleplads for en som mig [...] Den frie Udstilling er efter min Mening Stedet, hvor jeg hører hjemme - der er alle mine gamle, mandlige Kammerater efterhaanden endt - men jeg føler, at de ligesom har en skræk for at faa Kvinder med i Spillet."  I 1932 blev Ebba Carstensen optaget som medlem af Decembristerne.

En del af Ebba Carstensens motiver fandt hun på egnen omkring Horneby i Nordsjælland. Her havde hendes kollega, maleren og væveren Astrid Holm, købt hus i 1926. Ebba Carstensens moder døde i 1932 og efterlod sig en arv. Den gjorde det muligt for hende at bygge hus i nærheden af Astrid Holms sommerbolig. Maleren Annette Houth boede i nærheden, og der dannedes en kunstnerkoloni, hvor maleren Magdalene Hammerich og maleren og væveren Júlíana Sveinsdóttir og flere andre kom til. Hun købte efter Ebba Carstensens død hendes hus og arbejdede her, når hun ikke malede på Island.

Ebba Carstensen beskæftigede sig udover med maleri også med broderi og vævning. Hun viste nogle af sine arbejder i 1926 på udstillingen "Dansk - Norsk - Svensk Kunsthaandværk" på Kunstindustrimuseet. Her bemærkede tegneren og forfatteren Ebbe Sadolin hendes værker og gav dem følgende positive omtale: Flere Kunstnerinder dyrker med Forkærlighed Korsstingsbroderiet, hvoriblandt ogsaa nogle af Udstillingens mest interessante Arbejder maa søges. Ebba Carstensen har nogle Figurkompositioner, dels i Uldgarnsbroderi og dels i Korsstingsbroderi. I de frie Broderier paa grøn og paa matrød Bund er der skabt smaa Kunstværker præget af en mærkelig primitiv Fantasi. Uldgarnet er farvet af Kunstnerinden selv med dybe og bløde Farver, og det er anvendt paa en fri, malerisk Maade. Paa sine Steder dækker det farvede Garn Bunden tæt og opnaar derved Dybde og Glød, paa andre Steder er der broderet i spredte Sting, som lader Undergrunden spille med ind, eller Stingene løber over hinanden paa Kryds og Tværs og skaber nye maleriske Virkninger. I Korsstingsbroderierne er Kompositionerne strengere og præget af den stærke Betonen af Horisontalt og vertikalt, som er karakteristisk for denne Fremgangsmaade.

I samarbejde med maleren og væveren Astrid Holm stod hun bag det store vægtæppe, som Ny Carlsbergfonden erhvervede i begyndelsen af 1936 og senere på året skænkede til den nybyggede Kvindernes Bygning i København i anledning af indvielsen. Ebba Carstensen tegnede kartonen til vægtæppet, som havde titlen "Dronningen af Saba". Hendes monumentale og forenklede stil passede til væveteknikken: Vævningen var udført som kludevævning, den såkaldte "flamskvævning". Vægtæppet blev udstillet på Liljevalchs Konsthall i Stockholm i maj 1936, på Haandarbejdets Fremmes udstilling. Her vakte det positiv opmærksomhed.

Ebba Carstensen blev i sin tid en velrespekteret kunstner og deltog i mange udstillinger. Hun opnåede i sin levetid mange anerkendelser i form af store legater. Efter hendes død i 1967 stilnede omtalen af hende, og hun fik ikke samme omtale som for eksempel sine gamle studiekammerater Jais Nielsen og Olaf Rude - eller andre af medlemmerne fra Decembristerne. Fraværet af omtale af en så eksperimenterende og anerkendt kvindelig kunstner i generelle sammenhænge kan undre og og lede frem til spørgsmål om udelukkelsesmekanismernes mangfoldighed.

Stillinger og hverv

 Medstifter af Kvindelige Kunstneres Samfund 1916.
 Medlem af bestyrelsen for Kvindelige Kunstneres Samfund 1916-1918.
 Censor ved Kvindelige Kunstneres Samfunds udstilling af kunsthåndværk i 1926 på Kunstindustrimuseet (Designmuseum Danmark).
 Medstifter af Foreningen Kunst for Varer i 1924.
 Medstifter af Foreningen af Charlottenborgs Malere i 1931.
 Censor for Kunstnernes Efterårsudstilling 1932-1933.
 Medlem af Akademirådet 1944.
 Fra 1944 bestyrelsesmedlem i Kunstnernes Statsunderstøttede Croquisskole.
 Medlem af kunstnersammenslutningen Decembristerne i 1932 som den første kvinde.

Hæder

 Akademiet 1918 og 1919.
 Raben-Levetzau 1925 og 1928.
 Kaufmann 1929.
 Eckersberg Medaillen 1930.
 Tagea Brandts Rejselegat 1936.
 Thorvaldsen Medaillen 1951.
 P.A. Schou 1955.
 P.E. Bluhme 1967.

Udstillinger

 1908 samt adskillige år frem til 1935 Charlottenborg Forårsudstilling
 1913 og flere år frem til 1951 Kunstnernes Efterårsudstilling
 1928 og 1962 Charlottenborgs Efterårsudstilling
 1932-66 og 1968 Decembristerne
 1927 Danish National Exhibition of Applied Art, Paintings and Sculpture, Brooklyn Museum
 1930 Kvindelige Kunstneres Samfund
 1932 Corner
 1941 Sommerudstillingen, Statens Museum for Kunst
 1941 Nordisk Kunst, Århus og Göteborg
 1952 Ny Carlsbergfondets Jubilæumsudstilling, Charlottenborg m. fl. København
 1953 Århus-udstillingen, Rådhushallen, Århus
 1955 Dänische Gegenwartskunst, Skt. Albansaal, Basel
 1956 Dansk Nutidskunst, Charlottenborg
 1957 Art et Travail, Musée d´Art et D´Histoire, Genève
 1957 Charlottenborg udstillingen gennem 100 år, Charlottenborg
 1958 og 1962 Å-udstillingen
 1958 Expo. presentée par le Club International Féminin, Musée D´Art Moderne de la Ville de Paris
 1959 Vrå-Udstillingen
 1961 Dansk Nutidskunst, Frihedshallen, Sønderborg
 1967 Modern Danish Art, Philadelphia Civic Center Museum
 1976 Dansk Kunst 1915-1945, Kunstforeningen, København
 1988 Det kultiverede landskab, Gl. Holtegaard, København
 2019-20 Astrid Holm & Co., Øregaard Museum

Separatudstillinger

 1933 og 1960 Kunstforeningen, København
 1964 Påskeudstillingen, Galleri 14, Århus
 1964 Hjørring Kunstmuseum
 1968 Kunstnernes egen Kunsthandel, København
 1971 Mindeudstilling, Hjørring Kunstmuseum m. fl.
 1987 Ebba Carstensen fra 1920-1940 Vejle Kunstmuseum m. fl.

Værker i offentlig eje
 Portræt af fru Hedin (1919, ARoS).
 Fuglebur (1921, Statens Museum for Kunst).
 Hønsegården (1924, Skive Kunstmuseum).
 Opstilling med rugbrød (1928, Ribe Kunstmuseum).
 Opstilling med Venushoved (1931, Nordjyllands Kunstmuseum).
 Musikere (1931-32, Statens Museum for Kunst).
 Kildehøj ved Horneby (1933, ARoS).
 Lyserødt hus (1933, Randers Kunstmuseum).
 Strandbakke (1934, Vejle Kunstmuseum).
 Huse i Horneby (1939, Esbjerg Kunstmuseum).
 Interieur med fuglebur (før 1945, Fyns Kunstmuseum).
 Solnedgang (1952, Sønderjyllands Kunstmuseum).
 Skovabstraktion (1952-53, Statens Museum for Kunst).
 Skovsti (1962, Statsbiblioteket Aarhus).
 Ryttere I (1964, Statens Museum for kunst).

 Horneby (1925, Øregaard Museum 2020)

Kilder

 Weilbachs Kunstnerleksikon
 Hanne Abildgaard: Astrid Holm & Co, katalog med forskningsbaseret, fagfællebedømt tekst. Udgivet til udstillingen "Astrid Holm & Co" på Øregaard Museum 2019
 Sofie Olesdatter Dennig Bastiansen: Ebba Carstensen. Netartikel 2018 på website tilh. Kvindelige Kunstneres Samfund (KKS).
 "Moderne Kvinder. Kvindelige kunstnere i Norden 1910-1939". Udstillingskatalog. Artikel "Gruppebillede med dame" af Sanne Kofod Olsen. Udgivet af Kunstforeningen Gl. Strand i 2006.

Litteratur

 Lise Funder: "Kvindelige Kunstneres Samfund". Jubilæumskatalog til udstilling 1991 i NIKOLAJ. Udgivet af Kvindelige Kunstneres Samfund.
 "Tre stærke. Olivia Holm-Møller, Ebba Carstensen, Anna Klindt Sørensen". Red. Lene Burkard, Folke Kjems og Anne Højer Petersen. Udgivet af Kunsthallen Brandts Klædefabrik 2002.
 "100 års øjeblikke - Kvindelige Kunstneres Samfund", artikel "Mod og modtagelighed. Markante kvindelige kunstnere fra forrige århundredeskifte med tråde op til nye kunstneriske dialoger" af Eva Pohl. Udgivet af Kvindelige Kunstneres Samfund 2014.

Eksterne henvisninger

Referencer

Kategori

Malere fra Danmark
Kvindelige kunstnere fra Danmark
Personer i Kraks Blå Bog (afdøde)


text:
Šipkovaná je dětská hra, při které se účastníci rozdělí na dvě skupiny (či jednotlivce a skupinu).

První skupina (jednotlivec) za sebou zanechává indicie o směru svého pohybu pomocí šipek kreslených většinou křídou na chodník, stromy, silnici.
Druhá skupina nechá skupině první (jednotlivci) dostatečný náskok a poté se vydá po jejích (jeho) stopách. Spolu s šipkami mohou na druhou skupinu čekat i úkoly či jiná překvapení.

Venkovní hry


text:
Николаус Ходовецкий (также Ходовецки; , 16 октября 1726, Данциг — 7 февраля 1801, Берлин) — немецкий художник польского происхождения, представитель академического направления, график и живописец мастер офорта, книжный иллюстратор, один из главных представителей «просветительского реализма», натурализма и сентиментализма в немецком искусстве XVIII века .

Биография

Даниель Ходовецкий родился в вольном городе Данциг, в 1726 году. Потомок гугенотов (по линии матери Марии Генриетты Айрер, которая была родом из Швейцарии), переселившихся в Данциг около 1550 года. По словам самого Ходовецкого, его предок по отцовской линии, польский дворянин Бартломей Ходовецкий, жил в XVI веке в Великой Польше, хотя это не подтверждается независимыми источниками. Его дед Кристиан, родившийся в 1655 году, также был купцом в Данциге. Его отец, Готфрид Ходовецкий, был торговцем зерном и происходил из Великой Польши.
Брат Даниеля — художник-миниатюрист Готфрид Ходовецкий (1726—1781). После смерти отца в 1740 году Даниель Ходовецкий стал изучать коммерцию. В 1743 году братья переехали жить к своему дяде Антуану Айреру, владевшему магазином в Берлине. Там Ходовецкий стал делать рисунки бижутерии на продажу. Айрер предоставил братьям возможность получить начальное художественное образование, они обучались живописи на эмали у Иоганна Якоба Хайда из Аугсбурга. С 1754 года братья Ходовецкие стали самостоятельными художниками-миниатюристами и живописцами по эмали.

В 1764 году Даниель Ходовецкий был принят в Берлинскую академию искусств. В 1783 году Ходовецкий был назначен секретарём Академии и стал отвечать за академические выставки. С 1786 по 1789 год был ректором, с 1789 по 1797 год заместителем директора. Он сыграл важную роль в реформе академии 1790 года. С 1797 по 1801 год был директором Академии.
В 1798 году в Берлине Ходовецкий женился на Йоханне Мари (1728—1785), дочери вышивальщика шёлком, гугенота Жана Бареца из Амстердама. Этот брак связал Ходовецкого с французской общиной. Ходовецкий говорил по-немецки и по-французски (поскольку работал во французской общине гугенотов в Берлине), но часто заявлял о своей польской принадлежности и изображал своего сына Исаака Генриха, родившегося в Берлине, в польском шляхетском наряде и с национальной причёской. После раздела Польши Ходовецкий писал Грефину Зольмс-Лаубаху: «Со стороны отца я поляк, потомок храброй нации, которая скоро исчезнет». В письме к польскому астроному Юзефу Ленскому сообщал: «Я почитаю за честь быть настоящим поляком, хотя сейчас живу в Германии».

У Ходовецкого было шесть дочерей и три сына. Вильгельм Ходовецкий стал художником и гравёром, Анри Исаак († 1831) в 1805 году — пастором французской реформатской церкви в Потсдаме. Дочери: Жаннетт (1761—1835), она вышла замуж за французского проповедника-реформатора Жака Папена, Сюзанна (1763—1819) и Генриетта (1770—1880). Жаннетт и Сюзанна стали художницами. Дочь Жаннетты Марианна Гретшель, урожденная Ходовецкая Папен (1794—1870), и её сын Генрих Папен (1786—1839) также были художниками.

Даниель Ходовецкий скончался в возрасте семидесяти четырёх лет в прусской столице. Место своего последнего упокоения нашёл на Французском кладбище. Его захоронение считается «почётной могилой города Берлина» (Ehrengrab der Stadt Berlin). В Берлине-Пренцлауер-Берг его именем названа Ходовецкиштрассе.

Творчество
Ходовецкий смог добиться успеха в качестве рисовальщика-иллюстратора альманахов и иллюстрированных календарей. Позже его гравюры сделали его известным во всей Европе. Наследие Ходовецкого включает несколько более 2300 офортов, обычно небольших размеров, а также множество рисунков и картин. Его книжные иллюстрации охватывают почти все произведения европейской классики. Ходовецкий иллюстрировал произведения Г. Э. Лессинга, Ж. Ж. Руссо, «Страдания юного Вертера» И. В. Гёте, произведения Клопштока, С. Ричардсона, Л. Стерна, Ф. Шиллера Научные работы Иоганна Бернхарда Базедова, Иоганна Тимофея Гермеса и Кристиана Готтхильфа Зальцмана, или обложки «Детских друзей» Кристиана Феликса Вайссе также оформлены его гравюрами. Его иллюстрации использовали в переводах популярных изданий Оливера Голдсмита, Мигеля де Сервантеса Сааведры и Тобиаса Смоллетта.

Ходовецкий был мастером штрихового офорта. Его живописные произведения менее известны. Кроме того, по его рисункам работали одни из лучших гравёров, офортистов и миниатюристов Германии. Он также писал портреты польской знати, интересовался гугенотской и польской историей, написав несколько картин на эти темы. Его творчество было созвучно духу времени, и многие работы отражают культ чувственности, а затем революционные и немецкие националистические чувства конца века.

Ходовецкому не был чужд сентиментализм. Некоторые его работы выдают подражание Антуану Ватто, — художнику, произведения которого особенно ценили в Берлине в годы фридерицианского рококо, другие отражают идеалы типично немецкой бюргерской культуры. Его гравюры в мельчайших подробностях представляют жизнь буржуазии в период цопфстиля, времени между рококо и неоклассицизмом, который иногда рассматривают в качестве предтечи немецко-австрийского бидермайера. Натурализм и приверженность точному изображению деталей снискали ему популярность у берлинцев.

Даниель Ходовецкий написал книгу — «Путешествие из Берлина в Данциг» (Die Reise von Berlin nach Danzig", 1773) и снабдил её множеством иллюстраций. Он совершил эту поездку верхом и описал свои дорожные впечатления. После этого он совершил ещё одну поездку в Данциг на похороны матери. По пути описывал и зарисовывал свои впечатления от городов и людей в Померании и Пруссии.
В искусстве гравюры Ходовецкому приписывают изобретение «намеренной ремарки» (absichtliche Bemerkung) — небольшого эскиза на офортной доске вне основного изображения. Такие наброски или эскизы композиции Ходовецкий превратил в «опознавательные знаки» для собирателей эстампов.

Галерея

Признание и оценки
Иоганн Вольфганг фон Гёте высоко ценил художника; в статье «Античное и современное» он писал: «Какому любителю искусства не будет приятно обладать удачным рисунком, или репродукцией, или гравюрой нашего Ходовецкого? Здесь видим мы такую непосредственность в изображении знакомой нам природы, что большего и желать невозможно».

В «Поэзии и правде» по поводу пародии Николаи на «Страдания юного Вертера» говорится: «Мы скоро получили в свои руки эту брошюру. Чрезвычайно тонкая виньетка Ходовецкого доставила мне огромное удовольствие, так как я безмерно восхищался этим художником». Иоганн Каспар Лафатер писал в своей работе «Физиогномические фрагменты»: «Совершенно идеальная физиономия наблюдательного, готового, трудолюбивого, остроумного, плодотворного гения-рисовальщика! Даже глаз художника (которого у многих художников, конечно же, нет) кажется портретом художника, который так многого заслуживает от моей работы».

В русской культуре Серебряного века творчество Ходовецкого получило отклик в поэзии М. А. Кузмина:

Наверно, нежный Ходовецкий
Гравировал мои мечты,
И этот сад полунемецкий,
И сельский дом, немного детский,
И барбарисные кусты.

Примечания

Литература

 Die Natur ist meine einzige Lehrerin, meine Wohltäterin: Zeichnungen von Daniel Nikolaus Chodowiecki (1726—1801) im Berliner Kupferstichkabinett. Berlin: Kupferstichkabinett, 2000

Ссылки

 Графика on line

Художники Польши
Художники Польши XVIII века
Художники Германии
Художники XVIII века
Члены Прусской академии искусств
Похороненные на Французском кладбище Берлина


text:
Caperonia subrotunda är en törelväxtart som beskrevs av Emilio Chiovenda. Caperonia subrotunda ingår i släktet Caperonia och familjen törelväxter.

Artens utbredningsområde är Somalia. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Törelväxter
subrotunda


text:
Dagmar Käsling (née le  à Magdebourg) est une athlète allemande spécialiste du 400 mètres.

Sélectionnée pour les Jeux olympiques d'été de 1972, à Munich, elle s'impose en finale du 4 × 400 m aux côtés de Rita Kühne, Helga Seidler et Monika Zehrt. L'équipe de la République démocratique allemande établit un nouveau record du monde de la discipline en 3 min 23 s 0 et devance finalement les États-Unis et la République fédérale d'Allemagne. Alignée par ailleurs dans l'épreuve individuelle, Dagmar Käsling se classe septième de la finale du 400 m en 52 s 19.

Elle était licenciée au club du SC Magdeburg.

Palmarès

Liens externes

Sprinteuse allemande
Athlète est-allemande
Coureuse de 400 mètres
Championne olympique est-allemande
Championne olympique d'athlétisme
Athlète (femme) aux Jeux olympiques d'été de 1972
Relayeuse (athlétisme)
Professeur à l'université Otto-von-Guericke de Magdebourg
Détentrice d'un record du monde d'athlétisme
Récipiendaire de l'ordre du mérite patriotique en argent
Naissance en février 1947
Naissance à Magdebourg


text:
Margaret Kemarre Turner, also known as M K Turner,  (born 1938 - ) is an Arrernte woman, who belongs to the Akarre people and she is an elder in her community, interpreter, artist and author. She has also being involved with the Institute for Aboriginal Development in Alice Springs where she has taught language, culture and cross-cultural courses.

Early life

Turner was born nearby the Spotted Tiger Bore of Harts Range, approximately. 215 km north-east of Alice Springs, until her family was moved off the land due to an influx of miners and the creation of a large army base during World War II.

The family were initially moved by the government to the Catholic Church's  Little Flower Mission in 1937 on Charles Creek; nearby The Bungalow.

The family were moved again in 1942, by the army, to the Catholic mission at Arltunga and, within a few years were moved to Santa Teresa Mission, now Ltyentye Apurte, where she started her formal education.

Career

Turner has had a long career working across Central Australia and some of her key achievements are:

 Acting as a qualified language interpreter
 Teaching language and culture classes, as well as cross-cultural communication at the Institute for Aboriginal Development
 Working as an Anangkere (traditional healer)
 Being a founding member of Irrkelantye Learning Centre; focusing on inter-generational learning for Arrernte people
 Painting with Irrkerlantye Arts for many years.
 Being a director of the Apmeraltye Ingkerreka project; developing protocols to protect Arrernte intellectual property in native plants
 An elder to the board of Akeyulerre; the Central Australian Aboriginal Healing centre
 Being an ambassador for Children's Ground
 Working on the "Fifty words that everyone living in Mparntwe should know" project
 Authoring the books listed in works (below).

Everything that Turner has done in her career is with the aim to keep Arrernte country, language and culture strong.

Turner is a mother, grandmother and great-great grandmother.

Works
Bush Foods : Arrernte Foods of Central Australia: Nhenhe-areye Anwerne-arle Arlkweme Margaret Kemarre Turner, Shawn Dobson, Alice Springs : IAD Press, 1996 life story

Iwenhe Tyerrtye : What It Means to Be an Aboriginal Person Margaret Kemarre Turner, Barry McDonald, Jill Walsh (editor), Margaret Kemarre Turner (translator), Veronica Dobson  (translator), Alice Springs : IAD Press, 2010 selected work life story

Awards

 1997 Medal of the Order of Australia for her services to the Indigenous Community of Central Australia; particularly in relation to preserving language and culture and working as an interpreter.

References

1938 births
Members of the Order of Australia
Indigenous Australian linguists
Women linguists
Arrernte elders
Indigenous Australian writers
Australian Aboriginal artists
Living people
Interpreters
Linguists of Pama–Nyungan languages


text:
Katie Volynets (born December 31, 2001) is an American tennis player. She achieved a career-high singles ranking of No. 74 by the Women's Tennis Association (WTA) on March 6, 2023. She won her first singles title in May 2021 on the ITF Circuit, at the $100k event in Bonita Springs.

Early life
Volynets was born in Walnut Creek, California. Her parents had emigrated from Ukraine, and she still has extended family in Kyiv and Dnipro.

Career

2019: Grand Slam debut
On August 11, 2019, Volynets won the USTA Girls 18s National Championships final over Emma Navarro, earning her a wildcard entry into the singles main draw of the US Open. She lost in the first round to Bianca Andreescu, who went on to win the tournament.

2021: WTA 1000 and Wimbledon debut
She qualified for the 2021 Wimbledon Championships for the first time at this major. In October, she also made her debut at the WTA 1000 level receiving a wildcard in Indian Wells.

2022: Top 150 debut, first Major match win
Volynets played in Indian Wells again as a wildcard where she recorded her first win at the WTA 1000-level against Arantxa Rus.
She won the USTA Wildcard Challenge for the French Open where she recorded her first Grand Slam match win over Viktorija Golubic. At the Nottingham Open, she lost to Heather Watson in the first round.

2023: Australian Open third round, top 100, First WTA semifinal
In January, she qualified for the main draw of Auckland Open, where she lost in the first round to Venus Williams, in straight sets.

She reached the Australian Open third round defeating world No. 9, Veronika Kudermetova, for her first top-10 win, and becoming the first American qualifier to reach the women's singles round of 32 at the Australian Open since Lindsay Davenport in 1993. As a result, she reached a career-high ranking of No. 96 on 30 January 2023.

At the 2023 ATX Open she rallied from 5-0 down and a match point in the third set to win her match against third seed Anastasia Potapova and reach her first WTA quarterfinal. Next she defeated wildcard Peyton Stearns to reach her first semifinal.

Performance timeline

Only main-draw results in WTA Tour, Grand Slam tournaments, Fed Cup / Billie Jean King Cup and Olympic Games are included in win–loss records.

Singles
Current after the 2023 Indian Wells Open.

ITF Circuit finals

Singles: 3 (2 titles, 1 runner–up)

Doubles: 1 (runner-up)

Top 10 wins

Notes

References

Junior success

External links

American female tennis players
2001 births
Living people
Sportspeople from Walnut Creek, California
Tennis people from California
American people of Ukrainian descent
21st-century American women


text:
Plehnen war eine Gemeinde im Kreis Rastenburg, Regierungsbezirk Königsberg, in der preußischen Provinz Ostpreußen und bestand von 1928 bis 1945. Ihr Gebiet liegt heute im Powiat Kętrzyński in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren.

Die Gemeinde Plehnen wurde am 30. September 1928 gebildet, als sich die bisher eigenständigen Dörfer
 Adlig Ober Plehnen, jetzt  Równina Górna
 Sdunkeim, jetzt polnisch Saduny
 Adlig Unter Plehnen, jetzt polnisch Równina Dolna
zur Gemeinde Plehnen zusammenschlossen.

Plehnen gehörte  bis zum 22. Mai 1929 zum Amtsbezirk Paaris (polnisch Parys), danach zum Amtsbezirk Dönhofstädt (polnisch Drogosze). Die Gemeinde zählte 1933 insgesamt 434 und 1939 bereits 471 Einwohner.

Die Existenz der Gemeinde Plehnen endete 1945 mit Kriegsende. Ihre Ortschaften gehören heute zum Verbund der Stadt- und Landgemeinde Korsze () im Powiat Kętrzyński in der Woiwodschaft Ermland-Masuren (bis 1998 Woiwodschaft Olsztyn) in Polen.

Weblinks
Historische Aufnahmen aus der Gemeinde Plehnen

Einzelnachweise

Ort in Ostpreußen
Gemeindegründung 1928


text:
L'Auberge is a defunct restaurant located in Weert in the Netherlands. It was a fine dining restaurant that was awarded one Michelin star in the period 1986-1991 and two Michelin stars in the period 1992–2000. The restaurant closed down due to bankruptcy. According to the Volkskrant, the restaurant building itself and its appearance, rather than its kitchen, would preclude the restaurant from obtaining a third Michelin star.

After moving to a new location in 1996, and the divorce of maître d'hôtel Willy Mertens and head chef Emmanuel Mertens, resulting in the departure of Willy Mertens, restaurant guide Lekker gave the restaurant a strong negative review in 1998. The restaurant was sold in 1999.

Mertens was later awarded a Michelin star again with Restaurant Mertens in Hamburg, Germany.
One of the young chefs working and training in L'Auberge was Jonnie Boer, later owner and head chef of De Librije.

See also
List of Michelin starred restaurants in the Netherlands

Sources and references

Restaurants in the Netherlands
Michelin Guide starred restaurants in the Netherlands
Defunct restaurants in the Netherlands
L'Auberge
L'Auberge


text:
«Perfect Life» () — песня немецкой исполнительницы Левины, представляющая страну на конкурсе песни Евровидение 2017.

6 января 2017 года было объявлено, что Левина вошла в пятёрку финалистов национального отбора на Евровидение Unser Song 2017. Финал отбора состоялся 9 февраля. Левина выступала с двумя песнями — «Wildfire» и «Perfect Life». По решению зрителей песней-победителем стала «Perfect Life».

Список композиций

Позиции в чартах

Хронология издания

Примечания

Песни Германии на «Евровидении»
Песни «Евровидения-2017»


text:
Agustín Maziero (n. Luis Palacios, Argentina; ) es un futbolista argentino. Se desempeña como delantero y su equipo actual es Cumbayá Fútbol Club de la Serie A de Ecuador.

Carrera
Desarrolló su trayectoria en el fútbol infantil en el Club Atlético El Porvenir del Norte de San Jerónimo Sud, incorporándose a las divisiones juveniles de Rosario Central a la edad de 13 años. Con características de delantero veloz, potente y con buen juego aéreo, en su paso por los campeonatos de divisiones inferiores de AFA, de 9.° a 4.° división, marcó 35 goles en 109 partidos.

Durante 2017 debutó en reserva, jugó tres encuentros en el torneo regional Copa Santa Fe en la cual Central se coronó campeón y debutó en la Primera División 2017-18 de la mano del entrenador Leonardo Fernández. Su primer partido en la máxima categoría fue la victoria canalla ante Boca Juniors el 26 de noviembre por 1-0, remplazando al autor del tanto Marco Ruben. Sobre fines de año firmó su primer contrato como profesional. En 2018 tuvo gran protagonismo en el cotejo del 16 de marzo ante Chacarita Juniors al ingresar con el encuentro igualado en uno y convertir dos goles para el triunfo de su equipo.

Luego de algunas posibilidades de emigrar, a mediados de año fue confirmado en la primera plantilla de Central.

Clubes

Estadísticas
 Actualizado al último partido disputado el .

Palmarés

Torneos regionales

Torneos nacionales

Referencias

Futbolistas de la provincia de Santa Fe
Futbolistas del Club Atlético Rosario Central en los años 2010
Futbolistas del Club Deportivo Magallanes en los años 2010
Futbolistas del FC Lori
Futbolistas del Cumbayá Fútbol Club
Futbolistas del Club Atlético Nueva Chicago