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Rosie the Riveter (en español Rosie, la remachadora) es un icono cultural de Estados Unidos que representa a las mujeres de ese país que trabajaban en fábricas durante la Segunda Guerra Mundial, muchas de ellas produciendo municiones y suministros bélicos. A veces, estas mujeres aceptaban empleos totalmente nuevos, reemplazando a los hombres que estaban combatiendo en la guerra.

Historia
El concepto de «Rosie the Riveter» apareció por primera vez en 1942 en la canción homónima escrita por Redd Evans y John Jacob Loeb. La pieza fue grabada por varios artistas, incluyendo al líder de banda Kay Kyser, convirtiéndose en un éxito a nivel nacional. La canción describía a «Rosie» como una incansable trabajadora que hacía lo suyo para ayudar en el esfuerzo estadounidense durante la guerra, siendo la misión de la pieza precisamente animar a las mujeres a contribuir trabajando en las fábricas de armamento y suministros.

Las «Rosies» reales se encargaron de las labores dominadas por los hombres hasta la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de la voluntad de algunas de continuar ejerciendo un oficio remunerado y los trabajos en que se habían formado/especializado durante ese tiempo, cuando los hombres volvieron del combate se las obligó a ceder sus puestos a los soldados desmovilizados y se las relegó de nuevo al rol tradicional de ama de casa o fueron orientadas hacia trabajos no especializados.

Inspirándose en la canción, en la portada de la revista de gran tirada Saturday Evening Post del 29 de mayo de 1943 salió la primera Rosie la Remachadora, pintada por el célebre ilustrador Norman Rockwell, donde se veía a una chica bien fuerte en mono de trabajo sentada durante su descanso, comiendo un sandwich con la remachadora sobre las piernas, el nombre "Rosie" escrito en su fiambrera y los pies descansando sobre el Mein Kampf que se hizo tan popular que la revista se la prestó al Departamento del Tesoro para su uso en las campañas de bonos de guerra. Esta exitosa imagen sirvió de modelo para otras, entre ellas esta del lema "¡Podemos hacerlo!", la cual fue encargada por Westinghouse Electric a J. Howard Miller para colocarla privadamente en sus fábricas para animar a sus trabajadoras, por lo que pasó desapercibida solo popularizándose mucho después y con otro contexto.

Rosie, la remachadora estaba asociada también a una mujer real, Rose Will Monroe, quien nació en 1920 en Pulaski County, Kentucky, para luego mudarse a Michigan durante la Segunda Guerra Mundial. Trabajó como remachadora construyendo bombarderos B-29 y B-24 para las fuerzas aéreas de los Estados Unidos. Se le pidió a Monroe participar como estrella en una película promocional sobre las contribuciones a la guerra. La canción «Rosie the Riveter» era popular en ese tiempo, y Monroe parecía encajar bien con la descripción de la trabajadora de la canción. "Rosie" llegó a ser quizás el icono femenino más reconocido de esa época. Las películas y carteles de propaganda en los que aparecía se usaban para animar a las mujeres a ir a trabajar para apoyar el esfuerzo colectivo por la guerra. A la edad de 50 años, Monroe realizó su sueño de volar al obtener la licencia de piloto. En 1978, tuvo un accidente en su pequeño aeroplano cuando el motor falló durante el despegue. El accidente resultó en la pérdida de un riñón y la vista en el ojo izquierdo, y acabó con su carrera de piloto. Falleció por un fallo renal el 31 de mayo de 1997, en Clarksville, Indiana, donde residía, a la edad de 77 años.

Una película dramática, Rosie the Riveter, fue estrenada en 1944, tomada del tema de Rosie.

Homenajes
De acuerdo a Penny Colman, autora del libro Rosie the Riveter: Women Working on the Home Front in World War II, hubo otros iconos culturales similares a Rosie, como Wendy the Welder ('Wendy, la soldadora'), basada en Janet Doyle, una trabajadora del astillero Kaiser en Richmond, California, y Julie the Janitor (Julie, la conserje), una trabajadora de la Eastern Illinois University.

En los años 1960, la actriz de Hollywood Jane Withers se hizo conocida como Josephine the Plumber (Josephine, la fontanera), un personaje que interpretó en los populares comerciales del polvo de limpieza Comet, los cuales fueron exhibidos hasta los años 70. Este personaje se basaba en la Rosie original, por lo que representa el esfuerzo de las mujeres por desempeñarse en trabajos tradicionalmente masculinos.

Más recientemente, las referencias culturales a Rosie vienen de diferentes expresiones. Por ejemplo, en el videojuego BioShock hay un personaje llamado «Rosie» que está armado con una pistola de remaches. De manera similar, en una historieta de DC Comics, el personaje de «Rosie» también usa una pistola de remaches como arma. En el videojuego Fallout 3 hay vallas publicitarias que muestran a Rosies ensamblando bombas mientras beben Nuka-Cola. En el ámbito musical, cantantes como Christina Aguilera y Pink han rememorado a Rosie en sus videos «Candyman» y «Raise Your Glass», respectivamente. La actriz Alexis Bledel también posó como Rosie en una sesión fotográfica de íconos estadounidenses para la revista Glamour en el año 2009. En el 2011, la figura televisiva y empresaria Kris Jenner protagonizó la campaña publicitaria Great Women in History para la marca Poise, la cual produce toallas higiénicas para mujeres con incontinencia urinaria. En el 2012, durante el The MDNA Tour, gira de la cantante estadounidense Madonna, Rosie apareció en las pantallas durante la interpretación de  «Express Yourself».

Referencias

Enlaces externos
 La chica del pañuelo rojo

Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial
Cultura de Estados Unidos
Feminismo en Estados Unidos
Propaganda en la Segunda Guerra Mundial
Ingenieras ficticias


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El Atlético Minero fue un club de fútbol de la ciudad peruana de Matucana, en la provincia de Huarochirí, departamento de Lima. Fue fundado en 5 de diciembre de 1997.

Historia

Fundación
El Club Atlético Minero fue fundado en el año 1997, en la localidad minera de Casapalca bajo el nombre de Unión Minas de Casapalca. Al siguiente año, bajo la batuta de los dirigentes Juan Díaz, Juan Flores, Héctor Gamarra y Dionicio De la Cruz es fusionado con el Club Boca Juniors, optando por mutuo acuerdo llamarlo Atlético Minero del Rímac.

Primeros años
En el 2001 se sumaria a la dirigencia, como presidente del club, el ingeniero Fernando Pajuelo iniciando su mejor trayectoria como participante de la Copa Perú. En 2003 llegó hasta la etapa Departamental donde eliminó a Manuel Prado de Oyón en primera fase por un global de 7-0 y en segunda fase superó a San Antonio Trapiche de Canta. En semifinales superó a Águilas de América de Comas pero perdió la final departamental con Nicolás de Piérola de Huacho y quedó eliminado. Al año siguiente fue eliminado en la segunda fase de la Departamental por Juventud Torre Blanca de Chancay tras perder 3-1 de visita y empatar 0-0 en Matucana.

Copa Perú 2005 y ascenso a Segunda
Su primera gran campaña la realizó en el año 2005 cuando clasificó a la Etapa Regional dejando fuera en semifinales a Juventud Torre Blanca. En la final departamental logró el título luego de vencer a Residencial Huaral por 2-0 en Matucana y 2-1 en Huaral. Tras superar la Etapa Regional clasificó a la etapa Nacional representando a Lima donde eliminó a Deportivo Aviación y Olímpico Somos Perú que provenían de la Segunda División, llegando hasta semifinal donde fue eliminado por el José Gálvez de Chimbote.

En el año 2006, tras la convocatoria para los cupos de la Segunda División, el club se presentó a ésta, logrando obtener una de las dos vacantes. Pero como las bases de la convocatoria establecían que solo podían obtener los cupos equipos de ciudades donde no haya fútbol profesional, Minero tuvo que cambiar de sede a la ciudad de Huancayo, donde jugó durante todo el 2006.

2007 Lucha por el Ascenso a Primera División
Tras su primera participación en segunda división, Atlético Minero contrató como entrenador a Tito Chumpitaz. A este torneo se integraron Hijos de Acosvinchos (subcampeón de la Copa Perú el 2006) y Unión Huaral (descendido del Descentralizado). Minero iba a jugar este torneo por primera vez de local en Matucana, gracias a que la Municipalidad de Huarochirí amplió la capacidad del estadio Municipal a 3000 personas (antes su capacidad era de apenas 1000).

Para esta temporada, Atlético Minero contó con refuerzos como Carlos Laura, Franco Mendoza, Juan Pablo Vergara, Jorge Leiva, entre otros. En el transcurso del campeonato, Atlético Minero iba perfilándose de a pocos como el favorito para coronarse campeón. Sin embargo, Vallejo y UTC no le perdían el paso. El primer partido crucial del cuadro naranja fue en Matucana ante los cajamarquinos; la victoria fue de los locales 1-0. Dos fechas después, Minero visitaba a César Vallejo en el estadio Mansiche y la victoria fue para los 'poetas' 2-1.

La derrota en Trujillo fue la única sufrida por el cuadro naranja a lo largo del campeonato. Minero, como visitante, logró resultados importantes como el 4-0 a América Cochahuayco y el 4-1 y 5-0 a los históricos Unión Huaral y Alfonso Ugarte respectivamente.

Final de infarto Faltaban solo 3 fechas para que finalice el torneo y Vallejo era puntero con 41 puntos, seguido de Minero con 40 y UTC con 35. Uno de ellos se coronaria campeón y subiría a primera división. Lo más emocionante de este final, era que esos equipos se iban a enfrentar entre sí.

Al ser un torneo con número impar de equipos (11), César Vallejo debía descansar en la fecha 18. Si Atlético Minero ganaba, pasaría a ser el nuevo puntero. Esa fecha, UTC recibía a estadio lleno en Cajamarca al cuadro naranja con la intención de acercarse en la tabla. Fue un partido más que polémico, ya que a los locales le anularon un gol por supuesto off side, mientras que a Minero no le cobraron un penal más que evidente. Cuando faltaban pocos minutos, los recogebolas empezaron a agredir a la banca visitante, lo que provocó una gran bronca que se agrandó aún más con el lanzamiento de objetos por parte de la tribuna. El partido tuvo que ser finalizado y el marcador terminaría igualado a cero. De esta forma, Vallejo y Minero quedaban igualados en el primer lugar con 41 puntos, mientras que UTC llegaba a 36.

En la fecha 19, UTC logró una gran victoria en Ayacucho por 3-2 ante La Peña Sporting, y de esta manera, sumó 39 puntos. Para seguir soñando con el ascenso, debía esperar que Minero y Vallejo empaten en Matucana. Y así fue.

Sin duda era el partido de la fecha. El estadio Municipal estaba totalmente lleno; los punteros se enfrentaban entre sí, y el ganador, tendría casi asegurado su cupo a primera. El cuadro naranja logró ponerse en ventaja a los 13' por intermedio de Jorge Leiva, pero a los 69', Ricardo Caldas puso el empate para los 'poetas'. El partido terminó y dejaba una última fecha más que interesante, pues aún no había campeón.

Llegaba así la última fecha del torneo (11 de noviembre de 2007), y Atlético Minero debía visitar en el estadio San Marcos a Hijos de Acosvinchos. Vallejo, por su parte, recibía al UTC, que debía ganar y esperar que Minero pierda para ir a un triangular que defina al campeón. No obstante, el cuadro cajamarquino, que atravesaba una crisis institucional terrible (tal vez la peor de su historia), llegaba debiéndo 4 meses de sueldo a sus jugadores y los ánimos no eran los mejores.

Los dos partidos se jugaron a la misma hora. En Trujillo, César Vallejo le propinó una gran goleada (6-0) a su rival con goles de Ricardo Caldas (3), Víctor Carbajal (2) y Luis Cordero. Al finalizar ese partido, los jugadores y cuerpo técnico escuchaban por radio el partido en Lima del Minero, que empataba a cero con Acosvinchos. Dicho partido terminó empatado y, el cuadro 'poeta', tras dos años de ausencia, logró retornar a primera división. César Vallejo era el campeón.

Aún hay esperanzas Finalizado el torneo de segunda división, la dirigencia de Atlético Minero se entera de la posibilidad de un repechaje con el subcampeón de la Copa Perú (estaba en proceso). Fue entonces que el presidente del club, Fernando Pajuelo, retuvo a casi todos su jugadores para que siguieran entrenando con miras al posible partido (que se disputaría en diciembre). Tito Chumpitaz decidió no continuar como entrenador, por lo que contrataron a José Ramírez Cubas para que se haga cargo del equipo.

Los jugadores realizaban sus entrenamientos en las ciudades de Cocachacra y San Mateo, así como en la provincia de Lima. En la Copa Perú, se dio a conocer al subcampeón de dicho torneo: Sport Águila de Huancayo, que perdió en la final ante Juan Aurich (campeón). Sin embargo, el partido de repechaje aún no se declaraba oficial.

2008 El Minero es de primera
El club logró el objetivo de llegar a primera, pero no todo llegaría a ser felicidad.

Luego de la frustración de ser subcampeones en segunda división, el pueblo huarochirano le siguió brindando el apoyo al equipo para la próxima temporada (2008). Sin embargo, en a principios de año, recibieron una gran noticia: Minero disputaría un partido con el subcampeón de Copa Perú (Sport Águila) por un cupo a primera. Esta decisión tardó mucho en volverse oficial (desde noviembre del 2007 se venía rumorando el repechaje), ya que otros 2 equipos también querían obtener ese cupo. Se trataba de Total Clean y Deportivo Municipal, quienes habían descendido ese año a segunda. Finalmente, la FPF descartó a esos 2 equipos y pactó el encuentro entre los subcampeones de los torneos de ascenso.

Dicho encuentro se desarrolló en el estadio Monumental el 13 de enero. La prensa daba como favoritos al Sport Águila, ya que llegaban con mejor ritmo futbolístico que el Minero (no jugaba desde noviembre). Sin embargo, el cuadro naranja, con coraje y mejor fútbol, logró un contundente 3-0 con goles de Jorge Leiva, Carlos Flores (en contra) y Edwin Retamoso. Por fin el sueño de jugar en primera se hizo realidad.

Locales en Huancayo
Huarochirí estaba de fiesta. Los jugadores fueron homenajeados por la municipalidad y eran considerados ídolos por la gente. Pero no todo fue felicidad: El estadio Municipal de Matucana no reunía las condiciones necesarias para ser sede de un equipo de primera (No tenía buenos camerinos, sala de prensa, ni capacidad para 5000 personas). Las autoridades decidieron invertir para mejorar el estadio, pero el proyecto demoraría aproximadamente 6 meses. Por lo pronto, Atlético Minero debía ser local en el estadio Huancayo por todo el Torneo Apertura.

Otra desventaja del Minero respecto a los demás equipos, era que tenía solo un mes para contratar jugadores y hacer la pretemporada. Varios de la temporada pasada se quedaron como Carlos Laura, Edwin Retamozo, Franco Mendoza, Jorge Leiva, entre otros. Se sumaron a ellos jugadores que no tenían equipo como Nicolás Pisano, Roberto Duffó y Ricardo Pérez.

Estreno con goleada
El debut del cuadro naranja en primera fue el 16 de febrero, siendo locales ante Sport Boys. Fue un contundente 3-0 que tuvo como figura al "Cabezón" Franco Mendoza. Sin embargo, tres días después cayó por 3-1 ante Alianza Atlético en Sullana. Posteriormente, un empate ante Melgar y otra derrota ante Vallejo ubicaron al equipo en la parte baja de la tabla.

Al término del Torneo Apertura, el club se ubicó en el último lugar de la tabla con 25 unidades. Como visitantes, apenas sumaron un punto (ante Melgar); mientras que de locales ganaron 6 veces, empataron otras 6 y fueron derrotados solo una vez (ante Universitario 2-0).

Regreso a casa
Para el Torneo Clausura, el estadio Municipal de Matucana quedó habilitado y el pueblo huarochirano pudo ver a su equipo jugando en casa. Esta vez sí eran locales de verdad.

El primer partido jugado en ese recinto acabó con victoria naranja por 2-0 ante Melgar. Para este encuentro se sumaron los nuevos refuerzos del club como Juan "Chiquito" Flores, Natalio Portillo, Renzo "Ropita" Benavides y Nick Montalva. La fecha siguiente les tocaba jugar nuevamente de locales, esta vez ante Sport Boys (el torneo empezó con la segunda fecha y 10 días después se jugó la primera). El cuadro minero le propinó un 5-0 contundente e inolvidable para los asistentes, pues con este resultado "la naranja" salía de la última posición en la tabla acumulada. La emoción fue aún mayor una semana después, ya que Minero derrotó 2-1 en Trujillo a la UCV.

Posteriormente, el club realizó partidos destacables como la victoria en Matute 2-1 a Alianza Lima; y también partidos malos como la derrota en casa 3-0 ante San Martín. Los últimos 5 partidos del torneo eran decisivos para lograr salvar la categoría. Atlético Minero logró empatar en Cusco 1-1 ante el difícil Cienciano, pero la fecha siguiente cayó de local 1-0 ante Sporting Cristal en un partido que Juan Flores desperdició un penal. Faltaban 3 fechas, las 2 primeras como visitante, y el rival era Bolognesi. En un primer tiempo realmente malo, el cuadro tacneño logró marcar 3 goles. Para el segundo tiempo, Minero intentó reaccionar, pero solo marcó 2 tantos que no pudieron evitar la derrota. Juan Aurich, rival directo por la baja, había vencido a la misma hora al ya descendido Sport Boys e igualó en el acumulado al Minero con 58 puntos.

El siguiente partido era en Huaraz ante Sport Ancash, que luchaba por un cupo a la Copa Sudamericana. Minero salió con todo por el triunfo y lo estaba logrando, pero en el último minuto, los locales pusieron el empate (2-2) y con eso, los de Huarochirí se iban a segunda a falta de una fecha, pues Aurich goleó 3-0 al Alianza Atlético.
En la última fecha, Atlético Minero era local ante un Alianza Lima que no peleaba por nada; mientras Juan Aurich visitaba en Trujillo a César Vallejo que pretendía alcanzar la Sudamericana. El duelo norteño acabó empatado 0-0, mientras que en Matucana, a falta de 5 minutos, Nick Montalva marcó el gol de la victoria minera que obligaba a jugar un partido de desempate ante los chiclayanos.

El estadio de Matute fue el escenario que decidía el destino de chiclayanos y huarochiranos. Aurich poseía una buena solvencia económica debido al reciente nombramiento de Edwin Oviedo como presidente. Minero, por su parte llegaba con muchas deudas a este partido.
Con las tribunas de Oriente y Occidente llenas (no se habilitaron las populares), se dio inicio al partido. Un gol sorpresivo del colombiano Edison Chará (Q. E. P. D.) puso en ventaja al cuadro norteño. Natalio Portillo logró igualar el marcador luego de vencer al portero Martinucci. Sin embargo, 10 minutos después, Carlos Zegarra puso nuevamente en ventaja a su equipo tras un tiro de esquina. En el segundo tiempo, Minero intentó empatar, pero fue en vano. El equipo de Huarochirí regresó nuevamente a segunda división y el cuadro chiclayano logró permanecer en la máxima categoría.

2009 - 2011: Crisis económica
El cuadro naranja regresaba a segunda división con una enorme deuda, 380 mil dólares. Esa era la deuda que había acumulado el club en su estancia en primera división.

Muchos dirigentes hubieran optado por vender el club o desaparecerlo; pero Atlético Minero, al mando de Fernando Pajuelo y con el asesoramiento de Juan Guzmán, se propuso como objetivo no ascender nuevamente hasta lograr cancelar tal cantidad de dinero.

Como no había plata para contratar jugadores, se llegó a un acuerdo con la Universidad San Martín para que sus juveniles que no tenían mucha continuidad, integren el primer equipo del cuadro naranja y participen en el torneo de segunda división, que tenía equipos muy competitivos como Sport Boys, Cobresol, Deportivo Coopsol, entre otros.

Atlético Minero logró salvar la categoría en la última fecha al vencer como visitante 5-2 a Sport Águila y mandó al descenso a la Real Academia y Deportivo Municipal.

Para la temporada 2010 Minero se quedó sin auspiciadores y había perdido el apoyo de la municipalidad de Huarochirí. No había dinero ni para el pasaje de los jugadores y, ante tal crisis, el equipo jugó varios partidos como local en el colegio San Alfonso de Santa Clara en Vitarte, para así evitar que los jugadores hagan largos viajes y el club ahorre en hospedaje y alimentos.

Para dicha campaña se sumaron jugadores experimentados como César Charún, César Goya y Danfer Doy, así como jóvenes provenientes de las canteras. El vínculo con el club San Martín se dio por concluido debido a la aparición del torneo de Promoción y Reservas para los clubes de primera división. Atlético Minero realizó una campaña irregular y terminó sexto en el torneo a más de 20 puntos de distancia del campeón Cobresol.

Si bien no había patrocinador (solo Movistar), el club iba subsanando su deuda de a pocos, y para la temporada 2011 contó con refuerzos como Ángel Muchotrigo, Josafat Porras, Alexander Salas, entre otros.

El equipo logró buenos resultados en las primeras 18 fechas, como ganarle en Huaraz 2-1 a Sport Áncash y golear a Bolognesi y Torino. En esa primera fase, Minero se ubicó en el quinto lugar e integró la liguilla por el ascenso.

En esa etapa, el club se encontraba muy lejos de los primeros lugares y los resultados que obtuvo fueron lamentables: Perdió todos los partidos que disputó y ganó apenas tres puntos tras el walk over decretado ante Sport Ancash.

Sin embargo, no todo fueron malas noticias ese año, ya que tras la poca inversión realizada en esos tres años, el club logró cancelar la deuda que tenía y recibió nuevamente el apoyo del municipio huarochirano, que le otorgó el estadio Municipal sin costo alguno para que entrenen las veces que quieran y jueguen sus partidos.

2012 Libre de deudas
El club ya no debe un solo centavo y ahora solo piensa en fútbol. Deuda cancelada. Por fin, luego de 3 años, Atlético Minero logró subsanar todo lo que debía, tanto a los exjugadores como a la ADFP. El proyecto de utilizar jugadores juveniles y canteranos dio sus frutos y ahora, el siguiente paso es tener una infraestructura propia.

Pero no todo es tranquilidad en Minero, pues este año tampoco contará con un patrocinador en el pecho. El único generador de ingresos es la empresa Movistar, que brinda cerca de 30 mil dólares mensuales por los derechos televisivos. Es por esos motivos que el club tomó la correcta decisión de no hacer una gran inversión para contratar jugadores, pues volverían a endeudarse como en el 2008.

Pocos jugadores de la temporada pasada se mantuvieron como Muchotrigo, Porras, Arias, Tafur o Rodríguez. A ellos se le sumaron jugadores experimentados como Manuel Riofrío, Juan Quinónez, Rodolfo Ojeda, entre otros. El director técnico para esta temporada es Lizandro Barbarán.

Como era de esperarse, los problemas en segunda división iban a estar presentes desde la primera fecha. Esta vez, Sport Ancash no cumplió con el pago a la Agremiación y no le programaron el partido que debía disputar con Minero en Matucana. El cuadro naranja se llevó los 3 puntos por walk over.

El siguiente partido era con Torino en Piura. El cuadro local, sin merecerlo, se llevó los 3 puntos al vencer 1-0 con gol de Jorge Navarrete. Tras ese partido, Minero acumuló una racha de 5 victorias seguidas.
En la tercera fecha recibió a Bolognesi, rival al que logró vencer 2-1 tras ir con el marcador en contra. Las siguientes 2 fechas eran en Lima, ante Hijos de Acosvinchos y Pacífico respectivamente. El primero de ellos ejerció de local en el colegio Bartolomé Herrera. La victoria fue por la mínima diferencia con un gol marcado en los últimos minutos por Rodolfo Ojeda de penal.

Contra Pacífico se jugó en el estadio de la UNI. Pese a ir perdiendo con gol de Alejandro Chui, Minero reaccionó y le dio vuelta al marcador gracias a los tantos de Luis Rojas (en contra) y Juan Quinónez, que puso el 2-1 definitivo.

En la sexta fecha, Minero era local ante Deportivo Coopsol. Quizá fue el rival más difícil que tuvo, pues a falta de 10 minutos, el cuadro naranja se quedó con 9 hombres tras las expulsiones de Castillo y Ojeda. A falta de 5 minutos, cuando Coopsol se lanzaba con todo al ataque, llegó el tanto de Quinónez que desató la alegría en el estadio Municipal. Ya en los descuentos, una falta en el área al mismo Quiñónez fue transformada en gol por Alexander Salas, que puso el 2-0 definitivo.
El siguiente partido fue en Huánuco ante Alianza Universidad. Fue un encuentro sumamente complicado, donde el cuadro naranja logró imponerse 3-2 con goles de Salas, Quiñónez y Córdoba. Descontaron León y Caballero para el cuadro local.

Posteriormente, el cuadro naranja, con varios lesionados, obtuvo 3 derrotas seguidas ante Unicachi (1-2), Caimanes (1-0) y Sport Ancash (3-0). Este último equipo se había convertido en el nuevo líder del torneo tras 10 fechas disputadas.

Para la fecha 11, el rival era Torino y la victoria fue naranja (2-0); sin embargo, no pudo con Bolgnesi y cayó 1-0. La semana siguiente, recibió tres puntos debido al retiro de Acosvinchos, que debía ser el rival de turno.

Posteriormente, 2 derrotas seguidas ante Pacífico y Coopsol (ambas por 2-0), reducían las chances de Minero en su busca por ascender, las mismas que desaparecieron cuando empató en casa 1-1 ante Alianza Universidad. La fecha siguiente sumó 3 puntos más por la victoria en mesa ante Unicachi, que también abandonó el torneo, y luego venció a Sport Ancash 3-1, en partido que fue programado increíblemente por la Comisión de Justicia.

En su último partido, empató 2-2 con Caimanes y de esta manera, Minero le dijo adiós a un torneo que tuvo como campeón a Pacífico con 36 unidades, 7 más de las que tuvo el cuadro naranja.

Descenso de Segunda División
En la Segunda División 2015 terminó en el puesto 11 y según las bases del torneo descendió a la Copa Perú junto a San Simón que se retiró a mitad del torneo. Sin embargo, la ADFP - SD solo consideró un único descenso y aceptó su permanencia en la categoría. Finalmente la Federación Peruana de Fútbol rechazó el pedido de la ADFP-SD de modificar las bases del campeonato 2015 y Minero no pudo mantenerse en Segunda siendo reemplazado por Cultural Santa Rosa.

Atlético Minero debió empezar su participación en la Copa Perú 2016 desde la Etapa Departamental de Lima pero la dirigencia del club optó por no participar. Desde entonces no compite en torneos oficiales.

Cronología

Presidentes

Junta directiva actual
Actualizado hasta junio de 2012.
 Presidente:  Diana Pajuelo.

Uniforme
 Uniforme titular: Camiseta anaranjada, pantalón anaranjado, medias anaranjadas.
 Uniforme alternativo: Camiseta azul marino, pantalón azul marino, medias azul marino.

Evolución del uniforme

Titular

Alternativo

Tercero

Indumentaria y patrocinador

Estadio

Datos del club
 Puesto histórico: 69°
 Temporadas en Primera División: 1 (2008)
 Temporadas en Segunda División: 9 (2006 - 2007, 2009 - 2015)
 Mayor goleada conseguida:
 En campeonatos nacionales de local: Atlético Minero 5:0 Sport Boys (6 de agosto de 2008), Atlético Minero 5:0 Tecnológico (21 de agosto de 2010).
 En campeonatos nacionales de visita: Alfonso Ugarte 0:5 Atlético Minero (10 de junio de 2007).
 Mayor goleada recibida:
 En campeonatos nacionales de local: Atlético Minero 0:4 Sport Ancash (16 de octubre de 2011), Atlético Minero 0:4 Deportivo Coopsol (27 de noviembre de 2011).
 En campeonatos nacionales de visita: Alianza Universidad 7:1 Atlético Minero (6 de septiembre del 2015).

Jugadores

Palmarés

Torneos nacionales

Torneos regionales

Referencias

Enlaces externos
 Sitio web oficial

Equipos de fútbol desafiliados de Perú
Equipos de fútbol de Lima Provincia
Equipos de fútbol fundados en 1997
Equipos de fútbol que se han fusionado y fusiones

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


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The Beavis and Butt-head Experience — сборник, выпущенный в 1993 году компанией Geffen Records. Название является отсылкой на название группы Джими Хендрикса — The Jimi Hendrix Experience.

Об альбоме
В альбом вошли произведения различных музыкальных жанров, но в основном это музыка хард-рок и хеви-метал групп. Многие песни перемежаются комментариями Бивиса и Баттхеда, как например в песне Cher «I Got You Babe». Бивис и Баттхед также исполнили балладу «Come to Butt-head».

В альбоме есть скрытый трек. После композиции «I Got You Babe» и комментариев Бивиса если подождать какое-то время начнётся другая версия трека «Come to Butt-head», где к Бивису и Баттхеду присоединяется рэпер Positive K.

Альбом содержит буклет.

Список композиций
 Beavis and Butt-head: «Ladies & Gentlemen» (1:08)
 Nirvana — «I Hate Myself and Want to Die» (2:42)
 Beavis and Butt-head: «That Kicked Ass!» (0:12)
 Beavis and Butt-head: «Photo Album of Naked Chicks» (4:08)
 Anthrax — «Looking Down the Barrel of a Gun» (Beastie Boys cover) (3:06)
 Beavis and Butt-head: «That Song Makes Me Want to Knock Something over» (0:29)
 Beavis and Butt-head (Mike Judge): «Come to Butt-head» (3:51)
 Megadeth — «99 Ways to Die» (3:56)
 Beavis and Butt-head: «Yes! That was Cool!» (0:14)
 Beavis and Butt-head: «We're from Hollis» (2:50)
 Run-D.M.C. — «Bounce» (3:50)
 Aerosmith — «Deuces Are Wild» (3:37)
 Beavis and Butt-head: «Those Guys Are The Kings of Rock!» (0:13)
 White Zombie — «I Am Hell» (3:40)
 Beavis and Butt-head: «Some Stuff Sucks then Gets Pretty Cool?» (1:20)
 Primus — «Poetry and Prose» (3:48)
 Beavis and Butt-head: «It's a Monster!» (0:12)
 Sir Mix-a-Lot — «Monsta Mack» (4:10)
 Red Hot Chili Peppers — «Search and Destroy» (The Stooges cover) (3:41)
 Beavis and Butt-head: «Searching Sucks!» (0:21)
 Jackyl — «Mental Masturbation» (2:12)
 Beavis and Butt-head: «I'm Thinking about It» (0:26)
 Beavis and Butt-head: «We Need a Chick» (0:38)
 Cher with Beavis and Butt-head — «I Got You Babe» (3:42)
 Beavis and Butt-head: «Butt-head is in the Toilet» (0:33)
 Beavis and Butt-head (featuring Positive K) — «Come to Butt-head (Reprise)» (скрытый трек) (3:56)

Примечания

Ссылки
 The Beavis and Butt-head Experience на сайте Discogs.com
 The Beavis and Butt-head Experience на сайте Rate Your Music

Бивис и Баттхед
Сборники Geffen Records
Сборники 1993 года
Сборники на английском языке


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Joshua Chan (, * 1962 in Hongkong) ist ein chinesischer Komponist, Violinist und Erhu-Spieler. Er war Vorsitzender der Hong Kong Composers' Guild und der ACL.

Leben
Chan lernte Erhu bei Tong Leung-tak und war Konzertmeister im Hongkonger Jugendorchester. Von 1980 bis 1983 studierte er Violine bei Thomas Wang am Konservatorium in Hongkong. Ab 1983 wirkte er als Geigenlehrer am Hong Kong Institute of Education. Von 1984 bis 1987 studierte er Komposition am Konservatorium in Sydney. 1988 arbeitete er als Musik-Software-Spezialist. Von 1988 bis 1994 studierte er postgradual an der Universität Hongkong. 1992 besuchte er die Darmstädter Ferienkurse. Zu seinen Lehrern gehörten Nicholas Cook, Graham Hair, Božidar Kos, Anne Boyd, Doming Lam, Law Wing-fai, Chris Babida und Martin Wesley-Smith. Ab den 90er Jahren lehrte er an der Universität Hongkong, Hong Kong Academy for Performing Arts und Chinesische Universität Hongkong. 1995 erwarb er seinen Ph.D. von der CHUK. Seit 1995 ist er Gastproduzent bei RTHK Radio 4. 2001 wurde er zum Professor für Elektronische Musik und Komposition ernannt. Seit 2001 ist er Prüfer der Yamaha Music Examinations. Von 2002 bis 2003 war er Berater des Hong Kong Chinese Orchestra. Von 2004 bis 2014 war er Vorsitzender der Hong Kong Composers' Guild. Von 2007 bis 2012 war er Vorsitzender der Asian Composers League. Er komponierte mehr als 150 Werke (auch Ballettmusik). Seine Musik wurde u. a. bei der Tribune internationale des compositeurs der UNESCO in Paris und mehreren Weltmusiktagen aufgeführt.

Preise und Auszeichnungen
 1978: Erster Preis beim Erhu Open Class
 1978: Overall Best Chinese Instrumental Contestant
 1979: Erster PReis beim Panhu Open Class
 1979: Hong Kong Arts Festival Society Award
 1981: Hong Kong Young Music Makers' Award
 1983: Hong Kong Young Music Makers' Award
 1984: Auslandsstipendium
 1985: Alfred Hill Prize
 1987: John Antill Composition Prize
 1988: Frank Hutchens/Lindley Student-of-the-Year Prize
 1989: Rayson Huang Scholarship
 1990: Postgraduate-Stipendium
 1997: Competitive Earmarked Research Grant
 2004: Best Corporate Governance Disclosure Award
 2004: Directors of The Year Award

Weblinks
 Biographie und Werkliste von Joshua Chan beim Hong Kong Composers' Guild (englisch)
 Joshua Chan bei der HKU (englisch)

Komponist klassischer Musik (20. Jahrhundert)
Komponist (Volksrepublik China)
Klassischer Geiger
Hochschullehrer (Universität Hongkong)
Chinese (Hongkong)
Geboren 1962
Mann


text:
Prepróga je navadno večji tekstilni izdelek, zlasti za pokrivanje tal. Izdelane so iz volne ali umetnih vlaken, kot je polipropilen, najlon ali poliester in običajno sestavljene iz vozlov, lahko pa tudi tkane.

Izvor umetnosti vozlanih preprog
Raziskovanje zgodovine vozlanih preprog je precej novo. Prvi znani zapisi o tem so se pojavili pred okoli 120 leti. Prvo pomembnejšo študijo zgodovinskega razvoja vozlanih preprog je napisal F.R. Martin leta 1908. Raziskovalci izvora vozlanih preprog so sicer verjeli, da so bile starodavne civilizacije Egipčanov in Asircev prvi izdelovalci preprog. Leta 1949 je profesor Rudenko odkopaval v dolini Pazirik na območju Altaja v Sibiriji in v eni od grobnic odkril preprogo, katere starost ocenjujejo na 2500 let in se nahaja v muzeju v Sankt Petersburgu. Izvora ji ni mogoče določiti. Profesor Rudenko meni, da je pripadala Medijcem (170 pr.n.š. – 226 pr.n š.) ali pa starim Partom. Ulrich Schurmann meni, da je pripadala Azerbajdžancem, M. Dimond pa, da so vzorci značilni za Asirce in Ahamenide iz območja Irana. dr. Volkmar Gantzhorn razlaga, glede na podobnost z reliefi iz Perzepolisa, da preproga pripada Armencem.

Na območju Afganistana so našli ostanke 4500 let starih zgradb, ki so po tlorisu identične vzorcem s preprog, iz česar sklepajo, da so verjetno preproge izdelovali že davno prej.

Izdelovanje vozlanih preprog se je začelo razvijati pri nomadskih ljudstvih osrednje Azije in so verjetno nadgradnja tkanih preprog kilimov.,

Preproge omenja Biblija, Homer v Iliadi uporablja latinsko besedo tapetum, ki lahko označuje zaveso ali preprogo, Ovid opisuje grško tapiserijo v legendi o Arahneju. Ahmed ibn Hamid v 8. stoletju zapiše v svojem seznamu dajatev vladarju Al Mamunu, da morajo Armenci izročiti dvajset vozlanih preprog Bagdadskemu kalifu kot davek. Seldžuki so leta 1071 na področju današnje Armenije uničili velik del glavnih centrov izdelave preprog. Dwin, Shirvan in Tabriz so bila edina območja armenske kulture, kjer se je ohranila izdelava vse do poznega srednjega veka. Armensko ljudstvo se je zaradi Seldžukov razselilo v Grčijo, Anatolijo, Egipt, Sirijo, Perzijo in vse do Indije in Kitajske ter s seboj prineslo znanje o izdelavi preprog.

Vrste preprog

Preproge delimo glede na:
 geografsko okolje v katerem nastanejo in so poimenovane po kraju nastanka, lahko pa tudi po imenu ljudstva ali plemena;
 tehniko izdelave na vozlane preproge in nevozlane (tkane) – kilime; Obstaja več stilov vozlanja. Dve glavni vrsti vozlov so simetrični (imenovan tudi turški ali Ghiordes) in asimetrični (imenovani tudi Perzijski ali Senna).
 vrsto vzorca.

Klasične preproge so tiste, ki jih izdelujejo v mestih kot so Tabriz, Isfahan, Nain, Qum, Mašad, Kãšãn, Kerman, Ardabil, v Turkmenistanu, Uzbekistanu in drugih. Grafične predloge (perzijsko: talim) omogočajo izdelavo več enakih vzorcev. Ti praviloma predstavljajo rože, arabeske, živali, vrtove, lovske prizore in razne upodobitve iz perzijske mitologije. Razcvet izdelave preprog v Perziji je bilo 16. stoletje v času dinastije Safavidov.

Nomadske preproge so vozlane preproge, ki nastajajo pri perzijskih nomadskih ljudstvih. Iz njih veje tradicija, mojstrstvo pri izdelavi in smisel za estetiko. Mnogi še dandanes sami strižejo volno, predejo, barvajo in jo perejo v rekah. Med njimi najdemo prave umetnine. Nomadske preproge so narejene po spominu, motivi in vzorci se prenašajo z izročilom od matere na hčere, redkeje uporabljajo poenostavljene grafične predloge. Uporabljajo tako ležeče kot pokončne statve.

Kilimi so tkane preproge. Obstaja več kot dvajset različnih načinov prepletanja niti. Zaradi tkanja so lažje od preprog in jih uporabljajo tudi za zavese, prte, pregrinjala, tapiserije, in podobno. So starejše kot vozlane preproge, njihova prvinskost pri strukturi in motivih se je ohranila vse do danes. Tkane preproge so znane predvsem v Indiji, Pakistanu in Arabiji.

Antik imenujemo preproge, ki so že dosegle ali se bodo kmalu stare sto let. Dobro ohranjene imajo veliko vrednost.

Ekskluzivne preproge presegajo standarde pri njihovi izdelavi kot so nadstandardna velikost, nadpovprečno število vozlov in uporabljenih dragih materijalih (svila, pozlačene ali posrebrene niti, z vpletenimi dragulji, ...).

Poleg navedenih se v novejšem obdobju izdeluje tudi industrijsko narejene tekstilne obloge za tla iz klobučevine, ki so uporabne v hotelih ali restavracijah, kjer je veliko prometa.

Sodobni centri proizvodnje talnih oblog so: Lahore in Pešavar (Pakistan), Kašmir (Indija/Pakistan), Bhadohi, Tabriz (Iran), Afganistan, Azerbajdžan, Turčija, Severna Afrika, Nepal, Španija, Turkmenistan in Tibet. V Turkmenistanu imajo vzorce preprog celo v državni zastavi.

Vzorci preprog
Osnovna razdelitev preprog glede na vzorce temelji na tem ali so motivi upodobljeni oziroma sestavljeni z ravnimi ali zavitimi črtami. Gre za geometrijske in cvetlične vzorce. Bistvena razlika je v finosti in majhnosti s tem pa število uporabljenih vozlov.

Vrste vzorcev se delijo na tri večje skupine: univerzalni, geometrijski in cvetlični vzorci.

Materiali
Volna (perzijsko: pašm) je najbolj razširjen material za izdelavo preprog. Na lastnosti volne vplivajo pasma ovce, klima, nadmorska višina paše (ovce, ki živijo na višjih legah imajo več maščobe (lanolina) v vlaknih volne) in letni čas striženja (jesen ali pomlad). Najfinejša volna je z vratu jagnjet (kork) strižena jeseni. Iran ima zadosti svojo prvovrstno volno, Indija in Pakistan uvažata novozelandsko volno.

Bombaž se uporablja za osnovne prečne in vzdolžne niti skozi katere vozlajo volno ali svilo. Včasih so uporabljali volno tudi za osnovo, a jo je izpodrinil bombaž, ker je bolj trden. Redkeje uporabljajo konjsko žimo ali kozjo dlako.

Konjsko žimo in kozjo dlako uporabljajo predvsem perzijski nomadi, Baluči in Turkmenci. Običajno je spodnja osnovna struktura preproge ali stranski rob. Uporaba žal izumira zaradi poceni bombaža. Stara ljudstva so verjela, da svetlikajoča žima ali dlaka na robovih preproge odganja škorpijone, kače, pajke in podobne stvore.

Svila je sestavina najfinejših preprog. Domovina svile je Kitajska, pridobivajo pa jo tudi na severu Irana v pokrajinah Mazanderan in Gilan. S svilo izdelujejo preproge v mojstrskih delavnicah mest kot so Ghom, Isfahan, Tabriz.

Kamelja dlaka se uporablja le za izdelavo tkanih preprog - kilimov in to predvsem na vzhodu Irana. Običajno ni barvana in je svetlo do temno rjave barve.

Sistetični materiali so poliamidi (najloni) in polipropilen. Najlon je najpogostejši material za izdelavo sodobnih preprog. Je trpežen, se lahko tiska in ga je enostavno čistiti. Polipropilen se uporablja za izdelavo preje, ker je poceni. Pogosto se uporablja za izdelavo berberskih preprog. Je trpežen in odporen na madeže. Za izdelavo talnih oblog se uporabljajo tudi različni poliestri.

Pripomočki in orodja

Osnova za izdelavo preprog so statve. Poleg teh pa za izdelavo uporabljajo še glavnik, nož s kaveljčkom in škarje. Z nožem odrežejo nit, potem ko naredijo posamezen vozel. S pomočjo kaveljčka lažje potegnejo nit med osnovnimi nitmi. Z glavnikom tolčejo vozle navzdol, da zagotovijo večjo trdnost. Obstajajo različne vrste glavnikov za različno fine preproge. S škarjami postrižejo končane vrste vozlov.

Barvila
Do konca 19.stoletja so bila v uporabi le naravna barvila, ki so se delila po izvoru na rastlinska, živalska in mineralna. Danes so anorganske barve na osnovi kroma zelo kvalitetne in jih je komaj nemogoče ločiti od naravnih barvil. V uporabi so naslednja barvila:
 rastlinska barvila:
 modra – barvilna silina ali oblajst (Isatis tinctoria), indigovec (Indigofera tinctoria)
 rumena - žafran, ruj (Cotinus), kurkuma, rabarbara, lupina čebule, rumeni katanec, rujevina (Rhus typhina)
 rdeča – korenina broča, mak, češnja, lubje žižola (Ziziphus zizyphus), korenine vrtnic
 oranžna – kana, lubje slive, korenine raznih trav
 zelena – listje oljk in oreha, sladka vijolica, mešanje indigo in rumene barve
 rjava in črna  - čaj, tobak, lubje oreha, listje divje oljke
 mineralna barvila:
 bela – apnenec
 rumena, rjava, rdeča – hematit (okra)
 črna – mangan
 rdeča – cinober
 zelena – malahit
 modra – azurit, lapis lazuli
 barvila živalskega izvora: večinoma razni insekti (npr. košeniljka)

Preproge po svetu

Afganistan
Afganistanska preproga je vrsta ročno tkane talne obloge iz tekstila tradicionalno izdelana v Afganistanu. Večinoma jih tkejo v severnem in zahodnem Afganistanu, v različnih etničnih skupinah, predvsem pa Turkmenci. Ena najbolj eksotičnih in prepoznavnih orientalskih preprog je Shindand ali Adraskan (imenovana po lokalnih afganistanskih mestih), tkane v provinci Herat v zahodnem Afganistanu. Druge so beludžistanske preproge, predvsem molilne preproge, ki jih izdelujejo v jugozahodnem delu države. Preproge so srednje velikosti. Uporabljajo številne vzorce in barve, tradicionalen in najbolj tipičen lik je osmerokotna slonova noga (Buhara), pogosto z rdečim ozadjem.

Armenske preproge

Armenske preproge so poznali tujci, ki so potovali po provinci Arcah (Gorski Karabah). Arabski geograf in zgodovinar Al- Masudi je ugotovil, da med drugimi umetniškimi deli, še nikdar ni videl takšnih preprog.

Umetnostni zgodovinar Hravard Hakobyan ugotavlja, da "preproge iz Arcaha zavzemajo posebno mesto v zgodovini izdelovanja preprog". Skupne teme in forme so bile upodobitve zmajev in orlov. Bile so različne po slogu, bogate z barvnimi okrasnimi motivi, ločili pa so jih v skupine glede na to, kakšne vrste živali so bile upodobljene na njih (arcvagorgs - preproga z orli, višapagorgs - preproga z zmaji in ocagorgs - serpentinaste preproge). Preproga je navedena v napisih Kaptavan sestavljenih iz treh lokov, 'pokrite z vegetativnimi okraski' in spominja na iluminirane rokopise izdelane v Arcahu.

Umetnost tkanja preprog je bila tesno povezana z izdelavo zaves, kot je razvidno iz odlomka armenskega zgodovinarja Kirakosa Gandzaketsija iz 13. stoletja iz Arcaha, ki hvali Arzu - Hatun, ženo regionalnega princa Vahtanga Hačenacija, in hčer za njuno strokovno znanje in spretnost tkanja.

Indijske preproge
Izdelava preprog je bila verjetno znana že v 11. stoletju s prihodom prvih muslimanskih osvajalcev, Gaznavidov in Gaurisov od zahoda. Z večjo gotovostjo je mogoče ugotoviti začetek z dinastijo Mogulov v zgodnjem šestnajstem stoletju, ki je bila naslednica Timurja, ki je prišel iz Kabula v Indijo. Pod pokroviteljstvom Mogulov so indijski obrtniki sprejeli perzijske metode in modele. Za preproge tkane v Pandžabu so uporabljali motive in dekorativne stile mogulske arhitekture.

Akbar, mogulski cesar je uvedel umetnost tkanja preprog v Indiji v času njegove vladavine. Perzijske preproge so krasile kraljeve dvorce in palače. V tem obdobju je pripeljal perzijske obrtnike v Indijo. Sprva so preproge kazale klasični perzijski slog finega vozlanja. Postopoma se je pomešal z indijsko umetnostjo. Tako so preproge postale značilno indijske in se razširile po vsej podcelini.

Indijske preproge so znane po svojih modelih, pozornosti do detajlov in predstavitev realnih atributov ter po veliki gostoti vozlov. Središča izdelave so Kašmir, Jaipur, Agra in Bhadohi.

Pakistanske preproge
Umetnost tkanja so v južni Aziji razvili sočasno z nekaj drugimi civilizacijami. Pri izkopavanjih v krajih Moenjodaro in Harappa - starodavni mesti v dolini Inda - so našli široko paleto tkanih materialov. Nekateri zgodovinarji menijo, da je civilizacija v dolini Inda prva razvila tkanje. Zagotovo pa so s tkanjem preprog v večjem obsegu začeli v enajstem stoletju s prihodom prvih muslimanskih osvajalcev, afganistanskih Gaznavidov in Gauridov in kasneje v 16. stoletju pod Mogulsko dinastijo.

Danes so ročno vozlane preproge med vodilnimi pakistanskimi izvoznimi izdelki, njihova proizvodnja predstavlja drugo najbolj razširjeno obrt in malo industrijo. Pakistanski vzorci na preprogah so galebi, medaljoni, paisley, traceries in geometrijskih likov v različnih kombinacijah.

Perzijske preproge

Perzijska preproga je del perzijske (iranske) umetnosti in kulture. Ta umetnost v Perziji sega v bronasto dobo.

Najstarejši ohranjeni korpus perzijskih preprog je iz časov dinastije Safavidov (1501-1736) v 16. stoletju. Vendar pa upodobitve kažejo na daljšo zgodovino proizvodnje. Pogosti motivi so vinske vitice, arabeske, palmete, medaljoni in geometrijski vzorci, ne pa tudi in živalski vzorci alu upodobitev človeka. To je zato, ker je islam prevladujoča religija v tem delu sveta in prepoveduje njihovo upodabljanje. Vseeno pa je na nekaterih videti prizore lova ali slavja. Večina preprog je iz volne ali svile. Nekaj najstarejših primerov je ohranjenih in so bile proizvedene v Kashanu.

Iranske preproge so najboljše na svetu in njihove modele posnemajo tudi tkalci iz drugih držav. Iran je tudi največji svetovni proizvajalec in izvoznik ročno izdelanih preprog in predstavlja tri četrtine celotne svetovne proizvodnje. Iran je tudi ustvarjalec največje ročno izdelane preproge v zgodovini, ki meri 5630 m².

Turške preproge
Turške preproge (znan tudi kot Anatolske), bodisi ročno vozlane ali tkane, so med najbolj znanimi ročno izdelanimi umetniškimi deli na svetu. Verske, kulturne, okoljske, družbeno politične in socialno-ekonomske razmere so v zgodovini ustvarjale pogoje za umetniški navdih mnogih plemenskih ljudstev in etničnih skupin v Srednji Aziji in Turčiji. Prebivalci (nomadi ali duhovniki, kmetje in meščani, ki so živeli bodisi v šotorih ali v razkošnih hišah v velikih mestih, so se zaščititi pred hladnim vremenom s pokrivanjem tal, sten in vrat s preprogami in talnimi oblogami. Preproge so vedno ročno izdelana iz volne, včasih iz bombaža, z občasnimi dodatki svile. Turške preproge in kilimi so prav tako pogosto uporabljali kot šotorski okras, kot torbe za žito, vreče za kamele in osle, blazine na tleh, za prekrivanje kavčev, postelj in blazin, za odeje, zavese, namizna pregrinjala, molilne preproge in ob slavnostnih priložnostih.

Najstarejši zapisi o ravno tkanih kilimih prihajajo iz Çatal Höyüka neolitske keramike, okoli 7000 pr. n. št. Eno najstarejših naselij kadarkoli odkrito, Çatalhöyük, je jugovzhodno od Konya v sredini anatolske regije. Izkopavanja do danes (samo 3% mesta) so pokazala ne samo zoglenele tkanine ampak tudi koščke kilimov naslikanih na stenah nekaj stanovanj. Večina od njih predstavljajo geometrijske in stilizirane oblike, ki so podobne ali enake drugim zgodovinskim in sodobnim vzorcem.

Vozlane preproge so se razširile v Azijo in na Bližnji vzhod s širitvijo različnih nomadskih plemen v obdobju velikih turških migracij v 8. in 9. stoletju.

Znane so upodobitve v evropskih slikah iz časa renesanse, ko so bile lepe anatolske preproge uporabljene in so označevale velik gospodarski in družbeni status lastnika.

Ženske se učijo tkalske spretnosti že v zgodnjem otroštvu, saj potrebujejo za izdelavo vozlane preproge ali tkanega kilima več mesecev ali celo let. Kot velja v večini kultur je tkanje tradicionalno in skoraj izključno domena žensk in deklet.

Turkmenske ("buharske") preproge
Turkmenistanska preproga je vrsta ročno izdelane tekstilne talne obloge s tradicionalnim poreklom v Srednji Aziji. Potrebno je razlikovati med prvotnimi turkmenistanskimi plemenskimi preprogami in danes proizvedenimi v velikem številu za izvoz, predvsem v Pakistan in Iran. Izvirne turkmenistanske preproge so proizvedene v turkmenistanskih plemenih, najdemo pa jih tudi v Afganistanu in Iranu. Preproge se uporabljajo za različne namene, kot šotorske preproge, zavese za vrata in vrečke različnih velikosti.

Azerbajdžanske preproge

V novembru 2010 je bila azerbajdžanska preproga razglašena za mojstrovino nesnovne dediščine UNESCO. Azerbajdžanske preproge so tradicionalno ročno izdelani tekstilni izdelki različnih velikosti, z gosto teksturo in številnimi vozli na majhni površini, katerih vzorci so značilni za posamezne regije. Izdelava preprog je družinska tradicija in se prenaša ustno in s prakso.

Rezultati arheoloških izkopavanj v Azerbajdžanu so potrdili tradicijo tkanja preprog že v antičnih časih. V kraju Gultapin su odkrili orodje za tkanje preproga, ki segajo v 4. - 3. tisočletje pred našim štetjem. Zgodovina preprog je razdeljena na štiri glavna obdobija:
 Obdobje I - zgodnja faza razvoja preprog. Preproga je zelo preprosta, brez motivov in vzorcev. Pojavijo prvi vzorci palas in jejim.
 Obdobje II - uvedba tkanja kilim.
 III obdobje - tkanje vzorcev shadda, verni, sumakh, zili. Obdobje enostavnih in kompleksnih tehnik tkanja.
 IV obdobje - uvedba vozlanja. Ta faza šteje za vrhunec tehnične in umetniške izdelave preprog.

Orientalske preproge v Evropi
Orientalske preproge so se začele pojavljati v Evropi po križarskih vojnah v 11. stoletju. Do sredine 18. stoletja so se večinoma uporabljale na stenah in mizah. Razen v kraljevskih ali cerkvenih okoljih so bile po njihovem mnenju preveč dragocene za pokrivanje tal. V začetku 13. stoletja so se orientalske preproge začele pojavljati v slikah (predvsem v Italiji, Flandriji, Angliji, Franciji in na Nizozemskem). Preproge indo-perzijske zasnove so prinesli v Evropo prek nizozemskih, britanskih, francoskih in Vzhodno-indijske trgovske družbe v 17. in 18. stoletju.

Skandinavske preproge
Skandinavija ima dolgo in bogato tradicijo izdelave preprog. Preproge so ročno izdelane in tkane, ki so jih stoletja izdelovali obrtniki v skandinavskih državah (Norveški, Finski, Danski in Švedski) in so pogosto igrale pomembno kulturno vlogo. Sodobne skandinavske preproge, še posebej švedske, so med najbolj iskanimi v današnjem svetu, predvsem zaradi oblikovalcev, kot je Marta Maas - Fjetterstrom. Zgodba o skandinavskih preprogah je ključnega pomena v kulturi Skandinavije, saj razkriva veliko estetskih in družbenih konvencij te regije.

Španske preproge
Čeprav osamljeni primeri proizvodnje preprog pred muslimansko invazijo v Španiji, so primeri Hispano - Mavar pomemben člen evropske izdelave preprog. Listinski dokazi kažejo, da je začetek proizvodnje v Španiji sega v 10. stoletje n. št. Najzgodnejše Hispano - Mavar preproge in Admiral preproge (znan tudi kot grbovne preproge) imajo geometrične vzorce prekinjene z grbi krščanskih plemiških španskih družin. Proizvodnja preprog se je nadaljevala po osvoboditvi Španije izpod muslimanskih zavojevalcev v 15. stoletju in 16. stoletju. Dva izmed najbolj priljubljenih motivov so bili venci in granatna jabolka. Med mavrsko (muslimansko) zasedbo je proizvodnja potekala v Alcarazu v pokrajini Murcia, manj v drugih krajih. Cuenca, kjer je bilo prvič zabeleženo tkanje v 12. stoletju, je postala vse bolj pomembna in je bila dominantna v 17. in začetku 18. stoletja. Preproge na osnovi različnih francoskih vzorcih so začeli tkati v kraljevski delavnici Real Fabrica de Tapices de Santa Barbara v Madridu v 18. stoletju. Madrid je ostal središče tkalstva vse do 20. stoletja.

Bolgarske preproge
Preproga Čiprovci (Чипровци килим) je vrsta ročno izdelane preproge z dvema popolnoma identičnima stranema in je del bolgarske nacionalne dediščine, tradicije, umetnosti in obrti. Ime izhaja iz mesta Čiprovci, kjer se je proizvodnja začela v 17. stoletju. Tkanje preprog je igralo ključno vlogo pri oživljanju Čiprovcija v letu 1720 po opustošenju leta 1688 zaradi vstaje proti otomanski oblasti. Zahodni popotnik Ami Boue, ki je obiskal Čiprovci v letih 1836-1838 poroča, da se "predvsem mlada dekleta, po zavetiščih ali na hodnikih, ukvarjajo s tkanjem preprog. Zaslužijo le pet frankov na mesec, plačilo pa je bilo prej še nižje". Leta 1896 je letna proizvodnja preprog v Čiprovciju presegla 14.000 kvadratnih metrov. Okoli 1.400 žensk se je ukvarjalo s tkanjem preprog. Leta 1920 so domačini ustanovili zadrugo za Ročno delo na tkanju preprog, prvo te vrste v državi. Industrija preprog (Kilim) ostaja prevladujoča v mestu, se pa v zadnjih desetletjih zmanjšuje. Preproge so bile cenjene na razstavah v Londonu, Parizu, Liègeu in Bruslju.

Francoske preproge
Leta 1608 je Henrik IV. ukazal francosko produkcijo preprog v turškem slogu pod vodstvom Pierra DuPont. Proizvodnja se je kmalu preselila v tovarno SAVONNERIE v Chaillot zahodno od Pariza. Pod vodstvom Simona Lourdeta so preproge izdelovali v zgodnjih letih vladanja Ludvika XIV. Bile so gosto okrašene s cvetjem, včasih v vaze ali košarah, na temno modre ali rjavi osnovi. Motivi so temeljili na nizozemskih in flamskih slikah in tekstilu. Najbolj znane savonnerijske preproga so serija narejena za Grande Galerie in Galerie d' Apollon v Palais du Louvre okoli 1665-1685. Teh 105 mojstrovin, narejenih pod umetniškim vodstvom Charles Le Bruna, nikoli ni bilo nameščenih, ko je Louis XIV. preselili dvor v Versailles leta 1688. Njihova zasnova združuje bogate liste akanta, arhitekturne kompozicije in mitološke prizore (ki jih je navdihnila ikonografija Cesare Ripa) z emblemi kraljeve oblasti Ludvika XIV.

Pierre- Josse Perrot je bil najbolj znan oblikovalec preprog sredi osemnajstega stoletja. Njegova številna ohranjena dela in risbe kažejo ljubke rokokojske S-spirale, rozete, školjke, liste akanta in cvetno bohotenje. Tovarno SAVONNERIE so preselili v tovarno Gobelins v Parizu leta 1826.

Tovarna Beauvais, bolj znana po svojih tapiserijah, je tudi izdelovala vozlane preproge v letih 1780-1792. Proizvodnja preprog v manjših, zasebnih delavnicah v mestu Aubusson se je začela leta 1743. Preproge, proizvedene v Franciji uporabljajo simetrični vozel.

Viri

 Galerija Farzad

Zunanje povezave

 Muzej Ermitaž
 Vse o preprogah
 Iranski muzej preprog
 Azerbajdžanski muzej preprog
 Klasične Safavidske perzijske preproge v Metropolitan Museum of Art, New York
 Preproge islamskega sveta 1600 - 1800
 Muzej preprog Vakiflar, Carigrad

Tekstilna umetnost


text:
Gboribiogha John Jonah (born March 6, 1954, in Nembe, Nigeria) is a Nigerian politician and retired naval officer. He is the former deputy governor of Bayelsa State.

References

1954 births
Living people
Peoples Democratic Party (Nigeria) politicians


text:
Kilchberg és un municipi de Suïssa al districte de Horgen en el cantó de Zúric. El 2013 tenia 7.767 habitants.

Història
Kilchberg és mencionat per escrit per primera vegada l'any 1248 com Hilchberch. El 1250 es menciona com Kilchperch. Kilchberg formava part de Bendlikon.

Indústria

Kilchberg és la seu de l'empresa Lindt & Sprüngli.

Residents coneguts

 L'escriptor Thomas Mann va fer de Kilchberg la seva residència quan tornà a Europa després de la Segona Guerra Mundial: és enterrat al cementiri del poble.
 Carl Nägeli, botànic
 Conrad Ferdinand Meyer morí a Kilchberg (1898). Hi té dedicat un museu.
 David Sprüngli-Schwartz, mestre xocolater i el seu fill tenien fàbriques i moriren a Kilchberg. La seva marca de xocolata Lindt & Sprüngli, es coneix com a xocolata Lindt.

Referències

Enllaços externs

 Statistics

Municipis del cantó de Zúric


text:
New England Sports Ventures (NESV) este o companie americană de investiții în sport care are în proprietate echipa de baseball Boston Red Sox și clubul de fotbal FC Liverpool.

Parteneri
John W. Henry - Patron
Thomas C. Werner - Președinte
Thomas R. DiBenedetto
Michael Egan
David Ginsberg
Michael Gordon
John A. Kaneb
Seth Klarman
Larry Lucchino
Henry F. McCance
Phillip H. Morse
The New York Times Company
Art Nicholas
Frank Resnek
Martin Trust
Jeffrey Vinik

Note

Legături externe
New England Sports Ventures pe redsox.com

Fondări în 2001
Companii din Statele Unite ale Americii


text:
Ai Tong School () is a primary school located in Bishan, Singapore. It is one of the five affiliated primary schools under the Singapore Hokkien Huay Kuan. As a Chinese-medium school, Ai Tong emphasises strongly on the learning of Chinese culture, language and values. Ai Tong School is considered to be one of the most popular primary schools in Singapore, with places in the primary 1 intake frequently being oversubscribed.

The name Ai Tong () is derived from the Chinese values of "Bo Ai" () and "Da Tong" (大同) which means 'Love for all humanity' and 'Equality/Harmony' respectively. This name was given by Pastor Ong Kah Mok, one of the founders of this school.

Notable alumni include Chantalle Ng class of 2007, Singaporean actress and also daughter of Singaporean actress Lin Meijiao and Singapore actor Huang Yiliang and the 2 sons of Singaporean Actress Pan Lingling and her husband Huang Shinan.

Motto and logo

Motto
"Sincerity and Perseverance", or "" in Chinese,meaning: "Be sincere with all people. Be persevering in all endeavours."

Logo
The school logo resembles a flying wheel and the chinese character "同". The sign gives the school its name, Ai Tong School. The pair of wings symbolises the school soaring into greater heights, seeking higher aspirations and excellence. The circles symbolise the cohesive spirit of the teachers and pupils working together towards a common goal.

History
Ai Tong School was first established in a Church at Street when it took over the running of a school by missionaries. Although it had an initial intake of 30 pupils, this soon increased to 120 pupils in 1960. In 1917, the school was moved into its own campus, located at 209, Telok Ayer Street, to cope with the larger enrolment.

However, soon after its move, Ai Tong School faced financial difficulties that almost forced the school to sell away its campus. It was rescued financially by Chinese businessman and philanthropist Tan Kah Kee, who provided financial assistance to the school. In 1923, the school faced another financial crisis, and Tan Kah Kee decided to provide funding for the school on a permanent basis. The Singapore Hokkien Huay Kuan subsequently took over the responsibility for running the school in 1929.

After the Japanese occupation of Singapore ended, a branch school located on the old premises of Gan Eng Seng School was started. During this time, there were a huge backlog of students who wanted an education, since many students in Singapore dropped out of school during the occupation. As a result, the enrolment of the school increased to more than 1,600 students. This campus soon proved to be inadequate.

In 1950, Ai Tong School took in female students from the defunct Ai Hwa school and became a co-ed school; it had existed as a boys' school ever since its founding. In 1955, the main school moved to the new Hokkien Huay Kuan Building together with Chong Hock Girls School (the now Chongfu Primary School). This building had facilities like a science laboratory and a geography/history room, a rarity at that time. Two years later, the private school became a government-aided school.

In the 1960s and 1970s, due to the bilingual policy by the Singapore government, enrolment in Chinese-medium schools like Ai Tong School drastically decreased. Initially, this caused the closure of smaller Chinese schools, and by taking in students from some of these schools, Ai Tong's enrolment soon increased to 2360 students. However, after that, Ai Tong suffered the same problem and its enrolment soon fell below 800 students. The problem became worse when, in 1979, only two students registered to join the school in 1980, though one later dropped out. More students were later transferred into the school because the neighbouring English-medium schools were at their full capacity.

Against this backdrop, the school's management decided to move the school to Ang Mo Kio to address the problem of declining enrolment. The construction work for a new school building began at Ang Mo Kio Avenue 3 in 1978. Classes at the new Ai Tong School campus started in 1980, and the school was officially declared open in 1981. The move from its old campus, in addition to the hard work of the principal and staff of the school, helped the school to increase its enrolment from less than 100 before 1981 to 2357 in 1987. Following guidelines from the Ministry of Education, English language was taught as the first language and Chinese as the second language from 1984 onwards.

In 1990, Ai Tong became one of the first primary schools to be granted the status of a Special Assistance Plan school by the Ministry of Education. Schools under this plan have a special focus on teaching Chinese values, and they run special programmes related to the learning of Chinese culture and language.

On 9 July 1992, Ai Tong School moved to 100, Bright Hill Drive, located within Sin Ming estate, to cope with rising enrolment numbers. This campus was officially opened on 9 July 1993 by the then-Minister for Foreign Affairs, Wong Kan Seng, who was also the Member of Parliament for Thomson GRC (of which Sin Ming is a part). An extension block to the school was later added in 1998 to increase the number of special rooms that the school had. The school undergone further refurbishment between November 2002 and 2004 under the Programme for Rebuilding and IMproving Existing schools.

On 31 December 2013, Ai Tong School moved to 4300 Ang Mo Kio Avenue 5, Singapore 569869 while renovation works at the previous campus started. The new campus was completed in 2015, and Ai Tong School has since moved back to its original location from 2016 onwards.

Academics
Ai Tong School's curriculum has a strong Chinese influence, and also offers lessons on the Chinese culture and history. It is a designated SAP school, and thus it teaches both the English language and Chinese Language as a first language. Ai Tong has consistently produced top scorers at the national Primary School Leaving Examinations, and is widely regarded as a "top school" in Singapore.

Ai Tong has a winning programme with a school in Suzhou, China, and it conducts student exchanges between the two schools. In addition, students at the Primary 5 level also get the opportunity to attend cultural exchange programmes to other places in China.

Affiliations
Ai Tong School is affiliated to the Singapore Hokkien Huay Kuan (SHHK) since 1929. It is the second oldest school amongst the five schools that are affiliated to the SHHK, the oldest being Tao Nan School. Other schools that are affiliated to the SHHK includes: Chongfu Primary School, Nan Chiau Primary School, Nan Chiau High School and Kong Hwa School. These schools share a common motto and mission, as well as having joint programmes like the Bi-Cultural Chinese Elective Programme (BICEP).

Notable alumni
 Ong Teng Koon, Member of Parliament (Class of 1989)
 Peh Chin Hua, Former Member of Parliament.
 Yip Pin Xiu, Singaporean paralympian, medalist at the 2008 Summer Paralympics.
 Miko and Yumi Peh, twin sisters, who formed musical band By2, Mandarin pop artists.
Chantalle Ng, actress
Sun Xueling, Minister of State, MP of Punggol West SMC
Desmond Choo, MP of Tampines GRC, Mayor of Northeast CDC

References

External links

 School Information Service
 A Brief History of Ai Tong School

Educational institutions established in 1912
Primary schools in Singapore
Singapore Hokkien Huay Kuan schools
Schools in Bishan, Singapore
1912 establishments in Singapore


text:
O Waldorf–Astoria foi um hotel de luxo localizado em Manhattan, Nova Iorque, Estados Unidos. Ele na verdade se originou como dois hotéis, o Waldorf Hotel e o Astoria Hotel, construídos lado a lado por parentes rivais, o primeiro em 1893 e o segundo em 1897, ambos na Quinta Avenida. O Waldorf–Astoria foi fechado e demolido em 1929 para dar lugar ao Empire State Building. Seu sucessor, o Waldorf Astoria New York, foi inaugurado em 1931 na Avenida Park.

O Waldorf original foi inaugurado em 13 de março de 1893 na esquina da Quinta Avenida com a 33ª Rua, no local onde o milionário John Jacob Astor III havia anteriormente construído sua mansão. O edifício foi projetado por Henry Janeway Hardenbergh no estilo renascentista alemão, possuindo 69 metros de altura, quinze aposentos públicos, 450 quartos e mais cem quartos para empregados, com as instalações de limpeza localizadas nos andares superiores. Ele foi mobiliado com móveis europeus trazidos pelo proprietário fundador George Boldt e sua esposa Louise. O Salão Empire era o maior aposento do Waldorf, tornando-se um dos melhores restaurantes da cidade pouco depois de sua abertura.

O Astoria foi inaugurado em 1 de novembro de 1897 na esquina da Quinta Avenida com a 34ª Rua, bem ao lado do Waldorf. Ele também foi projetado por Hardenbergh no mesmo estilo renascentista alemão, tendo 82 metros de altura, 25 aposentos públicos e 550 quartos para hóspedes. O salão de bailes foi decorado no estilo Luís XIV e era considerado o elemento mais distinto do hotel, possuindo uma capacidade de setecentos lugares para banquetes e 1700 para concertos musicais. A Sala de Jantar Astor era uma reprodução fiel da sala de jantar original que existia na mansão que ocupava o terreno.

Os dois hotéis se fundiram em 1897 e foram conectados por um corredor de trezentos metros apelidado pela imprensa de "Beco do Pavão", tendo ao todo 1300 quartos, tornando-se o maior hotel do mundo na época. O Waldorf–Astoria foi pensado especificamente para satisfazer as necessidades da classe alta de Nova Iorque e visitantes estrangeiros importantes. Foi o primeiro hotel do mundo a oferecer luz elétrica completa e banheiros particulares. O Waldorf ganhou renome mundial por seus jantares e bailes para arrecadação de fundos, assim como seu maître Oscar Tschirky.

História

Waldorf e início

John Thompson comprou em 1799 um terreno de oito hectares por 482 libras esterlinas, aproximadamente entre a Avenida Madison, 36ª Rua, Sexta Avenida e 33ª Rua, imediatamente ao norte da fazenda de Caspar Samler. John Jacob Astor comprou o terreno de Thompson em 1826, assim como o de John e Mary Murray, que eram donos de uma fazenda na Colina Murray, área que hoje vai da Avenida Madison até a Avenida Lexington, entre a 34ª e 38ª Ruas. Seu filho, William Backhouse Astor, comprou metade da propriedade em 1827 por 20.500 dólares, incluindo a Quinta Avenida da 32ª a 35ª Rua. Ele construiu uma modesta casa de tijolos vermelhos na esquina sudoeste da Quinta Avenida com a 34ª Rua, enquanto o filho deste, John Jacob Astor III, levantou uma casa na esquina noroeste da 33ª Rua.

William Waldorf Astor, parcialmente motivado por uma briga com sua tia Caroline Schermerhorn Astor, construiu o Waldorf Hotel ao lado da casa dela, no local da antiga mansão de seu pai na esquina da 33ª Rua. O hotel foi erguido segundo as espeficicações do proprietário fundador George Boldt, que também era dono do Bellevue-Stratford Hotel, um hotel de luxo na Filadélfia, Pensilvânia, junto com sua esposa Louise Kehrer Boldt. Os planos originais era para que o Waldorf tivesse onze andares. Entretanto, Louise Boldt acreditava que treze era seu número da sorte e conseguiu persuadir o marido a adicionais mais dois andares ao edifício. A briga entre Caroline e William piorou ainda mais depois da decisão dele de construir um hotel ao lado da casa da tia, porém, com o auxílio de Boldt, John Jacob Astor IV conseguiu convencer sua mãe a mudar-se para outra casa. O Waldorf Hotel, nomeado em homenagem a pequena cidade de Walldorf na Alemanha, o lar ancestral dos Astor, foi inaugurado em 13 de março de 1893.

O Waldorf no início foi alvo de chacota devido seu grande número de banheiros e ficou brevemente conhecido como "Folly de Boldt" ou "Folly de Astor", com a percepção geral sendo que tal hotel palaciano não tinha lugar em Nova Iorque. Ele parecia destinado ao fracasso. Novaiorquinos ricos ficaram bravos por acharem que a construção do Waldorf estava arruinando um bairro bom. Viajantes à negócios o achavam muito caro e muito longe dos centros comerciais. Sabendo de tudo isso, Boldt resolveu realizar no hotel no dia de sua inauguração um concerto beneficente para o Hospital de Santa Maria para Crianças. O hospital era uma caridade favorita daqueles no Registro Social norte-americano. Apesar da chuva, o salão de bailes lotou com muitas das famílias ricas da cidade, que pagaram cinco dólares pelo concerto e por um jantar no Waldorf. A Orquestra Sinfônica de Nova Iorque, sob a regência do maestro Walter Damrosch, proporcionou a música para o concerto. As mulheres da época normalmente não aventuravam-se para dentro de hotéis, mesmo quando propriamente acompanhadas, porém na ocasião da inauguração elas realizaram um tour especial pelo estabelecimento.

Boldt também fez notícias ao insistir que todos os garçons do Waldorf tivessem a barba raspada, apesar dele mesmo ter uma barba, porém sua decisão de contratar o jovem Oscar Tschirky como maître foi um dos principais fatores que levaram ao sucesso do hotel. Tschirky era bem-apessoado, humilde e muito disposto a cuidar das necessidades de seus hóspedes individualmente. Trinta anos depois, ele ainda era capaz de lembrar do dia da inauguração e dos nomes dos presentes naquele dia. Os negócios logo melhoraram e o Waldorf fez 4,5 milhões de dólares em seu primeiro ano, valor exorbitante para o período. O Waldorf adicionou mais cinco andares em 1895. Isto desceu seu salão de bailes para o andar térreo; esta mudança trouxe muitas festas e jantares que costumavam ocorrer em casas particulares. Adjacente estava o Salão de Carvalho, onde podia-se sentar ao lado de grandes lareiras que sempre ficavam acesas. Os garçons, durante os invernos, ofereciam batatas assadas com manteiga para os hóspedes.

Astoria e fusão

Quando foi tomada a decisão de construir um segundo hotel ao lado do Waldorf, disposições de trégua foram estabelecidas entre os Astor para que certos direitos de propriedade fossem mantidos. O projeto usava corredores para conectar os dois edifícios, existindo até mesmo uma provisão para que os corredores fossem selados caso necessário. John Jacob Astor IV inaugurou o Astoria Hotel em 1 de novembro de 1897, bem ao lado do Waldorf. Ele foi nomeado em homenagem à cidade de Astoria no Oregon, que fora fundada em 1811 por John Jacob Astor, ficando localizado no local da antiga casa de William Backhouse Astor e sendo alugado por Boldt.

Os dois hotéis ficaram sob uma única gestão de Boldt e acabaram renomeados como o Waldorf–Astoria. O hotel ficava na Quinta Avenida e era cercado por ruas em todos os lados. O estabelecimento ficou com dimensões de 61 metros de largura por 110 metros de comprimento, possuindo ao todo treze entradas que davam diretamente para as ruas ao redor. Ele ainda estendia-se treze metros no subsolo para uma área adicional de 23 metros por 74 metros em direção da Broadway, onde ficavam localizados as caldeiras, cozinhas, instalações de limpeza e até mesmo a Waldorf-Astoria Cigar Company. A distância da calçada até o teto do observatório era de 76 metros. Era o maior hotel do mundo na época. O custo combinado dos dois hotéis, excluindo as mobílias, foi de quinze milhões de dólares em valores da época. O valor avaliado em 1897 era de 12,125 milhões de dólares, fazendo do Waldorf–Astoria o segundo local mais valorizado na Quinta Avenida depois da loja da B. Altman and Company. Segundo o autor Sean Dennis Cashman, o hotel transformou-se em "um símbolo bem sucedido da opulência e realização da família Astor".

O hotel passou a enfrentar competição forte no começo do século XX, com uma grande variedade de hotéis surgindo em Nova Iorque, como por exemplo o Hotel Astor em 1904, o The St. Regis também em 1904, o Knickerbocker Hotel em 1906 e o Savoy-Plaza Hotel em 1927. O hotel estava ficando datado no começo da década de 1920, com a vida social elegante de Nova Iorque tendo se mudado para muito mais ao norte da 34ª Rua. A família Astor por fim vendeu o hotel para os desenvolvedores do Empire State Building, com o Waldorf–Astoria sendo fechado em 3 de maio de 1929 e demolido pouco depois. Seu novo edifício, localizado na Avenida Park entre 49ª e 50ª ruas, foi inaugurado em 1 de outubro de 1931. Seus registros originais estão preservados na Biblioteca Pública de Nova Iorque.

Sociedade

O Waldorf desde o início sempre foi uma "hospedagem obrigatória" para dignitários estrangeiros. Li Hongzhang, vice-rei da China, hospedou-se no hotel em 1896 e comeu pratos feitos com ovos de cem anos de idade que havia trazido consigo. Li também trouxe seus próprios fogões, chefs e criados para que preparassem e servissem suas refeições. Ele ordenou assim que foi embora que uma cesta cheia de rosas fosse entregue a todas as hóspedes mulheres do hotel, também sendo muito generoso com os presentes que deu para os funcionários. Um jantar luxuoso foi organizado em 1902 para o príncipe Henrique da Prússia; além disso, o Waldorf tinha construído uma entrada privativa na 33ª Rua e instalado um elevador. A equipe também fora chamada para formar uma "brigada de baldes" para poder preparar o banho do príncipe depois de ter ocorrido um problema com o encanamento da suíte real. Um dos primeiros residentes ricos foi o empresário John Warne Gates de Chicago, que costumava apostar no mercado de ações e depois jogar pôquer no hotel. Ele pagava cinquenta mil dólares por ano para alugar suítes, tendo sua própria entrada e elevador particulares. A grã-duquesa Vitória Feodorovna da Rússia foi convidada na década de 1920 para hospedar-se no hotel.

O Waldorf–Astoria ganhou renome por seus bailes e jantares de arrecadação de fundos, que regularmente atraíam pessoas notáveis como Andrew Carnegie. Banquetes para figuras proeminentes e nobres estrangeiros eram frequentemente realizados no salão de bailes. Tschirky realizou em 11 de fevereiro de 1899 um jantar que o New York Herald Tribune descreveu como o mais caro na história da cidade. Cada convidado pagou aproximadamente 250 dólares, tendo sido servidos ostras azuis, sopa de tartaruga, lagosta, pato avermelhado e framboesas azuis. Alguns meses depois, 120 marinheiros do cruzador USS Raleigh receberam um banquete, durante o qual o ambiente foi decorado com estandartes de seda e bandeiras. Um artigo de jornal do mesmo ano afirmou que em qualquer momento o hotel tinha pelo menos sete milhões de dólares em objetos de valor guardados em seu cofre, uma prova da riqueza de seus hóspedes. Banquetes, comparecidos por centenas, foram realizados em 1909 para o explorador Frederick Cook em setembro e para Elbert Henry Gary, um dos fundadores da U.S. Steel, no mês seguinte. O comitê de inquérito do Senado sobre o naufrágio do RMS Titanic foi aberto no hotel em 19 de abril de 1912 e continuou lá até mudar-se para Washington, D.C..

O hotel também desempenhou um papel em melhorar a situação das mulheres na sociedade, que podiam ser admitidas sozinhas sem a necessidade de acompanhantes. Louise Boldt foi uma figura importante na evolução da ideia de um grande hotel urbano que também atuasse como centro social, particularmente no conceito de deixá-lo atrativo para que as mulheres o considerassem um ambiente para eventos sociais ou para que apenas fossem vistas frequentando o edifício. O Waldorf–Astoria foi o primeiro hotel a abandonar salões exclusivos para mulheres e proporcionar espaços onde elas podiam jogar bilhar e tênis de mesa. Foi também o primeiro hotel novaiorquino  a disponibilizar um salão inteiro para o chá da tarde. Os chás começaram no Jardim Waldorf e o número de pessoas que compareciam foi tão alto que logo o Salão Empire e o Salão Rosa precisaram ser abertos também para poder acomodar todos os convidados. Homens podiam entrar no chá apenas se estavam acompanhados de mulheres.

Existia também a Orquestra Waldorf–Astoria sob a direção de Joseph Knecht, que anteriormente fora concertino assistente na Ópera Metropolitana. A orquestra era formada por cinquenta músicos e era mantida por Boldt ao custo anual de cem mil dólares. Ela tocava regularmente às noites de domingo em concertos realizados no salão de bailes. O Waldorf–Astoria Bar era um dos locais favoritos de muitos da elite financeira de Nova Iorque desde a inauguração em 1893, com clientes frequentes incluindo Diamond Jim Brady, Buffalo Bill e Bat Masterson. Vários coquetéis foram inventados no bar do hotel, incluindo o Rob Roy e o Bobby Burns.

Arquitetura

Pelo lado de fora, os três primeiros andares de ambos os hotéis eram feitos de arenito vermelho, enquanto o resto do edifício até o telhado era todo construído de tijolos vermelhos e terracota vermelha. O Waldorf–Astoria ficava sobre uma fundação de rocha sólida e continha uma estrutura interna totalmente feita de aço e à prova de fogo. Os espaços públicos ficavam nos dois primeiros andares, enquanto a Waldorf-Astoria Cigar Company ficava localizada no porão.

O hotel após a união em 1897 tinha 1300 quartos e 178 banheiros, fazendo do Waldorf–Astoria o maior hotel do mundo na época. Havia um telefone em cada quarto e serviço de primeira classe, com o hotel sendo pensado especialmente para atender às necessidades da classe alta de Nova Iorque, além de visitantes estrangeiros importantes. Foi o primeiro a oferecer luz elétrica completa e banheiros particulares, possuindo um bom número de banhos turcos e russos para os hóspedes relaxarem. Vários andares eram arranjados como se fossem hotéis separados para oferecer maior conforto. Cada andar tinha sua própria equipe, número de telefone, serviço de quarto e refrigeradores. Os corredores e banheiros tinham seus próprios aquecimentos. A família Astor também incluiu um vitral de Walldorf no hotel, ficando localizado no lado da 33ª Rua sobre a entrada principal para o Jardim de Palmeiras Sul.

Waldorf

O Waldorf foi construído a um custo de aproximadamente cinco milhões de dólares e foi inaugurado em 13 de março de 1893 na esquina da Quinta Avenida com a 33ª Rua, no local onde o milionário John Jacob Astor III originalmente havia construído sua mansão. O hotel tinha 69 metros de altura, por volta de quinze metros a menos que o Astoria, uma fachada de trinta metros na Quinta Avenida e uma área total de 6,5 mil metros quadrados. Era um edifício no estilo renascentista alemão projetado pelo arquiteto Henry Janeway Hardenbergh, contendo quinze aposentos públicos e 450 quartos, com mais cem quartos para funcionários, enquanto as instalações de limpeza ficavam nos andares superiores. O The New York Times chamou o Waldorf de um palácio pouco depois dele ter sido inaugurado em 1893.

O exterior possuía loggias, varandas, grupos de chaminés e telhados de azulejo. Um dos principais elementos era o pátio interno do jardim que continha fontes, flores, paredes de terracota branca, afrescos e vitrais. A entrada principal do hotel era "protegida por uma marquise de vidro fosco e ferro forjado", enquanto o salão de entrada foi construído com mármore, chão com mosaico e teto decorado. A recepção original do Waldorf tornou-se a mesa de registro quando ele fundiu-se com o Astoria em 1897.

Além da recepção estava um corredor que levava ao Salão Empire, com uma alcova ao lado contendo os elevadores e a grande escadaria. Ali perto existia o Salão Maria Antonieta, que era usada como sala de recepção para as mulheres. Era mobilhada com antiguidades do século XVIII trazidas da Europa em 1892 pelo casal Boldt, incluindo um busto de Maria Antonieta e um relógio antigo que pertencia a ela. O teto tinha afrescos por Will Hicok Low, com o principal sendo O Nascimento de Vênus. O Café dos Cavalheiros era mobiliado com "painés de carvalho negro robustos, murais e candelabros de chifres de veado".

O Salão Empire era o maior e mais luxuosamente decorado aposento de todo o Waldorf, tornando-se pouco depois de sua inauguração um dos melhores restaurantes de Nova Iorque, rivalizando com o Delmonico's e o Sherry's. Ele foi modelado a partir do grande salão construído pelo rei Luís II da Baviera dentro do Palácio Nymphenburg em Munique, tendo tapeçarias de cetim, estofamentos e pilares de mármore todos em verde claro e afrescos pintados por Frank Crowninshield. O restaurante do Waldorf era todo decorado no estilo império e seus pilares eram de mármore verde escuro, enquanto as pilastras opostas eram de mogno, com entalhes nos painéis. O topo e a base das colunas e pilastras eram foleadas a ouro. O teto era dividido por vigas pesadas que iam de coluna a coluna, com o espaço entre essas sendo dividido entre painéis de diferentes formatos com molduras. O esquema de cores era em tintas de verde claro e creme. Os painéis no teto tinham afrescos com pinturas em vermelho roseado sobre azul claro. As paredes eram principalmente de mogno e ouro, sobrando pouco espaço entre as aberturas para um pouco mais de cor. Dentre os outros aposentos estava uma sala de fumar no estilo turco, com divãs baixos e antigas armaduras mouras como decoração, e o salão de bailes, que era adornado de branco e ouro no estilo Luís XIV.

Os Apartamentos de Estado do Waldorf consistiam de nove suítes e ficavam localizados no segundo andar. Os apartamentos, incluindo o Salão de Desenho Henrique IV, tinham antiguidades francesas e italianas dos séculos XVI e XVII, também trazidas da Europa pelo casal Boldt. O Quarto Francisco era uma reprodução de um aposento do Palácio de Fontainebleau. Os apartamentos tinham suas próprias salas de música e sala de refeições com capacidade para vinte pessoas, com uma grande coleção de porcelanas que incluíam  48 pratos com retratos europeus. Existiam por volta de seis mil lâmpadas no Waldorf, com pelo menos mil delas sendo pequenas lâmpadas colocadas em candelabros especialmente projetados para o hotel. As luminárias elétricas foram projetadas e criadas pela Archer & Pancoast Manufacturing Company, enquanto o contrato para a instalação elétrica geral ficou com a Edison Illuminating Company, porém o trabalho de fiação foi feito pela General Electric.

Astoria

O Astoria foi inaugurado em 1 de novembro de 1897 e ficava na esquina da Quinta Avenida com a 34ª Rua. Também foi projetado por Hardenbergh no mesmo estilo renascentista alemão que o Waldorf. Suas dimensões eram de 30 metros de largura por 110 metros de comprimento. Tinha altura de 82 metros e dezesseis andares, incluindo os quatro andares do telhado. O edifício foi construído de pedra, mármore e tijolos, possuindo uma estrutura de aço e um interior moderno à prova de fogo. O Astoria foi embelezado por "torres com teto de mansarda do Segundo Império Francês com crosta de ferro trabalhado e também domos barrocos austríacos sobre as torres dos cantos". Existiam 25 aposentos públicos e 550 quartos, além de quilômetros de corredores, vestíbulos e salões. A entrada tinha um conjunto duplo de portas de vidro laminado para proteger o interior do frio e também uma calçada em U para cavalos e carruagens.

O corredor principal foi apelidado pela imprensa novaiorquina de "Beco do Pavão" e conectava os dois hotéis. O corredor e a sala de estar tinham pilastras e colunas feitas de mármore e um esquema de cores rosa-salmão nas paredes e teto, além de creme e verde claro. O topo dos pilares era de ouro foleado ou envernizado. O corridor principal tinha todo o comprimento do hotel de leste a oeste. À esquerda do corredor estava a Sala de Jantar Astor, de frente para a Quinta Avenida, que media quinze metros por 28 metros. Grande cuidado foi tomado para reproduzir fielmente a sala de jantar original da mansão de William Backhouse Astor, três andares acima de onde ela ficava, com todos os painéis, carpetes, cortinas, cornija de lareira e pilastras e colunas renascentistas italianas sendo feitas de mármore do norte da Rússia. Os painéis de tapeçarias de seda eram de pompadour vermelho, com uma série de murais pintados por Charles Yardley Turner preenchendo os painéis e arcos no lado sul da sala. À direita do corredor principal estava o Pátio de Jardim de Palmeira, que media 27 por dezessete metros, elevava-se por três andares até um domo de vidro âmbar dezessete metros acima do chão. Este local também era usado como salão de jantar. Era decorado em estilo italiano com mármore cinza, terracota e Pavonazzo. Também ao lado do corredor estava o café, medindo doze por 29 metros e finalizado com carvalho inglês no estilo renascentista alemão e decoração flamenca. O bar ficava em outro salão de doze por quinze metros.

No pé da grande escadaria no primeiro andar estava a Galeria Astor, um espaço de 27 por 31 metros que dava vista para a 34ª Rua. A galeria possuía sete janelas francesas e tinha um teto quase oito metros acima do chão, levado também a um terraço que ficava sobre a entrada no hotel. O interior foi finalizado no estilo do Hôtel de Soubise, com um esquema de cor de azul, cinza e dourado. O chão era um assoalho de tacos e no lado sul, oposto às janelas da rua, estavam mais janelas que davam vista para o corredor principal. A varanda dos músicos era poiada em dois cariátides e ficava na ponta leste. Todos os parapeitos da varanda eram de metal dourado. Havia quatro murais, dois em cada ponta da galeria, e doze painéis pendentes pintados por Edward Simmons, seis em cada lado, que representavam as quatro estações e os doze meses do ano. O Salão Colonial era decorado em vermelho para contrastar com a marcenaria branca. No segundo andar estavam suítes particulares na esquina noroeste, com grandes salas de desenho, sala de jantar, copa do mordomo, três quartos, três quartos para criadas e cinco banheiros, todos adornados com carvalho inglês. Todos os andares do terceiro ao décimo quarto eram para suítes e quartos. Havia um banheiro em quase todos os quartos e todos tinham janelas. Também em cada quarto existia um grande armário.

O salão de bailes no estilo Luís XIV era considerado o principal elemento de todo o Astoria, medindo vinte metros de largura por 29 de comprimento por doze de altura. Tinha capacidade para setecentas pessoas em banquetes e 1200 para concertos, com seu desenho incluindo tons de marfim-cinza e creme. Vocalistas famosos da época como Enrico Caruso e Nellie Melba se apresentaram no salão, enquanto o maestro Anton Seidl realizou uma série de concertos no local no decorrer do ano em que os dois hotéis se fundiram. Era possível comprar ingressos para a temporada de concertos: um camarote custava 350 dólares e um acento no piso principal do salão de bailes era sessenta dólares.

O último andar era um jardim coberto, fechado em todos os lados e no teto por vidro. Ele foi mobiliado com cadeiras e espreguiçadeiras de vime em verde claro e rosa. Existia uma grande esplanada no teto do lado da 34ª Rua de 27 por 61 metros, possuindo coreto, fontes e colunas de treliças. O restaurante do jardim ocupava um espaço de 23 por 26 metros e era coberto por um teto a 7,3 metros de altura. Nos cantos nordeste e noroeste do jardim estava torres com escadarias em espiral que levavam ao telhado de cobre dos pavilhões, que ficavam 76 metros acima da rua. Os jardins de palmeiras eram usados como cafés chegavam a uma altura de dois e três andares e tinham tetos de domo feitos de vidro colorido. Varandas nos vários andares davam vista para esses pátios. Os materiais usados eram tijolos creme e terracota, tendo o estilo renascentista italiano.

No subsolo ficavam os maquinários dos elevadores, bombas de incêndio, bombas do encanamento, fábrica de gelo e as seis caldeiras. O sistema do elevador era elétrico e ia desde o porão até o telhado, sendo movido por geradores que ficavam no edifício. O Astoria tinha ao todo dezoito elevadores. As caldeiras eram capazes de gerar três mil cavalos de potência, enquanto os geradores elétricos ficavam com 2200 cavalos de potência de toda a energia. Existiam quinze mil lâmpadas incandescentes instaladas em 7500 pontos. O sistema de aquecimento e ventilação para os aposentos públicos pegava ar fresco do exterior e o aquecia moderadamente nas caldeiras, em seguida sendo enviado por dutos que ramificavam para os vários salões. O calor era aumentado ainda mais por radiadores diretos colocados atrás de telas nos recessos das janelas e outros pontos.

Bibliografia

Hotéis de Manhattan
Família Astor
Quinta Avenida
Midtown Manhattan


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References

Further reading

External links

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Axioma Ethica Odini is the eleventh album by Norwegian extreme metal band Enslaved.  It was released on September 27, 2010, via Indie Recordings in Europe and on September 28, 2010, via Nuclear Blast in North America. The cover artwork was created by Norwegian painter Truls Espedal who has created all of the band's artwork since 2001's Monumension. The album received very positive reviews from music critics, and sold around 1,400 copies in the United States its first week of release, landing at position no. 16 on the Top New Artist Albums (Heatseekers) chart.

Background
According to Ivar Bjørnson, "The album came on the heels of our 2009 tour with Opeth, which introduced us to a lot of new people who discovered we might actually be something other than what they thought and it was good for us. It was a fresh, energetic album and it presented us to people in a little bit of a new way." The band had toured the United States with Opeth in May 2009.

Musical style, writing, composition
The album title reflects the core concerns of the album's lyrics. It was originally intended to be split into two parts. According to Ivar Bjørnson:'Axioma' "was from the basic form of Axiom in Latin, meaning self-evident truth. The whole process of natural universal truth, scientific truth contrasting to what Enslaved is doing which is very much about man-made truth. The starting point would be that everything is going on inside our heads." Grutle Kjellson explained that "The words Ethica Odini are the Latin translation of an Old Norse poem called Hávamál (Haavamaal) from 1655 I think, it can be translated into The Ethics Of Odin. It became a 3-word title actually by coincidence, Ethica Odini was supposed to be a sub-title, but the artist painted the words in a row. We saw at it and felt it looked better.""The poem and Ethica Odini are our biggest axiom. Old ethics, old wisdom, old advice on how to interact oneself with nature and other human beings. The common spirituality, so to speak. It's kind of a fist in the face of monotheistic thinking. We feel that a lot of the old thoughts written down in that poem are very much translatable to modern day life in 2010, and we have lost a lot of that type of reasonable thinking along the way through enduring centuries of monotheism."Musically the album is much heavier and more intense than band's previous few albums. ""Ethica Odini" simply explodes out of the gates with a ferocity we haven't heard since 2003's landmark Below the Lights, a thunderous, mid-paced gallop with guitars sounding nearly as icy as they did on 1994's Frost. It's enough to take the listener aback after years of comparatively sedate tunes." The album is still highly progressive however, with wide-ranging influences, and unconventional, complex song structures. AllMusic write that "Quieter passages, melodic arpeggios, contrast-giving keyboard parts, and Herbrand Larsen's distinctive clean singing still populate most every track, but largely in secondary roles (the predominantly gentle "Night Sight" being the only notable exception); which doesn't mean they are any less impactful", and that "the "progressive" label still looms tall among the top three or four genre descriptions applicable to Enslaved's ever-complex and unpredictable sound (psychedelics not so much this time around), and the fact that black metal does too is all that longtime acolytes could ask from a band honorable enough to hang onto their musical roots while constantly intriguing and captivating them with new experiments."

Reception

Critical reception

The album received very positive reviews from music critics. AllMusic's Eduardo Rivadavia wrote that "the "progressive" label still looms tall among the top three or four genre descriptions applicable to Enslaved's ever-complex and unpredictable sound (psychedelics not so much this time around), and the fact that black metal does too is all that longtime acolytes could ask from a band honorable enough to hang onto their musical roots while constantly intriguing and captivating them with new experiments." Sputnikmusic's Adam Thomas gave the album a perfect score, describing it as the band's "masterwork". He particularly praised the band's ability to combine their black metal sound with much more diverse influences, writing that "It is truly astounding the way Enslaved continue to find new ways of combining their downright primeval and bestial minimalist metal framework with heavenly leads and progressive flourishes without ever faltering." PopMatters' also praised the band's songwriting, writing that "What's been at the core of Enslaved's music from 2004's Isa and onward is not heaviness and aggression, but rather dynamics. They've been getting better and better at offsetting the chilly atmospherics and pulverizing brutality with contemplative moments that stress melody, but Axioma Ethica Odini is so adept at shifting gears that the band makes it feel effortless." Concluding his review, "Axioma Ethica Odini is less a reinvention by Enslaved than an encapsulation of all of the strongest aspects of their music over the past decade. Theirs remains one of the most distinct sounds in all of metal, and while they've never been short of inspiration on record, they've outdone themselves here with their best album since 2003.

Accolades

Track listing

Personnel
Grutle Kjellson (penname: K. Grutle) – bass, vocals, additional synthesizer
Ivar Bjørnson (aka I. S. Peersen) – lead & rhythm guitars, synthesizer
Arve Isdal – lead & rhythm guitars
Herbrand Larsen – keyboards, synthesizers, organ, vocals
Cato Bekkevold – drums, percussion

Production
Arranged By Enslaved; Published By Sony/ATV Music Scandinavia
Produced by Ivar Bjørnson, Grutle Kjellson, Herbrand Larsen (with Iver Sandoy co-producing drums)
Engineered By Iver Sandoy (at Duper & Solslottet Studios), Ivar Bjørnson, Arve Isdal & Herbrand Larsen
Mixed by Jens Bogren at Fascination Street Studios in Örebro, Sweden
Mastered by Chris Sansom at Propeller Music Division in Oslo, Norway
(Note: Ivar, Herbrand & Arve handled the engineering at Earshot Studios as a team, while Ivar handled the engineering at Peersen Studios by himself.)

Charts

References

External links
Enslaved official website

2010 albums
Enslaved (band) albums