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Програмата за сертифициране на бирени съдии ( или BJCP) е организация с нестопанска цел , сформирана през 1985 г. в Съединените щати. Нейната цел е "насърчаване на бирената грамотност и повишаването на нивото на разбиране и правилно припознаване на истинската бира, както и признаване на уменията за дегустация и оценяване на бира". В пресата е описана като "практическа... учебна програма, предназначена да научи амбициозните любители на пивото за същността на всички видове бира".  BJCP сертифицира и квалифицира бирени съдии посредством процес на изпитна проверка и контрол (мониторинг).  Членството се ограничава до съдии, положили изпита на BJCP.

Цели
BJCP има три функции в контекста на американската бирена общност.

Бирени съдии
На първо място, организацията предлага стандартизация, като предоставя съдии за състезания по бира, както с търговски характер, също така и такива с любителска цел. Тези състезания са създавани, за да насърчават оценяването на различните бирените стилове и тяхното прецизно производство от страна на пивоварите. BJCP проследява участието на своите членове като съдии, организатори или инспектори в одобрени състезания по бира и награждава участващите членове с точки за Продължаващо Обучение.

Ръководства за стил
На второ място, BJCP публикува Ръководства за стил в пивоварството, които класифицират различните видове бира, медовина и сайдер в 28 категории. Тези ръководства се използват като указателни наръчници, както от бирените съдии на BJCP, също така и, на доброволен принцип, от организаторите на състезания по бира. В допълнение, BJCP насърчава и потенциалните бъдещи съдии да изучават наличната литература за бирените стилове и пивоварството. Последната редакция на Ръководствата на BJCP е публикувана през 2015 г., след сравнително незначителни поправки на същите наръчници от 2008 г. Освен за по-доброто и цялостно разбиране на световните стилове в пивоварството, Ръководствата за стил от 2015 г. са съставени от три отделни документа, по един за бира, медовина и сайдер, което им позволява да бъдат актуализирани по различно време и независимо един от друг.

Обучение на съдии
И на последно място, BJCP организира изпитна програма за проверка на познания по бира. В нея кандидатите отговарят на поредица от писмени въпроси свързани с пивоварството, познанията за различните стиловете и оценяване на техните характеристики, а накрая изпълняват четири упражнения за дегустация и оценяване на бира.

Организация
Съдиите са квалифицирани в програмата за сертифициране на базата на комбинация от техните резултати от стандартизираните сертификационни тестове и точки за придобит опит, които се получават за участие в събития, одобрени от програмата за сертифициране, изпитите на BJCP или събитията за Продължаващо Обучение на програмата. Класификацията включват степените "Чирак", "Признат", "Сертифициран", "Национален", "Майстор", и различни нива на "Велик майстор" и "Почетен велик майстор".

Освен съдии на бира, BJCP сертифицира и съдии на медовина и сайдер.

Влияние
Ръководствата за стилове в пивоварството се използват почти универсално от професионални и домашни пивовари, и се актуализират на всеки няколко години. Стиловете, установени от BJCP се използват за категоризиране и съдийство в почти всяко състезание за домашно пивоварство в САЩ. Тези стилове са изключително полезни за един пивовар, тъй като включват уточнения за диапазоните на захарното съдържание в пивната мъст на бирата, нивата на горчивина, цвят и алкохолно съдържание. Те съдържат също и описания на аромат, усещане, вкус и други характеристики, по които може да се съди, когато се опита дадена бира. Включени са и списъци с често използвани съставки, както и някои примери за вече съществуващи бири от всеки определен стил.

От една страна, пивоварите се нуждаят от ясно определени стилове, за да знаят какво варят, независимо дали стриктно спазват традициите и класическите стилове, или решават да експериментират. Не е възможно да се внасят изменения във вече съществуващи стилове или да се измислят нови, без задълбочено разбиране на теорията.  От друга страна, неофициално, оценяването на бирата е практика, която много професионални пивовари, домашни пивовари и ентусиасти прилагат почти всеки ден. Въпреки това, когато става съпрос за състезания, процесът по оценяване на бира е по-сложен от самата дегустация. BJCP е пионер в създаването на модел за оценяване, който се основава не само на качеството на бирата, но и на доста стриктно придържане към Ръководствата за стил. Състезанията, които се водят по тези стандарти, се провеждат в съответствие с указанията, описани в тези наръчници на BJCP, и съдиите използват Таблицата за Оценяване на BJCP, за да предоставят обобщение на характеристиките и качествата на бирата, и да дадат ключови отзиви за потенциално подобрение на продукцията на пивоварите.

Стандартите за бирени стилове на BJCP са цитирани от Уолстрийт джърнъл  и Zymurgy (Зимърджи), списанието на Американската Асоциация за Домашно Пивоварство (англ. ез. – American Homebrewers Association или AHA) , наред с други.  През последните години BJCP преживява рекорден експоненциален растеж в международен план.  Ръководствата служат за справка не само в света на занаятчийската "крафт" бира, но и за академични изследвания на научна, икономическа и историческа тематика.

История
BJCP е основана през 1985 г., когато се провежда първият изпит на годишната конференция на AHA, Американската Асоциация на Домашните Пивовари в Естъс Парк, щата Колорадо. В първите години на създаване програмата е спонсорирана съвместно от AHA и HWBTA (Home Wine and Beer Trade Association), Асоциация за търговия с домашно вино и бира. И двете организации провеждат местни състезания за домашно пивоварство и всяка поотделно организира и свое национално състезание. Следователно, и двете асоциации са заинтересовани да насърчават развитието на уменията за съдийство, както и да сформират групи от опитни бирени съдии. Програмата се администрира в офисите на AHA и има двама директори, по един от всяка асоциация. Джим Хомър е съ-директор на AHA, а Пат Бейкър заема същата позиция в HWBTA.

През август 1995 г., след 10 годишен успешен период, AHA оттегля подкрепата си в опит да започне своя собствена програма за обучение на съдии. HWBTA не успява да продължи проекта самостоятелно и по тази причина се очаква BJCP да изчезне. До този момент, обаче, е вече натрупан значителен брой съдии, мнозина от които са доста активни. Малка част от тези активисти смятат, че програмата може да бъде управлявана само от доброволци измежду тях и решават да се опитат да продължат функционирането на BJCP като независима организация. В този смисъл, от 1995 г. BJCP функционира независимо от която и да е от учредителните организации и се управлява само от своите съдии-членове.

Усилията са координирани по неофициален начин, предимно чрез електронна поща, но постепенно се появява консенсус и програмата успява да продължи своето развитие. Създаден е Управителен съвет, който да ръководи програмата, състоящ се от шест (понастоящем – седем) регионални представители, избрани от членове от всеки от седемте географски региона на Северна Америка. Мандатът е с продължителност от три години. Съединените щати са разделени на географски региони и са проведени избори за Управителен съвет чрез изпращане на бюлетини до отделните членове.

Управителят на програмата, Ръс Уигълсуърт присъства на Съвета. Той заема ръководния пост и изпълнява различни задължения като развиване на базата данни на членовете, изпращане на програмни материали до организаторите на състезания, връчва сертификати и значки на нови и новоповишени съдии, и изпълнява други основни административни задължения.

В ранните години се провеждат регионални избори на Съвета, организирани изцяло с пощенски бюлетини, а в продължение на няколко години се публикува и изпраща информационен бюлетин до членовете. Програмният управител изпраща също и годишно писмо до всеки член, в което се присъждат точките от натрупан опит, постигнати чрез участие в различни състезания. Тези дейности в днешно време се провеждат по електронен път, а уебсайтът на BJCP служи като източник на база данни и включва раздел, защитен с парола, където членовете могат да преглеждат лична информация, да гласуват онлайн, и да консултират записи на състезанията и доклади за натрупани точки.

През 2007 г. бившият касиер на BJCP Уилям Р. Слак е обвинен в пощенска измама от Окръжния съд на окръг Ню Хемпшир.  След това Слак сключва съдебно споразумение за извършеното престъпление. Подсъдимият признава, че продължително е присвоявал средства на BJCP по време на мандата си като касиер. Г-н Слак е осъден на реституция в размер на около 43 000 щатски долара, пет години изпитателен срок и лишаване от свобода за по една седмица на месец, за период от дванадесет месеца.

През 2020 г. в BJCP има повече от 7,400 активни съдии с общо над 10 000 членове по целия свят.

През същата година BJCP отбелязва своята 35 – та годишнина.

Алтернативи
Според Периодичната таблица на бирените стилове II, създадена от Mantis Design (Мантис Дизайн) през 2001 г., има 65 съществуващи бирени стила.  Това продължава да се променя, тъй като пивоварите постоянно разработват нови хибридни стилове, и така през 2013 г. BJCP признава 80 отделни стила.

През последните години се появяват и други вариации, тясно свързани с вече определените от BJCP стилове. Те се използват като основа за изграждане на виртуални платформи или "общности", специализирани и насочени към оценяване на бира, като Ratebeer (36), Untappd и Beer Advocate.

Още една институция, която предлага сертифициране, подобно на това на BJCP, е курсът за Цицерон (сходен с обучението за майстор-сомелиер във винената индустрия). Програмата за сертифициране на Cicerone използва Ръководствата за стил на BJCP от 2015 г. като ориентир за всички въпроси, свързани със стиловете бира в своите изпити.

Вижте също
 Пивоварство
 Сомелиер
 Домашно пивоварство

Източници

Външни препратки
 Програма за сертифициране на съдия по бира (официална)
 Американска асоциация за домашни пивовари
 Програма за сертифициране Цицерон

Бира
Пивоварство
Организации в САЩ


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Decker kan syfta på:

Geografi
 Decker, Indiana

Personer
 Brooklyn Decker
 Carol Decker
 Cornelis Gerritsz Decker
 Karl von Decker
 Pierre de Decker

Se även
 Black & Decker
 Decker Glacier
 Decker Lake

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Daniel Cleary, né le  à Dublin, est un joueur de football irlandais. Il joue au poste de défenseur pour le club de Shamrock Rovers.

Biographie
Daniel Cleary nait  à Dublin. Il grandit dans le quartier de Drimnagh et apprend le football dans le club local, le Crumlin United. Le club a une réputation flatteuse de club formateur puisque d'autres joueurs professionnels ont porté ses couleurs comme Robbie Keane. Lorsqu'il a 14 ans il fait un essai pour le Birmingham City Football Club mais n'est pas retenu. Il s'engage peu après au Liverpool Football Club pour y intégrer l'école de football. Après quatre saisons dans les équipes de jeunes, il intègre en 2015 l'équipe professionnelle des Reds. Il joue un premier match avec Liverpool lors de la préparation de la saison 2015-2016. Le  il entre en jeu à la  comme remplaçant de Trent Alexander-Arnold lors d'un match amical de pré-saison contre Swindon Town. Le  il est remplaçant en Ligue Europa contre les Girondins de Bordeaux. Il n'entre pas en jeu lors de cette rencontre et ne joue aucun match officiel avec Liverpool lors de la saison. Cette piètre performance est en partie expliquée par un grave blessure subie lors d'un entraînement. Il est blessé par un de ses coéquipiers, Tom Brewitt. Celui-ci avouera plus tard avoir délibérément blessé son partenaire car les deux joueurs étaient alors en concurrence directe pour un poste à Liverpool.

Au terme de son contrat Liverpool ne conserve pas Daniel Cleary. Celui-ci s'engage alors avec le Birmingham City Football Club le . Son contrat le lie essentiellement avec l'équipe de jeunes du club de deuxième division anglaise. Au bout d'un an Birmingham City le prête dans un club de cinquième division le Solihull Moors Football Club pour lui donner un peu de temps de jeu jusqu'en janvier 2018. Il y joue peu, trois petites apparitions seulement sur le terrain. A son retour de prêt, Birmingham annonce une rupture de contrat par consentement mutuel. Cleary se retrouve sans club et semble s'éloigner du football.

Daniel Cleary cherche une solution à ses difficultés à jouer régulièrement au football. Il la trouve en revenant en Irlande. Le  il s'engage avec le Dundalk Football Club, club qui domine alors le championnat irlandais. Il intègre immédiatement l'équipe première. Il marque son premier but en championnat le  à l'occasion d'une victoire 5-2 sur le terrain des Shamrock Rovers. Il est pour l'occasion sanctionné d'un carton jaune, sa célébration de son but tête contre tête avec l'entraîneur adverse Stephen Bradley étant jugée outrancière. Il se trouve que Cleary avait passé un test avec les Rovers quelques jours avant de signer à Dundalk et n'avait pas été retenu.

Cleary remporte cette saison là son premier trophée. Il est champion d'Irlande avec Dundalk. Le  il entre comme remplaçant lors de la finale de la Coupe d'Irlande contre Cork City FC. Il réalise donc le doublé coupe/championnat.

Lors de la saison 2019, Cleary participe au gain d'un deuxième titre de champion consécutif, le cinquième en six ans pour Dundalk. Il est nommé "joueur du mois d'août" et remporte la coupe de la Ligue en marquant un des tirs au but donnant la victoire à son club.

Fin novembre 2021, Daniel Cleary est en fin de contrat avec Dundalk. Il est recruté par les Écossais du St Johnstone Football Club. Il signe le  un contrat de deux ans et demi. Il arrive en cours de saison dans une équipe qui avec seulement trois victoires se trouve en bas du classement de première division et se bat pour ne pas être relégué. Cleary joue quinze matchs de championnat et les deux matchs de barrage qui permettent à St Johnstone de se maintenir dans l'élite écossaise. Cleary quitte toutefois le club dès le mois suivant, Callum Davidson, l'entraîneur écossais, parle de raisons familiales pour cette rupture de contrat.

Daniel Cleary regagne l'Irlande et s'engage avec les Shamrock Rovers. Il remporte le titre de champion 2022 avec les Hoops.

Palmarès
Dundalk
 Championnat d'Irlande
 Champion : 2018 et 2019
 Coupe d'Irlande
 Vainqueur : 2018 et 2020
 Coupe de la Ligue
 Vainqueur : 2019
 Coupe du Président d'Irlande
Vainqueur en 2019 et 2021
 Coupe des champions d'Irlande
Vainqueur en 2019

Shamrock Rovers
 Championnat d'Irlande
 Champion : 2022

Références

Liens externes

Footballeur irlandais
Joueur du Dundalk FC
Joueur du St Johnstone FC
Joueur des Shamrock Rovers FC
Naissance en mars 1996
Naissance à Dublin


text:
Amálie Švábíková (née le  à Kadaň) est une athlète tchèque, spécialiste du saut à la perche.

Carrière
Elle participe aux Championnats du monde de 2017. Lors des Championnats du monde juniors 2018 à Tampere, elle porte son record personnel, également record national junior, à 4,51 m,

En février 2023, lors de l'Atletická Hala à Ostrava, Amálie Švábíková améliore son record personnel et le record national en salle à . Un mois plus tard, aux championnats d'Europe en salle d'Istanbul, la Tchèque décroche la médaille de bronze avec un saut à 4,70 m, derrière la Finlandaise Wilma Murto et la Slovène Tina Sutej.

Palmarès

Records

Notes et références

Lien externe

Perchiste tchèque (femme)
Championne du monde junior d'athlétisme
Naissance en novembre 1999
Naissance à Kadaň
Championne d'Europe espoir d'athlétisme


text:
À l'île de Gorée  est une œuvre pour clavecin amplifié et douze musiciens, de Iannis Xenakis, composée et créée en 1986.

Histoire
Commande de la Fondation Nieuwe Muziek Zeeland, elle a été écrite pour Ad van t'Veer, Élisabeth Chojnacka et l'Ensemble Xenakis de Middelbourg. Ceux-ci en donnèrent la première audition à Amsterdam le .

Avec cette pièce, Xenakis a souhaité rendre hommage aux hommes de l'île de Gorée, autrefois place centrale de la traite des noirs, et plus largement, aux "héros et victimes  noirs de l'apartheid de l'Afrique du Sud (...)". Sa durée est d'environ 14 minutes.

Discographie
 Ensemble Xenakis, Huub Kerstens, Sylvio Gualda, Élisabeth Chojnacka, Erato / Radio France, collection Musifrance, 1990

Notes et références

Liens externes

Œuvre de Iannis Xenakis
Œuvre pour clavecin


text:
Natasha Rastogi (born Natasha Khanna; 14 May 1962) is an Indian actress and director.

She started her acting career by debuting in Monsoon Wedding as Sona Verma, directed by Mira Nair, that won the Golden Lion award and received a Golden Globe Award nomination.  She has played many roles on screen and on stage. She was awarded the Best Actress Award in Mahindra Excellence in Theatre Awards 2007 for Nati Binodini, directed by Amal Allana. She appeared in Do Dooni Chaar as Salma in 2010. She has acted in the TV series Gulaal as Panbaa.

Early life
Natasha was born in a Hindu family to Rachna Khanna and Dr. Triloki Nath Khanna, a Professor of Hindi in Zakir Husain College, Delhi. She skipped the clichéd course in drama/acting and broadened her artistic vision by doing a Bachelor's in Art from the College of Art, Delhi.

Career
Natasha started her career as a drama teacher in Modern School (New Delhi) in 1992. As a part of her job, she was assigned the responsibility of directing and choreographing plays including the signature event, valedictory function. She  choreographed musical ballets involving 280 students for 12 years.  Some of these plays were namely Nav Prabhat, Spring –The Reawakening, Swarnim Vriksh, Amrit Manthan, Sunderland Mein Alice, Ek Aur Panchtantra, Ek Aur Ek Gyarah, Sunoh Kahani, Wings of Desire and Dhun ka Jadoogar.  Working with everyone involved in the play, from costume designer to script writer, from makeup artist to music director, she honed her skills as an artist.

After 12 years of service, Natasha joined Amal Alana's theater group. Since then she has been a part of a theater group that has travelled across the globe doing plays in places like London, Mexico, Lahore and including every metropolitan city in India.

Filmography

Films

Television

Commercial Ads

References

External links

1962 births
Living people
Indian film actresses
Indian television actresses
Actresses in Hindi cinema
21st-century Indian actresses
People from Delhi
Delhi University alumni


text:
Aphonic Threnody ist eine 2012 in London gegründete Funeral-Doom-Band.

Geschichte
Aufgrund der Vielzahl der beteiligten Musiker an dem multinationalen Bandprojekt um den Gitarristen Riccardo Veronese wird Aphonic Threnody häufig als eine Supergroup des Genres gewertet. Um Veronese entstand über die Jahre ein Ensemble wechselnder Musiker, die sich in die Veröffentlichungen einbrachten. Über die Dauer der Aktivität brachten sich diverse bekannte Musiker als Gäste oder als Bandmitglieder in die Veröffentlichungen und Auftritte von Aphonic Threnody ein. Die von Veronese und seinen variierenden Mit-Musikern präsentierte Musik wurde von der Presse der Metal-Szene, im Besonderen in Form von Webzines, international überwiegend lobend wahrgenommen.

Besetzung
So ist Aphonic Threnody ein 2012 in London gegründetes multinationales Bandprojekt, das sich als Extreme-Doom-Kollektiv präsentiert. Die Band wurde von dem Gitarristen und Bassisten Veronese von Gallow God und dem Sänger Roberto Mura von URNA initiiert. Für die Debüt-EP First Funeral wurden Kostas Panagiotou von Pantheist und Wijlen Wij als Keyboarder, Ábel Libisch von Leecher als Cellist sowie Marco Z von URNA als Schlagzeuger Teil der Band. Im Jahr 2014 traten Zack Cignetti von Tomorrowwillbeworse als Gitarrist und Juan Escobar von Mar de Grises, AstorVoltaires und Arrant Saudade als Multiinstrumentalist der Band bei, im Gegenzug verließ Panagiotou das Kollektiv. Juan Escobar war nachfolgend 2021 nicht mehr Teil der Band. Im Jahr 2019 traten Justin Buller von In Oblivion und "Val Atra Niteris" von Frowning der Band für die Arbeit an dem Album The Great Hatred bei, während Mura, Libisch, Cignetti und Marco Z das Projekt in den vorausgegangenen Jahren verlassen hatten. Anstelle Juan Escobars trat Daniel Neagoe von Clouds, Eye of Solitude, Mourners und God Eat God der Band für Arbeiten an The All Consuming Void bei. Zeitweise wurde die Gruppe zu Auftritten durch Ilia Rodriguez von Binah sowie Jeff Simon von Indian Summer unterstützt. Zu den Aufnahmen des Albums The Lonliest Walk kehrten Mura und Panagiotou zurück. Neagoe hingegen gehörte nicht mehr zur Besetzung. Neu hinzu kamen der australische Musiker J.S. Decline von Estrangement und der Cellist Moha.

Gäste
Für das erste Album When Death Comes, das im Sommer 2013 aufgenommen und 2014 veröffentlicht wurde, agierte die Band mit Greg Chandler von Esoteric, Josh Moran von Vacant Eyes und David 'Unsaved' von Ennui als Gäste. Die Arbeit mit bekannten Musikern des Funeral-Dooms als Gäste setzte die Band in den folgenden Jahren fort. So brachten sich Jarno Salomaa von Shape of Despair für die Split-EP Of Graves, of Worms, and Epitaphs als Gitarrist ein. In die Aufnahmen des 2017 veröffentlichten Albums Of Loss and Grief brachten sich Dominik Morgenroth von Worship, Justin Hartwig von Mournful Congregation, Frederic-Patte Brausser von Funeralium, Sophie Day von Alunah, Josh Moran von Vacant Eyes und Sami Rautio von My Shameful ein.

Veröffentlichung und Rezeption
Aphonic Threnody debütierte 2013 mit der international gelobten und über Avantgarde Music erschienenen EP First Funeral. Im Jahr 2014 erschienen  über GS Productions die Split-EPs Immortal in Death mit Ennui und Of Graves, of Worms, and Epitaphs mit Frowning, sowie Of Poison and Grief mit The Blessed Hellbrigade, Y'ha-Nthlei und In Lacrimaes et Dolor. Die Split-Veröffentlichungen wurden kaum beachtet, allerdings in den wenigen existierenden Rezensionen äußerst positiv bewertet. Das im gleichen Jahr hingegen erschienene erste Studioalbum When Death Comes, das über Doomentia Records veröffentlicht wurde, wurde international breit besprochen und zumeist positiv angenommen. In eher mittelmäßigen Kritiken wurde von Rezensenten eine wahrgenommene Monotonie der Musik bemängelt. Das zweite Studioalbum Of Loss and Grief wurde 2017 über Terror From Hell Records veröffentlicht und ebenfalls international positiv aufgenommen. Zur Mitte des Jahres 2019 hin gab die Band arbeiten an ihrem dritten Studioalbum bekannt. Dies erschien im Herbst 2020 über das indische Label Transcending Obscurity Records. Das vierte Album The All Consuming Void erschien, entgegen den Zeiträumen zwischen vorherigen Veröffentlichungen, bereits 2021 ohne verlegendes Label. Die Rezeption des Albums fiel durchschnittlich bis besonders positiv aus. Mit The Lonliest Walk folgte bereits 2022 ein Doppelalbum, das erneut im Selbstverlag veröffentlicht wurde. Auch The Lonliest Walk erfuhr international hohes Lob.

Stil
Die Musik von Aphonic Threnody wird dem Funeral Doom zugeordnet. Für die Website Doom-Metal.com wird die von der Gruppe präsentierte Spielform als "episch" und "komplex" sowie als "unheimliche" Variante des Genres beschrieben. Als Vergleich wird auf eine Mischung aus einem "unerwarteten und niederschmetternden" Anteilen der an Esoteric erinnere und den Klanglandschaften von Until Death Overtakes Me verwiesen. Ähnlich verweisen weitere Rezensenten auf eine Dynamik zwischen "halblauten Melodien und Riffbergen". Das Gitarrenspiel wird zwischen den benannten Riffs, Akustikpassagen und melodischen Leads variiert. Cello und Piano ergänzen hinzukommend das Klangbild um Instrumente jenseits der "klassischen Metal-Instrumentierung". Der Gesang wird überwiegend als heiseres Growling dargeboten, allerdings auch kontrastierend als Klargesang präsentiert.

Diskografie
 2013: First Funeral (EP, Avantgarde Music)
 2014: Immortal in Death (Split-EP mit Ennui, GS Productions)
 2014: Of Graves, of Worms, and Epitaphs (Split-EP mit Frowning, GS Productions)
 2014: When Death Comes (Album, Doomentia Records)
 2014: Of Poison and Grief (Split-Album, GS Productions)
 2017: Of Loss and Grief (Album, Terror From Hell Records)
 2020: The Great Hatred (Album, Transcending Obscurity Records)
 2021: The All Consuming Void (Album, Selbstverlag)
 2022: The Loneliest Walk (Album, Selbstverlag)

Weblinks
 Offizielle Website

 Aphonic Threnody bei Facebook
 Aphonic Threnody bei Doom-Metal.com

Einzelnachweise

Funeral-Doom-Band
Multinationale Band


text:
Mashgiri (, also Romanized as Māshgīrī; also known as Mushgari, Mūshgīrī, and Mūsh Gīrī) is a village in Qaleh-ye Khvajeh Rural District, in the Central District of Andika County, Khuzestan Province, Iran. At the 2006 census, its population was 167, in 30 families.

References

Populated places in Andika County


text:
Cansumys canus és una espècie de rosegadors de la família dels cricètids. És endèmic de la Xina (Gansu, Ningxia, Shaanxi i Sichuan). Es tracta d'un animal nocturn i arborícola que s'alimenta de fulles i herbes. El seu hàbitat natural són els boscos caducifolis de muntanya. Es creu que no hi ha cap amenaça significativa per a la supervivència d'aquesta espècie. El seu nom específic, canus, significa 'canós' en llatí.

Referències

Cricetins


text:
Cet article recense les autorails et automotrices de chemin de fer de France classés ou inscrits au titre des monuments historiques.

Méthodologie
La liste prend en compte les autorails et automotrices classés ou inscrits au titre des monuments historiques. La date correspond à l'année de protection, la localisation à leur dernier emplacement connu, ou leur emplacement actuel.

Autorails et automotrices

Autorails

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Automotrices

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Remorques d'autorails et d'automotrices

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Annexes

Liens internes
 Monument historique (France)
 Liste des locomotives protégées aux monuments historiques
 Liste des voitures et wagons protégés aux monuments historiques
 Liste des tramways protégés aux monuments historiques
 Liste des matériels de service du chemin de fer protégés aux monuments historiques

Autorail


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La música de l'antiga Grècia un art que es trobava molt present en la societat, tant en celebracions com en funerals, al teatre, a través de la música popular o mitjançant les balades que presentaven els poemes èpics. Representava, per tant, un paper integral en les vides dels habitants de l'antiga Grècia.

En l'actualitat, es conserven fragments significatius sobre la notació musical utilitzada pels grecs i també moltes referències literàries a la música de l'antiga Grècia. A través de les fonts s'ha pogut investigar —o almenys fer-se una certa idea— sobre com sonava la música grega, el seu rol en la societat, les qüestions econòmiques relacionades amb aquest art o la importància social dels músics. La mateixa activitat de tocar instruments musicals és present sovint en els dibuixos trobats a les ceràmiques gregues. De fet, la pròpia paraula música procedeix de la denominació de les muses, les filles de Zeus que, segons la mitologia grega, inspiraven totes les activitats creatives i intel·lectuals.

So de la música de l'antiga Grècia
En un moment donat, Plató va fer aquesta crítica sobre la música moderna de la seva època:

Podem assumir a partir de les seves referències a les formes establertes ia les lleis de la música que, si més no part de la formalitat del sistema harmònic pitagòric havia calat en la música grega, com a mínim quan aquesta era tocada per músics professionals en públic. En el seu escrit, Plató estaria precisament queixant-se de l'allunyament d'aquests principis cap a l«esperit de ruptura de les lleis».

Entre els infractors estaria segurament inclòs Aristoxen de Tàrent, que mantenia que les notes de l'escala no s'havien de jutjar per la proporció matemàtica, com mantenien els pitagòrics, sinó pel sentit absolut. En essència, Aristoxen de Tàrent va dir que com que no podies sentir la «música de les esferes» en qualsevol cas, per què no simplement cantar i tocar els sons bons i raonables per a nosaltres? Aquesta filosofia tan simple subjau després del moviment posterior cap al sistema temperat i fins i tot és comparable a la divisió de la música del segle XX entre música tonal i música atonal.

Per això, jugar amb allò que «sonava bé» violava l'ús adequat de l'ethos dels modes. És a dir, els grecs havien desenvolupat un complex sistema que relacionava característiques particulars de caràcter emocional i espiritual amb certs modes. Els noms per als diversos modes derivaven dels noms de les tribus i pobles grecs, dels quals es deia que el seu temperament i les seves emocions estaven caracteritzats pel so únic de cada mode. Per tant, els modes doris eren "durs", els frigis "sensuals", i així en endavant. En altres llocs, Plató comenta sobre l'ús adequat dels diferents modes: el dòric, el frigi, el lidi, etc. És difícil per a un sentit modern relacionar el concepte d'ethos en la música excepte mitjançant la comparació amb la nostra pròpies percepcions. Així, una escala menor s'utilitza per a la malenconia i una escala major per a gairebé tota la resta, des de la música alegre a l'heroica. En realitat, avui en dia seria més comparable amb el sistema d'escales usat a l'Índia i conegut com a raga, que percep diferents escales com a més apropiades per al matí, altres per la tarda, i així en endavant.

L'escala
L'escala fonamental dels grecs de l'Antiguitat era la dòria: re, mi, fa, sol, la, si, do, re. No obstant això, mentre que l'escala moderna és essencialment «ascendent», la dòria era «descendent»: pujar, era, a ulls dels grecs, emprar l'inrevés. El lloc dels semitons en les dues escales és el mateix, si es considera cada escala en el seu sentit directe, i no en l'invers. No oblidem que una escala és un moviment melòdic, i que la direcció d'aquest moviment depèn de les atraccions entre les notes, i després per la determinació del lloc dels semitons.

La nostra escala té una tònica que està al primer grau. Però la noció de la tònica no té sentit més que des del punt de vista modern de l'harmonia, concepte que, tal com l'entenem, era ignorat pels grecs. La seva escala no tenia tònica però hi havia una nota que tenia un paper preponderant: era la mediant. En l'escala dòria, la mediant era el la. El seu nom es devia a la seva posició gairebé central, i la seva importància es devia al fet que la majoria de les relacions melòdiques es percebien directament o indirectament en relació amb ella.

La dòria era l'escala fixa en la música grega, però es transformava en una sèrie de diverses escales o modes, segons es desplacés el punt de partida i la mitjana.

Els modes grecs eren: dòric, hipodori, frigi, hipofrigi, lidi, hipolidi, mixolidi, hipomixolidi. (=dòric).

Igual com transposa la nostra escala major i la nostra escala menor de la nota la, sense dolces tonalitats diferents a través d'alteracions ascendents o descendents, els grecs usaven transposicions anàlogues. Sabien fins i tot modular a la quinta inferior per mitjans purament melòdics. Fins aquí l'exposició del sistema musical grec acord amb la seva forma més antiga, que els grecs anomenaven «gènere diatònic», pel fet que era aquell en què les cordes de la lira arribaven la màxima tensió, i que es caracteritzava per la disposició següent dels intervals al tetracordi inferior de l'escala: la-sol-fa-mi.

Les complicacions, sens dubte d'origen oriental, es van introduir després en la música grega, sota els noms d'escala cromàtica i d'escala enharmònica. La cromàtica es definia per la disposició següent del tetracordi inferior de l'escala: la-fa #-fa (b)-mi.

Quant a l'escala enharmònica, molt diferent de la moderna, va introduir en l'escala el quart de to. A falta de signes més apropiats es representa per un fa seguit d'un bemoll ♭ utilitzat per baixar la nota fa un quart de to al tetracordi inferior de l'escala enharmònica la-fa-fa (b/)-mi.

La música grega era essencialment homòfona, com totes les músiques de l'antiguitat. Els grecs no consideraven musical la producció simultània de dues melodies diferents. A més, no coneixien l'harmonia en el sentit modern de la paraula.

Quan cantaven els cors, sempre era a l'uníson o a l'octava, i l'augment d'un cant a l'octava, tal com es produïa quan s'associaven veus infantils amb veus d'adults, els semblava una complicació audaç. Els instruments que acompanyaven les veus s'acontentaven amb augmentar la seva part, de vegades, però, afegien una «nota cambiata». Però aquests ornaments o barreges de sons no tenien, en cap grau, el caràcter o paper dels nostres contrapunts sobre harmonies modernes.

En definitiva, els sons de les escales varien en funció del lloc on s'ubiquen els tons i els semitons. Mentre que la música occidental moderna distingeix relativament pocs tipus d'escales, els grecs feien servir aquesta ubicació de tons, semitons i fins i tot la quarta part de to per desenvolupar un gran repertori d'escales, cadascuna amb un suposat "ethos". No hi ha però cap evidència que porti a concloure que una seqüència de notes en una escala concreta correspon "de forma natural" a una emoció particular o una característica de la personalitat. No obstant això, la idea grega de l'escala (inclòs el seu nom) va arribar fins a la música romana posterior i fins a l'edat mitjana, podent trobar-se un exemple en el sistema modal eclesiàstic.

A partir de les descripcions que han arribat als nostres dies des dels escrits de Plató, Aristoxen de Tàrent i, més endavant, Boeci, podem dir, encara que amb certes precaucions, que els antics grecs, almenys els anteriors a Plató, escoltaven música principalment monofònica, és a dir, construïda amb melodies simples basades en un sistema de modes o escales, construïdes sota el concepte que les notes havien de ser col·locades entre intervals consonants. Està comunament acceptat en musicologia que l'harmonia, en el sentit d'un sistema desenvolupat de composició en què molts tons contribueixen al mateix temps a l'expectació de resolució de l'audiència, va ser inventada a l'edat mitjana europea, i que les cultures antigues no tenien un sistema desenvolupat d'harmonia. No obstant això, resulta obvi a partir del text de Plató que els músics grecs de vegades feien sonar més d'una nota al mateix temps, encara que això aparentment era considerat una tècnica avançada. El fragment musical conservat d'Orestes d'Eurípides clarament demana que soni més d'una nota al mateix temps. També hi ha un interessant estudi en el camp de la música de l'antiguitat a la Mediterrània (desxifrant escriptures musicals cuneïformes) que defensa l'existència de diversos sons al mateix temps i de la invenció teòrica d'una escala molts segles abans que l'escriptura arribés a Grècia. Tanmateix, tot el que es pot dir a partir de l'evidència existent és que, mentre que els músics grecs sí que van emprar la tècnica de fer sonar diversos tons de forma simultània, la forma més comuna i bàsica de la música grega era monofònica.

Tot això sembla evident si tenim en compte els escrits de Plató:

El ritme
La teoria del ritme tenia per als grecs una importància capital, i va adquirir un desenvolupament considerable, el anàleg es troba en els tractats de composició moderns.

El pols, que servia de base al sistema, era el valor de durada de la més petita, la «breu» (U), el múltiple era la llarga (-), que equivalia a dos breus. Combinant llargues i breus, s'obtenien diferents ritmes elementals o "peus», que corresponen als temps dels nostres «compassos»: el iambe (U-), l'troqueo (-U), el tribraquio (UUU), el dàctil (-UU), l'anapest (UU-), l'espondeu (--), etc. En reunir diversos peus es formaven els metres, com els nostres compassos es componen de temps. La unió de diversos metres donava lloc a un element de fraseig o Kolon. Generalment el fraseig es componia de dues Kola.

Els frasejos es reagrupen en períodes i els períodes en estrofa s, que es presentaven d'ordinari seguides de la antístrofa, i del' épodo (coda). Les lleis més minucioses i més variades s'aplicaven a la construcció d'aquests grans conjunts rítmics, que apareixien ja sigui en una oda de Píndar o ja sigui en un escena tràgica de Èsquil; molt anàlogues per la seva arquitectura a les sonates i simfonies. Aquestes regles de construcció van ser totalment ignorades a l'edat mitjana. Retrobades gràcies al instint dels grans mestres clàssics, no van ser enunciades de forma molt explícita fins després del descobriment en el segle XX del veritable significat de la doctrina dels antics.

Partitures

Es conserven una seixantena de fragments musicals grecs, malauradament molt incomplets, transmesos essencialment en papirs d'època grecoromana trobats a Egipte. Han sobreviscut poques peces íntegres, com l'Epitafi de Seikilos (segle II aC), alguns Himnes de Mesomedes - músic habitual del emperador Adrià - que han arribat als nostres dies gràcies a la seva inclusió en manuscrits medievals, i algunes peces instrumentals anònimes. Queden trenta-set notes de l'«Orestes» d'Eurípides i prop d'unes vint notes de Ifigènia en Áulide, del mateix autor.

Entre les peces fragmentàries, les més importants són els Himnes de Delfos, dos himnes del  descoberts en 1893-1894 per Théodore Reinach. Un d'ells és l'anomenat Himne d'Apol·lo, que es creu que és la peça musical notada més antiga conservada a Occident. Estava inscrit a una pedra al santuari de Delfos i sembla que està pensat per ser interpretat amb una cítara. Probablement va ser escrit per lloar el déu Apol·lo als jocs pitis. Al Museu del Louvre s'ha trobat un fragment d'un extracte de la tragèdia Medea, del dramaturg Carcino.

La música en la societat

La funció de la música en la societat de l'antiga Grècia estava de certa manera vinculada a la seva mitologia: Amfíon va aprendre la música de Hermes, i després va construir Tebes utilitzant una lira d'or amb la qual podia posar les pedres al seu lloc només amb el so que emetia. Orfeu, el mestre de música, tocava la seva lira per tal mestria que podia fer dormir a les bèsties, i el mite de la creació del orfisme mostrava la gènesi a través d'una narració en què Rea tocava un tambor, cridant l'atenció dels homes sobre els oracles de la deessa.
També trobem a Hermes mostrant a Apol·lo la seva lira acabada d'inventar amb la closca d'una tortuga,
o les pròpies victòries musicals de Apol·lo en Màrsies i Pan.

Hi ha moltes referències que indiquen que la música era una part integral de la percepció grega de com la seva raça havia estat creada i de com les seves destinacions continuaven controlats i observats pels déus. Per aquest motiu, no és cap sorpresa que la música estigués omnipresent en els Jocs pitis, els Olímpics, les cerimònies religioses, activitats lúdiques, i fins i tot en els començaments dels drames a través del ditirambe, lírica coral dedicada al déu Dionís.

En algunes festes solemnes tenien lloc grans concursos musicals entre els més famosos virtuosos. S'ha conservat l'escrit d'una representació anomenada p ȳ thikon , una mena de «música programàtica» que descriu la lluita de Apol·lo contra la serp Pitó: 1 ° introducció; 2n provocació; 3 ° iàmbic (combat, xaranga, imitació dels grinyols de les dents del drac); 4 ° oració (o celebració de la victòria); 5 ° ovació (cant de triomf).
Els instrumentistes més famosos de l'antiguitat van brillar en l'execució del seu «p ȳ thicon».

Encara que la interpretació de sols d'instruments va adquirir cada vegada més importància a Grècia, primitivament la música grega era sobretot vocal.

Les obres líriques de tots els antics poetes eren compostes per ser cantades. La tragèdia grega era un drama en gran part musical: en elles cantaven els cors, sobretot en els seus orígens, com per exemple en les obres de Èsquil. A Atenes, les representacions de tragèdies eren cerimònies oficials i festes populars en les que tota la ciutat prenia part. Així s'explica que l'art musical estigués associat a la poesia, a la dansa i a la mímica a l'antiga Grècia.

La dansa en el teatre antic no s'assembla als ballet s moderns. Era una dansa sense virtuosisme, sense «sols», sense parelles (els cors de balls només estaven formats per homes), sense rapidesa: era una dansa on el moviment de les mans i les actituds del cos jugaven un paper més gran que els passos de ball.

Pot ser que els veritables sons de la música que s'escoltava en els rituals, jocs, drames, etc. patís algun tipus de canvi després de la dramàtica caiguda d'Atenes a 404 aC, a la Guerra de Decelia, la fase final de la Guerra del Peloponès. En aquest moment es produeix una certa "revolució" en la cultura grega, i és d'aquesta època de quan data el lament de Plató sobre els canvis esdevinguts en la música. Tot i que es seguia valorant la virtuositat instrumental, la queixa de Plató incloïa l'atenció excessiva a la música instrumental fins al punt que interferia amb la veu humana que l'acompanyava, apartant-se per tant del ethos tradicional de la música.

 Instruments musicals de l'antiga Grècia
Tots els instruments utilitzats per a crear qualsevol tipus de música poden ser dividits en tres categories  basades en la manera en què es produeix el so: corda, vent i percussió ( excloent els instruments electrònics utilitzats en l'actualitat). Sota aquest sistema, els instruments de cada un d'aquests tipus es poden dividir en subtipus en funció de la forma en què s'extreu el so. A continuació s'enumeren alguns dels instruments utilitzats per a crear música en l'antiga Grècia:

 La lira: Instrument de corda polsada, amb forma d'àbac, que originalment es construïa utilitzant com a caixa closques de tortuga, i on hi havia unes set o més cordes afinades perquè fessin sonar les notes de cada un dels modes. La lira es feia servir per acompanyar altres instruments, o bé per si mateixa per recitar cançons.
 La cítara: Instrument semblant però una mica més complicat que la lira. Tenia un marc en forma de caixa en què les cordes es estiraven des de la creueta superior fins a la caixa de ressonància ubicada a la part baixa. Es mantenia vertical i es tocava amb un plectre. Les cordes es podien afinar ajustant falques de fusta.
 L'aulos, instrument semblant a un oboè doble en què tots dos instruments de vent es tocaven al mateix temps. Les reconstruccions modernes indiquen que produïen un so semblant al d'un clarinet. Hi ha, però, certa confusió sobre la naturalesa exacta de l'instrument, ja que segons la descripció podria ser de llengüeta simple o doble.
 La flauta de Pan, també coneguda com a siringa (en grec συριγξ), era un instrument musical antic que es basava en el principi de la ressonància acústica en un tub taponat. Consistia en una sèrie de tubs de longitud variable que es polia tallant els tubs a la longitud desitjada. El so es produeix bufant a través de l'única obertura del tub.
 L'hydraulis, instrument de vent que es manejava des d'un teclat (instrument de teclat), precursor de l'actual orgue de tubs. Tal com indica el seu nom, l'instrument feia servir l'aigua per mantenir un flux constant d'aire a través dels seus tubs. Han perviscut dues descripcions detallades de l'instrument: la de Marc Vitruvi i la d'Heró d'Alexandria.

Aquestes descripcions se centren principalment en el mecanisme del teclat i en la forma en què l'instrument rebia el necessari flux d'aire. D'altra banda, en 1885 va ser descobert el Cartago un model en ceràmica ben preservat. L'aigua i l'aire entren en l'instrument i arriben junts a la cambra eòlica. A continuació, l'aire comprimit entra en un compartiment situat a la part superior de la cambra eòlica, i des d'aquí, es distribueix cap als tubs de l'orgue. L'aigua, després d'haver estat separada de l'aire, deixa la cambra eòlica per a deixar espai a l'aigua que va entrant. A continuació, l'aigua impulsa una roda, que al seu torn mou un cilindre musical. Per fer funcionar l'orgue, la clau que permet el pas de l'aigua a l'interior de l'instrument ha d'estar oberta (el que fa que l'aigua flueixi contínuament).
 La corneta o trompeta apareix en diverses ocasions a la Eneida de Virgili. Hi ha testimonis gràfics de l'ús per part dels grecs d'una mena de trompetes de metall anomenades salpiges (salpinx, en singular). Diverses fonts esmenten aquest instrument de metall amb una embocadura d'os i apareixen en diverses pintures.

Tots aquests instruments van arribar també d'una o altra forma a la música de l'antiga Roma.

 Exemples
Una mostra de l'antiga música grega es pot escoltar, amb les reserves pertinents, als videos següents:
 Ancient Greek Music - Paean and Processional
 Second Delphic Hymn to Apollo.
 Ancient Greek Music: Sappho's Wedding Hymn (Epithalamion)
 The Orphic Hymn to Dionysos (Χαίρε Νύμφη) .:. by Daemonia Nymphe

 Notes

 Referències

 Bibliografia
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 Obres de crítica i d'història
 Annie Belis, Les Musiciens dans l'Antiquité , Hachette, París, 1999
 Gevaert, Histoire et Théorie de la musique dans l'Antiquité (Anoot-Braeckmann, à Gand)
 Louis Laloy, Aristoxen de Tàrent de Tàrent et la musique de l'Antiquité (Lecene et Oudin)
 Jules Combarieu, Histoire de la musique (Armand Collin)

 Textos musicals
 Hymne à Apollon (Himne a Apol·lo), cant grec del  o del , transcrit per M. Th Reinach (Bornemann)
 Annie Belis, Les Hymnes à Apollon , Corpus des Inscriptions de Delphos, t. III, De Boccard, París, 1992
 Egert Pohlmann & Martin L. West, Documents of Ancient Greek Music , Clarendon Press, Oxford, 2001
 Mesomedes, Hymne à Nèmesi , trad. francesa del cant grec del  (en l'obra de Gevaert)
 Mélodies populaires de la Grèce , recopilades i harmonitzades per Bourgault-Ducoudray (Lemoine).

 Discografia
 CD De la Pierre au són: musiques de l'Antiquité grecque (Ancient Greek Music), Ensemble Kérylos, dir. Annie Belis (K617-069). Reconstrucció de la música antiga segons del desxiframent de papirs, inscripcions i còdexs medievals, interpretada amb instruments construïts segons els models antics. Es poden escoltar extractes del disc a la pàgina web ensemble Kérylos.
 CD Musique de la Grèce antique'': Panorama complet d'alguns fragments dispersos de la música grega del segle V al I aC (Mesomedes, Aristòfanes, Eurípides, etc.), Interpretada amb reconstruccions d'instruments antics pel Atrium Musicae de Madrid, sota la Direcció de Gregorio Paniagua i editat per harmoniamundi.com Harmonia Mundi.


text:
Der FAUN L900 ist ein schwerer Lastkraftwagen der Fahrzeugfabrik Ansbach und Nürnberger Feuerlöschgeräte- & Fahrzeugfabrik (FAUN). Der schwere FAUN L 900 Typ 567 war ein auf den Paraden der Wehrmacht in den 1930er Jahren häufig anzutreffendes Fahrzeug, da er auch als Transportfahrzeug für leichte Panzer diente. Eine Ausführung als schwerer Lastenkran 10 t mit der Bezeichnung LK5 war eines der schwersten Kranfahrzeuge dieser Epoche.

Hintergrundinformation
Viele Detailinformationen und Fotografien zum Typ L900 gingen bei der Zerstörung des Werksarchives der FAUN Werke durch alliierte Bomber verloren. In den letzten Jahren ist das interessante Transportfahrzeug jedoch in den Blickpunkt des Modellbaus gerückt und viele technische Details konnten geklärt werden.

FAUN L900 Typ 567
Der FAUN L900 gehört zur Klasse der schweren Fernverkehr-Lastkraftwagen, die zusätzlich einen beladenen, großen Anhänger ziehen können. Vergleichbare Fahrzeuge sind der Mercedes L 10000 und der Büssing-NAG Typ 900. Die Zahl der Fahrzeuge dieser Klasse, die vor dem Zweiten Weltkrieg für die freie Wirtschaft produziert wurden, war gering. Doch entwickelte sich für FAUN und Büssing die Wehrmacht zu einem großen Kunden.

Angetrieben wurden die 6×4-Lastkraftwagen von wassergekühlten Dieselmotoren mit 180 PS (F 8 M 517) bzw. 150 PS (F 6 M 517) Leistung. Es konnten Geschwindigkeiten bis zu 50 km/h erreicht werden, wobei der 13.538-cm³-Sechszylindermotor (150 PS) durchschnittlich 50 l Kraftstoff auf 100 km und auf derselben Strecke ca. 1 l Öl verbrauchte. Bei einem Tankvolumen von 200 l war bei diesem Verbrauch die Reichweite mit maximal 400 km relativ begrenzt. Für den Achtzylindermotor (18.050 cm³) war die Motorhaube verlängert, da er ca. 400 mm länger war und zwei zusätzliche Batterien eingebaut wurden. Regulär hatte das Fahrzeug zwei Batterien, einen Bosch-Anlasser und eine Bosch-Lichtmaschine.

Das Drehmoment bzw. die Antriebskraft wurde mit einem Fünfganggetriebe mit Mehrscheiben-Trockenkupplung auf die in der Mitte liegende Kardanwelle übertragen, die in einen obenliegenden Schneckenantrieb der Hinterachsen mündete. Die beiden Schneckenantriebe der Hinterachsen waren mit einer weiteren Kardanwelle verbunden.

Eine Druckluftbremse wirkte auf alle sechs Räder. Die Räder hatten die Dimension 12,75-20 in, wobei auch eine Übergrößenbereifung 13,50-20 in möglich gewesen sein soll.

Der Wagen war auf einem Leiterrahmen aufgebaut. Die Vorderachsräder und die hinteren Achsen hatten je ein längs angebrachtes großes Blattfederpaket auf den beiden Seiten des massiven Leiterrahmens.

Die Ladefläche war 6,5 m lang und 2,32 m breit. Die seitlichen Bordwände waren zweigeteilt und in der Mitte mit einem festen Pfosten stabilisiert. Ein Anschluss für einen Anhänger war vorhanden. Bei abgeklappter Heckklappe konnte die spätere Ausführung des Sonderanhängers 115 als Auffahrrampe für die Panzer dienen. Die Spriegel des Planenverdecks ließen sich in einer Halterung an der Vorderwand der Pritsche lagern.
Für den Einsatz als Mannschaftstransporter waren an der Innenseite der seitlichen Bordwände bei einigen Fahrzeugen Auflagen montiert; ein Satz Bretter dafür wurde in einem Metallrahmen quer unter der Pritsche mitgeführt.

Da die meisten Fahrzeuge für die Wehrmacht gebaut wurden, hatten sie vorwiegend ein offenes Fahrerhaus mit abklappbarer Frontscheibe und Segeltuch-Verdeck. Doch auch im Fuhrpark der Wehrmacht waren Panzertransporter mit geschlossenem Fahrerhaus zu finden.

Produktion

Anhand noch vorhandener Unterlagen sind 27 Faun L 900 D  im Jahr 1939 produziert worden (Chassisnrn. 6008 – 6034), teils mit dem Sechszylindermotor F6 M 517, teils mit dem Achtzylindermotor F8 M 317. Im Jahr 1940 entstanden weitere 54 Stück (Fahrgestellnummern 6327 – 6380), alle mit dem genannten Sechszylindermotor. Oswald dagegen behauptet eine Produktion 1937–1939. Anhand der hier zitierten Quellen kann allerdings eine Produktion des Faun L 900 D schon 1937 oder 1938  nicht nachgewiesen werden (im Gegensatz zu der des Konkurrenten Büssing 900 GD6, die 1935 bis 1939 lief).

Einsatz als Panzertransporter
Die Konzeption der neuen "Leichten Division" der deutschen Wehrmacht beruhte auf der Idee, mit gepanzerten Kräften schnell neue Schwerpunkte bilden zu können, indem die Panzer transportiert auf schnell fahrenden Lastkraftwagen verlegt (verlastet) werden konnten. Das war anfänglich mit den leichten Panzertypen Panzerkampfwagen I Ausf. A (5,4t) / B (6 t) und Panzerkampfwagen II (nach Ausf. 7,6-10 t) sowie später mit dem Panzerkampfwagen 38 (t) (nach Ausf. 9,7 – 9,85 t) möglich. Ursprünglich wurden einige Büssing-NAG 654 als Transporter für Panzerkampfwagen I umgebaut, doch sie konnten wegen des Gewichts und der Abmessungen keine Panzerkampfwagen II transportieren.

Die schweren Lastkraftwagen als Panzertransporter erhielten eine besondere Ausstattung der Ladefläche: Keile, Führungsschienen beziehungsweise Balken, Sitzbretter für das Fahrzeugheck und Material zur Verzurrung der Panzer.

Zu jedem schweren Panzertransporter in den speziellen Einheiten der "Leichten Division" gehörte ein Sonderanhänger 115, der in der frühen Ausführung eine Nutzlast von 8 t und später von 10 t hatte, so dass je ein schwerer Lastkraftwagen zwei Panzer transportieren konnte.

In der Gliederung des Heeresausbauprogramms zum 10. November 1938 waren die 1., 2., 3. und 4. leichte Division mit den jeweils zugeteilten Panzerabteilungen 65, 66, 67 und 33 die einzigen Verbände, die über verlastete, leichte Panzer verfügten.

Maßgeblich waren die Kriegsstärkenachweise 1110, 1169, 1193, 1173 und 1180 für diese Einheiten. Die Panzerabteilung (verlastet) bestand, neben den jeweiligen gepanzerten Stäben einschließlich eines Kompanietrupps mit einem Panzerbefehlswagen (PzBefWg) und drei Panzerkampfwagen II (PzKpfw II), aus je vier leichten Kompanien. Dabei war im Kriegsstärkenachweis der Zugführerwagen immer ein Panzerkampfwagen II und im 1. bis 3. Zug waren die weiteren Fahrzeuge Panzerkampfwagen I (PzKpfw I). Der 4. Zug bestand ausschließlich aus Panzerkampfwagen II. Damit waren, ohne die verlasteten Fahrzeuge des Abteilungsstabes dazuzurechnen, bereits für den Transport der Panzerkompanien der vier Abteilungen 192 schwere Lastkraftwagen mit Anhängern erforderlich.

Nach der Neugliederung der "Leichten Panzerkompanie" zum 1. März 1939 veränderte sich die Ausstattung der Züge und des Kompanietrupps. Der Kompanietrupp bestand nun aus einem Panzerbefehlswagen, einem PzKpfw II und zwei PzKpfw I. Der 1. bis 3. Zug hatte jeweils drei PzKpfw II und zwei PzKpfw I, wobei der 4. Zug unverändert 5 PzKpfw II hatte.

Als im Juni 1939 mit der Besetzung der Tschechoslowakei die Panzerabteilung 65 eine Neuausstattung mit erbeuteten Panzerkampfwagen 35 (t) erhielt, wurden 52 schwere Lastkraftwagen und 50 Tiefladeanhänger von der Abteilung abgegeben. In der Folge galt die Einheit nicht mehr als "verlastet". Der Panzerabteilung 67 wurden erbeutete Panzerkampfwagen 38 (t) (PzKpfw 38 (t)) neu zugewiesen, die vom Gewicht her gerade noch transportfähig waren.

Die Panzerabteilung 33 führte beim Angriff auf Polen 34 PzKpfw I, 23 PzKpfw II und 5 PzBefWg. Die Panzerabteilung 67 hatte 23 PzKpfw II, 55 PzKpfw 38 (t) und 2 PzBefWg 38 (t). Bei der Panzerabteilung 66 war der Bestand 41 PzKpfw I, 42 PzKpfw II und 2 PzBefWg. Alle drei Abteilungen kamen in der Heeresgruppe Süd zum Einsatz.

Probleme im Einsatz entstanden durch das Gesamtgewicht der beladenen Transporter. Viele Brücken konnten nur im Kriechgang ohne Ladung passiert werden, was ein aufwendiges Abladen und Aufladen erforderlich machte. Die kürzere Transportzeit war damit schnell aufgebraucht.
Die riesigen Gespanne verziehen Fahrfehler nur selten und in zumindest einem Fall ist fotografisch dokumentiert, dass ein anscheinend ungesichert transportierter Panzer II ein Fahrerhaus eines schweren Lkw bei einer Bremsung auf einer Autobahn vollständig zerquetschte.

Während des Feldzug gegen Polen blieb das Konzept der verlasteten Panzerabteilung erhalten und zeigte Vor- und Nachteile auf. Da die verlasteten Abteilungen ausschließlich über leichte Panzer verfügten, fehlte es ihnen an Feuerkraft und Panzerung. Mit einer geplanten Neugliederung zur Aufstellung neuer Panzerdivisionen wurden aus den Abteilungen 33, 67 und 66 reguläre Panzerabteilungen gemäß dem für leichte Panzerkompanien geltenden Kriegsstärkenachweis vom 21. Februar 1940.

Damit wurden die schweren Lastkraftwagen und Sonderanhänger 115 der Abteilungen für andere Verwendungen frei.

FAUN LK5
Schon im Jahr 1928 hatte FAUN einen Kranwagen mit benzin-elektrischem Antrieb entwickelt. Der elektrische Antrieb ermöglichte eine deutlich gefühlvollere Steuerung des Kranantriebs.
Basierend auf dem Pritschenlastkraftwagen vom Typ D 567 wurde 1937 ein Fahrzeug mit einem diesel-elektrischen Kranantrieb entwickelt. Dazu lieferte die DEMAG den Kranaufbau. Um die erhebliche Last aufnehmen zu können, wurde der Rahmen verstärkt und die Achse etwas breiter ausgeführt.
Vom Motor des Fahrzeugs wurde über eine Welle ein Elektrogenerator angetrieben, der eine Leistung von 40 bis 50 kW hatte. Das Kranwagenmodell wurde als LK5 bezeichnet.
Im Führerhaus hinter dem Beifahrersitz war die elektrische Schaltanlage mit Sicherungskasten angebracht.

Mit der Bezeichnung LK5 S wurde für die Eisenbahnpioniere der Wehrmacht und die "Organisation Todt" (OT) eine Ausführung geschaffen, die auf Schienen fahren konnte.

Bei einer maximalen Ausladung von 5,5 m ab der Mitte des Krans betrug die maximale Traglast bei abgestütztem Fahrzeug 8 t, bei voller Ausladung von 8,7 m ab Fahrzeugmitte waren es 5 t. Die Traglast bei maximaler Ausladung war maßgeblich für die Bezeichnung des Fahrzeugs.
Markantes Merkmal dieses Fahrzeugs war ein großes mit Schrotteisen gefülltes Gegengewicht für den Kranausleger, das über Seile und Umlenkrollen in Position gebracht wurde, damit die jeweilige Last angehoben werden konnte. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg wurden bis 1951 noch einzelne Kranfahrzeuge gefertigt.

Technische Daten

 Motorisierung: Deutz F 6 M 517 mit 150 PS (Bohrung 130 mm, Hub 170 mm, Hubraum 13.538 cm3 mit einer Drehzahl von 1600/min)
 Getriebe: ZF-Friedrichshafen ZK-55 (4 Vorwärtsgänge und 1 Rückwärtsgang)
 Kraftübertragung: Kardanwelle auf 2 Schneckengetriebe der Hinterachse
 Achslast: 6250 kg (vorn) und 2 × 8800 kg hinten
 Achsabstand: Vorderachse zu 1. Hinterachse 5000 mm und bis zur 2. Hinterachse + 1600 mm (ca. 500 mm weniger als beim L 900)
 Bremssystem: Druckluft-Sechsradbremse mit Anhängerbremsanschluss (Knorr)

Literatur
 Hans Lipp (Hrsg.): Kraftfahrzeuge in Deutschland ca. 1930–1940, Baujahre und Chassisnummern, München 2017 (zit. als "Lipp")
 Werner Oswald: Kraftfahzeuge und Panzer der Reichswehr, Wehrmacht und Bundeswehr, Stuttgart 1982, ISBN 3-87943-850-1, (zit. als "Oswald, Wehrmacht")
 Walter J. Spielberger: Die Panzerkampfwagen I und II und ihre Abarten. Band 2, Motorbuch Verlag Stuttgart, ISBN 3-87943-335-6.
 Thomas L. Jentz: Die deutsche Panzertruppe 1933–1942 Band 1, 1. Auflage, Podzun-Pallas-Verlag GmbH, Wölfersheim-Berstadt 1998, ISBN 3-7909-0623-9

Weblinks
 Scalemates: Faun L900 als Modell
 Modellbauprojekt mit viel Diskussion zu technischen Details in Englisch

Einzelnachweise

Radfahrzeug der Wehrmacht
Lkw-Modell


text:
Macrostemum loriai är en nattsländeart som först beskrevs av Navás 1930.  Macrostemum loriai ingår i släktet Macrostemum och familjen ryssjenattsländor. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Ryssjenattsländor
loriai


text:
El XXVII Festival de la Cançó d'Eurovisió es va celebrar el 24 d'abril de 1982 a Harrogate, Regne Unit. La presentadora va ser Jan Leeming, i la victòria va ser per a l'alemanya occidental Nicole Hohloch, amb el tema "Ein bißchen Frieden", que es convertiria en un èxit en tot Europa.

Grècia havia de participar en el concurs amb la cançó Sarantapente Kopelies, realitzada per Themis Adamantidis, però la ministra de Cultura de Grècia, Melina Mercouri, va decidir retirar la cançó pràcticament dues setmanes abans de la competència, ja que no complia amb els seus estàndards de qualitat.

El participant de Finlàndia, Kojo, va acudir amb una cançó protesta contra les bombes nuclears que, no obstant això, no va rebre ni un sol vot.

Resultats

El festival va començar amb una clara favorita: Alemanya Occidental, i aquests no van decebre ningú. De fet, ja des de la primera votació, Nicole es posava primera. La segona votació va ser favorable a Israel i la tercera va posar al Regne Unit i Alemanya Occidental en empat en primer lloc. Ja des de llavors, Alemanya Occidental va començar a treure moltíssim avantatge i, abans que el país germànic, (que votava últim) votés, ja se sabia de la seva victòria. Alemanya Occidental va treure més de la meitat dels punts que tenia l'immediat subcampió, Israel.

 *La traducció literal seria "Dorm fins a (sentir) la bomba", que és l'expressió finesa equivalent a "pegar-se-li els llençols a algú". La lletra de la cançó estableix un joc de paraules amb la temàtica del desarmament nuclear de fons.

Votació

Sistema de votació
Cada país posseïa un jurat d'onze membres que atorgava de 12, 10, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2 a 1 punts a les seves deu cançons favorites.

Taula de vots

 Resultats

 Participants
 Portugal

 7
 0
 4
 5
 2
 1
 0
 6
 0
 0
 0
 0
 0
 1
 4
 2
 0
 Luxemburg
 6

 7
 6
 3
 7
 0
 0
 0
 2
 8
 5
 4
 0
 5
 7
 10
 8
 Noruega
 0
 6

 0
 0
 0
 0
 4
 4
 6
 2
 2
 0
 0
 0
 0
 6
 10
 Regne Unit
 4
 12
 6

 10
 4
 5
 3
 0
 12
 0
 1
 2
 6
 2
 1
 7
 1
 Turquia
 0
 8
 3
 0

 1
 3
 0
 0
 3
 0
 0
 0
 0
 0
 2
 0
 0
 Finlàndia
 0
 0
 0
 0
 0

 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 Suïssa
 2
 2
 4
 12
 2
 0

 6
 2
 10
 12
 0
 7
 10
 10
 10
 8
 0
 Xipre
 5
 4
 12
 3
 0
 8
 8

 0
 5
 3
 7
 0
 5
 7
 12
 0
 6
 Suècia
 7
 3
 8
 5
 0
 3
 4
 0

 8
 5
 4
 8
 2
 0
 5
 3
 2
 Àustria
 0
 0
 0
 10
 7
 0
 0
 7
 0

 6
 8
 6
 4
 4
 0
 5
 0
 Bèlgica
 8
 5
 5
 2
 6
 5
 2
 8
 7
 4

 10
 10
 7
 6
 3
 4
 4
 Espanya
 0
 1
 0
 0
 8
 6
 7
 10
 0
 0
 4

 0
 1
 8
 0
 0
 7
 Dinamarca
 3
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 1
 0
 0
 0

 0
 0
 0
 1
 0
 Iugoslàvia
 0
 0
 0
 0
 4
 0
 0
 1
 12
 0
 1
 0
 3

 0
 0
 0
 0
 Israel
 10
 10
 1
 1
 0
 12
 10
 2
 10
 7
 7
 6
 1
 3

 8
 0
 12
 Països Baixos
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 0
 3
 0
 0
 0
 0
 0
 0

 0
 5
 Irlanda
 1
 0
 2
 7
 1
 0
 6
 5
 5
 0
 0
 3
 5
 8
 3
 0

 3
  Alemanya
 12
 0
 10
 8
 12
 10
 12
 12
 8
 1
 10
 12
 12
 12
 12
 6
 12

LA TAULA ESTÀ ORDENADA PER APARICIÓ

Màximes puntuacions
Després de la votació, els països que van rebre 12 punts (màxima puntuació que podia atorgar el jurat) van ser:

Jurat espanyol
El jurat espanyol estava presentat per Marisa Medina i compost per la pintora Marisa Cofiño, el perruquer Luis González, l'estudiant Estela Alcaraz, l'atleta Colomán Trabado, la balladora María Ángeles Toledano, l'actor Eusebio Poncela, l'hostalera María Teresa Portal, el joier Leandro Martín, la llicenciada en Dret Miriam Ruiz, el florista Miguel Martínez i l'estudiant Asunción López. Va actuar com a president José María Quero.

Referències

Enllaços externs

 Lletra de tots els temes participants (anglès i altres idiomes)
 Lletra de tots els temes participants (original i traducció al castellà)
1982
Esdeveniments del 1982
Yorkshire


text:
Luca Nizzetto (born 8 March 1986) is an Italian footballer who plays as a midfielder for an amateur side Vigasio.

References

External links

1986 births
Footballers from Verona
Living people
Italian footballers
A.C. Mezzocorona players
U.S. Cremonese players
Trapani Calcio players
Modena F.C. players
Virtus Entella players
Serie B players
Serie C players
Association football midfielders


text:
Richard James Mann (born 26 September 1982) is an English former first-class cricketer.

Mann was born at Ipswich in September 1982. He was educated at Ipswich School, before going up to St John's College, Cambridge. While studying at Cambridge, he made three first-class appearances for Cambridge University against Oxford University in The University Matches of 2003, 2004 and 2005. He scored 150 runs in these matches, making two half centuries with a high score of 63. In addition to playing first-class cricket for Cambridge University, Mann also made two appearances in 2003 for Cambridge UCCE against Essex and Kent.

Notes and references

External links

1982 births
Living people
Alumni of St John's College, Cambridge
Cambridge MCCU cricketers
Cambridge University cricketers
Cricketers from Ipswich
English cricketers
People educated at Ipswich School


text:
Mecz Gwiazd Polskiej Ligi Koszykówki 2003 – towarzyski mecz koszykówki rozegrany 29 marca 2003 roku w Bydgoszczy. W spotkaniu wzięli udział czołowi zawodnicy najwyższej klasy rozgrywkowej w Polsce. Spotkanie gwiazd odbyło się w konwencji Północ - Południe. Przy okazji spotkania rozegrano także konkursy rzutów za 3 punkty oraz wsadów.

Na zawodników mających wziąć udział w spotkaniu głosowali trenerzy, Eugeniusz Kijewski (Północ) oraz Andrzej Kowalczyk (Południe). Nie odbyło się tradycyjne głosowanie fanów, ze względu na fakt, iż decyzja o rozegraniu spotkania zapadła zaledwie miesiąc wcześniej.

Spośród zaproszonych przez trenerów nie wystąpili:
 Ed O'Bannon (Polonia Warbud Warszawa – Południe)
 Walter Jeklin (Polonia Warbud Warszawa – Południe)
 Tomasz Celej (Start Lublin – Południe)
 Dominik Tomczyk (Idea Śląsk Wrocław – Południe)
 Jerry Hester (Gipsar Stal Ostrów – Południe)
 Paweł Szcześniak (Gipsar Stal Ostrów – Południe)
 Darius Maskoliūnas (Prokom Trefl Sopot – Północ)
 Tomas Masiulis (Prokom Trefl Sopot – Północ)
 Jeff Nordgaard (Anwil Włocławek – Północ)
 Damir Krupalija (Anwil Włocławek – Północ)

Spotkanie wygrała drużyna Południa, pokonując Północ 92–86.

 MVP – Joseph McNaull
 Zwycięzca konkursu wsadów – Brent Bailey
 Zwycięzca konkursu rzutów za 3 punkty – Andrzej Pluta

Składy
Trener drużyny Północy: Eugeniusz Kijewski (Prokom Trefl Sopot)
Trener drużyny Południa: Andrzej Kowalczyk (Gipsar Stal Ostrów)

Zobacz też
 Mecz Gwiazd Polskiej Ligi Koszykówki

Bibliografia
 Mecz Gwiazd rok po roku
 Z historii Meczu Gwiazd: Bydgoszcz 2003

 Historia konkursu wsadów

Mecz Gwiazd PLK
2003 w koszykówce
2003 w polskim sporcie


text:
Kitogani is a village on the Tanzanian island of Unguja, part of Zanzibar in the continent of Africa. It is located in the southeast of the island, two kilometres south of Jozani.

References
Finke, J. (2006) The Rough Guide to Zanzibar (2nd edition). New York: Rough Guides.

Villages in Zanzibar


text:
Jo Davis ist der Name folgender Personen:

* Jo Ann Davis (1950–2007), US-amerikanische Politikerin
 Jo Cool Davis (1953–2016), US-amerikanischer Gospelsänger


text:
O apelido e nome próprioReinhardt:
 Django Reinhardt - guitarrista de jazz
 Max Reinhardt - produtor e diretor de teatro austríaco
 Bastian Reinhardt - futebolista alemão
 Walther Reinhardt - ministro da guerra da Prússia

veja também
 16705 Reinhardt - asteróide

Sobrenomes da língua alemã


text:
Kim is een vedettestrip gebaseerd op de Belgische toptennisster Kim Clijsters. Na het winnen van verschillende tennistoernooien en na haar prestaties in de Fed Cup, kreeg Kim Clijsters een eigen stripreeks. De reeks kende zijn begin in 2004.

De reeks werd getekend door striptekenaarsduo Wim Swerts & Vanas. Hec Leemans nam de scenario's voor zijn rekening. De strips werden uitgegeven door de Standaard Uitgeverij.

Er verschenen slechts twee stripalbums in deze reeks.

Albums

Bron / voetnoot

Belgische stripreeks
Personage uit stripverhaal
Vedettestrip


text:
Lythrum portula ((L.) D.A.Webb, 1967), comunemente nota come salcerella erba-portula, è una pianta appartenente alla famiglia delle Lythraceae, diffusa in Europa e Nordafrica.

Descrizione
L. portula è una pianta glabra, con fusti striscianti e ramificati che radicano liberamente. Le foglie sono opposte fra loro ed i fiori sono isolati all'ascella delle foglie. Essi hanno, di solito, sei petali rosa circondati da dei sepali bruni, non hanno peduncoli e sono grandi poco più di un millimetro. I frutti sono delle capsule brune e globose.

Distribuzione e habitat
Questa specie ha come habitat i terreni fangosi, anche se una condizione di immersione non reca molti danni alla pianta.
Essa è distribuita in tutta Italia, e, soprattutto nelle isole

Tassonomia
, le enormi differenze con Lythrum salicaria collocano questa specie nel genere Peplis. , nel genere Portulaca, in quanto è molto simile a Portulaca oleracea (la "porcellana").

Note

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Lythraceae
Taxa classificati da Linneo


text:
Indika Gunawardena (; 8 February 1943 –  14 September  2015) was a Sri Lankan politician.

Indika Gunawardena was born on 8 February 1943, the son of Philip Gunawardena and Kusumasiri née Amarasinghe. His brothers included Prasanna Gunawardena former mayor of Colombo, Lakmali Gunawardena state award winner of literature, Dinesh Gunawardena cabinet minister, and Gitanjana Gunawardena former minister. Gunawardena was educated at the Royal College, Colombo.

He was first elected to parliament at the 1994 Sri Lankan parliamentary elections representing the Sri Lanka Freedom Party in the Colombo electorate. He was appointed as the Minister of Fisheries and Aquatic Research in 1994, as part of the Wijetunga cabinet, the Minister of Higher Education and Information Technology Development in October 2000, and the Minister of Posts and Telecommunication in September 2001, as part of the Kumaratunga cabinet.

See also
List of political families in Sri Lanka

References & External links
 The Gunawardena Ancestry
Food for thought from the North
You're hiding behind sari pota, angry Srimani tells Ashraff

1943 births
2015 deaths
Sri Lankan Buddhists
Alumni of Royal College, Colombo
Sri Lankan communists
Provincial councillors of Sri Lanka
Members of the 10th Parliament of Sri Lanka
Members of the 11th Parliament of Sri Lanka
Posts ministers of Sri Lanka
Telecommunication ministers of Sri Lanka
Fisheries ministers of Sri Lanka
Higher education ministers of Sri Lanka
Sinhalese politicians


text:
Arthur Loomis (January 28, 1859 – January 8, 1935) was an architect who worked from 1876 through the 1920s in the Louisville, Kentucky area. After working for noted architect Charles J. Clarke for several years, they became partners in 1891, creating Clarke & Loomis, one of Louisville's most prestigious architectural firms. After Clarke's death in 1908, Loomis struck out on his own.

Early and family life
Arthur Loomis was born January 28, 1859, in Westfield, Massachusetts, to Dr. John Loomis and Clarissa Loomis née Robinson. Just before the Civil War, the family moved to Jeffersonville, Indiana. Loomis married Carrie Dorsey of Jeffersonville on December 9, 1902, and they moved to Louisville. They had no children. He died on January 8, 1935, at the Kentucky Baptist Hospital of a heart attack, and was buried in Cave Hill Cemetery.

Career
Loomis was a Mason and member of the Shrine. In addition to his position with Clarke & Loomis, he was an associate architect with the Southern Baptist Theological Seminary. He is considered the first president of the Kentucky Chapter of the American Institute of Architects. Although his former partner Charles Clarke was elected, he died before taking office, and Loomis fulfilled his term.

Designs

Loomis designed the Carnegie Library in Warder Park, Jeffersonville, Indiana. He also designed the Conrad-Caldwell House, a contributing property in the St. James–Belgravia Historic District in Old Louisville.

A number of buildings that Loomis or the firm designed survive and are listed on the National Register of Historic Places. They include:

The Beaux-Arts Fireproof Storage Company Warehouse in Louisville
Speed Building, 319 Guthrie Green,	Louisville
Carrie Gaulbert Cox and Attilla Cox, Jr., House, 389 Mockingbird Valley Rd., Louisville (Clarke and Loomis)
Henry Frank House, Madison Ave., Middletown, KY
Jewish Hospital Complex, 236 E. Kennedy St., Louisville
Jones Estate, 1905 Stonegate Rd., Anchorage, KY
Levy Brothers Building, 235 W. Market St.,	Louisville (Clarke & Loomis)
One or more buildings in Old Jeffersonville Historic District, roughly bounded by Court Ave., Graham St., Ohio River, & I-65, Jeffersonville, Indiana
Shelby Park Branch Library, 600 E. Oak St., Louisville (Loomis & Hartman)
St. Lukes Church, 1204 Maple Lane, Anchorage, KY
St. Paul's German Evangelical Church and Parish House, 213 E. Broadway, Louisville (Clarke & Loomis)
St. Peter's German Evangelical Church, 1231 W. Jefferson St., Louisville (Clarke & Loomis)
University of Louisville School of Medicine, 101 W. Chestnut St.,	Louisville (Clarke & Loomis)
Whiteside Bakery, 1400 W. Broadway St., Louisville
Dr. Winston's House, 11906 Ridge Rd., Anchorage, KY (Clarke & Loomis)

References

Further reading

1859 births
1935 deaths
Architects from Louisville, Kentucky
Architects from Massachusetts
People from Westfield, Massachusetts
People from Jeffersonville, Indiana
Burials at Cave Hill Cemetery


text:
Ménélas (en grec ancien  /  : « qui soutient le peuple ») est un personnage de la mythologie grecque, roi de Sparte, fils d'Atrée et d'Érope. Mari d'Hélène et frère d'Agamemnon, il est l'un des héros achéens de la guerre de Troie.

Mythe

Jeunesse
Ménélas est le fils d'Atrée et d'Érope. Érope est la première épouse d'Atrée celui ci l'assassine après la relation amoureuse entre Thyeste,  frère d'Atrée, et Érope,
Ménélas est élevé avec son frère Agamemnon, leur sœur Anaxibie et Égisthe qui passe pour leur demi-frère. Égisthe est en réalité le fils de Thyeste qui a violé Pélopia, sa propre fille.

Sept ans après la naissance d'Égisthe, Agamemnon et Ménélas partent à Delphes, sur l'ordre d'Atrée, afin d'y trouver leur oncle Thyeste. Trouvé par hasard, Thyeste est capturé et ramené à Mycènes. Égisthe assassine Atrée au retour de Thyeste, et ce dernier prend possession du trône de Mycènes, contraignant Agamemnon et Ménélas à l'exil : ils sont confiés tour à tour au roi de Sicyone Polyphide, qui les confie à Œnée l'Étolien. Adultes, ils reviennent dans leur patrie, renversent Thyeste, et le contraignent à son tour à l'exil - il fuit à Cythère. Les deux frères prennent pour épouse les filles du roi de Sparte Tyndare : Agamemnon épouse Clytemnestre, après avoir tué son premier mari (Tantale, fils de Thyeste) et son fils tout juste né. Ménélas épouse Hélène à l'issue d'un concours.

Époux d'Hélène et roi de Sparte
Hélène était la fille de Léda et de Zeus, son père putatif était le mari de Léda, Tyndare, le roi de Sparte. Lorsqu'Hélène fut en âge de se marier, sa beauté était telle que tous les chefs de Grèce briguèrent sa main ; Apollodore compte 31 prétendants et Hygin 36. Devant cette foule, Tyndare craignit que, à choisir l'un d'eux, les autres ne se rebellent. Mais Ulysse lui promit, à condition qu'il l'aide à obtenir la main de Pénélope, de lui fournir le moyen de parer à toute émeute. Tyndare accepta, et Ulysse lui suggéra d'imposer à tous les prétendants de prêter un serment, à savoir de prendre la défense de l'époux qui aurait été choisi, s'il subissait d'un autre quelque injustice à cause de son mariage. Ainsi Tyndare fit-il jurer les prétendants ; il choisit Ménélas comme mari d'Hélène et obtint d'Icarios la main de Pénélope pour Ulysse. Quand les deux fils de Tyndare, Castor et Pollux, furent divinisés, Tyndare fit venir Ménélas à Sparte et lui confia le trône de Sparte. Hésiode raconte que Ménélas fut choisi à cause de ses richesses.

De l'union d'Hélène et Ménélas naquirent Hermione et Nicostrate. Mais Ménélas eut également d'autres enfants : Mégapenthès avec son esclave Piéris et Xénodamos avec la nymphe Cnossia.

Un mari trompé
Pâris, à qui Aphrodite a promis Hélène, navigue jusqu'en Grèce où il est bien reçu à Sparte par Ménélas et voit Hélène pour la première fois. Neuf jours plus tard, Ménélas doit partir en Crète afin d'assister aux funérailles de son grand-père, Catrée. Il ordonne à Hélène de tout faire pour être agréable à leur invité troyen… Aphrodite réunit ce soir-là les deux amants, qui s'enfuient le lendemain en volant la plupart des richesses de Ménélas. Iris vient informer Ménélas de son infortune. Il part s'entretenir avec son frère Agamemnon et le sage Nestor et décident à tous trois de réunir tous les chefs achéens, leur rappelant le serment de Tyndare, pour lancer une vaste expédition militaire contre Troie. Ménélas part en tournée chez ses alliés pour rassembler le plus grand nombre de guerriers grecs mais certains rois rechignent, tel Ulysse qui se fait passer pour fou et Cyniras de Chypre qui s'en tire par une astuce.

Dans l'armée des achéens Ménélas parvient à réunir avec lui soixante vaisseaux remplis de guerriers venus de Sparte, Pharis, Messa, Brysées, Augée, Amyclée, Hélos, Laa et Oetile.

La guerre de Troie

Avant que toute l'armée des Grecs ne débarque, Ulysse et Ménélas sont envoyés en ambassade pour réclamer Hélène et tenter d'arrêter les hostilités. Mais les Troyens, poussés par Antimaque, refusent et cherchent même à tuer les émissaires. Ulysse et Ménélas peuvent repartir grâce à Anténor.

L'Iliade décrit longuement son duel avec Pâris. Apercevant son rival dans la mêlée, Ménélas se jette sur lui comme un lion, mais Pâris s'enfuit, et se fait durement tancer par Hector qui lui reproche sa lâcheté après avoir été à l'origine de la guerre. Pâris accepte alors un duel avec Ménélas dont Hélène est le prix qui pourra mettre un terme aux hostilités. Pour cautionner le sort du duel, Priam sort par les Portes Scées et quitte la sûre ville pour aller sur la plaine de l'affrontement. Ménélas surclasse rapidement Pâris, mais sa lance s'enfonce dans le bouclier de son adversaire et il brise son épée. Il s'empare alors de Pâris, le tirant par son casque pour le ramener vers son camp, quand Aphrodite libère Pâris en déliant sa mentonnière et en enlevant son protégé dans un nuage. Peu après, Pandaros ne blesse que légèrement Ménélas grâce à la protection d'Athéna, il est soigné par Machaon.

Ménélas combat sous la protection de deux déesses : Héra et Athéna. Il tue au combat huit guerriers troyens : Scamandrios, Pylémènès, Pisandre, Dolops, Thoas, Euphorbe, Hyperénor, Podès. C'est au chant XVII qu'a lieu son aristie, mais il tue beaucoup moins de guerriers que les principaux héros. Il se place derrière Achille (72), Patrocle (54), Teucros fils de Télamon (30), Ajax fils de Télamon (28), Léitos (20), Diomède (18), Agamemnon (16), Ajax fils d'Oïlée (14), Idoménée (13) et Ulysse (12).

La mort de Patrocle le touche particulièrement. Il est le premier des guerriers grecs à courir auprès du corps qu'il défend à Euphorbe. Aux jeux célébrant les funérailles de Patrocle, Ménélas participe à la course de char. Il termine derrière Diomède et Antiloque, fils de Nestor qui l'a dépassé par ruse. Après l'arrivée, il conteste à Antiloque sa deuxième place, mais se radoucit après les excuses de ce dernier et lui cède finalement son prix. Il gagne l'épreuve du lancer du javelot.

Il fait partie des héros qui s'introduisent dans l'intérieur du cheval de Troie, parmi les premiers, puis il pénètre avec Ulysse dans le palais de Déiphobe (le nouvel époux d'Hélène depuis la mort de Pâris) grâce à Hélène qui lui ouvre les portes. Ménélas tue alors Déiphobe et retrouve son épouse. Si Ménélas veut la tuer sur le moment, il se radoucit bien vite face aux charmes de son épouse, qu'il ramène finalement avec lui.

Dans le récit du Le Sac de Troie d'Arctinos de Milet, Ménélas tue Déiphobe et reprend sa femme Hélène. Ajax, fils d'Oïlée, traîne Cassandre hors du temple d'Athéna et la viole ; les dieux envisagent de le châtier en le changeant en pierre, mais Ajax se réfugie dans le temple d'Athéna. Plus tard, lors du retour des Grecs chez eux, Athéna le fera périr en mer. Néoptolème tue Astyanax, le fils d'Hector, et prend sa femme Andromaque comme captive. Les Grecs sacrifient la fille de Priam, Polyxène, sur la tombe d'Achille afin d'apaiser son esprit en colère.

Aristote s'étonne que nulle part dans l'Iliade, Homère ne fasse mention d'une concubine couchant avec Ménélas, alors qu'il a donné des femmes à tout le monde, même Nestor et Phénix, ses aînés. D'après Aristote, au temps de leur jeunesse, ces deux personnages n'avaient guère soumis leur corps aux excès de l'ivresse, ni aux désordres nés de la sensualité ou de la gloutonnerie, tant et si bien que, tout naturellement, ils étaient restés fort vigoureux jusque dans leur vieillesse, si on peut penser que le spartiate avait un grand respect pour Hélène, sa femme légitime.

Le retour

Après le sac de Troie, Ménélas se dispute avec son frère car il enjoint aux Achéens de rentrer de suite chez eux, tandis qu'Agamemnon souhaite d'abord sacrifier aux dieux. Ménélas est l'un des premiers à repartir chez lui, accompagné de Nestor et Hélène. Il s'arrête au cap Sounion, pour enterrer son pilote, puis Zeus provoque une tempête qui envoie certains vaisseaux en Crète, et celui de Ménélas sur les côtes d'Égypte. Son voyage de retour dura 8 ans dans les pays de Méditerranée orientale (Chypre, Libye, Phénicie) et surtout en Égypte. Son pilote Canopos est enterré à Canope. Euripide dans sa tragédie Hélène écrit qu'il y retrouve la vraie Hélène qui avait été tenue à l'écart du conflit durant toute la guerre de Troie ; Dion de Pruse y fait allusion dans son  Discours. Hérodote rapporte que Ménélas reprit Hélène de ses hôtes sans ménagement. Sa dernière étape est l'île de Pharos où il reste bloqué 20 jours par les dieux. La déesse Idothée vient alors lui conseiller de capturer son père Protée pour l'interroger. Ménélas et ses compagnons s'emparent par ruse du dieu qui commence par se changer en multiples animaux avant de répondre à Ménélas que, s'il veut rentrer chez lui, il lui faut d'abord sacrifier à Zeus comme il aurait dû le faire avant son départ de Troie. Protée lui apprend également la mort de son frère, auquel il érige un cénotaphe avant de prendre la mer. Il rejoint ensuite sans encombre les côtes de Grèce.

Si le retour fut long, il fut moins difficile que celui d'Ulysse : Ménélas revient chez lui avec un vaisseau rempli d'or et de présents. Il rentre à Sparte le jour même où Oreste assassine sa mère Clytemnestre et Egisthe. Il vit ensuite tranquillement avec Hélène, dans son palais au milieu des fabuleux trésors qu'il a ramenés de son périple. Plus tard, il reçoit chez lui Télémaque, venu rechercher des informations sur son père Ulysse. Télémaque arrive à Sparte le jour même des doubles noces d'Hermione avec Néoptolème, le fils d'Achille et de Mégapenthès avec la fille du Spartiate Alector. Ménélas avait promis Hermione au fils d'Achille à la fin de la guerre de Troie, bien qu'elle fût fiancée depuis son enfance à Oreste. Ce dernier tua Néoptolème pour enfin récupérer Hermione.

Mort
Dans l'Odyssée, Protée prophétise que Ménélas sera conduit par les dieux dans les Champs-Elysées. Une légende plus tardive racontait que Ménélas et Hélène furent immolés à Tauris par Iphigénie.

Personnalité

Épithètes homériques

 Les épithètes utilisées par Homère dans l'Iliade et l'Odyssée pour Ménélas sont :

 Ménélas aimé d'Arès ( / ) : 20 occurrences dans l'Iliade et 1 dans l'Odyssée
 Ménélas bon à lancer le cri de guerre ( / ) : 16 occurrences dans l'Iliade et 8 dans l'Odyssée
 Ménélas le blond ( / ) : 16 occurrences dans l'Iliade et 15 dans l'Odyssée
 Ménélas comme Arès ( / ) : 9 occurrences dans l'Iliade
 Ménélas élevé par Zeus ( / ) : 9 occurrences dans l'Iliade et 10 dans l'Odyssée
 Ménélas fils d'Atrée ( / ) : 8 occurrences dans l'Iliade et 9 dans l'Odyssée
 Ménélas l'illustre ( / ) : 7 occurrences dans l'Iliade et 7 dans l'Odyssée
 Ménélas célèbre pour sa lance (en grec ancien  / ) : 4 occurrences dans l'Iliade et 1 dans l'Odyssée
 Ménélas très glorieux ( / ) : 2 occurrences dans l'Iliade
 Ménélas irréprochable ( / ) : 1 occurrence dans l'Iliade
 Ménélas le vaillant ( / ) : 1 occurrence dans l'Iliade
 Ménélas le bon ( / ) : 1 occurrence dans l'Iliade
 Ménélas le prince ( / ) : 1 occurrence dans l'Iliade
 Ménélas le divin ( / ) : 1 occurrence dans l'Odyssée

Portrait physique
Son apparence physique est aussi impressionnante que celle de la plupart des héros grecs. Anténor se souvient de lui quand il vint à Troie avec Ulysse : « Quand tous deux se mêlaient aux Troyens assemblés, Ménélas était d'une taille plus élevée ; mais, s'ils s'asseyaient, Ulysse semblait être le plus majestueux. ». Homère insiste sur la teinte blonde de ses cheveux (sur l'ensemble de l'Iliade et l'Odyssée, c'est l'épithète la plus courante), qu'il porte sans doute longs comme les autres grecs, ce qui lui donne l'aspect d'une crinière de lion.

Homère évoque  et les  de Ménélas et compare ses cuisses à de l'ivoire.

Description morale
Dans le choix de ses épithètes, Homère insiste sur le caractère guerrier de Ménélas (« aimé d'Arès », « comme Arès », « bon à lancer le cri de guerre », « célèbre pour sa lance », « le vaillant »). De fait, il tient sa place dans les combats, il est même comparé à un lion quand il aperçoit Pâris à sa portée, et il aurait tué son rival si Aphrodite ne s'était interposée, mais il est vrai que Pâris est un combattant relativement faible, ce qui permet à son frère Hector de le rabrouer.

Ménélas se montre plusieurs fois d'une témérité au-dessus de sa valeur : quand il veut affronter seul Hector, son frère doit le calmer tant sa défaite apparaît certaine, et quand Diomède cherche un autre héros pour s'introduire chez les Troyens, Agamemnon craint encore pour sa vie.

Son niveau guerrier apparaît donc moyen, bien au-dessus de la moyenne des combattants, mais sans atteindre celui des meilleurs. Apollon choisit d'exciter Hector en se moquant de lui qui recule devant Ménélas, guerrier « jusqu'à présent sans force ». Cette médiocrité était déjà commentée dans l'antiquité par Platon dans Le Banquet ou Maxime de Tyr.

Sa voix possède une certaine force puisque son cri de guerre est dit « fameux ». Il s'exprime bien et clairement, mais sans atteindre l'éloquence d'Ulysse qui captive son auditoire.

De façon plus générale, malgré son rôle de premier plan dans l'origine du conflit troyen, Ménélas joue un rôle effacé derrière son frère et les autres héros. C'est vrai que parmi les rois achéens, il n'est ni le plus grand (c'est Agamemnon), ni le plus fort (Ajax), ni le plus brave (Achille), ni le plus rusé (Ulysse), ni le plus sage (Nestor). Contrairement aux autres héros qui ruminent longtemps leur rancune, Ménélas est aussi prompt à s'insurger contre Antiloque qui triche contre lui à la course en char, avant de lui pardonner presque instantanément après quelques belles paroles. Cette « mollesse » de caractère a souvent été notée, associée à un éternel rôle de second plan.

Sa position est aussi rendue difficile par l'inévitable ridicule de sa situation. C'est un des plus célèbres maris trompés de la littérature et, comme dans les siècles suivants, les Grecs de l'époque ne manquaient pas d'ironiser. Hypénor paiera de sa vie de s'être moqué de lui comme « le plus déshonoré des Grecs ». Ménélas porte durant tout le conflit la culpabilité d'avoir entraîné les Grecs dans cette aventure terrible et déshonorante. Ses retrouvailles avec Hélène sont un autre exemple : après un bref accès de colère, il se laisse presque immédiatement envoûter par ses charmes. Il reprend ensuite sa vie avec Hélène avec une facilité inattendue pour un guerrier de l'Iliade. Le mépris ironique domine chez les divers commentateurs.

Culte

Du temps de Pausanias, les Lacédémoniens gardaient le souvenir d'une maison de Ménélas : « Hors du Dromos, vous trouvez, près de la statue d'Hercule, une maison qui était jadis celle de Ménélas, et qui appartient maintenant à un particulier. ». Près de Mycènes un temple consacré à Héra était censé renfermer le bouclier que Ménélas enleva à Euphorbe devant Troie.

Mais surtout, un culte héroïque lui était rendu à Thérapné, un bourg voisin de Sparte, où un temple était érigé sur sa tombe, commune avec celle d'Hélène. Son culte était toujours vivace au  comme le rapporte Athénagoras d'Athènes. Un petit temple antique en ruine, sur la colline de Thérapné à  au sud-est de Sparte, a été identifié comme le , daté du  grâce à des offrandes votives adressées à Hélène.

Pausanias rapporte également l'existence près de Gythio de deux statues dédiées à Praxidice et Thétis qui passaient pour avoir été érigées par Ménélas en face de l'île où Pâris et Hélène s'étaient aimés.

Représentations artistiques
Ménélas apparaît dans la majeure partie des innombrables œuvres tirées du cycle de Troie en général, et de l'histoire d'Hélène en particulier.

Théâtre antique
Ménélas est mis en scène dans plusieurs tragédies antiques :
 Sophocle : Ajax
 Euripide : Hélène, Iphigénie à Aulis, Oreste, Andromaque, Les Troyennes

Peinture antique
Pausanias nous fait la description d'une peinture de Polygnote, aujourd'hui disparue et qui était dans la Lesché des Cnidiens, un édifice à Delphes. À côté, semble-t-il, de la scène où la princesse troyenne Cassandre alors agrippée à la statue de Pallas est menacée par Ajax fils d'Oïlée, se trouvent Ménélas et son frère Agamemnon, tous deux ayant un casque. Ménélas porte un bouclier orné d'un dragon qui parut durant le sacrifice en Aulide, et qui fut pris pour un prodige.

Sculpture

La loggia dei Lanzi sur la piazza della signoria de Florence possède un célèbre groupe sculpté intitulé Ménélas soutenant le corps de Patrocle. Il s'agit d'une reconstitution artistique du  menée par Pietro Tacca et Lodovico Salvetti à partir d'un buste antique du , découvert à Rome au  et appelé le Pasquino, visible sur la Piazza Pasquino à Rome.

Opéra
La Belle Hélène, opéra-bouffe de Jacques Offenbach (1864) : fidèle à l'esprit du temps, on insiste beaucoup sur le rôle de Ménélas en cocu peu intelligent.

Cinéma
Ménélas a été interprété au cinéma par, entre autres :
 Maximilian Nekut dans König Menelaus im Kino (1913)
  dans Hélène de Troie (1924)
 Lewis Stone dans The Private Life of Helen of Troy (1927)
 Niall MacGinnis dans Hélène de Troie (1956)
  dans La Guerre de Troie (1961)
 Alberto Lupo dans Hélène, reine de Troie (1964)
 Patrick Magee dans Les Troyennes (1971)
 Brendan Gleeson dans Troie (2004)

Jeux Vidéo
Ménélas apparaît en tant que personnage non jouable dans le jeu vidéo Warriors : Legends of Troy sorti en 2011.

Bibliographie

Sources
 ,
 .
 Euripide

Notes

Références
 ,

 Autres

Liens externes

 Le Voyage de Ménélas, par A. Kirchenbauer.

Culte héroïque grec
Roi mythique de Sparte
Camp achéen dans la guerre de Troie
Geste des Atrides
Personnage de l'Odyssée
Prétendant d'Hélène
Personnage de l'Iliade
Éponyme d'un objet céleste
Roi de la dynastie des Atrides


text:
A atual Constituição da Etiópia, que é a lei suprema da República Democrática Federal da Etiópia, entrou em vigor em 21 de agosto de 1995. A constituição foi elaborada pela Assembléia Constituinte, eleita em junho de 1994. Foi adotado pelo Governo de Transição da Etiópia em dezembro de 1994 e entrou em vigor após as eleições gerais realizadas em maio e junho de 1995 .

A constituição consiste em 106 artigos em 11 capítulos. Ele prevê um governo federal de nove regiões de base étnica, governadas por um parlamento dividido em representantes da Câmara dos Povos e da Câmara. Ele prevê um sistema parlamentar, com um presidente majoritariamente cerimonial como chefe de estado, e poder executivo investido em um Conselho de Ministros chefiado por um Primeiro Ministro.

A constituição prevê expressamente um conjunto de direitos humanos básicos; O artigo 13 especifica que esses direitos e liberdades serão interpretados de acordo com a Declaração Universal dos Direitos Humanos, o Pacto Internacional sobre Direitos Civis e Políticos e outros instrumentos internacionais adotados pela Etiópia. O documento garante ainda que todas as línguas etíopes terão igual reconhecimento estatal, embora o amárico seja especificado como a língua de trabalho do governo federal.

A Etiópia tem uma tradição de governo altamente pessoal e fortemente centralizado, um padrão que a Frente Democrática Revolucionária do Povo Etíope (a coalizão atualmente no governo) seguiu, apesar dos limites constitucionais ao poder federal.

A primeira eleição geral realizada após a adoção da Constituição foi a eleição de 2000.

Havia três constituições anteriores da Etiópia, sendo a anterior a Constituição de 1987.

Ligações externas

 Constituição da Etiópia

1995 no direito
Etiopia
Política da Etiópia


text:
Stien Eelsingh (1903-1964) was a Dutch painter.

Biography
Eelsingh was born on 1 September 1903 in Zwolle. She studied with . Eelsingh was a member of De Brug, De Ploeg, and  the . She was the recipient of the Koninklijke subsidie voor vrije schilderkunst (Royal grant for free painting). Her work was included in the 1939 exhibition and sale Onze Kunst van Heden (Our Art of Today) at the Rijksmuseum in Amsterdam.

Eelsingh died on 18 June 1964 in Meppel.

References

External links
images of Eelsingh's work on ArtNet

1903 births
1964 deaths
20th-century Dutch women artists
People from Zwolle
Dutch women painters


text:
Cecil Rogers (11 November 1907 – 26 January 1970) was a Barbadian cricketer. He played in two first-class matches for the Barbados cricket team in 1935/36 and 1936/37.

See also
 List of Barbadian representative cricketers

References

External links

1907 births
1970 deaths
Barbadian cricketers
Barbados cricketers
People from Saint Michael, Barbados


text:
Tom Reaney (11 August 1909 – 4 December 1994) was a New Zealand cricketer. He played in seven first-class matches for Wellington and Central Districts from 1927 to 1951.

References

External links

1909 births
1994 deaths
New Zealand cricketers
Wellington cricketers
Central Districts cricketers
Cricketers from Napier, New Zealand