text:
Harvest (stylized as HARVEST) is the second compilation album by Japanese singer Shizuka Kudo. It was released on December 6, 1989, through Pony Canyon, merely two months after the release of the album Karelia. Harvest features the singles "Koi Hitoyo", "Arashi no Sugao" and "Kōsa ni Fukarete", their B-sides, a few select tracks from Kudo's three studio albums released at the time, Mysterious, Shizuka and Joy, as well as a new song recorded and co-written by Kudo for the album.

Commercial performance
Harvest debuted at number two on the Oricon Albums Chart, with 144,000 units sold. It dropped three positions to number five the following week, with sales of 55,000 copies. It slid next to number six, where it stayed for two consecutive weeks, selling 39,000 and 65,000 copies, respectively. The album spent three more weeks inside the top ten and dropped out of the top twenty on its eleventh charting week. Harvest charted in the top 100 for twenty straight weeks, selling a reported total of 419,000 copies during its run. It ranked at number 23 on the year-end Oricon Albums Chart for the year 1990.

Track listing
All tracks composed and arranged by Tsugutoshi Gotō.

Charts

Certification

Release history

References

1989 compilation albums
Shizuka Kudo albums
Pony Canyon compilation albums


text:
Martín Gaitán (born June 15, 1978 in Paraná) is a former Argentine rugby union footballer and a current coach. He played as a centre.

Gaitán started his career with Club Atlético San Isidro in 1997. He soon earned his debut for the national team, playing against the United States team in 1998. He then spent most of the next four years playing sevens.

In 2002, Gaitán moved to France to play for Biarritz and in 2003 he was selected to be part of the Argentina Rugby World Cup squad. He was selected to play for Argentina at the 2007 tournament, but a scan revealed that he had a blocked artery in his heart, this meant that missed the tournament in order to have surgery. He eventually had to retire from rugby because of this.

He has been the assistant coach for the National senior side under head coach Daniel Hourcade since 2013.

External links
RWC2003 profile

1978 births
Living people
People from Paraná, Entre Ríos
Argentine rugby union players
Rugby union centres
Club Atlético San Isidro rugby union players
Biarritz Olympique players
Argentina international rugby union players
Argentina international rugby sevens players
Sportspeople from Entre Ríos Province

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
R v Chaytor and others [2010] UKSC 52 was a 2010 judgment of the Supreme Court of the United Kingdom. The case concerned the trials of three former Members of Parliament for false accounting in relation to the Parliamentary expenses' scandal of 2009.

During their trials, the three MPs (David Chaytor, Elliot Morley and Jim Devine) had each separately argued unsuccessfully that there was no case to answer as expenses claims were covered by the doctrine of Parliamentary privilege and could not be the basis of criminal charges. They appealed (along with Lord Hanningfield) to the Court of Appeal where three of the most senior judges in that court (Lord Judge LCJ, Lord Neuberger MR and Sir Anthony May – the President of the Queen's Bench Division) had dismissed their arguments.

The MPs (although not Lord Hanningfield) successfully applied to the Supreme Court for permission to appeal the decision. The Supreme Court, comprising nine judges to reflect the importance of the matter, heard arguments over two days in October 2010 before unanimously rejecting the submission that Parliamentary privilege under either the common law or the Bill of Rights 1689 protected the defendants from prosecution.

As a consequence, each case was referred back to the Crown Court. Chaytor and Morley pleaded guilty to dishonesty offences and Devine was found guilty at trial. Each received sentences of between 16 and 18 months imprisonment in relation to their expenses claims.

Facts
In February 2010 in the wake of the Parliamentary expenses' scandal, Keir Starmer, the Director of Public Prosecutions, announced an intention to charge three Labour MPs – David Chaytor, MP for Bury North; Elliot Morley, MP for Scunthorpe; and Jim Devine, MP for Livingston – as well as Conservative Party peer Lord Hanningfield with false accounting contrary to section 17 Theft Act 1968.

Each charge was brought in relation to allegations that each defendant had misused the Parliamentary expenses system and dishonestly claimed substantial sums of money which they were not entitled to during their terms in Parliament.

Each defendant was separately committed for trial at the Crown Court and separately raised the argument that proceedings could not be brought against them due to the protection of parliamentary privilege. A single hearing was held to determine the matter, in which Mr. Justice Saunders ruled that the politicians were not afforded protection by parliamentary privilege. The four defendants appealed to the Court of Appeal (Criminal Division).

Obiter
Lord Clarke's extra words, his thus obiter judgment – not concurred nor dissented in by the rest of the panel – were that once waived or relinquished by Parliament, no MP or peer can rely upon exclusive cognisance. This is a shorthand for that of Parliament. He viewed that a relevant (parliamentary) Resolution of 1980, jurist Lord Phillips' legal interpretation of this in the 23rd edition of Erskine May on Parliamentary Practice, and the reasoning sounding odd to modern ears meant these factors would override the reasoning of Lord Brougham L.C. in Wellesley v Duke of Beaufort.

References

2010 in case law
2010 in British law
C
Supreme Court of the United Kingdom cases


text:
1941 is a 1979 American comedy film directed by Steven Spielberg and written by Robert Zemeckis and Bob Gale. The film stars an ensemble cast including Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi, John Candy, Christopher Lee, Tim Matheson, Toshiro Mifune, Robert Stack, Nancy Allen, and Mickey Rourke in his film debut. The story involves a panic in the Los Angeles area after the December 1941 attack on Pearl Harbor.

Co-writer Gale stated the plot is loosely based on what has come to be known as the Great Los Angeles Air Raid of 1942, as well as the bombardment of the Ellwood oil refinery, near Santa Barbara, by a Japanese submarine. Many other events in the film were based on real incidents, including the Zoot Suit Riots and an incident in which the U.S. Army placed an anti-aircraft gun in a homeowner's yard on the Maine coast.

Although 1941 was not as financially nor critically successful as many of Spielberg's other films, it received belated popularity after an expanded version aired on ABC, with subsequent television broadcasts and home video reissues, raising it to cult status.

Plot
On Saturday, December 13, 1941, at 7:01 a.m. (six days after the attack on Pearl Harbor), an Imperial Japanese Navy submarine, commanded by Akiro Mitamura and carrying Kriegsmarine officer Wolfgang von Kleinschmidt, surfaces off the Californian coast. Wanting to destroy something "honorable" in Los Angeles, Mitamura decides to target Hollywood. Later that morning, a 10th Armored Division M3 Lee tank crew, consisting of Sergeant Frank Tree, Corporal Chuck Sitarski, and Privates Foley, Reese, and Henshaw, are having breakfast at a cafe where dishwasher Wally Stephens and his friend Dennis DeSoto work. Wally is planning to enter a dance contest at a club that evening with his girlfriend, Betty Douglas. Sitarski instantly dislikes Wally and trips him, causing a fight.

In Death Valley, United States Army Air Forces Captain Wild Bill Kelso lands his Curtiss P-40 Warhawk fighter at a roadside store and gas station, which he accidentally blows up. Meanwhile, in Los Angeles, Major General Joseph W. Stilwell attempts to calm the public, who believe Japan will attack California. During a press conference at Daugherty Field in Long Beach, Captain Loomis Birkhead, Stilwell's aide, meets his old flame Donna Stratton, who is General Stilwell's new secretary. Aware that Donna is sexually aroused by airplanes, Birkhead lures her into the cockpit of a B-17 bomber to seduce her. When his attempt fails, Donna punches him; as he falls, Birkhead accidentally releases a bomb, which rolls against the conference's grandstand and explodes, though Stilwell and the crowd escape unhurt.

At the Santa Monica oceanside home of her father Ward Douglas and his wife Joan, Betty and her friend Maxine Dexheimer, who have just become USO hostesses, tell Wally that they are only allowed to dance with servicemen as they are now the only male patrons allowed in the club. Wally hides in the garage when Ward, who disapproves of him, appears. Sgt. Tree and his crew arrive and inform Ward and Joan that the army wants to install an anti-aircraft battery in their yard. Sitarski begins flirting with Betty, and Wally falls from the loft where he was hiding. Wally and Sitarski recognize each other from the cafe, and the tankers dump Wally into a passing garbage truck.

Meanwhile, the Japanese submarine has become lost trying to find Los Angeles after their compass malfunctions. A landing party goes ashore and captures lumberjack Hollis "Holly" Wood. Aboard the sub, Hollis is searched and the crew is excited to find a small toy compass, which Hollis swallows. After the crew attempts to make Hollis excrete the compass by forcing him to drink prune juice, he escapes from the submarine.

Ward's neighbor, Angelo Scioli of the Ground Observer Corps, installs Claude and Herb in the Ferris wheel at the Ocean Front Amusement Park to scout for enemy aircraft. Determined to get Donna into an airplane, Birkhead drives her to the 501st Bomb Disbursement Unit in Barstow, where the mentally unstable Colonel "Mad Man" Maddox lets them borrow a plane. Donna, aroused from finally being in an airplane, begins to ravish Birkhead during the flight.

At the USO club, Sitarski drags Betty into the dance. Wally sneaks in and reunites with Betty. They win the dance contest, and Sitarski punches Wally, setting off a brawl between soldiers, sailors and zoot suiters which spills into the street and becomes a riot. Sgt. Tree and his crew break up the melee, just before L.A. goes on high alert when Birkhead and Donna fly over the city and anti-aircraft batteries open fire on them. Kelso pursues and shoots it down, causing it to land into the La Brea Tar Pits. Claude and Herb shoot down the passing P-40 after mistaking it for a Japanese Zero; Kelso crashlands in the city, where he informs the military authorities about the Japanese sub he spotted at the pier. Wally is put in command of the tank after Tree is accidentally incapacitated, and rescues Betty while Sitarski is accosting her. After Kelso's alert, Wally, Betty, Dennis and the tankers set off for the pier, followed by Kerso on a motorcycle.

At the Douglas' home, Ward spots the surfaced submarine and begins firing the anti-aircraft gun at it, thereby wrecking his house. The sub returns fire, hitting the Ferris wheel, which rolls into the ocean. When von Kleinschmidt tries to force the sub to retreat early, Mitamura throws him overboard. The tank arrives and then sinks when the submarine torpedoes the pier. Kelso jumps off the pier and swims to the submarine, where he is captured by the Japanese.

The next morning, Stilwell and soldiers arrive at the remains of the Douglas home, where the other protagonists have gathered. Ward vows that their Christmas will not be ruined by the enemy; to symbolize his point, he nails a Christmas wreath to his front door, causing his unstable house to collapse down the hillside. Stilwell, observing the disheveled crowd arguing, tells Sgt. Tree, "It's going to be a long war."

Cast

Production
According to Steven Spielberg's appearance in the documentary Stanley Kubrick: A Life in Pictures, Kubrick suggested that 1941 should have been marketed as a drama rather than a comedy. The chaos of the events following the Pearl Harbor attack in 1941 is summarized by Dan Aykroyd's character, Sgt. Tree, who repeatedly states, 'If there's one thing I can't stand seeing, it's Americans fighting Americans."

Robert Zemeckis originally pitched the concept to John Milius as a serious depiction of the real-life 1942 Japanese bombardment of Ellwood, California; the subsequent false alarm of a Japanese air raid on Los Angeles; and the 1943 Zoot Suit Riots, titled The Night the Japs Attacked. After development of the film transferred from Metro-Goldwyn-Mayer to Universal Pictures, executives insisted that the title be changed to Rising Sun to avoid the use of the derogatory term "Jap." The story became a comedy after Steven Spielberg became involved as director, and the script was rewritten during the production of Close Encounters of the Third Kind in 1977. The characters of Claude Crumm and Herb Kaziminsky were originally written with The Honeymooners co-stars Jackie Gleason and Art Carney in mind. Hollis P. "Holly" Wood and "Wild Bill" Kelso were originally minor characters before Belushi and Pickens were cast.

1941 is also notable as one of the few American films featuring Toshiro Mifune, a popular Japanese actor. It is also the only American film in which Mifune used his own voice in speaking Japanese and English. In his previous movies, Mifune's lines were dubbed by Paul Frees.

John Wayne, Charlton Heston, and Jimmy Stewart were originally offered the role of Major General Stilwell, with Wayne still considered for a cameo in the film. After reading the script, Wayne decided not to participate due to ill health, but also urged Spielberg not to pursue the project, as both he and Heston felt the film was unpatriotic. Spielberg recalled, "[Wayne] was really curious and so I sent him the script. He called me the next day and said he felt it was a very un-American movie, and I shouldn't waste my time making it. He said, 'You know, that was an important war, and you're making fun of a war that cost thousands of lives at Pearl Harbor. Don't joke about World War II'." Initially Spielberg wanted Meyer Mishkin to portray himself, but had to cast Iggie Wolfington because of Screen Actors Guild regulations barring film agents from working as actors.

Susan Backlinie reprised her role as the first victim in Spielberg's Jaws by appearing as the woman seen swimming nude at the beginning of the film. The gas station that Wild Bill Kelso accidentally blows up early in the film is the same one seen in Spielberg's 1971 TV film, Duel, with Lucille Benson appearing as the proprietor in both films. Inadvertent comedic effects ensued when John Belushi, in character as Captain Wild Bill Kelso, unintentionally fell off the wing of his airplane, landing on his head. It was a real accident and Belushi was hospitalized for several days, but Spielberg left the shot in the movie as it fit Kelso's eccentric character.

During the USO riot scene, when a military police officer is tossed into the window of a restaurant from the ladder of a fire engine, Belushi is seen eating spaghetti, in makeup to resemble Marlon Brando in The Godfather, whom he famously parodied in a sketch on Saturday Night Live. Belushi told Spielberg he wanted to appear as a second character and the idea struck Spielberg as humorous. At the beginning of the USO riot, one of the uncredited "extras" dressed as a sailor is actor James Caan. Mickey Rourke makes his first screen appearance in the film as Private First Class Reese of Sgt. Tree's tank group.

The M3 tank Lulu Belle (named after a race horse) and fashioned from a mocked-up tractor, paid homage to its forebear in Humphrey Bogart's 1943 movie Sahara where an authentic M3 named Lulubelle was prominently featured.

Renowned modelmaker Greg Jein worked on the film, and would later use the hull number "NCC-1941" for the starship USS Bozeman in the Star Trek: The Next Generation episode "Cause and Effect". Paul De Rolf choreographed the film.

1941 is dedicated to the memory of Charlsie Bryant, a longtime script supervisor at Universal Studios. She had worked on both Jaws and Close Encounters, and would have reprised those duties with this film had she not unexpectedly died.

Special effects
The Oscar-winning team of L.B. Abbott and A.D. Flowers were in charge of the special effects on 1941. The film is widely recognized for its Academy Award-nominated special-effects laden progressive action and camera sequences.

Trailer
The advance teaser trailer for 1941, directed by the film's executive producer/co-story writer John Milius, featured a voice-over by Aykroyd as Belushi's character Kelso, after landing his plane, gives the viewers a pep-talk encouraging them to join the United States Armed Forces, lest they find one morning that the country will have been taken over (for instance, "the street signs will be written in Japanese!").

Music
The musical score for 1941 was composed and conducted by John Williams. The titular march is used throughout the film and is perhaps the most memorable piece written for it. (Spielberg has said it is his favorite Williams march.) The score also includes a swing composition titled "Swing, Swing, Swing" composed by John Williams. In addition, the score includes a sound-alike version of Glenn Miller's "In the Mood", and two 1940s recordings by The Andrews Sisters, "Daddy" and "Down by the Ohio". The Irish tune "The Rakes of Mallow", is heard during the riot at the USO.

The LaserDisc and DVD versions of the film have isolated music channels with additional cues not heard on the first soundtrack album.

In 2011, La-La Land Records, in conjunction with Sony Music and NBCUniversal, issued an expanded 2-CD soundtrack of the complete John Williams score as recorded for the film, plus never-before-heard alternative cues, source music, and a remastered version of the original album. Disc One, containing the film score, presents the music as Williams originally conceived based on early cuts of the movie.

Release
The film was previewed at approximately two and a half hours, but Columbia Pictures and Universal Pictures, which both had a major financial investment, felt it was too long to be a blockbuster. The initial theatrical release was edited down to just under two hours, against Spielberg's wishes. Additionally, the release of the film was delayed by a month after a preview screening to investors in Dallas received negative reviews to allow Spielberg to reedit the first 45 minutes of the film.

The film premiered at the Cinerama Dome in Hollywood on December 13, 1979, before opening to the public the following day.

Home media
After the success of his 1980 "Special Edition" of Close Encounters of the Third Kind, Spielberg was given permission to create his own "extended cut" of 1941 to represent his original director's cut. This was done for network television (it was only shown on ABC once, but it was seen years later on The Disney Channel). It was first released on VHS and Betamax in 1980 from MCA Videocassette Inc. and from MCA Home Video in 1986 and 1990. A similar extended version (with additional footage and a few subtle changes) was released on LaserDisc in 1995. It included a 101-minute documentary featuring interviews with Spielberg, executive producer John Milius, writers Robert Zemeckis and Bob Gale, editor Michael Kahn, composer John Williams and others involved. This set also included an isolated music score, three theatrical trailers, deleted scenes, photo galleries, and reviews of the movie.

This cut was later released on VHS in 1998, and later on DVD in 1999. The DVD includes all features from the 1995 Laserdisc Set. It was released again on DVD in 2000 in a John Belushi box set along with the collector's editions of Animal House and The Blues Brothers.

On October 14, 2014, Universal Pictures released 1941 on Blu-ray as part of their Steven Spielberg's Director's Collection box set. The disc features both the theatrical (118 minutes) and extended version (146 minutes) of the film, a documentary of the making of the film, production photographs (carried over from the LaserDisc collector's edition), and theatrical trailers, although the isolated score that was included on the Laserdisc and DVD releases is not present on the Blu-ray. The standalone Blu-ray version was released on May 5, 2015.

Heavy Metal and Arrow Books produced a magazine sized comic tie-in to the film, by Stephen R. Bissette & Rick Veitch, which rather than being a straight adaptation, varies wildly and humorously from the film.

Reception

Box office

During its theatrical run, 1941 had earned $23.4 million in theatrical rentals from the United States and Canada. Because 1941 grossed significantly less than Jaws and Close Encounters of the Third Kind, the film had been thought to be a box office disaster, but in actuality, the film grossed $90 million worldwide and returned a profit, making it a success.

Critical reaction
Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film two and a half out of four stars in which he applauded the film's visual effects, but "there is so much flab here that become meaningless after a few minutes." Writing in his review for The New York Times, Vincent Canby wrote "There are too many characters who aren't immediately comic. There are too many simultaneous actions that necessitate a lot of cross-cutting, and cross-cutting between unrelated anecdotes can kill a laugh faster than a yawn. Everything is too big...The slapstick gags, obviously choreographed with extreme care, do not build to boffs; they simply go on too long. I'm not sure if it's the fault of the director or of the editor, but I've seldom seen a comedy more ineptly timed." Similarly, Variety labeled the movie as "long on spectacle, but short on comedy" in which the magazine felt "1941 suffers from Spielberg's infatuation with physical comedy, even when the gags involve tanks, planes and submarines, rather than the usual stuff of screen hijinks. Pic is so overstuffed with visual humor of a rather monstrous nature that feeling emerges, once you've seen 10 explosions, you've seen them all."

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film one and a half stars out of four, writing that the film "feels forced together chaotically, as if the editors wanted to keep the material moving at any cost. The movie finally reduces itself to an assault on our eyes and ears, a nonstop series of climaxes, screams, explosions, double-takes, sight gags, and ethnic jokes that's finally just not very funny." He labeled the film's central problem on having been "never thought through on a basic level of character and story." Charles Champlin, reviewing for the Los Angeles Times, commented "If 1941 is angering (and you may well suspect that it is), it is because the film seems merely an expensive indulgence, begat by those who know how to say it, if only they had something to say." Dave Kehr of The Chicago Reader called it "a chattering wind-up toy of a movie [that] blows its spring early on. The characters are so crudely drawn that the film seems to have no human base whatsoever...the people in it are unremittingly foolish, and the physical comedy quickly degenerates into childish destructiveness."

Years later, the film would be re-appraised by critics like Richard Brody of The New Yorker, who claimed it was "the movie in which [Spielberg] came nearest to cutting loose" and "the only movie where he tried to go past where he knew he could...its failure, combined with his need for success, inhibited him maybe definitively." Jonathan Rosenbaum of The Chicago Reader would hail 1941 as Spielberg's best film until 2001's A.I. Artificial Intelligence, writing that he was impressed by the virtuosity of 1941 and argued that its "honest mean-spiritedness and teenage irreverence" struck him as "closer to Spielberg's soul" than more popular and celebrated works like E.T. the Extra-Terrestrial and The Color Purple.

According to Jack Nicholson, director Stanley Kubrick allegedly told Spielberg that 1941 was "great, but not funny." Spielberg joked at one point that he considered converting 1941 into a musical halfway into production and mused that "in retrospect, that might have helped." In a 1990 interview with British film pundit Barry Norman, Spielberg admitted that the mixed reception to 1941 was one of the biggest lessons of his career, citing personal arrogance that had gotten in the way after the runaway success of Jaws and Close Encounters of the Third Kind. He also regretted not ceding control of 1941s action and miniature sequences (such as the Ferris wheel collapse in the film's finale) to second unit directors and model units, something which he would do in his next film, Raiders of the Lost Ark. He also said "Some people think that was an out-of-control production, but it wasn't. What happened on the screen was pretty out of control, but the production was pretty much in control. I don't dislike the movie at all. I'm not embarrassed by it — I just think that it wasn't funny enough."

On the review aggregator website Rotten Tomatoes, the film received an approval rating of 44%, based on 25 reviews, with an average rating of 5.1/10. The critical consensus reads, "Steven Spielberg's attempt at screwball comedy collapses under a glut of ideas, confusing an unwieldy scope for a commensurate amount of guffaws." On Metacritic, the film has a weighted average score of 34 out of 100, based on 7 critics, indicating "generally unfavorable reviews".

Accolades
The film received three nominations at the 1980 Academy Awards.

American Film Institute nominated the film in AFI's 100 Years...Laughs.

References

Notes

Citations

Bibliography

Further reading

External links

1979 films
1970s action comedy films
1970s Christmas films
1970s screwball comedy films
American action comedy films
American Christmas films
American screwball comedy films
Columbia Pictures films
1970s English-language films
Films scored by John Williams
Films directed by Steven Spielberg
Puppet films
Films set in 1941
Films set in Los Angeles
Films set on the home front during World War II
Films shot in Oregon
Military humor in film
Pacific War films
Pearl Harbor films
Films with screenplays by Robert Zemeckis
Films with screenplays by Bob Gale
American slapstick comedy films
Universal Pictures films
Films adapted into comics
1979 comedy films
Japan in non-Japanese culture
Films produced by Buzz Feitshans
1970s American films


text:
is a railway station on the Keio Inokashira Line in Suginami, Tokyo, Japan, operated by the private railway operator Keio Corporation.

Lines
Eifukuchō Station is served by the 12.7 km Keio Inokashira Line from  in Tokyo to . Located between  and , it is 6.0 km from the Shibuya terminus.

Service pattern
Both all-stations "Local" services and limited-stop "Express" services stop at this station. During the daytime, there are eight "Local" and "eight "Express" services per hour in either direction.

Station layout
The station consists of two ground-level island platforms serving four tracks, and an above-track station building. It is the only station on the Inokashira Line which has passing loops, to allow transfers between express and local trains in both directions.

As of March 21, 2010, the old, underground station building was replaced by an above-station building, and a south exit was opened, in addition to the existing north exit. On March 23, 2011, the shopping center  was opened.

Before the station was rebuilt as an over-track station, there was a walkway at the end of the platforms toward Shibuya between the platforms and the station building, but it was connected by stairs only, with no barrier free facilities. However, the current station includes elevators and escalators between the concourse and platforms on the Kichijoji end of the platforms, and stairs on the Shibuya end, making it fully accessible.

In the concourse there is a bronze statue of a famous person from the area around the station and panel of photos from the time of the station's opening.

Platforms

The outer platforms, 1 and 4, are normally used by all-stations "Local" services.

History

The station opened on August 1, 1933.

From 22 February 2013, station numbering was introduced on Keio lines, with Eifukuchō Station becoming "IN09".

Passenger statistics
In fiscal 2011, the station was used by an average of 29,875 passengers daily.

The passenger figures for previous years are as shown below.

Surrounding area
 , after which the station was named

References

External links

 Eifukuchō Station information (Keio)

Railway stations in Japan opened in 1933
Railway stations in Tokyo


text:
Revolution Saints – amerykańska supergrupa wykonująca muzykę z pogranicza hard rocka i heavy metalu. Powstała w 2014 roku z inicjatywy basisty i wokalisty Jacka Bladesa, znanego z występów w zespole Night Ranger, gitarzysty Douga Aldricha, byłego członka formacji Whitesnake oraz perkusisty i wokalisty Deena Castronovo, wówczas członka zespołu Journey.

Debiutancki album formacji pt. Revolution Saints ukazał się 24 lutego 2015 roku nakładem wytwórni muzycznej Frontiers Records. Nagrania dotarły do 198. miejsca listy Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych znalazłszy niespełna 4 tys. nabywców w przeciągu tygodnia od dnia premiery. Wydawnictwo trafiło ponadto na listy przebojów w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji oraz w Japonii.

Dyskografia

Teledyski

Przypisy

Supergrupy rockowe
Amerykańskie zespoły rockowe
Amerykańskie zespoły metalowe


text:
Sint Maarten has 51 designated monuments. The first objects were given this protected status in 2005.

Dutch Cul de Sac
Dutch Cul de Sac has 5 designated monuments

|}

Little Bay
Little Bay has 2 designated monuments

|}

Lower Prince's Quarter
Lower Prince's Quarter has 4 designated monuments

|}

Philipsburg
Philipsburg has 33 designated monuments

|}

Simpson Bay
Simpson Bay has 5 designated monuments

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Upper Prince's Quarter
Upper Prince's Quarter has 2 designated monuments

|}

References

designated monuments


text:
Flórián Tibor (Selmecbánya, 1908. április 12. – Punte Gorda, Florida, 1986. március 6.) költő, műfordító, újságíró.

Élete

Középiskolai tanulmányait Szamosújváron és a kolozsvári piarista gimnáziumban végezte, majd a Ferdinand Egyetemen hallgatott jogot. Első verseit az Ellenzék (1928), majd az Új arcvonal és az Új erdélyi antológia közölte. A Keleti Újság, Jóbarát, A Hírnök, Független Újság, Szamosmente s más lapok munkatársa, a KZST tagja.

1935-ben megjelent első önálló verskötete, 1936-ban a következő, mindkettő Kolozsváron. Magyarra fordította Şireagu Octavian vallásos prózaverseit.

1945 tavaszán Németországba került egy sebesültszállító oszlop parancsnokaként. 1948-49-ben Münchenben elnöke volt a Magyar Kulturális Szövetségnek. A Virradat előtt c. kötet az ő összeállításában és szerkesztésében jelent meg Münchenben 1948-ban, a kötet hontalan magyar költők verseit tartalmazza.

1949-ben telepedett le az Amerikai Egyesült Államokban. 1950-től 1973-ig New Yorkban dolgozott, a Szabad Európa Rádió (SZER) amerikai szerkesztőségében. Négy éven át töltötte be a clevelandi Kossuth Könyvkiadó elnöki tisztét. Az Amerikai Erdélyi Szövetség munkájában is részt vett, 1978-tól haláláig az Árpád Akadémia élén állt. Éveken keresztül titkára volt a Hontalan Írók PEN Központja amerikai csoportjának. Élete utolsó szakaszát a Connecticut állambeli New Milfordban töltötte.

Művei
 Felhők fölött, felhők alatt (versek, Kolozsvár, 1935)
 Vázlatok (versek, Kolozsvár, 1936)
 Krisztus árnyékában, Octavian Şireagu versei (műfordítás, Kolozsvár, 1938)
 A kőtáblák összetörnek (versek, Cham, 1946)
 Mélység fölött (versek, Wulfen, 1948)
 Új versek (München, 1948)
 Keserű gyökéren (versek, New York, 1975)
 Venezuelai tollrajzok (versek, Caracas, 1984)

Források

 MÉL

Magyar költők
Magyar újságírók
Magyar műfordítók
Emigráns magyarok
1908-ban született személyek
1986-ban elhunyt személyek
Selmecbányaiak


text:
George John Tenet (* 5. ledna 1953 New York) je bývalý ředitel CIA. Tuto funkci zastával od prosince 1996 do července 2004.

Život
Tenet se narodil v rodině emigrantů s řeckými kořeny. Vystudoval mezinárodní vztahy na Georgetownské a Kolumbijské univerzitě.

V letech 1988 až 1993 zastával funkci personálního ředitele senátního výboru pro zpravodajské služby. Poté pracoval v Radě národní bezpečnosti a od roku 1995 byl zástupcem ředitele CIA. Do funkce ředitele jej dosadil prezident Bill Clinton.

Z funkce oficiálně odcházel z osobních důvodů. Roli však mohlo hrát i špatné vyhodnocení zpravodajských informací a nedokonalá koordinace tajných služeb před 11. zářím 2001, což Tenet v minulosti připustil. Byl také kritizován za chyby tajné služby v souvislosti s válkou v Iráku. Ve funkci ho vystřídal Porter Goss.

Odkazy

Reference

Externí odkazy

Američtí politici
Ředitelé CIA
Narození 5. ledna
Narození v roce 1953
Žijící lidé
Muži


text:
A Stachyris humei a madarak osztályának verébalakúak (Passeriformes) rendjébe és a timáliafélék  (Timaliidae) családjába tartozó faj.

Rendszerezése
A fajt Louis Mandelli olasz zoológus és ornitológus írta le 1844-ben, a Heterorhynchus nembe Heterorhynchus Humei néven. Egyes szervezetek a sorolják Sphenocichla nembe Sphenocichla humei néven is.

Előfordulása
Bhután, India és Nepál területén honos. Természetes élőhelyei a szubtrópusi vagy trópusi síkvidéki és hegyi esőerdők. Állandó, nem vonuló faj.

Megjelenése
Testhossza 18 centiméter.

Természetvédelmi helyzete
Az elterjedési területe nagy, egyedszáma 2500-9999 példány közötti és csökken. A Természetvédelmi Világszövetség Vörös listáján mérsékelten fenyegetett fajként szerepel.

Jegyzetek

Források

További információk
Képek az interneten a fajról

Stachyris
Madárfajok
Bhután madarai
India madarai
Nepál madarai


text:
Bitka kod Žirovice, bila je jedna od bitaka u stogodišnjem hrvatskom-turskom ratu.

Političko-vojna pozadina

Tijek bitke
Sukobile su se kod Žirovice hrvatske snage koje su predvodili Nikola Šubić Zrinski i hrvatski krajiški kapetan Juraj Lenković.

Ishod bitke
Pobjeda hrvatskih snaga.

Vidi još

 Dodatak:Popis bitaka 1401.-1800.
 Hrvatska pod Habsburzima
 Hrvatske zemlje pod osmanskom vlašću
 Stogodišnji hrvatsko-turski rat

Izvori

Hrvatske novovjekovne bitke
Osmanske bitke
Hrvatsko-turski ratovi (nakon 1527.)


text:
Ein Telefonvertrag ist in der Regel eine Kombination von verschiedenen Vertragstypen des Zivilrechts. Je nach vereinbarten Leistungen von Telefonanbieter und Kunde entstehen verschiedene Vertragstypen und verschiedene Leistungspflichten.

Telefonverträge werden in den Industrienationen zum Massengeschäft gezählt. Für das Jahr 2006 wurde die Zahl der Telefon- und Mobilfunkanschlüsse, und damit der Telefonverträge, auf weltweit ca. 4 Milliarden geschätzt, wobei von einem starken Wachstum in China auszugehen ist. Allein in Deutschland wurden im Jahr 2007 ca. 45 Millionen Festnetzanschlüsse durch die deutschen Telekommunikationsunternehmen bereitgestellt.

Aus rechtlicher Sicht ist nach überwiegender Rechtsmeinung ein Telefonvertrag eine komplexe Kombination von Miete und Werkvertrag. Soweit der Telefonanbieter dem Kunden auch ein Gerät zur Verfügung stellt, liegt zudem ein Kaufvertrag vor. Soweit der Telefonanbieter auch Telefongebühren für andere Telefonanbieter abrechnet wie etwa beim Call-by-Call-Verfahren, wird zudem mit dem Kunden ein Dienstvertrag geschlossen.

In der Regel sind bei Gesamtbetrachtung bei der Leistungserbringung verschiedene Personen beteiligt. Zum einen bestehen Rechtsverhältnisse zwischen dem Kunden und dem Telefonanbieter, zum anderen muss der Telefonanbieter sich gegenüber einem anderen Netzbetreiber und/oder Telefonanbieter mit Leistungen eindecken. Aus Verbrauchersicht ist lediglich das Vertragsverhältnis Kunde-Telefonanbieter von Bedeutung, da der Kunde gegenüber seinem Telefonanbieter einen Anspruch auf Erfüllung des Telefonvertrages hat.

Die Regelungen über den Telefonvertrag sind auf jede technische Realisierung anwendbar. Demnach gelten nachfolgende Ausführungen für Festnetzanschlüsse, Handyverträge, DSL-Internetanschlüsse und Voice-over-IP-Anschlüsse.

Pflichten des Telefonanbieters gegenüber dem Kunden

Freischaltung des Telefonanschlusses
Die Freischaltung des Telefonanschlusses stellt keinen zusätzlichen Vertragsschluss dar. Die Freischaltung ist Voraussetzung für die Erreichbarkeit des Anschlusses. Die Erreichbarkeit des Telefonanschlusses unterliegt dem Mietvertragsrecht, siehe unten.

Somit ist die Freischaltung Teil der Pflichten zur Erfüllung des Mietvertrages, somit als kein eigenständiger Vertragsbestandteil. Jedoch wird fast immer zwischen Telefonanbieter und dem Kunden durch AGB-Klausel eine zusätzliche Vergütung dafür vereinbart.

Erreichbarkeit des Telefonanschlusses
Zunächst verpflichtet sich der Telefonanbieter gegenüber dem Kunden den physischen Zugang zum Telefonnetz bereitzustellen und dem Kunden die Erreichbarkeit seines Anschlusses zu ermöglichen. Die Erreichbarkeit des Kunden wird durch Bereitstellung einer Telefonnummer ermöglicht, welche dem Kunden nun zur Nutzung bereitsteht.  Damit wird dem Kunden ein Telefonanschluss überlassen. Bei der Überlassung des Telefonanschlusses wird zwischen den Parteien ein Mietvertrag gem. §§ 535 ff. BGB geschlossen.

Die Erreichbarkeit des Kunden für eingehende Telefonate bemisst sich somit nach Mietrecht. Der monatlich anfallende Mietzins wird üblicherweise bei der Abrechnung in der Rechnung als Grundgebühr angegeben.

Ausgehende Telefonate des Kunden
Soweit der Kunde selbst Telefonate führt, wird neben zur Bereitstellung der Telefonleitung zur Nutzung eine zusätzliche Leistung erbracht. Die beim Telefonieren anfallenden Telefongebühren unterliegen den Regelung des Werkvertragsrechts. Es gelten die Regelung über den Werkvertrag gem. §§ 631 ff. BGB.

Bei der Anwahl einer Nummer (ausgehendes Telefonat) schuldet der Telefonanbieter seinem Kunden einen Erfolg, nämlich das Herstellen einer Verbindung zum angewählten Anschluss. Das Schulden eines konkreten Erfolgs definiert die Anwendbarkeit des Werkvertragsrechts.

Für jede erfolgreich angewählte Verbindung entsteht jeweils ein zusätzlicher Werkvertrag. Demnach schuldet der Kunde seinem Telefonanbieter die Zahlung der auf die Verbindung anfallenden Gebühren nach Maßgabe der in den Telefonvertrag einbezogenen Preisliste.

Vereinbarung einer Telefonflatrate
Bei Vereinbarung einer Telefonflatrate ist zunächst zu bestimmen, auf welche Formen von Telefongesprächen sich die Kostenpauschale (sogenannte Flatrate) bezieht.

Derzeit werden folgende Telefon-Flatrates angeboten:
 Pauschale für Verbindungen für das Festnetz
 Pauschale für Verbindungen in alle/ einzelne Handynetze
 Pauschale für Verbindungen in bestimmte Länder in Europa/ außerhalb Europas

Grundsätzlich ist die rechtliche Einordnung von Telefon-Flatrates unabhängig vom vereinbarten Umfang der Kostenpauschalen. Grundsätzlich gilt als vereinbarte Vergütung, dass für die vereinbarten Verbindungen alle Gespräche pauschal abgegolten sind. Dies entspricht der vereinbarten Vergütung gem. § 631 I BGB.

Bereitstellung eines subventionierten Gerätes
Soweit der Telefonanbieter Voice-over-IP-Telefonanschluss bzw. eine DSL-Internetleitung bereitstellt, ist dazu der Einsatz besonderer Hardware wie Router und Splitter notwendig. Im Rahmen des Telefonvertrages wird dazu ein Kaufvertrag gem. §§ 433 ff. BGB geschlossen. Die Hardware wird regelmäßig unter Eigentumsvorbehalt übereignet. Die Eigentumsverschaffung erfolgt durch den Telefonanbieter erst nach der vertraglich vereinbarten Vertragslaufzeit. Zudem wird die Übereignung an die Bedingung geknüpft, dass der Kunde im vollen Umfang seine Zahlungsverpflichtung im Vertragszeitraum erfüllt hat. Demgegenüber erhält der Kunde die Hardware zum vergünstigten Preis bzw. kostenlos, wobei wirtschaftlich betrachtet der Kunde durch erhöhte Kosten für das Gesamtpaket letztlich auch die Hardware mitbezahlt.

Durch diesen bedingten Kaufvertrag haben beide Parteien einen Vorteil. Der Telefonanbieter kann durch Bereitstellung der Hardware erst den Telefonanschluss gegenüber seinen Kunden bereitstellen. Der Kunde hat nach Ablauf der Vertragslaufzeit die Hardware zur freien Verfügung, da diese zum Schluss sein Eigentum wird.

Auf die gleiche Weise wird im Rahmen eines Handyvertrages ein subventioniertes Handy bereitgestellt und zum Vertragsende an den Kunden übereignet.

Abrechnung von Telefongebühren anderer Telefonanbieter
Regelmäßig rechnet der Telefonanbieter des Kunden auch Telefongebühren ab, die andere Telefonanbieter dem Kunden in Rechnung stellen. Grund für diese Abrechnung von Telefongebühren Dritter kann sein, dass
 der Kunde das Call-by-Call-Verfahren nutzt,
 der Kunde in inländische Fremdnetze (Mobilfunknetz, fremdes Festnetz) telefonierte
 der Kunde in das Ausland (ausländisches Mobilfunk- oder Festnetz) telefonierte.

Insoweit erbringt der eigene Telefonanbieter mit seiner Abrechnung gegenüber dem Kunden eine Dienstleistung, die sich nach den gesetzlichen Regeln über den Dienstvertrag gem. §§ 611 ff. BGB bestimmt. Nach dem zivilrechtlichen Grundsatz der Vertragsfreiheit kann der Telefonanbieter mitentscheiden, ob er diese Dienstleistung erbringen will. Jedoch unterliegt er gemäß § 15 Telekommunikations-Kundenschutzverordnung einem Kontrahierungszwang. Demnach hat der Telefonanbieter die gesetzliche Pflicht, eine solche Gesamtrechnung gegenüber seinem Kunden zu erstellen.

Pflichten des Kunden gegenüber seinem Telefonanbieter
In der Regel erschöpft sich die Hauptleistungspflicht des Kunden in der Bezahlung der abgerechneten Leistungen. Aus dem Vertragsverhältnis ergeben nach allgemeinem Zivilrecht vertragliche Nebenpflichten, wie etwa Schutzpflichten und die Pflicht zur Leistungstreue.

Geschichte
Bis zum Ende des Monopols der Deutschen Bundespost bzw. Deutsche Telekom Ende 1997 waren die wesentlichen Rechte und Pflichten von Telekom und Kunde nicht im Vertrag, sondern in der Telekommunikationsverordnung (TKV) verankert.

So entschied früher der Verwaltungsrat der Deutschen Bundespost auch über die Telefongebühren in der Bundesrepublik Deutschland.

Einzelnachweise

Schuldrecht (Deutschland)
Telefonie


text:
Михил ван ден Бос (; род. ) — нидерландский композитор, пишущий музыку преимущественно для компьютерных игр. До того, как стать профессиональным композитором игровой музыки, ван ден Бос сочинял музыку на Commodore 64 и Amiga. Первым коммерческим проектом ван ден Боса стала пошаговая стратегия 1999 года Age of Wonders. Ван ден Бос участвовал в написании музыки к Deus Ex. Большинство своих работ Бос делал на заказ американского разработчика игр компании Epic Games: его музыка звучит в играх Unreal, Unreal Mission Pack I: Return To Na Pali и Unreal Tournament.

Список игр
 Age of Wonders
 Deus Ex
 Unreal
 Unreal Mission Pack I: Return To Na Pali
 Unreal Tournament
 Overlord
 Overlord II

Ссылки
 Михил ван ден Бос  на OverClocked ReMix
 Rap sheet  на MobyGames
 Михиль ван ден Бос  на сайте Game-OST

Википедия:Статьи о музыкантах без портретов
Композиторы Нидерландов
Композиторы музыки для компьютерных игр
Музыканты по алфавиту


text:
Beatriz Mascaró Taibo (San Telmo, Buenos Aires, Argentina, 10 de marzo de 1932-íd, 2 de marzo de 2019) fue una  primera actriz,  locutora, y comediante argentina.

Carrera

En 1942 comenzó su carrera artística en la Pandilla Marilyn, y profesionalmente se inició en la radio, como locutora y actriz de radioteatros. De su época de locutora le quedó el mote de «Polilla», por anunciar un matapolillas de la época. Inició su carrera cinematográfica en 1950 en Los millones de Semillita.

En los años 1960 hizo algunos comerciales conocidos como el del jabón Lux.

Participó en 27 películas, entre ellas se encuentran Los Pérez García, Pocholo, Pichuca y yo, Para vestir santos, Amor prohibido, Canuto Cañete y los 40 ladrones y El profesor tirabombas, entre otras.

Actuó con figuras del espectáculo como
Nelly Láinez,
Zully Moreno,
Carlitos Balá,
Osvaldo Miranda,
Jorge Mistral,
Tito Lusiardo,
Tita Merello,
Walter Vidarte,
Guillermo Bredeston,
Luis Sandrini,
Juan Carlos Thorry, entre otros.

Actuó en radio, cine, teatro y televisión.

En 1963 protagonizó la película Un soltero en apuros (en Venezuela). En su larga carrera como actriz obtuvo los
premios Martín Fierro como mejor actriz de comedia en 1964, 1967, 1988,
el premio Bamba (Córdoba) años 1973 y 1978;
Sol de Oro (Termas de Río Hondo), como «mejor actriz de comedia» en 1985, el premio Magacine en 1999, el premio a la trayectoria «Yo amo a la TV» en 1999, el premio a la trayectoria «Atrevidas» en 1999, el premio Nadir en 1999.

En televisión actuó en ciclos como ¡Qué mundo de juguete! y en teleteatros. En los años sesenta, setenta y ochenta participó en teatro y televisión, y se la vio en escasas películas. Realizó su última intervención cinematográfica en 1988 en Atracción peculiar, junto a Alberto Olmedo y Jorge Porcel.

Fue ternada por los periodistas de cine por la película Los Pérez García; como revelación y como mejor actriz de reparto por la película Gringalet en 1950 y 1959. Hizo teatro en la Casa de la Cultura (en San Isidro) con la obra Cuando florece el corazón. Hizo teatro en Montevideo (Uruguay) y en Paraguay.

En televisión fue protagonista, entre otros, de Me llaman gorrión; Alta Comedia; Inconquistable Viviana Hortiguera; La bonita página; Adorable profesor Aldao; Las 24 horas; Juana Rebelde; La comedia del domingo; Gente como la gente; Todos los días la misma historia, etc. En 1981 obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina «actriz de comedia».

Fue pionera en las temporadas teatrales de Mar del Plata y Villa Carlos Paz, encabezando grandes elencos.

Estrenó la obra Los árboles mueren de pie de Alejandro Casona con el elenco de la Compañía Porteña de Teatro Clásico, integrado por
Claudia Magnone,
Omar Duval,
Pablo Vaievurd,
Deborah Fideleff,
Julio Gini y
Néstor Hidalgo, bajo la dirección general de Daniel Rodríguez Viera. También realizó funciones de este espectáculo en el Teatro de la Comedia, Teatro El Globo, Teatro El Vitral, Teatro Municipal «Leopoldo Marechal» (de San Miguel) y en los colegios que lo requieren, además de recorrer el país con giras.

La Asociación Argentina de Actores, junto con el Senado de la Nación, le entregó la medalla de los 50 años de asociados 1999.

En 2010 protagonizó para radio Medialunas para dos que el autor Jorge Luis Suárez escribió especialmente para ella en el día en que la radiofonía argentina cumplía 90 años. El radioteatro se emitió en AM 1450 Radio El Sol, dentro del programa Serantes con todo.

Durante el año 2011 estrenó dos espectáculos, la obra teatral ¡Jettatore! (de Gregorio de Laferrère) y el espectáculo infantil La Cenicienta, compartiendo cartel con la bailarina Liliana Belfiore. En ambas ocasiones fue dirigida por Daniel Rodríguez Viera, director de la Compañía Porteña de Teatro Clásico.

Taibo, con la intensa actividad para escuelas que desarrolló desde el año 2010, fue la prueba de que el teatro para colegios también se puede hacer con excelencia y profesionalismo.

El 30 de noviembre de 2011 fue reconocida por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, como «personalidad destacada de la cultura».

Durante los años 2012 y 2013 continuó actuando con la Compañía Porteña de Teatro Clásico, para colegios y funciones puntuales (Los árboles mueren de pie, y Jettatore).

Durante todo 2014 integró el elenco de la citada compañía.

Vida privada

Tuvo dos hijos, Raúl Tignanelli (nacido en 1954) y Marcelo Olivero (1965-2004).

Murió el 2 de marzo de 2019, a los 86 años de edad. Sus restos descansan en el Cementerio Jardín del Sol de Partido del Pilar.

Filmografía
El listado completo de películas donde Beatriz Taibo actuó es el siguiente:

 1950: Los millones de Semillita (inédita).
 1950: Los Pérez García.
 1951: Martín Pescador.
 1951: Pocholo, Pichuca y yo.
 1953: Asunto terminado.
 1953: Las tres claves.
 1954: El cartero.
 1955: Sinfonía de juventud.
 1955: Para vestir santos.
 1955: Pobre pero honrado.
 1955: El campeón soy yo.
 1956: Música, alegría y amor.
 1957: Fantoche.
 1958: Amor prohibido.
 1959: Evangelina.
 1959: Gringalet.
 1963: Cuando calienta el sol.
 1964: Canuto Cañete y los 40 ladrones.
 1964: Cuidado con las colas.
 1964: Un soltero en apuros.
 1966: Escala musical.
 1966: La buena vida.
 1967: Cuando los hombres hablan de mujeres.
 1972: El profesor tirabombas.
 1982: Los fierecillos indomables.
 1984: Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra.
 1988: Atracción peculiar.

Televisión
 1956: Teatro del sábado.

Referencias

Enlaces externos

Actores de cine de la ciudad de Buenos Aires
Actores de radio de Argentina
Actores de teatro de la ciudad de Buenos Aires
Actores de televisión de la ciudad de Buenos Aires
Locutores de Argentina
Ganadores del premio Martín Fierro
Argentinas del siglo XX
Argentinas del siglo XXI


text:
O Condado de Ochiltree é um dos 254 condados do estado americano do Texas. A sede do condado é Perryton, e sua maior cidade é Perryton.

O condado possui uma área de 2 378 km² (dos quais 1 km² estão cobertos por água), uma população de 9 006 habitantes, e uma densidade populacional de 4 hab/km² (segundo o censo nacional de 2000).

O condado foi fundado em 1876. É um dos 46 condados do Texas que proibem a venda de bebidas alcoólicas.

Ochiltree


text:
Le qualificazioni americane alla Coppa del Mondo di rugby 2007 si tennero tra il 2004 e il 2006 e riguardarono 19 squadre nazionali, 11 delle quali dal Nord America e Caraibi e 8 dal Sudamerica; organizzatori dei tornei furono rispettivamente il NACRA e la CONSUR.

Fino al turno di spareggio le qualificazioni procedettero separatamente, nel senso che ognuno dei due continenti espresse una qualificata ciascuno; lo spareggio avvenne tra le seconde classificate di ogni zona per determinare sia la terza squadra delle Americhe da qualificare alla Coppa del Mondo sia quella da inviare ai ripescaggi.

Per quanto riguarda il Nord America e i Caraibi, il primo turno coincidette con la disputa del campionato caraibico 2005 la cui vincitrice affrontò in un girone all'italiana le due nordamericane,  e , per l'accesso diretto alla Coppa.

La zona di qualificazione sudamericana, invece, si appoggiò in parte a due edizioni del campionato sudamericano "B", quelle del 2004 e del 2005, e all'ultimo turno al Sudamericano "A" del 2006, al quale partecipavano di diritto  e .

A qualificarsi direttamente furono, per la zona nordamericana il Canada e, per quella sudamericana, l'.
Lo spareggio tra le seconde riguardò  e  e fu vinto dai primi, lasciando all'Uruguay la destinazione dei ripescaggi.

Criteri di qualificazione
 Primo turno
 America del Nord e Caraibi (giugno ― ottobre 2005): esso coincise con la disputa del campionato caraibico 2005: nove squadre, ridotte a otto dopo un turno preliminare, divise in due gironi da quattro ciascuna, con finale unica tra le vincitrici dei due gironi; la squadra campione caraibica accedette direttamente al terzo turno nel girone finale nordamericano.
 America del Sud (ottobre ― novembre 2004): esso riguardava tre squadre del Sudamericano "B" 2004 (,  e ) più il , che disputava in quella stagione il Sudamericano "A". Gli incontri tra le prime tre squadre valsero sia come gare di qualificazione alla Coppa del Mondo sia per il torneo continentale; dopo il Sudamericano furono disputati gli incontri con il . La prima classificata di tale competizione accedette al secondo turno.
 Secondo turno (ottobre 2005): esso riguardò solo l'America del Sud e si sovrappose al Sudamericano "B" 2005; vide infatti all'opera  e  più la squadra qualificata dal turno precedente affrontarsi in un girone all'italiana; la vincitrice di tale girone accedette al terzo turno.
 Terzo turno:
 America del Nord e Caraibi (giugno ― agosto 2006): ,  e la squadra campione dei Caraibi del 2005 si affrontarono in un girone all'italiana. La prima classificata accedette direttamente alla Coppa del Mondo, la seconda allo spareggio continentale.
 America del Sud (luglio 2006): il girone finale di qualificazione fu il Sudamericano "A" 2006 cui partecipava, oltre alle qualificate di diritto  e , anche la squadra sudamericana uscente dal secondo turno. Le squadre si affrontarono in un girone all'italiana. La campione sudamericana accedette alla Coppa del Mondo, la seconda andò allo spareggio contro la seconda nordamericana.
 Spareggio (settembre ― ottobre 2006): incontro in gara doppia tra le migliori delle non qualificate della zona centro-nordamericana e quella sudamericana. La squadra vincente lo spareggio accedette alla Coppa del Mondo come terza americana, la perdente fu destinata ai ripescaggi interzona.

Situazione prima degli incontri di qualificazione

Primo turno

America del Nord e Caraibi

America del Sud

Esito del primo turno
 : qualificato al terzo turno per la zona Nord- e centroamericana
 : qualificato al secondo turno per la zona sudamericana

Secondo turno

America del Sud

Esito del secondo turno
 : qualificato al terzo turno per la zona sudamericana

Terzo turno
Il girone nordamericano fu, in pratica, uno spareggio tra  e , essendo i campioni caraibici delle  troppo deboli per poter impegnare le due nazionali continentali: le Barbados, infatti, all'epoca contavano su solo 31 praticanti; l'incontro tra la Nazionale caraibica e il Canada si tenne sul prato centrale dell'ippodromo Garrison Savannah della capitale Bridgetown durante lo svolgimento di alcune corse di cavalli sulla pista intorno al campo.
I canadesi si imposero per 69-3; i barbadiensi persero anche più nettamente a Santa Clara contro gli , per 3-91.
Nel decisivo incontro tra Stati Uniti e Canada, che si tenne a Saint John's a Terranova, la formazione di casa vinse 56-7, qualificandosi direttamente e costringendo la Nazionale a stelle e strisce ad affrontare lo spareggio contro la vicecampione sudamericana.

Per quanto riguarda l'America del Sud, invece, l' rispettò la tradizione che la vuole da sempre imbattuta nel torneo continentale, e vinse a punteggio pieno qualificandosi direttamente alla Coppa del Mondo lasciando la seconda classificata, l', a disputarsi il posto per la terza americana contro gli  nel doppio confronto da disputarsi tra l'ottobre e il novembre successivo.

America del Nord e Caraibi

Classifica

America del Sud

Esito del terzo turno
  e : qualificate alla Coppa del Mondo
  e : al turno di spareggio

Turno di spareggio
Lo spareggio vide di fronte  e ; quest'ultimo era imbattuto in casa dal 1993 per quanto riguardava gli incontri di qualificazione alla Coppa del Mondo, ma gli americani vinsero a Montevideo nel primo dei due incontri per 42-13 e ipotecarono la qualificazione; nel ritorno, allo stadio dell'Università di Stanford a Palo Alto, vinsero 33-7 e formalizzarono l'accesso alla Coppa del Mondo; la formazione sudamericana fu destinata ai ripescaggi intercontinentali.

Esito del turno di spareggio
 : qualificati alla Coppa del Mondo
 : ai ripescaggi interzona

Quadro generale delle qualificazioni
In grassetto le squadre qualificate al turno successivo

Note

Bibliografia

Americhe
Rugby a 15 nel 2004
Rugby a 15 nel 2005
Rugby a 15 nel 2006


text:
O Jardim das Aflições (inglês: The Garden of Afflictions) é um filme de 2017 dirigido pelo cineasta brasileiro Josias Teófilo, com produção executiva de Matheus Bazzo e direção de fotografia de Daniel Aragão. O longa-metragem foi lançado nos cinemas em 31 de maio em diversas cidades brasileiras e, em 27 de julho, em Nova Iorque.

Segundo seus produtores, foi o maior financiamento coletivo para um filme na história do Brasil, com arrecadação de 315 mil reais entre cerca de  investidores individuais, quantia superior à meta de 252,5 mil. O esforço por meio do financiamento coletivo, para os produtores, é uma tentativa de se esquivar do financiamento público. Posteriormente o recorde foi batido por Bonifácio: O Fundador do Brasil.

Produção
Filmado em 2015 nos Estados Unidos, na cidade de Richmond, capital da Virgínia, O Jardim das Aflições retrata a obra, o pensamento e o cotidiano de Olavo de Carvalho. Homônimo do livro publicado em 1995 pelo filósofo, cujos temas — principalmente a ideia de jardim na tradição filosófica — são aproveitados, o filme capta a atmosfera de trabalho, o convívio familiar e, principalmente, o pensamento filosófico, expostos em momentos distintos da rotina do protagonista, com temas específicos encadeados em uma narrativa. A dualidade entre a vida cotidiana e a transcendência filosófica é o eixo de sustentação da obra, que documenta a filosofia corporificada pela sua presença do filósofo. Estão entre os temas abordados a relação indivíduo versus coletivo e a Teoria do Estado — elaborada a partir do debate Os EUA e a Nova Ordem Mundial, com o acadêmico russo Alexsandr Dughin, em 2011, sobre a posição dos EUA no século XXI. Também é tratada a relação entre poder e simbolismo e a degradação cultural. É dividido em três partes: Contra a tirania do coletivo; Como tornar-se o que se é; e As ideias dos náufragos, respectivamente.

O cartaz oficial do filme foi desenvolvido pelo designer Joaquim Olímpio utilizando a pintura de Maurício Takiguthi, que foi encomendada pela equipe de produção do longa exclusivamente para essa finalidade. A pintura original foi levada para os EUA e dada de presente a Olavo de Carvalho e sua família.

Trilha sonora
A trilha sonora inclui obras da música clássica e composições originais executadas pelo maestro brasileiro, residente na Itália, Guto Brinholi, incluindo sinfonias do compositor finlandês Jean Sibelius, cujo tipo de estruturação das melodias ocorre tanto na estrutura interna (baseada na tradição filosófica do jardim) do livro homônimo de Olavo de Carvalho quanto na estrutura do documentário de Teófilo. É executada no acordeão pelo músico Vladislav Cojoru.

Recepção
A recepção do filme perante a crítica especializada foi mista. Matheus Fiore, do portal Plano Aberto, escreveu que "o caminhão de referências culturais que a obra despeja por meio das falas de Olavo de Carvalho acaba tornando o filme mais pretensioso do que culto. Pretensão, aliás, talvez seja o maior defeito de O Jardim das Aflições. Uma obra que a todo momento parece acreditar estar dando passos maiores do que realmente está, endeusando uma figura sem nunca justificar sua divindade."

Em uma avalição de duas estrelas, o crítico Inácio Araújo, da Folha de São Paulo, comenta que "o documentário de Josias Teófilo começa um tanto torto, pela necessidade de exibir a erudição de seu personagem" e que "o cineasta leva o mestre a sua bela biblioteca, onde o que ele destaca é a parte dedicada ao marxismo. Obras completas de Marx, Engels, Lênin, Stálin, Trótski. Tudo lido, dá a entender. Tudo lido? Parece um pouco demais. Perto de Olavo de Carvalho, sábios viram uns pobres coitados: há um tanto de cultura intimidatória nisso tudo."

Fabricio Duque, do site Vertentes do cinema, apontou que "No todo, temos que concordar que é a forma com que Olavo, pontua suas elucubrações que constrói o próprio filme. Suas ideias didáticas-naturalistas, nas explicações, são desenvolvidas sem pressa e com uma tolerante paciência, gerando um ouvido atento do público.", afirmando também que "não podemos de forma alguma desmerecer o papel questionador que "O Jardim das Aflições" traz a nossa contemporaneidade."

Miguel Forlin, do site Formiga Eletrica, escreveu que "o filme é uma imersão sensorial no intelecto de um homem livre, desprendido de todas as amarras e que bate continência somente à verdade, mesmo que isso acabe gerando diversos inimigos ou ocasionando a ojeriza da classe intelectual.", "Acima de qualquer polêmica ou divergência de ideias, o que reina no longa é a filosofia como o meio mais capacitado para a compreensão de todos os elementos circundantes." e "O Jardim Das Aflições termina por se revelar uma obra de arte visualmente arrebatadora e, mais importante do que isso, intelectualmente poderosa." Sobre a técnica de Teófilo, afirma que o diretor "acerta no emprego de planos longos durante as falas de Olavo. Ao invés de usar cortes desnecessários, ele mantém a câmera ligada e deixa o entrevistado à vontade, o que acaba sendo importante para que o impensado e o imprevisto surjam."

Fabrício de Moraes, doutor em Literatura, considerou que a obra é "um filme de extrema serenidade, em última instância, que valendo-se unicamente dos recursos pessoas e individuais, demonstra que a alma humana, com seus movimentos sutis e por vezes imperceptíveis, permanece sendo o primeiro e último refúgio contra a tirania das multidões."

Repercussão

O filme causou significativa repercussão na mídia. Segundo o site Omelete, trata-se de um filme "polêmico"; o UOL considerou-o um "Aquarius da direita", comparando o documentário ao filme de Kleber Mendonça Filho que representou o Brasil em Cannes em 2016. O Jardim das Aflições também foi destaque na BBC Brasil, no Terra, no Correio de Minas, no Diário de Pernambuco e no Jornal do Commercio, entre outros. Contudo, a polêmica continuou após o documentário pronto, pois o filme foi rejeitado sumariamente em todos os festivais nos quais foi inscrito — decisões que o diretor Josias Teófilo atribuiu a um julgamento político, não estético. Teófilo chegou a dizer que "o mais curioso é que, apesar da polêmica, não é um documentário político".

A primeira exibição pública de O Jardim das Aflições ocorreu a pedido da coordenadoria do curso de Filosofia e do Clube de Filosofia da Virginia Commonwealth University em 23 de março de 2017, com a presença de scholars da instituição, além de Josias e de Olavo de Carvalho.

Em protesto contra a exibição do documentário no Festival Cine Pernambuco 2017, a primeira exibição pública no Brasil, oito cineastas de cinco estados retiraram os seus filmes da mostra competitiva a duas semanas do evento, alegando que este escolhera se alinhar a um discurso de direita. Teófilo não foi consultado pela mídia acerca da reação ao filme. No dia seguinte, os produtores do festival adiaram a edição. O diretor comentou que os cineastas "agiram pior que Mao e Hitler, que pelo menos assistiam aos filmes antes de censurá-los". O boicote foi severamente criticado – mais significativamente nas redes sociais – por artistas, jornalistas, críticos de cinema e defensores da liberdade de expressão, o que resultou em maior publicidade, esgotamento de ingressos e pedidos de abertura de novas sessões (São Paulo e Porto Alegre receberam mais duas cada e Curitiba, mais uma). Para Roberto Freire, Ministro da Cultura, eles "se fixaram apenas na Vulgata stalinista. Você pode discordar das ideias, mas não pode impedir que elas existam".

A equipe do filme foi entrevistada pelo apresentador Danilo Gentili no talk show The Noite na segunda-feira anterior ao lançamento, e o programa foi exibido na madrugada do dia da estreia. Olavo de Carvalho participou via teleconferência da residência de seu filho Pedro, em Richmond.

O economista Alan Ghani, em sua coluna no InfoMoney, listou dez motivos para assistir ao filme, dentre eles a reflexão feita sobre a vida, o questionamento da liberdade na atualidade, importantes reflexões psicológicas e intelectuais, e o próprio boicote feito contra ele.

O longa foi o grande vencedor na 21ª edição do Cine PE, realizado em 3 de julho de 2017. O filme foi premiado tanto pelo júri oficial do festival como pelo júri popular na categoria melhor longa-metragem, além de também conquistar o troféu Calunga de melhor montagem.

Em 27 de outubro, o filme foi exibido na Universidade Federal de Pernambuco e causou polêmica após um grupo de militantes do Partido da Causa Operária e da União Internacional da Juventude Socialista decidiram exibir o filme Porque Lutamos! Resistência à Ditadura Militar, da diretora Fernanda Ikedo, ao ar livre, a um corredor de distância da onde O Jardim das Aflições estava sendo exibido. Segundo o diretor do filme, Josias Teófilo, a exibição do documentário estava próxima do fim, em um auditório da universidade, quando alunos que não concordavam com a sessão ameaçaram invadir o local. Alguns espectadores tentaram proteger a equipe do filme, contudo houve um confronto entre os que eram favoráveis e contrários à exibição do documentário, impedindo que alguns alunos deixassem a sala e o centro universitário, além de deixar alguns estudantes feridos. Em uma rede social, o ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão, comentou que o confronto foi "lamentável" e que "trata-se de um comportamento inaceitável num país democrático". Confusão semelhante ocorreu posteriormente na UFBA.

Prêmios e indicações

Controvérsias
Em setembro de 2017 a filha de Olavo de Carvalho, Heloísa de Carvalho, publicou uma carta afirmando que ele havia cometido uma injustiça contra o diretor de fotografia que participou da criação de boa parte do filme. A divergência teria sido retomada após o lançamento do filme. Heloísa intercedeu em favor de Daniel Aragão, que teria participado da produção do filme antes de ser excluído dos créditos e da divisão dos lucros, momento em que diz ter ouvido ofensas e rompido a relação com o filósofo.

Ver também
 Cinema do Brasil
 Filme independente
 O Jardim das Aflições (livro)

Ligações externas

 O Jardim das Aflições no YouTube

Filmes produzidos por mais de um país da década de 2010
Documentários do Brasil
Documentários dos Estados Unidos
Filmes em língua portuguesa da década de 2010
Filmes em língua inglesa da década de 2010
Filmes do Brasil de 2017
Olavo de Carvalho
Conservadorismo no Brasil
Filmes independentes do Brasil


text:
Sønner av Norge kjøper bil är en norsk svartvit komedifilm från 1962 i regi av Øyvind Vennerød. Filmen är en uppföljare till Norges söner (1961). I rollerna ses bland andra Per Theodor Haugen, Inger Marie Andersen och Willie Hoel.

Handling
I samhället Solbråten har alla männen fått pippi på att köpa bil.

Rollista
 Per Theodor Haugen – Gunnar Sørensen, redaktör
 Inger Marie Andersen – Randi Sørensen
 Willie Hoel – Anton Andersen, kontorschef
 Kari Diesen – Alfhild Andersen
 Grynet Molvig – Mette Andersen, dotter
 Arne Bang-Hansen – Baltzersen
 Turid Balke – Laila Baltzersen
 Carsten Byhring – Winkelbo
 Randi Kolstad – Anette Winkelbo
 Arvid Nilssen – Ekenes
 Vigdis Røising – fru Ekenes
 Rolf Sand – Thommesen, sporthandlare
 Unni Bernhoft – fru Thommesen
 Carsten Winger – Arnold Iversen
 Tore Foss – Gisle Grå Grusebekk, avdelningschef
 Ernst Diesen – Indrebø
 Aagot Børseth – affärsinnehavare
 Wilfred Breistrand – bilreparatör
 Johannes Eckhoff
 Gerhard Bjelland – anställd på bensinstationen
 Svein Byhring
 Gry Enger
 Johan Holst
 Liv Thorsen
 Francisco Solér – hovmästare på Mallorca

Om filmen
Sønner av Norge kjøper bil producerades av bolaget Contact Film AS med Anne Vennerød som produktionsledare. Den regisserades av Øyvind Vennerød som även skrev manus tillsammans med Jørn Ording, baserat på Hans Faye-Lunds roman Blank i lakken. Fotograf var Ragnar Sørensen och klippare Olav Engebretsen och Øyvind Vennerød. Musiken komponerades av Kjell Karlsen. Filmen hade premiär den 6 september 1962 i Oslo.

Referenser

Norska komedifilmer
Norskspråkiga filmer
Filmer 1962
Svartvita filmer
Norska filmer baserade på romaner
Norska 1960-talsfilmer


text:
Der Scoglio Ferale (auch Ferrale) ist eine kleine Felseninsel, die sich rund 170 Meter vor der Riviera di Levante aus dem Ligurischen Meer erhebt. Er liegt westlich der frazione Campiglia Tramonti der Provinzhauptstadt La Spezia. Auf der Spitze des pyramidenförmigen Felsens befindet sich ein großes Marmorkreuz, das an der Stelle eines älteren Kreuzes aus Eisen errichtet wurde, das auch namensgebend für die Insel sein soll (ital. ferro 'Eisen'). Die Insel ist der einzige erhaltene einer Reihe von Felsen, die zur Aufschüttung der Trasse der Bahnstrecke Pisa–La Spezia–Genua durch die Cinque Terre abgetragen wurden.

Das Gebiet um die Insel gilt als geeignetes Tauchgebiet für Anfänger.

Weblinks

 Informationen und Foto auf submania.info (ital.)
 Informationen auf itinerariitaliani.com (ital.)
 Bericht von einem Tauchgang um den Felsen

Insel (Ligurien)
Insel (Europa)
Insel (Ligurisches Meer)


text:
EN ou En pode significar:
 abreviação ISO 639 para a língua inglesa (English).
 Estrada Nacional, uma classificação atribuída às estradas em Portugal.
 En, letra do alfabeto cirílico.
Iene, de 円 (えん)

Desambiguações de siglas


text:
La Femme blonde, tableau réalisé par Albert Marquet en 1919 conservé par le Musée national d'Art moderne
 La Femme blonde, tableau réalisé par Amédéo Modigliani en 1918 conservé par le musée des Beaux-Arts de Nancy


text:
My Krazy Life est le premier album studio d'YG, sorti le .

Contexte et Création
Après avoir passé plusieurs mois en prison pour cambriolage, YG commence sérieusement le rap et attire l'attention de maisons de disques. Il signe finalement un contrat avec Def Jam. Sa notoriété est grandissante grâce, notamment, à son single Toot It and Boot It avec Ty Dolla Sign, il enchaîne ensuite les mixtapes et les collaborations avec des rappeurs prestigieux comme Yo Gotti, Jeezy, Meek Mill ou encore Dom Kennedy. Dans le même temps, son ami DJ Mustard explose en termes de notoriété, grâce à ses productions novatrices distillées à d'autres rappeurs comme Tyga, Game et Kid Ink. Les ingrédients sont donc réunis pour sortir son premier album grandement composé et produit par son compère DJ Mustard.

L'album est d'abord titré Freshman on Campus, mais YG décide de le changer en I'm From Bompton, en référence à sa ville d'origine Compton en remplaçant le « C » par un « B », comme il est de coutume chez les membres du gang des Bloods, en signe de dédain envers le gang rival des Crips. Le titre de l'album est changé une dernière fois et devient My Krazy Life, car l'album raconte une journée folle d'YG dans les rues de Compton.

YG dit avoir été énormément influencé par sa ville, Compton, et la noirceur de ses rues, ainsi que par plusieurs autres artistes comme Kendrick Lamar, 2 Pac, Dr. Dre, Snoop Dogg et DJ Quik. Il cite également parmi ses influences les albums Doggystyle de Snoop Dogg et The Chronic de Dr. Dre.

My Krazy Life a pour producteurs exécutifs Jeezy et YG lui-même, les pistes sont produites en grande partie par son ami DJ Mustard, ainsi que par Mike Free, Terrace Martin, Ty Dolla Sign et Metro Boomin.

Contenu
My Krazy Life raconte la vie de YG dans les rues de sa ville natale, Compton. L'album peut se décomposer en trois parties, celle où il représente sa ville, son quartier et laisse ressortir son côté gangsta (BPT, Bicken Back Being Bool, My Nigga, Meet the Flockers), mais aussi ses relations avec les femmes (Me & My Bitch, Do it to Ya). La fin de l'album est plus introspective, notamment le morceau Sorry Momma. La façon dont l'histoire est racontée, rappelle un autre album, Good Kid, m.A.A.d City, du rappeur Kendrick Lamar. On peut donc synthétiser l'album en une introduction, qui est une journée classique dans Compton (BPT, I Just Wanna Party) avec comme point d'orgue la fête (Left, Right), le côté gang bangin''' avec Bicken Back Being Bool et Meet the Flockers et enfin l'épilogue avec l'arrestation dYG (1 AM, Thank God, Sorry Momma).

La couverture de l'album représente un mug shot d'YG, probablement en référence à la fin de l'album.

L'album contient plusieurs interludes, notamment à la fin des morceaux, ce qui aide à la narration de l'album et pour l'auditeur à la compréhension. Pour cet opus, YG a fait appel à plusieurs membres de son label Pushaz Ink. Ainsi on y retrouve TeeCee4800, Ty Dolla Sign, Charley Hood, Reem Riches, RJ et Slim 400. Le morceau Thank God est particulier car le chanteur crédité Big TC, qui est le frère de Ty Dolla Sign, est actuellement emprisonné pour homicide duquel il se dit innocent et pour lequel il risque la prison à vie. Big TC s'est filmé en prison chantant Thank God, DJ Mustard a montré la vidéo à YG sur YouTube qui a alors décidé de l'inclure sur My Krazy Life.

 Réception
L'album a été très bien reçu par la critique, sur Metacritic l'album a reçu 80/100. Le magazine Spin a décrit My Krazy Life comme « un récit riche, tortueux mais finalement très moral », le comparant avec à Good Kid, m.A.A.d City de Kendrick Lamar, titrant même sa chronique par un « YG et DJ Mustard réalisent un chef-d'œuvre de la Ratchet Music ». Les critiques saluent à la quasi-unanimité la richesse de l'album, saluant aussi le retour du rap de Los Angeles au premier plan.My Krazy Life débute à la deuxième place Billboard 200 et s'écoule à  exemplaires la première semaine aux États-Unis. Au ,  copies de l'album ont été vendues aux États-Unis.

Le magazine Complex l'a placé à la  des « meilleurs albums hip-hop de 2014». Le magazine Spin, classe My Krazy Life en  dans son classement des « meilleurs albums de l'année 2014  ».

Le premier single de l'album, My Nigga, produit par DJ Mustard, connaît un énorme succès commercial se classant à la  du Billboard Hot 100, s'écoulant à plus d'un million d'exemplaires. My Nigga devient ainsi disque de platine, le premier pour le rappeur. Le clip de My Nigga contient des apparitions, entre autres, de Jeezy, Kid Ink et Rich Homie Quan. Un remix sort quelques mois plus tard avec comme invités Nicki Minaj, Meek Mill et Lil Wayne.

Le second single, Left, Right, également produit par DJ Mustard, sort officiellement le . Le clip sort le  avec des apparitions de TeeCee4800, DJ Mustard, Dom Kennedy, Nipsey Hussle et Jeezy. Le troisième single, Who Do You Love?'', sorti le  en collaboration avec Drake, est un succès et est certifié platine le .

Liste des titres

Classements

Classement de fin d'année

Notes et références

Album de hip-hop américain
Premier album musical sorti en 2014
Album produit par DJ Mustard
Album publié par Def Jam
Album numéro un au Billboard Top Rap Albums
Album numéro un au Top R&B/Hip-Hop Albums


text:
30-й чемпионат СССР по футболу был разыгран с 28 марта по 17 ноября 1968 года. Победителем турнира стало киевское «Динамо».

«Зенит» Ленинград, занявший в прошлом году в чемпионате последнее, 19 место, в честь 50-летия Октябрьской революции оставлен в первой группе «А» вопреки спортивному принципу; чемпионат в 1968 году расширен до 20 команд.

Класс «А»

Первая группа «А». Итоговая таблица

Выделены результаты I круга

Лучший бомбардир — Берадор Абдураимов («Пахтакор») — 22 гола в 35 матчах, Георгий Гавашели («Динамо» (Тб)) — 22 гола в 36 матчах.

Вторая группа «А». Итоговое положение

Чемпионат СССР 1968 года во второй группе класса «А» проходил в два этапа:
 на первом этапе 84 клуба в четырёх подгруппах определяли участников финальных турниров (лучшие команды в каждой подгруппе);
 на втором этапе клубы в финальном турнире разыграли путёвку в первую группу, а по три худших клуба УССР из 1-й и 2-й подгрупп разыграли право остаться в классе «А».

Финал за 1-4 места

Турнир УССР за право оставаться в классе «А»

Переходные игры для команд республик за право играть в классе «А»
 «Спартак» Гомель — «Спартак» Брест — 0:2, 0:0. «Спартак» Брест получил право играть в классе «А».
  «Металлург» Чимкент — «Енбек» Джезказган — 3:1, 3:1. «Металлург» сохранил право играть в классе «А».

Класс «Б»

РСФСР. Финал

УССР. Финал

 Матч за 1-е место

Казахстан. Матч за 1-е место

Средняя Азия

Примечания

Ссылки
 Календарь игр
 На www.rsssf.com
 Результаты на WildStat.ru
 Протоколы всех матчей высшего дивизиона


text:
A O. márkiné (eredeti cím ) egy 1976-es német-francia történelmi film, melyet Éric Rohmer Heinrich von Kleist elbeszélése után írt és rendezett.

Cselekménye
Helyszín: Északolaszország
Idő: A napóleoni háborúk idején

Az O. márkinét orosz katonák meg akarnak erőszakolni. F. gróf menti meg. Amikor azonban a márkiné elájul, a tiszt magáévá teszi. ...

Magyarul

 O. márkiné; ford. Kászonyi Ágota; Magyar Helikon–Európa, Bp., 1966

Jegyzetek

Irodalom
 Die Marquise von O… 70 farbige Filmbilder von Éric Rohmer mit dem Text von Kleist. Schirmer/Mosel, München 1976/2011, .
 Michael Staiger: Literaturverfilmungen im Deutschunterricht. Oldenbourg, München 2010, , S. 70–77.

Weblinks
 Néhány részlet a filmből
 O. márkiné (1976)

Fordítás

1976 filmjei
Német történelmi filmek
Francia történelmi filmek
Német irodalmi művek


text:
La Ruche est une cité d'artistes comptant une soixantaine d'ateliers, située dans le quartier Saint-Lambert du  de Paris.

Description
La Ruche est sise au numéro 2 du passage de Dantzig, à l'ouest et proche des anciens abattoirs de Vaugirard créés peu après la Ruche en 1904 (à l'emplacement de l'actuel parc Georges-Brassens), dans le  de Paris.

Jusqu'en 1910, la résidence est reliée à Montparnasse par un tramway tiré par deux chevaux. Derrière la grande grille en fer à moitié dissimulée sous le lierre se dresse cet espace de verdure en plein Paris et l'un des plus importants centres artistiques du .

Le pavillon des vins, de forme octogonale, occupe le centre de la propriété, qui couvre près de . S'élevant sur trois étages, il est composé de nombreux petits ateliers d'une trentaine de mètres carrés.

Les façades et toitures du bâtiment sont inscrites aux monuments historiques par un arrêté du .

Histoire

Création et développement

La Ruche est fondée en 1902 par le sculpteur de Nogent-sur-Seine, Alfred Boucher (1850-1934), à partir d'éléments récupérés après la fermeture de l'exposition universelle de 1900 : le pavillon des vins de Bordeaux (dont la structure métallique est de Gustave Eiffel), la grille d'entrée du pavillon des femmes et les caryatides du pavillon de l'Indonésie qu'il fait remonter sur un terrain d'une superficie de  qu'il a acquis en 1900.

La Ruche a été créée pour aider de jeunes artistes sans ressources. De futurs artistes renommés ont pu bénéficier de ce lieu tels que Charles Lemanceau, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, René Thomsen, Jean Arnavielle, Pinchus Krémègne, Henri Epstein, Constantin Brâncuşi, Fernand Léger, Marie Laurencin, Rolf Hirschland, Michel Kikoine, Alexandre Archipenko, Amcheï Nürenberg, Ossip Zadkine, Alexandre Altmann, Hanna Ben-Dov, Jacques Yankel, Gabriel Deluc, le sculpteur allemand Max Bezner, Abel Pann, Marc Chagall, Georges Dorignac, Jules Cavaillès, Victor Dupont, Paul Rebeyrolle, Simone Dat, Paul Maïk, José Balmes, Gracia Barrios, Francis Herth.

Un théâtre de 300 places se trouve dans le jardin de la Ruche. Dans ce théâtre débute Louis Jouvet et se retrouvent Marguerite Moreno, Jacques Hébertot et Jacques Copeau.

Le nom de « Ruche » vient de Boucher lui-même, qui considère les artistes bourdonnant de créativité qui s'agitent dans la cité comme les abeilles d'une immense ruche. En 1905, la cité comptait  et la Ruche . .

La Ruche est comparable au Bateau-Lavoir de Montmartre. Après la Première Guerre mondiale, elle supplante ce dernier par ses activités artistiques et sa renommée.

Fonctionnement actuel
Aujourd'hui, la Ruche compte une soixantaine d'ateliers de toutes tailles, où résident encore de nombreux artistes, tous locataires et qui, pour la plupart, y restent toute leur vie. À la différence des autres cités d'artistes, la Ruche n'est plus ouverte au public : seuls les résidents et de rares privilégiés y ont accès, sur invitation. La Ruche peut cependant se visiter, à condition d'être accompagné d'un guide conférencier et lors des journées du patrimoine.

La Ruche a été de tout temps financée par un mécénat privé et des aides publiques. La fondation La Ruche-Seydoux, créée en 1985 grâce à la donation de Geneviève Seydoux et reconnue d'utilité publique par décret du , en assure la gestion et l'entretien.

Une convention tripartite de partenariat, signée le  entre la Fondation La Ruche-Seydoux, la Fondation Total, et la Fondation du Patrimoine, a comme objectif un programme de restauration des bâtiments.

Depuis 2017, la Ruche est dotée d'une salle d'expositions située au rez-de-chaussée dans le passage Dantzig, ouverte toute l'année et qui accueille deux vernissages par mois. L'accès à la salle ne permet pas de visiter le reste de la Ruche.

Iconographie

 Pinchus Krémègne qui y demeure de 1912 à 1925, peint en 1916 La ruche vue de la fenêtre de l'atelier.
 Eduardo Arroyo rend hommage à Soutine qui l'a précédé à la ruche en le représentant dans son atelier (Soutine, 1993).
 Arroyo pose dans son atelier du passage de Dantzig pour le peintre Herman Braun-Vega (Arroyo dans son atelier du passage de Dantzig, 1979).

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie
 Jacques Chapiro, La Ruche, Paris, Flammarion, 1960.
 Jeanine Warnod, La Ruche et Montparnasse, Genève, Weber, et Paris, Presses de la Renaissance, 1978, 189 .
 Jeanine Warnod, Les Artistes de Montparnasse : La Ruche, Paris et Saint-Ouen, Van Wilder, 1988, 203 .
 Dominique Paulvé, photogr. François Goudier, La Ruche : Un siècle d'art à Paris, Paris, Gründ, 2002, 160 .
 Philippe Lagautrière, La Fabuleuse Histoire de la Ruche, portfolio de sérigraphies, 2003.
 Pierre Le Coz, photogr. Daniel Lebée, La Ruche, Paris, Éditions Nicolas Chaudun, 2007, 126 .
 .

Articles
 .

Catalogues d'exposition
 Sylvie Buisson (), Jean Digne, Michel Euvard, Pierre-Gilles Kern, Christian Parisot, Ernest Pignon-Ernest, Jeanine Warnod, Chozo Yoshii, La Ruche, le centenaire d'une cité d'artistes (catalogue de l'exposition La Ruche, cité d'artistes au regard tendre, 1902-2002 au musée du Montparnasse à Paris, -), Paris, Musée du Montparnasse et SCÉRÉN-CNDP, et Anglet, Atlantica, 2002, 94 .
 .
 .

Articles connexes
 Cité d'artistes
 Bateau-Lavoir
 Liste des monuments historiques du  de Paris
 Alfred Boucher

Liens externes

Art à Paris
Monument historique dans le 15e arrondissement de Paris
Monument historique inscrit en 1972
Patrimoine du XXe siècle
Art de l'époque contemporaine
Fondation française reconnue d'utilité publique
Cité d'artistes
Édifice labellisé « Patrimoine d'intérêt régional »


text:
Jerzy Piotrowski (ur. 21 listopada 1928 w Warszawie, zm. 7 maja 1986) – polski inżynier budownictwa i polityk, poseł na Sejm PRL VI i VII kadencji.

Życiorys
W 1945 wstąpił do Związku Walki Młodych, a następnie do Związku Młodzieży Polskiej. W latach 1950–1955 zasiadał w zarządzie Zrzeszenia Studentów Polskich w Dniepropetrowsku. W 1955 uzyskał wykształcenie wyższe na Instytucie Inżynieryjno-Budowlanym w Dniepropetrowsku i został dyrektorem w kombinatach budownictwa mieszkaniowego "Południe", "Wschód" i "Północ" w Warszawie oraz w innych jednostkach resortowych. W 1972 i 1976 uzyskiwał mandat posła na Sejm PRL w okręgach kolejno Warszawa-Praga i Warszawa-Praga Południe. Przez dwie kadencje zasiadał w Komisji Planu Gospodarczego, Budżetu i Finansów. Ponadto w trakcie VI kadencji zasiadał w Komisji Budownictwa i Gospodarki Komunalnej, a w trakcie VII w Komisji Budownictwa i Przemysłu Materiałów Budowlanych. W latach 1974–1977 zasiadał w plenum i w Komisji Budownictwa Komitetu Warszawskiego Polskiej Zjednoczonej Partii Robotniczej. W 1982 został doradcą ministra budownictwa i przemysłu materiałów budowlanych, a w 1984 dyrektorem departamentu budownictwa mieszkaniowego, zaś potem ogólnego w Ministerstwie Budownictwa, Gospodarki Przestrzennej i Komunalnej.

Został pochowany na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach (kwatera C-A-42).

Odznaczenia
 Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski
 Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski
 Złoty Krzyż Zasługi
 Srebrny Krzyż Zasługi
 Medal 30-lecia Polski Ludowej
 Złote Odznaczenie im. Janka Krasickiego
 Złota odznaka honorowa "Za Zasługi dla Warszawy"

Przypisy

Bibliografia
 Profil na stronie Biblioteki Sejmowej

Absolwenci uczelni na Ukrainie
Członkowie Komitetu Warszawskiego PZPR
Członkowie Zrzeszenia Studentów Polskich
Członkowie Związku Młodzieży Polskiej
Działacze Związku Walki Młodych
Ludzie urodzeni w Warszawie
Odznaczeni Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (Polska Ludowa)
Odznaczeni Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (Polska Ludowa)
Odznaczeni odznaczeniem im. Janka Krasickiego
Odznaczeni odznaką honorową  "Za Zasługi dla Warszawy"
Odznaczeni Srebrnym Krzyżem Zasługi (Polska Ludowa)
Odznaczeni Złotym Krzyżem Zasługi (Polska Ludowa)
Pochowani na Powązkach-Cmentarzu Wojskowym w Warszawie
Polscy inżynierowie budownictwa
Posłowie z okręgu Warszawa Praga Południe (PRL)
Urodzeni w 1928
Wiceministrowie i urzędnicy PRL
Zmarli w 1986


text:
Jean-Gaston Cugnenc, né à Béziers en 1867 et mort en 1928, est un peintre et illustrateur français.

Biographie

Conservateur du Musée des beaux-arts de Béziers de 1922 à 1928, Jean-Gaston Cugnenc expose au Salon des artistes français de 1927 les toiles Bethsabée et Lolette et en 1928 les toiles Soucis et Madame

Le musée de Béziers (Hôtel Fabrégat) lui consacre une exposition en 2011-2012.

Une impasse de Béziers porte son nom.

Il est inhumé au cimetière de Béziers.

Bibliographie
 René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains, tome 1, A-E, Art & Édition, 1930,
 Bénézit, 1961, 1999

Notes et références

Liens externes

Peintre français du XXe siècle
Illustrateur français du XXe siècle
Naissance en 1867
Naissance à Béziers
Décès en 1928


text:
Nalanda (Hindi: नालन्दा, Nālandā) ist eine 15 km nördlich von Rajgir (im heutigen indischen Bundesstaat Bihar) gelegene Ruinenstätte. Hier befand sich die im 5. Jahrhundert gegründete größte buddhistische Universität Indiens, an der zeitweise über 10.000 Studenten und 1.000 Professoren studierten und lehrten. Im Juli 2016 nahm die UNESCO Nalanda in die Liste des Weltkulturerbes auf.

Geschichte
Das buddhistische Kloster von Nalanda erlebte seine Blütezeit unter der Gupta-Dynastie, aber auch Harsha von Kannauj förderte die Bildungsstätte. Das Kloster und die mit ihm verbundene Universität zogen Schüler aus weiten Teilen Asiens an; so z. B. hielten sich im 7. Jahrhundert die chinesischen Pilger Xuanzang und Yijing einige Zeit hier auf und verfassten Berichte, aus denen das Vorherrschen des Mahayana-Buddhismus hervorgeht. Unter der Pala-Dynastie begann der allmähliche Niedergang von Nalanda. Zu Beginn des 13. Jahrhunderts schließlich zerstörte der muslimische Heerführer und Usurpator Muhammad bin Bakhtiyar Khalji das Kloster, das nicht wieder aufgebaut wurde.

Klosteranlage
Zur aus Ziegelsteinen errichteten Klosteranlage (Bruchsteine dienten manchmal als Füllmaterial) gehörten in ihrer Blütezeit 9-stöckige Bauten sowie zahlreiche Tempel und Klöster. Die Bibliothek soll 9 Millionen Bücher umfasst haben. Sie war damit zugleich das größte Lehrzentrum der antiken Welt überhaupt.

Museen
Neben den archäologisch gut gepflegten Anlagen der Klöster und Tempel ziehen insbesondere das Museum, das Multimedia-Museum und die etwas nördlich gelegene neu errichtete Gedenkstätte für den in Nalanda im 7. Jahrhundert lehrenden Xuanzang Pilger und Touristen aus aller Welt an.

Siehe auch
 Die etwas später erbaute buddhistische Klosteranlage Somapura Mahavihara befindet sich etwa 500 km östlich.
 Ein Lehrzentrum mit Namen Nalanda wurde im Jahr 1351 in Tibet errichtet.
 Um die Tradition als international bedeutsamer Universitätsstandort wieder aufzunehmen, wurde auf Initiative der indischen Regierung im Jahr 2010 die Nalanda University gegründet.

Literatur
 August J. Bernet Kempers: The Bronzes of Nalanda and Hindu-Javanese art. Brill, Leiden 1933 (Zugl. Dissertation, Universität Leiden 1933).
 Chandra Mani (Hrsg.): The heritage of Nalanda. Aryan Books International, New Delhi 2008, ISBN 978-81-7305-330-6.

Weblinks

Ort in Bihar
Historische Stadt in Indien
Geschichte des Buddhismus
Historische Universität
Buddhistisches Kloster in Indien
Buddhistischer Wallfahrtsort
Kloster (5. Jahrhundert)
Distrikt Nalanda
Welterbestätte in Asien
Welterbestätte in Indien
Weltkulturerbestätte


text:
Elinor Claire Ostrom, född Awan den 7 augusti 1933 i Los Angeles, Kalifornien, död 12 juni 2012 i Bloomington, Indiana, var en amerikansk nationalekonom och statsvetare. Hon tilldelades som första kvinna Sveriges Riksbanks pris i ekonomisk vetenskap till Alfred Nobels minne 2009.

Biografi
Ostrom studerade statsvetenskap och nationalekonomi, och doktorerade 1965 på en avhandling i statsvetenskap vid University of California i Los Angeles. Hon blev senare professor i statsvetenskap vid Indiana University i Bloomington i USA. Hennes forskning rörde sig i gränslandet mellan statsvetenskap och nationalekonomi, inom fältet politisk ekonomi. Den teoretiska ram hon använde sig av i sina studier var rational choice samt institutional rational choice, vilket är teorier som betonar individens självintresse och rationalitet som bas för analyserna. 2009 tilldelades hon Sveriges Riksbanks pris i ekonomisk vetenskap till Alfred Nobels minne "för hennes analys av ekonomisk organisering, särskilt samfälligheter".

Ostroms teori om hur allmänningen ska styras, där tillit är nyckelbegreppet, är grundläggande inom flera samhällsvetenskaper. Den kan till exempel användas för att beskriva välfärdsstatens fortlevnad med ett socialförsäkringssystem och ett skattesystem som inte missbrukas. Utan samarbete och tillit fungerar systemet däremot sämre enligt denna teori. Hennes viktigaste insats var dock inom tillämpningarna av teorin inom bland annat miljöområdet, som till exempel vad som händer vid överfiske. Ostrom var skeptisk till både statlig kontroll och andra privata initiativ, hon betonade istället att förändringen måste växa fram inifrån själva verksamheten.

Ostrom studerade många lyckade och misslyckade samarbeten världen över, i syfte att identifiera vilka faktorer som är gynnsamma respektive ogynnsamma för resultatet. Tydliga regler och tydligt ansvar, effektiva konfliktlösningsmekanismer, en heterogen befolkning, samt etappmål är positivt, medan alltför många brukare och fattigdom försvårar samarbeten. Ostrom avled i cancer 2012.

Utmärkelser
År 1999 erhöll Elinor Ostrom Skytteanska priset vid Uppsala universitet. Hon promoverades till filosofie hedersdoktor vid Luleå tekniska universitet 2005 och till hedersdoktor till Carl von Linnés minne vid Uppsala universitets Linnépromotion den 26 maj 2007.

Ostrom delade 2009 med Oliver E. Williamson Sveriges Riksbanks pris i ekonomisk vetenskap till Alfred Nobels minne. Hon var den första kvinna som tilldelats detta pris.

Bibliografi
 Governing the Commons: The Evolution of Institutions for Collective Action Ostrom, Elinor, Cambridge University Press, 1990
 Allmänningen som samhällsinstitution (svensk övers. av Governing the Commons) Ostrom, Elinor, Arkiv förlag, 2009
 Institutional Incentives and Sustainable Development: Infrastructure Policies in Perspective Ostrom, Elinor, and

Referenser

Externa länkar

Amerikanska nationalekonomer
Amerikanska statsvetare
Amerikanska professorer
Mottagare av Skytteanska priset
Mottagare av Sveriges Riksbanks ekonomipris till Alfred Nobels minne
Hedersdoktorer vid Uppsala universitet
Hedersdoktorer vid Luleå tekniska universitet
Födda 1933
Avlidna 2012
Kvinnor
Personer från Los Angeles
Alumner från University of California, Los Angeles


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Jenny Lind is a 1932 American Pre-Code musical film directed by Arthur Robison and starring Grace Moore, André Luguet and André Berley. It is a French-language remake of the 1930 film A Lady's Morals, which also starred Moore but had a largely different cast and crew. Alternative language versions were common during the early years of sound until dubbing became more widespread.

The film portrays the career of the nineteenth century Swedish opera singer Jenny Lind.

Cast
 Grace Moore as Jenny Lind
 André Luguet as Paul Brandt
 André Berley as P.T. Barnum
 Françoise Rosay as Rosatti
 Mona Goya as Selma
 Georges Mauloy as Garcia
 Paul Porcasi as Maretti
 Adrienne D'Ambricourt as Adèle
 Giovanni Martino as Zerga

References

Bibliography
 Gevinson, Alan. Within Our Gates: Ethnicity in American Feature Films, 1911-1960. University of California Press, 1997.

External links

1932 films
1932 musical films
1930s French-language films
American musical films
Films directed by Arthur Robison
1930s biographical films
American biographical films
Biographical films about singers
Films set in the 19th century
Metro-Goldwyn-Mayer films
American black-and-white films
Cultural depictions of Jenny Lind
Cultural depictions of P. T. Barnum
Remakes of American films
1930s American films


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Die Zisterzienserinnenabtei La Vassin (auch: Lavaysse) war von ca. 1150 bis 1792 ein französisches Kloster der Zisterzienserinnen in Saint-Donat, einer Gemeinde im Département Puy-de-Dôme.

Geschichte
Bertrand de La Tour d'Auvergne stiftete um 1150 am Fluss Tarentaine, 10 Kilometer südwestlich Saint-Donat, an der Grenze zum Département Cantal, das Nonnenkloster Vallis Sana ("Gesundes Tal"), später La Vassin oder Lavaysse (auch: La Veissy), das 1516 zur königlichen Abtei erhoben wurde, 1792 aber seine Auflösung durch die Französische Revolution und in der Folge seine gänzliche Zerstörung erlebte. Heute erinnert nur noch der Flurname La Vassin an das Kloster.

Literatur
 Elie Jaloustre (1846–1915): Etude historique sur l'abbaye royale de La Vassin près la Tour d'Auvergne. In: Mémoires de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Clermont-Ferrand 1878, S. 151–262 (Äbtissinnenliste, S. 260).
 Laurent Henri Cottineau: Répertoire topo-bibliographique des abbayes et prieurés. Bd. 2. Protat, Mâcon 1939–1970. Nachdruck: Brepols, Turnhout 1995. Spalte 3300 (Vassin, La).
 Bernard Peugniez: Le Guide Routier de l'Europe Cistercienne. Editions du Signe, Straßburg 2012, S. 57 (Vassin, La; Lavaysse. S. 1136 : Lavaysse; La Vassin).

Weblinks
 "la Vassin" in der Encyclopaedia Cisterciensis
 Eintrag  "Vassin, la" auf der Website der Certosa di Firenze, mit Lokalisierung
 Seite Lavaysse im Zisterzienserprojekt des Fotografen Carsten Gier
 Erwähnung der Abtei im Webauftritt der Gemeinde Saint-Donat, französisch

Vassin
Gegründet in den 1150er Jahren
Aufgelöst 1792
Organisation (Département Puy-de-Dôme)
Geschichte (Auvergne-Rhône-Alpes)
Kloster in Auvergne-Rhône-Alpes
Kloster (12. Jahrhundert)


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Randee Hermus (14 de novembro de 1979) é uma futebolista canadense que atua como defensora.

Carreira
Randee Hermus representou a Seleção Canadense de Futebol Feminino nas Olimpíadas de 2008.

Ligações externas

Futebolistas olímpicos do Canadá
Futebolistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2008
Jogadoras da Seleção Canadense de Futebol Feminino


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Deborah De Robertis (* 1984) ist eine luxemburgische Performance-Künstlerin.

Leben
Deborah De Robertis studierte an der Kunstschule in Brüssel. In ihren Performances stellt sie Traditionen und Konventionen infrage, beispielsweise in Bezug auf das Verhältnis zwischen Künstler und Kurator bzw. Galerist sowie zwischen Mann und Frau. Im Juli 2013 wurde sie aufgrund ihrer durchgeführten Projekte von der Jury des luxemburgischen Ministeriums für Kultur für die Cité Internationale des Arts in Paris ausgewählt. Dort arbeitete sie von September bis November 2013. In dieser Zeit entstand die Fotoserie Miroir de l'origine. Sie dokumentiert eine Reihe von  Aktionen, in denen De Robertis ihre Vulva vor Kunstwerken in Museen entblößte und sich dabei fotografieren ließ, darunter in der Installation Chapelle von Wim Delvoye im Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg.

In ihrer Performance am 29. Mai 2014 mit dem Titel Miroir de l'origine (Spiegel des Ursprungs) setzte sie sich mit dem Gemälde L'Origine du monde (Ursprung der Welt) von Gustave Courbet aus dem Jahr 1866 auseinander. In einem goldenen Paillettenkleid ging sie in das Musée d'Orsay in Paris und präsentierte vor dem Gemälde ihre geöffnete Vulva, im Unterschied zu Courbets realistischer Darstellung, in der die Beine geöffnet, aber die Vulva geschlossen gemalt ist. In einem Video dokumentierte sie ihre Performance, unterlegt mit der Hymne an die Jungfrau von Franz Schubert und mit ihrer Stimme, die wiederholt: «Je suis l'origine/Je suis toutes les femmes/Tu ne m'as pas vue/Je veux que tu me reconnaisses/Vierge comme l'eau/Créatrice du sperme».

Die Aktion erregte Aufsehen; Museumswärter schickten applaudierende Museumsbesucher aus dem Raum. Die Künstlerin wurde von der Polizei abgeführt, aber kurz darauf wieder freigelassen. Die Museumsleitung teilte mit, dass ihre Inszenierung ungeachtet der künstlerischen Leistung eine Missachtung der Regeln des Museums sei. De Robertis erklärte:

Rezeption
Le Monde bezeichnete die Performance Miroir de l'origine von Deborah De Robertis als eine Neuverfilmung von Courbets Gemälde. Isoliert betrachtet könne die Aktion als Provokation verstanden werden, so die Kunsthistorikerin Bettina Heldenstein vom Casino Luxembourg – Forum d'Art Contemporain. Doch in der künstlerischen Arbeit von De Robertis gebe es eine echte Kontinuität. Sie provoziere Situationen, die eine Änderung der Perspektive bewirkten. Für Kathrin Brooks, leitende Kulturredakteurin der amerikanischen Huffington Post, gehört Miroir de l'origine zu den "20 verwirrendsten Kunst-Performances aller Zeiten" (20 of the The Most Confusing Performance Art Pieces of All Time) neben denen von u. a. Marina Abramović und Carolee Schneemann. Die Kunstkritikerin Valérie Duponchelle diskutierte die Performance von De Robertis in ihrem Essay L'art, une affaire de femmes (Die Kunst, eine Sache der Frauen) und verglich sie mit den Nackt-Aktionen der Schweizer Konzeptkünstlerin Milo Moiré. Die spanische Zeitung ABC ordnete die unangekündigte Performance von De Robertis ebenfalls in einer Reihe mit früheren, ähnlichen Aktionen von Valie Export im Jahr 1969 und von Marina Abramovic 2005 ein.

Siehe auch
 Baubo
 Sheela-na-Gig

Weblinks

 Biografische Note bei International Film Festival Rotterdam
 Valérie Duponchelle: Deborah De Robertis et son Origine du monde: «Je veux mettre à nu tous les regards», Interview in Le Figaro, 7. Juni 2014

Einzelnachweise

Performancekünstler (Luxemburg)
Luxemburger
Geboren 1984
Frau


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Dominik Reimann (Münster, 1997. június 18. –) német utánpótlás-válogatott labdarúgó, jelenleg a Borussia Dortmund II játékosa.

Pályafutása

Statisztika
2016. július 10. szerint.

Források

További információk
Profilja a kicker-de-n
Profilja a transfermarkt.com-on
Profilja az UEFA.com-on

Német labdarúgók
Labdarúgókapusok
1997-ben született személyek
A Borussia Dortmund II labdarúgói
A Borussia Dortmund labdarúgói
Élő személyek


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est une chanson du groupe Electric Light Orchestra, parue en 1981 sur l'album Time.
C'est la douzième chanson de l'album et la première sortie en single, leur dernier à entrer dans le Top 10 au Royaume-Uni (). Il se classe également premier en Suisse, deuxième en Allemagne, dixième aux États-Unis pour la musique pop ou deuxième pour la musique rock. Elle est connue pour avoir un refrain en français (reprenant le refrain d'origine).

Clip vidéo

L'année précédente, le clip de la chanson Ashes to Ashes de David Bowie était considéré comme le plus innovant à l'époque, mais Electric Light Orchestra l'avait « surpassé » avec le clip de Hold on Tight. Au moment de sa sortie, c'était le clip le plus cher jamais tourné, ayant coûté environ  livres.

Culture populaire

Dans les années 1980, la chanson a été utilisée dans les publicités de The Coffee Achivers, qui gratifiaient les bénéfices du café. Cette campagne pour la « National Coffee Association » fut jouée aux États-Unis pour mettre en vedette David Bowie et le groupe Heart.

En 2005, la chanson fut utilisée pour une publicité de Ameriquest.
Elle fut également utilisée pour le dernier épisode de la saison 1 de la série Earl.
En 2007 et 2008, Hold on Tight a été utilisée pour les publicités de Honda.

Références

Single musical sorti en 1981
Chanson interprétée par Electric Light Orchestra
Chanson de 1981
Chanson en anglais comportant des passages en français
Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles