text:
California's 70th State Assembly district is one of 80 California State Assembly districts. It is currently represented by Democrat Patrick O'Donnell of Long Beach.

District profile
The district encompasses southern coastal Los Angeles County, centered on the Ports of Los Angeles and Long Beach. The district also includes part of the Channel Islands.

Los Angeles County – 4.8%
 Avalon
 Long Beach – 80.2%
 Los Angeles – 2.1%
 San Pedro
 Signal Hill

Election results from statewide races

List of Assembly Members
Due to redistricting, the 70th district has been moved around different parts of the state. The current iteration resulted from the 2011 redistricting by the California Citizens Redistricting Commission.

Election results 1992 - present

2020

2018

2016

2014

2012

2010

2008

2006

2004

2002

2000

1998

1996

1994

1992

See also
 California State Assembly
 California State Assembly districts
 Districts in California

References

External links
 District map from the California Citizens Redistricting Commission

70
Government of Los Angeles County, California
Government of Los Angeles
Government in Long Beach, California
Los Angeles Harbor Region
San Pedro, Los Angeles
Signal Hill, California
Wilmington, Los Angeles
Channel Islands of California


text:
The Old Burial Ground is a cemetery for people associated with the Royal Hospital Chelsea. It is located at the north east corner of the Royal Hospital grounds, alongside the London Road.

The Old Burial Ground is Grade II listed on the Register of Historic Parks and Gardens as part of the larger Royal Hospital site.

The ground was consecrated for burials in August 1691. 10,000 interments were made at the Old Burial Ground until 1854. The last burial was made in 1854. The ground re-opened for the burials of cremated remains in 2004. Following the closure of the Old Burial Ground pensioners were buried at Brompton Cemetery between 1855 and 1893 and have since been buried at the New Plot at Brookwood Cemetery in Surrey since 1962; the Old Plot at Brookwood having closed that year.

A variety of funerary monuments are present at the Old Burial Ground including headstones, table tombs and slabs.

Notable burials
 William Cheselden (died 1752), innovative surgeon and anatomist
 Charles Burney (died 1814), who was organist at the Royal Hospital from 1783 to 1814 and author of General History of Music
 Christiana Davis (died 1739), female soldier
 William Hiseland (died 1720), supercentenarian and soldier
 Thomas Ogle, (died 1702) first Governor of the Royal Hospital
 Hannah Snell (died 1792), female soldier

References

External links
 LondonGardensOnline Profile

1691 establishments in England
British military memorials and cemeteries
Buildings and structures in the Royal Borough of Kensington and Chelsea
Cemeteries in London
Chelsea, London

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Union councils of Satkhira District () are the smallest rural administrative and local government units in Satkhira District of Bangladesh. The district consists of two municipalities, 7 upazilas, 79 union porishods, 8 thana (police station) and 1436 villages.

Assasuni Upazila
Assasuni has 11 unions, 143 mauzas and 242 villages.

 Shovnali Union
 Budhhata Union
 Kulla Union
 Dargahpur Union
 Baradal Union
 Asasuni Union
 Sreeula Union
 Khajra Union
 Anulia Union
 Protapnagar Union
 Kadakati Union

Kalaroa Upazila
Kalaroa has 12 unions/wards, 123 mauzas/mahallas, and 138 villages.

 Joynagar Union
 Jalalabad Union
 Koyla Union
 Langoljhara Union
 Keragasi Union
 Sonabaria Union
 Chandanpur Union
 Keralkata Union
 Helatala Union
 Kushodanga Union
 Deara Union
 Jugikhali Union

Kaliganj Upazila
Kaliganj has 12 Unions/Wards, 244 Mauzas/Mahallas, and 256 villages.

 Krishnagar Union
 Bishnupur Union
 Champaphul Union
 Dakshin Sreepur Union
 Kushulia Union
 Nalta Union
 Tarali Union
 Bharashimla Union
 Mathureshpur Union
 Dhalbaria Union
 Ratanpur Union
 Moutala Union

Tala Upazila
Tala has 12 Unions/Wards, 150 Mauzas/Mahallas, and 229 villages.

 Nagarghata Union
 Sarulia Union
 Kumira Union
 Dhandia Union
 Islamkati Union
 Tala Union
 Khalishkhali Union
 Magura Union
 Tetulia Union
 Kheshra Union
 Jalalpur Union
 Khalilnagar Union

Debhata Upazila
Debhata has 5 Unions/Wards, 59 Mauzas/Mahallas, and 122 villages.

 Kulia Union
 Parulia Union
 Sakhipur Union
 Noapara Union
 Debhata Union

Shyamnagar Upazila
Shyamnagar has 1 Paurashava (Municipality) 11 Unions/Wards, 127 Mauzas/Mahallas, and 216 villages.

 Bhurulia Union
 Kashimari Union
 Shyamnagar Union
 Nurnagar Union
 Kaikhali Union
 Ramjannagar Union
 Munsigang Union
 Ishwaripur Union
 Burigoalini Union
 Atulia Union
 Padmapukur Union
 Gabura Union

Satkhira Sadar Upazila
Satkhira Sadar has 14 Unions/Wards, 155 Mauzas/Mahallas, and 235 villages.

 Banshdaha Union
 Kushkhali Union
 Baikari Union
 Ghona Union
 Shibpur Union
 Bhomra Union
 Alipur Union
 Dhulihar Union
 Brahmarajpur Union
 Agardari Union
 Jhaudanga Union
 Balli Union
 Labsa Union
 Fingri Union

References

Local government in Bangladesh


text:
De Maartenskerk is een protestantse kerk van de Protestantse gemeente in Wemeldinge in de provincie Zeeland.

Geschiedenis
De parochie werd in de 11e eeuw gesticht als dochterkerk van de Westmonsterkerk in Middelburg die ook als patroonheilige Sint-Maarten had. De eerste houten kerk werd mogelijk al in de 12e eeuw vervangen door een stenen kerk en is vermoedelijk de oudste kerk van Zuid-Beveland. De circa 25 meter hoge kerktoren werd omstreeks 1350 gebouwd. Oorspronkelijk waren er ook hoektorens aanwezig die in 1607 werden afgebroken. De kerk werd gebouwd op een vliedberg en opvallend is de tweede vliedberg ten oosten van de kerk die met zijn circa 11 meter de hoogste van Zeeland is. Kort na de bouw van de toren werd een gotische driebeukige kerk gebouwd die rond 1411 werd verhoogd en onder één kap gebracht. Het koor, het schip, zuidbeuk en sacristie dateren uit de 15e eeuw.

Beschrijving
Aan het koor zijn vensters met bakstenen kraalprofielen. De natuurstenen zuilen zijn voorzien van Brabantse kapitelen. De gewelven van de sacristie rusten op puntig opengewerkte kraagstenen. De kansel uit 1657 heeft een koperen lezenaar uit 1790 en staat in een dooptuin. Aan de zijkant van de kansel is een doopbekken bevestigd en binnen het doophek staat twee eikenhouten banken. In de kerk bevindt zich nog een herenbank uit 1655.

Het pijporgel werd in 1899 door de firma L. van Dam gemaakt voor de Johanneskerk te Kruiningen. Deze kerk had ten gevolge van de watersnoodramp in 1953 aanzienlijke waterschade opgelopen waarna het orgel afgekeurd werd en op kosten van het rampenfonds vervangen. Het orgel werd in 1957 aangekocht door Wemeldinge. Voorheen was er geen orgel aanwezig in de kerk en dat had te maken met een testamentaire beschikking uit 1787 van Maria Coomans, die een deel van haar bezittingen aan de kerk van Wemeldinge schonk onder voorwaarde dat er geen kerkorgel voor rekening van de kerk geplaatst mocht worden. Pas in 1957 wist men de bovengenoemde beschikking te omzeilen door het orgel aan te kopen door een speciaal daartoe opgericht orgelcomité in plaats van door de kerkvoogdij. In 1991 kreeg het orgel een volledige restauratie door Flentrop Orgelbouw.

Fotogalerij

Zie ook
 Lijst van rijksmonumenten in Wemeldinge
 Lijst van vliedbergen

Kerkgebouw in Kapelle
Rijksmonument in Kapelle
Protestants kerkgebouw in Nederland


text:
Carriera

Club
Cresciuto nell'Hà Nội T&T, nell'estate 2019 viene ceduto all'Heerenveen, con cui debutta il 17 dicembre seguente in occasione del successo per 2-0 contro il Roda JC.

In carriera ha giocato 3 partite in AFC Champions League e 9 partite in Coppa dell'AFC.

Nazionale
Con la nazionale vietnamita ha preso parte alla Coppa d'Asia 2019.

Statistiche

Cronologia presenze e reti in nazionale

Palmarès

Club

Competizioni nazionali

Hà Nội: 2018

Hà Nội: 2020

Note

Collegamenti esterni

Calciatori della Nazionale vietnamita


text:
Le xian de Guangshan (光山县 ; pinyin : Guāngshān Xiàn) est un district administratif de la province du Henan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Xinyang.

Démographie
La population du district était de  en 1999.

Notes et références

Voir aussi

Lien externe
  Site gouvernemental

Guangshan


text:
Schefflera waterhousei är en araliaväxtart som beskrevs av Hermann August Theodor Harms. Schefflera waterhousei ingår i släktet Schefflera och familjen araliaväxter. Inga underarter finns listade.

Källor

Araliaväxter
waterhousei


text:
Vanessa Noel (born October 12, 1961) is an American shoe designer, hotelier, gallery owner, and philanthropist.

Biography
Vanessa Noel was born and raised in Bryn Mawr, Pennsylvania. Noel was able to make social connections early in life as her mother was friends with Grace Kelly. She was presented at the Philadelphia Charity Ball in Philadelphia, PA, and the International Debutante Ball in New York, NY.

She attended the Agnes Irwin School in Rosemont, PA and Cornell University in New York, where she was a member of the sorority Kappa Kappa Gamma and graduated with a degree in Fine Arts and Architecture. After graduation, she moved to New York City and launched her first shoe line in 1987.

In 2015, Vanessa Noel spoke at the Women in the World Annual Summit along with Barbra Streisand, Jennifer Ashton, and Dr. Holly Anderson to discuss heart disease and the gender bias in medicine.

She currently serves on the board of Hanover Charities, sits on the council of Oceana, serves on the advisory board of the White Heron Theatre Company, and is the Vice Chairman on the board of Round Hill Hotel and Villas Jamaica.

Career

Designer

Early in her career, Noel was known to draw the inspiration for her shoes from her architectural background, and has said, "I view my shoes as sensual art objects. I create them to be both an individual sculpture and a natural, elegant extension of a woman's leg." Her shoes have been considered works of art and were included in exhibits at the Metropolitan Museum of Art in New York City and the Rheinnisches Landesmuseum in Bonn, Germany. Her designs are also in the permanent collection at the Museum of Fine Arts in Boston, MA.

Noel is the sole designer for her label. She regularly travels to Italy, India and Kashmir. to work with various artisans. The shoes she produces use products only from Italian tanneries. These tanneries create exotic skins and furs such as sable, python, and alligator. She also supports the organic and free trade industries, using eco-friendly materials. Her collections are all handcrafted in Milan, Italy, with each style produced in limited editions.

In 1988, she designed a pair of satin pumps encrusted with 177.85 carats of rubies, which she sold in her store for $15,000. The Vanessa Noel label also encompasses bridal shoes, men's footwear, cashmere shawls, and other accessories.

In 2004, Noel debuted the stretch alligator boots that became her signature. The boots appeared on Kim Cattrall in the Sex and the City movie in 2008.

In 2015, Vanessa Noel launched her first handbag collection and her first fragrance named Stiletto in the form of a scented candle.

Vanessa Noel's shoes have appeared in Sex And The City the movie, Oprah, the Martha Stewart show, NBC News, music videos for Mary J. Blige and Janet Jackson, and many fashion magazines. Her footwear products have also been used in the runway shows of Nicole Miller, Rebecca Moses, Chadwick Bell, Keith Lissner, Ralph Lauren and Ralph Rucci's shows in both Paris and New York.

Noel has developed a loyal following of socialites, celebrities, and style makers since her launch in 1987, such as Princess Michael of Kent who most recently wore Vanessa Noel pumps to the royal wedding of Prince William and Kate Middleton in the spring of 2011,

Business
In October 1987, Noel simultaneously launched her fashion label and her first boutique on East 66th Street and Madison Avenue, across the street from Imelda Marcos'' old townhouse. Her label was an immediate success and in 1990 she was asked to join the Council of Fashion Designers of America (CFDA) with recommendation letters written by Carolina Herrera, Carolyn Roehm and the CFDA director at the time Fern Mallis.

Noel introduced her couture bridal collection in 1990, which was sold in her own boutique as well as Bergdorf Goodman and Neiman Marcus. Shortly after the collection's launch, Noel designed a pair of shoes for Mariah Carey's wedding to Tommy Mottola in 1993. Noel's bridal collection was extremely well-received, and Vera Wang asked Noel to do her first collection of bridal shoes as well.

In 1994 Noel opened her second boutique in Nantucket, Massachusetts where she spend childhood summers, and her boutique was the first New York boutique to open a location on Nantucket Island.

In 1998 Noel designed a collection for C.Z. Guest, inspired by Guest's love of gardening. The limited-edition CZ by Vanessa Noel collection was sold at Bergdorf Goodman and Neiman Marcus stores.

Noel opened her flagship boutique on East 64th Street in October 2004. She designed the nearly 2,000 square foot space herself.

Vanessa Noel Hotel
In the summer of 2002 Noel became the first American designer to own her own hotel with the launch of the Vanessa Noel Hotel. Also, the first boutique hotel in Nantucket, the VNH is home to a Vanessa Noel shoe boutique and the Café V bar, where Noel titled the menu "How to Look Good in Your Shoes" and offered high-end wellness food.

Vanessa Noel Hotel Green
Noel opened her second hotel, Nantucket's first, and still only as of 2013, environmentally conscious organic boutique hotel, the Vanessa Noel Hotel Green. The Hotel Green uses organic linen bedding, recycled Frank Gehry-designed cardboard chairs and coffee tables, hemp bath linens, Anna Sova milk paint, eco-friendly cleaning products and ayurvedic bath products.

Seven Seas Gallery
Noel also opened the Seven Seas Gallery across the street from her two hotels in 2005. The art gallery opens for two months every year, July and August. Noel describes her gallery as "a cultural anthology depicted through art, literature, photography, fashion, furniture and sculpture." The Seven Seas immediately became a destination for decorators, and art collectors and Nantucket locals.

Vanessa Noel is the sole owner of Vanessa Noel Couture, the Vanessa Noel Hotel, Vanessa Noel Hotel Green, Café V, and the Seven Seas Gallery.

Philanthropy
Hanover Charities

In the years 2005, 2010, 2012, and 2017 she chaired the Hanover Charities Sugarcane Ball, a fundraising event that is held annually at Round Hill in Jamaica. In 2017, Vanessa Noel, along with Hanover Charities, helped raise a record amount of $474,360 to assist individuals and institutions in the parish. She also holds a Jamaican-themed fundraising event in her shoe boutique before the Sugarcane Ball to raise money for Hanover Charities.

Oceana

Noel became an Oceana Council member in 2010 and regularly chairs fundraising events to benefit the organization. Noel also designed a special edition Oceana shoe that was auctioned on Charitybuzz with proceeds benefiting the organization.

Kipton Art Foundation

In 2010 she became a Vice Council Member of the Kipton Art Foundation, which works to provide artists with stipends to produce their work and to promote up and coming artists.

Other charitable contributions include:
 The Princess Grace Foundation
 Community Research Institute "Heart & Soul" Benefit Committee Member (1990)
 The Fashion Center NYC Bid for Kids Designer Committee Member (1997)
 VP of the East 64th Street Block Association (2009)
 Fair Fund (2009)
 Bailey's & Clothes Off Our Backs (2009)
 Philabunndance (2011) Noel donated proceeds from sales following her talk at the Brown Brothers Harris Women's Forum.
 Recipient of The Salute To Style Award benefiting the Madison Square Boys & Girl's Club (2017)
 Designed a one of a kind jacket for the DIFFA Dallas auction (2017)

TV appearances
Vanessa Noel has appeared on the following television shows:
 Rachael Ray $40 A Day (February 4, 2005)
 The Oprah Winfrey Show, Vanessa Noel endorsed by Oprah Winfrey
 The Martha Stewart Show (Date ? & January 2011)
 Plum TV (Date ? & July 28, 2010)
 The Today Show
 Fox Business
 Backstage Hollywood
 The Real Housewives of New York (2011, 2015, 2017)
 Seeking Solutions with Susan (2011)
 Oprah: Where Are They Now? (2016)
 The Face (2013)
 Open House (2016)
 CBS News (2016)

Books
Vanessa Noel was featured in the following books:
 Designers On Instagram: #fashion (2015)
 IMPACT: 50 Years of the Council of Fashion Designers of America (2012)
 Silver Girl (2011)
 American Fashion Travel (2011)
 American Fashion Designers at Home (2010)
 Caribbean Hideaways (2010)
 American Fashion Accessories (2008)
 Hip Hotels (2003)
 Nantucket Nights (2002)
 The Business of Bliss (1999)
 Zagat Shopping NYC

References

External links
 Vanessa Noel My Site
 Vanessa Noel Hotel Home
 Vanessa Noel Hotel Green Vanessa Noel Hotel Green

Shoe designers
Shoe brands
American debutantes
American fashion businesspeople
American fashion designers
American hoteliers
Cornell University alumni
Debutantes of the International Debutante Ball
Living people
People from Bryn Mawr, Pennsylvania
Agnes Irwin School alumni
1961 births


text:
Francis Albert Sinatra, (Nova Jersey, 12 de dezembro de 1915 — Califórnia, 14 de maio de 1998) mais conhecido pelo seu nome artístico, Frank Sinatra, foi um cantor, ator e produtor estadunidense, sendo considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. Foi um dos músicos recordistas de vendas com mais de 150 milhões de cópias mundialmente. Filho de imigrantes italianos, nasceu na cidade de Hoboken, começando sua carreira musical na era do swing em companhia dos músicos Harry James e Tommy Dorsey. Sinatra encontrou a fama como artista solo, depois que assinou contrato com a gravadora Columbia em 1943, tornando-se o ídolo das bobby soxers. Lançou seu álbum de estreia, The Voice of Frank Sinatra, em 1946. Sua carreira profissional havia parado no início da década de 1950, voltando para a cidade de Las Vegas, onde tornou-se um dos mais conhecidos artistas de residência, integrando o grupo Rat Pack. Sua carreira renasceu com o sucesso do filme From Here to Eternity (1953), lhes rendendo um Óscar e Globo de Ouro na categoria de "Melhor Ator Coadjuvante". O cantor lançou vários álbuns elogiados pela crítica, incluindo In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin 'Lovers! (1956), Come Fly with Me (1958), Only the Lonely (1958) e Nice 'n' Easy (1960).

Em 1960, o músico deixou a gravadora Capitol para iniciar a sua própria, a Reprise Records, lançando uma série de álbuns de sucesso. Em 1965, gravou a retrospectiva September of My Years e estrelou o especial de televisão ganhador do Prêmio Emmy, Frank Sinatra: A Man and His Music (1965). Depois de gravar Sinatra at the Sands (1966) em Las Vegas com o pianista Count Basie, no ano seguinte gravou uma de suas mais famosas colaborações com o músico-compositor brasileiro Tom Jobim, através do álbum Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967). Posteriormente, o próximo álbum em parceria foi o Francis A. & Edward K. (1968), com Duke Ellington. Sinatra se aposentou pela primeira vez em 1971, porém saiu da aposentadoria dois anos depois, gravando vários materiais, voltando a apresentar-se no Caesars Palace e alcançando sucesso com a canção "New York, New York" (1980). Utilizando seus shows em Las Vegas como base, realizou suas turnês pelos Estados Unidos e internacionalmente até pouco antes de falecer, em 1998.

Em paralelo à musica, construiu a carreira cinematográfica. Depois de ganhar um Óscar pelo filme From Here to Eternity (1953), estrelando também em The Man with the Golden Arm (1955) e The Manchurian Candidate (1962). Apareceu em vários musicais como On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) e Pal Joey (1957) — ganhando outro Globo de Ouro com este último. No final de sua carreira, frequentemente interpretava detetives. Mais tarde, receberia o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award em 1971. Na televisão, o programa The Frank Sinatra Show começou na American Broadcasting Company (ABC) em 1950, continuando a fazer aparições na televisão durante os anos 1950 e 1960. Esteve fortemente envolvido com a política desde meados da década de 1940 e, ativamente, fez campanha para presidentes como Franklin D. Roosevelt, Harry S. Truman, John F. Kennedy e Ronald Reagan. Chegou a ser investigado pelo Federal Bureau of Investigation (FBI) por seu suposto relacionamento com a máfia.

Início de vida

Francis Albert Sinatra nasceu no dia 12 de dezembro de 1915, na cidade de Hoboken, Nova Jersey. Era o único filho dos italianos Natalina "Dolly" Garaventa e Antonino Martino "Marty" Sinatra. Nascendo com 6,1 kg, durante o parto teve que ser expelido com a ajuda de um fórceps, o que causou cicatrizes graves em sua bochecha, pescoço e orelha esquerda — chegando a machucar o tímpano. Devido os seus ferimentos no nascimento, seu batizado na Igreja de São Francisco foi adiado para 2 de abril de 1916. Foi preciso realizar uma cirurgia no processo mastoide, deixando cicatrizes no pescoço. Durante a adolescência, sofreu de acne, deixando marcas mais expressas em seu rosto. Sinatra foi criado como católico romano.

Considerada uma pessoa enérgica e motivada, os biógrafos acreditam que Dolly Sinatra [mãe] era o fator predominante no desenvolvimento, na personalidade e na autoconfiança de seu filho. Segundo a ex-esposa de Frank, Barbara Sinatra, a mãe era rígida com seu filho na infância, chegando a "bater nele". Dolly tornou-se influente em Hoboken e no Partido Democrata local. Trabalhando como parteira, ganhava cerca de 50 dólares por parto, dirigindo também um serviço de aborto clandestino para meninas católicas italianas, apelidado de "Hatpin Dolly". Ela sabia falar outros idiomas, servindo como intérprete na região. O pai de Frank, Anthony Sinatra, foi um boxeador que lutava sob o pseudônimo de Marty O'Brien. Anthony trabalhou por 24 anos como bombeiro de Hoboken, chegando a ser capitão. Frank passou muito tempo na taberna de seus pais em sua cidade natal e, ocasionalmente, cantava em companhia de um piano mecânico. Durante a Crise de 1929, Dolly fornecia dinheiro a seu filho para passeios com amigos e para comprar roupas caras, ficando conhecido pelos vizinhos como o "garoto mais bem vestido da vizinhança". Na época, sendo um jovem excessivamente magro e de baixa estatura, fez com que Frank fosse alvo de piadas durante os shows de canto.

Ainda jovem, desenvolveu um interesse pela música, particularmente pelo jazz, acostumado a ouvir Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Columbo, Bob Eberly e fortemente influenciado por Bing Crosby. Seu tio, Domenico Sinatra [por parte de mãe], deu-lhe um ukulele em seu 15º aniversário, começando a apresentar-se nas reuniões de família. Em 1931, organizou bandas para bailes escolares. Frank saiu sem se formar, tendo comparecido a apenas 47 dias antes de ser expulso por "desordem geral". Para agradar a mãe, matriculou-se no Drake Business School, porém saiu depois de 11 meses. Trabalhou como entregador de jornal no Jersey Observer, onde seu padrinho Frank Garrick trabalhava; atuando também como rebitador em um estaleiro.

Apresentou-se em clubes sociais da cidade, como o The Cat's Meow e The Comedy Club, cantando gratuitamente em estações de rádio, em Jersey. Em Nova York, Sinatra conseguiu um emprego cantando em salas de jantares ou fumódromos. Para melhorar seus discursos, começou a ter aulas de elocução por um dólar, do professor de canto John Quinlan, que foi uma das primeiras pessoas a notar o alcance de seu vocal.

Carreira musical

Início conturbado (1935–39)

Sinatra começou a cantar profissionalmente na adolescência, porém nunca aprendeu a ler notas musicais. Conseguiu sua primeira pausa em 1935, quando sua mãe convenceu um grupo de canto da região — 3 Flashes — a deixá-lo participar. Fred Tamburro, o barítono do grupo, afirmou que "Frank pairava ao nosso redor como se fôssemos deuses ou algo assim", admitindo que os membros só o aceitaram porque ele possuía um carro e poderia levar o grupo nos lugares. Sinatra logo soube que eles estavam fazendo testes para o Major Bowes Amateur Hour, "implorando" que o grupo o deixasse entrar no ato. Com Sinatra no grupo, tornaram-se conhecidos como o Quarteto Hoboken, passando por um teste de audição com Edward Bowes, a aparecerem no programa. Ganhando 12,50 dólares [cada] pela aparição, obtiveram 40 mil votos, rendendo-lhes o primeiro prêmio: um contrato de seis meses para se apresentarem no palco e na rádio americana. Frank rapidamente tornou-se o vocalista do grupo e, para a inveja de seus colegas, atraiu a maior parte das atenções femininas. Devido ao sucesso do grupo, Bowes continuou a pedir para que eles retornassem disfarçados sob diferentes pseudônimos, variando entre os nomes "The Seacaucus Cockamamies" e "The Bayonne Bacalas".

Em 1938, Frank trabalhou como garçom e cantor em um roadhouse — restaurante ou bar à beira da estrada — chamado The Rustic Cabin, localizado em Englewood Cliffs, Nova Jersey; pela qual ele recebia 15 dólares por semana. O bar logo foi sintonizado à estação de rádio WNEW de Nova York, com ele começando a apresentar-se junto a um grupo ao vivo durante o desfile Dance Parade. Apesar do baixo salário, ele percebeu que esta era uma oportunidade, chegando a gabar-se aos amigos de que ele iria "se tornar tão grande que ninguém poderia ao menos tocá-lo". Em março de 1939, o saxofonista Frank Mane, que já o conhecia da rádio WAAT de Jersey City — onde ambos tocavam em transmissões ao vivo — preparou uma audição para Sinatra gravar a canção "Our Love", sendo sua primeira gravação em estúdio solo. Em junho de 1939, Harry James, que tinha ouvido Sinatra cantar em Dance Parade, assinou um contrato de dois anos com Sinatra, uma noite após um show no Teatro Paramount, em Nova York. Através da banda de James foi que o músico conseguiu lançar "From the Bottom of My Heart", em julho daquele ano. Vendendo um pouco menos de oito mil cópias, outros registros foram lançados com James até 1939, como a música "All or Nothing at All", chegando a ter poucas vendas inicialmente. Graças aos treinos de canto, pôde cantar dois tons acima, desenvolvendo um repertório que incluía as canções "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Everyone But Me", "Here Comes the Night", "On a Little Street in Singapore", "Ciribiribin" e "Every Day of My Life".

Com o passar do tempo, Sinatra ficava mais frustrado com o status de seu amigo James, sentindo que não estava almejando o sucesso e aclamação que esperava. O pianista Hank Sanicola, o convenceu a continuar no grupo. Entretanto, em novembro de 1939 largou o grupo de James, passando a atuar como vocalista na banda de Tommy Dorsey, substituindo Jack Leonard. Assinou contrato com Dorsey por 125 dólares semanais no Palmer House, em Chicago, com James concordando amigavelmente em liberá-lo de seu contrato. Em 26 de janeiro de 1940, Sinatra fez sua primeira aparição pública com a banda, no Teatro Coronado em Rockford, abrindo o show com a canção popular, "Stardust" (1927). Dorsey recordou: "Você quase podia sentir a excitação que vinha da multidão quando o garoto se levantava para cantar. Lembrando que, ele não era um ídolo matinê, era apenas um garoto magro e orelhudo. Eu ficava lá e, quase me esquecia de fazer meu próprio solo". Dorsey foi uma grande influência sobre Sinatra, tornando-se uma figura paterna. O músico copiou os maneirismos e traços de Dorsey, tornando-se um perfeccionista exigente, adotando o hobby de trens de brinquedo. Frank chegou a pedir a ele ser padrinho de sua filha, Nancy Sinatra, em junho de 1940. Mais tarde, Frank disse: "As duas únicas pessoas de quem eu já tive medo, foi minha mãe e Tommy". Embora o autor Kelley afirmasse que Sinatra e o baterista do grupo, Buddy Rich, fossem rivais, outros autores afirmam que eles eram grandes amigos e até colegas de quarto, quando a banda estava na estrada. Contudo, ciúmes profissionais surgiam também, pois ambos queriam ser considerados protagonistas de Dorsey. Mais tarde, Sinatra ajudou Rich a formar sua própria banda com um empréstimo de 25 mil dólares, fornecendo ajuda financeira a ele durante os tempos da doença de Rich.

Em seu primeiro ano com Dorsey, Sinatra gravou mais de quarenta músicas. O primeiro sucesso de Sinatra foi a música "Polka Dots and Moonbeams". Mais duas canções estiveram presentes nas paradas musicais, com "Say It" e "Imagination", sendo o primeiro hit Top 10 de Sinatra. Sua quarta aparição nas tabelas foi "I'll Never Smile Again", liderando o ranking por 12 semanas em meados de julho de 1940. Outras gravações com Dorsey foram lançadas a partir da gravadora RCA — na época, com o selo de RCA Victor — com uma soma de 12 canções em três anos. Como seu sucesso e popularidade cresceu, Sinatra pressionou Tommy para permitir que ele gravasse algumas músicas solo. Dorsey finalmente cedeu, e em janeiro de 1942, Sinatra gravou "Night and Day" (1932), "The Night We Called It a Day", "The Song Is You" e "Lamplighter's Serenade" em uma sessão de gravação no Bluebird, com Axel Stordahl, como arranjador e maestro. Pela primeira vez Frank gravou no Hollywood Palladium e Hollywood Plaza, ficando impressionado com o quão bem ele soava. Stordahl relembrou: "Ele simplesmente não podia acreditar em seus ouvidos. Ele estava muito animado. Você quase acreditava que ele nunca havia gravado antes. Acho que esse foi um ponto de virada em sua carreira. Acredito que ele começou a ver o que poderia fazer com sua própria vida".

Após as gravações em 1942, Sinatra passou a acreditar que precisava seguir carreira solo, desejando competir com Bing Crosby, mas foi prejudicado por seu contrato, redirecionando 43% do lucro de Frank advindo do entretenimento. Posteriormente, seguiu-se uma batalha legal em agosto daquele ano. Em setembro de 1942, eles se separaram, com Dick Haymes substituindo Frank na banda. Rumores começaram a se espalhar nos jornais que Willie Moretti — mafioso e padrinho de Sinatra, coagiu Dorsey a deixar Sinatra fora de seu contrato por alguns milhares de dólares, chegando a ameaçá-lo com uma arma de fogo. Sinatra também persuadiu Stordahl a deixar o grupo com ele, tornando-o seu arranjador pessoal. Dorsey e Sinatra, que tinham sido muito próximos, nunca corrigiram suas diferenças antes da morte de Tommy, em 1956, agravada pelo fato de que ele ocasionalmente fazia comentários mordazes à imprensa, de como ele [Frank] podia ser "o homem mais fascinante do mundo, mas não coloque sua mão dentro da gaiola".

"Sinatramania" (1942–45)

Em maio de 1941, liderou as pesquisas na categoria de músicos masculinos pelas revistas Billboard e Down Beat. Seu apelo às bobby soxers revelou um público totalmente novo da música popular naquele período, voltado para os adultos. O fenômeno tornou-se oficialmente conhecido como "Sinatramania", depois da "lendária abertura" no Teatro Paramount em dezembro de 1942. De acordo com Nancy, Jack Benny mais tarde afirmara: "Eu pensei que o maldito edifício iria desmoronar. Eu nunca vi tanta comoção... Tudo isso por um sujeito que eu nunca tinha ouvido falar". Sinatra apresentou-se por quatro semanas no teatro, seguido da orquestra de Benny Goodman, o qual seu contrato foi renovado por mais quatro semanas, por Bob Weitman, devido à sua popularidade. Frank ficou conhecido como "Swoonatra" ou "The Voice", e seus fãs chamados de "Sinatratics". Muitas pessoas enviavam centenas de cartas para ele e, em poucas semanas após o show, cerca de mil fã-clubes do cantor foram relatados nos Estados Unidos. O agente do músico, George Evans, encorajou-o a dar entrevistas e realizar sessões fotográficas com os fãs, sendo responsável por retratá-lo como um "tímido" homem de família imigrante, que teve uma infância conturbada e que superou as dificuldades da vida. Quando Frank retornou à Paramount em outubro de 1944, apenas 250 pessoas assistiram ao primeiro show, com 35 mil fãs nos arredores do teatro, causando grande alvoroço. O acontecimento ficou conhecido como Columbus Day Riot, porque eles não tinham permissão para entrar. Tal era a devoção pelo músico, ao ponto de "escreverem seu nome em roupas", ou até mesmo "tentativas de suborno às funcionárias dos hotéis, para terem acesso ao seu quarto e roubar alguma gravata-borboleta". Frank afirmou: "Perfeitamente simples: Eram os anos de guerra e havia uma grande solidão. Eu era o menino de todas as farmácias das esquinas. O menino que foi recrutado para a guerra. Isso é tudo".

O cantor assinou contrato com a gravadora Columbia como artista solo em 1º de junho de 1943, durante a greve dos músicos em 1942–44. A gravadora relançou a versão da canção "All or Nothing at All", com Harry James, em agosto de 1939, alcançando a segunda posição e presente na lista dos mais vendidos. Inicialmente teve grande sucesso, se apresentando no Your Hit Parade, de fevereiro de 1943 até dezembro de 1944, e no palco. Com o seu sucesso ascendente, a gravadora queria novas gravações o quanto antes. Com isso, o compositor Alec Wilder, foi contratado como arranjador e maestro para várias sessões com um grupo vocal, chamado Bobby Tucker Singers. As primeiras sessões começaram na primeira semana de junho, estendendo-se até novembro de 1943. Das nove músicas gravadas, sete foram incluídas na lista de mais vendidas. Naquele ano, também fez uma aparição solo na boate Riobamba, em Nova York; e um show de sucesso no hotel de luxo Waldorf Astoria New York, garantindo sua popularidade na alta sociedade nova-iorquina. Sinatra lançou os singles "You'll Never Know" (1943), "Close to You", "Sunday, Monday, or Always" e "People Will Say We're in Love". No final de 1943, de acordo com uma pesquisa da Down Beat, ele era mais popular que Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly e Dick Haymes. Frank não chegou a servir nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial. Em dezembro de 1943, foi oficialmente classificado como 4-F por seu comitê de recrutamento, por causa de um tímpano perfurado. No entanto, os arquivos do Exército Americano relatavam que o músico "não era considerado aceitável do ponto de vista psiquiátrico", mas sua instabilidade emocional não era um problema ao ponto de causar "situações desagradáveis, tanto para o candidato quanto para o serviço de indução".

Houve boatos reportados pelo colunista Walter Winchell, de que Sinatra pagou 40 mil dólares para evitar prestar serviço. No entanto, o Federal Bureau of Investigation (FBI) considerou a notícia sem fundamentos. Perto do fim da guerra, Frank deu apoio às tropas durante várias viagens no exterior, com o comediante Phil Silvers. Durante uma viagem a Roma, ele conheceu o papa Pio XII. Chegou a trabalhar frequentemente com a dupla Andrews Sisters, e participação em muitos outros programas United Service Organizations (USO) foram transmitidas às tropas, através do American Forces Network (AFN) — serviço de mídia das forças armadas americanas. Em 1944, lançou "I Couldn't Sleep a Wink Last Night" e gravou sua própria versão de "White Christmas" (1942) de Crosby; divulgou "I Dream of You (More Than You Dream I Do)", "Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)", "Dream" e "Nancy (with the Laughing Face)".

Era Columbia e queda de sucesso (1946–52)

Apesar de estar fortemente envolvido em atividades políticas em 1945 e 1946, nesses dois anos ele cantou em 160 programas de rádio, gravou 36 vezes e filmando quatro filmes. Se apresentou no palco até 45 vezes por semana, cantando cem músicas diárias, arrecadando 93 mil dólares por semana.
Com a divulgação de cinco singles — dentre elas a canção "The Coffee Song" (1946), lançou seu primeiro álbum, The Voice of Frank Sinatra (1946), alcançando a primeira posição na Billboard. William Ruhlmann do AllMusic, escreveu que o cantor "levou o material muito a sério, cantando as líricas de amor com absoluta seriedade", e que a "influência clássica de seu canto davam profundidade e significado incomum na música". Vendeu cerca de dez milhões de discos naquele ano. Tal era o domínio dele na Columbia, que favoreceu o lançamento de Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder (1946), querendo atrair o publico jovem. No ano seguinte, lançou seu segundo álbum, Songs by Sinatra (1947), com músicas de clima e ritmos parecidos, como "How Deep Is the Ocean?", do músico russo Irving Berlin; e "All the Things You Are" (1939), de Harold Arlen e Jerome Kern. A canção "Mam'selle", executada por Edmund Goulding e escrita por Mack Gordon, foi lançada para o filme The Razor's Edge (1946). As versões de Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day e The Pied Pipers também alcançaram o Top 10 da Billboard. Em dezembro, gravou "Sweet Lorraine" com o Metronome All-Stars, apresentando talentosos músicos do jazz, como Coleman Hawkins, Harry Carney, Charlie Shavers e, Nat King Cole no piano, no que Charles L. Granata descreveu como "um dos destaques, na época em que Sinatra estava no Columbia".

Seu terceiro álbum, Christmas Songs by Sinatra (1948), foi lançado. Naquele ano, quando Frank interpretou o personagem de padre no filme The Miracle of the Bells — decorrente das especulações da mídia em torno das conexões com a máfia na época, foi realizado um pronunciamento de que ele doaria cem mil dólares advindas do filme, para a Igreja Católica. Até o final de 1948, o cantor caiu três posições na pesquisa anual da Down Beat, na categoria dos músicos mais populares — atrás de Billy Eckstine, Frankie Laine e Bing Crosby. Em 1949, pela primeira vez em seis anos, saiu das primeiras posições nas pesquisas. O álbum Frankly Sentimental (1949) foi fortemente criticado pela Down Beat, comentando que "apesar de todo o talento no material gravado, raramente ganharia vida".

Apesar da música "The Hucklebuck" ter ficado entre as dez melhores, foi o último registro lançado sob o selo da Columbia. Os dois últimos álbuns de Sinatra, Dedicated to You e Sing and Dance with Frank Sinatra, foram lançados em 1950, pela Columbia. Naquele período, o ponto mais baixo de sua carreira foi a morte do publicitário George Evans, vítima de um enfarte em janeiro de 1950. De acordo com o compositor Jimmy Van Heusen — amigo próximo de Frank, a morte de Evans para ele foi "um enorme choque, desafiando as palavras", sendo crucial à profissão e popularidade com as bobby soxers. A reputação de Sinatra continuou diminuindo após surgirem relatos de um caso extraconjugal com cantora e atriz, Ava Gardner, e ao divórcio com Nancy, embora ele insistisse que seu casamento havia terminado há muito tempo, antes mesmo de conhecer Gardner. Em abril, Frank foi contratado a apresentar-se no clube noturno Copacabana, em Nova York. No entanto, teve que cancelar a reserva de cinco dias, decorrente de um problema na garganta. O então falecido Evans, certa vez alegou: "Sempre que Sinatra sofria com problemas de garganta e perda de voz, era por conta da tensão emocional, deixando-o destruído".

Passando por dificuldades financeiras, após seu divórcio e declínio na carreira, foi forçado a pedir um empréstimo de 200 mil dólares da gravadora, para o pagamento dos impostos. Rejeitado em Hollywood, Frank voltou-se para a cidade de Las Vegas, fazendo a sua estreia no hotel-casino Desert Inn, em setembro de 1951. Também começou a cantar no Riverside Hotel, na cidade de Reno, Nevada. Sendo um dos pioneiros como artistas residenciais em Las Vegas, tornou-se uma figura proeminente na cenário de Vegas durante as décadas de 1950 e 1960, período caracterizado por Rojek como o "ápice do hedonismo e proveito" de Sinatra. Rojek observou que o grupo Rat Pack "fornecia momentos de descontração e gracejos gregários", porém, ressaltando que era um meio de Sinatra possuir um "comando intangível sobre os outros artistas".

O declínio de popularidade ficava notável na quantidade do público, durante os concertos. Em uma breve visita no Paramount, chegou a atrair um pequeno público. No Desert Inn, apresentou-se a wildcatters e fazendeiros. Em um show no clube Chez Paree, na cidade de Chicago, apenas 150 pessoas compareceram — tendo capacidade para 1,2 mil pessoas. Em abril de 1952, se apresentou na Feira do Condado de Kauai, no Havaí. O relacionamento do músico com a gravadora Columbia estava se desintegrando, com o executivo da A&R, Mitch Miller, alegando que ele "não poderia entregar" as gravações de Frank. Na época, apesar de várias gravações notáveis terem sido realizadas, o escritor Granata percebeu que a situação seria um "ponto inflexivo", prevendo que futuramente a Columbia e a MCA abandonariam esse projeto. Sua última gravação em estúdio pela Columbia foi a canção "Why Try to Change Me Now", gravada em setembro de 1952, com arranjo orquestrado e conduzido por Percy Faith. O jornalista Burt Boyar afirmou: "Foi triste. De cima a baixo, uma lição horrível".

Renascimento profissional e Capitol (1953–62)

Em março de 1953, Sinatra se encontrou com o vice-presidente da Capitol, Alan Livingston, assinando um contrato musical de sete anos. Sua primeira gravação foi em Los Angeles, nos KHJ Studios, com Axel Stordahl na regência. A sessão produziu quatro gravações, incluindo "I'm Walking Behind You", o primeiro single. Após duas semanas no Havaí filmando From Here to Eternity (1953), Frank retornou ao estúdio em abril para sua primeira sessão de gravação com Nelson Riddle. Depois de gravar a primeira música, "I've Got the World on a String", Frank expressou sua gratidão a Riddle, afirmando: "Maravilhoso!"; exclamando "estou de volta, baby, estou de volta!", após ouvir as reproduções de áudio. O lançamento do filme From Here to Eternity, em agosto de 1953, marcou o início de um notável renascimento na carreira de Sinatra. O autor Tom Santopietro afirmou que o músico deu início a um trabalho árduo, em um "cronograma impressionante de gravações musicais, filmagens e concertos", descrevendo como uma "nova e brilhante fase". Realizando várias apresentações — chegando a viajar de Las Vegas para Los Angeles em um monomotor, realizou sua primeira apresentação no Sands Hotel and Casino, em outubro de 1953, a convite do empresário Jack Entratter — que já havia trabalhado no clube Copacabana. Em média no casino, apresentava-se três vezes por ano, adquirindo posteriormente, sociedade no hotel.

As sessões que se estenderam até novembro de 1953, Sinatra e Riddle desenvolveram e refinaram suas colaborações musicais, com Frank fornecendo orientações específicas sobre arranjos. Seu primeiro álbum pela Capitol foi Songs for Young Lovers (1954), incluindo a canção "My Funny Valentine" (1937), tornando-se marca registrada de seus últimos concertos. Nesse mesmo mês lançou o single "Young at Heart", sendo premiado como "Canção do Ano". Em março, gravou e lançou o "Three Coins in the Fountain" e "Powerful Ballad", alcançando a posição de número 4. O segundo álbum de Sinatra com Riddle, Swing Easy! (1954), que refletia seu "amor pela linguagem do jazz", de acordo com Granata. Naquele ano, o álbum foi nomeado como "Álbum do Ano" e "Vocalista Masculino Favorito" pela Billboard, Down Beat e Metronome. Sinatra chegou a considerar Riddle "o maior arranjador do mundo", e Riddle considerando Frank "um perfeccionista", afirmando: "Não é apenas isso que suas intuições, frases e até mesmo suas configurações musicais são surpreendentemente certeiros. Seu gosto é impecável... ainda não há ninguém que possa se igualar".

Em 1955, foi lançado In the Wee Small Hours. De acordo com Granata, foi seu primeiro álbum conceitual a fazer uma "declaração persuasiva", com um programa extenso de "humor melancólico". O músico embarcou em sua primeira turnê pela Austrália. Outra colaboração com Riddle resultou no desenvolvimento de Songs for Swingin' Lovers! (1956), sendo visto como um de seus melhores álbuns por alguns avaliadores. O álbum possui a gravação de "I've Got You Under My Skin" (1956), com Frank prestando cuidados meticulosos, sendo necessário 22 takes para aperfeiçoá-lo.

As gravações começaram em fevereiro de 1956, nos estúdios da Capitol Records Building, com uma orquestra sinfônica completa de 56 peças. As gravações de algumas canções revelavam "uma voz sensual, surpreendentemente alcançada através da tensão crescente e do lançamento das linhas vocais de Sinatra", enquanto que a gravação de "River, Stay 'Way from My Door", demonstrava o "brilhantismo como um improvisador sincopado". Riddle chegou a alegar que Sinatra teve um "prazer particular" em cantar "The Lady Is a Tramp", e que "sempre cantou esta canção com certa luxúria", fazendo "gestos sinalizantes" durante o canto. Um álbum instrumental foi divulgado: Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color (1956), interpretado como uma "remissão" de seu relacionamento fracassado com Gardner. Também naquele ano, cantou na Convenção Nacional Democrata, apresentando-se junto ao grupo The Dorsey Brothers por uma semana, no Teatro Paramount.

Apenas em 1957, lançou-se os álbuns Close to You, A Swingin' Affair! e Where Are You? — este último, foi seu primeiro álbum em estéreo, com Gordon Jenkins. Alguns editores consideram Close to You o álbum conceitual mais próximo da perfeição durante a era "dourada", e o melhor trabalho de Riddle, sendo "extremamente progressivo" aos padrões da época. Foi estruturado em três atos musicais, cada um começando com as músicas. O balance musical das faixas de A Swingin' Affair! foram advindas de Swingin 'Lovers!, solidificando a imagem de Sinatra como swinger, tanto do ponto de vista musical como do visual. O saxofonista americano Buddy Collette, considerou os álbuns de swing fortemente influenciados por Sammy Davis Jr., afirmando que "quando ele trabalhou com Sinatra em meados da década de 1960, abordou um estilo muito diferente do que tinha feito no início dos anos 1950". Em junho daquele ano, Frank apresentou-se em um concerto realizado no Seattle Civic Auditorium, em sua primeira aparição na cidade de Seattle, desde 1945. Inicialmente a gravação foi lançada como um bootleg, entretanto a Artanis Entertainment Group lançou oficialmente o álbum ao vivo, Sinatra '57 in Concert (1999) — um ano após a morte de Frank.

Em janeiro de 1958, Sinatra lançou Come Fly with Me com o trompetista Billy May, projetado para uma turnê mundial. O material liderou o ranking nas paradas de álbuns da Billboard em sua segunda semana de lançamento, permanecendo no topo por cinco semanas, e indicado ao Prêmio Grammy para "Álbum do Ano", no 1º Prêmio Grammy de 1959. A canção-título, "Come Fly with Me" (1958), escrita especialmente para o álbum, vinha a tornar-se uma de suas músicas mais conhecidas. Veio a gravar sete faixas musicais em uma única sessão — mais do que o dobro da produção habitual das sessões, com apenas uma pequena parcela sendo planejada, com o cantor achando este ritmo de gravação, como "muito exigente". Em setembro de 1958, lançou Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, uma coleção de músicas introspectivas de saloon e baladas com influências do blues, tendo um enorme sucesso comercial, passando cerca de 120 semanas nas paradas da Billboard, e também na primeira posição. Alguns LPs permaneciam como "canções de salão", nos concertos de Sinatra.

Em janeiro de 1959, foi lançado o álbum Come Dance with Me!, sendo bem-sucedido e aclamado pela crítica, permanecendo nas paradas da Billboard por 140 semanas. Ganhou o Prêmio Grammy para "Álbum do Ano", no 2º Prêmio Grammy de 1959; bem como para "Melhor Performance Pop do Vocal Masculino" e "Melhor Arranjo", para Billy May. Em julho, liberou também No One Cares, na qual o crítico Stephen Thomas Erlewine afirmou ser "quase tão bom quanto seu antecessor, Where Are You?", porém, que não tinha os arranjos "exuberantes" dele, e a "grandiosa melancolia" de Only the Lonely. Segundo Kelley, naquele ano o músico "não era simplesmente o líder do Rat Pack", mas que "assumira uma posição de il padrone em Hollywood". Chegou a ser convidado pela 20th Century Fox para ser o mestre de cerimônias em um almoço com a presença do primeiro-ministro soviético, Nikita Khrushchev, em 19 de setembro de 1959. Em 1960, o álbum Nice 'n' Easy, liderou a parada da Billboard em outubro de 1960 e permaneceu nas paradas por 86 semanas, tendo uma boa recepção dos críticos. Nos dois anos seguintes, o cantor chegou a lançar mais três álbuns pela Capitol.

Fundação de gravadora (1960–81)

Após seu descontentamento na Capitol, em uma rivalidade com Alan Livingston que durou mais de seis meses, fez com que Frank tentasse possuir sua própria gravadora. Em uma busca pela compra da Verve, um acordo inicial com Norman Granz, "falhou ao se materializar". Com isso, fundou sua própria gravadora no esforço de reafirmar uma nova direção, separando-se temporariamente de Riddle, May e Jenkins; vindo a trabalhar com outros arranjadores como Neal Hefti, Don Costa e Quincy Jones. Frank abriu uma petição por parte da Reprise Records, como a que foi prometida aos artistas o controle criativo de suas músicas, bem como a garantia de que eles acabariam ganhando "total propriedade de seus trabalhos, incluindo direitos de publicação". A Reprise transformou-se em uma "indústria" musical, arrecadando mais tarde, cerca de 80 milhões de dólares. Seu primeiro álbum pela gravadora, Ring-a-Ding-Ding! (1961), teve grande repercussão comercial. O álbum foi lançado em fevereiro de 1961, no mesmo mês em que a Reprise lançou alguns outros álbuns: de Ben Webster, Sammy Davis, Mavis Rivers e Joe E. Lewis. Durante os anos iniciais no estúdio, Sinatra ainda estava sob contrato de gravação pela Capitol, completando seu compromisso contratual daquela década, com o lançamento de Point of No Return (1962), gravado durante um período de dois dias, em setembro de 1961.

Sinatra and Strings (1962) reuniu um conjunto de baladas arranjadas por Don Costa, vindo a tornar-se uma das obras mais aclamadas pelos avaliadores daquele período da gravadora. Frank Jr. estava presente durante a gravação, afirmando ter visto uma "enorme orquestra"; enquanto isso, Nancy declarava: "Surgia uma nova era na música pop, com orquestras cada vez maiores, abraçando um som exuberante de cordas". O cantor aliou-se a Count Basie na elaboração de Sinatra–Basie no mesmo ano — popularizando de um modo que os levaram a lançar It Might As well Be Swing (1964), com arranjo de Quincy Jones. Juntos, os dois vieram a se tornar os artistas mais assistidos, aparecendo no Newport Jazz Festival. Como o proprietário de sua própria gravadora, ele foi capaz de estar no pódio como regente novamente, lançando seu terceiro álbum instrumental. Em 1963, foi realizado uma parceria orquestral de 73 membros, liderada por Nelson Riddle, na gravação de The Concert Sinatra. O álbum foi considerado como "impassível, sendo um dos melhores álbuns da dupla Frank-Riddle" . No ano seguinte, a canção "My Kind of Town" (1964) foi nomeada ao Óscar de "Melhor Canção Original"; em 1964, lançou os álbuns Softly, as I Leave You e America, I Hear You Singing, com participação de Crosby e Fred Waring, em homenagem ao ex-presidente assassinado, John F. Kennedy. Com o tempo, Frank passou a envolver-se cada vez mais com atividades filantrópicas.

O sucesso do cantor em 1965, aliado ao seu aniversário de 50 anos, levou a Billboard publicar que ele poderia ter atingido o "auge de sua carreira". Em junho de 1965, Frank, Sammy Davis Jr. e Dean Martin tocaram ao vivo na cidade de Saint Louis, a fim de trazer benefícios ao Dismas House — um centro de reabilitação e treinamento para prisioneiros, fazendo parte dos programas nacionais que ajudaram a servir particularmente, os afro-americanos. O show do grupo Rat Pack, foi transmitido ao vivo via satélite para vários cinemas da América. O álbum September of My Years foi lançado em setembro de 1965, ganhando o Grammy nas categorias de "Álbum do Ano" e "Melhor Nota de Álbum" daquele ano. Granata considerou que o álbum foi um dos melhores gravados no período da gravadora Reprise, afirmando: "em uma retrospectiva às coleções e registros conceituais da década de 1950, este material demonstra tudo o que Frank já havia aprendido ou experimentado como vocalista." O single "It was a Very Good Year", ganhou o Grammy de "Melhor Performance Vocal Masculino". Em novembro de 1965, o álbum A Man and His Music foi lançado, ganhando também "Álbum do Ano" de 1966.

Em 1966, o álbum That's Life se tornou um dos dez maiores sucessos nas paradas Billboard. No mesmo ano, "Strangers in the Night" chegou ao topo das paradas nos Estados Unidos e Reino Unido, ganhando o prêmio de Gravação do Ano no Grammy. O primeiro álbum ao vivo do músico, Sinatra at the Sands, foi gravado durante janeiro e fevereiro de 1966 no Sands Hotel & Casino em Las Vegas. O cantor foi apoiado pela Count Basie Orchestra, com Quincy Jones regendo. Sinatra desistiu do Sands no ano seguinte, quando foi expulso por seu novo dono, Howard Hughes, após uma briga.

Morte

Com a saúde debilitada, Sinatra parou de fazer shows com 80 anos, em 1995. Em 14 de maio de 1998, Frank Sinatra morreu de um ataque cardíaco em Los Angeles, Califórnia. Encontra-se sepultado no Desert Memorial Park, Cathedral City, Condado de Riverside, Califórnia nos Estados Unidos

Descendente de italianos, Sinatra teve seu nome diversas vezes ligado à máfia. Depois de sua morte, sua filha Tina fez revelações que ligavam Sinatra a esquemas de eleição do presidente Kennedy pelos chefões de Chicago. Há boatos que Mario Puzo, autor do best-seller "O Chefão", se inspirou em Sinatra para criar um personagem, Johnny Fontane, um cantor que é protegido pela máfia, e que pede ajuda a Corleone para se livrar do contrato com o líder de banda Halley. O "Padrinho" manda homens para ir atrás do maestro Halley. No final, tudo se resultou a uma ameaça de morte. Dizem também que Sinatra até o ameaçou.

Filmografia

 1990 - Listen Up: The lives of Quincy Jones
 1988 - Uma cilada para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) (voz)
 1984 - Um rally muito louco (Cannonball Run II)
 1980 - O primeiro pecado mortal (The First Deadly Sin)
 1977 - Contratado para matar (Contract on Cherry Street) (TV)
 1974 - Isto era Hollywood (That's Entertainment!)
 1970 - O mais bandido dos bandidos (Dirty Dingus Magee)
 1968 - A mulher de pedra (Lady in Cement)
 1968 - O crime sem perdão (The Detective)
 1967 - Tony Rome (Tony Rome)
 1967 - Serviço secreto em ação (The Naked Runner)
 1966 - Confidências de Hollywood (The Oscar)
 1966 - Assalto em um transatlântico (Assault on a Queen)
 1966 - A sombra de um gigante (Cast a Giant Shadow)
 1965 - Vamos casar outra vez (Marriage On The Rocks)
 1965 - O expresso de Von Ryan (Von Ryan's Express)
 1965 - Os bravos morrem lutando (None But The Brave)
 1964 - Robin Hood de Chicago (Robin and the 7 Hoods)
 1963 - Os quatro heróis do Texas (4 for Texas)
 1963 - O bem-amado (Come Blow Your Horn)
 1963 - A lista de Adrian Messenger (The List of Adrian Messenger) (participação)
 1962 - Sob o domínio do mal (The Manchurian Candidate)
 1962 - Tempestade sobre Washington (Advice and Consent) (voz)
 1962 - Dois errados no espaço (The Road to Hong Kong)
 1962 - Os 3 sargentos (3 Sergeants)
 1961 - A hora do diabo (The Devil at 4 O'Clock)
 1960 - Pepe (Pepe)
 1960 - Onze homens e um segredo (Ocean's Eleven (1960))
 1960 - Can-Can (Can-Can)
 1959 - Quando explodem as paixões (Never So Few)
 1959 - Os viúvos também sonham (A Hole in the Head)
 1958 - Deus sabe quanto amei (Some Came Running)
 1958 - Só ficou a saudade (Kings Go Forth)
 1957 - Meus dois carinhos (Pal Joey)
 1957 - Chorei por você (The Joker is Wild)
 1957 - Orgulho e paixão (The Pride and the Passion)
 1956 - A volta ao mundo em 80 dias (Around the world in 80 days)
 1956 - Redenção de um covarde (Johnny Concho)
 1956 - Alta sociedade (High Society)
 1956 - Viva Las Vegas (Meet me in Las Vegas)
 1955 - O homem do braço de ouro (The Man with the Golden Arm)
 1955 - Armadilha amorosa (The Tender Trap)
 1955 - Eles e elas (Guys and Dolls)
 1955 - Não serás um estranho (Not as a Stranger)
 1954 - Corações apaixonados (Young at Heart)
 1954 - Meu ofício é matar (Suddenly)
 1953 - A um passo da eternidade (From here to eternity)
 1952 - Ao compasso da vida (Meet Danny Wilson)
 1951 - Isto sim que é vida (Double Dynamite)
 1949 - Um dia em Nova York (On the Town)
 1949 - A bela ditadora (Take me out to the ball game)
 1948 - Beijou-me um bandido (The Kissing Bandit)
 1948 - O milagre dos sinos (The Miracle of the Bells)
 1947 - Aconteceu assim (It Happened in Brooklyn)
 1946 - Quando as nuvens passam (Till the Clouds Roll By)
 1945 - Marujos do amor (Anchors aweigh)
 1945 - A casa em que vivemos (The House I Live In)
 1944 - Vivendo de brisa (Step Lively)
 1943 - A lua a seu alcance (Higher and Higher)
 1943 - Alvorada da alegria (Reveille with beverly)
 1942 - Barulho a bordo (Ship ahoy)
 1941 - Noites de rumba (Las Vegas Nights)

Premiações

 Oscar humanitário, em 1972.
 Indicação ao Oscar de Melhor Ator, por "O Homem do Braço de Ouro" (1955).
 Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por "A Um Passo da Eternidade" (1953).
 Duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical, por "Meus Dois Carinhos" (1957) e "O Bem-Amado" (1963). Vence em 1957.
 Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por "A Um Passo da Eternidade" (1953).
 Prêmio Cecil B. DeMille em 1971, concedido pela Associação de Jornalistas Estrangeiros nos Estados Unidos.
 Duas indicações ao BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro, por "Não Serás um Estranho " (1955) e "O Homem do Braço de Ouro" (1955).

 Grammy
 1958
 Best Album Cover - Only The Lonely (Frank Sinatra foi Diretor de Arte. Curiosamente seu primeiro Grammy foi pela pintura da capa)
 1959
 Album Of The Year - Come Dance With Me
 Best Vocal Performance, Male - Come Dance With Me
 1965
 Album Of The Year - September Of My Years
 Best Vocal Performance, Male - It Was A Very Good Years
 Lifetime Achievement Award
 1966
 Album Of The Year - Sinatra: A Man And His Music
 Record Of The Year - Strangers In The Night
 Best Vocal Performance, Male - Strangers In The Night
 1979
 Trustees Award
 1982
 GRAMMY Hall Of Fame Award - I'll Never Smile Again (Tommy Dorsey With Frank Sinatra & The Pied Pipers)
 1984
 GRAMMY Hall Of Fame Award - In the Wee Small Hours
 1994
 Grammy Legend Award

 1995
 Best Traditional Pop Vocal Performance, Male - Duets II
 1998
 GRAMMY Hall Of Fame Award - The House I Live In
 GRAMMY Hall Of Fame Award - I've Got You Under My Skin
 1999
 GRAMMY Hall Of Fame Award - Frank Sinatra Sings For Only The Lonely
 GRAMMY Hall Of Fame Award - September Of My Years
 2000
 GRAMMY Hall Of Fame Award - My Way
 GRAMMY Hall Of Fame Award - Songs For Swinging' Lovers!
 2004
 GRAMMY Hall Of Fame Award - Come Fly With Me
 GRAMMY Hall Of Fame Award - I've Got The World On A String
 2005
 GRAMMY Hall Of Fame Award - One For My Baby

Discografia

 Álbuns de estúdio

 The Voice of Frank Sinatra (1946)
 Songs by Sinatra (1947)
 Frankly Sentimental (1949)
 Dedicated to You (1950)
 Sing and Dance with Frank Sinatra (1950)
 Songs for Young Lovers (1954)
 Swing Easy! (1954)
 In the Wee Small Hours (1955)
 Songs for Swingin' Lovers! (1956)
 Close to You (1957)
 A Swingin' Affair! (1957)
 Where Are You? (1957)
 A Jolly Christmas from Frank Sinatra (1957)
 Come Fly with Me (1957)
 Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958)
 Come Dance with Me! (1959)
 No One Cares (1959)
 Nice 'n' Easy (1960)
 Sinatra's Swingin' Session!!! (1961)
 Ring-a-Ding-Ding! (1961)
 Come Swing with Me! (1961)
 Sinatra Swings (1961)
 I Remember Tommy (1961)
 Sinatra and Strings (1962)
 Point of No Return (1962)
 Sinatra and Swingin' Brass (1962)
 All Alone (1962)
 Sinatra Sings Great Songs from Great Britain (1962)
 Sinatra–Basie: An Historic Musical First  (1962)
 The Concert Sinatra (1963)
 Sinatra's Sinatra (1963)
 Sinatra Sings Days of Wine and Roses, Moon River, and Other Academy Award Winners (1964)
 America, I Hear You Singing  (1964)
 It Might as Well Be Swing  (1964)
 12 Songs of Christmas (1964)
 Softly, as I Leave You (1964)
 September of My Years (1965)
 My Kind of Broadway (1965)
 A Man and His Music (1965)
 Moonlight Sinatra (1966)
 Strangers in the Night (1966)
 That's Life (1966)
 Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)
 The World We Knew (1967)
 Francis A. & Edward K.  (1968)
 The Sinatra Family Wish You a Merry Christmas (1968)
 Cycles (1968)
 My Way (1969)
 A Man Alone (1969)
 Watertown (1970)
 Sinatra & Company  (1971)
 Ol' Blue Eyes Is Back (1973)
 Some Nice Things I've Missed (1974)
 Trilogy: Past Present Future (1980)
 She Shot Me Down (1981)
 L.A. Is My Lady (1984)
 Duets (1993)
 Duets II (1994)

Ver também
 Lista de músicos recordistas de vendas
 Lista de recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos
 Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame

Bibliografia

Ligações externas

Atores dos Estados Unidos
Atores de cinema dos Estados Unidos
Atores de televisão dos Estados Unidos
Cantores dos Estados Unidos
Cantores de jazz dos Estados Unidos
Católicos dos Estados Unidos
Democratas de Nova Iorque
Democratas da Califórnia
Calçada da Fama de Hollywood
Norte-americanos de ascendência italiana
Globo de Ouro de melhor ator em filme de comédia ou musical
Óscar de melhor ator secundário
Músicos vencedores do Grammy
Atores premiados com o SAG
Recordistas de vendas de discos
Recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos
Mortes por infarto agudo do miocárdio
Prémio humanitário Jean Hersholt
Globo de Ouro de melhor ator secundário em cinema
Óscar honorário
Apresentadores dos Óscares
Prémio Cecil B. DeMille
Sepultados no Desert Memorial Park
Naturais de Hoboken (Nova Jérsei)
Convertidos do ateísmo ou agnosticismo ao catolicismo romano


text:
Der Soot Kanal, , ist ein Kanal in der Kommune Eidskog im norwegischen Fylke Innlandet. Er wurde 1847–1849 durch Engebret Soot (1786–1859) erbaut und verfügt über Norwegens älteste Schleusentore.  Er ermöglichte das Flößen von Baumstämmen zu den Sägemühlen von Halden. Auf einer Länge von 1,5 km überbrückten 16 (ursprünglich 15) Schleusen zwischen den Seen Skjervangen () und Mortsjølungen () einen Höhenunterschied von 25 m. Eröffnet wurde das Bauwerk am 20. Juli 1849. Bis zu 600 Arbeiter waren an seinem Bau beteiligt.

Der Kanal war bis 1932 in Betrieb und hatte im Jahr 1920 mit 222.768 Baumstämmen sein höchstes Transportvolumen.

Die Gramsmobahn war ein Teil des Transportsystems, auf der das Holz zwischen dem Mortsjølungen und dem Tvillingtjern per Zug transportiert wurde.

Literatur
 Per Erik Nilssen: (2002). Der skogen suser milevid (). Mysen: Aurskog-, Høland- og Setskog Historielag. ISBN 82-996347-0-9.

Weblinks

 tam-villmark.blogspot.no

Einzelnachweise

Kanal in Norwegen
Erbaut in den 1840er Jahren
Aufgegebenes Verkehrsbauwerk
Flößerei
Verkehrsbauwerk in Innlandet
Eidskog


text:
Oskar Vogt, né le  à Husum, dans la province du Schleswig-Holstein, et mort le  à Fribourg-en-Brisgau est un neuroscientifique allemand.

Résumé biographique
D'ascendance pour moitié danoise et allemande, il étudie l'histologie à Kiel, puis à Iéna et consacre sa thèse au corps calleux. Il travaille avec Otto Binswanger la neuroanatomie et la clinique psychiatrique. Il collabore ensuite à Zurich avec Auguste Forel et s'intéresse à l'hypnose : il fonde avec Sigmund Freud la revue .

Il se brouille à Leipzig avec Flechsig et va terminer sa formation en 1897-1898 auprès de Dejerine à Paris. C'est là qu'il rencontre Cécile Mugnier, qu'il épouse en 1899. Grâce au soutien de la famille d'industriels Krupp (les « marchands de canons »), dont il avait soigné un membre, il fonde à Berlin en 1900 un centre de recherche neurologique, la «  » qui devient en 1902 le «  », rattaché à l'université de Berlin. Ce centre abritera notamment les travaux de cytoarchitectonie du cortex de Korbinian Brodmann (alors que le couple Vogt se consacre à la myéloarchitectonie), ainsi que les recherches de Bielschowsky recruté en 1904. Vogt devient en 1911 professeur et directeur du  à Berlin.

Vogt est resté célèbre pour avoir disséqué et décrit la structure histologique du cerveau de Lénine.

À côté de sa carrière neuroscientifique, Oskar Vogt, comme Forel s'intéressait à l'entomologie : il fut spécialiste des bourdons.

Œuvres et publications

 Zur Kenntniss des Wesens und der psychologischen Bedeutung des HypnotismusJohann Ambrosius Barth, 1895.
 «Die myeloarchitektonische Felderung des menschlichen Stirnhirns», in: J Psychol Neurol, 1910, vol. 15, no 4/5, p. 221-232 Texte intégral
 «Quelques considérations genérales sur la myélo-architecture du lobe frontal», in: Rev. Neurol. (Paris), 1910, vol. 20, p. 405-420.
 «Die myeloarchitektonik des isocortex parietalis», in: J Psychol Neurol, 1911, vol. 18, p. 379-390 Texte intégral
  «Importance of neuroanatomy in the field of neuropathology», in: Neurology, 1951, vol. 1, no 5, p. 205-205.

En collaboration avec son épouse Cécile Vogt-Mugnier :
  Zur Lehre der Erkrankungen des striäten Systems, J.A. Barth, Leipzig, 1920 Texte intégral

Éponymie
 Syndrome de Vogt et Vogt

Articles connexes
 Cécile Vogt
 Marthe Vogt
 Marguerite Vogt

Notes et références

Bibliographie
 Foncin JF. Rev. Neurol. (Paris), 2000 ; 156 : 1032-1035
  Klatzo, Igor: «Cécile and Oskar Vogt : the visionaries of modern neuroscience», in: Acta neurochirurgica. Supplementum, Springer (Wien), 2002, vol. 80, xviii, 129 p.
  Satzinger, Helga: «Die Geschichte der genetisch orientierten Hirnforschung von Cécile und Oskar Vogt (1875-1962, 1870-1959) in der Zeit von 1895 bis ca. 1927», Deutscher Apotheker, Stuttgart (1998), 365 p.
 Walter L. Bruetsch: «In memoriam: Oskar Vogt, M.D., 1870-1959» in: Am J Psychiatry, 1960;116:958-960 Texte intégral
  Dr. S. v. Stuckrad-Barre, A. Danek: «Oskar Vogt (1870–1959)», in: Der Nervenarzt, October 2004, Volume 75, Issue 10, pp 1038–1041.
  Nieuwenhuys R.: «The myeloarchitectonic studies on the human cerebral cortex of the Vogt-Vogt school, and their significance for the interpretation of functional neuroimaging data», in: Brain Struct Func, 2013 Mar;218(2):303-52. doi: 10.1007/s00429-012-0460-z. Epub 2012 Oct 18.
  Lawrence A. Zeidman:«Neuroscience in Nazi Europe Part II: Resistance against the Third Reich», in: Canadian Journal of Neurological Sciences ,Volume 38, Number 6, November 2011, 826-838 Texte intégral
  J. van Gijn: «The Vogts: Cécile (1875–1962) and Oskar (1870–1959)», in: Journal of Neurology, October 2003, Volume 250, Issue 10, pp 1261–1262.
  Haymaker W.: «Oskar Vogt», in: Arch Neurol 1961;4(6):675-684. doi:10.1001/archneur.1961.00450120089010.
  Walter L. Bruetsch: «in memoriam: Oskar Vogt, M.D., 1870-1959»Am J Psychiatry 1960;116:958-960, Texte intégral
  Miloš Judaš, Maja Cepanec: «Oskar Vogt: The first myeloarchitectonic map of the human frontal cortex», in: Translational Neuroscience, March 2010, Volume 1, Issue 1, pp 72–94.

Liens externes

Médecin allemand du XXe siècle
Étudiant de l'université d'Iéna
Neuroscientifique allemand
Neurologue allemand
Neuroanatomiste allemand
Entomologiste allemand du XIXe siècle
Entomologiste allemand du XXe siècle
Hypnose
Membre de l'Académie des sciences de la RDA
Lauréat de 1re classe du prix national de la République démocratique allemande des Sciences et des Technologies
Naissance en avril 1870
Naissance à Husum (ville)
Naissance dans la province du Schleswig-Holstein
Décès en juillet 1959
Décès à Fribourg-en-Brisgau
Page sans Infobox SHS souhaitée
Décès à 89 ans


text:
Supar (literalmente: "Asesinato por contrato"), titulado Supari - Your Time Starts Now en el Reino Unido, es una película de acción en hindi india de 2003 dirigida y producida por Padam Kumar. La película está protagonizada por Uday Chopra, Rahul Dev, Nandita Das, Purab Kohli, Nauheed Cyrusi e Irrfan Khan. La historia se desarrolla en el inframundo de Bombai y sigue a cuatro amigos que se convierten en asesinos a sueldo después de perder una apuesta con una figura del inframundo.

Estrenada en cines el 20 de junio de 2003, también fue la primera película en hindi que luego se distribuyó en línea a través de Kazaa. Aunque la película no tuvo éxito comercial, las actuaciones fueron elogiadas.

Trama
Aryan Pandit vive un estilo de vida de clase media con su familia en Nashik, India, donde toda la familia depende de las ganancias de su padre vendedor. Se muda al St. Andrews College de Bombai con grandes sueños de ser rico y conducir un Ferrari rojo. Se hace amigo de otros tres jóvenes de clase media: Papad, Mushy y Chicken. Pide dinero prestado a Matka Rajan, lo apuesta, lo pierde todo y no puede devolverlo. Como resultado, Rajan lo acosa con sus matones.

Aryan acude a un hombre llamado Baba en busca de ayuda, quien a su vez lo lleva a Mamta Sekhari. Sekhari se ofrece a contratarlo como asesino a sueldo y acepta pagarle 20.000 rupias por cada asesinato, para que pueda pagar su préstamo de juego. Aryan acepta a regañadientes, Baba lo entrena para disparar un arma y mata a su primer objetivo, siendo este el propio Rajan. Les cuenta a sus amigos sobre su buena fortuna y unen fuerzas con él. En todos los contratos de asesinato se les proporciona una fotografía, la ubicación y se les indica que miren la foto solo 15 minutos antes de matar a la persona. De esta manera, los amigos disfrutan de su nueva riqueza. Cuando la novia parsi de Aryan, Dilnawaaz, se entera, quiere que renuncie. El lo hace, pero sus amigos se niegan a abandonar este dinero fácil y esta vida lujosa. Poco después, el trío recibe un contrato; antes del asesinato miran la fotografía, desubriendo que se trata de Aryan. El trío sabe que es demasiado tarde para retirarse de este 'supari' (asesinato por encargo). Pronto, los eventos toman un giro peor cuando uno por uno es asesinado. Chicken se suicida y se produce un tiroteo en el que Papad y Mushy mueren con los hombres de Sekhari. Aryan pone fin a todo al matar a Mamta Sekhari y Baba de una vez por todas.

Elenco

 Uday Chopra como Ario Pandit
 Rahul Dev como Papad
 Nandita Das como Mamta Shekari
 Purab Kohli como Pollo
 Nauheed Cyrusi como Dilnaswaaz 'Dillu'
 Irrfan Khan como Baba
 Akashdeep Saigal como Mushy

Banda sonora

La música fue compuesta por Vishal-Shekhar, con letras escritas por Vishal Dadlani y Javed Akhtar.

Recepción
Supari recibió críticas generalmente mixtas de los críticos. Shahid Khan de Planet Bollywood le dio a la película una calificación de 7/10 y elogió la dirección, la edición y las actuaciones, especialmente la de Nandita Das, mientras criticaba la actuación de Chopra en algunas escenas, la partitura de fondo y el final. Mithun Verma de Fullhyd.com también otorgó un 7/10, elogiando las caracterizaciones, las actuaciones y las secuencias de disparos, mientras criticaba las actuaciones de Chopra y Das, y la edición. Por otro lado, Taran Adarsh de Bollywood Hungama le dio a la película una calificación de 1/5, sintiendo que el guion y las caracterizaciones eran "defectuosas" y encontró que las secuencias de acción eran normales. Sin embargo, elogió los diálogos, las canciones y las interpretaciones. Jitesh Pillai de The Times of India también le otorgó una calificación de 1/5 y criticó las actuaciones, el diálogo y la sobreabundancia de personajes, al mismo tiempo que elogió la actuación de Dev y la cinematografía. Saibal Chatterjee de Hindustan Times también le dio 1 estrella y sintió que Chopra estaba "terriblemente mal elegido" para el papel de héroe de acción.

Taquilla
Supari abrió con  0,45 millones de rupias el primer día de lanzamiento. Recaudó  1,25 millones de rupias en su primer fin de semana y  1,85 millones de rupias en su primera semana. Las recaudaciones finales de la película ascendieron a  2,65 millones de rupias. Fue uno de los mayores fracasos comerciales de 2003.

Referencias

Enlaces externos

 Supari en el portal de Yash Raj Films.

Películas ambientadas en Bombay
Películas de 2003
Películas en hindi


text:
Windermere is a suburb of the City of Maitland local government area in the Hunter Region of New South Wales, Australia, approximately  from the Maitland CBD. It is named after the Windermere estate.

References

Suburbs of Maitland, New South Wales


text:
Ел Алканфор има више значења:

 Ел Алканфор (Сан Кристобал де лас Касас), насеље у савезној држави Чијапас у Мексику
 Ел Алканфор (Олинала), насеље у савезној држави Гереро у Мексику
 Ел Алканфор (Апан), насеље у савезној држави Идалго у Мексику
 Ел Алканфор (Емилијано Запата), насеље у савезној држави Идалго у Мексику
 Ел Алканфор, Ранчо (Нанакамилпа де Маријано Ариста), насеље у савезној држави Тласкала у Мексику


text:
Посольство України в Королівстві Бельгія — дипломатична місія України в Бельгії, розташовується в комуні Уккел, що входить до складу Брюссельського столичного регіону.

Завдання посольства
Основне завдання Посольства України в Брюсселі представляти інтереси України, сприяти розвиткові політичних, економічних, культурних, наукових та інших зв'язків, а також захищати права та інтереси громадян і юридичних осіб України, які перебувають на території Королівства Бельгії та Великого Герцогства Люксембург.

Посольство сприяє розвиткові міждержавних відносин між Україною і Бельгією, Україною і Великим Герцогством Люксембург на всіх рівнях, з метою забезпечення гармонійного розвитку взаємних відносин, а також співробітництва з питань, що становлять взаємний інтерес. Посольство виконує також консульські функції.

Історія дипломатичних відносин

Після проголошення незалежності Україною 24 серпня 1991 року Бельгія визнала Україну 31 грудня 1991 року. 10 березня 1992 року між Україною та Бельгією було встановлено дипломатичні відносини.
Велике Герцогство Люксембург визнало незалежність України разом з іншими країнами ЄС 31 грудня 1991 року. Дипломатичні відносини між двома країнами встановлено 1 липня 1992 року.

Керівники дипломатичної місії

Див. також
 Українсько-бельгійські відносини
 Український дипломатичний корпус
 Список дипломатичних місій України
 Список дипломатичних місій в Бельгії
 Посольство Бельгії в Україні

Примітки

Посилання
 Посольство України в Бельгії
 Міністерство закордонних справ України

Бельгія
Українсько-бельгійські відносини
Україна


text:
Un radar primaire ou radar de veille (Primary Surveillance Radar en anglais) est un capteur radar classique qui illumine une large portion d'espace avec une onde électromagnétique et qui reçoit en retour les ondes réfléchies par les cibles se trouvant dans cet espace. Le terme désigne donc un système radar utilisé pour détecter et localiser des cibles potentiellement non-coopératives. Il est spécifique au domaine du contrôle aérien où on l'oppose au radar secondaire qui reçoit des informations supplémentaires du transpondeur de la cible.

Ce type de radar utilise une antenne à faible résolution verticale mais à bonne résolution horizontale. Il balaye rapidement sur 360 degrés autour du site sur un seul angle d'élévation. Il peut donc donner la distance et la vitesse radiale de la cible avec une bonne précision mais nécessite un ou des radars supplémentaires pour obtenir la position verticale et la vitesse réelle.

Les avantages du radar primaire sont donc qu'aucun équipement embarqué dans l'avion n'est nécessaire pour la détection de la cible et il peut être utilisé pour la surveillance des mouvements des véhicules au sol. Ses inconvénients sont que les cibles et leur altitude ne peuvent pas être identifiées directement. En plus, il nécessite des émissions puissantes ce qui limite sa portée.

Principe

Son fonctionnement est fondé sur le principe de l'écholocation. Les impulsions électromagnétiques de forte puissance émises par l'antenne radar sont converties en un front d'onde étroit qui se propage à la vitesse de la lumière (300 000 km/s). Celui-ci est réfléchi par les avions puis capté à nouveau par l'antenne en rotation sur son propre axe. Un radar primaire détecte tous les avions sans sélection, indépendamment du fait qu'ils possèdent ou non un transpondeur. L'opérateur écoute les éventuels échos issus de la réflexion. Donc on effectue des émissions / écoute en continu, ce qui permet de couvrir l'espace sur 360°.

Les fonctions du radar primaire se traduisent donc par des détections et mesures à l'aide de moyens radioélectriques, la détection étant la décision de présence d'une cible par la reconnaissance du signal utile.

On mesure avec un radar primaire :
la distance D établie sur la durée de propagation de l'onde sur son trajet aller/retour ;
un angle θ calculé sur la position d'une antenne directive en azimut ;
une vitesse radiale par effet Doppler-Fizeau.

Un tel radar situe un objet volant sur un quart de cercle dans le plan vertical, mais peut ne pas connaître exactement l'altitude d'un avion s'il utilise seulement un faisceau plat, très mince latéralement très large verticalement. Ces informations sont alors obtenues par triangulation de plusieurs radars.

Énergie retournée

Établir l'équation du radar consiste à faire le bilan de puissance sur le trajet aller/retour du signal émis. La réponse d'une cible est liée à sa surface équivalente () définie dans cette équation et elle est une composition de surfaces élémentaires. La cible étant en mouvement, cette surface équivalente évolue à chaque instant et donne un retour qui varie. Une surface élémentaire  produit un signal élémentaire  reçu au niveau du radar

Le signal total sera de la forme:

Alors que les différents  ne sont pas nuls, la somme des  peut être nulle à cause des différences de phases  de chaque terme. Le seul paramètre accessible au niveau de la station radar est la fréquence. Afin donc d'améliorer la détection, on utilise un radar avec deux émetteurs calés sur des fréquences différentes.

Mesure de distance

La manière de mesurer la distance à un objet est d'émettre une courte impulsion de signal radio, et de mesurer le temps que prend l'onde pour revenir après avoir été réfléchie. La distance (R) est la moitié du temps de retour de l'onde (car le signal doit aller à la cible puis revenir) multipliée par la vitesse du signal (qui est proche de la vitesse de la lumière dans le vide si le milieu traversé est l'atmosphère).

 où c est la vitesse de la lumière dans le média et  le temps aller-retour

Pour  = 1 microsecondes, on obtient R = 150 mètres

Pour R = 1 mille nautique, on obtient  = 12,35 micro secondes

L'antenne étant à la fois émettrice et réceptrice, elle ne peut pas détecter l'onde réfléchie pendant que le signal est émis - on ne peut pas savoir si le signal mesuré est l'original ou le retour. Cela implique qu'un radar a une portée minimale, qui est la moitié de la durée de l'impulsion () multipliée par la vitesse de la lumière. Pour détecter des cibles plus proches, il faut utiliser une durée d'impulsion plus courte. Un effet similaire impose une portée maximale. Si le retour arrive quand l'impulsion suivante est émise, une fois encore le récepteur ne peut pas faire la différence. La portée maximale est donc calculée par:

 où  est le temps entre deux impulsions.

Mesure de l'altitude

Un radar primaire utilisant un faisceau plat a besoin pour déterminer l'altitude d'une deuxième antenne d'émission qui va balayer dans le plan vertical afin d'obtenir une information de site (d'où son appellation de "radar de site"). De cette manière, l'opérateur peut déterminer une altitude et donc des positions précises.

Cependant, il existe des radars de surveillance qui produisent un faisceau en forme de cosécante carrée en utilisant plusieurs émetteurs et qui permettent de trouver la position verticale directement. De même une antenne utilisant un faisceau-crayon et faisant un balayage sur plusieurs angles obtiendra aussi l'altitude des cibles.

Mesure d'azimut

L'angle entre la direction du nord et celle de la cible (azimut) est déterminé grâce à la directivité de l'antenne. La directivité est la capacité de l'antenne à concentrer l'énergie rayonnée dans une direction particulière. En mesurant la direction dans laquelle est pointée l'antenne à l'instant où elle reçoit un écho. La précision de la mesure de ces angles dépend de la directivité de l'antenne. Pour une fréquence émise donnée (ou une longueur d'onde définie), la directivité d'une l'antenne est fonction de ses dimensions propres. Elle est proportionnelle à cette longueur d'onde mais inversement proportionnelle au diamètre de l'antenne.

Mesure de vitesse

On peut noter la variation de fréquence de l'onde émise par rapport à celle reçue lorsqu'on émet continuellement à une fréquence fixe. Il s'agit là de l'utilisation de l'Effet Doppler-Fizeau. Comme on ne fait pas varier la fréquence émise, on ne peut cependant pas définir la position de la cible de cette manière. En plus, on n'a que la composante radiale au radar de la vitesse. Par exemple, une cible se déplaçant perpendiculaire au faisceau radar ne causera pas de changement de fréquence alors que la même cible se déplaçant vers le radar à la même vitesse provoquera un changement maximal.

On peut également utiliser une variante de l'effet Doppler avec un radar à impulsions. Dans ce cas, on note la différence de phase entre les impulsions successives revenant de la cible. Cette méthode permet de déterminer la vitesse radiale ET la position de la cible.

Résolution

La résolution d'un radar est sa capacité à distinguer deux cibles très proches l'une de l'autre, en azimut ou en distance. Les radars de contrôle d'armes, qui demandent une grande précision, doivent être capables de distinguer des cibles espacées de quelques mètres. Les radars de veille, généralement moins précis, ne peuvent faire de distinction qu'entre des cibles espacées de quelques centaines, voire milliers, de mètres.

La résolution en distance est la capacité d'un système radar à distinguer deux ou plusieurs cibles situées dans la même direction mais à des distances différentes. La qualité de la résolution dépend de la largeur de l'impulsion émise, du type et de la taille des cibles, et de l'efficacité du récepteur et de l'afficheur. En général, la résolution en distance sera égale à une demi largeur d'impulsion. En effet, c'est la distance que parcourt le front de l'impulsion vers le radar après avoir frappé une cible avant de rejoindre l'arrière de l'impulsion. Si à ce moment l'arrière de l'onde frappe une autre cible, il est impossible de distinguer les deux retours au site radar.

La résolution angulaire est l'écart angulaire minimum qui permet au radar de distinguer deux cibles identiques se présentant à la même distance. La résolution angulaire d'un radar est déterminée par la largeur de son lobe principal qui est l'angle de chaque côté de son centre où l'intensité du faisceau tombe de -3 dB (mi-puissance). Deux cibles identiques, à la même distance ne peuvent être distinguées que si elles sont séparées de plus que cet angle.

Réduction des interférences

Le traitement du signal est nécessaire pour éliminer les interférences (dues à des sources radio autres que celle du radar) ainsi que les échos parasites. On utilise les techniques suivantes :
 Élimination en suivant seulement les échos qui bougent (Visualisation des cibles mobiles).
 Filtrage des échos en utilisant leur vitesse Doppler : les échos parasites et les interférences ont généralement des vitesses nulles.
 Corrélation avec des radars de surveillance secondaires : il s'agit d'un dispositif qui envoie depuis la cible un signal lorsqu'il reçoit un faisceau radar. Ce signal identifie la cible et, selon le cas, son altitude et sa vitesse.
 Processus adaptatif temps-espace : en utilisant une antenne réseau à commande de phase pulsée et les vitesses Doppler qu'on en obtient, on peut analyser le patron moyen des fréquences et en faire ressortir le pic qui indique la cible.
 Taux de fausse alarme constant : il s'agit de déterminer le niveau de bruit moyen continuel en chaque point de l'affichage radar et de ne garder que les échos ayant un retour supérieur à celui-ci.
 Masque digital du terrain qui permet d'éliminer les échos qui proviendraient de sous le niveau du sol.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

 Radar secondaire
 Radar de contrôle routier
 Radar monopulse

Liens externes

 Principe du fonctionnement du radar par Christian Wolff

Primaire
Primaire
Trafic aérien
Primaire


text:
Theridion haleakalense är en spindelart som beskrevs av Simon 1900. Theridion haleakalense ingår i släktet Theridion och familjen klotspindlar. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

<references>

<ref name = "col276043">Simon, E. (1900a) Arachnida., In Fauna Hawaiiensis, or the zoology of the Sandwich Isles: being results of the explorations instituted by the Royal Society of London promoting natural knowledge and the British Association for the Advancement of Science</b>. London,</ref>

</references>

Klotspindlar
haleakalense


text:
La légion de Bourbon est un régiment de l'armée des émigrés.

Historique
   Après quelques succès initiaux dans sa conquête des Pays-Bas, Charles François Dumouriez est battu le , à la bataille de Neerwinden (1793). Il abandonne la Belgique et négocie. La convention enquête, lui envoie des représentants, il les livre aux Autrichiens et veut marcher sur Paris. Le lendemain, il harangue ses troupes qui restent muettes et son armée l'abandonne en partie. Mais un millier d'hommes l'ont suivi, 458 fantassins des régiments d'Auvergne, du Poitou, du Royal Vaisseaux, de La Couronne, de Vivarais, le Royal suédois, les chasseurs des Cévennes, tirailleurs d'Egron, plus un bataillon de volontaires, et 414 cavaliers des hussards de Bercheny, des Bourbon-Dragons, des Hussards-Braconniers, le  des cuirassiers du Roi et un escadron de dragons volontaires.

Le prince Frédéric Josias de Saxe-Cobourg prend à la solde de l'Autriche la légion de Bourbon dès le  (un régiment d'infanterie, un escadron de hussards, le surplus devient le régiment des uhlans britanniques du comte Louis de Bouillé ou complète les Hussards de Salm-Kirburg, le régiment de Rohan, les Hussards de Choiseul et Hussards de Hompesch). Guillaume Mathieu Dumas de Saint-Marcel est nommé colonel de la légion de Bourbon. Ancien colonel du régiment d'Auvergne, promu au grade de général de brigade, après une action d'éclat, à la bataille de Neerwinden (1793), il avait quitté l'armée depuis le meurtre de Louis XVI. Réconcilié avec Charles François Dumouriez, il le suit en exil.

Malgré une valeur certaine, la légion reste longtemps peu appréciée des autres régiments émigrés qui l'accusent d'avoir d'abord trahi le roi, puis leur parti et leur patrie ! Il en est de même pour Charles François Dumouriez. À la longue, et après maints combats côte à côte, cette prévention s'estompe. La légion est composée de vrais Français à la solde et service de Sa Majesté l'Empereur et Roi. Elle combat à l'avant-garde de l'armée du Feld-maréchal  François Sébastien de Croix de Clerfayt. Elle est très sévèrement entamée le  à Beaumont ou l'état-major l'a purement et simplement oubliée !

Le général Clerfayt fait construire deux redoutes à la tête du pont de Cologne, pour protéger le passage du Rhin, en cas qu'il serait forcé à la retraite. Il en confie la garde à la légion de Bourbon, en lui disant : Je sais que je vous donne un poste extrêmement difficile à garder; mais le cas pressant où je suis, et la haute opinion que j'ai de votre bravoure, me persuadent que je ne puis le mettre en de meilleures mains.  En effet, cette légion conserve son poste pendant cinq heures, repoussant tous les efforts de l'ennemi, qui essaie de tomber sur son arrière-garde, et ne se retire que quand toute l'armée a passé le fleuve.

Dumas de Saint-Marcel commande la légion de Bourbon à l'avant-garde de Clerfayt, jusqu'en 1800, puis, sur les conseils de son frère, va vivre à Temeswar.

Notes et références

Articles connexes
 Armée des émigrés
 François Sébastien de Croix de Clerfayt

Unité militaire de l'armée des émigrés


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Esperando la lluvia (hangul: 비와 당신의 이야기; RR: Biwa Dangshinui Yiyagi; título internacional: Waiting for Rain) es una película surcoreana de 2021 dirigida por Jo Jin-mo con guion de Yoo Seong-hyub, y protagonizada por Kang Ha-neul y Chun Woo-hee. Es una historia de amor entre un hombre y una mujer que han anhelado cada uno al otro por largo tiempo, pero que a causa de diversas circunstancias no habían podido encontrarse. La película se estrenó en Corea del Sur el 28 de abril de 2021, en EE.UU. el 30 de abril de 2021, y en Taiwán el 7 de mayo del mismo año.

Sinopsis
Esperando la lluvia sigue la historia amorosa entre Young-ho (Kang Ha-neul) y So-hee (Chun Woo-hee). Ambientada en 2003, la película cuenta la historia de Young-ho, un estudiante desmotivado que está estudiando para el examen de ingreso a la universidad por tercera vez. Un día, le envía una carta a su compañera de escuela primaria, So-yeon, para recuperar su entusiasmo y pasión por la vida. En nombre de So-yeon, que está enferma, su hermana So-hee responde y los dos continúan intercambiando cartas mientras tratan de arreglar sus vidas. Los dos acuerdan conocerse en persona si llueve el 31 de diciembre.

Reparto

 Kang Ha-neul como Park Young-ho, un joven estudiante que se ha tomado su segundo año sabático, y que le envía una carta a su primer amor, So-yeon, después de recordarla.
 Chun Woo-hee como Gong So-hee, una mujer que recibe la carta en lugar de su hermana mayor So-yeon, que está enferma, y le envía a Young-ho una respuesta con algunas reglas para continuar la correspondencia.
 Lee Seol como Gong So-yeon, hermana de So-hee.
 Kang Young-seok como el Ratón de biblioteca.
 Lim Ju-hwan como Park Young-hwan, hermano mayor de Young-ho.
 Lee Yang-hee como padre de Young-ho.
 Lee Hang-na como madre de So-hee.
 Kang So-ra como Soo-jin (aparición especial).

Producción
El 12 de diciembre de 2019 se anunció que Kang Ha-neul y Chun Woo-hee recibieron una oferta para aparecer en la película y ambos aceptaron.

El rodaje comenzó en marzo de 2020, en medio de estrictas medidas para prevenir contagios por covid-19, y se completó en julio del mismo año.

La película supone el regreso al cine después de cuatro años para el actor Kang Ha-neul, período durante el que ha hecho su servicio militar. Kang Ha-neul y Kang So-ra se reencuentran como compañeros de reparto tras la serie Misaeng (2014).

Estreno
La película se estrenó en Corea del Sur el 28 de abril, en EE. UU. el 30 de abril y en Taiwán el 7 de mayo de 2021.

Recepción
La película se estrenó el 28 de abril de 2021 en 952 pantallas. Alcanzó el primer lugar en la taquilla coreana el día de estreno, con  espectadores. Mantuvo su puesto número 1 en su primer fin de semana con una audiencia total de  espectadores del 30 de abril al 2 de mayo de 2021. El 10 de mayo, dos semanas después de su lanzamiento, ocupaba aún el segundo lugar en la taquilla y alcanzó la marca de  entradas vendidas, obteniendo una audiencia acumulada de  espectadores.

Para Song Kyung (Cine21), la película intenta revivir a través del intercambio epistolar el romance del pasado, cuando el paso del tiempo era más lento, y recuperar «la vaga sensibilidad que hemos perdido cuando el interés propio de la civilización intenta borrar y acortar el tiempo vacío», y adopta por ello un estilo anticuado. «Es una película ingenua (o con ganas de hacerlo) que es rara en estos días, tanto en el buen como en el mal sentido».

Referencias

Enlaces externos
 Esperando la lluvia en Internet Movie Database.
 Esperando la lluvia en HanCinema.

Películas ambientadas en los años 2000
Películas ambientadas en Seúl
Películas de 2021
Películas de Corea del Sur
Películas dramáticas de Corea del Sur
Películas en coreano


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«Компози́тор» — музыкальное издательство в Москве.

История издательства
Преобразовано из издательства «Советский композитор», которое до 1992 года состояло из московского и ленинградского отделения. Современное название получило в 2008 году.

Деятельность
В структуру издательства входят книжные и нотные редакции.

В издательстве выходят журналы «Музыкальная академия» (прежде — «Советская музыка») и «Музыкальная жизнь».

Издаёт сочинения современных российских композиторов, учебную и научную литературу по музыкальной эстетике, истории и теории музыки.

Примечания

Музыкальные издательства России


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Maria Chełchowska-Słowik (ur. 1926, zm. 10 października 2010) – polska lekkoatletka, sprinterka i skoczek w dal.

Dwukrotna srebrna medalistka zimowych mistrzostw Polski: w biegu na 60 metrów i w skoku w dal (1946).

Rekordy życiowe
 Bieg na 200 metrów – 33,6 (1945)
 Skok w dal – 4,30 (1946)

Przypisy

Polscy skoczkowie w dal
Polscy sprinterzy
Urodzeni w 1926
Zmarli w 2010


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Marcin Bańkowski (ur. 15 grudnia 1955, zm. 23 lutego 2013 w Warszawie) – polski informatyk.

Życiorys
Absolwent Liceum im. Klementa Gottwalda w Warszawie oraz Instytutu Informatyki WMIM Uniwersytetu Warszawskiego.

Po zakończeniu studiów pozostał na uczelni, prowadził prace dydaktyczne, ponadto tworzył dla systemów informacyjnych aplikacje baz danych. Przykładem był opracowany w 1987 dla warszawskiego Biura Numerów PPTiT system w architekturze klient/serwer (prace pod nadzorem prof. W. M. Turskiego). W 1993 kierował zespołem, który opracował spełniający wymagania ordynacji wyborczej do Sejmu, uchwalonej w roku 1993 dla zarządzonych na 19 września tegoż roku wyborów parlamentarnych, system wyborczy do Sejmu i Senatu RP. Przy tworzeniu systemu zastosowano nowoczesne narzędzia projektowe (CASE), natomiast bazę rozproszono terytorialnie. System miał część centralną i 52 lokalne, obsługiwane z 450 stacji końcowych (terminali). Rozwiązanie to pozwoliło sprawnie skonsolidować i ogłosić wyniki w skali kraju. Za to osiągnięcie otrzymał wraz z Andrzejem Florczykiem tytuł InfoStar'93.

Współtworzył i pracował w Computer Systems for Business International (CSBI), początkowo jako konsultant, potem jako szef działu rozwoju systemów bankowych, a od 1996 jako dyrektor ds. zarządzania przez jakość. Od 1998 był zaangażowany w budowanie nowej firmy – agenta transferowego dla towarzystwa emerytalnego PZU. Potem pracował jako doradca, konsultant, menedżer projektów w dużych przedsiębiorstwach takich jak: PTK Centertel (2001–2003), Telekomunikacja Polska SA (2004–2007), Polkomtel (2007–2009), PZU (2009–2010), Crédit Agricole (2011–2012).

Był członkiem Zarządu Głównego  Polskiego Towarzystwa Informatycznego dwóch kolejnych kadencji w latach 1993–1999. W 1994 był członkiem zespołu autorskiego raportu "Strategia rozwoju informatyki w Polsce" Pierwszego Kongresu Informatyki Polskiej.

Pochowany na cmentarzu w Wilanowie.

Przypisy

Absolwenci Wydziału Matematyki, Informatyki i Mechaniki Uniwersytetu Warszawskiego
Absolwenci XIV Liceum Ogólnokształcącego im. Stanisława Staszica w Warszawie
Członkowie Polskiego Towarzystwa Informatycznego
Laureaci nagrody Info Star
Ludzie związani z bankowością w Polsce
Ludzie związani z ubezpieczeniami w Polsce
Pochowani na Cmentarzu w Wilanowie
Polscy informatycy
Wykładowcy Wydziału Matematyki, Informatyki i Mechaniki Uniwersytetu Warszawskiego
Urodzeni w 1955
Zmarli w 2013


text:
Polyommatus myrrha is een vlinder uit de familie van de Lycaenidae. De wetenschappelijke naam van de soort is voor het eerst gepubliceerd in 1979 door Herrich-Schäffer.

Ondersoorten
 Polyommatus myrrha myrrha Herrich-Schäffer, 1843
 Polyommatus myrrha cinyraea (Nekrutenko & Effend, 1979) (Armenië)
 Polyommatus myrrha araxiana (Koçak, 1980) (Kars)
 Polyommatus myrrha noacki (Koçak, 1980) (omgeving Vanmeer)

Verspreiding
De soort komt voor in Turkije en Armenië.

Lycaenidae


text:
Joseph Hardy Neesima (新島襄, Niijima Jō,  - ) était un instituteur japonais de l'ère Meiji, fondateur de l'Université Doshisha et de l'université des arts libéraux de Doshisha pour femmes.

Biographie
Neesima est né à Edo (Tokyo actuel), fils d'un membre du clan Itakura du domaine d'Annaka. Son nom de naissance était Shimeta Niijima (新島七五三太).

En 1864, les lois sur l'isolement national étaient encore en vigueur au Japon, et les Japonais n'étaient pas autorisés à voyager outre-mer sans permission du gouvernement. Cependant, Neesima avait étudié intensivement plusieurs matières du rangaku, et était déterminé à aller en Amérique. À 21 ans, il a supplié le capitaine William T. Savory, de Salem, de Massachusetts, commandant du brick Berlin, de l'emmener aux États-Unis, afin d'étudier la science occidentale et le christianisme. Le capitaine Savory accepta de l'aider, à condition que Neesima monte à bord pendant la nuit, sans aide de l'équipage. Sachant que Neesima pouvait être exécuté en cas d'arrestation, Savory a caché Neesima dans sa chambre pour les douaniers. Il a ensuite obtenu le passage de Neesima de Chine jusqu'aux États-Unis sur le Wild Rover, commandé par le capitaine Horace Taylor de Chatham, Massachusetts. Le Wild Rover appartenait à Alpheus Hardy.

Quand il est arrivé à Andover, Massachusetts, il a été parrainé par Alpheus et Susan Hardy, les membres de la Old South Church. Il a fréquenté la Phillips Academy de 1865 à 1867, puis le Amherst College de 1867 à 1870. En recevant un diplôme d'Amherst, Neesima est devenu le premier japonais à recevoir un diplôme d'une université occidentale.

En 1866, il fut baptisé et de 1870 à 1874, il étudia au séminaire théologique d'Andover. En 1874, il est devenu le premier japonais à être ordonné en tant que ministre protestant.

Quand la mission Iwakura visita les États-Unis pendant son tour du monde, il a aidé en tant qu'interprète. Neesima a assisté à la soixante-cinquième réunion annuelle de la congrégation de l'église à Rutland, Vermont en 1874, et a lancé un appel aux fonds pour construire une école chrétienne au Japon. Avec le soutien et les fonds reçus, il est retourné au Japon, et, en 1875, fonda une école à Kyoto, qui s'est développé rapidement et est devenu l'université Doshisha.

Il a été aidé par son épouse Yae Neesima et son beau-frère Yamamoto Kakuma, qui étaient également en activité avec la communauté chrétienne locale de Kyoto. En 1889, l'université d'Amherst lui a attribué un doctorat honorifique, le premier attribué à un japonais. Il est mort à Ōiso, préfecture de Kanagawa, et a été enterré à Kyoto.

Il a été honoré sur un timbre-poste japonais en 1950.

En son honneur, l'université junior de Niijima Gakuen (l新島学園短期大学, Niijima gakuen tanki daigaku) a été fondée. C'est une université junior privée à Takasaki, Gunma, Japon. De même, il y a l'université senoir Niijima Gakuen, qui a des liens étroits à l'université Doshisha.

Notes et références

Professeur japonais
Naissance en février 1843
Décès en janvier 1890
Naissance à Edo
Personnalité japonaise du protestantisme
Étudiant du Amherst College
Décès à 46 ans


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3-й Лінійний провулок — провулок у Мелітополі, що йде від Лінійної до Скіфської вулиці, де закінчується біля перехрестя з 1-м Лютневим провулком та вулицею Декабристів. Знаходиться в історичному районі Юрівка.

Повністю складається з приватного сектора. Покриття ґрунтове.

Назва
Як і багато інших вулиць, провулок названо Лінійним через близькість до залізничних колій. (Він виходить до ділянки Придніпровської залізниці, розташованої вздовж Лінійної вулиці).

Це один із трьох Лінійних провулків у Мелітополі. На деяких картах (зокрема на сервісах Яндекс. Карти та Карти Google) неправильно позначений як 2-й Лінійний через те, що 1-го Лінійного, з якого помилково починають нумерацію, зараз не існує.

Історія
3-й Лінійний провулок вперше згадується в документах 17 січня 1939 у зведених відомостях домоволодінь. Спочатку була забудована тільки північна сторона провулка.

Примітки

Вулиці Мелітополя
Сторінки з неперевіреними перекладами