text:
Bomberman é uma série de jogos de estratégia, inicialmente desenvolvido pela fabricante Hudson Soft. O jogo original foi lançado em 1983 e novos jogos da série ainda continuam a ser lançados. Hoje, Bomberman estrela em mais de 60 jogos diferentes.

Super Nintendo
Segue a lista de jogos para Super Nintendo, sendo a ordem do mais recente para o mais antigo.

 Super Nintendo » Bomberman B-Daman (Japan)                                                                                Super Nintendo » Super Bomberman
Super Nintendo » Super Bomberman (Europe)
Super Nintendo » Super Bomberman (Japan)
Super Nintendo » Super Bomberman - Panic Bomber W (Japan)
Super Nintendo » Super Bomberman 2
Super Nintendo » Super Bomberman 2 (Europe)
Super Nintendo » Super Bomberman 2 (Japan)
Super Nintendo » Super Bomberman 2 - Caravan Event Ban (Japan)
Super Nintendo » Super Bomberman 3 (Europe)
Super Nintendo » Super Bomberman 3 (Japan)
Super Nintendo » Super Bomberman 4 (Japan)
Super Nintendo » Super Bomberman 5 (Japan)
Super Nintendo » Super Bomberman 5 - Caravan Event Ban (Japan)

Jogabilidade
O objetivo principal, em todos os jogos da série, é completar as fases depositando bombas em ordens e lugares estratégicos para destruir obstáculos e inimigos. Ao explodir, uma bomba pode:
 Detonar outras bombas;
 Destruir ou ferir inimigos ou obstáculos;
 Destruir o próprio jogador que a depositou ou seus aliados;
 Destruir cartas de poder;
 Em alguns jogos, danificar a "saída" gerando mais inimigos; e
 Ativar/Desativar um recurso do próprio mapa. (um botão, por exemplo).

A maioria dos jogos da série Bomberman também apresenta o modo Multiplayer, onde é possível ter outros bombermans (humanos ou não) como oponentes; o vencedor será quem por último permanecer no mapa. Em outros casos (versões mais recentes), os jogadores humanos podem cooperar entre si, tendo como objetivo principal derrotar os inimigos não humanos. Neste modo, as cartas de poder são bem mais numerosas e importantes, já que as que você não pega sobram para os inimigos.

Apesar da maior parte dos jogos dessa série utilizar algum tipo de tabuleiro (estabelecido pelo jogo original), existem versões que são jogos de aventura (como Zelda), plataforma (como Mario) e quebra-cabeças (como Tetris). Bomberman é considerado um clássico para muitos jogadores de videogame.

Um grande ponto a favor do jogo é a jogabilidade simples, que conta em apenas usar as direcionais e uma tecla detonadora (normalmente enter ou control) para interagir com o personagem. Além disso, não é necessário grande prática para se sobressair no jogo, pois ele tem uma fórmula simples (e divertida) de se jogar, bastando se movimentar pelo cenário, destruir obstáculos e inimigos antes de atingir o tempo limite (geralmente dois minutos).

As bombas, as armas usadas no jogo, tem um efeito de ataque quando detonada que varre o cenário em forma de um "+", que pode ter seu tamanho aumentado coletando certas cartas especiais (segue-se abaixo). Em algumas versões, há também as chamadas armas especiais (como mísseis, que só detonam ao encostar em um objeto fixo).

O Bomberman

O termo "Bomberman" também faz referência as atuais "espécies" dos protagonistas e personagens titulares da série. Um "Bomberman" é como um homem-robô que tem como rosto uma tela-plana, de computador, com olhos, mas sem boca visível. Em alguns casos, o capacete é quadrado e, em outros, redondo, enquanto que o corpo é relativamente pequeno (é apenas dobro do tamanho da cabeça) e arredondado. Os membros corpo são pouco detalhados, apenas o pé e a mão (que se assemelha a uma "bolinha" cor-de-rosa), o Bomberman é também um personagem simples, sendo apenas um robô pequeno.

Cartas e seus efeitos

Ao destruir blocos do mapa, você poderá encontrar diversos tipos de cartas. As cartas funcionam como potencializadores que melhorarão (ou piorarão) suas habilidades, além de poder adicionar novos recursos ao personagem. Eles são identificados pelo desenho que apresentam. Como por exemplo a carta com o fogo sorridente estampado, aumenta o poder de fogo das bombas do personagem que a pegou, ao mesmo tempo que uma carta com uma bomba preta concede ao Bomberman a capacidade de lançar duas bombas ao mesmo tempo (ou mais, sendo relativo ao numero de cartas pegas). Outro exemplo de carta é o extintor, que reduz (até o nível inicial) o poder de fogo das bombas.

Personagens principais

Bomberman (Shirobon) - Algumas vezes chamado de Bomberman branco, é o herói da série. Na maioria dos jogos da serie, é o protagonista. Ele é como o tipo herói alegre e faz parte de uma força policial interplanetária chamado Bomber Base, muitas vezes, salva seu planeta natal de terríveis desastres. Ele tem a capacidade de gerar bombas em suas mãos. Originalmente no primeiro jogo que apareceu ele foi suposto para ser um humano (Jake Peril, o protagonista de Lode Runner) que foi transformado em um robô e preso numa fábrica, porém a ideia foi esquecida nas continuações fazendo ele ser um personagem único.

Bomberman Preto (Black Bomberman) - É o melhor amigo do Bomberman. Possui 3 nomes porém é mais chamado de "Black Bomberman". Entre os nomes estão "Cool Black" na série Bomberman Land, "Kurobon" no anime. Ele age como o segundo jogador, antigamente era o vilão principal da série agindo como um gêmeo do mal de Bomberman, juntamente de seus comparsas vermelho, verde e azul. Porém depois na série Super eles se unem e viram grandes amigos. Ele é um Bomberman com capacete e roupa preta e cinto azul e luvas e botas rosas e é muito expressado (Na série Bomberman Land e Anime, ele sempre aparece com cara nervosa).

Max - Ele é um pouco competitivo e arrogante, mostrado que, apesar da urgência da missão, ele desafia Bomberman para um concurso para que possa recolher as mais charaboms. Max usa uma armadura negra adaptado com um capacete que esconde completamente seu rosto.

Pretty Bomber - Equivalente a uma versão feminina de Bomberman. É rosa, com um vestido e possui um coração dourado na testa. Originalmente foi uma vilã, mas depois virou aliada de Bomberman.

Dr. Ein - É um excêntrico cientista que ajuda Bomberman, é gordo, tem o cabelo espetado branco e óculos com espirais cobrindo as lentes.

Charabom - São pequenas criaturas que ajudam o progresso Bomberman, concedendo-lhe habilidades.

Louies (Rooey) - São como cangurus com orelhas de coelho que nascem de ovos e ajudam Bomberman e seus aliados deixando montar em suas costas. Na série existem vários tipos de Louies: cada um de uma cor e habilidade diferente, sendo o verde o mais comum.

Professor Bagura (Bagular no Ocidente) - É o antagonista principal em muitos dos jogos. Ele se assemelha a um idoso. É um bomberman azul com uma barba branca, um monóculo e uma capa.

Bomberman Vermelho, Verde, Amarelo e Azul - Os outros Bombermans criados depois do Preto. Originalmente serviram como capangas para o Bomberman Preto nos primeiros jogos, porém a partir da série Super se tornaram aliados do Bomberman original. Em Super Bomberman eles retornam como personagens jogáveis ganhando personalidades próprias.

Bomberman Rosa - Uma das poucas Bombermans femininas da série. Fez umas poucas aparições em jogos antigos, porém retornou em Super Bomberman como um dos personagens jogáveis. Ela é quase idêntica a Pretty Bomber, porém é uma personagem diferente.

Bomberman Água - Outra Bomberman feminina. Assim como a rosa fez poucas aparições nos jogos antigos, porém retornou em Super Bomberman R como um dos personagens jogáveis. Ela usa roupas na cor ciano.

O Fim

No dia 31 de março de 2011, a Hudson Soft encerrou suas operações. Apesar disso, ela anunciou que seus jogos já lançados (como Bomberman) continuarão no mercado de jogos eletrônicos

Jogos eletrônicos de 1983
Jogos eletrônicos da Hudson Soft
Jogos para celular
Jogos para Game Boy Advance
Jogos para MSX
Jogos para Nintendo Entertainment System
Jogos para PlayStation Portable
Jogos para TurboGrafx-16
Jogos para ZX Spectrum
Jogos eletrônicos de quebra-cabeça


text:
Die Liste der Biografien führt alle Personen auf, die in der deutschsprachigen Wikipedia einen Artikel haben. Dieses ist eine Teilliste mit 51 Einträgen von Personen, deren Namen mit den Buchstaben "Luf" beginnt.

Luf

 Luf, Gerhard (* 1943), österreichischer Rechtswissenschaftler

Lufe
 Lufen, Claus (* 1966), deutscher Fernsehmoderator und Sportreporter
 Lufen, Marlene (* 1970), deutsche Fernsehmoderatorin
 Lufer, Abram Michailowitsch (1905–1948), ukrainischer Pianist

Luff
 Luff, Matt (* 1997), kanadischer Eishockeyspieler
 Lufft, August (1801–1887), deutscher Verwaltungsjurist
 Lufft, Eckardt (* 1876), deutscher Maschinenbauingenieur und Manager
 Lufft, Hans (* 1495), deutscher Buchdrucker in der Lutherzeit
 Lufft, Peter (1911–1997), deutscher Maler und Fotograf, Kunst- und Theaterkritiker, Publizist und Galerist
 Lufft, Till (1940–2022), deutscher Sportfunktionär
 Lufft, Werner (1898–1984), deutscher Jurist und Politiker (SPD, SED), MdR

Lufk
 Lufkin, Olivia (* 1979), japanische Sängerin
 Lufkin, Sam (1891–1952), US-amerikanischer Schauspieler
 Lufkin, Willfred W. (1879–1934), US-amerikanischer Politiker

Luft
 Luft, Adolf (1939–2022), deutscher Fußballspieler
 Luft, Andreas (* 1972), deutsch-schweizerischer Facharzt für Neurologie und Neurorehabilitation
 Luft, Christa (* 1938), deutsche Gesellschaftswissenschaftlerin und Politikerin (SED/PDS), MdV, Wirtschaftsministerin (DDR), MdB, inoffizielle Mitarbeiterin der DDR-Staatssicherheit
 Luft, Christian (* 1962), deutscher politischer Beamter, Staatssekretär
 Luft, Christina (* 1990), deutsche Tänzerin
 Luft, Christine (* 1949), deutsche Politikerin (SPD), MdA
 Luft, Erich (1908–1960), deutscher Politiker (BHE), MdL Bayern
 Luft, Friedrich (1911–1990), deutscher Theaterkritiker
 Luft, Friedrich (* 1942), US-amerikanischer Mediziner
 Luft, Gerda (1898–1986), deutsch-israelische Journalistin und Schriftstellerin
 Luft, Herbert G. (1907–1992), deutsch-amerikanischer Journalist und Filmproduzent
 Luft, Irene (* 1977), deutsche Modeschöpferin
 Lüft, Johann Baptist (1801–1870), deutscher katholischer Theologe und Pfarrer
 Luft, Krzysztof (* 1958), polnischer Filmschauspieler, Journalist und Manager
 Luft, Lorna (* 1952), US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin
 Luft, Lya (1938–2021), brasilianische Schriftstellerin und Übersetzerin
 Luft, Molly (1944–2010), deutsche Prostituierte und Bordellbetreiberin
 Luft, Norbert W. (1919–1997), deutscher Chemiker, Rektor der Hochschule Konstanz (1977–1980)
 Luft, Peter (* 1942), deutscher Fußballspieler
 Luft, Protógenes José (* 1949), brasilianischer Ordensgeistlicher, Bischof von Barra do Garças
 Luft, Rob (* 1993), britischer Jazzmusiker (Gitarre, Komposition)
 Luft, Robert (* 1956), deutscher Osteuropahistoriker
 Luft, Rolf (1914–2007), schwedischer Endokrinologe
 Luft, Sabina (* 1966), deutsche Schauspielerin
 Luft, Sidney (1915–2005), US-amerikanischer Filmproduzent
 Luft, Thomas (* 1967), deutscher Schauspieler und Regisseur
 Luft, Ulrich Cameron (1910–1991), deutscher Physiologe
 Luft, Volker (* 1964), deutscher Komponist und Gitarrist
 Lüftenegger, Claudia (* 1976), deutsche Schauspielerin
 Luftensteiner, Rudolf (* 1957), österreichischer römisch-katholischer Theologe und Ordensreferent
 Luftensteiner, Wolfgang (* 1955), österreichischer Manager und Politiker (SPÖ)
 Lüfthildis, rheinische Lokalheilige
 Lüftl, Walter (* 1933), österreichischer Bauingenieur und Holocaustleugner
 Lüftner, Egmont (1931–2009), österreichischer Musikmanager
 Lüftner, Julian (* 1993), österreichischer Snowboarder
 Lüftner, Kai (* 1975), deutscher Kinder- und Jugendbuchautor, Musiker, Komponist, Hörbuch-Bearbeiter und Regisseur
 Lüftner, Kurt (* 1912), deutscher Mediziner und Politiker (NDPD), MdV

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Джордж Джилет младши е американски бизнесмен.

Собственик на хокейния отбор "Монреал Канадиънс" и съсобственик на футболния клуб от Английската висша лига "Ливърпул", както и на отбора по автомобилни състезания "Ричърд Пети Моторспортс".

Натрупал своето състояние чрез спортни инициативи, Джилет към ноември 2007 притежава около 1,1 милиарда щатски долара.

Той е женен с 4 деца.

Американски предприемачи
Милиардери от САЩ
ФК Ливърпул


text:
The 2022 Waterford Senior Hurling Championship was the 122nd staging of the Waterford Senior Hurling Championship since its establishment by the Waterford County Board in 1897. The draw for the group stage placing took place on 31 January 2022. The championship ran from 28 July to 11 September 2022.

Ballygunner entered the championship as the defending champions.

The final was played on 11 September 2022 at Walsh Park in Waterford, between Ballygunner and Mount Sion, in what was their 14th meeting in the final overall and a first meeting in the final in 8 years. Ballygunner won the match by 2-11 to 0-08 to claim their 21st championship title overall and a record-equalling ninth title in succession.

Tallow's Tomás Ryan was the championship's top scorer with 2-47.

Team changes

To Championship

Promoted from the Waterford Intermediate Hurling Championship
 Dunhill

From Championship

Relegated to the Waterford Intermediate Hurling Championship
 Ballyduff Upper
 Ballysaggart

Group A

Group A table

Group A results

Group B

Group B table

Group B results

Group C

Group C table

Group C results

Group D

Group D table

Group D results

Knockout stage

Preliminary quarter-finals

Relegation playoffs

Quarter-finals

Semi-finals

Final

Championship statistics

Top scorers

Overall

In a single game

References

Waterford Senior Hurling Championship
Waterford
Waterford Senior Hurling Championship


text:
IDF1 is a French family oriented, local television channel. Broadcasting on the TNT service to the Île-de-France region from the Eiffel Tower. It is owned by Groupe JLA.

History
After the rejection of "DO-TV" and "CLUB-RECRE" on the TNT service, IDF1 was finally selected by the Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA) on 5 June 2007, to broadcast on channel 22 on the TNT service in Île-de-France.

On the evening of 20 March 2008, IDF1 was launched.

Broadcasting
Since 20 March 2008, IDF1 is broadcast on channel 22 of the TNT service in Île-de-France from the Eiffel Tower, and is also present on Numericable (Channel 17) and soon on ADSL networks. It will therefore cover a population area of nearly 12 million people, or an area equivalent to three times the size of the French Community of Belgium.

TV shows airing on IDF1

Vivement lundi
London's Burning
Marc et Sophie
Flipper
Le groupe
Baie des flamboyants
T. and T.
Skippy the Bush Kangaroo
Fame
Island détectives
Les vacances de l'amour
Fame L.A.
Tropical Heat
Le G.R.E.C.
Saved by the Bell
Marina
Parker Lewis Can't Lose
Le miracle de l'amour
Da Cor Do Pecado
SOS 18
21 Jump Street
Dieu
Pat et les filles
Le tuteur
Laços de Familia
Paginas da Vida
Pas de pitié pour les croissants
Salut les Musclés
La croisière foll'amour

External links

 Groupe JLA

Television stations in France
2008 establishments in France
Television channels and stations established in 2008
Mass media in Paris


text:
Bayard Taylor Redstone (March 13, 1879 – September 17, 1969) was the mayor of Vero Beach, Florida from December 12, 1923, to December 15, 1927. He was a member of the Florida House of Representatives from Indian River County from 1928 to 1933.

He was born in New Brunswick, Canada, the son of Charles G. and Alice Redstone.

He was the President of Redstone Lumber & Supply Company, and together with George Paddison formed the East Coast Retail Lumber Dealers Association in 1917.

References

1879 births
1969 deaths
Businesspeople in timber
Mayors of Vero Beach, Florida
Democratic Party members of the Florida House of Representatives
People from New Brunswick
Canadian emigrants to the United States


text:
Гли́нський Володи́мир Євгéнович ( 30 липня 1874, Чернігів — ?) — полковник Армії УНР.

Життєпис
Глинський Володимир Євгенович народився у Чернігові 30 липня 1874 року. Він був нащадком дворян Радомського воєводства. Закінчив 4-класну Люблінську чоловічу гімназію.

Служба у Російській армії
Володимир Глинський вступив на службу 10 серпня 1893 однорічником 2-го розряду до 69-го піхотного Рязанського полку у місті Люблін. У 1897 році закінчив Одеське піхотне юнкерське училище за 2-м розрядом і став підпрапорщиком 69-го піхотного Рязанського полку. 9 жовтня 1904 року, у зв'язку з втратами російської армії на Далекому Сході, був відряджений у резерв штабу Манджурської армії. З 29 листопада 1904 року служив у 12-му піхотному Сибірському Барнаульському полку. За бойові заслуги одержав звання штабс-капітана 27 вересня 1905 року, а 18 травня 1906 року перевівся до 69-го піхотного Рязанського полку, у складі якого в 1914 вступив у Першу світову війну. Його останнє звання у Російській армії - полковник.

Служба в армії УНР
Перебував на службі в українській армії з 1918 року. 15 лютого 1919 року виконував обов'язки начальника штабу (протягом кількох днів) 17-ї пішої дієвої дивізії Дієвої армії УНР. Пізніше він був помічником командира 49-го пішого дієвого полку ім. І. Франка. З 16 березня 1919 року був командиром 50-го пішого дієвого Звягельського полку чинної Армії УНР, а 5 квітня 1919 року був тяжко поранений у бою біля річки Тетерів.

Восени 1919 року був мобілізований до Збройних Сил Півдня Росії на Правобережній Україні. На початку 1920 року разом зі своєю частиною відступив із району Одеси до Польщі.

У червні 1920 року з частиною інших українців, що перебували в складі білогвардійських формувань, інтернованих у Польщі, перейшов до Армії УНР. З 2 серпня 1920 року був начальником тилу 1-ї Кулеметної дивізії Армії УНР. Подальша доля невідома.

Вшанування пам'яті
Іменем Володимира Глинського названо вулицю у Чернігові.

Література

 Тинченко Я. Ю. Офіцерський корпус Армії Української народної республіки (1917-1921) : Наукове видання. - К.: Темпора, 2007.

Примітки

Полковники (УНР)
Уродженці Чернігова


text:
Trycherodes albifrons is a moth in the family Depressariidae. It was described by Lord Walsingham in 1912. It is found in Mexico, Guatemala and Panama.

The wingspan is 15–20 mm. The forewings are reddish fawn-grey, sparsely sprinkled with tawny fuscous scales on the outer third, tending to run parallel with the termen. With two tawny fuscous dots, one on the middle of the cell, the other at its outer extremity. There is a small group of raised tawny fuscous scales before the middle of the costa and two on the fold, one before, and one beyond its middle, with a small patch of slightly raised scales on the flexus. The hindwings are reddish grey, darker at the apex.

References

Moths described in 1912
Depressariinae


text:
Securities Appellate Tribunal is a statutory and autonomous body created as per provisions of section 15K of the Securities and Exchange Board of India (SEBI) Act, 1992. The presiding officer and other members of the Board are elected by the selection committee by the Prime Minister of India. Jurisdiction of Securities Appellate Tribunal extends to companies situated across India.

History and objective

Securities Appellate Tribunal is formed as a statutory body as per the provisions of Section 15K of the Sebi Act, 1992 where orders passed by the Sebi are appelled, heard and resolved.

Powers

Securities Appellate Tribunal hears appeals against the following orders:

  Orders issued by the Insurance Regulatory and Development Authority of India (IRDAI) in relation to cases filed before it.

  Orders issued by the  Pension Fund Regulatory and Development Authority (PFRDA) in relation to cases filed before it.

 Hear the orders passed by Securities and Exchange Board of India.

Jurisdiction

The Jurisdiction of Securities Appellate Tribunal extends to whole of India.

The Securities Appellate Tribunal bench based in Delhi handles issues relating to corporates based in Punjab, Haryana ,Delhi and Kolkata .

Composition

The composition of Securities Appellate Tribunal includes Presiding officer,Judicial members and technical members.

The appointment of Presiding officer and other members of Securities Appellate Tribunal is done by a committee headed by Prime Minister of India.

JP Devadhar is presiding member of Securities Appellate Tribunal.

Eligibility for members

Following is the eligibility for the Presiding officer or members of Securities Appellate Tribunal.

 Should not have adjudged as insolvent.

 Should not have been convicted of an offence involving moral turpitude.

 Ineligibilty due to physical or mental incapacities.

 Possession of financial or any other interest prejudicially affecting the position as Presiding officer or member.

 Abuse of authority or position making his continuation in office prejudicial to public interest.

 In addition any specific issues mentioned in the Act.

Related articles

 Securuties and Exchange Board of India.

References

External links
 Official Website

Indian Tribunals
Securities and Exchange Board of India


text:
Antonio de Sotomayor, O.P., (Valença do Minho, 1557-Madrid, 3 de septiembre de 1648) fue arzobispo titular de Damasco, confesor real e inquisidor general del reino de España.

Carrera eclesiástica
Miembro de la orden dominicana y desde 1587 profesor de teología en Santiago.

En 1616 fue escogido confesor de Felipe III y de los infantes.

En 1622 fue uno de los primeros miembros de la nueva Junta Grande.

Consejero de Estado desde 1626, entre 1627 y 1646 fue comisario general de Cruzada.

Después de que Antonio Zapata y Cisneros renunció al puesto, fue nombrado inquisidor general el 17 de julio de 1632. El mismo año Felipe IV le nombró abad de la Abadía de Alcalá la Real.

En junio de 1643, es decir, después de la caída del Conde-duque de Olivares, Sotomayor renunció al cargo.

Referencias

Bibliografía
 Espinosa Rodríguez, José: Fray Antonio de Sotomayor y su correspondencia con Felipe IV. Vigo 1944
 Pardo Villar, Aureliano: El P. Antonio de Sotomayor (adiciones y aclaraciones a su biografía). Boletín de la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos de Ourense 16 (1947), 47-54
 Rodríguez G. de Ceballos, Alfonso: Fray Antonio de Sotomayor, cliente de Velázquez. A propósito del cuadro de Velázquez de la Catedral de Orihuela. en: Velázquez y el arte de su tiempo. V Jornadas de arte. Madrid 1990, 109-118
 Sa Bravo, Hipólito de: Los hermanos Sotomayor, Fr. Antonio, arzobispo de Damasco. en: Anuario de Vigo 1979, 35-36

Inquisidores generales de España
Obispos de España del siglo XVII
Dominicos de España del siglo XVI
Dominicos de España del siglo XVII
Consejeros de Estado de España del siglo XVII
Comisarios generales de Cruzada
Confesores del Rey de España
Fallecidos en Madrid
Confesores reales dominicos


text:
Vance é uma cidade  localizada no estado americano de Alabama, no Condado de Bibb e Condado de Tuscaloosa.

Demografia
Segundo o censo americano de 2000, a sua população era de 500 habitantes.
Em 2006, foi estimada uma população de 632, um aumento de 132 (26.4%).

Geografia
De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de
21,1 km², dos quais 21,1 km² cobertos por terra e 0,0 km² cobertos por água.

Localidades na vizinhança
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 32 km ao redor de Vance.

Ligações externas

Cidades do Alabama


text:
Een veldtelefoon is een telefoon die voornamelijk te velde door het leger gebruikt wordt. Kenmerkend is het gebruik van batterijen voor de nodige energie en een slinger voor het opwekken van het weksignaal voor de tegenpost. Bij gebruik van een centrale kan het weksignaal ook elektronisch worden opgewekt.

Om militaire berichten te versturen worden deze telefoons met een draadverbinding (veldkabel) gekoppeld, eventueel via een telefooncentrale. Een daarvoor veel gebruikte verbinding bestaat uit twee getwiste geïsoleerde draden met elk vier koperaders voor de geleiding en drie aders van staal t.b.v. de mechanische treksterkte. Aanduiding: WD-1/TT.

Ook in de huidige tijd met alle moderne communicatiemiddelen en communicatiesatellieten wordt soms van veldtelefonie gebruik gemaakt omdat het nauwelijks te storen en omdat het slechts is af te luisteren door de kabels af te tappen.

Geschiedenis
Reeds in 1889, kort na de uitvinding van de telefoon, testte het Amerikaanse leger een telefoon die qua uitvoering en materiaal bestand was tegen de omstandigheden van een oorlog. Men vond echter de kosten te hoog om het apparaat daadwerkelijk in productie te nemen. Het Britse leger gebruikte de eerste verder ontwikkelde veldtelefoons daadwerkelijk tijdens de Tweede Boerenoorlog (1899-1902). Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd de veldtelefoon door diverse legers op grote schaal gebruikt aan het front als verbindingsmiddel tussen de infanterie en artillerie. Het statische verloop van de loopgravenoorlog had als voordeel dat de kabels tussen de diverse posten niet vaak hoefden te worden verlegd, maar dat bracht tevens het nadeel met zich mee dat de vijand de verbinding kon aftappen en zo kon meeluisteren, hetgeen ook gebeurde. Militaire radioverbindingen stonden in deze tijd nog in de kinderschoenen en veel berichten werden door postduiven overgebracht.

In de Tweede Wereldoorlog kreeg het gebruik van de veldtelefoons steeds vaker de voorkeur boven het gebruik van radioverbindingen vanwege het risico van afluisteren. Pas op het einde van de twintigste eeuw werd de veldtelefoon door draadloze apparatuur verdrongen doordat de voortschrijdende techniek radioapparatuur voor korte afstand compacter, betrouwbaarder en veiliger maakte, mede door het gebruik van cryptografie.

Mobiele telefoon


text:
-Lieberman, -Liebermann, -Libermann ou Liberman est un patronyme d'origine germanique signifiant littéralement l'homme aimé.

.

Personnalités

 Curt Liebmann (1881-1960), General der Infanterie allemand
 Gerhard Liebmann, acteur ;
 Frederik Michael Liebmann, botaniste ;
 Nanna Liebmann, compositrice, critique musicale, professeur de musique ;
 Axel Liebmann, compositeur danois ;
 August L. Mayer (ou August Liebmann Mayer), historien de l'art ;
 Robert Land,  (né Robert Liebmann), réalisateur de films ;
 Giacomo Meyerbeer (né Joseph Liebmann), musicien allemand.

Paronymes
 Riton Liebman, comédien, dramaturge et réalisateur belge ;
 David Liebman, saxophoniste ;
 Marcel Liebman, historien des doctrines politiques et la sociologie politique.

Film

 Liebmann, film franco-allemand de Jules Hermann, sorti en 2016.

Homonymie de patronyme germanique


text:
Jhando Mari is a town and union council of Tando Allahyar District in the Sindh Province of Pakistan. It is part of Jhando Mari Taluka and is located in the north of the district at . The union council has a population of 30,384.

See also
 Ramapir Temple Tando Allahyar

References

Union councils of Sindh
Populated places in Sindh


text:
The Fifth Sacred Thing is a 1993 post-apocalyptic novel by Starhawk.  The title refers to the classical elements of fire, earth, air, and water, plus the fifth element, spirit, accessible when one has balanced the other four.

Plot
The novel describes a world set in the year 2048 after a catastrophe which has fractured the United States into several nations. The protagonists live in San Francisco and have evolved in the direction of Ecotopia, reverting to a sustainable economy, using wind power, local agriculture, and the like. San Francisco is presented as a mostly pagan city where the streets have been torn up for gardens and streams, no one starves or is homeless, and the city's defense council consists primarily of nine elderly women who "listen and dream". The novel describes "a utopia where women are leading societies but are doing so with the consent of men." To the south, an overtly theocratic Christian fundamentalist nation has evolved and plans to wage war against the San Franciscans. The novel explores the events before and during the ensuing struggle between the two nations, pitting utopia and dystopia against each other.

The story is primarily told from the points of view of 98-year-old Maya, her nominal granddaughter Madrone, and her grandson Bird. Through these and other characters, the story explores many elements from ecofeminism and ecotopian fiction.

Setting
In the utopia described in the novel, the streets have been dug up and are replaced with gardens and fruit trees.  Additionally, every house is equipped with a small garden plot.  The food is available to everyone and access to food is not limited by money, power, or ownership.  Farms where the city's fruit and vegetables grow are hidden behind the blocks of homes.  There is plenty of food and everyone is said to have more than enough to eat.  The gardens are lined with streams that run throughout the city.  The only remnants of the pavement that once existed are narrow paths meant for walking, cycling, or rollerblading.  These paths are accented with colorful stones and mosaics.  The city is depicted as a beautiful locale where everything is shared yet nothing is lacking. In this ecotopian city, food and many other resources are understood as a commons, rather than a commodity.

When the city is threatened by an army marching from the South, food becomes central to the non-violent philosophy and practice of the inhabitants as they grapple with how to respond to the possibility of violent attack. The inhabitants decide to invite soldiers to leave the army and to join them living in this ecotopian city. They say to the soldiers 'there is a place set for you at our table, if you will choose to join us' (p.235). This invitation, and the possibility of never going hungry, is almost incomprehensible to the soldiers who have been stripped of their given names and reduced to numbers, survive on small amounts of poor-quality food, and many have never seen running water.

Reception
The novel won "Best Science Fiction, Fantasy or Horror Novel" at the 6th Lambda Literary Awards. Kirkus Reviews described the book as "a big, shaggy, sloppy dog of a fantasy" and added, "Starhawk deserves points for her idealism, but her vision and characterizations are only half-realized here—and further muddied as she goes on far, far too long." The review from Publishers Weekly called it a "sometimes clumsy but compelling first novel" by Starhawk: "[she] delivers her message with a heavy hand and several cliches: her besieged utopia echoes the liberal politics and ecofeminism of her nonfiction; her dystopia features the overused SF bugbear of Christian fanaticism. However, she creates memorable characters—a young midwife, a broken musician, an old Witch-Woman—and skillfully conveys their emotions in gripping, sometimes harrowing scenes set against vivid backdrops."

Prequel and sequel
A prequel, Walking to Mercury (), was released in 1997. A sequel, City of Refuge (), was released in 2016 following a Kickstarter campaign by the author.

See also
 The Gate to Women's Country

References

Bisexuality-related fiction
Fictional future countries
Environmental fiction books
Utopian novels
Feminist science fiction novels
1993 American novels
American post-apocalyptic novels
Anarchist fiction
1993 science fiction novels
Works by Starhawk
Fiction set in 2048
Novels set in San Francisco
LGBT speculative fiction novels
Lambda Literary Award-winning works
Bantam Books books


text:
Biografia
Avvocato, esponente calabrese della Democrazia Cristiana. Viene eletto al Senato nella I Legislatura, alle elezioni politiche del 18 aprile 1948, rimanendo a Palazzo Madama complessivamente per tre Legislature, fino al 1963.

Ha ricoperto il ruolo di Sottosegretario di Stato al Ministero della difesa nel Governo De Gasperi VI dal 31 gennaio 1950 al 26 luglio 1951.

Collegamenti esterni

Politici della Democrazia Cristiana
Senatori della I legislatura della Repubblica Italiana
Senatori della II legislatura della Repubblica Italiana
Senatori della III legislatura della Repubblica Italiana
Governo De Gasperi VI


text:
Nicky Skopelitis (born January 19, 1960) is an American guitarist and composer of Greek descent. He also has performed on banjo, oud, lute, keyboards and other instruments. Although Skopelitis has recorded few albums as a bandleader, he has appeared on many more recordings, often collaborating with prolific bass guitarist and producer Bill Laswell.

Discography

As leader
 Next to Nothing (Venture, 1989)
 Ekstasis(Axiom, 1993)
 EKSTASIS "wake up and dream" (CyberOctave, 1998)
 Revelator (Douglas Music, 1998)

As sideman
With Ginger Baker
 Horses & Trees (Celluloid, 1986)
 No Material (ITM, 1989)
 Middle Passage (Axiom, 1990)
 Live in Munich Germany 1987 (Voiceprint, 2010)

With Afrika Bambaataa
 Frantic Situation (Tommy Boy, 1984)
 Beware (DBK, 1986)
 The Light (EMI, 1988)

With Manu Dibango
 Electric Africa (Celluloid, 1985)
 Pata Piya (Celluloid, 1985)
 Afrijazzy (Enemy, 1986)

With The Golden Palominos
 The Golden Palominos (Celluloid, 1983)
 Visions of Excess (Celluloid, 1985)
 Blast of Silence (Celluloid, 1986)
 A Dead Horse (Celluloid, 1989)
 Drunk with Passion (Venture, 1991)
 This Is How It Feels (Restless, 1993)
 Pure (Restless, 1994)
 Dead Inside (Restless, 1996)

With Herbie Hancock
 Hardrock (CBS, 1984)
 Sound-System (Columbia, 1984)
 Perfect Machine (Columbia, 1988)

With Bill Laswell
 Hear No Evil (Virgin, 1988)
 Sacred System: Chapter Two (ROIR, 1997)
 Jazzonia (Douglas Music, 1998)
 Permutation (Ion, 1998)
 Broken Vessels (Koch, 1999)
 Dub Chamber 3 (ROIR, 2000)
 Filmtracks 2000 (Tzadik, 2001)
 Bill Laswell & Material (Golden Stars, 2005)

With Material
 I'm the One (Elektra/Celluloid, 1982)
 One Down (Elektra/Celluloid, 1982)
 Seven Souls (Virgin, 1989)
 The Third Power (Axiom, 1991)
 Live in Japan (Jimco, 1993)
 Hallucination Engine (Axiom, 1994)
 The Road to the Western Lands (Mercury, 1998)

With Swans
 The Burning World (UNI, 1989)
 White Light from the Mouth of Infinity (Young God, 1991)
 The Great Annihilator (Young God, 1994)
 Forever Burned (Young God, 2003)

With others
 Arcana, Arc of the Testimony (Axiom, 1997)
 Peter Brötzmann, The März Combo Live in Wuppertal (FMP, 1993)
 Peter Brötzmann, Organized Chaos (Konnex, 2002)
 Bootsy Collins, What's Bootsy Doin'? (CBS, 1988)
 Curlew, Curlew (Landslide, 1984)
 Curlew, North America (Cuneiform, 2002)
 Deadline, Dissident (Day Eight Music, 1991)
 Aiyb Dieng, Rhythmagick (P-Vine 1995)
 Dub Syndicate, Mellow & Colly (Lion and Roots, 1998)
 Dub Syndicate, The Rasta Far I Collision: Cause of Chapter 3 (2006)
 Anton Fier, Dreamspeed & Blind Light 1992-1994 (Tzadik, 2003)
 Grand Mixer DXT, Crazy Cuts (Celluloid, 1983)
 Masabumi Kikuchi, Dreamachine (Glass House, 1992)
 Buddy Miles, Hell and Back (Rykodisc, 1994)
 Public Image Ltd, Album (Columbia, 1986)
 Akira Sakata, Silent Plankton (Japan, 1991)
 Pharoah Sanders, With a Heartbeat (Evolver, 2003)
 Julian Schnabel, Every Silver Lining Has a Cloud (Island, 1995)
 Sonny Sharrock, Faith Moves (CMP, 1991)
 Sly and Robbie, Rhythm Killers (Island, 1987)
 James Blood Ulmer, America Do You Remember the Love? (Blue Note, 1987)
 Jah Wobble, Heaven & Earth (Island, 1995)
 Jah Wobble & Bill Laswell, Radioaxiom A Dub Transmission (Palm, 2001)
 Yosuke Yamashita, Asian Games (Verve Forecast, 1993)
 Yothu Yindi, Freedom (Mushroom, 1993)

External links

Excerpts from an interview with Sonny Sharrock and Nicky Skopelitis, "New Sounds" #711, WNYC-FM, 9/9/91
Downtown Composer Collective profile
Review on Next To Nothing in Rolling StoneReview on Faith Moves in Rolling Stone''

1960 births
Living people
American rock guitarists
American multi-instrumentalists
American people of Greek descent
Curlew (band) members
The Golden Palominos members
Place of birth missing (living people)


text:
Эмиль Эрнст () — немецкий астроном и первооткрыватель астероидов, который работал в обсерватории Хайдельберг, Германия. Свой первый и единственный астероид (705) Эрминия он обнаружил 6 октября 1910 года. В 1918 году окончил Гейдельбергский университет, где защитил докторскую диссертацию.

В 1929 году устроился на работу в Мюнстерский университет.

См. также
 Себастьян Хёниг
 Кеннет Лоуренс
 Эрнест Джонсон

Примечания

Учёные по алфавиту
Астрономы по алфавиту
Астрономы XIX века
Астрономы XX века
Астрономы Германии
Первооткрыватели астероидов
Выпускники Гейдельбергского университета


text:
Zetesima lasia är en fjärilsart som beskrevs av Walsingham 1912. Zetesima lasia ingår i släktet Zetesima och familjen plattmalar. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Plattmalar
lasia


text:
Mortal Thoughts (Brasil e Portugal: Pensamentos Mortais ) é um filme de mistério e suspense estadunidense de 1991 sobre uma mulher que é interrogada pela polícia quanto à morte do marido de sua amiga. Foi dirigido por Alan Rudolph e estrelado por Demi Moore, Glenne Headly, Bruce Willis, e Harvey Keitel. Willis interpreta James Urbanski, o marido violento e viciado em drogas de Joyce (Headly), que é assassinado em uma terrível noite em uma festa nas proximidades do festival de São Roque.

Sinopse
O filme gira principalmente em torno de uma cena em que Cynthia Kellogg (Demi Moore) é interrogada por dois investigadores na delegacia sobre o assassinato do marido abusivo de sua amiga James (Bruce Willis), sendo que Cynthia é suspeita de encobrir a amiga Joyce (Glenne Headly), suspeita do crime. O depoimento dado por Cynthia é apoiada por flashbacks detalhados ao longo do filme. O interrogatório desperta suspeita particularmente sobre o próprio marido de Cynthia (John Pankow) que podia ter informado a polícia sobre o incidente.

Elenco
 Demi Moore como Cynthia Kellogg
 Bruce Willis como James Urbanski
 Glenne Headly como Joyce Urbanski
 John Pankow como Arthur Kellogg
 Harvey Keitel como Detetive John Woods
 Billie Neal como Detetive Linda Nealon
 Frank Vincent e Doris McCarthy como Dominic e Jeanette, pais de Joyce
 Karen Shallo como Gloria, mãe de James

Ligações externas

 Mortal Thoughts no AdoroCinema

Filmes dos Estados Unidos de 1991
Filmes de mistério dos Estados Unidos
Filmes de suspense dos Estados Unidos
Filmes de mistério da década de 1990
Filmes de suspense da década de 1990
Filmes em língua inglesa
Filmes dirigidos por Alan Rudolph
Filmes da Columbia Pictures
Filmes gravados em Nova Jérsei
Filmes com trilha sonora de Mark Isham


text:
Catharina Johanna Elise (Nine) Kooiman (De Meern, 9 december 1980) is een Nederlandse politica. Van 17 juni 2010 tot en met 29 maart 2018 was zij namens de Socialistische Partij (SP) lid van de Tweede Kamer der Staten-Generaal.

Biografie

Opleiding en start loopbaan
Tussen 1999 en 2003 volgde Kooiman de opleiding Maatschappelijk werk dienstverlening aan Hogeschool De Horst in Driebergen. Ze was tijdens deze periode en daarna werkzaam als jeugdhulpverlener en gezinsvoogd. In 2004 werd ze actief in de Socialistische Partij in Nieuwegein en het jaar daarop werd ze bestuurslid. In 2006 werd ze lid van de raadscommissie Sociale Omgeving en Cultuur en later werd ze ook afdelingsvoorzitter. In 2008 werd ze aangesteld als fractiemedewerker Jeugd voor de SP in de Tweede Kamer. Tijdens de gemeenteraadsverkiezingen van 3 maart 2010 werd ze in Nieuwegein als tweede op de kieslijst tot gemeenteraadslid verkozen en was van 11 maart tot en met 1 juli 2010 lid van de plaatselijke gemeenteraad.

Tweede Kamer
Als gevolg van de val van het kabinet Balkenende IV werden er op 9 juni 2010 vervroegde Tweede Kamerverkiezingen gehouden. Zij werd door de SP gevraagd om op plaats vijftien van de kieslijst te komen staan. Daarmee was zij de hoogste nieuwkomer. Omdat de SP datzelfde aantal zetels behaalde, was ze het enige nieuwe Tweede Kamerlid van de SP na deze verkiezingen.

Voor de Tweede Kamerfractie werd ze woordvoerder jeugd, en op justitie woordvoerder jeugd en familierecht. Op 9 november 2010 gaf Kooiman haar maidenspeech met als onderwerp de jeugdzorg.

Kooiman zegde per 29 maart 2018 haar lidmaatschap van de Tweede Kamer op. Als reden gaf ze dat de functie niet te combineren was met haar moederschap.

Na de politiek
Kort na het verlaten van de Tweede Kamer trad ze als bondssecretaris in dienst van de Nederlandse Politiebond. Een interne partijcommissie van de SP onder leiding van Kooiman deed begin 2021 onderzoek naar de verstoorde relatie tussen de SP en ROOD. In een rapport dat in mei 2021 werd uitgebracht, kwam de commissie tot de conclusie dat de breuk niet te lijmen was.

Privéleven
Kooiman werd in 2017 moeder van een zoon.

SP-politicus (Nederland)
Tweede Kamerlid
Nederlands maatschappelijk werker


text:
Dalí: The Endless Enigma is een album met elektronische muziek uit 1990, uitgebracht door Coriolis Records.  De nummers op dit album zijn geschreven door verschillende artiesten op het gebied van elektronische muziek. Het album was bedacht door Walter Holland, Loren Nerell en Steve Roach als hommage aan de kunstschilder Salvador Dalí. Verschillende muzikanten en componisten werd gevraagd een nummer te schrijven waarbij schilderijen van Dalí als inspiratie dienden.

De hoes toont het schilderij Cráneo atmosférico sodomizando a un piano de cola. Het was oorspronkelijk ook de bedoeling om afbeeldingen toe te voegen van alle schilderijen die als de inspiratie van de nummers dienden, maar dit bleek financieel onhaalbaar. Daarom toont het CD-boekje alleen foto's van de deelnemende muzikanten.

Muziek

Klaus Schulze nam zijn bijdrage op in april 1990 in zijn studio in Hambühren. Een heruitgave vond plaats in zijn verzamelbox The ultimate collection.  Djam Karet nam hun bijdrage mee naar verzamelalbum Swamp of dreams uit 2015, een verzameling tracks die niet op hun reguliere album verschenen.

Elektronische-muziekalbum
Muziekalbum uit 1990


text:
"Galveston" is a song written by Jimmy Webb and popularized by American country music singer Glen Campbell who recorded it with the instrumental backing of members of The Wrecking Crew. In 2003, this song ranked number 8 in CMT's 100 Greatest Songs in Country Music. Campbell's version of the song also went to number 1 on the country music charts.  On other charts, "Galveston" went to number 4 on the Billboard Hot 100 and number one on the  "Easy Listening" charts. It was certified gold by the RIAA in October 1969.

Background and writing
The protagonist is a soldier waiting to go into battle who thinks of the woman he loves and his hometown of Galveston, Texas.

The song was first released in 1968 by a mournful-sounding Don Ho, who introduced Glen Campbell to it when Ho appeared as a guest on The Glen Campbell Goodtime Hour. Campbell's recording of the song, released in early 1969, was perceived by many (who listened carefully to the lyrics) as being a Vietnam War protest song, but Campbell performed it up-tempo. In his original promo video, Campbell was dressed as a soldier in a military-style outfit. Webb has challenged the implication of Campbell's version that it was in any way "a patriotic song". According to Webb, the song is "about a guy who's caught up in something he doesn't understand and would rather be somewhere else".

In Ho's recording, the second verse was:
Galveston, oh Galveston
Wonder if she could forget me
I'd go home if they would let me
Put down this gun
And go to Galveston.
However, in both Campbell's version and in Webb's own 1972 release (and his later performances), this verse was:
Galveston, oh Galveston
I still hear your sea waves crashing
While I watch the cannons flashing
I clean my gun
And dream of Galveston.

Personnel

According to the AFM contract sheet, the following musicians appeared at the recording session.

Al De Lory - session leader
Bob Felts - contractor
Joe Osborn
Harry Hyams
Armand Kaproff
Jesse Ehrlich
Arnold Belnick
Assa Drori
Tibor Zelig
Ronald Folsom
Joseph DiFiore
William Kurasch
Sid Sharp
Ralph Schaeffer
Leonard Malarsky
Jack Redmond
Gene Cipriano
David Roberts
Lew McCreary
Roy Caton
Ollie Mitchell
Gene Estes
Leon Russell

Other Cover Versions
Within a year of Campbell's hit version, Rolling Stone states, "recordings of "Galveston" had sold six million copies, having been cut by 27 different artists, from fellow country star Faron Young to jazz great Dizzy Gillespie."

Chart performance

Weekly charts

Year-end charts

See also
List of anti-war songs

References

External links
 More complete lyrics at lyricsfreak.com
 Don Ho version via YouTube
 Jimmy Webb live version via YouTube
 Glen Campbell - Galveston via YouTube

1969 singles
Glen Campbell songs
Culture of Galveston, Texas
Songs written by Jimmy Webb
Songs about cities in the United States
Songs about Texas
Capitol Records singles
Song recordings produced by Al De Lory
1969 songs
Anti-war songs


text:
Tommaso de Pra (born 16 December 1938) is a former Italian professional road bicycle racer. De Pra was professional from 1963 to 1971. He rode the Tour de France twice, won one stage and wore the yellow jersey for one day in 1966. He rode the Tour again in  1971 and during that edition there were Combativity, Elegance and Kindness Awards given after each stage. Following stage 4 he was given the Kindness Award. His other career highlights include stage win in Tirreno–Adriatico, the Vuelta a España and the Tour de Suisse, as well as wins in the Italian semi-classics the Coppa Ugo Agostoni in 1965, the Trofeo Calzani Cabiate and the Circuito degli Assi.

Major results

1965
Coppa Agostoni
1966
Tour de France:
Winner stage 10
Wearing yellow jersey for one day
1967
Trofeo Colzani
1968
Vuelta a España:
Winner stage 3B

External links

Palmarès of Tommaso de Pra
Official Tour de France results for Tommaso de Pra

Italian male cyclists
Italian Tour de France stage winners
Italian Vuelta a España stage winners
1938 births
Living people
Cyclists from the Province of Pavia


text:
La frontière entre Haïti et la République dominicaine est la frontière qui sépare sur un axe nord-sud, l'île d'Hispaniola entre ces deux États.

Historique
Née de la scission de l'île d'Hispaniola entre la France et l'Espagne, officialisée par le Traité de Ryswick en 1697, la frontière entre les deux colonies n'avait cependant pas de limites officielles précises. Durant l'époque coloniale, les métropoles signèrent plusieurs conventions dans l'intention de délimiter celle-ci, en particulier, les traités d'Aranjuez en 1777 et celui de Bâle en 1795 qui n'apportèrent néanmoins aucune solution au problème.
Au , la ligne de la frontière disparaît plus d'une fois lors des invasions, ou des tentatives d'occupation du territoire dominicain par les Français (durant la Révolution et le Premier Empire), puis haïtiennes. Après plusieurs conventions infructueuses d'arbitrage entre les deux pays et une tentative de conciliation émanant du Pape Léon XIII en 1901, elle fut formellement définie (sous l'égide des États-Unis qui occupèrent Haïti de 1915 à 1934 et la République dominicaine de 1906 à 1924) par le Traité du  signé à Port-au-Prince par les présidents, Horacio Vásquez et Louis Borno.

Celui-ci fut complété  :
 par l'accord du  signé également à Port-au-Prince par les présidents Sténio Vincent et Rafael Leónidas Trujillo Molina, destiné à régler les litiges de démarcation nés à la suite de la première convention ;
 par le protocole additionnel du  signé par les mêmes présidents dans la capitale haïtienne.

En 1937, à l'instigation du président Trujillo, l'armée dominicaine se livre à un véritable nettoyage ethnique à l'encontre des Haïtiens établis du côté dominicain de la frontière. Trujillo craint que la pression démographique exercée par la paysannerie haïtienne en manque de terres sur la zone frontalière ne finisse par mettre en péril l'intégrité territoriale du pays. Environ  Haïtiens souvent nés sur place sont assassinés.

La République dominicaine annonce par la voix de son président Luis Abinader le  qu'elle entamerait la construction d'une clôture le long de ses 376 kilomètres de frontière avec Haïti afin de freiner l'immigration illégale et le commerce illicite avec ce pays, a déclaré le président dominicain. En février 2022, la construction d'un mur en béton de 164 km de long, sur les 380 km de frontière terrestre, démarre pour un coût estimé de 37 millions de dollars.

Tracé
Elle est ainsi fixée par les derniers accords, du nord au sud :

 Elle part de l'embouchure de la rivière du Massacre, suit ce cours d'eau puis la rivière de Capotille jusqu'à sa source. Elle passe par le morne Grime, rejoint la Rivière-des-Ténèbres, suit la route internationale et l'Artibonite jusqu'à son confluent avec la rivière Macassia.
 Elle remonte la rivière Macassia jusqu'à San Pedro et passe au fort Cachiman. Elle coupe ensuite la rivière Los Indios en se dirigeant vers l'Étang Saumâtre.
 Après avoir longé le côté est de l'étang, elle passe à El Numéro, Maré Citron, Gros Mare, descend la rivière des Pédernales jusqu'à son embouchure entre les villes de Anse-à-Pitres et Pedernales.

Postes-frontières
Il existe quatre passages sur cette frontière qui sont du nord au sud :

Galerie

Lien externe
 Traité de la Société des Nations de 1936

Notes et références

Republique dominicaine
Haiti


text:
Hailemelak Tessema (1960. május 20.) etiópiai nemzetközi labdarúgó-játékvezető.

Pályafutása

Labdarúgó-játékvezetőként

Nemzeti játékvezetés
Az aktív nemzeti játékvezetéstől 2005-ben, a FIFA 45 éves korhatárát betöltve búcsúzott el.

Nemzetközi játékvezetés
Az Etióp labdarúgó-szövetség Játékvezető Bizottsága terjesztette fel nemzetközi játékvezetőnek, a Nemzetközi Labdarúgó-szövetség (FIFA) bíróinak keretébe. Több válogatott és nemzetközi klubmérkőzést vezetett. Az aktív nemzetközi játékvezetéstől 2005-ben, a FIFA 45 éves korhatárát betöltve búcsúzott el.

Világbajnokság
2001-ben Argentínában rendezték a 13. U20-as labdarúgó-világbajnokságot, ahol a Kanada–Németország (0:4) csoportmérkőzést és az egyenes kieséses szakaszban, a Costa Rica–Csehország (1:2) összecsapást koordinálta. Vezetett mérkőzéseinek száma:  2

Dél-Korea és Japán közösen rendezte a XVII., a 2002-es labdarúgó-világbajnokság döntő mérkőzéseit. Az előselejtezők során az afrikai (CAF) zónában 2000-ben a Zambia–Togo (2:0), 2001-ben a Szenegál–Namíbia (4:0) összecsapást vezette.

Németországban rendezték a XVIII., a 2006-os labdarúgó-világbajnokság döntő találkozóit. Az előselejtezők során az afrikai (CAF) zónában 2003-ban a Tanzánia–Kenya (0:0) csoportmérkőzést irányította.

Afrika Kupa
Tunézia hat nagyvárosa adott otthont a 24., a 2004-es afrikai nemzetek kupája labdarúgó rendezvénynek, ahol a Szenegál–Burkina Faso (0:0) és a Tunézia–Guinea (1:1) csoporttalálkozókat irányította. Vezetett mérkőzéseinek száma: 2

Források

Külső hivatkozások
 http://worldreferee.com/site/copy.php?linkID=1164&linkType=referee&contextType=bio
 http://www.zerozerofootball.com/arbitro.php?id=1366&search=1

Etióp labdarúgó-játékvezetők
1960-ban született személyek
Élő személyek


text:
Alexia Zevnik (born March 4, 1994) is a Canadian swimmer specializing in freestyle and backstroke. She placed second behind Sian Whittaker in the 200 m backstroke at the 2017 University Games in Taipei. At the 2018 Commonwealth Games, she led her team of Kayla Sanchez, Penny Oleksiak, and Taylor Ruck to a second-place finish in the 4x100 metre freestyle relay.

References

External links

Living people
Swimmers at the 2018 Commonwealth Games
Swimmers at the 2019 Pan American Games
Commonwealth Games medallists in swimming
Commonwealth Games silver medallists for Canada
Universiade medalists in swimming
1994 births
Universiade gold medalists for Canada
Universiade silver medalists for Canada
Pan American Games medalists in swimming
Pan American Games silver medalists for Canada
Pan American Games bronze medalists for Canada
Medalists at the 2017 Summer Universiade
Medalists at the 2019 Pan American Games
Canadian female freestyle swimmers
Medallists at the 2018 Commonwealth Games


text:
Below are the rosters for teams competing in the 2018 World Junior Ice Hockey Championships.

Group A

Head coach:  Dominique Ducharme

Head coach:  Olaf Eller

Head coach:  Jussi Ahokas

Head coach:  Ernest Bokroš

Head coach:  Bob Motzko

Group B

Head coach:  Yuri Faikov

Head coach:  Filip Pešán

Head coach:  Valeri Bragin

Head coach:  Tomas Montén

Head coach:  Christian Wohlwend

External links
WM20 - International Ice Hockey Federation
Buffalo World Juniors

Rosters
World Junior Ice Hockey Championships rosters


text:
Unterhammer ist der Name folgender Orte in Deutschland:

 Unterhammer (Geroldsgrün), Ortsteil der Gemeinde Geroldsgrün, Landkreis Hof, Bayern
 Unterhammer (Regnitzlosau), Ortsteil der Gemeinde Regnitzlosau, Landkreis Hof, Bayern
 Unterhammer (Trippstadt), Ortsteil der Ortsgemeinde Trippstadt, Landkreis Kaiserslautern, Rheinland-Pfalz


text:
Die Porta Fontinalis war ein antikes Stadttor in Rom. Bekannt ist sie lediglich durch zwei literarische und drei inschriftliche Erwähnungen.

Demnach errichteten im Jahr 193 v. Chr. die Ädilen Marcus Aemilius Lepidus und Lucius Aemilius Paullus eine Portikus von der porta Fontinalis bis zum Altar des Mars auf dem Campus Martius. Auch wenn von der Lage des Altars lediglich bekannt ist, dass er westlich der Via Lata zu suchen ist, kann daraus geschlossen werden, dass das Tor sich nordwestlich des Kapitols im Bereich des clivus Argentarius befand, wo eine Straße den Campus Martius mit dem Forum Romanum verband. Da in diesem Bereich auch die Servianische Mauer verlief, wird allgemein angenommen, dass die porta Fontinalis Teil dieser Mauer war.

Den inschriftlichen Erwähnungen nach zu urteilen, stand das Tor noch in der Kaiserzeit und war eine offensichtlich bekannte Lokalität, deren genaue Lage trotz mehrfach vorgenommener Versuche nicht zu bestimmen ist: archäologische Befunde dieser Gegend konnten mit der porta Fontinalis nicht verbunden werden.

Literatur
 Samuel Ball Platner, Thomas Ashby: A Topographical Dictionary of Ancient Rome. Oxford University Press, London 1929, S. 408 (online).
 Lawrence Richardson Jr.: A New Topographical Dictionary of Ancient Rome. Johns Hopkins University Press, Baltimore MD u. a. 1992, ISBN 0-8018-4300-6, S. 303.

Einzelnachweise

Fontinalis


text:
Urash steht für:

 Uraš (Göttin), sumerische Erdgöttin, erste Gemahlin von An, Mutter von Nin'insina
 Uraš, sumerische Gottheit, Stadtgott von Dilbat, später mit An gleichgesetzt


text:
Carlos Sanchez Ezquerra ( à Ibdes – ) est un dessinateur espagnol de bande dessinée. Il est principalement connu pour avoir co-créé Judge Dredd.

Biographie

Ouvrages

Notes et références

Liens externes

Naissance dans la province de Saragosse
Naissance en novembre 1947
Dessinateur espagnol de bande dessinée
Décès à 70 ans
Mort d'un cancer du poumon
Mort d'un cancer en Espagne
Décès en octobre 2018
Lauréat du prix Inkpot


text:
Sagiv Cohen (; born September 20, 1987) is an Israeli professional footballer who plays for F.C. Kafr Qasim.

Early life
Cohen was born in Rosh Ha'Ayin, Israel, to a Jewish family.

Career
Cohen had a breakout year during the 2006–07 season, but was unable to prevent Hapoel Petah Tikva from being relegated to the National league. He was rumored to be on his way out to a club in Europe, thanks in large part to his German passport, but in the end, was retained to help Hapoel Petah Tikva return to the Israeli Premier League.

At international level, Cohen was capped at levels from under-17 to under-19.

References

External links
Profile at hpt.co.il

1987 births
Living people
Israeli Jews
Israeli footballers
Footballers from Rosh HaAyin
Hapoel Petah Tikva F.C. players
Hapoel Nir Ramat HaSharon F.C. players
FC Politehnica Iași (2010) players
Hapoel Acre F.C. players
Maccabi Herzliya F.C. players
Hapoel Ramat Gan F.C. players
Hapoel Rishon LeZion F.C. players
F.C. Kafr Qasim players
Maccabiah Games competitors for Israel
Maccabiah Games footballers
Expatriate footballers in Romania
Israeli expatriate sportspeople in Romania
Liga Leumit players
Israeli Premier League players
Liga I players
Association football fullbacks


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Hexham – miasto i civil parish w Anglii, w hrabstwie Northumberland, w dystrykcie (unitary authority) Northumberland. Leży 32 km na zachód od miasta Newcastle upon Tyne i 407 km na północ od Londynu. W 2011 roku civil parish liczyła 11 829 mieszkańców.

Przypisy

Miasta w hrabstwie Northumberland
Civil parishes w hrabstwie Northumberland


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Paul Antony Young (* 17. ledna 1956 Luton) je anglický zpěvák, skladatel a hudebník. Dříve byl frontman kapel Kat Kool And The Kool Cats, Streetband a Q-Tips, poté byl následným sólovým úspěšným zpěvákem z osmdesátých let. Mezi jeho hity patří " Love Of The Common People", "Wherever I Lay My Hat", "Come Back And Stay", "Every Time You Go Away" a "Everything Must Change", to vše dosáhlo 10 nejlepších britských singlů. V roce 1983, vydal jeho debutové album No Parlez, se dostalo jako první ze tří alb britské jedničky. Jeho příjemný a oduševnělý hlas patřil k žánru známému jako "blue-eyed soul". Na britských cenách v roce 1985 získal Young cenu za nejlepšího britského muže. V USA, píseň "Every Time You Go Away", dosáhl číslo jedna na Billboard Hot 100 v roce 1985. Také vyhrálo nejlepší britské video na Brit Awards v roce 1986. V červenci 1985 se Young objevil na Live Aid na stadionu Wembley v Londýně.

Externí odkazy

Angličtí zpěváci
Angličtí hudební skladatelé
Angličtí hudebníci
Narození 17. ledna
Narození v roce 1956
Narození v Lutonu
Žijící lidé
Muži


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La VII edizione del campionato europeo di pallanuoto ebbe luogo a Vienna, dal 20 al 27 agosto 1950, nel corso dei sesti campionati europei di nuoto.

Le sette formazioni partecipanti si disputarono il trofeo continentale scontrandosi l'una contro l'altra in un unico girone.
La nazionale olandese conquistò il suo unico titolo europeo precedendo svedesi e jugoslavi, per la prima volta sul podio.

Risultati

Classifica finale

Campioni

Fonti
 LEN, European Water Polo Championships - Past and presents results, 2010 ()

Voci correlate
Campionati europei di nuoto 1950

Sport acquatici nel 1950
Edizioni del LEN European Water Polo Championship maschile
Competizioni sportive a Vienna
Pallanuoto a Vienna


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Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse é o título do décimo quarto álbum de estúdio da artista musical estadunidense Mariah Carey. Foi lançado em 23 de maio de 2014, através da Def Jam Recordings, seu único álbum na gravadora. O disco estava em desenvolvimento desde 2011; durante sua produção, Carey contratou o amigo e colaborador Randy Jackson para gerenciar sua carreira, antes de substituí-lo por outro frequente colaborador, Jermaine Dupri. O álbum é composto por participações de Nas, Miguel, Wale, e Fabolous, bem como do duo de gospel e R&B Mary Mary, além dos gêmeos de Carey, Marroquino e Monroe. Na edição de luxo do álbum, R. Kelly e Mary J. Blige, respectivamente, fazem aparições em remixes de duas músicas - Betcha Gon 'Know e It's a Wrap - tiradas do décimo segundo álbum de estúdio de Carey Memoirs of an Imperfect Angel (2009). Esses remixes foram originalmente planejados para aparecer no álbum remix cancelado de Carey, Angel's Advocate (2010).

Anteriormente intitulado The Art of Letting Go, o álbum foi originalmente planejado para ser lançado em 2012 após o single "Triumphant (Get 'Em)", com Rick Ross e Meek Mill. No entanto, após fraco desempenho comercial da música, canções adicionais foram gravadas para um novo material, fazendo com que a data de lançamento fosse adiada várias vezes ao longo do ano de 2013 e novamente em 2014. Juntamente com Bryan Michael Cox, Carey e Dupri que atuaram como produtores executivos do álbum. Foi nomeado após um auto-retrato que Carey desenhou com três anos de idade em que ela escreveu "Me. I Am Mariah". "The Elusive Chanteuse" parte do título, é um dos muitos apelidos de Carey.

Após seu lançamento, o álbum foi criticamente apreciado, sendo comercialmente mal sucedido, tornando-se o lançamento menos vendido da carreira de Carey. Eu. Me. I Am Mariah... foi promovido através de uma série de aparições na mídia por Carey, bem como o concerto The Elusive Chanteuse Show. Quatro singles foram lançados do álbum, incluindo o top-10 australiano e top-30 da Billboard Hot 100, "Beautiful" (um dueto com Miguel), bem como os menos bem sucedido "The Art of Letting Go", "You're Mine (Eternal)", e "You Don't Know What to Do" com o rapper Wale. Embora o relançamento de seu álbum de 2002, Charmbracelet, tenha sido emitido com um aviso Parental Advisory em alguns territórios, Me. I Am Mariah ... é o primeiro álbum de estúdio de Carey que carrega o alerta nos Estados Unidos. Versões editadas alternativas também foram lançadas para as versões padrão e de luxo do álbum.

Antecedentes e concepção
Em 25 de setembro de 2009, o décimo segundo álbum de estúdio de Carey, Memoirs of an Imperfect Angel, foi lançado. Após o cancelamento do Angels Advocate, um álbum de remix de Memoirs of an Imperfect Angel, posteriormente foi anunciado que Carey voltaria ao estúdio para começar a trabalhar em seu décimo terceiro álbum de estúdio. Mais tarde foi revelado que seria seu segundo álbum de natalino, a sequência de Merry Christmas (1994). O álbum, intitulado Merry Christmas II You , foi lançado juntamente com um DVD que acompanha, e chegou às lojas em 2 de novembro de 2010. Merry Christmas II You estreou no número quatro na Billboard 200 com vendas de 56.000 cópias, superando as vendas da semana de abertura do álbum natalino anterior de Carey de 45.000 cópias, 16 anos antes. Ele também se tornou o décimo sexto álbum mais vendido de Carey nos Estados Unidos. O álbum estreou em primeiro lugar na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop, tornando-se o segundo álbum de Natal no topo deste gráfico. Após o nascimento de seus filhos, Carey começou a trabalhar em seu décimo quarto álbum de estúdio.

Desenvolvimento
A primeira indicação de que Carey começou a trabalhar em seu décimo quarto álbum de estúdio foi em fevereiro de 2011, com Carey afirmando: "Eu começo a escrever para o meu novo álbum esta semana, mas é apenas o começo ...". Em março de 2011, a assessora de Carey disse que ela iria doar royalties da música "Save the Day", que ela escreveu para seu próximo álbum de estúdio, para instituições de caridade que criam conscientização sobre questões de direitos humanos. Seu marido, Nick Cannon, disse à Billboard em maio de 2011, que Carey já havia completado uma boa quantidade de gravações para um novo álbum, alguns meses antes e durante sua gravidez: "Ela está planejando lançar um [novo single] este ano. Ela está trabalhando fora, e nós temos um estúdio em casa, e [a gravidez] a inspirou totalmente em muitos níveis diferentes". Além disso, Cannon confirmou que Carey havia sido inspirada por seu álbum de estréia auto-intitulado e o subsequente, Emotions.

Em janeiro de 2012, Cannon atualizou todos sobre o estado do álbum, dizendo: "Minha linda esposa está planejando retornar ao cenário musical depois de tirar uma folga para se concentrar na gravidez e no nascimento de nossos dois maravilhosos bebês, Marroquino e Monroe". Em 3 de agosto de 2012, Carey lançou "Triumphant (Get 'Em)", uma colaboração com os rappers Rick Ross e Meek Mill, que foi originalmente considerado o primeiro single de seu próximo álbum de estúdio. O single recebeu baixo desempenho tanto crítico quanto comercial, e acabou sendo descartado do álbum. A The Island Def Jam Music Group foi fechada pela Universal Music Group em 1 de abril de 2014. A Island Records e a Def Jam Recordings operam como entidades separadas, com Carey sendo transferida da Island para a Def Jam.

Gravação
Em setembro de 2011, o produtor e amigo Jermaine Dupri foi a sua rede social Global14 para revelar que ele está de volta ao estúdio com Carey trabalhando em novas músicas. Em julho de 2012, foi anunciado que Randy Jackson completou sete músicas com Carey para o álbum. Em agosto de 2012, Bryan Michael Cox disse sobre o álbum: "Ela estava empenhada em fazer isso antes de engravidar. Então ela engravidou e tirou uma folga. Então, depois que ela voltou, começamos a vibrar de novo e continuamos exatamente onde paramos. Eu apenas sinto que entre [o produtor] Jermaine Dupri, eu e ela, nós criamos algumas coisas que são realmente, realmente um corpo sólido de trabalho". Em setembro de 2012, Carey estava no estúdio com R. Kelly.

Carey disse sobre seu décimo quarto álbum de estúdio: "Eu estou colaborando com muitas das minhas pessoas favoritas, mas o principal é que eu não estou tentando seguir nenhuma tendência em particular, eu quero que seja bem recebido. Eu quero permanecer fiel a mim mesma e à música que eu amo e fazer os fãs felizes". Algumas das pessoas com quem Carey trabalhou no álbum incluem: DJ Clue?, Randy Jackson, Q-Tip, R. Kelly, David Morales, Loris Holland, Stevie J, James Fauntleroy, Ray Angry, Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, James "Big Jim" Wright, Hit-Boy, The-Dream, Da Brat, e Rodney Jerkins.

Carey deu à Billboard uma entrevista exclusiva em sua edição de 9 de março de 2013, afirmando: "É sobre ter certeza que tenho toneladas de boas músicas, porque no final do dia, isso é a coisa mais importante .... Há muito mais baladas cruas do que as pessoas podem esperar ... há também músicas
uptempo e de assinatura que representam [minhas] diferentes facetas como artista ... Onde quer que estejamos com esse projeto, eu tentei manter a alma e o coração nisto". A Billboard também perguntou a Carey sobre o título do álbum, mas ela se recusou a revelá-lo. No final de março de 2013, Carey declarou que "tem músicas mais do que suficientes", mas "ela está no processo de terminar as coisas, mixar e tudo o mais".

Em 20 de junho de 2013; Carey estava no estúdio com Mike Will Made It e Young Jeezy. Em 3 de agosto, Carey estava no estúdio com o rapper Wale. Em setembro, Carey estava no estúdio com o rapper Nas. Em outubro, Jermaine Dupri foi anunciado como novo empresário da Carey. Em janeiro de 2014, Carey afirmou que haverá duas músicas covers no álbum e anunciou que terminou de sequenciar a lista de faixas do álbum. Em uma entrevista em fevereiro, Carey acrescentou que há músicas no álbum que são sobre seu marido Nick Cannon bem como músicas que ela escreveu especificamente para seus gêmeos marroquinos e Monroe. Nesse mesmo mês, Carey anunciou para a MTV News que ela adicionou três novas músicas à lista de faixas, uma gravação extra da Hitboy e dois novos remixes e afirmou a MTV News que ela estava no processo de escolher um novo título para o projeto. Os dois remixes são das canções "Betcha Gon 'Know" e "It's a Wrap", anteriormente apresentadas em  Memoirs of an Imperfect Angel; R. Kelly aparece no primeiro, enquanto Mary J. Blige aparece no segundo. As versões covers, foram confirmadas, sendo elas, "One More Try", de George Michael de 1988 e a regravação da canção patriótica "America the Beautiful" para a edição japonesa em CD do álbum.

Música e letras

Consistindo de quinze músicas e quatro músicas na edição de luxo. Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse é um álbum de R&B com interpolações de diversos estilos musicais diversificados entre eles a música hip hop, hip hop soul, soul e alguns elementos de música disco e gospel. Mike Wass, do Idolator, descreveu o álbum como sendo um álbum conceitual que percorre as eras do R&B, da Motown até os anos 90, música disco e o começo do hip-hop.

Escrevendo para The Boston Globe, Sarah Rodman disse "Me. I Am Mariah... oferece hip-hop e música pop rítmica, baladas de poder influenciadas pelo gospel, soul old-school e disco em linha reta"; Rodman descreveu a produção do álbum como sendo construída sobre uma "atmosfera pulsante" e "faixas rítmicas inquietas". Jim Farber do New York Daily News, citou o álbum como um retorno de seu álbum de estúdio anterior Memoirs of an Imperfect Angel (2009), que Fader descreveu como "desastroso", Farber observou o conteúdo musical do álbum como contendo "grandes baladas" e melodias formais".

Melissa Maerz, da Entertainment Weekly, observou que a "nostalgia" é um tema recorrente, liricamente e musicalmente, continuando a comentar sobre isso dizendo que "os arranjos pegam emprestado dos clássicos da discoteca 'I'm Caught Up" Night Love Affair)' e o clássico 'Let Me Make Love to You'". Eric Henderson da Slant Magazine notou que a letra do álbum era "louca e pessoal", Henderson continuou chamando o conteúdo lírico do álbum de "deliberadamente confundindo inocência com perspicácia, esquecimento com felicidade". A voz de Carey no álbum foi descrita por Elysa Gardner do USA Today, como "melisma artístico, correias robustas e notas altas decorativas". Gardner continuou, observando o uso anterior dos "registros médios e baixos flexíveis para transmitir sentimentos simples e diretos".

Composição
O álbum abre com "Cry", uma música gospel construída sobre um piano, "vocais fervilhantes e corridas encorpadas" contendo "órgãos rodopiantes e escalonamento improvisado". Descrita pela revista Billboard como sendo um dos momentos mais "pesados" do álbum, liricamente a música discute o desejo de Carey de segurar um namorado até que ambos comecem a "gritar". "Faded" é uma canção de R&B "melindrosa" produzida por Mike Will Made It, a canção e os vocais de Carey são influenciandos pelos gêneros hip-hop e música pop com R&B "Dedicated" apresenta o rapper americano Nas, a música contém uma amostra de "Da Mystery of Chessboxin" e liricamente discute nostalgia, com Mariah e Nas refletindo sobre seus relacionamentos passados e como eles moldaram suas vidas.

"#Beautiful" é uma música R&B e soul de ritmo médio e despojado. Com "grandes vocais" de Carey combinado com "assinatura eclética de rock and roll" resultados de Miguel em "#Beautiful", com uma vibração da velha escola a ele uma reminiscência da era Stax Records/Motown Records era, de acordo com um revisor do The Honesty Hour. "Thirsty" é uma música hip hop e R&B, que dura por três minutos e 26 segundos. "Thirsty" é sobre como o namorado de Carey tem uma sede de fama que faz com que ela se afogue em sua própria miséria. O rapper americano Rich Homie Quan executa os vocais de fundo em "Thirsty", embora ele não seja creditado na lista de faixas do álbum. Ele, no entanto, aparece como um artista de destaque em uma versão alternativa encurtada da música, e executa um verso de rap.

"Make It Look Good", liricamente fala sobre "ser tocada" por um homem, mas ela está decidindo "apenas seguir com isso", a música é construída sobre uma batida de "anos 80" que contém interpolações de "Let Me Make Love to You", escrito pelos músicos Walter "Bunny" Sigler e Allan Felder. "You're Mine (Eternal)" é uma canção de amor que dura por três minutos e quarenta e dois segundos. A música utiliza uma batida hipnótica e "suave, estável", que lenta mas gradualmente se transforma em um clímax repentino no final. Liricamente, a faixa apresenta Carey relembrando um namorado do passado.

"You Don't Know What to Do" apresenta o rapper americano Wale e contém interpolações de "Estou preso em um caso de amor de uma noite", escrito por Patrick Adams e Terri Gonzalez. A música é uma faixa inspirada no disco que contém uma batida comparada a sonoridade de músicas de 1977. "Supernatural" é um "corte meloso" com os filhos de Carey creditados como "Dem Babies". "Meteorite" é construído sobre uma "batida disco", liricamente a música é um "comentário sobre a cultura das celebridades", e contém uma amostra de "Goin 'Up in Smoke", interpretada por Eddie Kendricks. "Camouflage" é uma balada de piano, seguido por "Money" com o rapper Fabulous e apresenta um sample de "Alabeke", interpretado por Dan Snatch, e "Rapper Dapper Snapper", interpretado por Edwin Birdsong. "Money" é uma música de R&B construída sobre uma "batida" produzida por Hit-Boy com letras que giram em torno do dinheiro não ser importante.

"One More Try" é um cover da canção de mesmo nome de George Michael de 1988, com um "gosto de anos 80" e uma produção 'sentimental'. "Heavenly (No Ways Tired / Can't Give Up Now)" é uma música gospel com um coro que é dedicado como uma homenagem ao falecido reverendo James Cleveland. Ele contém um trecho do sermão do reverendo "God's Promise", realizado por James Cleveland. A música também contém uma amostra de "Can't Give Up Now", interpretada por Mary Mary, "I Don't Feel No Ways Tired", interpretada por James Cleveland e "Good Ole Music", interpretada por Funkadelic.

A edição de luxo do álbum consiste em quatro músicas extras; a faixa de abertura "It's A Wrap" traz a cantora americana Mary J. Blige. A canção contém uma amostra de "I Belong to You" de Barry White , interpretada pela Love Unlimited Orchestra. " Betcha Gon' Saber " foi originalmente gravada, e colocada no álbum de 2009 de Carey Memoirs of an Imperfect Angel, o remix com R. Kelly vazou em julho de 2011, e possui influência de R&B. Carey anunciou que o remix iria aparecer no álbum como uma faixa bônus da edição de luxo. "The Art of Letting Go" é uma balada com uso do piano, cordas e violão. As letras da canção falam sobre uma experiência pessoal que Carey enfrentou ao longo dos anos, possivelmente incluindo os primeiros dias de sua carreira quando ela assinou com a Columbia Records através de seu relacionamento com seu então marido, o ex-executivo de Sony Music, Tommy Mottola. A canção era originalmente a inspiração para intitular também o álbum de The Art of Letting Go entretanto, durante uma entrevista para MTV em fevereiro de 2014, Carey revelou que estava frustrada pelo fato de o título do álbum ter vazado, uma vez que não pretendia que o público soubesse disso ainda, e como resultado, ela estaria renomeando o álbum.

Título e capa
Em junho de 2013, foi anunciado que Carey "ainda estava escolhendo entre dois títulos" para o álbum. Em 16 de junho de 2013, o Walmart colocou o álbum em pré-venda e revelou seu título como  The Art of Letting Go. No dia seguinte, o produtor Jermaine Dupri confirmou que o Walmart estava correto e que o álbum seria chamado The Art of Letting Go. Em fevereiro de 2014, Carey expressou consternação pelo fato de o título do álbum ter vazado e confirmado que um novo título seria agora escolhido. O álbum agora seria intitulado Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse, um título de duas partes levando o nome de duas coisas pessoais para Carey. A primeira parte é a legenda do "primeiro e único auto-retrato" de Carey, um desenho que ela desenhou quando criança, incluído como parte da contracapa do álbum, enquanto a segunda metade é um apelido que ela adotou recentemente. Resumindo o conceito do título e do álbum, Carey disse: "Este álbum é um reflexo de alguns dos picos e vales que me fizeram ser quem eu sou hoje. Eu sempre me conheci. Eu sou Mariah". Carl Williot da Idolator, chamou o título do álbum de "absurdo" e "insano". Ele também criticou Carey por incluir uma pontuações "irritantes" na lista de faixas, incluindo uma hashtag (#)  para a música "#Beautiful", um ponto final (.) para a música "Cry". e acrescentando caracteres à música "Money ($ * / ...)". Dan Macsai da Time, chamou-lhe "o maior e melhor título de um álbum de todos os tempos".

Na capa da edição padrão, Carey posa com os braços atrás da cabeça, usando um maiô de crochê de cor de pele. A edição de luxo apresenta um close-up do rosto de Carey, no mesmo fundo beijado pelo sol. Jeremy Blacklow do Yahoo! Music comentou que alguns fãs sentiram que o olhar da cantora na capa do álbum estava "retocado ao extremo".

Lançamento
Na edição de abril de 2012 da revista Shape, Carey declarou: "Eu comecei a escrever músicas para um novo álbum, que espero que saia em 2012. Voltando ao estúdio e fazendo música novamente - o que eu realmente amo fazer - é a melhor maneira de acabar com este ano louco". Em agosto de 2012, o então empresário de Carey, Ryan Seacrest, disse à Billboard que o álbum estava pronto para ser lançado em março de 2013. Carey disse a Ryan Seacrest em setembro de 2012: "Eu quero que [seja lançado] mais cedo, mas eu acho que não estará pronto até janeiro de 2013, em algum lugar por aí. Eu queria colocar outro single, uma balada. Eu adoro, mas ainda estou escrevendo, continuo trabalhando. Então, você nunca sabe o que vai acabar sendo".

Em fevereiro de 2013, Carey afirmou que lançaria o álbum o mais rápido possível. O álbum foi adiado para maio de 2013, que logo mudou para 23 de julho. No entanto, o álbum foi novamente adiado. Em 10 de fevereiro de 2014, foi anunciado que o álbum estava pronto para ser lançado em 6 de maio de 2014. Carey discutiu questões sobre os singles que falharam e empurrou para trás durante uma entrevista para a Billboard, para a reportagem de capa da revista. Ela disse que queria que os fãs ouvissem o álbum como um trabalho completo e, assim, a performance de singles individuais era menos importante. Carey também considerou usar a estratégia usada por Beyoncé, que lançou seu álbum autointitulado na iTunes Store em dezembro de 2013, sem qualquer aviso prévio, mas a Def Jam confirmou que o álbum de Carey receberia um lançamento tradicional com pré-vendas a partir de 1 de maio e a divulgação da capa do álbum, lista de faixas e data de lançamento para 27 de maio. O álbum também foi lançado cedo para ser lançado pela iTunes americano primeiramente em 20 de maio de 2014. O álbum serviu como último lançamento da cantora sob seu acordo com Def Jam.

Promoção

Carey gravou uma performance de "#Beautiful" junto com uma mistura de seus maiores sucessos em 15 de maio de 2013. O medley incluiu a estréia de Carey "Vision of Love", assim como outras músicas como "Make it Happen", "We Belong Together", "My All", e "Hero". A gravação foi ao ar no dia seguinte (16 de maio) durante o episódio final da segunda temporada do American Idol. Carey cantou "#Beautiful" com Miguel em 2 de junho de 2013, no festival Summer Jam XX do Hot 97. Ela performou o remix da música com Young Jeezy e Miguel em 30 de junho de 2013, no BET Awards.

A cantora gravou uma performance de "The Art of Letting Go", junto com uma mistura de "Auld Lang Syne", "Fantasy", "Honey", "#Beautiful", "Emotions", "Always Be My Baby", "Touch My Body" e "We Belong Together", para o Dick Clark's New Year's Rockin' Eve, que foi ao ar em 31 de dezembro de 2013. Carey cantou "You're Mine (Eternal)" pela primeira vez no  BET Honors em 8 de fevereiro , 2014 e o show estreou na TV segunda-feira, 24 de fevereiro de 2014. Em 13 de fevereiro de 2014, Carey tocou a música ao vivo enquanto iluminava o Empire State Building. Carey abriu o World Music Awards de 2014 com uma performance de "Meteorite" e recebeu o Pop Icon Awards por ter vendido mais de 200 milhões de discos e ter mais singles número um nos Estados Unidos do que qualquer outro artista solo.

Singles
"#Beautiful" foi lançado como primeiro single do álbum em 7 de maio de 2013. "#Beautiful" fez sua estréia na Billboard Hot 100 no número 24, a maior estreia da semana. Desde então, atingiu o pico em 15, tornando-se o 33º Top 20 de Carey, e sendo um dos apenas 5 a perder o Top 10. Também deu a Miguel o seu terceiro Top 20 depois de Power Trip (2013) e Adorn (2012). De acordo com a Nielsen SoundScan, "#Beautiful" vendeu 1,2 milhão de cópias nos Estados Unidos em abril de 2014. Internacionalmente, a música alcançou o top-10 na Austrália, Croácia, Dinamarca, Nova Zelândia, África do Sul e Coréia do Sul. O videoclipe de "#Beautiful" foi dirigido por Joseph Kahn. Foi filmado em 21 e 22 de abril de 2013. O vídeo deveria ter sua estréia mundial no American Idol em 8 de maio de 2013, no entanto, a data de lançamento foi adiada para 9 de maio de 2013. Ele foi disponibilizado para visualização no Vevo e no YouTube imediatamente após sua estréia na televisão.

O segundo single do álbum, "The Art of Letting Go", teve sua estréia mundial via Facebook em 11 de novembro de 2013. Foi comercialmente mal sucedida, chegando ao número 19 na Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles. "You're Mine (Eternal)" foi lançado como o terceiro single em 12 de fevereiro de 2014. Comercialmente, a canção teve sucesso limitado, figurando entre o top 40 na Hungria, Coréia e Espanha. Nos Estados Unidos, a música chegou ao número 88 na Hot 100, mas tornou-se o 17º single de Carey na Hot Dance Club Songs, colocando-a na quinta posição como artista com a mais músicas número um naquele gráfico. "You Don't Know What to Do" impactou as rádios de sucessos contemporâneos em 30 de junho de 2014 e a rádio rítmica em 1 de julho de 2014.

Recepção da crítica

Após o lançamento, o álbum recebeu críticas positivas em geral. O site de revisões Metacritic fornece uma classificação média ponderada de um álbum com base nas revisões independentes que utiliza e o álbum tem uma pontuação de 67 de 100, com base em 15 comentários. No AllMusic, Andy Kellman classificou o álbum com três e meio estrelas em cinco, dizendo como Mariah abandonou a brevidade de seus lançamentos anteriores, mas diz que a cantora ainda é capaz de entregar 40 minutos de força, R&B supremamente sonoro quando e que ela está pronta para isso". Ele também afirmou que a edição padrão do álbum poderia ter funcionado melhor sem "Money" que soa estrondosa e bagunçada, o som estranhamente barato de "One More Try", e o duro/vazio "Thirsty". Kenneth Partridge da Billboard classificou o álbum de 77 em 100, escrevendo como Mariah encontrou seu nicho musical que seus fãs esperam que seja uma "mistura de balada pop-classicista e interferência de verão com hip-hop". Na Entertainment Weekly, Melissa Maerz classificou o álbum como B, dizendo como o lançamento prova que a voz dela foi posta à prova, escrevendo que Mariah está "tentando ligar uma nota onde parece que a tecnologia digital pode segurá-la pelas tiras do maiô de crochê". De acordo com Gardner, no entanto, o vocal de Mariah é "relaxado e confiante". Além disso, Sargent observa que Mariah "raramente pareceu tão confortável".

Jim Farber do New York Daily News, classificou o álbum de quatro estrelas de cinco, escrevendo que o título não indica o conteúdo como um todo, porque ele diz que Mariah não é "indescritível" no mínimo em um álbum onde ela "deixa seu talento mais claro". No USA Today, Elysa Gardner classificou o álbum com três estrelas e meia de quatro, comentando se "Indiferente ou não, esta cantora é uma sobrevivente, e isso é uma coisa rara no instável cenário pop polarizado de hoje". Glenn Gamboa, do Newsday, classificou o álbum como A-, comentando como Mariah "acertou", porque "prefere música de som intemporal", com grandes resultados". Troy L. Smith classificou o álbum como B, indicando como a música serpenteia para os últimos estágios do álbum, mas ainda assim nota que Mariah ainda escolhe os colaboradores corretos para trabalhar no lançamento. De acordo com Maher, no entanto, as colaborações não servem para nada, apenas mostra como Mariah está "desesperadamente contornando a identidade", o que "deixa o álbum abaixo do esperado". No Los Angeles Times, August Brown classificou o álbum com duas estrelas e meia de quatro, indicando como Mariah se refreou vocalmente no álbum, onde ela mostra sua relevância continuada. Kevin Ritchie do jornal Now, classificou o álbum com quatro estrelas de cinco, escrevendo que "Carey volta para adicionar seu toque brilhante para músicas pop feitas para o verão". Na Pitchfork, Jordan Sargent classificou o álbum em 7.7 de dez, dando-lhe crédito por não parecer "desesperada" porque a tonalidade é "desafiadoramente como Mariah, reconhecendo seu lugar no ecossistema pop tanto implícita quanto explicitamente sem mastigar o pouco".

Nick Murray, da Rolling Stone, classificou o álbum com três estrelas de cinco, observando como "a coesão estilística é tão indescritível quanto a própria cantora". No The Guardian, Caroline Sullivan classificou o álbum com três estrelas de cinco, indicando como o lançamento contém "uma boa dose de desordem", no entanto, Mariah é "também mais emotiva e melódica" em um lançamento que ela chama de "um retorno bem-vindo". Eric Henderson da Slant Magazine avaliou o álbum com três estrelas de cinco, observando como o lançamento é marcado por "pastiches" de R&B não disciplinados". No The Boston Globe, Sarah Rodman fez uma revisão mista do álbum, comentando como até mesmo os bons momentos são "sabotados", e o lançamento como um todo é altamente previsível com "Sarah Rodman fez uma revisão mista do álbum, comentando como até mesmo os bons momentos são "sabotados", e o lançamento como um todo é altamente previsível com "um punhado de músicas intercambiáveis entre lentas e médias na atmosfera pulsante - várias com faixas rítmicas distraídas e inquietantes - mas com pouca melodia ou verve". Aimee Cliff do Fact, avaliou o disco com dois discos e meio de cinco, comparando o álbum de forma desfavorável ao álbum autointitulado de Beyoncé escrevendo que "o álbum simplesmente não tem a mesma franqueza franca que caracterizou a enorme declaração de Beyoncé". No musicOMH, Amelia Maher avaliou o álbum com duas estrelas e meia de cinco, dizendo como o alcance vocal de Mariah é, sem dúvida, robusto, mas desta vez no lançamento ela "fica aquém". Na listra dos 20 melhores álbuns de R&B da Rolling Stone em 2014, Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse foi classificado no número 18.

Listas de fim de ano

Desempenho comercial
Nos Estados Unidos, Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse estreou no número três na Billboard 200, com vendas de 58.000 cópias. É o seu 17º maior álbum nos EUA, mas se tornou sua menor estréia para um álbum de estúdio não natalino desde que a Nielsen SoundScan começou a acompanhar as vendas em 1991. O álbum rapidamente caiu, e esteve presente na Billboard 200 por um total de oito semanas, o menor número de semana de um álbum de estúdio de Carey. Até abril de 2015, o álbum já havia vendido 122.000 cópias nos Estados Unidos. A Billboard especulou que sua fraca taxa de vendas na primeira semana até o total de vendas em 2014, era que o interesse pelo álbum veio principalmente de um grupo cada vez menor de fãs obstinados. Até novembro de 2018, 127.000 cópias do produto haviam sido comercializadas nos EUA.

Enquanto isso, no Reino Unido, o álbum chegou ao número 14 no UK Albums Chart, com vendas de 6.547 cópias. Em sua segunda semana, o álbum caiu para o número 54, antes de cair para fora do Top 100 em sua terceira semana.

Alinhamento de faixas

Notas
Denota um co-produtor.
Denota um produtor adicional.
 "Cry" é estilizada como "Cry.".
 "Beautiful" é estilizada como "#Beautiful".
"Dedicated" contém demonstrações de "Da Mystery of Chessboxin'", interpretada por Wu-Tang Clan.
"Make It Look Good" contém interpolações de "Let Me Make Love to You", escrita por Walter "Bunny" Sigler e Allan Felder.
"You Don't Know What to Do" contém interpolações de "I'm Caught Up in a One Night Love Affair", escrita por Patrick Adams e Terri Gonzalez.
"Meteorite" contém demonstrações de "Goin' Up in Smoke", interpretada por Eddie Kendricks.
"Money" é estilizada como "Money ($ * / ...)". Contém ainda demonstrações de "Alabeke", escrita e interpretada por Edwin Birdsong.
"One More Try" é uma regravação da canção de mesmo nome lançada por George Michael em 1988.
"Heavenly (No Way Tired / Can't Give Up Now)" é dedicada como um tributo ao cantor James Cleveland. Contém excertos do sermão "God's Promise" de Cleveland. Possui demonstrações de "Can't Give Up Now" de Mary Mary, "I Don't Feel No Ways Tired" de James Cleveland e "Good Ole Music" de Funkadelic.
"It's a Wrap" contém demonstrações de "I Belong to You" de Barry White, interpretada por Love Unlimited Orchestra.

Créditos

Adaptado do AllMusic.

Mariah Carey – produtora executiva, encarte, artista principal, produtora, arranjo vocal, vocais, vocais de fundo
Ray Angry – teclados
Cindi Berger – relações públicas
Stacey Laverne Berry – coro
Nakiba Bonds – coro
Delbert Bowers – assistente
Troy Bright – coro
Fivela de Kristofer – maquiagem
Caroline Buckman – viola
Daryl "DJ" Camper – produtor
Sr. marroquino também conhecido como marroquino Scott Cannon – artista de destaque
Dembabies aka Ms. Monroe – artista em destaque
Louis Cato – baixo
Matt Champlin – engenheiro
Lauren Chipman – viola
Jeremy Cimino – assistente
Giovanna Clayton – violoncelo
Bryan-Michael Cox – produtor, vocais de fundo
Brook Davis – produção adicional, programação de bateria
Joel Derouin – mestre de concerto, violino
Jermaine Dupri – gestão, mixagem, produtor, vocais de fundo
Jnyflower Choe – gestão
Nico Essig – assistente
Fabolous – artista de destaque
James Fauntleroy – vocais de fundo
Connie Filippelo – relações públicas
Vanessa Freebairn-Smith – violoncelo
Chris Galland – assistente
Brian Garten – engenheiro, mixagem, mixagem vocal
Ayana George – coro
Larry Gold - maestro, arranjos de cordas
Ajanee Hambrick – coro
Chandler Harrod - assistente
Tamara Hatwan – violino
Haze Banga – produção adicional, engenheiro, mixagem, vocais
Hit-Boy – produtor
Melinda Michelle Holder-Dawkins – coro
John Horesco – engenheiro
Stephen Hybicki – engenheiro
Jaycen Joshua – mixagem
Rodney "Darkchild" Jerkins – produtor
Takeytha Johnson – vocais de fundo
Nasir "Nas" Jones – artista de destaque
R. Kelly – artista em destaque
Julie Jung – violoncelo
Rob Katz – assistente
Ryan Kaul – assistente
Marisa Kuney – violino
Karen Kwak – A&R
Latasha Jordan – coro
Songa Lee – violino
Mario de León – violino
Melanie Lesley – coro
Scott Marcus – A&R
Manny Marroquin – mixagem
Kevin Matela – assistente
Sherry McGhee – coro/vocais de fundo
Erin McGlover – coro
Serena McKinney – violino
Louise McNally – gestão
Rachel MacIntosh – Assistente de Mariah Carey
Melanie Rochford – coro
Angelina Mendez – coro
Miguel Pimentel – programação de bateria, artista de destaque, guitarra, produtor, vocal
Mike Will Made It – produtor
Greg Morgan – engenheiro
Tiffany Morriar – coro
Oresa Napper-Williams – coro
Melodie Nicholson – coro
Barnell Norman – coro
Serge Normant – cabeleireiro
Grace Oh – violino
Keith Parry – assistente
Ilani Patterson – coro
Happy Perez – guitarrista, produtor
Bob Peterson – violino
Jackie Phillips – coro
Chris Plata – engenheiro
Kaila Potts – viola
Herb Powers, Jr. – masterização
Andy Proctor – produção de pacotes
Q-Tip – teclados, produtor
Rey Reel – produtor
Daniela Rivera – assistente
Dave Rowland – assistente
Zane Shoemake – assistente
Chris Sholar – guitarra
Kathleen Sloan – violino
Katrina Spence – coro
Malik Spence – coro
Steve Stoute – vocais
Rob Suchecki – assistente
Brian Sumner – engenheiro
Jess Sutcliffe – engenheiro
Shari Sutcliffe – contratação, coordenação de produção
Jenny Takamatsu – violino
Phil Tan – mixagem
Kaylana Tatum – vocais de fundo
Mary Ann Tatum – arranjo vocal, produtor vocal, vocais de fundo
Keith R. Tucker – A&R
Julio Whitaker – vocais de fundo
Eric Turner – coro
Ina Veli – violino
Josefina Vergara – violino
Wale – artista de destaque
Andre Washington – coro
Matt Weber – assistente
Karla Welch – estilista
Blair Wells – engenheiro
Andy West – design
Thomas Whiteside – fotografia
Mike Whitson – viola
Stevie Wonder – gaita, solista
Eric Wong – marketing
James "Big Jim" Wright – produtor
Kristen Yiengst – arte, produção de fotos
Kenta Yonesaka – assistente, engenheiro
Gabriel Zardes – assistente

Desempenho nas tabelas musicais

Paradas semanais

Paradas de fim de ano

Histórico de lançamento

Ligações externas
 Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse no Discogs

Álbuns de Mariah Carey
Álbuns de 2014
Álbuns de R&B
Álbuns produzidos por Rodney Jerkins
Álbuns produzidos por Hit-Boy
Álbuns produzidos por Jermaine Dupri
Álbuns produzidos por The-Dream
Álbuns produzidos por Tricky Stewart
Álbuns lançados pela Def Jam Recordings


text:
Khaleqabad (, also Romanized as Khāleqābad; also known as Khāleqābād-e Nāşerīyeh) is a village in Mashiz Rural District, in the Central District of Bardsir County, Kerman Province, Iran. At the 2006 census, its population was 71, in 16 families.

References

Populated places in Bardsir County