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The Emperor's New Groove (A Nova Onda do Imperador no Brasil, e Pacha e o Imperador em Portugal) é um filme de animação estadunidense, o 50º animado dos Clássicos Disney, produzido pela Walt Disney Feature Animation. Foi dirigido por Mark Dindal, produzido por Randy Fullmer e escrito por David Reynolds.

O filme conta a história de um imperador adolescente (David Spade) que é transformado numa alpaca por sua ex-conselheira (Eartha Kitt). Para conseguir retornar a sua forma humana, ele consegue a ajuda de um líder de um vilarejo (John Goodman) para levá-lo de volta ao palácio. Também no elenco estão Patrick Warburton e Wendie Malick.

O filme sofreu significativas alterações durante seus seis anos de desenvolvimento e produção: ele começou como um musical épico intitulado Kingdom of the Sun, que seria dirigido por Dindal e Roger Allers (co-diretor de O Rei Leão), mas foi transformado por executivos da Disney numa comédia leve. O documentário The Sweatbox detalha a produção problemática do filme.

The Emperor's New Groove foi nomeado a um Oscar de melhor canção original pela música "My Funny Friend and Me" cantada por Sting, mas perdeu para "Things Have Changed", de Bob Dylan, do filme Wonder Boys. O filme teve uma continuação lançada diretamente em vídeo chamada Kronk's New Groove (2005) e uma série de televisão chamada The Emperor's New School (2006).

Enredo
Kuzco, um jovem egoísta imperador inca, rejeita potenciais noivas e lança um homem idoso para fora da janela por "cortar sua onda". Depois de Kuzco demitir sua maquiavélica conselheira, Yzma, por abusar de seu poder, ela cria um plano para assumir o trono com a ajuda de Kronk, seu capanga obtuso, mas jovial. Mais tarde, Kuzco conhece Pacha, uma espécie de camponês e líder de	aldeia, e diz a ele que ele quer demolir sua casa no topo da colina para construir uma luxuosa casa de verão chamada de "Kuzcotopia". Pacha protesta, mas é dispensado.

Mais tarde, Yzma e Kronk elaboraram um plano para assassinar Kuzco, fazendo com que ele beba veneno num jantar planejado, mas acabam dando-lhe a poção errada que o transforma num lhama. Depois de jogar Kuzco fora, Yzma ordena a Kronk que o mate e esconda o corpo, mas Kronk tem uma crise de consciência e o salva. Ele acidentalmente o deixa cair na traseira do carro de Pacha enquanto Pacha sai da cidade. Pacha volta para casa, mas não diz a sua esposa grávida ou a seus filhos sobre a decisão de Kuzco. Depois de despertar no carrinho, Kuzco revela-se como uma lhama e ordena a Pacha para levá-lo de volta ao palácio, mas Pacha só fará isso se Kuzco concordar em poupar a casa de sua família. Kuzco arrogantemente vai sozinho para selva, apenas para ser perseguido por onças. Pacha resgata Kuzco e ele lhe promete enquanto eles fazem o caminho de volta ao palácio.

Enquanto isso, Yzma toma o trono, mas Kronk revela que ele havia perdido Kuzco. Os dois então partem para encontrá-lo. Pacha e Kuzco não conseguem retornar ao palácio, pois Pacha cai numa ponte e Kuzco se recusa a ajudá-lo, admitindo que ele nunca quis cumprir sua promessa. No entanto, ele logo se encontra em perigo também, e eles trabalham juntos para salvar suas vidas. Sem a ponte, a viagem é adiada, dando a Pacha a esperança de que Kuzco vai mudar de ideia. Eles param num restaurante da selva ao mesmo tempo que Kronk e Yzma. Nenhum dos dois percebe que o outro está lá, até que Pacha ouve Yzma e Kronk falando sobre tentar matar Kuzco. No entanto, Kuzco não acredita no aviso de Pacha e o deixa. Kuzco então ouve a trama de Yzma e que o reino nem sequer sente falta dele. Kuzco descobre que Pacha já saiu e vagueia sozinho na selva. Naquela noite, Kronk descobre que Pacha trouxe Kuzco para a aldeia.

Kuzco, agora arrependido, logo se reúne com Pacha, e eles conseguem a ajuda da família de Pacha para manter Yzma e Kronk ocupados enquanto escapam. A corrida ao palácio parece terminar com Yzma e Kronk caindo de um penhasco, mas eles ainda, inexplicavelmente, conseguem chegar ao palácio primeiro. Yzma ordena a Kronk para matar Pacha e Kuzco, mas Kronk não consegue cometer assassinato, o que leva Yzma a insultar Kronk e sua culinária e decide matar Kuzco por conta própria. Yzma chama os guardas (que não reconhecem Kuzco) para atacar os dois, enquanto Pacha e Kuzco escapam com todas as poções na esperança de encontrar a que vai transformar Kuzco de volta em ser humano. Depois de vários guardas serem transformados em animais, enquanto testam poções e Yzma é transformado em um gatinho, Pacha e Kuzco trabalham juntos para tentar obter o último frasco. Yzma o rouba, mas é derrotada por Kronk.

Agora, um ser humano de novo e um governante mais altruísta, Kuzco decide construir sua casa de verão em outro lugar, e Pacha sugere uma colina vizinha. No final, Kuzco é mostrado vivendo ao lado da família de Pacha em uma cabana modesta, compartilhando uma piscina com Pacha e sua família. Yzma, que ainda é um gatinho, junta-se de má vontade à tropa Chipmunk Júnior de Kronk.

Elenco
 David Spade como Kuzco, o sarcástico e mimado imperador do Império Inca. No Brasil, Selton Mello.
 John Goodman como Pacha, um gentil e carinhoso chefe de vilarejo. No Brasil, Humberto Martins.
 Eartha Kitt como Yzma, a ex-conselheira de Kuzco, que afirma que "praticamente o criou". Ela também é incrivelmente vaidosa, arrogante, manipuladora, diabólica e egoísta. No Brasil, Marieta Severo.
 Patrick Warburton como Kronk, o capanga sonso e musculoso de Yzma. No Brasil, Guilherme Briggs.
 Wendie Malick como Chicha, a esposa grávida de Pacha. No Brasil, Izabel Lira.
 Bob Bergen como Bucky, o Esquilo, o companheiro animal de Kronk.
 Tom Jones como o Cara da Canção-Tema, o cantor pessoal de música-tema de Kuzco.
 Patti Deutsch como Matta, uma garçonete.
 John Fiedler como Rudy, um gentil senhor idoso.
 Joe Whyte como o Escrivão Real, um oficial encarregado de encontrar uma esposa para Kuzco.

Produção

Kingdom of the Sun

A ideia de Kingdom of the Sun foi concebida por Roger Allers e Matthew Jacobs, e o desenvolvimento do projeto começou em 1994. Ao sugerir o projeto para o CEO e presidente da Disney na época Michael Eisner, Allers lembrou que Eisner disse: "ele tem todos os elementos de um filme clássico da Disney," e por causa de seu sucesso dirigindo O Rei Leão no mesmo ano, Eisner deu a Allers liberdade tanto com o elenco e o enredo. Em janeiro de 1995, a revista Variety informou que Allers estava trabalhando em "uma história original com temática Inca".

Em 1996, a equipe de produção viajou para Machu Picchu, no Peru, para estudar artefatos Inca, bem como a arquitetura e a paisagem na qual este império foi criado.<ref>[[#DVD2|Supplemental Features: The Research Trip]]</ref>Kingdom of the Sun seria a história de um imperador ganancioso e egoísta  (dublado por David Spade), que encontra um camponês (dublado por Owen Wilson) que se parece com ele. O imperador troca de lugar com o camponês para escapar de sua vida entediante e divertir-se, como o romance  O Príncipe e O Mendigo, de Mark Twain. No entanto, a bruxa Yzma tem planos para convocar o deus do mal Supai e destruir o sol para que ela possa manter sua juventude para sempre (o sol dá-lhe as rugas, então ela supõe que viver num mundo de escuridão iria impedi-la de rugas). Ao descobrir a mudança entre o príncipe e o camponês, Yzma transforma o verdadeiro imperador em uma lhama e ameaça revelar a identidade do camponês, ao menos que ele a obedece. O imperador-lhama aprende humildade em sua nova forma, e chega até a se apaixonar por uma pastora de lhamas chamada Mata (dublada por Laura Prepon). Em conjunto, a menina e a lhama decidem desfazer os planos da bruxa. O livro Reel Views 2 diz que o filme teria sido uma "comédia romântica musical no 'tradicional' estilo Disney".

Depois que os desempenhos de bilheteria de Pocahontas e O Corcunda de Notre Dame ficaram abaixo do esperado, executivos do estúdio sentiram que o projeto estava ficando ambicioso e sério demais para o público e que, depois de exibições preliminares, precisava de mais comédia. No início de 1997, o produtor Randy Fullmer contactou Mark Dindal, que tinha acabado de terminar Cats Don't Dance, e ofereceu-lhe co-direção em Kingdom of the Sun. Enquanto isso, Allers pessoalmente chamou Sting, na esteira do sucesso de Elton John com a trilha sonora de O Rei Leão, para compor várias canções para o filme. Ele concordou, mas com a condição de que a sua esposa cineasta Trudie Styler pudesse "documentar o processo de produção". Juntamente com o colaborador David Hartley, Sting havia composto oito músicas intimamente ligadas com o enredo e personagens originais. Este filme, que foi eventualmente intitulado The Sweatbox, foi feito pela Xingu Films (sua própria empresa de produção).

No verão de 1997, foi anunciado que Roger Allers e Mark Dindal seriam diretores do filme e Randy Fullmer seria produtor. David Spade e Eartha Kitt haviam sido confirmados como a voz do imperador, de Manco, e da vilã, enquanto Carla Gugino estava em negociações para um papel. Harvey Fierstein também foi escalado como Hucua, ajudante de Yzma.

No verão de 1998, era evidente que Kingdom of the Sun não estava avançado o suficiente em produção para ser lançado no verão de 2000, conforme o planejado. Neste momento, um dos executivos da Disney supostamente teria entrado no escritório de Randy Fullmer e, colocando seu polegar e o dedo indicador a meio centímetro de distância, afirmou que "só falta isso para seu filme ser cortado." Fullmer foi falar com Allers, e informou-o da necessidade de concluir o filme a tempo para o lançamento no verão de 2000, pois acordos cruciais com McDonald's, Coca-Cola e outras empresas já estavam estabelecidos e dependiam de alcançar aquela data de lançamento. Allers reconheceu que a produção estava atrasada, mas estava confiante de que, com uma extensão de seis meses a um ano, ele poderia concluir o filme. Quando Fullmer negou o pedido de prorrogação de Allers, o diretor decidiu deixar o projeto. Em 23 de setembro de 1998, o projeto foi cancelado, tendo tido custos de produção no montante de 25-30 milhões de dólares e vinte e cinco por cento do filme animado.

 Revisão da produção e reescrita do roteiro
Chateado que Allers havia deixado o projeto, Michael Eisner supostamente deu a Fullmer duas semanas para salvar o filme ou produção teria de ser encerrada. Fullmer e Dindal pararam a produção por seis meses para reformular o projeto, dando-lhe o novo título de Kingdom in the Sun, tornando-se a primeira animação da Disney a ter uma extensa revisão desde Pinóquio. Enquanto isso, depois da sugestão de Eric Goldberg para o segmento Rhapsody in Blue em Fantasia 2000, os animadores foram realocados para trabalhar no segmento. Nesse ínterim, Chris Williams, que foi artista de storyboard durante Kingdom of the Sun, teve a ideia de fazer Pacha um personagem mais velho ao invés do adolescente que ele era na história original. Na mesma linha desta ideia nova, o roteirista de comédia David Reynolds afirmou, "sugeri uma comédia simples, que era basicamente uma buddy comedy com dois caras sendo perseguidos no estilo de um curta de Chuck Jones, mas num ritmo mais acelerado. A Disney disse: 'Pode tentar.' Uma das novas adições à história revisada foi o ajudante de Yzma, Kronk, que roubou a cena. Enquanto isso, o nome Manco foi alterado para Kuzco depois da descoberta de Fullmer que omanco era uma gíria japonesa para vagina. Devido, em parte, ao encerramento da produção, Sting começou a ter conflitos de agenda com a sua carreira de compositor, interferindo com o seu trabalho em seu próximo álbum, que ele estava planejando gravar na Itália. "Eu escrevo a música e, em seguida, eles deveriam animá-la, mas há constantes mudanças sendo feitas. Está constantemente sendo alterado," admitiu o cantor e compositor, mas "estou gostando." Por causa do encerramento, o filme de Dinossauro animado em CGI assumiu o a data de lançamento do verão de 2000, originalmente programada para Kingdom of the Sun.
Andreas Deja se recusou a voltar para o filme, observando que sua versão mais séria de Yzma era incompatível com o tom mais amalucado e cômico do filme e mudou-se para Orlando, Flórida para trabalhar em Lilo & Stitch. O animador Dale Baer iria substituir Deja como o chefe de animação de Yzma. Fulmer informaria Sting por telefone de que suas canções, relacionadas a determinados cenas e personagens que não estavam mais no projeto, tiveram de ser abandonadas. Ressentido sobre a remoção de suas canções, o músico pop comentou que "No início, eu estava irritado e perturbado. Depois, queria um pouco de vingança." A Disney finalmente concordou em permitir que três das seis músicas excluídas fossem incluídas como faixas bônus no álbum da trilha sonora, tais como Yzma do vilão música intitulada "Snuff Out the Light", a canção de amor intitulada "One Day She'll Love Me", e um número de dança chamado "Walk the Llama Llama". Os elementos do enredo como o romance entre o pastor de lhamas Pacha e Nina, a prometida de Manco, o plano de capturar o sol da vilã, semelhanças com histórias na veia de O Príncipe e o Mendigo e mitologia Inca foram retiradas. O personagem Hucua também foi descartado da história. Contudo, ele fez uma aparição como o suporte de vela durante a cena do jantar no filme terminado. Kuzco – que era um personagem coadjuvante na história original – eventualmente tornou-se o protagonista.

No verão de 1999, os membros do elenco Owen Wilson, Harvey Fierstein, e Trudie Styler foram retirados do filme. Eartha Kitt e David Spade permaneceram no elenco, Dindal comentou, "E, em seguida, John Goodman e Patrick Warburton (que fez o papel de Puddy, namorado de Elaine na série Seinfeld) se juntaram ao elenco." Após as músicas de Sting para Kingdom of the Sun terem sido excluídos da nova história, Sting permaneceu no projeto, embora tenha-lhe sido dito pelo estúdio que "Tudo o que queremos é uma canção para o começo e uma para o fim." A canção "Perfect World", foi criada "para abrir o filme com um número musical grande e divertido, que estabelecesse o poder de Kuzco e mostrasse como ele controlava o mundo", de acordo com presidente longa-metragens animados Thomas Schumacher. Os cineastas haviam pedido a Sting que cantasse a música para o filme, mas Sting se recusou, dizendo-lhes que ele estava velho demais para cantá-la e que eles devem encontrar alguém mais jovem. Em vez disso, eles usaram Tom Jones, que era onze anos mais velho do que Sting.

Em fevereiro de 2000, o novo filme foi anunciado como The Emperor's New Groove com a nova história centrada em um mimado imperador Inca – dublado por David Spade – que, por várias reviravoltas, acaba aprendendo o significado da verdadeira felicidade com um pobre camponês, interpretado por John Goodman. A data de lançamento estava prevista para dezembro de 2000. Apesar do título, o filme não tem nenhuma relação com o conto clássico A Roupa Nova do Rei, do dinamarquês Hans Christian Andersen (apesar de ambos envolverem um imperador que está sendo enganado). No entanto, Eisner estava preocupado que a nova história estava muito perto do tom de Hércules, cujo desempenho havia sido decente, mas abaixo das expectativas na bilheteria estadunidense. Dindal e Fullmer asseguraram-lhe que The Emperor's New Groove, como o filme era chamado agora, teria um elenco bem menor, tornando mais fácil de envolver o público. Ao final da produção, o fim original do filme Kuzco construía seu parque de diversões Kuzcotopia noutra colina destruindo uma floresta perto da casa de Pacha, e convidando Pacha e sua família para visitar. Horrorizado com este final, Sting comentou que "escrevi-lhes uma carta e disse: 'Você façam isso e eu me demito, porque isso é exatamente o oposto do que eu defendo. Passei 20 anos tentando defender os direitos dos povos indígenas e vocês estão simplesmente marchando por cima deles para construir um parque temático. Eu não serei parte disto." No final reescrito, Kuzco constrói uma cabana semelhante a de Pacha e passa suas férias entre os camponeses.<ref>[[#DVD2|Supplemental Features – Deleted and Unused Scenes, Including 'Destruction of Pacha's Village,' 'Pacha's Family' and 'Original Kuscotopia Ending']]</ref>

Design e animação
Durante a produção de Kingdom of the Sun, Andreas Deja foi o supervisor de animação inicial de Yzma e incorporou poses de supermodelos publicadas em revistas para capturar a persona ardente e sedutora de Yzma. Nik Ranieri iria ser, originalmente, o supervisor de animação para o ajudante de Yzma, Hucua. Durante a viagem de pesquisa ao Peru em 1996, Ranieri reconheceu que "eu estava pesquisando um personagem que parecia uma rocha, então fiquei preso desenhando rochas durante toda a viagem. Daí, quando voltamos, eles enfiaram essa história sobre os antigos Incas." Mark Pudleiner seria o supervisor de animação da prometida de Kuzco, Nina. No início de 1997, David Pruiksma se juntou á produção para animar a lhama Snowball. De acordo com Pruksma, Snowball era "um personagem bobo, vaidoso e egocêntrico, pode-se dizer que a loira burra das lhamas. Gostei muito de desenvolver o personagem e também de fazer alguns testes preliminares de animação. Antes de sair do filme (e, ao final, foi arquivado), eu criei estudos de personagens não só para Snowball, mas para todo o restante do rebanho de sete lhamas e para Kuzco como Lhama." Quando a produção do filme foi dada como encerrada, Pruiksma transferiu-se para trabalhar em Atlantis: The Lost Empire, que foi desenvolvido concomitantemente e, por fim, os personagens de lhama foram retirados da história.

Logo depois da revisão de produção e das tentativas do estúdio de fazer mais animações eficientes em matéria de custo, Mark Dindal pediu por "uma abordagem mais simples que enfatizasse os personagens ao invés de efeitos especiais esmagadores ou técnicas cinematográficas." Por conta da subsequente saída de Deja, o animador Dale Baer herdou a personagem Yzma. Utilizando os gestos de Eartha Kitt durante as sessões de gravação, Baer comentou que "ela tem uma voz natural para animação e realmente entrou no papel. Ela gesticulava loucamente e era divertido simplesmente observá-la. Ela chegava em cada sessão quase série e bastante professional e, de repente, ela ficava louca e começava a rir." Mais tarde, foi pedido a Ranieri que fosse o supervisor de animação de Kuzco (tanto humano como lhama), embora ele fosse admitir que, a princípio, descobriu que Kuzco "tinha um lado diferente, havia muito potencial para comédia e, como personagem, ele passava por um arco." Pudleiner também foi redistribuído para trabalhar como animador na versão humana de Kuzco. Além de se inspirar em David Spade durante as sessões de gravação, o time de animação de Kuzco estudou lhamas no zoológico, visitou uma fazenda de lhamas, observou documentários sobre natureza e até mesmo observou animais de perto quando ele vieram para uma visita ao estúdio. Para a versão reescrita de Pacha, o animador Bruce W. Smith observou que "Pacha é, provavelmente, o mais humano de todos os personagens," e foi além, dizendo que ele "tem mais gestos e traços realísticos, que servem de contraste com a lhama cartunesca com a qual ele anda. Ele é o cara pé-no-chão que funciona como centro. Por ser um cara grande de 1,98m e 113kg, tivemos que trabalhar duro para dar uma sensação de peso e verossimilhança em sue movimento."

A animação de fato começou em 1999, envolvendo 400 artistas e 300 técnico e pessoal de produção. Fora do prédio do estúdio da Walt Disney Animation em Burbank, California, animadores da Walt Disney Feature Animation Florida e da Disney Animation France auxiliaram na produção de The Emperor's New Groove. Durante os últimos dezoito meses de produção, uma equipe de 120 animadores de clean-up pegaram uma desenho na célula de animação do departamento de animação, colocavam um novo papel sobre a imagem para desenhar um nova imagem, mais limpa e melhorada. "Nós somos, basicamente, os designers finais," disse a supervisora de clean-up Vera Pacheco, cuja equipe trabalhou em mais de 200.000 desenhos para The Emperor's New Groove.

Lançamento
Depois que a data de lançamento mudou para o inverno de 2000, semelhanças foram notadas entre o filme e a animação O Caminho para El Dorado, da DreamWorks Animation. Marc Lument, um artista de desenvolvimento visual que trabalhou em El Dorado, disse que "Foi, de fato, uma corrida, e Katzenberg queria que o nosso fosse lançado primeiro que o deles." Lument também acrescentou que "Não sabíamos exatamente o que eles estavam fazendo, mas tínhamos a impressão de que seria bem parecido. Quem quer que ficasse em segundo lugar teria de encarar a impressão de ter copiado o outro." Fullmer e Dindal negaram as similaridades e o este comentou "Esta versão [The Emperor's New Groove] já estava bem adiantada quando aquele filme foi lançado," e, depois, acrescentou "No início, quando nosso filme se tornou bem cômico, todos sentimos que não se pode fazer uma farsa sobre um grupo específico de pessoas sem que zombássemos de nós mesmos. Isto não pareceu uma escolha apropriada para os Incas ou qualquer outro grupo. Era mais uma fábula."

A campanha de marketing para The Emperor's New Groove foi, relativamente, contida, dado que a Disney optou por promover fortemente o lançamento de 102 Dalmatians, que foi lançado durante o dia de Ação de Graças. Não obstante, o filme foi acompanhado de seis brinquedos de Kuzco, Kuzco como lhama, Pacha, Yzma, Yzma como gata e Kronk, que vieram no McLanche Feliz na América do Norte. Os brinquedos europeus, asiáticos e australianos de 2001 foram diferentes do conjunto norte-americano. Bichos de pelúcia também foram feitos e vendidos em lugares como a Disney Store. O trailer de Atlantis: The Lost Empire foi mostrado antes do filme em outubro de 2000.

Home media
As versões padrão em VHS e DVD foram lançadas em 1 de maio de 2001, assim como uma "Coleção de Colecionador com 2 discos" que incluía extras como o clipe de Sting para a música "My Funny Friend and Me", um clipe da banda Rascal Flatts para a música "Walk the Llama Llama", comentário dos cineastas, um jogo para todas as idades com o elenco do filme, uma cena deletada, entre outros. Diferente do desempenho na bilheteria de cinema, o filme saiu-se bem na versão home video, tornando-se o lançamento deste tipo mais vendido de 2001. Em setembro de 2001, foi divulgado que 6 milhões de unidades VHS haviam sido vendidas, totalizando cerca de US$ 9 milhões em receita, enquanto que a versão DVD vendeu o dobro deste número. A receita geral ficou na média de US$ 125 milhões de acordo com a Adams Media Research.

Em 18 de outubro de 2005, a Disney re-lançou uma edição especial de um disco chamada "The New Groove Edition". Em 11 de junho de 2013, a empresa remasterizou digitalmente o filme e lançou-o em Blu-ray numa embalagem com dois filmes, contendo, além do filme original, sua continuação direct-to-video, Kronk's New Groove. Em seu primeiro fim de semana, esta versão vendeu 14 000 blu-rays, arrecadando US$ 282 000.

The SweatboxThe Sweatbox é um documentário que narra a tumultuosa colaboração de Sting e David Hartley com os estúdios Disney para compor seis canções para Kingdom of the Sun. O documentário traz entrevistas com os diretores Roger Allers e Mark Dindal, o produtor Randy Fullmer, Sting (cuja esposa, Trudie Styler, dirigiu o documentário), artistas de história da Disney e também mostra a consternação do elenco com a nova direção que o filme estava tomando. Não se acredita que a Disney tenha se oposto ao documentário, tendo o executivo de animação da empresa, Thomas Schumacher, que havia visto a filmagem, comentado: "Acho que vai ser ótimo!"

O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2002, mas passou praticamente despercebido pelo público desde então. A Disney tem os direitos autorais, mas nunca o lançou oficialmente. Em março de 2012, uma workprint do documentário foi vazada online e colocada no YouTube por um cartunista do Reino Unido, antes que fosse, finalmente, retirada de circulação. Desde 2015, algumas cenas do filme podem ser vistas na versão home video, incluindo um vídeo por trás das cenas e o making of de "My Funny Friend and Me".

Adaptação e continuação
Em abril de 2005, foi anunciado que o DisneyToon Studios estava produzindo uma continuação direct-to-video intitulada Kronk's New Groove, lançada em 13 de dezembro de 2005, cujo lançamento coincidiu com a estreia da série de televisão no Disney Channel. O filme é baseado na série animada The Emperor's New School. Patrick Warburton, Eartha Kitt e Wendie Malick reprisaram seus papéis tanto para a continuação quanto para a série, enquanto J.P. Manoux substituiu David Spade para a série e Fred Tatasciore dublou Pacha na primeira temporada. John Goodman, mais tarde, reprisou seu papel para a segunda e última temporada.

Kuzco também faz aparições na série House of Mouse da Disney e no longa-metragem associado, Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse.Dois jogos eletrônicos foram desenvolvidos e lançados concomitantemente com o filme. O primeiro, para o PlayStation, foi desenvolvido pela Argonaut Games e lançado pela Sony Computer Entertainment of America. O segundo, para o Game Boy Color, foi desenvolvido pela empresa Sandbox e lançado pela Ubisoft. Ambos os jogos foram lançados para regiões PAL no ano seguinte. A versão para PlayStation foi re-lançada para a PlayStation Network norte-americana em 27 de julho de 2010.

Recepção

Bilheteria
Em seu fim de semana de estreia, The Emperor's New Groove abriu em quarto lugar, angariando cerca de 10 milhões de dólares, atrás de fortes competidores como What Women Want, Dude, Where's My Car? e How the Grinch Stole Christmas. Ao todo, o filme angariou 89 302 687 de dólares na bilheteria americana e mais 80 025 000 de dólares mundialmente, totais este menores do que a maioria das produções da Disney Feature Animation lançados nos anos 90.

Por conta de seu cenário pré-columbiano e tom latino americano, a Disney gastou 250 000 de dólares em sua campanha de marketing para o mercado latino americano, lançando cópias do filme tanto em inglês como em espanhol em dezesseis cinemas em áreas densamente populadas por latinos na cidade de Los Angeles, California, em contraste com o lançamento de cópias dubladas ou legendadas de seus prévios filmes animados em mercados estrangeiros. Em janeiro de 2001, depois de dezenove dias do lançamento geral, as cópias dubladas em espanhol foram retiradas dos cinemas, pois os latino-americanos optaram por assistir as cópias dubladas no idioma original, cujo retorno foi, em média, de 571 000 dólares em comparação com os 96 000 dólares das cópias dubladas em espanhol.

 Resposta da crítica
No site Rotten Tomatoes, o filme recebeu um escore de aprovação de 85% Certified Fresh, baseado em 128 resenhas com uma média de 7.1/10. O consenso da crítica do site é de que "The Emperor's New Groove não é uma animação ambiciosa, mas seu ritmo acelerado, personagens diferentes e grandes risadas o tornam um grande passatempo para toda a família." No site Metacritic, o filme atingiu um escore de 70 de um total de 100 pontos baseado em 28 críticos, indicando "resenhas geralmente favoráveis". Muitos críticos consideram o filme, de maneira geral, uma dos melhores da Disney da era pós-Renascença e também um de seus mais engraçados.

Roger Koehler, escrevendo para a Variety, comentou que o filme "pode não ter o sucesso de muitos dos filmes infantis do estúdio, mas será lembrado como o filme que estabeleceu uma nova atitude nas salas do departamento de animação da Disney." Roger Ebert, escrevendo sua resenha para o Chicago Sun-Times, deu ao filme 3 (de 4) estrelas, caracterizando o filme como "uma comédia pastelão com o nível de atenção de Donald Duck", o que é diferente do que se costuma ver em longas de animação. Ebert continua, acrescentando que "o filme não tem o brilho técnico de Tarzan, mas é um lembrete de que a clássica aparência dos curtas é um estilo querido." A crítica Lisa Schwarzbaum, da Entertainment Weekly, deu-lhe uma nota B+, descrevendo-o como um "filme de família moderno, engraçado, em grande parte não-musical, e decididamente não-épico, que acaba por ser menos uma jornada do herói do que um encontro de mentes no estilo sitcom." Escrevendo para o The Austin Chronicle, Marc Savlov deu ao filme 2/5 estrelas, observando que o filme "sofre de um caso persistente de backsliding narrativo que faz com que os membros mais velhos do público anseiem pelo tempos de anões, donzelas e maçãs envenenadas da antiga Disney e os mais novos se contorçam em suas cadeiras." Savlov continua, expressando seu descontentamento com o filme em comparação com Tarzan, que havia estreado no ano anterior, escrevendo que "também é uma pequena decepção, sem nenhuma grande e eufórica demonstração visual." O crítico Bob Strauss reconheceu que o filme é "engraçado, frenético e colorido o suficiente para manter os pequenos distraídos por seus curtos, porém esticados 78 minutos", embora "haja muito pouco para a família, além da boa atuação, algumas piadas impressionantes e interessantes e os elementos do design inspirados pelos Inca." Strauss apontou a enorme revisão da história como o problema principal.

Prêmios e nomeações

 Música

Na versão dublada para português do Brasil, as canções de The Emperor's New Groove foram cantadas por Ed Motta. Esta foi a terceira vez que o cantor brasileiro participou de um desenho da Disney. As anteriores foram em Tarzan e O Corcunda de Notre Dame''.

Na cena em que Yzma, Kuzco e Kronk jantam juntos, o fundo musical é a uma versão instrumental da música "Garota de Ipanema" de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes.

Ligações externas
 The Emperor's New Groove no AdoroCinema (em português)
 Nova animação da Disney inova abusando da estética de videoclipe (em português)

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Filmes dos Estados Unidos de 2000
Filmes de animação da década de 2000
Filmes de animação dos Estados Unidos
Filmes dobrados em português de Portugal
Filmes de animação da Disney
Filmes clássicos da Walt Disney
Filmes com trilha sonora de John Debney


text:
Informàtica:
 Pedaç (informàtica)
 Pegat o Antena impresa. Tipus d'antena impresa en una placa
 Farmàcia:
 Pegat transdèrmic, medicament consistent en un reservori amb principi actiu que s'allibera lentament en aplicar sobre la pell.
 Pegat anticonceptiu Pegat de nicotina'

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Mitchell Leisen (n. 6 octombrie 1898 — d. 28 octombrie 1972) a fost un regizor și director de imagine american.

Filmofrafie
 Cradle Song (1933)
 Death Takes a Holiday (1934)
 Murder at the Vanities (1934)
 Behold My Wife! (1934)
 Four Hours to Kill! (1935)
 Hands Across the Table (1935)
 13 Hours by Air (1936)
 The Big Broadcast of 1937 (1936)
 Swing High, Swing Low (1937)
 Easy Living (1937)
 The Big Broadcast of 1938 (1938)
 Artists and Models Abroad (1938)
 Midnight (1939)
 Remember the Night (1940)
 Arise, My Love (1940)
 I Wanted Wings (1941)
 Hold Back the Dawn (1941)
 The Lady Is Willing (1942)
 Take a Letter, Darling (1942)
 No Time for Love (1943)
 Lady in the Dark (1944)
 Frenchman's Creek (1944)
 Practically Yours (1944)
 Kitty (1945)
 Masquerade in Mexico (1945)
 To Each His Own (1946)
 Suddenly, It's Spring (1947)
 Golden Earrings (1947)
 Dream Girl (1948)
 Bride of Vengeance (1949)
 Song of Surrender (1949)
 No Man of Her Own (1950)
 Captain Carey, U.S.A. (1950)
 The Mating Season (1951)
 Darling, How Could You! (1951)
 Young Man with Ideas (1952)
 Tonight We Sing (1953)
 Bedevilled (1955)
 The Girl Most Likely (1958)

Note

Legături externe

Nașteri în 1898
Decese în 1972
Regizori de film americani
Regizori LGBT


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Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti l'Arkas Spor Kulübü nella stagione 2012-2013.

Stagione

Organigramma societario

Area direttiva
Presidente: Lucien Arkas
Area organizzativa
Team manager: Yaşar Ergün

Area tecnica
Allenatore: Glenn Hoag
Secondo allenatore: Fazıl Demirci, Tilen Kozamernik
Statistico: Murat Haktanır

Rosa

Mercato

Risultati

Voleybol 1. Ligi

Coppa di Turchia

Champions League

Statistiche

Statistiche di squadra

Statistiche dei giocatori

Note

Collegamenti esterni

2012-2013
Arkas


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Biografia
Nativo di Sigeo, colonia ateniese fondata alla fine del VII secolo a.C. in Asia Minore, nella Troade, Damaste fu considerato un discepolo di Ellanico di Mitilene.

Opere
Delle sue opere restano frammenti raccolti e commentati nei Fragmente der griechischen Historiker di Felix Jacoby. Pur nella scarsità di frammenti pervenuti, si intravede un autore che, sulla scorta del maestro Ellanico, si diede a comporre elenchi geografici e genealogie mitologiche nella scia della logografia ionica.

Da Suda ed altri autori, risulta che Damaste avesse pubblicato Sui fatti in Grecia (περὶ τῶν ἐν Ἑλλάδι γενομένων), Sugli antenati di quelli che combatterono ad Ilio, un Catalogo di popoli e di città, citato da Stefano di Bisanzio con il titolo abbreviato περὶ ἐθνῶν: probabilmente da quest'opera, o da quella sui combattenti a Troia, proviene la notizia che Damaste citasse la fondazione di Roma, che poté conoscere grazie all'amico ateniese Diotimo, impegnato nel golfo di Neapolis e a Cuma nella seconda metà del V secolo.

A parte queste opere, è noto un Periplo (περίπλους), citato da Agatemero, che, tra l'altro, afferma che Damaste avesse copiato da Ecateo di Mileto.

Edizioni

Note

Bibliografia
 Aristide Colonna, La letteratura greca, Torino, Lattes, 1987.

Collegamenti esterni


text:
Kjelvatnet may refer to:

Kjelvatnet (Ballangen), a lake in Ballangen municipality in Nordland county, Norway
Kjelvatnet (Fauske), a lake in Fauske municipality in Nordland county, Norway


text:
Wentorf bei Hamburg er en amtsfri by og kommune i det nordlige Tyskland, beliggende i den sydvestlige del af Kreis Herzogtum Lauenburg. Kreis Herzogtum Lauenburg ligger i den sydlige del af delstaten Slesvig-Holsten.

Geografi
Kommunen Wentorf bei Hamburg, der har et areal på 686,6 hektar, grænser mod syd og vest til Hamborg hvis centrum ligger ca. 9 km nordvest; mod nord, langs floden Bille grænser den til byen Reinbek under Kreis Stormarn, og mod øst til kommunerne Wohltorf og Börnsen. Ved Wentorf har vandløbet Schulenbrooksbek sit udspring.

Trafik
Wentorf krydses af Bundesstraße 207 der fra Hamburg-Bergedorf fører til Mölln og Ratzeburg.

Eksterne kilder/henvisninger

 Kommunens websted.
 Statistikamt Nord – Bevölkerung der Gemeinden in Schleswig-Holstein 4. Quartal 2014 (XLSX-Data) (Fortschreibung auf Basis des Zensus 2011)

Byer i Slesvig-Holsten
Byer i Kreis Herzogtum Lauenburg


text:
Lana Horstmann (* 25. November 1986 in Neuwied) ist eine deutsche Betriebsrätin und Politikerin (SPD). Bei der Landtagswahl in Rheinland-Pfalz 2021 wurde sie als Direktkandidatin ihrer Partei im Wahlkreis Neuwied in den rheinland-pfälzischen Landtag gewählt. Sie ist seit der offiziellen Konstituierung des Landtags Rheinland-Pfalz am 18. Mai 2021 Landtagsabgeordnete und vertritt die Stadt Neuwied sowie die Verbandsgemeinden Dierdorf und Puderbach.

Leben und Beruf
Lana Horstmann wuchs im Neuwieder Stadtteil Oberbieber auf und legte 2006 am Rhein-Wied-Gymnasium in Neuwied das Abitur ab. Anschließend absolvierte sie 2006 bis 2009 eine Ausbildung zur Kauffrau für Bürokommunikation bei der thyssenkrupp Rasselstein GmbH in Andernach. Dort ist sie seitdem beschäftigt, seit 2014 als freigestellte Betriebsrätin. Zwischen 2011 und 2014 unternahm Horstmann zudem ein nebenberufliches Studium zur Betriebswirtin (VWA). Im Anschluss daran folgte bis 2017 ein nebenberufliches zertifiziertes Weiterbildungsstudium Management und Partizipation an der TU Dortmund.

Lana Horstmann lebt in Neuwied-Oberbieber.

Politik
Horstmann trat 2009 in die SPD ein. Seit 2014 ist sie Mitglied im Stadtrat von Neuwied und seit 2019 stellvertretende Fraktionsvorsitzende im Neuwieder Stadtparlament. Seit 2018 ist sie Ortsvereinsvorsitzende der SPD Oberbieber und Stadtverbandsvorsitzende der SPD Neuwied.

Nachdem Fredi Winter, der den Wahlkreis Neuwied seit 2006 immer als Direktkandidat der SPD im Landtag von Rheinland-Pfalz vertreten hatte, bereits am 19. Juni 2019 sein Landtagsmandat niedergelegt hatte, rückte Sven Lefkowitz als B-Kandidat nach. Lana Horstmann wurde als Lefkowitz' Nachfolgerin und Wahlkreiskandidatin für die Landtagswahl 2021 nominiert. Den Wahlkreis 4 konnte Horstmann souverän gewinnen und damit das Landtags-Direktmandat für die SPD in der Stadt Neuwied sowie den Verbandsgemeinden Dierdorf und Puderbach verteidigen.

Weblinks

Vorstellung von Lana Horstmann
Artikel zu Horstmanns Nominierung

Landtagsabgeordneter (Rheinland-Pfalz)
SPD-Mitglied
Politiker (21. Jahrhundert)
Deutscher
Geboren 1986
Frau


text:
Чати (Джати) (, ) — великий управитель, высшая должность в Древнем Египте. Во многих европейских языках (в том числе русском) часто переводится арабским термином визирь.

Чати был правой рукой фараона, в его руках было сосредоточено практически всё управление государством, за исключением военных структур. Чати был «казначеем богов», «тайным советником для варварских стран», руководил всеми работами и поручениями. Кроме того, чати был верховным судьёй, управляя так называемыми «Шестью великими палатами». В последний период существования Древнего царства чати также стал градоначальником столицы. Начиная с XXII века до н.э. на должность чати фараон назначал только своих родственников.

В позднем царстве существовало два чати — Верхнего Египта (Чати Юга) и Нижнего Египта.

В гробнице Рехмира, чати во время правления Тутмоса III и Аменхотепа II (XV век до н. э.), было обнаружено «Предписание о служебных обязанностях чати».

Список чати

Раннее царство

Древнее царство

Среднее царство

Новое царство

Примечания

Литература

Ссылки


text:
Nekrogoblikon est un groupe de death metal mélodique américain basé à Los Angeles, en Californie.

Biographie
Le groupe de "goblin metal" est formé en 2006 par le chanteur et claviériste Nicky Calonne et le guitariste Tim Lyakhovetskiy. Goblin Island, leur premier album est enregistré dans la cave de Tim Lyakhovetskiy et sort en 2007.

Par la suite, le duo recrute de nouveaux membres afin de pouvoir monter sur scène.

C'est avec l'album Stench qui paraît en 2011 que le groupe se fait réellement connaître, notamment grâce au clip de la chanson No One Survives qui a réussi à récolter plus de 1.5 million de vues en seulement trois mois.

C'est en 2015 que sort Heavy Meta puis Welcome to Bonkers en 2018.

En 2020, le groupe dévoile la reprise de la chanson Chop Suey, de System of a Down.

Style musical
Le style musical du groupe est un mélange de death metal, d'éléments issus du folk, de chant clair et de chant saturé.

Le groupe se définit comme suit sur sa page bandcamp : "Que se passe-t-il lorsque vous rassemblez une bande de gobelins assoiffés de sang et mélomanes ? Bon, beaucoup d'éventrations, mais aussi beaucoup de mélodies entraînantes. Formé il y a six millénaires et ne s'exerçant qu'une année bissextile sur deux durant la pleine lune, le groupe a perfectionné son style percutant de musique gobeline".

Discographie

 2007 : Goblin Island
 2011 : Stench
 2013 : Power (EP)
 2015 : Heavy Meta
 2018 : Welcome to Bonkers
 2022 : The Fundamental Slimes and Humours

Notes et références

Groupe américain de death metal mélodique
Groupe musical formé en 2006
Groupe musical de Los Angeles


text:
Das Archiv für Agrargeschichte der holsteinischen Elbmarschen war eine Zeitschrift für Agrargeschichte der holsteinischen Elbmarschen. In ihr wurden Quellenmaterial und analytische Beiträge zur Landwirtschaftsgeschichte veröffentlicht. Sie schließt mit ihren Beiträgen ein Forschungsdesiderat für die holsteinischen Elbmarschen und leistet einen wichtigen Beitrag zur schleswig-holsteinischen Agrargeschichte.

Geschichte

Die Zeitschrift Archiv für Agrargeschichte  wurde 1979 von Klaus-Joachim Lorenzen-Schmidt (Krempdorf) gegründet. Ihr Ziel war es, Quellenmaterial für die Agrargeschichte, insbesondere die Wirtschafts- und Sozialgeschichte der ländlichen Gesellschaft der holsteinischen Elbmarschen (Haseldorfer, Seestermüher, Kremper- und Wilstermarsch) zwischen Wedel und Brunsbüttel und analytische Beiträge dazu bereitzustellen. Insbesondere Quellen aus bäuerlichen Privatarchiven wurden dabei erschlossen. Beabsichtigt war die Publikation von Material für eine zu schreibende Wirtschafts-, Sozial- und Mentalitätsgeschichte der holsteinischen Elbmarschen zwischen 1100 und 2000. Die Zeitschrift erschien in sechs Heften pro Jahrgang; seit 1982 gab es eine Beiheftereihe mit monographischen Darstellungen (vier Bände erschienen). Die Finanzierung erfolgte über ein Abonnementssystem, das etwa 250 Bezieher umfasste. 1983 wurde ein das Projekt tragender Verein gegründet, dessen Vorsitzende die Lehrerin und Bäuerin Dörte Harms war. 1981 zeigte das Archiv für Agrargeschichte die sehr gut angenommene Wanderausstellung "Landwirtschaft ohne Diesel", in der Fotografien aus der Landwirtschaft und der ländlichen Gesellschaft in der Zeit vor den dieselgetriebenen Traktoren (1880–1930) gezeigt und erläutert wurden. Die Ausstellung war mit einer Vortragsreihe verbunden. Das Projekt des Archivs für Agrargeschichte musste 1989 mit dem Abschluss des 11. Jahrganges eingestellt werden, weil der Hauptbearbeiter sich nicht mehr in der Lage sah, neben seiner beruflichen Tätigkeit als Archivar am Staatsarchiv Hamburg die erforderliche Arbeit vor Ort zu leisten.

Literatur
 Klaus-J. Lorenzen-Schmidt: Gesamtinhaltsverzeichnis des Archivs für Agrargeschichte der holsteinischen Elbmarschen zu den Jahrgängen 1/79 – 8/1986, Krempe 1986.

Geschichtswissenschaftliche Zeitschrift (Deutschland)
Agrargeschichte (Feldwirtschaft)
Holstein
!
Ersterscheinung 1979
Erscheinen eingestellt 1989
Antiquarische Zeitschrift (Deutschland)
Zeitschrift (Schleswig-Holstein)
Deutschsprachige zweimonatliche Zeitschrift
Zeitschrift (Land- und Forstwirtschaft, Fischerei)


text:
Gillian Shelley Mary Rohde (17 May 1933 – 6 December 2007) was a British journalist and author. She was best known in North West England as a reporter and presenter on Granada Reports, but she is more widely remembered as the biographer of the artist L. S. Lowry.

Early life
She was born Gillian Shelley Mary Hall, on 17 May 1933, in Paddington, England, her parents being a scriptwriter father and an actress mother. Shelley took the surname of her mother's second husband, the pilot Douglas Rohde. She was largely brought up by her maternal grandmother, Patricia Reardon.

The path to adulthood led through Nottinghamshire. There had been many schools, and Shelley had contrived to be expelled from some. When she left school at 16, it was with no qualifications, and this was to impart a certain drive to her career.

Career
She secured her first job on the Nottinghamshire Free Press before gravitating to London and joining first The Star and later the Daily Express. The Express sent her to the Soviet Union, where at age 21 she became the first female foreign correspondent in Moscow. From her years in Moscow, not only did she learn Russian, but served as interpreter for the press when the Soviet leaders Nikita Khrushchev and Nikolai Bulganin made their official visit to London in 1956.

Still only a young woman, she was a witness to the events of the Hungarian Revolution of 1956. Her coverage of it is mentioned in James Michener's book The Bridge at Andau, in particular an incident where journalists waiting at the bridge to interview fleeing refugees heard a baby crying. Risking a bullet, Rohde crossed the bridge to help the baby and family to safety.

In the 1960s she moved north to Manchester as chief feature writer for the Daily Mail and from there joined Granada Television, which gave her scope as a presenter of programmes and commentator of the local scene, chat host and debating chair, becoming a personality in her own right. She was a forceful personality, but generally treated her interviewees with sympathy and visibly entered into their enthusiasms and quirks. She had a memorable laugh. It was a mix of style that drew on the pioneering skills of the foreign correspondent and the knack of the local journalist in bringing out the interest in the lives of our neighbours.

L. S. Lowry
It was in this setting that she began to investigate the local artist L. S. Lowry and was eventually to become an acknowledged expert on him. Her documentary on him, L.S. Lowry: A Private View, was made after she had interviewed the artist personally, which she did several times during his later life. This was in itself an achievement, given that Lowry was known to be difficult to pin down to an interview appointment and to any clear content and was inclined to amuse himself by making up stories. He first told Rohde he had given up painting long ago, but it was noticed that the paint on a canvas was wet.

She was to write extensively about Lowry, including her book A private view of L.S. Lowry (revised as L.S. Lowry: A Biography), and won the Portico Prize for literary excellence in 2002 with another book, The Lowry Lexicon: An A-Z of L.S. Lowry. However, she was not monomaniacal and went on to do A-Z of Van Gogh.

Personal life and death
Rohde married Donald J Weaver in 1958 and the couple went on to have four children together, but they subsequently divorced. Rohde had three grandchildren.

Before her death she named a selection of three Lowry works that then became the focus of the exhibition Exploding Pictures at the Lowry in Salford, the major holding of the artist's work.

Rohde died on 6 December 2007 aged 74, following a ten-year struggle against cancer.

References

External links

Obituary in the Manchester Evening News on 12 December 2007
Obituary in the Halifax Evening Courier on 14 December 2007
Obituary in the Guardian on 15 January 2008

Deaths from cancer in England
English biographers
English television journalists
English women journalists
English television presenters
1933 births
2007 deaths
20th-century biographers
British women television journalists
20th-century British women writers
Women biographers
20th-century English women
20th-century English people


text:
WeyDu (Waynah European Youth Development Union) is een Belgische vereniging.

Het is de grootste internationale Waynakhse jongerenorganisatie in Europa en wereldwijd. WeyDu werd opgericht in 2009 en stelt zich tot doel de Waynakhse jeugd wereldwijd, maar specifiek in Europa, te verenigen, alsook om de Waynakhse cultuur en gewoonten te bewaren en te harmoniseren met de Europese.

De organisatie profileert zich als onafhankelijk en politiek neutraal.

WeyDu houdt jaarlijks een conferentie (Землячество) waarop verschillende gastsprekers worden uitgenodigd en workshops worden gehouden.

Tsjetsjenië
Ingoesjetië


text:
Джефферсон () — місто () в США, в окрузі Грін штату Айова. Населення —  осіб (2010).

Географія
Джефферсон розташований за координатами  (42.016752, -94.379417).  За даними Бюро перепису населення США в 2010 році місто мало площу 15,56 км², з яких 15,46 км² — суходіл та 0,10 км² — водойми.

Демографія

Згідно з переписом 2010 року, у місті мешкало  осіб у  домогосподарствах у складі  родин. Густота населення становила 279 осіб/км².  Було 2156 помешкань (139/км²).

Расовий склад населення:

До двох чи більше рас належало 0,7 %. Частка іспаномовних становила 2,3 % від усіх жителів.

За віковим діапазоном населення розподілялося таким чином: 22,5 % — особи молодші 18 років, 53,3 % — особи у віці 18—64 років, 24,2 % — особи у віці 65 років та старші. Медіана віку мешканця становила 46,3 року. На 100 осіб жіночої статі у місті припадало 90,0 чоловіків;  на 100 жінок у віці від 18 років та старших — 83,4 чоловіків також старших 18 років.

Середній дохід на одне домашнє господарство  становив  долари США (медіана — ), а середній дохід на одну сім'ю —  доларів (медіана — ). Медіана доходів становила  доларів для чоловіків та  доларів для жінок. За межею бідності перебувало 11,6 % осіб, у тому числі 12,5 % дітей у віці до 18 років та 7,6 % осіб у віці 65 років та старших.

Цивільне працевлаштоване населення становило  осіб. Основні галузі зайнятості: освіта, охорона здоров'я та соціальна допомога — 30,1 %, роздрібна торгівля — 12,6 %, виробництво — 11,7 %.

Примітки

Джерела

Міста Айови
Населені пункти округу Грін (Айова)
Окружні центри Айови


text:
Nicke (Fantasio i original) är en bifigur i serierna Spirou och Gaston. Figuren Nicke skapades 1944 av Jijé. Utseendet var ursprungligen inspirerat av sonen Alexander i serien Blondie.

Förekomst

Nicke i serien Spirou
Nickes roll i Spirou är jämförbar med Spirous – serien heter också Spirou et Fantasio i original.

Nicke i Gaston
I Gaston hade Nicke ursprungligen en av de större rollerna såsom redaktör på Spirouförlaget och som huvudpersonens främste antagonist, men han lämnade serien i samband med att Franquin slutade teckna Spirou. Serieskaparen Franquin ångrade enligt egen utsago att han låtit Nicke få den roll han hade i Gaston, eftersom Nickes karaktär i denna serie är så olik hans karaktär i serien Spirou.

Aktiviteter

Nicke som uppfinnare
Nicke ägnar stor del av sin fritid åt tänka ut och framställa fantastiska uppfinningar. I Spiroualbumet Spirou och arvingarna uppfinner Nicke enmansflygmaskinen Fantakoptern, eller Nickokoptern som den också kallas i svensk översättning (Mannen som inte ville dö).

Nicke som journalist
Nicke är journalist. Franquins första längre berättelse Roboten Rupert inleds med att Spirou följer med Nicke på en reportageresa. I De svarta hattarna är både Spirou och Nicke journalister. Nicke får senare, i Noshörningens horn, konkurrens av den kvinnliga reportern Sickan. Många äventyr har sin upprinnelse i att Nicke har ett journalistiskt uppdrag.

Familj
Nicke har en ondskefull kusin, Ricke.

Nicke på andra språk
 Danska: Kviks
 Finska: Fantasio
 Norska: Kvikk
 Nederländska: Kwabbernoot
 Tyska: Fantasio

Referenser

Seriefigurer introducerade 1944
Belgiska seriefigurer


text:
Étienne Minoungou, né le  à Koupéla, est un comédien, conteur, metteur en scène, dramaturge et entrepreneur culturel burkinabè. Il lance en 2002 les premières résidences d'écritures et de création théâtrales africaines à Ouagadougou, Les Récréatrales.

Biographie
Étienne Minoungou, né en 1968 au Burkina Faso, est fils de catéchiste.

Ancien pensionnaire du Petit séminaire St Augustin de Baskouré, il poursuit ses études à l'université de Ouagadougou en sociologie et à l'école de théâtre de l'Union des ensembles dramatiques de Ouagadougou (UNEDO) en art dramatique, entre 1990 et 1992. Puis il passe un certificat d'aptitude au professorat du secondaire à l'Institut national supérieur des sciences de l'éducation. En 1994, il devient professeur de français pendant quelques années au lycée de Ziniaré. Entre 1996 et 1999, Étienne Minoungou est directeur artistique du Théâtre de la Fraternité et, à partir de 1997, il est professeur d'art dramatique à l'UNEDO.

Il fonde en 2002 le festival Récréâtrales et en est le directeur.

En 2014, à Bruxelles, il crée le spectacle "M'appelle Mohamed Ali" écrit par le comédien et dramaturge Dieudonné Niangouna, qui sera joué au festival d'Avignon en 2016, puis au Récréâtrales, en même temps que "Cahier d'un retour au pays natal" d'Aimé Césaire. Les deux spectacles sont complétés par un troisième qui est "Si nous voulons vivre" une adaptation dramaturgie de "Ancre, salive, sueur et sang" recueil de chroniques, d'entretiens de Sony Labou Tansy. En , lors de l'inauguration du Musée des civilisations noires à Dakar, Étienne Minoungou présente pour la première fois le spectacle « Traces, Discours aux nations africaines », un texte de Felwine Sarr. Celui-ci sera joué à La Semaine d'Art en Avignon en  et tourne en Europe et en Afrique.

Étienne Minoungou totalise avec ses créations plus de 450 représentations à travers le monde.

Publications
 2003 : "J'aime les personnages monstrueux", avec Sylvie Chalaye, dans Africulture 2003/2.

Spectacles
 2014 : Cahier d'un retour au pays natal, d'Aimé Césaire (mise en scène de Daniel Scahaise)
2014 : M'appelle Mohamed Ali de Dieudonné Niangouna, créé au Festival d'Avignon en  (mise en scène de Hamado Tiemtore)
 2017 : Si nous voulons vivre, d'après "Encre, sueur, salive et sang" de Sony Labou Tansi (mise en scène Patrick Janvier)
2018 : Traces, Discours aux nations africaines, de Felwine Sarr (mise en scène et interprétation Étienne Minoungou, musique Simon Winse)

Notes et références

Liens externes

Naissance en mars 1968
Naissance en Haute-Volta
Acteur burkinabé de théâtre
Conteur burkinabé
Metteur en scène burkinabé
Dramaturge burkinabé


text:
I Was So Sad is the fourth full-length studio album by Seirom, independently released on July 8, 2016.

Track listing

Personnel
Adapted from the I Was So Sad liner notes.
 Maurice de Jong (as Mories) – vocals, instruments, recording, mixing, mastering, cover art
 Franscesca Marongiu – vocals (4)

Release history

References

External links
 I Was So Sad at Bandcamp

2016 albums
Seirom albums


text:
Чудно́вський Григо́рій Іса́кович  — російський революціонер, партійний та державний діяч Радянської України. На його честь з 1961 до 2016 року в Києві було названо вулицю (тепер вулиця Григорія Чупринки).

Життєпис

Дореволюційна діяльність
Походив з заможної єврейської родини. Син адвоката Ісака Чудновського. Народився  року в Катеринославі.

1905 року стає членом Російської соціал-демократичної робітничої партії (РСДРП). Долучився до меншовиків.

1908 року поступив юридичний факультет Петербурзького університету. 1910 року за революційну діяльність заслано до Єнісейської губернії. Звідси Григорій Чудновський у 1913 році втік за кордон.

За різними версіями в період Першої світової війни працював в Інституті з вивчення причин і наслідків світової війн (Копенгаген) або в паризькій газеті «Наше слово» (разом з Юлієм Мартовим і Левом Троцьким). У 1916 році разом з Троцьким перебрався до США, де працював в газеті «Новий світ». 27 березня 1917 року разом з Левом Троцьким та 5 іншими російськими соціалістами попрямував до Росії на норвезькому пароплаві «Хрістіаніафьорд» через канадський порт Галіфакс, де був арештований та інтернований британською владою до концтабору Амхерст.

Участь у Жовтневому перевороті в Петрограді
У 1917 року Григорія Чудновського було звільнено за запитом Петроградської ради робітничих і солдатських депутатів. У травні перебрався до Петрограду. Стає членом організацій «міжрайонців», яку очолив Троцький (вона в серпні 1917 року на VI з'їзді об'єдналася з більшовиками).

У червні 1917 року Чудновського призвано до війська. Під час липневого контрнаступу німецької армії був поранений і помилково включено до списків загиблих. Восени того ж року обирається членом корпусного комітету Південно-Західного фронту. Прибувши в жовтні до Петрограду в якості делегата ІІ Всеросійського з'їзду Рад, увійшов до Всеросійських бюро Військової організації при ЦК РСДРП(б) і Петроградського військово-революційного комітету. Невдовзі стає комісаром останнього в Преображенському полку.

Був одним з керівників штурму Зимового палацу, заарештовував міністрів Тимчасового уряду і супроводжував їх до Петропавловської фортеці. На II Всеросійському з'їзді Рад обирається членом Всеросійського центрального виконавчого комітету.

У жовтні—листопаді 1917 року відзначився у боях під Пулковим (діяв під орудою В. Антонова-Овсієнка) проти козаків Петра Краснова.

Дії під час Української революції
У листопаді 1917 року був призначений надзвичайним комісаром Південно-Західного фронту. Очолив загони, зорганізовані на території Росії, яких назвав «червоними партизанами». У грудні того ж року був заарештований Центральною радою і засуджений до смертної кари.

Після захоплення Києва російськими військами Михайла Муравйова Григорій Чудновський був звільнений. В ніч на 8 лютого (за старим стилем — 26 січня) 1918 року його призначено комісаром Києва у цивільних справах. Сприяв організації репресій проти українських патріотів та прихильників Центральної ради. Вже 1 березня російські революційні загони вимушені були залишити Київ під тиском німецької армії. З ними Чудновський рушив до Харкова.  року за однією версією був убитий в бою з німцями, за іншою — застрелився сам, коли був оточений загонами П. Скоропадського і німцями біля міста Люботин під Харковом.

Примітки

Джерела
 Чудновский Григорий Исаакович //  — Т. 29.
 Leo Trotzki: Mein Leben. Versuch einer Autobiographie. Aus dem Russischen übertragen von Alexandra Ramm. 543 Seiten. Dietz Verlag, Berlin 1990 (Lizenzgeber: S. Fischer, Frankfurt am Main). —
 Соболев Г. Л. Тайный союзник. Русская революция и Германия. — СПб., 2009. — С. 123.
 Чудновский Григорий Исаакович // Памятник борцам пролетарской революции, погибшим в 1917—1921 гг. / Сост. Л. Лежава, Г. Русаков. — 3-е изд., испр. и доп. — –.: , 1925. — С. 670—675.

Революціонери Російської імперії
Члени Всеросійських установчих зборів
Учасники Громадянської війни в Росії
Діячі Жовтневого перевороту
Уродженці Дніпра
Очільники Києва


text:
Ivo Muser (* 22. Februar 1962 in Bruneck, Südtirol, Italien) ist ein italienischer Geistlicher und Theologe. Er ist römisch-katholischer Bischof von Bozen-Brixen.

Leben und Wirken
Ivo Muser, dessen Familie aus der Deutschkärntner Sprachinsel Tischlwang (Friaul) stammt, wuchs als Sohn einer Arbeiterfamilie in Gais auf und maturierte 1981 am Humanistischen Gymnasium in Bruneck. Anschließend absolvierte er ein Studium der Philosophie und katholischen Theologie an der Universität Innsbruck, das er mit einer 1986 eingereichten Diplomarbeit zur Eucharistie abschloss. 1987 empfing er von Bischof Wilhelm Egger in Brixen die Priesterweihe. Nach Kooperatorjahren im Pustertal war er von 1989 bis 1991 Privatsekretär des Bischofs. Anschließend studierte er Dogmatik an der Päpstlichen Universität Gregoriana in Rom, wo er mit einer 1995 publizierten Dissertation zur Mariologie und Ekklesiologie Mathias Joseph Scheebens promovierte. Ab 1995 wirkte er als Spiritual am Vinzentinum und Dozent an der Philosophisch-Theologischen Hochschule Brixen.

Mit 1. September 1996 wurde Muser Regens des Priesterseminars, 2002 erfolgte die Ernennung zum ordentlichen Professor in Brixen sowie zum Kanonikus des Domkapitels in Brixen. Seit 2005 war Ivo Muser auch Dekan des Brixner Domkapitels. 2010 wurde er als Regens von Michele Tomasi abgelöst, und am 27. Juli 2011 von Papst Benedikt XVI. zum Bischof der Diözese Bozen-Brixen ernannt, nachdem sein Vorgänger Karl Golser aus gesundheitlichen Gründen den Rücktritt eingereicht hatte. Am 9. Oktober 2011 spendete ihm der Erzbischof von Trient, Luigi Bressan, die Bischofsweihe im Brixner Dom; Mitkonsekratoren waren sein Amtsvorgänger Karl Golser und der Bischof von Innsbruck Manfred Scheuer. Muser wählte als Motto "Tu es Christus" (Du bist Christus).

Positionen und Kontroversen
In den Jahren 2013 und 2015 wurde von Ivo Muser eine Diözesansynode einberufen, deren spärliche Ergebnisse allerdings als unbefriedigend gewertet wurden.

Muser gilt als konservativer Vertreter der römisch-katholischen Kirche und ihrer Glaubenslehre. Anlässlich des Welt-AIDS-Tages 2017 lehnte er beispielsweise jegliche Empfängnisverhütung ab. Im Jahre 2018 schaltete er sich in die italienischen Parlamentswahlen ein und forderte öffentlich dazu auf, nur Parteien zu wählen, die "für echte christliche Werte" stünden. Auch sprach er sich wiederholt gegen Praktiken der Feuerbestattung und Urnenbeisetzung aus. Freie Trauungen suchte er zu unterbinden.

Im Jahr 2020 verteidigte er das Schreiben Querida Amazonia von Papst Franziskus, in dem dieser am Zölibat für katholische Priester festhielt, als "mutig und prophetisch". Ebenso stellte er sich hinter das umstrittene Responsum ad dubium der Kongregation für die Glaubenslehre vom März 2021, das die kirchliche Segnung gleichgeschlechtlicher Paare untersagte.

Ein 2020 von Heiner Keupp vorgelegtes Konzept für eine Untersuchung des sexuellen Missbrauchs im Verantwortungsbereich von Musers Bistum wurde von diesem durch Finanzierungsentzug vorläufig gestoppt; gegen diese Verhinderung protestierten die Katholische Jugend Südtirol und das Katholische Forum.

An Weihnachten 2021 stellte er in einem Beitrag den Kindermord zu Bethlehem als geschichtliche Tatsache dar.

Weblinks

Einzelnachweise

Hochschullehrer (Philosophisch-Theologische Hochschule Brixen)
Domherr (Brixen)
Römisch-katholischer Theologe (20. Jahrhundert)
Römisch-katholischer Theologe (21. Jahrhundert)
Römisch-katholischer Bischof (21. Jahrhundert)
Person (Gais, Südtirol)
Absolvent der Universität Innsbruck
Träger des Ehrenzeichens des Landes Tirol
Italiener
Geboren 1962
Mann
Bischof von Bozen-Brixen


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Kutsugata chawan (jap. ) ist die Bezeichnung für eine Teeschale (chawan) in Schuhform. Diese Form ist prägnant für Teeschalen im Oribe-Stil. Furuta Oribe (1544–1615) war Samurai und Teemeister und unter seinem Einfluss entstand die nach ihm benannte Oribe-Keramik.

Erste Hinweise auf diese Keramik finden sich z. B. in den Aufzeichnungen des Kaufmanns Kamiya Sotan. Diese enthalten einen Satz mit Bezug auf eine Teezusammenkunft in Oribes Teeraum im Jahr 1599. Er lautet: "Für den usucha (den dünnen Tee) kam wunderbar gewölbte Seto-Keramik zur Anwendung." Diese Beschreibung beschwört förmlich die in "Schuhform" gestalteten Teeschalen, die seitdem in den Mino-Öfen (Töpfereien) hergestellt werden.

Datierbare Beweise tauchen erstmals in den "Aufzeichnungen für Anhänger des Tees", z. B. den Chaki bengyoku shu (Unterschiede feiner Teeutensilien; 1671) auf, in denen in der Kategorie "neue Öfen" (nochigama) "Furuta-Oribe-Keramik" ausgewiesen ist als Keramik für die persönliche Übungspraxis des Tees.

Die Schuhform der Teeschale selbst geht vermutlich auf eine Verformung des Chawan beim Brennvorgang in einem Hangofen (noborigama) zurück. Im Gegensatz zu den bis dahin genutzten Öfen konnten in diesen erstmals mehrere Chawan gleichzeitig gebrannt, aber das Ergebnis nicht vollständig gesteuert werden.

Wurden diese Chawan ursprünglich als Ausschuss betrachtet, maßen ihnen die Teemeister gerade aufgrund dieser ursprünglich nicht gewünschten und nicht perfekten Form besondere, mit den Prinzipien des Tees (chadō) in Verbindung stehende Bedeutung zu (Wabi-Sabi).

Dies führte dazu, dass Töpfermeister diese im Ofen entstandene Form übernahmen und bewusst damit begannen, Chawan in diesem neuen Stil zu gestalten. Es ist nicht ganz leicht, diese Form mit einem Wort zu beschreiben. Vielleicht ist "organisch" noch am zutreffendsten.

Literatur
 Turning Point: Oribe and the Arts of Sixteenth-Century Japan. Yale Univ. Press, 2003, ISBN 0-300-10195-3.

Teegefäß
Essen und Trinken (Japan)


text:
Biografia
Figlio di Giorgio Ordelaffi e di Lucrezia Alidosi, tenne la signoria dal 1423 fino alla morte, inizialmente, per volere del padre, sotto la tutela di Filippo Maria Visconti (come racconta Niccolò Machiavelli nella sua "Storia di Firenze").

Proprio la morte del padre Giorgio, quando Tebaldo Ordelaffi era ancora piccolo, offrì a Filippo Maria Visconti l'occasione di tentare la conquista della Romagna, nello stesso 1423. Scoppiò allora una guerra con Firenze, fermamente decisa a contrastarne le ambizioni. Venezia, dopo alcuni rovesci dei fiorentini e persuasa dal Conte di Carmagnola, decise di intervenire (1425) a loro favore. La guerra si spostava in Lombardia, mentre Filippo Maria Visconti cedeva al Papa Forlì e Imola.

Nel 1424, Tebaldo partecipò all'assedio del castello di Fiumana. L'anno seguente morì di peste (luglio 1425).

Bibliografia
 Pompeo Litta, Famiglie celebri d'Italia. Ordelaffi di Forlì, Torino, 1835.

Tebaldo Ordelaffi
Tebaldo


text:
Xia Jun or Jun Xia is the name of:

Xia Jun (economist), better known as Jun Xia, Chinese economist
Jun Xia (architect), Chinese architect


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"Sexy movimiento" (English: "Sexy Movement") is the first single from Wisin & Yandel's album Wisin vs. Yandel: Los Extraterrestres. In January 2008, the song reached number-one on the Billboard Hot Latin Tracks chart in the United States.

Other
A remix was done with Nelly Furtado that can be found on Los Extraterrestres: Otra Dimension.
Other remixes were done with Voltio, Daddy Yankee and Mega & Kenai.
The song was included in the video  game Grand Theft Auto IV, on the radio station named San Juan Sounds.
The song was included on Ivy Queen's first live album Ivy Queen 2008 World Tour LIVE!.
The song is used by Toronto Blue Jays player José Bautista when he comes up to bat.
The song is featured on the Disney Channel animated series Elena of Avalor.
Mexican female professional wrestler Sexy Star uses "Sexy Movimiento" as her theme song.

Track listing & Digital download
Original
"Sexy Movimiento" – 3:52

Remix
"Sexy Movimiento"  – 3:52

Charts

Weekly charts

Year-end charts

Accolades

American Society of Composers, Authors, and Publishers Awards

|-
|rowspan="1" scope="row"|2009
|"Sexy movimiento"
|Urban Song of the Year
|
|-

References

2007 singles
Wisin & Yandel songs
Music videos directed by Jessy Terrero
Nelly Furtado songs
Songs written by Nelly Furtado
Ivy Queen songs
Spanish-language songs
Machete Music singles
2007 songs
Songs written by Wisin
Songs written by Yandel


text:
El Ahmedi is a Mauritanean football club based in Nouakchott the capital of the Mauritania.
The club plays in the Mauritanean Premier League.

Stadium
Currently the team plays at the 40000 capacity Stade Olympique (Nouakchott).

References

External links

Football clubs in Mauritania


text:
Yawal AZS Częstochowa – polski męski klub siatkarski
 Yawal Częstochowa – polski klub żużlowy


text:
Super-AGB-Sterne, auch SAGB-Sterne, sind massereiche Rote Riesen (sieben bis ca. zehn Sonnenmassen) auf dem asymptotischen Riesenast (engl. Asymptotic Giant Branch, kurz AGB) des Hertzsprung-Russel-Diagramms, in deren Kernen es zu einer oder mehreren Phasen von explosiven Kohlenstoffbrennen ähnlich den Helium-Blitzen kommt. Sie erreichen aber nicht die Temperatur, um Neonbrennen zu zünden, sodass ihr Kern aus einem entarteten Sauerstoff-Neon-Gemisch besteht.

Sterne mittlerer Masse befinden sich während einer Phase des stabilen Wasserstoffbrennens in ihrem Kern auf der Hauptreihe. Nachdem der Wasserstoffgehalt zu gering geworden ist, um die Nukleosynthese im Kern zu unterhalten, beginnt ein Schalenbrennen des Wasserstoffs. Dabei dehnt sich der Stern aus bei gleichzeitiger Erhöhung der Leuchtkraft und wird zu einem Roten Riesen. Die Asche des Wasserstoffbrennens, das Helium, sinkt in den Kern, und ab einer gewissen Dichte zündet das Heliumbrennen. Der Stern kontrahiert dadurch und wandern im HR-Diagramm in Abhängigkeit von der Metallizität auf den Horizontalast bzw. verharrt im roten Klumpen. Nachdem auch das Helium im Kern durch die Kernfusionen erschöpft ist, bildet sich ein schalenförmiges Wasserstoff- und Heliumbrennen aus. Der Stern wandert asymptotisch entlang des Roten Riesenastes auf dem asymptotischen Riesenast.

Die weitere Entwicklung hängt von der Masse des Sterns ab:
 Bei Sternen mit einer initialen Masse von weniger als sieben Sonnenmassen zündet der Kohlenstoff im Kern nicht, und der AGB-Stern entwickelt sich über einen OH/IR-Stern zu einem Weißen Zwerg.
 Im Bereich zwischen sieben und ungefähr zehn Sonnenmassen zündet der Kohlenstoff im Kern, und es bildet sich der entartete Sauerstoff-Neon-Kern der Super-AGB-Sterne. Die exakte Obergrenze für die Masse der Super-AGB-Sterne hängt ab von der Metallhäufigkeit, der Rotation, dem Massenverlust durch Sternwinde auf dem Riesenast und der rechnerischen Behandlung der Konvektion.
 Bei noch massereicheren Sternen mit über zehn Sonnenmassen würde auch das Neon in einer Kernfusion umgewandelt, und der Stern würde zu einem Roten Überriesen.
SAGB-Sterne verlieren durch thermische Pulse, das explosive Zünden von Kernfusionen verbunden mit einer Expansion des Sternradius, große Teile ihrer Atmosphäre.

SAGB-Sterne entwickeln sich weiter zu O-Ne-Weißen Zwergen oder explodieren als Electron-Capture Supernovae.
In Abhängigkeit von der Masse des O-Ne-Kerns bläht sich der Stern entweder zu einem Überriesen auf, und die gesamte Atmosphäre wird innerhalb einiger tausend Jahre abgeworfen. Wird dagegen im Kern der Super-AGB-Sterne eine Dichte von 4*1012 kg/m3 überschritten, so kann der Entartungsdruck den Kernkollaps nicht mehr verhindern, und der Stern endet in einer Electron-Capture Supernova, aus der ein Neutronenstern hervorgeht.

Einzelnachweise

Sternklasse der Riesensterne
Roter Riese


text:
Martha Katzer (geboren am 27. Mai 1897 in Obermarchtal; gestorben am 27. Juni 1946 in Regensburg) war eine deutsche Keramikerin und Malerin, die hauptsächlich an der Staatlichen Majolika Manufaktur Karlsruhe wirkte.

Leben und Wirken
Über Martha Katzers Kindheit und Familie ist nur wenig überliefert und auch zu ihrer Ausbildung ist kaum mehr etwas bekannt.

Nachdem sie die ersten Lebensjahre in Obermarchtal verbracht hatte, zog ihre Familie im Jahr 1904 nach Regensburg um.

Ab 1922 war Martha Katzer als Malerin in der Kunstabteilung der Majolika Manufaktur Karlsruhe tätig, wo sie an der Seite des Keramikers Ludwig König arbeitete, der wiederum als Meisterschüler bei Richard Riemerschmid gelernt hatte. Auch die Keramikerin Gerda Conitz gehörte ab 1928 zu ihren Kollegen in Karlsruhe. Vermutet wird, dass Katzer vor 1922 ebenfalls bei Ludwig König in seiner Werkstatt in München gearbeitet hatte. Als die Keramikdesignerin in der Karlsruher Majolika Manufaktur tätig war, die seit 1901 bestand, befand sich diese in einer wirtschaftlichen Blütezeit.

Ab 1926 warb die Manufaktur erstmals mit eigenen Entwürfen Katzers, die dann unter anderem auf der Messe des Grassi-Museums in Leipzig vertreten waren. Ihre Arbeiten wurden außerdem in der Handwerkskunst-Zeitschrift Die Schaulade besprochen. Ende der 1920er Jahre entwarf sie große Teile der Serienproduktion des Unternehmens. In der 1931 veranstalteten Jubiläumsausstellung zum 30-jährigen Bestehen der Manufaktur machte Martha Katzers Design einen Großteil der Ausstellungsstücke aus. Hier wurden auch die sogenannten Edelkeramiken vorgestellt, für die Katzer die frei gedrehten Formen der Gefäße schuf. In den 1930er Jahren war sie auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen und Messen vertreten. So nahm sie jährlich an der Schau der Manufaktur im Karlsruher Kunstverein sowie an den Herbst- und Frühjahrsmessen in Leipzig teil.

In der Majolika-Manufaktur Karlsruhe entwarf Martha Katzer mehr als 600 Seriennummern. Für ihre schlichten Keramikgefäße wurde sie auf der Pariser Weltausstellung 1937 mit einem Grand Prix ausgezeichnet. Der Designerin ist es zu verdanken, dass der sogenannte Spritzdekor, der eng verknüpft war mit der Avantgarde, in der Karlsruher Majolika Einzug erhielt. Ab 1933 wurde dieses abstrakte Dekor allerdings als kommunistisch eingestuft und – ähnlich wie bei der Bücherverbrennung – in großen Mengen vernichtet. An der Karlsruher Majolika-Manufaktur verschwanden diese nun als "entartet" geltenden Dekorationsformen bis zur Mitte der 1930er Jahre aus dem Programm. Martha Katzer blieb bis in die 1940er Jahre im Betrieb tätig.

Im Jahr 1942 war Martha Katzer als Gastschülerin an der Keramischen Fachschule in Landshut für eine Weiterbildung im Bereich Modellieren und Glasurtechnik, die sie allerdings nicht abschloss. Unklar ist, ob sie danach weiter für die Manufaktur in Karlsruhe arbeitete. Da sie weiterhin Provisionen erhielt, kann vermutet werden, dass sie nicht mehr dort angestellt war, ihre Modelle aber weiter hergestellt wurden. Martha Katzer starb im Juni 1946 im Alter von 49 Jahren in Regensburg. Ihre Entwürfe wurden auch über ihren Tod hinaus produziert.

Werke und Stil

Als Keramikerin der sogenannten Zwischenkriegsgeneration war Martha Katzers Schaffen stilistisch sehr vielseitig. Mal waren ihre Werke verspielt und mit Frucht- oder Blumenverzierungen geschmückt, mal nüchtern gestaltet und geometrisch oder monochrom bemalt. Ein Erkennungsmerkmal ihrer Objekte ist die Spiralform im Zentrum.

Ihre ersten eigenen Arbeiten – Vasen, Blumentöpfe, kleine Deckeldosen, Tee- und Obstservices – sind für die Leipziger Frühjahrsmesse 1926 nachweisbar. Es handelte sich um Töpferware, die in Unterglasmalerei mit farbigen Streifen und Formen verziert war. Ab den späten 1920er Jahren stellte die Karlsruher Manufaktur aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten mehr auf Gieß- und Spritzverfahren um und auch Martha Katzer setzte nun mehr auf rationelle Methoden.

Katzers Stil wird aufgrund der schlichten Formen und der geometrischen Verzierungen oft in die Nähe des Bauhaus gerückt. Das lässt sich besonders gut an ihrem Serviettenhalter und anderen Objekten aus der Modellreihe 3450 nachvollziehen. Ihre frei gedrehten Formen wie die Vase 3134 aus der Serie Asien orientieren sich hingegen an ostasiatischen Vorbildern.

Ausstellungen und Rezeption

Ausstellung und Ehrungen zu Lebzeiten

 1930er Jahre: zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen und Messen, u. a. jährlich auf der Schau der Manufaktur im Karlsruher Kunstverein und auf den Herbst- und Frühjahrsmessen in Leipzig
 1931: Jubiläumsausstellung der Großherzoglichen Majolika Manufaktur Karlsruhe
 1937: Grand Prix auf der Weltausstellung in Paris

Spätere Rezeption

 1979: Ausstellung Karlsruher Majolika 1901–1978 im Badischen Landesmuseum Karlsruhe
 2001: Ausstellung Fröhlich, sachlich, edel Martha Katzer – Keramik aus der Majolika-Manufaktur Karlsruhe 1922–1942 im Museum in der Majolika-Manufaktur
 2022: Ansehen! Kunst und Design von Frauen 1880–1940 im Bröhan-Museum – Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus, Berlin

Literatur

 Eva Spindler: Fröhlich, sachlich, edel Martha Katzer – Keramik aus der Majolika-Manufaktur Karlsruhe 1922–1942; Ausstellung vom 15. Juli bis 18. November 2001 im Museum in der Majolika-Manufaktur; [Ausstellungskatalog des Badischen Landesmuseums], Karlsruhe 2001, ISBN 978-3-7650-8260-3
 Hoffmann, Tobias und Grosskopf, Anna (Hrsg.): Ausstellungskatalog "Ansehen! Kunst und Design von Frauen 1880–1940" im Bröhan-Museum. Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus, Berlin 2021, ISBN 978-3-7774-4009-5

Weblinks

 https://collection.cooperhewitt.org/people/18538483/
 https://www.landesmuseum.de/weitere-standorte/museum-in-der-majolika
 https://majolika-karlsruhe.de/geschichte/
 https://www.enthusiastic-approval.com/artists/56691/martha-katzer/biography/
 https://www.broehan-museum.de/ausstellung/ansehen-kunst-und-design-von-frauen-1880-1940/

Einzelnachweise

Deutscher
Geboren 1897
Gestorben 1946
Frau
Keramiker
Maler (Deutschland)


text:
Astra Rībena (born 21 June 1959) is a Latvian luger. She competed in the women's singles event at the 1980 Winter Olympics.

References

1959 births
Living people
Latvian female lugers
Olympic lugers of the Soviet Union
Lugers at the 1980 Winter Olympics
People from Cēsis


text:
"Heartbreaker" is a song recorded by American singer-songwriter Mariah Carey for her seventh studio album Rainbow (1999). It was released on August 23, 1999, by Columbia Records as the lead single from Rainbow. The song was written by Carey and Shawn "Jay-Z" Carter, and produced by Carey and DJ Clue. Additional writers are credited, since the song's hook is built around a sample from "Attack of the Name Game" by Stacy Lattisaw. "Heartbreaker" pushed Carey even further into the R&B and hip hop market, becoming her second commercial single to feature a rapper. Lyrically, the song talks about a relationship from the female perspective, and how the protagonist incessantly returns to her lover, even though he continuously cheats on her and breaks her heart.

"Heartbreaker" received mixed reviews from music critics, many of which felt it was not original or innovative in terms of a creative step forward. Additionally, it was compared heavily to Carey's 1995 hit single "Fantasy", which also built its hook from a sampled beat. "Heartbreaker" topped the Canadian Singles Chart and the US Billboard Hot 100, becoming Carey's 14th US chart-topper. The single topped the New Zealand Singles Chart and was a top-five single in Croatia, France, Poland, Spain, and the United Kingdom.

Carey performed "Heartbreaker" live on several television and award show appearances around the world, as well as on her concert tours. The accompanying music video for "Heartbreaker", directed by Brett Ratner, is one of the most expensive ever made, costing over $2.5 million. The video features Carey and her friends visiting a film theater and catching her boyfriend (played by Jerry O'Connell) on a date with another woman. Carey played herself and a brunette villainess named Bianca Storm, during a physical altercation scene between the two women. Due to contractual agreements at the time of its filming, Jay-Z was unable to make an appearance in the original music video, though he would appear in a recut version soon after. The video was inspired by several other films, including Grease, Scarface and Enter the Dragon.

Background
With her sixth studio effort, Butterfly (1997), Carey started infusing hip hop elements in her songs, working with different, and younger, producers and songwriters. After the album's success and the release of her first compilation album #1's (1998), Carey began to work on her seventh album, Rainbow (1999). Her main focus on the album was to continue on the same path she began with on Butterfly, producing a subtle combination between inspirational ballads and hip hop beats. "Heartbreaker" marked the first time in Carey's career that a rapper was included on a lead single, following Ol' Dirty Bastard, who was featured on the Bad Boy remix of "Fantasy" in 1995. While recording the album in Capri, Italy, Carey claimed to have spent most of the time developing what she felt to be a strong lead single.

Originally, "Heartbreaker" was intended to be part of Carey's debut film soundtrack, Glitter, however, after the film's delay, it was included on her album Rainbow. Prior to the song's radio release, Carey spoke of it in an interview: "It's pretty much [in] the classic style of my up-tempo classics like 'Fantasy' or 'Dreamlover,' [...] But it's kind of fun and has a new edge to it, I think, and definitely having Jay-Z takes it to a whole 'nother level. And [DJ] Clue makes it really fun and stuff."

Recording and lyrics
While developing Rainbow, Carey had different ideas for the lead single. After writing the song's core lyrics and producing the main idea and melody, DJ Clue, one of the earlier producers in the project, suggested to Carey the use and incorporation of the hook from "Attack of the Name Game" by Stacy Lattisaw. After agreeing to it, they incorporated Carey's lyrics and melody to the hook, and began recording the song. However, after completing "Heartbreaker", Carey felt it needed a strong male verse, hoping for a rising hip hop artist. She chose to work with Jay-Z and began re-arranging the song as he wrote out his verse. Jay-Z wrote his entire verse and helped produce some of the song's core instrumentals. In an interview with Fred Bronson, Carey spoke of her experience working with Jay-Z:
"It's fun when you can find someone that you can relate to and that you respect. Jay-Z is someone I admire as a writer and as an artist. We could be sitting in the studio, and he can freestyle a rhyme that would be incredible just off the top of his head. He doesn't need a pen and paper. I equate that to a singer who can pick up the mike and riff and ad-lib over a song and take you to a totally new place."
Aside from her work with Clue and Jay-Z, Carey's longtime friend and background singer Trey Lorenz also took part in the song's production. He provided the back-up vocals in the song, and took part in several small areas of the development of Rainbow. When interviewed by Bronson, Carey spoke highly of Lorenz, "He's an amazing writer and singer, he's so influenced by the old school stuff, yet he's so current. He's known me since before my first album, and he's a great, loyal friend." Aside from the use of the sample and Jay-Z's verses, "Heartbreaker" contains strong female-empowering lyrics, which Carey wrote as a sort of anthem, especially because she felt that she personally has been in a similar predicament in the past.

Composition

"Heartbreaker" is a moderately slow, mid-tempo pop, hip hop/R&B track. According to the music sheet published at Musicnotes.com, the song is written in the key of D♭ major, while the beat is set in common time which moves at a moderate pace of 100 beats per minute. It has a sequence of D–Bm–D as its chord progression. Carey's vocals in the song span from the note of D3 to the high note of C7. The song has a "percolating beat" over which Carey sings with nasal, silken and declarative vocals. The verses feature Carey's signature melismatic style, combined with rapid yet seamless transitions; for example, Carey starts the second verse already in mid-belt "It's a shame to be" while then going off into a whispering coo for "so euphoric and weak."

Aside from background vocal stylings from Lorenz and other women, Carey added her own lowered vocals into the song, giving the impression of a "doubled voice." "Heartbreaker" samples the 1982 song "Attack of the Name Game" by Stacy Lattisaw. The song's hook and loop were taken and incorporated into the melody of "Heartbreaker", as well as being used as its main instrumental components. The lyrics are constructed in the verse-pre-chorus-chorus form. Carey starts with the hook "Gimme your love, gimme your love," repeated eight times. Carey repeats the chorus four times, ending the song with a final "Gimme your love, gimme your love." Chuck Taylor from Billboard described its instrumentation as a "persistent guitar lick" and wrote "There's an identifiable chorus here, and some semblance of verses, but more than anything, this song comes across as a blur of jumbled in the background, including Carey's own repetitive harmonies, which in this case sound more like a competition than a compliment."

Remixes
The song's main remix, titled Desert Storm Remix, features female rappers Da Brat and Missy Elliott. It is the first of Carey's remixes that was produced by Desert Storm Records producer and rapper DJ Clue, who makes an introduction on the remix. The remix contains lyrical interpolations and an instrumental sample from "Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)" by Snoop Dogg. In an interview with MTV News, Carey spoke of the song's remix before its official release in August 1999: "And then the remix. I'm so excited about the remix. It's also gonna go on the album, and it features Missy Elliott and Da Brat, and it's kinda like a girl-power answer record, and it's to the loop of Snoop [Dogg]'s 'Ain't No Fun.' They're not ready for that one!". A separate music video was filmed for the remix, shot in black and white and featuring a cameo appearance by Dogg. The Desert Storm Remix received mixed reviews from music critics. Stephen Thomas Erlewine chose the song as one of the top three cuts on Rainbow, alongside the original. Danyel Smith from Entertainment Weekly called it "[an] overblown [...] miscalculation" and wrote "Missy Elliott's and Da Brat's bad sexual politics sink the tired 'Heartbreaker [Remix].' Larry Flick from Billboard, called the remix "muscular" and "street-savvy" and wrote "Missy Elliott and Da Brat lace rhymes into the track, which is enhanced by the sample from Snoop Dogg's 'Ain't No Fun (If The Homies Can't Have None)'."

Additional remixes of "Heartbreaker" include a remix that interpolates "If You Should Ever Be Lonely" by singer Val Young, as well as a live mashup of "Heartbreaker" and "Love Hangover" by Diana Ross, performed for VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross tribute for Ross. The latter remix was released for digital download and streaming in October 2020, when Carey released the "Heartbreaker" EP as part of her #MC30 EP series.

Critical reception

"Heartbreaker" received mixed reviews from contemporary music critics, some of whom compared it heavily to Carey's previous lead singles. Dara Cook from MTV called the song an "airy ditty" and wrote "[On the song] Mariah exudes as much sentiment as hollowed-out driftwood." Cook continued onto the song's production, writing "By texturing it into the song, producers Jimmy Jam and Terry Lewis have finally found productive use (other than song closing spectacle) for Mariah's high octave shriek." AllMusic editor Stephen Thomas Erlewine named "Heartbreaker" as one of his top three choices from the album. Danyel Smith from Entertainment Weekly called the song a "delectable confection" and wrote "she smartly uses Jay-Z's droll rap about a bratty girlfriend as tart counterpoint to her creamy tones," however calling it a recycled version of Carey's previous songs "Dreamlover" (1993) and "Fantasy" (1995). Elysa Gardner from the Los Angeles Times called the song "breezy" and noted how Carey "brings a similarly light, sensuous touch" to "Heartbreaker". Additionally, Gardner complimented Jay-Z's rap verses, calling them "sly." Editor from Rolling Stone Arion Berger, called it "nasal, silken and declarative" while "riding the percolating beat." Additionally, Berger also compared it to Carey's "Fantasy", for its similar usage of a sampled hook. Tom Sinclair from Entertainment Weekly reviewed the song individually, giving it an F. He called it a "rehash" of "Fantasy" and wrote "What self-respecting artist would have the gall to recycle the Tom Tom Club's 'Genius of Love' (the source of 'Fantasy') for a second time in four years? It's a given that pop will eat itself, but this sort of self-cannibalization should be illegal." However, the sample used in "Heartbreaker (feat. Jay Z)" was not the same sample as the one used in "Fantasy". Chuck Taylor from Billboard gave the song a mixed review, writing "Yes it's a hit, and her voice is in fine form, but 'Heartbreaker' is a disappointment in terms of what we know she's capable of writing."

Chart performance
In the United States, "Heartbreaker" was released commercially on September 21, 1999. "Heartbreaker" entered the chart at number sixty. The song became Carey's fourteenth chart-topper in the US, spending two weeks atop the Billboard Hot 100. It extended Carey's lead as the female artist with the most number one singles in the country. The only acts still ahead of Carey were Elvis Presley with seventeen (a record she surpassed in 2008 with "Touch My Body" becoming her eighteenth number one single) and the Beatles with twenty. The song was certified Gold by the Recording Industry Association of America (RIAA). Additionally, "Heartbreaker" finished at number thirty-five on the Billboard Year-End of 1999. In Canada, the song peaked at number one on the Canadian Singles Chart, becoming Carey's tenth chart-topper in the country. In Australia, it entered the Australian Singles Chart at number eleven, on the issue dated October 10, 1999. The next week, the song ascended to its peak of number ten, where it stayed for one week, before fluctuating inside the chart for a total of seventeen weeks. "Heartbreaker" was certified platinum by the Australian Recording Industry Association (ARIA), denoting shipments of over 70,000 units within the country. In New Zealand, "Heartbreaker" was met with strong success, debuting at number four on October 10, 1999, and topping the singles chart the following week. It spent a total of eleven weeks fluctuating in the singles chart, and was certified platinum by the Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), denoting shipments of over 15,000 units.

In Europe, the song charted throughout several markets. In Austria, it debuted at number thirty-seven on the singles chart, eventually peaking at number seventeen. In total, "Heartbreaker" spent twelve weeks on the Austrian chart. In the two Belgium territories, Wallonia and Flanders, the song peaked at numbers nine and twenty-seven, and spent nineteen and sixteen weeks on the chart, respectively. In France, the song entered the singles chart at number seventy-seven on October 9, 1999. Eventually, it peaked at number four, becoming Carey's highest-charting single there since "Without You" (1993), which peaked at number two. The song charted for twenty-five weeks, and was certified gold by the Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), denoting shipments of over 400,000 units. In Germany, "Heartbreaker" peaked at number nine, spending twenty weeks inside the singles chart. On October 2, 1999, it entered the Dutch Single Top 100 at number sixteen, eventually peaking at number seven, and spending a total of eighteen weeks in the chart. In Norway, the song's success was limited, only peaking at number fourteen and spending only four weeks charting in the countries chart. "Heartbreaker" entered the Swedish Singles Chart at number thirty, on the issue dated October 7, 1999. It charted for a total of fourteen weeks, and attained a peak of number eighteen. In Switzerland, it spent twenty-three consecutive weeks in the singles chart, attaining a peak position of number seven, where it stayed for two weeks. On the UK Singles Chart, "Heartbreaker" debuted at its peak position of number five, during the week of November 6, 1999. It spent a total of thirteen weeks charting inside the chart, exiting on January 9, 2000.

Music video

The music video for "Heartbreaker" was filmed at the Los Angeles Theatre in Downtown Los Angeles on July 30–August 1, 1999. Directed by Brett Ratner, the music video began airing on MTV on August 16, 1999, following its premiere on the network's Making the Video series. According to Carey, the goal for the video was to mirror the lyrical content of the song, as well as showing it from a female perspective. Additionally, the video was filmed in a comedic fashion, intended to remain something "fun and exciting." The video became one of the most expensive ever made, costing over $2.5 million. Due to its strong female empowering message and nature, the video remains "a fan favorite", according to MTV News. Carey claimed that two films were used as inspirations, Grease and Enter the Dragon. Prior to filming the video, it became clear that Jay-Z would be unable to appear in the video, due to a contractual agreement not allowing him to appear in a video for two weeks after he shot for "Girl's Best Friend", his track off the soundtrack to the film Blue Streak. Jay-Z and Carey managed to film a scene for the video, which was briefly documented on Making the Video, although the documentary edited Jay-Z out of the footage to focus on Carey in order to not violate the contractual agreement. Carey then thought of creating the animated section in the video, which was quickly drawn and animated by Ratner's team.

The video begins with Carey driving up to a large film theater, the Los Angeles Theatre in downtown Los Angeles, with several of her female friends. As they pull up to the front doors, they tell Carey that her boyfriend is inside with another woman, leading her to try to convince them to abort the plan of confrontation. After convincing her, they enter the theater and begin a series of small dance routines alongside some of the theater employees. As the music begins, scenes of them dancing and Carey entering the film projection room inter-cut. Carey sits behind her boyfriend (played by Jerry O'Connell) and the woman he is cheating with, Bianca Storm, who appears to be Carey sporting a short brown wig and red seductive clothing, and spies on them in a comedic way with her female lackeys. Soon after, Storm leaves her seat and walks toward the bathroom, prompting Carey to follow her during a short interlude in the video. Upon running into each other by the restroom, Carey pokes Storm, starting a large brawl between the two women. Afterward, Carey appears to have defeated Storm, and heads back toward the film room. During this scene, Jay-Z's rap verse is played, while an animated clip of Jay-Z and Carey is projected onto the screen, with an announcement that Jay-Z would appear in the video two weeks from the premiere date. This is followed by a scene where Carey and her friends, wearing oversized bob wigs, dance around in a bedroom. Later, a version of the video was released where Jay-Z raps his verse in a Jacuzzi while Carey and a security guard appear behind, followed by segments of the animated film. During the verse, Carey's friends begin throwing popcorn and other candies at O'Connell, prompting a small food fight in between them. As they halt their attack on him, Carey walks toward O'Connell's seat and acts as though she is Storm. After she sits next to him and he notices who it is, Carey spills a large soda on his lap and bids him farewell, leaving the theater with her friends smiling.

The animated section in the middle of the video adds a different twist to the relationship. Jay Z's voice (presumably her ex-boyfriend's internal dialogue, as it refers to the relationship in first person) explains that when they were a couple she was a very exploitative and controlling girlfriend, frequently demanding money and sex, using him to support her female cohorts and seeing him as some kind of trophy boyfriend. She also frequently got into fights with other women if she believed he was being adulterous (oddly in concert with the video's live-action segments) and answering his phone to ensure he was not somehow cheating. When she decided to get a tattoo of his name, he broke up with her, and she continued trying to follow him and talking about him, while also seemingly still in love with him. Which, again, is basically what is shown in the live-action segments.

Live performances

In order to promote "Heartbreaker", Carey performed the song live on several television and award show appearances, as well as recorded her own Fox Broadcasting Company special. Titled The Mariah Carey Homecoming Special, it was a mini-concert filmed at Carey's old high school in Huntington, New York. The special aired on Fox on December 21, 1999, and featured Jay-Z live on stage for his verses. Carey performed "Heartbreaker" and its accompanying remix at the MTV European Music Awards, held on November 11, 1999, in Dublin, Ireland. For the performance, Da Brat and Missy Elliott both joined Carey on-stage. Additionally, the song was performed on The Oprah Winfrey Show, which again featured the female duo live on stage, British music chart program Top of the Pops, French program Vivement Dimanche, and The Today Show.

For Rainbow, Carey embarked on her fourth and third worldwide tour, titled the Rainbow World Tour (2000). Throughout it, Carey performed the song live during every show. The synopsis behind each performance was a wrestling match in between Carey and Storm, where Carey would sing the remix and original versions of the song throughout each small interlude of the fight. Carey was brought out with boxing gloves to the stage, performing the remix version of the song. After she began wrestling and boxing with Storm, she defeated her, prompting her to begin the original version of the song. "Heartbreaker" featured a very different set up for Carey's Charmbracelet World Tour: An Intimate Evening with Mariah Carey (2002–03). During the tour, Carey wore a sparkling, Swarovski bikini number, and performed both the remix and original versions back-to-back. Several male and female dancers were on stage during the performances, as well as different musicians and back-up vocalists. During Carey's following tour, The Adventures of Mimi Tour, "Heartbreaker" was once again performed at each of the shows. For the song's recital, Carey's donned a black bikini and matching silk cape, as well as Christian Louboutin platform pumps. Several male dancers were present on stage, wearing black overalls and jackets while performing heavy dance routines. For the show at Madison Square Garden in New York City, Carey was joined by both Da Brat and Jay-Z for the remix and original versions, respectively. During the Angels Advocate Tour, the song was paired with Love Hangover by Diana Ross, and performed in a mash-up, the same as she did in VH1 Divas in 2000. For the Caution World Tour, Carey performed both the remix and original versions of the song, albeit briefly interrupted by Storm attempting to pick a fight until being knocked out by Carey; with the backup dancers dragging her offstage.

Track listings

US vinyl single
 "Heartbreaker" (album version) – 4:48
 "Heartbreaker" (remix) – 4:37
 "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Club Mix) – 10:18
 "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Club Dub) – 10:12
 "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Hard Mix) – 10:19

US maxi-single
 "Heartbreaker" (radio edit) – 4:18
 "Heartbreaker" (remix) – 4:37
 "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Club Mix) – 10:18
 "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Club Dub) – 10:11
 "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Hard Mix) – 10:20

US CD single
 "Heartbreaker" (album version) – 4:48
 "Heartbreaker" (remix) – 4:37

European 12-inch vinyl single
A1. "Heartbreaker" (radio edit) – 4:18
A2. "Heartbreaker" (remix) – 4:36
B1. "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Club Mix) – 10:18
B2. "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Club Dub) – 10:11

Australian and UK CD maxi-single
 "Heartbreaker" (radio edit) – 4:18
 "Heartbreaker" (remix) – 4:36
 "Heartbreaker" (no rap version) – 3:20
 "Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely" (Junior Heartbreaker Club Mix) – 10:14

Enhanced CD single
 "Heartbreaker" (radio edit) – 4:18
 "Heartbreaker / If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Club Mix) – 10:18
 "Sweetheart" (Lil' John Remix) – 3:55
 "Heartbreaker" (video)

"Heartbreaker" (Remixes)
 "Heartbreaker" (album version)- 4:48
 "Heartbreaker" (Remix) – 4:37
 "Heartbreaker / If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Heartbreaker Club Mix) – 10:18
 "Heartbreaker / If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Heartbreaker Club Dub) – 10:10
 "Heartbreaker / If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Heartbreaker Hard Mix) – 10:19

Heartbreaker EP
 "Heartbreaker" (Remix) – 4:37
 "Heartbreaker" (No Rap Version) – 3:20
 "Love Hangover / Heartbreaker" (Live) – 5:15
 "Heartbreaker / If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Heartbreaker Club Mix) – 10:19
 "Heartbreaker / If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Heartbreaker Club Dub) – 10:11
 "Heartbreaker / If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Heartbreaker Hard Mix) – 10:19

2023 12-inch vinyl
A1. "Heartbreaker" (album version) – 4:46
B1. "Heartbreaker / If You Should Ever Be Lonely" (Junior's Heartbreaker Club Mix) – 10:19

Credits and personnel
Credits are adapted from the Rainbow liner notes.
 Mariah Carey – co-production, songwriting, vocals
 Shawn Carter – songwriting, vocals
 DJ Clue – co-production
 Shirley Elliston – songwriting
 Lincoln Chase – songwriting
 Michael Walden – songwriting
 Jeffrey Cohen – songwriting

Charts

Weekly charts

Year-end charts

Certifications and sales

Release history

References

Works cited

1999 singles
Mariah Carey songs
Jay-Z songs
Billboard Hot 100 number-one singles
Canadian Singles Chart number-one singles
Dance-pop songs
Music videos directed by Brett Ratner
Music videos directed by Diane Martel
Songs written by Mariah Carey
Songs written by Jay-Z
Songs written by Narada Michael Walden
Songs written by Lincoln Chase
Songs written by Jeffrey E. Cohen
Columbia Records singles
Sony Music singles
1999 songs
Songs about heartache