text:
Уильям Най (; 12 октября 1881 — 27 ноября 1955) — американский кинорежиссёр, сценарист и актёр 1920—1940-х годов.

К числу наиболее успешных режиссёрских работ Ная относятся фильмы «Мистер Ву» (1927), «Через Сингапур» (1928), «Ночи в пустыне» (1929), «Мистер Вонг, детектив» (1938), «Тайна мистера Вонга» (1939), «Обезьяна» (1940), «Обречённый умирать» (1940), «Роковой час» (1940), «Чёрные драконы» (1942), «» (1945) и «Я бы не хотел оказаться в твоей шкуре» (1948).

Ранние годы жизни и начало кинематографической карьеры
Уильям Най родился 12 октября 1881 года в городе Берлин, штат Висконсин, США. Его имя при рождении — Эмиль Кройске ().

В 1913 году Най начал кинокарьеру как актёр, сыграв в течение двух лет в 25 фильмах, большинство из которых были короткометражными комедиями или мелодрамами для студии Мэка Сеннетта.

В 1914 году он стал работать на Сеннетта также как режиссёр, поставив в период до 1925 года 30 картин. Среди ранних фильмов Ная критики выделяют мелодраму «Известный Голахер и его великий триумф» (1916), вестерн «Голубая полоса» (1917), полудокументальную биографическая драму «Мои четыре года в Германии» (1918), комедию «Рождённый богатым» (1924), и приключенческий экшн «Кейси из Береговой охраны»(1926).

Карьера на Metro-Goldwyn-Mayer в 1926—1930 годы
С 1926 по 1929 год Най перешёл на крупную киностудию Metro-Goldwyn-Mayer, где поставил такие фильмы, как мелодрама «Пожарная команда» (1926), романтическая мелодрама «Мистер Ву» (1927) с Лоном Чейни в главной роли, три мелодрамы с Джоан Кроуфорд — «Через Сингапур» (1928), «Четыре стены» (1928) и вестерн «Закон хребта» (1928), за которыми последовали приключенческий фильм «Ночи в пустыне» (1929) и мелодрама «Гром» (1929) с Лоном Чейни. В 1930 году он поставил для MGM (совместно с Гарри Бьюмонтом) свой первый звуковой фильм, романтический мюзикл «Бродвейский Лорд Байрон» (1930).

Карьера на небольших студиях в 1931—1940 годы
С появлением звукового кино карьера Ная резко пошла вниз, и последующие 20 с лишним лет он в основном проработал на студиях бедного ряда, таких как Monogram Pictures и Producers Releasing Corporation (PRC). Иногда его приглашали ставить фильмы категории В на студии Columbia Pictures и Universal.

В период с 1931 по 1940 год Най поставил 48 фильмов, среди которых наиболее примечательными были приключенческий экшн «Приграничные дьяволы» (1932), детектив «Таинственный мистер Вонг» (1932) с Белой Лугоши, комедия «Городская черта» (1934), детектив «Тринадцатый человек» (1937).

На студии Monogram Най поставил также пять фильмов о правительственном детективе китайского происхождения с оксфордским образованием из Сан-Франциско Джеймсе Ли Вонге, роль которого исполнил Борис Карлофф — «Мистер Вонг, детектив» (1938), «Тайна мистера Вонга» (1939), «Мистер Вонг в Чайнатауне» (1939), «Обречённый умирать» (1940), и «Роковой час» (1940). Как написал историк кино Ханс Воллстейн, этот киносериал зачастую игнорируют, рассматривая его как бедную вариацию фильмов про Чарли Чана, однако первый фильм «Мистер Вонг, детектив» (1938) представляет собой «хорошо сыгранный и достаточно напряжённый детектив. Только на этот раз не так важно кто совершил убийство, сколько как он это сделал, и его развязка оказывается поразительно простой и логичной, по крайней мере, если вы готовы использовать логику "криминального чтива"». Карлофф, по мнению Воллстейна, «весьма отдалённо похож на азиата и избегает стереотипных интонаций и милых высказываний соперничающих азиатских сыщиков. доктора Мото и Чарли Чана и, таким образом, выглядит правдоподобнее, чем они». Хотя фильму «Тайна мистера Вонга», по мнению Воллстейна, не достаёт изобретательности первой ленты, картина остается «триллером приличного уровня благодаря непринужденной игре Бориса Карлоффа… За его умиротворяющей манерой речи скрывается дотошная работа следователя, которой не хватает некоторым из его более известных коллег, а сюжетных дыр в фильме немного и они расположены далеко друг от друга».

В 1940 году Най поставил криминальную мелодраму «Улицы Нью-Йорка» (1940), а затем хоррор с Карлоффом «Обезьяна» (1940), Как написал историк кино Мел Нойхаус, «причудливый сюжет этого фильма, включающий двух постоянных персонажей хорроров студий Monogram и PRC — сбежавшую гориллу и безумного учёного — получает дополнительный поворот в лице фанатичного врача, который полон добрых намерений излечить пациентку от полиомиелита». В рамках своих экспериментов доктор, выдавая себя за сбежавшую цирковую обезьяну, убивает нескольких людей ради получения их спинномозговой жидкости. Как далее пишет Нойхаус, это была девятая картина, которую Карлофф сделал по контракту со студией Monogram, и её «вряд ли можно отнести к выдающимся достижениям его длительной карьеры. Однако, как обычно, чудесный актёр отдал всего себя этой скромной ленте, завершившей его контракт, в рамках которого он в основном играл в киносериале про мистера Вонга».

Кинокарьера в 1941—1948 годы
По словам Эдера, Най вышел на свой лучший уровень в 1940-е годы с комедией о городской подростковой шайке «Мафиозный город» (1941) с участием Дика Форана и Энн Гвин, хоррор-детективом «Странное дело доктора Rx» (1942) с Лайонелом Этуиллом и Энн Гвин, криминальной комедийной мелодрамой о парнях из Ист-Сайда «Мистер Умник» (1942), и шпионским триллером времён Второй мировой войны «Чёрные драконы» (1942) с Белой Лугоши в главной роли.

По мнению Эдера, «наиболее широко известным фильмом Ная является, вероятно, романтическая военная драма» «Коррегадор» (1943), события которой разворачиваются на одноименном филиппинском острове после нападения Японии на Пёрл-Харбор. В 1944 году у Ная вышла музыкальная комедия «Трокадеро» (1944), а год спустя — фильм нуар «Жёны фронтовиков» (1945) с Кэй Фрэнсис, Полом Келли и Отто Крюгером, а также мелодрама с Кей Фрэнсис «Развод» (1945)). В 1946 году Най поставил два последних вестерна о Сиско Киде — «Весёлый кабальеро» (1946) и «Красавица и бандит» (1946) с Гилбертом Роландом в главной роли.

После криминальной мелодрамы «Очарованая сценой» (1948) с Кейном Ричмондом и Одри Лонг Най поставил свою последнюю, и, вероятно, самую лучшую картину, фильм нуар «Я бы не хотел оказаться в твоей шкуре» (1948). Фильм рассказывает о бедном танцоре (Дон Касл), которого приговаривают к смертной казни после того, как на месте убийства обнаружены следы его танцевальных туфлей. Однако его жена (Элиз Нокс) проводит самостоятельное расследование и находит настоящего убийцу. Фильм остался мало замеченным критикой после выхода на экраны, и на многие годы выпал из поля зрения историков кино. Однако, начиная с 1990-х годов, киноведы вспомнили об этой картине. В частности, Боб Порфирио охарактеризовал её как «довольно стандартный фильм Monogram, грамотно снятый и сыгранный актёрами». Обратив внимание на сюжетные нестыковки в картине, Порфирио заметил, что впрочем, «это обычное место в фильмах по произведениям Вулрича». . Артур Лайонс замечает, что эта картина является «типичным продуктом Monogram», которая «заслуживает внимания по нескольким причинам, однако в своё время он полностью выпал из поля зрения широкой публики». Батлер назвал картину «менее значимым фильмом нуар», который «очевидно сделан на скромный бюджет». Тем не менее, критик считает, что фильм «доставит удовольствие поклонникам нуара, которых интересует что-то не очень широко известное». А то, что фильм поставлен по книге Вулрича, «подразумевает довольно замысловатый сюжет и погружение в паранойю». Как далее пишет Батлер, Най поставил фильм «вполне профессионально и достаточно эффективно (хотя и немного вяло), однако материал требует большего». По мнению критика, «одержимость, которая является неотъемлемой частью произведений Вулрича, должна быть в крови и у режиссёра». Однако, как считает Батлер, «у Ная такой одержимости нет, и в итоге зритель с тревогой начинает задумываться о надуманности большей части сюжета и о той технике манипулирования, которая за этим стоит».

Оценка творчества
По словам биографа актёра на сайте Turner Classic Movies, Уильям Най обладал сильным режиссёрским глазом, что позволило ему сделать режиссёрскую карьеру. Начав карьеру как актёр и режиссёр немого кино, Най вошёл в эпоху звукового кино как специалист по триллерам и экшнам, включая вестерны. Как далее написал Эдер: «никогда не выделявшийся как стилист — с бюджетами и съёмочными графиками, по которым он работал, у него вряд ли были шансы заняться разработкой стиля — Най был известен своими быстрыми сценами экшна и своим быстрым, натуралистичным подходом к массовым сценам».

По словам Нойхауса, плодовитый режиссёр Уильям Най, карьера которого начиналась в годы немого кино, шлифовал своё мастерство по обе стороны камеры как актёр, сценарист, монтажёр и продюсер (часто совмещая несколько этих должностей одновременно), прежде чем в 1914 году не дебютировать в качестве режиссёра с фильмом «Сэломи Джейн» (1914). Его метод стремительного создания картины как на сборочном конвейере привёл его в более низкие уровни кинокоролевства, где он ставил буквально любой фильм, который оказывался на его пути — это были боевики, мюзиклы, детективы, комедии, мелодрамы, хорроры, военные истории и даже фильмы нуар. Благодаря работе с такими культовыми актёрами, как Бела Лугоши, Борис Карлофф и Парни из Тупика, Най благодаря кабельному телевидению сегодня даже более известен современной аудитории, чем такие его современники, как Фрэнк Ллойд и Кларенс Браун. Возможно, такая неожиданная слава стала ответом крупным кинопроизводителям за то, что они практически избегали его, особенно после того, как одна из его самых ранних работ — «Мои четыре года в Германии» (1918) — со своими скандальными политическими эпизодами помогла встать на ноги только зародившейся кинокомпании Warner Brothers.

Смерть
Уильям Най умер 27 ноября 1955 года в возрасте 74 лет в Бёрбанке, Калифорния, США.

Фильмография
 1913 — Гордость полиции / The Pride of the Force (короткометражка) — актёр
 1913 — Грабитель миссис Браун / Mrs. Brown's Burglar (короткометражка) — актёр
 1913 — Бог завтрашнего дня / The God of Tomorrow (короткометражка) — актёр
 1913 — Питчеры-конкуренты / The Rival Pitchers (короткометражка) — актёр
 1913 — Тёплый приём / A Warm Welcome (короткометражка) — актёр
 1913 — Выходной у Левински / Levinsky's Holiday (короткометражка) — актёр
 1913 — Клятва Цуру-сана / The Oath of Tsuru San (короткометражка) — актёр, сценарист
 1913 — Путаница в родословных / A Mix-Up in Pedigrees (короткометражка) — актёр
 1913 — Поджигатели / The Firebugs (короткометражка) — актёр
 1913 — Пикник официантов / The Waiters' Picnic (короткометражка) — актёр
 1914 — Кончина Иззи / The Passing of Izzy (короткометражка) — актёр
 1914 — Лучший жилец / The Star Boarder (короткометражка) — актёр (в титрах не указан)
 1914 — В сетях паука / In the Spider's Web (короткометражка) — актёр
 1914 — Расплата / Atonement (короткометражка) — актёр
 1914 — Соперничающие парикмахеры / The Rival Barbers (короткометражка) — актёр
 1914 — Кандидат реформ / The Reform Candidate (короткометражка) — актёр
 1914 — Высший закон / The Higher Law (короткометражка) — актёр
 1914 — Клерк / The Clerk (короткометражка) — актёр
 1914 — Поворот событий / A Turn of the Cards (короткометражка) — актёр
 1914 — Мария Магдалина / Mary Magdalene (короткометражка) — актёр
 1914 — Месть Наджеры / The Vengeance of Najerra (короткометражка) — актёр
 1914 — Сила ума / The Power of the Mind (короткометражка) — актёр
 1914 — Лакей / The Lackey (короткометражка) — актёр
 1914 — Обучая дочерей / Educating His Daughters (короткометражка) — актёр
 1914 — Salomy Jane — режиссёр, актёр
 1915 — Эмми из гнезда аиста / Emmy of Stork's Nest — режиссёр
 1915 — Королевская семья / A Royal Family — режиссёр, актёр
 1915 — Жёлтый отрезок / A Yellow Streak — режиссёр, сценарист
 1915 — История драгоценного города / Story of Jewel City (короткометражка) — сценарист
 1916 — Её долг чести / Her Debt of Honor — режиссёр, актёр, сценарист
 1916 — Поцелуй ненависти / The Kiss of Hate — режиссёр
 1916 — Тени жизни / Life's Shadows — режиссёр, актёр, суенарист
 1916 — Печально известный Галлахер или Его великий триумф / Notorious Gallagher; or, His Great Triumph — режиссёр, продюсер, актёр, сценарист
 1916 — Дитя судьбы / The Child of Destiny — режиссёр, сценарист
 1917 — Синий отрезок / The Blue Streak — режиссёр, актёр, сценарист
 1917 — Раб / The Slave — режиссёр, сценарист
 1917 — Не укради / Thou Shalt Not Steal — режиссёр
 1917 — Жена номер два / Wife Number Two — режиссёр, сценарист
 1918 — Мои четыре года в Германии / My Four Years in Germany — режиссёр, актёр, сценарист
 1918 — След радуги / The Rainbow Trail = актёр
 1919 — Будь осторожен / Beware! — режиссёр, актёр
 1919 — Сражающиеся Рузвельты / The Fighting Roosevelts — режиссёр
 1920 — Демократия: Образ восстановлен / Democracy: The Vision Restored — режиссёр, актёр
 1921 — Очищение Скиннеров / Skinning Skinners — режиссёр
 1921 — Почему девушки уходят из дома / Why Girls Leave Home — режиссёр, сценарист
 1921 — Школьные дни / School Days- режиссёр, сценарист
 1922 — Печальная слава / Notoriety — сценарист
 1922 — Из грязи в князи / Rags to Riches — сценарист
 1922 — Твой лучший друг / Your Best Friend — сценарист
 1923 — Этика брака / Marriage Morals — режиссёр, сценарист
 1923 — Среди пропавших / Among the Missing — актёр
 1924 — Рождённый богатым / Born Rich — режиссёр, продюсер, сценарист
 1925 — Охваченный страхом / Fear-Bound — актёр, сценарист
 1926 — Пожарная бригада / The Fire Brigade — режиссёр
 1926 — Маленький гигант / The Little Giant — режиссёр
 1927 — Мистер Ву / Mr. Wu — режиссёр, продюсер (в титрах не указан)
 1927 — Гнездо / The Nest — режиссёр
 1928 — На Сингапур / Across to Singapore — режиссёр, продюсер (в титрах не указан)
 1928 — Четыре стены / Four Walls — режиссёр
 1928 — Закон хребта / The Law of the Range — режиссёр
 1929 — Ночи в пустыне / Desert Nights — режиссёр, продюсер (в титрах не указан)
 1929 — Гром / Thunder — режиссёр
 1930 — Борьба внутри: или Калифорния в 1878 / Fighting Thru; or, California in 1878 — режиссёр
 1930 — Бродвейский Лорд Байрон / Lord Byron of Broadway — режиссёр
 1930 — Сегодня / Today — режиссёр
 1931 — Лётчик-молния / Lightning Flyer — режиссёр
 1931 — Морской призрак / The Sea Ghost — режиссёр, сценарист
 1931 — Единственный грех / The Single Sin- режиссёр
 1932 — Приграничные дьяволы / Border Devils — режиссёр
 1932 — Мужчины такие глупые / Men Are Such Fools — режиссёр
 1932 — Ночной всадник / The Night Rider — режиссёр
 1932 — Без чести / Without Honor — режиссёр
 1933 — Он не мог взять это / He Couldn't Take It — режиссёр
 1934 — Городские границы / City Limits — режиссёр
 1934 — Таинственный дом / House of Mystery — режиссёр
 1934 — Ночи Монте-Карло / Monte Carlo Nights — режиссёр
 1934 — Таинственный лайнер / Mystery Liner — режиссёр
 1934 — Школа для девушек / School for Girls — режиссёр
 1934 — Две головы на подушке / Two Heads on a Pillow — режиссёр
 1934 — Таинственный мистер Вонг / The Mysterious Mr. Wong — режиссёр
 1935 — Головокружительные дамы / Dizzy Dames — режиссёр
 1935 — Женщина из заголовков / The Headline Woman — режиссёр
 1935 — Его ночь в городе / His Night Out — режиссёр
 1935 — Старя ферма / The Old Homestead — режиссёр
 1935 — Она получает своего мужчину / She Gets Her Man — режиссёр
 1935 — Лотерея Энни / Sweepstake Annie — режиссёр
 1936 — Крэш Донован / Crash Donovan — режиссёр
 1936 — Не воспринимай это лично / Don't Get Personal — режиссёр
 1936 — К Северу от Нома / North of Nome — режиссёр
 1937 — Тринадцатый человек / The 13th Man — режиссёр
 1937 — Атлантический полёт / Atlantic Flight — режиссёр
 1937 — Билл раскалывается / Bill Cracks Down — режиссёр
 1937 — Невеста для Генри / A Bride for Henry — режиссёр
 1937 — Школьник из Индианы / Hoosier Schoolboy — режиссёр
 1937 — Уличный мальчишка / Boy of the Streets — режиссёр
 1938 — Беженка / Female Fugitive — режиссёр
 1938 — Сын гангстера / Gangster's Boy — режиссёр
 1938 — Я преступник / I Am a Criminal — режиссёр
 1938 — Мистер Вонг, детектив / Mr. Wong, Detective — режиссёр
 1938 — Роман на Лимберлосте / Romance of the Limberlost — режиссёр
 1938 — Роза Рио-Гранде / Rose of the Rio Grande — режиссёр
 1939 — Мистер Вонг в Китайском квартале / Mr. Wong in Chinatown — режиссёр
 1939 — Бунт в большом доме / Mutiny in the Big House — режиссёр
 1939 — Тайна мистера Вонга / The Mystery of Mr. Wong — режиссёр
 1939 — Улицы Нью-Йорка / Streets of New York — режиссёр
 1940 — Обезьяна / The Ape — режиссёр
 1940 — Обреченный умирать / Doomed to Die — режиссёр
 1940 — Роковой час / The Fatal Hour — режиссёр
 1940 — Сын флота / Son of the Navy — режиссёр
 1941 — Парень из Канзаса / The Kid from Kansas — режиссёр
 1941 — Мафиозный город / Mob Town — режиссёр
 1941 — Нет более серьёзного греха / No Greater Sin — режиссёр
 1941 — Тайная улика / Secret Evidence — режиссёр
 1941 — Любимые из колледжа / Zis Boom Bah — режиссёр
 1942 — Побег из Гонконга / Escape from Hong Kong — режиссёр
 1942 — Чёрные драконы / Black Dragons — режиссёр
 1942 — Город молчащих мужчин / City of Silent Men — режиссёр
 1942 — Мистер Умник / Mr. Wise Guy — режиссёр
 1942 — Странное дело доктора Rx / The Strange Case of Doctor Rx — режиссёр
 1942 — Крутыми они приходят / Tough As They Come — режиссёр
 1942 — Леди из Чунгкинга / Lady from Chungking — режиссёр
 1943 — Коррехидор / Corregidor — режиссёр
 1943 — Призрак и гость / The Ghost and the Guest — режиссёр
 1943 — Суперпёс / The Underdog — режиссёр
 1943 — Где твои дети? / Where Are Your Children? — режиссёр
 1944 — Это наши родители? / Are These Our Parents — режиссёр
 1944 — Трокадеро / Trocadero — режиссёр
 1945 — Жёны фронтовиков / Allotment Wives — режиссёр
 1945 — Развод / Divorce — режиссёр
 1945 — Вечно твоя / Forever Yours — режиссёр, сценарист
 1946 — Красавица и бандит / Beauty and the Bandit — режиссёр
 1946 — Весёлый кавалер / The Gay Cavalier — режиссёр
 1946 — Партнёры во времени / Partners in Time — режиссёр
 1946 — К югу от Монтерея / South of Monterey — режиссёр
 1947 — По калифорнийской тропе / Riding the California Trail — режиссёр
 1948 — Увлечённая сценой / Stage Struck — режиссёр
 1948 — Я бы не хотел оказаться в твоей шкуре / I Wouldn't Be in Your Shoes — режиссёр

Примечания

Литература

Ссылки
 Уильям Най на сайте Turner Classic Movies


text:
Ręczno – wieś gminna w Polsce położona w województwie łódzkim, w powiecie piotrkowskim, w gminie Ręczno. Miejscowość jest siedzibą gminy Ręczno.

Wieś duchowna Rączno, własność klasztoru norbertanów w Witowie położona była w końcu XVI wieku w powiecie piotrkowskim województwa sieradzkiego.

W latach 1975–1998 miejscowość administracyjnie należała do województwa piotrkowskiego.

Przez wieś przebiega droga wojewódzka nr 742.

W Ręcznie znajdują się m.in. ośrodek sportowy, przy którym znajduje się stadion piłkarski, oraz szkoła podstawowa i gimnazjum, przy których w ostatnim czasie został dobudowywany obiekt sportowy. Znajdują się tu także cmentarz oraz kościół.

Nazwa miejscowości według podania pochodzi z okresu panowania Kazimierza Wielkiego, który został powitany słowami "Raczno goscić Cię u nas Panie". W późniejszym okresie używano nazwy Ręczno. Ostatecznie miejscowość przyjęła nazwę Ręczno.

Do atrakcji turystycznych należy kościół parafialny pw. Najświętszej Marii Panny Pocieszenia i św. Stanisława. Pierwsze wzmianki o parafii Ręczno pochodzą z roku 1399.

Kompleks leśny Sadykierz o powierzchni 3300 ha oraz położenie w okolicy doliny Pilicy nadają wsi charakter letniskowy. Na zboczach najwyższego wzniesienia, Czartorii (264 m n.p.m.) utworzono rezerwat Wielkopole.

Zobacz też
 Kolonia Ręczno
 Ignaców Poduchowny

Przypisy

Linki zewnętrzne
 Opis miejscowości w Słowniku geograficznym Królestwa Polskiego i innych krajów słowiańskich
 Dwór obronny w Bąkowej Górze na stronie Zamki i Pałace województwa łódzkiego

Wsie norbertanów witowskich (województwo sieradzkie)
Wsie starostwa piotrkowskiego

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Kabinett Mitsotakis steht für:

 Kabinett Kyriakos Mitsotakis, seit dem 9. Juli 2019 die Regierung Griechenlands
 Kabinett Konstantinos Mitsotakis (11. April 1990 bis 13. Oktober 1993)


text:
Bidford Bridge crosses the Avon at Bidford-on-Avon, Warwickshire, England. It is a scheduled monument and is Grade I listed.

The bridge is wider than a typical packhorse bridge. It dates from the early 15th century but has been repaired many times; in the 16th century stone from Alcester's demolished priory was used. There are eight arches, with cutwaters on the upper side. In 1644, supporters of Charles I demolished the bridge to cover his retreat from Worcester to Oxford - this was repaired in 1650 by Quarter Sessions, for whom Bidford Bridge was a 'county bridge' under its control.

The Heart of England Way walking route uses the bridge.

Bridge Collision Repair Work - June 2015

In June 2015, a farm vehicle passing over the bridge struck the parapet, resulting in "significant damage to the... stone parapet, spandrel wall and central pier" and the bridge's closure to all but cyclists and pedestrians. Following inspection of the cut-water (nose of pier) at river level, further damage to the sandstone blockwork was identified at this low level. Approximately 15 courses of White Hollington stone were subsequently rebuilt, integrating new stone in and around the existing masonry.

The temporary access scaffold required to complete the works had to consider the ancient monument status of the bridge so could not be tied into the structure. Suspending a scaffold from the carriageway was also unsuitable because the bridge could not withstand the kentledge weight required. The chosen solution was for the scaffold to be founded on the river bed with tubes secured around piers providing anchorage.

References

Grade I listed bridges
Grade I listed buildings in Warwickshire
Scheduled monuments in Warwickshire
Bidford-on-Avon
Bridges completed in the 15th century
15th-century establishments in England


text:
Westland Mall is a shopping mall in Hialeah, Florida, United States. The anchor stores are Macy's and JCPenney.

The mall has over 100 stores.
Westland Mall has several restaurants,  Fuddruckers, Chili's, Outback Steakhouse, IHOP and a food court with McDonald's, Subway, Charlys Grill Subs and more. The mall experiences about 10 to 12 thousand people daily from the Miami metropolitan area.

The mall, then named "Westland Mall" opened in the summer of 1971, after the mall was built to the east of the then standalone Burdine's Department Store.  At that time its anchors were Sears, Burdine's and JCPenney.  Its restaurants included a medium-sized cafeteria and a Farrell's Ice Cream parlor.

In 2015, Sears Holdings spun off 235 of its properties, including the Sears at Westland Mall, into Seritage Growth Properties. Sears downsized the first level for Forever 21 and Xfinity, and a portion of the former auto center is expected to become Panera Bread.

On November 7, 2019, it was announced that Sears would be closing this location a part of a plan to close 96 stores nationwide. The store closed in February 2020.

Westfield acquisition
In November 2007, the mall became "Westfield Westland", after The Mills sold it off to Westfield Group. The name reverted when it was sold in 2012 to Starwood Capital Group.

References

External links

Westland Mall Official Website

Shopping malls in Miami-Dade County, Florida
Shopping malls established in 1971
Hialeah, Florida


text:
Paul Kupperberg (* 14. Juni 1955 in Brooklyn, N.Y.) ist ein US-amerikanischer Comicautor und Verlagsredakteur.

Leben und Arbeit

Kupperberg begann Mitte der 1970er Jahre als hauptberuflicher Comicautor zu arbeiten, nachdem er zwischen 1971 und 1973 bereits als Redakteur an verschiedenen Fanzeitschriften wie The Comic Reader (1971–1973) und Etcetera (1972–1973) mitgewirkt hatte.

Gemeinsam mit seinem Freund und Kollegen Paul Levitz begann Kupperberg Mitte der 1970er Jahre als Redakteur und Autor für den Comicverlag DC-Comics zu arbeiten. In den knapp zwölf Jahren in denen Kupperberg zwischen 1974 und 1986 für DC tätig war schrieb er hauptsächlich für die von Chefredakteur Julius Schwartz edierten Serien um den Superhelden Superman, (Action Comics, Superman, Supergirl und Superboy). Daneben rief er die Serien Arion Lord of Atlantis (1981–1985) und Checkmate! (1988–1992) ins Leben, für die er nicht nur die Handlungsprämissen und Hauptfiguren ersann, sondern die er auch über weite Strecken als Hauptautor betreute. Seine bekannteste Arbeit in den 1980er Jahren war die Comicadaption der Spielzeugreihe um He-Man und die "Masters of the Universe".

Weitere DC-Serien für die Kupperberg in den 70er und 80er Jahren Geschichten beisteuerte waren Doom Patrol, Vigilante, Green Lantern, The Brave and the Bold, Showcase, Superman Family, House of Mystery, Weird War Tales, Justice League of America, Ghosts, Aquaman, Adventure Comics. Miniserien die aus der Feder Kupperbergs stammen sind unter anderem The World of Krypton (1979), Phantom Stranger (1987), Power Girl, Peacemaker und Super Powers. Für amerikanische Tageszeitungen schrieb er von 1981 bis 1985 die Superman-Zeitungscomicstrips und von 1990 bis 1991 die Tom and Jerry-Comicstrips.

Für Marvel textete er einige Ausgaben der Serien Star Trek und Savage Sword of Conan sowie einige Filmparodien für die Zeitschrift Marvel's Crazy Magazine.

In den 1990er Jahren schuf Kupperberg die Science-Fiction-Serie Takion die in dem von Jack Kirby geschaffenen Fourth World-Szenario angesiedelt ist.

Als Buchautor verfasste Kupperberg comicbasierte Nachschlagewerke wie The Atlas to the DC Universe (1992) und The Doom Patrol Sourcebook (1993), die Spider-Man-Romane Crome Campaign (1979) und Murdermoon (1979) und den Roman JSA: Ragnarok. Für die Kurzgeschichtensammlung Mehr Abenteuer von Batman (Further Adventures of Batman) steuerte Kupperberg ebenso Geschichten bei wie für Fear Itself (1995) und Superheroes.

Seit 2003 hat Kupperberg verschiedene Sachbücher für junge Leser vorgelegt, so: Spy Satellites, The Tragedy Of The Titanic, Astronaut Biographies: John Glenn, Critical Perspectives On The Great Depression, The Nature Of Disease, Edwin Hubble And The Big Bang, The History Of The New York Colony, Rodeo Clowns, Origins Of The Action Heroes: Spider-Man, Cutting Edge Careers In Robotics und In The News: Hurricanes.

Zwischen 1991 und 2006 beaufsichtigte Kupperberg als leitender Redakteur Serien wie The Flash, Wonder Woman, Darkstars, Jack Kirby's Fourth World, Impulse und Peter Cannon Thunderbolt. Hinzu kamen redaktionelle Aufgaben als leitender Editor von DCs Buchabteilung, für die er solche Werke wie die Romanfassung von Marv Wolfmans Crisis on Infinite Earths sowie verschiedene Buch-Werke der Humorzeitschrift Mad und von drei Green Lantern Romane von Christopher Priest, Mike Baron und Mike Ahn, sowie von zahllosen Malbüchern, Bastelbüchern und Büchern mit gerechten illustrierten Kurzgeschichten.

2006 verließ Kupperberg DC-Comics um als leitender Redakteur für die satirische Zeitschrift Weekly World News zu arbeiten.

Comic-Szenarist
US-amerikanischer Comic
US-Amerikaner
Geboren 1955
Mann


text:
Çayhan is a town in Ereğli district of Konya Province, Turkey. It is situated on the northern slopes of Toros Mountains at . Distance to Ereğli is  and to Konya is  .The town was established in 1967 and the population is 1938 as of 2011.

References

Populated places in Konya Province
Towns in Turkey
Ereğli (Konya) District


text:
NASCAR 07 is the tenth installment of the EA Sports' NASCAR video game series. It was developed by EA Tiburon and released on September 29, 2006, for the PlayStation 2 and PlayStation Portable and on November 14, 2006, for the Xbox. This was the last NASCAR edition to be released exclusively on sixth generation consoles.

The NTSC game cover features Elliott Sadler, driver of the #38 M&M's Ford Fusion. The PAL region game cover features Matt Kenseth's #17 DeWalt Power Tools Ford Fusion. This game is the first since NASCAR 2001 not to include a subtitle in the name. The game retains the teammate features introduced in NASCAR 06: Total Team Control, but does not add any major gameplay changes. However, the graphics include a blurring effect to attempt to give a better sense of high speed, and the pace of the gameplay has been sped up considerably. This is also the second EA Sports NASCAR video game to appear on a handheld system (first NASCAR 2000 for Game Boy Color). On the PlayStation Portable, the game is simply called NASCAR. This was also the only NASCAR game on the PlayStation Portable, and the last NASCAR game on the Xbox.

New features
The game introduces Dynamic Driver Attributes and a Variable Driver Attribute System. By making certain moves while racing the player gains skill points and fills an adrenaline meter which can increase driver attributes, but other moves can decrease skill points and adrenaline. The game also introduced a RaceBreaker feature which allows players to see the holes in the track to help make their way through the pack.

Reception

NASCAR 07 received a mixed response from critics upon release. Metacritic, which assigns a normalized ratings in the 0–100 range, calculated an average score of 72 out of 100, indicating "mixed or average reviews", based on 26 reviews for the Xbox version, 68 out of 100 based on 26 reviews for the PlayStation 2 version, and 66 out of 100 based on 13 reviews for the PSP version. GameRankings assigned it an average score of 71% based on 23 reviews for the Xbox version, 70% based on 23 reviews for the PlayStation 2 version, and 69% based on 13 reviews for the PSP version.

References

See also

2006 video games
Electronic Arts games
NASCAR video games
PlayStation 2 games
PlayStation Portable games
Xbox games
EA Sports games
Video games developed in the United States
Exient Entertainment games
Multiplayer and single-player video games
THQ games


text:
Курбатов, Константин Иванович (8 мая 1926, Бердянск, Запорожская область, УССР СССР — июль 2008, Санкт-Петербург) — русский советский писатель, журналист. Жил и работал в Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Биография
Родился в городе Бердянске Запорожской области Украины. С 1927 жил в Ленинграде. Отец — инженер, мать — домохозяйка. Занимался рисованием и скульптурой во Дворце пионеров. В 1940 поступил в Среднехудожественную школу при Академии художеств на скульптурное отделение. В 1941 уехал с родителями в эвакуацию в Казань. В 1943 был призван на фронт. Окончил военное училище, получив специальность морского летчика. После окончания войны служил офицером в ВМФ на острове Ягодник, затем работал военным журналистом.

В 1963 году окончил факультет журналистики ЛГУ.

Печатается с 1965 года.

Работал в редакции журнала «Нева» и газете «Ленинградская правда». Член СП СССР.

Сочинения
 Пропагандист — организатор, воспитатель и наставник. М., 1961
 Лёха-адмирал. Архангельск, 1968
 Волшебная гайка. Л., Детская литература, 1969
 «Пророк из 8 "б", или Вчера ошибок не будет». Л., Детская литература, 1974 (единственное обращение Курбатова к фантастике).
 «Чуть-чуть считается» (повесть) Л., Детская литература, 1975—192 с.
 «Волшебная гайка» (рассказ) М., Детская литература, 1978
 «Тимкины крылья» (повесть) М., 1969, 1971, 1972
 Тимкины крылья. Л., 1976
 «Я хочу в космос» (книжка-картинка, для дошк. возраста) Л., Детская литература, 1980
 «Перочинный ножик» (рассказ о К. Марксе, для дошк. возраста) М., Малыш, 1985
 «Мы не жадины» (для дошк. возраста) М., Малыш, 1984, 1986.
 «Еретик Жоффруа Валле» (роман) Л., Детская литература, 1987; — 208 с.
 «Полковник в отставке» (повести) Л., Лениздат, 1987. — 288 с.
 Еретик Жоффруа Валле. М., Просвещение, 2008

Примечания

Ссылки

 http://www.fantastika3000.ru/node/2245
 http://jourfac.blogspot.com/2009/06/1963.html

Писатели СССР
Журналисты СССР
Выпускники Санкт-Петербургского государственного университета
Члены Союза писателей СССР


text:
I Serial Joe sono stati un gruppo musicale alternative metal canadese formatosi nel 1997 a Newmarket, nell'Ontario.

Storia del gruppo
I Serial Joe nascono nel 1997 dopo che i quindicenni Ryan Dennis (voce), Ryan Stever (chitarra), Jon Davidson (basso) e Dan Stadnicki (batteria) si riuniscono per lavorare all'EP Kicked, che pubblicano nel 1998. Di Skydrow, una delle sei tracce del disco, i quattro realizzano un video, che vincerà il premio come miglior video indipendente ai MuchMusic Video Awards di quell'anno.
Nei successivi tre anni di attività la band pubblica tre album: Face Down (disco di platino in Canada), l'omonimo Serial Joe e (Last Chance) At the Romance Dance. Il loro brano Completely, tratto dal terzo e ultimo album, ha avuto un gran successo in Canada nel 2001, arrivando alla prima posizione delle classifiche dei singoli più venduti.

La band si è sciolta nel 2001, dopo aver avuto dei conflitti con la propria etichetta ed essersi separata da essa nel 2000.

Dopo lo scioglimento, il cantante Ryan Dennis e il chitarrista Ryan Stever hanno fondato una nuova band, gli High Kapitol.

Formazione
Ryan Dennis – voce, chitarra
Ryan Stever – chitarra, cori
Jon Davidson – basso
Dan Stadnicki – batteria, cori

Discografia

Album in studio
1999 – Face Down
2000 – Serial Joe...
2001 – (Last Chance) at the Romance Dance

Demo
1998 – Kicked

Premi e riconoscimenti
MuchMusic Video Awards
Miglior video indipendente (1998)
Nomination Miglior video rock per Mistake (1999)
Miglior video per Deep (2000)
Nomination Scelta del pubblico - miglior band canadese (2000)
YTV Achievement Awards
Miglior band (1999)
Juno Awards
Nomination Miglior gruppo esordiente (2000)
Gemini Awards
Nomination Miglior concerto (2000)

Note

Collegamenti esterni


text:
Christine Fetzer (born 1969) is an American bodybuilder, model and wrestler.  Fetzer is sometimes known professionally as Christine Rocks.

Fetzer has won several body building competitions, including her first, the 1995 Virginia Classic (Woman's Heavyweight division). Since then she has appeared in body building magazines such as Flex, Ironman, Natural Bodybuilding Magazine and Woman's Physique World.

Christine was the subject of the 2001 documentary film Highway Amazon directed by Ronnie Cramer. The film showed Fetzer traveling the country wrestling men in hotel rooms (muscle worship).

References

External links

1969 births
Living people
American female bodybuilders
American wrestlers
American female models
Date of birth missing (living people)
Place of birth missing (living people)
21st-century American women


text:
Ругге́лль () — община в княжестве Лихтенштейн.

Население — 2295 человек (30 июня 2019). Площадь — 7,378 км². Официальный код  — 7010. Почтовый индекс — 9491.

Население

Примечания

Ссылки
 Официальная страница

Города Лихтенштейна


text:
Zbigniew Toffel (ur. 18 marca 1929 we Lwowie, zm. 10 września 2005 w Krakowie) – polski dyrygent i chórmistrz.

Życiorys
W szóstym roku życia zaczął naukę gry na skrzypcach. Już w latach 1944–1946, jeszcze jako uczeń szkoły muzycznej we Lwowie założył i prowadził gimnazjalną orkiestrę szkolną. Po wyjeździe ze Lwowa, w 1947 roku zdał dużą maturę w Liceum Ogólnokształcącym im. M. Kopernika w Opolu. W latach 1946–1949 grał na skrzypcach w Orkiestrze Symfonicznej w Opolu i jednocześnie założył i prowadził Zespół Pieśni i Tańca przy Komendzie Hufca. W październiku 1949 roku rozpoczął studia na Wydziale Mechanicznym Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Równocześnie uczęszczał do Średniej Szkoły Muzycznej w Katowicach. W 1950 roku założył w Politechnice Śląskiej i dyrygował Studencką Orkiestrą Symfoniczną, z którą w 1952 roku na Centralnych Eliminacjach w Krakowie zajął I miejsce i uzyskał I nagrodę Ministra Kultury i Sztuki. Założył również Chór Męski, z którym na tych samych eliminacjach zdobył III miejsce.

Ponieważ przerwał studia w Politechnice w 1952 roku został powołany do wojska i przydzielony do Zespołu Pieśni i Tańca Warszawskiego Okręgu Wojskowego, gdzie grał w orkiestrze na skrzypcach, a następnie dyrygował tym zespołem. Po powrocie z wojska wrócił do pracy w Politechnice Śląskiej – w latach 1954–1956 był kierownikiem artystycznym i dyrygentem około 200-osobowego Zespołu Pieśni i Tańca. Z zespołem tym na Centralnych Eliminacjach w Łodzi zdobył II miejsce. W tym samym czasie był kierownikiem artystyczny i dyrygentem Zespołu Pieśni i Tańca Ziemi Gliwickiej.

Nabyte w zespołach doświadczenia utrwaliły jego zainteresowania i w 1956 roku rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie na Wydziale Kompozycji, Teorii i Dyrygentury. Dyrygenturę studiował u prof. Artura Malawskiego, a po jego śmierci u prof. Witolda Krzemieńskiego. Dyplom ukończenia Wyższych Studiów w zakresie dyrygentury uzyskał we wrześniu 1961 roku i przez rok był dyrygentem Chóru Chłopięcego Państwowej Filharmonii w Krakowie.

W latach 1962–1966 był dyrygentem Chóru Polskiego Radia w Krakowie – nagrał archiwalnie około 400 utworów muzyki chóralnej a cappella. W latach 1965–1994 kierował chórem w Operze i Operetce Krakowskiej. Dyrygował gościnnie Orkiestrami Symfonicznymi w wielu miastach w kraju i za granicą.

W latach 1956–1993 organizował i prowadził w Krakowie chóry i zespoły pieśni i tańca m.in.: Huty im Lenina, Technikum Elektrotechnicznego, Technikum Górnictwa Odkrywkowego, Domu Kultury, VIII, X i I LO (Chór Nowodworski) i jednocześnie w latach 1966–1974 i 1980–1993 był nauczycielem Wychowania Muzycznego w liceach krakowskich. W latach 1983–1994 prowadził chór Zespołu Pieśni i Tańca Akademii Górniczo-Hutniczej "Krakus". Od września 1994 roku był na emeryturze, ale cały czas czynnie współpracował ze swą macierzystą instytucją Operetką Krakowską.

Zmarł 10 września 2005 roku po długiej i ciężkiej chorobie. Pochowany w Krakowie na Cmentarzu Rakowickim (cmentarzu wojskowym przy ul. Prandoty, kw. LXXIX-10-4) jako zasłużony dla Miasta Krakowa.

Przypisy

Linki zewnętrzne

Absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie
Pochowani na cmentarzu wojskowym przy ul. Prandoty w Krakowie
Polscy dyrygenci
Polscy dyrygenci chórów
Urodzeni w 1929
Zmarli w 2005


text:
O Palazzo Schio é um palácio quinhentista de Vicenza cuja fachada foi desenhada pelo arquitecto Andrea Palladio em 1560.

História
Palladio projectou para Bernardo Schio a fachada da sua casa de Vicenza, nas proximidades da Ponte Pusterla, em 1560. Empenhado nas realizações venezianas, que naqueles anos o obrigaram a uma estadia quase permanente na capital, Palladio deve ter seguido distraidamente as obras, tanto que o pedreiro encarregado da realização interrompeu os trabalhos por falta de claras indicações.

Quando Bernardo morreu, a viúva não se mostrou interessada em concluir os trabalhos, os quais serão providenciados pelo irmão de Bernardo, Fabrizio, em 1574-1575, depois das pedras e materiais de construção terem estado por muito tempo amontoados no pátio.

Descrição
A fachada de representação do palácio ao longo da rua é relativamente estreita. Para o tratamento do andar nobre (piano nobile), Palladio optou pela divisão em três arcos de igual largura, articulados por quatro semi-colunas com capitéis coríntios, livres aos três quartos da parede e cuja base se integra com o paramento do rodapé.

Os espaços entre as colunas são ocupados por três janelas com balcões salientes, cada uma delas encimada por um frontão triangular em forte saliência. Destinadas a iluminar o sótão, três janelas, conseguidas na cornija arquitravada e tapadas em 1825, ocupavam a extremidade superior.

Por outro lado, a fachada é animada por um jogo de luzes e sombras, graças à articulação em vários estratos de profundidade pela utilização de colunas, molduras e balcões de janelas e frontões. O rodapé da base é revestido por um bugnato rústico; o arquitecto rompe a relativa monotonia da urdidura da cantaria graças ao arco do átrio de entrada e, sobretudo, aos motivos trapezoidais que cercam as duas aberturas laterais inferiores.

Bibliografia
Manfred Wundram, Thomas Pape, Paolo Marton: Palladio 1508-1580 Un architecte entre la Renaissance et le Baroque, Benedikt Taschen Verlag Gmbh & Co.KG, 1989, pp 184-185, ISBN 3-8228-0159-3

Ligações externas

Informações sobre o Palazzo Schio

Schio


text:
The Atlantic 44 is a Greek sailboat that was designed by Daniel Andrieu as a cruiser-racer and first built in 1990.

The Atlantic 44 is a development of the Sun Magic 44, a boat that was built from 1987 to 1993 by Jeanneau in France. The design was licensed for construction by Olympic Marine in Greece.

Production
The design was built by Olympic Marine in Greece, starting in 1990, but it is now out of production.

Design
The Atlantic 44 is a recreational keelboat, built predominantly of fiberglass, with wood trim. It has a masthead sloop rig. The hull has a raked stem, a reverse transom, an internally mounted spade-type rudder controlled by a wheel tiller and a fixed fin keel. It displaces  and carries  of ballast.

The boat has a draft of  with the standard keel and a hull speed of .

See also
List of sailing boat types

References

Keelboats
1990s sailboat type designs
Sailing yachts
Sailboat type designs by Daniel Andrieu
Sailboat types built by Olympic Marine


text:
Egli è noto soprattutto per gli splendidi affreschi di grandi dimensioni, sospesi tra realismo e mondo fantastico e popolati da innumerevoli figure, con colori brillanti e tratti precisi; tuttavia tali opere sono in larga parte andate perdute, a causa di incidenti, dell'incuria o di distruzioni volontarie, per via del mutare del gusto, soprattutto nei secoli del Rinascimento e del Barocco. Nell'arco della sua carriera artistica si dedicò con successo anche all'attività di medaglista, raggiungendo vertici che, secondo alcuni, sono in questo campo insuperati.

Nessuno prima di lui era giunto a un'analisi del mondo naturale così accurata, come testimonia la sua vastissima produzione grafica. Famosi sono infatti i suoi studi dal vero di personaggi e animali su disegno, tra i migliori dell'epoca, superati solo sul finire del XV secolo dall'occhio indagatore di Leonardo da Vinci o di Albrecht Dürer.

Venne acclamato da molti poeti, su tutti Guarino da Verona, e dai letterati e umanisti del tempo, come il Porcellio. Lavorò per il doge di Venezia, per il papa, per le corti di Verona, Ferrara, Mantova, Milano, Rimini e negli ultimi anni per il re di Napoli. Verso la metà del XV secolo, tuttavia, la sua celebrità declinò rapidamente, per via del diffondersi del linguaggio rinascimentale. Pisanello non fu comunque immune alla novità dell'Umanesimo, come si vede bene nelle sue opere di medaglista, ma la sua visione stilistica non riuscì mai ad adottare una spazialità razionalmente prospettica.

Biografia

Ampi periodi della vita di Pisanello sono tuttora avvolti da un alone di mistero. La sua data di nascita risulta ignota e viene generalmente collocata tra 1380 e il 1395, mentre la sua morte si presume sia avvenuta tra il 1450 e il 1455. Quanto al luogo di nascita, l'ipotesi che fosse stato Pisa si basa solo sul nome, che molto più probabilmente derivava invece per via del padre, ser Puccio di Giovanni di Cerreto, che era effettivamente pisano, e che aveva trafficato anche a Verona, essendo le due città, per un breve lasso di tempo alla fine del Trecento, nei possedimenti dei Visconti. Qui infatti ser Puccio aveva trovato moglie e celebrato il matrimonio. Molti sono i nomi di cittadini pisani in atti e testamenti veronesi del periodo, che testimoniano una consistente comunità ivi stanziata. Probabile è quindi che Pisanello fosse nato a Verona, patria di sua madre, anche se ciò non è dimostrabile.

Per circa quattro secoli il pittore fu erroneamente chiamato "Vittore" Pisano, a cominciare da Giorgio Vasari che nel redigere Le Vite si confuse forse con il celebre Vettor Pisani, ammiraglio della Serenissima nel XIV secolo. L'errore fu smascherato solo nel 1902, quando Zippel pubblicò un'orazione del letterato ferrarese Ludovico Carbone, dove si parlava di un ritratto fatto al duca da "Antonius Pisanus". Il nome di Antonio venne confermato poi una volta per tutte da altra documentazione, ricercata e pubblicata da Biadego tra il 1906 e il 1918.

Infanzia

Il primo documento che riguarda Pisanello è datato 1395, quando il padre Puccio di Giovanni di Cerreto fece testamento eleggendo come erede universale il figlio Antonio e come usufruttuaria la moglie Isabetta del fu Niccolò Zuperio, della contrada di San Paolo in Verona. Probabilmente l'uomo morì poco dopo. Il documento è comunque una copia dell'atto originale, redatto in Pisa e irrecuperabile, contenuto in un documento veronese del 1424.

Esiste un'annotazione anagrafica della parrocchia di San Paolo in Campo Marzo a Verona che segnalava Antonio come trentaseienne nel 1433 e che sarebbe dunque errata, facendo cadere la data di nascita del pittore al 1397, due anni dopo il testamento del padre. Nel 1404 sua madre risulta risposata con Bartolomeo da Pisa, con il quale la stessa Isabetta aveva avuto nel 1398 una figlia, Bona. Tra il 1409 e il 1411 negli estimi veronesi il nome di Isabetta compare spesso come capofamiglia: nel 1409 essa risulta infatti vedova del secondo marito, mentre per trovarvi il nome di Antonio si deve aspettare il 1443, un anno dopo la morte della madre.

La formazione a Verona

Fino a circa il 1415 Pisanello dovette rimanere a Verona. Dai documenti le condizioni della sua famiglia risultano sempre buone.

Molto poco si sa della sua formazione ed è ormai universalmente respinta la ricostruzione vasariana di un apprendistato fiorentino nella bottega di Andrea del Castagno. In verità la mancanza di opere giovanili del Pisanello (attribuibili con certezza) rende impossibili raffronti con l'opera di altri maestri al fine di scorgerne le influenze. L'unico dato plausibile è che questa formazione sia avvenuta proprio a Verona, probabilmente sotto la guida di Stefano, e a riprova di questa tesi è menzionata da taluni come possibile lavoro giovanile la tavola di una Madonna in trono, oggi presso il Museo nazionale del Palazzo di Venezia a Roma, dove si leggerebbe l'influenza di Stefano. La tavola in questione tuttavia è di attribuzione incerta e non manca chi l'attribuisce ad altri o anche direttamente a Stefano.

Comunque è indiscutibile che Pisanello assimilò a fondo la grande cultura tardogotica settentrionale, che raggiunse poi l'estremo culmine proprio con la sua opera. Inoltre la critica è abbastanza concorde nell'attribuire una certa influenza nel giovane artista della lezione per il gusto decorativo di Altichiero (a sua volta derivata da Giotto), legata soprattutto alle architetture di sfondo o al disegno attento degli animali, in particolare dei cavalli.

L'incontro con Gentile a Venezia

Si esce dal periodo buio della conoscenza dell'opera di Pisanello solo con l'instaurarsi del sodalizio con Gentile da Fabriano. I due artisti si conobbero probabilmente a Venezia tra il 1415 e il 1422 circa, quando Pisanello venne chiamato a continuare la decorazione ad affresco della sala del Maggior Consiglio nel Palazzo Ducale, iniziata da Gentile. Qui Pisanello dipinse l'episodio di Federico Barbarossa supplicato dal figlio Ottone nell'ambito delle storie della guerra tra il Barbarossa e papa Alessandro III. L'opera venne prima ritoccata nel 1488 da Alvise Vivarini e infine distrutta da un incendio nel 1577, per cui non ne resta niente.

Della seconda collaborazione con Gentile da Fabriano oggi restano in larga parte solo tracce stilistiche e storico-documentarie. Al 1420 circa viene fatta risalire la Madonna della Quaglia, prima opera pressoché certa di Pisanello pervenutaci, dove si nota un influsso di Gentile soprattutto nel confronto con alcune tavole di analogo tema dell'artista fabrianese, quali la Madonna in trono col Bambino e angeli musicanti (Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria) e la Madonna dell'Umiltà (Pisa, Museo nazionale di San Matteo). Vi si riscontrano però anche influenze di autori lombardo-veneti, quali Stefano e Michelino da Besozzo, in particolare riguardo a opere come la Madonna del Roseto (Verona, Museo di Castelvecchio), variamente attribuita all'uno o all'altro.

Primo soggiorno a Mantova

Nel 1422 Pisanello si trasferì a Mantova al servizio del giovane Ludovico III Gonzaga, cominciando ad acquisire grande fama all'interno delle varie corti lombarde, che iniziarono a contendersi i suoi servigi. La sua presenza in città è documentata il 4 luglio e il 12 agosto di quell'anno e ancora il 10 agosto 1423, su documenti relativi all'acquisto di un appezzamento di terreno nella contrada di San Paolo. Alla corte di Mantova Pisanello venne in contatto con i primi fermenti umanistici, che venivano allora usati soprattutto in chiave di celebrazione dinastica.

Nel 1423 Gentile da Fabriano si trovava a Firenze, lavorando alla Pala Strozzi. Valutando somiglianze tra brani dell'opera di Gentile e alcuni disegni del Codice Vallardi, alcuni storici hanno ipotizzato in questo periodo un soggiorno di Pisanello a Firenze, proposta in genere scartata o messa in dubbio dalla maggior parte degli studiosi, con qualche eccezione (Coletti, Chiarelli), che accoglie anche la menzione vasariana dell'artista "giovinetto" al lavoro nella prima chiesa del Tempio a Firenze. La pala di Gentile è tuttavia citata esplicitamente da artisti veneziani che non soggiornarono mai a Firenze, come Antonio Vivarini e Giovanni d'Alemania, da cui si può immaginare che in Laguna esistessero lavori perduti di Gentile che anticipavano brani del suo capolavoro. Pisanello l'avrebbe comunque potuto vedere in seguito, magari viaggiando verso Roma.

Pavia

Mentre a Verona il terzo marito di Isabetta dettava testamento passando probabilmente di lì a poco a miglior vita (22 settembre 1424), a Pavia Filippo Maria Visconti faceva sistemare e abbellire il castello, in previsione dell'arrivo di un ospite illustrissimo, l'imperatore bizantino Giovanni VIII Paleologo. A quest'anno vengono generalmente fatti risalire gli affreschi di Pisanello nel Castello con raffigurazioni di caccia.

Dell'opera resta solo una descrizione del Breventano (1570):

Il castello, infatti, il 4 settembre 1527 fu colpito dalle artiglierie dell'esercito francese, che distrussero tutti gli affreschi nelle sale.

Secondo soggiorno a Mantova e rientro a Verona

Nel periodo tra 1424 e 1426 Pisanello stette alla corte dei Gonzaga, come testimoniano vari pagamenti nei registri amministrativi. A questo periodo risalgono forse gli affreschi nella Corte vecchia di Palazzo Ducale, con il frenetico Torneo-battaglia di Louvezerp, ispirato al mondo letterario cortese. Nell'opera compare infatti l'impresa araldica di Gianfrancesco Gonzaga, un pellicano, che si vede in un voluminoso cappello di un nano a cavallo; sotto di esso si trova il cavaliere dall'impresa del Graal Bohort, ipotetico antenato di casa Gonzaga. L'attribuzione all'epoca di Ludovico III Gonzaga fu sostenuta per prima da Johanna Woods-Marsden nel 1988, e in seguito è stata abbandonata.

Nel 1426 dovette rientrare a Verona, stando alla data apposta sul Monumento a Niccolò Brenzoni nella chiesa di San Fermo Maggiore. Quest'opera, con l'apparato scultoreo eseguito dal fiorentino Nanni di Bartolo, comprende un'Annunciazione nella parte in alto e gli Arcangeli Michele e Raffaele ai lati del monumento vero e proprio, in cui sono evidenti gli influssi di Gentile.

A Roma

Nel 1427 morì a Roma Gentile da Fabriano, mentre stava lavorando a un perduto ciclo di affreschi nella navata centrale della basilica di San Giovanni in Laterano. Nel testamento l'artista lasciò gli strumenti da lavoro a Pisanello, il quale non è chiaro se fosse già a Roma ad aiutare il collega o se vi si sarebbe recato in un secondo momento. In ogni caso nel 1431 il pittore risultava accreditato alla corte pontificia, con la registrazione di provvigioni a suo carico il 18 aprile e il 27 novembre di quell'anno e il 28 febbraio 1432. Di questo ciclo di affreschi con Storie di San Giovanni Battista e Storie di Cristo, che decorava l'intera navata centrale, non vi è più traccia poiché venne distrutto durante il rifacimento della basilica compiuto nel 1650 da Borromini. Lo stesso Borromini disegnò una parziale riproduzione delle decorazioni quattrocentesche su un foglio che oggi si trova a Berlino presso la Kunstbibliothek. Alcuni studiosi hanno inoltre individuato una serie di disegni nel corpus pisanelliano con soggetto pertinente, che potrebbero essere studi preparatori per questo lavoro o copie degli episodi di Gentile. Frammenti del ciclo, attribuiti ora a Gentile ora a Pisanello, sono la Testa di dama al museo nazionale del Palazzo di Venezia a Roma e il Ritratto di Carlo Magno alla Pinacoteca vaticana.

Contagiato dall'interesse antiquario inaugurato da Francesco Petrarca nel secolo precedente, Pisanello e gli artisti della sua bottega eseguirono un cospicuo numero di disegni che copiavano figure dei sarcofagi romani e altre anticaglie, come ne restano per esempio alla Biblioteca Ambrosiana.

Da Roma Pisanello spedì una lettera al signore di Milano Filippo Maria Visconti (28 giugno 1431), in cui lo pregava di attendere fino a ottobre per una certa opera che gli aveva promesso. Non si cita l'oggetto di tale promessa, forse un dipinto che poi non vide la luce o che è andato disperso, in ogni caso non la medaglia del duca di Milano, eseguita verosimilmente nel 1441.

A questo periodo viene fatto risalire anche il Ritratto di Sigismondo di Lussemburgo, in Italia tra 1431 e 1433, opera della quale restano anche alcuni disegni preparatori. L'imperatore visitò nell'ordine Milano, Mantova e Roma, ma non è chiaro dove l'artista possa averlo incontrato.

Il 26 luglio 1432 Pisanello ricevette un salvacondotto da papa Eugenio IV per lasciare Roma. Il pittore, che vi è indicato come «dilectus filus familiaris noster», doveva infatti recarsi in varie città italiane, non specificate, che alcuni hanno ipotizzato comprendere anche città toscane, secondo quel filone critico che vorrebbe l'artista partecipe delle novità rinascimentali.

L'unica città documentata in questo tragitto, forse diretto a Verona, è Ferrara, da dove Leonello d'Este inviò una lettera il 20 gennaio 1433 al fratello Meliaduse a Roma, per sollecitare l'invio di una Madonna che Pisanello aveva lasciato per lui a Roma presso un suo familiare. In tale lettera è poi menzionato esplicitamente il passaggio per Ferrara del pittore, che è chiamato «omnium pictorum huiusce aetatis egregius» (eminente tra tutti i pittori dell'epoca presente). In un mandato del 1435 si apprende poi che un famiglio di Pisanello aveva portato al marchese di Ferrara un'effigie di Giulio Cesare, perduta, forse un dono di nozze per il principe-umanista.

Gli affreschi di Santa Anastasia a Verona

Tra il 1433 e il 1438 l'artista è documentato a Verona, nell'anagrafe e in varie annotazioni di pagamento. Qui viveva in contrada San Paolo con la madre vedova e con una figlia di nome Camilla (mentre non si ha nessuna notizia di una moglie né di un suo matrimonio). A questi anni sono in genere datati gli affreschi con San Giorgio e la principessa nella basilica veronese di Santa Anastasia, ai quali è oggi in larga parte legata la fama dell'artista. Gli affreschi sono variamente datati al 1433-1434 o al 1437-1438.

La parte più importante di questa decorazione, che copre l'arco esterno della Cappella Pellegrini, è costituita dal celeberrimo affresco che raffigura san Giorgio mentre si accomiata dalla principessa di Trebisonda per andare ad affrontare il drago al di là del mare. È un'opera ricca di suggestioni e allegorie (la più evocativa è forse quella degli impiccati sullo sfondo) ed è certamente uno dei più grandi capolavori pittorici del tardogotico. Tipicamente cortesi sono l'atmosfera fiabesca in cui è calata la leggenda di san Giorgio, la ricchezza delle armature e dei paramenti delle cavalcature, la ricercatezza delle vesti e delle acconciature della principessa e del suo seguito, le immaginifiche architetture di sfondo della fantastica città di Trebisonda. Un certo avanzamento, più o meno consapevole, verso una sensibilità definibile "rinascimentale", si registra però nella nuova disposizione psicologica dei personaggi, caratterizzata da un'emotività pensosa che rompe con il tradizionale distacco impenetrabile dei personaggi del mondo cortese. È inoltre innegabile una riconquista di valori plastici e spaziali che, sebbene siano esenti da un'impostazione prospettica razionale, mostrano l'abilità del pittore nel disporre le figure su più piani, soprattutto negli arditi e convincenti scorci dei cavalli.

Come è tipico di Pisanello, molti sono gli animali presenti sulla scena, magistralmente raffigurati dopo attenti studi dal vero condotti in disegni, molti dei quali ci sono pervenuti. Purtroppo l'opera rimase a lungo esposta alle infiltrazioni d'acqua provenienti dal tetto della chiesa riportandone seri danni, che hanno colpito soprattutto la parte sinistra dell'affresco dove è raffigurato l'antro del drago. Perduti sono i molti inserti metallici che arricchivano l'effetto scenico: pare che intenzione di Pisanello fosse quello di produrre un "effetto miraggio" negli osservatori, favorito dalla circostanza che l'affresco è collocato a molti metri da terra.

Al 1436-1438 è attribuita anche la tavola della Visione di sant'Eustachio, popolata di un gran numero di animali accuratamente descritti.

Il concilio di Ferrara

Nel 1438 Pisanello si trovava al concilio di Ferrara, dove ricevette l'incarico di artista ufficiale, e in tale veste ritrasse dal vero l'imperatore Giovanni VIII Paleologo, realizzando una famosa medaglia che fu per lui la prima e che fece da prototipo per l'intera medaglistica rinascimentale. L'effigie dell'imperatore, con la tipica berretta, entrò nella memoria artistica europea, venendo copiata da moltissimi artisti anche a distanza di molti anni, tra i quali spiccarono Filarete (Porta di San Pietro), Piero della Francesca (Flagellazione e Vittoria di Costantino su Massenzio), Perugino (Episodi della vita di san Bernardino), Vittore Carpaccio (Storie di santo Stefano), Jean Fouquet (in due miniature), Hans Holbein il Vecchio (Pala di Kaisheim), ecc.

Lo status del pittore è testimoniato, oltre che dalla prestigiosa commissione, anche dal fatto che gli sia lasciato apporre la firma sul verso, che in un certo senso, vista la notevole diffusione e il successo nelle corti dell'opera, fu un'ottima iniziativa di "marketing" personale: da allora in poi il suo viaggiare per le corti italiane fu vorticoso, richiestissimo per nuove medaglie e per opere pittoriche; farsi effigiare da Pisanello divenne quasi uno status a cui pochi signori della penisola rinunciarono.

Al concilio di Ferrara Pisanello fu impegnato anche in una cospicua produzione di disegni, con la sua curiosità sollecitata continuamente dall'esotica corte bizantina: ritrasse gli abiti dei dignitari e delle dame, le curiose fogge dei cappelli, gli animali al seguito e in particolar modo i cavalli, dei quali studiò con attenzione particolari quali le narici spaccate alla bizantina o i complessi intrecci dei crini della coda.

A questo o a un altro soggiorno ferrarese è attribuito anche il Ritratto di principessa estense, forse Ginevra d'Este.

Terzo soggiorno a Mantova

Nella seconda metà del 1438 esplose una pestilenza a Verona e molti cittadini, essendo in atto una guerra tra Filippo Maria Visconti e la Repubblica di Venezia, si rifugiarono nell'alleata Mantova. Gianfrancesco Gonzaga, già capitano delle truppe veneziane, passò però improvvisamente ai milanesi (4 luglio) e lasciò che i suoi soldati compissero scorribande nella campagna veronese. Il governo di Venezia ordinò al podestà di Verona di richiamare in patria tutti gli emigrati, ma da tale ordine pare si sottrasse Pisanello, che era documentato ancora a Mantova il 12 maggio 1439. Nel frattempo a Verona faceva testamento e moriva la madre di Pisanello, verso la fine del 1438.

Tra il 17 e il 20 novembre 1439 i rapporti tra Mantova a Venezia si aggravarono maggiormente, quando il Gonzaga per conto dei Visconti attaccò sotto la guida di Niccolò Piccinino proprio la città di Verona, una delle roccaforti della Serenissima, che venne saccheggiata e brevemente occupata. Pisanello, che per compiacere il proprio protettore si trovò a militare nelle file nemiche alla sua città natale, celebrò l'impresa con le medaglie di Gianfrancesco Gonzaga e del Piccinino (1439-1440), inimicandosi i veneziani che successivamente, nel 1441, lo accusarono di tradimento.

A Milano e Ferrara

Nel 1440 Pisanello si trovava a Milano, chiamato a deporre nel palazzo dell'Arengo (11 maggio) sui fatti della guerra del novembre precedente, in qualità di testimone oculare. A questo soggiorno viene riferito il conio della medaglia di Filippo Maria Visconti.

Nel 1441 a Mantova è registrata una ritenuta di cento ducati a carico di Pisanello per certi debiti da lui contratti. A quella data risale anche la gara tenutasi a Ferrara con il pittore veneziano Jacopo Bellini: Niccolò III d'Este sfidò i pittori a chi eseguiva il miglior ritratto del figlio Lionello, scegliendo poi come vincitore Jacopo, anche se si conosce solo l'opera di Pisanello. L'avvenimento non segnò però una diminuzione dell'apprezzamento del pittore veronese presso la corte estense, tanto che nel corso dei tre-quattro anni successivi eseguì ben sei medaglie per Lionello.

La contesa con Venezia

I guai con Venezia cominciarono nel luglio 1441, quando i rettori di Verona inviarono al Consiglio dei Dieci veneziano una relazione sugli avvenimenti dell'assedio e occupazione, dichiarando Pisanello coinvolto e accusandolo di un comportamento biasimevole presso la casa di un suo congiunto, padre di suo cognato, il notaio Andrea della Levata. Altri testimoni lo accusarono del saccheggio dei beni del banco dei pegni di un tale Simone ebreo, situato di fronte alla chiesa di San Biagio. Solo la testimonianza di un sarto di nome Bonaccorsi tentò di scagionarlo dicendo che l'artista aveva tentato di scongiurare il saccheggio ed era stato per questo percosso dagli altri assaltatori.

Nel 1442, mentre Pisanello era tornato da Ferrara a Mantova per via fluviale, il governo della Serenissima, su un'istanza avanzata dalla comunità veronese, decise di concedere la grazia ai fuorusciti (7 febbraio), compreso Pisanus pictor, purché essi si presentassero entro la fine di marzo a Venezia, pena la dichiarazione come ribelli. Ancora una volta Pisanello ignorò l'ingiunzione e il 17 ottobre i Dieci e l'avocador di Venezia, venuti a sapere che l'artista avrebbe ingiuriato la città lagunare parlandone «pro verbis turpibus et hinonestis» a Mantova col marchese Ludovico Gonzaga, lo condannarono a venire confinato in Venezia, a non poter vendere alcun bene senza licenza del Consiglio e ad essere considerato ribelle (con relativa confisca di tutti i possedimenti) qualora contravvenisse al decreto, ventilando anche la pena della mutilazione della lingua, poi respinta.

Finalmente Pisanello si presentò ai Dieci, restando in esilio in città. Risalirebbe a quel periodo la medaglia di Francesco Sforza, alleato di Venezia, eseguita forse per rendere meno gravi le sue condizioni di ribelle.

Il confino a Ferrara

Il 21 novembre 1442 Pisanello ottenne l'autorizzazione per recarsi a Ferrara per curare i propri interessi, col tassativo divieto di toccare il territorio veronese o mantovano. Il 27 giugno 1443 l'artista ottenne dal governo veneziano un prolungamento del suo soggiorno, probabilmente per compiacere gli Este. Nel frattempo i rapporti con la Serenissima dovettero essere migliorati, poiché si trova nominato come «Pisano pictori fideli nostro».

Durante il soggiorno a Ferrara, bloccato dal tassativo divieto del governo veneziano, Pisanello non poté recarsi a Mantova nonostante l'interesse dei Gonzaga nei suoi confronti, testimoniato da numerose lettere (3 marzo, 11 settembre e 10 novembre 1143, 11 marzo 1444). In queste lettere si cita per la prima volta l'intenzione dell'artista di recarsi a Napoli da Alfonso V e si parla di una tavola dell'Eterno, non nota altrimenti.

Il 15 agosto 1445 un mandato della corte estense registra il pagamento di cinquanta ducati d'oro per una tavola, forse la Madonna tra i santi Antonio Abate e Giorgio oggi alla National Gallery di Londra, sua unica opera su tavola firmata («Pisanus»). Oltre alle sei medaglie per Lionello, Pisanello coniò in questo periodo anche le due per Sigismondo Pandolfo Malatesta e quella di Novello Malatesta (1445), signore di Cesena.

L'8 gennaio 1447 Pisanello era ancora a Ferrara, dove ricevette un pagamento di venticinque fiorini d'oro. Il 26 gennaio delegò il cognato Bartolomeo della Levanta a rappresentarlo a Verona alla stipulazione del contratto matrimoniale della figlia diciannovenne Camilla con Jacopo de Tourtoijs di Martinengo, bergamasco residente a Brescia. Le nozze furono celebrate a Verona l'8 giugno 1448 e nell'atto della dote, che comprendeva un terreno, Pisanello venne citato come residente a Ferrara in contrada Santa Maria in Vado.

L'ultimo soggiorno a Mantova

Nel 1447 circa il decreto di confino del governo veneziano dovette essere annullato, sebbene non se ne abbia documentazione. In quell'anno il pittore doveva infatti essere tornato a Mantova, come suggeriscono le date inscritte sulle medaglie di Cecilia Gonzaga e di Belloto Cumano. Allo stesso periodo risalirebbero anche quelle di Vittorino da Feltre e di Ludovico III Gonzaga.

Il 18 agosto 1448, con una lettera d'accompagnamento, Lionello d'Este fece pervenire a Pier Candido Decembrio, umanista e segretario di Filippo Maria Visconti, la medaglia per lui fatta da Pisanello.

A Napoli

Nel 1449 Pisanello raggiunse la corte napoletana di Alfonso V d'Aragona, dove è documentato almeno dal 14 febbraio. Al pittore vennero conferiti straordinari onori e privilegi, ricevendo nello stesso anno anche un carme elogiativo del Porcellio. In quell'anno è datata la prima medaglia di Alfonso e per analogia vengono attribuite allo stesso anno le altre due con l'effigie del sovrano e quella di Inigo d'Avalos, cortigiano e feudatario del Regno.

La morte

Dopo il 1449 i documenti tacciono sulla vita dell'artista e si interrompe anche l'attività di medaglista, il che ha fatto pensare alla morte negli anni immediatamente successivi, in genere il 1451. Alcuni documenti indiretti però suggeriscono una data più avanzata, come il testamento del cognato Bartolomeo della Levata, che il 14 luglio 1455 citò Pisanello come debitore, come se fosse ancora vivo. Un'altra testimonianza è una lettera del 31 ottobre 1455 spedita da Roma a Carlo de' Medici al fratellastro Giovanni, dove si parla dell'acquisto di 30 medaglie d'argento «da un garzone del Pisanello che morì di questi dì», in cui però non si capisce se la menzione è riferita all'artista o al garzone, anche se sembra più plausibile il primo. Il Facio dopotutto nel 1456 parlò di Pisanello al passato, come se fosse già morto. Sulla base di questa documentazione oggi l'ipotesi più accreditata per il decesso dell'artista è legata all'ottobre 1455.

Non è chiaro se morì a Napoli o altrove. Alcuni ipotizzano che ebbe modo di tornare a Mantova, dove aveva mantenuto il titolo di pittore di corte, che di lì a poco sarebbe passato ad Andrea Mantegna.

Spazio pittorico

Pisanello, sebbene influenzato dall'Umanesimo e dagli artisti del Rinascimento, rimase sempre ancorato a una visione tardogotica, soprattutto in pittura. La spazialità, come si vede bene nelle Scene di torneo del Palazzo Ducale di Mantova, è composta per semplici accostamenti di figure, con una dilatazione in tutte le direzioni, senza alcun centro focale e senza limite, anzi la pittura attraversava anche gli spigoli per annullare illusionisticamente la parete. Ogni frammento viene analizzato e riprodotto con un'attenzione analitica, ma manca un criterio unificatore, creando così un effetto a "caleidoscopio".

Medaglie

Pisanello fu uno dei più grandi medaglisti di tutti i tempi, forse il maggiore di sempre, come testimoniano storici dell'arte quali Federico Zeri. Fu il primo a reinventare il genere come lo concepiamo ancora oggi: un ritratto sul recto e un'impresa simbolica, sul verso.

Le medaglie dei signori delle corti italiane (Gonzaga, Este, Malatesta, Corona d'Aragona, ecc.) ebbero uno straordinario successo, grazie al connubio perfettamente equilibrato tra idealizzazione e realismo. I potenti della sua epoca erano effigiati di profilo sul recto, come nelle monete romane, mentre sul verso si trovavano scene allegoriche o figure simboliche altamente evocative. Il tutto era spesso correlato da motti, simboli e attributi vari, secondo un programma celebrativo colto, sintetico e mai retorico, che fa di ogni esemplare un vero e proprio capolavoro.

Disegni

La vastissima produzione grafica di Pisanello testimonia un'attività molto feconda, a differenza delle poche testimonianze pittoriche superstiti. Indubbiamente come disegnatore fu tra i più grandi della sua epoca. In uno degli studi più completi sulla grafica pisanelliana, della Fossi Todorow (1966), vengono elencati 463 fogli gravitanti attorno al nome dell'artista, ma ne vengono accettati come sicuramente autografi solo 80. Il dibattito sull'autografia o meno dell'opera grafica è uno dei più accesi e controversi in merito all'artista, con accrescimenti e sfrondature diversi da studioso a studioso. Molti appaiono infatti nelle raccolte i disegni di artisti della cerchia, di scolari, imitatori e copiatori, mentre non mancano soggetti più generici, riscontrabili nei molti taccuini, repertori di modelli, fogli di figurini e bestiari che circolavano all'epoca, soprattutto in Lombardia e in Italia settentrionale.

Il gruppo più nutrito di disegni dell'artista e della sua cerchia è il Codice Vallardi del Cabinet des Dessins del Louvre (378 fogli). Segue, a distanza, la raccolta della Biblioteca Ambrosiana (26 fogli), mentre altri fogli sparsi si trovano in collezioni e musei di tutto il mondo. Più studiosi si sono cimentati nella suddivisione e riunione per gruppi dei fogli, arrivando anche a ipotesi suggestive, come quella di un taccuino usato dall'artista nei suoi viaggi o di un "album rosso".

I disegni di Pisanello testimoniano la versatilità e l'accuratezza con le quali l'artista studiò la natura, arrivando a vertici di verosimiglianza mai raggiunti prima. È con lui che la produzione grafica arriva alla dignità di arte autonoma: i suoi studi di figure infatti non sono sempre modelli per realizzare qualcos'altro, né solo studi preparatori, ma riproduzioni dal vero, condotte con la minuzia di un'indagine che oggi diremmo "scientifica". Per esempio negli studi destinati a definire la scena del San Giorgio e la principessa (in larga parte al Cabinet des Dessins del Louvre) sono presenti animali, ritratti e specie botaniche, di una potenza espressiva che sembra voler indagare anche i sentimenti e le emozioni.

Negli studi e copie di sarcofagi antichi, eseguiti a Roma nel 1431-1432, si nota come Pisanello e i suoi seguaci fossero stati contagiati dall'interesse per l'antico, inaugurato dal Petrarca nelle corti settentrionali. L'atteggiamento dell'artista verso le opere antiche è però ancora medievale, come dimostra ad esempio il disegno della sua bottega alla Biblioteca Ambrosiana con figure copiate dal sarcofago di Marte e Rea Silvia di Palazzo Mattei a Roma: le figure copiate sono accostate con estrema libertà, senza interesse al contenuto narrativo dell'episodio; esse sono solo fonti per un repertorio, da riassemblare a piacimento per ottenere nuove composizioni.

Opere

Lista cronologica delle opere pittoriche di Pisanello. Per medaglie e disegni si vedano le rispettive sezioni e sottopagine.

Opere perdute

Federico Barbarossa supplicato dal figlio Ottone, 1415-1422, affresco, già a Venezia, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio
San Giacomo aiuta un pellegrino (?), 1423 circa, affresco, Firenze, chiesa di Santa Maria della Croce al Tempio
Episodi di vita cortese, 1424 circa, ciclo di affreschi, già a Pavia, Castello Visconteo
Storie di san Giovanni Battista e Storie di Cristo, 1431-1432 circa, ciclo di affreschi, già a Roma, navata centrale della basilica di San Giovanni in Laterano
Madonna, 1433, dipinto su tavola, citata in una lettera di Lionello d'Este
Giulio Cesare, 1435, dipinto su tavola (?), citato in documenti come presentato dall'artista a Lionello d'Este
Sant'Eustachio e San Giorgio, 1436-1438 circa, citato da Vasari nella cappella Pellegrini, basilica di Santa Anastasia, Verona
Ritratto di Martino V, ne esiste una presunta copia alla Galleria Colonna di Roma

Opere già attribuite a Pisanello

Niccolò di Pietro, Quattro storie di san Benedetto, tavole, Uffizi (3) e Museo Poldi Pezzoli (1)
Bono da Ferrara, San Girolamo in un paesaggio, tavola, National Gallery di Londra
Artista franco-fiammingo del XV secolo, Profilo di donna, tavola, National Gallery of Art di Washington
Antonio Alberti o Maestro di Vignola, Resurrezione, affresco, Ferrara, oratorio di Sant'Apollinare
Maestro dei giochi Borromeo, Scene di giochi cortesi, affreschi, Palazzo Borromeo, Milano

La critica su Pisanello

La sintonia tra l'arte di Pisanello e gli ideali e lo spirito della sua epoca e della società in cui visse si manifestò nelle altissime e pressoché unanimi lodi che il pittore ricevette in vita, tributate da numerosi letterati, poeti e umanisti. Gli storici Facio e Flavio Biondo ne fecero menzioni onorevoli, mentre i poeti umanisti Leonardo Dati, Guarino Veronese, Basinio, Porcellio, Tito Vespasiano Strozzi, Angiolo Galli e Ulisse degli Aleotti scrissero per lui elegie e carmi, in latino e in volgare.

Giorgio Vasari, al tempo della prima edizione de Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550), poco sapeva di Pisanello, ma la lacuna venne ricucita nella seconda edizione (1568), quando grazie al corrispondente da Verona fra' Marco de' Medici poté scrivere una biografia ben documentata e in larga parte esatta. Scrisse però due errori macroscopici, che influenzarono per secoli tutta la critica successiva: il primo è legato al nome, che indicò in Vittore (solo nel 1902 l'errore è stato scoperto e trovato il vero nome Antonio); il secondo è legato all'attribuzione di una "patente di fiorentinità" piuttosto spregiudicata, indicandolo come allievo di Andrea del Castagno, che valse allo storico aretino le ironie furibonde degli storici veronesi dei secoli successivi. Già al tempo di Vasari comunque alcune delle più importanti opere di Pisanello erano sparite (a Venezia, a Mantova e a Pavia), formandosi quel "vuoto storico" che riguarda lunghi anni della biografia dell'artista.

La sua popolarità calò infatti con la diffusione dei modi rinascimentali, riservando all'autore una lunga eclissi, che durò praticamente fino al secolo dell'Illuminismo, partendo proprio da Verona. Se ne occuparono Dal Pozzo e Scipione Maffei, che criticò aspramente Filippo Baldinucci per aver ignorato l'illustre pittore veronese. Sul finire del secolo espresse un giudizio positivo sull'artista anche Luigi Lanzi. La critica del primo Ottocento trattò Pisanello in termini romantici e apologetici, restando però nell'ambito degli scrittori locali veronesi come Zannandreis e Bernasconi. Nella Storia della pittura italiana (1839-47) Rosini raccolse un gran numero di errori, accumulatisi da Vasari in poi, mentre il veronese Cavalcaselle dedicò al proprio concittadino solo rari e occasionali accenni.

Per un vero e proprio risveglio di studi sull'artista si dovette attendere il terz'ultimo decennio del XIX secolo, quando si iniziò a sbrogliare con un approccio filologico i vari aspetti della vita e dell'opera pisanelliana, riscoprendone gradualmente, e in maniera via via crescente, l'importanza anche come disegnatore e medaglista. Tra i numerosi storici che si occuparono dell'artista, un basilare, primo contributo scientifico venne nel 1896 da Adolfo Venturi col commento ragionato alle Vite, al quale seguì nel 1905 una fondamentale monografia di Hill. Tra il 1908 e il 1913 Biadego mise a punto lo schema definitivo sulla cronologia della vita e dell'opera dell'artista, che fu poi ripreso e sviluppato da Degenhart, con una determinante monografia pubblicata nel 1940. Da allora in poi si sono succeduti gli importanti studi di Venturi (1939), di Thijs (1941), Brenzoni (1952), Coletti (1953) e Sindona (1961). Per l'attività di Pisanello come medaglista il testo principale che aprì la strada agli studiosi successivi fu Corpus of Medals of the Reanissance di Hill (1930), mentre per i disegni la palma va allo studio della Fossi Todorow (1966).

Col trascorrere dei decenni la saggistica sull'autore si è andata infittendo, coinvolgendo molti dei maggiori critici del XX secolo, quali Longhi, Arslan, Salmi, Fiocco, Popham, Pallucchini, Ragghianti, Zeri, Lionello Venturi, Coletti, Boskovits e altri. Nel complesso gli studi moderni si sono orientati su due tendenze principali: una facente capo a Degenhart e seguaci incline a raccogliere attorno al nome di Pisanello il maggior numero di dipinti e disegni, facendo leva su una presunta capacità dell'artista di assorbire novità rinascimentali; l'altra, legata innanzitutto al giudizio di Berenson, pur conclamando apertamente gli altissimi meriti di Pisanello, ne ribadisce l'esclusione dal novero degli artisti del Rinascimento, confinandolo, sebbene in una posizione preminente e conclusiva, nel mondo del Tardo gotico.

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

Voci correlate

 Gotico internazionale in Italia
 Gentile da Fabriano
 Stefano da Verona
 Altichiero

Altri progetti

Collegamenti esterni

Pisanello
Pittori alla corte degli Estensi
Pittori di scuola veronese


text:
Errevet és un municipi francès situat al departament de l'Alt Saona i a la regió de Borgonya - Franc Comtat. L'any 2007 tenia 240 habitants.

Demografia

Població
El 2007 la població de fet d'Errevet era de 240 persones. Hi havia 96 famílies, de les quals 24 eren unipersonals (16 homes vivint sols i 8 dones vivint soles), 32 parelles sense fills, 32 parelles amb fills i 8 famílies monoparentals amb fills.

La població ha evolucionat segons el següent gràfic:

Habitants censats

Habitatges
El 2007 hi havia 108 habitatges, 95 eren l'habitatge principal de la família i 13 eren segones residències. 103 eren cases i 4 eren apartaments. Dels 95 habitatges principals, 81 estaven ocupats pels seus propietaris, 11 estaven llogats i ocupats pels llogaters i 3 estaven cedits a títol gratuït; 1 tenia dues cambres, 4 en tenien tres, 14 en tenien quatre i 77 en tenien cinc o més. 88 habitatges disposaven pel capbaix d'una plaça de pàrquing. A 34 habitatges hi havia un automòbil i a 59 n'hi havia dos o més.

Piràmide de població
La piràmide de població per edats i sexe el 2009 era:

Economia
El 2007 la població en edat de treballar era de 170 persones, 113 eren actives i 57 eren inactives. De les 113 persones actives 105 estaven ocupades (52 homes i 53 dones) i 8 estaven aturades (4 homes i 4 dones). De les 57 persones inactives 24 estaven jubilades, 14 estaven estudiant i 19 estaven classificades com a «altres inactius».

Ingressos
El 2009 a Errevet hi havia 94 unitats fiscals que integraven 243 persones, la mediana anual d'ingressos fiscals per persona era de 26.002 €.

Activitats econòmiques
Dels 6 establiments que hi havia el 2007, 4 eren d'empreses de serveis i 2 d'empreses classificades com a «altres activitats de serveis».

Els 2 serveis als particulars que hi havia el 2009 eren perruqueries.

Equipaments sanitaris i escolars
El 2009 hi havia una escola elemental.

Poblacions més properes
El següent diagrama mostra les poblacions més properes.

Referències

 Résumé statistique Fitxa resum de dades estadístiques d'Errevet a l'INSEE.
 Évolution et structure de la population Fitxa amb el detall de dades d'Errevet a l'INSEE
 France par commune  Dades detallades de tots els municipis de França accessibles a partir del mapa.

Municipis de l'Alt Saona


text:
(lit. "grilled bread") refers to toast, usually prepared with grilled white bread, in both the Indonesian and Malay languages. The dish is a popular breakfast food as well as tea time snack in countries like Brunei, Indonesia, and Malaysia. Historically,  was grilled or toasted by using charcoal as a heat source in many communities throughout the region, though this practice has dwindled with the advent of modern technology.

Common spreads for  include sugar, margarine, butter, peanut butter, and kaya.

Variants

Indonesia

In Indonesia,  is usually prepared as a sandwich of grilled white bread with a filling, consumed both as a light breakfast and a common street food.  was developed during the era of Dutch colonial rule as a practical way to consume day-old bread; it was typically served with butter, condensed milk, or Dutch cheeses. After Indonesian independence,  became ubiquitous throughout Indonesia, as consumption of toast became a matter of taste for its people as opposed to the practicality of avoiding the wastage of stale bread.

Many flavor variants have been developed for modern tastes, such as , crushed Oreo biscuits, or chocolate syrup.

Malaysia
In Malaysia, kaya and cold butter are a popular combination to spread on . When prepared in this same manner, it is considered to be identical to the Singaporean kaya toast.

The city of Ipoh in Perak is known for its kopitiam establishments, where  accompanied with local tea or coffee beverages and a serving of half boiled eggs is a staple order during morning or afternoon tea.

A variation on  is , a thick warm toast with kaya spread onto all four corners and topped with a half-boiled egg.

See also

 Kaya toast

References

Bruneian cuisine
Indonesian breads
Indonesian fusion cuisine
Malaysian breads
Malaysian cuisine
Street food in Indonesia


text:
Das Herreneinzel (Rollstuhl) der French Open 2020 war ein Rollstuhltenniswettbewerb in Paris.

Vorjahressieger war Gustavo Fernández.

Setzliste

Hauptrunde

Weblinks
 French Open 2020 (Rollstuhl)

Herreneinzel
2020


text:
Tumidaj – wieś w Polsce, położona w województwie łódzkim, w powiecie sieradzkim, w gminie Brzeźnio. Położona jest na trasie Łódź – Wrocław, przy dawnej drodze krajowej nr 14 (obecnie droga wojewódzka nr 482) z Sieradza do Złoczewa, przy rozwidleniu tej drogi z drogą do pobliskiej wsi Brzeźnio. Znana z karczmy (dziś budynek jest przekształcony na mieszkalny), w której rzekomo spotykać się miał Napoleon z panią Walewską. Przed frontem domu zachowały się poręcze do wiązania koni. Obecnie w sąsiedztwie tej karczmy wybudowano współczesny kompleks hotelowo-gastronomiczny (50 miejsc noclegowych, ok. 100 gastronomicznych i ok. 80 parkingowych).

Zabytki
Według rejestru zabytków Narodowego Instytutu Dziedzictwa na listę zabytków wpisany jest obiekt:
 karczma, drewniana, koniec XVIII/XIX w., nr rej.: 1001-XIII-80 z 3.01.1962

Przypisy

Linki zewnętrzne

Brzeźnio (gmina)


text:
William G. Luke (28 May 1829 — 24 November 1912) was an American businessman who founded the West Virginia Pulp & Paper Company, the forerunner of Meadwestvaco Corporation, in 1888 at Piedmont, West Virginia and Luke, Maryland, United States.

Immigration, family, and career

The son of John, a master paper maker at Crook of Devon, Luke came to America from Scotland in 1852. He was a pioneer of the modern art of papermaking.

Luke worked as the manager of the Jessup & Moore Paper Company in Wilmington, Delaware, from 1862 to 1898. He had a large family of six sons (John G., William A., David L., Adam K., James L., and Thomas) and two daughters (Jean and Isabel), with David going to college and earning chemistry and chemical engineering degrees. In 1887/1888, as part of their new West Virginia Pulp and Paper Company, Luke and his sons John and David opened a paper mill along the Potomac River on the West Virginia–Maryland border.

In 1888, papermaking still relied heavily on rags as the most common raw material. The price of rags had skyrocketed due to demand during the Civil War, and other viable sources of pulp fibers were being sought. The Luke mill was the first to successfully develop the process of using wood for manufacturing pulp.  Wood pulp paper is now the most common type.

In 1898, the company was officially incorporated and included three mills in West Virginia and Maryland.

Legacy

The town of Luke, Maryland, formerly known as West Piedmont, is named for William Luke.

The West Virginia Pulp and Paper Company changed its name to Westvaco in 1969. Westvaco merged with Mead in 2002 to form MeadWestvaco. Its printing and writing paper business, which operated the paper mill in Luke, was sold in 2005 and became NewPage, acquired by the Verso Corporation in 2015. Verso closed the Luke, Maryland, mill in 2019.

MeadWestvaco was led by successive members of the Luke family to the sixth generation, until its 2015 merger with RockTenn formed the WestRock company. By then, the Luke family's ownership of the company had decreased to two percent.

References

External links
Westvaco Corporation History
Luke family history video, August 2012, YouTube

1829 births
1912 deaths
19th-century American businesspeople
American company founders
Burials at Wilmington and Brandywine Cemetery
Papermakers
People from Perth and Kinross
People from Piedmont, West Virginia
Scottish emigrants to the United States