text:
Policías, en el corazón de la calle es una serie de televisión de género policíaco español producida por Globomedia y emitida principalmente en Antena 3 entre los años 2000 y 2003. Más tarde, se repondría en varios canales de pago como Factoría de Ficción, Calle 13, AXN (España) además de en el canal de la TDT Nova. En el año 2013 la serie se vuelve a emitir integra a través del canal TDT autonómico Popular TV CLM. Actualmente, desde 2015 se emite los viernes en el canal autonómico Más Que Tele, mientras que desde 2016 se emite todos los sábados en Atreseries Internacional para la audiencia de América y Europa, utilizando en cada capítulo el hashtag #PolicíasA3S.

Sinopsis
La trama de la serie se basaba en una comisaría de Madrid y su inspector jefe: Héctor Ferrer (Josep Maria Pou). En cada temporada había un antagonista principal, además de varias tramas secundarias cada capítulo. Junto con El comisario recibió un reconocimiento de la Policía Nacional. También hacía referencia a la vida privada y sentimental de cualquier policía tanto en amores, como en adicciones, corrupciones y secuestros a familiares entre otros casos que suceden en la vida real de cualquier policía implicado en su trabajo.

Personajes principales
 Adolfo Fernández es Carlos Gándara Guzmán. Temporadas: 1,2,3,4,5,6.
Oficial de policía, arriesgado y amante de su trabajo. Divorciado de su mujer, Patricia, se enamoró de Lucía, su compañera de patrulla, que fallecería en acto de servicio. Lo mismo le ocurrió a Lola, la policía que la sustituyó y con la que Carlos, a pesar de rechazarla al principio, también tuvo una relación especial. Más tarde tuvo una relación con Marina, con la que siempre había tenido una gran amistad y encuentros esporádicos, pero la cosa no cuajó hasta la cuarta temporada. La peor etapa de su vida fue cuando un asesino, Álex (Aitor Mazo), se obsesionó con él, matando a Lola, poniendo una bomba en su coche y haciendo a Marina perder el bebé que esperaba del policía, además de secuestrarla y atarla rodeada de dinamita. Finalmente, lleno de ira, le dispara a bocajarro acabando con su vida mientras Ferrer hace la vista gorda en vista de que el mismo Alex le dice a Carlos que nunca pagará por sus crímenes ya que le declararán enfermo mental.
En la quinta temporada Carlos tuvo una época de desenfreno, marcada por las drogas y el alcohol. Contó con el apoyo de sus compañeros, especialmente de Marina y Mateo, su mejor amigo, cuando estuvo en la cárcel acusado del asesinato de Izaskun, una mujer que apareció muerta tras pasar la noche con él. En el último capítulo de la serie retoma su relación con Marina.
 Ana Fernández es Lucía Ramos. Temporadas: 1.
Subinspectora de la comisaría, enamorada de su compañero Carlos, aunque nunca lo admitirá. Tiene una relación a distancia con un ingeniero que trabaja por toda España, al que apenas ve. Para afianzar su relación con él, pide el traslado a una comisaría de Almería y así poder estar juntos, pero justo antes de marcharse, en su última operación, contra los hermanos Guti, es asesinada por uno de ellos. Era hermana de Susana, la médica de la unidad del SUR.
 José María Pou es Héctor Ferrer. Temporadas: 1,2,3,4,5,6.
Inspector jefe de la comisaría, serio y obsesionado con su trabajo. Echa muchas broncas, pero quiere a sus compañeros como si fueran de la familia, especialmente al Ruso. Su hija Chus fue secuestrada en dos ocasiones, una por unos iraníes que buscan venganza y otra por su compañero y amigo Cruz. Su mujer fue una de las víctimas del asesino del sostén, el cual ahorcaba a mujeres con su propio sujetador. El asesino resultó ser Nerea, una policía enferma mental que trabajaba a su cargo.
 Natalia Millán es Lola Ruiz. *Temporadas: 2,3 (dos episodios, el último en forma de alucinación).
Compañera de Carlos y Jefa del MIP durante la segunda temporada. Aunque al principio le cuesta llevarse bien con su compañero Carlos, Lola termina teniendo un romance con él. Es asesinada por Álex en el primer capítulo de la tercera temporada con un coche bomba dirigido a Carlos. Empezó el romance con Carlos cuando este pilló al marido de Lola en una ducha durante una intervención.
 Pedro Casablanc es Manuel Klimov "Ruso". Temporadas: 1,2,3,4,5,6.
Mano derecha de Ferrer, frío, calculador y con mucho instinto. Tiene un problema con el juego que en ocasiones casi le cuesta la vida. Tiene un hermano, pero muy poco contacto con él. Mantuvo una relación con Bibi (Juana Acosta), una prostituta que murió asesinada.
 Toni Sevilla es Mateo Luna. Temporadas: 1,2,3,4,5,6.
Es el mejor amigo de Carlos y compañero de Rafa, que estuvo saliendo una de sus hijas, Inma. Tiene problemas de dinero, que se incrementan cuando le estafan al pagar cinco millones de pesetas por la entrada de un piso a una inmobiliaria fantasma.  Está casado y cita constantemente a su mujer, La Mari, que nunca llegó a aparecer en la serie. Patrulló con Rafa, Carmen y Eva.
 Laura Pamplona es Marina Blasco. Temporadas: 1,2,3,4,5,6.
Subinspectora de la comisaría, enamorada de Carlos, con el que tiene una relación inestable. También ha tenido relaciones sentimentales con Jaime y un médico del hospital, Gonzalo. Se infiltró en un burdel como bailarina y como peluquera en una agencia de modelos. Durante una época patrullaba sola en moto, posteriormente con Carlos. Compartió piso con Vera.
 Daniel Guzmán es Rafael "Rafa" Trujillo. Temporadas:1,2,3,4(cuatro episodios).
Un policía joven y algo inmaduro, sale con la hija de Mateo, Inma. Es el mejor amigo de Pedro, con el que compartía piso hasta su marcha de la serie. Siendo compañero de Jaime, con el que nunca se había llevado nada bien, y haciendo de escolta de una modelo sufrió un disparo por la espalda que lo dejó parapléjico. Su marcha a un centro especializado de Toledo fue la manera de hacerlo desaparecer de la serie.
 Diego Martín es Jaime Castro. Temporadas:1,2,3,4,5,6.
Oficial de policía serio y con pocos amigos, de carácter reservado, sigue las normas a rajatabla. Sale con Vera prácticamente desde el comienzo de la serie, aunque antes había estado con Marina. Engañó a Vera con su ex, Laura, aunque ella le perdonó y volvieron juntos. Es muy sensible al maltrato a las personas, debido a su traumática existencia. Patrulló con Vera, con Rafa, con Sebas y con Laura.
 Toni Acosta es Vera Muñoz. Temporadas: 1,2,3,4,5,6.
En su primera intervención y siendo compañera de Jaime mató a un ladrón en defensa propia. Pasado el tiempo va perdiendo el miedo y es una policía buena como la que más. Al acabar sus estudios de criminología ayuda a Ferrer y Ruso en investigación. Su caso más delicado fue el de la muerte de su amiga Sabina, que la llevó a infiltrarse en un sex shop e implicarse hasta el punto de llegar a participar en una película porno. En la última temporada es herida de gravedad por el asesino de policías. Finalmente sale adelante tras una delicada operación. Además, decide volver con Jaime, con el que había roto debido a la infidelidad de él con Laura.
 Lola Dueñas es Susana Ramos. Temporadas: 1,2,3,4,5.
Médico del SUR (Servicio de Urgencia y Rescate) y compañera de Pedro. Es muy profesional en su trabajo y muy alocada en su vida real, necesitando siempre el cariño de su gente. Es hermana de Lucía y estuvo enamorada de Carlos. En la quinta temporada deja la comisaría porque se ha enamorado de Pedro, con el que tuvo una relación de constantes idas y venidas sin llegar a nada serio, y busca otro destino.
 Andrés Lima es Pedro Bustillo. Temporadas: 1,2,3,4,5,6.
Amigo y compañero de piso de Rafa y compañero de Susana, este enfermero rechoncho y buenazo siempre ha tenido problemas sentimentales. Está enamorado de Susana, aunque ha tenido relaciones amorosas frustradas, como la que tuvo con Nerea o con Mamen, a la que dejó en el mismo convite de su boda al confesarle Susana que aún estaba enamorada de él.
 Paco Luque es Sebastián "Sebas" Buendía. Temporadas: 1,2(regular),3,4,5,6.
Policía buenazo y saleroso, de Córdoba, ha estado varios años a cargo de los calabozos. Parece ser que fue relegado a este cargo por algo que hizo en su anterior trabajo de guardaespaldas, algo que en ocasiones da lugar a las bromas y especulaciones de sus compañeros y  (¿Se acostó con Lady Di?). Tiene un primo que siendo civil le ayuda en su trabajo en ocasiones, aunque por casualidad, ya que es un perturbado que se cree policía. Está divorciado y tuvo algún que otro ligue durante la serie que no llegó a más. Empezó a patrullar en la tercera temporada con Marina, en la cuarta temporada lo hizo con Jaime y en las dos últimas, con Toño. Recibió la medalla al mérito policial con distintivo rojo tras rescatar a una persona de un incendio.
 Roberto Mori es Antonio "Toño" Valdelomar. Temporadas: 1,2(regular),3,4,5,6.
Inspector de guardia, no sale de comisaría hasta las dos últimas temporadas, excepto cuando se infiltra en la empresa Meganet. Famoso por los poemas que lee en los briefing, los cuales dan título a los capítulos de la serie. Está enamorado de Vera, con la que va a clases de teatro, pero nunca llega a entrometerse en la relación entre ella y Jaime.
 Ana Marzoa es Carmen Ruiz. Temporadas: 4,5.
Policía veterana conocida y buena amiga de Mateo, con el que patrulla y comparte sus problemas. Vuelve al trabajo tras haber estado dedicada a sus hijos, uno de ellos enfermo del corazón. Su matrimonio vive una fuerte crisis cuando su marido pierde su trabajo y cae en una depresión.
Finalmente vuelve a dejar la policía para volver a dedicarse a sus hijos ya que su marido encuentra un nuevo trabajo.
 Melani Olivares es Laura Galarza. Temporadas: 5,6.
Compañera de Jaime y exnovia de este cuando estaban en la academia. Vive con Pedro cuando Rafa deja el piso, y mantiene una relación esporádica con Jorge. Es una mujer muy liberal y sincera, dice siempre lo que piensa con mucha claridad. Se acostó con Jaime, con el que patrullaba, a pesar de que él estaba con Vera.
 Sonia Castelo es Eva Berlanga. Temporadas: 6.
Compañera de Mateo en la última temporada, tiene un escarceo con Carlos, por el que se siente atraída desde el principio. Es secuestrada por un demente que colecciona cosas que le traen recuerdos felices, y a ella la tiene como otro recuerdo más.
 Rodolfo Sancho es Jorge Vega. Temporadas: 6.
Mujeriego y algo déspota con su subordinado Pedro, sustituye en la dirección del SUR a Susana. Es atropellado por un loco que quiere "ayudar" a Pedro. Es poco disciplinado y algo caradura, algo que al principio desespera a Pedro y le hace echar aún más en falta a Susana.
 Nathalie Poza es Nerea Yanci. Temporadas: 1(1 capítulo),2.
Tuvo un romance con Pedro que no cuajó, ya que se suicidó al saltar de un rascacielos al darse cuenta de que en su demencia había sido ella la asesina múltiple del sostén.
 Héctor Colomé es Julio Cruz. Temporadas: 4.
Inspector e íntimo amigo de Ferrer, al final de la temporada se descubre que es corrupto y muere tras secuestrar a Chus.

Personajes secundarios recurrentes

 Karmele Aranburu es Marga. Es la enfermera del hospital adónde el equipo del SUR lleva a los pacientes. Se caracteriza por su carácter seco y borde, tanto con los policías como con los propios pacientes. En la última temporada mantiene encuentros sexuales con Pedro.

 Lucía Quintana es Inmaculada "Inma" Luna. Hija de Mateo. Es estudiante de Derecho al principio de la serie, posteriormente acaba la carrera y ejerce como abogada. Empieza con mal pie su relación con Rafa, ya que Mateo les pilla en su cama, pero acaba aceptándolo. Vuelven después de dejarlo un tiempo por una infidelidad de Rafa y, aunque ella le acompaña a Toledo tras quedarse parapléjico, la relación se resiente e Inma regresa a Madrid.

 Esther Toledano es Chus Ferrer. Hija de Ferrer. Se vio implicada en dos secuestros debido a la profesión de su padre, algo que le reprochaba. También tuvo problemas con él porque no aceptaba a Marek un novio que tuvo el cual estaba obsesionado con ella y llegó a maltratarla, resultando finalmente muerto en la cuarta temporada.

 Gloria Muñoz es Mercedes. Madre de un drogadicto que, ya recuperado, volvió a caer al utilizarlo Ferrer como gancho de un caso para detener a unos camellos que le obligaron a drogarse de nuevo. Viendo lo mal que estaba su hijo, Mercedes le compró droga pura que le provocó la muerte, con lo que fue a la cárcel. Ferrer, sintiéndose culpable, intentó acercarse a ella cuando estaba en prisión e incluso le prestó dinero aunque ella era reacia. Se sentían atraídos, pero ella nunca dejó de verlo como la persona que mató a su hijo y se marchó a otra ciudad a empezar una nueva vida.

 Alicia Yagüe es Mamen. Fue la novia formal de Pedro durante bastante tiempo, despertando los celos de Susana. Incluso llegaron a casarse, aunque Pedro la dejó en el convite de la boda.

 Chema Adeva es Antonio. Es el marido de Carmen, con la que tiene dos hijos. Oculta a Carmen que pierde su empleo, se refugia en el alcohol e incluso llega a estafar, por lo que su mujer le detiene, aunque sale absuelto. Todo esto provoca una crisis en la pareja, aunque la superan y siguen juntos.

 Aitor Mazo es Álex. Delincuente que se obsesionó con Carlos por haberle visto la cara durante un atraco, aunque en esa ocasión consiguió escapar. Le hizo la vida imposible, llegando a matar a Lola y provocando un accidente en el que Marina perdió al niño que esperaba. Finalmente, Carlos lo mató.

 Juana Acosta es Bibiana "Bibi" Alonso. Prostituta de la que se enamora Ruso. Ella también le quiere, pero está casada y tiene un niño, por lo que Ruso la rechaza, la ayuda a dejar la prostitución y le consigue billetes para que su familia se reúna con Bibi en España. Dejan de verse y poco después su marido denuncia su desaparición. Había seguido prostituyéndose ocasionalmente y fue asesinada.

 Luisa Gavasa es Carmen. Es la mujer de Ferrer y madre de su hija Chus. Fue asesinada por Nerea.

 Ana Wagener es Patricia, la ex de Carlos. Mantienen buena relación y él le ayuda cuando descubre que se prostituye y cuando su nuevo marido, empresario, es secuestrado.

 Juan Messeguer y José Luis Patiño son los dos comisarios que hubo durante la serie.

Equipo técnico
 Directores: Guillermo Fernández Groizard, César Rodríguez Blanco, Sandra Gallego, Paloma Martín-Mateos, Salvador Calvo, Jesús del Cerro, Manuel Valdivia.
 Guionistas: Nacho Cabana, Manuel Valdivia, Juan María Ruiz Córdoba, Chus Vallejo, Gema Muñoz, Beatriz G. Cruz, Yolanda Sáez, Verónica Viñé, Francisco Mármol, Manolo Santar.
 Música: Daniel Sánchez de la Hera,

Capítulos

Primera temporada (enero-abril de 2000)
Personajes principales;	Ana Fernández (Lucía), Adolfo Fernández (Carlos), Daniel Guzmán (Rafa), Toni Sevilla (Mateo), Laura Pamplona (Marina), Diego Martín (Jaime), Lola Dueñas (Susana), Andrés Lima (Pedro), Toni Acosta (Vera), Pedro Casablanc (Ruso), José María Pou (Ferrer)

Personajes secundarios; Juan Meseguer (Comisario Clavijo), Esther Toledano (Chus)

Personajes Episódicos; Fernando Huesca (Gonzalo), Enrique Arce

 01. La estela que en ti dejó el futuro.
 02. Los errores de los otros.
 03. Una palabra hacia la que tú ardes.
 04. Un perro ladra en la tormenta.
 05. El fantasma del beso delincuente.
 06. Hornos de fuego abierto.
 07. Llorar ante el muro ciego.
 08. Junto a mí, sin cesar, se agita el demonio.
 09. Despierta, calla, escucha.
 10. Te forjé como un arma.
 11. Acechas amantes.
 12. Los desiertos del mundo al extenderse.
 13. Carmín de vida renovada.

Segunda temporada (septiembre-diciembre de 2000)
Personajes principales;	Adolfo Fernández (Carlos), Natalia Millán (Lola), Daniel Guzmán (Rafa), Toni Sevilla (Mateo), Nathalie Poza (Nerea), Diego Martín (Jaime), Laura Pamplona (Marina), Lola Dueñas (Susana), Andrés Lima (Pedro), Toni Acosta (Vera), Pedro Casablanc (Ruso), José María Pou (Ferrer)
 14. Vivir se ha puesto al rojo vivo.
 15. Perfume que sobre mi carne ha quedado.
 16. Velocidad de fuga entre sus fauces.
 17. Caerá la espada sin filo.
 18. Corro por los sueños sin falda.
 19. Algo fieramente puro.
 20. Astro negro.
 21. Era mi dolor tan alto.
 22. La voz que aún no ha sonado.
 23. Sus labios rojos ennegrecidos a besos.
 24. Hombres sin lágrimas.
 25. A través de la noche urbana.
 26. La memoria desfallecida.
 27. Laberinto de la máxima destrucción.

Tercera temporada (abril-julio de 2001)
Personajes principales; Adolfo Fernández (Carlos), Natalia Millán (Lola) sólo 3x01, Daniel Guzmán (Rafa), Toni Acosta (Vera),Toni Sevilla (Mateo), Diego Martín (Jaime), Lola Dueñas (Susana), Andrés Lima (Pedro), Pedro Casablanc (Ruso), Laura Pamplona (Marina), Roberto Mori (Toño) desde 3x02, Paco Luque (Sebas), José María Pou (Ferrer)
 28. Ayer te besé en los labios.
 29. El espanto seguro de estar mañana muerto.
 30. El cielo es un lugar donde nunca pasa nada.
 31. A ti te hiere aquel que quiso hacerme daño.
 32. El dolor y su manto.
 33. Íntimo país lleno de monstruos.
 34. Ojos que vi tan llenos de dolor.
 35. Sentir que yo era tu.
 36. En la galaxia virtual de las cabinas porno.
 37. Todo ha llegado demasiado tarde.
 38. Tan cerca de los brazos maniatados.
 39. Luchando cuerpo a cuerpo con la muerte.
 40. Lo más hondo de mi cueva umbría.
 41. El horror como eje de la trama.

Cuarta temporada (septiembre-diciembre de 2001)
Personajes principales; Adolfo Fernández (Carlos), Daniel Guzmán (Rafa), Toni Sevilla (Mateo), Pedro Casablanc (Ruso), Toni Acosta (Vera), Andrés Lima (Pedro), Lola Dueñas (Susana), Diego Martín (Jaime), Paco Luque (Sebas), Roberto Mori (Toño), Laura Pamplona (Marina), Héctor Colomé (Julio), José María Pou (Ferrer)
 42. La sangre aulla.
 43. Tiempo presente y tiempo pasado.
 44. Bajo la terrible tiniebla de la luz solar.
 45. Los últimos versos que yo escribo.
 46. Por quése pudre lentamente mi alma.
 47. He nacido para el luto y el dolor.
 48. Azul índigo.
 49. Más fácil convenceríais a la que amáis.
 50. Las noches pálidas.
 51. Todo resuelto.
 52. En este corazón donde hace frío.
 53. Bésame, muérdeme, incendiame.
 54. Mis ojos son los ojos de un perdedor.
 55. Desgarradora interrogación.
 56. Sonrieme una vez más antes de que me olvide de ti.

Quinta temporada (enero-mayo de 2002)
Personajes principales; Adolfo Fernández (Carlos), Toni Sevilla (Mateo), Ana Marzoa (Carmen), Pedro Casablanc (Ruso), Toni Acosta (Vera), Andrés Lima (Pedro), Lola Dueñas (Susana), Diego Martín (Jaime), Melani Olivares (Laura), Paco Luque (Sebas), Roberto Mori (Toño), Laura Pamplona (Marina), José María Pou (Ferrer)

 57. Vivimos sin saber si el aire es nuestro.
 58. Algún día tendré sueño por la tarde.
 59. Mientras trago saliva.
 60. Levántate, vamos.
 61. Las angustias se desvanecen.
 62. Amo a este hombre misógino.
 63. Los muertos tienen paz.
 64. Nada excepto la bruma.
 65. Los pasos de Judas en nuestras habitaciones.
 66. El límite del amor que puedo inspirar.
 67. Que hermosa tu, libre y en pie.
 68. De nuevo en el camino, el temor se confirma.
 69. Yo muero, tú vives.

Sexta temporada (septiembre de 2002-enero de 2003)
Personajes principales; Adolfo Fernández (Carlos), Toni Sevilla (Mateo), Pedro Casablanc (Ruso), Toni Acosta (Vera), Andrés Lima (Pedro), Rodolfo Sancho (Jorge), Melani Olivares (Laura),  Diego Martín (Jaime), Sonia Castelo (Eva), Paco Luque (Sebas), Roberto Mori (Toño), Laura Pamplona (Marina), José María Pou (Ferrer)

 70. Asesinatos dulces como nieve.
 71. Copular con la luz de las sombras me embaraza.
 72. El horizonte no tiene nada que ver con el futuro.
 73. Mi piel está hecha de estrellas.
 74. Por el caos febril de la modorra.
 75. Mi voluntad puede matarme.
 76. Nadie ha consumado mi homicidio.
 77. Trabajos de día, de noche dolor.
 78. Mi marchito y estéril corazón.
 79. Por una oscura cañada.
 80. No siento, no sufro, otros lo hacen por mí.
 81. De un corazón llegué a un abismo.
 82. Odio y amo.
 83. Nunca más escribiré vuestros nombres.

Referencias

Enlaces externos
 Página de la serie en laguia.tv

Series de televisión de Antena 3
Policias
Series de televisión de España iniciadas en 2000
Series de televisión policíacas de España


text:
Lantier can refer to:

 Lantier, Quebec, a municipality in Canada
 Étienne-François de Lantier (1734–1826)
 Jacques Philippe Lantier (1814–1882), a Canadian businessman, author and politician from Quebec
 Raymond Lantier (1886–1980), French archaeologist
 Pierre Lantier (1910–1998), a French composer and pianist

See also
 Lanthier (disambiguation)

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
kostka – potoczna nazwa górnego stawu skokowego
 kostka do gry
 kostka brukowa
 kostka – wyrostek na piszczeli lub kości strzałkowej
 kostka wstawna – element czaszki
 kostka Rubika
 kostka Bedlam
 kostka Aleksandrowa
 kostka boolowska
 kostka – tornister (plecak)
 kostka – element sprzętu wspinaczkowego
 kostka gitarowa – rodzaj plektronu
 kostka – potoczna nazwa urządzenia wspomagającego grę na gitarze
 kostka w tokarstwie
 kostka introligatorska
 Kostka – kaszubska rodzina szlachecka
 Kostka – herb szlachecki

Zobacz też

 kość (ujednoznacznienie)


text:
Movement Concept is a modern system of learning and teaching with traditional roots which imparts inner and outer movement in the broadest sense.

Background
Movement Concept was created by Ingo Taleb Rashid and derives its fundamental principles from dance and theatre methods from East and West  (e.g. Butoh, Noh, Stanislawski Method), martial arts (e.g. Ninpo, Capoeira) and the ancient
tradition of Sufism, the spiritual principles of which are transferred into modern body work.
The idea behind Movement Concept is to tap a person's full potential, to use exhaustively the
diversity of the body's capacity for movement and expression, to make these accessible and use them for stage work and, at the same time, increases our awareness of it.
An essential part of the system is "play", in which two people apply the acquired technique and abilities in free improvisation inside a protective circle of participants.

Three-year Ongoing Curricular Training
Movement Concept is intended as a practical educational training system combining bodywork, performing arts and spirituality. It is meant for all people who want to deal more deeply with these topics – regardless of age, experience or previous
knowledge. It is also suitable as advanced training for performers in the areas of dance, directing and choreography.
The Movement Concept curriculum spans three years (approx. 30 days of training each year).
Before entering into training, a personal conversation with the educational director is required.
The training concludes with a written assignment and a demonstration lesson.
After successful completion of the curriculum, participants receive a diploma that certifies the qualification
to teach Movement Concept under the supervision of El Haddawi.

Some Topics
Magic of the Body
Dance, Improvisation and Choreography
The Triangle of Intention
The Dancing Warrior
Living Anatomy, Health and Prevention of Injuries
A Practical Introduction to the History of Dance
Spirituality in Dance
Stage-fright and Presence
The Art of Flying and Falling
Beyond the Masks – the Versatile Actor

External links
Homepage of El Haddawi, school for Movement Concept (German): http://www.elhaddawi.de/
Contents of the Three-Year-Ongoing-Training (German): http://www.elhaddawi.de/index.php?option=com_content&view=article&id=48&Itemid=59
Movement Concept Performance (German): http://www.elhaddawi-dance-company.com/index.php?option=com_content&view=article&id=19&Itemid=53

Performing arts education


text:
Dolomitellidae zijn een uitgestorven familie van weekdieren uit de klasse van de Gastropoda (slakken).

Taxonomie
De volgende taxa zijn bij de familie ingedeeld:
 Geslacht  Dolomitella , 1994
  Dolomitella semiornata (, 1894)
 =  Itltpsipleura semiornata , 1894


text:
Holandię na XV Letnich Igrzyskach Olimpijskich w Helsinkach reprezentowało 104 zawodników i zawodniczek.

Zdobyte medale

Bibliografia

Holandia
1952
1952 w Holandii


text:
Kościół Przemienienia Pańskiego w Węgierskiej Górce – kościół w Węgierskiej Górce, wybudowany w latach 1977–1981. Należy do parafii św. Katarzyny w Cięcinie.

Historia
Po wizytacji kanonicznej w parafii w Cięcinie 6 czerwca 1972 r. kardynał Karol Wojtyła wpisał w Tece Wizytacji:

21 stycznia 1976 r. kardynał Karol Wojtyła przewodniczył tu uroczystościom pogrzebowym tragicznie zmarłego kanonika ks. Jana Bryndzy i wygłosił kazanie:

Cztery miesiące przed wyborem na papieża – 18 czerwca 1978 r. kardynał Karol Wojtyła dokonał aktu wmurowania kamienia węgielnego pod budowę kościoła pw. Przemienienia Pańskiego w Węgierskiej Górce. Odprawił z tej okazji Mszę św. koncelebrowaną i wygłosił kazanie. Wspomniał w nim pierwszego budowniczego kościoła – śp. ks. Jana Bryndzę: "Niech jego trud będzie kamieniem węgielnym kościoła, któremu na imię Przemienienie Pańskie".

Bryła kościoła przypomina trzy namioty. Znajdują się w niej największe organy piszczałkowe na Żywiecczyźnie, ponadto witraże przedstawiające sceny z życia Jezusa i Maryi, ołtarz główny ze sceną Przemienienia Pańskiego, oraz dwa boczne ołtarze wykonane z mozaiki marmurowej.

Przypisy

Kościół Przemienienia Pańskiego
Obiekty sakralne w gminie Węgierska Górka
Świątynie pod wezwaniem Przemienienia Pańskiego
Kościoły w diecezji bielsko-żywieckiej
Kościoły w powiecie żywieckim
Budynki w Polsce oddane do użytku w 1981


text:
De Oude Pastorie is een voormalige pastorie in Nieuwenrode in de Belgische provincie Vlaams-Brabant. De pastorie is ingeplant op de plaats waar van 1140 tot 1270 een norbertinessenklooster heeft gestaan. Dit klooster werd in 1140 door de Abdij van Grimbergen opgericht nadat het kapittel van Prémontré in 1137 beslist had dubbelkloosters te verbieden. Door een overeenkomst tussen de Berthouts en de heren van Wolvertem werden in Nieuwenrode de nodige gronden gevonden voor een afzonderlijk zusterklooster.

Het huidig gebouw werd ten tijde van abt Christophorus Outers in 1643-1647 gebouwd op de samenloop van de kleine Schriekbeek en de Bierbeek. Aan alle zijden was het door water beschermd. Het gebouw werd in 1682 vergroot in traditionele bak- en zandsteenstijl van de renaissance. Het jaartal is te vinden op de balk in de Berthoutszaal.

Het gebouw en het landschap zijn sinds 1976 beschermd. Het besluit kwam er nadat een deel van de pastorie in 1967 door brand zwaar was geteisterd. Sinds 1989 doet het gebouw dienst als cultureel centrum waar regelmatig tentoonstellingen en cursussen worden gehouden. Men kan het ook huren voor festiviteiten.

Externe link
 Pastorie, Inventaris Bouwkundig Erfgoed

Onroerend erfgoed in Kapelle-op-den-Bos
Beschermd monument in Vlaanderen
Norbertinessenabdij
Pastorie in België
Woning in Vlaams-Brabant
Norbertijnenabdij in België
Klooster in Vlaams-Brabant


text:
The 1917 Idaho football team represented the University of Idaho in the 1917 college football season. Idaho was led by second-year head coach Wilfred C. Bleamaster and played as an independent; they joined the Pacific Coast Conference five years later  Idaho had two home games in Moscow on campus at MacLean Field, with none in Boise.

Idaho dropped a fourth consecutive shutout to Washington State in the Battle of the Palouse, falling   Six years later, the Vandals won the first of three consecutive, their only three-peat in the rivalry series.

Idaho opened with three losses, then won twice for a  record; they did not play Gonzaga this season.

Schedule

 The Little Brown Stein trophy for the Montana game debuted 21 years later in 1938
 One game was played on Thursday (against Montana in Missoula on Thanksgiving)

1918
The following year in 1918, Idaho's football team was non-varsity, composed of Student Army Training Corps (SATC)  After the Armistice ending World War I, they played a limited schedule and defeated Washington State's SATC team 7–6 in Moscow in December.

Idaho's first two games were against Gonzaga; the opener in Moscow on November 16 was a 13–7 Idaho win, and they tied the next week in Spokane at seven points each. Idaho played another in Spokane on November 30, a 0–68 loss to a team of U.S. Marines from Mare Island Naval Shipyard in

References

External links
 Gem of the Mountains: 1919 University of Idaho yearbook (spring 1918) – 1917 football season
 Go Mighty Vandals – 1917 football season
 Official game program: Washington State at Idaho – November 3, 1917
 Idaho Argonaut – student newspaper – 1917 editions

Idaho
Idaho Vandals football seasons
Idaho football


text:
Enclavado en el corazón de la montaña más emblemática de Cataluña y a tan sólo 60 kilómetros de Barcelona, el Santuario de Montserrat se esconde en medio de un paisaje único y espectacular. La gran devoción existente por la Virgen de Montserrat, unida a la singularidad del entorno y la importancia cultural del monasterio, hacen de Montserrat un lugar diferente. Y es que Montserrat, además de santuario, es monasterio y montaña. He aquí la característica que distingue a este destino mariano.

El santuario de Montserrat junto con el Santuario de Torreciudad, santuario del Pilar y el Santuario de Lourdes conforman la Ruta mariana , itinerario guiado por la espiritualidad y devoción mariana, poseedor de una gran riqueza turística, patrimonial, rural, gastronómica y natural.

El principal destino sagrado de Cataluña ha sido desde siempre un lugar muy reconocido y apreciado por muchos y variados motivos. No en vano, recibe anualmente la visita de más de 2 millones de personas. Diariamente, peregrinos y fieles de todos los rincones vienen a adorar a Nuestra Señora, conocida popularmente como La Moreneta. A este reconocimiento han contribuido de manera continuada los monjes benedictinos que viven en el monasterio. Ellos son los que cuidan de la Virgen, atienden al peregrino y llevan a cabo la labor de guardar y preservar la cultura y el arte.

Esta diversidad y pluralidad que proyecta Montserrat al exterior hace que las personas que se acercan hasta aquí lo hagan por diferentes motivaciones: por venerar a la Virgen, por disfrutar del paraje natural, por admirar el patrimonio artístico o simplemente por realizar una visita turística.

Enlaces externos
 Página oficial de la Ruta Mariana
 Video promocional de la Ruta Mariana

Santuarios de Cataluña
Arquitectura en Cataluña en el siglo XX
Santuarios de España del siglo XX
Monasterio de Montserrat


text:
Aspidistra insularis är en sparrisväxtart som beskrevs av Tillich. Aspidistra insularis ingår i släktet Aspidistra och familjen sparrisväxter. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Sparrisväxter
insularis


text:
Julio Manuel Luis Palarea (Buenos Aires,  - ) fue un economista argentino que ejerció como Ministro de Comercio Exterior de su país durante los últimos meses de la presidencia de Juan Domingo Perón, en 1955.

Se doctoró en Ciencias Económicas en la Universidad de Buenos Aires y formó parte del Instituto de Economía de los Transportes de la Capital Federal. Más tarde fue jefe del Departamento de Estudios Económicos de la Dirección General de Aeronavegación Comercial.

En 1948 se incorporó como técnico al IAPI, en el cual fue jefe de los departamentos de Auditoría y de Organización. Fue incorporado a los ferrocarriles General Roca y General Belgrano en 1951, y gerente general del Banco Central de la República Argentina en 1952. Fue nombrado Ministro de Comercio de la Nación por el presidente Juan Domingo Perón en abril de 1955, ocupando ese cargo hasta el golpe de Estado de septiembre de ese año.

Volvió a colaborar en el gobierno en la presidencia de María Estela Martínez de Perón. En 1982 formaba parte de la comisión económica del Partido Justicialista, presidida por Antonio Cafiero.

Referencias

Economistas de Argentina
Ministros de Comercio Exterior de Argentina
Gabinete de Juan Domingo Perón


text:
Wine & Spirits is an American wine magazine. With an editorial and business office in New York, the magazine publishes four issues annually.

History and profile
The magazine was started under the name Winestate's Wine & Spirits Buying Guide. In October 1984 it changed to Wine & Spirits. Joshua Greene acquired Wine & Spirits in 1989. In addition to publisher and editor-in-chief Joshua Greene, the editorial staff includes Patrick Comiskey, Stephanie Johnson, Corey Warren, Susannah Smith and Alissa Bica. Nick Mrozowski is the creative director. Contributors include Patricio Tapia, David Darlington, Elaine Chukan Brown, Chantal Martineau, David Schildknecht, Fiona Morrison MW and Tyler Colman.

While the magazine has been rating wine on a 100-point scale since 1994, Joshua Greene is an outspoken critic of the system.

See also
 List of food and drink magazines

References

External links
 Wine & Spirits official site

Eight times annually magazines published in the United States
Lifestyle magazines published in the United States
Magazines established in 1981
Magazines published in the San Francisco Bay Area
Wine magazines


text:
Händelser
1 juli – Gustaf Fredriksson efterträder Nils Personne som chef för Dramaten.
2 december - Jönköpings teater invigs i Sverige.
okänt datum – Abbey Theatre i Dublin grundas.

Årets uppsättningar

Februari
16 februari - Ottilia Adelborgs barnsångspel Pelle Snygg och barnen i Snaskeby har urpremiär på Kungliga Teatern i Stockholm.
17 februari - Giacomo Puccinis opera Madama Butterfly har urpremiär i Milano.

April
4 april - August Strindbergs pjäs Påsk har urpremiär på Dramaten i Stockholm.

Okänt datum
Giacomo Puccinis opera "Tosca" har premiär i Stockholm.
August Strindbergs Fröken Julie har Sverigepremiär för en sluten grupp på stora Gillesalen i Uppsala.

Födda
4 februari - Eddie Figge (död 2003), svensk bildkonstnär, poet, revyartist och filmskådespelerska.
5 augusti - Erna Ovesen (död 1988), svensk skådespelare, konstnär, skulptör och grafiker.

Referenser

Externa länkar


text:
Breaking All the Rules es el séptimo álbum de estudio de Peter Frampton, publicado en 1981. La canción homónima, coescrita por Frampton y Keith Reid, compositor de Procol Harum, logró buena difusión radial y se convirtió en la más reconocida del álbum.

Lista de canciones
 "Dig What I Say" - 4:09
 "I Don't Wanna Let You Go" - 4:18
 "Rise Up" (Alessi Brothers) - 3:46
 "Wasting the Night Away" - 4:08
 "Going to L.A." - 5:54
 "You Kill Me" - 4:12
 "Friday on My Mind" (George Young, Harry Vanda) - 4:15
 "Lost a Part of You" - 3:39
 "Breaking All the Rules" (Frampton, Keith Reid) - 7:05

 Todas las canciones escritas por Peter Frampton, excepto donde se indique.

Créditos
 Peter Frampton - guitarra, teclados, voz
 Steve Lukather - guitarra
 John Regan - bajo
 Arthur Stead - teclados
 Jeff Porcaro - batería

Referencias

Enlaces externos

Álbumes de 1981
Álbumes de hard rock
Álbumes de Peter Frampton


text:
¡Tango! is a 1933 Argentine musical romance film, the first film to be made in Argentina using optical sound technology (but not the first sound film.)
Many existing stars of the Argentine stage and radio appeared in the film, but its success was limited due to poor sound quality and weak acting. ¡Tango! established a formula that would be used by many subsequent tango films.

Synopsis
¡Tango! follows a formula established by Carlos Gardel with films such as Luces de Buenos Aires (The Lights of Buenos Aires, 1931) in which a melodramatic story is interspersed with tango songs.
However, the film had less dialog and more music, making it more like a musical revue.
This format would be copied by many subsequent films.

The plot is derived from tango songs.
Many of these songs tell of the seduction of an innocent slum girl by a rich man who promises her a glamorous life, but who abandons her when her looks fade.
The stylized and sentimental plot of ¡Tango!  revolves around a young man who is abandoned by his girlfriend for an older rich man and is heartbroken.
The film follows his misfortunes.
The final scene has the hero, dressed as a typical compadrito, singing Milonga del 900. The song, by Carlos Gardel, ends:

Cast

 Libertad Lamarque as Elena
 Pepe Arias as Pepe el Bonito
 Tita Merello as Tita
 Alberto Gómez as Alberto
 Alicia Vignoli as Alicia
 Luis Sandrini as Berretín
 Meneca Tailhada as Mecha
 Juan Sarcione as Malandra
 Azucena Maizani as herself
 Mercedes Simone as herself
 Juan d'Arienzo
 Juan de Dios Filiberto
 Edgardo Donato
 Osvaldo Fresedo
 Pedro Maffia

Production
The 80-minute black and white film was directed by Luis Moglia Barth, who co-wrote the script with Carlos de la Pua.
It was Argentina Sono Film's first production.
The film showed strong Hollywood influence in its cinematic techniques.
It was the first optical sound feature film to be produced in Argentina, at Argentina Sono Film's new optical sound studio.

The stars included the singer and actress Libertad Lamarque, the stage actor Pepe Arias, the singer Azucena Maizani and the comedian Tita Merello, all well-known theatre or tango performers.
The film featured the tango orchestras of Juan de Dios Filiberto, Osvaldo Fresedo and Pedro Maffia.
¡Tango! was released in Argentina on 27 April 1933.

Reception
The approach of hiring well known performers ensured that devotees of popular theater and of radionovelas would form a ready audience for sound films.
Luis Sandrini, who played "the poor kid from the barrio, immature and insecure," became the first Argentine film star.
However, ¡Tango!  had poor sound quality, which made it less successful than it should have been given its star-studded cast.

References
Notes

Citations

Sources

External links

1933 films
1930s Spanish-language films
Films directed by Luis Moglia Barth
Argentine romantic musical films
1930s romantic musical films
Argentine black-and-white films


text:
Louis Paul Pojman (  April 22, 1935 – October 15, 2005) was an American philosopher and professor, whose name is most recognized as the author of dozens of philosophy texts and anthologies, which continue to be used widely for educational purposes, and more than one-hundred papers, which he read at some sixty universities around the world. Pojman was known for his work in applied ethics and philosophy of religion.

Writings
Louis Pojman was the author or editor of 34 books and 100 articles, including:

 "The Logic of Subjectivity: Kierkegaard's Philosophy of Religion" (1984)
 "Religious Belief and the Will" (1986)
 "The Abortion Controversy" (2nd ed. 1998)
 "Ethics: Discovering Right and Wrong" (7th ed., 2012) [Co-author James Fieser]
 "Global Environmental Ethics" (1999)
 "Life and Death: Grappling with the Moral Dilemmas of Our Time" (2nd ed. 2000)
 "Environmental Ethics: Readings in Theory and Application" (6th ed. 2011) [Co-author Paul Pojman (d. 2012)]
 "The Moral Life: A Reader in Moral Philosophy" (5th ed. 2014) [Co-author Lewis Vaughn]
 "Justice" (2006)
 "Who Are We? Theories of Human Nature" (2006)
 "How Should We Live? An Introduction to Ethics" (2005)
 "Philosophy of Religion" (1998; re-issued in 2009)
 "Philosophy of Religion: An Anthology" (6th ed., 2012) [Co-author Michael Rea]
 "Philosophy: The Quest for Truth" (9th ed. 2014) [Co-author Lewis Vaughn]
 "Philosophy: The Classics" (3rd ed. 2011)  [Co-author Lewis Vaughn]
 "Terrorism, Human rights, and The Case for World Government" (2006)
 "Egoism and Altruism: A Critique of Ayn Rand" (2016)

See also
 Moral absolutism

References

External links
www.louispojman.com Official website

1935 births
Nyack College alumni
Union Theological Seminary (New York City) alumni
Alumni of the University of Oxford
University of Mississippi faculty
Brigham Young University faculty
University of California, Berkeley faculty
Philosophy academics
American Christian writers
Christian philosophers
2005 deaths
People from Cicero, Illinois
Philosophers of religion
20th-century American philosophers
Kant scholars


text:
Demon Master is the second full-length album by American heavy metal band Blind Illusion. The band changed to a softer hard rock/heavy metal sound with this release. It came 22 years after their first album, The Sane Asylum.

Track listing

Personnel

Marc Biedermann – vocals, guitar
Danny Harcourt – guitar
Robert Nystrom – drums
Jon Brunner – producer, engineer

References

External links

 Blind Illusion Official Site

Blind Illusion albums
2010 albums


text:
Drew Nowak (* 7. März 1990 in Green Bay, Wisconsin) ist ein ehemaliger US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Centers. Er spielte für die Jacksonville Jaguars und die Seattle Seahawks in der National Football League (NFL).

NFL

Jacksonville Jaguars
Nowak unterschrieb 2012 einen Vertrag bei den Jacksonville Jaguars, nachdem er beim NFL Draft 2012 nicht ausgewählt wurde.  Nowak wurde ursprünglich als Defensive Tackle verpflichte, wurde jedoch nach mehreren Ausfällen in der Offensive Line der Jaguars auf die Position des Guards umtrainiert. Nowak spielte in der Saison 2012 kein einziges Spiel.
Am 30. August 2013 wurde er entlassen, aber schon am 1. September für den Practice Squad verpflichtet. Am 17. Dezember wurde er in den Hauptkader versetzt. Die Jaguars entließen Nowak am 29. August 2014.

Seattle Seahawks
Am 3. September 2014 verpflichteten die Seattle Seahawks Nowak für ihren Practice Squad. Zur Saison 2015 wechselte er auf die Position des Centers und wurde von den Seahawks zum Starter ernannt. Am 1. Dezember 2015 wurde er entlassen um Platz im Hauptkader für die Neuverpflichtung von Chase Coffman zu haben. Am 9. Dezember 2015 wurde Nowak von den Seahawks für den Practice Squad verpflichtet. Am 4. April 2016 wurde er von den Seahawks entlassen, da diese Platz im Roster brauchten um die gedrafteten Spieler unter Vertrag nehmen zu können.

Kansas City Chiefs
Am 10. Mai 2016 nahmen ihn die Kansas City Chiefs unter Vertrag. Am 28. August 2016 wurde er entlassen.

Weblinks
Profil bei den Seattle Seahawks

Einzelnachweise

American-Football-Spieler (Western Michigan Broncos)
American-Football-Spieler (Seattle Seahawks)
American-Football-Spieler (Jacksonville Jaguars)
US-Amerikaner
Geboren 1990
Mann


text:
Мезопротерозой — геологічна ера, частина протерозою. Почалася 1,6 мільярдів років тому, а закінчилася 1 мільярд років тому.

Мезопротерозой поділяється на 3 періоди:

 Калімій
 Ектазій
 Стеній

Основні події: формування Суперконтиненту Родинія і еволюція статевого розмноження.

Посилання
  Міжнародна стратиграфічна шкала (версія серпня 2012 року)  на сайті Міжнародної комісії з стратиграфії.

Ери геологічні


text:
The Raising of Lazarus is a 1619 oil on canvas painting by Guercino, now in the Louvre Museum in Paris. A preparatory sketch for the work is now in the Metropolitan Museum of Art,

In 1682 it was recorded as being in the Naples collection of the brothers Carlo and Francesco Garofali.  It was still in that city when Vivant Denon bought it for Louis XVI for 26,000 livres in 1785 and after the French Revolution it was exhibited at the Muséum des Arts. JMW Turner saw it during the Peace of Amiens in 1802 and a copy of it appears in his "Louvre Sketchbook".

References

Paintings by Guercino
Paintings in the Louvre by Italian artists
Guercino


text:
Theâtrum Timorem es el título del séptimo álbum fonográfico perteneciente a la discografía de Arkangel, legendaria banda latinoamericana de Heavy Metal. Salió al mercado en el año 2019. Publicado en formato Digipak. El álbum está dedicado a la memoria de Elkin Ramírez, vocalista fallecido de Kraken. Producido de forma independiente por la banda, es distribuido por la discográfica Psychophony Records.

Historia
Arkangel siempre ha trabajado componiendo nuevos temas, a lo largo del tiempo, pero las vicisitudes, no les permitieron entrar a grabar otro trabajo discográfico, hasta casi 12 años después del anterior "MMVII". De hecho, uno de los temas incluidos en el mismo, "Complaciente suicida" fue estrenado previamente, en el año 2012, en conciertos dados por la banda en Medellín (Colombia), y Valencia (Venezuela).

La banda finalmente decide grabar de nuevo, y en julio de 2018, anuncian que el nuevo trabajo discográfico contará con la voz de Deibys Artigas. En junio de 2019, a través de sus redes sociales, dan a conocer el nombre que llevará, y en octubre de ese mismo año, hacen público, la portada de dicho trabajo. Realizaron todo el proceso de producción ejecutiva y musical del álbum. Grabaron, mezclaron, masterizaron, y editaron el álbum de forma totalmente independiente, saliendo al mercado en diciembre de 2019. Y la distribución del álbum es hecha por Psychophony Records, discográfica con sede en Colombia.

Un datoː la portada del disco, diseñada por Juan Manuel Ponce, que presenta a un arlequín dentro de una sala de teatro, trae como novedad, sobre el escenario principal, un collage con las portadas de los trabajos "Arkangel", "Represión Latinoamericana", "El Ángel de la Muerte" y "MMVII".

Temas
Las letras de los temas fueron compuestas por Deibys Artigas, Eduardo Pargas, Felipe Arcuri, Lorenzo Escamilla, y Kimberlys Echeverría, con música de todos los integrantes de Arkangel, además de Víctor Peña, y Roberto Tatasciore.

Manteniendo el estilo que siempre los ha identificado, la banda vuelve a retomar el uso de los teclados, algo que se extrañó en el anterior trabajo, luego de lo hecho en los discos "Represión Latinoamericana" y "El Ángel de la Muerte". La voz principal y todas las voces en los coros fueron grabadas exclusivamente por Deibys Artigas. Una novedad, la banda introduce el uso del handpan de la mano de Roberto Tatasciore en el "Intro".

Con letras que denotan los miedos que siente todo ser humanoː a la muerte en "La última línea"; a la maldad que existe en la humanidad en "De regreso al Sabbath"; a la incertidumbre sobre que les depara el destino en "Señales"; y a la opinión de los demás en "Susurros hacia mí".

El triunfo del mal sobre el bien en la conciencia humana de personas con trastornos psiquiátricos en "Espejos de Hyde", en clara alusión a El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson. "Complaciente suicida" refleja la lucha entre la vida y la muerte de personas con tendencias suicidas. "Ejercito de Morfeo" nos traslada a través de los sueños y pesadillas que vivimos mientras dormimos. Vuelven a grabar otro himno dedicado al Rock en "Corazón de heavy metal". E incluye una balada rock con mucho sentimiento, que cuenta la historia de un corazón roto en "Estar sin tí".

Canciones

Theâtrum Timorem

 01-Intro (1ː08)
 02-La última línea (4:01)
 03-Corazón de heavy metal (5:35)
 04-De regreso al Sabbath (5:00)
 05-Señales (4:37)
 06-Susurros hacia mí (3:46)
 0̟7-Espejos de Hyde (6:05)
 08-Ejército de Morfeo (5:03)
 09-Complaciente suicida (6:24)
 10-Estar sin ti (6:01)

Músicos
 Deibys Artigas - Vocalista y coros
 Giancarlo Picozzi - Guitarras
 Nicolás Barrera - Guitarras
 Giorgio Picozzi - Batería
 Felipe Arcuri - Bajo
 Jean Puccia - Teclados

Detalles técnicos
 Ingeniero de grabación y máster: Luis Loyo.
 Diseño gráfico: Juan Manuel Ponce.
 Producción musicalː Luis Loyo, Felipe Arcuri, Giancarlo Picozzi, Giorgio Picozzi, Deibys Artigas, Nicolás Barrera, Jean Puccia.
 Producción ejecutiva: Felipe Arcuri, Giancarlo Picozzi, Giorgio Picozzi, Eduardo Pargas.

Referencias

Enlaces externos
 Site oficial de Arkangel
 Rock Hecho en Venezuela
 Encyclopaedia Metallum-Arkangel-Theâtrum Timorem
 discogs

Álbumes de Venezuela de 2019
Álbumes de Arkangel
Álbumes de heavy metal
Álbumes en español
Álbumes de rock en español


text:
Das Gerichtsamt Dippoldiswalde war in den Jahren zwischen 1856 und 1874 die unterste Verwaltungseinheit und von 1856 bis 1879 nach der Abschaffung der Patrimonialgesetzgebung im Königreich Sachsen Eingangsgericht. Es hatte seinen Amtssitz in der Stadt Dippoldiswalde.

Geschichte
Nach dem Tod des sächsischen Königs Friedrich August II. wurde unter der Regierung von dessen Nachfolger König Johann nach dem Vorbild anderer Staaten des Deutschen Bundes die Abschaffung der Patrimonialgesetzgebung verordnet. An die Stelle der bisher im Königreich Sachsen in Stadt und Land vorhandenen Gerichte der untersten Instanz traten die zentral gelegenen Bezirksgerichte und Gerichtsämter in nahezu allen größeren Städten. Die Details der Verwaltungsreform regelten das sächsische Gerichtsverfassungsgesetz vom 11. August 1855 und die Verordnung über die Bildung der Gerichtsbezirke vom 2. September 1856.

Stichtag für das Inkrafttreten der neuen Behördenstruktur im Königreich Sachsen war der 1. Oktober 1856. Aufgelöst wurde das Justizamt Dippoldiswalde. Das neu gebildete Gerichtsamt Dippoldiswalde unterstand dem Bezirksgericht Dresden. Sein Gerichtsbezirk umfasste Dippoldiswalde, Bärenklause, Beerwalde, Berreuth, Börnchen bei Rabenau, Borlas, Brösgen, Cunnersdorf bei Reinhardtsgrimma, Elend, Gombsen, Großoelsa mit Neuölsa, Hänichen, Hausdorf, Hermsdorf bei Kreischa, Hirschbach, Höckendorf, Kautzsch, Kipsdorf, Kleba (Groß- und -Klein), Kleincarsdorf, Kreischa (Ober-, Mittel-, Nieder-, Klein-) mit Eichberg, Luchau, Lungkwitz, Malter (Ober-, Nieder-) mit Maltermühle, Naundorf bei Schmiedeberg, Niederfrauendorf, Niederpöbel, Obercarsdorf, Obercunnersdorf, Oberfrauendorf, Oberhäslich, Paulsdorf, Paulshain, Possendorf, Quohren bei Kreischa, Reichstädt (Ober- und Nieder-), Reinberg mit Lichteneichen, Reinhardtsgrimma (Ober-, Nieder-), Reinholdshain, Ruppendorf, Sadisdorf, Saida bei Kreischa, Schlottwitz, Schmiedeberg, Seifen, Seifersdorf, Spechtritz, Theisewitz, Ulberndorf, Wendischcarsdorf, Wilmsdorf mit Poisenhäusern, Wittgensdorf, Zscheckwitz und die Forstreviere Höckendorf, Oberfrauendorf und Wendischcarsdorf.

Nach der Neustrukturierung der Gerichtsorganisation gemäß dem Gesetz über die Organisation der Behörden für die innere Verwaltung vom 21. April 1873 gingen die Verwaltungsbefugnisse der Gerichtsämter 1874 auf die umgestalteten bzw. neu gebildeten Amtshauptmannschaften über.

Seitdem das bisherige königliche Gericht als königliches Gerichtsamt bezeichnet wurde, führte sein Vorstand den Titel Gerichtshauptmann.

Die Verwaltungsaufgaben des Gerichtsamtes Dippoldiswalde wurden im Zuge der Neustrukturierung der sächsischen Gerichtsorganisation gemäß dem Gesetz über die Organisation der Behörden für die innere Verwaltung vom 21. April 1873 in die im Jahre 1874 neugeschaffene Amtshauptmannschaft Dresden mit Sitz in der Stadt Dresden integriert.

1874 wurden die Gemeinden Niederjohnsbach und Oberjohnsbach aus dem Gerichtsamtes Lauenstein in den Sprengel des Gerichtsamtes Dippoldiswalde übertragen.

Das Gerichtsamt Dippoldiswalde wurde 1879 auf Grund des Gesetzes über die Bestimmungen zur Ausführung des Gerichtsverfassungsgesetzes im Deutschen Reich vom 27. Januar 1877 und des Gesetzes über die Zuständigkeit der Gerichte in Sachen der nichtstreitigen Gerichtsbarkeit vom 1. März 1879 durch das neu gegründete Amtsgericht Dippoldiswalde abgelöst.

Gerichtsgebäude

Das Amtsgericht nutzte das Schloss Dippoldiswalde als Gerichtsgebäude. Es steht unter Denkmalschutz.

Richter
Gerichtsleiter waren:
 Gustav Adolph Lehmann (1856–1858)
 Friedrich August Drewitz (1858–1869)
 Alwin Theodor Klimmer (1869–1879)

Siehe auch
 Gerichte im Königreich Sachsen
 Liste der Kulturdenkmale in Dippoldiswalde

Einzelnachweise

Dippoldiswalde
Dippoldiswalde
Gegründet 1856
Aufgelöst 1879


text:
Le blason de l'Alsace représente les armes de l'Alsace, une région historique et une collectivité territoriale située dans l'est de la France. Il réunit les armes de la Haute et de la Basse-Alsace. Son blasonnement est : « De gueules à la bande d'argent accompagnée de cotices fleuronnées du même, accompagnée de six couronnes d'or posées en bande trois et trois, les inférieures inversées ».

Les armoiries de la Haute-Alsace

Les armoiries de la Haute-Alsace se basent sur les armoiries du landgraviat de Haute-Alsace. Son blasonnement est: «de gueules à la bande d'or accompagnée de six couronnes du mêmes posées en bande trois et trois, les inférieures inversées».

C'est aux environs de 1120 que le landgraviat de la Haute-Alsace devint propriété de la famille de Habsbourg. Les armes du landgraviat de Haute-Alsace sont représentées pour la première fois dans le sceau équestre du duc Ernest  d'Autriche de 1418.

L'écu porte la bande de chaque côté de trois couronnes. Les couleurs de cet écu sont celles des armes des Habsbourg (gueules et d'or) mais interverties, de manière à représenter les meubles d'or sur fond de gueules.

Les armes pleines du landgraviat de la Haute-Alsace avec heaume et cimier apparaissent pour la première fois en 1438 sur le sceau du duc Frédéric V d'Autriche. Le cimier reprend les meubles de l'écu : la bande se transforme en baguette accompagnée de chaque côté de trois couronnes. Par la suite, les armes du Landgraviat de Haute-Alsace apparaissent régulièrement sur les sceaux et les monnaies des Habsbourg au long des  et  siècles.

La disposition des couronnes varient selon les époques. Le grand  Armorial équestre de la Toison d'or datant du milieu du  siècle, montre la bande d'argent au lieu d'or et les six couronnes d'or se trouvent placées dans l'axe même de l'écu.

Les trois couronnes inférieures du blason sont représentées pour la première fois renversées dans un sceau secret de Maximilien Ier datant de 1512. L'origine même des couronnes est obscure : le chroniqueur Schoepflin ne réussit pas à donner une explication satisfaisante de ces six couronnes, quoiqu'il réfute les thèses qui ramènent l'origine des couronnes aux temps mérovingiens.

Les armoiries de la Basse-Alsace
Les armoiries de la Basse-Alsace se basent sur les armoiries du landgraviat de Basse-Alsace. Son blasonnement est: «de gueules à la bande d'argent accompagnée de cotices fleuronnées du même».

Contrairement au landgraviat de Haute-Alsace, les armes du landgraviat de Basse-Alsace ont une origine familiale, les armes des comtes de Werd.

En 1175, le landgraviat de Basse-Alsace est donné en fief au comte Sigebert III de Werdt (sur l'Ill) par l'empereur Henri IV.  Les comtes de Werd étaient originaires de Werdt ou Woerth (près d'Erstein).

La représentation la plus ancienne des armes du landgraviat de Basse-Alsace se trouve sur le sceau d'un parchemin daté de 1262 portant en exergue l'inscription « S. Sigeberti. Lantgravii Alsatiae ». Les couleurs de l'écu sont décrites par un rôle d'armes anglais, remontant probablement à une source de 1280 : « de gueules à la bande d'argent accompagnées de cotices d'or fleuronnées».

Dans l'armorial van den Ersten (vers 1380) apparaît pour la première fois l'écu aux cotices fleuronnées accompagnant la bande d'argent et surmonté d'un cimier différent: deux cornes rayées blanc-rouge-blanc, chacune portant trois ornements en forme de fleur de lis qui reproduisent la cotice fleuronnée. Le tombeau du landgrave Ulrich de Werd à l'église Saint-Guillaume de Strasbourg, daté de 1344, montre le  landgrave portant une cotte d'armes armoriée dont les détails correspondant aux armes du landgraviat.

À la suite de l'extinction de la famille de Werd, le landgraviat passe à l'évêché de Strasbourg, le roi Venceslas de Luxembourg confère en 1384 le titre de « landgrave en Basse Alsace » à l'évêque de Strasbourg. Au cours du  siècle, ces armes apparaissent couramment dans les monnaies et sceaux des évêques de Strasbourg; elles occupent le quatrième champ de l'écu écartelé au côté des armes de l'évêché de Strasbourg et celles de la famille de l'évêque.

Les , héritiers du titre et du blason du landgrave de Basse-Alsace, le portèrent jusqu'à la Révolution française, posant en cœur de l'écu leurs armes familiales. La Révolution fit disparaitre l'écu de la Basse-Alsace des armes épiscopales de Strasbourg. Il réapparait encore de temps à autre dans les armes épiscopales au début du  siècle.

Les armoiries de l'Alsace

Dans l'ancien régime
La première représentation d'armoiries combinant les armoiries des deux landgraviats apparait dans le Wappenbüchlein de Virgil Solis en 1555. On retrouve une combinaison similaire dans le Topographia Alsatiae de Merian (1644). Mais mis à part le cas particulier de l'archiduc Léopold V d'Autriche-Tyrol qui cumule les fonctions d'évêque de Strasbourg et de Landgrave de Haute-Alsace, le blason d'Alsace réunissant les armes de Haute- et de Basse-Alsace ne correspond pas à celui d'une entité politique.

Avec le traité de Westphalie en 1648, une grande partie des territoires de l'actuelle Alsace sont annexés au Royaume de France. L'ensemble fut désigné sous le nom de Généralité d'Alsace. Les Landgraviats sont supprimés et, de fait, les blasons correspondants perdent leur caractère et signification politiques. Au , les deux blasons de la Haute- et Basse-Alsace apparaissent avant tout comme éléments décoratifs dans les livres, frontispices, cartes géographiques, diplômes de corporations.

Ainsi, la commission royale dépendant du Garde des Sceaux chargée d'établir l'Armorial de la Généralité d'Alsace choisit comme blason pour l'ensemble de la Province d'Alsace celui du Saint Empire romain germanique (aigle bicéphale de sable sur champ d'or).

À l'époque moderne et contemporaine

Après la Révolution le blason de l'Alsace (ainsi que ceux Haute- et de Basse-Alsace) réapparaissent progressivement. Leur usage est principalement d'ordre décoratif.

Il faut attente la période du Reichsland pour que les autorités se penche sur la question héraldique. En décembre I89I, le Reichsland est doté par décret impérial d'un blason pour cette province.  Il se compose de l'aigle impériale, surmontée de la couronne impériale, portant en cœur un écu, parti des armes traditionnelles de la Haute et de la Basse-Alsace, d'une part, et des armes de la Lorraine ducale. L'écu est surmonté d'une couronne de prince. Ce blason figure sur le pavillon de service (Dienstflagge) institué en 1893 et dont l'usage est strictement réservé aux autorités.

Au lendemain de 1918, le gouvernement français, se désintéressant de la question héraldique, ne prend aucune décision en matière héraldique.

En 1948, entre les préfets du Haut- et du Bas-Rhin officialisent par échange de courrier un blason d'Alsace constitué ainsi : « Parti au premier de gueules à la barre d'argent accompagnée de cotices fleuronnées du même, au deuxième de gueules à la bande d'or accompagnée de six couronnes du mêmes posées en bande trois et trois, les inférieures inversées ». Ce blason a été proposé par l'héraldiste Robert Louis et le conservateur des archives nationales de France Jacques Meurgey de Tupigny puis homologué par les deux préfets alsaciens le 5 mai 1948. Il fusionne le blason historique de Basse-Alsace (De gueules à la bande d'argent côtoyée de deux cotices fleuronnées du même) symétrisé par courtoisie héraldique et le blason historique de Haute-Alsace. C'est cette version du blason qui est utilisée par la Gendarmerie nationale.

À l'issue des lois de décentralisation et de la création des régions, le Conseil régional d'Alsace choisit de ne pas reprendre le blason comme logo. Toutefois en 1994, la région envoie sur ses cartes de vœux de nouvel an une composition de blason alsacien due à l'héraldiste André Herscher dans laquelle les armes de Haute- et Basse-Alsace sont superposées et non juxtaposées. C'est finalement cette version du blason de l'Alsace qui est adoptée en 2009 pour figurer sur les plaques d'immatriculation. En novembre 2020, le logo « A cœur » de la marque partagée Alsace est choisi comme nouvel identifiant territorial après une consultation publique.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

Articles connexes
 Drapeaux de l'Alsace
 Blason du Bas-Rhin
 Blason de Strasbourg

Blason
Symbole de l'Alsace
Histoire de l'Alsace


text:
El Portichuelo de Orich fue una aldea de la Comunidad de Daroca, que perteneció a la Sesma de Trasierra.

Historia
Los habitantes del Portichuelo de Orich pagaron diezmos junto con los habitantes de Fombuena a la iglesia de San Miguel de Daroca hasta el siglo XVII.

Toponimia
Ha recibido diferentes denominaciones en diferentes textos, sin diminutivo -huelo, con diminutivo o simplemente con diminutivo pero sin el apelativo de Orich.

La primera mención es de 1205, cuando el obispo Ramón de Castrocol adjudicó los diezmos y primicias de las aldeas de Daroca a diferentes iglesias de la ciudad. El obispo adjudicó los diezmos del Portichuelo de Orich y de otra aldea también llamada "puerto" a la Iglesia de San Miguel de Daroca:

Se escribe latinizado como Portus de Orrich en Rationes decimarum Hispaniae (1279-80), donde también lo mencionan como El Puerto:

Se escribe Portixuelo en el "Libro de la manifestación de lo morabetín de las aldeyas de la ciudad de Daroca" de 1373.

En 1399 se mencionaba como Portuxello de Orich en el texto de venta de la pardina de Camaras:

En un texto de 1560 mencionan Puerto Oriche en un texto a donde los habitantes de Cucalón decriben las dehesas que poseían:

En el año 1798 todavía es mencionado Puerto Eliche por Ignacio de Asso, y algunos habitantes de Cucalón lo identifican con el microtoponimo Puerto Oriche en la partida de Loma Plana o La Plana.

Referencias

Bibliografía
 Mercedes Rubio: Despoblados y pardinas medievales en la Comarca del Jiloca. Xiloca: revista del Centro de Estudios del Jiloca, ISSN 0214-1175, N.º 41, 2013 , pp 11-38.

Despoblados de la provincia de Teruel
Cucalón


text:
La bataille de Sultan Yacoub est livrée les 10 et , pendant l'intervention militaire israélienne au Liban de 1982 et oppose les forces israéliennes et syriennes.

Description
Une colonne israélienne de chars M48 Magah se dirige vers le nord pour s'emparer de la route Beyrouth/Damas. Passant près du village de Sultan Yacoub, au Liban, la colonne reçoit des tirs de tous calibres. Les Syriens utilisent des RPG-7 et des missiles anti-char Milan. L'aviation syrienne intervient avec ses MiG-21 mais ne lâche pas de bombe à cause de la trop courte distance séparant les Syriens des Israéliens. La bataille est un échec pour les Israéliens qui perdent 8 chars soit détruits soit capturés, 2 prisonniers, 3 disparus, vingt morts et trente blessés. Un des tanks M-48 intact est exposé dans le musée de Teshrin à Damas. Les 3 soldats portés disparus sont source de tractation entre le Liban, l'État d'Israël et la Syrie.

Au mois de mai 2016, le Président russe Vladimir Poutine a accepté la demande du Premier ministre israélien Benjamin Netanyahu de rendre un de ces tanks capturés pendant la bataille de Sultan Yacoub. Il était exposé au Musée des blindés de Koubinka près de Moscou.

Notes
Cet événement est évoqué dans le film d'animation documentaire Valse avec Bachir.

Sources et références

Conflit israélo-arabe
Bataille impliquant la Syrie
Opération militaire israélienne
Bataille impliquant Israël
Bataille de 1982
Sultan Yacoub
1982 en Israël
Juin 1982


text:
Biografia
Marcel Raymond, dopo la laurea in lettere nella città natale, andò a specializzarsi alla Sorbonne di Parigi, dove fu allievo di Henri Chamard e Abel Lefranc.

La tesi di dottorato (1927) fu sull'influenza di Pierre de Ronsard sulla letteratura francese del XVI secolo e appena pubblicata ne fu subito riconosciuto il valore tra gli studiosi (in nuova edizione venne stampata nel 1965).

Un altro suo studio di grande influenza fu De Baudelaire au surréalisme (1933), sulla poesia francese a cavallo tra XIX e XX secolo. La sua analisi poneva come postulato che la poesia sia un atto di impegno sociale per la produzione di un vero e proprio organismo risvegliato e reso vivo nel lettore al momento della lettura.

Dopo aver insegnato all'Università di Lipsia e all'Università di Basilea nel 1936 prese la cattedra che era appartenuta ad Albert Thibaudet nell'Università di Ginevra, dove continuò a insegnare fino al pensionamento (1962).

A Ginevra divenne un esponente di spicco della critica letteraria, formando con gli amici Georges Poulet e Albert Béguin, poi anche con Jean Starobinski e Jean Rousset, una scuola di pensiero e una corrente di interesse verso la letteratura che ha prodotto diversi allievi.

Durante la seconda guerra mondiale, perse suo padre e diversi amici (tra cui Benjamin Crémieux morto nel campo di concentramento di Buchenwald) e si diede ancora più da fare, preparando saggi, antologie ed edizioni critiche su autori come Montesquieu, Théodore Agrippa d'Aubigné, Victor Hugo e Paul Valéry.

Dopo la guerra continuò a lavorare su Pierre Bayle, Pierre de Ronsard, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Étienne Pivert de Senancour, Charles Baudelaire ecc. ma soprattutto su Jean-Jacques Rousseau, filosofo ginevrino su cui si svolse una specie di rinascimento, con nuove edizioni critiche, studi e mostre.

Fu eletto socio dell'Académie royale de langue et de littérature françaises del Belgio il 2 giugno 1952.

Un'altra edizione critica che preparò fu quella su Marsilio Ficino per la collana "Les Belles Lettres" (3 voll., 1964-70).

Nel 1955 scrisse Baroque et renaissance poétique, che in qualche modo completava la sua esplorazione della poesia francese aggiungendo i secoli XVI e XVII.

Nel 1963, dopo che lui aveva da poco smesso di insegnare, morì sua moglie. Raymond continuò a lavorare, scrivendo anche poesie Poèmes pour l'Absente (dedicate alla moglie), memorie (Le Sel et la cendre e Souvenirs d'un enfant sage), diari (Le Trouble et la présence ed Écrit au crépuscule), riflessioni (Par-delà les eaux sombres), saggi di critica letteraria (Vérité et poésie ed Être et dire) e studi su Sénancour, Fénelon e Jacques Rivière, oltre a presentare opere di Jean Wahl, André Masson, Albert Béguin, Jean de Sponde e Alice Rivaz.

Opere
L'influence de Ronsard sur la poésie française (1550-1585), 1928, 1965
De Baudelaire au Surréalisme: essai sur le mouvement poetique contemporain, 1933, 1940
trad. it. di Carlo Muscetta, Da Baudelaire al surrealismo, prefazione di Giovanni Macchia, Torino: Einaudi, 1947
Génies de France, 1942 (antologia)
Fénelon, 1943, 1967 (antologia)
Victor Hugo, 1945 (antologia)
Paul Valéry et la tentation de l'esprit, 1945, 1964
Pierre Bayle, 1948 (antologia)
Le Sens de la qualité, 1948
Anthologie de la nouvelle française, 1952 (antologia)
Baroque et renaissance poétique. Préalable à l'examen du baroque littéraire français, quelques aspects de la poésie de Ronsard, esquisse d'un Malherbe, 1955
Jean-Jacques Rousseau: la quête de soi et la rêverie, 1962
Correspondance de Charles Baudelaire, 1964 (antologia)
Vérité et poésie: études littéraires, 1964
Sénancour: sensations et révélations, 1965
Poèmes pour l'Absente, 1968 (poesie)
La poésie française et le maniérisme, 1546-1610, 1968 (con A. J. Steele, antologia)
Être et dire: études, 1970
Le Sel et la Cendre: récit, 1970 (racconto autobiografico)
Mémorial, 1971
Études sur Jacques Riviere, 1972
Par-delà les eaux sombres, 1975
Lettres 1920-1957 (con Albert Béguin, a cura di Gilbert Guisan), 1976
Souvenirs d'un enfant sage, 1976 (autobiografico)
Le Trouble et la présence: pages de journal 1950-1957, 1977 (diari)
Correspondance 1950–1977, (con Georges Poulet, a cura di Pierre Grotzer), 1977
Romantisme et rêverie, 1978
Écrit au crépuscule, 1980

Bibliografia critica
Franco Giacone, "L'École de Genève, mythe ou réalité?" in Micromégas, II, 1, 1975, pp. 81-101 (con intervista)

Note

Voci correlate
 Scuola di Ginevra
 Albert Béguin
 Georges Poulet
 Jean Rousset
 Jean Starobinski
 Bernard Gagnebin

Collegamenti esterni

scheda sul sito dell'Académie belge royale de langue et de littérature françaises

Professori dell'Università di Ginevra


text:
Pamela NcNeill is an American singer-songwriter. She grew up in Winona, Minnesota.  She studied classical music for 16 years and joined her first rock and roll band playing throughout the Midwest at the age of 16. McNeill has written songs for many artists such as Wynonna Judd. She wrote the lyrics to "Love is All" - from Yanni's 1997 multi platinum album Tribute as well as "The Promise" and "Almost a Whisper" for Yanni's 2003 album, Ethnicity.
She has released 7 studio albums of original music, including 2019's "Solitary" - recorded in Nashville, TN. In 2022 she signed with "Farm to Label Records" an independent record label formed by drummer John Richardson (Gin Blossoms).
She lives in the Minneapolis, MN area with her husband, Wealth Enhancement Group founder and major Twin Cities Television and Radio station WCCO's financial expert, Bruce Helmer.

Discography
2 Sides to Every Sky (1998)
American Breakup (2002)
Nightingale (2007)
Heartaches and Miracles (2010)
Hurtsville, USA (2014)
Solitary (2019)
Neon Lightning (2022) (Farm to Label Records) http://www.farmtolabelrecords.com/

References

External links
 Official site

Year of birth missing (living people)
Living people
People from Winona, Minnesota
American keyboardists
American multi-instrumentalists
Singer-songwriters from Minnesota
Women keyboardists


text:
Suzanne Schorer, dite Suki Schorer, née à Boston (Massachusetts) le , est une danseuse étoile, pédagogue et écrivain américaine, spécialiste de l'esthétique de George Balanchine et de sa technique de danse classique, dénommée méthode Balanchine.

Formation
Suki Schorer reçoit sa première formation professionnelle à la San Francisco Ballet School.

Principaux rôles
En 1956, elle est engagée dans le corps de ballet du San Francisco Ballet. Comme membre de cette compagnie, elle parfait sa technique de danse classique avec Lew Christensen. En 1959, George Balanchine l'invite à rejoindre le New York City Ballet où elle a la possibilité de suivre, pendant plus de dix ans, le cours quotidien de la compagnie tenu par Balanchine lui-même. En 1968, elle est nommée principal dancer (danseuse étoile). Elle interprète de nombreux rôles de soliste et d'étoile du répertoire de Balanchine. Entre autres, dans les ballets Apollo, Serenade, Concerto Barocco, Symphony in C, Ivesiana, Stars and Stripes, Tarantella et Jewels.  Balanchine crée pour elle plusieurs rôles de soliste et d'étoile dans les ballets Don Quixote, Raymonda Variations, Harlequinade, et A Midsummer Night's Dream.

Pédagogie
Dès l'arrivée de Suki Schorer au New York City Ballet, Balanchine lui demande d'enseigner à la School of American Ballet (SAB), l'Académie du New York City Ballet. Lorsque Balanchine n'est pas disponible, c'est elle qui le remplace à la direction du cours quotidien de la compagnie. Quelques années plus tard, Balanchine lui confie la tenue d'un cours spécialement créé pour les nouvelles recrues, les danseurs entrés depuis peu dans la compagnie. Il l'invite aussi à parcourir les États-Unis à la recherche de nouveaux talents pour la SAB, ainsi qu'à l'assister personnellement lors des séminaires qu'il organise, avec le soutien de la Ford Fondation, à l'usage des professeurs de danse classique.

Lorsqu'elle se retire de la scène en 1972, Balanchine institue pour elle à la SAB un nouveau cours de niveau avancé pour filles. En 1998, la Fondation Brown crée pour elle une chaire, à la Senior Faculty de la School of American Ballet , ce qui constitue aujourd'hui encore sa première occupation. En dehors de l'enseignement, elle reprend chaque année en entier un ballet de Balanchine pour les élèves de la SAB, à l'occasion du spectacle de fin d'année, ainsi que des extraits du répertoire de Balanchine pour les apparitions ou les autres représentations des élèves de l'école. Elle est aussi chargée d'auditionner les jeunes candidats à la SAB à New York et dans tous les États-Unis.

Elle enseigne au Ballet du Bolchoï, au Ballet national de la Chine et à son école (Pékin), aux Ballets de Monte-Carlo, au Ballettzentrum John Neumeier (Hamburg), à la Royal Ballet School (Londres), au Ballet et à l'école du Ballet de la Scala (Milan), à l'école de danse de l'Opéra de Paris, au Centre national de la danse (Pantin), à l'Académie internationale du ballet (Varna), à l'école du Ballet de l'Opéra de Vienne, au Théâtre national de Prague, à l'Australian Ballet (Melbourne), au Japon et en Espagne.

Elle est membre du jury du Prix de Lausanne.

Prix et distinctions
 1992 : nommée au Who's Who in America.
 1997 : reçoit le prix Distinguished Teacher in the Arts de la National Foundation for the Advancement of the Arts.
 1998 : reçoit le Dance Magazine Award.
 2001 : est élue à la Century Association of New York

Conférences
Suki Schorer a consacré sa vie entière à la diffusion de la méthode Balanchine. Dès 1972 elle continue la supervision du programme de conférences dansées que le New York City Ballet tenait dans les écoles publiques, et qui avait été institué par Balanchine. Elle tient plusieurs conférences et conférences dansées et prend part aux congrès sur l'œuvre de Balanchine qui se tiennent au Carnegie Hall, au Musée Guggenheim, au Harvard Dance Program, à la New York Public Library, à la Century Association, et partout ailleurs aux États-Unis en France et à l'étranger. Les  conférences les plus récentes prennent en considération l'étude comparative de la technique Balanchine et des autres méthodes de danse classique, tout particulièrement la méthode Vaganova.
 Musée Guggenheim, New York
 Bolchoï
 Accademia Nazionale di Danza, Rome
 Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala, Milan
 École de l'Opéra, Paris

Publications
 1991 : contribution au livre I Remember Balanchine, Francis Mason, Doubleday
 1999 : Knopf publie son livre Suki Schorer on Balanchine Technique, un exposé sur les principes de l'enseignement réservé par Balanchine aux danseurs professionnels. En 2000, cet ouvrage reçoit le prix de la Torre Bueno de la Fondation Dance Perspectives, et en 2009, Suki Schorer et la Technique Balanchine est édité en français et en italien  par Gremese; l'édition japonaise est en cours de préparation.
 1999 : contribution au livre First Lessons in Ballet de Lise Friedman, Workman
 2003 : contribution au livre Balanchine: Celebrating a Life in Dance, Costas, Tide-Mark Press
 2003 : contribution au livre Grace under pressure : passing dance through time, Proscenium Publishers, Inc.
 2005 : Workman publie Put Your Best Foot Forward, un livre de conseils et de maximes à l'adresse des enfants, que Suki Schorer écrit avec la collaboration de la SAB
 2008 : contribution au livre Balanchine then and now, Sylph Editions(pages 101-109 Suki Schorer in conversation with Ann Hogan)

Vidéographie
 1992 : VHS Music for ballet class- Intermediate Pointe Class, Bodarc Productions
 1995 : avec le soutien de la Fondation Balanchine, elle crée une série de vidéos intitulée The Balanchine Essays. Les trois premières, Arabesque,  Passé and Attitude, et Port de Bras and Épaulement, sont aussi mises en vente. Dans ces vidéos, mises en scène avec Merrill Ashley, elle présente une analyse de tous les aspects du vocabulaire académique qui avaient été revus et élaborés par Balanchine, en les faisant démontrer par Merrill Ashley elle-même et par les danseurs du NYCB et de la SAB. Son commentaire expose les théories de Mr. B sur la danse, appliquées spécifiquement aux différents pas, et son approche si particulière du mouvement.
 1997 : Marie-Jeanne coaching Concerto Barocco with John Taras and Suki Schorer. The G.Balanchine Foundation
 1997 : VHS Encore - Ballet Pointe class, Bodarc Productions
 1998 : VHS Arte : Balanchine lives!
 1999 : contribution à la vidéo  Antonina Tumkovsky - 50 years at the School of American Ballet
 2001 : Living a Ballet Dream: Six Dancers Tell Their Stories de Richard Blanshard - SAB
 2003 : VHS Legends - Beginning Pointe Class, Bodarc Productions
 2008 : DVD School of American Ballet, serving the classical vision SAB
 2008 : DVD Bringing Balanchine back,

Bibliographie
 Balanchine: a biography, Bernard Taper, Times Books 1984
 But first a school, Jennifer Dunning, Viking Penguin 1985
 La tecnica e lo stile di Balanchine, thèse de Carla Wertenstein, Accademia Nazionale di Danza, Roma 2007
 Conversations with Great Teachers - Suki Schorer p. 86, Bill Smoot, Indiana University Press, 2010
 Suki Schorer: Balanchine de A à Z, article d'Ariane Dollfuss, Danser n°304,
 Ballet 2000 n°208, 2010
 Suki Schorer - Teaching Balanchine's style for 40 years  par jdalzell, article de couverture de Dance Teacher Magazine,

Voir aussi
Méthode Balanchine
George Balanchine

Notes et références

Liens externes

Notice de Suki Schorer sur le site de la SAB
New York Times, 2006
Explore Dance, 2007

Danseuse américaine du XXe siècle
Pédagogue américain
Femme de lettres américaine
Naissance en mars 1939
Naissance à Boston


text:
Giocava nel ruolo di schiacciatore. Allena le .

Carriera

Giocatore
La carriera di Yōichi Katō inizia nei tornei scolastici giapponesi nel 1993 con la squadra dell'Ōita Industrial High School. Nel 1996 passa alla : l'anno successivo è già nel giro della nazionale giapponese.

Nel 1999 fa il suo esordio nel campionato giapponese con la casacca dei . Nel 2002, dopo una serie di brutti risultati con la nazionale, inizia a sentire la differenza con le altre squadre del resto del mondo, decidendo quindi di trasferirsi in Italia per giocare nel , divenendo il secondo giapponese della storia (dopo Masayoshi Manabe) a giocare nella massima serie italiana. Dopo aver vinto un campionato italiano, una Coppa CEV e dopo esser stato convocato per l'All Star Game, si trasferisce in Grecia, al , salvo poi, a metà stagione, passare all'.

Ritorna in Italia nel 2004, ingaggiato dal , con cui disputa una stagione abbastanza deludente, relegato molto spesso in panchina. Nella stagione successiva ritorna in patria, acquistato dai . Nel 2009 passa al , con cui chiuderà la sua carriera da giocatore nel 2014.

Allenatore
Durante gli ultimi anni da professionista inizia a fare l'assistente allenatore nel club in cui giocava, il . Nel 2014 diventa l'assistente allenatore di Kumi Nakada delle . Nel 2016 diventa l'assistente allenatore delle .

Dal 2018 viene promosso ad allenatore delle .

Palmarès

Club

2002-03

2002-03

Premi individuali
2000 - V.League giapponese: Miglior esordiente
2000 - V.League giapponese: Miglior spirito combattivo
2002 - V.League giapponese: Miglior sestetto
2002 - Torneo Kurowashiki: Miglior sestetto
2012 - V.Challenge League I: MVP
2014 - V.Premier League giapponese: Premio alla carriera

Collegamenti esterni


text:
Denumirea de Karanovo se poate referi la una din următoarele localități din Bulgaria:

 Karanovo, un sat în comuna Aitos, regiunea Burgas;
 Karanovo, un sat în comuna Nova Zagora, regiunea Sliven.


text:
Ирвинг Сидни «Дюк» Джордан (1 апреля 1922 — 8 августа 2006), американский джазовый пианист, автор популярной темы Jordu (иногда пишется Jor-du).

Биография
Родился и вырос в Бруклине, с детства занимался игрой на пианино. В 1947—1948 годах был постоянным участником так называемого «классического квинтета» Чарли Паркера, был участником записей группы на лейбле Dial Records. С середины 1950-х годов начал сольную карьеру, хотя в середине 1960-х годов подрабатывал водителем такси. С 1953 по 1962 год был женат на джазовой певице Шейле Джордан. Свою наиболее известную композицию, Jordu, написал в 1953 году. Был известен как аккомпаниатор Стэна Гетца и Сонни Ститта. С 1978 года и до конца жизни жил в Копенгагене.

Примечания

Ссылки
 Джордан Дюк // Фейертаг В. Б. Джаз. XX век: Энциклопедический справочник. — СПб.: Скифия, 2001.

Выпускники Средней школы для мальчиков (Бруклин)
Исполнители Prestige Records
Исполнители Blue Note Records
Исполнители Savoy Records


text:
Harpullia arborea is a tree in the family Sapindaceae that grows up to  tall. It is found from India and Sri Lanka throughout Southeast Asia and Malesia to Australia and the Western Pacific.

References

External links
Harpullia arborea (description)

arborea
Taxa named by Francisco Manuel Blanco
Taxa named by Ludwig Adolph Timotheus Radlkofer
Flora of Malta


text:
Pulavankadu is a village in the Orathanadu taluk of Thanjavur district, Tamil Nadu, India.

Demographics

As per the 2001 census, Pulavankadu had a total population of 1665 with 804 males and 861 females. The sex ratio was 1071. The literacy rate was 73.72.

References

Villages in Thanjavur district


text:
Obligaciones es un grupo de música rock formado en Vitoria (Álava, España).

A lo largo de casi diez años en la brecha del punk y el rock'n'roll, Obligaciones han sacado a la calle cuatro discos. En sus inicios con la discográfica Mil A Gritos Records y hoy en día con Fucking Records.

Su último disco editado en 2005 (Iwô-Jima Party) hace referencia a Iwô-Jima, isla japonesa del pacífico en la que se produjo una sangrienta batalla durante la Segunda Guerra Mundial.

Miembros
 El Pela: Voz y bajo.
 El Anti: Guitarra.
 El Fer y más tarde el Aitor: Voz y guitarra.
 El Epi: batería.

Discografía
 Obligaciones (álbum) - 1997
 Rápido y sucio - 2000
 Prueba a gritar, prueba a llorar - 2002
 Iwô-Jima Party - 2005
 Obligaciones Vs. Planet77 - 2007

Enlaces externos
 Página oficial de Obligaciones

Artistas de Mil A Gritos Records
Grupos de punk del País Vasco
Grupos de punk rock de España
Grupos de rock del País Vasco
Grupos de música de los años 1990


text:
Die Berliner Erklärung "Gemeinsam gegen Homophobie. Für Vielfalt, Respekt und Akzeptanz im Sport" wurde im Juli 2013 auf Initiative der Bundesstiftung Magnus Hirschfeld veröffentlicht. Ziel der Erklärung ist es, eine breite Akzeptanz homosexueller Menschen im gesellschaftlichen Bereich des Sports in Deutschland zu erreichen und dort homophobe Anfeindungen, Verunglimpfungen und Herabsetzungen zurückzudrängen. Insbesondere soll so auch ein Klima der Akzeptanz gegenüber aktiven Sportlerinnen und Sportlern mit gleichgeschlechtlicher Orientierung geschaffen werden. Auf dieses Ziel hin gerichtete Maßnahmen wie Bildungsangebote insbesondere für Jugendliche und junge Erwachsene sollen durch wissenschaftliche Forschung unterstützt werden.

Durch ihre Erstunterschrift unterstützen unter anderem die Mitglieder der damaligen Bundesregierung Justizministerin Leutheusser-Schnarrenberger, Innenminister Friedrich und Familienministerin Schröder die Erklärung wie auch Sportspitzenfunktionäre vom Deutschen Fußballbund, des Deutschen Olympischen Sportbunds und einiger Fußballvereine, darunter Bayern München und Werder Bremen.

Durch die mit der Erklärung angelaufene Bildungsinitiative "Fußball für Vielfalt" soll speziell die populäre Sportart Fußball in Deutschland erreicht werden.

Veröffentlichung und Initiativen
Veröffentlicht wurde die Erklärung am 17. Juli 2013 in der Hauptstadtrepräsentanz der Deutschen Telekom in Berlin. Durch die Veranstaltung, zu der auch viele Kamerateams erschienen, führte als Gastmoderatorin Katrin Müller-Hohenstein (ZDF, aktuelles sportstudio). Ein prominentes Coming-out im Sport, auf das Medienberichten zufolge im Vorfeld der Veranstaltung spekuliert worden war, fand jedoch nicht statt.

Die Bundesstiftung Magnus Hirschfeld ist bestrebt, in den Monaten nach Veröffentlichung der Erklärung Kooperationspartner in den Vereinen und Verbänden zu gewinnen, um ihr mit der Universität Vechta entwickeltes Bildungsprojekt "Fußball für Vielfalt" besonders auch in die Arbeit mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen einzubinden.

Die Initiative "Fußball für Vielfalt" ging zudem eine offizielle Medienpartnerschaft mit der Zeitschrift Sport Bild ein, die dem Thema Homosexualität im Fußball und der Berliner Erklärung in ihrer Ausgabe vom 17. Juli 11 Seiten einräumte.

Unabhängig von der Berliner Erklärung brachte der Deutsche Fußballbund parallel eine 28-seitige Informationsbroschüre "Fußball und Homosexualität" heraus, die an die gut 25.000 Mitgliedsvereine verschickt werden soll. Sie soll Hilfestellung geben für ein angemessenes Vorgehen gegen Homophobie und den Umgang mit möglichen Coming-outs homosexueller Fußballerinnen und Fußballer.

Die Erklärung im Wortlaut
Als Akteur_innen und Partner_innen des Sports fühlen wir uns dessen integrativer Kraft in unserer Gesellschaft verpflichtet: Der Sport steht für Vielfalt,
er verbindet Menschen unterschiedlichster Herkunft, Weltanschauung und Persönlichkeitsattribute.

Zentrale Werte im Sport sind Respekt, Toleranz und Fair Play. Nachdrücklich anerkennen wir die bedingungslose Umsetzung dieser Werte im Sport.

In weiten Teilen des Sports sind homophobe Tendenzen dennoch nach wie vor stark ausgeprägt, homosexuelle Sportlerinnen und Sportler fühlen sich
diskriminiert und in ihren Entfaltungsmöglichkeiten eingeschränkt. Zudem wird das Attribut der (vermeintlichen) homosexuellen Orientierung gezielt für
Anfeindungen, Verunglimpfungen und Herabsetzungen sowie als Ventil für eigene Ängste, Frustrationen und Aggressionen im Sport eingesetzt.

Wir setzen uns von daher für ein aktives Vorgehen gegen Homophobie auf allen Ebenen des Sports ein. Wir unterstützen Maßnahmen zur Förderung
eines vorurteilsfreien Klimas sowie zur Schaffung einer Kultur gelebter Vielfalt auf der Basis gegenseitiger Wertschätzung und Achtung. Solche Maßnahmen sollten vor allem auch auf Jugendliche und junge Erwachsene ausgerichtet sein, um entsprechende Haltungen im Zuge ihrer Identitätsentwicklung zu stärken.

Um diese Maßnahmen möglichst adressatengerecht anbieten zu können, sind empirisch belastbare Daten zur Homophobie im Sport unabdingbar.
Wir unterstützen von daher entschieden die Intensivierung der wissenschaftlichen Forschung auf diesem Gebiet.

Das Zusammenwirken möglichst vieler Einrichtungen des Sports und der Zivilgesellschaft für Vielfalt, Respekt und Akzeptanz im Sport bietet die besten
Voraussetzungen für einen nachhaltigen Wandel im Denken und Handeln aller Beteiligten.

Erstunterzeichner

 Sabine Leutheusser-Schnarrenberger, Bundesministerin der Justiz; Vorsitzende des Kuratoriums der Bundesstiftung Magnus Hirschfeld
 Hans-Peter Friedrich, Bundesminister des Innern
 Kristina Schröder, Bundesministerin für Familie, Senioren, Frauen und Jugend
 Ilse Ridder-Melchers, Vizepräsidentin Deutscher Olympischer Sportbund
 Wolfgang Niersbach, Präsident Deutscher Fußball-Bund
 Ulrich Hoeneß, Präsident FC Bayern München
 Klaus-Dieter Fischer, Präsident SV Werder Bremen
 Martin Kind, Präsident Hannover 96
 Thorsten Manske, Vizepräsident Hertha BSC
 Ralf Auer, Präsident VfR Mannheim 1896
 Dirk Zingler, Präsident 1. FC Union Berlin
 Stefan Orth, Präsident FC St. Pauli
 Christine Lüders; Leiterin der Antidiskriminierungsstelle des Bundes
 Aletta Gräfin von Hardenberg, ehemalige Geschäftsführerin Charta der Vielfalt
 Jörg Litwinschuh, Geschäftsführender Vorstand Bundesstiftung Magnus Hirschfeld

Siehe auch
 Homophobie im Fußball
 Gleichstellung (Homosexuelle)

Weblinks
 Berliner Erklärung (PDF; 1,6 MB)
 Homepage von Fußball für Vielfalt
 Fußball für Vielfalt bei der Bundesstiftung Magnus Hirschfeld

 Informationsbroschüre "Fußball und Homosexualität" des Deutschen Fußballbunds (PDF; 4,0 MB)
 Bericht in der ZDF-Sportreportage

Einzelnachweise

Homosexualität im Sport (Deutschland)
Fußball (Deutschland)
Politik 2013


text:
Визначення
Страхові послуги — це кінцевий результат діяльності страхової компанії, щодо задоволення потреб клієнтів, пов'язаних із захистом їх майнових та особистих інтересів [4].

Страхова послуга — товар, що його страхова компанія пропонує страхувальникові за певну плату (страхова премія)[2].

Страхова послуга — це фінансова послуга у вигляді продажу юридично оформлених зобов'язань з надання страхового захисту, яку пропонують на ринку страховики потенційним страхувальникам[3].

Страхова послуга  —  це визначений набір інформації, що містить умови надання гарантії стабільності майнового статусу протягом певного періоду, де ризик випадкового погіршення матеріального стану страхувальника при настанні страхового випадку компенсується страховою виплатою [5, 55].

Класифікація страхових послуг
'Класифікація страхових послуг:

1. Спеціалізація страхової компанії:
 страхові послуги у страхуванні життя;
 страхові послуги в загальному страхуванні;
2. Предмет договору страхування:
 страхові послуги в особистому страхуванні;
 страхові послуги в майновому страхуванні;
 страхові послуги в страхуванні відповідальності;
3. Умови надання страхових послуг:
 добровільні страхові послуги;
 обов'язкові страхові послуги[1].

У науковій літературі замість поняття «страхова послуга» ототожнюють з поняттям «страховий продукт», саме це є більш загальним терміном.

 Характерні ознаки страхових продуктів
Характерними ознаками страхових продуктів є:

 невідчутність та невіддільність: страховий продукт не набуває безпосереднього матеріального втілення у традиційному розумінні, його не можна побачити, відчути (лише через певний період часу при настанні страхового випадку), спробувати чи транспортувати, а виробництво, продаж і споживання відбувається одночасно та всі зазначені стадії взаємопов'язані між собою;
 незбереженість: страховий продукт не можна виробляти наперед і зберігати на складах із метою подальшого продажу;
 ризиковість: ризик стосується як страховика, так і страхувальника, наприклад, ризик страхувальника полягає у тому, що якщо під час дії договору страхування не настане страховий випадок, то він втрачає страхову премію, яку сплатив;
 часова обмеженість: страховий захист діє протягом певного періоду часу, який вказується у договорі страхування;
 страховий продукт не можна запатентувати; страховий продукт майже не можливо заощадити, накопичити, за винятком страхування життя і пенсій;
 страховий продукт не можна передати як власність, не має можливості передати право ним скористатися іншому суб'єктові, окрім випадків, передбачених договором страхування [4].

 Страхові послуги для підприємств
 Захист майна:
 Добровільне страхування майна юридичних осіб
 Страхування від перерви у виробництві (бізнесі)
 Страхування будівельно-монтажних ризиків
 Страхування майна, що є предметом застави/іпотеки
 Комплексне страхування майна, промислових машин та технологічного обладнання від поломок
 Захист відповідальності:
 Обов'язкова автоцивілка (ОСЦПВ)
 Добровільна автоцивілка
 Зелена карта
 Страхування цивільної відповідальності
 Страхування професійної відповідальності
 Захист транспорту:
 Автомобільний транспорт
 Морський транспорт
 Повітряний транспорт
 Залізничний транспорт
 Захист співробітників:
 Добровільне медичне страхування
 Страхування від нещасного випадку
 Страхування в разі захворювання
 Страхування від нещасного випадку на транспорті

 Список використаних джерел
 Говорушко Т. А. Страхові послуги: підручник. — К.: Центр учбової літератури, 2011. — 376 с.
 Загородній А. Г., Вознюк Г. Л''. Страхування : термінологічний словник. — 2-ге вид. та доп. — Л.: Видавництво «Бескид Біт», 2002. — 104 с.
 Страхові послуги : навч. посіб. / Т. В. Яворська ; Львів. нац. ун-т ім. Івана Франка, Екон. ф-т. — К. : Знання, 2008. — 350 с. — ISBN 978-966-346-317-9
 Страхові послуги: підручник / За ред. проф. С. С. Осадця і доц. Т. М. Артюх. - К.: КНЕУ, 2007. — 464 с.
Клапків Ю.М. Ринок страхових послуг: концептуальні засади, технічні інновації та перспективи розвитку : монографія. Тернопіль : ТНЕУ, 2020. 568 с.

Див. також
 Страхування фінансових ризиків

Страхування
Сфера послуг


text:
O Reino dos Ventos, também chamado de The Land of the Wind (em coreano:  바람 의 나라), é um drama coreano de 2008, transmitido na KBS de 10 de setembro de 2008 a 15 de janeiro de 2009. É ambientado durante o período dos Três Reinos da Coreia e apresenta retratos ficcionalizados de várias figuras históricas daquela época. Foi dirigido por Kang Il-soo, escrito por Choi Wan-gyu, Jung Jin-ok e Park Jin-woo e adaptado de um manhwa de Kim Jin.

Enredo
O Reino do Vento é uma história sobre Muhyul e o terceiro rei de Koguryo, que também era chamado de deus das guerras. Muhyul é neto de Jumong, mas nasceu com uma suposta maldição para matar seus pais, irmãos, filho e destruir o país. Seu pai, o rei Yuri, ficou horrorizado com a profecia, mas não conseguiu matar seu próprio filho. Então ele ordena que seu filho mais velho, Haemyung, leve o bebê Muhyul para fora do palácio para viver como um plebeu que não sabe nada sobre sua verdadeira identidade.

Elenco
Song Il-gook como Príncipe Muhyul/Rei Daemusin
Choi Jung-won como Princesa Yeon
Kim Jung-hwa como Princesa Lee Ji
Park Gun-hyung como Príncipe Dojin
Jung Jin-young como Rei Yuri
Kim Hye-ri como Lady Mi Yoo (Mãe de Yeo Jin)
Lee Jong-won como Príncipe Hae Myeong (Meio-irmão mais velho de Muhyul))
Kim Hye-seong como Príncipe Yeojin (Meio-irmão mais novo de Muhyul)
Lee Si-young como Yeon Hwa
Oh Yoon-ah como Hye-Ap (Decorador chefe)
Kim Jae-wook como Chu Balso
Jang Tae-sung como Maro (amigo de Muhyul)
Kim Sang-ho como Ma Hwang
Park Sang-wook como Gwi Yoo
Han Jin-hee como King Daeso
Park Jung-hak como Sa Goo
Im Jung-eun como Princesa Se Ryu
Jung Da-bin como princesa Se Ryu (jovem)
Kim Byung-ki como Sang Ga (líder da tribo Biru)
Kim Kyu-chul como Myung Jin
Kim Won-hyo como Gong Chan
Kim Myung-soo como Goo Chu
Jung Sung-mo como Bae Geuk
Kim won jong como Primeiro Ministro do Goguryeo

Ligações externas
 The Land of Wind no HanCinema

Programas de televisão da Coreia do Sul que estrearam em 2008
Programas de televisão da Coreia do Sul encerrados em 2009
Séries de televisão de ficção histórica da Coreia do Sul
Séries de televisão de ação da Coreia do Sul
Telenovelas da Korean Broadcasting System
Telenovelas em coreano
Telenovelas da década de 2000


text:
(2114) Wallenquist ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 19. April 1976 vom schwedischen Astronomen Claes-Ingvar Lagerkvist am Mount-Stromlo-Observatorium (IAU-Code 414) auf dem 770 Meter hohen Mount Stromlo, etwa elf Kilometer westlich des Zentrums der australischen Hauptstadt Canberra entdeckt wurde.

Der Asteroid gehört zur Themis-Familie, einer Gruppe von Asteroiden, die nach (24) Themis benannt wurde.

Der Himmelskörper wurde 1979 nach dem schwedischen Astronomen Åke Wallenquist (1904–1994) benannt, dessen Hauptforschungsgebiet Offene Sternhaufen und ihre Eigenschaften waren.

Siehe auch
 Liste der Asteroiden

Einzelnachweise

Weblinks
 Asteroid Wallenquist: Discovery Circumstances gemäß dem Minor Planet Center der Internationalen Astronomischen Union bei dem Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics, Cambridge, USA

Hauptgürtelasteroid unter 50 km Durchmesser
Themis-Familie


text:
Rubin Whitmore II is an American media maker who directs mostly music videos and short narratives.  Born and raised in Milwaukee, Wisconsin, he received his undergraduate degree in Radio/TV/Film from the University of Wisconsin-Oshkosh where he was selected Outstanding Young Alumni   and he is a MFA candidate in Digital Cinema at National University. While in his senior year at UW-Oshkosh he directed his first national music video for MC Breed's "Late Nite Creep".

He has directed and produced projects ranging from docudrama, 10 Rules for Dealing with Police to Internet webisode, "omg!". His stories often involve multi-cultural perspectives and casts. He has directed music videos for KRS-One, Gang Starr, DMX, The Temptations and many others. The music video featuring E-40, "Sprinkle Me", was produced and directed by Whitmore and is the "#10 Greatest West Coast Video" according to MTV2 and XXL.

He is also a media scholar and activist. Whitmore currently instructs at the Art Institute and has lectured at universities and colleges across the country regarding media's impact on society.  He has declared that "Media is a weapon, TV is a gun, the programming is the bullets." He has participated in political campaigns as a media consultant and encourages the use of new media as an effective tool for business and social entrepreneurship.

Whitmore is the director of the feature film 420.

Whitmore is a member of Alpha Phi Alpha fraternity.

Music Videography (Director or Producer) partial list
 3 Piece - Ohh Ahh
 Big Mike - Playa Playa
 C-Bo - Birds in the Kitchen
 Cha Cha - New Millennium
 Christion - Next 2 You
 Click - Hurricane
 Coko - Triflin'''
 Dayton Family - Goin Thru A Thang Digital Underground - Walk Real Kool DMX - Slippin E.S.G. - Swangin' & Bangin'''
 E-40 featuring Too $hort & K.C. - Rapper's Ball E-40 - Sprinkle Me Elusion - Reality eMC – The Show Gang Starr - Discipline Ghosttown DJs - My Boo Goodie Mob - Dirty South Goodie Mob - Soul Food Indigo Girls - Shame On You Inoj - Love You Down Jadakiss - Put Yo Hands Up Jadakiss, Snoop Dogg, Scarface & Young One - WWIII Joe  -The Love Scene Keith Murray - It's That Hit KRS-One - Step Into A World Kwamé - What's It Like Luniz - I Got Five On It (Remix) M.C. Breed - Late Nite Creep (Booty Call) Mack 10 - Hoo-Bangin
 Mad Skillz - The Nod Factor
 Means & Pamela - Up to Here
 Mystikal - Out That Bootcamp Clicc
 New Edition featuring Missy "Misdemeanor" Elliott - You Don't Have To Worry
 Nitti, Ray – Bow!
 Questionmark Asylum - Get With You
 Spice 1 - Nineteen Ninety Sick
 Temptations - I'm Here
 Too $hort - Cocktails
 Too $hort - Top Down
 Too $hort - Paystyles
 Tung Twista – Suicide
 Usher - Dreamin

DVDs & Films partial list
 Too Short: Cocktales
 20th Century Masters: The Best of The Temptations
 10 Rules for Deal with Police
 420

Webisodes
 omg!

References

External links
 Official Website

 Rubin Whitmore II mvdbase

American music video directors
African-American film directors
American film directors
Filmmakers from Milwaukee
Living people
Year of birth missing (living people)
21st-century African-American people