text:
Kastrákion (engelska: Kastraki) är en ort i Grekland.   Den ligger i prefekturen Nomós Aitolías kai Akarnanías och regionen Västra Grekland, i den centrala delen av landet,  km väster om huvudstaden Aten. Kastrákion ligger  meter över havet och antalet invånare är . Den ligger vid sjön Technití Límni Kastrakíou.

Terrängen runt Kastrákion är huvudsakligen kuperad, men söderut är den platt. Kastrákion ligger nere i en dal. Den högsta punkten i närheten är  meter över havet,  km sydost om Kastrákion. Runt Kastrákion är det ganska tätbefolkat, med  invånare per kvadratkilometer. Närmaste större samhälle är Agrínio,  km söder om Kastrákion. Trakten runt Kastrákion består till största delen av jordbruksmark.

Medelhavsklimat råder i trakten. Årsmedeltemperaturen i trakten är  °C. Den varmaste månaden är juli, då medeltemperaturen är  °C, och den kallaste är januari, med  °C. Genomsnittlig årsnederbörd är  millimeter. Den regnigaste månaden är december, med i genomsnitt  mm nederbörd, och den torraste är augusti, med  mm nederbörd.

Kommentarer

Källor

Orter i Västra Grekland


text:
Rocket Racer is the name of two fictional characters appearing in American comic books published by Marvel Comics.

Publication history
The first version appeared in Amazing Spider-Man #172 (Sept 1977) as a super-villain. He returned in Amazing Spider-Man #182-183 in a battle against the Big Wheel, and his origin was finally revealed in Spectacular Spider-Man #104. Rocket Racer appeared as a supporting character in Avengers Academy #21 & 26 (Jan & April 2012).

The second version first appeared in Amazing Spider-Man (vol. 2) #13 (January 2000).

Fictional character biography

Robert Farrell
Robert Farrell, born in Brooklyn, New York, was the eldest of seven children. He became responsible for his younger siblings when his mother Emma Johnson Farrell became ill. Robert was a scientific prodigy, and when he realized he could not earn enough to support his family, he turned to a life of crime as the Rocket Racer. He developed a super-powered skateboard which is propelled at great speed by small rockets and cybernetically controlled by a crude walkman-like device. He wore a weapon-equipped costume, including rocket-powered gloves which give him the ability to hit an opponent with a "rocket-powered-punch."

Early in his career as a burglar, Rocket Racer encounters Spider-Man.

Rocket Racer hires the Tinkerer to redesign his skateboard after his first defeat by Spider-Man. At one point, he is hired by Jackson Weele to steal evidence that might be incriminating. Robert uses the evidence to blackmail Weele who wishes to commit suicide but Robert stops this. Even then, though, he mocks Weele as Big Weele. This is enough for Jackson to hire the Tinkerer to create a literal Big Wheel, to chase Robert around town with. Spider-Man assists and Weele seemingly falls to death in the Hudson River. Later, Rocket Racer was saved by Spider-Man from the Bounty Hunter.

Repeated defeats at the hands of Spider-Man and several brushes with the law, including a short jail sentence, convince Robert to reform. He goes through a high school equivalency course and his extremely high marks gain him a scholarship to Empire State University. This does not go well as his first few days are full with combating the efforts of a hate-group on campus. Though assisted by Spider-Man and sometimes, by other students who oppose the racism, Robert still struggles with his own rage during the entire ordeal.

Later, Robert attempted to prove Spider-Man innocent of a crime; and first encountered Silver Sable and The Outlaws. He joined forces with Spider-Man to stop the white supremacist, Skinhead. He was hired as a freelance operative for Silver Sable International to prevent two youths from stealing the victims' weapons at the Bar with No Name, the site of the Scourge massacre. He was again hired by Sable to stop the Speed Demon. He joined Spider-Man and the Outlaws against the Avengers and the Space Phantom. He was again hired along with the Outlaws to retrieve a Symkarian nuclear device in England. He was hired by Sable to stop a runaway subway maintenance robot. Rocket Racer finally formally joined the Outlaws, to rescue the kidnapped daughter of a Canadian official.

Rocket Racer briefly joined Tombstone's prison squad along with Big Ben and Hypno-Hustler where they provided Tombstone some protection at the time when he went under a heart bypass.

Robert is identified as one of the 142 registered superheroes who appear on the cover of Avengers: The Initiative #1. As a registered hero, he reported to Camp Hammond for training. Despite this, he needed money to support his comatose mother and prevent repossession of their house, so he was seen working for MODOK. He appeared to have been tempted back into crime, and reduced to a state of stuttering nervousness by the situation. He turned out to have been working for S.H.I.E.L.D. all along, with a deal that they will give him the money he needs in return for the Hypernova, yet he failed and it is unknown what happened to his mother.

Rocket Racer is part of the new class of students when the Avengers Academy moves to the West Coast Avengers' former headquarters. Rocket Racer later leaves the Avengers Academy alongside Machine Teen to join child genius Jeremy Briggs.

Henry Sleeman
Henry Sleeman was hired by an unnamed employer to befriend Robert Farrell and steal the Rocket Racer gear. He did so, taking the name "Troy" and posing as Farrell's friend for months.  When Farrell finally showed him where the gear was kept, "Troy" tied Farrell up and stole it, pursuing Spider-Man with the intention of fighting, only to be defeated when restaurateur Harry Sloane opened a door at just the right time for 'Troy' to run into the door and knock himself unconscious.

Powers and abilities
Robert Farrell has a gifted intellect, but no superhuman powers. He wears gauntlets furnished with explosive mini-rockets, and utilizes a cybernetically-controlled, rocket-powered magnetic skateboard, which he designed and was later redesigned by Tinkerer.

Reception
 In 2022, CBR.com ranked Rocket Racer 3rd in their "Spider-Man's 10 Funniest Villains" list.
 In 2022, Screen Rant included Rocket Racer in their "10 Best Marvel Characters Who Made Their Debut In Spider-Man Comics" list.

Other versions
Outside of mainstream Marvel continuity, Rocket Racer has appeared as a super-villain in Spider-Man Loves Mary Jane. In another series Rocket Racer is a socially withdrawn patsy of the supervillain called 'The Tinkerer', and his rocket gear is simply used to showcase the man's technological genius to potential clients.

In other media
The Robert Farrell incarnation of Rocket Racer appeared in a self-titled episode of Spider-Man, voiced by Billy Atmore. This version is a teenager living in a crime-ridden neighborhood who is in constant trouble with the police and lives with a single mother whose store is constantly harassed by criminals demanding protection money. Despite this, Farrell works at the Science Center and studies under Peter Parker to develop his skill in gyro mechanisms. Using these and stolen technology from Jackson Weele, Farrell creates a cybernetically controlled, rocket-powered, magnetic skateboard to help his mother as the Rocket Racer. After being framed for a crime he did not commit however, Farrell is pursued by Spider-Man before they are both attacked by Weele. Spider-Man and Farrell join forces to defeat Weele, and  Farrell vows to use his scientific skills to help his mother instead.

References

External links
 Rocket Racer at Marvel.com
 Rocket Racer's Profile at Spiderfan.org

Characters created by Len Wein
Characters created by Ross Andru
Comics characters introduced in 1977
Fictional African-American people
Fictional characters from New York City
Fictional engineers
Fictional inventors
Fictional skateboarders
Marvel Comics male superheroes
Marvel Comics male supervillains
Marvel Comics scientists
Marvel Comics sidekicks
Marvel Comics superheroes
Marvel Comics supervillains
Spider-Man characters
Vigilante characters in comics

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Badespot  er en tv-spot i fire afsnit der blev vist efter børnetime i 1990'erne. Tv-spotten handler om en mand (Oliver Zahle) der for første gang skal ud og bade, men han kender ikke de 3 baderegler som er - bad aldrig alene - spørg en voksen om lov - kun til navlen.

Til sidst i udsendelserne, finde han dog ud af reglerne.

Tv-spotten er fra 1992 og er lavet af i samarbejde med DR og Rådet for Større Badesikkerhed.

Afsnit
 Badespot 1
 Badespot 2
 Badespot 3
 Badespot 4

Baderåd
 Du må aldrig bade alene
 Du må kun bade når du har fået lov
 Du må kun gå ud til navlen
 Bad altid sammen med andre
 Hold øje med hinanden
 Gå op af vandet når du begynder at fryse
 Fortæl hvem du skal bade sammen med
 Der skal være voksne med i vandet
 Bad kun fra de strande hvor der er livredder eller redningstrekant
 Bad aldrig alene og gå kun ud til navlen
 Svøm altid langs med stranden
 Husk kun en torsk svømmer langt ud

Referencer

Åbent vand-svømning
Badning
1992


text:
La Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d'Alba, abbreviata Fiera del Tartufo, è una rassegna enogastronomica che si tiene ogni anno ad Alba, in Piemonte, mirata a promuovere i prodotti gastronomici del territorio, fra cui i tartufi e i vini.

Storia

La Fiera del Tartufo venne lanciata nel 1929 su iniziativa di Giacomo Morra, albergatore e ristoratore che decise di inaugurare un evento dedicato ai tartufi inserita in occasione dei festeggiamenti della Festa Vendemmiale, che si teneva ogni anno in autunno presso la città di Alba. Nel 1933, l'evento prese il nome di "Fiera del Tartufo" e, a partire da quell'anno, fecero la loro comparsa anche i vini tipici del luogo. Nel 1942, la Fiera durò solo tre giorni a causa dello scoppio del grande conflitto mondiale e ripartì nel 1945. A partire dal decennio successivo, la manifestazione si pose il compito di promuovere le nuove aziende e i prodotti (gastronomici e non) dell'Albese. Venne anche ricostituito il locale Palio degli asini, evento collaterale alla rassegna enogastronomica che riprese a partire dal 1967, e iniziarono a essere tenute rievocazioni medievali. Nel 1973, la Fiera venne qualificata "nazionale". Oggi, la Fiera del Tartufo di Alba vede affluire centinaia di migliaia di turisti da tutto il mondo all'anno.

Note

Voci correlate
 Giacomo Morra
 Enogastronomia
 Tuber magnatum

Collegamenti esterni

Alba
Festival gastronomici italiani
Fiere dell'Italia


text:
Jan Zygmunt Dydak (* 14. Juni 1968 in Czeladź, Polen; † 27. März 2019 in Słupsk) war ein polnischer Boxer.

Boxkarriere
Dydak boxte für die Clubs GKS Jastrzębie sowie Czarni Słupsk und wurde mit letzterem Polnischer Mannschaftsmeister. Zudem war er 1985 Polnischer Juniorenmeister im Halbweltergewicht, 1986 Polnischer Jugendmeister im Halbweltergewicht, sowie Polnischer Meister der Erwachsenen 1987 im Weltergewicht, sowie 1990 und 1991 im Halbmittelgewicht. 1989 und 1990 gewann er zudem jeweils das international besetzte Feliks Stamm Tournament in Polen.

Er war Teilnehmer der Junioren-Weltmeisterschaft 1985 und der Junioren-Europameisterschaft 1986, Bronzemedaillengewinner der Europameisterschaft 1991 und Achtelfinalist der Weltmeisterschaft 1991.

Bei den Olympischen Spielen 1988 in Seoul besiegte er José García, Humberto Aranda und Adewale Adegbusi, ehe er aufgrund einer Handverletzung nicht zu seinem Halbfinalkampf gegen Robert Wangila antreten konnte und daher kampflos mit einer Bronzemedaille im Weltergewicht ausschied.

Er beendete seine Wettkampfkarriere aufgrund einer Verletzung 1991 im Alter von 23 Jahren und wurde Boxtrainer in seinem Verein Czarni Słupsk. Bis dahin hatte er eine Bilanz von 171 Kämpfen mit 159 Siegen.

Tod
Jan Dydak starb 2019 im Alter von 50 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung in Słupsk.

Weblinks

Einzelnachweise

Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1988
Olympiateilnehmer (Polen)
Polnischer Meister (Boxen)
Boxer (Polen)
Pole
Geboren 1968
Gestorben 2019
Mann


text:
Brown Moor is an area in the metropolitan borough of the City of Leeds in West Yorkshire, England, east of Austhorpe and north of Colton. The M1 motorway and the A63 road pass it on its eastern flank and the A6120 road in the south. The area is named after a nearby hill. A colliery operated here in the 19th century and was accessed by a spur off the Leeds and Selby Railway, but was already disused in the early 20th century. At that time, some cottages had been erected nearby. Those had been sold by 2002 when Thorpe Park was established in the area.

A length of Grim's Ditch is preserved underground north of Barrowby Lane and to the west of the former farmstead and is a scheduled monument.

References

Villages in West Yorkshire


text:
De O2 Arena (tot maart 2008 Sazka Arena) is een multifunctioneel stadion in de Tsjechische hoofdstad Praag. Het stadion, gelegen in de wijk Libeň, wordt vooral gebruikt voor ijshockey. Tijdens wedstrijden biedt de O2 Arena plaats aan 17.000 toeschouwers, bij concerten kunnen er 18.000 mensen in het stadion. Het stadion is genoemd naar de sponsor, het telecombedrijf Telefónica O₂ Czech Republic.

De ideeën voor de bouw van een nieuw ijshockeystadion in Praag stammen uit de tijd dat het nationale ijshockeyteam van Tsjechië driemaal op rij wereldkampioen werd (1999, 2000 en 2001). Uiteindelijk werd in 2002 begonnen aan de bouw, die op tijd gereed was voor het wereldkampioenschap ijshockey van 2004 in Tsjechië. Ook in 2015 werd het stadion gebruikt in het kader van het wereldkampioenschap ijshockey.

Externe link
  Website van de O2 Arena

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IJshockeystadion in Tsjechië
Sportaccommodatie in Praag


text:
Le Championnat de d'Europe de Billard carambole au Cadre 71/2 est organisé par la Confédération européenne de billard.

Champion d'Europe- de 20 ans. 2021:Tim Vial (suisse )

Règle

Le principe est que l'on trace, sur un billard de "match" de 3,10 m, une ligne à  de chaque bande ce qui fait six cadres, contrairement au Cadre 47/1 qui en possède neuf. Aux extrémités de chacune des lignes on trace à cheval sur celles-ci des petits carrés additionnels appelés « ancres » de  de côté dont un côté se confond avec le bord intérieur d'une bande. Le joueur peut faire au maximum deux points sans sortir au moins une des deux billes, qui ne sont pas celle du joueur, du cadre ou de l'ancre dans lequel elles se trouvent. Au cadre 71/2 lorsque ces deux billes entrent dans un des cadres ou ancres, elles sont « entrées », au coup suivant si elles ne sont pas sorties, elles sont « dedans » et le joueur doit impérativement en sortir au moins une, sinon la main passe.

Palmarès

Année par année

Liste des champions d'Europe de la CEB au Cadre 71/2.

Records

Record de moyenne générale

Record de victoire

Record de victoire par nationalité

Articles connexes
 Championnat de France de billard carambole cadre 71/2

Notes et références

Cadre 71/2


text:
Tortrix brachyptycta is een vlinder uit de familie van de bladrollers (Tortricidae). De wetenschappelijke naam van de soort is voor het eerst geldig gepubliceerd in 1938 door Meyrick.

brachyptycta


text:
Nouma Andoire (19 de março de 1908 - 2 de janeiro de 1994) foi um futebolista francês. Ele competiu na Copa do Mundo de 1930, sediada no Uruguai.

Futebolistas da França
Jogadores da Copa do Mundo FIFA de 1930


text:
Sheikh Khalid bin Mohammed Al Qasimi (1931—1972) was ruler of the Emirate of Sharjah, United Arab Emirates from 1965 until his assassination in 1972.

Biography
Sheikh Khalid acceded as Ruler of Sharjah following the exile of his cousin, Sheikh Saqr bin Sultan Al Qasimi, who was removed as Ruler of Sharjah with the unanimous consent of the ruling family, under pressure from the British. His status as Ruler was confirmed by William Luce, the British political resident in Bahrain, on 25 June 1965. A quiet and unassuming man, Khalid first established a formal police force in Sharjah and was also to play a key role as a participant in the negotiations and agreements which gave rise to the foundation of the United Arab Emirates on 2 December 1971.

He was also responsible for the demolition of Sharjah Fort, in an attempt to extirpate the memory of Saqr. The demolition was interrupted by his brother, Sultan bin Muhammad Al-Qasimi, who saved many of the fixtures and made drawings of the building. Arriving too late to save most of the fort, he nevertheless persuaded his brother to cease the demolition. All that remained was a single tower, Al Qubs - also called the 'Bourj'. Some twenty years later, Sheikh Sultan had the fort completely - and faithfully - restored.

On 24 January 1972, Saqr returned to Sharjah from Egypt, where he had been exiled, with a number of mercenaries and seized power in an attempted coup. The group invaded the Ruler's palace at approximately 2.30 pm, with reports of gunfire and grenade explosions within the palace grounds. Besieged by the Union Defence Force, which arrived an hour later, Saqr finally gave himself up in the early hours of 25 January to UAE Minister of Defence, Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum. However, Sheikh Khalid was killed in the action.

Sheikh Khalid was succeeded as Ruler of Sharjah by his brother, Sheikh Sultan bin Muhammad Al-Qasimi.

References

20th-century murdered monarchs
1931 births
1972 deaths
House of Al Qasimi
Sheikhs of the Emirate of Sharjah


text:
Les Planches est un nom qui désigne de nombreuses communes ou autres particularités :

France

 Les Planches, discothèque de Blonville-sur-Mer, bourg voisin de Deauville, fondée en 1985 par l'homme de la nuit Joël Schweitzer, rachetée en 1998 par le DJ Jean-Christophe Buon
 Les Planches, promenade sur la plage de Deauville
 Les Planches-en-Montagne
 Les Planches-près-Arbois

Suisse
 Les Planches, localité de la commune de Dardagny ;
 Les Planches, localité de la commune du Val-de-Ruz ;
 Les Planches, localité de la commune d'Ormont-Dessous ;
 Les Planches, localité de la commune de Montreux.

Notes et références


text:
Prosthetic è un singolo del gruppo musicale britannico Haken, pubblicato il 3 aprile 2020 come primo estratto dal sesto album in studio Virus.

Descrizione
Si tratta della traccia d'apertura dell'album nonché la prima ad essere stata composta, come spiegato dal gruppo in occasione della sua presentazione:

Video musicale
Il video, reso disponibile attraverso il canale YouTube della Inside Out Music in concomitanza con il lancio del singolo, è stato diretto da Vicente Cordero e mostra scene del gruppo intento a eseguire il brano su un'ambientazione buia illuminata da elementi gialli (gli stessi utilizzati per la copertina di Virus) con altre in cui viene mostrato un paziente ribellarsi agli psichiatri.

Tracce

Formazione
Gruppo
 Ross Jennings – voce
 Richard Henshall – chitarra
 Charlie Griffiths – chitarra
 Conner Green – basso
 Diego Tejeida – tastiera
 Raymond Hearne – batteria

Altri musicisti
 Pete Rinaldi – chitarra acustica

Produzione
 Haken – produzione
 Anthony Leung – ingegneria parti di batteria
 Adam "Nolly" Getgood – ingegneria parti di batteria, missaggio
 James Stephenson – montaggio aggiuntivo
 Chris McKenzie – ingegneria del suono aggiuntiva parti vocali
 Sebastian Sendon – assistenza tecnica parti vocali
 Ermin Hamidovic – mastering

Note

Collegamenti esterni


text:
Nodame Cantabile (jap. のだめカンタービレ) – josei-manga autorstwa Tomoko Ninomiya, publikowana po raz pierwszy w latach 2001-2009 w magazynie Kiss i wydana również w postaci 25 niezależnych tomików. Cykl został zekranizowany zarówno w postaci składającego się z trzech serii serialu anime, jak i serialu oraz dwóch filmów aktorskich. Ponadto wydano kilka płyt ze ścieżką dźwiękową do seriali i filmów, a także trzy gry komputerowe.

Fabuła
Cykl składa się z dwóch zasadniczych części. Pierwsza rozgrywa się w renomowanej akademii muzycznej w Tokio, druga w Paryżu. Akcja toczy się w środowisku młodych muzyków poważnych, aspirujących do wielkiej kariery w świecie orkiestr, oper i filharmonii. Ukazuje zarówno zawodową drogę bohaterów, jak i ich prywatne rozterki, problemy, ale też chwile radości i zabawy. Wątkiem przewodnim jest relacja między Chiakim a Nodame, początkowo bardzo szorstka, lecz z czasem przeradzająca się w coraz poważniejszy związek.

Bohaterowie
(w nawiasach w pierwszej kolejności podano odtwórców postaci w serialu i filmach aktorskich, a następnie aktorów użyczających im głosu w ekranizacji anime)

Główni bohaterowie
 Megumi Noda, zwana Nodame (Juri Ueno; Ayako Kawasumi) – tytułowa bohaterka, na początku cyklu ma 20 lat i jest studentką III roku akademii muzycznej. Jest zupełnym lekkoduchem, nie dba o porządek czy higienę osobistą, żyje we własnym, nieco dziecinnym świecie, w którym ważną rolę odgrywają postaci z jej ulubionej kreskówki. Gra na fortepianie, przy czym jej styl jest zwykle impulsywny i osobisty, trudno jej zachować dyscyplinę interpretacyjną, co bywa niezbędne w świecie muzyki poważnej. W przeciwieństwie do większości kolegów nie ma wielkich ambicji artystycznych - kocha pracować z dziećmi, świetnie się z nimi rozumie i po ukończeniu akademii chce zostać nauczycielką muzyki. Gdy zakochuje się na zabój w Chiakim, swoim sąsiedzie z akademika, jej świat powoli zaczyna się zmieniać. Pod jego wpływem dostaje się do elitarnego francuskiego konserwatorium muzycznego i rozpoczyna karierę zawodowej pianistki. Przez długi czas jej miłość do Chiakiego jest platoniczna. Później, gdy już zostają parą, patrzą na związek zupełnie inaczej, jednak coraz bardziej nie mogą bez siebie żyć.
 Shinichi Chiaki (Hiroshi Tamaki; Tomokazu Seki) – na początku cyklu Chiaki ma 21 lat i jest na IV roku akademii muzycznej. Studiuje w klasie fortepianu, umie też wirtuozersko grać na skrzypcach, jednak jego prawdziwe ambicje wiążą się z karierą dyrygenta. Pochodzi z bardzo zamożnej rodziny, jego zmarły ojciec był światowej sławy muzykiem, a ojczym to bogaty przedsiębiorca. Dzieciństwo spędził we Francji, gdzie oprócz języka przesiąkł też zachodnim stylem bycia. Jest bardzo przystojny, piekielnie zdolny, ale też bardzo zarozumiały i pełen poczucia wyższości wobec kolegów. W akademii uważany jest za absolutnie czołowego studenta, który powinien kształcić się za granicą. Na przeszkodzie stoi jednak paniczny lęk Chiakiego przed lataniem, związany z przeżytą przez niego w dzieciństwie katastrofą lotniczą, w której cudem uniknął śmierci. Z Nodame poznaje się przypadkowo w akademiku, początkowo łączy ich tylko sąsiedzkie koleżeństwo, z czasem jednak Chiaki zaczyna bardzo powoli odwzajemniać miłość od pierwszego wejrzenia, jaką poczuła wobec niego Nodame. Pod jej wpływem jego osobowość ociepla się, co ma duży wpływ także na jego umiejętności dogadywania się z dyrygowanymi orkiestrami. Po wyjeździe do Paryża zamieszkuje wraz z Nodame w kamienicy należącej do jego rodziny i podejmuje profesjonalną karierę dyrygencką.

Ważniejsze postacie drugoplanowe - Tokio
 Franz von Stresemann (Naoto Takenaka; Shinji Ogawa) – niemiecki dyrygent, uważany za jedną z największych gwiazd muzyki poważnej na świecie. Prywatnie patologiczny kobieciarz, wręcz erotoman, trzymany żelazną ręką przez swoją menedżerkę Elise. Przyjeżdża do akademii głównych bohaterów jako profesor-gość, czyniąc uczelni zaszczyt znacznie powyżej jej rangi. W rzeczywistości chodzi mu jednak o odnowienie młodzieńczej znajomości z panią rektor, z którą wiele lat temu stanowili parę. Chiaki bardzo stara się zostać jego uczniem i ostatecznie mu się to udaje, choć ich relacje mają dość wybuchowy charakter. Etykietka "ucznia Stresemanna" pozwala Chiakiemu znacznie łatwiej zaistnieć jako dyrygentowi wśród szerszej publiczności.
 Ryutaro Mine (Eita; Shinji Kawada) – niezbyt utalentowany, choć bardzo pracowity student w klasie skrzypiec. Jego ojciec prowadzi miejscowy bar i jest gotowy wydać wiele, aby syn osiągnął upragniony sukces. W czasie japońskiego etapu kariery Chiakiego, Mine jest czymś w rodzaju menedżera pierwszej poważnej (choć wciąż młodzieżowej) orkiestry, w której Chiaki zostaje dyrygentem.
 Yasunori Kuroki (Seiji Fukushi; Masaya Matsukaze) – wrażliwy i nieco zamknięty w sobie oboista. Początkowo podkochuje się w Nodame, ale szybko godzi się z tym, że nie ma u niej szans, bo dziewczyna jest szaleńczo zakochana w Chiakim. Potem nawiązuje artystyczną współpracę z Chiakim, który staje się dla niego swego rodzaju mentorem. W drugiej części cyklu również wyjeżdża na studia zagraniczne i spotyka się z głównymi bohaterami w Paryżu.
 Kiyora Miki (Asami Mizukawa; Sanae Kobayashi) – jedna z najzdolniejszych młodych japońskich skrzypaczek, poznaje Chiakiego na prestiżowym festiwalu muzycznym i dołącza do jego orkiestry. Łączy ją dość skomplikowana relacja z Mine: z jednej strony rywalizują o funkcję koncertmistrza, ale jednocześnie szybko stają się parą w życiu prywatnym.
 Masumi Okuyama (Keisuke Koide; Yoshinori Fujita) – student w klasie kotłów, otwarty homoseksualista. Początkowo rywalizuje z Nodame o względy Chiakiego, jednak jest w tym z góry skazany na porażkę, ponieważ Chiaki nie podziela jego orientacji seksualnej. Później zaprzyjaźnia się z obojgiem i gra w japońskiej orkiestrze Chiakiego.
 Saiko Tagaya (Misa Uehara; Hitomi Nabatame) – studentka w klasie wokalistyki, mająca ambicje zostać operową diwą. Była kiedyś dziewczyną Chiakiego, choć w chwili rozpoczęcia cyklu ich związek to już przeszłość. W miarę jak kariera Chiakiego nabiera rozpędu, a on sam coraz mocniej wiąże się z Nodame, Saiko zaczyna żałować rozpadu ich związku i bezskutecznie próbuje go odnowić. Podobnie jak Chiaki pochodzi z bardzo zamożnego środowiska i trudno jej zrozumieć, co jej były chłopak widzi w niepozornej dziewczynie takiej jak Nodame.
 Kouzo Etoh, zwany Nauczycielem z papierowym wachlarzem (Kosuke Toyohara; Kazuya Nakai) – jeden z czołowych pedagogów fortepianu w tokijskiej akademii bohaterów, znany z bicia uczniów swoim papierowym wachlarzem, od którego czerpie swój przydomek. Początkowo uczy Chiakiego, ale jego nieznoszący sprzeciwu styl pracy szybko powoduje między nimi ostry konflikt. Później odgrywa jednak kluczową rolę w przemianie Nodame z muzycznego lekkoducha w bardziej dojrzałą pianistkę.

Ważniejsze postacie drugoplanowe - Paryż
 Frank Latoine (Wentz Eiji; Shintaro Asanuma) – jeden z paryskich współlokatorów Chiakiego i Nodame, wynajmuje mieszkanie w paryskiej kamienicy należącej do matki Chiakiego. Studiuje w tym samym konserwatorium muzycznym co Nodame i również w klasie fortepianu. Jest jedynym rodowitym Francuzem w gronie najbliższych przyjaciół japońskiej pary w czasie ich pobytu w stolicy Francji. Początkowo bezskutecznie zabiega o względy Nodame, ale poddaje się widząc jej obsesję na punkcie Chiakiego. Jest bardzo wrażliwy i dobroduszny, bywa wyśmiewany przez znajomych z powodu miłości do japońskich kreskówek.
 Tatiana "Tania" Wiszniewa (Becky; Shizuka Itō) – kolejna mieszkanka kamienicy, młoda Rosjanka, dla której muzyka i związany z nią wyjazd na studia do Paryża były jedyną szansą na wyrwanie się z siermiężnej rzeczywistości jej ojczyzny. Studiuje w klasie fortepianu, ale nie jest talentem na miarę Chiakiego czy Nodame. Wie o tym i zaniedbuje studia, oddając się zakupom i amorom. Pod wpływem azjatyckich przyjaciół na nowo odnajduje swoje miejsce w życiu, nieoczekiwanie dla niej samej u boku skromnego Kurokiego.
 Yunlong Li (Satoshi Hino) – trzeci z paryskich współlokatorów japońskiej pary, również gra na fortepianie, choć w mniej prestiżowej szkole niż jego sąsiedzi. Pochodzi z Chin, za którymi bardzo tęskni. Jest impulsywny i skłonny do narzekania. Kiedy Chiaki wyjeżdża na trzymiesięczne tournée, Yunlong zaprzyjaźnia się z Nodame i dotrzymuje jej towarzystwa, co zaraz po powrocie rodzi zazdrość Chiakiego.
 Rui Son (Yu Yamada; Sayaka Ohara) – jedna z najbardziej obiecujących młodych chińskich pianistek, mająca już na koncie liczne sukcesy, swego rodzaju celebrytka w środowisku młodych muzyków. Chiaki poznaje ją podczas wspólnych występów, szybko zaprzyjaźniają się. Po źle przyjętym przez krytykę ważnym występie traci ochotę do gry i przyjeżdża do Paryża, co ma być dla niej ucieczką od własnej sławy, stawianych jej oczekiwań, ale przede wszystkim od matki, która kieruje jej karierą i traktuje ją niemal jak swoją własność.
 Charles Auclair – światowej sławy francuski pedagog fortepianu, gwiazda wśród kadry paryskiego konserwatorium, o powierzchowności ciepłego starszego pana, uwielbiającego dobrą kuchnię. Dostrzega Nodame na jej pierwszym konkursie pianistycznym, jeszcze w Japonii, i ściąga ją do konserwatorium w Paryżu, gdzie zostaje jej mentorem. Uważa ją za wybitnie utalentowaną pianistkę, która jednak często nie potrafi włożyć w muzykę wystarczająco dużo pracy i intelektualnego zaangażowania.

Ekranizacje
Chronologicznie pierwszą ekranizacją Nodame Cantabile był serial aktorski, emitowany w jedenastu odcinkach od 16 października do 25 grudnia 2006 na antenie Fuji TV. Losy bohaterów z późniejszych tomów mangi zostały opowiedziane w postaci dwóch filmów kinowych, których premiera miała miejsce w latach 2009 i 2010. Sceny rozgrywające się w Europie kręcono nie tylko w Paryżu, ale również m.in. w Wiedniu i Pradze.

Serial anime emitowany był, również na antenie Fuji TV, w latach 2007-2010. Składał się z trzech serii o odrębnych tytułach, czołówkach, a nawet sposobach rysowania. Seria pierwsza nosiła tytuł po prostu Nodame Cantabile, liczyła 23 odcinki i opowiadała o japońskiej części kariery bohaterów. Paryska część cyklu została podzielona na dwie serie po 11 odcinków: Nodame Cantabile: Paris Chapter oraz Nodame Cantabile: Finale.

W 2014 roku powstała także południowokoreańska adaptacja emitowana na KBS2, zatytułowana Nae-il's Cantabile. Główne role odgrywają w niej Joo Won oraz Shim Eun-kyung.

Muzyka
W obu ekranizacjach Nodame Cantabile bardzo duży nacisk położono na muzykę, co wynika z samej fabuły cyklu, w której co i rusz pojawiają się sceny koncertów lub ćwiczeń bohaterów. Wszystkie słyszalne w obu serialach wykonania zostały nagrane specjalnie na ich potrzeby, nie korzystano z nagrań archiwalnych. Na potrzeby nagrań sformowano specjalną orkiestrę Nodame Orchestra, na której czele stanął renomowany amerykański dyrygent James DePriest, który - jako jedyny istniejący naprawdę muzyk - występuje także w fabule Nodame. Wydano następnie kilka płyt ze ścieżką dźwiękową obu seriali, a także filmów kinowych.

Przypisy

Bibliografia
 Nodame Cantabile w imdb.com  [dostęp 2012-06-10]
 Nodame Orchestra (strona oficjalna) [dostęp 2012-06-10]
Japońskie telewizyjne seriale animowane
Japońskie telewizyjne seriale obyczajowe
Japońskie telewizyjne seriale komediowe
J.C.Staff
Josei
Manga
Noitamina
Seriale telewizyjne emitowane od 2006
Programy telewizji Fuji TV


text:
John Emary (born 1810 or 1811) was a British tailor and businessman, and the founder of the fashion brand Aquascutum.

John Emary was born in Lullingstone, Kent in either 1810 or 1811.

In 1851, Emary opened a menswear shop in London's Regent Street. Later in the 1850s, he patented a method of producing a water-repellent textile, and founded Aquascutum, using the  Latin aqua (water) and scutum (shield).

In the 1871 census, he was aged 60, and a "merchant tailor", living in Islington, with his wife Elizabeth, three children (Mary, George M, and Susan Meears), two grandchildren, sister-in-law and one servant.

In the late 1870s, Emary and his son George Moore Emary (1850-1937) handed over control of Aquascutum to Scantlebury & Commin.

References

British retail company founders
1810s births
People from Lullingstone
Year of death unknown
People from Islington (district)


text:
Шедсму () — коммуна в губернии (фюльке) Акерсхус, Норвегия.

Является частью области Ромерике. Административный центр муниципалитета — город Лиллестрём, в котором живёт около одной трети населения коммуны. Другими важными городами являются Шедсмукорсет, Шеттен и Стреммен.

Местная газета называется «Romerikes Blad» (тираж 39.139 в 2004 году). Газета выходит ежедневно.

Коммуна (первоначально приход) названа в честь старой фермы Skedsmo (старонорвежский: Skeiðsmór) поскольку первая церковь была построена именно здесь. Первым элементом является слово skeið в родительном падеже, что означает «беговая дорожка для скачки», а последний элемент Mór, что означает «болотистая местность».

Города-побратимы

 Швеция — Алингсос
 Финляндия — Карьяа
 Финляндия — Рийхимяки
 Дания — Торнбю

Примечания

См. также
 Акерсхус
 Административное деление Норвегии


text:
Erica Awano (12 de diciembre de 1970) es una diseñadora brasileña, nieta de inmigrantes japoneses.

Biografía
Formada en Letras y en Literatura por la USP, Érica comenzó su carrera en 1996 con una licencia de manga de Mega Man y publicado por la Editora Magnum.

Luego trabajó en Street Fighter Zero 3 escrita por Marcelo Cassaro, y en las revistas Anime EX y en Animax en la sección "Como Desenhar Mangá".  Também fue cocreadora de la mascota de la revista Anime>Do y coautora de la novela gráfica Mangá Tropical.

Al lado de Cassaro ilustró los Manuales de RPG 3D&T, Tormenta entre otros. Holy Avenger fue ambientado en el universo de Tormenta, surgiendo como una aventura de RPG en 3 partes y dio origen a una HQ, también diseñada por ella. El título duró 40 ediciones, con algunos especiales y miniseries, tornándose una de las mayores y más prestigiadas HQs nacionales de aventura de todos los tempos.

Awano creó al pirata James K. (nombre inspirado en Capitão Kirk), su hermana Anne y su navío Bravado, los incluye en Holy Avenger.

Actualmente, realiza diseños para el mercado estadounidense, agenciada por la empresa Glass House. Ha realizado adaptaciones para HQ del juego Warcraft.

En 2006, participa del álbum en conmemoración a los 25 años de O Menino Maluquinho de Ziraldo.

Recientemente, Érica trabajó en una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas con roteiros de  Leah Moore (hija de Alan Moore) y de John Reppion, colorizado de PC Siqueira.

En 2009, Erica participó del álbum MSP 50 en homenaje a los 50 años de carrera de Mauricio de Sousa, donde escribió y diseñó una historia de Chico Bento.

En 2011, la Jambô Editora lanzó una edición especial de DBride Noiva do Dragão, escrita por Marcelo Cassaro y diseñada por Érica, publicada anteriormente de forma seriada en la revista Dragon Slayer.

Actualmente también diseña en estilo mangá, pero Awano no se considera una mangaká, ya que no siempre sigue la narrativa de los cuadros japoneses.

Referencias

Enlaces externos

 Entrevista en el sitio ohaYO!
 Érica Awano en Guia dos Quadrinhos

Historietistas de Brasil
Dibujantes de Brasil
Mujeres historietistas
Mujeres del siglo XXI


text:
Украї́нське богосло́вське науко́ве това́риство (УБНТ) — засноване 1923 при Львівській духовній семінарії як Богословське наукове товариство з метою розвивати українську богословську науку шляхом викладів, конференцій, видання праць. Головами були ректори семінарії отці Тит Галущинський (до 1926) і Йосиф Сліпий. Товариство видає журнал «Богословія», серію «Праці богословського товариства» і популярну бібліотеку «Видання Богословії».

Формувало українську богословську наукову думку та проведення дискусій на високому академічному рівні, сприяло удосконаленню інтелектуального середовища інтелігенції для набування моральних якостей суспільством. Посідало достойне місце в науковому світі, формувало духовну і національну еліту. Після тривалого виходу з підпілля через окупаційний режим в Україні, легалізації церковного життя, підготовки молодого покоління вчених відновлює свою діяльність УБНТ і видання журналу «Богословія» у 1997 р..

На еміграції
На еміграції Конференція українських католицьких владик відновила у 1959 товариство під назвою УБНТ на з'їзді в Мюнхені: голова — отець Атанасій Великий. Митрополит Йосиф Сліпий по прибутті на Захід перебрав 1963 опіку над УБНТ, а його осідок і архів перенесено до Українського католицького університету в Римі. УБНТ має бл. 140 членів (1980) у трьох секціях (богословсько-філософській, правничій, пасторально-теологічній); голова з 1969 о. Іван (Гриньох), генеральний секретар о. Іван (Хома), що став редактором відновленого 1963 органу УБНТ «Богословія» (річник, до 1981 18 випусків). З інших видань 7 томів «Праць УБНТ» і 23 «Видань Богословії».

Література
 Глинка Л. і Чехович К. Богословське Наук. Товариство у Львові в першім десятиліттю свого існування (1923 — 33). — Л., 1934.
 Янів В. Нарис історії УБНТ (з бібліографією вид. до 1970). Монографії УВУ. — Мюнхен 1970.

Посилання
 В. В. Головко.  «БОГОСЛОВІЯ»  //
 Білокінь С. І. Богословські наукові товариства //

Культура Рима
Історичні організації УГКЦ
Українські наукові товариства
Історичні організації Львова
Українські організації Італії
Засновані в Україні 1923
1923 у християнстві


text:
Aysha guaiba är en spindelart som beskrevs av Antonio D. Brescovit 1992. Aysha guaiba ingår i släktet Aysha och familjen spökspindlar. Inga underarter finns listade.

Källor

Spökspindlar
guaiba


text:
El Departamento de Policía de Chicago (CPD: Chicago Police Department, por sus siglas en inglés) es la agencia encargada del mantenimiento del orden en la ciudad estadounidense de Chicago, Illinois. Es el segundo departamento de policía municipal de los Estados Unidos, detrás del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York. Posee aproximadamente 12.000 oficiales y más de 1.925 de otros empleados. Sus raíces se remontan al año 1835, siendo una de las fuerzas policiales modernas más antiguas del mundo.

Rangos

Imágenes

Referencias

Policía de Estados Unidos
Chicago
Organizaciones fundadas en 1835


text:
Agapetus acuductus är en nattsländeart som först beskrevs av Harris 1828.  Agapetus acuductus ingår i släktet Agapetus och familjen stenhusnattsländor. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Stenhusnattsländor
acuductus


text:
La 1.ª Brigada Acorazada «Coraceros del General Joaquín Prieto Vial» es una brigada del Ejército de Chile con sede en Arica. Se creó en 2007. con el plan de reestructuración del Ejército de Chile que crearía cinco brigadas acorazadas solamente compuestas por personal profesional, estas unidades serían modernas y capaces de ser móviles, flexibles, rápidas.

Esta unidad táctica tiene su guarnición en la ciudad de Arica, forma parte de la VI División de Ejército y está conformada por:

 Batallón de Infantería Blindado n.º 27 «Bulnes»
 Grupo de Blindados n.º 9 «Vencedores»
 Grupo de Artillería n.º 4 «Miraflores»
 Compañía de Ingenieros Mecanizada n.º 9 «Zapadores»
 Compañía de Telecomunicaciones n.º 10 «San Marcos de Arica»
 Pelotón de Exploración Blindado.
 CED (Compañía de Exploración Divisionaria).
 Grupo de Artillería n.º 15 «Traiguen»
 Baterías de Artillería Anti Aérea «Mistral»
 Compañía Anti Blindaje de Misiles «Spike»

Referencias

Acorazada 01
Arica
Unidades militares creadas en 2007


text:
Jungle je hudební styl, který se vyvinul ve Velké Británii v první polovině 90. let 20. století z rave a obvykle je považován za zaměnitelný s drum and bass. Mezi těmito styly nejsou významnější zvukové rozdíly. Často je pojem jungle spojován se staršími materiály z první poloviny 90. let (ovlivněnými ragga a jinými černošskými vlivy), drum and bass je v podstatě pokračovatel jungle, čerpající z jeho populárnosti, s novějšími hudebními prvky. Ačkoliv se oba termíny začaly vyskytovat zhruba ve stejnou dobu (1991–1992), jejich používání ovlivňovali zejména hudební publicisté, pro něž měl pojem jungle zřejmě podobnou konotaci jako (nežádoucí) rave. To byl patrně důvod, proč se přibližně od roku 1996 používalo téměř výhradně označení drum and bass a termín jungle byl zapomenut. Pro některé je jungle jen zkratkou pro ragga jungle (sporadicky též jungle techno) – původní termín, kterým se zrychlené breakbeatové skladby označovaly na začátku 90. let 20. století. Svého vrcholu dosáhl jungle v létě roku 1994, kdy se do britské UK Top Ten nejprodávanějších singlů dostaly skladby Original Nuttah (UK Apachi and Shy FX) nebo Inner City Life (Goldie presents Metalheads).

Strukturu jungle tvoří zrychlený, často vrstvený breakbeat, silná melodická (nejčastěji syntetická) reggae basa a divoké syntezátorové staccato, to vše doplněno raggamuffin vokálem či nejrůznějším samplováním.

Známá jména:
 Goldie
 Aphrodite
 Shy FX
 Remarc
 Booyaka Crew
 DJ Dextrous
 M-Beat
 Top Cat
 T.Kay
 Soundman
 Elizabeth Troy
 DJ Nut Nut
 Potential Bad Boy
 Dj Hype
Známá vydavatelství:

 Metalheadz
 SOUR (Sound Of The Underground)
 Full Cycle
 Tekhed
 Jungle Sky
 FFRR (Full Frequency Range Recordings)
 Mós Music Machine
 V Recordings

Drum and bass žánry


text:
Sendcloud är en holländsk e-handelsplattform.

Översikt
Sendcloud grundades 2012 av Rob van den Heuvel (VD), Bas Smeulders (CFO) och Sabi Tolou (CCO). Det öppnade sitt första kontor i Eindhoven, Nederländerna, där företaget grundades.

År 2015 lanserades Sendcloud i Belgien och Tyskland. Bolaget har fått en investering från Sanoma Ventures. Under 2019 uppnådde Sendcloud en omsättning på 44 miljoner euro. Den uppskattade värderingen av företaget är 750 miljoner dollar. År 2021 samlade företaget in 150 miljoner euro i en serie C-runda ledd av SoftBank med deltagande av L Catterton och HPE Growth.

Under 2021 räknade Sendcloud 23 000 kunder och 400 anställda i Storbritannien, Frankrike, Tyskland, Spanien, Italien, Belgien, Österrike och Nederländerna.

Referenser

Nederländska företag
Företag bildade 2012


text:
Renate Treutel (* 21. August 1962 in Leverkusen) ist eine deutsche Kommunalpolitikerin (Bündnis 90/Die Grünen). Die Sozialpädagogin ist seit Mai 2014 Stadträtin und seit November 2018 Bürgermeisterin der schleswig-holsteinischen Landeshauptstadt Kiel.

Leben
Aufgewachsen in Nordenham studierte Treutel von 1982 an nach einer Ausbildung zur Erzieherin Sozialpädagogik an der Fachhochschule Kiel. Anschließend arbeitete sie ab 1986 in verschiedenen Positionen der Sozialverwaltung der Stadt Kiel. Weil sie dabei oft in Kontakt mit türkischen Familien geriet, lernte sie Türkisch und reiste in die Türkei, um ihre Sprachkenntnisse zu verbessern. Anders als zunächst geplant blieb sie dort für vier Jahre, in denen sie sich als Nachhilfe- und Deutschlehrerin betätigte. Nach ihrer Rückkehr war sie weiter für die Stadt tätig, zunächst als Leiterin des Sozialzentrums Elmschenhagen, später als Leiterin der Kinder- und Jugendhilfedienste sowie als stellvertretende Leiterin des Amtes für Familie und Soziales und schließlich als Leiterin des Amtes für Schule, Kinder- und Jugendeinrichtungen.

Im April 2014 wurde Treutel als Parteilose auf Vorschlag des damaligen Bündnisses aus SPD, Grünen und SSW von der Ratsversammlung zur Stadträtin für Bildung, Jugend und Kreative Stadt der Stadt Kiel gewählt. Im Mai trat sie das Amt an. Seit September 2018 fällt auch Kultur in den Aufgabenbereich des von ihr geleiteten Dezernats, das dadurch mit etwa 2000 Mitarbeitern das größte der Stadt ist. Nachdem sie mittlerweile in die Partei Bündnis 90/Die Grünen eingetreten war, wurde Treutel im November 2018 mit der Unterstützung der Kooperation aus SPD, Grünen und FDP für ihre laufende Amtszeit als Stadträtin zur Bürgermeisterin und damit zur ersten Stellvertreterin des Oberbürgermeisters Ulf Kämpfer gewählt. Sie folgt dabei auf den im Mai 2017 ausgeschiedenen Peter Todeskino, der ebenfalls den Grünen angehört. Im Januar 2020 wurde sie mit rot-grün-gelber Mehrheit für eine zweite, im Mai des Jahres beginnende sechsjährige Amtszeit als Stadträtin wiedergewählt, für die sie im März auch als Bürgermeisterin bestätigt wurde.

Treutel lebt mit ihrem Mann in Preetz.

Einzelnachweise

Stellvertretender Bürgermeister (Schleswig-Holstein)
Politiker (Kiel)
Politiker (21. Jahrhundert)
Bündnis-90/Die-Grünen-Mitglied
Deutscher
Geboren 1962
Frau


text:
Чаба́нское (до 1960-х Владимировка; , ) — исчезнувшее село в Раздольненском районе Республики Крым, примерно в 2,6 километрах западнее села Каштановка.

История
Впервые в исторических документах селение, как Ново-Владимировка, встречается на карте Крыма 1926 года, при этом в Списке населённых пунктов Крымской АССР по Всесоюзной переписи 17 декабря 1926 года подобное не значится. Как Владимировка отмечено на двухкилометровке РККА 1942 года. С 25 июня 1946 года Владимировка в составе Крымской области РСФСР. 26 апреля 1954 года Крымская область была передана из состава РСФСР в состав УССР. Время включения в Берёзовский сельсовет пока не установлено: на 15 июня 1960 года село уже числилось в его составе. Указом Президиума Верховного Совета УССР «Об укрупнении сельских районов Крымской области», от 30 декабря 1962 года Раздольненский район был упразднён и село присоединили к Черноморскому. Видимо, тогда же, во избежание дублирования с Владимировкой Черноморского района, село переименовали в Чабанское (согласно справочнику «Крымская область. Административно-территориальное деление на 1 января 1968 года» — с 1954 по 1968 годы). Ликвидировано в период с 1968 года, когда ещё числился в составе совета, по 1977 год, когда уже записано среди упразднённых.

Примечания

Литература

Ссылки

Исчезнувшие населённые пункты Раздольненского района


text:
Henry Clay Van Voorhis (* 11. Mai 1852 in Nashport, Muskingum County, Ohio; † 12. Dezember 1927 in Zanesville, Ohio) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1893 und 1905 vertrat er den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus.

Werdegang
Clay Van Voorhis besuchte die öffentlichen Schulen seiner Heimat und danach die Denison University in Granville. Nach einem anschließenden Jurastudium an der Cincinnati Law School und seiner Zulassung als Rechtsanwalt begann er ab 1875 in Zanesville in diesem Beruf zu arbeiten. Gleichzeitig schlug er als Mitglied der Republikanischen Partei eine politische Laufbahn ein. In den Jahren 1884 und 1916 nahm er als Delegierter an den jeweiligen Republican National Conventions teil. Von 1885 bis 1893 war er Präsident der Citizens' National Bank of Zanesville.

Bei den Kongresswahlen des Jahres 1892 wurde Van Voorhis im 15. Wahlbezirk von Ohio in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 4. März 1893 die Nachfolge von Michael D. Harter antrat. Nach fünf Wiederwahlen konnte er bis zum 3. März 1905 sechs Legislaturperioden im Kongress absolvieren. In diese Zeit fiel der Spanisch-Amerikanische Krieg von 1898. Während seiner Zeit im Kongress gehörte Voorhis dem Committee on Appropriations an. Im Jahr 1904 verzichtete er auf eine weitere Kandidatur.

Ab 1905 war Clay Van Voorhis erneut Präsident der Citizens' National Bank of Zanesville. Außerdem fungierte er als Kurator des Marietta College. Er starb am 12. Dezember 1927 in Zanesville, wo er auch beigesetzt wurde. Mit seiner Fray Mary hatte er fünf Kinder.

Weblinks

Mitglied des Repräsentantenhauses der Vereinigten Staaten für Ohio
Mitglied der Republikanischen Partei
Rechtsanwalt (Vereinigte Staaten)
US-Amerikaner
Geboren 1852
Gestorben 1927
Mann


text:
Крупный план — киноведческий термин:
 Крупный план — понятие в киноискусстве, обозначающее заполнение большей части кинокадра человеческим лицом.
 Крупный план — советская и российская видеокомпания.


text:
Calgary Centre (; formerly known as Calgary South Centre) is a federal electoral district in Alberta, Canada, that has been represented in the House of Commons of Canada since 1968.  The riding consists of many young adults who have a relatively high average household income and education level. As the riding encompasses the downtown core and large swaths of apartment blocks in the communities west and south of downtown, Calgary Centre has a low home ownership rate compared to the rest of Canada.

History

The original Calgary Centre was created in 1966 from parts of the former electoral districts of Calgary North and Calgary South. This riding was abolished in the 2003 Representation Order when parts of it went to the neighbouring electoral districts of Calgary North Centre and Calgary West and to Calgary South Centre. The latter was renamed Calgary Centre in 2004. When it was created in 2003 (as Calgary South Centre), it included 70,972 people from the abolished district of Calgary Centre, 38,889 people from Calgary West and 7,578 from Calgary Southwest.

The riding was notable at the 2000 federal election when residents elected former Prime Minister Joe Clark, representing the Progressive Conservatives, making the riding one of the few areas in Alberta that did not elect a candidate from the Canadian Alliance.

This riding lost territory to Calgary Signal Hill and gained territory from Calgary East during the 2012 electoral redistribution.

Geography
The riding contains the neighbourhoods of Downtown Calgary, Beltline, Mission, Cliff Bungalow, Mount Royal, Elbow Park, Scarboro, Sunalta, Shaganappi, Killarney/Glengarry, Richmond, Bankview, South Calgary, Rutland Park, CFB - Currie, Lincoln Park, CFB - Lincoln Park, Altadore, North Glenmore Park, Britannia, Elboya, Windsor Park, Manchester, Bel-Aire, Mayfair, Meadowlark Park, Inglewood, Ramsay, Parkhill, Erlton, Rideau/Roxboro, Eau Claire, Chinatown, Downtown East Village

Demographics

Ethnic groups (2006): 78.80% White, 5.89% Chinese, 2.76% Black, 2.44% Aboriginal, 2.29% South Asian, 2.05% Filipino, 1.21% Latin American, 1.09% Arab
Languages (2011): 73.19% English, 4.13% Chinese, 2.09% French, 2.04% Spanish, 1.76% Tagalog, 1.21% Arabic, 1.21% Korean
Religions (2001): 32.63% Protestant, 24.52% Catholic, 2.23% Christian Orthodox, 4.88% Other Christian, 2.60% Muslim, 1.09% Jewish, 1.04% Buddhist, 30.14% No religion
Median income (2005): $30,729

Members of Parliament

This riding has elected the following members of the House of Commons of Canada:

Current Member of Parliament
This seat is held by Greg McLean.  McLean, a member of the Conservative Party of Canada, was elected in the 2019 federal election.

Election results

Calgary Centre, 2006–present

|-

Calgary South Centre, 2004–2005

Results based on redistributed results. Conservative Party change is compared to a combination of Progressive Conservative Party and Canadian Alliance totals.

Calgary Centre, 1966–2003

|align="left" colspan=2|Progressive Conservative gain from Reform
|align="right"|Swing
|align="right"| -14.5
|align="right"|

See also
 List of Canadian federal electoral districts
 Past Canadian electoral districts

Notes

References

 2011 results from Elections Canada
 Canadian Census, 2001 profile of Calgary Centre
 Canadian Census, 2001 profile of Calgary South Centre
 Expenditures - 2008
 Expenditures - 2004
 Expenditures - 2000
 Expenditures - 1997
 SI/2003-154: Electoral Boundaries Readjustment Act: Proclamation Declaring the Representation Order to be in Force Effective on the First Dissolution of Parliament that Occurs after August 25, 2004, Canada Gazette Part II, Vol. 137, No. 6 Extra, 29 August 2003
 2003 Representation Order Transposition of Population

External links
 Calgary Centre Riding All Candidate Debate (Video and Transcript) for Canadian 2008 Election

Alberta federal electoral districts
Politics of Calgary


text:
Carlos Fuentes Macías  (Panamá, 11 de noviembre de 1928-Ciudad de México, 15 de mayo de 2012) fue un escritor mexicano. Junto a Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar, es uno de los exponentes centrales del boom latinoamericano. Entre sus novelas destacan La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz y Aura. Recibió, entre otros, el Premio Rómulo Gallegos en 1977, el Cervantes en 1987 y el Príncipe de Asturias de las Letras en 1994. Fue nombrado gran oficial de la Legión de Honor en 2003 y en 2009 caballero gran cruz de la Orden de Isabel la Católica. Fue miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en agosto de 2001 y doctor honoris causa por varias universidades, entre ellas Harvard, Cambridge y UNAM.

Hasta el día de su fallecimiento fue considerado candidato para obtener el Premio Nobel de Literatura por un sector del público y de la crítica literaria. Mario Vargas Llosa expresó su deseo de que el siguiente autor de la lengua en recibirlo fuera Carlos Fuentes. Poco antes, Fuentes declaró, aludiendo al boom latinoamericano:Cuando se lo dieron a García Márquez (1982) me lo dieron a mí, a mi generación, a la novela latinoamericana que nosotros representamos en un momento dado. De manera que yo me doy por premiado.

Biografía
Carlos Fuentes Macías nació de padres mexicanos en Panamá, el 11 de noviembre de 1928. Su padre era diplomático, por lo que el escritor pasó su infancia en diversas capitales de América: Montevideo, Río de Janeiro, Washington D. C., Santiago, Quito y Buenos Aires, ciudad a la que su padre llegó en 1934 como consejero de la embajada de México. Pasó los veranos en la Ciudad de México, estudiando en escuelas para no perder el idioma y para aprender la historia de su país. Vivió en la capital chilena (1941-1943) y en la capital argentina, donde recibió la influencia de notables personalidades de la esfera cultural americana.

Llegó a México a los 16 años y entró al bachillerato en el Colegio México de la capital. Se inició como periodista colaborador de la revista Hoy y obtuvo el primer lugar del concurso literario del Colegio Francés Morelos (hoy Centro Universitario México).

Se graduó en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y en Economía en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra.

En 1972 se convirtió en miembro de El Colegio Nacional: fue presentado por el poeta Octavio Paz y su discurso de ingreso se tituló "Palabras iniciales".

Se desempeñó como delegado de México en numerosos organismos internacionales y, desde 1972 hasta 1976, como embajador de su país en Francia. Destacó como profesor en las universidades de Princeton y Columbia y catedrático en las de Harvard y Cambridge.

Gran aficionado al cine, escribió varios guiones. Durante toda su vida colaboró en periódicos y revistas de ambos lados del Atlántico.

Actividad política

Hijo de un diplomático, la política estuvo presente y condicionó tempranamente la vida y la obra de Fuentes. Los constantes viajes por el mundo le permitieron adquirir una cultura cosmopolita y hablar fluidamente idiomas como el inglés y el francés. Elemento central en muchas de sus obras, Fuentes siempre se mantuvo cercano y opinando sobre la situación política mexicana, escribiendo artículos sobre cuestiones de actualidad. En su papel de intelectual y figura pública tuvo lugar una de sus actuaciones más polémicas, cuando defendió al presidente Luis Echeverría de las acusaciones que lo señalaron como responsable de la matanza de Corpus Christi del 10 de junio de 1971, en medio de una polémica que dividió a la intelectualidad mexicana de la época entre quienes criticaban y quienes apoyaban al gobierno, bajo la consigna "o Echeverría o el fascismo".

Entre 1974 y 1977 ocupó el cargo de embajador en Francia como homenaje a su padre. Durante su gestión, abrió las puertas de la embajada a los refugiados políticos latinoamericanos y a los de la resistencia española. Asimismo, actuó como delegado en la Conferencia sobre Ciencia y Desarrollo en Dubrovnik, Yugoslavia. Renunció al cargo durante el gobierno de José López Portillo, en protesta por el nombramiento del expresidente Díaz Ordaz como primer embajador de México en España después de la muerte de Francisco Franco.

En diversas ocasiones habló favorablemente de Fidel Castro aunque, en algunas otras, le puso reparos importantes. Elogió también la apertura de Raúl Castro. Fue amigo personal de hombres poderosos de la política mundial, como Bill Clinton o Jacques Chirac, y de la economía empresarial, como Alberto Cortina (ACS, Banco Zaragozano, etc.), el empresario Javier Merino, el propietario de la multinacional Cámper, el mallorquín Llorenç Fluxà; Alfredo Sáenz (vicepresidente del Banco Santander), los millonarios Josep María Ollé, Leopoldo Rodés o el hotelero Simón Pedro Barceló, del Grupo Barceló.

En las elecciones federales en México de 2006 acabó criticando duramente al candidato de izquierda Andrés Manuel López Obrador. Tras el sexenio de Felipe Calderón Hinojosa, al principio se mostró favorable a la candidatura de López Obrador para los comicios de 2012, pero poco antes de su muerte calificó tanto a este como a los otros candidatos, Enrique Peña Nieto y Josefina Vázquez Mota, de "mediocres" y "poco interesantes" y aseguró que no votaría por ninguno de ellos, al tiempo que lamentó que el jefe del Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, estuviera ausente de la contienda porque, en su opinión, era el "más inteligente".

Fuentes y el cine

Gran aficionado al cine, escribió guiones para numerosas películas, como Las dos Elenas, filme corto basado en su cuento homónimo y dirigida en 1964 por José Luis Ibáñez (director de otra cinta, Las dos cautivas, también basada en una historia de Fuentes), El gallo de oro (1964, adaptación, junto con Gabriel García Márquez y el director de la película Roberto Gavaldón, de la novela corta homónima de Juan Rulfo), Un alma pura (1965), Tiempo de morir (1966, junto con Gabriel García Márquez), Pedro Páramo (adaptación de la novela de Juan Rulfo, con Carlos Velo, director, y Manuel Barbachano Ponce, 1967), Ignacio (también adaptado de un cuento de Juan Rulfo, 1975). El mexicano Juan Ibáñez rodó en 1965 Un alma pura, Sergio Olhovich filmó Muñeca Reina en 1972 y en 1988 Orlando Merino realizó el mediometraje Vieja Moralidad. Estas tres películas se basan en relatos homónimos del libro de cuentos de Fuentes Cantar de ciegos.

Su novela La cabeza de la hidra fue llevada al cine en 1981 por el director mexicano Paul Leduc, bajo el título de Complot Petróleo y con guion del propio Fuentes. El argentino Luis Puenzo filmó en 1989 Gringo viejo. Produjo la serie televisiva El espejo enterrado, que se comenzó a difundir en 1992 y sobre cuya base se publicó el libro homónimo.

El profesor Lanin A. Gyurko, de la Universidad de Arizona, ha demostrado, en The Shattered Screen. Myth and Demythification in the Art of Carlos Fuentes and Billy Wilder (New Orleans: University Press of the South, 2009) y Magic Lens. The Transformation of the Visual Arts in the Narrative World of Carlos Fuentes (New Orleans: University Press of the South, 2010), la influencia de Carlos Fuentes en el cine norteamericano y la del séptimo arte en la obra literaria del escritor.

Fallecimiento y legado
Carlos Fuentes falleció en la Ciudad de México el 15 de mayo de 2012, a los 83 años, debido a una hemorragia masiva originada por una úlcera gástrica. El 16 de mayo sus restos fueron homenajeados en el Palacio de Bellas Artes, y posteriormente fueron cremados para ser depositados en el Cementerio de Montparnasse, en París, donde descansan los restos de sus hijos Carlos y Natasha.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México creó en julio de 2012, en honor al escritor, el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español. El galardón —que se entrega anualmente el 11 de noviembre, día del nacimiento del escritor— distingue el conjunto de una obra, y con 250 000 dólares será el segundo premio literario mejor dotado de Hispanoamérica, después del Planeta.

Fuentes escribió hasta el final de su vida: dejó terminada la novela Federico en su balcón (que salió a luz en noviembre de 2012) y había empezado otra, llamada tentativamente El baile del centenario.

A partir de su fallecimiento se le han rendido una serie de homenajes por parte de escritores e instituciones entre las que destacan:
 El homenaje realizado en Nueva York por los escritores Ángel Palou, Jorge Volpi y Antonio López Ortega. En este, Ángel Palou explicó: "Lo que siempre fue muy sorprendente es lo que Jorge (Volpi) y yo dijimos, la generosidad absoluta de Carlos para tratarnos como si fuéramos de su propia generación, de leernos y preguntarnos sobre obras, de conversar con nosotros"
 Cinco homenajes realizados en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el que figuras como Ángeles Mastreta, Gonzalo Celorio, Cristina Rivera Garza, Xavier Velasco y Rosa Beltrán recordaron no solo algunas de las obras de Carlos Fuentes sino también anécdotas vividas junto al escritor.
 François Hollande, presidente francés, también fue una de las figuras importantes que rindió homenaje a Fuentes, quien, según sus palabras, "fue un gran escritor de la identidad mexicana" y un "gran amigo de Francia".
 En el 84º aniversario del nacimiento de Fuentes, amigos y allegados le rindieron un homenaje en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En 2013, sus amigos Rafael Tovar y de Teresa, Héctor Aguilar Camín y el exrector de la Universidad Nacional Autónoma de México, Juan Ramón de la Fuente, le rindieron un homenaje con motivo del primer aniversario de su muerte.

La edad del tiempo

La edad del tiempo es el nombre que Carlos Fuentes le dio al conjunto de su obra narrativa a partir de 1985, detallada por primera vez como un apéndice de su novela Gringo viejo. A la manera de la Comedia humana de Honoré de Balzac, el escritor mexicano aglutinó sus novelas en grupos, a menudo cambiándolas de lugar e incluso agregando títulos tentativos de obras futuras que nunca escribió. Muchas novelas quedaron sin entrar en ningún grupo, como obras independientes dentro de su programa narrativo.

Las obras de Fuentes tienen tres elementos recurrentes: el rescate y la reflexión de la historia; el estudio del ejercicio y las estructuras del poder y el análisis de la problemática de la sociedad mexicana en cada época. Siguiendo la tesis de Octavio Paz en su libro El laberinto de la soledad, Fuentes consideraba que el mexicano estaba reñido con su pasado y su condición de mestizo cultural, tanto con su herencia prehispánica como con su herencia española, y trató este conflicto en muchas de sus obras.

Estos temas ya están presentes en su primera novela, La región más transparente (1958), en la que hace un inmenso fresco de la ciudad de México y de la sociedad mexicana a través de historias de diferentes personajes que se cruzan entre sí, con el personaje de Ixca Cienfuegos como nexo conector entre todos ellos y a la vez representante y encarnación del pasado prehispánico negado y no asumido. La novela fue un éxito inmediato, pese a algunas críticas adversas, que le reprocharon su estructura "caótica" y un supuesto afán extranjerizante, y algunos incluso la ven como la primera del boom latinoamericano.

La crítica del México posrevolucionario se ahondaría en La muerte de Artemio Cruz (1962), novela con la que entró a formar parte definitivamente del boom. Publicada el mismo año que La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y un año antes de Rayuela de Julio Cortázar, la novela narra la agonía de un empresario mexicano que en su lecho de muerte recuerda su vida y cómo pasó de combatiente revolucionario a traicionar sus ideas y convertirse en un poderoso caudillo y finalmente en un corrupto millonario.

Ese mismo año publicó la novela corta Aura, una de sus obras más leídas y reconocidas. Alejada de la temática histórica y sociopolítica de la obra anterior, Aura es una historia de corte fantástico donde un joven estudiante oficia de traductor para una anciana viuda de un militar, que vive en una vieja y oscura casa con su nieta Aura, tan fascinante como misteriosa. La novela recobró notoriedad en años recientes a raíz del intento de censura de Carlos Abascal, secretario de Trabajo durante el sexenio de Vicente Fox, que consideraba "pornográficas" algunas escenas de la novela.

Entre 1967 y 1975 Fuentes continuó desarrollando los mismos tópicos en novelas más vanguardistas y complejas, por su estructura experimental y las abundantes referencias culturales (literarias, pictóricas, filosóficas, históricas, mitológicas), como Cambio de piel (1967), con la que obtuvo el Premio Biblioteca Breve de la editorial Seix Barral, Zona sagrada (1967) y Cumpleaños (1969). Esta tendencia alcanzó su punto álgido en Terra nostra (1975), la novela más ambiciosa y compleja de Fuentes, y aquella que recoge de manera más completa sus temas y obsesiones recurrentes. La obra pretende retratar y explicar el concepto mismo de hispanidad en su conjunto a través de la historia. Tomando como escenario la España de los Austrias (la época de mayor expansión del Imperio Español), Fuentes funde en su novela mito e historia, realidad y ficción, a través de personajes que se metamorfosean y encarnan a diversas personalidades simultáneamente. Terra nostra ganó el Premio Xavier Villaurrutia en 1976 y el Premio Rómulo Gallegos en 1977 y es considerada la obra cumbre de Carlos Fuentes y una de las más importantes de la literatura en español.

En los años siguientes Fuentes atenuó el experimentalismo formal y la complejidad de sus obras, incursionando en géneros como el policial (La cabeza de la hidra, 1978) o la novela histórica (Gringo Viejo, 1985), sin por ello abandonar los temas abordados en sus primeras obras: novelas como Cristóbal Nonato (1987), Los años con Laura Díaz (1999), La silla del águila (2003) y posteriormente La voluntad y la fortuna (2008), Adán en Edén (2009) y Federico en su balcón (2012) muestran la constante preocupación del autor con las problemáticas que afectan a su país a través de los años. En la vertiente fantástica Fuentes no ha sido menos prolífico, pues ha publicado novelas como Una familia lejana (1980), Instinto de Inez (2001) o  Vlad (2010).

Obras

Novelas
 La región más transparente, Fondo de Cultura Económica, México, 1958
 Las buenas conciencias, Fondo de Cultura Económica, México, 1959
 La muerte de Artemio Cruz, Fondo de Cultura Económica, México, 1962
 Aura, Ediciones Era, México, 1962
 Zona Sagrada, Siglo XXI Editores, México, 1967
 Cambio de piel, Joaquín Mortiz, México, 1967
 Cumpleaños, Joaquín Mortiz, México, 1969
 Terra nostra, Joaquín Mortiz, México, 1975
 La cabeza de la hidra, Joaquín Mortiz, México, 1978
 Una familia lejana, Ediciones Era, México, 1980
 Gringo viejo, Fondo de Cultura Económica, México, 1985
 Cristóbal Nonato, Fondo de Cultura Económica, México 1987
 Constancia y otras novelas para vírgenes, Fondo de Cultura Económica, México, 1990. Contiene cinco novelas cortas:
 Constancia, La desdichada, El prisionero de Las Lomas, Viva mi fama y Gente de razón
 La campaña, Fondo de Cultura Económica, México, 1990
 Diana o la cazadora solitaria, Alfaguara, México, 1994
 Los años con Laura Díaz, Alfaguara, México, 1999
 Instinto de Inez, Alfaguara, México, 2001
 La silla del águila, Alfaguara, México, 2003
 La voluntad y la fortuna, Alfaguara, México, 2008
 Adán en Edén, Alfaguara, México, 2009
 Federico en su balcón, Alfaguara, 2012 (edición póstuma)
 Aquiles o El guerrillero y el asesino, Alfaguara/ Fondo de Cultura Económica, México, 2016 (edición póstuma)

Cuentos
 Los días enmascarados, Los Presentes, México, 1954. Seis relatos:
 Chac Mool, En defensa de la Trigolibia, Tlactocatzine, del jardín de Flandes, Letanía de la orquídea, Por boca de los dioses y El que inventó la pólvora
 Cantar de ciegos, Joaquín Mortiz, México, 1964. Siete relatos:
 Las dos Elenas, La muñeca reina, Fortuna lo que ha querido, Vieja moralidad, El costo de la vida, Un alma pura y A la víbora de la mar
 Agua quemada, Fondo de Cultura Económica, México, 1981. Cuatro relatos:
 El día de las madres, Estos fueron los palacios, Las mañanitas y El hijo de Andrés Aparicio
 El naranjo, Alfaguara, México, 1994. Cinco relatos:
 Las dos orillas (1991-92), Los hijos del conquistador (1992), Las dos Numancias (1992), Apolo y las putas (1991-92) y Las dos Américas (1992)
 La frontera de cristal. Una novela en nueve cuentos, Alfaguara, México, 1995.
 La capitalina, La pena, El despojo, La raya del olvido, Malintzin de las maquilas, Las amigas, La frontera de cristal, La apuesta y Río Grande, río bravo
 Inquieta compañía, Alfaguara, México, 2004. Seis relatos:
El amante del teatro, La gata de mi madre, La buena compañía, Calixta Brand, La bella durmiente y Vlad. En 2010, Alfaguara publicó "Vlad" como volumen independiente.
 Todas las familias felices, Alfaguara, México, 2006. 16 relatos entre los que se intercalan 16 prosas poéticas, coros:
 Una familia de tantas — Coro de las madrecitas callejeras; El hijo desobediente — Coro de los compadres rivales; Una prima sin gracia — Coro de la hija amenazada; Los lazos conyugales (1) — Coro del padre del rock; Madre dolorosa — Coro de la perfecta casada; La madre del mariachi — Coro de la luna de miel desnuda; Los novios —Coro de la familia asesinada; La familia armada — Coro de los niños adoloridos; The gay divorcee — Coro de un hijo del mar; La familia oficial — Coro de la familia de barrio; La sierva del padre — Coro de las familias rencorosas; El matrimonio secreto — Coro de la hija suicidada; El hijo de la estrella – Coro de los hijos de buena familia; El hermano incómodo – Coro de la familia registrada; Los lazos conyugales (2) – Coro de las familias salvajes; y El padre eterno – Corocodaconrad
 Carolina Grau, Alfaguara, México, 2010. Ocho relatos:
 El prisionero del castillo de If; Brillante; El hijo pródigo; Olmeca; La tumba de Leopardi; Salamandra; El arquitecto del castillo de If y El dueño de la casa

Bajo seudónimo
 Los misterios de La Ópera, Plaza y Janés, México, 2006 (firmado como Emmanuel Matta).

Ensayos
 París. La revolución de mayo, Ediciones Era, México, 1968
 La nueva novela hispanoamericana, Joaquín Mortiz, México, 1969 (colección Cuadernos de Joaquín Mortiz 4). Contiene doce ensayos:
Civilización y barbarie, Revolución y ambigüedad, ¿Ha muerto la novela?, La constitución borgiana, La modernidad enajenada, Un nuevo lenguaje, El afán totalizante de Vargas Llosa, Carpentier o la doble adivinación, García Márquez: la segunda lectura, Cortázar: la caja de pandora, Juan Goytisolo: la lengua común y La palabra enemiga.
 Casa con dos puertas, Joaquín Mortiz, México, 1970.
 Tiempo mexicano, Joaquín Mortiz, México, 1971.
 Cervantes o la crítica de la lectura, Joaquín Mortiz, México, 1976 (colección Cuadernos de Joaquín Mortiz 42).
Myself with Others. Selected essays. Farrar, Straus & Giroux, Nueva York, 1988 (solo publicado en inglés).
Valiente mundo nuevo. Épica, utopía y mito en la novela hispanoamericana, Fondo de Cultura Económica, México, 1990.
 El espejo enterrado, Fondo de Cultura Económica, México, 1992. Basado en el guion de una miniserie de cinco capítulos escrita y conducida por el autor.
 Geografía de la novela, Fondo de Cultura Económica, México, 1993. Contiene trece ensayos:
 ¿Ha muerto la novela?, Jorge Luis Borges: La herida de Babel, Juan Goytisolo y el honor de la novela, Augusto Roa Bastos: El poder de la imaginación, Sergio Ramírez: El derecho a la ficción, Héctor Aguilar Camín: La verdad de la mentira, Milan Kundera: El idilio secreto, György Konrád: La ciudad en guerra, Julian Barnes: Dos veces el sol, Artur Lundkvist: La ficción poética, Italo Calvino: El lector conoce el futuro, Salman Rushdie: Una conclusión y una carta y Geografía de la novela.
 Nuevo tiempo mexicano, Aguilar, México, 1994. Una segunda edición, corregida y aumentada, apareció en octubre de 1995.
 Por un progreso incluyente, Instituto de Estudios Educativos y Sindicales de América Latina, México, 1997.
 Retratos en el tiempo, con Carlos Fuentes Lemus, Alfaguara, México, 1998
 Machado de La Mancha, Fondo de Cultura Económica, México, 2001.
 En esto creo, Seix Barral, México, 2002.
 Viendo visiones, Fondo de Cultura Económica, México, 2003.
 Contra Bush, Aguilar, México, 2004.
 Los 68, Debate, México, 2005 (incluye el prólogo "El 68: derrota pírrica"; el ensayo París: la revolución de mayo, publicado en 1968; el ensayo: "Milan Kundera: el idilio secreto", incluido antes en Geografía de la novela; y "Tlatelolco: 1968", un fragmento de la novela Los años con Laura Díaz). Reeditado en 2018 bajo el título Praga, París, México, 1968 por Ediciones Era.
 La gran novela latinoamericana, Alfaguara, México, 2011
 Personas, Alfaguara, México, 2012 (edición póstuma)
 Pantallas de plata, Alfaguara, México, 2014, sobre su relación con el cine (edición póstuma)
 Luis Buñuel o la mirada de la Medusa (un ensayo inconcluso), Fundación Banco Santander, Madrid, 2017 (edición póstuma)

Discursos
 El coloquio de invierno, 1992. Con Gabriel García Márquez, Fernando del Paso y otros. El discurso de Fuentes incluido en uno de tres volúmenes, "Después de la guerra fría: los problemas del nuevo orden mundial", se recogió también en Tres discursos para dos aldeas.
 Tres discursos para dos aldeas. Fondo de Cultura Económica, México, 1993. (Discurso de aceptación del Premio Cervantes 1987, el pronunciado en la sede de la Unesco, en 1991, y el pronunciado durante el coloquio de invierno, en 1992).
 El abrazo de las culturas. Alfaguara, México, 1994. (Discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1994).
 Cien años de soledad y un homenaje, con Gabriel García Márquez, FCE, México, 2007 (discursos a propósito de los 40 años de Cien años de soledad. El de Fuentes lleva como título "Para darle nombre a América").
 La novela y la vida. Cinco discursos, Alfaguara, 2012 (edición póstuma). (Conferencia inaugural en el colegio de México, en 1972; discurso de aceptación del Premio Rómulo Gallegos 1977; discurso pronunciado durante la vigésima edición de los Premios Ortega y Gasset, en 2003; discurso pronunciado en la inauguración del Tercer Congreso Internacional de la Lengua Española, en 2004; y su último discurso, "La novela y la vida", pronunciado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2012).
Conferencias políticas. Educación, sociedad y democracia. Fondo de Cultura Económica, México, 2018 (edición póstuma).
A voz viva. Conferencias culturales. Alfaguara, México, 2019 (edición póstuma).

Teatro
 Todos los gatos son pardos, Siglo Veintiuno Editores, México, 1970
 El tuerto es rey, Serie del volador, Joaquín Mortiz, México, 1970 (Teatro del volador)
 Orquídeas a la luz de la luna. Comedia mexicana, Seix Barral, Biblioteca Breve 494, Barcelona, 1982
 Ceremonias del alba, Mondadori España, Madrid, 1991. Reescritura de 1990 de Todos los gatos son pardos. Fuentes introduce nuevos personajes y episodios.

Antologías
 Cuerpos y ofrendas, Alianza,1973 (cuentos, fragmentos de novelas y los textos íntegros de las novelas Aura y Cumpleaños)
 Los cinco soles de México, Seix Barral, 2000 (cuentos, fragmentos de novelas, fragmentos de ensayos)
 Cuentos naturales, Alfaguara, 2007 (cuentos ya publicados en sus volúmenes de relatos y "La línea de la vida" fragmento de La región más transparente aparecido primero en Cuerpos y ofrendas)
 Cuentos sobrenaturales, Alfaguara, 2007 (cuentos ya publicados en sus volúmenes de relatos, Aura y los cuentos inéditos "El robot sacramentado", "Un fantasma tropical" y "Pantera en jazz")

 Cuentos completos, Fondo de Cultura Económica, 2013 (edición póstuma). No abarca todos los cuentos de Fuentes: falta el volumen Todas las familias felices (de él solo se incluye el relato "La sierva del padre") y "Vlad", que aunque se publicó como volumen independiente en 2010, originalmente formó parte del libro de relatos Inquieta compañía (2004). Al antologador se le escapa que varios de los "cuentos" que selecciona no son sino fragmentos de novelas que Fuentes publicó en diarios y revistas: "Calavera del quince", "Niña bien" y "La línea de la vida" se desprenden de La región más transparente; "Último amor", de La muerte de Artemio Cruz; "Nowhere", de Terra nostra. Hay en esta antología tres inéditos: "Pastel rancio", primer cuento publicado por Fuentes, así como "El muñeco" y "El trigo errante". Hay también tres relatos no aparecidos en los cuentarios de Fuentes, sino solo en la antología Cuentos sobrenaturales: "Pantera en jazz", "El robot sacramentado" y "Un fantasma tropical".

Correspondencia
 Cartas cruzadas 1965-1979, con Arnaldo Orfila Reynal, Siglo XXI Editores, México, 2013 (edición póstuma)
 Las cartas del Boom, con Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, Barcelona, 2023 (edición póstuma)

Diálogo
 El siglo que despierta, con Ricardo Lagos, Taurus, México, 2012

Entrevista
 Perspectivas mexicanas desde París. Un diálogo con Carlos Fuentes (1973), con James R. Fortson
 Carlos Fuentes: Territorios del tiempo. Antología de entrevistas (1999), con diversos interlocutores. Compilación e introducción de Jorge F. Hernández.
Tratos y retratos (2013). Esta compilación de entrevistas de Silvia Lemus, segunda esposa de Fuentes, contiene una versión de la que le hizo a su marido en 1982 y que se transmitió por televisión en 1983.
La escritura infinita. Conversaciones con Carlos Fuentes (2020), con Carlos Rubio Rosell.

Argumentos y guiones cinematográficos
 Pedro Páramo (1967)
 Los caifanes (1966)
 Un alma pura (1965) (episodio de la película Los bienamados)
 Tiempo de morir (1965) (en colaboración con Gabriel García Márquez)
 Las dos Elenas (1964)
 El gallo de oro (1964) (escrito en colaboración con Gabriel García Márquez y Roberto Gavaldón, a partir de una historia de Juan Rulfo)
 ¿No oyes ladrar los perros? (1974)

Libreto de ópera
 Santa Anna, libreto para la ópera homónima sobre el político y militar mexicano Antonio López de Santa Anna, del compositor cubano José María Vitier

Traducción

 Obras (Luz de luna, Tiempo de fiesta, La lengua de la montaña), de Harold Pinter (1994). Difusión Cultura UNAM.

Maestros Modernos Anglosajones
Fuentes dirigió para Círculo de Lectores la colección Maestros Modernos Anglosajones, compuesta por 24 títulos de narrativa en inglés de los siglos XIX y XX. Los volúmenes se publicaron entre 1999 y 2004.

 Novelas breves. Incluye El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde, de R. L. Stevenson; La litera fantástica, de Rudyard Kipling; Lluvia, de William Somerset Maugham; Felicidad, de Katherine Mansfield; Sally Bowles, de Christopher Isherwood; Malone muere, de Samuel Beckett; Ancho mar de los Sargazos, de Jean Rhys; Católicos, de Brian Moore; y Noches en el Alexandria, de William Trevor.
 Antología del cuento inglés
 Antología del cuento norteamericano. Selección de Richard Ford
 Tres novelas policiacas, de James M. Cain, Raymond Chandler y Dashiell Hammett
 Dos novelas afroamericanas, de R. Wright y J. Baldwin
 Cuentos, de Edgar Allan Poe
 Relatos, de Henry James
 La letra escarlata (1850), de Nathaniel Hawthorne
 Moby Dick (1851), de Herman Melville
 Las aventuras de Huckleberry Finn (1885), de Mark Twain
 Tess de los D'Urberville (1891), de Thomas Hardy
 Lord Jim (1900), de Joseph Conrad
 Hijos y amantes (1913), de D. H. Lawrence
 El buen soldado (1914), de Ford Madox Ford
 Ulises (1922), de James Joyce
 El gran Gatsby (1925), de Francis Scott Fitzgerald
 Manhattan Transfer (1925), de John Dos Passos
 Al faro (1927), de Virginia Woolf
 Cuerpos viles (1930), de Evelyn Waugh
 Luz de agosto (1932), de William Faulkner
 Las uvas de la ira (1939), de John Steinbeck
 El poder y la gloria (1940), de Graham Greene
 Bajo el volcán (1947), de Malcolm Lowry
 1984 (1949), de George Orwell

Premios y reconocimientos
 1956: Becario del CME
 1967: Premio Biblioteca Breve por Cambio de piel
 1972: miembro de El Colegio Nacional.
 Premio Mazatlán de Literatura por Tiempo mexicano. Fuentes rechazó el galardón en protesta por la política del gobierno de Sinaloa contra el movimiento estudiantil en la universidad de dicho estado
 1976: Premio Xavier Villaurrutia por Terra nostra
 1977: Premio Rómulo Gallegos por Terra nostra
 1979: Premio Internacional Alfonso Reyes
 1983: Doctor honoris causa por la Universidad de Harvard
 1984: Premio Nacional de Literatura de México
 1987: Premio Cervantes
 1987: Doctor honoris causa por la Universidad de Cambridge
 1992: Legión de Honor
 Premio Internacional Menéndez Pelayo
 1994: Premio Grizane Cavour
 Premio Príncipe de Asturias
 Medalla Picasso de la Unesco
 1996: Doctor honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México
 1999: Medalla Belisario Domínguez
 2000: Doctorado honoris causa por la Universidad Veracruzana
 Doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Sinaloa
 2001: Miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua.
 2002: Doctor honoris causa por la Universidad de Salamanca
 2003: Premio Roger Caillois, otorgado por la Casa de América Latina en París y la editorial Gallimard.
 Gran oficial de la Legión de Honor
 2004: Premio Real Academia Española de creación literaria 2004 por En esto creo
 Doctor honoris causa por la Freie Universität Berlin
 2008: Premio Internacional don Quijote de la Mancha
 2009: Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Quintana Roo
 Caballero gran cruz de la Orden de Isabel la Católica
 Premio González Ruano de Periodismo, otorgado por la Fundación MAPFRE, por el artículo El Yucatán de Hernán Lara Zavala
 Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Veracruz
 Homenaje Nacional a Carlos Fuentes
 2010: Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
 2011: Premio Formentor de las Letras 2011 en reconocimiento a toda su obra
 Doctorado Honoris Causa en la Universidad Michel de Montaigne
 2012: Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Baleares

Bibliografía
 Boldy, Steven (coordinador). Carlos Fuentes y el Reino Unido, México, Fondo de Cultura Económica, 2017.
Brody, Robert y Rossman, Charles (editores). Carlos Fuentes. A Critical View, Austin, University of Texas Press, 1982.
Dhondt, Reindert. Carlos Fuentes y el pensamiento barroco, Madrid, Iberoamericana Vervuert, 2019.
Flores, Malva. Estrella de dos puntas. Octavio Paz y Carlos Fuentes. Crónica de una amistad, México, Ariel, 2021.
 Gyurko, Lanin A.The Shattered Screen. Myth and Demythification in the Art of Carlos Fuentes and Billy Wilder, Nueva Orleáns, University Press of the South, 2009.
 Gyurko, Lanin A. Magic Lens. The Transformation of the Visual Arts in the Narrative World of Carlos Fuentes, Nueva Orleáns, University Press of the South, 2010.
 Gyurko, Lanin A. Spellbound: Alfred Hitchcock and Carlos Fuentes, Nueva Orleáns, University Press of the South, 2012.
 Ibsen, Kristine. Memoria y deseo. Carlos Fuentes y el pacto de la lectura, México, Fondo de Cultura Económica, 2003.
Karic, Popovic (compilador). Carlos Fuentes. Perpectivas críticas, México, Siglo XXI, 2015.
Macedo, Rita y Fuentes, Cecilia. Mujer en papel. Memorias inconclusas de Rita Macedo, México, Trilce, 2019.
 Ortega, Julio. Retrato de Carlos Fuentes, Barcelona, Círculo de Lectores, 1995.
Pérez López Portillo, Raúl. La república de Carlos Fuentes, Madrid, Sílex, 2021.
 Van Delden, Maarten. Carlos Fuentes, Mexico, and Modernity, Nashville, Vanderbilt University Press, 1998.
Valenzuela, Luisa. Entrecruzamientos. Cortázar-Fuentes, México, Alfaguara, 2014.
 Villalobos, José Pablo. "Supervivencia, renovación y muerte: Carlos Fuentes y las genealogías del tiempo", en La imaginación genealógica. Herencia y escritura en México, Colima, Universidad de Colima, 2006.
 Williams, Raymond Leslie. The Writings of Carlos Fuentes, Austin, The University of Texas Press, 1996. En español: Los escritos de Carlos Fuentes, México, Fondo de Cultura Económica, 1998.

Referencias

Enlaces externos

 Página oficial de Carlos Fuentes
 Biografía en vídeo de Carlos Fuentes
 Fuentes en Alfaguara
 Carlos Fuentes en Lecturalia
 Carlos Fuentes. Estirpe de novelistas, suplemento cultural Babelia de El País, 27.08.2011; acceso el mismo día
 Noé Cárdenas entrevista a Fuentes a propósito del libro Carolina Grau, vídeo 2011; acceso 27.08.2011
 Fuentes habla de Carolina Grau y de El conde de Montecristo, vídeo 2011; acceso 27.08.2011
 Entrevista a Fuentes en la Cadena de Lectores de Alfaguara, video, 2008; acceso 27.08.2011
 México necesita una reforma, entrevista a Fuentes en la revista bilingüe Literal Nº23, 2010; acceso 27.08.2011

 La opinión de Carlos Fuentes sobre México
 Carlos Fuentes en 1977, en el programa de La 2 (TVE) A fondo, con Joaquín Soler Serrano.

Nacidos en Ciudad de Panamá


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Rudolf Asueer Jacob van Lier (Paramaribo, 24 de agosto de 1914 – Wageningen, 28 de mayo de 1987) fue un sociólogo, historiador, poeta y escritor de Surinam.

Biografía
En 1929 Rudie van Lier viajó a los Países Bajos para estudiar (anteriormente fue compañero de colegio de Hugo Pos). Realizó estudios con Johan Huizinga, en la Sorbonne en París y en los Estados Unidos. En forma temprana se unión al grupo formado alrededor de la revista Forum (Menno ter Braak E. du Perron) en la cual debutó como escritor en 1932 con sus versos titulados, 'De gestorven scholier' bajo el pseudónimo de R. van Aart. En el semanario 'De Vrije Bladen' fueron publicados en 1939 la recopilación de poesías Praehistorie, que fuera expandida en 1944 y nuevamente en 1947 como una colección en prosa. La obra satírica Roodkapje, que había sido publicada con anterioridad en Praehistorie (1939), en 1946 fue impresa en forma separada por De Bezige Bij. En 1974, se publicó la recopilación Rupturen (por G.A. van Oorschot). Su poesía de métrica, rima y uso de metáforas tradicional, y le muestra al hombre que "el mundo ha llegado a su hogar", la misma abunda en reflecciones líricas e ironía templada con una mirada relativista. Su prosa posee un estilo muy fino.

Véase también
 Lista de escritores de Surinam
 Literatura de Surinam

Enlaces externos

Bibliografía
 Michiel van Kempen, Surinaamse schrijvers en dichters (Ámsterdam: De Arbeiderspers, 1989).
 B.F. Galjart, J.D. Speckmann, J. Voorhoeve (red.). `Een andere in een ander'; liber amicorum voor R.A.J. van Lier. Leiden: Instituut Culturele Antropologie en Sociologie der Niet-Westerse volken, [1982], (ICA-Publicatie, 52) (met bio-bibliografie)
 Michiel van Kempen, Een geschiedenis van de Surinaamse literatuur. Breda: De Geus, 2003, deel I, pp. 605-608.

Dramaturgos de Surinam
Poetas de Surinam
Emigrantes surinameses hacia los Países Bajos
Escritores de Surinam
Escritores en neerlandés
Escritores del siglo XX
Historiadores de Surinam
Nacidos en Paramaribo


text:
Dicranota (Dicranota) rainierensis is een tweevleugelige uit de familie Pediciidae. De soort komt voor in het Nearctisch gebied.

Pediciidae
Dier uit het Nearctisch gebied


text:
Mary of Enghien, also known as Maria d'Enghien (1367 or 1370 – 9 May 1446), was Countess of Lecce from 1384 to 1446 and Queen of Naples and titular Queen of Sicily, Jerusalem and Hungary from 1406 to 1414 by marriage to Ladislaus of Naples.

Biography

Early life
Probably born in Lecce, she was the daughter of John of Enghien, Count of Castro, and Sancia Del Balzo. Her father was the third son of Isabella of Brienne (who died in 1360) and her husband, Walter of Enghien (who died in 1345).

Her paternal grandmother Isabella survived her brother Walter VI of Brienne, titular Duke of Athens etc., who died without issue at the Battle of Poitiers in 1356. As his heir, she became Countess of Lecce and Brienne etc. and titular Duchess of Athens. As her eldest son, Walter, had died before her brother, her second son, Sohier of Enghien, became her heir. She allowed her inherited lands to be divided among her numerous children during her lifetime. Mary's father, the third (but second surviving) son, had received the County of Lecce and the Lordship of Castro.

Countess of Lecce
Mary's father, John, died in 1380, leaving minor children. Mary's brother Peter of Enghien, also known as Pyrrhus (Pyrro or Pirro), became Count of Lecce. However, Peter died childless in 1384 and was succeeded by Mary and her husband, Raimondo del Balzo Orsini di Nola, whom she married in Taranto the same year.

Chroniclers describe her as beautiful, fearless and adventurous: adored by her children, loved by her first husband, besieged by King Ladislaus of Naples and treated cruelly by the king's sister.

She stayed in her castles of Lecce and Copertino when Raimondo travelled and served the king against the papal troops and the supporters of the junior Angevin line. She was occupied by her children, Marias, Caterina, Giovanni Antonio and Gabriele.

Raimondo became Prince of Taranto (in her hereditary rights) and died in 1406.

Queen of Naples
After her husband's death, she was besieged in Taranto (1406) and resisted the troops of Ladislaus until he decided to propose to her. Thus forced to marry Ladislaus, the wedding took place in the chapel of the Castle of Taranto. Her second marriage remained childless. Ladislaus died on 6 August 1414; his sister and successor, Joanna II of Naples, described as cruel, hated Mary and imprisoned her. However, Joanna's husband, James II, Count of La Marche, soon allowed her to leave.  She returned to Lecce after Joanna had expelled her and her children from the royal estates to Tarentine lands.

Mary lived a long life and died in Lecce at the age of 78. In 1444 she witnessed the marriage of her granddaughter Isabella of Clermont, daughter of Tristan and Catherine and heiress to considerable feudal estates in Southern Italy, to Ferdinand of Aragon. He was the illegitimate son of King Alfonso V of Aragon, who had conquered Southern Italy in 1441.

Children

Her children were:
 Maria del Balzo Orsini (died after 1410), married Antonio di Acquaviva, Duke of Atri, etc. Childless.
 Caterina del Balzo Orsini, also known as Catherine of Taranto. Married to Bartholomew Tristan of Clermont (Bartolomeo Tristano di Chiaramonte or Chiaromonte), a knight of the French de Clermont-Lodeve family. Tristan became Count of Capertino with his wife's dowry (the Catherine del Balzo Orsini, who lived almost at the same time and married Giulio Antonio di Aragona di Acquaviva, Duke of Atri, etc., bringing him the dowry of Casamassima and Conversano, was apparently not this Catherine but a relative, perhaps the daughter of Giovanni Antonio or the daughter of Gabriel, Duke of Venosa).
 Giovanni Antonio del Balzo Orsini, John, Prince of Taranto. Died childless in 1463, when his niece Isabella brought the fiefs to her husband King Ferrante.
 (possibly natural son of her husband) Gabriele del Balzo Orsini (d. 1453), Count of Ugento, etc., Duke of Venosa. Married Giovanna Caracciolo del Sole dei Duchi di Melfi.

References

External links
Maria D'Enghien

Enghien, Mary of
Enghien, Mary of
Royal consorts of Naples
Counts of Lecce
Princesses of Taranto
14th-century women rulers
15th-century women rulers
14th-century Italian women
15th-century Italian women