text:
Events in the year 1856 in Belgium.

Incumbents
Monarch: Leopold I
Head of government: Pierre de Decker

Events

 1 May – Railway line between Brussels and Ghent completed
 26 May – Provincial elections
 10 June – Partial legislative elections return a Catholic majority
 27 June – Royal order institutes a committee to examine Flemish language grievances.
 21-23 July – Celebration of the jubilee of Leopold I's swearing-in as monarch

Art and architecture
Paintings

 Charles de Groux, Pilgrimage of St Guido of Anderlecht
 Basile de Loose, The Happy Family
 Charles Leickert, Urban Landscape
 Henri Adolphe Schaep, Working in the Docks at Night
 Adolphe Stache, Elegant Company
 Charles-Philogène Tschaggeny, The Unwilling Traveller
 Antoine Wiertz, Coquette Dress (The Devil's Mirror)

Publications
Periodicals
 Almanach royal officiel (Brussels, Tarlier)
 Annales de pomologie belge et étrangère, vol. 4.
 Annuaire de la noblesse de Belgique, vol. 10, edited by Isidore de Stein d'Altenstein
 Annuaire statistique et historique belge, vol. 3, edited by Auguste Scheler
 Annuaire de l'Académie royale de Belgique, vol. 22
 La Belgique, 2
 La Belgique Horticole, vol. 6.
 Bulletin de la Société de médecine de Gand, vol. 23 (Ghent, Leonard Hebbelynck)
 Collection de précis historiques, vol. 5, edited by Edouard Terwecoren S.J.
 Journal de l'armée belge
 Journal d'horticulture pratique de la Belgique

Official reports and monographs
 Recueil consulaire contenant les rapports commerciaux
 Recueil des lois et arrêtés royaux de la Belgique, vol. 8
 Joseph Jean De Smet (ed.), Recueil des chroniques de Flandre, vol. 3 (Brussels, Commission royale d'Histoire)
 François Joseph Ferdinand Marchal and Edmond Marchal, Histoire politique du règne de l'empereur Charles-Quint (Brussels, H. Tarlier)
 Jean-Joseph Thonissen, La Belgique sous le règne de Léopold I, vol. 2 (Liège, J.-G. Lardinois)

Guidebooks and directories
 Bradshaw's Illustrated Hand-book for Travellers in Belgium, on the Rhine, and through Portions of Rhenish Prussia (London, W.J. Adams)

Births
 5 January – Omer Bodson, soldier (died 1891)
 15 January – Paul de Favereau, politician (died 1922)
 28 January – Eva Dell'Acqua, composer (died 1930)
 5 February – Thomas Louis Heylen, bishop (died 1941)
 6 February – Gerard Portielje, painter (died 1929)
 17 February – Joseph Boex, author (died 1940)
 11 April – Constant Lievens, Jesuit (died 1893)
 9 June – Auguste de Bavay, brewer (died 1944)
 12 June – Octave Maus, lawyer (died 1919)
 18 June – Edward Génicot, Jesuit (died 1900)
 26 July – Edward Anseele, politician (died 1938)
 1 August – Frans Hens, artist (died 1928)
 26 August – Léon Frédéric, painter (died 1940)
 9 October – Sylvain Dupuis, composer (died 1931)
 27 October – Albrecht Rodenbach, poet (died 1880)
 28 December – Henri de Merode-Westerloo, politician (died 1908)

Deaths
 7 March – Alphonse de Woelmont (born 1799), politician
 22 November – Albert Prisse (born 1788), diplomat
 28 December – Auguste Drapiez (born 1778), naturalist

References

Belgium
Years of the 19th century in Belgium
1850s in Belgium
Belgium


text:
Patricia Sylvester (ur. 3 lutego 1983) – grenadyjska lekkoatletka specjalizująca się w skoku w dal, skoku wzwyż i trójskoku. Reprezentowała Grenadę na igrzyskach olimpijskich w 2008 w konkurencji skoku w dal. Jej życiowy rekord 6,71m osiągnięty w marcu 2008 w Atlancie jest także rekordem Grenady w skoku w dal.

Osiągnięcia

Przypisy

Grenadyjscy olimpijczycy
Grenadyjscy trójskoczkowie
Urodzeni w 1983

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Wanzek ist der Familienname folgender Personen:

Jon Wanzek (* 1964), US-amerikanischer Unternehmer und Filmproduzent
Patrick Wanzek (* 1983), deutscher Politiker
Terry Wanzek (* 1957), US-amerikanischer Politiker


text:
Sinyavino () is the name of several inhabited localities in Russia.

Urban localities
Sinyavino, Leningrad Oblast, an urban-type settlement under the administrative jurisdiction of Sinyavinskoye Settlement Municipal Formation in Kirovsky District of Leningrad Oblast;

Rural localities
Sinyavino, Yantarny, Kaliningrad Oblast, a settlement under the administrative jurisdiction of the urban-type settlement of oblast significance of Yantarny in Kaliningrad Oblast
Sinyavino, Gusevsky District, Kaliningrad Oblast, a settlement under the administrative jurisdiction of the town of district significance of Gusev in Gusevsky District of Kaliningrad Oblast
Sinyavino, Kaluga Oblast, a village in Medynsky District of Kaluga Oblast
Sinyavino, Tula Oblast, a selo in Prigorodny Rural Okrug of Plavsky District in Tula Oblast


text:
Le genre Porzana regroupe des oiseaux aquatiques de petite taille et discrets appartenant à la famille des Rallidae.

Liste des espèces
D'après la classification de référence (version 3.1, 2012) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :
 Porzana astrictocarpus – (?)
 Porzana bicolor – Marouette bicolore
 Porzana parva – Marouette poussin
 Porzana pusilla – Marouette de Baillon
 Porzana porzana – Marouette ponctuée
 Porzana fluminea – Marouette d'Australie
 Porzana carolina – Marouette de Caroline
 Porzana spiloptera – Marouette maillée
 Porzana albicollis – Marouette plombée
 Porzana fusca – Marouette brune
 Porzana paykullii – Marouette mandarin
 Porzana tabuensis – Marouette fuligineuse
 Porzana nigra – (?)
 Porzana monasa – Marouette de Kusaie
 Porzana atra – Marouette de Henderson
 Porzana sandwichensis – Marouette des Hawaï
 Porzana palmeri – Marouette de Laysan
 Porzana flaviventer – Marouette à sourcils blancs
 Porzana cinerea – Marouette grise

Parmi celles-ci, cinq espèces sont éteintes :
 Porzana astrictocarpus – (?)
 Porzana nigra – (?)
 Porzana monasa – Marouette de Kusaie
 Porzana sandwichensis – Marouette des Hawaï
 Porzana palmeri – Marouette de Laysan

Liens externes

Rallidae


text:
Cymelia albo cimelia (gr. κειμήλιον keimēlion "nieruchomość, kosztowność, skarb, klejnot") – zbiory lub obiekty o szczególnej wartości, odpowiednio chronione i przechowywane; najcenniejsze druki i rękopisy w bibliotece, wydzielone z zasobów i specjalnie chronione; rzadziej pisma i druki zakazane tzw. prohibita.

Status cymelium mogą uzyskać wszystkie rodzaje dokumentów bibliotecznych, rękopisy, druki, ryciny, fotografie, mapy i muzykalia wyróżniające się formą, treścią, pochodzeniem lub wiekiem. Mogą stanowić część cennych kolekcji lub być pamiątkami po wybitnych osobistościach.

Do cymeliów zaliczyć można: zwoje i kodeksy papirusowe i pergaminowe, dzieła sławnych drukarni (np. Aldiny, Elzewiry), autografy, druki i rękopisy o szczególnych walorach artystycznych, istotne dokumenty świadczące o przemianach społecznych, naukowych czy ideowych, obiekty o nietypowym formacie oraz materiale łatwym do uszkodzenia.

W Polsce zaliczamy do nich między innymi: kodeksy rękopiśmienne, najstarsze druki, polonika z XVI w., cenne grupy pism z późniejszych okresów (np. literatura ariańska), fragmenty ciekawych zbiorów (np. Volsciana,  biblioteka Zygmunta Augusta), a także książki, wybierane pod kątem rzadkości występowania (np. prasa konspiracyjna).

Oryginały udostępniane są w czytelniach zbiorów specjalnych bibliotek. Dostęp do nich jest zarezerwowany na ogół dla ściśle określonej kadry bibliotecznej i naukowej. Dostępne są również kopie w postaci fotokopii, mikrofilmów lub w wersji cyfrowej. Cymelia często prezentowane są jako obiekty muzealne.

Niekiedy w bibliotece tworzone są specjalne działy, w których umieszcza się cymelia  (np. dział "rzadkich książek" w Związku Radzieckim i "rezerwy" w Belgii).

Przypisy

Bibliografia
 Encyklopedia wiedzy o książce, red. Aleksander Birkenmajer, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1971

Linki zewnętrzne
Nad złoto droższe. Skarby Biblioteki Narodowej

Bibliologia


text:
UV Ceti fa parte del sistema binario Luyten 726-8 ed è, come la sua compagna, BL Ceti, una piccola nana rossa (M6.0 V) con solo il 10% della massa solare, il 14% del suo diametro e meno di 4/100 000 della sua luminosità. UV Ceti ha una magnitudine apparente di +13,02 e una magnitudine assoluta di +15,96.  Nomenclature alternative per questa stella sono: Luyten 726-8 B, Gliese 65 B, G272-61 B, LHS 10, NS 0139-1757 B, LDS 868 e Stella variabile di Luyten.

UV Ceti percorre un'orbita fortemente ellittica (e=0,62) e con asse maggiore di  con un periodo di 26,5 anni.

UV Ceti è un esempio di stella a brillamento: è in grado di aumentare la luminosità di cinque volte in meno di un minuto, per poi tornare in due o tre minuti alla luminosità normale, oppure variare improvvisamente di nuovo dopo diverse ore. Nel 1952, UV Ceti venne osservata variare 75 volte la sua normale luminosità in solo 20 secondi. Costituisce il prototipo delle stelle variabili a brillamento che vengono anche definite variabili di tipo UV Ceti.

I brillamenti di UV Ceti, scoperti da E. Carpenter nel 1948, erano di notevole intensità: non si era ancora in grado di distinguere quale delle due stelle avesse aumentato la propria luminosità, ma il 7 dicembre 1948 si vide che in poco più di tre minuti l'intensità luminosa dell'insieme delle due stelle era aumentata di 12 volte: dalla magnitudine 14,7 alla 12. Studi successivi rivelarono brillamenti ancora più intensi, in grado di elevare la stella, in almeno un'occasione (24 settembre 1952), fino alla magnitudine 6,8 quasi alla soglia del visibile ad occhio nudo.

Note

Voci correlate
Lista delle stelle più vicine
Lista di stelle

Collegamenti esterni

Stelle a brillamento
Stelle di classe spettrale M


text:
Jesús Durón Ruiz (Rincón de Romos, Aguascalientes, 3 de agosto de 1907 - Guadalajara, Jalisco, 26 de septiembre de 1991) fue un pianista mexicano.

Familia y estudios en México
Jesús Durón Ruiz fue hijo de Praxedis Durón Dávila y Dolores Ruiz Romo. Fue el primogénito de 8 hermanos: Ramón (contador), Arturo (herrero), Salvador (médico cirujano), Francisco (contador), Gonzalo (aforista), Luis (artista plástico) y Rosa María (médica cirujana). Inició estudios de música con su abuelo materno, el boticario y orfebre Francisco Ruiz, quien construyó para él un armónium. Fue organista de la parroquia de su pueblo. Tomó clases de música con Waldo Valdivia, Antonio y José Ruiz Esparza y Arnulfo Miramontes en la ciudad de Aguascalientes.

Becado por el gobierno de su estado, llegó a la Ciudad de México e ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde fue discípulo de Salvador Ordóñez Ochoa (piano), José Rolón y José Pomar (composición). Ahí fue amigo y condiscípulo de Blas Galindo, Daniel Ayala, Salvador Contreras.

Estudios en Nueva York
Nuevamente becado en Nueva York en 1937, recibió enseñanza pianística de Joseph Levin, dirigió el Manhattan Chorus y fue pianista de los ballets de Anna Sokolow y Martha Graham. En Estados Unidos ofreció conciertos en varias ciudades. Formó parte del grupo de intelectuales y artistas hispanos que vivían en Nueva York: Andrés Iduarte, Alberto Rembao, Alfonso Reyes, Rufino Tamayo, Federico de Onís, Luis Arenal Bastar, Raúl Roa, Ermilo Abreu Gómez, Germán Arciniegas, entre otros.

Trayectoria profesional y docencia
De regreso a México, en la década de 1940, fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro Carlos Chávez; impartió cátedra de piano y dirigió el Coro del Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde también fundó el Coro de Niños y el grupo Iniciación, cuyo objetivo es acercar al estudio profesional de la música culta a los niños de corta edad. Las dos agrupaciones corales participaron en óperas, oratorios, obras sinfónicas y conciertos en diversas ciudades de México y Estados Unidos.

En 1947 fue docente de educación musical en la Escuela Secundaria N° 4, "Moisés Sáenz". En ese mismo año el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) establece el premio al mejor coro de escuelas de educación básica del Distrito Federal, consistente en la escultura "La Cantoría", de Julio Prieto. El coro dirigido por Jesús Durón gana el primer lugar durante cinco años consecutivos, por lo cual las autoridades educativas deciden dejar en la Secundaria N° 4, en forma definitiva, el premio que había sido concebido como itinerante.

Fue jefe del departamento de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de 1952 a 1958, bajo la dirección general del doctor Andrés Iduarte y del Lic. Miguel Álvarez Acosta. Durante este lapso reorganizó la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) dirigida por Luis Herrera de la Fuente, así como el Coro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), otorgando los puestos de ambas instituciones por exámenes de oposición. Promovió sus giras al interior de la república mexicana y el extranjero. Publicó discos de la OSN, de música folklórica recopilada por Raúl Hellmer, de canciones mexicanas con Julia Araya y Francisco Martínez Galnares. Durante este período dio un gran impulso a la Escuela de Laudería.

Fundó los cursos de perfeccionamiento pianístico a cargo de Bernard Flavigny y los de dirección de orquesta impartidos por Igor Markevich. De igual manera, trajo a México a directores de fama mundial en las temporadas de la OSN: Sergio Celibidache, Walter Goehr, Josef Krips, Aaron Copland, Clemens Krauss, Romano Picutti, Antal Doráti, Georg Solti, Jascha Horenstein, Wilfrid Pelletier, Eduard Van Remoortel, Helmuth Thielfelder. También a pianistas como Walter Gieseking, José Iturbi, Wilhelm Kempf, Claudio Arrau y al "ensemble" de flauta y clavecín de Jean Pierre Rampal y Robert Veyron Lacroix. Directores y solistas mexicanos tuvieron una participación importante durante este periodo, tales como José Ives Limantour, Abel Eisenberg, Jorge Mester.

En 1952 creó la orquesta juvenil de cámara "Yolopatli", dirigida por Imre Hartmann y José Smilovitz, cuya vida de conciertos fue muy activa hasta el cambio de autoridades del INBA en 1958. En 1954, hizo la traducción literario-musical y dirigió los coros del oratorio dramático de Paul Claudel y Arthur Honegger "Juana de Arco en la Hoguera", dirigido por Thomas Mayer y con la conducción teatral de Celestino Gorostiza (entonces jefe del Departamento de Teatro del INBA). En 1955, en Washington D.C., fue nombrado presidente del Centro Interamericano de Educación Musical de la Organización de los Estados Americanos (OEA), efectuando la segunda reunión de este organismo en la Ciudad de México. En 1956, en colaboración con la colonia alemana, organizó la celebración del Año Mozart a 200 años de su nacimiento. De 1958 a 1964 fue coordinador general del INBA, con el maestro Celestino Gorostiza como director. Juntos dieron impulso a las artes no sólo en la capital del país sino también en los estados, donde rescataron joyas arquitectónicas que se encontraban en lamentable abandono haciéndolas funcionar como Centros Culturales (Institutos Regionales de Bellas Artes, IRBA).

En 1935 se casó con Julia Crespo. Tuvieron una hija, Luisa Durón, clavecinista. En 1952 se casó con la pianista Olga Viveros Maturino y tuvieron dos hijos: Jaime Durón, médico veterinario zootecnista y Olga Durón, socióloga. Jesús Durón murió en Guadalajara, Jalisco, en 1991, a la edad de 84 años.

Bibliografía
 Enciclopedia de México, tercera edición 1977, tomo 3, P.513.
 Revista digital univeristaria, 10 de febrero de 2006, volumen 7 número 2.
  Aguilar Vilchis, Jesús. "Pautas inmortales" en Revista Conservatorianos en Línea, número 11, marzo-abril de 2008.
 Iduarte, Andrés. Hispanismo e hispanoamericanismo, Ed. Joaquín Mortiz, México 1983.
 Enciclopedia de México, tomo III, 3.ª edición, México 1977.
 50 años de música en el Palacio de Bellas Artes. Imprenta Madero, México 1986.
Memoria de labores 1954-1958, Instituto Nacional de Bellas Artes. Imprenta Arana S.A., México 1958.
Memoria de labores 1958-1964, Instituto Nacional de Bellas Artes. Imprenta Arana S.A., México 1964.
 Valdés Peza, Armando. Crónica de México. Periódico El Universal, México, año 1949, número 17,457.
 Iduarte, Andrés. México; Hispanoamérica en Columbia. Periódico El Nacional, 5 de junio de 1972.
 Iduarte, Andrés. Con México en Nueva York. Periódico El Nacional, 15 de mayo de 1972.
 Periódico Excélsior, Sección Cultura, México, 20 de agosto de 1955.
 Periódico Excélsior, Sección Cultura, México, 2 de julio de 1955.

Músicos de México


text:
Jindřich III. Francouzský nazývaný též Jindřich z Valois (19. září 1551, Fontainebleau – 2. srpna 1589, Saint Cloud) byl vévoda z Anjou, v letech 1573–1574 král Polska a od roku 1574 král Francie, poslední panovník z dynastie Valois.

Rodina
Po svém strýci a kmotru, florentském vévodovi, dostal jméno Alexander Édouard a až ve svých třinácti letech, při konfirmaci roku 1564, byl pokřtěn na Jindřicha. Jindřich byl čtvrtým synem Kateřiny Medicejské a Jindřicha II. Francouzského z rodu Valois-Angoulême; byl miláčkem své matky a vztah k jeho starším bratřím Františkovi a Karlovi, stejně jako k mladšímu Františkovi Herkulovi i sestře Markétě byl značně komplikovaný. Královskou korunu předpověděl Jindřichovi mistr Nostradamus a jeho matka Kateřina Medicejská dělala vše proto, aby se věštba naplnila. Jindřich již od svého mládí předčil své bratry svou inteligencí, vzdělaností, jemností mravů a elegancí. Skvěle se učil, slušně ovládal šerm i jízdu na koni, zajímal se o tehdejší módu, šperky a parfémy, což kromě jiného vyvolávalo spekulace o jeho sexuální orientaci. V chlapeckém věku se u něj krátce projevoval příklon k protestantské víře.

První kroky v politice
V sedmnácti letech se pod dozorem maršála de Tavannes stal vrchním velitelem královského vojska. V té době držel titul vévody d'Anjou. Nemoci starších bratrů mu zatím postupně uvolňovaly cestu k trůnu. Prvorozený František II. zemřel po roce svého panování a na trůn usedl další Jindřichův bratr Karel IX., který trpěl tuberkulózou. Ten se ale právem obával přehnaných ambicí mladšího bratra Jindřicha, a proto ho přiměl, aby se ucházel o polskou korunu. Francouzským vyslancům se podařilo přesvědčit většinu polské šlechty, která 11. května 1573 zvolila Jindřicha z Valois polským králem pod jménem Henryk Walezy. Nový král však do Polska nespěchal, jeho hranice překročil až koncem ledna 1574. Korunován byl 21. února 1574. Nebyl však v Polsku příliš šťasten, jelikož narážel na značná omezení své moci i rozpočtu královského dvora. Neoblíbil si ani chladné podnebí, přísnější mravy a měl značné potíže s tím, že jeho vyslanci před volbou přijali četné nereálné závazky. V této situaci dorazila do Polska přibližně v polovině června 1574 zpráva, že 30. května 1574 zemřel jeho bratr Karel IX., čímž se pro něj uvolnil francouzský trůn. V noci z 18. na 19. června 1574 uprchl Jindřich s několika věrnými z Polska do své rodné milované Francie, kde byl korunován 13. února 1575. Jindřichovy pocity poté, co opustil Polsko vyjádřil jeho sekretář a básník Filip Desportes: "Sbohem Polsko, sbohem pusté pláně stále pokryté sněhem a ledem, barbarský národe, nadutý a nestálý, žvanivý a neznající nic než svůj jazyk, jenž ve dne v noci ve své zatuchlé špeluňce se sklenkou v ruce nacházíš své potěšení..."

Rozhodný mladík, který byl donedávna hrdinou francouzského lidu, se ale změnil a jako král se ukázal být nerozhodným, nevycházelo mu nic, na co sáhl. Celé období jeho vlády bylo naplněno pokračujícími spory mezi Katolickou ligou a hugenoty. Francie byla sužována hospodářskými i politickými problémy a náboženskými válkami a Jindřich III. byl od samého počátku svého panování obklopen protivníky a nepřáteli. Jeho život se změnil v usilovný zápas o udržení moci. O oslabení jeho pozice či dokonce o získání trůnu usilovali jak vzdálení příbuzní z rodu Guise, tak i Jindřichův mladší bratr František, stejně jako hugenoté v čele s princem de Condé. Jedinou zbraní se Jindřichovi stala lest, přetvářka a jemná diplomacie, které mistrně ovládal a snažil se tak dosáhnout ukončení vleklých sporů v zemi za každou cenu. Jindřich III. se dle vývoje situace stavěl chvíli na jednu a pak zase na druhou stranu sporů.

Válka tří Jindřichů

V roce 1583 zemřel Jindřichův mladší bratr František a bezdětný Jindřich III. se tak stal posledním mužským členem rodu Valois. Po Jindřichově smrti mohla koruna připadnout buď Jindřichovi Navarrskému z rodu Bourbonů, který však odmítal přestoupit na katolickou víru, nebo některému členu rodu Guise. V roce 1584 vstoupil vůdce katolické Ligy, Jindřich de Guise, do otevřené vzpoury proti králi a ten se nakonec pod nátlakem, a proti své vůli, rozhodl vyhlásit válku svému švagrovi Jindřichovi Navarrskému. Král Jindřich III. byl navíc donucen jmenovat dosavadního nepřítele Jindřicha de Guise velitelem svých vojsk. Ve Válce tří Jindřichů nakonec Jindřich III. s Jindřichem de Guise v roce 1587 zvítězili nad hugenotem Jindřichem Navarrským. V roce 1588 se ale situace změnila a Jindřich de Guise, financovaný španělským králem Filipem II., vytáhl s vojskem na Paříž, kde oblehl královský palác Louvre. Králi se však podařilo z obleženého paláce uprchnout.

Jednání v Blois
Jindřich de Guise se snažil krále přesvědčit k dobrovolnému návratu do Paříže, což ten zdvořile odmítl. Jiné ústupky však učinil – vévodu de Guise potvrdil ve funkci velitele vojsk, jelikož sám už armádu stejně neovládal. Slíbil vévodovi rovněž i správcovství země a udělení dalších úřadů. Zároveň začal Jindřich III. vyjednávat se svým protestantským švagrem Jindřichem Navarrským a do Blois byly svolány generální stavy, které měly potvrdit to, co král přislíbil vévodovi de Guise. Vévoda navíc zřejmě spoléhal na to, že se mu podaří donutit krále k abdikaci. Jednání generálních stavů bylo v Blois zahájeno 16. října 1588 a vrcholu dosáhlo v listopadu, kdy pro krále vypadala situace beznadějně. Jindřich de Guise kontroloval většinu Francie, ovládal Paříž, dosáhl výměny členů Královské rady a na své straně měl převážnou část účastníků generálních stavů. V té chvíli dokonce Jindřich III. prohlásil, že vládu předá své matce a Guisovi a sám se uchýlí do kláštera. 23. prosince 1588 však král nečekaně přešel do protiútoku. Brzy ráno byl vévoda de Guise pozván na jednání do králových komnat zámku v Blois, kde byl následně ubodán členy nejbližší osobní stráže Jindřicha III. O den později nechal král zavraždit i uvězněného vévodova bratra kardinála de Guise.

Smrt Jindřicha III.
Zavražděním vévody de Guise se Jindřich III. zbavil bezprostředního nebezpečí, ale v rodu de Guise si tím získal ještě větší nepřátele. Navíc se spojil se svým švagrem a předákem hugenotů Jindřichem Navarrským, čímž pobouřil většinu katolíků v zemi a především členy katolické Ligy. Bezdětný Jindřich III. se také rozhodl, že korunu Francie odkáže právě Jindřichovi Navarrskému. Paříž a většinu Francie ovládali členové rodu de Guise a katolická Liga a rozhodnutí o tom, kdo bude vládnout zemi, mohla dát jen další válka. Území, které měl pod kontrolou král, se v průběhu února 1589 zmenšilo na prostor mezi městy Blois, Beaugency a Tours. V dubnu 1589 ale přišla na pomoc králi armáda Jindřicha Navarrského. Spojená vojska Jindřicha III. a Jindřicha Navarrského vytáhla podél Loiry a vítězně postupovala na Paříž. Nedaleko Paříže, v Saint-Cloud, se během svého tažení na Paříž, v červenci 1589, král Jindřich III. ubytoval v domě pana de Gondi. Zde také 1. srpna 1589 ráno přijal dominikánského mnicha Jacquese Clémenta, který chtěl s králem mluvit. Král byl během návštěvy jen v noční košili. Mnich náhle vytáhl z rukávu dýku a Jindřicha III. bodl do podbřišku. Mnich byl okamžitě zabit jedním z králových strážců, takže se při pozdějším vyšetřování nepodařilo zjistit, zda jednal sám za sebe, nebo zda byl vrahem najatým. Jindřich III. zemřel v bolestech o den později, ale ještě před svou smrtí všechny ze svého okolí zapřísahal, aby zachovali věrnost Jindřichu Navarrskému, který se také po smrti Jindřicha III. stal králem Francie jako Jindřich IV.

Jindřich III. byl, stejně jako jeho předchůdci, pohřben v bazilice Saint-Denis, místě posledního odpočinku francouzských králů. Při plenění královských hrobů během Velké francouzské revoluce byl i jeho hrob 18. října roku 1793 vypleněn a jeho ostatky vhozeny do masového hrobu mimo kostel.

Manželství

Roku 1570 učinil francouzský dvůr pokus získat pro Jindřicha ruku anglické královny Alžběty, třebaže byla téměř dvojnásobného věku než tehdy devatenáctiletý Jindřich a navíc protestantka. Lze se domnívat, že Alžběta těmito "rozhovory" hodlala zneklidnit Španělsko. Sám Jindřich ji ovšem označil jako "veřejnou děvku". Na ztroskotání námluv mohla hrát roli i jeho homosexualita či bisexualita; v té době udržoval Jindřich vztah s gaskoňským vojevůdcem Robertem Du Guast.

Jindřich byl zamilován do manželky prince Jindřicha I. z Condé, Marie Klévské. Po svém nástupu na trůn pojal plán zajistit Marii rozvod a oženit se s ní sám, k realizaci záměru však nedošlo, neboť krátce na to, 10. října roku 1574 princezna z Condé v důsledku poporodních komplikací zemřela. Jindřich se obával matčina rozhodnutí o sňatku s vybranou princeznou, již by vybrala ona sama; měl strach z rozhodných a panovačných žen, jakou byla jeho matka, proto si svou manželku chtěl vybrat sám.

Zvolil Luisu Lotrinskou. Mladá dívka byla štíhlá, půvabná, elegantní a měla mírnou povahu, navíc se velmi podobala Marii Klévské. Jindřich se s ní poprvé setkal v roce 1574. Při cestě do Polského království navštívil v Nancy svou sestru Claude, provdanou za lotrinského vévodu Karla III., který byl Luisiným bratrancem. Přes matčin nesouhlas vyslal Jindřich k nevěstině rodině Filipa Huraulta, hraběte z Cheverny, a Michela du Guasta. Když vyslanci dorazili k Luisinu otci, nebyla Luisa přítomna, protože konala pouť do Saint-Nicolas-de-Port. Otec na její návrat nečekal a svůj souhlas udělil. Král navrhl šaty pro sebe i pro svou budoucí manželku a osobně jí upravil vlasy, čímž se svatba, původně plánovaná na ráno, přesunula na odpoledne. Pár 15. února 1575 v Katedrále Notre Dame v Remeši oddal kardinál Karel Bourbonský. Sňatek se tak uskutečnil pouhé dva dny po Jindřichově korunovaci francouzským králem.

Luisa manžela zbožňovala, ačkoliv jeho to rozčilovalo. Nemohli mít děti, dědicem se tak stal švagr Jindřich Navarrský, a pod tímto tlakem se manželství stalo nešťastným. Luisa hubla a trpěla depresemi, spolu s manželem přinášela zbožné oběti a konala prosebné pouti za narození synů, zejména do Chartres. Luisa věřila, že na jaře 1576 prodělala potrat a pokud tomu tak bylo, je možné, že jeho následky zabránily dalšímu těhotenství.

Ačkoliv byl Jindřich III. své manželce často nevěrný, a to jak se svými milenkami, tak i s milenci, svou ženu upřímně miloval a Luisa se života svého manžela účastnila více než kterákoliv jiná královna. Objevovala se po jeho boku při bezpočtu obřadů, ceremoniálů a oslav, dokonce byla přítomna u státnických zasedání (např. při zasedání Královské rady 2. prosince 1576).

Mignons krále Jindřicha
Král Jindřich III. se po celý život rád obklopoval krásnými mladými muži, kterým se u dvora říkalo mignons. Jednalo se o nejbližší a nejvěrnější přátele krále, kteří však své okolí pobuřovali vzhledem i chováním. Jednalo se o naparfémované mladíky, kteří si libovali v nejnovější módě a špercích, celé dny se věnovali péči o tělo i ducha, tanci, hudbě a uměním, ale také vražedným soubojům a rvačkám. Bisexuální král Jindřich III. měl pro tyto své oblíbence velkou slabost a projevoval jim přátelství bez hranic, což mu oni stejně opláceli. Nejznámější z mignons byl Jacques de Lévis, hrabě de Caylus, kterému král říkal mon petit (maličký). Mezi další oblíbence ze skupiny mignons patřil Jean-Louis de Nogaret de La Valette, nebo pan de Maugiron, pan d'O, pan de Saint-Mégrin, pan de Saint-Luc a další. Většina z nich zahynula v soubojích, když obhajovali čest svého krále nebo čest svou a někteří byli protivníky krále zavražděni (např. pan de Saint-Mégrin byl roku 1578 probodán a zastřelen). Král Jindřich III. nechal svým zabitým mignons vybudovat monumentální náhrobky v kostele Saint-Paul, které však byly v roce 1589 zničeny Katolickou ligou. Ti z mignons, kteří svého krále přežili, se po jeho smrti dali většinou do služeb Jindřicha Navarrského.

Konec dynastie Valois
Když byl král Jindřich III. 2. srpna roku 1589 zavražděn fanatickým dominikánským mnichem, zemřel v něm poslední legitimní příslušník a dědic dynastie Valois, jež vládla Francii 261 let (roku 1650 zemřel hrabě z Auvergne, nelegitimní syn Jindřichova staršího brata Karla IX.). Na smrtelném loži potvrdil Jindřich své rozhodnutí z roku 1584: jeho dědicem bude Jindřich Navarrský, manžel jeho sestry Markéty.

Příčiny jeho bezdětnosti, kvůli níž s ním soucítila celá země, se snažili odhalit již jeho současníci. Jednou z možností je, že Luisa Lotrinská prodělala na počátku manželství potrat a v důsledku toho nemohla mít další děti. Jiní autoři připisují Jindřichovu bezdětnost jeho homosexuálním sklonům, jež nepokrytě zmiňovali jak soudobí diplomaté, tak dvořané.

Vývod z předků

Odkazy

Reference

Literatura

 Královské vraždění, Jiří Kovařík, Moravská Bastei MOBA, 2008, .
 SERWIAṄSKI, Maciej, Henryk III Walezy w Polsce. Stosunki polsko-francuskie w latach 1566-1576, Kraków 1976, 294 s.

Externí odkazy

 www.valois.org Dynastie Valois
 Jindřich III. z Valois, díl prvý

Dynastie Valois-Angoulême
Francouzští králové
Polští králové
Vévodové z Anjou
Vévodové z Angoulême
Orleánští vévodové
Litevská velkoknížata
Ancien régime
Rytíři Podvazkového řádu
LGBT panovníci
Oběti vražd ve Francii
Zakladatelé klášterů
Osobnosti francouzských náboženských válek
Francouzsko-polské vztahy
Nostradamus
Narození v roce 1551
Narození 19. září
Narození ve Fontainebleau
Úmrtí v roce 1589
Úmrtí 2. srpna
Úmrtí v Saint-Cloud
Oběti atentátů
Zavraždění panovníci
Pohřbení v bazilice Saint-Denis
Vraždy v roce 1589
Muži


text:
Mário Albanese é um pianista, compositor, professor de música, radialista, advogado e jornalista brasileiro.

Nasceu em São Paulo, capital do estado homônimo, a 31 de outubro de 1931.

Ligações externas
Biografia com foto

Pianistas do estado de São Paulo
Compositores do estado de São Paulo
Professores do estado de São Paulo
Radialistas de São Paulo
Advogados do estado de São Paulo
Jornalistas de São Paulo
Músicos do estado de São Paulo
Naturais da cidade de São Paulo


text:
Beit Achiqbash (Arabic:  بيت أجقباش في الجديدة); (Bait Achikbache House, Bayt Ajiqbash, Maison Ajikbash) is an old Aleppine courtyard mansion built in the mid 18th Century by Qarah Ali (Karaly), a wealthy Christian merchant.

Background
Beit Achiqbash is one of a number of historic buildings found in the Al-Jdayde Christian quarter of Aleppo.  It was built in 1757 CE.  A Turk named Ashiqbash later bought the house after the Karaly (Qara Ali) moved to Alexandretta.

The house is famous for its courtyard, which is extravagantly decorated in a Mamluk-Rococo style. The building was turned into a museum in 1973 and restored in the 1980s.  It is well known for the fine carved ornaments that decorate its courtyard.   Its style is said to have been greatly influenced by Baroque decorative traditions.  The rooms on its eastern side were eliminated to make way for the street that now runs in front of the property.

Beit Achiqbash remains the home of the Popular Traditions Museum with its collection of fine decorations of Aleppine art along with artefacts of past local lives.

Recent Developments

The building, like much of Aleppo's old city, suffered "severe" damage and looting caused by street fighting during Syria's civil war.

A survey of Beit Achiqbash was completed in November 2017 by the Directorate-General of Antiquities and Museums and UNESCO to facilitate emergency consolidation of its structure.

Consolidation work on the structure began in 2019. As of August 23, 2021, restoration and construction work took place in the courtyard, including sculptural work, restoration of facades using original elements such as old chasuble stones. The second phase of the restoration was completed on September 2, 2021. The main architect of the entire reconstruction is Eng. Pierre Ghassan Zarz.

Further reading

 Salle, Eusèbe de, (:fr:Eusèbe de Salle) (1840) Pérégrinations en Orient, ou Voyage pittoresque, historique et politique en Égypte, Nubie, Syrie, Turquie, Grèce pendant les années 1837-38-39. T. 2 , Pagnerre (Paris) p. 194-200. (in French)
 Burns, Ross (2018) Aleppo: A History Cities of the ancient world. London; New York: Routledge
 Beit Achiqbash - Alep, Syrie - relevé 3D et nuage de points (mission UNESCO)

Gallery

See also
List of museums in Syria
Ancient City of Aleppo
Jdeideh (Aleppo)
Archnet MIT Documentation Center Document Building Style: Ottoman
Aga Khan Documentation Center Bayt Ajikbash Archive
Beit Ghazaleh
UNESCO UNITAR 2018 report on Aleppo old city destruction

References

Aleppo
Buildings and structures in Aleppo
Architecture in Syria
Jdeydeh quarter
Tourist attractions in Syria


text:
Slobidka (în ) este o comună în raionul Tîsmenîțea, regiunea Ivano-Frankivsk, Ucraina, formată numai din satul de reședință.

Demografie

Conform recensământului din 2001, majoritatea populației comunei Slobidka era vorbitoare de ucraineană (%), existând în minoritate și vorbitori de alte limbi.

Note

Slobidka
Slobidka, Tiîsmeniîtțea
Slobidka, Tiîsmeniîtțea, Ivano-Frankivsk


text:
Летнеставочный сельсовет — упразднённое сельское поселение в Туркменском районе Ставропольского края России.

Административный центр — село Летняя Ставка.

География
На территории сельсовета расположено 10 водных объектов.

История
Летнеставочный сельсовет был образован в 1926 году.

До 2004 года назывался Летне-Ставочный сельсовет.

Статус и границы сельского поселения установлены Законом Ставропольского края от 4 октября 2004 г. № 88-КЗ «О наделении муниципальных образований Ставропольского края статусом городского, сельского поселения, городского округа, муниципального района».

С 16 марта 2020 года, в соответствии с Законом Ставропольского края от 31 января 2020 г. № 15-кз, все муниципальные образования Туркменского муниципального района были преобразованы путём их объединения в единое муниципальное образование Туркменский муниципальный округ.

Население

 Национальный состав
По итогам переписи населения 2010 года проживали следующие национальности (национальности менее 1 %, см. в сноске к строке «Другие»):

Состав сельского поселения

Примечания

Упразднённые муниципальные образования Туркменского района
Упразднённые сельские поселения Ставропольского края
Сельские поселения, упразднённые в 2020 году


text:
– japoński piłkarz grający na pozycji skrzydłowego w LASK Linz.

Kariera klubowa
Treningi piłkarskie rozpoczął w szkółce piłkarskiej Kashiwa Reysol, z której trafił do Koyasan SSS. Następnie był zawodnikiem Mitsubishi Yowa, z którego w grudniu 2017 przeszedł do Gamby Osaka. W lipcu 2019 został wypożyczony na dwa lata z opcją wykupu do FC Twente. W czerwcu 2020 trafił na wypożyczenie do Sint-Truidense VV. W lutym 2021 został wypożyczony na rok do FC Juniors OÖ. W sierpniu tegoż roku podpisał trzyletni kontrakt z LASK Linz. W sierpniu 2022 przedłużył kontrakt z klubem o rok.

Kariera reprezentacyjna
Młodzieżowy reprezentant Japonii. W 2017 roku wraz z kadrą U-17 wystąpił na mistrzostwach świata, na których strzelił 4 gole. Dwa lata później zagrał na mistrzostwach świata z reprezentacją U-20.

Przypisy

Bibliografia
 Profil na Soccerway

Linki zewnętrzne
 Oficjalna strona internetowa
 Profil na stronie klubu

Japońscy piłkarze
Piłkarze Gamby Osaka
Piłkarze FC Twente
Piłkarze Sint-Truidense VV
Piłkarze LASK Linz
Urodzeni w 2000


text:
Le terme solmisation désigne en général ce qu'on appelle le « solfège mobile », dans lequel les noms des notes dépendent de la tonalité, où la tonique, par exemple, est toujours appelée do en majeur ou la en mineur, quelle que soit la tonalité réelle dans laquelle on se trouve. Des systèmes semblables sont utilisés dans un certain nombre de cultures non européennes, aux Indes ou en Extrême-Orient. Le mot dénote plus particulièrement le chant par la méthode des hexacordes et des muances, telle qu'elle a été enseignée en Occident à partir du .

La proposition de Guido d'Arezzo

Guido d'Arezzo décrit dans sa lettre à son ami Michael Epistola de ignotu canto (« Lettre sur un chant inconnu »), vers 1028, un procédé permettant de lire un chant qu'on ne connaît pas, ce que la notation neumatique de l'époque ne permettait pas. Il rappelle d'abord la méthode usuelle, qui consiste à jouer au monocorde les notes marquées des mêmes lettres que celles de la mélodie. Il suggère ensuite de mémoriser la première note de chacune des six premières phrases du texte d'une mélodie Ut queant laxis, probablement de sa composition, qui ont la propriété de commencer chacune un degré plus haut que la précédente : on peut retrouver les mêmes intervalles, dit-il, dans toutes les mélodies.

Ces six notes forment un hexacorde, ut re mi fa sol la; elles sont distantes les unes des autres d'un ton, sauf mi et fa séparées par un demi-ton. Même si d'autres textes ont été adaptés à la même mélodie ou à d'autres du même type, l'hexacorde de Guido d'Arezzo est seul à avoir connu le succès. Il a permis de réduire considérablement le temps d'apprentissage de nouveaux chants inconnus.

Le gamma ut : la musica recta

La notation alphabétique
Reprenant l'usage grec antique de nommer les notes par les lettres de l'alphabet, Boèce () dans son De institutione musica désigne les sons par des lettres, mais sans établir de correspondance systématique : pour chaque démonstration, il commence par « A » quelle que soit la note de départ ; il décrit de la sorte jusqu'à deux octaves, par les lettres de A à P. D'autre part, les théoriciens médiévaux à partir d'Hucbald de Saint-Amand décrivent une échelle de deux octaves, de la à la (mais sans utiliser ces noms).

Le Pseudo Odon de Cluny, dans son Dialogus de musica, combine l'usage alphabétique de Boèce et la description de l'échelle de Hucbald, en utilisant deux fois la série de lettres, d'abord de A à G pour la première octave, puis de a à g pour l'octave supérieure, et une lettre double, aa, pour terminer l'échelle. Il y adjoint une première note à la quinte inférieure du premier D et l'appela Gamma (le G grec), qui est probablement à l'origine du mot « gamme ». Les lettres F, c et g seront à l'origine du tracé des clés de fa, dut et de sol. L'échelle du Dialogus distingue à partir de la deuxième octave « b carré » et « b rond », ce dernier étant situé un demi-ton au-dessus de a, tandis que b carré est un ton au-dessus. La distinction entre b rond () et b carré () a d'ailleurs – par l'effet d'une écriture négligente – mené à la notation b / h qui se pratique toujours en Allemagne, dans les pays de langue germanique et en Europe de l'Est.

 Les trois types d'hexacorde
Le principe de la solmisation repose sur le fait qu'une même note est désignée à la fois par sa lettre, en fonction de sa hauteur relative, et par une syllabe de solmisation qui dépend de la place de cette note dans un hexacorde. L'hexacorde contient toujours le demi-ton en son milieu, là où se placeront les syllabes mi et fa. Ainsi, une même note peut faire partie de jusque trois hexacordes différents. On a d'ailleurs pris l'habitude de nommer les notes par leur lettre suivie des syllabes de solmisation permises pour cette lettre. Par exemple, Csolfaut, Dlasolre, Elami, etc. (La syllabe re s'écrit sans accent en latin, avec un accent aigu en français.) Pour compléter l'hexacorde qui commence sur g, il a été nécessaire d'étendre l'échelle générale jusqu'à ee (mi4), ce qui a été fait sans doute dès le , peu après Gui d'Arezzo.

Légende :

L'échelle compte à ce moment vingt-deux notes et est appelée le gamut (de gamma ut) ; elle contient sept hexacordes, trois commençant sur des G (Gamma, G et g), appelés hexacordum durum, et utilisant le B carré (B durum, aujourd'hui si bécarre), deux sur C (C et c), appelés hexacordum naturale, de C à A, sans B, et deux sur F (F et f), appelés hexacordum molle, et utilisant le B rond (B molle, aujourd'hui si bémol).

Il n'est pas possible de placer un hexacorde ton – ton – demi-ton – ton – ton à d'autres endroits sans ajouter d'altérations.

Cette échelle de vingt-deux notes sera la base didactique de l'enseignement musical jusqu'à la fin du  sous le nom de scala decemlinealis ou échelle générale. Elle est représentée par une portée de dix lignes (les cinq lignes de la portée en clé de fa, avec gamma ut, sol1, sur la première ligne ; la ligne médiane de c solfaut, do3 ; et les quatre premières lignes de la portée en clé de sol, jusqu'à ee la, au-dessus de la quatrième ligne).

 La main guidonienne

La méthode était accompagnée d'un système de visualisation des hexacordes sur sa main, qui a été appelée la main guidonienne, bien que Guido lui-même n'en fasse mention dans aucun de ses traités connus.

On pouvait grâce à cette méthode repérer facilement quelle note était chantée, et quelles syllabes pouvaient être dites sur cette note. Un chef de chœur pouvait facilement montrer les notes à chanter à un groupe tout en restant silencieux. Les méthodes de repérage sur la main étaient d'ailleurs courantes au Moyen Âge.

 Les muances et la musica ficta

Lorsqu'un chant dépasse la tessiture de l'hexacorde, il faut passer d'un hexacorde à un autre, par le moyen d'une muance (en latin mutatio). Le passage se fait sur une note qui appartient simultanément à deux hexacordes, par un passage soit de l'hexacorde durum à l'hexacorde naturale (ou inversement), soit de l'hexacorde naturale à l'hexacorde molle (ou inversement). Ainsi par exemple, l'échelle (ou le mode) de ré (de D à D) se chantait re mi fa sol re mi fa sol, conformément au tableau suivant :

On commençait sur re de l'hexacorde naturale et après quatre notes, plutôt que chanter la, on changeait d'hexacorde pour prendre re de l'hexacorde durum, que l'on montait une fois encore jusqu'à sol. Un des avantages de ce système était que l'intervalle chanté mi–fa était toujours un demi-ton, dont la solmisation précisait donc toujours la position.

La polyphonie a rendu nécessaire d'autres demi-tons, notamment les dièses qui produisaient les notes sensibles. En mode de ré par exemple, les cadences demandaient souvent do–ré, un demi-ton qu'il fallait chanter lui aussi mi–fa. Pour ce faire, il était nécessaire d'imaginer d'autres hexacordes que ceux du système diatonique. Pour do par exemple, il fallait imaginer un hexacorde A B C D E F, dont le A (notre la) se chantait ut. Ces hexacordes ont été appelés hexacordes ficta (« feints ») ou falsa (« faux »), par opposition aux trois hexacordes normaux, appelés recta. Les descriptions médiévales envisagent jusqu'à dix hexacordes ficta, en plus des sept hexacordes recta.

 Le passage à la tonalité et l'adjonction du si
Au  et surtout au , il devient de plus en plus difficile de continuer à suivre les règles des hexacordes et des muances pour exécuter les nouvelles pièces, qui, de plus en plus, vont nécessiter de nouvelles théories. Le système modal se mue progressivement en un système tonal, régi par d'autres règles, et dans lequel un système où l'on nomme les hauteurs chantées seulement sur une étendue de six notes nécessite des améliorations.
Alors que le passage à l'ère baroque bouleverse toutes les règles de composition, les propositions de systèmes permettant de nommer les notes se multiplient et cohabitent longtemps dans une certaine confusion.

 Comment accommoder la théorie hexacordale à la musique tonale naissante ?
 Les avantages de la solmisation persistent-ils alors que la théorie musicale se complexifie ?
 Chanter juste les intervalles justes, sensibilisation au tempérament
Au tournant du XVI et du , la question du tempérament de la gamme, posée par l'usage de plus en plus fréquent des instruments à clavier et de la musique instrumentale bat son plein.
Les oreilles de ce temps-là sont très sensibles à la justesse des intervalles, comme en témoignent les claviers avec jusqu'à 31 touches par octaves (Fabio Colonna en 1618 dans La sambuca lincea, ovvero dell'istromento [sic] musico perfetto) pour tenir compte des différences entre G dièse et A bémol par exemple.
Dans ce contexte, la théorie des hexacordes permet de chanter toujours des intervalles bien justes, accordés selon des méthodes de division du monocorde assez simples, exposées au  dans le Micrologus de Guido d'Arezzo.
Il n'est pas possible d'accorder parfaitement une octave juste et toutes les quintes justes dans cette octave. Le passage aux théories de la tonalité et l'apparition progressive d'une musique instrumentale aussi importante que la musique vocale passera par l'imposition progressive du tempérament égal. Dans ce contexte, les intervalles étant tous un peu faux excepté l'octave, l'adjonction d'une septième syllabe pour compléter l'octave et l'abandon des intervalles justes spécifiques à l'hexacorde s'imposera progressivement.

 Facilité de transposition et de fugues
Le développement à partir du  des figures imitatives transposées à la quinte ou à la quarte va de pair avec la persistance du système hexacordal, dans lequel on pouvait chanter le thème avec les mêmes syllabes avant et après la transposition.

 Éviter certains intervalles
Enfin, l'emploi de la solmisation permet d'éviter simplement des intervalles mal acceptés pour l'époque, puisque le triton n'existe pas dans les hexacordes, alors qu'il existera entre fa et si par la suite. De même, l'emploi de règles de compositions aussi faciles à retenir que « fa contra mi » permet d'éviter à moindre frais les écueils les moins facilement admis.

 Simplification des hexacordes
Cependant, la plupart des arguments en faveur de la survie du système hexacordal ne résistent pas au passage au système tonal. De plus en plus de libertés sont prises avec un système trop rigide.

 Seulement deux hexacordes
En 1597, Thomas Morley dans A Plain & Easy Introduction to Practical Music explique comment les deux hexacordes durum et molle suffisent pour tout chanter et comment l'hexacorde naturale doit être réservé pour la musique grégorienne. De manière analogue, Gorg Rhau en 1538, Adrian Petit Coclico en 1552, Zarlino en 1573, et jusqu'à Marin Mersenne en 1636 dans son ouvrage « Harmonie universelle », pour ne citer qu'eux, n'avaient retenu que deux « échelles d'hexacordes », la scala b durali et naturalis (ou échelle du chant par bécarre) et la Scala b mollaris et naturalis (ou échelle du chant par bémol), mais ces échelles étaient formées chacune de deux hexacordes, durum et naturale ou b mollis et naturale.

 Abandon des syllabes ut et ré : le fasola
Thomas Morley est partisan de l'abandon de la syllabe ut. Bogenstants dans Rudimenta utriusque cantus, en 1535, allait déjà plus loin en abandonnant ut et ré sauf pour l'hexacorde le plus grave. Cette pratique est à l'origine du fa-so-la encore en usage aujourd'hui dans certaines régions des États-Unis pour des mélodies simples.

Le livre de Playford Introduction to the Skill of Musick, édité depuis la fin du  et jusqu'à 1730, explique comment mi sert uniquement pour la sensible.

 Commencer sur ut plutôt que sur ré
De son côté, Loys Bourgeois, dans Le droict Chemin de Musique (Genève, 1550), réfute l'usage de faire une muance en montant sur ré alors qu'on l'a fait en descendant sur la. Il préconise une muance sur ut, qui privilégie donc le mode commençant sur cette syllabe et qui sera à l'origine de la gamme majeure.

 Ut devient do
En 1640, G. Doni propose la syllabe do, plus facile à chanter, pour remplacer l'''ut. Cependant la voyelle « o » fera double emploi avec la voyelle « o » de la syllabe sol.

 L'hexacorde dans les traités tardifs
La théorie de l'hexacorde survit jusqu'au  dans les traités. Cependant, en 1692, Carrissimi dans Ars cantandi donne le tableau de la solmisation à titre de curiosité, le qualifiant de « cassement de tête inutile »
Tomas de Santa Marie, en 1565 dans un traité sur l'harmonie, insiste pour que les claviéristes sachent chanter chaque voix avec les syllabes de solmisation. Ces recommandations sont données également par Hortensio, le tuteur de Bianca dans La mégère apprivoisée de Shakespeare.

 Les premiers systèmes fondés sur l'octave

L'adoption de la septième syllabe est entérinée en France à l'époque de Zarlino (milieu du ) et en Allemagne dans la deuxième moitié du . Pourtant la première critique du système à six syllabes de Guido d'Arezzo et la première proposition de sept autres syllabes datent du .
Devant la grande quantité de syllabes prononcées, on a fini par garder les six premières (avec do remplaçant ut au ) et par y ajouter le si, qui provient lui aussi de l'Hymne à saint Jean utilisé par Guido d'Arezzo (Sancte Ioanes). On a également utilisé le Ho pour le si bécarre, qui a persisté en Allemagne avec la lettre H pour désigner cette note (que l'on retrouve dans le thème B A C H).

 Psal-li-tur per vo-ces is-tas
Déjà en 1482, Bartolomé Ramos de Pareja, théoricien espagnol, exprime violemment son désaccord avec les usages pratiqués depuis Guido d'Arezzo. Il propose les syllabes psal-li-tur per vo-ces is-tas (qui peut être traduit approximativement par « chanté par ses syllabes »), où le is peut se changer un ton ou un demi-ton au-dessus du ces.

L'intérêt de ce choix de syllabes est que les consonnes à la fin des syllabes (« r » et « s ») indiquent où peuvent se pratiquer les demi-tons.

En effet, tur per se chante toujours comme un demi-ton, ainsi que ces is ou is tas. De plus, tas se chante à l'octave de psa, et contient la même voyelle « a ».

C'est l'invention de moyens mnémotechniques de ce genre qui est à l'origine d'un nombre important de propositions différentes de syllabes couvrant l'octave.

 bo ce di ga lo mi na (voces belgicae)
H. Waelrant (Anvers 1550) invente quant à lui la bocédisation, qui sera également appelé voces belgicae et redécouverte et complétée par Johannes Lippius vers 1610. Ces gammes suivent deux séries d'octaves, appelées cantus durus et cantus mollis.

 lA Bi, Ce, De, mi, Fe, Ge
Daniel Hitzler (Stuttgart 1628) propose des syllabes qui reposent sur les lettres de l'alphabet, avec comme particularité des rôles bien définis pour les voyelles : chacun des degrés possède une version basse, en « e », et une version aiguë, en « i ». Ce qui, par exemple, signifie do bécarre, se transforme en Ci pour former do dièse ; mi se transforme en me pour signifier mi bémol. La gamme chromatique se chante donc : ce ci de di/me mi fe fi ge gi le be bi ce. En effet, les demi-tons choisis sont ceux le plus souvent utilisés (fa dièse et non sol bémol, do dièse et non ré bémol par exemple). Les voyelles « e » et « i » sont à l'origine des suffixes es et is utilisés en allemand moderne : Cis pour do dièse, Es pour mi bémol, etc.

 do re mi fa sol la ni do
Otto Gibelius en 1659 propose le même genre de gamme mais en se basant sur les syllabes de l'hymne à Saint Jean, et où la gamme chromatique se chante do di re ri/ma mi fa fi sol si/lo la na ni do.

 Da me ni po tu la be
Dans le même esprit que Daniel Hitzler, C. H. Graun propose en 1750 la daménisation. Les syllabes as et es permettent l'abaissement ou élévation d'un demi-ton.

 La gamme double française
La gamme double française a été utilisée à la fin du  et repose sur les deux gammes fondées sur les hexacordes molle et durum, leur adjoignant un si. Elle n'a pas eu un grand succès, remplacée rapidement par des méthodes avec une gamme simple. Elle a été décrite dans la méthode facile pour apprendre à chanter en musique de Guillaume Gabriel Nivers, publiée à Paris en 1666.

Dans ce système, lorsqu'on était dans une musique « transposée », c'est-à-dire avec des altérations à la clé, il fallait chanter le dernier dièse à la clé si et le dernier bémol fa.

 La gamme chiffrée ou galinisme
Jean-Jacques Rousseau, philosophe avant tout, était attaché à la gamme mobile, qui permettait de savoir sur quel degré de la gamme on se trouvait. En 1767, il a repris d'une tradition provenant de l'Espagne une notation où les notes prennent simplement le numéro du degré de la tonalité où l'on est situé.
Cette théorie a été reproposée également par Galin qui lui a donné son nom, en 1820, perfectionnée par Paris et Chevé. Cette notation a été abandonnée devant les difficultés mélodiques et harmoniques, mais peut rester très utile pour une lecture d'un chant sans aucune culture musicale.

 La construction dans la confusion
Le passage à la théorie de la tonalité ne se passe pas sans mal, et beaucoup de dénominations cohabitent sans que la logique ne soit toujours au rendez-vous. Il peut arriver dans une même phrase d'utiliser les syllabes de solmisation à la fois pour désigner la hauteur absolue de la note et sa position dans une gamme. Trois systèmes (hexacorde avec ses améliorations, solfège mobile avec toutes sortes de syllabes ou de chiffres, et nominations des notes par les lettres de l'alphabet) cohabitent et se mélangent du début du  jusqu'au milieu du .
A l'apparition de la gamme mineure, on la confond avec la gamme mollis de la gamme double française, et on ne se décide pas sur la syllabe sur laquelle doit commencer une gamme mineure. Si l'on prend la première syllabe qui génère une tierce mineure, il faut commencer sur ré et chanter le si un demi-ton au-dessus du la, mais certains préconisent de laisser le si un ton au-dessus du la, et donc de commencer la gamme mineure sur « la ». Enfin, certaines pensent que la gamme mineure comme toute gamme doit commencer sur do..
Cette cohabitation difficile rend compte de la difficulté à reconnaître la tonalité, d'autant plus que l'usage des armatures à la clé n'est pas forcément fixée.

 Les deux systèmes actuels dans le monde occidental

La fin du  et le  voient se fixer deux solfèges différents : celui des pays anglo-saxons avec un do mobile et des syllabes permettant de distinguer les notes altérées, et le système français de do fixe qui abandonna petit à petit les lettres de l'alphabet qui désignaient les notes.

 Les origines des deux systèmes
 La naissance du tonic sol-fa avec Curwen
Le pasteur John Curwen (1816-1880) ayant reçu la charge d'apprendre à chanter à ses jeunes élèves a pris exemple sur la méthode de Sarah Glover (1785-1867) qui avait utilisé une échelle mobile construite sur les syllabes « do ré mi fa so la ti ».
Curwen propagea cette méthode largement dans les milieux protestants, notamment en éditant  pour la première fois en 1858.

Curwen inventa des signes de la main pour signifier chaque note, comme actuellement dans la méthode Kodály.

 La naissance du solfège fixe avec le conservatoire en France

La gamme double ou « méthode du si » française semble être la source, au , de l'originalité française.
En 1696, Étienne Loulié explique comment une gamme simple pourrait simplifier encore le principe de la gamme double, en supprimant « les chemins et les voix de Bemol », qui constituaient la première colonne dans la gamme double.

En 1798, le Conservatoire de musique remplace les maîtrises religieuses pour l'enseignement de la musique, sous les ordres de Bonaparte. Les Principes élémentaires de musique arrêtés par les Membres du Conservatoire, pour servir à l'Étude dans cet établissement suivis de Solfèges par les Cens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Lesueur, Méhul, et Rigel (Paris, An VIII) se basent exclusivement sur un solfège fixe utilisant les syllabes de solmisation « do ré mi fa sol la si do ». Alors que les méthodes transposantes étaient toujours employées pour enseigner aux débutants et aux chanteurs, au Conservatoire, la méthode était utilisée également avec succès pour les élèves d'un bon niveau et les instrumentistes.

 Les deux écoles actuelles

Aujourd'hui, l'Italie, l'Espagne, le Portugal, la Russie, la Bulgarie, la Roumanie, l'ex-Yougoslavie suivent l'exemple français où les syllabes de solmisation désignent directement la hauteur des sons. C'est le système du do fixe.
Dans les autres pays, et particulièrement en Hongrie avec la méthode Kodály, on utilise un système appelé « do mobile ».

Le tonic sol-fa a été rendu populaire par John Curwen au . Il est . Il est également connu sous le nom de « movable doh » en anglais, et a été adapté en allemand sous le nom tonika-Do méthode.
Les syllabes correspondent toujours au même degré de la gamme, et les différentes gammes se chantent :

Dans ce tableau, on a choisi de commencer la gamme mineure sur do, pourtant, il est également possible de la commencer sur la.
Le système allemand connaît en parallèle un système fixe utilisant les lettres de l'alphabet, mais avec des variantes pour exprimer les dièses et les bémols
En Hongrie, la méthode Kodály reprend également la méthode du do mobile.

 La diversité des avantages et des inconvénients des méthodes
Il existe toujours des enseignants et des élèves se demandant quelle est la meilleure méthode pour déchiffrer une partition : do fixe ou do mobile, ou encore méthode chiffrée. Chacune des méthodes a ses avantages et ses inconvénients.

 Méthode chiffrée
Elle est semblable au do mobile, mais avec les syllabes correspondant au numéro du degré de la gamme plutôt que les syllabes de solmisation habituelles.
Cette méthode est très facile à apprendre, puisqu'elle se limite aux 7 chiffres déjà connus de tous. Elle permet de connaître instantanément sur quel degré de la gamme on se trouve, et donc de reconnaître facilement de quelle fonction harmonique il peut s'agir, dans le cadre d'une musique tonale sans altération.
En revanche, les syllabes ne sont pas forcément adaptées au chant. Dans certaines langues, il faut contracter plusieurs syllabes (comme dans « seven », le mot anglais pour « sept ») sur une seule note et cela peut poser des problèmes de rythme.
De plus, il n'y a pas de syllabes spécifiques pour les altérations, ce qui oblige à chanter « 4 dièse » ou « 7 bémol ». Enfin, cette méthode étant une variante du do mobile, elle en reprend notamment ces inconvénients relatifs à la difficulté de savoir où placer le chiffre « 1 ».

 Do mobile
Les méthodes utilisant le do mobile ont introduit des syllabes pour les altérations accidentelles qui demandent une gymnastique mentale importante, puisque l'exécutant doit choisir entre 17 syllabes différentes contre 7 pour le do fixe.
Choisir où commence la gamme et donc où chanter un do n'est pas toujours facile, tout comme il est difficile, lors d'une modulation, de savoir exactement quand changer de référence pour le do. Cela devient même très difficile dans les musiques où on utilise beaucoup d'emprunts, de chromatismes, d'enharmonies…
La méthode du do mobile devient quasiment impraticable pour chanter des musiques atonales lorsque la tonalité n'est pas forcément affirmée.
Les avantages de cette méthodes sont sensiblement les mêmes que celle de la solmisation de Guido d'Arezzo : on retient facilement les intervalles et le positionnement des demi-tons, et les rôles harmoniques des notes sont facilement repérable (par exemple fa est toujours le quatrième degré de la gamme)

 Le do fixe
La méthode du do fixe peut être utilisée, comme en France et au Québec, avec seulement sept syllabes, ce qui complique dans un premier temps le travail de l'oreille pour placer les demi-tons, puisqu'un fa dièse est chanté de la même façon qu'un fa bécarre.
Il est possible de chanter également les noms des notes sous forme de lettre (A, B..) et également possible, dans le cadre du do fixe, de chanter des syllabes différentiant les altérations.
Ce type de solfège s'adapte parfaitement à tout type de musique, puisqu'il ne nécessite pas de connaître la tonalité. Il permet de découvrir plus facilement les aptitudes dues à l'oreille absolue.
Mais cette méthode, utilisant les syllabes « do ré mi… », a à la fois effacé la culture des notes nommées par des lettres, et compliqué l'usage d'une méthode à do mobile, puisqu'il n'est pas évident de passer d'une méthode à l'autre en continuant d'utiliser les mêmes syllabes dans des usages différents.

 Vers une méthode mixte
Il est envisageable d'utiliser une méthode mixte pour bénéficier des avantages d'une échelle absolue (do fixe) et d'une échelle mobile (do mobile), les deux étant utiles aux musiciens. Cela peut être fait en utilisant deux dénominations différentes : une pour l'échelle absolue et une autre pour l'échelle relative. Par exemple on peut utiliser une dénomination par lettres pour l'échelle absolue et une dénomination « do ré mi … » pour l'échelle relative à l'instar de ce qui est pratiqué dans les pays anglo-saxons.

 La méthode de Carl Eitz : Le « la-to-ni »
La solmisation inventée par Carl Eitz (pédagogue et musicien allemand 1848-1924) en 1892 est encore pratiquée en Suisse orientale (région de Coire) et à Saint-Gall. Cette solmisation est chantable (une consonnante et une voyelle par ton) et absolue.

Chaque demi-ton reçoit une consonne propre. À partir du do : b, r, t, m, g, s, p, l, d, f, k, n (Aide mnémotechnique en allemand : « Bei rechtem Tun mach ganze Sach, probiere lustig, die Freud' kommt n'ach ».

Les voyelles sont utilisées de manière suivante : lors de tons entiers, la voyelle change (dans l'ordre alphabétique), lors de demi-tons, la voyelle ne change pas.

Exemples :

Gamme de do majeur : bi, to, gu, su, la, fe, ni, bi.

Gamme de ré mineur harmonique : to, gu, su, la, fe, ke, ro, to.

Références :
 Das mathematisch-reine Tonsystem, 1891.
 Das Tonwort, Leipzig 1928.
 Latonisation selon Carl Eitz.

 Notes et références

 Voir aussi
 Articles connexes
 Histoire de la notation musicale

 Bibliographie
 Gaston Allaire, The Theory of Hexachords, Solmization and the Modal System: A Practical Approach, Musicological Studies and Documents 24 , (American Institute of Musicology, 1972).
 Sidney Kleinman, La Solmisation mobile : de Jean-Jacques Rousseau à John Curwen, Paris : Heugel, 1974.
 Bernard Floirat, Anetta Janiaczyk, Diana Ligeti,Nicolas Meeùs, Isabelle Poinloup, Marie-Laure Ragot et Monika Stern, « La « Gamme double française » et la méthode du si », Musurgia VI/3-4,  p. 29-44.
 Dimitar Ninov, « College-Level Music Theory in Bulgaria: A Brief Survey of Teaching Methods and Comparisons to US-American Approaches », South Central Music Bulletin'' IV/1 (Fall 2005) p. 12-18.
 .
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Notation musicale
Histoire de la musique classique
Musique médiévale
Vocabulaire de la musique de la Renaissance


text:
Tre sange til tekster af Viggo Stuckenberg is een verzameling liederen van Eyvind Alnæs.

Alnaes koos voor dit opus uit het oeuvre van de Deense schrijver Viggo Stuckenberg, die verteerd werd door liefdesverdriet. Zijn vrouw ging ervandoor met de tuinman, en Stuckenberg trouwde later de vrouw van die tuinman. De drie gebruikte teksten gaan alle drie dan ook min of meer over de liefde:
 Lykken mellem to mennesker (Liefde tussen twee mensen)
 Nu brister i alle de klofter (De diepe ravijnen van mijn angst verbrokkelen)
 En morgen var din grav (Op een morgen bij jouw graf).

Lied 2 werd later door Alnæs georkestreerd (3 Sange med orkester).

Edition Wilhelm Hansen gaf de bundel uit in 1913 (nr. 15436).

Lied (klassieke muziek)
Compositie van Eyvind Alnæs
Compositie voltooid in 1913


text:
Ombak foi um programa de televisão brasileiro transmitido pela MTV Brasil dedicado exclusivamente ao Skate. Apresentado por Cesinha Chaves e dirigido por Antônio Ricardo, o programa foi ao ar em 30 de abril de 1991, sendo o primeiro programa esportivo de todas as MTVs do mundo.

Programas esportivos da MTV Brasil
Programas esportivos do Brasil sobre skate


text:
Neolycaena iliensis är en fjärilsart som beskrevs av Grum-grshimailo 1891. Neolycaena iliensis ingår i släktet Neolycaena och familjen juvelvingar. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Juvelvingar
iliensis


text:
__БЕЗКН__

NGC 7557 је спирална галаксија у сазвежђу Рибе која се налази на NGC листи објеката дубоког неба.

Деклинација објекта је + 6° 42' 32" а ректасцензија 23-{h}- 15-{m}- 39,7-{s}-. Привидна величина (магнитуда) објекта -{NGC}- 7557 износи 14,4 а фотографска магнитуда 15,2. -{NGC}- 7557 је још познат и под ознакама -{MCG 1-59-21, CGCG 406-35, NPM1G +06.0598, PGC 70854}-.

Референце

Литература
Revised New General Catalogue and Index Catalogue, Wolfgang Steinicke, 2012. Доступно у овом фајлу са објашњењем на овој страници
SIMBAD база података, Стразбуршки центар астрономских података (CDS), Стразбур

Види још
Нови општи каталог

Спољашње везе

Интерактивни каталог NGC, IC и Месјеових објеката
-{SIMBAD}- база података

Нови општи каталог сазвежђе Рибе


text:
Duamutef je egipatsko božanstvo. Njegov je otac Horus, te je jedan od Horusovih sinova. Ima glavu šakala, pa podsjeća na Anubisa, s kojim je u rodu (Anubis mu je stric). Bog je istoka, zaštitnik trbuha. Štiti ga Neit, božica ratovanja.

Vanjske poveznice

Egipatski bogovi


text:
Летаргичният енцефалит (Encephalitis lethargica) е атипична форма на енцефалит. Описана е за пръв път от невролога Константин фон Економо през 1916 г. и е наречена така, защото често заболелите изглеждат като статуи – не се движат и не говорят.

Причинителят и точният механизъм на болестта са неясни. Проявява се със силна треска, възпалено гърло, главоболие, двойно виждане, забавени физически и умствени реакции, промени в ритъма на съня, кататония и летаргия. При остро протичане е възможен и акинетичен мутизъм (будна кома). Срещани са и необичайни движения на очите, паркинсонизъм, слабост в горната част на тялото, мускулни болки, тремор, схващане на врата, промени в поведението и дори психоза.

През двайсетте години на 20 век има световна епидемия от летаргичен енцефалит. Днес се наблюдават изолирани случаи.

Вижте също
 Пробуждане – игрален филм по действителни събития, отнасящи се за летаргичния енцефалит и експерименти с лекарството L-Dopa.

Външни препратки
 Mystery of the forgotten plague статия на BBC

Заболявания
Разстройства на съня


text:
Kate J. Brooks is an astronomer at the CSIRO Australia Telescope National Facility, where she works as a Research Scientist. With over 40 refereed publications to her name, she has developed a strong reputation in the field of galactic star-forming regions.

Brooks is a strong supporter of young women scientists and early career researchers, and as a result she is a member of the inaugural steering committee for the Societies Chapter on Women in Astronomy.

Education
Brooks was awarded her PhD in 2000 for studies on the Carina Nebula.

Career

Brooks was Vice-President of the Australia Astronomical Society in 2009-2010 and President 2011–2012.

She has been Deputy Head of Operations of the Australia Telescope National Facility and an Honorary Associate of the School of Physics at the University of Sydney, an editorial Board Member of the PASA Publications of the Astronomical Society of Australia.

From 2011 to 2013 she was the President of Council for the Astronomical Society of Australia

 2011 Executive officer for CSIRO telescope ASKAP
 2004-2007 CSIRO Boulton Fellow
 1998 – 2003 European Southern Observatory, University of Chile

References

External links

 http://www.cata.cl/publicaciones_en.php (Accessed 7 August 2014)

Living people
21st-century Australian astronomers
Women astronomers
Australian women scientists
Year of birth missing (living people)


text:
The 43rd Reserve Division (43. Reserve-Division) was a unit of the Imperial German Army in World War I.  The division was formed in August 1914 and organized over the next two months. It was part of the first wave of new divisions formed at the outset of World War I, which were numbered the 43rd through 54th Reserve Divisions.  The division was disbanded in 1918 and its assets redistributed to other divisions.  The division was part of the XXII Reserve Corps and was raised through the depots of the elite Prussian Guard, and thus recruited throughout Prussia.

Combat chronicle

The 43rd Reserve Division initially fought on the Western Front, fighting on the Yser in October–November 1914 and storming Diksmuide in mid-November. It then remained in positional warfare along the Yser until June 1915. In June, it was transferred to the Eastern Front. It fought in the Gorlice-Tarnów Offensive, including the 1915 Battle of Lemberg and the assault on Brest-Litovsk. It then participated in the Serbian Campaign. After the campaign, it remained in reserve until returning to the Western Front in February 1916. It then fought in the Battle of Verdun. In June 1916 the division was again sent to the Eastern Front to face the Russian Brusilov Offensive. Returning from the Eastern Front to France in November, it was in army reserve for a month and then returned to the trenches at Verdun. In April 1917, it fought in the Second Battle of the Aisne, also known as the Third Battle of Champagne (and to the Germans as the Double Battle on the Aisne and in the Champagne). The division remained in the trenches after that, until November 1917, when it was again transferred to the Eastern Front. After the armistice on the Eastern Front, it returned to Germany for training and then to France. The division then fought in a series of battles and engagements until it was dissolved in September 1918. Before 1918, the division was considered a good division, but by 1918 and prior to the division's dissolution Allied intelligence rated the division as third class.

Order of battle on formation

The 43rd Reserve Division was initially organized as a square division, with essentially the same organization as the reserve divisions formed on mobilization.  The order of battle of the 43rd Reserve Division on September 10, 1914, was as follows:

85. Reserve-Infanterie-Brigade
Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 201
Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 202
Reserve-Jäger-Bataillon Nr. 15
86. Reserve-Infanterie-Brigade
Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 203
Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 204
Reserve-Kavallerie-Abteilung Nr. 43
Reserve-Feldartillerie-Regiment Nr. 43
Reserve-Pionier-Kompanie Nr. 43

Order of battle on April 3, 1918

The 43rd Reserve Division was triangularized in April 1917. Over the course of the war, other changes took place, including the formation of artillery and signals commands and a pioneer battalion.  The order of battle on April 3, 1918, was as follows:

85. Reserve-Infanterie-Brigade
Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 201
Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 202
Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 203
2. Eskadron/Braunschweigisches Husaren-Regiment Nr. 17
Artillerie-Kommandeur 43
Reserve-Feldartillerie-Regiment Nr. 43
I. Bataillon/Fußartillerie-Regiment Nr. 16
Stab Pionier-Bataillon Nr. 343:
4.Kompanie/1. Westpreußisches Pionier-Bataillon Nr. 17
Reserve-Pionier-Kompanie Nr. 43
Minenwerfer-Kompanie Nr. 243
Divisions-Nachrichten-Kommandeur 443

References
 43. Reserve-Division (Chronik 1914/1918) - Der erste Weltkrieg
 Hermann Cron et al., Ruhmeshalle unserer alten Armee (Berlin, 1935)
 Hermann Cron, Geschichte des deutschen Heeres im Weltkriege 1914-1918 (Berlin, 1937)
 Günter Wegner, Stellenbesetzung der deutschen Heere 1815-1939. (Biblio Verlag, Osnabrück, 1993), Bd. 1
 Histories of Two Hundred and Fifty-One Divisions of the German Army which Participated in the War (1914-1918), compiled from records of Intelligence section of the General Staff, American Expeditionary Forces, at General Headquarters, Chaumont, France 1919 (1920)

Notes

Infantry divisions of Germany in World War I
Military units and formations established in 1914
Military units and formations disestablished in 1918
1914 establishments in Germany


text:
Una lingua vernacolare, in ambito linguistico, è una lingua locale comunemente parlata all'interno di una comunità.

In italiano si usa spesso l'espressione lingua vernacolare o vernacolo come sinonimo di dialetto, anche se le sfumature linguistiche delle due definizioni sono diverse: si intende con dialetto una lingua anche letteraria, parlata o scritta in una regione più vasta, mentre con vernacolo una lingua popolare parlata in una regione geograficamente circoscritta.

Etimologia
L'aggettivo «vernacolare» deriva dal latino vernaculum che designava tutto ciò che veniva  costruito, allevato, confezionato, coltivato in casa, in opposizione a ciò che ci si procurava tramite scambio o commercio dall'esterno. In questo senso, il significato del termine è analogo a quello delle parole «autoctono» o «indigeno».

Definizione
Il termine viene utilizzato in opposizione con le espressioni lingua veicolare, lingua liturgica o lingua franca.

Ad esempio, finché la liturgia cattolica era in latino, essa era la stessa in tutto il mondo: il latino serviva da lingua liturgica veicolare. Nello stesso tempo l'insegnamento  della religione si faceva in lingua locale, la lingua vernacolare.

Ritroviamo la stessa distinzione nel mondo degli scambi economici e commerciali d'oggigiorno, dove l'inglese serve da lingua veicolare contrapposta alla moltitudine di lingue vernacolari.

Note

Voci correlate
 Madrelingua
 Dialetto
 Lingua vivente e Lingua morta
 Lingua artificiale
 Koinè
 Lingua creola
 Pidgin
 Lingua franca mediterranea
 Inglese afro-americano vernacolare
 Lingua veicolare

Collegamenti esterni
  Valori vernacolari, d'Ivan Illich

Linguistica comparativa


text:
Le mot occidentalis est originellement une déclinaison (notamment le nominatif singulier masculin ou féminin) d'un adjectif latin signifiant « , d'occident ».

Sciences et techniques
 En taxonomie, l'adjectif occidentalis est utilisé comme épithète spécifique ou comme nom subspécifique pour nommer de nombreuses espèces et sous-espèces animales ou végétales. Pour les espèces et sous-espèces concernées, voir la liste générée automatiquement.

Sciences humaines et sociales
 La Francia occidentalis (« Francie occidentale ») est le royaume que reçut le Carolingien Charles le Chauve lors du partage de Verdun, en 843.

Culture et société
 Occidentalis est une association fondée en 2003 pour défendre les valeurs occidentales et s'opposer à l'islam, autodissoute en 2007.

Épithète spécifique


text:
Lampria corallogaster är en tvåvingeart som först beskrevs av Jacques-Marie-Frangile Bigot 1878.  Lampria corallogaster ingår i släktet Lampria och familjen rovflugor. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Rovflugor
corallogaster


text:
Li Guixian (; born August 1937) is a retired politician of the People's Republic of China, and a governor of People's Bank of China in 1988–1993.

Li is a native of Gaizhou, Liaoning Province. He studied at the Chinese University of Science and Technology in 1959–1960. Next, he studied at the Mendeleev Chemical Technology Institute in Moscow starting in 1960, graduating in 1965.

Li joined the Chinese Communist Party in 1962. He became the secretary of the CCP Liaoning Committee in 1985, and secretary of the CCP Anhui Committee in 1986. In 1988–1993, he served as the governor of the People's Bank of China.

References

1937 births
Living people
People's Republic of China politicians from Liaoning
Governors of the People's Bank of China
Beijing Foreign Studies University alumni
Politicians from Yingkou
Chinese Communist Party politicians from Liaoning
Political office-holders in Anhui
Political office-holders in Liaoning
Businesspeople from Liaoning
D. Mendeleev University of Chemical Technology of Russia alumni
State councillors of China
Vice Chairpersons of the National Committee of the Chinese People's Political Consultative Conference
Chinese expatriates in the Soviet Union


text:
Салданья () — бухта на юго-западном побережье ЮАР, к северо-западу от Кейптауна. Город, расположенный на северном берегу бухты, также носит название Салданья. В 2000 году вместе с пятью другими населёнными пунктами он был включен в состав местного муниципалитета . В настоящее время население муниципалитета составляет более 72 000 человек.

Экономика

Расположение бухты делает её раем для любителей водных видов спорта. Местная экономика сильно зависит от рыболовства, вылова мидий, переработки морепродуктов, чёрной металлургии и порта. Кроме того её защищённая гавань играет важную роль в железорудном проекте Sishen-Saldanha, в котором центральное место занимает компания Saldanha Steel. У бухты богатая военная история, на её берегах расположены Военно-Морская и  академии. В районе бухты расположен заповедник, известный цветением полевых цветов весной, сюда заплывают киты и дельфины.

Климат
Климат в районе бухты умеренный, минимальная температура редко бывает ниже 4 °C и выше 34 °C. Осадков мало, дожди идут, в основном, в период с мая по сентябрь.

Это место упоминается в первом издании книги Джона Локка «Два трактата о правлении» в качестве примера состояния природы.

История

Бухта была названа в честь Антониу ди Салданья, капитана одного из кораблей флотилии Афонсу де Албукерки, посетившего Южную Африку в 1503 году. Это название сначала присвоили Столовой бухте, где бросил якорь корабль Антониу ди Салданья. Но в 1601 году Столовая бухта получила своё нынешнее название, а старое название дали другой бухте.

Порт бухты превратился в современный порт только когда стало необходимо облегчить экспорт железной руды из Северо-Капской провинции. Это потребовало строительства глубоководного причала в бухте Салданья и железной дороги длиной 800 км, соединяющей порт с шахтами Северо-Капской провинции. С сентября 1976 года в порт было отгружено более 400 млн тонн железной руды.

См. также

Примечания

Заливы ЮАР
Заливы Атлантического океана


text:
Ladislau al IV-lea Cumanul (n. 5 august 1262 - d. 10 iulie 1290) a fost un rege al Ungariei, din dinastia arpadiană, care a domnit între 1272-1290. A fost asasinat de către Roland Borșa la Cheresig și a fost înmormântat la Cenad.

Domnia lui Ladislau al IV-lea a fost descrisă în mai multe cronici ungare: Cronica pictată de la Viena; Cronica de la Buda, scrisă în 1473; Cronica de la Dubnitz, alcătuită după 1479; Cronica ungurilor a lui Ioan de Thurocz, terminată în 1485 și Cronica lui Simion de Keza.

La 19 iunie 1278 regele Ladislau al IV-lea "Cumanul" a venit la Cenad, de unde a acordat numeroase posesiuni unuia dintre credincioșii săi.

În 1285 regele Ladislau al IV-lea a convocat la Cenad congregația nobiliară a comitatelor Cenad, Arad și Timiș, în vederea luării unor măsuri comune de apărare împotriva noilor incursiuni.

În septembrie 1288 regele Ladislau al IV-lea Cumanul s-a aflat la Abația Igriș, apoi la Timișoara, organizând armata contra lui Litovoi, voievodul muntean.

În 1290 regele Ladislau al IV-lea a fost ucis într-un complot și a fost înmormântat la Cenad (fapt consemnat în latină: "occiditur in pugna a Cumanis anno 1290 et Chanadini terrae infoditur"), în biserica Sf. Gheorghe. Mai târziu, corpul regelui a fost dus și înmormântat la Oradea.

Note

Nașteri în 1262
Decese în 1290
Regi ai Ungariei
Dinastia Arpadiană


text:
Rivadila is a village in the municipality of Hamoşam in the Astara Rayon of Azerbaijan.

References

Populated places in Astara District


text:
Chlorophytum vestitum är en sparrisväxtart som beskrevs av John Gilbert Baker. Chlorophytum vestitum ingår i släktet ampelliljor, och familjen sparrisväxter. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Ampelliljor
vestitum


text:
Carencro (; historically ) is a city in Lafayette Parish, Louisiana, United States. It is a suburb of the nearby city of Lafayette. The population was 7,526 at the 2010 census, up from 6,120 in 2000; at the 2020 census, its population was 9,272. The name of the city is derived from the Cajun French word for buzzard; the spot where the community was settled was one where large flocks of American black vultures roosted in the bald cypress trees. The name means "carrion crow." Carencro is part of the Lafayette metropolitan area.

Etymology
Many senior Carencro natives attest that the town's name originates from before the American Civil War.  According to this local legend, Native Americans told Vermilionville settlers that in old times a large number of "carrion crows" (vultures, called carencro in French) had settled around the Vermilion River between Lafayette and Opelousas, Louisiana to feast on a fish die-off.

There is a related theory, consistent with the spelling, that the place is named for the carencro tête rouge, a red-headed buzzard referred to by European explorers as early as 1699, and described in 1774 by Antoine-Simon Le Page du Pratz.  Du Pratz described the bird as having black plumage and a head covered with red flesh.  He said the Spanish government protected the birds, "for as they do not use the whole carcass of the buffaloes which (the Spaniards) kill, those birds eat what they leave, which otherwise, by rotting on the ground, would ... infect the air."

In a letter written on April 23, 1802, Martin Duralde, a former commandant of the Opelousas post, related the legend as it had come down from an Attakapas Indian.  Duralde wrote: "Many years before the discovery of the elephant in the bayou called  an Attakapas savage had informed a man who is at present in my service in the capacity of cow-herd that the ancestors of his nation transmitted (the story) to their descendants that a beast of enormous size had perished either in this bayou or in one of the two water courses a short distance from it without their being able to indicate the true place, the antiquity of the event having without doubt made them forget it." (Note: The mastodon became extinct 4500–10,000 years ago)

A late 19th-century account stated the legend came from buzzards (vultures) feasting on a mastodon carcass. Its fossilized bones were reportedly discovered and collected by a French naturalist in the 18th century and shipped to the Jardin des Plantes of Paris, but the ship was wrecked on the way, and the bones were lost at sea.  The only relic of the mastodon was a femur or leg bone, which was kept by an early settler, the first Guilbeau.  He used it as a pestle to bruise indigo for processing, a crop then cultivated in the Attakapas Indian country.  The Indians termed the birds carecros; and from the spot where the mastodon died, the river takes the name of Bayou Carencro.

First called St. Pierre, in the late 19th century, the town was renamed Carencro, after the "carrion crow" (vulture) legend.  Although Carencro's current town center lies well west of the Vermilion River, this legend has permanence within the community.

Some people think that the name comes from the Spanish carnero, meaning "bone pile."  This idea also comes from the mastodon legend, and the idea that the buzzards left nothing but a pile of white bones after they had picked the mastodon clean.

History

Early settlement
Few European people settled in the Carencro area (around Lafayette) until the coming of the Acadian refugees in the 18th century.  Some of the Acadians transported in 1765 to the Attakapas district were given lands along Bayou Carencro, although probably not in what is now the town of Carencro.  At that time, Jean and Marin Mouton, Charles Peck, Louis Pierre Arceneaux and others began to establish vacheries in the vicinity.  More cattlemen would follow after 1770, when Spanish Gov. Alejandro O'Reilly decreed that "a grant of 42 arpents [] in front by 42 in depth could be issued only to those who owned 100 head of tame cattle, some sheep and horses, and two slaves to oversee them."

In 1769, Juan Kelly and Eduardo Nugent toured the area for the government and reported to O'Reilly that "the inhabitants maintain everything imaginable in the way of livestock, such as cows, horses and sheep."  A Frenchman named Lyonnet, visiting in 1793, found thousands of cattle on the Attakapas and Opelousas prairies.

Jean and Marin Mouton were among the early settlers on Bayou Carencro. Other early settlers in the Carencro area were Charles Peck, Traveille Bernard, Rosamond Breaux, Ovignar Arceneaux, and the Babineaux family.  An 1803 census of the Carencro area listed family names including Arceneaux, Babineaux, Benoit, Bernard, Breaux, Carmouche, Caruthers, Comeaux, Cormier, Guilbeaux, Hébert, Holway, LeBlanc, Melançon, Mire, Mouton, Pierre, Prejean, Roger, St. Julien, Savoie, and Thibodeaux.

First post office
The first post office in Carencro was established on January 11, 1872, with Auguste Melchior as postmaster.  The telegraph line reached there in 1884.  The first telephones were installed by the Teche and Vermilion Telephone Line in 1894.  The company was headquartered in New Iberia.

Historic churches

According to Roger Baudier's history of the Catholic Church of Louisiana, the Carencro area was first served from Grand Coteau, Louisiana, later from Vermilionville, and then from Breaux Bridge, Louisiana.  The parish of St. Peter was established in 1874 and the archdiocese sent Father Andre Marie Guillot as its first pastor.  The church was at first called St. Pierre au Carencro, named for Pierre Cormier, who donated land for the first church.   Before a church was established at Carencro, services were held in the Carmouche blacksmith shop.  Father Guillot died of yellow fever while serving in Carencro and was buried in the church cemetery.

According to Baudier, "(Father Guillot's) successor was Father J.F Suriray.   Trouble with the parishioners arose and Father Suriray was threatened by the people.  Some three years after his coming to Carencro, he was obliged to leave.   Some time after, the church was destroyed by fire and the parish remained without a pastor until 1883."

A new church was built in 1893, but was destroyed by a tornado before it was ever used.  Another church was built, and it burned in 1904.   The current church was built in 1906 under the administration of Father F.J. Grimeaux, who served the parish for some 25 years.  A plaque outside notes the donation of the land by the Jean Jacques Coussan family.  A young carpenter named Hector Connolly worked for $2.50 a day to build the 110-foot steeple.  Father Grimeaux, in addition to serving as pastor, organized and played clarinet in the Carencro Brass Band.

The Church of the Assumption was completed in 1925 to serve a black congregation.  The Holy Ghost Fathers accepted an invitation to direct the parish and sent Father Joseph Dolan as the first pastor.  Assumption Church continues to operate today with its original structure still intact and is the only white, wood-frame structure of its kind in the Diocese of Lafayette.

Our Lady of the Assumption Religious Complex consists of the church, rectory, school, Drexel Parish Hall (former Sisters of the Blessed Sacrament Convent), the church cemetery, and St. Katharine Drexel Shrine.  The complex was listed on the State and National Register of Historic Places in November 2001.

Historic schools
Assumption School was built in 1932 and was staffed by the Sisters of the Blessed Sacrament.  Assumption School was the combination of several black schools in the area.  The school was operated with finances from Saint Katharine Drexel.  After the 1950s, the Sisters of the Blessed Sacrament taught at Carencro Catholic School, located at the west end of Church Street.  In the early 1980s, Assumption School Combined with St. Pierre School to form Carencro Catholic.

About the turn of the century, Father J.B. Laforet sold three lots to Mother St. Patrick of the Sisters of Mount Carmel, who opened St. Ann's School of Carencro, in 1897.

In 1874, what was probably the first school in Carencro, was opened on the Auguste Melchior farm. Melchior, a Frenchman who had come here from New Orleans, was named director of the Lafayette Parish educational system about 1870. His wife, Viviana, taught at the Carencro school.

In 1889, Carencro had two private schools.  Charles Heichelheim, a German, ran a school for boys, and Edmond Villére operated one for both boys and girls.  That year, the first public school was built in Carencro, and a second story was added to it 10 years later.  The school became an approved high school about 1917.

Economic prosperity
The Opelousas Courier reported on the young settlement at least twice during the year 1879.  The April 19 edition stated, "This little village is rapidly expanding. ... The grounds of the church have been planted in trees and enclosed with a fence of a new kind.  This enclosure is of iron wire and armed with steel barbs, forming a barrier inaccessible to animals."

On September 6, the newspaper gave this account: "The little village of St. Pierre, at Carencro, born only a short time ago, tends to stretch itself in an astonishing fashion with numbers of buildings where all kinds of trades and professions are prospering there.   Many beautiful stores, well assorted with that which meets the needs of the inhabitants, are established there since a short time ago and we note, among others, the fine establishment of Mr. Ignace Bernard near the church."

By 1889, Carencro had two sugar factories, one operated by J.C. Couvillon, and another run by I. Singleton.  In 1894, Victor E. Dupuis, one of the larger cane growers of the area, formed the Carencro Sugar Company to build another sugar mill alongside Morgan's Railroad.  The sugar mills in the area closed about 1900.

There were several horse-powered cotton gins in Carencro before 1876, but, in that year, Avignac Arceneaux built the first steam-powered gin in the parish. Four more gins went up there in the late 1880s and in the 1890s.  In 1889, 1,800 bales of cotton were shipped from the Carencro Station.  Cotton gins continued to operate in Carencro until the middle 1970s, when the last two, Cotton Products Co. and Farmer's Gin Co., were closed.

Merchants and plantation owners
Among leading merchants in the 1890s were the Brown Brothers, Jacob Mitchell, D. Daret, A.G. Guilbeau, G. Schmuler, C. Micou, and J.C. Martin.  People owning large plantations near the town were Mrs. Z. Broussard, Dr. R.J. Francez, Mrs. O.C. Mouton, Louis Roger, Mrs. F. Abadie, C.C. Brown, St. Clair Kilchrist, V.C. Dupuis. and L.J. Arceneaux. Entrepreneur Charles J. Richard opened the town's lumberyard along the Southern Pacific Railroad.  Nearly 100 years later, the enterprise closed during a regional economic recession in 1985.

In 1891, historian William Henry Perrin suggested that "there is no prettier site for a town (than Carencro) nor one with more solid advantages than comprised in this place. "

Modern

Carencro's St. Peter's Catholic Church and cemetery form an artistic centerpiece of the town.  St. Peter's Catholic Church has an ornate cypress-carved entrance, altar and narthex, as well as intricate pew end caps.  The pews were once sold to parishioners to raise money for the church. These unique end caps were designed by Catholic Frs. Wassler and Edwards. (Both deceased)

Carencro notables such as former postmaster William J. Broussard and former lumberyard owner Oliver Richard are buried in this cemetery. Carencro's cemetery is above ground, unlike low-lying areas to the east in the Atchafalaya Basin and areas below Baton Rouge, which eschew the ground-level graves of Lafayette (as well as points west and north) for mausoleums.

The City Hall and Fire Station, designed by local architect Lynn Guidry, is a modern counterpoint to the traditional Catholic church, and can be seen at the southern turn of Church Street east of U.S. 182.

Geography
Carencro is located at  (30.314232, -92.043614) and has an elevation of . According to the United States Census Bureau, the city has a total area of , all land.

Demographics

As of the 2020 United States census, there were 9,272 people, 3,533 households, and 1,980 families residing in the city. According to the 2019 American Community Survey, its racial and ethnic makeup was 52.1% non-Hispanic white, 46.0% Black and African American, 0.1% American Indian and Alaska Native, 0.3% Asian, 1.1% some other race, and 0.3% two or more races. The median household income was $39,162 and 19.0% of the population lived at or below the poverty line.

At the 2000 U.S. census, there were 6,120 people, 2,237 households, and 1,579 families residing in the city. The population density was .  There were 2,401 housing units at an average density of . The racial makeup of the city was 56.37% White, 42.19% African American, 0.20% Native American, 0.23% Asian, 0.25% from other races, and 0.77% from two or more races. Hispanic or Latin Americans of any race were 1.09% of the population.

There were 2,237 households, out of which 39.8% had children under the age of 18 living with them, 45.4% were married couples living together, 21.1% had a female householder with no husband present, and 29.4% were non-families. 25.5% of all households were made up of individuals, and 9.3% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.66 and the average family size was 3.19.

In the city, the population was spread out, with 30.2% under the age of 18, 9.2% from 18 to 24, 28.5% from 25 to 44, 19.8% from 45 to 64, and 12.3% who were 65 years of age or older. The median age was 33 years.  For every 100 females, there were 88.0 males. For every 100 females age 18 and over, there were 80.5 males.

The median income for a household in the city was $22,716, and the median income for a family was $27,539. Males had a median income of $27,879 versus $21,496 for females. The per capita income for the city was $11,491. About 24.1% of families and 29.8% of the population were below the poverty line, including 42.6% of those under age 18 and 27.1% of those age 65 or over.

Sister city

Dieppe, New Brunswick, Canada
Leuze-en-Hainaut, Belgium

References

External links

 City of Carencro

Populated places established in 1765
Cities in Louisiana
Cities in Lafayette Parish, Louisiana
Cities in Lafayette, Louisiana metropolitan area


text:
Acast is a Swedish-founded company that provides hosting, monetization and growth support for podcasts, and podcast advertising solutions for brands and media agencies. Launching in 2014, it developed a dynamic insertion technology which can target advertising within podcasts based on location, time, and personal data. The company champions an independent and open ecosystem for podcasting, where podcasts hosted with Acast are available on all podcast listening apps. Acast was founded by  and Måns Ulvestam in 2014; together with Johan Billgren as co-founder.

Acast hosts over 88,000 podcasts, with over 430 million listens every month. The company operates worldwide with a physical presence in 15 countries, and has its headquarters in Stockholm.

In addition to the founders, Bonnier has also invested in the company. In 2018, additional investors had stepped in with more than $67 million. In 2019, the European Investment Bank invested 25 million euros in Acast, and on June 17, 2021, Acast was listed on the Nasdaq First North Premier Market at a valuation of approximately SEK 7 billion.

Acast enables digital publishers to insert ads targeting niche audiences. The platform distributes, monetizes and markets podcasts including My Dad Wrote A Porno, The Adam Buxton Podcast and Shagged Married Annoyed, as well as publishers including The Guardian, The Economist, Vice, Vogue and the Financial Times.

History

In 2014, four months after launch, Acast was named Start-up of the Year by IDG magazine, Internetworld, and 'Most innovative media service' at mobile industry awards .

In May 2015, Acast closed a $5m Series A funding round, led by Bonnier Growth Media. This was supplemented by an undisclosed follow-on investment from early-stage venture capital firm MOOR, owned by Kaj Hed, majority owner of Rovio Entertainment.

In 2016 Acast launched a paid subscription service called Acast+.

In December 2018 the company raised $35 million from AP1 and Swedbank Robur (sv) funds Ny Teknik and Microcap in Series C funding. This has brought total funding to more than $67 million. In 2019, Acast acquired Pippa, another podcast hosting platform.

Since 2019, Acast has offered a free hosting tier for podcasts. The European Investment Bank invested €25 million in Acast in 2019.

In early 2021, Acast announced the acquisition of RadioPublic, a Boston-based startup founded by the public radio organization PRX.

In April 2021, rumours about an IPO on Nasdaq Stockholm surfaced. Founders Rosander and Ulvestam sold their last shares earlier in 2021, to fund their new startup . Queerstories joined the Acast Creator Network in May 2021.

In March 2022, Acast announced that they would be discontinuing their podcast client app. The company cited its decreased importance as a source of user data and their preference for platform-independence in the decision.

In July 2022, Acast signed an agreement to acquire Podchaser, a platform-agnostic podcast database with user reviews, for $27 million by August 2022.

In August 2022, Acast was ranked #2 in Podtrac's ranking of ad sales networks for podcasts in the US.

In November 2022, Acast entered into a partnership with Amazon. Through the agreement Amazon Music bought all advertising space for thousands of Acast's podcasts, meaning Amazon customers can listen to those shows ad-free, opening up a new revenue channel for the company and broadens the revenue stream for creators.

Notable podcasts hosted by Acast

 Richard Herring's Leicester Square Theatre Podcast
 The Adam Buxton Podcast
 Distraction Pieces Podcast
 Dungeons & Daddies
 The Magnus Archives
 My Dad Wrote a Porno
 The Penguin Podcast
 The Indy Football Podcast
 The Football Ramble
 Shagged Married Annoyed
 The Young Turks
 Aunty Donna Podcast
 WTF with Marc Maron

References

Podcasting companies
Companies based in Stockholm