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Soprannominato Il Signor G dai suoi estimatori, è stato un chitarrista di valore, utilizzando per lo più strumenti costruiti da Carlo Raspagni; è stato tra i primi interpreti del rock and roll italiano alla fine degli anni cinquanta, nonché autore e attore teatrale, divenendo un precursore del genere del teatro canzone. È uno tra gli artisti con il maggior numero di riconoscimenti da parte del Club Tenco, con due Targhe e un Premio Tenco.

Biografia

Gli esordi
Giorgio Gaberščik nasce il 25 gennaio 1939 a Milano, nel quartiere Sempione, in via Francesco Londonio 28 (sul palazzo è stata collocata una targa commemorativa), da una famiglia della medio-piccola borghesia; i genitori si conobbero e si sposarono in Veneto (di dove era originaria la famiglia di sua madre) e in seguito si trasferirono in Lombardia per migliorare la loro condizione.

Il padre Guido (Trieste, 18 luglio 1903 – Milano, 28 gennaio 1977) è impiegato, la madre Carla Mazzoran (Milano, 11 marzo 1906 – Milano, 29 luglio 1984) è casalinga ed il fratello Marcello, più vecchio di Giorgio di sei anni, compie gli studi di geometra e suona la chitarra per diletto. Lo stato di salute di Giorgio è cagionevole: durante l'infanzia si ammala due volte di poliomielite. Il primo attacco, occorsogli verso gli otto-nove anni, colpisce il braccio sinistro e gli procura una lieve paralisi alla mano. Il padre gli regala una chitarra affinché eserciti le dita con piacere, non come una costrizione. Approfittando del fatto che il fratello la sa già suonare, anche Giorgio impara a usare lo strumento. L'idea darà buoni risultati, sia sotto l'aspetto medico sia artistico. Da adulto, Gaber dirà: "Tutta la mia carriera nasce da questa malattia".

I suoi chitarristi modello sono i jazzisti statunitensi: Barney Kessel, Tal Farlow, Billy Bauer. Gaber, da adolescente, non pensa ancora a cantare: è essenzialmente uno strumentista. Vive la musica come momento di divertimento, di svago, essendo la sua attività principale quella di studente. Cerca di imparare anche dai musicisti italiani: a Milano può ascoltare dal vivo il chitarrista Franco Cerri, che si esibisce spesso alla Taverna Messicana.

La sua carriera da chitarrista inizia nel gruppo di Ghigo Agosti «Ghigo e gli arrabbiati», formazione che nasce all'Hot Club di Milano, ed esordisce al festival jazz del 1954, non facendosi ancora chiamare "Gaber" ma presentandosi al pubblico con il suo vero cognome. Dopo due anni di spettacoli, tra musica leggera e jazz, entra nei Rock Boys, il complesso di Adriano Celentano, in cui al pianoforte suona Enzo Jannacci. Nel 1957 il gruppo compare in televisione nella trasmissione abbinata alla Lotteria Italia Voci e volti della fortuna.

Conosce in questo periodo Luigi Tenco, trasferitosi a Milano da Genova. Con lui forma il suo primo gruppo, composto da Jannacci al pianoforte, Tenco e Paolo Tomelleri al sax, Gaber e Gian Franco Reverberi alla chitarra. I Rocky Mountains Old Times Stompers (questo il nome completo del gruppo) si esibiscono nel celebre club milanese Santa Tecla. Gaber e Tenco compongono insieme alcuni brani, sviluppando parallelamente un'intensa amicizia. Tra il 1957 e il 1958 Gaber, Tenco, Jannacci, Tomelleri e Reverberi partecipano a una tournée di Adriano Celentano in Germania.

Nel 1958 si diploma ragioniere. In estate parte per Genova, dove trascorre la stagione estiva suonando nei locali in un trio basso-chitarra-pianoforte con Tenco, sperimentando per la prima volta le sue doti di cantante. In autunno si iscrive all'Università Bocconi di Milano, mantenendosi gli studi con il lavoro da chitarrista e cantante dei «Rocky Mountains» al Santa Tecla.

Viene notato da Nanni Ricordi, direttore artistico dell'omonima casa editrice musicale, che lo invita per un provino. Gaber inizia così la carriera da solista, con l'incisione per la neonata Dischi Ricordi, branca della storica casa editrice musicale per la musica leggera, di quattro canzoni, due originali in italiano: Ciao ti dirò (rock) e Da te era bello restar (lento), e due successi americani: Be-Bop-A-Lula e Love Me Forever. Sull'etichetta del 45 giri si legge: «Giorgio Gaber e la sua Rolling Crew». Per la prima volta appare il suo pseudonimo.

Firmata da Giorgio Calabrese e Gian Franco Reverberi Ciao ti dirò è uno dei primi brani rock in italiano; Gaber non fu accompagnato dal suo gruppo, ma da musicisti già sotto contratto per la Ricordi, tra cui Franco Cerri alla chitarra e Gianni Basso al sassofono, entrambi jazzisti. Il primo disco frutterà a Gaber un'apparizione in TV alla trasmissione Il Musichiere condotto da Mario Riva (1959).

Nella primavera del 1959 Gaber partecipa, con tutti i nuovi artisti del momento – tra cui Mina, Celentano e Little Tony – a una serata rock al Palazzo del Ghiaccio di Milano. Nello stesso anno forma con Enzo Jannacci un duo, I Due Corsari, che esordisce con il 45 giri 24 ore/Ehi! Stella. La formazione incide altri 45 giri: Una fetta di limone (1960) è uno dei loro maggiori successi. Alla fine del 1959 Gaber si iscrive alla SIAE, come melodista e paroliere.

Il successo

Dopo i primi 45 giri, Gaber raggiunge il successo nel 1960 con il lento Non arrossire, con il quale partecipa alla Sei giorni della canzone; nello stesso anno incide la sua canzone più conosciuta tra quelle del primo periodo, La ballata del Cerutti, con il testo dello scrittore Umberto Simonetta. Nel corso degli anni sessanta i testi delle canzoni di maggior successo di Gaber sono firmati dallo scrittore. Tra esse, Trani a gogò (1962), Goganga, Porta Romana (1963), fruttano a Gaber molte apparizioni televisive.

Gaber è attratto anche dalla canzone francese: ascolta gli chansonniers della Rive gauche parigina, a cui riconosce uno spessore culturale e un'attenzione ai testi che, a suo dire, mancano nella musica leggera italiana. Gaber afferma, a proposito: "Il mio maestro è stato Jacques Brel".

Gaber, come Gino Paoli, Sergio Endrigo, Umberto Bindi, Bruno Lauzi, Enzo Jannacci e Luigi Tenco, è alla ricerca di un punto di equilibrio tra le influenze americane (rock e jazz) e la canzone francese. Tutti loro lo trovano nella canzone d'autore in italiano. I primi cantautori nostrani, con l'eccezione del precursore Domenico Modugno, emergono in questo periodo, e Gaber è tra loro.

Dopo un sodalizio sentimentale-artistico con la cantante e attrice Maria Monti (insieme avevano scritto Non arrossire), il 12 aprile 1965 Gaber sposa all'Abbazia di Chiaravalle Ombretta Comelli, in arte Ombretta Colli, attrice, cantante e studentessa di lingue orientali (russo e cinese) all'Università degli Studi di Milano, già concorrente a Miss Italia nel 1960. Il 12 gennaio 1966 nasce la loro unica figlia, Dahlia Deborah, conosciuta come Dalia.

Negli anni sessanta Gaber partecipa a quattro edizioni di Sanremo:
 nel 1961 con il brano Benzina e cerini (scritto tra gli altri da Enzo Jannacci), in coppia con Maria Monti;
 nel 1964 presenta Così felice (scritta con Sandro Luporini), in coppia con Patricia Carli;
 nel 1966 con uno dei suoi successi più grandi, Mai, mai, mai (Valentina), in coppia con Pat Boone;
 nel 1967 con ... E allora dài!; in coppia con Remo Germani.
I primi due sono pubblicati da Ricordi, gli ultimi due sono incisi per la Ri-Fi, etichetta a cui è passato nel 1965 dopo aver abbandonato la Ricordi. Dopo alcuni singoli, la Ri-Fi pubblica anche un'antologia "a mezzi" con successi di Gaber e di Mina, all'epoca altra artista di punta dell'etichetta (Mina & Gaber: un'ora con loro, ottobre 1965).

Nell'estate del 1966 Gaber partecipa al 14º Festival della canzone napoletana, dove si classifica al secondo posto con il brano di Alberto Testa e Giordano Bruno Martelli 'A Pizza, eseguito in coppia con Aurelio Fierro. Questo brano, insieme a Ballata de' suonne, di cui scrive la musica sulle parole di Riccardo de Vita, rappresenta l'unica incursione di Giorgio Gaber nella canzone napoletana.

Nel 1967 partecipa alla quarta edizione del Festival delle rose con il brano Suona chitarra, cantato in duetto con Pippo Franco. In quegli anni gira molti caroselli, partecipa a numerose trasmissioni televisive, idea e conduce le sue trasmissioni. Alterna all'attività di cantante quella di presentatore e organizzatore di programmi. Gaber è uno dei volti più popolari della televisione. Non dimentica i Rocky Mountains, con cui suona nei locali famosi e meno famosi di Milano. Contribuisce al lancio del giovane Franco Battiato.

Nel 1968 esce L'asse di equilibrio, unico album a carattere organico realizzato da Gaber con la Ri-Fi, poi il cantautore cambia casa discografica, passando alla Vedette. In quell'anno partecipa alla commedia musicale western per la Rai Non cantare, spara, con protagonista il Quartetto Cetra, dove veste i panni di Idaho Martin, detto il Meticcio, un cantastorie mezzosangue che canta la "Ballata di Idaho Martin" e riassume le puntate precedenti, all'inizio di ognuna delle otto puntate. Per la Vedette incide subito una canzone di successo, Torpedo blu, cui seguono Com'è bella la città (esempio di inserimento di tematiche sociali nella canzone) e Il Riccardo (entrambe nel 1969) e Barbera e champagne (nel 1970). In questo periodo nasce un'amicizia con il cantautore Claudio Chieffo, di profonda fede cattolica. Giorgio Gaber, ateo, di lui diceva: "Fa pensare".

Nel 1970 esce l'album Sexus et politica (realizzato con Antonio Virgilio Savona del Quartetto Cetra, conosciuto durante la registrazione di Non cantare, spara). Gaber esegue canzoni scritte su testi di autori latini. All'apice della popolarità, nel 1970 presenta il suo ultimo varietà televisivo: E noi qui, del sabato sera. Poi abbandona gli schermi TV e inizia una nuova carriera sul palcoscenico.

Il nuovo percorso artistico: il teatro canzone

L'esordio in teatro di Giorgio Gaber risaliva al 1959, al Teatro Girolamo con l'allora fidanzata Maria Monti. Il recital aveva per titolo Il Giorgio e la Maria. La Monti recitava dei monologhi su Milano, Gaber interveniva tra i monologhi con le sue canzoni. Nel 1960 Gaber aveva inciso un 45 giri con Dario Fo: Il mio amico Aldo, dove il primo cantava e il secondo recitava. Gaber aveva conosciuto il teatro di Fo e se ne era appassionato.

Nei primi anni sessanta aveva conosciuto Sandro Luporini, pittore viareggino. Insieme avevano scritto i testi di Così felice (1964), portata a Sanremo, e Barbera e champagne.

Il 1970 è l'anno della svolta: Gaber rinuncia all'enorme successo televisivo e porta "la canzone a teatro" (creando il genere che prenderà il nome di teatro canzone). Si sentiva "ingabbiato" nella parte di cantante e di presentatore televisivo, costretto a recitare un ruolo. Lascia questo ambiente e si spoglia del ruolo di affabulatore. Il Gaber che tutti hanno conosciuto non c'è più: appartiene al passato. Riparte da capo e si presenta al pubblico così com'è.

Per questo crea il «Signor G», un personaggio che non recita più un ruolo: recita sé stesso. Quindi "una persona piena di contraddizioni e di dolori", un signore come tutti: «il signor G è un signor Gaber, che sono io, è Luporini, noi, insomma, che tentiamo una specie di spersonalizzazione per identificarci in tanta gente». Oltre a inventare un nuovo personaggio, crea un nuovo genere, lo spettacolo a tema con canzoni che lo sviluppano, inframmezzate da monologhi e racconti. Con la sua nuova casa discografica, la Carosello, Gaber pubblica sia le registrazioni dal vivo degli spettacoli teatrali sia gli album registrati in studio.

Gli spettacoli e gli album del periodo 1970-1974

Per non fare un salto nel vuoto, Gaber aveva deciso già nel 1969 di testare la sua presa sul pubblico teatrale, così diverso rispetto a quello della televisione. L'occasione era venuta nientemeno che da Mina. All'inizio del 1970 (da gennaio a marzo) Gaber e la primadonna della musica leggera italiana realizzano una serie di recital nei teatri di molte città italiane. Gaber si esibisce nel primo tempo, Mina nel secondo tempo. La tournée viene ripetuta nella stagione seguente, nello stesso periodo.

Stagione 1970-71
Dopo un'anteprima il 6 ottobre 1970 presso gli studi Regson di Milano (ai fini della registrazione dello spettacolo dal vivo per la Carosello), il 21 ottobre «Il signor G» esordisce al Teatro San Rocco di Seregno, con la regia di Beppe Recchia e la direzione musicale di Giorgio Casellato. Gaber porta il recital in tournée nei teatri del circuito regionale lombardo.
Alla fine del 1970 fa l'unica apparizione televisiva di quell'anno: presenta la canzone Il signor G sul ponte a Canzonissima.

Lo spettacolo è prodotto da Paolo Grassi, allora direttore del Piccolo Teatro di Milano. Al termine di questa prima stagione Gaber fa un bilancio. I risultati non gli appaiono soddisfacenti, ma Grassi lo convince che ha trovato la strada giusta e gli dà un aiuto decisivo per proseguire lo spettacolo nella stagione successiva.
Gaber chiede all'amico Sandro Luporini di scrivere insieme a lui i testi delle canzoni e dei monologhi. Nascono così le Storie vecchie e nuove del signor G, una versione ampliata dello spettacolo dell'anno precedente. Dal 1971 Gaber e Luporini si ritroveranno tutte le estati a Viareggio per preparare lo spettacolo dell'anno successivo. L'ideazione dello spettacolo e la stesura dei testi avviene insieme, poi Gaber compone autonomamente le musiche.

Stagione 1971-72
Musica: I borghesi, album registrato in studio. Delle 11 canzoni che lo compongono si ricordano: il brano che dà il titolo all'album; Che bella gente, versione italiana di una canzone di Jacques Brel ("Ces gens-là"); una reincisione di La chiesa si rinnova con un nuovo testo e, come brano originale, L'amico.

Teatro: «Storie vecchie e nuove del Signor G» (esordisce al Piccolo Teatro il 28 dicembre 1971). Lo spettacolo è concepito come un ampliamento de "Il Signor G". Il tema dominante è il dialogo tra "G", un uomo adulto, e i giovani. In teatro Gaber si sente più libero: i testi (quasi interamente scritti con Sandro Luporini, cui la sua opera deve molto) si caratterizzano per l'intelligenza dello sviluppo di molte tematiche sociali e politiche, spesso controcorrente; Gaber si fa più aggressivo e arrabbiato e, avvalendosi del suo spessore artistico, si scaglia contro l'ipocrisia e la falsa coscienza delle persone. I musicisti che accompagnano Gaber sono: Giancarlo Messaggi al contrabbasso, Ivo Meleti alla chitarra, Giancarlo Ratti alla batteria e Giorgio Casellato al pianoforte.

Il 16 aprile (una domenica) Gaber appare in televisione nel programma Teatro 10 condotto da Alberto Lupo. Presenta L'amico e canta in duetto con Mina una fantasia dei suoi brani più noti.

Stagione 1972-73
Teatro: «Dialogo tra un impegnato e un non so». Si tratta di due personaggi che incarnano due modi diversi di affrontare la realtà. Così li descrive Gaber stesso: «Da una parte il poeta diciamo così borghese, coi suoi problemi, i suoi dolori, le sue cose: un tipo un po' compiaciuto, un po' narcisistico. Dall'altra, l'uomo che si è liberato del suo fardello individuale per dare un senso totale, collettivo alla propria vita». Per dare vita al dialogo, Gaber utilizza un nastro magnetico preregistrato con la propria voce. Gaber, il "Non so", sale sul palcoscenico e risponde di fronte al pubblico all'"Impegnato". Lo spettacolo affronta in maniera originale ed emozionante argomenti quali la disumanizzazione dell'individuo nel mondo capitalizzato (L'ingranaggio, Il pelo) e la presa di distanza da moralisti e intellettuali. Si imprimono nella memoria del pubblico Lo shampoo, in cui Gaber presenta con ironia un simbolismo tra la schiuma e la rinuncia a pensare, e La libertà.

Il disco dal vivo viene registrato nelle serate di esordio, quelle del 6-7-8 novembre 1972 a Genova. Molto apprezzato dai giovani, il "Dialogo" riscuote un grande successo; lo spettacolo fa spesso il tutto esaurito, frutto di un ininterrotto passaparola tra gli spettatori.

Nel 1973 Gaber firma due dischi: il primo è Recital Mina-Gaber, tratto dagli spettacoli tenuti nel 1970 e nel 1971. L'altro disco uscito in quell'anno è la raccolta Gaber al Piccolo, contenente brani tratti sia dal nuovo spettacolo sia da "Il signor G" e da "I borghesi".

Stagione 1973-74
Teatro: «Far finta di essere sani». Gaber canta 22 canzoni, di cui quattro riprese dallo spettacolo dell'anno precedente: I mastini, Lo shampoo, La libertà ed È sabato.
Gaber e Luporini sottolineano una certa incapacità di far convergere gli ideali con il vivere quotidiano, il personale con il politico. Il "signor G" vive, nello stesso momento, la voglia di essere una cosa e l'impossibilità di esserla.
È forte lo slancio utopistico, che ha il suo culmine nel brano Chiedo scusa se parlo di Maria a dominare la scena. L'esordio avviene come di consueto a Genova, il 2 ottobre 1973. L'ultimo spettacolo si tiene in un ospedale psichiatrico, a Voghera: è la prima volta per Gaber. Quasi interamente lo spettacolo viene presentato in un programma in quattro puntate della RSI (la radiotelevisione della Svizzera italiana) del 1973, che propone però un diverso ordine delle canzoni e dei monologhi rispetto a quanto messo in scena a teatro.

Questa volta non viene pubblicata la registrazione integrale dello spettacolo, ma solo le canzoni, senza i monologhi. La registrazione avviene tra il 12 e il 20 settembre a Milano, quindi prima della "prima". In teatro Gaber si esibisce da solo sul palco, senza musicisti, usando le basi musicali registrate.

Negli anni, l'affluenza del pubblico agli spettacoli di Gaber è decisamente aumentata: se "Il signor G" ha avuto in totale 18 000 spettatori; il "Dialogo" ha toccato le 166 recite con 130 000 presenze; "Far finta di essere sani" è stato rappresentato 182 volte e visto da 186 000 spettatori.

Con questo spettacolo termina il periodo di sintonia tra Gaber e il "movimento" (cioè il pubblico impegnato di sinistra). Da qui in avanti, infatti, il "cantattore" ne prenderà gradualmente le distanze, considerandolo ormai incapace di aggregare gli individui, se non cedendo al processo di massificazione.

Gli spettacoli del periodo 1974-1980

Stagione 1974-75
«Anche per oggi non si vola» è il primo spettacolo a insinuare il dubbio che il bisogno di cambiamento avvertito in quegli anni si stia dissolvendo in una sorta di moda o di atteggiamento di comodo: pezzi come Il coniglio, Angeleri Giuseppe, L'Analisi, La realtà è un uccello, smascherano con pungente ironia l'incapacità di proporre nel quotidiano dei veri e propri cambiamenti. L'idea del titolo dello spettacolo si deve a Luporini. Il pittore aveva sentito proferire per la prima volta questa frase da un suo amico. Si recava spesso nel suo negozio di colori. Quando l'amico lo vedeva con un'aria particolarmente assorta – tipica degli artisti che non riescono a liberare la propria vena poetica – gli diceva tra il serio e il faceto: "Anche per oggi non si vola". Lo spettacolo ottiene un grande successo, tanto che nella stagione teatrale successiva lo spettacolo antologico "Recital" ne conterrà vari monologhi e canzoni.

Anche per oggi non si vola viene registrato dal vivo il 9 ottobre 1974 a Milano ai fini dell'incisione del disco su etichetta Carosello. La sala è il Teatro Lirico meneghino, che viene riaperto per l'occasione dopo i restauri.

Nell'estate del 1975 si esibisce davanti a 40 000 persone alla "Festa del proletariato giovanile", al Parco Lambro a Milano. Gaber chiude il festival dopo Franco Battiato e la PFM.

Stagione 1975-76
Per ogni spettacolo Gaber dedica circa quattro mesi di preparazione. La tournée dura otto mesi: il teatro impegna il cantante per dodici mesi all'anno. Quest'anno decide di fare qualcosa di diverso. Si dedica soprattutto alla sceneggiatura di un film. Quanto al teatro, è in scena con Giorgio Gaber-Recital, spettacolo antologico dove presenta il meglio del suo teatro-canzone.
Decide di toccare quelle piazze che negli anni precedenti non era riuscito a raggiungere. La tournée infatti non tocca le grandi città.Il progetto del film viene rimandato.

Stagione 1976-77
Gaber e Luporini mettono in scena un nuovo spettacolo. Per il cantante è il sesto nella sua nuova vita professionale.

«Libertà obbligatoria» vive su un tema scottante: oggi siamo liberi o siamo obbligati a esser liberi? "Da un lato esistono persone che accettano passivamente tutto quanto viene loro propinato dal sistema. Dall'altro esistono quelli che credono di porsi in modo antagonistico al sistema, ma il loro antagonismo è fasullo e nel giro di breve tempo viene recuperato. Vedi la moda dei blue-jeans che ormai alimentano vere e proprie industrie. Entrambi i tipi non sfuggono alla massificazione". In questo spettacolo, della durata di tre ore, Gaber canta la memorabile Le elezioni. Un altro tema, che prende forma in questo spettacolo e che sarà ampliato in quelli successivi, è quello del rapporto tra l'individuo e il proprio corpo. Per Gaber-Luporini il sistema capitalistico è entrato talmente in profondità nella vita dell'uomo da modificare nell'individuo la coscienza del proprio corpo e dei propri bisogni.

"Libertà obbligatoria" nasce sul lago di Lugano invece che in Versilia. Quell'anno, infatti, la famiglia Gaber, per proteggere la piccola Dalia (erano tempi in cui purtroppo i rapimenti erano frequenti), decide di passare l'estate in una tranquilla località della Svizzera italiana, vicino a Lugano. Gaber è da solo sul palco con la sua chitarra. Senza l'orchestra dal vivo, le canzoni sono su basi registrate.

Lo spettacolo viene registrato dal vivo il 14 ottobre 1976 al Teatro Duse di Bologna per la Carosello. È l'ultimo spettacolo in cui Giorgio Casellato firma gli arrangiamenti. Durante la tournée Gaber è raggiunto dalla notizia della morte del padre (28 gennaio 1977).

Nel 1977-78 Gaber e Luporini preparano un testo per il teatro dal titolo Progetto per una rivoluzione a Milano 2, tratto dal libro di Alain Robbe-Grillet Progetto per una rivoluzione a New York, e ambientato proprio nella città satellite. Lo spettacolo rimarrà allo stadio di progetto.

Stagione 1977-78
Gaber replica «Libertà obbligatoria», portandolo nelle città dove non ha avuto occasione di recitare durante la stagione precedente. Sommando le due annate, Gaber sale sul palcoscenico 334 volte.

Stagione 1978-79
Polli d'allevamento (esordio il 3 ottobre a Parma) è il recital della vera e propria svolta: per la prima volta Gaber e Luporini avvertono nella società, da una parte, una crescente omologazione e, insieme, l'esaurirsi della spinta al cambiamento che aveva contrassegnato un intero decennio, a partire dal 1968. Esprimono tutta la loro delusione verso quei giovani che dichiarano di lottare «contro» il sistema, mentre in realtà la loro è una finta battaglia, è solo un atteggiamento. Le mezze misure vengono abbandonate per lasciare posto all'assoluto distacco da tutto ciò che è stato, come se si sentisse il bisogno di isolarsi da una società in caduta libera. Per segnare il loro cambiamento di posizione, Gaber e Luporini abbandonano il noi e usano il voi rivolgendosi alla propria generazione.

Anche questo spettacolo viene registrato dal vivo al Teatro Duse di Bologna (il 18 ottobre 1978) ai fini dell'incisione del disco su etichetta Carosello. Da questa stagione l'orchestrazione e l'arrangiamento dei pezzi sono curate da Franco Battiato e Giusto Pio, mentre Giorgio Casellato cura l'organizzazione e il coordinamento. Battiato e Pio si distaccano notevolmente da Casellato: al posto di basso, batteria e chitarre elettriche compaiono sintetizzatori, fiati e quartetti d'archi.

Lo spettacolo, che si sviluppa in un crescendo di tensione (magistrali i monologhi "La pistola" e "Il suicidio") culmina nelle canzoni La festa e Quando è moda è moda (brano finale dello spettacolo). Polli d'allevamento scatena una grande ondata di sdegno da parte di quelle aree del mondo politico che avevano sempre tentato di tenere sotto controllo il clamore mediatico provocato dal Teatro-canzone.
L'accoglienza nelle sale è difficile: in molti teatri Gaber viene fatto bersaglio del lancio di oggetti. Racconta: "È chiaro che mentre mi tiravano le monetine o mi insultavano per Quando è moda è moda dicevo: «Cavolo, guarda che avventura mi son preso. Ma chi me lo ha fatto fare?». Però, ripeto, è un grosso privilegio il poter andare lì e dire quello che pensi". E ancora: "Quando finisco lo spettacolo, so benissimo che s'incavoleranno, che fischieranno, sento questa cosa che mi arriva addosso e di nuovo rimango con l'occhio spalancato di notte, mi ritrovo a non addormentarmi fino alle otto di mattina per superare questo choc dello scontro". Al termine dell'estenuante tournée, Gaber decide di scendere dal palcoscenico. Scioglie la compagnia e si ferma per due anni.

In occasione della Festa di Sant'Ambrogio, il 7 dicembre 1978, il Comune di Milano assegna una Medaglia d'oro a 25 tra cittadini e istituzioni benemerite. Giorgio Gaber è uno di questi. Il 25 gennaio 1979 Gaber compie quarant'anni. In estate compra una casa a Montemagno di Camaiore, sulle colline sovrastanti la costa versiliese. Da allora in poi gli incontri estivi con Luporini si svolgeranno, invece che in un albergo viareggino, nella nuova casa di Montemagno.

In quest'anno Gaber firma le musiche della commedia teatrale C'era un sacco di gente, soprattutto giovani, di Umberto Simonetta. Alla fine del 1979 Gaber ritorna in sala d'incisione e nel 1980 pubblica l'album Pressione bassa. Nello stesso anno esce la dirompente Io se fossi Dio, canzone della durata di 14 minuti, pubblicata dalla F1 Team (per il rifiuto della Carosello) su disco da 12 pollici inciso solo da un lato. La canzone era stata scritta nel 1978, dopo l'uccisione di Aldo Moro, ma fu pubblicata due anni dopo "perché le case discografiche avevano paura ad esporsi… avevano paura di cause legali".

Gaber assume definitivamente il ruolo di libero pensatore, in lotta contro qualsiasi parte politica: la canzone è uno sfogo personale che incarna i disagi di molti italiani, disillusi ma arrabbiati, e denuncia la sfiducia nei confronti dell'uomo che Gaber, sui modelli letterari di Céline e Giacomo Leopardi, applica alla sua arte.

Tra maggio e giugno del 1980 Gaber si esibisce dal vivo al Teatro Lirico di Milano. La Rai registra due spettacoli e realizza uno speciale, che manda in onda in quattro puntate in seconda serata di lunedì, dal titolo rispettivamente Quasi allegramente la dolce illusione (10 e 17 novembre) e Quasi fatalmente la dolce uguaglianza (24 novembre e 1º dicembre). È la prima riapparizione di Gaber in televisione (per quanto riguarda la RAi): l'ultima volta risaliva al 1972. La versione televisiva contiene sei tagli rispetto agli spettacoli dal vivo.

Gli spettacoli degli anni ottanta

Il 4 marzo 1981 al PalaLido Gaber partecipa, insieme a Francesco Guccini e Franco Battiato, a un concerto di raccolta fondi per il giornale Lotta Continua. Pubblica l'album Anni affollati. Nello stesso anno firma la regia della commedia musicale Ultimi viaggi di Gulliver; la partitura è co-firmata da Guccini-Alloisio-Colli (Ombretta)-Gaber-Luporini. Prende parte al film di Sergio Citti Il minestrone, interpretando il personaggio del "profeta".

Stagione 1981-82
Lo spettacolo «Anni affollati» è un recital più conciso e colto, ma non per questo meno tagliente. Già dal pezzo di apertura, Anni affollati appunto, si riesce a percepire il distacco che ormai si è creato fra il fervore degli anni settanta e l'attuale condizione sociale; quasi tutti i monologhi prendono spunto da particolari estremamente divertenti e irriverenti ("La masturbazione", "L'anarchico") per giungere a conclusioni terribili e disperate ("Il porcellino"). Infine, quando l'insostenibile peso dell'ipocrisia pare aver fatto traboccare il vaso, tutto l'astio verso le idiozie e le bassezze del mondo viene riversato nella spietata e apocalittica invettiva della ormai celebre Io se fossi Dio.

Gaber dichiara: "Ho inserito Io se fossi Dio nello spettacolo con qualche perplessità. Certo, pacificato non lo sono neanche oggi. Continuo a non leggere i giornali e a non votare. Mi sembrava talmente teatrale, talmente nata per il palcoscenico". La versione su disco viene registrata tra il 9 e il 12 febbraio 1982 al Teatro Carcano di Milano e viene pubblicata dalla Carosello con il titolo Il teatro di Giorgio Gaber.

Nel 1982 Gaber viene eletto presidente dell'«Associazione Autori di testi letterari e musicali».

Stagione 1982-83
Gaber è alla sua seconda prova come autore teatrale. Firma con l'inseparabile Luporini una commedia in due atti: Il caso di Alessandro e Maria. In questo spettacolo Gaber è anche attore, ricoprendo il ruolo di protagonista maschile. La protagonista femminile è Mariangela Melato, una delle attrici più richieste e apprezzate di quegli anni. Il tema è quello del rapporto di coppia, anche se non mancano riferimenti alla realtà sociale degli anni ottanta. La pièce esordisce il 22 ottobre 1982 a Parma.

Al termine della tournée Gaber registra un disco con Enzo Jannacci. I due si ritrovano per rievocare le canzoni degli anni sessanta della coppia I Due Corsari con un look rivisto e corretto in stile "The Blues Brothers". L'album, o meglio il Q Disc, s'intitola «Ja-Ga Brothers».
Nello stesso anno Gaber cura la regia della pièce teatrale Dolci promesse di guerra dei cantautori Alloisio-Lolli. Gaber è anche il produttore dello spettacolo.

Stagione 1983-84
Gaber si prende una pausa dal palcoscenico. Firma la regia della commedia musicale Una donna tutta sbagliata, con Ombretta Colli nel ruolo di protagonista unica. Fonda la sua etichetta di produzione: «GO Igest», con la quale pubblica l'album «Gaber», da ricordare almeno per Benvenuto il luogo dove e Occhio, cuore, cervello. Gaber è invitato in televisione da Gianni Minà, che lo ospita nella sua trasmissione. Appare in tre puntate, due nel 1983 (in cui canta Le elezioni e Quello che perde i pezzi) e una nel 1984, in cui presenta Benvenuto il luogo dove.

Stagione 1984-85
Ritorna sulla scena con «Io se fossi Gaber». Il tema è l'appiattimento, la massificazione. Lo spettacolo esordisce il 18 ottobre 1984 a Torino. Tra le novità c'è il ritorno del gruppo che suona dal vivo alle spalle del cantattore. Le canzoni: Gli altri, La massa, Qualcosa che cresce, Il deserto. Gaber dichiara: "Io se fossi Gaber nasce dalla polemica sul misterioso termine "massa", su quelli che hanno ceduto alla logica del mercato, sulla caduta di resistenza anche da parte degli ultimi che facevano il tifo per il gusto". La versione su disco viene registrata tra il 4 e il 10 marzo 1985 al Teatro Giulio Cesare di Roma ed è pubblicata ancora dalla Carosello con il titolo Io se fossi Gaber. È un doppio album con caratteristiche antologiche: alle canzoni nuove e ai nuovi monologhi si alterna materiale degli spettacoli precedenti come Le elezioni, Il dilemma o La pistola.

Gaber appare al Premio Tenco, dove si esibisce nel recital "…Dove tutto è ironia", poi nel programma televisivo Fantastico, trasmissione di punta di Rai 1 presentata da Pippo Baudo e Heather Parisi, in cui esegue Oh mamma e Pressione bassa.

Stagione 1985-86
"Io se fossi Gaber" è riproposto per la seconda stagione. Nello stesso anno Gaber firma la regia della commedia musicale Aiuto… sono una donna di successo, con Ombretta Colli nel ruolo di protagonista unica.

Stagione 1986-87
Gaber porta in scena "Parlami d'amore Mariù", in cui ripropone il tema del rapporto di coppia. Gaber dichiara: "Il mio protagonista è un uomo che prova a fare chiarezza in quel malessere poco individuabile che accompagna la vita. E lo fa attraverso un'indagine sui sentimenti".
Lo spettacolo esordisce il 25 ottobre 1986 a San Marino. Gaber vince il «Biglietto d'oro» Agis-BNL per la più alta media di spettatori della stagione.

La versione su disco viene registrata tra il 7 e il 9 maggio 1987 al Teatro Smeraldo di Milano ed è pubblicata dalla Carosello. Gaber pubblica anche l'album in studio Piccoli spostamenti del cuore. In estate Gaber appare a Taormina Arte, in cui canta I soli.

Stagione 1987-88
Gaber scrive insieme a Gian Piero Alloisio e Arturo Brachetti In principio Arturo, spettacolo teatrale interpretato da Brachetti. Nell'estate 1988 Gaber cura e dirige la rassegna teatrale «Professione comico», manifestazione che proseguirà negli anni seguenti a Venezia, fino al 1991.

Stagione 1988-89
Il decennio si conclude con il ritorno di Gaber a uno spettacolo di prosa, il secondo dopo Il caso di Alessandro e Maria: si tratta de «Il Grigio», lungo monologo pubblicato anche su disco. È la storia di un uomo "che si ritira da un mondo che non gli piace, va a vivere in una casa isolata: e lì è assalito da tutta la sua vita, gli tornano addosso tutte le ansie, è costretto a una continua autoanalisi." L'antagonista dell'uomo è un topo. Il protagonista entra dentro sé stesso "per guardarsi, per fare un bilancio. […] Quando l'uomo sprofonda nell'osservazione del sé, poi, riemerge, lentamente. È come la calma dopo la tempesta, si accetta. Tutto qui. Accettarsi."

Questo spettacolo si differenzia da quelli precedenti per due elementi: a) la scena non è una struttura astratta, ma un ambiente realistico in cui sono presenti oggetti veri (chitarra, videoregistratore); b) non è uno spettacolo di teatro-canzone, ma di prosa vera e propria, con un protagonista unico sul palco.

Lo spettacolo esordisce il 19 ottobre a Belluno. Gaber vince il «Premio Curcio» per il Teatro e il «Premio Ascot Brun» come migliore attore. La versione su disco viene registrata tra il 6 e il 9 aprile 1989 al Politeama di Genova ed è pubblicata dalla Carosello. In alcuni teatri vengono organizzati incontri-dibattito pomeridiani con il pubblico.

Durante la tournée del Grigio Giorgio avverte le prime avvisaglie della malattia che lo ha colpito. Dopo una cura in clinica, conclusasi con esito positivo, riprende a lavorare alacremente. Scrive le musiche originali di A che servono gli uomini?, commedia musicale con la regia di Pietro Garinei rappresentata al Teatro Sistina di Roma. Interpreti: Ombretta Colli, Massimo Ghini e Stefano Santospago.

Stagione 1989-90
"Il Grigio" è riproposto per la seconda stagione. Gaber e Ombretta Colli firmano a quattro mani la sceneggiatura di Una donna tutta sbagliata, quattro film TV di un'ora e mezzo ciascuno, con storie indipendenti l'una dall'altra. I film vanno in onda nell'ottobre 1989 su Rai 2. Protagonista è Ombretta Colli, con la partecipazione straordinaria di Gaber.
Dal 1989 al 1992 Gaber è direttore artistico del Teatro Goldoni di Venezia e del Toniolo di Mestre.

Il 25 maggio 1990 esordisce al Teatro Malibran di Venezia l'allestimento gaberiano di Aspettando Godot di Samuel Beckett (1952). Si adotta la traduzione italiana di Fruttero & Lucentini. Interpreti: lo stesso Gaber (Vladimiro), Enzo Jannacci (Estragone), Paolo Rossi (Lucky) e Felice Andreasi (Pozzo). Per la prima volta Gaber recita un testo teatrale non scritto da lui. Trova il tempo di curare anche la regia dello spettacolo teatrale di Beppe Grillo "Buone notizie", scritto con la collaborazione di Michele Serra. Nello stesso anno Gaber replica "Il Grigio" a Roma. È un trionfo: lo spettacolo supera il numero di spettatori raggiunto l'anno precedente.

Gli anni novanta

Stagione 1990-91
"Il Grigio" è riproposto per la terza stagione.
Durante una replica a Urbino, al Teatro Sanzio, il 13 marzo 1990, in occasione dell'attribuzione del Premio TeatrOrizzonti per la Drammaturgia, festival diretto da Massimo Puliani, Gaber viene contestato dalla "pantera" studentesca. L'artista placa le proteste degli studenti facendoli entrare a teatro.

In qualità di direttore artistico del Teatro Goldoni, Gaber organizza una serie di incontri pubblici con i protagonisti del teatro italiano. La serie «Incontro con l'attore» vede la partecipazione, tra gli altri, di Luca Ronconi, Mariangela Melato, Gabriele Lavia, Giorgio Strehler e Dario Fo.

Nel 1991 Gaber prende parte al film Rossini! Rossini! di Mario Monicelli nella parte dell'impresario Domenico Barbaja.L'interpretazione gli varrà una candidatura al David di Donatello per il miglior attore non protagonista.

In estate viene invitato per la prima volta al Festival La Versiliana, dove esegue una serie di recital su tutto il teatro canzone. L'appuntamento diventa abituale e avrà un seguito negli anni seguenti.

Dal 1991-92 al 1993-94
Gaber ritorna a cantare in teatro. Insieme a Luporini mette in scena uno spettacolo antologico, intitolato «Il Teatro Canzone», che ripercorre tutta la storia dei vent'anni precedenti. L'unico inedito è il monologo Qualcuno era comunista, lucida analisi di quello che il comunismo aveva significato per tante persone, in termini di speranze ma anche di illusioni, e di quello che la fine di quell'esperienza ha voluto dire per molti:
Alla fine dello spettacolo Gaber non disdegna, negli immancabili bis, di ripescare alcune canzoni degli anni sessanta, come Porta romana (accompagnata nel ritornello dai cori del pubblico) e Non arrossire. Inoltre, come suo solito, realizza anche nuove versioni di brani storici, come Io se fossi Dio. Sul palcoscenico Gaber è accompagnato da un complesso. I musicisti sono: Gianni Martini alla chitarra, Luigi Campoccia al piano, Claudio De Mattei al basso, Enrico Spigno alla batteria, Corrado Sezzi alle percussioni e Luca Ravagni alle tastiere. Tale formazione lo accompagnerà fino all'ultimo anno di attività.

Il recital esordisce il 5 novembre 1991 a Pesaro. La versione su disco viene registrata nel mese di gennaio 1992 al Teatro Carcano di Milano ed è pubblicata dalla Carosello.

In estate Gaber è di nuovo alla Versiliana. Tra luglio e agosto registra il suo primo home video: "Storie del Signor G" al Teatro Comunale di Pietrasanta.

Riguardo alle vendite dei suoi dischi, Gaber dichiara: "Intanto [i miei] erano dischi anomali: dal vivo, con il pubblico, poi erano doppi e a prezzi particolari, nel senso che costavano come un singolo. La fonte più cospicua erano le vendite nei teatri [la sera dello spettacolo], e di conseguenza non registrate nelle classifiche, perché le classifiche sono [basate] sui rilevamenti fatti nei negozi.

«Il teatro canzone» va in scena per tre stagioni consecutive, fino alla primavera del 1994. Gaber vince per la seconda volta il «Biglietto d'oro» Agis-BNL per lo spettacolo più visto.
In quell'anno esce l'album, registrato dal vivo, Io come persona.

Stagioni 1994-95 e 1995-96
Nelle due stagioni va in scena «E pensare che c'era il pensiero»: Gaber riprende ad analizzare la realtà sociale con nuove canzoni come Destra-Sinistra, Quando sarò capace d'amare e Mi fa male il mondo e nuovi monologhi come La sedia da spostare, L'equazione e Sogno in due tempi, ma anche riprendendo e attualizzando vecchi brani come La realtà è un uccello e La Chiesa si rinnova (1969), originariamente pensata per il Concilio Vaticano II, e ora adattata al pontificato di papa Giovanni Paolo II.

Da «E pensare che c'era il pensiero» vengono realizzati un album dal vivo nel 1994 e un altro nel 1995: il primo è registrato al Teatro Alfieri di Torino nel novembre 1994; il secondo è registrato al Teatro Regio di Parma nell'ottobre 1995.

Nel 1996 Gaber diventa nonno, con la nascita di Lorenzo, il primo figlio di Dalia. Nel 1999 arriverà il secondo nipote, Luca.

Dal 1997-98 al 1999-2000
Nel 1997 Gaber inizia ad avere seri problemi di salute e gli viene diagnosticato un carcinoma dei polmoni, che nei mesi di agosto e settembre lo costringe a un lungo ricovero. Una volta dimesso, si mette al lavoro per preparare il nuovo spettacolo, che esordisce a Lucca il 2 gennaio 1998.
Un'idiozia conquistata a fatica, anch'esso riproposto per due stagioni, vede la cessazione del rapporto del cantautore con la Carosello, l'etichetta che ha prodotto per più di vent'anni i suoi dischi; per qualche tempo Gaber autoproduce i suoi dischi, messi in vendita solo dopo gli spettacoli, con la Giom, creata ad hoc, per poi passare nel 2000 alla CGD Eastwest.

Artisticamente il tema forte dello spettacolo è la critica alla società degli anni novanta, evidente in canzoni come Il potere dei più buoni e in Il conformista, canzone di cui Adriano Celentano effettuerà una sua versione.

«Un'idiozia conquistata a fatica» va in scena per tre anni. L'ultima stagione ha una conclusione anticipata, in quanto nel febbraio del 2000 Gaber è costretto a sospendere la tournée sempre per problemi di salute. È l'ultimo spettacolo creato con Sandro Luporini. Da "Il Signor G" a "Un'idiozia conquistata a fatica" la coppia Gaber-Luporini ha firmato undici spettacoli, in una collaborazione dalla durata trentennale.

Gli ultimi anni
Il 13 aprile 2001 Gaber pubblica un nuovo disco realizzato in studio, a 14 anni da Piccoli spostamenti del cuore: La mia generazione ha perso. Il nuovo lavoro, da un lato presenta alcune canzoni degli spettacoli precedenti ri-registrate (Destra-Sinistra e Quando sarò capace d'amare), dall'altro contiene alcuni inediti fra cui La razza in estinzione, che ha nel testo il verso che dà il titolo all'album.

Ormai segnato dalla malattia, compare nello stesso anno in due puntate del programma 125 milioni di caz..te di e con il suo vecchio amico Adriano Celentano, insieme ad Antonio Albanese, Dario Fo, Enzo Jannacci; in una surreale partita a carte: i cinque cantano insieme Ho visto un re. Il successo di quelle serate lo spinge a mettersi al lavoro per un nuovo disco, ad appena sei mesi di distanza dall'uscita dell'ultimo lavoro.

L'album in questione sarà Io non mi sento italiano, che però verrà pubblicato postumo: a seguito dell'ulteriore aggravarsi della malattia, Giorgio Gaber muore nel pomeriggio del 1º gennaio 2003, poco prima di compiere 64 anni, nella sua casa di campagna a Montemagno di Camaiore, nei pressi di Lucca. I funerali si svolgono nel luogo dove si era sposato, l'abbazia di Chiaravalle, con rito cattolico, nonostante il cantautore non seguisse una confessione religiosa tradizionale. Il corpo riposa nella Cripta del Famedio del Cimitero Monumentale di Milano.

Dopo la scomparsa

La Fondazione Giorgio Gaber nel 2004 ha creato in suo onore il Festival teatro canzone Giorgio Gaber. Hanno partecipato a questa manifestazione tra i più importanti artisti italiani che hanno riproposto nelle varie edizioni i brani di Giorgio Gaber. Tra le varie dediche, nel 2004, a Giorgio Gaber viene intitolato il rinnovato auditorium sotterraneo del Grattacielo Pirelli di Milano.

Il 3 febbraio 2010 il Comune di Trieste dedica una piazza a Giorgio Gaber.

Il 13 novembre 2012 viene pubblicato l'album tributo Per Gaber... io ci sono, un cofanetto composto da 3 CD contenente canzoni dell'artista interpretate da 50 artisti italiani.

Il 21 gennaio 2013, in occasione del decennale dalla sua scomparsa e a pochi giorni da quello che sarebbe stato il 74º compleanno dell'artista, Fabio Fazio ha condotto uno speciale di Che tempo che fa intitolato G di Gaber, un omaggio-tributo in cui alcuni artisti, alcuni amici di sempre del musicista, lo hanno ricordato interpretando le sue più celebri canzoni. Fra gli altri, hanno preso parte Enzo Iacchetti, Claudio Bisio (che ha duettato con Paolo Jannacci, figlio di Enzo), lo stesso Sandro Luporini, Roberto Vecchioni, Patti Smith, Paolo Rossi, Luca e Paolo, Rossana Casale, la vedova Ombretta Colli e tanti altri.

Il 2 ottobre 2019 viene emesso dal Ministero dello sviluppo economico un francobollo commemorativo, insieme a quelli dedicati a Pino Daniele e Lucio Dalla.

Il 7 novembre 2019 il Comune di Arezzo dedica una piazza a Giorgio Gaber.

Il 18 dicembre 2021, dopo venti anni di chiusura e lunghi lavori di ristrutturazione, viene riaperto lo storico Teatro Lirico di Milano, rinominato "Teatro Lirico Giorgio Gaber".

Archivio
L'archivio Giorgio Gaber è costituito da materiale discografico, audiovisivo, fotografico e testuale (manifesti, fotografie, partiture musicali, programmi di sala, album di rassegne stampa, dischi in vinile, compact disc, registrazioni su musicassette e videocassette) conservato presso l'Associazione culturale Giorgio Gaber.

Premi e riconoscimenti
 1974: Premio Tenco, nella prima edizione della rassegna musicale;
 1990: premio di Drammaturgia Festival TeatrOrizzonti - Urbino, Teatro Sanzio 13/3/1990;
 1992: candidatura come miglior attore non protagonista al David di Donatello 1992 per il film Rossini! Rossini!;
 2001: Targa Tenco per la migliore canzone, con il brano La razza in estinzione;
 2003: Targa Tenco, postuma, per il miglior album, con Io non mi sento italiano.

Discografia

L'intero canzoniere di Giorgio Gaber è diviso in sei periodi, a seconda della casa discografica per la quale lavorava.
Il primo è quello con la Ricordi (1958-1964), segue quello Ri-Fi (1965-1967), quindi quello Vedette Records (1968-1969), quello Carosello (1970-1995) e, infine, quello Giom (1996-2000) e Cgd (2001-2003).

Il periodo 1958-1969 è quello del Gaber più o meno leggero e comprende circa 160 incisioni. Quello successivo fu riorganizzato da Gaber stesso nel 2002 in 11 doppi cd, a cui vanno aggiunti gli ultimi due in studio.

La discografia omette i dischi dove venivano ripubblicati brani già editi, salvo eccezioni dovute alla presenza di almeno un inedito.

Libri
 Il grigio. Racconto teatrale in due atti, con Sandro Luporini, Milano, GOigest, 1988; Torino, Einaudi, 2003. ISBN 88-06-16472-4.
 La libertà non è star sopra un albero. Antologia ragionata, Valentina Pattavina (a cura di), Torino, Einaudi, 2002. ISBN 88-06-16132-6.
 Gaber in prosa. Il Teatro d'Evocazione di Giorgio Gaber e Sandro Luporini, con Sandro Luporini, Milano, Bompiani, 1994. ISBN 88-452-2261-6.
 Questi assurdi spostamenti del cuore. Monologhi in forma di racconto, con Sandro Luporini, Torino, Einaudi, 2004. ISBN 88-06-16846-0.
 Canzoni e monologhi, con 2 DVD, Roma, Radiofandango, 2005.
 Giorgio Gaber su Re Nudo. Articoli e interviste 1972-2002, con DVD, Siena, Re nudo, 2007. ISBN 978-88-87791-14-3.

Filmografia
 Juke box - Urli d'amore, regia di Mauro Morassi (1959)
 Canzoni a tempo di twist, regia di Stefano Canzio (1962)
 Gli imbroglioni, regia di Lucio Fulci (1963)
 Il minestrone, regia di Sergio Citti (1981)
 Rossini! Rossini!, regia di Mario Monicelli (1991)

Trasmissioni televisive condotte
 Canzoni da mezza sera (1962)
 Teatrino all'italiana (1963)
 Canzoniere minimo (1963, una delle prime trasmissioni dedicate alla musica d'autore)
 Milano cantata (1964)
 Questo e quello (1964)
 Le nostre serate (1965), affiancato in ogni puntata da Paolo Poli, Renata Mauro, Pino Presti, Vanna Brosio, Liliana Zoboli e Gian Costello
 Diamoci del tu (1967, tra gli ospiti vi sono gli esordienti Francesco Guccini e Franco Battiato)
 Giochiamo agli anni trenta (1968)
 E noi qui (1970)

Gaber partecipa come cantante a Canzonissima nelle edizioni 1968-69-70.
È invitato come ospite in programmi celebri come Studio Uno (1966), Teatro 10 (1972) e Senza rete (1968-69-72-73).

Opere dedicate a Giorgio Gaber
 G&G di Davide Barzi e Sergio Gerasi, romanzo a fumetti ispirato alle opere del cantautore e pubblicato da ReNoir Comics.
 Gaber se fosse Gaber, spettacolo teatrale scritto e interpretato da Andrea Scanzi.
 Chiedo scusa al signor Gaber Album-tributo di Enzo Iacchetti a Giorgio Gaber
  Tre Signori di Enrico Ruggeri, canzone dedicata a Giorgio Gaber, Enzo Jannacci e Giorgio Faletti presentata fuori gara durante il Festival di Sanremo 2015
 Quando sarò capace di amare -  Massini racconta a Gaber, spettacolo teatrale di Stefano Massini - 2023

Riprese televisive del teatro canzone
 Me, fuori di me (4 tempi) (RSI, 1973);
 Quasi allegramente la dolce illusione (Rai 1, 1980);
 Quasi fatalmente la dolce uguaglianza (Rai 1, 1980);
 Storie del Signor G (Canale 5, 1992).

Note

Bibliografia
 Antonio Sciotti, Enciclopedia del Festival della Canzone Napoletana 1952-1981, ed. Luca Torre, 2011.
 Elena Vicini, Gaber nella foresta, Venezia, Blow-up, 1975.
 Riccardo Piferi (a cura di), Canzoni e spettacoli di Giorgio Gaber, Roma, Lato Side, 1979.
 Michele Straniero, Il signor Gaber, Milano, Gammalibri, 1979.
 Mario De Luigi, Cultura & canzonette, Milano, Gammalibri, 1980.
 Michele Serra, Giorgio Gaber. La canzone a teatro, Milano, Il Saggiatore, 1982.
 Gianni Borgna (a cura di), Gino Paoli, Lucio Dalla, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Fabrizio De André, Roma, l'Unità, 1989.
 Premio Armando Curcio per il Teatro 1989, Giorgio Gaber, Roma, Armando Curcio, 1990.
 Fabrizio Zampa, Gaber, Giorgio, in Gino Castaldo (a cura di), Dizionario della canzone italiana, I, A-K, Milano, Curcio, 1990, pp. 730–732.
 Pietro Saitta, Io... magari fossi Gaber, Roma, Argo, 1997.
 Vincenzo Mollica (a cura di), Giorgio Gaber: parole e canzoni, con VHS, Torino, Einaudi, 2002. ISBN 88-06-16132-6.
 Carlo Carli, Giorgio Gaber e il Teatro canzone. Definizione del Teatro canzone ed atti parlamentari, Roma, s.n., 2003.
 Francesco Cuccurullo, Il teatro di Giorgio Gaber, Foggia, Bastogi, 2003. ISBN 88-8185-524-0.
 Giandomenico Curi, Chiedo scusa se parlo di Gaber, Roma, Arcana, 2003. ISBN 88-7966-295-3.
 Massimo Emanuelli, Il suo nome era Giorgio Gaber. Storia del Signor G, Milano, Greco & Greco, 2003. ISBN 88-7980-320-4.
 Paolo Jachia, Giorgio Gaber. 1958-2003. Il teatro e le canzoni, Roma, Editori Riuniti, 2003. ISBN 88-359-5446-0.
 Andrea Scanzi, C'è tempo. Ritratti a scomparsa, Ancona, PeQuod, 2003. ISBN 88-87418-47-0. (il racconto iniziale)
 Micaela Bonavia (a cura di), Giorgio Gaber. Frammenti di un discorso..., Milano, Selene, 2004. ISBN 88-86267-99-1.
 Massimiliano Finazzer (a cura di), Altri conformismi. Croce, Testori, De Felice, Rossi, Campanile, Gaber. Ri-lettura di un secolo attraverso i contrasti, le voci, i libri, Venezia, Marsilio, 2005. ISBN 88-317-8611-3.
 Andrea Pedrinelli (a cura di), Il signor G. Canzoni, video, letture per conoscere Giorgio Gaber, Milano, Ergon, 2005.
 Giulio Casale, Se ci fosse un uomo. Gli anni affollati del signor Gaber, Roma, Arcana, 2006. ISBN 88-7966-418-2.
 Gianluca Veltri, Gaber Giorgio, in Enrico Deregibus (a cura di), Dizionario completo della canzone italiana, Firenze, Giunti, 2006. ISBN 978-88-09-04602-3.
 Nicola Del Vecchio, Gabereide, Roma, Serarcangeli, 2006. ISBN 88-7408-076-X.
 Andrea Pedrinelli, Non fa male credere. La fede laica di Giorgio Gaber, Milano, Àncora, 2006. ISBN 88-514-0401-1.
 Sandro Neri, Gaber. La vita, le canzoni, il teatro, Firenze, Giunti, 2007. ISBN 978-88-09-05061-7.
 Andrea Pedrinelli (a cura di), Gaber, Giorgio, il signor G. Raccontato da intellettuali, amici, artisti, Milano, Kowalski, 2008. ISBN 978-88-7496-754-4.
Massimo Puliani, Valeria Buss, e Alessandro Forlani Gaberscik. Il teatro di Giorgio Gaber. Testo, rappresentazione, modello, con DVD, Matelica, Hacca Editrice, 2009. ISBN 978-88-89920-30-5.
 Guido Harari (a cura di), Gaber. L'illogica utopia, autobiografia per parole e immagini, in collaborazione con la Fondazione Giorgio Gaber, Milano, Chiarelettere, 2010. ISBN 978-88-6190-112-4.
 Guido Harari (a cura di), Quando parla Gaber. [Pensieri e provocazioni per l'Italia di oggi], Milano, Chiarelettere, 2011. ISBN 978-88-6190-184-1.

 Mauro Germani, Giorgio Gaber. Il teatro del pensiero, Arezzo, Zona, 2013. ISBN 978-88-6438-329-3.

Voci correlate
 Adriano Celentano
 Luigi Tenco
 Maria Monti
 Mina
 Enzo Jannacci
 Festival di Sanremo
 Ombretta Colli
 Pino Presti
 Virgilio Savona
 Sandro Luporini
 Sergio Endrigo
 Teatro canzone

Altri progetti

Collegamenti esterni

Attori cinematografici italiani
Attori teatrali italiani
Cabarettisti italiani
Cantautori in lingua lombarda
Chitarristi italiani
Chitarristi rock and roll
Gruppi e musicisti della Lombardia
Gruppi e musicisti della Carosello
Gruppi e musicisti della Dischi Ricordi
Gruppi e musicisti della Ri-Fi
Gruppi e musicisti della Vedette
Registi italiani del XX secolo
Registi teatrali italiani
Conduttori televisivi di Rai 2 degli anni 1960
Partecipanti al Festival di Sanremo
Partecipanti al Festival di Napoli
Partecipanti a Canzonissima
Studenti dell'Università commerciale Luigi Bocconi
Studenti dell'Università degli Studi di Milano
Sepolti nel Cimitero Monumentale di Milano


text:
The following lists events that happened during the year 2009 in Bosnia and Herzegovina.

Incumbents
Presidency:
Haris Silajdžić
Željko Komšić
Nebojša Radmanović
Prime Minister: Nikola Špirić

Events

October
October 15 – The United Nations General Assembly elects Bosnia and Herzegovina, Brazil, Gabon, Lebanon and Nigeria to serve two-year terms on the United Nations Security Council as non-veto-holding members.

December
December 13 – Rail service between Sarajevo and Belgrade resumes after an 18-year hiatus.

Deaths

December
2 December – Jozo Križanović, politician, member and chairman of the Presidency (b. 1944).

References

Years of the 21st century in Bosnia and Herzegovina
2000s in Bosnia and Herzegovina
Bosnia and Herzegovina
Bosnia and Herzegovina

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Harutaeographa orias is a moth of the family Noctuidae. It is found in Nepal, India, Pakistan, Indochina and Thailand.

Subspecies
Harutaeographa orias orias (northern India: Sikkim, West Bengal, Darjeeling)
Harutaeographa orias yoshimotoi Hacker & Hreblay, 1996 (Pakistan: Kashmir, northern India: Himachal Pradesh, Sikkim, Nepal, Indochina, Thailand: Chiang Mai)

References

Moths described in 1996
Orthosiini


text:
Station Celestynów is een spoorwegstation in de Poolse plaats Celestynów.

Celestynow


text:
La chambre de commerce et d'industrie Ardèche méridionale était jusqu'en 2010 l'une des deux CCI du département de l'Ardèche.

Ayant fusionné avec la CCI Nord-Ardèche, elle est désormais la délégation d'Aubenas de la Chambre de Commerce et d'Industrie de l'Ardèche.

Missions

En tant que CCI, elle était chargée de représenter les intérêts des entreprises commerciales, industrielles et de service des arrondissements de Largentière et de Privas et de leur apporter certains services. C'est un établissement public qui gère en outre des équipements au profit de ces entreprises. Comme toutes les CCI, elle était placée sous la tutelle du préfet du département représentant le ministère chargé de l'industrie et le ministère chargé des PME, du Commerce et de l'Artisanat (désormais, c'est le Préfet de Région qui exerce cette tutelle sur les CCI).

Service aux entreprises

 Centre de formalités des entreprises
 Assistance technique au commerce
 Assistance technique à l'industrie
 Assistance technique aux entreprises de service
 Point A (apprentissage)

Gestion d'équipements
 Aéroport d'Aubenas Ardèche méridionale

Centres de formation
 Centre de formation d'apprentis de Lanas;
 Centre de formation consulaire

Historique
  : Création de la chambre consultative des Arts et manufactures.
  : Décret  de fusion de la chambre avec la chambre de commerce et d'industrie Nord-Ardèche pour former la  chambre de commerce et d'industrie de l'Ardèche.

Pour aprofondir

Articles connexes
 Liste des chambres de commerce et d'industrie françaises

Liens externes
 Le site officiel de la CCI Ardèche

Notes et références

Économie en Ardèche
Ardèche méridionale


text:
Ɩ́ (minuscule : ɩ́), appelé iota accent aigu, est un graphème utilisé dans l'écriture de l'abidji, du dagara du Nord, du lokpa, du nkonya et du sissala.
Il s'agit de la lettre iota diacritée d'un accent aigu.

Utilisation

Représentations informatiques
Le iota accent aigu peut être représenté avec les caractères Unicode suivants (latin étendu B, Alphabet phonétique international, diacritiques) :

Voir aussi
 Écriture latine
 Ɩ
 Accent aigu

Ɩ
Lettre latine comportant un accent aigu


text:
Carriera
Cresciuto nel settore giovanile del , debutta in prima squadra il 18 luglio 2021 in occasione dell'incontro di qualificazione per la Superligaen pareggiato 1-1 contro l'.

Statistiche
Statistiche aggiornate al 4 novembre 2021.

Presenze e reti nei club

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni


text:
Нила (в миру Евдокия Андреевна Новикова; 4 августа 1902, село Цвитное, Донецкая область — 6 марта 1999, посёлок Фосфоритный Московская область) — схимонахиня Русской православной церкви.

Биография
Родилась 4 августа 1902 года в селе Цви(е)тное Донецкой области в семье Андрея и Епистимии Новиковых. Это был девятый ребёнок в семье. Новорождённую окрестили в тот же день с именем Евдокия, в честь преподобномученицы Евдокии Римляныны . Дети в семье Новиковых воспитывались в духе христианской веры и благочестия. Обладая хорошим слухом и голосом, Евдокия с малых лет пела в церковном хоре. В двенадцать лет получила благословение родителей и поступила в монастырь, где игуменией была родная сестра её матери. В восемнадцать лет (в 1920) Евдокия получила постриг в мантию с именем Евфросинии, в честь преподобной Евфросинии Полоцкой. После Октябрьской революции, во время гонения на церковь, Евфросинию по решению суда приговорили к 20 годам ссылки и конвоировали на Соловецкие острова. В 1949 году она была досрочно освобождена по амнистии. Пробыв в лагерях 14 лет 3 месяца и 3 дня, она вспоминала: «Если бы не милость Господа и помощь Пресвятой Богородицы, не в силах человеческих вынести то, что пришлось пережить в лагере».
После освобождения из заключения Евфросиния уехала на родину. Затем посетила Киево-Печерскую лавру, потом переехала в Тулу, где работала домработницей. В 1960-х годах в Троице-Сергиевой лавре состоялся её постриг в схиму с именем Нила, в честь преподобного Нила Столбенского. Матушка поселилась у монахини Рафаилы в посёлке Фосфоритный Московской области.

Умерла схимонахиня Нила 6 марта 1999 года. Похоронена в Воскресенске, в храме Иоанна Златоуста .

Примечания

Принявшие великую схиму
Заключённые Соловецкого лагеря особого назначения


text:
Pristupanje Kosova Europskoj uniji jest proces kojim Kosovo nastoji pristupiti Europskoj uniji. Kosovo, kao i cijeli zapadni Balkan, ima europsku perspektivu. Dana 20. travnja 2005. Europska komisija usvojila je Vijeće o Kosovu u Vijeću Europska budućnost za Kosovo koje pojačava opredijeljenost Komisije na Kosovu. Europsko društvo sredstvo je ostvarenja europske perspektive zemalja Zapadnog Balkana u okviru procesa pridruživanja i stabilizacije.

Na privremene institucije samouprave Vlada je usvojila plan djelovanja za provedbu u Europskoj članstva u kolovozu 2006. godine, a ovaj dokument odražava trenutne dinamike rada između Europske unije i PISG.

U ožujku 2007. uspostavljena je nova struktura sektorskih sastanaka pod okriljem Mehanizma za stabilizacijski nadzor u područjima dobre uprave, ekonomije, unutarnjeg tržišta, inovacija i infrastrukture.

Do 2008. održano je četrnaest sastanaka Mehanizma za stabilizacijski nadzor, procesa namijenjenog promicanju političkog dijaloga između Europske unije i kosovskih vlasti o pitanjima koja se odnose na pristup Europskoj uniji.

Članice EU koje Kosovo ne priznaju kao neovisnu državu su: Španjolska, Slovačka, Cipar, Rumunjska i Grčka.

Premda je do sada samo 23 od 28 članica Europske unije priznalo Kosovo kao neovisnu državu, službeno se smatra potencijalnim kandidatom za ulazak u Europsku uniju, a pripisuje mu europsku perspektivu Vijeće Europske unije. Kao što je potvrđeno na samitu u Solunu u lipnju 2003., Kosovo je čvrsto povezano s okvirom procesa stabilizacije i pridruživanja, politikom EU koja se odnosi na Balkan i namijenjena je pripremi potencijalnih kandidata za članstvo u EU.

Pregovori o Sporazumu o stabilizaciji i pridruživanju su započeli 28. listopada 2013., sporazum je potpisan 27. listopada 2015., a stupio na snagu 1. travnja 2016. Kosovo je prva država čiji se sporazum nije ratificirao u svakoj pojedinoj članici EU.</small>

Vidi još

 Proširenje Europske unije
 Sporazum o stabilizaciji i pridruživanju
 Srednjoeuropski ugovor o slobodnoj trgovini

Izvori

Proširenje Europske unije
Politika Kosova


text:
L'IG Field è uno stadio polifunzionale situato a Winnipeg, in Canada. L'impianto ospita le partite casalinghe della squadra di football canadese dei Winnipeg Blue Bombers e di quella di calcio del Valour FC, inoltre ha ospitato alcune gare dei mondiali femminili di calcio disputati in Canada nel 2015.

L'impianto è di proprietà della BBB Stadium Inc., una società consortile formata dalla città di Winnipeg, dalla provincia del Manitoba, dai Winnipeg Blue Bombers e dall'Università del Manitoba.

Storia
Nel 2007 due diversi gruppi imprenditoriali, uno guidato dalla catena alberghiera Canad Inns e uno guidato dal costruttore David Asper, fecero due distinte proposte per la costruzione di un nuovo stadio per il football a Winnipeg. Nello stesso momento infatti i Blue Bombers, la locale squadra della Canadian Football League, stavano valutando la ristrutturazione del proprio impianto. La svolta si ebbe nell'aprile del 2009, quando Asper firmò un accordo con l'Università del Manitoba: il costruttore avrebbe investito 100 milioni di dollari canadesi in un progetto di sviluppo del campus da 137 milioni, di cui 115 destinati al nuovo stadio. In campio Asper avrebbe mantenuto la proprietà dell'impianto sportivo.

I lavori partirono il 20 maggio 2010, e ben presto si palesarono le prime difficoltà con aumenti dei costi e ritardi sulla tabella di marcia dei lavori. Il 13 dicembre 2010 i vari soggetti pubblici coinvolti riacquistarono le quote di Asper, portando alla nascita del consorzio che attualmente gestisce lo stadio e a una nuova previsione di costo di 190 milioni. I lavori terminarono nel 2013, con un anno di ritardo sulle previsioni e un costo finale di 210 milioni.

L'inaugurazione avvenne il 26 maggio 2013 con un raduno religioso, mentre il 27 giugno dello stesso anno venne giocata la prima partita dei Blue Bombers. In base a un accordo di sponsorizzazione con una società finanziaria locale, lo stadio ha preso il nome di "Investors Group Field", semplificato in IG Field a partire dal 2019.

A partire dalla stagione 2019 lo stadio è utilizzato anche dalla società di calcio del Valour FC, iscritta alla Canadian Premier League.

Caratteristiche
Lo stadio è composto da un primo anello continuo di tribune che circonda il campo, in più sui due lati lunghi è presente un secondo anello di tribune, per un totale di 33.234 posti a sedere. Sempre i lati lunghi dispongono anche di una copertura totale degli spalti, grazie a due caratteristici tetti gemelli ad arco. Sui lati corti si trovano invece due megaschermi.

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni

Winnipeg Blue Bombers
Valour FC
Impianti sportivi di Winnipeg


text:
Karamian is een bestuurslaag in het regentschap Sumenep van de provincie Oost-Java, Indonesië. Karamian telt 3555 inwoners (volkstelling 2010).

Plaats in Oost-Java


text:
Belanovce je lahko:
 Belanovce, Leskovac (Srbija)
 Belanovce, Vladičin Han (Srbija)


text:
Ján Mucha, född 5 december 1982, är en slovakisk före detta fotbollsmålvakt. Han spelade för det slovakiska landslaget.

Referenser

Noter

Slovakiska fotbollsmålvakter
Slovakiska landslagsspelare i fotboll
Spelare i FK Inter Bratislava
Spelare i MŠK Žilina
Spelare i Legia Warszawa
Spelare i Everton FC
Spelare i PFK Krylja Sovetov Samara
Spelare i FK Arsenal Tula
Spelare i ŠK Slovan Bratislava
Spelare i Bruk-Bet Termalica Nieciecza
Spelare i Hamilton Academical FC
Spelare i Slovakiska superligan
Spelare i Ekstraklasa
Spelare i Premier League
Spelare i Premjer-Liga
Spelare i Scottish Professional Football League
Spelare i VM i fotboll 2010
Spelare i Europamästerskapet i fotboll för herrar 2016
Tävlande vid olympiska sommarspelen 2000 från Slovakien
Tävlande i fotboll vid olympiska sommarspelen 2000
Födda 1982
Levande personer
Män


text:
Richard Deimel Vann is an American academic and diver.

Positions
Vann is a consultant was a Divers Alert Network, Assistant Professor Emeritus in Anesthesiology at Duke University Medical Center, and safety officer and director of applied research at Duke University Medical Center,

Speaker
 2008 Divers Alert Network Technical Diving Conference. – Video of "Oxygen Toxicity" lecture by Dr. Richard Vann (free download, mp4, 86MB).
 2013 DEMA Show, Orlando "Art and Science of Rebreather Diving, Project Dive Exploration: 1995-2008, Evidence-Based Decompression".

Works

 Mitchell Simon J, Bennett Michael H, Bird Nick, Doolette David J, Hobbs Gene W, Kay Edward, Moon Richard E, Neuman Tom S, Vann Richard D, Walker Richard, Wyatt HA. (2012) ". In: Undersea & Hyperbaric Medicine Journal. 2012; Volume 39, Issue 6, Pages 1099-1108
 Dr Richard D Vann PhD, Frank K Butler MD, Simon J Mitchell FANZCA, Prof Richard E Moon MD. (2011). "Decompression Illness". In: The Lancet. January 2011; Volume 377, Issue 9760, Pages 153 - 164

  In: 2005 Spring; 6(1):32-42.

 Natoli, MJ; Hobbs, GW; Pollock, NW; Stolp, BW; Corkey, WB; Gabrielova, I; Hendricks, DM; Schinazi, EA; Almon, AK; Pieper, CF; Vann, RD (2000). ".
 Neal W. Pollock, Richard D. Vann, Edward D. Thalmann and Claus EG Lundgren. (1997). ". In: EJ Maney, Jr and CH Ellis, Jr (Eds.) Diving for Science...1997. Proceedings of the American Academy of Underwater Sciences (17th Annual Scientific Diving Symposium).

Awards
Johnson Space Center Group Achievement Award (STS134/ULF6 In-Suit Light Exercise Team), National Aeronautics and Space Administration (NASA), September 2011
2012 Albert R Behnke Award
2014 Recipient of the Aerospace Medical Association's John Ernsting Award
2014 Academy of Underwater Arts and Sciences NOGI Award for Science
2014 EUROTEK Media Award (Rebreather Forum 3 Conference Proceedings)
2015 DEMA Reaching Out Award for Science and Research - 'Tribute Film'

References

Year of birth missing (living people)
Living people
American underwater divers
Decompression researchers
Duke University School of Medicine faculty


text:
Der JCT Mills Football Club ist ein Fußballverein aus dem indischen Bundesstaat Punjab.

Der Verein spielt in der ersten indischen Liga, der I-League. Seine letzte Meisterschaft feierte der Club in der Saison 1996–1997. Neben dem Sieg der Meisterschaft gewann JCT Mills auch schon mehrfach den indischen Pokalwettbewerb Durand Cup. Der vollständige Name des 1971 gegründeten Vereins lautet "Jagatjit Cotton and Textile Mills Football Club".
Der Club richtet seine Heimspiele im Guru Gobind Singh Stadium in Ludhiana aus. Nach einem 3. Platz in der Saison 2007/08 beendete der Verein die Saison 2008/09 nur auf einem 9. Platz mit drei Punkten Abstand zu einem Abstiegsplatz.

Erfolge
 Indische Meisterschaft
 Meister: 1997
 Indischer Pokal
 Sieger: 1995, 1996
 IFA Shield
 Sieger: 1996
 Durand Cup
 Sieger: 1976, 1983, 1987, 1992, 1996

Einzelnachweise / Erläuterungen

Weblinks
 Offizielle Website
Indischer Fußballverein
Sport (Hoshiarpur)
Organisation (Punjab, Indien)


text:
Zamek w Anet (fr. Château d'Anet) – zamek w Anet we Francji, zaliczany do zamków nad Loarą.

Zamek w Anet niedaleko Maintenon został wybudowany w roku 1550 na polecenie króla Henryka II, który ofiarował go w dowód miłości swej kochance, Diane de Poitiers. Przesłanie tej siedziby jest czytelne już przy wejściu: portal wejściowy jest w formie łuku triumfalnego na cześć Diany Łowczyni, a w jego lunecie znajduje się rzeźba nagiej nimfy dłuta Benvenuto Celliniego.

Najbardziej oświecone umysły epoki gromadziły się w Anet, a król i jego kochanka polowali lub przechadzali się w lasach Dreux. Zamek, jak wiele innych został zniszczony i splądrowany w czasie rewolucji. Sprzedano go, wyposażenie uległo rozproszeniu, a część zamku zdemolowali nowi nabywcy. W roku 1820 został zakupiony przez księżnę Orleanu i odrestaurowany po raz pierwszy, jednakże dopiero na przełomie wieków pan Moreau i jego następcy przywrócili mu dawną świetność. Obecnie każdy pokój przywołuje pamięć kochanki i króla. Cztery tapiserie, utkane specjalnie dla niej w 1552 roku, ozdabiają salę straży, inne flamandzkie gobeliny zwieszają się ze ścian komnaty, w której znajduje się kominek ozdobiony alabastrowym medalionem Jeana Goujona i łoże z baldachimem haftowanym w jej inicjały. Sentymentalne pamiątki należące do Diany są eksponowane w pokoju czerwonym. Z dziedzińca wchodzi się do kaplicy św. Tomasza. Grobowiec Diany znajduje się w kaplicy. Po śmierci króla schroniła się tu w samotności i mieszkała aż do śmierci w 1566 roku.

Bibliografia
 "Złota Księga: Zamki nad Loarą - nowe wydanie", wyd. Bonechi

Anet
Departament Eure-et-Loir


text:
Khairesztratosz (Kr. e. 3. század első fele) görög szobrász.

Életéről mindössze annyit tudunk, hogy Athénben élt és alkotott. Eredetiben egyetlen műve maradt fenn Themisz istennő állószobra Rhamnusból (Athén, Nemzeti Múzeum). Delphoiban egy szobortöredék került elő, amelyen az ő szignója olvasható.

Források

Ókori görög szobrászok
I. e. 3. századi személyek


text:
Elaphropeza adelphide är en tvåvingeart som beskrevs av Quate 1960. Elaphropeza adelphide ingår i släktet Elaphropeza och familjen puckeldansflugor. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Puckeldansflugor
adelphide


text:
Круговоро́т воды́ в приро́де (гидрологи́ческий цикл), влагооборо́т — процесс циклического перемещения воды в земной биосфере. Состоит из испарения воды, переноса паров воздушными течениями, их конденсации, выпадения в виде осадков (дождь, снег и т. д.) и переноса воды реками и другими водными объектами. Вода испаряется с поверхности суши и водоёмов (рек, озёр, водохранилищ и т. д.), однако бо́льшая часть воды испаряется с поверхности Мирового океана. Круговорот воды связывает воедино все части гидросферы.

Масса воды на Земле остается довольно постоянной с течением времени, но количество воды в виде льда, пресной воды, соленой воды и атмосферной воды меняется в зависимости от широкого диапазона климатических переменных. Круговорот воды включает обмен энергией, что приводит к изменению температуры. Когда вода испаряется, она забирает энергию из окружающей среды и охлаждает окружающую среду. Когда она конденсируется, он выделяет энергию и нагревает окружающую среду. Этот теплообмен влияет на климат. Испарительная фаза цикла очищает воду, которая затем пополняет землю пресной водой. Поток жидкой воды и льда переносит полезные ископаемые по всему миру. Он также участвует в изменении геологических особенностей Земли посредством процессов, включая эрозию и седиментацию. Круговорот воды также необходим для поддержания большинства видов жизни и экосистем на планете.

История открытия
В Библии уже несколько тысяч лет назад было записано простое описание круговорота воды в природе:

Представления о круговороте воды также появились в Китае, затем в Индии, где стали использовать дождемеры — приборы для определения количества осадков, то есть там, где установили связь между осадками и стоком воды в реках. В Древней Греции, Древнем Египте, на Ближнем Востоке эта связь не осознавалась, поскольку дожди, питавшие, например, Нил, выпадали где-то в его верховьях, а использовалась вода в засушливых низовьях — в Древнем Египте. На Ближнем Востоке дожди и талые воды Тигра и Евфрата также формировались далеко в горах. В Греции распространен карст, и поэтому Аристотель (384—322 гг. до н. э.) считал, что реки образуются в подземных пустотах.

В Европе о круговороте воды узнали только 500 лет назад, и первые соображения по этому поводу высказал Леонардо да Винчи (1452—1519). В некоторых своих сочинениях он высказал мысли, которые созвучны современным научным представлениям о круговороте воды. Он указывал на значение водопроницаемых геологических пород, образующих водоносные слои в Альпах, объяснял, как происходит восполнение подземных вод и как низинные источники питаются водой. Другие учёные значительно расширили его идеи, но это произошло гораздо позже. Более полные представления о круговороте изложил в книге, изданной в 1580 году во Франции, Бернар Палисси. Он впервые указал на дождевые осадки как основной источник питания рек.

Основоположником учения о круговороте воды считают француза П. Перро (1611—1680), который более известен как строитель водопровода для Лувра — королевского дворца в Париже. Гораздо позже Эразм Дарвин (1731—1802), дед Чарльза Дарвина, объяснил механизм круговорота воды и доказал, что атмосферные осадки обеспечивают ток воды в реках и часть влаги поступает на сушу с моря. Сущность же и значение большого круговорота воды в природе впервые понял знаменитый английский астроном Эдмунд Галлей (1656—1742), дав ему название «Великое явление природы». Он первым рассчитал величину испарения с поверхности океана.

Большой вклад в изучение круговорота воды внёс российский учёный Александр Иванович Воейков (1842—1916), слова которого «реки можно рассматривать как продукт климата» стали признанным положением.

Описание
Моря теряют из-за испарения больше воды, чем получают с осадками, на суше — положение обратное. Около 84 % общего испарения происходит с поверхности океанов, а над океанами выпадает около 74 % общего количества осадков. Вода непрерывно циркулирует на земном шаре, при этом её общее количество остаётся неизменным.

Три четверти поверхности земного шара покрыты водой. Водную оболочку Земли называют гидросферой. Большую её часть (97 %) составляет соленая вода морей и океанов, а меньшую — пресная вода озер, рек, ледников, грунтовые воды и водяной пар. В круговороте задействовано менее 1 % всей воды, а большая часть остальной сохраняется в виде льдов и снега. Общая сумма осадков, выпадающих на поверхность Земли, примерно равна испарению — 519 тыс. км3 воды. Вынос влаги, испарившейся с поверхности суши, воздушными массами в океан незначителен.

На земле вода существует в трех агрегатных состояниях: жидком, твердом и газообразном. Без воды невозможно существование организмов. В любом организме вода является средой, в которой происходят химические реакции, без которых не могут жить организмы. Вода является самым ценным и самым необходимым веществом для жизнедеятельности живых организмов.

Постоянный обмен влагой между гидросферой, атмосферой и земной поверхностью, состоящий из процессов испарения, передвижения водяного пара в атмосфере, его конденсации в атмосфере, выпадения осадков и стока, получил название круговорота воды в природе. Атмосферные осадки частично испаряются, частично образуют временные и постоянные водоемы, частично — просачиваются в землю и образуют подземные воды.

Круговорот воды происходит под влиянием солнечной радиации и сил тяжести. Солнце нагревает воду в океанах и морях, и она испаряется, преобразуясь в водяной пар. Параллельный процесс происходит и на суше: вода испаряется с нагретой Солнцем поверхности Земли или испаряется растениями в результате транспирации. В процессе адвекции водяной пар перемещается с воздушными массами, пока в конце концов не оказывается в зоне с низкой температурой. Это вызывает конденсацию влаги в облаках. Облака продолжают перемещаться вместе с воздухом, в то время как сконденсированные капельки воды в них перемешиваются, слипаются и растут в размерах. В итоге вода выпадает в виде осадков над сушей или океаном; при этом океан испаряет больше влаги в атмосферу, чем приобретает от осадков, а суша — наоборот, получает с осадками больше, чем с неё испаряется.

Некоторые осадки выпадают в виде снега или града, дождя со снегом, и могут накапливаться в ледяных шапках и ледниках, которые хранят замороженную воду в течение от нескольких месяцев до десятков тысяч лет. Но даже в таком виде незначительный обмен льдов с атмосферой сохраняется: действует сублимация. В то время, когда температура в зоне отложений повышается, начинается таяние, и вода активно исходит из этих источников.

Большая же часть воды возвращается из атмосферы в виде дождя. Часть выпавших осадков перехватывается листвой растений, не достигнув почвы. Попав на сушу, вода перетекает по земле в виде рек, двигаясь к океанам.

Часть из этой воды впитывается в грунт в результате инфильтрации, проникает глубоко в землю и пополняет водоносные горизонты грунтовых вод, которые также аккумулируют в себе пресную воду в течение длительного времени. Под землёй, как и на её поверхности, тоже существует движение водяных масс, и вода движется, меняя своё местоположение. Грунтовые воды обмениваются водой с поверхностью в виде родников и артезианских скважин (разгрузка грунтовых вод). Эта, а также небольшая часть впитавшейся в землю, но не достигшей уровня водоносных горизонтов воды, попадает назад в поверхностные водные объекты и океан.

Доля воды отводится из почвы, опять же, растениями.

Со временем вода возвращается в океан, чтобы продолжить круговорот.

Виды образования от разных изменений
Различают два вида круговоротов воды в природе:
 Большой круговорот — водяной пар, образовавшийся над поверхностью океана, конденсируется, выпадает в виде осадков на сушу и распределяется по трём основным направлениям: одна часть идёт на поверхностный сток; вторая часть просачивается в грунт (подземный сток), а третья часть снова испаряется в атмосферу.
 Малый (океанический) круговорот — вода, которая испарилась над поверхностью суши или океана, опять выпадает в океан в виде атмосферных осадков.

Кроме того, различают местный, или внутриматериковый, круговорот, при котором испарившаяся с поверхности суши вода выпадает на сушу в виде атмосферных осадков. Для замкнутых межгорных котловин характерен внутренний круговорот влаги. В конце концов, осадки в процессе движения опять достигают Мирового океана.

Количественные показатели
В течение календарного года на поверхность планеты выпадает примерно  осадков, что даёт среднюю высоту их слоя 1130 мм. Из них над просторами суши — , что даёт среднюю высоту слоя 800 мм, а над Мировым океаном проливается  при высоте слоя 1270 мм. В процентном соотношении это означает, что Мировому океану достаётся 79 % осадков, хотя он занимает по площади только 71 % площади Земли. Таким образом сумма осадков, достающихся суше, равна 21 %. Обеим полярным шапкам достаётся только 4 % осадков, почти половина от их общего количества распределяется между широтами ± 20° к северу и югу от экватора. Величина речного стока в океаны составляет , что даёт увеличение их уровня на 130 мм. Учитывая вклад рек получается, что с поверхности океана испаряется в год примерно 1400 мм воды.

Скорость

Скорость переноса различных видов воды изменяется в широких пределах, так и периоды расходов, и периоды обновления воды также разные. Они изменяются от нескольких часов до нескольких десятков тысячелетий. Атмосферная влага, которая образуется при испарении воды из океанов, морей и суши, и существует в виде облаков, обновляется в среднем через восемь дней.

Воды, входящие в состав живых организмов, восстанавливаются в течение нескольких часов. Это наиболее активная форма водообмена.
Период обновления запасов воды в горных ледниках составляет около 1600 лет, в ледниках полярных стран значительно больше — около 9700 лет.

Полное обновление вод Мирового океана происходит примерно раз в 2700 лет.

Физические процессы
Круговорот воды включает следующие процессы:
 Адвекция — движение воды через атмосферу в горизонтальном направлении. Без адвекции вода, испаряющаяся над океанами, не могла бы выпадать в осадок над сушей. Примером адвекции являются атмосферные реки, которые перемещают большие объёмы водяного пара на большие расстояния.
 Перехват воды — осадки, перехваченные листвой растений, в конечном итоге испаряются обратно в атмосферу, а не падают на землю.
 Конденсация — превращение водяного пара в жидкие капли воды в воздухе, создание облака и тумана.
 Десублимация — превращение водяного пара непосредственно в лёд, минуя жидкое состояние.
 Испарение — превращение воды из жидкой фазы в газообразную по мере её движения из земли или водоёмов в вышележащую атмосферу. Источником энергии для испарения является прежде всего солнечное излучение. Испарение часто неявно включает транспирацию растений, хотя вместе они называются эвапотранспирацией. Общая годовая эвапотранспирация составляет примерно 505 000 км3 воды, из которых 434 000 км3 испаряется из океанов. Океан является источником 86 % глобального испарения.
 Инфильтрация — проникновение воды с поверхности земли в землю. После проникновения вода становится почвенной влагой или грунтовыми водами. Однако недавнее глобальное исследование с использованием стабильных изотопов воды показывает, что не вся почвенная влага в равной степени доступна для подпитки грунтовых вод или транспирации растений.
 Перколяция — протекание вода вертикально через почву и скалы под действием силы тяжести.
 Осадки — конденсированный водяной пар, выпадающий на поверхность Земли. Большинство осадков выпадает в виде дождя, но также включает снег, град, капли тумана, мокрый снег. Приблизительно 505 000 км3 воды выпадает в виде осадков каждый год, 398 000 км3 из них над океанами. Осадки в виде дождя составляют 107 000 км3 воды в год, а снег только 1000 км3. 78 % глобальных осадков выпадает над океаном.
 Сток — движение воды по суше. Сюда входят как поверхностный, так и русловой сток. По мере течения вода может просачиваться в землю, испаряться в воздух, накапливаться в озёрах или водохранилищах или извлекаться для сельскохозяйственных или других нужд человека.
 Таяние снега — образование стока за счёт таяния снега.
 Сублимация — переход воды из твердого состояния (снега или льда) в состояния водяного пара, минуя жидкое состояние.
 Подземный поток — поток воды под землёй, в аэрационной зоне и водоносных горизонтах. Подземные воды могут возвращаться на поверхность (например, в виде родника или в результате перекачки) или, в конечном счёте, просачиваться в океан. Вода возвращается на поверхность земли на более низкой высоте, чем там, где она просочилась, под действием силы тяжести или гравитационного давления. Подземные воды имеют тенденцию двигаться медленно и медленно пополняться, поэтому они могут оставаться в водоносных горизонтах в течение тысяч лет.
 Транспирация — выделение водяного пара из растений и почвы в воздух.

Изменения, вызванные человеком

Ускорения круговорота воды из-за глобального потепления

С середины XX века изменение климата, вызванное деятельностью человека, привело к наблюдаемым изменениям в мировом круговороте воды.
Шестой оценочный доклад МГЭИК за 2021 год прогнозирует, что эти изменения будут продолжатся как на глобальном, так и на региональных уровнях.. Полученные результаты исходят из научного консенсуса, сформулированного на пятом оценочном отчете МГЭИК от 2007 года и других специальных докладах Межправительственной группы экспертов по изменению климата, в которых уже говорилось, что круговорот воды будет продолжать «ускорятся» в течение XXI века.

Отступление ледников также является примером изменяющегося водного цикла, когда поступление воды в ледники за счет осадков не может соответствовать потерям воды в результате таяния и испарения. Данный процесс происходит с 1850 года и стал достаточно обширным.

Изменения, связанные с другой человеческой активностью

Деятельность человека, кроме той, которая приводит к глобальному потеплению из-за выбросов парниковых газов, также может изменить круговорот воды. В шестом оценочном отчете МГЭИК говорится о существовании «многочисленные доказательства того, что изменения в землепользовании и почвенном покрове изменяют круговорот воды на глобальном, региональном и локальном уровнях за счет изменения осадков, испарения, затопления, подземных вод и доступности пресной воды для различных целей.».

Примерами изменений в землепользовании являются преобразование полей в городские районы или вырубка лесов. Такие изменения могут повлиять на способность почв поглощать поверхностные воды. Вырубка лесов также может «не только непосредственно уменьшить влажность почвы, испарение и количество осадков на местном уровне, но и вызвать региональные изменения температуры, которые влияют на характер осадков». Сброс водоносного горизонта или перерасход и откачка подземных вод увеличивает общее количество воды в гидросфере, потому что вода, которая «ранее находилась в земле, теперь находится в непосредственном контакте с атмосферой, будучи доступной для испарения».

Примечания

Гидрология
Биогеохимические циклы


text:
Acanthogethes fuscus é uma espécie de insetos coleópteros polífagos pertencente à família Nitidulidae.

A autoridade científica da espécie é Olivier, tendo sido descrita no ano de 1790.

Trata-se de uma espécie presente no território português.

Referências

Ligações externas
 Acanthogethes fuscus - Biodiversity Heritage Library - Bibliografia
 Acanthogethes fuscus - NCBI Taxonomy Database
 Acanthogethes fuscus - Global Biodiversity Information Facility
 Acanthogethes fuscus - Encyclopedia of Life

Coleópteros polífagos de Portugal
fuscus
Coleópteros descritos em 1790


text:
Bah is een stad en gemeente in het district Agra van de Indiase staat Uttar Pradesh.

Demografie
Volgens de Indiase volkstelling van 2001 wonen er 14.593 mensen in Bah, waarvan 53% mannelijk en 47% vrouwelijk is. De plaats heeft een alfabetiseringsgraad van 65%.

Plaats in Agra


text:
Biografia
Franco Moretti si è laureato con lode alla Sapienza - Università di Roma nel 1972. Dopo una borsa di studio Fulbright presso l'Occidental College nel 1977-78, Moretti è stato docente di Lingua e letteratura inglese presso l'Università degli Studi di Salerno dal 1979 al 1983, quindi ha tenuto la cattedra di Letteratura comparata all'Università degli Studi di Verona. Dal 1990 si è trasferito negli Stati Uniti d'America, dove ha insegnato Letteratura comparata alla Columbia University di New York dal 1990 al 1999. Dal 2000 al 2016 ha insegnato presso la Stanford University, dove è stato The Danily C. and Laura Louise Bell Professor in the Humanities e presso la quale ha fondato il Center for the Study of the Novel ("Centro studi sul romanzo") e lo Stanford Literary Lab. Dal 2016 è diventato emeritus professor a Stanford, permanent fellow  al Wissenschaftskollek di Berlino e docente di Digital Humanities alla Ecole Polytechnique Fédérale di Losanna.

Negli ultimi trent'anni, Moretti ha contribuito in molti modi al rinnovamento degli studi letterari, e i suoi lavori, tradotti in oltre venti lingue, lo hanno reso uno dei critici più noti e controversi del nostro tempo, definito da The Guardian "il grande iconoclasta della critica letteraria"

Tra le sue pubblicazioni, si segnalano Letteratura e ideologie negli anni Trenta inglesi (1976), Signs Taken for Wonders: Essays in the Sociology of Literary Forms (1983), la raccolta di saggi L'anima e l'arpia (1986), Segni e stili del moderno (1987) e Graphs, maps, trees: abstract models for a literary history (2005).

Per la casa editrice Einaudi ha curato l'opera Il romanzo suddivisa in cinque volumi: La cultura del romanzo (2001), Le forme (2002), Storia e geografia (2002), Temi, luoghi, eroi (2003) e Lezioni (2003), da cui è stato successivamente estratto La cultura del romanzo (2008). All'opera hanno contribuito studiosi di ogni parte del mondo – da Claudio Magris a Rossana Rossanda, Umberto Eco, Ann Banfield, Mario Vargas Llosa, Christa Bürger – in un lavoro collettivo che ha completamente ridisegnato i lineamenti di questo genere letterario.

È figlio di Luigi Moretti, storico dell'antichità ed epigrafista,  e fratello del regista Nanni Moretti col quale ha recitato in due cortometraggi del 1973, Pâté de bourgeois e La sconfitta, e nel film Io sono un autarchico, del 1976.

Nel 2017 Franco Moretti è stato accusato di molestie sessuali che sarebbero avvenute più di trenta anni prima, quando era visiting professor a Berkeley nel 1985. L'accusa, formulata da una ex studentessa in un post Facebook, è stata negata da Moretti, che ha dichiarato di essere inorridito dalle accuse e ha affermato che il rapporto era stato completamente consensuale. Nessun procedimento formale è mai stato aperto nei confronti di Moretti. In seguito, sono emerse altre accuse di molestie nei confronti dello studioso, riferite a due episodi avvenuti a Dartmouth nel 1985 e alla John Hopkins nel 1997. Un portavoce dell'Università di Stanford, presso cui Franco Moretti aveva svolto fino a pochi mesi prima la sua attività accademica, ha dichiarato che l'Università avrebbe "deciso se dovesse o meno prendere misure a riguardo", ma nessuna misura è stata mai adottata nei suoi confronti.

Ricerca
Nei suoi studi Franco Moretti non si è mai ancorato a un solo interesse, ma ha sempre spaziato tra varie materie interdisciplinari, come la musica, l'economia, la letteratura, la scienza, e la retorica, e ha approfondito la critica sul romanzo, dando un contributo significativo alla critica letteraria.

La grande cultura borghese
Un primo filone di ricerca riguarda l'analisi della cultura borghese europea, iniziata con Il romanzo di formazione (1986, seconda ed. ampliata, 1999). In questo libro, Moretti esamina la grande tradizione del romanzo sulla gioventù – Wilhelm Meister, Orgoglio e pregiudizio, Il rosso e il nero, Eugenio Onegin, Illusioni perdute, Grandi speranze, L'educazione sentimentale, Middlemarch ... – vedendovi la "forma simbolica" con cui la cultura ottocentesca riuscì a dare un senso alle rivoluzioni politiche e alle trasformazioni economiche della modernità occidentale.

In Opere mondo. Saggio sulla forma epica dal Faust a Cent'anni di solitudine (1994 e 2003, tradotto in inglese come Modern epic: the World-System from Goethe to Garcia Marquez), l'analisi si amplia nel tempo e nello spazio, imperniandosi su quei testi che ambiscono rappresentare, al di là delle singole culture nazionali, i rapporti che sorreggono il sistema planetario del capitalismo moderno: il Faust, Moby-Dick, L'anello del Nibelungo, Ulysses, La terra desolata, o i grandi romanzi del realismo magico latinoamericano.

Più recentemente, Il borghese. Tra storia e letteratura (2013) ha portato a compimento questa trilogia dell'esistenza borghese, rintracciandone le parole-chiave ("utile", "comfort", "efficienza", "serietà", "roba"...) e riflettendo sulle metamorfosi della cultura "prosaica" da Defoe fino a Ibsen e a Max Weber.

Geografia, romanzo e letteratura comparata
Un secondo filone della ricerca di Moretti è dedicato alla geografia letteraria (un concetto ormai strettamente associato alla sua ricerca), ed è stato esposto in maniera esplicita nellAtlante del romanzo europeo 1800-1900 (1997, tradotto come Atlas of the European novel).

LAtlante si articola in un centinaio di carte e grafici, che illustrano i due volti della geografia letteraria: per un verso, l'ossatura spaziale che sorregge dall'interno la narrativa ottocentesca (la "piccola" Inghilterra di Jane Austen, l'asse del desiderio della Parigi di Balzac, la geografia del crimine in Sherlock Holmes) – per l'altro, la proiezione della letteratura nello spazio "esterno" attraverso le biblioteche circolanti tipiche del secolo diciannovesimo, e il mercato internazionale delle traduzioni.

L'interesse geografico è visibile nel saggio Conjectures on World Literature (2000), che ha formulato una nuova teoria della letteratura comparata, fondata sul "sistema-mondo" di Immanuel Wallerstein, e ha riaperto – insieme alla Republique mondiale des lettres di Pascale Casanova – il dibattito internazionale sulla letteratura comparata.

"Distant reading" e "digital humanities"
Nel corso degli anni, Moretti ha creato numerosi concetti che vengono ormai correntemente usati nello studio letterario, il più noto dei quali è il distant reading, cui sono già stati dedicati diversi libri negli Stati Uniti e in Francia. Coniata in antitesi al close reading della tradizione americana, l'espressione distant reading indica una scelta critica che si "allontana" dal singolo testo – come nella raccolta La letteratura vista da lontano (2005) – per poter osservare un campo più vasto: uno stile, un intero genere letterario, o il campo di produzione intellettuale nel suo complesso. L'idea di "distant reading" ha condotto Moretti all'ipotesi di una quantificazione dei fenomeni letterari, che nel 2010 è a sua volta sfociata nella fondazione dello Stanford Literary Lab.

Il Literary Lab ha sviluppato nel corso degli anni una metodologia che congiunge l'uso di larghi archivi digitali con varie forme di analisi computazionale, divenendo rapidamente uno dei maggiori centri di ricerca nel campo dell'Informatica umanistica. I risultati della ricerca del "Literary Lab" sono stati pubblicati come altrettanti pamphlets tradotti rapidamente in una ventina di lingue, e recentemente raccolti in un'antologia tradotta in tutte le maggiori lingue europee.

L'idea di un "laboratorio" critico-letterario ha a sua volta suscitato interesse e polemiche, per aver introdotto all'interno di una disciplina umanistica un modo di lavorare – "un nuovo paradigma critico", come lo ha chiamato il "New Yorker" - che è stato a lungo riservato alle materie scientifiche

Opere

  - Collana Biblioteca n.52, Einaudi, Torino, 1999.

 Richard E. Lee-F. Moretti, Immanuel Wallerstein and the Problem of the World, Duke University Press Books, 2011, ISBN 978-0-822-348-48-1.

Note

Voci correlate
 Il romanzo (Einaudi)
 Romanzo di formazione

Altri progetti

Collegamenti esterni

Accademici italiani negli Stati Uniti d'America
Italiani emigrati negli Stati Uniti d'America
Professori della Columbia University
Professori dell'Università degli Studi di Salerno
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Studenti della Sapienza - Università di Roma


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Oxytropis includens är en ärtväxtart som beskrevs av Nina Alexandrovna Basilevskaja. Oxytropis includens ingår i släktet klovedlar, och familjen ärtväxter. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Klovedlar
includens


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Marco Ravaioli (Cesena, 1989. július 29. –) olasz motorversenyző, jelenleg a MotoGP nyolcadliteres géposztályában versenyez.

A sorozatban 2008-ban mutatkozott be, a szezon utolsó nyolc versenyén indult. Egy év kihagyás után 2010-ben már teljes szezonra szóló szerződést kapott. Pontot eddig nem szerzett.

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