text:
Elle s'appelait Catastrophe (titre original : A Girl Named Disaster) est un roman écrit en 1996 par l'écrivaine Nancy Farmer. En 1997, elle a remporté le prix d'honneur Newbery pour le roman, qui a également été finaliste pour le National Book Award pour la littérature de jeunesse. Il figure dans la « Honour List » 1998 de l' IBBY.

Le livre explore les qualités nécessaires pour survivre dans un environnement hostile (en particulier pour une femme), le passage à l'âge adulte et l'orientation spirituelle.

Résumé
Nhamo est une fille de 12 ans vivant dans un village traditionnel situé dans le Mozambique en 1981. Elle a été élevée avec les connaissances et les coutumes de sa tribu, mais le scandale semble la poursuivre, elle et sa mère, elle a d'ailleurs été nommée « catastrophe » en langue shona. Après avoir connu des ennuis avec une épidémie de choléra, un léopard fantôme, et un faux mariage prescrit par un sorcier, elle s'enfuit avec la bénédiction de sa grand-mère mourante, quelques pépites d'or et ses maigres aptitudes à la survie. Nhamo vole un bateau sous les instructions de sa grand-mère et utilise le fleuve pour faire route au Zimbabwe, où elle fait face à la menace des hippopotames, des crocodiles et autres animaux.

Ce qui aurait dû être une promenade en bateau de deux jours pour traverser la frontière du Zimbabwe s'étend sur une année, durant laquelle elle est confrontée à la faim, les risques de noyade, et la menace d'animaux affamés ou agressifs. La jeune fille trouve son chemin vers une nature luxuriante qui n'est autre que l'île hantée et vit à côté d'une troupe de babouins. La conversation quotidienne dans la solitude avec les esprits lui fournit des conseils pratiques. Elle fait des erreurs, perd courage, et meurt presque de faim. Même après son arrivée au Zimbabwe, où elle vit avec des scientifiques avant de rencontrer la famille de son père, Nhamo doit apprendre à vivre dans une société moderne (vêtements, comportement, alphabétisation), et est invitée à laisser partir le « mal » des esprits qui « possèdent » son corps tel que le dit le prêtre.

Liste des personnages principaux

 Nhamo Jongwe : La fille nommée "Catastrophe". Elle a reçu ce nom en raison des nombreuses catastrophes auxquels elle est confrontée au cours de sa vie, depuis qu'elle est enfant. Cependant, Nhamo est pleine de ressources et d'intelligente, malgré la malchance qu'elle est censée causer.
 Tante Chipo : La tante au mauvais caractère de Nhamo, qui en veut à Runako, la mère décédée de Nhamo et la sœur aînée de Chipo, depuis leur enfance. Elle déteste Nhamo et sa mère depuis qu'elle est née et l'oblige à faire la plupart des travaux du village, laissant sa fille, Masvita, faire les tâches les moins pénibles
 Masvita : La cousine de Nhamo, au caractère doux, qui se comporte avec respect envers Nhamo, malgré la méchanceté de sa mère.
 Tante Shuvai : La tante cadette de Nhamo. Elle est beaucoup plus ambivalente envers Nhamo.
 Oncle Kufa : L'oncle de Nhamo et le mari de Tante Chipo. C'est un homme pragmatique.
 Ruva : La deuxième fille de Tante Chipo′.
 Ambuya : La grand-mère de Nhamo et Masvita. Elle traite Nhamo avec respect et l'aime tendrement, elle est l'une des rares personnes à le faire. Chipo en veut à sa mère, croyant qu'Ambuya a favorisé Runako (la mère de Nhamo) pour ses bons résultats scolaires et Shuvai, qui était la plus jeune des trois filles d'Ambuya.
 Tripes de crocodile : Un pêcheur.
 Sœur Gladys : Une infirmière qui prend soin de Nhamo dans la dernière partie du livre.
 Goré Mtoko : personnage tué par le père de Nhamo.

Notes et références

Roman américain paru en 1996
Roman de formation américain


text:
Antoine ou Antoin Sevruguin (ca. 1830-1933 ; en persan : آنتوان سورگین) fut un photographe actif en Iran lors de la dynastie kadjar.

Biographie
Antoine Sevruguin est né à l'ambassade russe de Téhéran dans une famille qui avait des racines arméniennes (son père, Vassil de Sevruguin) et géorgiennes (sa mère, Achin Khanoum). Après la mort de son père, sa mère, qui s'était vue refuser une pension, retourna à Tbilissi puis à Akoulis. Il suivit des études de peinture, puis retourna en Iran vers 1870, ouvrant un studio photographique professionnel à Tabriz puis à Téhéran, et conservant des liens avec la Géorgie et le photographe Dimitri Ermakov, son mentor.

Nasseredine Chah, qui le fit photographe officiel, le récompensa par l'ordre du Lion et du Soleil. Il reçut aussi des médailles d'honneur lors des expositions universelles de Paris et de Bruxelles.

Une partie de son travail fut détruit lors du règne de Mohammad Ali Chah (1907-1909), lorsque le parlement fut bombardé et qu'il dut trouver refuge à l'ambassade du Royaume-Uni. Après la chute de la dynastie kadjar, le reste de ses plaques photographiques furent confisquées par Reza Chah Pahlavi. Aujourd'hui, des 7000 plaques photographiques qu'il avait faites, seules 696 sont parvenues jusqu'à nous.

Certaines de ses photographies sont apparues non créditées dans certains récits de voyage, comme ceux de  et de sa sœur.

Antoine Sevrugin fut l'époux de Louise Gourgenian, une irano-arménienne avec qui il eut sept enfants.

Expositions
 2014 : Musée iranien de la photo : photos de sa famille
 2014 : photos de la pendaison de Mirza Reza Kermani, qui avait assassiné Nasseredin Shah

Galerie

Notes et références

Liens externes

 Antoine Sevrugin sur le site du Rijksmuseum

Photographe iranien
Photographe géorgien
Photographe arménien
Photographe portraitiste
Récipiendaire de l'ordre du Lion et du Soleil
Naissance en 1830
Naissance à Téhéran
Décès en 1933
Décès à Téhéran

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
HipHop for PHP (скорочено HipHop) — це ряд рушіїв, які створила компанія Facebook, для виконання PHP-застосунків. Причиною створення HipHop стало бажання зменшити витрати ресурсів серверів Facebook, а facebook.com містить велику кількість PHP скриптів. Із прогресом у розробці HipHop стало зрозуміло, що ці напрацювання можуть покращити швидкодію PHP застосунків загалом, а не тільки конкретних скриптів для яких це створювалося. Застосування HipHop за низкою факторів давало 6-ти кратний приріст продуктивності при генерації web-сторінок у порівнянні з Zend PHP. Одна із цілей розробників HipHop була забезпечити максимальну сумісність із Zend PHP, щоб більшість скриптів написаних під Zend PHP можна було запустити на HipHop без будь-яких правок. В 2010 році HipHop опублікований із відкритим та вільним вихідним кодом.

Поточна версія HipHop, відома як HHVM (або віртуальна машина HipHop) була опублікована з відкритим вихідним кодом у кінці 2011 року.

20 березня facebook презентував мову програмування Hack, вона дуже схожа з мовою PHP, але має одну суттєву особливість, а саме статичну типізацію (у PHP динамічна типізація).

HipHop налічує 2.7 мільйона рядків в основному на C++, C і PHP, вихідний код відкритий і поширюється безкоштовно через GitHub (відповідно до умов ліцензії PHP версії 3.01).

Див. також
 HHVM , about HHVM  // mediawiki
 PHP
 kPHP
 Віртуальна машина
 Facebook

Примітки

Вебтехнології
Вебпрограмування
Засоби розробки
Вільні компілятори та інтерпретатори


text:
Барнабе Бриссон (; 1531, Фонтене-ле-Конт — 15 ноября 1591, Париж) — французский юрист и государственный деятель, президент Парижского парламента.

Биография
Барнабе Бриссон родился в 1531 году в городке Фонтене-ле-Конт (Пуату) в семье лейтенанта королевской армии. Он изучал право в университетах Орлеана, Буржа и Пуатье. Между 1553 и 1556 годами Бриссон переехал в Париж, где начал вести адвокатскую практику. Вскоре, благодаря своим знаниям и красноречию, он получил широкую известность.

В 1575 году Бриссон стал генеральным адвокатом Парижского парламента, купив эту должность у Гийома де Пибрака. Спустя некоторое время Генрих III, благоволивший Бриссону, сделал его государственным советником, а в 1588 году — назначил шестым президентом Парижского парламента. Между 1580 и 1588 годами Бриссон возглвлял несколько дипломатических миссий, посланных королём к соседним монархам, в том числе ко двору Елизаветы I.

После бегства Генриха III из Парижа в «день баррикад» Бриссон остался в столице Франции. После ареста Ашиля де Арле, пытавшегося оказывать сопротивление лигистам, он был назначен первым президентом парламента.

Смерть
15 ноября 1591 года на пути ко Дворцу правосудия Барнабе Бриссон был задержан группой членов Лиги, подозревавших президента в симпатиях к партии Генриха IV. Его отвезли в Малый Шатле, где уже находились парламентские советники Тардиф и Клод Ларше.

Процесс над ними состоялся в тот же день, и, несмотря на искусную защиту Бриссона, все трое были приговорены к смертной казни. Их повесили на Гревской площади; тело Бриссона с табличкой, на которой перечислялись его преступления, оставалось висеть там несколько дней.

Научные труды

Перу Барнабе Бриссона принадлежат несколько фундаментальных работ в области юриспруденции. В 1559 году он опубликовал De Verborum Quae ad Jus Civile Pertinent Significatione — словарь юридических терминов римского права. De Verborum… быстро стал стандартным справочником для правоведов Европы; до 1805 года он выдержал семнадцать изданий. В 1587 году по просьбе короля Бриссон составил компиляцию юридических документов его царствования и правления его предшественников, известную как Code de Henri III («Кодекс Генриха III»).

Другие работы:
 Selectarum ex jure civili antiquitatum libri duo (1556)
 De Formulis et sollemnibus populi Romani verbis libri VIII (1583)
 De regio Persarum principatu libri tres (1595)

Факты
 В 1570–1580-х гг. Барнабе Бриссон покровительствовал Франсуа де Ришельё — королевскому чиновнику, отцу Армана Жана дю Плесси, в будущем — знаменитого министра Людовика XIII.
 Бриссон упоминается во многих художественных произведениях, посвящённых эпохе Религиозных войн во Франции: «Сорок пять» Александра Дюма, «Зрелые годы короля Генриха IV» Генриха Манна и т. д.
 Барнабе Бриссон — родственник известного французского математика Франсуа Виета.

Примечания

Ссылки
 De Verborum Quae ad Jus Civile Pertinent Significatione
 De regio Persarum principatu libri tres

Юристы Франции
Юристы XVI века
Государственные деятели Франции
Казнённые политики
Повешенные во Франции
Казнённые во Франции в XVI веке


text:
|}
|}

De P87 is een regionale weg in Letland. De weg loopt van Bauska naar Aizkraukle en is 82,8 kilometer lang. In Bauska sluit de weg aan op de A7 naar Riga en Panevėžys en in Aizkraukle op de A6 naar Riga en Daugavpils.

P087 (Letland)


text:
Nikolaj Georgijevič Pučkov (), ruski hokejist, * 30. januar 1930, Moskva, Rusija, † 8. avgust 2005, Rusija.

Pučkov je v sovjetski ligi branil za klube VVS MVO Moskva, CSKA Moskva in SKA St. Petersburg, skupno je v elitni sovjetski ligi branil na 220-ih tekmah in osvojil osem naslovov državnega prvaka. Za sovjetsko reprezentanco je nastopil na dveh Olimpijskih igrah, na katerih je osvojil po eno zlato in bronasto medaljo, in petih Svetovnih prvenstvih (brez olimpijskih iger), na katerih je osvojil eno zlato in štiri bronaste medalje. Za reprezentanco je branil na 90-ih tekmah. Umrl je leta 2005 v starosti petinsedemdesetih let.

Pregled kariere

|-
| VVS MVO Moskva
| Sovjetska liga
| 49/50
|
| 22
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| VVS MVO Moskva
| Sovjetska liga
| 50/51
|
| 15
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| VVS MVO Moskva
| Sovjetska liga
| 51/52
|
| 16
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| VVS MVO Moskva
| Sovjetska liga
| 52/53
|
| 21
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 53/54
|
| 9
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| Sovjetska zveza
| Svetovno prvenstvo A
| 54
|
| 5
| 7
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 54/55
|
| 18
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| Sovjetska zveza
| Svetovno prvenstvo A
| 55
|
| 5
| 8
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 55/56
|
| 28
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| Sovjetska zveza
| Olimpijske igre
| 56
|
| 7
| 7
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 56/57
|
| 30
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| Sovjetska zveza
| Svetovno prvenstvo A
| 57
|
| 5
| 7
|
|
|
|
| 1.60
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 57/58
|
| 34
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| Sovjetska zveza
| Svetovno prvenstvo A
| 58
|
| 5
| 7
| 0
| 0
| 0
| 0
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 58/59
|
| 27
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| Sovjetska zveza
| Svetovno prvenstvo A
| 59
|
| 6
| 8
|
|
|
|
| 2.17
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 59/60
|
| 36
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| Sovjetska zveza
| Olimpijske igre
| 60
|
| 5
| 7
| 0
| 0
| 0
| '''0
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 60/61
|
| 31
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| CSKA Moskva
| Sovjetska liga
| 61/62
|
| 38
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|-
| SKA St. Petersburg
| Sovjetska liga
| 62/63
|
| 12
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|}

Sklici

Glej tudi
Seznam ruskih hokejistov na ledu

Zunanje povezave

Ruski hokejski vratarji
Olimpijski tekmovalci za Sovjetsko zvezo
Hokejisti Zimskih olimpijskih iger 1956
Hokejisti Zimskih olimpijskih iger 1960
Sovjetski hokejski reprezentanti
Hokejisti VVS MVO Moskva
Hokejisti CSKA Moskva
Hokejisti SKA St. Petersburg
Sprejeti v Ruski hokejski hram slavnih
Nosilci reda simbola časti


text:
Seborrheic-like psoriasis  is a skin condition characterized by psoriasis with an overlapping seborrheic dermatitis.

See also
 Psoriasis
 Skin lesion
 List of cutaneous conditions

References

Psoriasis


text:
Трохи́м Петрович Блажчук (Огневик) (*, с. Дзвониха, Вінницька область — †1940, Вінниця) — український селянсько-пролетарський поет, журналіст.

Біографія
Трохим Петрович Блажчук (літературний псевдонім — Огневик) народився 14 (27) квітня 1904 р. в селі Дзвониха (тепер Тиврівського Вінницької області) у селянській родині. Батьки — Петро Іванович та Оксана Андріївна — працювали на землях місцевого поміщика Ярошинського. Вчився у сільській церковно-приходській школі, продовжував навчання у Тиврівському духовному училищі. З 1922 р. — у Вінниці на Вищих трирічних педагогічних курсах ім. І. Франка, де захоплюється літературою та історією. У 1923 р. переводиться до Кам'янець-Подільського інституту народної освіти. З 1924 р. починає навчатися в Одеському інституті народної освіти, який закінчує у 1926 р. і повертається до Тиврова вчителювати і займатися літературною діяльністю.

З березня до жовтня 1924 р. був засновником і секретарем Вінницької філії Всеукраїнської спілки селянських письменників «Плуг». Двічі, у 1924 і 1926 роках, брав участь у І та ІІІ з'їздах Спілки селянських письменників. У 1935–1937 рр. працював вчителем української мови в школах Тиврова та Сутисок, з 1937 р. у Вінниці — завуч у школі, згодом — інспектор Вінницького міського відділу народної освіти.

Помер 10 вересня 1940 р. від туберкульозу, на який захворів після переохолодження внаслідок інциденту з падінням трамвая у Вінниці з моста у Південний Буг восени 1939 р.

Літературна діяльність
Активну літературну і журналістську діяльність розпочав у 1922 р. Писав ліричні поезії, байки, гуморески, фейлетони, переклади, статті. Був дописувачем одразу кількох пролетарських газет — «Червоне село», «Молодий незаможник», «Червоний край», «Молоде село», а також тиврівської районної газети «Ударник соцбудівництва» (теперішня назва — «Маяк»), заснованої у березні 1932 р. Доробки Блажчука також друкувалися в альманасі «Плуг», журналі «Червоні квіти», колективній збірці «Жовтневі квіти» (1926 р.), у шкільній українській читанці для 5 — 6 класів (1925 р.). Підготував до друку збірку власних поезій.

Провідна тема творчості — соціальні перетворення в Україні, участь молоді в них. Його вірші сповнені захвату «новим життям», їм притаманна типово «плужанська» піднесеність, закличність, широке використання маршових і пісенних ритмів, нової радянської лексики.

Примітки

Твори
 Поезії Трохима Огневика. // Україна. — 1964. — № 27.
 Червоні квіти. Вірші та оповідання. — К.: Молодь, 1972. — С. 143.

Джерела і література
 З-над Божої ріки. Літературний біобібліографічний словник Вінниччини / Упорядкування і загальна редакція А. М. Подолинного. — Вінниця: Континент-ПРИМ, 2001. — 408 с.
 Тамтура Анатолій, Коваль Олександр. Історія Тиврівщини. — Вінниця: ФОП Барановська Т. П., 2012. — 444 с.
 Тиврівщина. Краєзнавчі нариси. — смт Тиврів: ТОВ Нілан-ЛТД, 2012. — 306 с.
 27 квітня 2014 — 110 років від дня народження Трохима Огневика (справж. Блажчук Трохим Петрович) // Знаменні і пам'ятні дати Вінниччини 2014 року: хронол. довід. / уклад. О. Ю. Антонюк, Г. М. Авраменко; відповід. за вип. Н. І. Морозова; Упр. культури і туризму Вінниц. обл. держ. адмін., Вінниц. ОУНБ ім. К. А. Тімірязєва; — Вінниця: ТОВ Консоль, 2013. — С. 110.
 Олійник Степан. Поезії Трохима Огневика. // Україна. — 1964. — № 27.
 Вендичанський С. У сім'ї поета. // Україна. — 1964. — № 27.

Посилання
 Офіційний сайт Тиврівської районної державної адміністрації
 Тиврівська районна газета «Маяк»

Уродженці Дзвонихи
Українські поети
Померли від туберкульозу


text:
322 je celovečerní hraný debut slovenského režiséra Dušana Hanáka. V tomto slovenském psychologickém dramatu si zahrál hlavní postavu český herec Václav Lohniský. Film pojednává s dokumentaristickou suchostí o muži, který byl dříve komunistický funkcionář, později se vrátil ke kuchařskému řemeslu a který tuší, že má rakovinu (číslo v názvu odkazuje k číselnému označení diagnózy). Hlavní postava chápe chorobu jako trest za to, co vykonal v 50. letech.

Za film získal Dušan Hanák Grand Prix spolu s filmem Medium Cool na 18. MFF v Mannheimu, a to bez vědomí Filmexportu, v té době byl film již v Československu zakázán.

Externí odkazy

 322 na katalog.artfilm.cz
  322 na 1. SFD

Filmy z roku 1969
Filmy Dušana Hanáka
Československé dramatické filmy
Slovenské dramatické filmy
Československé černobílé filmy


text:
Martine Broda (ur. 17 marca 1947 w Nancy, zm. 23 kwietnia 2009 w Paryżu) – francuska poetka, tłumaczka, filolog.

Pochodziła z rodziny polskich Żydów, którzy w 1923 opuścili Łódź i zamieszkali we Francji. Jej matka i jej siostra walczyły we francuskim ruchu oporu, po aresztowaniu w 1944 zostały przetransportowane do Auschwitz, a następnie do Bergen-Belsen i Theresienstadt, gdzie w 1945 wyzwoliła je Armia Czerwona. Martina Broda studiowała filologię i filozofię, po ukończeniu nauki pracowała jako językoznawczyni, tłumaczka i filozofka. Prowadziła w Centre national de la recherche scientifique badania nad współczesną poetyką, wykładała w École des hautes études en sciences sociales. Regularnie publikowała swoje felietony na łamach "Action poétique".

Twórczość

Poezja
 Éblouissements, Flammarion, 2003.
 Poèmes d'été, Flammarion, 2000.
 Huit Pages à propos de la Shoah oraz Robert Antelme, Gallimard, 1996.
 Poèmes d'Éblouissements oraz 29 femmes/une anthologie, Stock, 1994.
 Grand jour, Belin, 1994.
 Ce recommencement, Unes, 1992 (współpraca: Frédéric Benrath).
 Passage, Lettres de Casse, 1985.
 Tout ange est terrible, Clivages, 1983 (współpraca: André Marfaing).
 Double, La Répétition, 1978 (współpraca: Gisèle Celan-Lestrange).

Tłumaczenia
 Paul Celan, La Rose de personne / Die Niemandsrose, 1979. Nowa edycja: Corti, 2002.
 Paul Celan, Grille de parole, Bourgois, 1991.
 Paul Celan, Enclos du temps, Clivages, 1985.
 Nelly Sachs, Énigmes en feu w Eli, lettres, Énigmes en feu, Belin, 1989.
 Nelly Sachs, Celle qui se met en quête w Po&sie, nr. 69/1994.
 T.S. Eliot, East Coker, w Europe nr.830-831/1998.
 Walter Benjamin, La Tâche du traducteur.

Opracowania
 Pour Roberto Juarroz, Corti, 2002.
 L'amour du nom, essai sur le lyrisme et la lyrique amoureuse, José Corti, 1997.
 Dans la main de personne, essai sur Paul Celan, Cerf, 1986; Cerf, 2002.
 Jouve, L'Âge d'homme et Cistre, 1981.

Linki zewnętrzne
 Pascal Boulanger "En hommage à Martine Broda", Poezibao 5 maja 2009
 Terres de femmes "Martine Broda | [à tant marcher vers la lumière"]
 Poezja Martine Broda na stronie Jean-Michel Maulpoix

Francuscy poeci XX wieku
Francuscy tłumacze
Polscy Żydzi
Ocalali z Zagłady Żydów
Ludzie urodzeni w Nancy
Urodzeni w 1947
Zmarli w 2009


text:
Орлик (; ) е замък над река Вълтава в окръг Писек на Южночешкия край. Разположен е на нос в реката, вдаващ се дълбоко във водите на Орлицкото водохранилище на река Вълтава.

История
Строителството на замъка е започнато през 13 век, в края на периода на управление на чешкия крал Пршемисъл Отакар II като неголяма кралска крепост за охрана на брода през река Вълтава. По това време преминаването през реката през брода е било платено и се е облагало с кралско мито, и замъкът Орлик е олицетворение на могъществото на кралската власт. Първоначално, замъкът е бил неголямо едноетажно здание. При археологическите разкопки през 2000 г. във вътрешния двор на замъка са открити фрагменти от селище, което е датирано от втората половина на 13 век. В началото на 14 век е издигната крепостна стена, по-късно достроена от страната на северозападното крило на замъка. През този период постройките на замъка се състояли от югозападната жилищна част и главната крепостна кула с диаметър около 10 метра, разположена в центъра на западната стена. Кулата служила за контрол на подхода към замъка. През същия период край южната стена на замъка е издигната капела, както и ловна зала.

До 16 век замъкът постоянно се достроява. В началото на 16 век (през 1508 г.) Орлик преживява голям пожар. Възстановяването на замъка е осъществено в стил ренесанс. Няколко години след това, с разрешение на краля, замъкът преминава в наследствено владение на благородническия род Швамберк. По това време започва активна реконструкция и дострояване на замъка, изменен е и неговият интериор. През 1575 г. е издигнат още един етаж на замъка. След 1620 г., когато имуществото на рода Швамберк е конфискувано, замъкът Орлик преминава във владение на рода Егенберг. През 1719 г. Орлик е предаден в наследство на княз Адам Франц цу Шварценберг.

След създаването на Чехословакия имуществото на Шварценбергите, включително замъка Орлик, е конфискувано, а след Нежната революция е върнато на рода Шварценберг, на които замъкът принадлежи и до днес.

След строителството на Орлицката ВЕЦ на Вълтава, замъкът губи част от своята величественост. Първоначално, ограденият с назъбена стена замък стои на ръба на скала над водата. Сега, след издигането на водите на реката с няколко десетки метра и наводнението на околните низини, водата е много близо до подножието на замъка.

Замъкът е открит за туристи. В него са представени колекции на оръжие и награди на рода Шварценберги, свещници и посуда от периода 15 – 18 век, старинни книги. Един от най-ценните обекти на старинната библиотека е комплект от 4 книги, който съществува само в още три екземпляра в света и се нарича "Le Musée Francais" (Музеите на Франция).

Интериорът на замъка е оформен в стиловете ампир, романтизъм и неоготика.

Източници

Литература

Външни препратки
 Виртуална разходка, подробна история на замъка
  История на замъка

Замъци в Чехия
Паметници на културата в Чехия


text:
Pierre Lebon, né le  à Paris et mort le  à Bidart (Basses-Pyrénées), est un homme politique français, député des Deux-Sèvres.

Biographie
Pierre Lebon est le fils d'André Lebon, ministre, député des Deux-Sèvres et homme d'affaires, et d'Hélène dite Zinka Paléologue, sœur de l'ambassadeur et académicien Maurice Paléologue. Il a épousé successivement deux sœurs Jeanne (1891-1916), puis Simone Crozet-Fourneyon, filles d'Émile Crozet-Fourneyron, député puis sénateur de la Loire, maire du Chambon-Feugerolles, dont il a eu plusieurs enfants.

Il est enterré dans une tombe située à proximité de celle de ses parents au cimetière de Clairefontaine-en-Yvelines.

Détail des fonctions et des mandats

 Mandat parlementaire

  -  : délégué à l'Assemblée consultative provisoire, dans la catégorie des représentants de la Résistance  (Fédération républicaine & Républicains nationaux)
  -  : Député des Deux-Sèvres (RPF)

Œuvres

 Essais de désintoxication (1945), prix Marcelin Guérin de l'Académie française en 1946
 De Gaulle au pouvoir (1951)

Notes et références

Voir aussi

Article connexe

 Liste des députés des Deux-Sèvres

Liens externes

 Sa fiche biographique sur le site de l'Assemblée nationale ( République)
 Sa fiche biographique sur le site de l'Assemblée nationale ( République)

Membre de l'Assemblée consultative provisoire
Député des Deux-Sèvres
Naissance en février 1890
Naissance à Paris
Décès en décembre 1967
Décès à Bidart
Personnalité inhumée dans les Yvelines
Décès à 77 ans
Lauréat du prix Marcelin-Guérin
Décès dans les Basses-Pyrénées
Titulaire de la médaille de la Résistance française avec rosette


text:
Arnold van Mill (Schiedam, 26 maart 1921 – Hamburg, 5 oktober 1996) was een Nederlandse bas. Hij is halverwege de twintigste eeuw bekend geworden om zijn interpretatie van de grote bas-rollen in de opera's van Richard Wagner, Giuseppe Verdi en Wolfgang Amadeus Mozart. Hij was een natuurtalent dat al op relatief jonge leeftijd (vanaf 25 jaar) deze rollen op zijn repertoire kon zetten. Dit heeft hij in de jaren veertig bij de Vlaamse Opera in Antwerpen en bij Opera De Munt in Brussel gedaan.

Debuut in Bayreuth
Zijn grote internationale faam verwierf hij bij zijn debuut op 31-jarige leeftijd tijdens de heropening van de Richard-Wagner-Festspiele te Bayreuth in 1951. 'Neu-Bayreuth' heette de weg die Wieland en Wolfgang Wagner, kleinzoons van de componist, toen insloegen. Dit betekende concreet dat ze afstand namen van het oude Bayreuth van voor de Tweede Wereldoorlog, waarin quasi-Germaanse, hypernaturalistische interpretaties centraal stonden. Er werd plaatst gemaakt voor in die tijd zeer moderne interpretaties die gekenmerkt werden door kale, symmetrische en symbolische 'ruimtes'.
Arnold van Mill speelde in drie van deze nieuw geënsceneerde opera's een rol: Titurel in Parsifal, Hans Foltz in Die Meistersinger von Nürnberg en Hunding in Die Walküre. In latere jaargangen zou hij met veel succes de rollen van König Marke (Tristan und Isolde), Daland (Der fliegende Holländer), Fafner (Das Rheingold/Siegfried) en Fasolt (Das Rheingold) vertolken.

Mondiale carrière
Na zijn debuut in Bayreuth verliep zijn carrière voorspoedig. Hij zong nog diverse malen in Bayreuth, maar ook in Glyndebourne, Wenen (Wiener Staatsoper), Milaan (La Scala), Hamburg, Buenos Aires (Teatro Colón), Amsterdam en nog vele andere beroemde operahuizen overal ter wereld. Hij heeft samengewerkt met dirigenten als Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Hans Knappertsbusch, Joseph Keilberth, Jascha Horenstein en wereldberoemde zangers als Birgit Nilsson, Renata Tebaldi, Wolfgang Windgassen, Kirsten Flagstad, George London, Carlo Bergonzi, Hans Hotter, Cesare Siepi en Gré Brouwenstijn.

Gouden eeuw van Wagner-interpreten
Arnold van Mill maakte deel uit van de zogenaamde 'Gouden Eeuw' van de Wagner-zangkunst. Hiermee wordt het kwalitatieve hoogtepunt bedoeld dat in de jaren vijftig van de twintigste eeuw werd gehaald op het gebied van interpretaties van Wagnerrollen. Er zijn enkele opnamen uit die periode bewaard gebleven, waarop Van Mill en zijn collega's te horen zijn, zoals de Tristan und Isolde onder Solti, waarop Birgit Nilsson, Fritz Uhl en Arnold van Mill zijn te beluisteren. Ook bestaat er een opname van de eerste akte uit Die Walküre met een jonge Van Mill (hij was toen 38) samen met Set Svanholm en Kirsten Flagstad, beiden in de zestig op dat moment.

Mozart, Verdi en operette
De stem van Van Mill was echter dermate soepel dat hij ook met veel succes rollen vertolkte in opera's van Mozart (Die Zauberflöte, Die Entführung aus dem Serail), Verdi (Aida, Don Carlos), in Peter Cornelius' Der Barbier von Bagdad en operettes van Albert Lortzing (Der Wildschütz, Zar und Zimmermann) en Otto Nicolais Die lustige Weiber von Windsor. Ook hiervan bestaan enkele opnamen: Die Entführung aus dem Serail onder Otmar Suitner met de Staatskapelle Dresden en Aida met Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi en de Wiener Philharmoniker onder leiding van Herbert von Karajan.

Herr Kammersänger
In 1963 werd hij geëerd door de Hamburgse Staatsoper waar hij tientallen jaren in het ensemble zong, met de eretitel 'Kammersänger'. Deze titel is alleen weggelegd voor de grootsten onder de zangers en is daarom een kroon op zijn succesvolle carrière.

Externe link
 Biografie van Arnold van Mill

Nederlands operazanger
Nederlands bas


text:
Улица Григо́рьева — улица в городе Сестрорецке Курортного района Санкт-Петербурга. Проходит от Морской до Курортной улицы. Далее продолжается безымянным проездом через переезд на Сестрорецкой железнодорожной линии до улицы Максима Горького.

На участке от Ботанической до Садовой улицы проходит через Средний парк.

История
Первоначально называлась Сре́дним проспектом. Этот топоним возник в конце XIX века и связан с расположением дороги среди улиц Канонерки.

15 мая 1965 года Средний проспект переименовали в улицу Григорьева — в честь Героя Советского Союза Г. П. Григорьева, до войны председательствовавшего в сестрорецком совете Осоавиахима. На доме 1 в 1974 году была мемориальная доска с описанием подвига Григорьева.

Застройка
 Дом 4 — особняк (дача) Антонова (начало XX века; объект культурного наследия регионального значения). Утрачен.
 Дом 7 — деревянная дача А. М. Прокофьевой (1912; объект культурного наследия регионального значения). Утрачена в 1989 году.
 Дом 16/8 — дача Кривдиной, 1906—1907; объект культурного наследия федерального значения.
 Дом 18/6 — дача доктора медицины Ивана Фомича Кречева, 1903; памятник деревянного зодчества, объект культурного наследия регионального значения.

Перекрёстки
 Морская улица
 Ермоловский проспект
 Ботаническая улица
 Садовая улица
 Курортная улица

Примечания

Литература

Ссылки


text:
Ujazd may refer to the following towns in Poland:
Ujazd, Gniezno County in Greater Poland Voivodeship (west-central Poland)
Ujazd, Grodzisk Wielkopolski County in Greater Poland Voivodeship (west-central Poland)
Ujazd, Kuyavian-Pomeranian Voivodeship (north-central Poland)
Ujazd, Bochnia County in Lesser Poland Voivodeship (south Poland)
Ujazd, Kraków County in Lesser Poland Voivodeship (south Poland)
Ujazd, Poddębice County in Łódź Voivodeship (central Poland)
Ujazd, Tomaszów Mazowiecki County in Łódź Voivodeship (central Poland)
Ujazd, Lower Silesian Voivodeship (south-west Poland)
Ujazd, Zgorzelec in Lower Silesian Voivodeship (south-west Poland)
Ujazd, Opole Voivodeship (south Poland)
Ujazd, Świętokrzyskie Voivodeship (south-central Poland)
Ujazd, Subcarpathian Voivodeship (south-east Poland)
Ujazd, Białogard County in West Pomeranian Voivodeship (north-west Poland)
Ujazd, Koszalin County in West Pomeranian Voivodeship (north-west Poland)
Ujazd, Polish name for Uhyst (east Germany)


text:
Pombalinho é uma freguesia portuguesa do município da Golegã, com 7,7 km² de área<ref>{{citar web|url= http://www.dgterritorio.pt/ficheiros/cadastro/caop/caop_download/caop_2013_0/areasfregmundistcaop2013_2 |título= Carta Administrativa Oficial de Portugal CAOP 2013 |publicado= IGP Instituto Geográfico Português|acessodata= 10 de dezembro de 2013|notas= descarrega ficheiro zip/Excel|arquivourl= https://web.archive.org/web/20131209063645/http://www.dgterritorio.pt/static/repository/2013-11/2013-11-07143457_b511271f-54fe-4d21-9657-24580e9b7023$$DB4AC44F-9104-4FB9-B0B8-BD39C56FD1F3$$43EEE1F5-5E5A-4946-B458-BADF684B3C55$$file$$pt$$1.zip|arquivodata= 2013-12-09|urlmorta= yes}}</ref> e 395 habitantes (censo de 2021). A sua densidade populacional é .

História
Situada na margem direita do rio Tejo, a sul da vila da Golegã, a freguesia do Pombalinho dista oito quilómetros da sede do concelho. Foi na antiguidade uma importante vila romana do termo de Santarém. Antiga paróquia de Santa Cruz do Pombal, passou a designar-se, a partir do Séc. XVIII, por Pombalinho, para a distinguir de outras povoações com o mesmo nome, especialmente da vila de Pombal.

Até à reforma administrativa de 2013, esta freguesia pertencia ao concelho de Santarém, tendo sido transferida para o vizinho concelho da Golegã pela Lei n.º 11-A/2013, de 28 de janeiro.Diário da República, Reorganização administrativa do território das freguesias, Lei n.º 11-A/2013, de 28 de janeiro, Art.º 3.º, n.º 5.

O barão de Pombalinho, António de Araújo Vasques da Cunha Porto Carrero, foi referido no livro Viagens na Minha Terra'', de Almeida Garrett.

Demografia
A população registada nos censos foi:

Infraestruturas
 Complexo Desportivo do Pombalinho
 Campo de futebol
 Ring de futsal

Colectividades
 Grupo Folclórico De Danças e Cantares do Ribatejo - POMBALINHO
 Vera Cruz Futebol Clube

Festas e romarias
 Festas anuais de S. Sebastião

Moradores famosos
 Manuel da Costa Braz - militar e político português

Localidades na vizinhança
O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 30 km ao redor de Pombalinho.

Ver também
 Lista de presidentes da Junta de Freguesia do Pombalinho
 Barão de Pombalinho

Antigas freguesias de Santarém


text:
Наалегу () — переписна місцевість (CDP) в США, в окрузі Гаваї штату Гаваї. Населення — 866 осіб (2010).

Географія
Наалегу розташований за координатами  (19.069827, -155.575098).  За даними Бюро перепису населення США в 2010 році переписна місцевість мала площу 5,61 км², уся площа — суходіл.

Клімат

Демографія
Згідно з переписом 2010 року, у переписній місцевості мешкало 866 осіб у 251 домогосподарстві у складі 192 родин. Густота населення становила 154 особи/км².  Було 295 помешкань (53/км²).

Расовий склад населення:

До двох чи більше рас належало 34,1 %. Частка іспаномовних становила 8,2 % від усіх жителів.

За віковим діапазоном населення розподілялося таким чином: 30,0 % — особи молодші 18 років, 52,8 % — особи у віці 18—64 років, 17,2 % — особи у віці 65 років та старші. Медіана віку мешканця становила 36,5 року. На 100 осіб жіночої статі у переписній місцевості припадало 94,6 чоловіків;  на 100 жінок у віці від 18 років та старших — 98,7 чоловіків також старших 18 років.

Середній дохід на одне домашнє господарство  становив  доларів США (медіана — ), а середній дохід на одну сім'ю —  доларів (медіана — ). За межею бідності перебувало 17,6 % осіб, у тому числі 21,7 % дітей у віці до 18 років та 10,2 % осіб у віці 65 років та старших.

Цивільне працевлаштоване населення становило 307 осіб. Основні галузі зайнятості: сільське господарство, лісництво, риболовля — 41,7 %, освіта, охорона здоров'я та соціальна допомога — 21,8 %, науковці, спеціалісти, менеджери — 12,1 %, мистецтво, розваги та відпочинок — 5,2 %.

Джерела

Переписні місцевості Гаваїв
Населені пункти округу Гаваї (Гаваї)


text:
La stazione di Villamassargia-Domusnovas, già stazione di Musei e stazione di Musei-Villamassargia, è una stazione ferroviaria posta sulla linea Decimomannu–Iglesias, e punto di diramazione della linea Villamassargia–Carbonia. Serve i centri abitati di Villamassargia e Domusnovas, oltre che di Musei, che le diede il nome originario.

Storia

Le origini della stazione risalgono agli anni settanta dell'Ottocento, periodo in cui la Compagnia Reale delle Ferrovie Sarde costruì tra le altre la ferrovia Decimomannu-Iglesias, destinata a passare nelle campagne tra i comuni di Domusnovas, Musei e Villamassargia. Tali lavori, compresi quelli dello scalo, furono ultimati nel 1872, e la nuova stazione fu inaugurata il 19 maggio dello stesso anno. Originariamente l'impianto fu denominato come stazione di Musei, ma tale nome nei decenni successivi variò due volte: la stazione all'inizio degli anni novanta dell'Ottocento risultava infatti avere la doppia denominazione di Musei-Villamassargia. Nella seconda metà di quel decennio a circa 3 km a est della stazione ne fu costruita una nuova, che prese la denominazione di stazione di Musei: lo scalo di Musei-Villamassargia fu quindi ribattezzato col nome di Villamassargia-Domusnovas.

La Compagnia Reale fu anche il gestore dell'impianto sino al 1920, anno in cui la titolarità della stazione passò alle Ferrovie dello Stato, che a loro volta la cedettero nel 2001 alla loro controllata Rete Ferroviaria Italiana.
La stazione fu interessata da importanti lavori dagli anni quaranta in poi, legati alla costruzione di una linea che diramandosi dalla Decimomannu-Iglesias nello scalo avrebbe poi raggiunto Carbonia. Tali lavori, conclusi nel 1956, portò al potenziamento degli impianti ferroviari dell'impianto, con la realizzazione di un nuovo fabbricato viaggiatori, situato a circa cento metri a est dell'originario, e di un fascio binari di dimensioni maggiori per gestire la maggiore attività ferroviaria. Tali lavori riguardarono anche la creazione di un nuovo scalo merci e la riconversione dell'area dell'ex fabbricato viaggiatori per gli stessi scopi. L'impiego dello scalo merci dell'impianto andò progressivamente calando nell'ultima parte del Novecento (per poi cessare su basi regolari nell'intera Sardegna nel 2008): per questo l'area dello scalo merci a est del fabbricato viaggiatori fu chiusa e parte della sua area impiegata per la costruzione di un sottopassaggio pedonale negli anni duemila: l'opera fu inaugurata nel 2008. Sempre in quel decennio cessò il presenziamento dello scalo.

Nell'agosto del 2017 RFI ha provveduto a una massiccia ristrutturazione dello scalo sulcitano. Con un investimento complessivo di circa 3 milioni di euro sono stati innalzati a 55 cm i marciapiedi a servizio dei binari secondo lo standard europeo previsto per i servizi ferroviari metropolitani e sono stati riqualificati gli spazi aperti al pubblico, inclusi il sottopassaggio e le pensiline, e in aggiunta ha effettuato un potenziamento tecnologico dell'impianto di informazione al pubblico. Contestualmente, il Comune di Villamassargia ha eseguito i lavori per la realizzazione di un parcheggio per auto, moto e bus extraurbani, sulle aree esterne di proprietà di RFI concesse in comodato, per migliorare l'integrazione fra le diverse modalità di trasporto.

Strutture e impianti

Situata a circa 2 km a nord del centro di Villamassargia, la stazione, che presenta caratteristiche di scalo di diramazione, è dotata complessivamente 6 binari. Di questi quattro sono situati dinanzi al fabbricato viaggiatori: il binario due è il binario di corsa per Decimomannu e Carbonia, e da esso si dirama il binario uno che ha le stesse caratteristiche per lo spezzone di linea verso Iglesias. Dal binario due hanno origine anche altri due binari passanti, il tre e quattro, quest'ultimo dotato di prolungamenti che terminano tronchi in entrambe le direzioni. Un quinto binario si trovava sino al 2012 a sud di questi.

Per il servizio viaggiatori sono utilizzati i primi tre binari; dal binario uno si dirama inoltre il fascio che serve lo scalo merci della parte vecchia della stazione, dotato di due tronchini e di un piazzale intermodale. Questa è l'area in cui furono originariamente realizzate le infrastrutture dell'impianto, poi ampliatosi all'altro capo della strada provinciale 86 con la costruzione della ferrovia per Carbonia: con essa fu realizzato uno scalo merci anche ad est della stazione, poi dismesso e parzialmente smantellato per fare posto al sottopassaggio pedonale della stazione negli anni duemila. Della struttura rimangono il magazzino merci ed il piano caricatore oltre a spezzoni di alcuni binari tronchi.

Gli edifici dell'impianto sono tutti situati a nord dei binari: il principale è il fabbricato viaggiatori, realizzato a metà Novecento, dotato di pianta rettangolare con 6 luci di apertura sui lati maggiori e con sviluppo su due piani più tetto a falde in laterizi. Di esso solo il piano terra è impiegato per il servizio ferroviario; ad est trova spazio l'ex magazzino merci, anch'esso dotato di un tetto a falde che arrivava a coprire anche una parte del piano caricatore limitrofo. All'altro capo del fabbricato viaggiatori sono situati invece il piccolo edificio dei servizi igienici e la torre dell'acqua della stazione.

A ridosso del serbatoio idrico l'impianto è idealmente tagliato a metà dal cavalcavia della SP86, oltre il quale si trova l'area in cui fu realizzata la stazione nel 1872: sono presenti una serie di locali adibiti a uffici e magazzini, di cui il più orientale è il fabbricato viaggiatori in uso dall'apertura dell'impianto alla metà del XX secolo: si tratta di una costruzione che dopo una serie di modifiche negli anni si sviluppa su due piani a pianta rettangolare, ed è dotata di tetto a falde e quattro luci di apertura sui lati maggiori, con annessa estensione sul lato est sul solo piano terra.

L'attività ferroviaria nell'impianto, gestita sino agli anni duemila dal personale in loco, viene telecomandata dal DCO di Cagliari.

Movimento
La stazione è attraversata dalle linee Decimomannu–Iglesias e dalla sua diramazione Villamassargia–Carbonia, che si innesta sulla prima a qualche centinaio di metri dal fabbricato viaggiatori. Meta di un buon traffico, quasi esclusivamente pendolare, lo scalo ospita i treni regionali di Trenitalia diretti da Cagliari ai due capoluoghi di provincia di Carbonia e Iglesias e viceversa, oltre a dei treni Villamassargia-Carbonia e Villamassargia-Iglesias (e viceversa), posti in coincidenza rispettivamente ai treni Cagliari-Iglesias e Cagliari-Carbonia (e viceversa).

Servizi

La stazione è classificata da RFI in categoria silver.
Le banchine di accesso ai binari sono collegate tra loro attraverso un sottopassaggio pedonale, che permette di recarsi ai binari 2 e 3 senza attraversare il binario 1, contiguo al fabbricato viaggiatori. Sia la banchina del binario 1 che quella dei binari 2 e 3 sono dotate di pensiline. La stazione è inoltre strutturata per garantire l'accessibilità alle persone portatrici di disabilità motorie o visive.
All'interno dell'impianto è presente una biglietteria automatica, che ha sostituito quella a sportello a fine anni duemila.

  Biglietteria automatica
  Sala d'attesa
  Servizi igienici
  Bar

Interscambi
Nell'area attigua all'ex scalo merci è presente un'area di sosta degli autobus dell'ARST, che permettono di raggiungere in particolare il centro di Villamassargia, e i vicini abitati di Domusnovas e Musei.

 Fermata autobus

Note

Bibliografia

Voci correlate
Domusnovas
Ferrovia Decimomannu-Iglesias
Ferrovia Villamassargia-Carbonia
Musei (Italia)
Stazione di Musei
Villamassargia

Altri progetti

Villamassargia-Domusnovas
Villamassargia
Domusnovas


text:
Als Aufnahmeformat (Bildformat, Negativformat) bezeichnet man in der Fotografie die Abmessungen des Bildes auf fotografischen Platten oder Filmen beziehungsweise in der Digitalfotografie auf dem Bildsensor. Davon zu unterscheiden ist das Filmformat (Breite des Films) und seine Konfektionierung (Längenzuschnitt, Anzahl der aufnehmbaren Bilder).

Oft verwechselt werden Aufnahme- beziehungsweise Bildformat mit dem Grafikformat, welches den Aufbau einer Bilddatei beschreibt.

Seitenverhältnis
Jedes Aufnahmeformat weist ein charakteristisches Seitenverhältnis auf, das bei der Kleinbildfotografie und vielen digitalen Spiegelreflexkameras 1,5:1 (3:2; in Anlehnung an Druck- und Papierformate), bei der Digitalfotografie mit Kompaktkameras dagegen in der Regel 1,33 (4:3; in Anlehnung an das Seitenverhältnis des traditionellen Fernseh- oder Videobildes) beträgt.

Aufnahmeformate von fotografischen Platten
Ottomar Anschütz fotografierte mit seinem Elektrotachyscop auf Glasplatten im Format 9 cm × 13 cm, was dem heutigen Großformat entspricht.

Noch um 1890 war das am weitesten verbreitete Negativformat 13 cm × 18 cm; das in den 1890er Jahren aufkommende Format 9 cm × 12 cm galt als "Kleinbild" und technisch minderwertig.

Die klassischen Aufnahmeformate wurden in der Frühzeit der Fotografie international normiert; folgende Plattengrößen waren verbreitet:

Noch größere Formate wurden als Doppelformat oder auch Mammutformat bezeichnet, sie waren jedoch nicht standardisiert. Der Daguerreotypist John Edwin Mayall fotografierte beispielsweise Mitte des 19. Jahrhunderts eine Serie von Aufnahmen im Mammutformat 24 × 34 cm vom Kristallpalast während der ersten Weltausstellung in London (1851).

Aufnahmeformate von fotografischem Film

Übersicht
Auswahl wichtiger fotografischer Aufnahmeformate:

Kleinstbildfotografie
Die (noch nicht standardisierten) Miniaturkameras der 1850er Jahre verwendeten häufig fotografische Platten mit einer Seitenlänge von 2,5 cm, so beispielsweise die Apparate von Thomas Skaife (1858) und Charles Piazzi Smyth (1859 ff.). Diese Negative wurden – was zu dieser Zeit vollkommen unüblich war – vergrößert.

Das kleinste handelsübliche Aufnahmeformat ist das Minox-Kleinstbildformat 8 mm × 11 mm.

Filme für Kleinstbildkameras für 16-mm-Film der späten 1960er Jahre mussten zunächst selbst konfektioniert werden; sie verwendeten ein Aufnahmeformat von 10 mm × 14 mm, für das später auch Kassetten angeboten wurden (z. B. Minolta-16).

Minolta führte 1970 eine fertig konfektionierte Kassette mit 16-mm-Film ein, die das 50 Prozent größere Aufnahmeformat 12 mm × 17 mm verwendete.

Advanced Photo System
Der APS-Film des 1996 eingeführten Advanced Photo Systems (APS), die letzte bedeutende fotochemische Neuentwicklung der 1990er Jahre, weist ein Negativformat von 16,7 mm × 30,2 mm auf. Der APS-Film selbst ist 24 mm breit.

Bei Einführung des APS-Films gingen manche Hersteller davon aus, dass der Kleinbildfilm 135 in den nächsten 5–10 Jahren durch das Advanced Photo Systems (APS) verdrängt würde. Tatsächlich stellten allerdings die letzten verbliebenen Hersteller Kodak und Fuji die Produktion von APS-Filmen im Jahr 2011 ein.

Kodak Instamatic (126er) und Agfa Rapid
Die Instamatic-Kassetten (126er) aus den 1960er Jahren hatten das Aufnahmeformat von 1⅛″ × 1⅛″ (28,6 mm × 28,6 mm), die Filmbreite betrug 35 mm; der Film selbst ist zum üblichen 35-mm-Kleinbildfilm nicht kompatibel. Dieser Film wird heute nur noch als Farbfilm in der Filmempfindlichkeit ISO 200 von einem italienischen Hersteller und nur in sehr geringen Stückzahlen hergestellt. Die völlige Einstellung der Produktion weltweit ist absehbar.

Das Agfa-Rapid-Format aus der Mitte der 1960er Jahre verwendete das quadratische Aufnahmeformat 24 mm × 24 mm bei 24 Bildern pro Film.

Pocket-Kameras (110er)
Pocket-Kameras der 1970er Jahre verwendeten 110er-Filmkassetten mit dem Format 13 mm × 17 mm. Obwohl keine neuen Kameras für diesen Film mehr hergestellt werden, sind die Filme relativ unproblematisch erhältlich und werden von jedem Großlabor verarbeitet.

Kodak Disc
Die 1982 eingeführte Kodak Disc verwendete ein Negativformat von ca. 8 mm × 10,5 mm.
Auf eine Disc konnten 15 Aufnahmen gemacht werden. Kameras für dieses Format wurden bis etwa 1988 und Filme bis 1998 hergestellt. Heutzutage haben die meisten Großlabors keine Maschinen mehr zur Vergrößerung oder gar Entwicklung von Disc-Filmen, so dass die Besitzer von Disc-Negativen weniger Möglichkeiten haben, Abzüge machen zu lassen.

Kleinbildfotografie (135er)
Kleinbildformat 24 mm × 36 mm:

Das Kleinbildformat von 24 mm × 36 mm ergab sich 1913 mit der Entwicklung der "Ur-Leica" aus der Verwendung des 35-mm-Kinofilms. Während der Rohfilm bei einer Filmkamera mit Schrittschaltwerk ("Klassiker" sind Mitchell, Panavision und Arriflex) vertikal am Bildfenster geführt wird und sich das Aufnahmeformat 18 mm × 24 mm ergibt, nutzte man bei der Leica das doppelte Format 24 mm × 36 mm, indem hier der Film horizontal angelegt ist. Da zur ursprünglichen Idee der Leica auch das Herstellen von Standfotos und das Dokumentieren von Szenenanschlüssen gehörte, war dieses Filmmaterial kompatibel und konnte im selben Kopierwerk zusammen mit dem Kinomaterial entwickelt werden.

Der beidseitig perforierte Kleinbildfilm wird konfektioniert aus 35-mm-Film als Rollfilm. Handelsübliche Konfektionierungen sind für die Filmkamera 122 m (= 400 ft. / entsprechend ca. 4 Min.), 305 m (= 1000 ft. / entsprechend ca. 11 Min.) und in der Fotografie 12, 24 und 36 Bilder (netto 1,37, brutto 1,65 m).

In der Geschichte der Fototechnik wurde auch mehrfach mit Halbformaten experimentiert, beispielsweise durch Halbierung des Kleinbildfilms. Halbformatkameras verwenden 35-mm-Film im Format 18 mm × 24 mm; dieses Format entspricht also wieder dem ursprünglich verwendeten 35-mm-Kinofilm (Bildanzahl: 24, 48, 72).

Mit dem Format 24 mm × 24 mm der in den 1950er Jahren gebauten Kleinbildkamera Zeiss Ikon Taxona sind ca. 50 Aufnahmen je Film möglich.

Panoramakameras verwenden 35-mm-Film beispielsweise mit dem Format 24 mm × 65 mm.

Ein Grund für die erstaunliche Dauerhaftigkeit des Kleinbildformats über rund 80 Jahre liegt möglicherweise in einer Erkenntnis, die schon Oskar Barnack aus Berechnungen zum Auflösungsvermögen des menschlichen Auges gewonnen hatte: Die optimale Bildgröße für fotografischen Film liegt demnach bei 22 mm × 33 mm.

Mittelformatfotografie (120er, 220er und weitere)

Das Mittelformat ist nach wie vor im Bereich der anspruchsvollen Amateure und Profis ein beliebtes Format, da es wegen der größeren Negativfläche mehr Informationen speichern kann und damit eine bessere Bildqualität liefert als das Kleinbildformat, aber gegenüber dem Großformat noch flexibel einsetzbar bleibt – Mittelformatfilm wird konfektioniert als Rollfilm. Moderne Mittelformatkameras bieten annähernd den Komfort moderner Kleinbildkameras.

Heute wird das Mittelformat überwiegend in der professionellen Fotografie mit Digitalrückteilen eingesetzt. Es ist derzeit unklar, ob das Mittelformat langfristig überleben kann, da die Kosten für Digitalrückteile ein Mehrfaches von denen für digitale Kleinbildspiegelreflexkameras betragen.

System der Rollfilme
Der B-II-Normalfilm wurde 1932 standardisiert auf acht Aufnahmen 6 cm × 9 cm (B2-8); zuvor hatte der B-2-Film in Deutschland nur sechs (B2-6) bzw. bei der "Kurzspule" nur vier Aufnahmen (B2-4). Die deutschen Bezeichnungen waren bis etwa 1960 in Benutzung.

Als Kleinbild galt um 1908 das Format 4,5 cm × 6 cm, ein heutiges Mittelformat. In den 1920er und 1930er Jahren waren noch diverse andere Mittelformat-Varianten verbreitet wie 65 mm × 90 mm, 40 mm × 65 mm. Boxkameras verwendeten die Aufnahmeformate 6,5 cm × 11 cm, 6 cm × 9 cm (2¼" × 3¼"), 5 cm × 7,5 cm, 4,5 cm × 6 cm (Halbierung von 6 cm × 9 cm), 3 cm × 4 cm (Halbierung des Formats 4 cm × 6,5 cm auf Film 127). Der erste industriell gefertigte Fotoapparat, die berühmte Kodak Nr. 1 (), zeichnete runde (!) Bilder mit einem Durchmesser von 65 mm auf.

Das Mittelformat war bis Ende der 1950er Jahre noch sehr stark verbreitet; in dieser Zeit hatte sich die Kleinbildfotografie noch nicht durchgesetzt, entsprechende Kompaktkameras gab es noch nicht und die Boxkameras mit Mittelformat-Rollfilm dominierten.

Rollfilme in anderen Konfektionierungen als 120 oder 220 werden von den großen Herstellern nicht mehr angeboten; jedoch gibt es spezielle Firmen in den USA, die sich auf Filme für klassische Kameras spezialisiert haben und fast jedes Rollfilmformat bei entsprechend hohen Preisen einzeln anfertigen. In jüngster Zeit gibt es sogar einen Hersteller aus Kroatien, der auf alten, aus Deutschland gekauften Maschinen wieder 127er Filme herstellt und anbietet. Die Verarbeitung im Großlabor bereitet jedoch Schwierigkeiten, da der Film mit einer Breite von 4 cm nicht in die modernen Vergrößerungsgeräte eingelegt werden kann. Wenn also Abzüge gemacht werden sollen, ist teurere Handarbeit nötig.

Großformatfotografie
Großformate 9 cm × 12 cm (exakt: 89 mm × 119 mm), 4″ × 5″ (exakt: 100 mm × 126 mm), 13 cm × 18 cm (5″ × 7″), 18 cm × 24 cm (8″ × 10″), 30 cm × 40 cm:

Großformatfilm wird blattweise konfektioniert als Planfilm.

Digitalfotografie

Größen von Bildsensoren in der Digitalfotografie reichen von ″ in alten Camcordern über ″ bis ″ in Smartphones über Micro Four Thirds und APS-C in Systemkameras über das "Vollformat" (Kleinbildformat) bis hin zum Mittelformat. Am weitesten verbreitet bei digitalen Kompaktkameras ist das Seitenverhältnis 1,33 (4:3). Digitale Spiegelreflexkameras weisen meistens ein Seitenverhältnis auf, welches dem des Kleinbildfilms von 1,5 (3:2) entspricht. Digitale Rückteile für Mittelformatkameras weisen die dort üblichen Seitenverhältnisse 4:3 und 1:1 auf. Das Seitenverhältnis des Bildsensors der spiegellosen Mittelformat-Systemkameras der Fujifilm-GFX-Reihe beträgt 4:3.

Siehe auch
 Filmformat (Kinematografie)
 Bildformat (Papierbild) – Papierformate für Kleinbildfotografie
 Bildauflösung (Bildgröße, Bildschirmformat)
 Bildwinkel und Feldwinkel
 Ausbelichtung
 80-mm-Film, 55-mm-Film, 70-mm-Film, 35-mm-Film, 16-mm-Film, 8-mm-Film
 Techniscope
 Formatfaktor

Einzelnachweise

Literatur

 Karl Pritschow: Die Photographische Kamera und ihr Zubehör. Springer Vienna, Springer-Verlag Wien 1931, Springer Link, ISBN 978-3-7091-3048-3 (Softcover), ISBN 978-3-7091-3064-3 (eBook).

Weblinks
 photographica-world.de – Geschichte der 4,5-cm-×-6-cm-Plattenkameras
 erik-krause.de – Schärfentiefe-, Abbildungsmaßstab- und Nahlinsenrechner (von Tom Striewisch, Alexander Kluge und Erik Krause)

!


text:
Cavo este o formație americană de hard rock din St.Louis, Missouri.Datorită influențelor muzicale, uneori sunt clasificați ca o formație de post-grunge.

Istorie
Spre sfârșitul anului 2000, chitaristul Chris Hobbs, basistul Ryan Kemp și toboșarul Chad La Royi căutau un cântăreț pentru trupa lor. După ce au fost sprijiniți de prietenii lor apropiați, Scott Gertken și Rich Criebaum din trupa Modern Day Zero, cei trei au decis să îi dea șansa unui cântăreț necunoscut, Casey Walker. Acesta s-a potrivit perfect, și astfel și-au început cariera sub numele de Hollow, din martie 2001. Spre sfârșitul anului 2001, Mike "Tomas" Tomasovich s-a alăturat trupei Hollow ca chitarist secund.

În 2001, au lansat un cântec demo ce conținea trei melodii: Fallen, State of Mind și Unsung. Aproape de sfârșitul anului 2001, trupa a decis să-și schimbe numele în Cavo, varianta Hollow în latină. Cavo a lansat primul album în 2002, sub numele de "A Space To Fill". Albumul a fost produs de către Scott Gertken și Rich Criebaum, înregistrat și mixat la Trailer Studios, în Foristell, Missouri, și l-au lansat prin Bullet 339 Records. Cavo a început să adune fani în timp ce interpreta alături de trupa Modern Day Zero. "A Space To Fill" conținea două melodii ce erau difuzate aproape tot timpul al stațiile locale de radio în zona St. Louis.

"Say Again" era difuzată pe postul de radio WVRV și KNSX, iar KPNT a preluat imnul rock "Unsung". Cavo a mai lansat după patru ani albumul "The Painful Art of Letting Go", în septembrie 2006. Walker l-a invitat pe Brian Smith să se alăture formației în 2006 deoarece aveau nevoie de un basist, fiind nevoiți să-l înlocuiască pe Ryan Kemp, care nu mai făcea parte din trupă.

Succesul
Cavo a lansat un alt album, Champagne, în 2008, care i-au adus pe aceștia în atenția națiunii. Melodia "Champagne" a atras atenția stației de radio 105.7 KPNT din St.Louis, iar aceștia o difuzau non-stop. Succesul melodiei "Champagne" le-a permis celor de la Cavo să pregătească câteva prezentări, incluzând prezentare trupei Stone Temple Pilots. Trupa s-a dus la New York unde au semnat cu Warner/Reprise în târziul anului 2008. Albumul major de debut al trupei a fost "Bright Nights, Dark Days", lansat pe data de 11 august 2009. Zac Maloy din trupa The Nixons și echipa norvegiana Espionage au lucrat împreună cu trupa la compoziții, iar acestea au fost produse de David Bendeth. Melodia "Champagne" a ajuns pe locul întâi în "Billboard Mainstream Rock Charts".

Melodia "Crash" scrisă de Tommy Henriksen, Bobby Huff și Zac Maloy a ajuns pe locul 6 în "Hot Mainstream Rock Tracks".
În 2009, melodia "Let It Go", care era cel de-al treilea single, a fost folosit ca soundtrack în filmul Transformers: Revenge of the Fallen, fiind și disponibil pe album.
Formația a avut turnee alături de: Halestorm, Rev Theory, Red, Chevelle, Daughtry, Lifehouse, Shinedown, Sick Puppies și Adelitas Way, au interpretat la Cruefest și deocamdată sunt în turneu cu The Veer Union și Framing Hanley.
În 2010, cei de la Cavo vor susține primul lor turneu, începând din târziul lunii Iulie.

Membrii

Actuali
Chris Hobbs - chitarist, vocalist pe fundal
Chad La Roy - tobosar
Brian Smith - bas, vocalist pe fundal
Casey Walker - vocalist principal

Foști
Mike Tomas - chitarist
Ryan Kemp - bas

Discografie
A Space to Fill
The Painful Art of Letting Go
Champagne
Bright Nights Dark Days
Crash Live
Let It Go Acoustic

Legături externe
 Site Oficial

Muzică rock
Hard rock
Formații rock
Formații rock americane


text:
Die Besiedlungsgeschichte Europas in der Jungsteinzeit bezeichnet den Teil der Geschichte Europas, der sich mit Wachstum, Wanderung und Ansiedlung der Menschen in der Jungsteinzeit,  dem Neolithikum, befasst.

Paläolithikum
In der Altsteinzeit, spätestens vor 45.000 Jahren, kam der anatomisch moderne Mensch (Homo sapiens) nach Europa, nachdem er vor rund 50.000 bis 60.000 Jahren aus Afrika aufgebrochen war. In Europa lebten bis dahin die eng mit dem Homo sapiens verwandten Neandertaler (Homo neanderthalensis), deren Vorfahren ursprünglich ebenfalls aus Afrika stammten, aber schon Hunderttausende Jahre früher den afrikanischen Kontinent verlassen hatten. Vor etwa 40.000 Jahren starben die Neandertaler in Europa aus. Dies markiert den Übergang vom Altpaläolithikum zum Mittelpaläolithikum.

Migration im neolithischen Europa
Während des Neolithikums fanden in Zentraleuropa vier wesentliche Migrationsereignisse statt. Der Wandel von der mesolithische Lebensweise zur Subsistenzwirtschaft war mit dem ersten Bevölkerungsumbruch verbunden. Das Neolithikum entwickelte sich um 10.000 v. Chr. im Nahen Osten und erreichte über den Balkan und den westmediterranen Raum um 5500 v. Chr. mit der Linearbandkeramischen Kultur Zentraleuropa. Die eingewanderten Bauern ersetzten große Teile der ansässigen Jäger-Sammler-Bevölkerung. Der Neolithisierung Europas folgte eine etwa 2500 Jahre andauernde Phase genetischer Stabilität.

Die um 3000 v. Chr. beginnenden Spätphasen des Neolithikums waren durch mehrere, aufeinander folgende dynamische Bevölkerungsverschiebungen gekennzeichnet, die mit der Trichterbecherkultur, der Schnurkeramischen Kultur und der Glockenbecherkultur verbunden waren. Während die genetische Signatur der ersten Bauern in dieser Zeit ausgedünnt wurde, kommen neue genetische Linien hinzu.

Beschreibung
Die Besiedlungsgeschichte Europas in der Jungsteinzeit zwischen dem 6. und 2. Jahrtausend v. Chr. ergibt anhand von DNA-Proben jungsteinzeitlicher Skelettfunde aus dem Mittelelbe-Saale-Gebiet Hinweise auf vier wesentliche Migrationsereignisse. Einem internationalen Forscherteam gelang es 2013 die Bevölkerungsentwicklung Europas zu entschlüsseln. Untersucht wurden 364 Skelette von insgesamt 25 Fundplätzen. Die mitteldeutschen Funde eignen sich wegen der günstigen Erhaltungsbedingungen gut für genetische Untersuchungen.

Während der Jungsteinzeit besiedelte eine Vielzahl von Kulturen Europa, die lediglich anhand ihrer materiellen Hinterlassenschaften unterschieden werden. Ob sich hinter den archäologisch fassbaren Elementen genetisch unterschiedliche Populationen abbilden, war eine der Kernfragen der Forschung. Der Forschergruppe ist es gelungen, die Populationsdynamik des Neolithikums in Zentraleuropa zu rekonstruieren.
Die Zusammenarbeit von Archäologie und Naturwissenschaften ermöglichte es, eine Antwort auf die Frage zu erhalten, ob der kulturelle Wandel während des Neolithikums durch wandernde Populationen oder den Ideentransfer zwischen ansässigen Bevölkerungen ausgelöst wurde. Die Forscher extrahierten DNA aus Knochen und Zähnen prähistorischer Individuen und analysierten Bereiche der mitochondrialen DNA, die von der Mutter auf deren Nachkommen vererbt wird und so die Rekonstruktion der mütterlichen Abstammungslinien erlaubt. Es gelang eine lückenlose genetische Chronologie zu erstellen und die zwischen 5500 und 1500 v. Chr. erfolgten Umbrüche nachzuvollziehen.

Während frühere Untersuchungen die genetische Diversität heutiger Europäer nicht allein durch mesolithische Jäger und Sammler oder die frühe bäuerliche Bevölkerung erklären konnten, zeigt diese Studie, dass spätere Migrationsereignisse zur genetischen Vielfalt Europas deutlich beitrugen. Die Ergebnisse verdeutlichen, dass die Formierung rezenter genetischer Variabilität ein komplexer Prozess war und nicht allein durch die Vermischung lokaler Jäger-Sammler und zugewanderter Bauern aus dem Nahen Osten erklärt werden kann.

Einzelnachweise

Literatur
 Guido Brandt, Wolfgang Haak, Christina J. Adler, Christina Roth, Anna Szécsényi-Nagy, Sarah Karimnia, Sabine Möller-Rieker, Harald Meller, Robert Ganslmeier, Susanne Friederich, Veit Dresely, Nicole Nicklisch, Joseph K. Pickrell, Frank Sirocko, David Reich, Alan Cooper, Kurt W. Alt: Ancient DNA Reveals Key Stages in the Formation of Central European Mitochondrial Genetic Diversity. In: Science 342/10. 2013, S. 257–261 doi:10.1126/science.1241844.
 Karl Kromer: Die ersten Europäer. Pinguin-Verlag Innsbruck/Umschau-Verlag, Frankfurt 1980.

Weblinks
 Bericht zu genetischer Studie auf Archäologie Online

Jungsteinzeit in Europa
Sozialer Wandel
Sozialgeschichte
Migrationssoziologie


text:
Kilian Patour (né à Saintes le ) est un coureur cycliste français. Passé professionnel en 2002 dans l'équipe espoir du Crédit agricole, il a rejoint la formation Slipstream-Chipotle en 2007.

Il est retourné dans les rangs amateurs en 2010, avec l'équipe de l'UC Orléans, dont il exerce la fonction de directeur sportif depuis 2017.

Biographie

Killian Patour commence le cyclisme à l'âge de seize ans.

Palmarès
 2000
  Champion de France sur route juniors
  du Tour de Basse-Saxe juniors
 2001
 Tour du Gâtinais
 Prix des Œufs Durs
 2003
  Champion de France sur route espoirs
 Bruxelles-Zepperen
  du Tour de la Manche
 Circuit des Deux Provinces
  de Paris-Troyes
 2004
 Grand Prix de la ville de Nogent-sur-Oise
  du championnat de France du contre-la-montre espoirs
 2008
  du championnat de France de la course aux points
 2009
  du Tour du Qatar (contre-la-montre par équipes)
 2010
 Champion de l'Orléanais
 Grand Prix de Châteaudun
  des Deux Jours cyclistes du Perche (contre-la-montre)
 Tour du Haut-Berry
  du Chrono de Tauxigny
 2011
 Prix de Nevers
 Boucles talmondaises

Classements mondiaux

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

 Interview sur directvelo.com

Coureur cycliste français
Coureur cycliste sur piste
Naissance en septembre 1982
Naissance à Saintes


text:
Joannis (Vuanis in friulano, Uanis nella variante locale) è una frazione di Aiello del Friuli in provincia di Udine.

Geografia fisica
Situato a nordovest del capoluogo Aiello, l'abitato è attraversato a est dal piccolo Rio Montana. A nord il paese è lambito dall'Autostrada A4. Il suo territorio comprende la località Uttano a nord della quale scorre la roggia Milleacque che fino al 1918 rappresentava il confine tra il Regno d'Italia e l'Impero Austro-Ungarico del quale l'abitato faceva parte.

Storia
Abitato facente parte già della Contea Principesca di Gorizia e Gradisca, fu parte del Regno d'Austria prima e dell'Impero Austro Ungarico poi fino al dissolvimento dello stesso. Durante il governo austriaco della zona, fu occupato dal Regio Esercito nei primi giorni dell'invasione italiana, liberato nei giorni di Caporetto, per poi essere annesso con il resto della Venezia Giulia al Regno d'Italia. Fece dunque parte della Provincia di Gorizia (l'allineamento della precedente Contea secondo le normative italiane), dipendente dal Governatorato della Venezia Giulia fino al 1923, quando il Governo Mussolini sciolse la provincia facendo transitare i comuni sotto la Provincia del Friuli, dove poi Joannis rimase (assieme a tutti i paesi della Bassa friulana orientale, già austriaci).

Il paese, fino al 1930, costituiva comune autonomo.

Monumenti e luoghi d'interesse

Uno dei luoghi più caratteristici di Joannis è rappresentato dalla cosiddetta "Centa", presumibilmente il primo nucleo abitato dell'odierno paese, che nei secoli si è poi sviluppato più ad est; questo è una testimonianza di un antico insediamento rurale, di un luogo dove nel tempo hanno vissuto genti spesso in preda alle invasioni dei turchi o di altri popoli stranieri. Un luogo intorno al quale i ritrovamenti di piccoli oggetti antichi apparivano non essere cosa rara e che solo recentemente si è rivelato nella sua interezza.

Di proprietà comunale è l'antico cimitero, in uso fino al 1904, quando è stato abbandonato e sostituito dall'attuale sito all'estremo opposto dell'abitato. Al suo interno sono ancora visibili alcune tombe e quello che resta della chiesa di Sant'Agnese in Centa, distrutta nel 1906 per volontà dell'allora amministrazione comunale, le cui caratteristiche sono diffusamente descritte nell'opuscolo "La villa di Ioannis", redatto a cura di Augusto Geat e pubblicato dagli "Studi Goriziani" nel 1975.

Oltre al cimitero si possono vedere gli edifici rurali in pietra e sassi della "Canipa", ad esso adiacente, e della "Casa del Curato", entrambi risalenti al Medioevo, probabilmente al XV secolo.

Nel 2006, proprio nel corso degli scavi per il restauro della "Canipa", i proprietari hanno annunciato il ritrovamento delle prime 13 tombe, per lo più di donne e bambini, facenti parti di un'antica necropoli, molto più ampia, risalente presumibilmente al IX/X secolo. Erano gli antichi abitanti di Joannis (Joanniz in slavo, Uanis in friulano), genti di origini slave che venivano mandate a ripopolare queste terre dopo l'ennesima scorreria e prima della successiva (probabilmente di loro si perse ogni ricordo quando, secoli dopo, venne edificata sopra di essi proprio la "Canipa").

Sul retro del complesso si trova la Cappella affrescata dedicata a Santa Lucia al cui interno, fino in epoca recente, sgorgava un'acqua di risorgiva nella quale i fedeli erano soliti lavarsi gli occhi in quanto ritenuta miracolosa. Oggi, tale fonte è generalmente asciutta, e l'acqua compare solo in occasione di piogge particolarmente abbondanti. Ancora oggi, tradizione vuole che il 13 dicembre, in occasione di Santa Lucia, venga celebrata presso La Centa la SS. Messa aperta a tutta la popolazione.

Il complesso è oggi visitabile in primavera e in autunno in occasione dell'iniziativa "Castelli Aperti", ma anche, previa prenotazione, per gruppi di almeno 20 persone.

Economia
L'abitato, per secoli caratterizzato da un'economia di tipo agricolo, ha oggi sviluppato un'attiva industria manifatturiera: ricade all'interno del territorio di Joannis, infatti, la Zona Artigianale di Aiello del Friuli.

In paese, inoltre, vi è anche un'industria casearia, la SILA. Importante, a partire dagli ultimi anni, il commercio, grazie alla costruzione del Palmanova Outlet Village a nord dell'autostrada.

Voci correlate
 Chiesa di Sant'Agnese (Aiello del Friuli)

Altri progetti

Aiello del Friuli
Frazioni della provincia di Udine


text:
Acacia bavazzanoi é uma espécie de leguminosa do gênero Acacia, pertencente à família Fabaceae.

Referências

bavazzanoi


text:
The 1984 United States presidential election in Delaware took place on November 6, 1984. All 50 states and the District of Columbia, were part of the 1984 United States presidential election. State voters chose three electors to the Electoral College, which selected the president and vice president of the United States. Delaware was won by incumbent United States president Ronald Reagan of California, who was running against former vice president Walter Mondale of Minnesota. Reagan ran for a second time with former C.I.A. Director George H. W. Bush of Texas, and Mondale ran with Representative Geraldine Ferraro of New York, the first major female candidate for the vice presidency.

The presidential election of 1984 was a very partisan election for Delaware, with over 99% of the electorate voting either Democratic or Republican, though 6 parties appeared on the ballot. All three of Delaware's counties gave Reagan an outright majority.

Delaware weighed in for this election as 1% more Republican than the national average. Reagan won Delaware by just shy of 20%, which made Delaware about 1% more Republican than the nation at large. His strongest county was Sussex County, Delaware's southernmost county, where he received over 2/3 of the vote. He also received over 60% in Delaware's middle county, Kent County. In New Castle County, Delaware's northernmost and most populous county, Reagan won by double digits, but was held to a 14.5% margin, discernibly less than his national margin.

In the Gilded Age, Delaware generally voted as part of the Democratic Solid South, voting Democratic in every election from 1868 through 1892 save 1872. From the 1896 election on, Delaware became a conservative-leaning state for about half a century, being one of only two Southern states to vote for Hughes in 1916 and one of only six states nationally to vote for Hoover in 1932. From 1952, however, Delaware became a bellwether state. 1984 was the tenth election in a row in which Delaware voted for the national winner.

However, 1984 would (as of 2020) turn out to be the second-to-last time that a Republican would carry the Blue Hen State. Although Reagan comfortably carried New Castle County, Republicans would not carry--or even exceed 40% in--Delaware's northernmost and by far most populous county from 1992 on. Democratic strength in this largely urbanized county has been more than enough to carry the state for the Democrats, even though Republicans remain dominant in Sussex County and competitive in Kent County.

Results

Results by county

See also
 United States presidential elections in Delaware
 Presidency of Ronald Reagan

References

Delaware
1984
1984 Delaware elections


text:
Calappa tortugae är en kräftdjursart som beskrevs av M. J. Rathbun 1933. Calappa tortugae ingår i släktet Calappa och familjen Calappidae. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Tiofotade kräftdjur
tortugae


text:
Thestor swanepoeli är en fjärilsart som beskrevs av Terence Dale Pennington 1971. Thestor swanepoeli ingår i släktet Thestor och familjen juvelvingar. IUCN kategoriserar arten globalt som sårbar. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Juvelvingar
swanepoeli


text:
L'Església catòlica al Japó és part de l'Església Catòlica Romana, sota la direcció espiritual del Papa a Roma. Hi ha aproximadament 509.000 catòlics al Japó, per sota del 0,5% de la població del país. El país està dividit en 16 diòcesis, incloent 3 arxidiòcesis, amb 1.589 preveres i 848 parròquies al país. Els bisbes de les diòcesis formen la Conferència Episcopal del Japó.

L'actual nunci apostòlic és l'arquebisbe italià Alberto Bottari de Castello, que exerceix tant d'ambaixador de la Santa Seu al Japó com del seu delegat davant l'església local.

El catolicisme va arribar al Japó pels exploradors i missioners portuguesos, particularment els jesuïtes, com sant Francesc Xavier o Alessandro Valignano. Els portuguesos van fundar la ciutat de Nagasaki, considerada des de la seva fundació com un important centre cristià a l'Extrem Orient, encara que aquesta consideració avui és obsoleta. Hi ha una traducció al japonès modern de la Bíblia feta per Federico Barbaro, un missioner. Actualment, la major part dels catòlics japonesos són membres de la immigració brasilera al Japó.

Diòcesis

Província de Nagasaki
 Arquebisbat de Nagasaki
 Bisbat de Fukuoka
 Bisbat de Kagoshima
 Bisbat de Naha
 Bisbat d'Ōita

Província de Osaka
 Arquebisbat d'Osaka
 Bisbat d'Hiroshima
 Bisbat de Kyōto
 Bisbat de Nagoya
 Bisbat de Takamatsu

Província de Tòquio
 Arquebisbat de Tòquio
 Bisbat de Niigata
 Bisbat de Saitama
 Bisbat de Sapporo
 Bisbat de Sendai
 Bisbat de Yokohama

Nunciatura apostòlica
La delegació apostòlica del Japó va ser erigida el 26 de novembre de 1919 mitjançant el breu del Papa Quae catholico nomini Benet XV. També tenia jurisdicció sobre la península de Corea i l'illa de Taiwan.

El 8 de març de 1921 va ampliar les seves competències al vicariat apostòlic de les Illes Marshall, les Carolines i les Mariannes, fins llavors subjectes al delegat apostòlic d'Austràlia.

La delegació apostòlica va ser elevada al rang d'internunciatura el 1952 pel Papa Pius XII.

La nunciatura apostòlica del Japó va ser instituïda el 14 de juny de 1966 amb el breu Communi cum utilitate del Papa Pau VI.

Delegats apostòlics
 Pietro Fumasoni Biondi † (6 de desembre de 1919 - 14 de juny de 1921 nomenat secretari de la Congregació per a l'Evangelització dels Pobles)
 Mario Giardini, B. † (7 de novembre de 1921 - 1930 renuncià)
 Edward Aloysius Mooney † (30 de març de 1931 - 28 d'agost de 1933 nomenat bisbe de Rochester)
 Paolo Marella † (30 d'octubre de 1933 - 27 d'octubre de 1948 nomenat delegat apostòlic a Austràlia, Nova Zelanda i Oceania)
 Maximilien de Fürstenberg † (22 de març de 1949 - 28 d'abril de 1952 nomenat internunci apostòlic)

Nuncis apostòlics
 Maximilien de Fürstenberg † (28 d'abril de 1952 - 21 de novembre de 1959 nomenat delegat apostòlic a Austràlia, Nova Zelanda i Oceania)
 Domenico Enrici † (5 de gener de 1960 - 1 d'octubre de 1962 nomenat delegat apostòlic a Austràlia, Nova Zelanda i Oceania)
 Mario Cagna † (13 d'octubre de 1962 - 17 de setembre de 1966 nomenat delegat apostòlic a Iugoslàvia)
 Bruno Wüstenberg † (24 d'octubre de 1966 - 19 de desembre de 1973 nomenat pro-nunci apostòlic a Benin i Costa d'Ivori i delegat apostòlic de Guinea i Togo)
 Ippolito Rotoli † (10 de gener de 1974 - 4 d'octubre de 1977 mort)
 Mario Pio Gaspari † (16 de novembre de 1977 - 23 de juny de 1983 mort)
 William Aquin Carew † (30 d'agost de 1983 - 11 de novembre de 1997 renuncià)
 Ambrose Battista De Paoli † (11 de novembre de 1997 - 18 de desembre de 2004 nomenat nunci apostòlic a Austràlia)
 Alberto Bottari de Castello (1 d'abril de 2005 - 6 de juny de 2011 nomenat nunci apostòlic a Hongria)
 Joseph Chennoth, des del 15 d'agost de 2011

Conferència episcopal
La Conferència episcopal japonesa ha estat presidida per:
 Cardenal Peter Tatsuo Doi (1958 - 21 de febrer de 1970)
 Cardenal Paul Yashigoro Taguchi (1970 - 23 de febrer de 1978)
 Cardenal Joseph Asajirō Satowaki (1978 - 1983)
 Arquebisbe Peter Seiichi Shirayanagi (1983 - 1992)
 Arquebisbe Francis Xavier Kaname Shimamoto, Ist. del Prado (1929 - 1995)
 Bisbe Stephen Fumio Hamao (1995 - 1998)
 Arquebisbe Francis Xavier Kaname Shimamoto, Ist. del Prado (1998 - 2001)
 Bisbe Augustinus Jun-ichi Nomura (2001 - de juny de 2007)
 Arquebisbe Peter Takeo Okada (de juny de 2007 - 2010)
 Arquebisbe Leo Jun Ikenaga, S.J. (2010 - de juny de 2013)
 Arquebisbe Peter Takeo Okada, des de juny de 2013

Referències

Vegeu també
 Federico Barbaro
 Cristianisme al Japó
 Francesc Xavier
 Kirishitan
 Història de l'Església Catòlica al Japó
 Vint-i-sis màrtirs de Nagasaki
 Lorenzo Ruiz
 Silenci l'aclamada novel·la històrica de Shusaku Endo, feta a partir de les històries orals de les comunitats cristianes amagades (Kakure Kirishitan i Hanare Kirishitan) que van sobreviure a la supressió estatal de l'Església Catòlica al Japó ordenada al .
 Mare de Déu d'Akita

Enllaços externs

 Església catòlica al Japó a www.gCatholic.org
 Pàgina de la Conferència Episcopal del Japó
 Esglésies catòliques al Japó
 Diòcesis catòliques japoneses geogràficament


text:
James Easter Heathman (April 7, 1917 – January 29, 2008) was an American former farmer and U.S. Army veteran, who, as a teenager in 1931, witnessed and discovered the crash of a Transcontinental & Western Air airliner, which killed eight people, most notably University of Notre Dame football coach Knute Rockne. Heathman, who was 13 years old at the time he discovered the plane crash with his father on March 31, 1931, was the last living witness to the plane crash. Heathman later became a Knute Rockne historian and often led free tours of Notre Dame fans to the site of the crash, especially during the last 20 years of his life.

The Knute Rockne crash
Heathman was just 13 years old, one week shy of his fourteenth birthday, when he had heard the TWA airliner flying low over his farm. A telephone operator called Heathman's family shortly afterwards to inform them that there had been an airplane crash nearby. Heathman, along with his father and his brothers, raced in the family's Model T to the site of the crash, which is located three miles southwest of the town of Bazaar, Kansas. Heathman found the plane's tail sticking out of the ground, as well as the bodies of the crash victims, including Rockne. They stayed at the scene until the coroner arrived to remove the crash victims. Heathman's son, Tom, later described the event as very traumatic for his father.

Heathman reportedly did not talk about the crash much with his family until the last two decades of his life.
However, during his life Heathman became a dedicated fan of the University of Notre Dame and the life of Knute Rockne. He often led free tours to the crash site and memorial to honor Rockne and the others killed in the crash. Heathman's tours became a must-do pilgrimage for hundreds of University of Notre Dame alumni and football fans over the years. Many who took the tour came to Kansas to hear Heathman's first hand account of his discovery of Rockne's plane.

Heathman was honored by the University of Notre Dame for his dedication to the school and the memory of Rockne. He received an honorary monogram from Notre Dame in 2006 at a pep rally held at Notre Dame Stadium attended by students and fans. The event honoring Heathman coincided with the 75th anniversary of Rockne's death. He often showed off autographed Notre Dame footballs which were given to him by coaches Lou Holtz and Charlie Weis.

Despite his fame among those dedicated to Notre Dame, Heathman remained modest.  In his last interview, which he gave to the Chicago Tribune in December 2007, he stated, "I'm not a celebrity. I'm just an older farmer."

On Saturday, April 2, 2011, a group gathered at the crash site.  In attendance were Heathman's son and Rockne's grandson.

Death
J.E. Heathman died of pneumonia in a hospital in Emporia, Kansas, on January 29, 2008, at the age of 90. Heathman had previously said in an interview that his one regret was that he had not met Knute Rockne in person.

References

External links
Kansas City Star: Rockne crash site caretaker, 90, dies
The Observer: Witness of Rockne crash remembered

1917 births
2008 deaths
People from Chase County, Kansas
University of Notre Dame people
Farmers from Kansas
Deaths from pneumonia in Kansas


text:
Женска ватерполо репрезентација Сједињених Америчких Држава представља Сједињене Америчке Државе на међународним такмичењима у ватерполу за жене. Репрезентација Сједињених Америчких Држава је најуспешнија женска ватерполо репретентације на свету. Једина је репрезентација која је освојила медаље на свим одржаним олимпијским турнирима у женском ватерполу до сада. Вишеструки је светски шампион, освајач Светског купа и Светске лиге као и Панамеричких игара.

Резултати

Летње олимпијске игре
 2000. –  2. место
 2004. –  3. место
 2008. –  2. место
 2012. –  Шампион
 2016. –  Шампион
 2020. –  Шампион

Олимпијски турнир
 1996. – 7. место

Светско првенство
 1986. –  3. место
 1991. –  3. место
 1994. – 4. место
 1998. – 8. место
 2001. – 4. место
 2003. –  Шампион
 2005. –  2. место
 2007. –  Шампион
 2009. –  Шампион
 2011. – 6. место
 2013. – 5. место
 2015. –  Шампион
 2017. –  Шампион
 2019. –  Шампион
 2022. –  Шампион

Светска лига
 2004. –  Шампион
 2005. – 5. место
 2006. –  Шампион
 2007. –  Шампион
 2008. –  2. место
 2009. –  Шампион
 2010. –  Шампион
 2011. –  Шампион
 2012. –  Шампион
 2013. –  3. место
 2014. –  Шампион
 2015. –  Шампион
 2016. –  Шампион
 2017. –  Шампион
 2018. –  Шампион
 2019. –  Шампион
 2020. –  Шампион

Светски куп
 1979. –  Шампион
 1980. –  2. место
 1981. – 4. место
 1983. –  2. место
 1984. –  2. место
 1988. – 4. место
 1989. –  2. место
 1991. –  3. место
 1993. – 5. место
 1995. – 6. место
 1997. – 7. место
 1999. – 6. место
 2002. –  2. место
 2006. – 4. место
 2010. –  Шампион
 2014. –  Шампион
 2018. –  Шампион

Види још
 Ватерполо репрезентација Сједињених Америчких Држава

Спољашње везе

 Савез САД за водене спортове
 usawaterpolo.org

С
Ватерполо у САД
Репрезентације САД


text:
Biografia ed opere

Burnand nacque il 30 agosto 1850 a Chateau Billens, di proprietà di suo nonno Charles Burnand, a Moudon, nel Cantone di Vaud, una regione di lingua francese a nord di Losanna. I suoi genitori, il (colonnello) Ėdouard Burnand e Henriette (nata Foltz) facevano parte dell'establishment protestante della città. Suo padre era un ispettore forestale che viaggiava considerevolmente, inventò il fucile Prélaz-Burnand nel 1859 ed era un pittore dilettante.
Viaggiò spesso con suo padre in tutto il Cantone di Vaud, in virtù dell'invenzione del padre, tant'è che la famiglia si trasferì a Firenze alla fine del 1860 dove suo padre fu incaricato di introdurre il fucile Prélaz-Burnand all'esercito toscano.
L'esperienza italiana durò sette mesi.  Al ritorno, la famiglia risiedette a Schaffhouse, in Germania.

Su consiglio del padre (per poter avere un mezzo affidabile per guadagnarsi da vivere), intraprese gli studi di architettura Zurigo (1867-1870) diplomandosi alla Scuola superiore tecnica federale. Sentiva la pittura essere la sua vocazione, che iniziò a studiare recandosi a Ginevra, dove si scelse quale maestro Barthélemy Menn (1872).  Di tale periodo ci è nota la "Epagneul couché" in ceramica, terracotta (1869).

Si unì all'atelier di Jean-Léon Gérôme presso École nationale supérieure des beaux-arts (1872), che riprese quella di Gleyre.  Si legò ai pittori del cosiddetto movimento naturalista, Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret e Jules Bastien-Lepage, così come con i pittori svizzeri Charles Vuillermet, Auguste Bouthillier de Beaumont (1842-1889), Alfred Henri Berthoud (1848-1906), Léo-Paul Samuel Robert (1851-1923), Charles Giron (1850-1914), Michel Maximilian Leenhardt, detto Max, che era suo cugino, Théophile Bischoff, Auguste Baud-Bovy e più in particolare con i fratelli Girardt, Jules, Léon, Eugene e i loro genitori, pittori e famosi incisori.  Con loro si stabilì a Versailles.

Nel 1873, viaggiò nel sud della Francia e nella Camargue, dopo essere stato da suo fratello a Montpellier, e da Leenhardt a Clapiers.  Di tale periodo è il dipinto "Ânes dans le Midi".

Nel 1874 dipinse "Lavandière à Seppey", "Les Glaneuses" e "Le Paysan", quest'ultimo visibile al Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne.  Partecipò per la prima volta all'Exposition de la Société nationale suisse des beaux-arts Kunstverein.

Dal 1875, trascorse i mesi estivi nel Castello di famiglia di Sépey (Vulliens, cantone di Vaud).  Di tale anno è il primo disegno a carboncino, "Officier", oltre ai dipinti "Le Soir" (concours Calame a Ginevra, mention honorable), "Vue de la Villa Doria Pamphilij" e "Junge im Jardin des Tuileries".

Del 1876 è la prima illustrazione, apparsa a corredo di un articolo, sulla rivista "L'Illustration".

Nel 1877 visitò sia Firenze che Roma.  Al ritorno si ristabilì a Versailles, dove si sposò con Julia Girardt, acquarellista, figlia dell'incisore Paul Girardt, lì vivendo sino al 1884.  La nascita del primo di nove figli, André Eugène, allietò la vita della coppia. L'amico pittore Leo-Paul Samuel Robert dipinse loro un ritratto.

Nel 1878 dipinse "Bûcheron en prière" (dipinto durante la luna di miele nel Vallese ed esposta al Salon), l'acquerello "Le Loup de Gobbio" ed il carboncino "Chevaux" (ora reperibile all'Album Sargent Singer folio 24 (Musée du Louvre département des arts graphiques acquis en 1972 n°Inv RF 35693,27 provient de Mme de Pourtalès).

Nel 1879 realizzò la grande tela "La Pompe à feu" ed eseguì una seconda illustrazione, apparsa anche questa volta a corredo di un articolo, sulla rivista "L'Illustration".  Dello stesso anno è pure l'illustrazione apparsa sulla rivista "Le Tour du Monde".  Espose al Salon il dipinto "Bûcheron en prière".

Nel 1880 nacque il secondo figlio Franz Ernest, futuro medico e biografo del padre. Dipinse l'acquarello "Étude pour Mireille", ad illustrazione del volume di Frédéric Mistral, e le acqueforti "Les Vanniers au travail" e "Mireille", tutte realizzate per l'illustrazione del poema provenzale di F. Mistral.

Del 1881 è il dipinto "Bäuerin beim Füttern der Schweine".

Nel 1882 eseguì l'acquaforte "Portrait de Alphonse Daudet", ora al Musée de Compiègne, e l'illustrazione intitolata "Ferme Suisse", a corredo del volume "Les légendes des Alpes Vaudoises" di Alfred Ceresole.  Ricevette la menzione di terza classe per le acqueforti "Mireille" esposte al Salon del 1880.

Del 1883 è la stampa a punta secca "Paysanne du Valais", eseguita anche come acquaforte.  Più importante furono le sei illustrazioni (Le Photographe- Les petits pâtés - Les Vieux - Les étoiles - Un décoré du 15 août - Kadour et Katel) apparse sul libro "37 Contes choisis" di Alphonse Daudet, ricevendo la medaglia di terza classe.  Mostra personale a Zurigo.

Del 1884 è la stampa "Mireille" (ed. Hachette, Paris) in 25 incisioni, ripubblicata con 55 incisioni nel 1891. Dello stesso anno è il dipinto "Le Taureau dans les Alpes", esposto al Salon del 1885.
Nel 1885 curò una installazione in Rue Pergolesi (Parigi).  Eseguì il disegno "François le Champi" ad illustrazione dell'opera di George Sand.
Nello stesso anno nacque il figlio Marcel.

Il famoso mercante d'arte Paul Durand-Ruel organizzò una mostra delle sue opere a New York, nel 1886. Nel medesimo anno dipinse "Le Faucheur", ora al Musée Eugène Burnand.  Espose al Salon la grande tela "Le Taureau dans les Alpes".

Nel 1887 nacque il figlio Max.  Dipinse la tela "L'Abreuvoir", ora al San Francisco Museum.

Nel 1888 nacquero i gemelli David Arnold e David, che diventerono pittori.  Nel medesimo anno Alphonse Daudet accettò l'illustrazione di 6 dei 37 racconti scelti (con 43 disegni originali e acquerelli).

Fu nominato Presidente della Commission Suisse des Beaux-Arts all'Exposition universelle des Beaux-Arts di Parigi del 1889, ricevendo per il lavoro svolto, una medaglia d'oro di prima classe.

Nel 1890, dopo aver esposto negli Champs-Elysées, abbandonò la Société des artistes français, diventando membro della Société nationale des beaux-arts, che ha organizzò nello stesso anno, la Mostra nazionale nel Champ-de-March, esponendovi ed anche a Ginevra, Losanna, Neuchâtel, Montpellier e Toulouse.
Sempre nel 1890 illustrò il volume "L'Orphelin" di Urbain Olivier.
Produsse l'opera intitolata "Dans les Hauts pâturages" per la Nestlé.

Nel 1891 espose Panorama des Alpes Suisses, dipinto realizzato con il suo amico e compagno ginevrino Auguste Baud-Bovy, celebrando poi la nascita di Antony (Tony) Charles, il suo settimo figlio.

Del 1892 è la tela di gigantesche dimensioni (17x11,5 m.) intitolata "Panorama des Alpes Suisses", che scomparve Forever nell'Atlantico quando tornò dalla Mostra di Chicago. In collaborazione con Auguste Baud-Bovy inaugurato a Parigi nel mese di febbraio, è stata esposta ad Anversa e Parigi prima di partire per gli Stati Uniti.

Nel 1893, fu fatto cavaliere della Légion d'honneur, e fece tutti partecipi alla gioia della nascita delle sue figlie gemelle, Henriette (Rita) e Mireille.
Dello stesso anno sono i dipinti "Un Mousse" e "Méditation", ora al San Francisco Museum.

Del 1894 è il dipinto intitolato "La fuite de Charles le Téméraire", ora al Musée Eugène Burnand.  Il dipinto "L'Appel" è esposto al San Francisco Museum.

Sentendosi appagato finanziariamente, il 28 ottobre 1895 si trasferì con la sua famiglia allo Château de Fonfroide-le-Haut, vicino a Montpellier, decidendo di dedicarsi alla pittura religiosa, allora di nicchia, e meno appagante dal punto di vista lucrativo, promossa comunque dalla Maison Schulte.
Nello stesso anno sul soggetto intitolato "Alter Bauer", realizzò le variazioni di disegno a matita ed acquerello.  Eseguì a carboncino e gesso bianco, il disegno intitolato "Le Salon Carré du Louvre".  Fondamentale per la sua opera è il dipinto "La Prière Sacerdotale".

Del 1896 sono le illustrazioni al reportage intitolato "Bohémiens aux Saintes-Maries de la Mer" di Marie-Anne de Bovet, per la rivista "L'Illustration", oltre ai dipinti "Paysage Alpin" e "Le Novice".  Esposizione a Ginevra.

Nel 1897 si recò a Londra per negoziare la vendita di un progetto di illustrazioni basato su Pilgrim Voyage di John Bunyan, dove espose le sue opere alla Royal Academy, oltreché a Liverpool ed alla Carnegie Art Galleries di Pittsburg.

Dipinse nel 1898 "Les Disciples Pierre et Jean courant au sépulcre le matin de la Résurrection", una tela che ha avuto un grande successo al Salon, acquisita poi dal Musée du Luxembourg, ora al Musée d'Orsay.

Nel 1899 aderendo all'invito rivoltogli, incontrò gli storici dell'arte Hermann Grimm e Wilhelm von Bode, i pittori Max Liebermann e Ludwig von Hofmann.
Nel 1900, membro della giuria dell'esposizione mondiale di Parigi, ricevette la medaglia d'oro di prima classe per la sua opera.
Sempre nello stesso anno, completò l'opera "Le Mont-Blanc vu de Clergère", adornante il plafond del soffitto della grande sala del ristorante Le Train Bleu, richiesta da Marius Toudoire, architetto della Gare de Lyon, su richiesta di Mr. Dervillé, direttore del PLM.
Dipinse anche "Maternité", ora al San Francisco Museum (tela rifiutata al Kinsthalle de Bâle nel 1913), "Invitation au festin", e "La Première Communion", quest'ultimo ora al Metropolitan Museum of Art di New York.
Fu presente all'Exposition Universelle di Parigi ed all'Exposition des Peintres de Montagnes, sempre a Parigi.

Visitò Firenze con la sua famiglia a Firenze, e tornato a Fonfroide-le-Haut nel 1901, espose a Londra "La Prière sacerdotale", senza successo di pubblico e critica.

Nel 1903, fece amicizia con la famiglia Jéquier de Pierre, originaria di Neuchâtel, che alla fine lo persuase a ritornare in Svizzera.  Lasciò Montpellier, e prese possesso dello Château de Hauterive, vicino a Neuchâtel. Vendette la l'opera L'Invitation au festin, cominciando la realizzazione di una grande opera di ispirazione religiosa, La Voie douloureuse. illustrando le parabole.  Partecipò all'Exposition nationale suisse des beaux-arts di Losanna.

Del 1905 è il dipinto "Portrait einer jungen Frau im weissen Kleid".

Del 1906 è il dipinto "Portrait de ma mère", esposta al Salon de la Société nationale des beaux-arts.

Del 1907 è il dipinto "Le Samedi-Saint", ora al Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds.  La tela fu rifitata dal Salon di Kinsthalle de Bâle nel 1913.

Nel 1908, con la tecnica mista di carbone, gesso nero, pastello, realizzò "Buried Treasure", ora al Musée de Institute of Arts de Minneapolis, e con la medesima metodica "Der Schweinehirt".
Nello stesso anno realizzò 61 disegni e 16 tavole fuori testo a corredo di "Les Paraboles" di Eugène Burnand, ed. Berger-Levrault.

In qualità di membro della giuria della Exposition nationale suisse des beaux-arts di Losanna, fu attaccato sul piano personale da Gustave Jeanneret e Ferdinand Hodler.
Nel 1909 la Banque nationale suisse diede a Burnand la commessa per la realizzazione del disegno "Tête de femme", apparsa sulla parte sinistra (con colori rosso e bruno) delle banconote da 500 franchi, e (con colori viola ed arancio) delle banconote da 1.000 franchi, (2ª serie), emesse nel 1911-1912, e rimaste in circolazione fino al 1978.
In tale anno realizzò la tela intitolata "Le Samedi Saint".

Del 1911 è la realizzazione a disegno e ad acquarello del soggetto intitolato "À l'étable". Dello stesso anno sono i "Cartons pour vitraux", realizzati per la chiesa parrocchiale di Herzogenbudsee a Berna, ed esposti al Salon.

Del 1912 è il disegno ad acquarello "Vache dans un pré".  In tale anno fu nominato quale Membre correspondant de l'Institut de France.

Nel 1913, ricevette l'incarico dall'editore Dent and Son Louches, per l'illustrazione dei "Petites fleurs de saint François d'Assise".
Eletto Presidente della Société helvétique, tornò al Château de Seppey a Vulliens, dove ereditò i possedimenti dai suoi genitori.

Nel 1914 espose a Berna.

Nel 1915, dipinse una serie di ritratti, disegni a pastello ("Faces et profils de chez nous"), raffiguranti volti e profili di persone, che espose per una mostra.  Il locale dell'esposizione artistica, andato a fuoco, lo costrinse a rifare i disegni.
Dello stesso anno sono i dipinti "Le Labour dans le Jorat", "La Gardeuse de moutons" (Musée de Grenoble), "Le village de la Celle-sous-Moret" (Musée Metropolitan Museum of Art), "Saint-François d'Assise et ses moutons", "'Homme de douleur", "Le retour de l'enfant prodigue", "Lessiveuse" (Musées des beaux-arts de San Francisco), "Au Couvent" (Musée des beaux-arts de San Francisco USA), "Waldrand mit Ziegen" e "Rounding up the herd".

Nel 1917, in occasione di soggiorni a Marsiglia e Montpellier, abbozzò 100 ritratti di soldati alleati, provenienti da tutti i continenti ("Types de soldats alliés ayant participé à la Guerre des nations"), offerti dall'americano William Nelson Cromwell nel 1924 al governo francese e depositato nel Musée de la Légion d'honneur.
Dello stesso anno sono il disegno ad acquerello e carbone "Musiciens Juifs Tunisiens", la stampa litografica "Un Soldat", la litografia intitolata "Sous-Officier écossais", la litografia "L'Alcool tue", ed il disegno eseguito con mina in piombo "Homme debout vu de dos".

Nel 1918, a Parigi, preparò un progetto per un doppio pannello destinato ad una la Chiesa di Zug (Svizzera).  Tuttavia, problemi cardiaci vennero a ritardarlo nel suo lavoro, quando il 25 ottobre 1919 il suo laboratorio in Rue de Assas fu devastato dal fuoco, distruggendo molte delle sue opere.

Nel 1919 fu creato Officier de la Légion d'honneur.

Nel 1920, realizzò a corredo del testo il disegno intitolato "Les petites fleurs" in relazione all'opera di San Francesco d'Assisi.

Morì di polmonite nella sua casa parigina il 4 febbraio 1921 alle 9 di sera.  Sua moglie, esausta, non poté essere presente al suo funerale, e si unì a lui nella tomba cinque settimane dopo. Entrambi sono sepolti nel cimitero di Vulliens, con diversi membri della famiglia.

Suo figlio, René Burnand, che convinse le autorità del Cantone di Vaud a trovare un luogo permanente per esporre le opere di suo padre che il curatore del Musée cantonal des beaux-arts di Losanna aveva fatto a conservare in cantina, non trovandoli a il suo gusto.

L'opera più conosciuta di Burnand è Les disciples Pierre et Jean courant au sépulcre le matin de la Résurrection (I discepoli Pietro e Giovanni accorrono al sepolcro la mattina della Resurrezione) realizzato nel 1898 e conservato al Museo d'Orsay di Parigi.

Tra il 1907 e il 1912 alcune illustrazioni di Burnand e di Ferdinand Hodler furono utilizzate per la seconda serie delle banconote della Banca Nazionale Svizzera.

Opere

1876 - " Quelques dessins de Millet " d'Eugène Burnand, Bibl Universitaire et revue suisse Tome:LVI PP.496–502
1883 - " Légendes vaudoises " de Alfred Cérésole (1842-1891) Illustration d'Eugène Burnand in4° 51 dessins de l'artiste dont 6 bois en pleine page (dont 4 sur planches non comprises dans la pagination par Théodore Girardet, qui a gravé l'ensemble sur bois)
1887 - " En Camargue " Les Lettres et les Arts revue illustrée n° 1887 pp. 226-232
1898 - " Quelques réflexions sur la beauté " Extrait de l'Annuaire des Universités chrétiennes de la Suisse romande Lausanne Imp Viret-Genton 1898
1898 - " Lettre sur le Pont Eloi " Gazette de Lausanne 27/12/1897 et 10/02/1898
1903 - préface du livre de Fatio Guillaume: " Ouvrons les yeux, voyage esthétique à travers la Suisse " Édt Atar 1903 illustration de J.J. Redmond, A Pellegrini, C. Robina
1903 -1904 - " Notes sur l'Art religieux italien " Lausanne Association Chrétienne suisse d'étudiant P.1-30 (ISBN 2-88295-469-7)
1904 - " L'Art religieux italien " Conférence prononcée par Eugène Burnand à Montpellier, Lausanne et Paris en 1902 et 1903
1914 - " Le Sermon sur la Montagne " Illustration de E. Burnand d'après les cartons originaux composés pour les verrières de l'église de Herzogenbuchsee (Suisse) chez Berger-Levrault 1914,XLVIII,57p demi-chagrin 4to Illustrations en trichromie tirage à 1000ex N°
1922 - " Les Alliés dans la Guerre des Nations " avec 100 portraits de types militaires au pastel et crayon, fac similé en héliogravure chez Crété à Paris

Bibliografia

Brun, Schweizer Künstler-Lexikon, Frauenfeld 1908 segg., I, pp. 244-45; II, p. 706; IV, pp. 84 e 491
H. Grimm, Fragmenta I (Der Maler E. B.), Berlino e Stoccarda 1900; C. de Mandach, Les Paraboles d'E. B., in Revue de l'art anc. et mod., XXIV (1908), p. 369 segg.
Monod, in Thieme-Becker, Künstler-Lexikon, V, Lipsia 1911; Eugène Burnand : " Liber Veritatis " journal de l'artiste Patrick Cabanel, « Eugène Burnand », in Patrick Cabanel et André Encrevé (dir.), Dictionnaire biographique des protestants français de 1787 à nos jours, tome 1 : A-C, Les Éditions de Paris Max Chaleil, Paris, 2015, p. 517-518 (ISBN 978-2846211901
 De Flandrezy, Bouzanquet: " Le Taureau Camargue " Edt du Cadran 1925; Michel de Rivaz: " Le billet de banque Suisse, 1907-1997 " Collection: la Mémoire de l'œil (ISBN 2-88100-080-0)
René Burnand: " Eugène Burnand, l'homme, l'artiste et son œuvre " 1926 monographie par le fils du peintre. À Paris, Lausanne; Berger et Levrault 1926 incluant des œuvres détruites.répertoriées; 195 toiles
René Burnand: " Eugène Burnand au pays de Mireille " SPES, 1941; Junod Louis: " Moudon " Edt du Griffon, Neuchâtel 1956
Philippe Kaenel: " Eugène Burnand la peinture d'après nature " Cabédita Coll: Archives vivantes
Philippe Kaenel: " Eugène Burnand (1850-1921) Peintre naturaliste " Edt 5 Continents , 255p. (ISBN 88-7439-104-8)
Collectif: " Le Train Bleu Edt; Édition Presse Lois Unis Service Paris 1990, Imp par U.F.I France, (ISBN 2-908557-01-0)
Etienne Burnand: " Une vie, un peintre " 1994; Fontanaaz Monique: " La ville de Moudon et ses musées " 2002
Marc Grelet: " Eugène Burnand, sa vie, son œuvre " Edt SPES paru(sd)
Henri Niggeler: " Eugène Burnand illustrateur " Bibliothèque cantonale et universitaire, Palais de Rumine, Lausanne, 1991
Henri Niggeler: " L'illustration de Mireille par Eugène Burnand " , in Arlésienne: le mythe? Museon Arlaten, Arles, 1999
Henri Niggeler, Philippe Kaenel: " Eugène Burnand. Une vie en faces. " Bibliothèque cantonale & universitaire, Lausanne, 2001.

Altri progetti

Collegamenti esterni


text:
Piute County är ett administrativt område i delstaten Utah, USA. År 2010 hade countyt 1 556 invånare. Den administrativa huvudorten (county seat) är Junction.

Geografi
Enligt United States Census Bureau har countyt en total area på 1 983 km². 1 962 km² av den arean är land och 21 km² är vatten.

Angränsande countyn
 Sevier County - nord
 Wayne County - öst
 Garfield County - syd
 Iron County - sydväst
 Beaver County - väst

Orter
 Circleville
 Junction (huvudort)
 Kingston
 Marysvale

Källor

Stater och territorier bildade 1865


text:
Инсуч — река на полуострове Камчатка. Протекает по территории Тигильского района Камчатского края.

Длина реки — 19 км. Берёт исток на западном склоне горы Сосопхан (восточнее хребта Янсен), протекает в юго-западном направлении до впадения в реку Хайрюзова справа. Устье находится в 7 км к юго-востоку от села Хайрюзово.

Гидроним имеет ительменское происхождение, однако его точное значение не установлено.

Притоки
Объекты перечислены по порядку от устья к истоку:

 ← река без названия
 → Прямой
 ← Ветка

По данным государственного водного реестра России относится к Анадыро-Колымскому бассейновому округу.

Примечания

Притоки Хайрюзовы
Реки Тигильского района