text:
The bestselling book and film, Hidden Figures, celebrated the role of African-American women mathematicians in the space race, and the barriers they had to overcome to study and pursue a career in mathematics and related fields. Although much of African Americans' other achievements in careers in mathematical science, in research, education, and applied fields have also been "hidden", the community of mathematicians has been growing. African Americans represented around 4-6% of the graduates majoring in mathematics and statistics in the US between 2000 and 2015. This list catalogs Wikipedia articles on African Americans in mathematics, as well as early recipients of doctoral degrees in mathematics and mathematics education and other landmarks, and books and studies about African-American mathematicians.

Historical landmarks

1792: Benjamin Banneker calculated planetary movements and predicted eclipses in his Almanac.

1867: Howard University established its Department of Mathematics.

1895: Joseph Carter Corbin, president of Branch Normal College (now University of Arkansas at Pine Bluff), published his first problem in American Mathematical Monthly.

1916: Dudley Weldon Woodard became a charter member of the Mathematical Association of America (MAA).

1925: Elbert Frank Cox is the first African-American awarded a doctoral degree in mathematics, from Cornell University.

1929: Dudley Weldon Woodard is the first African-American mathematician known to publish in a mathematics journal, with an article "On two-dimensional analysis situs with special reference to the Jordan curve-theorem" in Fundamenta Mathematicae.

1943: Euphemia Lofton Haynes is the first African-American woman to gain a doctoral degree in mathematics.

1951: The MAA Board of Governors adopted a resolution to conduct their scientific and business meetings, and social gatherings "without discrimination as to race, creed, or color".

1956: Gloria Ford Gilmer is believed to be the first African-American woman to publish mathematical research, co-authoring an article in Proceedings of the American Mathematical Society and another in Pacific Journal of Mathematics.

1969: 17 African-American mathematicians met in New Orleans, forming the National Association of Mathematicians to "promote excellence in the mathematical sciences and to promote the mathematical development of under-represented American minorities".

1973: Mathematician David Blackwell becomes the first African-American in any field to be elected to membership of the National Academy of Sciences.

1976: Howard University establishes the first PhD program in mathematics at a historically black college or university under mathematics department chair James Donaldson and professor J. Ernest Wilkins Jr.

1980: The Claytor Lecture – now the Claytor-Woodard Lecture in honor of William W S Claytor and Dudley Weldon Woodard – is established at MAA.

1982: Civil rights leader, Bob Moses (Student Nonviolent Coordinating Committee), used his MacArthur Fellowship to start the Algebra Project, a national mathematics literacy program for high schools.

1988: The MAA established a task force that led to the formation in 1990 of SUMMA, a program for the Strengthening of Underrepresented Minority Mathematics Achievement.

1992: Mathematician Freeman Hrabowski becomes President of the University of Maryland.

1994: The Blackwell Lecture is established for MAA meetings, jointly by MAA and NAM, as well as the NAM Wilkins Lecture and Bharucha-Reid Lecture.

1995: The first CAARMS – Conference for African American Researchers in Mathematical Sciences – was held, to highlight the work of researchers and students and encourage the careers of under-represented groups in mathematics. Proceedings are published by the American Mathematical Society in its Contemporary Mathematics series.

1995: Gregory Battle becomes first African American awarded doctorate degree in theoretical algebra from Washington University in St. Louis.

1997: Kathleen Adebola Okikiolu was the first African American awarded a Sloan Research Fellowship and Presidential Early Career Award for Scientists and Engineers.

1997 Scott W. Williams produced the website, Mathematicians of the African Diaspora, a collection of African-American mathematicians, newsletter, and resources on Africans in mathematics. By early 2007 it had close to 5 million visitors. The website has been cataloged by the Library of Congress.

1999: The mathematics departments of the 25 highest-ranked universities in the US had more than 900 faculty members, of whom 4 were African-American.

2003: Clarence F. Stephens is the first African-American to be honored with the Mathematical Association of America's (MAA) most prestigious award, for Distinguished Service to Mathematics.

2004: The Association for Women in Mathematics (AWM) and MAA formally established the Etta Zuber Falconer Lecture.

2015: Katherine Coleman Johnson received the Presidential Medal of Freedom.

2016: Hidden Figures, by Margot Lee Shetterley, is published, going on to win multiple awards and reach number 1 on the New York Times bestseller list. It tells the story of African-American women mathematicians at NASA during the space race.

2017: The film adaptation, Hidden Figures, is nominated for best movie at the Academy Awards, and Katherine Johnson makes an appearance at the ceremony.

2020: The updated website Mathematicians of the African Diaspora debuted in October. The new site is supported by the National Association of Mathematicians (NAM) and the Educational Advancement Foundation (EAF).

Doctoral degrees in mathematics

The lists of doctoral degrees, including the Doctor of Philosophy (PhD) in mathematics and Doctor of Education (EdD), draw from these sources: Turner (1971), Greene (1974), Williams (1997), Zeitz (2008), Shakil (2010), and the Mathematical Association of America.
(Please add any further candidates for these lists here, or on the talk page.)

First men and women

These are the first 12 known PhDs by African-American men and women in mathematics, in alphabetical order for years with multiple doctorate holders, with women first.

Doctoral degrees 1925 to 1975

This list includes PhDs awarded to African-Americans and to African immigrants by academic institutions in the United States.

Doctoral degrees in mathematics education to 1975

This list includes doctorates specifically in mathematics education and doctorates in education by mathematicians/mathematics educators.

Books and articles about African-American mathematicians

This list includes books and dissertations published about individual African-Americans in mathematics, and studies, biographical anthologies or histories dedicated to African-Americans in mathematics. (This list is incomplete. You can help by expanding it.)

Individuals

 Benjamin Banneker:
 Bedini, Silvio A (1999). The life of Benjamin Banneker: the first African-American man of science. Maryland Historical Society.
 Hinman, Bonnie (2000). Benjamin Banneker: American Mathematician and Astronomer (Colonial Leaders).
 David Blackwell:
 Blackwell, David; Wilmot, Nadine (2003). An oral history with David Blackwell. Bancroft Library.
 Black, Robert (2019). David Blackwell and the Deadliest Duel. Royal Fireworks Press.
 Joseph James Dennis:
 Williams, Sherese LaTrelle (2016). To Humbly Serve: Joseph James Dennis and His Contributions to Clark College. Clark Atlanta University.
 Marjorie Kimbrough
 Kimbrouogh, Marjorie (1991). Accept no limitations: a black woman encounters corporate America. Abingdon Press.
 Shirley Mathis McBay:
 Verheyden-Hilliard, Mary Ellen (1985). Mathematician and Administrator, Shirley Mathis McBay. Equity Institute.
 J. Ernest Wilkins Jr.:
 Nkwanta, Asamoah; Barber, Janet E. (2018). "Episodes in the Life of a Genius: J. Ernest Wilkins Jr." Notices of the American Mathematical Society. Volume 65, Number 2.

Anthologies and studies

 Borum, Viveka; Hilton, Adriel Adon; Walker, Erica (2016). The Role of Black Colleges in the Development of Mathematicians. Journal of Research Initiatives.
 Carlson, Cob; Parks, Yolanda; et al. (1996). Breakthrough: profiles of scientists of color. Working with Numbers. Blackside.
 Dean, Nathaniel (ed) (1997). African Americans in mathematics: DIMACS workshop, June 26–28, 1996. American Mathematical Society.
 Farmer, Vernon L; Shepherd-Wynn, Evelyn (2012). Voices of historical and contemporary Black American pioneers.
 Harmon, Marylen; Guertler, Sherry (1994). Visions of a dream: history makers: contributions of Africans and African Americans in science and mathematics. M.E. Harmon.
 Houston, Johnny L (2000). The History of the National Association of Mathematicians (NAM): The First Thirty (30) Years, 1969–1999. NAM.
 Kenschaft, Patricia Clark (2005). Change is possible: Stories of women and minorities in mathematics.
 Lang, Mozell P. Contributions of African American scientists and mathematicians. Harcourt School Publishers.
 Newell, Victoria; Gipson, Joella; Rich, Waldo L.; Stubblefield, B (1980). Black Mathematicians and Their Works.
 Paul, Richard; Moss, Steven (2015). We Could Not Fail: The First African Americans in the Space Program. University of Texas Press.
 Shetterly, Margot Lee (2016). Hidden Figures: The American dream and the untold story of the black women mathematicians who helped win the space race.
 Walker, Erica N (2014). Beyond Banneker: Black mathematicians and the path to excellence.
 Williams, Lisa D (2000). The trials, tribulations, and triumphs of black faculty in the math and science pipeline: a life history approach (Dissertation). University of Massachusetts at Amherst.
 Williams, Talithia M (2018). Power in numbers: The rebel women of mathematics. Race Point Publishing.

For young people

 Becker, Helaine; Phumiruk, Dow (2018). Counting on Katherine: How Katherine Johnson Saved Apollo 13. Henry Holt and co.
 Pinkney, Andrea Davis (1998). Dear Benjamin Banneker.
 Schwartz, Heather E (2017). NASA Mathematician Katherine Johnson. Lerner Publications.
 Shetterly, Margot Lee; Conkling, Winifred; Freeman, Laura (2018). Hidden Figures: The True Story of Four Black Women and the Space Race. HarperCollins.

List of Wikipedia articles
This list includes Wikipedia articles for people from the African diaspora who have postgraduate degrees in mathematics or statistics, have worked in mathematics, or are known for mathematical accomplishments in the United States (African-Americans). The list is grouped by the time the person's first degree in mathematics was awarded, or when they began their work in mathematics. Individuals are listed alphabetically within time periods. PhDs in mathematics education are included.

Before 1900

Thomas Fuller (1710–1782).
Benjamin Banneker (1731–1806).
Charles Reason (1818–1893).
Kelly Miller (1863–1939) degrees from Howard University, including law degree.

1900s
Dudley Weldon Woodard (1881–1965), degrees from Wilberforce University, University of Chicago, University of Pennsylvania (PhD).

1910s
Elbert Frank Cox (1895–1969), degrees from Indiana University, Cornell University (PhD).
Euphemia Haynes (1890–1980), Smith College, Catholic University of America (PhD).

1920s
Joseph J. Dennis (1905–1977), degrees from Clark College, Northwestern University (PhD).
Angie Turner King (1905–2004), degrees from West Virginia State College, including chemistry, University of Pittsburgh (PhD, mathematics education).
Georgia Caldwell Smith (1909–1961), degrees from University of Kansas, University of Chicago, University of Pittsburgh (PhD).
Dorothy Vaughan (1910–2008), degree from Wilberforce University.

1930s
David Blackwell (1919–2010), degrees from University of Illinois at Urbana–Champaign (PhD).
Marjorie Lee Browne (1914–1979), degrees from Howard University, University of Michigan (PhD).
Katherine Johnson  (1918–2020), degree from West Virginia State College.
Clarence F. Stephens (1917–2018), degrees from Johnson C. Smith University, University of Michigan (PhD).

1940s
Albert Turner Bharucha-Reid (1927–1985), degree from Iowa State University.
Gloria Ford Gilmer, degrees from Morgan State University, University of Pennsylvania, Marquette University (PhD, education).
Evelyn Boyd Granville (born 1924), Smith College, Yale University (PhD).
Mary Winston Jackson (1921–2005), degree from Hampton Institute.
Eleanor Green Dawley Jones (1929-2021), degrees from Howard University, Syracuse University (PhD).
Abdulalim A. Shabazz (1927–2014), degrees from Lincoln University (Pennsylvania), Massachusetts Institute of Technology (MIT), Cornell University (PhD).
Louise Nixon Sutton (1925–2006), degrees from North Carolina A&T State University, New York University (PhD, education).
J. Ernest Wilkins, Jr. (1923–2011), degrees from University of Chicago, New York University (including degrees in engineering).

1950s
Geraldine Claudette Darden (born 1936), degrees from Hampton Institute, University of Illinois, Syracuse University (PhD).
M. Lovenia DeConge-Watson (born 1933), degrees from Seton Hill College, Louisiana State University, St. Louis University (PhD).
Annie Easley (1933–2011), degrees from Xavier University, mathematics at Cleveland State University.
Etta Zuber Falconer (1933–2002), degrees from Fisk University, University of Wisconsin, Emory University (PhD).
William Thomas Fletcher, degrees from North Carolina Central University, University of Idaho (PhD).
Gloria Conyers Hewitt (born 1935), degrees from Fisk University, University of Washington (PhD).
Vivienne Malone-Mayes (1932–1995), degrees from Fisk University, University of Texas (PhD).
Melba Roy Mouton (1929–1990), degrees from Howard University.
Dolores Margaret Richard Spikes (1936–2015), degrees from Southern University, University of Illinois (PhD).
Thyrsa Frazier Svager (1930–1999), degrees from Antioch College, Ohio State University (PhD).
Argelia Velez-Rodriguez (b. 1936 in Cuba), degrees from Marianao Institute, University of Havana (PhD).
Grace Alele Williams (1932–2022), degrees from University of Ibadan, University of Chicago (PhD, education).

1960s
Sylvia D. Trimble Bozeman (born 1947), degrees from Alabama A&M University, Vanderbilt University, Emory University (PhD).
Christine Darden (born 1942), degrees from Hampton Institute, Virginia State University, George Washington University (PhD, engineering).
James A. Donaldson (1941–2019), degrees from Lincoln University (Pennsylvania), University of Illinois at Urbana-Champaign (PhD).
Fern Y. Hunt (born 1948), degrees from Bryn Mawr College, New York University (PhD).
Jeanette Scissum, degrees from Alabama A&M University, computer science PhD.
Raymond L. Johnson (born 1943), degrees from University of Texas at Austin, Rice University (PhD).
Ronald Elbert Mickens (born 1943), degrees from Fisk University, Vanderbilt University (PhD, physics).
Scott W. Williams (born 1943), degrees from Morgan State University, Lehigh University (PhD).
Lloyd Demetrius, degrees from University of Cambridge, University of Chicago (PhD).

1970s
Augustin Banyaga (b. 1947 in Rwanda), degrees from University of Geneva (PhD).
Emery N. Brown, degree from Harvard College and Harvard University (PhD, statistics).
Freeman Alphonsa Hrabowski III (born 1950), degrees from Hampton Institute, University of Illinois (PhD, higher education administration/statistics)
Iris Marie Mack, degrees from Vassar College (double major with physics), University of California, Los Angeles, Harvard University (PhD).
Carolyn Ray Boone Mahoney (born 1946), degrees from Siena College, Ohio University (PhD).
William Alfred Massey (born 1956), degrees from Princeton University, Stanford University (PhD).
Lee Stiff (1949–2021), degrees from University of North Carolina at Chapel Hill, Duke University, North Carolina State University (PhD, education).

1980s
Idris Assani (b. in Niger), degrees from Paris Dauphine University, Pierre and Marie Curie University (PhD, mathematics).
Emery Neal Brown, degrees from Harvard University (PhD, statistics) and Harvard Medical School (MD).
Melvin Currie (born 1948), degrees from Yale University and University of Pittsburgh (PhD, mathematics).
Clifford Victor Johnson (b. 1968 in UK), degrees from Imperial College London and University of Southampton (PhD, mathematics and physics).
Bob Moses (1935–2021), degrees from Hamilton College, New York, and Harvard University (MA, philosophy). Founder of Algebra Project (1982).
Arlie Oswald Petters (b. 1964 in Belize), degrees from City University of New York and Massachusetts Institute of Technology (PhD, mathematics).
Suzanne L. Weekes (b. in Trinidad & Tobago), degrees from Indiana University and University of Michigan (PhD, mathematics and scientific computing).

1990s
Ron Buckmire (b. 1968 in Grenada), degrees from Rensselaer Polytechnic Institute (PhD, mathematics).
Edray Goins (born 1972), degrees from California Institute of Technology and Stanford University (PhD, mathematics).
Rudy Horne (1968–2017), degrees from University of Oklahoma and University of Colorado Boulder (PhD, applied mathematics). Mathematical consultant for the movie Hidden Figures.
Trachette Jackson (born 1972), degrees from Arizona State University and University of Washington (PhD, mathematics).
Chawne Kimber (born 1971), degrees from University of North Carolina and University of Florida (PhD, mathematics).
Marilyn Strutchens (born 1962), degrees from the University of Georgia (PhD, mathematics education).
Aissa Wade (b. 1967  in Senegal), degrees from University Montpellier 2, France (PhD, mathematics).
Talitha Washington (born 1974), degrees from Spelman College and University of Connecticut (PhD, mathematics).

2000s
Carla Cotwright-Williams (born 1973), degrees from California State University, Long Beach, Southern University, and University of Mississippi (PhD, mathematics).
Christina Eubanks-Turner, degrees from Xavier University of Louisiana and University of Nebraska-Lincoln (PhD, mathematics).
Omayra Ortega, degrees from Pomona College and University of Iowa (PhD, mathematics).
Candice Price, degrees from California State University, Chico, San Francisco State University, and University of Iowa (PhD, mathematics).
Dionne Price, degrees from Norfolk State University, University of North Carolina, and Emory University (PhD, biostatistics).
Chelsea Walton (born 1983), degrees from Michigan State University and the University of Michigan (PhD, mathematics).

Talithia Williams, degrees from Spelman College, Howard University, Rice University (PhD, statistics).
Ulrica Wilson, degrees from Spelman College and Emory University (PhD, mathematics).

2010s
 John Urschel (b. 1991 in Canada), degrees from Pennsylvania State University (MS, Mathematics) and the Massachusetts Institute of Technology (Ph.D., Mathematics).

Other notable American mathematicians from the African diaspora

 Gregory Battle (born 1955), degrees from Morehouse College, Washington University in St. Louis (PhD).
 Anthony E. Clement, degrees from Brooklyn College, Graduate Center, CUNY(PhD, mathematics)
 Wilfred Graves, Jr (born 1972), degrees from Massachusetts Institute of Technology, Stanford University, Fuller Theological Seminary (PhD, historical theology).

References

Mathematicians
African-American


text:
Stronsay Airport (IATA-Code: SOY, ICAO-Code: EGER) befindet sich auf der Insel Stronsay in Orkney, Schottland.

Stronsay Airport hat eine CAA Ordinary Licence (Nummer P540), die Flüge für die Beförderung von Passagieren oder Flugunterricht erlaubt, die vom Lizenznehmer (Orkney Islands Council) zugelassen sind, Nachtflüge sind aber verboten.

Fluggesellschaften und Ziele
Folgende Fluggesellschaften betreiben regelmäßige Linien- und Charterdienste am Stronsay Airport:

Weblinks

 Website des Orkney Islands Council mit Information zum Flughafen (englisch)

Stronsay
Stronsay
Stronsay

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


text:
Marcello Semeraro (Monteroni di Lecce, 22 december 1947) is een Italiaans geestelijke en een kardinaal van de Rooms-Katholieke Kerk, werkzaam voor de Romeinse Curie.

Semeraro werd geboren in Monteroni, in de Italiaanse provincie Lecce. Op 8 september 1971 werd hij priester gewijd. Hij studeerde theologie aan de Pauselijke Lateraanse Universiteit in Rome en promoveerde in 1980.

Op 25 juli 1998 werd Semeraro benoemd tot bisschop van Oria; zijn bisschopswijding vond plaats op 29 september 1998. In 2001 doceerde Semeraro aan de Lateraanse Universiteit. Paus Johannes Paulus II koos hem in dat jaar ook als speciale secretaris voor de tiende bisschoppensynode, waarin de rol van de bisschoppen in de samenleving centraal stond. Op 1 oktober 2004 werd hij benoemd tot bisschop van het suburbicair bisdom Albano. Hij was adviseur van Congregatie voor de Clerus en de Italiaanse bisschoppenconferentie.

Op 13 april 2013 werd Semeraro benoemd tot secretaris van de Raad van Kardinalen, die tot taak kreeg de paus te adviseren over de inrichting van het bestuur van de Kerk en voorstellen te bestuderen om de apostolische constitutie Pastor Bonus, te herzien. Op 4 november 2013 werd hij tevens aangesteld als apostolisch administrator ad nutum Sanctae Sedis van de territoriale abdij van Santa Maria di Grottaferrata.

Semeraro werd op 15 oktober 2020 benoemd als prefect van de Congregatie voor de Heilig- en Zaligsprekingsprocessen. Hij werd tevens bevorderd tot aartsbisschop ad personam.

Semeraro werd tijdens het consistorie van 28 november 2020 kardinaal gecreëerd. Hij kreeg de rang van kardinaal-diaken. Zijn titeldiakonie werd de Santa Maria in Domnica.

De Congregatie voor de Heilig- en Zaligsprekingsprocessen werd in 2022 opgeheven bij de invoering van de apostolische constitutie Praedicate Evangelium. De taken en bevoegdheden van de congregatie werden toegewezen aan de nieuw ingestelde Dicasterie voor de Heiligverklaringen, waarvan Semeraro de eerste prefect werd.

Italiaans bisschop
Italiaans kardinaal
Bisschop van Albano
Italiaans titulair aartsbisschop
Prefect van de Romeinse Curie
20e-eeuws bisschop


text:
La Liga de Bonaire 2019-20 fue la edición número 50.° de la Liga de Bonaire.

La temporada comenzó el 25 de octubre de 2019 y fue abandonada después de la undécima fecha debido a la pandemia de COVID-19. La liga aumentó de ocho equipos en la temporada anterior a diez en esa temporada con la incorporación de Young Boys y Arriba Perú.

Formato
En el torneo participan 10 equipos que juegan dos veces entre sí mediante el sistema todos contra todos, totalizando 18 partidos cada uno. Al término de las 18 jornadas el equipo que sume más puntos será el campeón, y si cumplir con los requisitos establecidos, podrá participar en la CONCACAF Caribbean Club Shield 2021.

Clasificación

Goleadores
Actualizado el 15 de marzo de 2020.

Referencias

Enlaces externos
RSSSF
WDB Sport

2019
Deporte en los Países Bajos en 2019
Deporte en los Países Bajos en 2020
Fútbol en 2019
Fútbol en 2020


text:
Matsue City General Gymnasium is an arena in Matsue, Shimane, Japan. It is the home arena of the Shimane Susanoo Magic of the B.League, Japan's professional basketball league.

Facilities
Maun arena - 2,747m(67m×41m×16m)
Sub arena - 1,394m(41m×34m×13m)

References

Basketball venues in Japan
Indoor arenas in Japan
Shimane Susanoo Magic
Sports venues in Shimane Prefecture
Sports venues completed in 2016
2016 establishments in Japan


text:
Dekanat praski – dekanat diecezji warszawsko-praskiej wchodzącej w skład metropolii warszawskiej.

Dziekanem dekanatu praskiego jest ks. Edmund Modzelewski SDB, proboszcz parafii Najświętszego Serca Pana Jezusa Warszawie.

Lista parafii

Linki zewnętrzne
 Informacje na stronie diecezji warszawsko-praskiej

Praski
Praga-Północ


text:
México lindo y querido es el primer álbum de la cantante chilena María José Quintanilla, editado el 1 de abril de 2003. Posee el récord de ser el disco de larga duración más vendido de toda la historia discográfica chilena, acumulando hasta la fecha más de 8 Discos de Platino, superando la cifra de 150 mil copias vendidas.

Lista de canciones
 Cielito Lindo - 02:41
 La de la Mochila Azul - 02:46
 Mi Primer Amor - 03:24
 Ella - 04:09
 No Soy Monedita de Oro - 03:18
 La Bikina - 02:56
 Guitarras, Lloren Guitarras - 03:52
 Ni Por Mil Puñados de Oro - 02:15
 La Calandria - 02:52
 México Lindo y Querido - 02:55

Referencias

Álbumes de María José Quintanilla
Álbumes de música mexicana de Chile
Álbumes de Chile de 2003


text:
Chingeltei () is one of nine Düüregs (districts) of the Mongolian capital Ulaanbaatar. It is subdivided into 18 Khoroos (subdistricts).

Chingeltei is located in the north, at the foot of one of the four mountains of Ulaanbaatar, the Chingeltei Uul.

See also
Central Museum of Dinosaurs of Mongolia

References

Districts of Ulaanbaatar


text:
Muhlenbergia cuspidata är en gräsart som först beskrevs av John Torrey, och fick sitt nu gällande namn av Per Axel Rydberg. Muhlenbergia cuspidata ingår i släktet muhlygräs, och familjen gräs. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Bildgalleri

Källor

Externa länkar

Muhlygräs
cuspidata


text:
Gigantidas gladius är en musselart som beskrevs av Cosel och B.A. Marshall 2003. Gigantidas gladius ingår i släktet Gigantidas och familjen blåmusslor. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Externa länkar

Blåmusslor
gladius


text:
Starmer è stato responsabile del portafoglio della Brexit come segretario di Stato ombra per l'uscita dall'Unione europea nel governo ombra di Jeremy Corbyn. È stato direttore della pubblica accusa per l'Inghilterra e Galles all'interno del Crown Prosecution Service, dal 2008 al 2013.

Dopo aver ottenuto la licenza di avvocato, ha assunto solo incarichi come difensore, specializzato in diritti umani. È stato nominato Queen's Counsel (QC) nel 2002 e Knight Commander of the Order of the Bath (KCB) nel 2014. Ha prestato giuramento come membro del Consiglio privato il 19 luglio 2017.

Biografia
Nato a Southwark, un borough di Londra, figlio di una infermiera e un costruttore di utensili che, da sostenitori del Partito Laburista gli dettero il nome del fondatore del partito, Keir Hardie, quattro fratelli, Starmer è cresciuto nella piccola città di Oxted, nel Surrey, ha frequentato la Reigate Grammar School e studiato diritto all'Università di Leeds e al collegio Saint Edmund Hall dell'Università di Oxford.

Starmer ha iniziato la sua carriera legale di barrister nel 1987, specializzandosi nell'area dei diritti umani. Nel 2002 è avanzato a QC (Consiglio della Regina). Direttore della Procura britannica tra 2008 e 2013, è stato eletto membro della Camera dei Comuni alle elezioni generali del Regno Unito del 2015 come candidato del Partito Laburista nella circoscrizione di Holborn and St Pancras. Starmer, rieletto nel 2017 e 2019, è stato nominato ministro-ombra per la brexit dal leader laburista Jeremy Corbyn in 2016.

Leader del Partito Laburista

Dopo la pesante sconfitta dei laburisti nelle elezioni generali del 2019 e le dimissioni di Corbyn, il 4 gennaio 2020 Starmer ha annunciato la sua candidatura alla leadership del partito laburista ed il 4 aprile 2020, battendo le rivali Rebecca Long-Bailey e Lisa Nandy, è stato eletto capo del partito con il 56,2% dei voti al primo turno. Nel suo discorso di accettazione, ha detto che aveva in programma di "impegnarsi in modo costruttivo con il governo", essendo diventato leader dell'opposizione durante la pandemia di COVID-19. Il giorno seguente ha nominato il suo Gabinetto-ombra, che includeva l'ex leader Ed Miliband, così come entrambi i candidati che aveva sconfitto nella corsa per la leadership. Ha anche nominato Anneliese Dodds come Cancelliere-ombra dello Scacchiere, rendendola la prima donna a ricoprire quella posizione anche se in un governo-ombra.

Durante il lockdown legato alla pandemia di aprile 2020, Starmer ha avvertito che il governo "correva il rischio di rallentare la sua strategia di uscita" e ha chiesto "una tabella di marcia per revocare le restrizioni in alcuni settori dell'economia". Nonostante le varie critiche, ha aggiunto che "il governo sta cercando di fare la cosa giusta. E in questo li sosterremo".

Il 25 giugno 2020 Starmer ha licenziato la sua ex rivale nella corsa alla leadership, Rebecca Long-Bailey, dal suo incarico di Segretario di Stato-ombra per l'istruzione. Long-Bailey aveva rifiutato di cancellare un tweet definendo l'attrice Maxine Peake un "diamante assoluto" e collegandosi a un'intervista su The Independent in cui la Peake affermava che la pratica di inginocchiarsi sul collo di qualcuno da parte della polizia statunitense (una pratica usata nell'omicidio di George Floyd a Minneapolis) è stato "imparato dai seminari con i servizi segreti israeliani". L'articolo originale affermava che "la polizia israeliana lo aveva negato". Starmer ha affermato che l'articolo "conteneva teorie del complotto antisemite" e che quindi non avrebbe dovuto essere condiviso da Long-Bailey. La decisione di licenziare Long-Bailey è stata criticata dal Socialist Campaign Group mentre è stata accolta con favore da gruppi ebraici tra cui il Consiglio dei Deputati e il Movimento operaio ebraico. Starmer ha chiarito che "ripristinare la fiducia con la comunità ebraica è una priorità numero uno. L'antisemitismo assume molte forme diverse ed è importante che tutti siamo vigili". Il 27 giugno l'ha sostituita con Kate Green.

Posizioni politiche

Starmer è stato descritto come "soft left". Sostiene la proprietà sociale e gli investimenti nei servizi pubblici del Regno Unito, compreso il SSN, nonché l'abolizione delle tasse universitarie. Ha chiesto un aumento delle imposte sul reddito per il 5% superiore dei redditi e la lotta all'elusione fiscale da parte delle società. Sostiene l'inversione dei tagli del Partito Conservatore nell'imposta sulle società e ha sostenuto le proposte anti-austerità dei Labour sotto la guida di Jeremy Corbyn. Sulla disuguaglianza sociale, Starmer propone "indicatori nazionali di benessere" per misurare le prestazioni del paese in termini di salute, disuguaglianza, senzatetto e ambiente. Ha chiesto una "revisione" del sistema di credito universale del Regno Unito.

Starmer ha chiesto la fine delle "guerre illegali" e una revisione delle vendite di armi del Regno Unito. Durante la sua campagna elettorale, si è impegnato a creare un "Prevention of Military Intervention Act", che avrebbe consentito un'azione militare legittima solo con il sostegno della Camera dei Comuni. Starmer ha dichiarato nel 2015 di ritenere che la guerra in Iraq "non fosse lecita ai sensi del diritto internazionale perché non vi era alcuna risoluzione delle Nazioni Unite che la autorizzasse espressamente".

Nel 2022, ha dichiarato che ritiene necessaria l'abolizione della Camera dei Lord e la sostituzione con una camera alta elettiva.

Vita privata
Starmer ha sposato nel 2007 Victoria Alexander, avvocata di fede ebraica, e ha un figlio e una figlia cresciuti nella religione ebraica. È stato nominato "cavaliere comandante" (KCB) dell'Ordine del Bagno in occasione del capodanno del 2014 per servizi resi "alla legge e alla giustizia penale". Il cavalierato gli conferisce il diritto di essere appellato "Sir Keir Starmer", comunque preferisce non essere chiamato "Sir".

Starmer è un calciatore appassionato, avendo giocato per Homerton Academicals, una squadra amatoriale a nord di Londra e supporta l'Arsenal, squadra della Premier League. Starmer è vegetariano, convinto che "sia meglio per se stesso e per l'ambiente"..

Starmer ha ottenuto l'attenzione dei media alla fine di ottobre 2020 dopo aver colpito un ciclista. La vittima ha subito ferite lievi. Secondo un portavoce di Starmer, è rimasto sul luogo dell'incidente fino all'arrivo dell'ambulanza e il giorno dopo ha denunciato alla polizia. Secondo un portavoce della polizia, Starmer ha parlato con un ufficiale della British Transport Police sul posto, ma ha lasciato la scena dell'incidente prima che arrivassero gli agenti di polizia in servizio.

Nel maggio 2022 la polizia britannica ha annunciato l'apertura di un'indagine per una presunta violazione delle norme di confinamento sanitario in vigore nel 2021 nel Regno Unito.

Pubblicazioni
Starmer è autore ed editore di diversi libri sul diritto penale e sui diritti umani:

 Justice in error, ed. by Clive Walker and Keir Starmer (London: Blackstone, 1993),
 Francesca Klug, Keir Starmer and Stuart Weir, The three pillars of liberty: political rights and freedoms in the United Kingdom (London: Routledge, 1996),
 Conor Foley and Keir Starmer, Signing up for human rights: the United Kingdom and international standards (London: Amnesty International United Kingdom, 1998),
 Miscarriages of justice: a review of justice in error, ed. by Clive Walker and Keir Starmer (London: Blackstone, 1999),
 Keir Starmer, European human rights law: the Human Rights Act 1998 and the European Convention on Human Rights (London: Legal Action Group, 1999),
 Keir Starmer, Michelle Strange, and Quincy Whitaker, with Anthony Jennings and Tim Owen, Criminal justice, police powers and human rights (London: Blackstone, 2001),
 Keir Starmer with Iain Byrne, Blackstone's human rights digest (London: Blackstone, 2001),
 Keir Starmer and Jane Gordon, A report on the policing of the Ardoyne parades 12 July 2004 (Belfast: Northern Ireland Policing Board, 2004)

Onorificenze

Note

Voci correlate
 Crown Prosecution Service
 Leader dell'opposizione (Regno Unito)
 Partito Laburista (Regno Unito)

Altri progetti

Collegamenti esterni

Politici del Partito Laburista (Regno Unito)
Leader del Partito Laburista (Regno Unito)
Leader dell'opposizione (Regno Unito)
Deputati britannici


text:
Sant'Antonio Abate è un dipinto a olio su tavola (49x32 cm) di Correggio, databile al 1517-1518 circa e conservato nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli.

Storia e descrizione
Fu Adolfo Venturi, nel 1901, a ricondurre alla paternità del Correggio il piccolo dipinto, chiaramente destinato a rispondere alle richieste di una devozione privata. La tavoletta si trovava nella sagrestia dei padri Gerolamini a Napoli e recava una significativa attribuzione ad Andrea da Salerno, un artista attento alla lezione leonardesca. Si trova nel museo napoletano dal 1907.

In effetti la conoscenza di Leonardo sembra fondamentale per comprendere il dipinto di Napoli sia per quanto riguarda l'uso della luce e del chiaroscuro già asserviti a quella "poetica dello sfumato" inaugurata dal maestro toscano, sia per la sapiente resa dei "moti dell'animo".

Il santo eremita è raffigurato con un'ardita inquadratura stretta, che elimina ogni dettaglio narrativo e ogni specifica relativa all'ambientazione (sintetizzata da pochi elementi appena accennati dietro alla figura del santo). I suoi attributi sono ridotti solo alla semplice, luccicante campanella posta in posizione principe al centro del quadro. Tutto il dipinto si riduce quindi all'espressione del volto, dacché persino il gesto del santo appare volutamente bloccato, quasi che le sue mani fossero legate l'una all'altra. Lo sguardo quasi impaurito e le labbra dischiuse fanno di questo sant'Antonio una figura fragile e sofferente, colta nella sua intima solitudine e nella sua commovente umanità. La luce, che si riverbera sulla sua fronte e che gioca a creare un brillante effetto di cangiantismo sul suo mantello arancio, non fa che accrescere la pregnanza espressiva del suo volto sconfortato. È stato notato come il sant'Antonio sia vicino al san Leonardo dei Quattro santi e si può aggiungere che lo studio approfondito che il Correggio dedicò alla sua espressione rappresentò probabilmente un precedente per la figura del Cristo sofferente nel più tardo Ecce homo.

Il soggetto è stato letto alla luce dei rapporti del Correggio con l'ambiente benedettino cassinese.

Bibliografia
 Giuseppe Adani, Correggio pittore universale, Silvana Editoriale, Correggio 2007. ISBN 9788836609772

Collegamenti esterni

Dipinti del Correggio
Correggio
Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte


text:
The Guardian is a 1990 American supernatural horror film co-written and directed by William Friedkin, and starring Jenny Seagrove as a mysterious nanny who is hired by new parents, played by Dwier Brown and Carey Lowell, to care for their infant son; the couple soon discover the nanny to be a Hamadryad, whose previous clients' children went missing under her care. The film is based on the novel The Nanny, by Dan Greenburg.

Director Sam Raimi was originally attached to the project, before dropping out to direct Darkman. Heavily marketed as director Friedkin's first foray into the horror genre since 1973's The Exorcist, the film had a troubled production, with the script undergoing changes that continued well into the shooting process.

The film was released in the spring of 1990, and had a generally unfavorable critical reception, later making Roger Ebert's "most hated films" list. A cable television version of the film was credited to "Alan Von Smithee", due to Friedkin's wish to disassociate himself from its release. Although a critical and commercial failure, the film later found an audience as a cult film.

Plot
Molly and Allan Sheridan leave their two children in the care of a new nanny, Diana Julian. Diana, who is in fact an ancient Hamadryad, kidnaps their infant daughter, taking her to a forest where she approaches a giant, gnarled tree, serving the child as a human sacrifice to sustain the tree's life. Diana's reflection as she stares into a pool of water transforms to that of a growling wolf.

Three months later, Phil and Kate Sterling have recently relocated from Chicago to Los Angeles, where Phil has taken a lucrative advertising job. Kate becomes pregnant, and gives birth to a son, Jake. The couple decide to hire a nanny to allow each of them to maintain their jobs, and interview two clients through a nanny agency: a young woman named Arlene, and a caring English woman, Camilla. When Arlene dies in a bicycling accident, Camilla is swiftly hired and becomes an invaluable member of the Sterlings' household.

One afternoon while Camilla rests in a meadow with Jake, she is approached by three aggressive bikers who attempt to sexually assault her. She flees to the base of the gnarled tree, which subsequently comes to life, its branches strangling and eviscerating the men. Wolves consume one of their entrails, and another is impaled by the tree's root and then bursts into flame. During a dinner party some days later, Ned, the Sterlings' neighbor who designed their home, invites Camilla on a date, which she declines. That night, Phil has a nightmare in which he has sex with Camilla. The next day, moments after Camilla leaves to go shopping, Ned stops by the house with a bouquet of flowers for her. Kate explains she just left on foot, and Ned drives after her, catching sight of her fleeing into the forest. Ned pursues her, eventually coming across her bathing in the creek. He watches as Camilla approaches the large tree, and begins to fuse with the tree bark. A pack of wolves pursue Ned, who flees back to his house. He leaves a rambling phone message for Phil and Kate. Moments later, Camilla appears, naked and ashen, on the hearth, before the wolves break into the home, eating him alive. Camilla drags his remains away.

When checking the answering machine the following morning, Phil finds two messages: One from a stranger, Molly Sheridan, who says it is urgent she speak with him. The next is Ned's, which is incoherent, but Camilla interrupts him from finishing listening to it. Phil meets with Molly the next day. She describes the disappearance of her infant daughter, as well as the nanny Diana, whom she came to discover was a false identity. She requests that Phil arrange for her to see Camilla, suspecting they are the same person. When Phil returns home, he listens to Ned's message in full, which warns him against letting Camilla back in the house. Discovering Ned is missing, Phil confronts Camilla in front of Kate, but Jake grows violently ill during the confrontation and has to be rushed to the hospital, exhibiting coma-like symptoms.

Jake regains consciousness in the hospital, and Camilla attempts to kidnap him, but Phil intercepts, throwing Camilla to the ground. Phil and Kate depart with Jake, and upon arriving home are confronted by a pack of wolves. Kate flees to the couple's Jeep, while Phil runs toward the woods with Jake, as Camilla pursues them both, levitating through the forest, until they reach the large tree. Kate chases after them in the Jeep, eventually hitting and killing Camilla. As Phil examines Camilla's body, he notices faces of babies embossed in the tree bark.

Later, a detective tells the couple no evidence of Camilla's existence can be found. Phil decides to cut down the tree with a chainsaw, but in his absence, Kate is attacked by Camilla—now part-tree, part-human—who has again infiltrated the house. As Phil attempts to cut the tree, the branches entangle him and begin to bleed as he inflicts damage on them. The damage concurrently impacts Camilla, who is fighting Kate. When Phil saws off a large branch, Camilla's leg severs from her body, allowing Kate to push her out a window. Simultaneously, Phil manages to fell the tree, but it combusts before landing, as Camilla's body similarly disintegrates before hitting the ground. A bloodied Phil drops the chainsaw and returns home as Kate picks up Jake. Seeing the mess in the house, Phil realizes what happened as he is reunited with his wife and son now knowing with Camilla finally died, his family is now safe.

Cast

Production

Filming
The Guardian was shot on location in Los Angeles and Santa Clarita, California. The forest location featured in the film was shot at a nature preserve in Valencia, California, near Six Flags Magic Mountain.

Script changes
The original script for The Guardian bore a closer resemblance to its source material, The Nanny by novelist Dan Greenburg, which told the story of a nanny who steals children. According to screenwriter Stephen Volk, Sam Raimi was originally attached to the picture. Raimi had dropped out of the production to direct Darkman, at which point William Friedkin was brought in to direct. The script, which had originally been conceived as a tongue-in-cheek thriller for Raimi, eventually "metamorphosed into something different" during the course of filming, as Friedkin made numerous changes. Volk attempted to rework the script for Friedkin, initially re-writing the character of the nanny as a real-life Lilith, the child-stealing demon from Jewish mythology. Friedkin dismissed the idea, and Volk then reworked the script into a straightforward psychological thriller about an unhinged woman stealing children; however, Universal Pictures objected to the reworking, stating that they wanted a "supernatural" horror film given Friedkin's reputation for The Exorcist (1973). Amidst the shifting script, Friedkin began auditioning for the role of Camilla. Uma Thurman was originally a candidate for the role prior to the script changes. After Volk suggested using elements from the M.R. James story "The Ash-tree" in the script, Friedkin became fixated on incorporating a tree into Camilla's backstory. Volk reportedly suffered a nervous breakdown and left the production, leaving Friedkin to finish the script's loose ends after filming had already begun.

In a 2015 interview, Jenny Seagrove recalled visiting Friedkin at his home in Los Angeles, where he told her he had been reading about Druid mythology and wanted to incorporate it into the film. According to Seagrove: "Pages were flying at us [...] and then suddenly this idea of this weird kind of tree came about, and suddenly my character was not just a nanny but she was a Druid character who turned into a part of the tree, and she had to feed the tree—things were evolving all the time."

Special effects
Seagrove underwent numerous extensive makeup transformations in the film, at times covered in tree bark during the metamorphosing scenes. The tree featured in the film was constructed by the special effects department in Burbank, California, and transported to the nature preserve in Valencia. The tree contained tubes of circulating fake blood in order for the tree to properly "bleed" when cut.

Alternate endings
The television version of the film ends with Phil and Kate returning home from the hospital with Jake, while Camilla is alive and naked at the tree. Director William Friedkin disapproved of the television cut of the film, and removed his name from the credits, naming "Alan von Smithee" as the director.

The video and DVD versions have the full ending, in which Camilla appears in her true form and tries to take the baby from Kate, but Phil cuts down the tree with a chainsaw, thus killing both it and Camilla.

Release
The Guardian was released in North American cinemas on April 27, 1990, opening at #3 at the box office, on 1,684 screens, with a USD$5,565,620 weekend. The film went on to gross a total of $17,037,887 domestically.

Critical response
The Guardian earned mostly negative reviews from critics, and holds a 27% rating on review aggregator Rotten Tomatoes from 11 reviews. Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film one star out of four, and later named it as one of his "Most Hated Films". Janet Maslin of The New York Times gave the film a middling review, saying "[Friedkin] never sustains the story's tension for very long, and even cuts off the scarier episodes before they have a chance to sink in. What's more, he never offers a consistent idea of what sort of evil is at work here."

The Washington Post also gave the film a negative review, stating: "the plot is so preposterous that The Guardian never comes close to grabbing attention, empathy or sympathy." David Kehr of the Chicago Tribune wrote: "Like The Exorcist, The Guardian is a horror story set in the bosom of the nuclear family, and it, too, tries to exploit a culturewide fear, turning a shared guilt into monstrous projection. The guilt of The Guardian, however, is far more mundane and far less gripping than The Exorcists agony over our abandonment of the church." Jay Carr of The Boston Globe wrote that the film was "pretty good claptrap," but noted that "as it makes its way to a bloody payoff, it loses immediacy and individuality, subsiding into bloody cliche."

Time Out said in their review of the film: "Friedkin opts for up-front hokum, interspersed with impressively ridiculous special effects, including man-eating trees, flying nannies and coniferous chainsaw carnage. A severely flawed but not unamusing venture from a director who should know better."

Actress Jenny Seagrove said of the film in retrospect, "I don't want to put off anyone from watching it because it is good fun," but noted that, during the first screening, "there was a feeling in the room that it wasn't the sort of picture everyone had hoped it was going to be." She also said: "It has become a cult film, but the screenplay was appalling. It was being written on the hoof."

To the question "Which films were the farthest?" on his career, William Friedkin cited The Guardian and simply said about it: "The Guardian I don't think works."

Home media
The Guardian was released on VHS by MCA Universal home video in October 1990. It was later licensed by Universal for a DVD release through Anchor Bay Entertainment, released it on October 12, 1999. The DVD features an audio commentary by director Friedkin, as well as the original theatrical trailer. This release has been long out of print and is difficult to obtain, although a UK DVD by Second Sight, also featuring Friedkin's commentary, has subsequently become widely available.

The film was released on Blu-ray for the first time by Shout Factory on January 19, 2016. A UK Blu-ray by Final Cut Entertainment is due for release in October, 2018.

See also
 Druid

References

Works cited

External links

1990 films
1990 horror films
1990 thriller films
American horror thriller films
American supernatural horror films
1990s English-language films
Films about trees
Films based on American horror novels
Films based on classical mythology
Films directed by William Friedkin
Films credited to Alan Smithee
Films set in Los Angeles
Films shot in Los Angeles
Films about nannies
Universal Pictures films
1990s American films


text:
Halucinogeni (psihotomimetici, psihodisleptici) su psihoaktivne tvari koje izazivaju halucinacije te uzrokuju promjene u percepciji,mišljenju, raspoloženju i svijesti.

Povijest

Prvi primitivni ljudi od susreta s biljnim svijetom otkrili su i neke biljke koje izazivaju slušne, vidne, taktilne te mnoge druge psihičke i osjetne poremećaje odnosno halucinacije. Možda su baš halucinogene biljke bile uvod u predodžbe božanstva, nadnaravne sile i pojava koje prepoznajemo u slikama ljudskih prvih spiljskih nastambi. Bolesti, vulkani, potresi i smrt pripisani su duhovima i moćnim silama koje su štovali dok plemenski vračevi, prvi svećenici halucinogeno bilje uz ostalo su koristili za prepoznavanje i liječenje bolesti ili tjeranje uroka. Tek u modernog čovjeka prepoznato je da halucinogeni učinci uzrokuju kemijski sastojci u obožavanim biljkama. Znanstvenici su početkom dvadesetog stoljeća svrstali takve kemijske supstance u grupu koja je dobila naziv fantastici, shizofreni, psihodelici, halucinogeni itd.

Pedesetih godina u zapadnjački život uvedeni su i prepoznati halucinogeni, te su smatrani kao mogući potencijalni djelovatelji u razvoju osobnosti, medicinskoj upotrebi te vrlo pozitivno na cijelo društvo ali bio je tu i veliki skepticizam s uvjerenjem da su halucinogeni najopasnije tvari, samouništavajući i supstance s učinkom dvosjeklog mača. Otkrićem LSD-a pridonijelo je početku masovne uporabe u široj populaciji ljudi, koji su stvorili supkulturu s filozofijom slobode, umjetničkog izražavanja, načinom življenja, pacifističkog-političkog istupanja.

Podjela

Psihodelici ("klasični" halucinogeni)
Derivati feniletilamina
MDMA
MDA
Meskalin
Derivati triptamina
DMT
LSD
Psilocibin
Ibogain
THC (Kanabis)
Disocijativi
Salvironin A (Salvia divinorum)
Ketamin
Fenciklidin (PCP)
DXM
 Ibotenska kiselina i muscimol (muhara)
Delirianti
Atropin
Skopolamin

Razlikujemo tri glavna tipa halucinogena - psihodelike, disocijative i deliriante.

Naziv psihodelik potječe od grčkih riječi ψυχή (psychê) - um i δηλος (dêlos) - otkriti, te opisuje one supstance koje imaju sposobnost da "otkriju skrivene, ali stvarne aspekte čovjekovog uma". Tipičan primjer je LSD ("trip"), jedna od najjačih halucinogenih droga.
Glavna karakteristika disocijativa jest da uzrokuju disocijaciju (gubitak sjećanja, svijesti o osobnosti i okolini ili kontrole tjelesnih pokreta). U disocijative ubrajamo i neke anestetike (ketamin, fenciklidin).
Delirijanti izazivaju delirij (akutno stanje konfuzije), a nerijetko i vrlo neugodne halucinacije, zbog čega nisu popularni u rekreativnoj primjeni.

Djelovanje

Psihodelici utječu na živčani sustav na vrlo specifičan način mijenjajući doživljaj realnosti, iskrivljujući percepciju, stvaranje iluzija, vizije svijeta u blještavilu i sjaju. Prostor i vrijeme, taktilni i slušni osjećaji su poremećeni, ljudski um doživljava potpuno novi svijet sličan snu, um oslobađa potpuno nova osjetila. Sve to može se svrstati kao duševni poremećaj prolaznog ali vrlo svjesno proživljenog. Sve navedeno može biti prožeto strahom, tjeskobom, otvorenom podsvijesti ali i zastrašujućim štoviše i stravičnim doživljajima. Halucinogeni ne mijenjaju ili djeluju na autonomni sustav većim poremećajima. U većini velikog broja djelovanja halucinogena intoksicirani je potpuno pri svijesti te sposobnost pamćenja nije blokirana. Jedino velike doze i manji broj halucinogena mogu uzrokovati konfuziju, hiperekscitaciju, amneziju, komu ali to nije specifično pravoj definiciji halucinogena. Autonomni živčani sustav ima promjene kao što su širenje zjenica, umjereno povišenje krvnog tlaka i tjelesne temperature te ubrzanje srčanog pulsa.

Vidi još

 Psihoaktivne droge

 Psihologija
 Psihoaktivne droge


text:
Gore gwiazda Jezusowi – polska kolęda powstała prawdopodobnie w XVIII wieku.

Historia
Tekst pastorałki znalazł się w XVIII-wiecznym rękopisie krakowskiego klasztoru Sióstr Karmelitanek (obecnie w zbiorach Biblioteki Głównej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu). Tekst łącznie z melodią pojawił się po raz pierwszy w wydanym przez ks. M. Mioduszewskiego w 1843 roku zbiorze "Pastorałki i kolędy z melodyjami", w spisie widniejąc pod krótszym tytułem Gore gwiazda. Na początku XX wieku kolędę zamieszczono w znanym zbiorze Karola Miarki z 1904 roku, już pod obecnym tytułem Gore gwiazda Jezusowi.

Współczesne wykonania
Kolęda funkcjonuje w wykonaniach zespołów kolędniczych, towarzysząc Wodzeniu Gwiazdy. Tradycja śpiewania tej kolędy podtrzymywana jest m.in. na Podkarpaciu, na Podhalu, na Lubelszczyźnie.
Kolęda pojawiła się w wielu współczesnych interpretacjach i na płytach takich artystów, jak Arka Noego, Golec uOrkiestra, Brathanki, Rokicianka, Spirituals Singers Band, Krzysztof Krawczyk, Enej w duecie z Natalią Szroeder.

Istnieją również opracowania nutowe dla wykonań chóralnych.

Zobacz też

 Kolędy polskie
 Kategoria Polskie kolędy, w której znajdują się artykuły o ponad 30 znanych polskich pieśniach bożonarodzeniowych, m.in.Gdy śliczna panna, Bóg się rodzi, Dzisiaj w Betlejem, Wśród nocnej ciszy.

Przypisy

Bibliografia

Polskie kolędy


text:
Gabriela Hassel de son nom de naissance Gabriela Hasselkus parfois connu sous le nom de Gaby Hassel est une actrice mexicaine, née le  au Mexique.

Biographie

À l'âge de 5 ans, elle auditionne pour la télénovela Mundo de juguete. Elle figure parmi les finalistes mais n'est pas choisie. Ses parents décide de l'éloigner de l'univers télévisuelle en raison de son jeune âge. Elle commence alors dans les années 1980, avec quelques publicités. Elle fait une carrière de mannequin ce qui l'amène à travailler à Londres, Paris et aux États-Unis. À 16 ans, elle apparaît dans un clip de Pedro Fernandez. Ses débuts d'actrice commence en 1985 dans le film Innocent. La même année, elle participe au film Una Sabados Mas dans le rôle de Corina où elle partage la scène avec Pedro Fernandez, Tatiana et José Elías Moreno.

En 1986, elle participe au film La mafia tremble. En 1988, elle partage à nouveau l'affiche avec Pedro Fernandez dans Vaccaciones de Terror. L'année suivante, Elle fait son premier feuilleton Simplement Maria, produit par Valentin Pimstein. En 1990, elle joue dans le feuilleton La fuerza del amor dans le rôle de Fabiola. En 1992, elle joue dans La sonrisa del Diablo. En 1994, elle fait partie des protagonistes de la télénovela Agujetas rose. Là, elle joue la méchante de la première saison, Vanessa, une jeune fille intrigante et envieuse.

En 1996, elle participe à un épisode de la série Mujer, casos de la vida. La même année, elle prend part à la télénovela Azul, produite par Yuri Breña.

Filmographie
 1986 : Las innocentes (créditée Gabriela Hasselkus)
 1988 : Un sabado mas : Corina (créditée Gaby Hassel)
 1989 : Virgil, la malédiction : Alexandra
 1989 : Simplemente María (TV) : Iris (1 épisode)
 1990 : Vacaciones de terror : Paulina
 1990 : Infierno en la frontera
 1990 : Asesinos de Narcos : Lorena
 1990 : La fuerza del amor (série TV) : Fabiola
 1992 : La sonrisa del diablo (série TV) : Marilí Uribe (2 épisodes)
 1994 : Agujetas de color de rosa (série TV) : Vanessa
 1996 : Tric Trac (série TV)
 1996 : Mujer, casos de la vida real (série TV) (1 épisode)
 1996 : Azul (série TV) : Yeni
 1998 : Perla (série TV) : Rosenda Santiago
 2002 : Súbete a mi Moto (série TV) : Emilia
 2005 : La vida es una canción (série TV) : (1 épisode)
 2004 / 2005 : Los Sánchez (série TV)
 2005 : Lo Que Callamos Las Mujeres (série TV) : (2 épisodes)
 2007 : Cambio de vida (série TV) : (1 épisode)
 2016 : Un Día Cualquiera (série TV) : Miriam /femme 2 (2 épisodes)

Distinctions

 1991 : Prix de la meilleure méchante pour La fuerza del amor
 1995 : Prix de la meilleure méchante pour Agujetas de color de rosa

Liens externes

Naissance en novembre 1969
Actrice mexicaine


text:
Кассаман () — гимн Алжира. Текст написан Муфди Закария, музыка — египетским композитором Мохаммедом Фавзи.

История
Текст гимна написан в 1956 году «поэтом алжирской революции» Муфди Закариёй когда тот находился в тюрьме «Серкаджи-Бербарусс». Через семь лет после обретения Алжиром независимости Кассаман стало национальным гимном.

Текст и перевод

Примечания

Ссылки
 Полный текст гимна в Викитеке на арабском языке.
 MP3 версия

Государственные символы Алжира
Алжир
Песни 1956 года


text:
Cybister yulensis är en skalbaggsart som beskrevs av Guignot 1956. Cybister yulensis ingår i släktet Cybister och familjen dykare. Inga underarter finns listade i Catalogue of Life.

Källor

Dykare
yulensis


text:
La Super Estación (antes Super Stereo 88.9) fue una emisora de radio colombiana que emitió en Bogotá desde el 19 de marzo de 1982 hasta el 2 de septiembre de 2005, y su reanudación en plataformas web desde 2010. Fue creada por Fernando Pava Camelo y tuvo una orientación juvenil, llegando a ser un referente en música moderna, especialmente en rock anglo, rock en español, pop y dance.

Historia

Situación previa
Para finales de los años 70 y comienzos de los 80, no había una radio juvenil orientada al rock y pop en Colombia. Había quedado atrás la época en que Radio 15 de Alfonso Lizarazo y El club del clan aglutinaban a la juventud alrededor de la música pop y rock. Las emisoras de radio se movían principalmente entre los géneros tropicales y las baladas de artistas españoles y suramericanos como Julio Iglesias, Nino Bravo, Mocedades o Palito Ortega. Para ese entonces, Radio Tequendama, 610 kHz de AM en Bogotá, era una de las pocas emisoras que mezclaba las producciones anglosajonas con las nacionales, dirigida en sus inicios Gonzalo Ayala, creador del personaje Pompin, seguido de Marino Recio, entre otros.

Creación de la emisora
Por el año 1976, Radio Fantasía apareció en el dial bogotano con programación de música anglosajona en los 1550 kHz de la banda AM, la cual no proporcionaba suficiente calidad de sonido. En 1981, esta emisora desapareció, pasando su esquema a Estéreo 1-95 en la banda FM, emisora dirigida por Álvaro Monroy. En contraste a la poca interactividad con la audiencia que había llevado dicha emisora, Fernando Pava Camelo dio comienzo a Superestación en 1982, parte de la Cadena Súper de su padre, Jaime Pava Navarro, y que en su momento era conocida como Super Stereo 88.9, la estación del poder, por la frecuencia en la que funcionaba en la banda FM. La primera canción que sonó al aire en la emisora fue "Respirando" de Bárbara y Dick.

En sus inicios, la emisora transmitía solo en Bogotá y su programación consistía en selecciones de rock anglosajón a partir de los viajes de Fernando Pava a Estados Unidos, con lo cual se proponía responder paulatinamente a la reacción de la audiencia a estos géneros. Aunque se mantendría en grupos "clásicos" como los Beatles, pronto "Chucho" Benavidez, amigo de Pava, influyó para que se experimentara con nueva música anglosajona. En ello, su programación se desarrolló como radio fórmula, en tanto su parrilla recurría a los éxitos musicales de su época, tal como hiciera Carlos Alberto Cadavid, quien dio voz a programas de este tenor como La música de nuestro tiempo, La canción de media noche y el gran especial Los 33 súper éxitos de la semana, compilación de las mejores canciones del American Top 40 y del Top of The Pops de la BBC de Londres.

Crecimiento
En 1988 comienza la etapa de mayor expansión de la emisora gracias a las contrataciones de Oscar "Tito" López, Alejandro Villalobos, Jorge Marín, Andrés Nieto y Hernando Romero Barliza "El Capi", quienes crearon programas que apelaban directamente a la juventud, como fue el caso de El zoológico de la mañana, referente para otras emisoras de la competencia. La frescura en la locución y el trato directo con los oyentes fue el sello de la emisora al punto de que sus fieles seguidores siempre se referían a Fernando Pava como "El Jefe".

Fue en esta emisora donde se realizó el primer programa radial de mezclas de la radio colombiana. 'Disco nice', se emitía sábados y domingos entre las 8:00 p.m. y la 1:00 a.m.  Estuvo al aire por varios años con las canciones más discotequeras, además de presentar una completa agenda de la rumba en la capital del país y realizar diferentes concursos entre sus oyentes. El programa fue conducido por "Chucho" Benavides 'Show' y Tulio Zuluaga, con mezclas de varios discjockeys en distintas etapas, algunos de ellos considerados pioneros en la escena electrónica, como Alexander Garzón, conocido posteriormente como Álex Ferrer. Fue a través de 'Disco nice' que 88.9 también celebró las llamadas caravanas, en las que cientos de automóviles seguían a la móvil de la emisora por varios kilómetros creando monumentales.(una de las más grandes fue realizada en 2003, en Bogotá, por la Carrera 15, donde la van de la estación y el primer automóvil se encontraban a la altura de la Calle 106 y el último vehículo solo unos metros adelante de la Avenida Chile /Calle 72).

88.9 Super Estéreo también se acercó a sus patrocinadores en forma innovadora, como Alejandro Villalobos en los 11 Súper Éxitos, y su analogía al aire de las tajadas de tomate tan grandes como un CD en las Hamburguesas del Corral. Muchos de los Disc-Jockeys que llegaron a la emisora ya habían tenido experiencia radial como es el caso de "Tito", quien había trabajado en Medellín para Veracruz Estéreo y de "El Capi" que ya había pasado por varias emisoras. Sin embargo, otros llegaban simplemente aportando frescura y cercanía con su público como es el caso de Alejandro Villalobos que era el DJ y dueño de la mini teca "The Best" y a quien Pava le vio el talento para trabajar en radio o Andrés Nieto que siendo hijo de Julio Nieto Bernal había heredado voz y entonación suficientes y ya había trabajado junto a Tito López en Veracruz Estéreo de Medellín, quien lo invitó a trabajar en Bogotá.

Por esa época (88', 89' y 1990) la emisora emitía una mezcla de música anglo y pop/rock en español en su programación con la producción a cargo de Darío Orozco, "El Pajarraco". La programación se hacía manualmente y por primera vez se imprimiría por computador en una impresora de matriz. La programación desde 2006 estaría a cargo de Andrés Bermúdez, quien estaría en este rol por más de 10 años siendo descubierto por Andrés Nieto cuando estudiaba comunicación social en la Universidad de La Sabana. A Andrés Bermúdez se le debe el posicionamiento de Céline Dion en Colombia y era conocido como la enciclopedia caminante de las listas por su increíble conocimiento del mundo de la música anglosajona.
Desde finales de los 80's y por varios años se contrata la emisión del American Top 40 de Casey Kasem los sábados en la mañana y con traducción y repetición los domingos por Hernando Romero Barliza, "El Capi". Años más tarde, el proveedor de este show Radio Express en Los Ángeles, introduciría a Rick Dees con su Weekly Top 40, el cual por su complejidad fue imposible de traducir y emitir por "El Capi" Barliza.

Otros aciertos de 88.9 Súper Estéreo a finales de los 80's y principios de los 90's fue tener el primer show dedicado de videos en televisión llamado "Super Videos" presentado por Coestrellas y producido por Prego bajo la dirección de "Pocho" Sarmiento y la dirección de cámaras de César Cardoso.

A comienzos de 2003 apareció uno de los iconos de la radio rock que serviría de base para la aparición de emisoras de rock y otros programas radiales que a la fecha se han inspirado en Rock Express hoy conocido como El expreso del Rock de 88.9, el programa inicio los domingos en la noche con 2 horas de duración y amplio su cobertura a 5 horas continuas, el programa fue creado y dirigido por John Jairo Ricaurte y Andrés Duran, el programa siempre permaneció en los primeros lugares de sintonía y fue el sitio de aparición de muchos locutores de rock, la radio juvenil siempre le deberá un sitio especial a sus fundadores. Tiempo después en el 2000 después de su final apareció en el mismo horario otro de los éxitos radiales de 88.9 llamado Rock Line, que llegó a su fin el día en que la Súper Estación 88.9 cerró sus emisiones radiales en el 2019, dirigido y presentado por John Jairo Ricaurte, el programa se convirtió en otro éxito radial de 88.9 por sus contenidos detalladamente investigados y se dirigió a un público adulto que lo llevó al primer lugar de sintonía desde su aparición.

La primera "Página Del Rock", publicada en el periódico El Tiempo los viernes, compuesta de noticias musicales y la letra de la canción de la semana, siendo el primer acierto en forma impresa. El segundo sería el álbum de stickers con el patrocinio de Coca-Cola, en el cual personajes y Disc-Jockeys de la estación aparecían en caricaturas.

Competencia
Las grandes cadenas nacionales como Caracol Radio y RCN Radio descubrieron las posibilidades de este segmento de mercado gracias al éxito de la Super estación y  en  1990 aparecen nuevos proyectos dentro de la misma franja de público como Radioaktiva La Mega, y posteriormente Oxígeno, que es hoy en día Los 40. En la mayoría de los casos, estas cadenas nacionales se llevaron presentadores y locutores que habían empezado su carrera en la Super estación. Esta competencia profesionalizó la carrera de Disc-Jockey e incrementó sus salarios exponencialmente. En 1989, Andrés Nieto había sido llamado por Caracol para iniciar el proyecto de Radioactiva, pero al ver que el proyecto no comenzaba y el estar sentado en una oficina todo el día, decidió llamar a Fernando Pava para volver a 88.9 Súper Stéreo. A su regreso, Fernando Pava asignó a Andrés Nieto el no muy deseable pero de muy alta sintonía, turno de la tarde-noche. Más tarde, Tito López, primer director de El Zoológico de la Mañana, fue contratado por Radioactiva como director por varios años. La competencia también llevó a la creación de personajes como "Papuchis" por Juan Manuel Correal, primo de Alejandro Villalobos.

El poder de convocatoria de 88.9 Super Estéreo a finales de los 80 y principios de los 90 era tal que oyentes seguían apasionadamente a la emisora con cierto nivel de fanatismo. Ejemplo de ello ocurrió cuando en 1990 el centro comercial Bulevar Niza organizó el Boulevard de las comunicaciones, espacio donde las emisoras y canales de televisión podían emitir en directo desde dentro de sus instalaciones. Una noche, oyentes de la 88.9 atacaron a palo y piedra el stand de Radioaktiva, demostrando su disgusto por la nueva competencia, nadie salió herido, pero el stand de Radioactiva fue parcialmente destruido. En otra oportunidad Chucho Benavidez mencionó que estaría en un asado en el Parque de Las Flores, aunque medio en chiste, unas horas después cientos de personas se acercaron al parque para disfrutar de una tarde llena de comida y diversión improvisada.

La emisora continuó creciendo gracias a que siempre estaba presente en eventos musicales, conciertos masivos y hasta en la ciclovía, posicionándose como la emisora de referencia en la radio juvenil. A principio de los 90's el patrocinio y manejo de conciertos se convirtió en un arma contra la que Radioactiva no podía luchar. Fue así como el cantante de rock argentino Miguel Mateos estableció una conexión sin precedentes con 88.9 La Super estación. En medio de conciertos, Miguel Mateos agradecía a Fernando Pava y 88.9 por su apoyo y dejaba colgar pancartas con el logo de 88.9 en el escenario. Cuando Caracol, dueños de Radioactiva, se dieron cuenta de que la situación estaba fuera de su control, y aunque millones habían sido gastados en quitarle el trono a 88.9, varias directivas en Caracol dijeron "mejor apague y vámonos", lo cual eventualmente no sucedió.

En 1993, 88.9 La Súper Estación planeó mejorar la señal, la cual sufría en varias partes de la ciudad. Para ello construyó la estrategia publicitaria "ON". Esta estrategia se basó en pagar por publicidad en las emisoras de competencia de Caracol, incluida Radioactiva, para promocionar una expectativa de un nuevo producto llamado "ON". La propaganda radial no mencionaba ningún producto en particular y la orden de compra de publicidad no venía de Bogotá, pero dejaba la intriga en el oyente. "Muy pronto, para estar IN deberás estar ON" con la voz de "El Capi" Romero Barliza. Cuando la estrategia ON de la Súper Estación fue revelada un domingo en la sección El Teléfono Rosa de el periódico nacional El Tiempo, fue muy tarde y Caracol radio no pudo sacar a tiempo de su programación el comercial de ON. Caracol y Radiactiva se vieron en la difícil tarea de esperar hasta el lunes en la mañana para finalmente controlar su sistema computarizado de comerciales. Poco después la estrategia publicitaria ON, recibió un premio publicitario.

En 1994, La cadena RCN introdujo la emisora La Mega en los 90.9 FM. Alejandro Nieto, hermano de Andrés Nieto, fue seleccionado como director y emprendedor de este proyecto junto a Jorge Marín e Iván Darío Zapata, "El Curro" a cargo de la programación musical. La Mega fue llamada inicialmente crossover por su mezcla de salsa, merengue y Rock y Pop se enlazaba vía satélite con otras ciudades. Años más tarde Alejandro Villalobos sería llamado como director.

88.9 La Super estación se expandió a otras ciudades y cambió de sede en 1990, donde actualmente aún está en El Parque de las Flores hoy conocido como el Parque El Virrey. A mediados de los 90's la emisora buscó una identidad propia alejándose completamente del Billboard Hot 100. De tal manera que desde 1994 ya manejaba sus propias listas con particular atención al gusto del púbico, alejándose así de la tendencia norteamericana del grunge y el hip-hop, y dando cabida a grupos nacionales. Entretanto, Radioactiva cambió su programación al rock y La Mega se posicionó con la tendencia pop.

Final
En 2004 comienza una fuerte tendencia de perdida de audiencia generada por la entrada de bastantes emisoras competidoras, la influencia de la radio por Internet, el agotamiento del formato de la emisora y el cambio de interés del público hacia opciones más sobrias como W Radio de Caracol o La FM de RCN. Como consecuencia, desde el 1 de septiembre de 2005 y durante cinco años, la frecuencia de las emisoras de la Super estación se traspasó en arriendo a RCN Radio. El 31 de agosto de 2005 a las 22.00 se cerraron las emisiones de manera bastante emotiva y con la participación de muchos de los protagonistas de su historia. Para la ocasión se emitió un listado de las 20 canciones más representativas del listado de los 20 super éxitos que es el que se muestra a continuación:

Actualidad
Actualmente la emisora transmite a través de Internet. De esta manera llega a un público diferente al que tradicionalmente tenía, llegándose a registrar oyentes de todo el mundo. Tuvo en su programación algunos espacios de la emisora en sus tiempos de FM como Ruido Blanco, y ha creado otros nuevos como "El Brunch". es un portal con múltiples opciones de géneros para todos los gustos. Programas como "Radio Etíope" y "Electro Groove", se convirtieron en emisoras 24 horas en sus géneros, creando nuevas tendencias y comunidades permanentes. Además se crearon otras nuevas emisoras como: Super estación Básica, Super estación Latina, Super estación Español, Super estación Salsa, Super estación Vallenata, , Super estación Romántica, Super estación Metal, Super estación Los 80's.9, Super estación Blues and jazz, Kinky Love, Radio Moustache y las ya mencionadas Super estación Radio Etíope y Super estación Electro Groove.

La programación estuvo a cargo de Jorge "el mono" Gutiérrez y La Ingeniería web de Juan Camilo Varón y William Herrera.

www.superestación.fm es el primer portal de radio "online" de Colombia y está entre los primeros lugares de Latinoamérica y ha contado con la participación de locutores, presentadores y productores como: Juan Pablo Cuevas, Gustavo Mendieta, Natalia Huertas, Javier Fonseca, Marcelo Cesan, Carlos Cadavid, Javier Fonseca, Nelson Gómez, Andrés González, Wally Venegas, Mario Arteta, Robert Tellez, Diego Carvajal, Phillip Cárdenas, Mónica Hernández, Alexandra López, Natalia Caicedo, Julio Correal, Camilo Tello, José Pablo Barcenas, Nury Riveros, entre otros.

El Señor Fernando Pava Camelo a través de su cuenta en Facebook ha publicado el 13 de octubre de 2016 un mensaje en la red social que dice lo siguiente:  "¿Vuelve el Zoológico de la Mañana? La Super estación ruge de nuevo... El Capi y El Jefe lo revelan..." (ver enlace en la página de Facebook de Fernando Pava Camelo)

En el enlace hay una entrevista entre el Señor Pava Camelo y el grande de los medios, el Sr. Hernando "El Capi" Romero sobre un corto video en el que recuerdan épocas especiales de la Super Estación 88.9 FM en sus inicios y los grandes éxitos que cosechó durante sus años al aire en la mencionada frecuencia. Habrá que esperar para descubrir si todo esto se trata de una campaña de expectativa para el triunfal regreso de esta emisora tan recordada e icono de la radio juvenil de Colombia y de darse esto las estaciones que son propiedad de la Flia. Pava Camelo que están arrendadas a RCN RADIO volverían a ser para LA SUPER ESTACIÓN en FM. Esto implicaría una finalización anticipada del contrato de traspaso que se firmó en su momento y que traería como consecuencia una millonaria multa para los Pava Camelo.

Mientras tanto, la superestacion.fm transmite su programación online, además de poder ser escuchada en diferentes plataformas digitales como Radio Garden y TuneIn, así como en redes sociales. En abril de 2020 regresó el 'Zoológico de la Mañana' con emisiones especiales tras la pandemia global por covid-19 y de esa misma forma, la emisora volvió a emitir el famoso programa de los 90s que se transmitía en Radioactiva 'A que no me duermo', conducido por su anfitriona original, Deysa Rayo, junto a sus compañeros de radio en la época, Alejandro Gómez, Enrique Souza y Mario Amaya, quienes han mantenido el programa hasta la fecha.

La Zoomotora
El 24 de enero de 2017, por idea de Alejandro Villalobos (DJ de La FM y Director de La Mega), se hizo un programa especial llamado "La ZooMotora", recordando a aquellos programas como "El Zoológico De La Mañana" (Super Estación) y "La Locomotora" (Radio acktiva Satélite). Fue un programa único de 3 horas recordando momentos especiales y personajes de esa época; además de Villalobos, estuvieron grandes iconos de estos programas como Juan Manuel Correal "Papuchis", Gabriel De Las Casas, Andrés Nieto, Hernando Romero Barliza "El Capi", Guillermo Díaz Salamanca y Oscar "Tito" López, este último encabezo este programa especial y que además fue su despedida en Colombia, ya que se dirige a Costa Rica; tuvieron de invitados especiales a Deysa Rayo, Memo Orozco y a Carlos Vives, entre otros personajes como Don Fulgencio, Carlotta y recordando secciones como "Musas A Mi", La Clase de inglés con Papuchis, entre otros.

Eventos

Concierto de Conciertos
En el Estadio Nemesio Camacho El Campín se celebró el Concierto de Conciertos también conocido como "Bogotá en Armonía" entre el 16 y 17 de septiembre de 1988. Con la colaboración de la Alcaldía Mayor de Bogotá, 70.000 asistentes disfrutaron de la presentación de artistas como Franco de Vita, José Feliciano, Pasaporte, Compañía Ilimitada, Timbiriche, Los Toreros Muertos, Los Prisioneros, Yordano y Miguel Mateos. Hay que remontarse a 17 años atrás para encontrar un evento similar en Colombia, que sería el Festival de Ancón que se celebró del 18 al 20 de julio de 1971 al sur de Medellín, en el municipio de La Estrella y que emulaba el mítico Woodstock o cuando en 1973 en el Coliseo El Campín se presentó James Brown.

El Concierto de Conciertos fue un éxito en el sentido que propulsó a artistas desconocidos en el país y aceleró la entrada del rock en español que hasta ese momento no había tenido una acogida importante, a pesar de que en el Cono Sur y México ya era una corriente establecida. Fernando Pava junto a Felipe Santos fueron los impulsores del evento y la emisora fue parte activa de la promoción (por parte de Coca Cola) y difusión del mismo. Los Prisioneros de Chile tocaron la legendaria canción "El Baile de los que Sobran". En las palabras de Andrés Nieto: "Yo sentí que el estadio se iba a caer". Igualmente, varios de estos artistas de rock en español fueron incluidos en recopilatorios de discos en la Pizza Nostra.

Guns N' Roses
En 1991 lo que fuera una sugerencia por parte de los Directores del Expreso del Rock John Jairo Ricaurte y Andrés Durán al Director de 88.9 Fernando Pava, de traer a la banda para un concierto al país quienes estaban en su punto más alto de popularidad se cristalizaría en noviembre de 1992, la emisora trajo a Bogotá al grupo Guns N' Roses que estaba de gira por Latinoamericana. La banda venía de Venezuela donde la sorprendió el golpe de estado del 92 y los obligó a dejar allí un avión con la mitad de sus equipos, de modo que las dos fechas en las que el grupo se presentaría (sábado y domingo) se reunieron en una sola presentación el día domingo.

El concierto generó bastante controversia en los medios de comunicación pues a las afueras del estadio Nemesio Camacho, en el barrio Galerías, una gran cantidad de gente que no pudo entrar al concierto se enfureció generando el caos rompiendo vidrios de automóviles y vitrinas de comercios cercanos. Es de destacar que el techo del escenario se había caído la noche anterior debido a las torrenciales lluvias y fue reparado con el material que había a mano. El domingo cuando el grupo tocaba November Rain en medio de esta canción la lluvia comenzó a caer sobre Bogotá. Meses más tarde este increíble episodio de la música en vivo en Colombia fue recordado por los miembros de Guns N' Roses cuando fueron entrevistados por la revista Hit Parade.
Guns N' Roses tuvieron que retirarse del escenario habiendo tocado muy pocas canciones y después de una pausa de 15 minutos volvieron para continuar el espectáculo y cerrar su presentación.

Bon Jovi
La emisora realizó otro evento, un concierto del grupo de rock Bon Jovi en noviembre de 1995 ahora presentándose no como Super Stereo sino como Super estación. Un día antes del concierto fue asesinado Álvaro Gómez Hurtado, sin embargo luego de muchas negociaciones el concierto se realizó y fue todo un éxito.

Def Leppard
La emisora logra llevar a Def Leppard a Bogotá el 12 de abril de 1997 dentro de la gira Slang Tour, más de 20.000 personas disfrutaron del espectáculo en la inauguración de la plaza de eventos del parque Simón Bolívar. Incluso hubo un partido de fútbol entre la banda y los integrantes de la emisora, en el campo de futbol de la escuela militar de cadetes.

Alan Parsons Project
En febrero de 2005 la Super estación presenta a Alan Parsons Project en Bogotá en El Palacio de los Deportes.

Otros
En su época de mayor esplendor a nivel de audiencia, la emisora fue partícipe de eventos como los conciertos de América, Air Supply y Erasure entre otros.

Programas destacados

Zoológico de la mañana
El "Zoológico de la Mañana" fue el programa bandera de la estación. Se emitía desde las 6 de la mañana y durante un tiempo hasta las 9 de la mañana y en otras hasta las 10. Se emitió durante 19 años, de los cuales la mayoría el programa estuvo dirigido por Hernando Romero ("El Capi"). El programa consistía de entrevistas, radionovelas, noticias, concursos y mucho entretenimiento. Este programa nace de una idea que traía Oscar "Tito" López de una estadía en Estados Unidos en donde había estado presente en un programa radial de la mañana llamado Morning Zoo creación de Scott Shannon en la emisora Z100 de Nueva York.
El trabajo de Tito consistió principalmente en identificar los colaboradores necesarios para llevar a cabo un programa desenfadado y gracioso contando con atraer la audiencia juvenil que no está interesada en oír cadenas de noticias tradicionales.

El Zoológico de La Mañana fue inicialmente llamado 6FM, y comenzó en diciembre de 1988. Tito López se encontraba a cargo de la dirección. En los micrófonos estaban Jorge Marín, creador de los personajes Carlota Larota y Fulgencio Cabezas Manotas, Hernán Acero y Sandra Ramírez entre otros.

En diciembre de 1988 los personajes Fulgencio Cabezas y Carlota Larota fueron creados por Jorge Marín junto a Tito López en 1988. Carlota nació una noche en la cual Jorge Marín llamó a Tito por teléfono e impresionó a una mujer con voz sexi y fue tan convincente que usando un equipo electrónico llamado pitch para acelerar la voz de Marín, Tito López lanzó a Carlota al estrellato. Poco después y bajando la frecuencia en la voz de Marín usando el pitch, nació Don Fulgencio, quien al principio era un visitante del gobierno.
La primera emisión de Fulgencio fue tan graciosa al aire para Tito y Jorge Marín, que los dos no pudieron contener su risa al aire. Tito en los controles no podía alcanzar con su mano a presionar el botón de Play para tocar la siguiente canción, debido a la risa.
En 1989 el personaje de Fulgencio se lanzó como candidato alternativo a la alcaldía de Bogotá. Con la salida de Jorge Marín de la emisora, el encargado de representar vocalmente a Carlota y a Fulgencio fue Alejandro Villalobos.

Por este programa pasaron muchas figuras como Juan Manuel Correal ("Papuchis"), Memo Orozco, Deysa Rayo, Carolina Lezaca, Andrés DJ, Eduardo Perdomo, Jeringa, Don Jediondo, Andrés Marocco, Jorge Marín, Alejandro Villalobos, Tulio Zuluaga, John "tato" Cepeda, Diego Chacón, Diego Trejos (Diego FM) y el DJ Cristián Chaparro, Chileno además de muchos otros locutores que hoy en día son reconocidos en otras estaciones.

20 y 11 Súper Éxitos

Los 20 Super Éxitos, programa emitido los sábados del mediodía a 2 de la tarde y por un tiempo era patrocinado por zapatos Adax, fue el conteo semanal de las canciones más solicitadas en la emisora. Primero se llamaba "Los 33 Super Éxitos", dándole cabida así a muchas canciones que la gente solicitaba a través de los contactos directos. Los 11 Super Éxitos fue un programa creado en los 80´s y emitido en horario nocturno, donde al igual que los 20 Súper Éxitos se hacía, en vez de Top 20, un Top 11 de las canciones más pedidas.
Por unos años a finales de los 80's, antes de la emisión de los 20 Súper Éxitos los sábados, Alejandro Villalobos presentaba Los Super Éxitos del Futuro.

Las 88 de 88
Era el conteo en el que se listaban las 88 canciones más importantes del año. El listado se transmitía en los últimos días de diciembre y era basado en los 20 Súper Éxitos. Estos son algunas canciones que ocuparon el primer lugar:

En este conteo de las 88 de 88, muchas veces se incluían canciones que únicamente sonaban en 88.9, como varias canciones de Fulgencio y Carlota, así como también la canción "Me Gusta Tu Mamá" del grupo de Rock Comedia Zangre Q-Agulada, banda que era hecha por los DJ's de 88.9 Memo Orozco y Jorge Marín.

También en 1993 se transmitió un conteo de las 88 canciones en español más importantes desde la fundación en 1982 hasta 1993. En este listado la canción número 1 fue Mi persiana americana de Soda Stereo y la 2 fue El baile de los que sobran de Los Prisioneros.

El Metro
(Llamado "El Baño" hasta el 2001)

El Metro desde 1995 era un programa de la tarde que fue iniciado por Deysa Rayo y Gabriel De Las Casas traídos de Caracol para el re-lanzamiento de 88.9 en ese año. El programa tenía como objetivo la gente que volvía a casa en la hora del trancón. Había concursos y participación de los oyentes pero dirigido a un público más adulto. Otros participantes fueron Joe Quesada, Diego Chacón y Samuel Giraldo en los últimos tiempos. Se especializó en organizar presentaciones en directo con artistas colombianos como Superlitio, Alerta y Juanes entre otros. La ingeniería musical estaba a cargo de Juan Carlos Jaramillo.

Disco Nice

Fue el primer programa radial de mezclas en la radio colombiana. Además de sonar las canciones más discotequeras mostraba una completa agenda de la rumba en la capital del país y realizaba diferentes concursos entre sus oyentes. 'Disco Nice' contaba con la presentación de Chucho Benavides 'Show' y Tulio Zuluaga, con mezclas de varios discjockeys en distintas etapas, algunos de ellos considerados pioneros en la escena electrónica, como Alexander Garzón, quien posteriormente se conoció como Álex Ferrer. Su horario iba entre las 8 P.M de viernes y sábado, hasta la 1:00 a.m. del día siguiente. Era patrocinado por la miniteca NICE y usaba como cortina la canción 'Brick' de la agrupación Fake. Estuvo al aire entre 1987 y 1991.

Hoy es Viernes

Dirigido y presentado por Hernán Orjuela. El programa ponía música rumbera y se emitió antes de 'Disco Nice', entre 1983 y 1986.

The Mix Sessions

En el año 1997 la emisora inició un bloque nocturno para la música electrónica, pionero en la radio colombiana. Inicialmente se llamaba "Sigámosla con 88" y en 1998 Erick Ruhl lo rebautiza como "Mastermix" tal como un espacio de videos electrónicos de MTV. En el 2002 ingresa Vicky Rodríguez que conducía "Circo Eléctrico" en el canal local Citytv y cambio su nombre a "The Mix". Tras la salida de Vicky el programa cambió a "The Mix Sessions".

Navegantes
Este programa era presentado por Deysa Rayo y Uribe DJ, con la producción de Diego Chacón y Samuel Giraldo. De 8 P.M. a la media noche de lunes a jueves. Fue la primera ventana de la emisora hacia la interacción con oyentes vía internet. Entre sus secciones importantes se destaca "la Serenata De Medianoche" donde, entre otros, se presentó por primera vez ante un micrófono el ahora famoso cantante Fonseca.

El Clóset

Dirigido por Carolina Lesaca. Era un espacio para la comunidad LGBT, los oyentes del Clóset podían hacer comentarios sobre el tema de la semana, dejar números de contacto para conocer amigos y/o pareja, además de tocar temas de interés para la comunidad.
El programa era transmitido todos los jueves y durante los últimos años de la superestación fue el único espacio en la radio cuya bandera fue la tolerancia.

Ruido Blanco
Ruido Blanco fue uno de los últimos programas producidos por la estación antes de su fin; dedicado al Metal y conducido por Eduardo Perdomo quien falleció semanas después de que la estación salió del aire.

Rockline
Rockline era un espacio dominical a las 8pm conducido por el locutor John Jairo Ricaurte y asistido por los ingenieros Samuel Giraldo y Francisco Rocha, basado en las nuevas producciones de las bandas clásicas de los 80s y 90s, el programa fue concebido para reemplazar al Expreso del Rock, que había salido del aire tiempo atrás, el éxito a partir del año 2000 de Rock Line fue inmediato y se convirtió rápidamente en el espacio preferido por melómanos, conductores de auto en la noche, restaurantes de alto perfil y le permitió a 88.9 aumentar su rating de sintonía de manera notoria por 5 años más hasta el 2005, el programa se transmitió a nivel nacional por la cadena súper y por canales de audio de televisión por cable y en internet, el lema de su locutor: Que la música este con vosotros... y con tu espíritu, marcaba el final de cada emisión radial.

Recordando
Espacio de las tardes del domingo en donde Fernando Pava hacía sonar éxitos del pasado. Actualmente Recordando se puede escuchar a través de la emisora La FM de Bogotá en los 94.9 MHz todos los domingos de 7 a 9 p.m.

El Expreso Del Rock
El programa apareció como una sugerencia de hacer un programa de Rock de Andrés Nieto Molina a John Jairo Ricaurte quien era asistente de consolas en 1985 en 88.9 fm de Carlos Cadavid y Adalberto Cruz, inicialmente John desarrolló un demotape para ser presentado en 1.988 a Fernando Pava, en el proceso de creación conoce a Andrés Durán en una disco tienda de Bogotá llamada la Rockola, después de varias reuniones John le invita a participar en la grabación del piloto, grabación que fue entregada a Alejandro Villalobos y que nunca llegó a oídos de Fernando Pava, hasta que fue rescatada por Andrés Nieto y logró su aprobación para salir al aire. El nombre de Rock Express fue una sugerencia de John para el programa el cual vio impreso en una calcomanía adherida a un stand de discos de Durán. El programa debutó un domingo 14 de enero de 1990 con sus dos presentadores tradicionales, inicio con 2 horas de duración que luego se extendió a 5 horas continuas, el primer patrocinador comercial del programa, una tienda de accesorios de música decide registrar sin consentimiento de la emisora el nombre del programa, por lo cual el programa a mediados de 1990 cambia de nombre a El Expreso del Rock. El programa se hizo muy importante en la escena roquera colombiana puesto que era el único en la radio en que se presentaba música de todos los géneros del rock, incluyendo los más pesados que no tenían cabida en la programación habitual de la emisora. Además, se dio un espacio importante para las bandas locales, puesto que había una sección para presentar su música e invitar a sus conciertos y presentaciones en bares. De este modo, El Expreso del Rock se convirtió en un punto de encuentro para la escena local. El programa llegó a su fin en 2001 y lanzó gran parte de la discografía y artistas de Rock que hoy hacen parte de la programación radial de muchas emisoras del país.

Metal en Estéreo

Precediendo a la canción Aces High de Iron Maiden, el fragmento previo hacía de apertura al programa Metal en estéreo, conducido por "Lucho" Barrera. Dando inicio los domingos a la media noche, este programa proveía en su selección musical a los principales exponentes nacionales e internacionales de distintos subgéneros del metal, tales como el heavy, trash, speed, metalcore, death, black, glam y progressive. Se alternaba lo anterior con secciones que detallaran en los orígenes, conciertos, historias, instrumentos y novedades del género. El programa Metal en estéreo finalizó a principios de los 90 debido a problemas ocasionados por algunos oyentes de la emisora a afueras de su sede de 88.9.

Figuras importantes

 Fernando Pava Camelo
 Hernado Romero Barliza
 Tito López
 Andrés Nieto Molina
 Alejandro Nieto Molina
 Julio César Escovar
 Alejandro Villalobos
 Deysa Rayo
 John Jairo Ricaurte
 Hernán Orjuela
 Gabriel de las Casas
 Tulio Zuluaga
 Jorge Marín
 Camilo Pombo
 Juan Manuel Correal (Papuchis)
 Guillermo 'Memo' Orozco (Piero Locatelli, Alfredo Barroso, George Pérez Pérez y Calavero)
 Jesús Benavides
 Don Jediondo
 Jeringa
 Carolina Lesaca
 Ricardo H. Mariño
 Tito Celis
 Andrés Duran
 Álex Ferrer
 Andrés Marocco
 Diego Trejos (Diego F.M)
 Eduardo Perdomo
 Ivan Marín
 Juan Carlos Villegas

Enlaces externos

 Sitio web oficial

 Aplicación en Blackberry

Referencias

Emisoras de radio desaparecidas de Colombia
Cadena Súper de Colombia


text:
Manuel António Leitão da Silva (29 de janeiro de 1946, Santo Tirso), é um ex-futebolista português que atuava como avançado.

Títulos
FC Porto
 Taça de Portugal: 1967–68

Futebolistas de Portugal
Futebolistas do Futebol Clube do Porto
Nascidos em 1946
Futebolistas da Associação Académica de Coimbra
Jogadores da Seleção Portuguesa de Futebol


text:
Parivrtta parsvakonasana ovvero posizione dell'angolo invertito, è una posizione di Hatha Yoga. Deriva dal sanscrito "parivrtta" che significa "invertito", "parsva" che significa "lato", "kona" che significa "angolo" e "āsana" che significa "posizione".

Scopo della posizione
La posizione ha lo scopo di allungare la schiena realizzata mediante una torsione. Genera anche l'allungemento delle gambe.

Posizione
Posizionarsi in ginocchio con la schiena orizzontale e appoggiati sulle mani. Inspirando, portare il piede sinistro all'esterno della mano sinistra, mantenendo la gamba destra estesa all'indietro. Espirando, portare la mano destra sul ginocchio destro. Inspirando, alzare la mano destra dal ginocchio e, percorrendo un ampio cerchio, portare la mano oltre la testa, con il braccio che si allunga lungo il proseguimento dell'asse gamba-fianco destro.

Per sciogliere la posizione, espirando, riportare la mano destra sul ginocchio destro. Riportare la mano destra a terra, e il piede sinistro indietro a pari del piede destro.

Ripetere con l'altro lato del corpo.

Asana


text:
«Cruel Summer» () — сингл группы Ace of Base, вышедший в 1998 году. Песня входит в состав альбома «Flowers» и «Cruel Summer» (для США). Сама композиция является кавером песни, исполнявшейся группой «Bananarama».

Список композиций
UK CD 1
 Cutfather and Joe Mix
 Big Bonus Mix
 Hartmann and Langhoff Short Mix
 Hartmann and Langhoff Club Mix

UK CD 2
 «Cruel Summer» (Cutfather and Joe Mix)
 «Don't Turn Around» (The 7" Aswad Mix)
 «Beautiful Life» (Single Version)

US Maxi CD
 Album Version a.k.a. Cutfather and Joe Mix
 Hani Radio Mix a.k.a. Blazin' Rhythm Remix
 KLM Radio Mix
 Hani Num Club Mix
 KLM Club Mix

US Promo 12" Vinyl
 KLM Dub 1
 KLM Beats
 Hani Dub
 KLM Short Dub

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Примечания

Ссылки

Песни Ace of Base
Синглы Arista Records
Композиции в стиле евродэнс
Синглы PolyGram


text:
Linda Margareta Berglund, född Persson 22 september 1981 i Torsås, är en svensk före detta stavhoppare, tävlande för IFK Växjö. Hon tävlade fram till inomhussäsongen 2007 under sitt födelsenamn Persson.

Karriär
Berglund deltog 2001 vid U23-EM i Amsterdam, Nederländerna och tog sig vidare från kvalet med 4,05, men i finalen hoppade hon bara 3,90 vilket räckte till 10:e plats.

Vid U23-EM i Bydgoszcz, Polen tog Berglund sig till final och slutade där med 4,10 på en sjundeplats.

2005 deltog hon vid EM inomhus i Madrid men slogs ut i kvalet på 4,15.

I januari 2006 var hennes personliga rekord 4,30, vilket hon under året höjde till 4,40. Detta resultat upprepades 2007 och var då svenskt inomhusrekord men det slogs av Angelica Bengtsson 2011. Hon vann SM utomhus i stavhopp 2003, 2004 och 2006, och inomhus 2005 och 2006. 2006 deltog hon även i EM utomhus men slogs ut i kvalet, liksom vid EM inomhus 2007 i Birmingham där hon också slogs ut i kvalet, trots personbästa och tangerat svenskt rekord 4,40, delat med bland annat Hanna-Mia Persson.

Utmärkelser

Hon utsågs år 2007 till Stor grabb nummer 494.

Personliga rekord

Utomhus
100 meter häck – 14,71 (Sollentuna 3 augusti 2002)
Höjdhopp – 1,71 (Sollentuna 3 augusti 2002)
Stavhopp – 4,40 (Karlstad 21 juni 2006)

Inomhus
60 meter häck – 8,99 (Göteborg 24 februari 2002)
Höjdhopp – 1,73 (Göteborg 23 februari 2002)
Stavhopp – 4,40 (Birmingham, Storbritannien 3 mars 2007)

Referenser

Fotnoter

Tryckta källor

Svenska stavhoppare
Svenska mästare i stavhopp
Födda 1981
Kvinnor
Levande personer
Mottagare av Stora grabbars och tjejers märke
Personer från Torsås kommun


text:
Jevargi é uma panchayat (vila) no distrito de Gulbarga, no estado indiano de Karnataka.

Geografia
Jevargi está localizada a . Tem uma altitude média de 393 metros (1289 pés).

Demografia
Segundo o censo de 2001, Jevargi tinha uma população de 19 174 habitantes. Os indivíduos do sexo masculino constituem 51% da população e os do sexo feminino 49%. Jevargi tem uma taxa de literacia de 53%, inferior à média nacional de 59,5%: a literacia no sexo masculino é de 63% e no sexo feminino é de 43%. Em Jevargi, 17% da população está abaixo dos 6 anos de idade.

Localidades de Karnataka


text:
In enzymology, a sucrose-1,6-alpha-glucan 3(6)-alpha-glucosyltransferase () is an enzyme that catalyzes the chemical reaction

sucrose + (1,6-alpha-D-glucosyl)n  D-fructose + (1,6-alpha-D-glucosyl)n+1

Thus, the two substrates of this enzyme are sucrose and (1,6-alpha-D-glucosyl)n, whereas its two products are D-fructose and (1,6-alpha-D-glucosyl)n+1.

This enzyme belongs to the family of glycosyltransferases, specifically the hexosyltransferases.  The systematic name of this enzyme class is sucrose:1,6-alpha-D-glucan 3(6)-alpha-D-glucosyltransferase. Other names in common use include water-soluble-glucan synthase, GTF-S, sucrose-1,6-alpha-glucan 3(6)-alpha-glucosyltransferase, sucrose:1,6-alpha-D-glucan 3-alpha- and 6-alpha-glucosyltransferase, sucrose:1,6-, 1,3-alpha-D-glucan 3-alpha- and, and 6-alpha-D-glucosyltransferase.

References

EC 2.4.1
Enzymes of unknown structure


text:
Die Teufelswand (tschech. Čertova stěna) ist eine Oper in drei Akten von Bedřich Smetana, das Libretto wurde von Eliška Krásnohorská verfasst. Die Uraufführung fand am 29. Oktober 1882 im Interimstheater in Prag statt.

Handlung
Peter Vok möchte aus unglücklicher Liebe ein Mönch werden, sein Diener Jarek will ihn begleiten und muss daher Abschied von seiner Geliebten Katuška nehmen. Doch Voks Pläne werden durchkreuzt: Er verliebt sich in Hedvika. Nun tritt der Teufel Rarach in Person des Einsiedlers Beneš auf, der Teufel ermuntert Vok, doch ins Kloster zu gehen. Nachdem ihn das Volk bedrängt, ist Vok geneigt zu heiraten, aber nur wenn eine ihn liebende Frau ins Kloster kommt, um ihn zu holen. Um dies zu verhindern und das Kloster mit Vok zu zerstören, baut der Teufel eine Mauer in der Moldau. Jarek und Hedvika können sie aber überwinden, da sie sich für Vok opfern, und das Stück geht gut aus.

Orchester
Die Orchesterbesetzung der Oper umfasst die folgenden Instrumente:

 Holzbläser: Piccoloflöte, zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte
 Blechbläser: vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen
 Pauken, Schlagzeug: Becken, Triangel
 Harfe
 Streicher
 Bühnenmusik: zwei Trompeten

Werkgeschichte
Die Uraufführung am 29. Oktober 1882 im Interimstheater in Prag dirigierte Adolf Čech. Es sangen Josef Lev (Vok Vítkovic), Betty Fibichová (Záviš), Antonín Vávra (Jarek), Irma Reichová (Hedvika), Adolf Krœssing (Michálek), Marie Zhofie Sittová (Katuška), Frantishek Hynek (Beneš) und Josef Chlumeckÿ (Teufel Rarach).

Weblinks

Einzelnachweise

Operntitel
Oper aus dem 19. Jahrhundert
Oper in tschechischer Sprache
Oper von Bedřich Smetana
Musik 1882


text:
The Best American Poetry 2008, a volume in The Best American Poetry series, was edited by poet Charles Wright, guest editor, who made the final selections, and David Lehman, the general editor for the series.

This book is the 21st volume in the most popular annual poetry anthology in the United States.

See also
 2008 in poetry

Notes

External links
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Poetry
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