새해 1월 11일 아트센터인천에서 첫 내한 공연을 앞두고 있는 오를린스키와 20일 영상으로 인터뷰했다. 첫 질문은 “왜?”였다. 화면 너머의 그가 웃으며 말했다. “20여 년 전까지도 재즈와 팝, 힙합과 클래식의 구분은 뚜렷했죠. 하지만 우리 시대에 이른바 고급문화와 거리 문화는 복잡하게 뒤섞이고 있어요. 미술관과 박물관에서 거리 미술가들의 작품을 전시하는데, 왜 클래식은 안 되는 거죠?”
그의 답변을 듣다가 문득 얼굴 없는 거리의 미술가인 뱅크시(Banksy)가 떠올랐다. 심지어 오를린스키는 오페라 도중에도 격렬한 춤 동작을 곁들인다. 그는 “등장인물의 감정이 폭발하거나 반대로 기쁨을 표현하는 등 분명한 성격 묘사를 위해서 필요한 경우에 한다는 원칙은 있다. 하지만 내 능력이 무대에 도움이 된다면 얼마든지 선보일 수 있다”고 말했다.
오를린스키가 클래식과 거리 문화의 경계를 허물고자 하는 이유는 무엇인가요?
1. 오를린스키는 고급문화와 거리 문화의 경계가 모호해지는 현대 사회를 지적하고 있습니다. 이는 예술의 다양성이 수용되는 시대적 배경을 반영합니다.
2. 그는 미술관과 박물관에서 거리 미술가들의 작품이 전시되는 현실을 언급하며, 클래식 음악도 같은 방식으로 접근할 수 있어야 한다고 주장합니다.
3. 이러한 주장은 예술의 형식과 장르에 대한 고정관념을 깨고, 모든 예술이 동등하게 가치 있다는 메시지를 전달합니다.
4. 결국, 오를린스키는 예술의 경계를 허물고 서로 다른 장르가 융합되어야 한다고 믿고 있으며, 이는 현대 사회의 예술에 대한 새로운 시각을 요구합니다.
오를린스키는 현대 사회의 예술적 다양성과 융합을 강조하며, 클래식도 거리 문화와 같은 방식으로 수용될 필요가 있다고 생각합니다.