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Context:在第二次世界大戰後,歐洲和美國的傳統在某種程度上有所分歧. 歐洲最有影響力的作曲家包括皮埃爾·布萊茲,路易吉·諾諾和卡爾海因茨·斯托克豪森. 第一個和最後一個都是奧利維埃·梅西安的學生. 這一時期的重要美學哲學以及一組作曲技巧是序列主義 (也稱為"通過排序的音樂"",總'音樂"或"總音調排序"),它以阿諾德·肖恩伯格和安東·韋伯恩的作曲為起點 (但反對傳統的十二音調音樂),並且與勒·科爾布齊耶的調製器理念密切相關. 然而,一些以傳統為基礎的作曲家,如德米特里·肖斯塔科維奇和本傑明·布里頓,儘管有著突出的序列主義運動,但仍然保持著音調的作曲風格.  在美國,像米爾頓·巴位元,約翰·凱奇,艾略特·卡特,亨利·考威爾,菲利普·格拉斯,史蒂夫·賴克,喬治·羅赫伯格和羅傑·塞申斯這樣的作曲家,形成了自己的思想. 其中一些作曲家 (凱奇,考威爾,格拉斯,萊希) 代表了一種新的實驗音樂方法論,它開始質疑音樂的基本概念,如符號,表演,持續時間和重複,而其他作曲家 (巴位元,羅赫伯格,塞申斯) 則對肖恩伯格的十二音序列主義進行了自己的擴充套件.
皮埃爾·布萊茲,路易吉·諾諾,卡爾海因斯·斯托克豪森,奧利維埃·梅西安,阿諾德·肖恩伯格,安東·韋伯恩,勒·科爾布齊耶,德米特里·肖斯塔科維奇,本傑明·布里頓,米爾頓·巴位元,約翰·凱奇,埃利奧特·卡特,亨利·考威爾,菲利普·格拉斯,史蒂夫·賴克,喬治·羅赫伯格,羅傑·塞申斯