Toponymie.

Le nom "Hardangervidda" est composé de "vidda" qui désigne un plateau montagneux en norvégien et "Hardanger" qui est le nom de la région historique (voir par exemple le royaume de Hardanger). Le nom Hardanger lui-même désigne probablement un fjord (et se retrouve d'ailleurs dans le nom du fjord Hardangerfjord), désignant un fjord étroit en vieux norrois, tandis que le préfixe se réfère probablement aux tribus germaniques locales, les (ayant donné le nom Hordaland) ou à l'adjectif signifiant dur.

Géographie.

Situation.

Le Hardangervidda est un plateau des Alpes scandinaves, situé au sud de la Norvège. Il n'existe pas de définitions officielles des limites du massif, mais on peut le définit comme une région délimitée par le Sørfjorden et la vallée d'Odda à l'ouest, la route européenne 134 et le lac Totak au sud, la route 37 jusqu'à Tinnsjå au sud-est, la route 755/124 et la route 40 jusqu'à Geilo à l'est, la ligne de Bergen entre Geilo et Hallingskeid et enfin, le fjord d'Osa et Eidfjord au nord-ouest. Avec cette définition, le plateau inclut 8 communes : Tinn et Vinje dans le comté de Vestfold og Telemark, Nore og Uvdal et Hol dans le comté de Viken et enfin Ulvik, Eidfjord, Ullensvang et Odda dans le comté de Vestland.

Topographie.

Avec une superficie, le Hardangervidda est le plus vaste plateau de montagne d'Europe et aussi la plus vaste région de haute montagne d'Europe du nord. L'altitude est en général entre, augmentant sensiblement d'est en ouest. La partie centrale est essentiellement plate tandis que la partie orientale est coupée de quelques vallées peu profondes et de sommets arrondis. La partie occidentale est la plus vallonnée avec des sommets plus marqués et des vallées profondes connectant au réseau de fjords. C'est là que l'on trouve les principaux sommets du plateau, dont en particulier la calotte du Hardangerjøkulen, au nord, culminant à et le Sandfloegga au sud. Mais l'élément de relief le plus remarquable du plateau est le Hårteigen (), sommet tabulaire délimité par des falaises abruptes et situé au centre-ouest du plateau.

Climat.

Le climat du plateau suit un gradient entre le climat océanique au sud-ouest et un climat plus continental au nord-est. Cependant, le paysage étant relativement plat, le contraste Ouest-Est est moins prononcé qu'ailleurs dans le pays. Ce gradient concerne à la fois les températures et les précipitations, ainsi, près de Røldal au sud-ouest du plateau, il tombe de précipitations annuelles, contre seulement à Dagali, au nord-est.

Hydrographie.

Le plateau est à la limite entre les bassins versants de l'Est et de l'Ouest norvégien. Plusieurs des grands fleuves de l'Est ont leur source dans le massif, tel que le Numedalslågen et Kvenna (source du fleuve Skiensvassdraget). Les rivières de l'ouest, telles Veig et Kinso sont en général plus courtes, et présentent un dénivelé plus important, avec souvent nombreuses cascades, celles de la Kinso dans la vallée Husedalen ou encore Låtefossen dans la vallée d'Oddadalen et Vøringfossen dans la vallée de Måbødalen, étant particulièrement réputées. Le plateau est aussi parsemé de centaines de lacs, certains pouvant atteindre des dimensions importantes, en particulier dans les vallées de la section est, avec Møsvatn, Totak et Songevatnet mais aussi dans la section centrale, la plus plate, avec Bjornesfjorden, Langesjøen, Nordmannslågen et Tinnhylen. Cette section centrale comprend aussi un grand nombre de tourbières.  Le principal glacier du plateau et sixième plus vaste glacier de Norvège est la calotte glaciaire du Hardangerjøkulen, d'une superficie de en 2019. Les principales langues glaciaires sont Rembesdalskåka à l'ouest (qui descend jusqu'à d'altitude), Ramnabergbreen au nord, Bukkaskinnsbreen, Midtdalsbreen et Blåisen au nord-est, Torsteinsfonna à l'est et Austra et Vestra Leirebottsskåka au sud. Ce glacier est en régression rapide, perdant environ 10 % de sa surface par décennie et pourrait avoir totalement disparu avant 2100. En dehors du Hardangerjøkulen, le plateau de Hardangervidda ne compte que quelques petits glaciers, du nord au sud Tresfonn, Solfonn, Storfonn, Nupsfonn.

Géologie.

Le socle du plateau est constitué de granite et gneiss précambriens, allant jusqu'à un âge de d'années. Ces roches sont en particulier visibles dans toute la moitié Est. Au début du Cambrien, il y a environ d'années, la pénéplaine se retrouve sous la mer et se recouvre peu à peu de sédiments. Ces roches, comprenant en particulier du calcaire se retrouvent surtout dans la partie Ouest, et sont responsables des terrains plus fertiles dans cette zone. Lors de l'orogenèse calédonienne, une nappe constituée elle aussi de roches précambriennes fut charriée jusqu'à recouvrir le Hardangervidda. Les fortes pressions entrainent un important métamorphisme pour les roches sédimentaires, transformant les argiles en schistes ou phyllites, le sable en quartzite. L'érosion de la vaste chaîne calédonienne eut raison de la plupart des roches de la nappe de charriage, qui ne reste que sous forme de klippes dans le paysage de l'ouest du plateau, les roches dures constituant les principaux sommets (tels que Hårteigen ainsi que les roches sous le glacier Hardangerjøkulen).  La pénéplaine s'éleva à nouveau à partir d'environ, pour atteindre approximativement l'altitude d'aujourd'hui. Le travail d'érosion reprit alors de plus belle, en particulier durant les glaciations du Quaternaire. Durant cette période, le plateau est recouvert entièrement d'un vaste glacier qui s'écoule de part et d'autre, creusant des vallées glaciaires, particulièrement profondes à l'ouest qui constitueront les fjords, dont en particulier le Sørfjorden formant la frontière ouest du plateau. En revanche, au centre du plateau, le mouvement du glacier est très faible, et donc le paysage actuel est probablement similaire à celui qui existait avant les glaciations. L'essentiel des glaciers disparaissent il y a environ, le Hardangerjøkulen et les quelques petits glaciers au sud-ouest en constituant les dernières reliques. En fondant, les glaciers ont laissé derrière eux plusieurs eskers dans le paysage du plateau.

Écosystèmes.

Avec ses conditions de relief et de climat qui rappellent l'Arctique, 10° plus au nord, le Hardangervidda marque la limite méridionale de nombreuses espèces animales et végétales arctiques.  Riche en lichen, le plateau abrite un des plus vastes cheptels de rennes sauvages, plus de, qui migrent entre l'est moins enneigé l'hiver et se reproduisent dans l'ouest du plateau l'été. On trouve également d'autres espèces arctiques comme le renard polaire et le harfang des neiges.  La flore est typique d'une région au-delà de la limite des arbres : les graminées, mousses et lichen sont abondantes sur tout le plateau. Les arbres sont inexistants, mais la découverte de troncs au fond des lacs a montré que le plateau a été boisé lors de l'optimum climatique.

Histoire.

Les hommes sont arrivés sur le plateau dès le retrait des glaciers, il y a environ, et vivaient en grande partie de la chasse aux rennes, complété par de la pêche. De nombreux vestiges de cette époque sont dispersés dans le massif, comme des sites d'habitation, fréquents autour des principaux lacs, des pièges et des outils. Il y a environ datant de l'âge de la pierre dans le parc national, le plus ancien daté de.  Si la chasse et la pêche restent des activités incontournables du plateau pendant toute l'histoire, les populations deviennent rapidement sédentaires et il devient alors utilisé comme terrain d'estive. Plusieurs chalets d'alpage se trouvent dans la région, souvent regroupés en hameaux dans la partie ouest alors qu'ils sont isolés les uns des autres à l'Est. De même, les matériaux de constructions reflètent les différences entre l'Est et l'Ouest, avec souvent de la pierre à l'Ouest et du bois à l'Est. De nos jours, la transhumance n'est plus pratiquée sur le plateau. Outre ces habitations saisonnières, il y a aussi eu des habitations permanentes dans les marges du plateau.  Le plateau est aussi utilisé durant toute l'histoire comme un lieu de communications, et plusieurs vieilles routes traversant d'Est en Ouest, dont en particulier "Nordmannsslepa".  Le tourisme dans les montagnes commence à se développer à la fin du, organisé en particulier par l'association norvégienne de randonnée (DNT) qui dès immédiatement après sa fondation en 1868 achète le chalet Krokan en bordure du plateau à Rjukan près de la chute Rjukanfossen, et en 1878 construit un chalet à Krækkja, dans l'actuel paysage protégé de Skaupsjøen/Hardangerjøkulen. Mais il faut attendre la construction de la voie ferrée de la ligne de Bergen en 1909, traversant le plateau au nord, pour les premiers afflux massifs de visiteurs. Très rapidement, la DNT créé un réseau de sentiers et de chalets sur l'ensemble du plateau. Le parc national et les deux paysages protégés qui y sont contigus ont été créés le 10 avril 1981.

Activités.

Protection environnementale.

La partie centrale du plateau est protégée par le parc national de Hardangervidda, qui est le plus grand des parcs nationaux de Norvège continentale avec. Il est prolongé au nord par la zone de protection du paysage de Skaupsjøen/Hardangerjøkulen () et au sud-est par la zone de protection du paysage de Møsvatn Austfjell (). Ces trois aires protégées, d'une superficie cumulée de ont été créées simultanément en 1981. Le statut de parc national est le plus haut niveau de protection de la nature en Norvège, tandis que les zones de protections du paysage sont plus souples, autorisant en particulier la continuation de l'exploitation traditionnelle du territoire. Cependant, le parc de Hardangervidda est unique en Norvège par la proportion importante de terrains privés (52 % de la surface), ce qui complique le maintien de l'équilibre entre les intérêts privés et la mission de protection. En 1986, l'union internationale pour la conservation de la nature a même classé le parc comme une aire protégée menacée au vu des importants développements (en particulier routes et bâtiments) au sein de la zone.

Agriculture, chasse et pêche.

La chasse aux rennes est une activité importante dans le massif, y compris au sein des aires protégées, et une source de revenus importants grâce à la vente de permis de chasse et de la viande. Étant donné le peu de prédateurs du parc, la chasse est le principal contrôle de la population, et les quotas annuels sont décidés par des organisations publiques. Outre les rennes, la chasse au gibier est aussi une activité prisée, en particulier les lagopèdes. De même, la pêche à la truite est courante, le plateau étant réputé pour ses eaux poissonneuses. Une des autres activités économiques majeures est l'élevage des moutons, avec environ sur l'ensemble du plateau.

Hydroélectricité.

Le plateau est important pour la production d'énergie hydroélectrique à l'échelle nationale. En particulier, plusieurs lacs du plateau sont utilisés comme réservoirs pour la régulation des cours d'eau, en particulier sur les grandes rivières de l'est, et à l'ouest, les fortes hauteurs de chute entre le plateau et les vallées sont utilisées directement pour la production électrique. Certaines de ces centrales ont une valeur historique particulière, telles que Vemork, près de Rjukan, au sud du plateau, qui était lors de son inauguration en 1911 la plus puissante centrale hydroélectrique au monde et était utilisée pour la production d'engrais en utilisant le procédé Birkeland-Eyde.

Tourisme.

Hardangervidda est l'une des régions montagneuses norvégiennes les plus populaires pour les touristes. Du fait de la taille de la zone et du grand nombre de points d'entrée, il est difficile d'évaluer le nombre de touristes. Le parc national, au cœur du plateau, compte environ chaque année, mais certains sites sur les marges du Hardangervidda, bénéficiant d'un accès direct à la route sont encore plus populaires. Par exemple, la formation rocheuse Trolltunga attire à elle seule par an en 2015, mais cela reste faible comparé à Vøringfossen, qui était en 2007 le site naturel le plus visité de Norvège avec.  La randonnée est une des activités les plus populaires sur le plateau, facilitée par un important réseau de sentiers et de refuges, la plupart étant géré par l'association norvégienne de randonnée. En plus de la randonnée pédestre durant la saison estivale, les chalets et les sentiers sont utilisés pour les randonnées en ski de fond en hiver.

Dans la culture populaire.

C'est cet endroit que George Lucas avait choisi pour le tournage de "" pour les scènes se déroulant sur la planète glacée Hoth, notamment l'attaque des ST-TT Impériaux.

Le Hardangervidda est un plateau des Alpes scandinaves situé en Norvège, à mi-chemin entre Bergen et la capitale Oslo. C'est le plus grand plateau européen intégralement situé au-delà de la limite des arbres.


Biographie.

Athlète précoce, Heike Daute établit un premier record du monde, chez les juniores, en 1981. Deux ans plus tard, elle porte son record à. Lors de la même, le grand public découvre cette athlète est-allemande lors des Championnats du monde 1983 d'Helsinki où elle obtient la médaille d'or en saut en longueur à seulement dix-neuf ans.  Heike Daute devient la favorite des Jeux olympiques de Los Angeles en 1984. Mais la République démocratique allemande, comme la plupart des autres nations du bloc de l'Est, boycottent cet événement.  En 1985, elle établit un nouveau record du monde du saut en longueur en réalisant en septembre à Berlin. Elle termine sa saison par une victoire lors de la coupe du monde.  En 1986, elle réalise de grandes performances : le, elle établit à Senftenberg (Allemagne de l'Est) un nouveau record du monde du 100 yards en salle, en. Puis elle bat son record du monde du saut en longueur d'un centimètre le à Tallinn. Huit jours plus tard, elle égale, avec, le record du monde du, détenu par sa compatriote Marita Koch. Elle égale son propre record du saut en longueur quatre jours plus tard. Enfin, lors des Championnats d'Europe de Stuttgart, elle égale de nouveau le record de Koch pour remporter son premier titre européen. Lors de cette compétition, elle réalise le doublé en remportant également le saut en longueur. Ces performances lui valent quelques distinctions personnelles : elle est désignée athlète de l'année en République démocratique allemande, succédant à Marita Koch et elle est désignée, distinction attribuée par l'agence de presse américaine United Press International et qui récompense la meilleure athlète, quel que soit le sport pratiqué, de l'année.  La saison hivernale 1987 voit l'apparition d'une nouvelle compétition, les Championnats du monde en salle dont la première édition se déroule à Indianapolis. Drechsler y remporte deux titres, le et le saut en longueur.  Lors des Championnats du monde de Rome, elle a pour ambition de remporter trois titres, le, le saut en longueur et le relais 4 × 100 mètres. L'heptathlonienne américaine Jackie Joyner-Kersee, qui deviendra sa plus grande rivale sur la discipline et qui a égalé le record du monde de Drechsler lors des jeux panaméricains trois semaines avant le début des championnats mondiaux, remporte le titre en sautant. Drechsler, blessée au genou, revient en larmes du sautoir après avoir manqué son quatrième saut. Elle n'utilise pas son cinquième essai, puis voyant que la troisième place lui est assurée, elle décide de ne pas utiliser son dernier essai. Elle remporte ainsi la médaille de bronze avec, l'argent étant remporté par la Soviétique Yelena Belevskaya. L’Américaine remportera également l'heptathlon. Lors de ces mondiaux de Rome, Drechsler participe également au, terminant à la deuxième place derrière sa compatriote Silke Gladisch. Sa blessure l'empêche de participer au.  Pour ses premiers Jeux olympiques à Séoul, elle termine troisième du derrière l'Américaine Florence Griffith-Joyner qui remporte le titre en et une autre Américaine, Evelyn Ashford, qui déclara lors de la conférence de presse :. Dans l'épreuve du, Drechsler se voit dépossédée de son record du monde lors de la demi-finale par Griffith-Joyner. Celle-ci abaisse encore le record en finale, le portant à, soit 37 centièmes de mieux que le précédent record de l'Allemande. Drechsler termine à nouveau troisième, derrière la Jamaïcaine Grace Jackson. Le concours de saut en longueur est également très relevé avec la présence de Jackie Joyner-Kersee, belle-sœur de Griffith, et de Galina Chistyakova, nouvelle détentrice du record du monde avec. Celle-ci prend l'avantage, puis est dépassée par Drechsler qui prend la tête avec puis. Lors de son cinquième essai, Jackie Joyner-Kersee réalise, soit de mieux que Drechsler et remporte son deuxième titre olympique après l'heptathlon où elle a de plus battu le record du monde.  Après une année sabbatique en 1989, pour donner naissance à son fils, elle revient au plus haut niveau, devenant championne d'Europe 1990 du saut en longueur avec. Elle obtient une médaille d'argent sur le, battue par sa compatriote Katrin Krabbe.  Lors des Mondiaux de Tokyo, l'affrontement entre Joyner-Kersee et Drechsler tourne à nouveau à l'avantage de l'Américaine, l'Allemande se contentant de l'argent avec un saut de. Elle remporte une deuxième médaille dans ces championnats avec le bronze du relais 4 × 100 mètres.  Heike Drechsler prend enfin sa revanche, à la longueur, lors des Jeux olympiques de 1992 à Barcelone avec un saut de, Joyner-Kersee n'obtenant que le bronze.  Drechsler confirme cette suprématie lors des Mondiaux de 1993 à Stuttgart en réalisant. L'année suivante, elle gagne son troisième titre européen lors des Championnats d'Europe d'Helsinki. En fin de saison, elle réalise sa meilleure performance personnelle en heptathlon lors du meeting de Talence avec.  Suit alors une période de problèmes : elle doit d'abord s'excuser publiquement après les révélations sur les techniques de dopage datant de l'époque de la République démocratique allemande. Puis, elle est blessée aux ischio-jambiers, blessure qui sera pour elle une blessure récurrente.  Lors des quatrièmes Championnats du monde, disputé à Göteborg, Drechsler ne termine qu'à la neuvième place. Elle retrouve un niveau correct lors de la saison hivernale suivante où elle termine avec la meilleure performance mondiale et en étant invaincue. Cependant, sa saison estivale est perturbée par une blessure au genou droit qui la prive des Jeux olympiques d'Atlanta. Elle termine toutefois la saison avec une seconde place lors de la Finale du Grand Prix IAAF.  Heike Drechsler renoue avec les podiums la saison suivante en conservant son titre européen de la longueur lors des Championnats d'Europe de Budapest avec un saut de. Elle est seulement devancée au bilan mondial par une nouvelle venue, l'Américaine Marion Jones, la battant toutefois lors de la coupe du monde de Johannesburg. Mais sa blessure récurrente la rattrape et l'empêche de participer aux Mondiaux 1999 de Séville, son premier forfait dans cette épreuve.  Elle n'est donc pas favorite lors des Jeux olympiques de Sydney, laissant ce rôle à de redoutables concurrentes telles que Marion Jones qui dominent l'athlétisme ou Tatyana Kotova. Elle met cependant fin à l'espoir de l'Américaine Marion Jones de remporter cinq titres au cours de mêmes Jeux en remportant le concours des jeux de Sydney avec lors de son troisième essai. L’Américaine termine à la troisième place à sept centimètres, devancée pour la deuxième place par l'Italienne Fiona May qui la précède grâce à un meilleur deuxième saut. L’Allemande remporte ainsi son deuxième titre olympique, au saut en longueur, à 35 ans, 8 ans après Barcelone et 17 ans après son premier titre mondial.  Elle continue sa carrière mais les blessures l'empêchent de participer aux compétitions majeures. Elle annonce sa retraite sportive en mai 2005.  En 2014, elle est intronisée au Temple de la renommée de l'IAAF.  Elle participe en tant qu'officielle parmi les anonymes volontaires lors des Championnats d'Europe 2018 à Berlin. Chargée de la réfection du bac de réception sablé du sautoir après chaque saut, elle est reconnue et saluée par le nouveau champion d'Europe, l'athlète grec Miltiádis Tedóglou, après sa victoire, le.

Vie privée.

Elle s'est mariée en 1984 avec Andreas Drechsler, ancien athlète et footballeur, avec qui elle a eu un fils Tony. Le couple a divorcé en 1997.  Heike Drechsler fut la compagne du décathlonien français Alain Blondel, qui fut son dernier entraîneur. Elle a ensuite eu un compagnon se nommant Steffen.  Depuis 2015, elle entretient une relation de long-distance avec le hurdleur finlandais Arto Bryggare. Elle se marie avec lui le, et officialisé le suivant.

Stasi et dopage.

En 1992, le professeur Franke, biochimiste, et son épouse, ancienne heptathlète de la République démocratique d'Allemagne, publient un livre où ils expliquent que, à partir des archives de la Stasi, ils arrivent à déterminer quels athlètes étaient suivis dans le cadre d'un dopage à base principalement de stéroïde et de testostérone. Bien que les archives ne contiennent pas de noms, les dates et performances permettent d'identifier les noms de code utilisés. Selon ces dossiers, Drechsler aurait reçu des produits dopants entre 1982 et 1984. L’Allemande, qui avait contesté les faits à l'époque en traitant les auteurs de menteurs, fut condamnée à leur verser et à faire des excuses publiques.  Drechsler déclara en qu'elle n'excluait pas d'avoir été dopée à son insu :,.  En outre, d'autres archives présentent Drechsler comme une collaboratrice de la Stasi, sous le pseudonyme de « Jump », ayant pour mission d'espionner les autres athlètes. Cette affirmation a toujours été niée par Drechsler.

Heike Drechsler, née Daute le à Gera, est une athlète allemande spécialiste des épreuves de sprint, de saut en longueur et d'heptathlon. Elle est double championne olympique et double championne du monde de saut en longueur et a été à cinq reprises championne d'Europe. Elle a également été détentrice des records du monde du saut en longueur et du.


Histoire.

L'écriture hiéroglyphique antique a cédé la place, pour écrire la langue copte, à un alphabet dérivé du grec, dont les lettres ont été empruntées vers la fin du de l'ère chrétienne. La mère de cet alphabet est donc le grec oncial. La langue copte différant de la langue grecque en termes de phonèmes, il a fallu compléter l'alphabet de vingt-quatre lettres par sept signes supplémentaires, qui ont été empruntés au démotique, écriture d'origine hiéroglyphique qui a précédé l'alphabet copte et a cessé d'être utilisée pendant le. Inversement, certaines lettres grecques se sont avérées inutiles mais ont été conservées pour la notation de termes empruntés au grec biblique.  L'alphabet copte est aujourd'hui réservé aux textes chrétiens. Cependant, il servait à ses débuts pour des écrits au contenu varié, comme des textes « magiques ». Pour W. V. Davies (cf. bibliographie), l'importation de lettres grecques dans cette langue, qui pouvait utiliser une écriture ancestrale mais phonétiquement imprécise, s'expliquerait par la nécessité de représenter le plus fidèlement possible les sons des formules magiques. L'alphabet dans ses versions les plus anciennes n'est pas normalisé et contient, selon les lieux et les dialectes, de nombreuses lettres issues du démotique qui n'ont pas été conservées dans la version définitive, laquelle est bien attestée à partir du. Au cours des siècles, les documents religieux ont pris le pas sur les écrits profanes, parmi lesquels on pouvait trouver lettres, correspondance commerciale et textes de lois.  Fait notable, l'alphabet nubien dérive de l'alphabet copte bien que les langues n'aient aucun lien entre elles.

Lettres.

"Note : toutes les transcriptions phonétiques suivent les usages de l'API."

Liste des graphèmes.

Les lettres sont données pour l'alphabet bohaïrique.  Les lettres sont aussi utilisées — à partir du bohaïrique —, comme en grec, en tant que nombres (d'où la présence dans l'alphabet d'un signe non littéral et purement numéral, "soou", issu du "digamma" grec, et d'une ligature abréviative, le "rō" barré valant 900, en remplacement du "sampi" grec) ; consulter numération copte pour plus de détails. Le saʿidique semble ignorer une telle pratique et note les nombres au long.

Origine.

Les premières lettres de l'alphabet copte possèdent un étymon grec oncial évident. On notera la présence du sigma lunaire et la ressemblance avec l'alphabet cyrillique.  Les sept dernières lettres de l'alphabet ne sont pas d'origine grecque mais furent empruntées à la démotique égyptienne. Elles permettent de noter des sons pour lesquels l'alphabet grec ne possède pas d'équivalents. Leur origine est bien connue : on peut en effet remonter des hiéroglyphes jusqu'à la lettre copte en passant par le tracé démotique des hiéroglyphes :

Capitales.

L'alphabet copte peut être considéré bicaméral : chaque lettre possède une majuscule et une minuscule. Dans les faits, sauf dans certains styles particulièrement ornés, les capitales ne sont rien d'autre que des minuscules de grand format et elles ne nécessitent pas un apprentissage séparé. Il n'y a là rien de comparable au cas du grec actuel, dont la minuscule de Ν est ν, par exemple. La lettre "ḫai" est vraisemblablement la seule dont les deux variantes sont différentes quel que soit le style : "Ϧ" en capitale, "ϧ" en minuscule.

Nom des lettres.

On a retenu dans ce tableau l'un des nombreux noms possibles pour chaque lettre, ceux donnés "grosso modo" par la grammaire de Plumley (cf. bibliographie). On peut considérer que ce sont les noms anciens.  Les noms des lettres ne sont en effet pas réellement normalisés et l'on trouve dans ce domaine d'importantes variations selon les textes, minimes (la lettre "fai" peut être nommée "fei") ou plus notables ("he" est souvent désignée par le nom "epsilon" dans les textes récents). L'hellénisation de la prononciation (voir plus bas) a bien sûr joué un rôle non négligeable, de même que des contraintes liées à la langue copte elle-même : l'apparition d'une voyelle épenthétique en début de mot dans une syllabe qui débuterait sinon par deux consonnes est visible dans des cas comme "ksi" souvent nommé "eksi".

Translittération et codage.

À partir de maintenant, les mots codés en alphabet grec en italique sont à lire comme s'ils étaient écrits en copte. En effet, Unicode ne distinguait pas encore les deux écritures lorsque l'alphabet grec a été encodé (voir plus bas). Les mots écrits en grec en romaine (contraire de l'italique) doivent bien être compris comme du grec. Il serait en 2008 possible de coder toute la page en copte (consulter la section « Codage informatique »).  Pour des raisons de simplicité, on a choisi de représenter le "sēmma" ("sigma" grec) par la lettre latine "c" : en effet, le copte ayant emprunté le sigma lunaire grec, il ne connaît pas de variante finale ς. Écrire σ en fin de mot serait trop dérangeant pour l'œil habitué à lire le grec. Il est aussi plus prudent de coder le sigma lunaire par un "c" plutôt que par le caractère grec prévu par Unicode (ς U+03F2), qui n'est pas toujours présent dans les polices de caractères courantes.  On a choisi une translittération et non une transcription pour les mots coptes. Cette translittération est bijective : à chaque symbole ou digramme symbolique choisi ne peut correspondre qu'une seule lettre copte et inversement, d'où la notation des consonnes aspirées par un "h". Ainsi, "ph" "(φ)" ne peut être confondu avec la suite de lettres "ph" "(πϩ)". "ḏ" peut facilement être remplacé par "j". La présence d'un "ḏinkim" (voir plus bas) est indiquée par un "ə" en exposant : "ρ̄" est translittéré "r".

Valeur des lettres.

Les différentes sources consultées donnent pour certaines lettres des valeurs très différentes, selon qu'on se place dans une optique historique (le copte tel qu'il a été parlé dans le passé ; encore faut-il savoir de quel dialecte l'on parle) ou actuelle (tel qu'il est maintenant prononcé lors des cérémonies religieuses). De plus, il faut distinguer la prononciation saʿidique (dialecte maintenant éteint) de la bohaïrique (seul dialecte encore « vivant »). Les textes récents consacrés au copte insistent généralement plus sur la prononciation bohaïrique liturgique actuelle. Deux ouvrages, cependant, s'appuient surtout sur la prononciation ancienne : l'article de Ritner et la grammaire de Plumley (cf. bibliographie).  D'autre part, selon Emile Maher Ishak (cf. bibliographie), la prononciation bohaïrique de la langue copte aurait été rapprochée artificiellement de celle du grec moderne au milieu du, afin de permettre une fusion entre l'église orthodoxe grecque et l'église copte orthodoxe d'Égypte, fusion qui ne s'est finalement pas faite. Ce mouvement d'hellénisation, placé sous l'égide du pope Cyrille IV et d'Arian Girgis Moftah, enseignant de copte liturgique, a cependant été globalement et graduellement accepté : actuellement, sauf dans de rares églises, le copte est lu « à la grecque ». Cette prononciation est pourtant réputée factice et artificielle (d'autant plus qu'elle ne s'applique pas forcément à tous les mots : pour ne pas trop contrevenir aux usages établis, les noms propres, par exemple, sont souvent prononcés « à l'ancienne »). On considère alors qu'appartient au « vieux bohaïrique » une prononciation plus hypothétique restituée et datant d'avant l'hellénisation, prononciation parfois ─ à tort ou à raison ─ désignée comme étant celle du saʿidique.  Dans le tableau ci-dessus, on a indiqué en première valeur celle probable du saʿidique (ou du « vieux bohaïrique »), restituée à partir de l'égyptien ancien, des pratiques scripturales anciennes et de la valeur des lettres grecques à l'époque de l'emprunt de l'alphabet. La deuxième valeur est celle du bohaïrique hellénisé actuel. On décrira ci-dessous ces deux systèmes.

Consonnes aspirées et consonnes doubles.

Prononciation ancienne / saʿidique.

Les consonnes aspirées grecques ont été utilisées au départ comme des raccourcis permettant de noter une consonne occlusive suivie de /h/. Ainsi, "θ" correspondait à la suite de consonnes "τϩ", soit /th/. De telles lettres transcrivaient alors deux consonnes et non une seule (en grec ancien, θ valait /th/). On trouve par exemple les graphies équivalentes "θε" ou "τϩε" /the/ (et non /the/ puisque les consonnes aspirées n'existent pas en copte) pour le mot « chemin ». L'utilisation de ces lettres, en saʿidique, est bien plus limitée qu'en bohaïrique (elle se cantonne la plupart du temps aux mots d'origine grecque quand elles ne servent pas de raccourci, c'est-à-dire de lettre doubles), de même pour "φ" et "χ", qui peuvent remplacer "πϩ" et "κϩ".  Le cas est similaire avec les deux consonnes doubles grecques "ξ" et "ψ", qui, dans les textes anciens, servent parfois de raccourci à "κc" et "πc", sans pour autant que l'usage soit obligatoire (au contraire du grec). Par exemple, le nombre 9 peut s'épeler "πcιc" ou "ψιc".

Prononciation hellénisée.

Actuellement, dans la prononciation bohaïrique hellénisée les consonnes aspirées se prononcent soit comme des simples ("θ" vaut donc "τ", "φ" se lit "π" et "χ" comme "κ") soit d'une manière similaire à la prononciation du grec moderne (mais adaptée à une population majoritairement arabophone).  L'utilisation des aspirées ainsi que des consonnes doubles (dont la prononciation ne soulève aucun problème) est plus fréquente en bohaïrique que dans les textes plus anciens.

Occlusives sonores et "zēta".

Prononciation ancienne / saʿidique.

Les lettres grecques γ, δ et ζ, prononcées /g/, /d/ et /zː/ en grec ancien, font partie de celles dont le copte aurait pu faire l'économie puisque les sons en question ne sont pas des phonèmes du copte ancien (alors que le β grec, déjà passé à /v/ à l'époque médiévale, s'avérait utile). Dans les textes anciens, on note une grande propension à la confusion avec des sourdes plus ou moins équivalentes : ainsi, "γ" alterne avec "κ" ou "ϭ" (qui, en saʿidique, ne vaut pas /t͡ʃ/ mais vraisemblablement /q/), "δ" avec "ϯ", "ζ" avec "c".  En règle générale, ces consonnes sont utilisées principalement (mais pas exclusivement) dans des mots d'emprunt au grec.

Prononciation hellénisée.

Celle du bohaïrique actuel est très éloignée de la prononciation ancienne. Ces lettres apparaissent aussi surtout dans des mots d'emprunt au grec :

Voyelles.

L'on entend ici "voyelle" au sens de « voyelle graphique » et non phonologique : en effet, les voyelles du copte peuvent aussi servir à noter des consonnes.

Prononciation ancienne / saʿidique.

Il semble que la quantité vocalique (différence entre voyelles brèves et voyelles longues) soit pertinente en copte ancien. La langue connaît trois timbres phonologiques fondamentaux, /a/, /e/ et /o/. Ceux-ci sont notés par "α" /a/, "ε" /e/ et "ο" /o/ pour les brèves, "ι" /i/ (ou "η" /eː/), η /ē/ et "ω" /oː/ (ou "ου" /uː/) pour les longues : les timbres ne correspondent donc pas exactement (à cause vraisemblablement d'une apophonie) et il ne semble pas que "ι" soit forcément une voyelle longue.  La voyelle /uː/ ainsi que la consonne /w/ sont régulièrement écrites grâce au digramme "ου", la lettre "υ" seule étant réservée aux mots grecs ou comme second élément de diphtongue. Par exemple, "νουτε" /nuːte/, « dieu » et "ουααβ" /waab/, « saint ». La voyelle /i/ et la consonne /j/ sont écrites différemment : "ι" sert pour la voyelle, "ει" pour la consonne en début de syllabe (parfois "ϊ", forme plus commune en bohaïrique), "ϊ" en fin de syllabe. Ainsi : "ψιc" /psis/, « 9 », "ειωϩε" (plus rare : "ϊωϩε") /joːhe/ « champ », "ηϊ" /eːj/, « maison ».

Autres lettres.

"Ḫai".

Le phonème /x/ ne se rencontre pas en saʿidique. La lettre "ḫai" n'y est donc pas utilisée. La forme usuelle,, est propre au bohaïrique. On la trace en akminmique ; cette seconde graphie ne provient pas de la démotique mais d'un "hori", barré.

"Soou".

Cette « lettre »,, n'est utilisée que dans la numération (avec la valeur 6), ce qui explique qu'on l'ait représentée ici avec sa barre suscrite. Elle remonte clairement au "digamma" grec dans sa graphie ancienne, Ϝ, lettre qui, déjà en grec, n'avait plus de valeur littérale (sauf quand elle a été confondue avec un "stigma").

Abréviations et ligatures.

À l'instar du grec, qu'il a copié, le copte a développé nombre de ligatures et de signes d'abréviation. Les plus notables sont les caractères composés et la ligature abréviative suivants :  Les autres abréviations concernent surtout les noms propres bibliques grecs et sémitiques : ils sont contractés et représentés par deux ou trois lettres du mot, lettres qui sont la plupart du temps surlignées. Ainsi, "χ̅c̅" représente "Χριcτοc", Christ. Les usages sont semblables à ceux suivis dans les manuscrits grecs.

Diacritiques.

Ḏinkim.

Ce signe (plus souvent transcrit "jinkim"), très fréquent, indique que la consonne sonante qui le porte est vocalisée. Dans la pratique, on la prononce avec un "schwa" [ə] ou un [e] léger (représenté ici par "" dans la translittération). Le "ḏinkim" se trace différemment selon les dialectes : en saʿidique, c'est un macron, un accent grave en akhmimique et fayoumique, un accent grave ou un point suscrit en bohaïrique. Actuellement, c'est le macron qui semble préféré dans les éditions récentes.

Ponctuation.

Signes didactiques.

Le signe ci-contre, un double trait d'union, sert, dans les ouvrages didactiques, à indiquer qu'un mot est à l'état pronominal (suivi d'un suffixe pronominal). C'est le trait d'union simple qui sert à indiquer l'état construit du verbe ou de la préposition (lorsque la forme est suivie d'un complément nominal). La forme absolue, le cas échéant, est présentée sans trait d'union. Quand la typographie éditoriale s'adapte au style des lettres coptes, ce double trait d'union prend des allures plus penchées. Dans les faits, il est possible de le remplacer par le signe "=" (ce qu'on fera ici). Unicode prévoit de lui consacrer un emplacement.  On peut ainsi, dans les grammaires et les dictionnaires, savoir que telle préposition ou tel verbe doit être suivi d'un complément nominal, que telle autre forme doit être suivie d'un suffixe personnel :  Dans un dictionnaire, on pourrait trouver les indications suivantes : Il faudrait alors comprendre que la préposition signifiant « pour, à » a la forme "ε" "e" quand elle a pour régime un nom, la forme "ερο" "ero" quand c'est un suffixe personnel : "επηϊ" "epēï" « à la maison », "εροϥ" "erof" « pour lui ».  Ces usages sont identiques à ceux qu'on trouve en égyptologie.  Autrement, ce signe de ponctuation est classiquement en copte ancien et nubien ancien un diviseur de vers (comparable en usage au danda qu'on trouve dans la dévanâgarî et plusieurs autres alphasyllabaires asiatiques). Il existe également en sens indirect.

Sens de lecture.

Un fait notable qu'alors que la démotique se lisait de droite à gauche, le copte, par imitation du grec, se lit exclusivement de gauche à droite.

Codage informatique.

Unicode, jusque sa version 4.1, n'a pas distingué les lettres grecques des lettres coptes, considérant que le copte n'était qu'une variante graphique et « stylistique » du grec. Plusieurs demandes ont été déposées pour que les deux graphies soient séparées (« désunifiées ») et plusieurs propositions retenues. L'alphabet copte est désormais intégré à Unicode (bloc U+2C80..U+2CFF).  Les lettres démotiques situées dans le bloc « Grec et copte » ne pouvant pas être déplacées, les lettres du copte sont donc codées sur deux blocs :

Lettres démotiques du bloc « Grec et copte ».

Dans ce bloc, seuls les caractères U+03E2 à U+03EF sont coptes, les autres sont grecs.

Lettres grecques en tracé copte dans le bloc « Copte ».

Dans ce bloc, seules les lettres codées de U+2C80 à U+02CB1 sont similaires aux lettres grecques et définissent l'alphabet copte de base (dans d'anciennes versions d'Unicode, où ce bloc n 'existait pas encore, il fallait employer l'alphabet grec pour écrire ces lettres, bien que la typographie grecque est assez différente).  Le reste du bloc est copte (avec des lettres parfois empruntées à d'autres écritures, pour la transcriptions d'autres langues comme l'arabe ou l'hébreu, ou pour la transcription du copte ancien ou du nubien ancien, des variantes dialectales, cryptogrammiques, akhmimiques et bohairiques, mais certaines graphies sont des emprunts à l'écriture démotique égyptienne), mais on y trouve aussi des symboles abréviatifs formés soit par modification d'une lettre copte, soit par ligature de deux ou plusieurs lettres coptes, ainsi que quelques signes diacritiques, et en fin de ce bloc des signes de ponctuation coptes et nubiens anciens ainsi d'une marque de fraction.

L'alphabet copte est l'alphabet utilisé pour écrire la langue copte. Cette langue est l'héritière moderne de l'égyptien, écrit auparavant avec les hiéroglyphes, qui a cessé d'être une langue vivante au de l'ère chrétienne ; elle continue d'être utilisée comme langue liturgique de l'Église copte orthodoxe. L'alphabet copte est donc maintenant une écriture « sacrée ».


Biographie.

Enfant des colonies.

Ses parents se sont portés volontaires pour travailler dans la colonie de Cochinchine. Son père, Henri Donnadieu (certains lui donnent comme prénom « Émile »), est directeur de l’école de Gia Định (Saïgon), sa mère, Marie Donnadieu-Legrand (1877-1956), institutrice. Ils ont trois enfants : Pierre, Paul et Marguerite.  Gravement malade, son père part se faire hospitaliser en métropole, il y meurt le à l'âge de 49 ans. Il est inhumé dans le petit cimetière de Lévignac-de-Guyenne, près de Duras, en Lot-et-Garonne.  Bénéficiant d’un congé administratif, son épouse retourne en métropole avec ses trois enfants. Ils habitent pendant deux ans dans la maison familiale du Platier, dans la commune de Pardaillan, près de Duras. En juin 1924, Marie Donnadieu repart avec ses enfants rejoindre sa nouvelle affectation à Phnom Penh, au Cambodge. Elle ne veut pas y rester et est envoyée à Vĩnh Long. C'est là que la petite Marguerite, enthousiaste, apprend le piano. Son professeur, une collègue de sa mère, bâcle les leçons et la déclare inapte. L'écrivain s'en souviendra dans "Moderato cantabile".  Sa mère est ensuite affectée à Sa Đéc puis à Saïgon. En 1929, lasse de cette vie de nomade, elle achète, poussée par l’administration coloniale, une terre près de Prey-Nop, à de Kampot, au Cambodge. Cette terre incultivable, perpétuellement inondée, ne donne rien, et Marie, ruinée, doit reprendre l’enseignement. Cette expérience marquera profondément Marguerite et va lui inspirer nombre d'images fortes de son œuvre ("Un barrage contre le Pacifique", "L'Amant", "L'Amant de la Chine du Nord", "L'Éden Cinéma").  En 1930, elle entre en pension au lycée Chasseloup-Laubat de Saïgon (aujourd'hui Lycée Lê Quý Dôn), pour suivre ses études secondaires. Son baccalauréat de philosophie acquis, Marguerite quitte l’Indochine en 1931, et poursuit ses études en France, dans une école privée, l’école technique Scientia à Auteuil, dirigée alors par Charles-Jérémie Hemardinquer. Elle réside alors avec sa mère et ses frères au 16, avenue Victor-Hugo à Vanves. Elle retourne brièvement en Indochine en 1932. Revenue définitivement à Paris, elle s'inscrit à la faculté de droit, rue Saint-Jacques et dit suivre des cours de mathématiques spéciales. En janvier 1936, elle fait la connaissance de Robert Antelme. Après avoir terminé sa licence et obtenu son diplôme de sciences politiques, elle trouve un emploi de secrétaire au ministère des Colonies début juin 1938. Robert Antelme est mobilisé dans l'armée à la fin de l'été. Duras et Antelme se marient le.

Guerre et entrée en écriture.

Marguerite Donnadieu cosigne, au printemps 1940, avec Philippe Roques, "L'Empire français", une commande de propagande du ministre des Colonies Georges Mandel dans lequel est cité Jules Ferry :, il est du devoir. Ignorant l'indigénat et la division de l'Empire entre « citoyens » et « sujets », elle affirme dans un article sur le même sujet publié dans "l'Illustration" : « Notre conception impériale est, en effet, la négation même du racisme. La France a donné à tous ses sujets d’outre-mer, sans faire de distinction entre les races, les mêmes possibilités de développement et les mêmes espoirs. L’indigène n’a jamais été traité en vaincu ; non seulement nous avons des devoirs envers lui, mais nous lui reconnaissons des droits sociaux et politiques et surtout celui d’acquérir des connaissances nouvelles. Certes, ce n’est pas à lui qu’il appartient de décider à quel moment il pourra user de ses capacités. C’est à nous, au moment voulu, d’alléger notre tutelle ». Marguerite Duras désavouera ce livre signé Marguerite Donnadieu. Elle démissionne du ministère des colonies en novembre 1940.  Dans la capitale occupée, Robert Antelme est engagé à la préfecture de police de Paris. Le couple s'installe rue Saint-Benoît, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. Marguerite est enceinte. Elle accouche d'un garçon mort-né, dont elle ne saura jamais faire le deuil. En 1942, elle est recrutée comme secrétaire générale du Comité d’organisation du livre. Elle y préside un comité de lecteurs chargé d'autoriser, ou non, l'attribution aux éditeurs agréés par Vichy d'un quota de papier, qui est très rationné – travail contrôlé par les Allemands. C'est là qu'elle fait la connaissance de Dominique Aury et de Dionys Mascolo, qui devient son amant. Au mois de décembre, elle apprend la mort de son frère Paul, en Indochine.  En 1943, l’appartement du couple devient un lieu de rencontres informelles où des intellectuels comme Jorge Semprún discutent littérature et politique, le "groupe de la rue Saint-Benoît". Marguerite se met à l'écriture et publie son premier roman "Les Impudents". Elle le signe du nom de Duras, le village où se trouve la maison paternelle. Robert, Dionys et elle-même, se mettant au service de la Résistance, se lient à François Mitterrand, alias Morland, qui dirige le RNPG, réseau qui fabrique des faux papiers pour les prisonniers de guerre évadés. Vis-à-vis de la Collaboration, Marguerite Duras s'emploie à un jeu entriste. Au COIACL, elle représente Bernard Faÿ, directeur toujours absent et acteur majeur de la persécution des francs-maçons. Elle entretient des relations professionnelles avec le principal assistant de Karl Epting, le professeur de philosophie « francophile » et lieutenant détaché Gerhard Heller. Elle s'affiche chez l'écrivain pro-hitlérien Ramon Fernandez, dont la femme, Betty, anime un brillant salon.  Le, son groupe tombe dans un guet-apens. Robert Antelme est arrêté par la Gestapo ; secourue par Mitterrand, Marguerite Duras s'échappe. Au lendemain du débarquement des alliés, elle apprend que son mari a été emmené à Compiègne d’où partent les trains pour les camps de concentration. Robert est déporté à Dachau. Marguerite entretient une relation ambiguë avec Charles Delval, un agent de la Gestapo qui a fait arrêter son mari et qu'elle aurait séduit pour sauver ce dernier. À la Libération, elle le fera arrêter et condamner à mort. En août, Paris est libéré. Début septembre, Betty Fernandez est tondue et internée avec Marie Laurencin à Drancy par les gendarmes français ; le, Marguerite les fait libérer. Betty sera un personnage de "L'Amant", l'épuration des maîtresses de soldats allemands faisant le sujet central de "Hiroshima mon amour".  À cette époque, elle écrit les "Cahiers de la Guerre" qui serviront de contenu au livre "La Douleur" publié en 1985. À l’automne, elle s’inscrit au Parti communiste français ; son nouveau roman, "La Vie tranquille", est publié en décembre. Marguerite attend le retour de son époux. Alors que la Libération se poursuit, Dionys, en avril 1945, aidé par Mitterrand, va chercher Robert au camp de Dachau et le trouve moribond. Ces douze mois où elle le soigne, avec le secours d'un médecin, Marguerite Duras les racontera dans "La Douleur".

Après guerre, une première manière de romans.

En 1945, elle fonde avec son mari les éphémères éditions de la Cité Universelle, qui publieront trois ouvrages : "L'An zéro de l'Allemagne" d'Edgar Morin (1946), les "Œuvres" de Saint-Just présenté par Dionys Mascolo (1946) et "L'Espèce humaine" de Robert Antelme (1947). Le couple divorce le. Duras épouse Dionys Mascolo, dont elle se sépare quelques années après. Jean, leur fils, naît le.  En 1950, la guerre d'Indochine contraint la mère de Marguerite à revenir en France. Début mars, un des camarades, qui serait Jorge Semprún, dénonce Marguerite Duras auprès du Comité central du PCF : elle aurait, lors d'une soirée en compagnie d'autres écrivains, formulé de nombreuses critiques à l'égard de Louis Aragon. Il lui est reproché des « inconvenances envers certains membres du Parti et une ironie trop appuyée ». Un soupçon généralisé s'installe et Marguerite Duras décide de ne plus reprendre sa carte de militante, et déclare que le Parti cherche à salir sa réputation en lui donnant une image sulfureuse. Dès lors, « les rumeurs se multiplient : esprit politique pervers, Duras serait aussi une traînée qui fréquente assidûment les boîtes de nuits [...] une traîtresse du Parti, décadente petite-bourgeoise ». Le, elle reçoit une lettre qui lui signifie son exclusion pour tentative de sabotage du Parti par usage de l'insulte et de la calomnie, fréquentation de trotskistes et fréquentation des boîtes de nuit. Dans une ultime lettre adressée au Parti, elle écrit : « je reste profondément communiste, ai-je besoin de dire dans ces conditions que je ne m'associerai jamais à rien qui puisse nuire au Parti. »  Malgré sa rupture avec le Parti communiste, Marguerite Duras s'engage dans de nombreuses causes, le féminisme, la lutte contre la guerre d'Algérie, la revendication du droit à l'avortement.  La même année, son roman d'inspiration autobiographique, "Un barrage contre le Pacifique", paraît en juin, il est sélectionné pour le prix Goncourt, mais le manque de peu.  En 1954, elle participe au comité des intellectuels contre la poursuite de la guerre en Algérie.  Dans les années 1950, Marguerite Duras collabore également au magazine "Elle", sous le pseudonyme de Marie-Joséphine Legrand.

Cinéma et théâtre.

Elle se sépare de Dionys Mascolo en 1956 et rencontre Gérard Jarlot, journaliste à "France-Dimanche", en 1957, année où meurt sa mère. Jarlot travaille avec elle pour diverses adaptations cinématographiques et théâtrales. Pour la première fois, un de ses romans est adapté au cinéma, le "Barrage contre le Pacifique" que réalise René Clément.  En 1958, elle travaille pour des cinéastes en écrivant le scénario de "Hiroshima mon amour" avec Alain Resnais puis celui d’"Une aussi longue absence" pour Henri Colpi. La même année, elle participe à la revue "Le 14 juillet", fondée par Dionys Mascolo, en opposition à la prise de pouvoir par de Gaulle.  En automne 1960, elle milite activement contre la guerre d'Algérie, et signe le Manifeste des 121, déclaration sur le « droit à l'insoumission ». La même année, elle devient membre du jury du prix Médicis. En 1961, sa relation avec Gérard Jarlot prend fin. En 1963, elle achète un appartement dans l'ancien hôtel « Les Roches noires » à Trouville-sur-Mer. Elle reçoit son premier succès au théâtre avec "Des journées entières dans les arbres", joué par Madeleine Renaud en 1965. Ses talents multiples la font maintenant reconnaître dans trois domaines : littéraire, cinématographique et théâtral. Elle met en scène des personnages puisés dans la lecture des faits divers. Elle innove sur le déplacement des acteurs, sur la musicalité des mots et des silences. Fatiguée par l'alcool, elle fait une cure et s'arrête de boire. Pendant « les évènements » de mai 1968, elle se trouve en première ligne au côté des étudiants contestataires et participe activement au comités des écrivains-étudiants.  Marguerite Duras aborde la réalisation cinématographique parce qu’elle est insatisfaite des adaptations que l’on fait de ses romans. Elle tourne en 1966 son premier film "La Musica", coréalisé avec Paul Seban, puis "Détruire, dit-elle", en 1969. Ce titre évocateur définit son cinéma : celui du jeu des images, des voix et de la musique. « Ce n'est pas la peine d'aller à Calcutta, à Melbourne ou à Vancouver, tout est dans les Yvelines, à Neauphle. Tout est partout. Tout est à Trouville [...] Dans Paris aussi j'ai envie de tourner, [...] L'Asie à s'y méprendre, je sais où elle est à Paris... » ("Les Yeux verts"). Le, elle signe, avec notamment Simone de Beauvoir, Delphine Seyrig et Jeanne Moreau, le Manifeste des 343, réclamant l'abolition de la loi contre l'avortement.  En 1977, elle est l’un des rares intellectuels sollicités à refuser de signer la pétition concernant la majorité sexuelle écrite par Gabriel Matzneff.  Elle tourne ensuite "Nathalie Granger", dans sa maison de Neauphle-le-Château, "India Song", dans le Palais Rothschild à Boulogne, avec la musique de Carlos d'Alessio. Comme dans son travail pour le théâtre, elle réalise des œuvres expérimentales. Par le décalage entre l'image et le texte écrit, elle veut montrer que le cinéma n’est pas forcément narratif : "La Femme du Gange" est composé de plans fixes, "Son nom de Venise dans Calcutta désert" est filmé dans les ruines désertes du palais Rothschild en reprenant sa bande son d"'India Song", "Les Mains négatives", où elle lit son texte sur des vues de Paris désert la nuit. La limite extrême est atteinte dans "L'Homme atlantique", avec sa voix sur une image complètement noire pendant trente minutes sur quarante. Après un voyage en Israël, en 1978, elle réalise "Césarée", où elle évoque la ville antique sur des images du jardin des Tuileries.

Alcool et succès.

Duras vit alors seule dans sa maison de Neauphle-le-Château. Depuis 1975, elle a renoué périodiquement avec l’alcool. Elle rencontre Jean Pierre Ceton au festival de cinéma de Hyères 1979 qui lui parle d'un groupe d'amis de Caen (dont Yann), elle préfacera son premier roman "Rauque la ville". En 1980, elle est transportée à l’hôpital de Saint-Germain-en-Laye et reste hospitalisée pendant cinq semaines. À son retour, elle écrit à Yann Lemée, un jeune admirateur rencontré cinq ans plus tôt à Caen — à l’issue d’une projection-débat d’"India Song". Après six mois d’abstinence, elle sombre une nouvelle fois dans l’alcool. Serge July, rédacteur en chef de "Libération", lui propose d’y tenir une chronique hebdomadaire tout l’été. Un soir, Yann Lemée lui téléphone. Ils se retrouvent à Trouville-sur-Mer. Elle l’héberge, en fait son compagnon et lui donne le nom de Yann Andréa. Marguerite Duras vit avec le jeune homme — bisexuel et de trente-huit ans son cadet — une relation à la fois passionnée et tourmentée. Yann Andréa, qui est à la fois le compagnon et le secrétaire particulier de Marguerite Duras, reste auprès de cette dernière jusqu'à sa mort en 1996 : il racontera ensuite l'histoire de leur relation dans le livre "Cet amour-là".  En 1981, elle se rend au Canada pour une série de conférences de presse à Montréal et filme "L’Homme atlantique" en prenant son compagnon comme acteur. Parce que sa main tremble, Yann écrit sous sa dictée "La Maladie de la mort". Elle accepte de faire une cure de désintoxication à l’hôpital américain de Neuilly en octobre 1982. L'année suivante, Duras dirige Bulle Ogier et Madeleine Renaud dans la pièce de théâtre, "Savannah Bay", qu'elle a écrite pour cette dernière.  En 1984, "L’Amant" est publié et obtient le prix Goncourt. C'est un succès mondial. Il fait d'elle l'une des écrivaines vivantes les plus lues. En 1985, elle soulève l’hostilité et déclenche la polémique en prenant position dans une affaire judiciaire qui passionne l'opinion publique : l’affaire Grégory Villemin. En effet, dans une tribune à la limite du délire publiée par le quotidien "Libération" du 17 juillet, elle se montre convaincue que la mère, la « sublime, forcément sublime Christine V. », est coupable du meurtre de son enfant, trouvé noyé dans la Vologne en octobre 1984. De nouveau prisonnière de l’alcool, elle tente en 1987 de donner une explication à son alcoolisme dans son livre "La Vie matérielle".  Après avoir vainement tenté l'expérience chez Gallimard et Minuit, Marguerite Duras devient éditrice aux éditions P.O.L au sein desquelles elle dirige une collection littéraire nommée « Outside ». Paul Otchakovsky-Laurens, directeur de la maison, déclare : « L'idée est venue tout naturellement. Elle me disait qu'elle voulait aider de jeunes auteurs à se faire connaître. Elle voulait les publier et les protéger. Je lui ai donné carte blanche. » Après avoir aidé à la publication des œuvres de Jean Pierre Ceton, Catherine de Richaud et Nicole Couderc, l'expérience cesse en raison de désaccords littéraires entre Duras et la maison P.O.L.

Écrit et silence.

En mai 1987, Marguerite Duras, citée comme témoin au procès de Klaus Barbie, refuse de comparaître. En juin de la même année, elle publie "La Vie matérielle", suivi en septembre par "Emily L."  "L'Amant" devient un projet de film du producteur Claude Berri. À la demande de ce dernier, elle s'attelle à l'écriture du scénario, bientôt interrompu par une nouvelle hospitalisation, le. Souffrant de crises d'emphysème, elle subit une trachéotomie et est plongée dans un coma artificiel dont elle ne sortira que cinq mois plus tard.  Pendant ce temps, le réalisateur Jean-Jacques Annaud contacté, accepte de réaliser le film et en commence l’adaptation. Marguerite Duras sort de l'hôpital en automne 1989 et reprend le projet en cours, après une rencontre avec le cinéaste. La collaboration tourne court et le film se fait sans elle. Se sentant dépossédée de son histoire, elle s'empresse de la réécrire : "L'Amant de la Chine du Nord" est publié en 1991, juste avant la sortie du film. Duras a désormais des difficultés physiques pour écrire. Cependant d’autres livres paraissent ; ils sont dictés ou retranscrits. C'est le cas de "Yann Andréa Steiner" (1992) et d"'Écrire" (1993).  En 1995, paraît l'ultime opus "C'est tout", un ensemble de propos recueillis par Yann Andréa (réédition définitive, 1999). La même année, "Le Square" entre au répertoire de la Comédie-Française. Le dimanche, à huit heures, Marguerite meurt au troisième étage du 5 rue Saint-Benoît. Elle allait avoir quatre-vingt-deux ans. Les obsèques ont lieu le 7 mars, en l’église Saint-Germain-des-Prés. Elle est enterrée au cimetière du Montparnasse. Sur sa tombe, son nom de plume, deux dates et ses initiales : M D.

Postérité.

Devenue « un mythe littéraire, et même une mythologie », Marguerite Duras reste aujourd'hui une des auteures les plus étudiées dans les lycées. Certains de ses textes sont traduits dans plus de 35 langues (dont le géorgien et le cingalais, ainsi que l'arménien). L'ensemble des œuvres édité par Gallimard approchait, en 2008, les 5 millions d'exemplaires écoulés.  "L'Amant", traduit dans 35 pays, s'est vendu, toutes éditions confondues, en 2011, à plus de.  En 2001 sort au cinéma "Cet amour-là", réalisé par Josée Dayan, un "biopic" des dernières années de la vie de Marguerite Duras, librement adapté du témoignage éponyme de Yann Andréa.  En 2002, "Savannah Bay" entre au répertoire de la Comédie-Française.  Lors de la session 2005-2006, "Le Ravissement de Lol V. Stein" et "Le Vice-Consul" sont au programme de l'agrégation de lettres modernes.  En 2007, est retrouvé un roman, "Caprice", publié en 1944 sans nom d'auteur et identifié par Dominique Noguez comme étant l'« un de ces romans écrits pendant la guerre « pour acheter du beurre au marché noir », dont Duras parlait elle-même dans l'avant-propos d"'Outside" en 1980. »  Le a lieu l'inauguration du lycée français international Marguerite Duras, à Hô-Chi-Minh-Ville.  En, Marguerite Duras fait son entrée dans la Bibliothèque de la Pléiade. Deux premiers volumes rassemblant les écrits de 1943 à 1973 sont dès lors publiés. Les tomes III et IV, qui rassemblent l'ensemble des écrits de 1973 à 1996 ainsi que de nombreux textes inédits, paraissent en 2014, accompagnés d'un album consacré à l’auteure.  En 2013, les studios Tales of Tales commercialisent un jeu vidéo, "Bientôt l'été", fondé sur l'œuvre et la personnalité de Marguerite Duras.  En 2014, à l'occasion du centenaire de la naissance de Duras, des textes inédits paraissent, dont "Le Livre dit" et "Deauville la mort". La presse note alors que si « Duras est morte il y a dix-huit ans [...] elle vit toujours, intensément, à travers ses textes ».  Par ailleurs, de nombreuses personnalités littéraires évoquent l'influence de Marguerite Duras sur leurs œuvres littéraires : Christine Angot, Guillaume Dustan, Camille Laurens ou encore Marie Darrieussecq, et Philippe Besson.

Prix Marguerite-Duras.

Le prix Marguerite-Duras est créé en 2001 par le conseil général de Lot-et-Garonne. Il est aujourd’hui financé par la mairie de Trouville-sur-Mer et la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. La dotation du prix s'élève à.

Polémiques.

Affaire Grégory.

En juillet 1985, dans une tribune du journal "Libération", Marguerite Duras prend position dans l’affaire Grégory contre la mère de l'enfant, Christine Villemin — la « sublime, forcément sublime Christine V. » selon ses mots, qui feront le titre de l'article — dont elle semble convaincue d'infanticide. L'article provoque de nombreuses polémiques et indignations, ainsi qu'une plainte pour diffamation de Christine Villemin (qui sera déboutée).

En 1992, après un dîner d'amis où Marguerite Duras a été consacrée auteur le plus surfait du moment, le journaliste Guillaume P. Jacquet (alias Étienne de Montety) recopie "L'Après-Midi de M. Andesmas", un des livres célèbres de Marguerite Duras, en ne changeant dans le texte que les noms des personnages et en remplaçant le titre par « Margot et l'important ». Il envoie le résultat aux trois principaux éditeurs de Duras : Gallimard, POL et les Éditions de Minuit. Les Éditions de Minuit répondent à Guillaume P. Jacquet que « [son] manuscrit ne peut malheureusement pas entrer dans le cadre de [leurs] publications » ; Gallimard que « le verdict n'est pas favorable » ; POL que « [le] livre ne correspond pas à ce qu'[ils] cherchent pour leurs collections ». Le fac-similé des lettres de refus est publié dans le "Figaro littéraire" sous le titre « Marguerite Duras refusée par ses propres éditeurs ».

La biographie romancée.

En 1994, à la suite de la parution, chez Grasset, de "Duras ou Le poids d'une plume", biographie romancée de Duras signée Frédérique Lebelley, Marguerite Duras poursuit l'auteure en justice.

Petites haines entre écrivains.

La vie littéraire de Marguerite Duras est émaillée par de nombreuses confrontations avec d'autres « grands écrivains » de son époque. Ses propos sur ses « confrères » se font souvent radicaux. Pour illustration, à Bernard Pivot qui l'interroge, elle déclare :  Cherchant à distinguer les écrivains (qui "écrivent" au sens strict du terme) et ceux qui singent l'écriture (qui se contentent de "publier des livres"), Duras fustige publiquement ce qu'elle nomme « le faux de l'écrit », notamment chez Roland Barthes :  Dans "Yann Andréa Steiner", Duras explique :  Les prises de positions littéraires de Marguerite Duras lui vaudront, dans une certaine mesure, quelques inimitiés. Fâchée avec son éditeur Jérôme Lindon à la suite d'un désaccord sur le manuscrit de "L'Amant de la Chine du Nord", brouillée avec Alain Resnais et Jean-Jacques Annaud à cause de divergences cinématographiques, elle sera, en retour, l'objet de sévères critiques. Si Angelo Rinaldi s'en est longtemps pris à elle dans ses chroniques littéraires, Jean-Edern Hallier écrira, dans "Le Refus", que Marguerite Duras n’est qu’une « vieille dame indigne des lettres françaises ». Il argue alors que sa « littérature Tampax à l’usage des attachés de direction et des divorcées sur la quarantaine » et « l’indigence de sa prose » ont donné « l’illusion de mettre l’avant-garde à la portée des classes moyennes sans culture ». Avant de conclure : « Vieux corbeau littéraire. À jeter dans la Vologne. » L'humoriste Pierre Desproges la décrit quant à lui dans ses "Chroniques de la haine ordinaire" comme la « papesse gâteuse des caniveaux bouchés », une « apologiste sénile des infanticides ruraux » qui n’écrit que des « feuilletons de cul à l’alcool de rose » et, aussi, « Marguerite Duras, qui n'a pas écrit que des conneries. Elle en a aussi filmé. ».  Dans une lettre conservée à la Bibliothèque royale de Belgique (cotée KBR, ms. FS XCII R963), l'écrivaine belge Dominique Rolin écrit à Philippe Sollers :.

La Cuisine de Marguerite : le livre interdit.

En 1999, Jean Mascolo, le fils de Marguerite Duras, publie "La Cuisine de Marguerite", par le biais de sa maison d'édition Benoît Jacob. Dès sa parution, le livre fait l'objet d'une demande d'interdiction d'exploitation de la part de Yann Andréa, exécuteur littéraire de Marguerite Duras.

Hommages et inspirations littéraires.

Pastiches.

Le style de Marguerite Duras a été pastiché à plusieurs reprises par Patrick Rambaud. En 1977 paraît "Parodies" chez Balland, ouvrage coécrit avec Michel-Antoine Burnier, qui pastiche le style d'une trentaine d'écrivains, dont Marguerite Duras. En 1988, Patrick Rambaud publie "Virginie Q.", chez Balland, dont le titre évoque "Emily L.", et, en 1996, "Mururoa mon amour", chez Jean-Claude Lattès, qui rappelle, lui, "Hiroshima mon amour". Éditées sous le pseudonyme de Marguerite Duraille, les deux œuvres adoptent la même présentation que les œuvres des Éditions de Minuit (éditeur de Duras), à savoir titre bleu et nom d'auteure noir sur fond blanc.  En 2008, Laurent Nunez pastiche Duras dans son roman "Les Récidivistes" (éditions Champ Vallon ; rééd. Payot, 2014).  Récemment, le style de Duras a été parodié par l'auteur de bandes-dessinées Pochep.

Imitations.

Loïc Prigent note que Marguerite Duras est l'une des rares écrivaines à avoir été imitée par des humoristes : c'est le cas de Karl Zéro, en 1993, qui l'incarne dans son film "Le Tronc" ou de José Garcia, qui apparaît grimé en Marguerite Duras, en duo avec Antoine de Caunes, face à Fanny Ardant, sur le plateau de l'émission "Nulle part ailleurs".

Marguerite Duras est une femme de lettres, dramaturge, scénariste et réalisatrice française, née le à Gia Định (près de Saïgon), alors en Indochine française, et morte le à Paris.


L'amitié à Linz (automne 1904 - automne 1907).

Les parents d'August Kubizek sont des Autrichiens d'origine tchèque. Après des études élémentaires, August travaille comme apprenti-tapissier dans l'entreprise de son père. En outre, sa véritable passion est la musique. À la Toussaint de l'année 1904, il fait la rencontre d'Adolf Hitler à l'opéra de Linz. Les deux jeunes gens sont mélomanes et particulièrement attirés par les grands compositeurs germaniques en vogue à la fin du : Richard Wagner, Gustav Mahler ou encore Félix Mendelssohn.  À la même époque, Hitler, qui suit encore un enseignement, est renvoyé de la "Realschule" de Linz, où il s'ennuie. Son professeur d'histoire, Léopold Pötsch, est un fervent pangermaniste. D'ailleurs entre les deux jeunes gens, c'est Hitler qui dirige les discussions politiques et artistiques. Il habite avec sa mère Klara Pölzl à Urfahr dans la banlieue alors qu'August vit chez ses parents à Linz même. Les deux adolescents flânent régulièrement dans les rues de la ville, jusqu'au jour où Hitler tombe amoureux d'une jeune bourgeoise, nommée Stéphanie, rencontrée sur la Landstrasse, alors qu'elle se promenait avec sa mère. On a la mention qu'Hitler aurait voulu se suicider dans le Danube, ne parvenant pas à séduire la jeune fille au cours du printemps 1906. Klara Pölzl, veuve, désormais convaincue que son fils ne fera rien de bon à l'université, accepte qu'il tente son entrée aux beaux-arts.

La brève colocation à Vienne (février 1908 - octobre 1908).

Hitler s'apprête à tenter le concours d'entrée aux beaux-arts de Vienne en octobre 1907, il s'installe dans la capitale autrichienne. Lorsqu'Adolf Hitler échoue une première fois, il ne prévient pas Kubizek ni sa mère et continue d'étudier le dessin. En décembre 1907, il apprend l'hospitalisation de sa mère et court à son chevet à Linz : elle succombe à un cancer le 21. La famille Kubizek a alors proposé à Hitler de passer les fêtes de Noël avec eux, ce dernier refuse. D'après le témoignage de Kubizek, Hitler aurait réussi à convaincre le père de ce dernier de lui permettre de tenter le Conservatoire de Vienne (février 1908). Ils louent une petite chambre avec un piano dans la "Stumpergasse". August apprend le violon et réussit son entrée au Conservatoire. Ils ont peu d'argent pour vivre, bien que l'un reçoive de l'argent de poche de Linz et que l'autre perçoive une pension d'orphelin. Le, Hitler retente son entrée aux beaux-arts, c'est un nouvel échec. On ne sait pas exactement pour quelle raison, peut-être qu'il effectuait son service militaire, Kubizek était absent à cette période-là. Il reçoit des cartes postales d'Hitler et lorsqu'il revient à Vienne au mois de novembre, il retrouve la chambre vide, Hitler est parti.

La vie de Kubizek de 1909 à 1956.

August Kubizek ne retrouve pas Hitler, qui vit pourtant toujours à Vienne. Kubizek poursuit ses études et devient, à partir d'octobre 1912 et jusqu'à l'éclatement de la Première Guerre mondiale, chef d'orchestre au théâtre de Marburg sur Drau (aujourd'hui Maribor). En août 1914, Kubizek est enrôlé dans l'armée austro-hongroise. Après la démobilisation de 1918, il accepte un poste de chef d'orchestre au théâtre d'Eferding (à de Linz, Haute-Autriche), la musique continue à être sa passion. Il se marie, deux fils sont nés de cette union. En 1933, il félicite personnellement Adolf Hitler pour sa nomination à la chancellerie. Les nazis lui demandent d'écrire un ouvrage sur la jeunesse du Führer ("Réminiscences", 2 tomes, 1938). Entre 1938 et 1940, il est l'invité personnel au Festival de Bayreuth aux côtés du Führer. Entre 1945 et 1946, il est emprisonné par les Américains qui l'accusent d'avoir été proche d'Hitler, mais il est finalement libéré et rédige un ouvrage sur cette amitié en 1953 sous le titre : "" (traduction française : "Adolf Hitler, mon ami d'enfance", Gallimard, 1954).  Il décède à Linz en octobre 1956 à l'âge de 68 ans.

Les mémoires de Kubizek : une source pour l'historien?

Dans les années 1950 et cela jusqu'à une date récente, les historiens, en particulier américains, remettaient sérieusement en doute les informations données par Kubizek, en l'accusant d'inventer la plupart des anecdotes. Brigitte Hamann, puis d'autres, ont proposé de revaloriser son témoignage. En y regardant de plus près, on se rend compte finalement qu'il a fourni des détails authentiques. À partir de là, L. Machtan s'est demandé si Kubizek n'avait pas eu une relation homosexuelle avec Hitler, ce que rejette fermement Ian Kershaw. Pourtant, Kubizek note dans ses mémoires qu'à l'époque où ils cohabitaient à Vienne, et même à Linz, Hitler a toujours eu des avances de filles ou de femmes, ce qu'il ne supportait pas. Il note également que son ami était fou amoureux de Stéphanie qu'il voulait épouser. Kubizek fait une longue description de cette relation à distance entre Hitler et la jeune fille. Dans les années 1950, cette personne était devenue la veuve du colonel Rabatsch. Installée en banlieue viennoise, elle fut très sollicitée. Elle finit par rédiger une note :  Cela révèle donc que les informations données par Kubizek sont exactes. En fait, selon François Delpla, il n'a même pas commis d'erreur puisqu'il ne dit pas que Stéphanie a porté des tresses sur le chemin du collège, mais seulement sur une photo que lui-même a connu beaucoup plus tard. On pense aujourd'hui que la veuve a essayé de dissimuler une relation qui aurait peut-être pu voir le jour si Hitler n'avait pas été timide et s'il n'avait pas connu la pauvreté à la suite de son second échec à l'examen d'entrée aux beaux-arts en 1908.  Par contre, les historiens doutent toujours aujourd'hui de Kubizek au sujet de l'émergence de l'antisémitisme chez le jeune Hitler. D'ailleurs il est assez confus dans ses informations. Selon lui, Adolf Hitler était un jeune homme soigné, posé, qui détestait la guerre jusqu'à critiquer les frères Wright d'avoir expérimenté le tir aérien. "A contrario", Brigitte Hamann, affirme, en se fondant sur un discours qu'il a donné en 1923 à Munich sur la Seconde Guerre des Boers, qu'Hitler adorait la guerre depuis son enfance. Kubizek note également que son ami nourrissait une vocation de dictateur qu'il aurait trouvée dans l'opéra "Rienzi", de Wagner, qui raconte l'ascension d'un chef politique en s'appuyant sur les masses. On ne sait pas vraiment si le jeune Hitler qui vivait à Vienne en 1908 était antisémite ou non comme il l'affirme lui-même dans "". Kubizek, quant à lui, fait remonter l'antisémitisme d'Hitler à l'époque de Linz (donc avant 1908). Il explique que lors d'une balade, Hitler et lui seraient passés devant une synagogue et que Hitler aurait fait remarquer que cela ne faisait pas partie de Linz. Puis une autre fois, à Vienne, Hitler aurait dénoncé à la police un mendiant juif qui arnaquait les passants. Ces informations ne peuvent pas être vérifiées et reposent donc seulement sur les dires de Kubizek. Les historiens tendent aujourd'hui à expliquer la « période de Linz » plutôt comme une approche du pangermanisme ; Hitler se serait déclaré plutôt patriote allemand comme le lui a enseigné le professeur Pötsch. Quant à l'émergence de sa haine des Juifs, elle est probablement à situer lorsqu'il devint manœuvre et petit-peintre (hiver 1908-1909) dans une ville où il était normal de détester les Juifs, comme le soulignait avec virulence le maire antisémite de Vienne, Karl Lueger.

August Kubizek, né le à Linz, en Autriche, et mort le à Eferding, est un chef d'orchestre autrichien. Surnommé « "Gustl" », il était l'ami et le colocataire d'Adolf Hitler à Linz et à Vienne entre 1904 et 1908.


Histoire.

La DAV est fondée le 9 mai 1869 à la suite du "Bildungsbürgerlichen Bergsteigerverein". Les fondateurs sont pour la plupart des membres mécontents du Club alpin autrichien fondée sept ans plus tôt qui souhaitent davantage développer le tourisme dans les Alpes en établissant des refuges et des chemins.  Ses premiers animateurs sont le prêtre autrichien, le commerçant pragois, l'étudiant munichois et Theodor Trautwein, l'ancien représentant de l'OAV en Bavière. Lors de l'assemblée fondatrice à Munich, réunissant 36 hommes, Gustav von Bezold est élu président. Après 10 mois, il y a 22 sections avec, en 1876 il y a déjà 500 sections. De 1873 à 1938, les associations allemandes et autrichiennes forment une association commune, la.  Déjà, sous l'Empire Allemand, des tendances antisémites se développent. En 1899, la section de la Marche de Brandebourg est fondée par des personnes se déclarant « citoyens allemands chrétiens et baptisés ». En 1905, ceux de la section de Vienne se déclarent « aryens » et pose une clause d'exclusion en 1907, ce qui sera imité jusqu'en 1921 dans d'autres sections. Ainsi des membres de celle du Danube sont exclus dès 1921 puis une exclusion générale a lieu en 1924.  En 1938, le DAV reprend son indépendance puis intègre la Fédération nationale-socialiste pour l'éducation physique et est présidé par Arthur Seyss-Inquart. Le 10 octobre 1945, le Conseil de contrôle allié déclare la dissolution de la DAV en tant que membre de la fédération et la saisie de ses biens. Toute reformation est interdite. En 1945, l'ÖAV est reformée. Elle gère jusqu'à la reformation de la DAV en 1952 ses actifs et ses propriétés (les refuges). Tandis qu'en RDA, la DAV devient la. Après la réunification en 1990, la plupart des sections créées avant 1945 renaissent.  En 1992, le clup alpin intègre le (Fédération allemande des sports).  Fin 2008, le DAV et l'ÖAV quittent l'Union internationale des associations d'alpinisme en raison de sa réticence pour faire de l'escalade une discipline olympique. Après une rédéfinition des objectifs de l'UIAA, elles reviennent au sein de l'Union en 2013.

Organisation.

La DAV avec le bureau fédéral basé à Munich est une organisation parapluie composée de 355 sections indépendantes, enregistrées comme associations. Les sections sont largement indépendantes, beaucoup d'entre elles ont leurs propres bureaux, leurs programmes de formation et d'événements. Dans les grandes villes, il y a souvent plusieurs sections.  Les organes de la fédération sont l'Assemblée générale, le Bureau et le Conseil fédéral.

Refuges.

En 2013, il existe 327 refuges de montagne gérés par 208 sections, dont 195 permettent une capacité totale d'accueil de et 65 ont un gardien. Pour 67 d'entre eux, il s'agit de refuges indépendants ou de lieux de bivouac.  La, dans les Alpes de l'Ötztal, gérée par la section de Berlin, est le refuge le plus élevé à d'altitude. Le refuge du Rappensee, à dans les Alpes d'Allgäu, géré par la section locale, a la plus grande capacité d'accueil ; le plus petit refuge est celui du Breitenkopf, à dans le Wetterstein, géré par la section de Cobourg, avec quatre places.  Le, à dans les Alpes de Kitzbühel, est construit en 1832, ce qui en fait le plus ancien refuge en activité.  On compte chaque année environ, entre 300 et entre les refuges, pour un prix maximum fixé en assemblée générale de. Une centaine de refuges fait environ un millier de nuitées par an, ce qui est à peine suffisant pour financer de nouveaux achats (traitement de l'eau potable et des eaux usées, installations de production d'électricité).  Sur les vingt millions d'euros de coûts de travaux demandés par les sections, la moitié est fournie.

Mission.

À ses débuts, le DAV s'adresse à des alpinistes expérimentés. Les refuges sont aujourd'hui beaucoup plus ouverts. Beaucoup de sections permettent l'accès à leurs refuges aux personnes non inscrites dans toutes les régions alpines et de moyenne montagne allemandes. En outre, le DAV exploite 180 murs d'escalade.  De même, le DAV a monté ses propres services comme des assurances, la location de matériel ou les cartes.  Dans les années 1980 et 1990, l'accent est mis sur la conservation de la nature. Il est décidé qu'il n'y aura plus de nouvelles constructions, seulement des rénovations.  En collaboration avec l'ÖAV et le Club alpin sud-tyrolien, le DAV publie des guides chez Bergverlag Rother.  Depuis plusieurs années, le DAV organise au sein du des expéditions d'alpinisme dans le monde entier, parfois très exigeants.

Le Club alpin allemand — ou Association alpine allemande ( ou "DAV") — est la plus grande association d'alpinisme en Allemagne. Elle revendique dans 355 sections indépendantes, ce qui en fait la plus grande association d'alpinisme dans le monde et la huitième association sportive en Allemagne. Elle représente au sein de la Deutscher Olympischer Sportbund (Confédération olympique et sportive allemande) l'association compétente pour l'escalade sportive et en terrain d'aventure, la randonnée en haute montagne, l'alpinisme, l'escalade glaciaire et le ski de montagne.


Étymologie.

Koper/Capodistria, la localité principale de la commune, doit son nom aux chèvres. Elle fut d'abord dénommée "Aegida" (« caprine ») par les Grecs puis "Capris", "Caprea", "Capre" ou "Caprista" par les Romains. Au Moyen Âge, la zone appartient d'abord à l'Empire romain d'orient et est alors nommée "Caput Histriae" : la « pointe de l'Istrie » (d'où le nom italien "Capodistria" est tiré).

Géographie.

La ville se trouve à l'extrémité occidentale de la Slovénie, au nord de la péninsule de l'Istrie, sur le court espace du littoral slovène. Elle est à l'embouchure du petit fleuve Rižana.  Situé sur la mer Adriatique (golfe de Trieste), le port de Koper/Capodistria est le seul accès à la mer de la Slovénie "(voir la carte)". Un accès déjà stratégique pour l'empire très continental d'Autriche-Hongrie qui contrôlait la région jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. Le territoire de la commune s'étend sur 311,2 km2, coincé entre l'Italie au nord et la Croatie au sud. Son altitude varie entre 0 et 1 028 mètres au mont Slavnik. La longueur de la côte est de, un tiers environ des côtes slovènes.

Histoire.

À partir du, les Carantanes, des Slaves ancêtres des Slovènes, les Horvates, Slaves ancêtres des Croates et les Istriens, Romans orientaux venus des Balkans, s'installent aussi en Istrie. Au, la région passe à l'Empire germanique. La ville fait partie des possessions de la République de Venise de 1278 à 1797 avant de passer successivement entre les mains des Habsbourg et des Français impériaux avant d'échoir pour plus d'un siècle à l'Empire d'Autriche, devenu l'Autriche-Hongrie par le compromis de 1867 (Capodistria fait alors partie de la Cisleithanie et devient chef-lieu du district de même nom, l'un des 11 "Bezirkshauptmannschaften" dans la province du Littoral autrichien.  En 1919, la ville est cédée à l'Italie (avec la totalité de l'Istrie) qui fondait sa revendication sur une longue présence vénitienne et la langue italienne parlée par la majorité de la population ("terres irrédentes"). En 1945, elle est occupée par les partisans communistes de Tito et annexée à la Yougoslavie au traité de Paris (1947).

Démographie.

Entre 1999 et 2009, la population de la commune de Koper/Capodistria a constamment augmenté pour dépasser les habitants. Évolution démographique

Relations internationales.

Jumelages.

La ville de Koper/Capodistria est jumelée avec :

Koper, ou Capodistrie, () est une des plus importantes communes urbaines de Slovénie avec une population de plus de. La commune, sise sur la péninsule d'Istrie, a la particularité d'être bilingue slovène et italien. Elle accueille le seul grand port commercial du pays et joue un rôle stratégique pour son pays. Elle est située dans le golfe de Trieste et plus particulièrement dans la baie de Koper ("Koprski zaliv" ou "Baia di Capodistria") au nord de la mer Adriatique. Elle est située à l'est des communes slovènes d'Izola et de Piran et à un peu plus de au sud de l'importante ville italienne de Trieste.


Propriétés chimiques.

Généralités.

L'acétate d'éthyle est un solvant de polarité moyenne, peu toxique et non hygroscopique, qui possède une grande volatilité. C'est un accepteur faible en raison de liaisons hydrogène. Il peut dissoudre jusqu'à 3 % d'eau et possède une solubilité dans l'eau de 8 % à température normale. Cette solubilité augmente avec la température. Il est instable au contact de bases et d'acides forts en présence desquels il est hydrolysé en acide acétique et éthanol.  Il est rarement utilisé comme solvant pour une réaction chimique en raison de sa réactivité avec les bases et les acides.

Tautomérie.

Comme tous les composés comportant un carbonyle, l'acétate d'éthyle présente une mobilité du proton (H) situé sur le carbone voisin du carbonyle, mais celle-ci est bien plus faible que dans le cas des aldéhydes ou des cétones. Aussi la forme énolique est-elle indétectable.  Cependant, en présence d'une base très forte comme l'ion éthanolate, l'énolate (base conjuguée de l'énol) existe à l'équilibre et donne lieu à la condensation de Claisen : Le composé obtenu est l'acétoacétate d'éthyle.

Saponification.

La réaction de saponification de l’acétate d’éthyle est une réaction dont la vitesse suit une loi du deuxième ordre : L’addition d’un des constituants engendre un déplacement d’équilibre dans le sens qui correspond à la disparition de ce constituant (loi de Le Chatelier). Ainsi, l'utilisation d'une solution concentrée de soude NaOH permet une hydrolyse complète de l'acétate d'éthyle.

Aigreur des vins.

L'acétate d'éthyle est présent dans le vin. La piqûre acétique ne doit pas être attribuée à l'acide acétique mais à la présence d’un excès d’acétate d’éthyle. Cet ester est formé par les levures et surtout par les bactéries acétiques, dans des proportions très variables qui dépendent des espèces et des conditions de milieu et de température. L’addition d’acide acétique au vin ne reproduit pas vraiment l’acescence, bien qu’à dose suffisante il donne une odeur et surtout un goût aigre notamment recherché pour produire du vinaigre.

Utilisations.

L'acétate d'éthyle est employé dans les domaines suivants :

Synthèse.

L'acétate d'éthyle est synthétisé par la réaction d'estérification de Fischer entre l'acide acétique et l'éthanol. Un acide, tel l'acide sulfurique, catalyse la réaction. Étant donné que cette réaction est réversible et engendre un équilibre chimique, le rendement est faible à moins que l'eau soit éliminée. En laboratoire, l'acétate d'éthyle peut être séparé de l'eau en utilisant un appareil de Dean Stark.

Commerce.

En 2014, la France est nette importatrice d'acétate d'éthyle, d'après les douanes françaises. Le prix moyen à la tonne à l'import était de.

L'acétate d'éthyle, aussi appelé éthanoate d'éthyle, est un liquide organique, à l'odeur caractéristique fruitée. C'est un ester utilisé principalement comme solvant..