Désignation temporaire.

Lorsqu'un objet est observé et que l'observateur ne parvient pas à identifier cet objet (par exemple si c'est un objet nouvellement découvert), l'observateur attribue une désignation temporaire à l'objet, désignation sous laquelle les observations sont transmises au Minor Planet Center.

Désignation provisoire.

Si un objet ayant une désignation temporaire a été observé pendant plusieurs nuits (éventuellement par différents observateurs) et s'il n'a été identifié à aucun objet déjà répertorié (que ce soit un objet n'ayant qu'une désignation provisoire ou ayant déjà une numérotation définitive), le "Centre des planètes mineures" lui attribue une désignation provisoire.  Contrairement à la désignation temporaire donnée par l'observateur, la désignation provisoire du MPC est normalisée. Cette dernière est composée de l'année, puis d'une lettre qui indique la moitié du mois où la découverte s'est produite, suivie d'une lettre qui indique l'ordre de la découverte dans cette moitié de mois. La lettre I n'est pas utilisée pour éviter la confusion avec le chiffre 1 et le Z est inutile pour désigner la moitié du mois. S'il y a plus de 25 découvertes dans la quinzaine, on boucle à la lettre A et on ajoute un nombre qui indique combien de fois la deuxième lettre a été utilisée dans cette moitié de mois. Par exemple a été le vingt-septième astéroïde découvert dans la seconde quinzaine d' (après #25 = 1992 QZ et #26 = ).  Il est fréquent que plusieurs désignations provisoires soient données au même objet (par exemple, (5878) Charlène = 1979 XU = = 1992 QZ) ; ceci est dû à l'identification de l'objet qui n'a pas immédiatement été reconnue.

Numérotation définitive et nom.

Une fois reconnu comme tel, avec une trajectoire orbitale clairement établie, l’astéroïde reçoit un numéro définitif accompagné parfois d’un nom propre. Ils ne sont donc pas forcément numérotés dans l'ordre de leur découverte.  Les premiers astéroïdes ont reçu les noms traditionnels de personnages de la mythologie grecque ou romaine, mais rapidement leurs noms vinrent à manquer. Alors, on en a utilisé d'autres, comme les prénoms féminins ou ceux de célébrités en vogue. Toutefois, contrairement à une idée reçue, ce nom n’est pas à vendre. Le découvreur en conserve le privilège et toute latitude quant au choix du nom de baptême.  De fait, leurs règles d’attribution sont restées très souples :  Le découvreur qui veut baptiser un objet doit fournir une notice explicative. Par exemple voici un extrait de la notice de (17059) Elvis : Le nom devient officiel quand il a été publié avec sa notice dans les "Minor Planet Circulars".

Noms particuliers pour des catégories particulières.

Les noms donnés aux planètes mineures de certains groupes particuliers doivent correspondre à un thème spécifique :

Autres désignations.

La méthode de désignation a été introduite en 1925 mais est néanmoins appliquée aux astéroïdes découverts avant cette date, en substituant un A au chiffre du millénaire. Ainsi, A904 OA est le premier objet découvert dans la deuxième moitié de juillet 1904.  Il existe aussi quatre arpentages du ciel, effectués entre 1960 et 1977, qui ont donné des désignations consistant en un numéro d'ordre, une espace et un identifiant :  Citons en exemple 2040 P-L, 3138 T-1, 1010 T-2 et 4101 T-3.

Anciennes désignations.

Les premiers astéroïdes découverts ont été désignés par des symboles comme ceux utilisés traditionnellement pour représenter la Terre, le Soleil, la Lune ou les planètes. Les nouveaux symboles sont rapidement devenus complexes, difficiles à tracer et à reconnaître. À la fin de l'année 1851, 15 astéroïdes étaient connus. Chacun possédait son propre symbole.  Johann Franz Encke a introduit une innovation majeure dans le Berliner Astronomisches Jahrbuch (Annuaire astronomique de Berlin) en 1854. Il a utilisé des numéros entourés au lieu des symboles, bien que sa numérotation ne commençât qu'avec Astrée, qui portait alors le numéro (1), les quatre premiers astéroïdes continuant à être désignés par leurs symboles traditionnels. Cette innovation a été adoptée très rapidement par la communauté astronomique. Les objets de Cérès à Vesta ne seront représentés par un nombre cerclé qu'à partir de l'édition de 1867. Quelques autres astéroïdes ((28) Bellone, (35) Leucothée et (37) Fidès) seront également représentés par des symboles en parallèle du système de numérotation. Le cercle deviendra ensuite une paire de parenthèses, qui seront parfois omises au cours des décennies suivantes.  Initialement, les éditeurs de l' (AN) accordaient les numéros lors de la réception de l'annonce de la découverte. En 1892, un système de désignations temporaires fut introduit par l'AN. Les numéros définitifs étaient alors accordés par les éditeurs du "Berliner Astronomisches Jahrbuch" (Almanach astronomique berlinois). Les désignations temporaires consistaient en l'année suivie d'une lettre, omettant le I : 1892 A, 1892 B, etc.  En 1893, les 25 lettres furent insuffisantes et on commença les désignations à double lettre : 1893 Z, 1893 AA, 1893 AB, etc. On décida de continuer l'année suivante, et ainsi 1893 AP fut suivi de 1894 AQ. En 1916, on atteint ZZ et, plutôt que de passer à des désignations à triple lettre, on recommença avec 1916 AA. Dans les vieilles publications, il est commun que le J soit mis au lieu du I ; on lit alors le I comme si c'était un J.  L'insertion de nouvelles découvertes dans la séquence étant problématique; on utilisa l'année suivie d'une espace puis d'une lettre minuscule, un peu comme le système alors utilisé pour les désignations temporaires des comètes (qui lui omet l'espace). Par exemple, 1915 a (alors que 1915a est la comète ). En 1914 on dut utiliser aussi la forme année plus lettre grecque (alpha à gamma).  Pendant la Première Guerre mondiale, les observateurs situés à Simëis en Crimée, n'ayant pas accès aux désignations officielles, créèrent leur propre système. Il y eut deux formes : année + Σ + lettre(s) ainsi que Σ + chiffre. Le Σ est souvent transcrit SIGMA, comme SIGMA 1 (à ne pas confondre avec sigma 1!).  Enfin, il existe aussi des désignations plus-que-temporaires, assignées par les observatoires en attendant que la désignation temporaire soit accordée. Aujourd'hui, ces "désignations de l'observateur" ne sont plus présentes que lorsqu'un observateur fait part de nouvelles observations d'un objet non identifié au MPC, mais n'apparaissent dans aucune publication officielle du MPC / de l'UAI, qui n'utilisent que les désignations provisoires "officielles" (ou la désignation définitive une fois celle-ci attribuée) une fois l'existence de l'objet confirmée (typiquement, des observations sur au moins deux nuits consécutives). Elles consistent typiquement en un identifiant d'observatoire et un numéro. Quelques exemples : Alger CM, Arequipa a, Wolf 18, G 21, La Plata 1951 I, PO 189, K3423, p (Uccle), 1923 W 21.

✔ Les planètes mineures du Système solaire reçoivent différentes désignations à la suite de leur découverte. Les planètes mineures du Système solaire reçoivent différentes désignations à la suite de leur découverte.


Histoire de la dynastie.

Domaines des Habsbourg-Lorraine.

Cette branche règne sur :  et donne des épouses aux souverains européens :  certaines seront mères des futurs dirigeants et, le cas échéant, assumeront la régence pour leur souverain mineur :  François III, duc de Lorraine et de Bar succède à son père le duc Léopold de Lorraine en 1729. Il réside à la cour d'Autriche où ses parents l'a envoyé à 15 ans terminer son éducation (dans le secret espoir de le voir devenir l'époux de l'archiduchesse héritière Marie-Thérèse d'Autriche). La politique rejoint les sentiments car la jeune princesse tombe amoureuse du jeune homme et ne veut épouser que lui. La France s'oppose au projet : déjà frontalière des Pays-Bas autrichiens, le gouvernement du roi Louis XV ne voit pas sans inquiétude la Lorraine et le Barrois entrer dans le giron de l'ennemi héréditaire Habsbourg. La guerre de succession de Pologne en 1733 met fin diplomatiquement au désaccord : le roi de France consent au mariage si le duc de Lorraine échange ses possessions contre la Toscane dont le grand-duc Jean-Gaston de Médicis n'a pas d'héritier. Les duchés sont cédés à titre viager au beau-père du roi de France, (Stanislas Leszczynski, roi de Pologne déchu qui fait office de souverain fantoche soumis à la France). À la mort de ce roi septuagénaire, Lorraine et Barrois deviennent Français. François III, après avoir longtemps refusé, finit par s'incliner au début de 1736. S'il renonce à ses terres, François III en conserve les titres de duc de Lorraine et de Bar qu'il transmet à ses descendants. L'archiduc Otto de Habsbourg-Lorraine, fils aîné du dernier empereur, raconte qu'avant de mourir prématurément son père l'ex-empereur et l'empereur d'Autriche Charles lui a dit :.

Fin de la domination de la maison de Habsbourg-Lorraine en Europe.

En 1806, le bouleversement des États germaniques par Napoléon signe la disparition du Saint-Empire romain germanique. Cependant, en prévision de la perte de son titre d'empereur des Romains, François II se déclare lui-même empereur héréditaire d'Autriche en 1804, juste après que Bonaparte s'est déclaré « empereur des Français ».  Nostalgique de la gloire passée, l'ex-François II utilise un titre officiel développé : Son titre d'usage reste néanmoins celui d'« empereur d'Autriche ».  En 1867 une autonomie effective est octroyée à la Hongrie à l'intérieur de l'empire d'Autriche sous les termes du « compromis » (voir Autriche-Hongrie). Le titre du chef d'État devient alors « empereur d'Autriche et roi de Hongrie », bien que l'on parle aussi d'« empereur d'Autriche-Hongrie ».  En 1918, Charles, dernier souverain renonce à l'exercice du pouvoir, sans toutefois abdiquer. Il est contraint à l'exil en 1919. Les membres de la maison de Habsbourg-Lorraine qui refusent de prêter serment à la nouvelle république autrichienne sont également contraints à l'exil et leurs biens sont confisqués. La loi d'exil s'applique toujours aux descendants de l'empereur Charles dans les mêmes conditions. L'archiduc Rodolphe intente un procès contre l'État autrichien qu'il gagne au motif que la loi ne peut s'appliquer à lui, né en exil. Cette loi a été abrogée par le chancelier Engelbert Dollfuss en 1936. Elle est remise en vigueur par le gouvernement autrichien en 1945. Othon de Habsbourg-Lorraine, chef de la maison, député européen, signe pour sa part l'acte de reconnaissance de la république d'Autriche. Il y est connu comme le Dr Otto Habsbourg-Lorraine, la république d'Autriche ne reconnaissant pas officiellement les titres de noblesse.

La maison de Habsbourg-Lorraine de nos jours.

Si l'aîné des descendants de l'empereur François et de l'impératrice Marie-Thérèse, Georg de Hohenberg, n'est pas un membre de la maison de Habsbourg-Lorraine, le chef de la maison est l'archiduc Charles de Habsbourg-Lorraine (né en 1961), fils de l'archiduc Otto de Habsbourg-Lorraine (1912-2011), lui-même fils aîné du dernier empereur d'Autriche, Charles. Seul, l'archiduc Charles a le droit de porter le titre de « duc de Lorraine et de Bar ». Son père, l'archiduc Otto, se fait appeler duc de Bar.  C'est à Nancy que, le, l'archiduc Otto de Habsbourg-Lorraine fait bénir son mariage avec la princesse Regina de Saxe-Meiningen (1925-2010). Cinquante ans plus tard, lorsqu'il revient fêter ses noces d'or en l'église des Cordeliers de Nancy avec toute sa famille, le descendant du duc François III déclare : « "Je suis venu à Nancy parce que je suis Lorrain" ». L'archiduc apporte son plus ferme soutien au chantier de restauration qui suit l'incendie dont est victime le château de Lunéville, le « Versailles Lorrain », en 2003. Une relique de l'empereur Charles, béatifié en 2004, est déposée en l'église Saint-Epvre de Nancy.  Le, après une cérémonie d'hommage à ses ancêtres ducs de Lorraine et de Bar, en la chapelle de l'église des Cordeliers de Nancy, l'arrière petit-fils de l'archiduc Otto, l'archiduc Christoph de Habsbourg-Lorraine épouse mademoiselle Adélaïde Drapé-Frisch en la basilique Saint-Epvre de Nancy (qui lors de sa construction a bénéficié des dons de l'empereur François-Joseph d'Autriche et de son épouse, la fameuse « "Sissi" ») marquant la fidélité des descendants de François III à leur patrie d'origine.  Georg de Hohenberg, né en 1929 d'un mariage morganatique, est issu d'une branche morganatique de la maison de Habsbourg-Lorraine, tout comme les comtes de Méran (issus du mariage morganatique de l'archiduc Jean, frère de l'empereur François II avec la fille d'un maître de postes). Toutefois les effets conjugués de la Pragmatique Sanction (1713) et la renonciation par l’archiduc François-Ferdinand d'Autriche pour ses héritiers à leur qualité de membres dynastes de la maison de Habsbourg-Lorraine, en application du statut de sa maison (1900), exclut les membres de la famille Hohenberg de tout droit aux titres et honneurs de la maison d'Autriche.

Seule branche légitime actuellement subsistante de la maison de Lorraine, les membres de la maison impériale et royale de Habsbourg-Lorraine sont issus du mariage de François III, duc de Lorraine et de Bar (1708 – 1765), et de Marie-Thérèse de Habsbourg (1717 – 1780), « roi » de Hongrie et de Bohême et archiduchesse souveraine d'Autriche, célébré à Vienne le.


Historique.

"Le Postillon de Lonjumeau" fut créé le jeudi à la Salle de la Bourse où la troupe de l'opéra-comique était alors provisoirement établie, avec dans le rôle de Madeleine et Jean-Baptiste Chollet dans le rôle de Chapelou. « J'avais choisi ce jour et cette date [un 13], rapporte Adolphe Adam dans ses "Souvenirs", persuadé que cela me porterait bonheur. Le succès dépassa mon attente. Ce fut un véritable triomphe. »  L'ouvrage rencontra un succès durable mais, curieusement, alors qu'il cessa à peu près complètement d'être joué en France il poursuivit sa carrière hors de France, notamment en Allemagne (et en allemand). En, "Le Postillon de Lonjumeau" fut ainsi adapté au cinéma par l'acteur et réalisateur Carl Lamac, cependant que le célèbre ténor Joseph Schmidt prêtait sa voix au rôle du postillon.  Le rôle de Chapelou impose au ténor qui le tient d'être capable d'aller jusqu'au contre-ré : c'est en effet sa capacité à produire cette note suraiguë qui, dans le livret, décide de la carrière du postillon.

Argument.

Acte I.

Le postillon de Lonjumeau, Chapelou, vient d'épouser l'aubergiste Madeleine. Mais tous deux ont consulté l'un une voyante et l'autre un devin qui leur ont prédit des jours difficiles. Sur les instances de ses amis, Chapelou chante la célèbre "Ronde du postillon" ("Ah mes amis, qu'il était beau, le postillon de Lonjumeau!"), morceau spectaculaire qui lui donne l'occasion de monter jusqu'au contre-ré. Le marquis de Corcy, premier gentilhomme de la chambre du Roi, qui se trouve à l'auberge pendant qu'on répare sa voiture, l'entend et, impressionné par la voix du jeune homme, le convainc de le suivre à la Cour. Chapelou le suit sans hésiter en chargeant son ami, le maréchal-ferrand Biju, de prévenir Madeleine qui entre en fureur en apprenant la nouvelle de son départ.

Acte II.

Dix ans plus tard, Madeleine a fait un riche héritage et se fait appeler Madame de Latour tandis que Chapelou, sous le nom de Saint-Phar, est devenu une vedette de l'opéra. Le marquis de Corcy, amoureux de Madeleine, donne une soirée en son honneur à laquelle doivent participer Saint-Phar et Biju, ce dernier étant devenu choriste sous le nom d'Alcindor.  Chapelou, qui n'a pas reconnu Madeleine (tandis que celle-ci l'a parfaitement reconnu), tombe immédiatement amoureux d'elle et lui propose de l'épouser, ce qu'elle accepte. Mais, sachant qu'il est déjà marié, Chapelou demande à Biju de jouer le rôle du prêtre pour ne pas commettre un sacrilège. Corcy surprend leur conversation et, après avoir neutralisé Biju, convoque un véritable ecclésiastique, lequel célèbre le mariage.

Acte III.

Le prologue de l'acte III est connu pour son solo de clarinette, pièce d'une particulière virtuosité.  Le marquis de Corcy s'apprête à dénoncer Saint-Phar pour bigamie. Madeleine apparaît alors revêtue de son vieux costume de paysanne et Chapelou, stupéfait, la reconnaît mais elle laisse tomber le flambeau qu'elle porte et, à la faveur de l'obscurité, joue à la fois le rôle de l'aubergiste et celui de la riche héritière comme s'il s'agissait de deux personnages différents.  Le marquis revient avec la force publique. Madeleine dévoile alors sa supercherie et Chapelou réalise qu'il a épousé deux fois la même femme. Ils promettent de s'aimer en « bons villageois » et tout le monde convient « qu'il était beau, le postillon de Lonjumeau », ce qui donne à Saint-Phar une dernière occasion de faire entendre le célèbre contre-ré.

Le Postillon de Lonjumeau est un opéra-comique en trois actes d'Adolphe Adam sur un livret d'Adolphe de Leuven et Léon-Lévy Brunswick.


Nom.

Silistra a été fondée en l'an 29, sous le nom de "Durostorum" comme important "castrum" de la province romaine de Mésie, sur un site thrace. Avec la romanisation des Thraces, le nom de la ville évolue en "Dorostol" (attesté durant le règne de l'empereur byzantin Justinien au ) puis, après le, en "Drãstãr" (Дръстър en bulgare) ou "Dristor" (en valaque), attestés à partir du tsar Siméon Ier de Bulgarie. On suppose que Silistra, attesté à partir du, pourrait venir soit du latin "silo" et "stra" : « poinçon », « marque militaire », soit du grec byzantin στό Ίστρου : « sur le Danube ».

Histoire.

Disputée du au entre les Bulgares (depuis 679), les Byzantins (avant 679 et de 917 à 1186), les Pétchénègues, les Coumans, les Tatars (en 1224), les Alains, le despotat de Dobrogée, la Valachie et les Génois, pour finir par tomber aux mains des Turcs en 1388, Silistra devient une place fortifiée au coin nord-est du fameux "Quadrilatère du Deli Orman" (Roussé, Silistra, Choumen, Varna), résidence d'un pacha et capitale du pachalik de Silistra dit aussi "Özi eyalet", une des provinces de l'Empire ottoman gouvernant toute la côte occidentale de la mer Noire, de Bourgas au Yedisan dans l'actuelle Ukraine. La forteresse turque de Silistra oppose une vigoureuse résistance à l'armée russe en 1853, premiers affrontements de la guerre de Crimée. À la fin de la guerre d'indépendance de la Bulgarie, Silistra est cédée par les Turcs à la Bulgarie au Traité de Berlin (1878).  Au terme de la deuxième Guerre balkanique (que la Bulgarie a perdue), la ville passe sous juridiction roumaine par le traité de Bucarest (1913) et devient le chef-lieu d'un département roumain avant d'être réintégrée à la Bulgarie en 1940 par les accords de Craiova. Pendant la Seconde Guerre mondiale, en, les troupes soviétiques entrent en Bulgarie par Dobritch et par Silistra où elles sont acclamées. Le lendemain, la Bulgarie quitte l'Axe puis rejoint les Alliés ; un char soviétique est encore exposé en guise de mémorial sur les bords du Danube.

Climat.

La ville de Silistra a un climat continental modéré, avec quatre saisons bien marquées. Les étés sont chauds, dépassant parfois les 40 degrés, les hivers sont froids et enneigés, les températures tombent souvent en dessous de 0 °C. La température annuelle moyenne est de 11,6 degrés.

Culture.

La ville possède deux théâtres (dont un spécialisé pour les enfants), une galerie et deux musées (archéologique et ethnographique). On peut y voir des objets remontant à l'époque des Thraces. À l'intérieur de la forteresse ottomane construite sur les hauteurs de la ville et récemment restaurée, un musée historique a aussi été inauguré en 2006.

Industrie.

Les principales industries de Silistra sont la transformation des produits carnés, le textile, l'agro-alimentaire et la fabrication de briques. Après la fin de la dictature, la reconversion vers l'économie de marché a été handicapée par une corruption endémique et par les crises financières internationales à répétition, de sorte que le taux de chômage a fortement augmenté.

Démographie.

La population de Silistra a connu une croissance lente mais constante jusqu'au début des années 1990, mais la ville souffre depuis lors d'une importante émigration vers des centres urbains plus actifs comme Sofia ou Varna, ou vers l'étranger (Roumanie, Turquie, Occident) : 11 718 (en 1892), 12 133 (en 1900), 12 055 (en 1908), 17 339 (en 1930), 48 000 (en 1974), 53 500 (en 1985, son plus grand nombre d'habitants), 48 000 (en 1993) et en 2008. Seul avantage, c'est une ville où les prix baissent.

Personnalités.

À Silistra sont nés :

Silistra (en, transcrit parfois Silistrie en français ; en ) est une ville du nord-est de la Bulgarie. Elle se trouve sur la rive sud du Danube. À la sortie est de la ville, la frontière entre la Bulgarie et la Roumanie quitte le fleuve pour rejoindre la mer Noire. Silistra est au bord de la Dobrogée, un plateau fertile partagé entre la Bulgarie et la Roumanie.


Description.

Le porc-épic à crête mesure 60 à en longueur avec une queue de 8 à de long et pèse 13 à. Il est couvert de piquants.

Comportement.

Le porc-épic utilise sa queue pour se défendre. Les petites épines peuvent dissuader les prédateurs.  Le Porc-épic à crête est un animal terrestre nocturne, qui se réfugie durant la journée dans de profonds terriers ou des creux de rochers où il élève sa progéniture.  Il recherche sa nourriture en solitaire et peut couvrir dans ce but de grandes distances, se servant à l'occasion dans les cultures. Son régime alimentaire est en effet herbivore, à base de racines et de tubercules, complété d'écorces et de fruits tombés à terre.  Il peut vivre plus de 21 ans en captivité.

Habitat et répartition.

On rencontre cette espèce en Italie jusqu'en Sicile et surtout en périphérie du désert saharien, sur la côte nord-africaine et en Afrique subaharienne, jusqu'au sud de la Tanzanie et au nord du Congo. Ce porc-épic tolère un grand nombre de milieux comme la montagne, les déserts et les forêts et il est largement représenté bien qu'il constitue une nourriture humaine appréciée localement. L'espèce n'est pas menacée dans son ensemble, bien qu'elle soit largement chassée jusqu'à être mise en danger de disparition au Maroc et avoir probablement disparu de pays comme l'Égypte, tandis qu'à l'inverse elle s’accroît en Italie. Bien que protégé officiellement en Europe, cela n'empêche pas que les captures continuent, tant en Europe qu'en Afrique. Il peut aussi proliférer dans certaines régions où il est alors illégalement empoisonné en tant que nuisible aux récoltes. Enfin, il est utilisé en Afrique pour certaines pratiques de médecine traditionnelle ou rituelles.  Le Porc-épic à crête est strictement protégé en Europe par la Convention de Berne où il figure à l'annexe II et en annexe IV de la Directive habitats.

Le Porc-épic à crête (Hystrix cristata), est une espèce de mammifères rongeurs de la famille des, qui regroupe les porcs-épics de l'Ancien Monde. C'est un animal terrestre nocturne qui se rencontre au sud de l'Europe et surtout en Afrique où il est chassé pour sa chair.


Jeunesse et carrière navale.

Frederick Marryat est le fils de Joseph Marryat, un « marchand prince » et député du Parlement. Après avoir tenté de courir par les mers à plusieurs reprises, il est autorisé à entrer dans la Royal Navy en 1806 comme aspirant à bord du HMS "Imperieuse", une frégate commandée par Lord Cochrane (qui inspirera plus tard Marryat et d'autres auteurs).  Le temps passé par Marryat à bord de l’"Impérieuse" comprend une action contre la Gironde, le sauvetage d'un aspirant tombé à la mer, la capture de nombreux navires sur la côte méditerranéenne d'Espagne et la prise du château de Mongat. Quand l’"Imperieuse" prend part aux opérations sur l'Escaut, en 1809, Marryat contracte la malaria et retourne en Angleterre sur le HMS "Victorious" (74 canons).  Après s'être rétabli, Marryat retourne en Méditerranée à bord du HMS "Centaur" (74 canons) et sauve à nouveau un marin tombé à la mer. Il navigue ensuite comme passager dans les Bermudes à bord du HMS "Atlas" et rejoint Halifax, en Nouvelle-Écosse sur la goélette "Chubb", avant de rejoindre la frégate HMS "Aeolus" (32 canons) le.  Quelques mois plus tard, Marryat se distingue à nouveau en sauvant l'HMS "Aeolus" durant une tempête et en sauvant des hommes tombés à la mer. Peu après, il passe sur la frégate HMS "Spartan", participant à la capture d'une centaine de navires américains (la guerre de 1812 ayant éclaté entre-temps), et il est promu au grade de lieutenant le.  Lieutenant, Marryat sert sur le sloop "Espiegle" et sur le "Newcastle", avant d'être élevé au grade de commandant le, juste avant le retour de la paix. Il reprend ensuite ses études scientifiques, invente un canot de sauvetage (ce qui lui vaut la médaille d'or de la Royal Humane Society et le surnom de « Lifeboat »), et se marie en 1819 avec Catherine Shairp, avec laquelle il aura quatre fils et sept filles.  En 1820, il prend le commandement du sloop "Beaver" et, temporairement, celui du "Rosario" pour envoyer en Angleterre la dépêche annonçant la mort de Napoléon à Sainte-Hélène. Il profite également de l'occasion pour effectuer un croquis du corps de Napoléon sur son lit de mort, qui sera plus tard publié sous la forme d'une lithographie (les talents de dessinateur de Marryat sont modestes, mais ses croquis de la vie à bord des navires sur et sous le pont ont un charme considérable, par-delà leur état brut).  En 1823, il est nommé sur le HMS "Larne" (20 canons) et prend part à une expédition contre la Birmanie en 1824. Durant cette expédition, où la maladie cause de nombreuses pertes, il est promu pour commander l'HMS "Tees" (28 canons), et il obtient le grade de capitaine. il est de retour en Angleterre en 1826. En 1829, il commande la frégate HMS "Ariadne" dans une mission de recherche de bancs de sable autour de Madère et des Îles Canaries. C'est une opération fastidieuse, après laquelle il décide d'abandonner la carrière maritime pour se consacrer à plein temps à l'écriture en novembre 1830, peu avant la parution de son premier roman, "L'Officier de Marine" ("The Naval Officer").

Carrière littéraire.

De 1832 à 1835, Frederick Marryat édite "The Metropolitan Magazine". Il continue à écrire des romans, notamment son plus grand succès, "M. le Midshipman Aisé" ("Mr Midshipman Easy"), paru en 1836. Il vit à Bruxelles pendant un an, voyage au Canada et aux États-Unis, avant de rejoindre en 1839 Londres, où il entre dans le cercle littéraire de Charles Dickens et d'autres. Il est en Amérique du Nord en 1837 quand éclate la rébellion des Patriotes du Bas-Canada et sert avec les forces britanniques qui la répriment.  Il devient membre de la Royal Society en reconnaissance de son invention et d'autres exploits. En 1843, il s'installe dans une petite ferme à Langham Manor, dans le comté du Norfolk, où il meurt en 1848. Sa fille Florence Marryat s'est plus tard fait connaître en tant que femme de lettres et actrice.  Les romans de Frederick Marryat sont caractéristiques de son époque : la question des rapports familiaux et du statut social éclipsent souvent l'action navale, mais ils présentent un intérêt par le rendu des 25 années d'expérience de l'auteur sur la vie en mer. Ces romans, qui suscitaient l'admiration de Joseph Conrad et d'Ernest Hemingway, sont parmi les premiers romans de la mer. Ils ont servi de modèle aux œuvres ultérieures de C. S. Forester et Patrick O'Brian qui ont également décrit l'époque de Nelson et raconté l'histoire de jeunes hommes s'élevant dans la carrière d'officiers de marine.  Ses derniers romans s'adressent généralement aux enfants, notamment le plus célèbre de ses romans parmi les lecteurs contemporains : "Les Enfants de la Forêt-Neuve" ("The Children of the New Forest") qui paraît en 1847.  A noter, qu'il est l'un des premiers auteurs britanniques à inventer l'expression "mon petit doigt m'a dit" (= "A little bird has whispered a secret to me") "Peter Simple" (1833).

Œuvre.

Note : la plupart des romans de Frederick Marryat ont paru en langue française dans des recueils publiés de 1837 à 1941.

Traductions françaises.

Note : la plupart des romans de Frederick Marryat ont paru en langue française dans des recueils publiés de 1837 à 1941 :

Frederick Marryat (né le à Westminster, à Londres, mort le à Langham, Norfolk), est un capitaine de navire et un romancier anglais. Contemporain et connaissance de l'écrivain Charles Dickens, il est considéré aujourd'hui comme l'un des pionniers du roman maritime. Il est particulièrement connu, de nos jours, pour son roman semi-autobiographique "M. le Midshipman Aisé" ("Mr Midshipman Easy", 1836) et son roman pour enfants "Les Enfants de la Forêt-Neuve" ("The Children of the New Forest", 1847).


Biographie.

Les débuts.

Originaire de Bayonne, Léon Bonnat vit entre 1846 et 1853 à Madrid, où son père Joseph Bonnat est libraire et où il étudie la peinture auprès de José de Madrazo y Agudo et de Federico de Madrazo y Küntz. Il arrive à Paris en 1854, et devient l'élève de Léon Cogniet à l'École des beaux-arts. Sa "Résurrection de Lazare" lui vaut un deuxième prix au prix de Rome en 1857.  L’étude des maîtres espagnols au musée du Prado a fait que sa peinture soit à l’avant-garde de la peinture française dans les années 1850, opposant le néo-classicisme et utilisant une palette de tons terreux et de fonds neutres, ainsi qu’un coup de pinceau lâche et déterminé.  Il entreprend un voyage en Italie au début des années 1860, puis en Grèce et au Moyen-Orient à la fin des années 1870, à la suite desquels il délaisse les sujets historiques et religieux, se consacrant aux scènes de genre et plus particulièrement au portrait.

Le portraitiste.

On lui doit ainsi environ deux cents portraits de personnalités de son temps, parmi lesquels ceux de Louis Pasteur, Alexandre Dumas fils, Henri Germain, Victor Hugo, Dominique Ingres, Joseph-Nicolas Robert-Fleury, Hippolyte Taine, Sosthènes II de La Rochefoucauld duc de Doudeauville et son épouse Marie princesse de Ligne, de leur fils Armand de La Rochefoucauld, et parmi les personnalités politiques, ceux de Léon Gambetta, Jules Ferry, Armand Fallières, Adolphe Thiers, Jules Grévy, Émile Loubet, le duc d'Aumale ou Ernest Renan.  Il est aussi l'auteur du "Martyre de Saint-Denis" au Panthéon de Paris.  Dans son Autoportrait du musée du Prado, on peut voir comment sa peinture a évolué vers des formes plus audacieuses, en grattant le pinceau et en utilisant la spatule, avec un colorisme étendu, ce qui lui valut d'être considéré comme un peintre académique.

Le professeur.

Nommé chef d'atelier de peinture de 1888 à 1905, à l'École des beaux-arts de Paris, où il forme de nombreux élèves, il est élu l'année suivante membre de l'Académie des beaux-arts.  Entre 1900 et 1922, il dirige les Musées nationaux.  Directeur de l'École des beaux-arts en 1905 en remplacement de Paul Dubois décédé, il le restera jusqu'à sa mort.  Il avait été nommé Grand-croix de la Légion d'honneur le.  Il meurt à Monchy-Saint-Éloi en 1922, léguant une importante collection de peintures, de dessins et de sculptures au musée Bonnat-Helleu à Bayonne.  Bonnat était un excellent professeur, selon les élèves qui ont traversé ses salles de classe. Il était chargé d'instiller la liberté d'interprétation et la liberté d'exécution, ce qui est commun à tous les professeurs de l'École, tout en leur faisant connaître la peinture espagnole et en recommandant un voyage à Madrid pour visiter le musée du Prado. Il était donc l'introducteur de "la manière de peindre à l'espagnole", ce qui influencerait l'évolution de la peinture française.

Réception critique.

Théophile Gautier rédige une dizaine de critiques sur les tableaux de Bonnat dans "Le Moniteur universel". Il dira de ses "Paysans napolitains" qu'ils sont une. Il figure ainsi parmi les premiers exposant de la Société nationale des beaux-arts en 1863.  La critique cependant n'a pas toujours épargné Bonnat, qui se plaint dans une lettre à Théophile Gautier du :. Il fait allusion à la réception d’"Antigone conduisant Œdipe aveugle", dont le réalisme semble vulgaire aux critiques habitués aux représentations d'une Grèce classique idéalisée.  Mais il a ses défenseurs, comme Théodore Véron qui voit paradoxalement en lui une des, et loue à propos d'un "Christ".  La dominante brune des toiles de Bonnat a fait l'objet de nombreuses plaisanteries scatologiques chez ses détracteurs, notamment de la part d'Alphonse Allais dans ses chroniques.

Léon Joseph Florentin Bonnat, né à Bayonne le et mort à Monchy-Saint-Éloi le, est un peintre, graveur et collectionneur d'art français.


Biographie.

John Petrucci est élevé dans une famille italo-américaine modeste à Long Island. En effet, son père travaillait dans l'informatique et sa mère était au foyer. Bien que ses parents ne jouent pas d'un instrument, sa sœur aînée joue du piano et de l'orgue, son frère de la basse et sa petite sœur de la clarinette. Alors que sa sœur montrait un grand intérêt pour la musique, John se rappelle avoir choisi la guitare parce que tous les garçons du voisinage en avaient une et que « cela semblait cool... »  John commence les leçons de guitare à douze ans.  Il évolue actuellement et depuis 1985 au sein du groupe de metal progressif Dream Theater. Il fut également le guitariste de Liquid Tension Experiment, accompagné notamment de Jordan Rudess et Mike Portnoy, respectivement claviériste actuel et ancien batteur de Dream Theater ainsi que du bassiste Tony Levin. Il a aussi participé au G3 (2001, 2005 et 2007), en compagnie des guitaristes virtuoses Joe Satriani, Steve Vai et Paul Gilbert. John Petrucci est qualifié de « virtuose ».  Il contribue régulièrement à des articles pour le magazine Guitar World et s'est impliqué dans la transcription pédagogique des albums "Images And Words", "Awake" et "". Il a également réalisé une vidéo pédagogique, "Rock Discipline" et un livre pédagogique, "Wild Stringdom".  Il a composé et enregistré un album solo en 2004, intitulé "Suspended Animation", sorti en. Le personnel de l'album est composé de Dave LaRue à la basse et de Dave DiCenso, à l'exception de la pièce numéro 3 qui est interprétée par Tony Verderosa à la batterie. Les tournées G3 furent l'occasion pour lui de présenter ses morceaux au public, avec l'aide Dave LaRue et de Mike Portnoy à la batterie.  Sur l'album de Dream Theater "Awake", John Petrucci expérimente les guitares à sept cordes, afin de rendre le son de l'album plus lourd, plus « heavy ». Il passe également beaucoup de temps à écrire sur son séquenceur quatre pistes.  En, il participe à la tournée du G3 en Amérique du Sud avec Joe Satriani et Steve Morse. Il est accompagné du bassiste Dave LaRue et du batteur Mike Mangini.

Vie privée.

John Petrucci est marié à Rena Petrucci (née Sands), qui est la guitariste du groupe de heavy metal féminin Meanstreak, aujourd'hui dissout (John Myung et Mike Portnoy sont également mariés à des anciennes musiciennes de ce groupe, à savoir respectivement, Lisa Martens Pace (bassiste) et Marlene Apuzzo (guitariste)). Ils ont 3 enfants, Samantha et Reny (qui sont jumeaux) et une seconde fille, Kiara, qui est née le (pendant l'enregistrement du second album du Liquid Tension Experiment ("When The Water Breaks" y fait directement référence, John s'étant absenté lors de la composition du morceau pour assister à la naissance de sa fille).  John et sa famille vivent dans la ville de St James, à Long Island dans l'état de New York.

Style musical.

Ses influences majeures sont : Steve Howe, Randy Rhoads, Steve Vai, Steve Morse, Al Di Meola, Alex Lifeson, Allan Holdsworth et Stevie Ray Vaughan, qu'il cite souvent avec humour comme les.

Technique de guitare.

Petrucci est reconnu pour la variété de ses styles et son large éventail technique. L'un de ses styles le plus notable est son « picking » alterné à grande vitesse. Il affirme à ce propos que ce picking requiert un Il utilise fréquemment des guitares à sept cordes, qu'il utilise selon ses dires comme outil d'inspiration, tirant avantage de la portée étendue vers les basses pour composer des riffs très heavy, et pour jouer des plus étendus lors de ses solos. De plus, Petrucci combine souvent sa.

Écriture.

Petrucci est le seul membre du groupe Dream Theater à avoir contribué aux paroles de tous les albums. Il a écrit les paroles d'au moins trois chansons de chacun des albums. Parmi elles, entre autres, "Metropolis, Pt. 1: The Miracle and the Sleeper", "The Spirit Carries On", "The Great Debate", "In the Presence of Enemies" et "Through Her Eyes".

Chant.

Petrucci assure les chœurs en live depuis le Awake Tour. C'est un baryton, qui produit donc un son plus profond que le ténor James Labrie. Il joue aussi un rôle dans l'écriture des mélodies vocales pour Dream Theater, comme on peut le voir dans les versions démos de "Wither" et "Spirit Carries On", où il assure les parties vocales.  En live, avant le départ de Mike Portnoy, il chantait uniquement de petites sections de chœurs ou d'harmonies, tandis que Portnoy assurait la majorité des chœurs. Depuis le départ de celui-ci, Petrucci assure en quelque sorte son devoir de chanter dans des morceaux comme "The Dark Eternal Night" et "War Inside My Head", alors que certains chœurs sont sur une piste préenregistrée.

Matériel.

John Petrucci utilisa principalement trois modèles de guitare, dont il possède plusieurs exemplaires :  On peut aussi voir :  Pour son amplification sonore, John Petrucci utilise des amplis baffle et préamplis Mesa Boogie. Actuellement, il utilise la tête d'amplification Mark V et comme base d'effets principale, un Fractal Audio Axe FX II.  Par le passé, son panel d'effets était relativement large, avec notamment le caractéristique "Eventide DSP7000", un harmoniseur utilisé pour doubler les notes jouées en fonction d'une gamme (par exemple sur le solo final de "Stream of Consciousness", sur l'album "Train of Thought"). On peut noter l'utilisation d'une pédale wah issue du "custom shop" Dunlop, ainsi que des multi-effets de TC Electronic. En « live », c'était un pedal-board conçu au Danemark muni d'une trentaine de foot-switch contenant la totalité des morceaux à jouer ainsi que les réglages appropriés à ces derniers, évitant de devoir faire les réglages manuellement entre chaque morceaux.  Enfin, John Petrucci utilise quasi exclusivement des médiators Jim Dunlop JAZZ III, qu'il considère parfaits pour son jeu rapide en solo. Une série spéciale « JP » de JAZZ III lui est dédiée. Pour la guitare acoustique, il utilise des médiators Jim Dunlop 0.71.

John Peter Petrucci (né le ) est un guitariste, auteur, compositeur américain. Il est membre du groupe Dream Theater et est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes contemporains.


Histoire.

Cette famille a été fondée par Giacomo Attendolo, né à Cotignola près de Ravenne en 1369 et mort en 1424.  Originaire de Romagne, ce condottiere sert les rois angevins de Naples. Le condottiere Alberico da Barbiano le surnomme « "Sforza" », ce qui signifie « "Le Fort" » en français car c'était un homme doué pour les combats. À sa mort, Jeanne II de Naples souhaite que son surnom se perpétue. Il est le plus connu de cette dynastie de condottieri.

Armoiries et emblématique.

Les armoiries primitives des Sforza sont, comme souvent au Moyen Âge, des armoiries parlantes. La maison porte un lion d'or, armé et lampassé de gueules, tenant un coing d'or tigé et feuillé de sinople sur champ d'azur. Le coing ("cotogno" en dialecte de Romagne) rappelait la ville d'origine de la famille (Cotignola). Le lion serait une concession de l'empereur Robert de Wittelsbach en 1401. L'écu était complété par un cimier rappelant un épisode de la vie de Francesco Sforza au cours duquel le condottiere s'était vu offrir par le marquis de Ferrare une de ses bagues, ornée d'un gros diamant. Le cimier représentait donc un buste de dragon à tête de vieillard tendant de ses mains une bague ornée d'un diamant, les ailes chargées d'anneaux d'or.  La branche milanaise, pour manifester sa filiation avec les Visconti, qui exerçaient la seigneurie sur Milan avant elle, adopta de nouvelles armoiries, associant celles de l'Empire et des Visconti sous différentes formes : en écartelé, en parti, avec l'Empire en chef... Il reprit de façon générale de nombreux éléments de l'emblématique des Visconti, comme la tourterelle, le soleil ardent, le linge noué, etc. Par la suite, les Sforza enrichirent cette emblématique, avec notamment les boutefeux ardents portant des seaux d'eau.

Branches de la maison.

Giacomo Muzio Attendolo eut trois fils qui se répartirent son héritage et fondèrent chacun une des branches principales de la maison :

Les comtes de Santa Fiora.

Il s'agit de la branche aînée, quoiqu'elle ne soit pas la plus puissante. Elle atteint son apogée au en s'alliant à la famille du pape Paul III. Elle compta à cette époque trois cardinaux, Guido Ascanio, Francesco et Federico (au siècle suivant), ainsi qu'un chevalier de la Toison d'or, Sforza Sforza. Elle déclina au sous la pression des puissants voisins du comté, les Médicis.

Les ducs de Segni.

Cette branche des comtes de Santa Fiora porte le nom de Sforza-Cesarini depuis le mariage de Federigo Sforza (1651-1712) et de Livia Cesarini (morte en 1712). Cette branche est encore subsistante au début du siècle.

Les ducs de Milan.

Le fils cadet de Muzio Attendolo, Francesco Sforza (1401-1466) marié à Blanche Marie Visconti, unique descendante du duc de Milan, Philippe Marie Visconti, reprit le titre de duc de Milan en 1450 après la disparition de ce dernier et de la République ambrosienne (1447-1450).  Ludovic Sforza (1452-1508), "Ludovico il Moro", connu pour avoir pris Léonard de Vinci à son service, fut battu en 1500 par l'armée française de Louis XII.  Après que les Français eurent été rejetés par les troupes impériales et les Suisses, Maximilien Sforza, fils de Ludovic, devint duc de Milan, jusqu'au retour des Français et de François I qui l'emprisonna. La disparition de François II sans héritier provoqua le retour du fief à son suzerain, l'empereur Charles Quint. Ce dernier en investit son propre fils dès 1540, faisant passer le Milanais dans la couronne d'Espagne.

Les seigneurs de Pesaro.

La famille s'unit aux Borgia, avec le mariage arrangé de Lucrèce Borgia (1480-1519) avec Giovanni Sforza (qui est le fils illégitime de Costanzo I Sforza).

Arbre généalogique des Sforza.

Giacomo (Muzio) Attendolo, surnommé "Sforza"

La famille Sforza ou Sforce est une famille romagnole de premier plan de la Renaissance, particulièrement active dans le duché de Milan.


Le "Lebor Gabála Érenn" (« Livre des Conquêtes d’Irlande »).

Quand les Tuatha Dé Danann arrivent en Irlande, le jour de la fête de Beltaine (approximativement le de notre calendrier), l’île est occupée par les Fir Bolg qui vont être vaincus lors du "Cath Maighe Tuireadh" (la « Bataille de Mag Tuireadh ») (c’est la cinquième conquête).  Les Tuatha Dé Danann que l’on retrouve dans nombre de récits sont le peuple mythique de l’Irlande, mais pas exclusivement puisqu’ils se retrouvent, sous des formes différentes et généralement d'autres noms, dans tout le monde celtique. Ce sont des dieux, des déesses, des héros, des magiciennes (Bansidh). Ils maîtrisent le druidisme, le Savoir et les Arts. Manannan Mac Lir leur fournit des cochons magiques qui confèrent l’immortalité. Mais face aux Milesiens, ils doivent se replier dans le Sidh. Les dieux s’effacent devant les humains, puisque les « fils de Mile » sont les Gaëls.  Leurs trois druides primordiaux sont Eoloas (Connaissance), Fiss (Savoir) et Fochmarc (Recherche).

Classes et fonctions.

Cette hiérarchie mythique respecte l’idéologie tripartite des Indo-Européens telle qu’elle a été définie par Georges Dumézil. L’organisation se compose de classes auxquelles correspondent des fonctions :

Arbre généalogique des Tuatha Dé Danann.

D’après les textes épiques tels le "Lebor Gabála Érenn", la "Cath Maighe Tuireadh" et la "Táin Bó Cúailnge", il est possible d’esquisser une généalogie des Tuatha Dé Danann.

Chronologie (mythique) des rois d'Irlande Tuatha Dé Danann.

"AQM" : chronologie tirée des Annales des quatre maîtres ; "FFE" : chronologie tirée des données figurant dans le "Forus Feasa ar Erinn" de Seathrún Céitinn (Geoffrey Keating).

Culture populaire.

Les Tuatha De Danann dans les comic books Marvel sont largement inspirés de leurs homologues dans la mythologie.  Les principaux ennemis rencontrés par le joueur dans le jeu vidéo se nomment « Tuatha Deohn » et sont fort librement inspirés des Tuatha Dé Danann. Il s'agit ici de Fae liés à la Cour d'Hiver ayant été corrompus.  On peut aussi noter la présence des « thuatans », peuple guerrier, qui sortent du « sid » (monde souterrain où le temps n'existe pas) après une période d'exil suite à une défaite sur l'île de gaelia dans la trilogies « la moïra » de l'écrivain Henri Lœvenbruck (roman fantasy).  Dans la série de romans Artémis Fowl d'Eoin Colfer, les Tuatha dé Danann sont les ancêtres des Fées. Puissants sorciers, ils vainquirent les démoniaques Fomoires, créant ce faisant la Chaussée des Géants.  Dans l'animé Full Metal Panic! le sous-marin se nomme Tuatha de Danaan  Le groupe parisien Manau a publié en mai 1998 la chanson La Tribu de Dana, qui semble raconter l'épopée d'un membre des Tuatha De Danann.

Dans la mythologie celtique irlandaise, les Tuatha Dé Danann, ou Tuatha dé Danann ( « tribus de la déesse Dana » ; ), sont des dieux qui viennent de quatre îles du nord du monde : Falias, Gorias, Findias et Murias ; de ces villes mythiques ils apportent cinq talismans : la lance de Lug, l’épée de Nuada, le chaudron et la massue de Dagda (bien que le chaudron soit souvent attribué à Cerridwen), et la Pierre de Fal.


Biographie.

Carrière de joueur.

Avant d'être entraineur, il commence comme gardien de but dans les années 1940 avec le club bruxellois du Daring Bruxelles, puis rejoint après la guerre le Racing Bruxelles. Il raccroche les crampons en 1952.

Débuts d'entraîneurs.

Il effectue alors une carrière d'entraîneur, débutant au RFC hannutois, puis au RS Waremme FC, avant d'avoir ses premières grandes réussites au Saint-Trond VV où il finit vice-champion de Belgique en 1966, avec des moyens dérisoires.

Sélectionneur de la Belgique.

Déjà entraîneur depuis 1966 sous Constant Vanden Stock, alors sélectionneur national, il est nommé à la tête de l'équipe nationale belge en 1968, qu'il réussit à qualifier deux ans plus tard pour la phase finale de la Coupe du monde de football. En 1972, toujours sous sa direction, les Diables rouges terminent à la troisième place du championnat d'Europe. La sélection nationale a joué 44 rencontres sous sa direction.

Titres avec Anderlecht.

Revenant ensuite au football de club, Raymond Goethals succède à Hans Croon pour conduire le club bruxellois d'Anderlecht en finale de la Coupe européenne des vainqueurs de coupe en 1977, avant de remporter la compétition l'année suivante, en 1978, au Parc des Princes, en infligeant un cinglant 4-0 à l'Austria Vienne.

Premières expériences étrangères.

Arrivé en France, il relève les Girondins de Bordeaux et les mènent à la sixième place de la Division 1 1979-1980. Les Girondins domineront ensuite le football français des années 1980 sous la direction d'Aimé Jacquet.  Il part ensuite au Brésil.

Le Standard au sommet.

l revient en Belgique prendre en main les destinées du Standard de Liège, qu'il mène au titre de champion de Belgique en 1982 et 1983, et offre aux supporters une finale européenne (défaite 2-1 par le FC Barcelone), la seule de l'histoire du club.  En 1984, il est impliqué dans une l'affaire de corruption Standard de Liège - Waterschei de la saison précédente et doit démissionner.

Guimaraes, Racing Jet et retour à Anderlecht.

En 1986-1987, afin de maintenir le Racing Jet parmi l'élite, le club décide de s'appuyer sur un manager de renom et offre le poste à Goethals afin d'aider Daniel Renders, le jeune T1 de l'époque, dans sa tâche. Le club, via Goethaels se renforce avec des joueurs confirmés tels que Jozef Barmoš ou Michel Ngonge, pour ne citer qu'eux, et obtient une confortable place.  La saison suivante, en 1987, Goethals arrive à obtenir la signature de László Bölöni qui à 34 ans, venait de remporter la ligue des champions avec le Steaua Bucarest. Cependant, malgré un recrutement de qualité, le matricule 4549 redescend à nouveau en division 2 à la fin de la saison.  Peu après, en 1987, il reste dans la capitale belge et rejoint les voisin d'Anderlecht, et conquiert deux Coupes de Belgique.

Second passage en France.

Les Girondins de Bordeaux, se trouvant en crise, rappellent une nouvelle fois Raymond Goethals en 1989. Il obtient avec ce club la deuxième place du championnat de France mais est licencié l'année suivante.  À la moitié de la saison 1990-1991, Goethals est appelé par Bernard Tapie, président de l'Olympique de Marseille, pour succéder à Franz Beckenbauer sur le banc marseillais. Il dirige son premier entraînement le 3 janvier 1991 et dirige son premier match trois jours après, lors d'un amical contre Nîmes (3-3). La première saison du Belge est marquée par le parcours en Coupe d'Europe. Après l'élimination du grand AC Milan d'Arrigo Sacchi en quarts de finale de la C1 (1-1 ; 1-0), l'OM perd en finale aux tirs au but face à l'Étoile rouge Belgrade (0-0 tab 3-5). Goethals obtient cette année-là le Banc d'or, trophée récompensant le meilleur entraîneur européen.  Pour débuter l'exercice 1991-1992, Raymond Goethals devient directeur technique de l'OM, Tomislav Ivic étant nommé entraîneur. Le Belge remplace le Croate au bout de quatre mois de compétition. Son OM de 1992 est l'équipe la plus imperméable de l'histoire du Championnat de France, avec seulement 21 buts encaissés.  À l'orée de la saison 1992-1993, à 71 ans, le Belge laisse à nouveau sa place sur le banc, cette fois à son adjoint Jean Fernandez. Goethals reste toutefois dans l’encadrement technique en charge de l'observation des futurs adversaires. En fin de saison, il remporte avec l'OM la finale de la Ligue des champions face au Milan AC, accomplissant le plus haut fait d'armes de sa carrière. Il quittera le club à l'intersaison. Raymond Goethals est alors le plus vieille entraîneur à diriger un match en Ligue des champions, seulement battu fin 2017 par Jupp Heynckes.  Sitôt la gloire européenne rencontrée avec Marseille, Goethals décide de revenir sur le banc d’Anderlecht.

Fin de vie.

Il meurt le, à l'âge de 83 ans, des suites d'un cancer. Des hommages lui sont rendus tant à Anderlecht qu'au Standard ou à Marseille où il remplit son palmarès.  En 2005, un autre hommage lui est rendu par Philippe Moureaux en baptisant "Tribune Raymond Goethals" la tribune 2 du Stade Edmond Machtens du Brussels (ancien stade du Racing White Daring de Molenbeek).

Style de jeu et personnalité.

Raymond Goethals est reconnu pour sa forte personnalité. Avec son accent belge prononcé, il s'attire la sympathie du public français. Notamment avec sa faculté à écorcher les noms de ses joueurs, faute de pouvoir les épeler correctement tels que « Omleta » pour Pascal Olmeta, « Boszik » pour Alen Boksic ou encore « Tzigana » pour Jean Tigana. Goethals déclare à son arrivée sur la Canebière : "." Bernard Tapie, son président à l'OM se rappelle :.  Notamment surnommé « Raymond-la-science », Goethals est l'entraîneur de l'Olympique de Marseille qui bat l'AC Milan en C1 en 1991 puis 1993, alors que les Italiens sont vus comme une des plus fortes équipes du moment. Le Belge s’appuie à l'époque sur une défense de trois joueurs, avec un libéro et deux stoppeurs avec une préférence pour la défense en zone. Il fait évoluer son schéma du 3-5-2 au 5-3-2 et le positionnement de ses joueurs latéraux en fonction des circonstances du match. Le Belge laisse de la liberté aux joueurs techniques comme Abedi Pelé ou Waddle, rampes de lancement pour les attaquants Jean-Pierre Papin puis Alen Boksic.

Palmarès d'entraîneur.

En club.

Raymond Goethals remporte deux titres de champion de Belgique en 1982 et en 1983 avec le Standard de Liège, trois titres de champion de France en 1991, 1992 et en 1992 avec Marseille, ainsi que deux coupes d’Europe : la Coupe des coupes en 1978 avec le RSC Anderlecht et la Ligue des Champions en 1993 avec l'Olympique de Marseille.  Fin 2016, Raymond Goethals est élu le meilleur entraineur étranger de l'histoire de la Ligue 1 avec 57% des voix.

Raymond Goethals, né le à Forest en Belgique, mort le, est un entraîneur de football belge. Il a notamment mené l'Olympique de Marseille à son titre de champion d'Europe en 1993, devenant ainsi le premier et le seul entraîneur à remporter la Ligue des champions avec un club français de football.


Historique.

Conçu par Ferdinand Porsche avant le début du conflit, le Kübelwagen possède une carrosserie ouverte simplifiée montée sur le châssis et dotée des éléments mécaniques de la voiture civile appelée alors « KdF-Wagen », devenue plus tard la Coccinelle. Pour améliorer ses capacités tout-terrain, des réducteurs ont été installés au niveau des roues, augmentant la garde au sol et le couple de traction. La voiture est également équipée d'un différentiel de la société ZF (Zeppelin Fabrik) à Friedrichshafen, autobloquant à galets pour augmenter les capacités de franchissement en terrain glissant.  Par sa légèreté et son différentiel autobloquant, la VW 82 (quatre roues dont deux motrices) s'est souvent montrée meilleure en franchissement que les « Jeep » MB ou GPW beaucoup plus lourdes et sans différentiels verrouillables qui la ramènent aux performances d'une lorsque deux roues patinent d'un même côté. Certains officiers allemands lui préféraient toutefois les Jeep qu'ils capturaient à l'ennemi, la trouvant, selon l'historien Antony Beevor, « bien supérieure ».  Conçu comme véhicule de transport de troupes, le Kübelwagen était agile, fiable et facile à produire. L'armée allemande en utilisa durant la Seconde Guerre mondiale.

Version civile tardive.

En 1968, Volkswagen lança la type 181, assez semblable au Kübelwagen visuellement par ses lignes extérieures, mais sans aucune pièce commune avec le véhicule militaire de 1940. Avec la mode de l'écologie et le mouvement hippie, étaient apparus aux États-Unis divers véhicules récréatifs, comme le Meyers Dune Buggy (kit artisanal sur un châssis raccourci de Coccinelle), et il existait une demande pour des voitures « de plage » décapotables et ayant certaines capacités en tout-terrain pour une deux roues motrices.  Par ailleurs, il existait dans le cadre de l'OTAN un projet de Jeep européenne légère.  Cela devait conduire Citroën à produire la Méhari (sur base de 2 CV), Renault à lancer la Rodéo et Austin/Leyland la Mini Moke.  Tous ces véhicules n'étaient pas des quatre roues motrices (hors versions spéciales comme la Rodéo SINPAR ou la Méhari 4 x4), mais avaient certaines capacités de franchissement sur mauvais chemins.  La VW type 181 baptisée « » (la chose) aux États-Unis, « Safari » au Mexique et « » en Grande-Bretagne avait, comme le Kübelwagen original, des essieux surélevés par un système d'engrenages réducteurs disposés sur les arbres de transmission, qui augmentaient la garde au sol.  En 2018, la VW type 181 est toujours en service dans les forces armées royales thaïlandaises.

Le VW 82 Kübelwagen (« voiture baquet ») est un véhicule léger militaire allemand de la Seconde Guerre mondiale, produit et utilisé de 1940 à 1945.


Histoire.

Le site de Ningbo est longuement évoqué sous le nom de Liampó, dans la "Pérégrination" ("Peregrinação") de Fernão Mendes Pinto, roman semi autobiographique portugais du. C'est à cet endroit semble-t-il que fut installée la première communauté marchande portugaise des mers de Chine, avant Macao. Là sont célébrés les exploits du pirate António de Faria.  En 1940, pendant la Seconde guerre sino-japonaise, le Service aérien de l'Armée impériale japonaise bombarda Ningbo avec des bombes en céramique contenant des puces porteuses de la peste. Selon Daniel Barenblatt, les princes Takahito Mikasa et Tsuneyoshi Takeda assistèrent à une projection spéciale donnée par Shiro Ishii d'un film montrant les avions impériaux larguant ce type de bombes au-dessus de Ningbo en 1940.  La ville de Ningbo est dotée d'un remarquable Musée d'Histoire réalisé en 2009 par l'architecte Wang Shu. Cette œuvre exceptionnelle a aussi fait le succès de l'architecte qui a reçu en 2012 le prix Pritzker. En Chine le procédé du remploi était de tradition chez les plus pauvres après les destructions produites par des phénomènes naturels (typhons...). Ce qui a donné l'idée à l'architecte contemporain chinois Wang Shu de remployer des éléments (dont des portes et des fenêtres) récupérées sur le site du chantier du musée d'histoire de Ningbo, afin de réaliser un parement qui puisse être l'occasion pour les habitants de renouer avec leur propre histoire.

Économie.

La ville de Ningbo, bénéficiant d'un port en eaux profondes, a connu un développement très important au cours des dix dernières années. Le, son port a fusionné avec celui de Zhoushan. Leur réunion sous une même administration a permis une compétitivité qui va en s'accroissant. L'ensemble portuaire a aujourd'hui un trafic de 471 millions de tonnes qui le place au troisième rang mondial. Le développement du trafic est lié aux secteurs les plus dynamiques de l'économie provinciale : l'industrie légère et les biens de consommation. Dans le bassin du port de Beilun, un grand quai est destiné au chargement du minerai.  Dans les années 1980, un aéroport et un centre téléphonique y ont été construits.  En 2005, le PIB total a été de 244,9 milliards de yuans, et le PIB par habitant de yuans.

Subdivisions administratives.

La ville sous-provinciale de Ningbo exerce sa juridiction sur onze subdivisions - six districts, deux villes-districts et deux "xian" :

Culture.

Religions.

Ningbo est le siège du diocèse catholique de Ningbo depuis le. Sa cathédrale, construite par les lazaristes français, est un monument protégé.

Insolite.

Le un cargo chinois est entré en collision avec une partie de la travée inférieure du pont Jintang à Ningbo (en cours de construction) à 1 heure 15 du matin. Le choc a provoqué l'effondrement d'une section de de long qui est tombée sur le bateau d'une capacité de tonnes. Plus de dix bateaux de sauvetage ont essayé de soulever la partie effondrée du pont et d'extraire le cargo endommagé.

Jumelage.

Ningbo est jumelée avec

Ningbo (, parfois transcrit "Ningpo" ou "Ning Po", en ancien portugais "Liampo") est une ville portuaire située au nord-est de la province du Zhejiang en Chine. Elle a le statut de ville sous-provinciale. Situé au sud de la baie de Hangzhou, le port donne sur la mer de Chine orientale. La population atteint 7,6 millions d'habitants en 2010, dont 68,3 % vivent en ville. Ningbo est le centre économique de la province de Zhejiang et attire un nombre considérable de travailleurs migrants des autres provinces chinoises, principalement du Dongbei, du Sichuan et de l'Anhui.


Tableau de correspondance.

Selon la tradition hébraïque, les lettres ont chacune un sens précis, relevant de l'ontologie de la Création. Chaque mot a ainsi une « valeur » obtenue en additionnant la valeur numérique de chacune de ses lettres.

Principes de numération.

Le système alphabétique utilise le principe additif dans lequel les valeurs attachées aux lettres sont ajoutées pour représenter la valeur totale du nombre. Par exemple, 177 est noté קעז, ce qui correspond à 100 + 70 + 7 = 177.  Jusque 999, chaque nombre peut être noté de plusieurs façons, correspondant à l'addition des différents éléments le composant, avec d'éventuelles significations associées de par la valeur alphabétique.  Pour une numération "neutre" en termes de signification, la lettre / chiffre représentant l'élément du nombre de la plus faible valeur (généralement l'unité de 1 à 9) se trouve à la gauche du nombre. Les éléments de valeur supérieur se succèdent vers la droite par ordre de valeur croissante.  Les nombres 15 et 16 sont notés respectivement טו (9+6) et טז (9+7), en lieu et place de יה et יו. La raison en est que ces dernières combinaisons ne peuvent être utilisées couramment, étant associées au nom de Dieu dans le judaïsme.  Ce système nécessite 27 lettres, soit les 22 lettres de l'alphabet hébreu, et 5 "sofit" (finales) ajoutées pour former 27 (3 × caractères). Régulièrement, la dernière lettre, "tav" (qui a une valeur de 400) est utilisée en combinaison avec elle-même et / ou avec d'autres à partir de "kof" (100), pour générer les nombres de 500 et suivants.  Un "gershayim" (caractère similaire à un guillemet) est généralement inséré à droite du caractère le plus à gauche pour indiquer que le groupe de caractère est un nombre plutôt qu'un mot. Quand une seule lettre est utilisée (comme pour les nombres de 1 à 9, 10, 20..., 100, 200, etc), un caractère "geresh" (caractère similaire à une apostrophe) suit à gauche de la lettre.  Les milliers sont notés séparément, et le compte des milliers précède le reste du nombre (à la droite des valeurs du nombre plus petites donc). Il n'existe pas de marque spécifique pour indiquer qu'il s'agit de milliers, ce qui peut théoriquement amener une ambiguïté, mais qui est généralement levée par le contexte. Lorsqu'il s'agit de spécifier le nombre d'années calendrier, la valeur du millier (actuellement de 5 [ה]) n'est généralement pas indiquée. Elle l'est par contre sur les valeurs monétaires.  L'hébreu moderne utilise généralement le système décimal standard et les chiffres arabes pour la plupart des usages. La numération hébraïque est de nos jours utilisée principalement pour noter les dates du calendrier hébreu, ainsi que, à l'instar des chiffres romains en français, pour numéroter des listes. Ils ont aussi une grande importance en numérologie et en gematria.

Exemple de date.

« (Le) (jour du mois d') Adar, (de l'année) 5764 » est noté : ד׳ אדר ה׳ תשס״ד (où 5764 = 5*1000 + 400 + 300 + 60 + 4).

Systèmes similaires.

La numération arabe est équivalente à la numération hébraïque jusqu'à 400. La numération grecque diffère de l'hébraïque à partir de 90 car l'alphabet grec ne possède pas d'équivalent à "Tsadi" (צ).

En hébreu, les lettres ont une valeur numérique et peuvent être utilisés pour compter. Cela s'appelle la « "guématria" », du grec « geometria ». La numérotation alphabétique est à base dix. Elle utilise les 27 lettres de l'alphabet (22 lettres "ordinaires" + les 5 "finales") de la façon suivante:


Description.

Originaire de Madagascar, l'arbre du voyageur fait partie de la famille des Strelitziacées. Ce n'est pas un arbre (au sens botanique du terme), mais une plante herbacée au stipe lacunaire, ce qui le fait parfois ressembler à un palmier. De par sa forme et sa taille, il se repère de loin. Adulte, le stipe mesure environ dix mètres de hauteur, ce qui porte sa hauteur totale à environ 20 m. Le botaniste Philibert Commerson le découvrit lors de son séjour à Madagascar en 1779-1780.  Ses vastes feuilles sont disposées en éventail, dans un même plan. Leur base en forme de coupe retient l'eau de pluie dans laquelle de nombreux moustiques viennent pondre. À Madagascar, ces réservoirs d'eau hébergent des espèces très originales qui sont inféodées à ce micro habitat (batraciens, coléoptères et moustiques). Le pétiole est plus long que le limbe.  Lorsqu'il fleurit, il produit de grandes fleurs blanches, à 3 sépales, 3 pétales et 6 étamines, dans des spathes de 15-20 cm. À Madagascar, la floraison commence en septembre. La pollinisation est assurée par les chauve-souris et les lémuriens.  Les fruits sont des capsules à 6 loges, ressemblant à des bananes ligneuses, contenant de nombreuses graines entourées de fibres d'un bleu intense qui attirent les oiseaux.

Nom.

Une légende erronée voulait que son nom d'« arbre du voyageur » provienne de ce que l'eau de pluie, qui s'accumule dans les cales cavités à la base de ses feuilles, permettrait au voyageur de se désaltérer. Mais cette eau, où macèrent feuilles et insectes morts aux températures tropicales, est impropre à boire. Dès la fin du, les voyageurs et botanistes de terrain considéraient cette motivation lexicale comme fantaisiste et éclairaient la véritable origine du nom.

Écologie.

Espèce endémique de Madagascar, le ravenale prédomine sur la façade orientale de la grande île. C'est une des rares espèces endémiques forestières à survivre dans les formations herbeuses secondaires et dans les fourrés d'exotiques, toujours sur des sols frais et humides. Il croît de manière très rapide là où les forêts primaires ont été déboisées ou brûlées.  L'arbre du voyageur est également présent à l'île de La Réunion, à l'Île Maurice, sur l'archipel des Comores (sur l'île de Mayotte notamment), en Guyane, en Guadeloupe, à la Martinique, en Nouvelle-Calédonie, en Polynésie Française et dans les jardins de diverses régions tropicales (Thaïlande, Cameroun, Paraguay etc.) où il a été importé en tant que plante d'ornement et devient parfois plante envahissante.  Il s'agit d'une plante envahissante majeure à l'île Maurice où il constitue des fourrés très denses dans les montagnes du sud de l'île.

Utilisations.

Sur la côte est de Madagascar, ses différentes parties sont utilisées comme matériaux pour la construction des cases végétales traditionnelles, fraîches et fonctionnelles. Les pétioles fendus, appelés "falafa", servent à confectionner des panneaux muraux. Les feuilles une fois séchées, appelées "raty", sont utilisées pour la réalisation des couvertures et enfin du tronc, on tire des planches souples, appelées "rapaka", avec lesquelles on fabrique le plancher.  C'est un emblème de Madagascar, stylisé sur les avions de la compagnie aérienne nationale. , un peu comme l'arbre à beurre des pays tropicaux.  Un coup de machette sur la base du tronc fait couler une sève particulièrement liquide dont le goût est proche de l'eau. Il est possible de récupérer un litre par coup de machette après la saison des pluies, quand l'arbre est gorgé d'eau.

Culture.

Cette espèce qui ne résiste pas au gel est introduite de longue date dans les jardins botaniques tropicaux du monde entier, notamment au jardin botanique de Pamplemousses à Maurice, au jardin botanique d'Eala en République démocratique du Congo, au de Hawaï, au jardin botanique de la Chine du Sud à Guangzhou... ; en climat tempéré, elle est cultivée sous verre ou en orangerie.

L’arbre du voyageur ou ravenale ou ravinala (Ravenala madagascariensis) est une plante tropicale de la famille des "Strelitziaceae", originaire de Madagascar. Espèce endémique, c'est aussi la seule espèce du genre dans l'île et ailleurs, car "Ravenala" est un genre monospécifique.


Historique.

En 1893, Auguste Trillat (père de Jean-Jacques Trillat), un scientifique français, trouve le moyen d'insolubiliser la caséine (protéine du lait) en y rajoutant du formol qui garantit donc sa conservation. En 1897, la découverte est brevetée en Allemagne par et le chimiste autrichien Adolf Spitteler (1846-1940) sous le nom de galalithe. Son procédé d'obtention a été affiné au début du.  La caséine représente environ trente grammes de matière par litre de lait.

Fabrication.

En mélangeant la caséine à du formol et éventuellement à divers colorants, on a donc obtenu la première matière plastique de synthèse, qui a été largement utilisée au début du dans la fabrication de boutons, bijoux, stylos, fume-cigarettes, matériel électrique, et a fourni un substitut meilleur marché à l'ivoire pour les claviers de piano et d'harmonium.

Caractéristiques.

La galalithe, dure et soyeuse, se travaille manuellement. Elle ne se moule pas, elle se présente en plaques de différentes épaisseurs, en bâtons, ou en tubes. Elle requiert un travail de polissage mécanique ou manuel pour arriver à un aspect brillant. De plus, la galalithe est un polymère biodégradable.

Utilisation.

Elle fut beaucoup utilisée à partir de 1917-1918 dans les confections de guerre, notamment pour la fabrication de boutons, puis dans les années 1920-1930 pour réaliser des bijoux. Les établissements A. Bonaz à Oyonnax en France et Jakob Bengel en Allemagne furent les deux grands utilisateurs de cette matière pour réaliser de magnifiques et typiques bijoux Art déco.  Il reste cependant quelques boutonniers et un créateur de bijoux qui l'utilisent encore. En effet ses qualités sont là : biodégradable, anti-allergique, antistatique mais surtout sa grande possibilité d'être teinte, il est possible qu'elle refasse son apparition.  Aujourd'hui, la galalithe est employée pour imiter l'ivoire car son aspect est assez proche.  La galalithe est aussi utilisée pour le tournage de stylos artisanaux.

La galalithe (« pierre de lait ») est un polymère thermodurcissable issu de la caséine (étymologie : du grec "gala" : lait ; et "lithos" : pierre).


Fondation.

Le Mouvement international du Graal, dans sa forme actuelle, fut fondé après la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1946, cinq ans après la mort de l'auteur du Message du Graal des suites de son internement. Cette fondation fut entreprise par ses héritiers.  Historiquement, c’est au cours de l’année 1928 que se formèrent les premiers « cercles de lecteurs » qui n’étaient pas encore des associations déclarées. En 1932 fut fondé à Berlin la Société naturo-philosophique des adhérents du Graal (association déclarée) par des adeptes du Message du Graal, écrit par Oskar Ernst Bernhardt sous le nom de plume de Abd-ru-shin. Des organismes semblables furent fondés dans d’autres villes et pays. En 1938 furent dissoutes par le régime nazi toutes les organisations liées à l'enseignement du "Message du Graal".

Les autres groupements indépendants.

Actuellement, d'autres groupements, indépendants les uns des autres, se réclament de l'enseignement du "Message du Graal". Par exemple :

Reconnaissances.

Plusieurs organisations se réclamant d’Oskar Ernst Bernhardt sont reconnues d'utilité publique dans quelques pays :

Controverses.

En France, en 1995 et 1999, le Mouvement international du Graal est répertorié par des commissions d'enquête parlementaires dédiées à cette tâche comme l'objet de dérives sectaires.  Deux médecins homéopathes adeptes d'une des organisations ont fait l'objet en France de sanction pour « défaut de soin » à une patiente gravement malade (interdiction par l'Ordre des Médecins d'exercer la médecine pendant 3 ans).

Publications.

Les Éditions du Graal, liées au Mouvement international du Graal et à la Fondation du Graal, publient l'ouvrage "Dans la Lumière de la Vérité - Message du Graal" de Abd-ru-shin, ainsi que toutes les œuvres associées. Précédemment, de 1956 au premier trimestre 2015, elles publient la revue trimestrielle "Monde du Graal", à destination de l'ensemble de l'espace francophone, la revue "GralsWelt" à destination du monde germanophone, et la revue "GrailWord" à destination du monde anglophone, aux côtés de quelques autres revues dans d'autres langues. La publication de ces revues est aujourd'hui arrêtée.  Parallèlement à ces publications associées au Mouvement international du Graal existent d'autres maisons d'édition de par le monde diffusant l’œuvre de Abd-ru-shin.

Le Mouvement international du Graal fait partie des différents mouvements se fondant sur les enseignements de l'ouvrage "Dans la lumière de la Vérité - Message du Graal" de Abd-ru-shin, nom de plume de Oskar Ernst Bernhardt, écrivain allemand (1875-1941).


Production.

Le liquide pré-éjaculatoire est sécrété par les glandes de Cowper. Les, et peut-être aussi les, joueraient également un rôle dans sa production.

Fonction.

Le liquide pré-éjaculatoire sert à la lubrification, facilitant à la fois le coït (tout comme les sécrétions vaginales chez la femme) mais aussi le mouvement du prépuce sur le gland. Il sert également à protéger les spermatozoïdes de l'acidité du vagin et des restes d'urine dans le canal urétral. Il a également des propriétés immunodéfensives et joue un rôle dans la coagulation du sperme.

Quantité.

Le liquide pré-éjaculatoire est sécrété en quantité variable selon les individus : certains n'en produisent pas du tout, d'autres jusqu'à 5 millilitres.  Dans de rares cas, un individu peut en produire une quantité excessive, ce qui peut être une cause d'embarras ou d'irritation. Quelques études de cas ont indiqué des résultats satisfaisants pour de tels individus lorsqu'ils sont traités avec un inhibiteur de 5-alpha réductase tel que la finastéride.

Présence de sperme.

Il existe une idée reçue, provenant peut-être de " écrit en 1966 par Masters et Johnson, selon laquelle le liquide pré-éjaculatoire contiendrait du sperme, et serait donc la cause de la faible fiabilité du coït interrompu en tant que méthode de contraception.  Pourtant, même si aucune étude n'a été menée à large échelle sur ce sujet, des études à plus petite échelle tendent à prouver le contraire. En effet, sur les échantillons de liquide pré-éjaculatoire testés, la plupart ne contenaient pas de sperme, et les autres n'en contenaient pas en quantité suffisante pour provoquer la grossesse. Les grossesses qui sont observées malgré la pratique du coït interrompu, et ce même de manière parfaite, ne seraient donc pas imputables à la présence de sperme dans le liquide pré-éjaculatoire, mais plutôt à du sperme subsistant dans l'urètre après une éjaculation récente et entraîné par le liquide pré-éjaculatoire, ou encore à du sperme entré accidentellement en contact avec la vulve.  Toutefois, selon d'autres études, le liquide pré-éjaculatoire pourrait contenir une part non négligeable de spermatozoïdes motiles.

Vecteur de maladie.

Certaines études ont prouvé la présence du VIH dans le liquide pré-éjaculatoire des personnes séropositives, ce qui peut infecter le ou la partenaire.

Aspects religieux.

Dans l'islam sunnite, le liquide pré-éjaculatoire est appelé " (), et après son émission il est obligatoire pour le croyant de se laver tout le pénis et nettoyer avec de l'eau les parties des vêtements qui ont été souillées puis faire les ablutions mineures, sans quoi la prière est invalidée.

Le liquide pré-éjaculatoire ou liquide pré-séminal est un liquide visqueux et incolore émis par l'urètre masculin lorsque l'homme est excité sexuellement, avant qu'éventuellement il n'atteigne l'orgasme et n'expulse le sperme au cours de l'éjaculation.


Biographie.

Enfance et formation.

Son père, Amico (1548-1633) exerce la profession de tonnelier. Il se marie avec Livia (1565-1622), le. Ils ont 7 enfants dont le cadet est Giacomo. La date de sa naissance, à Marino près de Rome, n'est pas connue : elle se situe en 1605 ou, au plus tôt, en 1604. Orphelin à l'âge de 10 ans, il semble être recueilli par l'une des institutions pour enfants pauvres dispensant un enseignement musical. À 18 ans, il étudie le chant et l'orgue à la cathédrale San Lorenzo de Tivoli puis en devient l'organiste deux ans plus tard. À 22 ans, il s'établit à Assise, où il exerce la fonction de maître de chapelle à la cathédrale San Rufino entre 1628 et 1629.

Rome et le "Collegio germanico".

À 24 ans, il s'installe à Rome où il devient maître de chapelle à l'église du "Collegio germanico" de 1629 à sa mort. Invité à Venise et à Vienne (Autriche), il décline les postes proposés. Il a de nombreux élèves dont Marc-Antoine Charpentier, Alessandro Scarlatti, Christoph Bernhard,, Giovanni Maria Bononcini et Giovanni Paolo Colonna.

Style et héritage musical.

Choisi pour maître de la chapelle pontificale en 1649, il introduit dans les églises l'accompagnement de la musique instrumentale. Il est le premier à employer la cantate pour des sujets religieux. Il rencontre en 1656 la reine Christine de Suède en exil et compose de nombreuses pièces profanes en son honneur.

Œuvres.

La plupart de ses œuvres romaines ne sont connues que par des copies, les autographes ayant été dispersés ou détruits après la dissolution de l'ordre des jésuites en 1773. Les œuvres qui nous sont parvenues (environ 280) sont des messes, des oratorios, des motets et des cantates. Les plus remarquées ont été les oratorios Jephté (ou "Histoire de Jephté", basé sur la promesse de sacrifice faite par Jephté, et composé vers 1648), ou encore le "Jugement de Salomon", ainsi que son motet "Turbabuntur impii". Il restera un compositeur apprécié, spécialement par Haendel (qui vécut au siècle suivant), ou par le prêtre et musicologue Sébastien de Brossard († 1730, lui-même maître de chapelle et compositeur). Ce dernier fera figurer quelques oratorios et motets de Carissimi dans sa célèbre collection, actuellement conservée à la Bibliothèque nationale de France (à qui il en avait fait don). Certains d'entre eux restent des exemplaires uniques de ce compositeur. Carissimi a composé au moins deux opéras, "Giuditta" (Rome, 1656) et "Il sacrificio d'Isaaco" (Rome, 1656), tous deux perdus.

Giacomo Carissimi est un compositeur italien, baptisé à Marino, près de Rome, le et mort à Rome le. Il est l'un des plus éminents compositeurs de la période baroque et l'un des principaux représentants de l'école romaine. Sa vie est mal connue et seuls les évènements les plus importants sont certains. Il reste, pour ses héritiers, le plus grand compositeur du, « le plus grand compositeur que l'Italie ait produit » d'après Pierre Bourdelot et Pierre Bonnet en 1715.


Biographie.

Un marxiste précoce.

Il est le fils d'un conseiller d'État, donc d'un noble selon le principe de la Table des Rangs (le Tchin) instituée par Pierre le Grand. Il est élevé, après la mort de son géniteur, à Nijni Novgorod par un beau-père opposé au régime tsariste. Il profite ainsi à la fois d'une éducation soignée et d'influences radicales. Il devient révolutionnaire très tôt au point selon ses propres mots « ne plus savoir quand il l'était devenu tant cette opinion l'avait précocement saisi ».  Lounatcharski fait preuve de véritables dons intellectuels, lisant tout ce qu'il trouve, s'intéressant à tout, capable de versifier naturellement devant les auditoires ébahis, très tôt adepte de la philosophie, y compris celle qui émane des auteurs les plus difficiles d'accès (Marx, Nietzsche). Ses premiers pas au lycée de Kiev lui donnent l'occasion de se lier à des cercles qui conservent encore, à cette époque, des influences populistes. Pour autant, il devient assez rapidement marxiste, opinion qui ne le quittera jamais plus, y compris lorsqu'il se lancera une dizaine d'années plus tard, en exil, dans d'étonnantes théories mystiques.  Faute de pouvoir s'inscrire à la faculté du fait de ses opinions politiques, il quitte la Russie en 1893 pour la Suisse, où il est accueilli par Pavel Axelrod. Il fréquente l'université de Zurich et en premier lieu les cours de Richard Avenarius, professeur de philosophie, alors à l'extrême fin de sa vie (il est mort en 1896), inventeur de l'empiriocriticisme, concept qui allait beaucoup agiter le microcosme marxiste au début du.  Après son retour en Russie en 1898, membre d'un groupe social-démocrate, Lounatcharski est arrêté puis emprisonné. À la prison de Kiev, en 1901, il fait la connaissance de Moïsseï Ouritski et est envoyé comme lui en exil en Sibérie, où il a l'occasion de fréquenter de nombreux intellectuels qui ont subi le même sort, tels que Nicolas Berdiaev et Alexandre Bogdanov. Ces deux penseurs, notamment le second dont il épousera la sœur, auront une influence déterminante dans le développement de ses idées.  En 1904, près d'un an après la scission de la social-démocratie russe entre bolchéviques et menchéviques au sein du POSDR, Lounatcharski, après être passé de la déportation à l'émigration, se range du côté des bolchéviques, même si ce parti pris ne se traduit pas toujours par une séparation absolue entre les militants en Russie et moins encore dans les milieux de l'émigration.

Un théoricien de l'art et de la religion.

C'est à ce moment que Lounatcharski rencontre Lénine à Paris. Lénine, qui a rompu avec ses précédents alliés (Gueorgui Plekhanov, Julius Martov) se trouve alors isolé. Comme il pratiquera bien souvent avec d'autres collaborateurs, avec cet engouement subit qui lui apporte un nouveau dynamisme théorique, le chef bolchévique, qui a cinq années de plus qu'Anatoli Vassiliévitch, l'adopte immédiatement et l'introduit dans les cercles de l'émigration russe en Europe.  En Suisse, Lounatcharski participe aux journaux successifs créés et animés par Lénine. C'est le début d'une courte mais intense collaboration, au gré de la création et la disparition de ces éphémères publications politiques. Ainsi, "Vpériod" parait à Genève de janvier à. Si Lénine est l'organisateur, l'animateur et le dirigeant du journal, Lounatcharski le seconde au comité de rédaction.  La révolution de 1905, et les troubles qui l'accompagnent, donnent à Lounatcharski l'occasion de rentrer en Russie et une fois encore de collaborer à un nouveau journal, "Novaïa Jizn", (en français "La Vie nouvelle"). Dans ce premier quotidien bolchévique légal publié à Saint-Pétersbourg d'octobre à, Lounatcharski apparaît comme l'un des collaborateurs les plus actifs. Ce quotidien, organe central du POSDR, relaie activement les décisions du comité central et joue un rôle essentiel dans les événements d'octobre. Dans une autre publication, "Volna" ("La Vague"), parue légalement à Saint-Pétersbourg de mai à, Lounatcharski fait montre encore de son inspiration prolifique, écrivant de nombreux articles sur des sujets culturels et artistiques qui deviennent en quelque sorte sa spécialité.  Après le reflux de la révolution de 1905, Lounatcharski, qui est contraint une nouvelle fois à l'exil, adopte plusieurs points de vue théoriques qui vont souvent l'éloigner du chef bolchévique. Les thèmes religieux l'occupent beaucoup. Ainsi, l'étonnant courant dit de la « Construction de Dieu », qui cherche, chemin très complexe, à construire une théologie et donc à concilier marxisme et religion. Gorki soutient activement ce mouvement, animé par Lounatcharski, secondé par Bazarov. Il gardera de cette époque le surnom de attribué par Plekhanov, non sans dommages pour sa légitimité politique.  Plus encore, il adopte sur le plan politique une position intransigeante fort éloignée de sa future modération partisane au sein de l'État bolchévique. Dirigé par Bogdanov, son beau-frère, l"'otzovisme" exige, pendant la réaction tsariste qui fait suite à la révolution manquée, la démission des députés social-démocrates de la Douma et la suspension de leurs activités dans le cadre politique légal. Le risque d'une évolution sectaire du POSDR est bien perçu par Lénine qui combat cette dérive sans merci. En, il indique que et son inspirateur, Bogdanov, est alors écarté.  Toujours avec le soutien de Gorki, que Lénine ménage, compte tenu de son statut d'écrivain reconnu mais aussi à cause du soutien matériel qu'il apporte au mouvement social-démocrate, Lounatcharski joue ensuite un rôle dans la création de puis, rendez-vous des otzovistes et des qui fonctionne quelques années (1909-1911) avant sa condamnation par les instances du Parti. Il entre alors en contact avec les syndicalistes révolutionnaires italiens, notamment Arturo Labriola.  De 1911 à 1915, il séjourne à Paris, moment de sa collaboration à distance au "Sovrémennik" ("Le Contemporain"), revue mensuelle politique et littéraire publiée à Pétersbourg sur le modèle de la célèbre revue de Nikolaï Tchernychevsky (qui publie, filiation souvent oubliée mais significative, bien avant Lénine, en 1863, son roman "Que faire?"). Carrefour de nombreuses influences, on retrouve dans les colonnes les noms de journalistes menchéviks, socialistes-révolutionnaires et libéraux de gauche (Dan, Julius Martov, Plékhanov, etc.). Outre cette correspondance pour ces journaux russes, Lounatcharski exerce occasionnellement les fonctions de guide au musée du Louvre. Il côtoie ainsi la diaspora artistique russe alors nombreuse en France, qui l'éveillera aux mouvements modernistes, notamment dans le domaine de la peinture.  De retour en Suisse en 1915, Lounatcharski développe alors, à la suite de l'École de Capri, le concept de. Nourri de matérialisme historique avant même la Révolution russe, le Proletkoult, peut être considéré comme une tentative d'application des théories marxistes à la création artistique. Le raisonnement est ambitieux. Comme la culture est bourgeoise — car liée à une idéologie bourgeoise — l'avènement triomphant du prolétariat doit engendrer naturellement une culture spécifique — prolétarienne — dans les domaines technique, économique et idéologique.  Cette période est très importante pour expliquer les débats qui vont apparaître en Russie après octobre sur le rôle de la culture prolétarienne (Proletkoult) au sein de la révolution. Sera-t-elle une cause ou une conséquence de la conquête du pouvoir? Sous l'influence de Bogdanov, l'objet du prolétariat consiste à édifier une nouvelle culture qui occupera les champs artistique et culturel et évacuera alors les formes bourgeoises d'expression artistique. Ces rapports entre l'art et l'idéologie marxiste seront développés, jusqu'en 1917, dans de multiples publications auxquelles participe Lounatcharski.

Le commissaire du Narkompros.

C'est de la Suisse que Lounatcharski retourne en Russie en. Il dirige alors la section de la culture et de l'éducation de la Douma de Pétrograd où il constitue autour de lui le noyau originel de la future équipe dirigeante du Narkompros (Commissariat du Peuple à l'Instruction publique). Il y travaille en étroite collaboration avec Nadejda Kroupskaïa, l'épouse de Lénine.  S'il se rallie alors au bolchévisme, il n'est pas pour autant membre du Comité Central et ne joue pas, au sein du Parti, un rôle aussi important que Trotski, Zinoviev, Kamenev, Staline ou Boukharine. Il possède certes un statut particulier, celui d'un expert des questions d'éducation ou des problèmes culturels mais de fait ne participe jamais aux réunions internes du Parti, ce qui le met à l'écart mais aussi, d'une certaine manière, le protégera quand viendra le temps des purges.  Comme le décrit Isaac Deutscher,.  Révolutionnaire, certes, mais esthète reconnu, Lounatcharski sauve alors de nombreux bâtiments publics de la destruction au titre de leur importance historique et architecturale. Diverses sources racontent qu'il manque de rompre avec le Parti en parce que lui parvient de Moscou la rumeur que l'artillerie bolchevique est prête à bombarder l'église Saint-Basile, ce qui ne fut pas fait. Cette sauvegarde des trésors artistiques, qui n'est pas sans rappeler l'action analogue jouée par le médiéviste Alexandre Lenoir lors de la Révolution française, revient en grande partie à Lounatcharski, et a ensuite été célébrée par le pouvoir soviétique en atténuant - surtout sous Staline - la part de ce dernier dans cette conservation. Commissaire à l'Instruction d'octobre 1917 à 1929, il exerce à ce poste une action déterminante pour le nouveau régime. Sur le plan de l'alphabétisation, les progrès sont rapides et impressionnants puisque l'illettrisme, important sous les tsars, recule définitivement en Russie. Un décret gouvernemental sur l'élimination de l'analphabétisme parmi la population âgée de 8 à 50 ans est promulgué dès 1919. De 1920 à 1940, près de 60 millions d'adultes sont alphabétisés et la quasi-totalité de la jeunesse scolarisée.  Sur le plan culturel, Lounatcharski, qui connaît et apprécie l'art moderne, favorise ces nouvelles approches dans la Russie bolchévique, empreintes de tolérance et d'audace. De ce point de vue, il est très éloigné de Lénine qui exècre par-dessus tout le style bohème, aux confins du dilettantisme intellectuel, dont fait preuve par nature le commissaire du Narkompros. Il y a pire. Les goûts de Lénine, qui peuvent facilement passer pour petits bourgeois, si on en juge par les témoignages de ses proches qui insistent sur sa simplicité de ses mœurs, lui rendent suspects des mouvements artistiques qui lui sont totalement étrangers et qu'il ne comprend pas. Pour Lénine, le plaisir musical prend la forme exclusive des sonates jouées par Inès Armand sur son piano tandis que la peinture se résume aux modèles classiques en vogue à l'époque, assez peu éloignés du style pompier. Son opposition au modernisme pictural qu'il considère comme est à relier aux platitudes futures du réalisme socialiste qui prospérera sous Staline.  Pour l'instant, sans doute parce que Lénine a d'autres sujets d'intérêts, Lounatcharski, éclectique et inventif, va permettre à beaucoup de mouvements d'avant-garde de se développer. Ses liens avec les peintres comme Chtérenberg ( )qu'il a connu à Paris, Chagall, Malevitch jouent un rôle dans cette stratégie. Il favorise l'émergence de nouveaux courants. Dans le domaine des arts appliqués, le « constructivisme » révolutionne les principes décoratifs avec une esthétique du « fonctionnel » tendant à simplifier à l'extrême les formes. La revue "LEF" ("Front gauche de l'art"), fondée en 1923, pose les bases d'une nouvelle culture de l'expression visuelle.  Les fréquents contacts des artistes russes avec le milieu allemand contribuent à la diffusion rapide des idées constructivistes en Europe. Plusieurs architectes occidentaux vont construire de grands ensembles pour le jeune État socialiste (Le Corbusier), tandis qu'en retour l'influence soviétique se fait sentir dans toute l'Europe et d'abord en Allemagne (par exemple le Bauhaus). Le dynamisme culturel est du côté de la Russie bolchévique, ce qui renforce l'image du nouvel État aux yeux du monde.  Les centres d'intérêt de Lounatcharski sont multiples, tournés vers de nouvelles formes d'expression, ainsi le cinéma. En 1925, la commission chargée par le Parti d'organiser la commémoration de la révolution manquée de 1905, qui comprend dans ses rangs Lounatcharski et Malevitch, désigne Eisenstein pour réaliser un film commémoratif qui marque une date essentielle dans l'histoire du, le "Cuirassé Potemkine".

La mise à l'écart.

En 1929, Lounatcharski quitte le Narkompros. Il est remplacé par un bolchévique plus orthodoxe, Andreï Boubnov, qui conservera ces fonctions jusqu'en 1937. Sa mise à l'écart est motivée par les supposés ratés de sa politique d'éducation en relation avec les nécessités du secteur économique. Il est vrai que le commissaire, dont la culture et la capacité d'innovation sont certaines, fait preuve tout autant d'une incompétence absolue dans la gestion administrative de son ministère. Cela oblige le Politburo à nommer auprès de lui de nombreux techniciens qui maîtrisent en sous-main les rouages compliqués du système bureaucratique soviétique.  Toutefois, Lounatcharski reste une personnalité importante pour le pays, ne serait-ce qu'au titre de la propagande. Devenu Président du Comité pour la Direction des Institutions de la Scolarité et de l'Enseignement en 1930, il devient cette même année membre de l'Académie des sciences et directeur de la Maison Pouchkine à Léningrad. L'année suivante, il est nommé directeur de l'Institut de la Littérature, de l'Art et du Langage.  Cette période 1929-1930 est un tournant majeur comme le montrent, non seulement le lancement de la collectivisation et l'industrialisation qui marquent la fin de la NEP, mais aussi le retournement du Parti envers le Proletkult que Lounatcharski avait défendu depuis le début de la Révolution. Comme l'avait prouvé le débat des années 1909-1915, l'enjeu concerne moins les formes de l'art que la soumission de ce dernier aux directives du Parti et donc l'abandon de la liberté créatrice, toujours sujette à une irresponsabilité que ne peut accepter le pouvoir totalitaire stalinien.  Très souple, comme le dira Trotski dans son hommage nuancé écrit à l'occasion de sa mort, Lounatcharski ne se pose jamais en adversaire de Staline. Celui-ci, tout en se méfiant de lui moins pour ce qu'il pense que pour ce qu'il est, qui l'avait cependant envoyé représenter l'URSS à la Société des Nations en 1930, le nomme ambassadeur en Espagne en 1933. C'est en se rendant à Madrid, déjà malade, qu'il meurt en route, à Menton, d'une maladie infectieuse, le.

La responsabilité d'un intellectuel.

Trajectoire singulière dans l'univers bolchévique puis stalinien, le parcours de Lounatcharski, politique aux confins du philosophe, apporte un éclairage intéressant sur la révolution russe. Proche de Lénine par l'âge, par la proximité intellectuelle et la prétention scientifique, il est en revanche par ces traits plus éloigné des futurs leaders du POSDR qui, situés sur le seul terrain politique, ne seront jamais ses rivaux.  Lounatcharski est un auteur très fécond, qui a constamment publié, y compris lorsqu'il dirigeait le Narkompros, époque où il produit divers essais littéraires (sur Pouchkine, Gorki, mais aussi Proust, Ibsen, Romain Rolland, etc.) ainsi que des études sur l'art, le théâtre, l'éducation, dans une société en profond renouvellement.  La qualité de ces écrits n'a pas toujours franchi avec succès la frontière du temps. Lounatcharski écrivait vite, facilement, sans obligatoirement se relire, utilisant des sources de seconde main, mode de travail qui n'est pas sans influence sur la pertinence de ses textes. Pour autant, l'impact de certaines de ses œuvres, notamment son célèbre "Religion et socialisme", publié en 1908, a pesé sur une doctrine bolchévique en constante évolution jusqu'aux événements d'octobre.  Si ses idées, parfois absconses, aux frontières du mysticisme, l'ont éloigné de Lénine, il rejoint toutefois les Bolchéviques très naturellement en 1917, au nom de son ancien engagement marxiste. Au pouvoir, l'œuvre de Lounatcharski apparaît, non sans succès, plus pragmatique que ses écrits théoriques. Dans l'art où son appui aux artistes est salué par la postérité de la plupart de ceux-ci (Malevitch, Chagall, etc.). Dans l'éducation, où son action, réussie, sans doute difficile à séparer de Nadejda Kroupskaïa, reçoit l'influence des éducateurs les plus avancés. Dans la préservation du patrimoine où sa politique active a permis au peuple russe de conserver l'héritage exceptionnel de l'empire tsariste.  Sur le plan politique, trait déjà relevé, sa prudence était grande, probablement liée à une propension naturelle à la tolérance et à l'ouverture d'esprit. Il y a chez Lounatcharski la dimension d'un grand bourgeois libéral. Confortablement installé dans la dernière demeure de la famille impériale ("Aleksandrovskii Dvorets", Palais Alexandre de Tsarskoïe Selo), protégé par son statut, privilégié ouvert au monde tout en étant pénétré de sa valeur intellectuelle, le commissaire à l'éducation démontre d'une certaine indifférence aux conséquences d'un stalinisme qu'il contribue à renforcer. À l'origine du culte de Lénine dont la justification renvoie aux idées sur l'immortalité développée par son beau-frère Bogdanov, la religion socialiste qu'il invente alors, non sans inconscience, sera un des plus puissants leviers du pouvoir totalitaire en devenir.

Anatoli Vassilievitch Lounatcharski (en ) est un homme politique russe bolchévique, né le à Poltava (aujourd'hui en Ukraine) et mort le à Menton (France).