Terminologie.

Le mot "bateau" est attesté pour la première fois en 1138 sous la forme "batel" « embarcation dont on se sert principalement sur les rivières » (Gaimar, "L'Estorie des Engles" [histoire des Anglais]). Il est issu de l'anglo-normand "bat", lui-même emprunt au vieil anglais "bāt" (nominatif pluriel "bātas") « embarcation, bateau de taille modeste » (> anglais "boat", apparenté à l'allemand "Boot" et au néerlandais "boot"), procédant tous d'un germanique occidental "*baitaz", lui-même d'un proto-germanique "*baito-" (« briser », « fendre »), dérivé avec le suffixe "-ĕllus" en latin médiéval (latinisme pour "-el" en ancien français, devenu "-eau(x)", normalement diminutif mais étant ici de nature expressive pour donner du corps au monosyllabe), la forme primitive "bat" est restée dialectale (normand, gallo), tandis que "batel" a encore été utilisée jusqu'au et a persisté comme radical de mots tels que "batellerie".  Le terme peut concerner n'importe quelle structure flottante pouvant avancer efficacement et être dirigée (contrairement au radeau), mais d'autres appellations sont préférées dans certains cas : on parle d'embarcation pour

Histoire.

"Note : l'histoire des bateaux se confond avec celle de la navigation maritime ; on peut également consulter l'article Histoire de la navigation astronomique à ce sujet."

Les débuts : Préhistoire et Antiquité.

L'invention du bateau est attestée au Néolithique, comme le montre l'épave d'Uluburun, même si des preuves montrent que l'homme a pris la mer il y a quelque ans et que le peuplement de la Nouvelle-Guinée par "Homo sapiens" il y a ans pourrait selon Jared Diamond s'être fait par voie maritime. Ces premiers bateaux ont une fonction simple, qui est de pouvoir se déplacer sur l'eau, essentiellement pour la chasse et la pêche. Les plus anciennes pirogues monoxyles découvertes lors de recherches archéologiques sont la plupart du temps taillées dans des arbres résineux, à l'aide de simples outils en pierre. La pirogue de Pesse trouvé aux Pays-Bas est considérée comme étant le plus ancien bateau connu au monde.  Il y a environ sept mille ans, des bateaux constitués de plaques de fibres végétales et des éléments de calfatage ainsi que de lest en bitume naviguent dans le Golfe persique, témoins des relations qu'entretiennent les populations de la péninsule arabique et de la Mésopotamie. Le plus vieux vestige de bateau de ce type en roseau est retrouvé à As-Sabiya, dans le désert du Koweït. Il y a environ

Développements : de l'Antiquité à la Renaissance.

Jusqu'à la Renaissance, la technologie de la navigation reste primitive, basée sur les acquis techniques des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. L'absence d'avancée technologique importante n'empêche pas certaines civilisations de prospérer grâce à leur maîtrise de la navigation, comme les républiques maritimes de Gênes et de Venise, ou encore la marine byzantine. Les Vikings utilisent leurs knörrs pour explorer l'Amérique du Nord, commercer dans la mer Baltique et envahir ou piller de nombreuses régions côtières d'Europe occidentale.  Vers la fin du, des navires comme les cogues commencent à être systématiquement équipés de tours installées sur le pont, à la proue et à la poupe. Ces tours rendent le navire instable, et au, les caraques et les caravelles, les supplantent. Les tours sont progressivement remplacées par des châteaux installés à la proue et à la poupe, comme sur la "Santa Maria" de Christophe Colomb. L'invention du bordage à franc-bord permet une

Spécialisation et modernisation.

Parallèlement à la spécialisation militaire, on constate entre l'Antiquité et la Renaissance une différenciation de plus en plus nette entre marine de pêche et marine commerciale. La pêche reste, et restera jusqu'à la fin du, une activité essentiellement côtière, de cabotage, pratiquée par des individus ayant par ailleurs peu de moyens financiers, donc utilisant des bateaux de petite taille. Le commerce maritime, lui, connaît un essor progressif qui pousse à l'emploi de grands navires, tels que les gabares, affrétés par des compagnies maritimes aux moyens financiers importants. Cette activité de commerce reste également associée, en Europe du moins, à l'activité exploratoire, qui s'autofinance par les retombées commerciales de l'exploration.  Lors de la première moitié du, la marine française met au point un nouveau type de navire, portant soixante-quatorze canons. Ce type de navire devient l'ossature de toutes les flottes de combat européennes. Ces vaisseaux de de long nécessitent chacun plus de 3500 chênes centenaires pour leur construction, ainsi que de cordage. Ils emportent un équipage

Situation actuelle.

Actuellement, les bateaux et navires restent des outils essentiels pour le commerce international et local, la sécurité des États ou le rayonnement culturel.  La flotte de commerce comprenait navires de plus de mille tonneaux de jauge brute en 2007, totalisant de tonnes de port en lourd ; ils ont transporté de tonnes de marchandises en 2006, une somme qui a augmenté de 8 % par rapport à l'année précédente; la flotte de commerce croît au même rythme. En termes de tonnage, 37,5 % de ces navires sont des pétroliers, 35,8 % des vraquiers, 10,9 % des porte-conteneurs et 10,3 % des cargos polyvalents.  En 2002, on comptait navires de guerre en activité dans le monde, sans les petits navires comme les corvettes et patrouilleurs. Les États-Unis possédaient de tonnes de matériel, la Russie, le Royaume-Uni et la Chine. Si

Anatomie.

Quelle que soit sa taille, un bateau comprend toujours divers éléments constitutifs. On trouve un flotteur, solide fermé assurant l'étanchéité, constitué principalement de la coque et éventuellement d'un pont la recouvrant. Il dispose d'un système propulsif, souvent d'un système directionnel. Suivant l'utilisation du bateau, on trouve ensuite divers locaux, espaces, machines et équipements lui permettant d'assurer sa fonction.

Flotteur.

Le flotteur (la coque) doit avoir pour première caractéristique d'être plus léger que le poids d'eau correspondant à son volume, afin que la poussée d'Archimède lui permette de flotter. La coque peut prendre plusieurs formes, de simples rondins de bois assemblés pour constituer un radeau, aux coques composites des voiliers de compétition. Il peut y avoir une seule coque (monocoque), deux (catamaran), trois (trimaran) mais rarement plus, bien que certaines expériences soient tentées avec des pentamarans comme futurs navires de commerce. Les coques sont en général parallèles les unes aux autres, et reliées par des bras.  La coque est divisée en plusieurs éléments : l'étrave est la partie la plus à l'avant, le brion est la partie

Appareil propulsif.

Si le système propulseur peut être constitué d'une simple pagaie, on trouve aussi sur les grands cargos, les plus gros moteurs Diesel au monde. La propulsion relève de trois catégories: propulsion humaine, propulsion vélique et propulsion mécanique. La propulsion humaine comprend la perche, encore utilisée en zone marécageuse, l'aviron (sport) utilisé en compétition et historiquement sur les galères, la pagaie, la godille et le pédalo. Actuellement ces systèmes sont réservés aux petites embarcations ou comme propulsion d'appoint sur les petits voiliers.  La propulsion vélique s'effectue au moyen de voiles dressées sur un ou des mât(s), supportées par des espars et contrôlées par des cordages. Historiquement le système le plus employé jusqu'au, il est maintenant réservé à la plaisance, aux régates et aux grands voiliers d'apparat. Cependant, des systèmes expérimentaux sont testés afin de réaliser des économies de carburant sur les grands navires, tels que

Appareil à gouverner.

Sur un bateau à propulsion humaine, un système pour contrôler la direction peut ne pas être nécessaire. Il le devient en cas de propulsion mécanique ou vélique. Le dispositif le plus courant est un gouvernail constitué d'un safran, plan immergé à l'arrière de la coque, pouvant être braqué pour générer une force

Cales, locaux et superstructures.

Dès qu'il atteint une certaine taille, de l'ordre de huit mètres de longueur, un bateau possède souvent un ou plusieurs pont(s) fermant la coque et divisant l'espace horizontalement. Le pont principal constitue un élément essentiel de la rigidité de la poutre-navire. Sur un voilier de plaisance, ils serviront à délimiter une cabine pour l'habitation ; sur un bateau plus grand (bateau de pêche ou de commerce),

Équipements.

Si chaque type de bateau a ses équipements propres (se reporter à chaque article pour les détails), certains équipements sont communs

Fonctionnement.

Hydrostatique.

La sustentation d'un bateau peut être assurée de différentes façons : Le bateau est en équilibre d'une part lorsque les forces sont d'égale grandeur, donc quand l'immersion est suffisante pour que la poussée d'Archimède compense le poids ; d'autre part lorsque les moments sont équilibrés. Le bateau prend ainsi une position d'équilibre. Si les poids sont également répartis, le bateau flotte avec une inclinaison nulle, mais l'action des vagues, du vent et le déplacement des poids (déplacement de l'équipage, du lest, de la cargaison)

Hydrodynamique.

L'avancée d'un bateau est contrariée par la résistance de l'eau. Cette résistance peut être décomposée en plusieurs composants dont les principaux sont la friction de l'eau sur la coque et la création de vagues. Pour réduire la résistance et donc accroître la vitesse pour une puissance donnée, il faut réduire la surface immergée et utiliser des formes de coque produisant des vagues d'amplitude moindre. Pour cela, les bateaux rapides sont souvent plus fins, avec des appendices de taille plus réduite ; la friction de l'eau est aussi réduite par un entretien régulier de la coque sur laquelle se déposent des animaux et des algues, en l'enduisant d'un antifouling. La résistance de vague peut être réduite par l'ajout d'un bulbe d'étrave et par des formes régulières et fines.  Cependant, la

Structure.

La structure absorbe la répartition des masses, le choc des vagues, les efforts dus à l'avancée dans l'eau et à la pression du vent, et les diverses contraintes de la navigation ou du port. La structure est constituée de deux parties : la charpente primaire ou principale qui soutient la structure, et la charpente secondaire plus dense qui est associée au bordé pour le raidir. Cette distinction est claire pour la construction en bois massif ou en métal, mais disparaît sur les constructions à clin ou en sandwich, où la

Vie d'un bateau.

La vie d'un bateau passe par plusieurs étapes : tout d'abord, son acquisition qui revêt diverses formes selon l'utilité finale (de la commande à un chantier de production en série, au contrat entre armateur, affréteur et chantier) ; puis la phase de conception réalisée par un architecte naval. La construction est ensuite réalisée dans un chantier naval, après quoi le bateau est lancé et peut être utilisé. La fin de vie revêt également différentes formes.

Conception.

La conception d'un bateau passe par différentes phases : à partir d'un programme ou d'un cahier des charges, l'architecte naval suit une spirale de projet consistant à créer un premier schéma, évaluer les dimensions, les espaces et le déplacement. À partir de là, un avant-projet peut être réalisé incluant la forme de la carène, le profil général et une première estimation de la puissance propulsive. Une fois ces données fixées, le projet en tant que tel peut être

Construction.

La construction a lieu dans un chantier naval ; elle peut durer de quelques mois pour une unité produite en série, à plusieurs années pour la reconstruction d'un bateau en bois comme la frégate "Hermione", voire plus de dix ans pour un porte-avions. Le mode de construction est dicté principalement par le matériau de la coque et par la taille du bateau. La coque d'un voilier de série en plastique est construite à partir d'un moule ; la coque d'un cargo en acier est réalisée en plusieurs blocs soudés les uns aux autres au fur et à mesure qu'ils sont construits.  De manière générale, la construction commence par la coque (et par la pose de la quille dès que le bateau dépasse une trentaine de mètres), dans une cale sèche ou à terre. Une fois celle-ci assemblée et éventuellement peinte, elle

Réparation et conversion.

Lors de son service actif, le bateau connaît des périodes de navigation, des temps d'attente / chargement / déchargement aux ports, et des périodes d'hivernage entre les saisons de navigation. Cependant, le bateau fatigue : une visite en cale sèche est nécessaire à intervalles réguliers (tous les ans pour un paquebot, tous les deux ans et demi pour un navire de charge) afin de débarrasser la coque des animaux incrustés comme les pouces-pieds, de refaire la peinture et de renouveler les zincs, anodes solubles servant à éviter la corrosion de l'hélice, de

Fin de vie.

Un navire de charge a une durée de vie comprise entre vingt et trente ans ; un voilier en contreplaqué peut durer entre trente et quarante ans, à peu près comme un bateau en plastique. Les navires en bois bordé sur membrure ont une durée de vie virtuellement infinie, n'importe quelle pièce de leur structure pouvant être remplacée : le plus ancien grand voilier en état est le (lancé en 1765, et mis en cale sèche en 1920), le plus ancien grand voilier encore à flot et navigable est le (lancé en 1797). Les navires en fer peuvent souvent dépasser la centaine d'années (les navires en acier, plus résistants mécaniquement le sont beaucoup moins face à la corrosion) : le plus vieux grand voilier en fer est l'Elissa (lancé en

Utilisations et classification.

La classification des bateaux est un exercice ardu et on trouve quasiment autant de classifications que d'auteurs ; la raison principale est la quantité de paramètres pouvant être utilisés, qui incluent : Ces critères sont décrits dans les articles correspondants, notamment gréement. Une autre façon de catégoriser les bateaux est selon leur utilisation, telle que décrite par Dominique Paulet et Dominique Presles : bâtiments militaires, navires de commerce et de services, bateaux de pêche, bateaux de plaisance et de compétition. C'est cette classification qui est présentée ci-dessous, en y ajoutant les bateaux fluviaux et les « inclassables ».

Navires de commerce.

Les navires de commerce comprennent trois grandes catégories : les cargos, les navires à passagers, et les navires de service et spécialisés. Les navires de charge servent au transport de marchandises sèches ou liquides. Les marchandises sèches peuvent être transportées en vrac (vraquiers), emballées (cargos polyvalents), en conteneurs (porte-conteneurs), sur camions (rouliers)... Les marchandises liquides utilisent des navires-citernes tels que les pétroliers ou méthaniers. Certains pétroliers sont aussi les plus grands navires et les plus grandes structures flottantes au monde.  Les navires à passagers transportent des personnes ; leur taille va du transbordeur fluvial aux grands paquebots et liners. Les navires

Bâtiments militaires.

Les navires de guerre modernes sont divisés en différents types de bâtiments qui correspondent à leurs capacités militaires, leurs déplacements et leurs missions. Les plus courants sont les patrouilleurs, les corvettes, les frégates, les destroyers et les croiseurs. Ils constituent l'« épine dorsale » des flottes modernes. Les porte-aéronefs et les porte-hélicoptères mais surtout les porte-avions ont des dimensions impressionnantes. Les porte-avions peuvent mesurer jusqu'à, déplacer et embarquer plus d'une soixantaine d'appareils. Sous la mer les sous-marins nucléaires d'attaque, les sous-marins nucléaires lanceurs d'engins possèdent une autonomie quasi illimitée, et celle des sous-marins à propulsion conventionnelle Diesel/électrique n'a plus rien à voir avec la faible autonomie des submersibles. Les bâtiments de débarquement peuvent embarquer un état-major, transporter des aéronefs, des troupes, des blindés et des véhicules ainsi que des

Bateaux de pêche.

Les bateaux de pêche peuvent être assimilés à des navires de commerce, mais leurs dimensions réduites et leur utilisation souvent « artisanale » les font souvent classer à part. Ils sont classés selon plusieurs critères : selon le type de poisson qu'ils pêchent (ainsi les thoniers, sardiniers, crevettiers...) ; selon la méthode de pêche utilisée (d'où les chalutiers, les fileyeurs, les bolincheurs...) ; ou selon leur origine géographique ou caractéristiques techniques tels que le gréement : sinagos, lanches, bisquines...  Les grands thoniers ou baleiniers peuvent atteindre une longueur d'une

Bateaux de loisir.

Les bateaux de plaisance regroupent notamment les voiliers et les yachts qui servent aux loisirs ; ceux-ci incluent le nautisme à voile ou motorisé, la croisière côtière et hauturière, la promenade, voire le simple fait de rester à bord au port. Les voiliers vont de l'Optimist, petit bateau d’initiation de, aux grands yachts

Bateaux de compétition.

Les bateaux de compétition sont ceux destinés aux régates et autres compétitions sportives telles que les records de vitesse ou de distance. Parmi les voiliers, les dériveurs et catamarans de sport sont utilisés pour la navigation sportive ou l'initiation à la voile ; on trouve également les planches à voile et les sports similaires tels le kitesurf mais il devient alors difficile de parler de « bateau » en raison de la taille. Les plus grands voiliers participent à des régates côtières ou océaniques, les plus connues

Bateaux fluviaux.

La navigation fluviale a de tous temps représenté un moyen privilégié pour le déplacement des hommes et des marchandises, avant même le développement de la navigation maritime. Le symbole de la Louisiane est souvent lié à ces célèbres bateaux à fond plat mus par des roues à aube.  Ce mode de déplacement, notamment à l'aide de péniches, longtemps considéré comme la voie principale de transport terrestre, a connu un déclin récent, datant du début des années 1970, qui s'explique par les évolutions structurelles de l'économie : déclin des industries lourdes traditionnelles et des transports de pondéreux, importance

Autres.

Comme toute classification, celle-ci est incomplète même si elle reflète l'essentiel de la production de nouveaux bateaux actuellement. Il

Exemples de bateaux notables.

Certains bateaux sont devenus célèbres à la suite d'un évènement spécial ou à cause de leurs caractéristiques. On peut ainsi trouver certains domaines où des bateaux sont devenus célèbres : les naufrages et le monde du sauvetage associé ; les navires ayant des dimensions ou caractéristiques techniques exceptionnelles ; les bateaux associés à un exploit humain ou à un record ; les bateaux associés à une légende ou à une anecdote.

Naufrages et sauvetage.

S'il se produit chaque année plusieurs dizaines de naufrages, les plus notables sont ceux entraînant une catastrophe humaine ou écologique. La plus grande catastrophe maritime est le naufrage du "Wilhelm Gustloff (paquebot)" entraînant la mort de plus de personnes en 1945, pendant la Seconde Guerre mondiale, suivie par le naufrage du "Cap Arcona" avec environ morts. En temps de paix, la plus grande catastrophe serait celle du "Titanic" en 1912 (plus de morts), largement médiatisée en raison du caractère supposé « insubmersible » du navire. L"'Empress of Ireland" qui coula en mai 1914 dans le fleuve Saint-Laurent entraina quant à lui, la mort de personnes qui en fit la seconde plus grande catastrophe maritime hors guerre. Cependant, les tragédies du "Joola" en 2002 (près de victimes) et du "Doña Paz" en 1987 ( victimes officiellement, officieusement) seraient pires.  Parmi les naufrages notables, on peut encore citer le "Lancastria" en 1940 avec 5200 morts au moins, la "Blanche-Nef" en 1120 qui transportait l'héritier

Caractéristiques techniques.

Le navire à la fois le plus long et le plus lourd est le superpétrolier "Knock Nevis" de de longueur hors-tout et d'un déplacement de ; puisqu'il ne navigue plus, le plus long navire en activité est le porte-conteneurs "Emma Mærsk". Le plus grand pétrolier à double coque est le "Hellespont Fairfax" de de long et de. Le plus grand vraquier est le "Berge Stahl" de de long et de tpl. Le plus long paquebot est le "Oasis of the Seas" de et de pour environ passagers. Le plus long navire de guerre est le porte-avions américain () tandis que les plus lourds sont ceux de la classe "Nimitz" comme l’ (). Le

Exploits humains et exploration.

Les bateaux d'exploration se distinguent car leur équipage parvient à son but parfois dans des conditions dantesques avec des moyens qui semblent maintenant dérisoires. Christophe Colomb atteint l'Amérique en 1492 à bord de la caraque "Santa Maria", aidée par les caravelles "La Niña" et "La Pinta". Le "Victoria" est le premier navire à accomplir un tour du monde lors de l'expédition de Magellan. Roald Amundsen se rendit en Antarctique avec le "Belgica" puis le

Bateaux imaginaires ou historiques.

Quelques bateaux imaginaires ont marqué la littérature : ils se trouvaient déjà dans les récits religieux et mythologiques comme l'Arche de Noé dans la Bible ou Argo dans la mythologie grecque, ils ont continué à travailler notre imaginaire avec le "Hollandais volant" dans les récits de pirates, le "Péquod" dans le roman "Moby Dick", "Vingilótë" dans l'œuvre de Tolkien, ou le "Nautilus" dans "Vingt mille lieues sous les mers" de Jules Verne.  D'autres

Autour des bateaux.

Si la navigation est l'activité la plus évidente, les bateaux sont présents d'autres façons dans les activités humaines :

Vie en mer et attachement.

La navigation s'est développée avec les avancées technologies mais aussi avec les capacités de manœuvre des bateaux. Si les navires modernes ont ajouté un certain confort et si les instruments de navigation ont rendu les routes maritimes plus sûres, la vie en mer a longtemps été associée à des conditions spartiates et des dangers omniprésents, la mer rappelant aux Hommes la supériorité de la nature. Tant qu'il n'atteint pas une taille suffisante, un bateau reste un objet soumis aux caprices du vent et des vagues : la vie à bord est alors une lutte constante contre l'humidité, les mouvements brusques ou le mal de mer. Aux débuts de la plaisance, les pêcheurs bretons disaient d'ailleurs :  Un bateau peut ainsi être qualifié selon ses aptitudes nautiques : sa façon de « tenir la route », de remonter au vent, « d'étaler » un coup de vent, ou de répondre aux

Symbolique.

L'homme a longtemps considéré l'eau comme la frontière vers le royaume de ses dieux, et le bateau est naturellement l'outil qui permet d'aller vers l'au-delà. Les Égyptiens, civilisation résolument fluviale où le Nil occupe la place prépondérante, rejoignent le royaume des morts à bord d'une barque fluviale. La barque solaire en est l'exemple le plus connu. On parle ainsi de bateau tombe lorsqu'il sert à enterrer une personne : les Vikings honorent leurs morts en les enterrant avec leur bateau dans un tumulus. Le bateau de Gokstad en est l'un des exemples les plus célèbres, mais aussi ceux des tombes royales du Vestfold, au bord du golfe d'Oslo,

Archéologie marine.

L'archéologie marine consiste à retrouver et restaurer les restes de bateaux que l'on peut retrouver enfouis sur les plages ou à l'état d'épaves au fond de l'eau (on parle alors d'archéologie sous-marine, la branche principale) ; la campagne de 2003 menée sur le site des épaves de La Pérouse sur l’île de Vanikoro a fait connaître au grand public cette discipline scientifique. Un navire qui a sombré, sauf s'il a été pillé par des plongeurs clandestins et des chercheurs de trésors, livre une partie de

Arts et culture.

Le monde de la navigation a inspiré certains genres artistiques propres comme les chants de marins ou les marines ; mais les bateaux ont également été une source d'inspiration dans d'autres genres. On les retrouve dans de nombreuses disciplines : dans les arts picturaux, le romantisme a fait la part belle aux bateaux et notamment aux naufrages avec Turner, puis l'impressionnisme quand Monet parle de « sa chose » faite au Havre : « "Du soleil dans la buée et, au premier plan, quelques mâts de navire pointant." » Plus récemment, la photographie de mer et de bateaux a acquis ses lettres de noblesse lorsque des photographes comme Philip Plisson ont été nommés peintres de la Marine en

La poésie des bateaux.

À l’image de Baudelaire, les hommes sont de tout temps fascinés par l’eau. Existe-t-il un poète qui n’ait à un moment évoqué la source de la vie terrestre, admirant et craignant tout à la fois cet élément magique qui lui refuse sa présence

Bateau et ses synonymes.

De toutes les constructions humaines capables de flotter et de se déplacer

Annexes.

Bibliographie.

Ouvrages historiques :

Un bateau est une construction humaine capable de flotter sur l'eau et de s'y déplacer, dirigé par ses occupants. Il répond aux besoins du transport maritime ou fluvial, et permet diverses activités telles que le transport de personnes ou de marchandises, la guerre sur mer, la pêche, la plaisance, ou d'autres services tels que la sécurité des autres bateaux.


Ambassade.

Ibn Fadlân a été envoyé de Bagdad en 921 comme secrétaire d’un ambassadeur du Calife abbasside Al-Muqtadir à Almış, le roi des Bulgares de la Volga, à propos de la Route commerciale de la Volga.  Le but de l’ambassade visait à obtenir du roi des Bulgares un hommage au Calife, en échange de quoi il recevrait de l’argent pour la construction d’une forteresse. Partie de Bagdad le, l’ambassade passa par Boukhara, Khwarizm (au sud de la mer d'Aral), Jurjaniya (où ils passèrent l’hiver), au nord de l’Oural avant d’arriver, après maintes difficultés, chez les Bulgares aux trois lacs de la Volga au nord de Samara le. Cette mission fut un échec car ils ne réussirent pas à collecter l’argent destiné au roi qui, irrité de ne pas recevoir la somme promise pour le financement de fortifications contre les Khazars, refusa de passer du rite hanéfite au rite chaféite de Bagdad. Après son arrivée à Bolğar, Ibn Fadlân se rendit à Wisu où il consigna ses observations sur le commerce entre les Bulgares de la Volga et les tribus finnoises locales.

Les "Rūs’".

Ibn Fadlân consacre une partie non négligeable de son récit à la description d’un peuple qu’il nomme les "Rūs’" (روس) ou "Rūsiyyah" identifiés par la majorité des érudits comme étant les Varègues, ce qui ferait de son récit un des premiers portraits des Vikings.  Les "Rūs’" sont présentés comme des commerçants tenant négoce sur les rives proches du camp bulgare. Ils sont décrits comme tatoués du cou jusqu’aux pieds avec des motifs d’arbre et d’autres figures. Il note avec étonnement qu’ils se peignaient les cheveux chaque jour, "Je n'ai jamais vu corps plus parfaits que les leurs. Par leur taille, on dirait des palmiers. Ils sont blonds et de teint vermeil. Ils ne portent ni tuniques ni caftans mais un vêtement qui leur couvre un côté du corps et leur laisse une main libre. Chacun d'eux a avec lui une hache, un sabre et un couteau, et ne quitte rien de ce que nous venons de mentionner [...] Ce sont les plus malpropres des créatures de Dieu", note-t-il.  Il a également décrit en grand détail l’enterrement d’un de leurs chefs de clan comprenant un sacrifice humain.  Cette impression contredit celle du voyageur perse Ibn Rustah.

Dans la culture populaire.

Ibn Fadlân est le personnage principal du roman de Michael Crichton, "Le Royaume de Rothgar", sorti en 1976, qui s'inspire largement des écrits d'Ibn Fadlân. En 1999, le roman est adapté en film sous le titre "Le Guerrier" ; Ibn Fadlân y est interprété par Antonio Banderas.

Ahmad ibn-al-'Abbas ibn Rashid ibn-Hammad ibn-Fadlan (’Aḥmad ’ibn ’al-ʿAbbās ’ibn Rāšid ’ibn Ḥammād ’ibn Faḍlān أحمد ابن العباس ابن راشد ابن حماد ابن فضلان) fut un lettré d’origine arabe du qui a laissé un récit de ses voyages comme membre de l’ambassade du Calife de Bagdad au roi des Bulgares de la Volga.


Utilisations.

Les baladeurs audio numériques peuvent restituer de l'audio (musique, voix, etc) ou de la vidéo grâce à un écran situé la plupart du temps en haut de l'appareil. Ils sont communément appelés « baladeurs MP3 » ou parfois même simplement « MP3 », en référence au format très commun de fichier informatique permettant de stocker du son, le MP3.. Le format MP3 est le format de fichiers audionumériques le plus répandu, lu par tous les baladeurs, mais il n'est pas le seul. Certains baladeurs permettent de lire les fichiers dans d'autres formats : les iPod d'Apple et les Walkmans de Sony lisent l'AAC, d'autres baladeurs proposant la lecture du WMA et/ou des fichiers OGG. Ces différents formats se distinguent principalement par les algorithmes utilisés pour la compression du son qui ont une influence sur la qualité du son reproduit. Mais certains baladeur peuvent lire des formats audio qui, à l'inverse, privilégient la qualité audio au détriment de la mémoire que prend le fichier. Ces formats sont soit des formats utilisant des encodages et une compression plus légère qui permettent de reproduire un son quasiment fidèle à l'original, soit des formats dit « non-compressé ». Par exemple, les iPod d'Apple peuvent lire le format Apple Lossless ainsi que les formats PCM WAVE et AIFF.  Les baladeurs numériques disposent de fonctions annexes comme l'enregistrement audio (pour une utilisation comme dictaphone par exemple) ou le tuner FM (pour écouter la radio). Ils peuvent servir à écouter des émissions de radio (par exemple sous forme de podcasts), des livres audio et toute sorte de contenu audio numérisé, comme des exposés scientifiques ou des cours.  Les appareils les plus évolués peuvent reproduire, en plus de l'audio, d'autres types de contenus numérisés, comme les vidéos et les photos. On les désigne généralement sous le nom de « baladeurs multimédias » (ou PMP, « "Portable Multimedia Player" » en anglais) ou parfois encore de « baladeurs MP4 ».. Certains permettent de se connecter au réseau en Wi-Fi et de profiter de services Internet.  Munis de mémoire flash ou plus rarement d'un disque dur, les baladeurs peuvent se comporter comme des clés USB et servir de mémoire de masse (voir les autres types de mémoires de masse dans le tableau ci-contre). Il est alors possible d'utiliser un baladeur numérique comme unité de sauvegarde et pour transporter des fichiers d'un ordinateur à un autre.

Composants.

Les principaux composants d'un baladeur sont :

Histoire.

Le stockage musical numérique grand public apparaît en 1982 en Allemagne, quand Philips et Sony commercialisent le disque compact (CD) et se partagent les royalties. Mais le mariage des deux géants est de courte durée, car au milieu des années 1990, chacun veut imposer un nouveau support, qui est cette fois-ci enregistrable. Après l'échec de la cassette DAT de Sony, Philips tente de lancer le DCC, une autre cassette à bande avec son numérique (les cassettes traditionnelles sont analogiques). Dans le même temps, Sony essaye d'imposer un nouveau support : le MiniDisc. Ce simple petit disque magnéto-optique, enfermé dans un boîtier de protection, n'est plus commercialisé depuis 2011 alors que Philips a arrêté la commercialisation du DCC depuis quelques années.  Pour faire tenir autant de musique sur un MiniDisc que sur un CD classique, Sony a dû compresser le son, c'est-à-dire éliminer tout ce que l'oreille humaine ne peut entendre. Finalement, on obtient un résultat très proche de la musique originale. Vendus cher, les lecteurs MiniDisc restent longtemps réservés à une « élite ». En outre, les albums à ce format disparaissent très vite des étalages. Mais le coup le plus dur contre ce support de Sony est l'arrivée du MP3. Ce format audio issu de l'informatique, qui, comme le format ATRAC du MiniDisc, compresse le son, permet à des millions d'internautes d'échanger de la musique par Internet, grâce à la taille des fichiers très réduite.  Le premier baladeur à tirer parti de la technologie MP3 est commercialisé sous le nom de Mpman en Asie et sous la marque Eiger Labs aux États-Unis, en 1998.  Cependant, la même année, le constructeur de matériel informatique Diamond marque les esprits avec la sortie de son Rio PMP300. Ce modèle comporte seulement de mémoire, soit environ de musique. Toutefois, un connecteur permet l'ajout de (1/4 d'heure de musique) au moyen d'une carte flash de même type que celles des appareils photo numériques. Concurrencé par le MiniDisc, et bien que proposé à un prix inférieur, il ne réussit pas à percer auprès du grand public. Très vite, de multiples marques copient ce concept et lancent d'autres lecteurs MP3 à mémoire flash. Le principal frein à leur succès est le coût des cartes mémoire, parfois aussi élevé que celui des baladeurs. Il faudra attendre les décennies suivantes pour que le prix de la mémoire flash baisse; jusqu'à voir dans les années 2010 cette technologie utilisée dans des modèles d'entrée de gamme pouvant embarquer plusieurs Go de musique pour quelques dizaines d'euros. En 1999, une société californienne, Remote Solutions, annonce, dans l'indifférence générale, la sortie du premier baladeur à disque dur. Elle est très vite concurrencée par deux autres sociétés : Creative et Archos. Les juke-box de Creative ont des dimensions comparables aux lecteurs CD portables tandis que les Archos se rapprochent du gabarit des lecteurs à cassette. Ces lecteurs MP3, précurseurs, connaissent leur petit succès, essentiellement auprès de la communauté informatique. Malgré les tentatives de Thomson (RCA, aux États-Unis) et de Philips, il faut, pour populariser le concept du baladeur à disque dur, attendre la venue d'un autre acteur de poids : Apple. La marque américaine lance l'iPod en 2001. Son design, sa simplicité et la notoriété de son fabricant ont beaucoup aidé au succès de ce baladeur ultra plat. Les premiers modèles embarquent 5 et de musique, soit 83 à.  Parallèlement, le lecteur CD portable connaît une de ses plus importantes évolutions, avec l'apparition de baladeurs pouvant décoder les CD gravés (CD-R et CD-RW) et remplis de fichiers MP3. Philips est l'une des toutes premières grandes marques à sortir un baladeur CD-MP3, mais des marques asiatiques inconnues du grand public, comme NAPA, sont les premières à lancer leurs propres modèles. Les lecteurs de CD étant encombrants, certaines marques essayent aussi d'imposer des lecteurs-graveurs de mini-CD, de diamètre deux fois inférieur à celui d'un CD classique.  D'un autre côté, l'industrie informatique cherche désespérément à remplacer la bonne vieille disquette de. Des sociétés comme Syquest ou Iomega connaissent un court succès, auprès des professionnels, avant d'abandonner, le grand public refusant de payer aussi cher pour des disquettes de ou plus. La clef USB met tout le monde d'accord. Pratique, facile, universelle, elle permet de sauvegarder et d'échanger plusieurs dizaines, centaines voire milliers de Mo de données... et donc plusieurs dizaines/centaines de minutes de musique! Très vite les constructeurs font évoluer la clef USB en y ajoutant une prise casque et des touches de navigation... pour en faire un baladeur MP3 ultra-compact. Les clefs USB connaissent diverses déclinaisons, certaines n'intégrant pas la prise USB et nécessitant un câble pour les relier à l'ordinateur. Apple investit le marché avec le Shuffle, un baladeur sans écran, dont la version actuelle intègre un clip pour l'attacher aux vêtements.  Dans cette période, le téléphone mobile est doté d'une qualité de son et de suffisamment de mémoire pour devenir un nouveau type de baladeur. Son utilisateur, accédant à l'Internet via le même équipement, peut y charger en tout lieu un vaste choix d'écoute.

Interopérabilité et compatibilité.

Si tous les baladeurs servent à écouter de la musique numérisée, et éventuellement à restituer des images ou des vidéos, les systèmes de protection et de gestion des droits (ou DRM) compliquent leur usage. En outre, le nombre de copies des œuvres téléchargées est parfois limitée.

Risques.

Certaines personnes apprécient un isolement musical ou le fait de pouvoir écouter la radio, qui favorise leur concentration, voire leurs performances et leur productivité, alors que d'autres seront au contraire perturbées par cette même source sonore. De plus,, mais l'isolement musical et sonore peut conduire à un isolement social et à une moindre conscience de risques et dangers de l'environnement.  L"'effet Mozart", hypothèse issue d'une lecture partielle d'un article américain de 1993 du Frances Rauscher de l'université de Californie selon laquelle écouter de la musique rendrait plus intelligent et pourrait améliorer le QI, a donné lieu à un livre et à un dépôt de marque («Mozart effect» aux États-Unis par Don Campbell, Inc.). Cet effet, qui n'a pas pu être scientifiquement reproduit ni confirmé, est maintenant considéré comme une légende urbaine. Un "Effet Vivaldi" a aussi été évoqué, à la suite d'un article de 2007 concluant que l'écoute de Vivaldi améliorait la mémoire de personnes âgées.

Risques pour la sécurité en extérieur ou au travail.

Des risques spécifiques sont évidents et démontrés pour les conducteurs de véhicules, notamment pour l'utilisation de téléphone portable au volant (même avec le kit mains libres), mais les piétons ne sont pas épargnés : selon une étude américaine publiée dans la revue spécialisée "Injury Prevention", de 2006 à 2012 environ, avec le développement des baladeurs multimédias et des smartphones,, avec des accidents d'adolescents concernant surtout de jeunes adultes, et plus souvent graves ou mortels ; à cause d'un effet de distraction auditive mais aussi d'une perte de concentration visuelle de la personne écoutant de la musique en marchant ou en courant (pour ces 116 collisions étudiées par cette étude, 81 (70 %) ont été mortelles).  Quelques études ont porté sur les effets de l'utilisation de baladeur durant le temps de travail.  Le guide du CESI « Baladeurs et MP3 au travail » de 2014 précise qu'en Belgique, la législation ne réglemente pas l'utilisation du baladeur ou MP3 au travail, mais l'arrêté royal relatif au bruit (16 janvier 2006 publié au "Moniteur belge" le 15 février 2006) impose à tout employeur de faire une évaluation des risques prenant en compte. Il conseille :.

Effets du volume sonore.

Une norme européenne a réduit par sécurité à (dB) le niveau sonore des baladeurs. Ce niveau reste élevé et suscite des inquiétudes quant à la santé auditive : correspond au bruit d'un marteau-piqueur à moins de. Selon le Comité scientifique de l'Union européenne, cinq heures d'écoute musicale à plus de suffit pour dépasser les limites d’exposition fixées sur les lieux de travail, et selon les données médicales disponibles, (soit 2,5 à de personnes potentiellement concernées en Europe).  Selon le guide du CESI, les écouteurs d'un baladeur ne peuvent en aucun cas remplacer une protection auditive au travail ; il faudrait préférer les écouteurs de type serre-tête avec coussinet plutôt que de type « bouchons » ; le volume du son est trop élevé si d'autres gens entendent la musique ; le réglage du volume ne devrait jamais dépasser 50 % de la capacité du baladeur et le temps d'écoute être limité à par jour.

Directive européenne.

La directive 2006/66/CE du Parlement européen et du Conseil du 6 septembre 2006 relative aux piles et accumulateurs ainsi qu'aux déchets de piles et d'accumulateurs précise dans son article 11 que Or, de nombreux baladeurs numériques et autres appareils électroniques ont une batterie soudée ou très difficiles à enlever, comme les produits de la marque Apple (exemples : iPod classic, iPad).

Un baladeur numérique est un baladeur (appareil portable permettant de restituer de la musique) où les pistes sont stockés sous forme de fichiers informatiques.


Biographie.

De la jeunesse à Engels au séjour à Vienne (1934-1948).

Le père de Schnittke, Harry Viktorovich Schnittke (1914–1975) né à Francfort-sur-le-Main, appartient à une communauté juive germanophone de Lettonie. Comme ses parents, Harry Schnittke travaille dans l'édition, sa double connaissance du russe et de l'allemand lui étant utile (son fils Viktor, le frère cadet d'Alfred sera également éditeur). Sa mère, Maria Iosifovna Schnittke (née Vogel, 1910–1972) est issue d'une communauté Russe allemande implantée aux bords de la Volga. Bien que cumulant les identités -il se sent à la fois Russe, Allemand et Juif, une triple malédiction aux yeux des Polonais– c'est la Russie que Schnittke considère comme sa véritable patrie culturelle. Sur le plan religieux, il considère sa foi comme simultanément catholique par sa mère, juive par son père et orthodoxe par la Russie. déclarera-t-il.  Né en 1934 à Engels, capitale de la république autonome des Allemands de la Volga, Alfred Schnittke y passe les premières années de sa vie. Les années de guerre, qui donnent lieu, en 1941, à des déportations massives vers la Sibérie et le Kazakhstan, le bouleversent profondément.  En 1946, son père y obtenant un poste de rédacteur, la famille Schnittke part s'installer à Vienne. Le jeune Alfred découvre un univers musical qui lui était complètement inconnu. Un soir, son père ramène à la maison un accordéon Hohner de petite tessiture, qui est son premier instrument de musique. Peu après, la famille se dote d'un piano et Schnittke devient l'élève de Frau Charlotta Ruber, professeur de musique qui habite l'étage au-dessus de chez lui. Il passe des heures sur le piano familial à répéter inlassablement les mêmes accords, qu'il altère progressivement par des nuances légères. Son frère Viktor rapporte qu'il était alors parfaitement, de même qu'il sortait de ces recherches « complètement épuisé ». Le jour où sa professeur de musique lui enseigne la notation musicale, il écrit sur-le-champ un air qu'il vient de composer sur place. C'est à Vienne, écrit le violoncelliste Alexander Ivachkine, auteur d'une biographie sur le compositeur, que Schnittke jette son dévolu sur la musique. Schnittke écrit,. Le séjour de Schnittke à Vienne, écrira Ivachkine.

Formation et débuts au Conservatoire de Moscou (1948-1972).

En 1948, la famille Schnittke part à Moscou. Le jeune Alfred entre au Département Voix et Direction de Chœur du Conservatoire de Musique de la Révolution d'Octobre. Se sentant moins expérimenté que ses camarades, il prend des cours privés avec le théoricien de la musique Iosif Rijkin, ce qui lui permet d'acquérir les notions d'analyse et d'harmonie qui lui manquent. Quelques années passent, Alfred est reçu au Conservatoire Tchaïkovski. De 1958 à 1963, il étudie la composition et le contrepoint dans la classe d'Evgueni Goloubev (1910–1988) et l'instrumentation avec Nikolaï Rakov. Pendant ses années d'étude, il composera sa Symphonie (numérotation postérieure), partition romantique où l'on retrouve encore l'influence des symphonies de Nikolaï Miaskovski. Schnittke obtient son diplôme en 1961 en présentant l'Oratorio Nagasaki, sa première partition d'ampleur, composée en 1959. Exécutée à Moscou en 1959, sans public car jugée trop moderniste, l'enregistrement devait néanmoins accompagner des émissions de propagande pacifiste soviétique à destination du Japon, visant à dénoncer l'impérialisme américain. Toujours en 1961, il rejoint l'Union des compositeurs soviétiques. Le talent d'Alfred Schnittke est reconnu dès cette époque ; Philip Herschkowitz (1906–1989), un disciple de Webern qui habitait alors Moscou, apprécie sa musique et le prend quelque temps sous son aile. Au total, Schnittke reste vingt ans au Conservatoire de Moscou, après y avoir enseigné en tant que professeur d'instrumentation, un poste relativement modeste qu'il abandonnera en 1972.  Schnittke consacre beaucoup de temps à l'étude des partitions et aux enregistrements. L’accès à ces derniers fut considérablement facilité par les visites de Stravinsky en 1962, et de Nono en 1963. Il effectue un important travail de recherche et d'inventaire musicologique, qui le conduit à écrire plusieurs essais, notamment sur Stravinsky, Chostakovitch, Prokofiev, Bartók, Ligeti, la Klangfarbenmelodie (littéralement en allemand : ) chez Webern et la Sinfonia de Berio. Seuls ceux traitant de Chostakovitch et Prokofiev seront autorisés à la publication, les autres ne l'étant que plus tardivement, par des éditions allemandes.

De la première symphonie au quintette, la mort d'une mère (1972-1976).

Dès 1972, ayant abandonné son poste d'enseignant au conservatoire de Moscou, Schnittke se consacre entièrement à la composition. Mais malgré une relative ouverture du régime vers les musiciens étrangers, tels le très populaire Benjamin Britten au milieu des années soixante, le modernisme de Schnittke inspire la méfiance et l'on s'empresse de saturer le compositeur de musiques de film. Il ne lui reste que peu de temps pour se consacrer au répertoire de concert. Il mène ainsi une double vie : sept ou huit mois consacrés au cinéma, trois ou quatre pour sa musique. Néanmoins cette situation, même aliénante, procure un avantage matériel indéniable, celui de disposer du grand orchestre cinématographique de l'URSS, émancipé vis-à-vis de l'Union des compositeurs. Schnittke s'en servira comme d'un laboratoire expérimental destiné à préparer des œuvres plus ambitieuses. À titre d'exemple, la grande passacaille qui couronne le deuxième concerto pour violoncelle (1992) est tirée du thème principal de la musique composée en 1974 pour le film Agonie d'Elem Klimov. Du reste, le cinéma ne manquait pas de le passionner – Schnittke étant lui-même membre de l'Union des cinéastes –, sans mentionner que beaucoup de cinéastes, tels en particulier Elem Klimov, Alexandre Askoldov et Andreï Kharzhanovski, menaient un combat parallèle au sien. La première œuvre polystyliste d'Alfred Schnittke sert d'ailleurs de bande son pour le dessin animé l'Harmonica de Glace (1968) d'Andreï Kharzhanovski. Œuvre basée sur le motif B.A.C.H., il y puisera abondamment pour composer sa seconde sonate pour violon et piano, datant de la même année.  C'est également vers cette époque que les compositions de Schnittke prennent une direction nouvelle, dont on trouve les prémisses dès son premier quatuor à cordes de 1966. Dans les années soixante, Schnittke cherchait à s'approprier de nouvelles techniques de composition en explorant de nouvelles perspectives. Faisant contraste, les années soixante-dix sont une période d’analyse rétrospective de langages stylistiquement différents, et de tentatives pour trouver de nouvelles significations à d’anciennes racines. Cette voie, résolument postmoderne, culmine dans sa première symphonie, œuvre majeure du compositeur, achevée en 1972, qui tient à la fois du bilan et du manifeste. Le chef d'orchestre Guennadi Rojdestvenski en fit la création avec l'orchestre de Gorki (maintenant Nijni-Novgorod) en 1974, après que son exécution ait été refusée à Moscou et à Leningrad. On raconte que le train allant de Moscou à Gorki, ce jour-là était rempli d'étudiants et de musiciens, auxquels s'était même joint Mstislav Rostropovitch. Selon l'expression de ce dernier, la possibilité d'une telle création révélait des. On trouve dans le dernier mouvement de cette première symphonie le motif caractéristique de 4 notes dont Dimitri Chostakovitch (1906-1975) s'inspira pour ouvrir son premier concerto pour violoncelle.  C'est en 1972 que la mort fait irruption dans la vie de Schnittke, avec le décès de sa mère au cours de la nuit du 16 au. Son quintette pour piano est une œuvre dédiée à sa mémoire. Il confia par la suite que sa mère n'ayant jamais beaucoup apprécié sa musique, l'enjeu était de lui donner une structure et un langage que sa mère aurait été capable d'appréhender. Le quintette, œuvre du regret d'une grande portée métaphorique, est l'objet d'une très longue gestation et de nombreuses esquisses, dont la plupart seront délaissées ou réutilisées dans d'autres œuvres. Achevé en 1976, proche en son thème valsant et répétitif du Chostakovitch le plus sinistre, il est clos par une passacaille d'une très grande simplicité, faisant entendre un motif au piano joué jusqu'à extinction. Schnittke en composera une version pour orchestre, "In memoriam".

Les premiers succès à l'étranger, le Faustus (1976-1985).

Consciente elle-même des besoins de renouvellements, l'Union des compositeurs organise des événements tels que la manifestation internationale "Nous t'attendons, Musique", à laquelle la presse consacre de très larges échos. Toutes ces tentatives n'en restent pas moins détournées à des fins tout autres. Ainsi, la musique jouée lors du festival y sera bien plus traditionaliste que moderniste, sans compter que Brejnev se sert du festival comme d'un prétexte pour faire oublier ses excursions militaires en Afghanistan, récemment mises à l'index par la communauté internationale. Schnittke, qui se voit systématiquement refuser le visa pour l'étranger depuis qu'il s'est abstenu de voter à l'Union des compositeurs soviétiques, est absent aux créations étrangères – voire mondiales – de ses œuvres, dont le nombre de commandes se multiplie, pour peu qu'elles soient aux États-Unis ou en Europe occidentale. Mais les temps changent favorablement et des initiatives parallèles, de plus en plus nombreuses, voient le jour. Elles permettent à Schnittke, comme à d'autres musiciens auxquels les instances officielles refusaient de prêter attention, de faire entendre leur musique directement en URSS. En particulier, l'ensemble de chambre cofondé par violoncelliste Alexander Ivachkine va se spécialiser dans le répertoire contemporain et œuvrer à la diffusion de sa musique. C'est également le cas du Festival Automne de Moscou, dont la première édition a lieu en 1979. On y joue Labyrinthes (1971), une musique qu'il a composée pour un ballet, aux côtés d'œuvres d'Edison Denisov et de Sofia Goubaïdoulina. Le, un pas supplémentaire est franchi. Toujours en compagnie de Denisov et de Goubaïdoulina, Schnittke est joué dans la grande salle du Conservatoire de Moscou. Guennadi Rojdestvenski y interprète sa Suite Gogol, composée en 1978 pour un spectacle de Iouri Lioubimov.  Schnittke a longtemps été hanté par la figure d'Adrian Leverkühn, présente dans le roman "Le Docteur Faustus" de Thomas Mann. En 1982, le Festival Automne de Moscou donne à entendre"Seid nüchtern und wachet..." (littéralement "Soyez sobres et veillez") cantate sur un texte de L'histoire du docteur Faust, publié à Francfort en 1587, le même texte que celui utilisé dans la composition finale d'Adrian Leverkühn, la lamentation du Faustus. Le compositeur souhaitait en faire une musique qui, en effets, surpasserait le rock. En réalité, le tango macabre qui vient culminer l’œuvre, rappelle volontiers l'expressionnisme d'un Kurt Weill. Ce tango, souvent le théâtre d'une prestation scénique travaillée, comme en témoignent les versions du Malmö Symphony Orchestra avec Inger Blom ou du Hradec Kralove Philharmonic avec Iva Bittova, révèle une contralto, dont la voix comme y devient une sorte, selon les mots du critique musical Alex Ross. Schnittke ira jusqu'à en faire un opéra entier, créé en 1995 à Hambourg, qui intègre la cantate dans son dernier acte.

L'après-perestroïka et l'ultime période créatrice (1985-1998).

Après la perestroïka et le regain de liberté qui en résulte, une série d'hémorragies cérébrales, dont la première date de 1985, plongent Schnittke dans des comas atteignant jusqu'à 3 mois. Déclaré cliniquement mort à plusieurs reprises, il se remettra à composer, sitôt rétabli. Son premier concerto pour violoncelle (1986) est une œuvre qui coïncide avec une de ces convalescences ; on en comprend aisément le ton inquiétant, presque funeste, qui y règne. En 1988, il se rend pour la première fois aux États-Unis afin d'assister à la création américaine de sa Première Symphonie et en 1990, il quitte définitivement l'URSS pour s'installer à Hambourg. C'est une période où le compositeur, se sentant en sursis, accepte toutes les commandes qui lui sont données. Faisant preuve d'une énergie tout à fait remarquable, il écrit successivement : trois opéras, trois symphonies et plusieurs concertos. Une troisième hémorragie va le priver de mobilité et de l'usage de la parole. Il continuera à écouter de la musique et à en écrire chaque jour quelques mesures, jusqu'au coup fatal, le. Son enterrement au cimetière de Novodiévitchi, fait l'objet de cérémonies officielles.

Esthétique.

Si à bien des égards la musique d’Alfred Schnittke dérive de la tradition russe (de compositeurs tels que Chostakovitch et Stravinsky), elle est également redevable de la tradition germanique (Mahler et Berg) et américaine (Ives). C'est en effet une musique qui échappe à tout dogmatisme, tour à tour tonale, atonale, microtonale, contrapuntique, voire mimant le geste de l'improvisation. Gouvernée par une dramaturgie mahlérienne, c'est une œuvre de synthèse, à une époque où l'auditeur est déchiré entre des tendances esthétiques contradictoires.

Harmonie.

D'après Schnittke, le dodécaphonisme, il en tire la conclusion suivante : « le train sériel dans lequel j'étais monté, m'a vite paru trop encombré et condamné par ses rails à faire toujours le même trajet. Je décidai alors de descendre à la prochaine station et de continuer mon propre chemin à pied. » D'ailleurs, il ne cèdera pas au scrupule d'autolimitation expressive qui obsède encore beaucoup de sérialistes. En réalité, Schnittke est persuadé que la plus intense expression est atteinte dans le conflit permanent de la dissonance et de la consonance, de même que dans la juxtaposition récurrente de l'élégiaque avec la satire, ce qui pourrait le rapprocher d'Erik Satie. À l'inverse de Webern qui, tout en cultivant les dissonances, a tendance à les neutraliser, jusqu'à atteindre avec l'Opus 28 l'impassibilité minérale d'un paysage harmonique sans tension, Schnittke les exacerbe et les utilise comme principal agent d'intensification.

Le Polystylisme.

Le "polystylisme" ou, consistant à adopter des références stylistiques multiples au sein d'une même œuvre, parsème la production de Schnittke, lui-même grand amateur de jazz fusion. Les grands principes en seront théorisés dans le texte "Les tendances polystylistiques dans la musique moderne", présenté au du conseil international de musique de l'Unesco de 1971, mais publié seulement 17 ans plus tard.  La mise en œuvre du polystylisme passe par l'utilisation fréquente de ce que le compositeur appelle des pseudo-citations, certains motifs génériques dont le pouvoir expressif nous est déjà familier. Parce que les musiques du passé font partie intégrante de notre mémoire musicale, au même titre que les souvenirs de l'enfance détermine notre personnalité adulte, le polystylisme, en ranimant un vécu musical propre à chaque auditeur, ouvre une nouvelle dimension, purement psychologique à la musique. déclare-t-il. Jamais arbitraire, ces vestiges musicaux du passé sont mis sous tension par les apports du présent, pour être corrompus, puis refondus dans la masse sonore. Par ces corruptions, qui sont souvent des mutilations de l'harmonie, ou, à la manière de Charles Ives, des interférences avec d'autres thèmes, Schnittke pousse l'ironie encore un stade plus loin que Chostakovitch venait de le faire avec les citations directes de Guillaume Tell, Rossini et Wagner, dans sa. Ainsi, le climat régnant dans ces œuvres est-il plus proche de la détresse latente d'un Zimmermann que de l'effervescence du Berio de la sinfonia. Le musicologue Jean-Noël Von der Weid dira avec humour de ses expériences polystylistiques que Schnittke « mélange tout ce qui peut être reconnaissable ». Quant à Christian Leblé, il renchérit en déclarant que « la musique de Schnittke laisse toujours croire que l'on écoute Berg pendant que le voisin du dessus écoute Schubert ». Une des vocations du polystylisme est de rappeler qu'une culture musicale cosmopolite supplante désormais l'ancienne éducation monoculturelle de nos aïeux. Schnittke prône la complexité des frontières comme un idéal en soi. Par ses racines familiales composites, il est sans doute le mieux placé des compositeurs pour l'enseigner à ses auditeurs.

Un musicien écrasé par le système.

Schnittke appartient à une génération de compositeurs sacrifiés au bénéfice d'un système qui leur fait composer des musiques de film à la chaîne : entre 1962 et 1984, il en composera un total de soixante-six pour Mosfilm. La majorité de ses œuvres pâtissent du retard dans l'édition des partitions, qui est une édition d'État. À titre d 'exemple, le quatuor n'est édité que treize ans après sa création. En comparaison, Kabalevski, musicien apprécié par le régime, n'a jamais patienté plus de deux ans avant de voir une de ses partitions éditée. Cette œuvre, écrite à l'occasion la commémoration de la révolution de 1917, est directement écartée par le comité de sélection, sous prétexte que son auteur y aurait ignoré les traditions nationales.  Néanmoins, dès les années 1960, la musique de Schnittke trouve un certain nombre d'adeptes parmi l'intelligentsia, et, assez singulièrement, dans les membres de la Faculté des Sciences de l'Université de Moscou. C'est l'époque des circuits "underground" : des meetings clandestins réguliers regroupent les amateurs de sa musique de chambre aux côtés de quelques musiciens. Ils permettent de diffuser des œuvres telles que sa première sonate pour violon et piano de 1963. Aussi, de nombreuses partitions sont transmises sur microfilms vers l'Ouest, une pratique notamment connue pour avoir permis d'exporter la Symphonie de Chostakovitch (1942).  Entre 1977 et 1978, Schnittke est témoin de l'un des plus gros scandales dans les relations entre la France et l'URSS. Lui et le metteur en scène Iouri Lioubimov sont invités au Palais Garnier pour écrire une nouvelle version de "La Dame de pique" de Tchaïkovski. Le livret original, détourné à des fins romantiques par Modest Tchaïkovski (le frère du compositeur), souffrait de nombreuses maladresses, sans compter qu'il prenait de très grandes libertés vis-à-vis de la nouvelle de Pouchkine. Le chef d'orchestre Algis Juraitis, alors directeur du Bolchoï, chargé par l'Union des compositeurs soviétiques d'une enquête sur l'affaire, consulte en cachette les notes de Schnittke avant de revenir à Moscou crier au scandale. Un article est aussitôt publié dans la "Pravda", on y évoque la à travers la, abaissé au rang d'une. Schnittke, Lioubimov et Rojdestvenski sont aussitôt accusés d'immoralité. Mettant en cause leur, le rédacteur en chef de la "Pravda" refuse de publier la réponse des trois accusés, qui paraît finalement dans "Le Monde". Ils y énumèrent les erreurs dans l'article de Juraitis et citent des extraits de la correspondance de Tchaïkovski corroborant leur démarche. À court d'arguments, Moscou propose alors un ultimatum, faire venir des afin de terminer le travail dans le. Rolf Liebermann, administrateur de l'opéra de Paris à cette époque, refuse la proposition et le projet est abandonné.

Reconnaissance et postérité : le soutien des grands solistes.

Schnittke ne se confiait que très rarement à la presse. La renommée de sa musique est l’œuvre avant tout de ses amis concertistes, qui se mettent, dès les années 1970, en devoir de diffuser sa musique auprès du public étranger. Parmi ceux-ci, citons le chef Guennadi Rojdestvenski, le violoniste Gidon Kremer, l'altiste Yuri Bashmet et les violoncellistes Natalia Gutman et Mstislav Rostropovitch. Alors qu'on lui refusait systématiquement le visa pour assister aux créations étrangères de ses œuvres, ses accointances avec Gidon Kremer lui permettent néanmoins d'accompagner ce dernier, à plusieurs reprises, dans ses tournées à l'étranger. C'est ainsi au cours d'un tour en Autriche que Schnittke peut se rendre sur la tombe de Bruckner, à l'abbaye de Sankt Florian. Le souvenir lointain d'un chœur entendu lors de ce bref séjour va lui inspirer sa seconde symphonie. Encore une fois, c'est Rojdestvenski, profitant cette fois de son poste de chef à l'orchestre de la BBC, qui en assure la création à Londres en 1980.  Devenu l'un des musiciens les plus représentatifs de la modernité auprès du grand public, aux côtés de John Adams (1947-) et de Philip Glass, Schnittke est régulièrement l'invité d'honneur des plus grands festivals à l'étranger, après l'effondrement du bloc soviétique, tels le Settembre Musica à Turin auquel il assiste en 1991 et en 1993. De même, il reçoit fréquemment des commandes provenant des plus grands orchestres, comme sa troisième symphonie, commandée par Kurt Masur pour l'inauguration du Gewandhaus de Leipzig en 1981 ou sa pour le centenaire du Concertgebouw d'Amsterdam en 1988. Cette situation a immanquablement créé des envieux, résolus à minimiser son importance. C'est le cas en France, pays dans lequel Schnittke, et plus généralement les compositeurs russe de la modernité, ont longtemps souffert de déconsidération. Citons l’association Les concerts du Domaine musical, qui depuis sa fondation en 1954 par Pierre Boulez, a présenté 120 œuvres de la génération de ce dernier sans mentionner une seule fois le nom de Schnittke. La Russie, malgré son rôle fondamental dans l'essor de cette modernité, n'y est représentée que par une seule partition, celle d'Edison Denisov. Cette hostilité des grandes institutions musicales parisiennes vis-à-vis de sa musique conduit Schnittke, comme plusieurs autres compositeurs ex-soviétiques, à trouver préférentiellement refuge en Allemagne.

Alfred Garrievitch Schnittke (en ), né le à Engels (oblast de Saratov) et mort le à Hambourg, est un compositeur russe de l'après-guerre d'origine allemande.


Biographie.

Johann Joachim Quantz nait en 1697. Il est fils d’un forgeron de Oberscheden (électorat de Hanovre). Intéressé très tôt par la musique, il assiste régulièrement aux fêtes populaires et bals villageois avec son grand frère Jost Matthias, qui se joint parfois lui-même aux musiciens. Il est destiné à la forge et fait une année d'apprentissage interrompue par la mort de son père, en 1707. Le jeune Quantz est confié alors à son oncle, Justus Quantz, musicien de ville à Mersebourg, avec qui il commence l'apprentissage de la musique. À la mort de l’oncle, son gendre Johann Adolf Fleischhack reprend Quantz comme élève. Sa formation dure en tout cinq ans ; il y a appris à jouer du violon (son instrument principal), du hautbois, de la trompette (deuxième et troisième instruments respectivement), du cornet, du trombone, du cor, de la flûte à bec, du basson, du violoncelle, de la viole de gambe et de la contrebasse. Il étudiait également le clavecin avec un de ses proches parents organiste, Johann Friedrich Kiesewetter, et s'exerçait de plus à la composition.  En, il s'engage dans l'orchestre de la ville de Dresde, une année plus tard il se rend à Vienne pour étudier la composition avec Jan Dismas Zelenka et Johann Joseph Fux. En 1718, il devient hautboïste dans la chapelle d’Auguste le Fort à Dresde. C’est seulement en 1718 qu'il a son premier contact avec la flûte et prend des cours avec le flûtiste français Pierre-Gabriel Buffardin. Durant un voyage à Rome, il se perfectionne dans l’art du contrepoint avec Francesco Gasparini. Pendant d'autres voyages en Europe, il fait la connaissance d'Alessandro Scarlatti, à Naples, de même que de Georg Friedrich Haendel.  En 1728, il est flûtiste à la chapelle de Dresde. Lors d'une visite de la chapelle à Berlin, Quantz se fait remarquer par Frédéric prince de Prusse qui prend à partir de 1728 des leçons de flûte avec lui. Même après la mort d'Auguste II, Quantz n'a pas l'autorisation de se rendre à Berlin, si bien que pour ses leçons le prince Frédéric doit se rendre à Dresde.  En 1740, le prince Frédéric devient roi de Prusse. Il offre alors à Quantz une rémunération triple de celle de la cour de Dresde et une exemption des charges à l'orchestre de l'Opéra. Quantz est alors placé sous les ordres directs du roi et lui donne des cours journaliers de flûte et de composition. Quantz accompagne Frédéric même pendant ses campagnes militaires. Comme musicien de la chambre du roi et compositeur de la cour de Potsdam, il est chargé d'organiser les concerts nocturnes du roi pendant trente ans. Carl Philipp Emanuel Bach et Franz Benda font partie de ce cercle élitaire de musiciens de chambre. Seul Quantz a le privilège de critiquer en bien ou en mal le roi. Quantz écrit environ cinq cents œuvres dénotant l'influence du style italien, entre autres de Vivaldi. Il précise aussi que son jeu et ses compositions ont été influencés par le violoniste Johann Georg Pisendel et par Johann Adolph Hasse. Pour le projet "Storia della Musica" du Padre Martini Quantz a rédigé en 1762 une autobiographie.

Facture.

Quantz a, avec P. G. Buffardin, fait de nombreuses recherches sur la flûte traversière, qu'il mentionne au chapitre 14 et 15 de son "Essai" : ajout d'un pied à coulisse, bouchon amovible, double tête à barillet et corps de rechange.  D'autre part, Quantz est opposé à la gamme tempérée, prêchée notamment par son contemporain l'organiste Georg Andreas Sorge. Ainsi, il est pour lui préférable de différencier le "mi bémol" du "ré dièse", ou le "si dièse" de lut". En 1726, il introduit la flûte traversière à deux clefs, qui permet de jouer juste le mi bémol en le différenciant du ré dièse, mais qui ne fut pas reconnue comme indispensable par ses contemporains et notamment Antoine Mahaut qui en conteste l'utilité pratique dans sa "Nouvelle Méthode pour apprendre en peu de temps à jouer de la Flûte traversière" (Paris, 1759) et préfère arguant que. Il semble également que le roi Frédéric II lui-même, pourtant disciple de Quantz, ne l'ait pas adoptée.

Œuvres théoriques.

Son traité théorique, "Essai d'une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière", est l'un des plus importants du siècle. Ses qualités sont louées dans les écrits de Friedrich Wilhelm Marpurg, Georg Philipp Telemann, Johann Mattheson, Jakob Adlung, Johann Friedrich Agricola, Johann Friedrich Reichardt, Johann Nikolaus Forkel, Johann Georg Sulzer, Johann Samuel Schroeter, et il approuvé tacitement par Carl Philipp Emanuel Bach et Leopold Mozart dont les traités pour le clavier et le violon, parurent peu après celui de Quantz, s'en inspirent et n'en divergent sur le fond que très peu.  Œuvre théorique : "Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen" Berlin 1752

Œuvres musicales.

Johann Joachim Quantz laisse environ.  Ses compositions sont généralement consacrées à la flûte traversière, dont plus de 200 sonates, environ 300 concertos pour flûte et 45 sonates en trio. La majeure partie de ses œuvres n'existe qu'en manuscrits et se trouve dans la "Staatsbibliothek" à Berlin.

Johann Joachim Quantz (né le à Oberscheden dans l'électorat de Hanovre et mort le à Potsdam), est un compositeur baroque, flûtiste, membre de l'École de Berlin et professeur de flûte du roi Frédéric II de Prusse.


Essais de définition structurels.

Dans des grammaires structuralistes on a tenté de définir le CC sur la base de traits structurels, par exemple comme complément exprimé par un adverbe ou remplaçable par un adverbe. Cette vision est adoptée par certaines grammaires traditionnelles en essence, avec le terme « complément adverbial » au lieu de « circonstanciel », tout en établissant une typologie sémantique.  Il y a aussi des caractérisations du CC par comparaison avec les compléments d’objet (CO), direct (COD) et indirect (COI).  Les compléments d’objet représentent des participants intégrés au procès, à la différences du CC. L’action, par exemple, ne s’exerce pas sur le CC (comme sur le COD), ni en liaison avec le CC (comme en liaison avec le COI) mais, en exprimant une circonstance plus ou moins externe au régissant, le CC est moins lié à celui-ci. Par exemple, le verbe "écrire" peut avoir toutes sortes de CC ou aucun : "Nous écrivons (à l’école / le matin / proprement", etc.). C’est pourquoi, les verbes qui ne peuvent être utilisés correctement qu’avec un CC, sont relativement peu nombreux (par exemple "habiter").  Par ailleurs, à la différence des CO, la présence du CC ne dépend pas de la transitivité ou de l’intransitivité du régissant. Tout verbe peut avoir un CC. Un CC de temps comme "la semaine dernière", par exemple, peut avoir un régissant transitif ("Le voisin a vendu sa maison la semaine dernière") ou intransitif : "Il est parti la semaine dernière".

Le régissant du CC.

Ce complément peut être subordonné à des mots de plusieurs natures :

Nature du complément circonstanciel.

Les CC sont exprimés par des mots de diverses natures. Leur fréquence d’utilisation dépend de leur nature, du type de CC et de la langue considérée :  En grammaire roumaine on prend en compte une forme nominale du verbe appelé "supin", qui peut également remplir la fonction de CC : "S-a dus la vânat « Il est allé chasser ». On trouve aussi dans cette langue des CC exprimés par un adjectif (De mică era talentată la desen" « Petite, elle avait déjà du talent pour le dessin » littéralement Depuis petite...") ou par une interjection : "Vine pâș-pâș « Il/Elle vient à pas à peine audibles ».

Constructions à complément circonstanciel.

Les constructions avec des CC exprimés par des adverbes et par des verbes sont simples. Les constructions avec des noms, des mots substantivés et des pronoms ressemblent à celles avec des COI, pouvant être différentes d’une langue à l’autre.

Constructions avec des adverbes.

Le plus souvent, le CC exprimé par un adverbe est relié à son régissant sans adposition, c’est-à-dire préposition dans certaines langues comme le français, ou postposition dans d’autres, comme le hongrois. Exemples :  L’adverbe se construit parfois avec une préposition :  En hongrois, certains adverbes de lieu et de temps peuvent recevoir des désinences casuelles qui correspondent à des prépositions dans d’autres langues : "Kintről jött" « Il/Elle est venu(e) de dehors ». D’autres adverbes reçoivent une telle désinence et une postposition en même temps : "holnaptól fogva" « à partir de demain ».

Constructions avec des verbes à des formes nominales.

Le participe et le gérondif se construisent sans adposition. Le gérondif français en a une, "en", toujours la même, qui est en fait un morphème de cette forme verbale. Dans d’autres langues, il leur correspond une seule forme, sans adposition également. Exemples :  En français, le CC exprimé par l’infinitif se construit le plus souvent avec préposition ("On commença par l’interroger), mais le CC de but des verbes de mouvement est sans préposition : "Il mène son cheval boire à la fontaine". En hongrois, la construction de ce CC est analogue à la française, sans postposition ("Megyek bevásárolni « Je vais faire des achats »), construction de l’infinitif d’ailleurs générale dans cette langue. Dans la langue roumaine actuelle, l’infinitif CC se construit toujours avec préposition ("Am recitit cartea pentru a o înțelege" « J’ai relu le livre pour le comprendre »), mais on lui préfère d’ordinaire un verbe à un mode personnel, donc une construction avec une proposition subordonnée.  Le CC exprimé par le "supin" roumain a toujours une préposition : "Umbla după cerșit" « Il/Elle allait mendier ».

Constructions avec des noms et leurs substituts.

Pour ce qui est des constructions avec des noms, d’autres mots utilisés en tant que noms et des pronoms, il y a une différence générale entre langues sans déclinaison et langues avec déclinaison. Dans les premières, ces mots expriment le CC avec ou sans adposition. Dans les dernières, le CC est toujours à un certain cas grammatical, soit avec, soit sans adposition.  Le français n’a pas de déclinaison. La plupart des CC sont avec une préposition ou une locution prépositionnelle : "Il conduit avec prudence à cause du verglas. On construit sans préposition les CC de mesure et certains CC de temps ("Ce meuble mesure deux mètres, "Il reviendra la semaine prochaine), ceux exprimés par les pronoms "en" et "y", et celui exprimé par le pronom relatif "dont" : "Il est resté dans son bureau toute la journée et vient juste d’en sortir", "Il a un grand jardin, il y cultive des légumes", "Je connais le pays dont il vient". "En" et "y" sont également utilisés dans les constructions de mise en relief d’une partie de la phrase, en anticipant ou en reprenant un CC exprimé par un mot à sens lexical : Son enfer, elle en est revenu", À Paris, moi, je n’y vais jamais", "J’y suis allé souvent, à Amsterdam.  L’anglais aussi est une langue sans déclinaison. Il a certains CC avec préposition ("The coat was over his arm « Son manteau était sur son bras ») et d’autres sans préposition : "The conference is every year « La conférence a lieu tous les ans ».  Le roumain a une déclinaison relativement réduite. La plupart des CC se construisent avec des prépositions qui régissent le cas accusatif. Comme la forme de celui-ci n’est différente de celle du nominatif (celui du sujet) que pour relativement peu de mots, cela rapproche à cet égard le roumain des langues sans déclinaison (ex. "În casă nu e cald" « Dans la maison il ne fait pas chaud »). Il y a en petit nombre des CC construits avec des prépositions et des locutions qui exigent le cas génitif : "împrejurul turnului" « autour de la tour », "în fața coloanei" « devant la colonne ». Il y a aussi des CC à l’accusatif sans préposition : "Cărțile apărute anul trecut s-au epuizat deja" « Les livres parus l’année dernière sont déjà épuisés ».  Les langues du diasystème slave du centre-sud (bosnien, croate, monténégrin, serbe, abréviés BCMS) ont une déclinaison relativement développée. Elles ont des CC sans préposition à plusieurs cas :  Quand les CC sont construits avec des prépositions, celles-ci régissent certains cas :  Certaines prépositions de lieu sont utilisées avec deux cas, en fonction du sens du verbe régissant. S’il n’exprime pas un déplacement vers le lieu en cause, le cas est l’instrumental ou le locatif (dans les exemples ci-dessus), mais si le verbe exprime un tel déplacement, les mêmes prépositions sont employées avec l’accusatif : "Zamandalih vrata i uđoh u kuću « Je verrouillai le portail et j’entrai dans la maison », "Śutra svi dođite pred školu « Demain venez tous devant l’école ».  Le hongrois a une déclinaison encore plus développée. Parmi les cas grammaticaux il y en a dix, chacun avec sa désinence spécifique, qui expriment par leur sens de base, concret, des CC de lieu. Parmi ces cas, neuf se différencient selon qu’il s’agit d’un intérieur, d’une surface ou de la proximité d’un lieu, et selon que le régissant exprime un déplacement vers le lieu en question, depuis ce lieu, ou qu’il n’exprime pas un tel déplacement (voir La déclinaison). La plupart de ces CC sont exprimés uniquement par des désinences mais d’autres, non seulement de lieu, sont exprimés par des postpositions. La majorité des postpositions de lieu ont également trois variantes en fonction du sens du régissant. Le plus grand nombre de postpositions exigent des mots à désinence zéro, considérés comme étant au cas nominatif, et certaines demandent des mots à d’autres cas. Exemples :  En hongrois, les pronoms personnels ont des formes supplétives qui expriment des CC. Elles sont constituées de désinences casuelles ou de postpositions auxquelles on ajoute des suffixes personnels possessifs correspondant aux adjectifs possessifs d’autres langues : "Jöjjön fel hozzám egy kávéra" « Venez prendre un café chez moi », "Egy idős úr ült le mellénk" « C’est un vieux monsieur qui s’est assis à côté de nous ».

Structures de complément circonstanciel.

Dans certaines grammaires on établit une typologie des CC selon leur structure, en dehors de leur liaison avec le régissant. Dans ce sens il y CC simple, exprimé par un seul mot à sens lexical, y compris s’il est accompagné d’une adposition, et CC formé de plus d’un mot, sans compter une éventuelle adposition, entre lesquels il y a coordination ou subordination, ou bien qui forment un syntagme figé. Ces combinaisons sont à prendre comme un seul CC. Selon Constantinescu-Dobridor 1989 il y a encore :  Kálmánné Bors et Jászó 2007 aussi prend en compte les CC multiple et développé, en leur ajoutant :

Phrase simple comportant plus d’un CC.

Dans une phrase il peut y avoir plus d’un CC sans rapport entre eux, sinon le fait qu’ils sont subordonnés au même régissant. Ce sont d’ordinaire des CC de types différents :

Synonymie syntaxique.

Le même sens peut parfois être porté par deux CC du même type mais construits différemment, ou par un CC et une autre entité syntaxique.  Il peut s’agir, par exemple, du même CC sans préposition et avec préposition. En roumain, on utilise le nom à l’accusatif dans les deux constructions : "Trec pe la tine săptămâna / în săptămâna viitoare" « Je passe chez toi la semaine prochaine ». En BCMS, les cas sont différents dans les deux variantes : "ove nedelje" (génitif) / "u ovoj nedelji" (locatif) « cette semaine ».  Il peut y avoir équivalence entre le CC et un autre constituant de la phrase. En roumain, par exemple, cela peut être ce qu’on appelle « élément prédicatif supplémentaire », considéré par Grevisse et Goosse 2007 comme une épithète détachée, si c’est un adjectif : "Apa curge liniștit (CC) « L’eau coule tranquillement » / "Apa curge liniștită (ÉPS) « L’eau coule tranquille ».  Le plus souvent, le CC est équivalent à une proposition subordonnée du même type. C’est le cas, par exemple, de la construction avec un infinitif transformable en subordonnée, l’infinitif étant en général préféré en français : "Vous pourrez participer à la compétition à condition de vous entraîner / à condition que vous vous entraîniez". Il y a en roumain aussi une telle équivalence, mais pas toujours dans les mêmes cas qu’en français, et avec une préférence pour la subordonnée : "Am recitit cartea pentru a o înțelege / ca s-o înțeleg" « J’ai relu le livre pour le comprendre ». On peut aussi développer un nom d’action en prédicat d’une subordonnée CC : "Ne-am întâlnit la deschiderea expoziției / când s-a deschis expoziția" « Nous nous sommes rencontré(e)s à l’ouverture de l’exposition / quand l’exposition a été ouverte ».

Exemples de CC selon leur type sémantique.

Parmi les nombreux types de CC qui peuvent être délimités du point de vue sémantique, voici des exemples de ceux retenus par Grevisse et Goosse 2007 :  Des types de CC relativement souvent retenus par d’autres grammairiens, en plus de ceux-ci-dessus, sont :

En syntaxe traditionnelle, le complément circonstanciel (CC) est une espèce de complément formée d’un ensemble hétérogène de sous-espèces définies notamment du point de vue sémantique. Conformément à la définition traditionnelle, les CC expriment diverses circonstances de réalisation du procès exprimé par leur régissant.


Description.

L'Ouette d'Égypte mesure entre 63 et, le plumage est globalement brun roussâtre, la tête est plus claire avec une tache marron près de l'œil.  Il n'y a pas de dimorphisme sexuel bien que le mâle soit légèrement plus grand que la femelle.  Il y a une grande variation dans la teinte du plumage, certains individus étant plus gris que bruns.

Aire de répartition.

Cette espèce habite l'Afrique au sud du Sahara ainsi que la vallée du Nil jusqu'à Assouan. Elle est principalement sédentaire et ne s'éloigne que rarement des lacs et rivières. Elle fréquente tous les types de plans d'eau ainsi que les parcs et les zones agricoles.  L'Ouette d'Égypte a été introduite en Angleterre, aux Pays-Bas et en Allemagne où elle est commune aujourd'hui. Des oiseaux issus de ces populations sont de plus en plus souvent observés en France, en Belgique et dans d'autres pays d'Europe.  En France, l'espèce paraît désormais bien établie dans les régions Hauts-de-France (Nord, Pas-de-Calais...), Lorraine et surtout Alsace, d'où elle commence à s'étendre en Franche-Comté (reproduction dans le Territoire de Belfort et dans la Haute-Saône).  En Belgique, cette espèce invasive colonise les lacs bruxellois et y niche depuis les années 1980. Plusieurs centaines de couples y sont sédentaires et sont visibles à l'année.  Elle a aussi été introduite en Floride depuis les années 1960, mais il n'est pas établi que ces populations se reproduisent à l'état sauvage.  En Suisse, après plusieurs nidifications dans les années 80 et 90, elle niche régulièrement depuis 2003, surtout dans le nord-ouest du pays. Les effectifs augmentent régulièrement et atteignent 10-15 couples en 2015 et 2016.

Biologie.

L'Ouette d'Égypte vit en couples ou en petits groupes. Elle se perche fréquemment sur les arbres et les bâtiments.  Cette espèce se nourrit surtout à terre d'herbes et de graines.  Elle peut vivre jusqu'à 25 ans.

Reproduction.

La reproduction est principalement observée en mars-avril mais elle peut survenir à d'autres périodes de l'année. En effet, l'espèce est capable de décaler sa période de reproduction en fonction des aléas climatiques, et d'avoir deux nichées par an. Ces facultés contribuent certainement à faciliter son adaptation au climat de l'Europe continentale et notamment à compenser la mortalité due aux rigueurs hivernales. Lorsque les conditions le permettent, des couvées sont observables dès le mois de février.  Le nid est placé sous un buisson ou sur un arbre. La femelle défend sa couvée avec agressivité.  Le mâle et la femelle protègent leur descendance jusqu'à ce qu'elle soit autonome, environ à l'âge de 10 semaines.

Populations.

La population est comprise entre et individus, l'espèce n'est pas menacée.  Les sous-types blancs et blonds sont considérés comme domestiques.

L’Ouette d'Égypte ("Alopochen aegyptiaca") est une espèce d'oiseaux de la famille des anatidés. C'est la seule espèce du genre "Alopochen" à ne pas être éteinte. Elle appartient à la sous-famille des Tadorninae qui comprend notamment les tadornes.


Structure et origine chez l'Homme.

Les disques intervertébraux sont constitués d'un anneau fibreux externe, l'annulus fibrosus, qui entoure une substance gélatineuse interne, le nucleus pulposus.  On retrouve un disque entre chaque paire de vertèbres, sauf pour le premier segment cervicale, l'atl"as". L'"atlas" peut être grossièrement représenté comme un anneau pivotant autour d'un cône (le processus odontoïde) provenant de l"'axis". L'axis est la deuxième vertèbre cervicale et agit comme un poteau autour duquel l'atlas peut tourner, permettant au cou de pivoter.  Il y a 23 disques dans la colonne vertébrale humaine : 6 dans le cou (région cervicale), 12 dans le milieu du dos (région thoracique) et 5 dans le bas du dos (région lombaire).  La dénomination d'un disque intervertébral est, par exemple, "C5-6" pour celui entre la cinquième et sixième vertèbres cervicales.  Au cours du développement embryonnaire et à la naissance, les disques intervertébraux possèdent une vascularisation directe, mais cette dernière dégénère rapidement ne laissant presque plus aucun approvisionnement sanguin directement chez l'adulte.

Fonction et composition.

Le disque intervertébral a pour fonction de séparer les vertèbres les unes des autres et de permettre le mouvement de ces dernières grâce à ses propriétés d’articulations.

Maladies et signes cliniques.

La hernie.

La hernie discale se produit lorsque des pressions mécaniques déséquilibrées engendrent la déformation de l'annulus fibrosus, provocant un déplacement d'une partie du noyau gélatineux. Ces événements peuvent se produire à cause d'efforts physiques trop intenses causant une carence en vitamines C, de traumatismes ou suite à une détérioration chronique (généralement caractérisée par une mauvaise posture et associée à des infections "Propionbacterium d'acnes)." L'annulus fibrosus déformé et le gel du noyau gélatineux vont créer des contraintes latérales et/ou postérieures, gênant les fonctions musculaires proches et appliquant une pression sur les nerfs à proximité (symptômes typiques de racine nerveuse comprimées). Ces symptômes peuvent varier entre la paresthésie, des engourdissements, des douleurs aiguës et/ou chroniques (soit localement, soit au niveau du dermatome desservi par les nerfs piégés) et la perte de tonus musculaire. Le disque ne glisse pas physiquement; il possède seulement des renflements (généralement dans une seule direction). Le syndrome de la queue de cheval peut apparaître suite à une hernie discale.  Un autre type de hernie du noyau gélatineux peut également se produire en raison de la formation d'un nodule de Schmorl du disque intervertébral. Dans ce cas on la nomme "hernie intradiscale".

La dégénérescence.

Avant l'âge de 40 ans, environ 25 % des personnes montrent des signes de dégénérescence discale à un ou plusieurs niveaux; au-delà de l'âge de 40 ans ce chiffre monte à plus de 60 %. Ces troubles sont notamment diagnostiqués grâce à l'imagerie par résonance magnétique (IRM). Il est important d'étudier cliniquement les disques intervertébraux, dégénérant plus tôt que n'importe quel autre tissus cartilagineux, pour prévenir l’apparition des pathologies pouvant conduire à des maux de dos.  Un des effets du vieillissement, lié de la dégénérescence discale, est la déshydratation du noyau gélatineux associé à une baisse en protéoglycanes dans la matrice extracellulaire, limitant la capacité du disque à absorber les chocs. Un aplatissement général avec l'âge des disques intervertébraux est en partie responsable de la diminution de la taille chez les Hommes (avec l'affaissement de la voûte plantaire et l'apparition de courbure de la colonne vertébrale). L'annulus fibrosus devient lui de plus en plus poreux avec l'âge et entraîne une augmentation de son risque de déchirement.  D'autres dégénérescences de la colonne vertébrale comme la maladie de Forestier entraînent la calcification/ossification des ligaments entourant les vertèbres. Cette dégénérescence cause des rigidités et parfois même la courbure des régions lombaire et thoraco-lombaire de la colonne vertébrale.

La scoliose.

Même si elle ne cause pas forcément des douleurs chez les patients, elle reste responsable de certaines douleurs chroniques. Elle entraîne des troubles morphologiques de la colonne vertébrale et des disques intervertébraux. Par exemple, les patients atteints de scoliose ont souvent des dépôts de calcium (calcification ectopique) dans les cartilages périphériques et parfois dans le disque lui-même. En plus de la scoliose, qui courbe latéralement la colonne vertébrale en " S ", les vertèbres peuvent également présenter des anomalies entraînant une cyphose (bossu) lié avec l'âge, ou une lordose (creux) qui est souvent liée à la grossesse ou l'obésité.

Trouble de l'espace entre deux vertèbres.

Un trouble de l'espace entre deux vertèbres est généralement détecté par rayons X et caractérise un espace anormal entre deux vertèbres. Chez les patients sains cet espace correspond à l'épaisseur d'un disque intervertébral sain, mais il peut devenir plus élevé dans des cas pathologiques (cas de spondylodiscite avec infection du disque intervertébral).

Un disque intervertébral (DIV) ou fibrocartilage intervertébral est un cartilage qualifié de fibreux, qui se trouve entre presque toutes les vertèbres de la colonne vertébrale (sauf entre C1/C2). Chaque disque est formé d'un fibro-cartilage mixte (se rapprochant d'une symphyse), et permet un faible mouvement des vertèbres. Il agit aussi comme un ligament maintenant les vertèbres ensemble. Son rôle d'amortisseur des chocs est crucial et son altération physiologique explique les nombreuses pathologies du dos.


Histoire.

BIND a été écrit au début des années 1980 avec l'accord de la DARPA. À partir du milieu de cette même décennie, l'entreprise américaine Digital Equipment Corporation (DEC) a poursuivi le développement de BIND. Un des employés, Paul Vixie, a continué, malgré son départ, à travailler sur le projet, et aide en 2011 l'ISC devenu responsable de la maintenance du logiciel.  Le développement de BIND 9 a été réalisé grâce à la combinaison de contrats militaires et commerciaux. Une importante partie des spécifications de BIND 9 a été apportée par les sociétés du « monde UNIX » afin qu'elles s'assurent que BIND resterait compétitif avec l'offre de Microsoft dans le domaine. Les spécifications liées aux DNSSEC sont dues aux Forces armées des États-Unis qui souhaitent un niveau de sécurité important.  Cette version de BIND (BIND 9), disponible depuis 2000, a été réécrite afin de résoudre certains problèmes architecturaux du code initial et d'ajouter la prise en charge de DNSSEC ("DNS Security Extensions"). D'autres points importants ont été inclus dans cette version : TSIG, notification DNS,, IPv6, support Multiprocesseur ainsi qu'une meilleure portabilité. C'est actuellement un logiciel très répandu au sein des systèmes GNU/Linux.  La version 10 de BIND qui était une nouvelle réécriture complète a été abandonnée en cours de développement. La version 9.10 est sortie par la suite.

Sécurité.

Comme d'autres systèmes datant des débuts de l'internet, BIND4 et BIND8 avaient un nombre important de graves vulnérabilités liées à la sécurité. L'usage de ces systèmes est d'ailleurs fortement déconseillé à présent. BIND9, qui est une réécriture complète, est donc mieux considéré sur le plan de la sécurité.

GeoDNS.

GeoDNS est un patch de BIND 9 qui permet d'envoyer des réponses DNS différentes selon l'adresse IP à l'origine de la requête. Généralement c'est la notion de proximité qui est recherchée.

BIND (prononcé pour "Berkeley Internet Name Daemon", parfois "Berkeley Internet Name Domain") est le serveur DNS le plus utilisé sur Internet (79 % des serveurs en 2008), spécialement sur les systèmes de type UNIX et est devenu "de facto" un standard. La première version de BIND a été conçue par quatre étudiants diplômés de l'Université de Californie (Berkeley) sur la base du système d'exploitation BSD 4.3. En 1988 c'est Paul Vixie qui reprenait la maintenance du projet. Le logiciel est développé par l'Internet Systems Consortium.


Famille.

Catherine Pavlovna est le cinquième enfant et la troisième fille de Paul de Russie et de Sophie-Dorothée de Wurtemberg.

Mariages et descendance.

Bien que partageant des sentiments profonds avec le duc de Wurtemberg, le 3 août 1809, pour des raisons purement familiales, Catherine Pavlovna de Russie épousa Georges d'Oldenbourg (1784-1812), (fils cadet de Pierre d'Oldenbourg).  De cette union naîtront :  Veuve, Catherine Pavlovna de Russie épousa à Saint-Pétersbourg le 8 juin 1816 son cousin Guillaume, roi de Wurtemberg, (fils de Frédéric de Wurtemberg) qui, pour elle, avait rompu son mariage avec Caroline-Auguste de Bavière.  De cette union naîtront :

Biographie.

Enfance.

Catherine Pavlovna de Russie eut une enfance heureuse, sa mère veilla sur son éducation, elle poursuivit ses études par la lecture de nouvelles publications littéraires et différents contacts avec des personnalités. Elle fut très proche de son frère aîné Alexandre de Russie. Tout au long de sa vie, elle maintint une relation étroite avec l'empereur de Russie. Selon certains témoignages, Catherine Pavlovna de Russie aurait été de toutes ses sœurs, la préférée d'Alexandre de Russie et l'une des personnes pour laquelle il portait un amour sans condition. Les termes de ses lettres le prouvent : « "Je suis à vous, le cœur et l'âme pour la vie" », « "Je pense que je t'aime plus chaque jour qui passe" », et « "t'aimer plus que moi est impossible" ». Catherine Pavlovna aurait été également la fille préférée de sa mère.

Mariage de Catherine Pavlovna de Russie et de Georges d'Oldenbourg.

Au cours des guerres napoléoniennes (le divorce entre Napoléon et Joséphine de Beauharnais fut prononcé le 16 décembre 1809), Napoléon émit le souhait d'épouser Catherine Pavlovna de Russie afin d'attirer les Russes dans son camp. Catherine comme le reste de la famille Romanov en fut horrifiée. Immédiatement, la reine Sophie-Dorothée de Wurtemberg arrangea le mariage de sa fille Catherine avec le duc Georges d'Oldenbourg. Cette union eut lieu le 3 août 1809 à Saint-Pétersbourg. Bien que ce fût un mariage arrangé et bien que doté d'un physique ingrat, la jeune duchesse porta beaucoup d'estime à son époux. Lorsque son époux fut frappé par la typhoïde, Catherine Pavlovna lui prodigua des soins attentifs. Georges d'Oldenbourg décéda le 27 décembre 1812 des suites de cette maladie.

Mariage de Catherine Pavlona de Russie et de Guillaume de Wurtemberg.

Veuve, la duchesse d'Oldenbourg se rendit avec son frère Alexandre de Russie en Angleterre où elle fit la rencontre du prince héritier Guillaume de Wurtemberg (futur Guillaume de Wurtemberg). Pour le couple ce fut le coup de foudre. Cependant Guillaume de Wurtemberg était marié à la princesse Caroline-Auguste de Bavière.  Tout comme Catherine, Guillaume ne s'était marié que pour éviter d'épouser une Napoléonide et le mariage n'avait pas été consommé; Le couple se sépara et la mariage fut annulé.  Le mariage de Catherine Pavlovna de Russie et de Guillaume de Wurtemberg fut célébré à Saint-Pétersbourg le 24 janvier 1816. La même année Guillaume succéda à son père sur le trône de Wurtemberg. En octobre 1816, les mauvaises récoltes provoquèrent au Wurtemberg, l'inflation, la famine. La jeune reine déploya une grande activité. Elle créa des centres d'associations caritatives afin d'atténuer la détresse de ses sujets. En 1818, elle créa à Stuttgart une école pour les filles et l'hôpital Catherine également à Stuttgart ainsi que la caisse d'épargne wurtembourgeoise le 12 mai 1818.

Décès et inhumation.

Catherine Pavlona de Russie décéda d'un érysipèle compliqué d'une pneumonie le 9 janvier 1819 à Stuttgart. Guillaume de Wurtemberg fit construire un mausolée dédié à son épouse à Rotenburg, dans le quartier d'Obertürkheim à Stuttgart. Elle fut inhumée dans ce mausolée, appelé en allemand "".  N'ayant pas de descendance mâle, Guillaume se remaria à sa cousine Pauline-Thérèse de Wurtemberg qu'il traita avec une grande froideur. À son décès le 25 juin 1864, Guillaume de Wurtemberg se fit inhumer aux côtés de Catherine.

Généalogie.

Catherine Pavlovna de Russie appartient à la première branche de la Maison d'Oldenbourg-Russie issue de la première branche de la Maison Holstein-Gottorp, elle-même issue de la première branche de la Maison d'Oldenbourg.

Catherine Pavlovna Romanova (en ), grande-duchesse de Russie, née le à Tsarskoïe Selo, morte le à Stuttgart. Sœur cadette d'Alexandre de Russie, elle fut grande-duchesse de Russie puis, par mariages, duchesse d'Oldenbourg puis reine de Wurtemberg.


Histoire.

Karmiel a été établie en 1964 et a obtenu le statut de ville en 1986.  Elle a été fondée dans la vallée de Beth Ha-Kerem dans le but d'établir une continuité de peuplement juif le long de la route Akko-Safed, qui constitue la principale route reliant le centre du pays aux localités de haute Galilée et du Doigt de Galilée. Dans les années 1990, elle a accueilli plus de nouveaux émigrants russes. Une des principales langues parlées à Karmiel - outre l'hébreu - est d'ailleurs le russe.  À la suite du retrait du sud Liban, Karmiel a accueilli des familles de membres de l'Armée du Liban Sud dont la plupart se sont établis dans le quartier Ramat Rabin de la ville.  Karmiel a été l'une des nombreuses localités frappées pendant la deuxième guerre du Liban. Aucun mort mais plus de 600 roquettes y sont tombées et beaucoup de maisons ont été touchées.  Karmiel a été élue cinq fois de suite comme la plus belle ville d'Israël après Jérusalem. Son maire se nomme, partisan du Kadima.

Géographie.

Karmiel est situé sur la route d'Acre-Safed, à la lisière nord de la Basse Galilée. Elle se trouve dans le Emek Beit Hakerem et son altitude est de (). Ses affluents, le Shezor et Shagor Streams passer à travers Karmiel à l'est et au nord, respectivement. Karmiel se trouve sur la chaîne de montagnes Shagor, qui s'étend du Mont Hazon à l'Est ( (), à côté de Maghar) au mont Gilon à l'ouest ( (), à Gilon ). À l'ouest de Carmiel, les monts sont Karmi () et Makosh () montagnes. Les travaux sur une nouvelle ligne ferroviaire reliant Haïfa et Carmiel devrait commencer en 2011.

Démographie.

En 2007, la ville a une superficie d'environ dunums () avec une population d'environ environ dont 40 % sont des immigrants venus de. Depuis 1990, immigrants sont arrivés à Karmiel, dont la majorité sont de l'ex-Union soviétique. Selon le plan directeur national, en 2020 Karmiel aura une population d'environ. Depuis 1980, six nouveaux quartiers ont été développées et peuplées, et un collège technique a été au service de la communauté depuis 1989.

Économie.

Aujourd'hui, il y a quatre écoles secondaires, quatre nouvelles écoles secondaires, un centre de formation professionnelle, neuf écoles publiques élémentaires, une école gérée par l'État religieux (y compris l'école secondaire), une école élémentaire d'éducation indépendant, une école pour enfants surdoués et un enseignement ferme, de nombreux jardins d'enfants, écoles maternelles et les garderies, ainsi que d'un réseau de jeunes de la communauté et les centres sportifs et la communauté internationale ORT Braude College of Engineering avec un corps étudiant de étudie l'informatique, de l'électronique, de l'administration, de la biotechnologie industrielle et d'autres sujets. Une recherche en biotechnologie et centre de développement sera également ouvert au collège.

Culture.

La ville accueille chaque année le festival de danse de Karmiel. Ce festival a commencé en 1988 à l'initiative de deux auteurs de danses populaires en Israël. La durée du festival est de trois jours. Il y a des danses qui sont ouvertes au public. Il y a des professeurs de danse venus de l'étranger. En plus des événements organisés dans le festival, il y a plusieurs compétitions: une compétition de chorégraphie, un concours de danse folk, un concours de danse par groupes..

Karmiel (כרמיאל, en arabe كرميئيل) est une ville du district nord d'Israël. Elle se situe au centre de la Galilée, à la frontière entre la Haute et la Basse Galilée. Son symbole est le coquelicot. Son code postal est 21-671.