Ethnonymie.

Selon les sources et le contexte, on observe plusieurs formes : Denka, Denkawi, Dieng, Dinkas, Jang, Jeng, Jiaan, Jieng, Moinjaang.  Eux-mêmes se désignent comme "Jieng" (dans le Nil Supérieur) et "muonyjang" (dans le Bahr el Ghazal), termes voulant dire « hommes ». Le nom de "Dinka" leur aurait été attribué par les explorateurs européens.

Histoire.

Les traditions religieuses, ainsi que le style de vie des Dinka, étaient en opposition avec la campagne d'islamisation des populations autochtones du Sud voulue par le pouvoir central de Khartoum. Tout comme leurs voisins Nuers, les Dinka entrèrent en rébellion armée avec le régime en 1983. Cette seconde guerre civile soudanaise qui dura 21 ans, fit des milliers de morts chez les Dinka. D'autres ont fui et se sont retrouvés par milliers dans des camps de réfugiés au Soudan, ou dans les pays voisins comme le Kenya ou l'Éthiopie.

Population.

Les Dinka représentent environ 36 % de la population du Soudan du Sud, soit environ quatre millions de personnes.

Langues et dialectes.

Leurs langues sont les langues nuer-dinka, des langues nilotiques qui comportent cinq groupes de dialectes :

Religions et croyances.

Les trois-quarts des Dinka sont chrétiens. Leur évangélisation a débuté au au contact des missionnaires comboniens et s'est poursuivie durant la guerre civile.  Ceux restés animistes appellent le créateur "Nhialic", qui a créé toutes choses et qui préside aux destins de chaque humain, de chaque animal, de chaque chose sur la Terre. Il y a aussi un Dieu du ciel, de la pluie, de la fertilité nommé "Deng" ou "Dengdit", dont la mère, "Abuk", est la déesse du jardinage et des femmes.  Environ 5 % des Dinka sont Musulmans.

Culture.

Les Dinka sont un peuple de pasteurs dans lequel la place des troupeaux bovins (presque exclusivement de bêtes de race abigar) tient une très grande importance, tant dans l'activité économique que la vie religieuse de la communauté. Ainsi, à un homme entrant dans une classe d'âge, on offre un taureau décoré auquel on a donné son nom. Ils vivent en petites communautés autonomes de tradition patrilinéaire et exogame. Ainsi, la société dinka, divisée en classes, repose sur une structure dualiste : chaque clan est divisé en deux groupes, dans lesquels seuls les mariages exogamiques sont autorisés, l'homme prenant son épouse dans l'autre groupe opposé. Un mariage, même consenti, peut s'assimiler à un achat qui n'est conclu que lorsque le prétendant accepte de fournir au père de la femme qu'il convoite, un certain nombre de têtes de bétail.

Économie.

Les Dinka font paître leur bétail dans les zones marécageuses du Sudd de décembre à avril, lorsque les eaux sont basses et l'herbe tendre. À l'arrivée de la crue, ils repartent cultiver le mil dans les régions sèches de la savane. Comme les autres peuples chrétiens et animistes de la région, les Dinka sont opposés à la construction du canal de Jonglei.

Les Dinka sont un peuple d'agriculteurs-pasteurs du Soudan du Sud, vivant dans les régions de Bahr al-Ghazal (bassin du Nil), Jonglei, ainsi qu'au sud du Kordofan et du Nil Supérieur.


Biographie.

Jacek Malczewski grandit dans une famille de noblesse ruinée. Son père est Janusz, membre du clan Tarnawa, sa mère est née Szymanowska, nièce de et cousine de Théodore de Korwin Szymanowski. Ses parents sont ses premiers maîtres. Ils l'envoient à l'âge de 13 ans en pension chez un oncle qui possède une propriété.  En 1871, il part pour Cracovie, où il fréquente le lycée et assiste en auditeur libre aux cours de l'école des beaux-arts, qui deviendra plus tard l'académie des beaux-arts. Le directeur de l'école, Jan Matejko, est le premier à reconnaître le talent du jeune homme ; il l'encourage à se consacrer à des études d'arts plastiques et à terminer son cursus à l'École des beaux-arts de Paris.  En 1896, Malczewski revient à Cracovie, cette fois comme professeur aux Beaux-arts. Il y enseigne une première fois de 1896 à 1900, puis de 1912 à 1921. Entretemps, en 1897, il adhère à la confrérie des artistes de Cracovie, la "Sztuka (L'Art)".  Dans un premier temps, Malczewski peint des scènes de genre campagnardes et des tableaux historiques dans l'esprit du réalisme. Sa palette sombre dénote l'influence d'Artur Grottger. En 1890, il s'intéresse au symbolisme, tout en restant fidèle à son inspiration historique. Il peint notamment "Śmierć Ellenai" ("La Mort d'Ellenai", 1883), "Wigilia na Syberii" ("Réveillon de Noël en Sibérie", 1892), "Melancholia" ("Mélancolie", 1890–1894) et "Błędne koło" ("Le Cercle vicieux", 1895–1897). Ses tableaux évoquent souvent la musique : "Muzyka" ("La Musique", 1902), "Nieznana nuta" ("Note inconnue", 1902), "Moja piesn" ("Mon chant", 1904) ; la mort ("Smierc", 1902 ; "Thanatos", 1898) et l'immortalité ("Zmartwychwstanie - Niesmiertelnosc", 1900). Il a également laissé de nombreux autoportraits imprégnés d'une auto-ironie subtile.  Malgré de nombreux séjours à l'étranger, en France, Allemagne, Autriche, Italie, Grèce et Turquie, il reste proche du style de l'art polonais et du folklore de son pays. Il devient une des figures les plus importantes du mouvement Jeune Pologne au début du.

Jacek Malczewski né le à Radom et mort le à Cracovie est un peintre polonais. Il est un important représentant du mouvement symboliste en Pologne.


Biographie.

Issue d'un milieu populaire, son père était chef d'atelier, elle fait une école de commerce et devient secrétaire sténotypiste dans plusieurs sociétés commerciales. Elle adhère au parti nazi en 1932, dont elle devient l'employée.  Le, elle épouse le colonel SS Karl Otto Koch, qui fait partie des commandants brutaux et efficaces du système concentrationnaire en train de se former. L'été suivant, son mari est nommé commandant du nouveau camp de Buchenwald. Ils auront trois enfants, un garçon Artwin, et deux filles Gisele et Gudrun (décédée peu après sa naissance).  Karl et Ilse font partie d'une nouvelle «aristocratie» allemande. Il adoptent des attitudes, un comportement et des loisirs de la haute société, avec des goûts de luxe, plus un penchant vers la corruption et l'adultère, allant au-delà des « normes » de l'univers concentrationnaire.

En camp de concentration.

À Buchenwald, elle forme avec son mari, un couple redouté, qui loge dans une belle maison, la «villa Koch» à l'intérieur du camp. Leur train de vie est somptueux : repas gastronomiques et soirées arrosées et libertines, Ilse ayant la réputation d'être nymphomane.  Karl Koch se livre à un trafic personnel de bijoux et devises, et Ilse Koch à une collection personnelle de préparations anatomiques, notamment des abat-jour en peau humaine tatouée. Sous le règne du couple Koch, un beau tatouage valait condamnation à mort pour le tatoué. Elle invitait souvent l'ami du couple, et son amant probable, le médecin Waldemar Hoven, à visiter sa collection « d'estampes humaines ».  Elle est connue pour sa cruauté vis-à-vis des prisonniers. Outre sa collection, sa deuxième passion était l'équitation. Quand il fait beau, Ilse Koch chevauche à travers le camp en interdisant aux détenus de la regarder. Les fautifs sont condamnés à la schlague et au cachot. Quand il pleut, elle effectue des tours de manège dans une salle édifiée pour elle.  En 1943, lorsque son mari Karl Koch est accusé de détournements de fonds et de meurtres de témoins gênants (dont celui d'un officier SS dont le témoignage aurait pu lui nuire), elle est accusée de complicité devant un tribunal SS. Elle est acquittée, son mari étant condamné à mort et finalement exécuté par les SS le.

En prison.

Après la guerre, Ilse et ses enfants vivent à Ludwigsburg, une banlieue de Stuttgart, où elle est capturée par les alliés. Emprisonnée, elle est jugée par le Tribunal militaire international de Dachau lors du procès de Buchenwald en 1947.  En dépit du témoignage de plusieurs détenus obligés de fabriquer les objets en peau humaine, le tribunal n'a pu prouver l'implication d'Ilse Koch dans de tels crimes. Elle est condamnée à perpétuité pour sa participation à la maltraitance des prisonniers.  En, dans la prison de Landsberg, elle donne naissance à un garçon Uwe, dont le père est probablement un co-détenu.  Deux ans plus tard, dans un contexte de guerre froide, les allemands de l'ouest souhaitent contrôler eux-mêmes la question des criminels nazis. Sous l'égide du général Lucius Clay, gouverneur militaire américain, une commission de révision réduit sa peine. Elle sort de prison le, malgré une vive opposition aux États-Unis.  Elle est arrêtée immédiatement le même jour par les autorités ouest-allemandes, et déférée devant la Justice de son pays. Au procès d'Augsbourg, qui s'ouvre en, elle est condamnée à la prison à vie en, pour dénonciation et incitation au meurtre sur 135 prisonniers allemands.  Elle se suicide par pendaison dans la prison bavaroise pour femmes de Aichach, le.

Un mythe?

L'historien Benoît Cazenave retrace l'histoire d'un « mythe Koch » comme une construction sociale faisant d'Ilse Koch l'incarnation féminine de l'ignominie nazie, de la libération des camps jusqu'aux années 1970. Ce mythe se baserait d'abord sur les articles de presse des reporters accompagnant l'armée américaine, reprenant les rumeurs plus ou moins fondées qui existaient déjà dans ces camps et qui servaient d'avertissement pour les prisonniers entre-eux. C'est ainsi que des survivants d'Auschwitz parleront des agissements d'Ilse Koch dans ce camp où elle n'a jamais mis les pieds.  Son procès américain s'inscrirait dans un processus de démocratisation de l'Allemagne, où 8,5 millions de membres du parti nazi ne peuvent être tous poursuivis. Il faut en amnistier le plus grand nombre et condamner les autres de façon exemplaire : les «loups qui ont conduit les agneaux». Ilse Koch est la seule femme du procès de Dachau. Pour les détenus de Buchenwald, il n'est plus possible d'obtenir justice après la mort de Karl Koch, mais il reste la « femme du boucher », accusée de sadisme et de fétichisme (peaux humaines).  Pour les Allemands, ce procès permet de reconstruire leur société par « distanciation et auto-déculpabilisation », les exactions ayant été commises par des déviants. Lors du procès d'Augsbourg, le mythe Koch se sexualise en « féminisation du mal », l'accent est mis sur la sexualité débridée (nymphomane, violeuse, hystérique,...), le mal nazi est incarné par une femme rousse en uniforme SS maniant le fouet et circulant à cheval. La presse française en revanche s'intéresse peu au procès en étant plus préoccupée par la guerre de Corée.  Benoit Cazenave présente Ilse Koch comme une femme ayant des goûts de luxe et un niveau de vie nettement supérieur à celui des autres femmes d'officiers SS, avec « une vie sexuelle en avance sur son temps », profiteuse opportuniste du système nazi, mais partiellement instigatrice des crimes dont on l'a accusé : s'il est avéré qu'elle a provoqué et dénoncé des prisonniers, la thèse des abat-jour produits à sa demande et collectionnés par celle-ci est très vite abandonnée lors des procès. L'abat-jour retrouvé et présenté au début du procès n'était pas en peau humaine et la collection de tatouages avait été constituée à l'initiative d'un médecin, Erich Wagner, pour les besoins de sa thèse liant le « besoin de se faire tatouer » avec « le caractère génétiquement criminel ».  Au début du, malgré une faible notoriété, le cas Ilse Koch est devenu « le baromètre de la violence féminine en uniforme et d'actes de sadisme exceptionnels ».

Postérité.

L'historien Benoît Cazenave retrace l'ensemble des œuvres artistiques s'appuyant sur et contribuant au mythe Ilse Koch :  Sa libération américaine en 1949 suscite une chanson de protestation de Woody Guthrie, célèbre guitariste et chanteur de folk américain : "Ilsa Koch""."  D'anciens prisonniers la mettent en scène dans des romans, comme Jorge Semprun dans "Le Grand Voyage" (1963). Durant la période 1950-1970, Ilse Koch est dépeinte dans une littérature populaire, vendue en kiosque :  Dans les années 1970, elle représente l'érotisme sadique dans plusieurs films de nazisploitation, dont les titres français sont :  À partir des années 1980, apparaissent des études historiques :  Dans les années 1990, le cas Ilse Koch est revu par des historiennes féministes qui mettent en avant le rôle du genre dans sa condamnation judiciaire, comme ou Claudia Koonz.  En musique moderne, elle est source d'inspiration en rock gothique et en dark ambient.  Pour les négationnistes, et sur des sites islamistes, antisémites ou néonazis, la « légende Koch » sert « à ouvrir la brèche à la négation de la Shoah ».  En 2004, la soldate américaine Lynndie England, pour des sévices contre des prisonniers irakiens, est présentée comme une nouvelle "Bitch of Buchenwald""."  L'exposition itinérante mondiale Body worlds de Gunther von Hagens suscite une controverse, notamment lors de son passage en France en 2008. La mise en scène voyeuriste de cadavres humains en plastination est comparée à la collection d'Ilse Koch.

Ilse Koch (née Margarete Ilse Köhler le à Dresde et morte le ), surnommée « la chienne de Buchenwald » ou « la sorcière de Buchenwald » ("Die Hexe von Buchenwald"), était l'épouse de Karl Koch, le premier commandant du camp de concentration de Buchenwald. Elle fut condamnée à la prison à perpétuité lors du procès de Buchenwald en 1947 par les Américains, et lors du procès d'Augsbourg en 1951 par les Allemands.


Toponymie.

Le nom Katla est un dérivé féminin du "ketill" islandais, mais aussi un nom féminin commun en Islande.  Selon une légende populaire, Katla, une ouvrière connue pour son tempérament vicieux dans le Þykkvabæjarklaustur voisin, possédait des pantalons miracles qui ne fatiguaient jamais celui qui les portait. Cependant, un berger nommé Barði emprunta le pantalon sans la permission de Katla, car il devait chercher des moutons dans les montagnes. Quand il est revenu avec les animaux, Katla l'a tué et a fait disparaître son corps dans un tonneau avec du skyr, un caillé maigre islandais. Alors que le skyr s'épuisait au cours de l'hiver, Katla, craignant d'être repérée, courut sur la montagne voisine, disparut dans celle-ci et déclencha un jökulhlaup sur le volcan. Le panache volcanique de Kötlugjá, haut d'environ cinq kilomètres au sommet du glacier, porte également son nom.  Ainsi, la Katla ne doit pas être confondue avec son chaudron, sa bouilloire ou sa chaudière, proche du "" anglais.  Le Katla est aussi appelé du nom de la caldeira,, ou encore,, ou des noms des glaciers qui le recouvrent.

Géographie.

Le Katla est situé dans le Sud de l'Islande, dans le comté de Vestur-Skaftafellssýsla de la région de Suðurland. Il est entouré à l'ouest par l'Eyjafjöll, un autre volcan situé sous la calotte glaciaire d'Eyjafjallajökull, au sud par l'océan Atlantique, à l'est par le Mýrdalssandur et au nord par les Hautes Terres d'Islande, une région de montagnes, de plateaux et de glaciers dont le Katla fait partie.  Le Katla est constitué d'une montagne couronnée par une caldeira, appelée, de quatorze kilomètres de longueur pour dix kilomètres de largeur orientée dans le sens nord-ouest-sud-est. Le point culminant du Katla avec mètres d'altitude est constitué d'un des rebords de cette caldeira. Cette dépression de de profondeur est occupée par une calotte glaciaire, le Mýrdalsjökull, qui déborde de la caldeira en de nombreux glaciers de vallée sur ses flancs Ouest et Sud et en deux grands lobes glaciaire sur ses flancs Est et Nord.  Le Katla fait partie de la zone volcanique orientale de l'Islande qui comprend aussi d'autres volcans comme le Hekla, les Lakagígar et le Vatnafjöll. Le magma alimentant ces volcans est un magma de transition entre des basaltes et des tholéiites. Le Katla est ainsi composé de basaltes riches en fer et titane ainsi que de rhyolites. Bien que ces laves soient habituellement fluides, ce qui rend les éruptions peu explosives, celles du Katla se déroulent généralement sous la glace du Mýrdalsjökull. Ce mode éruptif sous-glaciaire accroît l'explosivité de la lave et entraîne des jökulhlaups, des inondations brutales et puissantes par la fonte de la glace. Ces jökulhlaups spécifiques au Katla sont appelées.

Histoire.

Le volcan acquiert sa physionomie actuelle il y a ans au cours de l'Holocène. Durant cette période, le Katla est le théâtre d'éruptions volcaniques explosives ayant émis des laves dacitiques. Il y a ans, l'éruption Sólheimar émet de 6 à de lave. La vidange de la chambre magmatique au cours de cette éruption est à l'origine de la formation de la caldeira par effondrement du volcan. Des mesures ont établi que cette chambre magmatique située à trois kilomètres de profondeur sous la surface du Mýrdalsjökull et d'un kilomètre d'épaisseur possède un volume de 10 à. Le Katla est aussi lié à la grande éruption d'Eldgjá. Cette fissure volcanique est située en direction du nord-est, à une soixantaine de kilomètres du bord actuel de la calotte glaciaire du Mýrdalsjökull. Les de lave émis durant cette éruption en 934 sont un des volumes de lave les plus importants du monde émis à l'Holocène.  Depuis l'arrivée de l'homme en Islande, les éruptions du Katla, au nombre de 21 confirmées et deux incertaines, sont essentiellement sous-glaciaires. Les volumes de téphras émis par ce volcan sont parmi les plus importants d'Islande. Ces éruptions sous-glaciaires, par la fonte de la glace qu'elles provoquent, ont été à l'origine de jökulhlaups ayant détruit à de nombreuses reprises les fermes et les villages situés en aval.  L'éruption de l'Eyjafjöll situé à l'ouest du 20 mars au fait craindre l'entrée en éruption du Katla, ces deux volcans étant considérés comme liés. Cette éruption engendre une surveillance accrue du Katla par les autorités islandaises. Le, un essaim sismique, accompagné d'un très faible trémor harmonique, débute sous la caldeira du volcan peu après. Bien que ceci ne représente qu'une remontée du magma et/ou une recharge de la chambre magmatique, la probabilité d'une éruption augmente significativement dans un futur très proche. Le soir du, après quelques semaines d'une petite activité sismique, un trémor est détecté sous le Myrdalsjökull. Dans le même temps, une augmentation de la conductivité de l'eau de la rivière Múlakvísl, issue de la fonte du glacier, est mesurée au niveau du pont de la Route 1. L'eau monte rapidement et emporte le pont vers. Ce jökulhlaup et le trémor seraient liés à une petite éruption sous-glaciaire dans le Sud-Est de la caldeira, au niveau de quatre dépressions à la surface du glacier<ref name="icelandreview 09/07/11"> </ref>. Durant l'été 2016, l'activité sismique atteint un niveau élevé, des augmentations de la conductivité d'émissaires du glacier sont constatées, ainsi que des manifestations d'hydrogène sulfuré. Ces signes laissent présager une éruption sans pour autant déterminer un délai ou une puissance probable.

Le Katla est un volcan d'Islande recouvert par le Mýrdalsjökull, une calotte glaciaire du Sud du pays. Il est situé à l'est de l'Eyjafjöll, un autre volcan considéré comme lié au Katla. Il s'agit d'un des volcans les plus actifs et des plus destructeurs d'Islande, à l'origine de plusieurs jökulhlaups.


Personnages.

Mentionné.

Il est question d'un devin, Euthyphron, contemporain de Socrate ; son nom est éponyme d'un dialogue platonicien ; il est question de lui dans le "Cratyle" également.

Sujet du dialogue.

Le dialogue appartient à la série dite des « Premiers Dialogues ou Dialogues de jeunesse ». Le dialogue, dont l’authenticité ne fait aucun doute, est censé se dérouler pendant la guerre du Péloponnèse, sans doute peu après la bataille de Délion en 424 av. J.-C.. Aristote, au Livre IV de son "Éthique à Nicomaque" dit que Socrate considérait le courage comme une science.  Le "Lachès" traite de la nature du courage et, à l’exemple du "Lysis" et du "Charmide", n’offre en apparence aucune conclusion satisfaisante au lecteur. Le courage est l’une des cinq vertus platoniciennes.  Le sujet de ce dialogue, étant donné que la question du courage n’intervient que vers la moitié de l’ouvrage. C’est à partir de 190d que le courage devient l’objet principal du dialogue. Un thème qui est traité du début à la fin, c’est l’opposition ou la conciliation entre les actions et le courage et l’intention que l’on y met, et la parole relativement à ce que l’on prétend savoir des qualités de ses propres actes.  Lysimaque et Mélèsias viennent d’assister, au gymnase, à une séance d’entraînement donné par un maître d’armes, en compagnie de Nicias et de Lachès, deux généraux très réputés. Socrate prend l’exemple du courage des professionnels, parce qu’un métier demande l’expérience (des circonstances qui lui sont particulières) pour base. Soucieux d’assurer une excellente formation à leurs enfants, afin que leur gloire puisse un jour rayonner autant que celle de leurs illustres grands-pères Aristide le Juste et Thucydide, les deux amis demandent aux généraux leur avis sur l’utilité d’un tel entraînement pour la jeunesse. Socrate, présent sur les lieux, s’intéresse à la conversation et encourage les deux militaires à répondre. Socrate engage un débat sur le courage et son utilité. Pour une définition du courage, Socrate va premièrement s'inspirer du courage qui vient de l'expérience du combat en armes.  La philosophe Louise Rodrigue, en rassemblant tous les éléments non réfutés du dialogue, propose cette définition du courage :

Analyse du dialogue.

La question du bien dans l’entraînement aux armes de la jeunesse.

La réponse positive de Nicias.

L’utilité de l’entraînement aux armes pour les jeunes garçons ne fait, selon Nicias, aucun doute, et pour de nombreuses raisons. Il est toujours préférable de s’adonner à ce genre d’exercice plutôt qu’aux autres occupations stériles tant prisées par les adolescents. Outre que ce loisir convient parfaitement à un homme libre, il donne à celui qui le pratique le goût d’autres sciences connexes, comme la tactique. Enfin, il va de soi que les jeunes gens éduqués de la sorte montreront plus tard une bien plus grande vaillance au combat.

La réponse négative de Lachès.

Lachès, lorsque vient son tour d’exprimer un avis, se montre beaucoup plus réservé que Nicias. Certes, il est toujours plus souhaitable de connaître une science que de l’ignorer, mais en l’occurrence, il faut se demander s'il est question d’une véritable science. Si tous ces maîtres d’armes avaient une telle utilité, alors les Spartiates, en grands connaisseurs de la guerre, se seraient intéressés à eux depuis longtemps. Or il n’en est rien. Lachès rapporte ensuite une histoire burlesque où l’un de ces maîtres d’armes s’est retrouvé au cœur d’une bataille réelle et s’est ridiculisé par sa lâcheté.

Socrate réoriente le débat sur la notion de courage.

Déroutés par les conclusions contradictoires de ces deux personnes pourtant expertes en la matière, Mélèsias et Lysimaque font appel à l’arbitrage de Socrate, qui fait valoir qu’étant donné son manque de connaissances à ce sujet, son jugement ne saurait faire emporter l’une ou l’autre des deux thèses. Il ne s’agit pas ici de décider à la majorité des suffrages, mais de trouver un maître compétent qui puisse tous les éclairer. Personne ne pouvant être évoqué, Socrate propose une autre méthode : le souci de Mélèsias et Lysimaque est de bien éduquer leurs fils. Or, se demandant si l’objet de l’éducation n’est pas d’inculquer l’excellence, Socrate réoriente le débat en mettant en avant la véritable finalité de toute éducation : l’âme. Pour déterminer si l’entraînement aux armes peut être utile ou pas à leur éducation, il convient donc avant tout de définir ce qu’est l’excellence, ou plus particulièrement la partie de la vertu à laquelle se rapporte l’apprentissage des armes, à savoir le courage. Insistant encore une fois sur leur expérience en la matière, Socrate demande aux deux généraux de lui donner, chacun à leur tour, leur définition du courage.

Définitions du courage.

Première définition (Lachès) : le courage est la disposition à repousser les ennemis tout en gardant son rang, et sans prendre la fuite.

Pour Lachès, homme d’action, la réponse semble aller de soi : Le courage,. Avec diplomatie, Socrate montre au général en quoi cette définition est beaucoup trop étroite. Rien que dans le domaine militaire, les cavaliers scythes sont par exemple réputés pour combattre l’ennemi en fuyant, puis en menant des contre-offensives. Selon le texte, Homère dit en quelque endroit pour louer les chevaux d’Énée,. Ils n’en sont pas moins courageux pour autant. Mais surtout, la définition donnée par Lachès ignore les nombreuses autres occasions, hors du champ de bataille, où un homme peut montrer du courage : contre la maladie, contre la pauvreté, contre les périls de la politique, ou même contre les plaisirs et les passions.

Deuxième définition (Lachès) : c’est une sorte de fermeté d’âme.

Ayant compris où Socrate voulait en venir, Lachès s’essaie à une nouvelle définition, de portée plus générale : ("karteria", en grec ancien : ). Socrate se demande si l’on peut dire que c’est une très belle chose, ce que confirme Lachès :. Or la fermeté d’âme peut naître tout aussi bien de l’intelligence que de l’ignorance ou la folie, et dans ce dernier cas c’est une chose fort laide. Socrate reprend ici une argumentation également présente dans le "Protagoras" : le courage, quand il prend son fondement dans la folie, n’est plus du courage mais de la témérité. Un homme, pour être courageux, doit donc aussi faire preuve d’une certaine sagesse, ce qui prouve que le courage a bien des similitudes avec les autres parties de l’excellence. Le courage, puisqu’il est beau, ne peut s’entendre que dans les cas où la fermeté d’âme est intelligente. D’un autre côté, on ne peut nier qu’un homme s’attelant à une tâche dont il ignore tout est plus courageux que celui qui y excelle déjà, comme lors d’un combat équestre où l’un des cavaliers est expérimenté et où l’autre monte pour la première fois sur un cheval. Finalement, Socrate se demande si le courage prend sa source dans l’intelligence ou dans l’ignorance. Cette définition est trop inclusive et mène à des conclusions contradictoires.

Troisième définition (Nicias) : Le courage est la science des choses qu’il faut craindre et des choses qu’il faut oser.

Socrate, fait alors appel à Nicias, qui jusque-là ne s’était pas impliqué dans la conversation. Cela lui a donné le temps de préparer une réponse, qu’il dit tenir de Socrate lui-même lors d’une précédente conversation : le courage est. C’est cette science qui distingue les hommes courageux des hommes téméraires, des enfants et des animaux, qui tous ne méprisent le danger que par ignorance. Lachès a du mal à cacher son mépris pour une réponse identifiant le courage à une science, ce qu’il juge absurde. Et de s’insurger, se demandant si on peut dire des médecins, des agriculteurs ou des artisans, qui tous connaissent les risques de leurs métiers, que ce sont des gens courageux, et s'il faut également y inclure les devins, qui voient à l’avance les mauvais présages. Selon Nicias, les médecins n’ont pas entièrement cette science des choses à craindre ou à oser, car ils se refusent par exemple à décider si la mort ne vaut parfois pas mieux pour certains patients, plutôt que leur rétablissement. Quant aux devins, ils se contentent de révéler ce qui arrivera, sans savoir s’il est préférable de le souffrir ou non.

Conclusion de Socrate.

Socrate oppose une objection : Nicias a défini le courage comme la science des choses à craindre. Or on ne peut que craindre des choses appartenant à l’avenir, et non pas au passé ou au présent. La science, au contraire, est une notion absolue se rapportant aux choses de tous les temps. Il en résulte que le courage, si c’est une science, est la science de tous les biens et de tous les maux, ce qui n’est autre chose que la définition de la vertu en général et non pas du courage en particulier. Dans ce cas, la définition serait trop inclusive. Socrate en tire la conclusion que sa méthode a échoué, et revient à sa proposition initiale de trouver un maître compétent pour leur enseigner la véritable nature du courage.

Portée philosophique.

Les commentateurs du "Lachès" n’ont cessé de se demander pourquoi Platon n’a pas confirmé la définition donnée par Nicias, "a priori" conforme à la doctrine socratique : chacun étant bon dans les choses qu’il sait et mauvais dans les choses qu’il ne sait pas, le courage ne peut aller sans la science de ce qui est à craindre. Cette idée est reprise par Xénophon dans les "Mémorables" et par Platon lui-même dans le "Protagoras" ainsi que dans le livre IV de "La République". Cette interrogation est d’autant plus pertinente que les arguments utilisés par Socrate pour réfuter la théorie de Nicias sont trop peu satisfaisants. Selon Alain Lempereur, Malgré l'aporie du dialogue, le "Lachès" est remarquable d’un point de vue formel et littéraire, mêlant avec succès une intrigue attrayante, un style rafraîchissant et des protagonistes dotés de personnalités fouillées.

Le Lachès (en grec ancien ) est un dialogue de Platon sur le courage. Les dialogues de jeunesse de Platon, qu'on appelle dialogues socratiques, tant ils sont imprégnés de la pensée de son maître, sont des dialogues qui cherchent à définir certaines vertus morales ("Charmide", "Euthyphron" et "Ménon"). Athénée reproche à Platon d’attaquer la réputation de Mélésias, qui s'opposa aux vues politiques de Périclès, et Lysimaque, fils d'Aristide : il dit qu'ils déshonoraient la vertu de leurs pères.


Biographie.

Son père est originaire de Galicie. David Grossman étudie la philosophie et le théâtre à l'université hébraïque de Jérusalem.  Il travaille comme correspondant à Kol Israel, la radio nationale d'Israël. Il est l'un des présentateurs de "Cat in a Sack", un programme pour enfants diffusé de 1970 à 1984. Son livre "Duel" est la première pièce de théâtre radio-diffusée. Avec Dani Eldar, il présente la populaire série radio au ton absurde "Stutz" (terme yiddish pour : « cela peut arriver »).  Il se rend célèbre avec sa première œuvre, "Le Vent jaune (הזמן הצהוב)", où il décrit les souffrances imposées aux Palestiniens par l'occupation de l'armée israélienne. Cet ouvrage lui vaut l'accusation de trahison par le Premier ministre de l'époque, Yitzhak Shamir.  En 1984, il remporte le prix du Premier ministre pour une œuvre créative ; il fait partie des écrivains pressentis pour le prix Nobel de littérature. Ses livres sont traduits dans de nombreuses langues.  Proche du « Camp de la paix », il a, comme la plupart des Israéliens, soutenu l'action d'Israël dans le conflit israélo-libanais de l'été 2006, mais estimé inutile l'extension de l'offensive menée par Tsahal. Le 10 août 2006, quelques jours avant la mort de son fils, avec les écrivains Amos Oz et Avraham Yehoshua il lance, d'abord dans le quotidien "Haaretz", puis lors d'une conférence de presse, un appel au gouvernement israélien pour qu'il accepte un cessez-le-feu comme base pour aboutir à une solution négociée, décrivant la poursuite des actions militaires comme « dangereuse et contreproductive » et s'inquiétant du sort du gouvernement libanais.  Le 2 juin 2010, au lendemain de l'arraisonnement par la marine israélienne de bateaux pro-palestiniens au large de Gaza, il déclare :  En juin 2017, il est lauréat du prix international Man-Booker pour son livre "Un cheval entre dans un bar" et, en 2018, il reçoit le prix Israël de littérature.  En janvier 2018, il est signataire avec 34 autres personnalités littéraires dont Zeruya Shalev, Etgar Keret, Orly Castel Bloom et Amos Oz d'une lettre adressée au premier ministre israélien Benjamin Netanyahu lui demandant le non renvoi des personnes réfugiées originaires de l'Érythrée et du Soudan.  En 2020, il est à nouveau sélectionné pour représenter son pays, l'Israël, pour le Prix Hans-Christian-Andersen, dans la catégorie Auteur, prix international danois. Il avait été également sélectionné en 2018.

Vie privée.

Grossman vit à Mevasseret Zion, près de Jérusalem. Il est marié et père de trois enfants, Jonathan, Ruth et Uri. Ce dernier né en 1985 est mort au combat le 12 août 2006 au Liban, peu de temps avant son.

David Grossman (en ), né le à Jérusalem, est un écrivain israélien, auteur de romans, d'essais et de livres pour la jeunesse. C'est l'une des figures de la littérature israélienne.


Principaux engagés.

Dominatrice dès leur arrivée en championnat du monde l'année précédente, les Mercedes sont les grandes favorites de la saison. La firme allemande a mis toutes les chances de son côté en enrôlant aux côtés du champion du monde Juan Manuel Fangio, le jeune Anglais Stirling Moss, révélation de la saison 1954 sur sa Maserati.  Tentant de s'opposer à Mercedes, on retrouve un trio de marques italiennes à la santé chancelante :  Liste complète des écuries et pilotes (hors Indianapolis) ayant couru dans le championnat 1955 de Formule 1 organisé par la FIA.

Résumé du championnat du monde 1955.

En Argentine, à domicile, Fangio ne laisse pas passer l'occasion de remporter la manche inaugurale du championnat du monde. Autant il avait profité de la pluie pour s'imposer l'année précédente, il s'impose désormais sous une épouvantable canicule. Sur une piste surchauffée, Fangio montre qu'il est un athlète accompli : alors que la plupart de ses concurrents exténués, se relaient au volant d'une même voiture à la manière d'une course d'Endurance (jusqu’à trois pilotes par voiture), Fangio boucle les en solitaire.  Quatre mois plus tard, le championnat reprend à Monaco qui effectue son retour au calendrier pour une course historique à plusieurs points de vue. Inexistantes en Argentine, les Lancia semblent en mesure de rivaliser avec les Mercedes. En essayant d'échapper à Ascari, Fangio et Moss cassent successivement leurs Mercedes mais Ascari n'aura pas le temps de savourer sa première place: il perd le contrôle de sa Lancia (vraisemblablement sur l'huile crachée par le moteur cassé de Moss) à la sortie du tunnel et plonge dans les eaux du port. Sonné, Ascari parvient néanmoins à refaire surface rapidement grâce à l'aide des hommes-grenouilles. La course est remportée par Maurice Trintignant sur Ferrari qui réalise un exploit : c'est la première victoire d'un Français en championnat du monde. Cerise sur le gâteau, Trintignant prend les commandes du championnat. Miraculé, Ascari se sort de son bain forcé avec un simple traumatisme crânien et une grosse entaille sur le nez. Mais quatre jours plus tard, on apprend avec stupeur qu'Ascari, tout juste sorti de l'hôpital, décède à Monza en essayant une Ferrari "sport".  Comme un écho à la mort d'Ascari, les 500 Miles d'Indianapolis sont endeuillés par la mort de Bill Vukovich, vainqueur des deux précédentes éditions. La course reprend ses droits à Spa-Francorchamps, avec un doublé des Mercedes : Fangio précédant Moss et reprenant ainsi la tête du championnat.  Mercedes réalise un nouveau doublé aux Pays-Bas dans une ambiance lourde : une semaine plus tôt, aux 24 Heures du Mans, la Mercedes de Pierre Levegh, en s'écrasant sur le talus qui sépare la piste des tribunes, a semé la mort. Plus de 80 spectateurs ont été tués par des éléments de la Mercedes projetés dans le public. De quoi remettre en question l'avenir sportif de la marque. Lancia voit aussi son avenir compromis : alors que la firme italienne est au plus mal financièrement, la mort d'Ascari sonne le glas du programme F1 entamé moins d'un an plus tôt et les prometteuses Lancia D50 s'apprêtent à rejoindre le musée. Tandis que Villoresi, éprouvé par la mort de son ami Ascari s'accorde une pause, Eugenio Castellotti trouve refuge chez Ferrari, où il retrouve Hawthorn, de retour après un bref intermède chez Vanwall.  À Aintree, Mercedes triomphe encore en s'offrant un quadruplé, Moss s'imposant devant Fangio pour lequel cette seconde place est synonyme de titre mondial.  Le championnat se termine à Monza où on constate le retour des D50 désormais badgées Ferrari D50 puisque Lancia a offert ses monoplaces à la Scuderia Ferrari. Au sortir d'une saison très difficile pour cause de grandes difficultés sportive et financière, ce cadeau est un véritable bol d'air. L'ultime rendez-vous de la saison est remporté par Fangio qui signe la dernière victoire de Mercedes en Formule 1 jusqu'à celle de Nico Rosberg en 2012 après le retour de l'écurie en 2010. Très marquée par le drame du Mans et n'ayant plus rien à prouver en F1 après quinze mois d'une écrasante domination, la firme à l'étoile annoncera peu de temps après son retrait du sport automobile.

Grands Prix de la saison 1955.

Initialement prévu sur onze manches (dix Grands Prix et les 500 miles d'Indianapolis), le calendrier de la saison 1955 a été amputé de quatre épreuves à la suite du terrible accident des 24 Heures du Mans. Les Grands Prix de France, d'Allemagne, d'Espagne et de Suisse ont ainsi été annulés sur décisions des gouvernements nationaux concernés.

Le championnat du monde de Formule 1 1955 a été remporté par l'Argentin Juan Manuel Fangio au volant d'une Mercedes. À la suite du dramatique accident des 24 heures du Mans impliquant la firme allemande cette année-là, Mercedes se retire définitivement du sport automobile après ce titre, et ne reviendra en tant que constructeur de F1 que cinquante-cinq ans plus tard.


Repères historiques.

Genèse de plusieurs clubs locaux.

Le football à Thonon.

En 1909, quelques passionnés fondent à Thonon une association multi-sport, le Club sportif de Thonon, bientôt totalement dédiée au football.  Après plusieurs dizaines de saisons dans les championnats régionaux du Lyonnais (équivalent historique de la Ligue Rhône-Alpes de football -à l'époque la Division d'Honneur était le du football français) –, l'équipe première est promue en Division 3 puis en Division 2 l'année suivante, en 1979. Trois saisons plus tard, en 1982, le club ne remporte pas le titre de champion du groupe A face au Toulouse FC à la différence de buts. Puis, petit à petit, il va redescendre les marches des championnats nationaux puis régionaux.  Tout

Le football à Gaillard et Ville-la-Grand.

La banlieue d'Annemasse a longtemps compté deux clubs amateurs, le FC Gaillard et le FC Ville-la-Grand, n'ayant jamais atteint le niveau national. Jusqu'à ce qu'en 1999, l'équipe gaillardine soit promue en championnat de France amateur 2 (), puis en CFA () en 2002. Ces montées successives sont le fruit du travail des dirigeants du club réunis autour de Pascal Dupraz, ancien footballeur professionnel, appelé dans ses terres d'origines par les présidents du FC Gaillard en 1991, alors que l'équipe vient de se promouvoir en Division d'Honneur. En 2003, certains dirigeants du FC Gaillard (Jo Dupraz en tête) estiment qu'il est. Il est répété que ce qui manquait à Gaillard (des infrastructures adaptées et des finances aguerries), Ville-la-Grand l'avait, et ce qui manquait à Ville-la-Grand (une équipe faisant ses preuves au niveau national), Gaillard l'avait. Ainsi, et malgré les grandes tensions qui existaient entre eux, les deux clubs

Olympique Croix de Savoie 74 (2007-2009).

Fusion et création du nouveau club.

Maintenant principal partenaire du FC Croix-de-Savoie 74, Danone commence à poser une nouvelle exigence : le club doit se rapprocher du lieu de vie de la marque (à proximité des villes d’Évian-les-Bains, de Thonon-les-Bains et de Publier-Amphion-les-bains), soit à environ de Gaillard (situé entre les banlieues de Genève et Annemasse). L'équipe première du club joue déjà à Thonon depuis 2005, pour répondre aux normes de la fédération (leur interdisant l'accès au stade de Gaillard) et par conséquent, les dirigeants du FCS74 n'ont eu aucun mal à se

Bons résultats sportifs et restructuration du club.

Durant cette saison 2007-2008, le club évolue en Championnat de France Amateurs (CFA) et Pascal Dupraz reprend à cette occasion le rôle d'entraîneur, assisté tout de même par Laurent Croci (les rôles sont ainsi officiellement inversés). On a effet demandé à Pascal Dupraz « en plus haut-lieu de reprendre l'équipe », selon ses propres mots. La saison commence moyennement et les débuts du nouveau club sont ternis par des conflilts en interne entre pro-gaillardins et pro-thononais. Mais, par la suite, l'effectif, enrichi au mercato notamment par les milieux de terrain Pierre Bouby et Mathieu Lafon (qui resteront longtemps au club), va connaître une très bonne saison et s’adjuger le titre devant le Besançon Racing Club, contre qui les Croix se seront battu toute la saison. Le match au sommet de la (sur 34) se conclut par un match nul de zéro partout entre les deux équipes, mais la victoire savoyarde sur Jura Sud Foot au moment où le RCB va perdre au Vesoul HSF la semaine suivante leur ouvre la porte du National. Outre la plus large victoire de l'histoire du club (6-0) contre l'US Raon-l'Étape le, et des victoires face aux réserves professionnelles (comme le 1-0 infligé à la réserve de l'AJ Auxerre à domicile), l'année est marquée par une série de quinze matchs sans défaite, dont les attaquants Samuel Ojong ou Yohann di Tommaso sont les artisans. Le parcours en coupe de France s'était auparavant conclu en de finale, éliminé par le « grand Lyon » de Sidney Govou et Fred sur le score d'un but à zéro (but de ce dernier à la ) ; il s'agit là de la meilleure performance du jeune club dans cette compétition. Le titre de champion est officiellement obtenu à l'avant dernière journée le à la suite d'une victoire (2-0) à domicile sur le Red Star FC (buts de Christophe Meirsman et Guillaume Coelho).

Naissance et ascension rapide de l'Évian Thonon Gaillard Football Club (2009-2011).

Remis de ses problèmes financiers et sportifs d'avant la fusion, le tout jeune club se veut très ambitieux. Pascal Dupraz devient directeur sportif et Stéphane Paille arrive comme entraîneur. Un recrutement important est effectué avec notamment les arrivées du gardien de but Bertrand Laquait et du milieu de terrain Cédric Barbosa. L'équipe réalise un excellent début de saison mais à l'approche de l'hiver, quelques contre-performances notamment contre le Paris FC 3-1 entraînent le renvoi de l'entraîneur Stéphane Paille lorsque le club fait savoir, par son site officiel, que

Quelques saisons au plus haut niveau (2011-2015).

Saison 2011-2012.

Après un mercato remarqué avec l'arrivée notamment de Jérôme Leroy, Christian Poulsen et Sidney Govou, la première saison de l'eTG dans l'élite est considérée par tous les observateurs et par le club lui-même comme une réussite. Certes, le début de saison est difficile avec un total de seulement 5 victoires pour une première moitié de saison marquée notamment par une série de 9 matchs sans aucune victoire. Mais certains signes restent prometteurs aux yeux des observateurs. Ainsi durant ces cinq premiers mois, le club sut réaliser une excellente série de matchs à domicile qui se termina en apogée avec une victoire écrasante face au futur champion de France, Montpellier HSC (4-2). De la même manière, au fur et à mesure des matchs, les ambitions du club au niveau de la construction du jeu (principalement dans les secteurs de la récupération du ballon et de l'attaque) furent remarquées et payantes pour le staff, preuves en sont les nuls obtenus contre le Paris-Saint-Germain : 2-2 (après que l'ETG a mené 2-0) et Lille OSC : 1-1. Terminant à une honorable onzième place à la mi-saison, le club décide de remplacer l'entraîneur Bernard Casoni, déjà certain de partir en juin.

Saison 2012-2013.

A contrario de leur première année au sein de l'élite du football français, la saison 2012-2013 est beaucoup plus difficile pour les Haut-Savoyards. En effet, l'équipe réalise un début de saison très ternes en termes de résultats, malgré une qualité et des principes de jeu jugé intéressants par la presse et en continuité avec l'exercice 2011-2012. À la suite d'une série de trois défaites et un nul, soit quatre matchs sans victoires, s'ajoutant à une campagne de matchs amicaux désastreuse de six matchs sans victoires pour cinq défaites et un nul, l'entraîneur franco-urugayen Pablo Correa (entraîneur à l'origine, avec Bernard Casoni qu'il a remplacé au premier janvier, du premier maintien de

Saison 2013-2014.

Au mercato, l'ETG déplore des départs importants de sa saison passée, en attaque avec Saber Khalifa, qui part pour l'Olympique de Marseille et Yannick Sagbo qui va jouer en Premier League à Hull City, ou encore le milieu serbe Miloš Ninković qui rejoint l'Étoile rouge de Belgrade. En défense, l'international ghanéen Mohammed Rabiu part en Russie au FC Kouban Krasnodar, tout comme le brésilien Betao qui retourne dans son pays natal, ou encore le gardien Stephan Andersen qui va jouer en Liga avec le Betis Séville. Au niveau des arrivées, le club mise sur la jeunesse avec l'attaquant du Nîmes Olympique Nicolas Benezet, étoile d'or France Football de Ligue 2, les signatures de premiers contrats professionnels pour notamment Najib Baouia et Clarck N'Sikulu. Tout comme les années précédentes, les dirigeants se sont également tournés vers des championnats un peu exotiques, comme la Roumanie avec Dan Nistor du CS Pandurii Târgu Jiu (vice-champion en 2013), ou le Danemark, avec le gardien Jesper Hansen du FC Nordsjælland (qui joue alors la Ligue des champions). Le président du club Patrick Trotignon a, comme l'année précédente, trouvé des partenariats avec le Dynamo Kiev avec les arrivées, sous la forme de prêts, de deux attaquant argentins Marco Ruben et Facundo Bertoglio. En ce qui concerne les prêts, l'eTG se renforce avec l'arrivée de l'international sénégalais Modou Sougou de l'Olympique de Marseille (en contrepartie du transfert de Khalifa), et de deux jeunes joueurs formés au Paris Saint-Germain qui viennent compléter l'effectif, tout d'abord l'international néerlandais Ilan Boccara, prêté par l'Ajax Amsterdam, et surtout le latéral Youssouf Sabaly prêté par le PSG. Le début de saison 2013-2014 d'Évian Thonon Gaillard est très intéressant, même si les Haut-savoyards ont dû attendre la quatrième journée pour gagner (passant par la vingtième place à l'issue de la troisième journée avec un seul point au compteur, pris à domicile face au FC Sochaux, et deux défaites face à l'OM et au Stade rennais), avec des victoires face à l'Olympique lyonnais (à domicile) ou à l'AC Ajaccio (en Corse). L'attaquant Kévin Bérigaud est alors en grande forme puisqu'il a déjà marqué 6 buts après 8 journées, et l'équipe remonte à la onzième place. Cependant, les Croix enchaîneront par la suite une série de cinq match sans victoire : matchs nuls à domicile face au Montpellier HSC et aux Girondins de Bordeaux ; défaite (2-1) à domicile face à l'EA Guingamp (après avoir mené 1-0) et deux lourdes défaites consécutives sur le même score de 3-0 à l'extérieur contre le Lille OSC puis contre le FC Nantes. L'eTG est alors seizième et ne compte que deux points d'avance sur le premier relégable. La réaction savoyarde se fait sentir le face à Valenciennes FC en gagnant à l'extérieur conte un concurrent au maintien (VA est alors la lanterne rouge du championnat). Cette victoire ouvrira une série de quatre match sans défaite, avec le une victoire en Coupe de la Ligue contre Guingamp (qui les avait battu en championnat quelques semaines plus tôt). À domicile, deuxième victoire de la saison face au Toulouse FC après avoir été mené (1-0), égalisation de Daniel Wass, joueur en forme de ce début de saison, et pénalty transformé par le défenseur Cédric Mongongu dans le temps additionnel. Sur la pelouse du deuxième du championnat, l'AS Monaco de Claudio Ranieri et Radamel Falcao, l'équipe fait match

Chute du club et dépôt de bilan (2014-2016).

À compter de la saison 2014-2015, à la suite de la scission entre les actionnaires majoritaires du club (Esfandiar Bakhtiar et Richard Tumbach) et le président Patrick Trotignon (soutenu par Franck Riboud et une partie minoritaire de l'actionnariat) qui mena ce dernier à la démission en notamment en raison du refus de la part des majoritaires d'ouvrir le capital à un groupement d'entrepreneurs locaux, le groupe Danone ne sponsorise plus la section professionnelle du club (restant lié avec le centre de formation jusqu'en 2017) et n'est plus lié de quelques manières que ce soit avec les décisions relatives à cette dernière. Le nouveau sponsor principal est la compagnie de croisière MSC Croisières. De plus, le club, devenu stable, affiche de nouveaux objectifs concernant la Ligue 1, et les deux coupes nationales. Le club commence son mercato estival en vendant son attaquant Kévin Bérigaud au club de Montpellier. Plusieurs joueurs sont en fin de prêts : Marco Ruben et Facundo Bertoglio retournent au Dynamo Kiev, Modou Sougou retrouve l'OM, ainsi que Ilan Boccara l'Ajax d'Amsterdam. D'autres joueurs en fin de contrat quittent le

Thonon Évian Football Club : nouveau départ (depuis 2017).

En 2017, rebaptisé Thonon Évian Savoie, le club engage son équipe sénior dans le championnat de Régional 2 soit le deuxième échelon de la Ligue Auvergne-Rhône-Alpes de football et le septième échelon national. Le, Régis Beunardeau est nommé entraîneur de l'équipe sénior. En 2018, l'ancien joueur professionnel Bryan Bergougnoux lui succède, en tant qu'entraîneur-joueur, puis Éric Guichard en 2019.  En, Patrick Trotignon fait son retour à Évian en souhaitant faire renaître un club de football ambitieux dans la région. Il convainc alors l'homme d'affaire Ravy Truchot, propriétaire du FC Miami City et de la Paris Saint-Germain Academy de Floride, de financer une académie de football

Personnalités du club.

Centre de formation.

Depuis 2013, le centre de formation se trouve dans

Identité du club.

Couleurs et écussons.

En 2007, les couleurs du club sont le rouge et le blanc.  À la suite du changement d'identité en 2009, l'Évian Thonon-Gaillard Football Club opte pour

Amitiés.

Le club entretient une amitié avec l'OGC Nice, cette entente est dû à l'histoire liant

Supporters.

À ce jour, trois groupes de supporters existent, les Red Fish, le FODS et la Brigada 74. Pour la dernière année du club en Ligue 2 (saison 2015-2016), des supporters se sont réunis pour former un collectif appelé Couleur

Structures du club.

Stades.

Jusqu'en 2003, le FC Gaillard évoluait au stade Louis-Simon, situé à Gaillard, dont la capacité est limitée à places. Avec la fusion et la montée en National, l'équipe première déménage au stade Joseph-Moynat de places, situé à Thonon-les-Bains.  La montée en Ligue 2 impose de meilleures structures, le club espère longtemps s'installer au Stade de la Praille (

Centre d'entraînement.

Le club compte en 2009 environ 750 licenciés, évoluant dans les équipes de jeunes (de débutant à M18) et dans l'équipe féminine.  Avec la montée en L2, un centre d'entrainement de niveau professionnel est construit à Publier (avec des vestiaires, une salle de musculation et un restaurant), capable d'accueillir les jeunes du centre de formation du club ainsi que le siège à terme.

Statut et budget.

Le club est fondé sur une association loi de 1901 qui bénéficie de la licence FFF. Une structure professionnelle est créée

Sponsors et équipementiers.

Le club change régulièrement d’équipementier, au gré de sa réussite sportive : Macron jusqu'en 2005, ABM de 2005 à 2006, Duarig de 2006 à 2010, et Kappa à partir de 2010.  Jusqu'en 2005, le club ne compte pas de grand sponsor, mais à partir de cette saison, la

Le Thonon Évian Grand Genève Football Club est un club de football français fondé en 2007. Le club est le résultat de la fusion du Football Croix-de-Savoie 74 (lui-même issu de la réunion en 2003 du Football Club de Gaillard et du Football Club de Ville-la-Grand) et de l'Olympique Thonon Chablais (descendant du Club sportif de Thonon, équipe de deuxième division des années 1980). D'abord dénommé Olympique Croix de Savoie 74, le club est rebaptisé « Évian Thonon Gaillard Football Club » le. Le, le tribunal de commerce de Thonon-les-Bains prononce la liquidation judiciaire du club (laissant un passif d'environ ). L'équipe sénior reprend la compétition en 2017 sous le nom « Thonon Évian Savoie FC » qui devient « Thonon Évian FC » en 2018 puis « Thonon Évian Grand Genève FC » en 2019 puisque le club féminin CSFA Ambilly a rejoint l'entité.


L’art chez Platon.

Platon explique au Livre X de "la République" que l’œuvre d'art n'est qu'une imitation d'imitation, la copie d'une copie, car l’artiste ne fait qu’imiter l’objet produit par l’artisan ou par la nature, objet sensible qui est lui-même la copie ou l'imitation de son essence (l'Idée ou Forme). L’art pour Platon, en tant que production d’objet, n’est donc qu’une imitation de second ordre, copie de la copie de l’Idée. L'œuvre d'art est ainsi de piètre valeur, car doublement éloignée de la vérité. Et l’artiste lui-même apparaît comme un danger pour la réalisation de la "République", puisqu'il est un illusionniste, qui fait tenir pour vrai ce qui est faux et peut ainsi renverser dans l'apparence qu'il construit l'ordre des valeurs.

Personnages.

Le dialogue fait allusion à plusieurs personnages :

Le dialogue : définir l’art du poète et du rhapsode.

L’"Ion" traite de la poésie, et s’interroge plus spécifiquement sur la nature de la source où les poètes vont puiser leur talent, et se demande s’il s’agit là d’un art ou d’une question d’inspiration.

Scène introductive.

Le rhapsode Ion d’Éphèse revient de la cité d’Épidaure, où il vient de remporter le prix de la récitation à l’occasion des jeux asclépiens, grâce à sa maîtrise sans pareille de l’"Iliade" et de l’"Odyssée". Il croise Socrate et l’informe fièrement de son succès. Avec ironie, Socrate avoue beaucoup envier le sort des rhapsodes qui dévouent leur vie entière à réciter et commenter les chefs-d’œuvre des plus grands poètes.

Quiconque s’est rendu maître d’un art en son entier peut juger toutes les parties de cet art.

Socrate reconnaît que l’étendue des connaissances d’Ion sur Homère est sans aucun doute admirable, mais se demande si Ion connaît aussi bien d’autres poètes, comme Hésiode et Archiloque, et Ion reconnaît avoir des lacunes pour ceux-là, étant donné qu’il n’a jamais étudié que les épopées d’Homère et que les autres poètes ne l’intéressent pas. Socrate lui fait alors remarquer que les trois poètes parlent pourtant de choses fort semblables telles que les guerres, les relations qu’ont entre eux les hommes ou encore celles que les dieux ont entre eux - la question est de savoir alors si Ion ne pourrait pas s’entendre à commenter Hésiode et Archiloque tout aussi bien qu’Homère : le mathématicien peut distinguer sans difficulté celui qui parle correctement des nombres et celui qui en parle incorrectement ; le médecin, peut opérer la même sélection entre les opinions vraies et fausses sur les aliments ; le sculpteur est susceptible d’apprécier et juger n’importe quelle sculpture, peu importe son auteur. Selon Socrate, quiconque s’étant rendu maître d’un art tout entier peut juger de toutes les parties de cet art, et détailler les qualités et les défauts de n’importe quel artiste.

La poésie n’est pas un effet de l’art, mais de l’inspiration divine.

La raison pour laquelle Ion n’est pas capable de juger de la valeur de n’importe quel poète, pour Socrate, s’impose d’elle-même : c’est que le poète et le rhapsode, de même que les prophètes, ne tirent pas leur talent d’un art ou d’une science, mais d’une inspiration qui leur est communiquée par les dieux.  Les poètes et les rhapsodes ont pour rôle de servir d’interprètes entre les dieux et la population, ce qui a pour effet de créer une véritable « chaîne d’inspirés » : les dieux et les muses, d’abord, insufflent l’inspiration dans l’esprit des poètes, qui écrivent leurs vers sous l’emprise de cette force surnaturelle. Les rhapsodes, ensuite, vont de cité en cité pour réciter ces poèmes et, possédés par la même inspiration divine, communiquent une partie de leur ferveur à la population.  L’inspiration poétique est donc pareille à la pierre d’aimant, qui peut attirer un anneau de fer, lequel devient à son tour aimanté et peut attirer un nouvel anneau.  C’est aussi la raison pour laquelle les poètes se cantonnent généralement à un seul genre - dithyrambes, panégyriques, épopées - car ils ne peuvent réussir que dans le seul domaine où les muses les ont poussés. Le célèbre Tynnichos de Chalcis n’a écrit qu’un seul poème au cours de sa vie, mais un des plus beaux qui soient. Ion, en ce qui le concerne, a été orienté par sa muse vers la connaissance d’Homère, c'est pourquoi il n’a ni le besoin ni l'envie d’étudier autre chose. Une fois l'inspiration divine passée, les poètes ne sont pas capables d’expliquer leurs vers de manière rationnelle.

Ion tente de se défendre.

Selon Ion, seule la récitation serait résultat de l’inspiration divine, pas l’interprétation.

Ion, bien qu’admiratif des idées si bien développées par Socrate, ne s’avoue qu’à moitié convaincu par ce qu’il vient d’entendre. Il reconnaît volontiers que la part de son métier consistant à réciter les poèmes pourrait être le résultat d’une inspiration divine, car il ressent avec une extraordinaire intensité toutes les choses qu’il raconte, jusqu’à rire ou pleurer selon les endroits.  En ce qui concerne sa deuxième mission, qui est d’interpréter les poèmes et de « "faire l’éloge d’Homère" », il se dit plus circonspect, et affirme qu’il s’agit là d’un véritable art requérant un long apprentissage, comme n’importe quelle autre science.

Selon Socrate, le rhapsode n’est jamais le plus savant pour juger et commenter un texte.

Socrate veut immédiatement lui prouver le contraire. Dans le passage de l’"Iliade" où Nestor recommande à son fils Antiloque de prendre garde lors de la course de chevaux organisée en l’honneur de Patrocle, qui du rhapsode ou du cocher est le plus apte à juger de la justesse des propos d’Homère : C’est, reconnaît Ion, sans doute le cocher.  De même, quand Hécamédé, la concubine de Nestor, offre une potion pour calmer la blessure de Machaon, c’est au médecin et non au rhapsode de juger si Homère maîtrise bien le sujet.  Il n’est ainsi pas un seul passage où le cocher, le médecin, le charpentier ou le devin ne soient plus compétents que le rhapsode pour décider si Homère dit oui ou non la vérité. Si, malgré l’ignorance de toutes ces sciences, Ion arrive tout de même à commenter ce grand poète avec tant de talent, c’est donc forcément qu’il puise son inspiration auprès des dieux.

L’ultime objection d’Ion : le rhapsode et le général d’armée partagent le même art.

Dérouté par la dialectique serrée de Socrate, Ion tente de se raccrocher aux idées qui lui tombent sous la main. Le rhapsode n’est peut-être pas le mieux placé pour juger de tous ces passages, mais saura apprécier. Mais, poursuit Socrate, qui du rhapsode ou du capitaine est le plus compétent pour commander à des marins : C’est le capitaine, selon Socrate. Et de demander qui du rhapsode ou du général, peut le mieux parler à des soldats. Ion se raccroche à son tout dernier argument, de salut :, affirme-t-il. Interrogé par Socrate, il est ensuite amené, sans peut-être l’avoir prévu, à en conclure que l’art du rhapsode et l’art de la guerre sont un seul et même art, et qu’étant le meilleur rhapsode de Grèce, il en est aussi le meilleur général.  Pourquoi alors, se demande Socrate avec un parfait sérieux, les Athéniens n’ont-ils pas depuis longtemps été chercher Ion pour le mettre à la tête des armées : C’est, explique Ion, qu’étant de la cité d’Éphèse, il n’est pas habilité à embrasser une telle carrière. Ion finit par se contenter du titre d’ que Socrate lui offre ironiquement, et prend congé.

Portée philosophique.

Ce dialogue est particulièrement intéressant pour mieux comprendre le positionnement de Platon vis-à-vis de l'art, et plus particulièrement de la poésie. On relève en effet couramment chez Platon deux attitudes de prime abord contradictoires : il chasse les poètes de la cité, nul lecteur de "La République" n'en douterait, et le fait nous est présenté comme une conséquence logique de ses conceptions philosophiques. En même temps, personne plus que lui n'emprunte aux poètes épiques et lyriques les procédés d'exposition et de style les plus typiquement poétiques. Platon s'est donné pour tâche de rationaliser la réflexion philosophique et plus particulièrement la métaphysique ; or, il exprime la doctrine la plus abstraite de la façon la plus imagée qui soit. Cet appel à l'imagination, aux mythes, aux allégories est capital dans l'architecture et la mise en œuvre de ses dialogues. La référence du vrai, au juste et au bien est le seul critère valable, car il ne s'agit pas de plaire, mais d'instruire. Si Platon chasse les poètes comme Homère de sa cité il ne peut donc s'agir que de ceux qui ne respectent ni la justice, ni le bien. Un des grands poètes de la Grèce antique, plus d'un siècle avant Platon, avait déjà blâmé Homère de ne pas avoir toujours respecté la vérité, c'est Pindare. Pour ce dernier, comme pour Platon, l'inspiration divine confère au poète d'être l'interprète des dieux, mais exige en retour le rigoureux respect du vrai. La cité idéale de Platon ne refuse donc pas tous les poètes. Elle refuse seulement d'admettre la Muse, qui n'est qu'agréable dans le lyrisme ou l'épopée. Mais si la Muse sait se rendre utile dans la cité ou dans la vie humaine, alors elle sera acceptée avec ferveur. D'Homère, Platon conserve d'ailleurs les hymnes en l'honneur des dieux et les louanges des héros.  Révélation issue d'un don divin, la poésie est valable dans la mesure où celui qui l'a reçue la transmet sans la trahir. Et c'est au philosophe, éclairé par sa propre méditation, de savoir faire la différence. La poésie dont il est question dans les textes platoniciens est donc une institution publique et politique, essentielle à l'éducation des citoyens. En fait, Platon avait une réelle fascination pour l'art. Seul un artiste, et on se souvient que la tradition fait de Platon un poète dans sa jeunesse, peut éprouver une telle méfiance envers la puissance trompeuse de l'art sur l'âme humaine. Il pense que la beauté peut servir à éduquer et à sauver l'âme humaine, essentiellement grâce à la musique et à la poésie. Ce que Platon condamne expressément, c'est le simulacre, le trompe-l'œil, toutes les techniques qui produisent la confusion suprême, car ils créent une seconde réalité indiscernable de la réalité elle-même. Le but de la simple imitation est d'effacer la perception de la différence entre le modèle et la copie. La copie se donne pour ce qu'elle n'est pas et enchaîne l'individu à l'illusion, à l'ignorance du fond de la Caverne. L'art véritable, par contre, renvoie le spectateur à la contemplation du modèle véritable.

Authenticité.

L’authenticité du dialogue a été longuement mise en doute au cours du, notamment à cause de la contradiction qui apparaît avec le "Phèdre", où Socrate fait un magnifique éloge des poètes. Goethe, en particulier, a été rebuté par la grossièreté des traits des personnages, avec d’un côté un Ion d’une bêtise indicible et de l’autre un Socrate d’une ironie mordante inhabituelle. Ce dialogue conserve une place de choix dans la bibliothèque platonicienne, autant pour la célèbre métaphore de la pierre d’aimant que pour la vivacité du style.

L’Ion est un dialogue de Platon, traîtant du genre critique. Il appartient au groupe des dialogues dits socratiques, que l'on considère habituellement comme des compositions de jeunesse. La date de composition exacte reste incertaine. L"'Ion" s'interroge sur la poésie et sur la nature de la source où les poètes puisent leur talent. Platon se demande si la poésie est un art véritable ou une question d'inspiration, cherchant à définir l'art du poète et du rhapsode. C'est un thème qui n'est pas du tout anecdotique chez Platon et on voit déjà dans cette œuvre de jeunesse se préfigurer la vision platonicienne sur le rôle de l'art dans la cité.


Jeunesse et études.

Le père de Tchernomyrdine était un ouvrier, père de cinq enfants. Viktor Tchernomyrdine termine sa scolarité en 1957, puis trouve un emploi comme mécanicien dans une raffinerie de pétrole à Orsk. Il y travaille jusqu'en 1962, à l'exception de deux années de service militaire obligatoire de 1957 à 1960. Il travaille également durant cette période comme machiniste, chef opérateur et chef des installations techniques.  Il devient membre du Parti communiste de l'Union soviétique en 1961.  En 1962, il est admis à l'Institut Kouïbychev (qui fut plus tard rebaptisé Institut polytechnique de Samara). Il sort diplômé de cet institut en 1966, et finit en 1972 des études par correspondance au département d'économie de l'Institut polytechnique pan-soviétique.

Carrière.

Au cours des années 1967-1973, il travaille au sein du PCUS, à Orsk.  En 1973-1978, il travaille comme directeur de l'usine de gaz naturel d'Orenbourg.  En 1978-1982, il travaille dans la branche de l'industrie lourde au Comité central du parti.  En 1982, il est nommé sous-ministre des industries du gaz naturel de l'Union soviétique. Parallèlement, à partir de 1983, il a dirigé GlavTioumenGazProm, une association de l'industrie pour le développement des ressources de gaz naturel dans la région de Tioumen.  De 1985 à 1989, il est ministre de l'industrie du gaz.  En 1989, lorsque le ministère du Gaz est transformé pour devenir le konzern d'État Gazprom, il prend la présidence du conseil d'administration, poste qu'il occupera jusqu'en 1992.  En, Boris Eltsine nomme Tchernomyrdine vice-premier ministre chargé des carburants et de l'énergie, en remplacement de Vladimir Lopukhin.  Le, Tchernomyrdine est confirmé par le VII Congrès des députés du peuple de Russie en sa qualité de Président du gouvernement de la Fédération de Russie. La même année, au Forum de Crans Montana, il reçoit des mains de Jean-Pascal Delamuraz, alors président de la Confédération suisse, le prix de la Fondation.  En, il forme un bloc politique appelée Notre maison la Russie, qui vise à obtenir la majorité à la Douma. Les élections du sont un échec cinglant, avec seulement 10,13 % des voix, loin derrière les communistes du KPRF.  Au cours de l'été 1995, Tchernomyrdine est impliqué dans des négociations directes avec le terroriste tchétchène Chamil Bassaïev, dont le groupe armé a réalisé une prise d'otages dans un hôpital de Boudionnovsk. Certains des otages sont libérés après négociations.  Tchernomyrdine reste Premier ministre jusqu'à sa démission en. À la suite de la crise financière russe d', Eltsine a de nouveau proposé Tchernomyrdine au poste de premier ministre, mais la Douma s'y oppose.  En, il est élu membre de la Douma.  En 1999, il prend la tête de Gazprom, géant russe du secteur gazier, jusqu'à sa nomination par le président Vladimir Poutine comme ambassadeur en Ukraine en 2001.  En 2009, après une nouvelle crise gazière russo-ukrainienne, il est rappelé à Moscou, avant de devenir "persona non grata" en Ukraine en raison de ses déclarations.

Viktor Stepanovitch Tchernomyrdine (en russe : Виктор Степанович Черномырдин ), né le, et mort le, est un homme politique russe. Tchernomyrdine est Premier ministre de la Fédération de Russie du au et du au. Nommé ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire de Russie en Ukraine en, il quitte ce poste en pour être nommé conseiller auprès du président Dmitri Medvedev.


Conception.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, des ingénieurs de Ryan envisagent de modifier un FR-1 Fireball, dont le rapport poussée sur poids est supérieur à un dans certaines conditions, afin de lui permettre d'effectuer des décollages et atterrissages verticaux. En 1947, le'de la'passe un contrat avec la société Ryan pour l'étude de faisabilité d'un appareil pouvant être embarqué à bord de sous-marin. De 1947 à 1950, la société Ryan conçoit l'aéronef, le produit et mène une série d'essais au sol, puis avec l'avion relié au sol par des élingues. En 1953 l'USAF demande à Ryan de construire deux prototypes d'avions à réaction à décollage vertical et leur attribue la désignation "X-13".  Le "Vertijet" est un appareil très compact, le volume disponible permet tout juste de loger dans son fuselage long de une cabine exiguë et un réacteur Rolls-Royce Avon, il est doté d'une voilure delta d'une envergure de. Le nez est équipé d'un crochet permettant de le suspendre à sa plateforme de lancement et d'une tige rétractable donnant au pilote la distance le séparant de cette dernière. Une fois l'appareil accroché, la plateforme est basculée en position horizontale et peut servir de remorque de transport. Lors des phases de décollage, d'atterrissage et de vol stationnaire le contrôle en lacet et en tangage est assuré par la poussée vectorielle du réacteur tandis que des buses placées sur les saumons contrôlent le roulis.

Historique.

Le premier appareil (serial "54-1619"), doté temporairement d'un train d'atterrissage fixe, effectue son premier vol conventionnel le. Durant ce vol et les suivants, il effectue plusieurs transitions prouvant ainsi la viabilité du concept. Après ces essais, le train d'atterrissage est démonté et remplacé par des roulettes placées à l'extrémité de chaque empennage, permettant à l'appareil d'être placé en position verticale avant décollage Des vols captifs, avec l'avion relié au sol par des élingues, sont effectués afin d'étudier la stabilité de l'appareil en vol stationnaire suivis de tentatives d'accrochage de l'appareil au brin de la plateforme. Ces essais sont menés par Peter F. « Pete » Girard, pilote d'essai en chef, et W.L « Lou » Everett, pilote d'essai, tous deux employés par la société Ryan.  Le le second prototype (serial "54-1620") décolle à la verticale, passe en vol horizontal et revient s'accrocher au brin d'atterrissage de sa plateforme. Le, le X-13 participe à une présentation publique à Washington, D.C lors de laquelle il survole le Potomac avant d'atterrir au Pentagone.  L'USAF décide finalement d'abandonner le programme les inconvénients d'un appareil de configuration "Tail Sitter" (faible capacité d'emport en armement et rayon d'action limité) étant difficilement compatibles avec les performances exigées d'un avion de chasse pour lui permettre de se mesurer aux appareils de combat de l'époque.

Postérité.

Les deux prototypes fabriqués sont actuellement exposés dans des musées aéronautiques :

Le Ryan X-13A-RY "Vertijet" est un avion expérimental américain à décollage et atterrissage verticaux des années 1950, de type « "tail-sitter" ». Le but du programme est de développer un appareil à réaction capable de décoller et atterrir verticalement, d'effectuer des "transitions" vol horizontal/vol vertical et vol vertical/vol horizontal, tout en ayant des performances se rapprochant des chasseurs de l'époque.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Josef Škvorecký fait ses études secondaires dans sa ville natale située au nord-est de Prague, à la frontière avec la Pologne. Il est marqué par l'occupation allemande et par sa passion pour le jazz, deux thèmes récurrents dans son œuvre.. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Škvorecký poursuit des études de médecine, puis de philosophie à l'université Charles de Prague.

Carrière en Tchécoslovaquie.

Il travaille dans une maison d'édition, puis entre en 1956 comme rédacteur à la revue "Littérature mondiale".  Le talent et l'irrévérence de Škvorecký ne tardent pas à lui valoir l'attention des communistes au pouvoir : son premier roman est interdit, et la publication de son deuxième, "Les Lâches", en 1958, lui coûte, ainsi qu'à plusieurs de ses collaborateurs, non seulement son travail, mais toute possibilité de publication pendant plusieurs années. Ainsi, la politiquement très neutre "Légende d'Emöke", écrite en 1958, n'est publiée qu'en 1963, et son premier roman, "Konec nylonového věku" (littéralement : "La Fin de l'âge de Nylon"), ne voit le jour qu'en 1967.  Dans les années 1950 et 1960, il traduit en tchèque des œuvres des auteurs américains Ray Bradbury, Ernest Hemingway, Raymond Chandler et William Faulkner.  Auteur d'un essai sur le roman policier, intitulé "Nápady čtenáře detektivek" (1965), il s'adonne lui-même au genre policier en créant dans "Les Pouvoirs surnaturels du lieutenant Boruvka" ("Smutek poručíka Borůvky", 1966) le personnage du.  En dépit de ses succès littéraires, le tour de vis supplémentaire du régime communiste après l'invasion des chars soviétiques en et la poursuite des purges à répétition viennent finalement à bout de la résistance au bridage, perpétrée par ses compatriotes, de Josef Škvorecký. et il émigre au Canada.

L'exil au Canada.

Installé à Toronto avec son épouse Zdena Salivarová, également écrivain, il décroche un poste de professeur de littérature à l'Université de Toronto, qu'il conserve jusqu'à sa retraite en 1990.  Dès 1971, le couple fonde la maison d'édition 68 Publishers qui se spécialise dans la publication des auteurs tchèques exilés ou réduits au silence par le régime, afin de leur donner une voix. Il sera lui-même un des principaux auteurs de cette maison d'édition, y publiant plusieurs romans qui obtiendront un succès lors de leur traduction en anglais. En particulier "The Engineer of Human Souls" ("L'Ingénieur des âmes humaines"), dont la traduction anglaise est publiée en 1984, reçoit le, le prix littéraire le plus prestigieux du pays. Son roman "Scherzo capriccioso" ("") connaît lui aussi du succès lors de sa parution en traduction en 1986.  Après la chute du Rideau de fer en 1990, Škvorecký peut à nouveau visiter son pays d'origine, et il y reçoit de nombreuses décorations pour son travail visant à appuyer les écrivains tchèques pendant la période noire qui a suivi l'invasion soviétique de 1968, y compris l'Ordre du Lion blanc, qui lui est remis par le président Václav Havel en 1990. Les éditions 68 Publishers ont publié plusieurs œuvres de Havel au cours des deux décennies précédentes, assurant leur diffusion alors qu'elles ne circulaient qu'en samizdat en Tchécoslovaquie.  Josef Škvorecký est nommé membre de l'Ordre du Canada en 1992 et fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République française en 1996.

Josef Škvorecký, né le à Náchod, en Tchécoslovaquie (aujourd'hui en République tchèque) et mort le à Toronto, en Ontario, au Canada, est un écrivain de langue tchèque, mais qui a aussi écrit en anglais. Il vit à partir de 1970 au Canada.


Description.

Les feuilles, finement découpées, sont composés de petites folioles qui se replient sur elles-mêmes lorsque la plante manque de lumière.  Les fleurs, petites et en pompon, exhibent des étamines souvent spectaculaires et plus long que les pétales. Certaines espèces sont considérées comme envahissantes.

Culture.

En zone tempérée, les variétés « Cyrano » et « Roxane » sont les plus résistantes au gel, jusqu'à, à condition de leur offrir un endroit bien ensoleillé et abrité des vents froids.  L'albizia apprécie les terres plutôt pauvres et sableuses, et accepte le calcaire et la présence de sel dans les sols, ce qui est intéressant en bord de mer.  Durant les premières années, il est conseillé de rabattre les tiges de l'année à 5 ou 6 yeux afin de favoriser le développement d'une belle ramure et de stimuler la floraison.

Utilisation.

Les "Albizia" servent de nourriture aux larves de certains papillons du genre "Endoclita" incluant "Endoclita damor", "Endoclita malabaricus" et "Endoclita sericeus".  Une espèce, l'arbre de soie, "Albizia julibrissin", s'étend assez largement au nord dans les régions tempérées. C'est de loin l'espèce la plus rustique du genre (jusqu'à si l'été est assez chaud pour faire pousser l'arbre). En Amérique du Nord, où on le cultive beaucoup comme arbre d'ornement, on le confond souvent avec les espèces de "Mimosa". Dans de nombreux états américains, "Albizia julibrissin" s'est très bien acclimaté et est désormais considéré comme une espèce invasive.

Ennemis.

Un psylle (le Psylle de l'Albizia : "Acizzia jamatonica"), insecte ravageur originaire d'Asie, mesurant 2 mm de long, envahit les feuilles, les fleurs et les gousses, se nourrissant de la sève. Il excrète un liquide qui goutte, rendant collants les fleurs et le sol sous l'arbre et favorisant un champignon noir, le fumagine, à l'aspect de suie.

Liste d'espèces.

Selon : Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Albizia est un genre botanique d'environ 150 espèces de petits arbres et arbustes tropicaux ou sub-tropicaux à croissance rapide. Il appartient à la famille des "Mimosaceae" selon classification classique, ou à celle des "Fabaceae", sous-famille des "Mimosoideae" selon la classification phylogénétique. Le genre, souvent orthographié à tort « "Albizzia" », doit pourtant son nom à Filippo del Albizzi, un italien qui l'introduisit en Europe au milieu du.


Description morphologique.

Appareil végétatif.

C'est un arbre qui peut atteindre 3 à de haut avec un houppier en couronne étalée. Le plus grand spécimen mesuré en 2006 atteignait de hauteur et sa couronne s'étalait sur d'envergure. La circonférence du tronc à de hauteur est de. Cette moyenne, mesurée sur les individus de la forêt tropicale située dans le piémont himalayen au niveau de la division de Garhwal, peut être dépassée, notamment par le tronc de l'individu record susnommé qui atteignait de circonférence à.  L'écorce de cet arbre est fine, de couleur gris-vert puis grise, presque lisse, avec des lenticelles blanchâtres. Elle a tendance à former des stries longitudinales en vieillissant. Les racines forment des nodosités capables de fixer le diazote de l'atmosphère en symbiose avec des bactéries appartenant notamment aux genres "Bradyrhizobium", "Mesorhizobium" et "Rhizobium".  Ses feuilles, caduques, sont de disposition alternes. Très grandes, elles sont composées bipennées, c'est-à-dire qu'elles sont découpées en grandes folioles elles-mêmes découpées en petites foliolules, qui sont souvent prises pour des feuilles. La feuille entière est longue de 15 à, voire et. Elles sont paripennées, ce qui signifie que folioles et foliolules se présentent en nombre pair. Le nombre de folioles varie de 4 à 12 paires, mais peut atteindre 20 paires chez certains cultivars. Le rachis des feuilles et des folioles présentent parfois une glande localisée à 1 ou de leur base.  Chaque foliole est découpée en 10 à 30 paires de foliolules qui ont une dizaine de millimètres de longueur (de 6 à ), quelques millimètres de largeur (de 2 à 7) et présentent une nervure principale excentrée vers la marge située du côté terminal de la foliole. Ces foliolules ont une forme oblongue, à la base tronquée et souvent courbées dans la longueur. Elles sont glabre, sauf au niveau des marges qui porte parfois des cils. Le rachis portant folioles et foliolules présente des stipules caduques, de forme allongée, plus petites qu'une foliole (en général 7 ou de longueur).

Appareil reproducteur.

Les inflorescences sont de couleur blanc-rosé, rose-pâle ou rose-rouge. Elles sont isolées ou en grappe de 2 ou 3 et situées à l'extrémité des rameaux. Ce sont des panicules denses portés par un pédoncule de 3,5 à de longueur. Un panicule comprend de 15 à 25 fleurs réunies en forme de pompon.  Chaque fleur est portée par un pédicelle de 1 à de longueur, précédé par une bractée de forme linéaire longue de 3 à. La longueur d'une fleur isolée varie de 2,5 à. La fleur débute par un calice composé de sépales soudés en tube, non colorés, mesurant de 3 à de longueur et s'achevant par cinq dents très courtes, triangulaires. La corolle est réduite : elle est formée de pétales soudés en tube, non colorés, mesurant environ de longueur, et dont les 1,5 à 3 derniers millimètres sont libres et forment cinq lobes triangulaires.  Ces fleurs sont hermaphrodites. Les organes reproducteurs mâles sont constitués d'un grand nombre d'étamines de 2 à de long. Leurs longs filets sont filiformes, blancs à la base, et leur extrémité d'un rose plus ou moins soutenu soutient une anthère très petite. Les filets des étamines sont soudés entre eux à leur base, formant un tube staminal, plus long dans les fleurs centrales que dans les fleurs périphériques. La partie femelle est composée d'un pistil à un seul carpelle, constituant un ovaire uniloculaire, de forme un peu aplatie, contenant plusieurs ovules. Le style, filiforme et non coloré, soutient un stigmate très petit.  Le fruit est une gousse plate, linéaire, de 8 à de long et d'1,5 à de large. D'abord de couleur verte, cette gousse brunit en mûrissant puis, après dispersion des graines, sa couleur tourne au marron léger et sa consistance devient papyracée. Chaque gousse contient de 5 à 16 graines, le plus souvent de 8 à 12. Ces graines de forme ovale deviennent marron en murissant. Elles mesurent de 6 à de longueur pour 3 à de largeur.

Caractéristiques biologiques.

Reproduction.

La reproduction se fait généralement par voie sexuée par le biais des fleurs, des fruits, et des graines, mais si les parties aériennes sont coupées ou blessées, il peut y avoir une reproduction asexuée par formation de rejets à partir des racines. Chez cette espèce, la formule chromosomique est 2n = 26.  La floraison a lieu à la fin du printemps et en été, entre mai et juillet dans l'hémisphère nord. La pollinisation est entomogame ; une autofécondation est impossible. La fécondité de cette espèce est importante, car la production de graines peut atteindre graines par individu et par an.  La fructification se déroule entre août et octobre, parfois novembre.

Croissance.

La durée de vie de l'albizia est variable. Aux États-Unis, elle dépasse rarement 25 ans du fait d'une infection des racines par un champignon du genre "Fusarium" (voir le paragraphe "Rôle écologique") et s'étale le plus souvent dans une fourchette allant de 10 à 20 ans. Par contre, dans son aire de répartition d'origine, notamment en Corée, sa durée de vie varie généralement entre 30 et 45 ans.

Nasties.

Les paires de foliolules se referment la nuit (nyctinastie), mais aussi sous l'effet d'un contact (thigmonastie), caractéristiques que l'albizia partage avec d'autres membres de la sous-famille des mimosoidées. Une étude de 1970 a montré que ce phénomène est dû à des variations de la pression de turgescence des cellules du pulvinus : un flux d'ions potassium quitte les cellules les plus ventrales, qui "dégonflent" du fait de la perte d'eau concomitante, et entre dans les cellules les plus dorsales, dont la pression de turgescence augmente. Cela provoque une fermeture côté ventral.

Répartition et habitat.

Originaire de l'Asie, de l'Iran et de l'Azerbaïdjan jusqu'à la Corée et au nord de la Chine, cet arbuste a été répandu par l'homme sur presque tous les continents.  Cette espèce se naturalise facilement et est aujourd'hui considérée comme une ainsi que dans de nombreux états américains où elle a été déclarée indésirable (Alabama, Arizona, Arkansas, Californie, Caroline du Nord, Caroline du Sud, Delaware, Floride, Géorgie, Illinois, Indiana, Kentucky, Louisiane, Maryland, Mississippi, Missouri, New Jersey, New York, Nouveau-Mexique, Ohio, Oklahoma, Pennsylvanie, Tennessee, Texas, Utah, Virginie, Virginie-Occidentale).. L"'Albizia julibrissin" colonise préférentiellement les zones perturbées (bords de route, friches...) mais aussi les zones boisées, notamment les zones ripariennes, alors qu'il se montre peu invasif dans les zones de steppes.  Bien qu'un sol humide favorise l'installation des jeunes plants, les individus adultes sont assez résistants à la sécheresse. Ils préfèrent les sols siliceux et sont capables de pousser sur des sols très pauvres, voire infertiles, grâce à leur capacité à fixer le diazote de l'air. Les études menées en Corée sur l'adaptation de cette espèce au pH du sol ont révélé qu'elle supportait des pH variant de 5,7 à 7,9, mais des études menées aux États-Unis sur un site minier du Kentucky, où des albizias poussent sur des rejets de mine à faible pH, ont donné une fourchette variant de 4 à 7,1. La plupart des membres de cette espèce peuvent résister à des températures hivernales de, voire pour certains cultivars. Cependant, ils redoutent les gelées trop importantes et ont une croissance limitée par le froid, ce qui limite leur capacité à pousser en altitude ; aux États-Unis, on ne les trouve jamais au-dessus de. Les études de terrain ont montré qu'ils pouvaient pousser aussi bien sur sol plat que sur des pentes, parfois inclinées jusqu'à 90°. Intolérants à l'ombre, ils tolèrent cependant un ombrage partiel.

Rôle écologique.

En tant que ressource alimentaire.

Les fleurs de l"'Albizia julibrissin" sont butinées pour leur nectar par des abeilles, des papillons, et des oiseaux-mouches. Les graines peuvent éventuellement être consommées par des oiseaux ou des écureuils. Le feuillage est parfois consommé par des herbivores sauvages tels que les cervidés. Des études ont montré que les feuilles ont une composition chimique et une digestibilité proches de celles de la luzerne ("Medicago sativa"), mais il semble en réalité que les animaux aient peu d'appétence pour cette nourriture, et aient tendance à choisir d'autres ressources si elles sont disponibles..

En tant que cible de parasites et pathogènes.

Le champignon "Fusarium oxysporum" f. perniciosum, présent en Grèce et aux États-Unis, provoque un dépérissement de l'arbre. Certains buprestes du genre "Agrilus" sont capables de miner le bois de cette espèce. "Bruchidius terrenus" est un coléoptère parasite de cet albizia présent à Taïwan et en Chine. Deux espèces de champignons, "Heterosporium albizziae" et "Haploravenelia japonica", peuvent provoquer des taches brunes sur les feuilles. Une espèce non identifiée en 2010 de "Fusicoccum" provoque des chancres. L'Albizia julibrissin peut aussi subir les attaques d'un nématode, "Meloidogyne incognita", au niveau des racines.

Taxonomie et systématique.

Classification taxonomique.

Selon les auteurs et la classification choisie, "Albizia julibrissin" peut être placé dans la famille des Mimosaceae ou dans celle des Fabaceae (voir notamment la taxobox).

Noms vernaculaires.

Le nom générique "Albizia" a été attribué en 1772 par le médecin et botaniste italien Antonio Durazzini en l'honneur du naturaliste florentin Filippo degli Albizzi qui découvrit cet arbre lors d'une expédition à Constantinople et le rapporta en Europe en 1749.  L'épithète scientifique "julibrissin" est une corruption du mot persan « Gul-i Abrisham » (گل ابریشم), qui se traduit par « fleur à soie ». "Albizia julibrissin" est aujourd'hui appelé, en Iran, "Shabkhosb" (شب خسب), qui signifie « le dormeur de nuit ». Au Japon, l'arbre porte les noms de "Nemunoki", "Nenenoki" ou "Nemurinoki" qui signifient tous « arbre dormeur. » Aux États-Unis, on l'appelle par erreur "Mimosa", ou plutôt "pink mimosa" c'est-à-dire mimosa rose.

Sous-espèces, variétés et cultivars.

Plusieurs sous-espèces, variétés et formes ont été décrites.  Par exemple, l"'Acacia mollis" décrit en 1831 par Nathaniel Wallich a été désigné comme variété de l'albizia julibrissin sous le nom "Acacia julibrissin" var. "mollis" par George Bentham en 1844, puis comme sous-espèce sous le nom "Albizia julibrissin" ssp. "mollis" par Ali et Saeeda Quraishi en 1967. Certains auteurs reconnaissent cependant de nos jours ce taxon comme une espèce à part, "Albizia mollis". Les différences avec l'espèce type est la présence d'un duvet dense sur le calice, ainsi que des foliolules plus larges (4 à au lieu de 3 à 3,5).  Il existe plusieurs variétés présentant des fleurs de couleurs blanches, jaunes, rose ou rouges. Certains cultivars diffèrent par la couleur des feuilles tels le 'Summer Chocolate' à feuillage bronze, le 'Ishii Weeping' (ou 'Pendula') à port retombant ou le 'Ombrella' à port en parasol.

"Albizia julibrissin" et l'homme.

Histoire.

Arrivée de la plante en Occident.

Cette espèce fut introduite en Europe en 1749 par le naturaliste florentin Filippo degli Albizzi qui découvrit cet arbre lors d'une expédition à Constantinople. Introduit quelques années plus tard en France, il est d'abord planté et cultivé en serre chaude, et ce n'est qu'en 1804 qu'une tentative de culture en plein air au Jardin des plantes de Paris eut lieu.

Naturalisation aux États-Unis.

De nombreuses sources secondaires indiquent l'introduction de l’"Albizia julibrissin" comme plante ornementale aux États-Unis en 1745, mais sans sources primaires. Les documents primaires semblent montrer qu'elle aurait plutôt eu lieu en 1785, avec une première mise en vente publique en 1807. Les premières naturalisations documentées pour cette espèce datent des années 1950, en Géorgie et en Illinois, puis vient le tour de la Caroline du Sud dans les années 1970, de Washington DC et de la Californie dans les années 1990, du Connecticut dans les années 2000. Dans les années 2010, l"'Albizia julibrissin" est présent dans tout le sud des États-Unis et à l'est, son aire de répartition remonte vers le nord aussi haut que l'état de New-York et le Massachusetts. Il est déclaré "très commun" en Alabama.

Utilisations.

L'arbre à soie est largement utilisé comme plante ornementale en raison de sa belle floraison, de son feuillage léger et de son port étalé qui fournit de larges zones d'ombre. Il est planté dans les jardins et les parcs, mais aussi comme plante d'alignement en milieu urbain.  Son écorce est utilisée en cosmétique dans la composition de raffermissants de la peau  Différentes études ont démontré que des extraits de cette plante ont une action psychotrope liée au système sérotoninergique. Une étude coréenne sur des rats a démontré qu'un extrait aqueux d'écorce de tronc a une action anxiolytique. Une autre étude, réalisée elle aussi en Corée, a montré qu'un extrait réalisé avec du dichlorométhane comme solvant avait une activité antidépressive sur les souris.

Dans la culture.

Certaines formes d’"Albizia", dont "Albizia julibrissin" f. "rosea," sont également utilisées dans la réalisation de bonsaïs.  Dans les haïkus japonais, l'usage de « mots de saison » ("kigo"), souvent tirés de la nature et liés à une symbolique saisonnière, est très important. L’"Albizia julibrissin", appelé "nemunoki" (), "nemutagi", "nebutagi", "neburinoki" ou "neburiko", est un "kigo" lié à la symbolique de l'été et véhiculant l'idée de joie ou d'allégresse (歓喜), mais aussi, selon les dialectes, de sommeil ou de torpeur () les soirs d'été. C'est dans ce second sens que ce "kigo" a été utilisé pour la première fois dans un haïku de 1711, ainsi que par d'autres haïkistes célèbres tels que Man'yōshū, Matsuo Bashō, Yosa Buson ou Hekigotō Kawahigashi.

L'Albizia, Arbre à soie, Acacia de Constantinople ou Mimosa de Constantinople (Albizia julibrissin), est un arbre à feuillage caduc de la famille des fabacées. Il est originaire d'Asie de l'Est et du Sud, mais il a été répandu par l'homme sur presque tous les continents. Apprécié pour ses qualités ornementales, cet albizia possède une floraison très décorative sous forme de pompons roses et son feuillage découpé ainsi que son port étalé lui permettent de fournir un ombrage léger. Mais sa capacité à se naturaliser facilement, doublée d'une reproduction intensive à la fois sur un mode sexué et asexué, ont rendu cette plante invasive dans plusieurs régions du monde, notamment aux États-Unis.


Histoire.

Malgré la place que le Damāvand occupe dans la mythologie iranienne, il était omis sur les cartes et n'a pas été mentionné par les voyageurs occidentaux comme Jean Chardin ou Pietro Della Valle. Les historiens et géographes ont surtout commenté les premières ascensions, comme celle de Abu Dolaf Kasraji, en 905 environ ou celle de Yaqut, trois siècles plus tard.  La première ascension certaine est celle de W. Taylor Thompson en 1837, bien que selon la tradition iranienne, le volcan aurait été gravi dès l'an 850. En 1843, le botaniste autrichien Karl Georg Theodor Kotschy atteint le sommet. À partir de 1860, des ascensions sont effectuées par des Britanniques et des Prussiens.

Dans la culture iranienne.

Le mont Damāvand a une place particulière dans la mythologie iranienne. Dans des textes et plus généralement la mythologie zoroastrienne, le dragon à trois têtes Aži Dahāka était enchaîné au mont Damāvand, condamné à y rester jusqu'à la fin du monde. Dans une version plus tardive de la même légende, le tyran Zahhāk était également enchaîné dans une grotte du mont Damāvand après avoir été battu par Kāveh et Fereydūn.  Dans le Shâh Nâmeh, la montagne aurait des pouvoirs magiques.  Dans la poésie et la littérature iranienne, le Damāvand est le symbole de la résistance aux souverains étrangers. Mohammad Taqī Bahār a par exemple écrit un célèbre qasideh appelé "Damāvand" :

L'ascension.

Le Damavand est gravi régulièrement, aussi bien à pied qu'à skis et il y a au moins seize itinéraires connus. Le plus populaire est la voie sud, qui dispose d'un camp à mi-parcours à une altitude de. L'ascension la plus longue est celle par le nord-est. Deux jours sont nécessaires pour gagner le sommet à partir du village de Nāndal en passant une nuit au refuge de Takht-e Fereydoun (). La voie ouest est célèbre pour les vues qu'elle permet au coucher du soleil. Cette voie dispose d'un autre refuge, appelé Sīmorgh, construit récemment et disposant de deux étages.

Le mont Damāvand est le sommet volcanique semi-actif le plus élevé de l'Iran. Culminant à, il est situé dans la chaîne de l'Elbourz, à au nord-est de Téhéran. La montagne est également connue sous le nom de "Donbavand". Le sommet est situé à proximité de la côte sud de la mer Caspienne, dans le département d'Amol, province du Mazandéran. La dernière éruption de ce volcan remonte à plus de. La ville la plus proche est Rineh, au sud de la montagne.


Biographie.

De parents d'origine polonaise, Uzi étudie au lycée hébraïque à Rehaviah. Ses premiers souvenirs sont liés aux émeutes arabes de 1929, lorsque lui et sa famille trouvent refuge dans la ville de Jérusalem.  Sa carrière de combattant du " Palmach " commence à 16 ans en 1941 et se termine dans cette structure particulière en 1948, année où il devient d'officier subalterne de la jeune armée israélienne (Tsahal); il est ensuite promu officier supérieur puis général en 1965. Il a été très actif au sein des unités d'action et de combat de la Haganah, ancêtre de l' armée israélienne créée par l' ordonnance n°4 du gouvernement d'Israël, le. Uzi Narkiss se voue entièrement au projet pour la réalisation du rêve de l'établissement de l' État juif.

Carrière militaire.

Guerre d'indépendance de 1948.

A la fin d', Uzi Narkiss mène le combat dans le quartier de "Qatamon" à Jérusalem à la tête du 4 ème bataillon de la Brigade Harel et s'empare du monastère de San Simon, point stratégique de taille. En, il est également responsable de l'aide à la population juive assiégée de la vieille ville de Jérusalem. Lui et son unité percent la Porte de Sion de la Vieille Ville et permettent l'approvisionnement de la population assiégée, ainsi que l'évacuation des blessés. Avec le retard des forces juives de renfort attendues, Uzi Narkiss ordonne le retrait de ses forces de la Vieille Ville. Après ce retrait, la ville tombe aux mains de la Légion Jordanienne.  Dans les premières années de l'État d'Israël, Uzi Narkiss passe plusieurs années en France. Il étudie au départ à l'École supérieure de guerre, puis il est nommé attaché militaire d'Israël en France après 1959. Il reçoit la Légion d'honneur à la fin de son séjour en France. Après son départ de France, il continue sa carrière d'officier supérieur en tant que colonel au sein de l' Etat-Major de Tsahal et est nommé officier général de brigade en 1965.  En 1965, se crée l'Académie militaire d'Israël, équivalent de l 'Ecole supérieure de guerre française. Uzi Narkiss en est le premier directeur en 1965 et 1966 puis quitte le service actif en 1968, après avoir passé deux ans comme commandant de la région " Centre ".

Guerre des Six Jours.

En juin 1967, le général Uzi Narkiss est commandant des forces israéliennes sur le front, face aux forces jordaniennes. Il a 7 brigades sous sa responsabilité. La conquête de la Vieille Ville, sous contrôle jordanien depuis, n'est pas au départ prévue au programme des combats ; or, dès les deux premiers jours de la guerre des Six Jours, l'armée israélienne s'empare de la totalité de Jérusalem-Est, soit environ 6 Kilomètres carrés, qui avaient été conquis par les Jordaniens en. Profitant de l'occasion qui lui est donnée, il conquiert Jérusalem Est, étant notamment à la tête de la 55 ème brigade de parachutistes.  La célèbre photo d'Uzi Narkiss entrant dans la Vieille Ville par la Porte des Lions, au côté de Moshe Dayan et Yitzhak Rabin, le, est l'une des principales sources historiques utilisées pour évoquer son souvenir. La libération de la Vieille Ville représente, d'après lui, une revanche historique vieille de 19 ans.  Enfant, Uzi Narkiss et ses amis se rendaient chaque Shabbat au Mur Occidental, ce qui tenait moins du cérémonial religieux que d'une certaine forme d'unité nationale. De là découle sa déception, qu' Uzi Narkiss évoque dans une interview qu'il accorde quelque temps avant sa disparition, au vu du statut purement religieux que recouvre le Mur Occidental ou Mur des Lamentations depuis. Le général Uzi Narkiss a ensuite ordonné, pour des besoins de sécurité, la destruction du village arabe d'Awwa, proche de Jérusalem.  Uzi Narkiss quitte la vie militaire en 1968 au plus haut grade d' " alouf ", équivalent du grade de général de division.  Après sa retraite, il devient durant vingt ans l'un des directeurs de l'Agence juive en tant que directeur le plus important, celui du département de l'Alyah et de l'absorption.  Il a été aussi auteur d'ouvrages sur ses souvenirs relatifs à Jérusalem.  Il meurt à Jérusalem à l'âge de 72 ans et repose en tant qu'officier général au sein du cimetière national du mont Herzl.

Uzi Narkiss ( - ), en hébreu עוזי נרקיס, est un officier général de Tsahal, l'armée israélienne, qui fut un des officiers ayant pris part au combat de conquête de Jérusalem en avril- et qui a pris Jérusalem- Est à la tête des parachutistes du 55 ème brigade d'infanterie entre le 5 et le. Après avoir quitté l'armée, en 1968, il est devenu l'un des directeurs de l'Agence juive pendant vingt ans.