Géographie.

Administration.

Agadez est une ville et une commune urbaine. C'est le chef-lieu de la région d'Agadez dont la superficie est de, soit environ la moitié du pays.

Situation.

Agadez est située dans le département de Tchirozérine, à au nord-est de Niamey, au sud du massif de l'Aïr, vers l'embouchure de la plaine de l’Ighazer.

Relief et environnement.

Le territoire communal est traversé par deux cours d'eau à caractère temporaire : le kori Irgazer Madaran et le kori Teloua.

Climat.

Agadez bénéficie d'un climat désertique chaud (classification de Köppen "BWhw") à longue saison sèche « hivernale », typique de la zone saharo-sahélienne qui marque la transition progressive entre le Sahara, espace aride et le Sahel, espace semi-aride. Le climat y est extrêmement aride pendant la majeure partie de l'année avec près de 9 mois où les précipitations moyennes sont inférieures ou égales à. La très longue saison sèche est elle-même subdivisée en une saison très sèche et chaude qui dure de novembre à mars et en une saison sèche et très chaude qui dure d'avril à juin. Pendant cette partie de l'année, les alizés continentaux, chauds et secs associés au régime anticyclonique, venus des déserts, balayent la région, notamment l'harmattan (vent de secteur nord ou nord-est) : le ciel est parfaitement dégagé, le temps est clair, stable, très sec, et l'inhibition pluviométrique y est totale. La saison des pluies, très brève et irrégulière dure environ 1 mois dans l'année étant donné que le maximum pluviométrique est atteint en août avec près de. En revanche, la saison des pluies résulte d'un changement du régime des vents : la région est alors soumise au régime dépressionnaire associé à la remontée vers le nord de la zone de convergence intertropicale. Les précipitations moyennes annuelles sont très faibles avec seulement d'eau. Les températures maximales moyennes sont très élevées toute l'année : elles atteignent un pic de 44 - en juin, et descendent à 27 - en janvier. Il y a deux maxima de chaleur : le plus important survient à la fin de la saison sèche, entre avril et juillet inclus, lorsque la moyenne des maxima y dépasse puis l'autre, beaucoup moins flagrant, au tout début de la saison sèche, à la fin de la saison des pluies. Ainsi, la température moyenne maximale descend à en août alors qu'en septembre, celle-ci repasse au-dessus de. Ces deux maximums thermiques s'expliquent par le fait que dans cette zone, le soleil atteint son zénith à deux périodes bien différentes. Les températures moyennes maximales restent supérieures à pendant les mois les moins chauds. Agadez est une des villes les plus chaudes du monde.

Population.

Démographie.

La population était estimée à habitants en 2011.  Agadez est peuplée de haoussas, touaregs, peuls, songhaïs, kanouris, ainsi que de nombreux migrants clandestins qui ne sont pas recensés.

Enseignement.

L'université d’Agadez a été créée en 2014.

Économie.

Artisanat.

L'artisanat tient une place importante au sein de l'économie. Les forgerons ("inadan") fabriquent des bijoux en argent (croix d'Agadez), des épées (takoubas), des objets en bois (lits, cuillères), des selles ornées, tandis que leurs femmes s'occupent de tous les objets en cuir (sandales). Ils sont regroupés en coopératives et pratiquent un artisanat de qualité.

Transport et communication.

Située sur la route de l'uranium, Agadez bénéficie dans une certaine mesure des bénéfices tirés des mines d'uranium de sa région à Arlit et Akokan. Lors de la saison touristique, du mois d'octobre au mois de février, la ville connaît (ou connaissait) une certaine effervescence avec l'arrivée de nombreux touristes arrivant en vols charters internationaux directement à l'Aéroport international Mano Dayak et venant visiter l'Aïr et le Ténéré. Cet aéroport a une piste de m et il est également utilisé comme la base aérienne 201 de l'armée de l’air nigérienne. L'United States Air Force agrandit celle-ci depuis 2015 en construisant entre autres une nouvelle piste pour ses besoins.

Armée.

En, l'opération de l'Union européenne, EUCAP Sahel Niger, ouvre un poste à Agadez, avec pour chef le Français Philippe Pons. L'objectif est d'étendre et de faciliter l'action de la mission. Comptant en 2019 une trentaine de personnes, dont un tiers de Nigériens, ce poste vise avant tout à renforcer les forces de sécurité intérieure nigériennes, tant du point de vue des formations que de l'équipement.

Histoire.

Fondée par des tribus berbères de sanhadja voilés (Ifadalan, Massoufa, etc) au sur un lieu stratégique au croisement des principales routes transsahariennes, son économie s'est développée grâce au commerce caravanier essentiellement à partir du. C'est à cette époque qu'elle aurait supplanté l'ancienne capitale de l'Aïr : Assodé, détruite par des guerres tribales et qu'elle aurait connu son heure de gloire.  Léon l'Africain dans le septième livre de sa "Description de l'Afrique" la décrit ainsi : "cité ceinte de murailles", "les maisons sont fort bien bâties", "somptueux palais". Agadez garde les vestiges de ses murailles jusque dans les années 1960.  En 1850, Heinrich Barth, célèbre explorateur allemand découvre une ville en ruines. Il y reste un mois mais l'on peut encore aujourd'hui visiter, dans la vieille ville, la maison en banco dans laquelle il a séjourné. La mosquée d'Agadez est surmontée d'un minaret en forme d'obélisque. C'est le plus haut monument du Sahara construit en banco (terre séchée au soleil).  Au début des années 1970 et 1980, de graves sécheresses ont contraint de nombreux nomades à quitter la brousse pour venir trouver refuge en ville. Agadez a alors accueilli ces nouveaux venus de l'exode rural, ce qui a causé des problèmes de logement, d'assainissement et de distribution d'eau.

Migrations.

Dans la seconde partie des années 2010, Agadez est un point de passage pour les migrants de l'Afrique sub-saharienne voulant rejoindre la Libye puis l'Europe.  En 2015, l’Union européenne décide d'agir afin de stopper les migrants. En échange d'une aide économique de quelques centaines de millions d'euros, les autorités nigériennes acceptent de rendre illégal le passage des migrants. Depuis lors, toute personne permettant à un migrant d’entrer illégalement sur le territoire nigérien, ou d’en sortir, en échange d’un avantage financier ou matériel encourt une peine de cinq à dix ans de prison et une amende pouvant aller jusqu’à 5 millions de francs CFA (7 630 euros). Aider un migrant durant son séjour sans en tirer avantage — le loger, lui fournir de la nourriture ou des vêtements — expose à une peine de deux à cinq ans de prison. Le nombre de migrants faisant halte à Agadez est passé de 350 par jour en 2016 à moins de 100 en 2018.  Toute personne trouvée au nord d'Agadez et ne pouvant prouver sa nationalité nigérienne est expulsée à la frontière sud du pays. Une simple présomption peut suffire à refouler une personne, parfois après un court passage en prison. D'après le rapporteur spécial des Nations unies sur les droits de l’homme des migrants : « Le manque de clarté du texte et sa mise en œuvre répressive — au lieu de chercher la protection des personnes — ont abouti à la criminalisation de toutes les migrations et ont poussé les migrants à se cacher, ce qui les rend plus vulnérables aux abus et aux violations des droits de l’homme ».  Cette nouvelle politique répressive a entrainé l'effondrement d'une grande partie de l'activité économique de la ville. Près de la moitié des ménages d’Agadez vivaient de la migration ; près de six mille emplois directs en dépendaient : passeurs, "coxers" (intermédiaires), propriétaires de « ghettos », chauffeurs, etc. Des milliers d’autres en tiraient des bénéfices indirects : cuisinières, commerçants, chauffeurs de taxi, etc

Culture et patrimoine.

Agadez est très connue pour ses mosquées. On compte aujourd'hui quatre mosquées du Vendredi et 79 mosquées de quartier. La plus connue d'entre elles est la grande mosquée datant du, dont la construction est attribuée à Zakarya.

Agadez ou Agadès est la plus importante ville du Nord du Niger, située entre le Sahara et le Sahel. Le nom Agadez viendrait du mot "egadaz" qui veut dire « rendre visite » en tamazight. En effet, la ville était le carrefour des caravanes qui reliaient l'Afrique du Nord à l'Afrique Noire. De ce fait, elle était un centre commercial. Les Touaregs locaux ne s'y rendaient que pour le commerce, nomadisant en brousse le reste du temps.


Histoire de l'abbaye.

Époque romaine.

Avant la fondation de l'abbaye, il existait déjà à l'époque romaine, un temple probablement dédié à Isis, alors appelé "Locotice", qui assurait l'immortalité aux initiés. Ce lieu de culte profitait d'une position légèrement plus haute qu'aux alentours (un « mamelon » aujourd'hui invisible car

Haut Moyen Âge (500-987).

L'époque mérovingienne (481-751) : la fondation.

Afin de glorifier la tunique de saint Vincent et une croix d'or de Tolède, reliques ramenées de Saragosse à la suite d'une expédition en 542 contre Amalaric roi des Wisigoths qui persécutait son épouse chrétienne Clothilde, Childebert, fils de Clovis et roi mérovingien, fit construire une basilique qui fut placée sous la double protection de saint Vincent et de la sainte Croix et dénommée "basilique Sainte-Croix et Saint-Vincent". Il fera également une donation des terres du « clos de Laas » à cette dernière en 553 et également il lui cède toutes les pêcheries qui sont sur la Seine, depuis le pont de la Cité, jusqu'au point où le ruisseau, appelé Savara, se jette dans ce fleuve. Elle fut consacrée vers

L'époque carolingienne (751-987).

En 756, en présence de Pépin le Bref et de son fils Charles, futur Charlemagne, le corps de saint Germain est transféré de la chapelle Saint-Symphorien dans l'église même, derrière l'autel principal, en raison de l'affluence des pèlerins qui venaient lui rendre hommage. L'importance du cimetière, mis au jour à côté de l'église en 1876, s'explique aussi par ce désir de rapprochement de la sépulture de Saint-Germain. L'église est désormais uniquement connue sous le nom d"'église Saint-Germain-des-Prés". Ornée d'un sol en mosaïque, de hautes colonnes de marbre supportant des arcades, de peintures à fond d'or sur les murs, son toit revêtu de cuivre doré répand une lumière dorée, ce qui lui vaut

Bas Moyen Âge (987-1500).

L'époque des Capétiens directs (987-1328).

L'abbé Morard (990-1014) rebâtit l'église et sa tour vers l'an mil : cette dernière était expressément mentionnée dans son épitaphe, conservée dans l'église actuelle, mais la datation des chapiteaux de la nef est contestée. En même temps que le clocher-porche terminé en 1014, deux tours encadrent le chevet : elles sont quasiment détruites au.  Les études dendrochronologiques de la charpente de la nef ont donné une date d'abattage des bois comprise entre 1018 et 1038. Cette période de construction de

L'époque des Valois directs (1328-1500).

L'abbé Richard de Laître fait réparer l'église et fortifier le monastère. En 1368, le roi Charles V fait rénover les fortifications de Paris (la partie droite de la rive dite : "enceinte de Charles V") par un fossé, il demande que l'abbaye fasse de même.  Le creusement de douves nécessita d'ailleurs à l'époque l'achat par les religieux d'une partie du Pré-aux-Clerc à l'Université qui reçut en échange le terrain mitoyen situé au nord l'abbaye que l'on appela « Petit Pré-aux-Clerc » (la partie

Époque moderne ().

Une nouvelle dissension avec les écolâtres en 1533 fut durement réprimée, le sur le Pré-aux-Clercs, l'un d'eux fut brûlé en cette même année, le maître autel fut remplacé par un sculpté par Antoine d'Artois, les deux cloches fêlées sont descendues.  La peste sévit en ville en 1561, le roi Charles IX, sa mère Catherine de Médicis et la cour trouvèrent refuge en l'abbaye.  En 1586, le cardinal abbé Charles de Bourbon fait bâtir par Guillaume Marchant, le palais abbatial en brique et pierre (5-7 rue de l'Abbaye). Henri IV s'empara à deux reprises de l'abbaye pour en faire son observatoire sur Paris en 1590, l'abbé fit partie de ceux qui aidèrent à la conversion du futur roi.  À partir de 1631, l'abbaye devient l'un des principaux centres intellectuels de France : c'est

Période révolutionnaire.

À la suite de la suppression des communautés monastiques, l'église est fermée le et les bâtiments monastiques sont vendus comme Bien national par adjudication à M. Ledoux pour la somme de. Les précieux manuscrits de la bibliothèque de l'abbaye sont dispersés : une bonne partie sera rachetée par le diplomate russe Piotr Doubrovski. La plupart des tombeaux mérovingiens sont détruits, ainsi que le baldaquin du maître-autel (conçu par Oppenordt en 1704), et la grande châsse-reliquaire en vermeil de saint Germain de 1408 est fondue. Une raffinerie de

Histoire de l'église Saint-Germain-des-Prés.

Les campagnes de construction.

Mise à mal par deux assauts normands en 863 et pendant le siège de Paris en 885-887 par les Danois, l'abbaye a dû être réparée. Selon les textes connus, aucune reconstruction n'est entreprise dans l'immédiat. Celle-ci n'est entamée qu'à la fin du par l'abbé Morard, abbé de 990 à 1014, qui d'après le continuateur de la chronique d'Aimoin de Fleury rebâtit l'église depuis ses fondations, et fait construire une tour avec une cloche ainsi que plusieurs autres bâtiments. Helgaud attribue ces travaux aux libéralités du roi Robert le Pieux. Il paraît que le grand clocher-porche occidental est construit en premier lieu, suivi par la nef et ses bas-côtés, puis par les tours jumeaux flanquant le chœur, et enfin par le transept, dont la postériorité par rapport aux tours jumeaux est facile à démontrer. Rien de précis n'est connu sur le chœur de Morard, sauf qu'il était dépourvu de déambulatoire et beaucoup plus court que le chœur actuel. L'abbaye connaît alors une phase de prospérité qui dure jusqu'au second tiers du.  Vers 1140, le chœur paraît trop exigu. L'abbé

Les remaniements ultérieurs.

Le transept, ou au moins les croisillons, sont voûtés d'ogives au. Ce ne sont pas encore les voûtes actuelles. Sous l'abbé Richard entre 1361 et 1387, le monastère est fortifié, et un accident nécessite des réparations, dont l'église ne garde cependant aucune trace. Sinon la structure de l'église n'évolue pas jusqu'au début du, mais l'aménagement intérieur est entièrement revu. Encore avant la réforme mauriste, l'adjonction d'un porche devant la tour occidentale en 1607-1608 annonce une série de grands travaux. La chapelle Saint-Symphorien, à droite en entrant, et construite en même temps que le clocher-porche, est réparée et consacrée de nouveau par François de Sales le. Puis sous les Mauristes entre le et le, la

Les conséquences de la Révolution.

Le, l'église est affectée au service paroissial, et un court répit est encore accordé aux moines. La fin définitive survient le, quand l'église est fermée au culte, et les moines sont expulsés du monastère. Le mobilier est en grande partie acheminé vers le dépôt du couvent des Petits-Augustins, le futur Musée des monuments français d'Alexandre Lenoir. Considérée comme bien national, l'abbaye est vendue aux enchères et adjugé à un M. Ledoux pour la somme dérisoire de, en date du. Le spectre de la démolition plane alors sur l'ensemble de l'abbaye, y compris l'église. Sous la fureur iconoclaste, les statues du portail occidental sont brisées. Le, une raffinerie de salpêtre est installée dans l'église même. Le dernier mobilier est jeté dehors, le dallage est arraché et les chapelles rayonnantes sont remplies de terre lessivée. Des bassins de cristallisation

La restauration depuis la réouverture au culte.

Alors que l'église n'a toujours pas été restaurée, l'on n'a pas mieux à faire en 1819 que de construire une nouvelle chapelle axiale, à l'emplacement de l'ancienne. Dans un rapport du de la même année, l'architecte Lahiteau signale l'état dangereux de certaines parties de l'église. Un autre rapport émis par l'inspecteur général François Mazois le va dans le même sens, et avertit de l'écrasement des piliers nord de la nef. Celle-ci est aussitôt interdite d'accès, et séparée du chœur par une cloison. Les offices se tiennent uniquement dans le chœur en attendant la restauration de la nef et des bas-côtés. La plupart des architectes estiment encore que leur démolition est inéluctable ; parmi eux, François Debret, Guy de Gisors, Hubert Rohault de Fleury et Jean-Baptiste Rondelet. Seulement François Mazois est résolu de sauvegarder l'église, et réussit à convaincre les autres. L'on demande à l'architecte des églises de Paris,

Description de l'église.

Aperçu général.

Il subsiste aujourd'hui principalement l'église et le palais abbatial. La construction de l'abbatiale, tour et nef, remonte à l'époque romane () ; elle est considérée comme l'un des plus anciens édifices religieux de Paris qui subsistent à ce jour, avec les églises Saint-Julien-le-Pauvre, Saint-Pierre-de-Montmartre et Saint-Germain-de-Charonne. C'est en même temps le monument religieux le plus remanié de Paris. À l'instar de nombreuses autres églises parisiennes, l'église est en partie cachée par des constructions mitoyennes, notamment au nord, où seule la troisième travée du chœur reste libre. Orientée un peu irrégulièrement avec une légère dérivation de l'axe

Intérieur.

Porche.

Depuis 1607, un porche de style classique précède le portail occidental dans la base du clocher. Eugène Lefèvre-Pontalis qualifie le porche d'affreux et l'ajout de malencontreux, car il a entraîné la modification de l'archivolte du portail gothique de 1163, et la suppression du tympan qui représentait apparemment un Dieu en majesté flanqué d'un ange et d'animaux symboliques. Le linteau ayant supporté le tympan subsiste néanmoins, mais il est très mutilé. L'on reconnaît encore qu'il comporte une représentation de la Cène. D'après Alain Erlande-Brandenburg, le tympan et le linteau provenaient du portail méridional de la nef, et ont été remontés à l'ouest après la chute du tympan en. Dix Apôtres sont assis derrière une table couverte d'une nappe et de plats ronds, saint Jean appuie sa tête sur la poitrine du Christ, et Judas Iscariote mutilé se tient de l'autre côté de la table. Le portail était flanqué de huit statues nimbées

Nef.

L'architecture de la nef évoque la période romane tardive, et plus précisément le second quart du, quand le voûtement d'ogives s'impose de plus en plus, mais quand l'emploi des arcs en plein cintre persiste encore. Seuls les formerets sont en arc brisé. Le rapprochement avec des églises comme Saint-Martin-des-Champs ou Saint-Julien-le-Pauvre semble s'imposer. Or, il n'en est rien, mais les remaniements au et au furent si lourds que plus rien n'évoque l'ambiance de la nef avant ces transformations. La nef remonte bien au début ou au premier quart du, et appartient à l'architecture préromane, mais son aspect a profondément changé lors de son voûtement d'ogives entre 1644 et 1646. Assez curieusement, le maître d'œuvre ne s'inspira pas du voûtement gothique tardif, habituellement employé dans la région sous la Renaissance jusqu'à

Bas-côtés.

Les bas-côtés ont été aussi radicalement transformés que la nef, et voûtés en même temps et selon les mêmes principes. Le mur du sud a été entièrement bâti à neuf à la même occasion, en conservant toutefois les colonnes engagées dans le mur. Toutes les fenêtres du bas-côté nord sont depuis longtemps bouchées. Les tailloirs taillés en biseau de la baie bouchée de la première travée, et les arcs de décharge non moulurées qui subsistent des quatre autres baies, permettent de restituer la disposition des fenêtres d'origine. Les jambages des fenêtres de la

Transept.

La croisée du transept a été voûté d'ogives en 1645, soit deux ans après la nef. Cette fois-ci, les quatre doubleaux qui délimitent la croisée du transept sont en tiers-point, ce qui suggère une période plus avancée que le faux style roman tardif de la nef. Une fois de plus le maître d'œuvre a eu recours à des profils médiévaux, empreints à la période gothique. Les doubleaux présentent un méplat entre deux tores, et sont flanqués des deux côtés par un doubleau secondaire au profil d'un tore. Les ogives sont au profil d'une arête entre deux tores. Comme dans la nef, les clés de voûte ne concordent pas avec le ou,

Chœur.

La hauteur du chœur est la même que celle de la nef et du transept, mais avant le voûtement de ces parties, il devait paraître plus bas, car la hauteur maximale y était atteint sur toute la superficie et non seulement sous les sommets des voûtes. La largeur du chœur fut commandé par l'écart entre les deux tours, qui sont par ailleurs reliées par les fondations. Des fenêtres existent sur les murs des clochers orientées vers l'intérieur du chœur, et à l'intérieur des tours, Philippe Plagnieux a aussi retrouvé les restes de fenêtres donnant sur le transept. Si ces fenêtres datent de l'époque de construction des tours du chœur au, ce n'est pas le cas des fenêtres aujourd'hui visibles, qui sont en arc brisé. Elles ont été ménagées lors de la construction du chœur actuel. Au premier étage, l'on trouve deux baies gémelées, qui s'ouvrent entre deux colonnettes à chapiteaux, dont celle du centre est partagée par les deux baies voisines. Des bandeaux courent au niveau du seuil des fenêtres, ainsi qu'au niveau des impostes, tenant lieu de tailloirs aux chapiteaux. Ceux-ci reçoivent l'archivolte torique de la fenêtre. Chacune des deux baies est réséquée en deux étroites baies, toujours en arc brisé, moyennant une colonnette à chapiteau central et des piédroits nus, qui supportent un tympan nu. Toutes ces baies sont bouchées. Au second étage, l'on trouve une baie unique, plus grande que les précédentes et sans subdivision en deux petites baies, et sinon analogue. C'est une baie factice destinée à

Collatéraux et déambulatoire.

Les pourtours du chœur ont été épargnés par la décoration peinte d'Alexandre Denuelle, et restent les parties les plus authentiques de l'église. Les parties droites du déambulatoire peuvent être qualifiés de collatéraux, car pouvant exister dans une église sans déambulatoire contournant l'abside. Il convient de distinguer les parties droites et les parties tournantes, où le plan peut exiger des dispositions particulières. En l'occurrence, des irrégularités existent dans les premières travées du nord et au sud, qui sont les bases des clochers déjà évoquées, et dans les secondes travées, qui sont dépourvues de chapelles et sont délimitées par des murs respectivement au nord et au sud.

Chapelles des collatéraux et du déambulatoire.

Les collatéraux sont flanqués de chapelles carrées sur leurs deux dernières travées seulement, ce qui donne un total de huit chapelles. Le déambulatoire est flanqué d'une chapelle rayonnante par travée, soit cinq chapelles, mais la chapelle d'axe a été démolie en 1819 et remplacée par une chapelle plus grande, dessinée par Godde. Eugène Lefèvre-Pontalis qualifie son style de très médiocre. Elle est circulaire et éclairée par une fenêtre ronde au milieu du plafond, à l'instar de la chapelle Sainte-Marguerite. Une arcature aveugle en plein cintre dans le mur du fond sert à mettre en valeur la chapelle de la Vierge. Le

Chapelle Saint-Symphorien.

La chapelle Saint-Symphorien a été bâtie sous l'abbé Morard, en même temps que le clocher-porche, et sans doute un peu avant la nef, à la fin du. Cette chapelle est d'une grande simplicité, et sa luminosité contraste agréablement avec l'ambiance sombre de la nef. C'est aujourd'hui un lieu de prière et de recueillement, à l'abri des flux de touristes qui flânent incessamment dans l'église. Plus aucune trace ne subsiste à l'intérieur des travaux de 1619, qui ont porté sur une restauration, mais aussi sur une adaptation de l'aménagement intérieur au goût du jour. Les boiseries ont été retirées lors d'une récente restauration. Ainsi le petit appareil de moellons irréguliers est devenu apparent partout. Les fenêtres en plein cintre sont situées très haut sur les murs, et elles sont fortement ébrasées. De l'abside orientée vers le sud, ne subsiste plus que l'arc triomphal, en plein cintre et à simple rouleau, décoré seulement d'impostes. L'intrados est agrémenté de peintures murales très anciennes, réalisé avec de l'ocre marron, rouge et jaune. L'auteur de cet aménagement est P. Buraglio.

Extérieur.

Clocher-porche.

Le clocher occidental, qui sert en même temps de porche comme son homologue de Morienval, a été bâti sous l'abbé Morard à la fin du. Il est un peu antérieur à la nef et les bas-côtés, car le bas-côté nord englobe un angle de la tour, et la nef est désaxée par rapport à celle-ci. D'après Eugène Lefèvre-Pontalis, ce serait l'un des plus anciens clochers de France. Il se compose primitivement de la base, de deux étages avec une baie unique en plein

Élévations latérales.

Les murs des bas-côtés ont perdu leur intérêt, mais les murs hauts de la nef restent bien intacts. Un cordon de billettes court le long des murs, y compris sur les contreforts, et s'infléchit au-dessus des grandes fenêtres en plein cintre. Les murs sont couronnés par des corniches de modillons, qui devaient tous être décorés. Alexandre Lenoir a fait plusieurs relevés : on peut voir de différents types d'entrelacs sous des tablettes garnies de trois rangs de damiers. La porte Sainte-Marguerite devant la quatrième travée du sud est du. Elle est surmontée d'un entablement et d'une balustrade pleine. À proximité, le croisillon sud a été fortement remanié au milieu du. Les contreforts s'amortissent par des ailerons de goût baroque, et curieusement, un cordon de billettes qui renvoie à la période romane ou au style gothique primitif y est également présent. D'après Eugène Lefèvre-Pontalis, ces billettes sont des pastiches, à l'instar des voûtes à l'intérieur. Le clé d'arc de

Chevet.

Le chœur des années 1145-1155 se remarque par sa décoration soignée et par ses arcs-boutants. En principe indispensables pour de hauts vaisseaux voûtés d'ogives, à moins de disposer de murs très épais et d'accepter leur déversement successif et des désordres de structure, ils ne sont en principe pas connus avant la fin du. Se basant sur des observations faites ailleurs, Eugène Lefèvre-Pontalis avait la conviction que les arcs-boutants de Saint-Germain-des-Prés devaient être des ajouts postérieurs, datant d'autour de 1190 : à la période de construction, les arcs-boutants n'auraient pas existé, ou se seraient limités à des structures de faible envergure dissimulées sous les toits des galeries ou des collatéraux. Or, pour le milieu du, Philippe Plagnieux a démontré que le chevet de l'église Sainte-Marie-Madeleine de Domont en possédait déjà. Ils sont à simple volée et s'arrêtent un peu au-dessus du niveau du seuil des fenêtres hautes, de sorte que peu d'espace libre reste entre le toit du déambulatoire et l'intrados des arcs. À Saint-Germain-des-Prés, les arcs-boutants vont presque jusqu'au sommet des murs hauts et montrent un caractère plus affirmé. Malgré leur date précoce, aucun élément ne permet de supposer qu'ils n'existaient pas depuis l'origine, et ils sont subordonnés à la structure générale du chevet. L'ornementation en tient compte, avec un genre de grosse colonne appareillée à chapiteau sous chaque contrefort ; des murs largement évidés avec galeries et de grandes fenêtres hautes, et une épaisseur des murs très réduite, qui n'est plus que de à hauteur

Mobilier.

Les monuments funéraires.

L'église renferme quatre monuments funéraires classés, ainsi qu'un monument funéraire et un monument commémoratif non classés. Lors de la

Les statues.

L'église renferme trois statues religieuses, un Christ en croix et un bas-relief antérieurs à la Révolution et classés monument historique au titre objet. Le linteau du portail occidental et le fragment d'un chapiteau sont également classés.  Cinq statues et quatre bustes en plâtre

Tableaux.

Un nombre important de peintures classées au titre des monuments historiques est associé à l'église de Saint-Germain-des-Prés, soit une trentaine au total. Or, aucun parmi eux ne se trouve dans l'église elle-même, mais dans l'ancien palais

Vitraux.

Parmi les vitraux de la chapelle de la Vierge - il est question de celle construite sous l'architecte Pierre de Montreuil et démolie en 1802 - deux se trouvent aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art et au Walters Art Museum, aux États-Unis. Quatre panneaux au moins ont été sauvegardés et appartiennent aujourd'hui à la ville de Paris. Ils sont classés au titre

L'orgue.

L'orgue, construit par la manufacture Haerpfer-Erman en 1973, compte 56 jeux répartis sur 4 claviers et pédalier.  C'est André Isoir qui en a toujours été l'organiste titulaire.

Autres bâtiments conventuels.

Le palais abbatial.

Le palais abbatial est toujours visible au 3, rue de l'Abbaye. Restauré dans les années 1970 il abrite désormais la Faculté d'Éducation de l'Institut catholique de Paris et différents centres de formation de l'enseignement catholique. Il fut restauré intégralement dans le style rocaille par Jacques Hardouin-Mansart de Sagonne en 1737-1738 pour le comte de Clermont, prince du sang, abbé commendataire.  L'intérieur du palais est fonctionnel

Fouilles archéologiques.

Des sarcophages mérovingiens de plâtre moulé furent découverts au sud de l'église en 1876. Deux sépultures découvertes au cours des fouilles de 2015 furent estimées être d'une période située entre les, démontrant que ce site avait déjà à l'époque gauloise une vocation funéraire comme le supposait Théodore Vacquer. Une seconde phase d'inhumation concernant environ six sépultures fut datée du après J-C et le dernier quart du après J-C. Il semble également que le mur dégagé lors des fouilles de Théodore Vacquer au pied du transept sud soit bien l'abside de la première église, sous confirmation de fouille à l'intérieur du transept.

L’abbaye Saint-Germain-des-Prés ("Sancti Germani de pratis"), qui comprend l'actuelle église Saint-Germain-des-Prés, est une ancienne abbaye bénédictine de Paris (France), située 3 place Saint-Germain-des-Prés dans l'actuel. Fondée au milieu du sous le nom de "basilique Sainte-Croix et Saint-Vincent" par le roi mérovingien et saint Germain, évêque de Paris, elle doit son nom actuel à ce dernier.


Biographie.

Gyula Halász naît le 9 septembre 1899 à Brassó en Transylvanie, alors partie intégrante du royaume de Hongrie (depuis 1920 : Brașov, en Roumanie), de, rédacteur en chef et publiciste, et d'une mère d'origine arménienne. Sa famille emménage en 1903 à Paris où ils rejoignent le père qui enseigne la littérature à la Sorbonne pour l'année 1903-1904. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l'Université hongroise des beaux-arts de Budapest, avant de rejoindre la cavalerie austro-hongroise pour y servir durant la Première Guerre mondiale.  En 1920, il se rend à Berlin où il travaille en tant que journaliste, tout en suivant le cours de l'académie des beaux-arts Berlin-Charlottenburg. Halász déménage en 1924 pour Paris. Seul, il apprend le français en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue et Jacques Prévert. Il reprend sa carrière de journaliste. Il écrivit plus tard que la photographie l'avait aidé à saisir la nuit parisienne, la beauté des rues et des jardins, qu'il pleuve ou qu'il vente.  En utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï, qui signifie « de Brassó ». C'est sous ce nom qu'il s'impose comme celui qui a su capturer l'essence de la ville dans ses clichés, publiant un premier recueil en 1932, intitulé "Paris de nuit", qui rencontre un grand succès et le fera même surnommer « l'œil de Paris » par Henry Miller dans l'un de ses essais. Il commence sa série « Graffiti ».  En 1931, il immortalise le bal de la mi-Carême du parc d'attractions parisien Magic City. Phare des nuits homosexuelles à Paris, ce bal se déroulait sur la grande piste de danse avec orchestre, au du, rue de l'Université.  En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s'est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l'opéra. Il photographia nombre de ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, et certains des écrivains majeurs de l'époque : Jean Genet, Henri Michaux.  Il est également l'auteur de photographies de mode, entre autres une série commandée par Carmel Snow, du couturier Christian Dior. Une de ses photographies de la série des "Graffiti" sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert, "Paroles", en 1946.  En 1956, son film "Tant qu'il y aura des bêtes" gagne un prix à Cannes. En 1960, il publie "Grafitti", fruit de trente ans de recherches, régulièrement réédité, qui propose le graffiti comme une forme d'art brut, primitif, éphémère. Picasso y participe. C'est sans doute la première fois que l'on évoque le graffiti comme un art. En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont "Histoire de Marie", publié avec une introduction d'Henry Miller.  En 1974, il est nommé chevalier des Arts et des Lettres, avant de recevoir, en 1976, les insignes de chevalier de la Légion d'honneur. Il gagne le premier Grand Prix national de la photographie, deux ans plus tard, à Paris.  Il demeurait au, rue du Saint-Gothard. Brassaï est enterré à Paris au cimetière du Montparnasse. Il existe une fondation et un jardin Brassaï.

Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le, à Brașov, et mort le, à Beaulieu-sur-Mer (Alpes-Maritimes), est un photographe hongrois, naturalisé français, également dessinateur, peintre, sculpteur, médailleur et écrivain.


Fondation.

C’est le 30 ou que, sous la direction d’Hugues de Mâcon, un groupe de moines, envoyé par Étienne Harding à la demande d’un prêtre d’Auxerre, vint s’installer à Pontigny. Il fondait ainsi la deuxième des « quatre premières filles » de Cîteaux qui ont un rôle particulier dans l’organisation de l’Ordre. Première abbaye cistercienne à s’éloigner notablement de son « abbaye-mère », Pontigny, dans la vallée du Serein, se trouvait dans le diocèse d’Auxerre, à la limite de ceux de Sens et de Langres, et non loin de celui de Troyes ; d’un point de vue politique, l’endroit était du comté de Tonnerre, à la lisière de celui d’Auxerre (tous deux tenus à l’époque par le comte de Nevers), et tout proche des possessions du comte de Champagne : cette position en zone frontière est à l’origine de la légende qui voulait que, sur le pont de Pontigny, trois évêques, trois comtes et un abbé puissent se rencontrer sans quitter leur territoire. Plutôt que d’un pont qui n’est pas attesté dans les textes avant le, le nom de Pontigny, de formation gallo-romaine ("Pontiniacum"), provient sans doute du nom d’un certain Pontinius auquel un suffixe locatif ("-iacum") a été ajouté.

Protecteurs.

Le développement rapide et considérable de l’abbaye de Pontigny, surtout pendant ses deux premiers siècles d’existence, est facilité par le soutien de personnages importants, aussi bien laïques qu’ecclésiastiques.

Rois de France.

Ainsi, dès 1131, le roi Louis VI le Gros, pour la rémission de ses péchés, accorde aux moines de Pontigny l'exemption entière de toute taxe pour les marchandises qui passeront sur ses terres. Ce don sera confirmé par Louis VII qui accordera aussi, en 1139, un droit de pâturage dans ses bois de la forêt d’Othe, et confirmera l’ensemble des biens de l’abbaye en 1177.  En 1181, Philippe Auguste prit Pontigny et tous ses biens sous sa protection, confirma un don de la comtesse Mathilde de Nevers et, trente ans plus tard, un accord conclu avec Blanche, comtesse de Champagne ; il prit aussi sous sa protection l’ensemble de la filiation de Pontigny avec celle de Clairvaux en 1221. On ne sait s’il fut présent à Pontigny lors de l’inhumation de sa mère, Adèle de Champagne, en 1206.  Saint Louis accorda, en 1242, un "vidimus" de l’acte d’association entre Pontigny et Érard de Brienne et, en 1248 renouvela les privilèges de son grand-père. Il était venu en pèlerinage à Pontigny le lundi de Pentecôte de l’année précédente, avec sa mère, pour marquer la canonisation de saint Edme d’Abingdon. Philippe III amortit une rente à Malay-le-Vicomte en 1278.  Philippe IV le Bel vidime la vente à Pontigny par Jeanne, comtesse l’Alençon, d’une rente de cent livres, en 1287, approuve, en 1289, le droit de garde sur l’abbaye par Marguerite, reine de Sicile et comtesse de Tonnerre, confirme en 1294 l’acquisition de la moitié des villages de Montigny, de Merry et de Souilly, confirme les acquisitions de l’abbaye en 1295, confirme les droits des religieux en 1304.  Louis X vidime un accord entre les cisterciens et les habitants de Sormery en 1315. Charles IV confirme au duc de Bourgogne, en tant que comte de Tonnerre, le droit de garde de l’abbaye, ainsi que d’autres actes de ses prédécesseurs, passant à Pontigny en août 1322.  Philippe VI facilite le paiement d’une rente par un acte daté de 1349, à Pontigny, le roi et les princes ayant quitté Paris à cause de la grande peste, ce qui sera confirmé par Jean II en 1351. En 1380, Charles V concède l’amortissement gratuit d’une rente de 60 livres accordée par Amédée de Joinville. Charles VI, en 1405, accorde une autre amortissement gratuit, confirmé en 1447 par son fils Charles VII.  Entre 1477 et 1482, Louis XI, venu plusieurs fois en pèlerinage à l’abbaye, fait don d’une rente de 1 200 livres, assise à Troyes, Chablis, Château-Thierry, Provins et Châtillon-sur-Marne.  François II, Henri III et Henri IV s’impliqueront pour leur part dans la nomination des abbés commendataires de la seconde moitié du.

Rois d'Angleterre.

De passage à Rouen, en mai 1131, Henri imita Louis VI de France en exemptant de taxes les marchandises des moines passant sur ses terres. Entre 1154 et 1157, Henri II renouvela le mandement de son père, en présence de son chancelier Thomas Becket. En 1251, Henri III accorde une rente de vingt marcs esterlins pour faire brûler en permanence quatre cierges autour du tombeau de saint Edme, récemment canonisé et, venu à Pontigny en 1254, il y offre des dons importants. À l’occasion de la paix conclue entre l’Angleterre et la France, Édouard III, en 1361, lève le séquestre sur la rente de son prédécesseur. En 1395 encore, Richard II rappelle qu’elle doit être versée malgré la guerre.

Comtes.

La noblesse comtale fait aussi partie des bienfaiteurs importants de Pontigny, en tête desquels il faut placer les comtes de Nevers-Auxerre-Tonnerre : la notice de fondation de l’abbaye mentionne ainsi, dès les origines de l’abbaye, le soutien de Guillaume II de Nevers, présent également lors de plusieurs des toutes premières donations. À partir des années 1150, ses héritiers furent aussi des bienfaiteurs de l’abbaye, en particulier grâce à des échanges et à des dons de bois. Le comte de Nevers Hervé IV de Donzy choisit même le monastère comme lieu de sa sépulture en 1222. Au milieu du, l’abbé de Pontigny reconnaissait que les comtes de Nevers, comme fondateurs de l’abbaye, devaient en être aussi les gardiens.  C’est donc bien une tradition fautive qui donne comme fondateurs à Pontigny les comtes de Champagne, et plus précisément Thibaud II le Grand, qu’il s’agisse de l’implantation du monastère – Thibaud n’entra en fonction que dix ans plus tard – ou de sa construction : les archives de l’abbaye ne montrent qu’un intérêt limité du comte qui, contrairement à l’affirmation transmise par Vincent de Beauvais, n’a pas été inhumé à Pontigny. C’est avec ses enfants que semble se dessiner un intérêt un peu plus marqué pour la deuxième fille de Cîteaux, Henri le Libéral accordant six actes pour Pontigny, et Adèle, troisième épouse de Louis VII, choisissant l’abbaye comme lieu de sépulture, sans aucun acte particulier de donation qui soit connu.  Il convient d’ajouter aux bienfaiteurs de rang comtal les titulaires des comtés de Bar-sur-Seine, au milieu du, ceux de Joigny, à partir des années 1180 et, de manière plus anecdotique, un comte d’Evreux ou un comte de Flandre.

Papes et évêques.

Les autorités religieuses soutiennent aussi, naturellement, la deuxième fille de Cîteaux : la plus ancienne confirmation pontificale connue est donnée par le pape Innocent II, en 1139. De nombreuses autres suivront au cours du Moyen Âge, dont plus d’une centaine sont conservées sous forme d’originaux, émanant de ses successeurs Adrien IV, Alexandre III, Lucius III, Célestin III, Innocent III, Honorius III, Grégoire IX, Innocent IV, Alexandre IV, Urbain IV, Clément IV, Grégoire X, Martin IV, Nicolas IV, Boniface VIII, Benoît XI, Clément V, Jean XXII, Benoît XII, Martin IV, Paul III, Pie IV, Innocent XI ou Clément XI.  Les évêques sont parmi les premiers à favoriser le développement de Pontigny : ceux d'Auxerre, dans le diocèse duquel se trouvait l’abbaye, mais aussi ceux de Sens, de Langres et de Troyes, dont les évêchés sont tous voisins. Pour l’évêché d’Auxerre, on peut retenir les noms de Humbaud, qui installa les cisterciens dans son diocèse, Hugues de Montaigu, Hugues de Mâcon, premier abbé de Pontigny, Alain de Larivour, et Guillaume de Seignelay qui y fut inhumé ; pour le siège archiépiscopal de Sens, Henri Sanglier, Hugues de Toucy, Guillaume aux Blanches Mains et Guy de Noyers ; pour Langres, les évêques Joceran, Geoffroy de la Roche-Vanneau, Manasses, Garnier et Robert ; pour le diocèse de Troyes, Hatton, Henri de Carinthie, Matthieu, Manasses, et Hervé.  L’expansion de Pontigny fait intervenir aussi les prélats de Paris, Thibaud et Maurice de Sully ; de Rouen, Gautier, Robert et Thibaud ; Jean de Poitiers ; Guillaume de Bourges, ancien moine pontigniacien ; Pierre d'Arras, ancien supérieur de l’abbaye ; l’irlandais Gautier d'Ossory ; en Angleterre, les évêques Gautier de Norwich et Richard de Chichester ; les archevêques de Cantorbéry, comme Etienne Langton, saint Edme d’Abingdon, et Boniface de Savoie qui envisagea d’être inhumé dans l’abbaye s’il mourrait sur le continent.

Temporel.

Formation du temporel agricole.

Grâce aux solides protections de la noblesse comme des évêques, et tout autant, sinon davantage, aux donations de petits seigneurs locaux conservées dans des chartes originales ou copiées dans les cartulaires de l’abbaye, il est possible de suivre avec précision l’implantation territoriale du monastère aux. Le temporel du monastère se constitua peu à peu autour de l’abbaye, avec des extensions en forêt d’Othe au nord et sur le plateau du Tonnerrois au sud. Dès 1138 apparaît une organisation autour de centres d’exploitation agricole, les, qui structurent peu à peu l’ensemble des possessions cisterciennes. Une douzaine de granges, gérées par les frères convers, sont ainsi mentionnées dans la documentation médiévale, ainsi que plusieurs celliers et des maisons de ville, notamment pour le commerce du vin.  Champs, prés et forêts constituent l’essentiel des dons des premières décennies, auxquels s’ajoutent, à la fin du, des terres viticoles, tout particulièrement à Chablis. Des échanges permettent aux moines de mieux structurer leurs propriétés et, dans le courant du, quelques achats achèvent de donner aux domaines une forte cohérence géographique.

Autres activités économiques.

À côté des productions agricoles, dès les premières décennies de l’abbaye, on trouve des indices d’autres activités économiques qui dureront des siècles : l’exploitation de mines de fer, au nord et, à proximité du monastère, de carrières d’argile fournissant la matière première de briques, de carreaux de pavement et, jusqu’à nos jours, de tuiles.  Quant à l’utilisation de l’eau par les cisterciens de Pontigny, elle est bien attestée par l’existence d’un importante dérivation du Serein passant dans l’enceinte de l’abbaye, par la gestion de moulins et la possession de droits de pêche sur ce même cours d’eau et sur l’Armançon.

Implantations des domaines.

Ainsi, d’après les cartes élaborées par Christophe Wissenberg, le patrimoine de l’abbaye de Pontigny, au Moyen Âge, comprenait les implantations suivantes :

Évolution de la gestion.

À partir du, les donations sont de plus en plus constituées de rentes, diminuant la part des ressources provenant du travail des religieux. Au siècle suivant, alors que les cisterciens deviennent moins nombreux, des granges sont peu à peu confiées à des laïcs moyennant des redevances en nature et en numéraire.  Au début du, tout faire-valoir direct des granges a disparu, certaines exploitations agricoles sont divisées en plusieurs métairies, et l’ensemble est exploité par des fermiers. D’autres granges ont donné naissance à des villages dont la communauté monastique restent souvent le seigneur. Les principales forêts et vignes sont toujours exploitées sous la direction des moines jusqu’à la Révolution française : les unes deviendront alors domaniales, les autres enrichiront le vignoble chablisien.

Hôtes de marque.

Les capacités économiques du monastère lui permettaient de tenir une hôtellerie aux capacités sans doute importantes. Si Pontigny, comme toute abbaye cistercienne, se devait d’accueillir toutes les personnes de passage, conformément à la règle de saint Benoît, certains hôtes prestigieux ont marqué l’histoire du monastère.

Saint Thomas Becket, archevêque de Cantorbéry.

Le plus internationalement connu est sans doute l'archevêque de Cantorbéry et primat d'Angleterre Thomas Becket qui, à la suite du violent conflit qui l’opposa au roi Henri II Plantagenêt, se réfugia à l'abbaye de 1164 à 1166. Quatre ans plus tard, le prélat anglais mourut assassiné dans sa cathédrale, et Pontigny devait plus tard se féliciter d’avoir donné l’asile à un futur martyr.

Adèle de Champagne, reine de France.

En 1204, la reine Adèle de Champagne, mère de Philippe Auguste, se fit confirmer par le pape Innocent III la possibilité d’être enterrée à Pontigny. L’année suivante, elle fut reçue dans l'enceinte du monastère, entendit un sermon dans le chapitre, prit part à une procession dans le cloître, prit ses repas et passa deux nuits dans l'infirmerie avec plusieurs de ses dames de compagnie : l’abbé de Pontigny fut sévèrement puni par le Chapitre général pour avoir permis une telle intrusion de femmes dans la clôture. Cependant, après sa mort survenue en 1206 à Paris, la reine Adèle fut bel et bien inhumée dans l’abbaye où son tombeau existait encore au. Il est aujourd'hui marqué par des fleurs de lys et une croix sur le pavement du sanctuaire.

Étienne Langton, théologien, archevêque de Cantorbéry.

Étienne Langton assista-t-il aux funérailles d’Adèle de Champagne? Rien ne peut le prouver. Mais sans doute ce grand théologien d’origine anglaise en eut-il connaissance, puisqu’il enseignait alors dans la capitale capétienne lorsqu’il fut nommé cardinal, puis élu archevêque de Cantorbéry. Consacré par le pape en 1207 malgré l’opposition du roi Jean sans Terre, il se vit refuser l’accès à l’Angleterre et c’est dans l’abbaye de Pontigny, à l’image de son prédécesseur Thomas Becket, qu’il choisit de s’exiler pendant six années. Rentré finalement à Cantorbéry en juillet 1213, après une longue dispute entre Rome et l’Angleterre, Langton eut un rôle politique important dans la rédaction de la "Magna Carta", et il sut remercier l’abbaye cistercienne de l’avoir hébergé en lui attribuant une rente généreuse.  En revanche, l'affirmation suivant laquelle la "Magna carta" elle-même aurait été rédigée à Pontigny, pour répandue qu'elle soit dans les milieux francophones, est vivement réfutée par les historiens modernes, en particulier britanniques.

Saint Edme d’Abingdon, archevêque de Cantorbéry.

Celui qui allait prendre une importance considérable dans l’histoire de l’abbaye, au point de voir son nom y être définitivement conjoint, fut sans aucun doute Edmond — ou Edme — d’Abingdon. Lui aussi archevêque de Cantorbéry, il augmenta la rente offerte par son prédécesseur Étienne Langton, très probablement à l’occasion d’un séjour à Montigny effectué lors d’un de ses déplacements en France, en 1238. Si la tradition réussit très tôt à le faire passer pour un exilé dans l’abbaye cistercienne, à l’image de ses prédécesseurs, on sait aujourd'hui que Pontigny constituait en fait une halte sur son chemin pour Rome. Il arriva ainsi au monastère probablement au début du mois de novembre 1240, mais, souffrant de maladie, finit par rebrousser chemin et mourut dans le prieuré augustin de Soisy, près de Provins, le. Son corps fut préparé pour être transporté en Angleterre, mais l’abbé de Pontigny tint à l'enterrer dans son abbaye. Plus de deux cent-cinquante récits de miracles survenus sur son tombeau, dans les deux années suivant son inhumation, attestent d’une flambée de dévotion entretenue par les moines. Une demande de reconnaissance officielle de ces miracles finit par aboutir à la rapide canonisation de l’archevêque par le pape Innocent IV, le. Le corps du saint, très bien conservé, fit dès lors l’objet d’une vénération qui attira les pèlerins et les donateurs, grâce auxquels fut fabriquée une précieuse châsse-reliquaire de grandes dimensions. Si cette châsse semble avoir disparu à la fin du Moyen Âge, les reliques furent soigneusement préservées et permirent au culte d’être revivifié, en particulier à partir de la fin du, époque de renouveau de l'abbaye, puis à nouveau dans la seconde moitié du. C'est à cette époque que les moines ajoutèrent au titre originel de « Notre-Dame » de l’église de Pontigny, celui de « Saint-Edme ». Cette forme régionale du prénom Edmond, sous laquelle le saint anglais est connu, est particulièrement abondante dans l’onomastique bourguignonne des siècles derniers. Grâce au rôle de protecteur des enfants morts sans baptême accordé par la tradition à saint Edme, Pontigny est à mettre au rang des grands sanctuaires de la période moderne.

Communauté monastique.

La documentation historique donne assez peu de renseignements sur la composition de la communauté monastique de Pontigny au Moyen Âge. On peut cependant repérer dans les chartes, en particulier au milieu du, quelques noms de moines et de convers (avec parfois l’indication leur fonction).

Liste des abbés.

Les religieux dont on connaît le mieux les noms sont les abbés, dont une liste assez précise a pu être établie. Certains d’entre eux, appelés à de plus hautes fonctions, devinrent abbés de Cîteaux, évêques, archevêques ou cardinaux : cela semble être le reflet des grandes capacités de plusieurs supérieurs de l’abbaye.

Une communauté importante aux et siècles.

La vie quotidienne des religieux de Pontigny au milieu du est en partie connue grâce à une collection de lettres qui évoquent toutes les questions concernant les relations extérieures de l’abbaye.  Le nombre de religieux de l’abbaye est impossible à préciser pour le Moyen Âge central. La mention, en 1157, d’une cinquantaine de moines prêtres « alors que le nombre des autres moines non prêtres était bien plus important » ne peut être interprétée de façon absolument claire. Elle indique cependant déjà une importante communauté qui doit essaimer en fondant ou en s’affiliant plusieurs dizaines d’abbayes-filles. On peut proposer comme un ordre de grandeur approximatif, pour la période sans doute la plus faste de la fin du et du début du, un effectif d’une centaine de moines et de deux à trois cents frères convers, si l’on se réfère aux rares données chiffrées d’établissements de taille comparable.

Filiation.

L’importance de la communauté de Pontigny se traduit aussi par le nombre de ses fondations et affiliations. L’abbaye essaima avec une filiation assurée de 43 abbayes-filles, constituant un réseau développé sur le territoire actuel de la France, mais aussi en Italie, en Hongrie et jusqu’en Roumanie.  Nom, date traditionnelle de fondation ou d'affiliation, diocèse de fondation, localisation actuelle :

La fin du Moyen Âge et la période moderne.

À partir de la première moitié du, quelques listes permettent de connaître le nombre de moines, lequel tourne alors autour d’une trentaine. Mais il semble, dès les années 1360 et jusqu’à la fin des années 1780, se maintenir généralement entre 15 et 20 religieux, alors qu’un maximum avait été fixé, en 1561, à 31 moines et novices.  Les cahiers de vêture, conservés depuis 1688 et jusqu’à la dispersion des moines. permettent de connaître en général l’âge et l’origine géographique des novices, ainsi que l’abbaye de leur profession : Montigny, en effet, servait alors de noviciat commun à plusieurs maisons. En 1720, l'abbé Pierre de Calvairac appelle à Pontigny dom Robinet, résidant à l'abbaye de Chaalis, afin que celui-ci élabore le cartulaire de l'abbaye.  Le, après l'interdiction par la Constituante des ordres monastiques, la communauté de la deuxième fille de Cîteaux était composée de vingt-trois prêtres moines et de deux frères convers, lesquels durent quitter l’abbaye après les décrets concernant les ordres monastiques. Ils étaient âgés de 29 à 80 ans, dont le fameux abbé bibliophile Jean Depaquy.  Outre le destin du dernier abbé, Jean Depaquy, on ne connaît que partiellement celui de quelques moines : Louis-Henri Meulan d’Oisonville devient aumônier du bataillon de volontaires au district de Saint-Florentin jusqu’en 1793 ; François Mirey se retira près de Cosne-sur-Loire ; Gaspard Potherat de Corbière devient vicaire puis officier public à Neuvy-Sautour en 1792. François-Nicolas Robert est ministre du culte à Villy en 1797 ; déporté à l’île de Ré en 1798, il revient desservir Pontigny jusqu’à sa mort, en 1821. Selon certains, Simon Depaquy (ou Depaquit) s’établit à Chablis, où il fonda un domaine viticole. Selon d'autres, il s'établit à Saint-Florentin où il transcrivit en trois volumes in-quarto tous les titres anciens et récents de l'abbaye, qui se trouvaient aux archives de la ville, écrivant également des notes historiques sur la maladrerie, l'hôtel-dieu, l'hospice et autres institutions charitables. Avant la Révolution, Simon Depaquit avait déjà transcrit une partie du cartulaire établi, à partir de 1720, par dom Robinet, à la demande de Pierre de Calvairac ; remplissant de sa main quatre volumes in-8°, il avait écrit des notices sur les abbés et sur les bienfaiteurs depuis 1119, sur la filiation de l'ordre et sur d'autres documents se rapportant à l'histoire de l'abbaye.

Armoiries.

Depuis le début du, l’abbaye de Pontigny a porté « d’azur au pont d’argent, surmonté d’un arbre portant un oiseau dans son nid au naturel, accosté de deux fleurs de lis d’or ». Ces armoiries parlantes (« Pont au nid ») ont été reprises par la commune de Pontigny.

Bibliothèque.

Au, l’abbaye de Pontigny possédait, avec celles de Clairvaux et de Cîteaux, l’une des trois plus importantes bibliothèques cisterciennes d’Europe.

Les manuscrits du Moyen Âge.

Vers 1140, Pontigny semble être la première abbaye à élaborer une collection des œuvres complètes de saint Augustin, suivie peu après en cela par Clairvaux.  Entre 1165 et 1174, les textes conservés dans le monastère font l’objet d’un catalogue encore conservé, qui décrit 271 manuscrits ; il s’agit d’un des plus anciens catalogues cisterciens connus. On y trouve des ouvrages de patristique et d’auteurs carolingiens, des textes rédigés dans les écoles monastiques et cathédrales, des ouvrages de scolastique, de la philosophie et des sciences, de l’histoire, des homéliaires, des recueils hagiographiques, mais aussi du droit, de la grammaire, de la politique, de la poésie, ainsi que des ouvrages liturgiques.  Naturellement, la composition de la bibliothèque de Pontigny reflète son réseau cistercien et sa proximité avec d’Auxerre, mais aussi l’influence du séjour de Thomas Becket, les relations avec la cour des comtes de Champagne, ou encore le passage d’Étienne Langton.  De 1135 à 1220 environ, le scriptorium de Pontigny a réalisé des dizaines de manuscrits : d’abord influencés en particulier par la production chartraine, ces manuscrits présentent, tout au long du troisième quart du, un décor de style monochrome correspondant à la recherche esthétique cistercienne de formes épurées ; ensuite apparaissent des initiales polychromes, puis le style dit de Manerius, vers la fin du siècle, avant de faire appel, dans le deuxième décennie du, à des artisans non monastiques des alentours.

La dispersion de la bibliothèque.

Dès la fin du, et particulièrement au, des livres imprimés vinrent enrichir la bibliothèque : le catalogue rédigé en 1778 par Jean Depaquy (lequel allait devenir dix ans plus tard le dernier abbé) décrit 3832 volumes sous 2193 titres. Si la bibliothèque médiévale était exceptionnelle, la bibliothèque moderne n’était donc que d’une importance moyenne.  À la Révolution française, les manuscrits comme la plupart des imprimés de la bibliothèque devenue propriété nationale, furent transportés au chef-lieu du département de l’Yonne, formant avec d’autres le noyau de la bibliothèque d’Auxerre ; c’est là que des aliénations officielles, en 1804, 1806 et surtout 1825, vinrent disperser des dizaines de volumes parfois vendus au poids : on retrouve ainsi aujourd’hui près de 120 manuscrits ou fragments de manuscrits provenant de la bibliothèque médiévale de Pontigny dans une vingtaine de dépôts, en France et dans une dizaine d’autres pays, de la Norvège à l’Espagne, de l’Irlande au Vatican, et sur les deux côtes des États-Unis.

Après la Révolution française.

En tant que propriétés ecclésiastiques, les possessions de l’abbaye de Pontigny furent mises à disposition de la Nation (décret du 2 novembre 1789) et vendues comme biens nationaux à partir de 1791. L’enclos du monastère fut acquis par des particuliers en 1792, mais l’église abbatiale fut réservée à l’usage de la commune de Pontigny, tout comme l’allée permettant d’y accéder et la galerie sud du cloître nécessaire à sa stabilité. Les autres bâtiments monastiques furent détruits jusqu’aux fondations, à l'exception notable d'une aile du cloître et du bâtiment des frères convers.  En 1842, l’archevêque de Sens, de Cosnac, fit l’achat de l’ancien enclos abbatial et y installa l'année suivante une petite communauté de prêtres placée sous l’autorité du P. Jean-Baptiste Muard. Elle devint par la suite la Congrégation de Saint Edme qui occupa les lieux jusqu’à son départ pour les États-Unis décidé en 1901.  Le domaine abbatial fut racheté par Paul Desjardins en 1906 ; il y organisa les célèbres Décades de Pontigny, rencontres d’écrivains, de philosophes et d’intellectuels français et européens, auxquelles participèrent, entre 1910 et 1939, des intellectuels comme André Gide, Roger Martin du Gard, André Maurois, Jacques Rivière, ou encore Jean Tardieu parmi de nombreux autres personnages.  À partir de 1947, les pères de la Congrégation de Saint Edme, qui s’était développée aux États-Unis, revinrent dans les locaux de l'ancienne abbaye et y dirigèrent pendant sept ans un collège franco-américain.  En 1954, la Mission de France installa son séminaire dans le domaine, après que le pape Pie XII eut érigé la paroisse de Pontigny comme prélature territoriale. Si la formation de ses prêtres s’effectue depuis 1968 en région parisienne, son statut canonique constitue de fait l'ancienne église abbatiale comme cathédrale de la Mission de France.  Entre 1968 et 2006, les anciens bâtiments accueillirent un des centres de formation de l’ADAPT où furent accueillis de nombreux stagiaires.  Acquis en 2003 par le Conseil Régional de Bourgogne, le domaine de l’abbaye a été rendu en partie accessible au public. Il attend une mise en valeur pour une destination culturelle qui soit cohérente avec son prestigieux passé cistercien dont l’année 2014 a fêté les 900 ans.  Cependant, les coûts d'entretien des bâtiments (environ annuels) sont jugés excessifs par la région Bourgogne-Franche-Comté. Aussi, en 2019, celle-ci met en vente l'ensemble des bâtiments et terrains ayant appartenu à l'abbaye, à l'exception de l'église.

Patrimoine architectural.

L’abbaye de Pontigny possède un patrimoine architectural essentiellement médiéval, avec quelques éléments modernes.  À côté de l’ancienne abbatiale qui est la plus grande église cistercienne actuellement conservée et mérite un développement particulier (voir Abbatiale Notre-Dame-et-Saint-Edme de Pontigny), subsiste le bâtiment des convers : cette construction de 35,50 sur, comporte deux étages, voutés en deux nefs de six travées. Au rez-de-chaussée pouvaient se trouver le cellier de l’abbaye et, à l’étage, le dortoir des frères convers. Les phases de construction de cet édifice sont datées entre la fin du et le début du.  Dans les jardins, à l’ouest de ce bâtiment, ont été déplacées deux grandes vasques monolithes dont l’emplacement originel n’est pas connu, mais qui pouvaient faire partie d’un lavabo monumental.  Un portail classique a été remonté entre les deux vasques, et un autre contre le bâtiment des convers, probables vestiges du palais abbatial démoli après la Révolution.  La galerie sud du cloître, reconstruit au début du, de près de de long, donne une idée de l’ampleur que devait avoir cet espace lorsqu’il était complet.  La porterie, édifiée à la période moderne, ainsi que les portails latéraux de l’avenue de l’abbaye, inscrivent dans le paysage, avec le mur d’enceinte en grande partie conservé, l’emprise de l’espace préservé que constituait le monastère cistercien.

L'abbaye de Pontigny est un ancien monastère de l'ordre cistercien. Fondée en 1114, au nord de la Bourgogne, aujourd'hui dans la commune de Pontigny, dans le département de l'Yonne (France), elle est la deuxième des quatre premières filles de Cîteaux.


Biographie.

Fille de Henri II, duc silésien de Schweidnitz-Jauer, et de son épouse la princesse Catherine de Hongrie, le père d'Anne est mort en 1343, alors qu'elle n'avait que 4 ans. Bolko II, son oncle, hérita les domaines et devient son tuteur. Comme il n'avait pas d'enfants, il légua le duché à sa nièce.  Pendant longtemps, Bolko II se battait contre Jean de Luxembourg, roi de Bohême, pour la suprématie sur les duchés de Silésie ; dans les années 1350, il a engagé des négociations avec son fils Charles IV. Le la seconde épouse de Charles, Anne du Palatinat, est décédée ; deux fois veuf, il resta sans héritiers mâles. Peu après cependant, son mariage avec Anne de Schweidnitz a été arrangé à la "Hofburg" de Vienne, scellé par Bolko II, le duc Albert II d'Autriche, le roi Louis de Hongrie (l'oncle d'Anne), le margrave Louis VI le Romain et le duc Rodolphe de Saxe, ainsi que des émissaires de Pologne et de Venise.  Avant le mariage, il a fallu obtenir une dispense matrimoniale du pape Innocent VI, car il enfreignait le droit canonique pour affinité. Grace à la médiation d'Ernest de Pardubice, l'archevêque de Prague, la cérémonie nuptiale pouvait avoir lieu à Buda le. Le, Anne fut couronnée reine de Germanie à la cathédrale d'Aix-la-Chapelle. Charles et Anne sont couronnés empereur et impératrice le (jour de Pâques) à Rome ; elle était la première reine de Bohême obtenant le titre impérial.  En 1358, Anne a donné naissance à une fille, Élisabeth (1358-1373), mariée au duc Albert III d'Autriche à l'âge de huit ans. Le successeur au trône tant attendu, Venceslas est né le à Nuremberg ; baptisé à l'église Saint-Sébald, il fut couronné roi de Bohême à l'age de deux ans. À ce moment là, sa mère était déjà morte lors de l'accouchement.  Charles IV épousa en quatrièmes noces la princesse Élisabeth de Poméranie. Après le décès de l'oncle d'Anne, Bolko II, en 1368, le duché silésien de Schweidnitz-Jauer passa finalement sous la suprématie de la couronne de Bohême.

Anne de Schweidnitz (en ), née en 1339 et morte le à Prague, princesse de la maison Piast, fut reine de Bohême, puis reine de Germanie et impératrice du Saint-Empire par son mariage avec Charles IV de Luxembourg en 1353.


Description.

Les espèces de ce genre sont vivaces à tiges rampantes, pouvant atteindre 2-3 m de long. Les feuilles sont opposées, luisantes, leur nervure principale est très marquée. Les fleurs solitaires poussent à l’aisselle des feuilles sur un long pédoncule. Leur calice présente des divisions étroites, pointues au sommet, entourant une corolle un peu tubuleuse avec 5 pétales généralement asymétriques. L'androcée est constituée de cinq étamines à filets velus et élargis au sommet. Le pistil présente 2 carpelles et se termine par un style surmonté d’un stigmate arrondi et plat, glutineux. Deux nectaires sont en alternance avec les carpelles. Le fruit est un double follicule renfermant des graines tuberculeuses. Elles se multiplient par stolons, comme les fraisiers : leurs tiges s'allongent, couvrent le sol et y prennent racine de place en place. À chaque nouveau petit bouquet de racines se développe une nouvelle plante.

Interactions écologiques.

Les papillons de nuit (hétérocères) suivants se nourrissent de pervenches :  En zone européenne tempérée, les petites pervenches ("Vinca minor") seraient un bioindicateur qui signale qu'une parcelle a été autrefois cultivée, éventuellement plusieurs siècles ou millénaires auparavant. Elles renseignent donc sur la naturalité des forêts.

Classification.

Ce genre a été décrit en 1753 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).  La pervenche de Madagascar "(Catharanthus roseus)" ne fait plus partie du genre "Vinca", dans lequel elle a été classée par le passé sous le synonyme de "Vinca rosea" L. ou "Vinca speciosa" Salisb.

Liste d'espèces.

Selon et :  Selon et :  Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Utilisation.

Dans les jardins, les pervenches sont des plantes couvre-sol utilisées pour garnir les zones ombragées.  Les horticulteurs ont sélectionné des cultivars avec des fleurs ou des feuillages de formes ou de teintes variées.

Plante médicinale.

La petite pervenche doit ses propriétés médicinales à présence dans ses feuilles de vincamine, un alcaloïde qui possède des propriétés vasodilatatrices, particulièrement au niveau cérébral. Elle est ainsi proposée comme remède pour traiter les troubles neurologiques liés à la sénescence : troubles de la mémoire, de la concentration.

Aspects culturels.

Étymologie.

Le mot « pervenche » vient de la formule latine ', une formule « magique » créée à partir de'(vaincre) car la pervenche aurait des vertus médicinales permettant de vaincre de nombreux maux ou aurait la capacité de résister aux froids de l'hiver. Une autre hypothèse fait venir le nom donné au genre des pervenches de "" (lier, attacher) car cette plante s'étend comme une corde.

Le bleu pervenche.

Le nom de pervenche a été donné à la couleur bleu mauve légèrement grisâtre qui rappelle celle de ses fleurs.  Par métonymie, le mot désigne une contractuelle de la préfecture de police de Paris en raison de la couleur de son uniforme de 1977 à 1993.

Symbolique.

Langage des fleurs.

Dans le langage des fleurs, la pervenche est l'emblème du.

Les pervenches (Vinca L.) sont un genre de plantes vivaces herbacées de la famille des Apocynacées. Les différentes espèces de ce genre sont des plantes couvre-sol à feuillage persistant. Elles sont remarquables par leur floraison printanière, généralement d'un bleu bien particulier, toutefois les cultivars créés par les horticulteurs peuvent présenter d'autres teintes.


Biographie.

Le style d'Eduard Strauss lui est propre et le distingue de ses frères, dont il n'a pas cherché à reproduire les œuvres. Connu comme chef d'orchestre de musique dansante plutôt que comme un compositeur majeur, sa popularité est éclipsée par celle de ses frères aînés. Sachant parfaitement ce qu'il en est, il choisit de créer son propre style en se spécialisant dans la création de polkas rapides, connues en allemand sous le nom de.  Parmi ses œuvres les plus populaires qu'il écrit pour l"'Orchestre Strauss" dont il assure la direction, quelques-unes se distinguent particulièrement, notamment "Bahn Frei" op. 45, "Ausser Rand und Band" op.168, et "Ohne Bremse" op. 238. Il écrit également quelques très belles valses de moindre notoriété, la plus connue étant probablement le "Doctrinen" op.79. La carrière musicale d'Eduard Strauss est marquée par sa compétition avec ses frères ainsi qu'avec Karl Michael Ziehrer, chef d'orchestre militaire et compositeur de musique et de danse. Karl Michael Ziehrer pousse cette rivalité jusqu'à créer un orchestre qu'il nomme, et à donner des concerts à Vienne sous cette appellation. Eduard Strauss lance avec succès une action en justice contre Ziehrer pour utilisation abusive et trompeuse de son nom. Mais Ziehrer finit par dépasser la famille Strauss en notoriété dans la Vienne de l'époque, en particulier après la mort de Johann Strauss II et Josef Strauss, plus talentueux que leur frère. Cette rivalité opposant les deux hommes se poursuit jusqu'à la dissolution de l"'Orchestre Strauss" (celui d'Eduard) le 13 février 1901.  Le 8 janvier 1863, Eduard Strauss épouse Maria Klenkhart, dont il a deux fils, Johann Strauss III et Josef Eduard Strauss. Son fils aîné, Johann Strauss III, assura la continuité de la réputation musicale de la famille Strauss au cours du.  Eduard Strauss connaît quelques revers personnels dans les années 1890, en particulier lors de la mort de son frère Johann Strauss II en 1899. Lorsqu'il se rend compte que sa proche famille a dilapidé sa fortune personnelle, il décide de prendre sa retraite. Il conduit la dernière tournée de sa carrière en Amérique du Nord en 1899 et dissout l"'Orchestre Strauss" en 1901. Il retourne alors vivre à Vienne, jusqu'à sa mort en 1916. Pendant cette période, il met un terme définitif à sa vie publique et ne participe à aucune activité de la vie musicale de Vienne. Il documente néanmoins les mémoires de sa famille, intitulées "Erinnerungen" et publiées en 1906. Miné par le ressentiment, il détruit par le feu, durant trois journées d'octobre 1907, l’ensemble des papiers, manuscrits, documents de toutes sortes de ses frères. « Un tel audafé est sans exemple dans l’histoire de la musique » commente Henri-Louis de Lagrange.

Eduard Strauss (Eduard Strauß, en allemand), né le à Vienne où il est mort le, est un compositeur autrichien. Avec son père Johann Strauss et ses frères Johann Strauss II et Josef Strauss, il constitue la dynastie musicale Strauss qui domine pendant des décennies le monde musical de Vienne en créant de nombreuses valses et polkas réputées dans toute l'Europe. Eduard Strauss est affectueusement surnommé "Edi" dans sa famille.


Description.

C'est une plante rampante à petites fleurs rouges ou parfois bleues. Sa tige glabre comporte 4 angles. Elle mesure 5 à 20 cm de hauteur. Ses feuilles présentent de petits points foncés en‐dessous.  Les fruits sont des pyxides produisant de nombreuses graines toxiques pour les oiseaux (contrairement à celles du mouron des oiseaux). Il a été suspecté par quelques auteurs que ces graines puissent aussi se montrer toxique pour les mammifères tels que vaches ou moutons.

Habitat.

Ce végétal pousse dans les cultures, les jardins, généralement dans les espaces cultivés des campagnes ou des villes, sur des sols nus, sous des massifs de fleurs ou à l’abri des haies et parfois au pied des arbres.

Synonymes.

Les synonymes botaniques sont les suivants :

Mouron rouge à fleurs bleues.

Malgré le nom commun de cette plante, faisant référence à ses fleurs rouges, il existe également une forme à fleurs bleues ("A. arvensis" L. f. "azurea" (L.) Gouan). Elle pousse souvent en même temps que la sous-espèce rouge.  Ces Mourons rouges à fleurs bleues peuvent être facilement confondus avec le Mouron bleu "Anagallis foemina" Mill. Contrairement à "Anagallis arvensis" qui possède des feuilles ovales, des pédicelles plus longs que les feuilles qui les sous-tendent et les lobes de la corolle entiers ou crénelés qui se chevauchent, "A. foemina" est caractérisé par ses feuilles plus étroites et lancéolées, des pédicelles plus longs ou aussi longs (ou rarement plus courts) que les feuilles qui les sous-tendent, des lobes de la corolle plus étroits et ne se chevauchant pas. Certains de ces caractères sont cependant variables et se chevauchent entre les espèces.  D'autres hypothèses sont

Usage, toxicité.

Ses graines sont réputées toxiques pour les oiseaux.  La plante pourrait avoir quelques vertus médicinales, encore à explorer (antioxydante, anti-uréase et inhibitrice de l' α-glucosidase...), mais elle présente aussi une certaine toxicité, en particulier pour les petits herbivores. Il était recommandé de ne pas en donner aux animaux d'élevage (lapins notamment) et son rôle a été suspecté par quelques auteurs dans la mort de vaches ou moutons.  Selon Z. Yasmeen (2017) cette plante et sa graine sont toxiques par ingestion, et la peau peut réagir à son contact ; "Anagallis arvensis" contient des flavonoïdes (quercitine, rutine, lutéoline et 7-O-glocusides de lutéoline) et des triterpènes peut-être responsables de son activité anti-uréase.

Dénominations.

Une autre espèce d'Anagallis ("Anagallis foemina") est parfois signalée sous le nom d'Anagallis arvensis.

Le mouron rouge ou mouron des champs (Lysimachia arvensis, synonyme : Anagallis arvensis) est une plante annuelle de la famille des "Primulaceae" selon la classification classique et selon la (mais des "Myrsinaceae" selon la et la ).


Biographie.

Formé au Bauhaus de Weimar en 1919-1920, il est l’un des adjoints de Gropius. Au début des années 1920, il travaille sur la modification de l’usine Fagus, conçue par Gropius en 1911. Architecte d'exécution sur le Bauhaus de Dessau en 1925-26, ainsi que sur les maisons des maîtres. Moderniste, Neufert enseigne l'architecture à l'école de Weimar qui succède au Bauhaus en 1925. Fasciné par Le Corbusier, il lui écrit pour recommander un élève souhaitant faire un stage dans son agence parisienne. En 1936, Neufert publie "Les Eléments des projets de construction," guide de rationalisation de l’architecture, édité quatorze fois en Allemagne et onze fois en France (dernière édition chez Dunod-Le Moniteur), toujours en vente et utilisé aujourd'hui par la plupart des agences d’architecture dans le monde. De 1938 à 1945, Neufert est chargé de standardiser la construction dans l’équipe d’Albert Speer, architecte officiel du IIIe Reich. En 1943, dans son essai "Bauordnungslehre" ("La Coordination dimensionnelle dans la construction," Dunod, 1967 pour l'édition française), préfacé par Albert Speer, alors ministre de l'Armement et de la production de guerre, Neufert précise ses conceptions par un système de mesure modulaire nommé "Oktameter". Son modèle de référence est un homme blond de 1,75 mètre. Destinée à accélérer la construction sur les territoires conquis à l'Est par les nazis, la mesure octamétrique deviendra une norme DIN (Deusches Institut für Normung – lire "Architecture en uniforme, projeter et construire pour la Seconde Guerre mondiale," de Jean-Louis Cohen, p. 310-311). Sa grille de 2,50 mètres "« a été jusqu’à aujourd’hui la base pour dessiner et construire les bâtiments industriels »" (Annett Zinsmeister, "Virtual Constructions, The Standards of Utopia, Thesis," Wissenschaftliche Zeitschrift der Bauhaus-Universität Weimar, 2003).

Ernst Neufert (né à Freyburg le et mort à Rolle le ) est un architecte allemand connu pour son ouvrage de référence, "Les éléments des projets de construction".


Biographie.

Famille et années de formation.

Jacques Salomon Hadamard est né, en 1865, dans une famille juive française. Son père, Amédée Hadamard (1828-1888), originaire de la Moselle, était professeur d'histoire, de grammaire et de littérature classique au lycée impérial de Versailles, puis au lycée Charlemagne à Paris. Sa mère Claire Marie Jeanne, née Picard, donnait des leçons de piano. Il a trois sœurs, nées après lui, Jeanne Hortense, Suzanne Jeanne et Germaine Consuelo (1875-1946). Jeanne, née en 1869, décéda en 1870, avant le siège de Paris. Suzanne Jeanne, née en 1871, décéda en 1874. L'épisode de la guerre de 1870 fut désastreux.  Jacques étudia au lycée Charlemagne, où il excellait, sauf en mathématiques. En 1875, Amédée devint professeur au lycée Louis-le-Grand où Jacques continua ses études. Il fut reçu premier au concours général en algèbre et en mécanique en 1883.  L'année suivante, il entra premier à l'École normale supérieure. C'est Émile Picard qui y dirigea ses travaux de recherches.  Il se marie, en 1892, avec Louise Anna Trénel (1858-1960), avec qui il aura trois fils, Pierre Amédée Isaac (1894-1916), Étienne (1897-1916) et Mathieu Georges (1899-1943), et deux filles, Cécile Mariette et Jacqueline.  Il est le beau-frère du grand-rabbin David Haguenau et du grand-rabbin Simon Debré.

Débuts dans la vie active.

En 1889, il enseigna au lycée Saint-Louis, puis à partir de 1890 au lycée Buffon. Il eut comme élève Maurice Fréchet et eut des contacts avec Émile Borel à l'École normale, jusqu'au départ de ce dernier pour la faculté des sciences de Lille en 1893.  Il obtint son doctorat en 1892, sous la direction de Picard, pour des recherches sur les fonctions définies par séries de Taylor. La même année, il se maria avec Louise-Anna Trénel (1858-1960).

Carrière d'universitaire.

Il enseigne tout d'abord à la faculté des sciences de l'université de Bordeaux en tant que chargé de cours d'astronomie et mécanique rationnelle de à février 1896 puis professeur titulaire (successeur de Gaston Lespiault). Il y subit l'influence de Pierre Duhem. Il retourna ensuite à Paris en tant que maître de conférences (oct. 1897) (en remplacement de Paul Painlevé à la faculté des sciences de l'université de Paris, et obtient le titre de professeur adjoint en. En, il devient également suppléant de Maurice Lévy à la chaire de mécanique analytique et mécanique céleste du Collège de France (à la suite de Paul Painlevé).  À la suite de l'affaire Dreyfus (la femme de Dreyfus était la fille de David Hadamard, un cousin du père de Jacques), il s'engagea politiquement dans la reconnaissance juive à partir de 1897.  En 1906, il devient président de la Société mathématique de France. En 1909, il obtient la chaire de mécanique analytique et mécanique céleste au Collège de France. Trois ans plus tard, il succède à Henri Poincaré à l'Académie des sciences et à Camille Jordan à l'École polytechnique. En 1920, il créa le séminaire « Analyse de mémoires », dit « séminaire Hadamard », premier séminaire de mathématiques à Paris. En 1920, il devient également professeur à l'École centrale Paris. Jacques Hadamard fut aussi Président d'honneur de l'Union rationaliste de France.

Fin de vie.

Ses deux premiers fils, Pierre et Étienne meurent au front en 1916.  En 1940, il fuit l'occupation avec sa famille grâce à Varian Fry et s'installe aux États-Unis. L'accueil n'est pas des plus chaleureux. On raconte que Jacques Hadamard ne parvient même pas à se faire reconnaître comme mathématicien auprès des universitaires américains. Pour subsister, il donne des conférences à la Free French University (École libre des Hautes études qui, à la fin de la guerre, sera relocalisée en France pour devenir l'École des Hautes études en sciences sociales (EHESS)), une école créée à l'initiative de Claude Lévi-Strauss pour permettre aux intellectuels français exilés à New York de continuer à s'exprimer. Elle est financée par la Fondation Rockefeller. Jacques Hadamard apprend la mort de son troisième et dernier fils, le lieutenant Mathieu Hadamard, en 1943, en Libye. À la fin de la guerre, il retourne s'installer à Paris.  Il reçoit en 1956 la médaille d'or du CNRS pour l'ensemble de son œuvre.  En 1962, la mort de son petit-fils, Étienne Picard, le fils de sa fille Cécile, dans un accident de montagne l'affaiblit considérablement. Il meurt l'année suivante à l'âge de 97 ans.

Postérité scientifique.

Son résultat le plus célèbre est la démonstration obtenue en 1896 du théorème des nombres premiers (démontré indépendamment la même année par Charles-Jean de La Vallée Poussin). Il a aussi établi la notion de problème bien posé dans le domaine des équations différentielles.  Il a laissé son nom aux matrices de Hadamard utilisées dans la transformée de Hadamard dont le champ d'application est vaste : algorithmes quantiques (porte de Hadamard), traitement du signal, compression de données, etc. ainsi qu'au développement d'une fonction méromorphe en produit de Hadamard, au produit de Hadamard de deux séries et aux variétés de Hadamard. La pseudo-transformation de Hadamard est également utilisée en cryptographie.  De plus, on retrouve son nom dans le théorème de Cauchy-Hadamard, énoncé par Cauchy, mais redécouvert et popularisé par Hadamard. Ce théorème nous dit sur quel disque une série entière converge.  Célèbre pour sa distraction, il aurait servi de modèle principal pour le personnage du savant Cosinus.

Jacques Salomon Hadamard, né le à Versailles et mort le à Paris, est un mathématicien français, connu pour ses travaux en théorie des nombres, en analyse complexe, en analyse fonctionnelle, en géométrie différentielle et en théorie des équations aux dérivées partielles.


Historique.

Des fossiles de sivapithèques ont été découverts depuis le dans la chaine des Siwaliks, comprenant le plateau du Potwar au Pakistan, et les piémonts himalayens en Inde et au Népal. La première description est faite par le paléontologue britannique Richard Lydekker en 1879 sous le nom de "Palaeopithecus sivalensis".  En 1982, David Pilbeam publia la description d'une découverte fossile importante : une grande partie de la face d'un sivapithèque avec sa mâchoire. Le spécimen présentait beaucoup de ressemblances avec un crâne d'orang-outan, ce qui conforta la théorie déjà avancée par d'autres selon laquelle le genre "Sivapithecus" était étroitement lié aux orangs-outans.

Classification phylogénétique.

"Sivapithecus" appartient à la sous-famille des Ponginae, dont le seul genre subsistant est l'orang-outan ("Pongo").

Stratigraphie.

On a trouvé des fossiles de sivapithèques exclusivement dans les niveaux miocènes de trois formations géologiques du Groupe Siwalik de la chaine des Siwaliks :

Espèces.

On distingue les quatre espèces suivantes:

Le cas du "Ramapithecus".

Certains spécimens des Siwaliks avaient autrefois été attribués au genre "Ramapithecus" (le ramapithèque).  Le premier spécimen type, YPM 13799, "Ramapithecus brevirostris", était un demi-maxillaire découvert en 1932 par G. Edward Lewis dans les piémonts himalayens indiens situés dans l'Himachal Pradesh, près d'Haritalyangar. Lewis affirmait alors que le maxillaire était plus proche de celui du genre "Homo" qu'aucun des fossiles de singes connus jusque-là. Ce point de vue fut revu dans les années 1960 à la suite d'une reconstruction par symétrie et qui correspondait à la forme upsiloïde caractéristique des grands singes.  Des fossiles plus complets de "Ramapithecus" furent découverts en 1975 et 1976, montrant qu'il était moins proche des humains que ce que l'on pensait auparavant. Il présentait au contraire de nombreuses similitudes avec "Sivapithecus", et priorité fut donnée à ce nom qui était antérieur. On considère aujourd'hui que les fossiles autrefois attribués à "Ramapithecus" correspondent plutôt à des femelles d'une espèce de "Sivapithecus" en supposant que celle-ci avait un fort dimorphisme sexuel.

Sivapithecus est un genre éteint de primates de la famille des hominidés, qui vivait en Asie du Sud durant le Miocène moyen et supérieur. Ses restes fossiles sont datés sur une période allant de 13 à 8 millions d'années environ. Ils ont été découverts depuis le au nord du sous-continent indien, dans la chaine des Siwaliks qui court du Pakistan jusqu'au Népal.


Biographie.

Svetlana Savitskaya est née dans un milieu privilégié de la société soviétique. Son père, Yevgeny Savitsky est un pilote de chasse décoré durant la Seconde Guerre mondiale, qui a été promu par la suite au rang de commandant suprême adjoint de la défense aérienne soviétique. À l'insu de ses parents Savitskaïa commence à l'âge de 16 ans à faire du parachutisme. Quand son père le découvre, il l'encourage à continuer. À son dix-septième anniversaire, elle a effectué 450 sauts en parachute. Au cours de l'année suivante, elle établit deux records en sautant à une altitude de et.  Après avoir obtenu son bac en 1966, elle s'inscrit à l'Institut d'Aviation de Moscou (MAI), où elle prend également des leçons de vol. En 1971, elle obtient sa licence d'instructeur de vol. En 1972, elle est diplômée de MAI et poursuit ensuite ses études à l'Université Mikhail Gromov puis suit des études aérospatiales à Joukovski, pour devenir pilote d'essai. Elle décroche son diplôme en 1976. De à, elle travaille chez le constructeur d'avions Yakovlev en tant que pilote d'essai.  En 1969, elle intègre l'équipe nationale soviétique de voltige aérienne. En, sur la base aérienne britannique de Hullavington (Wiltshire), elle réalise un vol sur Yak-18, surprenant le champion du monde Yakovlev en voltige. Aux Championnats du monde de voltige de 1972, elle finit troisième et en 1976 à Kiev cinquième avec un Yak-50. En 1977, elle quitte l'équipe de voltige.  Depuis 1993, elle enseigne les sciences techniques à l'Institut d'aviation de Moscou.  Le, elle fait partie du groupe de cosmonautes, dirigé par Sergueï Krikaliov, portant le drapeau olympique lors de la Cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'hiver de Sotchi.

Carrière politique.

Savitskaïa a quitté le corps des cosmonautes en 1993. Elle est députée à la Douma depuis 1995 et fait partie du groupe du Parti communiste de la Fédération de Russie.

Svetlana Evguenievna Savitskaïa (en ) est une cosmonaute soviétique, née le. Elle est la seule femme à avoir reçu deux fois le titre de Héros de l'Union soviétique.


Origine.

Sophie de Bavière est la fille du duc Jean II de Bavière et de son épouse Catherine, fille de Meinhard VI de Goritz. Elle est la sœur des ducs de Bavière Ernest et Guillaume III de Bavière.

Reine consort.

Le à Prague, Sophia épouse Venceslas le roi de Germanie et roi de Bohême. Venceslas et Sophie sont probablement mariés par l'évêque Jan chancelier du roi car Venceslas est alors en conflit avec l'archevêque de Prague. Ce qui prive Sophie de couronnement car elle ne pouvait l'être que par un archevêque.  Venceslas célèbre son union en faisant établir plusieurs très bons manuscrits de la "Bible de Wenceslas". Leur relation conjugale est décrite comme heureuse bien que la reine ne parvient pas à détourner le roi de son alcoolisme. le couple demeure sans enfant.  En mars 1393, son confesseur Jean de Nepomuk meurt sous la torture. Selon la légende largement développée ensuite par les Jésuites lors de la Contre-Réforme pour avoir refusé de révéler la confession de la reine. En fait son assassinat serait lié à l'exaspération du conflit entre le roi Venceslas et l'archevêque de Prague Jan z Jenštejna.  En 1402/1403 lors de la révolte des princes de Bohême et pendant l'emprisonnement de son époux, elle réside à Hradec Králové. Comme Venceslas la reine Sophie est au début favorable à Jan Hus dont elle suit le sermon à la chapelle de Bethléem et à qui elle accorde sa protection. Après que les thèses Jan Hus soient rejetées par le pape en 1410 comme la cour royale elle lui retire son soutien. Elle était toutefois convaincue que l'exécution de Jan Hus, en 1415, conduirait à une émeute.

Régente et reine douairière.

Venceslas meurt brutalement le 16 aout 1419. Sophie cherche la protection de son beau-frère Sigismond de Hongrie, qui réclame le trône de Bohême et qu'elle appuie. Pendant cette période Sophie de Bavière est "de facto" régente de Bohême. Elle proclame en vain en octobre 1419 une trêve générale pour tenter d'arrêter les violences qui commence à ce répandre contre les allemands hostiles à la communion sous les deux espèces pour les laïcs. Cette dernière est interdite par la force dans les églises et couvents de Prague. Alors que les assemblées populaires se tenaient en dehors de la cité avant d'aller s'établir près de Bechyně dans un lieu qu'ils rebaptisent Tábor. Sophie de Bavière perd rapidement toute autorité. Au cours de l'été 1420 Sigismond malgré l'appui du margrave de Misnie de Frédéric de Saxe et d'Albert III d'Autriche ne parvient pas à s'emparer de Prague et il se fait couronner en hâte roi de Bohême le 28 juillet à Hradčany. Selon certaines rumeurs Sophie et Sigismond auraient eu une liaison. Cependant la reine douairière de Bohême envisage un moment de se remarier peut-être avec Ladislas II Jagellon mais elle meurt le.

Source.

, édition du.

Sophie de Bavière (en tchèque : "Žofie Bavorská" ; en allemand : "Sophie von Bayern") (1376 – ) est une reine consort de Bohême et de Germanie ainsi qu'une duchesse consort de Luxembourg par son mariage avec Venceslas. Elle est brièvement régente en Bohême après la mort de son époux.


Ascendance et famille.

François est le fils de Juan Borgia, duc de Gandie, petit-fils du pape Alexandre VI Borgia, et de Jeanne d'Aragon (?-1520), fille d'Alphonse d'Aragon (1470-1520), archevêque de Saragosse, fils illégitime de Ferdinand le Catholique (Ferdinand II d'Aragon).  Plus grand seigneur du royaume de Valence, il jouissait de toute la faveur de Charles Quint, qui le nomma vice-roi de la Catalogne. Le duc de Lerme, ministre de Philippe III d'Espagne, était son petit-fils.  Élevé dans une atmosphère religieuse, Borgia entre à la cour de Charles-Quint en 1528. L'impératrice Isabelle lui donne comme épouse une de ses dames d'honneur la Portugaise Eléonore de Castro. Le mariage a lieu en 1529. De cette union naissent huit enfants, cinq garçons et trois filles. À la cour, la vie de Borgia est exemplaire. Le décès, le, à 36 ans, de l'impératrice Isabelle réputée pour sa beauté et sa hauteur morale lui est un grand choc, d'autant plus qu'il est chargé de reconnaître officiellement la dépouille mortelle de l'impératrice. Le beau visage, déjà défiguré par la décomposition lui aurait fait dire « Plus jamais je ne servirai un seigneur mortel ».

Carrière.

Le 26 juin 1539 Borgia est nommé vice-roi de Catalogne. Il le restera jusqu’en 1543. Comme vice-roi il occupe la plus haute magistrature en Catalogne. De Charles Quint il reçoit pour tâche de mettre fin au banditisme régional, de défendre les frontières contre Turcs et pirates et de se préparer à une possible attaque des Français au Roussillon. Si le banditisme ne fut que contenu, par contre sa lutte contre les pirates fut un succès et sa défense de Perpignan lors de l'attaque de 1542 également.  En Catalogne il soutient la réforme franciscaine de Pierre d'Alcantara. Il reçoit les premiers jésuites qui visitent l'Espagne, Pierre Favre et Antonio de Araoz. Sa vie personnelle est nettement religieuse et édifiante: il fréquente les sacrements et passe de nombreuses heures à méditer.  À la mort de son père, en 1543, François Borgia devient le de Gandie. Charles-Quint a en vue pour lui une charge à la cour d’Espagne, mais cela ne se réalise pas. Il se retire dès lors à Gandie, où il s’occupe du bien-être de ses sujets et s’adonne de plus en plus à ses inclinations spirituelles. Il compose un petit traité de vie spirituelle publié à Valence en 1548. Des problèmes de famille à régler prennent également une partie de son temps.  Le 27 mars 1546 Éléonore de Castro, sa femme, meurt. Cela le libère des obligations conjugales et lui permet d’entrer en vie religieuse.

Dans la Compagnie de Jésus.

Déjà en contact avec Pierre Favre, Borgia est également en correspondance avec Ignace de Loyola. Il fait les Exercices spirituels sous la direction de Andrés de Oviedo. Il se décide à demander son admission dans la Compagnie de Jésus. Le 2 juin 1546, il prononce les vœux de chasteté et d'obéissance. Ignace le reçoit dans la Compagnie, mais recommande que la chose soit tenue secrète, car «le monde n'est pas prêt à entendre de telles nouvelles». De plus, Borgia est invité à assurer d’abord l’avenir de ses enfants et à commencer des études de théologie à Gandie (dans une université que lui-même avait fondée en 1547, et confiée aux jésuites). Deux ans plus tard, en 1548, il fait sa profession comme jésuite, tout en recevant un indult du pape lui permettant de continuer à gérer (et seulement 'gérer') les biens de sa famille.  Alarmé de ce que les Exercices Spirituels soient fortement critiqués en Espagne, Borgia obtient du pape Paul III que le livret de Saint Ignace soit examiné. La chose est faite par deux cardinaux romains qui en jugent la doctrine saine. Les Exercices Spirituels sont alors officiellement approuvés et « loués » par Paul III (bref "Pastoralis officii" du 31 juillet 1548). À ses frais, Borgia en imprime immédiatement 500 exemplaires de sa version latine.  En 1550, il fait un voyage à Rome, officiellement en pèlerinage d'Année sainte', pour obtenir les indulgences spéciales de l’année sainte de 1550, mais en fait pour une première rencontre avec Saint Ignace de Loyola. Arrivé en octobre, il y reste 3 mois. Ignace le consulte à diverses reprises, la première ébauche des Constitutions de la Compagnie de Jésus, la fondation du Collège Romain et la construction de l’église du Gesù. Il contribue financièrement au projet du collège romain qui ouvrira ses portes, peu après son départ, en février 1551.  De retour en Espagne, il vit avec les jésuites de Ognate, au pays basque. Il y est ordonné prêtre le 23 mai 1551, mais célèbre sa première messe seulement le 31 juillet 1551 dans la chapelle du manoir de Loyola. Borgia passe beaucoup de temps en prière, s’adonne à la prédication et compose des opuscules spirituels.  En 1554, Ignace le nomme ‘'Commissaire'’ pour les trois nouvelles provinces récemment créées en Espagne. Il supervise ainsi la fondation de plusieurs collèges : Placencia, Séville, Murcie, Saragosse, et de nombreux autres. Son influence auprès des plus grandes familles d’Espagne fait que les portes s’ouvrent facilement aux jésuites : les fondations se multiplient : collèges, résidences, un noviciat à Simancas (1554). Il continue à soutenir financièrement le Collège Romain et à le promouvoir en Espagne.  Sainte Thérèse d’Avila par deux fois le consulte sur des problèmes spirituels. Sa profonde expérience de la prière personnelle lui donne grande autorité dans le domaine spirituel. Il est apprécié comme guide spirituel, en particulier par Jeanne d'Espagne, fille de Charles Quint, qui, devenue veuve, entrera dans la Compagnie de Jésus. Charles Quint le fait venir plusieurs fois en sa retraite de Yuste et lui confie une dernière mission diplomatique au Portugal en 1557. Pour des raisons de maladie, Borgia ne peut assister à la Congrégation générale de 1558 convoquée pour élire un successeur à Ignace de Loyola, décédé en 1556.  Le 17 août 1559, des écrits de François Borgia - en fait imprimés clandestinement avec ceux d’autres auteurs - sont mis sur la liste des livres interdits par l’inquisition espagnole. L’intention en était sans doute de contenir l’expansion d’écrits d’inspiration luthérienne en Espagne. L’affaire fait du bruit. On parle de l’arrêter. Prudent, Borgia passe au Portugal où il vit avec les jésuites de Porto, visitant les jésuites de Portugal, en tant que ‘Commissaire’.  Jacques Lainez, second supérieur général des jésuites, l’appelle alors à Rome, pour être son Assistant Général. Un bref de Pie IV le convoque à Rome. Malgré le grand sacrifice que cela constitue pour lui – sa santé est moins bonne - il obtempère. Il fait le voyage durant l’été 1561. À la mort de Laynez (19 janvier 1565), Borgia est élu vicaire général et, comme tel, est chargé de convoquer et préparer la congrégation générale de 1565.

Supérieur général des jésuites.

La Congrégation générale s’ouvre le 20 juin 1565. Une dizaine de jours plus tard (2 juillet), Borgia est élu supérieur général des jésuites au premier tour de scrutin par 30 votes sur 39. Il a 54 ans.

Maladie et mort.

Le voyage de retour à Rome est extrêmement pénible. La santé de Borgia se détériore. Il doit interrompre plusieurs fois son voyage. Il est porté en litière. Il séjourne quatre mois à Ferrare, retenu par le duc. Il y apprend le décès du pape Pie V ( mai 1572). Malgré les objurgations du duc il reprend la route qu’il poursuit par petites étapes. Arrivé à Rome le 28 septembre, il meurt deux jours après, le 30 septembre 1572, rendant grâce à Dieu de terminer sa vie « lors d’une mission acceptée dans l’obéissance ».

Canonisation.

François Borgia est canonisé en 1671 par le pape Clément X. Liturgiquement il est fêté le 3 octobre.

Descendance.

Il a épousé la portugaise Eléonore de Castro en 1529 et a eu sept enfants:

Saint François de Borgia (en espagnol : "Francisco de Borja y Trastámara"), né à Gandie, dans le royaume de Valence, le, et mort à Rome le, est un duc de Gandie qui fut grand d'Espagne et vice-roi de Catalogne. Entré dans la Compagnie de Jésus en 1546, il en fut le Supérieur général de 1565 à sa mort. Canonisé par le pape Clément X en 1671, il est liturgiquement commémoré le 3 octobre.