Les espèces botaniques.

La classification proposée en 1982 par Brian Mathew n’est certes pas idéale, mais a l’avantage d’être basée sur des caractéristiques faciles à reconnaître, surtout la présence ou l’absence de prophylle (spathe basale) et l’aspect du style et de la tunique des cormes. Les 7 espèces découvertes dans l’intervalle ont été ultérieurement intégrées dans cette classification. Des analyses moléculaires réalisées récemment à l’université de Copenhague suggèrent en effet que cette classification devrait être revue. L’examen de l’ADN data suggère qu’il n’y a pas de raison d’isoler "Crocus banaticus" dans le sous-genre "Crociris", même si cette espèce est unique morphologiquement parlant. Comme elle possède un prophylle à la base du tube floral elle devrait dès lors être placée dans la section "Crocus", bien que sa relation exacte au reste du sous-genre "Crocus" reste à préciser.Une autre espèce anomale, "Crocus baytopiorum", devrait être dorénavant placée dans une série propre, à savoir la série "Baytopi". La position de "Crocus malyi" reste par ailleurs à préciser. "Crocus gargaricus" subsp. "herbertii" a été entre-temps élevé au rang d’espèce, en tant que "Crocus herbertii" B. Mathew.Peut-être moins surprenant, le crocus automnal "Crocus longiflorus", l’espèce type de la série "Longiflori" (considérée longtemps par Mathew comme « un assemblage disparate »), semble devoir être rattaché à la série "Verni".L'étude suggère en outre que les séries "Reticulati", "Biflori" et "Speciosi" devraient être regroupées. "Crocus adanensis" et "Crocus caspius" devraient en outre quitter la série "Biflori". "Crocus adanensis" rejoindrait ainsi "Crocus paschei" dans la série "Flavi", et "Crocus caspius" serait rattaché à la série "Orientales". L’étude montre par ailleurs que malgré les inconsistances notées entre la classification de Mathew et l’hypothèse actuelle, l’assignation des espèces à des sections et des séries reste supportée. La reclassification future concernera vraisemblablement tous les niveaux infra-génériques (sous-genres, sections et séries). Des études supplémentaires sont toutefois à effectuer avant de prendre une décision ferme concernant un système de classification hiérarchisé.  Ci-après la classification proposée en 1982 par Brian Mathew, adaptée en fonction de résultats de cette étude.

Quelques espèces rustiques à floraison automnale.

Les espèces précoces ont comme le colchique d’automne des fleurs nues ; les feuilles apparaissant au début de l’hiver. Les espèces plus tardives fleurissent parmi les jeunes feuilles.

Culture.

Les cormes des crocus doivent être plantés dans un sol bien perméable en situation ensoleillée ; les crocus d’automne dès la fin juillet, ceux à floraison hivernale et printanière dès le mois de septembre. Leurs pires ennemis sont les mulots et les campagnols qui en sont friands. Outre les banals crocus de Hollande, issus de sélections de "Crocus vernus", le crocus printanier, et de "Crocus flavus", et les crocus dits "botaniques", obtenus surtout à partir de sélections et d'hybrides de "Crocus chrysanthus", les producteurs spécialisés proposent un bon nombre d’autres espèces.  Dans les pays tempérés, il est parfaitement possible d’avoir des crocus en fleur dans un jardin de manière quasi ininterrompue de septembre à avril. Les espèces botaniques et leurs cultivars sont proposés par des producteurs spécialisés. Certaines variétés supportent les longs hivers nordiques (Scandinavie, Canada), et des espèces printanières (notamment "Crocus vernus" et "Crocus flavus") peuvent y fleurir en mars ou avril, parfois quelques heures seulement après que leur couverture neigeuse soit fondue.

Colchique et crocus.

Les fleurs de crocus ressemblent à celles des colchiques mais possèdent seulement trois étamines contre six pour les colchiques.

Le crocus dans la littérature antique.

Le crocus dans la Bible.

Dans la Bible, il y aurait deux allusions au crocus, situées toutes deux dans l'Ancien Testament.  Dans le Cantique des Cantiques, il y aurait une allusion au crocus, peut-être le "Crocus sativus" ou safran. Certains traduisent Cantique des Cantiques 2.1 ainsi : « "Je suis un crocus de la Plaine, un lotus des Vallées". » Plusieurs traducteurs traduisent la première fleur, celle qui est de la plaine ou région du Sharôn en Israël, par "narcisse" ("habatseleth" en hébreu), mais d'autres considèrent que le crocus pourrait être une meilleure traduction. Michael V. Fox, professeur au département des études hébraïques et sémitiques à la University of Wisconsin-Madison et auteur du livre "The Song of Songs and the Ancient Egyptian Love Songs", préfère traduire le terme par "crocus", car c’est le sens du terme akkadien qui y correspond, habassillatu. Dans le passage de Ct 2.1, une jeune femme serait symbolisée par le crocus et une autre fleur, qui diffère elle aussi selon le choix de traduction.  Dans le Livre d'Isaïe, on parlerait aussi du crocus : "Le désert et le pays aride se réjouiront ; la solitude s'égaiera, et fleurira comme un crocus." (Isaïe 35.1) Il s'agit ici du même terme que pour le Cantique des Cantiques, "habatseleth". Dans ce second passage, le crocus serait un symbole de la bénédiction divine.

Le crocus dans les mythologies grecque et romaine.

Dans la mythologie grecque, on a le récit d’un jeune homme amoureux de la nymphe Smylax, qui ne répondait pas à son amour, et qui fut changé en crocus par les dieux pour apaiser sa peine. D’après l’"Iliade", cette fleur formait aussi la couche de Zeus et d’Héra. De plus, Europe, une Phénicienne de haut rang séduite par Zeus métamorphosé taureau, en ayant respiré de sa bouche un crocus de safran. On représentait aussi les dieux et les héros grecs comme portant des vêtements de couleur jaune safran.  Dans la mythologie romaine, on affirme que, sur tous les lieux où s'aimèrent Junon et Jupiter, la semence se répandit sur le sol donnant naissance à un crocus de safran.

Crocus est un genre botanique de la famille des "Iridaceae", qui comprend 90 espèces, dont un tiers fleurit en automne. Les espèces sont en majorité originaires des montagnes de la région méditerranéenne ; la plus grande concentration se trouvant dans les Balkans et en Asie mineure. Font exception "Crocus vernus" (L.) Hill, qui remonte jusqu'en Europe centrale (Alpes et Carpates) et quelques espèces, notamment "Crocus alatavicus" Semenova & Reg. et "Crocus korolkowii" Regel ex Maw, originaires des montagnes d'Asie centrale.


Étymologie.

« Dissociation » mentale, ou psychique, s'oppose étymologiquement à "association" (mentale ou psychique). L'association désigne la manière, en principe, harmonieuse et coordonnée avec laquelle le cerveau fonctionne et le psychisme s'organise. Les différents appareils psychiques se coordonnent et s'échangent les informations fondamentales pour assurer une présence congruente au monde. En cas de dissociation, il y a un manque de congruence des propos ou des attitudes. Le terme de « schizophrénie » ("schizo" : « séparation », et "phrénie", phrên, -phrène, -phrénie : « esprit ») possède la même origine étymologique. Celui de dissociation a d'ailleurs été utilisé tout d'abord pour désigner les psychoses précoces, dites « schizophrénies ».

Histoire.

Dans les leçons 18 à 22 des "Leçons sur les maladies du système nerveux", portant sur sept cas d'hystérie masculine, Jean-Martin Charcot (1825-1893) déclare que les symptômes hystériques sont dus à un « choc » traumatique provoquant une dissociation de la conscience, et dont le souvenir, du fait même, reste inconscient ou subconscient. Il pose là les bases de la théorie « traumatico-dissociative » des névroses, qui sera développée par Pierre Janet, Josef Breuer, Jean Leguirec et Sigmund Freud.  Le philosophe et psychiatre français Pierre Janet (1859–1947) est considéré être l'auteur du concept de la dissociation. Contrairement à certaines conceptions de la dissociation, Janet ne croyait pas que celle-ci était un moyen de défense psychologique.

Différents types de dissociation mentale.

Aujourd'hui, on a identifié plusieurs pathologies dissociatives qui sont différentes de la schizophrénie.  Sur le plan fonctionnel, la dissociation est un processus mental complexe permettant à des individus de faire face à des situations douloureuses, traumatisantes ou incohérentes. Elle est caractérisée par une désintégration de l'ego. L'intégrité de l'ego peut être définie comme la capacité d'incorporer à la perception les évènements externes ou les expériences sociales et d'agir en conséquence. Une personne incapable de faire cela avec succès peut vivre des dérèglements émotionnels ainsi que l'écroulement potentiel de l'intégrité de l'ego. En d'autres termes, cet état de dérèglement émotionnel peut être si intense qu'il peut produire, dans les cas extrêmes, une « dissociation ».  La dissociation est un écroulement de l'ego si intense que la personnalité est considérée comme littéralement cassée en morceaux. La différence entre une fugue psychotique et la dissociation est que le psychotique « part » de la réalité alors que dans la dissociation, une partie de la personne essaye de se détacher d'une situation qu'elle ne peut pas gérer tandis qu'une autre partie reste connectée à la réalité. Alors que le psychotique rompt avec la réalité, une partie de la personne dissociée y reste connectée.  Des éléments qui constituent l'esprit, comme la conception que l'on a de son corps, de la réalité, de sa conscience, etc. sont, chez les personnes saines, connectés dans le cerveau, associés pour former sa personnalité. La dissociation est une perte de cette connexion pour un ou plusieurs des éléments constituant le « Moi ». Ces troubles comprennent par exemple la déréalisation, dissociant la réalité qu'on a du monde : la personne vivant ces troubles témoigne vivre comme dans un rêve, dans un monde dépourvu de sens voire inexistant. Se poser des questions métaphysiques, aussi intenses soient-elles, est plus ou moins normal et ne correspond pas à une dissociation. La dissociation arrive quand ces doutes deviennent réellement vécus par l'individu, de manière concrète.  La dépersonnalisation correspond à une dissociation non pas de la réalité, mais de son propre corps, l'individu ne se reconnait plus dans le miroir, son corps lui semble étranger. Parfois, la pensée peut être également dissociée, la personne ressent alors un énorme recul sur sa propre pensée. Parfois l’expérience d'une dissociation peut être recherché par les toxicomanes. Certaines molécules (hallucinogènes dissociatifs) permettent dans certaines conditions d'arriver à un état plus ou moins dissocié.  Une dissociation peut survenir quelques secondes après un très grand stress ou un état émotionnel très important. Le trouble apparaît quand la dissociation persiste. C'est alors une expérience extrêmement choquante pour l'individu, le traitement médicamenteux est largement envisageable pour ce type de pathologies. On recourt souvent a des anxiolytiques benzodiazépines pour lutter contre l'angoisse engendrée par l'état dissocié puis un traitement de fond pour combattre le trouble (antidépresseurs ISRS). Celui-ci est souvent très efficace quand il est associé à un retour de l'individu à ses activités et à sa vie sociale.

Causes potentielles de troubles dissociatifs de la personnalité.

Les troubles dissociatifs de la personnalité sont attribués à l'interaction de différents facteurs :  Les enfants ne naissent pas avec une personnalité unifiée. Celle-ci se développe à partir de nombreuses sources et expériences. Chez les enfants subjugués, son développement est entravé et de nombreuses parties de ce qui aurait dû être incorporé à une personnalité unifiée reste séparé. Des études faites en Amérique du Nord montrent que 97 à 98 % des adultes présentant des troubles dissociatifs de l'identité rapportent avoir été victimes d'abus dans leur enfance.  Bien que ces données présentent les abus comme cause principale de la maladie, la cause peut être différente dans des cultures où les conséquences de guerres et d'épidémies jouent un plus grand rôle. De graves problèmes médicaux comme un deuil important et précoce (p.ex. la mort d'un parent) ou d'autres évènements générateurs de stress intense peuvent aussi entrer en ligne de compte.  Une amnésie de l'évènement traumatique est possible.

Symptômes.

Beaucoup des symptômes de dissociation mentale peuvent aussi apparaître dans d'autres pathologies. Ces pathologies sont :  D'autres symptômes comprennent la dépersonnalisation, ou la déréalisation, une impression d'être irréel, détaché de soi, de se sentir comme un observateur de sa propre vie.  Tous ces symptômes ne sont que des indicateurs de possibilité de la maladie. Pour que le diagnostic soit établi, deux personnalités distinctes ou plus doivent exister.  Les personnes souffrant de troubles dissociatifs entendent souvent avoir fait des choses dont elles ne se souviennent pas mais qu'elles ont réellement faites. Elles peuvent présenter des amnésies d’événements qui se sont produits entre le milieu de leur enfance et le début de leur adolescence. L'amnésie d'évènements antérieurs à ces périodes est considérée comme normale.

En psychologie, la dissociation est une. Ainsi, la prise en compte de la réalité et du vécu est inhibée (pensée, jugement, sentiment), de façon temporaire ou durable, pour supporter un traumatisme psychique.


Biographie.

Fils d'Albert III Achille de Brandebourg et de, Jean devient officiellement Prince-Électeur de Brandebourg en 1486. Son père l'a toutefois nommé régent dès 1473, lui-même préférant demeurer dans les possessions de la famille situées plus au Sud. Jean est ainsi le premier Hohenzollern à résider vraiment dans le Brandebourg.  Lors de son accession au trône en 1486, Jean Cicéron confirme les privilèges des villes-sœurs de Berlin et Cölln. Il en fait son lieu de résidence. C'est de là que Berlin tire son statut de capitale.  En 1488, il introduit l'impôt sur la bière dans son État, créant ainsi un précédent pour l'introduction d'impôts indirects.  Grâce à une habile diplomatie, Jean Cicéron acquiert la région de Zossen, une ville située au sud de Berlin, ainsi que le droit de succession sur la Poméranie.  Lorsque Jean Cicéron de Brandebourg meurt au château d'Arneburg le, son fils Joachim Nestor lui succède. Jean est inhumé en la cathédrale de Berlin.  Après sa mort, Jean reçoit le surnom de Cicéron en référence à l'orateur romain Cicéron. Ce serait dû à sa maîtrise de la langue latine.

Famille.

Généalogie.

Jean Cicéron de Brandebourg appartient à la première branche de la Maison de Hohenzollern. Le titre d'électeur fut rattaché au titre du roi de Prusse en 1701. Il est l'ascendant de l'actuel chef de la Maison impériale d'Allemagne, le prince Georges Frédéric de Prusse.

Mariage et descendance.

Le, Jean Cicéron de Brandebourg épouse Marguerite de Thuringe (fille du landgrave de Thuringe Guillaume II de Thuringe et d'Anne de Luxembourg).  Sept enfants sont nés de cette union :

Jean Cicéron de Brandebourg, (en allemand Johann Cicero von Brandenburg), né le à Ansbach, mort le au château d'Arneburg. Il est électeur de Brandebourg de 1486 à 1499, le quatrième souverain du margraviat issu de la famille des Hohenzollern.


Histoire.

Origines.

Les origines de l'oratorio sont indissociables de l'ordre religieux des Oratoriens créé au autour de saint Philippe Néri. En effet, s'inscrivant dans le renouveau de la Contre-Réforme, les Oratoriens se réunissaient en dehors des offices dans la partie de l'église nommée oratoire pour y commenter des textes sacrés et y chanter des laudes, chant polyphonique en italien de courte durée. En 1575, le pape officialise la communauté, qui va prendre place dans la "Chiesa Nuova" à Rome. Le principe des oratoriens connaît un grand succès, particulièrement auprès des jeunes, surtout en raison de la place de plus en plus importante de la musique au sein de ces réunions. Le phénomène prend peu à peu de l'ampleur. D'abord chantées de part et d'autre d'un sermon, les laudes sont ensuite unifiées en deux parties (devenant une véritable œuvre musicale).  Un compositeur d’opéras ne pouvant pas tirer l’argument de son œuvre d’un sujet sacré, le but des créateurs de l’oratorio est de relever le défi de cette impossibilité naturelle en créant une forme spécifique qui puisse aborder ce type de sujet tout en présentant le même potentiel de séduction que l’opéra naissant. Le « recitar cantando » ou « stile recitativo » (style récitatif) est ainsi utilisé pour servir un sujet sacré, la musique des oratoriens s'apparentant ainsi au madrigal spirituel. Se développent également des dialogues entre des allégories ou personnages bibliques. Le genre se situe donc à la croisée des chemins entre l'opéra, le madrigal et le motet. L’ambiguïté n'a pas échappé à la plume de la musicologue Marie Bobillier qui résume la situation :  La toute première représentation d’un oratorio, sous le nom de « dramma per musica » (ou encore représentation spirituelle en "stile recitativo"), a lieu avec la création de "La rappresentatione di anima e di corpo" d’Emilio de' Cavalieri en février 1600 à la Chiesa Nuova de Rome.  Dans les années 1640, l'oratorio est institué, le terme commence à devenir majoritaire pour définir ce genre de musique. Deux catégories d'oratorios se distinguent alors : l'oratorio vulgare (en langue vernaculaire) et l'oratorio latino (en latin) ou histoire sacrée ou encore Motets dramatiques. Deux grandes figures s'illustrent à l'époque dans ce genre. Il s'agit de Giacomo Carissimi et Luigi Rossi. Carissimi écrit beaucoup d'oratorios et marque de son empreinte l'évolution du genre. Sa plus grande œuvre est "Jephte", un oratorio latino construit autour d'un choral. Si ce genre précis ne trouvera pas de descendance, l'attention de Carissimi pour les chœurs et la variété de ces derniers marque l'histoire de l'oratorio. Le genre trouve une de ses caractéristiques principales avec une succession de sections qui alternent les effectifs et un narrateur (qu'il soit chœur ou soliste). Il n'y a pas de mise en scène, les chœurs sont tour à tour descriptifs, guerriers, verticaux, rythmiques, suivant les principes du « stile rappresentativo ». Marc-Antoine Charpentier qui eut pour maitre Giacomo Carissimi composera 34 Histoires sacrées. Luigi Rossi écrit quant à lui, composera des cantates morales, que l'on classe également avec les oratorios.  En ce qui concerne la fin du, le genre est représenté par deux grandes figures : Alessandro Stradella et Alessandro Scarlatti, jusqu'au premier quart du siècle suivant. Profitant de l'essor de l'opéra et du développement de l'aria, l'oratorio se développe. Ceci est encouragé par l'interdiction de fréquenter les opéras durant les périodes de carême, l'oratorio faisant ainsi office de remplaçant. Les grands auteurs d'opéras que sont Scarlatti et Stradella seront ainsi des grands compositeurs d'oratorios, liés aux évolutions stylistiques de leur équivalent profane. En Italie, le genre s'éteindra par la suite peu à peu.  Hors d'Italie, le genre est représenté par Marc-Antoine Charpentier et Joseph Cassanea de Mondonville en France et Heinrich Schütz en Allemagne, tous trois formés en Italie. En France, le genre ne prend pas vraiment et l'on regarde la musique italienne et ses innovations avec étonnement, à l'exemple de André Maugars et sa "Response faite à un Curieux", sur le sentiment de la musique d'Italie en 1639, écrite lors d'un voyage à Rome. L'oratorio allemand, d'abord représenté par Schütz va connaître quant à lui un avenir prolifique, Jean-Sébastien Bach et ses passions lui faisant atteindre son apogée.  De fait, toute l’histoire de l’oratorio jusqu’à nos jours montre que le genre reste tributaire de cette relation peu tranchée avec la musique profane, y compris à du genre. Haendel, par exemple, utilise exactement les mêmes airs dans un opéra profane et dans un oratorio à sujet sacré).

L’âge d’or de l’oratorio.

C’est du que datent les plus éclatantes réussites du genre, celles auxquelles le nom de l’oratorio est le plus fréquemment associé : la "Passion selon saint Matthieu" de Bach (1729), le "Messie" de Haendel (1742) et "La Création" de Haydn (1798). De façon générale, l’oratorio connaît son âge d’or entre la fin du et le début du.  Si les incursions ponctuelles de Mozart ("Le devoir du Premier Commandement", K.35, seule la première partie, 1767, "La Bétulie libérée", 1771, "David pénitent", 1785) et Beethoven ("Le Christ au Mont des Oliviers", 1803) n’ont guère marqué le genre ni les mémoires, certains compositeurs se montrent très prolifiques dans ce domaine, comme Alessandro Scarlatti (21 conservés sur 38 composés), Antonio Vivaldi (seule la "Juditha triumphans" nous est parvenue sur une trentaine) ou Georg Friedrich Haendel (une trentaine d’oratorios également), dont l’immense majorité est tombée dans l’oubli ou a été perdue.

Évolution du genre à l’époque moderne.

L’oratorio connaît encore quelques réussites marquantes dans la première moitié du, comme "Paulus" et "Elias" de Mendelssohn ; mais dans l’ensemble le genre semble tomber peu à peu en désuétude. Un certain nombre de compositeurs le jugent désormais figé dans une esthétique anachronique.  Parallèlement, le voit, sinon l’apparition, du moins le développement d’oratorios profanes conservant dans les grandes lignes la structure de l’oratorio mais sur des sujets non-bibliques et avec parfois une esthétique musicale sensiblement différente des canons du genre, comme c’est le cas par exemple avec Schumann et ses "Das Paradies und die Peri" en 1843 et "Der Rose Pilgerfahrt" en 1851, qui conjuguent des traits propres à l’oratorio et au lied. Schumann est le premier à utiliser la dénomination d’"oratorio profane". Dans les années 1870, Max Bruch joue également un rôle déterminant dans le genre avec "Normannenzug", "Odysseus", "Arminius".  Inversement, des compositeurs commencent à écrire des opéras sur des sujets sacrés. Saint-Saëns renonce à tirer un oratorio de l’histoire de Samson et Dalila et opte finalement pour la forme de l’opéra pur. Richard Strauss lui emboîtera le pas quelques décennies plus tard avec sa "Salomé" directement inspirée de la pièce de théâtre d’Oscar Wilde. Entretemps, Wagner aura présenté son "Parsifal" comme une œuvre sacrée ; on sait également qu’il avait projeté, un temps, de réaliser un opéra sur Jésus lui-même (WWV 80).  Toutefois, aussi bien "Samson et Dalila" de Saint-Saëns que "Salomé" de Richard Strauss furent officiellement présentés en Angleterre comme des oratorios jusqu’au début du (l’autorisation royale de représenter "Samson et Dalila" en tant qu’opéra à Covent Garden date de 1910). En la matière, l’Angleterre se montra plus conservatrice et conserva plus longtemps que d’autres pays d’Europe une conception stricte de l’oratorio.  Il apparaît toutefois que ce sont peut-être de tels facteurs, "a priori" signes d’une déliquescence du genre, qui, en le faisant évoluer et en le diversifiant, permirent à l’oratorio de subsister au autrement que sous une forme « fossile ». Au contraire, que ce soit de façon régulière, comme Arthur Honegger (qui en composa une demi-douzaine), ou de façon plus ponctuelle, plusieurs compositeurs modernes et contemporains se sont intéressé à l’oratorio, sous ses diverses formes : oratorio "liturgique", oratorio dramatique d’inspiration biblique, profane ou païenne, sans oublier des formes hybrides comme l’« opéra-oratorio » ("Œdipus rex" d'Igor Stravinsky), le genre offre désormais une vaste palette de possibilités. Un compositeur comme Arnold Schönberg s’essaiera aussi bien à l’oratorio d’inspiration biblique ("L'Échelle de Jacob") qu’à l’oratorio à sujet profane ("Un survivant de Varsovie") et à l’opéra à sujet biblique ("Moïse et Aron"). À l’aube du, l’oratorio ne ressemble plus nécessairement à ce qu’il était du temps de Schütz, Scarlatti ou même Haendel, mais il est toujours pratiqué et reste ouvert, comme il le fut tout au long de son histoire, à l’expérimentation. "L'évangile selon Jean" d'Abed Azrié, pour voix solistes et chœur mixte, avec orchestre d'Orient et d'Occident, qui traite pour la première fois le texte intégral de l'évangile de Jean, et non pas simplement la Passion.

Composantes.

Éléments caractéristiques.

L’oratorio, histoire sacrée ou motet dramatique a rapidement évolué en différentes formes. Il peut être chanté en latin ou en langue vernaculaire. Il peut être narratif et dramatique, à la manière de l’opéra, ou plus proche des formes de la cantate et de la liturgie. Dans ce dernier registre, il convient de réserver la place toute particulière que prit le genre de la Passion, dont le sujet, comme son nom l’indique, est la Passion du Christ.  Toutefois, en dépit des différences que l’on peut trouver entre plusieurs styles d’oratorio, un certain nombre de traits structurels distinctifs sont communs à l’ensemble du genre :  L’oratorio n’étant pas destiné à la représentation scénique, les rôles ne sont pas toujours individualisés et un même chanteur peut interpréter plusieurs rôles.

Interprétations en public.

Par définition, un oratorio est exécuté en public sans mise en scène, ni décors, ni costumes, l'œuvre étant interprétée dans une salle de concert, l'orchestre jouant sur scène avec le chœur et les solistes.  Exceptionnellement, il peut être présenté sous forme d'opéra comme "Le Messie" de Haendel au Theater an der Wien en 2009, sous la direction de Jean-Christophe Spinosi, avec une mise en scène de Claus Guth. Cette version, tel un opéra moderne dont l'action se déroule dans un hôtel (alternativement dans le hall d'accueil, dans une chambre, dans les couloirs et dans la salle de réception), voit les solistes et les membres du chœur vêtus comme dans la vie de tous les jours. Ils semblent attendre l'arrivée d'une personne importante, à noter également une chorégraphie du chœur et une personne s'exprimant en langage des signes.

Un oratorio (au pluriel : oratorios, le « s » final ne se prononce pas) est une œuvre lyrique dramatique représentée sans mise en scène, ni costumes, ni décors. Il peut toutefois y avoir une mise en espace. La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur. Son sujet est le plus souvent religieux (épisode extrait de la Bible ou des Évangiles, de la vie du Christ ou d’un saint... ). Il peut être aussi profane (héros mythologique, sujet historique, hymne à la nature...). Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.


Biographie.

Fils aîné de Siegfried et Winifred Wagner, petit-fils de Richard Wagner, arrière petit-fils de Franz Liszt, il reprend les rênes du Festival de Bayreuth après que sa mère eut été interdite d'activité professionnelle par les Alliés à cause de son engagement pro-nazi et de sa proximité avec Hitler. Fermé en 1945, le Festival rouvre en 1951 : on parle alors du. Dès la première édition, Wieland Wagner, qui cumule les activités de directeur artistique, de metteur en scène et d'agent du Festival, mise sur les meilleurs chefs d'orchestre et les plus grandes voix. Wilhelm Furtwängler dirige la de Beethoven en concert d'ouverture, Herbert von Karajan dirige Tristan et Isolde et Hans Knappertsbusch, Parsifal. De 1951 jusqu'à la mort prématurée de Wieland en 1966 les meilleurs chanteurs wagnériens de cette époque reviendront, année après année, chanter à Bayreuth : Hans Hotter, Ludwig Weber, Wolfgang Windgassen, George London, Ramon Vinay, Josef Greindl, Hermann Uhde, Gustav Neidlinger, Martha Mödl, Regina Resnik, Astrid Varnay et Birgit Nilsson. Avec son frère Wolfgang (1919–2010) qui lui succède et le déclin de la formation des chanteurs, Bayreuth connaît une baisse de niveau assez rapide, manifeste à partir de 1974 et la mort de Wolfgang Windgassen, le pilier des piliers du Festival.  En tant que metteur en scène, Wieland Wagner a radicalement renouvelé le genre de la mise en scène wagnérienne : à la pompe surchargée et nationaliste des années précédant la chute du Troisième Reich, il substitue un style minimaliste, symbolique, fait de jeux subtils de lumière et d'ambiance. Son frère Wolfgang poursuivra dans cette voie audacieuse, mais sans la renouveler fondamentalement (mis à part le "Ring du centenaire", en 1976, où la mise en scène sera confiée à Patrice Chéreau).  Théoricien de la musique, Wieland Wagner a également proposé des lectures novatrices des opéras de son grand-père, en particulier de "Parsifal".

Wieland Wagner, né le à Bayreuth, mort le à Munich, est un metteur en scène, directeur de festival musical et agent artistique allemand.


Biographie.

Jeunesse.

Julius Payer a été formé à l'Institut des cadets à Lobzowa près de Cracovie et en 1857 à l'Académie militaire de Wiener Neustadt. Le, il est présent à la défaite autrichienne à Solférino et est décoré pour son engagement. Son rang est alors celui d'un sous-lieutenant au Régiment d'Infanterie. De 1860 à 1868, Payer est en garnison dans plusieurs endroits du nord de l'Italie. Il profite de cette période pour découvrir les pics des Alpes et couche par écrit des rapports à ce sujet. Trente premières ascensions dans les massifs de l'Ortler et du Grossglockner lui sont attribuées.  En 1863, il entreprend l'ascension du Grossglockner. En 1864, Payer est décoré et promu au grade de lieutenant. Il est professeur d'histoire à l'académie militaire, cependant, ce poste lui est retiré en 1865 en raison de son approche critique et son indépendance d'esprit. L'université de Halle en 1868 le nomme, du fait de ses recherches et publications concernant l'alpinisme, docteur en phisolophie à titre honoraire. En 1868, il est appelé personnellement par le Secrétaire à la guerre comme officier de l'état major général de l'Institut géographique militaire de Vienne.  À l'âge de, Julius Payer passe pour un chercheur accompli dans le domaine de la haute montagne, grâce à la fois à ses observations scientifiques de la nature et aux relations topographiques qu'il rédige.

Expéditions polaires.

En 1869-1870, Payer, invité par August Petermann participe à la seconde expédition polaire allemande commandée par le capitaine Carl Koldewey à l'Est du Groenland. Avec le bateau "Germania", ils atteignent comme point le plus septentrional, l'île Shannon. À partir des quartiers d'hiver dans l'île Sabine est étudiée la côte entre 73° et 77° de latitude nord. Payer effectue plusieurs voyages en traîneau pour explorer le pays, en particulier autour du fjord Kaiser Franz Joseph. En alpiniste expérimenté, il grimpe les montagnes côtières comme le "Payer Tinde" (), nommé d'après lui.  Une seconde expédition le conduit en 1871 avec Karl Weyprecht sur la "Isbjörn" dans les eaux situées entre le Spitzberg et la Nouvelle-Zemble. Ce voyage est la préparation d'une grande expédition austro-hongroise au Pôle Nord, qui a lieu à partir de 1872 1874, à bord du "Tegetthoff", avec Carl Weyprecht en tant que commandant en mer et Julius Payer en tant que commandant à terre. Elle conduit à la redécouverte de la terre de « Rönnebeck » et donne son nom à l'archipel François-Joseph. Peu après son retour, de nombreux critiques s'élèvent, doutant de l'existence de l'archipel François-Joseph et des expériences des participants lors de l'expédition. Les témoignages, les journaux de bord et les croquis scientifiques de Payer purent prouver la vérité. Néanmoins, cela contrecarrera, du fait de la méfiance de l'association des officiers, sa promotion au grade de capitaine. Payer, blessé dans son honneur, donna sa démission.

Peinture.

Payer avait étudié la peinture à l'Institut Stadel sous la conduite des professeurs Heinrich Hasselhorst, Lutze et Sommer. Il avait également étudié à Francfort l'anatomie sur des cadavres du point de vue graphique. En 1880-1882, il poursuit ses études à l'Académie de Munich avec Alexander Wagner, dont la composition et les techniques de peinture le marqueront. À Munich, il crée un grand cycle de peintures sur l'expédition arctique de John Franklin, pour lequel il a reçu la grande médaille de l'Académie de Munich. En 1882, les époux Payer partent de Francfort pour Paris.  À Paris, Payer établit son atelier dans la rue de Martin, où il est influencé par Constant, Bonnat, Cabanel, Gallait et Tattegrain. Dans l'atelier de Mihály Munkácsy, il apprend le contraste efficace de blanc brillant et de velouté brun-noir. En 1884, il perd un œil du fait d'une infection. Pour ses différentes peintures, on lui discerne des médailles d'or, à Paris en 1887 et 1889, à Munich en 1885, à Berlin en 1888 et à Chicago en 1894.

Vie privée.

Il épouse en 1876 Fanny Kann, née Gumpertz, dont il aura deux enfants, une fille Julia Oliva Fanny, née en 1877 à Bayonne et un fils Julius, né en 1881 à Francfort. Le couple se sépare en 1890. Son épouse et les enfants restent vivre à Paris alors que Payer retourne à Vienne. Il ouvre alors une école de peinture pour jeunes filles. Dans cette période où il peint son tableau le plus célèbre "Nie zurück" (1892), il dit souffrir de neurasthénie. En 1898, Fridtjof Nansen vient lui rendre visite à Vienne. Il donne régulièrement des conférences. En 1912 (à l'âge de soixante-dix ans), il envisage encore les plans d'une expédition dans un sous-marin vers le pôle Nord.  Partisan des méthodes de traitement ponctuées de longs bains, il passe ses vacances d'été dans le duché de Carniole près du lac de Bled entre les Alpes Juliennes et le Karavanke. C'est là qu'il subit une première attaque qui le laisse muet en 1912 et qu'il décède d'une crise cardiaque le. Il est enterré le dans une tombe d'honneur au cimetière central de Vienne.

Postérité.

Les peintures monumentales de Payer représentant notamment des paysages de l'Arctique se trouvent au Musée d'histoire naturelle de Vienne et dans la salle de Marine du Muséum d'histoire militaire à Vienne.

Julius von Payer, né le à Schönau (royaume de Bohême) et mort le à Bled (duché de Carniole), est un officier austro-hongrois, alpiniste et explorateur de l'Arctique, cartographe et professeur à l'Académie militaire. Il a découvert l'archipel François-Joseph avec Karl Weyprecht, lors de l'expédition austro-hongroise au pôle Nord, en 1873. Plus tard, il se fait également un nom en tant que peintre.


Description.

Appareil végétatif.

Le Peuplier noir est un grand arbre pouvant atteindre 25 à 30 m de hauteur et dont la longévité est importante (200 ans, voire jusqu'à ). Les formes varient beaucoup selon le contexte, en particulier selon que l'arbre ait poussé seul et isolé ou dans une haie, un boisement (troncs plus longs et droits) ou une ripisylve (dans ces derniers cas, il est plus élancé, avec des branches plus longues cherchant la lumière). Les broussins sont assez fréquents.  La branchaison est irrégulière, lourdes et aux verticilles non marqués, avec pour les grandes branches des sujets âgés une forme d'arche et des rameaux longs de l’année nettement cylindriques à la base, parfois sub-anguleux vers l'apex mais sans côtes. Taillé en têtard, le tronc peut devenir trapu.  Le tronc possède une écorce brune-grisâtre (parfois presque noire d'où son nom botanique) et plutôt sombre à rhytidome rugueux et profondément fissurée longitudinalement, s'épaississant avec l'âge. Sur les vieux sujets (très gros bois) l'écorce forme un réseau losangique caractéristique.  Les feuilles, qui apparaissent après les fleurs, sont de forme triangulaire à losangique ou en coin à la base. Elles sont denticulées, vertes et glabres sur les deux faces, visqueuses au débourrement. Leur pétiole, parfois rougeâtre, est aplati au sommet. Le limbe est plus court sur les rameaux de l'année, et'Le limbe des feuilles des longs rameaux est moins typique,'La surface des feuilles est toujours plus petite qu'en situation équivalente chez les peupliers hybrides.  Au niveau des tiges les bourgeons végétatifs sont petits, glabres, visqueux et souvent appliqués.

Appareil reproducteur.

L'espèce est dioïque (fleurs mâles et femelles sur différents individus). La floraison a lieu de mars à avril ; la pollinisation ainsi que la dispersion du pollen se fait par le vent (anémophile).  L’arbre atteint sa maturité sexuelle vers six ans, en produisant des chatons pendants ;  Chaque fleur est supportée par un périanthe réduit, en forme de coupe et protégée par une bractée. Les fleurs mâles possèdent en général 12 étamines rouges (voir 1) ; les fleurs femelles possèdent un ovaire uniloculaire composé de deux carpelles (voir 2 et 3).  Les fleurs femelles produisent des capsules ovoïdes ou sphériques à pédicelle court, vert foncé, avec deux valves, conservant la disposition en chaton. Les fruits sont mûrs 6 à 8 semaines après pollinisation. Ils libèrent alors une sorte de bourre de coton hydrophobe contenant les graines.

Habitat répartition.

C’est une espèce exigeante en sols frais, aérés et humides, riches en bases et en azote. Besoin d'eau bien oxygénée et se plait à la lumière (espèce héliophile), que l’on retrouve aussi bien à faible altitude (niveau de la mer) que sur les reliefs. Bien que ce peuplier soit typique des forêts de bois tendres, on peut le retrouver dans des forêts de bois durs, peut-être relique d’un stade pionnier passé. Il apprécie les bords de cours d'eau éventuellement à fort débits et méandres (ex : la Loire).

Écologie.

Les graines de cette espèce pionnière sont pauvres en réserves et ont une durée de vie plutôt courte, ce qui peut rendre l'espèce vulnérable à l'insularisation écologique ou à la fragmentation écopaysagère.  Elles colonisent des sols riches et dénués de végétation tel que les grèves et bancs de sable humides abandonnés par l'eau durant l'été, en compagnie d'autres essences de bois tendre, comme les saules.  Dans de bonnes conditions (soleil, sol riche, humidité) l'arbre pousse vite, avec de larges cernes de croissances, mais avec un houppier relativement sensible à la casse en cas de tempêtes.  Le peuplier noir se reproduit par fécondation croisée mais se propage aussi par voie asexuée, surtout lors de perturbations soutenues, grâce à des drageons.  Comme d'autres peupliers, il est parfois parasité par le gui.

Répartition et habitat.

C'est une espèce caractéristique des ripisylves arborescentes ourlant les berges alluvionnaires d'un certain nombre de cours d'eau, en évolution dynamique. Il est encore présent près de la mer notamment près de l'embouchure de la Loire. Il est assez résistant aux embruns. Il semble avoir été autrefois présent très près de la mer dans le nord, par exemple avec des peupliers blancs et trembles dans les pannes dunaires de Dunkerque à la fin du et au début du, signalé par l'Abbé Arthur Labeau dans une note sur la « "flore maritime du littoral français de la mer du nord". »

État des populations, pressions, problèmes et menaces.

Bien que se montrant plus résistants à certaines maladies que de nombreux hybrides de populicultures dont "Populus xeuramericana", il a fortement régressé au profit d'autres espèces. Il semble notamment plus résistant aux maladies chancro-fongiques impliquant les champignons "Alternaria alternata "Neergard", Acremonium strictum "w. Gams"., Fusarium roseum, var. acuminatum, F. roseum LK. "Ex." Fr. emend. Snyder and Hansen, "et" Hendersonula toruloidea Nattrass."  Les études génétiques et d'isozymes montrent que nombreux hybrides utilisés pour la populiculture et l’ornement ("Populus nigra var. Italica", peuplier pyramidal à branches toutes dressées, souvent planté au bord des routes) peuvent potentiellement polliniser les peupliers noirs sauvages, engendrant une pollution génétique (introgression génétique) et une réduction de la diversité génétique infraspécifique.  L’extraction de granulats, pompage de l’eau, endiguement et chenalisation de cours d’eau sont des activités qui ont provoqué la disparition des sites favorables à sa régénération, mais aussi un dépérissement accéléré lié à l’enfoncement des cours d’eau et de la nappe phréatique.  Enfin, comme dans le domaine agricole, à la demande de la filière bois et pépinières, la législation européenne concernant la commercialisation des plants à usage forestier a récemment évolué vers une obligation de provenance certifiée ou au moins identifiée concernant la commercialisation des Matériels Forestiers de Reproduction (MFR) est entrée en vigueur dans l'Union Européenne le. Elle a été transposée en droit français le. Cette législation garantit aux acheteurs la qualité génétique des plants.

Protection, restauration des populations, conservation génétique.

Au début des années 1990, à la suite de la prise de conscience des différentes menaces pesant sur cette essence, l'Europe et la France ont initié quelques programmes de conservation des ressources génétiques du Peuplier noir, avec en France un "« Programme National de Conservation des Ressources Génétiques du peuplier noir » "piloté, dans le cadre du « "Programme National de Conservation des Ressources Génétiques Forestières" » par la Direction Générale des Politiques Agricole, Agroalimentaire et des Territoires et animé par l'INRA d'Orléans.  Ceci a permis la mise en place des phases de conservation "in-situ" (Bois Chenu de Proville, Bords de Loire près de Saumur...) et ex-situ.  De façon complémentaire, le peuplier noir est aussi inscrit au réseau européen EUFORGEN dont l'objectif est de faciliter le transfert d’informations concernant le peuplier noir entre les différents pays membres.

Classification.

L'espèce "Populus nigra" a été décrite en 1753 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).  En, comme en, cette espèce fait partie du genre "Populus", assigné à la famille des "Salicaceae".

Liste des sous-espèces et variétés.

Selon :  Selon :  Selon :  Selon :  Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Utilisations.

On préparait autrefois avec les bourgeons de peuplier l'« onguent populéum ». Il contenait aussi des feuilles de jusquiame, belladone, morelle, pavot, de l'axonge et de l'alcool.  On en fait aussi un charbon végétal contre les fermentations intestinales et pour absorber les gaz.  Le tronc du peuplier noir, quand il est droit est également très utilisé dans le bâtiment. Notamment, pour la fabrication de contreplaqué car il présente un aspect souple qui facilite le déroulage. Par la suite, il entre dans la confection de nombreux produits de l'emballage aux intérieurs de bateaux. C'est un bois qui a une durée de vie très longue et qui ne se dégrade, en l'état naturel, que s'il est exposé à l'eau.

Dans la culture.

Pour les Grecs, les peupliers noirs étaient consacrés à la déesse Hécate.

Le peuplier noir (Populus nigra) est une espèce d'arbres de la famille des Salicacées. Ce peuplier de grande taille colonise de préférence les sols riches et dénués de végétation, tels que les grèves et bancs de sable humides. Il en existe de nombreux hybrides ou variétés, notamment le Peuplier d'Italie ("Populus nigra var. Italica"), à port érigé et étroit, planté comme arbre d'ornement ou d'alignement. La souplesse des fibres se prête bien à la fabrication du bois déroulé pour le placage et le contreplaqué. La plante a aussi des propriétés médicinales et sert à faire du charbon actif.


Description.

Il mesure environ 30 cm de haut, 60 cm de long et pèse de 5 à 7 kg. Le pelage est rougeâtre et la queue, relativement courte est marron. La tête est carrée, les oreilles petites et les pattes courtes. Les doigts sont reliés par des membranes qui facilitent la natation.

Comportement.

C'est un animal semi-aquatique qui plonge et nage avec une grande facilité. Le groupe, d'une dizaine d'individus, fortement hiérarchisé, est formé de plusieurs couples monogames et des petits du couple dominant.

Reproduction.

La gestation dure environ 67 jours et la portée est de 4 à 6 petits qui naissent dans leur terrier et sont alimentés par les adultes durant 5 mois. La maturité sexuelle est atteinte à 12 mois et l'espérance de vie est de 10 ans. Leur activité est diurne et la nuit ils dorment dans des terriers ou dans les cavités des arbres.

Alimentation.

Il se nourrit principalement de rongeurs de grande taille comme l'agouti, le capybara mais consomme également des oiseaux, des amphibiens et de petits reptiles.

Conservation / Protection.

Il n'est pas autorisé à la chasse ni au commerce et bénéficie d'une protection totale. L'UICN le classe comme animal vulnérable en raison de la destruction de son habitat et de l'isolement de ses zones de répartition.

Classification.

L'espèce fut décrite pour la première fois en 1842 à partir de fossiles trouvés dans une caverne du Brésil. L'animal vivant ne fut découvert que plus tard. Certaines tribus indiennes du Brésil en élèvent comme animal de compagnie.

Espèces.

Il existe 4 sous-espèces (dont une éteinte) :

Le chien des buissons (Speothos venaticus) est une espèce de canidés vivant en Amérique centrale et Amérique du Sud. Présent dans la forêt guyanaise où il est appelé chyen-bwa en créole guyanais, il vit en groupe et ne s'éloigne pas des abords du bois.


Justification.

Selon les développeurs de LilyPond, la qualité de l'édition musicale souffre actuellement d'une méconnaissance des principes et du savoir-faire des graveurs de musique des, qu'ils considèrent comme à l'apogée de cet art. Le musicien, normalement ignorant des règles typographiques, ne peut que s'improviser graveur, le résultat sur un logiciel WYSIWYG dépend alors du jugement d'un non-typographe. Les partitions-modèles ont été analysées, une fonte (feta) développée pour LilyPond ainsi que les algorithmes de placement des glyphes selon l'art des graveurs. LilyPond automatise donc le processus de « mise en scène » des glyphes et ne requiert du musicien-opérateur que de gérer la partie musicale du travail de notation, et occasionnellement de corriger certaines décisions graphiques du logiciel (essentiellement en cas de chevauchement).

Principe d'utilisation.

S'il utilise seulement Lilypond, le musicien décrit son intention musicale (il sauve notes, signes d'articulation et dynamiques etc.) dans un fichier textuel, puis donne à Lilypond l'ordre de compiler ce fichier (donc en particulier de le mettre en forme, et de prendre les décisions typographiques). Le résultat est, par défaut, une partition au format PDF, ainsi qu'un fichier sonore au format MIDI. Un certain nombre de séquenceurs génèrent eux-mêmes un fichier Lilypond, permettant d'écrire tout d'abord la musique sur une portée, tablature  Voici un exemple d'entrée très simple. L'utilisateur écrit dans un éditeur :  codice_1 ou bien codice_2  puis sauve le fichier en ajoutant l'extension « codice_3 ».  L'utilisateur lance ensuite la compilation du code avec la commande :  codice_4  Lilypond lit alors le fichier musique.ly et crée le document musique.pdf dont l'illustration est ci-dessous.  <score>{ c d e f g }</score>  Dans certains environnements, il peut aussi glisser l'icône du fichier codice_3 sur celle de LilyPond, pour obtenir le même résultat.

Concepts de base.

Les notes sont définies par les lettres de "a" à "g" (notation néerlandaise) qui correspondent aux notes de "la" à "sol". Une commande spéciale permet aussi de déclarer les notes dans d'autres langues, notamment en notation française.  Il suffit de déclarer la succession de notes et Lilypond réalise automatiquement un certain nombre de tâches :  Chaque note peut être suivie de :  Exemple qui résume ces différents points et met en évidence les automatismes de Lilypond : Pour plus de détails sur la création de partitions, un est disponible sur Wikibooks. À voir aussi : la de la version anglaise de Wikisource.

Fonctions diverses.

Un certain nombre de modules (ordres) permettent de structurer le fichier codice_3, dont voici un choix très réduit : codice_8 (les virgules ordonnent de mettre cette note une octave plus bas que ne le ferait sinon le programme dans le contexte \relative) et donnerait trois gammes suivies ; codice_9 qui donne : <score lang="lilypond">\relative c' { \transpose a d' { a b c d } a b c d }</score> codice_10 qui donne : <score lang="lilypond">\relative c' { c8 d e f g a b c }</score>

Avantages.

Les avantages de ce logiciel sont :  Les auteurs du logiciel ont beaucoup travaillé sur l'aspect graphique des notes et des signes musicaux en se basant sur des éditions du. Ils parlent de LilyPond comme "logiciel de gravure de musique", en références aux techniques anciennes d'édition.

Inconvénients.

Les inconvénients possibles pour l'utilisateur novice sont :  En ce qui concerne ce dernier point, nous devons garder à l'esprit que la logique du développement du logiciel libre est généralement différente de celle du développement de logiciels commerciaux, c'est-à-dire que l'intention est de créer un produit qui ne sache faire qu'une seule chose, mais faite extrêmement bien. Le fichier MIDI est donc conçu comme un moyen de vérifier qu'il n'y a pas d'erreurs de transcription, et non comme un résultat à utiliser dans un autre but. En fait, pour ces tâches, il existe des logiciels spéciaux, également compatibles avec LilyPond, tels que Rosegarden.  Pour l'utilisateur aguerri, il est possible que la syntaxe permettant d'intervenir dans les décisions typographiques (tweaking) soit relativement complexe, contrepartie des fonctions très avancées. Les modes d'emploi de Lilypond offrent par ailleurs une riche bibliothèque de modules prêts à être copiés et adaptés. La version 2.18 () simplifie grandement la syntaxe de cette commande, de même que des autres commandes d'affinement (override, set)

Interaction avec LaTeX, LibreOffice, OpenOffice et Scribus.

Un programme nommé lilypond-book permet de construire des documents LaTeX élaborés, contenant des fragments de musique de longueur variable (une note ou tout un mouvement) mélangés dans du texte et tout autres symboles qu'offre par ailleurs LaTeX (formules mathématiques, stéréochimie, jeu d'échecs etc.).  On peut aussi lancer LilyPond avec le paramètre codice_11 ce qui génère du code TeX qui peut ensuite être intégré dans un autre fichier.  Un "plugin" OOoLiLyPond existe pour LibreOffice et OpenOffice, qui permet d'intégrer des fragments de partition dans le texte. Scribus inclut un plugin équivalent, de même qu'un plugin "gregorio" plus spécialisé pour le chant grégorien.

Choix d'un éditeur et génération d'un fichier.

En principe, n'importe quel éditeur permet de générer et éditer un ficher ly. Mais dans la pratique, on recherche une aisance de manipulation de données (vérification syntaxique, macros ou fonction préprogrammées, permettant entre autres la création de la structure générale du « fichier.ly », l'introduction des titres, sous-titres, auteur, instruments). Certains éditeurs viennent avec un module destiné au travail avec LilyPond comme emacs, Vim et surtout jEdit, très pratique pour les débutants, très performant pour les plus avancés, disponible sous GNU GPL et multi-plateforme.  Certains éditeurs de texte offrent la possibilité de colorer les commandes (coloration syntaxique), signaler les fautes (commandes non achevées par exemple).  jEdit possède ainsi un plugin (greffon) extrêmement puissant qui permet de lancer la compilation du fichier LilyPond, permet la visualisation du fichier PDF, la modification (limitée) de ce fichier par point-and-click, la recherche dans le fichier source de la ligne de code générant un glyphe donné Ce plugin n'est plus maintenu depuis.  Un éditeur, Frescobaldi, est entièrement consacré à LilyPond. Il permet l'édition de texte avec saisie automatique des mots-clé, mais possède également une fenêtre de visualisation, avec correspondance du texte source vers la visualisation et réciproquement. À l'opposé, Frescobaldi représente une aide efficace et indispensable pour les grands projets (œuvres symphoniques, nécessitant l'utilisation de plusieurs dizaines de fichiers différents). La dernière version de Frescobaldi permet même une génération de la partition en temps réel, fonctionnelle pour les petits projets.

Son nom signifie « mare aux nénuphars » en langue anglaise ; c'est un jeu de mots faisant allusion à un autre logiciel libre d'édition musicale, Rosegarden.


Contexte historique.

L'historien et compilateur Diodore de Sicile, principale source au sujet de la guerre lamiaque, attribue deux causes différentes au conflit dans deux passages distincts de la "Bibliothèque historique". D'une part (, 111, 1), il souligne l'agitation des mercenaires grecs dispersés en Asie après leur congédiement par les satrapes sur l'ordre d'Alexandre. Cet ordre que donne Alexandre pour renforcer sa position, prive les mercenaires de leurs moyens de subsistance. Cette décision entraine la pratique du pillage en Asie, ainsi qu'un fort mécontentement vis-à-vis du roi de Macédoine. Cependant, ils affluent au cap Ténare à l’extrémité Sud du Péloponnèse, lieu d'un grand marché de mercenaires. Selon Pausanias, c'est Léosthène qui les fait passer par navires en Europe avant qu'Alexandre n'ait pu les établir en Perse. L'Athénien noue en tout cas de ses relations avec les mercenaires au cap Ténare ; il est à ce moment élu à leur tête comme stratège "autokrator". Léosthène, qui est ouvertement hostile aux Macédoniens, joue un grand rôle dans la résistance antimacédonienne. Ayant conservé des liens avec Athènes, il met à sa disposition la force des mercenaires. Il est par ailleurs chargé en secret par Athènes de recruter des soldats, obtenant de la "boulè" 50 talents ainsi que des armes. Ces échanges avec le stratège restent secrets puisqu'Athènes, du fait du traité de Corinthe, est officiellement en paix avec la Macédoine. Diodore précise que la somme versée par Athènes est prélevée sur le reste du trésor d'Harpale, et que mercenaires sont recrutés par Léosthène. Il conclut également un traité d'alliance avec la Confédération étolienne, puissance montante de la Grèce également hostile à la Macédoine, auquel se joint plus tard la Thessalie.  D'autre part (, 8, 1-5), Diodore insiste plutôt sur le mécontentement à Athènes et en Etolie causé par un décret d'Alexandre, pris peu avant sa mort. Ce décret lu par Nicanor de Stagire, l'envoyé du roi, aux Jeux olympiques en août 324 av. J.-C., ordonne le retour des exilés (hormis les exilés et les sacrilèges) dans toutes les cités grecques. Diodore explique cette décision d'Alexandre par son désir de gloire et d'obtenir des partisans dans chaque cité. Athènes et les Étoliens refusent cet édit. Pour Athènes en effet cela implique qu'elle rende la clérouquie de Samos dont elle a chassé les habitants en 365, tandis que les Étoliens redoutent d'être contraints de rendre Œniades, aux bouches de l'Achéloos, dont ils se sont emparés vers 330. Diodore explique (18, 8, 6) que les Athéniens décident alors de ne pas agir ouvertement mais d'attendre le moment opportun pour agir. L'historien Justin relie lui aussi le décret sur les exilés à l'éclatement du conflit.  Il s'avère qu'il existe déjà des préparatifs de guerre avant même la mort d'Alexandre, et qu'Athènes se fait une fois de plus le cœur de la révolte contre l'hégémonie macédonienne. Dans ce sens, Justin écrit que les Athéniens ont fomenté la guerre du vivant d'Alexandre. Quoi qu'il en soit, c'est bien la mort d'Alexandre en juin 323 qui provoque l'étincelle du conflit contre les Macédoniens.

Révolte des cités grecques.

La nouvelle de la mort d'Alexandre parvient probablement en Grèce avant la fin juillet 323 av. J.-C. Sa confirmation réunit les deux foyers actifs de mécontentement, celui des mercenaires grecs et celui à Athènes et en Étolie. Les Athéniens se soulèvent malgré l'hostilité du stratège Phocion qui agit au nom des classes possédantes. La rébellion est dirigée par le parti démocratique sous la direction d'Hypéride, Démosthène étant alors en exil à la suite de sa condamnation dans l'affaire d'Harpale. Un décret que retranscrit Diodore de Sicile donne une idée de l'hostilité des Athéniens vis-à-vis de la domination macédonienne. La révolte y est assimilée aux guerres médiques, puisque le but est cette fois encore, mais face à un autre roi, de lutter pour la « liberté des Grecs ». Les Macédoniens sont assimilés à des barbares, bien qu'il s'agisse d'un peuple hellénique. La volonté des Athéniens s'étend au-delà d'une résistance aux interventions macédoniennes dans la cité. La finalité est d'inciter toute la Grèce à lutter pour en chasser les Macédoniens. Ils appellent donc les autres Grecs à secouer le joug du régent Antipater.  Les Athéniens, c'est-à-dire les mercenaires engagés au cap Ténare par le condottière Léosthène, auxquels les Athéniens ajoutent hommes, et les Étoliens, forment une armée ; ils sont rejoints par les Thessaliens, les Locriens et les Phocidiens. Plus tard, les cités de Leucade, Messène, Argos, Élis, Carystos, ainsi qu'une partie de l'Épire, s'engagent dans la guerre aux côtés des révoltés. Cette confédération de cités et de peuples se substitue à la ligue de Corinthe que domine la Macédoine depuis le règne de Philippe II. L'armée alliée, bien commandée par Léosthène, compte probablement jusqu'à hommes dont un grand nombre de mercenaires. Diodore mentionne une armée composée de fantassins et durant la bataille contre Léonnatos, puis il indique une armée composée de fantassins et cavaliers à la bataille de Crannon. Démosthène, qui s'est réfugié dans le Péloponnèse après sa condamnation, est rappelé d'exil après avoir acquis l'alliance ou la neutralité des cités. Athènes lui fait un accueil triomphal.

Opérations militaires.

Le régent Antipater ne dispose au début du conflit que de troupes assez réduites, sans doute fantassins et 600 cavaliers. Diodore de Sicile souligne qu'il y a peu de mercenaires dans ses forces à Lamia. Pourtant Antipater a de quoi en lever en nombre puisqu'il dispose des richesses considérables qu'Alexandre a envoyer en Macédoine depuis l'Asie. Ceci s'explique probablement par la réticence chez les mercenaires à l'idée de servir la Macédoine, et par la crainte de recruter des Grecs susceptibles de passer dans le camp des révoltés, à l'instar des Thessaliens.  Léosthène et ses mercenaires traversent le golfe de Corinthe, un contingent de hommes les rejoignant en Étolie, et occupent les Thermopyles. Le but est d'empêcher Antipater d'accéder à la Grèce centrale. Antipater est facilement battu en Béotie et perd les Thermopyles. Il doit s'enfermer dans la ville de Lamia, en Phthiotide, dont le nom a donné celui du conflit. Il refuse cependant de se rendre sans condition comme l'exige Léosthène. Il tente ainsi de gagner du temps car le contingent de vétérans commandés par Cratère est encore loin en Cilicie, et Lysimaque, le satrape de Thrace, est confronté à des révoltes. C'est le satrape de Phrygie hellespontique, un "hétaire" parmi les plus nobles, Léonnatos, qui vient au secours d'Antipater avec des renforts amenés d'Asie.  Léosthène, seul capable d'organiser le combat commun, meurt après avoir été blessé par un coup de fronde pendant une escarmouche à l'hiver 323-322 av. J.-C.. Son successeur, Antiphile, est contraint de lever le siège de Lamia pour se porter à la rencontre de l'armée de Léonnatos. Lors d'une bataille livrée dans le sud de la Thessalie, Léonnatos, trahi par les cavaliers thessaliens qui font défection, est vaincu et tué au printemps 322 ; mais son armée n'est pas complètement détruite. Antipater réussit à sortir de Lamia et à faire la jonction de ses forces avec elle avant de se retirer en Macédoine, pour y attendre de nouveau des renforts, en évitant les plaines où cas la cavalerie grecque l'aurait poursuivi.  Peu de temps après la défaite de Léonnatos, probablement au début du printemps, qu'Hypéride écrit son "Oraison funèbre". L'orateur athénien la prononce durant les funérailles publiques des soldats morts lors de cette première année de guerre. Il évoque les victoires et la mort de Léosthène et fait part de sa confiance quant à la réussite de la lutte pour la liberté hellénique. Il fait l'éloge de sa cité qui a choisi d'agir comme elle l'avait fait face aux Perses, il loue le courage des morts et les actions de Léosthène, qui selon lui a sacrifié sa vie pour sauver la Grèce du joug déshonorant des Macédoniens. Par ailleurs Hypéride présente la bataille entre les troupes menées par Antiphile et celles menées par Léonnatos comme un grand succès alors que s'en est suivie la sortie de Lamia d'Antipater et le grossissement de son armée par les renforts. Il présente finalement les Macédoniens comme des oppresseurs brutaux, et ne doute pas du triomphe prochain de l'alliance hellénique.  Le sort de la guerre se joue aussi en mer. Athènes a mené un effort naval en reconstituant une flotte formée de 110 navires, comparable à celle de Salamine en 480. La flotte athénienne est victorieuse dans un premier temps et peut, en contrôlant l'Hellespont, empêcher l'arrivée de Léonnatos au secours d'Antipater. Mais, vers la fin de 323, une escadre de 240 navires phéniciens et chypriotes dirigée par le Macédonien Cleitos défait à deux reprises la flotte de l'amiral athénien Évétion : une première fois dans l'Hellespont près d'Abydos, ce qui donne aux Macédoniens la maîtrise des Détroits, Cleitos incorporant alors la flotte d'Antipater ; une deuxième fois pendant l'été 322 près d'Amorgos, dans les Cyclades. Cette bataille met un terme à la puissance navale athénienne. Une autre bataille navale a lieu, peut-être près des îles Lichades, durant laquelle Cleitos détruit les restes de la flotte athénienne, permettant à la flotte macédonienne de quitter Lamia.

Dénouement du conflit.

Au cours de l'été 322 av. J.-C. Cratère rejoint Antipater afin de lui porter secours. C'est en Asie Mineure, alors qu'il se rend avec les vétérans macédoniens vers l'Europe, qu'il est élevé au rang de "prostatès" (tuteur) des rois Philippe III Arrhidée et Alexandre IV à Babylone et qu'il apprend les difficultés d'Antipater en Grèce. Craignant l'arrivée de Perdiccas en Asie Mineure, il préfère employer ses troupes au secours d'Antipater plutôt que de risquer d’affronter le chiliarque. Il se rend en Grèce à la tête d'une armée formée de Macédoniens et de Perses. Cette arrivée inopinée permet à Antipater de reprendre l'initiative. Tous deux contraignent les alliés à combattre à Crannon en Thessalie, et remportent la victoire en août ou septembre 322 qui provoque l'accélération de la dislocation de la coalition des cités grecques. En effet, tout comme Philippe II l'a fait après Chéronée, Antipater ne consent à traiter que séparément avec les cités, ce qui provoque des défections chez les alliés restants d'Athènes et de l'Étolie.  Athènes, isolée, se soumet à l'automne 322. Antipater lui impose l'installation d'une garnison macédonienne au Pirée entretenue à ses frais, ainsi qu'une lourde indemnité de guerre et la perte de Samos et d'Oropos qui revient à la Béotie. Antipater exige également que la cité lui livre les orateurs anti-macédoniens. Démade, sur les ordres d’Antipater, fait voter le décret condamnant à mort les orateurs patriotes. Hypéride, en fuite, est pourchassé et pris à Egine. Sa langue est coupée puis il est exécuté à Cléonées. Démosthène est traqué jusqu'au temple de Poséidon sur l'île de Calaurie où il s'empoisonne plutôt que d'être capturé. Le traitement qu'inflige Antipater à Athènes est bien plus sévère que celui de Philippe II après Chéronée puisque le régime démocratique est aboli. Lui est imposée une oligarchie protégée par les soldats macédoniens et présidée par le stratège Phocion et l'orateur pro-macédonien Démade. Le fait d'imposer son régime politique à la cité signifie "de facto" la perte de son indépendance. Antipater restreint également le corps des citoyens d'Athènes. Sur les citoyens athéniens d'alors, plus de perdent leurs droits politiques, qui sont réservés aux hommes possédant au moins drachmes (soit personnes). De nombreux Athéniens parmi les classes les plus pauvres (les zeugites et les thètes) partent en Thrace où Antipater leur propose des terres et la qualité civique. La Ligue de Corinthe n'est pas reformée, les cités sont désormais directement assujetties à la Macédoine et ce de manière isolée. Le protectorat macédonien n'est plus dissimulé par l'alliance collective de la ligue de Corinthe qui est dissoute. Les Macédoniens sont donc parvenus à « pacifier » la Grèce à la fin de 322.  L'Étolie, région montagneuse et ravinée en Grèce centrale, n'est pas encore pacifiée. Mais l'expédition organisée tourne court car Antipater et Cratère sont appelés en Asie par les événements liés à la guerre contre Perdiccas. C'est en effet à cette période que se forme une coalition contre le chiliarque avec Antigone le Borgne et Ptolémée. Cette circonstance est une aubaine pour la ligue étolienne car cela lui permet de conserver son indépendance et de jouer, peu de temps après, un rôle de premier plan. Sans elle, les Macédoniens auraient probablement soumis les Étoliens.  Avec cette cruelle défaite, Athènes perd son indépendance et entre dans le chapitre hellénistique de son histoire pour devenir un foyer culturel plutôt qu'une puissance hégémonique. Son dernier sursaut antimacédonien date de la guerre chrémonidéenne (268 à 261).

La guerre lamiaque ou guerre hellénique est un conflit qui se déclenche en Grèce après la mort d'Alexandre le Grand en juin 323 av. J.-C. Il oppose des cités grecques révoltées, parmi lesquelles Athènes, aux Macédoniens dirigés par Antipater. Ces cités tentent de s'émanciper de la tutelle macédonienne et de lutter pour la « liberté des Grecs ». La guerre est finalement remportée par Antipater en 322 et se solde par une soumission renforcée des cités rebelles. C'est le conflit le plus important en Grèce du début de la période hellénistique.


Histoire.

Au lendemain des accords du Latran réglant définitivement les rapports entre le Saint-Siège et l'Italie (1929), et créant l'État du Vatican, Pie XI confie à l'ingénieur Guglielmo Marconi le projet de construction d'une station radio à l'intérieur du nouvel État. La radio est inaugurée le : pour la première fois la voix du pape est entendue sur les ondes. La radio est confiée aux pères jésuites : Giuseppe Gianfranceschi, physicien et mathématicien en est le premier directeur. L'émetteur historique, d'une puissance de 10 kW, est situé dans les jardins du palais du Vatican, dans une tour médiévale restaurée par Léon XIII à la fin du. Il émet alors sur deux longueurs d'onde courtes. En 1936, l'Union internationale de la radio autorise « à titre spécial » la diffusion sans limitation géographique, ce qui permet à la radio de se développer. Ainsi, deux émetteurs supplémentaires de 25 kW sont installés en 1937.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, la radio diffuse ses émissions en quatre langues sur ondes moyennes. Il s'agit surtout de messages des familles aux soldats ou d'appels pour la recherche de disparus. Joseph Goebbels ordonne le brouillage des émissions en Allemagne. La guerre accélère le développement de la radio qui diffuse en 1948 des émissions en dix-neuf langues. Le, la radio se déplace dans la zone de Rome de Santa Maria di Galeria, située à de Rome. Le terrain, vaste de 440 ha, jouit de l'extraterritorialité. Pie XII y inaugure un nouveau centre émetteur, placé sous la protection de l'archange Gabriel, patron des liaisons radiophoniques, en 1957. En 1970, le siège se déplace à son tour : il s'installe au palazzo Pio, à l'entrée de la via della Conciliazione, dans le quartier du Borgo. En mars 2006, le pape a visité les locaux de la station à l'occasion des 75 ans de celle-ci.  En, la réforme des médias voulue par le pape François aboutit à la création d'une rédaction unique, multilingue et multimédias, dénommée Vatican News.

Aujourd'hui.

Statut.

Depuis 1986, la radio est un service autonome, classée par la constitution apostolique "Pastor bonus" comme une « institution rattachée au Saint-Siège », à l'instar de "L'Osservatore Romano". Elle est placée sous la responsabilité de la Secrétairerie d'État qui contrôle notamment l'adéquation de ses programmes à la doctrine catholique. Elle est dirigée par un comité de coordination :  Le personnel de la radio comprend environ 400 personnes de 59 nationalités différentes, presque toutes laïques (87 %) : en 1992, les laïcs sont 355 sur 400. Sur un plan légal, on distingue :  Radio Vatican est financée par dotation du Saint-Siège et les dons des auditeurs, souvent sous la forme de nouveaux émetteurs. Elle perçoit peu de droits radiophoniques : les productions de la radio sont librement rediffusables. Jusqu'en 2009, elle ne recourait pas non plus à la publicité. De ce fait, la radio connaît un déficit chronique, qui s'élève en 1988 à 7 milliards de lires. Selon le directeur de la radio, Federico Lombardi, le budget de Radio Vatican se situerait entre 20 et 25 millions d'euros.  Depuis le, Radio Vatican diffuse des publicités. Cette décision fut prise car la radio à besoin de nouvelles ressources.  Dans le cadre de la restructuration de la communication du Saint-Siège mise en œuvre par le pape François sur proposition du Conseil des cardinaux, Radio Vatican est placée sous la responsabilité du nouveau secrétariat pour la communication le. Le, Radio Vatican est pleinement intégrée au nouveau dicastère.

Émissions.

Radio Vatican diffuse aujourd'hui plus de 50 heures d'émissions quotidiennes en 40 langues (en 2000). En 1996, son auditoire était situé dans une fourchette allant de 20 à 30 millions de personnes, dont 3 millions en Pologne. Il s'agit principalement d'émissions sur la vie de l'Église, l'activité du Pape et des programmes d'actualité : audiences générales, bénédictions et angélus pontificaux, messe quotidienne, émissions patronnées par l'Académie pontificale des sciences, émissions doctrinales à l'intention des pays de mission, etc. Elle assure également la couverture des grands événements du Saint-Siège, comme les conclaves. Elle diffuse des émissions culturelles et musicales. Le réseau romain ("Rete romana") émet 20 heures par jour. Enfin, la tranche matinale est composée de trois journaux d'informations internationales en italien, français et anglais.  Le, Radio Vatican met un terme à la plupart des émissions sur ondes courtes vers l'Europe et le continent américain.  Elle utilise comme indicatif les acclamations carolingiennes (« "Christus vincit, Christus regnat, Christus imperat" »).

Retransmissions.

1040 radios dans 70 pays du monde retransmettent ses programmes en captant le signal à partir de deux satellites Intelsat positionnés sur l'océan Atlantique et sur l'océan Indien, du satellite européen Eutelsat ou Internet. Les plus nombreuses sont les radios catholiques, à côté de radios commerciales ou même de radios publiques nationales (en Argentine, au Paraguay, au Pérou, en Pologne, en Slovaquie et au Venezuela).

Radio Vatican () se définit elle-même comme « la voix du pape ». Inaugurée le, la station de radio vaticane émet régulièrement en 40 langues différentes. Le centre émetteur se trouve à Santa Maria di Galeria dans la province du Latium. Son siège est à Rome.


Principe.

Une photorésistance est composée d'un semi-conducteur à haute résistivité. Si la lumière incidente est de fréquence suffisamment élevée (donc d'une longueur d'onde inférieure à la longueur d'onde seuil), elle transporte une énergie importante. Au-delà d'un certain niveau propre au matériau, les photons absorbés par le semi-conducteur donneront aux électrons liés assez d'énergie pour passer de la bande de valence à la bande de conduction. La compréhension de ce phénomène entre dans le cadre de la théorie des bandes. Les électrons libres et les trous d'électron ainsi produits abaissent la résistance du matériau.  Lorsque le photon incident est suffisamment énergétique, la production des paires électron-trou est d’autant plus importante que le flux lumineux est intense. La résistance évolue donc comme l’inverse de l’éclairement. Cette relation peut être modélisée par la relation suivante :  formula_1  Les matériaux utilisés dans les photorésistances sont le plus souvent des composés des colonnes II-VI de la classification périodique des éléments. Pour une utilisation dans le domaine visible et à faible coût, on utilise le plus souvent le sulfure de cadmium (CdS) ou le séléniure de cadmium (CdSe). Pour des utilisations dans l'infrarouge on utilise le sulfure de plomb (PbS).

Géométrie du semi-conducteur.

Pour conserver la conduction, il faut limiter le nombre de recombinaisons des paires électron-trou. La surface réceptrice du flux lumineux est un ruban. Cette forme minimise la largeur séparant les électrodes et les laissent en contact avec le ruban sur une grande surface. C’est cette configuration qui donne la résistance la plus faible. Seules les photorésistances utilisées sous haute tension sont constituées d’un ruban large. En effet le courant traversant la photorésistance s'écrit :  formula_2  Dans cette expression : On constate que pour augmenter cette intensité il faut maximiser A et minimiser L. C'est pourquoi le ruban est la forme la plus efficace.

Circuit de conditionnement.

Le dessin situé en dessous est le symbole d'une photorésistance utilisé dans un grand nombre de schémas de circuit électrique.  Le composant sert majoritairement à distinguer la présence ou l'absence de lumière. La quantification de flux reste possible mais est moins employée. Les photorésistances sont montées en pont diviseur de tension pour des montages potentiométriques servant à la commande de relais ou de diaphragme. Pour les photomètres élémentaires on place sur une des branches d'un pont de Wheatstone une photorésistance. Le courant de déséquilibre introduit par la variation de la résistance de cette branche est mesuré et ramené à une mesure de flux.

Bruits.

Comme l'ensemble des capteurs optiques, la photorésistance est soumise à un certain nombre de bruits d'origines différentes. On néglige généralement le bruit rose du fait du domaine d'utilisation du capteur.  La connaissance de ces bruits permet de calculer la valeur du PEB. Pour les détecteurs infrarouges, il convient de prendre en compte le bruit ambiant qui limite la maximale.

Positionnement dans le paysage des capteurs optiques.

La photorésistance ou cellule photoconductrice est un capteur résistif, donc passif, de la famille des capteurs optiques dont le principe physique est la photoconductivité. Associée à un conditionneur, la photorésistance est parmi l'un des plus sensibles.

Applications.

Les photorésistances trouvent leurs applications principales dans la détection d'une différence de flux plutôt que dans la mesure précise du niveau de flux reçu (impulsions lumineuses, variation d'éclairage par exemple). La mesure en photométrie nécessite une détermination précise et une stabilisation des caractéristiques. Cette stabilisation ainsi que la détermination de ces caractéristiques passent par un étalonnage rigoureux et l'intégration de la photorésistance dans un conditionneur de capteurs résistifs. D'après les considérations précédentes, le type de mesurande que les photorésistances sont en mesure de détecter a été défini. Cependant, le type de rayonnement détectable dépend du type de semi-conducteur composant la photorésistance. Par exemple, les photorésistances au CdSe (séléniure de cadmium) permettent de détecter un rayonnement dans les proches IR et le visible alors que celles de ZnO (oxyde de zinc) permettent de détecter un rayonnement UV. L'utilisation de ce type de détecteur est très variée  Les applications de ce composant sont donc très variées, que ce soit dans le monde industriel ou domestique. Étant peu cher, il présente un bon rapport qualité pour les industriels souhaitant l’intégrer dans leurs systèmes.

Une photorésistance (également appelée résistance photogéniqueniquenique ou cellule photoconductrice) est un composant électronique dont la résistivité varie en fonction de la quantité de lumière incidente : plus elle est éclairée, plus sa résistivité baisse.


Écriture.

Le kazakh s’est d’abord écrit en alphabet arabe, dans une variante similaire à celle utilisée pour le ouïghour, il est toujours utilisé pour écrire le kazakh en Chine, principalement dans la préfecture autonome kazakhe d'Ili, au Nord de la région autonome du Xinjiang. Au Kazakhstan, l’alphabet latin fut imposé en 1927, puis l’alphabet cyrillique en 1940, les changements ont été à peu près identiques en Mongolie dans la province semi-autonome kazakh de Bayan-Ölgii, le kazakh s'y écrit donc également en alphabet cyrillique. En 2006, le président kazakh Noursoultan Nazarbaïev a annoncé sa volonté de repasser à l’alphabet latin, mais l’alphabet cyrillique est toujours officiel.  En, Nousoultan Nazarbaïev annonce qu'à partir de 2018, le Kazakhstan doit entraîner des spécialistes pour enseigner le nouvel alphabet et produire des livres de classe pour l'enseignement secondaire et que calendrier de la réforme doit s'étendre jusqu'à 2025, année où le Kazakhstan basculera définitivement vers l'alphabet latin. En, l'alphabet latin kazakh subit une modification, remplaçant les apostrophes qu'il contenait par des accents. Cette version ayant également suscité des critiques de la part de la population kazakhe et du successeur de Nazarbaïev, Kassym-Jomart Tokaïev, une nouvelle mouture incluant des trémas, des cédilles et des brèves, élaborée par l'Institut linguistique Baïtoursinov et une commission de spécialistes dédiée à la transition alphabétique, est présentée en.

Alphabet kazakh cyrillique.

Jusqu'en 2017, l’alphabet kazakh était basé sur l'alphabet russe, mais comportait neuf lettres supplémentaires pour noter des sons propres au kazakh : Ә, Ғ, Қ, Ң, Ө, Ұ, Ү, Һ et І tandis que les lettres В, Ё, Ц, Ч, Щ, ъ, Ь et Э se retrouvaient surtout dans des mots étrangers, empruntés le plus souvent au russe.

Alphabet kazakh latin.

L’alphabet kazakh officiel est, depuis 2017, basé sur l’alphabet latin, avec une transition allant jusqu'en 2025.

Prononciation.

Certaines consonnes kazakhes ne peuvent apparaître que devant certaines voyelles : Г et K ne se trouvent que devant les voyelles antérieures (Ә, Е, И, І, Ө, Ү) tandis que Ғ, Қ et Х n’apparaissent que devant une voyelle postérieure (А, Ё, Ы, О, Ұ, Ю, Я).  La lettre У se prononce avant une voyelle ou en fin de mot, après une voyelle antérieure et après une voyelle postérieure.

Harmonie vocalique.

L’harmonie vocalique, typique des langues turques, est présente en kazakh. Selon ce principe, un même mot ne peut pas contenir à la fois des voyelles antérieures et des voyelles postérieures. Pour cette raison, les suffixes ont généralement au moins deux formes : par exemple, le suffixe du pluriel est "-lar" après une voyelle postérieure mais "-ler" après une voyelle antérieure.  Le kazakh familier distingue un deuxième type d’harmonie vocalique basé sur l’arrondissement des voyelles : өмір "ömir" (« vie ») est ainsi prononcé "ömür".  L’harmonie vocalique souffre de nombreuses exceptions parmi les mots empruntés (principalement au russe) : un mot tel que республика "respublïka" (« république ») contient à la fois des voyelles antérieures et postérieures.

Assimilation.

L’assimilation joue un rôle dans la forme que prennent certains affixes. Généralement, les suffixes ont (en plus des formes dues à l’harmonie vocalique) deux ou trois variantes, l’une commençant par une consonne sourde, l’autre par une consonne sonore et la troisième (quand elle existe) employée après une voyelle. C’est le cas du suffixe pluriel : le "l" initial n’est utilisé qu’après une voyelle ; il devient "d" après une consonne sonore et "t" après une consonne sourde : ainsi, le pluriel de үй "üy" (« maison ») est үйлер "üyler", mais celui de адам "adam" (« homme ») est адамдар "adamdar".  Dans certains cas, le suffixe ne change pas mais provoque une modification de la dernière consonne du mot auquel il est attaché :

Grammaire.

Le kazakh, comme les autres langues turques, est une langue agglutinante, c’est-à-dire qu’elle utilise de nombreux suffixes là où on utilisera souvent plusieurs mots en français. Par exemple, « dans mes maisons » peut être exprimé en un seul mot en kazakh : үйлерімде "üylerimde". "Üy" signifie « maison », "-ler" indique le pluriel, "-im" est un suffixe possessif de première personne (correspondant à « mon », « ma », « mes ») et "-de" marque le locatif (qui se traduit souvent par « dans »).  Le kazakh n’a pas de genre grammatical mais il distingue le singulier et le pluriel. Il possède sept cas :

Noms.

Comme dit précédemment, le pluriel est indiqué par le suffixe "-ler" qui peut prendre six formes différentes en raison de l’assimilation et de l’harmonie vocalique :

Suffixes possessifs.

En kazakh, la possession est indiquée par un suffixe qui s’ajoute à l’objet possédé.  Par exemple :

Cas.

Les cas sont indiqués par des suffixes attachés aux noms. Ces suffixes ont eux aussi plusieurs formes, selon l’harmonie vocalique et la dernière lettre du mot, et certains ont une forme particulière après le suffixe possessif de la troisième personne du singulier. Les suffixes de cas se placent, le cas échéant, après le suffixe du pluriel et le suffixe possessif.  Le suffixe de l’instrumental a la particularité de ne pas respecter l’harmonie vocalique : la forme *"-man" n’existe pas.

Pronoms personnels.

Le kazakh a huit pronoms personnels : au singulier comme au pluriel, il y a deux pronoms pour la deuxième personne, un familier et un poli (équivalent au vouvoiement français). Ils se déclinent comme les noms, mais présentent quelques irrégularités.

Le kazakh (parfois orthographié kazakhe ou qazaq) est une langue appartenant à la famille des langues turques. Il est parlé par les Kazakhs en Asie centrale, principalement au Kazakhstan, où il est la langue nationale, et dans la région autonome du Xinjiang en Chine. Au cours de son histoire, le kazakh s'est écrit de différentes façons : avec une variante de l'alphabet latin, c'est l’écriture officielle au Kazakhstan depuis 2017, en alphabet arabe modifié (en Chine, en Iran, une petite partie de la Mongolie, en Afghanistan), en cyrillique agrémenté de neuf lettres supplémentaires (Ә, Ғ, Қ, Ң, Ө, Ұ, Ү, Һ, І) et depuis 1990 en alphabet latin. Le kazakh est particulièrement proche du kirghiz.


Terminologie.

Le substantif masculin pluriel "camélidés" est dérivé du radical du latin "" (« chameau »).

Origine.

Les Camélidés sont des mammifères artiodactyles d'origine nord-américaine, mais ils ont disparu de cette partie du continent alors qu'ils se répandaient en Amérique du Sud, en Asie, puis en Afrique, continents où ils ont survécu pour donner naissance aux espèces modernes. Il existe également en Australie des dromadaires importés à l'origine comme animaux de bât et vivant aujourd'hui à l'état sauvage.

Adaptations.

Contrairement à ce qui est parfois affirmé, les globules rouges des camélidés, comme ceux de tous les autres mammifères, n'ont pas de noyau. En revanche, leur forme petite et ovale leur permet de se déplacer dans un sang épais en cas de déshydratation. De même, ils sont capables lors d'un apport d'eau soudain et important de gonfler fortement, sans se rompre sous l'effet de la pression osmotique.

Les camélidés et l'homme.

L'Homme préhistorique chassait les camélidés pour leur chair, et certains paléontologues le suspectent d'avoir exterminé ces animaux en Amérique du Nord, au cours de l'Holocène. Cette viande se consomme toujours et sa conservation se fait souvent par séchage.  Par contre, les Indiens d'Amérique du Sud, les Asiatiques et les Africains ont domestiqué avec succès les camélidés, animaux peu exigeants et adaptables à des conditions climatiques difficiles (haute montagne dans le premier cas, désert dans le second), créant des races parfois très distinctes de leurs ancêtres sauvages (comme l'Alpaga à la laine épaisse).  Les espèces sud-américaines ont surtout été utilisées pour leur laine, et les espèces de l'Ancien Monde en tant qu'animaux de trait et de bât. Mais, dans les deux cas, les hommes ont pu trouver d'autres utilités dans ces animaux, par exemple en consommant leur viande (qui est malgré tout peu savoureuse, et qui est prohibée dans certaines traditions, comme chez les Juifs).  Depuis le, les Occidentaux ont aussi tenté d'acclimater les camélidés (tout du moins leurs formes domestiques) en Europe, Amérique du Nord et Australie, avec plus ou moins de succès.

Taxonomie.

Ce taxon était inclus parmi les Tylopodes.  La famille des camélidés comprend selon Mammal Species of the World 3 genres et 4 espèces vivantes :  Ces deux derniers genres vivent en Amérique alors que le premier est originaire d'Afrique ou d'Asie.

Quelques espèces éteintes.

Selon :

Les camélidés sont des mammifères artiodactyles. Les camélidés disposent de 74 chromosomes. Les espèces vivantes du genre sont le dromadaire et le chameau de Bactriane, en Afrique et en Asie, et le lama, l'alpaga, le guanaco et la vigogne en Amérique.


Histoire.

Saalfeld est l'une des villes les plus anciennes de Thuringe, puisque les premiers documents écrits mentionnent la date de 899. Un palais carolingien s'y trouvait dont la chapelle est l'actuelle église de Graba (ancien village, aujourd'hui quartier de la ville). Au Moyen Âge, Saalfeld comptait parmi les cités les plus importantes de Thuringe grâce à l'extraction du cuivre et de l'argent et à sa situation sur la route de la Bohême qui lui assuraient une importante fonction commerciale. L'empereur Henri II donne les domaines en fief au comte palatin Ezzo de Lorraine en 1012 et la fille de ce dernier le donne à l'archevêché de Cologne en 1056. L'archevêque-électeur saint Annon fonde à Saalfeld en 1071 l'abbaye bénédictine Saints-Pierre-et-Paul qui fait rayonner les valeurs chrétiennes et les nouvelles méthodes d'agriculture et dont Lambert d'Hersfeld a tenu la chronique. L'abbaye existera jusqu'à la Réforme en 1526.  Saalfeld obtient les privilèges de ville en 1180, tandis que Frédéric Barberousse donne son accord pour l'extension de la partie sud de la ville (Vieux Saalfeld). Les seigneurs de Schwarzbourg, devenus entretemps seigneurs du fief, confirment ses privilèges en 1208. Ils font entourer la ville de remparts en 1363 et bâtir le premier conseil de ville (Rathaus) en 1389 et le premier pont au-dessus de la Saale en 1373. Les franciscains arrivent vers 1250 pour s'occuper de ce que l'on appellerait aujourd'hui les services sociaux de la ville. Leur couvent existera jusqu'en 1534, date à laquelle il sera dispersé aussi par la Réforme. Il se trouve dans les murs actuels du musée de la ville.  La ville obtient le droit de pêche en 1346, ce qui lui procure des ressources supplémentaires. Saalfeld passe en 1389 à la Maison de Wettin, dans les mains de laquelle elle restera jusqu'à l'abdication du dernier prince en. Au partage d'Erfurt en 1572, elle appartient aux Saxe-Weimar, en 1603 aux Saxe-Altenbourg et en 1673 aux Saxe-Gotha.  La ville fut jusqu'en 1749 le chef-lieu d'une principauté indépendante ; elle est réunie ensuite au Duché de Saxe-Cobourg. Au partage de 1826, elle passe au Duché de Saxe-Meiningen. La bataille de Saalfeld eut lieu le entre la France, le corps de la Grande Armée commandé par le maréchal Lannes et une coalition de la Prusse et la Saxe, l'avant-garde de l'armée du général Hohenlohe commandée par le prince Louis-Ferdinand de Prusse. Au cours des combats, le prince est tué en combat singulier par le maréchal des logis Guindey.  Saalfeld est ville de garnison de 1936 à 1945.  Elle est détruite à 60 % en par les bombardements américains, surtout dans le quartier industriel et autour de la gare. L'église Saint-Jean, l'ancien couvent franciscain, le château de Saalfeld, le château de Kitzerstein, la tour de Saal et la mairie sont gravement endommagés.

Voir aussi.

Ernest de Saxe-Meiningen (1859-1941)

Saalfeld est une ville située en République fédérale d'Allemagne dans le Land de Thuringe (arrondissement de Saalfeld-Rudolstadt). Outre Saalfeld et sa vieille ville, les villages suivants appartiennent à la municipalité : Garnsdorf, Graba, Köditz, Obernitz, Remschütz, Beulwitz et ses hameaux. Elle faisait autrefois partie du duché de Saxe-Meiningen.


Description.

Papillon.

L'imago du Moro-sphinx est un petit papillon au corps trapu. Le dessus des ailes antérieures est brun beige et celui des ailes postérieures est orangé.  Il possède une très longue trompe qui lui permet de butiner les fleurs, souvent violettes, bleues ou blanches, en vol stationnaire à la manière des oiseaux-mouches. Il butine généralement le nectar des fleurs que les autres insectes ne peuvent atteindre. Il affectionne les sauges, les lavandes. Il reste parfois « coincé » par sa trompe dans certaines fleurs au tube de la corolle trop étroit comme celui de l'espèce introduite "Oenothera speciosa".

Œufs.

La femelle pond environ 200 œufs. De couleur verte, ils sont déposés isolément sur les bourgeons et les fleurs des gaillets ("Galium") ou dans leur voisinage (mai ; juillet/août).

Chenille.

L'éclosion se déclenche environ une semaine après la ponte. On peut observer les chenilles principalement en mai et en août. La chenille est vert pâle rayée longitudinalement de jaune, puis marron rayée de jaune. Au bout de son corps, une corne foncée avec la pointe orangée est présente.

Chrysalide.

C'est dans un cocon lâche soit sur le sol soit dans la terre que la nymphose s'effectue. Le stade nymphal dure environ 1 mois. Deux ou trois jours avant l’éclosion, la chrysalide prend les couleurs du futur papillon.

Biologie.

Phénologie.

En Europe, les imagos volent habituellement d'avril à août, mais ils peuvent être présents également en septembre (2 générations annuelles).

Comportement.

Le Moro-sphinx est l'une des quelques espèces de sa famille dont l'activité est diurne (en France, il partage cette particularité avec le Sphinx gazé et le Sphinx bourdon, deux espèces moins fréquentes). Son vol est d'une précision et d'une rapidité peu communes : il peut atteindre, pour de moyenne, ce qui le place parmi les papillons les plus rapides.

Plantes-hôtes.

Les plantes-hôtes du Moro-sphinx sont principalement des gaillets ("Galium"), mais ce papillon peut aussi pondre sur d'autres plantes de la famille des "Rubiaceae", ainsi que sur des "Valerianaceae" ou des "Caryophyllaceae".

Écologie et distribution.

Le Moro-sphinx est un insecte migrateur dont l'aire de répartition englobe une grande partie de l'Eurasie et l'Afrique du Nord. Il peut s'y rencontrer presque partout en été, mais en hiver il réside uniquement dans les climats tempérés les plus chauds (Espagne, Portugal, Italie, Turquie, Afrique du Nord). En effet, il survit rarement à l'hiver aux latitudes plus nordiques (comme au nord des Alpes en Europe, ou au nord du Caucase en Russie, etc.).  Il est présent durant la saison chaude dans tous les départements de France métropolitaine.  C'est un papillon migrateur sur de longues distances.

Biotope.

Cette espèce fréquente les prés, les buissons et les jardins.

Systématique.

L'espèce "Macroglossum stellatarum" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758, sous le nom initial de "Sphinx stellatarum".  L'espèce appartient à la famille des Sphingidae, à la sous-famille des Macroglossinae, à la tribu des Macroglossini et à la sous-tribu des Macroglossina. Elle est l'espèce type pour le genre "Macroglossum".

Le Moro-sphinx et l'Homme.

Protection.

Pas de statut de protection particulier.

Le Moro-sphinx, Sphinx colibri ou Sphinx du caille-lait (Macroglossum stellatarum) est une espèce paléarctique de lépidoptères (papillons) diurnes de la famille des Sphingidae, connus pour leur faculté à butiner en vol stationnaire.


Histoire.

L'approche systémique en psychothérapie représente une adaptation du champ interdisciplinaire plus large de la théorie des systèmes qui puise son inspiration dans les domaines de la biologie et de la physiologie. Appliquée au champ de la psychothérapie, les prémisses remontent aux travaux de Gregory Bateson (1904-1980), travaux systématisés et prolongés par Paul Watzlawick et ses collègues du Mental Research Institute (MRI), au sein de ce que l’on a appelé l’Ecole de Palo Alto. Cette appellation recouvre en fait deux groupes de chercheurs et thérapeutes qui vont travailler en parallèle. Le premier, entre 1952 et 1962, autour de Bateson et de sa théorie de la communication (« double contrainte ») liée à la cybernétique, les méthodes de Milton Erickson et les diagnostics brillants de Don Jackson. Le second, avec la création du MRI en 1959 par Jackson, l’arrivée de Watzlawick en 1962 et ses travaux sur l’homéostasie familiale.

Approches.

Approche communicationnelle.

L'approche communicationnelle est l’approche originelle, proposée par l'École de Palo Alto. Cette approche repose sur un certain nombre d'axiomes de la communication dont le plus connu est l'impossibilité de ne pas communiquer. L’approche communicationnelle utilise des techniques thérapeutiques comme l'injonction paradoxale, le recadrage, l'illusion des alternatives et la non utilisation du négatif.

Approche stratégique.

La thérapie systémique stratégique repose essentiellement sur les travaux de Jay Haley et Cloé Madanes aux États-Unis, d'une part, et de Mara Selvini Palazzoli et l'école de Milan, d'autre part.

Approche structurale.

La a été développée par Salvador Minuchin.

Approche contextuelle.

Cette approche est proposée par Iván Böszörményi-Nagy.

Approche constructiviste.

Cette approche marque le passage de la cybernétique de premier ordre à celle de second ordre. Il s'agit d'un courant théorique qui prend de l’ampleur dans les années 80. Elle n'est pas représentative d'une école particulière mais relève davantage de certains auteurs dont les pionniers sont Heinz von Foerster, Humberto Maturana, Francisco Varela, Paul Watzlawick. Parmi les représentants de cette approche nous pouvons également citer Guy Ausloos et Mony Elkaïm.

En psychothérapie, la thérapie systémique cherche à aborder les gens non seulement au niveau individuel, comme l'avait fait l'objet des premières formes de thérapie, mais dans une compréhension globale portant sur les interactions de groupes et les caractéristiques du milieu ("système" ou mieux "écosystème") dans lequel elles vivent. Ces thérapies examinent les troubles psychologiques et comportementaux du membre d'un groupe comme un symptôme du dysfonctionnement dudit groupe (généralement la famille).


Apparition du mythe (années 1950-1960).

Le mythe plonge ses racines dans la croyance d'une survie d'Hitler après la défaite de Berlin et dans sa fuite et son refuge en Antarctique.

Nazisme et magie.

Parallèlement au développement de cette croyance, des auteurs proches de l'extrême-droite, se plaçant dans la lignée de Jacques Bergier et Louis Pauwels, auteurs du "Matin des magiciens", font de l'idéologie nazie une pensée magique, tant que la droite radicale érige Himmler et Hitler au rang de héros antiques.

Rôle des anciens nazis.

Le lien entre les soucoupes volantes et de prétendues révélations selon lesquelles les ingénieurs nazis auraient effectué des recherches dans ce domaine, est rapidement affirmé. Dans une interview publiée par ', un ancien officier de la ', le capitaine Rudolf Schriever, déclare avoir conçu les plans d'un engin à décollage vertical. Lorsqu'une compagnie canadienne annonce en 1953 la mise au point d'un engin volant circulaire, un autre ingénieur allemand, Georg Klein, ancien fonctionnaire du Ministère du Reich pour l'Armement et les Munitions, soutient que ce genre de réalisations était déjà courant sous le Reich, avec en particulier un engin mis au point par un ingénieur du projet de missile V2, Richard Miethe.  Erich Halik, proche de Wilhelm Landig et membre de son groupe voué à l'ariosophie, publie entre 1951 et 1955, dans le magazine ésotérique autrichien "", une série d'articles reliant en particulier le mythe des soucoupes volantes nazies opérant à partir d'une base secrète en Antarctique au « témoignage » de rencontres extraterrestres de George Adamski. Il suscite peu d'échos dans l'immédiat, mais fixe un des motifs récurrents du mythe : les soucoupes volantes seraient un élément clé de plans nazis destinés à permettre la poursuite du conflit après la défaite. Dans le même ordre d'idées, un livre paru en 1955 en Afrique du Sud décrit un engin à réaction dénommé « V-7 » qui serait celui mis au point par Richard Miethe et dont un exemplaire serait tombé entre les mains de l'URSS.  Le mythe est également relayé à la fin des années 1950 par la littérature de plus en plus importante sur le thème des armes secrètes nazies, avec en particulier les écrits de Rudolf Lussar et d'un ingénieur italien, Renato Vesco.

Mythes de la survie de Hitler.

Enfin, dans les années 1960, Michael X. Barton publie une série de livres soutenant qu'Hitler s'était réfugié en Argentine et que les ingénieurs nazis continuaient à développer la technologie des soucoupes volantes en Amérique du Sud, en Afrique du Sud et en Antarctique.  L'idée faisant des soucoupes volantes des armes secrètes inventées par le Reich et cachées en en Arctique, en Antarctique ou en Afrique du Sud, apparaît dès le début des années 1950 dans certains cercles nationalistes allemands.  Les éléments clés du mythe à cette époque restent les prouesses technologiques du nazisme et l'idée de sa survie, caché dans des bases secrètes de l'Antarctique et d'Amérique du Sud.

Edulcoration du nazisme.

Les années 1970 voient l'enrichissement du mythe des soucoupes volantes nazies en particulier à l'initiative de Wilhelm Landig et de l'éditeur et écrivain néonazi Ernst Zündel (sous le pseudonyme de Christof Friedrich).  Il s'agit essentiellement, pour la propagande néonazie, de tirer profit de la vogue de ces thèmes et de toucher de nouveaux publics en présentant un Reich réécrit sous un angle nouveau, séduisant et coupé de son histoire réelle.

Mutation du mythe.

Le mythe au temps du New Age (années 1980-1990).

Dans les années 1990, des auteurs comme Miguel Serrano, Norbert Jürgen-Ratthofer, Ralf Ettl et Jan van Helsing remettent le mythe au goût du jour en le reliant aux croyances ariosophes, aux théories du complot et aux mythes New Age.  Durant les années 1980, le mythe rejoint l'ensemble des discours non conventionnels sur le nazisme, visant à présenter cette idéologie comme acceptable ; ainsi, les ouvrages qui lient expressément ufologie et nazisme se présentent comme une protestation contre la recherche universitaire, présentée comme une sorte de discours officiel, destiné à dissimuler des faits importants à la connaissance du plus grand nombre.

Persistance du mythe au siècle.

Bien que le géologue et océanographe à l'Université de Cambridge, Colin Summerhayes, ait publié, en 2007, dans la revue "Polar Review", un article exposant les arguments scientifiques qui invalident ce mythe, celui-ci continue à avoir ses partisans et même à faire régulièrement l'objet d'articles dans la presse.

Le mythe des ovnis du Reich ou mythe des ovnis nazis, ou encore la légende du V7, est un mythe ufologique selon lequel des ovnis auraient été construits en secret durant la période du Troisième Reich en Allemagne ou par la suite dans des bases secrètes, en particulier en Antarctique. Apparu dès le début des années 1950 dans les milieux nazis et néonazis sur fond de croyance en la survie du Reich, ce mythe a connu depuis des enrichissements successifs dans le cadre d'une propagande visant à séduire en jouant sur l'attrait pour l'ufologie et les théories du complot.