Localisation.

L’abbaye de Fleury est située sur le territoire de la commune de Saint-Benoît-sur-Loire dans le département du Loiret et le canton de Sully-sur-Loire, en région

Histoire.

Les origines.

Introduction de la règle bénédictine en France.

L'origine de la règle bénédictine en France est décrite dans la vie de saint Maur qui est un faux, écrit par au.  L’évêque du Mans, du vivant de saint Benoît, envoie des religieux de son diocèse au mont Cassin pour se renseigner sur la règle de saint Benoît. Le jour de l’Épiphanie 542, saint Maur quitte le mont Cassin et Benoît de Nursie. Il passe la période de

Les premiers oratoires.

Sous l’épiscopat de l'évêque d’Orléans Leodegarius, l’abbé de la collégiale Saint-Aignan d'Orléans, Léodebold, souhaite introduire la règle de saint Benoît dans son abbaye. Devant le refus de ses moines, il décide de fonder une nouvelle abbaye. Pour cela il échange avec le roi des Francs Clovis II et l’appui de son épouse

Les reliques de saint Benoît.

Mommolin, le deuxième abbé de Fleury, ayant une vision mystique de saint Benoît, demande à un de ses moines, Aigulfe, d’aller en Italie et de rapporter à l’abbaye de Fleury le corps de saint Benoît qui se trouve alors dans le monastère abandonné du mont Cassin. Aigulfe se rend à Rome avec des moines du Mans qui souhaitent rapporter les reliques de sainte Scholastique enterrée à côté de saint Benoît. Il y recueille les corps de saint Benoît et de sainte Scholastique. Malgré l'opposition du pape, le retour d’Aigulfe et ses compagnons avec les reliques de saint Benoît et sainte Scholastique à l’abbaye de Fleury se fait en juin 655. Le corps de sainte Scholastique est

Le développement.

Un premier monastère fondé, au Haut Moyen Âge, le, est alors situé dans le Royaume des Francs. Ce monastère est un des premiers en Gaule celtique à vivre selon la règle de saint Benoît. Les reliques de Saint Benoît y sont transférées par des moines étant allés chercher les ossements délaissés de leur maître, ce qui est à l'origine du nom actuel de l'abbaye.  Le temporel se constitue, après Leodebold qui donne dans son testament le domaine de Fleury, vers 670, le roi des Francs de Neustrie et des Burgondes Clotaire III confirme à l'abbaye des biens qui formeront le prieuré de Saint-Benoît-du-Sault, puis le roi des Francs Thierry III fait un don près de Bordeaux comme Pépin le

Les invasions et le déclin.

En 845, le roi Charles le Chauve visite l'abbaye. Vers 853 les normands remontent la Loire et les religieux reçoivent les moines de Touraine qui fuient avec les reliques de saint Martin puis repartent vers Auxerre. Les populations sont dans la misère, les champs ne sont plus cultivés et les récoltes pillées. Le roi Charles le Chauve accorde de nouveaux domaines à l'abbaye dans le pays de Macon, Autun et Chalon dont le domaine de Perrecy-les-Forges qui deviendra un riche monastère. Il établit la mense abbatiale en séparant les biens

L'apogée de l'abbaye.

Le nouveau roi Raoul de Bourgogne élu en 922 connaît l'abbé Odon de Cluny et lui donne la charge de restaurer le monastère des bords de Loire. L'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire qui est dans le domaine royal devient la propagatrice de la réforme clunisienne. L'introduction des méthodes de Cluny ranime la fidélité parfaite à la Règle bénédictine, silence, prière, travail, frugalité, abstinence et l'office divin célébré avec le plus d'éclat possible. Le nombre de religieux augmente et le modèle du monastère sert

L'affaiblissement.

Les institutions humaines quand elles sont créées pour répondre à un besoin social grandissent pour le bien commun, puis languissent et meurent lorsque leur rôle utile est terminé. Pour ces raisons, à la fin du Moyen Âge, l'abbaye de Saint-Benoît, comme ces semblables subit un fléchissement. Le nombre de ses biens et leur dissémination entraîne des différends avec les laïcs et des soucis matériels. En 1335, la vie est difficile pour les religieux tenus à une extrême frugalité. Pendant la guerre de Cent Ans, il faut payer des contributions extraordinaires alors que les revenus diminuent. En 1358-1359, les Anglais tiennent garnison à Châteauneuf-sur-Loire, ravagent les environs, dévastent les bâtiments et l'église du monastère. Un incendie en achève la destruction

Le régime de la commende.

La fin du est marquée par les premiers abbés commendataires. Désormais, les abbés seront des grands seigneurs, favoris royaux, peu présents et soucieux d'encaisser de gros bénéfices. La vie des moines devient plus séculière que religieuse, Le pouvoir effectif et l'influence à la fois spirituelle et temporelle sur leurs destins passe aux mains des prieurs. Les officiers et particulièrement le cellérier ont tendance à constituer des bénéfices et il y a moins de moines. La commende est la revanche de l'épiscopat contre le système des exemptions.  Les deux premiers abbés commendataires sont élus par les religieux. Le cardinal Jean VI de La Trémoïlle (1486-1507) restaure l'église et les bâtiments conventuels. Le cardinal Étienne Poncher (1507-1524) sépare les dortoirs en cellules et achève le logis abbatial.  En

La Réforme de Saint-Maur.

En 1618, la Congrégation de Saint-Maur est fondée, approuvée par Louis XIII et le pape Grégoire XV en 1621. Très vite plusieurs monastères s'affilient mais beaucoup de religieux anciens résistent et se font garantir un régime d'exception. Les jeunes acceptent la réforme avec les antiques observances bénédictines : résidence, silence, abstinence et l'exécution des offices religieux dans leur totalité. On y ajoute la méditation et une grande ferveur pour le travail intellectuel.  Le cardinal de Richelieu, abbé de Saint-Benoît-sur-Loire de 1621 à 1642, introduit la Réforme de Saint-Maur dans l'abbaye. Le, le chapitre décide que les anciens et les nouveaux formeront deux communautés avec chacune son prieur. En 1660, il n'y a plus qu'un seul ancien, les mauristes sont vingt y compris le prieur et le sous-prieur et entreprennent l'œuvre de redressement. Pour relever l'éclat du culte, ils blanchissent l'église et l'embellissent par de nouveaux ornements. Ils enseignent la philosophie, la théologie et la rhétorique et une bibliothèque est constituée. Ils retrouvent

La Révolution.

En 1788, il ne reste plus dans le monastère qu'une dizaine de moines et une quinzaine de novices qui ne respectent plus l'austérité de leur Ordre. Le décret du sur les communautés religieuses les oblige à quitter l'abbaye. Deux religieux signent le serment constitutionnel et exercent à Bray-en-Val et Saint-Benoît-sur-Loire, l'autre se marie et reste au village.  Benoît Lebrun, architecte parisien

La renaissance.

Dès 1850, Félix Dupanloup, évêque d'Orléans souhaite rétablir les ordres monastique et en particulier celui de saint Benoît. Le, il annonce aux autorités de la commune l'arrivée de deux bénédictins pour administrer la paroisse. La communauté monastique dispersée au cours de la Révolution française de 1789 reprend possession de l'église mais la véritable refondation a lieu au cours de la Seconde Guerre mondiale, en 1944, avec l'arrivée d'une dizaine de moines

La vie intellectuelle.

Le moine conçoit l'éducation intellectuelle, puis, toute la vie de l'esprit par rapport à la rencontre avec Dieu dans la liturgie, la prière, la lecture méditée et priée, la mémorisation, la récitation, le commentaire infiniment repris et "ruminé" intérieurement. L'amour des lettres est étroitement lié à cette recherche de Dieu.  L'abbaye fondée en 651 a pour mission d'implanter sur les rives de la Loire les principes de la Règle de saint Benoît dans une population où subsiste des croyances païennes en dépit des premières tentatives de christianisation. La Règle, qui s'adapte à chaque pays, peut permettre à l'élite de se cultiver, l'aumône est à l'honneur et l'office divin est caractérisé par sa variété et suggestif par sa symbolique. Cette coutume est largement diffusée.  La vie liturgique prend une place considérable, la culture des champs est cédée à des laïcs, les métiers confiés à des serviteurs et beaucoup de religieux se contente de l'activité spirituelle et intellectuelle.  À la fin du, une salle de lecture est aménagée et des livres sont distribués, probablement des sermons et des traités des Pères de l'Église. Les moines copient des manuscrits et sont réputés pour la qualité de la calligraphie et des enluminures dont le style est aussi celui de l'abbaye de Marmoutier (Tours) et qui constitue une école de la Loire distincte de celle de Paris. Du au, l'abbaye héberge un grand nombre d'écrivains. L'abbé Abbon écrit des traités de toutes les notions. À la fin du le pape commande à l'abbé un beau missel. Le traité des "Miracula" est écrit par quatre religieux ; il s'agit d'un manuscrit de la fin du ou du début du contenant dix mystères avec notation musicale qui forme l'ébauche du "Jeu de saint Nicolas" du trouvère-ménestrel Jean Bodel.  À la fin du Moyen Âge, l'activité intellectuelle fléchit et il faut attendre le la réforme de la Congrégation de Saint-Maur pour qu'elle retrouve une nouvelle ferveur. Les moines travaillent sur les manuscrits et les chartes qui alimentent la grande enquête historique du religieux et historien français Jean Mabillon. En 1658, les archives sont inventoriées et des notes historiques rédigées. Dom Chazal écrit, de 1697 à 1723, un ouvrage sur l'ensemble de l'histoire de l'abbaye.

L'école.

Comme pour la plupart des premiers établissements monastiques, l'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire assure, dès le haut Moyen Âge, la charge sociale de l'enseignement. Il semble que l'école existe depuis le. Dans les premières années du, Théodulphe introduit des étudiants laïcs, souvent de jeunes nobles à côté des futurs religieux. Ils étudient la grammaire, la dialectique, la rhétorique, la géométrie, l'arithmétique, l'astronomie, la musique, l'histoire, la géographie, le droit, le latin et le grec.  Au, Abbon

La bibliothèque.

La vie intellectuelle est liée au développement de la bibliothèque. Dès le, les religieux collectionnent et copient des manuscrits ; de cette époque primitive, seuls quelques-uns subsistent. Au, sous Théodulphe, le fond s'enrichit et comporte 78 numéros. Du au, la bibliothèque pillée par les Normands se reconstitue. L'abbé Abbon (988-1004) dispose des 250 à 300 livres du monastère et elle s'élargit en particulier grâce à des dons de monastères anglais. En 1562, les Huguenots découvrent plusieurs milliers d'ouvrages entassés dans l'actuelle sacristie. Un érudit orléanais, Pierre Daniel, achète la plus grande partie de la collection aux pillards mais en rend très peu au monastère. En 1790, la bibliothèque possède 258 manuscrits, 674 in-folio, 456 in-4°, 452 in-8°, in-12° et un grand nombre de journaux et périodiques.

Les manuscrits anciens.

La collection de manuscrits de Pierre Daniel achetée aux protestants se retrouve dans les bibliothèques de Paris, du Vatican, d'Orléans, d'Oxford (Royaume-Uni) et de Berne (Suisse) pour la plus grande partie et ils ont très souvent un ex-libris permettant d'identifier la provenance. Les plus anciens sont en majorité d'origine italienne et se trouvent à l'abbaye dès le. On peut admettre qu'un lot important est apporté dès le. Les manuscrits de l'abbaye constituent l'une des plus riches bibliothèques de la Chrétienté surtout pendant le haut Moyen Âge. Ils sont rassemblés, acquis ou recopiés par les moines lors de la période la plus florissante de l'abbaye du au.

Le temporel.

L'abbé de Saint-Benoît-sur-Loire est dans la hiérarchie féodale et pendant le haut Moyen Âge dépendant du comté d'Orléans, puis l'abbaye bénéficie de la protection royale et de l'immunité interdisant les poursuites judiciaires et les redevances sur ses terres et dépendances. Le pape lui accorde le privilège d'exemption et elle ne peut pas être jugée par un évêque ce qui entraine de nombreux conflits avec celui d'Orléans. Le roi de France Philippe II Auguste lui accorde le titre d'abbaye royale et elle est un centre de diffusion de l'idée monarchique. Le monastère est indépendant et devient une maison-mère avec la création de succursales.  Un pèlerinage entretient pendant des siècles un courant de visite qui sert à la diffusion de l'idée nationale et monarchique et de l'idée de la réforme bénédictine. Les moines exercent une influence spirituelle dans les campagnes qu'ils administrent. Après avoir aidé à défricher et assainir des terres, l'abbaye sert d'établissement de crédit pour assurer les frais de réparation lors des nombreuses crues de la Loire et possède des réserves utilisées pendant les périodes de famine. Elle pratique l'aumône et l'hospitalité avec une hôtellerie pour les nobles et un hôtel-Dieu pour les pauvres, une léproserie est construite au lieu-dit Narbonne près du monastère pendant les croisades.  L'abbaye possède, parfois avec un caractère temporaire dans plusieurs provinces de France, de grandes propriétés territoriales, des châtellenies, des fiefs, des censives, des droits de haute et de basse-justice, le droit de prendre du bois de chauffage et de construction dans la forêt d'Orléans, des droits de pêche sur la Loire, sur des rivières et des étangs, des droits sur les transports terrestres et sur la Loire avec la possibilité d'avoir quatre bateaux pour son approvisionnement, des privilèges sur le sel. Elle perçoit la taille et les dîmes, a quatre moulins à blé, un à draps, des fours banaux et vit des fruits de la culture, du loyer des fermes, du rapport des prieurés et des églises.  L'ensemble des biens et privilèges est défendu par de nombreux procès, organisé par des ventes et des achats pour améliorer son rendement et les bâtiments entretenus par de grands travaux. Sur les terres, les hommes sont francs ou serfs taillables et corvéables à merci sauf pendant les derniers siècles de l'abbaye. Les localités sont administrées par des maires souvent héréditaires, les bois dépendent d'un maître des forêts avec des gardes, la police et la justice appartiennent au prévôt, un notaire rédige les actes, un bailli juge la haute-justice et garde le sceau de l'abbaye.  Dans le monastère, après l'abbé qui a sa mense abbatiale, les officiers ont des bénéfices et des domaines attachés à leur charge avec des titres seigneuriaux et des droits de justice. Suivant les époques, on trouve à Saint-Benoît parmi les officiers : chambrier, prieur, trésorier, sous-chambrier, sous-prieur, cellérier, maître de l'œuvre, prévôt, chevecier, chantre, aumônier et infirmier. Leurs revenus leur permettent, après avoir payé leurs besoins personnels et l'entretien des bâtiments, de répandre l'aumône autour d'eux.

Sceaux et armoiries.

Les actes passées par la communauté sont scellés d'un sceau à l'effigie de saint Benoît assis sur une chaire, tenant de la main droite le bâton pastoral et de la gauche un livre ouvert avec la légende: "SIGILLUM CAPITULI SANCTI BENEDICTI FLORIACENSIS". Au revers on voit une main bénissante avec la légende: "DEXTERA DEI". L'abbé emploie la cire verte, le chapitre la cire blanche comme les officiers qui ont des sceaux du même modèle mais d'un module inférieur.  Pour l'abbaye, il reste des fragments d'un sceau ogival de de 1248 représentant un personnage assis, vu de face, tenant une crosse et un livre, à droite une étoile et à gauche une croix, au revers une main bénissante. Un sceau d'une charte de l'abbé Maurice en 1214 est ogival de,

Architecture.

De l'ancienne abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire il ne reste plus que l'abbatiale Notre-Dame mais on peut comprendre son organisation, ses liaisons avec la ville par des plans des années 1640, 1645, 1749, 1790, 1794, 1795 et les gravures du Monasticon Gallicanum du.  Le monastère occupe le centre de la petite ville qui est protégée par un fossé avec des ponts et des tours sur les principales voies d'accès vers Chateauneuf-sur-Loire, Sully-sur-Loire et vers le port sur la Loire. Dès 889 l'abbaye est fortifiée et cette petite citadelle peut être utile à la défense des moines et celle de la ville.  Le plus ancien plan fait par les mauristes entre 1627 et 1640 représente une muraille protégée par un fossé et des tours. L'accès se fait au sud par un pont-levis. L'organisation générale respecte la règle de saint Benoît, avec les bâtiments réguliers autour d'un cloître avec la salle du chapitre visible par tous pour que personne n'ignore une assemblée, les dortoirs près de l'église pour les offices de nuit, le réfectoire au sud, mais à Saint-Benoît celui-ci étant en ruine, une grande maison est utilisée à la place. Les religieux anciens et les officiers ont des logements particuliers. Les visiteurs sont logés près de l'entrée comme la salle où l'on plaide. Dans l'angle Sud-Est, la chapelle Saint-Pierre marque l'emplacement de l'ancienne église Saint-Pierre. On trouve les annexes de fonctionnement avec le four et le pressoir mais la granges aux dîmes est à l'extérieur de l'enceinte.  En 1644, sous le cardinal de Richelieu sont construits un réfectoire avec des salles communes et un dortoir. De 1712 à 1724, le grand bâtiment Sud appelé dortoir est construit avec une architecture typiquement mauriste que l'on retrouve dans de nombreuses abbayes. Le rez-de-chaussée est réservé au réfectoire de de longueur et de hauteur avec à l'Ouest, face à l'entrée la table du prieur. Les deux étages sont occupés par les cellules des moines et le sous-sol renferme d'immenses celliers. En 1721, les jardins sont redessinés, un autre bâtiment est construit en 1731 et le pavillon de l'hôtellerie en1736. À la Révolution les bâtiments conventuels deviennent une carrière de pierre. Il ne reste que quelques murs de la porterie transformée en "Librairie bénédictine".

Chronologie.

En 651, l'abbaye est fondée avec deux oratoires dédiés à saint Pierre et à Notre-Dame. Entre 653 et 660, les restes de saint Benoît sont déposés à Saint-Pierre puis dans l'oratoire Notre-Dame.

Église Saint Pierre.

L'église est reconstruite entre 786 et 801, incendiée par les Normands en 865, puis reconstruite à nouveau avant 883. En 1026, après

Église Notre-Dame.

Le modeste oratoire Notre-Dame est sans doute agrandi sous l'impulsion de l'abbé Mommole (632-663) qui y dépose les reliques de saint Benoît. L'abbé Odon (930-943) fait établir une crypte où sont enfermées les restes du saint. Deux incendie en 974 et 1002 endommagent l'édifice et entre 988 et 1004, le chantre Godefroy fait construire un Trésor pour protéger les objets précieux. Il est terminé par l'abbé Gauzlin nommé en 1004.  En 1026, un incendie détruit l'ensemble du monastère qui est restauré, puis les travaux s'arrêtent. L'abbé Guillaume (1067-1080) fait reconstruire l'église ruinée par le temps et l'incendie selon un autre plan.  La date de construction de la tour-porche est controversée ; elle se situe entre 1020 et 1035 voir un peu plus tardif. En 1108, le chœur et le transept sont terminés et le roi des Francs Philippe y est inhumé. On

Les églises primitives.

En 1923 et durant une période s'étalant sur les années 1958 et 1959, des fouilles sont entreprises dans le croisillon Sud, le chœur, le transept et la nef sur une longueur de et une largeur de. Elles révèlent le plan de l'église primitive avec une nef à vaisseau unique, un transept et un chevet plat avec, plus à l'Est une construction étrange avec deux murettes distantes d', deux bases de

L'abbatiale Notre-Dame.

Le plan.

L'église abbatiale Notre-Dame de Saint-Benoît-sur-Loire est orientée Est-Sud-Est. Son axe est brisé à l'entrée de la nef, à la croisée du transept et au déambulatoire avec une légère inflexion vers le Nord-Est.  La nef de sept travées est flanquée de collatéraux plus larges au Nord qu'au Sud. Le transept est très débordant avec sur chaque croisillon, deux chapelles en hémicycle, celles du Nord étant plus longues. Dans la quatrième travée Nord, une porte donnait accès de la cour d'entrée de l'abbaye à l'église.  Le chœur, très long, communique par six arcades

La tour-porche.

La tour-porche est construite sur un plan presque carré avec des côtés d'environ pour une surface de sur deux étages. Le rez-de-chaussée a une hauteur de et l'étage de. Deux escaliers à vis dans le mur Est desservent l'étage, celui du Nord poursuivant jusqu'aux combles avec une charpente en pavillon surmontée d'un lanterneau. La construction est en pierre des environs de Bulcy. L'épaisseur des joints du rez-de-chaussée sont de 3 à et ceux de l'étage inférieurs de. Les chapiteaux et les bases sont taillés dans une pierre plus fine de la même région.  Le rez-de-chaussée est ouvert des trois côtés par de triple arcades, celle du milieu étant plus large que les deux autres et est fermé à l'Est par le mur de la nef. Ces arcades en plein-cintre à doubles ressauts portent sur des piles rectangulaires au Nord et au Sud, et cruciformes à l'Ouest. Elles sont renforcées d'une demi colonne sur chaque face et par de puissants contreforts aux piles des deux angles. Vers l'Est, les colonnes s'appuient

La nef.

Entre la tour-porche et le transept, la nef de l'église primitive est démolie pour laisser la place à une nouvelle nef de sept travées un peu plus larges que le chœur. Les travaux commencés dans le deuxième quart du en style roman ne sont terminés qu'au sous l'abbatiat de l'abbé Barthélémy (1215-1235) à l'époque gothique. Cependant elle présente une certaine unité, le parti architectural d'origine étant conservé au cours des travaux qui se sont développés d'Est en Ouest. Certainement prévue par les concepteurs d'origines pour être couverte d'une charpente, d'une voûte en berceau ou

Le transept, le chœur et l'abside.

L'ensemble du transept avec le chœur et l'abside forme après la tour-porche, la partie la plus ancienne de l'abbatiale. Commencé entre 1067 et 1080, il est consacré à la Vierge et à saint Benoît le. Le chœur profond doublé de collatéraux est limité à l'Ouest par un grand transept et à l'Est par un rudiment de transept sur lequel s'ouvre l'abside en hémicycle entourée d'un déambulatoire garni de deux chapelles rayonnantes. Cette abside forme le sanctuaire.

Le portail nord.

Au niveau de la quatrième travée de la nef, côté nord, se trouve un portail bâti à la fin du ou au début du suivant les auteurs. Il servait d'entrée aux visiteurs, la partie Nord de l'enclos monacal formant la cour où les bâtiments de services et d'accueil étaient installés. Il est d'un grand intérêt et comporte notamment un tympan richement orné : Le Christ en majesté trône au milieu des quatre évangélistes, saint Jean et saint Matthieu le regardant, saint Marc et saint Luc détournant leur regard vers leur symbole respectif car, selon la tradition, ces deux derniers n'ont

La crypte.

Dans la crypte où reposent les reliques de saint Benoît, tout est organisé pour voir la châsse du saint. Le pilier central est évidé par trois petites baies qui permettent un passage visuel. De cette souche s'échappent tous les arcs-doubleaux de la crypte. La liaison visuelle avec le chœur se faisait par de petites fenêtres aujourd'hui bouchées.  On peut reconnaître le plan et les dispositions primitives. Autour de la confession centrale couverte d'une voûte en berceau, un double déambulatoire est couvert de voûtes d'arêtes. La travée d'axe est percée d'une baie. De chaque côté s'ouvre une chapelle rayonnante couverte en cul-de-four et éclairée d'une fenêtre. Deux chapelles en hémicycles sont éclairées par deux fenêtres.Cette crypte rouverte et restaurée de 1861 à 1865 a été abandonnée en 1638 après avoir été séparé des collatéraux en 1633 et du chœur en 1531-1535. Dix chapiteaux neufs sont sculptés et les autres restaurés en 1865.

Objets classés.

L'abbaye est riche de 46 objets classés depuis les trois sarcophages du haut Moyen Âge aux châsses du.  En 1642 est découverte dans les fondations de l'autel de Notre-Dame de Fleury une châsse-reliquaire du dont les inscriptions l'attribuent à Mumma, peut-être l'abbé Mommole. Elle est en bois revêtue de cuivre repoussé de x et de hauteur. Elle porte sur la partie supérieure six personnages et sur la partie inférieure dix cercles et des croix palmées. Les formes sont très simples comme dans les reliefs de l'époque. Sur la face postérieure, une inscription nous donne des renseignements précieux: "MUMMA

Les orgues.

L'orgue actuel de l'abbatiale de Saint-Benoît-sur-Loire provient d'un échange au début du avec celui de la cathédrale Sainte-Croix d'Orléans.  Au début du l'abbatiale de Saint-Benoît-sur-Loire possède un orgue placé sur le jubé mais il est brisé par les Huguenots en 1562. Il faut attendre l'arrivée de la congrégation de Saint-Maur pour que l'abbé Louis Barbier de la Rivière commande en 1656 un nouvel instrument à Noël Grantin, un facteur d'orgue originaire d'Orléans et installé à Dijon. L'orgue est placé au-dessus de la grande porte de la nef. En 1661, le même facteur l'augmente à 33 jeux et trois claviers. Quarante ans plus tard, par manque d'entretien il est à bout de souffle.  De 1702 à 1705, Jean Brocart et frère Nicolas Puval travaillent à un nouvel orgue posé sur une tribune en pierre à l'entrée de l'église. Il est réparé en 1719 par le facteur Le Roy qui ajoute quelques jeux et un nouveau clavier. En 1720, l'instrument restauré et agrandi comporte quatre claviers.  Le après

Divers.

Le belvédère - Centre d'interprétation de l'art roman.

Le le "Centre d'interprétation de l'art roman" est ouvert. Il est divisé en trois pôles, accueil, animation et interprétation avec un belvédère et une vue sur le nord-est du chevet de l'abbatiale. À l'espace accueil sont liées les expositions temporaires autour d'objets authentiques et l'animation du site bénéficie

Représentations.

En 1827, une lithographie de Godefroy Engelmann de la façade nord de l'abbatiale sur un dessin de Charles Pensée est reproduite dans l’"Album du département du Loiret" de Charles F. Vergnaud-Romagnesie.  En 1851, une lithographie

Offices, Visites, Publications.

En semaine, la messe a lieu à. Les chants sont en grégorien. Les dimanches et jours de fêtes, la messe paroissiale est à et la messe des moines à. Par ailleurs, tout le monde peut participer aux offices de la journée (laudes,

Philatélie.

La tour-porche de la basilique est représentée sur un timbre

Voir aussi.

Bibliographie.

Articles.

Par ordre chronologique de parution :

L’abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire, plus exactement abbaye de Fleury, est une abbaye bénédictine située à Saint-Benoît-sur-Loire dans le Loiret en région Centre-Val de Loire.


Trame.

La marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont se jouent de la société pudibonde et privilégiée dans laquelle ils vivent. Se livrant à la débauche, ils ne cessent, tout au long du livre, de se narrer leurs exploits au travers des lettres qu’ils s’envoient (car ils ne se fréquentent pas ouvertement) et qui constituent le corps de l’intrigue. Mais, pour rivaux qu’ils soient, ils n’en sont pas pour autant à égalité. Le vicomte de Valmont est un homme et, à ce titre, il peut se montrer un libertin flamboyant au grand jour et sans retenue. Les lettres qu’il écrit à la marquise de Merteuil ne sont que le récit triomphant de ses aventures.  Il n’en va pas de même pour cette dernière. Si elle se doit de rivaliser avec le vicomte sur le terrain des aventures d’alcôve, la marquise de Merteuil, de plus, est contrainte à la dissimulation. Son statut social (elle est marquise), matrimonial (elle est veuve) et son sexe (elle est une femme dans un monde dominé par les hommes) l’obligent à la duplicité et à la tromperie. Si le vicomte use aussi de ces armes, ce n’est que pour séduire puis pour perdre, en les déshonorant, les femmes dont il fait la conquête. Il ne fait que prendre un chemin aisé qui ne transgresse que la morale de son époque.  Pour être son égale, la marquise de Merteuil doit, en plus, réussir à s’extraire du rôle qui lui est dévolu. Elle a déclaré la guerre aux hommes et, se voulant « née pour venger [son] sexe » (lettre LXXXI), elle utilise toute son intelligence pour conserver son indépendance, ses amants et sa réputation. Toute la force du roman réside dans la double narration de ces deux intrigues entremêlées. Le récit de leurs aventures libertines respectives, de leurs stratégies et de leurs péripéties mais aussi le combat qu’ils se livrent l’un contre l’autre. Un combat qui apparaît tout d’abord comme un jeu de séduction pour ensuite se transformer en rivalité destructrice. En définitive, les deux combattants se prendront mutuellement ce qu’ils ont de plus précieux. Le vicomte mourra en duel après avoir succombé à l’amour de Tourvel dont il aura pourtant causé la perte. Le brillant libertin agonisera en amoureux désespéré d’avoir détruit celle qu’il aimait. La marquise de Merteuil perdra sa réputation, que toute sa vie elle s’était attachée à préserver, sa fortune, en perdant un procès et sa féminité qu’une petite vérole flétrira en la défigurant.

Interactions entre personnages principaux.

Les personnages sont divisés en deux groupes : les libertins et leurs victimes, même si certains personnages peuvent être classés ailleurs que dans la catégorie des victimes (Le chevalier Danceny qui deviendra dans une certaine mesure un libertin par la suite, et Rosemonde qui fait plus office de spectatrice).  L'absence de narrateur principal fait que le lecteur se construit peu à peu son opinion sur chaque personnage, puisqu'il a à sa disposition l'ensemble des lettres. Il peut mesurer la naïveté des victimes, la duplicité et le cynisme des libertins, et savourer l'ironie des situations.

Les meneurs de jeu.

Les meneurs de jeu sont ces libertins qui n'ont pour but que de séduire et arriver à leur fin avec les femmes qu'ils rencontrent. En un mot : collectionner les conquêtes. Mais les libertins apprécient aussi la compagnie de jeunes filles.

La marquise de Merteuil.

La marquise de Merteuil est une libertine accomplie, qui a passé sa vie à se jouer des hommes tout en préservant son honneur sous des apparences de vertu. Elle décide, pour se venger de Gercourt, de faire de Cécile de Volanges, sa pupille tout juste sortie du couvent, une femme facile, en lui donnant une éducation libertine. Au fil des lettres, le lecteur découvre un personnage complexe qui a décidé de « venger son sexe ». Ses aventures amoureuses deviennent alors des conquêtes dont elle dispose à sa guise. Mariée jeune et veuve très rapidement, elle jouit d’une fortune importante. Par le passé, elle a été l’amante de Valmont et on apprend qu’elle a été la seule femme capable de lui tenir tête. Au début du roman, elle entretient une liaison avec un chevalier (Belleroche), mais après avoir tourné en ridicule le célèbre Prévan, elle trouve le moyen de s’en débarrasser pour se consacrer à Danceny. Son art de la dissimulation lui permet d’être perçue comme une femme vertueuse et elle devient la confidente de ses propres victimes, comme l’illustre l'exemple de Cécile de Volanges. Elle parvient même à manipuler Valmont en trouvant les mots pour le convaincre de rompre avec la seule femme qu’il ait jamais aimée, la présidente de Tourvel. Le personnage de Merteuil est vraiment fascinant car mystérieux et unique. Peu importe l'opinion du lecteur sur ses agissements, il ne peut qu'être admiratif des stratagèmes mis en place par la jeune femme pour vivre la vie à laquelle elle aspire dans une société patriarcale étouffante. Les femmes de son époque n'avaient pas le droit d'étudier les sciences, les philosophies... car elles n'en étaient pas dignes, or, de Merteuil explique dans la lettre 81 sa soif de connaissance, son besoin d'apprendre et de savoir. Elle ne doit pas être réduite à une libertine en quête de plaisir : elle est une femme de volonté qui utilise son intellect pour arriver à ses fins. Dans un milieu où une femme n'est qu'un reflet de son époux, elle est devenue une machine, impassible et froide en surface pour pouvoir exister un peu. Sa relation avec le vicomte de Valmont en est le parfait exemple et la faille en même temps. Il a une réputation de séducteur invétéré, et elle dit l'avoir voulu dès qu'elle a entendu parler de lui, comme un défi.  Tout au long du roman, par plusieurs phrases, on sent une véritable profondeur entre les deux personnages principaux. Le fait même d'écrire en est un. La marquise de Merteuil cache soigneusement toutes les preuves de son libertinage et pourtant, raconte ses exploits dans les moindres détails à son allié et ami. C'est d'ailleurs la transmission des lettres par Valmont à Danceny lors de sa mort qui causera la perte de la marquise. Les deux libertins sont dans une constante surenchère. Ils veulent dominer l'autre, Merteuil parce que Valmont est un libertin avoué et reconnu, Valmont, parce que Merteuil est la seule femme qu'il n'ait jamais réussi à faire plier. Arrivés au sommet de leur art, l'affrontement est inévitable. La guerre est déclarée entre les deux, Merteuil se refusant à Valmont qui la voit comme un trophée et s'achèvera par leur perte. Valmont, libertin reconnu, meurt physiquement, Merteuil, modèle de vertu, meurt socialement.  La fin du roman est énigmatique, car aucun des personnages ne la revoit. « On dit qu'elle », « On dit que »... Mais personne ne peut confirmer les rumeurs. Il y a donc un mystère encore plus grand autour d'elle et elle devient presque un mythe. « On dit qu'elle » a été défigurée par la petite vérole, « On dit qu'elle » s'est enfuie en Hollande. Or, à cette époque, la Hollande est le pays des sorcières et des contes... Elle devient donc presque un personnage légendaire.

Le vicomte de Valmont.

Le vicomte de Valmont agit sournoisement et met en place toute une stratégie pour séduire la présidente de Tourvel : on le découvre vite rusé, mais surtout très doué. Ses relations avec la marquise de Merteuil ne sont pas très explicites, chacun cherchant perpétuellement à impressionner l'autre pour se rendre plus désirable : ils étaient autrefois amants et, bien que désirant voler le cœur de la présidente, il se montre toujours autant épris de la marquise. Quant à elle, elle explique son désir de vengeance envers Gercourt, et c’est pourquoi elle essaie d’engager le vicomte à séduire Cécile : mais, trop intéressé par la présidente, il décline l'offre.  Ils en viennent alors à un pacte : s’il parvient à conquérir la présidente de Tourvel, il pourra posséder la marquise qui lui résiste toujours. Son amour étant repoussé, il essaie encore de retourner la situation et conçoit comme une preuve d’amour le fait qu’elle l’autorise encore à lui écrire contre son départ. Il découvre que Volanges médisait sur son compte auprès de la présidente et, dès lors, pour s’en venger, il accepte l’ancienne mission que lui confiait la marquise : il se rend à Paris pour débaucher sa fille, prêt à séduire Cécile. Après avoir de tout son zèle contribué à la formation libertine de la « pupille » de de Merteuil, il est chargé par la marquise de « s’emparer » de Danceny comme elle s’est emparée de Cécile, puis va être chargé par la même personne de relayer son rôle d'entremetteuse entre Cécile et le chevalier Danceny après que la mère de Cécile a eu connaissance de la relation unissant sa fille au chevalier. Après la fausse couche de Cécile, à la suite de sa relation avec le vicomte, ce dernier ne cesse d'irriter la marquise avec ses récits et surtout son amour inconscient pour la présidente.  Les interprétations sur ce personnage divergent. Certains diront qu'il se donne la mort pour avoir trahi de Tourvel, d'autres penchent plutôt pour une autre thèse. Le vicomte de Valmont reste un libertin et il serait trop simple de croire qu'une simple liaison puisse le ramener sur « le droit chemin ». La marquise de Merteuil et lui se livrent un combat à mort dans la dernière partie de l'œuvre. Or, sa mort constitue la perte de son adversaire. Il meurt en la privant de sa réputation, chose vitale pour une femme du. Le fait même qu'il remette au chevalier Danceny l'intégralité des lettres de Merteuil laisse à penser que son geste était mûrement réfléchi. C'est en se laissant tuer qu'il gagne leur bataille.

Les victimes.

La présidente de Tourvel.

La présidente de Tourvel est une jeune femme âgée de 22 ans qui apparaît aux yeux des lecteurs comme la femme vertueuse et comblée dans son couple. Toutefois, tout au long de l'œuvre, certaines de ses actions tendent à montrer qu'elle est un personnage à part entière, avec ses qualités et ses défauts. Elle qui prône l'honnêteté et la vertu fait tout de même suivre à la trace le vicomte de Valmont... Plus tard, entendant la déclaration d’amour de celui-ci, elle ignore le vicomte et refuse tout d'abord de recevoir des lettres de lui. Toutefois, elle accepte qu’il lui écrive quand il sera parti (plus tard, lorsque le vicomte fouillera chez elle, il trouvera des larmes sur ses lettres). Elle le prie cependant de partir. Elle a beau dire : « ceci est ma dernière lettre », elle ne cesse de lui écrire. Elle dit aussi notamment « Je dois être heureuse » (elle parle de son mari), on ne la sent pas insensible au vicomte mais elle tente de s’en protéger. S’ensuit toute une série de lettres où elle le conjure de cesser de lui écrire, de l’oublier, etc. Un soir pourtant, elle cède, lui avoue son amour, mais prend la fuite. Apprenant toutefois le soi-disant mauvais état de santé du vicomte, elle s’en inquiète. Elle succombe alors à son amour pour Valmont et, totalement oublieuse des exigences morales dont elle était porteuse, va entretenir une liaison avec lui. Ce dernier, pour satisfaire à la volonté de la marquise de Merteuil et pour préserver sa réputation, décide de quitter la présidente de Tourvel. Désespérée, Tourvel se retire dans un couvent où elle finit par mourir en apprenant la fin tragique de Valmont.  La présidente de Tourvel est un personnage déchiré entre ses convictions puritaines et ses sentiments pour le vicomte. Sa résistance durant tout le roman montre la puissance de ses idées, mais sa passion est trop forte, son amour trop violent et elle tombe dans ses bras, prête à se donner à lui.

Cécile de Volanges.

Sortie du couvent à l'âge de 15 ans pour épouser le comte de Gercourt qu’elle ne connaît même pas, elle vit chez sa mère, Volanges. Elle s’ennuie et écrit à son amie restée au couvent, Sophie du Carnay (qu'elle oubliera peu à peu à mesure qu'elle réservera ses confidences à de Merteuil). Elle adore la marquise, cette dernière venant souvent chez elle en compagnie du chevalier Danceny dont Cécile tombe vite amoureuse. Sur les conseils de la marquise, elle lui avoue son amour mais elle est au désespoir quand elle envisage son avenir avec le comte de Gercourt dont la marquise lui a fait un horrible portrait : "[...] Triste et sévère [...] Il est riche, il est homme de qualité, il est colonel de régiment de...[...]. Mais d'abord il est vieux : figure-toi qu'il a au moins trente-six ans!" (lettre 39, Cécile Volanges à Sophie Carnay). La marquise influence facilement la jeune fille. La jeune naïve écrit toutefois à Danceny pour lui dire qu’elle n’a pas le choix, elle doit l’oublier bien qu'elle ne puisse s'y faire. Mais de nouveau sous l'influence de la marquise, elle refait des promesses d’amour à son soupirant. Lorsque sa mère découvre cet amour secret, Cécile va chercher de la consolation auprès de la marquise, qui est en réalité celle qui l'a trahie sans qu'elle le sache. Le vicomte obtient, avec la complicité de la jeune fille, la clé de sa chambre afin qu’il puisse jouer les intermédiaires et transmettre les lettres qu'elle échange avec Danceny. Cependant, Valmont entre une nuit chez la jeune fille et la contraint à coucher avec lui. Elle ne sait que faire et s’en réfère à la marquise, laquelle, dans sa réponse, continue sa manipulation et l’encourage à penser qu’elle tirera avantage de sa liaison avec Valmont sans compromettre ses sentiments pour Danceny. Elle lui suggère de se réconcilier avec lui et l’éloigne de sa mère pour préserver son statut de confidente privilégiée. La marquise avoue plus tard au vicomte que le prochain sur sa liste n’est ni plus ni moins que Danceny.  À la fin, Cécile fait une fausse couche et se retire au couvent.

Le chevalier Danceny.

Noble mais peu fortuné, il fait partie de l'ordre des chevaliers de Malte. Il rencontre Cécile de Volanges grâce à la marquise de Merteuil, et en tombe passionnément amoureux. Devenu son maître de chant, il lui donne des cours de harpe toujours en présence de Merteuil, après lesquels il lui remet des lettres cachées dans les cordes de cet instrument, pour ne pas être découvert. Il entreprend une liaison épistolaire avec Cécile, tout de même rompue pendant un temps lorsque Volanges a découvert leur liaison. Cette dernière reprendra son cours grâce à Valmont et Merteuil, qui avait secrètement dénoncé Cécile à sa mère. Lorsque Danceny apprend par la marquise, que Valmont, qu'il considérait comme un ami, a abusé de Cécile et l'a trompé lui-même, il le provoque en duel. Valmont est grièvement blessé (par deux coups d'épée à travers le corps) et ramené chez lui, mais avant de mourir, il s'isole avec Danceny et lui remet tout un ensemble de lettres, dont sa correspondance avec la marquise, en lui demandant d'en faire ce qu'il estime juste. Danceny en rend publiques deux (lettres LXXXI et LXXXXV) et remet toutes les autres à Mme de Rosemonde, permettant à celle-ci de préserver la mémoire de son neveu. À sa demande, il lui remet aussi, un peu plus tard, toutes les lettres reçues de Cécile Volange, qu'il lui est, désormais, impossible d'aimer.  Horrifié par la manipulation dont il a été victime, voulant échapper à « un monde dont, si jeune encore, (il a) déjà eu tant à (se) plaindre », il décide de se réfugier à Malte, maison-mère de son ordre, et d'y prononcer ses voeux religieux.

Les témoins abusés.

Madame de Rosemonde.

La très officielle tante du vicomte de Valmont incarne les valeurs de l'ancien régime, marquées par son caractère pieux, à la fois rigide et doux. C'est sous son propre toit que son neveu commet la perversion, notamment en séduisant la présidente de Tourvel, pour qui elle est une fidèle confidente, mais aussi en initiant Cécile de Volanges au libertinage. Elle comprend bien tard que la présidente est en fait attirée par Valmont, après que celle-ci le lui aura révélé par écrit, et tente de la ramener à la religion et à la fidélité. Néanmoins lorsque la présidente lui avoue son adultère, elle compatit à sa douleur, se servant de sa propre expérience pour comprendre la jeune femme (aurait-elle vécu une histoire similaire?). Étant l'amie de Volanges, elle l'invite chez elle sans savoir que Valmont a l'intention de manipuler et après de « dépuceler » sa fille, un piège inconscient qui se refermera sur la famille Volanges et causera des attitudes de plus en plus libertines chez la jeune fille. Plus tard, alors que la présidente de Tourvel s'est enfermée au couvent, elle entretient une correspondance fournie avec Volanges pour s'assurer de l'état de son amie, qu'elle suivra jusqu'à sa mort. Après la mort de son neveu, elle joue un rôle clé en recueillant toutes les lettres des protagonistes de l'affaire, et s'assurera que ses amies soient protégées du scandale avant de retourner à sa vie dévote.

Madame de Volanges.

Volanges a, dès le début du roman, arrangé l'union de sa fille Cécile avec le comte de Gercourt. Elle entretient une relation amicale avec la marquise de Merteuil dont elle souhaite la présence lors du mariage de Cécile, ainsi qu’avec la présidente de Tourvel qu’elle met en garde contre le vicomte de Valmont, séducteur et libertin tout à fait nuisible. Plus tard, elle tentera de l'aider dans son désarroi final à la suite de son abandon par le vicomte. Quand elle apprend l’amour entre sa fille et Danceny par l'entremise de la marquise de Merteuil, elle s'oppose à leur relation et exige de Danceny qu’il lui rende les lettres de sa fille. Face aux malheurs apparents de sa fille qu'elle impute à tort au chevalier alors qu'ils sont l'œuvre de la vengeance de Valmont, elle remet en question l'éducation qu'elle dispense à sa fille et cherche conseil auprès de la marquise, considérée comme la bienfaitrice des Volanges. Néanmoins, quand de Merteuil est démasquée, elle tente de raccommoder les jeunes amants, ignorant tout ou presque des affaires exposées à travers le roman.

Écriture.

Alors que Choderlos de Laclos est en garnison à Grenoble, il intègre dans son manuscrit certaines personnalités dauphinoises à son récit. Dans un hôtel de la rue du Pont-Saint-Jaime, la vertueuse présidente de Vaulx reçoit la bonne société ; Laclos la transforme dans son récit en présidente de Tourvel. La marquise de Merteuil, elle, est construite à partir de plusieurs personnes, dont certaines de La Rochelle ; mais ce sont la marquise de La Tour-du-Pin-Montauban, de Grenoble, et la marquise de Montmaur, de Voreppe, dont Laclos semble s'inspirer le plus. Le neveu de la seconde, le comte d'Agoult, seigneur de Voreppe, convoite et obtient la main d'une jeune demoiselle, héritière du château voisin, Marguerite-Françoise de Blacons : ils seront transformés en comte de Gercourt et Cécile de Volanges.

Intentions politiques et morales dans "Les Liaisons dangereuses".

Roger Vailland, présentant Laclos dans une perspective communiste, a cru voir dans "Les Liaisons dangereuses" une arme de guerre, qui préfigurerait la montée de la bourgeoisie, décidée à abattre la classe privilégiée de l'aristocratie. Or cette prétendue intention politique de Laclos n'a frappé aucun de ses contemporains. Seul Alexandre de Tilly, dans ses "Mémoires" écrits en 1828, longtemps après la Révolution, voit dans ce roman En outre, on ne trouve dans le roman aucune opposition entre des roturiers vertueux et des aristocrates corrompus, ni aucune allusion politique ou revendication sociale, pas le moindre accent polémique contre le régime en place.  En réalité, le roman se situe sur un tout autre plan : il n'y a pas lieu de mettre en doute la sincérité d'intentions de Laclos inscrivant en épigraphe aux "Liaisons", cette phrase empruntée à "La Nouvelle Héloïse" :  Son intention de moraliste est clairement affirmée dans la préface :  Cependant, ces intentions morales sont singulièrement complexes : il existe une connivence évidente entre Laclos et les pires de ses personnages. En cette fin du, triomphent les raffinements de la jouissance et du libertinage intellectuel, et Laclos, en homme de son temps, ne peut s'empêcher d'explorer, avec une ingéniosité amusée et la curiosité d'un amateur, les coups de maître dans l'art de séduire et de jouir d'un être.  Sous les corruptions d'un libertinage qui dissimule mal l'orgueil et l'ennui chez Valmont et de Merteuil, Laclos a décelé C'est dans cette poésie du désert de l'amour qu'éclate le talent incomparable de Laclos.

Les Liaisons dangereuses, sous-titré "Lettres recueillies dans une société et publiées pour l’instruction de quelques autres", est un roman épistolaire de 175 lettres, écrit par Pierre Choderlos de Laclos et publié en 1782.


Territoire.

Sa capitale est Philippopoli (Plovdiv). Comme son nom l'indique, elle couvre l'Est de la région de Roumélie (nom désignant alors la partie européenne de l'Empire ottoman : "pays des Romains" en turc, c'est-à-dire pris à l'Empire romain d'Orient), et plus précisément le Nord de la Thrace.

Histoire.

L'histoire de ce territoire dure sept ans, de 1878 à 1885. La Roumélie orientale est créée par le traité de Berlin qui, tout en la maintenant sous l'autorité directe du sultan ottoman, lui accorde l'autonomie administrative. À sa tête se trouvent deux gouverneurs généraux chrétiens, nommés par le sultan avec l'accord des grandes puissances. Ces gouverneurs, civil et militaire, doivent être de religion chrétienne, mais non bulgares afin de ne pas favoriser le détachement de la Roumélie de l'Empire et son rattachement à la principauté de Bulgarie, nouvellement indépendante.  Le prince phanariote est nommé gouverneur civil d'un commun accord par le sultan et le patriarche de Constantinople. Pour le poste de gouverneur militaire, le chargé d'affaires français propose un autre Grec de Constantinople, Vitalis Pacha, qui présente l'avantage, par rapport aux candidats soutenus par les autres puissances, de connaître les langues locales et d'être à la fois Français, sujet de l'Empire ottoman et orthodoxe. Alexandre Vogoridès et Vitalis Pacha gouvernent la Roumélie orientale pendant deux ans, réprimant violemment les "comitadjis" bulgares qui luttent pour l'unité de leur pays.  Un coup d'État mené par des partisans du rattachement de la Roumélie orientale à la Bulgarie se déroule le. Les meneurs entrent en contact avec le prince Alexandre de Bulgarie, qui entre à Philippopoli le lendemain, scellant l'union des deux pays. Cet état de fait n'est reconnu par le sultan Abdülhamid II qu'après la guerre serbo-bulgare, déclarée deux mois plus tard par Milan de Serbie, inquiet de l'accroissement de la puissance bulgare. Cette guerre se solde par un désastre pour les Serbes et entérine l'union de la Bulgarie et de la Roumélie orientale.  Toutefois, l'unité et l'indépendance de la Bulgarie ne sont définitivement reconnues par les grandes puissances qu'en 1908, non dans les frontières du traité de San Stefano (qui englobaient toutes les régions à majorité bulgarophone), mais seulement dans celles de la Bulgarie et de la Roumélie orientale du traité de Berlin.

La Roumélie orientale (en turc osmanli : ; en ; en ) est une province autonome de l'Empire ottoman de 1878 à 1885, date de son union avec la principauté de Bulgarie.


Carrière.

Aux Jeux olympiques d'été de 1908 Mel Sheppard termine premier de sa série du 1500m en 4 min 5 s, battant le précédent record du monde. Dans une série suivante, l'anglais Norman Hallows prend le record fraîchement acquis pour 1 s 6 d'écart. En finale Mel Sheppard remporte la course du 1500m, en 4 min 3 s 4, devient donc champion olympique et reprend le record du monde.  Il remporte facilement la finale du 800 mètres en battant le record du monde avec un temps de 1 min 52 s 8 après avoir fait un premier tour très rapide en 53 secondes.  Sheppard gagne sa troisième médaille d'or au relais olympique. Il s'agit du premier relais organisé aux Jeux olympiques. Quatre coureurs pour des distances de 200 mètres, 200 mètres, 400 mètres et 800 mètres. Sheppard occupe la dernière place du relais américain qui franchit le premier la ligne en 3 min 29 s 4 devant l'Allemagne et la Hongrie.  Mel Sheppard est favori pour le 800 mètres aux Jeux olympiques suivants à Stockholm. Il reconduit sa tactique de 1908 et entame sa course avec un premier 400 mètres en 52 s 4. Mais c'est son compatriote Ted Meredith qui remporte la finale d'une courte avance avec un nouveau record du monde en 1 min 51 s 9 à la clé. Sheppard termine à la seconde place pour un dixième.  Comme en 1908, l'équipe américaine remporte le relais olympique cette fois organisé en 4 × 400 mètres. Mel Sheppard y remporte sa quatrième médaille d'or olympique de sa brillante carrière et ajoute un nouveau record du monde.

Melvin Whinfield « Peerless Mel » Sheppard, né le à Almonesson Lake au New Jersey et décédé le, était un athlète américain pratiquant le 800 m et le 1 500 m plusieurs fois médaillé olympique.


Design.

Le 3310 est un téléphone compact mais un peu lourd avec ses 133 grammes. De forme rectangulaire légèrement arrondie, il tient dans la paume d'une main. Son écran monochrome affiche 84 × 48 pixels. Ce téléphone a été très apprécié pour sa grande robustesse et sa résistance aux chocs. Les boutons peuvent être actionnés avec le pouce. Le bouton bleu, qui est le bouton principal, permet de choisir les options, et le bouton « C » de retourner en arrière ou de quitter l'application. On trouve des boutons qui permettent de naviguer vers le haut et vers le bas, avec deux flèches qui indiquent la direction. Le bouton « Marche/Arrêt/Profil » est un bouton noir situé sur le dessus du téléphone.

Fonctions.

Le 3310 est connu pour incorporer beaucoup de fonctions. Celles-ci incluent beaucoup d'outils, tels qu'une calculatrice, un chronomètre et une fonction de rappel. Il a quatre jeux, « Snake II », « Pair II », « Space Impact », et « Bantumi ». Il était populaire pour les SMS car il offre la possibilité d'envoyer de longs messages ayant le double de la taille d'un SMS standard. Le téléphone a également la possibilité de composer des numéros à la voix pour la composition rapide du numéro.

Personnalisation.

Le Nokia 3310 peut être adapté aux besoins du propriétaire grâce à des coques interchangeables dont il existe des milliers de modèles différents. Il a également plus de 35 sonneries incorporées et prévoit de la place en mémoire pour sept tonalités faites soi-même. Celles-ci peuvent être téléchargées, ou peuvent être composées par l'utilisateur en employant le compositeur. Le téléphone a différents « Profils » qui peuvent ajuster le téléphone sur différents ensembles de préférences. Par exemple, l'appareil possède un mode silencieux permettant que le téléphone ne sonne pas lorsque la personne est appelée. Des diaporamas d'images peuvent servir d'économiseur d'écran en utilisant les images reçues dans les messages.

Variantes.

La version asiatique du 3310, numérotée 3315 a quelques dispositifs additionnels :  Nokia 3330 était le 3310 avec la possibilité de lire une page WAP, économiseurs d'écran animés et un jeu supplémentaire appelé « Bumper ». Il a également les possibilités de télécharger des niveaux supplémentaires de jeux via le WAP (Snake II, Bumper, Space Impact).  Une version seulement apparue en Asie, connue sous le nom de Nokia 3350, était basée sur le 3330 déjà amélioré avec le WAP. Il possédait en plus une alerte vibrante, des économiseurs d'écran animés inclus par défaut, Navi-Key bi-directionnelle, calendrier lunaire chinois et un écran 96x65-pixel. Des coques arrières de ce modèle comportent une place pour ajouter une photo.  Il y a deux variantes nord-américaines :

Usage actuel.

Les vieux Nokia 3310 (qui sont souvent disponibles pour une fraction de leur prix original) sont fréquemment cherchés par des amateurs pour leurs écrans. Ce sont des écrans à cristaux graphiques avec une définition de 84×48, incluant un contrôleur de Philips PCD8544 qui est facilement commandé en utilisant un port SPI.

Phénomène internet.

En raison de sa robustesse, le Nokia 3310 est devenu un mème internet, au point d'y être considéré comme la définition même de l'indestructibilité. Il est souvent associé à des cratères où le téléphone serait tombé, ou encore à d'importants dégâts qu'auraient subis des objets après un choc avec le Nokia 3310.

Le Nokia 3310 est un téléphone bi-bande GSM 900/1800. Il est sorti le en remplacement du Nokia 3210. Ce téléphone a été extrêmement populaire : environ 126 millions d'exemplaires ont été écoulés jusqu'à son retrait du marché, ce qui en fait un des téléphones mobiles les plus vendus au monde après le 3210.


Ville.

Histoire.

La région est occupée depuis le début de l'âge du bronze mais Dmanisi est mentionné pour la première fois au comme une possession de l'Émirat de Tbilisi. La cathédrale orthodoxe "Dmansis Sioni" y a été édifiée au. Situé à la confluence de routes commerciales et d'influences culturelles diverses, Damnisi revêt une importance particulière, devenant un centre commercial majeur de la Géorgie médiévale. L'agglomération fut conquise par les Seldjoukides dans les années 1080, puis libérée par les rois géorgiens David IV et Démétrius entre 1123 et 1125. Les armées Turco-mongoles conduites par Tamerlan dévastèrent la ville au. Mise à sac de nouveau par les Turkmènes en 1486, Dmanisi ne retrouva jamais son importance et devint un village peu peuplé avant le.

Site archéologique.

Des recherches archéologiques extensives ont débuté dans la région en 1936 et se sont poursuivies dans les années 1960. Elles ont livré de riches collections de vestiges paléolithiques et médiévaux et ont permis de mettre au jour les ruines de différents monuments et structures. Des restes uniques d'ossements animaux et humains ont également été découverts. Les vestiges fauniques identifiés en 1983 par le paléontologue géorgien A. Vekua incluent des dents du rhinocéros éteint "Dicerorhinus etruscus etruscus", datant probablement du début du Pléistocène.  La découverte d'une industrie lithique peu élaborée en 1984 renouvela l'intérêt porté au site archéologique. En 1991, l'équipe de chercheurs géorgiens reçut le soutien d'archéologues allemands du "Römisch-Germanisches Zentralmuseum", puis d'autres chercheurs des États-Unis, de France et d'Espagne.  Un crâne bien préservé (Contrairement aux autres fossiles connus du genre Homo) ayant appartenu à l'ancêtre le plus ancien de l'homme découvert hors du continent africain a été mis au jour à Dmanisi.  L'inscription de Dmanisi sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco a été proposée en 2007.

"Homo georgicus".

Des fossiles humains anciens furent découverts à Dmanisi de 1991 à 2005. Ils furent attribués à une nouvelle espèce nommée "Homo georgicus", dont le statut est toujours débattu. Datant d'1,8 million d'années, "Homo georgicus" pourrait être une espèce distincte au sein du genre "Homo", ancêtre d"'Homo erectus". Elle correspond sans doute à la première présence humaine en Eurasie.  Par la suite, quatre nouveaux fossiles furent découverts. Ils correspondent à une espèce dont le crâne et les membres supérieurs sont primitifs mais dont la colonne vertébrale et les membres inférieurs sont relativement évolués. Ils ne sont plus considérés aujourd'hui comme appartenant à une espèce distincte et peuvent correspondre à une phase légèrement plus récente que la transition entre le genre "Australopithecus" et l'espèce "Homo erectus".  En 2013, l'analyse des crânes de Dmanisi, spécialement celle du Crâne Dmanisi 5, avec son minuscule cerveau de, suggère que plusieurs espèces ou sous-espèces anciennement reconnues au sein du genre "Homo" correspondraient en réalité à une seule et même espèce, à savoir "Homo erectus" Ce qui fait encore l'objet de débats au sein de la communauté scientifique

District.

Le district de Dmanisi s'étend sur une superficie de km2 pour une population de habitants.

Dmanissi (en ) est un village situé à environ au sud-ouest de la capitale Tbilissi, dans la vallée de la rivière Mashavera, dans la région de Basse Kartlie en Géorgie. Il abrite un site archéologique important inscrit à la liste indicative du patrimoine mondial de l'UNESCO où furent découverts des fossiles d"Homo georgicus". Le village est aussi le centre de la municipalité de Dmanisi.


Biographie.

Frédéric-Auguste est le second mais seul fils survivant de Christian-Auguste d'Anhalt-Zerbst qui règne sur l'ensemble de la principauté depuis 1742 et de son épouse Johanna Elisabeth, fille de Christian-Auguste de Holstein-Gottorp, Prince d'Eutin.  Sa mère est une parente de la tsarine Élisabeth de Russie. La tsarine n'ayant pas d'enfant choisit pour un héritier son neveu Pierre. Elle lui choisit pour épouse la princesse Sophie-Augusta d'Anhalt-Zerbst, sœur aînée de Frédéric-Auguste. Les noces sont célébrées en 1745. Sophie-Auguste se convertit à l'orthodoxie et choisit comme un prénom de baptême qui la fera connaître du monde entier quand, après avoir usurpé le pouvoir, elle régnera sur la Russie pendant plus de trente ans, sera appelée Catherine "la grande".  Frédéric-Auguste succède à son père en Anhalt-Zerbst en 1747, à l'âge de 13 ans. Sa mère, la princesse douairière Johanna Élisabeth, intervient comme régente jusqu'en 1752. Frédéric-Auguste est l'un des souverains européens qui soutient la Grande-Bretagne dans la Guerre d'indépendance américaine avec ses troupes contre une substantielle compensation financière. En 1776, il accorde la tolérance religieuse dans ses États. Du fait d'un conflit avec le royaume de Prusse, il doit s'exiler à Bâle puis Luxembourg, où il meurt.

Unions et succession.

À Zerbst le 17 novembre 1753 Frédéric-Auguste épouse d'abord Caroline Wilhelmine Sophie (née à Cassel le 10 mai 1732 - morte à Zerbst, le 22 mai 1759), fille du prince Maximilien de Hesse-Cassel et petite-fille du landgrave Charles Ier de Hesse-Cassel. Le mariage est stérile.  À Ballenstedt le 27 mai 1764 Frédéric-Auguste épouse en secondes noces Frédérique-Auguste-Sophie d'Anhalt-Bernbourg (né à Ballenstedt, 28 août 1744 - morte à Coswig, 12 avril 1827), fille de Victor-Frédéric d'Anhalt-Bernbourg. Comme son premier mariage cette union demeure également sans enfant.  À sa mort la lignée d'Anhalt-Zerbst se trouve éteinte et la succession de la principauté est disputée entre les autres branches de la famille : Anhalt-Bernbourg, Anhalt-Köthen et Anhalt-Dessau; finalement en 1796 la principauté d'Anhalt-Zerbst est partagée et cesse d'exister.  La dépendance de Jever qui avait été annexé à Zerbst lors du mariage en 1612 du prince Rodolphe avec Magdeleine d'Oldenbourg, héritière de ce domaine était régie par un régime de semi loi salique; pour cette raison elle revient de 1793 à 1796 à l'impératrice Catherine II de Russie, née Princesse Sophie Auguste Frédérique d'Anhalt-Zerbst et seule parente survivante de Frédéric-Auguste. Jever demeure toutefois sous l'administration de la veuve du dernier prince Frédérique d'Anhalt-Bernbourg de 1793 à 1827 lorsqu'elle revient aux tsars Paul (1796-1801) et Alexandre (1801-1807).

Frédéric-Auguste d'Anhalt-Zerbst (né le à Alt Stettin - mort le à Luxembourg), fut un prince de la maison d'Ascanie et le dernier souverain de la principauté d'Anhalt-Zerbst.


Biographie.

Il est le troisième fils de Charlemagne et le second d'Hildegarde de Vintzgau. Il est baptisé par le pape avec le prénom de "Carloman".  En 781, Charlemagne, roi des Lombards ("rex Langobardorum") depuis 774, décide de faire de Carloman un « roi d'Italie » et de Louis, né en 778, un « roi d'Aquitaine ». Tous deux sont couronnés par le pape à Rome le. C'est à cette occasion que Charlemagne décide de donner à Carloman le nom de Pépin ; dans la nomenclature, il est appelé d'Italie, Charlemagne conservant le titre de roi des Lombards.  En raison de son jeune âge, Carloman est placé sous la tutelle d'Adalhard, abbé de Corbie, cousin de Charlemagne ; par la suite, ses tuteurs seront Waldo de Reichenau et Rotchild.  En 787, bien qu'âgé de 10 ans, Pépin participe à une campagne militaire contre le duc Tassilon de Bavière. Charlemagne mêne lui-même une petite armée sur Augsbourg et débouche en Alémanie. Une autre vient du nord, composée d’Austrasiens, Saxons et Thuringiens. Pépin monte par la vallée de l'Adige à la tête d’une troisième armée. Menacé par des forces supérieures, Tassilon se rend sans combattre.  En 793, Pépin d'Italie mène une campagne contre le duc de Bénévent Grimoald, petit-fils du dernier roi lombard, Didier, qui refuse de se soumettre à son autorité. Le à Thionville, lors du projet de partage de l'empire après sa mort, Charlemagne lui confirme la possession de l'Italie, y ajoutant la Bavière et la Carinthie.  En 810, Pépin soumet l'Istrie, des villes dalmates et Venise, territoires relevant de l'empire byzantin. Il meurt peu après.

Mariages et descendance.

La question des alliances de Pépin d'Italie est assez complexe. Une litanie du "Liber confrater augiensis" lui attribue comme épouse une certaine Chrotais (ou Ruadheid), épousée peu avant 796. Cependant, la "Vita Hludowici" écrite par Thégan vers 840 dit que le roi Bernard d'Italie est né d'une concubine ("ex concubina natus"), affirmation renforcée par une litanie de Saint-Gall plaçant Bernard dans une liste des Carolingiens de naissance illégitime.  On ne connaît pas l'origine de Chrotais mais son nom, celui de Bernard d'Italie et le fait qu'Adalard de Corbie et son demi-frère Wala sont ensuite les protecteurs de Bernard d'Italie suggère une proche parenté entre Chrotais et ces derniers. Cette hypothèse est renforcée par le fait que les prénoms de Bernard, Gundrada et Theodrada se retrouvent chez les frères et sœurs de Wala et d'Adalard. Seulement, il est chronologiquement improbable que Chrotais soit fille de Wala, impossible qu'elle soit fille d'un frère ou d'une sœur de Wala, qui étaient trop jeunes, et la "Vita Adalhardi" est formelle sur le fait que Bernard n'a eu que cinq enfants. Il reste comme explication que l'épouse de Pépin d'Italie soit une petite-nièce de son homonyme, la troisième épouse de Charles Martel.  Par ailleurs, les filles de Pépin Adélaïs (ou Aeda) et Théodrade sont données enfants d'Ingeltrude d'Autun.  Eginhard, dans sa "Vita Caroli", lui attribue six enfants :

Pépin d'Italie, né en 777, mort à Milan le, est un des fils de Charlemagne, roi d'Italie de 781 à 810.


Début de carrière et Aktion T4.

Reichleitner s'affilie au parti nazi en 1936 puis rejoint la Schutzstaffel en 1937. Il commence sa carrière comme à la Gestapo de Linz. Il est ensuite affecté au programme d'« euthanasie » de Aktion T4 au centre de mise à mort d'Hartheim, situé près de Linz. Il travaille tout d'abord aux côtés de Franz Stangl, qu'il aurait aidé à obtenir un poste à responsabilité, comme superviseur-adjoint sous les ordres de Christian Wirth, avant de succéder à celui-ci.  Reichleitner est marié à Anna Baumgartner originaire Steyr.

Commandant de Sobibor.

Promu, Reichleitner est placé, le, sous les ordres de Christian Wirth et d'Odilo Globocnik, ce dernier étant le responsable de l'opération Reinhard Au départ de Franz Stangl pour Treblinka, il lui succède comme commandant de camp d'extermination de Sobibor. Bien que Reichleitner soit rarement présent dans le camp et qu'il soit considéré comme un buveur invétéré, son commandement est encore plus dur que celui de son prédécesseur.  Un survivant du camp, Moshe Bahir, livra le témoignage suivant:  Après sa visite du à Sobibor, le Heinrich Himmler promeut Reichleitner au grade de. Reichleitner est en permission lors de la révolte du au cours de laquelle 300 détenus sur 600 parviennent à s'évader. Ceux qui n'ont pas réussi à s'échapper sont exécutés. Sur l'ordre direct de Himmler, le camp est fermé quelques jours après et les SS tentent d'effacer toute trace de son existence.  À l'automne 1943, comme de très nombreux participants à l'Opération Reinhard, Reichleitner est transféré dans la région de Fiume pour en éradiquer les Juifs et lutter contre les partisans. Il est tué par ceux-ci le.

Franz Karl Reichleitner, né le à Ried im Traunkreis (Autriche) et mort le à Fiume (Italie), était un SS- autrichien qui a participé au programme d'euthanasie forcée des malades mentaux mis en œuvre par les nazis. Il est surtout connu en tant que commandant du camp d'extermination de Sobibor, qu'il dirigea, après le départ de Franz Stangl pour Treblinka du jusqu'à la dissolution du camp, le. Il fut l'un des exécutants direct de la destruction des Juifs d'Europe.


Structure, forme et caractéristiques.

Le sommet de la tour réplique la Couronne de saint Étienne. L'autel est dominé par la statue équestre de Saint-Martin qui apparaît dans un habit typique de hussard hongrois qui déchire son manteau pour le donner à un mendiant ayant froid.

Histoire.

Bien avant que la construction de la cathédrale ait commencé, le site avait été le carrefour entre l'ancien centre de la ville, un marché et probablement aussi une chapelle. Toutefois, les cultes ont eu lieu au château de Bratislava, où le chapitre et le prévôt avaient leur siège.  Comme la sécurité du château était menacée, le roi Imre de Hongrie a demandé au pape Innocent II l'autorisation de déménager le bureau du prévôt ce qui fut fait en 1204. L'église a été déplacée en 1221, et a été construite dans le style Roman et sanctifié au Saint-Sauveur. Comme la ville se développait de plus en plus, surtout après qu'elle a reçu des privilèges en 1291, elle est devenue insuffisante pour les célébrations de la ville, et sur sa place (avec un vieux cimetière), la construction d'une nouvelle cathédrale gothique a commencé en 1311. La construction ne s'est terminée qu'en 1452 pour des raisons financières, et la construction a même été arrêtée en raison des guerres hussites. En 1452, l'église a été recouverte d'un toit et consacrée, toutefois, les travaux de construction ont continué tout au long de et siècles:

Les sacres.

La cathédrale est devenue l'église du couronnement des souverains du Royaume de Hongrie en 1563 succédant à celle de Székesfehérvár, conquise par l'Empire ottoman. Le, la couronne de saint-Étienne a été placée sur la tête de Maximilien II, fils de l'empereur Ferdinand du Saint-Empire. Au total, le couronnement de 11 rois et reines ainsi que 8 de leurs épouses y ont eu lieu entre 1563 et 1830, dont celui de Marie-Thérèse d'Autriche.

La couronne de Saint-Étienne.

La tour est surmontée par la représentation en plaqué or de la couronne de saint Étienne. Elle a été placée en 1847 après la restauration de la tour endommagée, pour commémorer la gloire de la cathédrale et son importance comme église du couronnement. Elle pèse 300 kg et mesure plus de 1 m de diamètre. Un total de 8 kg d'or a été nécessaire pour construire la couronne et l'oreiller.

Catacombes et sépultures.

Comme la cathédrale a été construite sur un ancien cimetière, il existe de grandes catacombes jusqu'à 6 m en dessous de la chapelle St.Anne, qui contiennent les sépultures de nombreuses personnalités, telles que des dignitaires ecclésiastiques, les membres de la dynastie Pálffy, les présidents du comté historique de Pozsony ainsi que Jozef Ignác Bajza (l'auteur du premier roman slovaque). Son enterrement a eu lieu en 1895. La sépulture de Nicaise Ellebaudt (1535-1577) est présente sur le côté sud (extérieur) de la cathédrale.

L'église aujourd'hui.

Aujourd'hui, l'église connaît une lente détérioration ; elle est menacée par les vibrations causées par le trafic des poids lourds sur la rampe d'accès au pont voisin, le Nový Most. Toutefois, des efforts de restauration ont commencé en 1997. La cathédrale est classée patrimoine national depuis le. Chaque année se tient une fête appelée « Korunovačné slavnosti » (Fêtes du Couronnement), depuis 2003, qui reproduit les cérémonies d'un couronnement.

La cathédrale Saint-Martin est une cathédrale catholique dans la capitale de la Slovaquie, Bratislava. Il est situé à la frontière ouest du centre historique de la ville au-dessous le château de Bratislava. C'est la plus grande ainsi que l'une des plus anciennes églises à Bratislava, connue en particulier pour les souverains y ayant déjà été couronnés dans le Royaume de Hongrie (entre 1563 et 1830).


Phytonymie.

Étymologie.

Le nom botanique du genre, ', est dédié au héros Hercule, par allusion au port robuste de la berce. L'épithète'dérive peut-être du grec "" qui servait à nommer à la fois une tête d'artichaut et une vertèbre, allusion possible à la solidité de la tige, véritable colonne vertébrale de la plante bercée par le vent.

Dénominations.

La plante a reçu une multitude de noms vernaculaires : "patte d'ours" (ou branc-ursine) voire "patte de loup" en raison de la forme de ses feuilles qui évoquent la patte de ces mammifères, "frênelle" dans l'Ouest de la France ; herbe du Diable, fausse Acanthe, Cuques, Corne de chèvre.

Description.

Les principales caractéristiques sont :

Appareil végétatif.

Plante vivace voire bisannuelle, "H. sphondylium" a une hauteur moyenne de 50 à 150 cm, mais elle peut atteindre 2 mètres. Le rhizome principal s'écourte et dégénère rapidement, laissant la place à une masse tubéreuse d'où émerge une haute tige creuse, cannelée, très ramifiée, couverte de poils hérissés, mais sans taches pourpres, ce qui la distingue de la Berce du Caucase. Les feuilles pennées, divisées en 3-5 segments lobés, peuvent atteindre 50 cm de longueur. Pubescentes, elles sont blanchâtres en dessous, hérissées sous les nervures, avec 3 à 7 larges folioles de forme très variable, pétiolulées, les inférieures espacées, dentées, lobées ou pennatipartites.

Écologie.

Répartition.

C'est une plante eurasiatique avec une vaste aire de répartition, elle est très commune dans une grande partie de l'Europe, et dans toute la France hormis en région méditerranéenne. Elle est répandue de l'étage collinéen à l'étage subalpin et monte jusqu'à en montagne. Elle a été introduite en Amérique du Nord, au Québec.

Habitat.

Hémicryptophyte, c'est une espèce héliophile et de demi-ombre, qui préfère les sols riches en éléments nutritifs et en bases (humus : mull carbonaté à mull mésotrophe, avec optimum sur mull eutrophe), avec un pH basique, neutre, à légèrement acide (elle évite les sols pauvres à acidité marquée). Elle se développe surtout sur les sols frais à humide, profonds, mais aussi sur les sols mésophiles (ni secs ni humides), et évite les sols noyés d'eau et surtout les sols trop secs.  On la rencontre ainsi dans les prairies riches, les hautes herbes le long des cours d'eau et des zones humides (c'est notamment une plante caractéristique des mégaphorbiaies), sur les bordures des chemins, des champs et des haies, dans les fossés, les friches et les décombres. On la trouve dans les sous-bois clairs de certaines forêts humides (aulnaies-frênaies et peupleraies). Elle est aussi typique des lisières (ourlets forestiers) fraîches des forêts de type chênaies-charmaies, hêtraies-chênaies, hêtraies et hêtraies-sapinières.

Liste des sous-espèces et variétés.

Selon :

Utilisations.

Usages alimentaires.

Toutes les parties sont comestibles : les racines se récoltent en fin d'automne et se consomment cuites. Leur saveur étant extrêmement aromatique et piquante, on ne les emploie qu'en condiment dans les soupes par exemple. On a rapproché leurs propriétés médicinales de celles du Ginseng. Les racines et les feuilles peuvent être utilisées en tisane digestive et hypotensive. Les pétioles et les jeunes tiges de printemps crues et pelées ont une odeur forte au froissement, qui rappelle l'odeur de la noix de coco ou de mandarine. Cuites, elles perdent cet arôme délicat et leur texture croquante, semblable, en plus tendre, à celle du concombre. Les jeunes pousses, feuilles et inflorescences non développées se mangent crues ou cuites. Les inflorescences épanouies ont par contre une odeur qui rappelle trop l'urine de chien. Les fruits au goût d'orange amère se cuisinent, frais ou séchés : ils assaisonnent salade, soupe, gâteau, pain d'épice, vins chauds, ou parfument les sorbets et les glaces, donnant des parfums d'agrumes.  Au on utilisait les jeunes pousses et les jeunes feuilles pour accompagner les viandes en mélange avec d'autres herbes. On peut aussi les utiliser en potage ou cuite comme des épinards. La plante était utilisée en Russie pour confectionner le bortsch (potage traditionnel) dont le nom provient du mot « Berce » en russe. Au printemps la plante est riche en vitamine C. Elle est riche en glucides, en protéines. Elle est aromatique et riche en éléments minéraux. Les graines sont très aromatiques et utilisées comme aromates. Macérées dans l'alcool, elles donnent une liqueur digestive et calmante, au goût d'orange amère.  En Russie, on fait sécher les tiges coupées en rondelles que l'on utilise comme friandise au goût de mandarine. Les feuilles et les tiges fermentées servaient à faire une soupe traditionnelle, le Bortsch, mais cette plante est aujourd'hui remplacée par le Céleri en branche.

Fourrage ou nourriture cunicole.

Dans la montagne vosgienne, cette grande berce sauvage était dénommée par divers dérivés romans du terme latin "pastinaca", à l'origine du panais en français. Il s'agit d'une "herbe aux lapins", autrefois très recherchée par les éleveurs possédant des clapiers. La plupart des lexicologues ont traduit le terme dialectal par "panais", sans se rendre compte que cette "herbe aux lapins" n'en était pas.  On l'appelle aussi Panais sauvage, Panais bâtarde ou Panais de vache, car ces animaux en sont friands.  En Angleterre, elle a été récoltée pour l'alimentation des porcs.

Usages médicinaux.

La plante est réputée hypotensive, diurétique et diminuant le taux d'urée. Elle était jadis utilisée contre l'épilepsie.  La teinture est utilisée pour soigner les troubles sexuels chez l'homme et la femme. Elle est utile dans les syndromes prémenstruels et les hémorragies dysfonctionnelles. Elle est aussi utilisée dans les troubles de la ménopause.

Heracleum sphondylium, la Berce sphondyle, Berce commune ou grande Berce, est une plante herbacée vivace voire bisannuelle, de la famille des apiacées, dont l'aire de répartition correspond aux prairies d'Eurasie.


Description.

"Arapaima gigas" est le plus gros poisson d'eau douce d'Amérique du Sud. Avec une taille maximale pouvant atteindre pour un poids de 250 à, il fait également partie des plus gros poissons d'eau douce du monde. Il est notamment connu pour être l'un des rares animaux à opposer une parfaite résistance aux morsures des piranhas grâce à un véritable gilet pare-dents.  C'est un physostome : sa vessie natatoire communique avec l'œsophage, ce qui le rapproche des cyprinidés et des salmonidés. Sa bouche, énorme, est garnie de petites dents pointues et s'ouvre très largement en créant un tourbillon à la surface de l'eau quand l'arapaima monte « gober » une proie. L'arapaima a une langue « osseuse » équipée d'un ensemble de dents que certains peuples indigènes utilisent pour poncer. Il possède plusieurs rangées de dents en haut et en bas de sa mâchoire. Son dos très large est effilé vers la queue et porte une nageoire dorsale rejetée très en arrière.

Écologie.

Alimentation.

Le régime alimentaire de l'Arapaïma se compose de poissons, de crustacés et d'autres petits animaux. Ce poisson a une respiration aérienne obligatoire, il vient respirer en surface en utilisant sa vessie natatoire riche en vaisseaux sanguins, un avantage pour capter l'oxygène souvent rare dans les rivières d'Amazonie. Ce poisson est donc en mesure de survivre dans les eaux où l'oxygène dissous est aussi faible que 0,5 ppm. L'Arapaima peut rester sous l'eau durant vingt minutes sans prendre de respiration à la surface.

Reproduction.

En raison de l'étendue géographique de l'Arapaïma, son cycle de vie est grandement affecté par les inondations saisonnières. L'Arapaima pond ses œufs au cours des mois de février, mars et avril lorsque le niveau d'eau est faible ou au début à la hausse. Ils construisent un nid d'environ de large et de profondeur, généralement dans des zones sableuses. Les œufs éclosent environ 24 heures après la fécondation et les alevins ont la saison des crues pour se développer, du mois de mai au mois d'août. Par conséquent, le frai annuel est saisonnier, mais la même femelle peut se reproduire plusieurs fois au cours de la saison. L'Arapaima mâle contrairement à son parent, "Osteoglossum spp.", n'est pas incubateur buccal, les jeunes pourraient se réfugier dans la bouche du père en cas de danger grave pendant les premiers jours de leur vie, ensuite ils restent en groupe compact sous la surveillance constante des deux parents qui nagent en permanence en dessous d'eux. Ce travail de garde rapprochée semble être la tâche principale du mâle pendant plus d'un mois. La femelle Arapaima aide à protéger également le nuage d'alevins en intimidant les prédateurs.

Répartition et habitat.

L'arapaima est originaire des rivières d'Amazonie, en Amérique du Sud. Il a également été introduit pour la pêche en Thaïlande et en Malaisie. La pêche de cette espèce en Thaïlande peut se faire dans plusieurs lacs, où l'on voit souvent des spécimens de plus de.

Étymologie et dénominations.

Le nom "Pirarucu" vient d'une langue indienne d'Amazonie, dans laquelle ce mot signifie « poisson rouge ».

L'Arapaïma et l'Homme.

Il fait l'objet d'une pêche intensive car sa chair (légèrement sucrée et aux arêtes peu nombreuses) est recherchée. Il est servi même en période de fermeture dans tous les restaurants du bassin amazonien.  L'élevage permettra peut-être d'enrayer la disparition de l'espèce : sa croissance est rapide () et peu coûteuse (). Sur le plan halieutique : comme la carpe et le saumon, l'arapaïma se défend vigoureusement lorsqu’il est pêché à la canne mais il survit mal à une remise à l’eau.  D'autre part, les écailles de l'arapaïma suscitent l'intérêt de nombreux chercheurs en raison de leur résistance ; on envisage actuellement d'élaborer des matériaux biomimétiques inspirés de ces écailles (pour faire des protections par exemple), qui font de l'arapaïma l'une des seules espèces animales à ne pas redouter une attaque de piranhas.  Dans les années 1990, dans le bassin amazonien, cette espèce a d'abord suivi la même courbe de déclin que les autres poissons géants dans le monde (F. He et al. Glob. Change Biol. Http://doi.org/dbwb; 2019). Menacé d'extinction au Brésil, l'arapaïma (pirarucu) est inventorié dans la base de données de l'Arche du goût. Alors que, introduit à partir du Pérou par accident vers 1975, l'arapaïma (paiche) se développe rapidement dans l'Amazonie bolivienne.  Un arrangement légal, durable et communautaire, national et fédéral a été mis au point par l’Institut brésilien pour le développement durable Mamirauá créé en 1999 sous l'égide du ministère des Sciences, de la Technologie, de l'innovation et des Communications. Cette stratégie de gestion se base sur des évaluations périodiques des stocks, qui font réviser tant que de besoin les quotas de pêche gouvernementaux. Ces mesures ont été efficaces, permettant une augmentation des populations arapaima dans une zone protégée de l’Amazonie péruvienne : Là où cet accord est appliqué en Amazonie brésilienne, les populations d’arapaima sauvages ont aussi commencé à se reconstituer (augmentation de 425% localement). Par exemple dans la réserve de Mamirauá, ces accords passés avec les populations locales ont permis d'augmenter significativement les populations d'arapaïma. Un article de l'AFP fait état de 190.523 individus en 2018 contre 2.507 en 1999.

Arapaima gigas, communément appelé Arapaïma, Pirarucu ou Paiche, est une espèce de poissons de la famille des Osteoglossidés, vivant en Amazonie. C'est le plus gros poisson d'eau douce d'Amérique du Sud. Introduit en Thaïlande et en Malaisie, il est pêché principalement pour sa chair.


Les débuts.

Pierre-Jean David naît à Angers, en Anjou, le. Fils d’un modeste sculpteur sur bois qui exerçait, dans sa ville natale, la profession de sculpteur-ornemaniste, David commence ses études artistiques sous la direction de Marchand et Jean-Jacques Delusse professeurs à l’École centrale d’Angers entre 1806 et 1807.  Par contrat passé, le, avec Louis-François Allard, le père de David d'Angers, s'engageait à faire pour l'église Saint-Rémi de Château-Gontier deux statues. L'abbé Angot indique que ces deux œuvres d'art ont été enfouies en terre lors de la construction de la nouvelle église.  Son père s'oppose à la résolution de son fils de se rendre à Paris pour accomplir sa vocation et refuse de financer son départ. Après une tentative ratée de suicide, son père le laisse partir pour Paris avec quarante cinq francs collectés par sa mère et ses sœurs, et cinquante francs que lui prête son maître, Delusse.  À Paris, en 1808, David sculpte des ornements à l’arc de triomphe du Carrousel, puis il travaille sur une frise du palais du Louvre. En 1809, il obtient une médaille à l’Académie, et est remarqué par son homonyme le peintre Jacques Louis David qui le prend sous son aile et le fait travailler dans son atelier. Il suit aussi l'enseignement des sculpteurs Augustin Pajou et Philippe-Laurent Roland. Ses ouvrages, exposés un peu plus tard au concours d’essai, lui permettent de bénéficier d'une pension de six cents francs votée par la ville d’Angers.

Premiers succès.

Il remporte en 1810 le second prix de sculpture, et en 1811 le grand prix de Rome avec le bas-relief "Mort d’Épaminondas". Il part comme pensionnaire de l’Académie de France à Rome. L’ouvrage couronné est envoyé par l’artiste au musée de sa ville natale, comme l’a été celui de son second prix ("Othryadès"). En Italie, l'art antique, Michel-Ange et Raphaël sont ses sources d'inspiration durant ses voyages et au cours de ses études.  Après son séjour à Rome, David traverse la France pour se rendre à Londres, où il rencontre l’artiste Flaxman, et travaille au monument de Wellington. David revient à Paris en 1818.

Reconnaissance.

Le pouvoir royal lui confie l’exécution de la "Statue du Grand Condé", qui figure dans la cour d’honneur du château de Versailles. En 1825, sa réputation établie, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur et, en 1826, il est élu membre de l’Institut de France et nommé, le, professeur à l’école des beaux-arts de Paris en remplacement de Jean-Baptiste Stouf. Henri Lemaire lui succèdera en 1856.  Il produit une quantité de monuments, tombeaux, statues, bustes, et bas-reliefs, dont le célèbre fronton du Panthéon de Paris en 1837. Dans les années 1830, il sculpte une importante série de portraits en médaillons de personnalités contemporaines dans laquelle il applique les principes de la phrénologie à un niveau esthétique.  Ami du poète Aloysius Bertrand, il fait éditer à titre posthume son recueil de poèmes "Gaspard de la nuit" en 1842.  En 1848, il est élu représentant du peuple par le département de Maine-et-Loire. Il entre à l'Assemblée nationale constituante, puis à l'Assemblée nationale législative, où il siège avec la Montagne. Mais en 1852, après le coup d'État de Napoléon III, il doit quitter la France et s'exiler en Grèce. Sa santé déclinant, il rentre en France où il meurt le au rue d'Assas à Paris. Il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise ().

Œuvres dans les collections publiques.

En France.

À Angers.

Après avoir été accueillie pendant plus de cent cinquante ans dans le réfectoire du musée des beaux-arts d'Angers, la galerie David d'Angers a été transférée en 1984 dans l'abbaye Toussaint d'Angers entièrement restructurée. C'est dans ce lieu lumineux que sont présentés au public 23 statues monumentales, le modèle en plâtre du fronton du Panthéon de Paris, 44 bustes et une centaine de médaillons.  La Galerie à Angers expose la plupart des sculptures sous forme de plâtres d’atelier, qui sont l’étape préparatoire à l’œuvre définitive, celle-ci étant coulée en bronze, sculptée en marbre ou en pierre.  Plus de 1300 lettres de la correspondance active et passive de David d’Angers, quelques ouvrages de sa bibliothèque dédicacés par Victor Hugo, Alfred de Vigny, Charles Nodier, etc) ainsi que près d’un mètre de ses archives (brouillons d’article, notes diverses sur ses chantiers, médaillons et sculptures) sont conservées à la bibliothèque municipale d’Angers. Les trois quarts de ce fonds sont numérisés et consultables dans le portail Commulysse.

À Paris.

Musée des Monnaies, médailles et antiques de la Bibliothèque nationale de France.

Plus de cent vingt pièces : médaillons en bronze, plâtres originaux et moules originaux.

Vie familiale.

En 1831, Pierre-Jean David d'Angers épousa Émilie Jeanne Clémentine Maillocheau, née le et décédée en 1879. Ils eurent trois enfants.

Pierre-Jean David, dit David d’Angers, né à Angers le et mort à Paris le, est un sculpteur et médailleur français, représentatif du romantisme dans la sculpture française du.


Situation et accès.

Voies partant de la place de la Bastille.

Dans le sens des aiguilles d'une montre en commençant face à l'ange de la colonne :

Transports en commun.

La place de la Bastille est desservie par :

Historique de la place.

La Bastille.

Le prévôt des marchands de Paris, Étienne Marcel, fit construire une porte fortifiée qui défendait la rue Saint-Antoine et qui était flanquée d'un petit bastion, une « bastille ».  Charles V, voulant préserver son hôtel de Saint-Paul d'une attaque subite, ordonna de reconstruire ces fortifications sur un plan beaucoup plus vaste. Hugues Aubriot, prévôt des marchands de Paris, en posa la première pierre en 1370.  Cette forteresse n'avait à l'origine que deux tours ; on en ajouta rapidement deux autres puis vers 1383, Charles VI en fit bâtir quatre nouvelles, les réunit par de gros murs et les entoura d'un fossé. Sous Henri II, en 1553, on éleva de nouvelles fortifications qui furent achevées en 1559. Ces travaux consistaient en une courtine flanquée de bastions, bordée de larges fossés à fond de cuve. Les contours des murailles orientales de la forteresse sont marqués aujourd'hui par un pavage spécial visible sur la partie ouest de la place.  En, Charles VII, alors dauphin de France, est contraint de quitter précipitamment sa résidence, l'hôtel Saint-Pol, et fuit Paris en passant par la Bastille en raison des massacres perpétrés par les Bourguignons, avec à leur tête, le bourreau Capeluche.  En août de la même année, les Bourguignons assiégèrent la Bastille Saint-Antoine pour s'emparer des Armagnacs qui s'y étaient réfugiés, les portes furent brisées. Quand on voulut transférer les prisonniers au Grand-Châtelet, l'escorte fut attaquée et le peuple massacra les Armagnacs.  Cette bastille, qui avait été construite pour mettre la capitale à l'abri des attaques des Bourguignons et des Anglais, servit de prison sous Louis XI. Louis de Luxembourg, comte de Saint-Pol, connétable de France fut mis à la Bastille le et fut décapité en place de Grève le 19 décembre de la même année.  Transformée en prison d'État par Richelieu, la Bastille est prise d'assaut le par la population du faubourg Saint-Antoine, ce qui est considéré habituellement comme le premier acte de la Révolution française.  De cet épisode majeur de l'histoire de France date le caractère symbolique de cette place, lieu de nombreuses manifestations politiques.  Le 14 août suivant, alors que la démolition avait commencé, les ouvriers trouvèrent dans la tour de la Comté, cinq boulets incrustés dans la pierre. On suppose qu'ils avaient été lancés en cet endroit lors de la bataille du faubourg Saint-Antoine en 1652. Une partie des matériaux qu'on tira de la démolition servit à construire le pont Louis XVI.  Une loi du prescrivit la formation d'une place sur le terrain de la Bastille. Conformément à un arrêté du gouvernement de la République du 11 frimaire an XII (), le plan adopté comprenait les dispositions suivantes :  Ce projet n'a pas été exécuté.

Lieu de danse.

Le, l'entrepreneur privé Palloy organise une fête parallèle à la Fête de la Fédération : une tente est plantée au milieu des ruines avec un écriteau « Ici on danse », il s'agit du premier bal du 14 juillet qui demeurera une tradition jusqu'à nos jours. Cette tente est représentée sur une peinture à la gouache sur carton, pièce du musée Carnavalet, de Henri-Joseph Van Blarenberghe, ancien peintre militaire, qui a également peint des images de la prise de la Bastille.  Dès le, il est décidé que l’emplacement de la Bastille formerait une place dite « de la Liberté » et qu’une colonne y serait élevée. Palloy, l'entrepreneur de travaux qui avait démoli la forteresse, fournit la première pierre, mais la construction en reste là. Une fontaine est néanmoins installée en 1793.

Installation de la guillotine sur la place de la Bastille.

Du 9 au, la guillotine fut installée sur la place, dégagée des restes de la forteresse de la Bastille, appelée désormais « place Antoine ». Les citoyens réclamèrent son déplacement à la place du Trône-Renversé.  Soixante-quinze personnes furent guillotinées sur la place de la Bastille.

L'éléphant de la Bastille.

Napoléon, dans ses projets de réaménagement de Paris, projeta en 1808 d’y construire un monument en forme d’éléphant portant un "howdah" (sorte de palanquin en forme de tour), pour en faire le pendant, à l'est de Paris, de l'Arc de Triomphe construit à l'ouest. Il devait mesurer de haut et être fondu avec le bronze des canons pris aux Russes. On devait accéder au sommet par un escalier logé dans une patte.  Voici le décret impérial, rendu au palais des Tuileries le :  L'architecte Jean-Antoine Alavoine commença les travaux en 1833, mais seule une maquette en plâtre grandeur nature due au sculpteur Pierre-Charles Bridan fut élevée. Le roman de Victor Hugo, "Les Misérables", nous en conserve le souvenir, par l’abri qu’il fournit à Gavroche. Ce monument fut abattu en 1846, il n'en reste que la base circulaire de la fontaine.

La colonne de Juillet.

Louis-Philippe décida en 1830 de construire la colonne de Juillet, déjà prévue en 1792, mais pour, cette fois, commémorer la révolution des Trois Glorieuses.  Une ordonnance royale du a prescrit l'érection d'un monument funéraire en l'honneur des victimes des trois journées. La première pierre a été posée par le roi Louis-Philippe le 27 du même mois. La colonne de Juillet est d'ordre corinthien ; des inscriptions, des palmes, des couronnes d'immortelles, des rameaux de chêne, les armes de la Ville, le coq gaulois et le lion, symbole astronomique du mois de juillet, ornent le piédestal.  Elle fut inaugurée en 1840.

Les Arènes nationales.

Place de la Bastille se trouvait l'entrée des Arènes nationales, vaste lieu de spectacles en plein air inauguré le juillet 1851. Le cortège carnavalesque du Bœuf Gras y fit son entrée le Lundi gras, le. L'activité des Arènes nationales fut brève. Dès 1854, le terrain où elles se trouvaient fut vendu pour la construction de nouveaux immeubles.

Gare de la Bastille.

La gare de la Bastille ou gare de Paris-Bastille était une ancienne gare parisienne, ouverte de 1859 à 1969. Elle était la tête de la ligne reliant Paris à Verneuil-l'Étang, appelée « ligne de Vincennes » pour indiquer que sa construction avait été contemporaine de celle du fort de Vincennes. Après l'arrêt de l'activité ferroviaire, le bâtiment voyageurs de la gare de la Bastille servit de lieu d'expositions artistiques jusqu'à sa destruction, en 1984, lorsque l'opéra Bastille fut construit à son emplacement.

Les combats lors de la Commune en 1871.

Le, les communards tentèrent de détruire la colonne de Juillet, comme ils avaient réussi à mettre à bas la colonne Vendôme. À partir du Canal Saint-Martin, ils engagèrent sous la voûte sur laquelle repose la colonne une péniche remplie de pétrole. Des flammes de près de de long sortirent par les extrémités des tunnels, et d'autres grimpèrent en haut de la colonne. Finalement, on tira sur la colonne près d'une trentaine d'obus depuis le pont d'Austerlitz et des Buttes-Chaumont, mais en vain, la colonne restait intacte.

Activités et manifestations.

La place de la Bastille est le lieu régulier de différentes foires, concerts et marchés. La Troisième République, en officialisant la fête nationale française en 1880, en fait un lieu de manifestation républicaine.  Elle est très appréciée les vendredis et samedis soirs par la jeunesse de la banlieue parisienne pour ses nombreux cafés, restaurants, cinémas et boîtes de nuits.  La place de la Bastille est le point de départ, de passage ou d'arrivée de nombreuses manifestations sociales, politiques ou syndicales. Ce fut le cas le lors des grandes manifestations de soutien à l'École libre. Le, date symboliquement choisie du début de la Commune de Paris, un rassemblement est organisé par le candidat du Front de gauche, Jean-Luc Mélenchon, dans le cadre de la campagne présidentielle de 2012.  La symbolique est également reprise sur ce même lieu lors de la célébration des victoires socialistes aux principales élections. Ce fut par exemple le cas le, à la suite de l'élection de François Mitterrand à la présidence de la République et le à la suite de l'élection de François Hollande.  La place de la Bastille est aussi traditionnellement le point de rassemblement du défilé annuel de la "Gay Pride" depuis les années 1980, et particulièrement depuis le milieu des années 1990, avec des records d'affluence entre et, selon les sources.

Randonnées.

Chaque dimanche après-midi depuis 1998, si la météo le permet, une grande randonnée à roller, organisée par l'association Rollers et Coquillages, démarre à des abords immédiats de la place, pour un trajet sécurisé d'une vingtaine de kilomètres dans les rues de Paris. Cette randonnée est devenue un rendez-vous incontournable des adeptes du roller venant du monde entier.

Actualité.

Dans le cadre du réaménagement de sept places parisiennes, la place la Bastille fait l'objet d'une réorganisation urbaine en concertation avec les habitants visant à faciliter les traversées piétonnes, vélo, l'accès à la colonne de Juillet et au bassin de l'Arsenal, et renforcer la présence végétale. Les travaux d'aménagement furent réalisés en 2019..

La place de la Bastille est une place de Paris, lieu symbolique de la Révolution française, où l'ancienne forteresse de la Bastille fut détruite entre le et le.


Histoire.

Initialement appelé Monument du Ciel et de la Terre, il a été construit de 1406 à 1420 durant le règne de l'empereur Yongle, sous la dynastie des Ming, qui était aussi responsable de la construction de la Cité Interdite. En 1530, pendant le règne de l'Empereur Jiajing, l'on décida de séparer les sacrifices faits au Ciel de ceux faits à la Terre. On construisit la Demeure du seigneur du Ciel et le monument fut renommé "temple du Ciel". En 1749, quatorzième année de règne de Qianlong, la demeure du seigneur du Ciel fut agrandie et les tuiles de couleur bleue remplacées par du marbre. C'était une période faste pour le temple, qui recouvrait alors 273 hectares.  Le temple a été occupé par l’alliance franco-britannique pendant la seconde guerre de l’opium (1856-1860). En 1900, lors de la révolte des Boxers, l’alliance des huit nations utilisa temporairement le temple comme poste de commandement. L’occupation dura un an et fit de sérieux dégâts. Le temple, pillé et laissé à l’abandon après la chute de l’Empire Qing, tomba en ruines dans les années qui suivirent.  En 1918, le complexe fut transformé en parc et pour la première fois ouvert au public.  Début 2005, la rénovation du monument a été entreprise en vue des Jeux Olympiques de 2008 à Pékin. Ces rénovations, d'un montant de 47 millions de yuan (à peu près ), ont été terminées le.

Description.

Il s'agit en réalité d'un important complexe de 267 hectares situé au cœur de la ville, mesurant du nord au sud et entre 1,0 à d'est en ouest. Il est délimité par deux murs au nord et un seul au sud. Il contient de nombreux temples dont :  L'architecture des différents bâtiments orientés nord/sud reprend la thématique du ciel et de la terre :

Le Temple du Ciel () est un monument de Pékin, situé dans le quartier historique de Xuanwu au sud de la ville. Il est considéré comme l'achèvement de l'architecture chinoise traditionnelle. Sa disposition symbolise la croyance chinoise que la Terre est carrée et le Ciel rond.