Jeunesse et début.

Né à Tbilissi en 1938, Kitovani a été diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi, avant de devenir professeur dans une école dans la ville de Tetritskaro puis un peintre de grande importance travaillant pour le Bureau d'État des Publicités de Tbilissi entre 1967 et 1969. Tenguiz Kitovani entra dans la politique nationale au début de 1990, quand le mouvement nationaliste et indépendantiste atteint son apogée dans la Géorgie soviétique d'alors. Élu au Conseil Suprême de Géorgie la même année, il fut associé de près à Zviad Gamsakhourdia, un ancien dissident soviétique qui devint alors Président du Presidium dudit Conseil Suprême, avant d'acquérir le titre de Président de Géorgie en 1991. En décembre 1990, Gamsakhourdia créa sur décret la Garde nationale de Géorgie et nomma Kitovani son chef. Toutefois, les deux hommes entrèrent en conflit en août 1991, quand le président renvoya Kitovani alors que la Géorgie entrait dans une période de crise constitutionnelle. Tenguiz déclara alors que la décision avait été prise par les leaders du Putsch de Moscou qui auraient été influents dans le gouvernement du premier président géorgien. Toutefois, il ne put prouver ce qu'il avançait et, avec quelques fidèles, quitta Tbilissi pour se retrancher dans la Gorge de Rkoni. Ceci symbolise le début de la fin de Gamsakhourdia, dont la politique inflexible força plusieurs de ses anciens supporters au sein de l'opposition.

Coup d'État et guerre civile.

La confrontation entre les factions pro- et anti-Gamsakhourdia dégénérèrent bientôt en une série de manifestations et d'incidents armés. Durant la même période, Kitovani fut rejoint par l'ancien Premier ministre Tenguiz Sigoua et le milicien Djaba Iosseliani. Une véritable guerre civile commença alors en décembre 1991, quand Zviad Gamsakhourdia se réfugia dans un bunker du Parlement de Tbilissi pour échapper à ses ennemis. Pour gagner plus facilement, il est dit (aussi bien par les supporters de l'ancien président que par Iosseliani) que Tenguiz Kitovani fut aidé par les dernières troupes soviético-russes stationnées à Tbilissi dans son attaque contre le gouvernement.  Gamsakhourdia fut finalement forcé à l'exil le. Les dirigeants du coup d'État (Kitovani, Iosseliani et Sigoua) appelèrent alors l'ancien ministre des Affaires étrangères de l'Union soviétique Edouard Chevardnadze pour diriger le gouvernement provisoire de l'après-coup en mars 1992. Dans ce nouveau partage du pouvoir avec Chevardnadze à la tête et Sigoua fermant la chaîne, Kitovani fut nommé une nouvelle fois chef de la Garde nationale avec une importante influence dans le gouvernement. En mai 1992, Chevardnadze nomma Kitovani Ministre de la Défense dans le but de garder l'armée dans le giron de l'administration. Toutefois, Kitovani et Iosseliani ne voulaient pas se soumettre entièrement à Chevardnadze et engagèrent des actes sans le consentement du Président du Conseil d'État, et ce parfois au détriment de la sécurité de la Géorgie. La première et la plus visible de ces actions fut prise par Kitovani durant une opération militaire planifiée contre les supporters de Gamsakhourdia qui avaient formé des poches de résistance armée en Géorgie occidentale et avaient pris en otage plusieurs officiels du gouvernement central. Durant la nuit du, les forces de Kitovani entrèrent dans la République autonome d'Abkhazie, dont les leaders (aidés logistiquement par le Kremlin) avaient commencé à monter des étapes vers le sécessionnisme, dans le but de rétablir le contrôle sur les chemins de fer de la région qui avaient été sabotés par les « Zviadistes ». Et même si l'opération fut un succès pour libérer les otages de la main des rebelles, les troupes de Kitovani décidèrent de se rendre jusqu'à Sokhoumi, la capitale abkhaze, pour obliger le chef des séparatistes Vladislav Ardzinba de s'exiler à Goudaouta. Cette première victoire n'était malgré tout pas suffisante pour le Ministre de la Défense et, contre les demandes de Chevardnadze, l'armée géorgienne resta en Abkhazie. Cet acte fut le déclencheur d'une longue guerre de treize mois durant lesquels plus de personnes (dont Géorgiens) furent tués et Géorgiens exilés de leurs terres. Une autre version de ces évènements existe en Géorgie. D'après celle-ci, la Russie (qui soutenait les séparatistes) aurait ordonné à Kitovani d'engager une opération militaire dans le but de perdre volontairement l'Abkhazie. Tenguiz aurait alors accepté en échange d'une promesse d'une nouvelle aide russe dans un coup d'État qui le placerait au pouvoir à Tbilissi. C'est ainsi que plus tard, Edouard Chevardnadze accusera son Ministre de la Défense d'avoir provoqué un conflit armé entre Soukhoumi et Tbilissi. Kitovani, de son côté, blâmera Chevardnadze de ne pas l'avoir aidé à lancer une offensive contre Goudaouta, offensive qui aurait permis de capturer Ardzinba et changer le cours de la guerre. Par ailleurs, le successeur de Chevardnadze au pouvoir de Tbilissi, Mikhail Saakachvili, accusera Kitovani d'avoir perdu l'Abkhazie et le traitera d'« agent russe ».

Conflit avec Chevardnadze.

Durant la guerre en Abkhazie, Kitovani développa un pouvoir rivalisant avec celui du chef de l'État légitime, ne laissant que les Affaires étrangères dans le portefeuille de Chevardnadze. En, le commandant se présenta aux élections parlementaires géorgiennes et fut élu dans le district de Bolnissi. Après ces élections (qui virent E. Chevardnadze devenir Président du Parlement), l'ancien ministre des Affaires étrangères de l'URSS tenta de remplacer Kitovani de son poste de Ministre de la Défense par le Général Anatoli Kamkamidze, mais n'y réussit pas. Toutefois, à la suite de nombreuses accusations de tentatives de coup d'État, le chef de l'armée fut remplacé par Guia Karkarachvili en mai 1993. Mais Kitovani réussit à garder une certaine influence parmi le hauts cercles du gouvernement, notamment grâce à son contrôle sur la « mafia énergique » géorgienne et à ses relations spéciales avec son ancien homologue russe Pavel Grachev. Toutefois, Chevardnadze exploita la défaite militaire en Abkhazie pour miser sur une implosion des groupes paramilitaires géorgiens et leurs leaders. Après que la rébellion pro-Gamsakhourdia fut matée à l'aide de l'armée russe en décembre 1993, Edouard devint capable de consolider son pouvoir et priva Kitovani et Iosseliani de leur influence sur la politique de sécurité nationale.  Après avoir passé quelque temps en Russie, Kitovani retourna à Tbilissi et, avec Tenguiz Sigoua et Boris Kakoubava (chef d'une faction de déplacés internes géorgiens d'Abkhazie) fonda le Front national pour la Libération de l'Abkhazie (FNLA) durant l'automne 1994.  Le, Kitovani, avec le support de Tenguiz Sigoua, mena une force de quelque 700 hommes armés dans une marche contre l'Abkhazie. Ils furent stoppés par la police géorgienne et arrêtés. Tenguiz fut poursuivi pour avoir organisé une force armée illégitime et fut emprisonnée pour huit ans en octobre 1996. Il servit durant quatre ans en prison et fut gracié par Chevardnadze sur des bases médicales le.

Exil.

Depuis le début des années 2000, Kitovani vit à Moscou d'où il critiqua vivement le gouvernement de Chevardnadze à plusieurs occasions. En février 2002, il répondit scandaleusement au mystérieux suicide de Nougzar Sadjaïa, un proche allié de Chevardnadze et l'influent président du Conseil de Sécurité nationale de Géorgie. Il déclara que Sadjaïa était un homosexuel et qu'il avait ordonné en 2001 le meurtre du journaliste Guiorgui Sanaïa. Plus tard cette année, Kitovani accusa le président géorgien d'être derrière le récent assassinat de l'homme d'affaires et ancien footballeur Kakhi Assatiani. Il supporta également les prétentions russes que quelque 700 combattants rebelles tchétchènes passèrent l'hiver dans la Gorge de Pankissi, en Kakhétie. Il prétendit également que le Général russe Guennadi Chpigoun, prétendument capturé et assassiné en Tchétchénie en 1999/2000, fut en fait pris en otage dans la Gorge de Pankissi et tué là-bas. Son corps aurait plus tard été ramené en Tchétchénie. Toutefois, le gouvernement géorgien refusa toutes ces prétentions.  Plus tard, le procureur général géorgien Nougzar Gabritchidze prétendit que Tenguiz Kitovani entra en contact avec les vétérans géorgiens qui tentèrent d'organiser une mutinerie le. Toutefois, l'ancien ministre de la Défense géorgien refusa à son tour les allégations.

Tenguiz Kitovani (en géorgien : თენგიზ კიტოვანი ; né le ) est un homme politique retraité géorgien et un ancien commandant militaire avec une implication très importante dans la Guerre civile géorgienne du début des années 1990, quand il commandait la Garde nationale de Géorgie et servait de Ministre de la Défense, avant d'être petit à petit dégradé par Edouard Chevardnadze, qui avait par ailleurs été amené au pouvoir à Tbilissi à la suite de la demande de Kitovani après le coup d'État contre Zviad Gamsakhourdia de janvier 1992.


Vie.

Il naît à Altona qui se situe alors au duché de Holstein, fils de (1755-1841) et représente la seconde génération des cinq de la famille d'astronomes. Il fuit l'Allemagne pour éviter le service militaire imposé par l'occupant français à l'époque des guerres napoléoniennes pour aller en Lettonie puis en Livonie, à cette époque située dans l'Empire russe.  En 1808, il entre à l'université de Dorpat où il étudie d'abord la philologie puis se tourne vers l'astronomie. De 1813 à 1820, il enseigne et effectue ses observations à Dorpat. En 1820, il devient professeur et directeur de cet observatoire.  Struve reste à Dorpat, occupé par la recherche d'étoiles doubles et des travaux en géodésie jusqu'en 1839 quand il fonde et devient directeur de l'observatoire de Poulkovo près de Saint-Pétersbourg. Il reçoit la médaille d'or de la Royal Astronomical Society en 1826. Sa santé l'oblige à se retirer en 1861.  L'astéroïde (768) Struveana est nommé d'après lui, son fils Otto Wilhelm von Struve et son petit-fils Karl Hermann Struve.

Travaux.

Struve est connu en astronomie pour ses travaux sur les étoiles doubles. Bien que ces étoiles aient déjà été étudiées par William Herschel, John Herschel et Sir James South, Struve surpasse tous les efforts précédents. Il découvre un grand nombre d'étoiles doubles et en 1827 publie "Catalogus novus stellarum duplicium".  La plupart des étoiles doubles étant des étoiles binaires plutôt que des doubles optiques (ce que William Herschel a montré le premier), elles orbitent autour de leur barycentre et changent lentement de position au cours des années. Struve effectue des mesures précises de 214 étoiles doubles de 1824 à 1837 et les publie dans "Stellarum duplicium et multiplicium mensurae micrometricae".  Il effectue de nouvelles mesures de la constante d'aberration de la lumière en 1843. Il est aussi le premier à mesurer la parallaxe de Véga, Friedrich Wilhelm Bessel étant le premier à avoir réussi une mesure de parallaxe d'étoile (61 Cygni).  Struve porte aussi un grand intérêt à la géodésie et en 1831 il publie "Beschreibung der Breitengradmessung in den Ostseeprovinzen Russlands". Il initie l'arc géodésique de Struve, classé dans le patrimoine mondial, pour mesurer la taille et la forme de la terre.

Famille.

En 1815 il se marie avec Émilie Wall (1796-1834) à Altona, ils ont douze enfants dont huit survivent à leur jeune enfance. Un de ses fils, Otto Wilhelm von Struve continue dans la voie de l'astronomie, un autre, Heinrich (ou Genrikh) Vassilevitch Struve (1822-1908) devient chimiste et Bernhard Vassilevitch Struve (1827-1889) qui sert en Sibérie puis comme gouverneur dAstrakhan et de Perm.  Après la mort de sa première femme, il se remarie avec Johanna Henriette Francisca Bartels (1807- 1867) et ont six enfants, le plus connu est Karl ou Kirill Vassilevitch (1835-1907) ambassadeur de Russie au Japon, États-Unis et Pays-Bas.  Le fils de Bernhard, Pierre Struve (1870-1944) est probablement le membre de la famille le plus connu en Russie. Il est un des premiers Russes marxistes et signe le manifeste du parti ouvrier social-démocrate de Russie en 1898 avant de se tourner vers des idées plus libérales et de devenir Russe blanc.  Un des cousins de Friedrich Georg Wilhelm est le diplomate Johann Christoph Gustav von Struve (1763-1828), père du révolutionnaire allemand Gustav Struve (1805-1870).

Friedrich Georg Wilhelm von Struve (en, ""), né le à Altona et mort le à Saint-Pétersbourg, est un astronome russe d'origine germano-balte.


Biographie.

Il commence à travailler à l'âge de seize ans, exerçant divers métiers (employé de cirque, plongeur, détective privé, bibliothécaire, correcteur pour des journaux, etc), après avoir perdu sa mère et son père, respectivement un et deux ans plus tôt. En 1926, il tente d'entrer à l'université de Hanover dans l'Indiana, mais il abandonne rapidement.  Brown a été édité toute sa vie dans des "pulps", ces magazines populaires et bon marché qui regroupent des histoires policières ou de science-fiction. Il commence sa carrière d'écrivain en 1937, à l'âge de 31 ans, alors qu'il travaille comme correcteur pour le "Milwaukee Journal". Sa première fiction, "The Moon for a Nickel" a été publiée dans la revue "Detective Story" en. Il écrit par la suite beaucoup de nouvelles, notamment des short-shorts, nouvelles de quelques centaines de mots se concluant par une chute époustouflante, comique ou tragique. Dans les années 1960, il fut publié dans "Playboy" et d'autres magazines pour hommes, où ses histoires très courtes et souvent drôles avec une chute inattendue faisaient merveille. Il est même considéré comme le maître de la micronouvelle ("short short-story") et de la nouvelle brève, dont le recueil en français, "Fantômes et Farfafouilles" (traduit de l'américain par Jean Sendy : Denoël, « Présence du futur » ) donne un saisissant aperçu. Il est d'ailleurs principalement connu en France pour ses nouvelles de science fiction, alors qu'il a surtout offert beaucoup à la littérature policière, par ses innombrables nouvelles ou ses romans, où, de son style percutant et épuré, il propose des intrigues à la fois simples et originales, dans un décor reflétant les réflexes, les modes et les angoisses de l'Amérique des années 1960.  L'humour est très présent chez Fredric Brown, au point parfois d'être le point de départ, sinon la raison, de ses textes. "L'Univers en folie" ("What Mad Universe") écrit en 1949 joue avec les clichés du genre, racontant l'histoire d'un éditeur de magazine envoyé dans un monde parallèle et reprenant une vision enfantine des récits publiés dans la revue. "Martiens, Go Home!" (écrit en 1954) décrit une invasion martienne vue à travers les yeux d'un auteur de science-fiction, par d'insupportables petits hommes verts caricaturaux, sans gêne, malicieux et tourmenteurs d'une humanité qui va peut-être se ressouder contre eux.  L'une de ses nouvelles les plus connues, "Arena", a servi pour un épisode de la série "Star Trek".  Il meurt en 1972, alors que, alcoolique et atteint d'un emphysème pulmonaire, il avait arrêté d'écrire depuis neuf ans.

Œuvre.

Nouvelles.

Voir l'article Liste des nouvelles de Fredric Brown pour un résumé détaillé d'une grande partie des nouvelles écrites par l'auteur, sous leurs titres français. La boîte déroulante ci-dessous n'indique que la liste des nouvelles par année et selon leur titre original.

Fredric Brown, né le à Cincinnati en Ohio et mort le à Tucson en Arizona, est un écrivain américain de science-fiction célèbre pour ses nouvelles au parfum humoristique. Il a également publié des romans policiers ou de science-fiction, souvent dans un registre burlesque, comme dans son roman "Martiens, Go Home!".


Différences de mesure.

Les mesures du risque de taux utilisées sur les marchés financiers sont calculées sur des montants nominaux. Il s'agit généralement de la pvbp, abréviation de l'anglais "price variation per basis point", c'est-à-dire la variation de prix résultant d'un mouvement d'un point de base (0,01 % de taux actuariel).  La mesure utilisée par les gestionnaires de fonds et par les particuliers est la sensibilité, qui est une élasticité, c'est-à-dire calculée en pourcentage de la valeur actualisée totale de l'actif.

Risque de taux et Gestion actif-passif.

Une banque dont les prêts à long terme à taux fixe sont financés en partie par des ressources à court terme (ou des ressources à taux variable) risque de voir le taux de ses ressources atteindre ou dépasser le taux de ses prêts en cas de hausse des taux du marché monétaire.  L'inverse, quoique plus rarement présent dans la pratique, est tout autant risqué, si les ressources sont à taux fixe et les emplois à taux variable, une baisse de ces taux nuit à la rentabilité.  L'objectif du département ALM d'une banque est de ne pas être exposé à la hausse ou à la baisse sur les taux et ceci dans le cadre de l'ensemble des maturités. Pour ce faire elle peut disposer d'actifs et de passifs de même maturité et en même quantité ou bien se couvrir par des dérivés financiers, notamment des swaps de taux d'intérêt. C'est généralement une combinaison de ces deux méthodes qui est la solution retenue par les banques.

Le risque de taux, appelé aussi "risque de taux d'intérêt", d'un actif financier (respectivement passif financier) est la variation du prix ou de la valorisation de cet actif (respectivement passif) résultant d'une variation des taux d'intérêt.


Biographie.

Il est le petit-fils de John Bartram (1699-1777) et le petit-neveu de William Bartram (1739-1823). C'est, probablement, auprès de ce dernier qu'il découvre l'histoire naturelle, mais le père de Say l'oblige à s'orienter vers le commerce. Il devient apothicaire dans sa ville natale mais son officine fait faillite. En 1812, il participe à la création de l'Academy of Natural Sciences de Philadelphie. Se retrouvant ruiné, Say emménage dans le muséum de l'Académie, dormant sous un squelette de cheval et se nourrissant de lait et de pain, ne dépensant pas plus de 75 cents par semaine. Il se consacre dès lors complètement au développement de l'Académie. À son origine, l'institution ne dispose que de collections très maigres : une demi-douzaine d'insectes communs, quelques échinodermes et coquillages, un poisson desséché et un singe empaillé.  En 1816, il rencontre Charles-Alexandre Lesueur (1778-1846), un naturaliste, malacologiste et ichtyologiste français, qui devient également membre de l'Académie et son conservateur de 1816 à 1824.  Say commence à travailler sur les insectes américains et pour cela organise de nombreuses expéditions, souvent dangereuses compte tenu de l'époque.  En 1818, Say participe à une expédition géologique organisée par l'Académie sous la direction et le financement de son ami William Maclure (1763-1840), du géologue Gerard Troost (1776-1850) et d'autres membres de l'Académie. L'objectif de cette campagne est d'explorer les îles au large de la Géorgie et de la Floride.  En 1819-1820, le major Stephen Harriman Long (1784-1864) conduit une mission d'exploration dans les montagnes Rocheuses et les rives du Missouri, Thomas Say étant chargé de la zoologie. Durant ce voyage, sa tente est pillée par des Pawnees. Un peu plus tard, ce sont trois soldats ivres qui le dévalisent. De nombreuses espèces sont décrites pour la première fois dans le compte rendu de cette expédition, dont le coyote ("Canis latrans"), le renard véloce ("Vulpes velox"), le tyran de l'Ouest ("Tyrannus verticalis"), le Pigeon à queue barrée ("Columba fasciata"), le Troglodyte des rochers ("Salpinctes obsoletus"), la Moucherolle à ventre roux ("Sayornis saya"), le Chardonneret mineur ("Carduelis psaltria"), le Bruant à joues marron ("Chondestes grammacus"), le Passerin azuré ("Passerina amoena") et la Paruline verdâtre ("Vermivora celata").  À son retour, Say obtient le poste de conservateur de l'American Philosophical Society (de 1821 à 1827) puis, en 1822, une chaire d'histoire naturelle à l'université de Pennsylvanie.  En 1823, Say dirige la partie zoologique de l'expédition de Lond qui remonte le fleuve Mississippi. Durant le voyage, il est mordu par un serpent à sonnette et reste plusieurs jours entre la vie et la mort. Il publie en 1824 (ou 1825) un catalogue des tortues américaines.  Il quitte Philadelphie en 1825 pour toujours. Thomas Say rejoint la colonie de New Harmony, une ville de l'Indiana (de 1826 à 1834). Un projet de société utopique initié par Robert Owen. Durant le voyage, il rencontre Lucy Way Sistare avec qui il se marie secrètement le. C'est une artiste et une illustratrice. Elle deviendra la première femme à entrer à l'Académie. Il entreprend, de 1827 à 1828, une troisième et dernière expédition à La Nouvelle-Orléans et au Mexique en compagnie de William Maclure (1763-1840).  Cette colonie se veut être un foyer intellectuel pour les États-Unis en y développant des projets éducatifs. Say retrouve à New Harmony Maclure, Lesueur, Francis Neef, un enseignant, et Gerhard Troost. Il y rencontrera aussi, plus tard, un autre fameux naturaliste, Constantine Samuel Rafinesque (1783-1840).  Dans la colonie de New Harmony, Thomas Say a la charge de superintendant en littérature, science et éducation. C'est là qu'il réalise ses plus grandes œuvres :  Durant leur séjour à New Harmony, Say et Lesueur rencontrent de considérables difficultés, d'autant que le paludisme sévit dans cette région. Say vivait très modestement, presque comme un ermite, abandonnant toute activité commerciale pour se consacrer entièrement à ses recherches.  Il meurt, apparemment des actions conjointes du paludisme et d'un dysenterie, à seulement 47 ans. Alexander Maclure fait ériger un monument en marbre à la mémoire de son ami en 1846.  Say décrivit plus de nouvelles espèces de coléoptères et plus de 400 espèces d'autres ordres d'insectes. On estime que personne n'a décrit autant d'espèces nouvelles que lui. Il est le premier descripteur de nombreuses espèces importantes sur le plan économique.

Hommages.

Plusieurs zoologistes lui ont dédié des espèces. Parmi celles-ci on peut citer :

Thomas Say est un naturaliste et un zoologiste américain, considéré comme le père de l'entomologie américaine. Il est né le à Philadelphie et mort le à New Harmony dans l'Indiana.


Autres noms.

Tamarin midas, tamarin à mains rousses. Golden-handed tamarin, red-handed tamarin. Sagüi-de-mão-dourada, sagüi preto de mãos amarelas (Brésil). Itaru (langue macuxi, Guyana).

Description.

Dos noir marbré de nombreux poils jaunâtres. Dessous noir. Queue noire. Les seules zones vraiment claires de son pelage sont les pieds et les mains dorés, orangés ou jaunes. Face et peau de l’adulte noires. Les jeunes ont parfois des zones pâles autour de la bouche et des yeux.  Corps (de 22 à ). Queue (de 33 à ). Poids (Mâle) et (Femelle). Cerveau :. Rapport longueur bras/jambes (x100) : 74. Caryotype : 2n = 46.

Écologie et comportement.

Locomotion.

Quadrupède. Lorsqu’il s’aventure sur les troncs en position verticale,il scrute nerveusement les alentours et bouge rapidement la tête. Il peut effectuer des bonds de. Des chutes intentionnelles d’une vingtaine de mètres jusqu’au sol ont été observées, sans provoquer de blessure. Fourrage entre 10 et de haut sur les arbres à petite couronne (moins de de diamètre) et se déplace sur des branches de 1 à de diamètre).

Alimentation.

Frugivore-insectivore-exsudativore. Fruits, fleurs, bourgeons, nectar et beaucoup d'invertébrés (insectes, araignées, escargots). Petits vertébrés (lézards, grenouilles) tués d'une morsure à la tête. Marque une prédilection pour les sapotacées, les mimosacées, les burséracées et les guttifères. Consomme le nectar du parkia « oreille de singe » (Parkia pendula) et complète ce régime par la sève des arbres qu'il rencontre.

Relations inter et intraspécifiques.

Comportement basique.

Diurne. Arboricole. Change de dortoir tous les 3 jours au maximum et le visite plusieurs heures avant de s’installer s’il ne l’a pas utilisé récemment (en Guyane française).

Comportement social.

Il vit en groupe de 5-6 individus (de 2 à 12). 5,69 (P. naturel de Brownsberg, Surinam). Groupe multimâle-multifemelle, parfois groupe unimâle. Généralement polyandrie. Une seule femelle se reproduit.  La femelle alpha domine les autres membres. Coopération et tolérance prédominent largement sur les comportements agonistiques, même entre mâles reproducteurs.

Prédateurs.

Petits félins. Serpents. Rapaces, surtout la harpie huppée ("Morphnus guianensis").

Reproduction.

Cycle œstral : 16 jours. L’accouplement est précédé de faux combats et de remuements de langues. La femelle met bas pour la première fois vers l’âge de 2 ans. Deux saisons des naissances, au printemps et en été. Deux faux jumeaux de chacun, parfois un seul bébé (25 % des cas), viennent au monde au bout de 140 à 168 jours de gestation. Ils sont transportés, protégés et soignés par les mâles peu de jours après leur naissance.  Sevrage vers 2-3 mois. Maturité sexuelle vers 16-20 mois.  Il peut vivre jusqu'à 16 ans (en captivité).

Répartition et habitat.

Distribution géographique.

Nord nord-est du continent sud-américain. Est du Guyana (à l’est du Rio Essequibo), Surinam, Guyane française et nord du Brésil (États du Roraima et d’Amapá). À l’ouest jusqu’au haut rio Negro (rios Casiquiare et Demini), au sud-ouest jusqu’au rio Cuieiras où il rencontre S. bicolor, au sud vers la rive gauche de l’Amazone où il rencontre S. martinsi, à l’est jusqu’à la façade atlantique de l’État d’Amapá, au nord jusqu’au rio Essequibo.

Habitat.

Dense forêt pluviale secondaires de la terra firme à tous les stades de régénération. Autour des marécages et le long des cours d’eau. Forêt ouverte avec de grands arbres. Lisière de forêt. Affectionne la forêt à grande canopée discontinue et évite la forêt inondable.

Domaine et densité de population.

De 34 à 39ha (RN des Nouragues, d’après Philip Kessler). Chevauche largement les domaines voisins. En défend les zones riches en lianes, donc riches en aliments et difficiles d’accès aux prédateurs. 11,3 individus/km2 (RN de La Trinité), de 16,2 à 21,8/km2 (forêts de la Counami) et 16,5/km2 ou de 20 à 25/km2 (RN des Nouragues), en Guyane française. 23,5/km2 (Raleighvallen-Voltzberg, Surinam).

Menaces.

Avec le tamarin à selle ("S. fuscicollis"), il demeure le plus répandu et le plus commun de tous les callitrichidés.

Conservation.

Plus d’une trentaine de parcs nationaux et de réserves naturelles ont été créés au sein de sa distribution géographique. PN du mont Roraima, PN de Cabo Orange, PN de Tumucumaque, R. du Rio Trombetas, R. d’Uatumã, SE d’Anavilhanas, PE de Cuieiras, AP du Rio Urubuí, AP de Maroaga, SE du Rio Jarí, RB fédérale du lac Piratuba, PE de la Serra do Araçá (Brésil). P. naturel de Brownsberg, RN du Surinam central (incluant les RN de Tafelberg, de Eilerts de Haan Gebergte et de Raleighvallen-Voltzberg), RN de Wia-Wia (Surinam). PN de Kaieteur et peut-être R. de la forêt pluviale d’Iwokrama (Guyana). RN des Nouragues et RN de La Trinité (Guyane française).

Le Tamarin aux mains rousses ou Tamarin à mains jaunes (Saguinus midas) est une espèce de singe du Nouveau Monde de la famille des Cebidae.


Biographie.

Très farouche et plutôt introverti, Chaïm Soutine n’a tenu aucun journal, a laissé peu de lettres et s'est peu confié, même à ses proches. Le peu que ses biographes savent de lui provient des témoignages, parfois divergents, de ceux qui l’ont rencontré ou côtoyé et des femmes qui ont partagé sa vie. Il est d'autant plus malaisé à saisir que,, toujours à l'écart des autres et des écoles, il n'a cessé durant toute sa vie de déménager, de vivre en vagabond sans jamais s'installer durablement nulle part.  Il est en outre avéré que Soutine a contribué à brouiller les pistes, concernant sa jeunesse notamment : peut-être par besoin de refouler un passé douloureux, peut-être aussi pour se forger déjà de son vivant toute l'aura d'un peintre maudit. Sans nier qu'il ait pu cultiver « cette légende noire » d'une vocation contrariée puis d'un destin tragique, Marie-Paule Vial relativise toutefois l'étiquette d'artiste maudit : enfance misérable, exil, débuts difficiles, incompréhension de la critique ou du public, ne sont pas propres à Soutine, pas plus que ne se reflètent dans son œuvre ses souffrances d'homme malade puis pourchassé en tant que Juif.

Naissance d'une vocation (1893-1912).

Entre Smilovitchi et Minsk.

Chaïm Soutine naît en 1893 ou 1894 dans une famille lituanienne juive orthodoxe de Smilavitchy, un "shtetl" de quatre cents habitants situé à une vingtaine de kilomètres au sud-est de Minsk. Cette région à l'ouest de l'Empire, aux confins de la Biélorussie et de la Lituanie, fait alors partie du, l'immense Zone de Résidence où le pouvoir impérial contraint les Juifs à une vie quasi-autarcique.  Pour certains, Soutine était le fils de commerçants assez fiers de ses talents. Il semble plutôt que le père, Salomon, était raccommodeur chez un tailleur, et gagnait à peine deux roubles par semaine. Sarah, la mère, a eu onze enfants : Chaïm (« vies » en hébreu) serait le dixième de cette fratrie. La famille vit dans une grande pauvreté, comme presque toutes celles du "shtetl", ce qui génère des violences s'ajoutant à l'angoisse des pogroms : la sauvagerie de Soutine adulte, ainsi que sa peur viscérale de l'autorité, s'enracinent très sûrement dans des traumatismes enfantins.  La famille observe les principes religieux de la Torah et le jeune garçon fréquente l'école talmudique. Mais, aussi obstiné que taciturne, il préfère de très

Vilnius, première rupture.

Vilnius est surnommée à l'époque la Jérusalem de Lituanie : centre important du judaïsme et de la culture yiddish, elle jouit dans l'Empire d'un statut particulier, plus tolérant, qui autorise les Juifs à vivre et étudier en se mêlant aux goyim. L'effervescence intellectuelle qui y règne va permettre à Soutine de rompre à la fois et. Ses ambitions d'artiste se confirment, bien qu'il ait été recalé une première fois au concours d'entrée de l'École des beaux-arts.  Admis en 1910, il va vite, témoigne Michel Kikoïne, se révéler, remarqué notamment par Ivan Rybakov, qui y enseigne auprès d'Ivan Troutnev. Mais une se dégage déjà de ses sujets d'esquisse, exécutés d'après nature : scènes de misère, d'abandon, enterrements... Racontant avoir maintes fois posé pour son ami étendu sur le sol, recouvert d'un drap blanc et entouré de bougies,

Les années Montparnasse (1912-1922).

Depuis 1900, le quartier de Montparnasse, mis à la mode par Apollinaire, a supplanté Montmartre comme épicentre d'une vie intellectuelle et artistique intense. Celle-ci est le fruit d'une rencontre sans équivalent d'écrivains, de peintres, de sculpteurs, de comédiens, souvent sans le sou, qui échangent et créent entre cafés et cités d'artistes, alcool et travail, liberté et précarité. C'est là que pendant une dizaine d'années, Soutine va développer et affirmer son talent, subsistant par ailleurs.

La Ruche.

La Ruche, dont la rotonde se dresse passage de Dantzig dans le, non loin de Montparnasse, est une sorte de phalanstère cosmopolite où peintres et sculpteurs venus de partout, et pour beaucoup d'Europe orientale, trouvent à louer à bon marché de petits ateliers où ils peuvent loger. Au fil des mois Soutine y croise entre autres Archipenko, Zadkine, Brancusi, Chapiro, Kisling, Epstein, Chagall (qui ne l'aime guère), Chana Orloff (qui le prend en amitié) ou Lipchitz (qui le présente à Modigliani). Tant qu'il n'y a pas son atelier attitré, il dort et travaille chez les uns ou chez les autres, surtout Krémègne et Kikoïne. Il lui arrive aussi de passer la nuit dans une cage d'escalier ou sur un banc.  Dès son arrivée, Soutine se lance avidement à la découverte de la capitale. où, prétend-il aussi, on ignore jusqu'à l'existence du piano, Dès qu'il a trois sous en poche, c'est pour aller de musique aux concerts Colonne

Dix ans de misère.

À la Ruche, où les conditions de vie sont des plus inconfortables,. Or, de tous, Soutine est le plus indigent. Peut-être porteur d'un ténia, il est tout le temps affamé () ou se nourrit mal. En outre, il s'invente des régimes à base de lait et de pommes de terre bouillies pour combattre ses premières douleurs stomacales. : il s'empiffre alors sans manières, comme un rustre, quitte à être malade le lendemain. Rongé par la vermine, il a la réputation d'être sale, et ses vêtements souvent maculés sont usés

Soutine et Modigliani.

L'amitié a été immédiate entre Soutine et Modigliani, son aîné, déjà un peu connu, qui le prend sous son aile et lui apprend les bonnes manières. Modigliani a foi en son talent et lui apporte un soutien indéfectible. Devenus inséparables malgré le caractère difficile de Soutine, ils louent ensemble à partir de 1916 un atelier à la cité Falguière, où ils travaillent côte à côte sans qu'on puisse déceler d'influence de l'un sur l'autre. Les deux amis s'opposent comme le jour et la nuit : l'Italien au charme expansif, fier de ses origines juives, démuni mais élégant et soucieux de sa mise, très sociable et grand séducteur de femmes, qui

Céret, un tournant.

Soutine va vivre plusieurs années dans le Midi, d'abord entre Vence et Cagnes-sur-Mer, puis, délaissant en 1919 la Côte d'Azur pour les Pyrénées-Orientales, à Céret. Il fait néanmoins des allers-retours à Paris, notamment en pour retirer sa carte d'identité, obligatoire pour les étrangers. Surnommé par les habitants « el pintre brut » (« le peintre sale »), il vit toujours misérablement des subsides de Zborowski qui, lors d'une visite dans le Midi, écrit à un ami :. Les gens du cru le prennent en

Le « miracle » Barnes (1923).

Entre et, le riche collectionneur américain Albert Barnes écume les ateliers et galeries de Montparnasse afin de compléter la somme d'œuvres qu'il avait acquises avant guerre pour sa future fondation d'art contemporain dans la banlieue de Philadelphie. Grand amateur d'impressionnistes (Renoir, Cézanne), féru de Matisse, un peu moins de Picasso, il veut connaître mieux le fauvisme, le cubisme, l'art nègre : il se met donc en chasse de nouveaux artistes sous la houlette du marchand Paul Guillaume. Il est difficile de savoir s'il a découvert Soutine seul, en apercevant comme il le raconte un de ses tableaux dans un café, ou s'il a remarqué "Le Petit Pâtissier" chez Guillaume, à qui cette toile appartenait et qui la décrit ainsi :.  Toujours est-il que Barnes, enthousiasmé, se précipite chez Zborowski, tandis que quelques amis cherchent Soutine afin de le rendre présentable. L'Américain aurait acheté sur-le-champ au moins une trentaine d'œuvres, paysages et portraits, pour un total de. Soutine ne lui en semble pas particulièrement reconnaissant : c'est sans

Succès et instabilité (1923-1937).

Entre Paris et Midi.

Renvoyé à Cagnes par Zborowski, Soutine traverse un passage à vide : une lettre adressée à son marchand détaille son état dépressif et improductif, dans ce paysage qu'il dit ne plus supporter. Peu à peu il retrouve l'inspiration, mais rentre dès 1924 à Paris, où, sans quitter le, il change souvent d'atelier (boulevard Edgar Quinet, avenue d'Orléans ou du Parc-de-Montsouris). Il y retrouve la cantatrice Deborah Melnik, pour une liaison qui sera de courte durée malgré un possible mariage religieux : le couple est déjà séparé, et à couteaux tirés,

De la vache enragée au "Bœuf écorché".

De toute cette période datent les nombreuses natures mortes aux coqs, poulets, dindes, faisans, canards, lièvres, lapins, même si aux et comme suppliants avait déjà pu frapper un public d'initiés en, lors d'une exposition collective à la galerie Devambez. Soutine choisit lui-même les bêtes sur les étals, puis les laisse faisander avant de les peindre, indifférent à la puanteur. Entre 1922 et 1924, il s'était lancé, en référence à Chardin, dans des variations sur le lapin ou le lièvre, et surtout la raie. En 1925, c'est à une plus grande série qu'il s'attaque, se confrontant enfin à son maître Rembrandt et à son célèbre "Bœuf écorché".  Il en rêvait peut-être déjà à la Ruche, quand le vent charriait les odeurs et meuglements depuis les abattoirs ; il a tourné autour dès les avec des carcasses

Les années Castaing.

Léopold Zborowski, qui s'était notablement enrichi dans la vente de tableaux, meurt subitement en 1932, ruiné par la crise de 1929, un train de vie dispendieux et des dettes de jeu. Mais Soutine, qui s'était brouillé avec lui, a déjà trouvé les mécènes à qui il réservera désormais l'exclusivité de sa production : Marcellin Castaing, critique d'art réputé, et son épouse Madeleine, brillante décoratrice et antiquaire. En 1923, une rencontre à "La Rotonde", à l'instigation du peintre Pierre Brune, avait tourné court : Soutine n'avait pas supporté que le couple lui avance

Fureurs destructrices.

Paradoxalement, Soutine n'a jamais autant détruit que durant toutes ces années où il avait enfin accédé à la reconnaissance et au succès. D'abord, Soutine achève rarement une toile sans être pris d'un accès de colère, ne parvenant pas à rendre exactement ce qu'il voudrait : il la taillade alors à coups de couteau, et il faut ensuite épingler les morceaux. Pour peu qu'il n'ait pas perçu une complète approbation de son entourage ou d'un acheteur, il est capable de transpercer un tableau à coups de pied. Un jour au Blanc, Paulette Jourdain brave le tabou et regarde par le trou de la serrure : dans sa chambre-atelier, Soutine est en train de découper, déchirer, brûler des toiles. Comme Madeleine Castaing, elle raconte les ruses auxquelles il

Bonheur avec « Garde » (1937-1940).

Jours tranquilles.

En 1937, Soutine emménage, toujours dans le même quartier, au de la villa Seurat, où il a pour voisins Chana Orloff, Jean Lurçat et Henry Miller. Un jour, au "Dôme", des amis lui présentent une jeune femme rousse, Gerda Michaelis Groth, juive allemande ayant fui le nazisme. Séduite par ce qu'elle trouve de chez le peintre, elle demande à visiter son atelier, capharnaüm jonché de mégots où elle s'étonne de ne voir aucun tableau : il prétend ne pouvoir peindre qu'à la lumière du printemps. Gerda l'invite quelques jours après à un thé chez elle, mais Soutine, qui n'a jamais d'heure, n'arrive que sur le soir, et l'emmène à un match de catch, son sport favori. Or là, il est subitement pris de malaise. L'ayant ramené villa Seurat, la jeune femme le dorlote et reste auprès de lui pour le veiller. Au matin il refuse de la laisser partir : "" Gerda Groth devient pour tous Garde.  Besoin de soins, de tendresse, ou amour véritable, c'est la première fois que

La guerre et la séparation.

La quiétude de ce couple de Juifs immigrés est bientôt menacée par le contexte international de la fin des années 1930, dont Soutine, grand lecteur de journaux, mesure la gravité avec lucidité. Comme on lui a recommandé l'air de la campagne, il passe l'été 1939 avec Gerda dans un village de l'Yonne, Civry-sur-Serein. Il y peint des paysages en augmentant sa palette de nouvelles nuances, en particulier de verts et de bleus. Il compte sur l'appui du ministre de l'Intérieur Albert Sarrault, qui lui a acheté plusieurs toiles, pour renouveler son permis de séjour arrivé à échéance, puis

L'errance des dernières années (1940-1943).

Une nouvelle compagne.

Soutine paraissait sincèrement attaché à Gerda mais ne s'est pas risqué à essayer de la tirer de son internement, d'autant qu'à partir de l'été et de l'automne 1940 se succèdent les lois antijuives du régime de Vichy et des autorités allemandes d'occupation. Obtempérant aux injonctions du gouvernement, Chaïm Soutine se fait recenser en octobre 1940 comme réfugié russe, estampillé « Juif » sous le numéro 35702. Dès lors, il est susceptible d'être arrêté à tout moment pour être envoyé dans un des camps installés en zone sud, et il entre dans une semi-clandestinité.  Bien que Soutine ait pris un peu ses distances avec elle, Castaing s'est mis en tête de lui

Refuge en Touraine.

Dès le début de l'année 1941 commence pour Soutine une vie d'errance clandestine. De chez Marie-Berthe, rue Littré, il se réfugie rue des Plantes où elle a des amis, le peintre Marcel Laloë et sa femme. Ceux-ci, craignant une dénonciation de leur concierge, s'occupent quelques mois plus tard de faire fuir le couple, muni de faux papiers, dans un village d'Indre-et-Loire, Champigny-sur-Veude. Chassés de plusieurs auberges où on leur reproche leur malpropreté ou les éclats de

La fin.

L'angoisse de se savoir traqué et ses disputes continuelles avec sa compagne ne manquent pas d'aggraver encore son état de santé : Soutine au début de l'été 1943 n'absorbe plus que du lait, et se traîne le long des chemins appuyé sur une canne, cherchant toujours, malgré tout, des sujets à peindre.  Début août, une crise plus violente que les autres le conduit à l'hôpital de Chinon, où est préconisée une opération d'urgence que lui-même réclame : mais l'interne de service, prenant Marie-Berthe Aurenche pour l'épouse légitime de Soutine, s'incline devant sa volonté d'emmener le malade dans une clinique parisienne réputée du. Inexplicablement, entre la Touraine et la Normandie, afin

La peinture de Soutine.

Le peintre au travail.

Préparation et rapport au sujet.

Technique.

Périodes et évolution.

La carrière de Soutine peut se diviser en périodes selon les sujets qu'il privilégie, et les déformations qu'il leur inflige : avant Céret (natures mortes, portraits torturés), Céret (paysages chaotiques parfois jusqu'à la confusion), le Midi (paysages plus lumineux où tout semble prendre vie), milieu des années 1920 (retour aux natures mortes avec les écorchés), années 1930 et début 1940 (paysages moins bousculés, portraits moins tuméfiés). L'évolution globale tend vers une moindre épaisseur de la matière et un relatif apaisement des formes, sans que soient perdus le mouvement ni l'expression.

Les déformations.

Le traitement qu'impose Soutine à ses sujets continue à interroger, voire à susciter le rejet : visages bosselés, comme meurtris, silhouettes humaines ou animales déjetées, maisons et escaliers qui ondulent, paysages secoués par quelque tempête ou séisme. En 1934, Maurice Sachs parlait ainsi de sa peinture des :  Certains contemporains du peintre, Élie Faure le premier, ont soutenu qu'il souffrait de ces déformations, signes de son écartèlement entre son désordre intérieur et une quête éperdue d'équilibre, de stabilité. Maurice Sachs lui-même supputait ses efforts pour assagir, afin de rejoindre des canons classiques, cette. C'est de fait essentiellement à cause de ces déformations que Soutine a désavoué et

Évolution par genres.

Vers un sens de l'œuvre.

Expression de soi.

Peindre la mort et la vie.

Un peintre « religieux »?

Au-delà des étiquettes divergentes, les regards portés sur l'œuvre de Soutine se rejoignent dans le constat de son engagement absolu dans son art.  Peintre de la (Waldemar-George) ou du (Courthion) ; peintre du (J.-J. Breton) ou du (D. Klébaner) ; peintre charnel offrant grâce au la plus belle expression du visible (É. Faure) ; qui assigne à la peinture la finalité quasi mystique d'exprimer ; peintre du paradoxe, expressionniste et baroque, qui peint malgré l'interdit, prend modèle sur les grands maîtres mais en toute liberté, cherche un point fixe au sein du mouvement et atteint l'esprit à travers la chair : même les lectures tragiques de l'œuvre, vue comme expression exacerbée d'une angoisse existentielle, suggèrent les singularités par lesquelles elle s'inscrit dans l'histoire de la peinture, et un aspect « religieux » indépendant des sujets.  Soutine ne représente jamais le "shtetl" et peint envers et contre la tradition judaïque ; de même, s'il semble avoir fugitivement songé à se convertir au catholicisme, quand il choisit pour motif par exemple des enfants de chœur, c'est en référence à

Filiations et postérité.

Influences et confluences.

Pris dans les débats de son temps.

Les expressionnistes abstraits.

Un peintre maudit?

Il est certain que : cela ne fait pas pour autant de lui un peintre maudit.  De nos jours il apparaît, après la redécouverte et la réinterprétation de son travail par les artistes américains de l'après-guerre,

Aperçu des œuvres.

Les auteurs du "Catalogue raisonné" recensaient en 2001, dans les collections publiques et

Dans la culture.

Portraits.

Huiles, dessins et photographies sont reproduits dans les catalogues des

Voir aussi.

Bibliographie.

Articles et ouvrages sont

Chaïm Soutine (en, ; en, ) est un peintre juif russe émigré en France, né en 1893 ou 1894 dans le village de Smilovitchi, à cette époque dans l'Empire russe, et mort à Paris le.


Historique.

En 1853 au Locle, dans le canton de Neuchâtel, Charles-Félicien Tissot, monteur de boîtes en or, et son fils Charles-Emile Tissot, horloger, s'associent pour fonder le comptoir Ch. Félicien Tissot & Fils. L'entreprise fonctionne alors comme un comptoir d'établissage, autrement dit, les ouvriers fabriquent à domicile les pièces qui composent la montre et les livrent au comtoir pour l'assemblage et la vente. Entre 1860 et 1875, le comtoir Tissot livre non seulement des montres terminées mais également les fournitures de rechanges, des outils, des clés et des huiles grâce à un solide réseau de fournisseurs. Durant les premières années de l'entreprise, Charles-Emile Tissot parcourt l'Europe et notamment la Russie afin d'y établir des comptoirs de vente favorisant le développement de la marque à l'étranger.  Charles-Emile Tissot prend la succession de la maison en 1901. Désireux de moderniser l'entreprise, il engage Charles-Ferdinand Perret, horloger, dans le but de moderniser le travail. Sous son égide débute les premiers pas de la mécanisation de la production. En 1907, une fabrique moderne est construite permettant à la fois la fabrication mécanique et l'établissage. À partir de 1916, plusieurs indices indiquent le virage pris vers le statut de manufacture. Les archives témoignent notamment de l'engagement de personnels qualifiés, de plans de construction de montres; de plus, l'équipement est modernisé. L'arrivée de la Première Guerre mondiale et la paralysie du marché russe à la suite de la révolution de 1917 obligent l'entreprise à chercher de nouveaux débouchés concrétisés par la fabrication de montres-bracelets destinées à un public plus large et l'organisation définitive en manufacture avec la fabrication sur place des ébauches.  Dès 1925, l'entreprise s'associe avec Omega pour conclure un partenariat commercial qui évoluera vers la création du holding Société suisse pour l'industrie horlogère (SSIH), plus tard associé à ASUAG puis fusionnée avec celle-ci en 1983. Enfin ce consortium fut inséré dans la Société suisse de microélectronique et d'horlogerie (SMH) en 1985 pour enfin changer de raison sociale en 1998 et devenir The Swatch Group.  En parallèle au rapprochement avec Omega, l'entreprise adopte les principes de la rationalisation pour la fabrication des calibres au début des années 1930. Cette rationalisation se traduit par un assortiment de produits réduit avec cependant un choix de cadrans interchangeables. La publicité est axée sur les modèles à succès ainsi que sur la montre antimagnétique. Dès 1938, les modèles étanches attestent du caractère innovant de l'entreprise.  Dès 1956, Edouard-Louis Tissot ouvre un bureau de recherches techniques permettant le développement du calibre unique permettant un renouvellement rapide des collections Tissot. L'innovation technique des années 1970 permet à Tissot de proposer un mouvement sans usinage en matières synthétiques, c'est le modèle Astrolon. Modèle complété par la montre Sytal disposant d'un palier autolubrifiant. Le quartz apporte lui aussi de nouveaux progrès avec la sortie de plusieurs modèles mais également la crise horlogère. Dans les années 1975 à 1980, Tissot restructure et cesse la fabrication d'ébauche. L'automatisation de la production est encore développée permettant de meilleurs rendements et l'assortiment est à nouveau dynamisé avec la sortie de nouveaux modèles. Tissot renoue le succès avec la PR 100, sélectionnée en 1980 comme montre officielle des équipes olympiques d'Allemagne, d'Autriche et de Suisse. La production continue de montres de poche permet également à l'entreprise de se positionner sur d'autres marchés. En 2000, Tissot présente le modèle T-Touch, première montre suisse tactile comportant de nouvelles fonctions telle qu'une boussole, un altimètre, un baromètre, etc.

Sponsoring.

Tissot a été le chronométreur officiel de nombreux sports majeurs, notamment le MotoGP, le hockey sur glace, le cyclisme et la Fédération internationale de basketball (FIBA), les championnats du monde d'escrime, l'Association nationale féminine de basketball, pendant de nombreuses années. Être le chronométreur officiel signifie que Tissot a la responsabilité de chronométrer chacun de ces sports. Il a sponsorisé l’équipe nationale suisse de basketball, l’Association chinoise de basketball et d’autres manifestations liées au basketball, équipes et organisations.  Après avoir été chronométreur du Tour de France entre 1988 et 1992, Tissot annonce son retour en 2016 comme chronométreur officiel du Tour de france et de tous les événements organisés par Amaury Sport Organisation jusqu'en 2021.

Tissot est une marque de montres suisse fondée en 1853 et depuis 1925 un des premiers membres qui forment le groupe Swatch. Basé au Locle, en Suisse, Tissot propose des montres automatiques, mécaniques et à quartz. L'entreprise est dirigée depuis 1996 par François Thiébaud.


Biographie.

"Operator" du Sir Coxsone's Downbeat.

Issu d'une famille de mélomanes, Clement Dodd baigne depuis son plus jeune âge dans les rythmes bebop & jazz et c'est dans la boutique de ses parents, située sur Law Street (plus tard déplacée à Beston Street) qu'il fait ses premières armes sur la sono familiale.  Au début des années 1940, la Deuxième Guerre mondiale éclate et la Jamaïque, encore colonie anglaise, plonge dans un véritable marasme économique. À la fin de la décennie, il n'y a plus de travail dans l'île et, comme de nombreux Jamaïcains, Clement Seymour Dodd part faire les saisons en Amérique du Sud dans les plantations de canne à sucre. C'est à cette époque, au fil de ses différentes rencontres, qu'il se familiarise avec le rhythm and blues et décide de le faire découvrir en Jamaïque.  À son retour en 1954, Coxsone s'achète une sono et lance son premier sound system : le « Sir Clement Downbeat », basé à l'intersection de Beeston Street et Love Lane. Mais il ne joue pas encore de musique jamaïcaine, les rythmes venant des États-Unis sont rois et Coxsone joue donc des plates de boogie woogie, jazz ou rythm'n'blues, principalement hérités de son père ou importés de La Nouvelle-Orléans et de Miami.  Sir Clement est plein d'ambition mais n'est encore qu'un inconnu à l'époque : en 1954, le roi du dancehall n'est autre que Duke Reid, avec son Trojan sound. Mais Coxsone se rend rapidement compte qu'il peut rivaliser avec le maître de dix ans son aîné et, en bon challenger, met toutes les chances de son côté. D'une part en améliorant constamment la qualité et la puissance de sa sono, mais surtout en cherchant à innover. Il part alors le plus souvent possible aux États-Unis pour chercher des galettes jusqu’à lors inédites à Kingston, et en écume la moitié est de long en large, de Chicago à Cincinnati en passant par Philadelphie et New York, où il trouve ses plus belles perles chez Rainbow Records, à Harlem. En fouillant dans les bacs, il dégote les disques d'artistes quasiment inconnus et, pour s'assurer la primauté sur ces titres, arrache les labels et renomme les chansons pour ne laisser à ses concurrents que peu d'espoir de les retrouver. Le « Later For Gator » de Willis Jackson devient ainsi « Coxsone Hop »...  Grâce à son potentiel musical, mais aussi à la détermination de son capitaine, le Sir Clement Downbeat devient alors rapidement très populaire. À cette époque, la compétition entre les Sounds est très rude, il faut être partout pour être le plus fort. Son sound system va alors jouer jusqu’à 5 endroits différents en même temps durant la même soirée. Les suppléants du Sir Coxsone sont alors Count Machuki, Prince Buster, King Stitt, U Roy et Lee Perry, jouant chacun sur une sono différente les titres inédits ramenés en 5 exemplaires par Coxsone. Pour être certain de son fait, il n'était pas rare qu'il achète même tout l'étalage afin que les Sounds concurrents ne trouvent jamais le Tune.

Coxsone Producteur.

À la fin des années 1950, la musique américaine se fait de moins en moins intéressante pour les "soundmen" et Coxsone décide de se lancer dans la production d'artistes locaux. Les premiers enregistrements du Blues local n'étaient encore que destinés à être joués en Sound, mais dès qu'il se rend compte que sa recette prend et que le marché de la musique jamaïcaine a un réel potentiel, Coxsone décide de créer son premier label : World Disc.  "Shuffling Jug" de Clue J & The Blues Blaster, enregistré en 1959 au Federal Studios, est, semble-t-il, la première véritable production de Clement Seymour Dodd avec "My Baby" de Jackie Estwick, qui sortira un peu plus tard mais enregistré lors de la même session. Fait marquant de l'année 1959, l'apparition des premiers disques 45 tours marque une réelle évolution dans la production, offrant de nouvelles possibilités techniques et dans la production destinée à un marché plus large que celle des anciens 78 tours.  Non content d'être producteur et diffuseur, Coxsone complète la chaine de production à la fin de l'année 59 en ouvrant sa boutique Coxsone's Muzik City, à East Queen. Son but : distribuer lui-même ses productions sur ses multiples labels : All Stars, C&N, D.Darling, Downbeat, Muzik City, N.D Records, Supreme Worldisc, Coxsone, ou encore Studio One.  La chaine de production imaginée à l'époque par Coxsone est unique en son genre et marque une réelle évolution dans l'industrie de la musique jamaïcaine. Dans un premier temps, après avoir enregistré un artiste, il fait graver le titre en un seul exemplaire sur une galette d'acétate qui lui permet de tester l'efficacité du morceau en "sound". Ensuite, en fonction de l'appréciation du maître, un petit nombre d'exemplaires est pressé pour les DJ des sound systems satellites ; quelques-uns sont aussi placés en boutique et vendus en exclusivité de 5 à 10 livres. Après cette étape, Coxsone sort une série limitée sans label (blank), vendue une livre le disque. Enfin, après ce long processus qui prend dans le meilleur des cas un bon mois, les 45 tours jugés valables sortent alors en grande série.

L'âge d'or de Studio One.

Pendant près de 4 ans, toutes les premières productions jamaïcaines sont enregistrées au Federal Studios. Toujours avec ce même souci de contrôle sur son travail, Coxsone crée en 1963 sa propre structure au 13, Brentford Road : le Jamaican Recording & Publishing Studio, plus connu sous le nom de Studio One.  C'est Headley Jones qui le construit et Sid Bucknor, le cousin de Clement Dodd, qui se charge du câblage de la console 1 piste. En 1965, le studio évolue et s'équipe d'un 5 pistes, puis passera un peu plus tard au 8 pistes pour enregistrer quelques-uns des plus grands morceaux de reggae. En à peine 10 ans, Coxsone Dodd est devenu un géant de la musique locale.  En 1962, il fait déjà partie des précurseurs qui inventeront successivement le Ska, puis en 1966 le Rocksteady et le Reggae au cours de l'année 68. C'est de son studio que sortiront la plupart des morceaux, des riddims ou des artistes les plus populaires de la musique jamaïcaine.  En 1963, il organise tous les dimanches des auditions que dirige Lee Perry et que les Skatalites accompagnent. En effet, Coxsone a mis le pied à l'étrier les plus grands artistes ; il serait trop long d'en faire une liste complète même si on peut citer les Heptones, Bob Andy, Derrick Harriott, Toots & The Maytals, The Wailers, The Techniques, Clancy Eccles, Joe Higgs, Alton Ellis, Delroy Wilson... Il a trouvé le nom de la plupart, en a hébergé et guidé beaucoup, il sera même considéré comme un père par Bob Marley, qui habite pendant plus d'un an dans les locaux de Studio One.  Pendant la période Rocksteady, il s’inspire surtout des studios soul américains comme Motown ou Stax. Lorsque le reggae arrive en 1968, il est à son apogée.  La liste des artistes enregistrés au Studio One est impressionnante. On peut citer The Wailers, The Maytals, The Heptones, The Paragons, Slim Smith ou encore Dennis Alcapone, The Ethiopians, The Gladiators, Burning Spear, The Gaylads... Mais la violence de plus en plus présente lors des sound systems le pousse à fermer les siens ; en outre, de nombreux artistes lui ont déjà tourné le dos. En effet, Coxsone est un producteur dur et avare d'argent et de droits. Prince Buster l’a quitté depuis longtemps pour Orange Street.  On a souvent entendu dire que Sir Coxsone ne payait pas très bien les artistes et les royalties qui leur revenaient, mais tous sont d'accord pour dire que c'est là-bas qu'ils ont tout appris, qu'ils y ont fait leurs premières armes et reçu leurs meilleurs conseils ; Studio One est sans nul doute l'université de la musique Jamaïcaine et Coxsone son professeur émérite.  La concurrence aidant et de nombreux artistes jamaïcains faisant acte d'indépendance avec l'éclosion de labels, Coxsone va perdre sa position dominante dans les années 70. Cependant, il reste un découvreur de talents hors pair. C’est lui qui lance Dillinger, Lone Ranger, The Wailing Souls, Michigan & Smiley, Prince Jazzbo, Sugar Minott... De plus, il se lance frénétiquement dans la production de dubs. Son catalogue, le plus fourni de l’île, est ainsi recyclé avec talent. C’est le travail de Studio One qui fixe les repères, les rythmes et les clichés du genre. Son influence dans le monde du dub actuel est présente à tous les instants.  Dans les années 1980, la Jamaïque connaît une véritable débâcle, nombre de ses artistes quittent le pays à cause du climat politique de plus en plus tendu et de la violence omniprésente. Coxsone fait partie du lot, il ferme Studio One et quitte son île mais réalise cependant un de ses rêves d'enfant en s'installant à New york, où il ouvre son studio au 3135 Fulton Street.  À partir de cette époque, il produit néanmoins beaucoup moins de "riddims" et utilise surtout ceux des années 1970 qui sont alors devenus des classiques. Il n'est d'ailleurs pas le seul, de nombreux producteurs s'en servant allègrement (aujourd'hui encore), et il ne semble pas déplacé de dire que tous les chanteurs ou DJ reggae ont un jour chevauché un "riddim" Studio One. Le phénomène semble parti pour durer, tant les inépuisables productions sorties du Studio One sont la base « matérielle » la plus sûre de chaque période musicale dans l'île et bien au-delà, du raggamuffin jusqu'au dance hall actuel et autre dubstep.  Pour ses dernières années, Coxsone est revenu à Kingston et a rouvert en grande pompe le studio de Brentford road. On retrouve alors autour de lui la même équipe, avec 30 ans de plus mais toujours la même détermination.  Avec ses amis, il était resté très attaché à la musique qui le fit connaître : le Boogie Woogie, dont il possède une impressionnante collection de disques. Il n'était alors pas rare de voir dans la cour de Studio One une bande de papys en train de danser sur les rythmes des années 1940 et 50 en se remémorant mille et une anecdotes.  Il avait même prévu de se rendre en France pour quelques dates avec le Downbeat Sound System, mais il a été rattrapé par toutes ses longues nuits de travail acharné et, bien qu'il n'ait jamais eu de problèmes cardiaques et qu'il ne semblait pas affecté les jours précédents, son cœur lâche le 5 mai 2004, 4 jours après que la « Brentford Road » fut renommée en son honneur « Studio One Road ». Il fêtait cette année-là ses 50 ans de carrière.  En un demi-siècle depuis les premières heures passée sur la petite sono de départ, Coxsone a révolutionné la musique jamaïcaine et, ce faisant, bien plus encore. Il fait partie des personnes trop peu connues sans qui le paysage musical et peut être même spirituel aurait été bien différent. Jusqu’à présent, l'histoire du dancehall l'a démontré, son œuvre est inégalable et toujours abondamment exploitée. Il a été et reste le plus grand producteur jamaïcain, qui a fait naître les plus grands artistes et essaimé leur œuvre à l'échelle mondiale au cours d'une vie tout entière consacrée à la musique.

Anecdotes.

C'est pendant ses années de lycée, à la « All Saints School », que le surnom de Coxsone, lui est attribué, parce qu'il était alors un excellent batteur au Cricket, comme le fut dans les années 1940 avec l'équipe de Yorkshire, le célèbre joueur Alex Coxon.

Clement Seymour Dodd, alias Sir Coxsone, né le et mort le à Kingston, fut l'un des principaux producteurs de musique jamaïcains et le fondateur du célèbre label Studio One.


Résumé.

L'histoire commence à la naissance de Croc-Blanc, un chien-loup. L'histoire suit la meute d'où il vient et ses premières semaines de vie sauvage, sa lutte pour la vie : manger ou être mangé. Puis il fait l'expérience de la vie chez les Indiens ; son maître se nomme Castor-Gris. Il rencontre d'autres chiens et devient ennemi avec eux, Lip-Lip étant son rival. Mais Croc-Blanc, fier et puissant, subit la méchanceté des hommes blancs ; en réaction, il devient un combattant féroce.  L'histoire devient alors plus sombre lorsqu'il est échangé à Beauty Smith pour devenir une bête de combat. Malgré ses nombreuses tentatives, Castor-Gris refuse de le reprendre. Il gagne chaque duel féroce jusqu'au jour où il doit se battre avec un bulldog du nom de Cherokee. Alors qu'il est gravement blessé, deux hommes arrêtent le combat : Weedon Scott, un ingénieur des mines, et son ami Matt. Croc-Blanc est donc recueilli et sauvé des mauvais traitements de cet « homme fou ».  Grâce à la patience bienveillante de ses nouveaux maîtres, il découvre « l'amour » et « l'amitié » entre un loup et son maître. Un jour, un intrus nommé Jim Hall veut s'en prendre au juge Scott le père de Weedon, et Croc-Blanc le défend malgré ses nombreuses blessures. Il est soigné et finit ses jours en compagnie de Collie la chienne de Scott et de leur nombreuse famille.

Analyse.

Le récit se fonde sur l'expérience de Jack London dans le Grand Nord canadien lors de la ruée vers l'or du Klondike. Il reflète ses vues sur le comportement des êtres humains dans les différentes sociétés qui s'y rencontrent : pionniers rustres et brutaux voire cruels, ingénieurs des mines éduqués, amérindiens vivant en harmonie avec les animaux et la nature.  La focalisation majeure du livre est celle des animaux, le livre étant principalement écrit du point de vue de Croc-Blanc.  L'histoire fait écho à celle d'un roman de London, "L'Appel de la forêt" ("The Call of the Wild"), dans lequel un chien de compagnie revient cette fois-ci à l'état sauvage.

Éditions.

Croc-Blanc

Adaptations.

En bandes dessinées.

Le roman a été adapté par Jean Ollivier (scénario) et Sonk (dessins) aux éditions Hachette en 1984-1986 (3 vol.).

Croc-Blanc (titre original : "") est un roman de l'écrivain américain Jack London publié aux États-Unis en 1906. En France, il est paru pour la première fois en 1923 dans une version sensiblement raccourcie (61 000 mots contre 73 000 dans l'original). Le roman, adapté plusieurs fois au cinéma, relate l'histoire d'un chien-loup né à l’état sauvage d'une mère mi-chienne mi-louve et d'un père loup, se trouvant confronté au monde des hommes.


Histoire.

Le Sparta Prague, qui dispose au début du siècle d'une des meilleures équipes d'Europe, trouve en 1914 un lieu où s'établir, sur la colline qui surplombe Prague. Un terrain de football est aménagé, et inauguré le lors d'un match entre le Sparta Prague et le FC Viktoria Plzeň (3-2). Devant le succès populaire du club, le club fait bâtir par l'architecture Lev Lauermann une tribune en bois de places, une capacité rare à l'époque en Europe centrale. La tribune est inaugurée lors d'un match de gala face au KB de Copenhague.  Le stade devient dès 1921 le lieu de résidence privilégié de la sélection de Tchécoslovaquie, au détriment du "Stadion Slavii" utilisé avant la guerre par l'éphémère sélection de Bohême. Au début des années 1920 la sélection compte surtout des joueurs du Sparta... Le premier match officiel disputé par la sélection sur son territoire est ainsi organisé à Letná : la Yougoslavie y est battue 6-1 devant spectateurs. En 1923, ils sont 25 à pour assister à la victoire de la sélection face à l'Italie (5-1). La sélection y dispute la majorité de ses matchs jusqu'à la seconde Guerre mondiale (44 entre 1921 à 1939, puis 34 entre 1946 et 1989).  Devant le succès populaire sans cesse croissant du Sparta et de la sélection, finaliste de la Coupe du monde, il est décidé en 1934 de faire passer la capacité du stade de 25 à places environ. Alors que les travaux avancent vite, un incendie ravage la tribune principale, qui hébergeait les archives et les trophées du club. Vingt mois plus tard, une nouvelle tribune en béton est achevée à la place de la tribune de bois brûlée. En 1945, lors des derniers combats de la seconde Guerre mondiale, le stade est lourdement endommagé. Il est restauré peu de temps après la libération du pays.  De 1967 à 1969, les trois tribunes du stade encore en bois sont à leur tour reconstruites en béton. Elles contiennent des places debout devant et un deuxième niveau contenant les places assises, portant la capacité du stade à places. L'ouverture officielle a lieu le face à l'Austria Vienne. Le stade reste dans cette configuration une vingtaine d'années. Le dernier match de la sélection tchécoslovaque que le stade accueille, en, rassemble spectateurs. La Suisse est battue (3-0) dans la course à la Coupe du monde 1990.  En 1993, peu après la chute des régimes communistes en Europe, la Tchécoslovaquie se sépare et le stade devient la résidence privilégiée de l'équipe de République tchèque. L'année suivante, l'entrepreneur, devenu président du Sparta, fait reconstruire et moderniser le stade en quelques mois par la société. Sa capacité est alors réduite à places, toutes assises. En 2001 la pelouse est refaite et un système de chauffage du gazon est installé.  Le Sparta Prague, à la recherche de financement, fait appel au 2003 au "naming" de son stade : il est renommé "Toyota Arena" en 2003, "AXA Arena" en 2007, et "Generali Arena" en 2009. Il est cependant encore largement connu et appelé « Stade (de) Letná » ou « Stade du Sparta ».  Sa capacité se monte officiellement en 2014 à places (un peu plus selon des sources alternatives). Des projets d'agrandissement (à voire spectateurs) ou de reconstruction sont à l'étude, étant donné que le pays ne compte plus aucun stade de football moderne de grande capacité.

Événements.

Le stade accueille les rencontres de la sélection nationale tchèque mais également d'autres événements non-sportifs.

La Generali Arena, plus connu en tant que stade Letná, son nom historique, est un stade de football situé à Prague en Tchéquie.


Biographie.

Arrivée en France.

Arrivé de République tchèque en 2001, Jaroslav Plašil intègre le centre de formation de l'AS Monaco. En deux saisons, il ne joue que huit matches, c'est pourquoi il est prêté pour six mois à l'US Créteil, en Ligue 2. Il y joue 14 matches, avant de revenir en principauté.  Lors de la saison 2004-2005, il s'impose sur le rocher et gagne sa place de titulaire à la suite du départ de Jérôme Rothen mais doit, pour l'exercice 2005-2006, composer avec la concurrence d'Olivier Kapo. Lors de ses trois saisons, il dispute 117 matchs toutes compétitions confondues. Le, Jaroslav Plašil marque son premier but en Ligue des champions d'un lob tiré à des buts dans le match opposant l'AS Monaco au Deportivo La Corogne. Le match se solde par une victoire huit buts à trois de l'ASM.  Après une nouvelle saison pleine en 2006-2007 (33 matchs disputés), il rejoint Osasuna le contre une indemnité de 2,2M€.  Avec son équipe nationale, Jaroslav Plašil s'est imposé comme titulaire sur le flanc gauche. Pendant l'Euro 2004, l'équipe est éliminée par la Grèce et ne passe pas le premier tour à la Coupe du monde 2006.

Osasuna.

En août 2007, il s'engage avec Osasuna dans le championnat d'Espagne. Le, lors de la deuxième journée de Liga, Jaroslav Plašil marque son premier but et ouvre le score contre le FC Seville à la mais le club andalou égalisera pour une score final de un but partout. Il inscrit plusieurs buts décisifs dans la course au maintien du club, le lors de la face à La Corogne, qui leur permet d'obtenir une victoire deux buts à un, le lors de la contre le RCD Majorque (victoire 3-1) et le, son dernier but de la saison lors de la face au Real Saragosse (victoire 1-0).  Jaroslav Plašil et son équipe finissent la saison 2007-2008 sur une défaite terminant ainsi à la de leur championnat. Ils échappent de peu à la relégation.  Pour la saison 2008-2009, le lors de la, Jaroslav Plašil marque son premier but dès la contre Getafe. Son équipe s'impose alors par cinq buts à deux. Le, lors de la, il marque à la deuxième minute du match contre le CD Numancia et participe ainsi à la victoire par deux buts à zéro. Le, lors de la de championnat, Jaroslav Plašil marque à la contre Malaga. Le, pour la dernière journée de la saison, il inscrit son dernier but avec Osasuna à la contre le Real Madrid et permet à son équipe de s'imposer par deux buts à un. Une nouvelle fois, ces buts permettent au club de se maintenir, terminant à la du championnat.  Au terme de ces deux saisons, son agent ne cache pas que sa carrière stagne en Espagne et évoque l'approche de Villarreal, ciblé par Ernesto Valverde, le club étant alors qualifié pour l'Europa League.

Girondins de Bordeaux.

Saison 2009-2010.

Le, il signe avec les Girondins de Bordeaux, champions de France en titre, un contrat de quatre ans. Le montant du transfert s'élève à trois millions d'euros. Il inscrit son premier but en Ligue des champions avec les Girondins de Bordeaux contre la Juventus le. Ce but permet aux Girondins d'égaliser alors qu'ils étaient menés au score un but à zéro.  Lors de la, le, Plašil donne la victoire aux siens en marquant de la tête sur un centre de Benoit Tremoulinas à la de jeu. Grâce à ce but, les Bordelais s'imposent 1-0 face au Paris Saint-Germain.  Le, Jaroslav Plašil marque en seizième de finale de la Coupe de France. En effet, dès la deuxième minute, il tente une frappe des qui trompe Thierry Debès. Le match est largement gagné par Bordeaux cinq buts à un. Trois jours plus tard, il donne la victoire à son équipe en marquant contre Le Mans à la. Il profite d'un tacle manqué de João Paulo et d'une absence de marquage pour mettre le ballon au fond des filets d'un plat du pied gauche.  Bordeaux enchaine deux défaites, mais le, Jaroslav Plašil marque contre l'Olympique lyonnais : il n'est pas attaqué aux et déclenche une puissante frappe coup-de-pied qui vient se loger dans la lucarne droite de Hugo Lloris et permet provisoirement aux Girondins de mener deux buts à un avant que Cris n'égalise.

Saison 2010-2011.

Avant l'entame de la saison 2010-2011, les Girondins de Bordeaux font un sans faute dans tous leurs matches amicaux, particulièrement contre l'AS Rome ou même le FC Porto. La saison débute et Bordeaux perd son premier match contre Montpellier. Lors de la deuxième journée, Jaroslav Plašil marque le premier but des Girondins de la saison contre le rival Toulouse à la suite d'une « "Madjer" ». Cependant, Bordeaux perd sur le score de deux buts à un.  Grâce à Jaroslav, Bordeaux inscrit beaucoup de buts sur coup de pied arrêté. À la suite d'une large défaite contre le FC Lorient par cinq buts à un, les supporteurs mécontents montrent leur hostilité envers les joueurs de l'équipe mais épargnent Jaroslav Plašil et Cédric Carrasso qui ne sont pas hués. Bordeaux bat l'AJ Auxerre par trois buts à zéro et Jaroslav Plašil marque le troisième but d'une frappe enroulée en dehors de la surface. La semaine suivante Jaroslav Plašil confirme en marquant contre le Stade brestois 29.  Le, Plašil joue un match décisif pour sa sélection contre l'Espagne, il s'agit des matches de qualifications pour l'Euro 2012. En cas de victoire, la République tchèque peut revenir à hauteur du leader du groupe, mais une défaite deux buts à un les en empêche à cause d'un doublé de David Villa. Lors du match, le Tchèque marque d’une frappe rectiligne tirée du pied gauche à vingt mètres des buts qui trompe Iker Casillas.  Contre Saint-Étienne (), Jaroslav Plašil marque à la suite d'un relâchement du ballon par Jérémie Janot et permet à son équipe de gagner deux buts à zéro.  Après une saison décevante pour club, terminée à la septième position, Jaroslav Plašil est élu meilleur Girondin de la saison avec Cédric Carrasso.

Saison 2011-2012.

Le, lors d'un match amical face a Lille (1-1), Francis Gillot, l'entraîneur du FCGB, lui confie le brassard de capitaine à la suite du départ d'Alou Diarra à Marseille. Marc Planus hérite de ce brassard pour la seconde période, Plašil étant sorti. Jaroslav a donc des chances de porter ce brassard tout au long de la saison, situation qui n'est pas pour lui déplaire car il déclare qu'il serait fier de le porter. Le, il prolonge son contrat et est ainsi girondin jusqu'en 2015.  Le, le nouveau capitaine assiste à la défaite de son équipe contre les Verts de Saint-Étienne 2-1 lors de la de la saison 2011-2012 avant de délivrer lors des deux journées suivantes contre Lorient et Auxerre, deux passes décisives. Le, Plasil délivre une passe décisive à Michael Ciani contre Montpellier mais assiste à l'égalisation de ces derniers (score final 2-2). Le, le capitaine girondin inscrit un but en 15 secondes contre Nancy, soit le but le plus rapide de la saison, il délivre d'ailleurs dans ce même match sa décisive à Henrique.  Le, Plašil marque pour sa sélection contre l’Écosse lors des matchs d'éliminatoires de l'Euro 2012. Le, le capitaine de la sélection tchèque fait une passe décisive à Michal Kadlec sur corner contre l'Ukraine, pays co-organisateur de l'Euro 2012. Plasil devient un cadre de sa sélection et aussi de son club, les Girondins de Bordeaux.

Saison 2012-2013.

Le, il remporte la Coupe de France contre Évian Thonon Gaillard Football Club, son deuxième titre avec les Girondins, après le Trophée des Champions de 2009.

Saison 2013-2014 : Prêt à Catane.

Capitaine et taulier de l'équipe de Gillot, il ne se retrouve pas dans le jeu proposé par l'équipe et souhaite découvrir un nouvel environnement. Il rejoint alors la Serie A et Catane où il y est prêté le sans option d'achat. Son départ permet également aux Girondins de réduire leur masse salariale et de donner du temps de jeu aux jeunes, notamment à Grégory Sertic ou Abdou Traoré. Le, il marque son premier but sous ses nouvelles couleurs, lors du match contre le Chievo Vérone.

Saison 2014-2015.

Au terme de la saison 2013-2014, Catane relégué, Jaroslav Plašil fait son retour au Haillan où l'équipe est dorénavant dirigée par Willy Sagnol. Il y retrouve une seconde jeunesse autour d'un schéma tactique plus ambitieux où il peut se concentrer sur le jeu, le plus gros du travail défensif étant effectué par une sentinelle (Sané, Chantôme ou Yambéré). Le, il devient le premier passeur décisif dans le Nouveau Stade.  Le, il prolonge à nouveau son contrat de 2 années, jusqu'en.

Depuis 2015.

Le, il prolonge son contrat jusqu'en. En parallèle, il obtient en juin son BEF (brevet d’entraîneur de football).  Le, il prolonge son contrat jusqu'en.  Le, Jaroslav Plašil annonce en conférence de presse la non-prolongation de son contrat.  Le, il annonce sur sa page Facebook qu'il prend sa retraite. Il intègre alors l'encadrement de l'équipe réserve des Girondins.

Jaroslav Plašil, né le à Opočno (Tchécoslovaquie, actuellement Tchéquie), est un footballeur international tchèque, qui évolue au poste de milieu de terrain.


Synopsis.

Le sergent Jake Roenick (Ethan Hawke) travaillait autrefois dans la brigade luttant contre les stupéfiants, mais à la suite d'une mission qui entraîna la mort de ses deux collègues, il est maintenant devenu sergent au sein d'un vieux commissariat sur le point d'être désaffecté. Plusieurs mois après la mort en mission de ses deux collègues, il se juge encore responsable de leur disparition. C'est une situation qu'il accepte mal, comme le prouvent sa consommation excessive de calmants et d'alcool, ainsi que son incapacité à se retrouver à nouveau sur le terrain.  Le soir du nouvel an, un car transportant des prisonniers, avec parmi eux Marion Bishop (Laurence Fishburne), dealer notoire de Détroit, s'arrête dans le commissariat pour y passer la nuit. Le bâtiment, bientôt privé de téléphone et d'électricité, se retrouve assiégé par un mystérieux commando qui ne réclame qu'une chose : la libération de Bishop. Jack Roenick refuse de libérer Bishop, et doit donc protéger le commissariat avec l'aide de Jasper O'Shea (Brian Dennehy), un policier à la veille de la retraite, de la secrétaire Iris Ferry (Drea de Matteo), de la psychanalyste Alex Sabian (Maria Bello) et peut-être même des prisonniers?

Production.

Genèse et développement.

Le film est le remake d’"Assaut", un film de John Carpenter sorti en 1976, lui-même variation du western "Rio Bravo" de Howard Hawks sorti en 1959. C'est après une seconde rencontre avec le producteur français Pascal Caucheteux que John Carpenter a accepté de vendre à la société Why Not Productions les droits de son film, à condition que Jean-François Richet, dont il avait apprécié "Ma 6-T va crack-er", le réalise.  L'écriture du nouveau script est confiée à James DeMonaco. Jean-François Richet raconte :.

Distribution des rôles.

Mark Wahlberg devait à l'origine incarner Jake Roenick avant de décliner l'offre. Le rôle revient ainsi à Ethan Hawke, qui déclare à propos du film :.

Tournage.

Le tournage a eu lieu à Détroit, ainsi que dans la province canadienne de l'Ontario (notamment Toronto et Hamilton).

Musique.

La musique du film est composée par Graeme Revell et interprétée par l'orchestre philharmonique de Prague. Le rappeur américain KRS-One, déjà présent sur la bande originale de "Ma 6-T va crack-er", interprète le générique du film.

Sortie.

Critique.

Le film reçoit des critiques plutôt mitigées. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il n'obtient que 60% d'opinion favorable, pour 163 avis. Sur Metacritic, il possède une moyenne de 54/100, pour 39 critiques. En France, il décoche une moyenne de 3,4/5 sur le site Allociné, pour 22 titres de presse.

Assaut sur le central 13 ou L'Assaut du poste 13 au Québec ("Assault on Precinct 13") est un film policier franco-américain réalisé par Jean-François Richet, sorti en 2005. Il s'agit d'un "remake" du film "Assaut" de John Carpenter, sorti en 1976.


Biographie.

Diplômé de l'université de Lviv, il ouvrit un cabinet d'avocats en 1890 et devint actif dans divers domaines sociétaux. Il édita et fonda le journal "pravnycha Chasopys" de 1889 à 1900. Il aida une série d'organismes économiques afin de développer socialement et politiquement la communauté ukrainienne de Galicie. Il servit comme secrétaire et président du Comité populaire du Parti démocratique national (Galicie). En 1907 il fut élu député au Parlement autrichien et en 1908 à la Diète galicienne. Il devint le plus influent des dirigeants politiques ukrainien en Galicie à partir de 1910.  Pendant la Première Guerre mondiale Kost Levytsky joua un rôle éminent dans le mouvement d'indépendance de l'Ukraine occidentale. En 1914, il fut élu président du Conseil suprême de l'Ukraine à Lviv et en 1915 président du Conseil général d'Ukraine à Vienne. Lorsque le gouvernement autrichien proposa en 1916 de mettre en place une entité distincte et autonome pour la Galicie sous contrôle polonais, Kost Levytsky désillusionné, démissionna du club parlementaire ukrainien. En tant que chef de la délégation nationale ukrainienne de Lviv qui avait décidé de créer un État ukrainien sur le territoire austro-hongrois, il ordonna au Conseil central ukrainien militaire de faire un coup d'État le. Une semaine plus tard, il devint le premier ministre de la république populaire d'Ukraine occidentale.  Un an plus tard, quand les Polonais occupèrent la Galicie, Kost Levytsky servit comme secrétaire de presse et de propagande des affaires étrangères au sein du gouvernement en exil de Yevhen Petrouchevytch. Après son retour en Galicie en 1923, il s'occupa de renforcer les institutions ukrainiennes professionnelles, économiques et culturelles. Il servit comme président de l'Union des avocats ukrainiens. Bien qu'il fût membre de l"'Alliance démocratique nationale ukrainienne", il ne s'engagea pas activement en politique. Lorsque les Soviétiques occupèrent la Galice en 1939, il dirigea une délégation de la communauté ukrainienne. Il fut arrêté et emprisonné à Moscou avant le printemps 1941. Après l'invasion allemande, il participa à l'organisation et dirigea l'éphémère "Conseil national ukrainien de Lviv". En plus de nombreux articles sur des questions politiques, juridiques et historiques, Kost Levytsky écrit un certain nombre de monographies comme "Une histoire de la pensée politique des ukrainiens de Galice" en 1926, "Une histoire de la lutte de libération de la Galicie pendant la Première Guerre mondiale" en 1929.

Kost Levytsky (en ukrainien : Кость Левицький) né le à Tysmenytsia en Galicie et mort le à Lviv. Kost Levytsky fut avocat, journaliste et homme d'État éminent de Galicie. Il fut Premier ministre de la république populaire d'Ukraine occidentale. Il compte parmi les membres de la Société scientifique Chevtchenko.


Biographie.

Le graveur désigné dans l'histoire de l'art par le nom de convention de « Maître E. S. » est un artiste anonyme du milieu du, connu uniquement à travers ses œuvres : aucun nom, ni aucune source écrite comportant des données biographiques le concernant n'ont été à ce jour identifiées.

Désignation conventionnelle.

Les initiales qui servent à le désigner font référence aux dix-huit de ses trois cent dix-huit gravures actuellement attribuées portant, soit les deux lettres « E. S. » en majuscules (L. 51, 56, 57, 65, 150, 158, selon le classement établi par Max Lehrs en 1910 et qui continue de faire autorité), soit un « e » minuscule et un « S » majuscule (L. 61, 76, 190), soit « e s » en minuscules (L. 164), soit la seule lettre « E », là encore aussi bien en majuscule (L. 81, 60, 187, 309) qu'en minuscule (L. 72, 96, 99), également inversée (L. 15). Jamais le « S » n'apparaît seul. Interprétées comme un monogramme, ces initiales ont suscité de

1466 et 1467, et les problèmes de datation.

En plus des initiales, quatorze des gravures attribuées au maître présentent des dates : quatre mentionnent « 1466 » (L. 68, 72, 81 et 149), ce qui a pu lui donner l'autre nom de convention de « Maître de 1466 », et dix l'année suivante, « 1467 » (L. 51, 56, 60, 61, 76, 96, 150, 154, 158, 190). Une autre gravure est datée de 1461 ("Sainte Barbe", L. 164).  Selon l'opinion la plus répandue parmi les historiens d'art, ces années 1466 et 1467 seraient les dernières de la vie du Maître, dans la mesure où elles correspondent à sa manière la plus aboutie. De là, on en a déduit la date approximative de sa mort, et le classement chronologique de ses œuvres : Max Lehrs comme Max Geisberg ont alors placé près de la moitié des gravures du Maître autour de ces deux années, pour une carrière évaluée à vingt ans environ.  Max Lehrs propose

Origine, influences et formation.

D'après le dialecte alémanique dans lequel sont rédigées les inscriptions que comportent ses œuvres, ses caractéristiques stylistiques et iconographiques, les blasons qu'il représente, le filigrane de son papier, ainsi que l'influence stylistique qu'il a exercée sur les autres ateliers et artistes, on en a conclu qu'il avait été actif dans la région du Rhin supérieur au milieu du.  Les différentes hypothèses font débuter l'activité de Maître E. S. à partir de la fin des années 1440, et placent l'essentiel de son œuvre entre 1450 et 1468, aussi bien à Constance ou dans la région du lac de Constance qu'à Bâle ou au nord de la Suisse, puis plus tard à Strasbourg. Des études comparatives ont prouvé une influence stylistique de la part des peintres primitifs flamands tels que Rogier van

Atelier et suiveur.

Le graveur et orfèvre Israhel van Meckenem le Jeune (actif de 1465 à sa mort, en 1503) semble être entré dans l'atelier de Maître E. S. à la fin de la carrière de ce dernier, peut-être en tant que principal assistant. Cent quarante-cinq gravures de van Meckenem sont en effet des copies de Maître E. S.,

Contexte historique et artistique.

L'apparition de la gravure sur bois et sur cuivre.

L'apparition et l'essor de la gravure en Europe, d'abord sur bois (xylographie) puis sur métal (chalcographie) au cours du ont été rendus possibles, tout d'abord, par une production suffisamment intensive, à partir de la fin du, de papier comme support bien mieux adapté à l'imprimerie que le parchemin fragile, coûteux, et absorbant relativement mal les couleurs. Dans la mesure où la gravure a bouleversé le rapport à l'image en permettant sa reproduction mécanique, et donc sa diffusion de masse à moindres coûts, elle peut être tenue parmi les plus importantes innovations de l'histoire de l'art du.  L'impression sur papier découle selon toute vraisemblance de l'artisanat des tissus imprimés, pour des vêtements, tentures ou draperies, les deux procédés xylographiques étant similaires. Les artisans gravaient d'abord en relief une matrice en bois selon la technique de la taille d'épargne — en évidant le bois pour obtenir un négatif de l'image souhaitée —, encraient celle-ci, et la pressait, d'abord à la main, soit sur des étoffes, soit sur du papier. En inversant le procédé, les orfèvres de la région du Rhin supérieur ont inventé, autour des années 1430-1440, la gravure sur cuivre,

Signature et identité des graveurs.

Si les artistes, notamment les peintres, sont connus par leur nom depuis l'époque moderne, il n'en est pas de même pour les artisans, les orfèvres ou les graveurs sur cuivre. Ces derniers sont donc désignés par des noms de convention se référant à leur œuvre principale (le « Maître des cartes à jouer », le « Maître de 1446 », dont la "Flagellation" conservée au Cabinet des estampes du Kulturforum de Berlin comporte la plus ancienne

Œuvre supposé.

Établissement des œuvres complètes.

Dessins.

Deux dessins à la plume sont actuellement considérés comme autographes de Maître E. S. Il s'agit d'un "Baptême du Christ" conservé au Cabinet des

Gravures.

Si les gravures de Maître E. S. conservées au « Salon d'estampes » de Dresde sont décrites sans mention d'auteur dès 1771 par Carl Heinrich von Heinecken (1706-1791) dans son "Idée générale d'une collection complète d'estampes", c'est à Adam Bartsch que l'on doit, en 1808, la première tentative de recensement d'un œuvre cohérent, autour de cent treize gravures de celui qu'il nomme, dans "Le Peintre Graveur", « Le graveur de l'an 1466 ». Ce premier recensement sera corrigé et complété par Johann David Passavant dans "Le Peintre graveur" publié en 1860, qui distingue cependant l'œuvre du « Maître E. S. 1466 » de celui du « Maître à la Sybille », à qui il attribue sept gravures, et qu'il tient pour un élève du premier. Ces dernières gravures sont actuellement tenues pour des œuvres de jeunesse de Maître E. S.  Ce sont les travaux de Max Lehrs et Max Geisberg au début du qui ont permis un recensement quasi définitif des 318 à 320 gravures de Maître E. S conservées à ce jour — les trois plaques de cuivre utilisées pour la représentation d'un ostensoir étant comptées pour une seule œuvre (L. 306 a, b et c). En 1910, Max Lehrs établit, dans son "Histoire et catalogue critique

Technique et manière.

Par certains côtés, Maître E. S. est encore marqué par l'influence des manuscrits enluminés, que ce soit dans son "Alphabet figuré" (L. 283-305), héritier direct des lettrines décorées, mais aussi, dans des gravures représentatives de sa première manière telles que le "Martyre de Saint Sébastien" (L. 157), par sa façon de souligner les lignes de contours par des traits épais, afin de distinguer nettement les différents éléments de la composition.  Mais c'est surtout à l'art de son temps, au gothique tardif, qu'il appartient. Ses

Thèmes.

À l'instar des autres artistes de son époque, les thèmes sacrés occupent une grande part dans l'œuvre de Maître E. S., que ce soient des scènes de l'Ancien Testament, de la vie de Marie ("Nativité", L. 23) et de la Passion du Christ, ou encore de la vie des Saints et des personnages légendaires ("Auguste et la Sibylle tiburtine", L. 191-192), ainsi que des représentations de Marie ("Vierge en majesté avec huit anges", L. 76, "la Grande Madone d'Einsiedeln", L. 81), Jésus ("L'Homme de douleur entouré de quatre anges", L. 55), ou de la Vierge à l'Enfant,

Feuillets significatifs.

Représentations sacrées.

Représentations de Marie et Jésus.

Les images pieuses telles que les portraits, en contexte, en pied ou en buste, du Christ et de la Vierge servaient principalement aux dévotions privées. Celles-ci sont proches, si ce n'est par leur fonctionnalité précise, du moins par leur sujet, des icônes et représentations sacrées, qui étaient l'objet d'une adoration rituelle, et auxquelles on attribuait des pouvoirs miraculeux.

"Ars moriendi".

À Maître E. S. sont attribuées onze gravures (L. 175-185) formant une série sur le thème de l"'Ars moriendi", ou "Art de bien mourir".  L"'Ars moriendi" est un livre de dévotion très populaire dans l'Europe du, dont le motif s'est propagé, tout comme celui de la "Danse macabre", grâce à la gravure sur bois. Il s'agit à l'origine d'un texte connu sous deux versions, l'une longue, parue vers 1415, et l'autre courte, parue vers 1450, qui reprend pour l'essentiel le deuxième temps de la première version, décrivant les cinq tentations diaboliques qui assaillent le mourant à son heure dernière — l'infidélité, la désespérance, l'impatience, la vaine gloire et l'avarice —, et les moyens d'y échapper. L'extrême popularité de cette version courte, en livret xylographique (ou "Blockbuch") tient vraisemblablement à la série de onze bois gravés qui l'illustrent, accompagnés de commentaires dans des banderoles, et dont on connaît une version sur cuivre, vraisemblablement contemporaine, de Maître E. S., sans les commentaires.  Ces onze gravures se répartissent en cinq paires, qui conduisent à une illustration finale. Dans les cinq premières, décrivant les tentations diaboliques, est donné à voir comment le Diable assiège le mourant par les différentes tentations (de l'impiété, du désespoir, de l'impatience, de l'orgueil, des biens temporels). En regard sont présentés les inspirations angéliques pour échapper à ces tentations (Encouragement dans la foi, Consolation par la confiance, Consolation par la patience, Consolation par

Représentations profanes.

Le "Jardin d'amour".

Parmi les gravures de Maître E.S. représentant des couples amoureux (L. 202-216), plusieurs illustrent le thème du Jardin d'Amour, notamment "Le Petit Jardin d'Amour" (L. 213), "Le Grand Jardin d'Amour avec des joueurs d'échecs" (L. 214), et "Le Banquet amoureux" — appelé aussi "Le Grand Jardin d'Amour" (L. 215). Ce motif, issu du "Roman de la Rose" du, est un thème essentiel de l'allégorie de l'amour courtois au Moyen Âge, qui sera par la suite réinterprété, suivant la tradition chrétienne, comme le "Jardin clos" (ou "hortus conclusus") dans les poèmes et tableaux mariaux.

Alphabet figuré.

L"'Alphabet figuré", œuvre tardive de Maître E. S., comprend vingt-trois lettres minuscules de l'écriture gothique (ou "Textura quadrata"), le « i » et le « j » étant confondus, de même que le « u » et le « v » — le « w » étant absent. Chacune des vingt-trois gravures (L. 283-305), reproduite sur feuillet isolé, présente une petite scène indépendante, composée essentiellement de personnages ou d'animaux, dans des postures épousant les contours des lettres pour former celles-ci.  Si de nombreux musées, notamment d'Europe et des États-Unis, possèdent certains feuillets de cet alphabet, seul le Kupferstich-Kabinett de Dresde détient la série complète — provenant cependant de plusieurs impressions différentes.  En 1991, la graveur contemporaine Cécile Reims a proposé son « interprétation » des vingt-trois lettres de l'alphabet de Maître E. S.

"Cartes à jouer".

Deux jeux de cartes sont attribués à Maître E. S. : le jeu des "Petites cartes", dont il ne reste que quinze des cinquante-deux cartes du jeu complet (L. 226-240), et celui des "Grandes cartes", dont on a conservé quarante-et-une des quarante-huit cartes totales (L. 241-282).  Arrivés en Europe par l'Orient, probablement vers le milieu du, les jeux de cartes vont se développer en Europe dès le début du grâce à l'essor de la gravure sur bois, qui permet de les reproduire en plus grand nombre, et donc de les diffuser à moindre coût. La demande d'une clientèle plus raffinée et exigeante va encourager et stimuler la production de jeux de cartes plus soignés, et plus onéreux, selon la technique alors nouvelle de la gravure sur cuivre. Le premier maître pratiquant cette technique, reconnaissable à la cohérence de son œuvre, a d'ailleurs reçu le nom de convention de « Maître des Cartes à jouer », en raison de la soixantaine de cartes qui lui est notamment attribuée. À la suite de celui-ci, Maître E. S. fait partie de la deuxième génération de graveurs sur cuivre allemands.  Les

Écussons d'armes.

Maître E. S. a exécuté un certain nombre d'écussons d'armes, tenues par des femmes élégantes et gracieuses (L. 217, L. 220-224). La destination de telles gravures dépassait largement le cercle de la famille désignée par le blason de l'écu — dont certains, restés vierges, ne sont d'ailleurs pas identifiables — : elles se sont développées comme des motifs ornementaux autonomes, destinés à être collectionnés dans des albums, échangés, ou servir d'ex-libris.  Plusieurs représentent les armes de l'archiduché d'Autriche (L. 217, L. 220, L. 223), l'écu coupé (de gueules à la fasce d'argent), avec un heaume portant une couronne et un cimier

Le Maître E. S. (anciennement appelé Maître de 1466) est un graveur, orfèvre et dessinateur allemand anonyme du gothique tardif, né vers 1420 et mort vers 1468, actif dans la région du Rhin supérieur.


Biographie.

Volkonskaïa avait une sœur, Sophia. À l'âge de dix-huit ans, Maria épousa le prince Sergueï Volkonski, qui était plus âgé. Connue à Irkoutsk comme étant la princesse de Sibérie, elle a fondé un hôpital local et ouvert une salle de concert, en plus d’organiser des soirées musicales et culturelles chez elle. À Irkoutsk, Maria avait un manoir en bois bleu et blanc.  Les Volkonski ont eu quatre enfants, dont deux sont morts en bas âge. Le plus âgé, Nikolaï ( - ), est né avant l'exil et est décédé à Saint-Pétersbourg après le départ de sa mère pour la Sibérie. Le deuxième enfant, Sophia, décède le, alors que Mikhaïl (1832-1909) et la princesse Ielena Kotchoubey-Rakhmanoff (1835-1916) survivent jusqu'au XXe siècle.  Un certain nombre d'œuvres littéraires, notamment "Eugène Onéguine" d'Alexandre Pouchkine et le poème "Russian Women" de Nikolaï Nekrassov, ont été consacrées à Volkonskaïa. Un passage d"'Eugène Onéguine" se lit comme suit :  En 1922, il fut prouvé que Volkonskaïa était le sujet de six poèmes de Pouchkine (écrits en 1820, 1822, 1824, 1825, 1828 et 1829). Pouchkine a également consacré quelques lignes au décès soudain du petit fils de Volkonskaïa, Nikolaï. Cependant, le pouchkiniste Mikhaïl Gerchenzon a réfuté l'idée selon laquelle Pouchkine était amoureux de Maria. Volkonskaïa elle-même est décédée de problèmes cardiaques dans la propriété de son beau-fils, Nikolaï Arkadievitch Kotchoubey (village ukrainien de Voronki).  En, des photos de la famille décembriste Volkonski, de leurs proches et d'autres décembristes ont été remises au Musée historique d'État de Moscou par Signora Elena Cicognani de Rome, née la princesse Elena Vadimovna Volkonskaïaa, arrière-petite-fille de Mikhaïl (1832–1909), en la présence de son cousin Andrew (Andreï Sergueïevitch) Kotchoubey de New York, arrière-petit-fils de Ielena Molchanov-Kotchoubey-Rakhmanoff (1835-1916).

Honneurs.

L'astéroïde porte son nom.

La princesse Maria Nikolaïevna Volkonskaïa (en ), née Raïevskaïa (Раевская) le et morte le, était la plus jeune fille du général russe Nikolaï Raïevski et de Sophia Konstantinova, petite-fille de Mikhaïl Lomonossov. En 1825, Maria épousa le prince Sergueï Grigorievitch Volkonski, futur général de division décembriste. Lorsque Volkonski fut arrêté et exilé en Sibérie, elle le suivit en exil à la condition que ses enfants nés après son départ en Sibérie soient frappés pour toujours du domaine noble et deviennent des travailleurs en servitude (en ) ; la menace n'a cependant pas été mise en pratique.