Géographie.

La largeur minimale de l'isthme de Kra est de, mais la hauteur de ses montagnes est au minimum de. À titre de comparaison, le canal de Panama est long de, mais son point le plus haut, la Coupe Gaillard, était seulement à au-dessus du niveau de la mer. Le canal passe aujourd'hui ce point à (fond du canal) et (niveau de l'eau), les navires devant être élevés de par des écluses. Le canal de Suez est long de, mais il traverse une région plate (historiquement envahie par les flots).  La longueur terrestre du canal proposé se situerait entre 50 et selon le tracé choisi. À une profondeur de sous le niveau de la mer, la largeur de l'isthme de Kra est d'environ. Pour de profondeur, cette largeur passe à environ

Histoire.

Percer l'isthme de Kra a été proposé dès 1677. Le roi du Siam Narai le Grand avait demandé à l'ingénieur français de Lamar d'étudier la possibilité de construire un canal pour relier Songkhla à Marid (aujourd'hui en Birmanie), mais l'idée fut abandonnée, car impraticable avec les moyens de l'époque. En 1793, elle refit surface : le jeune frère du roi Rama Ier suggéra qu'il serait ainsi plus facile de protéger la côte ouest du royaume pour les navires de guerre. Au début du, la Compagnie anglaise des Indes orientales s'intéressa elle aussi à un canal dans la région, lorsqu'elle se fut emparée de l'actuelle région de Tanintharyi à l'issue de la première guerre anglo-birmane (1826). Victoria Point (aujourd'hui Kawthaung), à l'embouchure de la Kraburi, était le point le plus au sud des possessions britanniques et une exploration fut entreprise après 1863, avec des résultats négatifs. En 1882, le constructeur du canal de Suez, Ferdinand de Lesseps, visita la région, mais le roi Chulalongkorn (Rama V) ne l'autorisa pas à faire une étude détaillée. En 1897, le Siam et les Britanniques tombèrent d'accord pour ne pas construire de canal à cet endroit, de manière à ne pas nuire au rôle régional du port de Singapour.

Développements récents.

Au, l'idée a resurgi à plusieurs reprises, avec un tracé différent, plus au sud, entre la baie de Bandon près de Surat Thani à l'Est et Phang Nga à l'Ouest. Le dernier tracé proposé est encore plus au sud, à travers les provinces de Nakhon Si Thammarat et de Trang. Si le canal est réalisé, on estime qu'il créera un essor économique pour la région environnante et le pays tout entier. Il entrerait directement en compétition avec les ports du détroit de Malacca comme Port Kelang et Singapour. Cela suscite des rumeurs de complot, selon lesquelles Singapour et la Malaisie achèteraient les hommes politiques thaïs pour retarder le projet au parlement à Bangkok.  En guise de substitut au canal, une liaison terrestre a été lancée en 1993. La route thaïlandaise 44 en est le seul élément terminé, mais elle n'atteint pas la mer, puisqu'on ignore où devraient se trouver les ports. Ses voies sont séparées par un espace de réservé pour la construction d'une voie de chemin de fer et éventuellement d'un oléoduc. Actuellement, la route 44 court de à, et le projet est à l'arrêt pour raison environnementale.  En 2005, un rapport interne préparé par le Secrétaire américain à la Défense Donald Rumsfeld et obtenu par "The Washington Times" a dévoilé un projet de financement complet du canal par la Chine, avec des installations portuaires et des raffineries chinoises, faisant partie de sa stratégie du de bases avancées et de sécurité énergétique. Le projet chinois prévoit 10 ans de construction pour environ personnes et un coût compris entre 20 et 25 milliards de dollars.

Intérêt géopolitique.

Ce projet donnerait la possibilité au trafic maritime de contourner le détroit de Malacca, l'une des zones de piraterie les plus actives dans le monde.

Le canal thaï est un projet de canal coupant l'isthme de Kra en Thaïlande. Il offrirait une voie plus courte entre la mer d'Andaman et la mer de Chine méridionale, en évitant aux navires de faire le tour de la Malaisie. Envisagé dès le, il a été à nouveau évoqué dans les années 2000.


Historique.

La première église est érigée au vers 460 par Ricimer, un général romain d'origine goth. En 593, le pape Grégoire I la restructure et la consacre au culte catholique. Après une première restauration au, l'église est allouée au moines bénédictins qui lui annexent un couvent. L'abside s'effondre en 1589 et l'église est partiellement restaurée en 1633, époque de l'ajout d'une cour à l'avant du bâtiment. Une nouvelle façade est construite en 1729 sur les plans de Francesco Ferrari. De 1836 à 1926, l'église était administrée par le Collège irlandais, puis elle fut ensuite allouée aux stigmatins.  L'église abrite depuis le le titre cardinalice de "Sant'Agata dei Goti".

Architecture et décorations.

La façade actuelle date de 1729 et est l'œuvre de l'architecte Francesco Ferrari. Elle présente un médaillon au-dessus de la porte représentant Agathe servant ses seins sur un plateau, reprenant ainsi l'iconographie de son martyre. Le campanile de style roman date du. Bien que le style dominant de l'église soit le style baroque, quelques traces du plan de l'église du sont encore visibles, comme la triple nef séparée par des colonnes datant de cette époque.  L'abside est décorée de fresques du représentant la "Gloire de sainte Agathe" par. La canopée en marbre de "pavonazetto" et décorée de mosaïques de style cosmatesque datant des et a été remontée en 1933. Le dallage de l'église est aussi dans ce style.  Ricimer (ca. 405-472) et l'humaniste grec Janus Lascaris (1445-1535) sont enterrés dans l'église

L'église Sant'Agata dei Goti (en français : "église Sainte-Agathe-des-Goths") est une église romaine située dans le rione de Monti dans la "Via Mazzarino". Elle est dédiée à Agathe de Catane.


Histoire.

Bien qu'une base navale existât auparavant sur le site, l'histoire de la base navale d’Everett débute en 1983 lorsque le Secrétaire à la Marine des États-Unis, John Lehman propose l’établissement d’une nouvelle base dans le Puget Sound dans le cadre du du plan Marine de 600 navires. Au début des années 1980, le Congrès des États-Unis approuve cette initiative stratégique de construire des bases supplémentaires et de disperser la flotte principalement concentrée sur quelques grandes bases navales.  Le programme de Strategic Homeport bénéficie du soutien non seulement de la Chambre des représentants et du Sénat des États-Unis, mais de l'administration Reagan et du Département de la Défense des États-Unis. Il est validé en 1985, ce programme étant selon ces derniers, la meilleure méthode pour rationaliser les moyens militaires, assurer l'intégrité des groupes de combat et augmenter la présence navale aux quatre coins des États-Unis.  Le, Everett est sélectionnée parmi 13 ports pour accueillir un nouveau port d'attache.Le, le Congrès approuve les premiers fonds pour la construction, et la cérémonie officielle ouvrant les travaux est organisée le, 1987. Le, la Marine attribue un contrat de 56 millions de dollars pour la construction de la jetée principale de de long et de de large. En, trois navires de la Marine participent à l’inauguration officielle de la nouvelle jetée.  Une autre cérémonie d'inauguration se déroule le, 1993 pour le "Naval Station Everett Support Complex", situé entre Marysville et Arlington à au nord de la base principale. La marine acquiert aussi un terrain de 52 acres () pour construire un certain nombre d’infrastructures pour accueillir ses personnels et leurs familles (un centre de service familiale, des boutiques, une caserne pour les officiers, une chapelle et un centre d'éducation religieuse, des terrains de sport et un parking pour le personnel affecté aux navires basés à Everett).  Au cours de la première semaine de 1994, une partie du personnel du Puget Sound Naval Shipyard and Intermediate Maintenance Facility commence son transfert vers les nouveaux bâtiments de la base et engage les opérations à Everett. La cérémonie d'inauguration officielle de la base navale d’Everett se déroule le devant plus de 1000 invités.  En, l'US Navy réalise une étude d'impact environnemental (EIE) visant à déterminer les ports d'attache appropriés pour trois porte-avions à propulsion nucléaire de classe Nimitz de la Flotte du Pacifique. L'EIE examine quatre endroits: Bremerton, Everett, San Diego et Pearl Harbor. La Marine décide finalement de développer les installations pour deux Nimitz au Naval Air Station North Island à proximité de San Diego. La réussite de la période de maintenance de six mois de l'USS Abraham Lincoln (CVN-72) au Puget Sound Naval Shipyard and Intermediate Maintenance Facility à Bremerton, incite la Marine à conserver comme port d'attache pour un porte-avions, Everett, situé à proximité.

Port d'attache.

Historique des rotations.

Le, l'USS Ingraham (FFG-61) et l'USS Ford (FFG-54) arrivent à la base et deviennent les deux premiers navires sur les sept prévus à être affectés à cette dernière. Le, l' arrive à son tour à la station navale. À cette même date, la Marine annonce officiellement le rattachement de l', de l' et de l' à la station navale Everett. Le "David R. Ray" arrive le, et le "Callaghan" et le "Chandler" arrivent en même temps le. Afin de compléter l’effectif, l’USS Abraham Lincoln (CVN-72) quitte son ancien de port d'attache du Puget Sound Naval Shipyard and Intermediate Maintenance Facility à Bremerton pour la base navale d’Everett le. En, le Callaghan est désarmé, et deux navires basés au Japon, l' et l' sont rattachés à Everett, le. En, le Chandler est à son tour désarmé.  Dans les années 2000, la base accueille des navires de l'United States Coast Guard avec l', puis l' en. L' est décommissionné en 2002, l' en 2003 comme l'. En remplacement de ces derniers, plusieurs navires arrivent à Everett; en 2002, l' en 2004

La base navale d’Everett est une base de la marine américaine située à Everett, sur le côté nord-est de Puget Sound, à au nord de Seattle. La base est le port d'attache d’un Carrier strike group. La base d’Everett est le foyer de deux destroyers lance-missiles de classe Arleigh Burke, de deux frégates de classe Oliver Hazard Perry, d’un porte-avions à propulsion nucléaire de classe Nimitz, l’USS Nimitz (CVN-68), de deux navires de l'United States Coast Guard. Il y a environ 6000 marins et personnes situés sur la base navale d’Everett et 350 marins sont directement affectés à la base elle-même.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Fils d'un célèbre claveciniste, Luigi Cherubini étudie à Bologne (1778), puis à Milan (1778-1782), sous la direction de Giuseppe Sarti. Il fait alors la connaissance du compositeur tchèque Václav Pichl, maître de chapelle de l'archiduc Ferdinand d'Este, gouverneur autrichien de la Lombardie.

Débuts.

En 1785, deux de ses œuvres sont jouées à Londres. Durant l'automne 1787, il est à Londres et est engagé par le roi pour qui il compose quelques morceaux, dont le "King's Theatre".

Carrière en France.

Fin 1787, il s'installe à Paris et il est nommé codirecteur du Théâtre de Monsieur en 1789, fonction qu'il abandonne en 1792. Se sentant financièrement à l'aise, il se marie le à Anne Cécile Tourette, fille d'un contre-ténor, qui lui donnera trois enfants. La cérémonie a lieu à la chapelle royale de Louis XVI. En 1796, il est nommé inspecteur de l'enseignement au tout nouveau Conservatoire.  En 1816, il devient surintendant de la chapelle de Louis XVIII.  Il retrouve le Conservatoire, où il exerce comme professeur de composition, avant d'en devenir le directeur en 1822, fonction qu'il n'abandonnera que quelques semaines avant sa mort. Il s'efforce avec succès d'élever la qualité de l'ensemble de la formation. Il a aussi été actif dans l'organisation de manifestations publiques d'élèves, comme les exercices de musique et d'art dramatiques et a permis la naissance de la Société des Concerts du Conservatoire.  Il a par ailleurs été un franc-maçon actif, membre de la loge Saint-Jean de Palestine du Grand Orient de France.  Son décès donne lieu à des funérailles nationales, durant lesquelles est joué son "Requiem en ré mineur". Il est au cimetière du Père-Lachaise (division 11, section VII). Son tombeau a été conçu par l'architecte Achille Leclère et comporte notamment un buste du compositeur, surmonté d'un bas-relief d'Auguste Dumont représentant "La Musique".

Œuvres.

Luigi Cherubini laisse dont la plupart ont sombré dans l'oubli.

Discographie.

Riccardo Muti est un spécialiste des œuvres religieuses de Luigi Cherubini.

Marie-Louis-Charles-Zénobi-Salvador Cherubini (francisation approximative adoptée par Cherubini lui-même et mentionnée dans tous les documents postérieurs à 1790), né Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini le à Florence et mort le à Paris, est un compositeur italien de la fin du et du début du, dont une grande partie de la carrière s'est déroulée en France à partir de 1787.


Biographie.

Oskar Ernst Bernhardt est né à Bischofswerda en Saxe (Allemagne), le 18 avril 1875. Après une carrière commerciale, au tournant du siècle, il entreprend de voyager à travers le monde, ce qui lui permet de rédiger des nouvelles, des récits de voyage, des romans et diverses pièces de théâtre, qui sont ensuite jouées en diverses villes d'Allemagne.  Séjournant à Londres en 1914, il y est surpris par la déclaration de guerre et est interné, en tant que citoyen de l'Allemagne, en guerre contre l'Angleterre, dans l'île de Man, et ceci jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. Sa détention le conduit à une profonde réflexion sur la Vie, l'être humain et sa place dans la Création.  Après la guerre, à la suite des prises de conscience et reconnaissances faites pendant sa période de détention, il commence à élaborer son œuvre principale, qu'il entreprend de publier sous forme d'exposés, à partir de 1923, dans les "Gralsblätter" ("Feuillets du Graal"), puis dans la publication irrégulière "Der Ruf" ("L'Appel").  En 1926, paraît un premier recueil de 43 de ces exposés, sous le nom "Dans la Lumière de la Vérité", avec le sous-titre "Nouveau Message du Graal" (édition appelée "Lila-Botschaft" ou "Edition Violette", à cause de la couleur de la couverture).  En février 1928, il s'installe avec sa famille dans le Tyrol autrichien, sur le Vomperberg, dans la commune de Schwatz.  En 1931, il publie la "Grande Édition" de son œuvre: "Dans la Lumière de la Vérité", "Message du Graal", comprenant 91 exposés avec un appendice comportant l'étude "Les Dix Commandements" et l'exposé "La Vie". Il continuera à publier ensuite d'autres exposés individuels et réponses à des questions polycopiés. Une partie d'entre eux constitueront le recueil "Résonances au Message du Graal", tome I, publié en 1934, tandis que d'autres seront publiés ultérieurement.  Le 12 mars 1938, jour de l<nowiki>'</nowiki>"Anschluss", il est arrêté par les nazis, interdit de toute activité publique et incarcéré à Innsbrück. Assigné ensuite en résidence surveillée à Schlauroth et "Kipsdorf" ("Erzgebirge"), avec sa famille, il met secrètement à profit sa détention, d'après les témoignages de sa famille, pour se consacrer à une modification et une nouvelle présentation de son œuvre principale "Dans la Lumière de la Vérité", "Message du Graal", sous forme d'une édition en trois tomes, dite "édition de dernière main".  Ce n'est qu'après son décès, intervenu le 6 décembre 1941, et la libération du nazisme, et une fois la fin des pénuries de papier, à partir de 1949, que cette édition fut progressivement publiée par ses héritiers, dès les moyens matériels et humains disponibles à cette fin.

Œuvre.

Dans son œuvre principale "Dans la Lumière de la Vérité", "Message du Graal", Abd-ru-shin décrit et explique l'activité des "lois divines" ou "lois naturelles", qui sont l'expression de la Volonté Créatrice de Dieu et qui régissent l'ensemble de ce qui est visible et invisible dans la Création tout entière.  Au sein de cette vue d'ensemble globale, qui porte en elle une nouvelle conception du Monde, il éclaire les questions portant sur l'origine et l'essence de l'être humain, ses devoirs, ses droits et ses aides dans la Création, son rôle, le sens et le but de son existence.  Il enseigne la réalité du "libre arbitre", libre faculté de résolution de l'être humain, et incite à la "responsabilité individuelle", qui en est la conséquence logique.  Il affirme dans son œuvre ne pas apporter une nouvelle religion, tandis qu’il écrit que la vraie foi repose uniquement dans la conviction et que cette conviction ne vient que par un soupeser et un examiner sans égards. Se déclarant indépendant de toute influence, il exhorte le chercheur et lecteur à exercer rigoureusement son jugement personnel au cours de sa quête spirituelle.

Mouvement.

Son œuvre a donné lieu à la création du "Mouvement International du Graal". Celui-ci fut fondé en 1946, 5 ans après la mort de l'auteur, par ses héritiers et certains des adeptes de son enseignement. Celui-ci est reconnu d'utilité publique dans plusieurs pays (Allemagne, Canada...).

Oskar Ernst Bernhardt, plus connu sous le nom de plume de Abd-ru-shin (ou Abdruschin), est un écrivain allemand orienté vers la philosophie et la spiritualité, comme le montre son œuvre principale, "Dans la Lumière de la Vérité" - "Message du Graal".


Histoire.

Sous la dynastie Qing.

En 1683, Zheng Keshuang, troisième dirigeant du Royaume de Tungning et petit-fils de Koxinga, se rend aux Qing, suivant une bataille navale avec l'amiral Shi Lang. La dynastie Qing gouverne depuis l'archipel taïwanais (incluant Penghu) en tant que, au sein de la province du Fujian. En 1875, la est séparée de la préfecture de Taïwan.

République de Chine.

Dans la fin des années 1990, le découpage administratif du pays est remanié et voit le pouvoir administratif attribué aux provinces, subdivision de premier ordre, simplifié (d'après le terme officiel ) : elles sont directement placées sous le contrôle du Yuan exécutif. La loi est ainsi promulguée le, puis appliquée le. Cette modification s'applique principalement à la province de Taïwan, étant donné que l'autonomie de la province du Fujian, seconde province du pays, a déjà été transférée au gouvernement central en 1956.  Les dernières responsabilités administratives de la province sont transférées à partir du et les budgets réduits à néant, d'après la résolution du Yuan exécutif du.

Géographie.

Son territoire, d'une superficie de km2, couvre environ les trois quarts de la superficie de l'île de Taïwan, ainsi que les iles et archipel environnant (l'île Verte, l'île des Orchidées, les îles Pescadores), mais ne compte pas les cinq municipalités spéciales de Kaohsiung, New Taipei, Taichung, Tainan et Taipei.  Elle compte habitants (), soit une densité de. Elle est presque exclusivement peuplée à 97,5 % de chinois Han, tandis que les Aborigènes représente 2,5 % de la population de l'île.  La capitale de la province de Taïwan qui compte 11 comtés est la localité de Jhongsing.

La province de Taïwan () est une province de la république de Chine. Depuis le, elle ne présente plus aucune fonction administrative.


Situation géographique.

Elle couvre une superficie de 1,5 million de kilomètres carrés et est centrée sur le Wyoming et le Colorado, avec des affleurements dans le Montana, le Dakota du Nord, le Dakota du Sud, le Nebraska, le Kansas, et des enclaves dans l'Oklahoma, le Texas, le Nouveau-Mexique, l'Arizona, l'Utah et l'Idaho. Une partie importante se trouve également au Canada.  Seule une infime fraction est accessible pour les géologues et les paléontologues : plus de du site reste enseveli sous la prairie à l'est tandis qu'une grande partie de son étendue à l'ouest a été érodée pendant la formation des montagnes Rocheuses. Dans les états du Colorado, Nouveau-Mexique et Utah, la formation de Morrison est exploitée pour son minerai d'uranium, une des principales zones de production de ce minerai aux États-unis.

Étymologie et historique.

La formation géologique a été nommée d'après la ville de Morrison dans le Colorado où le géologue et homme politique Arthur Lakes a découvert les premiers fossiles en 1877. Dès cette année là, cette région devint le siège de la célèbre guerre des os, une rivalité exacerbée dans la recherche et la description de nouveaux fossiles entre deux paléontologues pionniers américains, Othniel Charles Marsh et Edward Drinker Cope.

Environnements de dépôts et lithostratigraphie.

Sur le plateau du Colorado, la formation de Morrison est subdivisée en quatre sous-unités ou membres, de bas en haut :  La sédimentation de la formation de Morrison se termine il y a environ (millions d'années), elle est suivie par une phase de non-dépôt et d'érosion qui dure environ et se traduit par une discordance surmontée par différentes formations géologiques du Crétacé inférieur dont la formation de Cedar Mountain et la formation de Cloverly.

Pseudosuchiens.

Ces crocodiliens et apparentés sont très communs dans la formation de Morrison, ils montrent une grande variété de taille et d'habitat. Il s'agit de petits crocodiles terrestres comme les Hallopodidae "Hallopus victor" et "Macelognathus vagans". Parmi les crocodiliens plus évolués, se trouvent "Diplosaurus ferox", "Amphicotylus", "Hoplosuchus kayi".

Poissons.

Malgré le climat semi-aride dominant lors du dépôt de la formation de Morrison, il y a toujours eu suffisamment de plans d'eau alimentés par les pluies de la saison humide pour que se développe une ichthyofaune composée de nombreuses espèces de poissons, qui se retrouvent fossilisées dans les sédiments.

Mammaliaformes.

De nombres taxons de cynodontes mammaliaformes, principalement des mammifères primitifs, sont connus dans la formation. Quasiment tous sont de petite taille, mais ils occupent néanmoins une grande variété de niches écologiques.

Ptérosaures.

Les os fragiles de ptérosaures sont rares dans la formation de Morrison, mais se retrouvent cependant sur différents sites.

Tortues.

Les tortues (Testudines) sont très communes dans la formation de Morrison grâce à la robustesse de leurs carapaces et de leurs os qui fossilisent facilement. La plus commune est "Glyptops plicatus" suivie de "Dinochelys whitei". Les autres espèces sont "Dorsetochelys buzzops" et "Uluops uluops".

La formation de Morrison est une formation géologique datant du Jurassique supérieur qui recouvre une large partie de l'ouest des États-Unis, du Montana à l'Arizona et de l'Utah au Colorado. Des formations équivalentes existent aussi au Canada. La formation de Morrison est composée de grès, de siltites et de calcaires. C'est une des formations d'Amérique du Nord les plus riches en fossiles, notamment de dinosaures. La plupart des fossiles se trouvent dans des couches de siltstones et de grès déposés dans les lits de rivières et leurs plaines inondables.


Histoire.

La naissance du football professionnel colombien est directement liée à la création de la División Mayor del Fútbol Profesional Colombiano (Dimayor), qui a été fondée le à Barranquilla, précisément dans le but d'organiser un tournoi de football professionnel dans le pays. Lors de cet évènement, la date du 15 août de cette même année est retenue comme date d'ouverture du championnat. Le match d'ouverture de la première saison oppose l'Atlético Municipal et l'Université nationale de Colombie et se solde par un score de 2 à 0. Le premier but du championnat est marqué au cours de la quinzième minute de ce match par Rafael Serna. Le premier club couronné champion au terme de cette première saison est l'Independiente Santa Fe basé à Bogota.  Au cours du championnat 1949, en raison d'une grève dans le football argentin, débute une époque connu sous le nom d'El Dorado, au cours de laquelle sont recrutés de nombreuses vedettes de cette nation comme Alfredo Di Stéfano ou Adolfo Pedernera, qui signent tous deux pour le Millonarios de Bogota. Les autres clubs colombiens engagent également des joueurs célèbres venant de l'étranger, notamment beaucoup de péruviens. Valeriano López devient ainsi la vedette du Deportivo Cali où il est associé à d'autres joueurs péruviens, l'Independiente Medellín forme une équipe comprenant 12 péruviens dans son effectif, avec notamment Roberto Drago et Segundo Castillo Varela. La saison se termine par la victoire du Millonarios dans la course au titre de champion.  En 1950, le Sport Caldas (devenu Once Caldas aujourd'hui) crée la surprise en remportant le championnat, pour la première fois de son histoire, reléguant Millonarios à la deuxième place. Cependant Millonarios reste le principal bénéficiaire de la période d"' en remportant trois titres consécutifs en 1951, 1952 et 1953.  Le championnat de 1954 voit le premier sacre de l'Atlético Nacional, au sein d'une compétition marquée par la crise économique et qui scelle la période dite d'El Dorado, forçant plusieurs équipes à se retirer de la compétition. La saison 1955 voit le couronnement d'un nouveau champion, le club de l'Independiente Medellín, l'Atlético Nacional terminant vice-champion. L'année 1956 est celle où le Deportes Quindío gagne le championnat pour la première et jusqu'alors seule fois de son histoire après une lutte pour le titre avec Millonarios et le Boca Juniors de Cali.  Le tournoi organisé en 1957 constitue le championnat le plus long et le plus confus de l'histoire du football colombien; en premier lieu se joue une phase de championnat par aller-retour, le vainqueur de ce championnat est qualifié pour la finale nationale. À la suite de cette première phase un championnat réduit aux 8 meilleures équipes de la première phase est organisé mais est annulé avant terme. Cette phase est alors remplacée par deux tournois distincts comprenant chacun 6 des 12 équipes initiales. La poule A de cette deuxième phase comprenant 3 équipes avec le même nombre de points, un championnat de barrages est organisé entre ces équipes pour déterminer le vainqueur de la poule. Les deux vainqueurs de poules de deuxième phase, le Deportes Tolima et le Cúcuta Deportivo se rencontrent en une finale de phase qui détermine qui va jouer la finale nationale face à l'Independiente Medellín, déjà qualifié comme vainqueur de la première phase. Le Cucuta Deportivo s'impose dans la finale de phase mais doit, à la suite des deux matchs de la finale nationale, s'avouer vaincu par l'Independiente Medellín qui remporte son second titre.  1958 voit la victoire de l'Independiente Santa Fe qui remporte son second titre 10 après celui de 1948. Avant la dernière journée, Santa Fe et Millonarios sont à égalité avec 46 points, au cours de la dernière journée, Millonarios fait 2-2 en déplacement à Cúcuta tandis que Santa Fe remporte 2-0 la rencontre qui l'oppose à l'Atlético Manizales. En outre le Boca Juniors de Cali absent de la saison pour raison économique annonce son retrait définitif.  La saison 1959 est remportée par le Millonarios qui gagne là son cinquième titre de champion. Avec la décision de la création de la Copa Libertadores par la Confédération sud-américaine de football le club est qualifié pour la première édition de l'épreuve disputée en 1960 et devient le premier club colombien à prendre part à une compétition internationale officielle. Le club atteindra d'ailleurs les demi-finales de l'épreuve.

Palmarès et statistiques.

Palmarès.

Depuis le premier championnat de Colombie professionnel en 1948, 14 clubs parviennent à remporter le championnat. Les plus titrés sont l'Atlético Nacional, le Millonarios et l'América de Cali. L'année 1989 voit le palmarès rester vierge car le championnat est arrêté à la suite du meurtre d'un juge de touche, Álvaro Ortega le à Medellín.  Le tableau suivant liste les clubs vainqueurs du championnat de Colombie et pour chaque club, le nombre de titre(s) remporté(s) et les années correspondantes par ordre chronologique.

Statistiques et records.

Depuis la descente de l'América Cali à la suite de la saison 2011, les clubs ayant disputés le plus grand nombre de saison en première division depuis la création du championnat sont, l' et l' avec soixante-quatorze saisons au plus haut niveau depuis 1948. Ces trois clubs sont en effet présents depuis la première saison, sans discontinuer, dans la première division du championnat.

Organisation.

Format.

Le championnat actuel se déroule en deux phases. La première phase (') a lieu du mois de février au mois de juin, la seconde phase (') d'août à décembre. Le championnat se déroule comme suit : les 18 équipes jouent entre elles en aller simple, ce qui fait 17 journées. Un est intercalé au niveau de la neuvième journée, ce match est appelé '. Ainsi, une équipe rencontre deux fois un club (en'et en championnat "régulier") et une seule fois les seize autres. À l'issue des dix-huit matchs, un classement est établi. En cas d'égalité de points, c'est l'équipe ayant la meilleure différence de buts qui est la mieux classée.  La compétition se poursuit avec les huit clubs les mieux classés du championnat "régulier". Les huit équipes sont réparties dans deux groupes. Le premier comprend les clubs ayant fini le championnat en première, troisième, cinquième et septième positions, le second comprend les clubs ayant fini le championnat en deuxième, quatrième, sixième et huitième positions. Chaque équipe rencontre les trois autres en matchs aller-retour. L'équipe ayant le plus grand nombre de points est alors qualifiée pour la finale. En cas d'égalité de points, c'est l'équipe qui a le plus grand nombre de points lors de la phase régulière qui est la mieux classée, si cette règle ne permet toujours pas de séparer deux équipes, c'est l'équipe ayant la meilleure différence de buts dans leurs confrontations directes lors de la seconde phase qui sera la mieux classée.  La finale se joue en matchs aller-retour, en cas d'égalité à l'issue des deux matches, il sera effectué une séance de tirs au but, conformément aux règles de l'International Board, sans procéder auparavant à une prolongation et sans appliquer la règle dite des buts à l'extérieur.  Les équipes championnes des deux compétitions, en juin et en décembre, gagnent leur place pour la Copa Libertadores de l'année suivante.  Une " est établie à l'issue de chaque année ; il s'agit d'un classement additionnant les points gagnés au cours de l'année entière, y compris les points remportés en phase quadrangulaire et en finale (donc les clubs y ayant pris part sont avantagés). Les deux clubs les mieux classés et n'ayant pas remporté une des deux compétitions sont qualifiés pour la Copa Sudamericana de l'année suivante.  Concernant la rétrogradation en division inférieure, un classement est établi sur les résultats des trois dernières années (donc des six dernières compétitions). Le club ayant le plus faible nombre de points est rétrogradé, l'avant-dernier joue un barrage en aller-retour contre le second de deuxième division.  Un club promu prend alors le nombre de points des deux saisons précédentes du dernier non-rétrogradé, afin d'établir un nouveau classement l'année suivante.

Le Championnat de Colombie est une compétition sportive située au sommet de la hiérarchie du football en Colombie opposant les vingt meilleures équipes de Colombie. Il est lancé en 1948 par la "División Mayor del Fútbol Profesional Colombiano" (Dimayor), une organisation complémentaire à la Fédération colombienne de football.


Premières années.

Alina Kabaeva est née le à Tachkent, en Ouzbékistan (anciennement RSS d'Ouzbékistan, membre de l'URSS), la ville dans laquelle elle et sa sœur cadette, Lissana, sont élevées, même si elles déménagent souvent à cause du travail de leur père. Alina a grandi dans une famille de sportifs. Son père, Marat Kabaïev, un Tatar, était un joueur de football professionnel, ayant joué notamment dans l'équipe du "Pakhtakor Tachkent" ainsi que dans d'autres clubs kazakhs ou ukrainiens. Après avoir arrêté sa carrière en 1998, il se reconvertit en entraîneur. Depuis 2009 il entraîne l'équipe nationale ouzbek des moins de 18 ans. La mère d'Alina, Lioubov Kabaïeva, une Russe, quant à elle est une ancienne basketteuse ayant joué dans l'équipe nationale d’Ouzbékistan. C'est elle qui initie Alina au sport, elle voulait sérieusement que sa fille fasse du patinage artistique ou de la gymnastique rythmique. De sorte que le patinage artistique ne soit pas très populaire en Ouzbékistan, le choix est tombé sur la gymnastique. Alina commence la gymnastique rythmique à l'âge de 3 ans, sous la direction de Margarita Salmouilovna, celle qui lui a donné l'amour pour son sport.  Très investie dans le sport depuis sa plus tendre enfance, Alina a du mal à concilier études et formation sportive, mais ses parents la soutiendront jusqu'au bout dans son engagement. À sept ans, elle change d'entraîneur pour Elvira Romeïko avec laquelle elle commence un entraînement plus sérieux. Dans les années qui suivent, des déménagements entre le Kazakhstan et Tachkent lui font croiser le chemin d'autres entraîneurs. Parmi eux, Aneliya Malkina sera la dernière avant son départ pour l'équipe nationale.

Carrière sportive.

Débuts.

Alors qu'Alina était âgée de douze ans, sa mère comprit que pour développer pleinement le potentiel de sa fille il ne fallait pas rester dans le club de Tachkent. Malheureusement, beaucoup d'entraîneurs considéraient Alina comme étant trop grosse pour être une gymnaste rythmique, aucun d'entre eux ne semblait lui trouver un talent particulier. C'est alors que la famille Kabaïeva déménage à Moscou, la mère de la jeune gymnaste l'emmène chez l'entraîneur Irina Viner, l'une des plus difficiles. Au début, cette dernière était réticente à l'idée de recevoir Alina parce qu'elle avait déjà 12 ans, ce qu'elle considérait comme étant trop vieux pour la gymnastique rythmique. Après l'insistance de Kabaïeva, Viner accepta tout de même de regarder la jeune fille. Tout d’abord elle lui demanda si elle savait sourire, ce qu'Alina faisait très bien. Puis elle lui demanda de sauter, et Alina sauta. Irina fut épatée par sa souplesse et son agilité, elle accepta de la prendre en charge ; bien qu'elle mit immédiatement une condition : perdre du poids, car selon certaines normes, Alina est encline à l'embonpoint.  Depuis l'âge de douze ans jusqu'à la fin de sa carrière, Alina Kabaeva est restée sous l'aile d'Irina Viner. S'entraînant principalement à "Novogorsk", le centre d'entraînement pour les membres de l'équipe nationale, elle s'accroche à la gymnastique rythmique, s'entraîne dur, gravit les échelons titre après titre, et fait très vite ses débuts dans la compétition internationale en 1996, année durant laquelle elle rejoint l'équipe nationale russe. Depuis ses débuts dans l'équipe nationale elle rêve de devenir une grande championne, et ne s'entraîne que pour ça.

Une entrée prometteuse dans la compétition senior.

En 1998, la jeune gymnaste, âgée de 15 ans seulement fait son entrée dans les compétitions seniors, fin, elle remporte les championnats d'Europe à Porto ; très inattendue, sa victoire est considérée comme « tombée du ciel ». Presque un mois plus tard lors des "Goodwill Games" de New York, Alina Kabaeva remporte l'or au concours général individuel ainsi que sur trois engins sur quatre, faisant d'elle l'athlète la plus médaillée en or de ces jeux. À l'époque, elle est la plus jeune membre de l'équipe de Russie, défiant ses coéquipières internationalement reconnues, telles que Amina Zaripova ou Yana Batyrchina.  Du fait de ces premières victoires, ses routines commencent à être connues du grand public... Sa routine à la corde est en réalité une version améliorée de celle de 1996 qu'elle avait initialement réalisé à l'âge de 13 ans. Quelques éléments ont disparu, d'autres ont pris leur place, tout comme la musique qui a évolué entre les deux routines. Mais en somme, l'esprit de l'exercice reste le même. Sa routine au cerceau de 1998 est interprétée sur le morceau de musique house "Symphonica" de DJ Quicksilver. Là aussi elle emprunte les idées de sa routine au cerceau de 1997. C'est sur la musique "Kamarinskaya" de Mikhaïl Glinka, qu'elle exécute une de ses premières routines connues et reconnues. Elle manie les massues, elle alterne éléments difficiles et petits mouvements originaux qui font tout le charme de cet exercice. Elle interprète, avec un dynamisme puissant, son exercice au ruban sur une musique de Léon Minkus du célèbre ballet Don Quichotte.  Elle se qualifie en neuvième position lors de la première phase des Championnats d'Europe de 1998, mais elle remporte le concours général individuel lors de la finale.  Peu de temps après les championnats d'Europe, elle remporte les Goodwill Games qui se tiennent à New York du au.

La naissance d'une légende.

L'année 1999 est marquée par de nouvelles victoires. Alina remporte pour la deuxième fois consécutive les championnats d'Europe à Budapest, et confirme ses capacités à l'échelle mondiale en remportant son premier titre aux championnats du monde à Osaka, auxquels elle s'est qualifiée après avoir emporté le concours général individuel du tournoi de Corbeil-Essonnes.  Son exercice à la corde, qui utilise la musique "Release the Dubs" du groupe Leftfield, n'est pas aussi parfait que celui de 2000, bien qu'elle s'en soit grandement inspirée pour la réalisation de ce dernier. Son exercice au ballon est le même que celui de l'année 2000, il reste l'un des exercices les plus connus, (si ce n'est le plus connu), de Kabaeva. Elle en obtiendra toujours de très bonnes notes. Pour son cerceau, elle utilise la musique "Spirit of Taiko" de Kitaro. Elle s'inspire là aussi de ses précédentes routines au cerceau, et s'en inspirera d'ailleurs encore quelques années plus tard. Sa populaire routine au ruban de 1999 est à peu de chose près celle qu'elle utilise l'année suivante, entre autres pour les Jeux olympiques de Sydney.  Du 28 au ont lieu les championnats d'Europe de gymnastique rythmique à Budapest. Alina Kabaeva, qui s'était fait remarquer un an auparavant remporte pour la seconde fois le concours individuel.

Championnats du monde de 1999.

L'année 2000 est considérée comme étant le summum de la puissance et de la beauté de Kabaeva. Ses routines (à l'époque, innovantes) réalisées avec une extrême précision, sont sans doute les plus merveilleuses de sa carrière. Elles ont signé l'histoire de la gymnastique rythmique, et sont devenues des références.  C'est sur une musique traditionnelle russe, qu'Alina Kabaeva interprète sa très innovante routine à la corde, cette corde qu'elle manie à la perfection et avec laquelle elle réalise des mouvements tant incroyables qu'originaux. Son exercice au ballon (commun à celui de 1999) est l'un des exercices des plus connus de Kabaeva, elle met en avant son incroyable souplesse, sur la musique "Felicia" d'Enrique Saborido. Pour sa routine au cerceau, elle utilise le "Prélude" et "Toréador" de l'opéra Carmen de Georges Bizet. Son exercice au ruban est une version améliorée de celle de 1999, elle y interprète une danseuse orientale, sur la musique (qui sont en réalité deux musiques) "Dilorom" de Yulduz Usmanova, et "Yor Yor" de Shahzoda.  Lors des championnats d'Europe à Saragosse, la jeune russe remporte pour la troisième fois le titre européen :

Jeux olympiques de 2000.

À seulement 17 ans, lors des Jeux olympiques de Sydney en 2000, Alina Kabaeva faisait partie des grandes favorites internationales. Dans le pavillon 3 du Parc olympique de Sydney, les qualifications du concours général individuel de gymnastique rythmique se déroulent sur deux jours ; le pour l'épreuve à la corde et au cerceau, et le 29 pour le ballon et le ruban. Elle se qualifie en première place pour les finales avec quatre routines exceptionnelles, (9.916 à la corde, 9.925 au cerceau, 9.925 au ballon, 9.925 au ruban et 39.691 sur le total).  Kabaeva était la présumée grande gagnante. Le dimanche premier, jour de la finale, son exercice à la corde la met en tête de la compétition, mais lors de la seconde rotation, elle fait une énorme erreur qui va lui coûter sa médaille d'or ; elle lâche son cerceau en le faisant tourner autour de sa paume, et court le chercher en dehors du praticable. Même si elle finit sa routine sans faute, cette maladresse la ramène provisoirement à la cinquième place. Alors qu'elle atteint la plus haute note de la compétition à son exercice au ballon, elle ne parvient pas à rattraper cette erreur de sitôt, à 0,017 point de la médaille de bronze, elle conserve la cinquième place. Vient l'heure de la dernière rotation, le ruban, l'engin préféré de Kabaeva. Atteignant là aussi la note spectaculaire de 9,950, elle ne parvient à remonter qu'en troisième position et on lui attribue malgré tout la médaille de bronze, derrière ses concurrentes Yulia Barsukova et Yulia Raskina. Sous son beau sourire se musse une gymnaste complètement désemparée. Après s'en être voulue pendant longtemps pour cette erreur, elle prend maintenant ceci pour un « cadeau du ciel » qui l'aura fait réfléchir sur le pourquoi de l'effort.

Nouveau style et affaire de dopage.

À la suite de son échec aux jeux de Sydney et du nouveau code de pointage (un nouveau code est mis en place à la fin de chaque cycle olympique), la gymnaste revient sur le praticable avec un nouveau genre de chorégraphie ; moins enfantin, plus commun, mais pas moins fructueux. Sa routine à la corde est complètement différente de celle de l'année précédente, elle manie beaucoup plus la corde. La musique d'accompagnement est "Shark" (originellement "Escualo") de Laureate (originellement Astor Piazzolla). Tout comme sa routine à la corde, l'exercice au ballon qu'elle utilise en 2001 est très différent de ceux réalisés les années précédentes ; bien qu'y figure certains éléments que possèdent les routines antérieures (et qui lui font sa marque de fabrique), il est beaucoup plus lent et gracieux. La musique utilisée est "Question of U" de Prince. Pour son cerceau, c'est une version remixée de la musique "Desert Rose" de Sting & Cheb Mami qu'elle utilise. Cette année-là aux massues, elle exécute sa routine sur la musique "Lament To Birch Bark" de Moscow Balalaika Quartet. Tout comme son exercice au ballon, c'est une routine plus lente que les précédentes.  En 2001, l'Union européenne de gymnastique ne présente, lors des championnats d'Europe de 2001 qui ont lieu de 16 au à Genève, ni de concours général individuel ni par équipe. Néanmoins Kabaeva remporte le titre au cerceau, au ballon et aux massues, pour laisser celui au cerceau à Irina Tchachina, l'autre grande figure de l'équipe russe.

Championnats du monde de 2001.

Du 18 au, les championnats du monde de 2001 sont pour l'équipe russe un grand triomphe, elle remporte toutes les médailles d'or possibles du concours devançant l'équipe ukrainienne de plus de 17 points. En effet, le duel de la compétition s'est effectué presque seulement entre Alina Kabaeva et sa coéquipière Irina Tchachina. Alina qui avait remporté le titre mondial deux ans auparavant, le remporte une nouvelle fois haut la main avec des routines presque sans erreurs, dominant la compétition durant ses trois jours, elle se classe première à la corde, au ballon, et aux massues. Depuis les JO de Sydney, le cerceau est devenu son traumatisme, elle se classe deuxième, laissant le titre à sa coéquipière Irina Tchachina, qui remporte de la même manière le Prix de l'Élégance.  "Les résultats ci-dessous ne sont pas valides."  À la suite de leur participation aux championnats du monde à Madrid, Alina Kabaeva et Irina Tchachina sont contrôlées positives au test anti-dopage. Malgré de très bons résultats, les gymnastes sont dépouillées de leurs médailles alors remportées, laissant la première place du concours à Tamara Yerofeeva.

Affaire de dopage.

En 2001, Alina Kabaeva et Irina Tchachina, les multiples médaillées mondiales, européennes, ainsi que médaillées olympiques aux Jeux olympiques d'Athènes sont soupçonnées de dopage. Bien que très peu touchée par le dopage, la gymnastique enregistre tout de même quelques cas chaque année. Dans quels cas, la fédération décide de rappeler sa politique ferme à ce sujet, et d'imposer des sanctions exemplaires.  Le, lors des Goodwill Games de Brisbane, Alina Kabaeva et sa coéquipière Irina Tchachina sont contrôlées positives au furosémide. Le, soit une semaine après les championnats du Monde de Madrid, les deux gymnastes sont informées du résultat positif au contrôle. Le elles demandent l'analyse du flacon B, mais une semaine plus tard, le, le laboratoire confirme la présence de la substance interdite. La Fédération internationale de gymnastique et le Tribunal arbitral du sport ordonnent la disqualification des deux gymnastes, et une interdiction de participer à des concours sur une durée de deux ans ; l'effet de suspension commence dès le jour du prélèvement, les privant par conséquent de leurs titres remportés lors des Goodwill Games, ainsi que des championnats du Monde de Madrid.  Irina Viner, l'entraîneur de l'équipe russe, déclara que ses gymnastes avaient dû prendre un complément alimentaire appelé "Hyper" qui contenait des diurétiques doux, pour, selon Viner, un syndrome prémenstruel. Et lorsque l'approvisionnement fut épuisé, le physiothérapeute de l'équipe se vit obligé d'en racheter dans une pharmacie locale. Selon Irina Viner, les compléments vendus ici étaient des faux, et contenaient du furosémide... Pour les deux jeunes gymnastes, la deuxième année de suspension a été mise sous condition, bien que toutes les deux ont dû être soumises à de stricts contrôles.  Bien qu'en soi le furosémide ne soit pas un dopage, il est utilisé en médecine du sport pour l'élimination de substances interdites. Il est en conséquence synonyme de dopage et de drogues interdites pour l'Agence mondiale antidopage.

Ascension vers les sommets.

Après une peine purgée, Alina Kabaeva continue son ascension glorieuse. En 2002 elle devient à nouveau championne d'Europe, et peut se faire appeler « double championne du monde » l'année suivante.  Pour sa routine à la corde de 2002, elle choisit un accompagnement musical fait de "Snakefood" et de "Samba Adagio" de Safri Duo. Pour le cerceau elle utilise une nouvelle fois sur un accompagnement musical fait de musiques de l'opéra Carmen, de Georges Bizet. Elle exécute sa routine au ballon très réussie sur la magnifique mélodie de Craig Armstrong, "Weather Storm" ; la musique étant triste, pour une des seules fois, Alina ne sourira pas lors des représentations de cette routine. Son exercice aux massues a pour thème musical "Hava Naquila" de Party Animals.

Championnats d'Europe de 2002.

Étant donné le processus inachevé concernant Alina Kabaeva et Irina Tchachina et leurs sanctions à la suite du contrôle positif anti-dopage en 2001, les gymnastes sont autorisées à participer aux championnats d'Europe de 2002 qui ont lieu à Grenade du 8 au.  Qualifiée en tête de liste, elle participe à la finale. Elle fait quelques pauvres erreurs durant l'interprétation de ces trois premières routines, qui n'ont aucune répercussion sur le classement grâce à un score trop élevé, cependant, elle finit la compétition en beauté, avec une représentation presque parfaite de sa routine aux massues, lui valant la plus haute note de la compétition. Le, malgré une suspension d'un an, Kabaeva remporte pour la quatrième fois consécutive le titre de championne d'Europe.  Grâce à ses très bons résultats elle parvient à faire remporter honorablement le concours général par équipe à la Russie, avec une note totale de 214.700, devançant l'Ukraine de près de 7 points.  En 2003, son exercice au ballon est réalisé avec beaucoup de précision sur le thème musicale "Belle" de la comédie musicale Notre-Dame de Paris, mais elle change en cours d'année pour la musique de l'opéra Prince Igor d'Alexandre Borodine, "Danses polovtsiennes". Cette routine a servi de modèle pour celle de l'année suivante. La routine au cerceau qu'elle présente durant de l'année 2003 est, à peu de chose près, la même routine que celle utilisée un an auparavant. Son exercice aux massues de 2003 est, comme beaucoup d'exercices aux massues, très vivace. Il est interprété sur la musique "Moliendo Café" de Fanfare Ciocărlia, avec laquelle il se marie très bien. Son accompagnement musical pour sa routine au ruban est composé de trois musiques : "Caravane" de Radar, "Der Bauch" de MC Sultan, et "Istikhbar" de Gnawa Diffusion.

Championnats du monde de 2003.

Les championnats du monde de 2003, ont eu lieu du 24 au à Budapest. Durant ces quatre jours, même si le contact qu'Alina a avec le public est inégalé, il est vrai que la grande favorite était sa concurrente Anna Bessonova, derrière laquelle elle se qualifie en deuxième position, avec un score total de 78.250.  Lors des finales, avec son exercice au cerceau, qui n'est pas son engin favori, elle fait quelques petites erreurs mais parvient à obtenir la deuxième place. Malgré une bonne représentation aux massues, elle n'arrive que troisième. Néanmoins, Kabaeva a beaucoup d'expérience, et fait preuve de beaucoup de professionnalisme. Finalement, elle remporte la finale au ruban avec une très bonne représentation, ainsi que la finale au ballon. Pourtant, son exercice au ballon (qui est un exercice difficile), n'a pas été une représentation parfaite, Alina doit procéder a quelque "opération de sauvetage" pour rattraper son engin. Mais l'ukrainienne Anna Bessonova lâche son ballon juste à la fin de sa routine, et cède la première place à Alina. Selon Alina, c'était des championnats très difficiles parce qu'elle n'a pas pratiqué depuis 18 mois à la suite de sa disqualification en 2001, mais aussi à cause de la rude concurrence d'Anna Bessonova et d'Irina Tchachina. Alina Kabaeva termine malgré tout première au concours général individuel. Et avec l'aide d'Irina Tchachina, elle emmène de la même façon l'équipe russe à la première place du classement par équipes avec un score de 255.600.

Titre olympique.

Alina Kabaeva utilise pour la troisième fois un accompagnement musical fait de musiques de l'opéra Carmen, de Georges Bizet. Son exercice au ballon de 2004 fait partie de ses routines les plus célèbres. La musique utilisé est le "Sirtaki", une musique traditionnelle grecque, ce qui fait que l'exercice est très rythmé et cadencé ; la réalisation implique quelques mouvements originaux, réalisés comme toujours, avec une grande souplesse. Pour sa routine aux massues elle utilise un accompagnement musical fait de "Karkov" de Moskovich et de "Turkish Delight" de Harem. L'exercice au ruban est interprété sur une musique de type electro dance : "Sphynx" de Giampiero Ponte. C'est un exercice très rapide.  Les XX championnats d'Europe à se déroulent du 4 au à Kiev, ville natale d'Anna Bessonova, l'une des plus grandes rivales de Kabaeva en gymnastique rythmique. C'est la deuxième fois que les deux gymnastes concourent simultanément aux championnats d'Europe. Devant Bessonova, Kabaeva se qualifie en, mais doit faire face à un affrontement délicat avec l'ukrainienne lors de la finale. Malgré une très bonne représentation de sa routine grecque au ballon, elle fait une faute lors de la troisième rotation (les massues), elle s'écroule alors qu'elle effectue un équilibre à genoux, mais grâce à son exercice au ruban Kabaeva remporte pour la cinquième fois consécutive, mais aussi pour la dernière fois, le titre européen.

Jeux olympiques de 2004.

Après avoir rapporté « seulement » la médaille de bronze aux Jeux olympiques de Sydney, Alina Kabaeva se présente à Athènes âgée de 21 ans, sachant pertinemment que ces jeux-ci pourraient être ses derniers et qu'elle n'aurait probablement pas d'autres chances car il serait difficile pour elle de s'entraîner pour les prochains Jeux olympiques.  La gymnastique rythmique, étant un des points forts de l'évènement olympique, est le sport qui clôt les jeux. Au gymnase olympique Galatsi, la compétition se déroule sur trois jours ; les qualifications au cerceau et au ballon le, celles au massues et au ruban le 28, et la finale le 29. Malgré une erreur durant sa démonstration au cerceau et la concurrence de nouvelles gymnastes telles que Aliya Yussupova, Inna Zhukova ou des éternelles Anna Bessonova et Irina Tchachina, Alina Kabaeva se qualifie une nouvelle fois en première place pour la finale avec une performance de 105,875 (26,050 au cerceau, 27,250 au ballon, 26,475 aux massues et 26,100 au ruban).  Après un duel serré lors des qualifications, Alina Kabaeva, Irina Tchachina et Anna Bessonova, les grandes prétendantes pour la médaille d'or, se retrouvent parmi les 10 finalistes. La compétition commence à 14h 30, heure locale, avec le cerceau, l'engin qui avait fait faute à Alina lors des jeux de Sydney. C'est Irina Tchachina qui prend pour l'instant la première place du concours avec une note de 27,100, juste devant Alina Kabaeva et Anna Bessonova. À la suite de la deuxième rotation (le ballon) le classement est le même, Irina Tchachina mène toujours la compétition avec une démonstration sans fautes. Malgré ce classement provisoire, tout est encore jouable car les notes des gymnastes sont étroitement serrées. En effet, après la troisième rotation, aux massues, Kabaeva se positionne en tête du trio Kabaeva-Tchachina-Bessonova. Cependant les concurrentes, et Alina la première, savent indubitablement que tout peut basculer lors de la dernière rotation qu'est le ruban, engin très difficile à manier, car le niveau est extrêmement élevé, et la pression n'en est pas moindre. De son ruban vert et vêtue de noir, Kabaeva ne fait aucune erreur perceptibles. Selon la BBC, la prestation en finale d'Alina Kabaeva est. Elle remporte cette fois-ci la médaille d'or au concours général individuel, devant ses concurrentes Irina Tchachina, qui aura eu la malchance de voir son ruban s’emmêler à cause de la trop forte pression des climatiseurs, et Anna Bessonova, dont leur dernière interprétation aux airs espagnols ne leur aura pas permis d'atteindre le titre suprême.

Retour dans la compétition et fin de carrière.

Âgée de 21 ans, Alina Kabaeva avait remporté tout ce qui pouvait être gagné en gymnastique rythmique ; il est vrai que peu de gymnastes possèdent un tel palmarès! En, après son triomphe aux Jeux olympiques d'Athènes, elle décide d'arrêter sa carrière. Cependant, en, son entraîneur Irina Viner, annonce un possible retour. Kabaeva reprend sa carrière sportive à la suite d'une rencontre amicale Ilalie - Russie, le à Gênes. Cette année-là, elle ne participera ni aux championnats du monde, ni aux championnats d'Europe, mais présente tout de même des routines spécifiques à l'année 2005, dont elle fait la démonstration à Gênes. Des routines malgré tout moins surprenantes et innovantes qu'aux prémices de sa carrière. Au ballon, c'est "Fuga Y Misterio" du célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla, qui accompagne sa représentation ; sa routine aux massues est interprétée sur la musique "White Darbouka" de Hovannes K. ; avec la corde c'est "Clockwork" de Mambayaga Project, et une musique extraite de "The Valencian Widow" de Aram Khatchaturian guide sa routine au ruban.  En 2006, les championnats d'Europe se déroulent à Moscou. Les épreuves individuelles ont lieu du 22 au à Moscou, et pour la sixième fois, Alina Kabaeva âgée de 23 ans, voulait gagner le titre européen. Elle se positionne en tête de la compétition durant les deux premières rotations devant Vera Sessina, Inna Zhukova et Anna Bessonova. La troisième rotation suit, un jeté trop ample envoie sa corde en dehors du praticable, ce qui en fin de compte l'empêche de remporter la médaille d'or.  La légendaire gymnaste aux cinq titres européens, passe la main à sa coéquipière Vera Sessina, dont les réalisations de ses exercices sont parfaites (69,400 sur le total), et termine cette fois-ci la compétition vice-championne d'Europe.

Championnats du monde de 2007.

Les XXVIII championnats du monde qui se déroulent à Patras du 16 au, présagent pour Kabaeva une retraite proche ; la championne olympique en titre, ici âgée de 24 ans, n'est plus ce qu'elle était ne serait-ce que trois ans auparavant. Après s'être battu avec la concurrence de sa propre équipe lors des qualifications, elle se classe en avec un score total de 53.100, à plus de 2 points derrière la première gymnaste ; mais comme les deux autres membres de l'équipe russe que sont Vera Sessina et Olga Kapranova se qualifient en et et que le règlement n'autorise pas plus de deux gymnastes par pays à participer à la finale, Alina ne participera pas à la finale du concours général individuel, et ne parvient à se qualifier que pour la finale au ruban, dont elle remporte la médaille de bronze. Anna Bessonova, après avoir été tout au long de sa carrière dominée par Kabaeva, remporte pour la première fois le titre mondial. Cependant, l'équipe russe reste toujours la pionnière de ces championnats et de la gymnastique rythmique. Avec l'aide des très bons résultats de ses compatriotes, Alina remporte tout de même la médaille par équipe à plus de 14 points devant la Biélorussie.

Fin de carrière.

Fin, l'entraîneur en chef de l'équipe russe, Irina Viner, a annoncé à la presse russe qu'Alina Kabaeva, tout comme sa coéquipière Irina Tchachina un an plus tôt, comptait mettre un terme à sa carrière sportive pour de bon ; en effet, elle avait déjà annoncé sa retraite en 2004 après avoir remporté la médaille d'or aux Jeux olympiques d'Athènes, mais était revenue sur sa décision lors de l'année 2005. Selon Viner, une blessure au genou de Kabaeva datant de 2003 n'avait jamais guéri complètement, de sorte qu'elle ne fut pas en mesure de s'entraîner correctement en 2008, alors que le reste de l'équipe était déjà en pleins préparatifs pour les Jeux olympiques de Pékin.

Caractéristiques.

Alina Kabaeva a la chance de posséder une extrême souplesse naturelle, cela lui permet en effet d'enchaîner des éléments, dignes des meilleurs contorsionnistes, tous aussi fluides les uns que les autres. De sa jambe droite, dans l'histoire de la gymnastique rythmique, elle a signé ses routines d'éléments personnels, utilise à présent. Elle nous envoûte par son allure naturelle et sa façon de se mouvoir sur le tapis en sautillant de manière non pas gracieuse, mais enjouée. Elle n'est pas considérée comme une gymnaste gracieuse, comme le sont sans doute Anna Bessonova ou Yulia Barsukova qui s'expriment comme de vraies danseuses étoiles. Néanmoins, elle se démarque sur le praticable par sa vivacité, son énergie, son agile capacité à lier les éléments entre eux avec un sens inné de la chorégraphie, mais surtout, par son légendaire et authentique sourire, inébranlable.

Palmarès.

Médaille de bronze aux Jeux olympiques de Sydney, puis médaille d'or aux JO d'Athènes, la double championne du monde a aussi enlevé trois titres mondiaux par équipe, quatre par engin ainsi que cinq couronnes européennes. Elle sera néanmoins déclassée aux championnats du monde 2001 pour dopage.

Carrière politique.

Pendant son année de suspension en 2001 et jusqu'en 2005, Alina Kabaeva est membre du Conseil suprême du parti de Vladimir Poutine, Russie unie. D' jusqu'en 2007, elle fait partie de la Chambre publique de Russie. En 2007, elle rejoint la Douma d'état en tant que députée, et devient vice-présidente de la commission de la jeunesse.

Autres apparitions.

Au cours de l'année de disqualification, en 2001, Alina Kabaeva présente l'émission hebdomadaire « Empire of Sports » sur la chaîne de télévision russe « 7 TV », et fait une brève apparition dans le film d'art martiaux japonais "Red Shadow", où elle effectue sa routine aux massues. De la même façon, en 2005, elle apparaît dans un clip musical du groupe de rap russe "Igra Slov". En 2004, en tant que véritable icône dans son pays, elle pose dénudée pour le magazine "Maximal", tout comme Irina Tchachina, autre membre de l'équipe russe de gymnastique rythmique. Elle a été l'une des ambassadeurs de la célèbre marque horlogère Longines.

Activités publiques.

Depuis le, elle est la présidente du conseil publique du Groupe des Médias Nationaux russe (Национальная Медиа Группа).  Alina a sa propre fondation caritative. Initialement créée dans un but sportif, elle est maintenant active dans plusieurs domaines.  En 2016, elle fait la couverture du journal Kompania, qui la décrit comme l'une des femmes les plus influentes de Russie.

Distinctions.

Alina Kabaeva détient le titre de « Maître Émérite du Sport » (заслуженный мастер спорта) et reçoit deux récompenses du gouvernement russe ; l'ordre de l'Amitié (Орден Дружбы) en 2001, et l'ordre du Mérite pour la Patrie grade IV (Орден « За заслуги перед Отечеством » IV степени) en 2005.

Liaison supposée avec le président.

Dès 2007, Alina Kabaeva s'affiche au bras de Vladimir Poutine, président de la Fédération de Russie, lors de divers dîners de gala et au cours de certaines cérémonies officielles.  Le, le journal russe "Moskovski Korrespondent" publie un article dans l'édition du samedi selon lequel Alina Kabaeva et Vladimir Poutine auraient une relation amoureuse, et que leur mariage religieux serait imminent, probablement à la mi-juin. L'article en question a été reproduit dans un certain nombre de médias russes et européens et suscita ainsi quelques polémiques.  Lors d'une conférence de presse en Sardaigne le, à la suite d'une question posée à propos de l'article de "Moskovski Korrespondent", Poutine a répondu de manière directe qu'. Le porte-parole de Kabaeva avait déjà refusé de commenter ce « non-sens ».

Alina Maratovna Kabaeva (ou Kabaïeva selon la transcription française ; en russe cyrillique : ) est une gymnaste et femme politique russe, née le à Tachkent (alors en Union soviétique). Elle est l'une des gymnastes les plus décorées : championne olympique en 2004 et double championne du monde, elle obtient aussi le titre européen à cinq reprises ainsi que six fois celui de Russie. Elle est considérée comme l'une des gymnastes à avoir fait avancer l'histoire de la gymnastique rythmique. Elle a été élue députée du parti Russie unie à la Douma d'État en 2007.


Épidémiologie.

En France, elle atteint 1 % de la population adulte. Elle est plus fréquente chez la femme, débute chez l'adulte jeune et apparaît plus rare après 50 ans.  Le surpoids, le tabagisme, l'hypertension artérielle, le diabète, l'alcoolisme sont des facteurs associés. Elle est également retrouvée plus fréquemment lors de certaines maladies inflammatoires comme une maladie de Crohn ou une spondylarthrite ankylosante.

Causes.

La maladie atteint des régions caractérisées par la présence de glandes sudorales apocrines, glandes qui sécrètent une sueur spéciale. Cependant la lésion initiale reste inconnue car il n'est pas du tout certain qu'elle se trouve dans le follicule pileux où surviendraient des phénomènes inflammatoires puis secondairement infectieux plutôt que dans une glande, les patients n'ayant pas de poils pouvant également être atteints : la maladie n'est pas primitivement infectieuse mais les germes bactériens y jouent un rôle.

Physiopathologie.

Elle n'est pas claire. Il existe une participation inflammatoire avec une élévation locale de la production de TNF-alpha et d'interleukine 1-bêta.

Description.

Parmi les hidrosadénites, la maladie de Verneuil se caractérise par des lésions nodulaires, inflammatoires et douloureuses des grands plis (aisselles, aines) évoluant vers la suppuration et la fistulisation et pouvant limiter la mobilisation des articulations concernées. La maladie de Verneuil est chronique avec un retentissement sur la qualité de vie. Le traitement est médical et chirurgical et demande impérativement de ne pas confondre la chronicité et la récidive au moment de son diagnostic.  Le diagnostic est souvent tardif, pouvant atteindre plusieurs années après le début de la maladie.

Évolution.

L'hidradénite suppurée peut se présenter de façon variable.  Les formes les moins sévères ont des manifestations intermittentes, une fois par mois à une fois par an : nodules douloureux ou abcès dans un pli (aine, aisselle).  Le diagnostic de maladie de Verneuil est souvent méconnu car il semble s'agir d'un simple abcès, phénomène aigu et pas d'une maladie chronique et récidivante. Mais il se peut également qu'un diagnostic de maladie de Verneuil soit fait à tort pour une hidradénite aiguë récidivante.  Les formes graves se manifestent par des placards en relief douloureux et suppurants, parfois malodorants, qui constituent une infirmité majeure.  Tous les intermédiaires sont possibles mais : celles-ci sont graves dès le début.  La maladie évolue pendant plusieurs dizaines d'années avant de disparaître spontanément.

Traitement.

Les traitements dépendent de la présentation et la sévérité de la maladie ainsi que des préférences des patients. La perte de poids est souhaitable pour les personnes en surpoids. De même l’arrêt du tabac est fortement conseillé.  Les antibiotiques peuvent être très efficaces pour diminuer l'inflammation et stériliser l'infection bactérienne. On peut les utiliser en continu pour prévenir les poussées ou au coup par coup pour empêcher une poussée qui commence. Les anti-inflammatoires, en injection ou par voie générale, peuvent aider à calmer momentanément une poussée. On peut également utiliser les associations de certains antibiotiques pour refroidir un placard douloureux et suppuratif dans les formes sévères et faciliter ainsi l'exérèse voire l'éviter complètement en induisant une rémission prolongée.  Les traitements locaux sont peu utiles, les lésions étant profondes ; les rétinoïdes - isotrétinoïne, soriatane - et les anti-androgènes n’ont pas d’utilité en général. Un anesthésiant local peut momentanément apaiser des douleurs trop insupportables.  Les inhibiteurs du TNF-alpha (infliximab, etanercept, adalimumab) ont une efficacité certaine mais leur place est mal définie compte tenu de leurs effets secondaires.  Trois types de chirurgie sont utiles

Recherche.

Dans une étude de 2013 portant sur 12 personnes, une alimentation excluant la bière et les aliments contenant de la levure de bière ou du blé a permis une régression lente mais complète des lésions cutanées sur une période de 12 mois, avec un retour immédiat des lésions en cas d'ingestion de ces aliments.

Synonymes.

Seuls les noms en gras sont les plus courants

L'hidrosadénite est une maladie de la peau. Elle peut être une hidradénite suppurée (HS) et, dans certains cas bien précis, une maladie de Verneuil, maladie cutanée chronique entraînant l'apparition de nodules, d'abcès et de fistules inflammatoires qui affectent des secteurs comportant un certain type de glandes sudorales dites apocrines (aisselles, aine, fesses, seins). Ce nom provient du chirurgien Aristide Verneuil qui l'avait décrite en 1854.


Construction.

Le développement de Bourane a commencé au début des années 1970 comme une réponse au programme de la navette spatiale américaine. La construction des navettes a commencé en 1980 et en 1984 le premier Bourane à grande échelle a été déployé. Le premier vol d'essai suborbital d'une maquette a eu lieu en. Comme le projet avançait, cinq vols supplémentaires de maquettes ont été réalisées.  Le véhicule d'essai OK-GLI (Bourane Analog BTS-02 ou « Bourane analogique aérodynamique ») a été construit en 1984. Il est équipé de quatre réacteurs Lyulka AL-31 montés à l'arrière (le réservoir de carburant pour les moteurs occupe un quart de la soute). Cette navette Bourane pouvait décoller par ses propres moyens, comme un véritable avion, pour effectuer ses vols d'essais, contrairement à la navette de test équivalente du programme américain, "Enterprise", qui est entièrement sans moteur et était lancée depuis un avion porteur.  Les réacteurs étaient utilisés pour décoller d'une piste d'atterrissage normale, et une fois qu'OK-GLI avait atteint un point désigné, les moteurs étaient coupés et OK-GLI retournait sur Terre en planant. Cela a fourni de précieuses informations sur les caractéristiques de pilotage manuel ou automatique de la conception Bourane.

Vols d'essai.

Neuf essais de roulage et vingt-cinq vols d'essai d'OK-GLI ont été réalisés, après quoi la navette a été « usée ». Tous les tests et les vols ont été effectués à Baïkonour.

Après la retraite.

Après que le programme a été annulé, OK-GLI a été entreposé à la base aérienne de Joukovski, près de Moscou, où il a été exposé pendant la session annuelle du Salon international aérospatial de Moscou. En 2000, Bourane Analog a été vendu à une compagnie australienne appelée Buran Space Corporation (BSC), détenue par l'astronaute australien Paul Scully-Power. Il a été démonté et transporté par bateau à Sydney, en Australie "via" Göteborg, en Suède, arriva le, et apparut comme une attraction touristique statique sous une grande structure provisoire à pour quelques années.  Après remontage, OK-GLI a été exposé dans un abri temporaire pour les Jeux olympiques de 2000 à Sydney. Les visiteurs pouvaient se promener autour et à l'intérieur du véhicule (une passerelle a été construite le long de la soute de la navette), et les plans ont été mis en place pour une tournée de plusieurs villes d'Australie et d'Asie. Les propriétaires, cependant, ont fait faillite après les Jeux olympiques, et le véhicule a été déplacé à l'air libre et stocké pendant un an, dans une aire de stationnement et protégé par rien de plus qu'une grande bâche, où il a subi une détérioration et du vandalisme répété.  Le véhicule d'essai OK-GLI a ensuite été proposé à la vente, y compris par une vente aux enchères sur la radio de Los Angeles News 980 KFWB-AM avec un prix de départ de 6 millions de dollars, toutefois, il n'a reçu aucune offre réelle. En, une équipe de journalistes allemande a retrouvé la navette OK-GLI au Bahreïn. Il fut ensuite acheté par le Sinsheim Auto & Technik Museum, devant être acheminé vers l'Allemagne en 2005. En raison de problèmes juridiques, il est resté au Bahreïn pendant cinq ans, en attendant le règlement d'une transaction judiciaire internationale sur les honoraires.  Le, l'OK-GLI a commencé son voyage par la mer vers le musée des techniques de Spire où il a été rénové et sert d'exposition.  Le voyage connut un début inquiétant lorsque, pendant le transfert de la barge de stockage au navire, il y eut une défaillance du mécanisme de levage qui fit tomber la queue de la navette du dessus de la hauteur du pont au fond de la cale. Personne ne fut blessé, et le navire et comme la navette ne souffrirent que de dommages mineurs.

L'appareil OK-GLI (Bourane Analog BTS-02) est un véhicule d'essai soviétique ("Bourane aerodynamic analogue") du programme de la navette spatiale Bourane. Il a été construit en 1984, et a été utilisé pour 25 vols tests entre 1985 et 1988 avant d'être retiré. Il est maintenant exposé au musée des techniques de Spire en Allemagne.


Biographie.

Aurel Stodola est né en 1859 dans l'actuelle Slovaquie, alors rattachée au Royaume de Hongrie, dans l'Empire d'Autriche. Vers 1877, il étudia le génie mécanique, d'abord à l’institut polytechnique de Budapest, puis à partir de 1878 à l’École polytechnique fédérale de Zurich, dont il sortit diplômé « avec félicitations » en 1881. Ses études achevée, Stodola participa d'abord à la reconstruction de la mégisserie de son père, détruite dans un incendie, puis de 1884 à 1892 il fut employé aux Constructions mécaniques Ruston à Prague.  Au mois de mars 1892, Stodola est recruté comme Professeur de génie mécanique à l’École polytechnique fédérale de Zurich. Il s'y taille bientôt une renommée mondiale d'expert en turbomachines et machines thermiques, à la fois au plan théorique, pratique et didactique. L'Ecole fédérale lui offrait l'un des laboratoires les mieux équipés d’Europe à l'époque, grâce à une collaboration étroite avec l'industrie alpine (Escher, Wyss & Cie., Brown, Boveri & Cie, etc.).  Il formula la « règle du cône », longtemps appelée « loi de Stodola » relative au transfert de pression dans les turbines. Les conseils de Stodola ont notamment permis à Heinrich Zoelly de construire la première turbine à action multi-étages (1903) et à Hans Holzwarth de mettre au point la première turbine à gaz de série (1905). Son premier manuel : « Turbines à vapeur et à gaz » ("Die Dampfturbinen und ihre Aussichten als Wärmekraftmaschinen und über die Gasturbine", 1903), s'impose d'emblée comme un classique : il sera réédité à de nombreuses reprises et traduit en plusieurs langues. En plus des questions thermodynamiques entrant dans la conception des turbines, il y discute les aspects de l'écoulement, des vibrations, de l'analyse des contraintes sur les plaques et disques en rotation, et les concentrations de contraintes au niveau des alésages et des filets.  Mais les centres d'intérêts de Stodola allaient bien au-delà des turbines. C'est ainsi qu'en collaboration avec Ferdinand Sauerbruch, il mit au point une prothèse de la main. Il s'est aussi exprimé sur la technologie dans son essai « Le Monde vu par l'ingénieur » ("Gedanken zu einer Weltanschauung vom Standpunkte des Ingenieurs", Springer-Verlag, 1931). Il a aussi abondamment correspondu avec ses contemporains (notamment Albert Einstein et Albert Schweitzer) sur toutes sortes de questions philosophiques et économiques.  Élevé au rang de professeur émérite (1929), il continua de se consacrer à la recherche et au développement de l'industrie jusqu'à sa mort, en 1942 à Zürich.

Aurel Boleslav Stodola ( Liptovský Mikuláš, Royaume de Hongrie, Empire d'Autriche - Zurich, Suisse) est un ingénieur, physicien et inventeur slovaque. Il fut un pionnier dans le domaine de la thermodynamique et de ses applications techniques. Stodola était professeur de génie mécanique à l'École polytechnique fédérale de Zurich (EPFZ). Son traité "Die Dampfturbine" (« la turbine à vapeur », 1903) est un classique de la discipline. Parmi ses élèves, le plus illustre est sans doute Albert Einstein. En 1892, Stodola a fondé le Laboratoire pour la conversion de l'énergie.


Identification du lieu et nature de la représentation.

Tentatives d'identification d'un lieu référentiel.

L'identification du lieu précis représenté par Vermeer a suscité de nombreuses hypothèses. Si le tableau figure bien une ruelle et des maisons caractéristiques de Delft, la ville natale du peintre, leur localisation continue de faire débat parmi les topographes locaux : ont été ainsi successivement proposés l'Oude Langendijk, la Nieuwe Langendijk, la Trompetstraat, la Spieringstraat, l'Achterom, la Vlamingstraat, et le Voldersgracht.  On a longtemps retenu l'idée d'une vue sur une maison promise à la démolition sur le Voldersgracht, prise depuis l'arrière de la « Mechelen », l'auberge de la place du Marché où avait habité Vermeer. Il a cependant été prouvé que le peintre avait quitté l'auberge familiale dans le milieu des années 1650. Une hypothèse plus récente place alors cette vue dans la Nieuwe Langendijk, à côté du canal où Vermeer était en réalité installé à cette époque. Si aucune preuve définitive ne permet à elle seule de trancher définitivement la question, un faisceau de présomptions a été avancé en faveur de cette dernière hypothèse, et plus précisément encore, entre les numéros 22 et 26. La démonstration s'appuie notamment sur le fait qu'il s'agit bien de maisons au bord d'un canal — en raison de la rigole d'écoulement qui va de la cour intérieure vers la ruelle —, prises de l'autre côté de celui-ci — par l'évaluation de la distance entre le peintre et son sujet —, et sur les caractéristiques architecturales des maisons de cette rue, aujourd'hui disparues, à partir des plans de l'époque.  En, les médias néerlandais et le Rijksmuseum annoncent que l'emplacement de "La Ruelle" a été identifié par le professeur Frans Grijzenhout : il s'agirait de la "Vlamingstraat" à Delft, à la hauteur des numéros actuels 40-42. Grijzenhout s'est appuyé sur un registre des impôts d'époque (l'impôt était proportionnel à la hauteur de la façade), et a montré qu'une tante de Vermeer possédait la maison figurée à droite sur la toile.

L'hypothèse d'un lieu purement « poétique ».

Certains historiens d'art en revanche voient dans cette composition la combinaison d'éléments architecturaux épars dépassant le simple intérêt réaliste et anecdotique. Le fait que les personnages ne soient pas reconnaissables exclut tout d'abord l'idée d'une toile célébrant un commanditaire particulier, dans son habitat réel — à la manière du "Double portrait d'Adolf Croeser et de sa fille Catharina Croeser" de Jan Steen (1655,, Amsterdam, Rijksmuseum). Il pourrait donc s'agit d'une vue « inventée », peinte selon une motivation purement esthétique, pour un commanditaire n'entretenant aucune relation particulière avec l'endroit précis représenté — en l'occurrence Pieter van Ruijven. Car selon Arthur Wheelock, le sujet réel du tableau est

L'influence des extérieurs pittoresques de Pieter de Hooch.

La dette de Vermeer envers les sujets d'extérieur de Pieter de Hooch, qui quittera Delft en 1660, semble bien réelle. Il ne s'agit pas pour ce dernier de représenter des personnes ou lieux strictement référentiels, mais bien de proposer des scènes de genre en extérieur, en mettant en évidence le lien entre les personnages représentés, de condition modeste, et leur foyer.  Mais, à la différence de Pieter de Hooch, les traits des quatre personnages de Vermeer ne sont pas identifiables, en raison de la trop grande distance entre eux et le point de vue du peintre. Le visage de la femme au seuil de sa maison s'efface dans une simple tache de couleur chair, et les visages des deux enfants, comme celui de la servante devant le tonneau au fond de la ruelle, restent masqués aux spectateurs. La vieille maison, représentée avec un soin minutieux accordé aux détails évoquant les injures du temps — les tuiles manquantes sur le mur reliant les deux maisons, l'étai de fortune en bois pour consolider l'arc de briques de la porte de la cour latérale, les fissures, colmatées ou non, sur le pignon, etc. — rappellent les motifs pittoresques, « "" » (littéralement, « de peintres ») alors en vogue dans la peinture delftoise.  La maison paraît alors humanisée, pour devenir le : quand les frères Goncourt découvrent la toile, avec "La Laitière", à Amsterdam, ils célèbrent en Vermeer, à la page du de leur "Journal",

Description et interprétation.

Composition d'ensemble.

La toile représente, selon une perspective frontale, une façade en briques coupée à droite et en haut du cadre, qui occupe plus de la moitié de la composition. Cette maison est reliée par un mur à une seconde façade, plus largement coupée encore par la gauche du cadre. Derrière ce mur s'élèvent plusieurs autres pignons triangulaires.  Le premier plan figure le sol pavé de la rue. D'après la perspective et le point de fuite qui se situe au-dessus et à droite de l'angle supérieur droit de la porte ouverte de la cour, il a été calculé que l'œil du peintre se situait approximativement à une hauteur de mètres, et à une distance de à 20 mètres environ de son sujet  Un ciel nuageux — utilisant l'azurite pour le bleu, et un mélange d'azurite, de blanc et d'ocre pour les nuages — occupe la partie supérieure gauche de la composition, dans une portion de la toile figurant un triangle la pointe en bas. Une lumière diffuse et égale baigne la scène.

Les occupations familières des personnages : une portée morale?

Des quatre personnages attachés à la maison de droite, aucun ne révèle son visage. La strie blanche dans la partie inférieure des bâtisses, qui figure la chaux à laquelle on passait alors les façades, attire le regard du spectateur sur eux.  Juste derrière la porte d'entrée, et se détachant de l'obscurité de la pièce dans un effet de cadre dans le cadre, une femme est assise, tournée vers la droite. Elle coud, comme en témoigne la large pièce de tissu blanc qu'elle a posée sur un coussin, sur ses genoux, et sur laquelle elle est penchée. Elle porte un capuchon et un fichu autour du cou, blancs. On distingue en outre sa manche droite, jaune à l'extrémité rouge. Elle a une ample robe bouffante dont la couleur brun sombre se confond presque avec l'ombre derrière elle.  Sous les volets verts à gauche de la maison, à genoux sur le sol, et penchés vers celui-ci, jouent deux enfants. Celui de gauche, sur le sol carrelé situé devant la façade, est représenté selon son profil droit. Il porte des habits bruns qui le désignent comme un garçon, notamment des chausses et un chapeau à larges bords qui lui masque le visage. En partie devant celui-ci, à genoux sur les pavés devant le sol carrelé, se trouve, de dos, une petite fille. C'est du moins ce que le spectateur peut déduire de son habit : une robe marron clair, un haut ocre, un fichu sur les épaules et un capuchon blancs. Elle cache le jeu auquel les deux enfants s'adonnent, ce qui confirme la tonalité silencieuse de la scène. John Michael Montias fait par ailleurs remarquer qu'il s'agit là des deux seuls enfants représentés par le peintre — alors même que celui-ci était père d'une famille très nombreuse.  Au fond de l'allée à gauche de la maison, on distingue, également dans un encadrement de porte, une servante en capuchon et fichu blanc sur les épaules, chemise rouge, jupe et tablier bleus. Celle-ci est penchée sur un tonneau, vraisemblablement de récupération des eaux de pluie, dans lequel elle plonge les mains. Peut-être lave-t-elle le linge, ou s'apprête-t-elle à laver le sol à grande eau à l'aide du balai devant le tonneau, comme dans certains tableaux de Pieter de Hooch. De l'eau s'écoule en effet dans la rigole qui l'évacue vers la rue, et le canal.  L'analyse aux rayons infrarouges a révélé qu'un cinquième personnage, une femme à l'ouvrage assise de profil, et tournée vers la gauche, avait d'abord été représentée devant cet encadrement : en ne la retenant finalement pas, Vermeer évite ainsi de boucher l'allée, essentielle dans la perception de la profondeur et l'impression perspective.  Si la distance efface les visages, l'ensemble évoque le calme tranquille d'une scène domestique dans laquelle les différents personnages vaquent paisiblement à leurs occupations, chacun de leur côté, dans l'espace de la maison qui lui est dédié. Les enfants jouant sur le seuil de la maison, la servante occupée au ménage, ainsi que la femme cousant dans son intérieur, donnent à la scène une teinte moralisante, célébrant discrètement les vertus attachées à cette modeste maisonnée hollandaise.

Raffinements et incohérences de la représentation architecturale.

Le rez-de-chaussée très haut de plafond, éclairé par de larges fenêtres, ainsi que le pignon à créneaux en pyramide de la façade de la maison de droite évoquent une bâtisse populaire caractéristique de la seconde moitié du ou du début du.  C'est avec un soin méticuleux, contrastant avec le traitement imprécis des personnages, que Vermeer en peint les détails, en mettant notamment en avant les accidents liés au vieillissement. Chaque brique en effet est représentée minutieusement, avec les joints interstitiels, de même que les différentes ancres en fer visant à consolider la façade. Si plusieurs fissures ont d'ailleurs été colmatées, l'une d'entre elles lézarde dangereusement le créneau du milieu surmontant de la façade, en se prolongeant au-dessus du cadre. Le cerclage de plomb des fenêtres, différent à chaque étage — rectangulaire au rez-de-chaussée, carré au premier étage et en losanges au dernier étage —, a également été figuré par de minces filets de peinture blanche.  En dépit de l'impression première de symétrie, un examen attentif de cette façade révèle un savant jeu de variations, qu'accentue également le choix du cadrage, qui semble couper de façon arbitraire la maison sur la droite et le haut du cadre. Au premier étage, les deux volets de bois refermés à gauche correspondent par exemple à un volet fermé et un ouvert à droite. Au rez-de-chaussée, les deux volets verts fermés à gauche correspondent quant à eux au volet de droite ouvert, de plus petite taille, et de couleur rouge — la complémentaire du vert. Ce dernier volet, ajouté à la composition initiale, vient dynamiser par sa couleur la composition, en créant de surcroît un jeu d'écho avec la chemise de la servante.  On a relevé plusieurs incohérences architecturales, allant dans le sens d'une composition picturale synthétisant des éléments copiés de maisons différentes. La large fenêtre de gauche est si près du mur extérieur que ce dernier semble bien mince pour soutenir le poids d'une telle bâtisse, d'autant plus que l'arc au-dessus de la fenêtre se termine de façon dangereusement incohérente au bord de ce mur. Les volets verts ne peuvent s'ouvrir sans boucher, à gauche l'entrée de la cour intérieure, et à droite la porte principale. Enfin, l'entrée de la maison n'est pas dans l'axe de symétrie que figurent les trois fenêtres du haut, mais a été déportée légèrement vers la gauche.  Cette maison pourrait ainsi dessiner le portrait des générations qui passent, en jouant sur des effets d'ouverture et de fermeture, d'extérieur et d'intériorité — en contraste avec la maison de gauche qui paraît à la fois plus cossue, et plus fermée, à l'instar de la porte noire, close, à côté de l'ouverture sur la cour.

L'équilibre entre la fragilité d'un instant et le poids des ans.

Mais pour Walter Liedtke, la toile frappe avant tout par ses effets atmosphériques, quasi impressionnistes, sur la demeure durable des hommes.  Le rendu en pointillés de l'eau qui coule dans la rigole de cour, les pavés luisants et comme striés, les taches de peinture figurant le lierre qui mange la façade de gauche — et dont l'aspect bleuâtre peut s'expliquer par un défaut de vieillissement du pigment jaune utilisé par le peintre, ainsi que les nuages floconneux dans le triangle de ciel découpé dans la partie supérieure gauche de la toile, qui semblent annoncer une pluie imminente, tout cela traduit une tension silencieuse entre le fugitif et l'immuable, et participe du caractère inoubliable de la scène représentée par le peintre.

Histoire de l'œuvre.

La date exacte de la réalisation de l'œuvre est inconnue, et est évaluée entre 1659 et 1661 pour Walter Liedtke, 1657 et 1658 pour Arthur K. Wheelock, et vers 1658 pour le Rijksmuseum.  Le tableau a probablement été acheté par Pieter van Ruijven, le principal client delftois de Vermeer. Dans ce cas, sa femme Maria en aurait hérité à sa mort en 1674, puis sa fille Magdalena à la mort de cette dernière en 1681. Magdalena van Ruijven se marie avec Jacob Dissius ; à la mort de ce dernier est organisée, le, une vente aux enchères à Amsterdam où figurent trois sujets architecturaux du peintre : la "Vue de Delft" (lot 31, vendu 200 s), « Une vue de maison sise à Delft, du même » (lot 32, vendu 72,10 s), et « Une vue de quelques maisons, du même » (lot 33, vendu 48 s). "La Ruelle" pourrait tout aussi bien être le 32 que le 33 de cette vente.  Le tableau est présent avant 1797 dans la collection de Gerrit Willem van Oosten de Bruyn à Haarlem, puisqu'il réapparaît, à la suite de la mort de sa veuve, lors d'une vente aux enchères organisée le, sous le 7. Il est acquis 1040 s par Pieter van Winter, qui le ramène à Amsterdam. Sa fille en hérite en 1807, et l'ajoute à la collection de Hendrik Six van Hillegom, avec qui elle se marie. Le tableau restera dans la famille Six jusqu'en 1921.  Il y est remarqué par John Murray dès 1819, qui note que, avant même que Théophile Thoré-Burger le célèbre en ces termes, dans son article de publié dans la "Gazette des Beaux-Arts" :  Il figure lors de la vente de la collection Six le où son propriétaire, Jan Six, en demande un million de florins. Comme le tableau ne reçoit aucune enchère satisfaisante, il est exposé pendant une semaine au Louvre. Finalement acheté s par le magnat du pétrole Henri Deterding, il est offert en au Rijksmuseum d'Amsterdam, où il est actuellement exposé.

La Ruelle (en ) est une peinture à l'huile sur toile de Johannes Vermeer de, peinte vers 1658, et exposée au Rijksmuseum d'Amsterdam.


Jeunesse et début de carrière.

Hößler naît en 1906 dans la ville d'Oberdorf, aujourd'hui Marktoberdorf, dans la région Souabe de l'Empire allemand. Fils d'un contremaître, il quitte l'école précipitamment pour devenir photographe. Employé en entrepôt puis au chômage pendant la Grande Dépression des années 1930, il rejoint le parti nazi au début de novembre 1932 (membre n ° ) et la SS (membre n ° ) en janvier 1933, jour de l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Hößler était marié et avait trois enfants.  Lors de son service dans la SS, Hößler est promu au rang de SS-Obersturmführer et devient officier de réserve dans les Waffen-SS. Après la création du camp de concentration de Dachau en juillet 1933, il est l'un des premiers membres du personnel de garde. Il travaille à Dachau comme cuisinier jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale.

Auschwitz.

En juin 1940, Hößler est transféré au camp de concentration nouvellement ouvert d'Auschwitz I lors des premières déportations de masse. Il gère les cuisines du camp et est occasionnellement superviseur du sous-camp (Kommandoführer). Début 1941, il devient chef de service au travail (Arbeitsdienstführer). Le, Hößler accompagne un envoi de 575 détenus sélectionnés à Auschwitz I à destination du centre d'euthanasie du château de Sonnenstein, où ils sont assassinés dans le cadre de l'Aktion 14f13. En juin 1942, Hößler, en compagnie d'Otto Moll et Hans Aumeier, participe à l'assassinat de 168 survivants d'un soulèvement échoué dans la section de punition d'Auschwitz I. Pendant quelques mois, en 1942, il a également été responsable de la construction d'une station de vacances pour la SS à Żywiec, appelé « ».  Après l'agrandissement du dorénavant camp d'extermination d'Auschwitz-Birkenau, Hößler prend diverses fonctions dans le camp. De septembre à novembre 1942, une brigade composée de prisonniers appelés "Sonderkommando Hößler" a exhumé cadavres de fosses communes autour d'Auschwitz I afin de les brûler dans les nouveaux crématoriums d'Auschwitz II. Les prisonniers du "Sonderkommando" ont été quasiment tous assassinés après cette action. Pour effectuer cette opération, Hößler, avec Rudolf Höß et, avaient visité le camp d'extermination de Chelmno le pour observer les tests menés par Paul Blobel.  Parallèlement, Hößler gère l'ancien crématoire au camp principal Auschwitz I les gazages dans les bunkers. Johann Kremer, médecin SS du camp du 30 août au, enregistre un transport de juifs hollandais vers le camp principal géré par Hoßler. L'incident a été décrit dans son journal:  Vers la mi-1943, Hößler s'implique dans le recrutement de femmes « aryennes » pour s'occuper d'un sous-camp nouvellement ouvert au camp principal d'Auschwitz I. Il a ensuite été promu au rôle principal de Schutzhaftlagerführer (succédant à ) au camp féminin d'Auschwitz-Birkenau en août 1943, qu'il a dirigé avec l'Aufseherin Maria Mandel. Il participe à de nombreuses sélections et gazages. Filip Müller, l'un des rares membres du "Sonderkommando" survivant d'Auschwitz, a paraphrasé le discours d'Hößler pour tromper un groupe de Juifs grecs présents dans la salle de déshabillage avant le portail de la chambres à gaz:  -"SS-Obersturmführer Franz Hössler."  Pendant un court laps de temps entre le 15 mars et le, Hößler était également commandant (KZ-Kommandant) du camp de concentration de Neckarelz à Mosbach, un sous-campement du plus grand complexe du camp de Natzweiler-Struthof, en France occupée. À la suite de l'invasion alliée de la France en juin 1944, il retourne au camp principal d'Auschwitz, où il est responsable du chef de garde du camp de protection jusqu'à sa dernière évacuation en janvier 1945.

Dora-Mittelbau.

En janvier 1945, alors que l'Armée rouge avance inexorablement dans les terres du Troisième Reich, le personnel SS d'Auschwitz est évacué vers le camp de concentration de Mittelbau-Dora. Le commandant d'Auschwitz, Richard Baer, est nommé commandant du camp et Hößler nommé chef de garde du camp de protection. Le, alors que la division blindée américaine se rapproche du camp, Hößler dirige l'évacuation forcée en train des prisonniers vers Bergen-Belsen, toujours en fonctionnement. Il dirige également une marche de la mort avant d'arriver au camp.

Bergen-Belsen.

Le, Hößler arrive à Bergen-Belsen et devient vice-commandant du camp sous Josef Kramer. Jusqu'à la libération du camp, il tue personnellement plusieurs prisonniers. Le, Hößler est reconnu, fondu dans la masse de prisonniers en vêtements camouflés. Détenu avec tous les personnels SS par une unité de l'armée britannique, ils sont forcés d'enterrer les milliers de cadavres jonchant les terrains du camp dans les fosses communes.

Procès et exécution.

Hößler et 44 autres membres SS du camp sont jugés lors du procès de Belsen par un tribunal militaire britannique à Lüneburg. Le procès dure plusieurs semaines de septembre à novembre 1945. Au cours du procès, Anita Lasker confirme la participation de Hößler aux sélections des déportés voués à la chambre à gaz. Le, il condamné à mort et pendu à la prison de Hamelin par Albert Pierrepoint, le.

Franz Hößler, ou Franz Hössler ( - ) était un SS-Obersturmführer allemand et Schutzhaftlagerführer aux camps de concentration d'Auschwitz-Birkenau, Dora-Mittelbau et Bergen-Belsen pendant la Seconde Guerre mondiale. Capturé par les Alliés à la fin de la guerre, Hößler est accusé de crimes contre l'humanité lors du premier procès de Bergen-Belsen, reconnu coupable et condamné à mort. Il est exécuté à la prison de Hamelin en 1945.