Géographie.

Situation géographique.

Büdingen est située au sud de la Vettéravie au pied du Vogelsberg à une hauteur de 160 m. La ville, traversée par le Seemenbach, se trouve à de la ville natale de Barbarossa, Gelnhausen et à à l'est de Francfort-sur-le-Main. Historiquement, Büdingen se trouve dans le comté d'Oberhessen.

Géologie.

Büdingen se trouve dans une vallée humide et marécageuse. C'est pourquoi le château et la vieille ville sont posés sur des madriers de chênes centenaires, qui sont montés sur des poteaux de hêtre. Le niveau de l'eau doit donc rester constamment élevé afin que de l'air ne parvienne pas aux fondations.

Les quartiers de la ville.

Depuis la réforme territoriale de 1972 (Gebietsreform), les quartiers d'Aulendiebach, de Büches, de Büdingen, de Calbach, de Diebach am Haag, de Düdelsheim, de Dudenrod, d'Eckartshausen, de Lorbach, de Michelau, d'Orleshausen, de Rinderbügen, de Rohrbach, de Vonhausen, de Wolf et de Wolferborn font partie de la ville.  En même temps, Büdingen est intégrée dans l'arrondissement de Wetterau (Land de Hesse). L'intégration de la ville de Büdingen à l'arrondissement de Wetterau reste désagréable à la population. Jusqu'à aujourd'hui, le mauvais raccordement des transports en commun à la sous-préfecture de Friedberg renforce encore plus cette position.

Histoire.

On date à peu près en l'an 700 le début de la construction de l'église de Saint-Remigius à Büdingen-Großendorf.. En l'an 847, le nom de Büdingen est mentionné dans la Chronique de l'évêché de Worms (Wormser Bischofschronik), bien qu'on ne soit pas sûr de quel Büdingen il s'agisse. L'église de Saint-Remigius est réorganisée et surélevée en 1050. Elle a la même forme actuellement.  En 1131 les seigneurs von Büdingen sont mentionnés pour la première fois par écrit. Ceux-ci deviennent en 1155 châtelains de Gelnhausen. La villa Büdingen fut mentionnée la première fois en 1206. La lignée des seigneurs von Büdingen s'éteint avec Gerlach II en 1247 en ligne masculine.

Religions.

57,9 % des habitants (de tous les quartiers) sont protestants, 13,9 % sont catholiques et 28,2 % appartiennent à une communauté minoritaire ou sont athées.

Culture et curiosités.

Musées.

Büdingen possède de nombreux Musées. Au château, on peut se souvenir du monde courtois, au musée Heuson du monde bourgeois. Les visiteurs du Musée des années 1950 se régaleront du souci de détail des objets exposés. De plus, il y a des collections spéciales, comme le Musée de la Rose des Sables qui montre la particularité géologique de ces pierres. Le Musée de modélisme, quant à lui, montre les répliques primées des véhicules de tous arts. Il existe aussi un Musée voué à la profession importante du boucher charcutier d'autrefois.

Jumelages.

Büdingen est jumelée avec Loudéac en France, Bruntál en République tchèque, Herzberg en Allemagne, Gistel en Belgique et Tinley Park aux États-Unis.

Büdingen est une ville allemande dans l'arrondissement de Wetterau dans le Land de Hesse. Elle est renommée pour ses fortifications médiévales et ses pittoresques bâtiments à colombage.


Biographie.

Famille.

Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le ) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants (sa sœur Lydia (1915-2003), et son frère aîné Giuliano — Julien — (1917-1994)). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et qui lui transmet son attachement pour le communisme.

Jeunesse.

En 1923, Ivo n'a que deux ans lorsque sa famille fuit l'Italie fasciste et émigre vers la France. Les Livi s'installent au sein des quartiers pauvres de Marseille. Le père d'Ivo crée une petite fabrique de balais dans le quartier des Crottes. Ses deux aînés quittent rapidement l'école pour gagner leur vie : Lydia devient coiffeuse, et son frère Julien serveur de café, et fervent militant communiste. L'enfance d'Ivo est difficile matériellement ainsi que moralement. Il est en effet considéré comme un « immigré rital ». C'est à cette époque qu'il se passionne pour le cinéma et notamment pour les comédies musicales américaines, en particulier celles de son idole Fred Astaire et ses numéros de claquettes.  Par décret du, la famille Livi obtient la nationalité française et Ivo devient Yves. La même année, la famille déménage dans le quartier de La Cabucelle, dans l'impasse des Mûriers. Les conséquences de la Grande Dépression ruinent le père d'Yves qui se voit contraint de déposer le bilan de la fabrique familiale de balais en 1932. Yves a onze ans et est nettement plus grand que la moyenne des enfants de son âge lorsqu'il falsifie ses papiers pour se faire engager dans une fabrique de pâtes (la loi interdit le travail avant l'âge de quatorze ans). Il sera encore livreur, également serveur dans la confiserie « Mignon » avant d'être à quatorze ans apprenti dans le salon de coiffure pour dames où travaille sa sœur Lydia, et passe avec succès un CAP de coiffeur. Il travaille par la suite sur les docks de Marseille.

Carrière.

En 1938, à l'âge de dix-sept ans, Yves Livi décroche une place de « chauffeur de salle » dans un cabaret de music-hall de Marseille. Par la suite, il participe à un spectacle dont la première partie accueille des débutants. Il chante Trenet, "C'est la vie", "Boum", Chevalier, "On est comme on est" et se livre à des imitations de Fernandel et de personnages de Walt Disney. L'organisateur le prend sous son aile et lui conseille de se trouver un nom de scène. Yves Livi devient Yves Montant — orthographié alors avec un « t » — pseudonyme choisi en souvenir de sa mère. En effet, par un mélange d’italien et de français, elle lui disait, afin qu’il monte à leur appartement : « Ivo, monta ».  Il travaille son jeu de scène avec Francis Trottebas — alias Berlingot — et prend des cours de chant avec Marguerite Francelli à partir de l'été 1937. Le débutant, de temps à autre, décroche quelques engagements ; sur scène, il est accompagné au piano par Mado, la fille de son professeur de chant. Ses galas le conduisent parfois jusqu'à Narbonne et Toulouse et, au début de 1940, son nom attire le public. Montand ambitionne alors de passer à l'Alcazar de Marseille. Pour cela, il a besoin d'un répertoire original. Hubert Melone, alias Charles Humel, un auteur-compositeur aveugle, lui écrit deux chansons : "Y'a du swing partout", qu'il n'enregistrera jamais, et "Dans les plaines du Far-West", qui sera son premier vrai succès  Le, il est sur la scène de l'Alcazar, le public est conquis par son tour de chant qui mêle aux reprises des créations originales. La guerre éclate et remet tout en cause pour celui qui ambitionnait de monter à Paris tenter sa chance.  Délaissant sa carrière, Montand se retrouve manœuvre aux Chantiers de Provence. Un emploi qu'il finit par perdre et, ne retrouvant pas de travail, il décide de chercher des engagements comme chanteur. Il passe dans des cafés, des cabarets modestes, des cinémas où il chante durant l'entracte. Il trouve un emploi de docker et chante encore parfois le dimanche. "Berlingot", en, lui permet de reprendre à plein temps la chanson.  Yves Montand se produit une seconde fois à l'Alcazar et obtient un triomphe. Il est remarqué par le producteur Émile Audiffred, qui prend en charge sa carrière. Avec lui le chanteur suit des cours de danse et affine son jeu de scène, et lui présente Reda Caire pour travailler sa façon de chanter. Audiffred le fera chanter à Lyon en première partie de Rina Ketty. À Marseille, il obtient un nouveau succès avec son passage au Théâtre de l'Odéon. Il chante à Aix, Nice, Toulon...  Émile Audiffred monte la revue "Un soir de folie" dont Yves est la vedette. Envoyé aux chantiers de la jeunesse créés par Vichy, il y reste presque une année durant, puis reprend la scène. En cette période, malgré l'occupation, il gagne assez bien sa vie, mais doit régulièrement prouver que son nom Livi ne dissimule pas en fait celui de Lévy. Risquant enfin d'être envoyé en Allemagne, afin d'éviter le service du travail obligatoire (STO), il décide, en accord avec Émile Audiffred, de partir pour Paris.  En 1944, fraîchement débarqué dans la capitale, épaulé par Harry Max, Montand se produit au théâtre de l'ABC en février. Par la suite il joue à Bobino, aux Folies-Belleville et au célèbre Moulin Rouge, où il passe grâce aux relations d'Émile Audiffred, fin juillet, en première partie d'Édith Piaf. Cette rencontre est décisive pour Montand, désormais soutenu par la déjà célèbre chanteuse et ses conseils avisés sur le métier et la vie d'artiste. Piaf lui apporte la reconnaissance d'un public élargi et le présente à de nombreux futurs collaborateurs : Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Philippe-Gérard... Une idylle naît, mais ils doivent s'aimer en secret car Piaf est alors - pour un temps encore - la maîtresse d'Henri Contet.  Le chanteur, sous l'influence d'Édith, peaufine ses entrées en scène, abandonne son accent méridional, se constitue un nouveau répertoire et renouvelle son jeu de scène. Peu à l'aise dans « son nouveau costume », en tournée avec Piaf, durant l'automne 44, Montand ne convainc pas vraiment le public. Le chanteur emporte son adhésion, en au Théâtre de l'Étoile, une fois encore en première partie d'Édith Piaf, laquelle lui a écrit plusieurs chansons, notamment "Elle a..." qui obtient du succès.  Le, il enregistre pour la première fois pour la marque Odéon : "Luna Park", "Dans les plaines du Far West", "Elle a...", "Il fait des...". En octobre, Édith Piaf permet à Montand de chanter en vedette à l'Étoile. Durant sept semaines, il obtient un considérable succès, qu'il prolonge à l'Alhambra. La carrière du chanteur est définitivement lancée.  La même année, il débute au cinéma dans "Étoile sans lumière" de Marcel Blistène, avec Édith Piaf en vedette. En 1946, il obtient un succès d'estime avec "Les Portes de la nuit" de Marcel Carné qui est un échec critique et commercial. Yves Montand partage la vedette avec Nathalie Nattier, vedettes par défaut de rôles initialement prévus pour Jean Gabin et Marlène Dietrich. Le chanteur fera encore quelques films, avant de trouver la consécration au cinéma en 1952.  En 1946, Édith et Yves se séparent, à l'initiative de Piaf qui juge que le talent de Montand lui fait quelque peu de l'ombre.  Six nouvelles chansons sont enregistrées en novembre, puis il passe au Club des Cinq, un cabaret Faubourg-Montmartre. Francis Lemarque est présent dans le public et enthousiasmé par la performance de Montand, il lui propose trois chansons : "Ma douce vallée", "Bal, petit bal" et "Tueur affamé". Cela scelle le début d'une collaboration fructueuse et Montand, qui se réserve l'exclusivité sur les chansons de Lemarque, lui devra quelques-uns de ses plus grands titres.  Début 1947, le chanteur passe en vedette à l'ABC. Il signe un contrat de sept ans avec la Warner, qu'il finira par juger trop contraignant et qu'il dénoncera plus tard. Attaqué en justice, l'affaire se conclut sans préjudice pour lui. En, il chante "Mais qu’est-ce que j’ai?" (musique d'Henri Betti et paroles d'Édith Piaf) au Théâtre de l'Étoile et l'enregistre le. L'année suivante, il enregistre trois autres chansons composées par Henri Betti qui seront des succès : "C'est si bon" (paroles d'André Hornez) le, "Maître Pierre" (paroles de Jacques Plante) et "Rien dans les mains, rien dans les poches" (paroles d'André Hornez) le.  Montand se console de la rupture avec Piaf en multipliant ses prestations sur scène. Il participe à l'opérette "Le chevalier Bayard" qui est un échec, sans que son succès personnel en soit entaché. Cette année-là, il engage le pianiste Bob Castella, qui pour les quarante-quatre années à venir sera son accompagnateur. Grâce à Jacques Prévert, il rencontre le guitariste Henri Crolla, qui sera emporté par un cancer en 1960.  Fort de cette fructueuse collaboration, le chanteur, plus jazzy, plus swing, enchaîne les enregistrements : "Clopin-clopant", "À Paris", "Les cireurs de souliers de Broadway", "Les enfants qui s'aiment" - ces deux dernières sont signées Prévert - "Clémentine"... Le, il enregistre "Les Feuilles mortes".  En 1948, son producteur Émile Audiffred meurt prématurément. Prévert lui fait découvrir "La Colombe d'Or", une auberge de Saint-Paul-de-Vence. Il y devient un habitué et c'est là qu'il rencontre Simone Signoret le. C'est un coup de foudre, ils ne se quittent plus. L'actrice met un temps sa carrière entre parenthèses et après son divorce avec le réalisateur Yves Allégret - de leur union est née Catherine Allégret - ils vivent place Dauphine.  En, le chanteur triomphe avec un tour de chant de vingt-deux chansons, qui marque l'histoire du music-hall et influencera nombre de chanteurs qui s'essayeront au one-man-show. En 1953, ce tour de chant restera à l'affiche à l'Étoile pendant 8 mois à guichets fermés, un record, et ce sera le premier double album 33 T enregistré en live (toujours disponible en CD) qui reste une leçon de music-hall toujours exemplaire.  Le, Simone Signoret et Yves Montand se marient à la mairie de Saint-Paul-de-Vence et deviennent l'un des couples français les plus en vogue du monde du spectacle.  En 1953, Montand, avec le film d'Henri-Georges Clouzot "Le Salaire de la peur", obtient son premier rôle marquant au cinéma. Cette année-là, le film obtient le Grand Prix du Festival de Cannes (ancêtre de la Palme d'or). La même année, la chanson "Quand un soldat", datée de 1952, chantée par Montand et écrite par Francis Lemarque est interdite.  En 1954, le couple achète une propriété à Autheuil-Authouillet, en Normandie. Cette demeure devint par la suite un haut lieu pour des rencontres artistiques et intellectuelles. Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Serge Reggiani, Pierre Brasseur, Luis Buñuel, Jorge Semprún y séjournent régulièrement. Le couple milite en faveur de ses idées de gauche et est bientôt catalogué « compagnon de route » du Parti communiste français (PCF).  En 1955, Montand et Signoret se produisent au théâtre avec la pièce "Les Sorcières de Salem" de l'écrivain Arthur Miller. Traduite et adaptée en français par Marcel Aymé, elle est présentée pour la première fois au Théâtre Sarah Bernhardt à Paris, dans une mise en scène de Raymond Rouleau..  En 1956, il s'apprête à entamer une tournée de music-hall en URSS, lorsque le les chars de l'Armée rouge envahissent Budapest, en Hongrie (insurrection de Budapest). Montand décide malgré tout de chanter devant les Soviétiques à Moscou, où il rencontre le Premier secrétaire du Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique, Nikita Khrouchtchev. L'entretien dure quatre heures,.  En 1957, accompagné de Simone Signoret, (et ses musiciens, Bob Castella, Henri Crolla, Emmanuel Soudieux, Roger Paraboschi, et Marcel Azzola, qui remplace Freddy Balta pour la tournée en URSS), il entreprend une tournée triomphale dans tous les pays du Bloc de l'Est. Cependant, il en revient profondément désabusé, déçu de ce qu'il a vu de l'application concrète du communisme dans ces pays de l'Europe de l'Est. Ses convictions dans ce système politique étant enracinées en lui avant tout par les profondes croyances familiales, surtout paternelles, il aura beaucoup de mal à les réfuter et mettra du temps à reconnaître ses erreurs de jugement.  En 1959, il est engagé par le producteur Norman Granz et, une fois les visas accordés, accompagné par Simone Signoret, il part pour les États-Unis, où, à partir du, il se produit à Broadway durant trois semaines. Le soir de la première, il est applaudi par de nombreuses célébrités : Montgomery Clift, Lauren Bacall, Ingrid Bergman et Marilyn Monroe. Le chanteur triomphe, obtient pas moins de seize rappels ; le lendemain, la presse ne tarit pas d'éloge sur sa prestation. Il chante ensuite à Hollywood, San Francisco et Montréal. Montand conquiert l'Amérique. Il accède alors au statut de vedette internationale : il se produira à New York en 1961 et sera de retour à Broadway en 1963. Il accomplit également avec succès plusieurs tournées à travers le monde, au Canada et au Japon.  À cette époque, il danse à la télévision avec Dinah Shore, et c'est grâce à cette apparition sur la chaîne NBC qu'il se voit proposer un rôle dans le film "Le Milliardaire" de George Cukor, avec Marilyn Monroe.  En, Signoret et Montand au Beverly Hills Hotel de Los Angeles sympathisent avec leurs voisins Arthur Miller et Marilyn Monroe, alors époux à la ville. En avril, Signoret reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans "Les Chemins de la haute ville" de Jack Clayton, puis part à Rome pour un prochain tournage. Miller, lui, regagne New York. Marilyn et Montand tournent à Hollywood le film de George Cukor. Bientôt, ils sont bien plus l'un pour l'autre que des partenaires de cinéma... Leur brève liaison alimente la presse, brise le couple Miller-Monroe, alors que Simone Signoret donne le change face à la presse à scandale.  Il tourne encore "Sanctuaire" de Tony Richardson avec Lee Remick pour partenaire, puis déclinant plusieurs autres propositions, il rentre en France.. Bien que l'équilibre du couple soit profondément affecté par cet épisode, que Signoret en son for intérieur a très mal vécu, ils resteront unis jusqu'à la mort de Simone Signoret, en 1985.  En, Montand triomphe encore à Broadway, au Golden Theatre, où il chante durant huit semaines. L'année suivante, il effectue une longue tournée qui le mène de l'Angleterre au Japon. Début 1963, il chante à Paris à l'Étoile, où, bien que sa popularité soit sans faille, il constate que tout est en train de changer dans le métier. Il peine à trouver des titres nouveaux, et Francis Lemarque, à l'instar des Brassens, Brel, Ferré, Aznavour et autres Gainsbourg ou Nougaro, interprète désormais ses propres créations. Une autre génération, dont un certain Johnny Hallyday, bouleverse tout et Montand est conscient que sa grande période d'artiste de music-hall s'achève.  En 1963, il fait la narration dans le film "Le Joli mai" de Chris Marker et Pierre Lhomme, et y interprète la chanson "Joli Mai", adaptation par Michel Legrand de la chanson populaire russe "Odinokaya garmon'" (, littéralement, « accordéon solitaire ») composée par Boris Mokrousov. Les paroles du poète Mikhaïl Issakovski n'ont pas été conservées dans cette version française.  À partir de 1964, il se consacre presque exclusivement à sa carrière d'acteur et ne reviendra à la scène que de façon épisodique. C'est à partir de 1965 qu'il s'impose définitivement au cinéma. La rencontre avec Costa-Gavras, avec qui il tourne "Compartiment tueurs" en est la clef de voûte. Il tourne avec Alain Resnais, René Clément, Claude Lelouch, Philippe de Broca, Jean-Pierre Melville, Gérard Oury, Jean-Luc Godard... et devient l'un des acteurs fétiches de Claude Sautet avec qui il tourne trois films. Durant les années 1970, l'acteur alterne drames, films engagés et comédies et s'impose comme l'un des acteurs français les plus populaires.  Costa-Gavras, qui en 1969 a réalisé "Z", dénonçant le régime des colonels grecs, adapte en 1970 "L'Aveu" d'Artur London publié en 1968. Ce dernier, né à Prague en 1915, entré aux Jeunesses communistes à l'âge de quatorze ans, fut des Brigades internationales anti-franquistes, résistant en France, et déporté à Mauthausen. Après la guerre, il devient vice-ministre des Affaires étrangères de Tchécoslovaquie, il sera arrêté en 1951 et accusé de trahison lors d'un à Prague en 1952, au cours duquel onze condamnations à mort sont prononcées. Artur London en réchappera, et sera réhabilité en 1956. Le film "L'Aveu" s'achève sur l'arrivée des chars soviétiques à Prague en 1968. Cette fois encore, Costa-Gavras a coécrit le scénario avec Jorge Semprun, mais c'est l'interprétation magistrale d'Yves Montand qui retiendra l'attention et permettra de faire comprendre au grand public l'ampleur de la répression dans les pays du bloc soviétique. L'exemple du courage d'Artur London suffit pour dénoncer les méthodes staliniennes des régimes communistes.  En septembre 1968, Yves Montand redevient chanteur le temps de se produire à l'Olympia. Il crée "La bicyclette" et "Mon frère".  Cette même année, son engagement et ses convictions politiques connaissent un revirement complet : après l'écrasement du Printemps de Prague, sa rupture avec le parti communiste français est définitive.  En, pour soutenir les réfugiés chiliens et condamner le coup d'état du général Pinochet, il donne un récital unique à l'Olympia. La préparation de ce tour de chant donne lieu à un film de Chris Marker "La Solitude du chanteur de fond", dans lequel on voit les répétitions avec son pianiste Bob Castella et son interprétation, entre autres, du "Temps des cerises".  1981 marque le grand retour d'Yves Montand à la chanson et à la scène. Le chanteur enregistre l'album "Montand d'hier et d'aujourd'hui" et triomphe sur la scène de l'Olympia, à guichets fermés trois mois durant, du au. Le succès est tel que, après s'être produit en province de mars à juillet, il revient à l'Olympia durant l'été pour de nouvelles représentations, du au. Fin août, il entame une tournée mondiale, qui le conduit au Brésil, aux États-Unis, au Canada et au Japon.  Dans les années 1980, Yves Montand milite pour les droits de l'homme et s'engage en faveur du syndicat polonais Solidarnosc de Lech Wałęsa, en.  Le, alors qu'il tourne les films "Jean de Florette" et "Manon des Sources" de Claude Berri d'après Marcel Pagnol, Simone Signoret meurt d'un cancer du pancréas à l'âge de soixante-quatre ans.  En 1989 il préside le jury du Festival international du film de Tokyo.  La dernière compagne d'Yves Montand sera Carole Amiel, son assistante sur la tournée de 1982, avec qui il entretenait déjà une liaison au moment où disparaissait Signoret. Avec elle, il a son seul enfant, Valentin, né le.  Il tourne encore trois autres films : "Trois places pour le 26" de Jacques Demy (1988), "Netchaïev est de retour" de Jacques Deray (1991) et "IP5" de Jean-Jacques Beineix.

Décès.

Le à 13 heures 50, Yves Montand meurt d'un infarctus du myocarde à l'âge de 70 ans, le lendemain du dernier jour de tournage du film "IP5" de Jean-Jacques Beineix (à la fin duquel son personnage, lui aussi, meurt d'une crise cardiaque). L'acteur ambitionnait de faire sa rentrée sur la scène de Bercy au printemps 1992.  Pour les besoins du scénario, protégé par une combinaison de plongeur sous ses vêtements, il s'était baigné, fin septembre, dans un lac glacé des étangs de Commelles dans la forêt de Chantilly, près de Senlis. Après le tournage d'un dernier raccord, Montand ressent un malaise., déclare-t-il à l'un des ambulanciers. Il meurt à l'hôpital de Senlis et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise aux côtés de Simone Signoret, la seule femme à laquelle il fut marié.  Devant le 114, boulevard Saint-Germain à Paris et dernier domicile parisien de l’acteur chanteur, une silhouette de roses rouges et blanches a été dressée en hommage éphémère à l’homme de scène. À ses obsèques le, furent présents entre autres Jean-Louis Livi, son neveu, Catherine Allégret, sa belle-fille, Jean-Pierre Castaldi, son gendre, Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Jack Lang, le sculpteur César, la marraine de Valentin Christine Ockrent, Bernard Kouchner, Gérard Depardieu, Claude Sautet, Alain Corneau, Claude Berri, André Glucksmann, Gérard Oury, Michèle Morgan, Danièle Thompson, Jean-Paul Rappeneau, Jorge Semprun, François Léotard, Léon Schwartzenberg, Olivier Martinez, Jean-Jacques Beineix, Serge Reggiani, François Périer, Costa-Gavras, Miou-Miou ou encore Daniel Auteuil.

Vie privée.

En, Yves Montand rencontre Simone Signoret en vacances à Saint-Paul-de-Vence. C'est le coup de foudre. Elle quitte Yves Allégret pour le suivre, avec sa fille Catherine Allégret, et ils se marient en.  En 1960-61, il tourne "Le Milliardaire" avec Marilyn Monroe et a une liaison passagère avec elle.  En, il vit le drame de la disparition de Simone Signoret et fait la connaissance, lors du tournage de "Manon des sources", d'une jeune assistante, Carole Amiel, dernière femme de sa vie et mère de son unique enfant, Valentin, né le. Invitée de l'émission "« On va se gêner »" de Laurent Ruquier sur la station Europe 1 en, Carole Amiel révèle qu'elle avait croisé Yves Montand sur une route de Saint-Paul-de-Vence alors qu'elle avait quatorze ans. Elle avait ensuite entretenu une relation amicale avec lui jusqu'à l'âge de vingt ans, moment où cette relation a « évolué en relation amoureuse ». Au moment de la naissance de Valentin, Montand est alors âgé de soixante-sept ans.  En 1989, Anne Drossart, ex-comédienne, engage une action en recherche de paternité au nom de sa fille Aurore, née le, pour démontrer que l'acteur est le père d'Aurore. En, le tribunal de Paris demande une analyse sanguine mais Yves Montand refuse de son vivant de se soumettre à cette expertise biologique et conteste la validité des témoignages suggérant des « relations stables et continues » entre lui et Anne Drossart. Ce refus des témoignages (dont celui de Claude Sautet) entraîne l'ouverture d'une instruction pénale qui conclura 2 ans plus tard, en 1993, à l'existence confirmée de cette relation. Le tribunal de grande instance de Paris, par un jugement du tirant les conséquences probatoires d'un tel refus et s'appuyant sur les conclusions de l'instruction pénale ainsi que « sur la grande ressemblance de la jeune fille », déclare la paternité d'Yves Montand. Les ayants droit d'Yves Montand (Catherine Allegret et Carole Amiel) entre-temps décédé saisissent la Cour d'appel 2 ans plus tard, en 1996, pour obtenir la réformation de la décision. Toutes les parties au procès sollicitent du juge que soit autorisée une expertise comparative d'ADN post mortem. Sa dépouille est exhumée nuitamment le et le, trois experts remettent à la cour d’appel de Paris leur rapport concluant à la « non-paternité » d’Yves Montand. Les Drossart, défendus par Gilbert Collard, se pourvoient en cassation en 1999. 2001 marque la fin de la procédure avec le rejet du pourvoi en cassation.  Son petit-fils adoptif, Benjamin Castaldi, dans son livre "Maintenant, il faudra tout se dire" (éditions Albin-Michel, 2004), soutient qu'il y aurait eu une liaison amoureuse filialement perturbante, à la fois dite et non dite et connue de Signoret, entre Yves Montand et la fille de Simone Signoret, Catherine Allégret, élevée par Montand et tout juste majeure.  En 2005, quatre mois après les affirmations de son fils Benjamin Castaldi, Catherine Allégret évoque cette prétendue relation avec son beau-père, dans un livre intitulé "Un monde à l'envers", dans lequel elle écrit qu'il se serait livré à des attouchements sur elle au moins une fois quand elle était enfant et qu'il aurait longtemps gardé plus tard une à son égard.

Montand et la politique.

L'origine prolétaire de Yves Montand, issu d'un milieu communiste, est d'abord un motif d'exploitation pour sa carrière de chanteur ("J'aime flâner sur les grands boulevards", "Luna Park"), mais nourrit ensuite son engagement politique, empreint de coups de gueules, de ferveur, de lucidité (la reconnaissance de son aveuglement devant le stalinisme) et de fidélité aux idéaux de gauche : en 1973, après le coup d'État de Pinochet, il décide brutalement de remonter sur scène par soutien au peuple chilien, démarche filmée par Chris Marker dans "La Solitude du chanteur de fond". Sa proximité avec les milieux communistes lui valent d'être fiché et suivi par les Renseignements généraux et d'y disposer d'un numéro de dossier dès 1949.  Dans les années 1980, son revirement idéologique fut total. Il adhère au courant d'idées à l'extrême opposé, le libéralisme, qui arrive alors en France, promu par le courant de pensée TINA : "There is no alternative". Dans l'émission télé pédagogique "Vive la crise!" () suivie par 20 millions de personnes, il prône un « capitalisme libéral » tout en avouant ne rien connaître à l’économie. Pendant ces années, Montand devient l’objet médiatico-politique qui l’installe à la Une de magazines. Plusieurs émissions de télévision dans lesquelles il apparaît réalisent d'importantes audiences. Le slogan « Montand président! » fait son apparition et un sondage indique que 36 % des Français seraient prêts à voter pour lui lors d'une élection présidentielle à venir.  Il est l'acteur principal de la trilogie de Costa-Gavras dénonçant les extrémismes :  Malgré ses engagements et soutiens publics, il n'a jamais appartenu à un parti politique, mais fut militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme.

Montand l'acteur.

Après une carrière fructueuse dans la chanson, Yves Montand parvient à s'imposer au cinéma. Au gré des tournages, il devint un acteur de premier plan tant pour la critique que pour le public. Le Salaire de la peur reste son meilleur chiffre en termes d’entrées sur Paris avec 1 601 140 entrées.  Tournant pour des réalisateurs aussi différents que peuvent l'être Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras ou encore Gérard Oury et Claude Sautet. Il campe aussi bien un flic alcoolique en recherche de réhabilitation dans "Le Cercle rouge", qu'un père primesautier dans "Tout feu, tout flamme" ; un procureur intègre dans "I... comme Icare" ou un désespéré amoureux dans "Clair de femme". Aussi à l'aise dans la comédie ("Le Sauvage", "La Folie des grandeurs") que le drame ("Le Salaire de la peur"), il s'impose également dans plusieurs polars : "Compartiment tueurs", "Police Python 357", "Le Cercle rouge", "Le choix des armes".  Sa rencontre avec Claude Sautet lui permit d'apposer une empreinte supplémentaire sur le cinéma français : "César et Rosalie" (1972), "Vincent, François, Paul... et les autres" (1974) et "Garçon" (1983).  En 1986, Claude Berri l'appela pour camper un "Papet" plein de truculence et de tragédie dans le diptyque qu'il adapta de Marcel Pagnol : "Jean de Florette" et "Manon des sources".  Enfin, en 1988, dans la comédie musicale "Trois places pour le 26", Jacques Demy lui fit interpréter son propre rôle, revenant à Marseille pour y monter un spectacle chanté de sa vie.*  Il cumule 94 739 993 entrées "France" et 39 films répertoriés au box office et il occupe encore à ce jour la 184ème place du classement "nombre de places cumulés par acteur /actrice.  Ses films ont été également exportés principalement :  Grand prix reste d’un de ses plus beaux succès à l’étranger avec 1 720 456 en Espagne et 3 500 000 en Italie.  Dans le tableau, sont comptabilisées et classées les entrées "France" des films auxquels Yves Montand a participé. Pour certains films, l’année de comptabilisation diffère avec l’année de tournage et de production pour des raisons de sortie et d’exploitation en salle différée.

Filmographie.

Longs métrages.

Le prénom César est plusieurs fois présent dans sa filmographie, on peut citer, par ordre chronologique :

Yves Montand, nom de scène d'Ivo Livi, né le à Monsummano Terme (Italie) et mort le à Senlis (France), est un chanteur et acteur français d'origine italienne, naturalisé en 1929.


Biographie.

Hans Robert Becher est le fils d'un magistrat aux principes rigoureux dont il se démarque dès sa prime jeunesse. En 1910, Il survit à une tentative de suicide impliquant aussi sa bien aimée qui décède de ses blessures.  De 1911 à 1918, il étudie la philologie, la philosophie et la médecine à Munich, Berlin et Iéna.  En 1911, il publie son poème "der Ringende" (le lutteur), un hymne à l'écrivain Kleist qu'il admire, et en 1914 le recueil "Verfall und Triumpf" (décadence et triomphe), dans lequel il attaque l'ordre social de son époque.  En 1917, Johannes R. Becher adhère au Parti social-démocrate indépendant d'Allemagne (USPD), en 1918 au Spartakusbund et en 1919 au Parti communiste d'Allemagne (KPD). La même année, il publie son recueil de poèmes "An Alle" (À tous).  La parution de son roman anti-guerre "Levisite oder Der einzig gerechte Krieg" en 1925 lui vaut d'être accusé de « haute trahison littéraire », accusation abandonnée en 1928 sous la pression nationale et internationale.  En 1932, il devient collaborateur du journal du KPD "Die Rote Fahne".  Après l'arrivée au pouvoir des nazis en 1933, Becher émigre à Prague puis à Paris. Il est déchu de sa nationalité en 1934. Réfugié à Moscou un an plus tard, il est rédacteur en chef de la revue allemande de l'exil "Internationale Literatur - Deutsche Blätter".  En 1940, il publie un roman autobiographique intitulé "Abschied" (Adieu).  Il participe à la création en 1943 de l'organisation de résistance au nazisme Nationalkomitee Freies Deutschland. Il rentre à Berlin en et cofonde le Kulturbund zur demokratischen Erneuerung Deutschlands, dont il est le premier président. En outre, il fonde la maison d'édition Aufbau-Verlag, la revue culturelle mensuelle "Aufbau", l'hebdomadaire "Sonntag" ainsi que la revue littéraire "Sinn und Form".  En 1946, il adhère au Parti socialiste unifié d'Allemagne (SED). Il écrit en 1949 le texte de l'hymne de la République démocratique allemande, "Auferstanden aus Ruinen", texte pour lequel il reçoit le prix national en 1950.  De 1953 à 1956, Johannes R. Becher est président de l'Académie des arts, qu'il a cofondée en 1950.  De 1954 à 1958, il est le premier ministre de la culture de la RDA.  Johannes R. Becher meurt le. Sa tombe d'honneur ("Ehrengrab") se trouve au cimetière de Dorotheenstadt à Berlin.  Il était marié à la journaliste Lilly Becher.

Hommages.

En 1960, une statue représentant le poète est réalisée par le sculpteur Fritz Cremer sur commande du ministère de la culture. Celle-ci se trouve dans le parc de Pankow ("Bürgerpark Pankow"), quartier de Berlin où résidait Johannes R. Becher.  En 1961 est créée la Médaille Johannes-R.-Becher pour récompenser des personnes dans les domaines des arts, de la culture, des sports et des loisirs.

Johannes Robert Becher, né le à Munich et mort le à Berlin-Est, est un homme politique, écrivain et poète allemand, membre du Parti socialiste unifié d'Allemagne (SED). Il est également connu pour avoir écrit les paroles de l'hymne national de la République démocratique allemande, "Auferstanden aus Ruinen".


Biographie.

Enfance et formation.

Né à Bucarest en Roumanie, il est élevé à Vienne, dans l'Empire austro-hongrois.  Moreno est issu d'une fratrie de six enfants dont le père, commerçant, est régulièrement absent. Il est principalement élevé par sa mère, jeune orpheline juive roumaine. À partir de l'âge de 12 ans, il est élevé par son frère aîné.  Moreno entame des études de philosophie avant de s'orienter vers la médecine. Il se consacrera également au théâtre et mettra ultérieurement en scène ses fantasmes personnels et les pathologies de ses patients, ce qui lui permettra de jeter les bases du psychodrame. En effet, lors d’une séance pendant laquelle une actrice était invitée à jouer ses problèmes de couple, Moreno découvrira les effets bénéfiques de la catharsis : « Les scènes de théâtre font disparaître les scènes de ménage », observe-t-il. Ces observations sont étroitement liée avec la psychanalyse. À cet égard, il rencontre brièvement Freud en 1912, à la sortie d’un cours sur les rêves télépathiques, mais le courant ne passe pas entre les deux hommes. Moreno aurait déclaré : « Et bien docteur Freud, je commence là où vous vous arrêtez. Vous rencontrez les autres dans le cadre artificiel de votre cabinet, je les rencontre chez eux, ou dans leur milieu habituel. Vous analysez leurs rêves, j’essaye de leur insuffler le courage de rêver encore. ».

Carrière scientifique.

Dès 1913, il commence à s'intéresser aux populations défavorisées. Il aide notamment les prostituées de Vienne à s'organiser et à se prendre en charge collectivement.  En 1917, il devient médecin à Vienne et exerce pendant la Première Guerre mondiale de 1914-1918 au sein du camp de réfugiés sud-tyroliens de Mittendorf an der Fischa (Gramatneusiedl, en Basse-Autriche). Cette expérience initiera les fondements de la sociométrie : il essayera de regrouper des réfugiés par centres d'affinités et d'intérêts, ce qui les aidera à mieux survivre et à surmonter leur détresse affective.  Après la guerre, il est médecin du travail pour la municipalité de Vienne, ainsi que dans une usine de textiles, la Kammgarnfabrik. Il soigne gratuitement les patients à Bad Vöslau de 1918 à 1924. Il fréquente aussi assidûment les cafés de Vienne et crée en même temps la revue Daimon (1918-1922), à laquelle vont collaborer notamment Max Brod, Martin Buber, Arthur Schnitzler, Franz Werfel, Oskar Kokoschka, Alfred Adler.  En 1925, face à la montée de l'antisémitisme en Europe, il immigre aux Etats-Unis.

Ouvrage de référence : Who Shall Survive?

En 1934, il publie son ouvrage de référenc"e "Who Shall Survive? (Qui survivra?)". Une seconde édition est parue en 1955.  Devenu un ouvrage de référence scientifique, l’auteur illustre ses démonstrations principalement en utilisant des graphes en initiant des règles graphiques (couleurs, formes) représentant l’ensemble des relations entre les sujets du groupe. Ces sociogrammes ont initié la représentation graphique et la visualisation de l'information dans la recherche scientifique.  Parmi ses expérimentations, il démontre les affinités entre élèves de classes de divers degrés, représentées sous la forme de sociogrammes suivants :

Psychothérapie de groupe.

Après la Seconde Guerre mondiale, Jacob Moreno lance une approche thérapeutique à tendance psychodramatique qui se différencie de celle de Carl Rogers, qualifiée de "clinique".  En 1936, il travaille comme médecin à New York puis à Beacon, à l'hôpital puis en libéral. Il crée une clinique psychiatrique privée dotée d'un théâtre thérapeutique avec l'aide de Gertrude Franchot Tone et travaille avec la sociologue Helen Jennings sur les regroupements de prisonniers par affinités. Il crée la maison d'édition Beacon House et publie des articles sur la théorie des rôles et de la spontanéité créatrice. Il assure des enseignements à et donne des discours et des conférences. Il élabore sa théorie du psychodrame humaniste.  À la fin de la Seconde Guerre mondiale, à la suite du Congrès international de criminologie de Paris qui se tient en en même temps que le Congrès international de psychiatrie, Moreno se rend à Paris, invité par Juliette Favez-Boutonier, responsable de la section de psychothérapie de ce congrès de psychiatrie. Il prend des contacts, surtout avec des psychanalystes, fin 1950 et, en vue de regrouper ceux qui s'intéressent aux méthodes de groupe.  Il fonde le « Conseil international de psychothérapie de groupe » et organise des rencontres entre praticiens de ces nouvelles sciences, ainsi qu'avec les sociologues Georges Gurvitch, Jean Stoetzel... Pendant plus de vingt ans, il participera à de multiples congrès (psychothérapie de groupe, psychodrame, sociométrie...).  En 1967, la clinique de Moreno, à Beacon, ferme ses portes mais les séminaires de formation continuent durant plusieurs années. En 1973, il fonde l'« Association internationale de psychothérapie de groupe » (IAGP). Moreno était l'époux de Zerka T. Moreno (1917-2016), également psychothérapeute, avec laquelle il a longtemps travaillé.

Jacob Levy Moreno, né le à Bucarest, et mort le à Beacon (États-Unis), est un médecin américain d'origine roumaine. Il est l'un des pionniers de la recherche sociométrique selon une approche sociologique des phénomènes sociaux mais également selon une approche psychiatrique en initiant la psychothérapie de groupe (1932).


Historique.

La première génération, présentée au public en novembre 1996, était disponible uniquement en version utilitaire dénommée "Kangoo Express". Par la suite, dans le courant de l'année 1997, se joint la version « ludospace » destinée aux particuliers. Malgré son remplacement par la Kangoo II, la Kangoo I Express resta disponible à la vente pour un peu moins de deux ans en Europe.  La nouvelle Renault Kangoo et la nouvelle Renault Kangoo Express sont la nouvelle génération de véhicules utilitaires légers (VUL) de la gamme Renault. Basée sur la Scenic et fabriquée à Maubeuge, les ventes ont débuté en.  La première génération de Kangoo a été assemblée dans l'usine Renault de Maubeuge dans le Nord ainsi que dans l'usine Renault de Córdoba en Argentine. Seule l'usine de Maubeuge produit la seconde génération depuis sa présentation en 2007.  Une nouvelle Kangoo est dévoilée en 2018 en Argentine pour remplacer la première génération vendue ici ; il s'agit d'une Dacia Dokker rebadgée.  En avril 2019, La troisième génération de Renault Kangoo est préfigurée à 80 % par le Renault Kangoo ZE concept présenté le. Le Kangoo ZE est un véhicule électrique et, comme le futur Kangoo, il est dénué de montant central pour faciliter l'accès à bord.

Troisième génération (2021-).

La troisième génération de Renault Kangoo est préfigurée à 80 % par le Renault Kangoo ZE concept présenté le. Le Kangoo ZE est un véhicule électrique et, comme le futur Kangoo, il est dénué de montant central pour faciliter l'accès à bord.  Sa production est prévue à partir du printemps 2021. Il s'agit de la troisième génération de la Renault Kangoo.

La Renault Kangoo est la désignation commerciale de trois générations de véhicules du segment des utilitaires légers et ludospaces du constructeur automobile Renault.


Formes et domaines.

Trouvant son origine dans la doctrine sociale de l'Église catholique, la notion de subsidiarité est devenue l'un des mots d'ordre de l'Union européenne.  Ce principe de subsidiarité descendante est clairement inscrit tant que. La mise en application et le contrôle de la mise en œuvre de ce principe de subsidiarité descendante sont en revanche des questions, mais ouvertes.

Histoire.

Apparition de l'idée.

Déjà dans l’Antiquité, le « subsidium » était une méthode d’organisation militaire mais c’est Aristote qui, dans "Les Politiques" est à l’origine de la notion de subsidiarité (ascendante) quand il décrit une société organique, « La Cité », au sein de laquelle s’emboîtent hiérarchiquement des groupes : familles-villages, chacun de ces groupes essayant d’être auto-suffisants.  Le principe de subsidiarité (descendante) a un dialogue très fécond avec la théologie de l'alliance dont les concepts fondateurs trouvent leur origine dans les écrits des Pères de l'Église. On peut considérer le philosophe Johannes Althusius comme à l'origine du principe de subsidiarité. Dans son ouvrage de 1603, "Politica. Methodice digesta et exemplis sacris et profanis illustrata, cui in fine adjuncta est oratio panecyrica" il souligne la nécessité d'autonomie des collectivités de base, vis-à-vis des pouvoirs centraux. De foi réformée et "maïeur" d'Emden, il puisa le principe dans les délibérations du Synode réformé d'Emden (1571), lequel se propagea en Allemagne à une époque où l'Église allemande minoritaire devait composer avec l'État allemand et les autres communautés protestantes.  Ce principe se développe ensuite avec la pensée du magistère catholique au et certaines expériences de l'époque moderne comme les Provinces de l'Union dans le Sud de la France du temps des guerres de religion peuvent être qualifiées de tentative d'application du principe de subsidiarité.

Dans le droit canon.

Le principe de subsidiarité a été repris du droit canonique. On trouve déjà cette notion dans la pensée de Thomas d’Aquin mais il a été formulé pour la première fois par le pape Léon XIII, dans l'encyclique "Rerum novarum", première formalisation de la doctrine sociale de l'Église catholique. Celle-ci avait été rendue nécessaire par les abus de la révolution industrielle et ses conséquences sur la société civile.  Ce principe, dit aussi « principe d'aide », énonce que c'est une erreur morale et de charité que de laisser faire par un niveau social trop élevé ce qui peut être fait par le niveau social le plus bas, car on le priverait de tout ce qu'il peut faire. À ce titre, et en conséquence de cela, le travail de chacun a droit au même respect quel que soit son niveau social, car il est le seul à pouvoir le faire.

Autres influences.

Le principe de subsidiarité a aussi été défendu par des penseurs socialistes comme Proudhon, des militants du mouvement coopératif et des auteurs libéraux comme John Locke et John Stuart Mill.

Législation par pays.

Canada.

En droit canadien, la Cour suprême du Canada a défini le principe de subsidiarité dans l'arrêt Spraytech : « Cette instance surgit à une époque où les questions de gestion des affaires publiques sont souvent examinées selon le principe de la subsidiarité. Ce principe veut que le niveau de gouvernement le mieux placé pour adopter et mettre en œuvre des législations soit celui qui est le plus apte à le faire, non seulement sur le plan de l’efficacité mais également parce qu’il est le plus proche des citoyens touchés et, par conséquent, le plus sensible à leurs besoins, aux particularités locales et à la diversité de la population ».  Le législateur québécois a également défini le concept à l'article 6g) de la "Loi sur le développement durable" : « Subsidiarité : les pouvoirs et les responsabilités doivent être délégués au niveau approprié d’autorité. Une répartition adéquate des lieux de décision doit être recherchée, en ayant le souci de les rapprocher le plus possible des citoyens et des communautés concernés ».

France.

Dans le domaine de la protection judiciaire.

La loi n°2007-308 du, portant réforme des mesures de protection juridique des majeurs, entrée en vigueur le, dispose que les mesures de protection (sauvegarde de justice, curatelle ou tutelle) devaient être en adéquation avec trois grands principes : nécessité, de subsidiarité et de proportionnalité.  Ainsi, s'agissant du principe de subsidiarité, les juges ne peuvent prononcer une mesure judiciaire de protection juridique que lorsque des dispositifs moins contraignants ne peuvent être mis en œuvre (voir. Ils doivent examiner si les règles du droit commun de la représentation, notamment par le jeu de procurations, ou si les règles des régimes matrimoniaux applicables entre conjoints ne suffisent pas à résoudre les difficultés rencontrées par la personne vulnérable.  Concrètement, la protection judiciaire ne doit intervenir que si aucune autre solution juridique n'a pu être mise en œuvre.

Dans le domaine de la protection sociale.

Le principe de subsidiarité s'applique en France à l'ouverture de droit à plusieurs prestations sociales, telles que certains minima sociaux (RSA, API, AAH) ainsi qu'à l'ASF après quatre mois d'obligation alimentaire non remplie. Autrement dit, le droit à ces prestations est subordonné à la condition que le bénéficiaire potentiel fasse préalablement valoir ses droits aux autres prestations légales, réglementaires ou conventionnelles ou à créance alimentaire. Ce principe entraîne la subrogation des organismes payeurs des prestations sociales dans les droits du bénéficiaire notamment pour les droits à la retraite de la personne handicapée (AAH) ou les droits à pension alimentaire pour l'ASF.

Suisse.

Le principe de subsidiarité est inscrit dans la Constitution fédérale de la Confédération suisse qui indique que (article 5a).  Ainsi, les tâches qui ne relèvent pas expressément de la Confédération sont de la compétence des 26 cantons. Chaque canton possède sa constitution, son parlement, son gouvernement, ses tribunaux et dispose d’une grande autonomie.

Union européenne.

Le principe de subsidiarité a été introduit dans la législation communautaire par l'article 3 B du Traité de Maastricht, il a pour objectif que les décisions prises dans l'Union européenne le soient au niveau le plus pertinent et le plus proche possible des citoyens.

Principe.

Le principe de subsidiarité au sens européen était ainsi défini aux paragraphes 1 et 2 de l'article 5 du Traité instituant la Communauté européenne :. . Dans le cadre des compétences concurrentes entre l'Union européenne et les États membres, l'Union européenne est compétente lorsqu'il est "incontestable" que l'action de la Communauté apparaît comme plus efficace qu'une action menée par une instance plus locale. Il s'agit alors de définir sur quels critères on déclarera quelque chose d'incontestable.  Le principe de subsidiarité se trouve désormais au paragraphe 3 de l'article 5 du Traité sur l'Union européenne :.

Mise en œuvre.

L'un des objectifs implicites était de réduire l'expansion du champ de l'action bureaucratique au sein de l'Union.  Cependant, sa mise en œuvre est complexe et subjective. C'est pourquoi, en réalité, les choix politiques pèsent autant que la répartition optimale des compétences.

Conseil de l'Europe et subsidiarité.

La Commission de gouvernance et la Chambre des régions du Congrès des pouvoirs locaux et régionaux du Conseil de l'Europe sont responsables des questions juridiques et politiques relatives à la régionalisation et donc à une meilleure application du principe de subsidiarité dans les États membres du Conseil de l'Europe. Ils examinent en particulier l'évolution de l'organisation institutionnelle et administrative des régions, leurs compétences et leur autonomie financière. Lors de sa réélection à la tête de la Chambre des régions le, Gunn Marit Helgesen a appelé à poursuivre la réflexion sur la question de la conciliation des particularités régionales avec une identité nationale plus large. Par la « Charte de l’autonomie locale », le Congrès des pouvoirs locaux et régionaux — qui représente 150 000 collectivités locales et régionales au sein du Conseil de l'Europe — a mis en place des règles communes aux pays membres du Conseil de l’Europe ayant apposé leur signature sur la Charte, le but étant de garantir l’acceptation et la protection de l’autonomie politique, administrative et financière des pouvoirs locaux.

Le principe de subsidiarité est une maxime politique et sociale selon laquelle la responsabilité d'une action publique, lorsqu'elle est nécessaire, revient à l'entité compétente la plus proche de ceux qui sont directement concernés par cette action. Lorsque des situations excèdent les compétences d'une entité donnée responsable de l'action publique, cette compétence est transmise à l'entité d'un échelon hiérarchique supérieur et ainsi de suite. Le principe de subsidiarité veille à ne pas déconnecter la prise de décision publique de ceux qui devront la respecter. C'est en somme la recherche du niveau hiérarchique pertinent auquel doit être conçue une action publique.


Histoire.

Les traces les plus anciennes de présence humaine ont été retrouvées entre Berga/Elster et Wünschendorf. Elles datent de l’âge de bronze et du début de l’âge de fer (-s av. J.-C.). Entre le et le, les Sorabes, un peuple slave, s’installent définitivement dans la région. Les noms de communes qui se terminent par «-"itz"» sont d'origine slave. Au, l’expansion allemande atteint cette région. Les noms de communes se terminant en «"grün"», «"dorf"» et «"reuth"» sont d'origine germanique. À cette époque, les Hohenstaufen installent des baillis (Vogt en Allemand), garants de la puissance royale dans ces grandes étendues forestières. Parmi ces baillis, on compte les seigneurs de Weida, qui sont appelés "baillis de Weida" à partir de 1209 puis "baillis de Weida, Gera et Plauen" à partir de 1244.  Au moment des guerres liées à la réforme luthérienne, le Vogtland est un enjeu entre la maison de Saxe et celle de Bohème. En 1485, la Saxe est divisée en deux. Ernest, l'aîné de la dynastie, conserve la dignité électorale et reçoit le Vogtland. En 1547, après l'écrasante défaite des princes protestants à Mülberg, la région passe sous souveraineté de la maison de Bohème. Finalement le Vogtland est partagé en deux principautés avec à leurs têtes les princes de Reuss : la branche aînée a comme capitale Greiz, la branche cadette siège à Gera et Schleiz. Ces deux principautés sont regroupées en 1919 pour former le «"Volksstaat Reuß"» qui est ensuite incorporé au nouveau Land de Thuringe, créé le mai 1920.  Au, la région se spécialise dans la broderie. Cette activité permet à une production rurale de se maintenir à côté des manufactures des villes. L'adoption de l'économie socialiste par la RDA modifie peu ces structures économiques. En effet, dans le contexte de l’après-guerre, refondre l’ensemble du système productif, une branche qui n’a rien de prioritaire pour le régime, n'est pas envisagé. Le régime nationalise les entreprises les plus importantes et transforme la coordination entre les établissements, sur une base planifiée. La VEB "Dentelles de Plauen" (""Plauener Spitze"") est créée en 1946 à partir de la nationalisation d’une manufacture de Plauen. Elle absorbe en 1956 onze établissements nationalisés qui correspondaient à autant d’entreprises privées. Une vingtaine d’autres établissements lui sont adjoints en 1956. Au même moment, les autorités incitent les façonniers à se regrouper au sein de cinq coopératives de production artisanale. La broderie est ainsi assurée par des dizaines de petits ateliers de broderie, installés dans les campagnes. Les membres des coopératives restent propriétaires de leurs machines comme de leurs ateliers. En 1970, les coopératives sont nationalisées et transformées en entreprise appartenant au peuple, les VEB ""Dentelles d’or"". Mais les nationalisations ne concernent que les machines. L'organisation de la production par des travailleurs individuels dans les campagnes ne change pas. À partir de 1972, toutes les entreprises de broderies sont regroupées en une seule mais là encore l'organigramme de la production reste identique.  Après la réunification allemande, les petites entreprises du Vogtland saxon ont été privatisées entraînant une désindustrialisation de la zone. La complémentarité des sources de revenus en milieu rural a permis de limiter l’exode vers l’ouest : certains ouvriers ont complété leurs revenus en recouvrant quelques terres et un peu de bétail ; des employés de coopérative ont pu ouvrir parallèlement un petit commerce, etc.

Administration.

Le chef lieu du Vogtland est Plauen qui compte habitants. Autres villes importantes: En Bavière: Hof

Géographie.

La partie allemande du Vogtland est considérée aujourd'hui par les géographes comme un espace intermédiaire. En effet, la région est un espace charnière entre anciens et nouveaux Länder, entre l'Allemagne du sud et l'Allemagne du nord. Cette région, bordée au sud-ouest par les Monts de Thuringe, est de plus située à l’intersection des zones d’influences de grandes agglomérations de niveau national comme Berlin, Munich et Francfort. Elle se trouve aussi à la limite de métropoles régionales comme Nuremberg, Dresde ou Leipzig. Cet espace a la particularité d'être à dominante rurale, tout en concentrant de fortes densités de population et de peuplement. Ceci est dû à l'industrialisation ancienne qui s'est diffusée dans les campagnes. Même au temps de la RDA, la dispersion spatiale de la production textile s’est maintenue dans les villages, le plus souvent à domicile ou dans de petits ateliers.

Économie.

Depuis la réunification, la région est en pleine restructuration. Le système du travail à façon, qui avait été supprimé par le régime communiste dans les années 1950, est réapparu spontanément. Des anciens cadres de combinat licenciés sont devenus donneurs d’ordres, les propriétaires de petits ateliers ou de métiers, façonniers. De nombreux quinquagénaires peuvent ainsi terminer leur carrière de brodeurs ou de tisserands sur leurs propres machines. Comme la privatisation de l’économie est-allemande s’est effectuée par établissements et non par entreprises, le semis initial de petits établissements industriels a facilité le maintien partiel de l’activité industrielle dans les villages et petites villes. Ce maintien relatif d’une activité industrielle diffuse s’appuie sur un système de peuplement dense, peu hiérarchisé. La disparition de la frontière entre les deux Allemagne a entraîné de nouveaux échanges et de nouvelles interdépendance entre la Saxe et la Bavière : liens de sous-traitance, création de filiales en Saxe par des entreprises bavaroises, emploi de main d’œuvre saxonne en Bavière... Les différences de taux de chômage entre les deux parties s’atténuent fortement, sous l’effet conjoint des migrations pendulaires saxonnes vers la Bavière et des licenciements massifs dans le Vogtland bavarois.  Les PMI assurent l'essentiel de la production industrielle. Le textile, encore dominant, est en déclin. Il est progressivement relayé par la plasturgie et la mécanique. La partie bavaroise du Vogtland est le district le plus pauvre du riche Land de Bavière.  La fabrication d'instruments de musique est une spécialité du Vogtland. La seule école qui prépare au métier de luthier se trouve dans la ville d'Oelsnitz/Vogtl.. La formation dure trois ans.

Faune et flore.

Le "tambour du Vogtland" est un pigeon du Vogtland, sa visière est de forme ovale. Il a une grande taille, il est vigoureux et ses pattes sont emplumées.

La région du Vogtland est située à l'est de l'Allemagne à la limite de la Saxe et de la Bavière. Une partie du Vogtland historique se trouve aujourd'hui en ex-Tchécoslovaquie et en Bohême.


Résumé.

Fils de Gervaise Macquart et de son amant Auguste Lantier, le jeune Étienne Lantier s'est fait renvoyer de son travail pour avoir donné une gifle à son employeur. Chômeur, il part dans le Nord de la France à la recherche d’un nouvel emploi. Il se fait embaucher aux mines de Montsou et connaît des conditions de travail effroyables.  Il trouve à se loger dans une famille de mineurs, les Maheu, et tombe amoureux de l'une des filles, la jeune Catherine. Celle-ci est la maîtresse d'un ouvrier brutal, Chaval, et bien qu'elle ne soit pas insensible à Étienne, elle se refuse à passer d'amant en amant.  Lorsque la Compagnie des Mines, arguant de la crise économique, décrète une baisse de salaire, Lantier pousse les mineurs à la grève. Il parvient à vaincre leur résignation et à leur faire partager son rêve d'une société plus juste et plus égalitaire.  Lorsque la grève éclate, la Compagnie des Mines adopte une position très dure et refuse toute négociation. Affamés par des semaines de lutte, les mineurs durcissent leur mouvement. Les soldats rétablissent l'ordre, mais la grève continue. Lors d'un mouvement de rébellion, de nombreux mineurs défient les soldats, qui se mettent à tirer sur les manifestants : Maheu, l'ouvrier chez qui Étienne avait pris pension, est tué en premier par les soldats.  Les mineurs se résignent à reprendre le travail. C'est alors que Souvarine, un ouvrier anarchiste, sabote la mine. De nombreux mineurs meurent dans l'effondrement des galeries. Étienne, Catherine et Chaval, son amant, sont bloqués dans la mine. Chaval provoque Étienne, qui le tue. Il devient enfin l’amant de Catherine, qui meurt dans ses bras avant l'arrivée des sauveteurs. Étienne sort vivant de cet enfer.  Il repart pour vivre à Paris où il veut consacrer ses efforts à l'organisation syndicale et politique des ouvriers pour améliorer leur condition. Il est persuadé que les ouvriers vaincront l'injustice. Malgré leur retour au travail, les ouvriers sont, eux aussi, conscients de l'injustice de la situation et de leur victoire prochaine.

Analyse.

Aspect documentaire.

Le roman inclut un bref historique du capitalisme charbonnier à Lille et relate l'envolée des actions minières. Pour décrire de la façon la plus réaliste possible le monde de la mine, Émile Zola se documente dans le bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, du au, alors que commence la grande grève des mineurs d'Anzin. Pendant huit jours, il parcourt les corons d'Anzin et de Bruay. Il descend dans la fosse Renard de la Compagnie des mines d'Anzin à Denain.  Il interroge les mineurs, porions et ingénieurs sur leur vie quotidienne et rencontre en particulier Émile Basly, meneur de la grève. Rentré à Paris, il continue de suivre les événements par la presse et compile cette documentation dans "Mes notes sur Anzin".  Il est aussi en contact avec Michel Rondet, mineur syndicaliste dans le bassin houiller de la Loire. Élu secrétaire général du syndicat des mineurs de la Loire en, il milite pour l'amélioration des conditions de travail dans les mines (il est le créateur de la "Fraterelle des mineurs").  La fusillade passe pour avoir été inspirée de la fusillade d'Aubin et de celle de La Ricamarie , dont les bilans sont quasiment identiques : 14 morts, dont deux enfants et une femme, et 22 blessés (dont 3 succomberont à leurs blessures) à Aubin ; 14 morts et de nombreux blessés à La Ricamarie, dont deux enfants (Lydie et Bébert) et trois femmes (dont la Brulé et la Mouquette), et 25 blessés pour le récit.

Explication du titre.

La dernière phrase du roman suggère que les efforts collectifs des ouvriers, et leur refus de leur vie misérable, portent en germe les révoltes futures :  Zola fusionne les mineurs avec les végétaux, qui sortent de terre et bourgeonnent. La germination printanière se fait ainsi métaphore de la révolte ouvrière. Cette dernière phrase entre en résonance avec le titre du roman.  Par ailleurs, Germinal est un mois du calendrier républicain ; il correspond au début du printemps et à la renaissance de la nature. Zola établit un parallèle entre l'éveil de la conscience ouvrière à son époque, et la Révolution française.

Style.

L'explicit et l'incipit du roman d'Émile Zola "Germinal" constituent une épanadiplose : le même personnage marche seul sur la même route. Dans la première page, il arrive accablé dans la nuit froide au pays minier : « Une seule idée occupait sa tête vide d’ouvrier sans travail et sans gîte, l’espoir que le froid serait moins vif après le lever du jour. » et, dans la dernière, il quitte Montsou, mais sous le soleil et dans l'espérance : « Et, pénétré de cet espoir, Étienne ralentit sa marche, les yeux perdus à droite et à gauche, dans cette gaieté de la nouvelle saison. »

Adaptations.

Au théâtre.

Dès 1885, Zola et William Busnach mettent au point le scénario d'un drame en cinq actes tiré du roman. Mais ils se heurtent à la censure, et il faut attendre 1888 pour que la pièce soit jouée. C'est d'ailleurs un échec. Busnach retravaille le scénario, et par la suite la pièce connaît un grand succès, d'abord en banlieue parisienne, puis en Belgique et à Paris. D'autres adaptations ont été réalisées plus récemment, en particulier par Yaak Karsunke et Rainer Werner Fassbinder (1974).

En bande dessinée.

"Germinal" (2 tomes) : scénario de Philippe Chanoinat et dessins de Jean-Michel Arroyo, Glénat, collection « Les incontournables de la littérature en BD », 2010

Anecdotes.

En 1902, à l'enterrement d'Émile Zola, une délégation de mineurs de Denain accompagna le cortège, scandant :« Germinal! Germinal! ».  Zola s'est inspiré pour ce roman de la catastrophe des mines de Lalle à Bessèges le - la même catastrophe a aussi inspiré Hector Malot pour son roman "Sans famille".

Germinal est un roman d'Émile Zola publié en 1885. Il s'agit du treizième roman de la série des "Rougon-Macquart". Écrit d' à, le roman paraît d'abord en feuilleton entre et février 1885 dans le "Gil Blas". Il connaît sa première édition en. Depuis, il a été publié dans plus d'une centaine de pays.


Judaïsme.

Dans le judaïsme, la rédemption vient du concept du « rachat » de personnes qui avaient perdu leur liberté - prisonniers, esclaves, personnes endettées - était une activité humaine courante et bien connue chez de nombreux peuples de l’Antiquité, y compris en Israël. Le « droit de rachat » ( "Gueoulah") est accordé à tout vendeur de terrain en Israël ("Lévitique" 25, 23-25) ainsi qu'au bénéficiaire du lévirat.  YHWH se présente dans le livre de l'Exode comme le Dieu qui libère, pas seulement une personne, mais tout un peuple de l’oppression et de l'esclavage en Égypte ( le "cantique de Moise" en Ex. 15 :1-21, et textes parallèles). C’est le point de départ d’une relation particulière (alliance) de YHWH avec celui qui devient « son » peuple (notion de peuple élu).  L’expérience se répète et s’approfondit lors de l’exil à Babylone. Israël est infidèle à son Dieu mais, par amour (scellé dans l’alliance), Dieu, Lui, reste infiniment et éternellement fidèle (Is. 41:14; 44:24; 54:8). Il rachète son peuple de l’exil babylonien, et promet le retour en Terre promise par le biais du Messie.

Christianisme.

Dans le christianisme, la rédemption est, selon la théologie chrétienne, en Jésus-Christ (le « Rédempteur »), étant Dieu, se faisant homme (Jean 10:30 ; Jean 14:9). Toujours fidèle, après de multiples rappels et tentatives (parabole des vignerons meurtriers : Lc 20 :9-14), Dieu envoie en effet son fils unique pour racheter l’homme et l’extirper de l’esclavage du mal, dans lequel il retombe souvent. Par amour, Dieu rétablit l’homme dans sa liberté, car ce qu'il souhaite, c'est recevoir de l’homme un hommage d’amour libre. Ce rachat est définitif et final (Hébreux 7:27).

Catholicisme.

Le pape élucide comment fonctionne la rédemption :  Cette profondeur de champ est aussi ce qui permet au pape de conclure que.  Par ailleurs, selon le pape, l'exclamation que Matthieu impute aux habitants de Jérusalem (Mt 27, 25) doit être interprétée plutôt comme une rédemption : Car pour le pape, le sang de Jésus. Il laisse donc entendre que le sang de Jésus a racheté son peuple.  Pour le pape, il existe un lien inséparable entre création et rédemption. Lors de la rencontre avec le clergé du diocèse de Bolzano-Bressanone, en, il déclare : René Girard, dans son ouvrage "Des choses cachées depuis la fondation du monde", analyse la manière dont Jésus a voulu racheter l'humanité. Selon ce philosophe, Jésus n'était nullement obligé de se faire tuer ou crucifier pour racheter les péchés des hommes. Jésus ne s'est pas incarné pour racheter l'humanité sur une croix mais pour annoncer une parole évangélique non violente destinée à transformer, transfigurer le monde. Que Jésus se soit laissé condamner et crucifier résulte du fait qu'il a respecté lui-même jusqu'au bout l'impératif de non-violence qu'il s'est fixé, alors que ses adversaires ne l'ont pas respecté et se sont laissés influencer par Satan, principe violent. Mais par sa résurrection, Jésus a tout de même vaincu Satan et la mort, et cela toujours de manière non violente.

Christianisme évangélique.

Dans le christianisme évangélique, la rédemption est pleinement accomplie par le sacrifice de Jésus-Christ à la croix, le croyant est sauvé par l’imputation de la justice du Christ, par la foi et la grâce.

Islam.

Dans l’Islam, la rédemption s'obtient en étant musulman et en ne faisant aucune action qui renoncerait à son identification avec l'Islam.

La Rédemption (du latin "" qui veut dire « rachat ») est un concept théologique présent dans le judaïsme, christianisme, et l’Islam qui met l’accent sur l’aspect divin du mystère du Salut de l’Homme.


Biographie.

Il est le second fils du Jinong Bars Bolud et le petit-fils de Dayan Khan, qui avait réunifié les nobles mongols dans l'espoir de recouvrer la gloire du temps de la dynastie Yuan. Altan Khan dirige les Toumètes ou Tümed et son frère aîné Gün Bilig (), les Ordos. Après la mort de Gün Bilig en 1542, Altan devint le chef de facto de l'aile Droite mongole et reçoit le titre de "Tösheetü Sechen Khan".  Lorsque Bodi Alagh Khan, le chef légitime des Mongols Chakhar, meurt en 1547, Altan force le successeur de Bodi Alagh, Darayisung Küdeng Khan, à s'enfuir à l'est. En 1551 Darayisung accepte un compromis avec Altan et reçoit le titre de "Gegeen Khan".  Altan Khan tente de rétablir la paix et les échanges commerciaux avec la Chine, mais il se heurte au refus des Ming qui tuent plusieurs de ses ambassadeurs à Pékin. Il entreprend alors des expéditions militaires contre la Chine, au nord du Shanxi et du Hebei. Dès 1529, il ravage la région de Dadong. En 1530 il envahit le Gansu (ou Kan sou) et saccage la frontière. En 1542, il vainc une armée des Ming et fait de nombreux prisonniers. En 1550 il pille et incendie les faubourgs de Pékin. Il ne peut prendre la ville, mais les raids continuent. L'empereur chinois est forcé de lui octroyer des privilèges commerciaux importants en 1570.  Altan Khan est connu pour le rétablissement des liens entre la Mongolie et le Tibet. Il invite Sonam Gyatso, alors abbé de Drépung et de sa lignée de réincarnation, qui le rencontra le près de la frontière mongolo-tibétaine à Tsavchaal (mongol : ) dans le Qinghai (ou Khökh nuur), au monastère de Thegchen Chonkhor. Il donna à Sonam Gyatso le titre de dalaï-lama lors de cette rencontre. Le terme gyatso est la traduction tibétaine du terme mongol "" (signifiant océan). Ce titre est dérivé du titre mongol de Dalaiyin-qan. Altan Khan choisit ce terme car il impliquait que Sonam Gyatso était le chef de toutes les écoles du bouddhisme tibétain. Il souhaitait ainsi que son propre projet politique soit poursuivi par Sonam Gyatso. En retour, le dalaï-lama conféra à Altan Khan le titre de Chakravartin, roi du Dharma. Sonam Gyatso avait accepté de rencontrer Altan Khan dans le but de le persuader de mettre fin à ses attaques du Tibet et des Ming, lesquels le lui avaient demandé.  Altan Khan et son épouse Sanniangzi (), établissent une ville en 1581 (à l'origine un monastère fortifié) et la nomment Hohhot, ce qui veut dire « ville bleue » en Mongol, d'après la couleur des murs du temple construits en briques bleues. La ville qui s'appelle aussi « Sanniangzi », est aujourd'hui la capitale de la Mongolie-Intérieure.  À la mort soudaine d'Altan Khan, son fils Sengge Düüreng poursuivit la politique de son père. En 1582, il informa le dalaï-lama qui se trouvait au monastère de Kumbum, lui demandant de faire réaliser les obsèques. Le dalaï-lama se rendit en 1586 en Mongolie où il est mort en 1588, alors qu'il rentrait au Tibet.  Après la mort d'Altan, Sengge Düüreng lui succède comme Khan. Son empire qui s'étend du Kokonor à la Grande Muraille ne tarde pas à se désintégrer en domaines féodaux rivaux. L'absence de marchés et d'échanges entre les différents territoires ainsi que la politique de la dynastie Ming, qui s'efforcent de diviser les féodaux mongols, explique pour une part l'échec de la restauration de l'empire mongol.

Altan Khan (1502-1582) ( : "Khan d'Or" ;, ce qui donne également Helatan Khan), dont le nom de naissance était Anda ( ; ), était le chef de l'Aile droite (dzoungars) des Mongols et contrôla l'ensemble de la Mongolie.


Biographie.

En 1872, Humperdinck entre au conservatoire de Cologne où il a pour professeur Ferdinand Hiller. En 1876, il obtient une bourse qui lui permet de s’établir à Munich, où il étudie avec Franz Lachner et plus tard avec Josef Rheinberger. Il remporte le prix de la fondation Mendelssohn () de Berlin en 1879, puis il part pour Naples où il fait la connaissance de Richard Wagner, qui l’invite à se rendre à Bayreuth.  Il passe deux ans en tant que professeur à Barcelone (entre 1875 et 1877) au. Pendant les années 1880-1881, Humperdinck participe à la production de "Parsifal". Il retourne à Cologne en 1887. Il devient alors professeur au Conservatoire Hoch à Francfort en 1890 et professeur d’harmonie à l'école de chant de Stockhausen.  Des sept opéras composés par Humperdinck, seul, produit à Weimar en 1893, a connu une certaine audience. Il est régulièrement joué en Allemagne au moment des fêtes de Noël et dans la plupart des autres scènes lyriques du monde entier.

Prise de position politique.

En 1914, Humperdinck fut un des signataires du Manifeste des 93.

Origines de l'œuvre.

Humperdinck est très influencé par Richard Wagner avec qui il collabore en tant qu’assistant. "Hänsel und Gretel" mêle brillamment des chants traditionnels avec une orchestration qui évoque "Parsifal" ou "Le Crépuscule des dieux" et un sens aigu des leitmotiv. Piotr Kaminski, dans "Mille et un opéras", souligne avec ironie que les cris de la sorcière évoquant une grotesque chevauchée des Walkyries pourrait bien être un « meurtre du père ». Humperdinck est aussi le premier compositeur à utiliser une technique vocale à mi-chemin entre le chant et le parlé, technique exploitée plus tard par Arnold Schoenberg pour la première version de "Königskinder", œuvre qui connaîtra cependant un échec et sera rapidement retirée de l'affiche.

Œuvre.

Engelbert Humperdinck laisse environ musicales, dont :

Engelbert Humperdinck (), né à Siegburg (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) le et mort à Neustrelitz (Mecklembourg-Poméranie-Occidentale) le, est un compositeur allemand, connu surtout pour son opéra "Hänsel und Gretel" (1893).


Types.

Cheville mécanique.

La cheville mécanique peut être en plastique ou en métal. Dans le commerce son diamètre minimum est de quatre millimètres, le diamètre de trois millimètres est abandonné en 1995. La cheville moderne en plastique est adaptée à des matériaux tels la brique, les moellons et les matériaux creux en général. Un perçage du matériau est nécessaire avant sa mise en œuvre. Le principe de maintien repose sur une déformation mécanique. Suivant les modèles, elles se bombent à l'intérieur du matériau ou elles s'écartent contre les parois intérieures du trou.  La cheville de type "Molly" est une cheville métallique adaptée à la fixation par vis dans le placoplatre. Une pince spéciale permet sa mise en place par tirage à l’aide d’une vis engagée dans la cheville. À la traction, la cheville se replie, en forme d'étoile, à l'intérieur du matériau par un principe similaire au rivetage. La vis de fixation définitive doit avoir un pas de vis correspondant à celui de la cheville utilisée.  Il existe un autre type de cheville métallique destinée aux fixations devant subir de fortes sollicitations dans des matériaux denses tél que le béton. Son insertion se fait après un perçage préalable dans le matériau. Le fonctionnement est basé sur le maintien de la cheville par son écartement à l'intérieur du trou de réception. Dans le principe, la force de serrage de la vis à métaux ou de l'écrou augmente la pression exercée par la cheville sur les parois du perçage.

Cheville chimique.

Pour certains usages dans des matériaux creux, il peut être nécessaire de recourir à une cheville chimique. Après perçage et évacuation totale des poussières par soufflage pneumatique, on injecte dans le trou un produit bicomposant se trouvant dans une double seringue qui débite le dosage nécessaire de résine et de catalyseur. Le mélange obtenu remplit l'espace et durcit en quelques minutes, donnant un scellement définitif de la fixation.

Domaines.

Menuiserie.

La cheville en bois est une pièce mécanique servant à maintenir un assemblage de menuiserie ou de charpente à tenon et mortaise. Utilisée pour les menuiseries devant subir de fortes contraintes, elle maintient serré l’assemblage, en assure sa solidité, sans l’inconvénient du collage et, par conséquent, permet un démontage éventuel de l’ouvrage.  Il existe deux méthodes de chevillage.  -Le chevillage simple: les pièces sont assemblées, serrées à l’aide de serre-joints; des trous sont percés à travers l’assemblage et les chevilles bois y sont enfoncées au marteau. Pour un gain de temps, les chevilles bois sont remplacées, au milieu du 20e siècles, par des chevilles métalliques qui ne nécessitent pas de perçage.  -Le chevillage à (la) tire: le perçage du tenon est décalé vers l’arasement (Fig.1). De ce fait, lorsqu’on enfonce la cheville bois celle-ci exerce une pression sur l’arasement pour bloquer la traverse sur le montant. Cette façon de procéder dispense l’utilisation d’outils de serrage. Lorsque le tenon est très épais, le chevillage à tire peut se faire en dehors de la mortaise (Fig.2).  La cheville est généralement de section carrée et de forme légèrement pyramidale. Pour ses dimensions, la section du petit bout s’inscrit dans la circonférence du perçage et la section de la plus grande extrémité doit circonscrire cette même circonférence. Le bois principalement utilisé en cheville est le chêne ou l’acacia pour leurs propriétés mécaniques respectives. On obtient le profil conique en utilisant une boîte à cheville et un rabot.Le tourillon: le nom de cheville est souvent employé pour cette petite pièce de bois cylindrique généralement usinée dans du hêtre. Son utilisation largement répandue aujourd’hui et son emploi dans le mobilier en kit lui valent la réputation qu’elle connaît aux yeux de tout le monde. Le tourillon nécessite un collage ou l’ajout d’un système de vissage pour assurer le maintien des pièces jointées. Il est important de souligner que ce petit élément ne se nomme pas cheville dans le milieu professionnel. On utilise parfois comme synonyme de tourillon de manière fautive le mot goujon.  Dans la charpente navale on parle de gournables.

Utilisation domestique.

En utilisation domestique, on emploie le perçage avant de glisser dans l'orifice une cheville destinée à accueillir une vis, la plupart du temps pour fixer un objet contre un mur. Le diamètre de la mèche utilisée doit être égal à celui de la cheville. Les valeurs numériques sont généralement indiquées sur la cheville et sur la mèche. De manière générale, il s'agit de percer au minimum la longueur de la cheville, l'orifice de la cheville devant affleurer la surface du trou. Il faudra néanmoins tenir compte de la longueur totale de la vis pour déterminer la profondeur minimale du trou.

Une cheville (parfois tampon en Suisse romande) est un système d'assemblage et de liaisonnement employé dans divers domaines. Elle peut consister en un élément servant à fixer solidement une vis dans un élément qui peut être un mur ou une cloison. Elle peut aussi consister en une tige en bois qui vient complémentairement à un assemblage en bois assurer la liaison entre deux éléments.