Empire d'un joueur.

Composantes.

Plusieurs caractéristiques composent l'empire d'un joueur :

Objectif et classements.

Quatre classements sont tenus dans le jeu.  Ces classements existent pour les joueurs comme pour les alliances. Ils étaient mis à jour trois fois quotidiennement : à, et mais depuis la version 0.78c, ils sont actualisés en temps réel.  Il est donc possible de voir dans le menu « classement », après chaque modification apportant des points, combien chacun a gagné de points et de places. Bien sûr, lors d'attaques, le défenseur perd beaucoup de vaisseaux et de défenses, donc de points. Par contre, les constructions et les recherches ne peuvent pas être détruites lors des attaques. Les points ne sont acquis que pour des investissements achevés : ceux en cours ne comptent pas. Ainsi, même celui qui gagne une attaque peut perdre quelques points au classement jusqu'à ce qu'il ait utilisé les ressources gagnées pour construire ou faire une recherche. En général un joueur n'attaquera que si son assaut se présente comme rentable, c'est-à-dire s'il gagnera plus de ressources (pillage + recyclage) qu'il ne subira de pertes sur la flotte envoyée.

Système de jeu.

L'univers de jeu.

Un univers de jeu est composé de 9 galaxies historiquement, elles-mêmes constituées de 499 systèmes solaires, un système solaire comportant 15 planètes. Depuis la version 0.78 du jeu, un seizième emplacement a fait son apparition dans les systèmes mais il est strictement réservé aux expéditions et donc non colonisable.  Sur les serveurs français, des positions 17 sont mêmes apparues temporairement en, lors du d'OGame, dans le cadre d'opérations visant à fêter cet anniversaire. Elles recelaient des ressources, ou bien 1.000 AM (antimatière, unité de paiement du jeu)  Cependant, ce schéma peut changer : les vitesses de jeu peuvent varier. Les 50 univers OGame.de et OGame.fr comportent tous les deux 50 galaxies composées chacune de 100 systèmes solaires et leur vitesse de jeu est multipliée par deux. D'autres univers ont une configuration spatiale standard mais une vitesse de jeu accrue, comme les univers Léo (×2), Fornax (×4), ou Sirius (×5).  D'un univers à l'autre, les règles et les possibilités de jeu peuvent être différentes. Ainsi, l'univers 66 d'OGame.de est très peu règlementé en comparaison avec les autres. Certains modes d'attaque (attaques groupées) sont présents dans les univers les plus récents et absents des univers les plus anciens ou présents seulement à l'état expérimental. Les attaques groupées sont cependant en cours de généralisation sur tous les univers. Un vote a été organisé en afin que chaque univers puisse se prononcer sur la mise en place ou non des attaques groupées.  Il existe actuellement 33 univers de jeu français (dont le plus récent, Rosalind, sorti le ). Les interactions entre ces différents univers ne sont pas possibles, que ce soit l'envoi de flottes, ou même de messages. Un joueur peut cependant avoir un compte (unique) dans plusieurs univers différents, ce qui peut poser problème en cas de fusion ultérieure des univers.  Depuis la version 7, parue à l'automne 2019, trois "classes" de joueurs ont été instaurées : Explorateur, Général ou Collecteur. Ces classes confèrent des avantages spécifiques, ainsi que la possibilité de construire de nouveaux vaisseaux (respectivement, éclaireurs, faucheurs ou foreuses). Un marché des joueurs a également fait son apparition, permettant de vendre plus facilement des ressources, et pour la première fois des vaisseaux ainsi que des objets.  Globalement, les caractéristiques des nouveaux univers sont choisies, en accord avec les joueurs par le biais des votes sur le forum, pour que le développement des "empires" sur les nouveaux univers soit beaucoup plus rapide que dans les années 2000. Ainsi, en 15 jours et sans rien acheter, il est tout à fait possible d'atteindre le cap des 8 planètes avec quelques lunes et peut-être même Graviton, ce qui aurait été absolument impossible dix ans auparavant.

Ressources.

Il y a trois ressources principales dans OGame : le métal, le cristal et le deutérium. Le métal est principalement utilisé pour construire des vaisseaux, des défenses ou des bâtiments. Le cristal est quant à lui plus utile dans le domaine des recherches. Le deutérium trouve son utilité principale en tant que carburant pour les mouvements de flottes et pour certaines recherches ainsi que dans une moindre mesure pour l'alimentation des centrales électriques de fusion. Une très faible quantité de deutérium est également nécessaire à la navigation dans le menu « galaxie ».  Une quatrième ressource a été ajoutée quelques années après la création du jeu : l"'antimatière". Elle ne peut pas être produite par les joueurs, elle peut seulement être trouvée par exploration (en petites quantités, environ 250 à 1500), gagnée lors d'évènements ou achetée directement à Gameforge. En consommer permet de profiter des options payantes du jeu telles que le compte commandant ou l'intervention d'un marchand (dans les univers où ils sont activés).

Évolution.

Le joueur n'a pas réellement de but désigné si ce n'est faire évoluer son territoire spatial en vue d'arriver en tête du classement. Pour cela, il devra construire des bâtiments puis faire évoluer leur niveau qui augmentera ainsi leur production. Certains bâtiments fournissent des ressources en continu (mine de métal, mine de cristal et synthétiseur de deutérium) et ce d'autant plus rapidement que le niveau du bâtiment est élevé. D'autres bâtiments permettent de construire des unités en échange de ces ressources. Plus ces bâtiments sont évolués et plus les unités sont produites rapidement.  D'autres bâtiments permettent d'améliorer l'efficacité des unités au moyen de recherches technologiques. Le nombre de technologies potentiellement optimisables est conditionné par le niveau du laboratoire de recherche. Lorsque la construction d'un bâtiment, d'une unité ou d'une recherche est lancée, un compte à rebours apparaît. Si le délai de construction est relativement faible aux premiers niveaux (une ou deux minutes), il augmente substantiellement dans les niveaux élevés (plusieurs centaines d'heures jusqu'à plusieurs semaines). Avec les ressources, il est possible de faire évoluer sa planète en améliorant ses bâtiments ou bien de construire des unités. Si le coût d'un vaisseau ou d'une défense varie en fonction de sa puissance, le coût en ressources des bâtiments augmente de façon géométrique et différemment suivant si c'est une mine ou pas. Chaque amélioration de bâtiment nécessite du terrain.

Styles de jeu.

Le style de jeu se mesure sur deux axes dont des variantes, créant ainsi plusieurs branches :  Jouer le style "raider" demande beaucoup plus de disponibilité, mais en contrepartie il donne aussi de meilleurs classements. Il faut surveiller sa flotte, espionner pour trouver des cibles potentielles, évaluer la rentabilité des attaques. Il faut aussi éviter de laisser sa flotte sans surveillance sinon elle risque de se faire « recycler » par un autre raideur qui jouera la plupart du temps recycleur de flotte ou même rippeur.  Le "mineur" a besoin de moins de temps de jeu. Cependant, si son évolution est plus lente que celle d'un raider, elle finira par rattraper et dépasser largement n'importe quel autre "raider" de par sa progression qui suit une exponentielle. Sa production est de plus en plus grande, il est en général assez bien protégé, et il ne prend pas de risques. En contrepartie, il se prive de grandes victoires avec beaucoup de ressources à la clé. Dans la plupart des univers, les 20 à 30 premiers au classement sont des "raiders". En revanche, leur classement relatif, et leur présence même en tête de classement est relativement instable. Au contraire, les "mineurs" les mieux classés ont de bonnes chances de le rester durant de nombreuses années. Il n'est donc pas rare aujourd'hui d'avoir plusieurs "mineurs" dans les dix premiers au classement points dans les univers les plus anciens. Dans Ogame, le cas d'un "mineur" devenant un "raider" est plutôt rare.

Alliances.

Les joueurs peuvent se rassembler dans un groupe appelé "alliance". Une alliance se définit par un nom, une étiquette (appelée "TAG" dans le jeu), et la liste des joueurs membres. L'étiquette est la facette la plus exposée de l'alliance : c'est elle qui apparaît à côté des noms de joueurs dans les vues de galaxie. À l'intérieur d'une alliance, les joueurs peuvent s'octroyer des grades, associés à des droits différents. Les classements des joueurs ont leur équivalent pour les alliances : points, vaisseaux, recherche.  Le nombre d'alliances dans un univers dépasse rarement le millier.  Comme les joueurs, les alliances peuvent s'orienter vers un style de jeu particulier (grandes alliances de "raiders", regroupement de producteurs de deutérium...) ou regrouper tous les styles de jeu pour être polyvalents. Il existe même des alliances à forte population comme la « No Limit » de l'Univers 39 qui est arrivée à plus de 950 membres.

Autour du jeu.

Communauté.

Le jeu s'articule autour d'une communauté active de joueurs gérée par une équipe de bénévoles sous la responsabilité d'un employé de la Gameforge : le COmmunity MAnager (COMA).  Cette équipe se divise notamment en deux groupes :

Participation.

L'inscription et la participation sont gratuites. Cependant, les joueurs peuvent obtenir des avantages en jeu grâce à de l"'antimatière", qui peut elle-même être achetée en micro-paiement, ou trouvée en petite quantité lors d'expéditions.

Comptes commandants.

Le compte "Commandant" permet d'obtenir des améliorations d'interface :

Comptes officiers.

Les comptes "officier" ont été introduits en sur la version française d'OGame. Il est possible de payer avec de l'anti-matière un ou plusieurs officiers, qui apportent des avantages en jeu :  En introduisant les officiers, GameForge est revenue sur sa promesse de ne pas introduire d'avantages de jeu qui soient payants, ce qui a provoqué la colère d'une partie des joueurs en France et dans le monde. En signe de protestation, la communauté OGamienne a alors adopté les lettres "AO" (pour Anti-Officiers) à la fin du pseudo de chaque joueur, voire des étiquettes d'alliances, et certains même ont quitté le jeu.

Marchands.

C'est un ajout de la version 0.78 qui permet d'obtenir l'intervention d'un "marchand virtuel", contre de l'antimatière, afin de convertir ses stocks de ressources superflues à des taux beaucoup plus intéressants que ceux officiellement admis. À titre de comparaison, le taux de commerce moyen pratiqué sur tous les univers français est de 2 métal/1.5 cristal/1 deutérium ; les marchands proposent parfois des taux allant jusqu'à 3 métal pour 1 deutérium ou 2 cristal pour 1 deutérium, ce qui, sur des millions de ressources, fournit un avantage considérable. Les marchands peuvent également être découverts au cours d'une expédition mais leur fréquence d'apparition est très faible. Il existe un marchand différent pour chacune des trois ressources de base. L'intérêt de cette option payante est de contourner les échanges conventionnels entre joueurs qui sont parfois peu avantageux pour un des deux partis ou pour faire face à l'absence de partenaire commercial. Le revers de la médaille est que cela porte atteinte aux interactions entre joueurs, à certaines stratégies de jeu basées sur le commerce et soulève un malaise comparable à celui généré par les officiers dans sa nature mais bien inférieur dans son ampleur.

Aspect pay-to-win.

Comme toute la gamme de jeu édité par GameForge OGame possède ainsi une dimension Pay-to-win, ce qui déplaît et rebute naturellement les joueurs, on notera cependant le fait que des efforts sont faits pour donner accès à des bonus pour les joueurs non-payants, même si cela ne suffira jamais à combler le fait qu'un joueur qui paye beaucoup aura forcément un avantage certain sur les autres (fast clic, déménagements de planètes, changements de classe selon les besoins du moment, trust du Top 10 en early game par l'achat de ressources, etc).

Les jeux équivalents à Ogame.

À la suite de la sortie et du succès rencontré par OGame, plusieurs jeux du même style sont apparus, gérés le plus souvent par des équipes bénévoles, mais aussi par des entreprises. OGame a donc été considéré comme le fondateur d'un style de jeu, même si d'autres jeux PHP, comme The Calunch, lui sont antérieurs.  Mais l'on peut surtout noter le jeu "Fourmizzz" qui lui est un jeu de gestion d'une petite colonie de fourmis, bien loin du domaine de l'espace donc.  Enfin, son homologue "Imperion" n'a pas su gérer la concurrence qu'à pu occasionner Ogame, puisqu'en effet, il s'agissait d'un jeu similaire à ce dernier, qui se déroulait également dans l'espace, mais peu à peu, le jeu a pu voir ses serveurs se vider lentement, ce dernier ne comportait en plus pas de micro transaction, chose assez louable pour ce type de jeu par navigateur.  "Risistar" (anciennement "Risispace") est un jeu de gestion par navigateur se déroulant dans l'espace, fondé sur le même principe d'OGame, à l'univers identique, avec la particularité d'avoir une évolution quinze fois plus rapide et comprenant aussi de nouveaux vaisseaux, bâtiments, défenses et recherches. Le jeu a été créé par certains membres de la communauté du forum Blabla 18-25 du site jeuxvideos.com. Le nom "Risistar" est un clin d’œil à El Risitas, devenu un mème qui a émergé sur ce même forum dans les années 2010.  D'autres jeux moins célèbres se sont également positionnés dans le style "Space Opera" d'Ogame : on peut citer les "Chroniques de Galactica" (site web encore en ligne mais très confidentiel), ou Planetium (au succès aussi fulgurant que sa chute).

PrOGame.

Une nouvelle version d'OGame s'est ouverte un temps : "PrOGame", qui était un univers international où les joueurs de tout pays pouvaient s'inscrire. À la différence des autres univers d'OGame, PrOGame n'était pas gratuit, il fallait obligatoirement s'inscrire au compte "Commandant" pour pouvoir jouer. Le jeu était quatre fois plus rapide qu'OGame, obligeant le joueur à garder un œil constant sur le jeu, et était remis à zéro au bout de trois mois. À l'heure actuelle, PrOgame n'existe plus, le dernier univers connu de ce mode particulier de jeu est l'univers 35, qui n'est cependant plus remis à zéro tous les trois mois et où le compte "Commandant" n'est plus obligatoire. Il conserve malgré tout sa vitesse de jeu multipliée par quatre.

OGame est un jeu vidéo de stratégie en temps réel massivement multijoueur par navigateur (codé en PHP, JavaScript et CSS) de réflexion et de stratégie spatiale. OGame est produit et géré par Gameforge AG. Il se présente comme un jeu en ligne.


Les armoiries nationales.

Les petites armoiries nationales.

Les petites armoiries se composent des éléments héraldiques suivants : un écu burelé d’argent et d’azur de dix pièces au lion rampant de gueules, couronné, armé et lampassé d’or, la queue fourchue et passée en sautoir, timbré de la couronne grand-ducale non doublée.

Les moyennes armoiries nationales.

Les moyennes armoiries se composent des petites armoiries augmentées des supports : deux lions d’or et couronnés du même, la tête contournée (regardants), armés et lampassés de gueules, la queue fourchue et passée en sautoir.

Les grandes armoiries nationales.

Les grandes armoiries se composent des moyennes armoiries augmentées du ruban et de la croix de l’Ordre national de la couronne de chêne passés autour de l’écu; le tout posé sur un manteau: de gueules doublé d’hermine, bordé, frangé, cordonné et houppé d’or, sommé de la couronne grand-ducale non doublée.

Les armoiries du grand-duc.

Les petites armoiries.

Les armoiries du grand-duc se composent des éléments héraldiques suivants : un écu écartelé, aux I et IV de Luxembourg qui est un burelé d’argent et d’azur, au lion de gueules, la queue fourchue et passée en sautoir, armé, lampassé et couronné d’or, aux II et III de Nassau qui est d’azur semé de billettes d’or, au lion couronné d’or, armé et lampassé de gueules.  L’écu est timbré d’une couronne royale.

Les moyennes armoiries.

Les moyennes armoiries du grand duc se composent des petites armoiries augmentées des supports: à dextre un lion couronné d’or, la tête contournée, la queue fourchue et passée en sautoir, armé et lampassé de gueules, à senestre un lion couronné d’or, la tête contournée, armé et lampassé de gueules.

Les grandes armoiries.

Les grandes armoiries du grand-duc se composent des moyennes armoiries, l'écu chargé en cœur de Bourbon de Parme qui est à trois fleurs de lys d’or sur champ d'azur, brisées d'une bordure de gueules chargée de huit coquilles d’argent. Il est timbré d’une couronne royale et entouré du ruban et de la croix de l’ordre de la Couronne de chêne. Les supports sont augmentés d'un drapeau luxembourgeois frangé d’or tenu par chacun des lions. Le tout est posé sur un manteau de pourpre, doublé d’hermine, bordé, frangé et lié d’or et sommé d’une couronne royale, les drapeaux dépassant le manteau.  Avant 2000, l'ordre des quartiers était inversé.

Les armoiries du grand-duc héritier.

Les petites armoiries.

Les armoiries du grand-duc héritier se composent des éléments héraldiques suivants : un écu écartelé, aux I et IV de Luxembourg qui est un burelé d’argent et d’azur, au lion de gueules, la queue fourchue et passée en sautoir, armé, lampassé et couronné d’or, aux II et III de Nassau qui est d’azur semé de billettes d’or, au lion couronné d’or, armé et lampassé de gueules ; brisées d'un lambel d'or.  L’écu est timbré d’une couronne royale.

Les grandes armoiries.

Les grandes armoiries du grand-duc héritier se composent des petites armoiries, l'écu chargé en cœur de Bourbon de Parme qui est à trois fleurs de lys d’or sur champ d'azur, et augmentées des supports: à dextre un lion couronné d’or, la tête contournée, la queue fourchue et passée en sautoir, armé et lampassé de gueules, à senestre un lion couronné d’or, la tête contournée, armé et lampassé de gueules.  Le tout est posé sur un manteau de pourpre, doublé d’hermine, bordé, frangé et lié d’or et sommé d’une couronne royale, les drapeaux dépassant le manteau.

Les drapeaux.

Le drapeau national.

Le drapeau national se compose d’une "laize de tissus aux proportions de 5 à 3 ou de 2 à 1, comportant trois bandes égales de couleurs rouge, blanche, bleue disposées horizontalement." Les couleurs du drapeau national sont définies de la façon suivante: "Le rouge correspond à la norme Pantone 032C et le bleu à la norme Pantone 299C."

Le pavillon de la batellerie et de l'aviation.

Le pavillon de la batellerie et de l’aviation se compose d’une "laize de tissus aux proportions de 7 à 5 comportant un burelé d’argent et d’azur de dix pièces au lion rampant de gueules, orienté vers la hampe, couronné, armé et lampassé d’or, la queue fourchue et passée en sautoir. La description du revers correspond à celle de l’avers." Les couleurs du pavillon de la batellerie et de l’aviation sont définies de la façon suivante: "Le rouge correspond à la norme Pantone 032C, le bleu à la norme Pantone 299C et le blanc à la norme Pantone 116C."  Il correspond à une bannière héraldique aux armes du grand duché.

Les armoiries du grand duché de Luxembourg sont issues de celles du comté et du duché du Luxembourg. Elles se composent d'un lion de gueules à la queue fourchue et passée en sautoir, armé, couronné et lampassé d'or, sur un champ burelé d'argent et d'azur. Elles sont une évolution des armoiries du Limbourg


Contexte.

En 1945 la situation allemande était désespérée. La plupart des territoires occupés avaient été libérés, la Bataille des Ardennes avait échoué et les armées alliées avançaient dans le territoire allemand par l’Est et par l’Ouest. Cependant Hitler ne voulait pas déposer les armes et accepter une capitulation sans conditions.  Ce n'était pas la première fois qu'Hitler essayait de détruire des infrastructures avant qu'elles ne puissent être prises. Peu avant la Libération de Paris, Hitler avait ordonné que des explosifs soient placés près de sites importants comme la Tour Eiffel ou des plaques tournantes du transport. Si les alliés s'approchaient de la ville, le gouverneur militaire Dietrich von Choltitz avait pour ordre de déclencher ces explosifs, laissant Paris en ruine. Cependant Von Choltitz ne suivit pas l'ordre et se rendit aux alliés.

Mise en œuvre.

La responsabilité de sa mise en œuvre fut donnée à Albert Speer, ministre des Armements de la production de guerre. Speer fut consterné par l'ordre et perdit sa foi en Hitler. Comme von Choltitz plusieurs mois auparavant, Speer s'abstint délibérément d'appliquer l'ordre. Après l’avoir reçu, il demanda des pouvoirs exclusifs pour le mettre en œuvre, mais à la place il utilisa ses pouvoirs pour convaincre les généraux et les "Gauleiters" de l'ignorer. Hitler n'apprit cela que quelques jours avant la fin de la guerre quand Speer lui avoua qu'il avait délibérément désobéi. Alors confiné dans son bunker à Berlin, Hitler ne pouvait plus faire grand chose à ce moment-là et sa colère fut impuissante. Il se suicida le, 42 jours après avoir donné cet ordre. Peu après, le, le Général Alfred Jodl signa les Actes de capitulation du Troisième Reich et le Speer fut arrêté sur ordre du Général Dwight D. Eisenhower avec le reste du Gouvernement de Flensbourg dirigé par l’Amiral Karl Dönitz.

L’ordre Néron () a été délivré par Adolf Hitler le. Il ordonne la destruction des infrastructures allemandes pour empêcher leur utilisation par les forces alliées alors qu'elles pénètrent profondément en Allemagne. Cet ordre est officiellement intitulé "Befehl betreffend Zerstörungsmaßnahmen im Reichsgebiet" et est par la suite devenu connu sous le nom d’"ordre de Néron", d'après l'empereur Néron que la rumeur avait accusé d'avoir fait incendier la ville de Rome en 64.


Histoire.

La distillerie a été fondée en 1830 par les frères MacAskill. Après des débuts difficiles en raison de faillites successives, elle est rachetée en 1925 par un groupement d’assembleurs "Distillers Company Ltd". Ce nouveau propriétaire va rompre avec la tradition locale de la triple distillation en 1928 pour la substituer à la plus habituelle double distillation.  En novembre 1960, un incendie détruisit la salle des alambics ; la distillerie fut reconstruite en conservant quelques éléments de la distillation traditionnelle : des "washbacks" en bois, ainsi qu’un système de condenseurs situées à l’extérieur des bâtiments (une des rares choses ayant survécu à l’incendie).  Ces condenseurs en forme de serpentin, immergés dans des cuves en bois, permettent un refroidissement plus lent et plus régulier des vapeurs d'alcool et jouent un rôle important dans le caractère huileux du Talisker.  Aujourd’hui, la distillerie Talisker appartient à la compagnie Diageo et fait partie de la gamme "Classic Malts".  Elle possède deux "wash stills" et trois "spirits stills".  Le Talisker fut un des whiskies préférés de l'écrivain Robert Louis Stevenson. C'était pour lui « la reine des boissons ».

Production.

Elle produit un single malt vendu en nom propre :  En 2007, une édition spéciale "Talisker 12" ans est mise sur le marché, réservée aux « Amis des Classic Malts » dans un premier temps. Ce single malt est aussi utilisé pour les blends "Johnnie Walker" Green Label, "White Horse" et la liqueur Drambuie.

Caractéristiques et dégustation.

Talisker est réputé pour son contenu moyen en tourbe, et son caractère « salé » (ou « épicé »). La marque est généralement bien acceptée et se vend bien, son taux de phénol de 18 à 22 particules par million (ppm) se situe dans la moyenne des whiskies. Le malt utilisé est tourbé. De plus, l'eau utilisée pour la production coule sur des terrains de tourbe, contribuant au caractère tourbé de ce whisky.

Talisker est une distillerie de whisky située à Carbost, sur l'Ile de Skye en Écosse. C'est la seule distillerie présente sur cette île.


Biographie.

Fils d'un physicien, Denisov est prénommé "Edison" en hommage à Thomas Edison. Il entre en 1946 à l'université d'État de Tomsk où il suit parallèlement des études de musique et de mathématique puis se perfectionne au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, avec Vissarion Chebaline en composition, Nikolaï Rakov en orchestration, Viktor Zuckerman en analyse et Vladimir Belov en piano. En 1959, il devient professeur d'instrumentation.  Un temps élève de Dmitri Chostakovitch, Denisov, une personnalité exigeante et intransigeante, découvre la Seconde école de Vienne qui détermine son langage musical sévère et riche, teinté de sérialisme, loin de l'éclectisme de son collègue polygraphe Alfred Schnittke. Il constitue avec d'autres compositeurs (Andrei Volkonski, Alfred Schnittke, Sofia Goubaïdoulina, Valentin Silvestrov) l'avant-garde de la musique soviétique, peu appréciée de l'Union des compositeurs soviétiques. Son secrétaire général, Tikhon Khrennikov, dénonce Denisov lors du sixième congrès pour avoir participé à des festivals de musique soviétique à l'Ouest.  Denisov a écrit des concerti pour divers instruments, un "Requiem" dans la tradition poétique et anticléricale de Frederick Delius (voir son "Requiem"), une "Première symphonie", chef-d'œuvre intense et d'une noirceur désespérée, expression de la souffrance spirituelle du compositeur anti-totalitaire, où passe le souffle d’Anton Webern (citation de la quatrième des "Six pièces pour grand orchestre", opus 6, la « marche funèbre ») ainsi que des opéras (notamment "L'Écume des jours" (1981) d'après le roman de Boris Vian avec des citations de mélodies de Duke Ellington).  Denisov a contribué à la renaissance du clavecin, qu'il a utilisé dans plusieurs de ses compositions, comme :

Edison Vassilievitch Denisov (en ) est un compositeur russe né à Tomsk, alors Union soviétique, le et mort à Paris le.


Historique.

Les premières actions de ce type eurent lieu au début de 1966 après la découverte des systèmes souterrains des Viêt-Cong près de la rivière Saïgon : les tunnels de Củ Chi. Les premiers groupes s'appelaient les « tunnel runners » mais le nom de « tunnel rats » s'imposa rapidement, même si les soldats australiens préféraient le terme de « furets des tunnels ». Ces volontaires avaient la plupart du temps une corpulence qui se prêtait au parcours des étroits tunnels.

Méthode.

Les risques étaient grands à cause des éboulements, des animaux venimeux, des pièges (les « booby traps ») ou encore de la présence d'ennemis cachés en divers endroits des souterrains. Les soldats possédaient un équipement minimal, en général un pistolet ou un revolver, un couteau, quelques grenades au phosphore ou au gaz CS et une lampe de poche qu'ils étaient capables de démonter même dans le noir pour changer l'ampoule. Le choix de l'arme était particulièrement important car elle ne devait pas faire trop de bruit, sous peine d'assourdir le soldat. Les « rats » préféraient les revolvers, comme le S&W M1917, aux pistolets de l'armée (essentiellement le Colt 45 mod. 1911A1) et n'hésitaient pas à ajouter des silencieux pour limiter le bruit.  Pour dégager des bunkers ou des zones plus larges, les rats des tunnels utilisaient parfois des bombes bricolées : une boîte à munition servait de récipient pour un mélange explosif ou incendiaire (napalm), une grenade était au préalable installée avec un trou dans la paroi métallique pour laisser dépasser la goupille et déclencher le dispositif.  Les rats des tunnels étaient soumis à des pressions psychologiques énormes : l'enfermement, la claustrophobie, l'obscurité, la présence fréquente de cadavres putréfiés de vietcongs à l'entrée des tunnels (placés là car morts de leurs blessures à l'intérieur), étaient leur lot et beaucoup en furent durablement marqués.

Pendant la guerre du Viêt Nam, rats des tunnels était le nom donné à des soldats chargés d'inspecter et « nettoyer » ("") les galeries souterraines creusées par les Viêt-Cong pour s'y abriter et tendre des embuscades.


Jeunesse et maturité.

Il entra dans la Compagnie de Jésus en 1919 et fut envoyé à Valkenburg (Pays-Bas) pour y étudier la philosophie et la théologie. Il y est ordonné prêtre en 1929. Rahner obtint son doctorat en théologie en 1931, après quoi il travailla à un doctorat en philosophie. En 1937 il commença à enseigner à la faculté jésuite de théologie d'Innsbruck (Autriche), se spécialisant dans la patrologie et d'histoire du dogme catholique. Lorsque l'Autriche est annexée à l'Allemagne par le régime nazi Hugo Rahner est contraint à la démission et à l'exil (1940 à 1945).

L'Église et l'État.

Après la guerre, il fut nommé doyen puis président de l'Université d'Innsbruck. Son travail porta essentiellement sur les relations entre l'Église et l'État dans les premières années du christianisme. S'appuyant sur de nombreux documents, Rahner tenta de faire sentir de façon vivante l'enthousiasme des premiers chrétiens envers l'Église. Il cite Tertullien : « GRAND est l'empereur, parce qu'il est plus petit que les cieux », et saint Ambroise : « Il n'est pas digne de l'empereur de refuser la liberté d'expression, il n'est pas digne d'un prêtre de devoir dissimuler son opinion. » Tout le monde est appelé à faire partie de l'Église. L'Église est appelée Kyriake, ce qui signifie « du Seigneur », parce que celui qui la dirige, c'est le Christ, le Seigneur. Son devoir est d'enseigner, à travers tous les siècles et à tous les États, ce que, de façon merveilleuse, le Christ, seigneur et maître, a décrété pour le peuple.

Mariologie.

La mariologie de Rahner, qui suit sur ce point saint Ambroise, considère Marie dans son rôle au sein de l'Église. Son interprétation, fondée uniquement sur les auteurs les plus anciens, a eu une grande influence sur Vatican II et sur Paul VI, qui, citant Ambroise, a proclamé Marie “ Mère de l'Église ”, conception poursuivie par les papes saint Jean-Paul II et Benoît XVI, lequel sur ce point reconnaît expressément sa dette envers Rahner.  À première vue, fait remarquer Benoît XVI, il peut sembler accidentel que le concile ait placé la mariologie dans l'ecclésiologie, mais cette relation aide à comprendre ce que l'« Église » est en réalité, car (toujours selon Benoît XVI) Hugo Rahner a montré qu'à l'origine la mariologie et l'ecclésiologie se confondaient. Marie est l'image de l'Église.  Vierge et mère, l'Église est immaculée et elle porte les fardeaux de l'histoire. Elle souffre en même temps qu'elle est élevée au ciel. Lentement, elle apprend que Marie est son miroir et qu'en Marie elle est une personne. Marie, d'autre part, n'est pas une personne isolée, qui ne reposerait qu'en elle-même. Elle porte le mystère de l'Église  Benoît XVI a déploré que cette unité de l'Église et de Marie, exposée par Rahner, fût restée longtemps dans l'ombre. Accablée de privilèges divers Marie fut emportée dans un au-delà lointain. Aussi bien la mariologie que l'ecclésiologie en ont souffert. Une vision mariale de l'Église et un point de vue ecclésiologique sur Marie dans l'histoire du salut, voilà ce qui mène directement au Christ, car ainsi est mis en lumière ce qui est entendu par la sainteté et par le fait que Dieu soit devenu homme. Son ouvrage sur la mariologie "Maria und die Kirche. Zehn Kapitel über das geistliche Leben" a reçu de grands éloges non seulement de Benoît XVI, mais aussi du cardinal américain Avery Dulles :

Ignace, mystique et théologien.

En collaboration avec Otto Karrer, Hugo Rahner a contribué grâce à plusieurs ouvrages au développement des recherches ignaciennes, en particulier la dimension mystique de la vie et personne de Saint Ignace, et les intuitions théologiques que l'on trouve en abondance dans ses écrits, Rahner édite et publie une série de lettres écrites par Ignace de Loyola à des femmes, généralement personnes bien placées dont il sollicite le soutien, mais également dirigées spirituelles et mères de jésuites qui eurent de la peine à accepter la vocation de leur fils [9] et nous montre les diverses étapes de son évolution, en appliquant des méthodes de critique historique à des documents existants. En ce sens, on considère qu'il représente de nos jours un tournant dans la recherche sur Ignace.

Œuvres choisies.

Les "Feitschrifts..." publiés en son honneur en 1961 recensent pas moins de 720 articles, livres et recensions de livre à mettre à son crédit.

Hugo Rahner (né le à Pfullendorf, en grand-duché de Bade et mort le à Munich) est un prêtre jésuite et théologien allemand. Frère aîné de Karl Rahner, il fut doyen et président de l'université d'Innsbruck.


Expressions et propriétés.

Généralités et première approche.

En mécanique quantique les particules élémentaires se divisent en deux types, en fonction à la fois de leur nombre quantique de spin "s" et de leur propriété sous l'effet d'une permutation de deux particules identiques :  L'antisymétrie de la fonction d'onde à plusieurs particules pour les fermions a de nombreuses conséquences : en particulier elle explique largement les règles de remplissage des couches électroniques des atomes, et l'existence d'électrons non appariés dans les couches incomplètes, susceptibles de donner lieu à des liaisons chimiques (covalente ou ionique). Elle explique également l'origine de l'interaction d'échange entre deux électrons, qui elle-même est à la base de l'explication de l'origine du ferromagnétisme.  Le cas le plus simple est celui d'un système de deux fermions identiques. Si formula_6 et formula_7 sont les fonctions d'onde (d'espace et de spin) normalisées de chacun d'eux, il est facile de construire une fonction d'onde formula_8 du système qui soit antisymétrique sous l'échange des deux particules en prenant (à un facteur de multiplication près) : En normalisant cette expression devient : expression dont il est facile de vérifier qu'elle se met sous la forme d'un déterminant 2x2 :  Ce déterminant est la forme la plus simple d'un déterminant de Slater, obtenu en généralisant cette formule à "N" fermions identiques.

Généralisation: déterminant de Slater.

Il est possible de généraliser la formule précédente pour un système de "N" fermions identiques décrit chacun par les spinorbitales formula_12, la notation formula_13 désignant les coordonnées d'espace et de spin du "k"-ième fermion en définissant le "déterminant de Slater" : le facteur formula_15 est un facteur de normalisation valable si les spinorbitales sont elles-mêmes normées. Cette expression fut proposée en 1929 comme forme approchée de fonction d'onde d'un atome à plusieurs électrons par le physicien américain John Clarke Slater.

Propriétés.

À la permutation des coordonnées d'espace et de spin de deux particules correspond la permutation des deux lignes correspondantes du déterminant. Les déterminants de Slater satisfont le principe d'antisymétrie, en effet un déterminant change de signe lorsque l'on permute deux lignes ou deux colonnes. Cette propriété est également valable pour une combinaison linéaire de déterminants.  Les déterminants de Slater formés sur des spinorbitales liées par une transformation unitaire sont égaux. Les spinorbitales sont définies à une transformation unitaire près.  Un déterminant de Slater est toujours fonction propre de formula_18 formula_19 où formula_20 etformula_21 désigne les nombres de spinorbitales formula_22 et formula_23  Un déterminant de Slater n'est fonction propre de formula_24 que s'il correspond à la composante de haut spin (formula_25) ou de bas spin (formula_26) du multiplet.

En mécanique quantique le déterminant de Slater d'ordre "N" est une expression de la fonction d'onde d'un système de "N" électrons (ou autres fermions) identiques. Il est exprimé sous la forme d'un déterminant constitué avec les "N" spinorbitales formula_1 individuelles des différents fermions.


Histoire de la locomotive de la photo.

Le cas de la G8 qui figure en illustration ci-contre est assez exceptionnel. Construite en 1913, elle fut durant la Première Guerre mondiale affectée aux "Chemins de fer de Bagdad" en Turquie alors en construction. Après cette guerre, elle fut récupérée par les "Chemins de fer turcs (TCDD)" où elle portait le numéro 44 079. En 1987, la locomotive encore en état de marche, fut amenée en Allemagne. Restaurée dans son état d'origine, portant la livrée des "KPEV" avec son numéro initial 4981, elle est désormais propriété du musée ferroviaire de Darmstadt-Kranichstein.

Genèse.

Elles ont été construites pour les "chemins de fer du royaume de Prusse (KPEV)" à partir de 1902 et jusqu'en 1913 à 1054 exemplaires par les firmes suivantes : Ce furent les premières machines de ce réseau à être équipées de la « surchauffe » et ce fut une des premières applications des principes de Robert Garbe. Avec leur charge de par essieu, elles étaient très adaptées pour la remorque de train de marchandises sur des voies faiblement armées.

Description.

Ces Eight Wheel disposaient d'un moteur à deux cylindres à simple expansion et la distribution était du type « Heusinger ». Le foyer était un foyer de type « Crampton » à grille rectangulaire et interne aux longerons. L'échappement était fixe de type « Allemand » avec une cheminée étroite et cylindrique. La porte de la boîte à fumées était en saille.  Une variante plus puissante, mais également plus lourde fut développée, avec une charge par essieu de : appelée dans un premier temps « G8 renforcée », elle est surtout connue sous la dénomination de G8.1.

Utilisation et services.

Après la Première Guerre mondiale, un certain nombre de G8 fut attribué au titre des prestations d'armistice comme réparations de guerre à certains pays vainqueurs. Sur les 1054 unités construites, 656 machines furent récupérées par la Deutsche Reichsbahn (DRG) à sa création en 1924. Elles furent classées dans la série 55.16-22. En Allemagne, les dernières machines de cette série furent réformées en 1965 par la DR en République démocratique allemande et en 1971 par la DB en République Fédérale d'Allemagne.  Dès leur affectation à l'AL, ces locomotives ont été placées dans les mêmes roulements que les G8.1, mais elles ont été réformées rapidement, puisqu'en 1925 elles ne figuraient plus parmi les effectifs de ce réseau. En 1934 l’entièreté de la série fut revendue aux chemins de fer turcs, qui exploitaient déjà des G8 venues d'Allemagne durant la guerre.

Les G8 en France.

Série 11 S n° 4801 à 4831 (EST).

Ces locomotives furent attribuées à la Compagnie des chemins de fer de l'Est au titre des prestations d'armistice à la suite de la Première Guerre mondiale. Elles furent classées série 11 S 4801 à 4831 en se basant sur l'ancienneté des machines. Elles circulèrent sur toutes les lignes faiblement armées de la compagnie en tête de trains léger de marchandises. À la création de la SNCF elles furent réimmatriculées : 1-040 C 801 à 831. En 1941 21 d'entre elles furent cédées au "chemin de fer Syrie-Liban ( DHP )". Les 4 dernières survivantes furent réformées pour le printemps 1951.

4.572 à 4.598 (NORD).

Ces locomotives furent attribuées à la Compagnie des chemins de fer du Nord au titre des prestations d'armistice à la suite de la Première Guerre mondiale. Elles circulèrent sur toutes les lignes faiblement armées de la compagnie en tête de trains léger de marchandises. À la création de la SNCF elles furent réimmatriculées : 2-040 C? à?

Tenders.

Les tenders qui leur étaient accouplés étaient de 4 types :

Les locomotives à vapeur de la série G8 étaient des machines à quatre essieux moteurs couplés de la classe des 040.


Historique.

Cet épisode de la guerre de Cent Ans, le siège de Calais de 1346-1347 durant la chevauchée d’Édouard III au cours de cette année-là, est établi sur la foi du récit du chroniqueur médiéval Jean Froissart dans l’ouvrage "Les Chroniques de France". Il rapporte les faits au moment où il est écrivain royal à la cour du roi d’Angleterre. Il est aussi ami de Philippa de Hainaut, épouse d’Édouard III et reine d’Angleterre originaire de Valenciennes, comme Froissart. C’est donc une vision française favorable au roi d’Angleterre Édouard III qui est restituée dans ce texte. De plus, sa crédibilité à ce sujet a été fortement remise en question lorsque des actes d'Édouard III concernant Eustache de Saint-Pierre ont été découverts par Bréquigny, à Londres, à la fin du : ils mentionnaient qu'Eustache de Saint-Pierre, prétendu « bourgeois héroïque » s'étant sacrifié pour sa ville, vivait toujours à Calais, et avait même les faveurs d'Édouard III.  En, Édouard met le siège devant la ville de Calais dont la garnison commandée par le chevalier Jean de Vienne résiste héroïquement à l'armée du roi d’Angleterre. Après onze mois de siège, la cité affamée négocie sa reddition. Selon Froissart, Édouard III, fatigué et énervé par la longue résistance calaisienne, accepte que six bourgeois lui soient livrés afin d'être exécutés. C'est à ce prix qu'il laissera la vie aux habitants toutefois contraints de déserter leur ville une fois les Anglais arrivés. Son épouse Philippa de Hainaut parvient cependant à le persuader d'épargner la vie de ces six malheureux, désespérés, venus devant le souverain en chemise, la corde au cou, les clefs de la ville et du château en mains. Selon la tradition, par ce geste d’amour chrétien, Édouard épargne la vie d’Eustache de Saint-Pierre et de ses cinq compagnons d'infortune devant une reine en pleurs. Calais devient anglaise le et le demeure jusqu’au lorsque Henri II de France reprend la ville à Marie Tudor.  C’est sur les fondements de ce texte que Rodin trouve l’inspiration pour composer son œuvre une fois que la commande lui a été faite. En effet, depuis le, différents projets impulsés ou soutenus par la municipalité calaisienne sont consacrés à l'élévation d'un monument en l'honneur du dévouement patriotique d'un seul des bourgeois de Calais, Eustache de Saint Pierre. Ils visent à légitimer un paradigme fondamental de la pensée sur la nation : la distinction entre la petite patrie (patriotisme de localité) et la grande patrie (patriotisme national). Le Omer Dewavrin, le maire de Calais dont le port est en perte de vitesse, tient à commémorer la remise des clefs de la ville aux Anglais pendant la guerre de Cent Ans par un acte de prestige fort passant par le rappel d'un illustre passé historique. Il propose au conseil municipal un monument qui représente les six bourgeois, symbole de l’abnégation universelle, en lançant une souscription nationale qui veut réconcilier la petite et la grande patrie. Le sculpteur Rodin à la notoriété montante est recommandé au maire de Calais Dewavrin par P. A. Isaac, un Calaisien d'origine établi à Paris. Finalement choisi, Rodin présente dès au comité d'érection calaisien, maître d'œuvre du projet, une maquette en plâtre des six bourgeois. Sa deuxième maquette est mal reçue, les membres du comité lui reprochant de donner une image uniforme de la souffrance, du découragement, de la faiblesse et de représenter des criminels condamnés au supplice plutôt que des martyrs accomplissant dignement le sacrifice.  Le plâtre original du premier monument d'envergure nationale de Rodin est achevé en 1889 et exposé pour la première fois à l'occasion de l'exposition Monet-Rodin dans la galerie parisienne Georges Petit qui ouvre le. Sa fonte est retardée en raison de problèmes de financement, le maire opiniâtre Dewavrin obtenant du préfet du Pas-de-Calais l'autorisation d'une loterie en faveur de l'œuvre en 1894. L'inauguration du monument à Calais qui a lieu le, n'est pas sans soulever des polémiques : Rodin s'est affranchi des critères imposés par le comité d'érection, et a imposé ses partis pris en profitant de circonstances favorables (la banque Sagot où sont déposés les de la souscription et de la participation de la municipalité à l’érection de la statue a fait faillite en 1886, ce qui entraîne la dispersion des membres du comité). Sa représentation en une silhouette cubique d'une humanité souffrante va à l'encontre de la conception héroïque d’un monument de forme pyramidale (plus grandiose) destiné à mettre en valeur l'exemplarité de grands hommes, mais les critiques mitigées et les réserves que suscite le groupe statuaire à l’échelon local laissent progressivement la place à une appropriation consensuelle.  Onze exemplaires en bronze sont fondus entre 1895 et 1995. L’ultime fonte légale a lieu pour l'exemplaire de Séoul.

Description.

Rodin représente sur un socle rectangulaire de hauteur moyenne (seule concession du sculpteur au comité d'érection souhaitant un piédestal triomphal) les six personnages les uns à côté des autres, pieds nus, en chemise (telle une tunique du martyr) et corde au cou. Le groupe statuaire en bronze pèse. Le sculpteur a opté pour une structure cubique, et non pyramidale et organise ses figures en une, en spirale. Le groupe statuaire s’attache, à travers les attitudes du corps et les expressions des visages, à retranscrire les états émotionnels et psychologiques de chacun des protagonistes, offrant une vision pathétique et humaine d’une absolue nouveauté : Eustache de Saint Pierre est représenté en noble vieillard avec la barbe et la moustache, qui porte sur ses épaules toute la souffrance des hommes ; Jacques de Wissant, voûté, s’avance résolument, cherchant à chasser de ses yeux l'image d'un cauchemar ; Pierre de Wissant, le corps et le visage encore tournés vers l’arrière, esquisse le premier pas vers le sacrifice et a le bras levé, proclamant toute la vanité du monde ; Andrieu d'Andres la tête dans ses mains, semble livré au désespoir ; Jean d'Aire, âpre et fier, la tête haute, les mains crispées serrant les clefs de la ville, défiant la mort dans un suprême effort de volonté ; Jean de Fiennes le plus jeune, le torse découvert et les bras ouverts, semble transfiguré par la conscience du sacrifice consenti.

Les douze éditions originales.

Rodin a dû recourir à plusieurs de ses assistants pour cette œuvre, dont sa nouvelle assistante d'alors, Camille Claudel.  La sculpture en bronze, grâce à la fonte à partir d'un moule, permet de multiplier les œuvres à l’identique. Auguste Rodin, comme les sculpteurs depuis l’Antiquité, n'a jamais conçu un bronze comme une sculpture unique. De son vivant, après l'inauguration de 1895 à Calais, l'artiste a fait fondre et a vendu trois autres monuments des "Bourgeois de Calais". Après sa mort et conformément aux dispositions que celui-ci avait prises avec l'État français, le musée Rodin a poursuivi la diffusion de cette œuvre en effectuant huit autres fontes du monument. En 1995, en accord avec la législation en vigueur, un arrêté relatif aux activités commerciales du musée Rodin a confirmé la limitation des éditions originales de bronze à douze exemplaires maximum. Celles-ci devaient être réalisées à partir des modèles en terre cuite ou en plâtre réalisées par Rodin. La même année, la douzième et dernière fonte du monument était réalisée pour la "Fondation Samsung en faveur de l’Art et de la Culture" à Séoul ; exactement cent ans après la première édition originale en bronze aujourd’hui exposée devant l’hôtel de ville de Calais.  Le monument des "Bourgeois de Calais" à travers le monde :  Il existe également des fontes des personnages pris individuellement (Fontes Coubertin, 1988, d'après le modèle de 1887) dans le jardin du Musée Rodin à Paris.

Autres éditions.

La sculpture a également été reproduite et modifiée en divers exemplaires. On peut citer :

Les Bourgeois de Calais est un groupe statuaire d'Auguste Rodin commandé par la Ville de Calais où a été inauguré le premier exemplaire en bronze en 1895. C’est une des œuvres les plus célèbres de Rodin qui a laissé une postérité artistique importante. De manière définitive, il existe ainsi douze éditions originales en bronze des "Bourgeois de Calais".


Biographie.

Il étudie la physique, la chimie et l'astronomie à l'Université de Göttingen, où il défend sa thèse en 1889, sur le sujet : « La photographie astronomique des étoiles fixes par l'actinomètre » ().  En 1887, il invente avec Johaness Gaedicke le flash au magnésium. Puis, au sein de la firme Schulze & Barthels à Rathenow, il développe le télescope, les jumelles et invente l'un des premiers téléobjectif. À partir de 1894, il travaille pour la firme Voigtländer à Brunswick, où il poursuit ses recherches dans le domaine de l'optique. En 1899, après la mort du professeur, Adolf Miethe est nommé professeur de photochimie, de photographie et d'analyse spectrale à l'Université technique impériale de Berlin ("Königlich technische Hochschule").  En 1901, Miethe construit un appareil pour la « photo en trois couleurs naturelles » (en allemand : «Dreifarbenfotografie nach der Natur»), qui était déjà réalisé sur plan par Willhem Bermpohl et qui, dès 1903, est présentée au grand public.  À partir de 1903 ou 1904, il conçoit une variant de l'appareil photographique du photographe russe Prokoudine-Gorski pour réaliser des photos couleurs. Auparavant, sous la supervision de Miethe, en 1902, Prokoudine-Gorski avait étudié pendant six semaines à l'école de photomécanique de Charlottenburg près de Berlin.  Miethe mène une expédition en Égypte en 1908 et publie ses photographies sur ce voyage dans un album intitulé « Sous le soleil de l'Égypte éternelle » (en allemand : «Unter der Sonne Ober-Ägyptens»).  En 1910 il réalise les premières photos du monde de l'Arctique sur l'île de Svalbard dans le Spitsberg, lors d'une expédition en dirigeable menée par le comte Ferdinand von Zeppelin.  Adolf Miethe observe une éclipse solaire en 1914 lors d'une expédition au nord de la Norvège, et en réalise des photos couleurs.  Au début du, Miethe jouissait d'une excellente réputation auprès des experts en photographie et optique européens. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, éditeur de revues scientifiques, membre d'associations de photographes en Allemagne et à l'étranger, président de l'association des aérostiers et du jury de plusieurs expositions internationales. Dans l'Empire russe ses articles sont publiés régulièrement dans la revue « Le photographe amateur » (jusqu'en 1919) et dans quelques autres périodiques.  Miethe a laissé derrière lui de nombreuses archives de photos couleurs des années 1903 au années 1920. Mais celles-ci sont encore relativement peu publiées sur Internet.  Photos couleur de Miethe

Adolf Miethe (;, Potsdam —, Berlin) — est un savant allemand, un des pionniers de la photographie couleur.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Né à Wallingford (Connecticut), le, Lyman Hall est le fils de John Hall et Mary Street. Son grand-père paternel, John Hall (1670-1730), était membre du Conseil du Gouverneur et juge à la Cour suprême de la colonie. Son grand-père maternel était le Révérend Samuel Street (Harvard 1664), premier pasteur de Wallingford (Connecticut).  Hall est licencié de Yale College en 1747 puis étudie la théologie avec son oncle, le Révérend Samuel Hall (1695-1776; Yale 1716) à Cheshire (Connecticut). En 1749, il est appelé à la chaire de la paroisse de Stratfield (maintenant Bridgeport (Connecticut). Son pastorat est orageux : un groupe de paroissiens s'oppose à son ordination ; en 1751, il est congédié pour fautes concernant sa moralité, selon l'une de ses biographie,. Il continue de prêcher pendant deux années, assurant l'intérim de certaines chaires alors qu'il étudie la médecine et enseigne dans une école.  En 1752, il épouse Abigail Burr de Fairfield (Connecticut) qui décède l'année suivante. En 1757, il épouse Mary Osborne. Il se rend en Caroline du Sud et s'y établit comme médecin à Dorchester (Caroline du Sud), près de Charleston, une communauté établie par des migrants venant de Dorchester quelques décennies auparavant. Lorsque ces colons se déplacèrent vers le District de Midway -- aujourd'hui comté de Liberty – en Géorgie, le Hall les accompagne et devient bientôt un membre éminent de la ville nouvellement fondée de Sunbury.

Révolution américaine.

À l'aube de la guerre d'indépendance américaine, la paroisse de St. John, dont fait partie Sunbury, est le foyer d'un sentiment radical, alors que le reste de la jeune colonie est en majorité loyaliste. Bien que la Géorgie n'a initialement pas participé au premier Congrès continental, grâce à l'influence de Hall, la paroisse se décide à envoyer un délégué – Hall lui-même – à Philadelphie pour prendre part au second Congrès continental. Il obtient un siège au Congrès en 1775 et le conserve jusqu'en 1780. Il est l'un des trois Géorgiens à signer la Déclaration d'indépendance des États-Unis.  En, Sunbury est brûlée par les Britanniques. La famille de Hall fuit vers le Nord, où elle reste jusqu'au départ des Britanniques en 1782. Hall retourne ensuite en Géorgie, s'installant à Savannah. En, il est élu gouverneur de Géorgie — poste qu'il occupe une année. Pendant son mandat, Hall recommande la création d'une université d'État, persuadé que l'éducation, particulièrement l'éducation religieuse, permettra l'avènement de citoyens plus vertueux. Ses efforts permettent la fondation de l'Université de Géorgie en 1785. À la fin de son mandat de gouverneur, il reprend son cabinet médical.

Fin de vie.

En 1790, Hall se retire dans une plantation dans le Comté de Burke, sur la frontière de la Caroline où il meurt le à l'âge de 67 ans. La veuve de Hall, Mary Osborn, lui survivra jusqu'en. Son fils unique, John, meurt peu après sans descendance. Ses restes sont enterrés sous le Monument des Signataires.

Lyman Hall (né le et mort le ), est l'un des Pères fondateurs des États-Unis, signataire de la Déclaration d'indépendance des États-Unis en tant que représentant de l'État de Géorgie.


Biographie.

Sayat-Nova naquit le à Tiflis, aujourd'hui en Géorgie. Il fut barde, un ashik célébré autant que honni à la cour d'Irakli II (ou Héraclius II de Géorgie). Irakli II aurait aidé à créer une alliance entre la Géorgie, l'Arménie et le Shirvan contre l'Empire perse.  Banni de la cour par le roi en 1759, Sayat-Nova devint par sentence royale moine au monastère de Haghpat, parce qu'il serait, semble-t-il, tombé amoureux de sa sœur, la princesse Anna Batonachvili. Il est assassiné par l'armée d'Agha Mohammed Khan qui dévasta la ville de Tiflis et ses alentours, en 1795.

Style.

Chanteur et maître du kamânche, Sayat-Nova joue, compose avec son instrument préféré, il écrit de la poésie, soit 68 odes en arménien, 65 odes en géorgien et 128 odes en dialecte turc de la Transcaucasie. Ce qui le caractérise, c'est sa « singularité universelle ». Selon Élisabeth Mouradian et Serge Venturini, traducteurs du poète en France, « trois siècles après son œuvre, celui qui écrivit en plusieurs langues demeure toujours un pont entre les peuples du Caucase, où il est toujours chanté et aimé de tous. »

Postérité.

Son influence fut profonde sur tous les poètes arméniens les plus éminents, ainsi que sur d'autres poètes européens et russes à partir de 1916.  Le poète Archag Tchobanian écrivit ces lignes dans son Ode à la langue arménienne : « Un printemps nouveau resplendit, purifia tes eaux, leur donna une transparence de cristal et un éclat de perle ; une brise aux ailes légères rafraîchit ton sein ; une clarté mauvaise fit pleuvoir sur toi des roses et des lys ; sur tes rives des vignes s'épanouirent, et des rossignols vinrent, cachés dans leurs ombres amies, moduler leurs tendres chansons ; c'était l'essaim mélodieux des Trouvères... ».  En 2012, la ville d'Erevan, capitale de l'Arménie, nommée « Capitale mondiale du livre 2012 » par l'UNESCO fête le tricentenaire de la naissance du troubadour.

Cinéma.

Sergueï Paradjanov réalisa (1968), d'après la vie du poète, un des chefs-d'œuvre cinématographiques du : "Sayat-Nova" ("La Couleur de la Grenade"). Musique : Tigran Mansourian.

Sayat-Nova (en arménien "", en persan, en géorgien ) ( à Tiflis – à Haghpat), ou le « roi des chansons », est le nom donné au poète arménien "Harutyun Sayatyan", ou le "nouveau Saâdi".


Marie-Christine de Bourbon-Siciles (1806-1878)

Biographie.

Origines et famille.

Troisième fille du roi François I des Deux-Siciles (1777-1830), et de l'infante Marie-Isabelle d'Espagne (1789-1848), elle-même fille du roi Charles IV, elle épousa avec dispense son oncle, de 22 ans plus âgé, Ferdinand VII (1784-1833) le et devint sa quatrième épouse.  Le roi d'Espagne n'ayant pas d'enfant de ses trois premiers mariages, cherchait une épouse susceptible de lui donner un héritier et la Maison des Deux-Siciles était réputée pour sa fécondité. Les mariages royaux étant affaire politique, la différence d'âge n'était pas un obstacle et les méfaits de la consanguinité étant ignorés, que le roi fût l'oncle de son épouse, n'entrait guère en ligne de compte. Le pape accordait facilement une dispense aux princes qui le soutenaient. De plus, la Maison Royale des Deux-Siciles étant une branche cadette de la Maison Royale d'Espagne, le roi des Deux-Siciles ne pouvait guère refuser la proposition du roi d'Espagne. À la même époque le frère cadet du roi épousa également une sœur de Marie-Christine qui était également sa nièce.  Le couple royal eut deux filles Isabelle (1830-1904) et Louise-Ferdinande (1832-1897).

Régente d'Espagne.

À la mort de son mari, le, sa fille aînée n'ayant que trois ans, elle tint le rôle de régente. La dévolution de la couronne était disputée entre Isabelle et l'infant Charles, comte de Molina, frère du défunt roi qui revendiquait ses droits en s'appuyant sur la loi salique, alors que Charles IV l'avait abrogée en 1789 et que Ferdinand VII avait ratifié cette décision. Charles représentait le courant conservateur, clérical et régionaliste (V. carlisme) quand la régente était soutenue par les libéraux, anticléricaux et centralisateurs. Ce fut l'origine de la première guerre carliste.  Trois mois seulement après la mort de Ferdinand VII, Marie Christine, qui n'avait que 27 ans, épousa secrètement un sergent de la garde royale d'origine roturière, Agustín Fernando Muñoz y Sánchez, ce qui ne lui valut pas une grande popularité.  Ne réussissant pas à se concilier les libéraux et les modérés, elle fut contrainte d'abandonner la régence au général Espartero et de partir en exil, sortant d'Espagne le à bord du "Mercurio". Depuis Marseille, elle proclama que sa renonciation avait été obtenue sous la force. Elle se rendit ensuite à Rome pour recevoir la bénédiction de Grégoire XVI et l'approbation de son mariage morganatique.  De cette époque date la célèbre chanson contestataire : "Maria Christina me quiere gobernar" dont les paroles disent : "Marie-Christine veut me gouverner... No, no, no, no, Maria Cristina". Au XXe siécle, elle devient une chanson très populaire, perdant sa dimension politique, quand les musiciens cubains la reprennent dans les années 1930.

Exil en France.

Ensuite elle s'installa à Paris où régnait son oncle et tenta d'intriguer contre le gouvernement d'Espartero, jusqu'à ce qu'enfin Isabelle fût nommée reine, à 13 ans encore mineure. Elle acheta en 1842 le château de Malmaison, à proximité de Paris. Elle s'installa d'abord au "palais Bragance", rue de Courcelles, où avait logé l'empereur Pierre I du Brésil, puis fit construire un hôtel particulier sur l'avenue des Champs-Élysées.

Retour en Espagne.

Elle rentra alors en Espagne et s'installa à Madrid. Le, avec le consentement de sa fille, elle célébra officiellement son mariage avec Agustín Fernando Muñoz y Sánchez, qui avait préalablement été admis à la grandesse d'Espagne et titré duc de Riánsares. Le jour de ses noces, il fut également élevé au grade de lieutenant général et fait sénateur à vie.  Elle tenta encore de contrôler la politique de sa fille lors de la promulgation de la Constitution espagnole de 1845 et s'imposa dans diverses tractations commerciales et économiques, au point qu'on l'accusait d'avoir des intérêts dans tous les projets industriels, ce qui augmentait encore son impopularité. Elle s'opposa en vain au mariage de sa fille avec son cousin l'infant François d'Assise.  Elle fut de nouveau expulsée et le traitement que les Cortes lui avaient concédé lui fut retiré.

Nouvel exil en France.

En 1861, Marie-Christine revend à Napoléon III le château de Malmaison. Elle demeure en France le reste de sa vie, et ne revient en Espagne que trente ans plus tard sous le règne de son petit-fils Alphonse XII mais sans avoir l'autorisation d'y demeurer définitivement. Le, une révolution renverse sa fille Isabelle II qui rejoint alors sa mère en France. Isabelle abdique le ) en faveur de son fils Alphonse XII, mais il n'obtient la couronne que le, et ses partisans ne voient pas d'un bon œil l'influence éventuelle de sa mère et de sa grand-mère.  Réfugiée sur la côte normande, elle fait construite en 1859 par l'architecte Théodore Huchon, la villa « Mon Désir » qui deviendra par la suite l'hôtel Marie-Christine, un casino, un hôpital militaire pendant la Première Guerre mondiale avant d'être détruite en 1951. Elle y meurt en 1878 et sa dépouille est ensuite transférée au monastère de l'Escurial où, en tant que reine et mère d'une souveraine, elle repose au panthéon des Rois.

Marie Christine Ferdinande de Bourbon, princesse royale des Deux-Siciles, est une reine (1829-1833) puis régente d'Espagne (1833-1840) née le à Palerme (Royaume des Deux-Siciles) et morte le au Havre (France).


Biographie.

Né dans une famille de propriétaires et commerçants aisés de Granada, Ernesto Cardenal est le cousin du critique littéraire Pablo Antonio Cuadra et le frère de Fernando Cardenal. Il étudie la littérature à Managua et à Mexico de 1942 à 1946, et voyage ensuite pour études en Italie, en Espagne, aux États-Unis et en Suisse de 1947 à 1950.  A son retour au Nicaragua, Ernesto Cardenal fonde la UNAP (Union Nationationale d'Action Populaire) avec Pedro Joaquín Chamorro, Reinaldo Antonio Téfel, Rafael Córdova Rivas, Arturo Cruz et Emilio Álvarez Montalván. Il participe ensuite à la révolution d'avril visant le gouvernement autoritaire d'Anastasio Somoza García. Le coup d'État échoue. Cardenal quitte le pays et entre chez les trappistes à l'abbaye de Gethsémani, au Kentucky (États-Unis), où il fait son noviciat sous la direction de Thomas Merton.  Ernesto Cardenal est ordonné prêtre catholique en 1965. Il s'installe pour un temps aux îles Solentiname (dans le lac Nicaragua), où il fonde une communauté monastique utopique. Il y compose un livre intitulé "El Evangelio de Solentiname" dont l'inspiration est proche de la Théologie de la libération. Il milite activement avec les sandinistes dans le soulèvement contre le gouvernement d'Anastasio Somoza Debayle.  En 1979, après la chute du régime de Somoza, il est nommé ministre de la Culture dans le gouvernement du Front Sandiniste de Libération Nationale (FSLN), dont son frère Fernando Cardenal, également prêtre catholique (dans l'ordre des jésuites), est ministre de l'Éducation. Il intervient pour une « Révolution sans vengeance » Il occupe ce poste jusqu'en 1987 lorsque son ministère est dissous pour des raisons économiques.  Lors de la visite du pape Jean-Paul II au Nicaragua en 1983, Ernesto Cardenal est publiquement réprimandé par le souverain pontife, qui refusa de lui donner la main, sans doute parce qu'il resta actif dans la vie politique du pays malgré les mises en demeure adressées. Ernesto Cardenal est par la suite suspendu "a divinis" par le Saint-Siège, ce qui lui interdit de célébrer la messe et d'administrer les sacrements. Il se montrera ouvertement critique envers Jean Paul II et son successeur Benoît XVI, dont les pontificats ont selon lui fait reculer l’Église catholique.  Ernesto Cardenal quitte le FSLN en 1994, protestant contre la direction autoritaire du président Daniel Ortega, tout en conservant ses opinions progressistes. Il est membre du comité de direction de la chaîne télévisée Tele Sur.  Plusieurs fois pressenti pour le prix Nobel de littérature, il est l’auteur de plusieurs ouvrages poétiques comme "L’Heure zéro" ou "Prière pour Marilyn Monroe et autres poèmes". Son livre le plus célèbre est "L’Evangile de Solentiname", écrit au sein d’une communauté chrétienne trappiste qu’il avait fondé au début de sa carrière de prêtre, en 1966 dans les îles Solentiname, pour apprendre aux paysans et pêcheurs locaux à peindre et à écrire de la poésie.  Le, alors qu'Ernesto Cardenal se trouve hospitalisé à pour une grave infection rénale, le pape François lève la suspension "a divinis" dont il fait l'objet. Le nonce apostolique Stanislaw Waldemar Sommertag célèbre ensuite avec Cardenal une messe, sa première depuis.  Ernesto Cardenal, hospitalisé depuis trois semaines dans un hôpital de Managua, y est décédé le 1 mars des suites d'une crise cardiaque. Son ancien compagnon d'armes, le président Daniel Ortega, déclare trois jours de deuil national. Le gouvernement « se joindra aux cérémonies de remerciements et d’adieux à ce frère nicaraguayen », annonce l’exécutif dans un communiqué.

Ernesto Cardenal Martínez, né le à Granada au Nicaragua et mort le à Managua, est un prêtre catholique, théologien, poète et homme politique nicaraguayen.


Mise en œuvre.

Les tubes sont particulièrement efficaces dans les systèmes d'exploitation multitâches, puisque tous les processus chainés sont lancés simultanément. L'acquisition des données est immédiatement traitée par tous les processus successifs sans qu'il soit nécessaire d'accumuler une grande quantité de données. Cela permet aussi "de facto" de maximiser l'activité des unités de calcul.  Habituellement un mécanisme de synchronisation inter-processus est mis en place, les opérations de lecture ou d'écriture sont bloquantes. Ceci signifie que d'une part l'exécution du processus d'acquisition des données est suspendu jusqu'à ce que toutes les données puissent être écrites dans le processus de destination qui le suit et d'autre part l'exécution du processus de destination est suspendue tant que toutes les données provenant de la source ne sont pas disponibles. Un interblocage peut alors se produire, chacun des processus pouvant attendre l'autre indéfiniment. Pour des raisons de performance car les processus sont le plus souvent non-synchrones, les interfaces de programmation qui implémentent ces mécanismes utilisent des tampons FIFO plus ou moins gros. La taille est paramétrable sous UNIX. Ce phénomène se rencontre par exemple au cours d'une compression en format MP3 sur disque dur d'un fichier musical lu sur un CD. Le mécanisme de lecture se fait par bloc et plus rapide que le mécanisme de compression, de ce fait cela permettra, si le tampon est suffisant, de retirer le CD du lecteur avant que la compression soit finie.

Implémentation sous Unix.

Sous Unix, le tube est implémenté grâce aux appels systèmes pipe(), fork() et exec(). Comme un processus peut envoyer des informations plus rapidement que le suivant ne peut les lire, il existe un buffer géré par le noyau et associé au tube. Lorsque le buffer est plein, le processus qui invoque l'appel write() est bloqué jusqu'à ce qu'un processus lise le contenu du buffer. Sous Linux la taille du buffer est.

Les tubes de Hartman.

Les tubes de Hartmann sont un port de ce concept pour les systèmes d'exploitation VM, Unix et MVS. Ces tubes sont plus complexes que les traditionnels tubes des shell UNIX, ils permettent la manipulation de tubes ayant plusieurs entrées et plusieurs sorties. La syntaxe liée à leur usage est assez complexe et les risques d'inter-blocages sont plus grands. Ces mises en œuvre sont très rarement utilisés dans les applications UNIX même si les noyaux le supporte. Certains shell UNIX les supportent via des descripteurs de fichier arbitraire. Leur usage est plus simple sur les systèmes d'exploitation d'IBM.

En génie logiciel, un tube ou une pipeline est un mécanisme de communication inter-processus sous la forme d'une série de données, octets ou bits, accessibles en FIFO. Le patron de conception qui correspond à ce mécanisme s'appelle le filtre. Les tubes des shell, inventés pour UNIX, permettent de lier la sortie d'un programme à l'entrée du suivant dans les shell et permet, tel quel, de créer des filtres. Ces tubes sont réalisés par l'intermédiaire de mécanisme sous-jacent appelé tubes anonymes. Ces tubes sont détruits lorsque le processus qui les a créés disparait, les tubes nommés sont en revanche liés au système d'exploitation et ils doivent être explicitement détruits. Ce type de mécanisme se retrouve bien sûr dans tous les systèmes d'exploitation de type Unix mais aussi dans les systèmes d'exploitation de Microsoft cependant leur sémantique est sensiblement différente. Les tubes sont considérés comme la plus ancienne implémentation non triviale de la programmation modulaire au niveau de l'architecture d'un projet informatique.


Biographie.

Enfance et adolescence ici et là en Europe.

Elias Jacques Canetti, fils d'une famille juive séfarade, naît en 1905 dans la ville de Roustchouk (actuellement Roussé) sur la rive sud du Danube en Bulgarie à la frontière roumaine. Ses parents, Jacques Elias (Elieser) Canetti et Mathilde née Arditti, sont issus tous deux de familles de commerçants juifs séfarades fortunés.  De nombreuses nationalités, ethnies et langues se croisaient dans cette région. Canetti lui-même, dans le premier tome de son autobiographie, le commente : À la lumière de son œuvre, on comprend que cette multitude de cultures est symbolique d’un état d’esprit européen avant la lettre chez Canetti et a en fait présagé de son futur cursus culturel à travers l’Europe. La première langue qu’il parle en famille est l’espagnol des séfarades : le ladino.  Bien que la Bulgarie obtienne son indépendance totale vis-à-vis de l’Empire ottoman en 1908, Canetti conservera la nationalité turque. Deux frères naissent en 1909 et 1911, respectivement Nissim et Georg.  En 1911, la famille déménage en Grande-Bretagne à Manchester pour que son père puisse rejoindre l’affaire florissante montée par deux de ses beaux-frères à la suite du décès de l'un d'eux. Puis en 1912, c’est la subite mort du père de Canetti à l’âge de 31 ans. Après ce traumatisme, les Canetti décident de déménager à Vienne en Autriche ; ils s'arrêtent en chemin à Lausanne en Suisse, pour quelques mois : c’est là que Mathilde prodigue à son fils, de manière très coercitive, ses premières leçons en langue allemande, uniquement utilisée auparavant entre elle et son mari. L'allemand, si l'on tient compte de toutes les langues parlées dans la famille, n'arrive qu'en cinquième position dans l'éducation du jeune Elias (après le ladino, le bulgare, l’anglais et le français). Il s'agit pourtant de sa deuxième « langue maternelle » "stricto sensu". C'est uniquement avec cette langue qu'il bâtira son œuvre, et il lui restera fidèle en tout temps, même en exil.  En 1916, les Canetti quittent l’Autriche et s’établissent à Zurich en Suisse : Elias va passer la plus marquante partie de son adolescence dans cette ville avec laquelle il tissera des liens singuliers. Rapidement et pour des raisons de santé, Mathilde retourne à Vienne et son fils aîné reste seul à Zurich, confié à un pensionnat de jeunes filles (où il est l’unique garçon), afin de pouvoir mener à terme ses études au "Gymnasium". Il passera en 1924 son "Abitur" à l’issue de trois années scolaires passées à Francfort, en Allemagne. À cette époque, c’est déjà le monde de l’art et de la littérature qui le séduit, mais sa famille le presse de suivre un cursus universitaire sérieux.

Premiers pas dans le monde de la culture.

Entre 1924 et 1929, il vit à Vienne où il étudie la chimie et est bientôt reçu docteur.  Pendant cette période, il entreprend de nombreux voyages à travers l'Europe, notamment à Paris, en Bulgarie et à Berlin... C’est également pendant cette époque charnière de l’histoire, où l’on peut entendre les premiers bruits de bottes en Allemagne, qu’il développe de façon autodidacte ses connaissances puis ses théories artistiques en participant à des rencontres d’intellectuels — des salons — et aussi en travaillant sur ses premières idées littéraires. Canetti fera la connaissance de Karl Kraus, un intellectuel polémiste, fondateur de la revue "Die Fackel" ("Le Flambeau"), qui aura une influence majeure sur lui. Il rencontre peu après sa future femme : Venetiana (dite Veza) Taubner-Calderon. Pour subvenir à ses besoins et pour écrire, il traduit en allemand plusieurs livres de l’anglais. Toutes ses activités le happent et le poussent à délaisser la chimie et son enseignement.  En effet, il va entre autres fréquenter les réunions qui s’organisent autour d’Alma Mahler, la veuve du compositeur Gustav, et entamer la rédaction de son roman "Die Blendung" ("Auto-da-fé") ainsi que d'œuvres théâtrales. Il rencontrera des personnalités du monde de la culture comme Bertolt Brecht, George Grosz, Alban Berg, Robert Musil...  Le, un évènement marque à jamais sa vie et son œuvre : une manifestation populaire qui tourne à l’incendie du palais de justice de Vienne. Cela provoque en lui le désir d’analyser et de comprendre le rapport entre les comportements de masse et le pouvoir. Il étudie alors cette problématique centrale de l’histoire du jusqu’en 1960, date de la publication de l’œuvre majeure de sa vie, "Masse und Macht" ("Masse et puissance"), presque exclusivement consacrée à cette phénoménologie des masses ainsi qu'à l'illustration de toutes les manifestations du pouvoir politique : « "Il se peut que toute la substance du soit entièrement passée dans" Masse et puissance. ». Canetti s'y débarrasse de toutes les théories préexistantes à l'époque et cherche à « "arracher le masque" » de la figure centrale du pouvoir qu'il nomme le « "survivant" », pour « "prendre le siècle à la gorge" ».

Un intellectuel en exil.

Ainsi, l’imposant travail de recherche pour "Masse et puissance", qui brasse plusieurs périodes d'Histoire et de multiples références transdisciplinaires, occupe la plus grande partie de son temps. Toute son œuvre à suivre reprend d'ailleurs la majeure partie des thèmes qu'il y développe ainsi que son aspect d'analyse anthropologique. Le début des années 1930 voit la publication de ses premiers écrits. En 1932, sous l'influence de l'opéra "Wozzeck", Canetti rédige la pièce "Die Hochzeit" ("Noce") suivie en 1933 de "Komödie der Eitelkeit" ("La Comédie des vanités") qui évoque l'autodafé des livres dans l'Allemagne nazie. Par le biais d'une technique proche du théâtre populaire viennois et qui doit également beaucoup à Karl Kraus, l'auteur dépeint une société totalitaire qui interdit toute forme d'autoréflexion.  En 1934, Canetti se marie avec Veza.  "Die Blendung" ("Auto-da-fé") paraît en 1935 dans l'indifférence générale. D'abord intitulé "Kant verbrennt" ("Kant brûle"), l'unique roman de l'auteur se veut primitivement une « "Comédie humaine à l'image de fous" ». Proche de l'univers de Franz Kafka et Samuel Beckett, l'œuvre décrit avec une précision sèche la dérive du sinologue Peter Kien vers la folie. Prisonnier de ses livres et victime d'un entourage abject, le protagoniste se suicide en brûlant sa bibliothèque de vingt-cinq mille ouvrages. Parabole sur le combat entre l'esprit et l'existence, l'intellect et la barbarie, la liberté et la manipulation puis l'individu et la masse, "Auto-da-fé" est achevé dès 1931. Seuls quelques amis et un petit cercle d'initiés dont Musil, Berg et Hermann Broch prennent conscience de l'ampleur de l'œuvre et de son exceptionnelle nouveauté pour l'époque.  La mort de sa mère en 1937 lui cause une grande crise psychologique.  À la suite de l’Anschluss, l’annexion de l’Autriche à l’Allemagne d’Adolf Hitler en 1938, le couple Canetti quitte l’Autriche et se rend à Londres en passant quelque temps à Paris. Dès 1942, l'auteur prend chaque jour des notes ("Aufzeichnungen"), développant toutes sortes de réflexions, et ce jusqu’à sa mort. En 1946 paraît "Au-to-dafé" en anglais et en 1949 en français où il fut d'abord traduit sous le titre "La Tour de Babel". L'écrivain reçoit la nationalité britannique en 1952. Un voyage au Maroc en 1954 amène à l'élaboration du livre "Die Stimmen aus Marrakech" ("Les Voix de Marrakech") composé à partir de notes quotidiennes prises au cours de ce séjour. En 1956, sa troisième pièce de théâtre, "Die Befristeten" ("Les Sursitaires") est mise en scène à Oxford.  "Masse et puissance" paraît enfin en 1960 et obtient un écho mondial par son thème et par ses nombreuses traductions. Cette étude s’oppose largement à la vision de Sigmund Freud et Gustave Le Bon sur le sujet. Le succès lui permet de publier l'ensemble de ses pièces en 1964. Les premières de "Die Hochzeit" et "Komödie der Eitelkeit" provoquent d'ailleurs un scandale retentissant un an plus tard.  Veza meurt en 1963. Canetti se rapproche alors d’une de ses amies de longue date, Hera Buschor, restauratrice au Kunsthaus de Zurich, qui l’aide à traverser une grave dépression faisant suite à la disparition de son épouse. Pendant plusieurs années, Canetti alterne les séjours à Londres et à Zurich où habite sa nouvelle compagne, ce qui entraîne leur mariage en 1971. Leur fille Johanna naît l’année suivante, évènement qui convainc le couple de s'établir définitivement à Zurich, à la Klosbachstrasse 88 dans le Züriberg (colline de l’est de la ville). En 1969, il édite "Der Andere Prozess. Briefe an Felice" ("L'Autre Procès") qui revient sur la correspondance entre Kafka et Felice Bauer.  Dans les années 1970, il parcourt l’Europe à plusieurs reprises pour donner des conférences. En 1977, paraît le premier tome de son autobiographie, qui rencontre un grand succès critique et public. Il est suivi de son vivant par deux volumes, puis par un quatrième et dernier en 2003 à titre posthume, finalisé par sa fille sur la base des notes retrouvées ou laissées. Largement marqué par ses lectures de Michel Eyquem de Montaigne et Blaise Pascal, Canetti s'avère soucieux d'écrire dans une langue précise, éloignée des conventions et des poncifs. En ce sens, il publie un essai aphoristique en 1978 : "Die Provinz des Menschen" ("Le Territoire de l'homme"), expérience qu'il renouvelle plus tard, en 1992 avec "Die Fliegenpein" ("Le Collier des mouches"). Il a aussi écrit une galerie de « caractères » en 1974, dans la lignée de Théophraste et de Jean de La Bruyère, avec "Der Ohrenzeuge" ("Le Témoin auriculaire").  Toutes ses recherches d'écriture et la rigueur de ses analyses historiques, psychologiques et sociales lui valent le prix Büchner en 1972.  En 1981, il reçoit le prix Nobel de littérature « "pour ses écrits marqués par l'ampleur de sa vision, la richesse de ses idées et sa puissance artistique" ».  Il vit ensuite relativement coupé du monde, n'entretenant plus de contact avec la presse. Sa femme Hera décède en 1988. Peu après, il abandonne son appartement londonien.  Elias Canetti meurt le à Zurich. La ville de Zurich a offert à sa famille – qui a accepté – la possibilité de l'enterrer à côté de James Joyce dans le cimetière de Fluntern, voisin du zoo de Zurich dans le Züriberg.

Famille.

Lorsque les juifs espagnols ont dû quitter l’Espagne vers la fin du, le nom de famille était Cañete. Il s’est italianisé lors d’une halte de longue durée à Venise.  Grands-parents : Elias Canetti, commerçant en gros en denrées coloniales en Bulgarie, grand-père paternel.  Parents : Jacques Elias (Elieser) Canetti, -, mort à 31 ans. Mathilde Arditti,?-.  Fratrie : Elias Canetti, 1905-1994; prénom du grand-père paternel. Nissim (Jacques) Canetti, 1909-1997; prénom du père. Georg (Georges) Canetti, -; Georges « comme le nouveau roi d’Angleterre. »  Cousins : Par sa mère Mathilde (née Arditti), Elias est le cousin germain du peintre français Georges Arditi (1914-2012), père des comédiens Pierre, Catherine, Danièle et Rachel Arditi. Il compte également comme cousin l'éditeur Raphaël Sorin.  Épouses:  Enfant : Johanna, née en 1972, musicienne.

Nationalités.

Elias Canetti, devenu citoyen britannique en 1952, a été titulaire de deux passeports, turc puis britannique. Le prix Nobel lui a été remis à titre d’auteur autrichien. Un débat s'ouvre à cet égard au sein du comité de Stockholm car plusieurs pays réclament le fait d'être cités dans l'attribution de cette récompense dont la Bulgarie, son pays natal, l'Allemagne qui intègre Canetti à la littérature de langue allemande, le Royaume-Uni dont il est citoyen ou encore la Suisse dont il est résident. A posteriori, le site de la Fondation Nobel classe Canetti comme écrivain britannique.

Œuvre.

Roman.

Canetti n'a écrit et publié qu'un seul roman, "Auto-da-fé" (1935).

Essais.

L'œuvre majeure de Canetti est "Masse et Puissance" (1960).

Autobiographie.

Son autobiographie, commencée en 1971 et publiée dès 1977, est constituée de quatre ouvrages :

Elias Canetti, né le à Roussé (Principauté de Bulgarie sous contrôle de l'Empire ottoman) et mort le à Zurich, est un écrivain d'expression allemande, devenu citoyen britannique en 1952 et qui a longtemps résidé en Suisse. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1981. Canetti est souvent associé à la littérature autrichienne mais il couvre une perspective plus large. Son œuvre a défendu une idée pluraliste de la culture européenne dans sa richesse et sa diversité, liée à un parcours de vie singulier. Il est l'auteur d'analyses de grande envergure sur le et de réflexions détaillées sur les mécanismes humains et les modes de fonctionnement psycho-sociaux.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Hewes nait à Princeton (New Jersey), le. Ses parents faisaient partie de la Société religieuse des Amis (quakers). Immédiatement après leur mariage, ils partent au New Jersey. Hewes reçoit une éducation à Princeton et après l'université, il devient apprenti d'un marchand. Après la fin de son apprentissage il gagne une forte réputation, qui lui servira, plus tard, à devenir d'un des signataires les plus célèbres de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, en tant que représentant de la Caroline du Nord, avec William Hooper et John Penn.  Après quelques années fructueuses comme marchand, il devient très riche. Hewes part alors à Edenton (Caroline du Nord) à l'âge de 30 ans et convainc les politiciens avec son charme et son caractère sérieux et honorable. Hewes est élu à la législature de la Caroline du Nord en 1763, seulement trois ans après être venu dans l'État. Après de nombreuses réélections dans la législature, il se concentre sur un nouveau travail, plus ambitieux, comme membre du Congrès continental.

Congrès continental.

Avant 1773, la majorité de la Caroline du Nord était en faveur de l'indépendance. La Caroline du Nord a élu Hewes comme son représentant au Congrès continental en 1774. Le peuple de la Caroline du Nord a pensé qu'il les représenterait mieux en raison de son activisme pour la cause indépendantiste américaine. Quoique les Américains aient voulu en majorité l'indépendance, Hewes a dû beaucoup convaincre au Congrès pour transmettre les idées indépendantistes. L'année de la Révolution, plus des deux-tiers du Congrès continental croyaient toujours que les liens entre le Roi George et les colonies pourraient rester intacts. Hewes était à peine capable de parler au Congrès, étant constamment interrompu par ses opposants. Néanmoins il est activement impliqué dans beaucoup de comités, dont la plupart étaient pour la révolution. Un de ces comités fut par exemple le Committee of correspondence, qui prônait les idées révolutionnaires. Une des idées à laquelle Hewes a contribué dans ce comité était la déclaration suivante : « State the rights of the colonies in general, the several instances in which these rights are violated or infringed, and the means most proper to be pursued for obtaining a restoration of them. » (soit : « exposer les droits des colonies en général, il y a plusieurs cas dans lesquels ces droits sont violés ou bafoués, et les moyens les plus appropriés pour obtenir leur rétablissement »)  Traditionnellement, les quakers sont pacifistes. Ironie du sort, Hewes était en faveur de la guerre contre la Grande-Bretagne, il était aussi un des rares quakers au Congrès. Les quakers sont non seulement opposés à la guerre, mais aussi fermement au comités qui la défendent. Malgré ces divergences, Hewes est resté en lien avec les quakers et il n’existe aucune preuve d’une éventuelle démission de sa part ou encore d’une exclusion de la Société des Amis.

Secrétaire à la Marine des États-Unis.

Au début de l'année 1776, Hewes devient le premier Secrétaire à la Marine des États-Unis. Aux côtés du Général George Washington, Hewes devient une des personnes militaires les plus performantes et des plus grandes de l'histoire américaine. Il s'implique aussi avec le "Comité secret des réclamations", qui promeut l'indépendance des colonies. Hewes y est pour beaucoup dans le fait que la Caroline du Nord ait soutenu l'indépendance avant les autres colonies.

Fin de vie.

Après avoir signé la Déclaration d'indépendance des États-Unis, Hewes se retire dans sa maison au New Jersey, en raison de son état de santé. Malgré cela, il est réélu au Congrès. En 1779, il sert finalement ses derniers mois en tant que député et meurt le. Tout le Congrès se rend à son enterrement le lendemain. Hewes écrivit un journal les dernières années de sa vie, disant qu'il était triste et solitaire, et qu'il n'avait jamais voulu rester célibataire. La jeune fille qu'il aimait était en fait morte peu avant leur mariage.  Hewes peut être comparé à Moïse, du fait qu'il a conduit son pays à l'indépendance, mais qu'il ne l'a jamais vraiment vu libre, et reconnu comme tel. Il est considéré comme l'une des personnes les plus importantes de son temps et de la révolution.

Joseph Hewes, nait le, mort le, fut un signataire de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, en tant que représentant de la Caroline du Nord.


Applications.

Le point exclarrogatif peut servir à ponctuer une phrase qui est interrogative et exclamative à la fois, sans prédominance. Il peut alors remplacer l'usage des deux signes de ponctuation successifs?! ou!?, qui sont parfois utilisés en littérature moderne. Cependant son usage est limité.  En outre, : «!? » peut être employé pour une question rhétorique, tandis que «?! » marque un réel questionnement. Michel Vaillant réplique ainsi dans "Le Fantôme des 24 heures" :.

Historique.

C'est l'Américain Martin K. Speckter qui inventa le point exclarrogatif en 1962. À la tête d'une agence de publicité, Speckter pensait qu'un tel signe donnerait plus d'impact à ses publicités. C'est après la publication d'un article dans le magazine "TYPEtalks" que le signe prit son nom anglais interrobang (du latin "interrogatio" pour question et de l'anglais "bang" qui signifie en jargon d'imprimeur point d'exclamation) ainsi que son design.  C'est en 1966 qu'il fut pour la première fois inclus dans une police de caractères, la police "Americana". En 1968, le point exclarrogatif était disponible sur certaines machines à écrire de la marque Remington. Le point exclarrogatif fut en vogue aux États-Unis pendant les années 1960, alors que le mot "interrobang" faisait son apparition dans quelques dictionnaires et que le signe lui-même était utilisé dans certains magazines ou journaux.  Jamais il ne devint un signe de ponctuation standard. La plupart des polices ne l'incluent pas. On trouve toutefois quelques exemples : Microsoft fournit plusieurs versions du caractère dans le panel des caractères de Wingdings 2 disponible avec Microsoft Office ; il l’est également avec les polices Lucida Sans Unicode et Arial Unicode MS ; de plus, il fait partie de l'Unicode (U+203D).

Affichage.

Le point exclarrogatif n'est pas un signe de ponctuation standard. Seules les polices de caractères modernes possèdent un point exclarrogatif parmi leurs glyphes. Son code Unicode est 8253 (203D en hexadécimal). Il peut être utilisé dans les documents HTML avec l'entité codice_1 ou codice_2, la seconde forme est mal reconnue par les navigateurs web communs. Unicode propose également des caractères combinant les points d'interrogation et d'exclamation (? et!), donc le point exclarrogatif ne les remplace pas. (Ces caractères sont déconseillés en usage normal en français ; ils sont destinés au texte vertical en chinois ou en japonais, pour mettre les deux symboles dans la même case.)  Si votre navigateur le permet, vous pouvez afficher un point d'exclarrogation en maintenant la touche "alt" enfoncée et en tapant "8253" (code Unicode) (sous Windows).  Sous Mac OS X, il est possible d'afficher un point exclarrogatif dans la palette de caractères en tapant 203D (code Unicode hexadécimal) dans le champ de recherche du bas de la fenêtre.

Le point exclarrogatif ‽ ("interrobang" en anglais) est un signe de ponctuation qui combine les fonctions de point d'interrogation et de point d'exclamation. Le caractère typographique est la superposition de ces deux signes de ponctuation.