Description.

Le Peuplier faux-tremble est un arbre de taille moyenne atteignant de hauteur. Son tronc est droit, long et dépourvu de branches sur la majeure partie de sa longueur, d'un diamètre moyen de à sa base. Sa cime est courte et arrondie. Ses racines sont superficielles et très étalées.  Son écorce est lisse, d'apparence cireuse, d'une couleur vert pâle sur les tiges les plus jeunes à une couleur vert gris et marquée de nombreux traits horizontaux chez les jeunes arbres. L'écorce s'assombrit et devient plus écaillée avec l'âge. Ses feuilles sont simples et alternes. Elles sont de forme ovale et ont une dimension allant de trois à sept centimètres de longueur. Elles ont de 20 à 30 petites dents sur leur bord. La face supérieure de la feuille est vert foncé et le dessous plus jaunâtre. Le pétiole est aplati, grêle et généralement plus long que le limbe. Les feuilles s'agitent à la moindre brise ce qui donne l'impression que tout le feuillage « tremble ». La feuillaison de l'arbre est de sept à dix jours plus précoce que celle du peuplier à grandes dents ("Populus grandidentata").  Sa floraison est printanière et a lieu avant l'apparition des feuilles. Elle est composée de chatons mâles et femelles pendants. Le chaton femelle, d'une longueur de est composé de capsules coniques, étroites et glabres. Chaque capsule mesure de cinq à sept millimètres de longueur et renferme une dizaine de graines. <br> L'automne, ses feuilles prennent une teinte dorée, puis virent au gris jaunâtre avant de tomber.

Répartition et habitat.

Répartition.

Le Peuplier faux-tremble est l'un des arbres les plus répandus d'Amérique du Nord, l'un des rares arbres angiospermes à feuillage décidu dont l'aire de répartition s'étend de l'Atlantique au Pacifique, et ce de manière continue. Dans l'axe nord-sud, l'espèce est présente depuis le cercle polaire arctique jusqu'au nord de la vallée de Mexico. Cependant les populations les plus méridionales, qui sont des reliques des glaciations du Pléistocène, deviennent très fragmentées.

Habitat.

Au regard des processus de dynamique forestière, le peuplier faux-tremble fait partie des espèces pionnières. Il est ainsi capable de coloniser en pleine lumière des sites perturbés, comme des terres agricoles abandonnées, des zones incendiées ou des parterres de coupes de bois, et d'y pousser rapidement en peuplements purs. À l'inverse, il est intolérant à l'ombre.  C'est un arbre qui peut occuper une grande variété de sols différents, mais ce sont les sols bien drainés et à texture fine qui lui conviennent le mieux.  On le rencontre souvent en populations pures, surtout quand celles-ci sont jeunes. Il peut aussi se trouver associé à d'autres essences, comme l'épinette blanche ("Picea glauca"), l'épinette noire ("Picea mariana"), le bouleau à papier ("Betula papyrifera"), le peuplier baumier ("Populus balsamifera") et le pin gris ("Pinus banksiana").

Clones naturels.

Il se propage soit grâce à ses graines, soit par extension de ses racines, et les grandes colonies clonales sont communes. Chaque colonie composée de centaines ou de milliers d'arbres provient du même organisme, et tous les arbres de la colonies sont identiques au niveau de leurs caractéristiques et partagent le même réseau de racines. Comme tous les arbres d'une même colonie sont considérés comme faisant partie du même organisme, une colonie clonale nommée Pando, est considérée comme l'organisme vivant le plus lourd et le plus âgé de la planète, avec une masse estimée de, et un âge de ans.

Rôle écologique.

Plus de 500 espèces de chenilles de Lépidoptères peuvent se nourrir des feuilles de ce peuplier. C'est un arbre important pour la faune en général. Son écorce et ses feuilles comptent parmi les aliments préféré du Castor du Canada ("Castor canadensis") et fait aussi partie du régime alimentaire du Porc-épic d'Amérique ("Erethizon dorsatum") de l'élan et de plusieurs espèces de Cervidés.  Cet arbre se défend toutefois contre les prédateurs qui ont co-évolué avec lui, en sécrétant des tanins et par diverses stratégies biochimiques adaptées aux vertébrés et invertébrés herbivores. Comme tous les feuillus poussant au bord de l'eau (saule, aulne...) et ayant évolué avec les castors depuis des millions d'années, il recèpe par ailleurs facilement quand il a été coupé.

Systématique.

Nomenclature et étymologie.

Cette espèce a été décrite pour la première fois sous le nom "Populus tremuloides" par André Michaux, botaniste et explorateur français, en 1803 dans son ouvrage "Flora boreali- Americana".  Le peuplier faux-tremble est aussi connu sous le nom de « tremble » en Amérique du Nord.  Le genre « "Populus" » provient du nom en latin classique du peuplier. Il dérive probablement de (vibrer ou trembler) ou de (arbre du peuple) surnom provenant du fait qu'il était utilisé pour décorer les places publique à Rome. Quant au spécifique « "tremuloides" », il signifie littéralement « ayant tendance à trembler », du latin (trembler) et du grec (aspect, forme). Cela fait référence au fait que, sous l'action du vent, les feuilles oscillent de part et d'autre de l'axe formé par leur pétiole aplati et leur nervure centrale. Cependant, dans le sens plus traditionnel à la botanique, il est généralement admis que son nom fait référence à sa ressemblance au peuplier tremble.  La précision "faux"-tremble vient du fait que cette espèce est différente du peuplier tremble ("Populus tremula"), dont les feuilles ont le même comportement sous l'action du vent, mais qui vit en Eurasie.  En 1975, Áskell Löve et Doris Benta Maria Löve proposèrent de considérer cette espèce comme une sous-espèce de "Populus tremula", sous le nom "Populus tremula" subsp. "tremuloides" (Michx.) Á. Löve & D. Löve, mais cette proposition n'a pas été retenue.

Utilisations.

Les Amérindiens mélangeaient son écorce pulvérisée avec du sucre pour en faire un vermifuge.  Le bois du peuplier faux-tremble est l'un des plus tendres des feuillus d'Amérique du Nord. Plusieurs conifères, comme le pin gris ("Pinus banksiana"), le mélèze laricin ("Larix laricina") ou l'épinette noire ("Picea mariana") ont des bois plus denses que le peuplier. Parmi les autres espèces de feuillus de l'Est de l'Amérique du Nord, seul le tilleul d'Amérique ("Tilia americana") présente une résistance en flexion et un module d'élasticité moindre. Son bois est facile à travailler, il présente une excellente qualité au perçage avec point de centrage, au tournage, au façonnage et au mortaisage. Son seul grand défaut est qu'il ne se ponce pas.  Son bois tendre est l'un des plus utilisés dans l'industrie du papier.

Le peuplier faux-tremble (Populus tremuloides) est une espèce d'arbres à feuilles caduques de la famille des salicacées. Il est natif des régions les plus froides de l'Amérique du Nord, avec une limite déterminée par son intolérance au pergélisol. Il est présent dans tout le Canada.


Histoire de l'école.

Histoire.

L'école est la lointaine héritière des écoles de l'Académie royale de peinture et de sculpture qui a été fondée en 1648 et de l'Académie de Saint-Luc refondée fondée en 1649, à partir de l'ancienne communauté médiévale des peintres et tailleurs d'images. Les locaux de l'Académie royale étaient situés dans la Grande Galerie du Palais du Louvre à partir de 1661 jusqu'à sa suppression en 1793.  Un corps professoral de douze maîtres enseignants supervisés par des recteurs ou intendants constitue le dispositif administratif, qui, "grosso modo", ne changera pas jusqu'à.  Les locaux actuels sont le résultat de l'ordonnance du 24 avril 1816 faisant suite à la création de l'Académie des beaux-arts. Cependant, cinq ans plus tôt, le décret du 24 février 1811 portait déjà sur la construction d'une école des beaux-arts, sans toutefois préciser de lieu. Officiellement, les élèves prennent ces locaux en 1817 et la première pierre des nouveaux bâtiments est posée le 3 mai 1820.  De 1870 à 1903, l'institution s'appelle « École nationale et spéciale des Beaux-Arts ».  Les femmes sont admises à partir de 1897.  En 2017, l'école célèbre ses deux-cents ans, notamment par l'inauguration de lieux totalement restaurés et l'ouverture d'un musée proposant un parcours sur les traces des élèves d’autrefois.

Mission.

La situation historique et culturelle de cette école est assez exceptionnelle : plantée au cœur de Paris, rive gauche et en bord de Seine, elle attire de nombreux élèves artistes venus de toute la France et du monde entier ; elle permet de fait, outre les cours magistraux, des études par immersion et imprégnation directe avec les différentes formes d'expressions artistiques, de par :

Histoire des bâtiments.

L'École des beaux-arts forme un vaste ensemble situé sur la rive gauche de la Seine, face au musée du Louvre, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, dont les bâtiments sont répartis sur plus de deux hectares, entre la rue Bonaparte et le quai Malaquais, et datent des, et même, pour certaines parties, du.  La construction la plus ancienne est la chapelle et ses bâtiments annexes (dont la « cour du mûrier »), élevés au début du pour le « couvent des Petits-Augustins » et dont les travaux commencèrent en 1619. À côté du prieuré de la Sainte-Trinité, se trouve encore la « chapelle des louanges », de forme octogonale, bâtie pour la reine Margot, qui possédait là un vaste palais, aujourd'hui disparu ; elle offrit par testament une partie de son grand jardin et la chapelle à des moines augustins réformés de la communauté de Bourges. Cette chapelle, intégrée ensuite dans un plus vaste ensemble, dont le prieuré, est donc tout ce qui reste du complexe palatial originel de la reine Margot.  Peu avant 1630, la rue qui longe ce monastère est appelée rue des Petits-Augustins.  Au moment de la Révolution française, les moines sont expropriés, et le lieu est aménagé en 1795 pour abriter le musée des Monuments français, lieu créé par Alexandre Lenoir pour préserver et présenter au public des œuvres sauvées des destructions pendant la période révolutionnaire, comme les tombeaux des rois de France de Saint-Denis. Au cours du Premier Empire, le musée, parfois appelé « musée des monuments des Arts » ou « musée des Petits-Augustins », se développe et présente les éléments de la sculpture française les plus remarquables. Ce musée jouxte l'hôtel de Juigné, aux quai Malaquais, qui devient en 1795 le ministère de la Police dirigé par Joseph Fouché.  Après le retour de la monarchie, lors de la Restauration, Louis XVIII décide la fermeture du musée, en 1816, et ses collections sont en partie dispersées. Les lieux, ainsi que l'ancien hôtel de police, sont alors affectés à l'École des beaux-arts, mais un certain nombre d'éléments des collections y demeurent, comme une série de copies de sculptures célèbres.  L'architecte François Debret est nommé responsable de la construction de nouveaux locaux en 1819. Il édifie d'abord le bâtiment des Loges, indispensable au fonctionnement des concours, et commence le Palais des Études, dont les travaux d'achèvent en 1829. Son élève et beau-frère Félix Duban lui succède en poursuivant l'édification du Palais des études et en réalisant le bâtiment des expositions (salle Melpomène et salle Foch) donnant sur le quai Malaquais. Il a aménagé les cours d'entrée du côté de la rue Bonaparte (qui prend ce nom en 1852), la chapelle et le cloître (cour du mûrier) de l'ancien couvent. Duban a réutilisé des éléments architecturaux et décoratifs, parfois disparates, restés en place après la dispersion des collections du musée des Monuments français, donnant à l'ensemble une unité incontestable. Parmi les plus remarquables de ces « réemplois », il faut noter la présence de nombreux éléments provenant des châteaux d'Anet et de Gaillon dont l'arc, placé entre cours d'entrée et d'honneur, faisait partie intégrante de la façade principale du Palais des études et ce, jusqu'à son démontage en 1977. L'œuvre de Félix Duban se retrouve, depuis, fortement dénaturée.  C'est en 1883 que l'École connaîtra sa dernière grande extension avec l'achat de l'hôtel de Chimay et ses annexes, datant des, situés aux quai Malaquais.  Après 1945, de nouveaux ateliers de trois étages, situés de part et d'autre de la salle dite « de la Melpomène », sont conçus par l'architecte Auguste Perret.

Constructions "parasites" et restaurations.

Un problème récurrent depuis 1969 : le manque d'espace pour étudier.

Après 1945, de nouveaux ateliers de trois étages, situés de part et d'autre de la salle dite « de la Melpomène », dont les halls du secrétariat, sont conçus par l'architecte Auguste Perret, étouffant les vieux bâtiments historiques, afin de tenter de satisfaire les effectifs grossissants très vite surtout à partir de 1968 (9 UP d'architecture en 1976). De nouveaux locaux furent construits sur place, puis des extirpations d'UP complètes des locaux historiques se firent dans des locaux de plus en plus éloignés et éparpillés, rue Jacques-Callot dans le de Paris, avenue de Flandre dans le de Paris. À la fin des années 1970, le bâtiment d'études de la Cour des Loges fut surélevé de deux étages. Des locaux préfabriqués, furent installés entre le Palais des Études et l'Hôtel de Chimay dans les années 1990. Le petit Atelier Historique de Georges Jeanclos, situé sur le flanc arrière droit du Palais des études fut détruit dans ces mêmes années.  En 2007, cinq nouveaux ateliers ont ouvert leurs portes à Saint-Ouen, en Seine-Saint-Denis : ceux de forge, céramique, matériaux composites, mosaïque et taille.

Restaurations des lieux.

Entre 1975 et 1985, le ministère de la Culture privilégiant le patrimoine fit effectuer de nombreuses restaurations des bâtiments historiques, étant donné d'importants restes de l'ancien musée des monuments français et du musée des Beaux-Arts :

Modernisation des lieux.

Dans le cadre d’une mise aux normes d’accessibilité aux personnes handicapées, l’école des Beaux-Arts a aussi effectué une rénovation de ses bâtiments l’année dernière avec l’installation de plusieurs ascenseurs dans les bâtiments historiques de l’école. C’est l’entreprise Drieux-Combaluzier, qui fut responsable du chantier.

Administration et pédagogie.

Histoire de ses pédagogies.

Fonctionnement avant 1968.

Après la suppression des écoles des Académie royale de peinture et de sculpture et Académie royale d'architecture en 1793, l'enseignement artistique est supprimé et celui de l'architecture est placé dans le cadre de la section du génie de l'École polytechnique. Sous la direction de Jean-Nicolas-Louis Durand, il se réduit progressivement à la science de l'ingénieur, tandis qu'une forme artistique d'enseignement subsiste sous la forme d'ateliers privés où le style éclectique se développe.  Avec la création de l'Institut de France en 1795, une première école est reconstituée par l'Académie des beaux-arts. Une école unique réunissant peinture, sculpture et architecture est créée le an V (20 avril 1797). Les professeurs sont choisis par les académiciens qui désignent aussi les autorités administratives de l'École. Ils décident des sujets et des lauréats du prix de Rome.  Ce mode de fonctionnement traditionnel est officialisé à la restauration avec l'ordonnance du 21 mars 1816 qui donne une existence officielle à l’École royale des beaux-arts. Toutefois le rôle de l'Académie finit par se réduire, lorsque c'est finalement la réunion des professeurs qui désigne son représentant et son sécrétaire perpétuel. Au Second Empire, au moment de la réforme de 1863, après la transformation de l'École royale en École impériale des beaux-arts, l'emprise de l'Académie est réduite avec la désignation du directeur et des professeurs par le ministère responsable de l'École. Des ateliers préparatoires à l'École et des cours gratuits sont mis en place. Des ateliers officiels sont créés dans chacune des quatre sections. Dans celle d'architecture, il y en a trois (ceux d'Alexis Paccard, de Charles Laisné et de Simon-Claude Constant-Dufeux), mais des ateliers libres subsistent (on en dénombre sept en 1907).  L'École impériale ne devient École nationale des beaux-arts qu'après la chute de l'Empire en 1870 et l'instauration du régime républicain. Cette organisation du système pédagogique est confirmée par le décret du 30 septembre 1883, excepté l'organisation du prix de Rome et de sa préparation qui, depuis 1871, sont toujours sous la responsabilité de l'Académie des beaux-arts.  Les mouvements politiques et sociaux de mai et juin 1968 (l'école étant rebaptisée « Atelier populaire », des dizaines d'affiches militantes y étant réalisées) amènent le ministre de la culture d'alors André Malraux, pour rompre avec l'académisme et calmer les conflits politiques, à réformer en profondeur cette grande école. Il sépare l'architecture des autres disciplines en créant les unités pédagogiques d'architecture (UPA) sur tout le territoire ; elles sont devenues depuis les Écoles d'architecture, puis en 2005 le réseau des Écoles nationales supérieures d'architecture (ENSA).

L'accueil des architectes dans une aile du Grand Palais.

Alors qu'une réforme de l’enseignement supérieur des architectes est annoncée par le décret Debré du 16 février 1962, l'avant-projet de réforme qui prévoit l'accueil des architectes au Grand Palais, daté du 11 septembre 1964, débouche sur l’espace inauguré le 10 septembre 1965 avec des travaux sur près de 2 500 m2 au Grand Palais, afin d'accueillir les 400 élèves du groupe C, répartis en cinq ateliers. Le directeur de l’ENSBA est cependant critiqué car il n'offre que 62 enseignants pour les 2 800 élèves architectes alors que l’École des ponts et chaussées, elle, en a 154 pour 314 élèves.  Le climat devient très militant, les élèves rallient des groupes d'extrême-gauche, comme l'UJCml (Roland Castro et son ami Jacques Barda, Christian de Portzamparc, Jean-Marie Léon, Jacques Lucan, Gilles Olive, Pierre Gangnet) ou le CLER (Pierre Granveaud, Dominique Montassut).  Les élèves-architectes interpellent le ministre compétent par une lettre ouverte, le directeur lance un « SOS » afin de, sur fond d'ouverture annoncée de la première école nationale d’architecture à Marseille et d'une autre à Versailles pour la rentrée 1968-1969. Ensuite, le climat se tend en Mai 1968 et un décret de décembre 1968 détache l’enseignement de l’architecture de l’ENSBA. UP7, héritière du "Groupe C" de cette époque va être présente dans l’aile sud du Grand Palais jusqu’en 1980.

Réformes après 1968.

De 1969 aux environs de 1985, dans les trois disciplines, Peinture - Gravure - Sculpture (PGS) les études se déroulaient en moyenne sur cinq années. Les étudiants étrangers déjà diplômés de l'École des beaux-arts de leur propre pays, dispensés de passer certaines unités de valeurs (UV) ne restaient fréquemment que deux années pour obtenir le DSAP (diplôme supérieur d'arts plastiques).  Le recrutement se faisait par concours : dessin, épreuve dans la discipline choisie et surtout un dossier de travaux effectués auparavant avec entretien avec quelques professeurs de l'École, le Jury. Pour les ressortissants français, l'admission à l'ENSBA se prépare souvent dans d'autres écoles :  La réforme de 1969 a permis de démocratiser l'admission à l'École, d'un recrutement ultra sélectif (quelques dizaines d'élèves), l'École permit pendant une quinzaine d'années à environ 500 élèves par an d'être admis (environ 600 admis, dont 200 directement en atelier, pour 1400 postulants).  Pour l'accès au diplôme, l'étudiant était libre de prendre le temps qui lui convenait (ceci étant très favorable aux étudiants travailleurs) pour se présenter au diplôme avec l'accord du chef d'atelier qu'il avait choisi (et qui l'avait accepté) après avoir obtenu les 11 ou 14 unités de valeurs (UV), selon les sections, correspondant à autant de cours magistraux ou d'atelier spécialisés, dont deux UV la première année pour être autorisé à poursuivre. Bien que les études étaient censées officiellement se dérouler en cinq ans, comme il n'y avait pas d'« années », ni de section formalisant cela, l'élève artiste pouvait éventuellement mener un cursus libre d'un atelier ou d'une discipline à l'autre, voire passer les différents diplômes correspondant aux différentes disciplines.

Recrutement des professeurs.

Jusque vers 1985, le Collège des chefs d'atelier, souvent des artistes très renommés, était recruté par cooptation externe ou interne d'anciens élèves, devenus assistants. Sous le ministère de Jack Lang le recrutement collégial fut supprimé pour un choix effectué directement par le ministère.

Diplômes délivrés.

Entre 1969 et 1991, il n'y a qu'un seul diplôme, le diplôme supérieur d'art plastique (DSAP), avec mention de la discipline. Un étudiant diplômé du DSAP pouvait donc le repasser pour les deux autres disciplines à raison d'obtenir les quelques unités de valeurs spécifiques. Jusqu'à l'ouverture des facultés d'arts plastiques, le DSAP était le plus haut diplôme existant en pratique artistique en France, et très prisé par les étudiants-artistes étrangers.  Dans les années 1990, le DSAP est remplacé par le diplôme national supérieur d'art plastique (DNSAP), par ailleurs, un diplôme de, et des masters sont créés.

Organisation actuelle.

Les Beaux-Arts sont organisés en ateliers, contrairement à la plupart des autres écoles d'art qui fonctionnent par cours.  La durée des études à l’ENSBA est de trois années au minimum, de cinq années au maximum et d'une année post-diplôme non obligatoire.  Elle se décompose en :  Depuis 2006, l'enseignement est mis au normes européennes et l'année scolaire se décompose en 2 semestres sanctionnés par un nombre d'UC (unités de crédit) minimum obligatoire.

Polémique.

En mars 2018, en plein mouvement #metoo de libération de la parole des victimes de harcèlements, l’institution doit faire face à une crise. En mars 2018 est lancée une pétition dénonçant le « harcèlement sexuel et moral » à l'école des Beaux-arts de Paris. Elle a été créée par cinq étudiants des beaux-arts, citant six professeurs. La direction a réagi en organisant une réunion d’information sur le sujet.  Le ministère de la Culture a missionné l’Inspection générale des affaires culturelles afin qu’elle enquête sur l’application des objectifs d’égalité hommes femmes dans l’école.  En 2018 seulement 30 % des professeurs sont des femmes alors qu’elles représentent 60 % des élèves.

Collections, conservation et expositions.

L'École nationale supérieure des beaux-arts possède un immense patrimoine, légué par les Académies royales puis régulièrement augmenté jusqu'en 1968 des travaux de ses élèves (les prix de Rome entre autres), mais aussi de tous les modèles pédagogiques acquis pour leur formation ainsi que de donations exceptionnelles.  Fortes de près de et ouvrages, les collections de l'École des beaux-arts permettent ainsi de reconstituer l'histoire de l'enseignement de l'art officiel en France, qui essaima dans le monde entier, en attirant des étudiants de tous les continents. Ces collections se composent d'environ dont des œuvres de Nicolas Poussin ("Hersé et Aglaure"), Antoine van Dyck, Hyacinthe Rigaud, Charles de la Fosse ("L’Enlèvement de Proserpine", vers 1673), Charles-Joseph Natoire, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, Jacques-Louis David ("Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius") et Jean-Auguste-Dominique Ingres, de 600 objets de différents types d'arts décoratifs, de 600 éléments d'architecture (fragments, parties de bâtiments anciens), d'environ, de, de dont certains par Albrecht Dürer, Michel-Ange, Paul Véronèse, Le Primatice, Pontormo, Jacques Bellange, Nicolas Poussin, Charles Le Brun, Claude Lorrain, Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens, Rembrandt, François Boucher, Hubert Robert, Ingres, Géricault, Delacroix, Gustave Moreau ou encore Pierre Alechinsky, de d'architecture, de et estampes dont certaines par Dürer ou Lucas Cranach l'Ancien notamment, de datant pour la majeure partie de la période 1850-1914, de datant du (dont pour les s), de 1000 pièces d'archives manuscrites (lettres, inventaires, registres, notes) ainsi que de 390 importants manuscrits enluminés, complets ou fragmentaires.  Si ces collections ne sont pas présentées de façon permanente, elles font l'objet d'expositions régulières au sein de l'École ou font l'objet de prêts. S'agissant des dessins, le cabinet Jean Bonna a été inauguré en 2005 : deux expositions y sont organisées chaque année à partir du fonds de l'École, alors qu'une troisième est consacrée à un artiste contemporain. Les étudiants de l'École, ainsi que les étudiants à partir du et chercheurs en histoire de l'art, ont la possibilité de consulter la documentation et les œuvres communicables, sur rendez-vous, en salle de lecture.  Par ailleurs, la majorité des œuvres est décrite dans le "Cat'zArts", qui est un catalogue numérisé des œuvres graphiques, manuscrits, peintures et sculpture. Cette base de données comprend déjà près de dont environ sont illustrées. Certains fonds sont également décrits dans la base Joconde du ministère de la Culture, et une intégration dans le moteur de recherche Collections de ce même ministère est actualisée.  Le catalogue "Cat'zArts-Livres", également accessible par internet, permet quant à lui de consulter les références des livres imprimés et des périodiques. Dans le cadre de son partenariat avec l'Institut national d'histoire de l'art (INHA), les références des ouvrages du service des collections peuvent être consultées par le biais du catalogue collectif de l'INHA ; elles sont à terme reversées dans le catalogue national SUDOC.

De la Bibliothèque des beaux-arts à la médiathèque.

Histoire du lieu.

Dans le "Catalogue méthodique de la bibliothèque de l'École nationale des beaux-arts" rédigé en 1873 par Ernest Vinet, premier bibliothécaire de l'École, celui-ci écrivait que Les choses ont bien changé.  Depuis l'origine de l'École, il n'existait pas de local pour permettre aux élèves de consulter les livres, les manuscrits, les estampes, les dessins d'académie ou d'architecture que l'École possède. Ils étaient déposés dans l'attique situé au-dessus de la galerie des modèles ou dans des cabinets. Les envois de Rome étaient archivés à la bibliothèque de l'Institut.  Pourtant une bibliothèque était prévue sur les plans de François Debret et de Félix Duban, comme sur les projets des professeurs de l'École. En 1861, ceux-ci décident de créer une salle de lecture dans l'ancienne galerie de présentation des maquettes d'architecture qui se trouvait dans l'aile est du Palais des Études.  Ernest Vinet est nommé bibliothécaire le 17 décembre 1862. Félix Duban est chargé de faire cette transformation avec ses conseils. Cette création est contemporaine de la réforme de l'École de 1863. La nouvelle bibliothèque ouvre ses portes aux élèves le 25 janvier 1864. C'est une salle rectangulaire de par 8.  Dans son rapport de 1863, Vinet présente la bibliothèque et en particulier les meubles qui ont dû être créés pour recevoir certains grands documents et placés dans deux grandes épines dans l'axe médian de la salle :. Les rayonnages sont placés contre le mur face aux fenêtre. Des tables sont placées dans l'axe médian, entre les meubles, pour recevoir douze à quinze lecteurs. Sous les fenêtres ont été placés des casiers mobiles avec des médaillers vitrés. Des tableaux de l'ancienne Académie royale de peinture sont placés sur les murs.  Dans les années 1940, il devient évident qu'il faut agrandir la bibliothèque. En 1967, la bibliothèque est agrandie d'une salle des périodiques et d'une bibliothèque pour les études élémentaires placées dans la galerie nord du Palais des Études. La bibliothèque est rénovée en 1975.  Dans les années 1990, le mécénat grec des « Amis de Stratis Andréadis » a permis la transformation de la bibliothèque en médiathèque d'actualité portant son nom, qui a ouvert ses portes en 1994.

La médiathèque d'actualité Stratis Andréadis.

Logée dans la cour vitrée du Palais des Études, la Médiathèque de l'École des beaux-arts de Paris..  La médiathèque comporte un fonds composé de livres, catalogues d'expositions, monographies d'artistes, périodiques français et étrangers, dossiers thématiques, documents audiovisuels, photographies numériques des travaux d'élèves. Le fonds est en libre accès dans sa majeure partie et s'adresse en priorité aux étudiants et enseignants de l'École, mais est accessible à toute personne extérieure qui justifie de travaux de recherche, étudiants, universitaires, critiques, artistes.

Expositions publiques.

Dans sa galerie d'expositions donnant sur le quai Malaquais, au numéro 13, l'ENSBA organise des expositions variées en rapport avec les beaux-arts et y présente également parfois ses collections. Cet ensemble comporte une grande salle au rez-de-chaussée et plusieurs autres salles à l'étage. Les lieux peuvent êtré loués. Le premier Salon de la Jeune Peinture s'est tenu ici en 1950 et le second en 1951.

Membres de l'ENSBA.

Direction.

De 1795 à 1863.

De 1795 à la réforme du 15 novembre 1863, l'École est dirigée par un conseil de professeurs.  Ce conseil, formé au départ de douze artistes (six peintres et six sculpteurs), est secondé par un secrétaire perpétuel.  La République de 1848 crée un poste de directeur administratif : ce fut d'abord Charles Blanc, qui fut remplacé par Alfred d'Orsay en juin 1852 sur ordre de Louis-Napoléon Bonaparte, Président de la République.

Le corps professoral.

Enseignants avant 1968.

Ateliers de fresque.

Créé en 1911.

Atelier d'art monumental.

Créé en 1945 spécialement pour Jean Souverbie.

Ateliers de perspective.

créé par Pierre-Charles Dandrillon

Anciens enseignants.

Enseignants par pôles à la rentrée 2019.

Enseignements théoriques : Pôle dessin : Pôle impression-édition et numérique : Département des technicités : Pratiques artistiques :

Élèves notables.

Les élèves et anciens élèves sont traditionnellement réunis au sein de l'association appelée Grande Masse des Beaux-Arts, créée officiellement en 1926, mais dont le système existe depuis la fin du. Elle assure un certain nombre de services sociaux aux élèves et anciens élèves de l'École, ainsi qu'aux anciens élèves des écoles nationales d'architecture parisiennes.  Cette liste permet de retrouver certains artistes diplômés de l'école depuis 1817 :  Sinon, il faut rechercher trace de l'étudiant dans la base de données "Cat'zArts".

L’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA), communément dénommée les Beaux-Arts de Paris, est une école d'art française fondée en 1817. Il s'agit d'un établissement public national à caractère administratif relevant directement de la tutelle de l'État par l'intermédiaire du ministère chargé de la culture. Elle fait partie de l'université PSL.


Problématiques des témoignages historiques.

Les écrits antiques qui retracent cet événement sont nombreux, mais leur interprétation doit être menée avec prudence, pour deux raisons.  D'une part, la Méditerranée orientale est le siège d'une activité sismique récurrente causée par la subduction de la plaque africaine sous la plaque anatolienne, et la plaque de la mer Égée, au sud de la Crète, a causé de nombreux phénomènes sismiques violents durant la période comprise entre 350 et 450. De surcroît, les écrivains antiques utilisent des systèmes de datation divers (système romain, ère séleucide, mois égyptiens, olympiades, etc.), ce qui ne facilite pas l'établissement d'une liste cohérente de séismes sur cette période.  D'autre part, les auteurs antiques dont les écrits nous sont parvenus ont tendance à amplifier l'étendue catastrophique des phénomènes, quitte à généraliser et faire l'amalgame entre des catastrophes qui se sont produites dans des lieux non précisés ou éloignés les uns des autres, ou survenues à des dates différentes. Les détails fournis peuvent être altérés par l'exagération, les effets rhétoriques ou la répétition de lieux communs. En outre, séismes et tsunamis n'étaient le plus souvent pas appréhendés comme des phénomènes naturels, mais comme des signes d'origine divine, interprétés selon les croyances et les options politiques de l'auteur comme une manifestation de colère divine provoquée par la conduite des dirigeants ou des peuples, ou bien comme le signe précurseur d'un événement tragique d'importance.  La date du séisme en 365 revêt une importance particulière pour influer sur les témoignages historiques et permettre les interprétations politico-religieuses du phénomène. Elle suit de près la mort en de l'empereur Julien, dont la politique religieuse avait exacerbé l'antagonisme entre tenants de la religion antique et chrétiens, et dont la mort avait été précédée en par un séisme destructeur en Syrie et en Palestine. L'année 365 est aussi celle des nouvelles tensions, avec la tentative d'usurpation de Procope en novembre, et le baptême de l'empereur Valens par un évêque arien, ce qui ravive les divisions entre chrétiens.

Auteurs évoquant le séisme et le tsunami de 365.

Deux écrivains sont des contemporains du séisme et transcrivent le récit de la catastrophe dans les années qui suivent. L'historien Ammien Marcellin a transmis un récit factuel et dépourvu de référence divine, qui évoque un tremblement de terre le avant l'aube puis le retrait spectaculaire de la mer suivi d'un retour de vagues destructrices, charriant des navires à l'intérieur des terres, les échouant parfois sur des maisons, comme à Alexandrie et à Méthone en Laconie. Jérôme de Stridon dans la "Suite de la chronique d'Eusèbe" mentionne pour l'année 365 un tremblement de terre « universel » et un tsunami touchant la Sicile et des îles. Dans d'autres textes, il rattache à ce tremblement de terre un tsunami ayant frappé Épidaure de Dalmatie après la mort de Julien, et un séisme à Aréopolis en Arabie.  Les textes d'un troisième auteur, le rhéteur Libanios, posent un problème d'interprétation. Très affecté par la mort de Julien dont il partageait les opinions religieuses, Libanios présente une série de séismes comme les manifestations d'un deuil qui affecte la Nature entière : de nombreuses villes sont détruites en Syrie-Palestine et en Sicile, toutes en Libye et chez les Hellènes, Nicée est détruite, Antioche touchée. Dans cette énumération, deux séismes sont historiquement datés : le pour Nicée le pour la Syrie, donc Antioche, et la Palestine. L'historien Paul Petit estime que Libanios s'est trompé de deux ans, et qu'il évoque la catastrophe de 365, point de vue partagé par l'archéologue Antonino Di Vita. Inversement, François Jacques et Bernard Bousquet considèrent que le témoignage de Libanios ne concerne pas un séisme unique, mais une série, et qu'il est antérieur à la catastrophe du, car il ne dit rien des raz-de-marée, bouleversements contre nature qui ont tant impressionné les autres auteurs.  La date du, donnée par Ammien Marcellin, est confirmée par trois autres documents, "l'Index des lettres festales d'Athanase", les "Consularia constantinopolitana" et les "Consularia italica". Sozomène situe la catastrophe sous le règne de Julien, dans une intention polémique, car il en fait une démonstration de la colère de Dieu contre ce dernier.

Interprétations archéologiques.

La lecture des sources antiques et médiévales impose à partir du l'association du séisme de 365 à la vision d'une catastrophe générale touchant non seulement la Méditerranée orientale, mais aussi l'Afrique du Nord et l'Italie jusqu'aux Alpes. Les archéologues vont avoir tendance à attribuer au séisme de 365 toutes les destructions observées sur les sites pour la période compris entre 360 et 380 et à en faire un repère chronologique commode, certain et précis à leurs yeux, des destructions et des reconstructions antiques.  Libanios avait évoqué la destruction des villes de Grèce, de Sicile et de Libye, terme qui pouvait désigner aussi bien la Cyrénaïque que toute l'Afrique du nord. Pour l'archéologue Antonino Di Vita, le séisme de 365 toucha donc l'Italie, l'Afrique du nord et la Sicile, et causa la destruction de Sabratha et Leptis Magna en Libye, de plusieurs villes en Tunisie et de la villa romaine du Casale à Piazza Armerina. Plus largement encore, René Rebuffat étendit l'impact du séisme jusqu'à l'intérieur de l'Algérie, avançant l'hypothèse qu'il frappa la cité romaine de Cuicul. Lepelley rejette cette interprétation commode mais contraire à la sismologie, qui constate que les secousses, même de grande ampleur, n'engendrent pas de destructions d'édifices au-delà d'une centaine de kilomètres autour de leur épicentre, au large de la Crète dans le cas de 365. Pour lui, les destructions frappant les cités d'Afrique romaine, les pauses dans les efforts de reconstruction doivent principalement s'expliquer par des facteurs socio-économiques (troubles sociaux ou raids de tribus insoumises, réquisitions massives causées par les guerres civiles, etc).

Interprétations géologiques.

La description faite par Ammien Marcellin de la catastrophe frappant Alexandrie correspond à celle des grands tsunamis : retrait spectaculaire des eaux puis vagues submergeant en profondeur une côte basse et plane. L'indication de bateaux charriés à l'intérieur des terres sur plusieurs milles et parfois échoués sur des maisons est une réalité, constatée lors des récents tsunamis dans l'océan Indien et au Japon. Ses localisations géographiques, côte sud du Péloponnèse et Alexandrie, sont considérées comme fiables et permettent de situer l'origine du tsunami au sud de la Crète, au-dessus d'une fosse marine géologiquement active et dont la profondeur dépasse les. Ces conditions et l'absence d'obstacles, mis à part la Crète au Nord, sont propices à la création d'ondes marines et à leur propagation sur des centaines de kilomètres, frappant Alexandrie et la pointe sud-ouest du Péloponnèse. Parmi les localisations données par Jérôme de Stridon, l'extension de son séisme « universel » à la Dalmatie et l'Arabie sont invraisemblables, mais le raz-de-marée frappant la Sicile, ou du moins sa côté orientale, est une information admissible qui complète celles d'Ammien Marcellin.

Un très violent séisme frappa la Crète le soulevant son extrémité sud-ouest de près de neuf mètres et occasionnant un puissant tsunami qui ravagea de nombreuses côtes du bassin oriental de la mer Méditerranée, frappant en particulier durement Alexandrie. Les témoignages littéraires antiques et médiévaux de cette catastrophe sont nombreux, mais à part celui d'Ammien Marcellin qui date et décrit bien le reflux et le flux spectaculaire du tsunami, ils sont entachés d'imprécisions, d'exagérations et d'interprétations tendant à faire du phénomène un séisme de dimension universelle à l'échelle de l'Empire romain, affectant toutes les terres de Méditerranée orientale et centrale. Les historiens et les archéologues sont partagés sur la portée géographique réelle de ce séisme.


Biographie.

Il devint un transhumaniste notable avec le livre "Are You a Transhuman?: Monitoring and Stimulating Your Personal Rate of Growth in a Rapidly Changing World" ("Êtes-vous un transhumain? Surveillance et stimulation de votre rythme d'évolution personnel dans un monde en rapide changement"), publié en 1989. Il a écrit en plus de cela plusieurs fictions sous son nom original F.M. Esfandiary. Fils d'un diplomate iranien, il a beaucoup voyagé durant son enfance ayant visité 17 pays alors qu'il était encore âgé de 11 ans, puis, étant jeune homme, il représenta l'Iran en tant que joueur de basketball aux Jeux olympiques d'été de 1948 et a fait partie de la Commission des Nations Unies pour la Palestine de 1952 à 1954.  F.M. Esfandiary changea son nom pour FM-2030 pour deux raisons principales. Premièrement, pour refléter l'espoir et la conviction qu'il avait de pouvoir célébrer son centième anniversaire en l'an 2030 ; deuxièmement, et plus important encore, pour rompre avec la pratique généralisée des qu'il voyait enracinée dans la pensée collective et qu'il considérait comme une relique du passé tribal de l'humanité. Il voyait les noms traditionnels comme presque toujours empreints de la marque de l' - variant du genre à la nationalité - sur l'individu, existant par ce moyen en tant qu'éléments de la prima facie du processus de pensée de l'esprit humain, qui tend à dégénérer en stéréotypes, en communautarisme et en discrimination. Dans ses propres mots : "Conventional names define a person's past: ancestry, ethnicity, nationality, religion. I am not who I was ten years ago and certainly not who I will be in twenty years [...] The name 2030 reflects my conviction that the years around 2030 will be a magical time. In 2030 we will be ageless and everyone will have an excellent chance to live forever. 2030 is a dream and a goal" ("Les noms conventionnels désignent le passé des gens : leurs ancêtres, leur ethnie, leur nationalité, leur religion. Je ne suis pas celui que j'étais il y a dix ans, et certainement pas celui que je serai dans vingt ans. [...] Le nom 2030 reflète ma conviction que les années aux alentours de 2030 seront des années magiques. En 2030 nous serons immortels et tout un chacun aura de grandes chances de vivre éternellement. 2030 est un rêve et un but").  De nombreuses prédictions de FM-2030 sur les évolutions sociales de 1970 jusqu'au début du se sont révélées remarquablement prescientes FM-2030 a soutenu que la dynamique inhérente à la civilisation moderne de globalisation amènerait des changements en dépit des efforts des élites conservatrices pour renforcer les croyances traditionnelles. Il prédit la fécondation in-vitro et les manipulations génétiques en 1977, les téléconférences, la télémédecine et le téléshopping en 1980. Il enseigna à la nouvelle école, l'UCLA, et à l'Université internationale de Floride. Il travailla comme consultant d'entreprise pour Lockheed et J. C. Penney. Il fut un végétarien toute sa vie et dit qu'il ne mangerait rien qui ait une mère.  FM-2030 a déclaré : Le 8 juillet 2000, FM-2030 mourut d'un cancer du pancréas et fut placé en chambre cryonique à la à Scottsdale, Arizona, où son corps demeure encore aujourd'hui. Il n'a laissé aucune directive de désactivation à distance, aucun employé d'Alcor n'était présent à sa mort, mais FM-2030 fut la première personne à bénéficier de la technologie de cryopréservation par vitrification, au lieu d'être congelé comme les patients précédents. Les quatre frères et sœurs de FM-2030 lui ont survécu. Un documentaire à propos de FM-2030 fut produit, intitulé "Are You a Transhuman?" (« Êtes-vous un transhumain? »)

FM-2030 (né le à Bruxelles et mort le à New York) était un auteur, professeur, philosophe transhumaniste, futuriste et consultant. Le nom de naissance de FM-2030 est Fereidoun M. Esfandiary ().


Histoire.

La première fortification bâtie sur l'actuel emplacement du Château des Corvin date de la fin du ou du début du. Orientée selon l'axe nord-sud, cette fortification avec des murs épais de deux mètres avait une forme ellipsoïdale. À partir de 1440, Iancu de Hunedoara, le propriétaire, commença les travaux de transformation de cette fortification. Le nouveau château, bâti en style gothique, privilégia la fonction militaire de l'ancienne fortification, tout en recevant quelques-unes des caractéristiques d'un château de plaisance. Du vivant de Iancu de Hunedoara, les travaux ont connu deux étapes. Pendant la première étape, de 1440 à 1446, les efforts des bâtisseurs se sont concentrés sur la fonction militaire du château. Au cours de la deuxième étape, déroulée à partir de 1446 (date à laquelle Iancu de Hunedoara devint régent du royaume de Hongrie) et jusqu'à la mort du propriétaire (en 1456), la fonction "château de plaisance" s'est vue privilégiée.  Au fil des siècles, le château a été la propriété de plusieurs princes de Transylvanie, dont Mathias Corvin, Gabriel Bethlen ou bien Mihály Apafi. Ces propriétaires ont procédé à des travaux d'agrandissement, dont les plus importants ont été faits au cours de la deuxième moitié du, au et au. Les premiers grands travaux de restauration ont été faits au.  Le château abrite plusieurs fresques datant du au. Dans la cour intérieure il y a une fontaine profonde de. La légende veut qu'elle ait été creusée pendant par des prisonniers turcs auxquels on avait promis de les libérer s'ils trouvaient de l'eau. Toujours selon la légende, la promesse n'a pas été tenue. Un message a été laissé par les prisonniers à la suite de la rupture de cette promesse : « Vous avez peut-être de l'eau, mais vous n'avez pas d'âme ».  Le château de Hunedoara a servi de lieu de tournages :

Le château de Hunedoara, dit aussi Château des Corvin (en roumain : "Castelul Corvinilor" ; en hongrois : "Vajdahunyadi vár"), est le plus grand château de Roumanie. Il se trouve à Hunedoara, dans le Pays de Hațeg, au sud-ouest de la Transylvanie.


Taxinomie.

L'espèce est décrite pour la première fois en 1828 par Julius Vincenz von Krombholz sous le nom de "Morchella bohemica". Il choisit l'épithète spécifique en allusion à la Bohême, région historique de l'actuelle République tchèque dont il est originaire et où il collecte les spécimens de ce champignon. Le naturaliste allemand Joseph Schröter le transfère dans le genre "Verpa" en 1893. En 1907, le Français Émile Boudier publie un traité sur les "Discomycètes" d'Europe dans lequel il considère les caractéristiques de ce champignon suffisantes pour le séparer dans un nouveau genre, "Ptychoverpa", dont il devient l'espèce type.

Description.

Le chapeau (qui est une apothécie) est conique et mesure en moyenne de 2 à de haut pour 2 à de large. Il est campanulé et posé sur le pied comme un dé à coudre. Sa surface interne est blanc jaunâtre et constitue la partie stérile. La surface fertile se situe à l'extérieur : elle est profondément marquée par des côtes épaisses et flexueuses qui sont orientées longitudinalement et parfois ramifiées. Elles sont brun-jaune à fauve et forment des cavités et des sillons très différents des alvéoles des morilles. La marge est libre et sinueuse, et peut présenter un mince filet blanc. Le stipe est cylindrique et un peu rétréci vers le chapeau. Il s'allonge parfois démesurément, jusqu'à de long, donnant un port particulièrement élevé au champignon. Sa surface est blanc jaunâtre et montre de zébrures floconneuses blanchâtres. Il est fragile, d'abord farci d'une moelle cotonneuse, puis devient vite creux. Il pénètre dans le chapeau et s'y rattache à mi-hauteur environ. La chair du champignon est blanchâtre, mince et fragile, à la consistance de cire d'abeille. Sa saveur est douce et son odeur d'abord fongique et agréable, puis spermatique avec l'âge. La sporée est jaune.

Espèces proches.

Par son apparition précoce, son habitat et sa silhouette, la Verpe de Bohême est souvent confondues avec les différentes morilles ("Morchella" ) et morillons ("Mitrophora semilibera"). Elle est aussi fréquemment vendue comme « morille » sur les marchés. Ses principaux caractères ditinctifs sont l'absence d'alvéoles et son chapeau qui n'est pas soudé au pied. Il existe aussi d'autres verpes très proches, comme "Verpa conica" ou "Verpa digitaliformis". Elles sont plus petites et leurs chapeaux sont presque lisses ou à peine ridés.  Un risque important de confusion existe avec la Gyromitre ("Gyromitra esculenta") qui a déjà provoqué des empoisonnements mortels. Elle a un chapeau en forme de cervelle qui est soudé au pied à sa base.

Habitat et distribution.

Surtout répandue en montagne, la Verpe de Bohême est un champignon printanier. Elle pousse dans les taillis, sous les frênes, les ormeaux et les noisetiers.

Comestibilité.

La Verpe de Bohême est traditionnellement considérée comme comestible : jugée excellente, ou un peu inférieure aux vraies morilles. Comme ces dernières, elle est toxique crue et ne peut être consommée que bouillie dans une grande quantité d'eau, jetée après cuisson, ou séchée.  Il faut cependant noter que des effets indésirables ont été constatés chez des individus sensibles à la suite d'une consommation excessive en une seule prise ou de façon répétée sur plusieurs jours. Les symptômes décrits comprennent un dérangement intestinal et une défaillance de coordination motrice, analogues à ceux que provoque l'ingestion de "Gyromitra esculenta" (syndrome gyromitrien). Les spécialistes font l'hypothèse que "Verpa bohemica" synthétiserait de faibles quantités de la même toxine (). Des cas de coma après consommation excessive du champignon ont été rapportés.  Malgré ces réserves, la Verpe de Bohême continue d'être signalée comme comestible par la "Société mycologique de France". Elle fait également partie de la liste des champignons comestibles publiée par l'Agence nationale de sécurité sanitaire de l'alimentation, de l'environnement et du travail (France) en 2017. En Suisse, elle est reprise dans la liste positive des champignons comestibles entérinée par le Département fédéral de l'intérieur dans une ordonnance de 2016.  Dans le doute, il est conseillé de s'en tenir à de petites quantités, surtout s'il s'agit d'une première dégustation, afin de vérifier le niveau de tolérance du consommateur. Certains spécialistes recommandent également de ne consommer que le chapeau et non le pied.

Liens externes.

"Ptychoverpa bohemica" : "Verpa bohemica" :

La Verpe de Bohême (Ptychoverpa bohemica, Verpa bohemica), est une espèce de champignons ascomycètes de la famille des "Morchellaceae". Elle présente certaines similitudes avec les morilles (genre "Morchella"), bien qu'elle n'en fasse pas partie. Son chapeau conique, qui n'est pas soudé au pied, est orné de grosses rides très irrégulières mais n'a pas les alvéoles caractéristiques des morilles. Comme ces dernières, elle apparaît au début du printemps en terrains humides et sablonneux. Elle n'est pas très fréquente, plus abondante en montagne.


Biographie.

Jean II le Ferré est le fils du duc Jean Ier d'Opava-Ratibor et d'Anne Anna, la fille de Henri V de Głogów-Żagań.  En 1365, son père Jean obtient le duché Piast de Ratibor en 1365 qui lui revient du droit de sa mère et fonde la branche d'Opava-Ratibor de la famille. Lorsque le duché d'Opava est divisé en 1377, Jean reçoit cette fois du droit de son père le Duché de Krnov et Bruntál.  Après la mort de Jean ses possessions sont divisées entre ses fils ; Jean II et Nicolas IV. Nicolas IV, le cadet reçoit une partie de Bruntál. Comme Nicolas IV est encore mineur, Jean II agit comme son régent jusqu'en 1385. À la mort de Nicolas IV, (entre 1405 and 1407), Jean II hérite de sa part de Bruntál. Jean II qui fait face à des difficultés financières doit céder en 1384, avec l'accord du roi de Bohême, le Duché de Krnov, qui avait été séparé du duché d'Opava en 1377, à Ladislas II d'Opole]. Jean II également donné en gage à Ladislas II, Mikołów et Pless domaines qu'il rachètera par la suite.  En 1387, Jean II fonde la cité de Bieruń et nomme un certain Cussowitz comme bailli de Bieruń. En 1389, les évêques de Wrocław et Olomouc et les duc de Legnica, Oleśnica, Głogów, Opava et Cieszin concluent une alliance de protection mutuelle destinée à assurer la paix publique. Jean II ne signe pas cet accord d'Osoblaha (allemand:"Hotzenplotz"), car il est engagé alors comme partisan de l'intrigant margrave Procope de Moravie.  En 1391, pour avoir pillé des biens de l'archidiocèse de Cracovie, il doit céder en réparation des dommages causés les villages d'Imielin, Kosztowy et Chełm Śląski à la frontière est de son duché qui sortent ainsi définitivement de l'orbite de la Silésie. Le village de Halemba près de Ruda Śląska se développe à partir d'une aciérie fondée par son frère Nicolas IV en 1394. La même année, Jean II fonde lui aussi une fonderie d'acier sur un territoire désert du village Bogucice nommé en. À la fin du XVIe siècle ces deux établissements sont à l'origine du développement de l'agglomération de Katowice. Jean II est Grand-Sénéchal du roi des romains Venceslas IV de Bohême ce qui fait de lui l'un des hommes les plus puissants du royaume de Bohême. Il exerce également la fonction de Burgrave de Karlštejn. Sa carrière politique est liée au service à la cour de Prague de membres de la maison de Luxembourg et à son étroite collaboration avec Venceslas IV, Sigismond et Jobst de Moravie. Ces liens permettent à Jean II de recevoir en 1397 comme engagiste le comté de Kłodzko et Ząbkowice Śląskie dont il était le gouverneur.  Après que le demi-frère de Venceslas IV de Bohême, Sigismond de Luxembourg roi de Hongrie ait assiégé Ratibor en 1400, Jean II met à profit l'occasion d'une rencontre entre les rois Venceslas IV et le roi de Pologne Ladislas II Jagellon à Wrocław en 1404 pour tenter en vain de sceller un accord contre la Hongrie. Le janvier 1406, afin d'éviter l'intégration du duché d'Oświęcim par les Piast de Cieszyn, Jean II est vraisemblablement l'instigateur du meurtre de Przemysław d'Oświęcim, fils aîné du duc de Cieszyn Przemysław Noszak. Cet assassinat ne génère pas les bénéfices escomptés, mais est à l'origine d'une haine durable entre les deux lignées.  Sa fidélité à la dynastie de Luxembourg ne l'empêche pas de participer aux côtés des Polonais à la guerre de 1414 contre l'Ordre Teutonique, bien que les sympathies de Venceslas IV qui était finalement resté neutre, penchaient nettement du côté de l'Ordre. Après la mort du roi Venceslas IV, Jean II se range dans le parti du roi Sigismond et lui rend l'Hommage féodal à Wrocław en 1420 lors d'une diète impériale.  Après que le roi de Pologne Ladislas II Jagellon ait décliné l'offre, les rebelles Hussites de Bohême dépêchent des envoyés au grand-duc de Vytautas le Grand de Lituanie, pour lui offrir la couronne de Bohême. Quand ils passent par Ratibor, ils sont arrêtés le, par les habitants de la cité et Jean II les remet entre les mains du roi Sigismond. Les Hussites en représailles envahissent Ratibor. Sigismond récompense Jean II en lui restituant les droits sur Krnov retirés au duc Louis II de Brzeg.  Jean II meurt en 1424 et il est inhumé dans l'église des Dominicains de Ratibor. Lorsqu'en 1427 ses fils divisent son patrimoine Venceslas reçoit la cité et le duché de Ratibor, Nicolas obtient Krnov, Bruntál, Pszczyna, Rybnik et Baborów.

Union et Postérité.

Le, Jean II épouse une princesse lituanienne Hélène que le roi Ladislas Jagiełło de Pologne présente comme « sa nièce » mais qui est en fait la fille de son cousin germain Sigismond Kęstutaitis.  Lors de son mariage, elle reçoit comme douaire, Pszczyna, Bieruń et Mikołów. En 1412, il lui alloue également les villages de la « Waldhufendorf » au sud de Żory. Après la mort de Jean II, elle porte le titre de "Baronne de Pszczyna" de 1424 à 1449. Ils ont trois enfants:

Jean II d'Opava "le Ferré" (aussi connu comme "Jean II Ferreus" c'est-à-dire: "le Ferré") ; né après 1365 – mort le 12 aout 1424) fut duc d'Opava (en allemand : "Troppau" et Ratibor, Krnov (en allemand : "Jägerndorf") et Bruntál (en allemand : "Freudenthal"). De 1388 à 1397, il est également le gouverneur du comté de Kłodzko (en allemand; "Glatz") et de Ząbkowice Śląskie et 1397 à 1422 seigneur engagiste de Kłodzko et Ząbkowice Śląskie (en allemand; "Frankenstein in Schlesien"). Il appartenait à la lignée cadette d'Opava-Ratibor de la dynastie des Přemyslides.


Énoncé.

Ce nombre appartient-il à l'ensemble des entiers naturels descriptibles par une expression de quinze mots ou moins?

Explications.

Les entiers naturels peuvent être décrits par des énoncés (en français) tels que : « dix puissance cent » ou « le plus grand nombre premier connu au vingtième siècle ». Comme le vocabulaire disponible est fini (mettons qu'il y ait en français), les énoncés de N mots ne peuvent décrire plus de formula_1 entiers (et en fait beaucoup moins ; la plupart des « phrases » ne voulant en fait rien dire, ou ne parlant pas d'entiers).  L'ensemble des « nombres entiers naturels descriptibles par une expression de quinze mots ou moins » est donc fini ; aussi existe-t-il forcément de nombreux entiers hors de cet ensemble. Le plus petit d'entre eux est donc « le plus petit entier naturel non descriptible par une expression de quinze mots ou moins ». Mais justement, cet énoncé qui le décrit parfaitement, ne comporte que quinze mots.  On pourrait aussi proposer de créer des mots nouveaux, mais ils ne sont pas en nombre infini si on pose une limite au nombre de lettres : il suffirait de réécrire l'énoncé avec une limite de lettres et non de mots pour contourner cet argument.  Ce paradoxe est très proche du paradoxe de Richard (il est d'ailleurs parfois donné sous ce nom), dont il peut être considéré comme une variante finie. Poincaré, qui tenait à voir la raison des paradoxes logiques dans un maniement sans précautions de l'infini, disait, à propos du paradoxe de Berry qui justement n'utilise que des notions finies, « ils [certains logiciens] ont eux-mêmes tendu le piège où ils se sont amusés à tomber, et même ils ont été obligés de faire bien attention pour ne pas tomber à côté du piège ».  On peut considérer également qu'il met en jeu le même genre de questions que certaines formes du paradoxe du menteur (la phrase qui dit d'elle-même qu'elle est fausse). On le résout habituellement en formalisant le langage, ici celui qui permet de décrire les entiers, et en le distinguant du métalangage dans lequel est énoncée la phrase de Berry qui n'est alors plus paradoxale (voir également l'article sur le paradoxe de Richard, ainsi que la traduction de ce paradoxe sous forme d'une preuve de ce que la complexité de Kolmogorov n'est pas calculable).

Le paradoxe de Berry a été formulé par Bertrand Russell en 1906. On le trouve dans un article, paru en français cette même année, de la "Revue de métaphysique et de morale". Russell introduit, dans une discussion à propos du paradoxe de Richard, le « "plus petit entier non nommable en moins de dix-huit syllabes" qui paraît être ainsi nommé en dix-sept syllabes », et attribue cette définition paradoxale à un bibliothécaire londonien, G. G. Berry.


Valorisation financière.

Selon le site internet de l'UEFA, la somme d'argent redistribuée aux clubs participants a augmenté par rapport à celle de la première Ligue Europa.  Une équipe très performante est donc susceptible de lever jusqu'à 6,44 M€, en plus de sa part commerciale variable.

Participants.

Un total de 194 équipes provenant de 53 associations membres de l'UEFA participeront à la Ligue Europa 2010 ‐ 2011. Les places sont allouées selon leur coefficient UEFA.  Le schéma de qualification pour la Ligue Europa 2010-2011 est modifié, Andorre et Saint-Marin, qui n'avaient qu'un seul représentant, ayant obtenu au Congrès UEFA au Danemark en 2009, qu'un deuxième club de leur association participe à la compétition :  Le tenant du titre, l'Atlético Madrid, est qualifié d'office pour la phase de groupes. Or, le club est aussi qualifié pour le troisième tour de qualification en étant finaliste de la Coupe d'Espagne de football, le vainqueur (le Séville FC) étant qualifié pour la Ligue des champions via sa place en championnat. En conséquence, cette place du troisième tour de qualification reste vacante. Pour combler cette place manquante, le vainqueur de la coupe nationale de la (Finlande) accède au troisième tour préliminaire au lieu du deuxième, et les vainqueurs de coupe nationale des et (Malte et Saint-Marin) accèdent au deuxième tour de qualification au lieu du premier.

Tours de qualification.

Les équipes marquées d'un astérisque sont têtes de série lors du tirage au sort.

Phase de groupes.

La phase de groupes voit la qualification d'office du club espagnol de l'Atlético Madrid, vainqueur de l'édition précédente. Le tirage au sort de cette phase de groupes a eu lieu le à 13h. Ces 48 équipes sont réparties en douze groupes de quatre et s'affrontent dans des mini-championnats de six journées. Les deux meilleures équipes de chaque groupe, soit vingt-quatre équipes, se qualifient pour les seizièmes de finale où elles seront rejointes par 8 équipes repêchées de la Ligue des champions.  Pour le tirage au sort, les 48 équipes sont réparties en quatre pots selon leur coefficient UEFA. Un groupe est composé d'une équipe provenant de chaque pot et les clubs d’une même association nationale ne peuvent pas être tirés au sort dans le même groupe.  Les 10 clubs reversés des barrages de la Ligue des champions apparaissent en italique.

Phase finale.

Qualification et tirage au sort.

Les douze premiers et deuxièmes de la phase de groupes de la Ligue Europa, rejoints par les huit équipes ayant terminé troisièmes de leur groupe en Ligue des champions, participent à la phase finale de la Ligue Europa qui débute par des seizièmes de finale.  Le tirage au sort des seizièmes de finale, qui se déroula le vendredi à 13 heures à Nyon, fut organisé de telle sorte que :  Le tirage au sort des huitièmes de finale eut lieu le même jour et cette fois sans aucune restriction.  Lors de la saison 2009-2010, le Club Atlético de Madrid avait été reversé depuis la Ligue des Champions, avant de remporter la Ligue Europa.  Le tirage au sort des quarts de finale, demi-finales et finale aura lieu le vendredi à 13 heures à Nyon (Suisse).

Seizièmes de finale.

Tirage au sort le vendredi à Nyon (Suisse). Matchs aller le jeudi, matchs retour le.

Huitièmes de finale.

Tirage au sort le vendredi à Nyon (Suisse). Les matchs allers se sont déroulés le tandis que les matchs retour se sont disputés le.

Quarts de finale.

Tirage au sort le vendredi à Nyon (Suisse). Matchs aller le jeudi, matchs retour le jeudi.

Demi-finales.

Finale.

La finale s'est disputée sur une seule rencontre, le mercredi, à Dublin en Irlande, à la Dublin Arena, situé à Lansdowne Road.

Nombre d'équipes par association et par tour.

Les 8 clubs reversés des groupes de la Ligue des Champions apparaissent en "italique".

Buteurs.

Rencontres de qualification non-incluses.

Passeurs.

La Ligue Europa 2010-2011 ("UEFA Europa League") est la deuxième édition de la Ligue Europa, qui remplace la Coupe UEFA.


Historique.

Le duché est fondé en haute Silésie en 1377 par la partition du duché d'Opava (en allemand "Troppau"), dans une région qui jusqu'en 1269 faisait partie de la Moravie. Avec le duché voisin de Racibórz il est gouverné par une branche cadette illégitime de la dynastie tchèque des Přemyslides, rois de Bohême jusqu'en 1306 à la différence des autres duchés silésiens sur lesquels règnent des princes issus de la dynastie polonaise des Piast, qui néanmoins deviennent pour une large part des vassaux du royaume de Bohême en 1327. En 1318 le Přemyslide Nicolas II reçoit le duché d'Opava du roi Jean de Bohême en récompense de son appui et il hérite également du duché Piast de Racibórz en 1337.  Lorsque le duc Nicolas II (tchèque "Mikulas II ") d'Opava et de Racibórz meurt en 1365, ses fils de partagent son héritage. En 1377 l'ainé, Jean devient duc de Racibórz et de Krnov. En 1385 son successeur Jean II "le Ferré" vend Krnov au duc Piast d'Opole Ladislas II d'Opole, qui le cède au margrave Jobst de Moravie en 1390.  Jean II récupère Krnov en 1422 des mains de l'empereur Sigismond Ier du Saint-Empire. la famille des Přemyslides perd finalement Krnov en 1474 lors de sa conquête par Matthias Corvin, alors anti-roi de Bohême. Lorsque le roi Vladislav II Jagellon devient roi de Bohême, il ne leur restitue pas le duché mais l'inféode à son chancelier Johann von Schellenberg (1496-1506) auquel succède son fils Georges (1506-1523).  En 1523 le Margrave Georges de Brandebourg-Ansbach acquiert Krnov, en 1532 il hérite également du duché de Racibórz du duc Jean II le Bon d'Opole. Il a comme successeur son fils Georges-Frédéric Ier de 1548 à 1603 puis l’Électeur de Brandebourg Joachim III Frédéric de 1603 à 1606 et enfin Jean-Georges de Jägerndorf de 1606 à 1622.  La montée en puissance de la dynastie luthérienne des Hohenzollern en Silésie éveille la méfiance du Habsbourg Ferdinand, qui était devenu roi de Bohême en 1526. Toutefois les Hohenzollern réussissent à conserver le duché après la Bataille de la Montagne Blanche en 1620 lorsque l'empereur Ferdinand II du Saint-Empire confisque leurs possessions Bohémiennes. Un partisan de Ferdinand Charles de Liechtenstein, duc d'Opava depuis 1613, reçoit Krnov et les deux duchés sont fusionnés en 1623.  Une centaine d'années plus tard le contrôle des duchés de Krnov et de Racibórz sert de prétexte au roi Frédéric II de Prusse pour engager la première guerre de Silésie, qui se termine par l'annexion de la plus grande partie de la Silésie lors du traité de Breslau en 1742. Cependant la majeure partie du duché de Krnov demeure inclus dans le domaine de la Couronne de Bohême dans la Silésie autrichienne.

Le duché de Krnov (en allemand Jägerndorf ou "Fürstentum Jägerndorf", en tchèque "Krnovské knížectví", en polonais "Księstwo Karniowskie", en latin "Ducatus Carnovia") est un duché de Silésie dont la capitale est située à Krnov, de nos jours en Tchéquie.


Origine.

Guillaume d'Opava est le fils de Przemko Ier d'Opava († 1433) et de sa seconde épouse, Catherine de Münsterberg († 1422) (polonais: Ziębice), fille de Bolko III de Ziębice.  Son père meurt en 1433, en laissant cinq fils nés de ses trois mariages. Le plus vieux des frères Venceslas II assume la régence pour le compte de ses jeunes demi-frères Guillaume, Ernest et Przemko II l'Aîné, pendant que le frère germain cadet de Venceslas Nicolas IV se proclame seigneur de Zlaté Hory. Bien que leur père ait stipulé dans ses dernières volontés que le duché devait demeurer en indivision avec ses fils comme corégents, les frères décident de diviser leur patrimoine vers 1435. Guillaume et Ernest reçoivent une part du duché d'Opava; Głubczyce est détache en faveur de Venceslas. Le plus jeune frère, Przemko II, destiné à une carrière ecclésiastique ne reçoit aucun domaine. Le duché d'Opava se trouve désormais fragmenté et ses revenus ne permettent plus de faire face au train de vie de Guillaume qui devient un « baron brigand ».

Duc de Münsterberg.

En 1440 Hynek Krušina de Lichtenburg acquiert les droits sur le duché de Münsterberg et épouse ensuite Anna de Koldice, la veuve du précédent détenteur du fief, Půta III de Častolovice. Les États du duché refusent de le reconnaitre comme leur souverain et après de longues négociations ils élisent Guillaume d'Opava comme leur nouveau duc. Les droits de Guillaume sur Münsterberg sont liés à deux relations familiales: sa mère est la sœur de Jean de Ziębice, le dernier duc de Münsterberg de la dynastie Piast tué en combattant les Hussites en 1428, et il a épousé Salomé, une fille de Půta III de Častolovice, qui était le détenteur légal du titre de duc de Münsterberg jusqu'à sa mort en 1434. Guillaume accepte son élection et se métamorphose de baron-brigand à défenseur de la paix.  Avec les ducs NIcolas V († 1452) de Krnov, Przemyslas II de Cieszyn et Henri IX de Żagań-Głogów il combat comme capitaine de Wrocław contre les bandits de grands chemins et la barons brigands qui infestent la Silésie. En 1443, il forme une alliance avec l'archevêque Conrad de Wrocław et les ducs de Wrocław, Jawor et Legnica contre Hynek Krušina de Lichtenburg. Bien que Hynek ne renonce jamais à ses droits sur Münsterberg, le conflit est résolu en 1444 et le duché de Münsterberg est accordé à Guillaume à l'exception du district de Ząbkowice Śląskie car les habitants de cette région avaient massivement combattu aux côtés d'Hynek durant le conflit et ce dernier obtient de conserver ce district.

Successions.

En 1451, Guillaume transfère ses droits sur le duché de Münsterberg à son frère Ernest, en échange de la part de 1/3 que ce dernier détenait sur le Duché d'Opava. Comme Guillaume avait reçu une autre part de 1/3 lors du partage de l'héritage de son père en 1435, il contrôlait désormais 2/3 d'Opava. Guillaume meurt en 1452. Son frère Ernest prend la régence des enfants mineurs de Guillaume. En tant que tel il vend la part de 2/3 d'Opava de son frère à Bolko V du Opole, en 1454. Le, Ernest vend le duché de Münsterberg à Georges de Poděbrady, qui est élu roi de Bohême en 1458. Georges acquiert la part de 1/3 restant du duché d'Opava après la mort de Bolko en 1460 à son frère Nicolas Ier d'Opole et en 1464, il achète les deux autres tiers à Opole à Jean II, réalisant ainsi un accroissement considérable de son influence dans la région. Guillaume était mort depuis 1452 et inhumé dans l'église du Saint-Esprit d'Opava

Union et postérité.

Vers 1435 Guillaume épouse Salomé († ), une fille d'un noble de l'est du royaume de Bohême, Půta III de Častolovice et de son épouse, Anne, fille d'Albert de Koldice. Ils ont les enfants suivants:  191, 201, 205, 208, 212

Liens externes.

Guillaume d'Opava (; né vers 1410 – 15 aout 1452) est un membre de la lignée d'Opava de la dynastie des Přemyslides. Il fut duc d'd'Opava de 1433 et duc de Münsterberg en 1443 jusqu'à 1452.


Biographie.

Nicolas II d'Opava est un membre de la lignée de Silésie de la dynastie tchèque des Přemyslides. Ses parents sont le duc Nicolas d'Opava, et une certaine Adelheid nièce putative de l'empereur Rodolphe de Habsbourg.  Pendant la succession au trône du royaume de Bohême consécutive à la disparition en 1306 du dernier Přemyslide légitime; Venceslas III de Bohême, il devient un partisan de Jean de Luxembourg qui lui restitue le duché d'Opava et élève le fief en duché independant. Il transfère la résidence ducale de Hradec nad Moravicí () à Opava ().  En 1318, il épouse également Anne, l'unique sœur du duc Piast Lech de Racibórz. Comme Lech ne laisse pas d'héritier, le duché de Ratibor revient à la couronne de Bohême après sa mort en 1336. Le roi Jean Ier de Luxembourg après avoir annexé le duché le l'attribue à son fidèle vassal Nicolas II. Avec la double possessions que constituent Opava et Ratibór, Nicolas devient l'un des prince les plus puissants de la région du haut Oder et la tentative du roi Casimir IV de Pologne de reprendre Ratibor en 1345 échoue.  Après son acquisition par Nicholas, le duché de Ratibor et le duché d'Opava demeurent sous le régime de l'union personnelle, mais l'implication du duc d'Opava dans les affaires de Silésie s'accroit. En 1337, les ducs d'Opole réclament également Ratibór comme étant les plus proches parents en ligne masculine du défunt duc Lech. Le roi Jean leur cède en compensation la cité morave de Prudnik (). Dans un document daté de 1350, Nicolas II est mentionné comme Burgrave de Kłodzko. En 1355 il avait renoncé à Koźle et Gliwice, qui lui venaient de l'héritage du duc Lech.

Unions et postérité.

Nicolas II se marie trois fois :  Vers 1318 il épouse Anne († vers 1340), une fille du duc Przemyslaw de Racibórz dont plusieurs enfants :  Après le décès d'Anne, Nicolas se remarie en mai 1342-1345 avec Hedwige († 1351-1359), une fille du duc Conrad d'Oleśnica par cette union il a un fils :  En 1360, Nicolas II se remarie avec une troisième épouse, Jutta († 1378), une fille du duc Boleslas l'Aîné de Niemodlin (en allemand: "Falkenberg"). Cette union produit encore trois enfants :

Voir aussi.

Article connexe.

Přemyslides

Nicolas II d'Opava (nommé aussi en français: "Nicolas II de Troppau", "Nicolas de Ratibór"; ; né vers 1288 – ) fut duc d'Opava () à partir de 1318 à sa mort et Duc de Ratibor de 1337 à 1365 et burgrave de Kladsko () de 1350 à 1365 et enfin chambellan du royaume de Bohême.


Identité.

Noms dans la documentation postérieure.

Le nom d'Horus du roi est "Netjerikhet" tandis que le nom sous lequel sera connu le roi aux époques postérieures (au moins à partir du Moyen Empire) est un Nom de Sa-Rê "Djéser" totalement absent de la documentation de l'époque. Une documentation postérieure relative abondante permet d'associer ces deux noms au même souverain avec certitude. Par exemple, des inscriptions du Nouvel Empire associent le nom de Djéser à la pyramide à degré de Saqqarah tandis que d'autres datant de l'époque Saïte associe ces deux noms. La raison de ce glissement de "Netjerikhet" vers "Djéser" est inconnue.  Dans les listes royales ramessides, il est nommé "Djésersa" (Liste d'Abydos), Djéser (Table de Saqqarah) et Djéserit (Canon royal de Turin). Dans les écrits grecs de Manéthon, il est nommé "Tosorthros" (ou "Sesorthos").

Position dans la dynastie.

Pendant longtemps, la thèse communément acceptée dans le monde de l'égyptologie était que Djéser était le deuxième roi de la, succédant à un roi nommé "Nebka", lui-même successeur de Khâsekhemoui. La raison de cette thèse était que dans les listes royales ramessides, ainsi que des écrits de Manéthon héritiers de ces mêmes listes, la succession était décrite comme ceci, or ces listes faisaient force de loi auprès des premiers égyptologues.  Des découvertes à Abydos et à Saqqarah remettent en cause l'hypothèse ci-dessus. En effet, en 1920, Cecil Mallaby Firth trouva des sceaux et des objets appartenant à Sanakht dans le complexe funéraire de Djéser à Saqqarah, destinés au culte funéraire, prouvant ainsi que Sanakht rendait un culte à celui-ci. À Abydos, des découvertes établissent que Khâsekhemoui, dernier roi de la, était le père de Djéser et que ce dernier a organisé les funérailles de ce roi. Ainsi, le consensus scientifique actuel va dans le sens d'une succession directe entre Khâsekhemoui et Djéser, tandis que Sanakht serait l'un des successeurs (voire peut-être le successeur direct) de Djéser. Le roi "Nebka" est quant à lui associé à l'Horus Sanakht par Wilkinson, Seidlmayer et Stadelmann même si ceci n'est pas assuré.

Famille.

Djéser est lié à Khâsekhemoui, le dernier roi de la, par son épouse la reine Nimaâthâpy, attesté par l'intermédiaire de sceaux trouvés dans la tombe de Khâsekhemoui à Abydos et à Beit Khallaf. Le sceau d'Abydos nomme Nimaâthâpy la « "Mère des enfants royaux" ». Sur le mastaba K1 à Beit Khallaf, la même personne est mentionnée comme la « "Mère du roi" » ou la « "Mère du roi de Haute et Basse-Égypte" ». La datation d'autres sceaux sur le site de Beit Khallaf les place sous le règne de Djéser. Cette preuve suggère que Khâsekhemoui est le père direct de Djéser. L'égyptologue allemand Günter Dreyer a trouvé les sceaux de Djéser sur la tombe de Khâsekhemoui, suggérant en outre que Djéser était le successeur direct de Khâsekhemoui et qu'il a terminé la construction de la tombe.  Hétephernebty est identifiée comme l'une des reines de Djéser et une fille de Khâsekhemoui sur une série de stèles-bornes de l'enceinte de la pyramide à degrés (aujourd'hui dans divers musées) et un fragment de relief d'un bâtiment d'Héliopolis. En effet, elle y porte les titres de « "Celle qui voit Horus" », caractéristique du statut d'épouse du roi, et de « "fille du roi" ». Dans la sphère royale de l'époque, s'épouser entre frères et sœurs était courant, ainsi donc il est plus probable que la relation entre Djéser et Hétephernebty soit frère - sœur ou demi-frère - demie-sœur plutôt que père-fille.  Djéser et Hétephernebty ont eu au moins deux filles :  La relation entre Djéser et ses successeurs Sanakht, Sekhemkhet et Khaba n'est pas connue. L'omniprésence des femmes (reine, filles) dans les représentations du règne contraste avec l'absence systématique de tout personnage masculin excepté le roi lui-même.

Règne.

Durée du règne et datation absolue.

Manéthon compte vingt-neuf ans de règne à Djéser alors que le Canon royal de Turin lui en compte dix-neuf ans et un mois. En raison de ses nombreux projets de construction, en particulier à Saqqarah, certains chercheurs affirment que Djéser a dû jouir d'un règne de près de trois décennies. Le chiffre de Manéthon semble être plus précis, selon l'analyse de Wilkinson et la reconstruction des Annales royales de la pierre de Palerme. Wilkinson reconstitue les Annales comme donnant à Djéser vingt-huit années complètes ou partielles, notant que les comptages de bétail enregistrés sur le registre du fragment de Palerme et sur le fragment I du Caire, pour le début et la fin du règne de Djéser, indiquent très probablement ses années 1-5 et 19-28. Malheureusement, toutes les cases sont illisibles aujourd'hui. L'année du couronnement est préservée, suivie par les événements de l'année recevant les piliers jumeaux et étirant les cordes pour la forteresse "Qaou-Netjerou" ("collines des dieux"). De plus, une stèle, trouvée dans l'île de Sehel située au Sud d'Assouan, évoque une famine qui a frappé l'Égypte en l'an du règne de Djéser, famine qui dura sept ans. Il est possible que cette stèle date de l'époque ptolémaïque.  D'après de récentes recherches d'une équipe internationale de chercheurs, il est possible de dater le début du règne de Djéser, et cela avec une infime marge d'erreur, entre -2691 et -2625. Les prédictions d'Allen, -2630 à -2611, ainsi que celles d'autres spécialistes, comme Màlek (-2628 à -2609), si elles ne sont pas faussées complètement, mise à part celle de Krauss (-2720 à -2700), apparaissent quelque peu dépassées. Quelques-uns avaient vu plus juste : -2667 à -2648 (Ian Shaw), -2687 à -2668 (Donald Bruce Redford), -2665 à -2645 (Jürgen von Beckerath).

Activités.

Djéser a envoyé plusieurs expéditions militaires dans la péninsule du Sinaï, au cours desquelles les habitants locaux ont été soumis. Il y envoya également des expéditions à la recherche de minéraux précieux comme la turquoise et le cuivre. Ceci est connu par les inscriptions trouvées dans le désert, parfois avec la bannière de Seth aux côtés des symboles d'Horus, comme c'était déjà le cas sous Khâsekhemoui. Le Sinaï a également joué un rôle stratégique en tant que tampon entre la vallée du Nil et l'Asie.  Djéser, qui signifie « "le saint" » en égyptien ancien, serait à l'origine d'une grande réforme religieuse dans tout le pays. Roi à l'image de pacifique, il est considéré comme le « "bâtisseur" » de l'Ancien Empire, non par la grandeur de ses œuvres mais par les innovations qu'il a introduites avec l'aide d'Imhotep qui possédait entre autres les fonctions de grand chancelier de la Basse-Égypte, prince royal, grand prêtre d'Héliopolis et médecin royal. Son règne connut une réelle prospérité économique et culturelle du pays avec des ouvertures sur l'Orient.  Quelques reliefs fragmentaires trouvés à Héliopolis datant de l'époque ptolémaïque mentionnent le nom de Djéser et suggèrent qu'il a commandé des projets de construction dans ces villes. En outre, il a pu avoir fixé la limite méridionale de son royaume à la première cataracte. Une inscription connue sous le nom de "stèle de la famine" située sur l'île de Sehel et revendiquant à ce jour le règne de Djéser, mais probablement créée sous la dynastie ptolémaïque, raconte comment Djéser a reconstruit le temple de Khnoum à Éléphantine à la première cataracte, mettant ainsi fin à une famine de sept ans en Égypte. Certains considèrent cette ancienne inscription comme une légende à l'époque de sa réalisation. Néanmoins, cela montre que plus de deux millénaires après son règne, les Égyptiens se souvenaient encore de Djéser.  Bien qu'il semble avoir commencé une tombe inachevée à Abydos (Haute-Égypte), Djéser fut finalement enterré dans sa célèbre pyramide à degrés, première construction de taille en pierre, située à Saqqarah en Basse-Égypte. Comme Khâsekhemoui fut le dernier roi à être enterré à Abydos, certains égyptologues en déduisent que le passage à une capitale plus au nord s'est achevé à l'époque de Djéser.  Manéthon, plus de deux millénaires plus tard, fit allusion aux progrès architecturaux de ce règne, mentionnant que "Tosorthros" a découvert comment construire avec la pierre taillée, en plus d'être connu comme le médecin Esculape, et d'avoir introduit quelques réformes dans le système de l'écriture. Les chercheurs modernes pensent que Manéthon a, à l'origine, attribué (ou avait l'intention d'attribuer) ces exploits à "Imouthes", qui fut ensuite déifié comme Esculape par les Grecs et les Romains, et qui correspond à Imhotep, le célèbre ministre de Djéser qui a conçu la construction de la pyramide à degrés. Imhotep choisit pour ses monuments d'éternité la pierre, avec des représentations de végétaux : colonnes-papyrus, colonnes cannelées et colonnes fasciculées (rappel de colonnes formées de tiges de roseaux ou de palmes réunies en faisceaux).  Dans ce complexe funéraire a été découverte la plus ancienne statue égyptienne grandeur nature connue, il s'agit de la statue peinte de Djéser située dans le serdab et aujourd'hui conservée au Musée égyptien du Caire. Aujourd'hui, sur le site où elle a été trouvée en 1924-1925, une copie en plâtre de la statue tient lieu de l'original. Son culte semble avoir été encore actif sous le règne de Snéfrou.

Sépulture.

Djéser a été inhumé dans sa célèbre pyramide à degrés à Saqqarah. Cette pyramide a été construite à l'origine comme un mastaba presque carré, mais cinq autres mastabas ont été littéralement empilés les uns sur les autres, chacun plus petit que le précédent, jusqu'à ce que le monument devienne la première pyramide de l'Égypte. Le superviseur de la construction des bâtiments était le grand prêtre Imhotep. Son complexe à Saqqarah a été restauré sous la direction de Jean-Philippe Lauer, dit : « "l'oublié de Dieu" », ainsi que le nommaient les Égyptiens en raison de son grand âge et de son dynamisme. Architecte de formation, l'égyptologue œuvra sur le site de 1926 à 2001, date de son décès.

La pyramide à degrés.

Lauer affirme que tout est parti d'un simple mastaba, sans doute jugé trop peu imposant en regard de la personnalité du roi, et probablement masqué par l'enceinte du complexe funéraire. Imhotep rajouta donc trois niveaux supplémentaires, puis il suréleva de deux nouveaux degrés en agrandissant par un des côtés, en s'appuyant sur la pyramide déjà existante.  La pyramide à degrés est en calcaire. Elle est massive et ne contient qu'un seul couloir étroit menant au milieu du monument, qui se termine dans une chambre rugueuse où l'entrée du puits de la tombe était cachée. Cette construction intérieure fut plus tard remplie de gravats, car elle ne servait plus à rien. La pyramide mesurait autrefois de haut et sa base mesurait environ. Elle était recouverte de calcaire blanc finement poli.

La structure souterraine.

Sous la pyramide à degrés, un grand labyrinthe de couloirs et de chambres a été creusé. La chambre funéraire se trouve au milieu du complexe souterrain ; un puits de vingt-huit mètres de profondeur mène directement de la surface à l'enfouissement. L'entrée du puits a été rendue étanche par un bouchon en pierre d'un poids de. Le labyrinthe funéraire souterrain contient quatre galeries de revues, chacune pointant droit vers une direction cardinale. La galerie orientale contenait trois reliefs de calcaire représentant le roi Djéser lors de la célébration de la fête-Sed (fête du rajeunissement). Les murs autour et entre ces reliefs étaient décorés de carreaux de faïence bleutés. On pensait qu'ils imitaient les tapis de roseaux, comme une allusion aux eaux mythologiques du monde souterrain. Les autres galeries sont restées inachevées.  Du côté est de la pyramide, tout près des chambres bleues, onze puits funéraires descendent en ligne droite sur trente à trente-deux mètres, puis dévient à angle droit vers l'ouest. Les fosses - ont été utilisées pour l'inhumation des membres de la famille royale ; les fosses - ont été utilisées comme tombes symboliques pour les tombes des ancêtres royaux des et s. Plus de, bols et vases en pierre de toutes sortes ont été trouvés dans ces galeries. Des noms royaux tels que ceux des rois Den, Sémerkhet, Ninetjer et Sekhemib étaient gravés sur ces récipients. On pense aujourd'hui que Djéser a restauré les tombes originales des ancêtres, puis a scellé les objets funéraires dans les galeries pour tenter de les sauvegarder.

Le complexe funéraire.

L'ensemble funéraire est le premier projet architectural construit entièrement en pierre. Ce complexe avait quatorze entrées, mais une seule était fonctionnelle. Il se compose, entre autres, de la Grande Cour Sud (5) et de la cour nord (11) avec au centre la pyramide à degrés de Djéser (1), entourée d'un mur en pierre de de haut, appelé mur d'enceinte. À côté des cours principales, il y a une entrée à colonnade couverte (10) menant à la cour sud et une chambre Serdab (14) qui abrite la statue assise du roi Djéser.

La statue du serdab de Djéser.

La statue de Djéser, découverte par Cecil Firth, en 1924, dans son "serdab" (mot arabe signifiant "couloir", désignant une salle murée sur le côté sud du mastaba, où se trouvait la (ou les) statue funéraire, communiquant par un soupirail avec la salle des offrandes), est exposée au Musée égyptien du Caire, tandis que celle qui est visible dans le fameux serdab, est une copie.  La statue de Djéser est murée dans le serdab. Le but principal de la statue était de permettre au roi de se manifester et de pouvoir voir les rituels exécutés dans et hors du serdab. Cette statue peinte est plâtrée et réalisée en pierre calcaire. Chaque caractéristique de la statue représente quelque chose, la perruque tripartite striée qu'il porte l'assimile au monde vivant comme un roi mort. Le couvre-chef rayé qui recouvre la perruque a été utilisé pour couvrir tous ses cheveux. C'était un rituel qui a commencé à être utilisé par les rois dans la. Le corps est enveloppé sous une longue robe, ses mains sont placées d'une manière spécifique. Son bras droit est affiché horizontalement sur sa poitrine tandis que son bras gauche repose sur sa cuisse. L'emplacement de ses bras ressemble au siège de Khâsekhemoui.

Titulature.

Le nom de Sa-Rê de Djéser apparaît seulement à la. Aujourd'hui, il est identifié sans aucun doute avec l'Horus Netjerikhet grâce à de nombreux documents connus.

Djéser (ou Djoser) est le premier roi de la et est également considéré comme le fondateur de l'Ancien Empire. Il succède à son père Khâsekhemoui et précède le roi Sanakht. Le roi, dont le nom de "Djéser" ne lui est pas contemporain, avait pour nom d'Horus "Netjerikhet" et fut le commanditaire de la première construction en pierre de grande taille : la Pyramide à degrés de Saqqarah.


Historique.

La Tyrrell P34 est conçue par l'ingénieur britannique Derek Gardner, créateur des monoplaces de Tyrrell depuis que l'écurie a acquis le statut de constructeur en 1970. Il lance, courant 1975, le projet d'une monoplace à six roues, concept auquel il réfléchit depuis plusieurs années. En remplaçant les deux roues avant par quatre roulettes directrices d'un diamètre de () contre pour la concurrence, il veut augmenter la surface de contact des pneus avec le sol et donc l'adhérence en courbe tout en diminuant la surface frontale de résistance à l'air.  Suivant la codification traditionnelle des Tyrrell, la nouvelle monoplace aurait dû recevoir le nom de « Tyrrell 008 » mais elle conserve définitivement le nom de code temporaire de « Tyrrell P34 » que lui avait donné Gardner (P34 pour Project 34 puisque c'était son trente-quatrième projet technique).

1976 : première saison encourageante.

Les essais privés réalisés fin 1975 puis début 1976 s'avérant concluants, l'écurie lance la P34 en compétition en 1976. Elle fait son apparition à l'occasion du Grand Prix d'Espagne, quatrième manche de la saison, aux mains du pilote français Patrick Depailler, son équipier Jody Scheckter ne recevant la sienne qu'au Grand Prix suivant en Belgique. Depailler abandonne, non sans s'être préalablement qualifié à la troisième place. Si les pilotes se plaignent d'un problème récurrent de sous-virage, la voiture peinant à s'inscrire dans les courbes, le potentiel de la P34 se confirme lors des courses suivantes. En Belgique, Scheckter se classe quatrième, puis à Monaco, Scheckter et Depailler entourent le vainqueur Niki Lauda sur le podium. Le succès intervient de la plus éclatante des manières au Grand Prix de Suède, pour la quatrième sortie de la P34, qui se révèle particulièrement à l'aise dans les grandes courbes d'Anderstorp. Parti de la pole position, Scheckter remporte la course tandis que Depailler assure le doublé.  Malgré un bon niveau de performance (six autres podiums suivront durant la suite de la saison), les pilotes Tyrrell ne rééditent pas leur exploit et sont le plus souvent dominés par Ferrari et McLaren. En permettant à l'écurie Tyrrell de se classer à la troisième place du championnat du monde des constructeurs, et à ses pilotes de terminer respectivement troisième et quatrième du championnat des pilotes, la P34 ne peut être considérée que comme une semi-réussite : elle s'est régulièrement montrée à la hauteur des meilleurs voitures du plateau mais plusieurs défauts ont affecté sa compétitivité, notamment un manque de finesse aérodynamique et donc une vitesse de pointe insuffisante en ligne droite. Le double système de freinage, rendu nécessaire par le double train avant, a également été source de plusieurs soucis.  Du côté des pilotes, les avis sont partagés : Depailler est enthousiasmé par le concept mais son coéquipier Scheckter, malgré sa victoire en Suède, pense que Tyrrell s'est engagé dans une voie sans issue et ne croit pas en l'avenir de la « six roues ». Ce sentiment motive d'ailleurs en partie son départ en fin de saison en direction du Walter Wolf Racing.

1977 : deuxième saison ratée.

Pour 1977, Tyrrell sort une version évoluée de la P34, baptisée P34-B, qui se distingue par une aérodynamique profondément remaniée et de nouvelles couleurs, conséquence de la signature d'un partenariat entre Tyrrell et la First National City Bank.  Censée confirmer les promesses de la saison précédente, la monoplace s'avère être un retentissant échec et donne raison à Scheckter. Une mauvaise répartition des masses, un mauvais fonctionnement des pneus (Goodyear n'a pas fait évoluer de manière spécifique les petits pneus avant, dont le comportement n'est plus en adéquation avec celui des pneus arrière) et un moteur Cosworth peu fiable, conduisent à une saison catastrophique. Du côté des pilotes, Depailler fait son possible pour obtenir des résultats en course et s'implique dans le développement de la voiture tandis que son nouvel équipier, Ronnie Peterson, semble décontenancé par le comportement particulier de sa voiture. Les deux hommes décrochent quatre podiums (trois pour Depailler, un pour Peterson) mais l'écurie recule à la sixième place dans la hiérarchie des constructeurs.  En fin d'année, Tyrrell renonce au concept de monoplace six roues, choix motivé en partie par un constat d'échec à l'issue de deux années globalement décevantes, mais aussi par la volonté de Goodyear de ne plus concevoir des pneus aux dimensions spéciales pour la seule écurie Tyrrell.  Derek Gardner, comme il l'avait annoncé en cours d'année, quitte le sport automobile en fin de saison, laissant le soin à son remplaçant Maurice Philippe de concevoir la Tyrrell 008 appelée à disputer le championnat du monde 1978.

Culture populaire.

La série animé "" est diffusée en 1977 et 1978 au Japon et reprend ce modèle de voiture dans son histoire.

Autres monoplaces de Grand Prix à six roues.

Dans la foulée des débuts prometteurs de la Tyrrell P34, deux autres équipes, March et Ferrari, lancent des projets de monoplace à six roues. Quelques années plus tard, Williams s'y essaie à son tour.  Le deuxième projet à se concrétiser est la March 2-4-0, conçue fin 1976 par Robin Herd sur la base d'une March 761. Contrairement à la Tyrrell, les deux roues supplémentaires sont placées à l'arrière, faisant de la 2-4-0 une quatre roues motrices. Les six roues étant de même taille, March évite de recourir à des pneus spéciaux, une des contraintes qui causèrent la fin de la P34. En proie à d'importances difficultés financières, March ne fut jamais en mesure de développer sa voiture qui ne participa qu'à quelques séances de démonstration au cours desquelles, en raison de problèmes de transmission, seules deux des six roues étaient motrices. D'aucuns estiment que la 2-4-0 n'était qu'un coup marketing monté par Max Mosley afin d'attirer des commanditaires.  En 1977, Ferrari se lance à son tour dans la conception d'une six roues. Comme la March, la Ferrari 312T6 a quatre roues à l'arrière, mais montées sur un même essieu, à la manière des Auto Union d'avant-guerre. Testée à Fiorano au cours de l'été 1977 par Niki Lauda et Carlos Reutemann, elle n'apporte guère satisfaction et le projet est enterré. Peu de temps après, Ferrari laisse filtrer dans la presse un projet de monoplace de Formule 1 à huit roues baptisé 312T8. Ce concept n'est pas dérivé de la 312T6 puisque les huit roues sont placées sur quatre essieux différents, deux à l'avant, deux à l'arrière. Le projet, ou plutôt l'exercice de style destiné à stimuler l'imagination des ingénieurs, ne dépasse néanmoins pas le stade du croquis.  Courant 1982, l'écurie Williams lance le projet FW08D qui reprend le concept de la March 2-4-0. Le pilote titulaire Keke Rosberg ainsi que le pilote essayeur Jonathan Palmer réalisent quelques tests mais le développement de la voiture est abandonné lorsque la FIA décide d'interdire les monoplaces à quatre roues motrices à compter de la saison 1983. La FIA enfonce le clou peu de temps après en stipulant qu'une monoplace a obligatoirement quatre roues, dont seulement deux motrices et deux directrices.

La Tyrrell P34, également connue sous le nom de "Tyrrell six roues" est une monoplace de Formule 1 engagée par l'écurie britannique Tyrrell Racing en championnat du monde de Formule 1 en 1976 et 1977.


Historique.

En 1916, le War Office établit le camp de Bovington pour entraîner les équipages de chars d'assaut, qui venaient juste d'être introduits sur le front de la Première Guerre mondiale dans l'espoir de mettre fin à la stagnation de la guerre des tranchées. En 1919, les chars furent naturellement ramenés à Bovington, la plupart bons à être mis à la casse. Quelques-uns des moins endommagés furent cependant conservés à cause de leur intérêt historique pour les ingénieurs et les équipages.  En 1923, l'écrivain Rudyard Kipling visita Bovington et recommanda qu'on y établisse un musée. La collection augmenta énormément après la Seconde Guerre mondiale, par ajout de nombreux chars des Alliés et de l'Axe. Elle fut ouverte au grand public en 1947. Depuis, le musée a continué à s'enrichir ; il est maintenant franchement orienté vers le grand public. Beaucoup de modèles sont en parfait état de marche et des démonstrations ont lieu à différentes occasions durant les mois d'été.

Halls d'exposition.

L'exposition est actuellement composée de cinq sections : le hall de la Première Guerre mondiale, celui de l'Entre-deux guerres, celui de la Seconde Guerre mondiale, le hall Tamiya et celui de British Steel. En 2008, un programme d'expansion de et de modernisation des espaces est en cours.

Hall de la Première Guerre mondiale.

Il présente le développement complet des chars britanniques, depuis Little Willie jusqu'au Mark VIII « Liberty », plus un exemple de Mark V, un des rares chars de cette époque encore en état de marche. Il abrite aussi une exposition sur la vie de Thomas Edward Lawrence (Lawrence d'Arabie), qui vivait non loin de là à Clouds Hill cottage et fut soldat à Bovington sous le pseudonyme de « Shaw » entre 1923 et 1925.  Quelques modèles exposés : Chars Mark I, Mark II, Mark IV, Mark V, Mark VIII & Mark IX, Char Renault FT.

Hall de l'entre-deux-guerres.

Il illustre les rapides progrès fait durant cette période en matière de chars de combats.  Quelques modèles exposés : Vickers A1E1 Independent, voitures blindées Peerless, Rolls-Royce et Lanchester 6x4, chenillette Carden-Loyd, char léger MK IIA, Cruiser Mk I.

Hall de la Seconde Guerre mondiale.

C'est la section la plus importante, avec des chars appartenant à la plupart des pays impliqués dans le conflit. Elle comporte notamment un char allemand Tigre I portant le numéro de tourelle 131. Il tomba aux mains des britanniques en Tunisie en 1943 et fut intégralement remis en état par les ateliers de Bovington. C'est le seul Tigre I capable de rouler avec son moteur d'origine. La section possède aussi le dernier char amphibie DD (un des Hobart's Funnies ayant pris part au débarquement de Normandie) avec sa jupe de navigation et encore en état de marche.  Quelques modèles exposés : Panzer I, Panzer II, Panzer III, Panzer IV, Panther, Tigre I, Tigre II, Jagdpanzer 38(t), Jagdpanther, Jagdtiger, SdKfz 251, Char B1, Somua S35, Fiat M13/40, Cruiser Mk III, Comet I, Matilda Mk I, Matilda II, Churchill VII, TOG2, A33 Excelsior, A38 Valiant, char lourd T14, Ram Cruiser Mk II, M24 Chaffee, M3 Grant, M4 Sherman, Sherman Firefly, M10 Tank Destroyer, M48 Patton, M26 Pershing, voiture blindée T17 Staghound, planeur GAL 49 Hamilcar, véhicule amphibie DUKW, SU-76, T-26, T-34, KV-1, SU-100.

Hall Tamiya.

Cette section est sponsorisée par le fabricant japonais de modèles réduits Tamiya. Elle présente des chars de combat de l'après-guerre comme le Centurion britannique, le M60 américain et le T-72 soviétique.

Hall British Steel.

British Steel est une compagnie sidérurgique britannique disparue en 1999. Cette section met en lumière le blindage Chobham, notamment utilisé par les chars de la coalition de la guerre du Golfe (1990-1991), et rend hommage à la longue carrière (1945-1991) du char Centurion, un des meilleurs chars britanniques jamais produits.  En 2008, ces deux dernières sections étaient en cours de réorganisation. Elles présentent habituellement les modèles suivants : Tortoise, Black Prince, Conqueror, Charioteer, Centurion, Chieftain, Challenger 1, Challenger 2, M41 Bulldog, M103, M60 Patton, T-54, T-55 de la guerre froide et irakien, T-62, T-72, BMP-1, AMX-30, Type 69, Infanterikanonvagn 91, Stridsvagn 103, Stridsvagn 104.

Le musée des Blindés de Bovington (en anglais ', anciennement ') est un musée militaire britannique situé dans le camp militaire de, comté du Dorset (sud-ouest de l'Angleterre), à environ au nord du village de Wool, et à à l'ouest du port de Poole.