Étymologie.

Autrefois les termes « agrés », « grés » ou « grées » étaient utilisés. Le mot « gréement » dérive directement de ces termes. Le terme moderne s'observe à partir du siècle dérivant du terme « agréement ». Le mot pourrait provenir du norrois « "greida" ».

Pièces constituant le gréement d'un navire.

Le haubannage, autrefois en fibres naturelles, est passé aux câbles d'acier galvanisé puis aux câbles d'acier inoxydable, et sur les voiliers de performance, on utilise plutôt des barres d'inox rondes ou profilées et aujourd'hui des fibres textiles (kevlar notamment, toujours gainé pour protéger les fibres des rayons du soleil) dont l'avantage principal est le gain de poids dans les hauts. Le mât est aujourd'hui le plus souvent en profilé d'aluminium sur les voiliers de série, mais l'on rencontre également le bois lamellé-collé qui conserve tout son intérêt, surtout sur les unités à mât dépourvu de haubans dit « mât libre » ou encore sur des voiliers « modernes Romantiques », ainsi que des mâts en composites. Une exception, les mâts du voilier "Inox" de Marcel Bardiaux qui sont en tôle d'acier inox roulée et rivetée, technique qui se rapproche des mâts des derniers grands voiliers de commerce à voile qui étaient en acier riveté.

Gréement dormant.

On appelle « gréement dormant » toutes ses parties fixes. Ces câbles servent à tenir le mât de façon verticale et à régler ce dernier, avec une incidence sur la forme des voiles et donc les performances du bateau. À l'origine, des câbles métalliques sur les voiliers de plaisance, les bateaux de courses sont équipés d'un gréement textile, plus solide et léger :

Gréement courant.

Le « gréement courant » est constitué de toutes ses parties mobiles :

Types de gréement.

L'ensemble du gréement (mâts, voiles,...) d'un voiliers est indissoluble de sa désignation. Leurs formes, leurs puissances et leurs qualités d'usage étaient le reflet de l'adéquation entre un bateau et son utilisation, le tout ayant évolué avec les technologies.

À un mât.

Cas des gréements de sloop.

Il y a deux types de gréement sur la majorité des voiliers actuels, dépendants des rapports de puissance entre le foc et la grand-voile. Les progrès techniques, dans les toiles à voile notamment (tergal, kevlar, etc.), ont ainsi favorisé l'apparition de ces voiles très bien coupées et très efficaces que sont les génois (grand foc qui recouvre partiellement la grand-voile) Seul petit inconvénient, une ouverture de grand voile plus limitée au vent arrière du fait du plus grand recul des haubans latéraux et des larges barres de flèche.

À deux mâts.

Cependant, le "Larousse" du siècle définissait, quant à lui, le Dundee comme possédant un artimon en avant de la mèche de safran, et un Yawl comme ayant, au contraire du Dundee, l'artimon en tape-cul, en arrière de la mèche de safran.

À trois mâts.

C'est sans doute le gréement de commerce le plus répandu au, la plupart des clippers, construits en bois, étaient des trois mâts. On distingue :  Toutes les variantes ont pu se voir, notamment dans les voiliers de travail, avec des voiles « au tiers » ou « auriques » comme les lougres « chasse-marée » et les bisquines.

Plus de trois mâts.

Les grands voiliers de la fin du, construits en fer et donc beaucoup plus gros, ayant besoin de plus de force propulsive et d'un gréement simplifié, on a vu couramment des quatre et cinq mâts carrés ou barque (le plus grand jamais construit fut le "France II", coulé en Nouvelle-Calédonie en 1922) ainsi que quelques six-mâts et un unique sept-mâts.

Sept-mâts.

Le seul sept mâts goélette (toutes voiles auriques) américain jamais construit fut le "Thomas W. Lawson" qui eut une carrière courte (1902-1907).

Nom des voiles.

Gréement traditionnel à voiles carrés.

Cas d'un trois mâts carré, très courant sur les vieux gréements.

Gréement traditionnel non bermudien (à voiles auriques et latines).

Le nom des voiles est différentes suivant leur forme.

Voile au tiers.

Pour rappel les voiles au tiers sont des voiles trapézoïdales sur une vergue oblique dans l'axe du bateau en travers du mât

Voile latines.

Pour rappel les voiles latines sont des voiles triangulaires capelées sur une vergue établie de part et d'autre du mât de façon oblique.

Voile à livarde.

Pour rappel les voiles à livarde sont des voiles trapézoïdales rigidifié par une livarde : sorte de vergue oblique dans l'axe du bateau à l'arrière du mât positionné sur la diagonale de la voile.

Voile à corne.

Pour rappel les voiles à corne sont des voiles trapézoïdales dans l'axe du bateau à l'arrière du mât, soutenu à la base par une bôme et au sommet par une corne (équivalent d'une bôme en haut de voile).

Gréement moderne (à voiles auriques) ou gréement bermudien.

Sur les voiliers modernes, le gréement est aurique de forme triangulaire (plus rarement trapézoidale), le nombre de voiles est très réduit.  Toutefois, si l'on se réfère à la définition qu'en donnait le capitaine-baron Pierre de Bonnefoux dans son "Dictionnaire de la marine à voile", l'adjectif « aurique » (en anglais « "bermudo sail" »), est un. On en trouve l'application sur certaines unités assez récentes, et sur certains voiliers entrés dans la légende et dans l'inventaire du patrimoine national, comme "Winnibelle", de Marin-Marie.  Dans la très grande majorité des cas, on observe sur les gréements modernes une grand voile unique, accompagnée à l'avant de un ou plusieurs focs et spinnaker

Le gréement d'un navire à voile (« "rig" » ou « "rigging" » en anglais) est l'ensemble des pièces fixes et mobiles d'un navire permettant la propulsion et manœuvre d'un bateau par la force du vent. Il est constitué de l'ensemble des espars (mâts, vergues, bômes, tangons), cordages (manœuvres courantes : drisses, écoutes et manœuvres dormantes : étais, haubans) servant à régler, établir et manœuvrer la voilure.


Formes.

Il existe sous une grande variété de formes, des plus petits que l'on peut porter en bandoulière comme l'orgue de Barbarie portatif, attribut traditionnel des chanteurs de rue et de l'Armée du salut pour prêcher dans les rues au début du, aux plus grands appelés Limonaires qui sont fixes et affectés à des salles de bal, des cafés, mais parfois aussi des églises. Et une large gamme intermédiaire d'orgues mobiles, portés sur des charrettes ou attelés à des voitures, jusqu'aux orgues qui accompagnaient traditionnellement les manèges forains. Les qualités musicales, l'étendue des registres, sont naturellement très variables.

Origine du nom.

L'appellation « orgue de Barbarie » viendrait de sa sonorité, moins noble que celle des orgues d'église, ou de l'origine exotique des joueurs de rue : les joueurs du « baragouinaient un français approximatif. »  D'autres hypothèses plus ou moins fantaisistes ont été avancées :  Le nom « orgue » est masculin au singulier, et au pluriel, lorsqu'il désigne plusieurs instruments distincts. Il peut être utilisé au féminin pluriel lorsqu'il s'agit d'un seul instrument. Exemple : « les grands orgues » de France (plusieurs instruments), « le grand orgue de Notre-Dame », ou « les grandes orgues de Notre-Dame » (un seul instrument).

Fonctionnement.

L'orgue de Barbarie se compose, schématiquement, d'une manivelle qui actionne un système de soufflets (des pompes pour produire l'air comprimé et une réserve pour réguler la pression), d'une « boîte à vent », d'un ensemble de mécanismes destinés à amener le « vent » jusqu'aux organes qui produisent le son, tuyaux ou anches. Ces mécanismes sont commandés par un organe mobile, pouvant être changé à volonté, qui comporte la mélodie « programmée » : cylindre, disque, carton perforé, programme informatique, etc. Une manivelle actionnée par le «tourneur» fait à la fois fonctionner les soufflets et la progression du « programme ». Des mécanismes annexes peuvent actionner simultanément des percussions (tambours, tambourins) ou des personnages animés. Selon le principe de l'orgue, les sons sont produits par le passage du « vent » produit par le soufflet dans des tuyaux de flûtes correspondant chacun à une note, ou bien, comme dans l'harmonium, le vent fait sonner des anches libres. Ici ce ne sont pas les doigts du musicien qui actionnent les touches, mais un système mécanique ou pneumatique, selon le programme préétabli. A priori, le « tourneur » n'a pas besoin de talent particulier, puisqu'il lui suffit de tourner la manivelle qui actionne à la fois le soufflet et le mouvement qui actionne le jeu. Encore lui faut-il avoir le tempo nécessaire. Sur certains modèles qui possèdent différents « jeux » comme les orgues traditionnels, il doit actionner ceux-ci au moment opportun.  Plusieurs systèmes ont été utilisés pour produire la musique mécanique, l'essentiel étant le support de la mélodie programmée. Pendant longtemps a prédominé le « cylindre », garni de « picots » (« taquets », ou « chevilles ») en relief : chaque picot déclenche en temps voulu l'ouverture du tuyau correspondant. On a aussi utilisé le « disque à picots », fonctionnant sur le même principe. Le « disque perforé », où chaque perforation permet l'ouverture du mécanisme (et non, comme on peut être tenté de le croire, le passage direct de l'air). Le défaut des cylindres et des disques étant la limitation de durée des morceaux, on en est venu aux « cartons perforés », attachés les uns aux autres et se repliant en zig-zag, qui n'ont plus de limite de longueur. On trouve aussi du « papier perforé » sous forme de rouleaux, réservés à de petits modèles. Pour beaucoup d'orgues, et surtout les grands modèles de salon qui pouvaient jusqu'au début du remplacer un orchestre de bal, on a adopté un entraînement électrique. Actuellement, des spécialistes que l'on nomme des "noteurs" fabriquent encore les cartons perforés, activité qui demande une bonne connaissance de la musique pour le travail d'arrangement de la musique à la tessiture de l'orgue. Anciennement la perforation était manuelle et fastidieuse. Aujourd'hui, les noteurs ont recours à des programmes de musique assistée par ordinateur pour produire des fichiers "midi". (Les fichiers midi pilotent alors une perforatrice commandée par informatique sur les mêmes principes de CNC qu'une imprimante dont on a remplacé le jet d'encre par un poinçon et une matrice). Ces cartons commandent par l'intermédiaire des soupapes l'ouverture et la fermeture des notes. La qualité sonore reste dépendante de l'air passant dans les tuyaux, éventuellement accompagné de percussions mécaniques, qui produit le son d'un instrument réel et non de la synthèse électronique.  Les plus petits peuvent être portés en bandoulière, les plus gros atteignent la taille de camions et sont de véritables chefs-d'œuvre de lutherie. Ils comportent quelquefois des objets animés, comme des automates représentant des musiciens, qui bougent au rythme de la musique.  La serinette est l'ancêtre des orgues de Barbarie, destiné à apprendre aux oiseaux (les serins venant principalement des « Isles de Canaries ») à siffler de courts airs à la mode.

Aujourd'hui.

L'utilisation d'orgues de barbarie est très fréquent en Écosse, notamment à Édimbourg (surtout pendant le grand festival au mois d'août) et dans certaines contrées d'Allemagne et aux Pays Bas. En France, le renouveau de l'orgue de Barbarie est réel depuis une dizaine d'années. De nombreux festivals sont organisés dont les plus célèbres (Les Gets, Oingt, Bon-Encontre, Pavilly, Arpajon, Pernes les Fontaines,Estoublon etc.) regroupent des dizaines de « tourneurs » (joueurs d'orgue) venus de toute l'Europe.  Les bourses d'échange permettent de rencontrer les amateurs de musique mécanique (Mirecourt, Noisseville...). Les « tourneurs » utilisent les orgues récents (à flûtes : le son est émis par des flûtes en bois, ou à anches : le son est métallique).  Des ateliers spécialisés dans la restauration et la fabrication de ces instruments ont renouvelé les modèles, et les ont adaptés à la musique contemporaines. La Manufacture de Limonaires et d'Orgues de Barbarie Le Ludion (fondée en 1976) a été labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant en 2006. Autres ateliers Odin, Bougon Limonaire Fournier

L'orgue de Barbarie est un instrument de musique mécanique à vent classé dans les orgues. Il fait partie des « automatophones », terme qui englobe tous les instruments destinés à produire de la musique par des procédés mécaniques.


Description.

Adresse.

L'un des pères de la contorsion est Eduard Klischnigg (1813-1877) qui étonna ses amis aux en leur faisant croire qu'il avait des os en caoutchouc. La plupart des contorsionnistes ont une souplesse plus marquée vers l'avant ou vers l'arrière. Il est rare qu'un même contorsionniste puisse travailler dans les deux directions, même si certains cirques l'exigent.

Spectacles et numéros de contorsion.

Les numéros de contorsion.

Le contorsionniste peut choisir entre un style de présentation agréable et élégant, athlétique, mystérieux, choquant, sensuel voire érotique ou encore humoristique en fonction de la chorégraphie ou des tenues vestimentaires.  Exemples de numéros d'acrobaties contorsionnistes particuliers : La contorsion est une discipline de cirque pouvant enrichir d'autres disciplines de cirque : équilibre-contorsion, trapèze fixe, main à main...  Un contorsionniste peut se produire seul ou être accompagné par un ou deux assistants, voire travailler en groupe de quatre ou cinq, chacun exécutant alors des figures différentes ou en pyramide (mandragores).  Dans le passé, le contorsionniste se produisait exclusivement dans les cirques et les foires. De nos jours, il travaille pour des cabarets, des boîtes de nuit, des parcs d'attractions, des spectacles de variétés télévisées, certains concerts.  Le Cirque du Soleil travaille fréquemment avec des contorsionnistes comme dans les spectacles "Alegria", "OVO" ("KURIOS" ou "Amaluna"), "Koozå", "Viva ELVIS", "Zumanity", "Quidam", "Varekai", "O" et "Luzia".

Les Spectacles de contorsion ou utilisant la contorsion.

Aujourd'hui, en lien avec le Nouveau cirque et le Cirque contemporain, certains contorsionnistes créent des réalisations artistiques poussées sous forme de spectacles. De nombreux chorégraphes et metteurs en scène travaillent également avec des contorsionnistes dans leurs spectacles.

Croyances et légendes.

Bien des mythes et erreurs ont été répandus pour expliquer les possibilités physiques des contorsionnistes. La plupart sont dus à l'ignorance de l'anatomie et de la physiologie humaine. Certains sont des racontars véhiculés par les protagonistes eux-mêmes dans le but de faire paraître leur art plus mystérieux.

Motivations et contorsions.

La contorsion est très pratiquée en Asie et plus particulièrement en Mongolie où on la pratique depuis de nombreuses années. On a voulu y voir une connotation religieuse car beaucoup d'écoles se sont établies dans l'enceinte des temples. En fait, il s'agit plus d'une culture de la maîtrise du corps. En Mongolie, ainsi qu'en Chine, les enfants entrent dans des écoles spécialisées dès l'âge de cinq ans. Le matin est consacré aux exercices physiques et l'après-midi aux cours scolaires. Les parents sont très fiers que leur enfant soit intéressé par le contorsionnisme et consentent des sacrifices pécuniaires importants pour ce peuple par ailleurs pauvre. Pour certains jeunes contorsionnistes, leur art est pour eux un moyen de se libérer de leur condition sociale en s'exhibant dans les cirques occidentaux où ils sont mieux payés.  En Chine, les jeunes artistes de cirque sont rémunérés par l'état, et sont considérés comme fonctionnaires et militaires. Ils travaillent toute leur enfance sur la réalisation de plusieurs numéros créés par leurs professeurs qu'ils tourneront dans le monde entier.  En France, il existe peu d'école de cirque qui enseigne la contorsion, pour rentrer dans l'une de ses écoles professionnalisantes il faut avoir entre 18 et 23 ans et posséder une souplesse innée ou déjà acquise. La durée de la formation varie entre 2 et 4 ans.

Convention.

Depuis 2003 à l'Automne, se déroule " The International Contortion Convention" à Cologne en Allemagne.

Comment devenir contorsionniste?

Pour devenir contorsionniste, il n'y a pas de formation spéciale. Bien sûr, on peut se former dans une des multiples écoles circassiennes, même si on ne peut pas apprendre la contorsion dans toutes les écoles. Beaucoup de contorsionnistes ont également pratiqué la gymnastique rythmique ou le ballet, deux disciplines où une grande souplesse est un critère essentiel.  Chacun peut pratiquer quelques tests pour évaluer sa souplesse : essayer de toucher son avant-bras avec le pouce du même membre, ou bien depuis la position debout descendre son buste jusqu'à toucher le sol avec ses mains. Si on arrive à faire ces deux exercices, on pourrait devenir contorsionniste.

La contorsion est une discipline acrobatique pratiquée au cirque, en gymnastique et en cabaret-variété. Elle est basée sur des mouvements de flexion et d'extension extrêmes du corps humain. Elle nécessite une importante souplesse, une aptitude physique souvent naturelle, associée à un long (plusieurs années) et exigeant entraînement.


Patronymie.

La famille Tasso, originaire de Cornello dei Tasso dans la province de Bergame dans la vallée du Brembo en Lombardie, remonterait jusqu'au.  "Tasso" signifie blaireau en italien ("tassi" au pluriel), mais l'origine du nom proviendrait du mont Tasso sur lequel poussaient des ifs ("tassi" en italien) et où était bâti le château fort de la famille. Tasso se décline en "Tassi" car dans la langue italienne, ce pluriel indique la filiation au sens large du terme.  Le nom qui a pris un pluriel en italien est francisé, en lui ajoutant un -s devenant ainsi "Tassis". Puis, en 1512, une fois anoblie par l'empereur, l'orthographe du nom de cette famille se germanisera et s'écrira désormais "Taxis", car le -"ss" italien est remplacé en allemand comme en français par un -"x" avec la particule "von" utilisée dans les pays germaniques et "de" en France.  Au, le comte Lamoral III de Tassis revendique à tort une filiation avec la famille italienne "della Torre" et prend pour nom : de La Tour et Tassis (en allemand "von Thurn und Taxis") ; une tour figure désormais sur le blason familial.

Activités de Maître des Postes.

Les Tassis sont connus pour avoir, dès le, avec Omedeo Tasso, organisé le transport de correspondances. Au, Ruggero de Tassis a fondé un service postal en Lombardie. À Innsbruck, le, son petit-fils Jeannetto de Tassis est nommé Grand Maître des Postes. Avec sa parenté, il commence l'établissement d'une poste internationale qui va fortement se développer grâce au travail de son frère François de Taxis, basé à Malines puis à Bruxelles. L'empereur Charles Quint nomme Jean Baptiste de Taxis, maître général des postes en 1520.  À l'occasion du Congrès de l'Union postale universelle à Bruxelles en 1952, les portraits des grands maîtres des postes de la famille de Tour et Tassis sont gravés sur les timbres belges COB 880 à 890 : Le célèbre 40 F + 10 F (COB 891) représente le château de Beaulieu (situé à Machelen dans le Brabant flamand, en Belgique).  À Bruxelles une plaque en bronze commémore la création du service postal Thurn und Taxis, sur la façade du Conservatoire royal, rue de la Régence.  La famille conserve le monopole postal du service international pendant des siècles, tissant un important réseau d'influence. Elle créee également d'autres entreprises essentiellement en Allemagne (forestière, industrielle et bancaire).

Autres entreprises.

La brasserie familiale a été vendue au groupe Paulaner (Munich) en 1996, mais produit toujours de la bière de haute qualité sous la marque "Thurn und Taxis".

Château Saint-Emmeram.

La famille réside au château Saint-Emmeram à Ratisbonne depuis 1748. L'ancienne abbaye Saint-Emmeran a été transformée en un château de résidence par Jean-Baptiste Métivier à partir de 1812.

Arbre généalogique.

Plusieurs membres de la famille ont été chevaliers de Malte.  Le chef actuel de la maison de Thurn und Taxis est, de Tour et Taxis, fils du prince Johannes et de son épouse, Gloria von Schönburg-Glauchau.

La maison princière de Thurn und Taxis (également appelée, en français, maison de La Tour et Tassis ou de Tour et Taxis) est une famille allemande qui a dirigé un important service postal en Europe dès le. On la connaît aussi comme propriétaire de forêts, de brasseries, de banque et pour ses nombreux grands châteaux. Une chapelle sépulcrale à leur nom se trouve dans l'église Notre-Dame du Sablon à Bruxelles.


Physiopathologie.

La peau est composée de trois couches de la superficie vers la profondeur : l'épiderme, le derme et l'hypoderme. L'érysipèle est une dermo-hypodermite (inflammation du derme et de l'hypoderme) aiguë et sans nécrose. Classiquement, cette infection fait suite à la présence d'une « porte d'entrée », c'est-à-dire une effraction cutanée (plaie ou ulcération).  La bactérie en cause est un streptocoque bêta-hémolytique, le plus souvent "Streptococcus pyogenes" (groupe A), et plus rarement, par ordre de fréquence décroissante, les streptocoques des groupes G, B ou C. Un streptocoque est ainsi présent dans 80 % des cas. D'autres germes ont pu être retrouvés, tels que "Staphylococcus aureus" ou des bacilles gram négatifs comme des entérobactéries ou "Pseudomonas aeruginosa" mais leur responsabilité n'est pas prouvée.

Épidémiologie.

L'incidence annuelle de l'érysipèle est estimée à 10 à pour. Il atteint essentiellement les adultes après 40 ans, avec un âge moyen de 60 ans environ. Plus de 85 % des érysipèles surviennent aux membres inférieurs. Dans 5 à 10 % des cas, l'érysipèle est situé au niveau du visage, plus rarement ailleurs.  Plusieurs facteurs de risque sont identifiés, locaux (lymphœdème, porte d'entrée) ou généraux (obésité). L'existence d'un épisode antérieur favorise la survenue d'un autre. Bien que suspectés, diabète et éthylisme ne semblent pas être impliqués.  Plusieurs facteurs de risque de gravité sont évoqués : âge élevé, hypertension artérielle, diabète, insuffisance cardiaque, ulcère de jambe, durée d'évolution prolongée, artériopathie oblitérante des membres inférieurs, insuffisance rénale, malnutrition, prise d'alcool et de drogue, immunodéficience.

Diagnostic.

Le diagnostic de l'érysipèle est clinique ; aucun examen complémentaire n'est indispensable.

Clinique.

Habituellement, l'érysipèle donne un tableau de « grosse jambe rouge aiguë fébrile ». Le début est brutal avec une fièvre élevée jusqu'à avec parfois des frissons. Ensuite apparaît un placard inflammatoire cutané bien limité et d'extension progressive, avec œdème et douleur à la palpation. Une adénopathie satellite est fréquente, et une lymphangite est inconstante.  La fièvre est absente dans 30 % des cas. Un décollement cutané ou un purpura sont parfois présents. Lorsque l'érysipèle survient au niveau du visage, il existe un bourrelet périphérique, rarement retrouvé quand il est localisé aux membres inférieurs.  La porte d'entrée est retrouvée dans trois quarts des cas, pouvant être un intertrigo interorteil, une excoriation liée à une dermatose (psoriasis, eczéma), un traumatisme, ou parfois iatrogène (plaie postopératoire).

Examens complémentaires.

La biologie sanguine standard montre un syndrome inflammatoire avec une hyperleucocytose à polynucléaire neutrophile et une élévation de la CRP.

Diagnostic différentiel.

Le diagnostic différentiel majeur est une infection nécrosante (dermo-hypodermite nécrosante ou fasciite nécrosante), dont le traitement chirurgical est urgent. Les signes orientant vers cette pathologie peuvent comporter une altération de l'état général, une hypothermie, un collapsus, une douleur très intense, une hypoesthésie, une induration diffuse, un aspect cyanotique ou nécrotique, une crépitation.  L'érysipèle d'un membre inférieur doit être différencié par ailleurs d'une phlébite, d'une poussée de lipodermatosclérose, d'une artériopathie, d'une dermo-hypodermite non streptococcique (rouget du porc, pasteurellose) ou d'une envenimation.  L'érysipèle du visage est à différencier de l'extension d'un furoncle ou d'un eczéma aigu.

Évolution.

Sans traitement, l'évolution peut être spontanément favorable, avec une phase fébrile et d'extension durant 1 ou 2 semaines. Cependant, le plus souvent survient un abcès cutané et parfois une septicémie ou une atteinte rénale, avec un décès dans 15 à 40 % des cas.  L'évolution sous antibiothérapie est favorable en huit à dix jours dans plus de 80 % des cas, avec une disparition de la fièvre ou apyrexie au quatrième jour, et une amélioration des signes locaux au septième jour. Le taux de mortalité est de 0,5 %, essentiellement lié aux comorbidités. Les complications sont rares, le plus souvent locorégionales : abcès, évolution vers une forme nécrosante, lymphœdème. Plus rarement encore sont rencontrées des complications systémiques comme une septicémie. Le risque évolutif principal est la récidive.

Traitement.

La pénicilline est l'antibiotique de référence d'après l'expérience clinique et des arguments bactériologiques. En hospitalisation, la pénicilline G est administrée en injection intraveineuse à la dose de 10 à 20 millions d'unités par jour jusqu'à l'obtention d'une apyrexie, suivie par la prise de pénicilline V ou d'amoxicilline par voie orale jusqu'à disparition des signes inflammatoires locaux, le tout pour une durée totale de traitement de 10 à 20 jours. En l'absence de gravité, le traitement peut être ambulatoire d'emblée par voie orale pour une durée de 15 jours. En cas d'allergie aux bêta-lactamines, les macrolides peuvent être utilisés, voire la pristinamycine ou la clindamycine.  Le traitement de la porte d'entrée est nécessaire. Le traitement de la fièvre peut comporter le paracétamol. Les sont déconseillés en raison d'un lien possible avec la survenue de cas de fasciite nécrosante. Il en est de même pour les corticoïdes qui pourraient favoriser des complications septiques.  La prévention de l'érysipèle est le traitement des facteurs favorisants (porte d'entrée, lymphœdème). Une antibiothérapie préventive peut être proposée en cas de récidive multiple avec des facteurs favorisants non contrôlables. Elle permet de réduire le nombre de récidives, avec un effet uniquement suspensif. Elle consiste en l'administration de pénicilline V par voie orale de 2 à par jour, ou de pénicilline G en injection intramusculaire de 2,4 millions d'unités toutes les 3 semaines.

Historique.

C'est Friedrich Fehleisen qui est considéré comme ayant élucidé l'étiologie de l'érysipèle, en 1882. Cependant, en 1872, Gustave Nepveu avait déjà observé des bactéries dans le sang des malades.

Un érysipèle ou érésipèle (du grec, « peau rouge »), est une infection de la peau due à une bactérie, le streptocoque ou le staphylocoque. Il se présente comme une zone inflammatoire de la peau, le plus souvent au niveau d'un membre inférieur, et associée à une fièvre. En principe, le diagnostic ne nécessite pas d'examen complémentaire, et le traitement consiste à administrer un antibiotique. Les complications de l'érysipèle sont rares avec le traitement, et peuvent être secondaires à l'extension de l'infection.


Biographie.

Adalbert Stifter est né en 1805 à Oberplan (Horni Plana), en Bohême méridionale. L'année suivant la mort accidentelle de son père en 1817, il commence ses études à l'abbaye bénédictine de Kremsmünster. Il entre en 1824 à l'Université de Vienne.  En 1827, il s'éprend de Fanny Greipl, mais les parents de la jeune fille s'opposent au mariage de leur fille avec. En 1832, Stifter rencontre Amalia Mohaupt, qu'il épouse en 1837.  Stifter est d'abord partagé entre la peinture et la littérature, mais la publication de sa première nouvelle "Der Kondor" le rend tout de suite célèbre. Il vit alors de sa plume, tout en donnant des leçons particulières. C'est en 1841 que paraît "Die Mappe meines Urgrossvaters" ("Les Cartons de mon arrière-grand-père").  Il est nommé Inspecteur des écoles primaires de Haute-Autriche en 1850.  "Pierres multicolores" ("Bunte Steine") paraît en 1852. "L'Arrière-saison" ("Der Nachsommer"), considéré comme son chef-d'œuvre, paraît en 1857.  En 1865, Stifter prend sa retraite. Gravement malade, il meurt à Linz en 1868, après s'être tranché la gorge.

Approche d'un écrivain du Biedermeier.

Grand admirateur de Johann Wolfgang von Goethe, Adalbert Stifter s'imprègne de son style pour forger un néo-classicisme allemand d'une grande pureté, devenant ainsi l'une des figures de proue du "Biedermeier".

Accueil ambivalent au XXe siècle.

Nietzsche, Thomas Mann, Franz Kafka, Robert Walser mais aussi Hermann Hesse étaient tous de grands admirateurs de Stifter.  Selon Michel Foucault, c'est lui qui aurait écrit le plus beau livre de la langue allemande : "L'Arrière-saison". Georges Leroux, qui rapporte ce jugement de Foucault, commente: « C'est un roman d'apprentissage dans lequel on ne trouve aucune menace, aucun risque, aucune trace du mal, uniquement l'accompagnement rempli d'amour du père pour le fils et la dévotion du fils pour le père ». Thomas Bernhard détestait Stifter, il trouvait que c'était, au :.

Adalbert Stifter, né le à Oberplan, en royaume de Bohême, et mort le à Linz, est un écrivain, peintre et pédagogue autrichien.


Position initiale et déplacement.

Le déplacement du cavalier est original. Il se déplace en L, c’est-à-dire de deux cases dans une direction (comme une Tour) combinées avec une case perpendiculairement (toujours comme une Tour). Xavier Tartakower, dans son Bréviaire des échecs, rapporte la définition suivante de la marche du cavalier due à M. Delangre :. C'est la seule pièce du jeu qui ne soit pas bloquée dans son déplacement par les autres pièces. Cette particularité le rend très utile dans les positions fermées. Le cavalier permet aussi de faire des fourchettes (menace de deux pièces à la fois).

Stratégie.

Le cavalier est une pièce mineure et a une valeur à peu près équivalente à celle du fou, la différence tient aux caractéristiques particulières de la position. La force du cavalier s'amoindrit au fur et à mesure des échanges de pièces. Le cavalier est souvent la première pièce à entrer en jeu (et également une des premières à disparaître). Plusieurs ouvertures commencent d'ailleurs par un coup de cavalier : début Réti, défense Alekhine, défense Nimzowitsch du pion-roi, toutes les défenses "indiennes", etc. D'autres sont caractérisées par le grand nombre de mouvements de cavalier qu'un des deux camps doit concéder dans l'ouverture : par exemple, la variante Svechnikov.

Finale.

La position roi + cavalier contre roi isolé est nulle, car il est impossible de mater avec un seul cavalier contre le roi isolé (la finale roi et deux cavaliers contre roi seul est également considérée comme un cas de nulle, bien qu'une position de mat existe). Même la finale roi + fou + cavalier est relativement longue (jusqu'à 36 coups avec le meilleur jeu de part et d'autre) et difficile à maîtriser. Bien des débutants (et même certains maîtres) n'y arrivent pas dans la limite des 50 coups autorisés, ou n'y parviennent qu'avec les plus grandes difficultés. Dans bien des cas il est préférable d'avoir dame + cavalier au lieu de dame + fou pour mater le roi adverse comme l'a indiqué le grand champion José Raúl Capablanca. (Vlastimil Hort)  Dans les finales, le cavalier possède une caractéristique remarquable (et qui simplifie souvent les calculs) : la couleur de la case sur laquelle se trouve le cavalier change à chacun de ses coups. Il lui faut donc toujours un nombre impair de mouvements pour se retrouver sur une case de couleur opposée et un nombre pair pour se retrouver sur une case de même couleur.

Notation.

Dans la notation algébrique en français, le cavalier est représenté par la lettre "C", comme en espagnol (pour "caballo"). La notation en allemand emploie la lettre "S" (pour "springer") ; celle en anglais la lettre "N" (pour "knight") ; celle en russe "K" (pour "конь").

Unicode.

Unicode définit deux points de code pour le cavalier :

Jeux apparentés aux échecs.

Shōgi.

Au shōgi (échecs japonais), il existe une pièce similaire de même nom et avec la même capacité de mouvement, à la seule différence que celle-ci ne peut se déplacer qu'en avant, sans possibilité de retour, ce qui la rend beaucoup moins intéressante que le cavalier "occidental". Il existe d'ailleurs une variante du shōgi, où, inspiré par le jeu d'échecs, le cavalier est doté des mêmes capacités de déplacement.

Xiangqi.

Au xiangqi (échecs chinois), on trouve une pièce de même nom qui a presque le même déplacement que le cavalier, à ceci près qu'il ne peut sauter par-dessus d'autres pièces. Un cavalier est ainsi bloqué par toute pièce, alliée ou non, située sur une intersection adjacente de la même ligne ou colonne.

Le cavalier (♘, ♞), parfois appelé cheval est une pièce du jeu d'échecs, habituellement représentée par une tête de cheval.


Position initiale et déplacement.

Dans une partie d'échecs classique, la partie commence avec le roi blanc au centre-droit de la première rangée (flanqué à gauche par sa dame et à droite par son fou), et avec le roi noir en face du roi blanc sur la même colonne. En notation algébrique, le roi blanc est en e1 et le roi noir en e8.  Le roi se déplace d’une case dans n’importe quelle direction (horizontale, verticale, ou en diagonale), sauf sur une case occupée par une pièce de sa couleur ou contrôlée par une pièce ennemie (il ne peut se mettre lui-même en position d’être pris, c’est-à-dire "en échec"). Aucun déplacement ne peut donc conduire à ce que les deux rois se trouvent sur des cases adjacentes ou un coin commun. Le roi prend comme il se déplace ; il peut donc prendre toute pièce adverse non protégée (par une autre pièce adverse) en se déplaçant sur la case qu’elle occupe, et la pièce prise est retirée de l’échiquier.

Roque.

En association avec une tour, le roi peut faire un déplacement particulier appelé roque. Le roque consiste à déplacer le roi de deux cases vers l'une des deux tours, puis de déplacer la tour sur la case que le roi vient de traverser. Le roque est permis uniquement quand ni le roi ni la tour concernée n'ont préalablement bougé, qu'aucune case entre ces deux pièces n'est occupée, et qu'aucune des trois cases du déplacement du roi n'est sous la menace d'une pièce adverse.

Échec et échec et mat.

Si le déplacement du joueur met en prise le roi adverse, ce roi est dit "en échec", et le joueur en échec doit immédiatement remédier à cette situation. Il existe trois possibilités de sortir le roi de l'échec :  Si aucune de ces trois options n'est possible, le roi est échec et mat et le joueur perd la partie.

Pat.

Un pat se produit lorsque le roi n'est pas en échec et que le joueur au trait ne peut jouer aucun coup. La partie est alors nulle. Un joueur qui a peu de chances de l'emporter tente souvent de le provoquer pour éviter la défaite.

Rôle dans la partie.

Selon Aaron Nimzowitsch, le roi en milieu de partie n'a rien à voir avec le roi en finale. Si en milieu de partie le roi est, se réfugiant dans le roque et restant entouré de pièces qui le protègent, en finale il devient un, son rôle étant d'autant plus grand que se trouvent peu de pièces sur l'échiquier. Il se centralise alors et sa participation est cruciale lorsqu'il s'agit de mener à bien la promotion d'un pion.

Représentation.

Le roi dispose de deux caractères Unicode pour le représenter :

Le roi (♔, ♚) est la pièce clé du jeu d'échecs. Si le roi d'un joueur est menacé de capture au prochain coup de façon imparable, il est dit échec et mat et le joueur concerné perd la partie.


Géographie.

Toponymie.

Le village de N'Gokro a été rebaptisé Yamoussoukro en

Situation.

Yamoussoukro se situe au centre du pays dans la Région des Lacs, à d'Abidjan. Elle est située dans un relief plat, recouvert d'une savane arborée et traversée par

Climat.

Yamoussoukro est soumise à un climat équatorial comportant quatre saisons.  En saison des pluies, il peut pleuvoir sans discontinuer pendant plusieurs jours consécutifs ou alors pleuvoir intensément pendant une heure, période à laquelle succède un très fort ensoleillement.  Les moyennes des quantités de pluie varient de

Histoire.

Préhistoire.

Les nombreux outils de pierre trouvés dans le pays, notamment dans le nord et le centre, et datant du Paléolithique, il y a plusieurs centaines de milliers d'années, attestent que la Côte d'Ivoire a été occupée depuis des temps reculés. À l'époque plus récente du Néolithique, le Sahara a commencé à se désertifier. Devant l'assèchement progressif de leurs terres arables et de leurs pâturages, les Africains du Nord

Histoire précoloniale.

Jusqu'au, on ne connaît pas de témoignage écrit du peuplement de la Côte d'Ivoire, contrairement aux royaumes situés plus au nord. Les spécialistes estiment toutefois que le peuplement baoulé de la région de Yamoussoukro, comme celui de la

Histoire coloniale.

La Côte d'Ivoire n'a été réellement colonisée que tardivement, au regard des autres États de l'Afrique de l'Ouest. Jusqu'aux expéditions de Louis-Gustave Binger, Marchand (1887-1899), la zone forestière du centre était inconnue.  En 1901, la reine Yamoussou, nièce de Kouassi N'Go, dirigeait le village de N'Gokro au moment de la colonisation française. Le village comptait alors 475 habitants, et on dénombrait aux alentours 129 villages de peuplement Akouè.  Des relations diplomatiques et commerciales s'établirent mais, en 1909, à l'appel du chef du village de Djamlabo, les Akouès se révoltèrent contre l'administration coloniale française. Le poste de Bonzi, à sept kilomètres de Yamoussoukro sur la route de Bouaflé, fut incendié et l'administrateur, Simon

La nouvelle capitale.

Dès 1964, le président pouvait montrer des plans ambitieux et faire commencer à construire. En 1965, eut lieu une journée, appelée plus tard la grande leçon de Yamoussoukro, où l'on fit visiter les plantations aux cadres de la nation, aux invités, les conviant à transposer au niveau de leurs propres villages les efforts et réalisations agricoles menées à bien jusqu'ici. Et le, Félix Houphouët-Boigny offrait ses plantations à l'État.  En mars 1983, Yamoussoukro devint la capitale politique et administrative de la Côte d'Ivoire, succédant ainsi, en un siècle, à Grand-Bassam (1893-1900), Bingerville (1900-1933) et Abidjan (1933-1983). Outre sa position centrale au sein du territoire de la Côte d'Ivoire, une des justifications données à ce moment-là par le président de la République Félix Houphouët-Boigny, qui

Histoire récente.

Après les évènements de 2002, Yamoussoukro est devenue la plus septentrionale des villes restées en "zone gouvernementale". Les autres villes plus au nord, dont Bouaké qui est devenue la "capitale" de la rébellion, ont été placées de facto sous l'administration du MPCI puis des Forces nouvelles de Côte d'Ivoire.  À partir de 2003, à la suite des accords de Marcoussis, Yamoussoukro est devenue la tête de pont de la "Zone de confiance", désormais remplacée par la "Ligne verte", en application de l'accord de Ouagadougou. La ville a abrité, à ce titre, d'importants contingents des forces de l'ONUCI et de la Force Licorne, ici dénommées les « Forces impartiales ». La ville est également devenue un bastion essentiel des forces armées nationales de Côte d’Ivoire.

L'Opération dignité.

Le, c'est de l'aéroport de Yamoussoukro que décollèrent les deux Soukhoï Su-25, pilotés par des mercenaires biélorusses et des Ivoiriens qui bombardèrent, selon des officiels français, une position française à Bouaké, située au lycée Descartes, dans le cadre de l'« opération Dignité », parfois aussi appelée « opération César », qui visait à la reconquête du nord par l'armée ivoirienne, les FANCI, et qui se traduisit, toujours selon des sources françaises, par 9 morts et

La nouvelle ville diplomatique.

Depuis le, Yamoussoukro accueillit le du « Groupe des 77 plus la Chine ». Les séances plénières eurent lieu à la grande salle des congrès de la Fondation Félix Houphouët-Boigny. L'hôtel des Députés et l'hôtel Président logèrent toutes les délégations. Yamoussoukro s'affirme de plus en plus comme une « ville des sommets, une ville des rencontres et surtout une ville diplomatique » grâce aux infrastructures héritées de la politique houphouetiste. Elle devrait accueillir le siège de la « Banque d'investissement des pays du Sud ».

Administration.

Autrefois, avant l'indépendance du pays en 1960, la ville était placée sous l'autorité d'un "administrateur des colonies", le « commandant de cercle ». Placé sous l'autorité du gouverneur, ce fonctionnaire administrait une région du pays, appelée « Cercle », en particulier en appliquant le code de l'indigénat en vigueur dans tout l'Empire colonial français jusqu'à son abrogation en 1945 grace notamment à l'action du sénégalais Amadou Lamine-Guèye. Le gouverneur était placé sous l'autorité du gouverneur général, lui-même dépendant du "Ministre des colonies".

Administration étatique.

Yamoussoukro est chef-lieu de sous-préfecture et chef-lieu de département. Il s'agit d'une entité administrative à la fois décentralisée et déconcentrée.  La sous-préfecture (circonscription administrative déconcentrée) est administrée pour certaines matières par le sous-préfet, agissant

Administration locale.

Une loi de 1978 a institué 27 communes de plein exercice sur le territoire du pays. Au nombre de celles-ci figure Yamoussoukro.  La commune, collectivité territoriale, est administrée par un conseil municipal présidé par le maire. Le département, collectivité territoriale également, est administré par un conseil général conduit par son président.  La ville est membre de l'Union des villes et communes de Côte d'Ivoire, de l'Union des villes africaines et de Association internationale des maires francophones dont le président actuel est Anne Hidalgo. Outre la ville, la commune de Yamoussoukro comporte 23 villages : Seman, Kpoussoussou, Ndakonankro, Logbakro, Nanan, Akpessekro, Abouakoussikro, Sahabo, Bossi, Kami, Ngbessou, Bezro, Ngattakro, Aboukro, Kpangbassou, Dougoukouadiokro, Soubiakro, Zatta, Zambakro, Djahkro, Fondi, Gourominankro, Duokro  Comme dans la plupart des villes et villages africains, une organisation traditionnelle, dite coutumière, coexiste avec celle de l'État. Il existe ainsi traditionnellement un « Conseil des Anciens », dirigé par un « Chef de village ».

Les maires.

Le département.

Administrativement, Yamoussoukro est située dans la Région des Lacs qui regroupe également les départements de Toumodi, Tiébissou et Didiévi.  Le département de Yamoussoukro comporte 4 sous-préfectures : Attiégouakro, kossou, Tie Ndiékro, Lolobo.Yamoussoukro. Sa superficie totale est d’environ km2 pour habitants soit une densité de 86 habitants par km2, supérieure à la moyenne nationale qui est

Services para-publics.

Les services parapublics sont constitués par la Compagnie ivoirienne d'électricité (anciennement EECI), la Poste

Représentation politique.

L'Assemblée nationale de Côte d'Ivoire compte 223 députés élus pour 5 ans.  Le mandat de l’Assemblée nationale élue en 2001 s'achevait

Société.

Démographie.

En Côte d'Ivoire, le taux de fécondité est de 4,5 enfants par femme. 40,8 % de la population a moins de 14 ans, 56,4 % a entre 14 et 64 ans et 2,8 % a plus de 64 ans. L’espérance de vie moyenne est de 47,7 ans.  La population de Yamoussoukro est constituée essentiellement de Baoulés avec leurs nombreux sous-groupes, lesquels, avec 3 millions de personnes, représentent environ 23 % de la population du pays. Il s'agit d'un peuplement récent puisque les spécialistes considèrent qu'avant 1730 les Baoulés en

Langues.

La langue traditionnelle de la ville est le Baoulé. Depuis l'indépendance, la langue officielle à Yamoussoukro et dans toute la Côte d'Ivoire est le français. La langue véhiculaire, parlée et

Éducation.

En Côte d'Ivoire, le taux de scolarisation est de 74 % et l'accès à l'enseignement secondaire est limité par un "concours d'entrée en sixième" à l'issue duquel 1/3 des élèves est admis à poursuivre ses études.  Le département compte 86 écoles primaires, 9 établissements secondaires, un établissement secondaire technique et un établissement d'enseignement supérieur.

Enseignement supérieur.

L'Institut national polytechnique Félix Houphouët-Boigny a été fondé en 1996. Il a fait l'objet, de nombreuses années durant, d'un projet de coopération franco-ivoirien, abandonné en raison des événements de septembre 2002. Il comporte également un "American corner" qui est le plus vaste et le plus fourni parmi les

Enseignement secondaire.

La ville dispose d'un lycée français, le lycée français Saint-Exupéry.  Créé en 1962, le lycée anciennement appelé "lycée de Jeunes Filles" a été baptisé Lycée Mamie-Adjoua en 1988 pour rendre hommage à une sœur de l'ancien président Félix Houphouët-Boigny. Son originalité est due à l'architecte Jean Léon qui a dessiné le complexe sportif et l'auditorium.  Elle dispose également du premier lycée d'excellence de la Côte d'Ivoire : le lycée scientifique de Yamoussoukro. Achevé en 1978, il a été construit pour accueillir élèves. Il est composé d’un ensemble central réservé à l’administration, à la restauration et aux activités de loisirs (cinéma, bibliothèque, etc.), de dortoirs, de salles de classes et d’un ensemble sportif comportant piscine olympique, gymnase, tennis et autres terrains de jeux.

Santé.

Le département de Yamoussoukro compte un centre hospitalier régional, 37 centres de santé, un centre de santé scolaire et universitaire, un cabinet dentaire, une clinique et sept officines de pharmacie. Comme dans la plupart des villes en Afrique, l'hôpital ne fournit pas les médicaments. Il est nécessaire, avant de s'y rendre, d'acheter pansements, seringues, mercurochrome, etc. à la pharmacie. Les autorités de Côte d'Ivoire envisagent de construire un centre de cancérologie.  La lèpre sévit encore dans certains villages de

Urbanisme et habitat.

La ville est organisée autour de l'axe principal qui conduit vers le nord du pays et autour duquel a été construite la gare routière, laquelle constitue un important et très animé lieu de vie de la ville. Elle comporte à la fois des maisons « en dur », construites en parpaings et recouvertes de toits en « tôle ondulée », et des quartiers organisés selon le système de la « cour »

Économie.

Secteur primaire.

Agriculture.

En constituant la source principale de revenus pour la moitié des habitants, l’agriculture constitue l’activité économique la plus importante de la région.  La région comporte des plantations de cacaoyers et de caféiers. exploitants de café et exploitants de cacao ont été recensés dans la région.  L'agriculture locale produit aussi des cultures vivrières : ignames ( annuelles), des bananes plantains ( tonnes annuellement), du manioc ( annuellement), du maïs, du riz irrigué et du riz pluvial avec un rendement supérieur au précédent, et qui présente l'avantage appréciable de permettre deux récoltes annuelles. La

Pêche.

Grâce à la retenue d'eau du barrage de Kossou qui couvre, la pêche, qui était auparavant peu pratiquée en pays Baoulé, a connu, à partir de 1969, un considérable essor. On y pêche des carpes

Mines.

Plusieurs indices d’or ont été découverts dans la région mais l’exploitation minière est essentiellement artisanale.

Secteur secondaire.

Une usine de décorticage du coton, gérée par la société SORIZCI, est installée dans la région, à Toumbokro. On y trouve également quelques scieries de bois ainsi que

Secteur tertiaire.

Comme dans tous les pays du tiers monde en voie de développement, une grande partie de l'économie de la ville se situe dans le domaine que les économistes ont baptisé d'économie informelle avec ses nombreux « petits métiers ».

Commerce.

La ville est équipée d'un marché dont l'activité est quotidienne et ou les villageois des alentours viennent s'approvisionner et y vendre leur production. Ce grand marché a été partiellement détruit par un incendie en 2006. La construction d'un nouveau grand marché central est envisagé, en coopération avec la Chine. En revanche,

Banques.

La quasi-totalité des établissements du réseau bancaire ivoirien est représentée à Yamoussoukro : SGBCI, BICICI, BNI (Banque nationale d’investissement), BCEAO (Banque centrale des États de l’Afrique de l’Ouest), CECP (Caisse d’épargne et de chèques postaux), COOPEC (Coopérative d’épargne et de crédit).

Bâtiments officiels.

Transfert de la capitale.

En 1983, l'architecte Pierre Fakhoury est chargé du transfert de la capitale ivoirienne d'Abidjan vers Yamoussoukro. Beaucoup de ces bâtiments se sont détériorés à la fin des années 1990, faute de moyens pour les entretenir en raison de la priorité donnée par l'ancien président Henri Konan

Institutions.

La ville, devenue capitale sur décision du président Houphouët-Boigny, a été dotée de bâtiments grandioses pour abriter les institutions du pays : la Maison des députés, construite par la Chine, et le palais

Culture.

La ville de Yamoussoukro comporte le musée Adja Swa qui est le plus important du pays après le musée national d'Abidjan : On peut y contempler masques, instruments de musique, statues baoulés et de multiples objets.

Basilique Notre-Dame de la paix.

Yamoussoukro abrite un des plus grands lieux de culte chrétien de la planète, la basilique Notre-Dame de la Paix, bâtie sur 130 hectares et dotée de de vitraux dont l'un représente le visage de Félix Houphouët-Boigny, de la climatisation, d'ascenseurs tubulaires dans les colonnes, de marbre et de bois précieux. Elle dépasse de l’original, Saint-Pierre de Rome, et s’élève à au-dessus de la végétation environnante. Le sol de son parvis est tout en marbre venu d'Italie et elle compte de marbre. Avec ses, elle constitue le plus grand volume

Lieux de culte.

Outre la basilique Notre-Dame de la paix, on recense parmi les lieux de culte, des églises et des temples chrétiens : Diocèse

Sport.

La ville comporte deux clubs de football, l'US Yamoussoukro, qui évolue en MTN Ligue 2 et la Société omnisports de l'Armée évoluant en MTN Ligue 1 2008. Ces deux clubs disputent leurs matchs sur le terrain du stade municipal.  Elle comporte également un club de rugby à XV,

Infrastructures.

La ville.

La ville de Yamoussoukro dispose d'un des 3 aéroports internationaux du pays, avec Abidjan et Bouaké (code AITA : ASK). Comme chacun des 14 aéroports que compte le pays, il est géré par un établissement public, l’Anam (Agence nationale de l’aviation civile et de la météorologie). L'aéroport international de Yamoussoukro met Abidjan à 1h30 de vol. Depuis le déclenchement de la crise, il demeure l'une des cinq plateformes de transport aérien encore desservies en Côte d'Ivoire avec celles d'Abidjan, de San-Pédro, de Daloa et de Tabou. L'aéroport international de Yamoussoukro, avec une moyenne de six cents passagers et de 36 vols en 1995, était, avec celui de Dakar, l'un des deux seuls du continent africain à pouvoir accueillir le Concorde. Dans

Le département.

Dans tout le département, de routes sont bitumés pour kilomètres de pistes en latérite. Il est vrai que, dans cette région du monde, le coût d'un kilomètre de bitume est estimé, en moyenne, à 100 millions de Francs CFA, soit environ 1,6 million d'euros. Sur les 169 localités rurales que compte le département, 88 sont électrifiées. Certains des villages qui ne disposent pas de l'électricité se

La région.

Les parcs.

Le parc animalier d’Aboukouamékro, étendu sur hectares, qui abrite des rhinocéros, des girafes, des buffles, des bubales, des antilopes, particulièrement des guib harnachés et des cobes de Buffon, et de nombreuses autres espèces animales se situe à au nord de Yamoussoukro. Le parc s'est donné pour objectif à la fois la protection des espèces animales sauvages menacées et la rentabilité commerciale : les promoteurs du projet espèrent créer une grande zone de tourisme, à l'exemple des réserves de l'Est africain. Il y a été introduit des girafes et des rhinocéros, espèces qui avaient complètement disparu du pays. Cependant, le parc est soumis à un braconnage intensif : les spécialistes estiment entre 275 à 300 les gibiers qui y sont quotidiennement prélevés pour l’approvisionnement des maquis.  Le parc de la Marahoué, d'une

Fleuves.

Au nord-ouest de la ville, le Bandama est formé par la rencontre du Bandama blanc qui prend sa source au nord de Korhogo et se jette dans le

Villages.

Parmi les 169 localités du district de Yamoussoukro,

Traditions.

Les traditions de nombreuses sociétés ivoiriennes sont orientées autour de l'association humaine trouvée autour de leurs membres à leur naissance. Il en résulte un culte des ancêtres et un respect du passé. La tradition orale est très développée : les griots, dont c'est la fonction sociale principale, constituent la mémoire des villages et transmettent l'histoire de la région de génération en génération. Les conflits et les problèmes de famille ou de voisinage sont souvent résolus en prenant conseil auprès des anciens, réputés « sages », réunis au pied de l'arbre à palabres, souvent un baobab, qui trône dans chaque village. Le mot « vieux » n'est pas péjoratif, bien au contraire : il désigne les « anciens » qui ont acquis la « sagesse ». C'est la raison pour laquelle leurs « décisions » sont considérées comme avisées et sont suivies d'effet, même si elles n'ont pas de valeur légale.  Dans la plupart des villages sont organisées des cérémonies pour « chasser le "Kodiahou" ». En baoulé, le "Kodiahou" est le malfaisant qui, par

Yamoussoukro () est la capitale officielle de la Côte d'Ivoire depuis 1983, date de son transfert, bien que la plupart des institutions politiques et administratives nationales siègent à Abidjan, capitale économique du pays et ancienne capitale officielle. Cette ville ivoirienne planifiée a une population estimée en 2010 à, dans la région des Lacs, et se situe à au nord d'Abidjan.


Histoire.

L'aventure démarre le, quand Georg Egestorff fonde l'entreprise "Eisen-Giesserey und Maschinenfabrik Georg Egestorff". Elle fabrique des machines à vapeur agricoles dans le petit village de Linden, aujourd'hui intégré à Hanovre. En 1846 la société sort sa première locomotive, destinée à la ligne hanovrienne Lehrte-Hildesheim, puis continuera à travailler pour la compagnie de chemin de fer de Hanovre. En 1868 les héritiers Egestorff finissent par vendre toutes les parts de la société au propriétaire des chemins de fer Hannover-Altenbekener, Bethel Strousberg, qui en fait un fournisseur à locomotives très performant. Ce dernier la revend après l'échec d'un contrat en Roumanie pour la construction de locomotives et de 900 km de lignes ferroviaires. Un consortium bancaire acquiert toutes les parts et fonde, le, la "Hannoversche Maschinenbau Actien-Gesellschaft". La société fournit des locomotives à toute l'Allemagne, grâce à une ligne ferroviaire reliée à l'usine par la gare Linden-Fischerhof dès 1872, et particulièrement à la Prusse qui a annexé la région. Elle devient en 1894 le principal fournisseur de la compagnie d'État Oldenburg.  En 1905 démarre la production de véhicules de chantier, puis de transporteurs à partir de 1912 avant de commencer les tracteurs agricoles dès 1924, dont elle dominera le marché entre 1939 et les années 1950. C'est en 1924 que Hanomag commencera la conception de voitures de tourisme, puis en 1931 celle de camions en tout genre. Dès 1933 elle fabriquera des véhicules militaires de transport de troupe, des obusiers lourd et des canons anti-aériens. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle sera associée à la "Maschinenfabrik Niedersachsen Hannover" (MNH) dès 1939 pour développer et produire des véhicules militaires et autres équipements de guerre, notamment les chars « Panther » et Jagdpanzer V. Le consortium sera dissout en 1945.  L'après-guerre marque une ère nouvelle, avec en 1952 le rachat de la société par la Rheinstahl-Union ("Rheinische Stahlwerke AG" ou union des aciers du Rhin) qui en fait un acteur majeur sur le marché des tracteurs agricoles et des camions. Daimler-Benz rachète la division camion en 1971, le reste est acquis par le spécialiste américain du tracteur Massey Ferguson en 1974, puis passe sous l'égide de la holding IBH de Horst-Dieter Esch en 1980. L'entité renaît sous le nom "Hanomag Baumaschinen Produktion und Vertrieb GmbH" en 1984 grâce à Alfred et Helmut Gassmann et Günter Papenburg, puis "Hanomag Aktiengesellschaft" en 1988, avant l'entrée majoritaire du japonais Komatsu dans son capital dès 1989. Le Japonais commence alors la fabrication de ses chargeuses sur pneus dans les usines de Hanovre. En 1995, l'entité est rebaptisée Komatsu Hanomag Aktiengesellschaft et intègre Komatsu Europe, pour la production de compacteurs et de chargeuses. En 2000 sont lancés des modèles pour l'exploitation forestière, le creusement de tunnels ; puis Komatsu acquiert 100 % du capital pour fonder en 2002 Komatsu Hanomag GmbH.

Épisode militaire.

Dès 1933, en partenariat avec les industries de l'acier et aux côtés d'autres constructeurs comme Adler Werke, Auto-Union/Wanderer, Buessing-NAG, Demag, Hansa-Lloyd, Phaenomen, Saurer ou Skoda, Hanomag participe au réarmement de l'Allemagne. La part armement de son activité totale passe de 40 % en 1933 à 60 % en 1936, tout en quadruplant ses effectifs pour atteindre jusqu'à. La production concernait les obusiers lourds, les canons anti-aériens, les munitions lourdes, des véhicules de transport et de génie militaire blindés, des véhicules de combat à chenilles et roues ("Zugkraftwagen"). Hanomag construit également sous licence un véhicule léger développé par le constructeur Stoewer, sous la désignation "E l Pkw/20 B", à l'instar de BMW-Automobilwerk Eisenach (future BMW) sous la référence "BMW 325 E l PKW/325".  L'architecte Emil Mewes est engagé pour l'édification d'usines nouvelles, notamment celle de la rue Göttinger en 1938 caractérisée par l'immense sculpture "Hammermanns". En 1943 les bureaux et ateliers de l'époque Strousberg, toujours rue Göttinger, deviennent le fameux Halle I, anciennement destiné à la construction de sous-marins par la société "Kriegsmarinewerft Wilhelmshaven", d'où le nom "U-Boot-Halle" qui lui est resté. Cet immense hall d'assemblage ne fut toutefois terminé qu'en 1944 ; il abrite depuis les années 1990 un centre de musique techno, la "Cyberhouse", et depuis 2010 quelques commerces. Hanomag tenta à partir de 1940 un retour dans la fabrication de locomotives, il resta infructueux faute de capacité.  Les véhicules lourds comme le "Halbkettenfahrzeug" ou le "Zugkraftwagen" étaient équipés d'un moteur 6 cylindres diesel de avec double cabine. La collaboration avec Stoewer et BMW aboutira, elle, à l'assemblage de "Leichten Einheits-Pkw" (véhicule léger, "Personnenkraftwagen"), avec un châssis standardisé mais une motorisation propre à chaque constructeur. D'abord équipée d'un système de transmission intégrale complexe à roues avant et arrière directionnelles (Typ 20B), avec différentiel automatique, les versions d'après 1940 (Typ 40) adoptèrent une configuration plus classique en traction.

Komatsu Hanomag.

En 2002 le partenaire japonais Komatsu acquiert l'ensemble des parts et fonde l'unité Komatsu Hanomag de droit allemand, désignée KOHAG. Les infrastructures et le siège de Hanovre seront conservés. En 2004 Komatsu y établit son Centre technique européen (EUTC), destiné à développer des machines au standard européen. Dès 2005 le site de Hanovre recevra le développement et la production des excavatrices sur pneus, de série PW-7, en plus des chargeuses sur pneus (série WA-6).

Engins de chantier.

Le site de Hanovre développe et produit des chargeuses et des excavatrices au standard européen. La série comprend des chargeuses légères (WA65-6 et WA100M-6), des chargeuses moyennes entre 9 et 15 tonnes (WA150PZ-6 et WA320PZ-6), et la catégorie 17 à 33 tonnes (WA380-6 et WA600-6). Série PW140-7 et PW220-7.

Véhicules anciens.

Locomotives.

Initialement concepteur de machines à vapeur pour les travaux agricoles, c'est tout naturellement que l'entreprise de Georg Egestorff s'orienta vers les locomotives à vapeur, dans le contexte du rail naissant. L'entreprise en deviendra le principal constructeur sur le marché allemand. Après la mort du fondateur, en 1868, l'industriel et propriétaire foncier prussien Bethel Henry Strousberg rachètera la société pour faire de la future "Hannoversche Maschinenbau AG", fondée ensuite par un consortium de banques d'affaire, le premier constructeur de locomotive d'Europe. Premier fournisseur des réseaux ferrés de Prusse, elle sera à partir de 1894 le constructeur exclusif de la "Großherzoglich Oldenburgische Eisenbahn", la compagnie ferroviaire d'Oldenburg. Après produites, l'activité périclite à partir des années 1930 ; Hanomag cèdera sa division locomotive à vapeur aux usines Henschel basées à Cassel.  Le premier modèle sort des ateliers le, sous le nom princier « Ernst August ». L'engin doit participer à la course organisée par Hanovre, en vue de remporter un appel d'offres pour desservir la ligne entre Lehrte et Hildesheim. Les ateliers de Georg Egestorff gagnèrent avec un temps de trajet de 56 minutes seulement, ce qui en fit la seconde plus rapide locomotive d'Europe. Destinée d'abord au transport de voyageurs, la locomotive exécutera aussi du transport de marchandises. Grâce aux améliorations techniques apportées en 1861, notamment aux trois essieux, la locomotive restera en service jusqu'en 1872. Les premiers modèles pesaient environ pour un coût unitaire de de l'époque.  Datant d'avant la Première Guerre mondiale, ces séries de locomotives à vapeur ont été développées et construites en partenariat avec Hanomag. On y trouve les S1 ; S5.1 ; S7 ; S9 ; G8 ; G10 et G12. La G8.1 restera la plus produite par l'usine de Linden avec 999 unités, ce qui représentait 20 % de la production totale. La S1, locomotive expresse à configuration 1B proposait trois modèles. Le premier, construit à 30 exemplaires entre 1871 et 1874, fut la "Durchbrenner" pour la compagnie de Cologne-Minden. Le second modèle était la "Verbundmaschine", construite à 14 unités entre 1884 et 1887 en partenariat avec Henschel. Le troisième nommé "Normalbauart" fut conçu pour les lignes rapides (80 km/h), construit à 261 exemplaires entre 1885 et 1898 il fut exploité jusqu'en 1924. La classe des G8, construite entre 1902 et 1913 à aura connu une prolongation avec la "G8.1 Renforcée" (17 t par essieux), construite à plus de entre 1913 et 1921. Si la G8 aura été exploitée jusqu'en 1969, on retrouvera encore des G8.1 exploitées en Allemagne de l'est jusqu'en 1972.  Hanomag développa deux modèles de locomotives à destination de la Finlande, la VR Class Pr1 et la VR Class Vr1. La première, destinée au transport de passagers, était conçue pour fonctionner dans les deux sens sans changer la position de la locomotive, avec une vitesse limitée à. Une version plus puissante, désignée Vr3, en fut déclinée. Hanomag délivra les six premières en 1924, les suivantes furent construites sous licence en Finlande jusqu'en 1926. Les Pr1 auront été exploitées pour le transport de passagers jusqu'en 1968, puis reléguées au transport de fret jusqu'en 1972. La seconde, désignée L1 jusqu'en 1942 puis Vr1, aura été en service de 1913 à 1975.  Grâce à son savoir-faire dans les locomotives, Hanomag livrera également des chaudières à tubes pour les centrales thermiques.

Voitures.

Hanomag pénètre sur le marché de l'automobile en 1923 avec un projet de voiture accessible et légère. Deux jeunes inventeurs, Carl Pollich et Fidelis Böhler, fondent une petite société à Berlin, en 1923, la "Kleinmotorwagen AG". Leur maigre capital d'investissement ne leur permet que l'assemblage de deux prototypes, ce qui suffira pour séduire Paul Klapproth, alors président de Hanomag. Ce dernier engage les deux inventeurs et commercialise la première voiture de la société sous la désignation "Typ 2/10 PS", en 1925. Elle sera nommée "Kommißbrot", en raison de sa ressemblance avec le petit pain de l'armée. L'épopée durera jusqu'à la Seconde Guerre Mondiale, où le constructeur devra s'engager dans la conception de véhicules militaires. En 1951 il tentera un retour vers l'automobile civile, sans succès.

Camions.

La production de camion commence en 1905 sous la direction de Peter Stoltz, avec d'abord un moteur à vapeur, pour s'interrompre en 1908. Ces modèles seront également produits sous licence par la "Süddeutsche Automobil-Fabrik" (SAF) de Gaggenau et par "Friedrich Krupp" de Essen. Les moteurs à essence apparaissent à la reprise de la production de camion, en 1925, pour des charges de 3 à 4 tonnes. Les années 1940 verront apparaître des véhicules remorqueurs puissants, dont le SS 100 ("Straßenschlepper") surtout connu pour avoir servi à tracter les réservoirs d'oxygène des fusées V2 pendant la seconde guerre mondiale. La fin des années soixante marque une transformation, avec d'abord l'acquisition du constructeur de fourgon "Tempo", en 1967, qui donna naissance entre autres au Matador E, au F25 et F46. Puis avec la fusion avec Henschel en 1968, constructeur de véhicules lourds, qui donnera des séries de tracteurs lourds. La division camion Hanomag sera désormais désignée Hanomag-Henschel, jusqu'à sa cession à Daimler-Benz en 1970. Les camions conserveront toutefois la marque Hanomag-Henschel jusqu'en 1973 avant de changer définitivement de nom. Daimler-Benz reprendra par exemple la fabrication du F46 sous la désignation T1, à partir de 1977.

Hanomag (Hannoversche Maschinenbau AG) était une entreprise allemande fondée en 1871, spécialisée dans la construction de machines agricoles et de locomotives à vapeur, d'automobiles, de tracteurs, de camions et d'engins industriels.


Historique.

Programmation musicale.

La musique qui est jouée lors du concert est principalement celle de la famille Strauss (Johann Strauss, Johann Strauss II, Josef Strauss et Eduard Strauss).  Le concert solennel inaugural de la salle du Musikverein de Vienne dessinée par Theophil Hansen, le, jour de l'Épiphanie, peut être considéré comme le tout premier Concert du nouvel an à Vienne et fut dirigé par Carl Heissler qui était le premier directeur artistique de la Société philharmonique de Vienne.  Depuis 1958, le concert se termine généralement par trois "bis" après le programme principal. Le premier est traditionnellement une polka rapide. Le deuxième est la pièce de Johann Strauss II : la valse du "Beau Danube bleu", dont l'introduction est interrompue par les applaudissements du public. Les musiciens souhaitent alors collectivement au public une heureuse nouvelle année, puis jouent le morceau suivi par la "Marche de Radetzky" de Johann Strauss. Durant cette dernière pièce, le public tape des mains en rythme et le chef d'orchestre se tourne vers lui pour le diriger conjointement avec l'orchestre. Toutefois, en 1967 "Le Beau Danube bleu" faisait partie du programme principal, alors qu'en 2005 la "Marche de Radetzky" n'a pas été jouée, par considération envers les victimes du récent tsunami en Asie du sud-est.  Le concert est aussi l'occasion d'entendre les Petits Chanteurs de Vienne dans certaines des œuvres interprétées.  Parmi les musiciens n'appartenant pas à la famille Strauss ayant eu les honneurs du Concert du nouvel an, on compte : Joseph Lanner, Carl Michael Ziehrer, Franz von Suppé, Otto Nicolai (ouverture des "Joyeuses commères de Windsor"), Josef Hellmesberger II, Carl Maria von Weber ("Invitation à la valse"), Johannes Brahms ("Danses hongroises"), Joseph Haydn – dont 2009 voit le bicentenaire de la mort – (finale de la "Symphonie no 45" dite "des Adieux", prétexte à une saynète entre le chef et l'orchestre).

Chefs d'orchestre.

Les deux premiers concerts eurent lieu les &, à l'occasion du nouvel an 1940, et étaient dirigés par Clemens Krauss. Le chef qui a le plus longtemps dirigé le "Neujahrskonzert" est Willi Boskovsky, entre 1955 et 1979, soit au total vingt-cinq éditions.

Décor floral.

Les fleurs qui décorent la salle de concert étaient offertes depuis 1980 par la ville de San Remo (Ligurie, Italie). Depuis 2014, l'organisation s'est tournée vers des fournisseurs autrichiens.

Télédiffusion à la radio et la télévision (en Eurovision).

La télédiffusion du concert représente une valeur publicitaire inestimable pour la ville de Vienne. L'influence des dirigeants politiques autrichiens sur la culture est une tradition historique qui remonte à l'empire des Habsbourg, où cette influence était particulièrement marquée.

Les premières de cet événement.

Cette retransmission télévisée a toujours été avant-gardiste en matière de technologies TV, soit :

Histoire.

Pendant la diffusion de certaines œuvres, principalement pendant une valse, on peut parfois voir des chorégraphies ou des paysages danubiens ou alpins.  Depuis 1959, le concert est diffusé par l'ORF (le radiodiffuseur public autrichien) non seulement à la radio, mais également en direct à la télévision. Wilfried Scheib fut l'initiateur et le premier directeur technique de ces transmissions.  Depuis le, le programme télévisé est diffusé en couleur. Grâce à l'Eurovision il est maintenant transmis à plus de 90 pays.  Comme musique de fond pour l’émission télévisée, certaines œuvres présentent des images, des séquences de films ou des inserts de ballets (classés dansés depuis 1987) associés de manière thématique, tels que ceux du palais de Schönbrunn pour les téléspectateurs. Dansés par le Ballet d'État de Vienne (issu de la fusion des ensembles de ballets précédents alternés de l' Opéra et du Volksoper de Vienne) mais également du ballet de l' Opéra national de Bavière et des stars internationales.  Au début, seule la deuxième partie du concert était diffusée, la transmission durait environ une heure.  Depuis 1991, l'ORF diffuse l'intégralité du concert. La pause a été complétée par un film de pause de 25 minutes, qui sera tourné spécialement pour le concert du nouvel an. Il a été organisé jusqu'à présent par des réalisateurs tels que Felix Breisach, Georg Riha, Hannes Rossacher, Werner Boote, Patrick Pleisnitzer, Gernot Friedel et Anton Reitzenstein, dans le but de présenter pour l'Autriche ses trésors culturels et ses richesses naturelles. Le film doit être compréhensible sans paroles, car cela se regarde aussi dans le monde entier.  En raison de la transmission mondiale, la diffusion de la deuxième partie est désormais fixée au timing près. Après l'entracte dans les différentes performances (pré-performance, répétition, concert) on peut varier dans la pause de chaque performance et parfois dans les longueurs différentes. Ceci est donc partiellement "ponté" avec un film de rupture de longueurs flexibles.  La direction de la photo a été assurée en 1989, de 1991 à 2009 et en 2011 par le réalisateur anglais Brian Large. En 2010 et 2012, cette tâche a été reprise par Karina Fibich, puis partir de 2014 par Michael Beyer et en 2018 par Henning Kasten.  Pour la première fois en 2006, une série d'États d'Afrique (Botswana, Lesotho, Malawi, Mozambique, Namibie, Swaziland, Zambie et Zimbabwe) et d'Amérique latine (Équateur et Bolivie) le diffusent à leurs téléspectateurs.  Depuis 2008, le concert destiné aux téléspectateurs autrichiens est commenté par Barbara Rett, qui succède ainsi à Ernst Grissemann, qui avait déjà accompagné le concert en tant que commentateur pendant 25 ans.  Une autre innovation en 2010 est que l’ORF diffuse ce concert pour la première fois en HDTV et également sur Internet en direct.  Le concert est diffusé pour la première fois en Mongolie, au Sri Lanka et à Trinidad en 2010.  En 2015, il est diffusé dans 92 pays à travers le monde et regardé par plus de 50 millions de téléspectateurs. En 2016, il est pour la première fois diffusé au Brésil, au Pakistan et au Vietnam.

Autres concerts du nouvel an.

À Vienne.

Le Wiener Hofburg Orchester organise le et le janvier dans les salles d’apparat de la Hofburg de Vienne ses concerts traditionnels de la Saint-Sylvestre et du Nouvel an.  Le programme comprend les mélodies les plus connues de la musique de valses et d’opérettes de Johann Strauss et II, d’Emmerich Kálmán et de Franz Lehár ainsi que des airs d’opéra de Wolfgang Amadeus Mozart.

Dans le monde.

D'autres concerts du nouvel an ont lieu dans plusieurs pays.

Au Danemark.

L'indicatif de clôture est traditionnellement le "Champagne Galop" de Hans Christian Lumbye.

En Italie.

A la Fenice de Venise, où le concert, placé sous le signe de la musique italienne du, se clôt par un air de "La traviata".

En France.

Le concert du Nouvel An donné depuis 2000 par l'orchestre de l'opéra de Massy et un chœur de chanteurs de la communauté d'agglomération de Paris-Saclay se conclut par la "Marche de Radetzky" ponctuée par le public comme à Vienne.  A l'opéra de Marseille a également lieu chaque année un concert du nouvel an, généralement le premier dimanche de janvier. En 2019 ce concert a eu lieu le.

Le Concert du nouvel an de l'Orchestre philharmonique de Vienne est un concert qui a lieu traditionnellement chaque année les 30 et ainsi que le dans la salle dorée (en allemand "") du "Musikverein" à Vienne. Il a été organisé pour la première fois le.


Europe.

Celtes.

Dans les pays d'Europe d'influence celtique, surtout en Écosse et autrefois en Irlande, un "clan" désigne une famille ou un groupe d'individus ayant des liens de parenté très forts vivant sous la conduite d'un chef particulier, appelé "chief" ou "chieftain". Le terme vient du mot gaélique écossais "clannad" signifiant "famille". Cependant, en Irlande le mot "clann" en irlandais (gaélique d'Irlande) signifie les enfants d'une famille, et très rarement "clan".

Ecosse.

En Écosse, la plupart des membres d'un même clan portent le même nom, parfois précédé du mot "Mac" ou "Mc" (c’est-à-dire « fils de ») : MacDonald ou McDonald, MacGregor, MacIntosh, MacKenzie, McLeod, etc. (précédé en Irlande du mot "O"', c'est-à-dire « descendant de » : O'Brien, O'Connor, O'Donnell, etc.). Chaque clan écossais compte également des "septs" c'est-à-dire des groupes familiaux portant un nom autre que celui du clan, mais appartenant toutefois à celui-ci.  Les clans sont associés notamment à un tartan (des couleurs et un dessin particuliers sur les vêtements traditionnels), une devise et un insigne végétal, à sens souvent magique, porté sur une pique ou au bonnet (tous les MacDonalds portaient la bruyère). Les clans se caractérisaient par la possession collective d’un territoire administré par le chef de clan au bénéfice de tous les membres  Les clans finissent par disparaître à mesure que le mode de vie anglais pénètre dans les Highlands : le gouvernement britannique fait d'ailleurs tout pour les détruire après les rébellions jacobites de 1715 et 1745.  Clans écossais ː Clan Anderson, Clan Arthur, Clan MacGregor, Clan MacIntosh, Clan MacKenzie, Clan McLeod Clan Forbes, Clan Campbell, Clan Macfie, Clan Donald, Clan Lamont, Clan MacDonald de Dunnyveg, Clan Macdonald de Clanranald, Clan MacDougall, Clan MacRuari, Clan Maclean, Clan Ramsay

Irlande.

En Irlande, un système de "clans" moins centralisés s'est développé. Après la Reconquête de l'Irlande par les Tudors au, le système formel de "clan" celtique disparaît avec la fuite des chefs héréditaires celtiques aux pays catholiques d'Europe. On ne parle maintenant que poétiquement, par exemple, d'un "clann Dalaigh" ("O'Daly clan" en anglais) pour les descendants d'un ancêtre lointaine de "Dalach". Il y a, cependant, des tentatives de rétablir officiellement le vieil ordre.  Clans irlandais ː Senchus Fer n-Alban, Clan Sweeney, Doherty, Cenél nÓenguso, Clan Cholmáin, Clan McQuillan, Clan Kennedy

Pologne.

Contrairement au clan écossais, le clan polonais ne fait pas référence à la consanguinité et la territorialité, mais à l’appartenance au même groupe de chevaliers.  La documentation conservée de l'histoire sociale en Pologne médiévale n'est pas riche et les recherches de généalogie sont très peu satisfaisantes pour le XIIe, et s'éclipsent au XIe. (A l'exception de celles qui concernent la dynastie régnante des Piast). On sait, par contre, qu'à partir du XIIe-XIVe siècle, tous les membres du clan de chevalerie médiévale polonais partageaient les mêmes emblèmes armoriaux sur l'écu et le cri de guerre. Ce cri, qui servait à rassembler les troupes sous la même bannière lignagère, était aussi la dénomination du clan. Les plus grands clans comprenaient plus de dix branches familiales dispersées dans plusieurs provinces de Pologne. Les noms de ces grands clans étaient dérivés des noms de fiefs ou des surnoms des seigneurs et venaient le plus souvent de la famille la plus riche Ainsi, les armoiries de Doliwa embrassent au XIVe siècle quatre branches en Grande-Pologne, trois en Cujavie et au moins deux branches en Mazovie et la Petite-Pologne, toutes occupant à peu près la même position sociale. Le nombre des membres du clan, leur position sociale et politique différaient beaucoup. A cette époque, le clan englobait des aristocrates et leurs familles à côté des familles moins riches, voire obscures. Les membres les plus fortunés d'un clan étaient liés aux membres les plus pauvres par le principe de solidarité et de protection. Ainsi, le clan nobiliaire en Pologne hérite du lignage aristocratique, mais représente une nouvelle réponse aux besoins de solidarité politique et juridique des gentilshommes, pour lesquels, à côté des liens de sang, on créera des fraternités plus ou moins factices.  Au XVe siècle plus de deux cents clans armoriaux sont mentionnés dans les textes de l'époque.  Avec le temps, la cohérence et la solidarité des clans se relâchèrent, dû à la formation des communautés territoriales de noblesse indépendantes des communautés armoriales. Aussi la multiplication et la dispersion des familles particulières sur le territoire grandissant de l'État contribuèrent à distendre des liens. Sur le nouveau terrain, les familles cherchaient un nouvel appui - tantôt chez les dignitaires locaux ayant des blasons étrangers, tantôt chez les nobles du voisinage. Ce phénomène apparaît au milieu du XVe siècle et l'opposition grandissante entre la masse nobiliaire et les grands seigneurs prouve sans conteste la désintégration des vieilles structures.  La structure de la chevalerie polonaise basée sur les clans naturels servit de modèle à un petit nombre de clans artificiels groupant par exemple les familles de vieille souche prussienne venues en masse en Pologne (le clan de Prus), ou bien des familles bourgeoises anoblies provenant même de villes différentes (le clan de Trąby). Les clans de ce genre occupèrent la même position dans la société chevaleresque polonaise.  Les plus anciens clans de chevalerie polonais sontː Ciołek,,,,,, Rola, Abdank, Jastrzębiec,, Dołęga, Lis,,,,

Belgique.

À Bruxelles, du Moyen Âge jusqu'à la Révolution française, il existait sept clans ou Lignages, dont les membres avaient l'exclusivité des postes dirigeants civils, militaires et économiques de la cité.

Italie, Balkans et Corse.

Depuis l'Antiquité, l'organisation politique fondée sur un nombre limité de familles patriciennes, ou "gentes"', qui existait dans la République romaine, se retrouve dans les villes du Moyen-Âge, notamment dans les républiques italiennes (comme Gênes).  Dans les Balkans, l'héritage illyrien et dace a perduré jusqu'à ce jour au travers de clans chez un grand nombre de Monténégrins, d'Albanais, de Serbes, de Bosniaques, d'Herzégoviniens ou de Valaques par exemple.  En Corse le clan désigne l'organisation hiérarchisée à base familiale permettant par un échange de services autrefois militaires puis politiques de s'assurer des avantages de toute nature.  Le terme de clan peut de manière plus élargie renvoyer un groupe éventuellement uni par les liens du sang, généralement dans un sens péjoratif. On parle ainsi des noyaux mafieux dans le sud de l'Italie dans les Balkans, notamment en Albanie, au Monténégro.

Asie.

Indonésie.

En Indonésie, certaines populations ont une société organisée en clans. L'exemple le plus connu est celui des Batak de Sumatra du Nord. Dans la société batak un clan, ou "marga", regroupe les descendants d'un même ancêtre. Un autre exemple est la société minangkabau dans la province de Sumatra occidental, où les gens portent un nom de "suku" ou clan. On porte le nom de "suku" de sa mère. La société minangkabau est en effet matrilinéaire. En pays lampung dans le Sud de Sumatra, on reconnaît officiellement 84 clans liés à un territoire.

Amériques.

Un cas particulier est celui des populations autochtones amérindiennes ou de certaines populations marrons (descendantes d'esclaves enfuis, comme chez les Ndjukas par exemple, où le clan est également matrilinéaire) les systèmes claniques sont encore en place.

Un clan est un ensemble de familles associées par une parenté réelle ou fictive, fondée sur l'idée de descendance d'un ancêtre commun, qui, lui-même, peut être réel, imaginaire ou mythologique.


Biographie.

Isser Harel a dirigé la capture du nazi Adolf Eichmann en Argentine en 1960.  Il fut directeur de l'agence de renseignement israélienne Mossad de 1952 à 1963. Il y amorça un changement dans l'influence mondiale des services secrets d'Israël. C’est lui qui eut l’idée de recruter Skorzeny que le Mossad comptait d’abord abattre et, dans le cadre de l’Opération Damoclès, de se servir de lui pour contrecarrer les savants allemands qui, après avoir travaillé à Peenemünde, s’étaient mis au service de l’Égypte pour continuer à combattre Israël. Après que l’ancien héros nazi eut accepté le marché (la vie sauve contre des informations et des services) il le reçut et lui donna les instructions nécessaires. Skorzeny exécuta parfaitement les ordres, surprenant même par ses dispositions à collaborer : il réunit un grand nombre d’adresses, envoya des colis piégés et abattit même un savant allemand jugé particulièrement dangereux.  Il fut également le chef de l'agence de contre-espionnage israélienne Shabak.  Il décède le dans un hôpital de Tel Aviv.

Anecdotes.

Harel frappa un grand coup en se rendant à Washington en 1954 pour y rencontrer Allen Dulles, qui venait de prendre la direction de la CIA. Le petit Israélien offrit au maître espion américain une dague sur laquelle était gravée une citation biblique (Psaumes 121-4) : « Voici le gardien d'Israël qui ne somnole ni ne dort ». « Comptez sur moi pour garder l'œil ouvert avec vous », lui répondit Dulles (tiré du livre de Gordon Thomas "Histoire secrète du Mossad de 1951 à nos jours").  Son rôle est interprété par Lior Raz dans le film "Operation Finale" sorti en 2018.

Isser le petit.

Sa petite taille lui avait valu le surnom d'« Isser le petit » par opposition à Isser Bééri surnommé « Isser le grand ».

Liens externes.

Un portrait d'Isser Harel : http://www.knesset.gov.il/mk/images/members/harel_isser.jpg

Isser Harel (איסר הראל, nom hébraïsé de « Halpérin »), né en 1912 à Vitebsk (actuellement en Biélorussie) et mort le, est un homme politique israélien, directeur du Mossad de 1952 à 1963 et du Shabak.


Enfance et formation.

Né dans une famille des plus modestes à Gamla Stan, la vieille ville de Stockholm, Carl Larsson a une enfance assez malheureuse. À l'âge de, il est dans une école pour enfants pauvres quand son professeur l'incite à postuler à la "principskola" de l'académie royale des arts de Suède, où il est finalement admis. Pour subvenir à ses besoins, il est durant les fins de semaine et fins de soirées retoucheur de photographies en 1866, puis, après 1871, dessinateur de la revue "Kasper". Pendant ses premières années dans cette prestigieuse institution, il est peu à l'aise, étant très timide et se sentant inférieur à ses camarades bourgeois. En 1869, à 16 ans, il passe dans une classe plus prestigieuse de la même académie, où il prend confiance en lui-même, s'investissant même dans la vie étudiante.  Devenu peintre d'histoire, il reçoit une médaille d'or pour ses contributions à l'histoire de la Suède. Grâce à quoi une bourse lui permet de gagner Paris en 1876/1877 et de passer quelques mois avec l'école de Barbizon. C'est au cours de ce premier séjour parisien qu'il découvre en 1876 la colonie scandinave établie à Grez-sur-Loing, près de Fontainebleau, une communauté d'artistes qui vit avec épouses et enfants. Il leur rend visite épisodiquement et commence à peindre des tableaux anecdotiques sur les simples joies de la vie à la campagne et dans les jardins. Ces toiles se situent dans le courant général d'alors dominé par l'impressionnisme, mais Carl Larsson y met une note personnelle, avec une finesse de trait combinée à une préférence pour les teintes vaporeuses et transparentes qui le conduiront de plus en plus à s'exprimer à travers l'aquarelle.  Tout en continuant à travailler comme illustrateur de livres ou des journaux ainsi qu'il l'a fait assidûment depuis de nombreuses années, il s'installe à Paris de 1880 à 1885. Son travail acharné de peintre académique n'est pas couronné de succès, mais le Suédois découvre et apprend avec avidité et fascination toutes les techniques françaises, souvent adaptées ou proches de celle du monde anglo-saxon. Ses idées anticonformistes se renforcent au contact du peintre suédois Ernst Josephson et des dessinateurs et artisans de l'illustration parisienne.  Interrogé en 1882 par la presse française, le jeune artiste prometteur répond avec franchise :. Son engagement n'apparaît nullement dogmatique et encore moins dépendant d'une ligne idéologique, il semble proche de l'anarcho-socialisme des milieux populaires et artistiques les mieux éduqués, mais l'aveu reste rare et singulier à l'époque.  En 1882, dans la communauté d'artistes à Grez-sur-Loing, qu'il fréquente assidûment depuis 1880, il rencontre une jeune Suédoise Karin Bergöö (1859–1928) qui devient son modèle et sa femme en 1883 au cours d'un bref retour en Suède. Cette époque est un tournant dans la vie de Larsson, qui peint certaines de ses plus importantes œuvres à Grez, délaissant la peinture à l'huile pour réaliser des aquarelles à sujets champêtres et à couleurs claires. Ce sont d'ailleurs deux aquarelles, intitulées "La Citrouille" et "La Gelée blanche", médaillées aux Salons des Artistes Français, qui lui apportent un vif succès à Paris et à Berlin. Présent dans la capitale allemande, le poète Jules Laforgue salue un maître de l'enluminure.

Un artiste polyvalent de premier plan.

Sa notoriété européenne lui permet d'être nommé professeur à l'école des Beaux-arts de Göteborg avant 1885. Il peut désormais fonder une famille et continuer la peinture à l'huile tout en continuant une abondante œuvre graphique.  Alors qu'il séjourne à Paris fin 1888, il réalise trois grandes huiles sur l'histoire de l'Art : la Renaissance, le Rococo, l'Art moderne. Ces toiles sont ses premières grandes œuvres. Il les expose, avec d'autres peintures et aquarelles, à l'exposition universelle de Paris en 1889 où il remporte une médaille d'or. L'artiste suédois renommé expose aussi la même année à la société nationale des Beaux-arts, avant d'en devenir membre sociétaire en 1890. Le peintre ne délaisse pas pour autant le dessin sur le vif, au besoin pour réaliser des portraits — ainsi, celui d'August Strindberg, en 1899.  Mais il reste un artiste polyvalent aux créations de dimensions modestes, à la fois illustrateur et dessinateur, aquarelliste et peintre, décorateur et fresquiste, et voire tardivement graveur et lithographe.  L'illustrateur a été influencé par le modèle français et anglais. Ayant acquis une notoriété, il est sollicité par Anna Maria Lenngren : il illustre ses "Poèmes" à Paris en 1884, puis ses "Contes" en 1885. Il devient l'illustrateur attitré de l'œuvre d'August Strindberg. Il sait aussi se placer dans le droit fil de la tradition artistique et folklorique suédoise. Mais cela ne l'empêche pas de réaliser des cartons de tapisserie modernes.  Le dessinateur excelle dans les esquisses improvisées. À partir de 1890, son dessin d'illustration prend une allure japonisante par les contours. Larsson est également un des premiers auteurs de bande dessinée suédois, avec quelques histoires en images.  L'aquarelliste connaît un vif succès à partir de sa série de scènes de plein air initiée en 1884. Ainsi l'aquarelle "Céramique", visible autrefois au musée du Luxembourg à Paris, montre un dessin soucieux de la netteté du trait.  Le peintre utilise la notoriété de l'aquarelliste, mais il mise sur le symbolisme qu'il a appris au cours de sa réflexion sur la peinture d'histoire. La toile intitulée "Fille d'Ève" anticipe le goût à la mode de la voluptueuse Belle Époque.  La décoration et les grands chantiers attirent ce spécialiste d'histoire suédoise. En 1890, il est invité à présenter des scènes en cartons destinées à la décoration du National Museum de Stockholm. En 1892, il reçoit commande d'une série de peintures décoratives à l'attention de l'école des filles de Göteborg. Le thème est l'histoire des femmes suédoises au cours des âges.  Le fresquiste décore en 1896 le hall des grands escaliers du Musée national de Stockholm, avec six grandes fresques à l'huile ainsi que le plafond du théâtre royal. Il réalise entre 1906 et 1907 les fresques sur "La Naissance du drame" au théâtre dramatique de la capitale.  Le décor sur le thème de vieilles sagas au musée national de Stockholm s'inscrit dans le cadre du symbolisme synthétique, sous l'influence directe de Gauguin. Au-delà des influences de la peinture française, l'artiste reste fidèle à l'art ancien des écoles du Nord, typiquement représenté par la gravure. Il garde un amour du détail, le dessin précis au contours sombres permet de générer des formes claires et des arabesques. L'homogénéité de son art lui vaut de fortes critiques et fait naître une querelle artistique suédoise : Carl Larsson est accusé de reproduire dans ses multiples registres artistiques son art de l'illustration.  Par l'ampleur et la multiplicité de son œuvre, redécouvert s'il en était besoin à l'exposition "Lumière du Nord" de Paris en 1987, le legs artistique de Carl Larsson appartient à ceux des grands artistes scandinaves contemporains, en tous cas majeurs avant le remodelage des arts européens et ses brisures consommées après la Grande Guerre. Il peut être rapproché singulièrement de celui d'Erik Werenskiold qui a été un intelligent organisateur du champ artistique norvégien. Les deux maîtres proposent une vision du monde empreinte d'un optimisme serein et savent trouver à leur manière une touche de fantaisie ou un rappel symbolique à la gravité morale. Mais sur le plan du champ artistique, le suédois Carl Larsson, créateur farouche indépendant, n'a occupé qu'une position marginale, autant isolé par son mode de vie familiale que par une contestation du statut tacitement imposé à l'artiste bourgeois.

Un peintre intimiste de sa famille et de sa maison.

La famille Larsson a huit enfants : Suzanne (1884), Ulf (1887, mort à 18 ans), Pontus (1888), Lisbeth (1891), Brita (1893), Mats (1894, mort à 2 mois), Kersti (1896) et Esbjörn (1900). À partir de l'installation progressive à Sundborn en Dalécarlie, la petite famille et la maison qu'il agrandit et ne cesse d'embellir tendent à devenir les principaux sujets de Larsson dès 1890. En 1888, alors que la famille réside à Stockholm, le père de Karin, Adolf Bergöö, offre une petite maison à Sundborn, près de Falun. Les époux la décorent et meublent suivant leurs goûts artistiques. À travers les livres et les peintures de Larsson, cette maison, d'abord résidence estivale puis maison de famille, est devenue une des demeures d'artistes les plus célèbres de par le monde. Elle est actuellement encore la possession des descendants de la famille, qui l'ouvrent tous les ans aux touristes de mai à octobre.  La popularité de Larsson a grandement progressé avec le développement de l'impression couleur dans les années 1890, lorsque l'éditeur suédois Bonnier publie des livres écrits et illustrés par Carl Larsson, et contenant des reproductions de ses aquarelles. Il écrit et illustre à l'aide des œuvres intimes un album "Ett hem" ("Un Foyer") en 1899. Il publie sur le même thème l'album "Åt solsidan" ("Du Côté du soleil") en 1910.  À l'usage du public allemand, en 1909, l'éditeur allemand Karl Robert Langewiesche (1874–1931) publie sur le même principe "Das Haus in der Sonne", qui devient rapidement un best-seller, vendu à travers l'Allemagne à, et réédité plus de 40 fois jusqu'en 2001. Ce succès qui a fait l'étonnement des époux Larsson s'est perpétué bien au-delà de leurs vies. Il faut signaler que le décor lumineux de leur maison en Dalécarlie, qu'il soit représenté sur des séries d'aquarelles, reproduit à l'aide de photographies ou observé par l'œil du visiteur, a notablement influencé l'architecture et la décoration d'intérieur en Scandinavie.

Un regard sur le monde de l'art.

L'artiste indépendant n'hésite pas à lutter contre les idées reçues. Il se brouille aussi avec ceux qui veulent se servir de son succès pour imposer et justifier une esthétique. L'équilibre des compositions, la nuance des couleurs doivent être recherchées par chaque artiste. En 1898, fidèle au constat autrefois partagé avec Ernst Josephson, Carl Olaf Larsson refuse un poste de professeur à l'académie des Beaux-Arts de Stockholm.  L'artiste considère ses œuvres monumentales, les fresques dans les écoles, la décoration dans les musées et d'autres bâtiments publics, comme ses réalisations les plus importantes. La dernière œuvre monumentale, "Midvinterblot", créée en 1915 pour le dernier mur des escaliers du musée national des Beaux Arts de Stockholm, est refusée par la direction du musée (cette œuvre et cet élément biographique ont inspiré le roman "Sacrifice à la lune"). Elle n'est installée tardivement à cette place qu'en 1992. Dans ses mémoires, "Jag" ("« Je »", c'est-à-dire "« Moi-même »"), publiées après sa mort, Carl Larsson encore fâché par la polémique et le retrait déclare son amertume et sa déception face au refus de ce qu'il considérait comme son chef-d'œuvre.  "Peinture en plein air", 1885. "Le peintre de plein air en plein hiver", 1886. "Portrait de Strindberg", 1889. "Convalescence", 1899.

Œuvres.

Autres lieux :

Carl Olof Larsson, né le à Stockholm et mort le à Sundborn, près de Falun, est un artiste suédois, principalement dessinateur et illustrateur, peintre et aquarelliste, peintre de cartons de tapisserie et de compositions murales, fresquiste et décorateur d'intérieur.


Biographie.

Entraîneur.

Bien qu'il n'ait pas été le premier entraîneur de l'équipe nationale, il compte parmi ses fondateurs. Il est aussi l'artisan des premiers succès allemands, surtout de la victoire surprise en 1954 face à la Hongrie, dit le « miracle de Berne ». Ce succès fut considéré en Allemagne comme l'un des moments clé du renouveau identitaire, ce qui aida à forger le mythe.  Il prit les rênes de l'équipe nationale après l'échec lors des Jeux olympiques d'été de 1936, et commença un travail de construction à long terme. Sa position passive face au nazisme lui posa d'ailleurs quelques problèmes après la Seconde Guerre mondiale. Il fut présenté, par la suite, par ses joueurs comme apolitique, la politique et les exigences du parti nazi étant savamment ignorées lors des entraînements de l'équipe nationale. Cependant, ses télégrammes de l'époque étaient signés par « Heil Hitler ».  Son travail de « construction de l'équipe idéale » (à sa mort, il laissa une quantité très importante de notes) porte ses fruits en 1954, lorsque son équipe, axée sur des joueurs comme Fritz Walter ou Helmut Rahn, est sacrée championne du monde face à la Hongrie pourtant archi-favorite. À la suite de ce titre, il peine à rajeunir l'effectif, restant très attaché à ses anciennes vedettes. Malgré les déceptions successives, il reste longtemps indiscutable à son poste en raison de la forte impression laissée par son titre mondial. Il n'est finalement remplacé par Helmut Schön que dix ans plus tard. Celui-ci conservera son poste jusqu'en 1978, l'Allemagne n'ayant ainsi connu que deux entraîneurs pendant plus de 40 ans.  Herberger reste dans l'histoire du football allemand comme le premier grand entraîneur, et est définitivement associé au renouveau des années 1950. Plusieurs phrases de base du vocabulaire footballistique allemand lui sont attribuées, telles que « Der Ball ist rund und ein Spiel dauert 90 Minuten » ("La balle est ronde et une partie dure 90 minutes."), « Der schwerste Gegner ist immer der Nächste » ("L'adversaire le plus dur est toujours le prochain") ou « Nach dem Spiel ist vor dem Spiel » ("Après le match, c'est avant le match").  Il fut sélectionné 3 fois en équipe d'Allemagne de football.  Le stade Sepp-Herberger à Weinheim sa ville natale lui est dédié. Son épouse Eva est décédée en 1989.

Josef « Sepp » Herberger (, Mannheim -, Weinheim, Allemagne), a été entraîneur de l'équipe d'Allemagne de football de 1936 à 1942 et de 1949 à 1964 et aussi entraîneur par intérim de l'Eintracht Francfort (1945-1946).


Géographie.

Mödling se situe dans la zone industrielle de Basse-Autriche. Le Mödlingbach, ruisseau qui prend sa source dans la forêt viennoise, traverse la ville. Près d'Achau, il se joint au Schwechat. Les bois occupent une grande partie de la municipalité.

Histoire.

La création de la ville remonte au néolithique. Au Moyen Âge, la ville était la résidence d'une branche de la famille Babenberg, à la suite de quoi elle a obtenu le surnom "Babenbergerstadt" ("ville des Babenberg")., le nom de la ville a évolué de Medilihha à Medelikch, Medling, et finalement Mödling.  Le Ministère de la guerre viennois fit l'acquisition en 1896 de de prairie au sud de la ville pour y transférer l'Académie impériale des techniques militaires. Le remboursement de l'emprunt correspondant devait s'étaler sur plus de 54 années, mais la dissolution de l'Autriche-Hongrie au traité de Trianon y mit un terme de fait. Malgré ce déficit, l'aménagement de l'école fut très profitable pour les commerces de Mödling.

Démographie.

Le, elle comprenait habitants.

Équipements.

Dans le district de Mödling, qui entoure aussi Vienne, il y a probablement l'un des plus grands centres commerciaux d'Europe. Shopping City Süd (SCS) a été ouvert en 1976 et couvre une surface de. Il y a environ 330 magasins et. SCS offre places de parking et accueille des personnes des pays de l'Europe de l'Est comme la Hongrie, Slovaquie, Slovénie. En 2004, SCS a reçu environ 25 millions de clients.

Culture.

La vieille ville bien conservée et revitalisée et est protégée par la Convention de la Haye. L'hôtel de ville est titulaire de l'état civil. En raison de son environnement joli, beaucoup de couples choisissent de se marier ici. Schrannenplatz et Kaiserin-Elisabeth-Strasse sont piétonnes, à la date très présise de 1976, la première fois qu'un 'Bundesstraße"avait été déclaré une zone piétonne. À proximité se trouve la réserve naturelle de Eichkogel, avec une flore rare, comme "Knollen-Brandkraut' (Phlomis tuberosa) et d'autres, sur « Halbtrockenrasen ». Parmi les roches dans le Klausen rares une usines se développent, comme la 'Mödlinger Federnelke' (Dianthus plumarius subsp. neilreichii), qui a été découvert plus tard que le milieu du par le botaniste Auguste Neilreich, ou le "Deutsche Alant' (Inula germanica).

Jumelage.

Mödling est jumelée avec 11 villes :

Mödling est une municipalité autrichienne, capitale du district du même nom, située à environ au sud du centre de Vienne.