Histoire du bâtiment.

Création durant le règne de Louis XIV.

Le roi Louis XIV souhaitait, comme ses prédécesseurs Henri II, Henri III, Henri, assurer aide et assistance aux soldats invalides de ses armées ; pour que « ceux qui ont exposé leur vie et prodigué leur sang pour la défense de la monarchie (...) passent le reste de leurs jours dans la tranquillité », dit l'édit royal du. Néanmoins, au-delà du geste humanitaire, Louis XIV a aussi des desseins parfaitement politiques. Ces invalides, issus pour la plupart de la guerre de Trente Ans, font mauvaise figure, traînant sur le pont Neuf, souvent mêlés aux rixes de rues, et la population se plaint de ce comportement. Le roi reloge les invalides dans certaines abbayes en les imposant comme oblats, contribuant ainsi à renforcer les rangs du clergé, mais militaires comme religieux fuient cette solution, les premiers refusant une vie aussi stricte que celle de la vie monacale et devenant mendiants, valets,

Conception.

À l'origine, seulement un certain nombre de casernes étaient prévues, mais le roi Louis XIV choisit le projet de l'architecte Libéral Bruant qui consistait en un grand bâtiment impressionnant avec une cour royale et l'église.  Le bâtiment est, en fait, double, même s'il existe une continuité architecturale

Fin de la royauté.

Lundi, à la nuit tombée, les barricades se lèvent dans Paris. Le baron Pierre-Victor de Besenval, lieutenant général des armées du roi et colonel du régiment des gardes suisses, est chargé de la protection de la ville, mais celui-ci, face à la menace, s'est retranché avec ses troupes dans son camp installé au champ de Mars. La foule s'arme de bâtons et petit à petit pille le couvent Saint-Lazare. Le gouverneur Charles François de Virot de Sombreuil, chargé des Invalides, sait que ce climat s'est propagé dans les propres rangs de son institution. Les réformes impopulaires du comte de Saint-Germain, ministre de la Guerre de Louis XVI, ont mis à dos le gouverneur royaliste et son état major. Parmi les invalides

Le tournant napoléonien.

Renommé hôtel national des militaires invalides, il est menacé de disparition, mais le jeune général n'a jamais cessé d'entretenir avec les Invalides un rapport étroit. C'était pour lui, à ses débuts, une manière de se légitimer, de gagner le cœur des soldats. C'est ainsi que le, l'anniversaire de la fondation de la République, menée par le Premier consul, se tiendra aux Invalides, durant lequel, le discours prononcé par son frère, Lucien Bonaparte, fera vibrer la corde nationale des vieux soldats. À l'annonce de l'explosion de la bombe le lors de la visite de Bonaparte à l'opéra, complot mené par Cadoudal, les Invalides adressent immédiatement

De la mort de Napoléon à nos jours.

En 1814, les Invalides sont rebaptisés « hôtel royal des Invalides », mais dans le cœur des militaires bonapartistes ils restent le lieu emblématique de leur héros. Avec la chute de Charles X et l'avènement de Louis-Philippe, les bonapartistes sont libres d'afficher leur fidélité et la question du retour des cendres peut être posée. Victor Hugo et Alexandre Dumas réclament ce retour. Finalement, c'est Adolphe Thiers qui, à l'Assemblée, parvient à faire basculer le débat. Le retour des cendres lui semble un beau symbole du retour d'une France puissante. Si Louis-Philippe reste réticent, son fils le duc d'Orléans est enthousiaste. Le, jour de la saint Louis-Philippe, celui-ci accepte la requête d'Adolphe Thiers. Charles de Rémusat, ministre de l'Intérieur, demande alors à l'Assemblée, un crédit d'un million de francs pour financer le retour des

La double église.

Deux églises ont été construites sur le site : Les deux édifices sont contigus et sont reliés directement.

Le dôme des Invalides.

Le plan général de l’édifice au sol, par Jules Hardouin-Mansart, est simple : une croix grecque inscrite dans un plan carré. Chacune des façades extérieures est composée de deux ordres superposés, soulignés par un porche surmonté d’un fronton triangulaire. Elle est couronnée un dôme surmonté d'un lanternon de de haut (351 pieds).  Le dôme est posé sur un haut tambour à deux étages ornés de hautes fenêtres. C’est à ce niveau que la très grande rigueur « classique » de l’architecture évolue

La cathédrale Saint-Louis-des-Invalides.

À partir de 1676 sur la demande du Roi Soleil ministre de la Guerre, l'église Saint-Louis a été ajoutée en tant qu'annexe au complexe. Elle a été construite par Jules Hardouin-Mansart, après la conception par Libéral Bruant, l'architecte de l'hôtel des Invalides. L'église, siège d'une paroisse du diocèse de Paris jusqu'en 1791 a été ouverte pour les soldats en 1679. Ils étaient tenus d'y assister à la messe quotidienne.  En 1967, le « vicariat aux armées françaises » devient indépendant de l'archevêque de Paris. Le

Le projet de colonnade de Saint-Louis-des-Invalides.

Jules Hardouin-Mansart avait prévu de doter l'église des Invalides d'une colonnade inspirée de celle de la basilique Saint-Pierre de Rome mais moins fermée que celle-ci.  La colonnade devait être indépendante de l'église afin de laisser à celle-ci son autonomie monumentale. Elle se serait appuyée à quatre pavillons,

L'hôtel des Invalides et l'urbanisme parisien.

Le dôme doré des Invalides constitue un des points de repère du paysage parisien.  Sous Louis XIV, les Invalides étaient situés dans la rase campagne, en bordure des zones urbaines de la ville de Paris d'alors mais en dehors, les bâtiments étaient ainsi entourés de champs et de prairies. À l'origine, l'entrée principale des Invalides, du moins celle qui accueillait le roi en grande pompe, se situait plutôt au sud, au niveau de la Chapelle royale (le dôme), là où était prévu un grand parvis avec une colonnade pour l’accueil du roi et de la cour venant depuis Versailles. De larges allées rayonnantes bordées d'arbres ont donc été tracées au sud dans la campagne. Avec l’agrandissement de la ville de Paris dans les périodes ultérieures, les Invalides se sont retrouvés au cœur de la ville, et toute cette campagne périphérique est aujourd'hui très densément urbanisée, l'urbanisation a intégré ces anciens tracés. Les anciennes allées entourant les Invalides et celles qui y mènent sont donc devenues des avenues et des boulevards urbains importants dans

L'hôpital militaire des Invalides.

Les soldats invalides n'accédaient aux Invalides qu'après dix années de service dans l'Armée, puis porté à vingt en 1710. La charge était remise au gouverneur de l'hôtel, car le lieu était considéré à la fois comme un bâtiment religieux, mais à l'organisation militaire, de vérifier les différents dossiers de candidature. Ainsi les protestants, les marins et les malades des écrouelles furent refusés à l'époque de Louis XIV. Religieuse donc, par le refus des protestants, mais aussi par la formation de quarante jours que chaque soldat recevait à son arrivée par les prêtres. Cette instruction religieuse fut souvent descendue à quinze jours pour les officiers. Une différence que l'on retrouve dans le logement. Par deux ou trois, les officiers ont le droit à une chambre chauffée. Pour les soldats, des dortoirs de cinq ou six lits. La qualité des couvertures et la forme des lits en sont d'autres preuves.  La vie quotidienne y est agréable, ils se promènent librement, allant dans l'un des huit chauffoirs dont deux étaient considérés comme « fumeurs ». Si les femmes sont interdites, les soldats mariés pourront découcher deux fois par semaine. Interdiction de boire ou manger dans les chambres, et interdiction à toute forme de commerce sous peine d'exclusion. Les premiers invalides rescapés de la guerre de Trente Ans sont admis dès la fin des travaux en 1674. L'institution saturée dès 1676, les invalides pouvaient loger à l'extérieur de l'hôtel via leurs soldes. Louis XIV n'hésitait pas à distribuer des terrains à ses soldats sur lesquels ils pouvaient faire bâtir leur maison. Néanmoins, entre 1676 et 1690,

Le panthéon militaire.

Plusieurs hommes de guerre français reposent aux Invalides.  Ainsi, pour les périodes monarchique et révolutionnaire : le maréchal de France Henri de La Tour d'Auvergne, vicomte de Turenne, le cœur du maréchal Sébastien Le Prestre de Vauban, le cœur de Théophile Malo Corret de La Tour d'Auvergne, héros des guerres de la Révolution, le général François Séverin Marceau et Claude Joseph Rouget de Lisle, l'auteur de "La Marseillaise".  La dépouille de Napoléon, décédé en 1821 à l'île Sainte-Hélène, fut placée provisoirement dans la chapelle Saint-Jérôme le, sous la monarchie de Juillet dont les dirigeants cherchaient à rassembler les partisans de l'empereur défunt (dans le même temps, était en effet achevé l'arc de triomphe de l'Étoile).  Son corps (dans plusieurs cercueils successifs) ne fut placé que le, en présence de la famille impériale et de quelques dignitaires, dans un monumental sarcophage, ni dans la « très belle pierre proche du marbre » bretonne trouvée et proposée au gouvernement par le minéralogiste (petit-fils du célèbre Louis-René Caradeuc de La Chalotais), ni dans du porphyre de Russie, comme il est souvent dit, mais dans du quartzite rouge de Finlande ou « grès métamorphique » extrait d'une carrière de Carélie appartenant au tsar Nicolas de Russie, reposant sur un socle en granit vert des Vosges, l'ensemble étant placé dans une crypte ouverte de forme circulaire pratiquée au centre de la chapelle Saint-Louis, sous le dôme. La pierre tombale originelle de Napoléon rapatriée en 1840 de l'île de Sainte-Hélène se situe elle à proximité, dans la cour de Nîmes, un jardin longeant l'église Saint-Louis-des-Invalides.  Le, les cendres de son fils unique, dit le « roi de Rome » Napoléon II ou « l'Aiglon », y furent transportées de Vienne pour y être placées dans une urne funéraire, sur proposition d'Adolf Hitler conseillé par Otto Abetz et en présence de Fernand de Brinon pour le Gouvernement de Vichy (Paris étant à l'époque en zone occupée).  Y reposent également les dépouilles de ses frères Joseph et Jérôme Bonaparte ainsi que le cœur de la reine de Westphalie, épouse de ce dernier, et d'autres membres de la famille Bonaparte.  Plusieurs commandants en chef de la Première et Seconde Guerre mondiale ont été également inhumés aux Invalides : les maréchaux de France Ferdinand Foch, Hubert Lyautey, Philippe Leclerc de Hauteclocque, Alphonse Juin, les généraux Robert Nivelle, Charles Mangin, Pierre Auguste Roques et Henri Giraud, les amiraux Boué de Lapeyrère et Gauchet.  Les gouverneurs de l'hôtel des Invalides, qui reste une place militaire, le sont également ; l'amiral Émile Guépratte, le général Louis Ernest de Maud'huy sont enterrés dans le caveau qui leur est réservé.  À défaut de leur dépouille, plusieurs grands personnages militaires français ont seulement leur cœur inhumé aux Invalides.

Les musées.

Le musée des Plans-reliefs.

Dès 1777, la galerie royale des plans-reliefs avait quitté le

Le musée de l'Armée.

Elle y est rejointe en 1871 par le musée de l'Artillerie, dont les pièces ornent les cours et promenades du palais.  Pour conserver la trace des traditions de l'armée, ses trophées et les objets de la vie quotidienne des soldats, un musée historique de l'Armée est créé en 1896. Il fusionne avec celui de l'artillerie en 1905 pour former le musée de l'Armée.  Une

Administration.

L'hôtel des Invalides a été dirigé par des gouverneurs (1670-1792), un conseil général d'administration (1793-1796), des commandants (1796-1803), de nouveau des gouverneurs (1803-1871), encore des commandants (1871-1941) et enfin de nouveau des gouverneurs depuis 1941.  Les Invalides hébergent également le secrétariat général de la Défense et de la Sécurité nationale et le cabinet du gouverneur militaire de Paris.

L’hôtel des Invalides est un monument parisien dont la construction fut ordonnée par Louis par l'édit royal du, pour abriter les invalides de ses armées. Aujourd'hui, il accueille toujours des invalides, mais également la cathédrale Saint-Louis des Invalides, plusieurs musées et une nécropole militaire avec notamment le tombeau de Napoléon. C'est aussi le siège de hautes autorités militaires, comme le gouverneur militaire de Paris et rassemble beaucoup d'organismes dédiés à la mémoire des anciens combattants ou le soutien aux soldats blessés.


Histoire.

Fondée au, la cathédrale est reconstruite au. L'édifice actuel fut consacré en 1070 et achevé au par une large reconstruction. L'intérieur a été refait aux et s. Elle mesure de long par de large et de hauteur.

Architecture.

Extérieur.

L'édifice est de style roman pisan. La riche façade joue sur le rythme des colonnettes de trois galeries aveugles superposées, sur la sculpture (dont, au niveau du portail gauche, une "Déposition" sur le tympan et une "Annonciation - Nativité - Adoration des rois mages", sur le linteau, deux œuvres de Nicola Pisano) et sur la richesse des marqueteries de pierre.  La façade est asymétrique (à cause du campanile voisin, préexistant). Le campanile est en brique à la base, et en marbre dans les parties hautes. Comme il est classique dans ce type d'édifice, les fenêtres à chaque étage sont divisées en plusieurs sous-fenêtres, soit une ouverture au premier niveau, deux ouvertures au deuxième niveau, trois au troisième, etc.

La vie de Saint Martin en quatre bas-reliefs au-dessus des portes d'entrée du duomo.

En légende, les inscriptions latines figurant sous chaque bas-relief.

Labyrinthe.

La cathédrale de Lucques comporte un des plus petits labyrinthes d'église. Il est gravé sur un des piliers du portique de la façade, et mesure environ de large. Les fidèles suivaient le parcours du doigt : c'est un labyrinthe digital. L'inscription latine gravée au droite du labyrinthe dit :, ce qu'on peut traduire par :.

Intérieur.

Le sol est entièrement couvert de marbre, avec notamment des marqueteries de motifs géométriques. De robustes piliers rectangulaires soutiennent la nef. Au niveau supérieur se développe une galerie ("triforium") plus légère, avec de belles arches.

Œuvres abritées.

Le tempietto et son Volto Santo di Lucca.

Le "tempietto", kiosque octogonal en marbre réalisé en 1484 par et le "Volto Santo" (« saint visage »), abrite un crucifix byzantin en bois de cèdre du, qui attirait au Moyen Âge de nombreux pèlerins qui le croyaient sculpté par un disciple du Christ, saint Nicodème et sa face par un ange.

Le tombeau d'Ilaria del Carretto.

Une salle latérale abrite le "tombeau d'Ilaria del Carretto", de Jacopo della Quercia, finement sculpté vers 1405. Son style évoque dans sa facture comme dans sa symbolique (le chien aux pieds, symbole de fidélité) les œuvres semblables qu'on peut trouver en France. Le monument a été transporté dans la sacristie en 1995 lors de travaux dans le transept nord.  Dans la même salle, on retrouve plusieurs œuvres, dont une "Vierge à l'enfant" de Domenico Ghirlandaio, "La Circoncision" de Jacopo Ligozzi, "Le Christ mort" de Filippino Lippi, "Saint Martin et le mendiant" de Girolamo Scaglia et le Triptyque de Francesco Anguilla.

Autres œuvres.

Réparties autour de la cathédrale, on retrouve des ouvrages de Giambologna, Fra Bartolomeo, Le Tintoret, Giovanni Battista Paggi, Alessandro Allori, etc.

Musée associé.

À côté de la cathédrale, dans l'ancien archevêché du, un musée abrite des œuvres religieuses provenant de la cathédrale : vêtements ecclésiastiques, statuaire, antiphonaires, orfèvrerie, peintures de primitifs italiens, crosse de l'archevêque encore utilisée de nos jours pour des processions, ornements pour le Volto Santo.

Le Dôme de Lucques est la cathédrale de la ville de Lucques, en Toscane, en Italie. Elle est en grande partie de style roman toscan du au et présente de remarquables façades de marbre blanc et de couleurs finement sculptées et marquetées.


Concept.

Ce film est une suite de dix-huit courts-métrages réunis sous forme de chapitres qui traitent tous des rencontres amoureuses dans un quartier de Paris. Chacun des courts-métrages est filmé par un ou plusieurs réalisateurs différents et joué par des acteurs et actrices qui n'apparaissent pas dans les autres parties, sauf dans la séquence finale du film. Chaque cinéaste a dû se soumettre à plusieurs contraintes : respecter la durée de chaque chapitre (environ 6 minutes), se restreindre à un seul quartier/arrondissement et filmer en deux jours.  L'ensemble couvre dix-huit des vingt arrondissements de Paris. Les courts-métrages portant sur les et ont été tournés mais n'ont pas été intégrés au montage pour des raisons d'enchaînement des histoires.  ()

Critiques.

Le film reçoit globalement de bonnes critiques en France, avec sur le site Allociné une note de 3/5 pour la presse (sur 21 critiques) et 3,4/5 pour le public. À l'international, le film est également très bien reçu avec une note globale de 7,3/10 sur le site IMDb, 87 % sur l'agrégateur Rotten Tomatoes et 81 % des utilisateurs Google qui signalent avoir aimé le film.  Parmi les critiques les plus positives, Frédéric Strauss dans Télérama considère que « "Paris, je t'aime" est d'abord une déclaration d'amour au cinéma [avec] des histoires, des personnages, des émotions, de la liberté, de l'élan, du rire, des effets spéciaux pourquoi pas... ». Il voit le film « comme un festival de Cannes en miniature » et selon lui « le pari est tenu, car le plaisir en est le maître mot. ». Sa Palme d’or va en tout cas au "14e arrondissement" d'Alexander Payne.  Parmi les critiques les plus négatives, Jacques Mandelbaum dans Le Monde, dénonce un concept « que l'on croirait volé à l'Office du tourisme », juge la conception du film « étrange et hétéroclite [...] dont les écueils étaient d'emblée prévisibles » et que le résultat « ne met à l'honneur ni Paris ni le cinéma ». Selon lui, seuls trois des dix-huit courts-métrages en sortent gagnants : "Tuileries", "Porte de Choisy" et "Quartier des Enfants-Rouges".

Paris, je t’aime est un film collectif français à sketches produit par Claudie Ossard et Emmanuel Benbihy, regroupant vingt-deux réalisateurs et réalisatrices, sorti au cinéma en 2006.


Description.

Le module "Spektr" devait être à l'origine une unité de recherche militaire mais avec la fin de la Guerre froide et la dissolution de l'Union soviétique en 1991, le programme spatial militaire est en grande partie arrêté. Bien qu'à cette période la réalisation du module soit bien avancée, sa construction est suspendue et le module est stocké. Un accord de coopération spatiale entre les États-Unis et la Russie est conclu en avec l'objectif de préparer à plus long terme la construction d'une station spatiale internationale. La mise en place du programme Shuttle-Mir permet grâce à l'aide américaine d'achever la construction des modules "Spektr" et "Priroda". La partie militaire est remplacée (à l'exception d'un spectromètre "Phaza") par une mission civile de recherche et des expériences américaines sont intégrées dans le module. Avec une masse d'environ, de long et de diamètre, ce module est construit suivant le modèle des TKS tel que "Kvant-2" et "Kristall". Les objectifs du module ayant changé, la structure initiale est légèrement modifiée de façon à intégrer notamment deux panneaux solaires supplémentaires. Avec quatre panneaux solaires d'une superficie de et pouvant développer une puissance de, "Spektr" devient le principal module de la station à fournir de l'énergie. Le module offre un volume d'environ et transporte de nombreuses expériences notamment près de d'équipement américain principalement destiné à la recherche biomédicale.  Le module a pour principal objectif la surveillance et l'observation de la Terre. Il est pour cela équipé de divers instruments, notamment des spectromètres comme le "Faza" et "Pheniks" destinés à l'étude de l'atmosphère et de sa surface ou l"'Astra-2" pour mesurer la composition des gaz à une altitude orbitale. Figurent aussi des détecteurs de rayons gamma et X ("Taurus"et "Grif") pour mesurer les émissions lors des passages dans la ionosphère. L'instrument russe "MIRAS", développé avec des équipes françaises et belges permet d'évaluer la distribution des lignes d'absorption dans l'atmosphère au lever et coucher du soleil. Le module intègre aussi un bras manipulateur de nommé "Pelican" permettant de récupérer de petits paquets d'un sas pour les poser sur des ancrages extérieurs et limiter ainsi les sorties extra véhiculaires des cosmonautes, chacune des combinaisons Orlan DMA étant limitée à 10 sorties.

Lancement et installation.

Le lancement de "Spektr" prévu en 1994 est reporté en février de l'année suivante, puis avril et finalement en mai. Des problèmes liés au transport et aux procédures d'entrée en Russie d'équipements provenant de la NASA sont principalement à l'origine de ces retards. Le module est lancé avec succès le du Cosmodrome de Baïkonour à l'aide d'une fusée Proton. "Spektr" sera le premier nouveau module de la station à être opérationnel après l'effondrement de l'Union soviétique.  Les cosmonautes Vladimir Dejourov et Guennadi Strekalov à bord de Mir entament alors un ensemble de manœuvres afin d'accueillir "Spektr", un panneau solaire est connecté sur le module "Kvant", un autre plié et rangé sur "Kristall", le Progress M-27 est désamarré et désorbité pour se consumer dans l'atmosphère terrestre. L'alimentation de "Kristall" est coupée et le module est détaché et placé sur un autre port le puis l'adaptateur multi-ports est dépressurisé. Le rendez-vous de "Spektr" avec la station a lieu sans problème le juin. À la suite de l'amarrage automatique plusieurs manœuvres ont été nécessaires au début du mois de juin. Le module est en effet amarré provisoirement au port axial avant puis déplacé vers sa position définitive car cet accès doit être libre pour accueillir par la suite les vaisseaux Soyouz et Progress et il faut également disposer de suffisamment d'espace pour déployer les 4 panneaux solaires du module "Spektr". Les bras manipulateurs "Lyappa" sont utilisés pour déplacer "Spektr" puis réinstaller "Kristall" dans sa position initiale.

Collision avec le Progress.

Le, lors d'un amarrage manuel avec le module Kvant-1, le véhicule de ravitaillement Progress M-34 vient heurter par deux fois la coque du module "Spektr" à la suite d'une erreur pour réduire sa vitesse d'approche. La collision endommage notamment un radiateur externe et l'un des panneaux solaires de "Spektr". Le choc est suffisant pour créer une petite fuite qui entraîne progressivement la dépressurisation du module et de la station. Cette chute de pression représente un sérieux danger pour la vie de l'équipage. En cas de danger important ou d'accident, il est possible de quitter la station à bord du Soyouz TM-25, l'équipage tente cependant d'isoler rapidement le module "Spektr" en fermant l'écoutille du sas et évite ainsi la dépressurisation de l'ensemble de la station. Mais de nombreux câbles passent à cet endroit et doivent être sectionnés. La collision entraîne aussi une lente rotation de la station que l'équipage arrive finalement à stabiliser.  La pression à bord de la station est de et chute progressivement d'environ lors de l'accident, puis remonte et recouvre sa valeur deux jours plus tard. Cependant la pression dans le module "Spektr" est proche de celle du vide. Au moment de la collision, "Spektr" est le plus important module générateur d'électricité de la station fournissant près de 40 % de l'énergie de la station. Les panneaux solaires endommagés ne peuvent pas fonctionner ou être orientés convenablement vers le soleil. Ce manque de puissance ne permet plus de faire fonctionner correctement l'ensemble des équipements et des expériences à bord. De plus, avec l'abandon de "Spektr", la NASA perd de nombreuses expériences et équipements situés dans ce module. Pour préserver l'énergie électrique sur la station, l'équipage reçoit la consigne d'éteindre de nombreux systèmes à bord notamment sur les modules "Kvant-2" et "Kristall" comme la ventilation, le générateur d'oxygène "Elektron" et l'épurateur "Vozdukh" qui gère le. Le Progress est finalement éloigné de la station puis désorbité.  Une première tentative de réparation a lieu le dans le cadre de la mission Soyouz TM-26. Les cosmonautes Anatoli Soloviov et Pavel Vinogradov réalisent une sortie pour effectuer un accès "intra-véhiculaire" dans le module "Spektr" et après de nombreux efforts, ils réussissent à reconnecter les câbles sectionnés. Le courant électrique est en partie rétabli entre "Spektr" et la station et certains systèmes sont réactivés, comme la ventilation. Plus tard, Vinogradov accède à nouveau au module et y effectue le des réparations supplémentaires. En novembre, la station dispose alors de 85 % des capacités électriques disponibles avant la collision.

Spektr ( en russe signifie « spectre ») est le cinquième module ajouté à la station spatiale Mir. Il est amené en orbite par une fusée Proton le et l'amarrage à la station a lieu le juin. "Spektr" est principalement conçu pour effectuer l'observation de la Terre et est équipé d'instruments pour l'étude de son atmosphère, de sa surface et des ressources naturelles. Les quatre panneaux solaires fixés sur le module permettent de fournir près de la moitié de l'énergie électrique nécessaire à la station. À la suite de la désorbitation volontaire de la station spatiale le module est détruit le au cours de la rentrée atmosphérique terrestre.


Description.

C'est une plante Hémiépiphyte robuste, de grande taille, produisant abondamment des racines aériennes à l'aisselle des feuilles, de couleur brunâtre. Dans la nature elle peut atteindre jusqu'à de long, mais en appartement elle mesure entre 2 et (même si ses feuilles portées par de longs pétioles la rendent bien plus imposante). Les premières feuilles sont petites et pleines, puis grossissent et se découpent progressivement en cours de croissance. Les feuilles sont grandes (jusqu'à de long), cordiformes et pennées. Plus la plante vieillit plus les feuilles se parent de larges perforations ce qui a valu le nom de "plante-gruyère" ("swiss cheese plant" en anglais).  Inflorescence : la floraison produit des spadices, inflorescences typiques de la famille des aracées, constituées comme chez les arums d'une spathe entourant un épi central. Les inflorescences sont parées d'une spathe de couleur blanc-crème uniforme, d'aspect velouté, couvrant, à la manière d'une capuche, un épi blanc jaunâtre de 10 à de hauteur sur environ de diamètre.  Infructescence : lorsque la spathe fane, elle prend une couleur gris-brun, un aspect cartonné et sale, puis chute. Il ne subsiste alors que l'épi dressé de 20 à sur environ de diamètre, de couleur verte, constitué d'articles juxtaposés couverts chacun d'une écaille de forme polygonale. Les fruits se développent même en l'absence de fécondation, de manière parthénocarpique. Lorsqu'ils sont immatures, les fruits sont toxiques et irritants en raison d'une forte présence d’acide oxalique. À maturité les fruits deviennent en revanche savoureusement comestibles : ils sont connus sous les noms de « cérimans » ou de « fruits délicieux ». En ôtant les écailles externes qui se détachent facilement, on fait apparaître autour d'un axe central une chair juteuse et sucrée dont le goût rappelle celui de l'ananas, de la banane ou de la poire. Le fruit est fragile, se corrompt rapidement. Il contient entre chaque article les restes des filets des étamines qui sont larges et aplatis en forme de petites écailles noires parcheminées qui obligent à une dégustation minutieuse. On peut aussi en faire des jus ou des confitures.  Confusions: habituellement commercialisée comme plante d'intérieur sous le nom de « philodendron » ou « philodendron monstera », cette espèce ne fait néanmoins pas partie du genre "Philodendron", bien qu'elle en soit très proche, comme "Philodendron pinnatifidum". D'autres plantes de la même famille dans la tribu des "Monstereae" ont des feuilles échancrées comparables, comme "Rhaphidophora tetrasperma" qui ressemble à un mini monstera ou la grande liane "Epipremnum pinnatum".

Habitat et répartition.

Cette plante vit dans les forêts tropicales humides, en plaine et moyenne montagne, dans l'extrême sud du Mexique et au Guatemala. Les graines tombent au sol, puis les plantules rampent (phototropisme négatif) jusqu’à ce qu'elles rencontrent un arbre sur lequel se fixer. Les nombreuses racines adjacentes permettent ainsi à la plante de s'ancrer contre son nouveau support et d'atteindre la lumière de la canopée (même si elle pousse rarement en plein soleil et préfère une lumière légèrement tamisée par le feuillage).

Liste des variétés.

Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Culture.

"Monstera deliciosa" est une plante à la croissance rapide et vigoureuse. De ce fait elle est largement utilisée comme plante ornementale dans les régions tropicales et subtropicales. Sa facilité de culture en fait également une plante très répandue en appartement dans les régions tempérées. Par contre les cérimans ne sont généralement pas commercialisés. Bien que consommés dans les pays tropicaux, il faut attendre longtemps (jusqu'à un an) pour que les fruits atteignent la maturité. Avant il est inconsommable car très aigre, voire toxique à forte dose. De ce fait, le "Monstera deliciosa" n'a jamais été cultivé de manière industrielle pour ses fruits.  Que la plante soit plantée en pleine terre ou en pot, il lui faut beaucoup d'espace et un sol riche et meuble (idéalement terre de jardin et terreau à parts égales). Si elle pousse en pleine terre il est mieux de la planter près d'un arbre - solide - où elle pourra grimper, sinon contre un treillis. Elle est modérément gourmande en eau et il faut l'arroser juste pour maintenir le sol légèrement humide. Sa rusticité est de 11 (c'est-à-dire au plus froid à -1 °C). Elle ne résiste à ces températures que quelques heures seulement. Idéalement bien sûr il est mieux qu'elle pousse toute l'année avec une température minimum de 13-15 °C permettant une croissance continue. Elle a besoin d'une exposition très lumineuse, mais pas de plein soleil (excepté en hiver dans les régions tempérées où l'insolation est bien moindre que dans son habitat naturel).

Le faux philodendron ("Monstera deliciosa") est une plante vivace de la famille des "Araceae". Elle est très proche des philodendrons avec lesquels on la confond fréquemment en utilisant le nom de ce genre comme nom vernaculaire pour désigner les individus commercialisés comme plante ornementale d'appartement.


Conception.

La Tatra 87 a une carrosserie unique. Sa forme « simplifiée » ("streamlined") fut conçue par Hans Ledwinka et Erich Übelacker, et se basait sur la Tatra 77, la première voiture à être conçue sur des principes aérodynamiques. Le dessin de carrosserie fut proposé par Paul Jaray, d'ascendance Hongroise, qui créa les fameux dirigeables Graf Zeppelin. Un aileron au milieu de l'arrière aidait à répartir les pressions d'air des deux côtés de la voiture, technique qui fut reprise par la suite sur certains avions. La Tatra T87 avait un coefficient de pénétration de 0,36 testé dans le tunnel VW en 1979 et de 0,244 pour un modèle réduit à l'échelle 1:5 testé en 1941. Les petites fenêtres arrière, le capot moteur arrière et les louvres amenant l'air au moteur réduisaient la visibilité arrière. La partie arrière de la carrosserie pouvait se lever pour donner accès au moteur. Les portières avant étaient de type "suicide" (s'ouvrant vers l'arrière) tandis que les portières arrière s'ouvraient en sens inverse.  De nombreux éléments des Tatra 87, Tatra V570 et de la T97 furent copiés par de nombreux fabricants automobiles, dont Ferdinand Porsche n'est pas le moindre puisqu'il s'inspira largement de la Tatra 87 et de la T97 et du moteur quatre cylindres à plat pour créer la Volkswagen Coccinelle, et fut poursuivi en justice par Tatra.  En 1940, elle se vendait neuve à. Aujourd'hui, les prix atteignent pour un modèle en état collection.

Divers.

C'est avec une Tatra 87 qu'Hanzelka et Zikmund effectuèrent leur premier voyage de 1947 à 1950 en Afrique et Amérique du Sud.

La Tatra 87 est une routière tchécoslovaque, produite entre 1936 et 1950 par le constructeur automobile Tatra. Elle est propulsée par un moteur V8 de 3 litres, à arbres à cames en tête, refroidi à l'air et monté à l'arrière, délivrant une puissance de 85 chevaux qui pouvait amener le véhicule à près de. Elle fait partie des véhicules les plus rapides de son époque, mais est surtout la moins gourmande (12,5 litres aux cent) alors que la concurrence consommait en général le double. Après la guerre, elle fut équipée du moteur V8 de 2,5 litres de la T603, plus moderne.


Biographie.

Formation et premières expériences professionnelles.

Sandra Magnus nait et grandit à Belleville, dans l'Illinois. Elle passe une licence en physique puis un master en ingénierie électrique respectivement en 1986 et 1990 à l'Université du Missouri-Columbia. Elle décroche par la suite un doctorat en sciences et en génie des matériaux à l'Institut de technologie de Géorgie en 1996. De 1986 à 1991 Magnus travaille sur la conception de l'avion furtif comme ingénieur pour McDonnell Douglas. Après avoir effectué des travaux de recherche en laboratoire sur le sujet, elle travaille sur les techniques de réduction de la signature radar du McDonnell Douglas A-12 Avenger II jusqu'à ce que le projet soit annulé par la Marine en 1991.

Carrière à la NASA.

Sandra Magnus est sélectionnée par la NASA pour être astronaute en 1996. Elle réalise son premier vol en tant que spécialiste de mission du 7 au, à bord de la navette Atlantis : la mission STS-112 a pour objectif de placer sur orbite et effectuer l'assemblage de la poutre S-1 de la Station spatiale internationale. Elle est aux télécommandes du bras robotique qui est sollicité dans le cadre de trois sorties extravéhiculaires. Le elle repart dans l'espace avec l'équipage de la navette Endeavour dans le cadre de la mission STS-126. Elle intègre alors l'équipage permanent de l'Expédition 18 en remplaçant l'astronaute Gregory Chamitoff comme ingénieur de vol. Elle reste à bord de la station spatiale durant 133 jours et rentre le à bord de la navette spatiale dans le cadre de la mission STS-119. Elle est remplacée à bord de la station spatiale par le cosmonaute japonais Koichi Wakata. Elle fait partie de l'équipage qui réalise le dernier vol à bord d'une navette spatiale américaine entre le 8 et le durant la mission de ravitaillement STS-135, dans laquelle elle est responsable de la charge utile.

Après la NASA.

Sandra Magnus quitte l'agence spatiale en pour prendre un poste de responsable du bureau de liaison de l'American Institute of Aeronautics and Astronautics.(AIAA).

Sandra Magnus est une ancienne astronaute américaine née le. Elle a effectué à deux reprises des missions à bord de la navette spatiale américaine et effectué un séjour de longue durée à bord de la Station spatiale internationale. Depuis elle est responsable du bureau de liaison de l'American Institute of Aeronautics and Astronautics.


Biographie.

Issu d'une famille juive roumaine, il fut exclu en 1938 du lycée de Bucarest par les lois antisémites. Après avoir subi le pogrom de Bucarest en janvier 1941, il fut mis au « travail obligatoire » jusqu'au, jusqu'à l'entrée de l’armée soviétique en Roumanie. C’est durant ces quatre années de guerre qu’il prit goût à la lecture et apprit à parler le français au contact, notamment, d'Isidor Goldstein, futur Isidore Isou (fondateur du lettrisme), et avec lequel il fonda la revue "Da" [« Oui »], revue d’art et de littérature éditée fin 1944. "Da" fut rapidement interdite par la censure en vigueur.  En 1947, il quitta la Roumanie et, comme beaucoup, utilisant la filière des « camps de personnes déplacées » passant par la Hongrie, l'Autriche et l'Italie, entra en France un an plus tard.

Le psychologue social.

En 1949, il obtint sa licence de psychologie et en 1950 le diplôme de l’Institut de psychologie, Paris. À partir de 1950, il obtint une pour poursuivre ses études à la Sorbonne et fit, en 1961 sa thèse, sous la direction de Daniel Lagache, sur la représentation sociale de la psychanalyse. Par la suite, ces travaux de psychologue social porteront principalement sur les processus de passage de la science dans le sens commun et sur le pouvoir des minorités.  Il a créé en 1965, le Groupe d'études de psychologie sociale à la section de l'École pratique des hautes études. C'est en ce lieu, devenu par la suite le Laboratoire de psychologie sociale de l'Ehess, qu'une discipline en mouvement s'est véritablement constituée et où toute une génération de psychologues sociaux a été formée (Jean-Claude Abric, J.-L. Beauvois, Willem Doise, R. Ghiglione, Claudine Herzlich, Denise Jodelet, Michel-Louis Rouquette, pour ne mentionner qu'eux).  Plus tard, c'est à la New School for Social Research de New York qu'il sera convié comme professeur et où il enseignera, parallèlement à ses séminaires à l'École des hautes études en sciences sociales à Paris. En 1976, à la fondation Maison des sciences de l'homme, il crée le Laboratoire européen de psychologie sociale, un des premiers réseaux européens de recherche. Il a été professeur invité à l'Institut Jean-Jacques Rousseau de l’université de Genève, à l'université de Louvain ainsi qu’à l'université de Cambridge, et fait partie de nombreuses académies et sociétés savantes françaises et étrangères.  Il a été coéditeur du "European Journal of Social Psychology" (1969-1974), du "Journal for the Theory of Social Behaviour" (1985) et de la collection "Psychologie sociale" éditée aux Presses universitaires de France, ainsi qu'éditeur de "European Studies in Social Psychology" (1982). Il a dirigé de nombreux ouvrages, contribué par une quarantaine de chapitres à différents ouvrages et publié plus d'une centaine d’articles dans des revues scientifiques.  Dans "La Machine à faire des dieux", il pointe les limites de la sociologie, discipline qui s'est coupée des analyses psychologiques et psychiques des comportements collectifs. Selon Moscovici, cette coupure conduit à vouloir expliquer les phénomènes sociaux par la rationalité économique. Cette critique résulte d'une analyse de longue date sur la consubstantialité de la psychologie, de la psychanalyse et de la sociologie, comme l'atteste sa défense de l' de Sigmund Freud. Ce terme couvre ses ouvrages sur la ("La psychologie des masses et l'analyse du moi", "L'Avenir d'une illusion", "Malaise dans la civilisation") où il reprend les analyses de Gustave Le Bon et Gabriel Tarde pour les compléter avec ses propres outils analytiques, comme les tropismes psychiques ou les complexes.  Dans ces deux derniers livres en français, "Raison et cultures" et "Le scandale de la pensée sociale", il revient sur l'histoire, l'actualité et l'utilité de l'approche des représentations sociales.

Le mouvement écologique.

Parallèlement à ses études en psychologie avec Daniel Lagache, il se forme en épistémologie et histoire des sciences auprès d'Alexandre Koyré. Il obtient une invitation, dans les années 1960, aux États-Unis, à l'Institute for Advanced Studies de Princeton et à Stanford.  Ces premiers travaux d'histoire des sciences ont porté sur Jean-Baptiste Baliani et Galilée. Puis son intérêt se porte sur la question naturelle : comment la nature devient un enjeu politique. Il théorise une politisation de la nature, l'écologie politique, dans une série d'ouvrages : "Histoire humaine de la nature" en 1968, "La Société contre nature" en 1972 et "Hommes domestiques, hommes sauvages" en 1974.  Il s'engagera politiquement et sera compagnon de route de René Dumont puis de Brice Lalonde. Moscovici est l'un des fondateurs de Génération écologie.

Honneurs.

De nombreux titres et distinctions lui ont été accordés parmi lesquels : commandeur de la Légion d’honneur, docteur "honoris causa" de la "London School of Economics", de l’université nationale autonome du Mexique, ainsi que des universités de Bologne, Bruxelles, Genève, Glasgow, Pécs, Sussex, ISCTE, Rome, Séville, Jönköping, Iași, Brasilia, Evora.  En 2003, il est devenu lauréat du prix Balzan pour son œuvre en psychologie sociale. Selon le communiqué de presse de la Fondation Balzan,  En 2007, l'American Psychological Association et l'European Federation of Psychologists' Associations ont attribué à Serge Moscovici le prestigieux prix Wundt-James pour son œuvre exceptionnelle en psychologie sociale.  En 2010, le prix Nonino, Master of His Time, lui a été attribué pour son œuvre par un prestigieux jury présidé par V.S. Naipaul, prix Nobel de Littérature (2001) et composé par Peter Brook, John Banville, Ulrich Bernardi, Luca Cendali, Antonio R. Damasio, Emmanuel Le Roy Ladurie, James Lovelock, Claudio Magris, Norman Manea, Morando Morandini, Edgar Morin et Ermanno Olmi.

Œuvres.

Liste non exhaustive d'ouvrages de Serge Moscovici :

Serge Moscovici (de son nom de naissance Srul Herș Moscovici), né le à Brăila (Roumanie) et mort le, est un psychologue social, historien des sciences français d'origine roumaine et l'un des principaux théoriciens de l'écologie politique.


Formation.

Après des études classiques, il est un élève assidu du sculpteur Jules Middelthun à la Tegneskol de Christiana (ancienne école de dessin d'Oslo) de 1873 à 1875. Il est également l'élève d'Axel Ender pendant quelques mois avant de partir se former auprès de maîtres européens. Le jeune artiste prometteur s'inscrit à l'académie des Beaux-Arts de Munich de 1876/1877 à 1879/1880, où il s'initie aux portraits et aux scènes de genres typiques avec Wilhelm von Lindenschmitt le jeune et Ludwig von Löfftz. Durant son séjour bavarois, il est émerveillé par une exposition de toiles de peintres réalistes français à Munich en 1879. Il quitte l'Allemagne pour la France, gagne Paris où réside une petite communauté d'artistes norvégiens. Il rejoint ainsi Christian Krohg, Gerhard Munthe, Frits Thaulow qui s'intéressent aussi au courant d'inspiration naturaliste.  Dès 1878/79, le vigoureux essor artistique français fascine les artistes étrangers. Les étudiants nordiques qui ne craignent plus le régime républicain militariste et ses menaces guerrières commencent à affluer vers la capitale des Arts. Werenskiold n'échappe pas à la règle puisqu'il réside à Paris de 1880 à 1884. Il est jusqu'en 1883 l'élève de Léon Bonnat, le portraitiste mondain de la Troisième République française naissante entre 1875 et 1880, récemment promu à l'académie. Il est accueilli régulièrement par la famille Thaulow, et il l'est au cours de ses séjours au moins jusqu'en 1885. Sa correspondance témoigne de cette amitié, puisqu'en, une de ses lettres mentionnent la sœur de son ami Frits qui a épousé un homme d'affaires, et qui est aussi un peintre français, Gauguin. De 1883 à 1885, Werenskiold passe ses été en Norvège,à Gvarv,où il a de la famille. Il y a fait plusieurs représentations d'agriculteurs norvégiens dans le milieu rural, ainsi que des portraits de personnes célèbres comme Bjørnstjerne Bjørnson et Henrik Ibsen  Le jeune peintre écrit des articles sur l'impressionnisme dans la revue "Nyt Tiddskrift", à l'usage du public cultivé danois et norvégien. Incité par son maître Bonnat, il expose des toiles au salon des artistes français, "La promenade favorite" et "Étude" en 1882, "Bergers en Norvège" et "Femmes en Norvège" en 1883, "Petite paysanne norvégienne" et "Une confession". De retour en Norvège, il garde d'excellents contacts avec le monde des arts parisiens : il envoie en 1891 des tableaux à la société nationale des Beaux-Arts. Formée à une peinture de portraits et de scènes de genres, de tonalité austère et sombre, appréciée parmi les élites du pouvoir en Europe et aussi en Norvège, il réalise dans son atelier des portraits de personnalités. Mais dès qu'il atteint notoriété et aisance suffisante pour assurer sa subsistance, il préfère brosser les portraits de ses compatriotes écrivains, artistes et musiciens ou se livrer à la poursuite de satisfactions picturales.  Avant même sa première formation académique étrangère, Erik Werenskiold a été un dessinateur remarquable de plans, aussi perspicace dans l'analyse de forme et la transposition que dans la décomposition des volumes.  Il a repris avec application des études techniques : dès 1910, il s'est d'abord intéressé à la gravure, puis après 1920, s'est initié à la lithographie. Il a réalisé sous forme de gravures des portraits d'écrivains.

Du sombre au lumineux : une carrière d'artiste peintre.

Les premières toiles réalisées en Norvège et en Allemagne sont sombres, empreintes d'une grave austérité que lui a inculquée l'école imposant aussi ses règles strictes et catégoriques des genres.  En dehors de sa fréquentation des salons, Bonnat est un ardent collectionneur de peintures et de dessins, en particulier il est captivé par l'œuvre d'Ingres. Les maîtres français anciens ouvrent le peintre scandinave à une gamme de couleurs comme à la sensualité des formes. Mais le séjour parisien permet surtout au jeune peintre de découvrir, en une première vraie libération, l'émancipation de la peinture moderne. Il découvre l'impressionnisme et s'essaie avec joie aux paysages et aux scènes de la vie urbaine, bref à tout ce que l'on voit. Le dessinateur et peintre, maître de ses sens, n'a plus à se référer aux dictats des écrivains et critiques. La lumière insinue dans ses toiles la finesse de ses valeurs. "Un enterrement paysan", réalisé entre 1883 et 1885 révèle sa profonde mutation. Les peintres indépendants modernes, en bons héritiers d'Édouard Manet, sont désormais au même rang que les écrivains.  Au cours d'un second séjour à Paris entre 1888 et 1889, il travaille dans l'atelier de Bonnat et surtout en marge découvre l'art moderne. En premier lieu, il admire Manet, Cézanne, Van Gogh. En, au cours d'une visite chez Théo Van Gogh, il a l'occasion d'observer les tableaux lumineux que Vincent a expédié d'Arles. Les grandes œuvres de l'impressionnisme retiennent toujours son attention et il s'efforce activement de faire connaître ce courant pictural de plein air, aux couleurs claires et raffinées, en Scandinavie. À l'automne 1889, il participe avec Christian Krohg et Frits Thaulow à la grande exposition impressionniste de Copenhague, où des toiles de Manet, Cézanne et Guillaumin sont également présentées.  Erik Werenskiold reçoit une première reconnaissance internationale, marquée par un grand prix à l'exposition universelle de Paris en 1889. Sa peinture encore plus libérée dévoile une atmosphère marquée par le lyrisme qui représente mieux sa vision impressionniste propre. Ainsi en témoignent ses scènes enfantines et sa peinture de saison "Automne" en 1891. Désormais, paysages et peintures de scènes urbaines ou de paysans pendant leurs labeurs de saison ou leurs occupations traditionnelles, accaparent l'énergie créatrice de l'artiste confirmé. Les couleurs égaient ses charmants dessins d'enfants ainsi que ses libres interprétations. Les huiles sur toile "Jeux d'enfants" en 1891 et 1894, ou "Les enfants de l'artiste grimpés sur le rebord de la fenêtre", ou la gouache "Mère et enfants assis devant la fenêtre" en 1889 ne démontrent-elles pas que la peinture libérée de normes ou directives contraignantes, extérieures à son champ propre, redevient aussi un jeu d'enfant?  Le peintre-illustrateur se lance dans des essais de décorations murales, qui préfigurent et anticipent les réalisations de Edvard Munch sous le sceau de l'expressionnisme nordique.  À partir des années 1907-1908, l'attraction vers l'art de Seurat, Van Gogh, de Leibl et de Cézanne marque la production féconde et irrégulière d'un peintre en quête de matière colorée. Il se livre alors à un travail audacieux sur la matière et la couleur qui s'apparente à la démarche de Matisse. Il suit aussi avec fascination la vague du fauvisme et du cubisme.  Il souhaite à partir de 1910 diversifier sa palette technique, pour mieux comprendre les mutations expérimentales de l'art moderne. Après avoir appris la gravure dès 1910, puis la lithographie en 1920, son art connaît une évolution plus lente. Car les commandes de portraits et dorénavant de dessins pour lithographie ou l'application aux gravures sans oublier les demandes d'illustrations diverses assaillent l'atelier du peintre. Après avoir peint ses amis artistes, le maître reconnu est sollicité par les dirigeants politiques et les personnalités phares de la culture norvégienne.

Un intelligent promoteur de l'art norvégien.

En 1878 et 1879, le dessinateur est chargé de l'illustration des contes populaires d'Asbjørnsen et Jørgen Moe. Cette première commande est déterminante pour l'obtention d'une notoriété croissante d'illustrateur au fil des années auprès du public norvégien. Elle lui vaudra un billet d'entrée dans l'intimité des grands écrivains et artistes de son pays. Fidèle à ce succès, il illustre jusqu'en 1910 d'autres contes et légendes populaires des mêmes prolifiques auteurs.  Entre 1896 et 1899, il entreprend d'illustrer la réédition des "Sagas royales", de l'écrivain médiéval Snorri Sturluson. Il met son art au service de Jonas Lie et de son roman "La famille de Gilje" en 1903/1904.  Dans les années 1870 et 1880, la Norvège européanisée de la peinture, s'illustre par le nombre et l'originalité de talents. Grâce à l'intelligence de ses représentants, une stimulation indéniable est apportée à l'ensemble des autres arts, en particulier à celui de l'écriture après 1890.  Erik qui se révèle être un bon écrivain et une grande plume pour son art a fréquenté la bohème littéraire et artistique de Norvège. Une majorité d'historiens de l'art s'accorde sur son rôle déterminant : c'est une voix des artistes peintres norvégiens de la fin des années 1880 à la fin du conflit mondial. En plus des portraits des maîtres célèbres, Bjørnstjerne Bjørnson en 1885, Edvard Grieg en 1891/1892, Henrik Ibsen en 1895, il a peint également des portraits des peintres Nils Hansteen en 1878, Nicolas Ulfsten en 1882, Kitty Kielland en 1891, et les écrivains connus de la Belle Epoque, Knut Hamsun en 1889 ainsi que son ami Hans Kinck à diverses époques.

Erik Theodor Werenskiold, né le à Kongsvinger, près d'Eidskog en Norvège et mort le à Oslo, est un peintre et dessinateur norvégien, spécialement connu pour ses illustrations de recueils de contes et de légendes.


Décoration.

L'ordre du Trésor sacré est un hommage au trésor impérial du Japon. Il représente donc les trois objets sacrés qui symbolisent le pouvoir de l'empereur du Japon :  La décoration prend la forme de vingt rayons émaillés de blanc, disposés en croix de Malte. Au centre se trouve un médaillon émaillé de bleu orné de l'octogone d'argent, et entouré de seize cabochons de verre rouge disposés en étoile à huit branche et reliés entre eux. Depuis la réforme de 2003, une bélière figurant un émaillé de blanc a été ajoutée. Le ruban, à l'origine bleu liseré de rose, est maintenant bleu liseré de jaune-orangé.

Port.

La première classe se porte en cordon avec une plaque reprenant la décoration sous la forme d'une croix maltée à huit branches. La plaque se porte sur le sein gauche. La deuxième classe se porte en sautoir avec plaque. La troisième se porte à l'identique, mais sans plaque. La quatrième classe se porte sur le sein gauche avec une rosette sur le ruban. La cinquième classe se porte à l'identique, mais sans rosette, les rayons de la croix de Malte étant alternativement d'argent et d'argent doré. La sixième classe se porte à l'identique, tous les rayons de la croix de Malte étant d'argent. La septième classe est une simple médaille dorée reprenant le médaillon central de la décoration. La huitième est à l'identique, en argent non doré. Ces deux dernières classes ont été supprimées par la réforme de 2003.

L' a été institué le par l'Empereur Meiji. Il récompense les personnes qui ont rendu des services distingués, tant civils que militaires, au pays. Il comportait à l'origine huit classes et était réservé aux hommes. Il fut étendu aux femmes le. Comme d'autres décorations japonaises, il a été remanié en 2003.


Hannibal Lecter : Les Origines du mal (film)

Synopsis.

En 1941, en Lituanie. Hannibal Lecter, 8 ans, doit quitter précipitamment le château familial avec sa mère, son père et sa petite sœur Mischa. Les troupes allemandes envahissement l'Union soviétique. La région est plongée dans le chaos et les massacre. Trois ans plus tard, la région est finalement occupée par les Soviétiques. Les parents d'Hannibal sont tués lors d'un raid aérien. Hannibal se retrouve alors seul avec sa sœur. Il se cachent dans un petit chalet. Mais ils sont capturés par des soldats. Alors que la faim se fait ressentir, les soldats décident de tuer puis manger Mischa. Hannibal parvient à s'enfuir dans la neige.  En 1949, le château Lecter est devenu un orphelinat dans lequel a été placé Hannibal. Devenu adolescent, Hannibal reste un solitaire. Il décide de s'enfuir. Il part pour la France, à Étampes, après avoir trouvé l'adresse de son oncle, écrite au dos d'une enveloppe. Il parvient à se rendre dans son château. Son oncle décédé, il ne trouve que sa femme, une Japonaise, Lady Murasaki. Cette dernière joue pour lui un double rôle : elle est non seulement celle qui lui tend un sein à la fois maternel et érotique, mais aussi celle qui lui donne un code de l'honneur, du rituel et de la culture. À la fois son père, sa mère et son (seul) amour, Lady Murasaki est le référent par excellence du jeune Hannibal. Tout cela ne calme pas son esprit de vengeance. Alors qu'Hannibal intègre la faculté de médecine (où il doit s'acquitter d'un travail de légiste en guise de compensation à sa bourse d'études), il se découvre une passion morbide pour les cadavres.  Hannibal n'est pas en paix. Il rêve chaque nuit de la soirée du meurtre et du repas totémique de sa sœur. Hannibal entreprend de venger sa sœur, ce qui le mène à exercer une série de meurtres sanguinolents où son goût pour la chair humaine commence à se manifester. Mais les hommes qu'il veut tuer sont également sur ses traces.

Production.

Thomas Harris publie le roman "" en décembre 2006. La production du film est alors lancée avant même la sortie du roman. L'auteur travaillait en parallèle à l'adaptation en scénario, qu'il préfère écrire lui-même, malgré le timing imposé par le producteur Dino De Laurentiis.  Avant que le choix se porte sur le Français Gaspard Ulliel, de nombreux acteurs sont testés pour le rôle principal, comme Hayden Christensen, Macaulay Culkin, Hugh Dancy, Rupert Friend, Dominic Cooper, Tom Sturridge et Tom Payne.  Le tournage a lieu en France, en Lituanie ou encore en République tchèque (Prague, les studios Barrandov, Brno,...). La château utilisé pour la demeure des Lecter est le Château de Kost dans le district de Jičín.

Accueil.

Critique.

Le film reçoit des critiques globalement négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 16% d'opinions favorables pour 147 critiques et une note moyenne de. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 30 critiques.  En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 25 titres de presse.

Distinctions.

Lors des Razzie Awards 2008, le film est nommé dans les catégories « pire excuse pour un film d'horreur » et « pire préquelle ou suite ».

Hannibal Lecter : Les Origines du mal ("Hannibal Rising") est un film franco-tchéco-italo-britannique réalisé par Peter Webber, sorti en 2007. Il est adapté du de Thomas Harris.


Biographie.

Vassili Axionov est né de Pavel Axionov et d'Evguénia Guinzbourg. Sa mère, Evguénia Guinzbourg, était une journaliste et éducatrice connue et son père, Pavel Axionov, avait une haute position dans l'administration de Kazan. Tous les deux « étaient des communistes de premier plan ». En 1937, ils sont, toutefois, arrêtés et jugés pour leurs liens supposés aux trotskystes. Ils sont envoyés au Goulag, puis en exil, où « chacun a servi 18 ans, mais a, de façon remarquable, survécu. » Plus tard, Evguénia se fait connaître comme l'auteur de livres célèbres, "Le Vertige" et "Le Ciel de la Kolyma", documentant la brutalité de la répression stalinienne.  Axionov reste à Kazan avec sa nounou et sa grand-mère jusqu'à ce que le NKVD l'arrête comme un fils d'« ennemis du peuple », et l’envoie dans un orphelinat sans fournir à sa famille aucune information sur son sort. Axionov y reste avant d'être secouru en 1938 par son oncle. A 16 ans, Vassili rejoint sa mère reléguée à Magadan, où il obtient son diplôme d'études secondaires. Le demi-frère de Vassili, Alexis (du premier mariage de Guinzbourg avec Dmitriy Fedorov) est mort de faim dans Leningrad assiégée en 1941. Ses parents, voyant que les médecins ont le plus de chance de survivre dans les camps, ont décidé qu'Axionov ferait des études de médecine.  Il étudie d'abord la médecine, puis se consacre à l'écriture de romans. Il y dépeint une jeunesse russe recherchant la liberté du corps et de l'esprit, c'est-à-dire sous des dehors contraires à l'imagerie officielle soviétique. Ses premiers récits ("Confrères", 1960, "Billet pour les étoiles", 1961, "Les Oranges du Maroc", 1963) paraissent dans le journal "Iounost". Ses premiers romans, "Une brûlure" (1975) et "L'Île de Crimée" (1979), sont interdits par la censure. Avec Grigori Pojenian et, il écrit en 1972 sous le pseudonyme collectif de Grivadi Gorpozhaks une parodie du roman policier "John Green, l'intouchable".  En 1980, il est déchu de la citoyenneté soviétique et expulsé. Il arrive à Washington, où il enseigne la littérature sans se présenter comme dissident. En 1989, il revient en Russie pour une visite, puis publie "Une saga moscovite", où il décrit la vie tragique et parfois burlesque d'une famille de médecins sous Staline. Il a aussi publié "Le Doux Style nouveau", "À la Voltaire", qui reçoit le prix Booker russe en 2004, "Lumineuse césarienne", etc.  Après la dislocation de l'URSS, les autorités russes lui rendent sa nationalité et l'écrivain partage son temps entre les États-Unis et la Russie. Il se rend également souvent à Biarritz, sur la côte basque.  Vassili Axionov est enterré au cimetière Vagankovo à Moscou.

Vassili Pavlovitch Axionov (en ) est un médecin, écrivain et scénariste russe né le à Kazan (Union soviétique) et mort le à Moscou (Russie).


Distribution.

Le saule arctique est présent tout autour de l'océan Arctique, par exemple au Groenland. On le trouve également dans des zones montagneuses en Amérique du Nord et dans le Xinjiang en Chine.

Description.

Il s'agit d'un arbuste dont la hauteur varie en général entre 1 et (rarement ). Dans la région du Nord-Ouest Pacifique, il peut atteindre toutefois 50 centimètres. Ses feuilles sont arrondies, vert brillant, d'une taille de 1 à (parfois jusque ), pubescentes avec des poils argentés. Il s'agit d'une plante dioïque. L'organe sexuel féminin est rougeâtre alors que celui du mâle est jaunâtre. Bien que de petite taille, il a une durée de vie importante du fait de sa croissance lente dans un climat rude. Un spécimen de a, par exemple, été trouvé au Groenland vers 1965.  Il peut s'hybrider avec "Salix arcticola" et "Salix glauca".

Utilisation.

Le saule sert à l'alimentation de plusieurs animaux arctiques tels que le renne (ou caribou), le bœuf musqué, le spermophile, le lièvre arctique ou le lemming qui se nourrissent du feuillage, tandis que les bourgeons forment l'essentiel de la subsistance du lagopède à queue blanche.  Les Inuits et les Gwich’ins utilisent les branches comme combustible de chauffage, tandis que les fleurs fanées peuvent être mélangées à des mousses et être utilisées comme mèches pour les "kudliks", les lampes à huile des Inuits. En médecine, l'arbuste a été utilisé pour traiter la diarrhée, les indigestions et certaines blessures. Les Inuits le mangent également pour profiter de sa richesse en vitamine C et de son goût tendre.

Le Saule arctique ("Salix arctica") est un minuscule arbuste du genre "Salix" (les saules) pouvant vivre dans des environnements arctiques ou subarctiques. On le trouve principalement autour de l'océan Arctique dans des zones rocheuses et des toundras. Il s'agit de la plante ligneuse dont l'aire d'extension s'étend le plus au nord, bien au-delà de la limite traditionnelle des arbres.


Synopsis.

Depuis que la moitié Nord de la France a été envahie par les nazis, les Parisiens passent leurs soirées dans les salles de spectacles, pour ne pas avoir froid. Marion Steiner ne pense qu'aux répétitions de la pièce qui va être jouée dans son théâtre, le théâtre Montmartre, dont elle assure la direction à la place de son mari juif. Tout le monde pense que Lucas Steiner a fui la France. En réalité, il s'est réfugié dans les sous-sols du théâtre. Chaque soir, Marion lui rend visite et commente avec lui le travail des comédiens, notamment celui du jeune premier de la troupe, Bernard Granger. Très vite, Lucas comprend, simplement en écoutant les répétitions depuis sa cachette, que sa femme est tombée amoureuse de Bernard Granger. Ce dernier, engagé dans la Résistance, sera le seul de la troupe à aider Lucas lors d'une perquisition de la Gestapo. La pièce est un succès mais le théâtre connaît des jours difficiles, du fait de la jalousie d'un critique de théâtre antisémite et hargneux. Alors que la France est libérée par les Alliés, Marion continue sa vie de comédienne, entre son mari, désormais réhabilité et acclamé, et Bernard.

Box-office.

Le film a réalisé plus d'un million d'entrées à Paris. Il réalise en France, seconde meilleure réalisation de Truffaut au box-office, derrière "Les Quatre Cents Coups".

Distinctions.

Récompenses.

Lors de la des César en 1981, le film remporta ces récompenses :  "Le Dernier Métro" fit l'exploit de remporter dix césars dont les cinq césars les plus prestigieux (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur acteur et meilleure actrice). Aucun autre film à ce jour n'a réédité la performance. Néanmoins, le record du nombre de César fut égalé par "Cyrano de Bergerac" en 1991 et le quintuplé prestigieux des Césars fut égalé par "Amour "en 2013.  Pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle, Andréa Ferréol fut battue par une actrice fétiche de Truffaut : Nathalie Baye.

Production.

Scénario.

Truffaut écrit le film entre mai et septembre 1979 avec Suzanne Schiffman dans la maison de cette dernière, à Vaison-la-Romaine. Deux semaines avant le tournage de manivelle, découvrant "L’Atelier," une pièce de Jean-Claude Grumberg, il demande à celui-ci de réécrire certaines scènes. Touchant au Paris de l'occupation tel qu'il l'a vécu, mais aussi à ses origines juives, qu'il n'a découvertes qu'en 1968, c'est pour Samuel Blumenfeld "l’œuvre la plus secrète et la plus intime du réalisateur".

Musique.

On entend pendant le film plusieurs chansons des années 1930 et 1940. Entre autres, deux chansons interprétées par Lucienne Delyle, "Mon amant de Saint-Jean" et la "Prière à Zumba", ainsi que "Sombreros et Mantilles" interprété par Rina Ketty.

Tournage.

Le film a été tourné du au.  Les scènes de théâtre ont été tournées au théâtre Saint-Georges à Paris.  Le tournage a ensuite eu lieu dans une usine désaffectée à Clichy transformée en studio de cinéma pour reconstituer Paris sous l'Occupation.

Inspiration.

"Le Dernier Métro" s'inspire pour partie de la vie de Margaret Kelly (la danseuse Miss Blubell) et de son mari Marcel Leibovici pendant l'Occupation et pour partie de la pièce "Carola" de Jean Renoir, parue à "L'avant scène" en 1976 et adaptée à la télévision américaine en 1973 avec Leslie Caron.  Le film comprend également de nombreuses références à l'actualité culturelle française des années 1940. Les arrestations successives, à la Libération, du personnage incarné par Jean Poiret sont très librement inspirées des déboires de Sacha Guitry. La scène où le personnage de Gérard Depardieu s'en prend au critique de "Je suis partout" est tirée d'un incident qui opposa Jean Marais à Alain Laubreaux.  Truffaut se cite aussi lui-même : les paroles d'amour de la pièce de théâtre jouée dans le film par les personnages de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu sont tirés de son film "La Sirène du Mississipi" avec en particulier les expressions « C'est une joie et une souffrance » et « L'amour fait mal ».

Restauration et reprise.

Le film fut restauré en haute définition et projeté au Festival de Cannes 2014 dans la section Cannes Classics avant de ressortir en salle le pour commémorer les 30 ans de la disparition de Truffaut (parallèlement avec l'exposition consacrée au réalisateur à la Cinémathèque française).

Le Dernier Métro est un film français réalisé par François Truffaut sorti en 1980. Lors de la des César, le film remporte un triomphe, obtenant dix César, dont les cinq plus prestigieux, ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario, du meilleur acteur (pour Gérard Depardieu) et de la meilleure actrice (pour Catherine Deneuve).


Rébellion.

Sans héritiers, l'empereur Matthias cherche à assurer une transition ordonnée de son vivant en faisant élire son héritier dynastique, le catholique Ferdinand de Styrie (qui deviendra plus tard Ferdinand II, Saint Empereur romain) aux trônes royaux séparés de Bohême et de Hongrie. Craignent de perdre les droits religieux qui leur avaient été accordés par l'empereur Rodolphe II dans sa Lettre de Majesté, les dirigeants protestants de Bohême, lui préfèrent le protestant Frédéric V, électeur du Palatinat. En 1617, Ferdinand est dûment élu par les États de Bohême pour devenir le prince héritier, et, à la mort de Matthias, le prochain roi de Bohême.  Le roi élu envoie alors deux conseillers catholiques comme ses représentants au château de Prague en mai 1618, pour administrer le royaume en son absence. Le 23 mai 1618, une assemblée de protestants s'emparent des deux hommes et les jettent (ainsi que le secrétaire Philippe Fabricius) par la fenêtre du palais, qui se trouvait à quelques 17 mètres du sol. Cet événement, connu sous le nom de (deuxième) défenestration de Prague, déclenche la révolte de Bohême. Peu à peu, le conflit s'étend à tout le royaume, y compris la Bohême, la Silésie, la Haute et la Basse-Lusace, et la Moravie. Le conflit religieux s'étend finalement à l'ensemble du continent européen, impliquant la France, la Suède et un certain nombre d'autres pays.  La mort de l'empereur Matthias enhardit les chefs protestants rebelles: les faiblesses de Ferdinand (désormais officiellement sur le trône après la mort de l'empereur Matthias) et des Bohémiens eux-mêmes ont conduit à la propagation de la guerre en Allemagne de l'Ouest. Ferdinand a été contraint d'appeler son cousin, le roi Philippe III d'Espagne, pour obtenir de l'aide. La Couronne espagnole a intérêt à maintenir le Saint-Empire romain germanique comme un allié stable : une route commerciale stratégique, la "Route espagnole", s'étendait de la Méditerranée à Bruxelles.  Les Bohémiens, à la recherche d'alliés contre l'empereur, demandent à être admis dans l'Union protestante, dirigée par leur premier candidat au trône de Bohême, le calviniste Frédéric V, électeur palatin. Les Bohémiens offrent à Frédéric le trône de Bohême en échange de sa protection. Cependant, des offres similaires sont faites par d'autres membres des États de Bohême au duc de Savoie, à l'électeur de Saxe et au prince de Transylvanie : les Autrichiens rendent public ces échanges. Malgré ces problèmes entourant leur soutien, la rébellion a d'abord favorisé les Bohémiens. Ils sont rejoints dans la révolte par une grande partie de la Haute-Autriche, dont la noblesse est alors principalement luthérienne et calviniste. La Basse-Autriche se révolte peu de temps après et, en 1619, le comte Heinrich Matthias von Thurn mène une armée sur Vienne.

Défaite de la révolte.

Les Espagnols envoient une armée de Bruxelles sous le commandement d'Ambrosio Spinola pour soutenir l'empereur. En outre, l'ambassadeur d'Espagne à Vienne, Don Íñigo Vélez de Oñate, persuade la Saxe protestante d'intervenir contre la Bohême en échange du contrôle de la Lusace, et de l'investissement près de deux millions de ducats dans l'approvisionnement et le paiement de l'armée.  L'armée de la Ligue catholique (qui comprenait René Descartes dans ses rangs en tant qu'observateur) pacifient la Haute-Autriche, tandis que les forces impériales sous Jean t'Serclaes, comte de Tilly, pacifiaient la Basse-Autriche. Les deux armées se rejoignent, et marchent au nord vers la Bohême, Ferdinand II défait définitivement Frédéric V à la bataille de la Montagne Blanche, près de Prague, le 8 novembre 1620. A la suite de cette défaite, le Royaume de Bohème restera près de trois cents ans sous la domination des Habsbourg.  Cette défaite conduit à la dissolution de la Ligue de l'Union évangélique et à la perte des avoirs de Frédéric V. Frédéric est exclut du Saint-Empire romain germanique et ses territoires, le Palatinat rhénan, sont cédés à des nobles catholiques. Son titre d'électeur du Palatinat est offert à son lointain cousin, le duc Maximilien de Bavière. Frédéric, s'est s'exile à l'étranger et tente de susciter un soutien pour sa cause en Suède, aux Pays-Bas et au Danemark.  Alors que la rébellion s'effondre, la confiscation généralisée des biens et la suppression de la noblesse assurent le retour du pays du côté catholique après plus de deux siècles de dissensions hussites et autres dissensions religieuses. Cependant, alors que la Bohême est annexée par la Couronne autrichienne, d'autres régions poursuivent leur révolte pendant plusieurs années. Cela a pour effet de faire intervenir des éléments de l'Union protestante qui avaient porté un coup sévère à leur crédibilité par leur refus de soutenir les révolutionnaires de Bohême.

La Révolte de Bohême (; ) est un soulèvement de la Couronne de Bohême contre le règne de la dynastie des Habsbourg. Cet évènement est un déclencheur de la guerre de Trente Ans.


Définitions ZCR, ZFE et ZTL.

La ZCR est similaire à une ZFE, mais diffère de la zone à trafic limité (ZTL). Sémantiquement, l'expression « zone à faibles émissions » insiste plus sur l'objectif de qualité de l'air et de santé publique de ce zonage, et moins sur la contrainte de la mobilité (qui est le moyen, et non une fin, pour la qualité de l'air).  La ZCR se différencie également de la circulation différenciée, où la limitation ne s'applique qu'en période de dépassement des seuils de pollution, comme c'est de plus en plus le cas en France et en Italie.  Les ZFE fonctionnent aussi généralement toute l'année et concernent à la fois les véhicules publics et ceux des particuliers.

Histoire.

En 1996, la Suède est pionnière sur ce sujet.  Dès 2003, le Royaume-Uni prépare des phases de consultation du public.  Ce n'est qu'en 2016 que la France s'intéresse au sujet. Source : ADEME 2019.

Efficacité.

Selon un rapport de l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie (ADEME), les études récentes montrent que l’instauration d’une ZCR.  Certaines ZCR ont permis d'atteindre des réductions de concentrations dans l’air de et PM jusqu'à 12 %, et des réductions de PM jusqu’à 15 % et de Black Carbon (BC ou carbone noir) jusqu’à 52 %. La mesure peut également réduire le nombre de jours de dépassement de la valeur limite journalière pour les PM : lors de sa première année, Cologne a connu une baisse de 17 %.

Communication.

D'après l'ADEME, selon la brochure d’information du projet Clean Air, la communication doit être l’étape numéro 1 :.

Contrôle.

En Europe, différentes techniques de contrôle existent : contrôles automatiques par caméra fixe, contrôle par voitures scanners, contrôle manuel par agent de police.

En Europe.

En 2018, européens ont mis en place des ZFE où les véhicules les plus polluants sont interdits. En 2019, il s'agit de 13 pays. Plus de en ont au moins une, parfois depuis le début des années 2000, alors qu'en France, seules Paris (fin 2015) et, dans une moindre mesure, Grenoble (expérimentation à partir de 2017) en possèdent une.  Face aux enjeux sanitaires liés à une qualité de l'air dégradée et aux dépassements réguliers de valeurs limites (pour les particules et le dioxyde d'azote notamment) : les (LEZ) ou zone à faible émission interdisent des véhicules ne respectant pas certaines normes d'émissions ou d'équipements (normes Euro et/ou présence d'un filtre à particules).  Une étude française a identifié d'actions pour faciliter leur mise en place :  85 % des LEZ d'Europe se trouvent en Allemagne ou en Italie.

Allemagne.

En Allemagne, les critères d'accès ne se limitent pas aux poids-lourds, les véhicules de tourisme sont également concernés. Le contrôle se fait par l'apposition d'une vignette.  Les critères de classification aux zones écologiques (umweltzone) ont été établis sur une base nationale, et donnent lieu à l'apposition obligatoire d'une vignette sur le parebrise du véhicule.  La ZFE de Berlin compte 88 des 892 kilomètres carrés de Berlin, soit moins de 10 %, et est accessible aux véhicules à vignette verte. Toutefois, la ville doit encore améliorer la qualité de l'air pour ne pas dépasser le seuil de pour le.

Belgique.

En langue française de Belgique, les zones à faibles émissions flamandes et de Bruxelles capitale sont dénommée zones de basses émissions ou ZBE.  Début 2020, trois zones de basses émissions sont en place en Belgique, à Bruxelles, Anvers et Gand.

Espagne.

La zone à circulation restreinte de Barcelone est la plus grande de l'Europe du Sud. Avec une superficie de 95 kilomètres carrés, elle est vingt fois plus grande que celle de Madrid. Y sont interdits les véhicules essence d'avant 2000 et les véhicules Diesel d'avant 2006. Elle entre en vigueur le.

France.

En France, différents acronymes ZAPA, ZCR, ZFE ont l'un après l'autre définit une législation nouvelle qui se distingue de la législation précédente.  En 2010, la loi dite Grenelle 2 du a défini les ZAPA : zones d’actions prioritaires pour l’air.  En avril 2019, seules trois agglomérations françaises ont mis en place une ZCR : Paris, Strasbourg et Grenoble.  La première ZCR a été introduite à Paris en septembre 2015. En 2019, elle ne concerne pas les deux roues motorisés. Depuis janvier 2017, des ZCR concernent des véhicules utilitaires légers et poids-lourds à Grenoble. D'autres villes françaises ont mis en place des restrictions de circulation temporaires en cas de pic de pollution.  En octobre 2018, quinze villes françaises subissant des dépassements de seuils de concentration de polluants atmosphériques ont prévu de définir des zones à faibles émissions (ZFE) sur leur territoire d’ici fin 2020. Ces quinze villes sont : Rouen, Grand Paris, Paris, Grand Reims, Strasbourg, Grand Lyon, Saint-Étienne, Grenoble, Clermont Auvergne Métropole, Montpellier, Toulouse, Nice, Toulon, Aix-Marseille et Fort-de-France.

Législation (française).

Le décret du 28 juin 2016 relatif aux « zones à circulation restreinte » permet aux maires et présidents de Plan de protection de l'atmosphère (EPCI) d’interdire la circulation des véhicules les plus polluants sur tout ou une partie du territoire géré, dès le moment où celui-ci se trouve dans une zone pour laquelle un plan de protection de l'atmosphère est adopté, en cours d’élaboration ou de révision.  La zone à circulation restreinte est adoptée par un arrêté local, après étude et consultation, qui fixe :  Les ZCR ne sont obligatoires que dans les zones couvertes par un plan de protection de l'atmosphère (PPA).  La première ZCR (la plus grande à l'heure actuelle) est celle de Paris. Elle couvre tout le territoire parisien, sauf les bois de Vincennes et de Boulogne, et le boulevard périphérique. Les véhicules très polluants (, c'est-à-dire des Diesels immatriculés de 2001 à 2005) ne pourront plus circuler dans la capitale toute la semaine de dès juillet 2019. Avant 2024, tous les Diesels seront interdits, et, six ans plus tard, les motorisations essence. La Métropole du Grand-Paris va étendre cette ZFE au-delà du périphérique, jusqu’à l’A86, selon le calendrier parisien. Grenoble et Lyon ont également créé une ZCR.  Projet de loi : le projet prévoit (sous réserve de modifications par le législateur) qu'une étude ZFE soit faite par chaque EPCI de + et par tout EPCI couverts par un plan de protection de l'atmosphère (PPA, devant être périodiquement révisé).

Appel à projets Villes respirables.

Les ZCR suivantes auraient dû être mises en place d’ici 2020 au sein d'agglomérations dont 14 territoires sous le coup d'un contentieux européen, aidés par l'État car lauréats de l’appel à projet « Villes respirables » (parmi représentant d'habitants sélectionnés par cet appel à projets lancé en 2015).  Il s'agissait de Épernay (communauté d’agglomération), Reims (métropole), Strasbourg (métropole), Bordeaux (métropole), Côte Basque-Adour (communauté d’agglomération), Annemasse (communauté d’agglomération), Faucigny Glières – Bonneville (communauté de communes), Grenoble (métropole), Lyon (métropole), Saint-Étienne (métropole), Dijon (communauté urbaine), Métropole du Grand Paris, Montpellier (Métropole), Toulouse (métropole), Arras (communauté urbaine), Dunkerque (communauté urbaine), Lille (métropole), Rouen (métropole), Avignon (communauté d’agglomération), Pays de Lérins – Cannes (communauté d’agglomération).

Appel à projets Zones à faibles émissions.

Grenoble-Alpes Métropole, Métropole européenne de Lille, Plaine Commune, Eurométropole de Strasbourg, Vallée de l'Arve, Métropole Aix-Marseille-Provence, Toulouse Métropole, Montpellier Méditerranée Métropole, Métropole de Lyon, Saint Etienne Métropole, Métropole du Grand Paris, Métropole Toulon Provence Méditerranée, Communauté urbaine d’Arras, Clermont Auvergne Métropole, Métropole du Grand Nancy, Grand Annecy, Valence Romans Agglo, Communauté d’agglomération de La Rochelle et Fort de France sont les 19 collectivités lauréates de l'appel à projet de 2019.

Italie.

En Italie les critères d'accès ne se limitent pas aux poids-lourds, les deux-roues motorisés sont également concernés.

Pays-Bas.

Le, Rotterdam supprime sa zone à circulation restreinte, estimant que l'objectif de réduction du nombre de véhicules Diesel polluants a été atteint grâce à l'attribution de primes au renouvellement conséquentes, et à des accords avec des entreprises pour qu'elles se fassent livrer seulement par des véhicules électriques.

Royaume-Uni.

Au Royaume-Uni, la seule vrai LEZ est dans la ville de Londres qui contrôle la motorisation des véhicules avec des caméras lisant les plaques minéralogiques. Les autres villes se contentent de réduire les émissions sur les seuls bus publics.  À Londres, la LEZ, de s'est mise en place en cinq phases, sur la base de la norme européenne d'émission du véhicule.  Pour dépasser les limites de la LEZ, Boris Johnson a lancé l'idée, en cours de mise en œuvre, d'une « "ultra low emission zone" » sur une zone réduite à, avec un tarif de péage urbain ajusté pour les véhicules non conformes.

Hors d'Europe.

Au Moyen-Orient une LEZ est en cours de développement à Haïfa. La première LEZ de Chine a été mise en place à Pékin le 21 septembre 2017.  En Asie, il est prévu que la ville de Pékin devienne une zone à faibles émissions.

Critiques.

La multiplication des Zones à Faible Emission est un casse-tête pour le conducteur européen en voyage. La Commission européenne reconnaît que l'absence totale de projet d'harmonisation du type de vignette posera de gros problèmes pour les ZFE qui concerneront aussi les voitures étrangères.

Une zone à circulation restreinte (ZCR), ou zone à faibles émissions (ZFE), est une zone urbaine dont l'accès est réservé aux véhicules les moins polluants.


Applications.

Est réalisable en CUDA tout ce qui demande du calcul intensif maillable en deux ou trois dimensions, ainsi que ce qui est décomposable en calculs indépendants sur des facteurs premiers, tel que cassage de codes, calculs de structures, simulation de fluides, algorithmes de recuit simulé, calculs économétriques sur de très grandes matrices (des techniques de découpages de ces matrices en blocs permettent de largement en paralléliser le produit) peut tirer profit de CUDA. Le cassage de mot de passe ne fait pas exception.

Architectures reconnues par CUDA.

Architecture Tesla.

L'architecture "Tesla", qui offre selon NVidia la puissance de calcul d'un superordinateur (4 téraflops en simple précision, 80 gigaflops en double précision) pour une somme de, est construite sur CUDA.

Architecture Pascal.

L'architecture "Pascal", introduite en 2016 avec les cartes GTX1080 et GTX1070 à 2560 cœurs (gravure en 16 nm) et qui utilise de la GDDR5X surcadençable à 2,1 GHz, est également utilisable avec CUDA. NVidia lui annonce 11 téraflops en simple précision.

Architecture Fermi (obsolète).

L'architecture Fermi, introduite en 2010 avec le GF100, est maintenant obsolète, les versions de CUDA ultérieures aux versions 8.0.x ne la prenant pas en charge.

Programmation.

CUDA présente plusieurs particularités par rapport à la programmation en C, en proposant d'effectuer des calculs génériques sur GPU :  Quelques réalisations combinent l'usage du langage Go, très orienté sur la programmation de processus concurrents et la gestion de mémoire sans fuites, avec celui de CUDA.

Exemples.

Exemple avec émulation de carte.

__global__ void mykernel(float *A1, float *A2, float *R)  int main()  Cet exemple fonctionne seulement si on émule la carte graphique car on ne recopie pas les données sur la carte.  Compilation par :

Exemple avec une carte graphique NVidia.

__global__ void mykernel(float *A1, float *A2, float *R) int main()  Compilation par :

CUDA (initialement l'acronyme de ) est une technologie de GPGPU (), c'est-à-dire utilisant un processeur graphique (GPU) pour exécuter des calculs généraux à la place du processeur (CPU). En effet, ces processeurs comportent couramment de l'ordre d'un millier de circuits de calcul fonctionnant typiquement à 1 GHz, ce qui représente un potentiel très supérieur à un processeur central à 4 GHz, fût-il multicœurs et multi-threads, si et seulement si le calcul à effectuer est parallélisable.


Origine.

Avec comme centre géographique l'île Comacina, leur zone d'origine rayonne entre le lac de Côme, le canton du Tessin et plus généralement la Lombardie. Puis au cours des siècles, il s'agira de la plus grande et durable migration de masse de spécialistes que l'histoire rappelle.

Étymologie.

Probablement le nom de comacini dérive de Côme, lieu d'origine de ces maîtres, tout comme l'Itinéraire d'Antonin qui mentionnait déjà cet adjectif en référence au lac de Côme. D'autres lui préfèrent l'origine de "cum machinis o cum macinis" se référant aux outils que ses artisans utilisaient dans la construction de leurs œuvres.

Chronologie.

Déjà, à l'époque du haut Moyen Âge, la population locale du lac de Côme au contact de riches zones forestières (châtaigneraies) et de différents types de roches comme le calcaire de Moltrasio, la dolomie, le marbre d'Olgiasca... devait, sans doute, se spécialiser dans l'art d'extraire la pierre et le façonnage des matériaux de constructions. Au, l'Édit de Rothari, roi des Lombards, leur accorde des privilèges juridiques à caractère territorial devenant, vraisemblablement, la main d'œuvre officielle du royaume lombard. L'Édit du roi lombard Liutprand du rapporte, aussi leur entreprise, dans un appendice nommé "un memoratorium de mercedibus commacinorum", véritable devis technique. Ces privilèges accordés aux commacini ont été favorisés, du moins au début, par des liens religieux : en effet le diocèse de Côme, au, était administré par le Patriarcat d'Aquilée, fidèle au "Scisma tricapitolino" et ardemment soutenu par la reine Théodelinde. À l'époque carolingienne et ottonienne, la main d'œuvre des lacs se déplace de l'autre côté des Alpes. Au, le premier âge roman de style lombard se diffuse en Europe.  Dans diverses parties de l'Italie et de l'Europe, les Comacini sont souvent reconnus juridiquement, outre les établis à Gênes au, nous trouvons à Sienne une colonie d'ouvriers lombards au, pendant qu'en 1520 existait encore à Lucques l"'Università dei muratori lombardi". La raison de leur succès résulte d'un mode opératoire basé sur la mobilité d'importantes colonies linguistiques (même dialecte), tous liés par des liens de parenté, capable d'offrir aux commanditaires un chantier clé en main, en un temps record ainsi qu'à un prix compétitif.  L'extérieur de la basilique de "sant'Abondio", ainsi que le chœur de l'église "San Fedele", à Côme, présentent une décoration sculpturale caractéristique de cette école faite de figures zoomorphes, monstres, griffons, rinceaux et frises aux motifs géométriques entrelacés.

Les maestri comacini sont une corporation itinérante de constructeurs, de maçons, de sculpteurs et d'artistes italiens actifs dès le –. Ces artistes anonymes furent parmi les premiers maîtres du roman lombard et exportèrent leur art partout en Europe.


Biographie.

Carrière de joueur.

Jason Kreis a fait ses études à l'Université Duke et a joué pour la défunte équipe des Raleigh Flyers avant d'être drafté par le Dallas Burn en 1996. En 1999, il est le premier américain à être nommé meilleur joueur de la MLS grâce à son trophée de meilleur buteur (15 buts) et ses 15 passes décisives.  Le, il marque son et devient le meilleur buteur de la Major League Soccer avant que Jaime Moreno le dépasse en 2007.  Le, il devient le premier joueur de la nouvelle franchise de la MLS, le Real Salt Lake. Il quitte le Dallas Burn avec les records de matchs joués (288), de buts marqués (99) et de passes décisives (71). Il marque le premier but de l'histoire du Real Salt Lake lors du du club.  Le, il devient le premier joueur à marquer plus de 100 buts.

Carrière d'entraîneur.

Le, il annonce la fin de sa carrière et devient le nouvel entraîneur-chef du Real Salt Lake en remplacement de John Ellinger. Très soumis aux rumeurs de départ vers le New York City FC durant la fin de la saison 2013, il confirme ces attentes le en rejoignant la franchise new-yorkaise qui fait ses débuts dans le championnat nord-américain à l'occasion de la saison 2015. Après une saison inaugurale décevante, il est démis de ses fonctions en novembre. Après plusieurs mois sans équipe, il rejoint le Orlando City SC, autre franchise ayant connu sa saison inaugurale en MLS en 2015, le.

Palmarès.

Avec le Dallas Burn :  Personnel :

Jason Kreis est joueur puis entraîneur de soccer américain né le à Omaha dans le Nebraska. Second meilleur buteur de l'histoire de la Major League Soccer, il a aussi connu une carrière dans cette même ligue avant de se reconvertir au poste d'entraîneur.


Jeunesse.

Gabriela de Habsbuurg est née au Luxembourg, quatrième enfant d'Otto de Habsbourg-Lorraine, ancien prince impérial d'Autriche, et de son épouse, la princesse Regina de Saxe-Meiningen. Baptisée "Gabriela Maria Charlotte Felicitas Elisabeth Antonia, s"on acte de naissance la mentionne avec son nom de famille "d'Autriche-Hongrie" ("von Österreich-Ungarn").  Elle a été élevée au domicile de ses parents en exil, à la Villa Austria, à Pöcking, en Bavière. À la suite du bannissement des Habsbourg de l'Autriche, elle explique qu'elle a grandi privée de tout sentiment nationaliste, développant à la place une image d'elle-même en tant qu' "européenne". Elle pense que le rôle de sa dynastie dans l'histoire a façonné son éducation : «J'ai grandi dans une famille où nous ne parlions de rien aux repas, sauf de la politique», se souvient-elle.  Après avoir obtenu son diplôme en 1976, Gabriela de Habsbuurg étudie la philosophie pendant deux ans à l'Université Louis-et-Maximilien de Munich. De 1978 à 1982, elle a étudié l'art à l'Académie des Arts de Munich avec Robert Jacobsen et Eduardo Paolozzi.  Bien que petite-fille du dernier empereur autrichien, Charles, elle n'utilise pas ses titres ancestraux en tant que membre de la maison de Habsbourg : "Princesse impériale et archiduchesse d'Autriche, princesse royale de Hongrie et de Bohême ", avec le prédicat d"'altesse impériale et royale". " L'utilisation de tels titres étant illégale en Hongrie et en Autriche.

Carrière.

Depuis 2001, elle est professeur d'art à l'Académie des Arts de Tbilissi, en Géorgie, tout en enseignant à l'Académie d'été des Arts de Neubourg-sur-le-Danube, en Allemagne jusqu'en 2005. Elle a trouvé inspirante la créativité et la gaieté de ses élèves face à l'adversité alors répandue en Géorgie. Pendant son mandat, elle a obtenu la citoyenneté géorgienne. Son vignoble de cinq hectares en Géorgie produit du vin.  En novembre 2009, la Géorgie a nommé Gabriela de Habsbourg ambassadrice en Allemagne et, depuis mars 2011, elle possède un appartement à Berlin. Estimant que l'histoire géorgienne a servi de creuset à la culture européenne, elle a soutenu que les réformes de libéralisation du président Mikheil Saakashvili ont été bienvenues et revigorantes pour le peuple et l'économie géorgiens, ce qui l'a incitée à travailler pour l'adhésion de la Géorgie au marché européen. Elle a été relevée de son poste en janvier 2013, après le changement de gouvernement en Géorgie en octobre 2012.  Depuis mars 2010, Gabriela de Habsbourg représente la Géorgie au Conseil international du Service autrichien à l'étranger.

Mariage et enfants.

Le 30 août 1978, à Pöcking, en Bavière, Gabriela s'est mariée civilement et le 5 septembre 1978 religieusement au Mont Sainte-Odile à Christian Meister (né le 1954 à Starnberg), avocat allemand, fils de Karl Meister et de Johanna Sponheim. Ils ont divorcé en 1997 et le mariage a été annulé canoniquement. Gabriela était la seule des sept enfants de ses parents à épouser un conjoint qui n'avait ni titre ni nom aristocratique. Ils ont eu trois enfants et quatre petits-enfants:

Bibliographie.

Gabriela von Habsburg. Sculpture (version anglaise) Par Prof. Mathias Frehner et Prof. Carla Schulz-Hofmann Bucher GmbH & Co. Druck Verlag Netzwerk; (22. Oktober 2007)  Gabriela von Habsburg. Skulpturen (version allemande)

Gabriela de Habsbourg (née le 14 octobre 1956), archiduchesse d'Autriche, est la petite-fille de Charles, dernier empereur d'Autriche. Elle est également une sculpteure abstraite prolifique, travaillant principalement en acier inoxydable ainsi qu'en lithographie imprimée sur pierre. Elle fut ambassadrice de Géorgie en Allemagne de 2009 à 2013.


Biographie.

Il est né à Wrotham (Kent). Après avoir étudié au Eton College, il entra dans l'armée en 1799 comme aspirant dans le Corps armé Royal Canadien, alors stationné dans le Haut-Canada. Sa première participation à une opération militaire fut à la Bataille de Vimiero, où il fut blessé ; à la bataille de La Corogne, il était aux côtés de quand celui-ci fut mortellement blessé. Il fut alors nommé "deputy-quartermaster-general" de l'armée du Portugal par William Carr Beresford, et fut présent à la plupart des batailles de la Guerre d'indépendance espagnole. Il fut à nouveau blessé à Vitoria. À Albuera, il permit la victoire britannique en prenant la responsabilité, à un moment critique de la bataille, de pousser la division du Général Cole à avancer.  Quand la guerre éclata à nouveau en 1815 après le retour de Napoléon de l'île d'Elbe, Henry Hardinge retourna au service, et fut désigné commissaire au quartier général prussien. C'est sous cette responsabilité qu'il fut présent à la bataille de Ligny, où il perdit sa main gauche, et ne fut donc pas présent à Waterloo deux jours plus tard. Pour la perte de sa main, il reçut 300 livres ; il était déjà devenu Chevalier commandeur de l'Ordre du Bain, et Wellington lui offrit une épée qui avait appartenu à Napoléon.  En 1820 et 1826, Henry Hardinge retourna au Parlement comme représentant de Durham et, en 1828, accepta le poste de Secrétaire d'État à la Guerre dans le gouvernement de Wellington, un poste qu'il retrouva sous le gouvernement de Robert Peel en 1841-1844. En 1830 et 1834-1835 il fut Secrétaire d'État à l'Irlande.  En 1844, il succéda à comme Gouverneur général des Indes. Durant son mandat, la Première Guerre anglo-sikh éclata ; Hardinge proposa alors de se mettre sous l'autorité de Hugh Gough, renonçant ainsi à son pouvoir sur les Indes. Mais il reprit temporairement ses pouvoirs de gouverneur général, car il était opposé aux plans de Gough lors de la bataille de Ferozeshah. Après la victoire de Sobraon, il fut fait Vicomte Hardinge de Lahore et de King's Newton à Derbyshire, avec une pension de 3000 livres pour trois générations ; la Compagnie des Indes orientales lui vota une pension annuelle de 5000 livres, qu'il refusa.  Le mandat de Hardinge en Inde fut marqué par de nombreuses réformes dans les domaines du social et de l'éducation. Il retourna en Angleterre en 1848, et succéda en 1852 à Wellington comme commandant-en-chef de l'armée britannique. Il dirigea ainsi l'armée britannique dans la guerre de Crimée, en tentant de suivre les principes de Wellington — un système qui n'était plus totalement adapté aux évolutions de la guerre. En 1855 il fut fait maréchal. Henry Hardinge démissionna de ses fonctions de commandant-en-chef en juillet 1856, pour cause de santé, et mourut la même année à South Park, près de Tunbridge Wells. Son fils aîné, Charles Stewart, qui avait été son secrétaire en Inde, devint le second Vicomte Hardinge ; et Henry, le fils aîné de ce dernier, le troisième. Le plus jeune fils du second Vicomte, Charles Hardinge (né en 1858), devint un célèbre diplomate. Il fut nommé vice-roi des Indes en 1910, et devint le Baron Hardinge de Penshurst.

Henry Hardinge ( – ), Hardinge, chevalier Grand-Croix et Privy Counsellor, est un Field Marshal britannique et Gouverneur général des Indes.


Place.

Dans la majorité des entreprises, il existe deux types de systèmes informatiques dans les ateliers de production :  Le MES est né de l’absence de communication informatique entre ces deux couches fonctionnelles et a pour but de pallier cette lacune. Il participe donc à l'objectif de l'intégration des données informatiques (en anglais : CIM, pour "Computer Integrated Manufacturing"). Mais le MES n'est pas un simple lien entre l'ERP et le contrôle-commande, puisqu'il assure l'exécution des fabrications. La classification du MESA est d'un grand intérêt pour délimiter clairement le domaine du MES et évaluer la couverture des différentes offres. Pourtant le MES est en 2013 mal connu, et des écueils freinent dans l'esprit de l'utilisateur son implantation systématique, en particulier la faible intégration des fonctions d'exécution.  Le MES est un système et la capacité d'interaction des différentes fonctions est une clé de son efficacité. Le rôle du MES est l'optimisation de l'outil de production, suivant le schéma « Connaître, Analyser et Améliorer », étapes mettant chacune largement à profit les technologies informatiques mais nécessitant également chacune une expertise humaine.  Les solutions logicielles choisies devront également être mises en rapport avec les prérequis du MES : performance d'acquisition et de traitement, fiabilité, notion de système de fonctionnalités.  La maîtrise de la mise en place par des compétences spécialisées d'intégration est également essentielle. Enfin l'adhérence à la norme ISA-95 sera un atout certain tant dans la spécification du besoin que dans la mise en œuvre de l'application de MES.

Norme.

Les logiciels de pilotage sont un secteur en pleine expansion depuis les années 1990. Chaque industrie le perçoit d’une manière qui lui est propre. Cependant une norme américaine et internationale a été mise en place, la norme ANSI/ISA-95, constituée de cinq parties, dont les deux premières ont été transposées en norme internationale sous les références IEC/ISO 62264-1: 2003 et IEC/ISO 62264-2: 2004.  Cette norme définit les fonctions du logiciel de pilotage, au nombre de onze :  Les onze fonctions informatiques ne sont pas forcément toutes nécessaires pour une usine ou pour un secteur industriel donnés ; c’est pour cette raison que chaque fonction est souvent associée à un module logiciel qui peut ou non être installé. On trouve également sur le marché des logiciels dédiés à un type d’industrie, comme le secteur pharmaceutique.

Un logiciel de pilotage de la production (en anglais américain "manufacturing execution system" ou "MES") est un logiciel collectant en temps réel les données de production d'une usine ou d'un atelier, données qui sont analysées quant à la traçabilité, le contrôle de la qualité, le suivi de production, l'ordonnancement et la maintenance préventive et curative.


Géographie.

La Gourie est entourée au nord par la région de Mingrélie, au nord-est par celle d'Iméréthie, au sud-est par celle de Samtskhé-Djavakhétie, au sud par l'Adjarie et à l'ouest par la mer Noire.

Histoire.

Le reliquaire émaillé du Monastère de Shemokmedi, réalisé au, est conservé aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts de Tbilissi.  Dès le, le duché de Gourie est sous le commandement d'un Gouriel ou Guriéli nom donné aux souverains de Gourie.  Au, la Gourie devient une principauté. Mais au cours de différents conflits avec l'Empire ottoman, sa puissance est grandement diminuée et elle devient un protectorat russe le, puis est annexée par la Russie en 1829.  Entre les soulèvements contre la domination russe en 1819 et 1841, la Gourie devient un comté en 1840, et est renommée en Ozourguéti, du nom de la ville principale de la région. Un mouvement d'opposition naît en 1902 et crée son propre gouvernement qui met en place la République de Gourie. Ce régime est défait en 1906 par une expédition punitive des Cosaques.  Après le retour à l'indépendance de la Géorgie, l'État crée en 1995 le mkhare (région) de Gourie, redonnant au territoire son nom original.

Langue.

Les Gouriens parle le géorgien.

Démographie.

Évolution de la population (2011 à 2016).

Du au, la population a diminué de. Si les surestimations administratives en sont une cause, la sous-estimation du phénomène de migration en est une autre : les mouvements de population des campagnes vers les villes (essentiellement Batoumi et Tbilissi) et des villes vers l'étranger se poursuivent.

Subdivisions administratives.

Elle est composée des districts de

Tourisme.

Elle propose différents centre d'intérêts comme

Sources.

L'Office national des statistiques de Géorgie publie régulièrement des documents concernant la population et la démographie ; ils contiennent parfois des chiffres légèrement différents pour les mêmes rubriques :

La Gourie (en géorgien "", "gouria" phonétiquement) est une région administrative de la Géorgie moderne. Elle a été une province historique du royaume géorgien et une république autoproclamée contre l'autorité du tsar Nicolas II en 1905. Son code est "GE-GU". Elle se situe dans le sud-ouest du pays, sur la mer Noire. Sa capitale est Ozourguéti.