Historique.

Fondation.

L'érection du Studium a été décrétée par l'empereur Frédéric II de Souabe le (le selon certaines sources) 1224 par une lettre circulaire (generalis lictera) envoyée de Syracuse  Depuis sa création à la demande de l'empereur lui-même, l'Université de Naples est considérée de loin comme la première université laïque d'État en Europe (non fondée, c'est-à-dire par des sociétés ou des associations d'intellectuels ou d'étudiants, mais en vertu d'une disposition royale).  Il y avait deux raisons principales qui ont poussé l'empereur à la construction du Studium: d'abord la formation exclusive du personnel administratif et bureaucratique de la curia regis (la classe dirigeante du royaume) et donc la préparation des juristes qui aideraient le souverain à définir du système étatique et dans l'exécution des lois; deuxièmement, faciliter leurs matières dans l'éducation culturelle, en évitant les voyages inutiles et coûteux à l'étranger.  Le choix du site est tombé sur Naples pour des raisons non seulement culturelles (la ville avait une longue tradition à cet égard, liée à la figure de Virgile, qui est explicitement mentionnée dans un document de l'époque), mais aussi géographique et économique (le trafic maritime, la douceur du climat et la position stratégique au sein du Royaume ont été, d'une certaine manière, déterminantes).  Pour l'organisation du Studium, le travail de deux éminents juristes de Campanie a été utilisé: Pier delle Vigne et Taddeo da Sessa.

Du.

Initialement, les études étaient orientées vers le droit (fondamental pour la formation des juristes), les arts libéraux, la médecine et la théologie: ces derniers, par rapport aux autres matières, étaient enseignés dans des centres religieux, notamment dans le couvent de San Domenico Maggiore, où Thomas d'Aquin a étudié de 1271 à 1274. Pendant la période angevine (1265-1443), la structure et l'organisation de l'Université sont restées sensiblement inchangées. De plus, pendant la période angevine, l'Université de Naples, contrairement aux autres, est restée indépendante du pouvoir papal: en fait Carlo I d'Angiò a réitéré et augmenté les privilèges antérieurs accordés par les rois souabes à l'Université. Les premières difficultés surviennent avec l'avènement de la domination aragonaise en 1443, qui oblige effectivement l'université à fermer pour la première fois. L'Université a été rouverte en 1465, à la suite d'un accord entre le roi Ferdinand le catholique et le pape Paul II, pour être fermée à nouveau en 1490. Ce n'est qu'en 1507 que le Studium napolitain a rouvert ses portes, à partir du couvent de San Domenico Maggiore, qui fut son siège tout au long du.

Du.

À partir de 1616, l'université était située dans le Palazzo dei Regi Studi (qui abrite aujourd'hui le musée national d'archéologie de Naples), un bâtiment qui était autrefois une caserne de cavalerie, spécialement rénové par l'architecte Giulio Cesare Fontana sur ordre de Don Pedro Fernández de Castro, comte de Lemos et vice-roi de Naples.  Au cours du, l'Université a vécu, comme d'autres universités européennes, une longue période de déclin, de sorte qu'à Naples, les écoles privées et les collèges ecclésiastiques ont commencé à augmenter, qui l'ont progressivement rejoint, emportant de l'espace. Ce n'est qu'au, d'abord avec les Habsbourg puis avec les Bourbons, que l'université reçoit un grand coup de pouce positif des autorités: c'est à cette époque que le philosophe Giambattista Vico enseigne à l'Université parthénopéenne. Les plus grandes nouveautés de ces années ont été la création en 1735 de la chaire d'astronomie et en 1754 de la première chaire d'économie du monde (chaire de mécanique et de commerce), la première confiée à Pietro di Martino et la seconde à Antonio Genovesi).  En 1777, le siège a été déplacé au Convento del Salvatore, où vivait le Collegio Massimo des Jésuites, à la suite de la dissolution et de l'expulsion de l'ordre religieux à la demande du roi Charles III de Bourbon.Tout au long de la seconde moitié du, l'université est devenue le pivot de la culture du royaume des Bourbons, également parce qu'il y avait de nombreux enseignants (dont Antonio Genovesi) qui vivaient pleinement dans l'environnement des Lumières. De là est né ce mouvement d'intellectuels qui a donné vie aux soulèvements de 1799 et à la (courte) existence de la République napolitaine.  Même pendant la décennie française (1806-1815), il y a eu des travaux de modernisation dans le domaine culturel. Tout d'abord, l'Université a connu un changement radical: elle a été divisée en cinq facultés (littérature et philosophie, mathématiques et physique, médecine, droit, théologie); la première chaire italienne de zoologie a été créée ; l'observatoire astronomique, le jardin botanique et les musées de minéralogie et de zoologie étaient reliés à l'université et dirigés par des professeurs d'université.  Malgré cela, les écoles privées sont revenues en vogue, devenant l'épine dorsale de l'éducation dans le sud de l'Italie, de la restauration à l'unification de l'Italie. Pour cette raison, l'Université de Naples a subi de graves conséquences lorsque, après la naissance du Royaume d'Italie, elle a dû se conformer à la loi Casati, révélant des disparités marquées par rapport aux autres succursales italiennes, précisément en raison du nombre d'établissements privés. concurrents. Grâce à des lois spécifiques visant à normaliser les universités italiennes, comme le décret-loi du (publié par Ruggiero Bonghi) et le règlement de 1876 (publié par Michele Coppino), l'université napolitaine a réussi à briser ces différences, déjà souligné en 1860 par le directeur général de l'éducation Francesco De Sanctis, qui a contribué énergiquement à sa modernisation.  Bien que la population étudiante se soit multipliée, la plaçant à la troisième place en Europe, après Berlin et Vienne, les bâtiments mis à la disposition de l'Université étaient insuffisants et parfois inadéquats (en fait, la plupart étaient des monastères reconvertis). En 1884, après une violente épidémie de choléra, la structure du couvent du Sauveur étant désormais inadéquate, grâce aux initiatives de rénovation urbaine, l'Université a été transférée au nouveau siège de Corso Umberto I, où elle réside toujours. Au tournant des {s2-|XIX|XX}, le prestige de l'Université de Naples s'est accru, notamment dans le domaine scientifique: dans le domaine de la génétique, elle a été pionnière, avec la naissance de la première chaire en Italie. De nouvelles difficultés d'ordre constructif et organisationnel affligent l'université tant durant la période fasciste que pendant la Seconde Guerre mondiale: le siège est incendié par les Allemands le ; des laboratoires et des cabinets scientifiques furent réquisitionnés par les Alliés.  Après la guerre, suite à l'évolution moderne du modèle universitaire en général, l'Université de Naples est devenue la deuxième université la plus importante d'Italie en termes de nombre d'étudiants, juste derrière l'Université Sapienza de Rome.  Le, il prit le nom actuel de l'Université de Naples Federico II en prévision de sa création, en 1991, pour sa dissolution, de la Deuxième Université de Naples.  Le Centre de sciences physiques et naturelles de l'université abrite quatre musées, dont, depuis 1932, un musée de paléontologie.  En 2017, l'entreprise Apple inaugure sa première "Apple Academy", en partenariat avec l'université.

L’université de Naples - Frédéric II (en italien, "Università degli studi di Napoli « Federico II »") est la principale université de Naples, et la plus ancienne université laïque et d'État au monde, ayant été fondée le par l'empereur germanique et roi de Sicile Frédéric II, "Stupor mundi".


Historique.

Édouard Lartet a défini le genre en 1856 à partir d'un fossile découvert à Saint-Gaudens (Haute-Garonne) par le docteur Fontan. Le nom de genre "Dryopithèque" (« singe des chênes » en français) fait référence à des gisements de bois fossiles découverts dans les Pyrénées et considérés comme contemporains du singe fossile. Le nom de la première espèce du genre a été donné en hommage au docteur Fontan, le naturaliste amateur qui découvrit le fossile.  De nombreux fossiles d'hominidés découverts depuis 1856 sur tous les continents de l'Ancien Monde ont été successivement rattachés par leurs descripteurs au genre "Dryopithecus" puis attribués finalement à d'autres genres, pour certains proches du Dryopithèque, et pour d'autres plus éloignés.

Espèces.

Le genre Dryopithecus comprend différentes espèces :  Des fossiles de "Dryopithecus fontani" ont été trouvés en France (Saint-Gaudens, La Grive) et en Espagne.  "Dryopithecus wuduensis" a été défini en 1988 à partir d'une mandibule fossile fragmentaire trouvée en 1947 dans la province du Gansu, en Chine. Son appartenance au genre Dryopithecus demeure discutée.

Morphologie.

"Dryopithecus fontani" mesurait environ 60 cm de long. Il était quadrupède, mais ne s'appuyait pas sur les phalanges de ses mains, ce qui est un trait exclusif des chimpanzés et des gorilles.

Habitat.

Le Dryopithèque menait une vie arboricole et tirait de son habitat son alimentation : baies et fruits.

Phylogénie.

Le Dryopithèque est considéré par les paléontologues spécialistes des Hominoidea fossiles comme un genre proche de la lignée humaine, tout comme d'autres genres fossiles européens du Miocène, tous rangés dans la tribu des Dryopithecini ou sous-famille des Dryopithecinae. La question qui demeure en débat entre spécialistes est de savoir si le premier représentant des Hominini (tribu rassemblant les chimpanzés et les humains) est issu d'un Homininae européen ou d'un Homininae africain.

Les Dryopithèques (Dryopithecus) forment un genre éteint de primates de la famille des hominidés, qui a vécu en Europe (et peut-être en Asie) du Miocène moyen au Miocène supérieur, il y a 10 à 12 millions d'années.


Historique.

Le vaisseau spatial Kvant représente la première utilisation d'un nouveau type de module de station spatiale, soviétique, désigné 37K. Une ordonnance autorisant le début du développement a été publiée le. La conception de base 37K se composait d'un cylindre pressurisé de de diamètre avec un port d'amarrage à l'avant. Il n'était pas équipé de son propre système de propulsion. L'autorisation initiale a été pour un total de huit 37K de configurations différentes :  Le 37KE, expérimental, a été nommé Kvant et était équipé d'une charge utile d'astrophysique. Il a également utilisé l'ordinateur de contrôle de vol numérique Saliout-5B et le système d'orientation par volants d'inertie Gyrodyne mis au point pour Almaz. Quand le module était presque terminé, Saliout 7 a connu de nombreux problèmes techniques et Kvant a été redirigé pour un amarrage avec Mir. Mais à ce moment, Mir est prévu pour être sur une orbite de 65 degrés, et Kvant était de trop lourd à placer dans une telle orbite, pour le lanceur Proton. En, Mir a été programmée pour une orbite 51,6 degrés, ce qui a résolu le problème. Mais maintenant, il était prévu que Kvant s'amarrerait au port arrière de Mir, nécessitant l'ajout de conduits, traversant le module, pour mener le propergol du vaisseau cargo/citerne Progress aux réservoirs de stockage de Mir. Cette nouvelle augmentation de poids, obligeant le FGB que sa charge de propergol soit ramenée à 60 % dans les réservoirs à haute pression et soit supprimée dans les réservoirs à basse pression. Pourtant, à, Kvant a été la plus lourde charge jamais lancée par une fusée Proton, nécessitant des modifications personnalisées de son lanceur.

Lancement et amarrage.

Kvant-1 et son Functional Service Module (FSM) ont été lancés le. Au moment du lancement, Soyouz TM-2 était déjà amarré à la station. Le FSM a effectué de grandes manœuvres, le et le. Le, Kvant-1 a réalisé un amarrage doux avec le port arrière de Mir. Toutefois, le module n'a pas été en mesure de réaliser un amarrage dur, ce qui signifie que les deux satellites ont été peu liés. Dans cette configuration, Mir ne pouvait pas s'orienter elle-même ou d'autres dommages se produiraient. L'équipage a effectué une EVA urgente le pour étudier le problème. L'équipage a trouvé un morceau de débris, probablement un sac poubelle, qui a été laissé par Progress 28. Après sa suppression, Kvant-1 a finalement été capable de réaliser un amarrage dur avec la station. Le FSM a été largué, révélant le port d'amarrage arrière de Kvant-1, le.

Description.

Kvant-1 était à l'origine destiné à être lancé et amarré à Saliout 7. Mais les retards l'ont contraint à être lancé vers de Mir. Kvant-1 se compose de deux compartiments pressurisés de travail et un compartiment d'expérience dépressurisé. L'équipement scientifique comprenait le télescope à rayons X Roentgen, le télescope à ultraviolet Glazar, une caméra grand-angle, des expériences de rayons X à haute énergie, un détecteur de rayons X/gamma, et l'unité d'électrophorèse Svetlana.  Kvant-1 portait six girodynes qui pourraient être utilisés pour orienter la station sans utiliser de carburant. Kvant-1 a également transporté plus de système de support de vie, y compris un générateur d'oxygène Elektron et l'équipement pour éliminer le dioxyde de carbone de l'air. Kvant-1 a livré un panneau solaire supplémentaire pour la station qui a été déployé sur le module de base en.  Kvant-1 n'avait pas de systèmes de propulsion. Il a été lancé avec un Functional Service Module (FSM) agissant comme un remorqueur spatial pour amener Kvant-1 à Mir. Le FSM transportait les systèmes de propulsion et les systèmes électriques. Il était une version modifiée de l'engin spatial TKS. Le TKS fut plus tard à la base des modules Kvant-2, Kristall, Spektr, et Priroda.

Modifications ultérieures.

En, les structures d'appui qui ont été conçues pour soutenir des panneaux solaires ont été installées sur Kvant-1. En, l'équipage a construit la poutre Sofora pendant quatre sorties extravéhiculaires. La poutre Sofora a été conçue pour tester les nouvelles techniques de construction, monter une unité de propulsion, et servir comme support pour des expériences en dehors de la station. En, l'équipage a installé l'unité de propulsion VDU à l'extrémité de la poutre Sofora. Elle avait été livrée plus tôt par Progress M-14. Le VDU a été conçu pour accroître la capacité de contrôle d'attitude de la station. En, la poutre Rapana a été construite sur Kvant-1 au cours de deux sorties extravéhiculaires. La poutre Rapana a été conçue pour tester des expériences d'assemblage d'une poutre pour une station spatiale Mir-2 possible. Des expériences extérieures ont également eu lieu, plus tard, sur la poutre Rapana. Le, l'un des panneaux solaires de Kristall a été redéployé sur Kvant-1. En, le panneau solaire Mir Cooperative Solar Array, qui a été livré avec le module d'amarrage de Mir, a été déployé sur Kvant-1. En, la poutre Rapana a été étendue au cours d'une EVA. En, le vieux panneau solaire de Kristall qui était attaché à Kvant-1 a été éliminé et le panneau solaire qui a également été livré avec le module d'amarrage, a été attaché à sa place. En, l'unité de propulsion VDU vieille de six ans a été remplacée par une nouvelle qui a été livrée par Progress M-38.

Kvant-1 (; ) (37KE) était le deuxième module de la station spatiale Mir. C'était la première addition au module central de Mir et il contenait des instruments scientifiques pour des observations en astrophysique et pour des expériences scientifiques des matériaux. Il est resté en orbite et.


Histoire.

Les pères du concile de Trente, « voulant absolument combattre un mal si grand et si funeste par un remède efficace, non seulement ont pris soin de bien définir contre les hérésies de notre temps les points principaux de la doctrine catholique, mais de plus ils se sont fait un devoir de laisser, pour l’instruction des chrétiens sur les vérités de la Foi, une sorte de plan et de méthode que pourraient suivre en toute sûreté dans leurs églises ceux qui auraient la charge de Docteur et de Pasteur légitime » (Cat. praef., vii).  Cette résolution fut adoptée au cours de la dix-huitième session () sur la suggestion de Charles Borromée, archevêque de Milan, qui donnait alors toute la mesure de son zèle à réformer le clergé. Le pape Pie IV confia la rédaction du "Catéchisme" à quatre théologiens renommés: les archevêques Leonardo Marino de Lanciano, Muzio Calini de Zara, Egidio Foscarini, l'évêque de Modène, et Francisco Fureiro, un dominicain portugais. Trois cardinaux furent chargés de superviser le travail. Charles Borromée supervisa la rédaction du texte original en italien, qui, grâce à ses efforts, fut achevé en 1564. Le cardinal William Sirletus y apporta alors les retouches finales, et les célèbres humanistes, Julius Pogianus et Paulus Manutius, le traduisirent en latin classique. Il fut alors publié en latin et en italien sous le titre "Catechismus ex decreto Concilii Tridentini ad parochos Pii V jussu editus, Romae, 1566" (in-folio). Des traductions dans les langues vernaculaires de tous les pays furent ordonnées par le Concile (Sess. XXIV, "De Ref.", c. vii).  À la fin du siècle, le "Catéchisme de Trente" fut complété par un autre catéchisme, plus directement pédagogique (utilisant la méthode des 'Questions et réponses'), composé en 1598 par Robert Bellarmin à la demande de Clément VIII. Publié en un double manuel - un pour l'élève, l'autre pour le maitre - il fut traduit en 62 langues.

Contenu.

Les définitions dogmatiques.

Le concile émet le souhait que le catéchisme projeté devienne le manuel officiel d’instruction populaire de l'Église. Dans l’esprit de l’Église, le catéchisme, bien qu’écrit à l’origine pour les prêtres, devait aussi offrir une méthode fixe et stable d’instruction des fidèles, particulièrement au sujet des actions de grâce, très négligées à cette époque. Pour atteindre cet objectif, l'ouvrage suit scrupuleusement les définitions dogmatiques du concile. Il est organisé en quatre parties :

Le catéchisme et les prêtres.

Il traite de la primauté papale et des limbes, points qui ne furent pas discutés ou définis à Trente ; à l'inverse, il est silencieux sur la doctrine des indulgences, qui est exposée dans le "Decretum de indulgentiis", Sess. XXV. Les évêques usèrent de leur influence pour étendre l'usage du nouveau catéchisme ; ils enjoignirent de le lire fréquemment, pour que son contenu fût mémorisé ; ils recommandèrent aux prêtres de commenter des passages lors de leurs rencontres, et insistèrent pour qu’il fût utilisé pour l’instruction du peuple.  Certaines éditions du "Catéchisme romain" sont précédées d’un "Praxis Catechismi", c'est-à-dire d'une division de son contenu en sermons pour chaque dimanche de l'année selon l’évangile du jour. Il n’existe pas de meilleur sermonnaire. Le peuple apprécie d’entendre la voix de l’Église parler sans détours compliqués ; les nombreux textes et illustrations bibliques parlent directement au cœur, et, par-dessus tout, le fidèle retient mieux ces sermons simples que l’oratoire de célèbres prédicateurs. Bien sûr, le "Catéchisme" n’a pas l’autorité des définitions conciliaires ou d’autres symboles primaires de la foi. Bien qu’il ait été ordonné par le Concile, il ne fut publié qu’un an après la dispersion des Pères, et il lui manque donc une approbation conciliaire formelle. Au cours des controverses "de auxiliis gratiae" entre les thomistes et les Molinistes, les Jésuites refusèrent d’accepter l’autorité du "Catéchisme" comme décisive. Il possède pourtant une grande autorité comme exposé de la doctrine catholique. Il a été rédigé à la demande d’un concile, publié et approuvé par le pape ; sa lecture avait été prescrite par de nombreux synodes dans toute l'Église. Le pape Léon XIII, dans une lettre aux évêques français (), recommanda l’étude du "Catéchisme du Concile de Trente" à tous les séminaristes, et le pontife régnant, Pie X, exprima son souhait que les prédicateurs puissent l’expliquer aux fidèles.

La mort de Jésus-Christ.

Sur les « Causes de la mort de Jésus-Christ », le "Catéchisme du concile de Trente" précise, en réponse à Luther, après une page de méditation sur la Passion du Sauveur et l'amour de Dieu pour les hommes :  Au sujet du rôle des chrétiens et des juifs dans la Passion, le "Catéchisme" enseigne (, chapitre 5, § 3) :  « Nous devons donc regarder comme coupables de cette horrible faute, ceux qui continuent à retomber dans leurs péchés. Puisque ce sont nos crimes qui ont fait subir à Notre-Seigneur Jésus-Christ le supplice de la Croix, à coup sûr, ceux qui se plongent dans les désordres et dans le mal crucifient de nouveau dans leur cœur, autant qu’il est en eux, le Fils de Dieu par leurs péchés, et Le couvrent de confusion. Et il faut le reconnaître, notre crime à nous dans ce cas est plus grand que celui des Juifs. Car eux, au témoignage de l’Apôtre, s’ils avaient connu le Roi de gloire, ils ne L’auraient jamais crucifié. Nous, au contraire, nous faisons profession de Le connaître. Et lorsque nous Le renions par nos actes, nous portons en quelque sorte sur Lui nos mains déicides. »

Premières éditions.

Les premières éditions du "Catéchisme romain" sont "Romae apud Paulum Manutium" (1566), "Venetiis, apud Dominicum de Farrisö" (1567), "Coloniae" (1567, par Henricus Aquensis) ; « Parisuis, in aedibus. Jacques Kerver », 1568, "Venetiis, apud Aldum" (1575), Ingolstadt, 1577 (Sartorius). En 1596 parut à Anvers "Cat. Romanus...quaestionibus distinctus, brevibusque exhortatiunculis studio Andreae Fabricii, Leodiensis". (Cet éditeur, A. Le Fèvre, mourut en 1581 ; c’est sans doute lui qui a organisé le "Catéchisme romain" en questions et réponses en 1570). George Eder, en 1569, adapta le "Catéchisme" pour un usage scolaire. Il répartit les principales doctrines en sections et sous-sections, et ajouta des tables des matières claires. Cet ouvrage porte le titre "Methodus Catechismi Catholici". La première traduction anglaise connue est de Jeremy Donovan, un professeur de Maynooth, publiée par Richard Coyne, Capel Street, à Dublin, et par Keating & Brown, Londres, et imprimée pour le traducteur par W. Folds & Son, Great Shand Street, 1829. Une édition américaine parut la même année. La traduction de Donovan fut réimprimée à Rome par la Propaganda Press, en deux volumes (1839) ; elle est dédiée au Cardinal Fransoni, et signée : « Jeremias Donovan, sacerdos hibernus, cubicularius Gregorii XVI, P. M. » Il existe une autre traduction en anglais par R. A. Buckley (Londres, 1852), qui est plus élégante et prétend être plus juste, mais qui est gâchée par les notes doctrinales du traducteur anglican. La première traduction allemande, par Paul Hoffaeus, est datée Dillingen, 1568.

Le Catéchisme du concile de Trente (ou Catéchisme romain) date de 1566. Il diffère des autres catéchismes catholiques sur deux points : à l'origine, il est destiné aux prêtres des paroisses ("ad parochos"), et il a fait autorité au sein de l'Église catholique plus qu'aucun autre jusqu'au "Catéchisme de l'Église catholique" de 1992. Le besoin d’un manuel faisant autorité émergea de l'ignorance généralisée du clergé d'avant la Réforme et du manque d’intérêt pour l’instruction religieuse des fidèles qui en découlait. Il est encore étudié dans le domaine de la théologie dogmatique.


Un chef-d'œuvre du genre.

Cette pièce est l'exemple parfait de la comédie-ballet et reste l'un des seuls chefs-d'œuvre de ce genre noble qui ait mobilisé les meilleurs comédiens et musiciens du temps (avec Lully notamment). Le succès qu'elle remporta immédiatement est sans doute lié au goût des contemporains pour ce qu'on appelait les "turqueries". L'Empire ottoman était alors un sujet de préoccupation universel dans les esprits et on cherchait à l'apprivoiser.  L'origine immédiate de l'œuvre est liée au scandale provoqué par un ambassadeur turc. Lors de sa venue le, Louis XIV reçoit Soliman Aga, un envoyé du sultan de l'Empire ottoman, Mehmed IV. Le Roi-Soleil a déployé tout le faste dont il est capable pour impressionner l'ambassadeur turc. Son brocart d'or est tellement couvert de diamants qu'il semblait « environné de lumière ». Pourtant au sortir de la réception, l'invité aurait dit à des proches : « Dans mon pays, lorsque le Grand Seigneur se montre au peuple, son cheval est plus richement orné que l'habit que je viens de voir. ». L'anecdote fait le tour de la Cour et Louis XIV, piqué au vif, cherche un moyen de ridiculiser les Turcs dont l'ambassadeur a osé ne pas être ébloui par le Roi-Soleil.  Molière, auteur, metteur en scène et comédien, est, depuis plusieurs années, proche du roi et c'est lui qui va se charger de régler les comptes en prose et en musique. Il se met au travail avec Lully pour créer "Le" "Bourgeois gentilhomme".  Le château de Chambord ne possédant pas de théâtre, c'est au premier étage de la branche sud qu'est aménagé et monté pour la première fois en 1669 un théâtre en bois. Les courtisans de Louis XIV, ayant eu connaissance du sujet et craignant d'être éreintés par Molière, tentent d'abord de faire interdire la pièce, puis lors de la première du et de la deuxième du 19 du même mois, accueillent la pièce sans un applaudissement, dans un mépris manifeste. Mais le roi, à l'issue de la deuxième représentation, fait part de sa satisfaction :.

Intrigue.

Bourgeois d'origine modeste mais fier d'être devenu riche, M. Jourdain entend acquérir les manières des gens de qualité. Il décide de commander un nouvel habit plus conforme à sa nouvelle condition et se lance dans l'apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, autant de choses qui lui paraissent indispensables à sa condition de gentilhomme.  Il courtise Dorimène, une marquise veuve, amenée sous son toit par son amant, un comte autoritaire, qui entend bien profiter de la naïveté de M. Jourdain et de Dorimène.  Sa femme et Nicole, sa servante, se moquent de lui, puis s'inquiètent de le voir aussi envieux, et tentent de le ramener à la réalité du prochain mariage de sa fille Lucile avec Cléonte. Mais ce dernier n'étant pas gentilhomme, M. Jourdain refuse cette union.  Cléonte décide alors d'entrer dans le jeu des rêves de noblesse de M. Jourdain, et avec l'aide de son valet Covielle, il se fait passer pour le fils du Grand Turc. Il obtient ainsi le consentement de M. Jourdain, qui se croit parvenu à la plus haute noblesse après avoir été promu "« Mamamouchi »" lors d'une cérémonie turque burlesque organisée par les complices de Covielle.

Personnages.

Monsieur Jourdain est un personnage créé et joué par Molière lui-même. C'est le personnage principal du récit, il est l'étudiant en « gentilhommerie ». Il est amoureux de la marquise Dorimène. Il est vaniteux, naïf et capricieux et manipulé pendant une grande partie de cette histoire.  Lucile est la fille de M. Jourdain. Contrastant avec les autres personnages, elle a les aspects fragiles de la jeune fille amoureuse et naïve.  Nicole est la servante. Forte de son rire et de son bon sens paysan, elle parle devant son maître sans la moindre déférence, si ce n'est avec effronterie, comme la plupart des servantes chez Molière.  Cléonte est l'archétype de l'honnête homme amoureux qui devient un être calculateur prêt à tout pour conquérir celle qu'il désire. Il joue l'amoureux transi et va jusqu'à se déguiser en imaginaire fils du Grand Turc.  Covielle, le valet, est à Cléonte ce que Nicole est à Lucile. Mais son personnage bascule valet balourd, il devient le maître de la comédie de la « turquerie ».  Dorante est un Intrigant, manipulateur et sans scrupule. C'est aussi le complice du piège organisé par Covielle et Cléonte.  Dorimène est une veuve qui se permet de tout faire, malgré tous les efforts de M. Jourdain. Elle sous-entend à l'acte III qu'elle va épouser Dorante et confirme ses dires à l'acte IV.  Le Maître de musique est un homme pratiquant son art pour gagner de l'argent. Il considère ses cours à M. Jourdain comme un moyen facile de s'enrichir, et s'oppose en cela au Maître à danser, qui, s'il profite également des largesses de son élève, aimerait néanmoins lui apprendre à apprécier la danse.  Le Maître d'armes enseigne le maniement du fleuret à monsieur Jourdain. Très sûr de lui et de la supériorité de la science du combat, il provoquera une dispute entre lui, le Maître à danser et le Maître de musique par son mépris pour leurs arts. L'ensemble tournera à la bagarre quand le Maître de philosophie, plus rhéteur que véritable philosophe, décrètera la suprématie de ce qu'il appelle "philosophie", quand on voit qu'il ne fait qu'apprendre à monsieur Jourdain les mouvements des lèvres intervenant dans la prononciation des voyelles et de quelques-unes des consonnes.  Le Maître tailleur profite de la naïveté de M. Jourdain pour le convaincre d'acheter les vêtements, « portés par les gens de qualité », qu'il lui propose malgré son allure ridicule quand il les enfile.  Les Garçons tailleurs, au service du Maître tailleur, extorquent également de l'argent à M. Jourdain par la flatterie en le gratifiant de divers titres de noblesse :.  Deux laquais

Expression populaire.

Dans l'acte II, scène IV, Monsieur Jourdain apprend, au cours d'un échange avec son maître de philosophie, qu'il dit de la prose depuis longtemps, sans le savoir :  « Par ma foi! il y a plus de quarante ans que je dis de la prose sans que j'en susse rien, et je vous suis le plus obligé du monde de m'avoir appris cela. ».  Par extension, "Monsieur Jourdain" désigne quelqu'un pratiquant une activité sans même avoir connaissance de son existence.

Représentations.

Cette pièce fut représentée pour la première fois le, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière.  En 1980 Monsieur Jourdain est interprétée par Jean Le Poulain, dans une mise en scène de Jean-Laurent Cochet, à la Comédie-Française, après que Le Poulain l'ait lui-même mise en scène en 1969 au festival d'Arles, puis en 1970 au Théâtre Mogador.  En 1981 puis en 1986, la pièce est adaptée par Jérôme Savary et son "Grand Magic Circus". On y trouve dans les principaux rôles, selon les représentations, Michel Galabru, Valérie Mayresse, Nadine Alari, Catherine Jacob, etc. Il la représente dans toute la France et à l'étranger, en Allemagne, en Italie et au Brésil notamment.  En 1990, elle est mise en scène, dans son intégralité, par Armand Delcampe au Théâtre Jean Vilar de Louvain-la-Neuve ; les intermèdes dansés sont chorégraphiés par Nicole Hanot sur une adaptation musicale de la musique de Lulli par Paul Uy ; le rôle de Monsieur Jourdain est assuré par Yves Pignot.  Jouée en 2005 par Le Poème harmonique (Benjamin Lazar, metteur en scène avec Cecile Roussat, captation par Martin Fraudreau), elle est représentée comme au temps de Louis XIV, avec la prononciation du.  En 2006, Alain Sachs en donna une représentation en décors et costumes modernes avec Jean-Marie Bigard dans le rôle de Monsieur Jourdain.  En 2009, la compagnie des voyages imaginaires, de Philippe Car, en propose une adaptation dans laquelle une partie des rôles sont interprétés par des pantins et des robots. Cette transcription de l'intrigue dans l'univers du théâtre japonais Bunraku innove également par sa distribution très réduite, les acteurs manipulant les autres personnages animés, et le Grand Turc devenant le Grand Truc.  Le spectacle complet a été repris en 2010 à Versailles, dans une production de Vincent Dumestre et de Benjamin Lazar.  En 2011, François Morel joue le rôle-titre dans une mise en scène de Catherine Hiegel.  La même année, Denis Podalydès met en scène le spectacle dans sa version comédie-ballet avec Christophe Coin à la direction musicale et des costumes de Christian Lacroix dans une production du théâtre des Bouffes-du-Nord.  Les 22 et, le spectacle avec l'équipe de Denis Podalydès et les décors d'Éric Ruf est rejoué au château de Chambord. Ce grand spectacle de près de trois heures réunit sur scène 12 comédiens, 7 musiciens, 3 danseuses et 3 chanteurs est exceptionnellement donné devant la façade principale du château. Le rôle titre est confié à Pascal Rénéric.  La pièce a été reprise à l'opéra dans la version de Lully en 2016.

Musique.

Par l"'Advent Chamber Orchestra", ci-contre :

Analyse historique.

(Gérard Noiriel, Histoire populaire de la France, p.128)

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en trois puis cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux.


Exploration par "Opportunity".

Le 30 avril 2004, après un trajet de 600 mètres depuis son lieu d'atterrissage, et 95 sols après celui-ci, "Opportunity" atteint Endurance. Devant lui, la pente du cratère plonge à 18 degrés sur une vingtaine de mètres avant de s'adoucir vers le fond. Pris les et 2 mai, les premiers panoramas montrent des conglomérats de roches posés sur des strates régulières et quelques éboulis sur les pentes ainsi que des petites dunes finement sculptées au centre. Il est décidé d'observer le cratère depuis sa crête dans un premier temps avant d'engager le rover à l'intérieur.

Trajet sur le bord sud.

Le 8 mai, alors que son compteur affiche déjà 1 km, "Opportunity" se déplace de 13m sur le rebord est du cratère en direction du sud. Du 9 au 13 (sols 104-108), il analyse la roche "Lion Stone". Le 20 (sol 119), il se déplace au-dessus de la "falaise Burns", qu'il photographiera plus tard de l'intérieur. Se positionnant à seulement un mètre du bord, il transmet des images du bord nord, qui présente des affleurements lités, où le spectromètre infrarouge repère une abondance de sulfates. Le 24 (sol 123), il fait demi-tour et, du 6 au 8 juin (sols 129-133), il fait une légère incursion dans le cratère, à un endroit baptisé "Karatepe". L'image ci-contre montre différentes couches de la roche-mère (la couche "A" est plus élevée que les couches "B" à "E"): la texture et la chimie des roches diffèrent. Les géologues en déduisent que les couches les plus élevées sont plus jeunes que les couches inférieures.

Dans le cratère.

Pendant six mois, de juin à décembre, "Opportunity" va explorer l'intérieur du cratère. Il a été décidé de ne pas le conduire trop près des dunes, au centre, afin de ne pas lui faire courir le risque de s'enliser. Le 9 juin (sol 134), il amorce sa descente. Le 13, le rocher « Tennessee » est foré sur plus de 8 millimètres. Le 18, l’outil d’abrasion creuse un nouveau trou dans le rocher « Cobble Hill ». Jusqu'au 23, d'autres forages sont effectués sur les rochers « Virginia » et « London ». Le 14 juillet (sol 167), "Opportunity" étudie « Dahlia ». Le 16, poursuivant sa descente dans le cratère sur une pente de 30°, il atteint le rocher « Knossos ». Le 18 (sol 171), puis se rapproche d'une fracture dans le sol, baptisée "Razorback", près de laquelle se trouve une roche disloquée, « Arnold Ziffel », qu'il étudie jusqu'au 22. Le lendemain, il poursuit sa descente pour étudier une strate de sédiments baptisée « Diamond Jenness ». Le 29 (sol 182), il analyse un nouvel affleurement, "Mackenzie". Le 8 août (sol 192), il descend d'un niveau supplémentaire pour s'approcher du rocher « Axel Heiberg ». Le 27 (sol 210) il examine au microscope le rocher « Escher » puis, le lendemain, inspecte au spectromètre la roche « Kirchner ». Du 17 au 27 septembre, une conjonction solaire interrompt les communications avec la Terre. Les roches « Auk » et "Ellesmere » sont alors analysées. "Opportunity" passe le début du mois d'octobre à étudier l"affleurement « Escher », qui montre un réseau de polygones à sa surface ressemblant à ceux qui, sur Terre, se forment dans les couches de boue lorsqu'elle s'assèche. Le rover se rapproche ensuite (non sans difficultés en raison du sol meuble) de « Wopmay », un rocher aux fissures curvilignes qui, par son aspect, rappelle un cerveau. Il l'atteint le 14 octobre (sol 257) mais, le 19, à la suite d'un dérapage, il manque de le percuter, passant à seulement 30 cm de lui. Le 22 (sol 265), il est programmé pour s'en écarter de 21m mais il stoppe au bout de 3,5 m, l'ordinateur de bord ayant détecté une dépense électrique anormale des moteurs d'orientation des roues. Le 25, le rover s'applique à quitter la tranchée qu'il a lui-même creusé à force de faire du sur-place. Après 4 m de montée de la pente en biais, il tente un parcours de 9 m, mais s'arrête au bout de 40 cm, à la suite d'un nouveau dérapage. Les difficultés de ce type se reproduisent plusieurs fois, si bien qu'en novembre, la falaise « Burns », n'est étudiée qu'à 15 m de distance. Les dérapages empêchent "Opportunity" d'utiliser son bras robotique mais, durant la troisième semaine de novembre, il transmet de spectaculaires images à haute résolution de la falaise (voir ci-dessous) qui montrent des couches de sédiments pouvant indiquer un dépôt liquide dans le passé.  Sont également effectués des plans rapprochés de plusieurs roches ("Cushion", "Bartlett", "Ebony", "Ivory"...). "Opportunity" opère alors un demi-tour en vue de sa sortie du cratère par la pente où il était descendu, qui est de 22°. Du 2 au 7 décembre (sols 306-311), à une vingtaine de mètres en dessous de la crête, sont étudiés les derniers rochers, "Paikea" et "Wharenkui". Le 8, le rover poursuit son ascension et, le 11 (sol 315), il émerge finalement du cratère.

Éloignement.

Après sa sortie, "Opportunity" se dirige vers les traces de roues qu'il a laissées six mois plus tôt et, les 14 et 15 décembre (sols 318 et 319), les compare au microscope avec les traces les plus fraîches. Le 17, il s'éloigne à 40 m du cratère vers le sud, en direction de son bouclier thermique, qu'il photographie et près duquel se trouve une météorite, Heat Shield Rock, la première jamais découverte sur une autre planète.

Passé humide de Mars.

"Opportunity" a passé environ un semestre pour explorer Endurance. Les données qu'il a recueillies durant cette période ont supplanté et considérablement augmentée la connaissance de l' à Meridiani Planum, en plus de la confirmation qu'il y avait eu de l'eau liquide ici dans les temps anciens. Endurance a fourni aux scientifiques de la mission une section transversale de l'assise sur cette partie de Mars, montrant que l'eau liquide n'avait pas coulé une seule fois sur la surface, mais qu'elle avait un caractère épisodique et n'était pas présente en permanence, avec des inondations périodiques lessivant le paysage avant une nouvelle sécheresse. L'analyse par les scientifiques de la mission a conduit à croire que cette mer peu profonde était sans doute de nature légèrement acide, mais on ne peut pas exclure la présence de vie à un certain moment de l'histoire de la planète.  - diamètre : 22 m- date : 24 janvier - mars 2004 (sols 1-57)

Principaux cratères visités par "Opportunity".

- site d'atterrissage d'Opportunity - diamètre : 130 m- date : 30 avril - 13 décembre 2004 (sols 95-315)- le premier des trois cratères d'envergure visité par Opportunity - diamètre : env. 30 m?- date : janvier 2005 (sol 361)- situé juste au sud du cratère Endurance - diamètre : 20 m- date : 8-13 mars 2005 (sols 399-404)- situé juste au sud du cratère Argo - diamètre : 320-350 m- date : octobre 2005 - mars 2006 (sols 550-750)- situé aux 2/3 du trajet Endurance-Victoria - diamètre : 35 m- date : juin 2006 (sols 901-904) - situé à la limite des ejecta de Victoria - diamètre : 35 m- date : 4-17 septembre 2006 (sols 929-943)- situé dans la zone des ejecta de Victoria - diamètre : 750 m- date : 26 septembre 2006 - 8 octobre 2008 (sols 951-1679)- le deuxième des trois cratères d'envergure visité par Opportunity (le plus important en taille) - diamètre : 85 m- date : 15 décembre 2010 - 25 mars 2011 (sols 2452-2542)- le troisième des trois cratères d'envergure visité par Opportunity (le plus petit en taille)

Endurance est un cratère d'impact situé dans Meridiani Planum sur Mars, connu pour avoir été visité du 30 avril au 13 décembre 2004 par le rover "Opportunity" du programme Mars Exploration Rover. Celui-ci avait atterri trois mois plus tôt, en janvier 2004, et il est toujours actif en Août 2016.


Le siège de Montevideo.

José Rondeau naquit à Buenos Aires, mais peu d’années après sa naissance, son père, Juan Rondeau, s’en alla s’établir avec sa famille à Montevideo, où il grandit et fréquenta l’école. En, à l’âge de vingt ans, il s’enrôla comme cadet dans le régiment d’Infanterie de Buenos Aires, mais choisit bientôt d’être versé dans le régiment de "blandengues" de Montevideo, où il monta au grade de capitaine en 1806.  En 1807, lors des offensives anglaises contre le Río de la Plata, il fut fait prisonnier lorsque la ville de Montevideo tomba aux mains des envahisseurs.  Remis en liberté en Grande-Bretagne en 1808, il demeura quelque temps en Espagne, toujours au service du roi. Il retourna à Montevideo, où vint le surprendre la révolution de Mai de 1810. Ayant embrassé la cause américaniste, il se vit attribuer par la Première Junte de Buenos Aires un poste dans l’armée des Provinces-Unies du Río de la Plata, avec le grade de lieutenant-colonel, et fut chargé des opérations militaires dans la Province orientale (correspondant grosso modo au territoire de l’Uruguay actuel), au titre de chef des forces indépendantes. Promu colonel, et placé à la tête du "régiment de Dragons de la Patrie", il mit le siège devant Montevideo et, le, remporta la victoire à la bataille du Cerrito.

Conflit avec Artigas.

Le caudillo oriental José Artigas vint se joindre au siège et convoqua un congrès à Tres Cruces, lors duquel les représentants des populations de la Province orientale élurent leurs députés, pour que ceux-ci s’unissent à l'Assemblée de l'an XIII, convoquée par le second triumvirat et siégeant à Buenos Aires. Cependant, les députés orientaux furent repoussés par ladite assemblée, laquelle était dominée par la loge lautarienne, en raison de ce qu’ils étaient porteurs d’instructions tendant à obtenir pour leur province une certaine autonomie politique, économique et militaire. Le gouvernement portègne en effet s’efforçait à l’inverse de maintenir un État expressément unitaire.  Par ordre de l’assemblée, Rondeau organisa son propre congrès à la "chapelle de Maciel", en vue duquel la plupart des prétendus députés des populations étaient en fait directement choisis par Rondeau, à l’exclusion expresse des alliés d’Artigas. Comme de juste, ceux que Rondeau nommait députés pour l’assemblée étaient des partisans du gouvernement central et furent dépêchés à la capitale sans consignes particulières, c’est-à-dire livrés à leur conscience et à la pression des Portègnes.  À la vue de ces faits, Artigas, suivi de ses hommes, se retira du siège de Montevideo début. Bien que ce départ eût pour effet de laisser dégarnie une partie des lignes patriotes, les Espagnols, encore échaudés par leur défaite lors de la bataille de Cerrito, négligèrent d’en tirer profit.  Rondeau requit désespérément des renforts pour suppléer au départ des forces orientales ; on ne les lui envoya qu’en mai, c’est-à-dire après que le capitaine Guillermo Brown eut vaincu la flotte espagnole, et par là isolé la ville de Montevideo. Mais, en même temps que l’envoi de renforts, et alors que la place-forte se trouvait déjà virtuellement prise, le Directoire releva Rondeau du commandement de l’armée assaillante. Le nouveau commandant fut Carlos María de Alvear, militaire sans titres, qui désirait pour lui-même la gloire de s’emparer de Montevideo, à un moment où la chute imminente de la ville était devenue chose sûre. Il y parvint quelques jours à peine plus tard, et aussitôt après se lança à la poursuite d’Artigas et de ses partisans.

L’armée du Nord.

Pour atténuer quelque peu le camouflet qu’avait été pour Rondeau son remplacement par Alvear, le Directeur suprême Gervasio Antonio de Posadas le promut au grade de brigadier-général et le muta dans l’armée du Nord avec la fonction de commandant en chef. Sans attendre, il entreprit d’organiser ce qui sera la troisième campagne militaire dans le Haut-Pérou, en vue de laquelle il put disposer de renforts envoyés de Montevideo, constitués non seulement des troupes assaillantes, mais aussi d’un grand nombre d’anciens assiégés, et surtout d’un puissant armement capturé là-bas. Alors que tout était prêt, il fut avisé de ce que Posadas avait ordonné de le remplacer au commandement par Alvear. Voilà qui en était trop ; plusieurs officiers se soulevèrent et récusèrent publiquement l’autorité d’Alvear, obligeant celui-ci à revenir sur ses pas avant d’avoir atteint sa destination.  Cette rébellion contraignit Posadas à la démission, et à sa place fut élu Alvear ; celui-ci employa l’essentiel de son mandat à poursuivre ses opposants, mais trois mois plus tard à peine, il fut renversé par une rébellion militaire. Pour lui succéder, le cabildo portègne désigna Rondeau, qui, au demeurant, fut bien incapable de poursuivre quiconque à Buenos Aires, se trouvant en effet à km de là ; demeura dans la capitale, pour l’y suppéer, le meneur de la révolution qui avait renversé Alvear, le colonel Ignacio Álvarez Thomas.  Tous ces désordres ne laissèrent pas de miner l’autorité du commandant en chef de l’armée, lequel perdit des mois décisifs en réorganisations et préparatifs. Entre autres choses, il remplaça comme chef de l’avant-garde, le colonel Martín Miguel de Güemes, par le malhabile Martín Rodríguez. Celui-ci, à peine eut-il pénétré dans la Puna, dans la province de Jujuy, le, qu’il fut vaincu lors de la bataille d’El Tejar et fait prisonnier par les royalistes espagnols.  Peu après, Güemes, accompagné de quelques "Granadiers à cheval", sauva la campagne par une sienne victoire, à Puesto del Marqués. L’expédition militaire proprement dite commença alors ; mais le dédain que Rondeau s’acharnait à manifester vis-à-vis de Güemes et de sa guerre d’escarmouches porta ce dernier à se retirer de l’armée avec ses gauchos. Sitôt arrivé à Salta, Güemes fut élu gouverneur de la province, acte qui équivalait à une insubordination envers le Directeur de l’État, car il jetait le germe de l’autonomie politique de cette province.

La campagne dans le Haut-Pérou.

En, l’armée du Nord marcha dans Potosí, puis, quinze jours plus tard, Juan Antonio Álvarez de Arenales et Ignacio Warnes vainquirent les royalistes dans la bataille de La Florida et occupèrent Cochabamba et Santa Cruz de la Sierra.  À la mi-octobre, Martín Rodríguez décida d’attaquer de nuit les royalistes cantonnés à Venta y Media, mais subit une terrible défaite.  Rondeau, à présent à la tête d’une armée démoralisée et indisciplinée, concentra ses troupes près de Cochabamba, dans la plaine de Sipe Sipe. C’est là que s’affrontèrent les soldats "patriotes", dotés de 9 canons (et sans le concours des volontaires indiens, écartés pour motifs raciaux), et les loyalistes, pourvus de 23 canons. Le commandant en chef ennemi, Joaquín de la Pezuela, se révéla un stratège de loin supérieur à Rondeau. La défaite à la bataille de Sipe-Sipe, le, fut un désastre total. Les provinces du Haut-Pérou furent perdues à jamais, et lorsqu’elles obtinrent leur indépendance, ce fut en tant qu’État séparé : la république de Bolivie.

Conflits avec Güemes.

Dans sa fuite, l’armée ne réussit à reconstituer ses rangs et à se recomposer qu’arrivée à la frontière nord de l’actuelle Argentine. Ensuite, à partir de là, elle se proposa de venger l’affront de Güemes, que Rondeau avait déclaré traître et déserteur. Pour aggraver la situation, Álvarez Thomas envoya des troupes de renfort, sous le commandement de Domingo French et de Juan Bautista Bustos, avec l’ordre de battre Güemes et de rejoindre ensuite l’armée du Nord. Cependant, Güemes ne les laissa pas passer avant qu’il eût reçu l’assurance qu’ils ne l’attaqueraient pas.  En, Rondeau occupa la ville de Salta, mais, après quelques semaines d’une guerre civile absurde, un traité fut finalement signé entre le gouverneur de Salta et le Directeur suprême Rondeau. Aux termes de l’accord, ce dernier avait la charge de la défense de la frontière nord du pays, tâche dont il s’acquitta fort bien, dépassant de loin les attentes : après avoir repoussé, sans aide extérieure, cinq invasions, il s’enhardit finalement à mener des actions offensives contre les royalistes et réussit, ce faisant, à affaiblir suffisamment dans sa province la puissante armée espagnole, que pour entamer ses capacités de défense au Chili et au Pérou.  Début, il fut remplacé à la tête de l’État par Juan Martín de Pueyrredón, et deux mois plus tard, dut laisser le commandement de l’armée du Nord aux mains de Manuel Belgrano. Ce dernier ne parvint plus à mettre sur pied une quatrième campagne dans le Haut-Pérou, et l’armée du Nord fut dissoute début 1820, disloquée sous l’effet des guerres civiles.

Le Directoire.

En 1818, Rondeau fut nommé inspecteur général de l’armée et de la frontière avec les Indiens du sud, lesquels, mettant à profit la désorganisation de l’armée, s’étaient soulevés contre l’avancée du peuplement blanc vers le sud de la province de Buenos Aires. En, il fut nommé gouverneur de la province de Buenos Aires, mais son autorité ne reposait que sur une délégation de pouvoir du Directeur suprême. Cependant, en juin de la même année, la démission de Juan Martín de Pueyrredón lui permit d’accéder derechef au poste de Directeur suprême des Provinces-Unies du Río de la Plata.  Son autorité n’était guère effective hors Buenos Aires. Les gouverneurs de Cuyo et de Salta se considéraient, dans la pratique, seulement comme des alliés du Directoire ; ceux de Córdoba et de Tucumán, qui avaient été nommés par Pueyrredón, agissaient avec beaucoup d’autonomie ; les provinces "littorales" (c’est-à-dire la bande Orientale, les provinces de Corrientes, d’Entre Ríos et de Santa Fe) pour leur part, déniaient toute autorité au gouvernement portègne et entretenaient une attitude hostile ; une trêve maintenait la paix avec Santa Fe, dans une atmosphère tendue, et il s’était même constitué, à Córdoba, quelques redoutables milices autonomes dites "montoneras" ; la bande Orientale, ou du moins ses villes côtières, était dominée par les envahisseurs portugais, avec l’appui évident du gouvernement central.  Pourtant, la menace la plus grave pour le gouvernement de Rondeau se situait beaucoup plus loin : à Cadix en effet, l’on travaillait à organiser une offensive d'envergure contre le Río de la Plata. Si l’exécution en fut suspendue par la révolution libérale survenue en Espagne en, la nouvelle de cette révolution toutefois n’atteignit Buenos Aires qu’après la chute du Directoire.  Rondeau avisa aux moyens d’en finir au plus tôt avec les fédéralistes, sans même envisager la possibilité de négocier avec ses adversaires et leur accorder la part d’autonomie qu’ils réclamaient. Il ordonna à José de San Martín d’employer l’armée des Andes à se battre aussi dans la guerre civile. Manuel Belgrano obéit, mais laissa le commandement aux mains de Francisco Fernández de la Cruz, et, comme second, au général Juan Bautista Bustos. San Martín ayant refusé, Rondeau envoya le général Balcarce prendre le commandement de l’armée, avec l'instruction de la conduire à Buenos Aires ; cependant, les gauchos de Estanislao López arrêtèrent la colonne.

Cepeda.

Rondeau considéra que la trêve était rompue et ordonna à Belgrano de détourner tous les effectifs de l’armée du Nord vers la guerre contre Santa Fe. Il alla jusqu’à inviter le gouverneur portugais de la bande Orientale, Carlos Federico Lecor, à envahir les provinces d’Entre Ríos et de Corrientes — autrement dit : non content de négliger d’expulser les envahisseurs hors d’une partie du territoire qu’il gouvernait, il exhorta ceux-ci à envahir d’autres parties de ce territoire.  En octobre, Francisco Ramírez, caudillo originaire d’Entre-Ríos, passa à l’offensive et envahit le nord de la province de Buenos Aires. Rondeau, se mettant alors en campagne, prit la tête de l’armée portègne, mais le éclata dans l’armée du Nord la "mutinerie d’Arequito", lors de laquelle Bustos répudia son commandant et se refusa à poursuivre la guerre civile.  Aussi Rondeau se retrouva-t-il seul face à López et à Ramírez, lesquels l’affrontèrent le dans la bataille de Cepeda. Le Directeur suprême déploya son armée selon une disposition classique, avec la cavalerie sur les flancs et l’infanterie et l’artillerie au centre, tout en protégeant ses arrières par la longue rangée de ses chariots – une position en principe très difficile à vaincre, sauf que l’ennemi n’était pas obligé d’attaquer de front. Les chefs fédéralistes contournèrent le dispositif et l’abordèrent de dos ; ils attaquèrent aussitôt la cavalerie, pendant que l’infanterie s’efforçait de faire front en se pressant entre les chariots, mais que les canons pointaient toujours dans la direction opposée. La bataille dura dix minutes, et la cavalerie directoriale dans sa fuite entraîna Rondeau avec elle. Le reste de l’armée dut se retirer sur San Nicolás de los Arroyos et s’embarquer pour retourner à Buenos Aires.  Tout le nord de la province de Buenos Aires fut envahi par les caudillos, qui en peu de jours poussèrent jusqu’aux environs de la capitale. Rondeau démissionna le, et en mars, abandonnant la ville, se transporta vers Montevideo. Sa chute provoqua la fin du Directoire et du congrès de Tucumán ; il n’y aura plus ensuite, et ce jusqu’au milieu de 1862, de gouvernement national reconnu par l'ensemble des provinces.

Dernières années.

Revenu à Buenos Aires, il aida, au cours des décennies suivantes, le gouverneur de la province de Buenos Aires, Martín Rodríguez, à mener ses campagnes militaires contre les Indiens du sud de la province. En 1825, il entreprit une campagne générale sur la frontière, mais fut totalement battu à Toldos Viejos, près de Dolores ; depuis lors, il se borna à exercer sa fonction depuis la capitale.  Alors que les Provinces-Unies du Río de la Plata étaient en guerre contre l’Empire du Brésil pour la possession de la bande Orientale, Rondeau fut nommé commandant de l’armée destinée à intervenir dans cette région. Mais le ministre de la guerre, Alvear, le remplaça, une fois de plus, par soi-même.  Nommé ministre de la guerre par le gouverneur Manuel Dorrego, il démissionna cependant le, après que dans l’"État oriental de l’Uruguay", constitué peu de temps auparavant, l’assemblée générale constituante et législative, réunie à Florida, l’appela à l’unanimité des voix à occuper la fonction de gouverneur et capitaine général provisoire. Le, il prêta serment devant la chambre des représentants, laquelle était alors établie à Canelones. Il démissionna le, peu après que la première constitution de l’Uruguay eut été sanctionnée, et le jour suivant, il fut élevé au grade de brigadier-général de l’armée.  En 1832, sous la présidence de Fructuoso Rivera, il fut désigné chargé d’affaires auprès du gouvernement argentin. En 1835, il fut nommé chef d’état-major de l’armée, mais dut renoncer à ce poste pour motif de santé en. Il occupa de nouveau la fonction de ministre de la guerre entre et. Physiquement très amoindri, il prit part néanmoins à la défense de Montevideo en 1843 et 1844, durant la phase la plus dure du siège, aux côtés de nombreux autres militaires argentins vétérans comme lui. Il s’éteignit à la fin de cette même année, et fut inhumé avec les honneurs exceptionnels.  Ses restes, qui reposent au Pantéon national du Cimetière central, furent sollicitées en 1891 par l’Argentine, pour être réintégrées dans sa patrie natale, mais l’Uruguay fit valoir que ses cendres devaient demeurer en son sol, attendu que Rondeau l’avait défendu comme s’il se fût agi de sa propre patrie. En son honneur, son nom fut donné à l’avenue de Montevideo qui, commençant à la Plaza Cagancha, dans le centre-ville, se prolonge jusqu’à l’avenue Agraciada, dans le quartier de La Aguada.

José Casimiro Rondeau (Buenos Aires, 1773 – Montevideo, 1844) est un militaire et homme politique argentin et uruguayen, qui joua un rôle de premier plan lors de la guerre d’indépendance des Provinces-Unies du Río de la Plata, laquelle fit suite à la révolution de Mai de 1810.


Origines.

Les premiers colons néolithiques, arrivés sur le continent de l’Europe occidentale, étaient déjà familiarisés avec le culte de la Déesse. Mais selon Edwin Olivier James,.

Origines archéologiques.

Marija Gimbutas, à la suite de fouilles archéologiques effectuées dans le Sud–Est de l’Europe méditerranéenne au milieu du, présente sa théorie de l’existence d’une civilisation pré-indo-européenne qu'elle appelle « culture préhistorique de la déesse », et qui aurait existé de l'Aurignacien (début du Paléolithique supérieur) jusque vers, quand le patriarcat se serait peu à peu institué. Marija Gimbutas appelle cette culture « matrilocale ». Elle fonde ses recherches sur les campagnes archéologiques qu'elle a dirigées quinze années durant en Europe, principalement dans les Balkans et le long du Danube.

Diverses figures du Paléolithique.

Les fouilles archéologiques ont révélé la présence de figures féminines aux caractères sexuels hypertrophiés appelées Vénus paléolithiques, la plus connue étant la Vénus de Willendorf. Des archéologues ont interprété ces statues comme des déesses, mais plusieurs dizaines de milliers d'années séparent ces statues des cultes connus livrés aux déesses sumériennes, grecques, celtiques, nordiques ou hindoues.

Formes de la Grande Déesse dans divers cultes anciens.

Ces figures féminines recouvrent divers aspects : terrestre, aquatique, tellurique, agricole, éolien et ce, à travers le monde. Astarté-Ishtar (déesse sémitique), Isis (déesse funéraire de l'Égypte antique), Mari (déesse basque), Atargatis (déesse syrienne), Cybèle ou Magna Mater (divinité d'origine anatolienne et hourrite), Marica (déesse latine, région de Garigliano), Anaïtis (Anahit) (déesse adorée jadis par les Lydiens, les Arméniens et les Perses), Aphrodite, Rhéa, Gê ou Gaïa (grecque), ou encore Déméter (déesse grecque de l'agriculture et des moissons), Myriam ou Shing-Moo (sainte Mère des Chinois).

Déesse-Mère Celte.

Iconographie.

L'iconographie de la déesse-mère celte est à la hauteur de la place qu'elle occupe dans le panthéon celtique. En effet, cette figure théologique matriarcale est représentée sur de nombreux artéfacts d'origine celtique avec des traits récurrents mais également d'autres caractéristiques plus rares. L'une de ses représentations les plus étudiées se trouve sur le pourtour extérieur du chaudron de Gundestrup : elle y apparaît en buste et à plus grande échelle que les autres figures. Ses yeux sont mis-clos, sa chevelure est opulente et un bandeau lui entoure le front. Les proportions ne sont pas respectées entre le visage, les bras et les mains. Ces dernières masquent ses attributs féminins, et sembleraient les maintenir. Elle porte un torque.  Une autre de ses représentations figure sur le char de Strettweg où elle apparaît également de manière démesurée en regard des autres figurines du groupe. Sous la forme d'une statuette féminine de bronze, elle se tient debout au centre du char, portant une ceinture et maintenant une coupelle au-dessus de sa tête.  La chevelure, la poitrine sur laquelle s'appuient ses mains, ainsi que l'élément du collier (souvent un torque), sont des caractères qui resurgissent très fréquemment au sein de l'iconographie de la déesse-mère celtique. Un autre trait distinctif et assez récurrent concerne l'environnement immédiat de la déesse matriarcale. On remarque qu'elle se tient souvent aux côtés d'une autre grande figure panthéonique celte, en la personne de Cernunnos. Ces deux divinités sont associées sur le chaudron de Gundestrup, sur le char de Strettwegg, où l'on discerne la figurine d'un cerf, placé à l'avant et à l'arrière du char et sur le Pilier des Nautes. Sur l'une des faces de l'arc de Germanicus la déesse-mère est représentée enserrant une corne d'abondance entre ses mains. D'autre part, on peut également noter la résurgence assez fréquente d'une figure bovine aux côtés de la Déesse-Mère ou plus globalement d'un animal à corne. Les exemples attestant cette observation sont multiples et essentiellement concentrés dans Ouest de la France : c'est ainsi le cas du tumulus de Saint-Michel, de l'édifice religieux de Carnac, à Plouhinec dans le Morbihan et sur le site de la "Chapelle-des-Marais" en Loire-Atlantique.  Plus rarement, la "Grande Déesse" est seulement stylisée. Elle n'a alors ni tête ni bras, ni collier ni pagne lui ceignant les hanches, on ne distingue alors que des détails se rapportant à ses attributs sexuels et maternels : son pubis, ses seins (seulement imagés par deux ronds), ses hanches larges surmontant ses jambes et encadrant son nombril, également sculptés. Il en est ainsi sur la sculpture ouvragée sur le "Dolmen de Luffang", à Crac'h dans le Morbihan. Cette icône suggérerait l'incarnation de la maternité relative à la déesse-mère. En outre, en extrapolant de manière significative, on pourrait vaguement y observer un visage les seins et le nombril faisant respectivement office d'une paire d'yeux et d'une bouche.  La statue-menhir de Saint-Sernin dans l'Aveyron est exemplaire d'un style épuré : la Déesse-Mère s'y résume à un nez et deux yeux au-dessus de demi-cercles concentriques et de deux disques sculptés pouvant figurer la poitrine. On peut noter la présence sur l'île de Guernesey, d'une statue-menhir similaire mais plus détaillée.  En dehors des représentations de la Déesse-Mère, il existe des symboles qui pourraient être des indices de son culte : gravures de hache sur plusieurs dolmens et tumulus, des sculptures de serpent. Incidemment, sur maints mégalithes ouvragés et appartenant à une culture de typologie celtique, les signes de hache et de serpent sont régulièrement associés à la "Grande Déesse". Selon Yann Brekilien, l'ensemble de ces observations indique.

Symbolique.

Incarnation de la fécondité, de la féminité, de l'abondance, de la spiritualité, de la maternité, du pouvoir sacrificiel mais aussi de l'épouse: les attributions de la déesse-mère celte sont multiples.  Ainsi que nous avons pu le relever précédemment, il existe un lien étroit entre l'entre l’érection et la mise en œuvre artistique des dolmens d'une part, et le culte de la déesse-mère d'autre part. En effet, le dolmen incarnerait la fécondité, celui-ci faisant office de "matrice", d'organe de gestation. Par ailleurs, les nombreuses apparitions d'un serpent au sein de l'environnement direct de la déesse-mère, suggère le caractère procréateur de celle-ci. De même, une représentation telle que l'on peut observer par le biais de la gravure sise sur l'un des dolmens de l"'allée de Luffang", révèle de manière évidente le pouvoir d'engendrement détenu par la figure panthéonique celte. Ces indices traduisent implicitement l'importance que revêt la symbolique de fécondité dans le culte celte voué à la Déesse-Mère. On peut en outre remarquer la place de premier plan et/ou centrale consacrée à la déesse-mère au sein du panthéon celte, en regard des disproportions attribuées à cette dernière dont on a pu faire le constat sur le char de Strettweg, mais également sur le chaudron de Gundestrup. La déesse-mère se présente comme étant la "mère" originelle de l'ensemble des dieux celtes.  L'apparition récurrente de la hache côtoyant la déesse-mère, met en relief la charge de rituel du sacrifice sur le règne animal dévolue à la déesse-mère celte. Dans une moindre mesure, la présence d'un bovidé, et plus généralement d'un animal pourvu de corne, abonde également dans ce sens. En outre la "Grande Déesse" est l'autorité spirituelle par excellence ; elle est investie du pouvoir sacerdotal. Ainsi, celle-ci est pourvue de l'autorité suprême de rendre justice auprès des hommes.  La mise en évidence des attributs féminins sur les différentes et nombreuses gravures, les sculptures et façonnages artisanales celtes identifiés, nous renseigne sur la prééminence de la symbolique de la féminité qui échoit à la déesse matriarcale. Factuellement, des représentations de seins, de cheveux d'une longueur notable, de hanches larges et parfois d'un pubis, corroborent cette incarnation de la femme.  La mise en équation de la déesse-mère ainsi que le dieu celte Cernunnos sise sur une même stèle de culte ou un même artefact, induirait l’hypothèse d'une probable relation étroite entre ces deux personnages emblématiques. Ce point d'observation suggère un rapport de couple et assignerait à la "Grande Déesse" la fonction et l'incarnation non-moindres de l'épouse. En outre, cette association notablement fréquente souligne la prééminence du culte marital dans le contexte culturel celte.  On a pu quelquefois identifier la déesse-mère soutenant une corne d'abondance entre ses mains et/ou sur son épaule. Ce n'est pas sans rappeler que la divinité celte est également représentative de la richesse matérielle, de la fertilité des sols. Il est par ailleurs significatif que les principales périodes de rites cultuels en hommage à déesse matriarcale s'effectuent simultanément aux semailles et aux récoltes.

Mythologie orale et littéraire de la Déesse-Mère celte.

Il s'agit d'un récit de filiation mythologique bretonne, dans lequel la déesse-mère apparaît sous les traits d'un avatar dénommé "Katell", une incarnation de la figure divine bretonne "Gwarc'h", c'est-à-dire la "Vieille Femme". Cette dernière se présente comme la détentrice du pouvoir absolu auprès des fées ; elle incarne également la souveraineté sur le peuple korrigan. Un soir de tempête, Katell, une vieille et miséreuse femme vint frapper à la porte de "Saïg Le Quéré", un cordonnier père de cinq enfants, afin de requérir son hospitalité. Katell, après maints essais infructueux auprès des divers foyers alentour, la vieille femme en guenille est enfin accueillie. Ce dernier et sa femme lui offrent le gîte et le couvert pour la nuit ; et le lendemain, en guise de remerciement, Katell fait don à Saïg d'une clé et d'un anneau. La clé afin de pénétrer dans un dolmen dénommé le "Trou des Korrigans", lequel abrite un fabuleux trésor ; l'anneau quant à lui dotant son possesseur du pouvoir d'invisibilité. Ce faisant, Saïg s'en va quérir cette manne. Suivant les instructions de la vieille femme, ce dernier parvient à s'approprier le plus possible de richesses à l'insu des Korrigans et de leur roi. Cependant, de retour au sein de son foyer, Saïg décide de retourner une seconde fois dans le lieu de légende. À nouveau muni de sa bougie, celui-ci entreprend lors de cette nouvelle occasion d'effectuer un tri exhaustif dans le trésor Korrigan. La bougie s'éteint et le cordonnier, demeuré trop longtemps absorbé redevient visible. Le roi Korrigan prononce son châtiment pour cet outrage fait à son peuple : Saïg sera noyé sous un monceau d'or. Katell, soudainement apparue sous sa forme de jeune femme le sauve néanmoins de la sentence de son époux royal en récompense de l'hospitalité reçue ; celui-ci repart sans richesse mais sauf. Au travers de conte traditionnel, la Déesse-Mère, incarnée par son avatar Katell, apparaît omnipotente et dominante en regard de son peuple et de son propre époux ; elle demeure le personnage qui prononce le jugement final. En outre, celle-ci se révèle partiale vis-à-vis des hommes; il s'agit de l'expression de son pouvoir sacerdotal, ainsi les méfaits tels que l'avidité sont châtiés et les bienfaits tels que l'hospitalité sont récompensés.  Il s'agit d'un autre récit breton, originellement oral, au cours duquel apparaît l'avatar de la déesse-mère "Gwrac'h". Un jeune homme factuellement pauvre, "Houarn Pogamm", est épris de la belle "Bellah Postic". Houarn projette d'épouser cette dernière, en dépit de son extrême dénuement matériel. Pour ce faire, il se met en quête du fameux "trésor des fées". Parti dans son embarcation, il parvient aux alentours d'une île au centre d'un lac. Au milieu de l'île gît une barque dans laquelle il pénètre ; dès lors, la barque se mua en cygne et emporte le jeune homme dans "l'Au-Delà". Il y fait connaissance de "Gwrac'h", une femme dotée d'une inégalable apparence physique, qui l’accueille dans sa vaste demeure de cristal. Celle-ci offre à Houarn toutes richesses matérielles dont il est dépourvu en échange d'une union maritale. Enivré par cette perspective, par la beauté de son hôtesse et par les diverses coupes de vin, ce dernier oublie sa promise Bellah, accepte la proposition Gwarc'h et, tenu emprisonné dans un filet, fut transformé dès lors en poisson. Cependant, Bellah franchissant à son tour le monde souterrain, extrait son prétendant de sa geôle, grâce au couteau de fer de celui-ci. On peut relever dans ce conte oral celtique, trois points significatifs. Tout d'abord, l'indéniable autorité matriarcale en regard du quasi-pouvoir absolu de Gwrac'h, l'avatar de la déesse-mère. Par ailleurs, il est remarquable de souligner la mise en lumière du culte marital celte, et ce par l'entremise de la relation étroite liant Houarn à Bellah. Enfin, la présence du fer sous la forme d'un couteau permettant de délivrer Houarn de ses entraves pourrait être notable. Factuellement, le fer est l'objet d'une large attention chez les peuples celtes. Il s'agit du matériau qui leur a permis de s'extraire de l'Age du Bronze et de s'octroyer ainsi une prééminence sur une bonne part de l'Europe continentale durant plusieurs siècles. Notons, en outre, que "Houarn" signifie "fer", en celte.  La Grande Déesse est fréquemment par ce que l'on nomme les trois Matrones celtes, ces dernières faisant office de sainte trinité au sein de la culture homonyme. Incidemment, la divinité matriarcale s'incarne sous la forme de Epona, la "Déesse-jument", dont le culte est notamment pratiqué chez les Gaulois. Dans la culture bretonne insulaire, on évoque souvent Rigantona, qui devient Rhiannon en gallois ; une déesse/avatar pourvue de nombreuses représentations iconographiques. Celle-ci apparaît au premier plan de l'un des trois Mabinogi celtes, aux côtés du jeune héros Pwyll. On peut également citer la non moins renommée Brigit, qui se présente également dotée d'une abondante iconographie de sculptures, de stèles cultuelles, mais aussi d'une pléthore de récits et de contes littéraires et/ou oraux lui étant dédiés.

La "Grande Déesse" celte : de l'ère du paléolithique à la christianisation.

La corrélation existant entre les ouvrages votifs du paléolithique ayant trait à la déesse-mère et ceux de l'époque de l'hégémonie des celtes en Europe occidentale insulaire et continentale, recouvre une indéniable forme d'appropriation mythologique de la part de ces derniers. Les nombreuses constructions stylisées de dolmens suggèrent en tout points une égale conception artisanale et ornementale que les mégalithes précédemment mis en œuvre des millénaires plus tôt. Il en est de même de la forme cultuelle dévolue à la déesse-mère. Outre la prééminence matriarcale cultuelle et sociologique, les celtes ont, de facto, recré une divinité se dotant des attributs sacerdotaux, de fécondité et de féminité, à l'instar de ceux appartenant à la déesse-mère qui occurrait au paléolithique. On peut ainsi supposer une sorte « d'héritage » mégalithique au bénéfice des celtes.  À contrario de la société et de la mythologie celtes de typologie matriarcale, les pendants chrétiens se présentent de manière indubitablement patriarcale. Il faut néanmoins nuancer ce constat. En effet, en regard de nombreuses "survivances" des différents avatars celtes de la Grande Déesse par le biais de saintes chrétiennes populaires, marquent une forme de legs celtique. Pour exemple remarquable de Ana, la déesse-mère ayant enfanté l'ensemble des dieux du panthéon armoricain, la fameuse "mamm-goz" (se traduisant littéralement par "Grand-mère"), a significativement perduré en sainte Anne, aïeule de Dieu et mère de la Vierge Marie. On peut également évoquer sainte Brigitte, réminiscence et/ou résurgence avérée(s) de la Brigit celto-irlandaise. Factuellement, il est notable que, si les celtes ont hérité de l'ère mégalithique, ils auraient à leur tour, transmis à l'ère chrétienne une partie importante du culte de la Grande Déesse.

Peuple basque.

Mari est la déesse principale de la mythologie basque et une divinité féminine, qui représente la « nature ». Parmi les primitives Déesse-Mères européennes, Mari est la seule qui soit arrivée jusqu'à nous. Christianisés très tardivement, vers le, les Basques adoraient les forces naturelles comme le soleil, la lune, l'air, l'eau, les montagnes, les forêts, ceux-ci prenant des formes humaines. Certaines croyances actuelles pourraient remonter au Paléolithique.  Elle est le personnage mythique le plus significatif des traditions basques, étant la Dame de tous les génies telluriques. Cette déesse est par conséquent neutre, symbolisant l'équilibre des adversaires propre de la mère terre ou Amalur.  La plupart des êtres mythiques au Pays basque sont de types « chthoniens » ou « telluriques » (du latin tellus, « la terre ») parce qu'elles se réfèrent à la terre, au monde souterrain ou aux enfers, par opposition aux divinités célestes, dites « ouraniennes » ou « éoliennes ». Pour Jacques Blot : « L’imaginaire et les structures psychiques sont les mêmes chez tous les humains quels qu’ils soient. La terre est identifiée à la féminité dans toutes les cultures du monde. Et le ventre de la terre, dans les Pyrénées, les populations pré-indo-européennes vasconnes n’avaient même pas à l’inventer : nous sommes ici dans le royaume du calcaire et les cavités, grottes et gouffres, sont là par milliers. Il n’y avait qu’à les peupler. »

Égypte.

Une divinité féminine est représentée entre deux lionnes dans les peintures les plus anciennes de la culture de Nagada dans la période prédynastique égyptienne.  Isis, nourrissant son fils au sein, a été vénérée jusqu'au et plus récemment réintroduite dans les cultes des mouvements de la déesse.

Anatolie.

Le site néolithique de Çatal Höyük (7500 ) a livré de nombreux éléments interprétés par certains chercheurs comme les preuves du culte d'une Déesse mère. Les fouilles ont révélé que les figurines féminines étaient très largement majoritaires par rapport aux figurines masculines.

Monde gréco-romain.

Durant l'antiquité dans le bassin méditerranéen, diverses déesses ont été vénérées de manière plus prononcée que les autres, notamment via les cultes à mystères voués à Isis, Cybèle (ou Magna Mater), Déméter, Perséphone, celui plus « rural » de Diane, ou encore la Gaïa grecque. Vénus, dans la mythologie romaine, était ainsi mère du peuple romain. Elle était appelée Venus Gemetrix, « la mère Vénus », sous le règne de Jules César. Magna Dea, « la Grande Déesse », était l'expression latine désignant les déesses de l'Empire romain.

Cultes en Grèce.

La civilisation minoenne avait une déesse que les Grecs appelaient Potnia Theron, « la maîtresse des animaux », dont la plupart des attributs furent plus tard transférés à Artémis.  Les Grecs rendent des cultes à plusieurs déesses mères, notamment à Déméter, Artémis ou encore à Gaia.  En contexte grec, le terme de déesse-mère ne faisait pas exclusivement référence au contexte généalogique, mais également à leurs comportements très protecteurs et féconds. Les travaux de Jean Rudhardt définissent trois catégories de déesses mères : les déesses mères identifiées comme mères d'enfants, les déesses mères ayant la dénomination "mêtêr" dans leurs épithètes et les déesses mères qui se comportent comme des mères sans avoir eu d'enfant.  Elles étaient dotées d'un instinct maternel puissant et se révélaient très protectrices avec leurs progénitures. C'est le cas de la déesse Aphrodite, mère d'Éros et du héros troyen Énée, fils mortel auquel elle accordera davantage de protection pour le sauver dans la bataille ou encore de la mère d'Achille, Thétis qui tenta de le rendre immortel.  Cette catégorie de déesses, expliqué par Jean Rudhardt, se compose de déesses mères n'ayant pas d'enfants. Il y a en particulier la déesse Artémis qui est une déesse vierge refusant le mariage, et pourtant de nombreux cultes lui sont rendus, en effet, dans certaines citées grecques, elle est représentée comme la divinité de la fécondité. Dans la civilisation grecque, les jeunes filles se préparant à devenir mères devaient prier Artémis pour qu'elle leur soit favorable tout le long de leur grossesse en faisant des offrandes (Comme avec l'Artémis d'Éphèse) La religion grecque accordait une grande importance aux cultes rendus en l'honneur de divinités de la fécondité, ils étaient présents à chaque passage clé de la vie d'une jeune fille, notamment lors de sa maternité ou de son mariage.  C'est chez Homère qu'on retrouve cet épithète, notamment dans le nom de la déesse Déméter. C'était une déesse qui incarnait la maternité avec sa fille Perséphone et était associée à la fécondité, de nombreux cultes lui étaient rendus comme celui des Mystères d'Eleusis. L"'Hymne à Déméter" est un récit à dimension étiologique qui explique l'origine du culte à mystères rendu à Déméter.

Peuples germaniques et cultes nordiques.

Au, Tacite rapporte l'existence chez les peuples germaniques de rituels centrés sur une divinité féminine, Nerthus, qu'il appelle Terra Mater.  Il existait également une incantation chrétienne connue sous le nom de "Æcerbót" et durant laquelle, tout en invoquant le Dieu chrétien, les participants à la procession invoquaient également "eorþan modor" (la Terre-Mère) et "folde, fira modor" (la Terre, mère de tous les hommes) qui fut identifiée comme une ancienne divinité païenne.  Frigg a été désignée comme la femme d'Odin. Dans la poésie islandaise, l'expression « femme d'Odin » désigne la Terre. Frigg apparaît clairement comme une Grande Déesse dans le mythe de Baldur.  Régis Boyer étudie dans "La grande déesse du Nord" (1996) trois figures de cette déesse mère : Freyja, Frigg et Skadi.

Inde.

Dans l'hindouisme, la vénération des grandes déesses remonte à la période védique. Notamment dans le Rig-Véda qui nomme la puissance féminine Mahimata (Rig-Véda 1.164.33), un terme qui se traduit par « Terre Mère ». Dans certains textes, la Grande Déesse est appelée Viraj, la mère universelle, ou Aditi, la mère des dieux ou encore Ambhrini, celle qui est née de l'océan primordial. Dourgâ représente la nature protectrice de la maternité. Yaganmatri est un autre nom qui signifie « Mère de l'univers » en sanskrit. De nos jours, Devî a de multiples formes. Les multiples divinités indiennes sont toutes considérées comme des facettes de la Mère universelle (Mahadevi).  L'énergie féminine, la Shakti, est considérée dans certaines écoles philosophiques (comme dans le Devi Mahamatya) comme la force motrice de l'univers.  Rig VeDa, 10.72.3-4: "« Au premier âge des divinités, l’existence naquit de la non-existence. Les quartiers du firmament naquirent de Celle qui s’accroupit, les jambes écartées. La terre est née de Celle qui s’accroupit," les jambes écartées". Et de la terre, les quartiers du firmament sont nés. »" Il s'agit de Lajja Gauri.  Ile Mangaï (Îles Cook, Océan Pacifique)  Dans le chant relatif au mythe de la création (Vari Ma te Takere) il est dit: La Déesse-Mère "« Vari nous a créé toute seule (...) Nous n'avons pas de père »"

Turcs sibériens.

(l'utérus ou la matrice en mongol), qui s'appelle également Ymai ou Mai, est la Déesse-Mère. Elle est décrite comme portant 60 tresses en or qui représentent les rayons du soleil.

Christianisme.

Marie est proclamée « Mère de Dieu » (Théotokos) par le concile d'Éphèse : selon cette définition, Marie est la femme par qui le Fils de Dieu comme Verbe fut engendré en elle par le Saint-Esprit : elle n'est donc pas une déesse.  Dans L’'évangile des Hébreux on peut lire: "“Le sauveur a dit : Il y a un instant, ma Mère qui est l'Esprit Saint, m'a enlevé par un de mes cheveux et m'a transporté sur la grande montagne du Thabor”". Jacques Lacan, psychiatre et psychanalyste français, dans L’éveil au printemps, a écrit: "« Comment savoir si, comme le formule Robert Graves, le Père lui-même, notre père éternel à tous, n’est que Nom entre autres de la Déesse blanche. »" L'érudit Robert Graves, dans son livre ""La Déesse blanche"" (Les mythes Celtes) démontre que les peuples proto-européens et les proto-hébreux vénéraient une Déesse-Mère dans le cadre d'une organisation sociale matriarcale. L'érudit Cheikh Anta Diop arrive à la même conclusion concernant les proto-Africains.  Dans l'Evangile selon Thomas on peut lire: "« Ma mère a engendré mon corps terrestre, mais ma véritable Mère m’a donné la Vie.»"  Jean 19:26-27 est parfois cité comme rapportant une des paroles du Christ qui la présente comme la mère de tous les chrétiens par l'expression « voici ta mère ». Elle ne doit cependant pas être confondue, par conséquent, avec la vision païenne de la Déesse mère.

Résurgence contemporaine du culte d'une déesse.

Le culte de la Déesse mère est revenu sur le devant de la scène au, dans le cadre du mouvement néopaganiste institué par Gerald Gardner, qui en a fait un des piliers de la nouvelle "religion" qu'il élabora et présenta comme la continuation de ce qu'il dénomme l'« Ancienne Religion » : la Wicca.  Elle représente alors la Terre et le principe de vie et d'amour entre toutes les formes de vie. Ce culte soutient généralement des revendications écologistes et féministes. La résurgence contemporaine de ce culte a principalement eu lieu en Amérique du Nord, avec l'objectif de restaurer l'aspect féminin du divin.  Les théories Gaïa provenant de l'hypothèse Gaïa proposée par James Lovelock proposent l'idée que la planète est une conscience non pensante qui a su se réguler à travers les âges géologiques, afin de permettre l'apparition puis le maintien de la vie.

Hommage.

La Déesse mère est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine "The Dinner Party" de Judy Chicago exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Sur le socle de cette œuvre figurent les noms de 999 autres femmes associées aux 39 convives de la table. La Déesse mère est la deuxième convive de l'aile I de l'œuvre.

Les critiques d'Alain Testart.

L'anthropologue Alain Testart remet totalement en cause l'hypothèse de la Déesse mère. Selon lui, cette dernière ne repose sur aucun indice sérieux. En premier lieu, la présence de représentations féminines (statuettes, peintures, etc.) ne signifie en rien l'existence d'un culte dédié à des divinités féminines. Les contre-exemples sont en effet très nombreux. Dans les arts d'Afrique et d'Océanie, ou même dans les sociétés industrialisées, les représentations de femmes plus ou moins dénudées abondent et ne sont le plus souvent pas liées à un tel culte. Alain Testart rappelle en outre que ce qui est symbolique n'est pas forcément religieux. Il prend l'exemple des statues de femmes nues en bronze de l'opéra Garnier, totalement dépourvues de signification religieuse, mais ayant une signification symbolique. En outre, dans les sites archéologiques, les figurines féminines font rarement l'objet d'un traitement particulier. Ainsi, la dame aux léopards de Çatal Höyük ne mesure que et provient d'une réserve à grain et non d'un sanctuaire. Plus généralement, rien n'empêche d'affirmer que ces statuettes ont pu servir d'amulettes, d'ex-voto, de supports pédagogiques, d'instruments divinatoires ou encore de signes de richesse dans les sociétés dans lesquelles elles apparaissent.  Le second aspect de la critique d'Alain Testart concerne l'analyse des mythes. Dans de nombreuses régions du globe, on constate que, dans les mythes de groupes patriarcaux, les femmes avaient à l'origine un rôle prépondérant. Les tenants de l'hypothèse de la Déesse mère, dont Marija Gimbutas, y ont vu un argument essentiel pour affirmer que durant la Préhistoire le matriarcat était prédominant, voire généralisé. Cependant, cette idée ne tient pas compte de la nature et du rôle des mythes dans chaque société. Ces derniers, avant de décrire le passé, servent avant tout à justifier l'organisation sociale présente. Or, ces mythes ont pour point commun d'évoquer non seulement une domination féminine originelle, mais aussi de montrer que cette domination était désastreuse. Ils permettent donc de justifier la domination actuelle des hommes dans ces sociétés.

Tenants de l'historicité du culte de la déesse mère.

, comme par exemple chez les Moso du Tibet chez qui elle s'appelle "Hlidi Gemu".  Pour le psychiatre Otto Gross, La révolutionnaire russe Alexandra Kollontaï avait une analyse similaire :.

Les expressions modernes Déesse mère ou Grande Déesse ou encore déesse primordiale font référence à divers cultes qui auraient été rendus à une « mère universelle » du Paléolithique à aujourd’hui.


Histoire.

La construction du palais fut entreprise par Charles de Bourbon (sans numérotation spécifique quand il devint roi des Deux-Siciles en 1734, mais qui était connu sous le nom de Charles V au royaume de Sicile et de Charles VII au royaume de Naples, et de Charles III d'Espagne quand il retourna à Madrid à partir de 1759). Charles de Bourbon est né à Madrid le et y est mort le.  Ce personnage à multiples titres ne doit pas être confondu avec Charles III de Naples auquel il est constamment fait référence alors qu'il lui est bien antérieur. Le projet fut confié à l'architecte Luigi Vanvitelli au milieu du pour rivaliser avec Versailles et le palais royal de Madrid. Le palais devait en effet être le symbole du nouvel état bourbonien : d'un côté façade de sa puissance et sa magnificence, de l'autre instrument efficace et rationnel. Il s'insérait dans un plan politique plus vaste de Charles, qui voulait déplacer à Caserte les principales structures administratives de l'État, tout en reliant la ville à la capitale, Naples, par une avenue monumentale de plus de vingt kilomètres. Ce plan ne fut cependant jamais réalisé.  La construction du palais débuta en 1752 et se conclut en 1780, supervisée par qui remplaça son père après sa mort.

Le palais.

Quand en 1752, Charles III de Bourbon fit commencer les travaux pour la construction du palais de Caserte, son but était d'en faire le Versailles du royaume de Naples. Son objectif fut pleinement atteint grâce à la réalisation de l'architecte Luigi Vanvitelli, digne représentant de la tendance classiciste européenne et créateur d'un langage architectural équilibré et rigoureux. L'édifice comprend une énorme structure linéaire qui englobe à l'intérieur quatre cours identiques. À l'implantation architectonique régulière, avec de longues façades encadrées aux angles par des corps légèrement saillants, correspond une distribution rigoureuse des espaces intérieurs, articulés selon des exigences de fonctionnalité et de représentation précises. À partir de la pose de la première pierre le, jour du trente-sixième anniversaire du roi, il faudra attendre jusqu'en 1774 pour que la construction soit achevée. La mort du souverain espagnol Ferdinand IV, et le retour à Madrid de Charles III pour le remplacer sur le trône, n'interrompirent pas les travaux du palais, parachevé après la mort de Luigi Vanvitelli par son fils Carlo.  Du portail central, qui s'ouvre sur la façade en travertin et terre cuite au-dessus d'un socle en bossage, on accède à une galerie à trois nefs, reliées par autant de couloirs. Du couloir principal part l'escalier monumental qui monte à la chapelle palatine et aux appartements royaux, décorés et aménagés entre la fin du et la première moitié du, par des artistes et des artisans locaux. Un parc fut imaginé autour du palais, prenant également exemple sur le célèbre jardin du Roi Soleil et dont la décoration et les aménagements furent conçus par Vanvitelli lui-même.

Le parc.

Le parc s'étend sur derrière le palais, en partie sur un terrain de collines. Il s'inspire du parc du château de Versailles. Face au centre de la façade postérieure du palais s'ouvre une très longue allée agrémentée de fontaines, bassins et cascades artificielles en succession. De l'allée principale partent des allées transversales plus petites qui s'enfoncent dans une végétation assez dense qui fait place ensuite à d'autres fontaines ornées de statues mythologiques, un bassin à poissons et un lac de cygnes.  Le parc est donc tout entier construit d'après le modèle italien, géométrique et rationnel.  Pour l'approvisionnement de l'eau nécessaire au fonctionnement de tous les éléments du parc, Vanvitelli a dû spécialement construire un aqueduc qui parcourt la campagne sur de nombreux kilomètres.

Le palais de Caserte au cinéma.

C'est dans ce palais que furent tournées les scènes du palais de Theed dans les films "" et "" ainsi que certains passages du film "Mission Impossible 3", de "Waterloo", de Anges et Démons et aussi du film "Le Purificateur" avec Heath Ledger.

Le palais royal de Caserte (en italien : "") est une résidence de la famille royale des Bourbons de Naples. L'ensemble monumental, proclamé patrimoine de l'humanité par l'UNESCO, est exceptionnel dans la manière dont il réunit un somptueux palais avec son parc et ses jardins mais aussi une partie naturelle boisée, des pavillons de chasse et un complexe industriel pour la production de la soie. C'est une évocation éloquente et concrète du siècle des Lumières, intégrée plutôt qu'imposée à son paysage naturel d’inspiration calabraise.


Synopsis.

Le joueur incarne un marchand du Moyen Âge et doit le faire progresser pour atteindre les objectifs qui lui ont été fixés au début de la partie (devenir noble, posséder une certaine somme d'argent, etc.).

Système de jeu.

Au début du jeu le joueur commence par choisir la ville où exercer, puis son métier et ses compétences – comme dans tous les RPG. Le choix peut se faire directement par le joueur ou en choisissant son père et sa mère, représentant chacun une profession.  Après cela le joueur prend directement le contrôle de son personnage, de son lieu de travail et de sa maison. Il doit recruter des apprentis pour faire marcher son commerce et gagner de l'argent.  La première partie du jeu consiste à gagner de l'argent en achetant, transformant et revendant des marchandises (excepté pour des emplois spéciaux comme les voleurs).  En même temps le joueur doit tenter de progresser dans la hiérarchie de la ville (après avoir acquis les droits de citoyenneté) pour occuper vers la fin des postes clefs (gardien du trésor, juge...). Ces postes rapportent une solde mensuelle et des avantages (garde du corps, avantages fiscaux, etc.). Parallèlement au développement de son activité commerciale, le joueur progresse dans sa branche d'activité (six niveaux pour chaque activité) ce qui lui permet de pouvoir gérer une entreprise plus importante (il y a trois niveaux différents pour les entreprises).  Par exemple : église → abbaye → cathédrale

Évolution de la noblesse.

L'évolution permet d'obtenir des avantages comme des taux plus intéressants auprès des banques, des gardes du corps...

Listes des villes.

"(par ordre de difficulté)"

Liste des métiers.

Chaque métier est réparti sur six niveaux qui permettent de débloquer trois bâtiments différents.

Compétences des personnages.

Les compétences des personnages (joueurs ou non) vont de 0 étoile à 6 au maximum.

Accueil.

Le jeu fut très critiqué à sa sortie car il était tout simplement injouable (le jeu plantait au bout de 10 à 20 minutes) mais une série de patchs après quelques semaines a permis d'arrêter cela. On peut également noter que la dernière version connue est le patch de la beta 3, le jeu n'est pas encore en version complète et ne le sera probablement jamais

Europa 1400 : Les Marchands du Moyen Âge ("Die Gilde") est un jeu vidéo de simulation économique développé par 4Head Studios et publié par JoWooD Entertainment en 2003. Une suite est publiée en 2006 : The Guild 2.