Biographie.

Famille et origines.

Alessandro Scarlatti naît en Sicile, à Palerme, d'une famille de musiciens ; son père, le ténor Pietro Scarlata (la forme « Scarlatti » n'est utilisée qu'à partir de 1672), et sa mère, Eleonora d'Amato, pratiquent tous deux la musique à Palerme. L'hypothétique naissance à Trapani, à une centaine de kilomètres de Palerme, où est né son père, ne repose sur aucune preuve. L'information semble provenir de Fétis : un manuscrit d’"Il Pompeo" aurait porté la mention.  Deuxième de huit enfants, dont cinq deviennent musiciens, le jeune garçon semble avoir entamé ses études musicales auprès de son oncle maternel, Vincenzo d'Amato, maître de chapelle de la cathédrale et de Marc'Antonio Sportonio, castrat et compositeur originaire de Bologne, élève de Carissimi. Il avait chanté dans "L'Orfeo" de Luigi Rossi à Paris en 1647.  Son frère Frescesco (1666–1741) est également compositeur et violoniste ; ses frère et sœurs Anna Maria (1661–1703), Melchiorra (1663–1736) — mariée à un musicien, Nicolo Pagano — et Tommaso ( 1672–1760) sont tous les trois chanteurs. Anna Maria est surnommée "La Scarlatti". Seul Tommaso poursuivra la filiation directement avec sa fille Rosa (née en 1716) qui fait sa carrière à Venise et le fils de Rosa, Giuseppe (1723–1777). Avec Domenico, ce n’est qu'un arrière petit fils, Dionisio Scarlatti y Adalma (1812–1880), qui contribue à la fondation de l'opéra de Madrid.

Rome.

En, sans doute après la mort du père, la famille quitte Palerme avec ses sœurs Anna Maria et Melchiorra, en raison d'une famine, et s'installe à Rome puis Naples. La légende veut qu'il ait été à Rome un élève de Giacomo Carissimi, qui meurt en. Cependant, il semble aujourd'hui peu probable que le jeune Scarlatti — à peine âgé de douze ans — ait pu être accueilli par le musicien romain le plus connu de son époque. L'hypothèse la plus vraisemblable est que Scarlatti aurait été l'élève d'un modeste compositeur, Antonio Foggia, fils du célèbre maître de chapelle de S. Maria Maggiore, Francesco Foggia. En outre, il existe des raisons de penser qu'il avait des liens avec le nord de l'Italie, ses œuvres de jeunesse montrant l'influence de Stradella et Legrenzi. Les premières œuvres théâtrales montrent également une possible influence de l'enseignement de Bernardo Pasquini.  Le musicien épouse Antonia Maria Vittoria Anzaloni de Rome, le et le jeune couple loge dans un appartement du palais de Gian Lorenzo Bernini. Le, Filippo Bernini, fils de l'architecte, est le parrain du premier né des dix enfants, Pietro. La sœur d'Alessandro, Anna Maria, épouse un « clerc » et le scandale retombe sur le jeune musicien, avec l'hostilité de la curie romaine.  Parmi les dix enfants du couple, deux sont appelés à devenir compositeur de profession : Pietro († 1750) et Domenico né en 1685, le plus connu. Mais deux filles sont également cantatrices, dont Flaminia (1685–1725). Le cinquième venu (1684) a pour marraine la reine Christine. Flaminia s'est vue peindre par Francesco Solimena, un proche napolitain de la famille Scarlatti, mais le portrait a disparu. Il semble qu'elle n'ait jamais chanté que dans le cercle privé, sans doute les cantates de chambre de son père, ou peut-être certaines des premières œuvres de son frère Domenico. La représentation à Rome au teatro Capranica de son opéra, « Les équivoques dues à l’apparence », "Gli equivoci nel sembiante" () lui amène la protection de la reine Christine de suède (exilée à Rome), qui protège déjà Stradella, Pasquini et Corelli. Chose rare à l'époque, l'opéra est rejoué dans plusieurs villes. Elle lui commande "L'honestà negli amori" (1680), son opéra suivant, et elle le fait maître de chapelle. Selon Geminiani, Scarlatti admirait Corelli en tant que violoniste et chef d'orchestre, plus que comme compositeur.  En, il quitte son poste de San Giacomo, pour être nommé "maestro di cappella" à San Girolamo della Carità. Six opéras sont joués à Rome de 1679 à 1683, signe de son succès (notamment "Il Pompeo"). L'arrivée du pontife Innocent XI, qui interdit les spectacles sauf pendant le carnaval, confine ces représentations dans le cercle privé de la noblesse qui les commandite. Il est probable que c'est dans cette situation que le duc Maddaloni convainc le musicien de retourner à Naples.

Naples.

Alors qu'une de ses sœurs chanteuse d'opéra est la maîtresse d'un noble napolitain influent, le secrétaire de justice du vice roi, elle intrigue pour faire nommer son frère maître de chapelle du vice-roi de Naples, en. Le poste revenant de droit au second maître de chapelle, le septuagénaire, Provenzale, celui-ci démissionne avec six autres musiciens, entraînant un scandale. Le secrétaire de justice est révoqué, mais Scarlatti conserve son poste. Les musiciens sont immédiatement remplacés par les musiciens romains qui ont suivi Scarlatti. Cependant, à peine dix ans plus tard, lorsque le compositeur est souvent éloigné pour superviser la création de ses opéras, c'est Provenzale qui le remplace comme vice-maître de chapelle.  À Naples, le musicien produit une grande série d'opéras pour le teatro San Bartolomeo et le théâtre du palais royal, remarquables par leur fluidité et leur expressivité — dont "L'Eraclea" qui inaugure l'ouverture à l'italienne en trois mouvements — ainsi que d'autres musiques pour des cérémonies officielles de l'État. Il compose avec une abondance et une facilité extrêmes. En 1701, Domenico, compose sa première pièce sacrée et est admis en tant qu'organiste surnuméraire. Alessandro tente d'obtenir un poste plus important auprès de Ferdinand de Médicis, en vain. Pas même un voyage en Toscane ne réussi à placer, selon une lettre d'Alessandro au souverain. En revanche cinq opéras sont montés au théâtre Pratolino. À la mort de, la guerre de Succession d'Espagne amenuise les revenus de commandes du musicien. Il demande un congé de quatre mois et quitte Naples en. Il n'y retourne pas avant que la couronne autrichienne ne remplace celle de l'Espagne. Pendant cette période, il est sous le patronage de Ferdinand III de Médicis à Florence, pour le théâtre privé duquel il compose des opéras, puis sous celui du cardinal Ottoboni, qui le fait maître de chapelle, et lui procure un poste similaire à la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome. En 1706, il est le troisième musicien — avec Pasquini et Corelli, — alors que les statuts à l'origine n'autorisent que les poètes et les nobles — à adhérer à l'Académie d'Arcadie, sous le nom de "Terpandro Politeio". En 1716, il est fait "Cavaliere", titre de noblesse attribué par le pape Clément XI.  Après avoir visité Venise et Urbino en 1707, il reprend sa charge à Naples en 1708, et y reste jusqu'en 1717. À partir de ce moment-là, Naples semble se lasser de sa musique ; les Romains l'appréciaient mieux, et c'est au Teatro Capranica de Rome qu'il produisit ses meilleurs opéras ("Telemaco", 1718 ; "Marco Attilio Regoló", 1719 ; "Griselda", 1721), quelques intermèdes pleins de verve comique, ainsi que de remarquables œuvres de musique religieuse, parmi lesquelles une "messe pour chœur et orchestre", composée en l'honneur de sainte Cécile pour le cardinal Acquaviva en 1720. Sa dernière œuvre de grande envergure est une sérénade pour le mariage du prince de Stigliano, "Erminia" (1723). Au conservatoire, il forme Della Ciaja, Cotumacci, Geminiani, Mancini et Zipoli.  Il meurt à Naples et est inhumé dans une chapelle de l'église Santa Maria di Montesanto de Naples. Le, six jours après sa mort, la "Gazzetta di Napoli" publie une courte notice nécrologique.

Œuvre.

Pour présenter d'une phrase l'œuvre du compositeur, il faut citer son premier biographe, le musicologue Edward Dent qui écrivait, au début du :. Dent poursuit ainsi :  De son temps déjà, Sébastien de Brossard note dans le catalogue de sa collection de musique, en 1724 : cette œuvre.  Bien que les dictionnaires tombent d'accord pour faire l'éloge du musicien, la considération n'est pas à la mesure. L’éclectisme du compositeur est presque impossible à jauger, tant il est peu joué, peu enregistré et peu monté à la scène au regard de l'étendue de son œuvre (environ ) et de son importance historique. Le compositeur laisse 70 opéras conservés sur 115 écrits, au moins 620 cantates de chambre, environ 25 "serenate", 30 oratorios retrouvés sur 38, une centaine de motets, 10 messes, une quarantaine d'œuvres liturgiques... Des œuvres pour clavier (clavecin ou orgue) composées sur ses vieux jours, ainsi que des quatuors avec flûte, une douzaine de sinfonias avec flûte et six concerti grossi.

Opéras.

La musique de Scarlatti forme un lien très important entre la tentative de « musique nouvelle » du et l'école classique du qui culmine avec Mozart. Ses premiers opéras ("Gli equivoci nel sembiante" (1679) ; "L'honestà negli amori" (1680) ; "Il Pompeo" (1683), contenant les airs célèbres "O cessate di piagarmi" et "Toglietemi la vita ancor", et d'autres jusqu'en 1685 environ) utilisent encore les cadences anciennes dans leur récitatifs et une très grande variété de formes très construites dans leurs charmantes petites arias, parfois accompagnées par un quatuor à cordes, traitées avec une élaboration soignée, parfois accompagnées du seul clavecin. Depuis 1697 environ et avant "La caduta de' Decemviri", peut-être sous l'influence du style de Giovanni Bononcini et probablement encore plus de celle du goût du vice-roi, ses opéras deviennent plus conventionnels et communs du point de vue du rythme, cependant que son écriture devient plus rude, non sans éclat cependant ("Eracles", 1700). Les hautbois et les trompettes sont fréquemment utilisés, les violons jouent souvent à l'unisson. Les opéras composés pour Ferdinand de Médicis sont perdus. Peut-être auraient-ils donné une idée plus positive de son style : sa correspondance avec le prince montre qu'ils sont composés avec une sincère inspiration.  "Il Mitridate Eupatore", considérée comme son œuvre maîtresse, composée à Venise en 1707, contient une musique très en avance par rapport à ce que Scarlatti avait écrit pour Naples, à la fois techniquement et intellectuellement. Les derniers opéras napolitains — "L'Amor volubile e tiranno", 1700 ; "La Principessa fedele", 1712 ; "Tigrane", 1715 — sont plus ostentatoires et efficaces que d'une profonde émotion. L'instrumentation marque une grande avancée par rapport aux œuvres antérieures, la voix étant principalement accompagnée par le quatuor à cordes, le clavecin étant réservé exclusivement aux ritournelles instrumentales bruyantes. C'est dans l'opéra "Teodora", dès 1697, qu'est initié l'emploi du "ritornello" par l'orchestre.  Son dernier groupe d'opéras, composés pour Rome, montre un sens poétique plus profond, un large et digne style de mélodie, un fort sens dramatique, particulièrement dans les récitatifs accompagnés, une technique qu'il est le premier à utiliser dès 1686 ("Olimpia vendicata") et un style beaucoup plus moderne d'orchestration, les cors apparaissant pour la première fois et sont traités avec des effets saisissants. "Il trionfo dell'onore" (1718) son seul opéra comique et chef-d'œuvre du genre qui, les années suivantes, deviendrait prédilection des compositeurs de la nouvelle génération tels Leonardo Leo et Leonardo Vinci et "Griselda" (1721), enjambent.

Oratorios et cantates.

En plus des opéras, Scarlatti compose des "oratorios" : "Agar et Ismaele esiliati" (1684) ; "Oratorio de Noël" ( 1705) ; "San Filippo Neri" (1714) parmi d'autres, et des "serenate", qui montrent tous un style similaire. Il écrit près de huit-cent-vingt cantates de chambre pour voix soliste (dont 620 attribuées avec certitude — mais des centaines pourraient s'y ajouter en raison de nouvelles découvertes de sources inconnues qui s'ajoutent régulièrement), un des genres musicaux préférés de la noblesse de l’époque. Aucun compositeur de son temps n'en a produit autant. Elles représentent la musique de chambre la plus intellectuelle de cette période. On peut regretter qu'elles soient restées à ce jour à l'état de manuscrits, car une étude attentive de ces dernières est indispensable à qui veut se former une idée de l'évolution de Scarlatti.

Musique sacrée.

Scarlatti est largement considéré de son temps comme un compositeur de musique sacrée et de cantates. Ce Scarlatti-là n'est aujourd'hui pas encore réhabilité ni même considéré à mesure de l'importance du corpus : dix messes, 114 motets (dont six "Dixit Dominus", cinq "Salve Regina", l'un des trois "Stabat Mater" [I]), des "Lamentazioni per la settimana santa", "Il primo omicidio" Le compositeur est un éclectique. Il est aussi à l'aise dans le style "antico" de la polyphonie traditionnelle que dans la rhétorique baroque des "affetti". Ainsi différents styles opposés agissent en parallèle dans son œuvre.  La dizaine de messes retrouvées (l'idée qu'il en aurait composé deux cents est peu crédible) et la musique religieuse en général sont comparativement de moindre importance, à l'exception de la grande "Messe de Sainte Cécile" (1720), qui est l'une des premières tentatives dans le style, prophétisant Haydn et atteignant des sommets dans les grandes messes de Jean-Sébastien Bach et Ludwig van Beethoven.

Musique instrumentale.

L'intérêt et l'importance des œuvres instrumentales de Scarlatti sont proportionnels à leur nombre :.  Sa musique pour clavier comporte un recueil de 7 "toccatas" pour clavecin dans un but explicitement pédagogique — la première est entièrement doigtée par le compositeur, ce qui en fait un document précieux pour la technique du clavier baroque. On connaît aussi une longue "Toccata nel primo tono" (v. 1710) qui se termine par 29 variations sur "La Follia".  Bien qu'intéressante, sa musique instrumentale semble d'une écriture très ancienne en comparaison de ses œuvres vocales de la même époque, mais. Il est pourtant l'un des premiers napolitains à développer le répertoire quasi inexistant avant lui. La valeur et la qualité de sa production de musique instrumentale réside dans l'architecture et l'intensité lyrique. Ses 12 "Sinfonie di concerto grosso" datées de 1715, sont écrites au sommet de sa carrière ; et d'un style corellien (opus 6), ses "Six Concerti grossi", publiés à Londres en 1740, sont les plus connus.

Hommages.

Le conservatoire de Palerme fondé en 1617 sous le nom d’orphelinat du bon pasteur ("Buon Pastore") et anciennement Conservatoire Vincenzo Bellini depuis la fin du, a été renommé Conservatoire Alessandro Scarlatti, depuis le.

Alessandro Scarlatti () est l'un des principaux compositeurs de musique baroque et l'un des premiers grands musiciens classiques. Celui que ses contemporains surnommaient « l’Orphée italien » partage sa carrière entre Naples et Rome, où il reçoit sa formation (comme il partage sa vie entre deux siècles) ; une part importante de sa production s'y destine. Il est souvent considéré comme le fondateur de l'école napolitaine d'opéra, alors qu'il en est seulement le plus illustre et plus fécond représentant : son apport, son originalité et son rayonnement, son influence sérieuse et durable, sont essentiels, tant en Italie qu'en Europe.


Dans les sources romaines.

Ermanaric dont l'étymologie est « le grand roi, le roi du monde » est mentionné dans deux sources romaines : les "Res Gestae" d'Ammien Marcellin au et l’"Histoire des Goths" de Jordanès, au. Selon Ammien, Ermanaric est un craint de ses voisins. Il règne sur un territoire étendu et fertile. Attaqué soudain par les pillards Huns et Alains en 375, il tente de combattre, mais, effrayé par les rumeurs circulant sur ses ennemis, il finit par se suicider en 376. Withimer le remplace.  Jordanès, qui vécut plusieurs siècles après les faits, fait un récit plus détaillé que celui d'Ammien, avec lequel il diffère sur plusieurs points. D'après Jordanès, Eramanaric a conquis le territoire de nombreuses tribus guerrières du nord. Jordanès déclare que le roi a mis à mort une jeune femme appelée Sunilda en l'attachant à quatre chevaux sauvages pour l'écarteler, parce que son mari l'avait déloyalement abandonné. Les deux frères de Sunilda, Sarus et Ammius, blessèrent sévèrement Ermanaric à coup de lances. Toujours selon Jordanès, Ermanaric mourut de blessure, à 110 ans.

Dans les mythes germaniques.

Il existe des variations sur l'histoire de Sunilda dans la littérature germanique médiévale, y compris en Angleterre et en Scandinavie. Ermanaric apparaît dans le "Ragnarsdrápa de "Bragi Boddason, dans la "Völsunga saga", dans le "Beowulf" et dans la "Gesta Danorum".  Dans les mythes autour de Dietrich von Bern, figure légendaire basée sur Théodoric le Grand, Ermanaric est son oncle qui veut lui prendre son royaume. Il lui est conseillé de tuer tous les proches de Dietrich von Bern.  Dans le poème "Hamðismál", qui finit la poésie héroïque de l'Edda poétique, Gudrun, épouse du héros Sigurd, a marié leur fille Svanhild au roi goth Ermanaric (Jörmunrekkr). Mais, trahi par sa femme et son propre fils Randver, Ermanaric fait tuer celui-ci et piétiner à mort Svanhild par des chevaux. Gudrun veut se venger par l'entremise de ses fils Hamdir et Sörli, fils du roi Jonakr, pour tuer Ermanaric.  Dans la "Chronique de Quedlinburg" (fin de ), il est écrit que les frères Hemidus (Hamdir), Serila (Sörli) et Adaccar (Erp/Odoacer) ont coupé les mains d'Ermanarik.

Dans la littérature contemporaine.

Les récits de son histoire ont inspiré Poul Anderson pour sa nouvelle de "la Patrouille du temps" : "Le Chagrin d'Odin le Goth".

Ermanaric ou Hermanaric (en langue gotique, en vieux norrois Jörmunrek(kr), en latin "Ermanaricus", passé à la "langue allemande médiévale" Ermenrîch ; † 376) est un roi ostrogoth attesté historiquement. Il fait partie des Amales. Son royaume était situé en Ukraine actuelle, entre le Don et le Dniestr, mais les historiens ne connaissent pas avec précision son étendue.


Géographie.

Depuis Coblence, à l'est, on traverse une vaste plaine pour arriver à Mayen qui commande l'accès au massif de l'Eifel. Ce dernier entoure la ville du sud-ouest au nord, faisant de Mayen la « porte de l'Eifel ». La petite rivière Nette descend de l'Eifel et traverse Mayen puis la plaine en sens inverse en direction du Rhin dans lequel elle se jette à Weißenthurm.

Histoire.

Déjà à l'époque romaine, Mayen était une place économique importante. De la fin du au Moyen Âge, des ateliers de poterie ont exporté leur production dans toute l'Europe centrale. Encore plus loin dans le temps, des carrières ont été exploitées depuis les temps préhistoriques autour de Mayen : le basalte pour la construction et la fabrication de meules et le tuf pour les sarcophages. On peut voir au musée Genovevaburg des sarcophages avec d'importantes incrustations de verre.  Le nom "Mayen" vient probablement de Megina, cité pour la première fois en 847 pour désigner l'endroit (en celtique : "Magos"). Au, Mayen est cité dans la légende de Genoveva comme le siège du comte de Palatinat Siegfried. Mayen est mentionné pour la première fois dans les documents en 1041 et fut érigée en ville en 1291 par Rodolphe 1 d'Habsbourg, avec Welschbillig, Montabaur et Saarburg (Rhénanie-Palatinat). Le non de Mayen est également peut-être apparenté avec Maifeld (Champ de mai au sud est de la ville) puisque Mayen est également citée au Moyen Âge comme chef-lieu d'un plus grand district. Pendant la seconde guerre mondiale, la ville est détruite à 90 % lors des attaques aériennes des et.  Mayen était chef-lieu de l'arrondissement (Landkreis) de Mayen jusqu'à 1973, date à laquelle l'arrondissement est devenu celui de Mayen-Coblence et son administration transférée à Coblence.

Industrie.

Basalte, ardoise, industrie du papier, construction mécanique, transformation de l'aluminium et du plastique.  Important centre de production de céramiques à l'antiquité romaine, en particulier au Bas-Empire.

Jumelages.

Mayen est jumelée avec 4 villes

Mayen est une ville de l'Eifel, arrondissement (Landkreis) de Mayen-Coblence, en Rhénanie-Palatinat. Avec habitants () pour, la ville comprend également les villages de Alzheim (Allenz et Berresheim), Kürrenberg, Hausen-Betzing, Hausen et Nitztal. Mayen est le chef-lieu du district (Verbandsgemeinde) Vordereifel.


Biographie.

Fils de Christian et de Dorothée de Brandebourg-Kulmbach, il devint duc de Schleswig-Holstein encore mineur.  En 1500, il réussit à convaincre son frère d'entreprendre la conquête de la Dithmarse. Frédéric se mit à la tête d'une grande armée composée de soldats du duché, mais également de soldats de l'Union de Kalmar pour laquelle son frère fut, de façon brève, roi. De nombreux mercenaires prirent part à cette conquête. Cette expédition militaire s'acheva lamentablement avec la défaite de Frédéric de Danemark à la bataille de Hemmingstedt le 17 février 1500. Dans cette bataille, un tiers des chevaliers du Schleswig-Holstein perdirent la vie.  En 1523, les nobles Danois et Norvégiens forcèrent son neveu, le roi Christian II de Danemark à abdiquer. Frédéric devint roi de Danemark et de Norvège sous le nom de Frédéric de Danemark. En juin de la même année, Gustave Vasa prend le pouvoir en Suède ; l'union entre les deux États est alors définitivement brisée. Monté sur le trône grâce aux nobles, Frédéric de Danemark accorda de nombreux privilèges, et affaiblit ainsi le pouvoir royal. En 1513, à la mort de son frère aîné, Jean de Danemark, un groupe de nobles Jutlandais lui avait offert le trône, mais il avait repoussé cette offre.  Il n'est pas certain que Frédéric de Danemark ait appris à parler le danois. Après son couronnement, il passa la majeure partie de son temps dans son château de Gottorp dans le Schleswig.  Frédéric de Danemark réprima la révolte des paysans. Sans être un homme d'une grande acuité politique, Frédéric de Danemark réussit à échapper à tous les conflits. Il semble avoir encouragé la propagation du luthéranisme dans ses États.

Famille.

Frédéric se maria deux fois :  1) le 10 avril 1502, avec Anne de Brandebourg (1487-1514), fille Jean Cicéron de Brandebourg et de Marguerite de Thuringe. Dont :  2) le 9 octobre 1518, avec Sophie de Poméranie (†1568), fille du duc Bogusław X de Poméranie. Dont :

Mort et inhumation.

Frédéric de Danemark décéda le 10 avril 1533 dans son château de Gottorp dans le Schleswig. Il fut inhumé en la cathédrale de Schleswig.

Généalogie.

Frédéric de Danemark appartient à la première branche de la Maison d'Oldenbourg. Cette lignée donna des rois à la Norvège, à la Suède et au Danemark et des tsars à la Russie ; elle s'éteignit en 1863 au décès de Frédéric VII de Danemark.

Frédéric de Danemark et de Norvège dit "le Pacifique" (en danois : "Frederik 1 af Danmark og Norge"), né le à Haderslev (Union de Kalmar) et décédé le au château de Gottorf (Schleswig-Holstein), roi de Danemark et de Norvège (1523-1533), duc de Schleswig-Holstein de 1490 à 1533.


Jeunesse.

Dmitri Maksoutov est né dans la ville portuaire d'Odessa en Ukraine. Son père était un officier de marine qui servait alors dans la flotte de la mer Noire. Il est issu d'une longue tradition maritime familiale. Son grand-père, Dmitri Petrovitch Maksoutov (1832-1889) se vit accorder le titre de prince pour bravoure au combat et fut le dernier gouverneur de l'Alaska russe, avant son rachat par les États-Unis en 1867. Dmitri Maksoutov s'intéressa dès l'enfance à l'astronomie et construisit son premier télescope quand il n'avait que 12 ans. Plus tard, il lut les ouvrages de l'opticien russe A. A. Chikin, qui deviendra son professeur. Il construisit un second et meilleur télescope et commença de sérieuses observations astronomiques. À 15 ans, il était déjà membre de la Société astronomique russe. Trois ans plus tard, il fut diplômé de l'Université technique du génie militaire de Saint-Pétersbourg. Entre 1921 et 1930, il travailla à l'Institut de Physique de l'université d'Odessa dans les domaines de l'optique et de l'astronomie.

Début de carrière.

En 1930, Dmitri Dmitrievitch Maksoutov créa le laboratoire d'optique astronomique au sein de l'Institut d'optique d'État de Léningrad et le dirigea jusqu'en 1952. Ce laboratoire était alors l'un des centres de recherches leaders dans le domaine de l'optique en Union soviétique. Quand il publia "" (1932), dans lequel il analysait les systèmes à double miroirs aplanatiques et introduisit la « méthode compensatoire », qu'il proposa dès 1924. Cela devint la principale méthode de contrôle pour l'étude des miroirs avec la « méthode de l'ombre ».

Inventions.

Dmitri Maksoutov publia en 1944 la conception d'un télescope dans un article intitulé « Nouveaux systèmes de ménisques catadioptrique »  Sa contribution la plus connue à l'optique fut réalisée en 1944 avec l'invention du télescope qui porte son nom. Comme pour le télescope de Schmidt, Maksoutov corrige les aberrations géométriques en plaçant une lentille correctrice devant le miroir primaire. Cependant, là où Schmidt utilisait un correcteur asphérique, Maksoutov utilisait un correcteur à ménisque sphérique profondément incurvé. Cette méthode ne fut pas seulement adoptée par son propre laboratoire et par d'autres laboratoires soviétiques, mais également par plusieurs laboratoires étrangers. Des fabricants de télescopes comme Celestron, Meade Instruments et Questar produisirent des télescopes "Maksoutov".  Dmitri Maksoutov créa plusieurs miroirs, des objectifs, des prismes (optiques) de tailles et pour des buts variés. Il créa également un photo-gastrographe, instrument utilisé pour photographier l'estomac, une aiguille microscope, des lunettes astronomiques et d'autres instruments.  En 1944, grâce à son célèbre article, il devint professeur et à partir de 1946, membre-correspondant de l'Académie des sciences d'URSS. À partir de 1952, il travailla à l'observatoire de Poulkovo.  Il est décédé le à Léningrad.

Dmitri Dmitrievitch Maksoutov (en ) (-) est un opticien et astronome soviétique, principalement connu pour l'invention du télescope qui porte son nom, le télescope Maksoutov.


Les prémices.

En 1879, sous l'impulsion de Bismarck, un rapprochement a lieu entre l’Allemagne et l’Autriche-Hongrie : la Duplice.  Assurés du soutien de leur allié et de la neutralité britannique, les Allemands n'ont plus rien à craindre d'une France animée d'un désir de revanche dû à la perte de l'Alsace-Lorraine lors de la guerre de 1870 et invitée à réorienter son énergie sur le plan colonial. De son côté, l'Autriche-Hongrie en impose un peu plus et l'appui allemand peut être déterminant dans la partie de bras de fer qu'elle joue avec la Russie dans les Balkans.  L'Alliance obligeait aussi l'Autriche-Hongrie à rompre toute relation diplomatique amicale avec la France.

La première Triplice.

En 1881, les Français prennent pied en Tunisie et étendent leur empire colonial. Cet événement incite alors l'Italie à demander son intégration dans l'association germano-autrichienne (selon le dilemme de sécurité), et ce malgré les différends qui l'opposent à l'Autriche-Hongrie pour des raisons territoriales. La Triplice ou Triple Alliance est conclue le.  Le royaume de Roumanie y est secrètement associé par un traité signé le, malgré l'existence en Transylvanie austro-hongroise d'une importante minorité roumaine. Il est renouvelé plusieurs fois jusqu’en 1914.

La deuxième Triplice – l'Entente de la Méditerranée.

La situation internationale avait empiré avec l'affrontement de l'Empire austro-hongrois et de l'Empire russe, par pays interposés dans les Balkans. Ce fut d'abord l'unification de la Bulgarie, qui annexa en 1885 la Roumélie orientale, et la guerre contre la Bulgarie de la Serbie (qui n'avait pas prévenu la Russie), puis le coup d'État, le, contre le prince Alexandre de Battenberg, allié des Autrichiens en Bulgarie.  La Triplice n'avait pas réagi. La prise par les Italiens de Massaoua, en Érythrée, avait contrarié les puissances continentales. Aussi, les Italiens décidèrent les Allemands à réactiver leur alliance. Il y eut donc deux pactes, proposés par Bismarck :  La deuxième Triplice, l'entente de la Méditerranée fut signée, le, à Berlin. Le, l'Allemagne et la Russie signaient le traité de réassurance, afin d'éloigner définitivement Vienne de Saint-Pétersbourg.

La troisième Triplice.

L'année 1888 fut celle dite « des trois empereurs ». Guillaume mourut, suivi quelques mois plus tard par Frédéric III. Guillaume II monta sur le trône. Le chancelier Bismarck démissionna de ses fonctions en 1890, et le comte von Caprivi fut nommé à sa place. En Italie, le comte Crispi, adversaire résolu de la France, était président du Conseil et partisan d'un appui à la flotte autrichienne, au cas où la France étendrait ses colonies en Afrique du Nord. Cependant, l'Autriche était réticente, car elle considérait aussi d'un mauvais œil l'expansionnisme italien, notamment en Libye, appartenant à l'Empire ottoman. Cela aurait donné un prétexte à l'Empire russe pour intervenir encore dans les Balkans.  Cependant, en janvier 1891, le gouvernement Crispi tomba, laissant la place au gouvernement du marquis di Rudini, mieux disposé à l'égard de la France. Le comte Crispi avait cependant eu le temps d'adjoindre les deux pactes de 1887 au texte initial de l'Alliance. Le pacte italo-autrichien devint le fameux article 7 du traité de la Triplice. Les Allemands étaient plus réticents, car ils étaient contraints de déclarer la guerre à la France pour porter secours à l'Italie dans son expansion nord-africaine. Toutefois, Caprivi céda. Ce fut l'article 10 du traité. L'Allemagne était inquiète des rapprochements franco-russes, qui donnèrent plus tard corps à une alliance franco-russe.  L'Allemagne et l'Italie promettaient de maintenir le "statu quo" en Cyrénaïque, en Tripolitaine et en Tunisie. Cela fut entériné le à Berlin. Un article supplémentaire d'assistance économique entre les trois puissances fut ajouté, ainsi que la perspective d'y associer plus tard le Royaume-Uni. Cela allait précipiter l'Alliance franco-russe et concrétiser ce que von Caprivi redoutait : la possibilité d'une guerre sur deux fronts.  La Triple alliance fut renouvelée en 1896, sans modification. Guillaume II avait indisposé les Anglais en appuyant les Boers (envoi d'un télégramme à Paul Kruger en 1896) ravivant les craintes des Italiens, qui considéraient que le Royaume-Uni était un pays ami car concurrent de la France en Afrique. Le gouvernement Rudini exclut toute attaque contre le Royaume-Uni, malgré la catastrophe politico-stratégique d'Adoua.

Conséquences.

De 1890 à 1914, la Triplice tenta d'isoler diplomatiquement la France, et d'entraver son expansion coloniale (incident de Fachoda en 1898 et « coup d'Agadir » en 1911). La France s'allia donc avec la Russie (alliance franco-russe). Afin de se protéger et de s'allier en cas de conflit, la France, le Royaume-Uni et la Russie créèrent en 1907 la Triple-Entente. La tension entre les deux blocs ne cessa alors de croître, aboutissant à la Première Guerre mondiale. Dans un premier temps, l'Italie préféra rester neutre car, selon le gouvernement d'Antonio Salandra, la Triplice étant essentiellement un pacte défensif, rien n'obligeait l'Italie à participer à une guerre offensive.  Cependant, à la suite de la signature du pacte de Londres le, les Alliés parvinrent à faire quitter l'Italie de la Triplice. L'Italie adhéra au pacte le contre la promesse d'attribution de territoires dans le Trentin-Haut-Adige, sur la mer Adriatique et en Turquie. Rome déclara la guerre à l'Allemagne le suivant.

La Triplice (de l'italien "triplice" « triple ») est le nom donné à la Triple alliance conclue entre l'Empire allemand, la Double monarchie austro-hongroise et le royaume d'Italie de 1882 à 1914.


Accession au trône.

Le prince Adolphe de Nassau est le troisième des huit enfants du couple ducal dont seul quatre parviendront à l'âge adulte : Thérèse qui épousera un cousin du tsar et se signalera par sa Charité envers les nécessiteux, Maurice héritier en second puis héritier de son frère qui mourra prématurément en 1850, Marie, devenue princesse de Wied sera la mère de la première reine de Roumanie. Le prince Adolphe perd sa mère à l'âge de 8 ans en 1825. Son père se remarie en 1829 avec la princesse Pauline de Wurtemberg qui lui donne quatre enfants : Hélène, princesse de Wzldeck-Pyrmont sera la grand-mère de la reine Wilhelmine des Pays-Bas; Nicolas contractera une union morganatique et sera à l'origine de la branche des prince de Merenberg; Sophie qui épousera le roi Oscar II de Suède. Le duc Guillaume est un souverain, un mari et un père particulièrement autoritaire. Il meurt le. Le prince Adolphe lui succède et devient duc souverain de Nassau à l'âge de 22 ans. Il est également un des prétendants putatifs de la reine Victoria du Royaume-Uni.  Désespéré par la mort de sa première épouse, il fit construire une église orthodoxe sur une colline surplombant Wiesbaden afin de pouvoir apercevoir depuis son palais le lieu où avait été inhumée son épouse. La mort de son frère et héritier à l'âge de 30 ans le poussera à se remarier après 6 années de veuvage. Il apporta son soutien à l'Autriche lors de la guerre austro-prussienne de 1866. Après la défaite de l'Autriche, le duché de Nassau fut annexé par le royaume de Prusse (1866). Le duc reçut une indemnité substantielle.  En 1879, sa nièce Emma de Waldeck-Pyrmont (fille de sa demi-sœur Hélène de Nassau) épousa le vieux roi Guillaume III des Pays-Bas. En 1890, leur unique fille, Wilhelmine, hérita du trône des Pays-Bas, mais en vertu du traité entre les branches de la Maison de Nassau de 1783-1815 qui réservait la couronne aux seuls héritiers mâles, elle fut exclue de la succession concernant le Luxembourg. Le grand-duché uni aux Pays-Bas depuis 1815 échut donc au duc Adolphe.  Le grand-duc Adolphe était également un grand-oncle de l'archiduchesse Marie-Christine d'Autriche-Teschen qui avait épousé en 1879 le roi Alphonse XII d'Espagne et assuma la régence pour son fils Alphonse XIII de 1886 à 1902.

Règne.

En 1888, le prince Oscar, petit-neveu du grand-duc, épousa Ebba Funck contre la volonté de son père, le roi Oscar II de Suède. Il fut alors dépossédé de ses titres princiers, aussi, en 1892, le grand-duc Adolphe conféra à son petit neveu le titre de comte héréditaire de Visborg, château de Visby (Gotland). Visborg se trouve dans le duché de Nassau, duché annexé par la Prusse en 1866. Ce titre fut de nouveau créé pour le grand-duché de Luxembourg.  Le grand-duc Adolphe appartenait à la huitième branche (branche cadette de Nassau-Weilbourg), elle-même issue de la septième branche (branche aîné de Nassau-Weilbourg) de la maison de Nassau. Cette lignée cadette de Nassau-Weilbourg appartient à la tige walmarienne qui donna des grands-ducs au Luxembourg.  Le grand-duc Adolphe est, par la grande-duchesse Charlotte l'ancêtre de l'actuel grand-duc Henri.  En 1902, son épouse, Adélaïde-Marie, fonde le prix Grand-Duc Adolphe : le couple princier décide de récompenser chaque année un artiste. Le prix existe toujours.

Union et postérité.

Le, Adolphe épouse la grande-duchesse Élisabeth Mikhaïlovna de Russie (1826-1845), (fille du grand-duc Michel Pavlovitch et de la duchesse Charlotte de Wurtemberg), nièce du tsar Nicolas Ier de Russie, qui mourut en mettant au monde une petite fille qui ne vécut pas.  Veuf, il épouse le Adélaïde-Marie d'Anhalt-Dessau (1833-1916), (fille de Frédéric, duc d'Anhalt-Dessau). De cette union naquirent :

Adolphe de Nassau, né le au château de Biebrich à Biebrich, et mort le au château de Hohenburg, fut duc de Nassau de 1839 à 1866 et grand-duc de Luxembourg de 1890 à sa mort.


Description.

Cette espèce mesure entre 50 et (maximum ) pour une masse de 30 à, les femelles étant généralement plus grandes que les mâles. Son dos varie du gris au brun ou au roussâtre et est parcouru de deux rangées de petites taches foncées, généralement plus marquées au niveau du cou. Ces petites taches sont généralement regroupées pour former des lignes transversales irrégulières. On peut remarquer que les teintes roussâtres sont plus fréquentes chez les mâles, quand les femelles sont souvent grises, mais ce n'est pas un critère fiable pour différencier les sexes. Une bande sombre et fine part du cou et va jusqu'à la narine, de chaque côté de la tête, en passant par le bas de l'œil, et se rejoignant parfois sur le museau. Une tache foncée en forme de croissant, de selle ou de "U" marque sa nuque. La face ventrale est généralement sombre, de couleur rouge ou orangé, parfois grise et souvent mouchetée de points plus sombres. On rencontre parfois des individus mélaniques.  Ses écailles sont lisses d'où son nom vernaculaire. Elle présente un corps cylindrique, avec un cou peu distinct de la tête, cette dernière étant assez petite avec un museau pointu. Ses yeux sont petits, avec une pupille ronde.

Clés d'identification.

La Coronelle lisse présente les spécificités suivantes au niveau des écailles (voir schéma) : sur la tête, deux écailles post-oculaires (1), une pré-oculaire (2), neuf plaques céphaliques (3), et une rostrale aussi large que haute (4) ; sur le reste du corps, au moins 200 plaques ventrales, et d'une façon générale, une écaillure lisse sur le dos et les flancs.

Répartition.

Cette espèce se rencontre sur un large territoire couvrant une grande partie de l'Europe et le nord de l'Asie mineure. Sa répartition va de la côte Atlantique française à l'ouest jusqu'en Russie à l'est, s'étend au nord jusqu'à l’extrême sud de l'Angleterre en passant par le sud de la Suède, de la Norvège, de la Lettonie et de la partie asiatique de la Russie, jusqu'à la limite de la frontière nord-ouest du Kazakhstan, et au sud jusqu'au centre de la péninsule Ibérique et le nord du Portugal en passant par la Sicile et le Péloponnèse, le nord de la Turquie jusqu'à l'Iran. Au nord on la rencontre jusqu'au sud de la Norvège, de la Suède méridionale et centrale (y compris les îles de Gotland et d'Öland) et sur les îles Åland en Finlande. Cette population scandinave est désormais isolée du reste de l'aire de répartition maintenant que ce serpent a disparu du Danemark.  La Coronelle lisse vit dans divers habitats suivant la région. Dans le nord de sa répartition elle fréquente les landes, les terrains sablonneux mais aussi les haies, les lisières de forêts et les talus buissonneux. En Europe centrale, à basse altitude on la rencontre dans les landes, les éboulis, les murs de pierres sèches et les vignobles. Dans les zones plus élevées comme dans les Alpes on la rencontre dans divers habitats ouverts ou semi-ouverts, souvent des estives ensoleillées à proximité d'une lisière de bois, ou dans les zones rocheuses. Dans le sud de sa répartition elle fréquente plus volontiers des milieux plus ouverts, avec une végétation plus éparse comme les pierriers, voire les falaises. Elle se rencontre aussi plus fréquemment dans des zones humides. On peut également rencontrer cette espèce dans des milieux anthropiques, comme les talus de chemin de fer et les carrières.  Elle se rencontre à partir du niveau de la mer dans le nord mais apprécie plus l'altitude en descendant au sud où elle se rencontre jusqu'à d'altitude, voire dans le massif de Rila en Bulgarie, d'altitude dans le sud de l'Espagne et dans le Caucase.

En France.

En France elle se rencontre sur la quasi-totalité du territoire métropolitain à l'exception de l'extrême-nord, du midi et du sud-ouest (mais elle est présente dans les Pyrénées). Elle vit dans les landes, tourbières, haies, lisières, pierriers ainsi qu'au bord de certains cours d'eau. Elle se rencontre jusqu'à d'altitude dans les Vosges, dans le Jura, au moins dans le Massif central et jusqu'à environ dans les Alpes et les Pyrénées.

Biologie et mœurs.

La Coronelle lisse est un serpent ovovivipare (indiqué vivipare par certaines sources). Elle a un mode de vie diurne mais est assez discrète. Elle est surtout active en début et fin de journée ou lors des temps chauds et orageux, et peut parfois se rencontrer la nuit, lors de fortes chaleurs.  Bien que principalement terrestre, elle peut escalader les végétations basses. Elle ne pourchasse pas ses proies mais compte sur son odorat pour les trouver dans leur repaire. Elle se nourrit principalement de lézards (près de de son alimentation) : petits Lacertidés, orvets et scinques. Elle se nourrit également de très petits mammifères (juvéniles), de jeunes serpents (incluant des vipères), de jeunes oiseaux et d'œufs de reptiles. Elle tue ses proies par constriction.  Elle peut vivre jusqu'à 18 ans dans la nature. Elle est active du printemps à l'automne et hiverne durant la saison froide. Sa période d'activité varie selon le climat (qui varie du sud au nord de sa répartition ainsi qu'avec l'altitude). En France elle est active de mi-mars à octobre. Elle passe ensuite l'hiver en état de torpeur dans de petits terriers de mammifères ou des cavités dans les rochers.  C'est un serpent relativement placide mais qui n'hésite pas à mordre lorsqu'il est saisi. En défense additionnelle il peut également déféquer sur celui qui l'attrape en y ajoutant les sécrétions malodorantes de ses glandes cloaquales. C'est toutefois un serpent non venimeux et totalement inoffensif pour l'homme. Ses dents sont minuscules et ne percent généralement pas la peau.

Reproduction et petits.

L'accouplement, qui a lieu peu après la sortie de l'hivernage (mi-mars en France), peut durer plusieurs heures. La femelle est ensuite en gestation durant 4 à 5 mois (la durée de gestation dépend en partie du climat et est plus courte dans le sud) et donne naissance à entre 2 et 16 petits (généralement de 3 à 9, exceptionnellement 19), qui naissent dans une membrane qu'ils percent peu de temps après. Dans le nord les femelles ne se reproduisent qu'une fois tous les 2 ou 3 ans alors que dans le sud elles peuvent parfois avoir deux portées durant l'été.  Les nouveau-nés mesurent de 12 à et sont semblables aux adultes en forme et couleurs, mais présentent généralement une plaque entièrement noire sur la tête et des couleurs plus contrastées. Ils consomment généralement des insectes tant que leur taille ne leur permet pas de capturer des proies plus grosses. Ils atteignent 30 à dans leur troisième année ainsi que la maturité sexuelle pour les mâles, les femelles n'étant matures qu'une a deux années plus tard. Par ailleurs cette maturité sexuelle peut être plus tardive dans le nord.

Menaces et protection.

L'espèce est classée en France comme « Préoccupation mineure » (LC − "") et n'est donc pas considérée comme en danger.  Toutefois, comme quasiment toutes les espèces sauvages présentes en France, la loi interdit toute destruction ou capture de ces animaux.  À un niveau plus global l'UICN n'a pas de données sur cette espèce, et elle n'est pas non plus règlementée par la CITES.  C'est une espèce adaptée aux climats frais ou pluvieux, qui subit toutefois un recul de sa répartition vers les altitudes plus élevées, à la fois du fait du réchauffement climatique (post-glaciaire et l'action humaine) et de par la disparition de certains de ses habitats (murets, landes...) résultante de l'activité humaine.  En Angleterre la population est en déclin, en partie à cause de la perte d'habitat liée à l'extension des plantations de conifères et en partie de par la faible taille des populations, les rendant plus fragiles vis-à-vis d'événements comme les feux de forêts.

Sous-espèces.

Selon, cette couleuvre est représentée par 2 sous-espèces : Une troisième sous-espèce est souvent référencée : "Coronella austriaca fitzingeri" (Bonaparte, 1840). Toutefois de nombreux auteurs remettent en question sa validité.

Confusion avec d'autres reptiles.

Elle peut parfois être confondue avec la Coronelle girondine là où leurs aires de répartition se recoupent, bien que cette dernière soit en général plus svelte et présente un museau plus arrondi. Elle peut également être confondue avec une vipère à cause de son museau assez pointu. Elle n'a toutefois ni les pupilles fendues, ni les écailles carénées des Viperinae" d'Europe.

Étymologie.

L'épithète spécifique de cette espèce, "austriaca", est la latinisation d'Autriche en référence au lieu où a été trouvé le spécimen ayant servi à décrire cette espèce.  Son nom vernaculaire, coronelle "lisse", est la traduction du latin "", « lisse », orthographié par erreur ainsi au lieu de "laevis" par Lacépède lorsqu'il décrivit cette espèce sous le nom de "Coluber levis" en 1789.

Philatélie.

Un timbre de Biélorussie émis en 2003 représente "Coronella austriaca".

Coronella austriaca, la Coronelle lisse, est une espèce de serpents de la famille des Colubridae qui se rencontre de l'Europe à l'Asie Mineure. C'est une petite couleuvre gris à brun ou roussâtre qui mesure entre 50 et de long. Ce serpent est diurne et actif du printemps à l'automne, et vit principalement dans les landes et les lisières de bois. Il n'est pas venimeux, et se nourrit principalement de lézards qu'il tue par constriction. La Coronelle lisse est ovovivipare, et donne naissance à généralement entre 3 et 9 petits à des fréquences variables suivant les régions. Elle est bien représentée dans une vaste zone géographique et n'est donc pas considérée comme menacée.


Biographie.

Tim Allen grandit dans la banlieue de Détroit (Michigan) et fit ses études à l'université de Western Michigan à Kalamazoo. Là il fut arrêté et emprisonné pour trafic de drogue ; il a passé 2 ans et 4 mois en prison.

Carrière au cinéma et à la télévision.

À sa sortie, il réussit une carrière d'humoriste. Il devient célèbre avec la série télévisée "Papa bricole" (1991-1999) dans laquelle il joue le rôle de Tim Taylor. La série cartonne durant 8 ans et fait de Tim Allen un acteur très populaire Outre-Atlantique.  En 1994, il obtient le premier rôle du film "Super Noël" qui fut également un succès. 2 suites verront le jour.  En 1995 il devient la voix de Buzz l'Éclair dans la série de films de "Toy Story". Sa carrière au cinéma se prolonge avec plusieurs comédies familiales à succès : "Un Indien à New York", remake du film "Un Indien dans la ville", dans lequel il reprend le rôle de Michael Cromwell, "Super papa", "Galaxy Quest"...  Après avoir doublé "Cars", il joue dans deux comédies Disney : "Raymond" et "Bande de sauvages". Après l'échec de sa première réalisation, il fait son retour à la télévision en 2011 dans "C'est moi le chef!".  En 2019 il reprend le rôle de Buzz l'Éclair dans "Toy Story 4".

Carrière de romancier.

Son livre "Don't Stand Too Close to a Naked Man" fut classé parmi les meilleures ventes d'Amérique du Nord. Juste avant que son émission de télé cessât d'être diffusée, il publia un autre livre, "I'm Not Really Here", qui détaillait ses pensées sur la philosophie quantique, les relations hommes-femmes et la crise de la quarantaine qui survient chez les hommes.  Pour sa contribution aux industries de la télévision et du cinéma, Tim Allen a une étoile sur le Walk of Fame à l'adresse 6834 Hollywood Blvd.

Voix françaises.

En France.

et aussi

Timothy Alan Dick dit Tim Allen, né le 13 juin 1953 à Denver (Colorado) est un acteur et humoriste américain.


L'hominisation aux.

Les premières contributions.

Les premières contributions ont été proposées au cours de la deuxième moitié du. La plupart ont tenté de décrire et d'expliquer les différences entre l'homme et les grands singes avec des arguments philosophiques. A cette époque, les fossiles humains découverts étaient rares et les connaissances génétiques très limitées. Les premiers restes humains fossiles reconnus, ceux de l'Homme de Néandertal, découverts en 1856 et dénommés en 1864, furent jugés au départ par beaucoup comme appartenant à des individus atteints de pathologies.

Le scénario évolutif de Charles Darwin.

Au milieu du, la seule étude scientifique possible reposait sur la comparaison des grands singes et de l'homme moderne. Les caractères jugés spécifiques à l'homme étaient alors les petites canines, la posture bipède, le cerveau volumineux, l'utilisation d'outils.  Charles Darwin présenta sa théorie de l'évolution en 1859 dans son fameux ouvrage "L'Origine des espèces". Il expliqua que des variations anatomiques ponctuelles se produisent régulièrement et au hasard chez les organismes vivants. La plupart sont nocives et affectent négativement les individus concernés. Quelques-unes sont bénéfiques et se répandent alors au sein de l'espèce par la descendance de l'individu concerné. Ce sont les pressions exercées par l'environnement qui conduisent à sélectionner certaines variations et à rejeter les autres, d'où le nom de sélection naturelle. L'environnement comporte des composantes multiples, comme le climat, la nature et la répartition des aliments disponibles, les maladies, la prédation exercée par les carnivores, etc.  L'évolution morphologique et comportementale de la lignée humaine depuis des millions d'années n'échappe pas aux principes de l'évolution darwinienne. La contribution majeure de Darwin sur ce sujet parait en 1871 avec l'ouvrage en deux volumes "La Filiation de l'homme et la sélection liée au sexe". Darwin construisit son scénario évolutif en partant de grands singes vivant au sol et soumis à la prédation. Ainsi, selon Darwin, les grands singes au sol se seraient retrouvés sans défense face aux carnivores. La pression des prédateurs aurait conduit à sélectionner les individus capables de fabriquer des outils de défense. La même pression sélective aurait favorisé les individus capables de transporter leurs outils, à chaque fois qu'un prédateur apparaissait à proximité. Libérer ses mains de leur rôle locomoteur pour pouvoir fabriquer et transporter des outils aurait ainsi donné naissance à la bipédie.  Les individus utilisant régulièrement des outils auraient ensuite su inventer de nouveaux outils ou inventer des fonctions secondaires pour les outils déjà existants : ces individus performants furent favorisés par la sélection naturelle et purent transmettre ces compétences à leur descendance. Cette pression en faveur de l'innovation aurait favorisé l'augmentation de volume du cerveau. Une fois que l'efficacité des outils fut optimale, les canines n'avaient plus leur utilité et elles auraient repris leur taille dite naturelle.  Le scénario évolutif de Darwin fut la meilleure explication de son époque pour comprendre l'évolution des grands singes vers l'homme moderne. De nombreux scientifiques s'en inspirèrent pour décrire à leur tour l'évolution humaine. Au début du, plusieurs fossiles attribués à des ancêtres de l'homme avaient cependant été découverts, ce qui conduisit d'autres savants à proposer de nouveaux scénarios.

La découverte de fossiles d'hominines, témoignage de notre évolution.

À l'époque où Charles Darwin écrivit son scénario évolutif, la forme des plus lointains ancêtres de l'homme ne pouvait qu'être supposée. La découverte de fossiles d'Australopithèques en Afrique du Sud à partir de 1924, puis en Afrique de l'Est à partir de 1959, et les données tirées de leur étude, apportèrent une mine d'informations sur notre évolution. Le scénario évolutif de Darwin fut largement réfuté par les nouvelles preuves fossiles.  La découverte de nombreux fossiles de plus en plus anciens eut pour effet de :  La fin du et le début du ont été les périodes les plus riches en découvertes de fossiles d'hominines. Les données tirées de chaque découverte sont venues compléter les données déjà existantes, et apporter de nouvelles pistes de réflexion sur notre évolution, en contredisant parfois certaines théories jusqu'alors acceptées, notamment l'East Side Story.  En effet, la découverte du fossile surnommé Toumaï a bousculé ce scénario. Le crâne de Toumaï fut découvert en au Tchad par l'équipe de Michel Brunet. Ce fossile, daté de sept millions d'années, a été jugé bipède et en conséquence attribué à la lignée des hominines. Il est donc le plus ancien hominine jamais découvert et vient ainsi reculer la date supposée de la divergence entre hominines et chimpanzés, auparavant estimée entre cinq et six millions d'années par les généticiens. De plus, sa présence en Afrique centrale affaiblit la théorie de l'East Side Story, mise en avant par Yves Coppens, qui suggérait que les hominines étaient apparus à l'est de la Vallée du grand rift, car la bipédie était plus adaptée pour se déplacer dans la savane qui s'y développait.  Les découvertes de fossiles ont permis d'augmenter fortement le nombre d'espèces d'hominines connues, et d'estimer l'époque où certains caractères évolutifs seraient apparus.

Les étapes du processus d'hominisation.

L'hominisation correspond à toutes les étapes évolutives qui se sont déroulées depuis plus de sept millions d'années jusqu'à l'homme moderne.

La bipédie.

L'étude des fossiles d"Australopithèques", d"Ardipithèques", d"Orrorin", et du "Sahelanthrope" a permis de définir la bipédie comme un caractère spécifique des hominina. Ces différents genres, âgés de 2 à 7 millions d'années, étaient à la fois bipèdes, d'après l'étude de leurs membres inférieurs, et arboricoles, d'après leurs membres supérieurs. Avec "Orrorin tugenensis", on voit que la bipédie était déjà présente il y a au moins six millions d'années. Le fémur d'Orrorin est long, avec une tête très développée, ce qui indique qu'Orrorin avait des aptitudes à la marche.  Les plus anciennes traces de pas bipèdes découvertes en Afrique, à Laetoli en Tanzanie, sont datées de 3,7 millions d'années. Ces empreintes montrent un gros orteil convergent, mais pas la voute plantaire existant chez l'homme moderne. De plus, les pieds et les orteils semblent relativement longs. Ces éléments suggèrent une bipédie incomplète, partagée avec une capacité arboricole encore présente.  D'autres auteurs pensent que la bipédie n'est pas un trait exclusif des hominina, à travers l'observation de certains grands singes occasionnellement bipèdes. Il est possible d'enseigner à un chimpanzé de se déplacer uniquement sur ses membres postérieurs, même si sa démarche montre un certain dandinement. L'aptitude à marcher longtemps et à courir debout resterait cependant un caractère propre à l'homme. La bipédie a donc connu une évolution et des stades successifs, depuis son apparition dans l'ascendance de l'homme. La date de cette apparition demeure encore indéterminée.  L'origine de la bipédie a donné lieu à de nombreuses hypothèses. Dans les premières étapes, le fait de cueillir des fruits sur les arbres en se redressant aurait favorisé une position orthograde chez nos ancêtres arboricoles. L'hypothèse de l'East side story met en avant l'évolution du climat et de l'environnement en Afrique de l'Est. Le paysage forestier d'Afrique de l'Est se transformant progressivement en milieu plus sec et moins arboré aurait entrainé une baisse des ressources alimentaires arboricoles, favorisant une évolution vers des primates plus terrestres. Nos ancêtres auraient ainsi pu parcourir de plus grandes distances pour rechercher de la nourriture au sol. Selon le biologiste Peter Wheeler, les individus terrestres bipèdes seraient moins exposés aux rayons du soleil que les individus quadrupèdes de même taille, ce qui entrainerait une baisse de 60 % de la réception de chaleur par le corps. La bipédie aurait été ainsi favorisée pour se protéger de la chaleur du soleil et favoriser le contact du corps avec les vents et permettre une meilleure dissipation de la chaleur.

L'utilisation des mains et la fabrication d'outils.

Les premiers stades de dextérité manuelle ont été discutés à partir des fossiles d"Australopithecus afarensis". Leurs mains étaient proches de celles d"'Homo sapiens" en proportions et structure. Les phalanges des doigts étaient en revanche plus courbées, pour faciliter la saisie des branches d'arbres lors des grimpers arboricoles.  Les plus anciens outils taillés connus à ce jour datent de d'années. Ils ont été découverts en 2012 à Lomekwi 3, près du lac Turkana, au nord du Kenya. Il s'agit de galets taillés présentant un bord tranchant. Cette découverte remet en question l'idée communément admise jusqu'alors selon laquelle l'apparition des outils de pierre serait liée à l'émergence du genre "Homo". Elle montre que la fabrication d'outils a largement précédé le développement cérébral, lequel ne démarre vraiment qu'avec "Homo habilis", il y a environ d'années. L'idée antérieure qui suggérait qu'un plus gros cerveau était un prérequis pour la fabrication d'outils est désormais contredite. Il a d'ailleurs été observé chez nos proches parents des comportements qui consistent à utiliser des outils pour effectuer certaines tâches : les chimpanzés ont la capacité d'utiliser des pierres pour casser des noix ; les macaques utilisent des feuilles pour débarrasser les aliments de leurs saletés. Ainsi, l'utilisation d'outils ne serait pas un caractère évolutif spécifique au genre "Homo".  La fabrication d'outils plus complexes semble être cependant une étape importante dans le processus d'hominisation. L'industrie acheuléenne apparait pour la première fois il y a d'années, sur le site de Kokiselei, au Kenya, avec les premiers bifaces et hachereaux. Son invention est attribuée à "Homo ergaster".  Au Paléolithique moyen, les Hommes de Néandertal et les "Homo sapiens" archaïques en Afrique fabriquent des outils composés de plusieurs matériaux, tels que pointes ou racloirs emmanchés. Au Paléolithique supérieur, les hommes modernes vont encore plus loin dans la conception d'outils : arcs, harpons, couteaux sont fabriqués pour les activités de la vie quotidienne, la chasse et la pêche.

Les modifications morphologiques de la mâchoire et des dents.

Les grands singes sont caractérisés par de larges dents émaillées, de larges canines, de grandes mâchoires rectangulaires. La découverte des fossiles d' "A. ramidus" et d' "A. afarensis" a montré que leurs dents et leurs canines étaient plus petites avec une fine couche d'émail par-dessus. Ce type de dentition ressemblerait plus à celle du chimpanzé, sur plusieurs aspects et plus à l"'Homo sapiens" sur d'autres aspects. En effet, les incisives ressemblaient plus à celles du chimpanzé alors que la petite taille observée, en général, sur les dents des Australopithèques s'assimile plus à celles des "Homo sapiens". Par ailleurs, les dents de devant des Paranthropes étaient également petites (même plus petites que celles d' "A. ramidus" et d' "A. afarensis"), leurs mâchoires étaient plus développées. Les dents de l' "Homo habilis" ainsi que ses mâchoires deviennent plus petites que celles du Paranthrope. Les mâchoires d' "Homo sapiens" étaient plus graciles et moins grandes, d'après les fossiles retrouvés d' "Homo sapiens".  Ainsi, la taille des dents (notamment les dents labiales et les canines) et la taille des mâchoires auraient progressivement diminué, au cours de l'évolution des Hominidés alors que les molaires sont devenues plus larges. Au cours du temps, les dents auraient commencé à s'émailler ; cependant, il a été découvert que l'orang-outan possédait également des dents avec un émail épais, ce qui réfute l'idée que l'apparition et l'épaississement de l'émail soit un caractère spécifique aux Hominidés. L'émail serait apparu de façon indépendante, au cours de l'évolution.  Quant à la modification des mâchoires et des dents, au cours de l'évolution, elle serait étroitement liée aux changements d'habitudes alimentaires. L'évolution de la dentition aurait évolué avec les changements de régimes alimentaires. Nos origines alimentaires étaient principalement herbivores puisqu'il y a 7 millions d'années, nos ancêtres se nourrissaient de végétaux, de racines ou encore d'insectes; ce n'est que vers le Pliocène, que l'alimentation à partir de viandes apparaît. Ainsi, l'élargissement des molaires aurait favorisé la mastication de la viande, l'épaississement de l'émail serait dû à l'introduction d'aliments durs dans les habitudes alimentaires ainsi l'émail protégeait les dents du broyage de ces aliments. Par exemple, Toumaï, l'ancêtre le plus proche de notre ancêtre commun avec le chimpanzé, possédait déjà un émail intermédiaire entre les grands singes et l'homme actuel, ce qui lui a permis d'introduire dans son régime alimentaire, des aliments coriaces tels que les noix.<br> Le lien entre l'évolution de la dentition de nos ancêtres avec l'évolution du régime alimentaire a pu être déterminé grâce aux analyses effectuées sur les fossiles de mâchoires de nos ancêtres. En effet, une alimentation à base de végétaux a pu s'observer par des stries horizontales au niveau des dents et par des stries verticales, lorsque l'alimentation était à base de viande.

L'élargissement du cerveau.

L'élargissement du cerveau semble n'avoir débuté qu'à partir du genre "Homo". En effet, les Australopithèques, qui ont vécu avant le genre "Homo", présentaient un volume crânien de l'ordre de, soit un volume crânien plus ou moins équivalent à celui des grands singes africains. D'après les fossiles de l' "Homo habilis", son volume cérébral est plus important comparé à celui des Australopithèques. Ainsi, il est indéniable qu'au cours de l'évolution, la taille relative (à la taille du corps) et absolue du cerveau ont augmenté. Cependant, l'élargissement du cerveau ne se serait pas fait progressivement au cours du temps mais il se serait fait par étapes. Effectivement, entre -4 et -2 millions d'années, on observe que le volume cérébral d' "A.afarensis" est de alors que celui de l' "Homo habilis" varie entre 650 et, à -2 et -1,5 million d'années. Le processus d'élargissement du cerveau, caractéristique de l'hominisation, aurait connu une importante évolution, au cours de cette période, soit entre -2 et -1,5 million d'années. L'élargissement du cerveau aurait également connu une importante augmentation entre -500 000 et -100 000 ans, à l'époque où vivait "Homo sapiens". Ainsi, le volume crânien aurait doublé, durant cette période pour atteindre, chez l' "Homo sapiens". Cette importante augmentation du volume crânien a connu des variations puisque l'homme de Néandertal présentait un volume crânien supérieur à celui de l' "Homo sapiens", soit. Aujourd'hui, l'homme actuel présente un volume crânien de.  En moins de quatre millions d'années, la taille du cerveau aurait triplé, soit trois fois la taille du cerveau d'un primate dont l'évolution cérébrale aurait duré 60 millions d'années. De récentes études indiquent que l'élargissement du cerveau aurait évolué en simultané avec d'autres caractères spécifiques aux Hominidés. Par ailleurs, vers les dernières étapes de l'hominisation, l'évolution du cerveau consistait plus en une croissance allométrique (croissance du cerveau relative à la taille du corps) qu'à une réorganisation cérébrale.  Une des explications de l'élargissement cérébral serait l'apparition du langage. En effet, il y aurait un lien étroit entre l'augmentation du volume cérébral et le développement du langage articulé puisqu'il a été vu précédemment que le langage était associé à plusieurs zones cérébrales telles que les zones de Broca et de Wernicke. Ainsi, leur présence dans le cerveau entraînerait l'augmentation du volume cérébral. Par ailleurs, la socialisation et l'apparition des traditions culturelles auraient également entraîné une augmentation du volume cérébral afin d'assimiler, entre autres, les règles complexes de la société. Par ailleurs, bien que le moment où les outils seraient apparus, par rapport au début de l'élargissement cérébral fait débat, il y aurait un lien entre l'élargissement du cerveau et la fabrication d'outils. En effet, un développement au niveau du cerveau de nos ancêtres aurait un lien avec le développement et l'organisation des compétences impliquées dans la fabrication des outils.

L'acquisition du langage.

Le langage articulé est un caractère fondamental dans le processus d'hominisation, dans la lignée des Hominidés. En effet, l'homme est seul à pouvoir maîtriser l'art du langage articulé, contrairement à ses plus proches parents, les primates. Ainsi, l'acquisition du langage est une nouvelle étape qui renforce la divergence entre l'homme moderne et ses plus proches parents. Cependant, ce caractère ne peut pas se fossiliser, il est donc difficile pour les scientifiques d'estimer à partir de quand celui-ci est apparu, au cours de l'évolution.  C'est en 1861 que le médecin Paul Broca découvre que l'aire de Broca est impliquée dans le traitement et l'élaboration du langage, qui est un des principaux caractères distinguant l'homme moderne de nos proches parents, les grands singes. Dix ans plus tard, le neurologue Carl Wernicke décrit la zone de Wernicke comme également impliquée dans le traitement du langage. Ainsi, l'observation de ces zones, grâce aux moulages effectués sur les crânes fossilisés de nos ancêtres, a permis à certains anthropologues d'émettre des théories quant à l'apparition du langage articulé mais également le positionnement du larynx et du palais, qui ont une incidence sur l'acquisition du langage. Un larynx en position basse et un palais en position haute caractérisant l'homme d'aujourd'hui sont propices à la maîtrise du langage. Ainsi, d'après Phillip Tobias, les aires de Broca et de Wernicke sont représentées sur des moulages endocrâniens effectués sur les crânes retrouvés d' "homo habilis", ce qui permettrait d'attribuer à "homo habilis" la maîtrise d'un langage articulé. Cependant, il a été démontré que son larynx n'était pas descendu suffisamment, physiquement parlant, pour pouvoir bien articuler. Quant à "homo erectus", certains scientifiques pensent que sa technique visant à tailler le silex ne pouvait se transmettre que par un moyen de communication élaboré. Enfin, l'homme de Néandertal, disparu il y a seulement trente mille ans, avait un larynx dont le positionnement n'aurait pas permis de maîtriser le langage articulé. Bref, cela ne reste que des théories qui se suivent et se contredisent.  Plus généralement, un groupe de scientifiques affirme que l'origine du langage daterait de l'époque à laquelle vivait "Homo habilis", lorsque les premiers outils ont été conçus et au début de l'élargissement du cerveau, chez les Hominidés. À l'aide de restes de fossiles, un autre groupe de scientifiques pense que l'appareil phonatoire nécessaire à la parole ne serait apparu que tardivement chez les hominidés et que l'espèce humaine aurait été la première à acquérir la parole. En effet, le développement d'outils perfectionnés et la naissance des premières traditions culturelles, vers la fin du paléolithique coïncideraient avec le développement du langage et de la communication. Cette dernière théorie est même étayée par le fait que le langage aurait émergé progressivement, d'abord sous la forme de gestes, pour ensuite ne devenir verbal que très récemment, au moment de l'apparition d' "homo sapiens". Le langage aurait débuté par le langage gestuel, qui serait apparu après la libération des mains, soit lors de l'apparition de la bipédie. Une des preuves à l'appui de cette hypothèse est le fait que nous continuons, pour la plupart, à parler en gesticulant. La réciprocité des gestes, apparue chez nos ancêtres, il y a environ vingt-cinq millions d'années, aurait également annoncé l'apparition du langage.

La domestication du feu, un grand pas vers la socialisation.

Les différentes espèces humaines de la planète ont domestiqué le feu il y a environ quatre cent mille ans. L'homme est le seul à avoir maitrisé le feu au sein du règne animal. Les premières traces de feu découvertes en Chine, à Zhoukoudian, datent d'environ. Des traces de feu ont également été découvertes en Europe (en Hongrie, en France) datées d'époques comparables. Avec la maitrise du feu, l'homme a pu cuire la nourriture qu'il chassait ou qu'il cueillait. La cuisson des aliments se serait vite répandue de proche en proche. Autour des foyers trouvés, de nombreux os d'animaux brulés ont été découverts. Nos ancêtres ont pu se réchauffer lorsque les températures baissaient grâce à la chaleur émanant du feu. Le feu a ensuite été utilisé pour perfectionner les outils et armes en bois ou en pierre taillée, notamment les pointes d'épieux durcies à la chaleur du feu.  Le feu a également permis d'imiter la lumière du soleil, lorsque la nuit tombait pour allonger les journées et se réfugier dans les grottes sombres. L'allongement des journées a entrainé le développement de nouvelles activités culturelles et sociales chez nos ancêtres. L'utilisation du feu a permis de développer la vie sociale et aurait été une étape fondamentale pour favoriser le développement du langage. Le feu devient un élément qui rapproche les individus, l'esprit de groupe se renforce. Les premiers mythes racontés autour du feu seraient ensuite apparus.

Génétique.

Grâce au développement du séquençage génétique dans les années 2000, les données issues des génomes étudiés apportent des informations sur les liens génétiques entre différentes espèces. Ainsi, après avoir séquencé quelque sept mille gènes chez les hominoïdes en 2003, des chercheurs ont conclu que les gènes impliqués dans l'ouïe et l'odorat auraient connu une évolution plus rapide chez l'homme que chez les grands singes. En conséquence, l'apprentissage du langage, caractère essentiel distinguant l'homme des grands singes, pourrait résulter d'une mise au point de l'acuité auditive chez l'homme. Au-delà de cette différence, les analyses génétiques ont révélé que les génomes de l'homme et du chimpanzé étaient identiques à 98,8 %, malgré les différences morphologiques constatées.  Par ailleurs, depuis 2010 ont été comparés les génomes de l'homme de Néandertal (disparu il y a trente mille ans) et de l'homme actuel. Il a été constaté que nous possédions 1,5 à 2,1 % de gènes néandertaliens dans l'ensemble de notre génome et que ces deux espèces auraient divergé il y a environ 660 000 ans. Ces études ont également montré que sur deux cent douze régions du génome, vingt ont rapidement évolué et auraient subi une sélection très forte chez les Sapiens. Parmi ces régions qui auraient conféré des avantages à l'homme moderne, plusieurs sont impliquées dans l'apprentissage, la relation aux autres, ainsi que le métabolisme.

Une évolution buissonnante.

Le modèle d'évolution « en buisson » propose à partir de la divergence chimpanzés/hominines l'existence de nombreuses lignées évolutives ayant chacune développé certains caractères dérivés (apomorphes) tout en conservant certains caractères ancestraux (plésiomorphes), avec souvent une association de ces caractères en mosaïque propre à chaque espèce. Certains caractères dérivés semblables ont pu être acquis indépendamment dans plusieurs lignées, selon un processus de convergence. Ainsi, "Homo sapiens" et l'Homme de Néandertal ont tous deux développé indépendamment de gros cerveaux. En l'absence d'analyse génétique, ce facteur complique l'analyse des liens de parenté entre les différentes espèces d'hominines.  Ce modèle peut s'illustrer par un arbre avec de nombreuses branches courtes, des embranchements (encore) inconnus, et de longues branches éloignées qui peuvent coexister pendant longtemps.

Lhominisation est le processus évolutif qui a progressivement transformé des primates en humains. Ce processus s'est produit dans la lignée des hominines, qui a divergé de la lignée des chimpanzés il y a plus de 7 millions d'années. L'étude de l'hominisation embrasse tous les changements structuraux et comportementaux qui ont eu lieu dans la lignée des hominines, et qui ont conduit finalement à l'émergence de l"Homo sapiens" et de l'homme moderne.


Développement.

Le Ju 86 a été développé en 1933-1934 pour répondre à la fois à une commande de la Luftwaffe et à la demande de la Lufthansa qui souhaitait disposer d'un bimoteur pour le transport de passagers. Le premier vol d'essai du prototype, équipé de moteurs Siemens a lieu le.

Version militaire.

La première série militaire est le bombardier Ju 86 A-1, livré au printemps 1936. Une version modifiée () pour tenter d'améliorer la stabilité de l'appareil est utilisée par la Légion Condor durant la Guerre civile espagnole. Le apparaît cependant inférieur au Heinkel He 111 et sera désormais utilisé essentiellement comme avion de reconnaissance ou comme bombardier de très haute altitude. Différentes variantes atteignent des altitudes de plus en plus hautes jusqu'au qui peut voler à d'altitude. Il participa aux vols de reconnaissance à haute altitude au-dessus du territoire soviétique qui préludèrent à l'attaque allemande du 22 juin 1941.  En 1942, Adolf Hitler ordonna à la Luftwaffe de reprendre les raids aériens sur la Grande-Bretagne. Une unité expérimentale (le "Höhenkampfkommando de Versuchstelle") fut donc créée sur la base de Beauvais, avec deux des quatre construits. Dotés d'une cabine pressurisée, ces avions pouvaient voler bien au-dessus du plafond maximal des chasseurs de la "Royal Air Force". Cependant, ils rencontraient beaucoup de difficultés avec leurs moteurs Diesel Junkers Jumo 207 à turbocompresseur avec injection de protoxyde d'azote. De nombreuses missions furent avortées pour cause de panne moteur. Et chaque avion ne pouvait emporter qu'une bombe de, ce qui rendait les raids purement symboliques. En compensation, afin d'obtenir un effet optimal, les pilotes allemands zigzaguaient longtemps au-dessus de la Grande-Bretagne, afin de donner l'alarme dans un maximum de secteurs. Mais les chasseurs Spitfire qui décollaient étaient toujours impuissants à rejoindre les Ju 86. La première mission eut lieu le. Les raids se révèlent efficaces, et de nombreux civils britanniques furent tués. L'expérience s'arrêta le, après qu'un Spitfire allégé et spécialement modifié pour le vol en haute altitude eut réussi à intercepter un. Les résultats de l'attaque furent minimes (un seul impact de canon de dans l'aile gauche) mais il était clair pour les Allemands que ce n'était plus qu'une question de temps avant qu'un de leurs « intrus solitaires » soit abattu. Le "Höhenkampfkommando" a donc cessé ses opérations au-dessus de la Grande-Bretagne.  Pour le contrer à haute altitude, les Britanniques développent entre autres le Westland Welkin.

Version civile.

Les premiers exemplaires de la version civile du Ju 86 sont livrés en 1936 à la Lufthansa. En tout la compagnie exploitera douze appareils des séries (six exemplaires livrés en 1936) et (six exemplaires livrés en 1937) comme long-courriers avec dix passagers et trois membres d'équipage. D'autres ont été utilisés notamment par Swissair, par les lignes aériennes de la Mandchourie occupée par le Japon, en Afrique du Sud et au Chili.

Export.

En plus des quelques dizaines de machines civiles, plusieurs séries de ont été fabriquées sous licence pour un usage militaire. Des ont notamment été livrés en Hongrie, en Suède, en Bolivie, au Chili et en Autriche (les autrichiens seront intégrés à la Luftwaffe à la suite de l'Anschluss).

Le Junkers Ju 86 est un monoplan bimoteur à aile basse utilisé notamment par la Lufthansa et l'armée de l'air allemande dans les années 1930-1940. Environ de l'appareil seront livrés entre 1936 et 1942, toutes versions civiles et militaires confondues.


Appellation.

En Allemagne, le nom varie selon les régions.  En Lorraine germanophone, il s'apelle "Krischkindsche" en francique rhénan et "Krëschtkënndchen" en luxembourgeois, ce dernier nom est également utilisé au Luxembourg.

Histoire.

Des historiens affirment que le "Christkindel" est la déformation de la fête de la Sainte Lucie – jeune fille vêtue de blanc avec une couronne de bougies – qui avait lieu le 23 décembre avant la réforme du calendrier grégorien en 1582, ou qu'il s'agirait d'un personnage créé par Luther au pour concurrencer la Saint-Nicolas refusée par le protestantisme. Cette tradition se diffusa aussi au dans les campagnes catholiques d’Allemagne, d’Autriche, d'Alsace et de Lorraine allemande.  Le Christkind dans les pays germaniques (ou Christkindl en Autriche) est une petite figure de cire de l'Enfant-Jésus populaire auprès des enfants que l'on prie entre l'Avent et l'Épiphanie. La même dévotion a été relancée par les Carmes et par saint Vincent de Paul au, dans le sillage de l'École française du cardinal de Bérulle.  L'Église luthérienne a mis en place le "Christkindel" pour supplanter saint Nicolas fêté par les catholiques le 6 décembre. C'est ainsi qu'à Strasbourg le marché de saint Nicolas devint le "Chrischkindelmärik". Quoi qu'il en soit, le « Christkindel » est intégré à la tradition alsacienne, et comme le note la baronne d'Oberkirch dans ses mémoires en 1775 : « le "Christkindel" paraît toujours et les cadeaux aussi ». Paradoxalement, la figure de "Christkind", adoptée dans l'Europe centrale et certaines régions de Louisiane et d'Acadie au, est aujourd'hui la plus populaire dans les régions du sud de l'Allemagne qui sont majoritairement catholiques et dans l'integralité de l'Autriche et de la Suisse quand elle était remplacée par la figure du "Weihnachtsmann" (Père Noël) aux régions protestantes du Nord, du Centre et de l'Est pendant le, un développement causé par une sécularisation plus forte qu'aux régions protestantes et l'influence de l'image du "Santa Claus" américain.

Dans le sud et l'ouest de l'Allemagne, en Autriche, en Suisse alémanique, en Alsace, et en Moselle germanophone, le Christkindel, l’enfant Jésus personnifié par une jeune fille toute de blanc vêtue et coiffée d’un voile, apparaît le soir de Noël.


Étymologie.

Le nom tchèque et le nom allemand de la rivière auraient comme origine le germanique ancien "*wilt ahwa" (« eau sauvage »).  Dans les "Annales de Fulda" (872), le fleuve est nommé "Fuldaha" ; à partir de 1113, il est noté sous la forme "Wultha". Dans la "Chronica Boemorum" (1125), il est attesté pour la première fois sous sa forme bohémienne comme "Wlitaua".

Géographie.

La Vltava prend sa source dans la forêt de Bohême. La Teplá Vltava, qui est considérée comme le cours principal, prend sa source sur le versant oriental de la Montagne Noire (, ) dans la forêt de Bohême, à une altitude de, et porte alors le nom de Černý potok (ruisseau noir). Elle rejoint la Studená Vltava à l'altitude de. À partir de la confluence de ces deux cours d'eau, elle est nommée Vltava.  La Vltava traverse la Bohême, du sud au nord, pour se jeter dans l'Elbe à Mělník après un parcours de. Elle passe au pied du château de Rožmberk, traverse les villes de Český Krumlov, České Budějovice, puis Prague où elle coule sous le fameux pont Charles.  Elle alimente de nombreuses centrales hydroélectriques.  Sur la rive gauche de la Vltava se trouve la réserve naturelle des rochers de Barrande.

Affluents.

En rive droite : En rive gauche :

Îlots de la rivière.

À Prague :

Musique.

La rivière a inspiré le compositeur Bedřich Smetana qui lui a consacré un poème symphonique dans son cycle "Má Vlast" ("Ma Patrie"), plus connu sous son nom allemand "La Moldau".

La Moldau ou la Vltava (en tchèque la Vltava ( ; en allemand : Moldau ) est la plus longue rivière de la Tchéquie, affluent de l'Elbe.


Historique et objectifs.

Le sigle « P.E.N » est dû à Catherine Amy Dawson Scott. Cet acronyme du mot anglais « "pen" » (« stylo ») résume les différents métiers de l'écriture ; P = "Poets", "Playwrights" ; E = "Essayists", "Editors" ; N = "Novelists", "Non-fiction authors".  Depuis sa création, le PEN Club International dit PEN International s'est attaché à défendre la libre circulation des hommes et des idées, en organisant notamment des congrès et des échanges culturels internationaux.  Aujourd'hui agréée par l'UNESCO et le Conseil économique et social des Nations unies l'association travaille en étroite collaboration avec de nombreuses organisations internationales : Amnesty International, Human Rights Watch, Article 19, Comité pour la protection des journalistes, Fédération internationale des journalistes, Reporters sans frontières, Index on Censorship, ou encore, le Tibetan Writers Abroad PEN Centre.  Le PEN International est membre de l’International Freedom of Expression Exchange (IFEX), un réseau virtuel mondial d’ONG qui surveillent les violations à la liberté d’expression et qui organise, fédère ou relaie les campagnes conjointes ou organisées par ses membres, pour la défense des journalistes, des écrivains et de toute personne persécutée alors qu'elle exerce son droit à la liberté d'expression.  En, le Pen International émet une résolution appelant à libérer les écrivains tibétains et autres personnalités emprisonnés en violation du droit à la liberté d’expression, dont Kunchok Tsephel.

Charte du PEN International.

La littérature, nationale à l'origine, ne connaît pas de frontières, et doit rester un lien commun entre les nations, en dépit des bouleversements politiques ou internationaux. Dans tous les cas, et en particulier en temps de guerre, les passions nationales ou politiques devraient laisser intacts les œuvres d'art, les bibliothèques, et de façon générale, le patrimoine de l'humanité.  Les membres du PEN doivent à tout moment utiliser l'influence qu'ils ont en faveur de la bonne compréhension et du respect mutuel entre les nations. Ils s'engagent à faire tout leur possible pour dissiper les conflits raciaux et de classe ainsi que les haines nationales. Ils défendent l'idéal d'une humanité vivant en paix dans le monde.  Le PEN International défend le principe de la transmission et de la libre circulation des idées au sein de chaque nation et entre toutes les nations. Les membres s'engagent à s'opposer à toute forme de répression de la liberté d'expression dans leur pays ou leur communauté.  Il se déclare pour une presse libre et s'oppose à la censure arbitraire en temps de paix. Il croit que le progrès nécessaire du monde vers un ordre politique et économique mieux organisé permet la critique des gouvernements, des administrations et des institutions. Comme la liberté implique une auto-limitation, les membres s'engagent à combattre ces maux de la liberté de la presse que sont la publication mensongère, le mensonge délibéré et la déformation des faits à des fins politiques et personnelles.

Comité du PEN International pour les écrivains en prison.

Fondé en 1960 en réponse aux tentatives de réduire au silence les voix dissidentes en emprisonnant de plus en plus d'écrivains, le Comité du PEN International pour les écrivains en prison travaille au nom des écrivains persécutés dans le monde entier. Les Comités des écrivains en prison surveillent chaque année les cas d'environ 900 écrivains qui ont été emprisonnés, torturés, menacés ou attaqués et que l'on a fait parfois disparaître ou tuer en raison de la pratique pacifique de leur profession. Il publie une liste bi-annuelle de cas concernant les violations de la liberté d'expression contre des écrivains du monde entier.  Le Comité coordonne aussi les campagnes d'adhésion au PEN International, qui tendent à mettre fin à ces attaques et à la suppression de la liberté d'expression dans le monde entier.  La Comité des écrivains en prison du PEN International est un membre fondateur de l'International Freedom of Expression Exchange (IFEX), un réseau mondial de 90 organisations non gouvernementales qui surveille la censure dans le monde entier et défend les journalistes, les écrivains, les utilisateurs d'Internet ainsi que toute personne persécutée pour avoir exercé son droit à la liberté d'expression.  Il est également membre du Groupe de suivi de l'IFEX en Tunisie (TMG), le "groupe de veille sur la Tunisie" ("Tunisia Monitoring Group" ou "TMG"), une coalition de vingt-et-un organismes de la libre expression qui a exercé un lobbying auprès du gouvernement tunisien afin qu'il améliore son bilan en matière de droits en 2005. Depuis les événements du printemps arabe qui ont conduit à l'effondrement du gouvernement tunisien, TMG a travaillé pour assurer les garanties constitutionnelles de la liberté d'expression et les droits humains dans le pays.

Centre PEN espérantiste.

L’"Esperanta PEN-Centro" (en espéranto) est la branche espérantophone du PEN club international.  Créée en 1991 par, et, elle a été admise en 1993 au cours du congrès Mondial du PEN club comme section : la langue internationale espéranto est donc reconnue de ce fait comme langue littéraire à part entière.  La revue "Literatura Foiro" créée en 1970 est devenue l’organe de communication de l’Esperanta PEN-centro à sa création en 1991.

Conditions d'admission à un PEN Club.

Pour être admis comme membre du PEN, il faut être un écrivain édité, un éditeur et/ou un traducteur et souscrire aux principes de la charte du PEN International, quelles que soient sa nationalité, son origine ethnique, sa langue, sa couleur ou sa religion.

PEN Club français.

Des centres PEN qui prolongent les ambitions du PEN International ont peu à peu vu le jour sur les cinq continents. Il en existe actuellement plus de cent dans le monde.  Le PEN Club français a été fondé en 1921. Il est dirigé successivement par Anatole France (1921-1924), Paul Valéry (1924- 1934), Jules Romains (1934-1939), Jean Schlumberger (1946-1951), André Chamson (1951-1959), Yves Gandon (1959-1971), Pierre Emmanuel (1973-1976), Georges-Emmanuel Clancier (1976-1979), René Tavernier (1979-1989), Solange Fasquelle (1990-1993), Jean Orizet (1993-1999), Jean Blot (1999-2005), Sylvestre Clancier (2005-2012), Jean-Luc Despax (2012-2016), Sylvestre Clancier (2016-2017) et Emmanuel Pierrat (2018-...).  Le PEN Club français est toujours très actif :  Depuis sa création, le PEN Club français se tient aux côtés de celles et de ceux qui défendent pacifiquement la liberté d'expression et de création. Depuis 2016, il milite pour soutenir les nombreux écrivains menacés par la dérive autoritaire du pouvoir en Turquie. En 2017, grâce à son intervention, le PEN Club français a pu obtenir la libération du jeune écrivain algérien Anouar Rahmani. Aujourd'hui, le PEN Club français s'investit particulièrement pour la défense de l'écrivain Patrice Nganang au Cameroun et celle du journaliste et écrivain, originaire de Guinée, Adama Diané.  Comme en témoignent le site internet, la page Facebook, les lettres d'informations numériques du PEN Club français, ce dernier organise ou co-organise chaque année de nombreuses rencontres littéraires, colloques, hommages à son siège à Paris, mais aussi dans d'autres espaces comme l'hommage rendu à Jean Lescure à l'IMEC le, le colloque "La liberté d'expression à l'épreuve de ses langues : regards croisés franco-italiens" qui s'est tenu à l'Institut culturel italien de Paris le.  Depuis 2010, avec le soutien de la SOFIA, le PEN Club français publie des cahiers consacrés à la liberté d'expression. Trois cahiers ont déjà vu le jour : - un plaidoyer contre la censure : « "Liberté de création en Europe et en Méditerranée, censures visibles et invisibles" ». Une trentaine de contributions émanant d’écrivains et d’associations d’auteurs de nombreux pays font le point sur les différentes formes de censures, les unes visibles, les autres moins visibles qui affectent aujourd’hui la liberté d’expression dans de nombreux pays d’Europe et du bassin méditerranéen. - un plaidoyer pour la liberté d’expression : « "Liberté d’expression en Europe et en Méditerranée" ». - une anthologie poétique en faveur de la liberté de création. Ces cahiers ont été précédés d’un premier ouvrage réalisé avec le concours de la Fondation La Poste, « "Que peut la littérature en situation de détresse?" ». Ce premier titre, paru comme les suivants aux Editions Callioppées, regroupait des correspondances d’écrivains de trois continents (Europe, Afriques, Amériques) sur les routes de l’aéropostale.  Cette lettre informe des nombreuses activités du PEN Club français, offre l’occasion de découvrir des œuvres des membres du PEN Club, rappelle la Charte du PEN International, indique qui sont les membres du Comité exécutif et comment adhérer au PEN Club français.

Au cinéma.

Dans le film "Stefan Zweig, adieu l'Europe" ("Vor der Morgenröte") de Maria Schrader (2016), une longue scène montre une session du PEN club à Buenos Aires en septembre 1936.

Le est une association d'écrivains internationale, fondée en 1921 par Catherine Amy Dawson Scott avec l’appui de John Galsworthy. Elle a pour but de. Depuis, elle est présidée par Jennifer Clement.


Famille.

Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha est le fils aîné du prince Alfred, duc d'Édimbourg et de la grande-duchesse Maria Alexandrovna de Russie.

Biographie.

Enfance.

Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha fut baptisé le au palais de Buckingham à Londres par Archibald Tait, archevêque de Cantorbéry. Ses marraines et parrains furent sa grand-mère, la reine Victoria, sa tante, la princesse royale de Prusse, son grand-père, le tsar Alexandre II de Russie, l'Empereur allemand, son grand-oncle, le duc Ernest II de Saxe-Cobourg-Gotha et son oncle, le prince de Galles.  Maria de Russie fut une mère insensible et sévère, elle préconisa pour son fils, une éducation stricte.  Le jeune prince vécut à Clarence House avec ses parents et ses quatre sœurs, Marie née en 1875, Victoria née en 1876, Alexandra née en 1878 et Béatrice née en 1884.  Il fut un enfant doué mais de santé fragile. Le prince reçut une éducation stricte et purement française par des professeurs, dont le docteur François, celui-ci aima humilier le jeune prince devant témoins. Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha vécut séparé de ses quatre sœurs et de son père, officier d'active dans la marine royale britannique.  En 1893, le duc Ernest II de Saxe-Cobourg-Gotha décéda sans héritier, le prince de Galles avait déjà renoncé à la succession au trône ducal, le duché vacant échut à Alfred d'Édimbourg. Le jeune Alfred devint ainsi "S.A.R le prince héréditaire de Saxe-Cobourg-Gotha". La famille s'installa au château de Rosenau à Cobourg. La même année sa sœur Marie épousait le prince Ferdinand de Hohenzollern, neveu et héritier du roi de Roumanie.

Vie adulte.

Avec le grade de lieutenant, le jeune Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha rejoignit le Régiment de la Garde à pieds à Potsdam, en Allemagne. Le jeune prince n'eut aucune attirance pour la vie militaire. De plus en plus, il se réfugia compulsivement dans la débauche, fréquentant des prostituées. Cette vie désordonnée l'amena à contracter la syphilis dont de graves symptômes se déclarèrent en 1899.  Selon la rumeur, Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha épousa à Potsdam en 1898 Mabel Fitzgerald. Mais l'ouvrage de Marlène Eilers Köning relatif aux descendants de la reine Victoria du Royaume-Uni révéla cette rumeur comme fausse.  Sandners nota également l'absence d'Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha aux fêtes célébrées à l'occasion des noces d'argent de ses parents le, officiellement pour cause de dépression nerveuse. En réalité le jeune officier souffrait de syphilis. Le prince mit fin à ses jours en se tirant une balle de revolver dans la tête. Il avait 24 ans.

Décès et inhumation.

Pendant trois jours, Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha fut soigné au château de Friedenstein, sa mère craignant le scandale et contre l'avis des médecins, le fit transporter grièvement blessé au sanatorium Martinnsbrünn à Merano dans le Tyrol autrichien (aujourd'hui en Italie). Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha décéda le à l'âge de vingt-quatre ans. Le prince fut inhumé dans le mausolée ducal de Cobourg.  Alfred d'Édimbourg et de Saxe-Cobourg-Gotha accusa son épouse de l'avoir séparé de son fils, pire, il lui fit endosser la responsabilité de la mort de leur fils et noya son chagrin dans l'alcool. Il mourut l'année suivante.

La succession au duché de Saxe-Cobourg-Gotha.

Au décès du prince Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha, son oncle, le prince Arthur, duc de Connaught et Strathearn, devint l'héritier du duché de Saxe-Cobourg-Gotha. Conformément au désir de sa mère la reine Victoria, ce dernier renonça à la succession du duché pour lui-même et au nom de son unique fils, Arthur de Connaught. Ce fut le prince Charles-Édouard de Saxe-Cobourg et Gotha (fils posthume du prince Léopold, duc d'Albany, mort des suites de son hémophilie) qui hérita du duché de Saxe-Cobourg-Gotha.

Alfred d'Édimbourg puis Alfred de Saxe-Cobourg-Gotha (Alfred Alexander William Ernest Albert), né le au palais de Buckingham à Londres et mort le au sanatorium Martinnsbrünn à Merano, est un membre de la famille royale britannique.


Carrière sénatoriale.

Fils de Quintus Petronius Didius Severus et de sa femme Aemilia Clara, petit-fils paternel de Quintus Petronius Severus, général et frère de Petronia Vara, et de sa femme Didia Jucunda, arrière-petit-fils d'un Quintus Petronius et arrière-arrière-petit-fils d'un Gaius Petronius, issu d'une famille noble de Mediolanum, il avait deux frères, Didius Proculus et Didius Nummius Albinus, le premier le père de pour le moins un fils, promis en mariage avec sa cousine germaine Didia Clara.  Sa date de naissance varie selon les sources : selon Dion Cassius et selon l'Histoire Auguste. Son bref règne nous est aussi présenté par Hérodien. Sa vie avant son accession au pouvoir nous est surtout connue par le recueil anonyme de l"'Histoire Auguste" à l'information parfois suspecte. Cette dernière est ici assez souvent confirmée par les inscriptions latines et l'archéologie. Élevé par Domitia Lucilla Minor, mère de Marc Aurèle, il devient consul en 175 après des débuts de carrières assez notables.  Protégé de la mère de Marc Aurèle puis de Marc Aurèle lui-même, il effectua des missions en Achaïe puis en Afrique, cette dernière sous la direction de son parent le prestigieux juriste africain Publius Salvius Iulianus. Il dirigea ensuite la "Legio XXII Primigenia", légion située à Mogontiacum en Germanie supérieure avant d'effectuer un long gouvernement de Belgique. Il dut alors organiser la défense de sa province contre l'attaque des Chauques, des Germains effectuant un raid le long des côtes de la mer du Nord. Cette défense fut improvisée, la Belgique n'ayant pas alors de troupes militaires en garnison permanente. Les fouilles du camp de Maldegem, vers Bruges ont récemment dégagé et daté ce qui est un des camps romains liés à cette opération. Des traces archéologiques des destructions ont été parfois rapprochées de cette attaque des Chauques, mais de manière moins certaine.  Le consulat récompensa en 175 ces actions, avant que l'on confie à Didius Julianus les gouvernements de Dalmatie, Germanie inférieure puis du Pont-Bithynie. Le début du règne de Commode et la répression consécutive à la conjuration de Lucilla, entraîna cependant pour lui une disgrâce. Il s'éloigna de la vie publique et se réfugia dans ses propriétés de Milan.

Une prise du pouvoir contestée et courte.

Lorsque l'empereur Pertinax est assassiné par la garde prétorienne, Didius Julianus, poussé par ses proches, revendique le trône. Il se rend au camp des prétoriens, mais se heurte au beau-père de Pertinax, Titus Flavius Claudius Sulpicianus, qui revendique aussi l'empire. Les prétoriens poussent alors chacun des deux prétendants à enchérir sur leurs futurs bienfaits. Julianus l'emporte en promettant à chaque soldat de la garde 25 000 sesterces. Cet épisode fut par la suite considéré comme particulièrement honteux, l'empire paraissant avoir été mis aux enchères par ses soldats. Le Sénat, menacé par les militaires, le nomme empereur, et son épouse et sa fille reçoivent le titre d'« Augusta ».  Rapidement Julianus se révèle très impopulaire, et la foule le conspue lorsqu'il se présente au cirque. Trois généraux (Pescennius Niger en Syrie, Clodius Albinus en Grande-Bretagne et Septime Sévère en Pannonie) entrent rapidement en rébellion. Septime Sévère marche sur Rome, le renverse et le fait décapiter le. On rapporte que ses dernières paroles auraient été prononcées en sanglotant : « Mais qu'ai-je donc fait? Qui ai-je volé? Qui ai-je assassiné? » Ensuite, Septime Sévère dissout la garde prétorienne et fait exécuter les assassins de Pertinax. S'ensuit une guerre civile qui dure jusqu'en 197.

Monnaies.

Les monnaies frappées (sesterces) à Rome durant le bref règne de Didius Julianus montrent son portrait. Les messages politiques sont assez ordinaires. Julianus s'y proclame le maître du monde ("rector orbis"). Ce thème se retrouve dans la figure de la déesse "Fortuna" (dupondius) qui dirige le globe terrestre d'une rame-gouvernail dans la main droite et la corne d'abondance dans la gauche. Cette figure signifie aussi que l'arrivée au pouvoir de Julianus est le résultat de la volonté divine tout en étant un gage de prospérité pour tout l'empire. Son épouse, Manlia Scantilla, et sa fille, Didia Clara, furent associées sur ses monnaies à la déesse Junon, reine et à l'allégresse du temps présent, que son règne devait apporter. Il célébra aussi la concorde des armées ("concordia militum"), mais cela ne suffit pas à lui rallier les légions provinciales.

Bibliographie.

Sources :  Études modernes :

Didius Julianus ("Imperator Caesar Marcus Didius Severus Julianus Augustus") (-) est un empereur romain qui régna du 28 mars au.


Biographie.

Kureishi est né le à Bromley (Royaume-Uni), de mère anglaise et de père pakistanais. Il a étudié la philosophie à l'université de Londres. Il est professeur en écriture créative à l'Université de Kingston.  Il s'est fait connaitre grâce à "My Beautiful Laundrette", scénario de film dont le personnage principal est un garçon d’origine anglo-pakistanaise, homosexuel, qui grandit dans le Londres des années 1980. Le film, réalisé par Stephen Frears, a remporté le "New York Film Critics Best Screenplay Award" et a été nommé aux Oscars pour le prix du meilleur scénario. Kureishi a également écrit pour Stephen Frears le scénario de "Sammy et Rosie s'envoient en l'air" ("Sammy and Rosie Get Laid").  Son roman "Le Bouddha de banlieue" ("The Buddha of Suburbia", 1990) a reçu le Whitbread Award du meilleur premier roman et a été adapté en série télévisée (avec une musique de David Bowie).  En 1997, la nouvelle "My Son The Fanatic" est portée à l'écran sous le titre "Mon fils le fanatique" par Udayan Prasad sur un scénario de l'auteur.  Le roman "Intimité" ("Intimacy", 1998) a provoqué un débat, car l’histoire évoque un homme qui se sent physiquement et émotionnellement rejeté par sa femme avec qui il a deux enfants et la quitte. Le débat ne portait pas sur le livre, mais sur le fait que l’auteur lui–même venait de quitter son épouse et ses deux fils. En 2000–2001 le roman a été librement adapté au cinéma par Patrice Chéreau. Le film a remporté deux Ours au Festival de Berlin : l'Ours d'or du meilleur film et l'Ours d’argent de la meilleure actrice pour Kerry Fox.  La pièce de Kureishi "The Mother", également adaptée au cinéma par Roger Michell, montre une relation où les rôles ont été inversés : une femme de 70 ans séduit un homme marié de 35 ans et amant de sa fille.  Dans "Contre son cœur" ("My Ear at His Heart"), un récit autobiographique, Hanif Kureishi rend hommage à son père qui s’était essayé sans succès à l’écriture et raconte la genèse de sa propre inspiration.

Hanif Kureishi, né le à Bromley, est un écrivain, scénariste et dramaturge britannique. Il est un des représentants les plus célèbres de la nouvelle « école » d’écrivains britanniques d’origine étrangère. Ses livres traitent entre autres d'immigration, de racisme et de sexualité.