Biographie.

Enfance (1934-1946).

Agostino Ferrari est l'unique enfant de Pietro (dit Pierre) Ferrari (1901-1981), né dans une des familles les plus fortunées de Gênes, élevé de façon stricte par des parents amateurs de musique classique, et de Raymonde Magnien (1912-1998), née à Nouméa dans une famille modeste, vite surnommée Mounette par ses parents, et passionnée de théâtre et de littérature. Pierre Ferrari, dont les parents contrarient la vocation littéraire, obtient un doctorat de chimie, puis rejoint la Nouvelle Calédonie comme directeur d'une usine de la Société Le Nickel grâce à l'entregent de son père. En 1932, Mounette et Pierre s'y rencontrent à l'issue d'une représentation de théâtre. Marié en 1933, le couple décide quelques mois plus tard de passer des vacances en Italie. Agostino Ferrari naît à Gênes alors que ses parents résident chez ses grand-parents paternels. De retour en Nouvelle Calédonie, sa famille lui offre un cadre insouciant au sein duquel son caractère déterminé voire colérique apparaît rapidement. Ses parents décident de passer de nouvelles vacances en Italie en 1939, et s'y trouvent bloqués par le début de la Seconde Guerre mondiale.  La famille s'installe à Rome, puis manquant d'argent, rejoint les Ferrari qui vivent en communauté, à l'écart de la guerre dans une demeure familiale située à Stazzano. Agostino, rapidement appelé Nino, y grandit au milieu de ses cousins et cousines, découvre l'opéra italien, et des chanteurs de variétés des années 1930. Son père ayant souhaité qu'il apprenne prioritairement l'italien, sa maîtrise du français, qu'il ne pratique qu'oralement avec sa mère, se dégrade. Celle-ci, par peur des bombardements de plus en plus fréquents, le retire de l'école communale pour assurer elle-même son éducation. En grandissant, il devient un enfant solitaire, s'adonnant à la lecture et parcourant la campagne à la recherche de coléoptères dont il fait la collection. En 1943, il réalise sa première communion, étant également enfant de chœur.

Jazz, premier amour et études (1947-1959).

La guerre terminée, le couple Ferrari s'installe à Paris en 1947. Pierre Ferrari souhaite en effet s'éloigner de l'Italie, et a gardé un bon souvenir de la France où il a passé quelques mois avant de partir pour la Nouvelle Calédonie. Le jeune Nino, qui maîtrise assez mal la langue française qu'il pratique avec un fort accent italien, est alors victime de railleries à l'école, auxquelles il réagit violemment. Sa scolarité est dès lors marquée par des changements fréquents d'établissement, ses parents s'efforçant de l'inscrire à chaque renvoi dans un établissement huppé (Henri IV, Janson de Sailly, Saint-Louis) où il est également l'objet de moqueries en raison des moyens financiers limités de sa famille. Vers 15 ans, il commence à dessiner, peindre, et écrit ses premiers textes, certains étant mis en musique par lui bien plus tard.  Adolescent « mal dans sa peau », il découvre le jazz sur un poste à galène qu'il écoute la nuit dans sa chambre, et qui lui « permet de décoller vers un autre monde ». Au début des années 50, il s'essaie à divers instruments qu'il loue dans une boutique du boulevard St Germain. Le banjo et la contrebasse ont rapidement sa préférence. En 1953, alors qu'il est en première année de propédeutique à La Sorbonne, il rencontre Richard Bennett, un lycéen qui comme lui fait partie de la bourgeoisie de la Rive gauche, et veut se consacrer à la batterie. Les deux jeunes hommes fraternisent.  Avec un cousin de Bennett qui joue de la clarinette, ils forment un trio jouant du jazz Nouvelle-Orleans dans les jardins publics de Paris ou sur les quais de Seine du côté du Pont Neuf. Leur groupe, baptisé Les Dixie Cats, et au sein duquel il joue désormais de la contrebasse, se fait remarquer. En 1956, il remporte un concours réservé aux orchestres de jazz amateurs organisé par la revue Jazz Hot. Les jeunes hommes animent les 3 années suivantes des bals de grandes écoles parisiennes, passent dans des clubs réputés comme le Vieux-Colombier, animent l'été des casinos de province, si bien qu'ils envisagent de faire de leur passion un métier. Régulièrement, Nino propose ses chansons au public, parmi lesquelles "Un an d'amour" écrite suite à la rupture en 1953 de sa relation amoureuse avec une étudiante prénommée Claire, rupture subie qui l'a beaucoup marqué. Mais sa voix cassée ne séduit guère les amateurs de jazz.  Poussé par ses parents pour lesquels une carrière de musicien, hormis la musique classique, n'est pas envisageable, il poursuit en parallèle ses études à la Sorbonne. Après une licence de lettres obtenue en 1953 axée sur l'ethnologie et l'histoire des religions, il s'oriente vers l'archéologie. Élève d'André Leroi-Gourhan, il participe plusieurs fois à des fouilles sur le site d'Arcy-sur-Cure, où il anime les soirées autour du feu de camp avec sa guitare. En 1957, toujours sous la conduite de Leroi-Gourhan, il participe à des fouilles à Santander.

L'heure des choix (1959-1960).

Les Dixie Cats accompagnent régulièrement des jazzmen dans les clubs où ils se produisent. Cherchant à sortir un premier disque, Richard Bennett convainc les Disques Président de publier un 45 tours avec le trompettiste Bill Coleman qui doit se produire lors d'une soirée organisée par HEC. "Bill Coleman presents Richard Bennett & The Dixie Cats", un super-45 tours contenant trois titres publié en février 1959, se vend uniquement dans le monde étudiant. Peu de temps après, un second disque est publié à l'occasion d'un gala de l'école vétérinaire de Maison-Alfort.  La collaboration de Nino Ferrari avec les Dixie Cats s'interrompt opportunément pour lui à l'été 1959. Sa grand-mère maternelle, sentant la fin de sa vie proche, et avec le prétexte de la fin des études de son petit-fils, l'invite en Nouvelle-Calédonie. Hésitant entre une carrière de musicien, et une autre d'archéologue, il y voit l'opportunité de se donner du temps. Le août, il embarque sur un paquebot dont il devient rapidement la vedette, animant des soirées arrosées au champagne en s'accompagnant de sa guitare. Ce voyage, lors duquel il multiplie les rencontres, est ponctué par plusieurs escales qui lui permettent de s'adonner à la peinture. Apprenant le décès de sa grand-mère alors qu'il se trouve à Tahiti, Nino se rend tout de même en Nouvelle-Calédonie où il retrouve une partie de sa famille et les paysages de sa petite enfance. Il y participe à une campagne de fouilles archéologiques néo-zélandaise sur l'Île des Pins.  Revenu en France durant l'été 1960, il est en plein désarroi au moment de devoir choisir une voie. Selon la volonté de ses parents pour lesquels on ne devient pas chanteur, il a achevé ses études tout en écrivant des chansons sans vraiment penser pouvoir en faire un métier. Il renonce finalement à une carrière d'archéologue qui, outre les faibles revenus qu'elle permet d'envisager, ne l'attire guère, et envisage un temps de se faire représentant de commerce. Il s'accorde finalement une période de deux ou trois ans pour connaître le succès dans le domaine musical et retrouve sa place dans les Dixie Cats qui accompagnent toujours Bill Coleman.

Des débuts difficiles (1960-1965).

Son ambition est contrariée par le déferlement en France du rock. Il constate rapidement que le jazz joué par les Dixies Cats est passé de mode. Le groupe, rebaptisé RB RB (« Richard Bennet Rythm'n and Blues ») se réoriente vers le blues et le rhythm and blues et Nino troque sa contrebasse pour une basse électrique. Durant l'été 1961, RB RB accompagne la tournée des Chaussettes noires, puis joue tous les soirs en première partie, alternativement, de Ray Charles et Count Basie au Festival de Jazz d'Antibes. Mais comme l'explique Richard Bennett, constater l'immense succès d'une nouvelle génération « de types qui avaient le même niveau que nous 10 ans avant, à nos débuts », est un choc. Le groupe dépité se sépare à la fin de l'été.  Ne se considérant pas à sa place dans la génération des yéyés, Nino Ferrari enchaîne sans succès les auditions à Paris, espérant se faire connaître comme chanteur « rive gauche ». Il se fait engager en 1962 comme bassiste dans un orchestre de twist, où il peut interpréter des reprises, ce qui lui permet de se familiariser davantage avec le chant. Ce second groupe, baptisé TNT, disparaît à l'automne 1962, une fois la mode du twist retombée. Nino Ferrari est alors recontacté par Richard Bennett qui lui propose de remonter les Dixie Cats, une jeune artiste américaine, Nancy Holloway, cherchant un groupe pour l'accompagner. Elle connaît le succès au printemps 1963, et lui laisse souvent la place pour une ou deux chansons au milieu de ses concerts en plus des nombreux duos qu'ils interprètent. Durant cette période, il apparaît sous le nom de Nino Ferrari, ou de Laurent Tosca. Il se cherche en effet un nom de scène, par respect pour ses parents et grand-parents qui réprouveraient une carrière de saltimbanque sous son vrai nom.  En plus d'accompagner Nancy Holloway, il multiplie les prestations avec Bennett dans des cabarets de jazz et finit par être repéré. En novembre 1963, un magazine annonce le lancement de « Nino Ferrair, déjà surnommé le Ray Charles français » : l'artiste a trouvé son nom de scène, et été présenté au responsable du label Bel Air. Son premier disque, "Pour oublier qu'on s'est aimé" sort fin novembre 1963 mais les difficultés de gestion de ce label contrarient sa promotion. Y figure la chanson "Un an d'amour (c'est irréparable)", écrite dix ans plus tôt et qui connaîtra un important succès à travers de nombreuses reprises"".  Le chanteur participe à sa première émission de télévision en février 1964, et découvre le cinéma en jouant un petit rôle dans les films "Laissez tirer les tireurs" de Guy Lefranc sorti en 1964 et "Ces dames s'en mêlent" de Raoul André, sorti en 1965. Un second super 45 tours est publié en mars 1964, alors que le label Bel Air est en pleine déroute. À la fin de l'été, il est transféré chez Riviera, un autre label Barclay. Un troisième enregistrement sort en janvier 1965, et ne rencontre pas plus de succès que les deux premiers. Il manque alors à ses chansons l'étincelle qui permettrait au public de s'embraser : le chanteur italien, qui a une noble idée de la musique, refuse d'appliquer des recettes faciles. Alors qu'il est sur le point d'être renvoyé, il obtient un sursis grâce à son ami Richard Bennett qui vient d'intégrer Riviera comme producteur musical.

Mirza et autres succès populaires (1966-1967).

Comme chaque été depuis quelques années, Nino Ferrer s'engage pour animer les soirées de divers clubs du sud de la France. Alors qu'il se produit en trio au Playa, un club-restaurant de Saint-Raphael, il se livre à une improvisation bon enfant lors d'un entre-acte. Le propriétaire du lieu, inquiet, cherche son chien ; Nino s'empare du micro : « Z'avez pas vu Mirza? » puis enchaîne avec « La la la la la la », s'inspirant d'un succès de Little Stevie Wonder, "Fingertips". En quelques jours, la chanson est entièrement composée, et le chanteur a l'occasion de mesurer son bon accueil par le public devant lequel il se produit.  Le disque de la dernière chance, "Mirza," sort fin 1965 et devient un phénomène en 1966, en partie grâce au soutien de l'émission "Salut les copains" : Nino Ferrer connaît enfin le succès. Le chanteur est pendant deux semaines la première partie d'Hugues Auffray à l'Olympia en mars 1966, et convié à figurer sur la "Photo du siècle" pour le magazine Salut les Copains. Il est finalement absent du cliché, s'étant présenté volontairement trop en retard à la séance photo.  La même année, il apparaît comme bassiste sur deux disques confidentiels des Gottamou (Bernard Estardy, Nino Ferrer, Richard Hertel), ce trio étant en fait celui qui s'était produit au Playa l'année précédente : il s'agit pour lui de s'offrir un moment de détente avant d’enchaîner avec un nouveau disque en son nom propre.  Savourant cette réussite après laquelle il a longtemps couru, Nino Ferrer cultive cette veine humoristique avec des titres comme, "Le" "Téléfon", ou "Oh! Hé! Hein! Bon!", qui l'imposent dans le rôle du chanteur décalé qu'il trouve rapidement trop restrictif.  En 1967, il embauche Jacqueline Monestier, surnommée Kinou, une jeune femme âgée de 20 ans, comme assistante personnelle. Elle installe son bureau dans l'appartement des parents du chanteur. Une relation intime naît entre Nino Ferrer et elle quelques semaines plus tard, alors que le couple du chanteur rencontre de nombreuses difficultés.

Exil italien (1967-1970).

Ses disques continuent de sortir en France avec autant de succès ("Mao et Moa", "Mon copain Bismarck", nettement plus ironiques). Sa chanson "Les Hommes à tout faire", extraite de l'album "Agata" publié en France en 1969 accompagne le générique du feuilleton télévisé "Agence Intérim", réalisé par Marcel Moussy et Pierre Neurrisse et diffusé en septembre de la même année sur la première chaîne de l'ORTF. Nino Ferrer apparaît à l'écran interprétant la chanson, accompagné de ses musiciens, vers le milieu de ce générique.  Dès 1967, il multiplie les aller-retours entre la France et l'Italie. Il connaît également dans son pays natal un important succès mais n'a pas à y affronter les malentendus liés aux yéyés, ce qui lui permet de prendre du recul avec cette célébrité qui ne correspond pas à ses ambitions artistiques. Il y anime à partir de 1968 une émission le samedi soir sur la RAI, "." Cet exil italien est également l'occasion de mettre de l'ordre dans sa vie privée : il emménage en 1969 à Rome avec Kinou, qui devient sa compagne officielle.  Il rencontre rapidement des musiciens, particulièrement Giogio Giombolini et Santino Rocchetti, qui lui font découvrir le rock progressif, genre musical encore ignoré en France. Accompagné de Giombolini, Rochetti et d'autres musiciens, il donne plusieurs concerts en 1970, l'un d'entre eux étant immortalisé par le disque "Rats and Rolls", majoritairement chanté en italien, et publié de façon confidentielle par la filiale italienne de sa maison de disque.

Une ambition artistique incomprise (1971-1975).

Frustré par son séjour en Italie pour des raisons tant professionnelles ("Rats and Rolls" ne bénéficie d'aucune promotion) que personnelles (il s'y confronte au conservatisme catholique de la société italienne), Nino Ferrer rentre en France et menace de porter plainte contre sa maison de disques. Eddy Barclay lui propose, pour mettre fin à la polémique, de publier une version française de "Rats and Rolls".  "Métronomie" sort fin 1971 et reprend ainsi la plupart des morceaux de l'album paru en Italie l'année précédente. Alors que le chanteur le considère comme son premier véritable album et qu'il y place beaucoup d'ambition, il est largement ignoré du grand public, alors que le titre "La Maison près de la fontaine" connaît un succès important. Nino Ferrer participe ensuite à l'enregistrement de la première adaptation française de l'opéra-rock "Jesus Christ Superstar".  Faisant suite à sa rencontre avec Mickey Finn durant l'été 1972, l'album "Nino Ferrer and Leggs", au style beaucoup plus brut et marqué par de longs solos de guitare électrique, paraît en 1973. Nino Ferrer souhaite donner libre cours à ses envies et sa créativité musicale, mais ce deuxième album ne rencontre pas davantage les faveurs du public.  Le premier enfant de Nino et Kinou, Pierre, naît en septembre 1973. Vivant à La Martinière, une propriété de style colonial acquise en 1968 en banlieue parisienne, il y fait aménager un studio d'enregistrement pour disposer de la plus grande liberté artistique possible. Cette propriété, qui lui rappelle l'Italie et la Nouvelle-Calédonie de son enfance, lui inspire les paroles de "South", un morceau aux accents de country-folk américaine qu'il enregistre en novembre 1973. "South" devient le premier titre de l'album aux rythmes funky "Nino and Radiah", entièrement chanté en anglais et publié en 1974 sur un nouveau label, CBS, après le non-renouvellement de son contrat par Barclay qui se défie des changements de style incessants de l'artiste.  Mais c'est avec sa version française, "Le Sud", dont la publication en 45 tours lui a été imposée par CBS en contrepartie de la sortie de "Nino and Radiah", et qu'il n'apprécie pas du tout, que le chanteur connaît son plus grand succès. Le disque se vend à plus de en France et devient un des « tubes » du printemps 1975 alors que "Nino and Radiah" connaît un petit succès d'estime, ce qui renforce l'amertume de Nino Ferrer, de plus en plus convaincu d'être un artiste victime de la logique commerciale de l'industrie du disque. Il refuse ainsi d'assurer toute promotion de l'album suivant, "Suite en œuf", qui passe totalement inaperçu en dépit de certains titres ("Les Morceaux de Fer", "Chanson pour Nathalie") considérés parmi ses meilleurs, ce qui lui vaut des relations difficiles avec CBS.

Rupture avec l'industrie musicale (1976-1977).

Le chanteur décide de prendre du recul avec le microcosme parisien. Devant contractuellement un troisième album à CBS, il s'installe au Château de Blanat où il fait transférer le studio d'enregistrement de La Martinière et y enregistre suffisamment de morceaux pour respecter son engagement contractuel avec sa maison de disque. Mais Nino Ferrer estime ces enregistrements, chantés en anglais, italien et français, de trop bonne qualité pour être livrés à CBS qui selon lui, ne les mérite pas. Il décide de rentrer à La Martinière, y fait réinstaller son studio et, s'entourant d'amis ayant collaboré avec lui à différents moments de sa carrière, enregistre en peu de temps un album fourre-tout et un peu foutraque, "Véritables variétés verdâtres," au titre sans équivoque. Publié par CBS en 1977, c'est un nouvel échec commercial.  Lors du séjour à Blanat, Nino Ferrer fait, grâce aux revenus générés par les ventes du "Sud", l'acquisition de « La Taillade », une bastide située au cœur du Quercy Blanc dans la région des Vaux près de Montcuq. Un temps tenté par un exil américain, son ami Richard Bennet prospectant pour lui permettre de signer un contrat avec une grande maison de disque outre-atlantique, il décide finalement de s'installer définitivement à La Taillade, et aménage dans cette grande maison noble un studio d'enregistrement.

Échec d'une nouvelle carrière musicale et retraite (1978-1989).

Avec Mickey Finn, il y reprend durant de longs mois les bandes enregistrées à Blanat. Kinou et Nino Ferrer se marient dans la plus grande intimité le 30 décembre 1978 à Saint Cyprien, et leur deuxième fils, Arthur, naît le. Cette même année le très rock "Blanat," dont le chanteur dira qu'il est son disque préféré"," est publié par un petit label indépendant spécialisé dans le jazz, Free Bird records, et très bien accueilli par la critique. Il part en tournée avec Jacques Higelin, mais la faillite de Free Bird Records contrarie la promotion de "Blanat", dont les ventes, une nouvelle fois, sont modestes. À la Taillade, Nino Ferrer, qui vit des revenus générés par ses grands succès, s'adonne à l'élevage de chevaux, ce qui lui inspire la chanson "Sémiramis" ; mais ne supportant pas de devoir les vendre, il abandonne assez rapidement cette activité.  Entre 1980 et 1983, sortent chez WEA les albums "La Carmencita", "Ex-Libris" et "Rock'n'roll cowboy", avec toujours aussi peu de promotion et de succès. Certaines de ses chansons, dans lesquelles il lance de véritables diatribes à l'encontre des médias et de l'industrie musicale ("Télé Libre", "Rock n'Roll Cowboy, Le Look plouc"), sont victimes d'une censure implicite. Lui-même n'est plus invité à la radio et à la télévision suite à des interviews acerbes où il laisse libre cours à sa rancœur. Fin 1983, un unique concert donné à l'Olympia, dont ses proches ont dû assurer la promotion, est toutefois pour lui l'occasion de mesurer que sa popularité reste intacte malgré toutes ces années d'insuccès.  En 1982, il renoue avec le cinéma en jouant l'un des rôles principaux du film "" de Jean-Pierre Mocky. Mais le film, violemment mis à bas par la critique, est un échec et Nino Ferrer ne se verra plus proposer aucun rôle. En 1986, "", publié sur un label confidentiel, ne se vend pas. On y trouve la chanson "L'arche de Noé", issue de la comédie musicale du même nom dans laquelle il joue pour son plus grand plaisir le rôle de Dieu entouré d'une foule d'animaux et qui rencontre un assez important succès, ainsi que "L'Année de la Comète", dans laquelle il réaffirme ses convictions et inquiétudes écologiques qu'il avait exprimées dès "Métronomie".  Retiré à La Taillade, il s'y adonne de façon solitaire à la peinture, cette seconde passion lui apportant, selon ses propres déclarations, bien plus de satisfaction que la musique car il n'a pas besoin de tenir compte de l'avis d'autres personnes pour réaliser ses toiles.

Un nouveau départ (1989-1995).

En 1989, Nino Ferrer demande et obtient la nationalité française pour, selon ses dires, célébrer le bicentenaire de la Révolution française. Il enregistre une version de "La Marseillaise", accompagné par une chorale d'enfants avec laquelle il se produit lors d'une émission "Champs-Élysées" de Michel Drucker. La même année, il tente de renouer avec son public italien en publiant l'album "Che fine ha fatto Nino Ferrer?" (New Enigma Records - NEM 47731). Mais ce 33 tours, reprenant certains de ses grands succès chantés en italien connaît une carrière confidentielle.  Au début des années 1990, il est redécouvert par une nouvelle génération grâce à la sortie d'une compilation. La musique le reprend et il se lance dans un nouvel album en compagnie de proches parmi lesquels Mickey Finn et Diane Véret, une de ses choristes hébergée à La Taillade. L'album "La Désabusion," enregistré à domicile et illustré par des peintures de Nino Ferrer, est publié en 1993 par le label Fnac Music et bénéficie de très bonnes critiques en dépit d'une production artisanale. "La Vie chez les automobiles", compilant différents titres chantés et/ou écrits par des membres de sa famille (son fils Arthur et sa femme Kinou) accompagne "La Désabusion" en 1994 en tant que bonus.  Durant cette période, Nino Ferrer expose ses peintures à Paris, puis part en tournée pour promouvoir "La Désabusion". Son dernier enregistrement, "Concert Chez Harry", se veut un témoignage de cette tournée.

Suite et fin (1995-1998).

Sa dernière apparition télévisée date de 1994 dans un "Taratata" que Nagui lui a consacré.  À l'occasion de la tournée de promotion de "La Désabusion" et de l'enregistrement de "Concert chez Harry", Nino Ferrer mesure que ses facultés auditives déclinent, ce qui l'affecte profondément. Dès lors, il envisage de réaliser un ultime album. En, sa mère Mounette, qui vivait à ses côtés dans sa propriété de La Taillade depuis le décès de son père en 1981, meurt à l'âge de 86 ans après plusieurs mois durant lesquels elle a connu d'importants problèmes de santé (AVC, arrêt cardiaque) et s'est progressivement affaiblie. Kinou Ferrari attribue sa mort aux conséquences d'une violente chute qu'elle avait faite alors que Nino Ferrer lui faisait visiter de nouveaux aménagements sur sa propriété.  Selon ses premiers biographes, le suicide aurait hanté Nino Ferrer dès l'âge adulte. Au printemps 1998, alors que l'état de santé de sa mère ne laisse plus de doute quant à sa fin prochaine, il commence l'écriture d'un journal intime manuscrit (le précédent ayant été arrêté quarante ans plus tôt), qu'il intitule "1998 et suite (peut-être)." Il n'y couche que les brouillons de nouvelles chansons et un testament en rimes, dans lequel il demande pardon à ses proches pour son caractère irascible, et lance ses dernières accusations contre le "show-biz". Après le décès de sa mère dont il s'estime responsable, Nino Ferrer s'enfonce dans une profonde dépression qui inquiète ses proches et interrompt les premières sessions d'enregistrement de ce qu'il veut être son dernier album, "Suite et fin", et dont un seul morceau, "L'Innocence", enregistré avec son fils Pierre, a été publié depuis. Début août, de nombreux signes laissent deviner qu'il est en train d'organiser son suicide.  Inquiète, sa femme fait venir un médecin, auquel Nino déclare qu'il va se tuer dans deux jours. Celui-ci ne le prend pas au sérieux, et lui prescrit des anxiolytiques qui le font plonger dans un état d'intense exaltation. Le jour suivant, à l'occasion d'un repas donné pour l'anniversaire de Kinou, il exige qu'on l'appelle désormais « Don Nino Ferrer », en référence à Don Quichotte, avant de se dévêtir et de plonger nu dans la piscine de sa propriété. Le lendemain matin, il s'arrange pour éloigner Kinou en lui demandant d'aller disperser les cendres de Mounette dans le jardin de La Taillade. Il endosse une vieille veste qu'il portait en concert dans les années 1960, revêt un chapeau rappelant ceux qu'il arborait à l'époque du "Sud". Il dépose à divers endroits de sa propriété des lettres pour ses proches, prend sa voiture, se rend dans un champ d'où il appréciait la vue sur la région du Quercy, et se donne la mort d'un coup de fusil..  Son ami Richard Bennett raconte que, quelques mois avant sa disparition, le chanteur lui avait téléphoné, passant dans une discothèque où il va le retrouver. Il est désabusé et déclare : Bennett ajoute que

Discographie.

45 tours quatre titres (EP) et singles.

Bel Air - Score pour les 2 premiers, Riviera ensuite, jusqu'en 1971. Ne sont cités que les pressages français.

Nino Ferrer, nom de scène d'Agostino Arturo Maria Ferrari, est un auteur, compositeur et chanteur franco-italien, né le à Gênes (Italie) et mort le à Saint-Cyprien (Occitanie).


Description.

Les adultes font. Ils ont le plumage et le bec entièrement noirs, les pattes rouges. Les juvéniles ont la poitrine, le cou et la tête blancs, avec les yeux cerclés de noir. C'est le limicole le plus rare au monde, avec une population à l'état sauvage estimée en 2011 à seulement 170 individus. En période de reproduction, les échasses noires vivent exclusivement dans le bassin de Mackenzie sur l'île du Sud et la plupart d'entre elles restent dans cette région toute l'année, contrairement aux autres limicoles qui généralement migrent vers des climats plus chauds pendant l'hiver.

Menaces et conservation.

Le projet de protection de l'échasse noire a débuté en 1981, alors que la population ne comptait que 23 adultes. La relâche, chaque année, d'individus élevés en captivité, ainsi que le contrôle des prédateurs, a permis d'empêcher l'espèce de s'éteindre à l'état sauvage. En 2011, on comptait environ 170 oiseaux sauvages. Il y a trois menaces principales qui pèsent sur l'échasse noire : la perte de son habitat, la prédation par des mammifères introduits et l'hybridation avec l'échasse d'Australie.

Habitat.

L'habitat de l'échasse noire a été en partie détruit par le développement de l'agriculture en Nouvelle-Zélande, notamment par l'assèchement de zones humides, qui procurent nourriture et protection, pour les transformer en zones cultivables. Le développement de l'énergie hydroélectrique, et les variations de niveau des rivières qui en découlent, même si des mesures de régulation du débit ont été mises en place, a également dérangé l'échasse noire, qui niche souvent sur les berges. Enfin, l'introduction de plantes européennes et nord-américaines ont couvert les espaces ouverts où habitent les échasses noires. De plus, les cours d'eau en tresses qui forment leur habitat privilégié ont été en partie canalisés par la propagation en particulier de deux arbres introduits : le saule fragile et le lupin des jardins.

Prédation.

Avant l'introduction de mammifères terrestres en Nouvelle-Zélande, l'échasse noire avait peu de prédateurs, et notamment peu de prédateurs terrestres. Seuls le busard de Gould, le râle wéka et d'autres espèces de rallidaes aujourd'hui éteintes représentaient une menace pour les œufs et les poussins. L'introduction de mammifères européens, qu'elle soit volontaire, comme le chat, la belette et l'hermine pour contrôler la population de lapins, ou qu'elle soit accidentelle, comme dans le cas du rat brun, a dramatiquement augmenté le nombre de prédateurs potentiels.  L'échasse noire s'est avérée plus vulnérable que l'échasse d'Australie pour diverses raisons. Tout d'abord, l'échasse noire nidifie principalement sur les berges sèches des rivières et des lacs, lieu de passage fréquent des prédateurs, contrairement à l'échasse d'Australie qui pond ses œufs plutôt dans des zones marécageuses. Contrairement à l'échasse d'Australie qui vit en colonies, l'échasse noire couve et élève ses poussins en couple, et ne bénéficie donc pas de la même capacité à détecter et chasser les prédateurs. L'échasse noire pond plus tôt que l'échasse d'Australie, à une période où les prédateurs manquent de lapins, leur proie principale. Les jeunes échasses noires restent également au nid deux semaines de plus que leurs cousins et vont chercher leur nourriture plus loin du nid, ce qui les rend plus vulnérables. Il est également possible que le plumage bicolore de l'échasse d'Australie lui procure un meilleur camouflage que le noir monochrome de l'échasse noire. Enfin, les méthodes de diversion utilisées par les échasses noires adultes semblent être moins efficaces que celle des échasses d'Australie.

Hybridation.

L'hybridation avec l'échasse d'Australie est à la fois une cause et une conséquence du déclin de la population d'échasses noires. En effet, les individus ayant des difficultés à trouver un partenaire pour former couple finissent avec des échasses d'Australie. Cet aspect est renforcé par le fait que les échasses noires cherchent leur partenaire proche de leur lieu de naissance.

L'Échasse noire ("Himantopus novaezelandiae") est une espèce d'oiseaux limicoles de la famille des Recurvirostridae. C'est une espèce endémique de la Nouvelle-Zélande, où elle est appelée "Black Stilt" en anglais, et "Kakī" en Māori.


Biographie sportive.

Avant la Formule 1.

Fils de Jaime Alguersuari Sr, important magnat de la presse espagnole qui fut pilote moto en championnat du monde dans les années 1960 et 1970, Jaime Alguersuari débute en sport automobile en 2005 et, dès 2006, remporte le Championnat d'Italie de Formule Renault hivernal, avant de se classer second du championnat principal derrière Mika Mäki l'année suivante. En 2008, il dispute le Championnat de Grande-Bretagne de Formule 3 chez Carlin Motorsport aux côtés de Brendon Hartley, Oliver Turvey et Sam Abay. Après une longue bataille tout au long de la saison face à Hartley, Turvey et Sergio Pérez, Alguersuari remporte les trois dernières épreuves et décroche le titre. Il devient, à 18 ans et 203 jours, le plus jeune vainqueur d'un championnat national de Formule 3 de l'histoire. Il dispute également la Race of Champions 2008 au Wembley Stadium en.  En 2009, il dispute les World Series by Renault, toujours chez Carlin Motorsport avec à nouveau Turvey comme coéquipier. Il est également promu pilote de réserve des écuries Red Bull Racing et Toro Rosso en Formule 1.  2005 2006 2007 2008 2009

Formule 1.

Saison 2009.

Alors qu'il occupe la huitième place du championnat "WSR" avec un podium à son actif, il est appelé en Formule 1 par la Scuderia Toro Rosso pour assurer le remplacement de Sébastien Bourdais, licencié le 20 juillet à l'issue du Grand Prix d'Allemagne. Jaime Alguersuari débute à l'occasion du Grand Prix de Hongrie. Qualifié à la dix-neuvième place sur la grille, il se classe quinzième devant son coéquipier Sébastien Buemi et devient, à 19 ans et 125 jours, le plus jeune pilote à prendre le départ d'un Grand Prix. Il se qualifie à la même position au Grand Prix d'Europe à Valence et termine seizième tandis que Buemi abandonne. En Belgique, il est impliqué dans le carambolage du premier tour et doit renoncer. Il abandonne également en Italie sur un souci de boîte de vitesses. La fiabilité de ses freins le trahit à Singapour. Au Grand Prix du Japon, disputé à Suzuka, il abandonne pour la quatrième fois consécutive, victime d'un accident à une dizaine de tours de l'arrivée. Il termine quatorzième au Brésil et se fait remarquer à Abou Dabi en confondant son stand avec celui de Red Bull puis abandonne ensuite sur un souci de boîte de vitesses.

Saison 2010.

Pour 2010, Alguersuari est toujours chez Toro Rosso. À Bahreïn, il termine treizième devant Buemi, seizième. Il termine à la porte des points en Australie après s'être battu avec Michael Schumacher. Le, Jaime Alguersuari marque ses deux premiers points en Formule 1 lors du Grand Prix de Malaisie et devient ainsi le deuxième pilote le plus jeune de l'histoire à inscrire des points, derrière Sebastian Vettel. Il inscrit un autre point à domicile et deux autres lors de la dernière manche du championnat, à Abou Dabi et se classe en dix-neuvième et dernière place du championnat du monde avec cinq points, trois de moins que son coéquipier.

Saison 2011.

Toujours chez Toro Rosso en 2011, Alguersuari connaît un début de saison difficile, éclipsé aussi bien en course qu'en qualification par son coéquipier Sébastien Buemi. Lors du Grand Prix de Chine, il réussit à se qualifier en septième position, le meilleur résultat de sa carrière. Il ne peut profiter de cette performance car, en course, il abandonne après avoir perdu une roue. Alguersuari doit attendre la septième manche du championnat, au Canada, pour marquer ses premiers points de l'année. Il se classe huitième, son meilleur résultat en Formule 1 depuis ses débuts. Il réédite cette performance deux semaines plus tard, sur le tracé urbain de Valence, à l'occasion du Grand Prix d'Europe. À Silverstone, après s'être élancé de la dix-huitième place sur la grille de départ pour la troisième fois consécutive, il marque le point de la dixième place finale. À Monza, il réalise la meilleure performance de sa carrière en se classant septième du Grand Prix d'Italie.  À Singapour, il abandonne dans les derniers tours de la course après avoir tapé un muret. Au Japon, il finit à une lointaine quinzième place mais, une semaine plus tard en Corée du Sud, il se classe septième après avoir dépassé Nico Rosberg dans le dernier tour. En Inde, il finit à la huitième place. Alguersuari termine à la quatorzième place du championnat du monde et devance son coéquipier Sébastien Buemi. Malgré ces résultats, le, la Scuderia Toro Rosso annonce ne pas conserver le pilote espagnol pour la saison 2012. Jaime Alguersuari commente alors à la radio les Grands Prix de la saison 2012 sur la British Broadcasting Corporation avec James Allen tout en étant pilote d'essai pour le manufacturier Pirelli en Formule 1.

Après la Formule 1.

Après avoir passé plusieurs années en tant que pilote d'essais Pirelli aux côtés de Lucas di Grassi, sa carrière est relancée en 2014 lorsqu'il est titularisé par Virgin Racing en Championnat de Formule E FIA. Il termine treizième du championnat avec pour meilleur résultat, une quatrième place à Buenos Aires.  Ayant, Alguersuari décide de prendre sa retraite sportive en 2015 pour se concentrer sur sa carrière musicale, même si des raisons médicales pourraient aussi expliquer ce fait, vu qu'il avait déclaré forfait pour la dernière manche du championnat de Formule E.

Musique.

Il est également DJ à succès sous le pseudo de DJ Squire et a enregistré sous son nom un album de house, qui a atteint le top 10 des ventes d'albums électroniques sur iTunes en Espagne. Alguersuari mixe de temps à autre à Ibiza.

Jaime Víctor Alguersuari Escudero, né le à Barcelone, est un pilote automobile espagnol et le fils d'un important magnat de la presse espagnole.


Pointes vierges de plus de.

Les 14 sommets de plus de ont été gravis entre 1950 et 1964. Ils ont tous une proéminence supérieure à, et pour treize d'entre eux supérieure à (sommets dits ultra-proéminents). Une vingtaine de pointes secondaires d'altitude supérieure à ont été répertoriées. Parmi celles-ci, seul le sommet central du Broad Peak () a une hauteur de culminance supérieure à () et peut être considéré comme ayant été le plus haut sommet vierge (sur ce critère) du au.  En 2018, 8 pointes secondaires répertoriées, avec des proéminences de quelques dizaines de mètre, sont vierges, la plus élevée étant l'Épaule Nord-Est de l'Everest à. Le sommet Sud-Ouest du K2 (altitude, proéminence ) a été la pointe vierge la plus élevée entre (ascension du Kangchenjunga ) et le.

Liste des sommets vierges de plus de.

Comme pour toute liste de sommets, il faut distinguer les sommets à part entière des sommets secondaires. Le critère retenu est celui du site 8000ers.com qui retient une proéminence minimale de. En, Eberhard Jugalski recense 256 sommets de plus de avec une proéminence de plus de, dont 169 avec une proéminence de plus de ; 29 sont vierges (dont un n'est pas recensé par Jugalski), parmi lesquels 9 avec une proéminence supérieure à.  Juste en deçà des de proéminence on trouve le Kabru IV, ou Kabru Sud, à d'altitude, dont l'ascension est incertaine et serait dans les cinq plus hauts sommets vierges, avec une proéminence entre 118 et. Et juste en dessous des d'altitude on a le Machapuchare à au Népal, dont le sommet est interdit.

Chronologie.

Sommets de plus de de proéminence.

Pour les sommets autorisés :

Sommets de plus de de prominence.

En prenant en compte une proéminence supérieure à, deux sommets s'intercalent entre le Shishapangma et le Ngadi Chuli  Pour les sommets autorisés :

Autres sommets.

Le Batura II () n'a qu'une proéminence de. Si on le prend en compte il a été le plus haut sommet vierge du au.

Le plus haut sommet vierge du monde reste jusqu'au l'Everest (). Depuis 1992, c'est le Gangkhar Puensum (), à la frontière contestée entre la Chine et le Bhoutan, pays qui interdit depuis 1994 l'ascension des sommets de plus de sur son territoire. Le plus haut sommet vierge et dont l'ascension est autorisée est le Muchu Chhish () dans le Batura Muztagh au Pakistan, mais sa proéminence de est inférieure aux pour en faire unanimement un sommet indépendant. Si l'on prend en compte ce critère, le plus haut sommet vierge autorisé est le Lapche Kang II () dans la région autonome du Tibet


Synopsis.

Pour l'émission télévisée "Pendant que vous dormez", qui fait découvrir des métiers et activités nocturnes, la jeune journaliste Angela Vidal et son caméraman Pablo passent la nuit dans une caserne de pompiers de Barcelone. Les premières heures sont très calmes, puis un appel survient : les habitants d'un immeuble ont entendu une voisine crier. L'équipe de nuit se rend sur les lieux, accompagnée des deux journalistes. Dans le hall de l'immeuble, Angela et les deux pompiers découvrent que deux policiers sont déjà sur place et que les habitants sont terrifiés par des hurlements qu'ils ont entendus. Ils entrent dans l'appartement concerné et trouvent alors une vieille femme nommée Conchita qui attaque brutalement l'un des policiers en le mordant profondément à la gorge. Ils s'enfuient de l'appartement en portant le blessé, à l'exception d'un pompier. Alors qu'ils tentent de sortir du bâtiment pour sauver le policier blessé, ils découvrent que les autorités les ont mystérieusement mis en quarantaine.  Peu après, le pompier resté au troisième étage tombe dans la cage d'escalier et s'écrase lourdement dans le hall. Le policier valide remonte aussitôt et abat la vieille dame. Angela interroge les habitants de l'immeuble et Jennifer, une enfant malade, lui dit que son chien Max a été récemment emmené chez le vétérinaire car il était lui aussi malade. Un représentant du ministère de la Santé arrive ensuite, vêtu d'une combinaison Hazmat et muni d'une mallette, pour examiner le policier blessé, qui devient brusquement très violent malgré sa grave blessure, à la suite d'une injection d'un sérum. Le représentant explique alors que c'est une conséquence d'un virus inconnu dont les autorités ont pris connaissance quand un chien emmené chez un vétérinaire est devenu très agressif. Les autres comprennent très vite qu'il s'agissait du chien de Jennifer. À ce moment, Jennifer devient elle-même belliqueuse : elle attaque sa mère puis s'enfuit dans les escaliers. Le policier, accompagné de Manu, le pompier survivant, Angela et Pablo, part à sa poursuite mais il est mordu à son tour. Quand ils redescendent, le policier et le pompier gravement blessés, qui avaient été attachés, ont réussi à se libérer et tous les résidents, sauf la mère de Jennifer qui a été menottée, se réfugient à l'étage. Un par un, tous les résidents sont mordus et deviennent infectés à leur tour par ce virus qui les transforme en brutes sanguinaires.  Angela, Pablo et Manu, les trois rescapés, trouvent une clé qui peut leur permettre de s'échapper de l'immeuble par l'atelier du rez-de-chaussée mais ils ne peuvent y accéder car les infectés leur barrent le passage. Manu est contaminé à son tour, et Angela et Pablo sont obligés de se réfugier dans un appartement au dernier étage. Ils découvrent qu'il était occupé par un prêtre catholique chargé par le Vatican d'isoler un virus chez la porteuse, la jeune Tristana Medeiros, dont les symptômes laissent imaginer une possession démoniaque. Pendant que le prêtre tentait de soigner la jeune Medeiros, le virus a muté et est devenu contagieux. Le prêtre a alors enfermé la jeune Medeiros. Un enfant qui était dans le grenier endommage la lampe de torche de Pablo, qui est obligé passer sa caméra en vision nocturne pour ne pas être totalement dans le noir. Tristana Medeiros, ressemblant désormais à une goule, survient et oblige Angela et Pablo à se cacher. Ils finissent par être découverts et Pablo est tué par Medeiros à coup de marteau. Angela prend la caméra et s'enfuit mais elle tombe. Alors qu'elle cherche à tâtons la caméra, elle est entraînée en hurlant dans l'obscurité.

Production.

Genèse et développement.

L'idée ayant donné naissance au film est de placer le spectateur au centre de l'histoire et de relier l'horreur au documentaire en temps réel pour donner un maximum de réalisme. Tout comme dans "Le Projet Blair Witch", "Cloverfield" ou "Paranormal Activity", c'est donc une caméra embarquée qui entraîne le spectateur dans l'horreur. Le film est censé être la bande vidéo brute filmée par le cadreur de l'émission. Ce film se distingue par le fait que la caméra est un personnage du film. Tout le film se voit depuis le point de vue du cadreur Pablo (Pablo Rosso) qui filme les événements. Le spectateur ne voit pas le point de vue de Pablo mais voit ce que filme la caméra. On ne voit pas une seule fois le visage du cadreur, on voit ses chaussures, ses mains, et vaguement son corps (mais pas la tête). Il arrive que la caméra, tombée à terre, filme sans qu'elle soit portée, ou qu'elle soit portée par un autre personnage.

Distribution des rôles.

Jaume Balagueró et Paco Plaza ont recherché en priorité des acteurs peu connus et doués de grandes capacités d'improvisation car non seulement aucun acteur n'a reçu le synopsis complet du film mais ils ignoraient jusqu'au jour du tournage quelles scènes ils allaient tourner et ce qui allait précisément se passer dans celles-ci. Pour le rôle principal, ils ont fait appel à Manuela Velasco car c'est une véritable présentatrice d'émission télévisée.  Dans la scène finale, la personne qui interprète la patiente zéro (Tristana Medeiros), décrite comme possédée par le diable, est en fait interprétée par un homme, Javier Botet, un comédien réputé pour son corps rachitique. Il est atteint du syndrome de Marfan, ce qui lui permet d'incarner toutes sortes de créatures.

Tournage.

Le film, tourné de façon chronologique, n'étant pas construit en plans différenciés, les séquences sont très longues : il y a notamment une séquence de sans interruption. Les réalisateurs estiment que les plans-séquences les plus difficiles à tourner ont été les deux plans qui vont de la sortie du camion de pompier jusqu'à la chute du pompier depuis la cage d'escalier, chute dont la plupart des acteurs n'étaient d'ailleurs pas informés. Ces deux plans sont seulement séparés par une coupure après la morsure de la vieille femme sur le policier.  Les seules coupures entre les scènes sont l'arrêt momentané de la caméra, sa chute ou des retours sur image. Ces longs plans ont entraîné les acteurs à improviser souvent pour ne pas avoir à tout reprendre depuis le début. Les deux réalisateurs donnaient seulement des consignes afin de chorégraphier les entrées et sorties des personnages mais donnaient aux acteurs une grande latitude concernant les dialogues. Ils leur donnaient aussi parfois des consignes ou des informations contradictoires afin d'obtenir de leur part encore plus de spontanéité. Le tournage, entièrement effectué à Barcelone, n'a duré qu'une vingtaine de jours.

Accueil.

Promotion.

La promotion du film est, elle aussi, originale : au lieu d'une bande-annonce classique contenant des extraits du film, celle-ci provenait d'une caméra présente dans un cinéma montrant ainsi la terreur qui ressort des visages des spectateurs durant le film. Le spectateur peut alors en déduire à quel point le film peut être effrayant. On peut voir aussi les critiques du public visiblement satisfait (et horrifié) sur le site officiel.

Box-office.

En Espagne, "Rec" a attiré plus de, audience exceptionnelle pour un film d'horreur à petit budget. En France, le film a réalisé. Il a rapporté au box-office mondial.

Accueil critique.

Le film a reçu un accueil critique très favorable. Sur le site internet Rotten Tomatoes, le film recueille 96 % de critiques positives, avec un score moyen de 7,7/10 et sur la base de collectées. En France, la critique cinématographique considère que "Rec" renouvelle le genre et terrifie le spectateur. "Le Parisien" évoque, "Mad Movies" adaptation officieuse de "Resident Evil", "Elle", "Le Journal du dimanche", "L'Écran fantastique" un film extrêmement stressant pour le spectateur, "Libération", "Les Cahiers du cinéma" un film, "Paris Match" un film, et "Première" un film.

Fins alternatives.

Il existe deux fins alternatives à "Rec", écrites dans le but de duper les acteurs afin de garder jusqu'au bout le secret autour de la véritable fin du film.

Remake et suites.

Le film a fait l'objet d'un remake américain, "En quarantaine", sorti en. Il reprend plan par plan "Rec" avec des acteurs américains  Une suite, "Rec 2", est sortie en 2009. L'histoire se déroule quelques minutes après la fin du premier film. "Rec 3 Génesis" est sorti en Espagne en et en France en. Et "Rec 4", qui est en fait la suite directe du deuxième volet, est sorti en France en.

Rec (typographié [•REC]) est un film d'horreur espagnol réalisé par Paco Plaza et Jaume Balagueró, sorti en 2007. Écrit pat Jaume Balagueró, Paco Plaza et Luis A. Berdejo, il met en scène Manuela Velasco et Javier Botet.


Histoire.

La société a été créée par Emil Škoda en 1859 à Plzeň, ville située alors dans le Royaume de Bohême, dans l'Empire d'Autriche et intégré dans la République tchèque en 1918. La holding Škoda a été divisée en deux branches : Škoda Auto et Škoda Holding.  Le mars 1995, la compagnie Škoda Holding a été renommée Škoda Dopravní Technika s.r.o. et, depuis le 10 décembre 2004 elle opère sous le nom Škoda Transportation s.r.o.. Depuis le Avril 2009, la société est devenue une société privée par actions.  Depuis cette date, Škoda Holding, propriétaire de Škoda Transportation, a racheté un certain nombre de sociétés dans le secteur des transports. In 2014, Škoda Transportation a réalisé un chiffre d'affaires de 16,4 milliards CZK.

Productions.

Dans les années 1990, Škoda Dopravní technika a modernisé 26 tramways Tatra T3 de Pilsen pour les transformer en type T3M.0 (Škoda 01T, 1993-1999) et 20 tramways T3 de Liberec pour les transformer en type T3M.04 (Škoda 02T, 1995-1999). En 1997, le premier tramway Škoda 03 T aussi appelé LTM 10.08, «Astra», «Anitra», a été produit et vendu jusqu'en 2006 a cinq sociétés de transports urbains en République tchèque. D'autres modèles ont suivi, certains exportés.  Entre 1996 et 2011, Škoda Transportation a modernisé les rames du métro de Prague type 81-71 en 81-71M. En 2003, la société a dévoilé un nouveau prototype de rame de métro : 6Mt. D'autres contrats comprenaient la production et la modernisation des rames 81-553 (Slavutych) pour Kazan et le Métro de Kiev et fabrique actuellement des rames Ne-va pour le métro de Saint-Pétersbourg. La société produit des locomotives électriques (séries et 381 ZSSK) et modernise des locomotives 71E 71Em (série 163 → 363.5 série ČD Cargo).

Škoda Transportation holding.

Škoda Transportation est la société mère du groupe qui comprend plusieurs secteurs d'activité d'ingénierie électrique : En 2010, la société Trading RS Sp. z o.o. a été créée en Pologne pour représenter toutes les entreprises de transport Škoda dans le pays.  En 2011, Škoda Transportation rachète la société de transport par autobus Autobusová doprava - Miroslav Hrouda s.r.o. de Zbiroh, pour tester les nouveaux autobus hybrides.  En 2013, Škoda Transportation crée une filiale à Munich, en Allemagne, Skoda Transportation Deutschland GmbH pour la vente, l'assistance technique et la maintenance des matériels. Cette société assure le développement des affaires en Allemagne, Autriche et Suisse. Cette même année, Škoda Transportation rachète Lokel, société concepteur et fabricant d'instruments électroniques basé à Ostrava.  En 2015, Škoda Transportation a acquis une participation majoritaire dans le fabricant finlandais Transtech Oy et en 2016, crée une filiale aux États-Unis, sous le nom de Skoda Transportation USA LLC.  La holding employait près de 5.600 personnes en 2015, avec un chiffre d'affaires atteignant 17 milliards de couronnes tchèques.

Autres activités.

Škoda Transportation a plusieurs autres activités à son actif comme l'environnement, la recherche et l'innovation. En collaboration avec l'Université de Bohême de l'Ouest à Pilsen, Škoda Transportation gère le Centre des sciences Techmania à Pilsen, qui vise à stimuler l'intérêt des jeunes pour les sciences et la technologie. L'exposition, qui évolue constamment à mesure que de nouveaux programmes sont ajoutés, accueille chaque année des dizaines de milliers d'écoliers et d'étudiants qui apprennent de manière engageante les différents principes des mathématiques et de la physique.

Škoda Transportation S.A. est une société tchèque de construction mécanique et électrique dont le siège social est implanté à Plzeň, en République tchèque. Elle est spécialisée dans l'ingénierie des transports avec les trains, les tramways et les trolleybus. C'est un des plus grands spécialiste mondial de la traction électrique.


Description.

La buse de Harris mesure de 46 à de long avec une envergure de 103 à. Son plumage est brun, ses épaulettes et cuisses sont roux foncé. Elle a le bout de queue et le croupion blancs.  Même si elle est capable de s'attaquer à des oiseaux, elle va souvent préférer s'attaquer dans la nature à des rongeurs de petite taille et à des reptiles.  Son espérance de vie est d'environ 10 ans dans la nature et peut aller jusqu'au double en captivité.

Comportement.

La chasse se pratique de façon collective, le plus souvent par groupes de quatre à six oiseaux agissant de manière coordonnée pour prospecter le terrain et y circonvenir leurs proies. Le groupe est basé sur un couple dominant, qui va coordonner les actions du groupe. Le mâle dominant va être l'oiseau responsable du repérage de la proie. Les membres du groupe vont ensuite prendre en chasse la proie et la rabattre vers la femelle alpha. Celle-ci, étant l'oiseau le plus puissant du groupe, va donc mettre à mort l'animal. La hiérarchie dans le groupe n'est pas fixe et les mâles peuvent rentrer en concurrence pour impressionner la femelle et ainsi obtenir ses faveurs. Les buses chassent en groupe de 2 à 6 individus, la base du groupe, afin que celui-ci soit efficace étant de 3 individus. Ce comportement permet ainsi aux buses du groupe de chasser des animaux plus gros qu'elles.  Il s'agit de la seule espèce connue de rapaces chassant en meute. Celle-ci va être tous les ans renouvelée. Les jeunes de l'année vont apprendre en participant aux actes de chasse et les jeunes adultes, après 2 ou 3 ans vont s'émanciper afin de former à leur tour un groupe.

Liens avec l'Homme.

La Buse de Harris est un oiseau très appréciée en fauconnerie, même si son utilisation est très récente. Elle a en effet été importée en Europe durant les années 1980. Rapace faisant preuve de férocité avec ses proies, il est cependant très patient et clément avec son fauconnier contrairement à d'autres espèces plus susceptibles. Cela vient en partie du fait que ce rapace vit dans des groupes sociaux où les interactions sociales sont obligatoires. Certaines autres espèces, comme les aigles, vivant de manière plus solitaire, acceptent bien moins les interactions tactiles avec un humain. C'est pour cela que la buse est très appréciée des fauconniers débutants. Cependant, il faut faire attention car un oiseau élevé seul par un fauconnier ne sera pas aussi bien dans sa peau qu'un oiseau qui sera maintenu dans un groupe comme dans la nature.  Cet oiseau est apprécié pour la chasse. Elle est d'ailleurs une des neuf espèces d'oiseaux considérée comme une arme de chasse en France. Elle va être utilisée pour chasser de la plume (oiseaux) et du poil (mammifères), surtout les lièvres et les lapins. Cependant, comme il s'agit d'oiseau curieux et docile, elle est aussi apprécié pour la fauconnerie de loisir.  Les municipalités apprécient les possibilités d'effarouchement d'étourneaux, de goélands, de mouettes ou de pigeons avec cette espèce.

Répartition et sous-espèces.

Cet oiseau est répandu en Amérique latine. On va la retrouver du Sud des Etats-Unis jusqu'au nord de l'Amérique du Sud  D'après Alan P. Peterson, il existe deux sous-espèces :

La Buse de Harris ("Parabuteo unicinctus"), également appelée buse à ailes marrons ou buse à croupion blanc, est une espèce d'oiseaux de la famille des Accipitridés. Elle peut aussi être surnommée le petit aigle du Mexique à cause de sa répartition et d'une certaine ressemblance avec l'Aigle royal.


Synopsis.

À Barcelone, Vicky et Cristina, deux Américaines, sont hébergées chez la famille de Vicky pour l'été, l'une pour achever son master en identité catalane avant son mariage, l'autre pour se remettre de sa dernière rupture et continuer à chercher des expériences sensuelles et amoureuses. C'est alors que Juan Antonio, artiste peintre charmeur, leur propose de venir passer un week-end à Oviedo, pour passer du bon temps ensemble, et éventuellement faire l'amour. Malgré une première réticence de Vicky, les deux amies s'envolent avec lui. Des problèmes apparaissent, les deux femmes ayant une vision diamétralement opposée de ce que peut être l'amour et son approche. La situation se compliquera plus tard quand réapparaîtra María Elena, l'ex-femme de Juan Antonio, avec laquelle il entretient une relation encore violente après un divorce où elle a manqué de le tuer...

Casting.

Les protagonistes de ce film sont les Espagnols Javier Bardem et Penélope Cruz, ainsi que la New-Yorkaise Scarlett Johansson et la Britannique Rebecca Hall. On note aussi la participation de Julio Perillán, de Joel Joan, Lloll Bertran, Abel Folk et Jaume Montané. Bardem a été le premier acteur espagnol candidat à l'Oscar, en 2001, avec "Avant qu'il commence à faire nuit" et a remporté l'Oscar du meilleur second rôle masculin en 2008, pour No Country for Old Men. Penélope Cruz a reçu l'Oscar du meilleur second rôle féminin, après avoir été nommée comme meilleure actrice pour Volver, de Pedro Almodóvar. Javier Aguirresarobe, le directeur de photographie, est déjà intervenu dans "Parle avec elle" de Pedro Almodóvar, "Les Fantômes de Goya" de Miloš Forman ou dans "Les Autres" et "Au large" d'Alejandro Amenábar. Le film a été tourné à Barcelone, à Oviedo et Avila (plus précisément dans le phare, dans la rue du San Francisco et dans l'Hôtel Ferrera, un palais ancien baroque). Il a été tourné en anglais et en castillan.

Réception.

Accueil critique.

"Vicky Cristina Barcelona" est le film de Woody Allen le mieux reçu par la critique depuis "Match Point" qui avait été sélectionné pour les Oscars.  Le film apparaît dans le top 10 des meilleurs films de 2008 de certains critiques.  Le film a débuté à la du box-office américain après avoir recueilli durant le premier week-end. Après un mois en affiche, le film s'approche des 20 millions de dollars (), en étant l'un des films de Woody Allen qui a fonctionné le mieux aux États-Unis. À la fin janvier, il a dépassé les 23 millions de dollars.

Box-office.

Au guichet espagnol, il a débuté à la première place après avoir recueilli 2,2 millions de € et été vu par spectateurs. Après seulement 3 semaines à l'affiche, il avait déjà dépassé le million de spectateurs et les 5,7 millions d'euros de recette. À La fin de sa carrière commerciale, VCB a réussi à se situer comme troisième film espagnol à succès en Espagne en 2008 après avoir été vu par spectateurs et après avoir recueilli 7.459.286,87.10 €.  Le film a été vu en nombre durant deux semaines consécutives en France.  Internationalement, le, il a recueilli, portant le total du box-office mondial à.

Distinctions.

Nominations.

Le film est présenté au Festival de Cannes 2008, hors compétition.

En Espagne, il a été présenté le durant la fête d'inauguration de la du Festival de Saint-Sébastien, et la première projection dans les salles du pays a eu lieu le jour suivant.


Biographie - Les premières années.

À la fin de sa scolarité, Hering trouve à s'employer comme travailleur agricole.  De 1907 à 1909, il effectue son service militaire au de uhlans d'Ulm, régiment würtembergeois (Ulanen-Regiment "König Wilhelm I." (2. Württembergisches) Nr. 20)).  Au terme de sa période de trois années, il se réengage à nouveau pour trois ans.  En 1912 Hering entre dans la police à Heilbronn, grande ville située sur le Neckar, au Nord du Bade-Wurtemberg, région frontalière de la France et de la Suisse sise au Sud-Ouest de l'Allemagne.  En 1914, il se marie. De cette union naîtra un garçon.

Durant la Première Guerre mondiale.

En 1915, âgé de 28 ans, Gottlieb Hering rejoint le de Grenadiers, également régiment würtembergeois (Grenadier-Regiment „König Karl“ (5. Württembergisches) Nr. 123). Il y sert au sein de la compagnie de mitrailleuses (Maschinengewehr-Kompanie).  Hering combat jusqu'en 1918 sur le front occidental, dans le nord de la France. Il obtient le grade de sergent. Il est en outre décoré de la Croix de Fer de première classe.

Dans la police de la République de Weimar.

À son retour à la vie civile, Hering reprend ses activités au sein de la police de Heilbronn.  À partir de 1919, il entame une carrière au sein de la police criminelle l'amenant en 1929 aux fonctions de commissaire principal "(Kriminaloberkommissar)".  Membre de la SPD (Parti Social Démocrate) dès 1920, il participe à des actions énergiques à l'encontre du parti national-socialiste (NSDAP), ainsi que des SA et SS, organisations paramilitaires issues du parti nazi.  Cette activité lui vaudra d'être surnommé « bouffeur de nazis » "(« Nazi-Fresser »)".

Les débuts dans l'appareil répressif nazi.

Après l'arrivée d'Adolf Hitler au pouvoir (Machtergreifung) le, la situation de Hering paraît pour le moins compromise. Les membres véhéments du NSDAP exigent en effet son renvoi des services de police.  Toutefois, Hering obtient le soutien décisif de son collègue et compatriote würtembourgeois Christian Wirth, comme lui ancien combattant de la Grande Guerre, par ailleurs membre du NSDAP mais avec qui il entretenait des relations professionnelles depuis 1912.  Wirth s'opposa ainsi aux furieuses protestations des SA et des SS locaux qui réclamait l'expulsion de Hering de la police.  Cette intervention de Christian Wirth au profit de Hering fut décisive, puisqu'elle permit à ce dernier de demeurer au sein de la police. Il s'ensuivra un lien indéfectible, aux lourdes conséquences.  En mai 1933, Hering est membre de la NSDAP.  En 1934, il devient chef de la "Kriminalpolizei Göppingen" (police criminelle Göppingen).  En 1939, il change de lieu d'affectation et se retrouve à Stuttgart-Schwenningen.

La participation à l'Aktion T4.

En 1939, dans le cadre de l'examen d'aptitude à l'entrée dans la SS, 'Tauglichkeitsprüfung für die SS-Mitgliedschaft', Hering est déclaré inapte à servir en son sein. Il est affecté à l'Aktion T4 en septembre 1940 où il est officiellement employé d'état-civil dans l'institut d'euthanasie de Pirna-Sonnenstein. En réalité son rôle est de falsifier les actes de décès des victimes assassinées. Il officie ensuite aux instituts d'euthanasie de Bernburg et d'Hadamar où il organise la crémation des cadavres.  À la suite des protestations émanant notamment des Églises allemandes, l'opération sera officiellement suspendue par Adolf Hitler lui-même. Elle sera néanmoins secrètement poursuivie, par le biais de privations alimentaires ou de surdosages médicamenteux.

L'Aktion Reinhard : Hering, commandant du camp d'extermination de Bełżec.

Un très grand nombre des participants à l'Aktion T4 furent reversés dans l'Aktion Reinhard, opération au terme de laquelle devait être anéantis les Juifs et les Tsiganes du Gouvernement Général, partie résiduelle de la Pologne démembrée en 1939 et occupée en l'occurrence par les Allemands avec pour Gouverneur Hans Franck.  Dans le cadre de l'Aktion Reinhard (ainsi désignée en référence à Reinhard Heydrich, chef redouté du RSHA et qui venait d'être exécuté à Prague par des partisans tchèques) fut édifié le camp d'extermination de Belzec, ainsi que ceux de Sobibor et Treblinka.  Poursuivant sa carrière, Hering succède à son collègue Wirth comme commandant du camp d'extermination de Belzec, qu'il dirigera de la fin août 1942 à juin 1943, date à laquelle le camp cessera ses activités meurtrières.  En 1943, et à l'instigation d'Odilo Globocnik (officier général de la SS, SSPF de Lublin et responsable en titre de l'organisation opérationnelle de l'Aktion Reinhard) Hering est nommé directement officier SS, au grade de SS-Hauptsturmführer (capitaine SS); et ce, bien qu'il n'ait jamais pu auparavant devenir membre de la SS.

Hering sur la côte adriatique dans le cadre de l'OZAK (Operationszone Adriatisches Küstenland).

Vers la fin de l'année 1943, alors que l'Aktion Reinhard avait pris fin, Hering est envoyé à Trieste, sur la côte adriatique.  Il y retrouve la plupart des personnels de l'opération Reinhard, cette dernière ayant elle-même regroupé un grand nombre des anciens membres de l'Aktion T4.  Hering se retrouve sous l'autorité de Christian Wirth, lequel est placé sous les ordres d'Odilo Globocnik, né à Trieste à l'époque (1904) où cette dernière faisait partie de l'Empire austro-hongrois dont elle constituait le débouché méditerranéen.  En cette fin 1943, Odilo Globocnik a le titre d'Inspektor der Sonderabteilung Einsatz R des SS- und Polizeiapparats in der Operationszone Adriatisches Küstenland, autrement dit d'inspecteur de la section spéciale de la SS et de la Police dans la zone d'opération de la cote adriatique.  La Sonderabteilung comprend 3 unités (Einheiten) : l'Einheit R I à Trieste, l'Einheit R II à Fiume et l'Einheit R III à Udine. Le 'R' ici encore renvoie au prénom de Heydrich.  Second de Wirth, Hering est responsable de l'Einheit R I à Trieste. Comme chacune des autres unités dans leurs ressorts géographiques respectifs, l'Einheit R I se voit confier pour mission l'extermination des Juifs, la confiscation de leurs biens et le combat contre les partisans.  Au décès de Wirth en mai 1944, tué en voiture décapotable par des partisans qui ne seront pas identifiés, Hering dirige brièvement la Sonderabteilung jusqu'en juillet 1944.  À compter de cette date, August Dietrich Allers prend la relève de Wirth; Hering retourne alors à Trieste reprendre le commandement de l'Einheit R I, à la tête duquel Josef Oberhauser avait entretemps assuré l'intérim.  En tant que "Kommandeur der Einheit R I", Hering exerce aussi le commandement du camp de concentration Risiera di San Sabba, sis dans un faubourg de Trieste.  Dans ce Konzentrationslager, antérieurement meunerie dédiée au riz, sont mis à mort près de prisonniers juifs et partisans.  Le 11 avril 1945, Hering se marie en secondes noces avec Helene Riegraf, membre du BDM-Mädel (Bund Deutscher Mädel, branche féminine des Jeunesses hitlériennes (HJ ou Hitlerjugend), qu'il avait connue à Hadamar et qu'il avait emmenée avec lui à Trieste.

Fin de la guerre.

À la fin avril 1945, alors que le dénouement de la guerre approche, l'ensemble des unités de la Sonderabteilung Einsatz R quitte l'Italie du Nord. Hering rejoint alors l'Allemagne. Il décède le 9 octobre 1945 à l'hôpital Sainte-Catherine de Stetten im Remstal, dans des circonstances non élucidées.

Gottlieb Hering ( - ) était un policier qui a participé aux actions d'euthanasie menées par les nazis et à l'extermination des Juifs d'Europe. Il fut le deuxième et dernier commandant du camp d'extermination de Belzec, dans le cadre de l'opération Reinhard.


Biographie.

Enfance et formation.

Elle est diplômée de la Stuartholme School dans la banlieue australienne Toowong, en 2005. Elle pratique plusieurs sports comme la natation, le volley-ball, le water-polo et le taekwondo, dont elle est ceinture noire. Durant sa jeunesse, elle fait partie de la chorale de son école.

Carrière.

Débuts remarqués (années 2000).

Claire Holt fait ses débuts d'actrice en décrochant l'un des rôles principaux de la série australienne "H2O" dans le rôle de Emma Gilbert. La série raconte l'histoire de trois adolescentes australiennes, aux personnalités différentes, qui se transforment en sirènes dix secondes après être rentré en contact avec l'eau. A ses côtés on retrouve l'actrice Phoebe Tonkin, sa future partenaire dans The Originals.  Néanmoins, elle décide de quitter la série au bout de deux saisons, notamment pour jouer dans le film "Les Messagers 2 : les origines du mal".  En 2011, elle tourne dans le téléfilm "Lolita malgré moi 2". Il s'agit d'une suite du film de 2004, "Lolita malgré moi" qui met en vedette Meaghan Martin, Jennifer Stone, Maiara Walsh et Nicole Anderson. La même année, elle participe à un arc narratif de plusieurs épisodes de la série américaine "Pretty Little Liars" dans le rôle de Samara Cook, entre la saison 1 et la saison 2.

Révélation télévisuelle et percée au cinéma (années 2010).

La comédienne incarne par la suite Rebekah Mikaelson, un membre de la famille originelle, les premiers vampires dans la série américaine "The Vampire Diaries". La série est un succès auprès du public, elle atteint des records d'audiences pour la chaîne. L'engouement est tel, que Claire Holt est amené à reprendre son rôle dans la série dérivée basée sur les Originaux, "The Originals". L'épisode 20 de la quatrième saison de "Vampire Diaries" introduit ce spin off. Elle décide cependant de quitter la distribution principale au bout de quinze épisodes.  Néanmoins, la production lui laisse la porte totalement ouverte pour un éventuel retour et affirme qu'elle pourra revenir en tant que guest-star. Elle reviendra d'ailleurs a l'occasion du dernier épisode de la saison 1 puis en tant que personnage récurrent dans les autres saisons du show. En 2014, elle fait une apparition dans le clip "We Are Done", du groupe. Cette même année, elle est sélectionnée dans la catégorie : Meilleure actrice dans une série télévisée fantastique pour sa performance dans la série "The Originals" aux Teen Choice Awards.Entre 2015 et 2016, elle joue dans les deux saisons de la série policière et dramatique "Aquarius" portée par David Duchovny.  En 2017, elle rejoint le casting principal d'une nouvelle série télévisée développée par le réseau ABC, "Doomsday" mais cette série a été annulée. Claire Holt aurait partagée la vedette aux côtés de Taye Diggs, popularisé par "Private Practice" et "First Murder" ainsi que Rachelle Lefèvre, révélée par "Twilight" et Rochelle Aytes de la série "Mistresses". Cette même année, The CW annonce, quatre mois après l'arrêt de "Vampire Diaries", que la cinquième saison de "The Originals" sera la dernière. Les épisodes seront diffusés au printemps 2018. En début d'année 2015, il est confirmé qu'elle sera à l'affiche du film d'horreur "47 Meters Down", aux côtés de Mandy Moore. La société de distribution original Dimension Films avait prévue de sortir le film directement en DVD et VOD en Amérique du Nord à la date du 2 août 2016. Cependant, le 25 juillet, "Variety" a rapporté que Dimension a vendu les droits de distribution à Entertainment Studios. Entertainment a annulé le plan original de distribution et a annoncé que le film sortira en salles aux États-Unis le 23 juin 2017. Le film rentabilise largement son budget estimé à 5 millions de dollars, avec des recettes dépassant les 40 millions de dollars, rien qu'aux États-Unis. Face à un bouche à oreille positif, le film est également présenté au Festival du cinéma américain de Deauville et une diffusion sur la plateforme Netflix est également prévue.  En 2018, Claire Holt accepte de revenir dans quelques épisodes de la cinquième et dernière saison de "The Originals", le temps de clôturer les intrigues autour de son personnage.

Vie privée.

Le 13 juillet 2015, Claire a annoncé via Instagram qu'elle s'est fiancée au producteur américain, Matt Kaplan (né le 14 avril 1984), son compagnon depuis plus de deux ans et ex-petit ami d'Ashley Olsen. Le couple s'est marié le 29 avril 2016 à Montecito en Californie. Séparés depuis le 24 avril 2017, la presse américaine révèle officiellement leur divorce en mai 2017 pour différents irréconciliables, après seulement un an de mariage.  Le 3 décembre 2017, elle annonce ses fiançailles avec son compagnon, l'agent immobilier américain Andrew Joblon — qu'elle fréquente depuis juin 2017. Le couple s'est marié le 18 août 2018. Le 4 mars 2018, l'actrice révèle avoir subi une fausse couche en février 2018. En octobre de la même année, l'actrice annonce une nouvelle grossesse. Le 28 mars 2019, elle donne naissance à un garçon, James Holt Joblon. En avril 2020, l'actrice annonce attendre son deuxième enfant.

Filmographie.

Cinéma.

Longs métrages.

prochainement

Claire Holt est une actrice américano-australienne née le à Brisbane dans le Queensland. Elle est révélée à la télévision, pour son rôle d'Emma Gilbert dans "H2O" (2006-2009) et celui de Rebekah Mikaelson, une vampire originelle dans la série télévisée fantastique "Vampire Diaries" (2011-2014) ainsi que dans son spin-off "The Originals" (2013-2018).


Histoire.

Après un coup d’État à Prague en le Parti communiste tchécoslovaque a décidé la construction de ce monument à Staline. La sculpture d'Otakar Švec et des architectes Jiří et Vlasta Štursa a été sélectionnée. Derrière Staline se trouvaient huit personnes dont quatre représentaient le peuple soviétique et quatre le peuple tchécoslovaque. Le monument portait cette inscription : « À partir de maintenant, le combat séculaire du peuple tchécoslovaque pour son identité nationale et son indépendance peut être considéré comme achevé par la victoire » (J.V. Staline, ). La construction de cette immense statue de granit a commencé en et elle fut inaugurée le, deux ans après la mort de Staline et une année avant le XX congrès du Parti communiste de l'Union soviétique démarrant le processus de déstalinisation.  Les dirigeants communistes tchécoslovaques se sont donc sentis obligés de détruire le monument sans aucune publicité en, à l’aide d'explosifs. Le socle est resté vide ainsi que l’immense espace souterrain en dessous.  En 1990, après la chute du communisme en Tchécoslovaquie, une station de radio pirate commença à émettre sur ce lieu sous le nom de « Radio Stalin » et un club de musique rock y fut ouvert. À partir de 1991, le socle servit comme base pour une sculpture de métronome géant.  La mairie de Prague discute actuellement des possibilités futures du développement de la plaine de Letná. Les plans pour la construction d’un aquarium sont aussi envisagés.

Anecdotes.

Son sculpteur Otakar Švec s’est suicidé peu avant l’inauguration du monument.  Ce monument est probablement celui qui a inspiré Elsa Triolet pour son roman "Le Monument" (1957).  Les Tchèques avaient l'habitude d'appeler la statue « queue à la boucherie » ("Fronta na maso" en Tchèque), détournant un Staline mettant la main à la poche pour payer un steak et la dernière personne dans la file regardant ailleurs, sachant qu'il n'y aurait plus de viande à acheter quand viendrait son tour.

Le Monument à Staline était un monument massif de pierre construit en l’honneur de Joseph Staline à Prague en Tchécoslovaquie. Exemple du culte de la personnalité dans les pays staliniens (ou assimilés) affectant aussi les pays satellites de l'Union soviétique dans les années 1950, il se trouvait à Letná, au centre de Prague, sur une colline qui forme la plaine bordant la rivière Vltava. C’était une des plus grandes sculptures de groupe d'Europe, mesurant 15,5 mètres de haut et 22 mètres de longueur. Elle a été construite entre 1949 et 1955, puis détruite en 1962 lors de la déstalinisation.


Biographie.

Roza Otounbaïeva naît à Och, ville importante du sud du Kirghizistan. Elle sort diplômée de la faculté de philosophie de l'université d'État de Moscou (МГУ) en 1972 avant de revenir en RSS de Kirghizie en tant que professeur de philosophie puis chef du département de philosophie de l'université d'État de Kirghizie.  À partir de 1981, Roza Otounbaïeva commence une carrière politique en tant que seconde secrétaire du comité de quartier ("Raïon-komitet" ou "Raïkom") "Lénine" de Frounzé (ancien nom de Bichkek). En 1992, elle est nommée par le président Askar Akaïev au poste de ministre des Affaires étrangères et vice-Premier ministre. La même année, elle est nommée ambassadrice aux États-Unis, puis au Canada jusqu'en 1994. Elle rentre au Kirghizstan en 1994 pour retrouver le poste de ministre des Affaires étrangères. Elle est ensuite affectée en qualité d'ambassadeur auprès du Royaume-Uni.  Roza Otounbaïeva est empêchée de se présenter aux élections législatives de février-mars 2005 à cause d'une loi entrée en vigueur récemment qui oblige les candidats à avoir résidé au Kirghizstan les cinq années précédant l'élection.  Roza Otounbaïeva est l'une des figures de proue de la "Révolution des Tulipes". Pendant les émeutes dans le sud du pays, elle refuse toute négociation avec le gouvernement et demande la démission du président Akaïev. Elle apporte un visage féminin et un discours de diplomate occidentalisée, très rassurants pour les Occidentaux, à une révolution soutenue par les clans nationalistes islamistes du sud du pays et les barons de la drogue. Elle a été ministre des Affaires étrangères kirghize de mars à août 2005 et membre du parti Assaba pendant cette période. Ensuite elle est membre du parti social-démocrate du Kirghizistan.  Le, elle a pris la tête du gouvernement provisoire après la révolte qui a conduit à la démission de l'exécutif. Le, un décret l'investit officiellement des pouvoirs présidentiels jusqu'au. Elle veut faire du pays une république parlementaire et lance un référendum sur la question le. Après l'adoption d'une nouvelle constitution à la suite de ce référendum, les dispositions transitoires lui accordent des pouvoirs présidentiel jusqu'à fin 2011, et elle doit diriger le gouvernement jusqu'aux législatives d'.

Roza Issakovna Otounbaïeva (en cyrillique : ), née le à Och, alors en RSS du Kirghizistan, est une femme d'État kirghize. Cosecrétaire générale du parti Ata-Jourt (qui signifie "Patrie" en kirghiz), Otounbaïeva a été ministre des Affaires étrangères du Kirghizstan, puis présidente du gouvernement provisoire kirghiz entre le et le.


Univers.

Trame.

Il y a dix ans, une mystérieuse zone connue sous le nom de (Porte des Enfers) apparut dans Tokyo, dévastant le paysage et altérant le ciel. Les corps célestes disparurent, remplacés par de fausses étoiles. On découvre peu après l’existence d’êtres humains dotés de pouvoirs surnaturels appelés "pactisants" (ou "contractants" dans la VF de l'anime).  De nos jours, un vaste mur a été construit dans le but d’empêcher qui que ce soit de s’approcher de la "Hell’s Gate". Chaque fausse étoile correspond à un contractant, vibre lorsque celui-ci utilise son pouvoir, et disparaît s’il meurt. Les pactisants sont donc généralement désignés grâce à un identifiant issu d’un catalogue astronomique. De nombreuses nations utilisent les pactisants comme agents secrets ou assassins.

Anime.

La première saison est produite par le studio Bones avec une réalisation et un scénario de Tensai Okamura. Elle a été diffusée sur MBS du 5 avril au 26 septembre 2007 et comporte 25 épisodes.  Une seconde saison a été annoncée en juin 2009. Intitulée "Darker than Black: Ryuusei no Gemini", elle a été diffusée au Japon du 8 octobre au 24 décembre 2009 et comporte 12 épisodes. On y retrouve Hei, Mao, ainsi que quelques anciens protagonistes de la saison précédente. Le personnage principal est une jeune adolescente nommée Suou, elle se retrouve séparée de son père et de son frère, Shion, lorsque le MI6 et la CIA tentent de capturer ce dernier. En effet, Shion est devenu un pactisant deux ans plus tôt, après une mystérieuse chute de météorites. La rémunération de ce dernier lui a fait perdre l'usage de ses jambes. En raison de sa ressemblance avec son frère, Suou se retrouve traquée à sa place. Sa route finit par croiser celle de Hei, qui a bien changé avec le temps...  Une série d'OAV intitulée " Gaiden" est sortie en 2010. L'histoire décrit les événements qui se sont déroulés entre les deux premières saisons et développe ce qui est sous-entendu dans la seconde saison. Les 4 épisodes sont sortis avec les volumes 2, 4, 6 et 8 des DVD et Blu-Ray de la saison 2.

En France, la première saison de l'anime est licenciée par l'éditeur WE Productions sous son label WE Anim. Initialement prévue en DVD en juillet 2011, la série est finalement le mars 2013, après avoir été diffusée sur GONG. Une première édition Blu-Ray (appelée "Intégrale Ruby") est sorti le 26 avril 2013, et une seconde (appelée "Édition Saphir") le 2 juillet 2013.


Histoire.

Carrière : 1925 - 1945.

Le "Berlin " est construit par les chantiers navals Vulkan de Brême et lancé le. Sa construction s'achève le. Ce navire opère à l'origine sur la ligne Brême—Southampton—Cherbourg—New York pour la Norddeutscher Lloyd. Il effectue sa première traversée le et reste sur cette route jusqu'en, date à laquelle il est retiré du service pour une refonte. Le, le "Berlin" sauve les passagers et l'équipage du "Vestris" qui avait coulé au large de la Virginie. 113 personnes périssent cependant dans la catastrophe.  Le "Berlin" est réquisitionné par les Nazis en 1939 dans le cadre du "Kraft durch Freude" (« la force par la joie ») pour servir de navire de croisière pour travailleurs, puis est utilisé comme navire-hôpital pendant la guerre.

La Seconde Guerre mondiale et après.

Le "Berlin" est l'un des huit navires allemands réquisitionnés comme navires-hôpitaux ("Lazarettschiffe") durant la Seconde Guerre mondiale. La plupart d'entre eux, sinon tous, servent ensuite différemment, souvent comme logement ou transport pour de personnel militaires. Tous les navires-hôpitaux allemands reçoivent un indicatif alphabétique, celui du "Berlin" étant le "A". Sa conversion débute le et il prend son service le. Il peut accueillir 400 patients, et un équipage de 165 personnes. Il sert tout d'abord dans les eaux norvégiennes, puis participe en à l'opération "Hannibal", rapatriant les réfugiés et soldats de l'Est. Le, alors qu'il participe à un convoi vers l'est, il heurte une mine et est remorqué à Kiel. En chemin, il heurte une autre mine et est transporté jusqu'à une plage où l'on sauva tous ses équipements avant de l'abandonner.  En 1949, il est remis à flot par les Soviétiques et renommé "Admiral Nakhimov" en l'honneur de l'amiral Pavel Nakhimov, un commandant russe qui a joué un rôle important pendant la guerre de Crimée. Après sa reconversion, son tonnage est porté à. Il entra en service commercial en 1957 pour la Compagnie de navigation de la mer Noire. Durant la crise des missiles de Cuba de 1962, il sert de transport de troupes à destination de Cuba.  Durant la saison touristique d'été, l’"Amiral Nakhimov" effectue des croisières en mer Noire entre Odessa et Batoumi, un voyage de six jours. Il transporte une moyenne de par voyage. Il reste un certain temps le vaisseau amiral de la compagnie.

Naufrage.

À (heure de Moscou) le, l’"Amiral Nakhimov" vogue entre Novorossiisk et Sotchi. Il y a à bord et d'équipage. La plupart des passagers sont Ukrainiens, les autres étant Moldaves, ou ressortissants des pays baltes et d'Asie centrale. Le capitaine du navire est Vadim Markov.  Peu après le début du voyage, le pilote côtier note qu'un gros transporteur de fret, le "Piotr Vasev", se dirige directement sur la route de l’"Amiral Nakhimov". Le "Piotr Vasev", un ancien navire japonais acquis par l'URSS transporte de l'avoine et de l'orge depuis le Canada. Un avertissement lui est envoyé, à quoi il répond :  Malgré ce message, le capitaine Viktor Tkatchenko du "Piotr Vasev" ne fait rien pour modifier la route du navire. Persuadé qu'il n'y aura pas d'incident, le capitaine Markov se retire dans sa cabine, laissant le second officier, Alexandr Tchoudnovski de quart. À partir de, Tchoudnovski télégraphie plusieurs fois au cargo à propos de sa course, et modifie la trajectoire du navire de 10° à bâbord. À, il presse le cargo : « Faites machine arrière immédiatement! » Comme il est évident que les deux navires sont sur le point d'entrer en collision, le "Piotr Vasev" s'exécute, et l’"Amiral Nakhimov" tente de virer à bâbord toute, mais il est trop tard.  À, l’"Amiral Nakhimov" est heurté par le "Piotr Vasev" à 8 milles du port de Novorossiisk et à 2 milles de la côte. La plupart des passagers sont allés se coucher, les autres écoutent un orchestre de jazz. Ils ne peuvent que regarder impuissants le cargo heurter le flanc tribord du navire à environ 5 nœuds. L’"Amiral Nakhimov" poursuit sur sa lancée, creusant une brèche de dans la coque au niveau de la salle des machines.  Il commence à gîter sur tribord et ses lumières s'éteignent. Après quelques secondes, les générateurs de secours s'allument, mais les lumières flanchent à nouveau au bout de deux minutes, plongeant le navire naufragé dans l'obscurité. Il n'y a pas le temps de lancer les embarcations de sauvetage. Des centaines de personnes plongent dans l'eau recouverte de mazout, portant des gilets de sauvetage où s'accrochant à des débris.  Le navire coule en sept minutes seulement. Les navires de sauvetage arrivent 10 minutes plus tard. Le "Pyotr Vasev" n'est pas gravement endommagé et aide au sauvetage. 64 navires et 20 hélicoptères viennent sur les lieux du désastre, et 836 personnes sont tirées hors de l'eau. Certains sont tellement recouverts d'essence que les sauveteurs doivent sauter à l'eau pour les sauver.  L’"Amiral Nakhimov" n'avait pas de système de ventilation, et 90 hublots étaient ouverts durant le naufrage. Les cloisons étanches du navire qui auraient pu le sauver avaient été retirées durant sa reconversion. Les passagers et l'équipage n'ont eu que peu de temps pour s'échapper, et il y eut donc (dont 64 membres d'équipage).

Le SS "Amiral Nakhmov (en ), à l'origine le SS "Berlin III, est un navire à l'origine construit par l'Allemagne, par la suite utilisé par les Soviétiques. Le, l’"Amiral Nakhimov" entre en collision avec un gros transporteur de vrac, le "Pyotr Vasyov", dans la baie de Tsemes, près du port de Novorossiisk (URSS). La collision fait 423 morts sur les à bord.


Dénominations.

Pour les botanistes, "Cannabis sativa" est une espèce du genre botanique "Cannabis" à laquelle les scientifiques ont attribué l'épithète spécifique "sativa" (forme féminine de ', ', "", qui signifie « cultivé » en latin) comme c'est le cas d'autres espèces de plantes cultivées.  Cette plante peut avoir trois noms vulgaires (dans le sens de vulgarisation scientifique) en français : chanvre, chanvre cultivé ou cannabis.  Dans certaines régions de France métropolitaine, cette espèce est aussi appelée chènevis, comme la graine de la plante ou chènevis chanvre. À La Réunion, on l'appelle zamal, mot issu du malgache jamala à la prononciation identique, et localement amale, chanvre ou gandia.  Pour être qualifié de « chanvre industriel », et pouvoir ainsi être légalement cultivé en France, le chanvre cultivé doit être d'une variété dont la teneur en THC est inférieure ou égale à 0,2 %. Les variétés de chanvre industriel actuelles sont moins hautes, sont plus délicates et donnent des fibres de moins bonne qualité que le chanvre cultivé jusque dans les années 1950 pour être utilisé dans tous les domaines de la vie courante. Ce chanvre agricole ancien pouvait atteindre cinq mètres de haut et titrait environ 5 % de THC.  Après rouissage des tiges, la paille du chanvre cultivé, donne la fibre de chanvre (périphérie de la tige) et la chènevotte (partie centrale, moelle). Une fois cardée, la fibre donne la laine de chanvre.  Par extension, la fibre obtenue à partir de cette espèce cultivée, ou des espèces sauvages voisines, est appelée aussi du chanvre tout court.  L'expression « chanvre indien » est de préférence utilisée pour désigner les formes tropicales à forte teneur en THC et destinées à fournir les fleurs utilisées pour la préparation du hachisch. Le "Cannabis sativa" est aussi appelé plus simplement haschish (ou hashish), herbe ou marijuana quand il se réfère au chanvre récréatif plus qu'à la botanique.  Deux sous-espèces sont couramment désignées par leur seule épithète spécifique, « "sativa" » ou « "indica" ».  Cannabis est le nom latin de Chanvre. Le Chanvre comporte plus de trois cents espèces. Parmi ces espèces, il y a celui que l’on nomme Cannabis Indica et celui que l’on nomme Cannabis Sativa. Le Cannabis Indica est une sous-espèce du Cannabis Sativa. Ils fournissent toutes deux des Cannabinnoïdes. L’Indica est riche principalement en THC (TétraHydroCannabinol). Le Sativa est riche principalement en CBD (CannaBiDiol).

Description de l'espèce.

"Cannabis sativa" est une plante issue de régions équatoriales, native des contreforts de l'Himalaya, qui peut atteindre en quelques mois une hauteur de plusieurs mètres (jusqu'à plus de six mètres). Les folioles de ses feuilles sont fines. La tige cannelée est souple et creuse. Son cycle de vie est plus long que celui des autres sous-espèces, sans doute à cause de la photopériode des régions équatoriales.  Les semenciers travaillent par exemple à la création de cultivars sélectionnés génétiquement et qui constituent le chanvre industriel cultivé légalement. Le but est de réhabiliter la filière chanvre afin de répondre aux nouveaux défis énergétiques et environnementaux. Ces cultivars font l'objet d'un programme de sélection génétique intensif afin de minimiser leur teneur en Tétrahydrocannabinol (THC) qui lui confère ses propriétés psychotropes. À l'inverse, on peut observer chez "Cannabis sativa" L. subsp. "sativa" les concentrations en THC les plus élevées. Ce type de plante donne alors un effet euphorisant lorsqu'elle est séchée, et prête à être consommée.  Actuellement plus de de chanvre industriel sont inscrites au catalogue européen des espèces et variétés dont 11 variétés au catalogue officiel français.

Classification.

Liste de sous-espèces et variétés.

Selon :  Selon et Selon :  Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Synonymes.

Synonymes selon

L'espèce et les humains.

Historique.

Originaire d'Asie centrale, cette la plante Cannabis sativa est utilisée depuis des temps immémoriaux soit en médecine (Chine, Inde, Grèce...) soit surtout pour fabriquer textile et cordages. Le premier ouvrage imprimé par Gutenberg (une bible), le fut sur papier de chanvre.Les premiers jeans furent taillés dans du chanvre de Nîmes (raccourci en denim). Autrefois très cultivé en France (comme dans le reste du monde), le chanvre à laissé son souvenir dans de nombreux lieux-dits: chènevière, canebière... Au, il a occupé jusqu'à. Ses fibres servaient à faire des vêtements, des voiles de navires, des cordages... Au cours du, il subit une concurrence sévère de la part du coton, de la cellulose des arbres puis des textiles synthétiques et, jusque dans les années 1960, il ne fut plus cultivé que pour la fabrication de papier spéciaux: papiers fins et résistants comme le papier bible, le papier cigarette et le papier des billets de banque.  Depuis quelques années, on assiste à un renouveau de sa culture : les surfaces cultivées ont considérablement augmenté en France (de dans les années 1960-70 à à la fin des années 1990. On cultive des variétés dites monoïques pace qu'elles ont 90-95 % de fleurs femelles) sélectionnées pour leur fibres. Ce chanvre sert, bien sûr, à fabriquer des textiles et des papiers, mais on l'utilise également pour la fabrication d’huiles, de cosmétiques, et il entre dans la composition d'isolants phoniques composites, etc. Des industries de premier plan dans différents domaines (équipementiers automobiles, vêtements de sport, cosmétiques...) s’intéressent à ce nouveau matériau.  Chanvre est surtout connu pour ses propriétés stupéfiantes. Ce n'est qu'au, à la suite de la campagne d’Égypte, que les Européens ont redécouvert son utilisation comme drogue (il était alors souvent consommé mélangé à du miel ou de la confiture). Il aurait été utilisé par une secte musulmane pour doper et soumettre ses membres, les haschischins, terme qui aurait donné naissance au mot assassins.

Propriétés.

Chanvre à fibres.

Le chanvre à fibres est pauvre en résine et ne renferme que du cannabinol et du cannabidiol, deux composés n'ayant pas de propriétés stupéfiantes. Son fruit (chènevis) est utilisé comme nourriture pour les oiseaux et comme appât pour la pèche.

Chanvre à résine.

le chanvre à résine est cultivé dans les régions chaudes et sèches. Les sommités femelles fleuries sont très riches en résine (en Europe 1 à 5 % de résine, en Inde de 10 à 20 %). Plus le climat est chaud et sec, plus la résine est riche en tétrahydrocannabinol (THC, composé phénolique) qui, lui, a des propriétés stupéfiantes.  Le chanvre indien correspond à des sommités florifères et fructifères sèches du plant femelle de la variété indica. Le terme nord-américain de marijuana rappelle l'origine mexicaine du chanvre fumé aux États-Unis. Il existe de très nombreuses appellations suivant les régions et suivant les compositions de la drogue : feuilles, feuilles et fleurs, résine, sommités fleuries avec du miel...

Usages.

Cette plante est cultivée pour ses feuilles, ses fleurs, ses fibres, ses graines oléagineuses et sa résine. Les fleurs effeuillées donnent la marijuana, la résine dit le « pollen » des sommités fleuries compactée sous forme de haschich dit le « » et proviennent exclusivement de plantes femelles dites « sinsemilla ».  La résine est présente sur les fleurs et les feuilles proches des fleurs, sous forme de trichomes, ces dernières comportent les cannabinoïdes et les terpènes produits par la plante femelle.

Agriculture et industrie.

Cette espèce a largement été utilisée dans le passé, et l'est encore à l'époque actuelle, pour les multiples applications qu'elle permet : tissus, construction, cosmétique, isolation phonique et isolation thermique, huiles, cordages, litières, combustibles, papeterie, alimentation humaine, alimentation animale, agrocarburants, matériaux composites en association avec des matières plastiques...

Usage thérapeutique ou récréatif.

Les fleurs (et feuilles touchant ces dernières) contiennent des composés chimiques psychoactifs et physiologiquement actifs appelés cannabinoïdes qui sont consommés à des fins récréatives, des fins médicinales et spirituelles.

Risques sanitaires.

Le taux élevé de THC (jusqu'à 30 %) contenu dans le cannabis peut être un facteur déclenchant de la paranoïa chez certains utilisateurs.

"Cannabis sativa" dans la culture populaire.

Sativa est un prénom ou un pseudonyme féminin, porté notamment par des actrices pornographiques américaines comme Sativa Rose ou Sativa Verte.  Le groupe de metal néo-zélandais 8 Foot Sativa, formé en 1998, porte un nom qui évoque des plants de « 8 pieds » de haut de cette plante. De même que des groupes comme Sinsemilia ou autres noms inspirés des lignées de cannabis, par exemple la chanson de Jimi Hendrix, intitulée "Purple Haze" et écrite en 1966, qui évoque la variété hybride Purple Haze.

Le Chanvre cultivé (Cannabis sativa L.) est une plante herbacée annuelle de la famille Cannabaceae, désormais considérée comme l'unique espèce du genre botanique "Cannabis", mais divisée en plusieurs phénotypes pouvant être décrits comme sous-espèces et variétés. L'espèce provient des régions équatoriales et a la particularité d'avoir une forte croissance. Cette plante est connue pour ses effets psychotropes, notamment l’espèce Indica qui est une sous espèce de Sativa. L’espèce Sativa a une utilisation commerciale et industrielle en tant que chanvre. Sa culture est permise aujourd'hui en France car elle a un taux de THC inférieur à 0,2 %. Elle est connue pour ses vertus thérapeutiques notamment par son riche apport en CBD. Selon certaines condition notamment un taux avoisinant 0 en THC la commercialisation de ses produits dérivés pour le bien-être et la santé est autorisée. C'est l'une des plus anciennes plantes cultivées. Elle a pu être utilisée dans des domaines très divers, en tisane ou épice dans les plats maghrébins ou pour les multiples applications qu'elle permet : tissus, construction, cosmétique, isolation phonique et isolation thermique, huiles, cordages, litières, combustibles, papeterie, alimentation humaine, alimentation animale, agrocarburants, matériaux composites en association avec des matières plastiques, etc.


Biographie.

Jeunesse.

Richard Henkes naît dans le village de Ruppach près de Montabaur. Il décide de devenir missionnaire au Kamerun (colonie allemande à cette époque) et pour cela entre en 1912 au petit-séminaire de la Société d'apostolat catholique à Vallendar. Le P. Joseph Kentenich en est alors le directeur spirituel. Richard Henkes fait partie de la congrégation mariale et préside la section des missions.  Il est appelé pour son service militaire en 1918 à Darmstadt et se rend compte que ses idéaux élevés ne correspondent pas toujours à la réalité. Il passe son baccalauréat en 1919 et entre aussitôt après chez les pallottins. Il prononce ses premiers vœux en 1921 et, après avoir subi une crise spirituelle, il est ordonné prêtre à Limburg an der Lahn en 1925. Il enseigne ensuite dans des lycées de garçons de la congrégation à Schönstatt, dans les Alpes et de nouveau à Schönstatt. En 1931, il est nommé à l'école pallottine de Katscher en Haute-Silésie

Maturité.

Le P. Henkes est opposé à l'idéologie néo-païenne du Troisième Reich et oriente ses exercices spirituels dans ce sens, ainsi que ses prédications. Il est professeur de lycée à Frankenstein en Basse-Silésie en 1937, lorsqu'il doit affronter un procès après un sermon hostile au régime ; mais heureusement la loi d'amnistie consécutive à l'Anschluss empêche la tenue du jugement. Cependant ses supérieurs le démettent par prudence de son poste et il est chargé seulement des exercices spirituels qui se tiennent à Branitz et de la direction spirituelle de la jeunesse locale. C'est à Branitz qu'il élit domicile après que toutes les écoles et lycées des pallottins sont fermés par les autorités du Troisième Reich en 1940. Il organise des prédications dans les grandes églises de Haute-Silésie et de Sankt Annaberg. Afin de lui éviter d'être enrôlé dans la Wehrmacht, le vicaire général Joseph Martin Nathan (1867-1947) le nomme en 1941 curé de la paroisse villageoise de Strandorf dans le "petit pays d'Hultschin" ; mais ses sermons et ses conversations sont surveillés. Il déclare par exemple que l'avortement (légalisé par le Troisième Reich) est un assassinat, ainsi que la mort des innocents. Il est convoqué à maintes reprises à la Gestapo locale.  Finalement, il est arrêté le à Ratibor à cause d'un sermon prononcé à Branitz, dans lequel il critiquait le rôle joué par l'armée allemande. Il est déporté le suivant à Dachau, où il est assigné à des travaux forcés dans des conditions inhumaines. Il s'y maintient ferme dans la foi, priant avec ses compagnons et partageant sa ration. Il ne fait pas partie à Dachau du noyau entourant le P. Kentenich ; mais il fait connaissance du professeur Beran, futur archevêque de Prague, qui lui apprend le tchèque et avec lequel il tisse des liens d'amitié.  À partir du printemps 1944, il est transféré comme cantinier au Block 17 où se trouvent en majorité des Tchèques. Une seconde épidémie de typhoïde frappe le camp à l'hiver 1945 et il se porte comme volontaire parmi les prêtres allemands pour soigner les malades le. Il tombe lui-même malade et meurt au bout de cinq jours d'agonie.

Procès de béatification.

Le P. Richard Schneider et ses confrères pallottins (douze en tout) du camp de concentration de Dachau ont été témoins que son corps a été incinéré. Ils recueillent ses cendres qui sont enterrées solennellement au cimetière pallottin de Friedberg (Bavière) le, jour anniversaire de sa messe de prémices. Elles ont été transférées en 1990 dans le caveau épiscopal du lieu.  Son procès en béatification a été ouvert le par l'évêque de Limburg an der Lahn, diocèse de son lieu de naissance. La conférence épiscopale tchèque en avait émis le vœu en l'an 2000. La congrégation pour les causes des saints est depuis 2007 chargée du dossier.  Le pape François le reconnaît martyr le. Richard Henkes pourra ainsi être déclaré bienheureux.

Richard Henkes, né le à Ruppach et mort le au camp de concentration de Dachau, est un prêtre catholique allemand de la congrégation des pallottins dont le procès de béatification a été ouvert en 2003. Victime du nazisme, il est reconnu martyr et vénérable en 2018.