Biographie.

Il est l’auteur de l’opéra "Flammen", du ballet "Ogelala" (probablement son œuvre la plus impressionnante car d’une grande férocité), de plusieurs symphonies, de diverses œuvres de musique de chambre et d'une cantate (opus 82) basée sur le "Manifeste du Parti communiste" de Karl Marx.  Ses affinités avec le mouvement dada s'affirment dès 1919. Il compose "Fünf Pittoresken" (Cinq Pittoresques) pour piano, dédiées à Georg Grosz. Quatre d'entre elles empruntent leur titre à la musique jazz. La troisième, intitulée « In futurum », est constituée uniquement de silences, de la pause au seizième de soupir. Elle anticipe de plus de trente ans la pièce "4′33′′" de John Cage. En 1919 paraît également sa très courte "Symphonia Germanica", qui détourne et défigure l'hymne allemand tout en faisant entendre une version également déformée de "La Marseillaise". Suivront la "Sonata erotica" (1919) pour voix de femme et "Die Wolkenpumpe" (La Pompe à nuages, 1922).  "Ogelala" (1925) contient l'un des premiers passages pour percussions seules composé par un musicien occidental. La première pièce de ce type date de 1918 et est signée Arthur Honegger : dans le No. 7 du "Le Dit des Jeux du Monde", Honegger avait composé 79 mesures avec bouteillophone, cymbales, grosse caisse et timbales. La « danse du crâne » ("Schädeltanz") qu'on entend dans le ballet de Schulhoff précède de quelques années "Le Nez", opéra de Dmitri Chostakovitch (1927-1928) et "Ionisation" d'Edgard Varèse (1929-1931).  Juif, homosexuel, communiste et avant-gardiste, Schulhoff fut une cible de choix pour les nazis, qui le traquèrent et le retrouvèrent avant qu'il ne parvienne à fuir en Union soviétique.  Il obtient son visa d'émigration en juin 1941, peu de temps avant l'invasion de l'Union Soviétique et la rupture du Pacte germano-soviétique. Arrêté à Prague par les Allemands, il est déporté à Wülzburg, un camp de prisonniers de guerre, en tant que ressortissant soviétique, ce qui lui permet d'échapper au sort réservé aux Juifs.  Dans le camp, il continue à composer, des œuvres pour piano, mais aussi et surtout sa huitième symphonie, qu'il entreprend d'écrire en hommage à des codétenus massacrés. Il meurt de la tuberculose le 18 août 1942, sans l'avoir terminée. Elle sera retrouvée et publiée par Francesco Lotoro, musicologue italien qui s'est consacré à retrouver la musique écrite dans les camps.  Schulhoff compte aussi parmi les premiers compositeurs classiques à s'intéresser au jazz d'une façon importante.

Erwin Schulhoff (né le à Prague, alors Autriche-Hongrie – mort le dans le camp de prisonniers de près de Weissenburg en Bavière, Allemagne) est un compositeur et pianiste tchécoslovaque. Enfant prodige, il fut remarqué et encouragé par Antonín Dvořák.


Conséquences des choix techniques sur le TDP.

L'augmentation de la finesse de gravure permet une diminution du courant d'alimentation des semi-conducteurs. Il y a donc moins de perte par effet Joule.  Les dies des processeurs vendus par Intel et AMD sont gravés en 90, 65,, (2011), (2012), (2017) ou encore (2019).  A contrario, le nombre de transistors présents dans les processeurs tend à croître de façon exponentielle. Plus il y a de transistors plus le TDP croît. Ce nombre a été presque multiplié par trente en 10 ans.  En résumé, la finesse de gravure, la fréquence d'horloge, le nombre de transistors, la tension et la taille physique du semi-conducteur influent sur le TDP et bien sûr les optimisations.  Il faut également prendre en compte l'intégration par AMD du contrôleur mémoire, nécessaire à la communication entre le processeur et la mémoire vive, au sein de ses CPU en 2003 alors qu'Intel ne l'a fait que fin 2008. L'intégration de ce contrôleur augmente la consommation du processeur mais diminue celle du northbridge l'accompagnant. Depuis, un contrôleur graphique a rejoint le Die ce qui n'a fait que confirmer la tendance à l'augmentation du TDP pour le processeur et la diminution de celui du North-bridge (qui a disparu au profit d'un I/O hub, voire une connexion directe avec le South-Bridge).

Ordinateurs.

En 2008, la plupart des ordinateurs de bureau vendus utilisent des processeurs avec un TDP inférieur à, et la quasi-totalité des ordinateurs portables neufs ont des processeurs avec un TDP inférieur à (plusieurs modèles d'Atom ont un TDP officiel de ). Les Mini PC servant à la petite bureautique, la domotique ou la mise à disposition domestique de contenus ont un TDP typique de 15 W, ce qui permet de les dispenser de ventilateur et donc des nuisances sonores éventuelles associées.

L’enveloppe thermique, ou TDP (pour ), d’un semi-conducteur, exprimée en watts (W), est le transfert thermique vers l'extérieur dont doit pouvoir bénéficier ce composant pour fonctionner correctement. Le TDP d'un processeur est utile à un fabricant de système de refroidissement pour ordinateur, ou de manière plus générale à un assembleur d'ordinateur ou à un utilisateur final d'ordinateur.


Biographie.

Jeunesse.

Althea Rae Duhinio Janairo est née le à Honolulu, en Hawaï aux (États-Unis). Elle a des origines philippines, chinoises et espagnoles.  Petite, elle souhaite devenir chanteuse. À l'âge de 17 ans, elle participe notamment à l'émission "Star Search". Elle est éliminée dès le premier tour mais elle est cependant repérée par un producteur de cinéma local et s'oriente alors vers une carrière cinématographique. Son premier rôle est celui d'Amy dans le film de Jack Bravman, "Zombie Nightmare", en 1986. Elle prend alors le pseudonyme de Tia Carrere.

Carrière.

Souhaitant continuer dans cette voie, elle s'établit à Los Angeles et devient mannequin quelques mois. Elle décroche un rôle dans "Hôpital central" entre 1985 et 1987. Dans le même temps, elle fait une brève apparition dans l’"Agence tous risques", qui était supposé lui proposer un rôle principal. Elle participe ensuite à un épisode de "Supercopter", "Code Quantum" et "MacGyver", où elle campe une instructrice de karaté.  Elle enchaîne ensuite les films comme "Le commando de la dernière chance" de Richard Lang en 1989, "Fatal Mission" de George Rowe en 1990 et enfin un rôle plus notable dans "Harley Davidson et l'homme aux santiags" de Simon Wincer. Elle interprète généralement un personnage asiatique aux origines diverses (chinoise, japonaise...).  Son premier grand rôle est celui de Cassandra, chanteuse de rock et amoureuse de Wayne (Mike Myers), dans "Wayne's World" en 1992. Elle reprend son rôle l'année suivante dans "Wayne's World 2". Elle interprète également trois titres sur la bande originale du premier film. Enfin, elle est nominée aux MTV Movie Award de 1992 pour ce rôle dans la catégorie « Femme la plus désirable ». En 1993, elle sort son premier album solo intitulé "Dreams" sous le label "Reprise". Son disque est certifié disque de platine aux Philippines. S'ensuivent d'autres rôles dans des films importants, notamment le rôle de Juno Skinner dans "True Lies" (film d'action aux côtés d'Arnold Schwarzenegger en 1994), de la voleuse Gina Walker dans "The Immortals" (1995), et de la secrétaire Victoria Chapell dans "High School High" et enfin dans "Soleil levant", où elle incarne Jingo Asakuma aux côtés de Sean Connery.  De 1999 à 2003, Tia Carrere obtient le rôle principal de la série "Sydney Fox, l'aventurière". Elle y joue Sydney Fox, un professeur en archéologie. Son rôle est inspiré d'Indiana Jones et de Tomb Raider. Plus récemment, Tia Carrere a prêté sa voix à la sœur de Lilo, « Nani » dans le dessin animé "Lilo et Stitch", ainsi que les suites et les dérivés de la licence, comme les jeux vidéo par exemple. Elle continue sa carrière dans le doublage en prêtant sa voix à la Reine Tyr'ahnee dans la série animée "Duck Dodgers".  Elle pose nue pour "Playboy" en.  En, Tia Carrere a reçu un "Lifetime Achievement Award" (Récompense pour l'ensemble de sa carrière) des mains de la présidente des Philippines Gloria Macapagal-Arroyo, pour célébrer sa carrière cinématographique et discographique.  Elle participe en tant que concurrente dans l'émission de télé-réalité "Dancing with the Stars" avec comme partenaire, le danseur Maksim Chmerkovskiy.  Elle apparaît également de nouveau dans des séries télévisées comme "Newport Beach" en 2006 ou "Nip/Tuck" en 2007. Enfin, elle sort un nouvel album intitulé "Hawaiiana" en 2007, pour lequel elle reçoit une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie "Meilleur album hawaiien" (« Best Hawaiian Music Album »).  Après son passage dans "Dancing with the Stars 2", elle retente une nouvelle fois avec la télé réalité en faisant partie des célébrités de "The Celebrity Apprentice 5" en 2012 sur la chaine NBC.

Vie privée.

Le, Tia Carrere se marie au producteur italo-libanais Elie Samaha. Elle divorce en. Remariée le avec le reporter anglais, elle a une fille, Bianca, née le. Elle divorce de Simon Wakelin en 2010. Ils se réconcilient en 2015.

Voix françaises.

En France, Laurence Dourlens est la voix française la plus régulière de Tia Carrere. Céline Monsarrat l'a également doublé à quatre reprises.

Althea Rae Duhinio Janairo, généralement dite Tia Carrere, née le à Honolulu, en Hawaï, aux (États-Unis), est une actrice, chanteuse, mannequin et productrice américaine.


Histoire.

La province de Silésie fut créée par le règlement du (en allemand : "Verordnung wegen verbesserter Einrichtung der Provinzial-Behörden, vom 30. April 1815"). Ce règlement la divisa en quatre districts et définit leurs territoires respectifs :  Le, l'Assemblée constituante prussienne (en allemand : "verfassunggebende preußische Landesversammlung") adopta une loi (en allemand : "Gesetz betreffend der Errichtung einer Provinz Oberschlesien, von 14. october 1919") érigeant le district d'Oppeln en province et divisant ainsi la province de Silésie en deux provinces distinctes :  L'article 32 de la Constitution de l'État libre de Prusse du confirma la division de la province de Silésie en deux provinces en prévoyant leur représentation au Conseil d'État (en allemand : "Staatsrat").  En application de l'article 83 du traité de Versailles du, la province de Haute-Silésie fut amputée du territoire d'Hultschin (en allemand : "Hultschiner Ländchen" ; en tchèque : "Hlučínsko" ; en polonais : "Kraik hulczyński"), cédé au nouvel État tchéco-slovaque. Ce territoire, partie méridionale du cercle de Ratibor (en allemand : "Kreis Ratibor"), comprenait : une ville (en allemand : "Stadtgemeinde"), trente-sept communes rurales (en allemand : "Landgemeinden") et trente domaines (en allemand : "Gutsbezirke").  D'autre part, la province de Haute-Silésie fut amputée de deux tiers de la Haute-Silésie-Orientale (en allemand : "Ostoberschlesien").  Ce territoire, d'une superficie de, comprenait : Le plébiscite du donna 59,6 % des voix pour le maintien en Allemagne et 40,4 % pour le rattachement à la Pologne.  En application du 7° de l'article 27 du traité de Versailles du, entré en vigueur en, la province de Basse-Silésie fut amputée des territoires suivants, cédés au nouvel État polonais :  Les deux provinces de Haute-Silésie et de Basse-Silésie furent provisoirement réunifiées entre 1938 et 1941.

Territoire.

Le territoire de la province de Silésie recouvrait :

Silésie prussienne.

La Silésie prussienne (en allemand : "Preußisch-Schlesien") correspondait à la partie de l'ancien duché de Silésie (en allemand : "Herzogtum Schlesien") cédée au roi de Prusse, Frédéric II, en tant que prince-électeur de Brandebourg, par l'archiduchesse d'Autriche et impératrice consort du Saint-Empire romain germanique, Marie-Thérèse, en tant que reine de Bohême, après la première guerre de Silésie, par les préliminaire de paix de Breslau, du, confirmé par le traité de paix définitif de Berlin, du suivant, et délimité par le recès de Ratibor (en allemand : "Schlesischer Grenz-Recess"), du suivant.  La cession fut confirmée, après la deuxième guerre de Silésie, par le traité de Dresde du et, après la troisième guerre de Silésie et la guerre de Sept Ans, par le traité de Hubertsbourg du.  Elle comprenait :  Ainsi délimitée, la Silésie prussienne ne comprenait qu'une partie des anciens duchés silésiens :  En revanche, la Silésie prussienne comprenait une partie de l'ancien district morave de Katscher.

Haute-Lusace prussienne.

La Haute-Lusace prussienne correspondait à la partie septentrionale du margraviat de Haute-Lusace (en allemand : "Markgrafschaft Oberlausitz"), cédé par le royaume de Saxe (en allemand : "Königreich Sachsen") par le traité de Vienne du, confirmé par l'acte final du Congrès de Vienne du.  Elle comprenait :

Subdivisions (en 1815).

La province de Silésie était divisée en districts, subdivisés en arrondissements comprenant une ou plusieurs communes.

District de Breslau.

Le district de Breslau (en allemand : "Regierungsbezirk Breslau") était subdivisé quinze arrondissements : Breslau, Brieg, Guhrau, Kreuzburg-en-Haute-Silésie, Militsch, Namslau, Neumarkt, Neurode, Œls, Ohlau, Steinau, Strehlen, Trebnitz, Wartenberg et Wohlau.

District de Liegnitz.

Le district de Liegnitz (en allemand : "Regierungsbezirk Liegnitz") était subdivisé en dix arrondissements : Bunzlau, Freystadt-en-Basse-Silésie, Glogau, Goldberg, Grünberg-en-Silésie, Liegnitz, Löwenberg-en-Silésie, Lüben, Sagan et Sprottau.

District d'Oppeln.

Le district d'Oppeln (en allemand : "Regierungsbezirk Oppeln") était subdivisé en quatorze arrondissements : Beuthen, Cosel, Falkenberg-en-Haute-Silésie, Groß Strehlitz, Grottkau, Leobschütz, Lublinitz, Neisse, Neustadt-en-Haute-Silésie, Oppeln, Pless, Ratibor, Rosenberg-en-Haute-Silésie et Tost-Gleiwitz.

District de Reichenbach.

Le district des montagnes de Silésie (en allemand : "Regierung des Schlesischen Gebirges zu Reichenbach") ou district de Reichenbach (en allemand : "Regierungsbezirk Reichenbach") était subdivisé en dix arrondissements :

La province de Silésie (en ), souvent appelée Silésie prussienne ("Preußisch-Schlesien"), est une ancienne province du royaume de Prusse puis de l'État libre de Prusse, dont la capitale était Breslau (Wrocław aujourd'hui). De 1919 à 1938 et encore de 1941 à 1945, elle était divisée entre les provinces de Basse-Silésie et de Haute-Silésie.


Caractéristiques générales.

Ce macaque est sympatrique de deux autres espèces de macaques vivant en altitude et dont il est assez proche morphologiquement, le macaque du Tibet, "Macaca thibetana" et le macaque d'Assam, "Macaca assamensis". Comme eux, il appartient au groupe "sinica" du genre "Macaca".  Son pelage très épais est de couleur fauve mêlée de brun foncé ou de noir sur la face dorsale avec des nuances plus ocrées en été et plus grisâtres l'hiver. Le torse et l'abdomen ainsi que les face internes des membres sont de couleur blanche à crème. La tête est munie d'une prohéminence osseuse sur le sommet du crâne et de longs favoris mais pas de barbe à la différence des macaques d'Assam et du Tibet. Sa face rosâtre est légèrement pigmentée de gris. Il se distingue entre autres, par la présence de fourrure noire sur la tête qui encercle une tache ocre, le tout formant une sorte de couronne.

Reproduction.

Parmi les groupes rencontrés lors des études scientifiques, 1 groupe sur 4 seulement était un groupe avec des petits. Seuls les groupes observés d'au moins 16 individus comprenaient des jeunes de l'année. En moyenne, le nombre de ces jeunes représentait 21 % du nombre total d'individus du groupe.  Chez une espèce très proche phylogénétiquement et géographiquement, le macaque du Tibet, nous savons qu'il existe une saison de reproduction en raison du climat montagnard particulièrement rude dans les zones de l'Himalaya. Il serait surprenant que le macaque d'Arunachal, vu son environnement n'ait pas lui aussi une reproduction saisonnière. Cette hypothèse devra être confirméee par de nouveaux travaux scientifiques.

Organisation sociale.

Le macaque d'Arunachal appartient au groupe "sinica" des macaques, c'est-à-dire qu'il est phylogénétiquement et comportementalement proche des espèces comme le macaque du Tibet, le macaque d'Assam ou le macaque ours. Ces espèces possèdent un système social assez « tolérant », plus proche de ceux des macaques de Sulawesi que du système social de type « despotique » du macaque rhésus ou du macaque japonais. Bien qu'aucune étude détaillée ne soit encore disponible, l'organisation sociale du macaque d'Arunachal ne saurait être très éloignée de celle des espèces du groupe "sinica" pour lesquelles plus d'informations existent. Les individus observés appartiennent à des groupes multimâles-multifemelles. La taille des groupes observés varie de 5 à 34 individus, avec une moyenne de 12 individus par groupe.

Mensurations.

À ce jour, seules des mensurations relatives sont disponibles. Chez le macaque d'Arunachal "Macaca munzala", la longueur de la queue représente 40 % de la longueur (tête + corps). Ceci est différent de ce que l'on observe chez les espèces les plus proches, le macaque d'Assam, (60 % ou 35 % selon la sous-espèce) et le macaque du Tibet, (10 %).

Nutrition.

Peu d'informations détaillées sont à ce jour disponibles sur le régime alimentaire du macaque d'Arunachal. Cependant, les études montrent que les razzias dans les cultures ont lieu toute l'année, avec un pic de juillet à septembre. Il semble également que ce macaque effectue une transhumance saisonnière à plus de 3500 m d'altitude, vraisemblablement pour y trouver une nourriture particulière.

Habitat.

Le macaque d'Arunachal vit à très haute altitude dans l'ouest de la province d'Arunachal Pradesh, entre 2000 à 3500 m d'altitude. La majorité des macaques ont été rencontrés entre 2000 à 2250 m d'altitude. Plus des trois quarts des macaques rencontrés l'étaient dans des habitats modifiés par l'homme. La moitié des rencontres ont eu lieu dans des forêts de feuillus dégradées ou en pleines zones ouvertes dans le voisinage immédiat des habitations humaines. Ces forêts présentent un degré de perturbation anthropique modéré à fort pouvant prendre la forme de coupes d'arbres, de pâturage par des animaux domestiques, de retrait de la litière végétale. Des troupes ont également été observées à plus de 3000 m dans des forêts de résineux de l'espèce "Abies densa".

Population.

Vu la découverte récente de l'espèce et l'étroitesse de la zone où vit le macaque d'Arunachal, il est évident que la taille des populations est faible.  Les seules études disponibles font état de 35 groupes totalisant 569 individus, soit environ 16 individus par troupe. Des informations recueillies auprès des populations locales mentionnent la possibilité de 25 groupes supplémentaires dans la région. Dans le district de Tawang où le plus grand nombre d'individus ont été répertoriés, la densité a pu être estimée à 0,94 groupe et 22,01 individus/km2.  Ces études montrent également que le macaque d'Arunachal vit dans des habitats modifiés par l'homme et qu'il peut même y atteindre des densités importante. En revanche, s'il tolère facilement le facteur anthropique, il est régulièrement l'objet de chasse pour les dommages qu'il cause dans les cultures dans cette zone montagneuse de l'est de l'Himalaya où la vie rurale est particulièrement difficile. Ceci souligne l'urgence d'une conservation concertée avec les populations humaines locales.

Le macaque d'Arunachal (Macaca munzala) est un singe d'Inde, découvert en 2004 dans la province d'Arunachal Pradesh, aux frontières du Tibet et du Bhoutan.


Origine et développement.

La doctrine de la Luftwaffe ayant mis l'accent sur les bombardiers moyens rapides, l'industrie allemande s'intéressa assez peu à l'emploi de tourelles défensives sur les bombardiers lourds. Pourtant dès 1938 la firme Rheinmetall-Borsig développa en collaboration avec le DVL une tourelle télécommandée baptisée FA-13, qui fit l'objet d'essais sur un bimoteur Bf 110. À la suite de ces essais le RLM émit un cahier des charges pour un bimoteur rapide polyvalent pouvant recevoir deux tourelles FA-13. Deux projets furent soumis au T.Amt, mais l' était trop révolutionnaire pour retenir l'attention. C'est donc le projet E 240 d'Arado, confié à l'ingénieur Hans Rebeski, qui fut retenu.  Le futur appareil se présentait comme un classique bimoteur à aile médiane, empennage bidérive et train classique escamotable. Deux hommes devaient prendre place dans un poste de pilotage pressurisé aménagé en tandem.

Quatre prototypes.

Le premier prototype, Ar 240V-1, prit l'air le 25 juin 1940, sans armement, la mise au point de la tourelle FA-13 connaissant de multiples retards. On releva immédiatement des problèmes de pilotage et une tendance à la surchauffe des moteurs DB 601A au roulage. Pour régler les problèmes de stabilité du bimoteur, le second prototype, Ar 240V-2, fut modifié pour recevoir des ailerons plus importants et une surface verticale supplémentaire sur les aérofreins, tandis que de petits radiateurs furent fixés sur les jambes du train d'atterrissage principal pour améliorer le refroidissement au roulage. Les tourelles FA-13 n'étant toujours pas disponibles, ce prototype prit finalement l'air le après un nouveau chantier de modification. Il fut en effet achevé avec 2 canons MG 151/20 de dans la pointe avant du fuselage et 2 mitrailleuses MG 17 de dans les emplantures d'aile. Ce prototype restait très instable en vol et fut finalement conservé par Arado pour des essais-constructeur, un nouveau prototype étant mis en chantier.  L'Ar 240V-3 se distinguait des deux premiers prototypes par un fuselage allongé de, l'avancement du poste de pilotage et la suppression des aérofreins, remplacés par des surfaces verticales additionnelles. Cet appareil qui prit l'air au printemps 1941 offrait de meilleures qualités de vol et fut alors équipé de deux tourelles FA-13 (dorsale et ventrale) équipées chacune d'une mitrailleuse de. Au début de l'été 1941 les mitrailleuses furent déposées, remplacées par deux caméras Rb 50/30. Livré pour évaluation au "3./Aufklärungsgruppe Oberbefehlshaber der Luftwaffe" stationné dans le nord de la France, cette machine effectua plusieurs sorties sur la Grande-Bretagne pilotée par l’Oberst Knemeyer, échappant facilement à toute tentative d’interception en raison de ses performances. Cet appareil retourna ensuite en usine pour être modifié comme Ar 440V-1. Un dernier prototype, l'Ar 240V-4, prit l'air le avec des moteurs DB 603A et de nouveaux aérofreins montés dans la pointe arrière du fuselage, puis une série de 40 exemplaires fut commandée à l'usine AGO d'Oschersleben.  Équipé à l’origine de DB 601E, le Ar 240A-03 fut par la suite remotorisé avec deux moteurs en étoile BMW 801TJ de. Enfin les et 05 à moteurs de volèrent fin 1942, non armés. Les avions A-03 et A-05 furent mis à la disposition d’unités opérationnelles sur le front russe, les 3.(F)/10 et 3.(F)/100, tandis que le A-04 remplaça le A-02 auprès du 2.(F)/122, passé à Pérouse, au nord-est de Rome. Souffrant en permanence de troubles moteurs, il fut renvoyé en Allemagne, révisé, puis réaffecté sur le front russe.

Les raisons d'un échec.

L'Arado Ar 240 aurait logiquement du succéder au Messerschmitt Bf 110 comme "Zerstorer" (Chasseur lourd) standard de la Luftwaffe. Avec un poste de pilotage pressurisé, un pare-brise dégivré thermiquement, un vitrage optimisé pour le meilleur champ de vision possible, un armement défensif moderne et des performances très intéressantes, il semblait avoir tous les arguments nécessaires pour rivaliser avec les Mosquitos britannique ou P-38 Lightning américain. Le programme fut pourtant abandonné en décembre 1942 après la sortie de quelques appareils de présérie. De nombreux problèmes techniques retardèrent en permanence le programme Ar 240 : retards dans le programme de mise au point du moteur Daimler-Benz DB 603 pour lequel l'avion avait été dessiné, et dont le développement fut entravé par les services officiels allemands ; difficultés de mise au point des tourelles télécommandées ; disponibilité tardive des roquettes air-air devant équiper cet avion d'assaut. Il a aussi été dit que cet avion n'avait pas la confiance des pilotes.  Il faut aussi, et plus probablement voir dans la décision d'abandonner un avion finalement au point, l'intervention de la firme Messerschmitt, qui avait les faveurs d'Adolf Hitler et de Hermann Göring, pour imposer le Messerschmitt Me 210, de conception moins innovante mais dont le développement fut plus rapide grâce à l'expérience acquise par Messerschmitt avec le Bf 110.

L'Arado Ar 240 est un chasseur lourd bimoteur allemand de la Seconde Guerre mondiale, développé par Arado Flugzeugwerke GmbH pour succéder au Messerschmitt Bf 110. Handicapé par des problèmes de développement, ce programme ambitieux fut finalement annulé en 1942 au profit du Messerschmitt Me 210.


Biographie.

Haïm Bar-Lev naît en 1924 à Vienne, en Autriche. En 1939, à l'âge de 15 ans, il émigre vers la Palestine et étudie à l'école d'agriculture de Mikvé-Israël.  Il commence sa carrière militaire en 1942. Il entre au sein des forces du Palmah. En 1946, alors qu'il remplit les fonctions de chef du escadron du Palmah, il commande le dynamitage du pont Allenby lors de la Nuit des ponts, durant laquelle 11 ponts sont détruits par les forces de la Haganah.  En 1948, avec le début de la guerre d'Indépendance, il est commandant du 8ėme bataillon de la brigade Hanegev, et participe à différents combats et opérations, dont l'opération Horev. En 1952, à l'âge de 28 ans, il devient commandant pour toute la région Nord d'Israël, et deux ans plus tard, il entre dans les forces de l'unité Guivati. En 1956, lors de la guerre du Sinaï, il sert dans les blindés où il restera jusqu'en 1961.  En 1961, Bar-Lev part aux États-Unis, où il étudie la finance et l'économie à l'Université Columbia à New York. Il rentre en Israël en 1964. En 1966, il part de nouveau pour Paris où il étudie les sciences politiques, mais un an plus tard, il est rappelé à ses fonctions militaires en Israël, quelque temps avant la guerre des Six Jours.  En 1968, il est nommé huitième chef d'État-major de Tsahal, à la place de Yitzhak Rabin, poste qu'il occupe jusqu'en 1972. La ligne Bar-Lev, qui porte son nom, est la ligne de protection anti-artillerie, qui fut construite durant la guerre d'usure (1969-1970) dans le Sinaï. En 1972, il démissionne de Tsahal, mais un an plus tard, il reprend les fonctions de commandant lors de la guerre de Kippour sur le front égyptien.  Après la guerre, il est nommé ministre de l'industrie et du commerce, poste qu'il occupe trois années durant.  En 1977, il est élu sénateur à la Knesset, comme représentant du parti travailliste, et ce jusqu'en 1992. De 1978 à 1984, il devient chef du parti et en 1984, il est nommé ministre des forces de police.  En 1992, il est promu ambassadeur de l'État d'Israël en Russie, poste qu'il occupe jusqu'à sa mort. Haïm Bar-Lev meurt en 1994 des suites d'un cancer.  Son fils Omer Bar-Lev est député du parti travailliste au parlement israélien.

Haïm Bar-Lev (en hébreu : חיים בר-לב) (de son vrai nom "Brotzlevsky"), né en 1924 et décédé en 1994, est le huitième chef d'État-major de Tsahal.


Biographie.

Il est diplômé en 1983 de la Faculté de génie mécanique de l'Institut polytechnique de Bucarest. Il travaille alors plusieurs années dans l'énergie à Bucarest et à Giurgiu. En 1987, il entre à la faculté de droit de Bucarest.  Son père, le général Ioan Geoană (1928-2009), qui a le contrôle des souterrains de Bucarest, apporte son soutien au renversement de Ceaucescu lors de la révolution roumaine de 1989 et l'accession au pouvoir de Ion Iliescu. Cette révolution contestée permet à l'ancienne nomenklatura communiste, dont la famille Geoană fait partie, de se maintenir au pouvoir.  Docteur en économie, ingénieur et juriste, Mircea Geoană suit également les cours de la prestigieuse ENA française, dont il sort en 1992, et des cours de management à Harvard Business School.  Mircea Geoană connait ensuite une ascension rapide au sein du Parti social-démocrate (PSD), l'ancien Parti communiste. En 1996, il est nommé ambassadeur de Roumanie aux États-Unis, à l'âge de, devenant ainsi le plus jeune ambassadeur du pays. Quelques mois plus tard, alors que Ion Iliescu et le Parti social-démocrate viennent de perdre les élections face à l'opposition anticommuniste, Mircea Geoană écrit depuis Washington au nouveau président roumain, Emil Constantinescu, pour le féliciter d'avoir battu Iliescu qu'il qualifie alors de « cancer de la démocratie roumaine».  De à, il est ministre des Affaires étrangères de Roumanie et est, à ce titre, président en exercice de l'OSCE en 2001. Il fait partie des signataires de la Constitution pour l'Europe, en tant que représentant d'un pays candidat.  Il ravit, en 2005, la présidence du Parti social-démocrate à Ion Iliescu, en obtenant contre 530, après de longues négociations en coulisses et un combat féroce entre les deux hommes (Iliescu traite même son adversaire de « petit con » devant les membres du Congrès du parti). Le, il est réélu président de son parti lors du congrès du PSD, contre Sorin Oprescu, avec sa plateforme programme « Roumanie sociale ».  Il est élu, en 2005, sénateur et président de la commission des affaires étrangères du Sénat. Il devient le président de cette assemblée en et ainsi le deuxième personnage de l'État.  Mircea Geoană se présente à l'élection présidentielle de novembre 2009 contre Traian Băsescu, président depuis 2004. Au premier tour, Mircea Geoană arrive en deuxième position avec 31,5 % des suffrages. Lors du débat d'entre-deux tours, il est accusé par le président sortant d'avoir rencontré la nuit précédente Sorin Ovidiu Vântu, homme d'affaires controversé et propriétaire d'un groupe de médias ; Mircea Geoană reconnaît cette rencontre, qui sera considérée comme une erreur majeure de sa campagne. Alors que les sondages sortis des urnes le donnent gagnant et qu'il proclame sa victoire, c'est finalement Traian Băsescu qui l'emporte avec 50,3 % des voix.  En 2010, quelques mois après avoir été remplacé à la tête du PSD par Victor Ponta, Mircea Geoană est suspendu du parti après des déclarations sur ce dernier, puis révoqué de ses fonctions de président du Sénat en. Il reste sénateur sans étiquette, avant d'être réadmis au PSD l'année suivante.

Notes et références.

(partie de sa biographie avant la révolution roumaine).

Mircea Dan Geoană, né le à Bucarest, est un homme politique roumain. Il est notamment ministre des Affaires étrangères au sein du gouvernement Adrian Năstase de 2000 à 2004 et président du Sénat de 2008 à 2011. À la tête du Parti social-démocrate (PSD), il se présente à l'élection présidentielle de 2009, mais est battu de justesse par le président sortant de centre-droit, Traian Băsescu.


Biographie.

Son père Prokofi était géomètre expert. Bon élève en mathématiques, Stepan travailla dès l'âge de 14 ans avec lui au dessin d'une maison. En 1897, il alla étudier à l'Institut des Voies de Communication de Saint-Pétersbourg. Pendant les étés des années 1899 et 1900, il est stagiaire sur les chantiers de la ligne ferroviaire Vovtchansk - Koupiansk. Ces années sont aussi marquées par une agitation politique croissante parmi les étudiants. Connaissant un peu de français, il put assister à l'Exposition universelle de 1900 à Paris, où il présentait les chantiers ferroviaires russes au public. Ne disposant que de 200 roubles, il avait fait le voyage de Saint-Pétersbourg à Paris : c'était son premier séjour à l'étranger. Une fois diplômé de son institut, Timoshenko fit un an de service militaire. En 1902, il épousa une étudiante en médecine, Alexandra Arkhangelskaya. Il travaillait alors au laboratoire d’essais mécaniques de la compagnie de chemin de fer pour un salaire mensuel de 100 roubles, mais réalisa qu’il ne pourrait perfectionner les essais de traction qu’en approfondissant ses connaissances de mathématiques et de physique. Il se fit recruter par l’Institut Polytechnique de Saint-Pétersbourg dirigé par Viktor Kirpitchiov en 1903. En 1905, on l’envoya passer un an à l’Université de Göttingen où il travailla sous la direction de Ludwig Prandtl. C'est là qu’il découvrit le célèbre ouvrage de Rayleigh, "The Theory of Sound". En particulier, la méthode itérative de calcul des fréquences propres, dite quotient de Rayleigh, le captiva.  De 1907 à 1911, il enseigne à l’Institut Polytechnique de Kiev, où il travaille sur la méthode Rayleigh-Ritz, une des sources d’inspiration de la méthode des éléments finis. En 1907-1908, il assure un cours complet de résistance des matériaux, qu'il fait imprimer par lithographie. Ses recherches portaient alors sur la théorie du flambement. Après la catastrophe du pont de Québec (1907), il porta ses efforts sur l’étude des instabilités élastiques des poutres composites et simplifia les méthodes de calcul alors en usage. En 1908, outre son enseignement, l’université lui confia des responsabilités administratives qui ne l’enchantaient guère. Lors d'un voyage en Angleterre en 1912, il observa que les crédits de recherche de l’université de Cambridge étaient moins importants que ce qu'il avait connu en Allemagne.  Les livres de Rayleigh continuaient d'exercer une forte influence sur ses recherches. En 1913, Timoshenko devint professeur à l’Institut d’État des Voies de Communication et du Génie Électrique. Dans un article de cette époque, "Use of stress functions to study flexure and torsion of prismatic bars", il recherche le point de la section droite d’une poutre par lequel la ligne d’action d'une force doit passer pour qu'il n'y ait pas de rotation : il s’agit de la première détermination de ce qu’on appelle aujourd'hui le centre de cisaillement.  En 1920, après la reprise en main par les Bolcheviks, Timoshenko émigre en Yougoslavie, où il exerce en tant que professeur à l’Institut Technique de Zagreb. Tout juste réfugié, il donne ses cours en russe tout en utilisant autant de mots croates qu'il le peut.  En 1922, Timoshenko émigre aux États-Unis où il travaille pour Westinghouse Electric Corporation de 1923 à 1927, après quoi il devient professeur de l’université du Michigan où il inaugure la chaire de mécanique industrielle. Timoshenko trouvait que sa formation de base en mathématique lui donnait un grand avantage sur ses collègues américains, particulièrement lorsqu’il s'agissait de résoudre des problèmes sortant de l'ordinaire. Il observait également que les scientifiques américains communiquaient plus facilement entre eux que les Européens.  Ses conférences de « Mécanique Appliquée » attiraient de plus en plus d'étudiants et de jeunes professeurs à l'Université de Michigan. Les responsables de l'Établissement instituèrent ainsi une École d’été de Mécanique, invitant d’éminents chercheurs européens, parmi lesquels Ludwig Prandtl, Richard V. Southwell, H. M. Westergaard et Theodore von Kármán. Les premiers manuels de Timoshenko (ils seront par la suite sans cesse augmentés puis édités dans 36 langues) et ses articles sont encore écrits en russe, mais bientôt il ne publie plus qu'en anglais. C'est alors que paraissent "Strength of Materials", "Theory of Elasticity" (1934) et "Elastic Stability" (1936). En 1936, il rejoint l'université Stanford, où il prendra sa retraite en 1944. En 1964, il se rend encore à Wuppertal en Allemagne. Il est mort en 1972 et a été inhumé à Palo Alto en Californie.

La médaille Timoshenko.

Timoshenko fut élu membre de nombreuses académies et institutions scientifiques, comme l'U.S. National Academy of Science et la Royal Society de Londres. Le laboratoire de génie mécanique de l'université Stanford porte son nom. Timoshenko a été fait docteur honoris causa de plusieurs universités, parmi lesquelles Lehigh, l’École polytechnique fédérale de Zurich et l’Université de Glasgow. L'American Society of Mechanical Engineers (ASME), qui en 1935 lui avait déjà décerné la Worcester Reed Warner Medal pour ses réalisations dans le domaine de la mécanique, crée en 1957 une médaille Timoshenko en son honneur ; il en est le premier récipiendaire. Cette décoration le consacrait comme autorité mondiale dans le domaine de la construction mécanique et elle salue ses contributions en tant qu'auteur et professeur. Cette médaille est attribuée annuellement pour des contributions remarquables en mécanique appliquée.

Ouvrages.

Outre ses principaux manuels, dont la liste est donnée ci-après, Timoshenko a écrit deux autres livres, décrivant l'éducation en Russie et une autobiographie (d'abord éditée en Russe en 1963, sa traduction en anglais apparaissant en 1968).

Stephen Timoshenko (en, "", en ) - né le à Chpotovka dans l'oblast de Tchernihiv en Ukraine et mort le à Wuppertal-Elberfeld en Allemagne - est considéré comme un des pères de la mécanique moderne, en particulier dans le domaine de la mécanique des milieux continus où il a développé la théorie de l'élasticité des plaques et des coques.


De la naissance à la mort de Constantin X.

Michel Doukas est le fils de Constantin Doukas, militaire qui, lors de la révolte des généraux contre Michel IV (r. 1034-1041), avait été choisi par ceux-ci pour conduire la révolution, mais qui s'est effacé devant Isaac (r. 1057-1059). Il avait été fait « "césar" » par Isaac devenant ainsi le deuxième personnage de l'empire et c'est lui qu'Isaac choisi pour lui succéder.  Marié en secondes noces avec Eudocie Makrembolitissa, Constantin avait déjà un fils, Michel, avant son avènement. Deux autres enfants naquirent après le mariage, Constance et Zoé. Contrairement à son frère Michel, Constance était dès lors « "porphyrogénète" » (né dans la pourpre), honneur considéré comme plus élevé que celui d'être l'aîné.  Par conséquent, Michel et son puîné Andronic, nés avant l'avènement de leur père, n'avaient pas droit de succession au trône. Toutefois, peu après son avènement, Constantin X décida lors de la naissance de Constance, de les nommer tous deux co-empereurs.  Tombé malade en, l'empereur devait décéder quelques mois plus tard, non toutefois sans avoir fait promettre à l'impératrice Eudocie de ne pas se remarier, pour éviter que, comme cela avait été le cas des derniers Macédoniens, un nouveau mariage et des enfants issus de ce mariage ne viennent compromettre l'héritage de son aîné, le futur Michel VII. L'impératrice dut prêter serment devant le patriarche, le césar, ses enfants et le sénat, en invoquant « le ciel, la terre et tous ses éléments, faisant appel à la Trinité, à la Théotokos, à tous les anges, aux prophètes aux apôtres, aux martyrs et à tous les saints » qu'elle ne songerait même pas à se remarier ; après quoi les sénateurs et le patriarche durent contresigner son serment.  Après avoir fait face à un complot ourdi par le "doux" de Sardica, Romain IV Diogène (r. 1068-1072), l'impératrice fut libérée de son serment par le patriarche Jean VIII Xiphilin. Considérant que la seule façon de mettre le trône à l'abri d'un coup d'État était d'épouser un militaire disposant d'une grande autorité et capable de s'imposer pour protéger à la fois ses fils, Michel, Andronic et Constance, ainsi que les frontières à nouveau menacées par les Seldjoukides, Eudocie, qui ne craignait pas les défis, épousa ce même Romain le et celui-ci devint empereur.  Les craintes de Constantin pour son fils étaient probablement fondées. Âgé de dix-neuf ans au décès de Constantin X et par conséquent majeur, il n'avait guère hérité des qualités de son père. Zonaras dira de lui : « Il était extrêmement influençable de caractère et inapte à diriger les moindres affaires, pour ne rien dire de l'empire. » La plupart des commentateurs de l'époque affirment qu'il était encore incapable de faire preuve de jugement et qu'il avait l'âge mental d'un enfant. De caractère réservé, amoureux des livres, se complaisant dans les beautés du style et de la philosophie, il faisait piètre figure en public, d'autant plus que le jeune homme souffrait de problèmes d'élocution. Attaleiatès dit assez méchamment de lui qu'il « n'était bon qu'à devenir évêque ».

De la mort de Constantin X au règne personnel.

L'élévation de Romain IV Diogène (r. 1068-1071) n'alla toutefois pas sans opposition dans la noblesse civile et dans l'armée. La famille Doukas et son chef, le "césar" Jean Doukas, frère de l'empereur Constantin X, tentèrent de s'opposer à l'arrivée au pouvoir d'un militaire. Les chances de succession de la famille Doukas s'amenuisèrent encore lorsque l'impératrice donna naissance rapidement à deux héritiers mâles (Léon en 1069 et Nicéphore en 1070). La garde varangienne, fidèle à la famille Doukas, fit également connaître son mécontentement. Sentant le danger, Romain en tira la conclusion que la meilleure façon d'établir son autorité était de conduire lui-même les armées au combat, concentrant ainsi l'attention de la haute hiérarchie civile et militaire sur la guerre contre les Turcs. Pour la première fois depuis Basile II, un empereur donnait toute son attention à l'armée.  Le règne de Romain IV devait prendre fin avec la défaite lors de la bataille de Manzikert, le. En un court laps de temps, l'empereur avait entrepris nombre de réformes qui lui aliénèrent successivement la noblesse, une partie de l'armée et la population. Ses ennemis en profitèrent pour passer à l'action.  Le césar Jean Doukas revint en hâte de Bithynie où Romain IV l'avait exilé avant son départ. Avec Michel Psellos et la garde varangienne, il força l'impératrice Eudocie à se retirer dans un couvent, puis les deux hommes obligèrent le co-empereur Michel VII Doukas à prononcer la déchéance de son père adoptif, lequel eut les yeux crevés à son retour de captivité chez les Seldjoukides.

Règne personnel de Michel VII Doukas (1071-1078).

Politique intérieure.

Si de l’avis des historiens modernes, Manzikert ne fut pas un désastre sur le plan militaire, cette défaite marqua le début d'une guerre civile qui était l'aboutissement de la dégradation politique, économique et militaire de l'empire au cours des dernières décennies. Avec l'arrivée au pouvoir de Michel VII Doukas comme seul empereur, on voit se tisser un réseau d'alliances entre les grandes familles de l'empire : Doukas, Comnène, Botaniatès. L'empereur s'était marié avec une princesse géorgienne, fille du roi Bagrat IV de Géorgie, appelée dans les sources Marie d'Alanie qui jouera un rôle crucial dans cette période en tant qu'épouse de Michel VII d'abord, de Nicéphore III Botaniatès par la suite. Ce mariage favorisait un rapprochement de la famille Doukas avec les Comnène puisque la cousine de Marie, Hélène, était mariée avec Isaac Comnène, frère aîné d'Alexis Comnène. Le régime maintient dans leurs postes l'aristocratie militaire ayant servi sous Constantin X : Botaniatès comme gouverneur du thème des Anatoliques, Basilakes en Paphlagonie puis à Dyrrachion, Diabatenos à Édesse et Bryenne en Bulgarie. En parallèle, le Sénat, véritable assemblée de l'aristocratie byzantine, s'ouvrit à des classes plus larges de la société, notamment aux artisans commerçants. Cette bourgeoisie marchande, soucieuse d'ajouter à la richesse le rang social, en était souvent exclue.  En fait, ce fut moins Michel VII qui gouverna que ses principaux ministres sous le contrôle du "césar" Jean. Au début de 1072, l'évêque de Sidé, nommé Jean, fut placé à la tête de l'administration civile pour être bientôt remplacé par un autre eunuque du nom de Nicéphore, mieux connu par son surnom de Niképhoritzès. Ancien gouverneur d'Antioche sous Constantin X, arrêté et emprisonné sous Eudocie, il avait été relâché et fait gouverneur de Grèce où il se révéla habile administrateur (entendre : parvenant à faire entrer impôts et taxes) avant d'être appelé à Constantinople comme ministre des finances ("logothète"). Très rapidement, il augmenta les taxes sur tous les secteurs de la société, aliénant Michel de ses propres conseillers ; le césar Jean Doukas se retira dans ses terres avec son fils Andronic et Psellos fut écarté du pouvoir.  Résultat de la perte des territoires d'Asie mineure (Anatolie), la situation économique ne cessait de se dégrader et le "nomisma", unité de compte de l'empire, ne cessait de se dévaluer. D'une pureté de 21 carats (87,5% pur) sous Constantin IX (r. 1042-1055), on était passé à 18 carats (75% pur) sous Constantin X (r. 1059-1067), à 16 carats (66,7% pur) sous Romain IV (r. 1068-1071) et l'on arriva à 14 carats (58% pur) sous Michel VII. Le blé n'arrivant plus à Constantinople, Niképhoritzès décréta ce qui équivalait à un monopole d'État sur son commerce, ce qui fit monter les prix au point que, pour une monnaie d'or, on n'avait plus au lieu d'un médimne de blé, qu'un médimne moins un "pinakion" ("παρά πινάκιον"), ce qui valut à l'empereur son surnom de Parapinakès (quart de médimne).

Politique extérieure.

Après la défaite de Manzikert, s'il existe encore des armées byzantines, celles-ci sont surtout occupées à se livrer bataille entre elles, le plus souvent avec l'aide des ennemis qui profitent de la faiblesse de l'empire, les Byzantins engageant des mercenaires Francs pour combattre les Seldjoukides et des mercenaires Seldjoukides pour combattre les Francs.  En Italie, où ce qui restait de l'Italie byzantine, prise entre les Normands, la papauté et les États lombards, avait pratiquement disparu, la chute de Bari en 1071 marqua la fin de la présence byzantine. Dans les Balkans, les nobles bulgares se révoltèrent en 1072 à Skopje contre le gouvernement byzantin et demandèrent au prince de Dioclée (Zeta), Michel, de présenter un de ses fils pour siéger sur le trône bulgare. À l'automne, Constantin Bodin, septième fils de Michel fut proclamé empereur de Bulgarie sous le nom de Pierre III (Petăr III). Michel de Zeta (Mihailo Vojislavljević) quant à lui reçut de Rome la couronne royale, pendant qu'en Croatie, Petar Krešimir IV de Croatie (r. 1058-1074) faisait reculer les frontières de son royaume et que son successeur, Dmitar Zvonimir (r. 1076-1089) était couronné roi, vassal du pape Grégoire VII, affaiblissant ainsi l'influence de Constantinople dans la région. Pour contrer l'influence papale, une alliance fut négociée avec le roi de Hongrie, Géza (r. 1074-1077) qui épousa une certaine Synadene. En même temps, toutefois, Michel VII tentait de se rapprocher du pape Grégoire VII, également aux prises avec les Normands, pour planifier ce qui avait toutes les apparences d'une croisade : une armée venue de tous les pays d'Europe délivrerait l'Asie mineure des Seldjoukides avant de se diriger vers Jérusalem.  Pendant ce temps, les Seldjoukides se répandaient en Cappadoce et Alp Arslan, indigné du sort fait à Romain IV Diogène, se déclarait son vengeur. Michel n'était pas sans ressources face à cette menace. Il tenta de réorganiser les défenses en restaurant les forteresses et en recréant le régiment d'élite des "Athanatoi" (les Immortels). En 1073, le jeune général des armées d'Orient, Isaac Comnène, neveu de l'empereur du même nom, reçut l'ordre de les chasser de Cappadoce. Il était accompagné par des mercenaires normands ayant à leur tête Roussel de Bailleul. Alors que la campagne battait son plein, Roussel déserta avec ses hommes, permettant aux Seldjoukides de vaincre Isaac et d'occuper non seulement la majeure partie de la Cappadoce, mais aussi de Charsianum et de Chaldia. Imitant les autres Normands qui se créaient des principautés en Italie, Roussel de Bailleul se créa une petite principauté autour d'Ancyre dans le thème des Arméniaques. L'année suivante, Niképhoritzès donna au césar Jean Doukas l'ordre de remettre de l'ordre dans la région. Mais le césar Jean fut capturé lorsque ses propres mercenaires normands désertèrent pour se joindre à ceux de Roussel. Maintenant maître non seulement du thème des Arméniaques, mais aussi de ceux des Bucellaires et des Optimates, Jean décida de proclamer le césar Jean empereur à Nicomédie. Niképhoritzès fit alors appel aux Seldjoukides de Cappadoce qui capturèrent le césar Jean et Roussel de Bailleul pour les relâcher contre rançon. Jean jugea alors prudent de se faire moine, alors que Roussel reprit la rébellion à partir du thème des Arméniaques.  À bout de ressources, probablement en 1075, Michel VII Doukas et Niképhoritzès envoyèrent contre lui le plus jeune frère d'Isaac Comnène, Alexis, alors âgé de vingt-cinq ans et déjà populaire. À la tête d'une troupe d'Alains du Caucase celui-ci, après avoir affaibli son adversaire, réussit à soudoyer le chef turc Toutakh, allié de Roussel, pour qu'il fasse prisonnier ce dernier. Alexis put alors regagner triomphalement Constantinople où Roussel fut jeté en prison.  La pénétration turque toujours plus profonde en Anatolie risquait d'isoler certains territoires byzantins. La ville d'Antioche, verrou de la présence impériale au Proche-Orient était, au début du règne de Michel, dans une situation délicate. Pressée par la progression seldjoukide, elle était le théâtre d'une opposition au gouvernement de Constantinople portée par le patriarche Emilien. Isaac Comnène fut alors envoyé à Antioche peu de temps après sa première campagne en Asie Mineure pour y restaurer l'ordre. S'il y parvint difficilement dans un premier temps, il finit par être capturé par les Turcs. Le vide du pouvoir qui en résulta profita à un aventurier arménien du nom de Philaretos Brakhamios, qui s'emparait des places fortes du Taurus, offrant refuge aux populations chrétiennes contre les Seldjoukides, mais refusant obéissance à Michel VII. Son territoire s'étendait de Mélitène à Antioche.  Enfin, pour économiser, le gouvernement cessa de verser tribut aux Petchenègues, lesquels en 1076 se joignirent à une révolte du gouverneur de Paradunavum, une région du Danube, nommé Nestor qui avait été victime des confiscations de Niképhoritzès. Ignorant celui-ci, les autorités entreprirent plutôt de supprimer la mutinerie des tagma d'Occident dont la paie accusait des retards. Cela donna le temps aux Seldjoukides de raffermir leur étreinte sur le nord de l'Anatolie dont les paysans allèrent se réfugier à Constantinople y causant une sévère famine.

La fin du règne.

Toutes ces luttes avaient épuisé l'empire. Le centralisme bureaucratique de Niképhoritzès avait déjà suscité un vif mécontentement parmi les grands propriétaires qui étaient également les principaux fournisseurs de blé. La population s'en ressentit également puisque la hausse du prix du pain provoqua une hausse générale des prix. Joint à l'arrivée massive des réfugiés, il en résulta une famine à laquelle s'ajouta une épidémie de peste en 1076. Le mécontentement devint général lorsque le gouvernement décida de confisquer les biens non seulement de grands propriétaires mais aussi de l'Église pour renflouer le budget.  Deux révoltes se déclarèrent alors simultanément à l'ouest et à l'est, toutes deux fomentées par des représentants de l'aristocratie militaire. En Europe, le gouverneur de Dyrrachium, Nicéphore Bryenne, se présenta comme empereur dans sa ville natale d'Andrinople d'où il envoya une armée en qui put s'avancer jusque sous les murailles de Constantinople, non sans avoir pillé les faubourgs ce qui lui valut l'hostilité des gens de la capitale. Deux mois plus tard, en Asie mineure, le stratège des Anatoliques, Nicéphore Botaniatès, fut acclamé empereur par ses troupes. C'est en vain que Michel VII Doukas s'entendit avec le sultan Suleiman de Roum, cousin et ennemi juré d'Alp Arslan, pour lui bloquer la route et fit même appel à Roussel de Bailleul. Nicéphore réussit à devancer l'armée turque et à entrer en triomphe à Nicée d'où il put contacter ses partisans à Constantinople.  Ceux-ci organisèrent un soulèvement où l'Église (et le patriarche Émilien d'Antioche résidant alors à Constantinople) joua un rôle important ; une émeute éclata le. Reprenant le scénario de 1057, les rebelles se réunirent à la cathédrale Hagia Sophia avant d'aller libérer les prisonniers et piller le Grand Palais. Abandonné de tous, Michel VII Doukas confia la défense du trône à Alexis Comnène et abdiqua en faveur de son frère Constance qui refusa la couronne, se ralliant au prétendant. Le, Nicéphore Botaniatès entrait à Constantinople et fut couronné le lendemain.  Quant à Michel VII Doukas, devenu moine il devait finir ses jours comme évêque d'Éphèse alors que son ministre, Niképhoritzès, était interné à l'île d'Oxya où il mourut alors qu'il était interrogé pour savoir où il avait caché sa fortune.

Michel Doukas, (grec : ), né vers 1050 et mort vers 1090, est co-empereur à partir de 1059 (rejoint par ses frères Constance en 1060 et Andronic en 1068, puis par Romain IV Diogène en 1068) et un empereur byzantin du au. Il est le fils de Constantin X, fondateur de la dynastie Doukas et d'Eudocie Makrembolitissa.


Histoire.

Le premier signalement de la coloration de métaux au contact d'ammoniac est attribué à Humphry Davy. De 1807 à 1809, il étudia l'addition de grains de potassium à de l'ammoniac gazeux (la liquéfaction de l'ammoniac n'étant développée qu'à partir de 1823). James Ballantyne Hannay et J. Hogarth répètent les expériences avec le sodium en place du potassium de 1879 à 1880. W. Weyl en 1844 et C.A. Seely en 1871 ont été les premiers à utiliser l'ammoniac liquide.  Hamilton Cady, en 1897, a été le premier à mettre en relation les propriétés ionisantes de l'ammoniac avec celles de l'eau. Charles A. Kraus a mesuré la conductance électrique de solutions de métaux dans l'ammoniac et, en 1907, l'a reliée à la libération d'électrons.  En 1918, G. E. Gibson et W. L. Argo introduisent le concept d'électron solvaté. Ils remarquent, à partir de spectres d'absorption, que différents métaux et différents solvants (méthylamine, éthylamine) produisent la même couleur bleue, attribuée à l'électron solvaté. Dans les années 1970, des sels solides contenant des électrons comme anions (électrures) sont caractérisés.

Production.

Des électrons solvatés métastables sont produits par dissolution dans l'ammoniac liquéfié d'un métal alcalin, d'un métal alcalino-terreux lourd (calcium, strontium ou baryum) ou d'un lanthanide divalent (europium ou ytterbium).

Réactions.

Les condensations de solutions de métaux alcalins dans de l'ammoniac contenant des électrons solvatés donnent des électrures. Ces mêmes solutions sont instables et se décomposent avec le temps en donnant l'amidure correspondant suivant (avec un métal alcalin) : La décomposition est cependant relativement lente (de l'ordre de quelques pour cent sur plusieurs jours) dans un environnement anhydre et en l'absence de traces d'ions de métaux de transition en solution.

Un électron solvaté est un électron libre en solution (solvaté). Les électrons solvatés sont courants, mais généralement difficiles à observer de par leur courte durée de vie. La couleur intense des solutions de métaux alcalins dans l'ammoniac (liquéfié) est due à la présence d'électrons solvatés : bleue lorsqu'elles sont diluées, et cuivre à des concentrations plus importantes (> ). Les électrons solvatés dans l'ammoniac sont stables pendant des jours, mais des électrons solvatés peuvent également exister dans l'eau et d'autres solvants ; en réalité, dans tout solvant média d'un.


Histoire.

L'origine exacte des "castells" est méconnue. Ils proviendraient d'anciennes danses pratiquées dans le Pays valencien dénommées "moixigangues", lesquelles étaient aussi exécutées dans le sud de la Catalogne au début du, où elles étaient connues sous le nom de "Balls de Valencians". À la fin de chaque danse une petite tour humaine était réalisée. La volonté de réaliser des tours de plus en plus spectaculaires a entraîné un développement de la technique, avec des constructions de plus en plus hautes et complexes, jusqu'à ce que cette pratique devienne une activité en soi. En 1805, deux colles castelleres existaient à Valls : celle des paysans et celle des bourgeois. Aujourd'hui, ces deux manifestations se nomment : la colla "vella" (ancienne) et "jove" (jeune).  Pendant la majeure partie du, les "colles" réalisant des "castells" furent appelés « "colles de Valencians" ». Peu à peu,. Vers le milieu du, l'appellation de "casteller" est progressivement remplacée par « "Xiquets de Valls" » (jeunes hommes de Valls).  La période comprise entre le milieu du et le début du est connue comme le premier âge d'or des castells. En effet, les « "actuacions castelleres" » (« représentations de "castells" »), comprenant de grandes pyramides, étaient pratiqués de façon extrêmement courante, particulièrement dans le sud de la Catalogne. Les villes comprises dans le triangle formé par Valls, Tarragone et Vilafranca del Penedès deviennent l'aire traditionnelle des "castells".  À l'aube du, la crise du phylloxéra touche fortement les vignes catalanes et la construction d'une ligne de chemin de fer entre Valls et Barcelone est suivie d'une importante émigration vers la capitale catalane. Dans le même temps, les sports populaires connaissent un important développement et concurrencent les "castells". Les représentations de "castells" se font moins fréquentes à Tarragone et les « "Xiquets de Valls" » abandonnent peu à peu leur pratique. Cependant, entre 1926 et 1927, de nouvelles « "colles castelleres" » sont créées et les "castells" suscitent un certain regain de popularité.  À la différence d'autres symboles catalans, comme son drapeau, son hymne ou la sardane, les "castells" n'ont pas été interdits sous la dictature franquiste. Ils ont cependant perdu de leur attrait à cette époque. Après le retour de la démocratie, les "castells" redeviennent à la mode au milieu des années 1980, une période considérée comme le deuxième âge d'or des "castells". Les "colles castelleres" se font plus nombreuses, les "castells" plus spectaculaires et les manifestations se multiplient en Catalogne.  À partir du milieu des années 1990, la pratique des "castells" se redéveloppe fortement. Des tours de dix étages sont réalisées et de nouvelles figures sont inventées (le « 9 de 8 » par exemple). Une soixantaine de "colles" sont créées, notamment dans d'autres régions d'Espagne (îles Baléares, nord de la Catalogne), voire d'autres pays comme le Canada, le Chili, le Brésil ou encore la Chine.  Les "castells" ont été inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO le.

Devise.

Les castellers ont une devise : "« Força, Equilibri, Valor i Seny »", en français : « De la force, de l'équilibre, du courage et du bon sens ». Elle est dans le très célèbre poème "Els Xiquets de Valls" de Josep Anselm Clavé et publié en 1867. , car.. Au début du, l'évêque de Vic a demandé au poète et dramaturge Josep Abril i Virgili (1869-1918) de réunir la philosophie catalane du "seny" dans un livre, le "Bon Seny", il est composé de proverbes, d'aphorismes, de fables, et même de blagues, toutefois ce livre ne devait pas être contre les valeurs traditionnelles chrétiennes.

Costume.

Les castellers portent un costume traditionnel qui se compose d'un pantalon blanc, une "" (sorte de ceinture de flanelle communément portée par le passé dans les Pays catalans et en Occitanie) ainsi qu'un "mocador casteller" rouge à points blancs.  Lors des représentations, c'est la couleur de la chemise qui indique à quelle "colla" appartient le "castell". Lors des répétitions, les pantalons et les chemises peuvent être de n'importe quelle couleur. Seuls les castellers au sol ont des souliers, ceux qui montent sur les autres sont pieds nus.  Le "castell" et son costume sont inspirés de la danse du "ball de Valencians". Le costume du "ball de Valencians" variait selon le village mais était normalement composé d'un pantalon et d'une chemise blanche ou de couleurs claires (), d'un "faldellí" (une sorte de minijupe portée sur le pantalon), de deux écharpes triangulaires croisées sur la poitrine appelées "faixa", parfois d'un gilet (à Tarragone par exemple, mais pas à Reus), d'un mouchoir sur la tête ainsi que d'espadrilles aux pieds. Les danseurs portaient également des instruments de musique : des grelots attachés aux chevilles et des castagnettes aux mains.  Les "balls de Valencians" devaient aboutir à construction humaine. Or, pour la faire aisément et monter les uns sur les autres certains vêtements pouvaient gêner, (les chaussures pour ceux qui montent par exemple, les grelots, les écharpes, le gilet ou le faldellí). Par conséquent, le costume des castellers a été dépouillé de tous ses éléments gênants, et n'ont été conservés que le pantalon blanc, la "faixa" et la chemise. Enfin, les castellers portent aussi le "mocador casteller", un bandana rouge à pois blancs, à l'origine porté par les danseurs à la tête et aujourd'hui un symbole des castellers.  Au a été ajouté le casque pour les enfants qui montent dans les étages supérieurs.

Pantalon.

Les pantalons actuels sont toujours blancs et sont le plus souvent des jeans dans la mesure où ils sont confortables et résistants. Ils peuvent toutefois être également en coton. La couleur blanche des pantalons est issue de la tradition des danseurs de "ball de Valencians". Lorsque les hommes, paysans et ouvriers, participaient aux répétitions, ils venaient directement de leur travail et avaient donc des pantalons résistants mais peu confortables. Ils enlevaient alors leurs pantalons et faisaient les mouvements en culotte, laquelle à l'époque était plus longue qu'aujourd'hui et toujours de couleur blanche.  Le pantalon est au choix de chaque casteller, qui l'achète selon son gout personnel. Il doit être blanc et assez résistant pour ne pas se casser quand les autres montent sur lui, car les castellers se saisissent par les pantalons lorsqu'ils montent ou descendent. Il est souhaitable que la taille soit bien serrée et pas trop basse, pour éviter que les pantalons glissent, entraînant de possibles chutes. Parfois on porte sous la "faixa" un "mocador casteller", genre de ceinture.

"Faixa".

La "faixa castellera" est une sorte de ceinture rectangulaire, normalement noire, et de longueur et largeur variables. Le casteller l'enroule autour de son corps avec l'aide d'une autre personne. Sur la "faixa" on peut nouer un ou plusieurs "mocadors castellers" pour la décorer. Pour la garder après une représentation, on la plie ou on l'enroule sur elle-même, et souvent on l'attache avec un "mocador casteller".  La "faixa" appartient au costume traditionnel des Pays catalans et on la retrouve dans d'autres manifestations culturelles populaires que les "castells", dans lesquels elle a plusieurs fonctions. Elle sert notamment à aider les castellers à monter et descendre les uns sur les autres, ou à la protection de la zone lombaire. Elle est portée en fonction de la position du "casteller" dans le castell, selon les besoins de chacun. Elle n'a qu'une fonction esthétique pour l’"acoixador", l’"anxaneta" (les deux enfants qui se hissent au plus haut du "castell") et pour les musiciens, tandis que certains castellers de la partie plus basse des "castells" ont parfois aussi à l’intérieur une ceinture orthopédique en complément.

Chemise.

Individuellement, les chemises étaient de couleur et de motifs libres jusqu'au. Ceci jusqu'au jour où la Colla Vella dels Xiquets de Valls réalisa une grande performance lors de l'Exposition universelle à Barcelone en 1929. Ils portaient tous une chemise rouge des pantalons blancs et une "faixa" noire. L'exploit réalisé, leur notoriété fit que leur tenue, en particulier le port d'une chemise unie et de même couleur, fut adoptée rapidement par les autres "colles castelleres" et ce malgré le vives marques de désaccord des plus anciens.  Aujourd'hui, la chemise est le symbole de chaque "colla castellera" : elle a la couleur de la colla et son écu brodé ou imprimé sur une poche à la poitrine. Au elle avait le nom de la colla écrit au dos. C'est une chemise à manches longues, retroussées en l'été. Les porteurs castellers mordent le col de la chemise pour qu'elle soit toujours à sa place. En hiver, on peut porter un pull en dessous.  La chemise sert à protéger le thorax des castellers car elle absorbe la transpiration et évite des glissements et égratignures. Elle permet d'éviter le contact direct de la peau des pieds d'un casteller avec les épaules et dos de l'autre. En plus, elle est un bon endroit où s'agripper en cas de besoin.  On requiert des castellers une certaine formation et expérience pour pouvoir arborer la chemise. Quand une personne entre dans une "colla castellera", elle porte un maillot aux couleurs de sa "colla". Elle le portera pendant quelques mois pour que les autres sachent qu'elle est novice. Certaines "colles" leur font de plus porter une "faixa" de couleur différente, par exemple bleue ou blanche.

"Mocador casteller".

Le "mocador casteller" est un foulard carré en coton, normalement rouge à points blancs, qui est le symbole identificatif des castellers en général, de toutes les colles castelleres. Par exemple, les membres de "l'Associació Cultural Tarragonina d'Amics Castellers (ACTAC)", portent des "faixes" en noir et des "mocadors castellers", sans aucune chemise en particulier. Son origine était le foulard que les danseurs du "ball de Valencians" portaient à la tête, pour absorber la transpiration du front, pour se protéger de la chaleur et pour éviter d'être gênés par les cheveux.  Aujourd'hui il est porté à la tête ou ailleurs : en serre-tête par certaines femmes, aux poignets, sur les genoux (pour aider les enfants à monter), autour du cou ou autour de la taille ou du torse ou sur la "faixa".  Le foulard peut porter une image brodée ou imprimée, par exemple l'écu de la "colla castellera" ou commémorative d'une fête ou journée. Seuls les castellers de Sant Feliu portent "mocador casteller" non rouge : il est noir mais garde les points blancs.

Casque.

Le casque est devenu obligatoire pour les mineurs à partir de 2006 après la mort d'une enfant de 12 ans.

Lieux de pratique.

Des "colles castelleres" se sont exportées dans d'autres pays comme au Mexique, au Chili, en Argentine et au Canada, avec les Casteliers de Montréal. En outre, des Français, entre autres nationalités, font partie d'une "colla castellera" et participent, en Catalogne, aux festivités les plus importantes.

Musée Casteller de Catalogne.

Le musée Casteller de Catalogne est musée de la ville de Valls. Il est abordé comme un espace de référence dans tout le monde casteller, pour y vivre ses expériences.  Voir la fiche complète de Món Casteller. Musée Casteller de Catalogne.  [vidéo] L'Expérience des Tours Humaines. Museu Casteller de Catalunya - Valls sur YouTube  [vidéo] Découvrez les collections photographiques du musée sur YouTube

Validation.

Différents types de tours humaines sont pratiqués. Pour valider ("decarregar") une tour, l'enfant, le moins lourd de l'ensemble doit terminer la démonstration en levant le bras une fois qu'il s'est hissé tout en haut de l'édifice pour former comme une tour humaine qui, chaque année peut avoir de plus en plus de personnes la formant

Un castell (« château » en catalan) est une manifestation culturelle traditionnelle des pays catalans consistant à bâtir une pyramide humaine de six à dix étages de forme et organisation bien définies. Contrairement à d'autres tours humaines catalanes, elle est, en principe, statique (à l'exception du "pilar caminant"). Outre les castells, il existe d'autres manifestations culturelles catalanes basées sur les tours humaines, par exemple les falcons, la moixiganga. Au pays valencien, on trouve également la muixeranga, qui partage vraisemblablement des origines communes.


Biographie.

Fils de Charles de Carteret, seigneur de La Trinité (Jersey) et de Françoise Marie de Saint-Paul, il commence sa carrière à 14 ans dans la "Royal Navy" à Plymouth (Angleterre) ; il travaille comme serviteur dans diverses expéditions.  Il est promu lieutenant en 1764 et participe à une première expédition autour du monde sur le "Dolphin", commandé par John Byron. Quelques mois à peine après le retour de ce premier tour du monde, promu commandant, de 1766 à 1769, il fait partie de l'expédition commandée par le capitaine Samuel Wallis chargée de découvrir de nouvelles terres dans l'hémisphère austral. En août 1766, il quitte Plymouth à bord du "Swallow", un vieux sloop en très mauvais état, accompagné par le navire de ravitaillement le "Prince Frédéric" commandé par Jacques Brine, et du "Dolphin" commandé par Samuel Wallis. Il a pour mission d'explorer les régions inconnues situées entre le cap Horn et la Nouvelle-Zélande, afin de développer la navigation et le commerce dans cette région. Le "Dolphin" se sépare du "Swallow" à la sortie du détroit de Magellan au cours d'une tempête. Séparément, les deux vaisseaux poursuivent leur expédition et retournent en Angleterre en traversant le Pacifique. Les hauts faits de son voyage sont :  En septembre, il poursuit sa course au sud de ce qu'il baptisera la Nouvelle-Irlande, (au nord de la Nouvelle-Guinée), passe à proximité de Djaul qu'il baptise île de Sandwich, de l'île qu'il baptise la Nouvelle-Hanovre, et atteint les îles Mapia et les îles qu'il appellera les îles de l'Amirauté. Après un passage aux Célèbes, il arrive à Batavia en juin 1768 et repart pour l'Angleterre en septembre. Lors de son retour, il rencontre l'expédition de Bougainville, parti quelques semaines après lui d'Europe, au large des côtes d'Afrique. Il arrivera à bon port en mars 1769.  Il sera nommé commandant aux Indes britanniques de 1777 à 1781, mais tous les nouveaux commandements de navires qu'il réclame lui sont refusés. Il souffre d'un accident vasculaire cérébral en 1792 et prend sa retraite à Southampton avec le grade de contre-amiral en 1794; il est nommé membre de l'Amirauté britannique la même année. Il meurt deux ans plus tard à Southampton et est enterré dans les catacombes de la "All Saints' Church" de la ville.  Le récit de son voyage a été publiée avec celles du premier voyage de James Cook, de John Byron et Samuel Wallis par John Hawkesworth (1715?-1773), et traduit en français par Jean Baptiste Antoine Suard (1732-1817). La première édition française paraît en 1774.

Mariage et descendance.

Le, il épouse, à Londres, Marie Rachelle Silvestre (1741–1815), fille de Jean Silvestre, immigré protestant français et ancien médecin du roi Georges III. De cette union naissent Elizabeth, épouse de l'amiral William Symonds, et Caroline, épouse de Gabriel de Saint-George, chambellan du roi des Pays-Bas.

Philip Carteret ou Philippe de Carteret, né le au manoir de La Trinité, à Jersey, et mort le à Southampton, est un officier de marine, navigateur et explorateur britannique. Il effectue deux tours du monde de 1764 à 1766, sous les ordres de John Byron et de 1766 à 1769, sous les ordres de Samuel Wallis.


Biographie.

Barnabé était le troisième fils d'Étienne Visconti (NC-1337) et de la Génoise Valentine Doria (1290-1359). Étienne était lui-même le cinquième fils du seigneur Mathieu et ses trois enfants Mathieu, Galéas et Barnabé se trouvaient être, après les décès successifs de leur oncle Galéas, de leur cousin Azzon, puis de leurs deux autres oncles Lucien et Jean, qui avaient tous quatre régné sur Milan, les derniers descendants légitimes mâles de la famille.  En juillet 1340, il participe avec ses frères à la conjuration menée par Francesco Pusterla et quelques autres nobles contre ses oncles Jean et Lucien qui viennent de succéder à leur cousin Azzon. Cette conjuration ayant été dénoncée, Lucien sévit contre les conjurés mais ne punit pas ses neveux.  En 1343, sa compagne Beltramola Grassi met au monde son premier fils, Ambroise (1343-1373) qui sera le premier enfant d'une très longue série.  En 1346, après un nouveau complot, il est contraint à l'exil en même temps que ses frères. Barnabé quitte Milan pour voyager en Savoie, dans les Flandres et en France où il est l'hôte de la cour de Philippe VI en 1348. En mars 1349, après la mort de Lucien, il est rappelé avec ses frères à Milan par l'oncle restant, l'archevêque Jean qui a succédé à son frère Lucien, pour participer au gouvernement dont il est devenu seul seigneur et vicaire impérial et qui les reconnaît comme ses successeurs.  Le, il épouse à Vérone Béatrice Reine della Scala (1331-1384) fille de Mastino II della Scala, seigneur de Vérone et Vicence, et de Taddea. Le, Jean décède et les trois neveux Mathieu II, Galéas II et Barnabé deviennent co-seigneurs de Milan en se partageant les seigneuries affidées :  Barnabé fait commencer la construction de la citadelle de Bergame. Le, Mathieu II décède et Barnabé reprend les citadelles de Lodi, Parme, Bologne, et Pontremoli.  À la suite d'offenses faites à l'empereur Charles IV par les Visconti, celui-ci dépêche son vicaire impérial Markward von Randeck qui attaque Milan le. Le 12 novembre, le vicaire impérial est fait prisonnier par les troupes de Barnabé, commandées par Lodrisio Visconti, un neveu de Mathieu I. Barnabé fait fortifier le palais de San Giovanni in Conca et embellir l'église homonyme.  En 1359, Barnabé tente de reprendre Bologne que Giovanni Visconti d'Oleggio a cédé au pape Innocent VI, déclenchant ainsi la colère de ce dernier qui, en août 1360, lui adresse une première accusation d'héresie. L'année suivante, c'est l'empereur Charles IV qui, en accord avec le pape, émet un décret de condamnation de son vicaire impérial milanais. Le, l'armée de Barnabé est vaincue à San Ruffillo par les troupes du légat du pape sous la conduite de Galeotto Malatesta. Il s'agit là d'une défaite importante avec, dans le camp viscontien,, et et la perte du trésor de l'armée.  L'année suivante, le, c'est Ugolino, fils du seigneur de Mantoue, Guy Gonzague, et époux de Catherine, fille de Mathieu II, qui est assassiné par les frères. Ce meurtre crée les prémisses d'un conflit entre Mantoue et Barnabé. Menacé de toutes parts, Barnabé adresse, le, des ambassadeurs au pape pour la recherche d'un accord au sujet de Bologne avec la médiation du roi de France Jean II "le Bon" et du roi de Chypre, Pierre I de Lusignan.  À l'expiration du délai pour se présenter à Avignon, le, Urbain V proclame Barnabé hérétique, schismatique, maudit de l'Église et le déchoit de tous ses droits. La condamnation est également étendue à ses fils. Le mois suivant Barnabé subit, au fortin de Solara, une lourde défaite militaire par les troupes pontificales de Galeotto Malatesta. Mille cavaliers sont faits prisonniers ainsi que 38 condottieres dont le fils de Barnabé, Ambroise. Barnabé tente de signer un armistice avec le légat pontifical, le cardinal Albornoz. Une paix est finalement signée le, dans laquelle Barnabé abandonne les châteaux du Bolonais en échange de 500 000 florins.  En 1367, oubliant la haine qu'il nourrit à l'encontre de son beau-frère Cansignorio della Scala, il s'allie avec lui pour mettre au point une stratégie commune : il s'agit de renverser les Gonzague de la ville de Mantoue dont le Scaligero prendrait possession en échange d'une alliance avec les Visconti. Ils mettent leur projet à exécution au mois d'avril 1368, assiègent Mantoue mais se retrouvent opposés à l'empereur Charles IV et les troupes de la ligue papale et les échauffourées cessent au mois d'août grâce à un accord entre Barnabé, l'empereur et le légat du pape; une paix est signée en février 1369.  Le, Barnabé assiège Reggio d'Émilie qui se trouvait sous la souveraineté de Feltrino Gonzague qui reçoit l'aide de la Ligue qui envoie une armée. Le, en ayant recours à un expédient, Nicolas II d'Este s'empare de Reggio qui est pillée par les troupes de Lucio Lando. Feltrino Gonzague, qui occupait Reggio, s'enferme dans le château et envoie son fils Guy proposer à Barnabé la vente de la cité. Le 17 mai, Barnabé acquiert Reggio en échange de 50 000 florins et les fiefs de Novellara et Bagnolo et envoie la compagnie de son fils Ambroise avec 300 lances. L'administration de Reggio est confiée à l'épouse de Barnabé, Béatrice Reine. Lucio Lando, craignant d'être exclu de l'affaire, rencontre Barnabé à Parme et obtient pour son éloignement un prêt de 40 000 florins. Depuis Reggio, Ambroise envahit les campagnes de Modène et de Ferrare. En juin 1372, l'armée de Barnabé défait les troupes de la Ligue et le capitaine Francesco da Fogliano est fait prisonnier. Barnabé demande, en échange de sa vie, que lui soient cédés les châteaux qu'il possède autour de Reggio, mais son frère Guido da Fogliano n'ayant pas accepté le chantage, Francesco est pendu aux créneaux des murs de Reggio. Le pape proclame alors une nouvelle croisade contre les Visconti et, en mars 1373, condamne les deux seigneurs de Milan, Barnabé et Galéas II, pour hérésie et contumace.  Pendant l'été 1373, une épidémie de peste éclate que Barnabé arrive à juguler avec des décisions drastiques voire cruelles. C'est aussi pendant cet été que son fils Ambroise est assassiné près de Caprino Bergamasco au cours d'un affrontement avec les habitants. Les représailles de Barnabé seront de mater les rebelles et de raser le monastère de Pontida qui les avait soutenus.  Trouvant à nouveau une occasion d'entrer en conflit, Barnabé s'allie à Venise contre Gênes qui lui dispute la possession de l'île de Ténédos à l'entrée du détroit des Dardanelles. La guerre de Chioggia commence en mai 1378.  Le, Galéas II décède. Son successeur est censé être son fils Jean Galéas. Mais Barnabé concède à son neveu le seul gouvernement de la partie occidentale de la Lombardie et, se considérant seul seigneur de Milan, désigne ses fils légitimes comme ses héritiers en mars 1379.  Le, Barnabé marie sa fille Catherine avec son neveu Jean Galéas pour tenter de juguler les récriminations de ce dernier.  Le, alors que Barnabé est sur le point de mener à bien son projet de marier sa fille Lucia à Louis II d'Anjou, devenu roi titulaire de Naples, Jean Galéas avec Jacopo dal Verme, Ottone di Mandello et Giovanni Malaspina et à la tête d'une troupe de 500 lances, fait prisonnier Barnabé et ses deux fils Ludovico et Rodolfo, les enferme dans le château de Porta Giovia à Trezzo sull'Adda et prend le pouvoir.  Barnabé meurt en prison, le, empoisonné par les soins de Jean Galéas qui a attendu plus de six ans pour se venger des brimades de son oncle.

Descendance.

De son union avec Béatrice Reine della Scala naissent 15 enfants :  De diverses compagnes ou maîtresses et dès avant son mariage avec Béatrice Reine, Barnabé a également de 13 à 20 enfants illégitimes mais reconnus. Parmi ceux-ci, certains se rendent célèbres tels que :

Barnabé Visconti, en italien Bernabò Visconti, est un noble né à Milan au début de l'année 1323 et mort le à Trezzo sull'Adda, qui fut seigneur de Milan de 1354 à 1385.


Biographie.

Famille.

Fille de Jean Galéas Visconti (1351-1402), seigneur puis duc de Milan, et d'Isabelle de France (1348-1372), fille du roi Jean le Bon, Valentine passe son enfance au château de Pavie, où elle reçoit une éducation soignée grâce à sa grand-mère, Blanche de Savoie.

Mariage et enfants.

Elle épouse le, à Melun, Louis de France (1372-1407), fils du roi de France Charles V, alors duc de Touraine, devenu duc d'Orléans le. De cette union, naissent dix enfants, dont :

Vie à la cour.

Pendant son séjour à Paris, elle demeure à l'hôtel de Navarre. Le jeune couple d'Orléans mène une vie fastueuse. Mais elle ne reste que sept ans dans la capitale, jusqu'en 1396 : on raconte que le roi Charles VI, devenu fou depuis 1392, est plus attaché à elle qu'à sa propre femme la reine Isabeau de Bavière, qui passe réciproquement pour la maîtresse du duc d'Orléans ; on murmure aussi que son père Jean-Galéas Visconti, à son départ de Milan, lui a dit qu'il ne voulait plus la voir avant qu'elle soit reine de France (« "Adieu, belle fille, je ne vo quiers jamais veoir que vous ne soiiez roueyne de Franche" »). La même année, en 1396, Louis éloigne sa femme de la cour où s'exacerbent les tensions autour du roi fou. Elle rejoint alors les domaines du duché d'Orléans.

Veuvage et mort.

Son mari le duc d'Orléans est assassiné le par des sbires de son cousin et rival politique le duc de Bourgogne Jean sans Peur. Elle revient alors deux fois à Paris, en, pour le, en son nom et celui de ses enfants, rendre hommage au roi pour les duchés d'Orléans et de Valois, les comtés et vicomtés de Blois, de Dunois, de Beaumont-sur-Oise, d'Angoulême, de Périgord, de Vertus, de Porcien, pour la terre et baronnie de Coucy, les terres de Champagne, pour les châtellenies de la Ferté-Alais, de Nogent-l'Artaudet de Gandelu, pour les droits acquis de Marie de Coucy sur les villes de Soissons, et de Ham et sur diverses seigneuries de Thiérache, enfin pour une rente de livres tournois sur le trésor et toutes possessions qui étaient échues à elle et à ses enfants par le trépas de Louis d'Orléans, à l'exception dit l'acte d'hommage du comté de Vertus qui lui appartenait de son héritage, et en, pour réclamer justice. Retirée au château de Blois, elle fait graver sur les murs et sur le tombeau de la chapelle des Célestins la phrase devenue célèbre : « Rien ne m’est plus, plus ne m’est rien. » Valentine meurt à peine plus d'un an après l'assassinat de son époux, au château de Blois. Inhumée auprès de son mari dans la chapelle des Célestins de Paris, on peut voir aujourd'hui son gisant à la basilique Saint-Denis.  Eustache Deschamps a écrit une poésie en son honneur. Elle est aussi la mère de l'un des plus célèbres poètes du, Charles d'Orléans.

Représentation dans l'art.

Au, Valentine a été représentée à plusieurs reprises par les peintres du mouvement troubadour. On la met en scène pleurant la mort de son époux assassiné ("Valentine de Milan pleurant la mort de son époux" de Fleury Richard vers 1802, "Valentine de Milan pleurant au tombeau de son époux" de (Marie-Philippe Coupin de La Couperie en 1822) ou réclamant justice ("Valentine de Milan implore la justice du roi Charles VI" d'Alexandre Colin en 1836).  Une statue la représentant, réalisée par Victor Huguenin en 1846, figure dans la série des Reines de France et Femmes illustres" dans le jardin du Luxembourg à Paris.  Le personnage a aussi inspiré un opéra, "", au compositeur Étienne Méhul sur un livret de Jean-Nicolas Bouilly. L'oeuvre inachevée, complétée par le neveu de l'auteur, Louis Joseph Daussoigne-Méhul, est présentée pour la première fois à Paris à l'Opéra-Comique le.

Valentine Visconti (Milan, 1366 ou 1368 - Blois, ) est une princesse milanaise devenue duchesse d'Orléans par son mariage avec Louis d'Orléans, frère du roi de France Charles VI, et mère du poète Charles Ier d'Orléans.


Biographie.

Le premier document connu concernant Petrus Christus est son enregistrement, le, comme bourgeois de la ville de Bruges. Le registre des bourgeois ("Poorterboeken") note qu'il est natif de Baerle-Duc et qu'il a acheté son droit de bourgeoisie ce jour, par l’entremise d'un certain Joos vander Donc, « afin d'être peintre ». Il paye la taxe, de trois livres parisis. Pour être peintre à Bruges, il fallait d'abord être bourgeois, et le droit de bourgeoisie pouvait s'acquérir de trois manières : épouser une « bourgeoise », avoir vécu à Bruges depuis un an et un jour, ou acheter ce droit. Le nom de famille plutôt rare de « Christus » était assez usité dans la région de Breda, à proximité de l’actuelle frontière belgo-néerlandaise. Une famille patricienne « Cristus » est mentionnée plusieurs fois à Breda. Il est plausible que Petrus Christus ait eu plus de vingt et moins de trente-cinq ans quand il s'inscrit à la guilde des peintres, ce qui fait une date de naissance entre 1410 et 1425. Le Louvre donne une fourchette plus serrée, 1415-1420, le Larousse indique vers 1420.

Formation et influences.

Son père Pierre aurait pu être son maître. Influencé par les peintres flamands, van Eyck et Van der Weyden, il reprend leur goût pour la précision réaliste et y ajoute le rendu de la perspective; on a longtemps supposé qu'il reçut sa formation chez Jan van Eyck, mais les dates ne concordent pas : Van Eyck est décédé en 1441, et Petrus Christus n'est actif à Bruges qu'à partir de 1444. Il aurait par contre achevé certains de ses tableaux. « Pietro Christa » est mentionné dans les « Vite » de Giorgio Vasari comme un élève de Jan van Eyck.

Carrière.

Il devient citoyen de la ville de Bruges le et est membre de la guilde des peintres de Bruges jusqu'à sa mort. Contrairement à Jan van Eyck qui était au service des ducs de Bourgogne, Christus trouve sa clientèle parmi la bourgeoisie et les marchands étrangers fortunés qui habitaient Bruges, comme après lui Memling p. ex. Le contexte économique y est favorable.  Après des années de guerre, Bruges fait allégeance en 1440 à Philippe le Bon, et pendant quarante ans, Bruges devient un centre administratif, commercial et financier qui crée un climat favorable pour la production et la consommation de produits de luxe de d’art en Flandre. Bruges est résidence ducale, et les marchands étrangers sont présents en nombre, la ligue hanséatique, des marchands anglais, des catalans, portugais, espagnols et surtout les italiens qui possédaient quatre « logge » (quartiers), Gènes, Florence, Venise et Luques. La banque florentine des Médicis avait sa plus forte représentation étrangère à Bruges. Pendant le, environ un tiers des membres de la corporation des peintres étaient des immigrants qui venaient de la région de Bourgogne ou au-delà : Jan van Eyck, Petrus Christus, Hans Memling, Gerard David, Willem Vrelant, puis Philippe de Mazerolles et Loyset Liédet. La plupart des membres de la guilde des peintres travaillaient à des activités de décoration, souvent au service des institutions locales. Les bâtiments public se couvraient de peintures polychrome ou dorée, les statues et les fontaines, les armoiries et autre motifs héraldiques, bannières, drapeaux, et pennons étaient œuvres courantes des peintres, réalisées souvent à l’occasion de festivités ou de cérémonies officielles.  En 1462, Petrus Christus devient membre, avec sa femme, la Confrérie Notre-Dame de l'Arbre Sec, une confrérie religieuse dédiée au culte de la Vierge Marie. Le nom de Christus se trouve dans les registres des contributions à la confrérie de l’Arbre Sec à partir de 1467-1468. Cette organisation pieuse importante est fondée avant 1450 par la corporation de tailleurs. Elle possède sa propre chapelle, dans le chœur, au nord de la chapelle des tanneurs dans l’église de l’ordre des Franciscains mineurs. Elle comptait des centaines de membres. Des membres de la cour, dont Charles le Bon et sa mère Isabelle de Portugal en font partie, ainsi que d’autres aristocrates. Cette fraternité joue donc un rôle social de premier plan. Elle compte parmi ses membres artistes Christus, Memling, Wellem Vrelant et Pierre Coustain. La confrérie continue d'exister pendant longtemps encore.  Christus a joué un rôle social important. Il apparaît comme représentant légal de la corporation des peintres à plusieurs occasions, lors de signature de contrats notamment ou de cérémonies officielles; il est mentionné comme « elder » soit ancien de la corporation. Il apparaît pour la dernière fois dans cette fonction en 1472.  Petrus Christus est mort entre et. Plus précisément, les comptes des diverses confréries permettent de situer la mort de Petrus Christus entre le et le. Comme son fils Bastien devient franc maître de la corporation des imagiers le et reprend alors probablement l'atelier de son père, on peut conclure que Petrus Christus est mort avant le.

Portée et postérité.

L’œuvre connue de Christus est relativement petite pour une carrière qui couvre trois décennies : environ 30 peintures, cinq dessins et une page enluminée lui sont attribuées, mais un nombre plutôt important - neuf peintures - sont signées, et sept signatures contiennent des informations fiables.  Les signatures de Christus contiennent des allusions au modèle dont elles dérivent, et réfèrent parfois ouvertement à une œuvre de van Eyck, comme la signature du "Portrait d'un Chartreux" qui prend exemple sur "L'Homme au turban rouge" de van Eyck. Le "Diptyque de la Crucifixion et du Jugement dernier" de van Eyck au Metropolitan Museum of Art sert de modèle aux deux volets, "L'Annonciation et la Nativité" et "Le Jugement dernier" de la Gemäldegalerie de Berlin de Christus sur le même thème, y compris la signature.  Un trait caractéristique de l’œuvre de Petrus est la différence dans le traitement et l’exécution entre œuvres et petites et de grandes dimensions. Les petites peintures sont rendues à la manière raffinée d’un miniaturiste, alors que ceux de grand taille sont peintes en larges couches. L’effet de bijouterie et le sens de l’animation que l’on trouve dans les petits tableaux deviennent moins apparents dans les (33-34) œuvres monumentales, ce qui conduit Max J. Freidländer à les caractériser comme composées de personnages raides, conçus géométriquement, comme « fabriqués sur un tour ». Une étude précise montre une ressemblance remarquable avec la technique et le traitement des enluminures de manuscrits, par exemple, le modelé des tons des chairs est obtenu par des traits de pinceau extrêmement fins ajoutés à un dessin de fond qui est en général une simple couleur de ton rose. Les miniatures de la Trinité des Heures de Turin-Milan attribuées au cercle de van Eyck montrent la même technique.  Petrus Christus n’a pas eu une grande activité de portraitiste, contrairement à Jan van Eyck ou à Hans Memling qui l’ont précédé et suivi respectivement à Bruges. Ceux qui subsistent sont consistants dans leur physionomie et des fois si semblables (comme les portraits d’homme de Londres et Los Angeles) qu’ils ont pu être considérés comme des images du même homme à des moments différents de sa vie. Quant aux conventions concernant la position et l’éclairage, les portraits sont divers et innovateurs. Même si Christus conserve la position trois quart traditionnelle, il exprime l'interaction avec l’environnement (vue des intérieurs cadrée de près, intérieurs suggérés, vue combinée intérieur-extérieur, ou plus traditionnellement fond noir), et il utilise à la fois un éclairage de proximité ou lointain. Il se démarque ainsi du type invariable des portraits de van Eyck - vue de trois quarts tourné vers la gauche, éclairé de la gauche, sur fond sombre.  En 1476, son fils Bastien (ou Bastyaen) devint peintre à son tour. Le petit-fils de Petrus Christus, aussi prénommé « Petrus », reprend à sa suite l'atelier de son père le.  La réputation de Petrus Christus s'efface rapidement après sa mort dans le Nord. En Italie par contre, elle persiste : Pietro Summonte par exemple en parle comme d'un « pictor famoso in Fiandra ». Lodovico Guicciardini, en 1567, cite Petrus dans sa "Description de l'ensemble des Pays-Bas augmentée de la Germanie inférieure", et Giorgio Vasari dans la seconde édition des "Vite". La redécouverte de Petrus Christus à l’époque moderne revient à Gustav Friedrich Waagen, conservateur en chef de la Gemäldegalerie de Berlin au début du, et à Johann David Passavant, peintre allemand contemporain de Waagen et amateur d'art reconnu.

Œuvres (sélection).

Petrus Christus enlumineur.

L'activité de Petrus Christus en tant qu'enlumineur est attesté au début de sa carrière à Bruges. Une seule miniature lui est attribuée par les historiens de l'art. Il s'agit de la "Trinité" peinte dans le livre d'heures de Paul van Overtvelt actuellement conservé à la Bibliothèque royale de Belgique (Ms. IV 95, f.155v.) et décoré en collaboration avec le Maître de l'Alexandre de Wauquelin. La figure des personnages rappelle ceux des panneaux de Petrus Christus, tel que "L'Homme de douleur" de Birmingham. On y retrouve des couleurs caractéristiques de sa palette tels que le vert citron et l'orange-rouge dans le manteau de Dieu et dans l'auréole derrière lui. Caractéristique est aussi l'usage du rose pour le rendu réaliste des carnation ainsi que le dessins sous-jacent pour le rendu des drapés.

Petrus Christus est un peintre flamand. Il est né à Baerle-Duc dans le Comte de Flandre (près de Breda, dans l'actuelle Belgique) à une date inconnue et est mort entre le et le à Bruges. Petrus Christus fait partie de la famille des peintres "primitifs flamands". Historiquement et stylistiquement, il se place après Robert Campin, Jan Van Eyck ou Rogier van der Weyden, et avant Hans Memling.