Idées majeures.

Force des liens faibles.

Son apport à la recherche en analyse des réseaux sociaux le plus connu concerne la diffusion de l'information dans une communauté : Sa théorie est connue sous le nom de la « force des liens faibles » ("Strength of weak ties", 1973). Cet article de 1973 sur la "force des liens faibles" est l'un des plus cités de la littérature sociologique. Pour Granovetter, un réseau se compose de liens forts et de liens faibles. La force des liens est caractérisée par la combinaison du temps passé ensemble, de l'intensité émotionnelle, de l'intimité et de la réciprocité du lien entre l'agent A et l'agent B.

Triade impossible.

Pour illustrer son propos, Granovetter prend l'exemple d'un chercheur d'emploi.<br>

Concept d'encastrement.

En sociologie économique la notion d'encastrement ("embeddedness") permet de concevoir les transactions économiques dans les relations sociales. Chez Granovetter, les relations économiques ne font pas exception et les « marchés » n'ont pas à être exclus du champ de l'analyse des relations sociales.  La notion d'encastrement permet de dépasser la conception des relations sociales comme une structure exogène remplissant une fonction économique, et donc d'avancer une explication non culturaliste des facteurs qui font qu'une société d'acteurs individualistes n’aboutit pas à la lutte de tous contre chacun au sens de Hobbes.  En 1985 dans son article "Economic Action and Social Structure: The Problem of Embeddedness" qui va donner naissance à la nouvelle sociologie économique, Granovetter distingue deux sortes d'encastrement : l'encastrement relationnel (les relations personnelles qui influencent l'action), et l'encastrement structural (qui renvoie plus largement aux réseaux auxquels l'acteur prend part). Ce sont ces deux formes d'encastrement qui assurent la continuité des relations entre les individus en leur permettant d'acquérir un socle social commun.

Mark Granovetter est un sociologue américain, né le à Jersey City, de l’université Stanford, considéré comme l'un des principaux représentants de la sociologie des réseaux sociaux.


Carrière.

Les débuts en Suède et sur la scène internationale.

Per-Eric Göran Lindbergh naît le dans la capitale de la Suède, Stockholm. Il est le troisième enfant d'Anna-Lisa Carlsson et de Sigge Lindbergh après deux filles, Ann-Louise et Ann-Christine, nées en 1943 et 1945. Enfant, il est inscrit par son père au sein du Hammarby IF, le club de football de son quartier. Alors qu'il est âgé de 5 ans, la famille déménage alors que Per-Eric Lindbergh a découvert le monde du hockey un an plus tôt. Il reçoit cette même année son premier équipement de gardien de but pour Noël.  Il se passionne rapidement pour ce poste et grandit sous l'influence de Curt Lindström au sein des équipes juniors du Hammarby IF dès 1966. En 1975, Lindström lui montre des vidéos de Bernie Parent, le gardien des Flyers de Philadelphie de la Ligue nationale de hockey, lors des séries éliminatoires de la Coupe Stanley. En, il est sélectionné pour la première fois avec l'équipe nationale suédoise junior lors du championnat d'Europe. Son pays se classe deuxième du tournoi derrière l'URSS mais le portier suédois est élu meilleur gardien du tournoi. Il fait ses débuts au sein de l'équipe senior du club au cours de la saison 1976-1977 alors que cette dernière évolue en première division et qu'il n'a que 16 ans. L'équipe de Suède remporte le titre de champion d'Europe lors de l'édition de 1977, Lindbergh étant une nouvelle fois élu meilleur gardien du tournoi.  Élu meilleur gardien suédois en 1978-1979 par la presse, il fait ses débuts dans l'équipe de Suède senior le sous l'impulsion de l'entraîneur, Bengt Ohlsson. La Suède est battue 9-1 par la Tchécoslovaquie mais Lindbergh est tout de même élu MVP de la rencontre. Quelques mois plus tard, en août, il participe au repêchage d'entrée de la Ligue nationale de hockey. 21 joueurs sont sélectionnés au cours du premier tour et il attend encore 13 joueurs pour finalement être sélectionné en tant que au total, le troisième des Flyers. Lindbergh qui n'a que 20 ans joue encore une saison dans son pays pour la saison 1979-1980. Il change cependant de club pour rejoindre l"'"<ref name="Historia/1978"></ref>.  En cours de saison, il est sélectionné pour jouer les Jeux olympiques d'hiver 1980. Les équipes sont divisées en deux groupes et la Suède rejoint le groupe bleu. Le premier match se solde sur le score de 2-2 contre les États-Unis. La Suède s'impose lors du deuxième match contre la Roumanie, Lindbergh étant remplacé par William Löfqvist. Le jeune portier de 20 ans est de retour devant les filets de la Suède pour le troisième match une victoire 5-2 contre l'Allemagne de l'Ouest. Löfqvist permet aux Suédois de l'emporter 7-1 contre la Norvège. La Suède remporte son quatrième match lors de la dernière rencontre de poule contre la Tchécoslovaquie sur le score de 4-2. Lindbergh réalise alors 41 arrêts sur 43 tirs alors que Mats Näslund compte 3 points pour son équipe. Premiers de leur groupe, les Suédois joue la phase finale avec les Américains, les Soviétiques et les Finlandais. Lindbergh joue les deux derniers matchs de son équipe, 3-3 contre la Finlande puis une défaite 9-2 contre l'URSS. Les résultats des premiers tours étant conservés, la Suède termine la phase finale avec deux nuls et une défaite derrière les Américains, 2 victoires et 1 nul, et les Soviétiques, 2 victoires et 1 défaite.

Les débuts en Amérique du Nord, la Ligue américaine de hockey.

À la suite de cette saison 1979-1980, Lindbergh quitte son pays pour rejoindre l'Amérique du Nord et signe son premier contrat professionnel dans la LNH. Aucun gardien de but d'Europe n'ayant encore percé dans la LNH, les Flyers considèrent qu'il faut que le jeune gardien s'adapte au style de jeu nord-américain et l'envoient jouer dans leur équipe affiliée pour les Mariners du Maine de la Ligue américaine de hockey. Au cours de sa première saison dans la LAH, il mène son équipe à la première place de la division Nord. Il termine avec une moyenne de 3,26 buts accordés par match, la deuxième meilleur moyenne de la saison derrière Vincent Tremblay des Hawks du Nouveau-Brunswick. L'équipe passe tous les tours des séries éliminatoires pour jouer la finale de la Coupe Calder. Les Mariners et Lindebergh sont battus en six rencontres par les Red Wings de l'Adirondack.  Le portier suédois est mis en avant par la LAH qui lui remet plusieurs trophées. Il reçoit ainsi, le trophée Les Cunningham du meilleur joueur de la saison régulière. Jouant sa première saison dans la LAH, il reçoit logiquement le trophée Dudley « Red » Garret en tant que meilleure recrue de la ligue. Avec l'autre gardien des Mariners, Robbie Moore, ils sont récompensés par le trophée Harry « Hap » Holmes en tant que gardiens ayant accordés le moins de buts. Enfin, il est sélectionné dans la première équipe d'étoiles de la LAH.  En, il joue avec son pays la Coupe Canada 1981 et après avoir laissé les buts à Peter Lindmark contre les États-Unis, une défaite 3-1, Lindebrgh fait son entrée dans la compétition lors de la deuxième rencontre contre l'équipe soviétique alors. Ces derniers l'emportent sur le score de 6-3. Après une victoire 5-0 contre la Finlande et une nouvelle défaite 4-3 contre le Canada, la Suède joue son dernier match de la compétition contre la Tchécoslovaquie, une quatrième défaite cette fois sur le score de 7-1. Kindmark joue les matchs contre la Finlande et le Canada et débute la dernière avant de laisser sa place à Lindbergh en cours de match. En 1981-1982, il joue une vingtaine de matchs dans la LAH mais fait également ses débuts dans la Ligue nationale de hockey pour huit matchs aux côtés des deux autres gardiens des Flyers : Pete Peeters et Rick St. Croix.

Les années avec les Flyers de Philadelphie.

À la suite de cette saison, Pete Peeters quitte l'équipe et Lindbergh devient le portier numéro un des Flyers pour la saison 1982-1983. Au cours de la saison, il participe au des étoiles de la LNH. Les Flyers se classent premiers de la division Patrick mais perdent dès le premier tour des séries de 1983 contre les Rangers de New York. À l'issue de cette saison et pour la première fois, la LNH met en place une équipe d'étoiles pour les recrues et Lindbergh est sélectionné dans celle-ci. Il est également reconnu comme étant le meilleur joueur suédois évoluant en Amérique du Nord et reçoit le Trophée Viking ; il est le premier gardien à remporter le trophée.  Lindbergh partage le poste de gardien des Flyers pour la saison 1983-1984 avec Bob Froese, ce dernier jouant une douzaine de rencontres de plus que le portier suédois. Début novembre, alors que son équipe a deux buts d'avance, elle est battue sur le score de 6-4 sur sa propre glace. Il ne parvient pas à se reprendre lors des matchs suivants et joue quelques rencontres avec les Indians de Springfield dans la LAH. Troisièmes de la saison régulière lors de la division Patrick, les Flyers sont éliminés dès le premier tour des séries 1984 contre les Capitals de Washington en 3 matchs sans réponse.  Le, Bobby Clarke met fin à sa carrière de joueur pour devenir le nouveau directeur général de l'équipe et engage Mike Keenan comme nouvel entraîneur de l'équipe. Lindbergh redevient le gardien numéro 1 des Flyers pour la saison 1984-1985 avec 65 matchs joués contre seulement 17 pour Froese. Parmi toutes ces rencontres jouées, il permet à son équipe de remporter 40 victoires. Avec Lindbergh dans les buts, Mark Howe en défense et Tim Kerr en attaque, l'équipe se classe à la première place de la saison régulière avec 113 points, un des meilleurs totaux de l'histoire du club. En cours de saison, Lindbergh joue le des étoiles.  Les Flyers battent les Rangers de New York au premier tour des séries de 1985 sur le score de 3-0. Ils passent ainsi le premier tour des séries pour la première fois depuis trois saisons. Philadelphie bat les Islanders de New York lors du deuxième tour 4 matchs à 1 ; les premier et dernier match sont des victoires par blanchissages par les Flyers et Lindbergh. La finale 1985 de l'association Princes de Galles oppose les Flyers aux Nordiques de Québec et il faut six rencontres aux Flyers pour s'imposer, la dernière se soldant une nouvelle fois par un blanchissage, sur le score de 3-0. L'adversaire de l'équipe de Pennsylvanie pour la finale de la Coupe Stanley sont les Oilers d'Edmonton, équipe menée par Wayne Gretzky et championne en titre du trophée. Le premier match est joué chez les Flyers dans la patinoire du Wachovia Spectrum et Lindbergh contrarie l'attaque des Oilers en faisant gagner le match à son équipe 4 buts à 1. Cette victoire est finalement la seule des Flyers, les Oilers remportant le match suivant dans le Spectrum 3 buts à 1 et les trois matchs d'après, matchs joués à Edmonton, sur les scores de 4-3, 5-3 et 8-3 pour une deuxième Coupe Stanley. Lindbergh ne finit pas la série : après une première blessure contre les Nordiques, il se blesse une nouvelle fois lors de la quatrième date contre Edmonton, se déchirant le quadriceps.  Le gardien suédois est cependant mis en avant par la LNH en recevant le Trophée Vézina du meilleur gardien du circuit et devient le premier gardien européen à remporter ce trophée. Il reçoit le trophée des mains de l'entraîneur des gardiens des Flyers, son idole, Bernie Parent. Lindbergh est également sélectionné dans la première équipe d'étoiles de la LNH ; il est le deuxième suédois à recevoir cet honneur après Börje Salming.

La saison 1985-1986, l'accident puis la mort.

Peu de temps après avoir gagné le trophée Vézina, il s'achète la voiture de ses rêves, une Porsche 930 qu'il achète sur mesure en Allemagne. Lindbergh est de retour avec les Flyers pour la saison 1985-1986. Le, son équipe joue contre les Bruins de Boston et il assiste depuis le banc de l'équipe à la victoire des siens 5-3, la dixième de suite. Après la rencontre, Lindbergh fête avec ses coéquipiers la victoire puis prend le volant de sa voiture accompagné de deux amis ; au cours du trajet, il rate un virage et perd le contrôle de sa voiture qui vient s'écraser contre un muret devant une école du New Jersey. Le gardien suédois est emmené à l'hôpital en état de mort cérébrale. Son père arrive de Suède pour rejoindre sa mère, déjà présente aux Etats-Unis. Ils donnent leur accord pour arrêter l’assistance respiratoire le 12 novembre. Les deux passagers de Lindbergh, sévèrement blessés, ont toutefois survécu à l'accident.  Le, les Flyers organisent une soirée en son honneur avant une rencontre contre les Oilers en présence de sa fiancée, Kerstin Pietzsch, de ses parents ainsi qu'une de ses sœurs et de son mari, Anna-Lisa et Göran Hornestam. Plusieurs personnalités des Flyers, dont Parent, font des discours en la mémoire de Lindbergh avant que les joueurs de Philadelphie s'imposent 5-3. Après le match, Sigge Lindbergh rend visite aux joueurs dans le vestiaire et demande à Parent et à Thomas Eriksson d'assister aux funérailles de son fils en Suède. Il est enterré dans le cimetière de Stockholm, Skogskyrkogården. Les Flyers ne retirent pas officiellement son numéro, le 31, mais plus aucun joueur ne l'a utilisé depuis sa mort. La franchise met également en place un trophée interne pour le joueur s'étant le plus amélioré au cours de la saison.

<dfn>Per-Eric Göran Lindbergh</dfn>, également appelé Pelle, (né le - mort le ) est un joueur professionnel suédois de hockey sur glace qui évoluait au poste de gardien de but. Il fait ses débuts en apprenant à jouer au hockey au sein des équipes de jeune du Hammarby IF, un des clubs de sa ville natale, Stockholm. En 1979, il est sélectionné par les Flyers de Philadelphie lors du repêchage d'entrée de la Ligue nationale de hockey. En, il remporte avec l'équipe de Suède la médaille de bronze lors des Jeux olympiques de 1980.


Résumé.

La mère du héros, Jenny Fields, qui deviendra écrivain een même temps que son fils, est infirmière dans un hôpital où, temps de guerre oblige, beaucoup de militaires blessés sont soignés, à Boston en 1942. Comme elle souhaite avoir un enfant sans s'encombrer d'un homme ou même de relations sexuelles, elle profite de l'érection d'un soldat,mitrailleur sur un bombardier (traduit par erreur comme « mitrailleur de queue » en français, s'agissant d'un mitrailleur de tourelle ventrale, en anglais "Sperry ball turret") réduit à l'état de légume par une blessure à la tête d'un canon de DCA. Son fils ne portera d'autre nom que le peu qui est connu du blessé : T.S. Garp pour "Technical Sergeant" (sergent-technicien) "Garp", le prénom se réduisant aux seules initiales, particularité que Garp doit expliquer toutes les fois qu'on vérifie son identité. Dans la traduction française, le nom est S. T. Garp. Le « prénom » de Garp est probablement en rapport avec les qualités de l'écrivain, qui doit réunir la discipline modeste qu'on attend d'un sous-officier et la compétence technique.  Jenny devient infirmière à plein temps au collège de Steering, choquant sa famille aisée à la fois par son choix de travailler et par la naissance de son enfant hors mariage. Elle élève Garp seule, conformément à ses plans.  Malgré les efforts de sa mère pour lui offrir une éducation « parfaite », Garp est un élève moyen qui découvre la lutte, les filles, les premières expériences sexuelles et se laisse plutôt porter par le courant. Il décide ainsi de se consacrer à l'écriture afin de séduire Helen, fille de son entraîneur de lutte, qui est une grande lectrice.  Jenny deviendra célèbre grâce à son récit "Sexuellement suspecte", qui commence par ces mots : « Dans ce monde à l'esprit pourri, une femme ne saurait être que l'épouse ou la putain d'un homme — du moins ne tarde-t-elle pas à devenir l'une ou l'autre. ». L’ouvrage de Jenny a un impact retentissant, qui l'entraîne malgré elle dans le mouvement féministe et elle devient l’ambassadrice des femmes affaiblies par la vie et ayant un combat à mener.  Garp, lui, ne connaîtra guère cette célébrité qu'à la fin de sa courte vie, et sa principale occupation sera de tenter de protéger ses enfants contre le monde extérieur. « Si Garp avait eu le droit de formuler un seul souhait, un souhait immense et naïf, il aurait souhaité pouvoir transformer le monde en un lieu sûr.» Mais tous les efforts de Garp pour éviter des accidents à ses enfants ne conduisent qu'à précipiter les événements qu'il redoute.  Un autre thème important du roman est la création littéraire, à travers les œuvres successives de Garp dont des fragments sont enchâssés dans le récit, hormis la première, une nouvelle retranscrite en intégralité. Il s'agit de : - pour de mauvaises raisons, puisque ce ne sont pas ses qualités intrinsèques mais la médiatisation et la récupération par le mouvement féministe qui font connaître l'écrivain.

Adaptation cinématographique.

George Roy Hill a réalisé un film homonyme tiré de ce roman en 1982. Robin Williams y tient le rôle de Garp, Glenn Close celui de Jenny Fields.

Le Monde selon Garp (titre original : "The World According to Garp") est un roman de l'écrivain américain John Irving, publié en 1978 et qui a remporté le National Book Award.


Historique.

La molécule, d'invention japonaise en 1984, a été commercialisée en 1991 dans ce pays et en Occident par les laboratoires Abbott.

Formes disponibles.

Granules flottantes pour enfants, ou comprimés enrobés.

Mécanisme d'action.

La clarithromycine est bactériostatique c'est-à-dire empêche la croissance bactérienne en interférant avec la synthèse des protéines bactériennes.

Métabolisme.

La molécule de clarithromycine est partiellement métabolisée au niveau du foie par le cytochrome P 450 3A4. La molécule de clarithromycine, inactive lors de l’absorption, est ensuite transformée par une réaction de phase 1 en 14-OH-clarithromycine, qui est le métabolite actif, donc celui qui a un effet pharmacologique au niveau tissulaire sur les ribosomes. Elle est aussi métabolisée par le foie dans une moindre mesure en descladinosyl-clarithromycine et N-déméthyl-clarithromycine. La biodisponibilité de la clarithromycine qui est d’environ de 50 % nous renseigne sur le fait que l’effet de premier passage hépatique sur cette molécule est généralement de façon modérée. Par contre, il a été établi que la clarithromycine inhibait l’isoenzyme 3A4 du cytochrome P450 du foie et de l’intestin, et donc les concentrations des médicaments qu’une personne prend et qui sont métabolisées par ce type d’enzyme s’en trouvent augmentées et prolongées lorsqu’on les administre avec de la clarithromycine. Il faut donc être vigilant et surveiller attentivement les concentrations sériques de ces médicaments.  La clarithromycine est aussi excrétée par les reins, la 14-OH-clarithromycine est le principal métabolite que l'on retrouve dans l'urine.

Effets secondaires.

Nausées, vomissements, douleurs d'estomac, diarrhée, candidose, manifestations cutanées allergiques, acouphène.  Comme d'autres macrolides, la clarithromycine est soupçonnée d'augmenter légèrement le risque de mort de cause cardiaque, probablement en favorisant la survenue de torsades de pointe, un trouble du rythme cardiaque.

Précautions.

Prendre avec de la nourriture. Ne pas couper ou écraser. Compatible avec l'allaitement

Divers.

La clarithromycine fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en ).

La clarithromycine est un antibiotique macrolide utilisé pour traiter les pharyngites, les angines, les sinusites aiguës maxillaires, en association avec d'autres antibiotiques pour traiter l'infection à "Helicobacter pylori" (principal responsable de maladies ulcéreuses de l'estomac et du duodénum), les complications bactériennes aiguës de la bronchite chronique, les pneumonies (en particulier les pneumonies atypiques associées à "Chlamydia pneumoniae"), les infections cutanées, et, chez les patients porteurs de VIH, pour prévenir et traiter le "Mycobacterium avium complex" disséminé ou MAC.


Description.

Il fut aperçu pour la première fois dans la nature le. Sa vitesse de propagation augmenta exponentiellement jusqu'à atteindre un pic le. Seule l'efficacité des filtrages effectués par les fournisseurs d'accès à Internet ainsi que la publicité qu'a entraîné sa rapide propagation ont permis de ralentir celle-ci.  Le but de ce ver était de lancer une attaque en déni de service de type SYN flood le. La cible étant, comme souvent, Microsoft, et plus particulièrement le serveur de mises à jour "windowsupdate.com". Les dégâts furent toutefois négligeables car "windowsupdate.com" n'était qu'une redirection du site principal "windowsupdate.microsoft.com". Microsoft n'a eu qu'à fermer le site ciblé par l'attaque et à attendre la fin de celle-ci.  Pour se propager, le ver utilisait une faille de type "dépassement de tampon" dans le service DCOM RPC, affectant le système d'exploitation dans son intégralité.  Le ver contenait deux messages cachés. Le premier déclarait (d'où son nom de ver Lovesan). Le second plus polémique était directement adressé à Bill Gates le cofondateur de Microsoft et cible du ver. Il y était écrit :  Le, Jeffrey Lee Parson, un jeune homme de 18 ans, fut arrêté pour avoir créé la variante B du ver Blaster. Il plaida coupable et fut condamné à 18 mois de prison.

Dommages estimés.

Plus de 2 milliards de dollars, des centaines de milliers d’ordinateurs infectés.

Effets collatéraux.

Bien que le ver ne puisse affecter que les systèmes Windows 2000 et Windows XP (32 bits), il provoque également une instabilité dans tout le reste de la gamme Windows, c'est-à-dire Windows NT, Windows XP (64 bit) et Windows Server 2003. L'instabilité est telle qu'il peut arriver au système de redémarrer après avoir affiché le message suivant :  Ce message d'erreur ainsi que le redémarrage de Windows peuvent être évités en changeant les propriétés du service RPC (Remote Procedure Call), fournissant ainsi suffisamment de temps à l'utilisateur pour supprimer le virus de son système et pour neutraliser la vulnérabilité.  Une autre méthode consiste à arrêter la séquence de redémarrage en agissant comme suit : Si la session était ouverte en mode administrateur, cela aura pour effet d'arrêter le redémarrage (l'argument « -a » signifiant « abort » ou « annuler » en français). Le redémarrage est représenté par une information sur un instant donné (une date et une heure) et non un délai restant, ainsi retarder l'heure de l'ordinateur de quelques jours permet de retarder le redémarrage à l'infini.  Enfin, les systèmes fonctionnant sous Distributed Computing Environment de Open Software Foundation peuvent également être impactés par le trafic généré par le ver, ce dernier provoquant un déni de service.

Blaster est un ver informatique qui s'est répandu en août 2003 parmi les ordinateurs tournant avec les systèmes d'exploitation Windows XP et Windows 2000. Il est également connu sous les noms Nachi, Lovsan et Lovesan car il contient ces deux chaînes de caractères au sein de son code (laissées délibérément par son auteur) :


Biographie.

Jeunesse et formation.

Julio González est le plus jeune des quatre enfants de Concordio González, un célèbre ferronnier d'art et orfèvre de Barcelone, et de Pilar Pellicer, la sœur du peintre catalan José Luis Pellicer. Dans sa jeunesse il a travaillé avec son père et son frère aîné Joan dans la fonderie familiale fondée par le grand-père, tout en prenant des cours du soir de peinture et de dessin aux Beaux-Arts de Barcelone. Il participe alors très jeune à plusieurs expositions d'orfèvrerie avec son frère Joan, lors desquelles ils remportent la médaille d'or de l'Exposition internationale des arts appliqués de Barcelone en 1892 et la médaille de bronze de la Biennale internationale de Chicago de 1893. En 1896, après le décès de son père, Joan González reprend la maison d'orfèvrerie familiale, aidé par son frère cadet Julio. À partir de 1897, Julio González fréquente avec Joan le célèbre café barcelonais "Els Quatre Gats", et où il fait la connaissance notamment de Pablo Picasso, Manolo Hugué dit Manolo, Joaquín Torres García et Pablo Gargallo. C'est au contact de ces personnes que s'effectue sa transition de l'artisan à l'artiste, et qu'il souhaite devenir peintre. Dans ces années, Julio González fait deux voyages à Paris, son premier avec l'ensemble de la famille en 1897, puis un second qu'il effectue seul en 1899.

L'arrivée à Paris et les débuts.

En 1900, la famille González part pour Paris et s'installe 22, avenue du Maine, dans le Montparnasse cosmopolite et artistique d'avant-guerre. Les créations de Julio González sont alors essentiellement consacrées à l'exécution de pastels, le plus généralement représentant des portraits de jeunes femmes qui se vendent facilement, et qu'il signe "Jules González". De 1900 à 1904, Picasso et González se fréquentent assidûment, faisant notamment un séjour ensemble à Barcelone en 1902 lors duquel Picasso peint un célèbre portrait de son ami. Après ce voyage, González ne reviendra jamais dans son pays natal. Les dessins et les rares peintures à l'huile de cette époque sont très influencés par ceux de la période bleue de Picasso et par les œuvres de Paul Gauguin qu'il voit dans la collection de Paco Durrio, avec qui il se lie plus particulièrement d'amitié. Deux autres sources importantes d'inspiration stylistique sont également notables dans son travail. D'une part le travail d'Auguste Rodin, que González découvre à son arrivée à Paris lors d'une importante exposition de 1900, et d'autre part les peintures de Pierre Puvis de Chavannes. De toutes ces influences, qui aboutiront à l'exécution d'environ une centaine de pastels et quelques peintures, émerge une importante huile sur toile dans l'œuvre de cet homme qui sera principalement reconnue plus tard pour son travail de sculpteur : "Paysanne à la chèvre" de 1903. Durant cette période, il participe activement à la vie de la communauté artistique espagnole installée à Paris. En, il s'installe dans l'ancien atelier de Pablo Gargallo au 3, rue Vercingétorix. C'est à ce moment qu'une sombre affaire de dessins de Joan González, confiés à la famille de Picasso à Barcelone, vient brouiller l'amitié des deux artistes pendant de nombreuses années. González écrit à Picasso le une lettre lui interdisant toute venue dans l'appartement familial et l'accès à son atelier : En 1907, Julio González expose "Mère et enfant" au Salon des indépendants et déménage dans un nouvel atelier au 282, rue Saint-Jacques. La mort de son frère Joan le l'affectera longtemps et l'empêchera de travailler près d'une année. Il exposera à nouveau au Salon d'automne en 1909. Cette même année, il se marie avec Louise Breton dite « Jeanne » dont il aura une fille, prénommée Roberta et née le. Sa relation avec « Jeanne » lui inspire, entre 1908 et 1914, de nombreux dessins, nus, et portraits de celle-ci. Cependant le couple se sépare en 1912, et la petite Roberta reste avec son père. La mère et les deux sœurs de González viennent le rejoindre à Paris en 1913, et lui s'installe dans un nouvel atelier au 45, rue Vandamme. Toutefois, durant toute cette période, il rencontre de nombreux artistes dont Pablo Gargallo, à qui il apporte son aide pour ses sculptures en métal, Juan Gris, Max Jacob, et l'écrivain et critique d'art Alexandre Mercereau qui deviendra son agent. Alors qu'éclate en la Première Guerre mondiale, il devient sociétaire du Salon d'automne, et présentera de nombreuses œuvres et bijoux durant le conflit au Salon des indépendants. Avec l'aide de sa famille et notamment ses sœurs rentrées définitivement de Barcelone où elles avaient fui le conflit, il ouvre en 1915 un magasin de bijoux et d'objets d'art au 136, boulevard Raspail. L'année suivante, il déménage dans un nouvel atelier rue Leclerc, qu'il habitera également jusqu'en 1918. Pendant ces années de conflit, González, qui doit subvenir aux besoins de sa famille, est dans une certaine difficulté financière. Il augmente alors notablement sa production artistique qui est essentiellement constituée de nombreux dessins et pastels représentant des scènes paysannes et des bouquets, de portraits, et de masques en cuivre repoussé qui se vendent plus facilement dans le magasin familial.

González-Picasso, le fer et les techniques de sculpture.

En 1918, dans l'atelier de la maison qu'il habite désormais au 11, rue de Médeah, il développe un intérêt pour différentes techniques de travail des métaux et engage dès lors sa transition vers la sculpture, notamment en interagissant avec Pablo Gargallo, qui aura un fort impact sur les créations de cette époque. Il est engagé comme apprenti à l'atelier de chaudronnerie de la Soudure autogène française des usines Renault de Boulogne-sur-Seine où il apprend les techniques de soudure oxyacétylénique qu'il intègre dans ses créations, mais qui restent cependant très classicisantes. Les évolutions de l'art moderne de cette époque ne l'influencent pas. En, pour désormais travailler le fer, Julio González prend un nouvel atelier au 18, rue d'Odessa. À l'hiver 1921-1922, il renoue une relation avec Picasso rencontré par hasard sur le boulevard Raspail et qui lui aurait dit :  Du au, à 46 ans, González réalise sa première exposition individuelle à la galerie Povolosky, rue Bonaparte, en présentant un aperçu complet de son travail avec des peintures, sculptures, dessins et pièces d'orfèvrerie. Constantin Brancusi, qui doit préparer une exposition à New York l'année suivante, fait appel à lui, en 1925, pour forger les armatures métalliques et polir ses bronzes. Après une longue période de célibat durant laquelle il élève seul sa fille, il rencontre, Marie-Thérèse Roux, également orfèvre, et entame avec elle une vie commune. En, il achète une maison de campagne à Monthyon en Seine-et-Marne.  En 1927, González crée ses premières sculptures en fer, souvent sous forme de plaques découpées formant des reliefs et des creux, mais reste peu audacieux et avance à petits pas. Gargallo lui demande à cette époque de l'aide pour élargir ses connaissances du fer en vue de l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone. C'est à partir de 1928 que commence réellement la période d'intense collaboration technique entre Picasso et González. González participe alors activement aux créations cubistes analytiques des sculptures filiformes en fer de Picasso, qui admire la dextérité technique de son ami et considère. Picasso avait en effet reçu, en 1921, la commande d'un monument funéraire pour la tombe de son ami Guillaume Apollinaire, œuvre longuement maturée dans une succession de croquis et d'études sur plus de cinq années, et dont les nombreuses propositions ont toutes été rejetées par le jury chargé de les évaluer. Picasso finit par concevoir des sculptures anthropomorphiques filiformes, véritables dessins dans l'espace, dont il doit présenter des maquettes. González va proposer à Picasso des solutions aux techniques de soudure que ne connait pas ce dernier pour la réalisation de ces sculptures issues des dessins préparatoires du "Carnet de Dinard", datant d', et qui constitueront le "Monument pour Apollinaire". Tout en collaborant avec Picasso, González développe alors à son contact son propre style inspiré des recherches de l'initiateur du mouvement. Picasso prépare par de nombreux croquis à partir du, la fameuse sculpture "Tête", à laquelle González apporte les solutions techniques de réalisation contre rétribution. Trois versions de "Tête" seront réalisées et peintes par Picasso à l'automne 1928. De même, au printemps 1929, Picasso travaille dans l'atelier de González à la grande sculpture en fer soudé "La Femme au jardin". Comme il souhaite conserver l'original, qui de plus se détériore à l'extérieur, il demandera en 1931 à González de réaliser une copie en bronze forgé et soudé, ce qui constituera un selon l'expression de ce dernier. Durant leur collaboration dans l'atelier de Picasso à Boisgeloup à partir de 1930, il est fréquent que les deux artistes aillent se fournir en matière première dans les décharges, chez les ferrailleurs, le forgeron, ou à la quincaillerie du quartier. Le travail de recyclage des objets, l'appauvrissement de la matière, mêlés à la force de l'inspiration créatrice de Picasso, influenceront dès lors la conception des propres sculptures de González. Entre 1929 et 1930, González trouve enfin un style et réalise, à 50 ans passés, ses sculptures les plus importantes dont : "Don Quichotte" (la première réalisée), la "Petite Danseuse", "Tête aigüe", "Le Baiser" et l"'Arlequin". Ces sculptures dites « linéaires » ont pour principe novateur d'utiliser le vide pour créer le volume et cette découverte stylistique sera à l'origine de sa reconnaissance internationale. Le, il signe un contrat d'exclusivité pour trois ans avec la Galerie de France. En 1931, González travaille à "Femme se coiffant I", qui représente alors l'un de ses projets les plus ambitieux, en s'inspirant de "La Femme au jardin" de Picasso qu'il est en train de fondre en bronze. La question de l'impact de Picasso sur le travail de González est un point fortement débattu dans le monde de l'histoire de l'art depuis les années 1960. C'est en particulier la thèse soutenue par Werner Spies dans plusieurs ouvrages qui rapporte notamment une conversation qu'il a eu avec Picasso dans les années 1960, lors de laquelle l'artiste lui déclara que González lui avait demandé l'autorisation d'exécuter des sculptures selon les techniques qu'ils avaient mises au point ensemble, ce que Picasso encouragea. À l'inverse, Tomàs Llorens, ancien directeur de l'Institut valencien d'art moderne et du musée Reina Sofía, défend l'idée que les créations de González durant cette période sont le résultat de sa propre recherche stylistique et que l'influence de Picasso n'est qu'indirecte ; se référant notamment aux textes et lettres de David Smith. Ce qui est certain, c'est que Picasso a au minimum servi de catalyseur à l'épanouissement du talent de son ami, qui à plus de 50 ans est enfin au sommet de sa créativité. Après une ultime séance de dessin à Boisgeloup en, Picasso et González cessent leur collaboration.  González exposera au Salon des surindépendants à Paris en. En, il commande à l'architecte Périllard, la construction de son atelier-appartement à Arcueil dans la banlieue sud de Paris. Ce projet n'aboutira qu'en 1937. À cette période, alors qu'il n'est pas reconnu dans son pays d'origine, sa notoriété commence à dépasser les frontières de la France, avec des œuvres acquises aux États-Unis par John Graham et une exposition en Allemagne à l'automne 1934 à la Kunsthaus de Zurich, intitulée "Qu'est-ce que le surréalisme?", en compagnie d'Alberto Giacometti, Jean Arp, Max Ernst, et Joan Miró. S'ouvre alors pour González une grande période de reconnaissance de son travail aux côtés de ses contemporains espagnols tant lors des expositions surréalistes (comme à la galerie du Jeu de Paume en février-), que cubistes (comme au Museum of Modern Art de New York en mars- avec l'exposition "Cubism and Abstract Art" et celle de 1937 "Fantastic Art, Dada, and Surealism"). De façon surprenante, alors que son travail novateur utilisant les plans vides et les sculptures linéaires est de plus en plus exposé et apprécié, Julio González décide entre 1933 et 1936 de s'orienter en parallèle vers de nouvelles recherches sur le volume, notamment en réutilisant les volumes pleins et la figuration. Ainsi, il utilise la pierre de son village de Monthyon, pratique la taille directe, et alterne entre figuration et abstraction. Ceci est à mettre en relation avec l'influence que la statuaire gothique des cathédrales à sur lui à cette époque, comme le montre son manuscrit "Picasso et les cathédrales" de 1932.

Les périodes de Guerres et sa fin de vie.

À partir de 1936, Julio González pratique un retour à la, avec notamment "Daphné" et surtout avec ce qui est considéré comme une de ses créations les plus importantes "Femme au miroir", qui marquent la période de ses sculptures métamorphiques. Le éclate la guerre civile espagnole. Les Républicains espagnols nomment Picasso directeur du musée du Prado à Madrid le et celui-ci propose González au poste de secrétaire général, poste qu'il refusera toutefois. L'année suivante, il présentera une sculpture, "La Montserrat", au pavillon d'Espagne qui abrite le tableau "Guernica" de Picasso lors de l'Exposition universelle à Paris de 1937, réaffirmant ainsi fortement ses positions anti-franquistes. Cette œuvre, l'une des plus connues de l'artiste, surprendra les critiques par son retour à une stricte figuration. Elle est le fruit de quatre années de réflexion de la part du sculpteur qui réalisera de nombreuses études et versions (têtes, mains, masques...) avant de la compléter définitivement durant l'hiver 1941-1942. "La Montserrat", qui représente une simple paysanne effrayée, hurlante, et se protégeant le visage des bras, est pour González un cri d'horreur face à la barbarie qui croit dans son pays et en Europe.  Le, il épouse Marie-Thérèse Roux avec laquelle il vit depuis de nombreuses années et ils emménagent ensemble à Arcueil dans son nouvel atelier-appartement de la rue Roger-Simon Barboux. Le, sa fille Roberta González épouse le peintre allemand Hans Hartung qui déserte alors l'armée de son pays. González demande à Picasso une lettre de pour son gendre afin que celui-ci, en tant que déserteur allemand, puisse s'engager dans la Légion étrangère et combattre pour la France, ce qui se fera le. À la suite de la défaite de la France et l'entrée des Allemands dans Paris, toute la famille part alors s'installer dans le Lot en, à Lasbouygues. Hans Hartung doit ensuite passer en Afrique du Nord en 1941, et González ne le reverra pas.  Les restrictions de la guerre l'empêchent de pratiquer la sculpture avec ses techniques de soudure. Il s'oriente alors vers les plâtres, le dessin, et l'aquarelle. González revient à Arcueil en. Fatigué et éprouvé par la guerre sa santé décline, il meurt le, laissant une dernière version inachevée d'une "Montserrat effrayée". Picasso, présent aux obsèques de son ami et très affecté, peindra les 5 et une série de sept toiles inspirées par la mort de Julio González et la couleur des vitraux de l'église d'Arcueil, intitulées "Natures mortes à la tête de taureau (Hommage à González)".

Influence de González dans l'art moderne.

Julio González est considéré par les historiens d'art comme le fondateur de la sculpture en fer moderne. La « cordée Picasso-González », même si elle n'a eu ni la synergie, ni l'importance créatrice de celle qu'avaient constituée Picasso et Georges Braque au début du siècle, marqua profondément les aspects techniques et conceptuels, mais non le style, des futures sculptures de Picasso au lendemain de la Première Guerre mondiale, bien que ce dernier, protéiforme dans ses créations, se détournera formellement de cette époque créatrice et collaborative des années 1930. Il n'en demeurera pas moins fortement influencé par les techniques qu'il a acquises au côté de González.  Le travail de González sera d'une importance majeure pour deux autres sculpteurs. D'une part l'Américain David Smith, peintre de formation qui deviendra soudeur dans l'industrie de défense américaine, s'inspirera fortement des techniques et du travail de González dès le milieu des années 1930 pour ses œuvres en acier soudé. David Smith découvre l'œuvre du sculpteur espagnol en 1932 alors qu'il est encore étudiant, grâce à son ami John Graham qui lui fait voir une petite tête en fer et "Figure inclinée" de González datant de 1933-34. Il réalise alors que L'influence de González sur le travail de Smith est particulièrement évidente avec des œuvres telles que "Blackburn - Chant d'un forgeron irlandais" (1950) ou "Tank Totem V" (1953-1956). David Smith considère par ailleurs González comme le et lui consacrera de nombreux écrits. D'autre part, l'Espagnol et Basque Eduardo Chillida, qui comme González va se tourner vers l'artisanat de la forge, sera fortement influencé par les sculptures de son aîné catalan, notamment dans ses premières œuvres en fer forgé de la période 1951-1955 comme "Esprit des oiseaux I" (1952), ou "Échos I" (1954). Il évoluera cependant rapidement dans son travail tant sur le plan des matériaux (avec l'utilisation de la pierre et du bois) que de la forme, en délaissant progressivement et totalement la figuration présente chez González.  L'influence des sculptures de Julio González s'exerça également sur les premières œuvres de César. Il fera, avec des matériaux de récupération, ses premiers essais de soudure au début des années 1950 sur les bases développées par González et Picasso, créant la série des animaux dont la fameuse sculpture "Le Scorpion" datant de 1955. Les travaux précurseurs de González, et particulièrement son influence sur ceux de David Smith, ont également ouvert la voie aux artistes plus modernes et contemporains utilisant le fer et l'acier, souvent dans des sculptures monumentales, comme Mark di Suvero, Richard Stankiewicz, Anthony Caro, Melvin Edwards.

Œuvres principales.

Les deux plus grandes collections d'œuvres de González sont conservées à Paris au musée national d'Art moderne, qui possède 254 œuvres de l'artiste, et à Valence à l'Institut valencien d'Art moderne, riche de 360 de ses œuvres. Les fonds des collections de ces deux musées est essentiellement dû aux donations et aux dations faites par la famille et les héritiers de González, notamment celles de sa fille Roberta González dans les années 1950 et 1960 pour le musée national d'Art moderne et des autres héritiers González en 1985 pour l'Institut valencien d'Art moderne.  Sauf mention contraire, les œuvres suivantes sont des sculptures.

Annexes.

Bibliographie.

Les ouvrages utilisés pour la rédaction de l'article sont suivis de « ».

Julio González, né Julio Luis Jesús González Pellicer le à Barcelone en Espagne et mort le à Arcueil en France, est un sculpteur et peintre espagnol associé aux mouvements cubiste et surréaliste, ainsi qu'à l'abstraction picturale.


Biographie.

Lothar Wolleh a passé ses jeunes années dans une Allemagne marquée par la guerre et le national-socialisme. De 1946 à 1948, il suivit les cours d’enseignement élémentaire et de peinture figurative à l’École supérieure d’art appliqué de Berlin-Weißensee. Jeune homme, accusé à tort d’espionnage par l’occupant russe, il fut arrêté et condamné à quinze ans de travaux forcés dans les mines de Sibérie. Après six ans de captivité en Russie, dans le camp pénitentiaire de Vorkouta, il put, à la suite de la réussite des négociations sur le retour des prisonniers de guerre allemands, rentrer à Berlin. Il suivit ensuite, de 1956 à 1957, une formation à la Lette-Verein, une école d’enseignement professionnel de photographie, d’arts graphiques et de mode de Berlin. Il a pris part à un programme de convalescence de plusieurs mois élaboré par le Conseil œcuménique des Églises destiné aux jeunes gens victimes de guerre, ce qui lui permit d’effectuer un séjour sur l’île de Gotland, en Suède, qui sera à la base de son penchant toute sa vie durant pour les hommes et les paysages. De 1959 à 1961, il étudia à la Folkwangschule für Gestaltung (école de design) à Essen où il eut pour professeur le grand photographe allemand Otto Steinert. En tant que photographe indépendant, Wolleh exerça tout d’abord avec succès principalement dans le domaine de la publicité. Des entreprises renommées telles que la Deutsche Bundesbahn ou Volkswagen faisaient partie de ses clients.  En 1965, Wolleh photographia le concile Vatican II à Rome. Il en résulta, avec la participation du père Emil Schmitz, la documentation : "« Das Konzil, II Vatikanisches Konzil »" (Le concile. Concile de Vatican II). En 1975, il documenta les cérémonies organisées à l’occasion de l’Année Sainte et publia les deux magnifiques livres de photographies en couleur sur les deux événements : Das Konzil (Le Concile) (1965) et Apostolorum Limina (1975). En 1970, il réalisa le volume URSS : Der Sowjetstaat und seine Menschen (L’État soviétique et ses hommes).  Sur suggestion de son ami Günther Uecker, peintre et artiste matérialiste allemand, Wolleh commença à la fin des années 1960 à photographier systématiquement des peintres, sculpteurs et activistes de renommée internationale. Ces portraits donnèrent lieu à de nombreux grands projets de livres de photographies parmi lesquels "Nagelbuch" avec Günther Uecker en 1972, Art Scene Düsseldorf en 1973, le projet de Unterwasserbuch (livre sous-marin) en collaboration avec Joseph Beuys, "« Das Schoonhoven-Buch »" (Le livre de Schoonhoven) (non publié) ou le volume sur le groupe d’artistes des "« Neue Realisten »" (Nouveaux réalistes) (non publié). D’autres projets de volumes de photographies tels que la série "« Männer der Wirtschaft" » (Les hommes de l’économie) sur l’élite des dirigeants d’entreprise dans les années 1970 en République fédérale d’Allemagne. Entre 1977 et 1979, il effectua plusieurs séjours en Pologne dans le cadre de son travail sur les volumes de photographies "«"Die schwarze Madonna von Tschenstochau"» (La Madone noire de Tschenstochau) et Schloß Wawel (Château Wawel).

Son œuvre.

Lothar Wolleh suivit systématiquement dans son œuvre des principes créateurs en conservant et réalisant avec précision une structure strictement symétrique pour ses photographies. La photographie en noir et blanc dans le cadre d’un format fondamentalement carré constitue une autre caractéristique importante de son œuvre. L’exposition individuelle : "Lothar Wolleh – Eine Wiederentdeckung : Fotografien 1959 bis 1979" (Lothar Wolleh – une redécouverte : photographies de 1959 à 1979) aura lieu jusqu’en 2007 avec passages à la Kunsthalle de Brême, au Stadtmuseum de Hofheim, au Kunstmuseum d’Ahlen et à la Deutschherrenhaus de Coblence.

Lothar Wolleh, né le à Berlin et mort le à Londres, est un photographe allemand. Jusqu’à la fin des années 1960, Lothar Wolleh travailla comme photographe publicitaire. Puis il abandonna cette activité commerciale pour se concentrer entièrement sur son travail dans le domaine de la photographie indépendante et artistique. Les thèmes auxquels il se consacra sa vie durant englobent les trois domaines centraux "« Les artistes »", "« Les mondes du travail »" et "« Le croyant »". Ses portraits de peintres, sculpteurs et activistes de renommée internationale, parmi lesquels l’on compte des personnalités telles que Georg Baselitz, Joseph Beuys, Christo, René Magritte, Gerhard Richter, Dieter Roth, Jean Tinguely ou Günther Uecker, constituent un élément central de son œuvre. Au total, il a réalisé le portrait de 109 artistes. Outre par les portraits, forme d’expression centrale, son œuvre est marquée par les livres de photographies pour bibliophiles.


Francis Godolphin (2e comte de Godolphin)

Biographie.

Seul fils de Sidney Godolphin, il est né à Whitehall le. Sa mère, Margaret Godolphin, meurt le. John Evelyn, ami intime de Margaret, transféra son amitié à l'enfant, pris en charge son éducation et continua à le suivre une fois devenu adulte.  Francis Godolphin étudie à Eton, puis à King's College. Il obtient une maîtrise en arts en 1705. Sa première nomination fut secrétaire de la Cour de la Chancellerie du au. Il fut aussi comptable de l'Échiquier entre 1699 et 1704. De 1704 à 1711 il devient garde des coffres et agit en tant que "lord warden of the stannaries" (seigneur surveillant des mines d'étain), Lord Grand Intendant du duché de Cornouailles et maître forestier de Dartmoor entre 1705 et 1708.  Il est connu sous le titre de vicomte de Rialton, du jusqu'en 1712. Le il succède à son père en tant que deuxième comte de Godolphin.  Il devient de nouveau garde des coffres entre 1714 et 1723, Lord lieutenant du comté d'Oxford entre 1715 et 1735, lord of the bedchamber de George I en 1716, Lord Grand Intendant de Banbury en 1718, conseiller privé le. Il est également groom of the stole de George II et son premier lord of the bedchamber entre 1727 et 1735. Il est nommé Lord Grand Intendant de Woodstock le et la même année gouverneur des Sorlingues.  Le il est fait baron Godolphin de Helston en Cornouailles, avec des dispositions spéciales prévue en cas d'absences d'héritiers mâles: la baronnie reviendrait alors aux descendants de son oncle, Henry Godolphin. Durant les séjours du roi hors de Grande-Bretagne, en 1723, 1725, et 1727, il devient l'un des lords justice du Royaume-Uni. Enfin, il est conseiller privé entre le et le.  Il meurt le et est enterré à Kensington Church. À sa mort disparaissent les titres de comte de Godolphin, vicomte de Rialton et baron Godolphin. Seul le titre de baron Godolphin de Helston fut transmis à son cousin, Francis Godolphin (2e baron Godolphin) de Helston.

Mariage et descendance.

Il se marie en avec Henrietta Godolphin, fille aînée de John Churchill et de Sarah Jennings. Ils ont cinq enfants :

Francis Godolphin, PC ( – ), comte de Godolphin, est un politicien anglais, connu en tant que vicomte de Rialton entre 1706 et 1712.


Biographie.

Stubbs est né à Liverpool, fils d'un marchand de cuir. Ses débuts sont peu connus au moins jusqu'à l'âge de trente-cinq ans, et reprennent essentiellement les notes faites par l'artiste Ozias Humphry juste avant la mort de l'artiste. Il travailla jusqu'à l'âge de quinze ans dans le commerce familial puis à la mort de son père en 1741, il fut brièvement apprenti chez Hamlet Winstanley, peintre et graveur dans le Lancashire qu'il quitta rapidement à cause de sa tâche de copiste. Vers la fin des années 1740, il devint portraitiste dans le nord de l'Angleterre en étudiant en parallèle l'anatomie au York County Hospital (entre 1745 et 1751). Depuis son plus jeune âge, il était passionné d'anatomie et l'un de ses premiers travaux fut un recueil d'illustrations sur l'accouchement pour un ouvrage du docteur John Burton (1701-1771), "Essay Towards a Complete New System of Midwifery" en 1751. En 1754, Stubbs voyage en Italie pour (Notes d'Ozias Humphry). En 1756, il loue une ferme dans le village de Horkstow dans le Lincolnshire et passe 18 mois à disséquer des chevaux, aidé par sa femme, Mary Spencer. Il déménage à Londres vers 1759 et en 1766 publie "The anatomy of the Horse", dont les dessins originaux se trouvent maintenant dans les collections de la Royal Academy.  Avant même la parution de cet ouvrage et grâce à sa parfaite connaissance de la morphologie du cheval, ses dessins étaient vu par l'aristocratie de l'époque comme les plus précis parmi ceux de ses contemporains comme James Seymour, Peter Tillemans et John Wootton. En 1759, le de Richmond lui demanda trois grands tableaux lui assurant ainsi sa carrière. Grâce à plusieurs autres commandes, en 1763, il s'acheta une maison dans le quartier de Marylebone où il vécut le restant de ses jours. Son tableau le plus fameux est certainement "Whistlejacket", peinture d'un cheval cabré commandé par la marquise de Rockingham, qui se trouve maintenant à la National Gallery de Londres. Cette peinture rompt la norme avec un arrière-plan uniforme. Pendant les années 1760, il produisit un grand nombre de tableaux de chevaux, parfois accompagnés de chiens ou alors de leur valet d'écurie. Il peignit aussi des animaux exotiques comme des lions, tigres, girafes, singes et rhinocéros qu'il pouvait observer dans les ménageries privées. Il continua de faire des portraits de personnes. Il exposa ses toiles à la « Society of Artists » jusqu'en 1775 puis à la toute nouvelle Royal Academy, plus prestigieuse. Stubbs fit aussi quelques tableaux historiques.

Œuvre.

À la fin des années 1760, il produit quelques émaux grâce à sa collaboration avec Josiah Wedgwood qui produisit un nouveau type d'émaux. Mais cela fut un échec d'un point de vue financier. Il retourna donc à la peinture, avec des portraits de chiens ou des scènes de chasse avec des meutes. Puis dans les années 1780, il peignit quelques paysages, série appelée « Haymakers and Reapers », puis en 1790, le prince de Galles devint son mécène et il fit son portrait à cheval en 1791. Son dernier projet, commencé en 1795, fut une exposition anatomique comparant la structure du corps humain avec celle d'un tigre et d'une poule, 15 gravures parurent entre 1804 et 1806. Le projet fut laissé inachevé à la mort de l'artiste le à Londres.

George Stubbs, né le à Liverpool, mort le à Londres, est un peintre et un graveur animalier anglais du. Surnommé « le peintre des chevaux », Stubbs est un artiste très apprécié pour son sens de l'observation et du détail. Ses peintures de chevaux sont renommées, et cela grâce à sa parfaite connaissance de la morphologie du cheval, due entre autres aux dissections qu'il a effectuées pendant près de 18 mois, et dont il tira un traité.


Étymologie.

Le nom générique "Aloe" vient du latin "aloë" et du grec αλόη, termes qui devaient désigner l"'Aloe vera". L'épithète générique "arborescens" vient du latin et signifie « arborescent, qui a l'apparence d'un arbre ».

Histoire et systématique.

L'aloès arborescent est cultivé dans les jardins de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales au Cap à partir d'au moins 1695. Il est importé à Amsterdam par le professeur Commelin en 1674 et au Japon au.  Philip Miller, le botaniste du jardin botanique de Chelsea à Londres publie en 1768, dans son célèbre dictionnaire du jardinier, la première description botanique de la plante, sous le nom d"'Aloe arborescens". La famille des Aloacées est créée en 1802 par le botaniste allemand August Batsch (sous le nom d'Alooideae) mais elle n'est pas bien acceptée par la communauté des botanistes et tombe en désuétude pendant cent quatre-vingts ans. Ce n'est qu'en 1981, que Cronquist la remet à l'honneur. La famille des Xanthorrhoéacées, crée en 1829 par le naturaliste belge Du Mortier, pour des plantes monocotylédones du genre Xanthorrhoea d'Australie, est élargie par la classification APG III (2009) pour inclure des genres autrefois placés dans les familles Asphodelaceae où fut aussi classée "Aloe arborescens".

Description.

L' "Aloe arborescens" est un arbuste succulent, pouvant atteindre de haut, aux feuilles persistantes. La tige solitaire ou ramifiée, peut atteindre un diamètre de à la base, avec des feuilles mortes persistantes.  Les feuilles sessiles, enchâssantes, sont disposées en rosettes denses, à l'extrémité des tiges. Le limbe est lancéolé. Il se rétrécie régulièrement de la base à l'apex et mesure de de long, sur de large à la base. De couleur verte, couvertes d'une pruine bleue elles portent sur leurs marges, des dents deltoïdes de de long et écartées de, jaunes clair, fermes, en forme de crochets généralement pointés vers l'apex..  L'inflorescence racèmeuse de est érigée, généralement simple, parfois avec une branche. Le racème est conique de sur de diamètre, portant de nombreuses fleurs, denses.  Les fleurs bisexuées, trimères, portées par un pédicelle de sont généralement de couleur rouge écarlate à orange vif. La fleur se compose d'un périanthe tubuleux, de de long, à 6 lobes libres jusqu'à la base, de 6 étamines exertes, un ovaire supère, 3-loculaire et un style filiforme.  En Afrique australe, l'aloès arborescent fleurit en juin-juillet. Dans l'hémisphère nord, en France, il fleurit en hiver et au début du printemps  Le fruit est une capsule oblongue-ovoïde, atteignant, brun jaunâtre.  L' "Aloe arborescens" s'hybride facilement avec d'autres aloès et possède de grandes variations dans ses caractères végétatifs et reproductifs. Les feuilles généralement d'un vert terne peuvent devenir rougeâtre en hiver dans certaines régions (nord du KwaZulu-Natal) et jaune verdâtre dans d'autres.  Quelques caractères permettent de distinguer l' "Aloe arborescens" de l' "Aloe vera" :
 - la feuille de "A. vera" est érigée (piontant vers le haut) et relativement droite, celle de "A. arborescens" est étalée et courbe
 - l'inflorescence type de "A. vera" est jaune, celle de "A. arborescens" est rouge, mais il existe de nombreuses variations.

Distribution.

L’aloès arborescent est présent naturellement dans la partie sud-est de l’Afrique australe. Il est indigène dans la région regroupant l’Afrique du Sud, le Botswana, le Malawi, le Mozambique et le Zimbabwe. Il possède la distribution la plus étendue dans le genre "Aloe".  Bien que l’aloès arborescent s’adapte à de nombreux types d’habitats, son habitat naturel se trouve généralement dans les régions montagneuses. Il croît sur les falaises montagneuses, parfois en touffes denses, dans les prairies de montagne parmi les rochers, dans les forêts peu denses et les forêts côtières.  Il a été importé dans de nombreux pays tropicaux, subtropicaux ou tempérés chauds, pour ses qualités horticoles et ses vertus médicinales. Il est devenu invasif au Portugal.  Il fut introduit au Japon au où il s'est naturalisé sur les côtes ouest et sud. C'est probablement ce pays qui est le producteur le plus important mais uniquement pour le marché intérieur. En Italie, sa culture commerciale est destinée à la cosmétique et à l'herboristerie. La culture a débuté en Chine et en Israël.

Synonymes.

D'après The Plant List, les synonymes sont :  En plusieurs endroits d'Afrique du Sud, des haies vives d'aloès arborescent (associé à l' "Aloe ferox") servent à délimiter les enclos à bétail (les kraals). Le peuple Zoulou de l'Afrique australe utilisait les feuilles d'aloès arborescent, séchées puis réduites en poudre, comme protection contre les orages. Dans le Transkei, elles étaient utilisées pour traiter les douleurs d'estomac et on les donnait aux poulets pour les garder en bonne santé.

Utilisations.

En France, l' "Aloe arborescens" se cultive aussi bien en pot sur une terrasse en été qu'en pleine terre dans les jardins des régions où il ne gèle pas. Il convient aux rocailles pentues dans les jardins méditerranéens.  Il apprécie d'être placé dans des situations ensoleillées, dans un sol très bien drainé, et redoute les atmosphères humides. Il gèle à. Curieusement, l'aloès arborescent a connu plus d'usages médicinaux en Asie et dans la région méditerranéenne que dans son aire d'origine. Au Japon, les feuilles sont traditionnellement consommées pour lutter contre la constipation et comme purgatif. Le gel est utilisé pour les soins de la peau et est appliqué sur les plaies. L'aloès arborescent entre aussi dans la composition de bonbons, très appréciés pour leur goût de yaourt piquant. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le traitement des brûlures des irradiés de Hiroshima avec du gel d'aloès arborescent a beaucoup contribué à la réputation des pouvoirs exceptionnels de la plante.  La renommée du produit se renforça en Europe, quand dans les années 1990, le père Romano Zago, un Brésilien d'origine italienne, ressuscita une vieille recette de l'aloès arborescent, consistant à broyer des feuilles avec du miel et de l'alcool. Il écrivit ensuite un livre ""Du cancer on peut guérir"" pour présenter sa préparation grâce à laquelle il obtenait des résultats appréciables.  L'aloès arborescent est utilisé sous forme d'exsudat comme drogue ou sous forme de gel dans la composition de produit cosmétiques ou dermatologiques (voir Aloe vera). La récolte des feuilles ne commence qu'à la troisième année de culture.

Composition chimique.

Les principaux acides aminés détectés dans "A. arborescens" sont l'alanine, proline, lysine, et acide glutamique (Yagi, 1987). Comparé à "Aloe vera", l'aloès arborescent est en général moins riche en aloïne et plus pauvre en polysaccharide.

Bioactivité.

Les composants phénoliques amers comme l'aloïne (ou barbaloïne) ont été bien étudié sur le plan chimique et pharmacologique. L'aloïne a des propriétés laxatives. L'aloe-émodine produite dans le côlon entraine une augmentation le contenu en eau puis stimule les mouvements péristaltiques du côlon provoquant la diarrhée (Yagi). Ce genre de laxatif à l'anthraquinone ne doit pas être utilisé plus de 8-10 jours, ni par des enfants de moins de 12 ans. Les laxatifs à l'aloïne ont un effet irritant sur l'intestin et peuvent jouer un rôle dans le développement du cancer colorectal. En 2002, la Food and Drug Administration aux États-Unis a retiré le statut de remède GRASE, de « généralement reconnu inoffensif et efficace » qui avait été octroyé aux préparations à base d'exsudat d'aloès, vendues sans ordonnance. L'aloïne possède aussi des effets antihistaminiques et anti-inflammatoire (Yagi).  Deux lectines (les alolectines A et B) ont aussi été isolées de la feuille. L'alolectine A affecte la réponse immunitaire des cellules lymphoïdes. Cette activité immuno-modulatrice joue un rôle important dans le traitement des cancers.  L'extrait de la feuille entière d'aloès Kidachi du Japon ("Aloe arborescent" var. "natalensis"), en vente libre au Japon, est traditionnellement utilisé comme cosmétique ou médicament. La poudre obtenue à partir de ces extraits a des propriétés bactéricides, contre "Pseudomonas aeruginosa" "Trichophyton interdigitale" et "T. asteroides" (Yagi) et contre "Bacillus subtilis" subsp. "spizizenii" (Amallah et als, 2011). L’extrait foliaire éthanolique d’"Aloe arborescens" marocain présente des concentrations minimales inhibitrices (CMI) relativement faibles. Il apparait nettement plus efficace que le chlorhydrate de tétracycline contre "Staphylococcus epidermidis" et "Escherichia coli". L'activité antibactérienne est due à l'action conjointe de l'aloïne, l'aloe-émodine, des polysaccharides, du mannose, et de l'acemannane contenus dans les feuilles (Amallah et als).

Aloe arborescens ou aloès arborescent, aloe candélabre ou corne de bélier est un aloès (genre "Aloe"), originaire de l'Afrique australe. Il est cultivé à des fins horticoles et médicinales, principalement au Japon.


Espèce menacée.

Aujourd'hui, en voie de disparition à la suite de sa surexploitation en tant que ressource halieutique, au braconnage (c'est une espèce facile à attirer et piéger) l'introduction et au développement de populations d'écrevisse américaine (« Écrevisse de Californie » considérée comme espèce exotique envahissante en Europe, dont Europe du Nord, même si certains auteurs tels qu'Ackefors (en 1999) lui confèrent aussi des effets écosystémiques positifs, elle est recensée dans la base de données de l'Arche du goût. Autrefois largement présente dans toute l'Europe, ses populations sont devenues rares et relictuelles, soumises à des risques de dérive génétique ou de disparition.  Dans certains pays, et en Europe du Nord notamment, sa pêche a été remplacée par celle de l'espèce invasive qui l'a remplacée.

Origine.

Des restes de fossiles découverts attestent de sa présence, en Scandinavie, il y a.  Les premières notes écrites relatives à ce crustacé remontent au Moyen Âge tardif, cependant sa consommation restera l'apanage de la noblesse suédoise. C'est aux que l"'Astacus" devient populaire auprès de toutes les classes sociales ; il s'agit, en effet à cette époque, d'un aliment très économique, abondant et facile à pêcher dans tous les lacs et cours d'eau douce du pays.

Aire de répartition.

Autrefois, il s'agissait d'une grande partie de l'Europe continentale, mais ses populations actuelles (très relictuelles et en constante régression depuis un siècle) sont mal cernées. L'espèce serait encore présente dans 39 pays, mais partout considérée comme au bord de l'extinction en Europe.  En France, depuis la fin du les populations de cette espèce se sont effondrées ou ont disparu, au profit souvent d’écrevisses allochtones venant essentiellement d'Amérique du Nord et volontairement ou involontairement introduites par les pêcheurs ou certains propriétaires de berges ou plans d'eau, ce qui a en un siècle profondément et. Il n'en reste que dans l'est du Pays.  Le Conseil supérieur de la pêche (ou « CSP » depuis devenu ONEMA) a produit de 1977 à 2007, chacune ayant encore.

Zone de production.

Les populations d"'Astacus" survivent dans quelques ruisseaux et plans d'eau, dont en Europe du Nord dans quelques zones isolées du sud et du centre de la Suède. Pas encore colonisée par la "Pacifastacus leniusculus".  Il existe de petits élevages dans les îles d'Öland et Gotland de la mer Baltique et dans les provinces historiques de Småland et Blekinge.  En France, elle semble surtout présente dans certains ruisseaux et étangs du Parc naturel régional des Vosges du Nord.

Utilisations.

Elle est consommée depuis au moins 10 siècles notamment par les moines et moniales qui ne mangeaient pas ou peu de viande, probablement depuis la préhistoire, mais elle a aussi été utilisée par la médecine officielle puis populaire, jusque dans les années 1920 où on lui attribuait la vertu de soigner des maux variés (des brûlures d’estomac aux cancers].  Au, c'est un mets recherché pour les repas de la bourgeoisie européenne et "".

Élevages.

Des écrevisses à pattes rouges étaient probablement présentes dans de nombreux viviers du Moyen Âge.  Il existe en France un élevage-pilote d'écrevisses à Thonnance-lès-Joinville dans la Haute-Marne.  Depuis plus d'un siècle (premiers cas signalés en 1893) une maladie dite peste de l'écrevisse due à un pathogène dénommé "Aphanomyces astaci Schicora", a décimé les grandes populations d’écrevisses à pattes rouges qui faisaient encore en Europe du Nord l'objet d'une importante exploitation commerciale (y compris à l'exportation). Les tentatives visant à stopper la propagation de cette maladie émergente ont toutes échoué. Les pêcheurs et le gouvernement finlandais ont décidé à la fin des années 1960 de restaurer le commerce de l'écrevisse en introduisant une espèce nord américaine, l’écrevisse signal ("Pacifastacus leniusculus") naturellement résistante à la maladie, avec depuis plus de ayant fait l'objet d'une opération officielle de réintroduduction (et sans doute avec d'autres introductions informellement et volontairement ou involontairement faites par des pêcheurs et riverains ou usagers des cours d'eau et zones humides). Au moins 1/3 des introductions officielles ont permis l'installation d'une population viable d'écrevisses signal (et dans quelques lacs, ces deux espèces coexistent (sympatrie) ; dans un de ces lacs (le Slickolampi), les interactions démographiques entre ces deux espèces ont été suivies durant à partir des captures annuelles (par nasses) et estimations du nombre d'individus de chaque espèce ; dans ce cas "A. astacus" est resté nettement "dominant" jusque 1990, mais depuis "P. leniusculus" l'emporte sur l'espèce autochtone (formant en 1999 plus de 98 % des captures d'échantillonnage scientifique). En, l'espèce introduite ("P. leniusculus") a pratiquement éliminé et remplacé l'espèce autochtone "A. astacus" qui dans ce lac grandissait moins vite et dont les femelles se reproduisent plus tardivement et avec une moindre fécondité. Les chercheurs ont constaté que la mutilation de pinces (facteur de mortalité dû à la compétition interindividuelle et interspécifique) était plus fréquente chez "A. astacus "que pour " P. leniusculus", et corrélée avec l'augmentation de la population de l'espèce introduite P. leniusculus. Les auteurs ont conclu que les deux espèces ne peuvent vivre longtemps en sympatrie, "P. lenisculus" (plus grand, plus fécond, grandissant plus vite, plus agressif et muni de plus grosses pinces) finissant par être dominant et éliminer l'espèce autochtone.  En outre, il a été montré que les populations d"'A. astacus" régressent ou s'effondrent même dans des sites faiblement peuplés par "P. leniusculus", ce qui suggère qu'une autre cause que l' est aussi à l’œuvre (ou plusieurs autres causes).  Il n'y a pas de croisements interspécifiques fertiles entre ces deux espèces.  ". " concluaient Westman et Savolainen en 2001.  Au Maroc, dans la région d'Ifrane l'introduction d"'A. astacus" a peut-être été une réussite. Il existe une station d'élevage près d'Azrou et des écrevisses en abondance sur des cours d'eau entre Imouzzer Kandar et Ifrane.

Études.

La dynamique de population de certaines populations sauvages de cette espèce est suivie depuis les années 1960 au moins au moyen de la technique capture-marquage-recapture, notamment pour des populations lacustres mais aussi dans des mares isolées.

L’écrevisse à pattes rouges ("Astacus astacus") est une espèce de crustacés décapodes des eaux douces, autochtone d'Europe et notamment des pays scandinaves.


Biographie.

Son enfance et ses débuts.

Adam Foote est né le à Toronto, ville située dans la province de l'Ontario au Canada. Il grandit en idôlant Börje Salming. Il joue au hockey mineur dans l'équipe de Brooklin à Whitby dans l’"" aux côtés de Keith Primeau.  Par la suite, il est repêché par les Greyhounds de Sault Ste. Marie de la Ligue de hockey de l'Ontario au deuxième tour,, lors du repêchage de 1988. Lors de sa première saison, en 1988-1989, Foote joue l'intégralité de la saison mais les Greyhounds ne parviennent pas à se qualifier pour les séries éliminatoires. Lors du repêchage d'entrée de la Ligue nationale de hockey, les Nordiques de Québec réclament Foote en tant que sélectionné mais il continue avec son équipe junior. L'équipe de Sault-Sainte-Marie rate encore une fois les séries en 1990 mais les résultats sont encore pires que ceux de l'année dernière : ils totalisent seulement 18 victoires en 66 parties en.  Au lieu de rejoindre la LNH, Foote joue une autre saison dans la LHO afin de progresser. Lors des 59 matchs de la saison régulière, il totalise 69 points, un record personnel pour le défenseur des Greyhounds dans la LHO. Premiers de leur division, les Greyhounds, entraînés par Ted Nolan, passent les trois rondes des séries éliminatoires pour accéder à la finale ; l'équipe de Sault-Sainte-Marie gagne la finale 4 matchs à 2 contre les Generals d'Oshawa. Ils représentent par la suite la LHO lors de la Coupe Memorial 1991 mais sans succès, l'équipe perd les trois matchs et sont éliminés. Foote est élu dans la première équipe d'étoiles de la LHO.

Les Nordiques de Québec.

Foote joue sa première saison professionnelle en 1991-1992 dans la Ligue américaine de hockey avec le maillot des Citadels de Halifax, club-école des Nordiques de Québec. Il joue six matchs et récolte une passe avant d'être rappelé par les Nordiques. Il joue son premier match dans la LNH le dans une défaite 6-1 contre les Red Wings de Détroit. Lors d'une victoire 5-2 contre les Canadiens de Montréal le, Foote réalise son premier point dans la LNH pour une passe puis il marque son premier but le contre les Flames de Calgary contre Mike Vernon. Malgré tout, les Nordiques terminent derniers de la division Adams et sont éliminés de la course aux séries éliminatoires.  La saison suivante, les Nordiques se qualifient pour la première fois depuis 1987 pour les séries éliminatoires de la Coupe Stanley avec la deuxième place de la division en réalisant la meilleure performance de son histoire avec 104 points à l'issue de la saison. Foote joue 81 matchs, ne ratant que trois parties, et il est deuxième de son équipe sur les minutes de pénalité avec 168, le premier étant Owen Nolan avec 185 minutes. L'équipe est néanmoins éliminée dès le premier tour des séries par les futurs vainqueurs de la Coupe Stanley, les Canadiens de Montréal 4 matchs à 2.  L'équipe ne parvient pas à se qualifier pour les séries en 1993-1994, alors que Foote ne joue que 45 matchs. Par la suite, les Nordiques remportent le titre de division en 1994-1995, saison écourtée par un ", et le défenseur joue 35 matchs pour sept mentions d'aide.

L'Avalanche du Colorado.

En 1995, les Nordiques déménagent à Denver pour devenir l'Avalanche du Colorado. Foote joue 73 parties et totalise 5 buts et 11 passes. L'Avalanche remporte la division Pacifique mais se classe deuxième derrière les Red Wings de Détroit dans l'association de l'Ouest. En séries éliminatoires, lors du premier match de la série contre les Canucks de Vancouver, Foote inscrit son premier point des séries ; une passe sur le but de Forsberg pour la victoire 5-2 des siens. L'équipe élimine tour à tour les Canucks, les Blackhawks de Chicago puis les Red Wings de Détroit pour retrouver les Panthers de la Floride en finale de la Coupe Stanley. Foote soulève la Coupe après que l'Avalanche ait battu les Panthers 4 matchs à 0. Foote joue les 22 matchs des Avs lors de ces séries et récolte quatre points, dont un but et trois aides.  Avant le début de la saison 1996-1997, la LNH organise une nouvelle compétition internationale : la Coupe du monde. Alors que le Canada joue cette première édition, Foote fait partie de l'équipe. Le Canada perd la finale aux mains des États-Unis dans une série de trois matchs. L'Avalanche commence la saison LNH en tant que champion de la Coupe Stanley en titre et continue sur sa lancée. En effet, à la fin du calendrier de la saison régulière, ils comptent 107 points pour le plus haut total de la ligue et remportent le trophée des présidents attribué à la meilleure équipe de la saison régulière. Foote marque deux buts en plus d'ajouter 19 aides en 78 matchs. En finale d'association, les Avs s'inclinent contre les Red Wings de Détroit, futurs vainqueurs de la Coupe Stanley.  L'équipe 1997-1998 de l'Avalanche finit avec 95 points, à la première place de la division mais à la quatrième place de l'Association de l'Ouest derrière les Stars, les Red Wings et les Blues de Saint-Louis. En, ont lieu les Jeux olympiques à Nagano au Japon. Pour la première fois dans l'histoire du hockey, la LNH réalise une pause dans son calendrier pour permettre à « ses » joueurs d'y participer. C'est ainsi que dix joueurs en plus de l'entraîneur de l'équipe du Colorado prennent l'avion pour rejoindre l'Asie. Après une défaite en demi-finale contre la République tchèque, Foote et le Canada perdent la finale pour la médaille de bronze contre la Finlande et les joueurs canadiens quittent le Japon sans médaille. Foote termine la saison 1997-1998 avec 3 buts et 14 aides en 77 matchs alors que le Colorado perd au premier tour des séries contre les Oilers d'Edmonton.  La saison suivante, Foote manque quinze matchs en raison d'une blessure au coude. Il joue 69 matchs au cours desquels il réalise 21 points et un différentiel plus-moins à +20, soit le meilleur parmi les défenseurs de l'Avalanche. Qualifiés pour les séries avec la première place de la division Nord-Ouest, les joueurs de Colorado sont éliminés en finale de l'Association de l'Ouest contre les champions de la saison régulière, les Stars de Dallas.  Lors de la saison 1999-2000, Foote joue son en carrière dans la LNH le, lors du premier match de la saison contre les Predators de Nashville. Sa saison est toutefois limitée à 59 matchs en raison de diverses blessures ; il manque 23 matchs en raison d'une contusion à l'épaule subie le, une blessure aux côtes qui lui coûte 8 matchs et enfin une dernière blessure à l'aine qui lui fait manquer 6 rencontres. L'équipe termine une nouvelle fois en tête de sa division mais perd de nouveau au troisième tour contre les Stars.  Il manque plus de la moitié de la saison 2000-2001 en raison d'une blessure au talon puis à l'épaule et ne joue que 35 matchs au cours de cette saison. Les Avs, champions de la saison régulière, parviennent à se rendre jusqu'en finale de la Coupe Stanley et croisent le fer avec les Devils du New Jersey, champions en titre de la Coupe. Lors du sixième match de la finale, Foote inscrit le premier but du match qui s'avère être le but vainqueur en plus d'ajouter deux aides et permet à l'Avalanche de remporte le match 4-0. L'Avalanche remporte une deuxième Coupe Stanley après avoir vaincu les Devils 3-1 lors du septième match. Le numéro 52 a été assisté du deuxième but du match marqué par Alex Tanguay. Il réalise au cours de la postsaison sept points, dont trois buts et quatre aides, en 23 matchs.  Il est une nouvelle fois affecté par les blessures en 2001-2002, lorsqu'il manque le début de la saison, alors qu'il se remet d'une opération à l'épaule. En 55 matchs, il réalise 27 points pour cinq buts et 22 aides. D'un point de vue collectif, l'Avalanche termine la saison à la première place de sa division et deuxième dans l'Association de l'Ouest mais sont éliminés au troisième tour par les Red Wings. Au cours des séries, il s'est classé deuxième sur les tirs bloqués avec 55.  Foote parvient à jouer la saison 2002-2003 en santé en jouant 78 matchs en plus de réaliser des sommets personnels au niveau des buts (11), des points (31) et du différentiel plus-moins (+30). Il inscrit son dans la LNH le lors d'un match contre les Blackhawks de Chicago. L'Avalanche est championne dans sa division pour un neuvième saison consécutive mais est éliminée au premier tour des séries contre le Wild du Minnesota. La saison suivante, en janvier, il parvient à réaliser au moins un point durant cinq matchs consécutifs. Il marque également son premier doublé en carrière le contre les Oilers d'Edmonton, son deuxième but du match étant le but victorieux en période de prolongation. Côté collectif, l'Avalanche ne termine pas en tête de sa division pour la première fois depuis 1994 et perd au deuxième tour face aux Sharks de San José.

Les Blue Jackets de Columbus puis retour avec l'Avalanche.

Alors qu'un lock-out annule la saison 2004-2005, Foote ne joue pas au cours de cette saison. La LNH reprend ses activités lors de l'intersaison 2005 et Foote est laissé libre par l'Avalanche après avoir joué 13 saisons avec la franchise. Le, il signe un contrat de trois ans de 13,5 millions de dollars avec les Blue Jackets de Columbus et en décembre de la même année, il prend la suite de Luke Richardson en tant que quatrième capitaine de l'histoire du club. En, Foote part à Turin à l'occasion des Jeux olympiques, faisant partie de l'équipe olympique canadienne pour la troisième fois. Les joueurs canadiens ne parviennent pas à réaliser leurs exploits de 2002, si bien qu'ils finissent à la septième place après avoir perdu contre la Russie en quarts de finale.  Le, après avoir joué deux saisons et demie avec les Blue Jackets, Foote retourne avec l'Avalanche à la suite d'un échange. Le, il est nommé capitaine de l'Avalanche devenant ainsi le deuxième capitaine, après Joe Sakic depuis le déménagement des Nordiques de Québec au Colorado. Il est le dernier joueur actif à avoir évolué pour les Nordiques.

Carrière internationale.

Il a représenté le Canada dans les compétitions suivantes :

Adam Foote (né le à Toronto dans l'Ontario au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évoluait au poste de défenseur.


Utilisation.

Chaque PMA est utilisé de manière légèrement différente mais tous les trois assurent la même fonction de base consistant à faire la jonction entre un port d'amarrage de la station spatiale de type Common Berthing Mechanism (CBM) et un port d'amarrage utilisant le système d'amarrage périphérique androgyne (APAS) installé soit sur un module soit sur la navette spatiale. Les PMA utilisent un port d'amarrage passif de type CBM et un port APAS également passif. Le module est pressurisé et chauffé et permet de faire transiter grâce à des liaisons installées à l'extérieur de l'énergie électrique et des lignes de télécommunications.

PMA-1.

Le PMA-1 est un des premiers composants de la station spatiale internationale à avoir été installé. Il assure la jonction entre la partie russe de la station et le reste de la station. Il a été mis en place par l'équipage de la mission STS-88 qui en utilisant le bras Canadarm a attaché l'extrémité du module russe Zarya à PMA-1 qui était lui-même déjà amarré au port arrière du module Unity.

PMA-2.

PMA-2 est monté sur le port d'amarrage avant du module Harmony et était utilisé par la navette spatiale américaine lorsqu'elle s'accouplait à la station. C'est le seul PMA qui permet le transfert d'énergie électrique de la station vers la navette permettant à celle-ci d'effectuer des séjours plus longs  Lorsqu'une navette spatiale accoste, elle a une vitesse relative par rapport à la station d'environ. Lorsqu'elle vient au contact du PMA, 2 verrous s'enclenchent. Une fois que les mouvements relatifs de la navette et de la station ont cessé, un astronaute à bord de la navette déclenche la rétractation de l'anneau d'amarrage ce qui permet aux autres verrous d'achever de solidariser la navette à la station.

PMA-3.

En la mission STS-92 a amené à la station spatiale le PMA-3 monté sur une palette Spacelab. Initialement, le PMA-3 était installé sur l'écoutille de Unity située au nadir (face à la Terre, vers le bas). Un mois et demi plus tard, lorsque la mission STS-97 a apporté le segment P6 de la poutre la navette s'est amarré au PMA-3.  Son emplacement de 2010 à 2017 est l'écoutille située au nadir du module Tranquility. Elle est déplacé début 2017 au port Zénith du module Harmony afin d'être équipé de l'IDA et accueillir les nouveaux vaisseaux amériacains Dragon v2 et Starliner.

Construction.

Les trois modules PMA ont été construits par Boeing. Ce constructeur avait fabriqué par le passé un adaptateur similaire qui permettait à la navette spatiale américaine de s'amarrer à la station spatiale Mir.

Le module d'accouplement pressurisé (en anglais : "" ou "PMA") est un élément de la station spatiale internationale qui permet la jonction de modules de la station et de vaisseaux spatiaux utilisant des mécanismes d'amarrage distincts. Trois PMA sont utilisés dans la station spatiale. L'un d'entre eux assure la jonction entre la partie russe de la station et le reste de la station. Les deux autres étaient utilisés pour amarrer la navette spatiale à la station.


Histoire.

Le Kofola est né des recherches menées en 1959 par le docteur Blažek de l'entreprise pharmaceutique tchécoslovaque Galena. Le produit de départ est un sirop aigre-doux, qui servira de base à la boisson gazeuse, fabriquée à partir de 1962 et distribuée dans toute la Tchécoslovaquie. Kofola devient populaire d'autant plus vite que ses concurrents directs sont commercialisés seulement en 1968 en Tchécoslovaquie et sont bien moins abordables.  Après la fin du régime communiste en 1989, Kofola a dû faire face à la concurrence de nombreuses entreprises étrangères qui entrent sur ce marché. Après une période de déclin et de problèmes de droit des marques à la suite de l'utilisation de Kofola comme nom de marque générique, l'entreprise Santa nápoje devient en 2000 le seul producteur de Kofola en République tchèque et en Slovaquie.  En 2002, une nouvelle usine est ouverte à Rajecká Lesná en Slovaquie pour satisfaire la demande locale. En 2003, Santa nápoje change de nom pour Kofola. À part Kofola, l'entreprise produit également d'autres soda (Top Topic, Jupí, Jupík, RC Cola et Vinea à partir de 2008) qui sont exportés vers la Pologne, la Hongrie ou encore la Croatie.  À partir de 1998, Kofola est en plus des bouteilles de verre classiques de, mis en bouteilles de plastique de et de. Des canettes de sont commercialisées en 2003, et des bouteilles de plastique de en. Le Kofola en pression dans des fûts de, vendu traditionnellement dans de nombreux bars et restaurants dans les deux pays, est également très populaire.  En 2002, le fabricant a démarré une campagne de publicité à destination des jeunes tchèques et slovaques, avec pour slogan / (« Si tu l'aimes, il n'y a pas de question à se poser »). Jusqu'en 2000, le logo Kofola comprenait une graine de café ; il ressemble désormais à une fleur de café.  En 2008, Kofola annonce une fusion avec le producteur polonais de limonade Hoop. L'entreprise prend alors le nom de Kofola-Hoop S.A.  En 2009, l'entreprise a annoncé un chiffre d’affaires de 443 millions de couronnes, soit cinq fois plus que l’année précédente. Kofola est numéro deux sur le marché tchèque et numéro un sur le marché slovaque des boissons gazeuses. Les tentatives pour exporter cette limonade tchèque, notamment sous le communisme, n’ont jamais été fructueuses.

Particularités.

Le Kofola est donc né sur une base de sirop médical. Même si l'aspect est semblable, le Kofola n’est pas une imitation de la boisson américaine. Il a un goût bien différent des colas classiques, notamment un goût de plantes bien prononcé, puisqu'il est fabriqué à partir de quatorze extraits de plantes différentes.  Enfin cette limonade tchèque et slovaque est commercialisée en fûts, et est le plus souvent servie sous pression.

Le Kofola est une boisson gazeuse tchécoslovaque produite en République tchèque et en Slovaquie. C'est le principal concurrent de Coca-Cola et Pepsi dans ces deux pays.


Présentation de l'œuvre.

Résumé.

Gervaise Macquart, le personnage principal, une Provençale originaire de Plassans, boiteuse mais plutôt jolie, a suivi son amant, Auguste Lantier, à Paris, avec leurs deux enfants, Claude et Étienne Lantier. Très vite, Lantier, paresseux, infidèle et ne supportant pas de vivre dans la misère, quitte Gervaise et ses enfants pour s'enfuir avec Adèle. Gervaise, travailleuse, reprend alors le métier de blanchisseuse qu'elle a appris à Plassans. Elle accepte d'épouser Coupeau, un ouvrier-zingueur auquel elle a fini par céder. Le bon cœur et la faiblesse sont des traits forts du caractère de Gervaise. Ils auront une fille, Anna Coupeau, dite Nana, héroïne d'un autre roman des "Rougon-Macquart".  Gervaise et Coupeau travaillent dur, gagnant de quoi vivre avec un peu plus d'aisance tout en faisant des économies. La blanchisseuse rêve d'ouvrir sa propre boutique mais un accident la contraint à différer son projet : Coupeau tombe d'un toit sur lequel il travaillait. Quitte à y consacrer toutes les économies du ménage, Gervaise décide de soigner son mari à la maison plutôt que de le laisser partir à l'hôpital qui a triste réputation.  La convalescence de Coupeau est longue. Il garde une rancœur envers le travail, prend l'habitude de ne rien faire et commence à boire. Gervaise s'en accommode.  C'est auprès de leur voisin Goujet, un forgeron amoureux d'elle mais qui n'ose le lui avouer, que Gervaise trouve l'argent lui permettant d'ouvrir sa blanchisserie. Elle y acquiert très vite de l'aisance. Elle a plusieurs ouvrières :, Clémence et une apprentie, Augustine. Par un travail acharné, Gervaise parvient à nourrir tout son monde. Elle aime faire plaisir, elle invite à manger plutôt que de rembourser ses dettes.  Elle organise d'ailleurs une grande soirée à l'occasion de la Sainte-Gervaise, dont l'opulence du repas ne manque pas d'agacer les Lorilleux, jaloux.  Tandis que Coupeau boit de plus en plus, des alcools et pas seulement du vin, Gervaise compense par la nourriture et engraisse.  La situation se détériore encore avec le retour de Lantier. Il réapparaît le soir d'un fameux dîner au cours duquel Gervaise, pour sa fête, sert une oie à ses invités ; c'est le signe d'une certaine réussite, mais aussi la première étape de sa chute implacable. Coupeau accepte d'héberger Lantier, moyennant une pension que celui-ci ne paiera jamais. Les deux hommes mènent la belle vie, mangeant et buvant tout ce que gagne Gervaise pendant que celle-ci s'épuise à la boutique. Ses dettes augmentent. Elle refuse de partir avec Goujet et, par lâcheté, laisse Lantier redevenir son amant. Coupeau boit de plus en plus. Gervaise voit son commerce péricliter. De déchéance en déchéance, elle doit le vendre et sombre progressivement dans la misère. Elle perd l'estime de Goujet, se bat régulièrement avec Coupeau et, à son tour, commence à boire. Coupeau, pris de crises de délire, fait périodiquement des séjours à Sainte-Anne. Pour survivre, Gervaise en vient à tenter de se prostituer. Lantier, en bon parasite, s'est installé chez les Poisson, l'épicerie qui a remplacé la boutique de Gervaise.  Gervaise voit mourir Coupeau à Sainte-Anne. Elle se retrouve pratiquement à la rue, réduite à la mendicité. Elle meurt victime de la faim et de la misère, dans un réduit situé sous l'escalier de l'immeuble. Personne ne la voit mourir et c'est l'odeur qui alerte les voisins.

Commentaires.

Préparation et origines.

Dans "L'Assommoir", Zola manifeste sa volonté de montrer la réalité des milieux ouvriers. C’est un monde qu’il a côtoyé dans sa jeunesse, lorsque sa mère et lui se sont installés à Paris, vivant modestement dans une seule pièce, ou lorsqu’il a travaillé aux docks puis à la librairie Hachette, entre 1860 et 1865, avant qu’il commence à collaborer à des journaux qui lui permettront de changer de domicile. Cette partie de la population est alors très peu représentée dans la littérature, ou seulement de manière idéalisée. Zola souhaite décrire les choses telles qu’elles sont. Ainsi, il affirme que. Son projet se révèle donc selon lui la. Comme à son habitude, Zola écrit un épais dossier préparatoire dans lequel il consigne, entre autres, quantités d’informations sur le quartier de la Goutte-d’Or où il situe l’action.  Certains prétendent que c'est à l'auberge de la mère Antony, à Bourron-Marlotte, qu'Émile Zola écrivit "L'Assommoir". Aucun élément ni aucune archive ne permettent à ce jour de confirmer cette affirmation. L'auberge de la mère Antony a été détruite en 1881 pour permettre la construction d'un autre bâtiment. Il subsiste néanmoins l'ancienne cave de l'auberge, et quasi à l'emplacement de l'ancien rendez-vous des artistes et des écrivains se tient actuellement le restaurant "La Marlotte".

Explication du titre.

Le sujet principal traité par le livre est le malheur causé par l'alcoolisme. Dans le roman, un des principaux lieux de débauche est "L'Assommoir", débit de boissons tenu par le père Colombe. Le nom du marchand de vin est ironique, la colombe étant symbole de paix alors que le cafetier et ses boissons apportent la violence et le malheur chez ses clients. Au milieu du café, trône le fameux alambic, sorte de machine infernale dont le produit, un alcool frelaté, assomme ceux qui en boivent. C'est cette machine qui va chaque fois enlever un peu plus de bonheur à Gervaise. Au fil du roman, l'alambic devient le monstre dévorant ses victimes : d'abord Lantier, puis Coupeau, et enfin elle-même qui, ruinée, devra vendre son commerce, puis sombrera dans la misère pour finalement mourir de faim.

Place de "L'Assommoir" dans "Les Rougon-Macquart".

"L'Assommoir" est le septième roman de la fresque "Les Rougon-Macquart". Ce roman à scandale est le premier qui traite la condition ouvrière au. Le personnage principal, Gervaise, est la fille d’Antoine Macquart et de Joséphine Gavaudan. Elle est la sœur de Jean et Lisa Macquart. Cependant, ces informations ne peuvent être connues par la seule lecture du roman, mais par l'arbre généalogique publié par Zola et par le premier roman de la série, "La Fortune des Rougon". Dans celui-ci, on trouve, entre autres, des explications sur l'infirmité de Gervaise (alcoolisme d'Antoine Macquart et violence vis-à-vis de sa femme, enceinte de Gervaise), ainsi qu'un début de description du penchant de Gervaise pour l'alcool, buvant de l'anisette avec sa mère. L'action de "L'Assommoir" commence après que Lantier eut emmené Gervaise et leurs enfants à Paris. Très peu de passages mentionnent la vie de Gervaise en province, à Plassans, et presque rien n'est dit de sa famille, si ce n'est qu'elle aurait une sœur charcutière à Paris, Lisa Macquart, qui est un personnage important dans "Le Ventre de Paris".

Thèmes principaux.

Dans "L'Assommoir", Zola décrit la vie de la classe ouvrière, au jour le jour, dans un grand souci de vérité. Le réalisme du tableau donne toute sa force à la dénonciation de la misère du peuple. Pour Zola,. Les ravages de l’alcoolisme sont au cœur du récit, thème que Zola s’attache à creuser, noircissant même, selon certains, la réalité. L’auteur dépeint la diversité du monde ouvrier : diversité des métiers, diversité des types d’ouvriers. Repasseuses, blanchisseuses, cardeuses, chaînistes, boulonniers, zingueurs, serruriers apparaissent, entre autres, dans le quartier de la Goutte-d’Or, et parmi eux de bons ouvriers (Goujet), de beaux parleurs et profiteurs (Lantier), des alcooliques (Coupeau, Bibi-la-Grillade), de vieux ouvriers abandonnés (le père Bru).  Leur travail présente diverses facettes, et toutes ne sont pas noires : certes le linge que nettoient Gervaise et ses ouvrières porte une crasse sordide, certes la machine à forger les boulons prendra la place des forgerons, mais il n’en demeure pas moins que Gervaise est heureuse dans sa boutique et que Goujet manie le marteau avec noblesse. Zola montre des ouvriers fiers de leur ouvrage mais il dénonce l’impasse sociale dans laquelle ils se trouvent. Parmi les scènes de misère, un des sommets est atteint avec le martyre des enfants Bijard : le père, ivrogne, tue sa femme d’un coup de pied au ventre ; Lalie, leur fille aînée, élève son frère et sa sœur ; malade, elle meurt des sévices infligés par son père.

Accueil du livre.

Le roman paraît en feuilleton dans le journal républicain radical "Le Bien public" à partir du et soulève immédiatement une salve de critiques. Zola est traité de communard. Cependant, les relations entre Zola et "Le Bien public" se détériorent : l'auteur se plaint que sa prose soit censurée et le journal aurait souhaité une peinture plus favorable du monde ouvrier. Un retard de Zola dans la livraison sert de prétexte à l'arrêt de la parution à la fin du sixième chapitre. La suite de la publication est assurée par la revue littéraire "La République des lettres" mais la salve de critiques se poursuit, caricatures, attaques en règle dans "Le Figaro" où l'œuvre est traitée de « pornographie », et dans "Le Gaulois" où l'on parle de « turpitude » et de « style qui pue ». Zola se défend :, écrit-il au "Figaro". Les pouvoirs publics s'en mêlent. Sous la pression du procureur de la République de Melun, la publication est interrompue momentanément.  Quand le roman paraît en volume en, il est interdit de vente dans les gares. La bataille reprend de plus belle. Dans le journal "Le Télégraphe", le, Auguste Dumont accuse Émile Zola d’avoir plagié le livre de Denis Poulot publié en 1870, "Le Sublime ou le Travailleur comme il est en 1870 et ce qu’il peut être". Zola s’est effectivement servi de ce livre, ainsi que du "Dictionnaire de la langue verte" d’Alfred Delvau comme sources et pour enrichir son vocabulaire. Mais ce ne sont que deux des très nombreux ouvrages qu’il a utilisés pour bâtir son roman, appuyant celui-ci sur une recherche documentaire très riche.  Dans sa critique, Henry Houssaye compare le roman naturaliste aux sculptures anatomiques de Jules Talrich :  La droite reproche à "L’Assommoir" son et la gauche l’accuse de salir le peuple, de ne présenter de l’ouvrier que ses mauvais côtés. Victor Hugo s'indigne : Dans sa préface, Zola défend son œuvre contre l’une et l’autre :  S’il fait scandale, le livre connaît également un immense succès. Il vaut à Zola de nombreux soutiens et lui procure enfin une certaine aisance financière. "L’Assommoir" se révèle un des plus grands succès de librairie de l’époque.

L'Assommoir est un roman d'Émile Zola publié en feuilleton dès 1876 dans "Le Bien public", puis dans "La République des Lettres", avant sa sortie en livre en 1877 chez l'éditeur Georges Charpentier. C'est le septième volume de la série "Les Rougon-Macquart". L'ouvrage est totalement consacré au monde ouvrier et, selon Zola, c'est. L'écrivain y restitue la langue et les mœurs des ouvriers, tout en décrivant les ravages causés par la misère et l'alcoolisme. À sa parution, l'ouvrage suscite de vives polémiques car il est jugé trop cru. Mais c'est ce naturalisme qui, cependant, provoque son succès, assurant à l'auteur fortune et célébrité.


Autres données de l'œuvre.

Référence dans le catalogue Koechel (Koechelverzeichnis)  Durée  Lieu et date de la première exécution

Œuvre inachevée.

L'œuvre est incomplète. Il manque toute la partie du Credo qui suit l'air "Et incarnatus est". L'orchestration du Credo est aussi incomplète. L'Agnus Dei est absent. Le Sanctus est en partie perdu et nécessite une reconstitution. Beaucoup d'hypothèses ont été faites sur les raisons de l'inachèvement de l'œuvre. Étant donné l'évidente nécessité d'avoir un texte complet pour l'usage liturgique, il est probable que Mozart a utilisé des parties de ses messes antérieures lors de la création de la Messe en ut mineur. Pour les exécutions modernes, les éditions et les reconstitutions disponibles sont celles de H. C. Robbins Landon (Eulenburg), Helmut Eder (Bärenreiter), Richard Maunder (Oxford University Press), Philip Wilby (Novello), Robert Levin (Carus-Verlag) et Benjamin-Gunnar Cohrs (Musikproduktion Höflich). Robert Xavier Rodriguez a aussi complété l'Agnus Dei.  Mozart plus tard a réutilisé la musique du Kyrie et du Gloria, presque sans changements à l'exception du texte, dans la cantate "Davidde penitente", KV 469.

Discographie.

Versions de référence :  Orchestre des Champs-Élysées ; La Chapelle Royale / Collegium Vocale Gent ; Christiane Oelze, soprano ; Jennifer Larmore, soprano ; Scott Weir, ténor ; Peter Kooy, basse ; direction : Philippe Herreweghe, Harmonia Mundi (1992)  Radio-Symphonie-Orchester Berlin ; Maria Stader, soprano ; Hertha Töpper, contralto ; Ernst Haefliger, ténor ; Ivan Sardi, basse ; direction : Ferenc Fricsay, éditions Deutsche Grammophon (1960)

La messe en ut mineur, KV. 427/417, (en allemand "Große Messe" : « grand-messe ») est une œuvre inachevée de Wolfgang Amadeus Mozart écrite en 1782 et considérée comme l'une de ses œuvres majeures. Mozart la composa à Vienne, alors qu'il allait se marier avec Constanze (en français : Constance) Weber et que sa carrière de compositeur de musique sacrée auprès du prince-archevêque Colloredo était terminée ; il avait en effet promis à son père d'écrire une œuvre sacrée s'il parvenait à épouser Constance, alors gravement malade. Cette messe montre de profondes influences de la musique de Bach et Handel que Mozart étudiait à l'époque de la composition de cette oeuvre avec Gottfried van Swieten.