Description.

Du fait de la différence de vitesse entre le processeur et le périphérique, les données envoyées vers un périphérique (interne ou externe) sont le plus souvent stockées dans des mémoires tampon en attente de leur envoi effectif vers le périphérique, pour épargner à l’ordinateur l'attente due à la différence de débits entre le microprocesseur interne et les différents périphériques souvent lents. De même, les données reçues de l'extérieur sont le plus souvent rassemblées dans des tampons, en attente de leur traitement par l'ordinateur (pour des raisons d'efficacité, et aussi pour éviter qu'une réception de données trop rapprochées fasse que certaines, non traitées, ne soient perdues).  Les périphériques tels que les ports séries sont le plus souvent munis de tampons file d'attente : les données émises ou reçues en premier sont traitées en premier. Une émission trop rapide peut remplir le tampon ; on bloque alors généralement le processus émetteur. Une réception trop rapide peut, elle aussi, bloquer le tampon, avec risque de perte de données ; aussi utilise-t-on souvent un dispositif de contrôle de flux disant à l'émetteur d'arrêter son émission quand le tampon est dangereusement près de la limite, et de recommencer quand le niveau est redevenu acceptable.

Utilisation.

Dans certains langages de programmation comme le C, des tampons sont systématiquement utilisés pour réguler les Entrées-Sorties, par exemple la lecture ou l'écriture dans un fichier. Concrètement, le tampon est une chaîne de caractères accompagnée d'un indice ou d'un pointeur désignant la position de lecture courante. Dans le cas d'une écriture, le contenu du tampon est partiellement ou intégralement recopié dans la sortie, puis il est mis à jour, et le processus est répété un certain nombre de fois; dans le cas d'une lecture, à chaque étape, une partie de l'entrée est copiée dans le tampon pour être utilisée. Ce système permet de limiter les appels système "read" et "write", qui sont beaucoup plus lents que les autres types d'instructions. Le programmeur qui voudra forcer la vidange du tampon dans un but particulier fera bien d'examiner la commande "fflush" de la bibliothèque standard.

En informatique, une mémoire tampon, couramment désignée par le terme anglais buffer, est une zone de mémoire vive ou de disque utilisée pour entreposer temporairement des données, notamment entre deux processus ou matériels ne travaillant pas au même rythme.


Paroles.

Originales.

Version de 1584, rapportée par Francis James Child en 1860 (en anglais élisabéthain).

Traduction libre.

Hélas, mon amour, vous me maltraitez, À me rejeter de façon si discourtoise, Moi qui vous aime depuis si longtemps, Qui me délecte en votre compagnie.  Refrain :  Vertes-Manches était toute ma joie, Vertes-Manches était mon bonheur, Vertes-Manches était mon cœur d'or, Qui d'autre que Dame Vertes-Manches?  Je vous étais entièrement soumis Pour réaliser le moindre de vos caprices. J'ai gagé et ma vie et mes terres Pour m'assurer votre amour et votre bienveillance.  Je t’ai offert fanchons pour ta tête, Finement et élégamment ouvragés. J’ai pourvu à ta table et à ta maison Et ma bourse s'en est trouvée bien sollicitée.  Je t’ai acheté les meilleures robes, D’un tissu si fin que plus fin ne se trouve. Je t’ai donné des bijoux pour orner ton devantier, Et tous ces dépens étaient pour toi.  Ta blouse de soie, et belle et blanche, Superbement brodée d'or, Ta jupe de riche soierie, Tout cela je te l’ai acheté de bon cœur.  Ta ceinture d'un or si rouge, Somptueusement couverte de perles, Aucune autre fille n'a la même Et pourtant tu n'as pas voulu m'aimer.  Ta bourse et aussi tes jolis couteaux dorés, Ta boîte à épingles, si élégante à l'œil, Les épouses des bourgeois n'en ont pas de meilleurs, Et pourtant tu n’as pas voulu m'aimer.  Tes bas cramoisis, tout de soie, Tout ouvragés d’or au-dessus du genou, Tes escarpins, blancs comme lait, Et pourtant tu n’as pas voulu m'aimer.  Ta robe était du vert de l'herbe, Tes manches de satin y étaient accrochées, Qui faisaient de toi notre reine des moissons, Et pourtant tu n’as pas voulu m'aimer.  Tes jarretières frangées d’or, D’où pendaient des aiguillettes d’argent, Qui te donnaient l’air si joyeux, Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Je t’ai donné mon hongre le plus allant, Pour chevaucher où bon te semblait, Aucune dame ne fut jamais si pimpante Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Mes hommes étaient tout vêtus de vert, Toujours à prendre soin de toi ; Et c’était magnifique à voir, Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Ils te mettaient en selle, ils t’en faisaient descendre, Ils te servaient avec humilité ; Jamais ton pied ne touchait terre, Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Chaque matin à ton lever Je t’envoyais des mets de choix, sans y faillir, Pour garder ton estomac de tout mal, Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Tu ne pouvais désirer chose terrestre Que tu ne l’eusses dans l’instant ; Tes musiciens jouaient et chantaient constamment, Et pourtant tu n'as pas voulu m'aimer.  Et qui paya pour tout ce train, Que tu dépensas à ta guise? Me voici néanmoins ici rejeté, Et tu as dédaigné de m’aimer.  Eh bien je vais me hâter de prier Dieu Que tu remarques ma constance. Et que malgré tout avant que je meure, Tu daignes m’aimer.  Vertes-Manches, adieu maintenant! Adieu! Je prie Dieu qu’il te fasse prospérer, Car je demeure ton fidèle amant ; Reviens-moi, et aime-moi!"

Musique.

La chanson est traditionnellement jouée sur l'air suivant : <score lang="ABC" midi="1" vorbis="1"> X:1 T:Greensleeves O:Angleterre K:F M:6/8 L:1/8 G | B2 c d3/2 _e1/2 d | c2 A F3/2 G1/2 A | B2 G G3/2 ^F1/2 G | A2 ^F D2 G | w:A -- las! my love, * you do me wrong, * To cast me off * dis -- cour -- teous -- ly, And B2 c d3/2 _e1/2 d | c2 A F3/2 G1/2 A | B3/2 A1/2 G ^F3/2 E1/2 ^F | G2 G G3|| w: I have lov - ed you so long * De -- light - ing in * your com -- pa -- ny. f3 f3/2 e1/2 d | c2 A F3/2 G1/2 A | B2 G G3/2 ^F1/2 G A2 | ^F D3 | w:Green -- sleeves * was all my joy, * * Green - sleeves * was my de -- light, f3 f3/2 e1/2 d | c2 A F3/2 G1/2 A | B2 G ^F3/2 E1/2 F | G3 G3 || w:Green -- sleeves was my heart of gold, * And who but La - dy Green -- sleeves. </score>  Il existe différentes interprétations et variations, suivant les régions. Le morceau apparaît dans d'autres tonalités.  La basse n'est autre que la basse obstinée appelée "Romanesca".  Le "Greensleeves" est appelé "Payssanos" dans le codex de Santiago de Murcia (Mexico, ).

Greensleeves est une chanson anglaise traditionnelle écrite en l'honneur d'une « dame aux manches vertes » (de "green" : « vert » et "sleeve" : « manche »). D'après une légende populaire, elle aurait été composée par le roi Henri VIII (1491-1547) en l'honneur d'Anne Boleyn (1501 ou 1507-1536). Elle est fondée sur le "passamezzo antico", une basse obstinée ou progression d'accords populaire pendant la Renaissance italienne et connu dans toute l'Europe au.


Histoire.

Après la mort de son mari, Truus Schröder demande à Rietveld de construire une maison où elle sera partenaire dans la conception. Ils trouvent un terrain et y font ériger un assemblage asymétrique d'éléments simples et rehaussés par les couleurs primaires, bleu, rouge et jaune, dans l'esprit des principes de De Stijl.  Jusqu'à sa mort en 1985, Truus Schröder a vécu dans la maison Rietveld Schröder. Le bâtiment a ensuite été restauré et ouvert au public.

Architecture.

De dimension modeste, le bâtiment se divise entre un rez-de-chaussée où on retrouve un petit studio, un garage ayant servi d'atelier à Rietveld et une cuisine spacieuse, et un étage cloisonné par des parois mobiles permettant de délimiter trois chambres et un salon. Des meubles encastrés et des tiroirs coulissants sont disposés à l'intérieur. Des fenêtres en angle laissent passer une lumière abondante.

Une illustration de la synthèse des arts plastiques.

L'idée directrice du néoplasticisme est l'aspiration à une synthèse des arts plastiques (peinture, sculpture, architecture, arts appliqués) en recherchant l'abstraction des formes et de la couleur par l'emploi de la ligne droite, des couleurs primaires et des non-couleurs (gris, noir et blanc).  Truus Schröder et Rietveld, amoureux, conçoivent la maison ensemble, voulant un bâtiment léger, lumineux et ouvert, en privilégiant de larges fenêtres occupant toute la hauteur d'un étage, et un cadre harmonieux, reflet du souci éducatif de Schröder pour ses trois enfants. Elle travaille elle-même dans la maison, de même l'architecte y installe son atelier, meuble l'intérieur et le dote de cloisons coulissantes au premier étage, pour répondre à une demande d'espaces de vie modulables, espaces structurés en couleurs et lumières..  L'apparence standardisée de l'ensemble ne doit cependant pas faire illusion : loin d'une production industrialisée, la maison Schröder est plutôt l'expression d'une maison unique pensée comme un meuble. L'artiste Claes Oldenburg dira même que la maison est une chaise, se rappelant sans doute la fameuse chaise rouge et bleue conçue par Rietveld.

Galerie.

La maison Schröder de Rietveld (en néerlandais : "Rietveld Schröderhuis") est construite en 1924 par l'architecte néerlandais Gerrit Rietveld pour, pharmacienne impliquée au sein du mouvement De Stijl. Se trouvant à Utrecht parmi d'autres villas bourgeoises, elle est désormais reconnue comme un des premiers symboles du mouvement moderne en architecture, illustration de l'aventure néoplasticiste de l'architecte néerlandais Rietveld.


Contexte historique.

Pour comprendre l'arrière-plan historique de cette œuvre de Vélasquez, il faut remonter aux événements depuis la fin du et le début du. Les Pays-Bas (sous la direction de Guillaume d'Orange) étaient plongés dans la guerre de Quatre-Vingts Ans ou guerre des Flandres, qu'ils menaient pour se libérer de l'Espagne. En 1590, avec Maurice de Nassau-Orange (quatrième fils de Guillaume) comme stathouder des Provinces-Unies des Pays Bas, la cité de Breda fut prise par les Hollandais. La trêve de douze ans a maintenu le pays en paix entre 1609 et 1621. Quand le roi d'Espagne Philippe IV est monté sur le trône en 1621, la trêve avait expiré et la guerre a repris. L'intention de Philippe IV était de récupérer cette place si importante, point de départ pour d'autres conquêtes.

Siège de Bréda.

Philippe IV nomma comme chef suprême de l'expédition de Bréda le meilleur stratège à son service à cette époque, l'aristocrate génois Ambrogio Spinola, qui prit le commandement de hommes en plus d'un bon nombre de généraux espagnols, comme le marquis de Leganés et don Carlos Coloma, militaires très réputés.  La cité de Bréda était défendue par Justin de Nassau, de la maison d'Orange. Le siège de la ville a été une vraie leçon de stratégie militaire. Certains généraux d'autres nations sont venus là en qualité de ce qu'on appelle aujourd'hui « attachés militaires », pour découvrir et observer la tactique du grand Spinola. L'objectif principal était d'empêcher qu'arrivent des secours en vivres et munitions. Pour cela, on a réalisé une série d'actions secondaires ; une de celles qui a eu le plus de succès, a été de noyer les terrains voisins et d'empêcher ainsi le passage d'une aide possible.  Les chroniques de l'époque racontent que la défense de Breda a été héroïque, mais la garnison dut se rendre et hisser le drapeau blanc. Justin de Nassau a capitulé le. La capitulation a été honorable ; l'armée espagnole a admiré le courage de ses ennemis. Pour ces raisons, elle a permis que la garnison sorte en ordre militaire, avec ses drapeaux en tête. Les généraux espagnols ont donné l'ordre que les vaincus soient rigoureusement respectés et traités avec dignité. Les chroniques décrivent également le moment où le général espagnol Spinola attendait hors des fortifications le général hollandais Nassau. L'entrevue a été un moment de courtoisie ; l'ennemi a été traité de manière chevaleresque, sans humiliation. C'est ce moment historique qu'a choisi Vélasquez comme sujet de son tableau.

Description du tableau.

Le tableau a été peint (avec deux autres) pour décorer le salon des Royaumes "()" du palais du Buen Retiro, une espèce de "villa suburbaine" construite sur l'ordre de Philippe IV d'Espagne dans le style de celles existantes à Rome. Ce grand palais, formé par divers pavillons entre de vastes jardins, a été construit comme annexe du monastère Saint-Jérôme-le-Royal, dont l'église subsiste encore à côté du musée du Prado. L'actuel parc du Retiro est constitué d'une partie de ces terrains.  Le "Salón de Reinos" était la pièce la plus prestigieuse de l'ensemble, car c'était là que Philippe IV recevait les ambassadeurs et autres autorités étrangères. Afin de les impressionner avec une image du pouvoir guerrier et économique, il avait été décidé de décorer ce grand salon avec des représentations des principaux succès militaires de l'Espagne, même si presque tous les faits étaient relativement anciens et si l'Espagne commençait seulement à émerger comme puissance mondiale. À côté des tableaux relatant des batailles, on a commandé une autre série de peintures, dues à Francisco de Zurbarán, sur les "Travaux d'Hercule", personnage mythique que les rois d'Espagne considéraient comme un de leurs ancêtres.  A. Hugon décrit ainsi la série des douze batailles : "[S]ur les murs nord et sud de la pièce, douze grandes scènes de batailles réalisées par des peintres du roi illustraient les principales victoires de la monarchie entre 1622 et 1634, dont les victoires de l"'annus mirabilis" 1625 : "La Reddition de Breda" par Vélasquez, "La Défense de Cadix" face aux Anglais par Zurbarán, "La Récupération de Bahia" par Maino, "Le Secours de Gênes" par Antonio de Pereda et "L'Expulsion des Hollandais de San Juan de Porto Rico" par Eugenio Cajés". L'historien mentionne également une œuvre de Jusepe Leonardo, trois de Vincenzo Carducci, une de Félix Castello et une dernière, perdue depuis, de Cajés. Excepté un tableau détruit (un des deux qu'a peints Zurbarán), la série est exposée au musée du Prado.  Vélasquez déroule la scène sans vaine gloire ni effusion de sang. Les deux protagonistes sont au centre de la scène et semblent dialoguer comme des amis plus que comme des ennemis. Justin de Nassau apparaît avec les clés de Breda à la main et fait le geste de s'agenouiller, geste qui est interrompu par son rival qui pose une main sur son épaule et l'empêche de s'humilier. Sur ce point, c'est une rupture avec la traditionnelle représentation du héros militaire, qui traditionnellement est représenté dominant le vaincu et l'humiliant. On s'éloigne également du hiératisme qui dominait dans les tableaux de batailles.  Vélasquez représente avec réalisme le général Spinola, qu'il connaissait personnellement, car ils avaient voyagé ensemble en Italie en 1629. On retrouve ce même réalisme et caractérisation des individus dans les visages des soldats, qui sont traités comme des portraits.

Galerie.

Détails de la toile.

La Reddition de Breda ou Les Lances ( "La rendición de Breda" o "Las lanzas") est une huile sur toile, peinte entre 1634 et 1635 par Diego Vélasquez et exposée au musée du Prado de Madrid depuis 1819.


Biographie.

Né dans l'île grecque de Corfou en 1895, Abraham Albert Cohen a un père, Marco Cohen, d'origine juive romaniote, et une mère, Louise Judith Ferro, Juive de langue italienne. Son grand-père préside la communauté juive locale.  Issus d'une famille de fabricants de savon, les parents d'Albert décident d'émigrer à Marseille après un pogrom, alors qu'Albert n'a que. Ils y fondent un commerce d'œufs et d'huile d'olive. Il évoquera cette période dans "Le Livre de ma mère". Le jeune Albert commence son éducation dans un établissement privé catholique. Le, il se fait traiter de « youpin » dans la rue par un camelot de la Canebière, événement qu'il racontera dans "Ô vous, frères humains". Le jeune garçon court à la gare Saint-Charles. Il s'enferme dans les toilettes, faute de pouvoir s'enfuir. Sur le mur, il écrit : « Vive les Français! » En 1904, il entre au lycée Thiers, et, en 1909, il se lie d'amitié avec un autre élève, Marcel Pagnol. En 1913, il obtient son baccalauréat avec la mention « assez bien ».  En 1914, Albert Cohen quitte Marseille pour Genève. Il s'inscrit à la faculté de droit de la ville en octobre. Dès lors, il s'engage en faveur du sionisme mais n'ira jamais en Israël. Il obtient sa licence en 1917 et s'inscrit à la faculté des lettres, où il reste jusqu'en 1919. Cette année-là, il obtient la nationalité suisse (il était ottoman). Il tente sans succès de devenir avocat à Alexandrie. Il épouse la même année Élisabeth Brocher. En 1921 naît sa fille Myriam. En 1924, sa femme meurt d'un cancer.  En 1925, Albert Cohen prend la direction de "La Revue juive" à Paris, qui compte à son comité de rédaction Albert Einstein et Sigmund Freud. De 1926 à 1931, il occupe un poste de fonctionnaire attaché à la division diplomatique du Bureau international du travail, à Genève. Il trouve dans cette expérience l'inspiration qui lui permettra de construire l'univers d'Adrien Deume et de Solal des Solal pour "Belle du Seigneur". En 1931, il se marie en secondes noces avec Marianne Goss, dont il divorcera.  En 1941, il propose de regrouper les personnalités politiques et intellectuelles européennes réfugiées à Londres dans un comité interallié des amis du sionisme qui aidera la cause d'un État juif, une fois la paix revenue. En effet, les dirigeants sionistes choisissent de porter tous les efforts sur le sauvetage des Juifs d'Europe quitte à sacrifier l'avenir politique. La stratégie de « propagande » de longue haleine de Cohen n'est donc plus d'actualité. De plus, avec l'entrée en guerre des États-Unis, l'Agence juive comprend que l'avenir du sionisme dépendra plus de l'Amérique que de l'Europe. Cohen est alors chargé par l'Agence juive pour la Palestine d'établir des contacts avec les gouvernements en exil. Il s'irrite vite de la méfiance de ses supérieurs de l'Agence juive. Il démissionne en, très déçu par la cause sioniste.  Le, la mère de Cohen meurt à Marseille. Cette même année il rencontre Bella Berkowich, qui deviendra sa troisième épouse. En 1944, il devient conseiller juridique au Comité intergouvernemental pour les réfugiés dont font partie entre autres la France, le Royaume-Uni et les États-Unis. Il est chargé de l'élaboration de l'accord international du portant sur le statut et la protection des réfugiés.  En 1947, il rentre à Genève. Il est directeur d'une des institutions spécialisées des Nations unies. En 1957, il refuse d'occuper le poste d'ambassadeur d'Israël, pour poursuivre son activité littéraire.  Dans les, Albert Cohen souffre de dépression nerveuse et manque de mourir d'anorexie en 1978. Cette mort qu'il attend à chaque instant depuis toujours, ne veut pas de lui. Il change alors radicalement de vie (à plus de...) et va employer ses dernières années à faire ce que son grand ami Marcel Pagnol avait fait toute sa vie : la promotion de son œuvre. Sortant de l'ascèse, il publie ses "Carnets 1978" et répond aux demandes d'interviews. Une interview télévisée exclusive de Bernard Pivot, diffusée le et réalisée depuis son domicile genevois, situé 7 avenue Krieg, pour "Apostrophes" le propulse sur le devant de la scène littéraire. Un numéro du "Magazine littéraire" lui est enfin consacré. Lors d'une radioscopie de Jacques Chancel en mars-, il exprime des opinions d'une misogynie virulente sur Marguerite Yourcenar, se demandant à son sujet comment il était ; des découvertes scientifiques de Marie Curie, il affirme qu'elles sont l'œuvre de  En, il publie dans "Le Nouvel Observateur" son dernier texte, « Aimer et être aimé », qui rend hommage à l'amour qui l'unit à sa femme.  Albert Cohen meurt à, le, des complications d'une pneumonie. Il est enterré au cimetière israélite de Veyrier, près de Genève.  Bella Cohen est morte le, à.

Œuvre.

En 1921, Albert Cohen publie "Paroles juives", un recueil de poèmes. Paraît ensuite un roman, "Solal" (1930), premier volume d'un cycle que Cohen a pensé intituler « la Geste des juifs » ou « Solal et les Solal ». Le roman, préfigurant en quelque sorte "Belle du Seigneur", raconte la jeunesse du jeune Grec sur l’île de Céphalonie, ainsi que ses premières amours.  Le livre bénéficie en France d'une critique exceptionnelle. Il est traduit dans de nombreuses langues et le succès du roman devient universel : « Une œuvre stupéfiante », écrit le'; pour le ', Cohen, c'est James Joyce, Erskine Caldwell, Rabelais réunis, avec en plus la magie des "Mille et Une Nuits". Les critiques anglaise, autrichienne, italienne ou helvétique s'expriment sur le même ton.  Vient ensuite "Mangeclous" en 1938. Aux analyses sentimentales s'ajoutent l'observation amusée du milieu de la Société des Nations. Après seize ans de silence, Cohen publie "Le Livre de ma mère" en 1954, poignant portrait d'un être à la fois quotidien et parfaitement bon qu'il évoquera une nouvelle fois dans ses "Carnets" (1978).

"Belle du Seigneur".

1968 est l'année de consécration pour Albert Cohen qui publie son œuvre majeure, "Belle du Seigneur", dont une première version avait été écrite entre 1935 et 1938. L'œuvre reçoit le grand prix du roman de l'Académie française.  Albert Cohen est fait chevalier de la Légion d'honneur en 1970.  "Belle du Seigneur", considéré par certains dont Joseph Kessel comme un roman central de la littérature française, est un hymne éternel à la femme, objet de fascination et de désespoir pour l'auteur. La leçon de séduction que Solal donne à Ariane au détruit plus vite et plus brutalement encore que "Les Liaisons dangereuses" l'espoir d'un amour qui ne serait pas basé sur une stratégie guerrière. Le livre est un succès public.

Publications.

Sont parus en volume du vivant de Cohen :  Et, de manière posthume, les recueils suivants :

Albert Cohen, né à Corfou, le, mort à Genève le, est un écrivain, dramaturge et poète suisse romand dont l'œuvre est fortement influencée par ses racines juives. D'abord diplomate, militant sioniste jusqu'en 1944, il publie son premier roman en 1930 mais ce n'est qu'en 1968 qu'il connaît la consécration littéraire avec "Belle du Seigneur".


Biographie.

De père musicien organiste, il reçoit très jeune une éducation musicale et apprend le piano. De 1810 à 1813, il étudie à l'université de Prague et à partir de 1812, devient élève de Václav Jan Tomášek auquel il dédie sa première œuvre (douze rhapsodies pour piano).  À l'âge de 22 ans, il s'installe à Vienne; il étudie le droit et le piano auprès de Johann Nepomuk Hummel. Il côtoie alors le cercle musical de Beethoven et fait la connaissance de célèbres musiciens comme Louis Spohr, Ignaz Moscheles et surtout Franz Schubert. Il se lie d'amitié avec ce dernier et en 1818 devient membre de la "Gesellschaft der Musikfreunde". En 1821, il termine ses études de droit et commence à travailler dans un tribunal militaire. En 1823, il est organiste de la Cour et commence à donner des cours de piano.  Il meurt de la tuberculose le. Il est enterré au cimetière de Währing, qui est devenu aujourd'hui le parc Franz Schubert. En effet, son ami le compositeur Franz Schubert, précédé de leur idole commune Beethoven dès 1827, reposera à partir de 1828 dans ce même cimetière. Leurs dépouilles seront plus tard transférés au cimetière central de Vienne.

Son œuvre.

Son œuvre, peu abondante mais de très haute qualité, montre une sorte de trait d'union entre Beethoven et Schubert. Car si son unique sonate pour piano s'inscrit avec bonheur dans le sillage beethovénien, ses Impromptus op.7, publiés en 1822, ouvrent la voie à ceux de Schubert dont ils constituent la source d'inspiration sans doute la plus importante.  Voříšek n'a écrit qu'une seule symphonie, en ré majeur en 1821. Elle ressemble, par son caractère préromantique, aux deux premières symphonies de Beethoven.  Il a écrit également, des rhapsodies, des impromptus, des variations, une sonate pour piano (en si bémol mineur), des pièces pour piano, violon, violoncelle et des Lieder. Il a écrit enfin de la musique sacrée, dont une remarquable "Missa Solemnis".

Jan Václav Hugo Voříšek (Jan Hugo Woržischek) est un compositeur, pianiste et organiste bohémien, né le à Vamberk et mort le à Vienne.


Chronologie et expansion.

Origines.

Les origines de la monarchie de Habsbourg remontent au Moyen Âge, quand le comte Rodolphe de Habsbourg est élu roi des Romains le, terminant le Grand Interrègne suite au décès de l'empereur Frédéric II en 1250. Ses pays d'origine étaient inclus dans l'ancien duché de Souabe, centrés sur la région entre les rivières Reuss et Aar autour du château de Habsbourg. Après avoir défait son rival le roi Ottokar II de Bohême à la bataille de Marchfeld en 1278, il inféoda les duchés de Autriche et de Styrie, patrimoine uni de la maison éteinte des Babenberg, à ses fils Albert et Rodolphe II.  Albert a été élu roi des Romains en 1298, succédant à son père ; néanmoins, son homicide dix ans plus tard porte un coup sérieux à l'ambition de la dynastie. Les Habsbourg doivent se battre pour le pouvoir avec la maison de Luxembourg et les Wittelsbach : le fils aîné d'Albert, Rodolphe III, au bout de quelques années perdit le trône de Bohême ; son frère cadet Frédéric le Bel, antiroi germanique à partir de 1314, a été battu par Louis IV de Wittelsbach à la bataille de Mühldorf en 1322.  En même temps, cependant, les membres de la famille ont adopté une politique vigoureuse dans le sud-est du Saint-Empire : lors de l'extinction de la branche tyrolienne de la maison de Goritz, à la mort du duc Henri en 1335, le duché de Carinthie avec la marche de Carniole et la marche windique rejoignent les possessions des Habsbourg, suivi du comté de Tyrol en 1363. Le duc Rodolphe IV d'Autriche, dit "le Fondateur", avait rédigé le "Privilegium Maius" en 1358/1359 confèrant à ses duchés de grands privilèges qui constituent le fondement du rapprochement des « pays autrichiens ». D'autre part, de nombreuses propriétés en Souabe furent irrémédiablement perdues à la suite de la fondation de la Confédération suisse. Ces territoires qui demeurèrent entre les mains des Habsbourg se trouvent rassemblés sous la suprématie de l'Autriche antérieure. À partir de 1375, les divers comtés du Vorarlberg sont achetés les uns après les autres.  Après l'extinction de la lignée des Luxembourg en 1437, enfin, le duc Albert V d'Autriche prendra la succession de l'empereur Sigismond, son beau-père, en tant que roi des Romains, roi de Bohême et roi de Hongrie. Une fois encore, les Habsbourg ont perdu leur union des pays concernés à la mort prématurée de Ladislas, fils d'Albert V, en 1457. Son cousin Frédéric III, élu roi des Romains en 1440 et couronné empereur en 1452, a réglé la succession à la tête de la Hongrie et la Bourgogne posant ainsi les base de l'empire européen des Habsbourg.

Expansion territoriale.

Le mariage de l'archiduc Maximilien d'Autriche, fils de Frédéric III, et de Marie de Bourgogne le marque le début de la monarchie universelle des Habsbourg. En 1496, l'archiduc Philippe le Beau, fils de Maximilien, épousa Jeanne la Folle, héritière des couronnes espagnoles de Castille et d'Aragon.  À la Diète de Worms en 1521, l'empereur Charles Quint et son frère cadet Ferdinand ont décidé de partager leurs dominions : selon les termes de cet accord, Ferdinand était souverain des pays autrichiens ; après la mort du roi Louis II Jagellon à la bataille de Mohács en 1526, il a également acquis les deux royaumes de Bohême et de Hongrie par son mariage avec Anne Jagellon. Ses domaines triple presque sa superficie et quadruple sa population par l'acquisition des pays de la couronne de Bohême - incluant le margraviat de Moravie, la Silésie et les Lusaces - et de la Hongrie royale avec la Haute-Hongrie et la Croatie. à la démission de Charles Quint en 1556, la séparation entre la branche espagnole et la branche autrichienne a été effectuée.

Transformation en Empire d'Autriche.

Face au risque de dissolution du Saint-Empire romain germanique par Napoléon, François II du Saint-Empire joint en 1804 à son titre d' « Empereur germanique élu des Romains » celui d' « Empereur héréditaire d'Autriche ». Le () il accepte "de facto" la fin du Saint-Empire et devient François, souverain de l'Empire d'Autriche.

Terminologie.

Les chefs des dynasties de Habsbourg puis de Habsbourg-Lorraine régnèrent jusqu'en 1806 comme « empereurs des Romains » sur le Saint-Empire romain germanique, et comme rois de Hongrie et de Bohême sur ces deux royaumes, ensuite comme empereurs d'Autriche, rois de Hongrie, de Croatie-Slavonie, de Bohême-Moravie et de Galicie-Lodomérie de 1804 à 1867, et enfin comme empereurs-rois d'Autriche et de Hongrie de 1867 jusqu'en 1918.

Maison de Habsbourg.

Sous le nom de "maison d'Autriche", la dynastie régna sur plusieurs pays d'Europe :  Marie-Thérèse d'Autriche fut la dernière représentante de cette maison. Les enfants qu'elle eut de son mariage avec François-Étienne de Lorraine inaugurèrent la dynastie des Habsbourg-Lorraine.

Maison de Habsbourg-Lorraine.

Seule branche légitime actuellement subsistante de la maison de Lorraine, les membres de la maison impériale et royale de Habsbourg-Lorraine sont issus du mariage du duc François III, duc de Lorraine et de Bar (1708-1765), et de Marie-Thérèse de Habsbourg (1717-1780), « roi » de Hongrie et de Bohême et archiduchesse souveraine d'Autriche.  Les membres de cette branche, héritant des possessions patrimoniales des Habsbourg et de leur vocation à l'Empire mais descendant en ligne mâle de la maison de Lorraine, accolèrent les deux noms.  Cette branche régna sur :  En revanche ils ne régnèrent jamais sur la Lorraine ni sur le Barrois, territoires annexés en 1766 par la France, mais ils en conservent toujours les titres de duc de Lorraine et de Bar.  En 1806, le bouleversement des États germaniques par Bonaparte signa la disparition du Saint-Empire romain germanique. Cependant, en prévision de la perte de son titre d'empereur des Romains, François II se déclara lui-même empereur héréditaire d'Autriche en 1804, juste après que Bonaparte se fut déclaré empereur des Français.  Nostalgique de la gloire passée, l'ex-François II utilisa un titre officiel développé : « "Nous, François le premier, par la grâce de Dieu, empereur d'Autriche ; roi de Jérusalem, Hongrie, Bohême, Dalmatie, Croatie, Slavonie, Galicie, et Lodomérie ; archiduc d'Autriche ; duc de Lorraine, Salzbourg, Wurtzbourg, Franconie, Styrie, Carinthie, et Carniole ; grand-duc de Cracovie; prince de Transylvanie ; margrave de Moravie ; duc de Sandomir, Masovie, Lublin, haute et basse Silésie, Auschwitz et Zator, Teschen, et Frioul ; prince de Berchtesgaden et Mergentheim ; prince-comte de Habsbourg, Gorizie, et Gradisce et du Tyrol ; et margrave des haute et basse Lusace et d'Istrie" ».  Son titre d'usage resta néanmoins celui d'« empereur d'Autriche ».  En 1867 une autonomie effective fut octroyée à la Hongrie à l'intérieur de l'empire d'Autriche sous les termes du « compromis » ("Ausgleich" : voir Autriche-Hongrie). Le titre du chef d'État devint alors « empereur d'Autriche et roi de Hongrie », bien que l'on parle aussi d'« empereur d'Autriche-Hongrie ». En 1918, Charles, dernier souverain, renonça à l'exercice du pouvoir, sans toutefois abdiquer. Il fut contraint à l'exil en 1919.

Le terme monarchie de Habsbourg (), également monarchie d'Autriche ou empire de Habsbourg (en allemand : "Habsburgermonarchie"), renvoie à l'ensemble des territoires européens gouvernés directement par la branche cadette autrichienne de la maison de Habsbourg puis par la maison de Habsbourg-Lorraine du début de l'époque moderne jusqu'aux guerres napoléoniennes. Cette monarchie est donc à distinguer de l'empire de la maison de Habsbourg en Espagne et aussi des États immédiats du Saint-Empire sous la suprématie indirecte des Habsbourg en tant qu'empereurs romains germaniques.


Biographie.

Marco joue de la guitare mais essentiellement de la basse depuis l'âge de 16 ans. Il a étudié le solfège, le chant et la guitare sèche pendant quatre années, et a travaillé dans un studio d'enregistrement pendant cinq ans, d'où ses aptitudes en ingénierie du son et mixage qu'il met régulièrement à profit au sein des groupes dont il est membre.  En 1984, Marco Hietala fonde avec son frère, Zachary Hietala, le groupe Tarot, dont il restera membre tout au long de sa carrière.  Après avoir joué comme bassiste de 1999 à 2002 au sein du groupe finlandais de power metal Sinergy, Marco rejoint la troupe de Nightwish en 2002. Il devient le nouveau bassiste du groupe, et assure également quelques parties vocales en accompagnant Tarja Turunen sur plusieurs morceaux de l'album "Century Child", puis sur "Wish I Had An Angel" de l'album "Once". Après l'éviction de Tarja Turunen du groupe, Marco Hietala voit ses parties vocales augmenter malgré l'arrivée d'une nouvelle chanteuse. Ainsi, sur "Dark Passion Play", l'album de Nightwish sorti en octobre 2007, il assure seul la partie vocale de la chanson "Master Passion Greed" en plus de chanter pratiquement en solo tout en jouant la partie de guitare acoustique sur "The Islander", dont il a composé la mélodie.  Il compose aussi quelques morceaux pour Nightwish, dont "Long Lost Love" (première partie de "Beauty Of The Beast") sur leur quatrième album "Century Child" ainsi que "The Islander" du sixième album "Dark Passion Play".  Tout au long de sa collaboration à Nightwish, il conserve son rôle de leader au sein de Tarot, qui connaît un regain de popularité grâce à la notoriété de Nightwish.  En Marco Hietala est présent comme artiste invité sur le premier album de Delain, "Lucidity". Il participera par la suite à plusieurs albums du même groupe : "April Rain" en 2009 (pistes 4 & 11), "We Are the Others" en 2012 (pistes 13 & 14 sur l’édition spécial) et "The Human Contradiction" en 2014 (pistes 2 & 6).  Marco Hietala a composé le titre "Our Beast" sur l'album d'Ari Koivunen, "Fuel For The Fire", vainqueur de l'émission Finnish Idols 2007. La particularité réside dans le fait que le jeune Ari Koivunen, chanteur de heavy metal puisse remporter un concours lors d'une émission populaire.  À l'automne 2007, il prend également part au projet "Northern Kings" aux côtés de trois autres célèbres chanteurs finlandais (Tony Kakko, Jarkko Ahola et Juha-Pekka Leppäluoto). Ils reprennent, dans un style metal, plusieurs succès des années 1980 et réalisent ensemble un album, "Reborn", rapidement devenu disque d'or en Finlande. En 2013, il chante en tant qu'invité sur l'album "Theory of Everything" du projet Ayreon.  En 2016, assure la partie vocale du titre "Master of the Pendulum" pour l'album "Ghostlights" du projet musical Avantasia aux côtés de Tobias Sammet.  En 2019, il déclare reprendre désormais la graphie originelle de son prénom "Marko", et c'est sous ce nom qu'il sort un album solo en finnois intitulé "Mustan Sydämen Rovio""," précédé d'un premier extrait, "Isäni ääni," mis en ligne le. Selon le chanteur, les titres inclus dans l'album ont été composés tout au long de sa carrière, parfois dix ou quinze ans plus tôt.

Marko Tapani Hietala est un chanteur et bassiste finlandais né le. Il est le bassiste des groupes finlandais Nightwish et Tarot, y officiant également comme chanteur ; il est aussi l'un des quatre chanteurs du groupe Northern Kings.


Histoire.

Le monastère est fondé par Serge de Radonège, saint patron de la Russie, au milieu du. C'est là qu'il bénit, en 1380, le prince Dmitri Donskoï à la veille de la bataille de Koulikovo, qui fut la première victoire majeure sur les Tatars après 150 ans de domination. Les plus grands peintres iconographes de la Russie médiévale, Andreï Roublev et Daniil Tcherny, sont invités à décorer la cathédrale. Le monastère devient une redoutable forteresse qui résista seize mois aux armées polonaises et lituaniennes au début du. Il joue aussi un grand rôle culturel, notamment en raison de l'école de copie et de miniatures fondée au. Mais en 1930, le monastère perd deux de ses plus grands trésors : l'icône de la Trinité d'Andreï Roublev, transférée à la galerie Tretiakov à Moscou ainsi que les cloches du beffroi de la Trinité qui sont détruites.  Le monastère est aujourd'hui devenu un musée d'art, d'histoire et d'architecture qui conserve une vaste collection de peintures et d'objets liturgiques d'or et d'argent.

Importance dans la vie spirituelle de la Russie.

Dès la seconde moitié du, la laure occupe une place à part dans la vie spirituelle du pays. Serge de Radonège, son fondateur, mène par son action et par son ascèse d'incessants efforts pour construire le monastère mais aussi pour élever spirituellement la société russe tout entière. Un vaste cercle de personnes de toutes les classes sociales est attiré par ses idées. Ce sont aussi bien des humbles que des boyards et des princes. Ces derniers lui apportent des dons notables qui permettent d'étendre le monastère. Au cours des siècles suivant la suprématie du monastère se renforça. C'est sans doute l'importance spirituelle et culturelle de ce lieu saint, enracinée dans la conscience populaire, qui empêche le pouvoir soviétique de le détruire au cours du. Bien que des centaines d'autres monastères soient détruits ou laissés à l'abandon dans le pays, les autorités n'osent pas lever la main sur celui-ci. Il est toutefois fermé à partir de 1919, mais dès 1946 il revient à la vie. Le pouvoir soviétique est obligé de reconnaître l'importance nationale de ce monastère, et, en 1920, un musée est ouvert qui contribue grandement à la préservation de ce patrimoine. Dans le monachisme russe il joue un rôle proche de celui de la laure des Grottes de Kiev. Les deux monastères sont nés de l'expérience ascétique des saints fondateurs Antoniy Petchersky et Serge de Radonège.

Les bâtiments du monastère.

Le monastère, un des plus anciens de la foi orthodoxe en Russie, est un haut lieu de pèlerinage orthodoxe, et en particulier la Sainte-Trinité ("Troïtski Sobor") qui abrite la tombe de Serge de Radonège. Parmi les autres bâtiments du complexe se dresse la cathédrale de l'Assomption ("Ouspenski Sobor"), principale église du monastère, avec ses cinq dômes, un doré et les quatre autres d'un bleu intense parsemé d'étoiles dorées. C'est Ivan le Terrible qui en ordonna la construction en 1559. Au fond, du côté nord-ouest, se situe la tombe du tsar Boris Godounov. Enfin, le long du mur sud de la forteresse, se trouve l'église-réfectoire de Saint-Serge ("Trapeznaïa Tserkov Sankt-Sergueï") qui fut bâtie au et à côté de laquelle résidait le patriarche de l'église orthodoxe dans les quartiers du métropolite qui la jouxtent. Dominant l'ensemble du complexe, le clocher à cinq étages édifié par Dmitri Oukhtomski et Ivan Mitchourine au milieu du contient encore 25 cloches sur les 42 qu'il abritait à l'origine.

Patrimoine artistique et culturel.

L'ensemble architectural de la laure de la Sainte Trinité-Saint-Serge est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1993. La laure est aussi un centre de diffusion de la culture. Le premier institut universitaire de Russie fondé en 1687 est l'académie slavo-gréco-latine. À la fin du elle est transférée dans les appartements du tsar et de la tsarine dans la laure et devient l'académie théologique de Moscou.

Succursale.

Depuis le milieu du la Laure dispose d'une succursale située hors de son enceinte à trois kilomètres à l'Est : le monastère Tchernigovski dont la construction a débuté en 1843.

La laure de la Trinité-Saint-Serge (en ) est un important monastère orthodoxe russe situé dans la ville de Serguiev Possad (anciennement Zagorsk de 1930 à 1991), à environ au nord-est de Moscou.


Historique.

Le fartlek, développé par le Suédois Gösta Holmer, a été adopté par de nombreux entraîneurs principalement dans les années 1960. En suédois, il signifie littéralement « jeu de vitesse » ("fart" : vitesse, "lek" : jeu). Il a été le système précurseur de l'entraînement fractionné ou "interval training".

Principe.

Il s'agit donc de jeux de courses, de durées et d'intensité variées, sur divers terrains à l'extérieur, et de préférence en groupes de même niveau. Le "meneur" doit, pendant ses accélérations et repos, penser au dernier, pour que le travail soit collectif. Le "ressenti" reste essentiel. Il est nécessaire que les personnes du groupe se connaissent entre elles et connaissent leurs limites, cet entraînement se faisant sur les sensations et sans chronomètre :

But.

Il a pour but de retarder l'acidose dans les muscles, le corps va développer plus de tampons qui vont bloquer chacun un ion hydrogène H. Contrairement à l'idée reçue l'acide lactique n'est pas un facteur limitant de la performance; il aide à tenir l'effort plus longtemps grâce à une adaptation physiologique de l'organisme lié à l'entraînement : l'isoenzyme M de la lactate déshydrogénase favorise la transformation de l'acide lactique en acide pyruvique qui sera converti en énergie (cf. cycle de Krebs). On va donc retarder l'acidose et ainsi les baisses de force, du ralentissement de la contraction et du relâchement musculaire.

Applications.

Après un échauffement d'une trentaine de minutes, Il est nécessaire de bien récupérer à la fin de l'entraînement, en faisant des étirements et du footing, pour supprimer la dette d'oxygène engendrée par les exercices et aider à l'élimination de l'acide lactique.

Apports.

Contrairement au stade ou à la route, courir dans la nature offre la possibilité de voir du paysage, de ne pas courir tout le temps sur du plat et donc de pouvoir supporter des efforts qui sembleraient pénibles ailleurs. En outre, l'entraînement en groupe apporte une émulation qui facilite l'apprentissage. Il ne faut pas oublier en effet que l'effet de l'acide lactique est douloureux, et sans un contexte approprié, cela peut devenir fastidieux. En outre, cela améliore le moral, élément très important en sport. Cela reste donc un "jeu de course". Le coureur ne doit d'ailleurs pas être fatigué à la fin de cet entraînement, mais doit "ressentir" la satisfaction de son effort.

Avantages et inconvénients.

Ci-après quelques avantages et inconvénients du fartlek:

Avantages.

Une plainte commune avec la course à pied est que l'entraînement peut vite devenir un peu fastidieux. Les sessions de fartlek ajoutent de la variété et sont «imparfaits» car ce n’est pas toujours la même distance ou le même temps donné chaque fois que le coureur accélère ou ralentit et cela ajoute donc un élément de surprise qui peut être amusant.  Toutes choses égales par ailleurs, le coureur brûle généralement plus de calories en incluant un entraînement au fartlek dans une séance de 30 minutes, par rapport à un entraînement à allure constante de 30 minutes. Cela peut être utile si le coureur à des objectifs de perte de poids.  Le fartlek peut être hautement individualisé. Selon le niveau et l'endroit où se trouve le coureur dans son parcours d'entraînement, cela peut signifier alterner course rapide et course lente, ou alterner jogging et marche. Dans les deux cas, la stimulation variée conduit à des améliorations à la fois aérobies et anaérobies.  En compétition, le coureur aura des moments dans une épreuve où il voudra rattraper un coureur devant lui ou éviter de se faire reprendre par un coureur derrière lui. L’entraînement fartlek aide à préparer le coureur à ce genre d'accélérations inattendues lors d’un événement.

Inconvénients.

La grande majorité des coureurs ont tendance à faire leurs courses faciles trop difficilement, et leurs courses difficiles trop facilement. Ne pas incorporer des tonnes d’intervalles de fartlek dans chaque entraînement. En particulier pour les coureurs de longue distance, il faut veiller à ce qu'une bonne majorité de courses soient faciles et rythmées. Ces parcours permettent au coureur d’obtenir un bon kilométrage sans surentraînement. Le coureur ajoute ensuite stratégiquement des séances de fartlek ou d’intervalles dans la composition pour développer la vitesse. Ce travail rapide ne devrait en général représenter que 20% environ de l'entraînement du coureur à pied (deux à trois séances maximum par semaine).  Pour un vrai débutant qui commence tout juste à courir, il faut d’abord se concentrer sur la bonne forme et la construction d’une base aérobique. L'ajout de vitesse très rapide au cours des premières semaines d'entraînement peut augmenter le risque de blessure, ce qui dépasse de loin les avantages potentiels. C’est bien d’incorporer des intervalles de vitesse modérés comme une combinaison marche / jogging mais sans toutefois se précipiter au sprint pendant la deuxième semaine si le coureur ne court pas ou plus depuis des années. Les risques de blessure sont réels du au fait que le terrain n'est pas toujours plat, que les jeunes coureurs ou les derniers de groupe de risquent de vouloir se surpasser. C'est pourquoi il est essentiel d'avoir un bon esprit d'équipe et de se connaître lors d'un entraînement fartlek en groupe.  Cela dépend cependant de votre rythme. Si vous et votre partenaire d'entraînement avez des rythmes assez différents, il vous sera difficile de faire des intervalles de vitesse aléatoires avec eux. Dans ce cas, vous feriez probablement mieux de faire votre fartlek en solo. Cependant, si vous avez tous les deux des rythmes faciles / rapides similaires, il peut être très amusant de faire un fartlek ensemble. Vous pouvez alterner le choix de la prochaine durée / distance / repère dans votre session d’entraînement, pour un entraînement amusant avec votre partenaire.

Exemple d'application concrète.

Arthur Lydiard, entraîneur surnommé "le sorcier" avait imaginé un parcours de santé original dans la nature autour d'une colline : il traçait un périmètre autour de la colline de 3 kilomètres environ et l'entraînement se passait de la manière suivante : en foulées bondissantes sur une montée moyenne, puis de petit trot sur le plat, ensuite à pleine vitesse sur la descente et sur les suivants de plat, un entraînement fractionné avec une variation rapide - lent, et ce en faisant le tour de la colline. L'entraînement est ainsi répété de 3 à 6 fois (pour les meilleurs). Il avait choisi la distance de, entraînant des coureurs adeptes de cette distance.

Le fartlek est un exercice d'entraînement sportif. Il consiste à alterner des phases de sprint anaérobie et des phases calmes aérobie. Développé pour l'entraînement de la course de fond et de demi-fond, le fartlek est aussi utilisé lors d'entraînement d'apnée où le sprint est remplacé par une phase anaérobie en apnée. Il peut bien sûr être utilisé dans d'autres sports qui nécessitent d'augmenter la résistance lactique et la vitesse de base de l'athlète, comme le football, le badminton, le rugby, la natation ou le tennis.


Histoire.

La première édition, en 1927, est ouverte à huit équipes, à savoir les clubs classés premiers et deuxièmes des championnats d'Autriche, Hongrie, Tchécoslovaquie, et Yougoslavie. L'épreuve se déroule en juillet-août dans un système de Coupe éliminatoire par matches aller et retour. Le premier vainqueur est le Sparta Prague qui dispose en finale du Rapid Vienne (6-2, 1-2). En 1929, les deux clubs yougoslaves sont remplacés par deux clubs italiens.  En 1932, de nombreux incidents émaillent des rencontres à tel point que la compétition est arrêtée après les demi-finales. C'est le comité directeur qui désigne le FC Bologne comme vainqueur de l'édition.  La compétition est interrompue en 1939. Elle ne reprend qu'en 1955, après une première tentative non officielle sous le nom de Coupe Zentropa en 1951, mais la création de la Coupe des clubs champions européens affaiblit sa notoriété. En 1958, une seconde édition non officielle de la Coupe se déroule sous le nom de Coupe du Danube.  Non disputée en 1979, l'épreuve redémarre en 1980 avec une nouvelle formule : Elle oppose désormais les clubs champions de deuxième division.  Franco Baresi, vainqueur en 1982 avec le Milan AC, est le seul joueur à avoir associé dans son palmarès la Mitropa Cup à une autre coupe d'Europe (en l'occurrence la C1 1989, 1990, 1994).  En 1992, les événements en Yougoslavie provoquent son abandon.  Son pendant à l'échelon des nations fut la Coupe internationale de 1927 à 1959, entre États centro-continentaux.

Palmarès.

Supercoupe Mitropa.

Une Supercoupe eut lieu en 1989 entre les vainqueurs 1988 et 1989 de la Coupe Mitropa.

La Coupe Mitropa est une compétition de football, aujourd'hui disparue, qui opposa de 1927 à 1992 les meilleurs clubs d'Europe Centrale (Autriche, Hongrie, Italie, Roumanie, Suisse, Tchécoslovaquie, Yougoslavie). Cette coupe, nommée Coupe d'Europe centrale entre 1927 et 1940, a été imaginée par le dirigeant autrichien Hugo Meisl, également à l'origine de la Coupe internationale.


Biographie.

Famille.

Né à Vienne, Karl est le fils de Mihály et Cecília Pollacsek (née Cecília Wohl), respectivement des juifs séculiers de Ungvár (alors en Hongrie et maintenant en Ukraine) et de Vilnius en Lituanie. La famille de son père était composée d’entrepreneurs issu de la bourgeoisie hongroise, tandis que le père de sa mère était le grand-rabbin de Vilnius. La famille part pour Budapest et magyarise son nom en Polányi.  Son père convertit ses enfants au christianisme. Dès les années 1920, Karl Polanyi s'intéresse aux enseignement moraux, aux idéaux de justice sociale et à la doctrine sociale de l'Église catholique. Il développe alors une foi profonde, qui ne cesse de s'intensifier malgré ce qu'il confesse être des moments de doute.  Son père participe alors à la construction d'une grande partie du système ferroviaire hongrois, mais perd la majeure partie de sa fortune en 1899, en raison du mauvais temps qui fait exploser le budget de l'un de ses projets. Il meurt en 1905. Cecília Polányi établit alors un salon qui était très connu parmi les intellectuels de Budapest, et le maintient jusqu'à sa mort en 1939.  Le frère cadet de Karl est Michael Polányi (1891-1976), chimiste, épistémologue et penseur libéral, et sa nièce Éva Zeisel, une céramiste mondialement réputée.  Karl Polanyi trois cousins célèbres : l'intellectuel marxiste Ervin Szabó, Ernő Seidler et Ernő Pór.  Il a également une fille, Kari Polanyi-Levitt, professeur d'économie à l'Université McGill à Montréal, au Canada. Kari Polanyi-Levitt fut l'élève de Karl Popper et Friedrich Hayek lors de ses études à Londres dans les années 1950, à la London School of Economics.

Cercle Galilée.

Alors qu'il est étudiant à l'université de Budapest (""), il fonde en 1908 le Cercle Galilée, dont il est le premier président, et qui rassemble des étudiants progressistes de cette université. Les caractéristiques affichées de ce cercle de radicaux « éclairés » sont :  Il fréquente Georg Lukacs, Oscar Jászi et Karl Mannheim. Il est diplômé en philosophie en 1908 et en droit en 1912.

Impasse politique.

En 1914, il participe à la création du parti radical hongrois et en devient secrétaire. Polanyi sert en tant qu'officier dans la cavalerie austro-hongroise pendant la Première Guerre mondiale, mais est démobilisé pour incapacité après être arrivé sur le front russe. Après la guerre, il retourne à Budapest et reprend l'activisme politique. Il soutient le gouvernement républicain de Mihály Károlyi et son régime social-démocrate. La république est de courte durée et, quand Béla Kun renverse le gouvernement Károlyi et crée la République des Conseils de Hongrie,.  Selon Ilona Duczynska Polanyi, une lettre datée de 1950 serait « le document le plus sincère et le plus révélateur sur le cours pris par son existence » :  Rétrospectivement, Polanyi juge amèrement ce qu'il appelle le manque de réalisme dont il a fait preuve : « [cela] m'a condamné à l'inefficacité tant sur un plan théorique que pratique. De 1909 à 1935, je n'ai rien accompli. Toutes mes forces tendues vers un pur et vain idéalisme se sont perdues dans le vide. ».

Orientation vers l'économie.

De 1924 à 1933, il travaille en tant que journaliste économique et politique entre autres pour le prestigieux "Oesterreichische Volkswirt". C'est à cette période qu'il devient économiste. Il organise un séminaire de réflexion sur l'économie socialiste, qui l'amène à polémiquer avec l'économiste Ludwig von Mises, l'un des chefs de file de l'école autrichienne d'économie. Pour ce dernier, l'économie socialiste, centralisée et planifiée, n'est pas viable, car en faisant disparaître le mécanisme des prix, qui donne une information sur la rareté, elle rend impossible le calcul économique..  À la fin des années vingt, dans un manuscrit oublié intitulé « Sur la Liberté » (Über die Freiheit), Polanyi formule pour la première fois sa double critique philosophique des religions et du socialisme contemporains. Dans ce texte prennent forme les idées qui seront les pierres angulaires de ses travaux ultérieurs et de sa philosophie de l'existence: « "le dépassement de l'éthique individuelle chrétienne, la réalité de la Société, la nature ultime et irrévocable de la Société et la prise de conscience de ce caractère irrévocable" ».

Émigration.

En 1933, à la suite de l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler en Allemagne et compte tenu de son influence en Autriche, Polanyi quitte Vienne pour Londres. Il y travaille comme enseignant pour adultes au sein de la “Workers Education Association”. Il enseigne l'histoire économique, l'histoire du début du capitalisme en Angleterre. « Et il recueillait les souvenirs dont ses étudiants étaient richement dotés grâce à la tradition orale en vigueur dans leurs familles. Le souvenir des “dark, satanic mills” (sombres fabriques diaboliques) que dénonçait William Blake se transmettait de génération en génération, et la classe ouvrière anglaise - en dépit de l'amélioration qu'elle avait connue - portait encore les stigmates de sa naissance douloureuse ».  Il trouve dans ce pays une communauté d'esprits apparentés au sien et un cercle d'universitaires éminents qui alliaient à leur vision chrétienne une sympathie non critique envers l'Union soviétique. Leurs efforts communs aboutissent au « Symposium christianisme et révolution sociale ».  En 1940 lors d’un voyage aux États-Unis, il accepte l’offre du Bennington College dans le Vermont d'y enseigner l’économie politique. Cette expérience est à l'origine de la rédaction de son principal ouvrage : "La Grande Transformation".  Ces années seront le vrai tournant de sa vie :

Fin de vie.

K. Polanyi prend sa retraite universitaire à l'âge de 66 ans en 1953. Il poursuit et publie en 1957 des travaux de recherche : "Trade and Market in the Early Empires", parus en français sous le titre "Les Systèmes économiques dans l'Histoire et dans la Théorie".  Dans une conférence donnée en 1963 à l'Institut des relations culturelles de Budapest, Polanyi affirme :.  Karl Polanyi meurt le. Sur son cercueil sont inscrits des vers d'Attila József :.

Idées.

Thèse.

La thèse centrale de Karl Polanyi est que « "la naissance du marché et de l'Homo œconomicus apparaissent étroitement corrélées" » et que cette association est de nature tout à fait singulière :

Perspective ouverte : ré-encastrement de l'économique dans le rapport social et démocratique.

La rupture réalisée par la consécration unilatérale de l'économie de marché provoquée par les économistes libéraux consiste en une forme de « dérégulation (qui) demeure utopique, car la Société réagit en protégeant ses membres, ce qui entre en contradiction avec les exigences du marché autorégulé en opérant des “ ré-encastrements ” volontaristes.» Ce qui va se traduire concrètement par :  Face à cette utopie qui conduit à des impasses, Karl Polanyi s'efforce de « dégager les conditions de possibilité d'un socialisme non bureaucratique, associationniste, qui n'abolisse pas le marché, mais le ré-encastre dans le rapport social et les régulations démocratiques.»

Ouvrages.

1944 : "La Grande Transformation".

Polanyi s'est distingué notamment avec son ouvrage "The Great Transformation" - "La Grande Transformation" (qui ne fut traduit que quarante ans plus tard en français).  Cette étude renouvelle fortement l'approche et l'analyse de l'histoire du capitalisme, du jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, sur la base d'une description documentée des rouages économiques des sociétés industrielles, depuis les prémices des Révolutions industrielles anglo-saxonnes. En réaction au courant de l'école classique (Adam Smith, David Ricardo, Jean-Baptiste Say...), Polanyi renouvelle l'approche économique par une réflexion qualifiée de «substantiviste», par laquelle il décrit et met en avant ce qu'il dénomme la position fondamentalement « encastrée » de l'économie dans la société.  Selon Karl Polanyi, la présentation traditionnelle du rôle de la technologie dans l'histoire économique doit être dénoncée : pour lui, la révolution industrielle ne résulte pas seulement des innovations techniques, mais plutôt de ruptures sociales provoquées par l'usine et le concept de marché libre. La mécanisation de la production au sein des usines nécessite la création d'un marché libre où les marchandises et le travail sont à la fois disponibles à tout instant et peuvent s'écouler rapidement.  De ce fait, la terre, le travail et la monnaie - trois éléments qui sont la « substance de la société » -, se trouvent être transformés en marchandises circulant sur le marché. Or, ces trois éléments constituent des marchandises fictives : elles ne peuvent être considérées comme marchandises puisqu'une marchandise se définit comme quelque chose qui est en premier lieu produit pour être vendu, ce qui à l'évidence n'est pas le cas de ces trois éléments.  En justifiant et en consacrant l'émergence d'un « marché autorégulateur », l'idéologie libérale a permis le « désencastrement » de l'économie et de la technique, soit leur séparation et leur autonomisation d'avec la société globale : les sphères de la production et de la distribution des biens ne sont plus désormais sous le contrôle de la population, ni sous un contrôle politique et social comme dans les sociétés traditionnelles. Elles apparaissent dorénavant être aux mains d'intérêts privés qui se trouvent en concurrence pour obtenir le gain maximum.  Or, cette dérégulation est pour Polanyi utopique (). En effet, le coût social en étant trop important, la société va réagir pour protéger ses membres par la montée des protections sociales et interétatiques protectionnistes.  Cette réaction va entrer en contradiction avec les exigences du marché autorégulé : crise des années trente, effondrement des systèmes monétaires, montée des régimes autoritaires (nazisme, fascisme, stalinisme) et intervention accrue de l'État (New Deal). Dans cette crise, qui débouche sur la Seconde Guerre mondiale, Polanyi voit la fin du libéralisme économique et la montée de la bureaucratie comme nouvelle classe responsable de l'économie.  Cet ouvrage lui vaut d'être nommé à l'université Columbia, qu’il quitte en 1953 pour Toronto où il continue son travail jusqu'à sa mort en 1964.

Postérité.

Un institut qui porte son nom a été fondé en 1987 à Montréal et entend encourager cette approche nouvelle et originale du monde et de ses mécanismes.  En France, de nombreux mouvements de l'économie sociale et solidaire font état d'analyses et de réflexions s'inspirant plus ou moins fidèlement de la pensée de K. Polanyi.

Karl Polanyi ou Károly Polányi, né Károly Pollacsek (, ) le en Autriche-Hongrie, à Vienne, mort le au Canada à Pickering, au bord du Lac Ontario, est un économiste austro-hongrois, généralement considéré comme étant d'obédience politique socialiste ou marxiste occidentale (hétérodoxe), chercheur à l'Université Columbia à New York, naturalisé britannique, américain et canadien, spécialiste d'histoire et d'anthropologie économiques.


Biographie.

Marie-Madeleine Pioche de La Vergne est née dans une famille aisée de petite noblesse, qui gravite dans l’entourage du cardinal de Richelieu. Sa mère, fille d’un médecin du roi, est au service de la duchesse Rose-Madeleine d'Aiguillon. Son père, Marc Pioche, qui espère faire oublier ses origines bourgeoises en se faisant appeler « de La Vergne », écuyer du roi, meurt alors qu’elle n’a que quinze ans. C'est en 1650, à l'âge de 16 ans, qu'elle devient demoiselle d'honneur de la reine Anne d'Autriche et commence à acquérir une éducation littéraire auprès du grammairien Ménage qui lui enseigne l’italien et le latin. Ce dernier l’introduit alors dans les salons littéraires en vogue de Catherine de Rambouillet, de la Marquise du Plessis-Bellière et de Madeleine de Scudéry. En 1650, sa mère se remarie avec Renaud de Sévigné, un oncle du mari de la marquise de Sévigné ; les deux femmes, qui ont huit ans de différence, deviendront pour toujours « les plus chères amies du monde ».  En 1655, Marie-Madeleine épouse, à l’âge de 21 ans, un Auvergnat de trente-huit ans, François Motier, comte de La Fayette, dont elle aura deux fils. Ce veuf désargenté, frère de la célèbre Louise de La Fayette, qui mène une existence retirée dans son château, lui apporte un nom. Elle l’accompagne dans ses domaines familiaux en Auvergne et dans le Bourbonnais bien qu’elle retourne fréquemment à Paris où elle commence à s’introduire dans la haute société de la Cour et à ouvrir avec succès son propre salon. Leur bonheur conjugal semble avoir sombré après quelques années de mariage, après la naissance de leurs fils, date à partir de laquelle François de La Fayette se fait tellement discret qu'il semble avoir littéralement disparu (ce n'est qu'à la fin du qu'un document trouvé dans les archives de la Trémoille indique que ce mari silencieux avait vécu jusqu'au ). La Bruyère a résumé ainsi cette étrange situation : « Nous trouvons à présent une femme qui a tellement éclipsé son mari, que nous ne savons pas s’il est mort ou en vie... ».  On compte, parmi les connaissances de Marie-Madeleine de La Fayette, Henriette d'Angleterre, future duchesse d’Orléans, qui lui a demandé d’être sa biographe ; le Grand Arnauld et Huet dont le "Traité de l'origine des romans" sera publié en préface de son "Zaïde". Au tout début de la Fronde, elle a également été proche du cardinal de Retz.  Établie de façon définitive à Paris en 1659, elle fait paraître anonymement "La Princesse de Montpensier" en 1662. De 1655 à 1680, elle sera étroitement liée avec La Rochefoucauld (l’auteur des "Maximes"), dont elle dira : « M. de La Rochefoucauld m’a donné de l’esprit, mais j’ai réformé son cœur. » Leur fidèle et constante amitié fera écrire à Madame de Sévigné, leur amie à tous deux, au moment de la mort du duc de La Rochefoucauld : «... rien ne pouvait être comparé à la confiance et aux charmes de leur amitié. » La Rochefoucauld présente Marie-Madeleine de La Fayette à beaucoup de grands esprits littéraires du temps, y compris Racine et Boileau. En 1669 apparaît le premier tome de "Zaïde", un roman hispano-mauresque édité sous la signature de Segrais mais presque certainement dû à Madame de La Fayette. Le deuxième volume paraît en 1671. "Zaïde" fut l’objet de rééditions et de traductions, notamment grâce à la préface de Huet.  L'œuvre la plus célèbre de Marie-Madeleine de La Fayette est "La Princesse de Clèves", d’abord éditée par un de ses amis en. Cette œuvre, dont le succès fut immense, passe souvent pour être un prototype du roman d'analyse psychologique.  La mort de La Rochefoucauld en 1680 puis du comte de La Fayette en 1683 la conduit à mener une vie sociale moins active dans ses dernières années. Elle s'est clairement retirée de la vie mondaine, afin de se préparer à la mort.  Trois de ses ouvrages ont été édités à titre posthume : "La Comtesse de Tende" (1723), "Histoire d’Henriette d’Angleterre" (1720) et "Mémoires de la Cour de France" (1731).

Famille.

Marie-Madeleine Pioche de La Vergne est la fille aînée de Marc Pioche (-1649), écuyer, seigneur de La Vergne et gouverneur du neveu de Richelieu, Jean-Armand de Maillé-Brézé, et d’Isabelle Pena (-1656), fille de François Pena, médecin ordinaire du Roi, et de son épouse, Michelle Coupe.  Son baptême eut lieu le en l’église Saint-Sulpice. Furent désignés pour parrain Urbain de Maillé-Brézé, maréchal de France, et pour marraine Marie-Madeleine de Vignerot, dame de Combalet, plus tard duchesse d’Aiguillon, nièce de Richelieu.  Marie-Madeleine eut deux sœurs cadettes :  Sa mère, Isabelle Pena, se remaria le avec Renaud-René de Sévigné (-1656), oncle du mari de la marquise de Sévigné.  Elle eut de lui deux fils :

Portrait.

Louis Ferdinand Elle l'Aîné, peintre du roi, réalise un portrait de Madame de Lafayette. Ce portrait perdu est toutefois connu par une gravure conservée au château de Versailles. Madame de Lafayette est présentée sans bijou, assise sur une chaise. Elle adopte une pose mélancolique, appuyée sur son coude et pensive.

Marie-Madeleine Pioche de La Vergne, comtesse de La Fayette (ou Lafayette), née le à Paris et morte le dans la même ville, est une femme de lettres française.


Synopsis.

Johnny Farrell, joueur professionnel, débarque à Buenos Aires, en Argentine. Il se lie d'amitié avec Ballin Mundson, le propriétaire d'un casino, dont il devient l'associé. À l'issue d'un voyage d'affaires, Ballin revient, accompagné de celle qu'il vient d'épouser : l'extraordinaire Gilda. Le hasard et la prédestination veulent qu'elle soit précisément l'ex-fiancée de Farrell. Ballin confie à Farrell la garde de Gilda. L'ancien amour renaît de ses cendres mais Farrell est en proie à la haine, la jalousie. Ballin, quant à lui, assoiffé de pouvoir, prépare l'organisation d'un trust international visant le monopole mondial du commerce d'un métal rare : le tungstène. Il réunit autour de lui un cartel d'hommes d'affaires, organisation secrète dont il est le chef.  L'amour, la passion qui le lie à Gilda, lui fait commettre des erreurs qui ruinent son plan. Pour échapper à la police il fait croire à sa mort dans un accident d'avion. Gilda, devenue la veuve de Ballin, épouse Farrell en secondes noces. Ce dernier prend la succession de Ballin à la tête du cartel du tungstène. Il accuse Gilda d'infidélité, et lui reproche de ne pas respecter la mémoire de son défunt mari. Gilda provoque alors Farrell et démontre à tous qu'elle est effectivement cette épouse infidèle qu'il a lui-même épousée. Coup de théâtre final, Ballin, que l'on croyait mort, resurgit... Il menace d'éliminer Farrell et Gilda. Mais Ballin est tué "in extremis" par Oncle Pio, l'employé-philosophe du casino et ange-gardien de Gilda. Farrell s’apprête à se dénoncer, mais la police se désintéresse du meurtre d'un homme déjà déclaré mort. Gilda et Farrell se réconcilient et rentrent chez eux à New York.  Et, parmi les acteurs non crédités :

Production.

Tourné au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le film est entièrement dédié à la gloire de la vedette de la Columbia, Rita Hayworth. Après deux ans d’absence, principalement consacrés à la naissance de sa fille Rebecca, elle fit savoir sa volonté de revenir sur les écrans. Harry Cohn, directeur de la Columbia, mit alors en chantier un film bâti uniquement autour d'elle. La production ne disposant pas d’un scénario complet, "Gilda" fut construit comme le film de Michael Curtiz, "Casablanca", au jour le jour.

Scénario.

Une première version du scénario, d’après un récit de E. A. Ellington, avait été écrite par Marion Parsonnet et remaniée par la suite par la productrice Virginia Van Upp (qui avait déjà écrit un autre succès de Hayworth, "La Reine de Broadway"). De nouvelles scènes et de nouveaux dialogues furent ajoutés en cours de tournage. Les deux numéros musicaux "Put the Blame on Mame" et "Amado mio" furent réalisés à la fin du tournage et une partie des dialogues fut encore remaniée.

Tournage.

La photographie en noir et blanc de Rudolph Maté avec ses effets contrastés en font un des sommets du film noir. Les numéros musicaux, les décors somptueux et les costumes de Jean Louis, contribuèrent également au succès du film.  La chorégraphie qui accompagne le numéro musical "Put the Blame on Mame", est créée par le chorégraphe de Rita Hayworth, Jack Cole, à partir d'un réel numéro de strip-tease de la comédienne burlesque Charmaine. Pour ce même numéro musical, le couturier Jean-Louis s'inspire de la robe visible sur le tableau de John Singer Sargent intitulé de façon informelle Madame X pour créer la robe fourreau qui laisse nues les épaules de l'actrice.

Sortie et accueil.

L'affiche originale du film portait le slogan (littéralement « Il n'y a jamais eu une femme comme Gilda! »). Le film est immédiatement un succès retentissant : aux États-Unis, il rapporte 3,75 millions de dollars de recette dès sa première sortie!

Gilda est un film américain réalisé par Charles Vidor, sorti en 1946. C'est le troisième des quatre films dans lequel Vidor dirige Rita Hayworth, film qui fait de l'actrice un mythique « sex symbol » et constitue l'apogée de sa carrière.


Biographie.

Les origines du groupe remontent à l'été 1989, à la rencontre de Zak Tell et Jocke Skog à l'hôpital Rosenlund de Stockholm. En 1990, ils sont rejoints par les guitaristes norvégiens Bård Torstensen et Erlend Ottem qui travaillaient également à cet hôpital. Les quatre se rendent par la suite compte de leur intérêt commun pour la musique. Bård et Erlend jouaient dans un groupe appelé Theo à Arendal en Norvège. Leur première démo comprend trois chansons (','et ') et attire l'intérêt du label MVG Records. Au début des années 1990, Clawfinger auto-produit son premier album, '. Il se vend à exemplaires dans le monde.  Avec l'arrivée d'André Skaug et du batteur Morten Skaug, Clawfinger part en tournée et joue à des festivals européens, avec des groupes comme Anthrax et Alice in Chains. Leur album homonyme, ', est publié en 1997. La première chanson de l'album, intitulée "Two Sides". Le reste de l'album continue dans la lignée agressive et politique.'comprend douze chansons, et trois chansons bonus en édition limitée. Ils publient trois singles et deux vidéos (' et '). 'est leur quatrième album publié le 23 juillet 2001. Il comprend 13 chansons et deux chansons bonus en édition limitée. Clawfinger publie aussi quatre singles.'cause une polémique à sa sortie en 2003 en Amérique de par ses critiques sur l'actuel président de l'époque George W. Bush et des réactions de l'armée américaine sur les attaques du 11 septembre 2001, en particulier dans la chanson ""  ', leur nouvel album, est publié en 2005. Il est suivi par "Life Will Kill You" en 2007. Il comprend trois singles : ', "The Price We Pay", et "Little Baby". Clawfinger travaillera sur la réédition de leur premier album, ". Le groupe planifiait de ré-enregistrer les chansons de l'album, accompagné d'invités. Zak Tell explique en avoir discuté avec Rammstein et Peter Tagtgren des groupes Pain et Hypocrisy. En 2008 et 2009, le groupe participe à de grands festivals en Europe (400 000–500 000 spectateurs chaque année) comme le Przystanek Woodstock en Pologne.  Le 24 août 2013, le groupe annonce sa séparation sur Facebook. Le 5 octobre 2013, Jocke Skog annonce avoir rejoint le groupe de death metal suédois Feared comme bassiste. En mai 2014, la page Facebook du groupe indique leur participation au festival ZAHID le 8 août 2014. Le groupe se réunit pour deux concerts en 2015, un en 2016 au festival CopenHell et au Irreversible Festival 2017 de Monthey, en Suisse.

Clawfinger est un groupe de metal industriel suédois, originaire de Stockholm. Il est l'un des premiers à adopter ce son caractéristique, à la fois agressif et rythmé mais aux mélodies bien définies. Les paroles de Clawfinger prennent position dans divers thèmes : politique, lutte contre le racisme, etc.


Histoire.

Le dodgeball moderne pourrait être basé sur un jeu qui a été observé pour la première fois en Afrique il y a environ où les joueurs se sont lancés des pierres dans le but de se blesser et même de tuer. Le missionnaire James H. Carlisle les a vus jouer à ce jeu et est retourné enseigner au St. Mary's College, à Norfolk, où il a transformé le dangereux jeu africain en un jeu plus sûr avec une balle en cuir au lieu de pierres. En 1884, Phillip Ferguson, de Yale, a redessiné le jeu avec un rythme plus rapide. En 1905, il écrit les premières règles officielles. Les collèges américains ont commencé à jouer et le sport a rapidement évolué pour devenir ce que nous appelons maintenant le dodgeball.

Terrain.

Le Dodgeball se joue sur un terrain de dimensions.  Les lignes de fond sont apposées à un mètre minimum du mur, du filet ou de la barrière.  Les lignes d'attaques sont apposées à 3m des lignes de fond.  La zone neutre mesure de largeur. Ses lignes sont apposées à de part et d'autre de la ligne médiane.

Balles utilisées.

Une des particularités de ce sport est qu’il se joue avec plusieurs balles en même temps sur le terrain. En France, les compétitions se jouent avec  Plusieurs types de balles sont utilisés dans le monde. Elles sont en caoutchouc, en mousse ou encore en tissu.  En France, sont utilisées des balles recouvertes d'un revêtement en tissu molletonné. Le diamètre utilisé diffère en fonction de l’âge du joueur :

Déroulement du jeu.

Durée du jeu.

Les matchs durent, divisés en deux mi-temps de au cours desquelles sont jouées autant de manches que possible. Une manche dure ou jusqu'à ce que tous les joueurs d'une équipe soient éliminés. Deux points sont attribués à l’équipe gagnante pour chaque manche gagnée.  Si les deux équipes ont le même nombre de joueurs encore en jeu lorsque le temps de jeu expire, la manche sera nulle et les deux équipes recevront.  En cas de défaite, l’équipe perdante ne reçoit de point.  Les équipes changent de côté à la mi-temps.

Démarrer le jeu.

Les balles sont initialement alignées sur la ligne médiane (voir schéma du terrain).  Les joueurs se précipitent vers la ligne médiane pour récupérer une balle. C'est ce qu'on appelle le rush de départ. Il n'est pas autorisé de lancer immédiatement une balle sur un adversaire. Un joueur saisissant une balle sur la ligne médiane doit reculer jusqu’à la ligne d’activation ou la transmettre à un coéquipier qui activera lui-même la balle.  Après le rush de départ, les joueurs cherchent à éliminer les joueurs de l’équipe adverse.  Un joueur peut être éliminé par plusieurs moyens :

Compétitions.

Compétitions internationales.

Il existe plusieurs compétitions dans le monde :

Compétitions françaises.

Il existe plusieurs compétitions qui regroupent chaque année les clubs français.  À ces compétitions officielles peuvent s’ajouter des tournois locaux organisés par les clubs.

Le dodgeball est un sport collectif dans lequel les joueurs de chaque équipe tentent d’éliminer leurs adversaires, tout en évitant de se faire toucher eux-mêmes.


Histoire.

La conception du Yak-11 fut largement inspirée par le chasseur Yak-3 dont il reprenait une grande partie de la cellule pour y adapter un moteur en étoile, à l'instar de l'expérience fort réussie du Ki-100 réalisé à partir de celle du Ki-61. Il devint l'avion d'entraînement le plus utilisé par l'armée de l'air soviétique et fut souvent comparé au T-6 Texan par l'importance de son emploi mais n'a clairement rien à voir avec ce dernier côté performances. Le premier prototype vola le et entra en service en 1946. Au total furent produits entre 1947 et 1956. À partir de 1953, 707 exemplaires furent également produits par la Tchécoslovaquie sous la désignation LET C-11. Les Yak-11 et C-11 furent utilisés par toutes les nations membres du pacte de Varsovie, ainsi que dans de nombreux pays d'Afrique, du Moyen-Orient et d'Asie (Afghanistan, Albanie, Algérie, Autriche, Bulgarie, Chine, Tchécoslovaquie, RDA, Égypte, Irak, Hongrie, Pologne, Corée du Nord, Roumanie, Somalie, Union soviétique, Syrie, Viêt Nam, Yémen).  En 1958, le Yak-11 devait être remplacé par le Yak-11U pour l'entraînement aux avions à réacteur. Toutefois, la version U ne fut produite qu'à un très petit nombre et le Yak-11 resta en service jusqu'en 1962.  Grâce à sa ressemblance avec le Yak-3, le Yak-11 a récemment vu sa popularité grandir parmi les passionnés d'avions militaires. Sa petite aile et la possibilité de l'équiper avec un moteur américain lui permettent de figurer parmi les avions les plus rapides des courses de Reno (Nevada). Moins de 20 exemplaires sont toujours en état de vol dans monde.

Le Yakovlev Yak-11 (désignation OTAN "Moose") est un avion d'entraînement utilisé par l'armée de l'air soviétique et dans les pays d'Europe de l'Est entre 1947 et 1962.


Conception et développement.

Le bombardier rapide Dornier Do 17 suscitait un regain d’intérêt de la part des forces aériennes étrangères, après la production initiale de la série Do 17K. En, Dornier prépara donc un Do 17Z-0 de pré-série comme démonstrateur pour les clients potentiels. Cet appareil reçut l’immatriculation civile [D-AAIV]. Alors que cet avion était essentiellement identique à la version de production Do 17Z, le "Reichsluftfahrtministerium" attribua la désignation Do 215 à cette version destinée à l’exportation. Le prototype V1 conserva le moteur radial 9 cylindres du Do 17Z.  Le deuxième prototype (Do 215 V2) fut équipé de moteurs radiaux Gnome-Rhône 14-NO. Il termina les essais en toute sécurité, mais n’attira pas les commandes à l’exportation, car il n’offrait pas une augmentation notable de performances par rapport au Do 17Z. Dornier équipa donc le prototype V3 de moteurs en ligne Daimler-Benz DB 601Ba de. Le V3, qui vola pour la première fois au printemps 1939, montra une amélioration notable des performances en vol par rapport aux prototypes antérieurs.  La production en série de Do 215 A-1 commença en 1939. La commande, destinée à la Force aérienne suédoise, fut stoppée en en raison de la situation politique. Les 18 avions existants furent confisqués et mis en service dans la Luftwaffe après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.  Certaines modifications furent apportées à l’avion et la nouvelle version fut rebaptisée Do 215 B. C’était la version de production standard. Selon les chiffres officiels, 105 exemplaires du Dornier Do 215 furent produits entre 1939 et 1941 par "Dornier Flugzeugwerke" dans l'usine de Oberpfaffenhofen.

Histoire opérationnelle.

La "Luftwaffe" utilisa initialement le Do 215 en tant que bombardier et avion de reconnaissance. Les avions équipés d'appareils photo Rb 20/30 et Rb 50/30 furent utilisés pour des missions de reconnaissance lointaine, d'abord à l'Ob.d.L ("Oberkommando der Luftwaffe"). Ensuite l'avion fut utilisé comme chasseur de nuit entre et au sein des I. et IV./NJG 1 et II./NJG 2 ("Nachtjagdgschwader"). Les derniers Do 215 furent retirés du service fin 1944.

Le Dornier Do 215 est un bombardier léger, avion de reconnaissance et plus tard, un chasseur de nuit, produit par Dornier Werke GmbH. A l'origine produit pour l'exportation, avec le déclenchement de la guerre, il a servi dans la Luftwaffe. Comme son prédécesseur, le Dornier Do 17 il a hérité du surnom « crayon volant » en raison de son fuselage mince. Le successeur du Do 215 fut le Dornier Do 217.


Biographie.

Club.

Il fait ses premiers pas de joueur de football à Club Atlético River Plate de 1998 à 2003. Il débute en Championnat le contre Estudiantes de La Plata.  En 2003 il quitte les "Millionarios" pour le Bayern Munich pour un transfert évalué à 5M€. Au fil des saisons, il s'impose au poste de défenseur central, aux côtés du brésilien Lúcio, puis depuis la saison 2009/10, associé au belge Van Buyten. Cette association sera âprement critiquée pour sa fébrilité, mais terminera finalement meilleure défense de la Bundesliga 2009/10. Il a ainsi joué un grand rôle dans le doublé Championnat-Coupe réalisé par le Bayern lors de la saison 2009-2010, son troisième personnellement après ceux de 2004-2005 et 2005-2006.  Il échoue cependant à réaliser le fabuleux triplé avec son club, perdant en finale de la Ligue des champions face à l'Inter Milan le à Santiago Bernabéu (0-2). Il ne pourra notamment rien face à son compatriote Diego Milito qui ouvrit le score.  Le, il indique à la presse qu'il souhaite quitter le Bayern après sept ans de contrat à la suite du match contre Wolfsbourg remporté 2-1 où il n'est pas titularisé aux côtés de Daniel Van Buyten remplacé par Holger Badstuber et avait donc demandé à ne pas être sur la feuille de match.  Finalement, lors du mercato hivernal 2010/2011, il est prêté au club espagnol de Malaga, avec option d'achat si le club parvient à se maintenir en première division en fin de saison.  Demichelis rejoint l'Atlético Madrid en. Le, Demichelis quitte l'Atletico Madrid pour rejoindre Manchester City sans y avoir joué le moindre match. Il retrouve son ancien entraineur de River Plate et de Málaga, Manuel Pellegrini.  Le, il s'engage avec le RCD Espanyol. Dès, cependant, il retourne à Málaga sans s'être imposé à l'Espanyol en y jouant seulement deux match.  Le, il annonce durant une conférence de presse qu'il mettra un terme à sa carrière professionnelle à la fin de la saison 2016/2017.

Sélection.

Il est sélectionné avec l'équipe nationale d'Argentine par Diego Maradona pour le Mondial 2010 et forme la charnière centrale de la défense avec Walter Samuel. Son début de Mondial alterne le bon et le moins bon : le face à la Corée du Sud, il commet une erreur défensive en se faisant prendre le ballon par Lee Chung-Yong après l'avoir conservé trop longtemps, ce qui permet aux Coréens de réduire le score même si l'Argentine s'impose largement (4-1). Il se rattrape lors du dernier match de poule de l'Argentine en inscrivant le premier but de son équipe contre la Grèce (2-0).  Il est sélectionné par Alejandro Sabella pour disputer la Coupe du monde 2014 sur le sol du Brésil. Il prend une place de titulaire au poste de défenseur.  Le, il est titulaire pour la finale de cette Coupe du monde 2014 contre l'équipe d'Allemagne. Il dispute la rencontre dans son intégralité mais ne peut empêcher la défaite des siens après un but de Mario Götze à la fin des prolongations.

Palmarès.

En Club.

River Plate Bayern Munich Manchester City

En Sélection.

Avec l'équipe d'Argentine de football :

Martín Gastón Demichelis, né le à Córdoba (Argentine), est un footballeur international argentin qui évoluait au poste de défenseur. Demichelis joue habituellement comme défenseur central même s'il peut aussi jouer comme milieu défensif, poste qu'il occupait il y a encore quelques années. C'est Ottmar Hitzfeld qui l'a repositionné dans l'axe de la défense, position qu'il adopte définitivement au cours de la saison 2006-2007.


Propriétés.

L'éthylènediamine est un liquide incolore avec une odeur proche de celle de l'ammoniac, et une amine très basique. C'est un liquide inflammable, dont les vapeurs peuvent former un mélange explosif avec l'air quand il est chauffé au-dessus de son point d'éclair. Elle est miscible à l'eau et est hygroscopique. Les solutions aqueuses d'éthylènediamine réagissent fortement avec les alcalins. Elle génère de la fumée au contact de l'air humide. L'éthylènediamine se décompose lorsqu'elle est chauffée, notamment en oxydes d'azote. Elle réagit de façon dangereuse avec :

Synthèse.

L'éthylènediamine est synthétisée par réaction entre l'ammoniac et le 1,2-dichloroéthane ou le 1,2-dibromoéthane :  Cette réaction produit un mélange d'éthylènediamine et de polyamines linéaires.

Applications.

L'éthylènediamine est utilisée en grande quantité pour la production de nombreux composés chimiques. Elle forme des dérivés avec les acides carboxyliques (y compris les acides gras), les nitriles, les alcools (à haute température), les agents alkylants, le sulfure de carbone ainsi que les composés carbonylés (aldéhydes et cétones). De par sa nature bi-fonctionnelle, avec deux groupes amines, elle forme facilement des hétérocycles tels que des imidazolidines. L'éthylènediamine est un ligand chélateur connu pour ses complexes, tels que le <nowiki>[</nowiki>Co(éthylènediamine)<nowiki>]</nowiki>.

Précurseur de chélateurs.

Le dérivé le plus connu de l'éthylènediamine est l'EDTA, synthétisé à partir de l'éthylènediamine, du formaldéhyde et d'un cyanure (cyanure de potassium par exemple) par synthèse de Strecker. L'hydroxyéthyléthylènediamine est aussi un chélateur important dans le commerce, synthétisé à partir de l'éthylènediamine. Le ligand salen, obtenu par condensation du salicylaldéhyde et de l'éthylènediamine, est un chélateur commun utilisé en recherche, mais qui n'est pas commercialement important.

Précurseur de produits pharmaceutiques et agrochimiques.

De nombreux composés bioactifs contiennent un lien N-CH-CH-N, comme l'aminophylline et certains antihistaminiques. Des sels de l'éthylènebisdithiocarbamate sont des fongicides importants commercialement, vendus sous les noms de Manèbe, Mancozèbe, Zinèbe et Métiram. Certains fongicides possédant un groupe imidazoline sont dérivés de l'éthylènediamine.

Polymères.

L'éthylènediamine, de par sa bi-fonctionnalité, est très utilisée pour la formation de différents polyesters. Elle est très utilisée dans la production de fibres polyuréthane. La classe de dendrimères PAMAM dérive de l'éthylènediamine.

Tetraacétyléthylènediamine.

L'activateur de javel tétraacétyléthylènediamine est synthétisé à partir de l'éthylènediamine. Son dérivé le N,N-éthylènebis(stéaramide) (EBS) est un agent de démoulage important commercialement, et un tensioactif pour l'essence et l'huile de moteur.

Applications spécialisées.

L'éthylènediamine est aussi utilisée comme :  Le dihydroïodure d'éthylènediamine est utilisé comme complément alimentaire pour le bétail, comme source d'iode.  L'éthylènediamine (édamine) est un additif organique commun au milieu de Murashige et Skoog, milieu de culture de plantes in vitro.

Éthylènamines.

L'éthylènediamine est le premier membre du groupe des éthylènamines, un groupe d'amines polyéthylénées, les autres membres étant :  et ainsi de suite jusqu'au polyéthylène amine. On compte aussi la pipérazine, un analogue du dioxane.

Diamines proches.

En termes de quantités produites, l'éthylènediamine est la deuxième diamine la plus importante, après le diaminohexane, précurseur du Nylon 6-6. Parmi les autres composés proches de l'éthylènediamine on compte la tétraméthyléthylènediamine (TMEDA), (CH)N-CHCH-N(CH) et la tétraéthyléthylènediamine (TEEDA), (CH)N-CHCH-N(CH).

L'éthylènediamine ou 1,2-diaminoéthane (abrégé en quand utilisé en ligand) est un composé organique de formule CH(NH). Elle est très largement utilisée comme « bloc de construction » en synthèse chimique, avec environ tonnes produites en 1998.


Biographie.

Son père étant officier dans l’armée austro-hongroise, sa famille se déplaçait souvent. Elle passe son enfance en Pologne, Slovénie, Bohême, et à Prague. Elle y fait des études dans un couvent, mais c'est la scène qui l'attire. C’est là qu’elle suit des cours de danse et fait ses débuts d’actrice. Star du cinéma tchèque, elle joue dans plus de quarante films en Bohême, en Autriche et en Allemagne jusqu’en 1928, principalement sous la direction de Karel Lamač dont elle devient la compagne.  Cette année-là, elle signe un contrat avec British International Pictures. Elle y rencontre Alfred Hitchcock, avec qui elle fait deux films. Elle préfigure la « blonde hitchcockienne ». Avec l’avènement du cinéma sonore, son fort accent nuit à sa carrière en Angleterre. Elle doit d’ailleurs être doublée dans "Chantage ()". Cela ne marque pas pour autant le deuil de sa carrière, elle jouera encore dans une quarantaine de films en Allemagne, en France et en Tchécoslovaquie. Avec Karel Lamač, elle fonde en 1930 la société Ondra-Lamac-film. Ils se séparent dans la vie, tout en continuant à être associés professionnellement.  Elle épouse le boxeur allemand Max Schmeling en. Ami avec la famille Goebbels avant la guerre, le couple va en subir les conséquences, malgré son aide envers des enfants juifs. Ils se reconvertissent dans l’élevage de poules et de visons près de Hambourg. Le couple revient en grâce dans les années 1950.  Elle fait sa dernière apparition à l'écran en 1957.

Filmographie partielle.

Dernier film muet d'Alfred Hitchcock : Films parlants sortis en France :

Anna Sophie Ondráková, connue sous le nom de scène Anny Ondra (née le à Tarnów, alors en Autriche-Hongrie, maintenant en Pologne et morte le à Hollenstedt, Basse-Saxe) est une actrice tchécoslovaque.


Jeunesse vénitienne.

Issu d'une famille de la bourgeoisie de la république de Venise, Charles-Dominique est l'un des dix enfants de Marc-Pascal Cristofori et de Rosa Zanoni. Il reçoit sa formation initiale à Aviano puis au lycée jésuite de Göritz.

De rencontres en rencontres.

À 16 ans, Charles-Dominique désire s'embarquer pour rejoindre l'armée vénitienne, il arrive au port de Capodistria où il est hébergé dans le couvent des capucins dont le supérieur, un proche de sa famille, lui conseille de rentrer chez lui.  En 1648, il entre au couvent de Conegliano. Il y prononce ses vœux l'année suivante et prend le nom de « "Frère Marc" ».  En 1655, il est ordonné prêtre à Chioggia à l'âge de 24 ans. Il vit alors dans un couvent.  En 1664, il reçoit l'autorisation de prêcher. Il parcourt alors la Vénétie.  En 1672, il est élu supérieur du couvent de Belluno puis en 1674 supérieur du couvent d'Oderzo.  Le, il prêche à Padoue. Un événement va faire basculer sa vie. Alors qu'il donne la bénédiction à une religieuse malade depuis 13 ans, sœur Vincenza Francesconi ; celle-ci se trouve guérie. Marc d'Aviano est dès lors considéré comme un thaumaturge. Les déshérités de toutes sortes (malades, handicapés) et de toute classe sociale viennent à lui ou l'appellent à eux.  Sa réputation le mène à Innsbruck dans le Tyrol voisin où le duc Charles V de Lorraine, beau-frère de l'empereur et gouverneur de la province, souffre d'une santé précaire.  Guéri, le duc de Lorraine parle du religieux à son beau-frère, l'empereur Léopold du Saint-Empire. Âgé de 37 ans, deux fois veuf, l'empereur est un homme triste marqué par la consanguinité. Il ne lui reste des six enfants issus de ses deux mariages qu'une fille, âgée de 8 ans. D'abord destiné à l'Eglise, la mort prématurée de son frère aîné l'a fait devenir archiduc héritier à l'âge de 14 ans puis empereur à l'âge de 18 ans. C'est un homme pieux, pacifique et musicien mais entouré d'ennemis ambitieux (France et empire ottoman), ce qui l'oblige à mener continuellement la guerre. Il s'apprête à convoler une troisième fois et demande son aide au prêtre italien. Un héritier naît l'année suivante à qui l'empereur donne le prénom inusité dans sa dynastie de Joseph en hommage au père du Christ.

Une amitié au service de la chrétienté.

Le capucin et l'empereur se lient d'une amitié profonde.  En 1683, le religieux est chargé par le pape Innocent XI d'une mission délicate, reformer la Sainte-Ligue dirigée contre l'Empire ottoman en Europe.  Par ses qualités de diplomate, le capucin réussit à rallier à la cause du Souverain pontife, des monarchies catholiques : l'empire des Habsbourg, la Bavière, les républiques de Venise et de Gênes, la Toscane, l'Espagne, le Portugal et la Pologne. Cependant la Ligue connaît d'abord la défaite et Vienne est assiégée. Le, après avoir invoqué la Vierge, le roi de Pologne, le duc de Lorraine et l'lélecteur de Bavière lance la contre-offensive. Les turcs reculent. La victoire est totale. Marc d'Aviano ne cesse d'appeler les vainqueurs à la clémence et à des sentiments chrétiens envers les vaincus. Le, le Traité de Karlowitz donne entre autres à l'Autriche, les provinces libérées : Hongrie,Slovénie, Transylvanie, Croatie.  Soutenu par le couple impérial en personne, Marc d'Aviano meurt le suivant d'une tumeur à l'âge de 68 ans. Il est inhumé dans le couvent des capucins à Vienne, qui est également sépulture des membres de la maison impériale. Plus d'un siècle plus tard, en 1803, alors que l'Autriche est menacée par les troupes de la Révolution Française, son corps est placé dans la crypte impériale.

Voir également.

Biographie en français et portrait de Marc d'Aviano sur le site du Vatican.

Charles-Dominique Cristofori, en religion Frère Marc d'Aviano, (Aviano, - Vienne, ) est un capucin italien, mystique et thaumaturge, proche conseiller de l'empereur Léopold du Saint-Empire.