Logique et philosophie.

À partir de 1929, Chwistek était professeur de logique à l'Université de Lviv, poste auquel Alfred Tarski avait également postulé. Ses intérêts dans les années 1930 étaient principalement la philosophie des sciences, qui a été publié dans un livre traduit en anglais en 1948 sous le titre "The Limits of Science".  Dans les années 1920-1930, de nombreux philosophes européens ont tenté de réformer la philosophie traditionnelle au moyen de la logique mathématique. Léon Chwistek ne croyait pas qu'une telle réforme puisse réussir. Il pensait que la réalité ne pouvait pas être décrite par un système homogène, basé sur les principes logique formelle, parce qu'il n'y avait pas une réalité, mais plusieurs.  Chwistek démolit la méthode axiomatique en démontrant que les systèmes axiomatiques existants sont inconsistants.

Artiste.

Chwistek a développé sa théorie de la multiplicité des réalités d'abord en ce qui concerne les arts. Il distingue quatre types de réalités, puis les associe à quatre types de peinture.  Les quatre types de réalités sont :  Les types de peinture correspondant à ce qui précède sont :  Chwistek n'a jamais voulu que ses points de vues constituent une nouvelle théorie métaphysique. Il était un défenseur du « bon sens » contre la métaphysique et le sentiment irrationnel. Sa théorie de la réalité plurielle était simplement une tentative de spécifier les différentes façons dont le terme « réel » est utilisé.  Stanisław Ignacy Witkiewicz, camarade de Chwistek et ami le plus proche, a sévèrement critiqué ses opinions philosophiques. La philosophie de Witkiewicz était basée sur un caractère monadique à l'existence de l'individu, embrassant une multiplicité d'existences.

Leon Chwistek (Cracovie, Autriche-Hongrie, –, Barvikha près de Moscou, Russie) était un peintre avant-gardiste polonais, théoricien de l'art moderne, critique littéraire, logicien, philosophe et mathématicien.


Biographie.

Rida est né dans le village d'Al-Qalamoun, situé sur la côte Méditerranée de l'actuel Liban, à environ 5 km de Tripoli. Il grandit au sein d'une famille se réclamant descendant du prophète de l'islam Mahomet. C'est dans cette ville qu'il fait ses études et eut pour maître Husayn al-Jisr. Après de vives critiques contre le gouvernement ottoman, il est forcé en 1897 de s'exiler pour l'Égypte.  C'est en Égypte qu'il fonde le, la revue "Al-Manâr" (le phare), un journal mensuel qui a pris le relais de l"'Anse solide" d'al-Afghani. C'est dans cette revue qu'il entreprend de poursuivre l'œuvre d'Abduh. Il dirige "Al-Manâr" pendant plus de quarante ans, il y émet des fatwas, et enrichit un commentaire du Coran rédigé par Abduh. Il est proche du hanbalisme dont Henri Laoust a bien montré l'influence qu'il a exercé sur le mouvement du salafisme.  Après la révolution Jeunes-Turcs de 1908, il devient un fervent adepte du nationalisme arabo-islamique dont Kawakibi avait jeté les bases. Il s'attache à relier l'identité arabe à l'identité musulmane, et à rapprocher les points de vue des nationalistes arabes et des réformistes musulmans.  Il associe dès 1916, le panarabisme au réformisme islamique. Après avoir soutenu les mouvements arabes pendant l'épopée Jeunes-Turcs, il s'oppose aux visées françaises sur la Syrie et participe au Congrès syrien de 1919 et en devient rapidement président. Il souhaitait voir émerger une nation arabe islamique, avec le retour du califat du fait de la « trahison turque de l'islam ». Il affirme que le seul modèle islamique pur est le modèle islamique arabe, et se déclare partisan d'un contre-califat arabe.  Après l'abolition du califat par Atatürk en 1924, Rida insiste alors sur le caractère arabe de la fonction du califat. Il partageait avec Kawakibi la certitude de la supériorité religieuse des arabes sur les autres peuples de la communauté islamique, et était persuadé que la renaissance musulmane (Nahda) passera par les Arabes. Après la prise de La Mecque par les Saoud, il devient le défenseur de cette monarchie qui a instauré un nouvel État islamique dans lequel il voit un facteur d'espoir pour le monde musulman.  À la suite de la mort de Rachid Rida en 1935, Hassan el-Banna devint l’éditeur de la publication A"l Manar", témoignant de l'influence du salafisme égyptien chez celui qui créa le mouvement les frères musulmans en 1928.

Muhammad Rashid Rida ( ou "Muhammad Rachīd ibn 'Alī Ridā ibn Muhammad Chams ad-Dīn ibn Muhammad Bahā' ad-Dīn ibn Munlā 'alī Khalīfa" ) (né le dans le village d'Al-Qalamoun en Syrie ottomane (Vilayet de Damas), dans l'actuel Liban, mort au Caire en 1935) était un intellectuel syrien de la tradition islamique réformiste - salafi -, issu de Jamal al-Dîn al-Afghani (penseur et philosophe afghan) et de Mohammed Abduh (penseur égyptien). Comme ses prédécesseurs, il s'est concentré sur la relative faiblesse des sociétés musulmanes vis-à-vis des sociétés occidentales et s'est interrogé sur le colonialisme. Il dénonçait les excès des soufis, la stagnation des oulémas et le retard des sociétés musulmanes sur les sciences et les technologies.


Histoire.

C'est dans la vallée de la rivière Wei, près des villes de Huaxian, Weinan et Huayin, que se trouve l'épicentre. À Huaxian, tous les bâtiments et maisons sont détruits, tuant plus de la moitié de la population de la ville, soit plusieurs dizaines de milliers de personnes. La situation est similaire dans les deux autres villes. Dans certaines zones, 60 % de la population ont péri. À certains endroits, des crevasses de plus de vingt mètres se sont ouvertes dans le sol. Des éboulements ont également fait des victimes, causant la destruction et la mort dans un rayon de autour de l'épicentre.  Plus précisément, une zone de de large couvrant les dix provinces les plus peuplées de l'époque fut touchée. Le séisme a eu lieu sur le plateau Huangtu, une zone de sédiments de lœss, très fertile, mais géologiquement très instable et très sensible à l'érosion et aux glissements de terrain. Le type de maison traditionnelle, le Yaodong, est un logement troglodyte creusé à flanc de colline ou dans le sol. Ces maisons furent anéanties, ensevelissant leurs occupants. Les survivants durent faire face à des incendies faisant suite au renversement des braseros, lampes et réchauds, puis, toute forme d'autorité ayant disparu, au pillage et au banditisme. Il fallut des décennies entières pour que la région se remette de ce désastre.  Le séisme est décrit dans les annales chinoises de cette façon :. Cela semble indiquer que de nombreuses personnes ont trouvé la mort en fuyant alors que d'autres ont survécu en restant chez elles.  La secousse a réduit la taille de la Petite pagode de l'oie sauvage de 45 à.

Puissance.

Les évaluations modernes donnent à ce tremblement de terre une magnitude approximative de 8 sur l'échelle de Richter (ou sur l'échelle de Mercalli). C'est le tremblement de terre le plus meurtrier de l'histoire de l'humanité, et l'une des plus grandes catastrophes naturelles à ce jour.

Le séisme de 1556 au Shaanxi a eu lieu dans la matinée du dans la province du même nom et est le séisme le plus meurtrier de l'histoire de l'humanité jamais recensé pour avoir causé la mort de personnes.


Développement.

Le Breguet 19 a été conçu comme successeur du Breguet 14 bombardier léger réputé de la Première Guerre mondiale. Initialement, il a été conçu pour être propulsé par un de /, entraînant une hélice à quatre pales, et un tel prototype a été présenté sur le Salon aéronautique de Paris en.  Un nouveau design a été réalisé en, mettant en place une disposition conventionnelle avec un moteur Renault 12Kb en ligne de (). L'avion a été construit en plate-forme biplan, avec les ailes inférieures plus courtes. Après des essais, le Breguet 19 a été commandé par l'armée de l'air française en.  Les onze premiers prototypes Breguet 19 étaient équipés par un certain nombre de moteurs différents. Une « marque » de Breguet était l'utilisation très large du duralumin comme matériau, au lieu de l'acier ou du bois. L'avion était plus rapide que les autres bombardiers du moment, et même que certains avions de chasse. Par conséquent, il a suscité un énorme intérêt dans le monde, fort de ses succès sportifs. La production de masse, pour l'armée de l'air française et l'exportation, a débuté en France en 1924.

Conception.

Le Breguet 19 est un biplan (sesquiplan), de facture classique, avec des ailes haubanées. Le fuselage, de section ellipsoïde, est un cadre de tubes en duralumin. L'avant est recouvert de feuilles de duralumin, la queue et les ailes sont entoilées. Il a un train d'atterrissage fixe classique avec protection arrière. L'équipage, pilote et navigateur/bombardier, est assis en tandem dans un cockpit ouvert, avec doubles commandes.  Beaucoup de moteurs différents ont été installés, pour la plupart des 12-cylindres en ligne refroidis par eau :  Ils emportaient de carburant dans un réservoir de fuselage. L'hélice était en bois.  Une mitrailleuse Vickers fixe de synchronisée mise en œuvre par le pilote, le navigateur avait une double Lewis Mark I de. Il y avait aussi une quatrième mitrailleuse, qui pourrait tirer vers le bas à travers une ouverture dans le plancher. La version CN2, chasseur de nuit, était équipée de deux mitrailleuses pour le pilote.  La version de bombardier pouvait transporter jusqu'à de bombes sous le fuselage, ou dans une soute à bombes verticale (de petites bombes jusqu'à ). La version de reconnaissance pouvait transporter douze bombes de. La version de reconnaissance avait une caméra, qui était en option sur le bombardier. Toutes les versions avaient la radio.  Ces deux premières versions sont les plus nombreuses, et sont pratiquement identiques. Ils ont utilisé une variété de moteurs, le plus populaire étant le () Lorraine-Dietrich 12Db V12 en ligne, le () Lorraine-Dietrich 12Eb W12, le Renault 12K, l'Hispano-Suiza 12H et le Farman 12W. Les trois avions ont été équipés de moteurs différents : le premier (No.1685) a reçu un de, les deux autres avaient un Renault 12K de et un de.

Variantes.

En 1927, le reçut un nouveau moteur de, sa capacité de carburant a été étendue à, et son envergure a été augmentée d'un mètre. Il a été baptisé "Nungesser et Coli" d'après les deux aviateurs qui ont disparu dans une tentative de vol transatlantique en. Un cinquième avion (1554) a été construit pour la Grèce, appelée "Hellas", avec un de.  Certaines variantes civiles modifiées du Breguet 19 ont été étudiées, telles que le Br.19T, les Br.19Tbis et le Br.19 Limousine (pour six passagers, avec un fuselage plus épais), mais elles n'ont jamais été construites.  Des variantes supplémentaires pour transport de passagers avec un fuselage entièrement reconstruit ont été étudiées : Ils ont été utilisés en nombre limité en France et en Espagne.  Au total, plus de deux mille Breguet 19 ont été fabriqués en France, et environ sept cents construits sous licence par l'espagnol CASA, la belge SABCA et l'usine de Yougoslavie à Kraljevo.  Aeronáutica Militar a acheté un prototype et une licence en 1923, et a commencé la production dans les ateliers CASA, des versions A2 et B2. Les 19 premiers appareils ont été importés, les 26 suivants assemblés à partir de pièces françaises, puis 177 ont été fabriqués (50 d'entre eux avaient un moteur Hispano-Suiza, les autres la Lorraine-Dietrich 12Eb). Le a été l'équipement de base de bombardiers espagnols et les unités de reconnaissance jusqu'à la période initiale de la guerre civile espagnole. En, il y en avait moins d'une centaine en service dans l'armée de l'air républicaine espagnole. Ils ont été utilisés comme bombardiers pendant la guerre, en particulier du côté du gouvernement. En 1936, les nationalistes en ont acheté vingt à la Pologne. Avec l'arrivée de chasseurs plus modernes, le Br.19 a subi de nombreuses pertes, et après 1937 ils ont été retirés du services en première ligne. Le camp républicain a perdu vingt-huit avions, les nationalistes dix avions (dont deux républicains et un avion nationaliste déserteur). Les autres appareils ont été utilisés pour la formation jusqu'en 1940.  Deux autres, capturés par les forces communistes du nouveau gouvernement en, ont été utilisés pour poursuivre les oustachis.

Versions de compétition.

Des Breguet 19 modifiés ou non ont été utilisés pour battre de nombreux records de vol. Le premier fut le prototype Br.19, qui a remporté un concours de vitesse d'avions militaires à Madrid le. Le, il a également établi un record international altitude à transportant de charge. Il a ensuite été acheté par le gouvernement espagnol.  De nombreux équipages ont effectué des vols de longue distance en Br.19. En, Thieffry, a volé de Bruxelles à Léopoldville en Afrique centrale, sur une distance de. Deux ont été achetés par le journal japonais "Asahi Shimbun" et équipés de réservoirs de carburant supplémentaires. Ils ont été pilotés par et sur le trajet Tokyo-Paris-Londres en, couvrant. Entre le 27 août et le, l'équipage polonais Bolesław Orliński a volé de Varsovie à Tokyo ( et retour, dans un modifié, malgré le fait que l'une de ses ailes inférieures se soit cassée en cours de route. Entre 1927 et 1930, les Br.19 roumains, yougoslaves et polonais étaient souvent utilisés dans des courses de la Petite Entente.  Les Breguet 19 GR et TR ont établi plusieurs records du monde, surtout de longue distance sans escale à commencer par le vol de Arrachart et Lemaitre de Paris à Villa Cisneros sans escale de et demie les 2-. Les 14-, Girier et Dordilly ont établi un nouveau record de () entre Paris et Omsk, battu du au par Challe et Weiser et le par Dieudonné Costes et Rignot sur. Du au, Costes et ont piloté un (nommé "Nungesser et Coli") autour du monde, couvrant même si le trajet entre San Francisco et Tokyo fut effectué par bateau.  Le Super Bidon fut spécialement créé pour le vol transatlantique. Il a été nommé "Point d'interrogation". Dieudonné Costes et Maurice Bellonte ont établi une distance record non-stop de de Paris à Moullart les 27- sur cet avion. Ensuite, les 1-, ils ont volé de Paris à New York, sur une distance de, réalisant la première traversée est-ouest non-stop en avion de l'Atlantique Nord. Le second Super Bidon, l'espagnol "Cuatro Vientos", a disparu au-dessus du Mexique avec M. et, après un vol transatlantique de Séville à Cuba les 10-.

Le Breguet 19 (Breguet XIX, Br.19 ou Bre.19) est un bombardier léger et avion de reconnaissance, également utilisé pour les vols longue distance, conçu par la société française Breguet et produit à partir de 1924.


Carrière.

Il débute au théâtre comme acteur stagiaire en 1919 sous le pseudonyme de Max Ophüls, afin de ne pas embarrasser son père au cas où il échouerait, avant de se consacrer à la production en 1924. Deux ans plus tard, il devient directeur de création du Burgtheater à Vienne. Il y rencontre l'actrice Hilde Wall (1894-1980), qu'il épouse la même année. Leur fils Marcel, futur réalisateur de documentaires (notamment "Le Chagrin et la Pitié"), naît le à Francfort-sur-le-Main.  Après avoir monté près de deux cents pièces, il se tourne en 1929 vers le cinéma, en devenant chef-dialoguiste sous la direction d'Anatole Litvak à la Universum Film AG (UFA), à Berlin. Il dirige son premier film en 1931, le court-métrage "Dann schon lieber Lebertran". Le meilleur de ses films allemands est sans doute "Liebelei" (1932) ; Anticipant la menace que fait courir la montée du nazisme, Max Ophuls, qui est de confession juive, se réfugie en France en 1933 après l'incendie du Reichstag. Il y réalise entre autres "Werther", adaptation du roman homonyme de Goethe avec Pierre Richard-Willm, et deux films avec Edwige Feuillère, "Sans lendemain" et "De Mayerling à Sarajevo". Devenu citoyen français en 1938, il gagne les États-Unis après la défaite de 1940, en passant par la Suisse et l'Italie. Réfugié à Hollywood, il n'y trouvera toutefois pas de travail, et il doit attendre 1948 pour réaliser, avec l'aide du réalisateur et producteur Preston Sturges, qui admire son travail depuis longtemps, l'un des films les plus remarquables de cette période : "Lettre d'une inconnue", librement adapté de la nouvelle de Stefan Zweig.  Il revint en Europe en 1950, pour tourner une série de chefs-d'œuvre : "La Ronde" (1950), "Le Plaisir" (1952), "Madame de..." (1953), avec son actrice fétiche, Danielle Darrieux, ainsi que "Lola Montès" (1955). Ce dernier film ne rencontra pas le succès, et fit l'objet d'un nouveau montage de la part des producteurs, malgré l'opposition d'Ophuls et celle des « jeunes turcs » de la naissante Nouvelle Vague, avant de connaître finalement une résurrection en 2008.  Il meurt à Hambourg sept ans plus tard, d'une cardiopathie rhumatismale. Il est incinéré au cimetière du Père-Lachaise (case 6219 du columbarium) à Paris.  Dans toutes ses œuvres, on retrouve les mouvements sans heurts de la caméra qui le caractérisent, l'utilisation complexe des grues et des dollys, et les travellings, qui ont influencé Stanley Kubrick ou, en France, Jacques Demy (dont le premier film, "Lola", est dédié à celui qu'il considérait comme son maître).

Maximillian Oppenheimer, dit Max Ophüls (ou Max Ophuls), est un cinéaste français d'origine allemande, né à Sarrebruck le et mort à Hambourg le. Il est le père du documentariste Marcel Ophüls.


Contexte et historique.

Microsoft Office (suite bureautique réunissant entre autres Microsoft Word, Excel et PowerPoint) est devenu au cours des années 1990 le logiciel de bureautique le plus utilisé, au point de tenir une situation de quasi-monopole. Parallèlement, les formats de fichier utilisés par la suite bureautique (.doc,.xls,.ppt, etc.), binaires, propriétaires et non documentés sont devenus des standards "de facto". Cet état de fait nourrissait la situation de monopole de la suite Microsoft Office : sans documentation de ces formats devenus standards, les logiciels concurrents de Microsoft Office ne pouvaient espérer en égaler toutes les spécifications secrètes.  L’adoption par l’ISO du format de fichier bureautique ouvert ODF en 2006, et sa disponibilité sur de nombreuses plates-formes logicielles, a brutalement changé la donne en matière de format de bureautique. Une norme était proposée, là où n’existait qu’un "standard de facto", non documenté et lié à un éditeur privé.  Face à l’exigence des utilisateurs de bénéficier d’un format de données XML, standardisé et documenté, Microsoft créa son propre format, concurrent de l’ODF : l’Office Open XML. Il imposa sa reconnaissance comme standard documenté par une organisation de standardisation informatique, l’ECMA, en, dans le but de le faire valider par l’ISO.  S’ouvrit alors une "guerre des formats", aussi bien sur le plan technique que politique, dont les enjeux stratégiques sont énormes : si Microsoft devait perdre l’avantage d’être propriétaire du format standard de bureautique, alors sa suite Microsoft Office se trouverait en concurrence directe et "égale" face à ses concurrents, notamment Libreoffice, OpenOffice.org et StarOffice.

Norme ECMA-376 : Office Open XML File Format.

Office Open XML (également abrégé OOXML ou plus communément Open XML) est la désignation d’usage d’un standard de l’ECMA dont l’appellation officielle est « ECMA-376 : Office Open XML File Format » définissant un format de données pour les documents d’applications bureautiques : traitements de texte, tableurs, présentations, diagrammes, dessins et formules mathématiques. Ce format est à l’instar du format ISO OpenDocument structuré en XML et Zip.  Originellement introduit par Microsoft, puis revu dans le cadre de sa standardisation par l’ECMA, ce format est structuré selon l’Open Packaging Convention qui définit un système de stockage des données flexible en utilisant une navigation logique à base de relations. La description sémantique des données se fait par l’ensemble des schémas XML normalisés.  Pour des raisons d’interopérabilité avec les anciens formats binaires d’Office, la partie réservée à la compatibilité de la spécification - partie entièrement optionnelle - mentionne néanmoins des éléments non-normalisés qui sont la propriété intellectuelle de Microsoft comme le WMF, la sauvegarde des données concernant le format d’impression et certains détails d’anciens logiciels édités par Microsoft. Dans ce cadre, Microsoft a publié un (ou CNS) s’engageant pour le futur à ne pas gêner les acteurs à utiliser le format, même si cela empiète sur la propriété intellectuelle de la firme. Une étude du cabinet d’expertise juridique anglais Baker & McKenzie, effectuée aux frais de Microsoft, décrit la validité et la portée juridique du contenu de ces documents en y engageant sa réputation. Dans la pratique, seule une jurisprudence pourrait donner une lecture certaine de ce document.  Ce format est présenté par l’auteur comme destiné à être utilisé par tous pour communiquer et aussi pour archiver les documents administratifs, culturels ou scientifiques et donc préserver une grande partie de notre patrimoine intellectuel ou historique, des enjeux techniques, économiques et de société.

Norme ISO/CEI IS 29500.

Historique des votes ISO.

Les pays membres de l’ISO ont discuté et revu techniquement le standard ECMA-376 dans le but de s’assurer de la cohérence et de l’intérêt du contenu de la spécification.  Le, le processus de normalisation ISO de OpenXML a subi un revers, le comité technique V1 ayant refusé l’état « approuvé avec commentaires » (qui signifie accepté), et aussi l’état « désapprouvé avec commentaires » (qui implique une demande de modification pour un probable accord ultérieur). Le comité technique en question était pourtant passé de sept participants au janvier à vingt-six participants, les nouveaux entrants ayant majoritairement voté en faveur de l’adoption.  Le, le format Office Open XML fait l’objet d’un premier rejet à l’ISO : l’abstention de l’IEEE provoque la non-présentation du format à l’ISO.  Le, le vote du comité ISO, planifié pour la potentielle nomination de ce standard au statut de normes ISO, est négatif (le vote ne recueille que 53 % de votes positifs, alors qu’il est nécessaire de réunir plus de 66 % de votes positifs et moins de 25 % de votes négatifs). Le représentant de la France à l’ISO (l’association française de normalisation Afnor), qui possède une voix lors de ce vote, choisit de voter « non avec commentaires ».

Un projet de norme contesté.

La possibilité de reconnaître OpenXML comme norme internationale est/a été contestée lors de la procédure de normalisation ISO 29500, à la suite d'une série d’éléments tant juridiques que techniques qui pourraient rendre malaisée l’implémentation d’OpenXML. À la suite de ces contestations, l’ECMA a formulé un document de réponse, destiné aux instances internationales, justifiant des choix techniques.  En plus des réponses apportées par l’ECMA, Microsoft a répondu à certains des points ambigus soulevés par les états dans un communiqué officiel.  Le statut de norme pour Office Open XML est jugé tendancieux par de nombreuses associations promouvant le logiciel Libre.  Des entreprises comme IBM avancent que la norme est trop liée aux plates-formes du passé et désirent rompre avec cet état de fait. D'autres comme Google avancent que l'adoption d'un standard alternatif jouant le même rôle qu'un standard auparavant adopté (ODF) n'est pas bénéfique, et critiquent également la documentation qui est trop étendue pour être correctement revue : « ça prendrait 18 ans (6576 jours pour 6546 pages) pour aboutir à un niveau de revue comparable au standard ODF (871 jours pour 867 pages). »  L’ODF Alliance, promotrice de l’OpenDocument, propose une feuille de faits qui dénonce la difficulté à transposer Office Open XML à d’autres suites bureautiques, la taille du document de la spécification, la redondance avec les standards actuels.

Conflits avec les normes existantes.

Il existe déjà une norme ISO 26300 pour décrire les documents de bureautique. La proposition de normalisation d’OpenXML contredirait les normes ISO 8601 (représentation des dates et des périodes), ISO 639 (codes pour la représentation des noms et des langues) ou ISO/CEI 10118-3 (fonctions de hachage en cryptographie).  L'institut Fraunhofer de Berlin a réalisé une étude au sujet de l'interopérabilité entre ODF et OOXML. Le résultat est sans surprise : une incompatibilité entre les deux, imposant aux utilisateurs de soigneusement choisir l'un, sachant que leur choix les engage pour longtemps et qu'aucune conversion ne pourrait être parfaite.

Mise en cause du caractère libre.

Microsoft a distribué, en plus de l’existant un document promettant de ne pas poursuivre les auteurs de l’utilisation de Office Open XML dans un autre logiciel que ceux de Microsoft. Cette promesse de non-poursuite elle-même laisse certains flous, notamment :  La licence d’utilisation de OpenXML est incompatible avec les programmes sous la licence GPL.  Certaines associations d’industrie ont même écrit à l’ECMA pour faire valoir qu'OpenXML était « non conforme aux conditions fondamentales de l’ouverture » (à l’époque).

Mise en cause du caractère documenté.

La possibilité et/ou facilité de transposition du format à d’autres suites bureautiques ou bibliothèques indépendantes de l’auteur original, a été remis en cause. Pourtant de nombreux produits implémentent le standard ECMA, en partenariat avec Microsoft (la version Novell de OpenOffice.org, NeoOffice, Corel WordPerfect, MindManager Mindmapping, Altova XMLSpy) ou non ("Liste vide").  Plusieurs bibliothèques permettent aux développeurs/éditeurs de logiciels de créer des applications.

Mise en cause du mode Fast Track.

L’ECMA a demandé l’examen de la proposition de norme OpenXML par l’ISO selon le mode rapide dit « », mode qui demande que les éventuelles contestations soient formulées dans le délai d'un mois. Ce mode rapide est contesté par plusieurs organisations, en particulier au regard de la taille excessive de la proposition : plus de pages, à comparer avec la taille habituelle (en moyenne 11 pages) des normes de l’ISO.  Malgré une majorité de votants contre l’adoption de cette procédure (14 négatifs, 5 neutres/mitigés et 1 pour), la procédure fut néanmoins acceptée par le bureau du TC1.

Erreur technique remettant en cause le caractère de norme.

Il est fait mention dans le document proposé de logiciels tel que « Word95 », or une norme ne peut citer de marque (élément alignAsWord95, autoSpaceLikeWord95, useWord97LineBreakRules).

L'aveu même de Microsoft : ODF a clairement gagné.

Un responsable de Microsoft a indiqué vers le milieu de 2008 que l’ODF a clairement remporté la victoire face à l’OOXML. S’il convient de prendre ces propos avec précaution et de ne pas trop spéculer sur la stratégie future de la firme, cela semble néanmoins marquer la fin de la rivalité entre formats.  Cela semble aller dans la même direction que le support de l’ODF prévu par Office dans le prochain service pack (avec possibilité d’utiliser ODF par défaut).

Vote positif pour Office Open XML le 29 mars 2008.

Le, le vote d’adoption d’Office Open XML comme norme internationale DIS 29500 est positif, ce qui provoque une certaine polémique. L’Afnor, le représentant français, qui avait voté contre lors du premier vote, a décidé au dernier moment de s’abstenir. Alors que 80 % du comité norvégien voulait garder le « non » du premier vote, la Norvège se déclare finalement favorable à la normalisation de l’Office Open XML. La commission européenne décide d’ouvrir une enquête sur les conditions de ce vote.

OOXML devient la norme ISO/CEI 29500 le 17 août 2008.

Le, quatre membres de l’ISO, le Brésil, l’Inde, l’Afrique du Sud et le Venezuela, ont fait appel contre l’approbation des formats OOXML comme standards internationaux ISO/CEI.  Ces appels sont pris en considération par les secrétariats généraux de l’ISO et de la CEI, qui les ont soumis, avec commentaires, aux et.  L'ISO et l'IEC () ont finalement rejeté le 17 aout 2008 les appels déposés et donné un feu vert définitif à la publication d'OOXML.  Cette décision a entrainé le fait historique d'une remise en cause affichée de la confiance portée à l'organisme de normalisation ISO de la part de six pays (Brésil, Afrique du Sud, Venezuela, Équateur, Cuba et Paraguay) dans un communiqué conjoint où l'on peut lire notamment : Il nous apparaît clairement maintenant que nous allons devoir, quoiqu'à contre-cœur, ré-évaluer notre appréciation de l'ISO/IEC, en particulier en ce qui concerne sa pertinence vis-à-vis des différentes structures d'interopérabilité de nos gouvernements nationaux.  En tout état de cause, l'ISO et la CEI ont successivement validé trois normes (dont la première, bien qu'elle n'ait jamais été mise en œuvre, a cependant conservé son statut de standard international) dans le domaine des formats de documents révisables, à savoir Ces trois spécifications cohabitent sans que les organismes de normalisation aient pu, jusqu'à présent, établir clairement leur complémentarité, ce qui pose le problème de la cohérence et de la non-redondance de l'offre normative en vigueur dans ce domaine. Au-delà des qualités et des défauts techniques comparés de ces spécifications concurrentes, ce sont les objectifs et le mode de fonctionnement des organismes de normalisation qui suscitent désormais des réflexions critiques.

Contenu technique de la norme.

Le format Office Open XML utilise une structure respectant l’Open Packaging Convention et définissant de façon simple et logique la structure interne de tous les documents Office Open XML. Selon cette convention, les documents sont des archives ZIP dont les différents éléments le constituant, appelés "parties", sont reliées entre elles par des "relations" logiques. L’utilisation du ZIP permet outre de compresser les documents, de pouvoir stocker les données de façon totalement indépendante dans une architecture segmentée.  Cette architecture permet d’ailleurs de protéger les documents Office Open XML plus efficacement face à la corruption des données (si un élément est endommagé, les autres n’en seront pas affectés).

Le paquet.

La notion de "paquet" définit l’archive ZIP en elle-même, c’est-à-dire le conteneur des données d’un document Office Open XML.

Une partie.

Une partie est un élément de l’archive ZIP, c’est-à-dire un fichier compressé et intégré dans la structure du ZIP. On distingue plusieurs types de parties : les parties de contenu et les parties de relations.  Les parties de contenu contiennent les données même du document, c’est-à-dire les informations qui définissent les données et la sémantique d’un document Office Open XML. Ces parties peuvent contenir du XML (par exemple le contenu d’un document de traitement de texte : paragraphes,, graphiques...) ou des données binaires (par exemple des images GIF, JPEG, etc. ou des objets OLE).  Les parties de relations contiennent une structure XML définie dans les schémas de référence du standard ECMA-376.  Une partie spécifique et unique dans le paquet est celle des types de contenu décrite plus en détail dans une prochaine partie.

Les relations et les parties de relations.

Les relations sont définies dans les parties de relations et spécifient les liens entre le paquet ou une partie source et une partie cible.  Une relation possède un type de relation spécifiant la nature de la partie pointée, et l’URI relative à la partie ciblée.  Les parties de relations possèdent un nom, représenté par une URI, qui doit respecter une convention de nommage particulière. Cette syntaxe indiquée dans le standard est la suivante : "<chemin hiérarchique>/_rels/<nom de la partie source>.rels".  Exemples :

Partie des types de contenu.

Cette partie obligatoire porte un unique nom : "[Content_Types].xml"  Ce nom n’est pas compatible avec la syntaxe d’une URI : cela est un choix technique. Voici un exemple de contenu de la partie de types de contenu :  Cette définition de type définit deux types d’extension, celle par défaut qui spécifie que tous les éléments possédant l’extension indiquée sont du type défini, et celle qui surcharge l’extension définie par défaut en précisant un type spécifique pour une partie spécifique.  Tous les types de contenu doivent être compatibles avec la §3.7 (en tenant compte des règles du modèle d’empaquetage, le support des paramètres de type de contenu est proscrit).

Parties de signature numérique.

L’objectif des parties de signature est d’assurer la sécurité des documents afin d’en garantir au moins l’intégrité et/où l’accès grâce à des certificats X.509.  Ces parties contiennent plusieurs informations qui sont détaillées dans une partie ultérieure.

En 2010, Microsoft a annoncé que le format OOXML dans sa version norme ISO sera intégré dans la version suivante, actuellement connue sous le nom de Office 15.


Biographie.

Jeunesse et formation (1546-1565).

Bartholomeus Spranger fut un des peintres les plus renommés de son époque. Ayant fait preuve de ses talents artistiques dès l'enfance, Bartholomeus fut envoyé à l'âge de onze ans apprendre l'art pictural auprès de maitres tels que l'Anversois originaire de Haarlem spécialisé dans les « drôleries » à la Jérôme Bosch, Jan Mandijn. Il y resta jusqu’à la mort de ce dernier, en 1559. Ensuite, il passa chez les paysagistes Frans Mostaert, jusqu'en 1560, année où celui-ci succomba à la peste, et Cornelis van Dalem, jusqu’à 1564. Il étudia également, par l'entremise de gravures, les œuvres maniéristes de Frans Floris et du Parmesan. Une fois son apprentissage terminé, en 1564, il se rendit tout d'abord à Paris, le, où il travailla pendant six semaines dans l’atelier de Marc Duval, et à Lyon avant de rejoindre, en 1565, la véritable patrie de la Renaissance des Arts : l'Italie.

Séjour italien (1565-1575).

Il travailla ainsi pendant huit mois à Milan (où il apprit la technique de la détrempe), puis à Parme où, sous la direction d'un élève du Corrège, Bernardino Gatti, il exécuta des fresques pour la coupole de Santa Maria della Steccata (1566). Il participa également à la réalisation du décor de l'arc de triomphe érigé pour l'entrée de Marie de Portugal. Arrivé à Rome en 1566, il entra au service du cardinal Alexandre Farnèse, auquel il avait été présenté par le miniaturiste Giulio Clovio. C'est à la demande du cardinal et sous la direction de Federigo Zuccaro que Spranger exécuta des fresques de paysages au palais Farnèse de Caprarola en 1570.  Présenté au pape Pie V par Alexandre Farnèse, il entra, en, au service du souverain pontife pour lequel il réalisa un cycle pictural sur le thème de la Passion ainsi qu'un "Jugement dernier". Après la mort du pape, en, Spranger travailla pour plusieurs églises de Rome avant de se rendre, en 1575, à la cour viennoise de l'empereur Maximilien II grâce à une réputation déjà établie et attestée par la prestigieuse recommandation de Giambologna.

À la cour de Rodolphe II (1576-1611).

À la mort de Maximilien, en 1576, Spranger offrit ses services au nouvel empereur, Rodolphe II, qui le fit venir à Prague, où le peintre s'installa définitivement à partir de 1581.  Spranger rejoignit ainsi le cercle rodolphien de Prague, où il se lia avec de nombreux artistes originaires des Pays-Bas ou d'Italie, tels qu'Adrien de Vries, Hans von Aachen ou Giuseppe Arcimboldo. Influencé par les "modi" de Giulio Romano et les "Amours des dieux" de Rosso Fiorentino et de Perin del Vaga, il développa pour son puissant mécène un art raffiné privilégiant des poses complexes et des thèmes mythologiques et érotiques souvent empreints d'allusions ésotériques et d'effets rhétoriques. Plusieurs de ces tableaux forment pendant.  Le tableau intitulé "Hercule et Omphale" (peinture sur cuivre, v. 1585) est représentatif de l'œuvre pragoise de Spranger : il y traite un sujet mythologique avec un humour malicieux (présent dans le regard narquois et complice d'Omphale, l'attitude gauche du héros désarmé et travesti, et dans le geste railleur de l'indiscrète servante) et y élabore, selon les termes de l'historien d'Art A. Pinelli, un « double oxymoron croisé », c'est-à-dire un échange paradoxal de propriétés entre contraires, résultant non seulement du contraste évident entre le corps sombre et musclé d'Hercule d'une part et la silhouette gracieuse et diaphane de la princesse de Lydie d'autre part, mais aussi de l'inversion des attributs et des rôles effectuée aux dépens du demi-dieu. Ce jeu maniériste des contraires – que Pinelli a mis en rapport avec une figure de style employée par des écrivains italiens du comme l'Arétin – se complexifie davantage si l'on confronte ce tableau avec son pendant, "Vulcain et Maia" : l'amour fécond de Vulcain pour Maia est ainsi opposé à l'amour stérile d'Hercule pour Omphale.  Proche de l'empereur qui venait souvent lui rendre visite dans son atelier du château de Prague, Spranger ne travailla pas seulement pour la Cour mais obtint également des commandes de la part d'influents personnages. Après son mariage avec Christina Müller (1582) et un bref séjour à Vienne, Spranger revint à Prague où il fut nommé peintre de la Cour (1584). Ayant reçu ses propres armoiries dès 1588, il fut anobli en 1595 (ou 1598?) Artiste fortuné s'étant élevé au sommet de l'échelle sociale, il fut triomphalement accueilli par ses compatriotes lors de sa visite aux Pays-Bas en 1602. De retour à Prague, il entreprit des œuvres innovantes et toujours plus complexes, faisant ainsi preuve d'une réelle inventivité technique. Le renouvellement constant des artistes employés au château de Prague lui permit de découvrir de nouvelles tendances prébaroques qu'il intégra bientôt à son art, notamment par des recherches picturales sur le clair-obscur menées au tournant du siècle (l"'Allégorie de la Justice et de la Prudence" du Louvre ou le "Saint Sébastien" de Prague en sont de bons exemples).

Influence.

Lié à ses compatriotes de l'académie de Haarlem, Bartholomeus Spranger (dont les œuvres ont largement été diffusées à travers l'Europe grâce aux gravures du célèbre Goltzius) a efficacement contribué à acclimater le maniérisme italien au Nord des Alpes. On peut également le considérer comme un précurseur de la peinture baroque, annonçant – avec Frans Floris et les peintres romanistes – le génie de son compatriote Rubens.  Dans son "Livre des Peintres" ("Het Schilder-Boeck", 1604), Carel van Mander rend hommage à ce « nouveau Michel-Ange », qu'il avait rencontré à Rome dans la seconde moitié des années 1570 et dont l'Art avait profondément influencé l'école de Haarlem : « La nature se montre parfois si prodigue de ses faveurs envers certains individus et leur donne de quoi arriver, comme sans effort, à briller dans une branche où tant d'autres, malgré leurs peines et leurs fatigues, n'arrivent pas à franchir les limites de la médiocrité, qu'il faut donc bien se convaincre que dans le domaine de la peinture nul ne règne si ce n'est par droit de naissance. Il me serait facile de le prouver par l'exemple de l'illustre Anversois Sprangher ["sic"], lequel, dès sa tendre enfance, eut de la nature elle-même en partage couleurs et pinceaux, lui que l'aimable Pictura daigna combler de ses faveurs et prendre pour époux, lui apportant par surcroit les Grâces". »

Œuvres.

Si les tableaux mythologiques de Spranger constituent la partie la plus connue de son œuvre (particulièrement bien représentée dans les collections du "Kunsthistorisches Museum" de Vienne), il s'est également illustré dans les thèmes religieux et la peinture de genre. Or, s'il semble avoir réalisé nombre de paysages durant sa carrière, surtout pendant sa jeunesse et sa période italienne, peu d'entre eux ont été conservés.

Bartholomeus Spranger (Anvers, - Prague, ) est un peintre, dessinateur et graveur maniériste flamand actif à la cour pragoise de Rodolphe II. Il était l'un des principaux représentants du Maniérisme du Nord.


Découverte et fouilles.

En 1982, lors d'une plongée, un jeune pêcheur turc repéra des objets que le capitaine du navire reconnut pour être des lingots de cuivre en forme de peau de bœuf datant de l'Âge du bronze. Ce dernier en informa George Bass, qui dirigeait les fouilles de l'Institute of Nautical Archaeology (INA) de l'Université A&M au Texas. Dans les années 1960, Bass avait découvert une épave datant de l'Âge du bronze datant des environs de 1200 av. J.-C. au cap Gelidonya. De nombreux experts mettaient en doute sa théorie d'un commerce entre la Grèce mycénienne et le Proche-Orient à cette époque. L'épave d'Ulu Burun en apportait la confirmation.  Les fouilles durèrent de 1984 à 1994 et se révélèrent délicates pour plusieurs raisons. Comme le navire reposait à et de profondeur, le travail des plongeurs était pénible. De plus, de nombreux lingots de cuivre avaient souffert de leur séjour prolongé dans la mer et leur fragilité nécessita l'emploi d'une technique spéciale pour pouvoir les remonter à la surface : on injecta dans les restes une colle qui durcissait après un an sous l'eau.

Circuit commercial.

Le bateau était impliqué dans les circuits d'échanges du bassin oriental de la Méditerranée. On y a trouvé une grande quantité d'objets de provenances diverses : Levant, Chypre, Crète, Grèce continentale, Égypte. La richesse de la cargaison a fait penser qu'il pouvait s'agir d'un bateau affrété par un pouvoir royal. Il est fort probable que le bateau venait de Chypre (connue à cette époque sous le nom d'Alashiya), vu la quantité de cuivre transportée. L'origine de l'équipage reste indéterminée du fait des provenances diverses des objets personnels retrouvés dans l'épave.  Il s'agit d'une source très intéressante offrant des points de comparaison avec les échanges maritimes documentés dans les archives contemporaines d'Ugarit et d'el-Amarna.

Contenu de l'épave.

Parmi les objets mis au jour dans l'épave, on peut noter :

Musée.

Le Musée d'archéologie sous-marine de Bodrum, dans le Château Saint-Pierre, expose les objets trouvés au cours des fouilles ainsi qu'une réplique du navire.

Uluburun (en turc : "grand cap") est un site archéologique sous-marin, situé au sud de Kaş en Turquie dans la Mer Méditerranée, où a été retrouvée une épave d'un navire marchand de l'âge du bronze récent (). L'épave, longue de et avec un mat haut de, repose à plus de 40 mètres de profondeur. Elle a été fouillée de 1984 à 1994. Il s'agit de la plus vieille épave fouillée au monde.


Jeunesse.

Fils d'un propriétaire d'usine, il étudie pendant un semestre à l'école secondaire avant d'entrer à l'école polytechnique à Köthen (Anhalt). En 1913, il est mobilisé et combat sur le front ouest comme artilleur en 1915. Il obtient le grade de lieutenant en 1916 mais, à la suite d'une grave blessure, il rejoint l'armée de l'air pour s'entraîner comme pilote.

Entre-deux-guerres.

Au retour à la vie civile, il trouve un emploi d'ingénieur mais s'oriente rapidement vers la politique. C'est à partir de 1930 qu'il commence son ascension rapide dans deux organisations : le parti nazi et la "Schutzstaffel" (SS). Il adhère au premier le et fait une demande d'adhésion en décembre 1929 pour être intégré à la SS, acceptée un mois plus tard () à l’époque où la SS, comparée à la "Sturmabteilung" (SA), n’est qu’un organisme embryonnaire. Il engage alors une fulgurante ascension dans le parti et la SS. Il passe du grade de SS-"Anwärter" le au grade de général commandant de la SS-"Freiwilligen-Gebirgskorps" (Corps de montagne).  En 1932, il est élu député au Reichstag, mais l'assemblée est rapidement rendue inutile avec l'arrivée d'Hitler au pouvoir en 1933. De 1931 à 1933, il dirige alors la section SS (SS-"Abschnitt") dans les provinces de Hanovre et du Schleswig-Holstein. En même temps, il prend la direction du groupe SS « sud ».  Il prend part aux pogroms de Brunswick et à Hanovre connus sous le nom de « Nuit de Cristal ».  En 1933, il est nommé chef de la Gestapo, de la police nationale et chef de la police de Brunswick par le ministre nazi de l'État libre de Brunswick, Dietrich Klagges, dont l'objectif était d'assurer un lien plus étroit entre la police et la SS. En 1932, Jeckeln était responsable des attaques à la bombe à Brunswick, par exemple, contre la maison du maire de (SPD), qui est resté indemne. Jeckeln a été décrit comme impitoyable et brutal, complaisant et dur. Il a poursuivi sans relâche et jusqu'à leur mort les opposants politiques, en particulier les membres du KPD, SPD et des syndicats.  Il est directement impliqué dans les assassinats de Rieseberg comme instigateur avec ses complices, Friedrich Alpers, membre du parti et ministre de la Justice et des Finances de l'État libre, et Klagges, le premier ministre. Lors de cette journée du 4 juillet 1933, en réponse à la mort d’un SS, 11 militants communistes sont assassinés. En outre, il a ordonné l'assassinat d'un SS rebelle à Brunswick.

Seconde Guerre mondiale.

Au cœur des "Einsatzgruppen".

Au début de la guerre, Jeckeln est rappelé au service au sein de la Waffen-SS. Comme c'était d'usage dans la SS, Jeckeln s'engage à un rang inférieur que celui qu'il avait dans l’"Altreich" et sert comme officier dans le de la division de Totenkopf. Mais en 1941, son service sur le front terminé, il est transféré par Himmler comme chef de la police dans la Russie de l'Est et SS de haut rang.  Il y a pour fonction d'organiser et de diriger les massacres de masse opérés par les Einsatzkommando des "Einsatzgruppen" de la région et de mener les luttes contre les opposants. Pour cela, il met au point ce qui sera nommé la « méthode de Jeckeln » ou « "Sardinen Packung" » (« de la boîte de sardines ») pour tuer un grand nombre de personnes. Certains membres des "Einsatzgruppen", même expérimentés sont horrifiés par sa cruauté. Ainsi Jeckeln démontre être un meurtrier très efficace et sans égard pour ses victimes, qu'elles soient non armées, âgées, ou encore des femmes et des enfants. Il est entouré pour cela de groupes spécialisés pour chaque partie du processus.  La méthode initiale consiste à ce que la police régulière (Orpo) déplace les condamnés à quelques kilomètres des villages. Les victimes sont dépouillées de leurs vêtements et de leurs biens. Elles creusent alors leurs propres fosses devant lesquelles elles s'alignent ensuite. On leur tire une balle dans la nuque jusqu'à ce que les fosses soient pleines, ils les recouvrent ensuite.  Jeckeln trouve que les fosses se remplissent trop vite, il décide alors d'allonger directement les personnes sur les corps déjà morts où les bourreaux tirent directement une balle dans la tête des victimes. Après chaque rangée, un officier vérifie que tous sont morts. On les recouvre alors d'une mince couche de terre et le groupe suivant vient s'allonger sur eux. Ceux qui n'ont pas encore été tués finissent enterrés vivants. On rebouche la fosse après 5 ou 6 couches.

Kamianets-Podilskyï.

Après l'attaque allemande contre l'Union soviétique en, il a été nommé, « chef de la police et de la SS ») en Russie du Sud. Il commande à ses subordonnés d'assassiner en masse la population juive de l'Ukraine occidentale. Ces mesures auront pour nom les "Auskämmungsaktionen" (« mesures de ratissage »). Lors de la création du Commissariat du Reich pour l'Ukraine s'est déroulé, près de la ville de Kamianets-Podilskyï, l'un des massacres de masse de Juifs les plus importants de la Seconde Guerre mondiale. On dénombre juifs assassinés par ses unités entre le dont quelque victimes avaient déjà été déportées depuis la Hongrie, les autres étant de la région.

Babi Yar, Rivne, et de Dnipropetrovsk.

Le, Kiev est prise par les troupes allemandes, et quelques jours plus tard, le, y a lieu une réunion sur le thème « évacuation des Juifs locaux ». Parmi les participants figurent Friedrich Jeckeln, le SS-Brigadeführer (commandant de brigade) Otto Rasch, qui commande l"'Einsatzgruppe" C, et le commandant du "Sonderkommando" 4a SS, Paul Blobel. Il y est décidé de tuer tous les Juifs.  En l'espace de deux jours, le, les "Einsatzgruppen" assassinent personnes dans le ravin de Babi Yar. D'autres massacres ont lieu le, ce qui donne un total de victimes. En outre, des exécutions de masse ont été réalisées à Rivne, en collaboration avec Otto von Oelhafen commandeur de l'OrPo et à Dnipropetrovsk, où Jeckeln a été impliqué dans chaque cas comme en étant le principal responsable.

Ghetto de Riga.

Le, Jeckeln, nommé chef de police en Russie du Nord et l'Ostland, est transféré à Riga.  En automne 1941, il y a déjà un ghetto à Riga qui comprend des dizaines de milliers de juifs lettons. Jeckeln a, selon lui, reçu l'ordre de Himmler de liquider les juifs du ghetto, pour faire place à des déportés provenant du Reich allemand. Jeckeln, aidé de Franz Stahlecker, aurait directement commencé en à entreprendre l'extermination des juifs au sein de l"'Einsatzgruppen" A dans la région de Riga. Il a choisi une forêt près de Riga, où il a fait tuer et enterrer les juifs allemands.

Le massacre de Rumbula.

Dans la matinée du, les juifs allemands et lettons sont emmenés par le SD à la forêt de où personnes, dont femmes et enfants, sont exécutées en deux jours. Les massacres de masse ont parfois lieu en présence de « visiteurs » : les membres des forces armées et de l'administration du commissariat général sont présents, parfois invités par Jeckeln.  Seules trois personnes survivent à ce massacre. Frida Michelson a simulé la mort, sous les chaussures entassées des victimes (plus tard récupérées par les hommes de Jeckeln). Elle raconte : « Une montagne de chaussures m'écrasait. Mon corps était endolori à cause du froid et de l'immobilité. Cependant j'étais pleinement consciente. La neige avait fondu sous mon corps à cause de sa chaleur. Il y a eu un silence pendant un temps. Soudainement, on entendit un cri d'enfant venant de la tranchée « Maman, Maman, Maman! » Il y a eu quelques coups de feu. Puis, à nouveau le calme. Il avait été tué. »  Le, un nouveau train transportant des juifs allemands en provenance de Berlin arrive en gare de Riga. Himmler lui aurait donné l'ordre par télégramme de ne pas les tuer, mais l'ordre arrive trop tard. Ce qui conduit Himmler à fortement critiquer Jeckeln pour son manque d’obéissance.  En, Jeckneln reçoit une décoration (Croix du Mérite de guerre, "Kriegsverdienst" ou KVK) pour le massacre de personnes à Rumbula.  À partir du, Jeckeln dirige l'opération dite « "Sumpffieber" » (« fièvre des marais ») : 6500 hommes sont déployés dans le but de tuer tout être humain se trouvant dans les marais et forêts environnant les villages de la zone d'opération ; juifs sont tués, dont certains du ghetto de Baranavitchy. Mais l'opération est arrêtée le, considérée par Himmler comme un échec.  Dans ces opérations comme dans les autres, Jeckeln attache une grande importance à toujours impliquer personnellement ses hommes. Jeckeln n'est pas un technocrate calculateur, mais un fanatique anticommuniste et antisémite qui, pour cette raison, jugeait nécessaire d'assassiner les juifs d’Europe.

Fin de la guerre.

Friedrich Jeckeln sert jusqu'en comme Höhere SS- und Polizeiführer dans les pays baltes.

Captivité, procès et exécution.

Jeckeln est capturé par les troupes soviétiques pendant l'avancée de l'Armée rouge vers l'ouest, avec d'autres nazis qui opèrent dans le district. Ils sont jugés du par un tribunal militaire siégeant à Riga. Reconnus coupables, ils sont tous pendus le jour de la sentence devant des milliers de personnes, au bord de la Daugava.

Littérature.

Jeckeln est présent dans le roman historique (notamment pour son rôle dans les massacres de la Deuxième Guerre mondiale) du Français Jonathan Littell : "Les Bienveillantes", publié en 2006. Ce roman connaît un très grand succès en France et rapporte deux prix à son auteur : le Grand prix du roman de l'Académie française et le prix Goncourt en 2006.

Friedrich August Jeckeln, né le 2 février 1895 à Hornberg en Forêt-Noire et pendu le à Riga en République socialiste soviétique de Lettonie est un criminel de guerre nazi, membre de la SS comme "Obergruppenführer" (lieutenant général) durant les années 1930, et nommé chef de la police en Union soviétique occupée pendant la Seconde Guerre mondiale. Il dirige un des plus importants groupes d"'Einsatzgruppen" (unité mobile d'extermination) et est personnellement responsable d'avoir ordonné l'exécution de plus de Juifs, Roms, Slaves et autres « indésirables » visés par le Troisième Reich. Il est exécuté en 1946 pour ses crimes de guerre.


Biographie.

Yuriy Sedykh, né le à Novotcherkassk, épouse au milieu des années 1980 Lyudmila Kondratyeva, médaille d'or aux Jeux olympiques de 1980 sur l'épreuve du mais divorce peu de temps après. Oksana Kondratyeva, également lanceuse de marteau, est leur fille.  Il est marié pour la deuxième fois avec Natalya Lisovskaya, lanceuse de poids de l'ex-URSS qui remporte l'or à Rome lors des Championnats du monde d'athlétisme 1987 et aux jeux olympiques de Séoul en 1988 ; elle détient toujours le record du monde de la discipline avec. Ils vivent tous les deux à Paris, en France, où Yuriy Sedykh enseigne comme professeur de sport au Pôle universitaire Léonard-de-Vinci (PULV) à La Défense.  Leur fille, Alexia Sedykh, née en 1993, est la européenne junior en lancer de marteau avec un record de et remporte la médaille d'or lors des premiers Jeux olympiques de la jeunesse (JOJ) à Singapour en août 2010 sous les couleurs de la France, avec un jet à. Son père lui remet lui-même sa médaille.

Carrière.

En 1976, en devenant champion olympique, il prend le relais de son maître Anatoliy Bondarchuk qui obtient la médaille de bronze. Sa grande rapidité dans le cercle lui permet d'utiliser une technique à trois rotations au contraire de celui qui sera son grand rival, Sergey Litvinov, adepte de quatre rotations.  Il est à nouveau champion olympique à Moscou en 1980. Le boycott des jeux olympiques de Los Angelès le prive de ceux de 1984 et il n'obtient l'or qu'aux Jeux de l'Amitié de 1984, avec un lancer de plus de 85, m ainsi que l'argent aux Jeux olympiques suivants. Il gagne également trois titres européens et une médaille d'or aux Championnats du monde d'athlétisme 1991 de Tokyo pour terminer sa carrière.  Avec son rival Sergey Litvinov, ils battent successivement plusieurs records du monde jusqu'aux Championnats d'Europe d'athlétisme 1986 de Stuttgart où Yuriy Sedykh bat le record du monde en qualifications avec, terminant le concours avec la.

Palmarès.

Sept records du monde battus :  Le précédent record établi en 1978 avec appartenait à Karl-Hans Riehm.  En 2005 le biélorusse Ivan Tsikhan approche son record d’un centimètre. Mais l’IAAF annule pour dopage le tous ses résultats compris entre le et le. Avec Sergey Litvinov ( en 1986) Yuriy Sedykh reste le seul lanceur à avoir franchi la barre des (1984, 1986).

Notoriété.

En 2013, Yuriy Sedykh et son épouse sont élus en même temps au Panthéon de l'athlétisme de l'IAAF.

Yuriy Heorhiyovych Syedykh ou Sedykh (en ukrainien :, né le à Novotcherkassk) est un athlète ukrainien représentant l'URSS, pratiquant le lancer du marteau, détenteur du record du monde de la spécialité avec un lancer à 86,74 m lors des Championnats d'Europe d'athlétisme 1986 à Stuttgart. Il a été entraîné pendant sa période active par Vladimir Volovik. Sa seconde femme, Natalya Lisovskaya, détient le record de monde du lancer de poids et sa fille Alexia a remporté l'or aux Jeux olympiques de la jeunesse de 2010. Il mesure pour un poids de.


Habitat et répartition géographique.

Le type a été décrit en 1791 de l'île Saint-Simons en Géorgie.  Répartition : Floride surtout, Caroline du Sud, Texas, sud-est de la Géorgie et de la Louisiane, Sud de l'Alabama et du Mississippi. Présent dans diverses régions d'Amérique centrale. Il s'agit donc d'une espèce de l'Amérique sub-tropicale.  Il affectionne les terrains secs et sableux, les dunes et les plaines côtières, les pinèdes inondables ou non. Il couvre de grandes surfaces dans une grande partie de la Floride, pouvant former des peuplements assez impénétrables. Par son écologie, ce palmier apparaît comme une plante rustique.

Description.

Palmier de 1,5 à de hauteur, à croissance lente, formant des colonies.

Usages.

Les usages notables sont essentiellement de deux ordres : alimentaire et médicinal.

Usage alimentaire.

Les fruits, évoquant des olives noires par leur taille, forme et couleur, ont été consommés comme des « petites dattes » par les indigènes pendant des siècles en Floride, Géorgie, Louisiane et dans d'autres états du sud-est de l'Amérique du Nord.

Usage médicinal.

Les anciens habitants indigènes (Indiens de Floride et peut-être aussi les Maya), semblent avoir eu connaissance de propriétés médicinales de la plante, et lui attribuaient des propriétés aphrodisiaques (philtre d'amour). En médecine traditionnelle, les Indiens auraient utilisé les fruits pour soigner la cystite, la gonorrhée, l'hyperplasie prostatique et les irritations des muqueuses.  On y a récemment identifié et redécouvert certains principes actifs intéressants, et les extraits de plante entrent actuellement dans la composition de plusieurs préparations pharmaceutiques. Le produit est souvent utilisé en médecine naturelle.  L'extrait de fruit (extrait lipidostérolique) a été mis sur le marché par certains laboratoires pour traiter des troubles urinaires, notamment mictionnels, liés à l'hypertrophie bénigne de la prostate (adénome de la prostate). Mais on ne connaît pas les molécules responsables de cette action. L'extrait aurait des propriétés décongestionnantes sur l'appareil urinaire, en freinant l'action de l'hormone mâle sur la prostate, ce qui permettrait de retarder le développement des adénomes prostatiques.  Son efficacité n'a cependant pas été démontrée, du moins sur les symptômes.  La Haute Autorité de Santé (HAS), en France, conclut le que et que le niveau de service médical rendu est modéré.  Il est aussi utilisé aussi en cosmétologie naturelle pour lutter contre l'alopécie androgénique masculine. Et ceci, malgré des études menées en double aveugle montrant une absence d'efficacité. En médecine classique, les tests cliniques concluant à son efficacité sont controversés.  Il entre dans la composition de nombreux compléments alimentaires (alicaments) aux USA, où on ne peut pas homologuer ses extraits comme spécialités pharmaceutique pour des raisons de réglementation.  Enfin, son activité sédative fait qu'il est aussi utilisé dans le traitement de l'insomnie, des crises de toux et de la bronchite.

Serenoa repens est une espèce de palmiers nains. Comme d'autres espèces, il est appelé « Palmier de Floride » ou « Chou palmiste ». C'est l'unique espèce reconnue pour le genre Serenoa, de la famille des "Arecaceae".


Biographie.

Vol.

Aîné d'une fratrie de quatre frères et une sœur, il est le fils de Giacomo Peruggia, maçon et de Celeste, femme au foyer. Peintre en bâtiment, il travaille depuis l'âge de douze ans à Milan. Le manque de travail l'incite à émigrer en France. Il monte à Paris en 1908. Ayant contracté le saturnisme, il est hospitalisé pour cette maladie due à l'intoxication par le plomb, métal utilisé dans les peintures. Sombrant dans l'alcoolisme et victime de la xénophobie anti-italienne, il a pu développer une forme de paranoïa, ce qui expliquerait qu'il ait fait l'objet de deux arrestations pour vol, port d'arme et séjour illégal.  Au début du, plusieurs tableaux du Louvre sont victimes de vandalisme par des malades mentaux, si bien que le musée décide de protéger ses les plus importantes. La mise sous verre est confiée de 1909 à 1911 à la maison Gobier qui offre ses services au musée depuis le règne de Louis-Philippe. Cette entreprise de verrerie emploie cinq ouvriers pour cette tâche, dont Vincenzo Peruggia. Ce dernier, reconnu pour ses qualités professionnelles, est bientôt le seul à découper et polir les verres des toiles italiennes du Salon Carré. Il a certainement pu à cette époque admirer les chefs-d'œuvre seul, en face à face, apprendre à décrocher facilement les tableaux, si bien que l'idée d'en voler un germe dans son esprit, en raison de sa paranoïa.  Le, un lundi (jour de fermeture du musée), Vincenzo Peruggia, alors que son contrat d'ancien travailleur avec la maison Gobier s'achève, rentre dans le Louvre à sept heures du matin, vêtu de sa blouse de travail. Il attend d'être seul dans le Salon Carré pour y décrocher "Mona Lisa" (toile italienne choisie non en raison de sa notoriété, moyenne à cette époque, mais de sa petite taille, donc facile à emporter) de sa boîte-vitrine suspendue au mur et l'emmener dans une cage d'escalier. Il l'emporte sous un escalier pour la débarrasser de son cadre et de sa vitre, puis cache probablement l’œuvre sous ses habits et quitte le musée sans être inquiété. Ce vol n'est constaté que le lendemain matin, et est considéré comme l'un des plus grands vols du depuis que la Joconde est devenue le tableau le plus célèbre au monde. Vincenzo cache la peinture pendant deux ans dans sa chambre à Paris (cité Héron ou rue de l'Hôpital-Saint-Louis), dans le double fond d'une valise de bois blanc, sous son lit ou dans un débarras. Apparemment, alors que l'inspecteur nommé Brunet se présente à son appartement le pour interroger ce dernier, il ne fouille pas la chambre, n'imaginant pas que le vol puisse être l'œuvre d'un modeste ouvrier.

Retour en Italie et arrestation.

Après avoir gardé l’œuvre deux ans, Peruggia retourne avec elle en Italie. Il la garde dans son appartement à Florence. Il devient impatient, si bien qu'il contacte le Alfredo Geri, le propriétaire d'une galerie d'art de la ville. Bien que les témoignages de Geri et Peruggia soient contradictoires, il est clair que Peruggia s'attendait à une récompense pour avoir ramené la peinture à sa « patrie ». Geri appelle Giovanni Poggi, directeur de la galerie des Offices, qui authentifie l’œuvre. Poggi et Geri gardent la peinture et informent la police, qui arrête Peruggia à son hôtel.  Après son vol, la peinture est exposée à travers toute l'Italie dans une grande tournée d'adieu avant d'être retournée en grande pompe au Louvre début 1914.  Peruggia est condamné à une peine de prison légère d'un an, réduite à sept mois. À sa libération, il sert dans l'armée italienne lors de la Première Guerre mondiale. Par la suite, il se marie et retourne à Paris, où il ouvre un magasin de peinture.

Vincenzo Peruggia, né le à Dumenza (Italie) et mort le à Saint-Maur-des-Fossés (France), est un peintre en bâtiment et vitrier italien, connu pour avoir volé "La Joconde".


Toponymie et étymologie.

Azrou est un nom géomorphologique d'origine berbère traduisant la forme du relief. En effet, la ville doit son nom à un gros piton rocheux présent dans la ville ("aẓru", en berbère signifie "pierre, roche ou rocher") situé au centre de la ville.

Géographie.

La ville d'Azrou ( habitants environ) est une municipalité marocaine relevant de la province d'Ifrane, située dans un carrefour routier stratégique reliant le Moyen Atlas et le Haut Atlas par Midelt en passant par Timahdit et la plaine de Tadla par Khénifra.  Azrou est une ville d'altitude () bordée de montagnes plantées de chênes verts et de cèdres, qui lui confèrent un charme particulier. Outre sa riche biodiversité symbolisée par une fameuse cédraie, les macaques de barbarie dits « Magots » ("Macaca sylvanus"), et les merveilleux papillons uniques dans le monde, les alentours font d'Azrou un pôle d'attraction estival privilégié des citadins, des randonneurs et des pique-niqueurs des grandes villes voisines. La qualité urbaine d'Azrou porte le cachet du style européen (toits en tuile rouge).  Région connue pour ses cèdres, ses cerisiers, ses pommiers, sa pisciculture, son Cèdre Gouraud et ses singes, ainsi que le sanatorium désaffecté de l'agglomération avoisinante de Bensmim.

Histoire.

Le nom de la ville d'Azrou tire son nom du mot berbère "Aẓru", qui signifie pierre, roche ou rocher. Azrou est surtout, le collège berbère d'Azrou (actuellement lycée Tarik Ibn Ziad), qui fut construit par les autorités coloniales françaises dans le but de former des agents marocains pour l'administration coloniale., sans avoir recours à d'autres justices (coloniale ou « makhzen»).  La ville fut longtemps négligée par les autorités marocaines depuis l'Indépendance en 1956 au détriment de la ville voisine d'Ifrane pour des raisons politiques. Bien qu'étant la vraie capitale du Moyen Atlas et qu' ayant donné au Maroc un bon nombre de dirigeants et d'intellectuels, la ville n'a toujours pas officiellement le rang de capitale provinciale bien qu'elle le soit dans les faits et légitimement... Le Collège devint un établissement d'enseignement de référence dans la région, formant une partie des élites politiques et militaires de 1956 à 1973. Après l'indépendance, le collège d'Azrou fut renommé en Lycée Tarik Ibn Ziad.  De nos jours,, un nombre de plus en plus grand. La ville compte 4 ou 5 hôtels.  Depuis juillet, le Centre culturel d'Azrou a ouvert ses portes pour enrichir l'activité culturelle.

Jumelage.

La ville a signé un protocole de coopération avec Blois en juillet 2011

Azrou (en berbère: Aẓro, ⴰⵥⵔⵓ, en arabe: أزرو) est une ville marocaine située à 89 km au sud de Fès, dans la région de Fès-Meknès.


Répartition géographique.

Dans la nature, le genre des cycas est originaire de l'Ancien Monde, avec les espèces concentrées dans une bonne partie des régions tropicales et subtropicales, quelquefois des zones semi-arides aux forêts tropicales humides - l'Asie de l'Est et du Sud-Est, y compris les Philippines avec 10 espèces (dont 9 sont endémiques), l'Afrique de l'Est (y compris Madagascar), le nord de l'Australie, la Polynésie et la Micronésie. L'Australie compte 26 espèces, tandis que la zone indochinoise en compte environ 30. L'Inde compte 9 espèces. L'espèce la plus septentrionale ("C. revoluta") se trouve à 31°N dans le sud du Japon. L'extrême sud ("C. megacarpa") se trouve à 26°S dans le sud-est du Queensland. En raison de la présence d'un grand nombre d'espèces de "Cycas" en Chine, en Australie et en Inde, ces pays sont considérés comme des centres de diversité des "Cycas".

Évolution.

Les premiers fossiles du genre "Cycas" apparaissent au Cénozoïque, bien que les fossiles de type "Cycas" pouvant appartenir aux Cycadaceae se prolongent bien dans le Mésozoïque. Les "cycas" ne sont pas étroitement liés aux autres genres de cycadales, et les études phylogénétiques ont montré que les cycadacées sont le groupe frère de toutes les autres cycas existantes. On pense que les "cycas" conservent un certain nombre de caractères ancestraux qui ont été modifiés dans les autres cycadales (Stangeriaceae et Zamiaceae) : en particulier, le cône ovulé (« femelle ») a de très gros ovules attachés aux mégasporophylles qui sont plutôt tenus dans une rosette laxiste plutôt que dans le cône serré trouvé dans d'autres cycadales.

Morphologie.

Le caudex est cylindrique, entouré par les bases persistantes des pétioles. La plupart des espèces forment des troncs ramifiés ou non ramifiés distincts, mais chez certaines espèces, le tronc principal peut être souterrain, la couronne foliaire semblant provenir directement du sol. Il existe deux types de feuilles - les feuilles à feuillage et les feuilles écailleuses. Les feuilles sont pennées (ou plus rarement bipennées) et disposées en spirale, avec une kératinose épaisse et dure. Ils ne sont pas permanents et tombent en laissant des bases foliaires en arrière. Les folioles sont articulées, ont la nervure médiane mais manquent de nervures secondaires. Les feuilles écailleuses sont persistantes, de couleur brune et protectrices. Les mégasporophylles ne sont pas rassemblées en cônes. La pollinisation a lieu par voie aérienne.  Les plantes sont dioïques, et la famille Cycadaceae est unique parmi les cycadées en ne formant pas de cônes de graines sur les plantes femelles, mais plutôt un groupe de structures en forme de feuilles appelées mégasporophylles chacune avec des graines sur les marges inférieures et des cônes de pollen ou strobilus sur les individus mâles.

Reproduction.

La plante met plusieurs années à se développer, la reproduction sexuée a lieu après 10 ans de croissance végétative exclusive qui se produit par les bulbilles apparaissant à la base du tronc.

Protection.

Tous les cycas sont protégés en vertu de la Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction (CITES).

Les Cycas sont un genre de plantes arborescentes vivant dans les pays chauds. Les feuilles sporangifères évoquant les feuilles végétatives, plusieurs traits de gigantisme sont des marques d'ancienneté d'un groupe presque éteint.


Description.

Les ouvrières sont d'une couleur noire brillante, ont une tête échancrée à la base et mesurent de 4 à 6 mm. La reine peut mesurer de 5 à 7 mm et les mâles de 4 à 5 mm.  Cette fourmi présente la particularité d'émettre une odeur caractéristique de citronnelle quand on l'écrase.

Mode de vie.

Cette espèce présente dans les zones de plaine mais également de montagne se plait dans les environnements forestiers ainsi que les parcs et jardins. En effet, elle bâtit un « nid de carton » suspendu à l'intérieur d'un arbre feuillu creux. Ce carton est constitué de bois mâché, de sécrétion et de miellat. Elle peut aussi faire son nid dans la terre sous des racines d'arbre ou une vieille souche. Les colonies, monogynes ou olygogynes (avec un petit nombre de reines), peuvent vivre plusieurs décennies.  "Lasius fuliginosus" est une espèce à fondation dépendante, cela signifie qu'une gyne nouvellement fécondée va avoir besoin d'ouvrières et de cocons préexistants. Dans la nature, il faudra qu'elle s'infiltre dans une colonie d'une espèce du genre Lasius (espèce parasite) éventuellement même en tuant la reine existante pour être soignée par des ouvrières qui l'aideront à fonder sa propre colonie. Elle peut également réussir à s'intégrer dans une colonie préexistante de son espèce qui possédera alors plusieurs reines.  Ainsi, un nid initial peut se scinder en plusieurs nids contigus reliés entre eux par des pistes que les fourmis peuvent même couvrir quand elles sont très fréquentées avec différents matériaux de construction pour se protéger des agressions.  Les essaimages ont lieu de mai à septembre.  "Lasius fuliginosus" est omnivore : elle se nourrit principalement de liquides sucrés, comme le miellat de puceron (qu'elle obtient en pratiquant l'élevage des pucerons), d'insectes (comme les mouches, les papillons et autres proies qu'elle chasse dans son environnement) et de certains végétaux ou champignons.

Lasius fuliginosus, la « fourmi noire des bois », est une espèce de fourmis de la famille des formicidés, sous-famille des formicinés. Cette espèce paléarctique, principalement répandue en Europe est présente également en Sibérie, Chine, au Japon et jusque dans l'Ouest de l'Inde.


Biographie.

Des débuts à "Notre-Dame de Paris".

Après une scolarité suivie au Séminaire de Sherbrooke, il commence sa carrière en chantant du blues et du jazz au bar "Le Liquor Store" à Magog. Il fonde un groupe, "The Intouchables", et il est remarqué par Luc Plamondon, auditionné par Plamondon et Richard Cocciante, à l'occasion d'un spectacle en 1997, puis engagé pour interpréter Quasimodo dans la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" qui le fait connaître au grand public.  Avec la chanson "Belle", il obtient un prix aux World Music Awards et aux Victoires de la musique, ce qui renforce sa célébrité.

"Seul".

En 2000, il entame une carrière solo avec l'album "Seul", dont le single du même nom est resté 11 semaines numéro 1 au top singles France. Il entame une tournée de à. Garou chante du 5 au au Zénith de Paris; puis les 19, 20 et et au Palais omnisports de Paris-Bercy devant près de chaque soir. Ses premiers albums sont produits par René Angélil.  En 2001, il interprète un duo avec la chanteuse canadienne Céline Dion intitulé "Sous le vent". Lors des NRJ Music Awards 2002, Garou remporte trois récompenses dans les catégories « Site internet musical », « Groupe/Duo/Troupe francophone » pour le duo de la chanson "Sous le vent" avec Céline Dion et « Artiste masculin francophone ».  Le DVD live sort durant l'été 2002. Le CD live sort le avec "Le monde est Stone" comme extrait.

"Reviens".

En, il sort son deuxième album intitulé "Reviens", avec notamment ll single "Reviens (où te caches-tu?)".  Il rejoint le jury de l'élection Miss France 2004, qui s'est déroulée le à Deauville.  En 2004, il chante en duo avec Michel Sardou "La Rivière de notre enfance", qui se trouve sur son album "Reviens".  Il enregistre ensuite le duo "Tu es comme ça" avec la chanteuse Marilou, titre qui se classe dixième du Top.

"Garou".

Puis, en, il sort son troisième album, intitulé "Garou". Le premier single extrait de cet album éponyme, "L'injustice" est écrit et composé par Pascal Obispo. L'album contient notamment la chanson "Que le temps", écrite par la parolière Sandrine Roy sur une musique du compositeur Sylvain Michel. Sans être un album conceptuel, le thème du temps est présent sur certains titres et dans la conception du livret.  En 2005, Garou est le premier invité de "L'école des fans" version québécoise.

"Piece of my soul" et téléfilm "L'amour aller retour".

Le chanteur a déjà fait plusieurs tournées en passant par le Canada, la Pologne, la Russie, le Liban, la France, la Belgique et la Suisse. Le, il lance au Canada son quatrième album en carrière et premier album en anglais, intitulé "Piece of My Soul".  Cet album est issu de plusieurs mois de sessions acoustiques dans différents pays (Suède, États-Unis, Canada). Il collabore entre autres avec Rob Thomas (leader de Matchbox 20), les réalisateurs suédois Kristian Lundin et Andreas Carlsson, Guy Chambers (Robbie Williams). La majorité des 13 titres qu’il contient a été réalisée par Peer Astrom.  Parallèlement, Garou tourne en 2008 le téléfilm "L'amour aller retour", réalisé par Éric Civanyan.

"Gentleman cambrioleur".

Le, sort un album de reprises, "Gentleman Cambrioleur". Il vend 5 millions de disques.  Cet album, réalisé par Philippe Paradis, revisite des chansons du patrimoine anglais ("New Year's Day", "I Love Paris") et français ("Gentleman cambrioleur", "Les dessous chics", "C'est comme ça"). Bien que "Gentleman cambrioleur" ne se classe que trente-cinquième vente du moment, Garou part en tournée en 2010 à l'Olympia puis dans toute la France pour son "Gentleman's Tour".

"Version intégrale".

Il sort le son studio intitulé "Version intégrale" dont les extraits sont : "J'avais besoin d'être là", "Version intégrale", "Je resterai le même", "Si tu veux que je ne t'aimes plus", "For you", "Salutations distingués", "Je l’aime encore", "Bonne espérance", "Mise à jour", "Un nouveau monde", "Passagers que nous sommes", "T’es là" et "La scène". Il en a supervisé la production, joué de plusieurs instruments et participé aussi à l'écriture de ce nouveau disque.  Garou crée sa propre production, "Wolfgang Entertainement International", plus connue sous le nom de "Wolfgang". Il n'est donc plus produit par René Angélil et produit désormais ses albums. Il ne produit au Canada que sa compagne Lorie.  En 2010, un parfum nommé 'Come2Me', ainsi que divers produits de beauté dérivés (gel douche) à l'image du chanteur Garou, sort dans le commerce. Le parfum est conçu par le parfumeur Garraud, groupe Cosensi Beauty International.  Garou incarne Zark, le personnage principal de Zarkana, le nouveau spectacle du Cirque du Soleil qui prend l’affiche au Radio City Hall à New York en.

L'après "Version intégrale".

Fin 2011, Garou est de retour à Paris-Bercy, les 16, 17 et, pour un concert-hommage autour des plus célèbres chansons de Notre-Dame de Paris, sans les décors, ni les costumes, ni le livret de la comédie musicale.  Depuis, Garou est l'un des quatre “coaches” de l'émission de télé-crochet "The Voice, la plus belle voix" sur TF1, avec Jenifer, Louis Bertignac et Florent Pagny. Cette expérience lui permet, après avoir quitté la maison de disques Sony, de retrouver un contrat au sein de Universal.  En parallèle, il travaille sur un projet d'album rhythm and blues qui voit le jour en. Le premier extrait s'intitule "Le jour se lève", reprise du titre de 1971 d'Esther Galil.

Album "Rhythm and blues".

Le septième album studio de Garou sort le. Il a été enregistré à Londres, avec les musiciens de Plan B. Y figurent des interprétations rythm'n'blues de "Quand tu danses" de Gilbert Bécaud, d' "I Put A Spell on You", de Screamin' Jay Hawkins, de "Sur la route" de Gérald de Palmas, de "Marie-Jeanne" de Joe Dassin, et de chansons plus récentes, dont "If I Ain't Got You" d'Alicia Keys et "Lonely Boys" des Black Keys. L'album "Rhythm and Blues" devient disque d'or une semaine après sa sortie. L'album s'est vendu à près de exemplaires.  Parallèlement à cet album, le joaillier Mauboussin choisit le chanteur canadien Garou pour promouvoir sa dernière collection de bijoux masculins.  Lors de ses deux concerts au Casino de Paris, le, Garou reçoit un disque de platine pour cet album "Rhythm and blues". Il est pré-nommé aux NRJ Music Awards 2013 dans la catégorie « artiste francophone masculin de l'année », et remporte le titre "La Chanson de l'année 2012" sur TF1 pour la chanson "Le jour se lève".  Le, il sort la version "collector" avec deux chansons bonus et trois photographies.  L'album "Rhythm and Blues" est lancé le au Canada. En, Garou est de nouveau l'un des quatre "coaches" de l'émission de télé-crochet "The Voice : La Plus Belle Voix", sur TF1. Un troisième simple extrait de l'album sort également, « Quand tu danses ».  Garou participe également début 2013 au nouveau spectacle des enfoirés "La Boite à musique des enfoirés". Dans le dessin animé "" sorti la même année, Garou double la voix du personnage Nim Galuu.

"Au milieu de ma vie".

Le, Garou dévoile "Avancer", titre annoncé comme le premier single d'un huitième album, qui est lui-même sorti le de la même année. Le titre annonciateur de cet album a été écrit par David Nathan et composé par Jérémy Chapron.  Pour cet album, "Au milieu de ma vie", Garou a de nouveau collaboré avec l'équipe anglaise Plan B, qui avait produit son dernier album. Les textes sont signés Gérald de Palmas, Pascal Obispo, Jean-Jacques Goldman, Francis Cabrel et Luc Plamondon.  Le, il est le président du jury de l'élection Miss France 2014.  En 2014, il extrait le duo "du vent des mots" qu'il interprète avec Charlotte Cardin, la finaliste de The Voice au Québec, afin de continuer à promouvoir son album. Début, il est coach pour la troisième édition de The Voice France.  En, l'album "Au milieu de ma vie" est double disque de platine avec plus de vendus.  En parallèle, il annonce, début juin, être en train de travailler sur un projet musical mêlant un orchestre symphonique, avec le chanteur Louis Delort.  Garou participe à plusieurs festivals durant l'été 2014, comme le festival de « Narbonne barques en scène » ou le festival de Poitiers « Éclats d'été ».

"It's Magic!".

Le, Garou prépare la sortie d'un album de chansons de Noël. Il s'agit d'un album de chansons traditionnelles de Noël version bluesy tels que "Vive le vent" ou encore "Blues Christmas", intitulé : "It's Magic!". Pour promouvoir l'album, il réalise toute la journée des livraisons de sapin dans les studios télévision et de radio tels que RTL, C'est au programme (France 2), RFM et Touche pas à mon poste! (D8).  Par ailleurs, Garou est les 5 et le parrain du Téléthon. Pour l'occasion, il offre au profil du Téléthon la chanson "Petit garçon", qu'il interprète en duo avec Ryan. Cette reprise est aussi le premier extrait single de son album de Noël "It's Magic". Le second extrait single est le medley de l'album intitulé "Xmas blues medley".  L'album "It's magic" ("Xmas blues" au Québec) atteint courant décembre les exemplaires vendus.  En mars et, Garou entame une série de concerts en Nouvelle-Calédonie, Pologne, ou en Ukraine.  À partir de fin (alors qu'il a cédé officiellement sa place à Zazie), Garou revient sur TF1 dans la du programme The Voice en France. Il vient épauler la chanteuse Jenifer dans le coaching des candidats de son équipe.  Le, Garou soutient le spectacle "Pietro e Lucia", à Forest National à Bruxelles, un ballet rock symphonique, œuvre contre la guerre et le terrorisme..

L'après "It's Magic!".

À partir du, au Zénith de Paris, se déroule le spectacle "Monaco ou les amants du Rocher". Il s'agit du nouveau spectacle du Cirque Eloize, mêlant musique, cirque et danse, dont la narration de l'histoire est entièrement interprétée par Garou.  Puis après deux albums vendus à plus de exemplaires, "Forever Gentleman" devient un spectacle. Garou, en compagnie de Roch Voisine et Corneille sont en tournée au Canada, en France, en Suisse et en Belgique du au. Ils y reprennent en duo ou en trio des morceaux de crooner issues des répertoires de Frank Sinatra, Dean Martin, Sacha Distel, Charles Aznavour, Yves Montand ou encore Charles Trenet.  En 2016, Garou est de retour en tant que coach dans la de "". Il participe également au clip des Enfoirés : "Liberté", adapté du poème de Paul Eluard.  Le, Garou ouvre à Paris un restaurant-cabaret, le Manko. Il s'agit d'un cabaret chic dont le nom fait référence aux Incas, et dans lequel est servie une cuisine sud-américaine.  Le, Garou présente le concert de la fête de la musique, en direct de la place du Capitole à Toulouse. Ce concert est diffusé simultanément sur France 2.  En 2017, Garou participe au spectacles des Enfoirés : "Mission Enfoirés". Il est également de nouveau choisi par France 2 pour présenter le concert de la fête de la musique du, qui pour la seconde année consécutive se tient sur la place du Capitole à Toulouse. Il co-anime avec Thomas Thouroude et Sidonie Bonnec la soirée "La Fête de la musique 2017 : Tous à Toulouse" diffusée en prime-time et en direct sur France 2. Le, il participe au concert, retransmis sur M6, qui récompense les « 50 chansons préférées des français » en interprétant le tube de Johnny Hallyday : "Allumer le feu". Le, il rejoint la scène du Palais des Sports de Paris pour chanter avec Michel Sardou, lors de son dernier show musical, leur duo : "La Rivière de notre enfance".  Il est présent sur l'album de reprise en hommage à Johnny Hallyday, sorti le : "On a tous quelque chose de Johnny", dans lequel il reprend le titre : "Ma gueule". Il anime le traditionnel concert du nouvel an, le a Montréal.  Le, France 2 diffuse un prime musical animé par Garou intitulé "Gare au Garou", où il y reçoit certains de ses amis chanteurs et humoristes, dont Louane, Patrick Fiori, Julien Clerc, Vianney ou Jérôme Commandeur, autour d'un orchestre. De même, il est aux commandes de "Destination Eurovision" à partir du, l'émission qui résigne le chanteur qui représentera la France à l' Eurovision 2018 ; il est aux côtés d'un jury constitué d'Amir, Isabelle Boulay et Christophe Willem. De plus, il rempile pour la troisième année consécutive à la présentation de la fête de la musique 2018, le sur France 2, où il est accompagné de Laury Thilleman.

"Soul City".

En 2019, à l’occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend dans un album intitulé "Soul City" les titres emblématiques de ce label mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder... Sorti le 29 novembre 2019, l'album est certifié disque d'or fin décembre.

Vie privée.

Le, Garou a un accident dans sa Ferrari, après avoir tapé la glissière de sécurité ; le moteur de son véhicule prend feu ; il a tout juste le temps de sortir ; il déclare s'être endormi.  De sa liaison avec un mannequin suédois Ulrika, il a une fille prénommée Émelie, née le  De à, il est le compagnon de la chanteuse Lorie qu'il a rencontrée lors de la tournée des Enfoirés.  À la mi-, il présente sa nouvelle compagne, Stéphanie Fournier, top-modèle canadienne.  : vidéo disponible

Distinctions.

Aujourd'hui Garou détient :

Pierre Garand, dit Garou, né le à Sherbrooke (Canada), est un chanteur québécois. Il commence sa carrière en France en interprétant le personnage de Quasimodo dans la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" en 1998. Puis, en 2000, il entame une carrière solo avec l'album "Seul". Au total, il a publié neuf albums studio et un album live en solo.