Biographie.

Éric V, né en 1249 dans l'île de Lolland, est le fils aîné de Christophe de Danemark et de Marguerite, fille du duc Sambor II de Pomérélie.  Dès 1253, il reçoit l'hommage des états comme héritier présomptif de la couronne. Il devient roi à la mort de son père le 29 mai 1259 mais n’est couronné qu'à la fin de l’année du fait des difficultés avec Jacob Erlandsen, archevêque de Lund de 1253 à 1274.  Pendant la régence, sa mère Marguerite Sambiria doit combattre le prince Jaromar de Rügen qui ravage l'île de Seeland et détruit près de Nestved une armée de paysans le avant d'être tué en Scanie.  Le duc Éric de Schleswig, qui était l'allié de l'envahisseur, remporte une victoire à Lohede près de Schleswig le et fait prisonnier le roi et la régente. Si cette dernière recouvre sa liberté rapidement, le roi reste captif jusqu’en 1264. Il est libéré par le Margrave Jean de Brandebourg contre la promesse d'épouser sa fille Agnès sans dot! Fort de cet appui, il peut alors confisquer provisoirement le fief de Schleswig.  En 1273, le long différend qui avait opposé la monarchie à l'église se termine par un accord avec l'archevêque Jacob Erlandsen, qui reçoit une indemnité de marks. L'interdit d'ailleurs peu rigoureux qui frappait le royaume depuis 17 ans est levé.  Erik peut alors se tourner vers la politique étrangère. Il lutte en Norvège contre le roi Magnus VI de Norvège qui réclame le paiement de la dot de sa femme Ingeborg, fille d'Éric IV de Danemark Plovpenning. Il intervient également dans le royaume de Suède dans la lutte entre le roi Valdemar de Suède et son frère la duc Magnus.En 1268 et 1270 deux escadres danoises font voiles vers l'Estonie afin de renforcer Tallinn contre les attaques des russes et des lituaniens En 1282, le roi doit signer pour la première fois une constitution qui prévoit que le « Danhof », assemblée des états, se réunisse à Nyborg en Fionie tous les ans pendant les premiers jours du carême pour traiter les affaires du royaume. Il se fait également de nombreux ennemis dont le connétable Stig Andersen et le comte Jacob de Halland septentrional. Une dizaine de nobles le surprennent à Finderup près de Viborg dans une grange où il se reposait des fatigues de la chasse et le tuent dans la nuit du 21 au 22 novembre 1286. Au matin, on retrouve son corps frappé de 56 blessures. Le roi est inhumé dans la cathédrale de Viborg.

Union et descendance.

Erik V avait donc épousé à Schleswig le 11 novembre 1273 Agnès de Brandebourg, née en 1257 et morte le 29 septembre 1304. Après le meurtre de son époux, la reine se remaria en février 1293 avec Gérard II de Holstein-Plön, comte de Holstein-Plön.<br>Au moins sept enfants sont nés de son union avec Erik V :

Erik V Klipping surnommé "Glipping" (c'est-à-dire "le Louche") (né à Lolland 1249 - mort à Finderup près de Viborg le 22 novembre 1286) fut roi du Danemark de 1259 à 1286.


Construction.

L’église a été construite entre 1730 et 1736 par Kilian Ignace Dientzenhofer.

Opération Anthropoid.

Durant la Seconde Guerre mondiale en, les trois parachutistes résistants envoyés par le SOE britannique qui ont commis un attentat contre le vice-protecteur Reinhard Heydrich, se réfugient dans la crypte de cette église, en compagnie d’autres résistants. Après avoir été découverts environ trois semaines après l’attentat, l’église est assiégée par environ huit cents militaires et policiers allemands ; une longue fusillade s'engage, les Allemands tentent même d’inonder la crypte : trois des résistants sont tués et les quatre autres se suicident pour ne pas se rendre.  Un musée leur est désormais consacré dans la crypte qu'ils ont occupée. Des impacts de balle sont encore visibles en certains endroits sur le mur de l’église.

Suite à Opération Anthropoid.

L'église étant la cathédrale de l'Evêque Gorazd de Prague. Les mesures de représailles à l'encontre de l'Église orthodoxe de Tchéquie et de Slovaquie ne se font pas attendre : les deux prêtres et les sacristains de la Cathédrale sont arrêtés. Pour tenter d'arrêter les représailles, l'Evêque Gorazd prend alors l'entière responsabilité de ce qui est arrivé et en informe les autorités nazies, espérant ainsi par son sacrifice protéger le clergé et les fidèles. Il est alors arrêté par la gestapo le 27 juin. L'église orthodoxe tchèque sera en outre complètement interdite par les autorités nazies, ses églises seront fermées, ses biens confisqués et elle ne recommencera à exister qu'après la fin de la guerre. Beaucoup de membres de son clergé seront envoyés en travail forcé en Allemagne ou tués. Ce dernier est exécuté le 4 septembre 1942 par les nazis, et son corps est brûlé.  Deux films relatent leur histoire : "Anthropoid" de Sean Ellis, sorti en 2016, et "HHhH" de Cédric Gimenez, sorti en 2017.

La cathédrale Saints-Cyrille-et-Méthode (en ) est une cathédrale orthodoxe du centre de Prague, située rue Resslova, datant du. Elle est appelée ainsi en l'honneur de saint Cyrille et de saint Méthode, deux frères nés en Grèce, considérés comme les évangélisateurs de l'Europe centrale.


Histoire.

Le site Mazagan est désigné en écriture arabe sous le toponyme « Māzighen » par al-Idrīsī () et celui de Mesegan ou Mazagem sur certains portulans européens du Moyen Âge.  Selon certains auteurs, le mouillage était connu des Européens dès le début de l'ère chrétienne : il se confondrait avec le port de Rutubis évoqué par Pline l'Ancien ( ) et celui de Rousibis dont parle Ptolémée ( ). Quelques historiens soutiennent qu'il correspond au site d'Akra cité dans le "Périple d'Hannon" () ). Il ne s'agit là que d'hypothèses.  Les Portugais édifièrent à Mazagan une forteresse - un château flanqué de quatre tours - en 1514, puis en 1542 une ville fortifiée ceinte d'épaisses murailles, qui pouvait accueillir plusieurs milliers d'habitants, tous originaires du Portugal.  La présence portugaise prit fin en 1769, quand la ville fut prise par Sidi Mohamed ben Abdellah. À la veille de l'assaut, le commandant de la place reçut de Lisbonne l'ordre d'évacuer la ville. Un accord fut passé avec Mohamed ben Abdellah pour que les Portugais quittent la ville sans crainte d'une attaque. Avant leur départ, ceux-ci décidèrent de miner tous les bastions. Lorsque les Marocains pénétrèrent dans la cité, une série d'explosions détruisit les murailles et fit de nombreuses victimes. Entre la reprise de la ville et jusqu'au début du, la cité fut appelée El-Mehdoûma, « la Ruinée » en arabe.  Moulay Abd ar-Rahman, proclamé sultan en 1822, décida de restaurer la cité fortifiée et de l'appeler El Jadida, « la Nouvelle » en arabe. Des commerçants européens, surtout des Anglais originaires de Gibraltar, vinrent s'y installer. La ville accueillit de nombreux habitants venus de l'intérieur du pays. Elle déborda rapidement des limites de la cité portugaise, désormais souvent désignée sous le nom de Mellah car les juifs y étaient les plus nombreux. Au début du, El Jadida, que les Européens continuaient à appeler Mazagan, devint un des ports les plus importants du Maroc.  À partir de 1912, sous le protectorat de la France, une ville nouvelle fut créée comprenant un centre d'affaires (administrations, banques, etc.) et des quartiers résidentiels à l'attention des émigrants français.

Citerne portugaise.

Cette vaste salle souterraine et voûtée faisait partie du château fort construit en 1514 par les Portugais. Elle servit probablement de salle d'armes avant d'être utilisée comme réserve d'eau. Sur un plan carré de 34 m de côté, elle comporte six nefs dont les voûtes d'arêtes reposent sur 25 colonnes et piliers. La travée centrale est percée d'un large oculus par où se déverse la lumière du jour qui produit par réflexion sur l'eau de la citerne, un surprenant effet de miroir imprégnant le lieu d'une étrange atmosphère. La citerne portugaise d'El Jadida avait séduit Orson Welles au point qu'il y tourna certaines séquences de son film "Othello". Quelques scènes des films le retour de l'étalon noir, produit par Francis Ford Coppola et Harem, d'Arthur Joffé, ont également été tournées dedans.  Le, la cité portugaise de Mazagan (El Jadida) a été inscrite dans le patrimoine mondial de l'Unesco.

Théâtre municipal.

Édifice datant de 1925 qui fut construit juste après le théâtre de Casablanca et, de ce fait, est le deuxième théâtre au Maroc. À l’origine, l’établissement portait le nom de « Salle municipale des fêtes » et servait aux soirées dansantes et aux bals jusqu’en 1930 où il fut transformé en véritable théâtre doté de 658 places dont 88 sous forme de loges réservées aux personnalités. La première présentation théâtrale "Le malade imaginaire", de Molière, a eu lieu le 15 juillet 1930. Cet établissement a joué un rôle primordial dans le développement du théâtre marocain. En 2015, il fut baptisé « Théâtre Afifi » en hommage posthume à Mohamed Saïd Afifi, dramaturge né à El Jadida ayant dirigé ce théâtre (1969-1974).

Haras.

C'est le plus ancien des haras du Maroc, construit par le maréchal Lyautey en 1913, il avait à l'origine, une vocation purement militaire. Il abrite une centaine de boxes, une cinquantaine de stalles, des dépendances et des ateliers dont une forge, une sellerie, une menuiserie et une infirmerie. C’est également un lieu de formation et d'élargissement des compétences liées à la filière équine

Liés au cheval.

Moussem de Moulay Abdellah Amghar : un rassemblement où se côtoient de nombreuses activités d’ordre religieux ou non, autour des fantasias qui assemblent plus de 3 600 cavaliers. Un rituel organisé en hommage et à la mémoire du saint soufi de Doukkala, Abdallah Abou Lmahasin Mohammed Amghar (vers 1060), fondateur de la Taifa Senhajia, durant le règne de la dynastie Almoravides. Le moussem est célébré dans la commune de Moulay Abdellah située à d’El Jadida, chaque année au mois d'août. Les habitants de la région ont pour tradition de dresser leurs tentes aux pieds du sanctuaire, de ramener leurs meilleurs cavaliers et leurs plus beaux chevaux afin de manifester, durant sept jours, leur ferveur et leur joie. En 2015, le moussem a attiré plus de marocains.  Salon international du cheval d’El Jadida : le roi Mohammed VI a accordé son patronage au international du cheval à El Jadida du 22 au 26 octobre 2008. Un tel choix s'explique, non seulement parce que la région possède d'importantes richesses naturelles, mais aussi parce qu'elle a été toujours le fief du cheval. Ce salon annuel participe au développement de l’ensemble de sa filière équine et à son rayonnement à l’international. Il constitue l’évènement le plus important du genre sur l’ensemble du continent africain. Durant 6 jours, championnats, concours, compétitions, conférences et spectacles s’y succèdent. En 2015 (), le salon a reçu.

Phare.

Connu sous le nom de « phare de Sidi Bouafi », c'est un monument imposant de la ville d’El Jadida, datant de 1917. Vu l’importance commerciale du port d’El Jadida pendant le et au début du, la construction dans la région d’un grand phare était avisée. La lumière du phare Sidi Bouafi avec celles du phare du cap Saint-Vincent au Portugal et du phare de Trafalgar en Espagne sont les trois points de repères formant un triangle permettant aux navigateurs se dirigeant de l’archipel des Açores vers les côtes atlantiques marocaines ou d’Europe de se positionner. Au début son appareillage fonctionnait au pétrole, il ne fut doté d’un appareil électrique qu’après l’alimentation de la ville en électricité vers 1925. Actuellement les éclats, visibles d’une distance découverte de 30 milles, sont émis sous forme de faisceau tournant par le mouvement de rotation à la vitesse de 3 tours par minute.

Université Chouaïb Doukkali.

L'université Chouaib Doukkali fut créée en 1985 et se composait, à l'origine, de deux établissements universitaires : la faculté des sciences et la faculté des lettres et des sciences humaines.  Elle compte trois autres établissements universitaires : la faculté polydisciplinaire (2004), l'École nationale de commerce et de gestion (2006) et l'École nationale des sciences appliquées (2008).  Liste des établissements académiques post-secondaires:  Université Chouaib Doukkali, incluant les composantes suivantes:  Office de la Formation Professionnelle et de la Promotion du Travail (OFPPT), incluant les composantes suivantes:  Et:

Démographie.

El Jadida comptait, en 2004,.  Au recensement de 2014, El Jadida compte.

Économie.

Activités portuaires.

La province d'El Jadida dispose de deux ports : le port d'El Jadida et celui de Jorf Lasfar en eau profonde.

Tourisme.

La ville d'El Jadida et son entourage disposent d'une importante offre hôtelière. À cela s’ajoutent de nombreux riads.  Les principaux sites à visiter dans la ville sont notamment:  Dans la région, on trouve notamment les sites suivants:

Réseau routier.

La province d’El Jadida dispose d’un réseau classé de de route dont revêtues. C’est le plus long réseau revêtu comparé à celui des autres provinces du Royaume.  L'autoroute reliant El Jadida à Casablanca, d'une longueur de a été ouverte à la circulation à partir du 4 novembre 2006.  L'extension de l'autoroute A5 reliant El Jadida à Safi a été ouverte au public le 4 août 2016 avec une longueur de 143 km.

Personnalités et érudits liés à la ville.

Voici une selection de personnalités liées à la ville d'el-Jadida ou à la province d'el-Jadida (avant subdivision):

El-Jadida ou al-Jadida (arabe: "الجديدة", berbère: "ⴰⵍ-ⵊⴰⴷⵉⴷⴰ", Darija: "j-jdida" ) --avec anciens noms al-Brija (arabe: "البريجة"), Mazagan (arabe: "مازاگان", berbère: "ⵎⴰⵣⴰⴳⴰⵏ", portugais: "Mazagão") et al-Mahdouma (arabe: "المهدومة")-- est une ville côtière du Maroc, à de Casablanca, chef-lieu de la province d'El Jadida. La cité fortifiée, édifiée par les Portugais au début du et nommée Mazagan ("Mazagão" en portugais), fut prise par les Marocains en 1769. Ses fortifications, avec leurs bastions et remparts, constituent un exemple précoce de l’architecture militaire portugaise de la Renaissance. Les édifices portugais encore visibles sont la citerne portugaise, la forteresse portugaise de Mazagan et l'église de l'Assomption, construite dans le style manuélin. Ils offrent un témoignage exceptionnel des influences croisées entre les cultures européenne et marocaine. Dès le début du, la ville éclata hors des remparts de la cité portugaise. Elle s'étend aujourd'hui très au-delà de ce qui n'est plus qu'un îlot historique au bord de l'Atlantique. El Jadida se situe à une altitude de 28 m.


Biographie.

Jeunesse.

Les parents d'Yves Jean Bonnefoy, Élie Bonnefoy et Hélène Maury, originaires du Lot et de l’Aveyron, étaient venus après leur mariage s'installer à Tours, l'un comme ouvrier monteur aux ateliers des chemins de fer, l'autre comme institutrice. Un premier enfant était né en 1914, Suzanne. La famille habita rue Galpin-Thiou une maison détruite par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, puis s'installa rue Lobin, deux ans avant la mort d'Élie Bonnefoy en 1936. L’été avaient lieu chaque année les voyages, évoqués dans "L'Arrière-Pays", chez les grands-parents à Toirac, dans le Lot, où s'était retiré Auguste Maury, le grand-père instituteur. C'est dans cet essai qu'Yves Bonnefoy a aussi évoqué la première irruption du sentiment d'exil et du néant qui brisa l'état initial de plénitude de l'adolescence : Yves Bonnefoy a passé les baccalauréats de mathématiques et de philosophie au lycée Descartes de Tours, où il fit la lecture, déterminante, de la "Petite Anthologie du surréalisme" de Georges Hugnet, prêtée par le professeur de philosophie. Il a fait des études de mathématiques, d'histoire des sciences et de philosophie dans les classes préparatoires du lycée Descartes, puis à l'université de Poitiers, et à la Sorbonne, lorsqu'il décida en 1943 de s'installer à Paris et de se consacrer à la poésie.

Avec les surréalistes.

De 1945 à 1947, il fut proche des surréalistes et lié, parmi eux, avec Édouard Jaguer, Jaroslav Serpan, Yves Battistini, Jean Brun. Puis avec les poètes Gilbert Lely, Christian Dotremont et le peintre Raoul Ubac. Il créa en 1946 une revue, "La Révolution la Nuit", dans laquelle il publia un fragment de son long poème encore surréaliste, "Le Cœur-espace".  En 1947, Yves Bonnefoy refuse de signer le manifeste surréaliste "Rupture inaugurale, "prenant ainsi ses distances avec le mouvement. Le poète reproche à l'image surréaliste de faire advenir une "mauvaise présence" en substituant à la réalité une surréalité.  De 1949 à 1953, voyages d'études, grâce à des bourses : en Italie, aux Pays-Bas, en Angleterre. Son diplôme d’études supérieures (aujourd’hui détruit), sous la direction de Jean Wahl, porta sur "Baudelaire et Kierkegaard" ; puis, il fut pendant trois années attaché de recherches au CNRS pour une étude de la méthodologie critique aux États-Unis.

Le tournant poétique.

"Du Mouvement et de l'immobilité de Douve" (1953).

Yves Bonnefoy publie en 1953, au Mercure de France qui restera son éditeur, son premier recueil de poèmes "Du mouvement et de l'immobilité de Douve".  Ce recueil est une célébration du ressaisissement de la finitude, de l'épreuve de la mort par la parole : C'est aussi pour le poète un moyen de consommer sa rupture avec le surréalisme d'André Breton, qui faisait de la notion d'image une des pierres de touche de sa poétique : En 1955, il conçoit avec le réalisateur Roger Livet un film en de 17 min, "Royaumes de ce monde", sur le sens de l'Annonciation en peinture, qui reçut le Grand prix des premières Journées Internationales du court-métrage, fondées à Tours.

1953-1975.

Les trois volumes de poèmes des années suivantes, "Hier régnant désert" (1958), "Pierre écrite" (1965), "Dans le leurre du seuil" (1975), ont été rassemblés, avec "Du mouvement et de l'immobilité de Douve", dans un livre intitulé "Poèmes" en 1978. Puis ce seront "Ce qui fut sans lumière" en 1987, "Début et fin de la neige" en 1991, "La Vie errante" en 1993, "Les Planches courbes" en 2001 (inscrit au programme du baccalauréat littéraire en 2006 et 2007), "La Longue Chaîne de l’ancre" en 2008, "Raturer outre" en 2010.  Après "L’Arrière-pays", de 1972, qui est un récit autobiographique dont le fil directeur est la tension entre la séduction exercée par le désir d’un ailleurs, suggéré par les œuvres de la peinture et le retour à l’ici et à la finitude, Yves Bonnefoy écrira aussi des poèmes en prose, avec "Rue Traversière" (1977), qui inaugure les rassemblements ultérieurs de "Récits en rêve".  Il définit la poésie comme étant une. Toute œuvre poétique est le fruit d'une existence. Il y a continuité entre l'être du poète, de la poétesse, et sa poésie. La parole se distingue du langage, qui est un système ; elle est une présence, par laquelle se manifeste cette existence. La parole a un caractère vivant, car elle est indissociable de l'être qui la prononce.

Les travaux critiques.

Les travaux historiques et critiques commencèrent à partir de 1954, avec une monographie consacrée aux "Peintures murales de la France gothique". Ils se développèrent beaucoup par la suite et portent principalement sur l'histoire de la peinture, la relation des arts à la poésie, l'histoire de la poésie et son interprétation, la philosophie de l'œuvre et de l'acte poétiques.  Ils vont de pair avec une activité de traducteur de Shakespeare (une quinzaine d'ouvrages), de William Butler Yeats ("Quarante-cinq poèmes de Yeats", 1989), de Pétrarque et de Leopardi, ainsi que du poète grec Georges Séféris à qui l'a lié une longue amitié ; il a conduit une réflexion sur l'acte du traducteur, réflexion engagée dans les préfaces qu'il a données à ses traductions de Shakespeare ("Théâtre et poésie. Shakespeare et Yeats", 1998 ; "La Communauté des traducteurs", 2000.)  Pour ces traductions, la question première est de se rapprocher de la personne de l'auteur. Bonnefoy parle à leur sujet d'empathie, d'admiration, d'affection, d'amour même. À partir de cette intimité avec l'auteur, le traducteur peut recréer, de par son propre mouvement, le texte de l'auteur en toute fidélité. Pour traduire Yeats il précise que son attention Et ce mouvement se diffuse aux relations de l'auteur : lorsque Yeats, pour parler de l'Absolu, s'appuie sur son amie, alors le traducteur doit aussi retrouver cette amie. Pour Shakespeare, Bonnefoy pense qu'il s'est en quelque sorte incarné dans chacun des personnages de ses pièces ; pour traduire, il faut donc entendre Shakespeare derrière chacun des rôles.  Les mots portent la substance poétique. Ils incarnent la présence de Shakespeare ou de Yeats. Pour le traducteur Bonnefoy, il faut se placer. Soit par exemple le mot anglais "labour", dans le poème de Yeats "Among School Children", mot que l'on traduit habituellement en français par le mot "travail". Mais dans le poème il est associé avec des images de danse ou de floraison, ce qui va mal avec son acceptation française. Aussi, à partir des notes que Yeats a laissées sur ce poème, à partir de sa propre expérience d'écrivain et de vie, Bonnefoy a préféré traduire ce mot par "enfantement".  À partir de 1960, Yves Bonnefoy a été régulièrement l'invité, pour des périodes d'enseignement, d'universités françaises ou étrangères, en Suisse et aux États-Unis (. Il a été professeur associé au centre universitaire de Vincennes (1969-1970), à l'université de Nice (1973-1976), et à l'université d'Aix-en-Provence (1979-1981), professeur invité à l'université de Genève (1970-1971 et 1971-1972). Devenu professeur au Collège de France en 1981, il continua à donner des conférences dans de nombreux pays.  L’ensemble de ses résumés de cours au Collège de France a été publié aux éditions du Seuil en 1999 : "Lieux et destins de l’image : un cours de poétique au Collège de France (1981-1993)". De 1993 à 2004, il a réuni à la Fondation Hugot du Collège de France une série de onze colloques fermés sur "La Conscience de soi de la poésie". Seuls trois volumes d'actes de ces colloques ont été publiés : "Jouve, poète, romancier, critique" (1995), "Poésie et rhétorique" (1997), "Poésie, mémoire et oubli" (2005) ainsi qu'une anthologie : "La Conscience de soi de la poésie, anthologie des colloques de la Fondation Hugot" (2008).

Les liens avec les autres arts.

Depuis les premiers volumes réalisés en collaboration avec des artistes et édités par Maeght - "Pierre écrite" avec Raoul Ubac en 1958 et "Anti-Platon" avec Joan Miró en 1962, Yves Bonnefoy a régulièrement publié des livres de cette nature, dans lesquels un dialogue s'engage entre les mots du poème et l'œuvre graphique qui l'accompagne, avec notamment Pierre Alechinsky, Nasser Assar, Eduardo Chillida, Claude Garache, Jacques Hartmann, Alexandre Hollan, George Nama, Farhad Ostovani, Antoni Tàpies, Gérard Titus-Carmel, Bram Van Velde, Zao Wou-Ki.  Yves Bonnefoy a été rédacteur de la revue "L'Éphémère" pendant sa durée d'existence (1966-1972) avec André du Bouchet,Jacques Dupin, Louis-René des Forêts et Gaëtan Picon. Michel Leiris et Paul Celan rejoignirent en 1968 le comité de rédaction, au moment du départ de Gaëtan Picon.  Il a dirigé, chez Flammarion, deux collections: "Sur les balances du temps" (quatre titres seulement, d'André Chastel sur "Le Sac de Rome, 1527", de Jean Starobinski sur "1789. L'Invention de la liberté", de Gaëtan Picon sur "1863. Naissance de la peinture moderne", et de lui-même sur "Rome, 1630"); puis la collection "Idées et Recherches", référence en histoire des idées, en histoire de l’art et des systèmes iconologiques, dont le catalogue d'une quarantaine de titres en l’espace d’un peu moins de trente ans témoigne de son engagement en faveur du dialogue des savoirs : on y trouve des livres d'André Chastel, qu’il avait rencontré au début des années cinquante et sous la direction duquel il commença alors à travailler, Henri-Charles Puech, Marcel Detienne, Alexandre Leupin, André et Oleg Grabar, Georges Duthuit, Ernst Gombrich, Rolf Stein, Louis Grodecki, Jurgis Baltrusaitis, Erwin Panofsky, Marc Fumaroli, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman, André Green, Oskar Bätschmann, André Berne-Joffroy, Jean Seznec, Pierre Schneider ou Daniel Arasse.  Il fut, chez le même éditeur, le maître d'œuvre du "Dictionnaire des mythologies et des religions des sociétés traditionnelles et du monde antique"ayant fait appel aux plus éminents spécialistes de la Ve section de l'Ecole Pratique des Hautes Etudes (EPHE), du Collège de France et d'autres nations.  En 2007, le compositeur Thierry Machuel a utilisé une partie des textes du recueil "Les Planches Courbes" pour son oratorio intitulé "L'Encore Aveugle", créé avec un chœur de lycéens musiciens issus de plusieurs lycées de la région Champagne-Ardenne.

Famille.

Il épouse Éliane Catoni, rencontrée en 1943 à Paris, en 1946 et s'en sépare en 1961; en secondes noces, il épouse l'Américaine Lucy Vines en 1968, de qui il a une fille, Mathilde, née en 1972.

Œuvres.

Essais.

Éditions en langues étrangères.

L'œuvre d'Yves Bonnefoy est traduite dans plus de trente-deux langues, en particulier en anglais, en allemand et en italien ; dans cette dernière langue, toute l'œuvre poétique d'Yves Bonnefoy est rassemblée en un volume de la collection « I Meridiani » ; il est le premier auteur français à y entrer de son vivant.

Documentation.

Il existe un « Fonds Yves Bonnefoy » à la bibliothèque municipale de Tours, qui s'enrichit régulièrement de ses livres et des travaux critiques sur son œuvre.  Daniel Lançon, professeur à l'université de Grenoble, et auteur de "L’Inscription et la Réception critique de l’œuvre d’Yves Bonnefoy" (thèse de doctorat dactylographiée, université Paris-VII, 1996, 4 vol.), poursuit la recension exhaustive de ses publications.

Yves Bonnefoy, né à Tours le et mort à Paris le, est un poète, critique d'art et traducteur français. Il est considéré comme un poète majeur de la seconde moitié du.


Biographie.

Öpik étudie à l'université d'État de Moscou où il se spécialise dans l'étude des objets mineurs : astéroïdes, comètes et météorites. Ses années d'études universitaires sont marqués par la révolution de 1917. En 1919, il joint un groupe de scientifiques pour établir l'université de Tachkent. Ressentant peu de goût pour le nouvel ordre soviétique, il retourne en Estonie devenu indépendante où il finit son doctorat à l'université de Tartu en 1923. Il reste en Estonie jusqu'en 1944, excepté pendant une période de quatre ans où il est invité au Harvard College Observatory.  En 1944, l'approche de l'Armée rouge le fait fuir, comme de nombreux estoniens à l'époque. Il vit, de 1944 à 1948, dans un camp de réfugiés en Allemagne, tout en devenant recteur de l'université balte en exil. En 1948, un poste lui est offert à l'observatoire d'Armagh, il émigre avec sa famille en Irlande du Nord. À partir des années 1960, début de l'exploration spatiale, il passe une moitié de l'année à l'université du Maryland jusque dans les années 1980. Il prend sa retraite à 90 ans tout en continuant quelques activités dans le domaine de l'astronomie et meurt deux ans plus tard.

Recherches.

En 1922, il prédit correctement la fréquence des impacts de cratère d'impact sur Mars, prédiction vérifiée par les sondes spatiales. Cette même année, il publie un article dans The Astrophysical Journal intitulé "Une estimation de la distance de la nébuleuse d’Andromède". En utilisant une nouvelle méthode astrophysique basée sur la vitesse de rotation observée de la galaxie qui dépend de la masse totale autour de laquelle les étoiles tournent, et en supposant que la luminosité est la même que celle de notre galaxie. Il a ainsi trouvé une distance de 450 kpc, valeur conforme à d'autres estimations contemporaines et du même ordre de grandeur que celle actuellement admise (775 kpc). Ses résultats, associés à ceux de Knut Lundmark et Edwin Hubble mettrons définitivement fin au Grand Débat en donnant raison à l 'hypothèse d'Heber Curtis. En 1932, il postule que l'origine des comètes se trouve dans un nuage cométaire bien au-delà de l'orbite de Pluton, ce réservoir de comètes est maintenant nommé nuage d'Oort ou parfois nuage d'Öpik-Oort. Bien que sa présence n'ait pas encore été détectée, son existence est largement admise dans la communauté scientifique. Il invente un appareil photographique pour l'étude des météores, et établit la théorie classique du vol atmosphérique des bolides, en montrant l'importance du phénomène d'ablation dans la dynamique des bolides. Il travaille aussi sur la constitution interne des étoiles et propose un modèle convectif du Soleil.  L'astéroïde (2099) Öpik porte son nom.

Distinctions et récompenses.

Öpik est récompensé de nombreuses fois, entre autres, la médaille d'or de la Royal Astronomical Society en 1975 et la médaille Bruce en 1976. Il est membre de plusieurs sociétés savantes, Académie des sciences d'Estonie en 1938, Royal Society en 1949, Royal Irish Academy en 1954, membre associé de la National Academy of Sciences en 1975 etc.

Ernst Julius Öpik (né le à Kunda, mort le à Bangor) est un astronome et astrophysicien estonien qui a passé la dernière partie de sa carrière en Irlande du Nord.


Histoire.

Roy Fielding a défini REST en 2000 dans sa thèse de doctorat "Architectural Styles and the Design of Network-based Software Architectures" à l'université de Californie à Irvine. Il y a développé le style d'architecture REST en parallèle du protocole HTTP 1.1 de 1996 à 1999, basé sur le modèle existant de HTTP 1.0 de 1996.  Lors d'un regard rétrospectif sur le développement de REST, Fielding a déclaré:

Contraintes architecturales.

Six contraintes architecturales définissent un système REST. Ces contraintes restreignent la façon dont le serveur peut traiter et répondre aux requêtes du client afin que, en agissant dans ces contraintes, le système gagne des propriétés non fonctionnelles désirables, telles que la performance, l'extensibilité, la simplicité, l'évolutivité, la visibilité, la portabilité et la fiabilité. Un système qui viole une de ces contraintes ne peut pas être considéré comme adhérant à l'architecture REST.

Client–serveur.

Les responsabilités sont séparées entre le client et le serveur. Découpler l'interface utilisateur du stockage des données améliore la portabilité de l'interface utilisateur sur plusieurs plateformes. L'extensibilité du système se retrouve aussi améliorée par la simplification des composants serveurs. Mais peut-être encore plus essentiel pour le Web, la séparation permet aux composants d'évoluer indépendamment, supportant ainsi les multiples domaines organisationnels nécessaires à l'échelle d'Internet.

Sans état.

La communication client–serveur s'effectue sans conservation de l'état de la session de communication sur le serveur entre deux requêtes successives. L'état de la session est conservé par le client et transmis à chaque nouvelle requête. Les requêtes du client contiennent donc toute l'information nécessaire pour que le serveur puisse y répondre. La visibilité des interactions entre les composants s'en retrouve améliorée puisque les requêtes sont complètes. La tolérance aux échecs est également plus grande. De plus, le fait de ne pas avoir à maintenir une connexion permanente entre le client et le serveur permet au serveur de répondre à d'autres requêtes venant d'autres clients sans saturer l'ensemble de ses ports de communication, ce qui améliore l'extensibilité du système.  Cependant une exception usuelle à ce mode sans état est la gestion de l'authentification du client, afin que celui-ci n'ait pas à renvoyer ces informations à chacune de ses requêtes.

Avec mise en cache.

Les clients et les serveurs intermédiaires peuvent mettre en cache les réponses. Les réponses doivent donc, implicitement ou explicitement, se définir comme pouvant être mise en cache ou non, afin d'empêcher les clients de récupérer des données obsolètes ou inappropriées en réponse à des requêtes ultérieures. Une mise en cache bien gérée élimine partiellement voire totalement certaines interactions client–serveur, améliorant davantage l'extensibilité et la performance du système.

En couches.

Un client ne peut habituellement pas dire s'il est connecté directement au serveur final ou à un serveur intermédiaire. Les serveurs intermédiaires peuvent améliorer l'extensibilité du système en mettant en place une répartition de charge et un cache partagé. Ils peuvent aussi renforcer les politiques de sécurité.

Avec code à la demande (facultative).

Les serveurs peuvent temporairement étendre ou modifier les fonctionnalités d'un client en lui transférant du code exécutable. Par exemple par des applets Java ou des scripts JavaScript. Cela permet de simplifier les clients en réduisant le nombre de fonctionnalités qu'ils doivent mettre en œuvre par défaut et améliore l'extensibilité du système. En revanche, cela réduit aussi la visibilité de l'organisation des ressources. De ce fait, elle constitue une contrainte facultative dans une architecture REST.

Interface uniforme.

La contrainte d'interface uniforme est fondamentale dans la conception de n'importe quel système REST. Elle simplifie et découple l'architecture, ce qui permet à chaque composant d'évoluer indépendamment. Les quatre contraintes de l'interface uniforme sont les suivantes.

Propriétés architecturales.

Les contraintes architecturales de REST confèrent aux systèmes qui les respectent les propriétés architecturales suivantes :

Appliqué aux services web.

Les API REST basées sur HTTP sont définies par :

Relation entre URI et méthodes HTTP.

Le tableau suivant affiche comment les méthodes HTTP sont généralement utilisées dans une API REST :  La méthode GET est sûre, c'est-à-dire que l'appliquer sur une ressource ne résulte pas en un changement d'état de la ressource (sémantique de lecture seule). Les méthodes GET, PUT et DELETE sont idempotentes, c'est-à-dire que les appliquer plusieurs fois sur une ressource résulte en le même changement d'état de la ressource que les appliquer une seule fois, bien que la réponse puisse différer. Les méthodes GET et POST sont stockables en cache, c'est-à-dire que le stockage des réponses à ces requêtes pour une future réutilisation est autorisé.  Contrairement aux services web orientés SOAP, il n'y a pas de norme officielle pour les API REST, parce que REST est une architecture alors que SOAP est un protocole. REST n'est pas une norme en soi, mais les implémentations qui suivent cette architecture utilisent des normes comme HTTP, URI, JSON et XML.

REST () est un style d'architecture logicielle définissant un ensemble de contraintes à utiliser pour créer des services web. Les services web conformes au style d'architecture REST, aussi appelés services web RESTful, établissent une interopérabilité entre les ordinateurs sur Internet. Les services web REST permettent aux systèmes effectuant des requêtes de manipuler des ressources web via leurs représentations textuelles à travers un ensemble d'opérations uniformes et prédéfinies sans état. D'autres types de services web tels que les services web SOAP exposent leurs propres ensembles d'opérations arbitraires.


Biographie.

Peter Fendi est né à Vienne le, de Joseph et Elizabeth Fendi. Son père est maître d'école. Il est tombé d'une table à langer lorsqu'il était nourrisson, un accident qui a causé des dommages irréparables à sa colonne vertébrale. Fendi fait preuve d'un talent pour le dessin dès l'enfance. Il est admis à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1810, à l'âge de 13 ans. Il y étudie trois ans sous la direction de Johann Martin Fischer, Hubert Maurer et Johann Baptist von Lampi l'Ancien.  Fendi rencontre Joseph Barth, un collectionneur d'art et ophtalmologiste personnel de Joseph II, et à travers les relations de Barth avec d'autres artistes influents, en 1818 Fendi trouve un travail à la galerie impériale des monnaies et antiquités en tant que dessinateur de dessin technique et graveur. Fendi reçoit une médaille d'or en 1821 pour sa peinture à l'huile "Vilenica" et il est élu membre de l'académie des beaux-arts de Vienne en 1836.  Fendi est occasionnellement employé, tant par des nobles que par des roturiers, en tant qu'instructeur de dessin et peinture, et plus tard dans sa vie, l'enseignement pris une part plus importante. Parmi ses élèves figurent Carl Schindler et Johann Friedrich Treml. Fendi meurt le.

Œuvres.

Fendi peignait à l'huile et à l'aquarelle, tout en travaillant la gravure, l'impression, la lithographie et la sculpture sur bois. Des impressions multicolores par Fendi sont considérées comme des succès décisifs dans le domaine de la lithographie. Fendi est connu pour ses scènes de genre, influencées par des peintres hollandais tels que Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade et Rembrandt. Parmi les autres influences que l'on peut noter dans le développement artistique de Fendi, on trouve les travaux d'Italiens tels que Giovanni Bellini, Tintoretto, Titien, et Paul Véronèse, qu'il a vu lors d'un voyage à Venise en 1821. Ses portraits de l'aristocratie et ses peintures érotiques sont également connus. Ses aquarelles représentent à peu près toutes les positions sexuelles possibles.  Ses œuvres sont conservées à Vienne au musée Albertina, à la galerie autrichienne du Belvédère, au Kunsthistorisches Museum, au Wien museum Karlplatz et dans les collections du prince du Liechtenstein à Vaduz.

Peter Fendi ( - ) est un peintre de cour autrichien, portraitiste et peintre de genre, également graveur et lithographe. Il est l'un des artistes représentatifs de la période Biedermeier.


Architecture.

Le portfolio est basé sur un processeur Intel 80C88 cadencé à 4.9152MHz et fait tourner une variante du MS-DOS appelé DIP DOS 2.11. Il dispose de 128kB de RAM et de 256kB de ROM contenant l'OS ainsi que certaines applications résidentes. La RAM se partage entre la mémoire allouée au système et une mémoire de stockage (le lecteur C:). L'écran LCD est monochrome, ne dispose pas de rétro-éclairage possède une définition de 240x64 pixels ou 40 caractères sur 8 lignes.  Sur le côté droit se trouve un port d'extension pouvant accueillir des modules contenant un port parallèle, un port série un modem ou une interface MIDI. Un port d'extension mémoire est également présent. Ce port d'extension utilise un système de cartes non compatible avec le standard PC-Card, qui n'existait pas encore. Il était initialement possible de se procurer des cartes d'extension de mémoire de 32, 64, ou 128 kB. Plus tard, des modules de 4 Mb furent commercialisés. Les données de ces cartes mémoires étaient protégées par une batterie dont la durée de vie était d'environ 2 ans.  Les applications intégrées au système comprenaient un éditeur de texte, un tableur compatible avec Lotus 1-2-3, un annuaire et un agenda. Les cartes d'extensions contenaient des applications comme des jeux d'échecs, gestionnaires de fichiers et autres. La plupart des applications-texte basées sur MS-DOS étaient compatibles avec le Portfolio à condition de ne pas accéder directement au hardware et de ne pas outrepasser les faibles capacités mémoire de la machine.  D'autres modules d'extension proposaient un lecteur de disquettes ou une extension de mémoire de 256 kB pouvant être partitionnée en plusieurs lecteurs. Un connecteur de type "pass through" était également présent, permettant d'uprgader théoriquement le stockage interne jusqu'à 1 MB.  Un lecteur de cartes était également disponible, permettant de connecter le Portfolio à un PC afin que ce dernier puisse accéder aux cartes d'extension du Portfolio. Le kit comportait une carte ISA, un câble propriétaire, le lecteur de carte ainsi qu'un logiciel distribué sur disquettes.  De même, en utilisant le port parallèle, un câble parallèle et un logiciel fourni (basé sur DOS) il était possible de transférer des fichiers depuis et vers un PC.  Le Porfolio connait encore aujourd'hui une certaine popularité. Beaucoup de gens l'affectionnent pour sa simplicité et son dépouillement. De plus, beaucoup de modifications ont été proposées pour le Portfolio, et notamment un accessoire permettant d'ajouter un rétro-éclairage à l'écran ou bien un convertisseur de cartes Porfolio - CompactFlash.

Anecdotes.

Le Portfolio apparaît dans le film "", où il est utilisé par le jeune John Connor pour pirater un distributeur automatique de billets en reliant une fausse carte de crédit au port parallèle du Portfolio via une nappe de câbles. La même manipulation est utilisée plus tard dans le film pour pénétrer dans les laboratoires de Cyberdyne Systems afin de dérober le bras et le CPU du premier Terminator.  Les Crédits pour le développement du Portfolio peuvent être affichés grâce à la manipulation suivante : dans le Setup, allez sur Aide puis appuyez sur Alt+[ ("Alt" plus crochet gauche)

L'Atari Portfolio, lancé par Atari en 1989, est le premier ordinateur portable compatible PC. Le portfolio avait été conçu par la société Distributed Information Processing (DIP), basée à Guildford, Surrey au Royaume-Uni. Le fondateur de DIP était Ian Cullimore, qui avait préalablement travaillé sur le design des premiers modèles de la marque Psion.


Biographie.

Ivan Sirko est né dans la stanitsa Merefa près de la ville de Kharkiv, alors dans le tsarat de Russie, aujourd'hui en Ukraine. En 1654, il rejoint la Sitch des Zaporogues, y devient polkovnyk (colonel). Il prend part au soulèvement de Khmelnytsky et en 1659, il combat avec le prince russe Alexeï Trubetskoi le khanat de Crimée.  En 1663, Ivan Sirko devint koshovyi ataman des armées zaporogues. Avec l'aide du tsarat de Russie, il remporte plusieurs batailles contre les Polonais, les Tatars et les Cosaques de l'hetman Petro Dorochenko. Il fut l'un des premiers atamans cosaques à accepter des Kalmouks dans son armée. Malgré ses liens avec la Moscovie, il se méfie et déteste le hetman pro-russe.  En 1668, Ivan Sirko change donc de camp et se joint brièvement à Petro Dorochenko dans sa lutte contre les « boyards moscovites et les voïvodes », mais en 1670, il promet à nouveau fidélité au tsar russe Alexeï Ier. Par la suite, il prend aux Turcs leur bastion d'Otchakov et continue à lutter contre les cosaques de Petro Dorochenko.  Après la mort du hetman en 1672, il entre dans la lutte de succession pour le titre de hetman, mais est capturé et exilé par le tsar russe à Tobolsk, en Sibérie.  En 1673 il revient en Ukraine et reprend la lutte contre les Tatars et les Turcs ; il réussit à capturer les forteresses d'Arslan et d'Otchakov.  Après sa mort, en 1680, Ivan Sirko - l'un des atamans les plus populaires - entre dans la légende et devient le héros de nombreux mythes et légendes, de chants folkloriques et de poèmes.  Sa tombe, menacée par les eaux, a été déplacée de son site original vers un mausolée sur un kourgane, proche du village de Kapoulivka, oblast de Dnipropetrovsk.

Faits non attestés.

Ivan Sirko est allégué avoir participé, avec des troupes polonaises et 2500 cosaques, au siège de Dunkerque en 1646, sous les ordre du grand Condé, pendant la guerre de Trente ans. L'attaque des fortifications, le, par les cosaques placés sous le commandement de Bogdan Khmelnitski, Zolotarenko et Sirko aurait eu un rôle déterminant dans la victoire française contre les Espagnols.  Cette participation a été remise en cause par les historiens polonais. Le général de Gaulle a néanmoins demandé, lors de sa visite en URSS en 1966, à aller sur la tombe d'Ivan Sirko, qualifié par lui de  En 1675, les Cosaques zaporogues résistent à une offensive ottomane mais le sultan Mehmed IV exige qu'ils se soumettent à la domination turque. Sous la signature de Sirko, ils répondent d'une manière inhabituelle avec une lettre, remplie d'insultes et d'insanités. Cet épisode est non attesté, et les différentes versions connues de la lettre sont apocryphes. Il est néanmoins entré dans les cultures russes et ukrainiennes, avec notamment le tableau d'Iia Répine "Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie", dont Sirko est avec son scribe le personnage central.

Ivan Sirko (en, en ), né aux alentours de 1610, mort le, est un chef militaire cosaque, koshovyi ataman de l'armée zaporogue et auteur, présumé, de la célèbre réplique des Cosaques zaporogues au Sultan, qui inspira une toile célèbre d'Ilia Répine. Il est aussi un cosaque kharaktérnik, c'est-à-dire un guerrier-chaman zaporogue.


Historique.

Dans les années 1970 les autorités de la ville de Nijni Novgorod (à l'époque Gorki, car rebaptisée en 1932, ne retrouvant son nom d'origine qu'en 1991), étudient les premiers plans d'un futur métro. En 1976 la décision est prise d'en lancer la construction car d'une part le réseau de tramway est proche de la saturation et d'autre part les projections démographiques prévoient que la population de la ville passerait de 1,35 à 1,6 million d'habitants vers 1990.  Les premiers travaux de ce qui allait devenir le de l'Union soviétique commencent en 1977 à la station Leninskaïa (Ленинская). La première ligne (la ligne rouge), est achevée huit ans plus tard. Le tronçon mis en service en 1985 fait 7,8 km de long et comprend six arrêts entre dont les terminus "Moskovskaïa" (Московская) et "Prolétarskaïa" (Пролетарская). Un dépôt est ouvert près de la station Prolétarskaïa. La ligne relie la "gare de Moscou" avec les trois zones industrielles de la ville à savoir Kanavinski, Leninski et Avtozavodski.  En 1987 la ligne est prolongée de deux stations : elle s'achève désormais à la station "Komsomolskaïa" (Комсомольская), 2 km plus au sud. De nouveau deux ans plus tard elle est prolongée de deux stations vers le sud jusqu'à la station "Park Koultoury" (Парк Культуры). Après l'effondrement de l'Union soviétique, le développement du réseau est freiné par les problèmes financiers.  Malgré cela, les travaux de la ligne 2 commencent en, la deuxième ligne de Nijni Novgorod est inaugurée huit ans après l'ouverture de la première. La nouvelle ligne, la ligne bleue, comprend deux stations nouvelles "Kanavinskaïa" (Канавинская) et "Bournakovskaïa" (Бурнаковская). Une correspondance entre les deux lignes est possible quai à quai à la station "Moskowskaja" mais n'était en réalité pas nécessaire car les rames de la ligne rouge, après changement de conducteur, continuent sur la nouvelle ligne.  En 2002 une station supplémentaire, Bourévestnik (Буревестник), est inaugurée sur la ligne bleue. En 2012, la station Gorkovskaïa est inaugurée sur la ligne rouge devenant ainsi la première station sur l'autre rive de l'Oka passant sur un pont dont la construction avait commencé en 2001. Depuis ce prolongement les deux lignes sont exploitées séparément.  En une extension de 2,5 km avec la station de métro Strelka de la Ligne 2 a été inaugurée peu avant la Coupe du monde de football. Cette construction avait débuté en.

Le réseau actuel.

La "gare principale" est le nœud des transports en commun de Nijni Novgorod : c'est le terminus des deux lignes de métro ainsi que celui des sept lignes de tramway qui desservent la vieille ville située sur la rive est de l'Oka ainsi que les quartiers sud et ouest.

Le matériel roulant.

Pour la mise en service du métro en 1984, 4 rames de l'entreprise Metrowagonmach de type 81.717/714 furent livrés. Des rames de même type circulent encore sur la plupart des réseaux de l'ex-bloc soviétique. Ces rames captent le courant par troisième rail à la tension habituelle (en Union soviétique) de 825 V. En, une commande de 12 véhicules type 81-717.6/714.6 fut passée à Metrowangonmash, puis en 2013 une autre de quinze véhicules.  En 2017 le parc est composé de 30 rames de quatre ou cinq voitures, 107 véhicules au total. Toutes les rames sont entretenues dans un dépôt situé au Sud de la station "Prolétarskaïa" à laquelle elles accèdent par une bretelle de 450 m de long.  En, le métro passa commande de 23 nouveaux véhicules type 81-717/6/714.6 à Metrowangonmash.  En, le métro passa commande à OEVRZ pour la rénovation de 26 véhicules type 81-717/714. Cette rénovation devrait prolonger la durée de vie des véhicules de quinze ans.

Exploitation et fréquentation.

Le métro de Nijni-Novgorod fonctionne de 5 h 30 du matin à minuit. Environ 110 000 personnes l'utilisèrent chaque jour en 2013. Il y a un train toutes les 7-8 minutes aux heures de pointe et aux heures creuses. En soirée la fréquence tombe à 10-15 minutes. Un jeton coûte 28 roubles. À partir de 2016, le paiement s'effectue sur une carte de transport urbain sans contact à différents taux. Le métro de Nijni Novgorod a transporté environ 30 millions de passagers en 2017. Par sa fréquentation, le métro de Nijni-Novgorod est le métro de Russie après ceux de Moscou, Saint-Petersbourg et Novossibirsk.

Travaux en cours ou planifiés.

La ligne rouge doit être prolongée vers l'est. Deux stations nouvelles sont prévues après "Gorkovskaïa" (Горьковская), "Opernyï Teatr" et "Sennaïa ploschad".  La ligne bleue doit être prolongée à l'ouest vers Sormovo. Deux stations nouvelles sont prévues après "Bourevestnik" (Буревестник), "Varïa" et "Sormovskaïa".

Le métro de Nijni Novgorod ( / "Nijegorodski metropoliten") est le réseau de transport en commun souterrain de la de Russie par la taille. Le réseau comprend deux lignes totalisant 21,3 km et dessert 16 stations. La première ligne a été mise en service en 1985, le seconde en 1993.


Règne.

Né Zhu Zhanji, il était le fils aîné de l'empereur Ming Renzong et de l'impératrice Cheng Xiao Zhao. Contrairement à son père, l'empereur a décidé de faire de Pékin la capitale impériale. Il permit à Zheng He de mener une septième et dernière expédition maritime.  Son oncle Zhu Gaoxu, prince de Han, avait été un favori de Yongle en raison de ses succès militaires, mais il désobéit aux instructions impériales et fut exilé en 1417 dans le petit fief de Le'an (province de Shandong). Lorsque commença la rébellion de Zhu Gaoxu, le nouvel empereur siègeait à Le'an. Zhu Gaoxu dut se rendre peu de temps après. Il fut réduit à l'état de roturier et mourut sous la torture. Six cents fonctionnaires jugés coupables de rébellion furent exécutés, 2 200 furent bannis. L'empereur ne souhaitait d'abord pas exécuter son oncle, mais changea d'avis plus tard sous le coup de la colère. Zhu Gaoxu fut exécuté sous la torture ainsi que tous ses fils. Il est très probable que l'arrogant Zhu Gaoxu avait offensé l'empereur. Selon une théorie, lors d'une visite impériale, Zhu Gaoxu fit volontairement trébucher son neveu l'Empereur.  L'empereur créa un conseil privé des eunuques qui renforça le pouvoir central en contrôlant une police secrète ; leur influence continua à croître après son règne. En 1428, le célèbre censeur Liu Guan fut condamné aux travaux forcés et remplacé par l'incorruptible Zuo Gu (1446). La même année, l'empereur réforma les règles régissant la conscription militaire et le traitement réservé aux déserteurs. Pourtant, les militaires ont continué à être héréditaire. D'énormes inégalités en matière de charges fiscales avaient causé la faillite de plusieurs agriculteurs. En 1430, l'empereur ordonna des réductions d'impôt sur toutes les terres impériales et envoya des missionnaires afin de coordonner l'administration provinciale, tout en exerçant un contrôle civil sur l'armée.  Il dut reconnaître l'indépendance de l'Annam en 1427 et mener l'armée contre des rebelles mongols pour stabiliser la situation et protéger l'empire. Pendant son règne, l'état social et économique fut considérablement amélioré et la situation politique fut la plus stable de la dynastie Ming.  L'empereur Ming Xuanzong était doué en littérature et en poésie. Il était également doué dans le domaine militaire, en stratégie notamment. Il mourut le à l'âge de 35 ans. Il fut inhumé dans le tombeau Jingling (景陵), un des treize tombeaux des Ming près de Pékin. Son fils ainé Ming Yingzong lui succéda.

Empereur artiste.

L'empereur était connu comme un peintre accompli, particulièrement habile à peindre des animaux. Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée national du palais, à Taipei, et au Musée Arthur M. Sackler, une division de Harvard Art Museum, à Cambridge. Robert D. Mowry, le conservateur de l'art chinois au Musée Arthur M. Sackler, l'a décrit comme « le seul empereur Ming qui affiche un véritable talent artistique ».

Ming Xuanzong (明宣宗, né le à Pékin et décédé le à Pékin) est empereur de Chine du à sa mort. En Chine, on le désigne depuis sa mort par son nom de règne, Xuande (宣德帝, « Empereur Xuande »).


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Cadet de son frère Jean, Gérard naît à Cannes (Alpes-Maritimes), dans une famille aisée, de Marcel Philip (1893-1973) et de Marie Elisa Villette (1894-1970), dite « Minou », fille d'un pâtissier beauceron établi à Chartres et d'une émigrée tchèque directement venue de Prague.  Son père, riche hôtelier (propriétaire de divers établissements sur la Côte d'Azur et à Paris) et avocat dans un cabinet de contentieux juridique cannois, appartenait en 1936 à la ligue nationaliste des Croix-de-Feu, puis s'enthousiasma pour Jacques Doriot et son rêve de national-socialisme à la française, adhéra au Parti populaire français (PPF) et devint secrétaire de la fédération de Cannes. Propriétaire-gérant du Parc palace-hôtel à Grasse, il y abrita l'état-major mussolinien en 1940 puis l'état-major nazi en 1942. Il fut condamné à mort après la guerre pour ses crimes de collaboration et il s'est réfugié en Espagne.  Gérard suit toute sa scolarité au lycée de l'Institut Stanislas de Cannes tenu par les marianistes où il est bon élève. Il y obtient, au début de la guerre, son baccalauréat. Inscrit à la faculté de droit à Nice en 1942, son père le destine à une carrière de juriste, mais, rencontrant de nombreux artistes réfugiés sur la Côte d’Azur, alors en zone libre depuis 1940, il décide de devenir comédien. Sa mère le soutient dans ce choix.

La guerre, les débuts d’acteur.

En 1941, Marc Allégret, réfugié sur la Côte d’Azur, se laisse entraîner chez madame Philip qui pratique des séances de voyance et de spiritisme au Parc Hôtel Palace à Grasse, propriété de son mari. Sachant que son fils veut faire du théâtre, « Minou » persuade Allégret de l'auditionner. Au terme de cet essai, le cinéaste lui conseille de s’inscrire au Centre des jeunes du cinéma à Nice puis l’envoie prendre les cours d’art dramatique de Jean Wall et Jean Huet à Cannes. Le comédien Claude Dauphin le fait jouer au théâtre à partir de 1942 avec "Une grande fille toute simple" d’André Roussin au casino de Nice.  En 1942, Marc Allégret l'engage pour une silhouette dans le film "La Boîte aux rêves", réalisé par son frère Yves. En novembre de la même année, la zone libre est occupée par l’armée allemande.  En 1943, la famille Philip s’installe rue de Paradis, dans le arrondissement de Paris. Gérard s’inscrit au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, suit les cours de Denis d'Inès puis de Georges Le Roy et obtient le second prix de comédie. En 1943, Gérard Philipe obtient son premier succès et la célébrité à l’âge de vingt ans, en pleine Seconde Guerre mondiale, dans le rôle de l’ange du "Sodome et Gomorrhe" de Jean Giraudoux.  Gérard Philippe refuse de rejoindre le S.T.O (Service du travail obligatoire), fin 1943, et de ce fait, il devra vivre quelques mois dans la clandestinité, ou il rencontrera des résistants.  Membre des FFI, il participe à la Libération de Paris en 1944. Il contribue notamment à la libération de l'Hôtel de Ville de Paris, en, en compagnie de trente personnes sous les ordres de Roger Stéphane.  Sur les conseils de « Minou », Gérard ajoute un « e » à son nom pour obtenir treize lettres avec son nom et son prénom, chiffre porte-bonheur.  Son père, Marcel, est condamné à mort par contumace le pour intelligence avec l'ennemi et appartenance à un groupe antinational. Il s'enfuit alors en Espagne et devient professeur de français à Barcelone. Gérard, Anne et leurs enfants lui rendront de fréquentes visites. Marcel bénéficie de la loi d'amnistie de 1968 et peut alors rentrer en France.

Amour et famille.

En 1942, Gérard rencontre Nicole Navaux, une ethnologue épouse du diplomate François Fourcade. Ils se lient en 1946, se marient le à la mairie de Neuilly-sur-Seine après le divorce de Nicole. Il demande à son épouse de reprendre son premier prénom, Anne, qu'il trouve plus poétique. Ils ont deux enfants : Anne-Marie Philipe, née le, devenue écrivain et comédienne elle aussi, et Olivier Philipe, né le. Installés boulevard d'Inkermann à Neuilly, puis rue de Tournon à Paris en 1956, Anne et Gérard avec leurs enfants passent leurs vacances d’été à Ramatuelle, en Provence, dans une propriété de la famille d'Anne.

L’après-guerre : gloire et engagement.

La notoriété de Gérard Philipe au théâtre et en tournée grandit encore grâce à la création de "Caligula" d’Albert Camus en 1945. Le film "Le Diable au corps" de Claude Autant-Lara en 1947, où il est le partenaire de Micheline Presle, lui apporte la gloire au cinéma.  Anne et Gérard Philipe deviennent tous deux compagnons de route du Parti communiste français. Acteur engagé, il est l'un des premiers à signer l'appel de Stockholm, en 1950, contre l’armement nucléaire en pleine guerre froide. Il effectue plusieurs tournées dans les pays socialistes, où il jouit d'une grande notoriété. Président du Syndicat français des artistes-interprètes (SFA) à partir de 1958, il se révèle un grand responsable syndical pour les métiers artistiques du cinéma et du théâtre. Toutefois, durant ces mêmes périodes, ces engagements ne l’empêchent pas de visiter très régulièrement Paul Marion, l’ancien ministre de l’Information de Vichy, à la prison centrale de Clairvaux où ce dernier purge sa peine.

Le « jeune premier ».

En 1951, Jean Vilar, qui vient de prendre la direction du Théâtre national populaire, l'invite à intégrer sa troupe et à jouer "Le Prince de Hombourg" de Kleist et "Le Cid" de Pierre Corneille, ce qu'il accepte avec enthousiasme. Gérard assure ainsi un immense succès populaire au répertoire classique, à Paris, en tournée, au Festival d'Avignon. Il met lui-même en scène plusieurs pièces de Musset et d'auteurs contemporains comme Henri Pichette et Jean Vauthier. De cette troupe composée de comédiens prestigieux, Philippe Noiret, Jeanne Moreau, Daniel Sorano entre autres, il dit :.  Gérard Philipe ne délaisse pas le cinéma pour autant et joue en 1952 le "Fanfan la Tulipe" de Christian-Jaque avec Gina Lollobrigida, qui lui vaut de devenir une « idole des jeunes » à travers le monde. En 1956, il réalise en coproduction avec l'Allemagne de l'Est, et avec l'aide de Joris Ivens, le long métrage "Les Aventures de Till l'espiègle". Production ambitieuse mais mal maîtrisée, le film ne rencontre pas le succès en France.<br> Sa jeunesse, sa beauté et son charisme dans les films d'Yves Allégret, Christian-Jaque, Marcel Carné, Claude Autant-Lara, René Clair, René Clément, Luis Buñuel ou Roger Vadim lui valent une renommée internationale mais pas celle des « jeunes turcs », les futurs cinéastes de la Nouvelle Vague, qui rejettent l'acteur même si ce dernier souhaitait prendre part à ce nouveau mouvement.

Une fin brutale.

Le, en pleine gloire et à l’apogée de sa popularité, alors qu'il vient de finir le tournage du film "La fièvre monte à El Pao" de Luis Buñuel au Mexique, il est emporté par un cancer du foie foudroyant à Paris (17, rue de Tournon, où un panneau Histoire de Paris lui rend hommage), quelques jours avant son, plongeant dans la tristesse ses nombreux admirateurs. La mort de Gérard Philipe entraînera une profonde émotion en France, où le comédien était très populaire. Conformément à ses dernières volontés, il est enterré vêtu du costume de Don Rodrigue ("Le Cid"), dans le petit cimetière de Ramatuelle (Var).  Quelques jours plus tard décédera à son tour un autre « jeune premier », lui aussi en pleine gloire et à la fleur de l'âge, son confrère acteur Henri Vidal.

Hommages.

Le nom de Gérard Philipe a été donné à de très nombreuses rues, plusieurs théâtres, des maisons de la culture, ainsi qu'à de nombreux établissements d'enseignement.  Un timbre postal d’une valeur de, le représentant dans le rôle du Cid, est émis le avec une oblitération premier jour le 10 à Cannes.  Dans les années qui suivent le décès de son mari, Anne Philipe publie deux biographies intitulées "Souvenirs" (1960) et "Le Temps d’un soupir" (1964).  Soixante ans après sa mort, son gendre Jérôme Garcin publie "Le dernier hiver du Cid", récit de ses dernières semaines (Gallimard, 2019).

Œuvre.

Discographie.

Gérard Philipe est l'un des acteurs français qui ont le plus enregistré de disques en aussi peu de temps, en l'occurrence entre 1952 et 1959, année de sa mort.  Le contenu en est très éclectique, du très célèbre "Petit Prince" d'Antoine de Saint-Exupéry (enr. en 1954) à "Pierre et le Loup" de Serge Prokofiev, en passant par de grands poètes tels Victor Hugo, François Villon, Jean de La Fontaine, Guillaume Apollinaire, ou encore Louis Aragon et Paul Éluard, en collaboration avec Jean-Louis Barrault. Il enregistre également une vie de Mozart, en débutant l'enregistrement par "Mes enfants, mes amis, mes camarades... Vous aimez la musique, puisque vous avez disposé ce disque sur votre appareil".  Il fit de nombreuses adaptations discographiques ou radiophoniques de pièces de théâtre que souvent il avait jouées avec succès sur la scène du TNP que son ami Jean Vilar, acquis comme lui aux idées communistes, dirigeait depuis 1951.  Il s'agit essentiellement de tragédies classiques du, ou de drames modernes du : "Le Cid" de Pierre Corneille, "Le Prince de Hombourg" d'Heinrich von Kleist, "La Tragédie du roi Richard II" de William Shakespeare, "Ruy Blas" de Victor Hugo, le répertoire d'Alfred de Musset ("Lorenzaccio", "On ne badine pas avec l'amour" ou "Les Caprices de Marianne").  Il enregistra, en relation avec ses idéaux politiques, des disques de lectures de textes de Karl Marx : un titré "Les Pensées de Karl Marx, forgeron d'un instrument moderne de la connaissance" - "Le Philosophe matérialiste de l'histoire" - "L'Analyse implacable de la réalité capitaliste" - "Le Briseur de chaînes" ; trois disques intitulés "Le Monde de 1715 à 1870" ("La Lutte des classes selon Marx" dit par Gérard Philipe) et la lecture d'extraits du "Manifeste du Parti communiste".

Publicité.

Gérard Philipe n'a accepté de faire de la publicité que pour les livres Gallimard, en 1950, en posant devant l'objectif de Lucien Lorelle, pour le publicitaire Henri Sjöberg. Cette affiche au slogan « Dévorez les livres comme Gérard Philipe » sera affichée sur tous les murs, pendant des années. Un des clichés est repris sur la couverture de "Mon libraire" de Patrick Cloux, paru en 2007.  Il est dès lors hors concours et fait partie du jury d'honneur.

Gérard Philip, dit Gérard Philipe, né le à Cannes et mort le à Paris, est un acteur français. Actif au théâtre comme au cinéma, il fut en France, jusqu'à sa mort prématurée, l'une des principales vedettes de l'après-guerre. Le public garde de lui une image juvénile et romantique, qui en fait l'une des icônes du cinéma français.


Biographie.

Un cadet parvenu chef de maison.

Foulques partage avec son frère Geoffroy « le Barbu » les biens de son oncle maternel, Geoffroy II d'Anjou dit Geoffroy Martel. Geoffroy, l'aîné, a la meilleure part : l'Anjou et la Touraine ; tandis que Foulques reçoit la Saintonge et la seigneurie de Vihiers.  En 1061, Guy-Geoffroy-Guillaume, duc d'Aquitaine occupe la Saintonge, mais Geoffroy et Foulques le battent à Chef-Boutonne et Foulques récupère la Saintonge ; cependant pour peu de temps, car Guillaume la reprend l'année suivante et chasse l'armée de Foulques.  Ne voulant se contenter de la seigneurie de Vihiers, il prend la tête de l'opposition baronniale contre son frère, lorsque celui-ci s'empêtre dans une dangereuse lutte contre le clergé. Il s'empare de Saumur le, puis d'Angers, le, capture son frère et l'emprisonne.  Foulques Réchin gagne facilement à sa cause quelques-uns des plus puissants vassaux de Geoffroy « le Barbu », son frère, abandonné déjà par le clergé et excommunié par le légat papal. Sûr de leur concours, il marche sur Angers le Mercredi saint et, grâce à la trahison de Geoffroy de Preuilly, de Renaud II de Château-Gontier, de Giraud de Montreuil et du prévôt d'Angers, nommé Robert, s'empare de la personne de Geoffroy et le jette en prison. La punition des traîtres ne se fait pas attendre. Foulques Réchin ne put ou ne voulut pas préserver ses affidés de la vengeance populaire. Le lendemain, au Jeudi saint, une émeute terrible soulève la ville : Renaud de Château-Gontier, Geoffroy de Preuilly, Giraud de Montreuil sont massacrés ; le prévôt, appréhendé à son tour, a bientôt après un sort semblable.  Après une courte réconciliation, le combat reprend, et Foulques capture, dépose et emprisonne son frère à Chinon.  Certains de ses nouveaux vassaux, parmi lesquels Sulpice II d'Amboise, contestent son titre, il aura toujours affaire à une opposition en Anjou, où s'installe l'anarchie féodale. Pour s'assurer du soutien du roi Philippe, il lui cède le Gâtinais. Il doit soumettre un par un ses vassaux turbulents, n'hésitant pas à prendre et incendier des châteaux.  Pour résister au duc de Normandie Guillaume le Conquérant, il conclut plusieurs alliances, mariant sa demi-sœur Hildegarde à Gui-Geoffroy-Guillaume VIII d'Aquitaine et sa fille Ermengarde d'Anjou au duc de Bretagne Alain Fergent. Il soutient aussi les barons du Maine en révolte contre le duc de Normandie.  Il a avec l'archevêque de Tours une querelle qui faillit le faire excommunier ; mais ses libéralités lui assurent l'indulgence des commissaires nommés par le pape pour examiner sa conduite. Bertrade de Montfort, sa femme, lui est enlevée par Philippe de France, roi de France. Il doit aussi combattre la révolte de son fils Geoffroy IV Martel qui, plus tard, en commis du comté, est tué au siège de Candé en 1106. Après une domination politique reconnue de quarante-et-une années, il meurt à Angers en 1109.  Il a pour sœur Hildegarde Hérou, première dame de Montargis.

Mariages et enfants.

Il eut de nombreuses épouses. Geoffroy Martel lui donne comme première femme la fille du fidèle Lancelin, seigneur de Beaugency, Hildegarde de Beaugency. Elle est la mère de :  Veuf, il se remarie avec Ermengarde de Bourbon, fille d'Archambaud IV, sire de Bourbon. Il la répudie et arrange le remariage de celle-ci avec Guillaume de Jaligny. Foulques et Ermengarde ont eu :  Foulques épouse en troisièmes noces le Aurengarde ou Orengarde de Chatelaillon, fille d'Isembard, seigneur de Châtel-Aillon. Il la répudie en 1080, et l'enferme dans le donjon de Beaumont-lès-Tours. Le comte très vert s'engage alors auprès de diverses maisons, en quête de jeune compagne.  Il épouse une fille de Gautier, comte de Brienne.  Il répudie cette dernière avant 1090 pour épouser Bertrade de Montfort (morte en 1117), fille de Simon, seigneur de Montfort et d'Agnès d'Évreux. Foulques et Bertrade eurent plusieurs garçons dont :  Sa jeune épouse Bertrade le quitte en 1092,, nous livre une étonnante chronique : Bertrade, consentante, est enlevée par le roi Philippe.  Foulques n'a que l'embarras du choix pour lui trouver des remplaçantes, officieuses ou officielles. Mais le vieil homme politique s'abstient de la remplacer pour exploiter politiquement cet adultère.  La stratégie de Barbe Bleue qu'applique Foulques le Réchin à ses femmes ou ses filles correspond aussi à celle qui lui permet, à l'instar des patrons politiques de son siècle, de contrôler les échanges matrimoniaux. Elle ne vise qu'à accroître son pouvoir, quoi qu'il en coûte à l'être ainsi manipulé, la plus faible créature étant souvent féminine. L'histoire de Corba, apparentée au sire d'Amboise, est édifiante.

Un maître politique insatiable.

Foulques le Réchin semble avoir surveillé avec une grande acuité les contrées sous sa protection ainsi que ses proches voisins. Sans oublier son intérêt, il a aussi contrôlé la vie de petites héritières, nous connaissons celle de Corba qui possédait de son père Foucois un des trois châteaux d'Amboise. Corba est d'abord gardée vierge par sa famille. Sulpice d'Amboise, le frère de sa mère, se garde de la marier pour garder la haute main sur le bien. Mais Foulques Réchin fait pression, négocie et obtient la main de Corba pour un de ses chevaliers familiers, qui garde déjà le troisième château d'Amboise.  Mais la vie de château n'attire pas le jeune marié qui décide de partir en croisade avec son cousin Hughes. Il y meurt. Dès la nouvelle connue, Foulques Réchin sans demander avis à quiconque, et encore moins consulter la famille du défunt, prend la tutelle de la jeune veuve Corba et la remarie prestement à Achard de Saintes, un chevalier très âgé devenu gardien de château. Comme ce dernier a payé à Foulques une forte somme d'argent pour sa nouvelle épouse, Foulques Réchin est doublement satisfait car les châteaux sont bien gardés. Mais Hughes qu'on croyait également trépassé revient de croisade, Achard prend peur et tremblant qu'on ne lui arrache sa dulcinée, la confie à son frère cellérier de Saint-Martin à Tours.  La jeune Corba, trop protégée et constamment sous surveillance à la vue de nouvelles gens survenant à Tours, s'ennuie. Elle aperçoit pourtant un bourgeois d'Amboise, lui signale à la dérobée sa condition de captive et se fait enlever. Ayant repris contact avec son lignage, elle ne souhaite revoir son vieux mari qui, dépité de ses déboires, meurt de chagrin. Sa famille ne commet plus la première erreur, et comme elle s'est placé sous leur contrôle, elle fait épouser à la nouvelle veuve un chevalier obligé d'Amboise. Mais il part vite rejoindre la croisade lancée par Guillaume d'Aquitaine. Cette troupe emmène aussi les femmes, Corba qui est du voyage disparaît lorsque la gigantesque armée croisée est encerclée, puis massacrée et vaincue par les Turcs.

Exploits angevins ou "Gesta Consulum Andegavorum".

Foulques a écrit une "Histoire des comtes d'Anjou", dont il ne reste qu'un fragment, inséré dans le "Spicilegium" de Luc d'Achery et traduit par l'abbé Michel de Marolles dans ses "Histoires des anciens comtes d'Anjou".  Le "Gesta Consulum Andegavorum" est un texte qui est écrit en latin de 1100 à 1140 par un moine angevin, à la demande de Foulques IV d'Anjou dit « le Réchin ». Il détaille la première dynastie des comtes d'Anjou depuis la succession de Charlemagne.  La version numérisée de ce texte : "La Chronique des exploits des Comtes d'Anjou" est disponible en français.

Foulques IV d'Anjou, dit « le Réchin » ou « le Querelleur » (né en 1043 à Château-Landon - mort le à Angers), fut comte d'Anjou et de Tours de 1068 à 1109. Il était de la famille des Ingelgeriens et fils cadet de Geoffroy Ferréol, comte de Gâtinais, et d'Ermengarde d'Anjou.


Culture.

On y remarque le Théâtre national Tsereteli, 10 écoles, une faculté de l', et la cathédrale Mgvimevi ().

Histoire.

Depuis 1879, c'est un centre de production de manganèse, l'un des principaux du Caucase. Elle est reliée à cause de cela par le chemin de fer à Zestaponi pour la production de ferroalliage. La production de manganèse a atteint 65 % de la production mondiale en 1905. Pendant la révolution russe de 1905, Tchiatoura était le seul bastion bolchevique dans une Géorgie plutôt menchevik. Les mineurs qui travaillaient 18 heures par jour étaient une proie facile pour Joseph Staline qui reçut d'eux le surnom de'sergent major Koba'. Il établit une presse, joua du racket en vendant sa protection, grâce à des "escouades rouges". Il délégua à Vano Kiasashvili la responsabilité des mineurs armés. De fait, les propriétaires des mines qui acceptaient sa protection le protégeaient à leur tour, tandis que ceux qui refusèrent de traiter avec lui virent leurs mines saccagées. En 1906, un train chargé des salaires des mineurs fut pris d'assaut par la Druzhina (Club des expropriateurs bolcheviks) de Kote Tsintsadze. Ils massacrent les gendarmes et les soldats, et récupèrent roubles.  Les mineurs mènent une grève de 55 jours en juin-. Ils réclamaient des journées de 8 heures, des salaires plus élevés, et l'abolition du travail de nuit. La police permit la manifestation dès l'instant qu'il n'y aurait pas de requêtes politiques. Ils étaient soutenus par les grêvistes à Batoumi et Poti.  La ville est également célèbre pour son réseau de téléphériques urbains construit durant la période soviétique et dont une partie des infrastructures et cabines est toujours en service de nos jours.

Municipalité.

La municipalité de Tchiatoura (code iso CHI) s'étend autour de la ville sur une superficie de, pour une population de habitants.

Tchiatoura (en, phonétiquement "tchiatoura") est une ville de la région de Géorgie occidentale d'Iméréthie. Située dans une vallée montagneuse sur les rives de la rivière Kvirila, la ville est depuis 1879 un centre majeur de production de manganèse. Il y a toujours un chemin de fer pour transporter le manganèse au centre de Zestaponi. En 1989, la population s'élevait à environ habitants, mais aujourd'hui elle en compte moins de.


Biographie.

Jeunesse.

Michael Clarke Duncan est né le à Chicago, dans l'Illinois, aux (États-Unis).

Parcours.

Michael Clarke Duncan vit une enfance difficile dans l'un des quartiers les plus défavorisés de Chicago. Il envisage tout d'abord de faire carrière dans le football américain, mais sa mère Jean Duncan, qui l'élève seule, lui interdit de fréquenter les stades qu'elle juge trop dangereux.  Après ses études au "Kankakee Community College", iI poursuit un cursus dans les télécommunications à l'Université d'État Alcorn du Mississippi, mais doit arrêter pour faire vivre sa famille, et s'occuper de sa mère, tombée malade. Il s'engage, sur les conseils de sa mère, dans une compagnie de gaz, la dans sa ville natale. Dans le même temps, sa carrure lui permet de faire de petits boulots comme videur de boîtes de nuit dans des clubs de Chicago.

Carrière.

Au milieu des années 1980, Michael Clarke Duncan rencontre un producteur de théâtre qui l'engage en tant qu'agent de sécurité dans la tournée de la pièce "Beauty Shop, Part 2".  Il part pour Hollywood pour signer avec une petite agence et tourne dans des spots publicitaires. Peu à peu, son physique et sa stature hors norme (il mesure pour 142 kilos), lui valent d'être recruté sur les plateaux des grands studios. Entre-temps, il travaille comme garde du corps pour Will Smith, Martin Lawrence, Jamie Foxx, LL Cool J et Notorious B.I.G. En 1997, quand Notorious B.I.G est assassiné, Duncan quitte le métier. En 1998, on le retrouve aux côtés de Bruce Willis et Ben Affleck dans "Armageddon". Il retrouvera Bruce Willis dans la comédie "Mon voisin le tueur."  En 1999, son rôle dans "La Ligne verte" est unanimement acclamé par la critique et lui vaut deux nominations, à l'Oscar du second rôle et aux Golden Globes. Puis il enchaîne les blockbusters avec "La Planète des singes", "Le Roi scorpion", "Daredevil" ou il retrouve Ben Affleck, "The Island", "Sin City"," " et "Green Lantern". Il prête aussi sa voix dans les films : "Frère des ours" et "Kung Fu Panda."

Ses engagements.

Il s'investit personnellement auprès de la "People for the Ethical Treatment of Animals" (PETA) et de la "Safety Harbor Kids".

Décès.

Le, il fait une crise cardiaque et est hospitalisé au Centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles. Sa compagne, la révérende Omarosa Manigault-Stallworth pratique une réanimation cardio-pulmonaire après avoir contacté les secours.  Il meurt le des suites de cet arrêt cardiaque.  Il repose depuis le, au Forest Lawn Memorial Park de Los Angeles.

Michael Clarke Duncan, parfois crédité sous le nom de Michael « Big Mike » Duncan, né le à Chicago, dans l'Illinois, aux (États-Unis), et décédé le à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un acteur américain.


"Ex nihilo nihil fit" : la matière incréée.

"Ex nihilo nihil fit" signifie que rien ne provient de rien. Selon les cosmogonies antiques, le monde a été produit à partir d’une matière, informelle et éternelle, appelée obscurité. Elle se présente sous la forme d’un océan de chaos primordial. Dans la mythologie sumérienne, cet océan est personnifié par la déesse Nammu, « qui a engendré le Ciel et la Terre », et a toujours existé. Dans l’épopée de la création babylonienne, Enuma Elish, le chaos pré-existant est constitué de l’eau douce, Apsû, ainsi que de l’eau salée, Tiamat. Cette dernière donna naissance au dieu Marduk, qui créa le Ciel et la Terre à partir des restes de sa génitrice. Dans la cosmogonie égyptienne, un chaos aqueux pré-existant, personnifié par le dieu Noun et associé aux ténèbres, engendre la colline primitive (ou, selon d’autres versions, une fleur de lotus primitive, ou encore une vache céleste). Dans la tradition grecque, l’entité originelle de l’univers est, selon les sources, parfois l’Océan (une rivière qui entoure la terre), la Nuit, ou encore l’eau. À cela peut-être ajouté le récit du livre de la Genèse, qui s’ouvre sur Dieu séparant les eaux, ne les créant pas à partir de rien.

Creatio ex nihilo : la création de la matière.

"Creatio ex nihilo", par opposition à "ex nihilo nihil fit", est l’idée que la matière n’est pas éternelle et a été créée, à l’origine du monde, par Dieu. La plupart des spécialistes de la Bible s’accordent à dire que la création "ex nihilo" ne se trouve pas explicitement dans la Genèse, ni même dans l’ensemble de la Bible Hébraïque, somme toute assez proche du canon des mythologies qui l’ont précédée.  On évoque parfois la possibilité que cette idée soit présente dans un passage du deuxième livre des Maccabées (2 Maccabées 7:28), ou encore chez le philosophe juif Philon d’Alexandrie, mais ces hypothèses sont aujourd’hui encore largement discutées. Il semblerait plutôt que le concept de "création ex-nihilo" apparaisse dans la littérature chrétienne du II siècle de notre ère, lorsque Justin de Naplouse (100-165) met en évidence les difficultés qu’il y a à concilier le récit de la « production du monde » de la Génèse avec l’omnipotence de Dieu. Une génération plus tard, des penseurs gnostiques tels que Basilide, Marcion et Valentin, avancent l’idée qu’un Dieu transcendant ne peut avoir créé à partir d'un matériau pré-existant. Le débat fut finalement clos par la théologie chrétienne anti-gnostique de la seconde moitié du II siècle, et du début du III siècle, pour qui la création ex nihilo constitue une doctrine fondamentale de la théologie chrétienne.

Sens moderne.

Cette expression a pour équivalent anglais "from scratch", employée notamment dans le jargon de la programmation informatique, comme dans Linux From Scratch.  Le secteur touristique utilise également cette expression dans la désignation de tourisme hors sol par exemple des stations de ski ex nihilo

Cette expression apparaît dans la formulation, « rien ne vient de rien », et se retrouve en science avec le premier principe de la thermodynamique (conservation de l'énergie).


Une princesse de fin du monde.

Fille du roi Ferdinand II des Deux-Siciles et de l'archiduchesse d'Autriche Marie-Thérèse de Habsbourg-Lorraine-Teschen, la princesse est l'avant dernière des nombreux enfants du couple royal. Elle est élevée avec ses frères et sœurs par leur mère dans une foi pieuse et charitable mais aussi une vision du monde très conservatrice.  Elle n'a que quatre ans quand son père meurt laissant le trône à son fils François II qui vient d'épouser la duchesse Marie en Bavière, sœur de l'impératrice d'Autriche. La même année l'Autriche est vaincue par la Sardaigne qui, grâce au soutien de la France, veut d'unifier l'Italie à son profit. La princesse Marie-Louise est trop jeune pour réaliser l'importance des évènements.  Chassée par l'Expédition des Mille de Garibaldi, la famille royale se réfugie à Rome sous la protection du pape Pie IX. malgré l'exil, les sœurs de la princesse se marient avec des membres des dynasties alliées, dynasties elles-aussi victimes des guerres d'unification et du mouvement libéral, Autriche, Toscane, Parme.  En 1867, La princesse, âgée de 12 ans, perd sa mère et son jeune frère Janvier, victimes d'une épidémie de choléra. En 1868, son frère Gaétan, comte d'Agrigente épouse la fille aînée de la reine d'Espagne, union brillante mais qui se termine tragiquement : le jeune prince se suicide en 1871.  Sa sœur Maria Pia de Bourbon-Siciles ayant épousé en 1869 l'ex-duc Robert Ier de Parme, la princesse Marie-Louise épouse le à Cannes le frère cadet de celui-ci, Henri de Bourbon-Parme, comte de Bardi.  La princesse meurt pendant son voyage de noces à Pau à l'âge de 19 ans. Le comte se remarie à la princesse Adelgonde de Jésus de Bragance, sœur du prétendant conservateur au trône du Portugal.

La princesse Marie Immaculée Louise de Bourbon, princesse des Deux-Siciles est née au palais de Caserte le et décédée à Pau le.


Sa vie et son œuvre.

Feininger nait à New York. En 1887, il part pour l'Europe avec ses parents, des musiciens d'origine allemande. Doué aussi bien sur le plan musical que sur celui de la peinture, il donne la préférence à son penchant le plus fort qui est la peinture. Il décide de s'inscrire aux beaux-arts, d'abord à Hambourg, puis à Berlin, Liège et Paris. Il doit attendre longtemps avant d'être reconnu en tant qu'artiste, malgré de respectables succès comme illustrateur.  À partir de 1905, il réalise des caricatures pour les revues humoristiques "Ulk", "Fliegende Blätter" et "Lustige Blätter". En 1906-1907 il réalise textes et dessins pour deux séries de bandes dessinées publiées par le "Chicago Tribune" : "The Kin-der-Kids" et "Wee Willie Winkie's World", d'une grande liberté formelle et où l'on note entre autres un goût extrême pour l’anthropomorphisme : arbres, véhicules ou bâtiments ont des visages. Son œuvre picturale de 1906 à 1911 est influencée par ses planches illustratives. Il livre quelques dessins au magazine "Le Témoin" fondé par Paul Iribe. Ce n'est qu'en 1911, à Paris, qu'il trouve sa voie vers sa propre forme artistique, grâce aux œuvres des cubistes qu'il découvre au Salon des indépendants à Paris. Il se détourne presque totalement d'éléments figuratifs dans ses toiles, dont le thème principal devient la ville et l'architecture des villages thuringiens. Un haut clocher d'église est souvent omniprésent dans les compositions qui datent de la guerre ou la suivent, comme un symbole d'espoir en un monde plus paisible. Fidèle aux préceptes cubistes, il renie toute perspective classique pour la recomposer à partir d'éléments déstructurés, de formes emboîtées les unes dans les autres de façon compliquées qui confèrent à l'œuvre une monumentalité intérieure et une sévère tectonique. Cependant, ses tableaux ne forment pas des blocs compacts et, grâce à son apprentissage des couleurs chez Robert Delaunay, ils irradient de lumière et de transparence. Les surfaces géométriques sont fragmentées, mais conservent un lyrisme qui lui est propre.  En 1913, il présente une exposition individuelle à la galerie berlinoise Der Sturm. Durant la guerre, il poursuit ses recherches formelles. Walter Gropius l'invite au "Bauhaus" où il enseigne de 1919 jusqu'à 1933, année où l'école est contrainte de fermer sous la pression du régime nazi. Il y était maître-professeur responsable de l'atelier d'impression. Sa gravure sur bois expressionniste, "La cathédrale du Futur", est le premier emblème d’un Bauhaus encore mystique et romantique. Il est intéressant de saisir le gouffre qui le sépare de celui dessiné par Oskar Schlemmer en 1922 pour la même école. C'est durant son passage au Bauhaus que Feininger commence à se passionner pour la photographie qui deviendra une part importante de sa production. Il ne délaisse pas pour autant la peinture. Une grande rétrospective lui est d'ailleurs consacrée en 1931 à la Galerie nationale de Berlin. Le régime nazi le force à s'exiler aux États-Unis en 1937. Ses œuvres sont exclues des musées et condamnées pour leur style moderne. Vingt-quatre de ses tableaux sont d'ailleurs exposés, peu après son départ, à la Entartete Kunst, consacré à l'art désigné comme dégénéré. Après une période d'adaptation, Feininger se remet à la peinture. Il bénéficie bientôt d'une nouvelle rétrospective, cette fois au Museum of Modern Art de New York, en 1944.  Lyonel Feininger a été membre de la Sécession berlinoise en 1909, associé du groupe expressionniste Die Brücke, du Novembergruppe, du Gruppe 1919, et du groupe Les Quatre Bleus ("The Blue Four") ".

Photographie.

Mondialement connu pour sa peinture, Lyonel Feininger a pourtant aussi laissé un œuvre important en photographie. Il découvre la technique alors qu'il enseigne au Bauhaus, à la fin des années 1920. Âgé de presque soixante ans, il se révèle un expérimentateur de premier ordre, notamment sur les images qu'il prend des bâtiments géométriques du campus à Dessau, en travaillant sur les effets de lumière et les jeux de négatifs. Il partage sa passion avec ses fils, en particulier, Andreas Feininger, photographe célèbre.

Musique.

Feininger a composé plusieurs pièces musicales, en particulier des fugues. Certaines œuvres de Bach ont inspiré certaines de ses toiles, notamment la série "Gelmeroda".

Lyonel Charles Feininger, né le à New York, mort dans la même ville le, est un peintre, graveur, caricaturiste et auteur de bandes dessinées germano-américain, principalement actif en Allemagne.


Biographie.

Fils benjamin, il règne uniquement sur Neustadt-an-der-Haardt. En 1575, il mène une armée de mercenaires aux princes protestants français et aux autres Malcontents, dont François d’Alençon, lors de la cinquième guerre de religion, contre la promesse d’une pension et des Trois-Évêchés en viager. Battu dès son entrée en France par le duc de Guise à Dormans, il parvient néanmoins à faire sa jonction avec les insurgés dans le Charolais en, en prenant et pillant au passage Fontaine-Française, Cîteaux, Nuits-Saint-Georges.  Le roi de France négocie immédiatement, et il obtient à l’édit de Beaulieu pension, commandement de troupes, le duché d’Étampes, le paiement de ses troupes, une rançon de six millions de livres, mais doit renoncer aux Évêchés. Au retour, il lâche ses troupes, qui pillent à nouveau la Bourgogne. Il emporte en otage le surintendant des finances Pomponne de Bellièvre. Mais rien ne lui est payé, et il renonce à son titre de duc d'Étampes en 1577.  En 1576, il fonde l'université réformée de Neustadt avec les professeurs chassés de l’université de Heidelberg par son frère, le prince-électeur luthérien Louis VI du Palatinat.  Louis VI meurt en 1583, et il occupe la régence de son neveu Frédéric IV, juste né, jusqu’à sa mort. En 1589, Jean-Casimir fait arrêter sa femme, qu'il accuse de l'avoir trompé et même d'avoir comploté pour l'assassiner.  Paschal de L'Estocart, musicien français, lui dédie un recueil.

Union et postérité.

Il épouse en 1568 une luthérienne Élisabeth de Saxe, fille de l'électeur Auguste de Saxe. Ils eurent trois filles : Marie (1576–1577), Élisabeth (1578–1580), et Dorothée (1581–1631), qui devait épouser par la suite Jean-Georges d'Anhalt-Dessau. En 1589, Jean-Casimir fait arrêter sa femme, qu'il accuse de l'avoir trompé et même d'avoir comploté pour l'assassiner. Elle meurt dans sa prison le.

Jean-Casimir du Palatinat, né le à Simmern et mort le, est le troisième fils de l’Électeur palatin du Rhin Frédéric III du Palatinat et de Marie de Brandebourg-Culmbach.


Carrière criminelle.

Joseph Valachi est né dans le quartier new-yorkais de East Harlem. Il est issu d'une pauvre famille d'immigrants napolitains, dont le père est alcoolique et violent. Selon Valachi, ce contexte familial a été déterminant dans son entrée dans la vie criminelle.  Il commence sa carrière criminelle dans un gang appelé les, une bande de cambrioleurs réputés être capables d'accomplir leurs méfaits en moins d'une minute. Valachi est le chauffeur de la bande et sa capacité à réussir des échappées rapides lui vaut rapidement une solide réputation dans le milieu. Valachi est arrêté en 1923 à la suite d'un cambriolage raté. Il plaide coupable et est condamné à d'emprisonnement. Il est libéré au bout de six mois et, ayant été remplacé par un autre chauffeur par les "Minutemen", il crée sa propre bande.  En 1930, il est introduit dans la mafia new-yorkaise par l'intermédiaire du bandit Dominick Petrilli. Il devient un soldat de la famille Reina – devenue par la suite la famille Lucchese – à l'apogée de la guerre des Castellammarese. Cette famille soutient l'action de Salvatore Maranzano contre la famille dominante de Joe Masseria. Après l'assassinat de Masseria le et la victoire de Maranzano, Valachi devient garde du nouveau boss. Cependant, Maranzano est à son tour assassiné le. Valachi devient alors soldat dans la famille Luciano, le nouvel homme fort de la mafia aux États-Unis, sous les ordres du "capo" Vito Genovese. Il reste dans cette position jusqu'à son arrestation et son témoignage.

Témoignages sur "Cosa Nostra".

Valachi est arrêté en 1960 pour trafic de drogue. Il se met en relation avec le FBI et commence à raconter tout ce qu'il sait sur l'organisation criminelle qu'il appelle "Cosa Nostra". En, il témoigne officiellement devant le "Permanent Subcommittee on Investigations" du Sénat américain.  Bien que les révélations de Joseph Valachi n'aient jamais directement conduit aux procès de nombreux chefs de la mafia, elles fournissent de nombreux détails sur son histoire, ses opérations, ses rites. Il permet ainsi la résolution de plusieurs affaires non classées et nomme plusieurs des membres des grandes familles de la mafia italo-américaine. Son témoignage, qui a été diffusé à la télévision, à la radio et dans la presse, est dévastateur pour la mafia, encore ébranlée par la réunion d'Apalachin le. La police y avait surpris la réunion de dizaines des chefs de la mafia chez Joseph Barbara.  Les raisons qui ont poussé Valachi à livrer ces témoignages restent floues. Valachi affirme qu'il a souhaité œuvrer pour le bien public et mettre au jour une puissance organisation criminelle qu'il accusait être à l'origine de l'échec de sa vie. Cependant, il est possible qu'il espérait une transaction pénale en vue d'un arrangement de peine. Valachi se sait menacé. Lorsqu'il est arrêté, il est conduit à la prison fédérale d'Atlanta où il devient compagnon de cellule de Vito Genovese, devenu "Capo di tutti capi" en 1957 et arrêté en 1959. Pensant que Valachi est prêt à parler à la police, Genovese lui donne un baiser de la mort, lui disant que les pommes pourries doivent être retirées du panier pour protéger les autres. Craignant pour sa vie, Valachi recherche la protection des gardiens et finit par tabasser à mort un autre prisonnier qu'il pensait être venu pour le tuer. Il contacte le FBI et commence à raconter tout ce qu'il sait. Quelques mois avant sa comparution devant la commission du Sénat, sa tête a été mise à prix à dollars par la mafia pour avoir brisé l'omertà.  Valachi fait une tentative de suicide en 1966 et meurt en prison à la suite d'un cancer le.

Culture populaire.

En 1968, le journaliste Peter Maas publie une biographie de Joseph Valachi, intitulée "The Valachi Papers". Elle est adaptée au cinéma par Terence Young en 1972 sous le titre "Cosa Nostra", avec Charles Bronson dans le rôle principal et Lino Ventura dans celui de Vito Genovese.  Dans "Le Parrain II" de Francis Ford Coppola, l'histoire des trahisons et collaborations de Willie Cicci et Frank Pentangelli s'inspire de l'histoire de Joe Valachi.

Joseph Valachi – également connu sous les noms de « Joe Cago », « Charles Chanbano » ou « Anthony Sorge » – né le à New York et mort le à El Paso, est le premier mafieux à révéler la présence de la Cosa nostra aux États-Unis, devant la Commission d'enquête sénatoriale McClellan en 1963. Il fit du terme « "Cosa nostra" » un terme d'usage courant.


Méthodes.

D'un point de vue pratique il y a plusieurs méthodes de lavis :  Les effets obtenus peuvent être très différents.

Origines.

Cette technique provient de Chine (), dont les paysages sous la dynastie Song (960 – 1279) sont très réputés. Puis elle a longtemps été utilisée en Corée au Japon () et au Viet Nam. La technique chinoise de peinture à l'encre noire et à l'eau appelée "shui-mo hua" ( ; romanisation révisée du coréen : "", littéralement, "dessin ou peinture à l'eau (et) encre" ), ce qui a été traduit par en japonais, art pictural dominant à l'époque de Muromachi (1336 – 1573), et désigne à la fois les peintures à l'encre sèche ou en lavis.  Le terme « encre de Chine » est devenu un terme usuel en France et on l'appelle encre indienne au Royaume-Uni. qui ne doit pas faire oublier que les bâtons d'encres artisanaux fabriqués dans les différentes régions de Chine ou dans les pays avoisinants ou même dans un seul atelier ne sont pas composés de manière identique, de même que le papier, les pinceaux et les pierres à encre que l'on trouve dans un grand nombre de variétés. L'encre de Chine est traditionnellement présentée sous forme de bâton dur, noir ou de différentes couleurs, que l'artiste dilue dans de l'eau dans la pierre à encre, lui permettant de s'échauffer le poignet et le bras, tout en contrôlant ainsi la qualité du mélange liquide de base.  En Extrême-Orient, le trait jeté est le signe du souffle de la vie (), il est jeté avec vigueur sur la feuille suivant un flux naturel. Ce flux ne permet pas les repentirs, il laisse définitivement sa trace sur le papier, une notion de spontanéité est donc omniprésente et correspond aux caractéristiques du lavis. Ce raisonnement est certainement issu de la philosophie taoïste chinoise, imprégnant toutes les techniques et la culture d'Extrême-Orient. Au Japon, historiquement, il n'est pas possible de séparer la peinture classique monochrome de la spiritualité. C'est principalement le bouddhisme, et notamment le bouddhisme Zen prenant sa source directement en Chine dans le bouddhisme Chan, qui inspire cet art, avec des maîtres comme Shūbun, Sesshū ou Josetsu. La peinture monochrome repose en Asie sur une profonde maîtrise de l'art du trait, acquise à la fois en calligraphie et en peinture, avec des techniques parfois très différentes, tandis que les peintres occidentaux de lavis cherchent davantage des jeux d'ombre et de lumière qui créent la forme, là où en Extrême-orient la forme est le trait. En outre, dans le bouddhisme, (Sutra du cœur), rejoignant ainsi les la pensée taoïste où le vide () est une notion fondamentale de la philosophie, Dao De Jing, -600, La peinture monochrome classique ne peut pas être comprise en dehors de ces enseignements.  C'est seulement à partir de la Renaissance, que le lavis sera utilisé par les Européens.

Utilisation.

En Extrême-Orient, en plus d'être utilisé pour la réalisation de peintures souvent accompagnées d'un poème calligraphié, elle sert aussi aux arts décoratifs, notamment pour la réalisation d'éventails, de paravents, et toutes sortes d'accessoires.  Le lavis est également utilisé dans l'illustration d'histoires (mythologie, scènes de batailles ou événements diplomatiques), d'abord sous une forme de rouleau (en chinois ou, en japonais : ou ), puis sous forme de codex. La peinture de paysages de montagne et d'eau (shanshui) de la Chine des Song, de Corée et du Japon sont les thèmes les plus connus en Occident du lavis de l'Asie de l'Est. Mais il existe aussi des thèmes de plantes de fleurs, d'insectes, d'oiseaux, de fruits de mer ou d'autres animaux, qui sont autant de forme d'exaltation de la nature.  Les lavis y sont généralement exécutés à l'aide d'un pinceau à lavis, mais parfois également au doigt et à l'ongle ou avec divers outils.  En Europe, l'utilisation du lavis chez les grands peintres classiques servira principalement d'outils pour étudier les clair-obscur. Le meilleur exemple est sûrement Rembrandt qui choisissait le lavis pour tous ses croquis ou encore Nicolas Poussin qui créait des petites maquettes avec personnages qui lui permettaient de choisir la lumière souhaitée puis immortaliser la scène à l'aide du lavis. Le lavis de bistre sera utilisé par Jean-Honoré Fragonard pour saisir sur le vif ce qu'il a sous les yeux : ici le lavis est un aboutissement technique, une évolution du graphisme vers plus de souplesse.  La difficulté principale du lavis, comme pour l'aquarelle, réside dans le fait qu'elle n'autorise pas de repentir. La recherche du juste équilibre entre des détails minutieux et d'épais traits vigoureux est une difficulté plus spécifique du lavis.

Le lavis est une technique picturale consistant à n'utiliser qu'une seule couleur (à l'aquarelle ou à l'encre de Chine) qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur. Les bâtons d'encre noire artisanaux offrent alors des nuances de couleurs monochromatiques en rapport avec le support. « Monochrome » à l'encre ne doit pas être entendu au sens d'un pur noir. Le blanc est obtenu par la blancheur du support ou parfois par réhaut de blanc (craie, gouache ou encre de chine blanche par exemple). Les Chinois utilisent également des bâtons d'encre de Chine en différentes couleurs (rouge, jaune, vert, bleu).