Étymologie et nomenclature.

Le nom de genre "Pyrus" vient du latin "pirus" (variante) signifiant « poirier », nom panroman d'origine inconnue. L'épithète spécifique vient du latin "communis" « commun ».  Dans la langue commune, "poire" est issu du bas latin "pira", neutre pluriel, pris pour un féminin singulier (latin classique "pĭrum"). L'ancien français était "peire", "pere" resté dans les dialectes de l'ouest de la France (cf. normand "pei[re]"). En occitan, son nom est "pera" ("pero") de même origine, italien "pera", espagnol "pera" qui remontent également au latin populaire. Les langues germaniques ont emprunté l'étymon du latin vulgaire : anglais "pear" (renforcé par le normand), néerlandais "peer", allemand "Birne", forme tardive et altérée du Sud de l'Allemagne. Le mot celtique est aussi un emprunt au latin : breton "per(enn)", gallois "peren", irlandais "piorra". Le terme latin est d'origine inconnue.  L'espèce a été décrite par Carl Linné en 1753 dans Species plantarum. Elle a été classée ultérieurement dans la sous-famille des Maloideae, des arbres fruitiers à pépins, comme les pommiers, les poiriers, les cognassiers etc. Les Maloïdés sont caractérisés par un nombre chromosomique de base x=17 au lieu de 7, 8 et 9 pour les autres sous-familles de Rosacées.

Description.

Arbre de taille moyenne, le poirier peut atteindre dix à quinze mètres de haut et vivre jusqu'à 200 ans. Les poiriers francs obtenus par semis de pépins peuvent atteindre de haut, ce qui est bien trop haut pour être taillés et récoltés, et les fruits s'abîment en tombant. C'est une des raisons pour laquelle les poiriers cultivés sont greffés sur des cognassiers pour obtenir des arbres plus petits.  Les feuilles portées par un long pétiole de 1,5-5 cm (environ les 2/3 de la longueur du limbe), ont un limbe ovale à elliptique, à bord finement denté en scie ou entier, de 2-10 cm de long, à apex courtement acuminé, glabres à l'état adulte et plus pâles en dessous.  Les fleurs qui apparaissent après les feuilles en avril-mai, sont groupées en ombelles de 1 à 12 fleurs. Elles font de diamètre. Les 5 sépales forment 5 larges dents triangulaires, soudées à leur base pour former une coupe creuse, nommée conceptacle. Les 5 pétales blancs (ou rosés) obovés, entourent une vingtaines d'étamines avec des anthères rouges et 5 styles non soudés (contrairement au pommier) correspondant à un ovaire pluriloculaire infère. Les 5 carpelles sont fermés sur eux-mêmes et suturés entre eux.  Les fleurs mellifères ont une odeur désagréable pour l'homme mais qui attire les abeilles sauvages assurant la pollinisation. Les fleurs sont visitées par des abeilles solitaires comme les mégachiles, les andrènes à émergence précoce et les syrphes - le vent n'intervient que de manière négligeable. Si les abeilles domestiques dédaignent généralement le nectar du poirier, elles visitent les fleurs pour leur pollen lorsque la température dépassent. Comme la plupart des fruitiers de la famille des Rosacées, les poiriers sont auto-incompatibles, c’est-à-dire qu’il faut une pollinisation croisée de deux variétés pour assurer une production de fruits. Un verger de poiriers doit comporter associée à la variété cultivée principale, des variétés pollinisatrices dont la floraison concordera.  Le fruit est pomacé, c'est-à-dire qu'il comporte à la fois une partie vrai-fruit (dérivant de l'ovaire) et une partie faux-fruit (liée à une croissance du réceptacle ou conceptacle). Le vrai-fruit constitue ce qu'on appelle le trognon, tandis que la partie comestible dérive du réceptacle. La peau (épicarpe) est diversement colorée suivant les variétés. La chair est épaisse, constituée pour l'essentiel vers l'extérieur par le conceptacle et vers l'intérieur par les tissus du péricarpe.

Distribution.

Le poirier cultivé est un arbre originaire des régions tempérées d'Europe et d'Asie de l'Ouest (voir carte ci-dessous).  Il est cultivé et naturalisé dans tous les continents.

Synonymes.

Selon The Plant List, il y a 3 synonymes:

Ancêtres sauvages.

Il existe des poiriers sauvages dans toute l'Eurasie de climat tempéré. Le poirier "Pyrus communis" est probablement l'espèce originelle puisqu'on trouve les formes sauvages proches et interfertiles, classées comme "Pyrus pyraster" (L.) Burgstd. en Europe tempérée et "Pyrus caucasica" Fed. en Asie. Du fait de leurs étroites affinités morphologiques et génétiques et de leur totale interfertilité avec la forme cultivée, ces poiriers sauvages sont maintenant considérés comme les deux sous-espèces sauvages éco-géographiques du complexe spécifique d'où le poirier cultivé européen "P. communis" a pu dériver.  La plupart de ces poiriers sauvages sont relativement épineux et donnent des "petites poires pierreuses (de de diamètre) et astringentes". Récoltées dès la Préhistoire, elles se conservaient séchées. La sélection de formes améliorées en Asie centrale et dans l'est du bassin méditerranéen ont été largement diffusées par greffage.  Dans de nombreuses régions d'Europe et d'Asie de l'Ouest, les formes sauvages "P. pyraster" ou "P. caucasica" et les cultivars de "P. communis" se croisent spontanément pour donner des formes férales et des produits d'hybridations qui se plaisent au bord des vergers et dans les clairières des forêts adjacentes. L'Arménie et le Caucase sont extrêmement riches en formes sauvages de poirier.  Mais la variation génétique des poiriers cultivés a aussi été enrichie, par hybridation et introgression, de beaucoup d'espèces de poiriers sauvages qui sont interfertiles et croissent dans la zone de culture traditionnelle du poirier commun. Parmi ces poiriers sauvages, Zohary et al. citent : "P. spinosa" Forssk., originaire de l'ouest de la Turquie, du bassin égéen et du sud des Balkans; "P. elaeagnifolia" Pallas, réparti en Turquie et dans l'est de la Bulgarie; "P. salicifolia" Pallas, dans le Caucase et les zones adjacentes de la Turquie; "P. syriaca" Boiss. des climats plus arides du Croissant fertile, "P. nivalis" Jacq. le poirier des neiges du sud et sud-est de l'Europe et l'espèce proche "P. korshinskyi" Litw. en Asie centrale.

Histoire.

Longtemps avant la domestication des poiriers, on cueillait les poires sauvages. Des restes carbonisés de ces petits fruits, parfois coupés en deux et probablement séchés, ont été trouvés sur plusieurs sites du néolithique et de l'âge du bronze en Suisse, dans le nord de l'Italie, dans l' ex-Yougoslavie et en Allemagne. On trouve des restes similaires pour le néolithique récent en Grèce, en Moldavie et Ukraine.  À défaut d'informations archéologiques plus précises, on est forcé de s'appuyer sur les textes de l'Antiquité gréco-latine pour avoir quelques indices sur la domestication. Par expérience, les arboriculteurs ont appris que la meilleure manière de multiplier un poirier intéressant, était d'en greffer un rameau, alors qu'en semant ses graines il pouvait retourner à l'état sauvage ou produire des fruits de piètre qualité.  La première occurrence en grec de « poirier cultivé » (ὄγχνη, "ónkhnê") est dans l'Odyssée ( ), quand Homère décrit les jardins bien soignés d'Alcinoos et Laërte où poiriers, oliviers, figuiers et vignes sont bien entretenus. Le premier botaniste, Théophraste (-372; -288), dans "Recherches sur les plantes", avait connaissance des techniques d'arboriculture. Il distingue les poiriers cultivés ("apios") des poiriers sauvages ("akhras") et utilise "ónkhnê" comme synonyme d"'apios". Il indique les deux techniques de greffage en fente et en écusson pour multiplier les arbres fruitiers cultivés. Au, l'encyclopédiste romain Pline décrit 35 variétés de poires (Histoire naturelle, XV, 53-58, XXXIII, 115-115), des précoces et des tardives, certaines de couleur noire venant de Syrie, ou (HN, XV, 58). À cette époque, les poires devaient être assez différentes des fruits que l'on connaît, puisque si on en croit Pline (HN, XXXIII,115).  "Les Romains, en pratiquant de manière systématique le greffage et en développant une soixantaine de variétés, ont joué un rôle prépondérant dans la domestication du poirier en Europe". L'introduction du poirier cultivé en France a été faite à l'époque de l'expansion de l'Empire romain. Au Moyen Âge, les variétés cultivées en France, telles que 'Caillou rosat' ou la 'Poire d'angoisse', étaient si peu savoureuses qu'elles n'étaient consommées qu'une fois cuites. D'après le "Thresor de santé" de 1607,. Une recette pour garder les poires consiste à les peler, les couper en quartiers, les faire cuire dans du vin doux, puis les faire sécher au soleil ou dans un four.  Des variétés donnant des fruits de meilleure qualité apparaissent à la Renaissance. Sous le règne de Louis XIV, plus de 500 variétés de poiriers sont recensées. La plupart des variétés actuellement cultivées sont issues de sélections réalisées au.

Utilisations.

La poire, fruit du poirier, est consommée fraîche ou cuite. Elle est utilisée pour diverses préparations :  Le bois du poirier, très homogène, compact, peut acquérir un beau poli. Il est recherché pour l'ébénisterie, la gravure et la sculpture. Il constitue un excellent bois de chauffage. Son écorce.

Culture.

La multiplication du poirier se fait par semis mais un simple semis a deux inconvénients : il ne permet pas de donner des fruits identiques au fruit d'origine de la graine et les fruits obtenus naturellement n'apparaissent que vers les dix ans de l'arbre et sont souvent sans intérêt gustatif. Le semis est donc utilisé principalement pour obtenir des "francs" sur lesquels on greffe des variétés existantes. Le plus souvent, on pratique une greffe en écusson en fin d'été, mais aussi en fente ou en couronne au printemps.

Variétés.

Voir Poire#Variétés.

Porte-greffes.

Les porte-greffes du poirier sont :

Ennemis du poirier.

De nombreuses variétés de poirier sont sensibles à l'alternance.

Le Poirier commun ("Pyrus communis" L.) est un arbre fruitier de la famille des Rosacées, cultivé pour son fruit, la poire.


Biographie.

Fenollosa est le fils d'un pianiste espagnol, Manuel Francisco Ciriaco Fenollosa (né à Málaga en 1818), et de sa femme Mary Silsbee (Fenollosa). Il fut éduqué à la "Hacker Grammar School" à Salem dans le Massachusetts, puis dans le lycée de la ville, et enfin il étudia la philosophie et la sociologie au "Harvard College", où il sortit diplômé en 1874. Après un an à l'école d'art du musée des Beaux-Arts à Boston, où il se maria avec Elizabeth Goodhue Millett, il se rendit au Japon en 1878 sur invitation du zoologiste et orientaliste américain Edward Sylvester Morse pour enseigner l'économie politique et la philosophie à l'université impériale de Tokyo. Il en profita pour étudier le patrimoine historique de ce pays, les anciens temples, sanctuaires et les œuvres d'art avec son assistant Okakura Kakuzō. Dès son arrivée au Japon en 1878, il est initié par le peintre Kanō Eitoku à.  Durant son séjour au Japon, Fenollosa participa à la création d'un style de la peinture japonaise appelé nihonga avec les peintres Kanō Hōgai (1828-1888) et Hashimoto Gahō (1835-1908). En mai 1882, il fit une conférence intitulée « Une explication de la vérité de l'art » qui circula largement et fut citée à de nombreuses reprises par la suite.  Après huit ans passés à l'université, il aida à fonder l'université des Arts de Tokyo et la musée impérial de Tokyo dont il devint le directeur en 1888. Durant cette période, il aida à réaliser le texte de loi sur la préservation des temples, sanctuaires et œuvres d'art.  Fenollosa se convertit ensuite au bouddhisme et reçut le nom de Teishin. Il prit aussi le nom de Kano Eitan Masanobu, le plaçant ainsi dans la lignée de l'école Kanō, institution d'où étaient issus les peintres des shoguns Tokugawa. Fenollosa réalisa le premier inventaire des trésors nationaux du Japon menant à la découverte d'anciens rouleaux chinois rapportés du continent par des moines itinérants et sauva de la destruction de nombreuses œuvres bouddhistes (à cause du mouvement "Haibutsu kishaku"). Il semble aussi qu'à cette occasion, le Gouvernement lui accorda une autorisation spéciale pour analyser la statue de Shotoku Taishi en "Guze Kannon" du temple Hōryū-ji, le plus sacré et le plus mystérieux des Hibutsu (bouddha cachés) du Japon, que les moines avaient conservés caché pendant un millier d'années. Pour ses actes méritoires, l'empereur Meiji le décora de l'ordre du Soleil levant et de l'ordre du Trésor sacré.  Fenollosa accumula beaucoup d'œuvres d'art japonaises pendant son séjour au Japon. En 1886, il vendit sa collection au médecin américain (1857–1911) à la condition qu'elle aille au musée des Beaux-Arts de Boston, et en 1890 il retourna à Boston pour devenir conservateur du département des arts orientaux. Fenollosa réussit à faire en sort que l'art japonais soit exposé à l'exposition universelle de 1893 de Chicago. Il organisa aussi la première exposition de peinture chinoise à Boston en 1894. En 1896, il publia "Masters of Ukioye", un compte-rendu historique sur les peintures et estampes japonaises exposées au New York Fine Arts Building. Néanmoins, son divorce public et son remariage immédiat en 1895 avec l'écrivain Mary McNeill Scott (1865–1954) scandalisent la société de Boston menant à sa démission du musée en 1896.  Il retourna au Japon en 1897 pour accepter un poste de professeur de littérature anglaise à l'école normale de Tokyo. Lafcadio Hearn était ami avec Fenollosa et venait même un peu trop souvent au domicile du professeur.  En 1900, il retourna aux États-Unis pour donner des conférences sur l'Asie. Son ouvrage en deux volumes sur l'art avant 1800 proposait des estampes de Hokusai mais l'art japonais était devenu trop moderne pour le goûts de Fenollosa : « Hokusai est un grand dessinateur, comme Kipling et Whitman sont des grands poètes. Il est considéré comme le Dickens du Japon ».  Après sa mort à Londres en 1908, les notes non publiées de Fenollosa sur la poésie chinoise et le théâtre japonais nō furent confiées par sa veuve au poète Ezra Pound qui, avec William Butler Yeats, les utilisa pour renforcer l’intérêt grandissant de l'Extrême-Orient chez les écrivains modernistes. Pound termina ensuite les travaux de Fenollosa avec l'aide d'Arthur Waley, un fameux sinologue britannique.  Le corps de Fenollosa fut incinéré à Londres, et ses restes furent retournés au temple Mii-dera (où il s'était converti au Bouddhisme) pour être enterrés. Sa pierre tombale fut financée par l'université des Arts de Tokyo.

Ernest Fenollosa, né le à Salem dans le Massachusetts et décédé le à Londres, est un universitaire, orientaliste, philosophe et japonologue américain qui fut conseiller étranger au Japon pendant l'ère Meiji. Professeur de philosophie et d'économie politique à l'université impériale de Tokyo, Fenollosa fit beaucoup pour préserver l'art japonais traditionnel.


Championnat du monde junior de hockey sur glace 2009

Division élite.

Tour préliminaire.

Groupe A.

Tous les matchs du groupe A se jouent dans la Place Banque Scotia, habituelle patinoire des Sénateurs d'Ottawa de la Ligue nationale de hockey.

Classement.

Les trois premiers sont qualifiés pour le tour final, le premier accédant directement à la demi-finale.

Groupe B.

Tous les matchs se jouent à l'Ottawa Civic Centre, ancienne patinoire des Sénateurs de la LNH et actuelle patinoire des 67 d'Ottawa de la Ligue de hockey de l'Ontario.

Classement.

Tour de relégation.

Résultats.

Tous les matchs sont joués dans le Civic Centre. Les résultats des matchs du premier tour sont conservés.

Classement.

L'Allemagne et le Kazakhstan sont relégués en division I pour l'édition 2010.

Tour final.

Tous les matchs du tour final sont joués dans la Place Banque Scotia.

Classements et honneurs.

Joueurs récompensés.

Plusieurs trophées sont remis à l'issue du tournoi. John Tavares est élu "" du tournoi. L'équipe d'étoiles du tournoi est composée de  La fédération internationale a également désigné les meilleurs du tournoi :

Division I.

Le groupe A se déroule à Herisau en Suisse du 14 au 20 décembre 2008. Le groupe B se joue à Aalborg au Danemark du 15 au 21 décembre 2008. La Suisse et l'Autriche sont promues dans la division Élite alors que l'Estonie et la Hongrie sont reléguées en Division II.

Division II.

Le groupe A se joue à Miercurea-Ciuc en Roumanie du 15 au 21 décembre 2008. Le groupe B se joue à Logroño en Espagne. Le Japon et la Croatie sont promus en division I, alors que la Roumanie et la Chine sont reléguées en Division III.

Division III.

Le tournoi de la troisième division devait se dérouler en Corée du Nord mais a été annulé. Les équipes prévues initialement étaient : l'Islande, la Chine, l'Australie, la Turquie, la Bulgarie et la Corée du Nord.

Voir aussi.

<br

Le championnat du monde junior de hockey sur glace 2009 se déroule à Ottawa, province de l'Ontario au Canada. Les matchs se déroule dans deux patinoires de la ville : l'Ottawa Civic Centre et la Place Banque Scotia entre le et le.


Biographie.

Jeunesse.

Née à Sydney, dans l'État de la Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, Phoebe est la fille de Jannyfer (née Stone) et de Nicholas Tonkin. À l'âge de quatre ans, Phoebe commence à prendre des cours de danse hip-hop, ballet, contemporaine et claquettes. Dès l'âge de douze ans, elle commence à faire des concours à l'école..

Carrière.

En, à l'âge de seize ans, Phoebe Tonkin décroche son premier rôle, celui de Cleo Sertori dans la série télévisée fantastique australienne "H2O". La série est diffusée sur la chaîne australienne Network Ten du au. En 2008, Phoebe Tonkin est nominée pour un Australian Film Institute Awards, dans la catégorie.  Par la suite, elle décroche des rôles dans les séries télévisées "Packed to the Rafters" et "Summer Bay". En, elle joue dans son premier film, "Demain, quand la guerre a commencé". En, elle quitte son pays natal pour s'installer à Los Angeles, afin de commencer une carrière d'actrice aux États-Unis.  En, elle incarne Faye Chamberlain, l'un des personnages principaux de la série télévisée américaine "The Secret Circle". L'épisode pilote est diffusé le sur la chaîne américaine The CW et rassemble plus de 3,5 millions de téléspectateurs. Grâce à sa prestation dans la série, Phoebe Tonkin reçoit des critiques positives et est nommée la. La série est annulée après la première saison pour manque d'audience.  Elle obtient un rôle dans le film d'horreur australien Bait en 2012, où elle retrouve son ancienne co-star de H2O, Cariba Heine, avant d' incarner un loup-garou avec le personnage de Hayley Marshall dans la quatrième saison de la série télévisée américaine "Vampire Diaries", où elle retrouve son ancienne partenaire de "H2O", Claire Holt, qui incarne Rebekah Mikaelson depuis la troisième saison. En, il est confirmé que les producteurs de "Vampire Diaries" préparent un spin-off de la série, appelé "The Originals", dans lequel elle reprend le rôle d'Hayley Marshall. La série est diffusée sur la chaîne The CW depuis le.  En novembre 2016, elle apparaît dans le clip de la musique Baby Don't Go d'Alan Walker et Kelly Clarkson.  Elle a également joué dans un court-métrage appelé Final Stop en 2018.  En 2019, elle rejoint la distribution du film "The Place of No Words" de Mark Webber aux côtés de, Teresa Palmer, Eric Christian Olsen et Sarah Wright Olsen.

Vie privée.

De à, elle a été en couple avec l'acteur britannique Ed Westwick.  De à, elle a été en couple avec l'acteur américain Paul Wesley qu'elle a rencontré sur le tournage de "Vampire Diaries".  Ses meilleures amies sont Shelley Hennig et Britt Robertson. Elle est également très proche de ses partenaires de "The Vampire Diaries" et de "The Originals", et plus particulièrement de l'actrice Claire Holt qu'elle a rencontrée en 2005 à l'âge de 16 ans sur le tournage de la série australienne "H2O".

Phoebe Tonkin, née le à Sydney, dans l'État de la Nouvelle-Galles du Sud, est une actrice et mannequin australienne. Elle est devenue célèbre pour ses rôles dans les séries télévisées "H2O", "The Secret Circle", "Vampire Diaries" et "The Originals". Elle a également joué dans le film australien "Demain, quand la guerre a commencé" en 2010.


Contexte historique.

La première liaison ferroviaire à travers la baie d'Årsta est mise en place en 1860 pour la ligne Stockholm-Göteborg. On construit alors une digue et un pont tournant dans la baie, environ à l'ouest de l'emplacement actuel des deux ponts. Des vestiges du pont tournant peuvent encore être observés aujourd'hui près de la culée sud du pont de Liljeholm.  Dans les années 1920, un vaste projet d'infrastructure le long des berges sud de l'île de Södermalm est lancé. L'objectif et de détourner par le sud le trafic maritime qui s'effectuait précédemment par le centre historique de Stockholm. Dans ce cadre, la présence de la digue et du pont tournant apparait comme une source d'engorgement. C'est ainsi que le pont d'Årsta (l'actuel pont Est) voit le jour. Le projet d'infrastructure, qui prend le nom de "Hammarbyleden" ("la voie Hammarby") inclut aussi trois ponts routiers basculants : le pont de Liljeholm, le pont de Skans et le pont de Danvik, ainsi qu'une écluse (l'écluse de Hammarby) et un canal (le canal de Danvik).

Le pont Est.

Le nouveau tracé de la ligne Stockholm-Göteborg à travers la baie d'Årsta est défini au milieu des années 1910. Il représente un gain de par rapport à l'ancien tracé via le pont tournant. Pendant la Première Guerre mondiale, le projet de construction du pont est amorcé avec la prise de relevés topographiques sur le terrain. Un concours architectural international est lancé dans l'immédiat après-guerre.  Lorsque la compétition prend fin le, ont été reçues. Le jury est composé notamment de l'architecte Ivar Tengbom et de l'ingénieur des ponts et chaussées Per Gullander. C'est le projet "Simplicitas", œuvre des architectes Sven Markelius et Olof Lundgren qui l'emporte. Il a été déposé par le groupe allemand MAN, en collaboration avec le constructeur Arcus AB. Le projet comprend un pont à voûtes courtes, semblable à un aqueduc, et un arc métallique au-dessus du passage maritime. Après de longues discussions, et plusieurs amendements de la proposition, un accord est signé en 1923 avec les maîtres d'ouvrage, à savoir la société des chemins de fer suédois et la ville de Stockholm. Les travaux peuvent alors commencer.  Le pont d'Årsta est construit entre 1923 et 1929 sous la direction de l'architecte en chef des chemins de fer suédois, Folke Zettervall. Parmi les ingénieurs ayant participé à la construction, on peut citer notamment Ernst Nilsson et Salomon Kasarnowsky, qui ont aussi contribué à la construction du pont de Traneberg et du pont de l'Ouest à Stockholm. Henrik Kreüger, professeur à l'Institut royal de technologie, intervient en tant qu'expert tandis que c'est l'architecte Cyrillus Johansson qui est chargé de la réalisation des plans détaillés.  Le pont Est est formé d'une part de en béton, et d'autre part d'un arc en acier d'environ situé au sud des îlots d'Årsta. Sous les eaux de la baie, les fondations des piles sont réalisées à l'aide de caissons étanches. C'est la première fois que cette technique de construction est utilisée en Suède. Les voûtes sont quant à elles formées à l'aide d'une structure flottante, qui est soutenue par des consoles que l'on peut encore observer sur les piles aujourd'hui (quatre consoles de part et d'autre de chaque pile).  Au moment de son inauguration, le pont Est est le plus long de Suède. Il est prévu pour pouvoir supporter un deuxième tablier pour le trafic routier (voir ci-dessous la section "pont routier"). Au nord des îlots d'Årsta, la silhouette du pont est dominée par deux hauts pylônes. Il ne s'agit pas simplement d'un attribut esthétique imaginé par les architectes. Il est en effet possible entre les pylônes de soulever le tablier pour permettre le passage de navires de haut gabarit. Pendant les années 1960, ce dispositif n'est toutefois plus utilisé que quelques fois par an, et le il est annoncé que le tablier va être définitivement scellé en position basse.  La longueur totale du pont est de et sa largeur est de 9 mètres. La hauteur libre au sud des îlots Årsta est de, la largeur du passage navigable étant de. Avant la fixation définitive du tablier au nord des îlots, la hauteur libre était de. Elle n'est plus aujourd'hui que de, et la largeur du passage navigable est de.  Sur le pylône sud du pont, on peut lire l'inscription suivante : « ce pont a été construit sous le règne du roi Gustave V entre 1925 et 1929 ».  Le pont est inauguré le par le roi Gustave V. Le coût total du projet est de de couronnes. Le pont est classé monument historique ("byggnadsminne") depuis 1986. Il figure sur un timbre édité par la poste suédoise le. Il a fait l'objet d'importants travaux de rénovation qui se sont achevés en. En particulier, les voûtes ont été recouvertes d'une nouvelle couche de béton.

Le pont routier.

À l'origine, on prévoit d'avoir un pont à bascule sur la partie nord du pont plutôt que le système de tablier mobile. Si cette seconde option est choisie en 1925, c'est parce que la ville de Stockholm souhaite qu'il soit possible, dans le futur, de rajouter un passage routier au-dessus des voies de chemin de fer. Le pont est donc construit de façon à pouvoir supporter une structure métallique additionnelle située au-dessus de la surface de l'eau. C'est la ville de Stockholm qui prend en charge le surcoût. Selon les plans, la structure du pont routier reposera sur des supports aménagés sur les côtés des piles. On peut encore voir ces supports aujourd'hui, au-dessus de la surface de l'eau. La structure sera constituée de deux rangées de poutres rivetées verticales, supportant un système de poutres croisées horizontales, sur lesquelles reposera un tablier en béton armé. Au sud, le pont routier prendra appui sur le sommet de l'arc, qui est renforcé à cet effet.  On prévoit pour le tablier supérieur une largeur de, dont pour les voies routières. Le plus haut point devait être situé au-dessus de la surface de l'eau.  Une alternative, dans laquelle la structure métallique est remplacée par une structure en béton, est présentée en 1924. Son auteur est vraisemblablement Cyrillus Johansson.  Le pont routier ne verra jamais le jour, même s'il revient régulièrement sur le devant de la scène. L'un des éléments qui jouent en sa défaveur est qu'au sud, les arcs du pont en acier limitent la largeur à un maximum de trois voies de circulation, ce qui apparaît insuffisant dès les années 1960.

Le pont Est dans la culture populaire.

Le pont Est figure dans la vidéo de la chanson "The Day Before You Came" du groupe ABBA, parue en 1982. On peut y voir, filmé depuis un hélicoptère, et pendant 25 secondes, un train traverser le pont en direction du sud.

Le pont Ouest.

La construction d'un deuxième pont est rendue nécessaire par l'augmentation constante du trafic ferroviaire au niveau de la gare centrale de Stockholm. Un concours architectural international est organisé, et c'est l'architecte britannique Norman Foster qui en sort vainqueur. Foster a dans l'idée un ouvrage d'art très fin, qui se manifesterait d'un simple trait au-devant de l'ancien pont. C'est le constructeur WSP Sverige qui prend en charge les travaux en collaboration avec le britannique Arup, qui a aussi participé à la définition du projet.  La construction du pont, en béton armé, commence en 2000. La finesse du tablier rend difficile la disposition de toutes les armatures nécessaires à la solidité de l'ouvrage. Le dessous du tablier, avec sa surface non développable, représente aussi un défi pour les ingénieurs. La faible hauteur ne permet pas non plus de poser les rails de façon traditionnelle, avec des traverses enchâssées dans du ballast. Ils sont donc montés directement sur une surface bétonnée, sans traverses.  Le tablier est creux. On y trouve une galerie d'inspection et diverses canalisations. Les piles, au nombre de dix, s'appuient sur la roche, jusqu'à sous l'eau. L'ouvrage est peint en rouge de falun, couleur choisie par Norman Foster qui la juge emblématique de la Suède. Le pont est ouvert au trafic en direction du nord le, et au trafic en direction du sud (de façon provisoire) le de la même année. Il est inauguré par le roi Charles XVI Gustave le.  Comme pour le pont Est, une inscription figure sur le côté du nouveau pont, près de la rive nord de la baie d'Årsta. On peut y lire : « ce pont a été construit sous le règne du roi Charles XVI Gustave entre 2000 et 2005 ».  Le tablier supporte deux voies de chemin de fer, ainsi qu'une voie pour les piétons et les cyclistes côté ouest et une voie pour les véhicules de service côté est. La longueur du pont est de et sa largeur de. La hauteur libre est de. Le maître d'ouvrage était l'administration suédoise des voies ferrées et le maître d'œuvre, Skanska.

Les ponts d'Årsta (en suédois "Årstabroarna") sont deux ponts parallèles situés à Stockholm. Ils franchissent la baie d'Årsta, reliant le centre de la capitale suédoise à sa banlieue sud. Ce sont des ponts ferroviaires, qui supportent en tout quatre voies de chemin de fer.


Description.

Le potyvirus de la sharka est responsable d’une maladie des végétaux affectant les espèces de fruits à noyau du genre "Prunus", comme les pêchers, les nectariniers, les pruniers, les abricotiers, les amandiers et certaines variétés ornementales.  Le "" (ou PPV) ne tue pas les arbres et n’infecte ni n'affecte la santé des humains et celle des animaux. Toutefois, il peut en affecter grandement le rendement de la récolte en rendant les fruits impropres à la consommation, par la création de fruits présentant notamment des difformités, des marques colorées de formes circulaires et d'un goût très acide. Il se transmet naturellement par le biais des pucerons et peut être par d'autres insectes piqueurs/suceurs (mais rien n'est moins sûr), ainsi que par le greffage, le surgreffage et par le transfert de plants infectés. Plusieurs espèces végétales peuvent servir de réservoir viral pour le virus de la sharka, le type de réservoir et ses effets variant selon la souche de la sharka en cause, et l'espèce variétale infectée.  Quelques études ont suggéré la possibilité de transmission du virus par la graine (semis de noyaux provenant d'arbres infectés), mais le consensus scientifique international actuel s'oriente vers la non transmissibilité du virus par cette voie. L'Institut national de la recherche agronomique (INRA) effectue des recherches sur la sharka depuis 1970. Ses travaux ont mis en évidence le rôle des pucerons vecteurs dans l'acquisition puis la retransmission du virus à partir d'un réservoir viral de la sharka vers d'autres espèces végétales saines.

Symptômes.

On observe des symptômes sur feuilles, sur fruits, sur rameaux de bois et sur les noyaux. Sur feuilles, les taches ou les anneaux diffus chlorotiques sont relativement discrets. Par contre, les fruits peuvent être très déformés par le virus, en présentant à leur surface des zones irrégulières, délimitées par des sillons plus ou moins profonds, de teinte bleuâtre. La chair de ces fruits, sclérifiée par endroits, est imprégnée de gomme. Les bois et les noyaux d'abricotiers peuvent aussi présenter ces anneaux de décoloration. Outre la dépréciation commerciale de nombreux fruits, les variétés à fruits violets peuvent présenter une chute prématurée des fruits avant la récolte.  Une difficulté que pose cette maladie est que l'extériorisation des symptômes de la sharka n'est pas immédiate. Pour les arbres fruitiers, elle peut avoir lieu 1, 2, 3, 4 ans et plus après la contamination.

Traitement.

En cas d'infection, la seule solution reconnue comme efficace consiste à arracher et brûler les arbres atteints présentant les symptômes visuels de la sharka en raison du risque très grave de dissémination de la maladie. En second lieu, il faut créer autour de la zone contaminée un "vide sanitaire" en arrachant les autres espèces végétales servant de réservoir viral à la maladie afin de détruire les réservoirs de la sharka présents mais encore invisibles.  À titre préventif, on peut :

Confusion possible.

Les symptômes sur fruits de la Sharka peuvent être confondus avec ceux de la fausse Sharka, due au virus des taches foliaires chlorotiques du pommier, rencontré sur certaines variétés de prunier.

Biologie.

Il existe 6 souches de PPV connues : PPV-D, PPV-M, PPV-Rec, PPV-EA, PPV-C et PPV-W. Ces souches peuvent infecter les espèces du genre "Prunus" et notamment les pêchers, les pruniers et abricotiers. Si le PPV-D (isolat de référence: Dideron) semble être plus inféodé à l'abricotier, en revanche le PPV-M (isolat de référence: Markus) s'attaque principalement aux pêchers et il semble généralement être d'une grande virulence naturelle par rapport à la souche D. Le PPV-C n'a été décelé que sur le cerisier. La France connait la souche PPV-D apparue en 1969, et la souche PPV-M apparue au début des années 1980.

Actualités.

Depuis sa découverte en 1916 en Europe, la sharka a envahi progressivement la plupart des régions où croissent des "Prunus" et a commencé à s'étendre dans d'autres pays d'Europe, aux États-Unis, au Canada, au Chili et en Asie.  Depuis 2008 l'INRA coordonne le projet Sharco ("Sharka containment in view of EU expansion") financé par le programme-cadre européen de recherche et de développement, et regroupant 17 partenaires de toute l'Europe.

En France.

La souche PPV-D a été détectée en France pour la première fois en 1969. La souche PPV-M est quant à elle apparue au début des années 1980. La souche PPV-M est apparue dans cinq régions de grandes productions fruitières françaises, les Bouches-du-Rhône, les Pyrénées-Orientales, la Drôme, le Gard et la Corse. Depuis, la maladie s’est développée régulièrement de façon préoccupante, jusqu’à constituer à ce jour une menace grave pour les productions françaises de fruits à noyau issues de plantation d'arbres fruitiers de type "Prunus". Elle persiste de façon préoccupante dans l’Ardèche et l’Isère et continue de s'étendre dans la Drôme et les Pyrénées-Orientales. Dans le département de la Drôme, l'importance de la maladie atteint des proportions telles qu'il apparaît impossible désormais de concevoir son éradication.  En l’absence de traitement curatif et en attendant la mise au point de traitement alternatif, la France a décidé que la détection précoce et l’arrachage immédiat des arbres contaminés sont à ce jour le seul mode de lutte efficace contre le virus. C'est ce que l'on appelle en France la lutte collective et obligatoire. D'autres pays ont choisi quant à eux de laisser faire la contamination et d'adapter leur production en sélectionnant des espèces variétales de type "Prunus" qui développent peu les symptômes de la sharka et pour lesquelles il n'y a pas de perte de rendement, mais qui restent une source d'inoculum viral. La qualité organoleptique des fruits de ces variétés n'est toutefois pas toujours identique à celle obtenue par les variétés traditionnelles françaises, ni aux attentes liées au renouvellement variétal. La création de nouvelles variétés résistantes adaptées aux conditions de culture de l'Europe occidentale pourra à terme répondre à cet objectif.  L'État français a mis en œuvre en 1993, soit 10 ans après que l'INRA et la protection des végétaux aient eu connaissance de la présence de la sharka dans les vergers de l'INRA, une politique de lutte collective et obligatoire qui repose sur deux volets. En premier lieu, on prend des mesures de confinement du virus ; en second lieu, l'Institut national de la recherche agronomique (INRA) met au point des variétés résistantes au virus. Afin de confiner la maladie, une prospection des symptômes visuels de la sharka est organisée chez les producteurs et les pépiniéristes. En cas de découverte d'un faible taux de plants contaminés, ceux-ci sont arrachés et détruits. Si un verger présente un taux important de contamination (5 %) le verger entier est arraché et détruit. Cette politique continue à s'appliquer actuellement, avec quelques adaptations. Notamment, la protection d’une région de culture repose désormais sur une prospection attentive des pépinières, des arboriculteurs et de tout transfert de plants ou de greffons depuis les zones infectées vers d'autres parties du territoire. Tout transfert de matériel végétal non contrôlé et ne bénéficiant pas d'un passeport phytosanitaire européen est par ailleurs strictement interdit.  Quelques études ont suggéré la possibilité de transmission du virus par la graine (semis de noyaux provenant d'arbres infectés), mais le consensus scientifique international actuel s'oriente vers la non transmissibilité du virus par cette voie. Des travaux de l'Institut national de la recherche agronomique (INRA) ont aussi mis en évidence le rôle des pucerons vecteurs dans l'acquisition puis la retransmission du virus à partir d'un réservoir viral de la sharka vers d'autres espèces végétales saines. Ainsi, les fruits infectés pourraient aussi contribuer à transporter la sharka.  Depuis 1997, près d'une centaine de recours ont été introduits devant les tribunaux administratifs par des arboriculteurs afin d’engager la responsabilité de l’Institut national de la recherche agronomique dans l'introduction et la diffusion du virus de la sharka dans le sud de la France et celle du ministère de l'Agriculture, en raison d'un défaut dans les mesures de lutte mises en œuvre. Finalement, par deux arrêts du, le Conseil d’État a jugé que la responsabilité de l'INRA "ne saurait être engagée" et que la faute de l'État n'était pas prouvée. Le ministère de l'Agriculture n'a pas commis de faute en déployant une stratégie de lutte en 1991 seulement, dans la région de Salon-de-Provence, puis dans le Gard en 1992. Ces décisions de 2008 ont été confirmées par le Conseil d'État par 17 arrêts du. Par ailleurs, le Conseil d'État vient d'être saisi de la question responsabilité de l'État dans la Drôme, où la stratégie de lutte n'a été mise en œuvre que plus tardivement.  En 2007, une charte de lutte et de prévention contre la sharka a été élaborée par le Ministère de l’Agriculture et l’INRA et transmise aux fédérations agricoles professionnelles concernées. Cette Charte vise à coordonner les efforts de tous dans la prévention et la lutte contre ce virus par la détection et l’arrachage précoce des arbres contaminés, « à la seule fin de rompre le cycle épidémique de la maladie ». Si les fédérations agricoles professionnelles concernées ont reconnu l'utilité des principes de cette Charte, certaines ont refusé d'y apposer leur signature, considérant que le contenu de cette Charte constitue pour l'essentiel un désengagement financier de l'État Français.  Le Centre Technique Interprofessionnel pour les Fruits et Légumes (CTIFL) travaille depuis 2000 sur des variétés d’abricotiers présentant des caractéristiques de résistance intéressantes, en collaboration avec l'INRA. Ces travaux conduits en milieu protégé et en zone fortement contaminée (Grèce) ont confirmé cette résistance et permis de tester ces variétés en situation de production dans la région nord de Valence. L’une de ces variétés a été présentée au public par l'INRA comme équivalente au Bergeron, mais son intérêt économique n'est pas démontré car elle est a priori trop précoce pour avoir un grand avenir commercial.

Au Canada.

Le virus de la sharka a été détecté pour la première fois en Ontario au printemps 2000. Depuis 2001, Agricorp et l'Agence canadienne d'inspection des aliments ont uni leurs efforts pour tenter d’éradiquer le virus de la sharka en Ontario. Selon un comité indépendant de spécialistes étrangers du virus de la sharka ayant analysé les résultats des tests réalisés en 2005, les occurrences sont à la baisse et son éradication est possible.

La sharka ou "" (PPV) est la maladie virale la plus dévastatrice du genre "Prunus". La maladie trouve son origine en Bulgarie, sous le nom de "sharka" (шарка), qui signifie variole en bulgare. Découverte sur des pruniers en 1916 ou 1917 près de la frontière bulgaro-yougoslave, cette maladie s'est vite propagée dans les vergers des pays voisins. Son origine virale a été établie en 1933 par un chercheur bulgare, Dimitar Atanasov.


Synopsis.

Accroche.

Peu après le débarquement de Normandie, en juin 1944, l'histoire d'un médecin vengeant la mort de sa femme et de sa fille, sauvagement assassinées par un détachement de soldats SS stationnés dans le château du petit hameau où elles s'étaient réfugiées.

Résumé détaillé.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, à Montauban, en 1944, Julien Dandieu, chirurgien pacifiste et humaniste convaincu, mène une vie bourgeoise avec son épouse Clara et sa fille Florence, née d'une précédente union. Participant à la Résistance française en soignant de façon risquée des maquisards dans son hôpital, il est régulièrement menacé par la milice. Afin de les mettre à l'abri jusqu'à la fin de la guerre, il envoie Clara et Florence au hameau de la Barberie, château familial situé à proximité d'un petit village de campagne de la région.  Ne pouvant supporter leur absence, Julien décide de les retrouver, les croyant en sécurité. À son arrivée, il découvre que le village est vide. Tous les villageois ont été regroupés dans l'église et assassinés par balle. Son inquiétude envers ses proches va s'accentuer jusqu’à ce qu'il découvre les cadavres de sa fille, tuée par balle, et de Clara, violée – c'est du moins ce qu'il imagine – et brûlée vive au lance-flammes, par une des sections de la "SS Panzer Division Das Reich". Celle-ci stationne dans la région avant de se rendre en Normandie en renfort à la suite du Débarquement, traversant le village sur sa route et occupant le château, après avoir massacré sauvagement tous les villageois.  Détruit, ivre de douleur et de haine, Julien se reprend peu à peu pour ensuite se venger froidement et méthodiquement en devenant une redoutable et impitoyable « machine à tuer ». Connaissant bien les passages secrets du château, il s'arme du vieux fusil que son père utilisait jadis pour chasser le sanglier. Ainsi, il va exterminer, un par un, tous les membres de la section SS responsables du massacre. Sa chasse à l'homme est ponctuée de retours en arrière retraçant les moments de bonheur vécus avec Clara et sa fille.  Après avoir éliminé la majorité des bourreaux nazis (sauf un tué par l'officier des SS au moment où il s'apprêtait à déserter), et ce malgré une blessure au bras, Julien parvient à accomplir seul – il n'hésite pas pour cela à mentir à un groupe de résistants pour retarder leur intervention – sa vengeance jusqu'à son terme, en tuant le chef du groupe au lance-flammes.  Au même moment, les membres de la Résistance débarquent dans le petit village. François, collègue et meilleur ami de Dandieu, qui se trouve également sur les lieux, le retrouve et le ramène en ville en voiture. Sur le chemin du retour, Julien semble au départ prompt à nier la tragédie qui vient de se produire, pour finalement fondre en larmes.

Production.

Scénario.

"Le Vieux Fusil" est librement inspiré d'un fait historique réel : lors du débarquement de Normandie en juin 1944, la "Panzer division SS Das Reich" est appelée en renfort en Normandie. Excédée par les harcèlements des résistants français qui font tout pour freiner sa progression, elle sème la terreur et la mort sur son passage. Des membres du du régiment "Der Führer" commettent le massacre d'Oradour-sur-Glane au cours duquel ils assassinent, hommes, femmes et enfants et mettent le feu au village.  Par ailleurs, il y a plusieurs similitudes entre l'ambiance de plomb qui régnait sur le Limousin en et le film.  Au début du film, des soldats allemands marchent devant des pendus, ce qui rappelle les pendaisons de Tulle le et de Montauban le.  La tension Maquis / Milice / Gestapo / SS est également retranscrite au début du film.

Casting.

À l'origine, le rôle principal devait être interprété par Lino Ventura, qui avait déjà tourné sous la direction de Robert Enrico à trois reprises ("Les Grandes Gueules", "Les Aventuriers" et "Boulevard du rhum"). Dans ses mémoires, Philippe Noiret écrira que Ventura aurait décliné la proposition de Pascal Jardin parce qu'il trouvait que le personnage était initialement un homme trop tranquille et pacifique qui ne correspondait pas à son image de « dur à cuire ». Selon Robert Enrico, c'est le « coup de foudre amoureux » frappant le personnage de Dandieu qui lui aurait posé problème.  Le rôle fut finalement confié à Philippe Noiret, qui avait également tourné sous la direction d'Enrico dans "Le Secret". Robert Enrico confia également à Stefan Moriamez dans son interview en 2002 qu'il avait pensé à Catherine Deneuve pour le rôle de Clara.  Le nom du héros joué par Philippe Noiret – Julien Dandieu – a été utilisé l'année précédente pour celui du film "La Race des seigneurs" (Pierre Granier-Deferre, 1974), incarné par Alain Delon. Il s'agit peut-être d'une idée de Pascal Jardin, qui a travaillé sur le scénario des deux œuvres.

Tournage.

Deux châteaux ont servi de décor pour le film : le château de Bonaguil, en Lot-et-Garonne, et les châteaux de Bruniquel, en Tarn-et-Garonne. De plus, plusieurs scènes au début du film ont été tournées à Montauban.  Le film fut également tourné à Paris ; la scène de la rencontre a été tournée à Montparnasse, au restaurant brasserie "La Closerie des Lilas".  Biarritz a servi de décor pour la scène de la plage.  Romy Schneider était tellement crédible lors de la scène du viol que des figurants se sont sentis mal à l'aise.

Accueil du public et critique.

Lors de sa sortie en salles, "Le Vieux Fusil" a enregistré entrées en France, dont 958 178 entrées à Paris, confortant Philippe Noiret et Romy Schneider dans leurs statuts de stars du cinéma en France.  En première semaine, le film fait un démarrage modeste avec 7 225 entrées et une septième place au box-office, mais remonte à la troisième place la semaine suivante avec 128 557 entrées, pour un total de 200 813 entrées. Il atteint la deuxième place du box-office français lors de sa quatrième semaine à l'affiche avec 199 630 entrées, pour un cumul de 546 241 entrées. Après près d'un mois à la deuxième place, il rétrograde à la troisième place début avec 199 267 entrées, pour un cumul de 1 191 720 entrées. Il atteint le cap des deux millions d'entrées le.  Il s'agit du dernier film mis en musique par François de Roubaix, mort trois mois après la sortie en salles. Lors de la des César, il obtient à titre posthume le César de la meilleure musique. À cette même cérémonie, le film a obtenu le César du meilleur film et le César du meilleur acteur pour Philippe Noiret.  Toutefois, le film divisa la critique cinéphile. Louis Skorecki cite dans "Libération" les propos de Jean-Pierre Oudart qui, dans les "Cahiers du cinéma", reproche à Robert Enrico de tenir « un discours [...] abject sur la dernière guerre, sur le nazisme et Vichy » et de « faire prendre plaisir à une chasse à l'homme qui dure trois quarts d'heure ». Il prend parti lui-même, en 2001, contre le film affirmant : « on a du mal à pardonner à Robert Enrico, serviteur académique du pire cinéma français, les indécences obscènes du "Vieux Fusil" ». La prestation de Noiret est saluée, "La Croix" le qualifiant de, mais les invraisemblances du scénario, la lourdeur des flash-back et surtout le manichéisme du film sont reprochés. Mais au fil des années, "Le Vieux Fusil" est désigné par le public comme l'un des films préférés des Français et est régulièrement diffusé à la télévision.

Analyse.

Le film tire toute son originalité de sa manière de traiter un thème classique de la littérature et du cinéma : la vengeance. C'est l'un des rares films de justice expéditive "(Rape and revenge)" français, sorti peu de temps après la référence américaine du genre, "Un justicier dans la ville". Par le massacre de la division Das Reich, Julien Dandieu ne fait pas que répondre à un instinct animal, mais à un besoin de compréhension et de guérison de sa propre douleur (il est d'ailleurs chirurgien). Il tuera un à un les SS comme il laissera échapper de sa mémoire les instants heureux de sa vie de famille, en remontant à l'origine de cette vie ; ainsi, sa dernière vision est celle de sa rencontre avec Clara : pourquoi a-t-elle voulu de lui? Parce que la guerre était imminente... Manière de relativiser l'horreur absolue en se prouvant à soi-même l'inanité des rencontres, l'inanité de la guerre, l'inanité de la vie. En ce sens, la musique de François de Roubaix accompagnant la famille faisant une promenade à vélo renforce ce lien étrange entre cet absurde existentiel et ce bonheur humain qui demeure éternellement dans la mémoire. Pourtant, à entendre ses divagations finales dans le camion, cette vengeance semble lui avoir à moitié fait perdre la raison.  Dans le salon du château on voit un tableau, il s'agit d'une reproduction d'une œuvre de Pierre-Narcisse Guérin conservé au musée du Louvre qui représente "Clytemnestre hésitant avant de frapper Agamemnon endormi". C'est une illustration du désir de vengeance de Dandieu.

Hommages.

Une allusion au "Vieux Fusil" est faite dans le film "C'est arrivé près de chez vous" de Rémy Belvaux et André Bonzel en 1992. Dans le film, Ben, l'assassin interprété par Benoît Poelvoorde saisit la chevelure d'un homme et le tue en frappant plusieurs fois sa tête contre un lavabo, reproduisant ainsi l'exécution d'un des soldats allemands (Antoine Saint-John) par le personnage de Philippe Noiret dans "Le Vieux Fusil". Ben ponctue alors son acte macabre de la remarque suivante :  Le roman d'Alexis Jenni, ""L'art français de la guerre"" qui obtint le prix Goncourt en 2011, évoque ( chapitre Commentaires VI p 481, coll Blanche Gallimard) le film le "Vieux Fusil" ; il en fait une analyse, cohérente avec le propos du livre, et décapante, permettant de saisir la complexité des réactions de l'opinion, critiques et spectateurs face à la loi du Talion. ""Les spectateurs, les yeux ouverts dans l'obscurité de la salle, sont forcés à la violence; ils sont rendus complices de la violence faite aux coupables...".

Bibliographie.

Stefan Moriamez, "Le Vieux fusil" : film de Robert Enrico tourné à Montauban, revue "Arkheia",, Montauban, 2002.

Le Vieux Fusil est un drame franco-allemand réalisé par Robert Enrico, sorti en salles le en France. Écrit par Enrico avec Pascal Jardin et Claude Veillot, l'action du film se déroule peu après le débarquement en Normandie le.


Synonymies et noms vernaculaires.

Plusieurs autres dénominations scientifiques ont été données à cette plante : "Saussurea lappa" CB. Clarke, "Aucklandia lappa" Decne., "Aucklandia costus" Falc., "Aplotaxis lappa" Decne., "Aplotaxis auricula" DC.. "Saussurea costus" est également connu sous plusieurs noms vernaculaires : "mu xiang", "yun mu xiang", "guang mu xiang" (chinois), "mokkou" (japonais), "kuth" (hindi), "minal" (ourdou), "kushtha" (sanscrit).

Description botanique.

"Saussurea costus" est une plante vivace se présentant sous forme d'une tige dressée de 1 à 2 m de haut. Les feuilles, grandes à la base de la tige (plusieurs dizaines de cm), plus petites en haut, sont irrégulièrement dentées. Les fleurs violettes à noires forment un capitule. Les fruits sont des akènes recourbés (8 mm de long) et surmontés d'un pappus. Les racines sont marron foncé ou grises et mesurent jusqu'à 40 cm de long.

Emplois.

En Asie, c'est la racine qui est utilisée pour ses propriétés médicinales notamment en médecine traditionnelle chinoise et en médecine ayurvédique. Inscrite sous le nom de "Muxiang" à la Pharmacopée chinoise, elle fait partie des 50 plantes fondamentales de la médecine chinoise et est censée renforcer le Qi. Ses emplois sont très variés bien que pas toujours démontrés. Sur la sphère digestive, elle est employée contre les diarrhées, nausées, maux de ventre, ulcères, dyspepsies, voire pour traiter le choléra. Elle est également utilisée en cas de rhumatismes, douleurs dentaires, fièvres, désordres d'origine inflammatoire. Elle sert enfin dans le traitement de l'asthme, des désordres respiratoires, des ictères, en cas d'hypotension mais aussi comme sédatif, aphrodisiaque, insecticide, fongicide, virucide, antiseptique et pour faire des fumigations. Dans les produits cosmétiques, elle est employée dans des parfums et des shampooings. En, un projet de monographie de la drogue végétale a été élaboré par la Pharmacopée européenne sous le nom de "Aucklandia (racine d')".

Composition chimique.

Seule la composition chimique de la racine a été bien étudiée. Ce sont surtout des dérivés sesquiterpéniques qui ont été identifiés (costunolide, dehydrocostus lactone, acide costique...). Elle contient une huile essentielle (environ 1,5 %), également riche en sesquiterpènes.

Toxicité et points d'alerte.

Les lactones sesquiterpéniques de l'huile essentielle utilisée en parfumerie peuvent provoquer des dermites allergiques de contact. L"'International Fragrance Research Association" recommande son exclusion des préparations parfumantes. Le nom de "mu xiang" peut prêter à confusion avec d'autres plantes de la pharmacopée chinoise, notamment "chuan mu xiang" ("Vladimiria souliei") et "tu mu xiang" ("Inula racemosa" et "Inula helenium"). L"'American Herbal Pharmacopoeia" signale également un risque de confusion avec une plante toxique, "Aristolochia debilis" également connue sous le nom de "qing mu xiang".

Saussurea costus est une plante herbacée de la famille des Astéracées originaire d'Asie (Himalaya, Cachemire, Inde, Pakistan), présente entre 2000 et 5000 m d'altitude et souvent cultivée pour ses propriétés médicinales.


Description.

Parmi les différents morceaux de leur répertoire, on peut citer divers chants classiques touvains comme Kongurei (albums et « Best - Live » et « 60 Horses In My Herd - Old Songs and Tunes of Tuva ») et une interprétation de l'Internationale touvaine (sur « 60 Horses in My Herd - Old Songs and Tunes of Tuva »), hymne national de la République de Touva.  Ils ont joué avec le Moscow Art Trio (trio d'art Moscou) et avec Angelite pour l'album « Mountain Tale ».  Albert Kuvezin (), un des fondateurs du groupe, chantant le khöömei dans le style kargyraa, l'a ensuite quitté, pour créer la formation Yat-Kha, jouant de la musique plus contemporaine, mais toujours inspirée de la musique touvaine.  Kaigal-ool Khovalyg (), autre fondateur, est le principal chanteur du groupe, berger jusqu'à l'âge de 21 ans, il a commencé sa carrière musicale au sein de l'ensemble d'état touvain, à Kyzyl, pendant une dizaine d'années. Il le quitte pour former Huun-Huur-Tu avec Sasha et Sayan Bapa en 1992. Il pratique le Khöömei dans les styles khöömei et kargyraa, et a une tessiture de basse et de ténor. À côté de ce groupe, il joue également dans d'autres formations aux styles musicaux différents tels que le World Groove Band, le Valkov Trio, avec le russe, et le groupe ethno-jazz multi-culturel Vershki Da Koreshki, entre autres, avec le sénégalais Mola Sylla, devenu depuis VeDaKi.  En 2014, le groupe effectue une tournée en Chine, intitulée "" (De Tuva à Pékin), pendant laquelle ils jouent notamment, le au Zaoshanghao, à Chengdu, capitale de la province du Sichuan.

Huun-Huur-Tu (en touvain : Хуун-Хуур-Ту ou Хүн Хүртү, Khün Khürtü) est un groupe originaire de Touva, une république russe située au Sud de la Sibérie, à la frontière Nord-Ouest de la Mongolie. Huun-Huur-Tu se caractérise principalement par son interprétation de la musique traditionnelle touvaine (une culture régionale mongole), en utilisant exclusivement des instruments traditionnels touvains et plus généralement mongols (morin khuur, guimbarde...). Le groupe exécute notamment des chants chamaniques en utilisant le khöömei (littéralement chant de larynx), en français chant diphonique, typique des musiques traditionnelles mongoles.


Légende et mythe.

La "légende" diffère du "mythe" en ce qu'une légende tient de faits réels ; une histoire est racontée puis est transmise par oral d'où les modifications. On peut la définir comme un récit qui mêle le vrai et le faux.  Le récit fictif dans les légendes, mythes, contes et fables, est le plus souvent d'origine orale et fait appel au merveilleux. Une légende est fortement liée à un élément clé, ceci est précisé et se concentre sur un lieu, un objet, un personnage, une histoire, etc. Au fil du temps, la légende peut évoluer en mythe pour les sociétés futures, car elle perd en précision et gagne en fantaisie et en amplification, et s'oriente vers du mystique. Ainsi, dans une légende, il peut y avoir une partie mythe, comme pour ce qui est d'Héraclès, le héros Grec, l'Hercule des Romains.  Dans le langage courant, les notions de mythe, de légende, de conte et de fable sont souvent confondues. Néanmoins, le "mythe" renvoie à une histoire inventée pour fonder des croyances dans un monde divin.

Origines des légendes.

Jean-Pierre Bayard, dans son "Histoire des légendes", énumère une dizaine de théories relatives aux origines des légendes. La théorie anthropologique, soutenue par Henri Gaidoz, Wilhelm Mannhardt et Edward Tylor, postule que les légendes proviendraient de pensées humaines primitives, de restes de religions et cultures élémentaires. La théorie astrale ou naturaliste considère les contes et les légendes étiologiques comme divinisant les grandes manifestations de la nature. La théorie mythologique est avancée par Grimm qui attribue la création des contes à l'enfance préhistorique de la patrie, Angelo De Gubernatis, à un naturalisme enfantin, Schelling, à la conscience individuelle du peuple qui ajoute aux légendes créées une signification religieuse. La théorie linguistique considère que les légendes sont issues de la transmission de récits entre plusieurs peuples qui empruntent les mots à d'autres cultures, les déforme, ce qui obscurcit le sens primitif originel et donne naissance à de nouveaux récits.

Une légende (de l'adjectif verbal latin "", « qui doit être lue ») est, à l’origine, un récit mis par écrit pour être lu publiquement : généralement il s'agit d'une hagiographie lue dans les monastères, pendant les repas ; dans les églises, pour l’édification des fidèles lors de la fête d’un saint. Au s'opère un glissement de sens, la légende devenant un récit à caractère merveilleux où les faits historiques sont transformés par l'imagination populaire ou l'invention poétique. Cette évolution. Dans ce genre de littérature, la précision historique passe ainsi au second plan par rapport à l’intention spirituelle


Synopsis.

Philippe Abrams est, depuis de nombreuses années, directeur d'une agence de la Poste à Salon-de-Provence dans les Bouches-du-Rhône, où il vit avec sa femme Julie, au caractère dépressif, et leur fils Raphaël. Julie fait pression sur lui pour qu'il se fasse muter et trouve un poste au bord de la Méditerranée. Après plusieurs échecs et constatant que de nombreux employés handicapés sont prioritaires dans le choix des mutations, Philippe tente de tricher auprès de son administration en se faisant passer pour un handicapé en fauteuil roulant. Maladroitement, il révèle sa propre supercherie. Sanctionné, il écope d'une mutation disciplinaire de deux ans à Bergues dans le Nord, entre Dunkerque et Lille. Il tente de cacher la nouvelle à sa femme et lorsque celle-ci découvre la vérité, elle décide de rester dans le Sud avec leur fils, obligeant Philippe à partir seul.  Philippe et Julie ne connaissent le Nord qu'à travers les clichés et stéréotypes convenus. Le grand-oncle de Julie, qui, enfant, a vécu dans cette région, la décrit comme une contrée inhospitalière où règnent un froid polaire et des conditions de vie miséreuses. Philippe quitte le Sud la mort dans l'âme, avec de nombreux "a priori" négatifs à l'esprit. Ses premiers instants dans le Nord-Pas-de-Calais lui font croire que ces clichés sont bel et bien réels : des trombes d'eau s'abattent sur sa voiture lorsqu'il franchit le panneau autoroutier indiquant l'entrée dans la région. Dès son frappant premier contact avec Antoine Bailleul, l'un des préposés du bureau auquel il a été affecté, il a des difficultés à le comprendre du fait de son accent et des expressions picardes qu'il utilise. Antoine l'héberge provisoirement chez sa mère, envahissante et autoritaire, avec qui il vit. Cependant, après quelques jours, Philippe apprend à connaître ses autres collègues : Annabelle, Fabrice et Yann. Il finit par se lier d'amitié avec Antoine, découvrant finalement la région très hospitalière de même que la chaleureuse générosité et bonhomie des autochtones.  Sentant, émotionnellement, sa femme se rapprocher de lui, à cause de la distance, Philippe essaie de rassurer son épouse et lui parle des bons côtés de sa vie dans le Nord. Comme celle-ci ne veut pas le croire, elle se persuade que son mari déprime encore plus, face à leur séparation. Philippe finit donc

Production.

Genèse.

Dany Boon a commencé à écrire le scénario de "Bienvenue chez les Ch'tis" en 2006, mais l'idée d'un film sur sa région d'origine remonte à bien longtemps. Il avait toujours voulu se lancer dans la réalisation mais ne savait pas s'il en était capable. Il a d'abord mis en scène la pièce "La Vie de chantier" puis l'a adaptée en réalisant son premier film, "La Maison du bonheur", sorti en 2006, avant de s'attaquer à un sujet qui lui tenait plus particulièrement à cœur. Dany Boon est parti du constat que de nombreuses comédies françaises ont pour cadre le sud de la France (comme "Brice de Nice", "Taxi" ou les films de Marcel Pagnol), alors que le nord sert souvent de cadre à des films dramatiques (comme "Germinal" ou "Ça commence aujourd'hui"). Il est donc parti de l’idée que se font les gens qui ne connaissent pas le Nord-Pas-de-Calais, afin

Choix des acteurs.

Plusieurs acteurs ont été pressentis pour le rôle principal de Philippe Abrams. Dany Boon avait initialement pensé à José Garcia mais celui-ci sortait du tournage d"'Astérix aux Jeux olympiques" et a refusé. Daniel Auteuil a aussi été sollicité pour le rôle mais a refusé car il tournait "MR 73". Jean Dujardin et Jean-Paul Rouve auraient aussi refusé l'offre. C'est Richard Pezet, producteur délégué du film pour Pathé, qui proposa à Dany Boon de confier le rôle à Kad Merad, qui n'était alors pas en contrat avec un metteur en scène. Ce dernier a lu le scénario, pour lequel il a eu un coup de foudre, puis il a appelé Dany Boon pour lui donner son accord.  Dany Boon a eu une part importante dans le choix des acteurs pour les rôles secondaires. Pour Julie, la femme de Philippe Abrams, il souhaitait une actrice originaire du Sud. L'agent de Zoé Félix la lui avait présentée comme venant du

Budget, revenu et cachets.

Le budget total du film est de onze millions d'euros, partagé entre les coproducteurs. Pathé et Hirsch ont chacun investi entre quatre et cinq millions d'euros et la filiale cinéma de TF1. Le film a également été préacheté par Canal+ et TF1 pour d'euros. Le nombre minimum de spectateurs pour couvrir les coûts de production était de deux millions. Le film a également reçu une subvention de de la part du conseil régional du Nord-Pas-de-Calais pour la promotion et de la part du centre régional de ressources audiovisuelles du Nord-Pas-de-Calais, qui en a déjà récupéré (au 23 mai 2008) sur les deux millions qu'il recevra au total.  En février 2009, le film génère un revenu de plus de d'euros en France et d'euros dans le reste du monde. Un an après, le film totalise près de 194 millions de dollars de recettes uniquement en France et approche les 245 millions

Tournage.

Le tournage s'est déroulé sur une durée de et les premières scènes ont été tournées dans le sud de la France, à Salon-de-Provence. La maison dans laquelle Philippe Abrams rend visite à l'oncle de Julie est celle utilisée dans l'adaptation de "La Gloire de mon père" par Yves Robert. L'essentiel du tournage a ensuite eu lieu à Bergues du 21 mai au. La sélection de la ville avait débuté en février 2007 et Dany Boon a choisi cette petite ville de l'arrondissement de Dunkerque, pour deux raisons : parce qu'il avait de la famille là-bas, mais aussi parce qu'il voulait une

Accueil.

Promotion.

La promotion de "Bienvenue chez les Ch'tis" a commencé bien avant sa sortie avec une campagne de promotion radio et télévisée estimée à d'euros, dont l'opération la plus médiatisée fut une émission spéciale des "Enfants de la télé" sur TF1 quelques jours avant la sortie, mais le succès du film tient beaucoup au bouche-à-oreille. La sortie anticipée dans le Nord de la France a permis de limiter les coûts de communication tout en se faisant connaître et en suscitant la curiosité dans le reste de la France. Dany Boon a lui-même présenté le film en avant-première dans d'une soixantaine de villes.  Le conseil régional du Nord-Pas-de-Calais a également prélevé la somme de sur son budget

Sortie.

La sortie de ce film s'est déroulée en plusieurs temps dans les pays francophones : tout d'abord en avant-première dans le Nord de la France (qualifiée de « "chortie ch'timie" » dans la bande-annonce) puis une semaine après dans toute la France (« "chortie nachionale" »), en Belgique et en Suisse, et un jour plus tard au Luxembourg. Le film a ensuite connu des sorties et présentations dans divers pays du monde.  Au 20 janvier 2011 il est sorti dans 34 pays à travers le monde pour un total de 27 millions d'entrées. Au 29 mai 2012 il est le troisième plus grand succès d'un film français tourné en langue française depuis au moins 1994 (depuis qu'Unifrance collecte les données), après Intouchables (2011) et ses 40 millions d'entrées et après "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" et ses 32 millions d'entrées (France comprise). Avec les remakes italiens "Benvenuti al Sud" et ses 5,3 millions d'entrées et sa suite "Benvenuti al Nord" et ses 4,3 millions d'entrées, le « concept Ch'ti » aura engendré d'entrée, soit plus que "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain".

Fréquentation en France.

Le, "Bienvenue chez les Ch'tis" sort dans la plupart des salles de la région Nord-Pas-de-Calais et dans certains cinémas de la Somme et est vu le même jour par. Selon un porte-parole de Pathé, c'est le meilleur démarrage pour un film dans cette région. En une semaine, le film comptabilise et occupe la quatrième place au box-office français hebdomadaire avec seulement diffusant le film, soit une moyenne de par copie. Le, selon Pathé, le compteur est de plus de dans le Nord-Pas-de-Calais, ce qui équivaut à près de la moitié

Fréquentation à l'étranger.

Le film a été proposé aux acheteurs du monde entier lors du marché du film de la Berlinale le puis celui du Festival de Cannes 2008 sous le titre, que l'on pourrait traduire par « "Bienvenue chez les Ploucs" » ou par « "Bienvenue à Trifouillis-les-Oies" ». Il a également fait l'ouverture du festival du film français de Los Angeles,, sous le titre anglais le. Malgré une première à l'accueil assez mitigé par les professionnels, le film y a reçu un bon accueil auprès du public et remporté le « prix du public ». Ces différentes opérations de promotion ont permis l'achat du film à l'étranger, notamment au Québec, au Maroc, en Italie, en Espagne ou encore en Allemagne.  Parmi les pays francophones, "Bienvenue chez les Ch'tis" est d'abord sorti en Belgique, au Luxembourg

Accueil public.

Selon une enquête réalisée par le magazine "Écran Total" à la sortie des salles, 97 % des gens ont dit avoir aimé le film, ce qui est un chiffre « exceptionnel » d’après son directeur Serge Siritzky. Certains spectateurs disent toutefois qu'ils auraient espéré mieux. Une autre enquête, effectuée plus tard par l'observatoire de la satisfaction "L'Echo du Public" (qui étudie plus de 900 films depuis 1997), indique un taux bien inférieur avec 67 % des spectateurs ayant aimé le film.  Au, soit exactement un an et un jour après la sortie nationale du film, un peu moins de la moitié jugent le film en quatre étoiles sur "AlloCiné" sur plus de, plaçant ainsi le film à la des films préférés en 2008 selon le classement du site avec une moyenne de sur 4. À la même date,

Accueil critique.

"Bienvenue chez les Ch'tis" a été diversement accueilli par les critiques : cela va de la « nullité » selon "Les Inrockuptibles" à « l’une des meilleures comédies françaises de ces dernières années » pour "France-Soir". Le film est vu par "Le Figaro" et "Nice-Matin" comme étant « une petite fable », une « bonne comédie populaire pour vous faire aimer le Nord », ou une « sympathique comédie » pour "Le Monde", appréciée pour ses « quiproquos loufoques dus au parler local » et également pour son ambiance « d’humanité et de tendresse » dégagée par les personnages du film

Controverse.

Un certain nombre de critiques ont été adressées par des personnalités intellectuelles et politiques, notamment de la région, à l'encontre du film et des clichés qu'il véhiculerait sous prétexte de les parodier. L'écrivain Michel Quint voit ainsi en "Bienvenue chez les Ch'tis", déclarant :.  Certains sociologues portent également un regard incisif sur "Bienvenue chez les Ch'tis". Michel Wieviorka y voit un signe du et du

Exploitation ultérieure.

En France, de DVD, ainsi que ont été mis en vente le. À titre de comparaison, "Casino Royale" avait été édité à en Blu-ray, le DVD des "Choristes" à d’exemplaires, "Le Monde de Nemo" à, et "Camping" à un million. La présentation devant les magasins ressemble à une « baraque à frites », un « camion poste » ou encore un « beffroi ». Le à minuit, deux magasins Fnac, un à Lille, l'autre à Valenciennes, ont été ouverts avec plusieurs animations pour l'occasion. Pour le reste de la France,

Distinctions.

Polémique sur les César.

À la suite de l'annonce des nominations pour la cérémonie des César, qui ne citaient qu'une seule fois son film à succès, Dany Boon avait annoncé qu’il n'assisterait pas à la cérémonie, mettant en avant le peu d'intérêt qu'ont les Césars pour les comédies :. L'animateur Laurent Delmas sur France Inter critique la déclaration de Boon ainsi que tous les journaux qui se sont ému de cette sous-représentation, reprochant un discours populiste incarné par le raisonnement que la qualité de l'œuvre se corrèle au nombre d'entrées.  Ayant proposé la création d'un César de la meilleure comédie, le réalisateur avait ensuite renoncé à son boycott après que Alain Terzian, président de l'Académie des arts et techniques du cinéma qui organise les Césars, lui a annoncé que la création éventuelle d'une telle récompense serait discutée au sein de l'Académie. Dany Boon apparaît durant la cérémonie pour remettre le César du meilleur premier film. La participation de Dany Boon lors de

Autour du film.

La sortie du film a déclenché un véritable effet de mode sur la culture du Nord que les journalistes qualifient de « ch'timania » voire de « ch'timifolie ». Le film a en tout cas eu une certaine influence dans plusieurs domaines, parfois à court terme seulement.

Impact économique du film.

Depuis la sortie du film, la ville de Bergues a connu un véritable essor touristique à tel point qu'un circuit proposant de suivre les pas des héros du film, le « Ch'ti tour », a été mis en place. Même si la ville accueillait déjà par an, une telle affluence en dehors de la saison touristique est exceptionnelle et certains commerces affichent une hausse de +30 % de leur chiffre d'affaires. Ainsi, entre 2007 et 2008, c'est le double de touristes qui est venu. En, le site officiel de la ville a connu une augmentation de la fréquentation de 203 % par rapport au mois de janvier. Également grâce au film, la région Nord-Pas-de-Calais a connu une bonne fréquentation touristique pour l'été 2008. On compte entre 3 et 5 % de nuitées de plus qu'en 2007. Le film contribue à la médiatisation de la réhabilitation de la friche de la cité des électriciens (où est filmée la scène de la visite du coron) à Bruay-la-Buissière, inaugurée en mai 2019 et constituant l'un des cinq grands sites emblématiques de la mémoire minière du Nord-Pas-de-Calais.  Avec le tourisme, début, les producteurs de maroilles, le fromage « » du film, annoncent une augmentation des ventes de 20 à 30 %. N'ayant pas anticipé cet engouement, plusieurs producteurs et revendeurs ont vite été en rupture de stock, la période d'affinage étant importante. D'autres fromages du

Finale de la Coupe de la Ligue 2008.

Quelques semaines après la sortie du film, la finale de la Coupe de la Ligue française de football 2007-2008 voit s'affronter les équipes du Racing Club de Lens (véritable du film) et du Paris Saint-Germain (PSG) au Stade de France. Des supporters du PSG y déploient une banderole indiquant, rapidement surnommée « la banderole de la honte » par la presse française. Plusieurs personnes s'en indignent et des plaintes sont déposées de la part de la FFF, de la LFP, des deux clubs et du député-maire de Lens Guy Delcourt. Le 30 avril 2008, le PSG est condamné par la LFP à l'exclusion de la Coupe de la Ligue française de football 2008-2009. Le club de football de Paris est ensuite à nouveau autorisé à jouer la coupe de la

Projection à l'Élysée.

Le film a fait l'objet d'une projection privée au Palais de l'Élysée le 15 avril 2008 à. Ce n'est que la troisième fois que ce type de projection privée y est organisée. Charles de Gaulle avait fait

Médias.

Le succès ch’ti n'a pas seulement eu une visibilité dans les salles de cinéma. La France a pu également le découvrir grâce aux médias qui ne se sont pas contentés de la promotion habituellement accordée aux films dans diverses émissions. Ils se sont en effet emparé du phénomène, notamment à la télévision.  Pour célébrer l'immense succès de "Bienvenue chez les Ch'tis", Michel Denisot céda sa place de présentateur du "Grand Journal" de Canal+ à Dany Boon et son équipe, le temps de la émission, le. Cette invitation était partie d'un pari lancé le 21 février 2008 lors de la promotion du film : si le nombre d'entrées dépassait les, le comédien et humoriste aurait en charge le choix des invités de l'émission qu'il animerait. Pour annoncer la nouvelle, Canal+ avait envoyé un communiqué de presse en ch'ti. Cette soirée remporta une forte audience, proche des records réalisés pendant la campagne présidentielle française. La première partie a réalisé 9,7 % de la part de marché avec de téléspectateurs et la seconde, de téléspectateurs, soit 9,6 % de part de marché ; la fin de l'émission a été suivie par de téléspectateurs.  Pour rendre hommage au record d'entrées du 6 avril, la radio RTL proposait une journée « spéciale Ch'tis » le, avec la présence de Dany Boon dans toutes les émissions de la radio.  Sur TF1, en hommage au film que la chaîne a coproduit, le jeu "1 contre 100" a

Parodies.

Le succès du film a donné lieu à des parodies et détournements. Pendant toute la durée du Festival de Cannes 2008, "Les Guignols de l'info" ont fait référence au film en parodiant en ch'ti les films ayant obtenu la Palme d'or les années précédentes. La marionnette de Michel Denisot disait comme un leit-motiv que plus rien ne se passait à Cannes, mais plutôt dans le nord de

Popularité du mot « biloute ».

D'après un article du "Parisien", le mot « biloute » était pressenti pour entrer dans les éditions 2009 des dictionnaires de langue française tant son

Adaptations.

Cinéma.

Dès début, la possibilité d'un américain avait été annoncée mais Pathé avait d'abord préféré faire monter les enchères en se réjouissant : « pour une fois que les Américains se disputent un scénario français! ». Lors du Festival de Cannes 2008, Dany Boon confirme que "Bienvenue chez les Ch'tis" devrait être adapté à la fois aux États-Unis et en Italie.  Pour les États-Unis, Warner Bros. et, la société de l'acteur Will Smith, ont acquis auprès de Pathé International les droits d'adaptation du film. Produit par Will Smith, Ken Stovitz et James Lassiter et rebaptisé (qu'il est possible de traduire par « Bienvenue chez les Ploucs » ou « Bienvenue à la cambrousse »), il raconterait l'histoire d'un personnage travaillant dans une multinationale qui souhaite se faire muter à Hawaï et qui se retrouve muté à la « cambrousse », où il trouve finalement tout ce qui lui manquait. L'action ne se passerait pas au Texas, comme l'aurait voulu Dany Boon, mais à la frontière

Jeu vidéo.

Le film a également été adapté deux fois en jeu vidéo sur diverses plates-formes.  Fin septembre 2008, Anuman Interactive édite un jeu de gestion sur PC intitulé "Les Ch'tis au camping". Ce jeu est un simple'du jeu'sorti en 2006, replacé dans l'univers du film dont il s'inspire. Jeuxvideo.com ouvre sa critique en statuant :. Le site rajoute que le jeu datant de quelques années, il ne peut faire face à la concurrence et que son "",. Le site conclut sévèrement sa critique par.  Un autre jeu, "intitulé Bienvenue chez les Ch'tis, le jeu" est édité sur PC, Nintendo DS et Wii, versions respectivement sorties les 29 octobre, 31 octobre et. Le jeu prend la forme d'un jeu de plateau

Bande dessinée.

Le, une adaptation en bande dessinée a été mise en vente. Fidèle au film, elle est dessinée par le Nantais Frédéric Coicault et scénarisée par Pierre Veys. Cette adaptation a été aussi publiée en feuilleton dans le quotidien gratuit romand "Le Matin Bleu".

Bienvenue chez les Ch'tis est un film français réalisé par Dany Boon, sorti le dans le Nord-Pas-de-Calais et dans quelques salles de la Somme, le dans le reste de la France, en Belgique et en Suisse, un jour après au Luxembourg, et le au Canada.


Carrière.

Patrick Sharp commence sa carrière avec les Flyers de Thunder Bay de la Ligue des États-Unis de hockey sur glace. Il continue ensuite son développement dans la Hockey East, avec les Catamounts du Vermont. En 2001, il est repêché en au total du repêchage de la LNH par les Flyers de Philadelphie.  Il fait ses débuts dans la LNH en 2002-2003, saison pendant laquelle il joue cependant majoritairement avec les Phantoms de Philadelphie en LAH. La saison suivante, il partage son temps entre les Flyers et leur club ferme, les Phantoms. En raison du lock-out de la LNH 2004-2005, il joue toute l'année en LAH, aidant son équipe à remporter la Coupe Calder.  Patrick Sharp est cédé durant la saison 2005-2006 aux Blackhawks de Chicago en compagnie d'Éric Meloche, contre Matt Ellison et un choix de lors du repêchage d'entrée dans la LNH 2006. Il termine la saison avec un bilan cumulé de 31 points. En 2007-2008, il comptabilise 36 buts et 26 aides pour 62 points.  Au début de la saison 2008-2009, il est nommé assistant-capitaine des Blackhawks, aux côtés de Duncan Keith. Bien qu'il manque plusieurs matchs pour cause de blessure, il totalise 44 points en 61 parties. Son équipe échoue en finale de l'association de l'Ouest face aux Red Wings de Détroit.  Lors de la saison suivante, il réalise sa meilleure saison dans la LNH avec 25 buts et 41 aides pour 66 points. Son équipe va au bout des séries éliminatoires et il remporte ainsi la Coupe Stanley. Il est alors un des membres importants des Blackhawks, co-menant son équipe lors des séries avec 11 buts et totalisant le même nombre de passe pour terminer de l'équipe et des séries (toutes équipes incluses) avec 22 points.  Le 15 juin 2015, il remporte sa troisième Coupe Stanley avec Chicago.  Le 10 juillet 2015, il est échangé avec le défenseur Stephen Johns aux Stars de Dallas contre le défenseur Trevor Daley et l'attaquant Ryan Garbutt.

Carrière internationale.

Sharp a représenté la sélection du Canada au Championnat du monde 2008, où il a remporté la médaille d'argent.

Patrick Sharp (né le à Winnipeg, dans la province du Manitoba au Canada) était un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évoluait dernièrement avec les Blackhawks de Chicago de la Ligue nationale de hockey.


Biographie.

Rot-Weiss Ahlen.

Formé au Borussia Dortmund jusqu'à l'âge de 14 ans, Kevin Grosskreutz rejoint le centre de formation du Rot-Weiss Ahlen. À 18 ans, en 2006, il fait ses débuts au sein du club, en Regionalliga Ouest. Évoluant au poste de milieu offensif, il dispute 27 rencontres et inscrit 5 buts dans cette semi-professionnelle. Durant la saison 2007-2008, il est repositionné comme avant-centre. Inscrivant 12 buts en 35 matchs, et principal artisan de la promotion d'Ahlen en 2. Bundesliga, ses prestations sont telles qu'il est nommé en fin de saison dans le 11 type du magazine "Kicker", référence sportive allemande.  En seconde division, le club stagne en milieu de tableau à la trêve hivernale. Grosskreutz n'ayant inscrit que deux buts et délivré 5 passes décisives, le jeune milieu offensif reste néanmoins bien coté par la presse.

Borussia Dortmund.

Pisté par de nombreux clubs tel le Bayer Leverkusen, le Werder Brême ou le TSG Hoffenheim, il opte pour le choix du cœur en retournant à Dortmund. Il signe un contrat de 3 ans durant la trêve hivernale, pour un montant nul (fin de contrat), qui ne prendra effet qu'à partir de la saison 2009-2010.  Il se révèle véritablement lors de la saison 2010-2011, où ses performances, ainsi que celle du BVB dans son ensemble, permettent aux noirs et jaunes de s'emparer du titre de champion de la Bundesliga. C'est également à cette période que Kevin prolonge de deux ans son contrat au Borussia Dortmund, augmentant considérablement son salaire au passage, qui passe de 500 000 euros à 1,2 million d'euros par saison.  Lors de la saison 2011-2012, Grosskreutz fait les frais du début de saison mitigé de son club, et doit faire face à la concurrence de la nouvelle recrue du club, Ivan Perišić, que Jürgen Klopp lui préfère régulièrement. Pendant deux saisons, Grosskreutz doit partager son temps de jeu avec d'autres milieux de terrain. Lors de la saison 2013-2014, à la suite de la longue indisponibilité du défenseur polonais Łukasz Piszczek, il dispute de nombreux matchs au poste d'arrière latéral droit, qu'il avait déjà occupé par le passé. Ses prestations en défense lui valurent un retour en sélection allemande face au Chili en.  Au retour de la Coupe du monde, Grosskreutz doit faire face au retour de blessure de Łukasz Piszczek au poste de latéral droit et devient remplaçant. Il doit son retour sur le terrain, en septembre, comme titulaire après la blessure de Marco Reus, au poste d’ailier gauche. La polyvalence tactique et les blessures permettent à Kevin Grosskreutz d'enchaîner les titularisations en se substituant à Erik Durm et Marcel Schmelzer au poste de latéral. Cependant, ses performances sur le terrain déclinent tandis que le Borussia Dortmund connaît une crise de résultat en côtoyant la zone de relégation. Le joueur finit par subir une déchirure musculaire à la cuisse en février, puis ce sont des problèmes au genou qui mettent fin à sa saison.  Après cette saison ratée, lors de laquelle l'équipe termine à la 7 place au classement, l’entraîneur Jürgen Klopp quitte le club et cède sa place à Thomas Tuchel. Ce dernier ne compte pas sur Kevin Grosskreutz pour l'exercice 2015-2016, le joueur est finalement envoyé avec l'équipe réserve en "Regionalliga", la quatrième division. Non satisfait de sa situation, il exprime sur les réseaux sociaux son mal-être et l'absence de reconnaissance de la part de la direction du club quant à une prolongation de contrat. Pour mettre fin à cette opposition, le Borussia Dortmund propose le joueur à plusieurs clubs allemands pour un transfert avant la fin du mercato estival.

Court passage à Galatasaray.

Finalement, le, il quitte Dortmund pour rejoindre la Turquie avec l'équipe de Galatasaray contre 1,5 million d'euros et un contrat de trois ans. Cependant, en raison de l'envoi tardif des documents nécessaires à la validation du transfert à la FIFA, Kevin Grosskreutz ne peut pas jouer avec sa nouvelle équipe. Cette interdiction s'étend jusqu'au, date de l'ouverture du mercato hivernal, pour pouvoir valider le changement de club.  Ne pouvant prendre part aux rencontres, l'Allemand perd sa motivation et connaît des difficultés d'acclimatation qui le poussent à rejoindre l’Allemagne régulièrement. Ainsi, l’entraîneur du club turc Mustafa Denizli révèle le désir de Grosskreutz de quitter Galatasaray pour rejoindre le championnat allemand :. Il quitte, pendant l'hiver, le club stambouliote en n'ayant disputé aucun match avec l'équipe.

VfB Stuttgart.

C'est le que Kevin Grosskreutz est transféré pour une somme avoisinant 2,2 millions d'euros au VfB Stuttgart. L'équipe est alors dans une situation délicate en étant 15 avec un seul point d'avance sur la zone de relégation. Positionné comme arrière droit, il fait ses débuts avec Stuttgart lors de la journée avec une victoire face au 1. FC Cologne (1-3). Les victoires s'enchaînent permettant au club de remonter au classement et d'atteindre la 11 place après un match nul contre Ingolstadt. Lors de cette opposition, l'allemand se blesse aux ischio-jambiers, ce qui entraîne une indisponibilité de plusieurs mois. L'équipe de Stuttgart retombe dans ses travers en ne parvenant pas à remporter un seul match et, malgré le retour de Grosskreutz lors de l'avant-dernière journée, va terminer 17 et descendre en seconde division.  Le, VfB Stuttgart se sépare de Grosskreutz par résiliation à l’amiable. Cette décision est prise suite au comportement du latéral qui s'est blessé et a été amené à l'hôpital en état d'ivresse après s'être bagarré dans une discothèque. Stuttgart reproche au joueur d'avoir emmené avec lui trois jeunes de l’équipe des moins de 17 ans, alors que le club est attaché au devoir d’image des professionnels. Kevin Grosskreutz décide de prendre sa retraite.

SV Darmstadt 98.

Toutefois, le, soit près d'un mois après son licenciement du club de Stuttgart, Kevin Grosskreutz renonce à sa retraite et signe au SV Darmstadt 98. Au terme d'échanges, Darmstadt, qui à ce moment-là est le dernier du championnat allemand, parvient à convaincre le joueur de signer un contrat pour une durée de deux ans qui débute à partir de la saison prochaine.

KFC Uerdingen 05.

Le Kevin Grosskreutz signe pour trois ans au KFC Uerdingen 05, club évoluant en 3.Liga, la troisième division allemande.

En sélection.

Tout comme son coéquipier Mats Hummels, Grosskreutz obtient sa première sélection avec l'équipe d'Allemagne de football contre Malte, le.  Il est titularisé pour la contre la Suède en amical le. Néanmoins, il peine à s'intégrer durablement dans l'équipe par la suite : après une troisième sélection le contre l'Italie, il n'est plus appelé pendant 3 ans. Son repositionnement au poste d'arrière latéral et ses prestations convaincantes lors de la saison 2013-2014 lui permettent de retrouver la sélection au début de l'année 2014.  Il est retenu dans l'équipe d'Allemagne appelé à disputer la Coupe du monde de football de 2014. Bien que l'Allemagne remporte le trophée, il ne dispute aucun match du tournoi.

Palmarès.

Borussia Dortmund

Kevin Grosskreutz (en allemand : Kevin Großkreutz), né le à Dortmund, est un footballeur international allemand qui évolue au poste de milieu latéral ou de défenseur latéral. Il est sélectionné par l'équipe d'Allemagne de football avec laquelle il remporte la Coupe du monde de football de 2014.