Description.

En 1965, Paul VI utilise pour la première fois une nouvelle férule créée par l'orfèvre Lello Scorzelli. Ce bâton liturgique a pour particularité de représenter un crucifix et non une simple croix comme les précédentes férules. Cette férule sera réutilisée par ses successeurs Jean-Paul, Jean-Paul II et Benoît XVI.  Le, lors des célébrations du dimanche des Rameaux sur la place Saint-Pierre, le pape Benoît XVI porte la croix papale qui avait été précédemment utilisée par Pie IX (et occasionnellement par les papes pour les ouvertures des années saintes).  Cette croix est utilisée jusqu'au, date à partir de laquelle le pape Benoît XVI utilise une nouvelle férule. La nouvelle croix est un cadeau de Pietro San Circolo ("Le cercle de Saint Pierre", une organisation fondée au qui soutient la papauté) : selon Monseigneur Guido Marini, le maître des cérémonies du pape,.  Le pape François a continué à utiliser la férule de Benoît XVI au début de son pontificat. Le, à la messe de la prise de possession de la chaire d'évêque de Rome, François utilise de nouveau la férule de Paul VI avec le crucifix représenté dessus. L'usage de ces deux férules est alors alterné. Le pape François a également utilisé d'autres férules de façons plus occasionnelles. Lors de la messe du à Lampedusa, le pape en a utilisé une en bois, réalisée à partir du bois d'embarcations naufragées. Le, le pape François a utilisé une toute nouvelle férule, œuvre du sculpteur-orfèvre romain Maurizio Lauri et réalisée en bois de kaoba, bronze et argent. Le pour la messe des Rameaux, une autre férule en bois, sculptée pour l'occasion par les détenus de la prison de San Remo, est utilisée. François en fait usage à plusieurs reprises, comme lors de son voyage en Terre sainte en. Il l'utilisera encore lors d’un des plus longs et denses voyages de son pontificat, en se rendant successivement en Équateur, en Bolivie et au Paraguay.  Les légats peuvent aussi la recevoir temporairement puisqu'ils représentent le pape.  Le camerlingue de la Sainte Église romaine étant chargé des biens temporels du Saint-Siège pendant la période "" du pouvoir pontifical, il reçoit des mains du pape qui le nomme une férule d'or.

Symbolique.

La croix papale est aussi un emblème officiel des fonctions papales. Variante de la croix patriarcale, elle a la forme d'une croix à trois branches ou croisillons d'inégale longueur qui vont en se réduisant vers le haut. Elle symbolise, comme les trois couronnes de la tiare, le triple pouvoir d'ordre, de juridiction et de magistère du pape. Elle figure dans la statuaire ou l'iconographie mais il s'agit en réalité non d'une férule mais d'une croix processionnelle que le pape ne prend en main que pour franchir la Porte Sainte. On retrouve aussi très régulièrement un peu au bas de La Croix la pomme de pin symbole de l’éternel retour à la vie, la fécondité et pour certains fait référence à la glande pinéale dont une de ses fonctions serait le trait d’union entre la terre et le ciel, passer d’un état conscient a inconscient afin de rentrer dans un état de spiritualité profond au sens religieux. On retrouve ce symbole dans de nombreuses religions précédent le christianisme comme chez les grecs et le Dieu Dionysos ou les phrygiens et Cybèle dont certains pensent que la Vierge Marie en est directement inspirée.

La férule papale ou férule pontificale est un bâton liturgique (surmonté, ou non, d'une croix) utilisé par le pape. Elle se différencie de la crosse épiscopale des évêques.


Description et biologie.

Les phalaenopsis sont des plantes monopodiales. Elles produisent une seule tige formée par l'alternance des feuilles imbriquées l'une dans l'autre. Ces dernières sont généralement de forme oblongue assez large, à bout arrondi, plutôt épaisses.  La plante produit une abondance de racines charnues, blanchâtres. La taille varie beaucoup d'une espèce à l'autre, allant de quelques centimètres seulement pour "Phalaenopsis appendiculata" jusqu'à presque un mètre de long pour "Phalaenopsis gigantea".  Toutes les espèces sont multiflores, produisant au minimum 3-4 fleurs par hampe florale, mais parfois plus d'une centaine pour "Phalaenopsis schilleriana" ou "stuartiana". Les hampes sont de taille variable, les espèces portant peu de fleurs ont généralement des tiges très courtes, avec des fleurs serrées. Ces dernières ont une taille assez homogène dans le genre. Certes les espèces naines possèdent des fleurs plus petites en moyenne, mais il n'y a pas de différence marquée comme dans certains genres ("Cattleya" par exemple). Elles sont principalement blanches, roses, violettes, crème ou orangées, souvent tachetées de brun, pourpre, rose. Le labelle est très souvent marquée de jaune, orange et/ou rose.  Ce sont des orchidées épiphytes présentes très majoritairement en Asie tropicale : depuis le Sud de la Chine et l'Est du Tibet jusqu'en Papouasie-Nouvelle-Guinée, avec la plus forte densité en Indonésie et aux Philippines. Elles vivent pour la plupart dans les forêts tropicales humides de plaines et de moyenne montagne, bien que les espèces les plus septentrionales ("Phalaenopsis wilsonii" par exemple) subissent parfois en hiver des températures inférieures à zéro.

Horticulture.

Les phalaenopsis comptent parmi les orchidées les plus cultivées du monde et certainement les plus communes en Europe comme plantes d'appartement. On trouve des milliers d'hybrides dont la plupart sont vendus sans être nommés tant ils ont subi de croisements. Ce succès vient :  Les professionnels les plébiscitent notamment pour :  On trouve aujourd'hui beaucoup de phalaenopsis dans le commerce à des prix plus ou moins élevés, en moyenne sept à quinze euros selon le magasin. Beaucoup de ces orchidées sont cultivées industriellement, d'où leur prix bas, même si en contrepartie la plante mettra du temps pour s'adapter aux conditions de culture moins intensives en appartement (moins d'engrais et de chaleur que dans les serres horticoles).

Culture.

Les phalaenopsis sont simples à cultiver en appartement si on respecte quelques règles de base :  Comment et quand tailler le phalaenopsis pour profiter de ses nombreuses et longues floraisons. Une orchidée peut fleurir deux, voire trois fois sur la même hampe florale. De cette manière l'orchidée phalaenopsis fleurit quasiment toute l'année! Une fois la tige défleurie, observer la hampe florale et couper la tige au dessus d'un bourgeon à l'aide d'une paire de ciseaux ou d'un sécateur. Si la tige a séché jusqu'à son pied, la détacher de son tuteur et la couper à la base. Une nouvelle tige repoussera plusieurs mois plus tard. Il est possible de la voir à nouveau fleurir un an après. Une fois la taille effectuée replacer le pot au même endroit car les phalaenopsis sont parfois capricieuses.

Sous-genres.

En classification phylogénétique, le genre Phalaenopsis est divisé en sous-genres :

Hybrides majeurs de "Phalaenopsis".

Hybrides ayant contribué à l'obtention de nouveaux hybrides largement répandus dans le commerce et présentant des caractéristiques originales (couleur, port, forme) tel que les phalaenopsis « arlequins ».

Le genre Phalaenopsis ou orchidée papillon (du grec ancien : / "phálaina", « phalène », et / "ópsis", « aspect », c’est-à-dire « qui a l’aspect d’un papillon de nuit ») regroupe des plantes de la famille des "Orchidaceae". Le plus ancien phalaenopsis a été décrit en 1750 : "Phalaenopsis amboinensis".


Sous le règne d'Ivan IV.

Vassili représente avec ses frères Andreï, Dmitri et Ivan la famille Chouiski à la cour du tsar Ivan IV. Il exerce la fonction de voïevode lors de différentes campagnes de 1581 à 1587.

Boris Godounov.

Désireux d'éliminer un concurrent après le décès d'Ivan le Terrible, Boris Godounov (chargé de la régence pour le jeune tsar Fédor) exile Vassili Chouiski à Galitch en 1587, il y reste jusqu'en 1591. De retour à Moscou, les Chouiski se conduisent alors loyalement vis-à-vis du régent.  Vassili Chouiski est alors chargé par Boris Godounov de l'enquête sur la mort de Dimitri Ivanovitch, fils d' et de Maria Fiodorovna Nagaïa, et arrive à la conclusion que le tsarévitch est mort de façon accidentelle. Chouiski est ensuite rétabli dans la Douma des boyards et reprend ses fonctions de voïevode. Boris, étant monté sur le trône (1598), marcha contre les Tatares ; il donna à Chouiski le commandement de l'aile droite de l'armée ; mais craignant l'influence de cette famille, il défendit à Vassili de se marier.  Le faux Dmitri, ou Dimitri II, s'avançant pour détrôner Boris, celui-ci sembla rendre sa confiance aux Chouiski, et donna à Vassili la conduite de ses armées. Boris mourut, et son fils Fédor ne parut sur le trône que pour être égorgé (1605) ; Vassili se soumit à Dmitri, qu'il fit descendre du trône pour y monter lui-même.

Tsar Vassili IV.

Selon les chroniqueurs, il est conduit du Kremlin sur la place Rouge et proclamé tsar « à la criée » sur le "".  Le règne de Vassili IV (surnommé « le tsar crapule ») inaugure une période de sept ans durant laquelle le Temps des troubles atteint son point culminant : l'État moscovite s'effondre pour entamer ensuite son redressement.  Dès son avènement, Vassili IV cristallise contre lui l'opposition de la province, qui voit en lui un tsar imposé par Moscou et refuse de le reconnaître. Plusieurs « faux Dimitri », prétendant tous être Dimitri II rescapé de son assassinat, apparurent successivement.  La première rébellion, qui survint dès l'été 1606, fut commandée par Ivan Bolotnikov et Istoma Pachkov.  Le plus célèbre « faux-Dimitri » fut Dimitri Bodganko, surnommé « le tsar de Touchino ».  Sur le plan intérieur, son règne est marqué par la promulgation, en 1607, d'un code des lois ("Oulojenié"), interdisant aux propriétaires de libérer leurs serfs. Vassili IV inaugure également une mode de gouvernement constitutionnel, refusant de s'opposer à la Douma des boyards.  En février 1609, le signe un accord avec la Suède : Moscou cède aux Suédois le province de Carélie, renonce à ses prétentions sur la Livonie et s'engage à entrer en guerre contre la Pologne. Sigismond III Vasa de Pologne considère cet accord comme un prétexte de guerre et, en, assiège Smolensk.  Le, Skopine brise le siège et rentre à Moscou, où il ne tarde pas à mourir, probablement empoisonné sur l'ordre de Vassili IV.  Quelques mois plus tard, devant l'avance des troupes polonaises, les Moscovites se soulèvent et renversent Vassili IV le. Il est fait moine avant d'être déporté, en compagnie de ses frères, en Pologne où il mourut le.

Descendant direct de Riourik par la lignée de Iaroslav II de Vladimir, Vassili Ivanovitch Chouiski (russe : Василий IV Иванович Шуйский, 1552-1612) devint tsar de Russie le.


Biographie.

Dix ans de guerre intestine.

Vassili II est le fils aîné de Vassili Dimitriévitch et de Sophie de Lituanie, fille unique de Vytautas le Grand. À la mort de son père, il est proclamé grand-duc alors qu'il n'a que dix ans. Son oncle, Iouri de Zvenigorod, prince de Galitch-Mersky, et ses deux fils, Vassili le Loucheur et Dimitri Chemyaka, saisissent l'occasion pour mettre en avant leur revendication sur le trône, tandis que la régence est confiée à la mère de Vassili II, Sophie de Lituanie. La prétention de Vassili est soutenue par son grand-père maternel, Vytautas. Les motifs de la grande guerre féodale qui s'ensuit sont controversés. Il y a quelques raisons de croire que la famille de Iouri, dont les territoires nordiques sont riches en sel et en minerai, pouvaient offrir à la Russie un espoir de développement économique.  En 1430, après la mort de Vytautas, Iouri obtient de la Horde d'or l'accord pour s'emparer du trône de Moscou. Cependant, le Khan finit par ne plus le supporter en raison de la politique fourbe d'Ivan Vsevoljsky, prince de Smolensk et boyard moscovite. Quand Iouri rassemble une armée et attaque Moscou, Vassili, trahi par Vsevoljsky, est vaincu et fait prisonnier par ses ennemis (1433). Après avoir été proclamé grand-prince de Moscou, Iouri pardonne à son neveu et l'envoie régner sur la ville de Kolomna. Cette clémence s'avère une erreur, car, immédiatement, Vassili commence à comploter contre son oncle et à réunir toutes sortes de mécontents. Ne se sentant pas en sécurité sur son trône, Iouri abdique et quitte Moscou pour ses territoires nordiques. À son retour à Moscou, Vassili fait rendre aveugle le traître Vsevoljsky.  Cependant, les fils de Iouri reprennent à leur compte les revendications de Iouri et décident de continuer la lutte. Ils arrivent à vaincre Vassili qui doit chercher refuge auprès de la Horde d'or. Après la mort de Iouri en 1434, Vassili le Loucheur entre au Kremlin, où il est proclamé grand-prince. Dimitri, qui a également des vues sur la couronne, se fâche avec son frère et conclut une alliance avec Vassili II. Ils font en sorte de faire bannir Vassili le Loucheur du Kremlin en 1435. Ce dernier est capturé et rendu aveugle, ceci l'évinçant de la prétention au trône.

Luttes contre Kazan et Chemyaka.

Le règne de Vassili voit l'effondrement de la Horde d'or et son morcellement en petits khanats. Alors que son trône est relativement assuré, il a à s'occuper de la menace tatare.  En 1439, Vassili doit s'enfuir de la capitale assiégée par Oloug Moxammat, seigneur du nouveau khanat de Kazan. Six mois plus tard, ses troupes affrontent Oloug Moxammat, mais il est vaincu et fait prisonnier. Les Moscovites doivent réunir une énorme rançon pour la libération du prince cinq mois plus tard.  Pendant ce temps, Moscou est passée à Dimitri Chemyaka. Gardant en mémoire le sort de son propre frère, Dimitri fait aveugler Vassili, qui reçoit le surnom de « l'Aveugle » ou, plus précisément « qui voit l'obscurité ». Il est ensuite exilé à Ouglitch en 1446. Vassili se réfugie aussi pendant un temps au Monastère de Kirillo-Belozersky. Comme Vassili a encore un certain nombre de sympathisants à Moscou, Dimitri le fait revenir d'exil et lui donne Vologda en apanage. Ceci s'avère une nouvelle erreur, car Vassili réunit rapidement ses sympathisants et reconquiert le trône.  La victoire définitive de Vassili sur son cousin survient en 1450, quand il s'empare de Galitch-Mersky et empoisonne Dimitri. Les enfants de ce dernier arrivent à s'enfuir en Lituanie. Ces événements mettent un terme au principe des successions collatérales, qui étaient la principale cause des luttes intestines médiévales.

Fin de règne et politique.

En 1453, Les Turcs Ottomans prennent Constantinople et le patriarche de Constantinople reconnaît la suprématie du pape au concile de Bâle. Vassili rejette immédiatement cette concession. En 1459, après la mort accidentelle de sa fille illégitime Odine, la guerre ayant pris fin, Vassili élimine la plupart des petits apanages de Moscovie de façon à asseoir son autorité souveraine. En conséquence de ses campagnes militaires, les gouvernements républicains de Novgorod, Pskov et Viatka sont contraints de le reconnaître comme étant leur seigneur.  En 1448, l'évêque de Riazan, Jonas, est nommé, sur son ordre, métropolite de Russie, ce qui équivaut à une déclaration d'indépendance de l'Église orthodoxe russe par rapport au patriarche de Constantinople (cette scission est appelée autocéphalie). Ceci conforte la réputation d'une Russie renforcée parmi les États orthodoxes.  À sa mort en 1462, après 37 ans d'un règne mouvementé, il est inhumé dans la cathédrale de l'Archange-Saint-Michel de Moscou.

Vassili II (en ), dit Vassili l'Aveugle, ( – ) fut grand-prince de Moscou de 1425 à 1462 ; son règne fut marqué par la plus importante guerre civile de la Russie médiévale.


Géographie.

Localisation et physionomie.

Grasse est une ville majeure du moyen-pays de la Côte d'Azur située dans l'ouest du département des Alpes-Maritimes à au nord de Cannes sur la côte méditerranéenne. Elle est aussi au sud est de la France. Sa distance à vol d'oiseau avec la préfecture, Nice, est de pour un cap de 79°, et avec la capitale nationale, Paris, est de pour un cap de 330°. Sa superficie est de () constitués d'importantes réserves forestières. La commune de Grasse s'étale sur une vaste superficie et

Quartiers.

Autour du centre-ville, les

Climat.

Grasse bénéficie d'un climat méditerranéen et d'un microclimat qui lui procurent des températures plutôt douces, comme en témoigne son image de lieu de villégiature et de repos ainsi que ses abondantes cultures florales. Les étés sont réputés pour être chauds, dépassant presque toujours les voire les, comme dans le reste du département. L'amplitude thermique est supérieure à celle de Nice avec, en moyenne, 2 à de moins la nuit et de moins (janvier) à de plus (été) en journée. Le record de chaleur à Grasse est de le. Les hivers sont plutôt doux et secs, régulièrement agrémentés de neige au-dessus de, particulièrement dans la

Transports et accès.

Par la route, la ville est desservie par la pénétrante Cannes-Grasse qui relie l'autoroute A8 (par la sortie ) au rond-point des 4 chemins au sud de la ville. Construite au début des années 1990, celle-ci va être bientôt prolongée jusqu'au stade Jean-Girard sous l'impulsion du conseil général des Alpes-Maritimes qui, depuis la loi du sur la décentralisation, est passé de la compétence de l'État, à la compétence du département. Les autres voies d'accès, moins importants : depuis Nice par la D 2085, depuis Draguignan par la D 562, puis la D 2562 et depuis Mandelieu-la-Napoule par D 109, puis la D 209. Depuis Grenoble, on peut accéder à Grasse par la route Napoléon (RN 85), une route historique qui suit le trajet qu'emprunta Napoléon à son retour de l'Île d'Elbe, au début des Cent-Jours. Après avoir débarqué le à Golfe Juan, avec une petite armée de, Napoléon prit la direction de Grasse pour rejoindre les Alpes par la vallée de la Durance. En outre, l'Association Nationale des Élus de la Route Napoléon (ANERN) est présidée par le maire de Grasse, Jean-Pierre Leleux.  Par le bus, la ville est accessible grâce aux lignes du réseau

Urbanisme.

Logement.

Le parc immobilier en 1999 est constitué de dont principales (80,5 %) et secondaires (7,5 %). À cette date, sur les de résidences principales, 51,7 % sont des propriétaires et 41,8 % des locataires. Le prix moyen de l'immobilier dans la ville s'élevait en 1999 à. Ce prix a subi depuis, jusqu'en 2004 des hausses extrêmement élevées (+10 % par an en moyenne), avant de se stabiliser en 2005.  Longtemps contenue, l'urbanisation a explosé depuis 2001 avec la multiplication des chantiers de logements, notamment en centre-ville. Ainsi, entre 1999 et 2006, le nombre de logements s'est accru de 8 %, passant de à, soit de plus. Le parc immobilier est composé à 61,6 % d'appartements, 36 % de maisons individuelles

Toponymie.

L'origine du nom de la ville n'est pas formellement identifiée, mais dérive peut-être de "Podium Grassum" qui signifie en latin « Grand Puy », du nom de la colline sur laquelle est

Politique et administration.

De même que l'ensemble de l'arrondissement de Grasse, Grasse a été détachée du département du Var, dont elle a été le chef-lieu, en 1860, pour former avec le comté de Nice, offert à la France de Napoléon III par le roi de Sardaigne à la suite de la participation française dans l'unification italienne, le département des Alpes-Maritimes. En 2010, la commune de Grasse a été récompensée par le label « Ville Internet @@@ ».

Découpage administratif.

Avant 1985, Grasse ne formait qu'un seul canton. Depuis, Grasse est chef-lieu de deux cantons :  Depuis le dernier

Politique de développement durable.

La ville a engagé une politique

Fiscalité.

La fiscalité locale est « supérieure à celle des communes comparables de la région » selon le rapport de la Chambre régionale des comptes de Provence-Alpes-Côte d'Azur, réalisé en décembre 2005. Les finances communales ont longtemps été grevées par un passif dû à des investissements importants et parfois malencontreux dans les années 1980/90 et dont le « scandale de la pyrofusion » est le plus connu. Les taxes locales, en augmentation jusqu'en 1996 ont

Budget et fiscalité 2016.

En 2016, le budget de la commune était constitué ainsi :  Avec les taux de fiscalité

Budget municipal.

En 2008, le budget municipal s'élevait à 108 millions € et la dette à 80 millions €.  Le budget d'investissement en équipements a été doublé depuis 2000 et s'élevait en 2008 à 23,8 millions d'€, ce qui correspond à par habitant, un chiffre supérieur à la moyenne des communes de la strate de Grasse (communes de à ) qui s'élève à Cependant, ce chiffre s'explique aussi par le

Situation politique.

Forces politiques à Grasse.

La droite grassoise, majoritaire, a longtemps été déchirée par des conflits de partis et de personnes. Cependant, de 1971 à 1995, l'Union pour la démocratie française devançait sous l'impulsion du maire d'alors, Hervé de Fontmichel, les autres partis, et notamment le Rassemblement pour la République et son leader, Claude Leroux. Celui-ci parviendra à obtenir le siège de conseiller général du canton de Grasse-Nord en 1994 face au « candidat du maire », signe de la fin de l’ère Fontmichel. En 1995, au cours de l’élection municipale, la popularité d’Hervé de Fontmichel est au plus bas et la droite locale explose. L'ancien premier adjoint (Mouvement pour la France) Jean-Pierre Leleux, en rupture avec l'équipe sortante, s'impose alors au second tour contre Claude Leroux (RPR), le candidat de la gauche unie Claude Mayaffre, et le maire sortant Hervé de Fontmichel (UDF). Le leadership à droite devient alors incertain, d'autant que Jean-Pierre Leleux perd coup sur coup l'élection législative de 1997 et son siège de conseiller général du canton de Grasse-Sud en 1998. Cependant, il parvient, lors de l'élection municipale de 2001, à présenter une liste soutenue par tous les partis de droite, et dans laquelle on retrouve des personnalités de toutes tendances parmi lesquelles on compte Bernadette Bétheuil-Ramin, présidente d'honneur de la fédération MPF des Alpes-Maritimes, qui deviendra première adjointe, ou encore Danièle Tubiana, vice-présidente de l'UDF 06, future adjointe aux affaires sociales. Bien qu'entachée par la candidature Divers droite de Paul Fourquet, ancien premier adjoint de Jean-Pierre Leleux entré en dissidence, la liste d'union de la droite remportera l’élection. La création de l'UMP en 2002 à laquelle le maire issu de Démocratie libérale adhère, ainsi que les victoires électorales de ce dernier, clarifieront le leadership à droite : en 2002, le maire est élu suppléant de la députée Michèle Tabarot (ils seront réélus en 2007) et en 2004, il retrouve son poste de conseiller général, mais dans le canton de Grasse-Nord. Réélu au premier tour lors des élections municipales de 2008, il se heurte néanmoins pendant la campagne à son ancienne première adjointe, Bernadette Bétheuil-Ramin, et à une conseillère municipale de la majorité, Sylvie Teisseire-Bravais. Élu sénateur en, Jean-Pierre Leleux démissionne de son mandat de conseiller général de Grasse-Nord et impose à sa majorité la candidature de Jérôme Viaud, son jeune directeur de cabinet. Celui-ci est élu lors de l'élection partielle des 7 et et aisément réélu en 2011 face à un candidat FN, la gauche divisée étant éliminée au premier tour.  La gauche grassoise, minoritaire, a longtemps été dominée par le Parti communiste français : en 1977, à la faveur de la division de la droite, c'est même le leader local du PCF, Georges Vassallo, qui emporte la mairie à la tête d'une liste d'union de la gauche. Sous toutes les municipalités de droite depuis,

Institutions administratives et judiciaires.

En tant que sous-préfecture, Grasse abrite un tribunal de grande instance qui s'ajoute au tribunal d'instance, au tribunal de commerce et au conseil de prud’hommes.  Le palais de Justice de Grasse, réalisé en 2000 par l’architecte Christian de Portzamparc a été inauguré en 2001 par Élisabeth Guigou, alors ministre de la Justice et remplace l'ancien palais de Justice, situé plus haut,

Jumelages.

Grasse a signé une charte commune d'amitié avec Carrare,

Population et société.

Démographie.

Ses habitants sont appelés les "Grassois".  La densité de population est de. La ville est composée de 48 % d'hommes et 52 % de femmes.  La ville a connu une forte expansion démographique depuis la fin du en raison de la douceur exceptionnelle de son climat qui a favorisé l'héliotropisme et de sa proximité avec les stations balnéaires de la Côte d'Azur, comme Cannes. Devenu un lieu de villégiature légèrement en retrait de l'agitation de la Riviéra française, Grasse attire aujourd'hui toutes les catégories de migrants et notamment les retraités et personnes âgées. De fait, avec 9,2 %, la proportion de personnes de plus de à Grasse est sensiblement plus élevée que la moyenne nationale (7,7 %).  Mais depuis les années 1970, le dynamisme démographique s'est encore

Enseignement.

Dans une des villes les plus jeunes du département des Alpes-Maritimes, l'enseignement dispose d'une place importante. Celui-ci est assuré majoritairement par le service public, auquel s'ajoutent 5 établissements privés.

Enseignement primaire.

L’enseignement primaire étant la compétence des communes, le service éducation de la ville de Grasse administre et finance : quatorze écoles élémentaires, parmi lesquelles neuf sont associées à une école maternelle et forment un groupe scolaire et deux possèdent des

Enseignement secondaire.

Grasse compte quatre collèges publics et un collège privé qui sont, depuis 1983, de la compétence du conseil général des Alpes-Maritimes. Dans le cadre du "Plan Collèges Avenir" adopté en 2004 par l'Assemblée départementale, la réhabilitation du collège Canteperdrix est en cours et la reconstruction du collège Carnot est programmée.  En outre, la commune dispose de quatre lycées publics (dont deux lycées professionnels) et un lycée général et technologique privé (lycée Fénelon) qui sont la compétence du conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur. Voir aussi la fusillade de Grasse, fusillade en milieu scolaire qui s’est produite le à la mi journée, au lycée Alexis-de-Tocqueville.

Manifestations culturelles et festivités.

Grasse organise toute l'année, mais notamment en période touristique des manifestations, expositions et congrès très axés sur la parfumerie ou les traditions locales.  La Fête du Jasmin se déroule au début du mois d'août. On y assiste à des défilés de chars, des fanfares, des feux d'artifice et des représentations culturelles autour du thème de la fleur de Jasmin. Au total, c'est qui sont utilisés pour la festivité. La première édition de cette fête populaire et touristique eut lieu en 1946 et

Santé.

Le Centre hospitalier de Grasse (CHG), implanté sur le site de Clavary en 1978, accueille qui sont soignés par dont hospitaliers.

Sports.

Le Rugby olympique de Grasse (ROG) fondé en 1963, dont l'équipe première joue en Championnat de France Fédérale 1 ( division), reste l'équipe emblématique de la ville.  Différents sports peuvent être exercés dans la salle omnisports située avenue de Provence. En outre, Grasse compte 6 gymnases dont 5 dans les lycées et collèges publics de la ville : Canteperdrix, Saint-Hilaire, Amiral-de-Grasse, Saint-Éxupéry, Les Jasmins et Tocqueville et 1 attaché au stade Perdigon ; 5 stades : Jean-Girard, Perdigon, La Paoute, Plan de Grasse et la Bastide Plascassier ; 2 golfs : Saint-Donat, Golf du Claux-Amic; 5 stades Boulistes : Gaston de Fontmichel, L'Ambiance bouliste du cercle grassois, le Sporting club de Magagnosc, au Plan de Grasse, l'Amicale bouliste St-Joseph  Le football est présent avec le Racing Club de Grasse (tenant du titre de la Coupe Côte d'Azur, évolue en DH). On peut y trouver également du FUTSAL (Jeu Brésilien), avec le premier club du Pays Grassois, le Grasse Futsal Club, créé en 2007, le club est champion de France dans la catégorie des Under 18 (UNCFs - Défi National Jeunes en 2010). Le club évolue désormais en Élite

Médias.

La mairie publie chaque mois "Kiosque", un magazine d'informations concernant Grasse et le pays Grassois disponible gratuitement chez un grand nombre de commerçants et d'administrations. Il informe des manifestations et évènements à venir, des travaux en cours de réalisation, des projets municipaux, de l'action de la mairie et de ses services, des nouveaux commerces, des actions des associations... Il contient parfois une note historique, culturelle ou touristique concernant la vie locale.

Économie.

Le crédit.

Fort de son archevêché et de la en 1242, Grasse s’allie avec Gênes avec laquelle la ville développe son

La parfumerie : activité historique.

Au Moyen Âge, Grasse se spécialise dans le tannage du cuir. Une fois tannés, les cuirs sont souvent exportés vers Gênes ou Pise avec qui Grasse avait fait une alliance commerciale. Plusieurs siècles de cette intense activité furent les témoins de nombreux progrès techniques des industries de tannerie. Les cuirs de Grasse acquirent une réputation de grande qualité. Mais le cuir sent mauvais (tannage avec de la crotte de chien, urine de cheval, voire des excréments humains), chose qui ne plaît pas à la noblesse qui porte des gants en cette matière. C’est Galimard, tanneur à Grasse qui a l’idée de créer des gants en cuir parfumé dans

Repères économiques.

L'industrie de la parfumerie a permis à Grasse de conserver un secteur secondaire puissant autour de la filière arômes et parfums qui est reconnue internationalement : 10 % du chiffre d'affaires mondial de cette filière et 50 % du chiffre d'affaires national est réalisé à Grasse. De fait, la ville constitue avec d'autres zones des régions Provence-Alpes-Côte d'Azur et Rhône-Alpes un pôle de compétitivité national labellisé en juillet 2005 intitulé P.A.S.S (Parfums-Arômes-Senteurs-Saveurs). Le pôle parfums emploie directement et plus de indirectement, des taux qui augmentent de 3 à 4 % par an.  Le tourisme est le deuxième secteur d'activité de la commune : avec plus de deux millions de visiteurs annuels, la ville bénéficie de sa proximité avec les stations balnéaires de la Côte d'Azur, de son climat exceptionnellement doux, de son patrimoine historique reconnu et de ses traditions.

Repères sociaux.

Le revenu moyen des ménages en 2004 s'élève à, ce qui est supérieur de 9 % à la moyenne nationale (). Par ailleurs, la ville possède de l'impôt sur la fortune.  Les Grassois se répartissent selon les catégories socio-professionnelles suivantes :

Culture locale et patrimoine.

Grasse dans la culture et les arts.

Grasse dans la littérature et le cinéma.

La commune a servi de lieu d’intrigue à plusieurs romans dont :

Gastronomie.

La tourte de courge, le fassum, les artichauts à la barigoule, sou saussou, les ganses, la fougassette.  On y enseigne la formation musicale, l'éveil musical (enfants de ), le chant choral, le piano, l'orgue, le violon, l'alto, le violoncelle, la

Équipements culturels.

Association Planète Sciences Méditerranée [157] Sciences

Personnalités liées à la commune.

Parmi les nombreuses personnalités, qui à un moment ou un autre se sont liées à la ville, les plus marquantes sont :

Grasse ("Grassa" en occitan provençal classique et "Grasso" en norme mistralienne) est une commune française provençale, située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Sous-préfecture des Alpes-Maritimes, Grasse est la quatrième ville du département en matière de population. Ses habitants sont appelés les "Grassois".


Dénomination.

Le dogue des Canaries a été appelé, c'est-à-dire.

Historique.

Le dogue des Canaries est originaire des îles de Tenerife et de la Grande Canarie. Il est le résultat de croisements entre le, un bouvier préhispanique autochtone des Canaries, et de chiens molossoïdes importés dans l’archipel. De nombreux documents attestent la présence historique d'un dogue des Canaries dès les et. Les registres municipaux font référence à ce chien utilisé comme chien de garde et de protection des bovins et pour la maîtrise du bétail auprès des bouchers. Il aurait également été sélectionné comme chien de chasse pour forcer et prendre les cochons sauvages.  Toutefois, selon "L'Encyclopédie mondiale des chiens", le dogue des Canaries est un ancien chien de combat, issu de croisements entre le, un chien de petite taille très agressif de l'île de Fuerteventura, le mastiff et des chiens molossoïdes autochtones. En 1946, les combats de chiens sont interdits et les effectifs de la race diminuent drastiquement. L'action de quelques éleveurs et de l'Assesseur de l'agriculture et de la pêche des Canaries ont permis de sauver la race.  En France, le dogue des Canaries est encore assez peu connu. En 2012, avec au Livre des origines français (LOF), le dogue des Canaries représente la la plus populaire du groupe 2.

Standard.

Le dogue des Canaries est un chien de taille moyenne de type molossoïde, d'aspect rustique. Bien proportionné, le corps est longiligne, c'est-à-dire plus long que la hauteur au garrot. La morphologie des femelles est généralement plus longiligne que celle des mâles. La croupe est un peu plus haute que le garrot, les flancs sont peu marqués. Grosse à la racine, la queue se rétrécit jusqu’à la pointe. Elle ne dépasse pas le jarret. En action, elle est portée en forme de sabre tandis qu'au repos, elle est pendante, droite avec une légère courbe à l’extrémité.  La tête massive de type brachycéphale a un aspect compact. Les lignes crânio-faciales sont parallèles ou légèrement convergentes. Les arcades zygomatiques sont très marquées, avec des muscles temporaux et masséters très développés et couverts de peau lâche. Légèrement ovales, les yeux de taille moyenne à grande sont bien séparés et de marron foncé à moyen, en accord avec la couleur de la robe. Attachées légèrement au-dessus de la ligne de l’œil, les oreilles de taille moyenne tombent naturellement de chaque côté de la tête. Si la législation autorise la coupe des oreilles, elles sont dressées.  Le poil est court, rustique, bien couché, assez dur au toucher, sans sous-poil. La robe est soit bringée, du sombre très chaud jusqu’au gris clair ou blond, soit de couleur fauve à sable. Les marques blanches sont le moins présentes possibles et situées sur la poitrine, le cou, les pieds avant et les doigts arrière. Le masque noir sur le visage ne dépasse pas la hauteur des yeux.

Caractère.

Le dogue des Canaries est décrit dans le standard de la Fédération cynologique internationale comme doué pour la garde et pour la conduite des bovins, d'un tempérament équilibré, sûr de lui, paisible, très attaché à son maître, parfois méfiant envers les étrangers. Selon "L'Encyclopédie mondiale des chiens", c'est un chien impétueux et courageux, presque insensible à la douleur, bagarreur avec les autres chiens mais docile, affectueux et très attaché à son maître.  Le dogue des Canaries demande une éducation ferme et douce. Il doit être socialisé très jeune et son agressivité ne doit en aucun cas être stimulée. Les mâles sont connus pour cohabiter difficilement. Les activités sportives régulières et des sorties quotidiennes sont nécessaires pour le maintenir en bonne santé mentale et physique. L'aboiement est grave et profond.

Utilité.

Le dogue des Canaries a été employé comme chien de combat selon "L'Encyclopédie mondiale des chiens", chien de conduite des bovins et chien de chasse. C'est un excellent chien de garde. Pouvant être titulaire d’un carnet de travail, le dogue des Canaries peut être utilisé dans de nombreuses disciplines canines comme l'agility.

Entretien.

La croissance est très longue : le dogue des Canaries n'atteint sa conformation d'adulte qu'à trente mois. Il est sujet au retournement de l'estomac.

Le dogue des Canaries ( en espagnol) est une race de chiens originaire des îles de Tenerife et de la Grande Canarie en Espagne. Attesté depuis le, le dogue des Canaries est un chien polyvalent utilisé comme bouvier, chien de chasse et chien de combat. Il est à présent utilisé comme chien de garde et comme chien de travail. Il est le symbole animal de la Grande Canarie.


Histoire des représentations.

La première d"Euryanthe" eut lieu le, année où Vienne s'intéressait aux opéras italiens, dont ceux de Rossini. La réaction initiale fut enthousiaste, mais l'opéra ne fut représenté que vingt fois, et l'on se plaignait du livret et de la durée de l'œuvre. Franz Schubert fit le commentaire suivant : « Ce n'est pas de la musique ».  Malgré cela, l'opéra a eu plusieurs défenseurs depuis. Le compositeur et musicologue, qui considérait la musique d"'Euryanthe" comme supérieure à l'opéra "Lohengrin" mieux connu de Wagner (dont l'intrigue et la musique font écho à "Euryanthe" à plusieurs égards, en ce qui concerne notamment le recours au "leit-motiv"), en fit une nouvelle version, tandis qu'Arturo Toscanini dirigea la première à La Scala en 1902.  Pendant son mandat de directeur à l'Opéra d'État de Vienne, Gustav Mahler monta une nouvelle production d"Euryanthe" en 1903. Malgré les changements apportés au livret par Mahler lui-même (qui qualifia von Chézy de « poétesse au grand cœur et à la tête vide ») et et quelques modifications apportées à la partition par Mahler, il n'y eut que cinq représentations. Mahler était conscient du livret et des absurdités de l'intrigue, dont, au troisième acte, la réunion ridiculement invraisemblable de tous les personnages au milieu d'un désert rocheux, scène qu'il a toujours qualifiée de « réunion des gais lurons ». Leo Slezak jouait Adolar ; et Leopold Demuth, Lysiart.  Carlo Maria Giulini dirigea une représentation en au Maggio Musicale Fiorentino ; un enregistrement de cette représentation et des enregistrements sur le vif d'autres représentations sont offerts sur le marché. L'œuvre a été mise en scène plus souvent ces dernières années.  Grove souligne chez Weber l'utilisation du chromatisme pour dépeindre les personnages maléfiques, la belle orchestration et le savant mélange soigneux de récitatifs, d'ariosos et de morceaux d'ensemble. Selon François-René Tranchefort, par l'emploi, même embryonnaire, du leit-motiv, « "Euryanthe" surpasse de loin "le Vaisseau fantôme" et même "Tannhäuser", pour égaler "Lohengrin" [...] Sur ses successeurs wagnériens, "Euryanthe" l'emporte également par le raffinement extraordinaire des timbres, non moins que par l'invention harmonique : l'écriture de Weber se révèle proche à la fois de la transparence mozartienne et de la puissance d'un Berlioz ».

Synopsis.

Acte 1.

Dans un hall du palais du roi Louis de France à Prémery, le comte Adolar chante les louanges de sa promise, Euryanthe. Le comte Lysiart de Forêt et de Beaujolais conteste la fidélité de la jeune fille et affirme qu'il pourrait la séduire s'il s'en donnait la peine. Adolar mise sa fortune et ses terres sur la fidélité d'Euryanthe et exige que son ami lui fournisse éventuellement une preuve de sa victoire.  Dans son château de Nevers, Euryanthe donne refuge à Églantine de Puiset, fille d'un mutin. Églantine est amoureuse d'Adolar et, tout en feignant d'être l'amie de sa bienfaitrice, décide secrètement de travailler à la chute d'Euryanthe et de l'arracher à Adolar. Lysiart, qui n'a pas réussi à gagner la faveur d'Euryanthe, assiste Églantine. Après avoir été questionnée par Églantine, Euryanthe lui révèle un secret qu'Adolar lui a confié : la sœur du comte, Emma, qui a perdu son amoureux sur les champs de bataille, s'est tuée en buvant le poison conservé dans une bague (on entend le thème du « fantôme » de l'ouverture), et son âme ne pourra trouver la paix que lorsque les larmes d'une jeune fille blessée et innocente mouilleront la bague posée sur la tombe d'Emma. Ayant promis à Adolar de garder ce secret, Euryanthe se repent trop tard de l'avoir révélé à Églantine. Après la sortie d'Euryanthe, Églantine chante qu'elle la dénoncera à Adolar ; Lysiart arrive pour mener Euryanthe au palais.

Acte 2.

La nuit, Lysiart chante à la fois sa culpabilité et son amour. Églantine visite la tombe, subtilise la bague et la donne à Lysiart, qui avait presque renoncé à gagner le pari fait avec Adolar. Elle l'informe du secret qui entoure cette bague, et il propose d'épouser Églantine.  Devant une assemblée dans le hall du palais de Prémery, Adolar révèle son anxiété tout en attendant impatiemment son épouse, qui arrive. Lysiart montre le bijou au comte Adolar et prétend qu'Euryanthe lui a raconté son histoire. Adolar est convaincu que sa promise lui est infidèle puisqu'elle doit avoir trahi leur secret. Euryanthe proteste de son innocence ; Adolar abandonne ses biens à Lysiart et s'enfuit dans la forêt avec elle.

Acte 3.

Dans une gorge rocheuse, Adolar a l'intention de tuer Euryanthe, qui proteste encore de son innocence, puis de se suicider. Ils sont subitement attaqués par un serpent, et la jeune fille se jette entre lui et son amoureux ; Adolar le tue. Il ne trouve pas le courage du tuer celle qui voulait se sacrifier pour lui et s'en va, l'abandonnant à son destin. Euryanthe est impatiente de mourir, mais le roi et ses chasseurs arrivent sur les lieux, et elle lui raconte l'histoire de son malheur et la trahison d'Églantine. Bien qu'heureuse de pouvoir revoir Adolar, Euryanthe s'évanouit tandis qu'on l'emmène.  Entre-temps, Eglantine s'est fiancée à Lysiart, et le mariage est sur le point d'avoir lieu au château de Nevers lorsqu'elle est frappée de remors. Adolar est entré en armure noire, la visière baissée. Frappée par le silence des courtisans et toujours amoureuse d'Adolar, Églantine, pense qu'Euryanthe lui apparaît en fantôme. Adolar révèle son identité et défie Lysiart au combat. Le roi paraît et, pour punir Adolar de sa méfiance envers Euryanthe, lui dit qu'elle est morte. Triomphant d'apprendre la mort de sa rivale, Églantine révèle le complot et est tuée par Lysiart, furieux. Comme Églantine se meurt, Euryanthe entre et se précipite sur Adolar. Lysiart est emmené, et la sœur d'Adolar trouve enfin la paix, car sa bague a été mouillée par les larmes de l'innocente Euryanthe.

Euryanthe (J. 291, op. 81) est un « grand opéra héroïco-romantique » de Carl Maria von Weber dont la première eut lieu au Theater am Kärntnertor de Vienne le. Bien qu'elle soit reconnue pour l'un des opéras les plus importants de Weber, l'œuvre est rarement mise en scène à cause de la faiblesse du livret de Helmina von Chézy, qui, soit dit en passant, fut aussi l'auteure de l'échec que fut la pièce Rosamunde, dont Franz Schubert composa la musique. "Euryanthe" repose sur le roman de chevalerie "L'Histoire de tres noble et chevalereux prince Gerard conte de Nevers et de Rethel et de la tres vertueuse et tres chaste princesse Euriant de Savoye s'amye" du. Seule l'ouverture, excellent exemple du style initial du romantisme allemand qui annonce Richard Wagner), est jouée couramment de nos jours. Comme l'opéra "Alfonso und Estrella" moins connu de Schubert, de la même époque et du même lieu (Vienne, 1822), "Euryanthe" rompt avec la tradition du Singspiel allemand et adopte une approche musicale sans l'interruption du dialogue parlé caractéristique des premiers opéras allemands, comme "La Flûte enchantée" de Mozart, "Fidelio" de Beethoven et "Der Freischütz" de Weber lui-même.


Historique.

FileZilla a été créé en 2001 par Tim Kosse et deux camarades de classe. Ils décident de rendre le logiciel open-source car il existe déjà plusieurs clients FTP sur le marché et ils ne pensent pas pouvoir commercialiser FileZilla.

Caractéristiques.

FileZilla possède les fonctionnalités suivantes :

Historique.

La première version alpha est sortie le, la première bêta est sortie le et la première version officielle est sortie le.  La version 2 de FileZilla (septembre 2002) ne fonctionnait qu'avec Windows, alors que la version 3 est multiplate-forme. Toutefois, la version 3 (sortie en 2007) est une réécriture quasi complète de la version 2, ce qui signifie que certaines fonctionnalités de la version 2 n'ont pu être intégrées, mais comme il s'agit d'un logiciel libre, elles le seront probablement ultérieurement.

Controverse sur le non chiffrement des mots de passe.

Pour certains utilisateurs, FileZilla présenterait une faille de sécurité car il ne chiffre pas les mots de passe enregistrés par l'utilisateur (ces informations sont enregistrées en clair dans un fichier XML situé sur le disque dur).  Pour d'autres, il ne s'agirait pas d'une faille de sécurité. La non-protection des mots de passe dans FileZilla est une décision réfléchie et assumée de la part des concepteurs du logiciel. Leur raisonnement est que si un logiciel malveillant comme Gumblar ou similaire est présent sur l'hôte, chiffrement ou pas, les données de connexion seront révélées en capturant les paquets tcp sortant de la carte réseau. En effet, en mode FTP, les données de connexions sont envoyées en clair sur le réseau. Les logiciels malveillants sont également capables de lire les registres mémoire et la frappe au clavier ce qui révèle également les données de connexion ou la clé de chiffrement du fichier des mots de passe. Tous les clients FTP, quels qu'ils soient, sont exposés à ce type de logiciel malveillant.  Le développeur principal de FileZilla, Tim Kosse, considère par ailleurs que chiffrer le fichier des mots de passe peut donner une fausse impression de sécurité. Ce non chiffrement volontaire et assumé aurait aussi pour but de forcer les utilisateurs à faire face à la réalité de la sécurité, de les responsabiliser en quelque sorte.  La prudence impose dans tous les cas de ne pas stocker ses mots de passe, sous quelque forme que ce soit, chiffrée ou non, et d'utiliser les protocoles sécurisés SFTP ou FTPS, supportés par FileZilla, plutôt que le FTP car notoirement non sécurisé.  Le, la version 3.10.2-rc2 introduit un encodage des mots de passe en Base64. Toutefois, il ne s'agit pas d'un algorithme de chiffrement mais d'une méthode de stockage de données binaires transcrites en une chaîne de caractères ASCII.  Le, la version 3.26.0 introduit une fonctionnalité de chiffrement des mots de passe enregistrés. Un mot de passe "master", renseigné par l'utilisateur, est combiné à un "salt" et haché par étirement de clé avec PBKDF2 et SHA-256 pour produire un HMAC, puis à partir de ce HMAC un couple clé privée/publique ; le "salt" et la clé publique sont enregistrés. À chaque sauvegarde ou lecture d'un mot de passe, le mot de passe "master" est demandé à l'utilisateur, et ce HMAC sera généré à nouveau pour reproduire la clé privée, permettant de chiffrer ou déchiffrer le mot de passe via AES-256.

FileZilla Client (FileZilla) est un client FTP, FTPS et SFTP, développé sous la licence publique générale GNU. Il est intégré à la liste des logiciels libres préconisés par l’État français dans le cadre de la modernisation globale de ses systèmes d’informations (S.I.).


Description.

Véritable colosse, le mâtin espagnol est puissant et musclé. C'est un chien de grande taille, robuste. Il a un cou large et souple, avec un double fanon bien développé. Le mâtin espagnol a des membres puissants et forts. Sa queue est assez épaisse et les poils de la queue sont plus longs que sur le reste du corps. Le mâtin espagnol peut arborer toutes les couleurs de robe, mais les couleurs les plus présentes sont le fauve, le rouge, le pie et le louvet, ainsi que le jaune, le noir et toutes les robes unicolores.

Caractère.

Le mâtin espagnol est calme et posé. Il est fidèle à ses maîtres. Il est affectueux et c'est un très bon gardien de propriétés, mais aussi de troupeaux qu'il protège contre les prédateurs. C'est un chien rustique, qui ne craint pas le mauvais temps et peut vivre à l'extérieur. Il a un grand besoin d'espaces pour se dépenser, même si c'est un chien tranquille.

Histoire.

Le mâtin espagnol est une race très ancienne, très répandue dans son pays d'origine, moins en France. Son passé est intimement lié à celui des troupeaux de moutons et de leurs transhumances dans la péninsule ibérique.  En Espagne, lors du, le Conseil de la Mesta, corporation rassemblant les services, était la source principale de richesse du pays et était chargé de superviser les questions liées à l’activité d’élevage de l’époque et de la spécialisation à adopter. Il apparut évident de préserver le Mastiff de l’époque, et une réglementation apparue liée aux droits de ses animaux et les obligations des propriétaires.  De toute évidence, l'élevage du Mâtin était liée à celle des brebis mérinos qu'ils gardaient vaillamment contre les ours et loup.  Mais la guerre d'indépendance du, avec la disparition de la renommée de la laine espagnole, firent que de nombreux troupeaux furent vendus à l'étranger et avec eux, les chiens qui les accompagnaient certainement participer activement au développement des races européennes de chiens de garde.  Quand le standard du mâtin espagnol fut accepté en 1946, le type racial privilégié était celui d’un chien très différent des types d’aujourd’hui, plus léger, apte à la protection du troupeau et à la chasse au gros gibier, avec une bonne taille et de longues pattes pour un poids n’excédant pas.  En 1981, le standard fut modifié, l’objectif étant de récupérer un chien plus utilisé dans la transhumance. Ces lignées étaient presque au bord de l’extinction en raison de la forte baisse des populations de loup. D’autre part, les troupeaux transhumants ont presque disparu, réduits à quelques milliers de moutons transportés en train des montagnes du Nord aux alpages du Sud. Ainsi le Mâtin Espagnol commença à devenir inutile.  En 1981, l’AEPME, club espagnol responsable de la race, fut fondé. Il leur fut difficile de parvenir à s’accorder sur un type de chien pour la sélection. Ils ont continué à augmenter la participation de chiens enregistrés à des manifestations sous l’ancien type racial, de sorte que le manque d’uniformité de la race et l’apparition de défauts étaient choses fréquentes. Depuis différents plans d’élevages se succèdent afin de parvenir à une homogénéité de la race et une augmentation du cheptel en nombre, en qualités, et de bonne santé.  En France il n'y a aucun accident recensé. Dixit Maria de St Gély du Fesc.

Le Mâtin espagnol ("Mastin Leones") est une race de chiens originaire de la province de León dans le nord-ouest de l'Espagne.


Histoire.

Après la construction des premiers édifices en 731, saint Pirmin parvint à fonder une première communauté avec des moines venus du monastère de Reichenau, sur le lac de Constance. On attribue au premier supérieur du monastère, Eberswind, la rédaction de la Lex Baiuvariorum, le plus ancien texte de droit coutumier du sud de l'Allemagne. Le monastère défricha de grandes étendues de forêt depuis la Bavière Inférieure jusque sur le territoire de l'actuelle république tchèque, fondant ainsi 120 villages à travers la forêt bavaroise. Sous les règnes de Charlemagne et de Louis le Germanique, le domaine abbatial s'étendait jusqu'à la vallée de la Wachau. Sous le règne de Louis, l'abbé Gozbald (825-855) fut même archichancelier d'empire. En 848, le monastère obtint l'autorisation de choisir lui-même son abbé, puis en 857 l'indépendance séculière vis-à-vis du royaume de Germanie. L'abbaye fut une collégiale entre 950 et 990.  La communauté de Niederaltaich a fourni au fil des siècles trois archevêques, huit évêques et plus de cinquante abbés à l'Église. Les invasions magyares furent suivies d'une décadence passagère de la communauté, qui évolua vers un statut séculier. La renaissance de l'abbaye est l'œuvre de l'abbé Gothard (996-1022). Ce prélat qui, avec l'appui du duc Henri de Bavière, futur empereur sous le nom d'Henri II, réforma les monastères d'Allemagne méridionale, et fut plus tard canonisé, est sans doute l'abbé le plus connu de Niederaltaich. Il devint évêque d'Hildesheim et est enterré dans cette ville.  L'abbaye perdit son indépendance, lorsqu'en 1152 l'empereur Frédéric Barberousse en fit legs à l'évêché de Bamberg. Puis en 1242, les Wittelsbach devinrent vidames de l'abbaye, et le domaine abbatial demeura une juridiction fermée de basse justice jusqu'à la sécularisation de la Bavière entre 1802 et 1803. Les abbés les plus éminents de Niederaltaich au cours de ces siècles furent "Hermann" (de 1242 à 1273), l'auteur des « "Annales Hermanni" » ; les réformateurs Kilian Weybeck (de 1503 à 1534) et Paulus Gmainer (de 1550 à 1585) ; Vitus Bacheneder, qui fut abbé de 1651 à 1666, jeta les bases du nouvel essor économique de la région après les destructions et les massacres de la guerre de Trente Ans ; enfin, on doit à l'abbé Joscio Hamberger (1700-1739) la reconstruction de la collégiale, confiée à Jakob Pawanger, des édifices baroques actuels, et d'un séminaire.  La sécularisation de la Bavière, consécutive au Recès d'Empire en 1803 entraîna la dispersion de la communauté. En 1813, la foudre s'abattit sur la collégiale, détruite dans l'incendie qui suivit : c'était le début du délabrement d'une grande partie des édifices baroques de l'abbaye. On transforma les dortoirs et les communs en appartements à louer. Les chapelles latérales de la collégiale, son transept gothique et la chapelle épiscopale furent abattus et démantelés. Il fallut attendre 1918 pour qu'avec l'aide financière d'un professeur de théologie, Franz Xaver Knabenbauer, une communauté venue de l'abbaye de Metten puisse revenir occuper le site. Le Saint-Siège octroya en 1932 à la chapelle le titre de « Basilica minor». Enfin, elle retrouva le statut d'abbaye autonome après la guerre en 1949, sous la direction de l'abbé Emmanuel Maria Heufelder.  Les vestiges de l'abbaye de style baroque furent progressivement réhabilités à partir de 1953-1954 pour former, par des travaux ininterrompus, de nouveaux bâtiments, où l'on installa en 1959 un collège privé. Le lycée Saint-Gothard, préservé en 1946, fut agrandi de 1971 à 1973, mais il ferma son internat en 1994, qui fut réaménagé en pension privée et en auberge de 1999 à 2001. Il y a aujourd'hui à Niederaltaich une communauté permanente de trente frères bénédictins, dirigés depuis 2001 par l'abbé Marianus Bieber (né en 1958). Le doyen de la communauté est l'abbé Emmanuel Jungclaussen (né en 1927), connu en Allemagne pour ses nombreux ouvrages de spiritualité.

Œcuménisme.

Dans le cadre du courant œcuménique, l'abbaye de Niederaltaich héberge aujourd'hui deux traditions (ou « rites ») de la foi chrétienne : une partie des moines vit et prie selon le rite romain, l'autre selon le rite byzantin. Les Bénédictins se virent en effet confier sous le pontificat du pape Pie XI (1924) la tâche de faire connaître la théologie et la foi des en occident : dans ce but, la « liturgie divine » (eucharistie) et les services sont célébrés en allemand, les textes liturgiques ayant été traduits du slavon et du grec. En 1986, on édifia pour la célébration du rite byzantin une église et une chapelle, toutes deux consacrées à l'évêque saint Nicolas de Myre, à l'emplacement de l'ancienne brasserie du monastère. L'autel est séparé de la nef de l'église par une iconostase. L'aménagement du reste de l'église et de la chapelle rappelle également, avec ses icones, les églises de Russie et de Grèce.

L'abbaye de Niederaltaich est une abbaye bénédictine fondée en 731 par le duc Odilon de Bavière. Elle se trouve sur le territoire de la commune de Niederalteich, au bord du Danube, et est consacrée à saint Maurice. Elle fait partie de la congrégation bénédictine de Bavière.


Description.

Ce sont des plantes à rhizomes, herbacées et pérennes, atteignant 20 à 60 cm de hauteur, avec des feuilles sagittées de 10 à 55 cm de long. La floraison est une spathe colorée, ce qui inclut qu'elle peut être blanche, jaune, brune voire violette. Les fleurs sont produites dans un spadice. Les fruits sont des baies en grappe et sont orange ou rouge vif.  La plupart émettent une odeur plus ou moins prononcée de charogne ou de fumier qui attire des mouches et favorise ainsi leur pollinisation. "Arum rupicola" est pollinisé par des diptères hématophages (cératopogonidés et simuliidés). On a observé jusqu’à 600 de ces insectes par spathe. Quelques espèces par contre répandent une odeur agréable : "Arum balansanum", "Arum creticum" et "Arum gratum". L’odeur de "Arum balansanum" rappellerait celle du calvados... Quelques autres, dont "Arum hygrophyllum" et "Arum euxinum" – deux espèces des milieux humides – n’ont pas d'odeur perceptible.

Toxicité.

Toutes les parties de ces plantes sont vénéneuses. La toxicité principale est exercée par les cristaux insolubles d’oxalate de calcium présents dans la plante, qui sont responsables d’un effet caustique. Une saponine ou un alcaloïde toxique, également présents dans la plante, pourrait en renforcer l’effet. Les arums contiennent également des alcaloïdes apparentés à la conicine (aroïne, arodine et aronine).  La mastication de feuilles ou de fruits entraîne une sensation immédiate de brûlure bucco-pharyngée accompagnée d’hypersalivation et d’œdème local, voire d’un piqueté hémorragique. L’œdème du pharynx, s’il est important, peut gêner la déglutition et la ventilation. En cas d’ingestion il apparaît des douleurs digestives, des vomissements et de la diarrhée.  L’ingestion massive – exceptionnelle du fait de la douleur provoquée par l’irritation locale – peut se compliquer d’un syndrome hémorragique digestif et de troubles systémiques (paresthésies, somnolence, convulsions, mydriase, troubles du rythme cardiaque). Cet état peut évoluer vers le coma et le décès.  On peut néanmoins en manger le rhizome après une longue cuisson qui élimine ces toxiques.

Arum est un genre d'environ 25 espèces de plantes de la famille des "Araceae", originaires d'Europe, d'Afrique du nord, et de l'Asie de l'ouest, la plus grande diversité d'espèces étant observée sur le pourtour du bassin méditerranéen. En langage des fleurs, celle-ci représente le Désir ardent.


Histoire.

La montagne tient son nom du révolutionnaire russe et premier chef de l'Union soviétique, Lénine. On crut que le pic Lénine était le plus haut sommet de l'Union soviétique jusqu'à ce qu’en 1933 le pic Ismail Samani (alors appelé « pic Staline ») fût escaladé et son altitude précisément mesurée.  Le pic Lénine fut gravi pour la première fois en 1928 par Karl Wien, Eugene Allwein et Erwin Schneider, membres d’une expédition germano-soviétique.  En 1974, de nombreuses expéditions internationales tentèrent l'ascension du pic Lénine. En août de cette année, toute une cordée, constituée uniquement d'alpinistes féminines russes (huit femmes au total), fut tuée alors qu'elle s'était trouvée bloquée par le mauvais temps au niveau du sommet. En 1990, une avalanche déclenchée par un tremblement de terre tomba sur le camp et tua. C'est l'accident le plus meurtrier de l'histoire de l'alpinisme.

Alpinisme.

Il existe seize voies connues sur le pic Lénine. Neuf sont sur la face Sud et sept sur la face Nord. Le pic est assez couru des alpinistes et est un des « sept mille » les plus gravis, en raison de son accès facile et de l’absence de difficultés de certaines voies. Cependant, le pic, comme souvent à ces altitudes, a connu de nombreux accidents.  Le camp de base est à Atchik Tash (). Le début de l'ascension vers le camp () emprunte le col des Voyageurs (). Le camp II est à. Le camp est à. Il est situé sur le col qui sépare le Rasedlnje et l'arête Est du pic Lénine.  La zone du sommet est très plate et est constituée de nombreux petits « sommets ». Il est par conséquent difficile d'identifier le sommet officiel.  L'ascension des cinq sommets de plus de de l'ancienne URSS, dont fait partie le pic Lénine avec le pic Ismail Samani (), le pic Pobedy (), le pic Korjenevskoï () et le Khan Tengri (), est récompensée par le « prix Léopard des Neiges ».

Le pic Lénine (en russe : "Пик Ленина", "Pik Lenina"), officiellement renommé pic Abu Ali Ibn Sina au Tadjikistan en 2006 et appelé à l’origine mont Kaufmann, est le plus haut sommet du chaînon Trans-Alaï en Asie centrale et le second du Pamir, uniquement dépassé par le pic Ismail Samani (). Il est situé à la frontière entre le Tadjikistan et le Kirghizistan. Il est le le plus gravi au monde.


Psychologie de la bonté.

Pour le psychologue Jacques Lecomte, "il y a d'abord eu l'intérêt pour les causes des souffrances psychiques, souvent dues à la violence d'autrui. Puis les deux guerres mondiales ont répandu la croyance selon laquelle l'homme est fondamentalement mauvais. La psychologie, mais aussi l'éthologie, la sociologie se sont focalisées sur ce qui était négatif en l'homme, laissant de côté l'étude de ses meilleurs aspects. La croyance généralisée en la méchanceté est donc une vision précisément située dans l'espace et le temps (l'Occident du ) qui se présente comme universelle. Or de nombreux peuples n'adhèrent pas à cette vision. Ainsi, Nelson Mandela a pu résister à vingt-sept ans de prison et mener son peuple de l'apartheid à la démocratie, car il croyait en l'ubuntu, terme africain qui signifie que nous sommes pleinement humains au travers de la générosité. Depuis les années 2000, la tendance s'inverse chez les scientifiques ; ils se concentrent désormais sur le bon en chacun de nous. C'est notamment l'éthologie, observant que les grands singes sont beaucoup moins violents qu'on ne le pensait, qui a ouvert le bal."

Philosophie de la bonté.

Aristote fait un lien entre l'amitié et la bonté. "L’amitié parfaite est celle des bons et de ceux qui se ressemblent par la vertu. C’est dans le même sens qu’ils se veulent mutuellement du bien, puisque c’est en tant qu’ils sont bons eux-mêmes ; or leur bonté leur est essentielle. Mais vouloir le bien de ses amis pour leur propre personne, c’est atteindre le sommet de l’amitié... Le caractère des bons consiste à être bons absolument parlant et utiles pour leurs amis. Il en va de même pour le plaisir. Les bons se montrent dignes de plaire, d'une manière absolue, et dignes de se plaire entre eux" ("Éthique à Nicomaque", VIII, 3).  Nietzsche, immoraliste, veut opérer un "renversement des valeurs". Son héros Zarathoustra appelle les bons, tantôt "les derniers hommes", tantôt le "commencement de la fin", et avant tout il les considère comme l' "espèce d'hommes la plus dangereuse", vu qu'ils imposent leur existence, aussi bien au prix de la "vérité" qu'au prix de l'avenir. Ils agissent par ressentiment contre ceux qui osent s'affirmer librement. Les bons ne peuvent pas créer, ils sont toujours le commencement de la fin. Ils crucifient celui qui écrit des valeurs nouvelles sur des tables nouvelles ; ils sacrifient l'avenir pour eux-mêmes, ils crucifient tout l'avenir des hommes. "Quel que soit le mal que puissent faire les calomniateurs du monde, le mal que font les bons est le plus nuisible des maux". ("Ecce homo", 1888, in "Œuvres", Robert Laffont, t. II, 1993, ).

La querelle : bonté/méchanceté naturelles.

En Occident. L'opposition entre Thomas Hobbes et Jean-Jacques Rousseau est bien connue.

Bonté animale : l'entraide.

Il existe aussi, chez certains animaux, des comportements d'entraide ressemblant à la morale humaine. Kenneth Walker, expert en physiologie et en médecine, laisse ce témoignage lors d'un safari en Afrique : "Je me rappelle avoir été très impressionné par de nombreux exemples de collaboration entre les animaux que j'ai observés lorsque je filmais il y a quelques années de cela en Afrique de l'Est. Dans la plaine d'Athi on pouvait rencontrer de vastes troupeaux d'antilopes et de zèbres qui s'entraidaient pour établir des sentinelles afin de donner l'alarme à l'approche d'un danger. Je n'avais pas l'intention de filmer les zèbres, mais les antilopes. Cependant il m'était souvent impossible d'approcher les antilopes sans qu'un zèbre, assumant le rôle de sentinelle, me découvre et indique ma présence aux antilopes. Les girafes et les éléphants étaient souvent ensemble, apparemment pour de bonnes raisons. Les éléphants qui ont d'énormes oreilles possèdent une ouïe remarquable, mais une vue très médiocre. Les girafes quant à elles sont comme des sentinelles postées en haut de tours de contrôle. Lorsque ces deux animaux additionnent leurs atouts, il devient presque impossible de les approcher sans être vu ou entendu. Une alliance encore plus dangereuse existe entre le rhinocéros et l'oiseau du genre pique-bœuf qui se posait sur son dos pour attraper les tiques et autres parasites dont le rhinocéros était infesté. Ces oiseaux étaient constamment sur le qui-vive et découvraient généralement ma présence bien avant le rhinocéros doté d'une vue médiocre. Grâce à ses cris aigus et ses piques vigoureux il indiquait au rhinocéros qu'il fallait s'enfuir. La large bête se balançait alors avec l'oiseau accroché à son dos comme le passager d'un bus brinquebalant" ("How Animals Defend their Young", New York, Dutton, 1978, ).

La bonté est la qualité de celui qui fait preuve de bienveillance active envers autrui, une activité efficace susceptible de rendre réellement autrui heureux. Dans "Vocabulaire technique et critique de la philosophie", André Lalande donne la définition suivante du terme bonté : C'est une qualité appartenant au domaine de la morale. Son contraire est la méchanceté.


Biographie.

Né en Irlande, à Dublin, dans une famille protestante aisée d'origine française, descendant d'émigrés huguenots - quoique cette assertion fasse débat - Charles Robert Maturin poursuit ses études au Trinity College de Dublin. Ordonné pasteur, il est chargé en 1803 de la cure de Loughrea et épouse Henrietta Kingsbury, chanteuse reconnue, dont la sœur, Sarah Kingsbury, a une fille, Jane, la mère d'Oscar Wilde. La famille s'installe à Dublin lorsque Maturin est nommé vicaire de l'église St Peter.  Si ses trois premières œuvres ("Fatale Vengeance", "Le Jeune Irlandais" et "Connal, ou les Milésiens"), toutes parues sous le pseudonyme de Dennis Jasper Murphy, se révèlent être des échecs critiques et commerciaux, "Fatale Vengeance" (publié en 1807 chez Longman & Co.) attire néanmoins l'attention de Walter Scott. Dans un article du "Quarterly Review" daté de, l'écrivain écossais, s'il déplore la construction un peu chaotique du roman et certaines faiblesses du style de Maturin - trop proche, selon lui, de celui d'Ann Radcliffe et pâtissant de certains de ses défauts - il n'hésite pas non plus à louer l'ardeur de l'auteur, son originalité ainsi que son sens de la terreur, avant de conclure son article sur une note encourageante où il engage son lecteur à être attentif aux futures productions de Maturin. Ce dernier, fort de cet éloge, se rend donc chez Scott pour lui soumettre "Bertram ou le Château de Saint-Aldobrand" ("Bertram; or The Castle of St. Aldobrand"), une tragédie en cinq actes aux tonalités très sombres, dans la lignée de ses précédentes productions. Scott recommande l'auteur à Lord Byron, alors membre du sous-comité de direction du théâtre de Drury Lane et qui semblait à ce moment peiner à trouver une œuvre digne d'être jouée par ses comédiens.  Grâce à ces deux soutiens, Maturin réussit en 1816 à faire jouer "Bertram". Vingt-deux représentations au théâtre de Drury Lane, portées par le célèbre acteur Edmund Kean dans le rôle-titre, assurent à l'auteur une certaine notoriété, mais la réussite financière se fait toujours attendre. En effet, la sortie de la pièce coïncide avec la mise en disponibilité de son père et la banqueroute d'un autre membre de la famille que l'auteur débutant doit secourir financièrement.  Pire : dans plusieurs articles publiés en pour le compte du journal "The Courier", Samuel Taylor Coleridge éreinte la pièce qu'il juge ennuyeuse et sordide, allant même jusqu'à considérer l'ouverture du quatrième acte comme la. Il n'hésite pas à la traiter d'œuvre athée. L'Église d'Irlande prend bonne note de ces critiques et, ayant découvert l'identité de l'auteur (Maturin avait dû renoncer à son pseudonyme pour toucher les droits d'auteur), elle fait en sorte de contrer tout espoir de promotion dans la hiérarchie ecclésiastique. Obligé de continuer à écrire pour subvenir aux besoins de sa femme et de leurs quatre enfants ainsi que de son père malade, il se tourne vers le roman après l'échec de plusieurs œuvres dramatiques. Son salaire de pasteur est de 80 à 90 livres par an, alors qu'il a gagné livres avec sa pièce de théâtre "Bertram", qui connut une ovation et fut jouée durant plusieurs semaines à Londres. Maturin n'obtint pourtant pas en totalité l'argent escompté ; après la trahison d'un ami qui dilapida cette fortune, ce qu'il en restait fut utilisé pour régler ses propres dettes.  Il demeure néanmoins vicaire de l'église St Peter à Dublin jusqu'à sa mort. Il ne connaît pas la popularité en Irlande, à cause de ses convictions protestantes, mais devient très célèbre en Angleterre grâce à ses tragédies. En outre, sa vie est assombrie par les difficultés financières. Pendant sa carrière d'écrivain, il publie des textes moins sombres, comme "Le Jeune Irlandais", mais ce sont ses récits d'horreur et ses romans gothiques qui lui valent sa notoriété. Même quand il aborde le roman historique, Maturin demeure attaché au fantastique. "Les Albigeois" ("The Albigenses", 1824) est ainsi un roman historique dans la tradition de Walter Scott,.  Maturin meurt à Dublin à 42 ans, la veille d'Halloween. A l'époque, des rumeurs circulèrent (que rien ne vint confirmer par la suite) qu'il s'était suicidé. Plus récemment, on attribue sa mort à un ulcère de l'estomac. Maturin, trop pauvre pour pouvoir se soigner correctement, aurait abusé de laudanum pour calmer ses douleurs, ce qui aurait précipité son déclin.

Postérité.

Au.

Nul doute que Lautréamont s'est inspiré du grand roman de Maturin pour son personnage de Maldoror.  "Le Portrait de Dorian Gray" d'Oscar Wilde, contient quelques éléments inspirés par le roman de son grand-oncle, notamment celui du tableau caché dans le grenier. À sa sortie de prison, Oscar Wilde adopte d'ailleurs le pseudonyme de Sébastien Melmoth, s'identifiant au héros maudit créé par son grand-oncle par alliance.  "Bertram" est adapté en français par Charles Nodier et Isidore Justin Severin Taylor ("Bertram, ou le Chateau de St. Aldobrand", 1821). Cette adaptation donne ensuite lieu à un opéra, "Il pirata", dont le livret est de Felice Romani, et la musique de Vincenzo Bellini ; la première eut lieu à La Scala de Milan en 1827. Les écrivains de la génération romantique se rapportent souvent aux œuvres de Maturin en particulier à cette adaptation de "Bertram". Dans "Han d'Islande" de Victor Hugo, parmi les épigraphes placées en tête de chaque chapitre, un grand nombre sont des citations de "Bertram". Gérard de Nerval est lui aussi sensible aux atmosphères gothiques de l'irlandais, notamment dans sa chronique "Voyage en Orient".  Charles Baudelaire et Honoré de Balzac ne cachèrent pas leur estime pour l'œuvre de Maturin, notamment pour son roman le plus célèbre, "Melmoth the Wanderer". Balzac écrivit une suite au fameux "Melmoth", intitulée "Melmoth réconcilié", et Baudelaire avait le projet, abandonné, de traduire ce roman.

Au.

"Melmoth ou l'Homme errant" est redécouvert par les Surréalistes et célébré notamment par André Breton, qui écrit une préface à l'occasion de sa réédition par Jean-Jacques Pauvert en 1954.  Le héros du roman "Lolita" de Vladimir Nabokov, Humbert Humbert, possède une voiture baptisée "Melmoth", sans doute parce qu'elle connote le topos américanisé de l'errance à laquelle le condamne sa funeste liaison avec Lolita dont il n'arrive pas à se séparer. Le héros de Maturin est également une des nombreuses sources du roman d'Anne Rice, "Memnoch le démon" ("Memnoch the Devil", 1995).  Le petit-fils de C.R Maturin est décédé dans le naufrage du RMS Lusitania, le.

Charles Robert Maturin, né le à Dublin et mort dans cette même ville le, est un romancier et dramaturge irlandais, particulièrement connu pour avoir écrit "Melmoth ou l'Homme errant", publié en 1820 et considéré aujourd'hui comme une des œuvres les plus représentatives du roman gothique.


Description.

Le mara mesure entre 70 et 75 centimètres de la tête à la queue et pèse de 8 à 16 kilogrammes. Ses oreilles et membres sont particulièrement longs. Ses pattes arrière sont plus grandes et musclées que ses pattes avant. Il a notamment un radius plus longs que l'humérus. Les pattes avant ont quatre doigts tandis que celles arrière en ont seulement trois. Il a un pelage dorsal gris avec une tache blanche sur la croupe séparée de la fourrure dorsale par une zone noire. En outre, le mara a un ventre blanc avec un flanc et un cou tendant à l'orange. Sa queue est courte (environ 5 cm) et presque sans poils. Bâti pour la course, le mara est extrêmement rapide pour un animal de sa taille : il peut sprinter à 55 km/h en moyenne avec des pointes à 80 km/h sur de courtes distances et il peut bondir jusqu'à 2 mètres à la verticale. Il peut vivre de 20 ans a 25 ans selon les individus.

Liste des sous-espèces.

Selon :  Selon :

Habitat.

Cet animal est naturellement présent en Argentine. Il habite les vastes savanes sèches à buissons et arbustes et les régions semi-désertiques de la Patagonie où les hivers sont très froids et les étés très chauds. Il creuse ses propres terriers qui peuvent être très profonds (jusqu'à 10 mètres) ou en utilise des abandonnés. On peut parfois le trouver dans des caves.

Alimentation.

Herbivore, il se nourrit le jour d'herbes, plantes, feuilles, racines et d'écorces.

Comportement.

Ce sont des animaux très sociaux : ils peuvent vivre dans des groupes de 10 à 30 individus et ils communiquent par différents sons, des petits bruits graves aux sifflements aigus comme le cochon d'Inde.

En couples.

Le mara est l'un des rares mammifères restant toute sa vie en couple monogame. L'un des partenaires guette le danger, pendant que l'autre mange. Les couples interagissent rarement, mais ils ont un terrier commun pour tous leurs petits, nourris chaque jour par leurs parents respectifs.

Liens externes.

Bases taxinomiques : Autres liens :

Le Mara ("Dolichotis patagonum") est une espèce de Rongeurs de la famille des Cavidés, comme les cobayes communs, bien que son apparence rappelle celle des lièvres. Ce mammifère est endémique d'Argentine et classé dans la Liste rouge de l'UICN comme « quasi menacé ». Après le capybara et les castors, ce mara est le troisième plus gros rongeur vivant.


Biographie.

Pierre l’Arétin est né en 1492 à Arezzo (l’Arétin signifiant « venant d’Arezzo »). Banni de sa ville natale, il passe une décennie à Pérouse avant d’être envoyé à Rome, où le riche banquier Agostino Chigi, mécène de Raphaël le prend sous son aile. L’Arétin fait parler de lui à Rome par ses satires mordantes et, en 1527, à travers ses "Sonnets luxurieux" ("Sonetti lussuriosi"). Ces pièces assez crues sont écrites pour accompagner seize dessins très érotiques de Giulio Romano gravés par Marcantonio Raimondi, publiés en 1524 sous le titre d"'I Modi". Cet écart lui vaut de perdre la protection du pape Léon X.  Ses "Ragionamenti", propos d’une prostituée à divers interlocuteurs composés comme des "raisonnements" en forme de dialogue platonicien, tournent en dérision la société de son temps et particulièrement les sacrements religieux (vœux monastiques, mariage). Un des personnages est la Nanna, une ancienne courtisane qui évoque son expérience.  Après une tentative d’assassinat sur sa personne, le Divin, comme il se surnomme, part vivre à Mantoue, puis enfin à Venise (la ville italienne la plus opposée au pape) en 1527, où il demeure jusqu’à sa mort.  L’Arétin est l’auteur de cinq comédies, dont "La Courtisane" et "La Talenta", et de la tragédie "Les Horaces" (1546). Lors de son séjour à Venise, il publie également sa correspondance, mettant ainsi sous pression tout ce que l’Italie comptait de notables. Il n’épargne pas dans ses écrits satiriques les princes et les grands, ce qui le fait surnommer « le fléau des Princes » : la plupart, pour éviter les traits de sa satire, lui font des présents considérables, quelques-uns, cependant, ne le payent qu’avec le bâton. C’est ainsi que François et l’empereur Charles Quint le subventionnent en même temps, chacun espérant quelque dommage pour son rival., il s’appelle lui-même le « divin Arétin ».  Sur la fin de sa vie, l’Arétin publie par ailleurs diverses œuvres pieuses (une traduction italienne des Psaumes de David, trois livres « sur l’humanité de Jésus Christ » ainsi qu’un livre sur la passion du Christ).  D’après la tradition, la mort du Fléau des Princes (autre surnom qu'il se donne) aurait été à son image : on raconte qu'au cours d’un copieux repas, une plaisanterie particulièrement obscène lui provoqua une incroyable crise de rire qui le fit tomber à la renverse et ainsi se fendit le crâne.  L’Arétin était un ami personnel du Titien, qui fit au moins trois portraits de lui. Après sa mort, le pape Paul IV mit ses livres à l’Index. Il fut un proche de Giuseppe Betussi.

Pierre l’Arétin ou Pierre Arétin (en italien Pietro Aretino), nommé « le divin Arétin », est un écrivain et dramaturge italien, né le à Arezzo (Toscane) et mort le à Venise (Vénétie).


Caractéristiques.

Les mygales sont caractérisées par une articulation crochets-partie supérieure des chélicères qui se fait dans l'axe longitudinal du corps. Au repos, les crochets ne se croisent pas et sont repliés parallèlement. Le corps des mygales est beaucoup plus massif que celui des aranéomorphes et des mésothèles.  Dépourvues de trachée, elles sont dites "tétrapneumones" car elles ont deux paires de poumons feuilletés.  En remarquant que certaines mygales arrivaient à se stabiliser sur des substrats mouvants comme des plaques de verre glissant les unes sur les autres, des chercheurs ont cru montrer qu'elles produisent de la soie via des "« microtubules »" répartis à l’extrémité de leurs pattes (tarses) quand elles sont en danger ou qu'elles glissent. Sur les mues de ces araignées, le microscope révèle des tubules sécréteurs de soie, répartis sur la surface de contact du tarse. Cependant, il s'agissait en réalité d'une erreur d'interprétation des résultats : une contre-publication est parue en 2013 à ce sujet.

Physiologie.

Mue.

Les mygales muent régulièrement.  De nombreuses espèces de Theraphosidae tissent une toile spéciale lorsque sonne l'heure de la mue (ecdysis dans l'usage anglophone). Les araignées sont dépourvues de squelette interne (endosquelette) et ne possèdent qu'une cuticule qui joue le rôle de squelette externe (exosquelette). Les animaux à mue ont une croissance non pas linéaire, mais par "paliers". L'épiderme synthétise des protéines qui vont former une couche non cellulaire au niveau de la surface du corps, la cuticule. Cette couche est plus ou moins rigide, ce qui empêche l'organisme de croître. Ainsi, l'animal doit s'en débarrasser afin de continuer sa croissance grâce à un contrôle neuro-endocrinien.  Pendant leurs premières années de vie, les mygales muent tous les deux ou trois mois, à chaque stade de la croissance. Arrivées à l'âge adulte, elles ne changent de peau qu'une fois chaque année. Les mâles, quant à eux, effectuent leur dernière mue, la mue imaginale, qui leur permettra d'atteindre la maturité sexuelle. Ils ne mueront plus pour le reste de leur vie.

Nutrition.

Certains genres chassent à l'affut, cachées dans des terriers munis d'une porte. Malgré leur taille, les mygales ne peuvent pas ingurgiter directement leurs proies. Après que les crochets ont inoculé le venin, les glandes maxillaires des araignées sécrètent de puissantes enzymes digestives qui dissolvent rapidement les organes intérieurs de leurs victimes, les transformant en bouillie nutritive. Les mygales aspirent ensuite le produit transformé qui passe successivement par la bouche, l'œsophage, le jabot aspirateur et l'estomac avant l'assimilation dans l'intestin.

Venin.

Le venin des mygales est puissant. En effet, celui-ci entraîne une paralysie immédiate de la proie et une mort rapide. Cependant, contrairement aux idées reçues, assez peu de morsures de mygales sont dangereuses pour l'homme. Chez certaines espèces le venin est néanmoins un puissant neurotoxique qui s'attaque au système nerveux périphérique, engendrant des signes locaux ou loco-régionaux (douleurs, œdèmes, faiblesse musculaire, anesthésies ou paresthésies) et parfois des signes généraux parasympathiques (hyper-salivation, nausées, bradycardie). Certaines espèces (Poecilotheria sp, Cyriopagopus sp, Stromatopelma sp) peuvent provoquer des signes généraux graves, avec des cas de comas. Une seule espèce (Atrax robustus) peut provoquer la mort, des cas fatals ayant été relevés avant 1980, date de la mise au point d'un antivenin spécifique. La victime, en état de choc, connaît une chute de pression sanguine. Actuellement, l'administration de sérums antivenin permet le traitement adéquat de ces morsures.  Outre le venin, il faut également considérer la blessure mécanique que peuvent provoquer les grands chélicères des plus grandes espèces (Theraphosa blondi).  Parce que les mygales sont encore peu connues et que de nombreuses espèces restent encore à recenser, il est difficile de dire si certaines sont réellement mortelles pour l'homme. Toutefois, les études récentes montrent que les seuls symptômes observés sont, chez l'adulte et dans la majorité des cas, des douleurs et des vomissements.  Par ailleurs le venin des mygales est étudié pour ses applications pharmacologiques.

Distribution.

Les mygales ont principalement élu domicile dans les régions tropicales et subtropicales du globe, le plus souvent dans les forêts profondes et humides.  Elles sont présentes en Amérique du Nord, en Amérique centrale, en Amérique du Sud (surtout en Amazonie), en Afrique (où elles sont plus petites), en Asie, en Europe (mygale maçonne, mygale affinis, etc.) et en Océanie.

Étude, élevage et adoption.

En France, le GEA (Groupe d’Études des Arachnides) est la seule association regroupant les passionnés d'arachnides (mygales, scorpions...), avec pour objectifs leur étude et leur élevage, afin de mieux les connaître et d'améliorer leur protection.

La mygale dans les NAC (Nouveaux animaux de compagnie).

Les mygales sont des espèces qui figurent dans la liste des NAC, parmi les serpents et autres animaux de plus en plus demandés à l'adoption.  Il est très difficile de s'occuper d'une mygale. Les amateurs doivent respecter des règles strictes : la température doit être maintenue entre, selon le moment dans la journée et dans l'année, et l'hygrométrie doit rester aux environs de 70 %. Il faut, de plus, être titulaire d'un certificat de capacité délivré par la direction des services vétérinaires. Le venin n'est pas le seul danger de ces animaux, il faut également considérer la présence de et allergisantes que l'animal peut projeter s'il se sent en danger (Theraphosidae du continent américain).

Mygale en gastronomie.

La mygale frite est une spécialité du village de Skun, au Cambodge.  et le genre fossile n'appartenant à aucune famille :

Les mygales (du grec (), « musaraigne », formé de (), « rat, souris », et de (), « belette, putois ») forment le sous-ordre des Mygalomorphae, les araignées orthognathes (Orthognatha), ce qui signifie que la base des chélicères est dirigée vers l'avant.


Histoire.

Jusqu'en 1945.

Dès le Vladislas IV (1456-1516), roi de Bohême (à partir de 1471) et de Hongrie (à partir de 1490), et qui appartenait à la dynastie polono-lituanienne des Jagellons, signait l'acte de fondation d'une université, mais de nombreuses guerres empêchèrent sa création effective.  En 1659 l'empereur Léopold offrit aux jésuites, qui n'avaient pas jusque-là de bâtiment dans la ville, le château des Piast appelé plus tard « château royal ». Ils édifièrent, en détruisant en partie le château, l’église « Le Jésus » (1689-1700), qui est un exemple unique du baroque dans la ville. À Vienne, afin de transformer leur collège en université, ils entreprirent des démarches (contrecarrées par le conseil municipal qui craignait la multiplication des institutions catholiques). Par l'Acte du Léopold fonda dans la capitale de la Silésie la première école supérieure appelée aussi "Academia Leopoldina". Elle était composée de deux facultés : théologie et philosophie et fonctionna pendant presque un demi-siècle dans les bâtiments du vieux château. À côté on éleva l'internat Saint-Joseph pour les étudiants (aujourd'hui Maison de Steffens). Malgré le caractère catholique de l'école on y trouvait aussi des étudiants protestants. Le projet initial du bâtiment de l'Académie (construit entre 1728 et 1742) ne fut pas réalisé car interrompu par l'invasion de la Silésie par les troupes du roi de Prusse, Frédéric. Il en reste une magnifique salle rococo ("Aula Leopoldina"). L'établissement cessa d'être un vivier de la Contre-Réforme mais resta la grande école de formation du clergé catholique en Prusse.  Le la jésuite "Leopoldina" et la protestante "Viadrina" de Francfort-sur-l'Oder furent réunies par ordre du cabinet royal dans le cadre de la réforme de l'État prussien après les défaites contre Napoléon et devint la Friedrich-Wilhelms-Universität avec siège à Breslau et comprenant cinq facultés (théologie protestante et théologie catholique, philosophie, droit et médecine). Elle devenait ainsi la première université allemande qui réunissait les théologies protestante et catholique sous le même toit.  On y trouvait trois séminaires de théologie, un séminaire de philologie et un séminaire de philologie allemande, et également un séminaire pour la philologie romane et anglaise, un séminaire d'histoire, un séminaire de mathématique et de physique, un séminaire de droit privé et de droit public. Jusqu'à la Première Guerre mondiale l'université était un important centre de formation des étudiants polonais de Posnanie et de Poméranie, dans lequel, à certains moments, ils constituaient un tiers des effectifs (en 1838 fut créée la ""Société littéraire slave""). Dès 1841 l'Université vit naître la Chaire de langues et littératures slaves. Elle possédait également douze instituts scientifiques différents, six établissements cliniques et trois collections de beaux-arts. En 1881 on ouvrit l'Institut d'agriculture (auparavant à Proskau) avec 10 professeurs et 44 auditeurs qui comprenait une chaire de chimie vétérinaire, une chaire vétérinaire et une de technologie. Le nombre des étudiants s'élevait en 1884 à, et celui des enseignants à 131.  La bibliothèque universitaire abritait en 1885 environ ouvrages, dont environ incunables (imprimés antérieurs à 1500), environ 250 volumes en caractères aldins et manuscrits. Ils provenaient des collections des fondations et des cloîtres qui avaient été supprimés et des anciennes bibliothèques universitaires de Francfort et de Wrocław ; y appartenait aussi la Bibliothèque Habichtiana, riche en ouvrages orientaux imprimés et manuscrits et l'institut académique de lecture.  On citera encore : l'observatoire ; le jardin botanique (5 hectares) avec le musée botanique et le jardin zoologique fondé en 1862 par une société privée ; le musée d'histoire naturelle et le musée de zoologie; les collections de chimie et de physique; le laboratoire de chimie ; l'institut de physiologie végétale et l'institut de minéralogie ; l'institut d'anatomie ; les établissements cliniques ; la galerie d'estampes (provenant le plus souvent d'églises, de couvents, etc.), riche en œuvres anciennes allemandes ; le musée des antiquités silésiennes, les Archives d'État pour la Silésie, etc.

Après 1945.

Après la conquête de la ville par l'Armée rouge, la Friedrich-Wilhelm-Universität fut dissoute. Avec la remise de la ville à la Pologne, l'université allemande et la haute école technique de Breslau (1910-1945) furent transformées en établissements polonais dès le. La population allemande fut expulsée.  Le de la même année les cours des professeurs Ludwik Hirszfeld et Kazimierz Idaszewski inauguraient l'enseignement en polonais et le, l'université polonaise était ouverte, s'appuyant principalement sur des enseignants issus des universités polonaises de Lwów et Wilno, devenues respectivement ukrainienne et lituanienne.  Depuis la période stalinienne et jusqu'à la fin du régime communiste, elle portait officiellement le nom de Bolesław Bierut (Uniwersytet Wrocławski im. Bolesława Bieruta), premier président de la République populaire de Pologne.  Durant les années d'ouverture initiées par Edward Gierek, une Alliance française a été créée en son sein (1975). Elle y restée de nombreuses années après la fin du système totalitaire, devenant autonome en 2008, tout en gardant des liens avec l'université.  La tradition de l'ancienne Friedrich-Wilhelm-Universität silésienne a été conservée à Cologne par la décision de son Sénat en 1951. En 2003 un partenariat a été signé entre celle-ci et l'université de Wrocław. Depuis 1988 il existe aussi une collaboration avec l'université de la Ruhr à Bochum.  Pendant l'année universitaire 2001-2002, étudiants étaient inscrits. En 2012, le site Internet de l'université indique le chiffre total de étudiants.  En 2001 a été fondée l'Association germano-polonaise de l'université de Wrocław qui vise le rapprochement des peuples et le transfert des connaissances. Cette association rassemble toutes les institutions d'enseignement supérieur de la ville : Université, Faculté de théologie pontificale, Académie de médecine, École polytechnique de Wrocław, Écoles supérieures d'économie, d'agriculture, d'éducation physique et sport, de musique et des beaux-arts.

Composition actuelle.

Les facultés de l'université sont les suivantes :

L’université de Wrocław (en polonais : "Uniwersytet Wrocławski", en allemand : "Universität Breslau", en latin : "Universitas Wratislaviensis") est une université aux traditions riches fondée en 1702.