Histoire.

Les origines.

Melk doit son nom à la rivière Medjilica (en slave = rivière frontalière), et est mentionné pour la première fois dans un document officiel en 831. Après les guerres menées par Charlemagne contre les Avars, les "territoires de l'Est", dont Melk faisait partie, furent administrés par un comte des Marches. C'est approximativement à cette période que l'on éleva un château fort sur le rocher surplombant le Danube.  Après la bataille du Lechfeld (955), Othon le Grand remit à Luitpold, de la famille des Babenberg, les anciens territoires de l'Est. En 996 cette Marche est désignée pour la première fois sous le nom de Ostarrichi.

Sous les Babenberg.

Le château fort de Melk était la possession du comte bavarois Sizo. À l'occasion d'une rivalité entre le duc de Bavière Henri le Querelleur et l'empereur Othon II, Sizo se rangea aux côtés du Querelleur. Léopold de Babenberg prit parti pour l'empereur, défit Sizo et prit possession du château de Melk, qui devint sa résidence.  Les étroites relations établies entre les Babenberg et les religieux de Melk sont attestées par différents objets d'art et de dévotion qui sont encore en possession de l'abbaye, par exemple une relique de la Vraie Croix, offerte par le margrave Adalbert, ou un petit autel portatif de Swanhilde, l'épouse d'Ernest le Valeureux. Le, Henri fit transporter à Melk la dépouille mortelle de Saint Colman, un fils de roi irlandais, mort en martyr (alors qu'il se rendait en croisade en Terre Sainte, il fut pris pour un espion et capturé à Stockerau près de Vienne, puis pendu). Le, Léopold II appela à Melk des bénédictins de Lambach, en remplacement des chanoines du chapitre qui y étaient depuis plusieurs décennies. Plus tard, Léopold III attribua au monastère, par une lettre de donation de 1113, des terres situées aux confins de l'ancienne Marche de l'Est, ainsi que très certainement le château des Babenberg à Melk.  Après que Vienne eut été choisie comme nouvelle résidence des Babenberg, Melk perdit quelque peu les faveurs du souverain, mais le monastère prit un essor rapide et parvint à un grand épanouissement intellectuel et culturel. C'est alors que furent créés une école monastique (mentionnée en 1160) et un atelier de copistes.

Décadence économique au.

Le se déclara dans le monastère un terrible incendie qui détruisit presque tous les bâtiments. Grâce aux efforts considérables de l'abbé Ulrich II (1306-1324), il fut possible de reconstruire l'église et les locaux d'habitation, mais on ne parvint pas à rétablir véritablement la situation d'origine. À cela vinrent s'ajouter la peste, les mauvaises récoltes...

La réforme de Melk.

Le Concile de Constance (1414-1418) avait décidé de réformer les monastères. Nikolaus Seyringer von Matzen, un moine autrichien formé à Subiaco, fut désigné par Albrecht V pour introduire la réforme dans les abbayes du duché d'Autriche. Melk fut choisie pour point de départ de la réforme et Nikolaus Seyringer fut nommé abbé. Le monastère devint bientôt un modèle de discipline régulière, et le nombre de vocations augmenta. Melk fut chargé de l'inspection, ses conventuels furent nommés abbés dans différents monastères d'Autriche et d'Allemagne du sud. Une grande partie des «manuscrits de Melk» date de cette période.

La réforme protestante, la menace turque et la contre-réforme.

Comme la Réforme protestante se propageait et que surtout le danger turc grandissait, la vie intellectuelle du monastère allait en s'affaiblissant. Melk dut aux interventions des souverains de ne pas disparaitre définitivement. L'impulsion qui devait conduire au redressement fut le fait d'un groupe d'Allemands du sud qui entrèrent à Melk après avoir reçu une formation dans les écoles jésuites de leur pays d'origine. En dépit de la Guerre de Trente Ans et de la menace constante que faisaient peser les Turcs, la situation économique se rétablit complètement. Peu à peu, les abbés créèrent les bases financières qui rendirent possibles les grandioses transformations à l'époque du baroque.

La période baroque.

Le fut élu un jeune abbé de 30 ans, Berthold Dietmayr, qui sut trouver les moyens pour imposer ses idées, malgré les résistances de sa propre communauté. Avec détermination, il se mit à la transformation du monastère, après avoir trouvé en Jakob Prandtauer, architecte de St. Polten, un partenaire d'un génie égal au sien. En 40 ans à peine, l'abbaye prit sa forme actuelle. Les artistes baroques les plus importants d'Autriche y ont mis tout leur talent. À peine achevé, le monastère fut très gravement endommagé par un incendie. L'abbé Berthold mourut peu après. Les travaux furent achevés pendant le ministère de l'abbé Adrian Pliemel. À la mort de Prandtauer, c'est Josef Munggenast qui prit la direction des chantiers. Parallèlement, le monastère connut un renouveau de sa vie intellectuelle et artistique.

Le despotisme éclairé de Joseph II et ses conséquences.

Comme tous les courants intellectuels, la philosophie des Lumières ne gagna l'Autriche qu'assez lentement et sous forme édulcorée, mais son influence n'en fut que plus longue. Sous Joseph II (1780-1790) cependant, les idées nouvelles s'imposèrent rapidement. Un décret impérial imposa aux religieux de passer par le séminaire général de Vienne, où ils recevaient une éducation conforme à l'esprit du siècle. Le monastère échappa à la fermeture, mais eut à supporter de nouvelles servitudes.  Si de nombreux décrets de Joseph II furent rapportés après sa mort, l'esprit joséphiste n'en persista pas moins jusqu'à l'époque actuelle. Les guerres napoléoniennes et les rétrocessions forcées de terres après la révolution de 1848 entraînèrent d'importantes charges financières et restructurations économiques. Malgré cela, sous l'abbé Wilhelm Eder (1838-1866), la rénovation devenue urgente de l'ensemble baroque, ainsi que la création d'un nouveau lycée, furent menées à bien.

Visite de l'Abbaye.

Le portail d'entrée.

Le visiteur pénètre dans les bâtiments abbatiaux en passant entre deux imposants bastions, celui du sud fut élevé en 1650 pour servir de fortification, le bastion nord fut édifié par Jakob Prandtauer dans le but d'équilibrer la perspective. Deux statues sur haut piédestal représentent saint Léopold (à droite) et saint Colman (à gauche). Après avoir passé le porche d'entrée octogonal surmonté d'une coupole ouverte, on accède à la première cour. Sur la droite on aperçoit l'une des deux tours appelées «tours des Babenberg », qui font partie de l'ancien système de fortification.

La façade Est.

Elle est dominée par une réplique de la Croix de Melk, qui fait partie du trésor de l'abbaye. L'inscription au fronton rappelle, au plan théologique, la valeur relative de toute grandeur et de toute gloire : "Absit gloriari nisi in cruce" (Que par la Croix seule, soit la gloire). Au-dessus du portail en plein-cintre, se trouve un petit balcon depuis lequel l'abbé saluait ses hôtes, au-dessous figurent les armoiries de l'abbaye, deux clés d'or croisées sur fond d'azur. On reconnait, sur deux petits socles, les deux Princes des Apôtres, Pierre et Paul, les saints patrons de l'église.

La cour des prélats.

Le visiteur passe sous le porche Saint Benoit (Benediktihalle) et se retrouve dans la cour des prélats à la fois élégante et majestueuse. Le regard se pose d'emblée sur la coupole de l'église et sur les deux tours qui la flanquent. La fontaine, formée au, a été installée ici au début du.

L'escalier et la galerie des empereurs.

L'escalier des empereurs conduit à l'aile d'apparat de l'abbaye et aux appartements impériaux. Un groupe d'allégorie accompagne un cartouche portant l'inscription "Constantia et Fortitudine" (avec persévérance et bravoure), devise de l'empereur Charles VI qui entretint des relations amicales avec la maison et sous le règne duquel eut lieu l'édification de Melk. La partie supérieure de l'escalier en particulier témoigne de la sensibilité et du goût de l'artiste, ainsi que de son sens très sûr des proportions. L'escalier mène au premier étage à l'aile des empereurs. Sur le palier, deux grands portraits de l'Impératrice Marie-Thérèse et de son époux, François III de Lorraine, évoquent la période de construction de cette partie de la maison. Aux murs du couloir des empereurs s'aligne une série complète des portraits des souverains autrichiens.

Les appartements impériaux.

Ils ont été en grande partie transformés en musée.

La terrasse.

Une imposante terrasse dégage la vue sur la façade de l'église. C'est cette solution architecturale qui différencie Melk d'édifices semblables de la période baroque et qui, malgré les formes baroques, met en relief son caractère sacré. L'église domine nettement l'ensemble des bâtiments abbatiaux, avec ses tours et avec sa vaste coupole octogonale reconstruites par Josef Munggenast après l'incendie de 1738.

La bibliothèque.

La bibliothèque () existe depuis la fondation de l'abbaye. La fresque du plafond, peinte par Paul Troger (1731-32), représente une allégorie de la Foi, elle est le pendant thématique de la salle de marbre qui met en scène la Sagesse humaine. Autour du personnage central (une femme soutenant dans une main le Livre aux Sept Sceaux et l'Agneau de l'Apocalypse, et s'appuyant de l'autre sur un écu au motif de l'Esprit Saint sous forme de colombe), évoluent des groupes distincts représentant les quatre vertus cardinales : la sagesse, l'équité, la force et la tempérance. Les statues en bois doré, placées aux entrées, symbolisent les quatre facultés : le droit, la médecine, la philosophie et la théologie. Le globe terrestre et la sphère céleste sont de Vincenzo Coronelli (1670).  La bibliothèque de l'abbaye de Melk renferme environ volumes, manuscrits du, 800 manuscrits des, et 850 incunables. Les manuscrits et incunables les plus intéressants sont exposés sous verre.

L'Église.

Les fresques.

Les fresques des voûtes de la nef et des bas-côtés sont l'œuvre du maître salzbourgeois Johann Michael Rottmayr. La travée centrale est consacrée à Saint Benoît, entouré d'allégories représentant la lutte contre le mal. Sur l'arc avant le dernier panneau, on distingue une colombe, l'âme de Sainte Scolastique qui précède dans le ciel celle de son frère Saint Benoît. Dans la dernière travée, le saint dans la gloire de Dieu : il a retrouvé sa jeunesse, ainsi qu'aimait à se le représenter l'imagination populaire, et il entre dans la joie du Seigneur.

Les autels latéraux.

Ils sont, avec les tribunes, l'œuvre du décorateur de théâtre Antonio Beduzzi, qui leur donna la forme de chapelles. L'ornementation de chacune des chapelles s'inspire de la vie du saint auquel l'autel est consacré. Les deux autels du fond sont consacrés à Saint Sébastien, à droite, et à Saint Nicolas, à gauche (peintures de Paul Troger 1746). Les deux suivants ont pour saints patrons, à droite, Saint Jean Baptiste (M. Rottmayr, 1727) et, à gauche, l'archange Saint Michel (M. Rottmayr, 1723). Le troisième autel latéral de droite est appelé autel de Saint Léopold, le tableau d'autel traite plusieurs scènes inspirées de la tradition de l'abbaye : Léopold ler fait venir à Melk une communauté de chanoines, Léopold II des Bénédictins, Léopold III étend sur Melk une main protectrice. Cette peinture sur cuivre est l'œuvre de Georg Bachmann, 1650. L'autel opposé représente une Adoration des Mages (M. Rottmayr, 1723). La chaire fut réalisée par un sculpteur de St. Pölten, Peter Widerin, sur des esquisses d'Antonio Galli-Bibiena. Les autels du transept, d'Antonio Beduzzi, ont leur inspiration propre. L'autel de droite est consacré à Saint Benoît. Le groupe pictural représente la mort du saint au milieu de ses compagnons. À la pointe de l'obélisque, un ange attend l'âme de Saint Benoît. L'autel latéral de gauche renferme dans un sarcophage les ossements de Saint-Colman. La statue représente le saint en vêtements de pèlerin, sa prière s'élève jusqu'au ciel. La veilleuse indique que l'autel de Saint Colman est aussi l'autel du Saint Sacrement.

Le maître-autel et la coupole.

Les créateurs de la période baroque s'attachaient, à travers leurs œuvres, à concrétiser une idée. Leur rôle était de trouver la formule architecturale la mieux adaptée à l'idée directrice énoncée par le maitre d'œuvre. Le sanctuaire et la coupole de l'église abbatiale de Melk illustrent cette démarche. Au-dessus du tabernacle se trouve une tiare. Elle renvoie au Christ, la tête de l'Église, et en même temps aux deux personnages qui se tiennent directement au-dessus du tabernacle : Saint Pierre, le chef visible de l'Église, et Saint Paul. Les statues placées à leur droite et à leur gauche représentent des prophètes de l'Ancien Testament, les annonciateurs des deux Princes de l'Église. Pierre et Paul se séparent avant leur martyre. L'inscription dans le cartouche est un commentaire de leur vie : "Sans juste combat il n'y a pas de victoire". C'est Dieu le Père qui leur remet la couronne de gloire. La croix, signe de victoire, domine l'ensemble. Le thème ainsi traité est celui de l'Église combattante et triomphante. L'homme est considéré respectivement sous les deux aspects temporel et spirituel. À gauche, devant Dieu le Père, on voit la remarquable statue de Moïse, guide temporel du peuple de Dieu il désigne du doigt la Table des Dix Commandements. Cette idée se prolonge dans la décoration de la voûte. Un ange présente la loi de Dieu à un souverain. Au-dessus d'eux flotte l'ancien drapeau impérial, bannière de la puissance temporelle. Sur les arcs du chœur se trouvent, à hauteur de la corniche, des emblèmes de la sphère terrestre : épées, hallebardes, lances. Cette idée se développe encore sur le pilier d'appui est de la coupole, et passe en diagonale sur le pilier ouest. De manière analogue, on trouve de l'autre côté, à la droite de Dieu le Père, Aaron, le guide spirituel du peuple élu, et derrière lui, dans la fresque du plafond, le "zelus christianus" apparaissant à l'Église, au-dessus, le voile de Sainte-Véronique tient lieu de bannière à la sphère spirituelle. L'idée se prolonge sur les arcs doubleaux du chœur et sur les piliers diagonalement opposés du transept. Le thème principal se déploie en un puissant final dans la fresque de la coupole : autour de la Sainte Trinité évoluent les saints rattachés à Melk et à l'ordre bénédictin.  La réalisation de l'autel est due à Antonio Beduzzi, les fresques de l'église sont de Michael Rottmayr, les statues de Peter Widerin (1733).

L'orgue.

Le grand orgue de l'église abbatiale est l'œuvre du facteur viennois Gottfried Sonnholz. ll subit en 1929 des détériorations consécutives à des remaniements. Mais en 1970, le facteur Gregor Hradetzky, de Krems, construisit un orgue à sommier entièrement mécanique (3 claviers, 45 registres, 3280 tuyaux) qui répond parfaitement aux données acoustiques de l'église.

Labbaye de Melk est une célèbre abbaye bénédictine de Basse-Autriche, faisant partie de la congrégation bénédictine d'Autriche. Située dans la région touristique de la Wachau, elle surplombe la ville de Melk, et le Danube. Bien que l'abbaye ait été fondée au, les bâtiments actuels datent de l'époque baroque, ils sont l'œuvre de l'architecte Jakob Prandtauer. Après sa mort, en 1726, les travaux sont achevés d'après ses plans par son élève Franz Munggenast. L'École de l'abbaye de Melk est située dans l'abbaye.


Historique.

L'Aurignacien a été défini par Henri Breuil et Émile Cartailhac en 1906 à partir de l'industrie lithique de la grotte d'Aurignac (Haute-Garonne), fouillée par Édouard Lartet en 1860. Sa position stratigraphique au sein des industries du Paléolithique supérieur fit l'objet d'une polémique. Il revient à Henri Breuil d'avoir démontré en 1906 que l'Aurignacien était immédiatement postérieur au Moustérien et antérieur au Solutréen. Ce chercheur définit trois étapes successives : Aurignacien ancien, moyen et supérieur.  En 1933, Denis Peyrony restreignit l'emploi du terme Aurignacien à la phase moyenne, dénommant l'Aurignacien ancien le Périgordien ancien (aujourd'hui devenu le Châtelperronien), et l'Aurignacien supérieur le Périgordien récent (aujourd'hui devenu le Gravettien).  On parle aussi, depuis Georges Laplace (1966), de Proto-Aurignacien ou Aurignacien archaïque (39 000 - ans AP). Ce concept est cependant sujet à critiques, et, de plus, le Proto-Aurignacien ne précède pas toujours l'Aurignacien. Les sites aurignaciens de Geißenklösterle, dans le Jura souabe (Allemagne), et de, près du Danube, datés de 42 000 à AP, sont ainsi plus vieux que le Proto-Aurignacien (parfois associé à l'Ahmarien ancien).

Chronologie.

L'Aurignacien apparait en Europe occidentale vers AP, d'après les dernières datations au radiocarbone calibrées. Le site de Geißenklösterle, dans le Jura souabe, a ainsi été daté entre 42 et AP. L'Aurignacien cesse d'être caractéristique entre et AP en Europe occidentale.

Extension géographique.

Dans le Zagros, en Iran, l'Aurignacien est connu sous le nom de Baradostien, alors que dans le Levant il devient plutôt l'Antélien. À Kara Kamar (Samangân), dans le nord de l'Afghanistan, un faciès aurignacien a été reconnu. Les régions de l'Altaï (Anuy et Ust-Karakol) ont également livré des sites aurignaciens. L'Aurignacien archaïque (43 - AP) est présent de manière assez uniforme en Europe méridionale, de la Roumanie au Sud de la France et à l'Espagne en passant par l'Italie.  L'Aurignacien ancien (34 - AP) est connu en Europe centrale (vallée du Danube, Jura souabe), dans le Sud-Ouest de la France, dans les Asturies et en Italie centrale.  L'Aurignacien récent (31 - AP) est également présent en Allemagne, dans le sud de l'Angleterre et en France.

Climat et environnement.

On connait avec de plus en plus de précision les changements climatiques de la Préhistoire récente grâce à des disciplines paléoenvironnementales telles que la paléoclimatologie, la sédimentologie, la palynologie, l'anthracologie, la carpologie ou l'archéozoologie.  Le début de l'Aurignacien se situe durant le stade isotopique 3, un stade dans l'ensemble un peu moins froid que les stades précédent (SIO 4) et suivant (SIO 2). Durant la période SIO 3, les oscillations climatiques vont néanmoins se succéder, passant du froid au frais et inversement à plusieurs reprises sur la période. Ainsi, on peut voir à Arcy-sur-Cure le passage d'une forêt claire de feuillus et de conifères vers AP devenir progressivement un paysage de bosquet de pins et de bouleaux dans la vallée alors que le plateau devient steppique. La faune est alors composée d'herbivores : mammouths, rhinocéros laineux, rennes, chevaux, bœufs, marmottes... et de carnivores : ours, grands félins, loups, hyènes,...

Industrie.

L'industrie lithique aurignacienne comporte :  Il est désormais établi que ces pièces carénées, considérées comme des types (donc traitées en tant que telles, comme n'importe quel autre type lithique, par la typologie), ont servi de nucléus pour la production de lamelles, très nombreuses durant tout le Paléolithique supérieur. Ce statut technologique de nucléus, désormais reconnu à ces pièces carénées, n'exclut en rien leur utilisation en tant qu'outil.  Une lamelle retouchée est spécifique de l'Aurignacien : la « lamelle Dufour ». Ces lamelles sont retouchées finement et marginalement sur une ou deux faces.  L'industrie en matière dure animale est caractérisée par l'apparition de pointes de sagaies à base fendue en ivoire ou en bois de renne mais ces matériaux peuvent aussi servir à la confection des premiers bâtons percés et d'un outillage plus classique : poinçons, baguettes, lissoirs.

Art.

La culture aurignacienne occupe une place remarquable dans l'Histoire de l'art car elle est la première culture humaine à avoir laissé les traces d'une représentation figurative aussi accomplie. Des créations antérieures existent mais sans avoir atteint le même degré de développement artistique.  Les Aurignaciens vont diversifier la parure, connue dès le Paléolithique moyen en Afrique : dents animales perforées, coquillages fossiles ou contemporains, ivoire, bois de cervidé. Les coquillages peuvent provenir de gisements très éloignés du site dans lesquels ils furent découverts. Ainsi, on trouve en Périgord des coquillages méditerranéens témoignant d'échanges à grande distance.  Pour ce qui est des créations artistiques, l'Aurignacien va marquer une rupture avec les cultures précédentes. Les plus anciens vestiges de cet art sont les statuettes de Vogelherd, de Geißenklösterle et de Hohlenstein-Stadel. Ce sont des figures en ronde bosse représentant des mammouths, des félins, des ours, des chevaux et des hommes. Elles ont été sculptées dans l'ivoire de mammouth. Moins spectaculaires, des plaques de roches dures gravées ont été également retrouvées. Les peintures sont rares mais parfois spectaculaires : il faut citer en premier lieu la grotte Chauvet et la grotte de Baume-Latrone en Languedoc, mais aussi les œuvres des abris Castanet, Blanchard, de La Ferrassie et d'autres sites en Dordogne, la grotte de Pair-non-Pair en Gironde, ainsi que de la grotte de Fumane en Italie du Nord. Enfin, on a découvert une flûte en os sur le site de Geißenklösterle.

Mode de vie.

Il est probable que la domestication du chien ait déjà commencé au cours de l'Aurignacien. Ainsi, un crâne de canidé des grottes de Goyet, en Belgique, daté de AP, est clairement différent des loups récents, ressemblant plus étroitement aux chiens préhistoriques.

Génétique.

Les données génétiques montrent que les Européens actuels sont issus d'une population souche qu'on pourrait appeler la branche européenne d"Homo sapiens". Les premiers occupants Aurignaciens auraient été cependant supplantés il y a entre 34 000 et par un autre groupe d'humains arrivés en Europe, les Gravettiens. Néanmoins, bien qu'ils portent des signatures génétiques distinctes, les Gravettiens et les Aurignaciens sont les descendants de la même branche européenne d"'Homo sapiens".  La signature génétique des Aurignaciens a disparu d'une grande partie de l'Europe lorsque les Gravettiens sont arrivés. Mais, elle refait surface plus tard avec la « dame rouge » de la grotte El Mirón au nord de l'Espagne. Cette grande femme robuste est rattachée à la culture archéologique du Magdalénien, qui a connu une expansion vers le nord quand les calottes glaciaires ont fondu.

Cohabitation avec Néandertal.

L'apparition de l'Aurignacien en Europe est liée à l'arrivée d"Homo sapiens" depuis le Proche-Orient. Jean-Jacques Hublin indique que les plus anciens fossiles d"'Homo sapiens" actuellement attestés en Europe sont datés de AP en Roumanie et de AP en France. Certes, l'Homme de Néandertal est encore présent lorsque se développe l'Aurignacien, mais il est alors caractérisé par la culture châtelperronienne, qui commence dès AP à Arcy-sur-Cure, et dont l'industrie lithique et osseuse est différente. La sépulture néandertalienne de Saint-Césaire, fouillée au début des années 1980, a été découverte dans des niveaux attribués au Châtelperronien, et la dent d'Arcy-sur-Cure est attribuée à un Néandertalien.  Une étude récente d'incisives découvertes dans deux sites Protoaurignaciens (Uluzziens) italiens, et la, respectivement découvertes en 1976 et 1992, montre que celles-ci appartiendraient à "Homo sapiens", et non à Néandertal.  Les études de J. Pelegrin consacrées notamment aux systèmes techniques du gisement de Roc de Combe montrent que les méthodes conduisant à la fabrication de l'outillage des Châtelperroniens et des Aurignaciens sont très différentes. On ne peut donc pas parler, selon lui, d'acculturation des Néandertaliens. Il y a une réelle différence entre les deux cultures et les savoir-faire qu'elles impliquent. Il voit le Châtelperronien plutôt comme une évolution du Moustérien de tradition acheuléenne (MTA), qui est en Europe une industrie néandertalienne. Néanmoins, pendant près de, les Néandertaliens en Europe et les "Homo sapiens" en Afrique ont réalisé des outillages comparables dits "de mode 3", auquel appartient le Moustérien.

L'Aurignacien est la principale culture qui ouvre le Paléolithique supérieur en Europe. Il débute vers avant le présent (AP) en Europe de l'Ouest, où il semble coïncider avec l'arrivée d"'Homo sapiens". L'Aurignacien est caractérisé par ses industries osseuse (sagaies à bases fendues) et lithique (pièces carénées, lamelles, lames retouchées, etc.). Le Gravettien succède en Europe à l'Aurignacien à partir de AP.


Carrière en club.

Ses débuts.

Il commence sa carrière en jouant au sein du HC Dukla Jihlava dans le championnat de tchécoslovaquie en 1989. À l'issue de cette saison, il rejoint le TJ DS Olomouc nouvellement intégré dans la ligue.  En 1992, il participe au repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey et n'est choisi qu'en sixième ronde () par les Bruins de Boston. Finalement, il ne jouera jamais pour l'équipe préférant rester avec le club de son pays.  Il y joue deux saisons complète puis quitte le club avant la fin de la saison 1992-93 pour rejoindre l'Allemagne, sa "1. Bundesliga" et l'équipe du EHC Eisbären Berlin e.V.. Lors de la saison suivante, les "Eisbären" ne participent pas à la course aux séries éliminatoires et Dopita vient aider son ancienne équipe, tout juste qualifiée pour les séries (septième place) de la première saison de l""'.  Avec 7 aides et 4 buts, Dopita aide grandement Olomouc à écarter tour à tour les équipes du HC České Budějovice (en trois matchs nets), du HC Kladno, premiers à l'issue de la saison régulière et vainqueurs des deux premiers matchs de la demi-finale et celle du HC Pardubice en finale. L'équipe remporte alors le premier titre de la nouvelle "Extraliga tchèque" et il est élu meilleur joueur des séries (MVP).

Les succès avec Vsetín.

La saison suivante, il retourne jouer une nouvelle saison en Allemagne mais les séries sont encore une fois ratée et il décide de retourner dans son pays la saison suivante pour l'équipe du HC Vsetín avec qui il remporte de nouveaux titres de champion en 1996, 1997, 1998, 1999 et 2001.  Entre-temps, il participe une nouvelle fois au repêchage en 1998 et est choisi en cinquième ronde par les Islanders de New York.  En 2000, l'équipe rate le titre mais Dopita est tout de même désigné meilleur buteur de l"'Extraliga" avec 30 réalisations. Lors de la saison 2000-01, il reçoit un grand nombre de trophées :  Il reçoit également la Crosse d'Or du meilleur joueur tchèque de l'année (toutes compétitions confondues).

L'échec dans la LNH.

À la suite de cette énorme saison, le capitaine du HC Vsetín rejoint l'Amérique du Nord, les Flyers de Philadelphie et son ancien coéquipier, Roman Čechmánek. Il joue pour les Flyers uniquement la saison 2001-2002 mais fait tout de même parler de lui en marquant en janvier 4 buts au cours de la même partie contre les Thrashers d'Atlanta. Malheureusement, à la suite d'une blessure au genou, il ne joue qu'une cinquantaine de matchs dans la saison et rejoint pour la saison suivante les Oilers d'Edmonton. Encore une fois, cela ne se passe pas aussi bien que prévu, il ne joue que 21 matchs dans la saison avec seulement 6 points et il décide de rentrer dans son pays pour la saison suivante.

Le retour au pays.

Il joue une nouvelle fois avec le HC Olomouc qui évolue alors en "2.liga" après les ventes passées des licences pour les divisions supérieures. Il aide son équipe à remonter en "1.liga" mais quitte le club tout de même la saison suivante pour jouer en "Extraliga". Il signe alors pour le HC Pardubice et au bout de sa seconde saison avec Pardubice, il remporte un nouveau titre de champion de République tchèque, son septième titre. En 2005, il signe avec le club de HC Znojemští Orli.  Le, il devient l'actionnaire majoritaire du HC Olomouc.  En 2009 il rejoint Le HC Kometa Brno de retour en Extraliga.

Trophées et honneurs personnels.

En 2001, il reçoit également la Crosse d'Or du meilleur joueur tchèque de l'année (toutes compétitions confondues).

Carrière internationale.

Il représente la République tchèque pour la première fois à l'occasion du championnat du monde 1994 (septième place).  Il joue par la suite les compétitions internationales suivantes :

Jiří Dopita (né le à Šumperk en Tchécoslovaquie, aujourd'hui ville de République tchèque) est un joueur professionnel de hockey sur glace.


Type de porosité.

La porosité peut avoir diverses origines, propre au matériau et à son évolution dans le temps, ce qui conduit à des pores de taille et de géométrie différentes, plus ou moins interconnectés.

Selon la taille des pores.

On peut distinguer les pores par la taille, et ainsi l'IUPAC définit les porosités suivantes :  La « porosité multimodale » est celle de solides comportant deux types de porosité (micro-mésoporeux par exemple). Dans le cas de pores connectés, le fluide contenu dans les pores s'écoule beaucoup plus rapidement dans les pores de grande taille, formant la macroporosité (écoulement de l'eau), que dans ceux de petite taille, formant la microporosité (forces de capillarité retenant l'eau). La macroporosité favorise l'aération des sols et la fourniture d'oxygène aux organismes vivants du sol, la microporosité constitue un réservoir d'eau et d'échanges de nutriments pour ces organismes. L'eau de gravité (appelée aussi eau libre ou eau de saturation) contenue dans les espaces lacunaires (entre les agrégats) qui s'écoule par gravité vers la nappe, emprunte la macroporosité et s'écoule verticalement à des vitesses fonction du diamètre des pores. Le point de ressuyage (quantités d'eau maximum que le sol peut retenir) correspond à la fin d'écoulement de l'eau par gravité et à l'eau utilisable pour les plantes (notion de réserve utile en eau d'un sol). Il est obtenu lorsque l'eau capillaire (dite aussi eau funiculaire) qui remplit les espaces lacunaires de la mésoporosité est abondamment trempée par les précipitations, les arrosages ou les irrigations. Cela prend en général 2 à 3 jours après qu’une pluie ait gorgé le sol en eau dans des sols perméables et de structure et texture uniformes. Les racines absorbent cette eau jusqu'au point de flétrissement temporaire (caractéristique des espèces végétales et de chaque variété), réversible, puis jusqu'au point de flétrissement permanent qui est atteint lorsque la force de rétention de l'eau par les particules du sol (eau pelliculaire retenue sous forme de films très minces autour des particules) égale la force de succion maximale exercée par la plante. La quantité d'eau théoriquement utilisable est la différence d'humidité entre le point de ressuyage et le point de flétrissement.

Selon la nature des pores.

Les pédologues distinguent la porosité biologique ou tubulaire (biopores générés par l'activité biologique), la porosité texturale (microporosité créée par l'assemblage des particules) et la porosité structurale (macroporosité entre les agrégats, intégrant la porosité fissurale, biologique, voire d'origine culturale).

Porosité et exploitation de ressource souterraines.

Dans le contexte de l'exploitation de ressources souterraines on distingue :

Les roches poreuses.

Elles peuvent capter et stocker des gaz ou liquides. On les dit « roches réservoirs ». Ce fluide peut être du gaz naturel, du pétrole, du bitume ou de l'eau ; il peut être arrivé naturellement (réserves naturelles de pétrole ou de gaz) ou avoir été injecté par l'homme (stockages souterrains).

Modèles de porosité.

Modèles statistiques.

Les modèles statistiques consistent à définir une fonction de points f(M), où M est un point dépendant des coordonnées d'espaces.  On attribue alors la valeur 1 à la fonction si le point M se situe dans le vide, et la valeur 0 si le point se situe dans le solide.  Ces modèles permettent de modéliser dans l'espace la porosité d'un matériau. Cependant ils donnent de mauvais résultats qualitatifs.

Faisceau capillaire - Modèle de Purcell.

Ce modèle permet de modéliser la porosité mais également la perméabilité. Il consiste à définir un certain nombre de capillaires droits qui traversent le matériau. Ce modèle est satisfaisant conceptuellement mais dans la pratique il représente mal la réalité. En effet, les capillaires sont droits et ne communiquent pas entre eux.  Rose et Bruce ont amélioré ce modèle en prenant en compte la tortuosité « Τ » des capillaires.

Mesure de la porosité.

Pour mesurer la porosité, on peut déterminer trois paramètres :

Méthodes directes de mesures au laboratoire.

On distingue :

Mesure de la porosité sur des échantillons non-remaniés.

Il existe une seule méthode qui est dite "de sommation des fluides". Elle implique d'enrober l'échantillon (avec de la paraffine par exemple) à la sortie du carottage, pour que les fluides présents dans la porosité ne s'échappent pas.  Les volumes d'air sont mesurés à l'aide d'un porosimètre à mercure. Les volumes d'eau et d'hydrocarbures sont mesurés par distillation fractionnée à température ordinaire.

Mesure de la porosité sur des échantillons remaniés.

En laboratoire, les échantillons doivent être dans le même état physique avant de réaliser les mesures, ce qui impose de les préparer. Il faut tout d'abord extraire les fluides de l'échantillon, avec, par exemple :

Mesure de Vp à l'aide d'un porosimètre à mercure.

Il s'agit d'injecter sous pression un volume de mercure à l'échantillon.  Le mercure remplit les vides d'un échantillon du matériau préalablement séché. Il ne reste qu'à regarder le volume de mercure injecté pour avoir le volume des pores ainsi que la distribution de la taille des pores.

Détermination de la porosité in situ : diagraphies.

Diagraphie neutron.

Une sonde envoie des neutrons dans un puits. Ceux-ci se réfléchissent sur les hydrogènes de l'eau et reviennent à un récepteur ralentis. Le capteur compte le nombre de neutrons revenus. Cette méthode n'est pas fiable pour les sols contenant une trop grande fraction d'argiles. De plus elle a l'inconvénient de faire l'hypothèse que le sol est saturé en eau.

Mesure de la résistivité du terrain.

À l'exception des argiles, les matériaux usuels du sol sont isolants, mais l'électricité circule dans la phase mouillée du sol.  De ce fait, en faisant l'hypothèse de sols saturés en eau, la résistivité du sol sera fonction de la porosité.

La porosité est l'ensemble des vides (pores) d'un matériau solide, ces vides sont remplis par des fluides (liquide ou gaz). C'est une grandeur physique comprise entre 0 et 1 (ou, en pourcentage, entre 0 et 100 %), qui conditionne les capacités d'écoulement et de rétention d'un substrat (voir aussi Loi de Darcy).


Biographie.

Enfance et études.

Winifred Williams naît le à Hastings (Grande-Bretagne). Son père, John Williams, est un journaliste gallois et sa mère, Emily Florence Karop, une actrice. Elle perd ses parents avant l'âge de deux ans et est élevée dans différents orphelinats après avoir été transbahutée entre sa grand-mère en Grande-Bretagne et chez des cousins éloignés en Allemagne.  À l'âge de neuf ans, à la suite d'une maladie, elle est adoptée par une lointaine cousine de sa mère, Henrietta Karop, et son mari Karl Klindworth, un musicien ami de Richard Wagner. Ils habitent Oranienbourg puis la banlieue de Berlin. La désormais Winifred Klindworth étudie à partir de 1913 au lycée de l'école navale d'Augusta.

Mariage.

Elle rencontre Siegfried Wagner, fils de Richard Wagner au festival de Bayreuth, à l'été 1914, alors que son père adoptif l'y emmène pour assister aux répétitions générales. Il a 45 ans, elle en a 17. Elle fait aussi connaissance avec sa mère Cosima Wagner (ancienne directrice du festival), et déclare à son propos :.  Le couple se marie un an plus tard, le. De leur union naîtront quatre enfants : Wieland (1917-1966), Friedelind (1918-1991), Wolfgang (1919-2010) et Verena (1920-2019).

Adhésion au régime national-socialiste et amitié avec Adolf Hitler.

En 1929, Winifred Wagner adhère au Parti national-socialiste. En 1923, elle rencontre pour la première fois Adolf Hitler, qui admire la musique de Richard Wagner. Alors que Hitler était en prison à la suite de sa tentative de coup d'État manqué à Munich, elle lui fait parvenir le papier sur lequel il écrit "Mein Kampf". À la fin des années 1930, elle est la traductrice personnelle d'Hitler pendant les négociations de traités avec l'Angleterre. Ce dernier est également un hôte fréquent de son ménage, au point que les enfants le connaissaient comme « l'oncle Wolf ».

Directrice du festival de Bayreuth.

Après la mort de son époux en 1930, Winifred Wagner dirige le prestigieux festival de Bayreuth, jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle ne peut néanmoins conserver le poste de directrice et épouser un autre homme, comme le stipule le testament de Siegfried : certains historiens ont ainsi pu spéculer sur une éventuelle liaison avec Adolf Hitler contre les conséquences de laquelle Siegfried Wagner se serait prémuni en couchant sur papier des dispositions quant à l'accession de son épouse à la tête du festival.  Elle en fait un haut lieu du nazisme culturel, où se produisent des artistes comme Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm, Richard Strauss ainsi que le baryton et SS Rudolf Bockelmann, chanteur favori du "Führer", tandis que des musiciens opposés au régime comme Arturo Toscanini cessèrent d'y apparaître. Néanmoins, si l'amitié qui unit la directrice du festival et le chancelier est une évidence et que ce dernier en fait un rendez-vous mondain du régime, le fait que le national-socialisme ait eu une incidence décisive sur la nature du festival est un point plus ambigu. Ainsi, Winifred Wagner déclare :. Ainsi, malgré les amitiés de la directrice, le festival est demeuré artistiquement parlant indépendant, la déclaration de Winifred Wagner se vérifiant d'un point de vue historique et étant corroborée par l'ouvrage "Winifred Wagner oder Hitlers Bayreuth" de l'historienne allemande Brigitte Hamann. De même l'esprit d'innovation de Winifred en épurant les décors et faisant produire des chefs d'orchestre tels que Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler ou Victor de Sabata et des solistes comme Maria Müller, Germaine Lubin, Max Lorenz, Franz Völker ou Rudolf Bockelmann ne peut pas réduire le travail de la directrice à ses seules connivences politiques et amicales.

Après la Seconde Guerre mondiale.

Lors de l'effondrement du Troisième Reich, le tribunal de dénazification lui interdit de s'occuper du festival de Bayreuth. Elle remet alors la direction de l'événement entre les mains de ses fils Wieland et Wolfgang. En 1951 s'ouvre le « nouveau Bayreuth », inauguré par la Neuvième symphonie de Beethoven, dirigée par Furtwängler et enregistrée par Walter Legge. Cet enregistrement est considéré par toute la critique musicale, d'André Tubeuf à John Ardoin, comme un sommet du genre ; EMI le réédite par ailleurs régulièrement depuis lors.  En 1975-1976, elle est interviewée par le cinéaste Hans-Jürgen Syberberg pour son film "Hitler, un film d'Allemagne" ("Hitler, ein Film aus Deutschland") et lui tient les propos suivants à propos du "Führer" :. Elle déclare aussi, quand son interlocuteur lui demande ce qu'elle ferait si Adolf Hitler était sur le pas de la porte :. Ces déclarations amènent son fils Wolfgang Wagner à refuser à sa mère sa présence, à l'occasion du centenaire du festival (1976).  Elle décède à Überlingen sur les rives du lac de Constance, le, à l'âge de 82 ans.

Winifred Wagner, née Winifred Williams ("devenue plus tard Winifred Klindworth par adoption") le à Hastings (Grande-Bretagne) et morte le à Überlingen (Allemagne), est la belle-fille de Richard Wagner. Elle fut notamment directrice du festival de Bayreuth et amie personnelle d'Adolf Hitler.


Biographie.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Maynard Smith est ingénieur en aéronautique. Il s'intéresse par la suite à la génétique. Il est l'élève de J.B.S. Haldane dont il partage non seulement les goûts scientifiques mais aussi les idées politiques. Il quittera le Parti communiste anglais en 1956 à la suite de la répression exercée en Hongrie par les soviétiques. En 1958, il publie "The Theory Of Evolution". Maynard Smith poursuit ses recherches en théorie des jeux et en évolution durant les années 70. Il publie "Evolution & the theory of games" dans lequel il reprend le concept de Stratégie évolutionnairement stable qu'il a développé avec Price.  Président de la ', et de lEuropean Society for Evolutionary Biology", lauréat de la médaille Darwin en 1986, du Prix Balzan en 1991, de la médaille linnéenne en 1995 et de la Royal Medal en 1997, il développe une théorie mathématique pour décrire les évolutions des êtres sur le plan sexuel et comment la reproduction interagit avec l'évolution. Ces recherches sont condensées dans "The Evolution of Sex". Ces travaux lui valent également la médaille Copley en 1999. Avec un collègue hongrois, Eörs Szathmary, il publie "Les transitions Majeures en Évolution" dont une version abrégée est traduite en français sous le titre : "Les origines de la vie. De la naissance de la vie à l'origine du langage" (Dunod). En 2003, il publie son dernier ouvrage "Animals Signals" (avec David Harper) consacré à la communication entre les êtres vivants.  John Maynard Smith est mort d'un cancer du poumon en 2004.

John Maynard Smith, né le à Londres et mort le à Lewes dans le Sussex de l'Est, est un biologiste de l'évolution et un généticien britannique.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Sophie Maupu passe sa petite enfance à Chelles dans une maison avec ses parents, son frère et son cousin, puis déménage dans un appartement au 162, rue Gabriel-Péri à Gentilly. Son père, Benoît, est chauffeur routier et sa mère, Simone, travaille dans un grand magasin parisien, puis dans une brasserie. Son frère Sylvain, de trois ans son aîné, est très proche d'elle.  Ses parents divorcent alors qu'elle est âgée de, mais ils se remarieront ultérieurement. Sa mère Simone est décédée le.  Elle fait des études secondaires, notamment au lycée Élisa-Lemonnier dans le de Paris, jusqu'en 1981-1982.  Elle est une petite-cousine de François Maupu, évêque de Verdun de 2000 à 2014.

Révélation précoce (années 1980).

Pour gagner un peu d'argent, Sophie Maupu s'inscrit dans une agence de publicité pour enfants et adolescents où elle est repérée. Après une audition passée par hasard, elle obtient en 1980, à l'âge de, le premier rôle du film culte de Claude Pinoteau, "La Boum", qui semble traverser les frontières et les générations. Le personnage de Vic, adolescente romantique et rebelle, lui apporte une célébrité immédiate. Elle reprendra d'ailleurs le même rôle dans le second volet de la série, "La Boum 2", en 1982, qui lui vaudra le César du meilleur espoir féminin en 1983. Claude Pinoteau lui offrira en 1988 le rôle de Valentine dans "L'Étudiante", comédie romantique qui obtiendra elle aussi un franc succès.  Pendant le tournage de "La Boum", Claude Pinoteau lui suggère de prendre un pseudonyme et lui propose de choisir dans une liste de noms d'avenues de Paris. Son choix se porte sur Marceau afin de conserver l'initiale de son nom de famille.  À l'âge de, elle rachète son contrat d'exclusivité à Gaumont pour un million de francs de l'époque qu'elle emprunte. Elle est désormais libre de choisir ses films. Elle tourne en 1983 dans "Fort Saganne", film initiatique avec Gérard Depardieu puis dans "Joyeuses Pâques", avec Jean-Paul Belmondo comme partenaire.  En 1984, elle est choisie par son futur compagnon le réalisateur polonais Andrzej Żuławski, pour tenir le rôle de Mary dans le film "L'Amour braque". Ce rôle tranche complètement avec ses premiers films et casse son image. Cette collaboration lui permet de faire quelques incursions remarquées dans le cinéma d'auteur, notamment en 1985 dans "Police" de Maurice Pialat (qui avait exigé de Gérard Depardieu qu'il lui inflige de vraies gifles) ou encore "Par-delà les nuages" en 1996.

Confirmation commerciale (années 1990).

Durant les années 1990, Sophie Marceau parvient à percer à Hollywood, grâce à des rôles remarqués, tout en s'imposant comme tête d'affiche de grosses productions françaises, souvent en costumes.  En 1993, elle tient le rôle-titre de la romance "Fanfan", d'Alexandre Jardin, face à Vincent Perez. Puis en 1994, elle joue dans le film de cape et d'épées "La Fille de d'Artagnan", de Bertrand Tavernier.  En 1995, elle impressionne dans le blockbuster américain "Braveheart", de Mel Gibson, où elle prête ses traits à Isabelle de France. Sa performance lui ouvre en grand les portes de Hollywood et marque le début d'une carrière internationale. La même année, elle joue dans le drame indépendant "Par-delà les nuages", de Michelangelo Antonioni et Wim Wenders.  En 1997, elle reste en robe d'époque pour "Anna Karenine", de Bernard Rose, puis le biopic français "Marquise", de Véra Belmont. Elle renie cependant le film à sa sortie.  Avec sa forte personnalité, son franc-parler choque, en particulier lorsqu'elle critique le cinéma français. Sa réputation d'avoir un caractère « difficile » lui vaut d'être délaissée par les producteurs français, même si elle est décrétée par plusieurs sondages « actrice préférée des Français ».  Si en 1998, le film d'action américain "Firelight, le lien secret", de William Nicholson, passe inaperçu, en 1999, elle fait l'unanimité en James Bond girl dans "Le monde ne suffit pas" de Michael Apted, où elle incarne la méchante principale du film, Elektra King (la fille de l'industriel Robert King).  En 2000, elle joue dans le drame intimiste "La Fidélité", d'Andrzej Żuławski.  Son dernier gros film français, le thriller fantastique "Belphégor, le fantôme du Louvre", de Jean-Paul Salomé, reçoit cependant un accueil tiède en 2001. La décennie suivante va ainsi être marquée par un retour vers un cinéma plus intimiste.

Passage à la réalisation (années 2000).

En 2002, Sophie Marceau passe à la réalisation avec le drame "Parlez-moi d'amour", fiction largement autobiographique auréolée du prix de la mise en scène du Festival de Montréal. Elle y dirige Judith Godrèche et Niels Arestrup.  L'année suivante, elle tient un second rôle dans la comédie romantique hollywoodienne "Alex et Emma" réalisée par Rob Reiner et portée par Kate Hudson et Luke Wilson. En France, elle est la tête d'affiche de la comédie "Je reste!", de Diane Kurys, qui orchestre ses retrouvailles avec Vincent Perez.  En 2004, elle tient le premier rôle du film d'auteur "À ce soir", de Laure Duthilleul, où elle joue une infirmière. La même année, elle tourne le thriller "Anthony Zimmer", de Jérôme Salle. Elle y redevient une femme fatale, face à Yvan Attal.  En 2007, elle dévoile sa seconde réalisation, le polar "La Disparue de Deauville", où elle tient un double rôle, et a pour partenaire Christophe Lambert. Devenu son compagnon à la ville, elle le retrouve pour le drame "L'Homme de chevet", sorti en 2009.  Mais cette année-là, elle renoue avec le succès populaire en incarnant Anne, quadragénaire mère d'une ado rebelle de, dans la comédie dramatique "LOL", gros succès de l'année avec d'entrées en France.  La même année, la réalisatrice Marina de Van la fait tourner avec Monica Bellucci dans son film "Ne te retourne pas", dans le but de. Le film est présenté au Festival de Cannes 2009, mais c'est un échec commercial.

Comédies romantiques et drames indépendants (années 2010).

En 2010, Sophie Marceau est la tête d'affiche de la comédie dramatique "L'Âge de raison", écrite et réalisée par Yann Samuell. L'année suivante, elle joue dans la comédie romantique "Un bonheur n'arrive jamais seul" avec Gad Elmaleh, qui obtient un joli succès à sa sortie en.  La même année, elle est la "voix-off" du film documentaire "La France sauvage" diffusé le sur ARTE, puis de la série documentaire en dix épisodes du même nom diffusée du 9 au.  En 2013, elle partage l'affiche du thriller indépendant "Arrêtez-moi", de Jean-Paul Lilienfeld, avec une autre révélation féminine du cinéma français des années 1980, Miou-Miou.  L'année suivante, elle retrouve la réalisatrice Lisa Azuelos pour la romance "Une rencontre", qui l'oppose à François Cluzet. Elle reste dans le registre de la romance pour "Tu veux ou tu veux pas", cette fois sous la direction de Tonie Marshall et face à Patrick Bruel.  En 2015, elle fait partie du jury des longs-métrages du festival de Cannes sous la présidence de Joel et Ethan Coen, aux côtés des actrices Rossy de Palma et Sienna Miller ; de la chanteuse Rokia Traoré, de l'acteur Jake Gyllenhaal et des réalisateurs Guillermo del Toro et Xavier Dolan.  La même année, elle tourne le thriller indépendant "La Taularde", qui sort l'année suivante.  En 2017, elle commence en Chine le tournage de son quatrième long-métrage comme réalisatrice, la comédie "Mme Mills, une voisine si parfaite". Elle en partage aussi l'affiche avec Pierre Richard.

Vie privée.

Lors du Festival de Cannes 1981, âgée de, Sophie Marceau fait la connaissance du réalisateur polonais Andrzej Żuławski, à l'hôtel Majestic Barrière. Trois ans plus tard, elle commence sa liaison avec le réalisateur, de vingt-six ans son aîné. Ils restent ensemble dix-sept ans durant, pour se séparer finalement en 2001. Ils ont un fils : Vincent, né le.  En 1999, alors qu'elle tourne "Le monde ne suffit pas", elle a une liaison avec le producteur Jim Lemley. Elle l'avait croisé sur le tournage d’"Anna Karenine" à la fin de l’année 1996. De cette relation naît une fille, prénommée Juliette, le.  Sophie Marceau et Jim Lemley se séparent en 2007, après le « coup de foudre » de l'actrice pour Christophe Lambert, rencontré sur le tournage du film "La Disparue de Deauville" dont elle est également la réalisatrice. Christophe Lambert et l'actrice annoncent leur séparation le.  De janvier à, elle a été la compagne du cuisinier Cyril Lignac.

Vie publique.

Engagements.

Sophie Marceau est la marraine de l'association "Arc-En-Ciel", dont la vocation est de réaliser les rêves d'enfants atteints de maladies graves. Elle s'occupe également de la protection des animaux. Elle a à ce titre adopté à la SPA "Leetchi", un Bichon maltais.  Sophie Marceau, végétarienne, dénonce en 2018 l'élevage des poules en cage dans une vidéo de l'association L214.

Publicité.

Sophie Marceau avec Dior pour représenter les produits Dior Beauté en Asie, ainsi qu'avec le joaillier Chaumet.  Elle est l'ambassadrice depuis 2014 de la marque de la DS 4 du Groupe PSA, en Asie mais surtout en Chine.

Réseaux sociaux.

Sophie Marceau a créé des comptes sur Twitter, Facebook et Instagram depuis 2015, à l'aide du "community manager" Benjamin Lemaire qui l'aide à selon ses dires.  En janvier et, elle écrit son soutien à Jacqueline Sauvage, réclamant sa libération immédiate.  En mars, à l'occasion de la remise de la Légion d'honneur à Mohammed ben Nayef Al Saoud, elle déclare en réponse à un journaliste. Le président Nicolas Sarkozy lui avait à l'époque proposé de la décorer.  Le, en pleine tourmente dans les journaux "people" à cause de sa relation avec Cyril Lignac, elle publie deux vidéos où elle traque et filme les paparazzis dans la rue. Quelques mois plus tard, elle invite ses abonnés à ne pas lire la presse people.  En juin, elle parodie la publicité Dior avec Charlize Theron alors qu'elle est dans le même lieu de tournage.

Polémiques.

Une polémique assez vive est née à la sortie de la chanson de Julien Clerc "Assez Assez" en 1997 (). L'actrice a failli aller jusqu'au procès. Elle a déclaré peu après, en :. L'année suivante, en 1999, Alain Souchon sortait "Au ras des pâquerettes" où il faisait aussi référence aux seins de l'actrice ().  Hormis sa popularité glanée au cinéma, Sophie Marceau a aussi acquis une réputation d'actrice souvent dénudée dans ses films. Se décrivant de nature pudique, elle révèle elle-même ce paradoxe « Je suis très pudique dans la vie. Petite, je voulais toujours mettre un soutien-gorge pour cacher la poitrine que je n'avais pas! Au cinéma, le corps n'est plus qu'un instrument au service de l'émotion ». Apparaissant dénudée dans plus de vingt-cinq films, partiellement ou totalement, Sophie Marceau a aussi fait la une de nombreux magazines, ou posé pour des photographes de manière dénudée (comme la une de "Paris Match", nue corps à corps avec l'actrice Monica Bellucci). Il est à noter aussi une habitude de la part de l'actrice pour les frasques et les accidents vestimentaires, comme au Festival de Cannes 2005 avec l'épisode du "nipplegate""." Alors qu'elle posait devant les photographes au bas des marches du palais, la bretelle de sa robe tomba et laissa apparaître furtivement sa poitrine. La séquence a été beaucoup parodiée, notamment dans l'émission "Les Guignols de l'info". En 2015, l’histoire s’est répétée lors du Festival de Cannes, Sophie Marceau a cette fois-ci dévoilé ses sous vêtements, à cause d'un courant d’air venu défaire sa jupe fendue,  Au Festival de Cannes 1999, alors qu'elle s'apprête à remettre la Palme d'or aux frères Dardenne, Sophie Marceau qui improvise son intervention, se perd en un long discours, décousu et incompréhensible, ce qui lui vaut d'être huée par une bonne partie de l'assistance et interrompue par la maîtresse de cérémonie Kristin Scott Thomas. Revenant le jour même de Cabourg, elle expliquera par la suite qu'elle avait été très bouleversée par la visite à l'hôpital pour enfants qu'elle avait faite juste avant la cérémonie. Il a tellement fait sensation à l'époque que "Les Guignols de l'info" se sont empressés, le lendemain de la cérémonie de clôture cannoise, de lui créer une marionnette, et en étant imitée par Sandrine Alexi, le soir même.  En, elle est invitée par Patrick Poivre d'Arvor sur le plateau de TF1 afin de parler de son dernier film "Les Femmes de l'ombre". Mais elle décide de quitter brusquement les studios de la chaîne peu avant de passer sur le plateau, en apprenant que le leader du Front national, Jean-Marie Le Pen, a été lui aussi invité à la même émission. Il n'était nullement question d'un débat sur la Résistance entre les deux invités, mais l'actrice a tenu à ne pas mêler la politique au cinéma. De son côté, Jean-Marie Le Pen a riposté en la qualifiant de, d'.

Autres.

Discographie.

Elle a chanté le duo "" avec François Valéry en 1981. La chanson obtient un grand succès au hit-parade durant l'hiver 1981-1982, et le 45 tours est certifié disque d'or pour plus de vendus. En 1985, elle sort un album, "Certitude", écrit par Étienne Roda-Gil et Franck Langolff. Cet album et le 45 tours qui en est extrait "Bérézina" n'obtiennent pas le succès escompté. Toutefois, c'est en assistant à l'enregistrement de cet album que Vanessa Paradis, alors inconnue du grand public, fit la rencontre d'Étienne Roda-Gil et Franck Langolff, qui lui écriront deux ans plus tard son premier tube "Joe le taxi".  Le, elle chante "La Vie en rose" d’Édith Piaf avec le chanteur chinois Liu Huan, à l'occasion du grand gala de la télévision chinoise pour le nouvel an. En 2016, elle participe au single "Liberté" des Enfoirés au profit des Restos du cœur.

Publication.

Elle publie en 1996 un roman intitulé "Menteuse" aux éditions Stock, roman qualifié de semi-autobiographique.

Apparitions.

Elle apparaît sous le nom déguisé de Sophie Morceau dans le livre de Romain Puértolas "L'Extraordinaire Voyage du fakir qui était resté coincé dans une armoire Ikea". Son intervention positive débloque la situation assez critique du héros et lui donne les moyens de rebondir.

Meilleures entrées.

Liste des films avec Sophie Marceau ayant attiré au moins un million de spectateurs en France :

Distinctions.

Décorations.

(2003) ; chevalier ().  Moins d'un an après avoir été nommée chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Sophie Marceau est promue officier à titre exceptionnel. Elle reçoit la rosette des mains de Jean-Jacques Aillagon, ministre de la Culture, qui déclare :.  En, elle annonce avoir refusé la Légion d'honneur.

Sophie Danièle Sylvie Maupu, dite Sophie Marceau, est une actrice et réalisatrice française, née le à Paris. Elle a été révélée à l'âge de par le film "La Boum", qui lui a permis de devenir d'emblée une vedette du cinéma français. Avec "La Boum 2", elle obtient le César du meilleur espoir féminin.


Biographie.

Origines et études.

Fils du deuxième roi d'Irak, Ghazi, décédé officiellement dans un accident de la route, Fayçal II devint roi d'Irak à l'âge de trois ans, et c'est son oncle Abd al-Ilah qui est régent du pays jusqu'en 1953. Il restera influent auprès du roi jusqu'en 1958.  Fayçal entama ses études dans une école britannique, l'Harrow School avec son cousin, le roi Hussein de Jordanie. Ils étaient bons amis et voulaient par ailleurs fusionner leurs deux pays pour réaliser le projet du nationalisme arabe.

Le pacte de Bagdad.

Le prince régent Abd al-Ilah prit la décision de permettre au Royaume-Uni de conserver un rôle continu dans les affaires irakiennes, au travers du de 1948, et plus tard par la signature du pacte de Bagdad en 1955, décision politique que confirma plus tard Fayçal.

La montée de l'opposition.

La situation politique se détériora en 1956 : des soulèvements dans les villes de Nadjaf et Al-Hayy eurent lieu. Pendant ce temps, Israël et l’Égypte étaient en guerre. L'intervention de la Grande-Bretagne et de la France, en réponse à la nationalisation par Nasser du canal de Suez, eut pour effet d'exacerber la révulsion populaire envers le pacte de Bagdad et, par ricochet, envers le régime. L'opposition commença à coordonner ses activités. En février 1957, un Front d'union nationale fut formé, rassemblant les démocrates nationaux, des indépendantistes, des communistes et le Parti Baas. Un processus identique eut lieu au sein du corps des officiers irakiens, avec la formation d'un Comité suprême des Officiers libres. Le gouvernement s'efforça de préserver la loyauté des forces armées irakiennes par le biais de prestations généreuses, mais cela s'avéra de plus en plus inefficace et le mouvement anti-monarchiste eut de plus en plus de sympathisants.  Les nationalistes Irakiens, ainsi que les autres mouvements Irakiens n'avaient jamais accepté la mise sous tutelle du pays par les Britanniques en 1920, et du fait que ces derniers avaient imposé une monarchie, alors que les Irakiens n'étaient pas consultés. Le roi d'Irak était donc vu, par les Irakiens, comme une sorte de gouverneur général d'un protectorat, ou d'une colonie Britannique, et ce, jusqu'en 1958. De plus, la famille royale n'était pas originaire d'Irak, mais d'une région du centre de l'Arabie Saoudite actuelle.

La Fédération arabe d'Irak et de Jordanie.

Le 1958, la Syrie et l'Égypte s'unirent pour créer la République arabe unie, ce qui encouragea la Jordanie et l'Irak à renforcer leur bloc anti-nationaliste. Deux semaines plus tard, le 14 février la Jordanie et l'Irak s’unissaient à leur tour pour fonder la Fédération arabe d'Irak et de Jordanie. Fayçal, en tant qu'aîné de la famille hachémite, prit les fonctions de chef du nouvel État ; il ignorait que cet État ne durerait que cinq mois, jusqu'à son exécution durant l'été 1958.

La révolution du 14 juillet 1958.

À l'été 1958, le roi Hussein de Jordanie demanda l'aide militaire de l'Irak lors de l'escalade de la crise au Liban. Les unités de l'armée irakienne sous le commandement du général Abdul Karim Qasim, en route vers la Jordanie, choisirent de marcher sur Bagdad pour réaliser un coup d'État le 14 juillet 1958. Le roi Fayçal ordonna à la garde royale de n'offrir aucune résistance et fit le choix de se rendre aux insurgés. Vers 8 heures, le capitaine Abdul Sattar Al-Sabaa Ibousi, chef du groupe d'assaut du palais, ordonna au roi, à l'ancien régent Abd al-Ilah, à son épouse et à sa mère les princesses Hayam et Nafeesa, ainsi qu'à la tante de Fayçal, la princesse Abadiya, et à plusieurs serviteurs de se rassembler dans la cour du palais et de se tourner vers un mur. Tous furent immédiatement exécutés. Une autre version donnée par les révolutionnaires prétend que le roi et sa famille, escortés par la garde royale, drapeau blanc à la main, auraient été pris par une rafale dans la cour. Le prince Abd al-Ilah aurait été touché dans le dos et serait mort immédiatement, la princesse Hayam aurait été blessée à la cuisse, les autres personnes auraient été tués sur le coup, Fayçal n'aurait pas trouvé la mort immédiatement et aurait été transporté vers l’hôpital afin d’être soigné, succombant durant son transport. Cependant il est plus vraisemblable que le transport de son corps vers l’hôpital avait pour but de faire constater officiellement qu'il était bien mort, atteint par une balle dans la tête et une autre dans le cou. Les nouvelles autorités irakiennes prétendirent également avoir enterré la famille dans le cimetière royal, mais le "Time Magazine" du 21 juillet 1958 rapporte que : « Le peuple traîna le corps d'Abd al-Ilah dans la rue (al-Rashid) comme celui d'un chien et le déchira membre par membre. ». Il fut ensuite suspendu à la porte du ministère de la Défense, avant que la foule ne brûle ses restes. Fayçal II fut enterré près de l'hôpital, ce n'est que sur intervention du roi Hussein qu'il fut inhumé au cimetière du domaine d'Adhamiya à Bagdad.  Nouri Saïd, le Premier ministre, fut tué par les partisans du général Qasim le jour suivant. La monarchie fut formellement abolie et le contrôle du pays passa à un « Conseil de souveraineté » tripartite, composé de représentants des trois principaux groupes ethniques irakiens (sunnites, chiites, kurdes). Une longue période d'instabilité politique suivit, aboutissant à la victoire finale en 1963 du Parti Baas, qui à son tour conduisit à l'arrivée au pouvoir de Saddam Hussein.  La Fédération arabe d'Irak et de Jordanie fut officiellement dissoute le 2 août 1958 et la Jordanie retrouva son autonomie.

Vie privée.

Le 22 juin 1957, il épouse la Française Genevieve Arnault. Il rencontre celle-ci en 1948 en Suisse.  Le roi Fayçal n'a donc laissé aucune descendance, et les autres membres de sa famille furent assassinés.

Dans la culture populaire.

C'est la photo de Fayçal II jeune reproduite plus haut qui a inspiré à Hergé le personnage du prince Abdallah qui apparaît dans l'album "Tintin au pays de l'or noir".

Fayçal II (en arabe : ) (Bagdad, – Bagdad, ) est le dernier roi d'Irak : il règne sur le pays du au coup d'État de juillet 1958.


Contexte.

Les conclusions du programme Viking.

Les observations effectuées par les deux orbiteurs et les deux atterrisseurs du programme Viking lancés par la NASA en 1976 pour étudier Mars avaient démontré que l'histoire de la planète était complexe à la fois sur le plan géologique et climatique et qu'aussi bien le climat que l'environnement actuel continuaient à évoluer. Le programme Viking avait soulevé autant de nouvelles questions qu'il en avait résolu. Les principales interrogations portaient sur l'origine et l'histoire des formations de surface attribués sans certitude à l'action d'anciens cours d'eau des lacs, l'organisation des principales unités de la croûte de la planète et la distribution des minéraux à sa surface, la composition et la dynamique des calottes polaires ainsi que la circulation atmosphérique.  Pour déterminer les objectifs scientifiques dans le domaine de l'exploration solaire, la NASA s'appuie à l'époque sur les directives fournies par comité scientifique COMPLEX ("Committee on Planetary and Lunar Exploration"), une émanation de l'Académie nationale des sciences américaine. Le premier rapport de comité sur la mission Viking (publié en 1978) appelait à un programme d'exploration scientifique de grande envergure. Celui-ci devait comprendre des instruments de télédétection et prenant des mesures in situ et devait avoir pour objectif de déterminer les caractéristiques chimiques de la surface de Mars, identifier le système de circulation atmosphérique de la planète, mesurer son champ magnétique, préciser sa structure interne et ramener sur Terre des échantillons du sol pour permettre de les dater avec précision. Le rapport proposait le développement soit de laboratoires mobiles circulant à la surface (astromobiles) soit d'un grand nombre d'atterrisseurs fixes dotés de bras pour étudier le sol alentour en particulier dans les régions polaires. Le rapport excluait de ses objectifs la recherche d'une vie martienne car il estimait qu'il était nécessaire de définir précisément le contexte environnemental et chimique pour pouvoir interpréter correctement les résultats des instruments chargés de détecter la présence de la vie et ainsi éviter les ambiguïtés associées aux résultats des instruments des missions Viking.

À la recherche d'une optimisation des coûts.

Les souhaits du comité COMPLEX se heurtent à la fin des années 1970 à une situation budgétaire très défavorable. Le coûteux développement de la navette spatiale américaine et la stagnation du budget de la NASA laisse peu d'argent pour les missions scientifiques. Durant cette période une seule mission d'exploration du système solaire reçoit un feu vert (Galileo). Reflet de cette situation entre 1978 et 1989, aucune sonde spatiale de l'agence spatiale américaine n'est placée en orbite. La NASA crée en 1981 le comité "Solar System Exploration Committee" pour définir une stratégie implémentant les besoins des scientifiques. Celui-ci constate que la diminution du nombre de missions entraîne mécaniquement une augmentation des coûts et que lorsqu'un responsable de mission a enfin reçu un feu vert, il n'est pas incité à rester dans l'enveloppe budgétaire. Au sein de la NASA, la seule exception à cette dérive est le programme Explorer qui rassemble des petites missions scientifiques et dispose d'un budget annuel fixe qui lui permet de développer de nouveaux projets sans devoir obtenir à chaque fois l'accord du Sénat américain (contrairement aux autres missions spatiales). Tous les trois ans le centre de vol spatial Goddard, qui gère ce programme, lance un appel à propositions pour sélectionner de nouvelles missions. Le respect de cette périodicité, à laquelle la communauté scientifique est sensibilisée, incite le responsable du programme Explorer à maintenir les projets dans les limites budgétaires qui leur sont assignées.  Le comité de la NASA décide d'adopter le modèle du programme Explorer aux missions d'exploration du système solaire. Par ailleurs trois facteurs influant sur le coût sont identifiés par le comité : l'héritage, c'est-à-dire la proportion des composants dérivant directement de réalisations antérieures, la complexité de la mission et les changements apportés au projet au cours du développement. La complexité découle souvent du nombre d'instruments scientifiques emportés. Le syndrome du "dernier vaisseau en partance" incite la NASA a accumuler les instruments emportés par la mission pour répondre aux attentes des scientifiques qui savent qu'ils n'auront qu'une seule opportunité au cours de la décennie. Le comité décide de diviser les missions en deux grandes catégories : celles qui reposent sur des technologies maitrisées et celles qui nécessitent la mise au point de nouvelles technologies. En se basant sur des études effectuées par le JPL et Ames ainsi que des visites auprès de différents constructeurs de satellites, le comité estime que les satellites placés en orbite autour de la Terre peuvent être adaptés pour réaliser des missions à destination des planètes internes (Mars, Vénus). Ces missions dites "Planetary Observer" doivent constituer le cœur du programme d'exploration ("Core Program"). Pour les missions, dont l'objectif est situé au-delà de l'orbite de Mars, l'environnement impose des évolutions trop importantes du système de régulation thermiques, des télécommunications et de la production d'énergie pour ce type d'engin spatiale. Aussi le comité préconise le développement d'une nouvelle plateforme adaptée à ces contraintes mais sans complexité excessive, modulaire pour pouvoir convenir aux différentes missions vers les planètes externes sans modifications trop importantes. Trois ans après avoir rendu ses conclusions, le comité définit une nouvelle catégorie, l"'Augmented Program", qui regroupe toutes les missions nécessitant des avancées technologiques : atterrisseurs, astromobiles, missions de retour d'échantillon du sol de Mars ou des comètes. En regroupant ces missions, impossibles à développer compte tenu des contraintes budgétaires imposées à la NASA, le comité cherche à les rendre attractives auprès des membres de l'administration Reagan, réputés pour être technophiles et adaptes de grandes démonstrations techniques.  Au cours de la décennie 1980, le "Core Program" gagne en attractivité auprès des décideurs à Washington. Une des missions en particulier, "Mars Geoscience/Climatology Orbiter", a le vent en poupe. Elle résulte en fait de la fusion de deux missions réalisée pour obtenir un appui suffisant de la communauté scientifique : une mission d'étude de la surface de Mars (relevé topographique, cartographie minérale, champ magnétique) et une mission portant sur l'étude de l'atmosphère de Mars. Mais la fusion des deux projets, qui doit embarquer six instruments dont deux pour l'étude de l'atmosphère, rend le projet relativement complexe. l'OMB, qui gère le budget à la Maison Blanche, donne son accord en 1983 pour le développement de la mission qui est baptisée "Mars Observer" mais il refuse que le "Core Program" fonctionne sur les mêmes bases que le programme Explorer (budget annuel alloué fixe et dispense d'un accord du Sénat).

Sélection du constructeur.

Le lancement d'un appel d'offres auprès des industriels pour la construction d'un satellite scientifique était jusque là effectué une fois que la définition des objectifs scientifiques et la sélection des instruments embarqués avait été réalisée. Pour "Mars Observer", compte tenu de la décision prise d'adapter un type de satellite existant, la décision est inversée, l'appel d'offres précise uniquement la masse de la charge utile, la consommation énergétique et le degré de précision du système de pointage.

Développement du projet "Mars Observer".

Il faudra attendre 12 ans pour que soit lancée la première mission martienne chargée de répondre aux questions soulevées par les données collectées par le programme Viking. "Mars Observer" est conçu initialement comme une mission à bas coût grâce au recours à une plateforme de satellite commercial et une conception modulaire permettant une intégration simple des instruments scientifiques. Mais très rapidement après le démarrage effectif des développements lancés en 1984, les coûts s'envolent : le budget initial de 250 millions US$ atteint finalement, en incluant le lanceur, 850 millions US$ (959 millions US$ selon une autre source). Le centre JPL chargé du projet a progressivement renoncé au concept de départ reposant sur la simplicité et le recours à des composants disponibles.

Objectifs scientifiques.

La mission "Mars Observer" a pour but d'étudier la géologie et le climat de la planète Mars. Les objectifs sont :

Caractéristiques techniques de la sonde spatiale.

La sonde, d'une masse de dont d'ergols et d'instruments scientifiques, est dérivée des satellites de télécommunications Satcom-K et DMSP/TIROS. D'une forme rectangulaire (), la sonde déploie en orbite les deux perches de de long du magnétomètre ainsi que la bôme de soutenant l'antenne parabolique grand gain de de diamètre pour la dégager des panneaux solaires. Ces derniers étaient composés de 6 panneaux formant un ensemble de fournissant au niveau de l'orbite martienne. Durant le transit entre la Terre et Mars, seuls quatre panneaux étaient déployés pour limiter l'énergie produite.

Instruments scientifiques.

La sonde spatiale emporte 6 instruments scientifiques : "Mars Observer" emporte sept instruments :

Déroulement de la mission.

Début, la sonde spatiale "Mars Observer" est fixée au sommet de l'étage de fusée TOS (un étage de fusée IUS), puis l'ensemble est placé à la fin du mois au sommet du lanceur Titan III CT-4. Mais le, l'ouragan Andrew traverse en la dévastant le sud de la Floride. Bien que la sonde spatiale soit à l'abri sous la coiffe de la fusée, elle est contaminée par de la poussière soulevée par l'ouragan. Elle doit être désassemblée de son lanceur puis nettoyée dans l'urgence car la fenêtre de lancement vers la planète Mars qui s'ouvre le se referme le. Finalement, le, la fusée Titan III décolle depuis la base de lancement de Cap Canaveral et place sur son orbite "Mars Observer". Les responsables de la mission décident de repousser à l'arrivée en vue de Mars la mise sous pression du système de propulsion pour éviter un dysfonctionnement qui avait handicapé la mission de Viking 1. Les deux corrections de trajectoire se font du coup avec une propulsion en mode "blow down" (l'ergol est non-pressurisé ce qui diminue la poussée). En mars/avril, des tentatives de détections des ondes gravitationnelles sont réalisées sans succès en tentant de détecter leur effet Doppler sur les échanges radio entre "Mars Observer" et les sondes spatiales "Galileo" et "Ulysses". Durant le transit vers la planète Mars, le spectromètre gamma "GRS" est également utilisé avec les détecteurs d"'Ulysses" et de l'observatoire spatial gamma "CGRO" pour localiser par triangulation des sources de sursauts gamma. 11 événements de ce type sont détectés dont l'un est localisé dans une portion de l'espace faisant 1 x 4 minutes d'arc. Le, trois jours avant l'insertion en orbite autour de Mars, le système de contrôle lance automatiquement les commandes de mise sous pression des réservoirs d'ergol utilisés par la propulsion principale pour préparer la manœuvre. Les dernières données télémétriques de la sonde spatiale sont reçues immédiatement avant la mise à feu des charges pyrotechniques qui devaient déclencher l'ouverture des vannes de carburant. Toutes les tentatives de reprise de contact ultérieures dans les mois qui suivent échouent et la NASA officialise la perte de la sonde spatiale.

Conclusions de la commission d'enquête.

Une commission d'enquête est nommée pour déterminer l'origine de l'incident à l'origine de la perte de "Mars Observer". Les conclusions du rapport sont les suivantes :

Conséquences.

"Mars Observer" était la sonde spatiale la plus coûteuse lancée jusque-là par la NASA. L'échec de cette mission entraîne une révision complète de la stratégie américaine d’exploration du système solaire. La NASA décide de lancer désormais des sondes spatiales moins sophistiquées mais à budget réduit : l'objectif est de ne pas tout perdre en cas d’échec tout en permettant la réalisation d'un plus grand nombre de missions avec un cycle de développement raccourci. C’est le « better, faster, cheaper » (« mieux, plus vite, moins cher ») qui devient la devise du nouveau programme Discovery. Les objectifs qui avaient été assignés à "Mars Observer" sont repris par les sondes martiennes lancées par la suite : des copies des instruments scientifiques de "Mars Observer" seront donc embarquées sur les sondes Mars Global Surveyor lancée en 1996, Mars Climate Orbiter lancée en 1998, 2001 Mars Odyssey lancée en 2001 et Mars Reconnaissance Orbiter lancée en 2005.

Mars Observer est une mission spatiale de la NASA lancée le dont l'objectif était d'étudier la surface, le champ magnétique, l'atmosphère et le climat de Mars. Il s'agit de la seule sonde développée dans le cadre du programme Planetary Observer qui devait permettre de réaliser des sondes interplanétaires peu coûteuses en réutilisant des composants développés pour les satellites terrestres. Le contact avec la sonde fut perdu le, durant le transit entre la Terre et Mars, trois jours avant l'insertion en orbite martienne pour une raison en partie indéterminée du fait de l'absence de données télémétriques. La cause la plus probable évoquée par la commission d'enquête est une fuite des ergols à la suite d'une réaction chimique dans les tuyaux d'alimentation ayant entraîné une perte du contrôle d'attitude et la décharge des batteries.


Étymologie.

Le terme apparaît sous la forme "bretwalda" dans le manuscrit A de la "Chronique anglo-saxonne", mais "brytenwalda" ou "bretenanwealda" dans les autres versions de ce texte. La dérivation du mot est incertaine, mais sa première syllabe semble liée aux noms « breton » et « Bretagne », tandis que la seconde fait référence à la domination (elle est apparentée au verbe anglais moderne'« manier, exercer »). "Bretwalda" signifierait donc vraisemblablement « seigneur des Bretons » ou « seigneur de Bretagne ». Une autre possibilité, avancée au par John Mitchell Kemble, dérive la première partie du mot du verbe'« distribuer », et le traduit par « régnant largement » (« "widely ruling" »).

Les huit bretwaldas.

L’"Histoire ecclésiastique du peuple anglais" de Bède le Vénérable, terminée en 731, dénombre sept rois ayant exercé ce qu'il appelle l""' :  Au, la "Chronique anglo-saxonne" reprend la liste de Bède et y ajoute un huitième roi :

Usage par les Anglo-Saxons.

La "Chronique anglo-saxonne", compilée au Wessex à la fin du, présente la première apparition connue du terme "bretwalda" dans son entrée pour l'année 827. Il n'existe aucune attestation antérieure de ce terme, qui pourrait donc être postérieur à la réalité qu'il décrit. Bède, qui sert clairement de source au compilateur de la "Chronique", écrit en latin et n'emploie jamais ce mot.  Les deux listes omettent de manière significative les puissants rois de Mercie des. Ainsi, Bède ne mentionne pas Penda (mort en 655), pas plus que le compilateur de la "Chronique" ne fait de place à Æthelbald (mort en 757) et Offa de Mercie (mort en 796). Leurs listes reflètent en cela les biais de leurs auteurs : le moine northumbrien Bède n'a guère de raisons de vouloir glorifier Penda, roi païen responsable de la mort de deux rois de Northumbrie, tandis que l'auteur de la chronique, qui travaille sous les auspices d'Alfred le Grand, cherche avant tout à glorifier la maison de Wessex.  En somme, il est improbable que le titre de "bretwalda" ait eu une existence en dehors de l'imagination de ce chroniqueur. Il reflète néanmoins la persistance du concept de « Bretagne » en tant qu'entité propre, ayant vocation à être envisagée comme un tout, dans la continuité de la province romaine de Bretagne. Il est significatif que, si les pièces et chartes présentent fréquemment le titre de ', celui qui est effectivement employé après l'unification de l'Angleterre est ', « roi des Anglo-Saxons ».

Interprétations par les historiens.

La présence du mot "bretwalda" dans la "Chronique anglo-saxonne" a longtemps incité les historiens à le considérer comme un « titre » effectif pris par les suzerains de l'Angleterre. Cette théorie s'avère particulièrement attirante, car elle pose les fondations d'une monarchie « anglaise ». L'historien Frank Stenton (1880-1967) déclare, au sujet de l'auteur de la "Chronique anglo-saxonne", que. Il poursuit en affirmant que le terme "bretwalda".  Cette vision des choses est battue en brèche à la fin du. En 1991, Steven Fanning affirme qu'. En 1995, Simon Keynes le décrit comme. Le concept de "bretwalda" devient ainsi intéressant pour la manière dont il illustre l'état d'esprit d'un chroniqueur du, la manière dont il interprète l'histoire de son île et s'efforce d'y faire une place à la maison de Wessex.

Bretwalda ou brytenwealda est un terme vieil-anglais employé dans la "Chronique anglo-saxonne", un ensemble d'annales compilé vers la fin du, pour désigner une série de huit souverains anglo-saxons ayant régné à partir du qui sont censés avoir dominé une grande partie ou la totalité des autres royaumes anglo-saxons. Cette liste reprend celle des sept rois ayant exercé un "" proposée par Bède le Vénérable dans son "Histoire ecclésiastique du peuple anglais" (achevée en 731) en y ajoutant un huitième nom, celui d'Egbert, roi du Wessex au début du.


Jeunesse.

Frédérique passa ses premières années dans l'ancien Palais de Hanovre, où son père servait comme commandant, et plus tard gouverneur de la ville pour son beau-frère le roi George III de Grande-Bretagne, qui était également électeur de Hanovre. Le, Frédérique, âgée de 4 ans, perd sa mère qui meurt après avoir donné naissance à une fille, Albertine Auguste, qui ne vit qu'une journée. Après la mort de sa mère, Frédérique et sa famille déménage dans le vieux palais de Herrenhausen. Pour la garde de ses enfants et leur éducation, le père décide de se remarier avec la sœur de la défunte et tante préférée de ses enfants, la princesse Charlotte de Hesse-Darmstadt. Frédérique et ses frères et sœurs se rendent tous à Darmstadt pour assister à la cérémonie qui a lieu le. En la sœur aînée de Frédérique, Charlotte de Mecklembourg-Strelitz, quitte la maison de famille pour se marier avec le duc régnant de Saxe-Hilburghausen. Le mariage de son père et de sa tante devenue sa belle-mère prend fin dès avec la mort de Charlotte après la naissance de son enfant unique Charles. Étant veuf pour la seconde fois, le duc Charles II de Mecklembourg-Strelitz prend la décision en 1786 de se retirer de son poste à Hanovre et déplacer sa jeune famille composée de cinq enfants survivants à Darmstadt où réside leur grand-mère, Maria Louise de Leiningen-Dagsbourg-Falkenbourg, surnommée "princesse Georges". Pour l'aider dans l'éducation des enfants, la grand-mère recrute une gouvernante suisse, Salomé de Gélieu, qui leur apprend à parler français. La grand-mère organise l'éducation des enfants pour que, en plus de leur langue maternelle allemande, ils puissent parler français, qui était la langue de la diplomatie. Sur l'ensemble de ses frères et sœurs, Frédérique était particulièrement proche de sa sœur Louise, qui n'avait qu'un écart de deux ans avec elle. Après le mariage de sa sœur Thérèse avec le prince héréditaire de Thurn et Taxis en, il ne reste plus que quatre enfants dans la maison de Darmstadt, Louise, Frédérique, George et Carl, leur demi-frère. Après la révolution française et la déclaration de guerre entre la France et le Saint Empire romain germanique, par suite de l'avance de l'armée française, Frédérique, Louise et Thérèse se réfugient chez leur sœur aînée Charlotte, duchesse de Saxe-Hidburghausen, où toutes les quatre sœurs sont réunies.

Mariage.

Les quatre filles du duc Charles, Charlotte, Thérèse, Louise et Frédérique, avaient longtemps été considérées comme les plus belles beautés de leur époque, et à ce titre, elles avaient été très courtisées par de nombreux admirateurs.  Après le mariage de Charlotte et Thérèse, les deux plus jeunes Louise et Frédérique continuèrent à faire tourner les têtes partout où elles allaient, mais elles avaient été élevées avec beaucoup de bons exemples, et elles continuèrent à mener une vie exemplaire. Par exemple, elles fabriquaient elles-mêmes leurs propres vêtements, faisaient elles-mêmes la cuisine et la cuisson des aliments, allaient personnellement s'occuper des malades et des nécessiteux, Louise notamment marquant une tendance profonde à la philanthropie. En, leur grand-mère emmena ses deux petites filles pour une visite à Francfort où, lors d'une rencontre probablement préparée, elles furent présentées au roi Frédéric Guillaume de Prusse et à ses deux fils, le prince héritier Frédéric-Guillaume et son frère le prince Louis-Charles. Les familles étaient liées par la reine de Prusse, née princesse de Hesse-Darmstadt, rendant ainsi les princes prussiens cousins au second degré de leur mère Frédérique. Le lendemain, lors d'un bal célébré pour l'anniversaire des princes, la jeune Louise, âgée de 17 ans et la jeune Frédérique, âgée de 15 ans, sont invitées par le prince héritier de Prusse, Frédéric-Guillaume, âgé de 22 ans et par son plus jeune frère, Louis-Charles, âgé de 19 ans. Le roi de Prusse fait de son mieux pour que les jeunes gens passent ensemble le plus de temps possible et les jeunes filles ayant accepté d'épouser le prince héritier et le prince Louis-Charles respectivement, les fiançailles officielles ont lieu au château de Darmstadt un mois plus tard, le. Louise et Frédérique, accompagnées de leur père et de leur grand-mère quittent Darmstadt pour Potsdam le en vue de leur mariage et le voyage dure une semaine. Elles parviennent à Potsdam le où les attendent leurs fiancés. Deux jours plus tard, ils font leur entrée à Berlin où le mariage doit avoir lieu. Louise est la première à épouser le prince Frédérique-Guillaume la veille de Noël au Palais Royal. Deux jours plus tard, Frédérique, portant une robe brodée d'argent, devient l'épouse de Louis-Charles au Palais Royal le 26.

Princesse Louis de Prusse.

Frédérique, appelée après son mariage "Son Altesse Royale la princesse Louis de Prusse", habite avec son mari un palais à Berlin rue Oberwall, et donne naissance successivement à trois enfants: le prince Friedrich (1797 - 1863), le prince Karl (1795 - 1798), et la princesse Frédérique (1796 - 1850). En face du palais de Frédérique est le palais du prince héritier où vivent sa sœur Louise et son mari. Les sœurs restent proches et en 1795, le sculpteur Johann Gottfried Schadow commence à travailler sur la célèbre statue des deux sœurs, les représentant à taille identique au réel, et connu sous la dénomination de "prinzessinengruppe". Le mariage de Frédérique n'est pas aussi réussi que celui de ses sœurs, le prince Louis-Charles de Prusse ayant été décrit par leur cousin le prince Louis-Ferdinand de Prusse comme "peut-être trop jeune lui-même pour être un bon guide pour elle". Le mariage de Frédérique sera écourté par la mort prématurée du prince Louis-Charles, le, quelques jours après le troisième anniversaire de leur mariage, laissant Frédérique veuve à l'âge de 18 ans, avec trois enfants mineurs.

Princesse Frédéric Guillaume de Solms-Braunfels.

Veuve à 18 ans, Frédérique s'installe avec ses trois enfants dans le château de Schönhausen, dans la banlieue de Berlin, où elle mène une vie tranquille, jouant avec ses enfants, passant du temps avec sa sœur Louise et remodelant les jardins du château. Elle ne tarde pas à recevoir les hommages de nombreux soupirants, parmi lesquels notamment le prince Klemens von Metternich. Sur les conseils de sa tante, la reine Charlotte, épouse du roi d'Angleterre George III, elle accepte une proposition de mariage avec le fils de celle-ci, son cousin Adolphe (plus tard duc de Cambridge). Mais le roi George III fait de son fils un colonel et refuse de financer l'établissement de son fils avec une femme ayant déjà trois enfants tant qu'il n'a pas effectué son temps de service militaire et reçu des subsides du Parlement britannique pour cet établissement. Déçue et dégoûtée, Frédérique entame une liaison clandestine avec un beau mais peu fortuné noble allemand, le prince Frédéric Guillaume de Solms-Braunfels. Quand Frédérique découvrit qu'elle était enceinte, la liaison clandestine ne put pas être cachée plus longtemps et le prince Frédéric lui offrit sa main en mariage. Cette situation était une chute sociale très importante pour une jeune fille qui était universellement louée pour sa beauté et sœur de la reine Louise de Prusse. (Le mari de Louise avait hérité du trône un an auparavant devenant le roi Frédéric-Guillaume III de Prusse). Mais elle ne pouvait qu'accepter la proposition, frustrer le pauvre Adolphe et provoquer la fureur de sa tante la reine Charlotte. Le couple se marie à Berlin le et part immédiatement en exil à Ansbach, laissant les trois enfants du premier mariage à Berlin, pour être élevés avec leurs cousins, les enfants de sa sœur Louise. Un enfant du couple naît deux mois après le mariage, et est dénommée princesse Caroline. L'infortuné fiancé prince Adolphe, qui continuait à Hanovre à s'occuper de l'aménagement du futur logement de son futur couple, est le dernier à apprendre la trahison de Frédérique et il en est naturellement complètement bouleversé. La petite princesse Caroline, cause d'un mariage rapide, meurt à l'âge de huit mois et Frédérique ne tarde pas à se rendre compte que son nouveau mari, très charmeur et très séduisant quand il n'était que son amoureux, est en réalité un abominable ivrogne qui est bientôt renvoyé de l'armée et se trouve rapidement sans ressources. Il perd progressivement la totalité de sa fortune à cause de son alcoolisme dans les années suivant 1805. Frédérique a sept enfants de son second mari, avec quatre enfants seulement survivant à leur adolescence: prince Frédérick, né en, princesse Augusta, née en prince Alexander, né en et un autre prince Frederick (connu comme Carl) né en. Ce n'était pas un mariage heureux et le couple se trouva confronté à de graves difficultés financières, la situation empirant à mesure que l'ivrognerie du prince augmentait et que ses finances diminuaient. Après avoir perdu son revenu d'officier, il perd la pension allouée par son beau-frère le roi de Prusse. Bien que le divorce soit autorisé en Prusse, Frédérique ne cède pas aux injonctions des membres de sa famille qui lui conseillent cette solution, soit parce qu'elle craint de perdre la garde de ses enfants (à cette époque, une femme divorcée perdait la garde de ses enfants) soit parce qu'ayant déjà vécu deux mariages ratés, elle craint de devoir en subir un troisième aussi malheureux que les deux premiers. Financièrement aussi, l'avenir engendrait des inquiétudes, la guerre de l'Empire français ravageant les duchés, les royautés européennes, toutes les principautés, et Frédérique, jeune mère de sept jeunes enfants, a la responsabilité de ne pas causer d'importants changements à leur mode de vie, même si ce mode de vie reste très précaire.  Tout change en 1813 quand un autre cousin Anglais, le prince Ernest-Auguste, Duc de Cumberland, vient en Allemagne pour rendre visite à sa parentèle et tombe immédiatement amoureux de sa très belle et très attirante cousine Frédérique, comme l'avait été, quelques années plus tôt, son jeune frère Adolphe. Elle était alors âgée de trente ans et pensait que l'époque des conquêtes amoureuses était pour elle du passé, mais, bien que le prince Ernest ait un comportement très empressé et un aspect assez effrayant, notamment à cause d'une énorme cicatrice sur le visage due à une ancienne blessure de guerre, elle ne résiste pas à cet amour et devient amoureuse elle aussi. De nouveau, sa famille la presse à demander un divorce et à démarrer une nouvelle vie, mais Frédérique hésite longtemps avant de capituler à la fin de l'année 1813 et demande à son beau-frère, le roi de Prusse sa permission de divorcer et de se remarier avec le prince Ernest. Elle écrit à une confidente "J'espère être heureuse à l'automne de ma vie autant que j'ai été malheureuse en son printemps et son été."

Duchesse de Cumberland.

Quelques mois avant que le divorce ne soit prononcé, le prince Friedrich Wilhelm meurt le. Bien que le prince ait donné son accord pour le divorce, cela n'empêcha pas des rumeurs selon lesquelles le décès arrivait à un moment très opportun pour les deux amoureux  Le mariage de Frédérique et du duc de Cumberland a lieu au château de Neustrelitz le, date à partir de laquelle elle devient Son Altesse Royale la duchesse de Cumberland. Elle devient aussi princesse royale de Grande-Bretagne et d'Irlande, princesse de Hanovre et duchesse de Brunswick et Lunebourg. Après le mariage le duc revint en Angleterre pour obtenir du Parlement britannique une augmentation de son allocation en raison de son mariage. Le duc étant déjà impopulaire dans son pays d'origine, notamment à cause de l'affaire de l'improbable suicide de son valet, il voit sa demande rejetée d'une voix au Parlement, par 126 contre 125. Il retourne en Allemagne pour y chercher sa femme et la ramène en Grande-Bretagne, dans le but d'avoir une cérémonie de mariage selon les rites de l'Église d'Angleterre pour le cas d'une succession du duc au trône britannique. Cette cérémonie a lieu dans la résidence londonienne du Prince de Galles, le Carlton House, le. Pour le mariage, Frédérique portait une robe en satin blanc brodé d'or, tandis que pour sa coiffure, elle portait un diadème et une couronne ducale. Étaient présents au mariage son frère, Grand Duc et héritier Georg, le frère de son mari, le prince régent futur George IV, le duc de York, Clarence, (plus tard William IV) et le duc de Kent. Une grande absente était cependant la mère du duc, la reine Charlotte qui était opposée au mariage et refusait de recevoir sa nièce et belle-fille. La reine Charlotte ne put jamais oublier que Frédérique avait publiquement rompu ses fiançailles avec son fils Adolphe en 1797. En plus de sa résidence à Saint James Palace, le couple possède une maison à Kew où elle et son mari reçoivent régulièrement divers invités de marque. En, le duc fait une nouvelle demande d'augmentation de sa pension, mais encore une fois, le Parlement rejette la demande, cette fois par sept voix de différence 143 contre 136. En, le duc et Frédérique quittent la Grande-Bretagne pour l'Allemagne où ils résident principalement à Berlin où Frédérique donne naissance le à un fils, le prince George (1819 - 1878). En, le Parlement anglais approuve l'augmentation de l'allocation du duc de Cumberland, mais uniquement pour payer l'éducation du fils du couple, le prince Georges. Après 1825, bien que son mari soit revenu en Grande-Bretagne, Frédérique et son fils restèrent en Allemagne, ce qui lui donna la chance de voir sa fille Augusta de Solms-Braunfels épouser le le prince Albert de Schwarzburg-Rudolstadt, héritier présomptif de cette principauté et plus tard prince régnant.

Reine de Hanovre.

Quand Frédérique devient reine de Hanovre, elle est le troisième membre de la famille de Mecklembourg-Strelitz à devenir reine, après sa tante, la reine Charlotte et sa sœur, la reine Louise. Elle revient une fois de plus dans les maisons de son enfance. En 1840, le roi et la reine fêtent leurs noces d'argent. En avril l'année suivante, Frédérique tombe malade, et après être restée confinée dans son lit pendant trois mois dans sa maison d'enfance, elle décède le. Elle a 63 ans au jour de sa mort, et laisse, avec son mari survivant, sept de ses enfants et de nombreux petits-enfants. Ses funérailles ont lieu à Hanovre où elle est inhumée dans la chapelle royale. Le roi charge l'architecte de la cour Georg Ludwig Friedrich Laves de la construction d'un mausolée pour son épouse et lui-même, dans le jardin du château de Herrenhausen, dénommé plus tard Welfenmausoleum. Après la mort de Ernest-Auguste le, le sarcophage de Frédérique est placé à côté de celui de son époux dans le mausolée.

Bibliographie.

. Carolin Philipps : "Friederike de Prusse". Munich. Piper 2007, . Claudia de Gélieu et Christian von Gélieu: "La mère de la reine Louise Salomé de Gélieu". Regensburg 2007, . Merete van Taack: "Friederike - la sœur gala de la reine Louise". Dusseldorf, 1987, . (édition révisée)

Frédérique Louise Caroline Sophie Charlotte Alexandrine de Mecklembourg-Strelitz (en allemand, Friederike von Mecklenburg-Strelitz), née le à Hanovre, sous la période électorale de la ville (actuelle Allemagne) et décédée le dans la même ville, au royaume de Hanovre, fille de Charles II de Mecklembourg-Strelitz et de Frédérique de Hesse-Darmstadt, est une princesse allemande de la maison de Mecklembourg.


Premières mentions.

Gildas le Sage († 570) mentionne le « siège du Mont Badonicus » sans donner de détails au paragraphe 26 de son sermon "De Excidio et Conquestu Britanniae" ; il semble considérer ce fait comme un événement important, survenu l'année de sa naissance 43 ans avant la rédaction du texte, mais ne parle absolument pas du roi Arthur, ni là, ni à aucun endroit de son texte. Bède le Vénérable mentionne la bataille dans son "Histoire ecclésiastique du peuple anglais" (achevée en 731), mais il le fait en reprenant mot à mot le texte de Gildas ; là non plus, il n'est pas question du roi Arthur. Dans l"'Historia Brittonum" (compilation datée du sous la forme qui nous est parvenue), le roi Arthur fait son apparition, et la bataille du Mont Badon est présentée comme l'une des douze qu'il a livrées aux Saxons. Ensuite, la bataille figure dans les "Annales Cambriae" à l'année 516, en faisant une victoire attribuée au roi Arthur.

Localisation de la bataille.

On ne connaît pas avec certitude le lieu où celle-ci s'est déroulée. Plusieurs hypothèses, qui la situent en Angleterre, au Pays de Galles ou même à proximité de l'Écosse, sont proposées :

Conséquences.

C'est un évènement majeur dans l'histoire politique et militaire de la Grande-Bretagne. Il stoppa l'invasion saxonne et permit la reprise de territoires précédemment perdus par les Bretons. Ce fut cependant, comme le dit Gildas, « le dernier, bien que pas le moindre, massacre de nos cruels ennemis ».

La bataille du mont Badon /ˈbeɪdən/ ("Mons Badonicus" en latin, "Mynydd Baddon" en gallois) est une bataille remportée par les Bretons sur les Anglo-Saxons vers l'an 500, lors de la conquête anglo-saxonne de la Bretagne.