Situation et accès.

Ce site est desservi par la station de métro "Palais Royal - Musée du Louvre".

Histoire.

Pont du Carrousel ou pont des Saints-Pères de 1834.

Généralement appelé « pont du Carrousel », il était également nommé « pont des Saints-Pères » car il était construit dans le prolongement de la rue des Saints-Pères. Il était aussi parfois nommé « pont du Louvre », puisqu'il débouchait face au palais du Louvre, rive droite.  Une ordonnance royale du autorisa la construction du pont en déclarant concessionnaire M. Rangot. Ce dernier passa ses droits à M. Borde. La concession était prévue pour trente-quatre années et dix mois à partir du. Elle devait donc durer jusqu'au.  Son concepteur, Antoine-Rémy Polonceau, fait preuve d'un grand sens de l'innovation puisqu'il réalise un pont en arc alors que la tendance était aux ponts suspendus. La structure complexe en fonte et en bois est aussi très audacieuse, ce qui lui vaut quelques critiques. Ainsi, les cercles de fer qui décorent la structure métallique sont appelés ironiquement les « ronds de serviette ». À chaque angle du pont s'élèvent des sculptures de Louis Petitot (toujours en place sur l'ouvrage actuel) représentant l'Abondance, l'Industrie, la Seine et la Ville de Paris.  Le pont est livré à la circulation le. Il a une longueur totale de et une largeur entre garde-corps de et comprend trois arches de d'ouverture.  Le, la ville de Paris passe un traité, approuvé par décret le, pour racheter le péage pour payables par annuités partielles entre le et le.  Sous le Second Empire, le pont, qui se trouve sur un axe reliant les gares de Montparnasse et Saint-Lazare, voit sa circulation augmenter. Le préfet Haussmann envisage de refaire un pont plus large dans l'axe des guichets du Louvre réalisés par l'architecte Hector-Martin Lefuel, dans le cadre du grand projet réunissant le Louvre et le palais des Tuileries. Ce projet a été abandonné à la suite du déclenchement de la guerre de 1870.  En 1883, le pont est fermé à la circulation pendant six mois pour remplacer une partie des poutres et des traverses. Les techniciens qui font ce changement conseillent de changer le platelage en bois du tablier par du fer martelé. Cela sera fait en 1906, le bois du tablier est remplacé par du fer.  Malgré cette réparation, le pont est étroit et bouge dangereusement.  Entre et, une discussion a lieu par l'entremise de la revue "Le Béton armé" entre la firme de Hennebique, représentée par l'ingénieur L. Quesnel et Jean Résal, qui est l'ingénieur en chef du Service de la navigation de la Seine et des ponts de Paris. Hennebique voulait montrer la supériorité du béton armé et son intérêt économique.

Pont du Carrousel de 1935.

En 1930, on le juge aussi d'une hauteur insuffisante pour la navigation fluviale, et il est décidé de le détruire totalement pour le remplacer par un nouvel ouvrage, un peu plus en aval, face aux guichets du Louvre.  Le nouveau pont est conçu par le service des Ponts de Paris avec les ingénieurs Henri Lang et Jacques Morane, aidés des architectes Gustave Umbdenstock et Tourry : il reprend la forme générale du pont initial avec ses trois arches, mais est maintenant en béton armé, confirmant ainsi la proposition faite par Hennebique en 1905. L'ingénieur des ponts et chaussées Jacques Morane écrivit dans la revue "Travaux" de que en reprenant.  L'avant-projet est présenté en 1932. Les travaux sont autorisés par décret du conseil d'État du. Le projet définitif est adjugé le. Les travaux commencent par la partie aval qui est mise en service avant la destruction de l'ancien pont. La Seconde Guerre mondiale arrêta les travaux d'aménagement en rive gauche.  Raymond Subes a conçu, pour l'éclairage du pont, un ingénieux système de réverbères télescopiques mis en place en 1946 (les lampes s'élevant de le jour à la nuit), le mécanisme télescopique, tombé en panne peu de temps après sa mise en service, a été restauré en 1999.

Événements.

Le, Brahim Bouarram, un Marocain de 29 ans, est jeté dans la Seine par une bande de skinheads sortie des rangs de la manifestation du Front national.  En 2003, le maire de Paris Bertrand Delanoë, au nom des citoyens parisiens, a honoré sa mémoire et celle de toutes les victimes du racisme par la pose d’une plaque contre l’oubli et pour le refus des discours de haine.

Le pont du Carrousel est un pont situé à Paris et traversant la Seine entre le quai des Tuileries et le quai Voltaire.


Histoire.

Projet.

En 2001, Bernard Arnault rencontre Frank Gehry, architecte récompensé par le prix Pritzker en 1989. Il lui confie le projet d’un édifice pour la fondation Louis-Vuitton pour la création, à Paris, au sud du Jardin d'acclimatation, que la comtesse Hajar avait l’habitude de traiter  Frank Gehry visite le jardin et découvre un site exceptionnel chargé d’histoire. Il imagine alors une architecture de verre inspirée par le Grand Palais, mais aussi par les structures de verre, telles que le Palmarium, qui ornaient le Jardin d’Acclimatation dès 1893. Sous la main de l’architecte, l’édifice en verre prend l’allure d’un voilier aux voiles gonflées par le vent d'ouest, donnant ainsi l'illusion du mouvement. Douze voiles de verre translucides enveloppent l’« iceberg », une succession de formes blanches organiques habillés en béton ductal (décomposés en panneaux tous différents et décalés pour créer, selon l'expression de Frank Gehry, un motif en « tremblement de terre ») et portant des terrasses arborées et flottant sur un bassin d'eau. Ces volumes sont séparés par des ouvertures, des failles et des superpositions qui sont refermées par des parois vitrées se décomposant en quarante-six ouvrages de configurations très diverses, si bien qu'il est difficile de distinguer façades et toitures. Chacune de ces voiles, de forme et de courbure différentes, est soutenue par un jeu sophistiqué de poutres en acier et en bois, et est composée de panneaux de verre sérigraphié de pastilles qui réfléchissent 50 % de l'énergie lumineuse.  Afin d’inscrire au mieux le bâtiment dans l’environnement du Jardin d'acclimatation dont LVMH a obtenu la concession pour une durée de 20 ans le 6 décembre 1995 (le groupe ayant racheté en 1984 le conglomérat Boussac qui avait déjà obtenu en 1952 de la ville de Paris la concession en lieu et place du Jardin zoologique d’acclimatation et qui fut renouvelée en 1995), la fondation a réalisé un plan d’aménagement renouant avec les principes fondateurs des jardins paysagers du. Il relie l’édifice avec le Jardin d’acclimatation au nord, et avec le bois de Boulogne au sud. L'implantation du bâtiment de la Fondation se réalise dans le cadre d’une convention d’occupation en date du, d’une durée de 55 ans, au terme de laquelle le bâtiment reviendra à la Ville. En contrepartie, la ville perçoit une redevance forfaitaire annuelle de jusqu’au terme de la convention.

Construction.

, telle était l'ambition, selon les mots de Bernard Arnault lors de la présentation officielle du projet.  Le bâtiment, construit à la place d'un ancien bowling, d'une billetterie et d'un restaurant, a une surface de et dépasse les 40 mètres de haut : rez-de-chaussée de neuf mètres de haut, zone technique de six mètres de haut, un étage de neuf mètres de haut surmonté des volumes des puits de lumière de neuf mètres, entourés des verrières qui lui permettent d'atteindre cette hauteur et de doubler son volume. L'infrastructure est constituée d'une boîte étanche en sous-sol, formée d'un radier en béton étanche qui résiste aux surpressions hydrostatiques et, pour gagner encore du volume, d'un bassin aquatique alimenté par une cascade en pente douce et entouré d'une paroi moulée périphérique en console de 7 mètres.  Au total, la construction du bâtiment aura nécessité le travail conjoint d'ingénieurs et de plus de 700 ouvriers. Une trentaine de brevets ont également été créés, notamment pour les accroches des voiles de verre soumises à une forte prise au vent. La géométrie complexe du bâtiment a requis de multiples études en soufflerie au CSTB de Nantes, dont les résultats ont permis aux ingénieurs SETEC Bâtiment et RFR de concevoir et dimensionner la structure du bâtiment.  Opposée à cet édifice, une association de défense du parc, la Coordination pour la sauvegarde du bois de Boulogne, a saisi la justice administrative, en attaquant, avec succès, à la fois l'autorisation foncière délivrée par une délibération du conseil de Paris et le permis de construire, finalement annulé le 20 janvier 2011. Pour sauvegarder le projet de musée, la ville de Paris a, sur le premier point, modifié son règlement d'urbanisme. Sur le permis de construire, la ville et la fondation Louis-Vuitton ont obtenu en de pouvoir continuer les travaux.  Par ailleurs, dans le cadre d'un projet de loi sur le prix du livre numérique le 15 février 2011, a été glissé un cavalier législatif consolidant le permis de construire. L'association a alors saisi le Conseil constitutionnel en déposant une question prioritaire de constitutionnalité (QPC). Celle-ci visait ce « cavalier » législatif. Le 24 février 2012, elle a été repoussée par le Conseil constitutionnel parce que la disposition visée « répond à un but d'intérêt général suffisant ».  En 2012, la construction de l’édifice aborde une étape déterminante avec l’installation des voiles de verre. Ces voiles sont constituées de panneaux de verre, tous uniques et courbés spécifiquement pour épouser les formes dessinées par l’architecte. Les verrières, soutenues par des poutres de bois et de fer, recouvrent au total 13 500 mètres carrés. Les équipes participant à la construction du bâtiment de la Fondation ont été récompensées par plusieurs prix d’architecture en France et aux États-Unis.  Le coût de la construction, initialement estimé à 100 millions d'euros n'a pas été rendu public. Il pourrait avoir atteint 500 millions d'euros en raison de la mise au point de panneaux de verre innovants.  Le magazine "Marianne" avance que la construction du bâtiment de la Fondation Louis-Vuitton aurait coûté près de 800 millions d'euros dont plus 610 millions d'euros reposeraient sur l’État français grâce aux avantages fiscaux que LVMH a obtenus.

Le musée.

Financé par LVMH, le musée est consacré à l'art contemporain. Il comporte 11 galeries sur trois niveaux destinées à présenter différentes collections, expositions, interventions d'artistes ainsi qu'un auditorium aux configurations modulables. L'inauguration est marquée par les concerts du pianiste chinois Lang Lang et du groupe électro allemand Kraftwerk.  La Fondation n'est pas seulement un centre d'art contemporain. Elle est aussi un lieu de débats, de colloques, de séminaires, de master classes et une scène accueillant du spectacle vivant, du cinéma, de la vidéo... L'auditorium permet d'accueillir de 300 places assises à places debout grâce aux diverses configurations du gradin. L'acoustique est assurée par Nagata Acoustics qui a déjà travaillé avec Frank Gehry pour le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. La scénographie de l'auditorium et des espaces annexes a été conçue par l'agence dUCKS scéno.  La Fondation est aussi à l'origine de commandes auprès d'artistes. « Nombre de ces musées privés ouverts dans le monde ont souvent de beaux écrins architecturaux mais pas forcément conscience de ce que signifie avoir une institution, avec une vision spécifique, une programmation digne de ce nom, un rôle pédagogique réel. La fondation Louis-Vuitton va être un stimulant positif pour les autres », a précisé Jérôme Sans. Les premières commandes ont été réalisées auprès d'Ellsworth Kelly, Olafur Eliasson, Janet Cardiff et George Bures Miller (avec la participation de Scott Tixier et Tony Tixier), Sarah Morris, Taryn Simon, Cerith. Wyn. Evans et Adrian Villar Rojas.  La direction artistique de la fondation Louis-Vuitton est assurée par Suzanne Pagé, ancienne directrice du musée d'Art moderne de la ville de Paris.  La collection d'art de la Fondation met en valeur des artistes contemporains, dont Gerhard Richter, Bertrand Lavier, Christian Boltanski, Olafur Eliasson, Thomas Schütte, Pierre Huyghe, entre autres.  Plusieurs expositions temporaires ont été organisées par la Fondation depuis sa création : collection Chtchoukine du au, œuvres du Moma du au ou encore Egon Schiele et Jean-Michel Basquiat du au.

Œuvre "in situ".

Une œuvre "in situ", c'est-à-dire conçue sur place en tenant compte des spécificités du lieu, intitulée "L'Observatoire de la lumière" de l'artiste Daniel Buren a été inaugurée en 2016. Elle consiste à recouvrir les douze verrières du bâtiment de filtres colorés de 13 couleurs distinctes et disposés en un motif régulier. Les filtres agissent en modifiant la lumière et l'apparence de l'édifice en fonction des conditions changeantes de la météo.

Affaire judiciaire liée aux coûts de construction du bâtiment.

Le bâtiment, dont la construction est initialement évaluée à d'euros, coûte finalement près de huit fois cette somme selon un article du magazine "Marianne" publié en. En, l'association Fricc (Front républicain d'intervention contre la corruption) dépose une plainte devant le Parquet national financier pour des faits d'escroquerie et de recel, de fraude fiscale et blanchiment de fraude fiscale liés à la fondation Louis-Vuitton et au groupe LVMH en lien avec la construction du bâtiment.  En, la plainte est classée sans suite par le parquet de Paris en raison d’une.  Une enquête du magazine "Pièces à conviction" révèle en 2018 que la Fondation Louis-Vuitton permettait à Bernard Arnault une déduction d’impôt de 480 millions d’euros en France.

La fondation d'entreprise Louis-Vuitton, anciennement fondation d'entreprise Louis-Vuitton pour la création, lancée en, a été créée par le groupe LVMH et ses maisons. Elle a pour objectif de pérenniser les actions de mécénat engagées depuis 1990 par le groupe.


Genèse et analyse des paroles.

Écrite par Syd Barrett, d'une perspective surréaliste, la chanson est essentiellement un conte de fées qui est lu à un enfant par sa mère. Elle est considérée comme une de ses premières chansons, composée à la guitare acoustique dès 1963 à Cambridge. Dans sa première version, certains couplets étaient directement tirés de poèmes issus des "Cautionary Tales for Children,"un recueil de textes parodiques écrit par Hilaire Belloc pour mettre en garde les enfants dissipés contre les dangers de leurs propres bêtises.  La transgression des règles est le thème central des "Cautionary Tales". Par le destin cruel, disproportionné et décalé assigné à ses personnages, les écrits de Belloc se rapprochent plus de l'humour noir que du texte moralisant. Ce qui ne pouvait que séduire un esprit indépendant comme celui de Syd Barrett pour qui «les règles étaient faites pour être brisées.»  Les emprunts littéraires sont clairement assumés dans la première version de la chanson qui comporte pas moins de trois couplets formés d'extraits littéralement issus de trois poèmes intitulés “Jim: Who ran away from his Nurse, and was eaten by a Lion”, “Henry King: Who chewed bits of string, and was early cut off in Dreadful agonies” et “Matilda: Who told Lies, and was Burned to Death".  En 1967, au moment de l'enregistrement de l'album en studio, les ayants droit de Belloc, sollicités par le producteur Peter Jenner, ont refusé que le groupe utilise le texte original. Syd Barrett a donc été contraint d'écrire ses propres paroles mais a conservé la métrique en octosyllabes du poème sur les trois couplets. Le premier vers de la chanson, «There was a king who ruled the land» provient d'une comptine publiée pour la première fois en 1872 «When Good King Arthur Ruled this Land». Le reste des paroles lui est entièrement attribué et illustre sa capacité à composer rapidement afin de pouvoir réenregistrer une version autorisée en studio.  Pour Julian Palacios, son écriture est étroitement liée à ses lectures d'enfance : «From nursery rhymes, Barrett adopted his curious phrasing, rhyming and meter, cadence and intonation. Interplay between words and melody in nursery rhymes made a profound impression at a tender age.»«Des comptines, Barrett adopta leur curieux phrasé, les rimes et la métrique, la cadence et l'intonation. L'interaction entre les mots et la mélodie dans les comptines lui fit une profonde impression dès son plus jeune âge.»Il se réapproprie les œuvres de la littérature enfantine anglaise en créant un surprenant texte à deux voix où s'opposent l'univers imaginaire des contes merveilleux et la réalité de l'enfance. Une mère lit une histoire et son enfant l'implore de continuer à lire ce qu'il perçoit comme des gribouillis noirs (scribbly black) sur les pages - car il ne sait pas encore lire. Matilda Mother évoque les souvenirs d'enfance des instants si particuliers que représente la lecture des contes le soir avant de s'endormir. Bill Kopp dans son livre "Reinventig Pink Floyd" y perçoit aussi une fragilité enfantine que chacun peut entendre dans le vers « Why'd'ya have to leave me there, Hanging in my infant air » : « Close harmony vocals from Barrett and Wright add a dreamlike ambience to a song that already makes explicit mention of « wandering and dreaming ». Barrett's lyrics combine idyllic images of childwood - fables of ancient kings - with something vaguely more sinister and foreboding: the fear and loneliness of perceived abandonment.»« Les voix en harmonie de Barrett et Wright ajoutent une ambiance onirique à une chanson qui fait déjà explicitement référence à «l'errance et au rêve». Les paroles de Barrett combinent des images idylliques de fables enfantines de rois antiques avec quelque chose de plus sinistre et d'inquiétant: la peur et la solitude d'un abandon pressenti.» Mais Syd Barrett prévient son auditeur, les mots ont une signification différente et le sens de la chanson s'en trouve transformé passant de l'évocation de l'enfance à celle des sensations ressenties lors de l'expérience lysergique. Le texte prend ainsi sa dimension psychédélique et annonce la flamboyante expérience de conscience modifiée que dépeint "Flaming" morceau suivant sur l'album. Rob Chapman souligne cette dualité citant : « the ambiguous «wondering and dreaming, the words had different meaning», which leaves the listener pondering wether Syd means that the words had different meaning when he was a child, or different meaning when tranformed by the sensory bombardment of LSD.»«L'ambigu «Wandering and dreaming » (errant et rêvant) qui laisse celui qui l'écoute s'interroger pour comprendre si Syd veut dire que les mots avaient un sens différent lorsqu'il était enfant ou bien quand ceux-ci se trouvaient métamorphosés par le bombardement sensoriel dû au LSD.»

Analyse musicale.

La chanson est chantée la plupart du temps par Rick Wright, avec Syd Barrett se joignant au dernier vers et au dernier couplet.  Le morceau commence par un interlude durant laquelle la basse, accompagnée de l'orgue, joue des doubles cordes. Roger Waters joue de manière répétitive un si sur la frette de la corde en sol en faisant varier la note de ré vers fa dièse sur la corde en ré. La guitare intervient ensuite avec des accords autour du si mineur. L'orgue poursuit avec un solo basé sur une gamme indienne. La chanson finit avec un blues en mi majeur sur un rythme de valse et un accompagnement vocal de Wright et Barrett.  Il existe une autre version plus longue remixée en 2010 avec les paroles d'origine issues de l'œuvre de Belloc, qui est sortie dans le coffret "The Early Years 1965-1972".

Enregistrements et performances en concert.

Alors que les Beatles terminent l'enregistrement de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band," dans le Studio Deux d'Abbey Road ; le, Pink Floyd intègre le Studio Trois en tant que groupe professionnel. Première chanson enregistrée pour l'album "The Piper at the Gates of Dawn", Matilda Mother a nécessité six prises puis le mixage final a été réalisé en juin ainsi que l'ajout de la coda à la demande des ingénieurs du son Norman Smith et Peter Bown.  Cependant, une fois la chanson enregistrée, il a fallu écrire de nouvelles paroles en raison des droits d'auteur avec les ayants droit de Belloc. Par conséquent, la piste de base est mixée sans la voix sur la piste de droite en mono, tandis que le chant est doublé sur les autres pistes, et un montage (pas très bien réussi) est effectué entre le pont instrumental et le dernier couplet.  Rallongée d'improvisations sur le pont ou la coda, elle fut jouée régulièrement en live dès les premiers concerts en 1966 comme l'atteste une rare setlist du concert au All Saints Church Hall de Londres du.  A l'occasion d'un tournage pour le documentaire "It's So Far Out, it's Straight Down" présentant la nouvelle scène underground londonienne, un court extrait de la chanson jouée en concert à l'UFO Club en peut être entendu avec les paroles d'origine et l'expression «Oh what a drag, caught in a bag» à la place du vers « Oh Mother tell me more ».  D'autres archives sonores témoignent de la vitalité du groupe et de ses capacités à jouer en concert des titres pas encore perfectionnés et affinés en studios. La chanson apparaît ainsi sur le programme du fameux concert "Games for May", le au cours duquel environ 1000 personnes ont découvert des jeux de lumière et un son en quadriphonie diffusé grâce à la technique de l'.  Le, au jazz club The Golden Circle à Stockholm, pour ce qui représente le premier concert entièrement enregistré du groupe, la chanson est jouée dans une version plus longue, plus brute avec une batterie bien présente et des sons stridents. Même si les conditions d’enregistrement ne permettent pas d'entendre correctement les paroles, on distingue qu'il s'agit de la version écrite par Syd Barrett. Trois jours plus tard, elle fait aussi l'objet d'un enregistrement réalisé par un DJ lors du concert au Starclub de Copenhague où elle exécutée à « un volume effrayant » et avec des effets de pédale wah wah dans une version déchaînée où l'on discerne nettement les paroles.  Dans une version plus travaillée grâce à la technique de l'overdub proposée par le studio de la BBC situé dans le Playhouse Theatre à Londres, Matilda Mother est diffusée dans l'émission "Top Gear" diffusée le pour la première session radiophonique de "John Peel."  En 2007, à l'occasion du 40ème anniversaire de la sortie de leur premier album, Pink Floyd, ayant acquis les droits de reproduction de l’œuvre de Belloc, a intégré la version originale présentée en tant que « version alternative ». En 2010, elle est publiée dans l'album "An Introduction to Syd Barrett" produit par David Gilmour dans une version remixée qui se termine par un outro composé d'une courte improvisation à la guitare et au clavier. Cette même version se retrouve dans le coffret "Pink Floyd The Early Years 1967-1972 Cambridge St/ation" sorti à l'occasion du dans une version de 4 min 01 s.

Matilda Mother est une chanson du groupe anglais Pink Floyd, parue en 1967 sur leur premier album, "The Piper at the Gates of Dawn".


Biographie.

Enfance et début.

Loïc Nottet est né le à l'hôpital civil de Charleroi en Belgique : il est le fils unique de Pascal Nottet, magasinier, et d'Isabelle, qui travaille dans une imprimerie. Il grandit à Souvret, dans la commune de Courcelles.  Encouragé par son père, le jeune garçon est inscrit dans le club de football de Courcelles. La tentative est infructueuse et assez vite il délaisse les crampons. À l'âge de neuf ans, il convainc ses parents d'entrer alors dans le centre de danse "Artemis", une école de danse de Trazegnies. Plus tard, il rentrera dans la compagnie du même nom.

"The Voice Belgique".

C'est par le chant que Loïc Nottet se révèle au public belge qui le découvre le lors de la troisième saison de "The Voice Belgique" sur la RTBF, ce qui le rend populaire dans son pays. Surnommé dans les médias « "le Billy Elliot de Charleroi" », il atteint la finale dans l'équipe de Beverly Jo Scott et se classe deuxième de la compétition, derrière Laurent Pagna.  Il enchaîne ensuite avec divers concerts et participe également à la tournée "The Voice Belgique", dont la dernière représentation se tient au Cirque Royal de Bruxelles le.  Le de la même année, l’interprète termine sa rhéto en section artistique à l'Institut de la Providence à Gosselies (GPH).  En, il dévoile son premier clip, une reprise de "Chandelier" de Sia, clip qui est d'ailleurs repéré par cette dernière le. Sia le partage alors sur son compte Twitter avec ses milliers de "followers" avec pour commentaire :.  Il interprète ensuite le titre "Strong", de London Grammar, lors de la soirée télévisée CAP48 diffusée sur la RTBF et signe un contrat avec le label discographique Sony Music Entertainment. Son manager, Dimitri Borrey, s'occupe également de la carrière de Stromae.

Eurovision 2015.

Quelques mois plus tard, il est retenu pour défendre les couleurs de la Belgique au Concours Eurovision de la chanson 2015 qui se déroule en Autriche.  Loïc Nottet représente donc la Belgique lors de l'Eurovision 2015 qui se tient à Vienne les 19, 21 et. Présenté le, le titre qu'il interprète s'intitule "Rhythm Inside" ; celui-ci est également son premier single. Il est le compositeur de cette chanson et Beverly Jo Scott, son ancienne coach de "The Voice Belgique", en est l'auteur. Il signe la mélodie avec l'aide de Luuk Cox et le groupe Shameboy ; il assure la chorégraphie et dessine les costumes.  Lors de ses prestations, il partage la scène de l'Eurovision avec cinq danseurs et choristes. Vêtu de noir, Loïc Nottet symbolise l'humanité affrontant cinq robots blancs aux mouvements contrôlés et insensibles au rythme du cœur, du corps et de l'âme.  Il participe à la première demi-finale le, se classe à la deuxième place avec et se qualifie pour la finale du. Il termine le concours à la quatrième place à l'issue des votes avec, entre l'Italie et l'Australie. La France, la Hongrie et les Pays-Bas lui attribuent le maximum des points. Le suédois Måns Zelmerlöw est déclaré vainqueur.  Avec ce résultat, Loïc Nottet se fait connaître au-delà de ses frontières, puisque cette de l'Eurovision réunit de téléspectateurs à travers le monde.  Le titre "Rhythm Inside" récolte en quelques semaines un disque d'or en Belgique et un autre en Suède. Il entre également dans une quinzaine de classements nationaux.

"Danse avec les stars".

La danseuse, chorégraphe et étoile du ballet de l'Opéra de Paris Marie-Claude Pietragalla remarque et félicite Loïc Nottet en twittant un commentaire positif remarqué directement par Bruno Bazz lors du concours Eurovision. À la suite de ce commentaire, la chaîne française TF1 entre en contact le mois suivant avec Bruno Bazz, dans le but de faire passer une audition au jeune chanteur pour l'émission "Danse avec les stars". Alors qu'il s'apprête à sortir son premier album, Loïc Nottet est alors sélectionné pour la sixième saison de "Danse avec les stars", qui va débuter le. À 19 ans, il est à l'époque le plus jeune candidat de l'émission, et le premier Belge du programme.  Il est à l'affiche du "NRJ in the park" de Charleroi le ; après sa prestation en live devant, il rencontre pour la première fois la danseuse Denitsa Ikonomova, sa future partenaire pour l'émission : les équipes de TF1 sont au rendez-vous pour filmer leur rencontre et la diffuser lors du premier épisode. L'émission débute le et Loïc Nottet se fait remarquer par ses talents de danseur. Durant la saison, il bat plusieurs records et se distingue devant le jury qui exprime son admiration, des années durant.  Le, il remporte la finale de l'émission avec un score record de 68 % des votes des téléspectateurs, après avoir dansé avec Denitsa Ikonomova et Marie-Claude Pietragalla sur le "Le Lac des cygnes" de Tchaïkovski en version danse contemporaine.  Peu connu en France avant sa participation à l'émission, il acquiert alors une visibilité qui le mène dans plusieurs médias français. L'édition 2016 de la tournée "Danse avec les stars" a lieu du au et Loïc Nottet y prend part lors de quelques représentations tout en continuant à travailler sur son album.

"Million Eyes" et l'album "Selfocracy".

Loïc Nottet sort le single "Million Eyes" le. Ce single est ensuite inclus sur son premier album. Le clip du single est tourné le, chanson pour dénoncer le jugement. Un deuxième single, ", sort le.  Son premier album, ", sort le. Le chanteur annonce un concept-album avec un fil conducteur et des personnages que le public retrouve d'un clip à l'autre. Cet album atteint la première place des charts belges et la sixième des charts français. L'album est sacré en Belgique disque de platine le. En France, il est certifié disque d'or le. Il obtiendra d'ailleurs l'octave « album de l'année » décernée par les Octaves de la musique 2018.  Loïc Nottet entame le sa première tournée, intitulée "Selfocracy Tour", pour promouvoir son premier album studio "Selfocracy". La tournée débute à Bruxelles et se termine le à Brest. Il passe notamment par l'Olympia le.

Autres contributions.

En, sort "Louane", le deuxième album de la chanteuse française Louane. Sur cet album certifié triple disque de platine en France et disque d'or en Belgique, Loïc Nottet compose le titre "No", et Patxi Garat en signe les paroles. Ce titre sort en single et se classe en France et en position en Belgique.  Dans le cadre de la sortie du film "Le Retour de Mary Poppins", The Walt Disney Company lui propose d'interpréter la chanson "Supercalifragilisticexpialidocious". Un clip est réalisé dans lequel le chanteur est interprète et également créateur des costumes.

Nouveaux singles et l'album "Sillygomania".

Le, Loïc Nottet sort le single '. Le, il sort le single '. Le, il sort le single "" qui se classe dans l'ultratop en Wallonie.  Grâce à "Million Eyes", il est l'artiste belge qui a gagné le plus de droits d’auteur en 2018 selon la déclaration de la Sabam en janvier 2019. Il se classe en cinquième position concernant les droits d'auteur répartis en Belgique en 2018 quel que soit leur nationalité, sur base de l'utilisation constatée en 2017.  Il se produit pour la première fois sur scène au Canada en mai 2019. Le, il sort le single "" (prononcé en anglais : "Twenty-Nine"). La chanson atteint en deux semaines les deux millions de vue et est diffusée sur les radios de plusieurs pays. Pour ce titre, Loïc Nottet est amené à travailler avec un auteur ayant précédemment écrit pour Adele et Nolwenn Leroy. Lors d'une interview sur RTL-TVI, il annonce qu'ils ont l'intention de travailler ensemble pour son deuxième album, prévu alors pour. La chanson est la première qui traite directement de la vie privée du chanteur : elle évoque une rupture amoureuse difficile ayant eu lieu dans la nuit du.  Il sort le single "Candy" le. Le même jour est diffusé à 22h sur Plug RTL le court métrage musical de 21 minutes "Candy" sur le thème d'Halloween. Loïc Nottet en est le chorégraphe, le décorateur, le coauteur, l'acteur principal et le styliste.  Son second album Sillygomania "sorti le 29 Mai 2020 comprends les titres suivants. On fire- dont la sortie à eu lieu le 29 octobre 2018- 29- sortie le 5 juin 2019- Candy- Sortie le 31 octobre 2019- Heartbreaker " Mr/Mme- Une chanson en français sortie le 22 avril 2020 et d'autres sorties le même jour que l'album comme "Liar", "Rosa Maria", "TWYM" et bien d'autres.

Distinctions.

Le, Loïc Nottet participe à la première édition des "D6bels Music Awards" : il y est nommé dans quatre catégories. Créée par la RTBF, cette cérémonie récompense des artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour l'année écoulée. Il remporte le trophée « Artiste de l'année » décerné par la station de radio généraliste VivaCité. Sa chanson "Rhythm Inside" reçoit le titre de « Hit de l'année ».  Les téléspectateurs de la chaîne belge RTL-TVI décernent, lors de la cérémonie des "Octaves de la musique" retransmise à la télévision, le Prix Plug pour le clip de l'année à "Rhythm Inside".  Le, lors de la deuxième édition des "D6bels Music Awards", il remporte à nouveau le titre d'« Artiste masculin solo de l'année ». Il reçoit à cette occasion son premier disque d'or pour son single "Million Eyes", en Belgique et en France entre autres. Le, la chanson est certifiée disque de diamant en France.  Le 19 février 2020, lors de la cinquième édition des "D6bels Music Awards," il remporte le prix de la catégorie « Pop » décerné par le public ainsi que le prix du meilleur « auteur-compositeur », décerné par le secteur de la musique.

Loïc Nottet, né le à Charleroi, est un chanteur et compositeur belge. Découvert lors de la troisième saison de l'émission "The Voice Belgique" en 2014, il est sélectionné six mois plus tard par la RTBF pour représenter la Belgique au Concours Eurovision de la chanson 2015, où il termine à la avec "Rhythm Inside", premier single qu'il a composé.


Prochains lancements.

Les lancements futurs sont répertoriés par ordre chronologique lorsque les dates de planification fermes sont fixées. L'ordre des lancements ultérieurs est beaucoup moins certain, car les annonces de SpaceX n'incluent pas de calendrier précis. Les dates de lancement provisoires sont choisies à partir de sources individuelles propres à chaque lancement. Les lancements devraient avoir lieu « au plus tôt » à la date indiquée.  En novembre 2017, Gwynne Shotwell prévoyait d’augmenter la cadence des lancements d'environ 50 % en 2018 par rapport à 2017, atteignant un rythme d'environ 30 à 40 lancements par an, sans compter les lancements prévus de la constellation de satellites SpaceX. Les réparations et la modernisation de la rampe de lancement du complexe de lancement spatial 40 de la base de lancement de Cap Canaveral ont été achevées avec succès et la plateforme de lancement a été remise en service avant le lancement du CRS-13 le 15 décembre 2017, permettant ainsi d'augmenter la cadence de lancement.  F9 B5 : Falcon 9 Block 5 FH : Falcon Heavy  "Mis à jour le 13 juin 2020"

Statistiques.

Les 5 premiers lancements utilisent la version 1.0 du lanceur Falcon 9. Celle-ci est ensuite remplacée par le modèle 1.1. À partir du la version 1.1 est elle-même remplacée par la version "Full Thrust" (pleine poussée), abrégé en "FT" bénéficiant d'une poussée accrue de 30 %. Une variante permettant la récupération du premier étage est utilisée lorsque la charge utile lancée le permet. La récupération se fait d'abord à des fins de test par parachute puis sur des barges et enfin au sol. La nouvelle fusée, la Falcon Heavy, a effectué son premier décollage le 6 février 2018. Mais avant ça, après 9 reports, un test au feu statique a eu lieu le 24 janvier 2018. C'était la première fois que les 27 moteurs de la fusée étaient allumés en même temps. Le premier vol de test du Big Falcon Rocket est prévu pour 2019.

Nombre de vols par version du lanceur.

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Nombre de vols par base de lancement.

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Nombre de vols réussis.

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Nombre de vols par modalités de récupération.

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La liste des vols de SpaceX recense les tirs effectués et planifiés des différentes fusées de la société SpaceX. Falcon 1 était un lanceur léger entièrement fabriqué par la société américaine SpaceX. Il pouvait être réutilisable et capable de placer en orbite basse. Cinq lancements ont eu lieu entre 2006 et 2009 dont 3 échecs. Le cinquième vol en 2009 a permis la mise en orbite d'un satellite commercial. Une nouvelle version plus performante, le Falcon 1E, a été en projet puis abandonnée pour laisser place au Falcon 9. Le Falcon 1 utilisait des composants entièrement conçus par SpaceX, contrairement aux autres sociétés privées.


Du "high-tech" à la blobitecture.

Future Systems a partagé beaucoup de ses principes de base avec les architectes "high-tech" Norman Foster et Richard Rogers. Cependant Future Systems s'est dirigé vers une architecture plus radicale, recourant moins à l'esthétique machiniste tout en restant très "high-tech".  Beaucoup de leurs conceptions furent extrêmement originales et organiques, portant en avant ce qu'on appelle l'architecture bionique, imitant des structures présentes dans la nature comme une aile de mouche, une branche d'arbre ou l'intérieur d'une grotte. Le dessin était librement adapté de méthodes de construction d'autres professions comme, le plus souvent, les structures monocoques incurvées venant de la conception aéronautique, automobile et nautique. Quelques-unes de leurs formes montraient la structure extérieure du bâtiment exprimée par un système complexe d'arêtes ou de côtes, d'autres évoquaient plus d'énormes insectes que des maisons.  Dans les années 1990, l'agence trouva la notoriété publique et des commandes rémunératrices qui les mena à des projets plus importants comme le centre des médias de "Lord's Cricket Ground" à Londres (livré en 1999), et le "Selfridges Building" situé dans le "Bull Ring" de Birmingham (livré en 2003). Celui-ci, occupé par le magasin Selfridges, participe à la politique de redéploiement du quartier commercial du "Bull Ring" se trouvant à la limite du centre ville. De ce grand projet conçu par des architectes distincts, c'est la seule partie qui apporte un élément remarquable dans le paysage urbain de Birmingham. Faisant partie du mouvement de ce début de siècle appelé souvent « blobitecture », dont la particularité est la recherche de formes amorphes et organiques, le "Selfridges Building" peut être comparé au « "Kunsthaus Graz" » de Peter Cook en Autriche.

Future Systems est un cabinet d'architecture et de design créé en 1982, installé à Londres et dirigé par le couple Jan Kaplický et Amanda Levete avec comme directeurs associés Andrea Morgante et John O'Mara.


Carrière.

Ester Ledecká débute au niveau international en snowboard aux Championnats du monde 2011 à La Molina. En 2013, elle est double médaillée d'or aux Championnats du monde juniors d'Erzurum. Son grand-père est Jan Klapáč, deux fois médaillé olympique en hockey sur glace et sept fois en championnat du monde. Son père est Janek Ledecký, chanteur pop tchèque et sa mère est Zuzana Ledecká, ancienne patineuse artistique.  Lors des Jeux olympiques de Sotchi 2014, elle se classe sixième au slalom géant parallèle et septième au slalom parallèle. Peu avant ces Jeux, la Tchèque remporte le slalom géant parallèle de Coupe du monde disputé à Rogla, son premier succès en carrière. Elle finit à la deuxième place du classement des épreuves de parallèle en 2013-2014.  Elle remporte en 2015 le titre mondial du slalom parallèle. Lors de la saison 2015-2016, elle remporte trois manches de la Coupe du monde et s'adjuge le classement du parallèle et du slalom géant parallèle. En 2017, elle obtient le titre mondial au slalom géant parallèle et la médaille d'argent au slalom parallèle.  Parallèlement à sa carrière de snowboard, Ester Ledecká participe à des compétitions de ski alpin comme la Coupe d'Europe. Elle fait ses débuts en Coupe du monde de ski alpin en février 2016 à Garmisch-Partenkirchen où elle est.  Avec des skis Atomic que lui a prêtés Mikaela Shiffrin, elle remporte contre toute attente l'épreuve de Super-G aux Jeux olympiques d'hiver de 2018 en devançant d'un centième Anna Veith, médaillée d'or lors de la précédente édition. Leader de la Coupe du monde de snowboard et championne du monde en titre, Ester Ledecká gagne une semaine plus tard la finale du géant parallèle devant l’Allemande Selina Jörg. Jamais aucune athlète ne s'était imposée dans deux disciplines olympiques différentes au cours de la même édition de Jeux d'hiver. Avant elle, Anfisa Reztsova avait été médaillée d'or en 1988 en ski de fond et en 1992 en biathlon, c'est-à-dire sur deux éditions des Jeux d'hiver et seulement sur des skis fins.  Ester Ledecká, qui compte quatre victoires au classement général de parallèle en snowboard (2016, 2017, 2018, 2019), 17 épreuves remportées, 28 podiums en 50 départs, réussit le 6 décembre 2019 à s'imposer en Coupe du monde de ski alpin, terminant première de la descente de Lake Louise disputée sous la neige... avec le même dossard (n°26) que lors de sa victoire en Super G aux Jeux olympiques de PyeongChang. Elle devance Corinne Suter de 35/100e de seconde et Stephanie Venier de 45/100e. Après avoir été la première athlète, hommes et femmes confondus, à gagner deux titres olympique en snowboard et en ski alpin, elle est également la première à compter des victoires dans les deux disciplines en Coupe du monde. Par ailleurs, aucun sportif ou sportive tchèque n'avait encore gagné avant elle une épreuve de vitesse dans la Coupe du monde de ski alpin.

Article connexe.

Liste des médaillés olympiques dans plusieurs disciplines

Ester Ledecká est une snowboardeuse et skieuse alpine tchèque, née le à Prague. En 2018, aux Jeux olympiques d'hiver de Pyeongchang, elle est sacrée championne olympique du Super-G en ski alpin et, une semaine plus tard, en géant parallèle de snowboard. Elle devient la première athlète de l'histoire, hommes et femmes confondus, à gagner la médaille d'or dans les mêmes Jeux olympiques d'hiver dans deux disciplines nécessitant des équipements différents (skis et planche de snowboard). Elle répète l’exploit en Coupe du monde, après avoir remporté 17 épreuves et compté 28 podiums en slalom et géant parallèle de snowboard, s’imposant dans la descente de Lake Louise le 6 décembre 2019.


Résumé.

La doctoresse Unger, directrice d'Europa Ventures, narre l'histoire de la mission. Six astronautes embarquent pour une mission financée par le secteur privé sur une des lunes de Jupiter afin de trouver des sources potentielles de vie. Les membres de l'équipage sont le capitaine Willam Xu, le pilote Rosa Dasque, le scientifique en chef agent Daniel Luxembourg, la biologiste marine et officier scientifique Katya Petrovna, le jeune ingénieur James Corrigan et l'ingénieur en chef Andrei Blok.  Après six mois de mission, une tempête solaire frappe l'astronef coupant la communication avec le contrôle de la mission sur Terre. Blok et Corrigan effectuent une sortie extravéhiculaire afin de réparer le système de l'extérieur, mais un accident contamine la combinaison spatiale de Corrigan avec de l'hydrazine. Il est coincé à l'extérieur et meurt dans le vide spatial, alors que le voyage se poursuit vers Europe.  Après vingt-deux mois, l'astronef atterrit en toute sécurité, mais rate le lieu d'atterrissage prévu d'une centaine de mètres. L'équipage commence son travail en perçant la glace en surface et en libérant une sonde téléguidée dans l'eau. Blok suscite l'inquiétude du reste de l'équipage, qui manque de sommeil, en déclarant avoir vu une lumière scintiller à l'extérieur du véhicule spatial. Il lui est impossible de convaincre l'équipage. Puis un objet lumineux et mystérieux vient frapper la sonde, rompant ainsi le contact avec elle.  Petrovna insiste sur la collecte d'échantillons sur la surface d'Europe. Après un vote de l'équipage, elle se lance dans une marche à l'extérieur. Lors des analyses des échantillons, Luxembourg découvre des traces d'un organisme unicellulaire extraterrestre. Comme la communication est de plus en plus perturbée par la radioactivité de Jupiter, Petrovna voit une lumière bleue au loin et décide d'aller y voir de plus près. Elle se rapproche de la lumière, dont la source se trouve sous la glace. Cette dernière cède et la scientifique s'enfonce dans l'eau. Tout en descendant dans les profondeurs, la caméra de son casque continue de montrer des images de son visage terrifié et fasciné par la bioluminescence qui se reflète dans ses yeux, avant de s'arrêter de fonctionner.  L'équipage accepte de partir afin de rapporter leur découverte sur Terre. Mais, juste après le décollage, à près de deux kilomètres de distance d'Europe, les moteurs s'arrêtent. Alors que le véhicule spatial se précipite vers Europe, Xu se déboucle de son siège pour enlever le blindage d'eau afin de réduire leur vitesse jusqu'à l'impact. Le véhicule spatial se brise sur le site d'atterrissage initialement prévu. Lors de l'impact, Xu est tué et l'astronef endommagé, provoquant une fuite d'oxygène et une baisse de température. Le crash a aussi brisé la glace et ils commencent à s'enfoncer au travers.  Blok et Luxembourg conviennent de faire des réparations à l'extérieur de l'astronef. Luxembourg tente de descendre, mais tombe à travers la glace. Blok sait qu'il n'a aucune chance de réparer à lui seul le véhicule spatial avant qu'il ne coule. Au lieu de cela, il parvient à remettre en marche le système de communication, au détriment des systèmes vitaux. Puis il semble tomber à travers la glace, entrainé par cette même lumière bleue que celle qu'avait aperçue Petrovna.  Dasque rétablit la communication avec la Terre. Toutes les images et les données recueillies qui ont été enregistrées au cours des mois de black-out sont envoyées. À ce moment, des fissures apparaissent sur la glace et le véhicule spatial commence à couler. Seule et sachant qu'elle va mourir, Dasque ouvre le sas pour laisser entrer l'eau, dans l'espoir de découvrir la source de la lumière. Comme l'eau monte dans le cockpit, elle voit une créature bioluminescente à l'apparence prédatrice. Avant que les images et la transmission vers la Terre s'arrêtent, la créature ressemblant à un calmar géant se précipite vers elle.  Dans l'épilogue, Unger confirme que l'équipage d'Europe avait découvert de la vie sous une forme complexe sur cette lune et a dépassé toutes les attentes de la mission. Bien qu'ils soient tous mort, les membres de l'équipage ont réussi leur mission : apporter la preuve de l'existence d'une vie extra-terrestre.

Distribution.

Les 6 astronautes : et aussi :

Six astronautes internationaux sont envoyés sur Europe, l'une des quatre très grosses lunes de Jupiter, afin de forer la surface de glace qui les sépare d'un océan profond de 90 km d'eau et chercher s'il y a une présence de vie extraterrestre... Malgré une panne technique catastrophique où toutes les communications avec le contrôle de mission sur Terre sont perdues et une série de crises meurtrières, l'équipage continue sa mission. N'ayant aucun moyen de décoller de la lune, et alors que le module d'atterrissage menace de sombrer dans l'océan à tout instant, les astronautes sacrifient leurs dernières réserves pour envoyer vers la Terre l'intégralité des données et vidéos de la mission...


Biographie.

Débuts.

Burdett est né en 1734 ou 1735 à Eastwood, dans l'Essex, de William et Elizabeth Burdett. Il hérita un petit domaine et le nom de "Perez" de son grand-père maternel, ministre du culte à Eastwood. On sait peu de chose de lui jusqu'à sa rencontre avec Joseph Wright of Derby, au début des années 1760. Burdett servit de modèle pour plusieurs des tableaux de Wright, auquel il expliquait les subtilités de la perspective. En retour, il bénéficia de l'amitié et du soutien financier du peintre pour ses activités de cartographie.  Vers 1766 Wright peignit "Philosophe faisant un exposé sur le planétaire, dans lequel une lampe est mise à la place du soleil" (parfois appelé simplement "Le Planétaire"). Le tableau, aujourd'hui visible au Derby Museum and Art Gallery, dépeint un exposé public sur le système solaire, où la lampe figurant le soleil illumine les facettes du planétaire comme les visages de l'assistance. En cohérence avec le thème astronomique, les visages partiellement éclairés peuvent évoquer les phases de la lune. Le personnage visible à la gauche du tableau a été clairement identifié à Burdett alors que l'homme placé à droite est présumé être le comte Washington Shirley, avec lequel Burdett séjournait à Staunton Harold, dans le Leicestershire. Le comte était, de même que Burdett, intéressé par la science et fut brièvement propriétaire de ce tableau.  En 1767 Burdett avait réalisé une carte de Derby à l'échelle d'un pouce pour un mille. Elle fit de lui le second lauréat du prix institué en 1759 par la Society of Art pour les créateurs de cartes à cette échelle. La même année, il réalisa l'aquatinte "Deux Garçons gonflant une vessie à la lumière d'une chandelle", d'après Joseph Wright of Derby.

Liverpool.

En 1768, Burdett déménagea de Derby à Liverpool en vue de faire pour le Lancashire une carte semblable à celle qu'il avait dressée avec succès du Derbyshire. Il trouva de nouveaux mécènes et seconda George Perry dans la réalisation d'une carte et d'une histoire de Liverpool. Burdett fit les dessins et écrivit les descriptions des principaux bâtiments pour l'histoire, qui fut publiée par Perry en 1773.  Burdett parvint si bien à repérer puis exploiter ses nouveaux contacts qu'il invita son ami, Wright, à le rejoindre à Liverpool. Le changement de lieu fut bénéfique aussi pour Wright, qui reçut rapidement des commandes des nobliaux et marchands de l'endroit. Néanmoins c'est Burdett qui en 1769 fonda à Liverpool une société des artistes, dont il devint le premier président. On pense qu"'Académie à la lumière d'une lampe", un tableau peint par Joseph Wright of Derby en 1768-69, représente l'académie de Burdett.  Burdett est considéré comme le premier artiste britannique auteur d'aquatintes, dont il exposa les premières en 1772. Il avait appris l'aquatinte auprès de J. B. Le Prince, de Paris, mais sa technique paraît avoir été nouvelle et différente des méthodes antérieurement développées en France : il peignait directement la plaque à l'acide, n'utilisant le vernis que pour délimiter de larges surfaces d'un seul ton.  Il montra deux aquatintes à l'exposition organisée en 1772 par la Society of Arts : "Gravure à l'imitation d'un dessin au lavis" et "Gravure d'après un dessin de M. Mortimer". En 1773 il exposait "L'Effet d'un dessein teinté obtenu par impression à partir d'une plaque modelée chimiquement, sans utilisation d'aucun instrument de sculpture". Il subsiste aujourd'hui trois images connues de Burdett, "Banditti terrifiant des pêcheurs", de 1771, "Squelette sur un rivage rocheux", toutes deux d'après le peintre John Hamilton Mortimer, et "Deux Garçons gonflant une vessie à la lumière d'une chandelle" d'après Wright of Derby. Une copie de la dernière, aujourd'hui à la bibliothèque publique de Liverpool, porte au dos l'inscription « First Speciman (sic) of aquatinta invented in Liverpool by P. P. Burdett, 1774, assisted by Mr. S. Chubbard ».  Burdett vendit pour finir le procédé de l'aquatinte à un autre cartographe, Paul Sandby. Il mit aussi au point un procédé de transfert d'aquatinte sur poterie : ce ne fut pas un succès. Paul Sandby avait appris les techniques de base de l'aquatinte auprès de Charles Greville, qui en avait lui-même acheté la connaissance soit à Burdett soit à Le Prince. Il semble que Greville n'ait reçu qu'une information incomplète, et Sandby trouva difficile de produire une plaque par la méthode de Le Prince c'est-à-dire en tamisant la colophane sur la surface. Il découvrit qu'en la dissolvant pour la verser sur le cuivre, on obtenait un meilleur effet.  Benjamin Franklin écrivit à Burdett, le, « Je serais heureux de savoir quand je pourrai voir un exemple de ce nouvel art que vous mentionnez de l'impression en Imitation des Peintures. Ce doit être une découverte de grande valeur : mais plus susceptible de rencontrer l'Encouragement adéquat sur ces rivages que sur les nôtres. »  En 1771 il réalisa un "Tableau pour le port de Liverpool" et en 1772 une "Étude du comté palatin de Chester".

Karlsruhe.

En 1774, il quitta Liverpool pour échapper à ses dettes et entra au service de Charles Frédéric de Bade. Étrangement, il emporta avec lui le tableau le montrant avec sa femme en laissant celle-ci derrière lui pour affronter ses créanciers. Le tableau est maintenant à la Galerie nationale à Prague. Une récente exposition à Liverpool a constitué la seconde occasion pour le public britannique de voir l'œuvre depuis son départ de Liverpool avec Burdett au.  Il ne quitta pas complètement ses amis, et Joseph Wright lui rendit visite, en 1774, en Allemagne du Sud. Le, il se remariait en Allemagne avec Friederike Kotkowski, dont il eut une fille, Anne, qui devait épouser un comte. La même année, il dessina les plans du marché de Karlsruhe, dont les contours sont encore visibles dans l'agencement des bâtiments actuels.  Burdett est mort à Karlsruhe le.  Il fut le correspondant de Benjamin Franklin, l'un des membres fondateurs de la Lunar Society de Birmingham, qui compta des personnalités telles qu'Erasmus Darwin, John Whitehurst, Matthew Boulton, Joseph Priestley, Josiah Wedgwood ou James Watt. On a décrit Burdett comme étant « si ce n'est au centre, au moins dans la pénombre de la Lunar Society de Birmingham. ».

Peter Perez Burdett, né vers 1734 à Eastwood (Essex) et mort le à Karlsruhe, est un cartographe, géomètre, dessinateur, peintre et graveur britannique. Sa présence sur de nombreux tableaux de Joseph Wright of Derby aurait suffi à asseoir sa notoriété s'il n'avait de plus été impliqué dans de nombreux projets, dont en 1769 le tracé du canal Leeds-Liverpool, l'une des entreprises emblématiques de la révolution industrielle. Lié à la Lunar Society de Birmingham, il passa ses dernières années à Karlsruhe, fuyant les créanciers mais toujours actif. Sa fille, allemande, a épousé un comte.


Titre.

Le titre original en anglais était "", littéralement « le soleil nu ».  Il n'y a pas de majuscule en français au mot « soleil » puisqu'il s'agit du soleil de Solaria, au sens d'« étoile centrale d'un système planétaire ».

Résumé.

Elijah Baley, enquêteur terrien (dont la première enquête est narrée dans "Les Cavernes d'acier") est chargé d'une enquête difficile. Il est envoyé sur Solaria pour élucider un assassinat. Or, sur cette planète, les contacts entre habitants sont quasiment impossibles et un robot semble impliqué, chose surprenante puisque les trois lois de la robotique interdisent aux robots de faire du mal aux êtres humains.  Aidé de son partenaire robot humanoïde, R. Daneel Olivaw, il devra résoudre ce mystère mais également lutter contre sa phobie des grands espaces, lui qui est trop habitué à l'atmosphère souterraine des « Cavernes d'acier ».

Solaria.

Si, dans "Les Cavernes d'acier", l'action se déroulait sur Terre, dans cette suite les aventures d'Elijah Baley, "Face aux feux du Soleil", se déroulent sur la planète Solaria. Solaria est la dernière colonie Spacienne, et à la différence de la Terre, la population y est en sous-nombre, ce qui permet à chaque habitant de posséder des domaines immenses. En conséquence, ce sont de véritables armées de robots qui ont la charge de s'occuper de l'entretien des domaines et de leurs habitants.  Le fait le plus marquant est l'éloignement entre les habitants que provoque cette sous-population. Les contacts physiques sont quasi inexistants, y compris entre mari et femme, et la façon habituelle de se « rencontrer » est de passer par un système de communication holographique.  L'idée de rencontrer une personne en chair et en os provoque une véritable phobie chez les habitants de Solaria, peur provoquée par la crainte des infections microbiennes, mais surtout par un facteur psychologique : ayant vécu toute leur vie isolés, ils n'ont aucune expérience et ne sont pas prêts à affronter un contact réel avec un autre individu.

Les peurs incontrôlables.

Outre la peur des contacts des habitants de Solaria évoqués ci-dessus, "Face aux feux du Soleil" nous expose les peurs d'Elijah Baley.  Peur des grands espaces : lui qui est habitué à évoluer dans des espaces clos, souterrains, se retrouve à l'air libre et a du mal à le gérer ; peur de la lumière naturelle : habitué aux lumières artificielles, il ira jusqu'à faire un malaise à cause du soleil ; peur enfin de retourner sur Terre après avoir goûté de telles expériences.  Isaac Asimov montre ici le rapport étroit entre les habitudes, ou la vision du monde d'un individu, et ses conditions de vie concrètes. Tout, de leur caractère physique (par exemple leur durée de vie, atteignant trois ou quatre siècles) jusqu'aux méandres de leur psychologie, dépend des facteurs qui ont forgé leur vie depuis leur enfance.

Face aux feux du soleil (titre original : "") est un roman d'Isaac Asimov, paru en 1957. Il fait partie du "cycle des robots", faisant suite au roman "Les Cavernes d'acier".


Synopsis.

Marco Polo est amené par son père à la cour du grand Kubilai Khan qui a déjà conquis de nombreux pays d'Orient et l'ensemble de la Chine à l'exception du Sud, toujours dirigé par la dynastie Song. Marco pénètre alors dans un univers où dominent cupidité, trahison, intrigues sexuelles et rivalités, et doit faire preuve d'ingéniosité pour gagner la confiance du Khan et l'accompagner dans sa quête féroce pour régner sur le Sud de la Chine. Il apprend le Kung-fu auprès d'un maître des Monts Wudang.

Distribution.

Musique.

Les principaux musiciens sont :

Épisodes.

Deuxième saison (2016).

Le, Netflix annonce qu'il renouvelle la série pour une deuxième saison de dix épisodes. La saison est prévue pour le.

Troisième saison annulée.

Une troisième saison était initialement prévue par la production suite a la conclusion de la deuxième. Toutefois, les saisons étant trop chères par rapport a la rentabilité (la deuxième saison a perdu près de la moitié de son audience), elle fut annulée.

Production.

La série a été à l'origine créée pour la chaîne Starz qui l'avait choisie en. Le tournage en Chine n'ayant pu aboutir, le projet est retourné à "The Weinstein Company". La série a été choisie pour une saison de dix épisodes par Netflix, avec un coût de l'ordre de 90 millions de dollars.  Le projet est officiellement annoncé par Netflix en. Joachim Rønning et Espen Sandberg sont les producteurs exécutifs et réalisent le pilote. Le tournage a lieu en Italie, au Kazakhstan et aux en Malaisie.  Le cascadeur Ju Kun devait travailler sur le tournage avec le chorégraphe de combats Brett Chan, mais il disparut avec le vol 370 Malaysia Airlines dont il était passager  Le, Netflix annonce la fin de la production de la série pour des raisons budgétaires. Les responsables ont estimé que le retour sur investissement n'était pas au rendez-vous des sommes englouties..

Accueil par la critique.

"Marco Polo" a été accueilli par des critiques mitigées à négatives. Sur Rotten Tomatoes la série porte une note, basée sur 27 critiques, de 30%, avec une note moyenne de 4,7/10. Le consensus critique du site écrit, (traduction : « "Déception générale, "Marco Polo" est moins amusant qu'une partie du jeu qui porte le même nom" ». Sur Metacritic, l'émission à un score de 40 sur 100, également basé sur 21 articles de critiques, indiquant « critiques mitigées ».  Dans sa critique pour "Entertainment Weekly", Jeff Jensen donne à la première saison une note "B−" mais note que « Vers le milieu du second épisode toutefois, "Marco Polo" devient de façon surprenante, regardable. La réalisation s'enhardit ». Dans le "magazine People", Tom Gliatto fait l'éloge de la série, la qualifiant d'. Le critique Robert Bianco, d’"USA Today", donne à la série 1 étoile sur 4, notant : « Manifestement, Netflix espère que vous verrez là un film de prestige à gros budget, dans le style des épopées fantastiques de HBO, mais en réalité, "Marco (Polo)" est bien plus proche d'une de ces aventures ringardes à destination d'un ensemble de diffuseurs internationaux ».

Inexactitudes et entorses à la réalité historique.

Si la série s'inspire de l'histoire de Marco Polo (1254-1324) – le Vénitien est resté à la cour du Khagan de 1274 (à l'âge de 20 ans) à 1291 (à l'âge de 37 ans) environ (voir article Marco Polo) –, elle comporte toutefois nombre d'inexactitudes et de libertés prises avec la réalité historique. Divers auteurs en font état.  Pour l'historien mongol, Batsukh Otgonsereenen, spécialiste de Kubilai Khan, (traduction : D'un point de vue historique, 20 % du film est de la vraie histoire et 80 % est de la fiction). Ainsi, l'épisode ou Kubilai tue son frère Ariq Boqa sur le champ de bataille, sous les yeux des soldats, est totalement inventé. Dans la série, la dynastie rivale des Song envoie à Kubilai une concubine chargée de tuer la reine. Or, selon Otgonsereenen, les Khans mongols n'épousaient ni ne prenaient jamais de concubines qui ne leur soient pas familières.  Dans "Télérama", Pierre Langlais note que certains éléments de la biographie du Vénitien sont changés pour servir la narration, en particulier sa rencontre avec la princesse Cocachin, qui n'a lieu que des années plus tard.  Dans son livre, Marco Polo, qui est avare de ses pensées et sentiments en ce qui concerne les merveilles qu'il rencontre, ne dit rien sur d'éventuelles liaisons amoureuses : son histoire d'amour avec la princesse Cocachin dans la série est donc purement imaginaire et l'œuvre des scénaristes.  De même, le Marco Polo de Netflix apprend les arts martiaux, alors que rien dans la biographie du personnage historique n'indique qu'il les ait appris.

Marco Polo est une série télévisée américaine en 21 épisodes de 50 à 58 minutes sur la jeunesse de Marco Polo à la cour de Kubilai Khan, diffusée depuis le sur Netflix et au Canada sur Netflix Canada. La série est créée et écrite par John Fusco, et Lorenzo Richelmy interprète le rôle-titre. Elle est produite par The Weinstein Company.


Caractéristiques.

Le favipiravir, ou T-705, est une pyrazine organofluorée.  On pense qu'il agit par inhibition sélective de l'ARN polymérase ARN-dépendante de ces virus, car il n'interagit ni avec la transcription de l'ADN en ARN ni avec la réplication de l'ADN dans les cellules de mammifères.

Législation.

En 2014, le Japon approuve le Favipiravir pour le traitement de souches virales résistantes aux antiviraux existants. La société Toyama Chemical espérait initialement en faire un médicament qui pourrait concurrencer le Tamiflu. Cependant, les expériences sur animaux ont révélé son potentiel tératogène sur le fœtus. L'accord pour la production par le Ministère de la Santé du Japon a alors été considérablement retardé et limité aux cas d'urgence au Japon.  En mars 2015 aux États-Unis, la Food and Drug Administration achève son étude clinique de phase III concernant la sécurité et l'efficacité du Favipiravir dans le traitement de la grippe.  En mars 2015 en Chine, l'antiviral est approuvé sous le nom de Favilavir, également pour le traitement de la grippe. En février 2020, l'agrément est étendu pour des essais cliniques concernant le traitement du COVID-19, suite à des résultats prometteurs dans le traitement de cette maladie et avec des effets secondaires minimes. Le médicament générique est fabriqué en Chine par la Zhejiang Hisun Pharmaceutical Company.  Le 22 mars 2020, l'Italie approuve l'usage expérimental du Favipiravir dans le traitement contre le COVID-19. Des essais cliniques démarrent alors dans les trois régions les plus affectées par l'épidémie : la Lombardie, la Vénétie et l'Émilie-Romagne. Cependant, l'Agence Italienne de Pharmacie prend la peine de prévenir la population que les preuves de son efficacité dans ce cas sont encore rares et préliminaires.  Le 30 mai 2020 Russe, Le Ministère russe de la santé a approuvé une version générique de favipiravir nommée Avifavir.

Usages médicaux.

Deux études publiées au printemps 2014 ont indiqué que cette molécule avait été testée avec succès contre la maladie à virus Ebola sur des souris, et s'était montrée efficace même lorsqu'elle était administrée six jours après l'exposition de ces animaux au virus<ref name="10.1016/j.antiviral.2014.01.012"></ref><ref name="10.1016/j.antiviral.2014.02.014"></ref>.  Un essai clinique a été lancé en Guinée le 17 décembre 2014 pour tester son efficacité sur l'homme.  En mars 2020, alors que sévit une pandémie de COVID-19, l'OMS envisage d'inclure le favipiravir dans son essai clinique mondial, appelé Solidarity, pour évaluer son efficacité contre le SARS-CoV-2 chez l'humain, alors qu'au même moment deux études menées à Shenzhen et Wuhan en Chine donnent des premiers résultats favorables en ce sens. Il y a néanmoins des contre-indications concernant les femmes enceintes du fait de possibles malformations du fœtus. Il semble également fonctionner moins bien lorsque le virus s'est déjà multiplié selon le ministère japonais de la Santé.

Le favipiravir, ou T-705, est une pyrazine organofluorée produite par la société japonaise Toyama Chemical et utilisée comme antiviral contre les virus à ARN, notamment les orthomyxovirus (dont les différents virus de la grippe), le virus du Nil occidental, le virus de la fièvre jaune, le ainsi que d'autres flavivirus, arénavirus, bunyavirus, alphavirus<ref name="10.1016/j.antiviral.2009.02.198">.


Enfance.

Weir est né et a grandi en Californie. Son père est physicien, et Weir grandit en lisant des auteurs classiques de la science-fiction comme Arthur C. Clarke et Isaac Asimov. À l’âge de 15 ans, il commence à travailler comme programmeur informatique pour les Laboratoires Sandia. Il étudie l’informatique à l’université de San Diego, bien qu’il n’ait pas été diplômé. Il travailla comme programmeur pour différentes entreprises telles que AOL et Blizzard, sur le jeu vidéo "Warcraft 2" notamment.

Analyse de l'œuvre.

C’est dans sa vingtaine que Weir commence à écrire de la science-fiction. Sa première œuvre à attirer l’attention est "The Egg" (l’œuf, en anglais), une histoire courte en un acte adaptée en de nombreuses vidéos visionnables sur Youtube.  Weir est plus connu pour son premier roman "Seul sur Mars". Il voulut ce livre aussi scientifiquement précis que possible et fit donc des recherches poussées sur des thèmes tels que la mécanique orbitale, les conditions sur Mars, l’histoire de l’exploration spatiale humaine et la botanique. À l’origine publié gratuitement sur son site internet, plusieurs lecteurs lui ont demandé de le rendre accessible sur Kindle. Initialement vendu pour 99 cents, le roman se place rapidement dans la liste des bestsellers de la liseuse. Weir est approché par un agent littéraire et vend les droits du livre à Crown Publishing Group. En, la version imprimée débute à la sur la liste du "New York Times" des livres de fiction les plus vendus. Le "Wall Street Journal" qualifie le roman de « meilleur livre de pure science-fiction depuis des années ». Le roman fait l'objet d'une adaptation cinématographique, "Seul sur Mars". Le film, réalisé par Ridley Scott avec Matt Damon dans le rôle principal, est sorti en.  Weir travaille actuellement sur son second roman appelé "Zhek". Il le décrit comme « un roman de science-fiction plus traditionnel, avec des aliens, de la télépathie, des voyages à la vitesse de la lumière, etc. ».

Vie personnelle.

Andy est actuellement célibataire et vit à Mountain View en Californie. Il est aviophobe et n’est pas monté dans un avion depuis 2007.

Andy Weir, né le à Davis en Californie, est un romancier américain connu pour son roman "Seul sur Mars". Il utilise parfois le pseudonyme Jack Sharp.


Biographie.

Ajdar Ismayilov est né le au village de Chomahtur de Sharur, République Autonome de Nakhitchevan. En 1961, il est diplômé de la faculté philologique de l'Université d’État d'Azerbaïdjan. En 1963-1965 il a étudié à l'Institut du Théâtre d’Azerbaïdjan, a été l'étudiant de Mehdi Mammadov et Rza Tahmasib.  En 1961-1977 il a travaillé comme enseignant dans une école du village Chomahtur, le directeur de cette école, l’employé du journal "Şərq Qapısı" ("Porte de l'Est") du Ministère de l'Intérieur, durant les années 1977 à 1994 il a été le professeur du département de littérature de l'Université d'État de Nakhitchevan, maître de conférences, professeur agrégé et professeur.

Activité pédagogique.

Après avoir terminé ses études en 1961 à l'Université d’État d’Azerbaïdjan, Ajdar Ismayilov est retourné à son village natial Chomahtur, a commencé son activité comme enseignant à l'école locale de huit ans. Durant l'année scolaire de 1974-1975, à l'initiative de Ajdar Ismayilov, l'école de huit années a été transformée en une école secondaire complète. Le bâtiment de deux étages de l'école a été équipé avec des équipements modernes. Ajdar Ismayilov a été nommé directeur de ce centre d'éducation.  En 1977, par le Comité du Parti régional de Nakhitchevan Ajdar Ismayilov a été invité à l’Institut pédagogique de Nakhchivan de l’academicien Youssif Mammadaliyev, où jusqu'en 1994 il a travaillé comme un enseignant du département de la littérature, maître de conférences, professeur agrégé et professeur.

Activité scientifique.

En 1969, il était candidat à un degré universitaire à l’Institut de littérature nommé d'après Nizami de l'Académie des sciences de R.S.S. d'Azerbaïdjan. En 1974, sous la direction du vice-président de l'Académie, académicien Mammad Arif Dadashzade, il a soutenu sa thèse "Drame historique de Huseyn Javid " ("Le Prophète", " Teymur Boiteux", "Siyavouch», «Khayyam»).  En 1982, il a commencé des études pour écrire sa thèse de doctorat "Les œuvres de Huseyn Javid et la tradition démoniaque dans la littérature du monde ", approuvée par le Conseil scientifique de l'Institut de littérature nommé d'après Nizami. Contrairement aux allégations sur l'origine de notre romantisme à la littéraire azerbaïdjanaise en relation avec les événements de 1905-1917, l'auteur de la thèse s’avère une source de romantisme de Huseyn Javid devenu la philosophie présomptueuse ("Avesta"), et ses valeurs philosophiques et esthétiques proviennent de la "littérature réglementé» turc et le contexte démoniaque attachement enquête progressive poète-penseur dans le parcours créatif des personnalités de la littérature mondiale.  Certains chercheurs nationaux ne veulent pas voir Javid sur un pied d'égalité avec les géants de la littérature mondiale. Ils ont également eu des difficultés à comprendre sa philosophie démoniaque. En 1988, une réunion du Conseil de la protection impliquant cinq experts de renom de la littérature mondiale de Moscou et la Géorgie. Leurs réponses positives, en particulier les mots de l'adversaire officielle de Moscou, professeur A.L. Stein spécialistes littérature romantique à cette thèse pensaient que le romantisme a été achevé au XIXe siècle, il semble maintenant que dans le XXe siècle était un géant Huseyn Javid créatif de "devenir réponse significative à ceux qui égoïstement cherché à résister à l'apparition de la thèse, la première fois dans la critique littéraire et la philosophie de l'Union soviétique de divulguer problèmes démoniaque, nous parler de ses valeurs philosophiques et esthétiques et politiques

Activité politique.

Le premier numéro du journal militaire «Sharur de combat » fondé en, a été publié dans l'imprimerie de Sharur avec son article "Les forces impériales sur les frontières de Nakhitchevan", exposant la politique d'occupation du Kremlin.  Ila organisé une réunion de la population de Sharur à la veille des élections présidentielles dans la République d'Azerbaïdjan, le, où il a proposé la candidature de Heydar Aliyev, marquant le début de la lutte pour le retour de Heydar Aliyev à la direction de l'Azerbaïdjan. Le il avait présenté à la réunion à la société "Alinja" à Bakou une proposition d'aide à la lutte de la population de Nakhitchevan.  Le, Ajdar Ismayilov faisait un discours « le leader de notre partie est le peuple», révélant l’essence du Parti.  Le, Ajdar Ismayilov a créé le groupe d'initiative des intellectuels "Les partisans de Heydar Aliyev " dans la ville de Nakhchivan. En, Ismayilov a empêché un crime contre Heydar Aliyev organisé par trois personnes arrivées de la Turquie à Nakhitchevan, puis une personne à Bakou (près de l'Assemblée nationale) à l'invitation de militants du Front national de Nakhchivan. Le, il a transféré la demande de 45 personnes qui du village Bannanyar de la région Djoulfa et créé le groupe d'initiative «Les partisans de Heydar Aliyev."  Le, un des organisateurs du meeting consacré au coup d’état avec la participation de la population à la place Azadlig a l’instruction de Heydar Aliyev.

Ajdar Ismayilov (en ), né le au village de Chomahtur de Sharur, République autonome de Nakhchivan, est docteur en philologie, professeur, un des 91s, l'un des fondateurs les plus actifs du Nouveau Parti d'Azerbaïdjan.


Biographie.

Débuts à l'Étoile rouge.

Les premières années de sa formation sont à Belgrade, à l'Étoile rouge de Belgrade, mais la famille de Jović vit dans un petit village au sud de la capitale de Serbie. La famille n'a pas les moyens de lui payer son voyage pour suivre son entraînement. Son père prenait son break pour conduire son fils à Belgrade et ils dormaient tous les deux dans la voiture entre les séances d'entraînement. Sur le terrain, il ne fait aucun doute que le garçon a des capacités et cela dès ses huit ans. Il est d'ailleurs surnommé le rapace par ses entraîneurs pour ses capacités d'harcèlement au moment où l'adversaire ne l'attend pas.  Le, à l'âge de 16 ans, cinq mois et cinq jours, Jović fait ses débuts professionnels lors de la rencontre de l'Étoile rouge contre le FK Vojvodina à Novi Sad, où il bat le record du plus jeune buteur de l'histoire du club établi par un certain Dejan Stanković. Il marque un but à deux minutes de la fin après être rentré comme remplaçant, et le score final de 3-3 est suffisant pour donner à l'Étoile rouge le titre de champion 2013-2014.  Le, il inscrit son premier doublé au sein du championnat de Serbie, contre le club du Borac Cacak (victoire 3-1).

Passage délicat au Benfica.

Arrivé au Benfica Lisbonne à l'hiver 2016 contre près de sept millions d'euros, il ne s'y impose pas et est en manque de temps de jeu. En l'espace de deux saisons, Jović ne joue que quatre matchs mais remporte deux championnats du Portugal d'affilée, en 2016 et 2017.

Révélation à Francfort.

Il est donc prêté pendant deux saisons à l'Eintracht Francfort à partir de la saison 2017-2018.  En, il met un but du talon acrobatique contre Schalke 04 en demi-finale de coupe d'Allemagne, qualifiant Francfort pour la finale. Le mois suivant, le club s'impose sur le score de 3-1 en finale contre le Bayern Munich, grand favori, à la surprise générale.  Le, il marque un quintuplé lors de la huitième journée de Bundesliga face à Dusseldorf. Il est le plus jeune joueur de l'histoire de la Bundesliga à réaliser cet exploit et le premier joueur de l'Eintracht Francfort.

Real Madrid.

Le, il signe un contrat au Real Madrid d'une durée de 6 ans pour un montant compris entre 60 et 70 millions d'euros selon la version du Real ou Francfort.  Jović fait ses débuts le en remplaçant Karim Benzema à la fin d'une rencontre de Liga remportée 1-3 contre le Celta Vigo. Il reçoit sa première titularisation le septembre à l'occasion d'un nul 2-2 face au Villarreal CF. Le, Jović débloque son compteur en Liga en inscrivant un but de la tête clôturant un succès 5-0 contre le CD Leganés. Suite à ce but, Jović ne marque plus en 2019. Malgré ses titularisations à la Supercoupe d'Espagne au mois janvier 2020, du fait de l'absence de Karim Benzema, il ne trouve pas non plus le chemin des filets mais distribue une passe décisive à Luka Modrić lors de la victoire 1-3 face au Valence CF, le. Le, malgré sa titularisation contre le Séville FC, il ne marque pas mais distribue cependant une passe décisive à Casemiro. Le, il effectue un non-match total lors d'un match contre le Real Saragosse, dans le cadre du 8e de finale de la Coupe du Roi. Le, lors du déplacement du Real Madrid, sur la pelouse du CA Osasuna, il marque dans le temps additionnel en reprenant du pied gauche un centre de Federico Valverde. Durant le confinement en Espagne lié à la pandémie de coronavirus, il décide de se rendre en Serbie passer avec sa compagne Sofija Milo, mannequin, qui attend leur premier enfant. Cette décision provoque l'ire du gouvernement serbe, l'accusant de ne pas respecter les procédures mises en place. La saison 2019-2020 est définitivement une saison noire pour Jović car il se fracture le pied lors du confinement, il se fracture le pied en pratiquant les entraînements prodigués par le club. Son indisponibilité est estimée à 7 semaines. Cela signifie entre autres que si la Liga reprend, sa saison est terminée. Cependant, Zidane pense toujours que le serbe peut s'imposer à Madrid dans les années à venir.

En équipe nationale.

Avec les moins de 19 ans, il participe au championnat d'Europe des moins de 19 ans 2014 organisé en Hongrie. Lors de la compétition, il inscrit un but contre l'Allemagne. La Serbie atteint les demi-finales de la compétition, en étant battue aux tirs au but par le Portugal.  Le, il inscrit un triplé lors d'un match des éliminatoires du championnat d'Europe des moins de 19 ans 2016, contre l'Estonie (victoire 5-0).  En, Jović est convoqué pour disputer la Coupe du monde 2018 avec la Serbie alors qu'il n'a jamais été appelé en sélection. Le, il honore sa première sélection en équipe de Serbie face au Chili, en remplaçant Aleksandar Mitrović. Confiné au rôle de remplaçant durant la Coupe du monde, il ne dispute qu'une minute du dernier match de phase de poule contre le Brésil qui met fin au parcours de la Serbie.  Malgré de belles performances avec Francfort au début de la saison 2018-2019, Jović n'est pas convoqué en septembre et. Il retrouve la sélection au mois de novembre et dispute son premier match de Ligue des nations face au Monténégro. Le, Jović marque son premier but international contre l'Allemagne en amical (1-1).

Luka Jović (), né le à Bijeljina en Bosnie-Herzégovine, est un footballeur international serbe, qui évolue au poste d'attaquant au Real Madrid CF.


Charles Jenkinson (1er comte de Liverpool)

Biographie.

Jeunesse, famille et éducation.

Il naît dans l'Oxfordshire, il est le fils aîné du colonel Charles Jenkinson (m. 1750) et Amarantha (née Cornewall). Il est le petit-fils de Sir Robert Jenkinson,, de Walcot, Oxfordshire. La famille Jenkinson descend d'Anthony Jenkinson (m. 1611), capitaine dans la marine, marchand et grand voyageur, premier Anglais connu à pénétrer en Asie centrale. Il fait ses études à la Charterhouse School puis à l'University College d'Oxford, d'où il obtient un "Master of Arts" en 1752.

Carrière politique.

En 1761, Liverpool entre au Parlement comme représentant pour Cockermouth et est nommé sous-secrétaire d’État par Lord Bute. Il gagne les faveurs de et, lorsque Bute prend sa retraite, Jenkinson devient le chef des « King's Friends » à la Chambre des communes. En 1763, George Grenville le nomme Lord du Trésor adjoint. En 1766, après une brève période d'inactivité, il devient l'un des Lords de l'Amirauté puis Lord du Trésor dans le gouvernement Grafton. En 1772, Jenkinson est nommé membre du Conseil privé et vice-trésorier d'Irlande. En 1775, il fait l'acquisition d'une charge de en Irlande et devient Master of the Mint. De 1778 jusqu'à la chute du gouvernement de Lord North en 1782, il est secrétaire à la Guerre. De 1786 à 1803, il est président du Board of Trade et chancelier du duché de Lancastre, il jouit alors de la pleine confiance du roi. En 1786 il est créé « baron Hawkesbury », de Hawkesbury dans le comté de Gloucester puis, dix ans plus tard, comte de Liverpool. Il devient également septième baronnet de Walcot en 1790. Il réside successivement à Addiscombe, dans le Surrey puis à Hawkesbury, dans le Gloucestershire. Liverpool écrit plusieurs ouvrages politiques, mais, à l'exception de son "Treatise on the Coins of the Realm" (1805) ces ouvrages sont, selon l'Encyclopædia Britannica de 1911, « sans mérites marquants. »

Famille.

Liverpool se marie deux fois. Il épouse en premières noces Amelia Watts, fille de William Watts, gouverneur de Fort William, au Bengale, en 1769. Elle décède en juillet 1770, un mois après avoir donné naissance à leur premier fils, Robert. Liverpool se remarie avec Catherine, veuve de Sir Cecil Bishopp, et fille de Sir Charles Cope,, en 1782. De cette union naît un fils, Charles, et une fille. Lord Liverpool meurt à Londres le, à l'âge de 79, et son fils Robert, issu de son premier mariage, lui succède et devient un éminent homme politique, la carrière de ce dernier culmine avec sa nomination comme Premier ministre du Royaume-Uni. Sa femme, la comtesse de Liverpool meurt en octobre 1827, à l'âge de 82 ans.

Postérité.

Le Hawkesbury en Nouvelle-Galles du Sud, Australie et la ville d'Hawkesbury (Ontario), au Canada ont été nommées d'après Jenkinson peu après avoir été créé baron Hawkesbury.

Charles Jenkinson ( – ), comte de Liverpool, connu sous le nom de Lord Hawkesbury entre 1786 et 1796, est un homme d'État britannique. Il est le père du Premier ministre Robert Jenkinson, de Liverpool.


Jeunesse et éducation.

Cross est né à Red Scar, près de Preston, Lancashire, fils de William Cross (1771–1827) et de son épouse Ellen, fille d'Edward Chaffers. Il fait ses études à la Rugby School et au Trinity College de Cambridge et est président de la Cambridge Union en 1845. Il est appelé au barreau à Inner Temple, en 1849, s'attachant au circuit nordique.

Carrière politique.

Cross est entré au Parlement en tant que l'un des deux représentants de Preston en 1857, siège qu'il occupe jusqu'en 1862. Il est hors du Parlement pour l'année suivante et devient associé à Parr's Bank, dont il devint président en 1870. En 1868, il est élu pour le sud-ouest du Lancashire, en tête du scrutin et en battant Gladstone, et continue à représenter cette circonscription jusqu'à son élévation à la pairie en 1886.  Cross est devenu ministre de l'Intérieur dans le deuxième gouvernement de Benjamin Disraeli (1874–1880), poste auquel il est nommé sans avoir auparavant occupé un poste subalterne. Il est resté ministre de l'Intérieur dans le premier gouvernement de Lord Salisbury (1885–1886). La dernière année, il est élevé à la pairie comme vicomte Cross, de Broughton-in-Furness dans le Lancashire, et est transféré au Secrétaire d'État à l'Inde (1886–1892), où il supervise le passage de la Loi de 1892 sur les conseils indiens. Lord Cross est très brièvement Chancelier du duché de Lancastre dans le troisième gouvernement de Salisbury (1895-1902) avant d'être nommé Lord du sceau privé. En 1898, il préside le Joint Select Committee on Electrical Energy (Generating Stations and Supply), qui favorise la construction de centrales électriques. Il a pris sa retraite en 1900.  En 1884, Cross est élu au conseil d'administration des chemins de fer de Manchester, Sheffield et Lincolnshire et il est resté administrateur de cette société et de son successeur, le Great Central Railway (GCR), jusqu'à sa mort. Lors des réunions du Conseil, il murmurait parfois "D'où vient l'argent?" En, alors qu'il est directeur principal du GCR, ce chemin de fer a nommé l'une de ses locomotives express de classe 8D, la "Rt. Hon." "Vicomte Cross GCB, GCSI" en son honneur.

Famille.

Lord Cross épouse Georgiana, fille de Thomas Lyon, en 1852. Son fils aîné, l'hon. William Cross, représente Liverpool West Derby au Parlement. Lady Cross est décédée en.  Lord Cross lui a survécu pendant sept ans et est décédé en, à l'âge de 90 ans. Son petit-fils, Richard Assheton Cross, le seul fils de l'honorable William Cross, lui succède.

Richard Assheton Cross, vicomte Cross, ( - ), connu avant son élévation à la pairie sous le nom de RA Cross, est une Personnalité politique britannique du conservateur. Il est notamment ministre de l'Intérieur entre 1874 et 1880 et 1885 et 1886.


St John Brodrick (1er comte de Midleton)

Jeunesse et éducation.

Il est issu d'une famille principalement du sud-ouest de Surrey qui, au début du, avec Sirs St John et Thomas Brodrick, a obtenu des terres dans le sud de l'Irlande, principalement dans le comté de Cork. Le premier s'installe à Midleton, entre Cork et Youghal en 1641; et son fils Alan Brodrick (1660-1728), président de la Chambre des communes irlandaise et Lord Chancelier d'Irlande, est créé baron Brodrick en 1715 et vicomte Midleton en 1717 dans la pairie irlandaise.  En 1796, le titre de baron Brodrick dans la pairie de Grande-Bretagne est créé. Le siège familial anglais à Peper Harrow, près de Godalming, Surrey, est conçu par Sir William Chambers. Le vicomte Midleton est un conservateur en politique, détenant des sièges West Surrey et Guildford à la Chambre des communes ( - ), et qui est responsable à la Chambre des lords de l'adoption de la loi sur la vie infantile (préservation) de 1929 qui comblait les lacunes de la loi pour protéger les nouveau-nés tels que ceux qui n'ont pas encore respiré et fournir une protection pour les avortements tardifs. Il fait ses études à Windlesham, au Collège d'Eton et à Balliol College, Oxford où il est président de l'Oxford Union. Il reçoit un doctorat en droit (LLD) du Trinity College de Dublin.

Carrière politique.

Brodrick est entré au Parlement en tant que député conservateur de West Surrey en 1880.  En 1883, il est nommé à une Commission royale chargée d'examiner l'état des prisons irlandaises. Il est Secrétaire financier au ministère de la Guerre 1886-1892; Sous-secrétaire d'État à la guerre, 1895–1898; Sous-secrétaire d'État parlementaire aux Affaires étrangères, 1898–1900; Secrétaire d'État à la guerre, 1900–1903 et secrétaire d'État à l'Inde, 1903–1905.  Il est secrétaire d'État à la Guerre pendant la majeure partie de la Seconde guerre des Boers (1899-1902). Il a donc la responsabilité de défendre l'utilisation britannique des camps de concentration au Parlement. Le conflit lui-même montre que l'armée britannique n'était pas préparée à la guérilla des Boers. Il a donc initié (bien que les successeurs aient joué un plus grand rôle) une période de réforme de l'armée britannique, qui vise à réduire l'accent mis sur les unités montées au combat. En, Brodrick et Lord Roberts, le commandant en chef de l'armée, visitent l'Allemagne en tant qu'invités pour assister aux manœuvres de l'armée allemande.  En 1904, lors d'une crise des relations britanniques avec la Russie, il devient le premier membre d'un cabinet depuis 1714 à assister à une réunion du Conseil privé sans y être convoqué par le monarque. Aux élections générales de janvier 1906, dont le résultat fut une victoire libérale, il perd son siège parlementaire, à Guildford, qu'il détenait depuis 1885. De mars 1907 à 1913, il est échevin du London County Council.  À partir de 1910, il est considéré comme le chef de file du Parti unioniste irlandais (IUA) en Irlande du Sud, tandis qu'Edward Carson dirigeait le parti en Ulster (Parti unioniste d'Ulster). De nombreux partisans et sympathisants irlandais l'ont tenu à distance, soupçonnant qu'il était plus intéressé par une promotion dans la politique britannique. En 1916, le lobbying de Midleton contribue à faire échouer une tentative de mise en œuvre immédiate du Home Rule avec exclusion d'Ulster; soutenu par le chef de l'Ulster Edward Carson et John Redmond, mais Midleton pensait que ce serait désastreux pour la minorité unioniste du Sud.  En 1918, au cours de la deuxième et dernière année de son service à la Convention irlandaise, il tente de parvenir à un compromis avec Redmond qui autoriserait le Home Rule sans partition sous réserve de certaines restrictions financières. Cela est rejeté à la fois par les partisans de Redmond (qui le considéraient comme trop restrictif) et par la base dure de l'IUA, qui a chassé Midleton. Lui et ses partisans ont ensuite formé la Ligue unioniste anti-partition, un corps d'élite principalement concerné par le lobbying. Il a eu une certaine influence sur la loi sur le gouvernement de l'Irlande, mais aucune des garanties pour les intérêts unionistes du Sud qu'il recherchait n'a été incluse dans le Traité anglo-irlandais de 1921. Le lobbying réussi de Midleton et des unionistes du Sud associés a contribué à assurer leur représentation au sein de la Seanad de l'État libre d'Irlande.  Il a siégé au Parlement de 1880 à 1941, sauf en 1906, date à laquelle il n'a occupé aucun siège.

Distinctions et prix.

Il prête serment en tant que conseil privé en 1897. Lors de sa visite en Allemagne en 1902, il reçoit la Grand-Croix de l'Ordre prussien de l'Aigle rouge.  Il reçoit la citoyenneté d'honneur et est nommé livreur de la Worshipful Company of Broderers en 1902, sa famille étant associée à la société depuis le début du.  Il est nommé Chevalier de l'Ordre de St Patrick (KP) le.  Dans les honneurs du Nouvel An 1920, il est créé comte de Midleton, titre qui a disparu avec la mort de son fils en 1979. À partir de 1930, il est haut commissaire de l'arrondissement de Kingston upon Thames.

Famille.

Il épouse en 1880, Lady Hilda (décédée en 1901), fille de, dont il a cinq enfants; et en secondes noces en 1903, Madeleine Stanley, fille de la baronne St Helier et de son premier mari. Avec sa première épouse il a :  Son petit-fils Sir Julian St. John Loyd (par Lady Moyra) est devenu agent foncier de la reine Élisabeth II à Sandringham. Sa fille, Alexandra (Mme Duncan Byatt), est une dame de compagnie de Diana, princesse de Galles.  Sa sœur, Marian Cecilia épouse Sir James Whitehead, fils de l'inventeur Robert Whitehead. Sir James Whitehead devait devenir l'ambassadeur britannique en Autriche, et sa nièce Agathe est la première épouse de Georg Johannes von Trapp ; l'histoire de leurs enfants et de sa deuxième épouse, Maria von Trapp, a été la base de la comédie musicale "La mélodie du Bonheur".  Une autre, Albinia, est devenue l'un des premiers partisans du Sinn Féin et est devenu bien connu en Irlande sous le nom de Gobnait Ní Bhruadair.  Un autre, Edith plus tard Mme Lyttleton Gell est un auteur publié d'au moins 24 ouvrages tels que "Le nuage du témoin: une séquence quotidienne de grandes pensées de nombreux esprits" et autobiographie, "Under Three Reigns: 1860-1944".

William St John Fremantle Brodrick, comte de Midleton, KP, PC, DL (-), nommé St John Brodrick jusqu'en 1907 et vicomte Midleton entre 1907 et 1920, est un homme politique conservateur britannique et unioniste irlandais.


Histoire.

Organisation.

L'objet de l'union était, selon les mots du général Wrangel, de.  « Grande, Unie, Libre! » (la Russie), cette devise de l’Armée des volontaires demeura celle de la ROVS.  Dans les années 1920-1930, la ROVS fut divisée en six sections :  Les associations des régiments de la Garde impériale, l’Union des combattants russes de Gallipoli, des groupes particuliers d’anciens combattants et des personnes privées furent aussi inclus dans la ROVS.  L'union fut combattue par les services de renseignement soviétiques. Grâce à des agents doubles et de faux groupes monarchistes en Russie, le NKVD contra les activités du ROVS. Le général A.P. Koutiepoff, président de l'Union de 1928 à 1930, fut enlevé et assassiné en 1930. Le général E.K. Miller, troisième président de la ROVS (1930-1937), fut enlevé, emmené secrètement à Moscou et tué.  Les dirigeants de la ROVS attribuaient une grande importance à l'éducation des jeunes générations d'émigrés russes dans l'esprit chrétien, patriotique et anticommuniste. De nombreuses écoles d’officiers et de sous-officiers et des cours de préparation au service militaire fonctionnèrent au sein de la ROVS.  Au début des années 1930, l’organisation comptait près de membres.

En guerres contre le communisme.

Les volontaires de la ROVS intervenaient clandestinement sur le territoire de l'URSS. Ils intervinrent également contre les communistes pendant les guerres en Espagne, en Chine (1936-1939) et en Finlande (1939-1940).

Pendant la Seconde Guerre mondiale.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, certains volontaires de la ROVS prirent parti pour la Wehrmacht, tandis que d'autres adhérèrent à la coalition anti-hitlérienne en espérant qu’après la défaite des nazis, les pays alliés déclareraient la guerre à l'URSS.  En, les émigrés russes blancs résidant en Yougoslavie et en Bulgarie formèrent le Corps russe comme un détachement de la Wehrmacht, pour affronter les bandes de partisans rouges de Tito. 80 % du Corps furent complétés des volontaires de la ROVS.

Après la Seconde Guerre mondiale.

Après la Seconde Guerre mondiale, la ROVS connut des difficultés, certains pays européens et asiatiques où vécurent les Russes blancs étant occupés par des troupes soviétiques. Les sections de la ROVS en Tchécoslovaquie, en Bulgarie, en Yougoslavie, en Allemagne de l'Est et en Chine furent fermées. Les combattants de la ROVS qui n'avaient pas pu partir furent arrêtés par les agents du NKVD, mis à mort ou incarcérés au Goulag.  Après avoir perdu beaucoup d'officiers, l'Union générale, démunie de ressources, continua néanmoins à revendiquer ses principes fondateurs et à combattre idéologiquement le régime totalitaire soviétique, en essayant d'attirer des jeunes émigrés russes.  La ROVS salua la chute de l'URSS en 1991, mais en même temps, manifesta une attitude très négative envers le démembrement du territoire soviétique et ne reconnut pas le régime de la fédération de Russie. En 1992, la ROVS ouvrit une section en Russie.

Dissolution.

Avec la disparition des vétérans de la guerre civile russe, le rôle de la ROVS déclina dès la Seconde Guerre mondiale. En 2000, le président de la ROVS, Vladimir Vichnevski, organisa un vote sur la dissolution de l'Union. Une vaste majorité des membres se prononça pour cette dissolution, effective le. Pour les descendants de l'émigration blanche, la ROVS était dissoute. La nouvelle branche russe de l'union autour de I.B. Ivanov, adjoint de V. Vichnevski, conteste toutefois cette dissolution et poursuit des activités sous le nom de nouvelle ROVS.

L'Union générale des combattants russes (, désignée par son acronyme ROVS), était une organisation militante anticommuniste russe blanche, fondée dans le royaume des Serbes, Croates et Slovènes le par le général baron Wrangel, le dernier commandant de l’Armée russe, pour maintenir un lien entre les militaires russes, officiers et soldats, de l'émigration.


Phytonymie.

Le nom acacia vient du mot grec "akis" signifiant pointe ou épine car de nombreuses espèces du genre se défendent contre les herbivores par des rameaux épineux. La légende de Saint Acace empalé sur des branches d'acacia, aurait été engendrée par l'étymologie populaire basée sur la racine grecque de cette plante, "akis", qui a donné le radical indo-européen °ak présent dans les racines latines communes "acer" qui signifie « pointu, aigu, perçant » et au figuré « piquant au goût » (les dérivés de cette racine donnent l'acetum « vinaigre », l'acier et acéré, les adjectifs acerbe, âcre et aigre ou encore "Acer", nom de genre des érables aux feuilles palmées à lobes pointus), "acus" qui signifie « aiguille » (d'où les dérivés aigu, acuminé et acumen).

Caractéristiques.

On compte plus de espèces d'acacias à travers le monde dont près de uniquement en Australie. C'est d'ailleurs un acacia ou mimosa, le mimosa doré "(Acacia pycnantha)" qui est la fleur nationale de l'Australie. Les acacias se rencontrent dans une grande variété de conditions écologiques, allant des zones littorales, aux zones fortement arrosées ou aux régions sub-montagneuses en passant par les zones arides ou sub-arides. C'est cependant dans ces dernières qu'on les rencontre le plus.

Appareil végétatif.

Les feuilles en principe composées bipennées sont souvent munies d'un rachis qui se dilate en même temps que les folioles disparaissent, produisant des phyllodes caractéristiques des espèces australiennes. Quelques-unes, plus rares, n'ont pas de feuilles du tout et possèdent des tiges transformées en cladodes. Leur position verticale assure une protection contre la déshydratation et la trop grande insolation. Parfois, la tige est couverte d'épines résultant de la transformation de stipules ou de rameaux.

Appareil reproducteur.

Les fleurs généralement petites sont actinomorphes, groupées en inflorescences qui forment des têtes globuleuses ou qui simulent des épis cylindriques, des capitules. Selon les espèces, les inflorescences peuvent comporter de quelques fleurs (pauciflorie) à plus d'une centaine (multiflorie). En général, ils fleurissent tout au long de l'année avec une éclosion principale au printemps et une floraison de moindre importance le reste de l'année. Les fleurs sont en général jaunes ou blanches, bien qu'il existe quelques espèces aux fleurs roses.  Le périanthe est à 4-5 sépales, 4-5 pétales. L'androcée est méristémone à étamines libres. Le pistil est composé d'une carpelle. Les fruits sont des gousses.

Symbiose.

Plusieurs genres de fourmis, des "Tetraponera", les "Crematogaster mimosae" et "Crematogaster nigriceps", vivent en symbiose avec l’"Acacia drepanolobium" dans des structures appelées domaties.  L’acacia produit des cavités dans de grandes épines, qui sont utilisées par les fourmis comme nid et source de nourriture (domaties).

Importance écologique.

Dans les régions semi-arides, les "Acacia" sont très importants d’un point de vue écologique. Ce genre fournit de l’ombre aux êtres humains et aux animaux en plus de procurer (avec ses fruits en gousse) de la nourriture pour les animaux (par exemple, pour les chèvres et les dromadaires, deux espèces animales souvent domestiquées par la population locale, ou les girafes).  De plus, ce genre a aussi une grande importance écologique en étant un foyer pour plusieurs espèces d’oiseaux. Il crée aussi un endroit propice pour que d’autres espèces de plantes viennent s’établir à proximité en fixant l'azote (grâce à un travail de symbiose avec des bactéries) et en enrichissant le sol d’autres nutriments, grâce aux racines qui vont aller les chercher plus en profondeur et les remonter à la surface. Les racines sont plutôt superficielles, rares et peu vigoureuses en profondeur.

Utilisation.

Beaucoup d'espèces produisent de la gomme. La vraie gomme arabique provient de l'espèce "Acacia senegal" commune aussi bien dans les régions tropicales d'Afrique de l'Ouest qu'en Afrique de l'Est. En Inde, "Acacia arabica" produit de la gomme mais de qualité inférieure à la vraie gomme arabique. En Inde également, "Acacia concinna" est utilisée traditionnellement pour les soins des cheveux.  Il est aussi utilisé comme bois de combustion et comme matériaux de construction (comme les membrures des navires). Cet arbre peut aussi servir à construire des barrières de protection autour des villages et des champs (cela grâce aux épines pointues qui se trouvent sur les branches de l’Acacia).  Un médicament astringent, appelé "catechou", est obtenu en faisant bouillir le bois de l'espèce "Acacia catechu" puis par évaporation.

Liste des espèces.

Principales espèces.

En France, le mimosa d'hiver vendu chez les fleuristes ou qui pousse dans les régions les plus chaudes et fleurit en janvier-février est l'espèce "Acacia dealbata", tandis que le mimosa des quatre saisons ("Acacia retinodes"), originaire d'Australie du sud et de Tasmanie, plus rustique, fleurit tout l'année et peut être planté dans des jardins exposés au gel modéré.

Symbolisme.

Le bois d'acacia est cité dans la bible pour la fabrication de l’Arche de l’Alliance (,, ) ainsi que de l’autel (, ). Il s'agit probablement de l'acacia de Néguev.  Dans le calendrier républicain, l'acacia était le nom attribué au du mois de prairial.  La branche d'acacia est un symbole de la franc-maçonnerie, lié à la légende d'Hiram, architecte du temple de Salomon.  En Australie chaque 1er septembre se fête la Journée nationale de l'Acacia

Acacia est un genre d'arbres et arbustes appartenant à la famille des Fabacées (sous-famille des Mimosoidées). Dans le langage courant, les espèces de ce genre prennent, selon les cas, l'appellation d'acacia, cassier, mimosa, mulga ou encore tamarin.