Genèse.

Au début de l'année 1963, les Beatles commencent à acquérir une certaine notoriété grâce à leur single '/', et le projet d'un album voit le jour. Pour le remplir, John Lennon et Paul McCartney décident de composer plusieurs chansons et de ne pas se contenter de reprises comme la plupart des groupes britanniques de leur époque. Au nombre de ces compositions se trouve ". Le duo de compositeurs l'écrit le dans les coulisses du King's Hall, sur Glebe Street, à Stoke-on-Trent, peu avant un concert, sur une idée de Lennon. En 1980, celui-ci précise :. Allan Clarke et Graham Nash, des Hollies, suggèrent quelques mots pour terminer la composition, et le tout est bouclé rapidement.  La chanson raconte l'histoire d'un homme abandonné par une fille, et qui clame son désespoir, commençant par cette déclaration solennelle : (). C'est l'une des rares fois où, durant cette période, les Beatles se réfèrent à la fille dont traite la chanson à la troisième personne.  "" est à l'origine considérée pour être donnée à Helen Shapiro, jeune chanteuse d'à peine 16 ans, en tête d'affiche de la tournée nationale à laquelle les Beatles participent pour la première fois. La jeune fille compte déjà deux n°1 en Grande-Bretagne ("You Don't Know" et "Walkin' Bach To Happiness"). Lui placer un titre serai donc, en soi, une victoire. Mais le manager d'Helen, Norrie Paramor, décline la proposition sans l'en informer ; sûrement à cause des paroles, trop pessimistes. Paul McCartney le confirme en 1988 dans une interview à Mark Lewisohn : Helen Shapiro : Ces quelques mots, tirés de son autobiographie parue en 1993, résument bien son rendez-vous manqué avec les Beatles.

Enregistrement.

Pour l'enregistrement de leur album ', les Beatles accomplissent une performance unique en enregistrant dix chansons au cours d'une même journée (les quatre autres pistes de l'album étant déjà parues en single). Ils se rendent donc aux studios EMI le pour 585 minutes de travail réparties en trois sessions, de 10 heures du matin à.'est travaillée durant la deuxième session de travail, en début d'après midi. Lennon et McCartney y tiennent le chant principal, et onze prises sont réalisées. Les Beatles sont, à cette époque, très influencés par les pionniers du rock 'n' roll, Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, etc. Et pour « se la jouer » comme eux, ils introduisent dans la prononciation de certains mots des consonances « "made in USA »". Ainsi, la phrase devient.  George Harrison a des difficultés à jouer le petit gimmick de guitare qui ponctue la phrase. C'est le producteur du groupe, George Martin, qui se charge de le jouer au piano. Il enregistre sa prestation sans les Beatles, le, en cinq prises, assisté par Stuart Eltham et Geoff Emerick (alors âgé de 16 ans et qui deviendra l'un des ingénieurs du son les plus importants du groupe). Afin de simplifier la superposition des pistes, les prises du sont enregistrées par Norman Smith, à la demande de Martin, à une vitesse de 30 pouces par seconde au lieu de 15 : deux fois supérieure à la vitesse normale. Ceci permet en effet à Martin de jouer sa partie de piano au ralenti. Et cela pour une raison bien précise : il veut utiliser un trucage qu'il a souvent employé auparavant et qui consiste à enregistrer les petites interventions de piano sur un play-back ralenti de moitié, afin de leur donner en les rejouant à vitesse normale un son cristallin, plus proche de celui d'un piano « punaisé » ("tack piano") ou encore d'un clavecin. C'est une méthode qu'il réutilisera de nombreuses fois, notamment dans "In My Life" en 1965. Petit détail : il ajoute de la réverb' en jouant la partie de piano, ce qui fait qu'à la vitesse normale elle aussi acquiert un son distinctif.  Tous les mixages monos et stéréo des pistes de l'album sont réalisés par Martin aidé des ingénieurs du son Norman Smith et A.B. Lincoln le suivant.

Parution.

'paraît au Royaume-Uni en deuxième position sur l'album'qui sort le. Celui-ci se place en tête des charts pendant trente semaines, avant d'être détrôné par le deuxième album du groupe, '. La chanson apparaît également sur leur EP'qui sort le novembre suivant. Aux États-Unis, la chanson paraît après un certain nombre de péripéties sur l'album du label Vee Jay ', qui sort le ainsi que sur le maxi ', qui sort le. Vee Jay perdra rapidement les droits de la quinzaine de chansons en leur possession et Capitol Records publiera, en 1965, le 33 tours "The Early Beatles" qui reprend les chansons de "Introducing... The Beatles" mais en excluant "There's a Place" et "Misery" (remplacées par les pièces "Please Please Me" et "Ask Me Why", tirées du deuxième single du groupe). On ne pourra réentendre ces chansons « perdues » que sur la version américaine de l'album "Rarities" en 1980.  "Misery" est enregistrée sept fois dans les studio de la BBC et on retrouve, sur "On Air - Live At The BBC Volume 2", la version enregistrée le, devant public, et mise en ondes six jours plus tard à l’émission "Here We Go". La partition de piano, jouée par George Martin sur la version du disque original, est remplacée par la guitare de Harrison.

Reprises.

La chanson est également publiée en single par Kenny Lynch en. Si sa version ne connaît pas le succès, elle est cependant célèbre pour être la première interprétation d'une chanson du duo Lennon/McCartney par un autre que les Beatles. Parmi les autres reprises, Dick Rivers l'interprète en français en septembre 1963 sous le titre "Mes ennuis". Le groupe "" la reprend en 1976.

<dfn>"</dfn> est une chanson des Beatles composée par John Lennon et Paul McCartney en. Écrite à l'origine pour Helen Shapiro, elle est finalement enregistrée pour le premier album du groupe. Elle est mise en boîte par les Fab Four le aux studios EMI d'Abbey Road durant une session-marathon de 585 minutes.


Histoire.

En 2005, aux États-Unis, la création de YouTube, un site web d'hébergement de vidéos, a permis à des gens ordinaires d'accéder à la célébrite, en diffusant auprès du plus grand nombre leurs œuvres en tout genre. Dans un second temps, Twitter (acquéreur de Vine), Facebook et Instagram (via IGTV) se positionnent comme plateforme vidéo et mettent en avant des créateurs. En France, c'est la plateforme Dailymotion qui permet à certains créateurs de diffuser plus largement leurs vidéos (Cyprien Iov, Norman Thavaud, Hugo Dessioux, etc.). Après l'échec de la revente à Yahoo de Dailymotion, les audiences du site ont baissé, et les principaux créateurs se sont tournés vers YouTube. De 2010 à sa fermeture en 2017, Vine a permis l'apparition de nombreuses personnalités, comme Jérôme Jarre ou encore Logan Paul. Depuis 2015, les plateformes vidéo YouNow ou Musical.ly (devenu TikTok) ont faire éclore plusieurs personnalités.  Le terme "youtubeur" ("" en anglais) est un néologisme dérivé du nom du site. En 2017, "youtubeur" fait officiellement son entrée dans le dictionnaire Le Petit Robert. Les termes d'instagrameurs, vineurs ou tweeps sont aussi utilisés.  Internet connaît un grand succès dans le partage de contenu vidéo à caractère humoristique ou didactique. Diverses thématiques se sont développés, tels que les vidéos sur le thème de la beauté et du maquillage, les vidéos de vulgarisation, les vidéos de jeux vidéo, les clips musicaux ou des thèmes plus politiques.  Certains vidéastes web, grâce à leur visibilité sur Internet et à la viralité de leurs vidéos, attirent un public grandissant, jusqu'à devenir des vedettes. Les vidéastes les plus connus comptent plusieurs millions d'abonnés, et cumulent un ou plusieurs milliards de vues.  Le développement de ce média est surtout important chez les jeunes. Ce phénomène est donc parfois mal compris par les parents et a des conséquences sur l'éducation.

Professionnalisation.

Parmi des millions de vidéastes, la plupart postent des vidéos pour le plaisir, sans objectif financier. Une minorité passe du loisir à une activité rémunérée, voire travail à temps plein pour certains.  Les vidéastes professionnels produisent des vidéos qui peuvent parfois mobilier une équipe de techniciens. Dans cette optique, des vidéastes peuvent être employés et produits par de grands groupes, tels que Groupe M6 avec Golden Moustache ou Canal+ avec Studio Bagel. D'autres peuvent être indépendants, comme Antoine Daniel.  Tout comme pour les autres métiers artistiques, les revenus peuvent être instables et précaires, même lors de vidéos virales.  Selon des estimations datant de 2015, en France, plusieurs dizaines de personnes réussiraient à bien gagner leur vie grâce à YouTube. La même année magazine "Forbes" publie pour la première fois un classement des youtubeurs les plus riches, avec en tête le vidéaste suédois PewDiePie, qui à 25 ans a déjà gagné 12 millions de dollars, suivi dans le top 10 par des youtubeurs américains et britanniques (Smosh, Fine Brothers, Rhett and Link...).

Production et rémunération.

Publicités.

Les vidéastes sont généralement rémunérés grâce à une régie publicitaire qui place des publicités avant, durant ou après leurs vidéos. Ces publicités peuvent être évitées, notamment à l'aide d'un logiciel antipub tels qu'Adblock Plus ou UBlock Origin, coupant la rémunération.  Les réseaux multichaînes, auxquels peuvent s'affilier les vidéastes, peuvent vendre des publicités spécifiques pour la chaine, ou des opérations publicitaires dans la vidéo. Elles agissent également en temps qu'ayant droit sur la plateforme. Agissant comme des régies publicitaires ou un agent, ils touchent un pourcentage des revenus générés.

Partenariats commerciaux.

Des marques payent certains vidéastes pour promouvoir leurs produits dans le contenu, les placements de produit. Le plus souvent, les concepts de vidéos sont faits pour que le produit s'intègre dans le contenu.  Les partenariats laissent aux vidéastes une marge de manœuvre plus ou moins inexistante selon les marques,.  L'affiliation peut également être une source de revenus. Par exemple, certains vidéastes littéraires tirent un revenu grâce à un lien qu'ils affichent, pointant vers la page internet où l'on peut acheter le livre en ligne.  Ces partenariats peuvent également être fait par l'intermédiaire d'agences de communication ou via des plates-formes de mise en relation entre les marques et les vidéastes.  Les créateurs plus connus sont en outre convoités par de grandes marques en tant qu'égérie ou ambassadeur, comme Sananas devenue égérie d'Yves-Saint-Laurent ou Brendan Jordan, surnommé « la teen-diva », devenue égérie de American Apparel.  Leur popularité leur permet parfois de sortir un livre, comme "Icônne" écrit par Natoo, un livre-magazine fait de photos qui parodie la presse féminine, "#EnjoyMarie" écrit par EnjoyPhoenix, "Princesse 2.0" par Andy Raconte.

Diversification de l'activité.

Certains vidéastes profitent de leur notoriété pour créer des lignes de cosmétiques ou de vêtements (à l'instar de Michelle Phan). D'autres peuvent profiter de leur notoriété pour apparaître au cinéma (c'est le cas de Cyprien Iov, Natoo et Squeezie, qui ont été sollicités pour le doublage du film "").

Financement participatif.

Le financement participatif fait également partie des sources de financements via Patreon, ou Tipeee, faits pour les vidéastes, ou des plateformes de crowdfunding généraliste comme KissKissBankBank. Les premières permettent aux spectateurs de verser une somme d'argent à chaque publication, tandis que les secondes sont plus destinées à des projets plus ponctuels. C'est le cas de l'émission "Chroma" de Karim Debbache, Gilles Stella et Jérémy Morvan, financée "via" le site web Ulule. Le record est détenu par la série Noob.

Financement public.

Comme n'importe quels producteurs, les vidéastes web peuvent faire l'objet de subvention publiques. Depuis 2018, le Centre national de la cinématographie a ouvert un guichet d'aides destinées aux productions à destination d'Internet.

Problématiques et controverses.

Réutilisation de contenu soumis au droit d'auteur.

Malgré le principe de "fair use" (« usage loyal »), qui permet la réutilisation de contenus soumis au droit d'auteur dans la limite de certains critères, les vidéastes sont souvent attaqués par les ayants droit pour l’utilisation de leur contenu, même si elle entre dans le cadre autorisé.  En 2011 et 2012, les trois traités dits SOPA, PIPA et ACTA ont tour à tour failli être adoptés. Ils auraient eu pour conséquence l'interdiction de réutiliser des contenus soumis au droit d'auteur sur le web, avec un impact potentiellement important sur YouTube. SOPA et PIPA ont fait l'objet de nombreuses manifestations d'opposition, tant réelles que virtuelles, qui leur ont valu un report "sine die".  En 2012, une pétition est lancée pour sur le site Avaaz.org, et le message est relayé par plusieurs youtubeurs, qui considèrent ces traités comme liberticides et prévoient la difficulté, si ce n'est l'impossibilité, de continuer à produire du contenu si le traité venait à être adopté. Le traité est finalement rejeté.  En décembre 2013, YouTube fait l'objet d'une polémique, lorsque le site implémente quelques modifications à sa politique concernant les droits d'auteur. En effet, les modifications de "Content ID" permettent de remonétiser ou de supprimer des vidéos contenant des extraits vidéos ou audios soumis au "copyright". Jusqu'alors les youtubeurs sont soumis au "fair use", qui leur permet d'utiliser des contenus sous copyright dans le cadre d'un travail créatif. Avec ces changements, les ayants droit ont la possibilité d'agir sur les vidéos créées par les youtubeurs, en les monétisant à leur place lorsqu'il s'agit de youtubeurs connus ayant un fort potentiel en termes de recettes publicitaires, ou en les supprimant purement et simplement lorsqu'il s'agit de youtubeurs anonymes ou peu notoires. Cependant, le système génère beaucoup de faux positifs, et permet également des revendications qui, au regard du "fair use", pourraient être vues comme abusives, fonctionnant sur la base de la.  Les revendications "Content ID" abusives et la non-application du principe de "fair use" font souvent l'objet de controverses. En 2016, les youtubeurs anglophones posent la question « "Where's the Fair use?" » ().

Conditions de monétisation.

Les plateformes limitent les contenus monétisables selon la demande des annonceurs (violence verbale, caractère sexuel, substances illicites, sujets sensibles, conflits armés, politique, catastrophes naturelles...). En 2016 puis 2018, sous la pression d'annonceurs, YouTube démonétise les vidéos ne respectant pas ces conditions, déclenchant des réactions de créateurs.

Utilisation des enfants.

Certaines chaînes web publient du contenu mettant en vedette des enfants. Il existe en effet des chaînes où des enfants sont filmés en train de déballer des jouets, face caméra. Ce genre de vidéos, d'abord apparu aux États-Unis, s'est répandu sur la plateforme YouTube francophone avec l'apparition de chaînes comme Studio Bubble Tea, Démo Jouets et Swan The Voice. Cette participation est parfois considérée comme une utilisation des enfants.  Plusieurs vidéastes s'en sont indignés. La publication de vidéos sur le web est une activité lucrative, qui de surcroît expose les personnes apparaissant dans ces vidéos aux yeux du grand public, alors que parfois même les parents ne se montrent pas. Les enfants manqueraient de recul pour comprendre ce qui leur arrive. Le rythme de publication, parfois jusqu'à une fois par jour, est aussi critiqué. Certains internautes considèrent de plus que les enfants, public ciblé par ce type de contenu, sont plus influençables ; et que le fait qu'ils regardent peut-être quotidiennement des vidéos incitant selon eux à la surconsommation pose un problème moral.  Début 2017, Mike et Heather Martin, parents de cinq enfants et propriétaires de la chaîne YouTube américaine de plus de, perdent la garde de deux de leurs enfants, que Mike avait eu avec une première femme et qu'ils s'amusaient à humilier en vidéo. Par exemple, ils leur faisaient croire qu'ils étaient adoptés, détruisaient leurs jeux ou les encourageaient à se frapper. L'affaire, dévoilée sur le web anglophone au grand public par le vidéaste et dans la francophonie par Le Roi des rats, est largement médiatisée. Deux ans après un cas similaire est dévoilé ; l'Arizonienne Machelle Hobson frappait, enfermait et gazait ses enfants au lacrymogène s'ils ne pour les vidéos de sa chaîne.

Publicité.

Publicité dissimulée.

Il arrive que des vidéastes soient rémunérés par une entreprise pour parler de ses produits sans que cette relation commerciale ne soit explicitement mentionnée. L'autopromotion est également pratiquée. En France, des enquêteurs de la DGCCRF se penchent sur ces pratiques de publicités dissimulées en 2016, et s'intéressent aux cas d'une dizaine de YouTubeurs ayant perçus des sommes comprises entre et euros pour promouvoir une marque de voiture, sans que la relation contractuelle les liant au constructeur ne soit mentionnée.  En, Microsoft aurait négocié un accord commercial avec Machinima, fournisseur de contenu sur YouTube, pour garantir une contrepartie financière en cas de promotion avantageuse pour la Xbox One, avec comme seule condition que l'accord reste confidentiel. Révélée par Ars Technica, l'information corrobore les fuites du site iGR, qui mettait en lumière les consignes données par Machinima à ses « partenaires influents ». Les conditions rendues publiques sur Pastebin dévoilent que les « "influenceurs" » devaient s'engager à <ref name="Machinima/Youtube"></ref>.  Également en 2014, lors de la sortie de "", la société Warner Bros. rémunère de nombreux vidéastes, dont PewDiePie, jusqu'à plusieurs dizaines de milliers de dollars pour promouvoir le jeu sur YouTube et les réseaux sociaux. L'accord interdit la mention de bugs ou de problèmes liés au logiciel. La Federal Trade Commission rapporte en 2016 que la plupart des vidéos ne sont pas signalées comme sponsorisées, et plusieurs de ces vidéastes mentionnent seulement avoir reçu un accès anticipé au jeu.  De manière à rendre plus transparents les partenariats entre vidéastes et marques, Youtube a mis à disposition des vidéastes une fonctionnalité permettant d'indiquer au début de sa vidéo que celle-ci contient une communication commerciale. De même, l'ARPP a publié avec l'agence Influence4You une infographie expliquant les règles de bonnes pratique et de transparence dans le cadre de ces partenariats.

Placement de produit non dissimulé pendant la vidéo.

Malgré une aversion pour la publicité, avec entre 30% et 60% des internautes utilisant des bloqueurs de publicité, le nombre de vidéo contenant des placements de produit semble augmenter sur la plateforme Youtube.

Relations avec les autres médias.

Des vidéastes se sont plaints que les médias de masse (télévision, presse écrite et sites d'actualité) donnent d'eux une image négative. Le passage de Natoo dans l'émission "On n'est pas couché" a suscité des critiques, certains estimant que le comportement de Léa Salamé envers la vidéaste était condescendant et méprisant, lui demandant combien sa chaîne lui faisait gagner, alors que la vidéaste était venue pour faire la promotion de son livre.  La critique la plus souvent adressée à ces médias est de davantage s'intéresser aux revenus des vidéastes qu'au fond de leur activité.  Certains vidéastes, dont Antoine Daniel et Mathieu Sommet, ont boycotté les Web Comedy Awards de W9, car ils considéraient que la chaîne n'avait aucune légitimité pour primer des vidéastes du web.

Conventions.

Les vidéastes sont parfois invités à des conventions, comme la Paris Games Week ou la Japan Expo, ayant souvent trait à la culture populaire et Internet.  En France, des rassemblements spécialisés sur l'activité de vidéaste sont organisés depuis 2015. Aux États-Unis, VidCon existe depuis 2010.  En, Neocast, regroupant 45 créateurs au Palais de la musique et des congrès à Strasbourg, réunit.  En 2015 puis 2017,, rassemble à Paris plus de 150 vidéastes proposant des séances de dédicaces, des démonstrations ou encore des conférences d'aide à la création de vidéos. L'évènement est financé par plusieurs chaines de télévisions et marques.  Au Québec, la première rencontre destinée à l'univers de YouTube, nommée OhMyFest!, s'est tenue les 16 et au Monument national à Montréal.

Thématiques abordées.

Même si internet permet d'aborder tous les sujets, certaines thématiques ressortent :

Humour.

L'humour étant très présent sur internet, et une grande part des vidéastes produit du contenu comique.  Les monologues comiques, constituent un type de vidéos qui siège parmi les premiers apparus sur YouTube, et qui a connu et connaît une grande popularité auprès du public francophone. Cyprien ou de Norman, sont respectivement premier et deuxième vidéastes francophones sur YouTube par nombre d'abonnés. Ils possèdent toutes les caractéristiques d'un sketch, augmenté grâce au montage vidéo. Les vidéastes adeptes de ce type de contenu se basent souvent sur des événements communs de la vie quotidienne, jouant ainsi sur l'identification du spectateur. D'autres vidéastes francophones connus officient dans le monologue comique, comme Hugo Dessioux (Hugo Tout Seul).  Des caméras cachées sont également publiées sur le web, comme les créations de Rémi Gaillard.  Des vidéos insolites, propices au buzz, sont publiées en grand nombre sur le web. Elles peuvent parfois être à l'origine de mèmes. Ces vidéos sont parfois utilisées par d'autres vidéastes, les incluant dans un réel concept, par exemple :

Jeux vidéo.

Les vidéos avec pour thème le jeu vidéo sont divisées en de nombreux concepts distincts : Les vidéos sur le jeu vidéo peuvent être orientées sur des jeux vidéo dits « triple A » (issus de grands studios de développement), sur des jeux vidéo indépendants (issus de petits studios de développement), ou même sur des jeux vidéo anciens (il s'agit alors d'une pratique nommée rétrogaming, avec pour vidéastes notoires le Joueur du Grenier ou encore l'Angry Video Game Nerd).  Les joueurs disposent de moyens importants afin de partager leur expérience. Sur console, les grandes entreprises du jeu vidéo lient des partenariats avec YouTube, tels que Sony et sa PlayStation 4. Cela permet aux joueurs de poster facilement leurs vidéos, par le biais d'une interface dédiée. Sur PC également, enregistrer ses sessions de jeux est devenu très simple grâce à plusieurs logiciels. Grâce à tous ces moyens de partage, YouTube devient un grand réseau où les joueurs partagent leurs expériences.  Afin de concurrencer Twitch (groupe Amazon), YouTube lance fin 2016 YouTube Gaming qui regroupe vidéos et directs autour de l'univers des jeux vidéo. Les plateformes permettent aux joueurs de diffuser leur session de jeu en direct et d'interagir avec ses "viewers" grâce au tchat.

Beauté.

Les vidéos beauté sont majoritairement réalisées par des femmes, qui donnent des conseils esthétiques, principalement de maquillage.  Leur public peut être influencé par les vidéastes actuels, d'où une recrudescence de chaînes similaires, parfois tenues par des personnes très jeunes.  EnjoyPhoenix, Bethany Mota, CutiePieMarzia, Shera Kerienski produisent ce genre de vidéos.  Ce type de vidéos englobe plusieurs concepts qui lui sont spécifiques :  Les vidéastes œuvrant dans le domaine de la beauté ont un impact grandissant sur leur public. Ces vidéastes deviennent des exemples, et certaines jeunes adolescents les imitent en mettant à leur tour des vidéos en ligne. Certaines vidéastes connues ont elles-mêmes commencé jeunes, ignorant l'engouement qu'allaient susciter leurs vidéos. Une étude a montré par exemple qu'en 2015, on passait plus de temps sur les chaines des principales vidéastes beauté que sur les principaux sites féminins.

Contenu éducatif et vulgarisation.

Certains créateurs visent à vulgariser des sujets relatifs aux sciences se sont développées au milieu des années 2010, alors qu'auparavant on y trouvait presque exclusivement du contenu humoristique (certes encore majoritaire). Le gouvernement français a mis en ligne en une liste de 350 chaînes francophones à contenu culturel ou scientifique utilisables comme ressource pédagogique.  Ainsi, des vidéastes tels que Bruce Benamran (e-penser) ou David Louapre (ScienceÉtonnante) vulgarisent les sciences en général. Léo Grasset (DirtyBiology) propose, lui, des vidéos dans le domaine de la biologie. Mickaël Launay (MicMaths) traite des mathématiques, Nathan Uyttendaele de la statistique, et Julien Ménielle ("Dans ton corps") de la médecine. Dr Nozman, quant à lui, propose des vidéos sur des sujets aléatoires, similaires à ceux cités précédemment, ou bien répond dans ses vidéos à des questions proposées par des utilisateurs et Max Bird sur les idées reçues. Les langues sont traitées par Ma vie aux EU pour l'anglais et par Tête de linote pour le français.  Vsauce est un videaste populaire sur le YouTube anglophone qui traite de différents sujets scientifiques et philosophiques.  Certaines vidéos traitent de sciences humaines et sociales telles que l'histoire (Nota Bene, Y-stoire), la psychologie (LePsyLab) ou la philosophie (Dany Caligula, Cyrus North Mr Phi, ou la web-série "Et tout le monde s'en fout").  Certaines chaînes YouTube telles qu'Axolot (Patrick Baud), Doc Seven ou Trash abordent des thèmes plus généraux dans des domaines variés et peuvent prendre la forme de tops. D'autres, telle la chaîne "Le Fil d'Actu", traitent d'actualité sous la forme d'un journal hebdomadaire.  La chaine YouTube Mamytwink (Florian Henn, Zecharia, François Calvier) aborde plusieurs thèmes, le Jeu vidéo anciennement avec des vidéos sur World of Warcraft, Hearthstone, Overwatch. Et plus récemment avec des séries éducatives sur l'Histoire comme : et.

Politique.

Concernant le YouTube francophone, les premières vidéos d'Alain Soral rencontrent un certain succès dès la fin des années 2000 dans des monologues aux thèmes d'extrême-droite mâtinés de marxisme. C'est ensuite Usul qui introduit plus ou moins explicitement des traits politiques dans ses vidéos sur le jeux vidéo "3615 Usul". Usul et OsonsCauser disent tous qu'ils ont commencé à parler de politique sur YouTube pour faire pièce et proposé une alternative critique au succès grandissant des vidéos d'Alain Soral durant les années 2010. Le succès de Soral est tel que le Premier ministre Manuel Valls le désigne officiellement comme ennemi le lors de l'université d'été du PS et lors du discours du. Avec les élections présidentielles et législatives en France en 2017, des vidéastes politiques et des politiciens de métiers font leur apparition sur YouTube. Jean-Luc Mélenchon domine les chiffres, avec plus de, comparé aux de François Asselineau en, pourtant considéré par "Slate", avec Alain Soral, comme pionniers sur la plateforme. Parmi eux on compte Cyrus North ou Usul via "Mes chers contemporains".

Arts et critique d'art.

Cinéma.

Il peut s'agir de critiques, de chroniques, ou de courts-métrages.  Le Fossoyeur de Films, Karim Debbache ("Chroma", "Crossed") ou encore le Nostalgia Critic sont autant de vidéastes et de chaînes traitant du cinéma.

Musique.

Les vidéos musicales sont des vidéos dans lesquelles il est question de performance musicale et/ou vocale, ou de l'analyse de celles-ci :

Littérature.

Les chroniqueurs littéraires sur YouTube sont connus sous le nom de « booktubeurs » (contraction de « "book" », livre, et « youtubeur ») et ont d'abord fait leur apparition aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans le monde hispanophone à la fin des années 2000.  Dans la francophonie, c'est au début des années 2010 que le phénomène apparaît.  Les booktubeurs s'adressent la plupart du temps à un public jeune et mettent en place les mêmes procédés que les autres vidéastes, telles que l'« unboxing » (le fait d'ouvrir un colis devant sa caméra et qui vient du monde du jeu vidéo), ce qui les intègre parfaitement dans cette communauté.  Parmi eux Margaud Quartenoud ou Nine Gorman.

Photographie.

Des vidéos en liens avec la pratique de la photographie ou de présentation et test de materiel photographique, souvent réalisées par des photographes de professions.  Parmi eux Sebastien Roignant, Elie Maurice ou encore Sylvain Lapoutre

Formats de contenu vidéo.

Certains formats de vidéos sont courants quelle que soit la thématique abordée, parmi lesquels :

Vidéastes et chaînes notoires.

YouTube.

Vidéastes.

Ci-dessous, le tableau récapitulant les dix vidéastes actifs sur YouTube comptant le plus d'abonnés en France, puis dans le monde (chaînes sans vidéaste ou de rediffusion exclues).

Chaînes.

Ci-dessous les tableaux récapitulant les 10 chaînes YouTube comptant le plus d'abonnés, d'abord en France, puis dans le monde.

Dailymotion.

Chaînes.

Ci-dessous, le tableaux récapitulant les 10 chaînes Dailymotion comptant le plus d'abonnés tous pays confondus.

Un ou une vidéaste web (souvent surnommé(e) youtubeur ou youtubeuse en référence à YouTube) est un vidéaste qui réalise et publie régulièrement du contenu vidéo sur un site d’hébergement de vidéos (comme YouTube), un blog, ou un réseau social (Facebook, Instagram, TikTok ou anciennement Vine). Le terme peut recouvrir diverses fonctions déjà existantes telles que réalisateur, scénariste, producteur ou acteur.


Caractéristiques techniques.

L'iPhone SE2 est doté du dernier SoC d'Apple, l'A13 Bionic, ce qui lui permet de lancer des jeux puissants, de la réalité augmenté et surtout d'avoir les mise à jour d'iOS pendant longtemps. Comme l'iPhone SE 1ère génération avec le design de l'iPhone 5S, l'iPhone SE 2020 reprend les mêmes dimensions que celles de l'iPhone 7 et 8. Tout comme eux, il est doté d'un écran Retina HD 4,7" LCD à large gamme dynamique (P3), et d'une résistance aux éclaboussures, à l'eau et à la poussière certifié : IP67.  L'appareil photo 12 Mpx, d'ouverture f/1,8, est doté du Mode Portrait. Il est capable de filmer jusqu'en format 4k à 60i/s. La stabilisation optique est opérationnelle sur ce dernier, à l'arrière, comme à l'avant avec sa caméra 7 Mpx d'ouverture f/2,2.  Il reprend un ancien design d'iPhone, avec des bordures en haut et en bas de l'écran, ce qui lui permet de réintroduire le capteur Touch ID (capteur d'empreinte digital d'Apple) sur le bouton d'accueil. Le châssis de cet iPhone est le même que celui de l'iPhone 8 dont le design est apparu sur l'iPhone 6 sauf qu'il a désormais la pomme du logo Apple centré au dos de l'iPhone.

Impact environnemental.

Selon le rapport d'Apple, l'iPhone SE (deuxième génération) émettra au cours de sa vie 57kg de CO2 dont 84% lors de sa production.

Finitions.

L’iPhone SE (deuxième génération) est disponible en trois couleurs de finitions différentes : en blanc, en noir et en rouge « Product Red ». A la différence de l'iPhone 8, l'iPhone SE (deuxième génération) est uniquement disponible avec une façade avant de couleur noire.

L'iPhone SE 2020 ou iPhone SE2 (deuxième génération) est un modèle de la génération des smartphones de la société Apple. L'iPhone SE2 était disponible en précommande depuis le 17 avril 2020 et est sorti le 24 avril 2020 sous trois formats d'espace de stockage : 64, 128 et 256 Go et trois coloris.


Description.

"Muntingia calabura" est un arbuste ou un arbre atteignant 12 m de haut et aux branches "épaisses". Les feuilles sont alternes, distiques, oblongues ou lancéolées, mesurent 4–15 cm de long et 1–6 cm de large, ont un bord denté et sont recouvertes de poils courts. Les fleurs sont petites (jusqu'à 3 cm de large), solitaires ou en inflorescences de 2-3 fleurs. Elles comportent 5 sépales lancéolés, poilus, 5 pétales blancs obovés, de nombreuses étamines à anthères jaunes et un ovaire lisse ovoïde. Le fruit est une baie comestible, rouge à maturité, d'environ 1,5 cm de large.

Distribution et habitat.

"Muntingia calabura" est originaire du sud du Mexique, des Caraïbes, de l'Amérique centrale et de l'ouest de l'Amérique du Sud, jusqu'en Bolivie et en Argentine. Il est présent en climat tropical dans les zones de plaine perturbées, depuis le niveau de la mer jusqu'à 1000 m d'altitude.

Écologie.

Cette espèce colonise les habitats perturbés dans les basses terres tropicales, faisant ainsi partie de la végétation secondaire, ainsi que les galeries forestières. Il prospère dans un sol pauvre, capable de tolérer les conditions acides et alcalines et la sécheresse, mais ne se développe pas dans des conditions salines.  Les graines sont dispersées par les oiseaux et les roussettes.  Bien qu'originaire d'Amérique tropicale, "M. calabura" a été introduit en Asie du Sud-Est et naturalisé là-bas et dans d'autres régions tropicales du monde.

Noms vernaculaires.

Les noms communs incluent:

Utilisations.

"M. calabura" est planté comme source de bois et de combustible. Son bois tendre est utilisé dans la construction rurale, tandis que son écorce est fibreuse et sert à la fabrication de cordes.  Les fruits sont comestibles et dans certains cas vendus sur les marchés, car ils peuvent être consommés crus ou transformés en confiture. Les feuilles peuvent être utilisées pour faire du thé. Des utilisations médicinales traditionnelles ont également été rapportées pour les feuilles (maux de tête, problèmes de prostate, réduction des ulcères gastriques), l'écorce (antiseptique), les fleurs (antiseptique, réduire l'enflure, antispasmodique) et les fruits (problèmes respiratoires; anti-diarrhéique).  Il peut être planté comme une espèce ornementale et aussi parce que les fleurs sont une source de nectar et de pollen pour l’apiculture. Au Brésil, l’arbre est également planté au bord d’une rivière, car les fruits tombés attirent les poissons.  "M. calabura" a le potentiel d’être une espèce utile pour la restauration des zones perturbées et la lutte contre l’érosion des sols. Il offre également un abri à la faune, car il constitue une source de nourriture pour environ 60 espèces d'oiseaux et de mammifères.

Culture.

"M. calabura" peut se multiplier à partir de graines, de plants ou de boutures. Au Costa Rica, les graines tombent pendant la saison des pluies, mais nécessitent des conditions de lumière et de température propres aux trouées forestières. Lors d'un test où des graines ont été placées dans une serviette en papier humide, 44% des graines ont germé à la lumière blanche à 25 °C, tandis qu’aucune d’entre elles n'a germé dans des conditions d'obscurité.

Muntingia est un genre de plante de la famille des Muntingiaceae ne comprenant qu'une seule espèce de plante, Muntingia calabura. Elle est native des néotropiques, du Mexique à la Bolivie.


Jeunesse.

Clark grandit auprès de sa mère, son père est mort assassiné alors qu'il a deux ans. Il est fan de catch notamment de l'Undertaker, Triple H et Kurt Angle. Il pratique la lutte à l'académie militaire de de 2011 à 2013.

Carrière de catcheur.

Débuts (2014-2015).

Clark s'entraine à l'école de catch de la (MCW) et fait ses premiers combats de catch dans cette fédération. Il y devient champion par équipes de la MCW avec Lio Rush le après leur victoire dans un match à trois équipes comprenant Eric Chapel et Dirty Money ainsi que Jimmy Starz et Sexy Steve.

World Wrestling Entertainment (2015-...).

Tough Enough (2015).

Clark a été l'un des participants dans la saison 6 de Tough Enough, qui a commencé à être diffusé en. En dépit d'avoir été désigné comme l'un des favoris pour gagner la compétition, il a été éliminé dans le 5ème épisode en raison d'un manque d'humilité perçu, 9ème dans l'ensemble de la série.

NXT (2015-...).

Le, Clark a signé un contrat de développement avec la WWE. Il a fait ses débuts dans le ring pour la compagnie lors d'un événement en direct NXT à Lakeland, en Floride, le, en perdant face à Riddick Moss. Il a fait ses débuts à la télévision lors de l'épisode du de NXT, perdant contre Austin Aries. Sur l'épisode du de NXT, Clark a confronté et défié le champion de la NXT Shinsuke Nakamura mais a été attaqué par Nakamura.  Clark est revenu et a eu sa première victoire télévisée sur l'épisode du de NXT, en battant Sean Maluta. Sur l'épisode du de NXT, Clark a fait ses débuts d'un nouveau personnage inspiré du Prince intitulé The Velveteen Dream, sans mentionner son passé dans Tough Enough en battant Robert Anthony. Le à NXT, il bat Raul Mendoza. Le à NXT, il bat HoHo Lun. Sur l'épisode du de NXT, il a ensuite tourné les talons en appelant les fans "trash". Le à NXT, il attaque Lio Rush. Puis quitte le ring lorsque Aleister Black entre sur le ring. Le à NXT, il bat Lio Rush. Lors de, il perd contre Aleister Black.  Le à NXT, il perd contre Johnny Gargano et ne devient pas challenger n°1 au titre de la NXT. Lors de, il bat Kassius Ohno. Le à NXT, il bat No Way Jose. Le à NXT, il bat Tyler Bate. Le à NXT, William Regal lui annonce qu'il participera au six-man ladder match pour le NXT North American Championship à. Le lors d'un Live de NXT, il perd un Fatal-4 Way match contre Ricochet, impliquant également Lars Sullivan et Adam Cole. Lors de, il perd un 6-Man Ladder Match impliquant Killian Dain, Lars Sullivan, EC3, Ricochet et le vainqueur et nouveau NXT North American Champion Adam Cole.  Le à NXT, il interrompt Ricochet et dit être meilleur que lui, Ricochet le met au défi de le lui prouver, Velveteen sort alors du ring en s'en va. Le à NXT, il affronte Ricochet mais le match se termine en no contest après que Lars Sullivan ait attaqué les deux superstars. Le à NXT, il trahit Ricochet au cours de leur match handicap contre Lars Sullivan, permettant à ce dernier de les battre. Le à NXT, il provoque Ricochet disant qu'il est meilleur que lui, ce dernier vient à lui sortant du ring avec un salto avant disant à Velveteen de prouver ce qu'il avance. Le à NXT, une promo d'un match entre Dream et Ricochet pour NXT Takeover Chicago II est diffusée.  Lors de, il perd contre Ricochet. Le lors du UK Tournament, il perd avec EC3 contre Ricochet et Aleister Black. Le à NXT, il bat Chris Dijak.  Lors de, il bat EC3. Le à NXT, il bat Johnny Gargano.  En octobre, il rentre en rivalité avec Tommaso Ciampa, effectuant un "Face Turn". Le à NXT, il perd contre Lars Sullivan. Après le match, il est attaqué par Tommaso Ciampa, il parviendra à prendre le dessus et à le mettre K.O. Les deux hommes s'affronteront lors de pour le titre de la NXT.  Lors de, il perd contre Tommaso Ciampa et ne remporte pas le titre de la NXT.  Le à NXT, il bat Bobby Fish après avoir eu une altercation avec ce dernier et Adam Cole plus tôt dans la soirée..  Le, il remporte le tournoi WWE Worlds Collide (enregistré les 26 et ), il passe le premier tour en battant Tony Nese, le deuxième tour en battant Humberto Carrillo, le troisième en battant Jordan Devlin et la finale en battant Tyler Bate. Il obtient un match de championnat pour le titre de son choix à la NXT.

NXT North American Champion (2019).

Le à NXT, il bat Johnny Gargano et devient pour la première fois de sa carrière NXT North American Champion.  Le à NXT, Il perd contre Adam Cole au cours d'un fatal 5-way match incluant également Matt Riddle, Ricochet et Aleister Black et n'obtient pas d'opportunité pour le NXT Championship vacant.  Lors de, il conserve son titre contre Matt Riddle. Le à NXT, il conserve son titre en battant Buddy Murphy. Le à NXT, il se fait confronter et attaquer par Tyler Breeze.  Lors de, il conserve son titre contre Tyler Breeze. Le à NXT, Matt Riddle, Tyler Breeze et The Velveteen Dream interrompent The Undisputed Era,ce qui mène à un match par équipe à six au cours duquel Riddle, Breeze et Velveteen perdent contre Bobby Fish, Adam Cole et Roderick Strong.  Le à NXT, il confronte Roderick Strong avant d'être interrompu par Pete Dunne. Plus tard dans la soirée, William Regal annonce qu'il défendra son NXT North American Championship contre Pete Dunne et Roderick Strong dans un Triple Threat Match lors de. Le à NXT, il se fait attaquer par Pete Dunne qui lui porte un "Bitter End".  Le à NXT, il perd son titre au profit de Roderick Strong. Peu de temps après, il se blesse et se retrouve hors d'action pendant plusieurs mois.

Rivalité avec The Undisputed Era (2020-... ).

Le à NXT, il bat Roderick Strong. A la fin du match, il se fait attaquer par The Undisputed Era. Le à NXT, il perd contre Roderick Strong dans un "Steel Cage Match" après une intervention des membres de l'Undisputed Era. A la fin du match, il attaque Kyle O'Reilly, Bobby Fish et Adam Cole et célèbre avec le NXT Championship de ce dernier. Le 22 avril à NXT, il gagne avec Dexter Lumis contre Adam Cole et Roderick Strong. Le 6 mai à NXT, il perd contre Adam Cole et ne remporte pas le NXT Championship. Le 20 mai à NXT, il sauve Dexter Lumis d'une attaque de l'Undisputed Era. Lors de, il perd contre Adam Cole et ne remporte pas le NXT Championship.

Evolve (2018).

Lors de Evolve 112, il bat Austin Theory au cours d'un dark match de 14 minutes. Lors de Evolve 113, il bat Darby Allin au cours d'un dark match.

Patrick Clark, (né le à Washington, D.C.) est un catcheur (lutteur professionnel) américain. Il travaille actuellement à la, dans la division "NXT", sous le nom de.


Synopsis.

À Los Angeles, quelque temps après la Seconde Guerre mondiale, un groupe d'artistes est prêt à tout pour démarrer une carrière dans l'industrie cinématographique. En plein âge d'or hollywoodien, ils vont découvrir les coulisses d'une industrie remplie d'inégalités notamment envers les personnes de couleur, les femmes ou les homosexuels... Ils vont donc devoir se battre pour réaliser leurs rêves.

Production.

Développement.

Le, Ryan Murphy annonce la commande par le service Netflix d'une mini-série sur l'âge d'or d'Hollywood. Créée avec Ian Brennan, l'un de ses collaborateurs récurrents, la série marque la deuxième production de Murphy pour Netflix après "The Politician", suite au contrat d'exclusivité signé par le producteur en 2018.  En, les acteurs Darren Criss et David Corenswet rejoignent le projet en tant que producteurs délégués. Janet Mock, collaboratrice de Murphy sur la série "Pose", est également annoncée à la production de la série.  Le, Netflix annonce que la série sera mise en ligne intégralement le sur sa plateforme.

Distribution des rôles.

En, en plus de rejoindre la série en tant que producteurs délégués, il est dévoilé que Darren Criss et David Corenswet font également parti de la distribution principale de la série.  Quelques jours après eux, une grande partie du reste de la distribution est dévoilée avec l'arrivée de Jeremy Pope, Holland Taylor, Patti LuPone, Dylan McDermott, Samara Weaving, Jim Parsons, Maude Apatow et Joe Mantello. En, la participation de Mira Sorvino, Rob Reiner et Michelle Krusiec en tant qu'invités est confirmée.  Par la suite, le reste de la distribution et leurs personnages furent dévoilés au fur et à mesure de la promotion de la série par Netflix.

Tournage.

Le tournage a lieu dans la ville de Los Angeles et dans ses environs.

Accueil.

Critiques.

Lors de sa sortie, la série a divisé les critiques aux États-Unis. Sur le site agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", elle recueille 59 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,87/10 sur la base de 58 critiques collectées. Le consensus critique établi par le site résume que « la série a du cœur et du style mais manque de subtilité ». Néanmoins, le site précise que la série « a de très bonnes intentions mais une histoire trop compliquée ».  Sur "Metacritic", la série obtient la note moyenne de 54/100 basée sur 26 critiques collectées.

La série se déroule en plein âge d'or hollywoodien, juste après la Seconde Guerre mondiale, et suit un groupe d'artistes dont le rêve est de faire carrière dans l'industrie cinématographique. Elle mélange faits réels et éléments de fiction notamment via des versions revisitées de personnes ayant réellement existé comme Rock Hudson, Henry Willson, Anna May Wong, Tallulah Bankhead ou encore Hattie McDaniel.


Résumé.

Dans la préface du récit de cette aventure de son ami Sherlock Holmes, et un an après la mort de celui-ci, le narrateur, le Docteur Watson, explique qu'il n'avait pu relater cette ancienne enquête du célèbre détective à cause des implications scandaleuses qu'elle allait révéler.. Aussi donnera-t-il consigne que son manuscrit ne soit lu avant cent ans.  Au 221B Baker Street, Holmes et Watson ont la visite d'un marchand d'art, Edmond Carstairs, qui explique craindre pour sa vie. À la suite de la disparition d’œuvres de John Constable qui devaient être livrées à un Américain, les membres du « gang des casquettes plates » ont été retrouvés et tués, sauf l'un d'entre eux qui a pris la fuite ; or Carstairs semble depuis peu sous la surveillance d'un américain avec une casquette plate... Un cambriolage au domicile de Carstairs, « Ridgeway Hall », amène Holmes et Watson à y faire la connaissance de l'entourage du marchand d'art, dont sa femme Catherine (ex-épouse Marryat), rencontrée durant son retour d'Amérique, et sa sœur Eliza Carstairs. Cette dernière est persuadée que le récent décès de leur mère n'est pas accidentel mais dû à un suicide, et mettra le déclin inexpliqué de sa propre santé sur le compte d'un empoisonnement. Aidé par des enfants de la rue, les « irréguliers de Baker Street », dont il monnaye la recherche de renseignements, Holmes ne tarde pas à retrouver l'homme suspecté du vol... mort.  L'histoire change de registre quand l'un de ces enfants des rues, Ross Dixon, disparaît à son tour, et est retrouvé mort dans d'atroces circonstances, un ruban de soie noué "post mortem" à l'un de ses poignets :. Holmes est alors en proie à la culpabilité d'avoir exposé le jeune garçon sans autre considération. L'enquête conduit à la maison de garçons de « Chorley Grange », foyer d'accueil de jeunes en difficulté, et prend une autre dimension. Holmes aura besoin de l'aide de l'inspecteur Lestrade, de son frère Mycroft, devra s'enfuir de la prison où il est conduit après une accusation de meurtre étayée par des témoins insoupçonnables — et aura même l'appui de son futur ennemi le Professeur Moriarty.  C'est en fait trois énigmes que Sherlock Holmes résout, mais dont l'imbrication reste inattendue jusqu'au dénouement.

Réception critique.

L'accueil fait à cette nouvelle histoire de Sherlock Holmes est généralement favorable. Sur le site du "Guardian", à propos d'Horowitz Ian Sansom s'interroge : et répond :. Pour Bruno Juffin sur le site des "Inrockuptibles",. Pour Eric Wittersheim, traducteur des "Aventures de Sherlock Holmes",.  Le narrateur, Watson, fait plusieurs fois état de son regret de ne pas s'être intéressé au devenir des coupables arrêtés par Sherlock Holmes, ou à l'environnement social londonien :. Horowitz se distingue ainsi par une description plus poussée des bas quartiers, qui rappelle les romans de Dickens.

Notes et références.

Citations.

Extraites de :

La Maison de soie ("") est un roman policier britannique d'Anthony Horowitz, publié en 2011. Sous-titré dans la version française "Le nouveau Sherlock Holmes", il fait revivre le personnage créé par Sir Arthur Conan Doyle en 1887.


Biographie.

Hylan Anthony Taylor est né le à Conyers, près d'Atlanta en Géorgie (États-Unis).  Adolescent, il aurait été un garçon assez banal, passionné de voitures, et pratiquant la boxe. Il est diplômé de la "Rockdale District School" en 2010.  Les études n'étant pas vraiment son fort, et venant d'un milieu modeste, il entre rapidement dans la vie active et vit de petits boulots alimentaires. Tout bascule quand, à dix-huit ans, il perd son travail en plein été. Lassé d'un manque de perspective qui le ronge, il parcourt le web en quête d'idées. En consultant plusieurs articles, il se dit que tourner du porno pourrait constituer un bon moyen pour se faire de l'argent rapidement.  Le jour de ses dix-huit ans, il se rend dans un studio pornographique gay pour auditionner, après avoir répondu à une annonce sur Internet. Les agents sont impressionnés par ses compétences, son jeune âge et son physique, et l'engagent immédiatement. Le mercredi suivant marque le début de sa carrière.  Invité à trouver un pseudonyme, il choisit le faux prénom "Johnny" (« "car c'est le genre de prénom que l'on retient facilement" », dit-il) et "Rapid" en clin d'œil à ses activités de boxeur où il se démarque par sa réactivité et sa vitesse : Hylan Taylor devient ainsi Johnny Rapid et, en seulement quelques semaines, l'une des stars du porno gay les plus recherchées et les plus célèbres du moment.  Avant de construire sa carrière productive chez "Men.com", il réalise aussi plusieurs scènes chez les studios "Boys First Time" et "Bukkake Boys". Chez le premier, il fait ses débuts dans une scène intitulée "Rapid Fire", qui sort le. Une autre scène est filmée le et sort le sous le titre "Dick Dance". Chez "Bukkake Boys", il réalise environ neuf scènes qui sortent à la fin de l'année 2011 et en 2012. Il reste ensuite chez "Men.com", dont il devient rapidement l'acteur vedette. Au cours de carrière prolifique, il réalise plus de 190 scènes et devient le modèle le mieux payé de l'industrie du porno gay, devenant le visage et l'image de marque du site "Men.com".  En 2013, il joue le rôle de Charlie David dans le film "I'm a Porn Star", avec Brent Everett, Colby Jansen et Rocce Reed, en tant que l'un des principaux interviewés. Il devient également l'un des modèles d'Andrew Christian, qui crée des sous-vêtements destinés à une clientèle gay. Il pose pour lui pour des publicités : "Waking Up with Johnny Rapid" () et "Studburbia" ().  En, il bénéficie d'une encore plus grande couverture médiatique lorsque "Men.com" offre publiquement 2 millions de dollars au chanteur canadien Justin Bieber, afin de tourner une scène pornographique avec Johnny Rapid. L'offre, diffusée sur "Youtube", intervient peu de temps après la sortie de photos de Justin Bieber pour la campagne publicitaire de Calvin Klein. Le chanteur n'a jamais répondu.  En 2017, il est l'un des acteurs les plus recherchés sur le portail "Pornhub" dans la catégorie pornographie gay.

Vie privée.

Discret sur sa vie privée, Johnny Rapid se définit comme hétérosexuel : il est un acteur "gay for pay" (« homosexuel pour l'argent »). Il est marié à Angie Lynn Blankenship depuis 2010, avec qui il a une fille.  En, il est arrêté pour agression présumée sur sa femme, qui a refusé d'organiser un trio avec une autre fille, ayant appris qu'elle était mineure. Il sort de prison après avoir purgé une seule journée d’emprisonnement, en payant une caution de 2 500 dollars.

Récompenses.

Le magazine gay français "Têtu" l'a classé parmi les dix meilleures stars du porno en 2013.

Johnny Rapid, de son vrai nom Hylan Anthony Taylor, est un acteur pornographique américain de l'industrie gay, né le à Conyers (Géorgie, États-Unis).


Marché de gros de fruits de mer de Huanan

Description.

Le marché, situé à quelques pâtés de maisons de la gare de Hankou, ferroviaire la plus importante de Wuhan, occupe plus de et abrite plus de. Il a été créé en 2005 par South China Seafood Market Co., Ltd. qui est une filiale de Wuhan South China Real Estate Group Co. C'est le plus grand marché de gros de fruits de mer à Wuhan et en Chine centrale. Il est dédié au commerce de détail et de gros des produits de la mer et de la viande. Le marché est divisé en un secteur est, pour la viande et un secteur ouest, pour les produits marins. Douze ruelles traversent le secteur est, avec environ 8 magasins par ruelle, procédant à l’abattage des animaux et à la vente de la viande. Dans le secteur ouest, ce sont 15 ruelles qui sont dédiées principalement aux produits aquatiques, aux fruits de mer et aux condiments.  En 2013, suite à l’épidémie de la grippe A (H7N9), il a été demandé au marché de fruits de mer de diminuer ses transactions mais le marché n’a pas été fermé. Par contre, le marché de gros de volaille de Jintan (à Whuhan) a été fermé et et canards ont été abattus.  Les mesures d’hygiène alimentaire du marché laissaient beaucoup à désirer : ses voies sont étroites et les étals rapprochés, avec des animaux sauvages et domestiques vivants à proximité des animaux abattus pour la boucherie ; il est courant de voir ces derniers écorchés, exposés à l'air libre. Des photos prises avant sa fermeture ont été publiées sur une chaîne d’information chinoise d’Australie. On y voit des ruelles jonchées de détritus, des pièces d’animaux sauvages abattus et des animaux sauvages dans des cages métalliques entassées les unes sur les autres, des animaux morts jetés dans les caniveaux. Elles seraient tirées de la messagerie textuelle chinoise WeChat (微信 weixin).  Bien que le marché de Chine du Sud soit dénommé "un marché de fruits de mer", il était principalement connu pour les ventes de viande de brousse ("ye wei" en chinois) et d'autres animaux exotiques en raison d'une demande des consommateurs. Une photo qui a circulé sur Internet montrait une liste émanant d'une entreprise du marché qui indiquait les prix de 112 articles différents, y compris un certain nombre d'animaux sauvages. Les articles vendus sur le marché comprenaient entre autres des mammifères (porc, chameau, mouton, cerf, kangourou, lapin, castor, rat, porc-épic, rat de bambou, blaireau, loutre, civette, chien, renard, louveteaux, hérisson), des oiseaux (volaille, autruche, paon, faisan), des reptiles (crocodile, tortue, divers serpents y compris "bungarus multicinctus"), des amphibiens (grenouilles, salamandre géante), des arthropodes (cigale, scorpion, scolopendre), etc.

Pandémie de Covid-19.

En, une épidémie de pneumonie s'est produite à Wuhan. L'enquête préliminaire a révélé que la plupart des cas de pneumonie étaient liés à des visiteurs et des commerçants travaillant au marché. L'emplacement du marché près de la gare de Hankou a pu contribuer à la propagation du virus.  Au, une nouvelle souche de coronavirus, désignée temporairement 2019-nCoV puis définitivement SARS-CoV-2, a été confirmée chez initialement hospitalisées pour une maladie à coronavirus 2019, dont les deux tiers étaient directement exposées au marché. La date la plus rapprochée pour les premiers symptômes a été signalée au, chez une personne ayant été exposée au marché ou aux 40 autres personnes concernées. Au total, 13 des n'avaient aucun lien avec le marché, un chiffre significatif et qui pourrait amener à réviser l'hypothèse sur l'origine de l'épidémie selon certains experts.  Dans le but de découvrir l'origine du SARS-CoV-2, des échantillons d'animaux du marché ont été prélevés entre le et le ; fin, le Centre chinois de contrôle et de prévention des maladies a révélé que le virus avait été trouvé dans 33 des d'animaux prélevés sur le marché. 31 des 33 échantillons confirmés en laboratoire provenaient de la zone du marché où la faune sauvage était vendue.  Le, en réponse à la flambée initiale de maladie à coronavirus 2019, les autorités sanitaires ont fermé le marché pour effectuer des investigations, nettoyer et désinfecter les lieux.

Le marché de gros de fruits de mer de Chine du Sud () est un marché de fruits de mer et d'autres animaux vivants ("yewei") situé dans le district de Jianghan de la ville de Wuhan, province du Hubei, en Chine. Ce type de marché est dit "marché humide".


Biographie.

Jeunesse et formation.

Mary White Ovington est né le à Brooklyn, New York. Ses parents, Theodore Tweedy Ovington et Ann Louisa Ketcham tous deux membres de l'Église unitarienne, défendaient le droit de vote pour les femmes et étaient impliqués dans le mouvement antiesclavagiste. À l'issue de ses études, commencées au Packer Collegiate Institute et poursuivies à Radcliffe College, elle fut engagée par le Pratt Institute de Brooklyn. Elle participa en 1895 à la création du Greenpoint Settlement, centre d'œuvres sociales dépendant de l'institut, dont elle se vit confier la direction l'année suivante. Cette première expérience lui permit d'intégrer le réseau des travailleurs sociaux de la ville de New York.

Carrière.

Elle démissionna en 1903, lorsqu'elle reçut une bourse d'un autre centre social, la Greenwich House, qui lui offrait le financement de ses projets de recherche. Durant les cinq années suivantes, elle étudia les problèmes d'emploi et de logement dans le quartier noir de Manhattan. Alors qu'elle avait déjà pu faire la connaissance de Booker T. Washington en 1903, ses recherches l'amenèrent à rencontrer à Atlanta le sociologue W.E.B. Du Bois, l'autre grand représentant afro-américain de son temps. Son travail l'amena à s'investir dans plusieurs organisations afro-américaines comme la National League for the Protection of Colored Women et le Committee for Improving the Industrial Condition of Negroes. En 1905, elle rejoignit les rangs du Parti socialiste, dont les idées exerçaient depuis plusieurs années une influence sur son engagement.  Elle commença l'année suivante à écrire pour des journaux radicaux, le "New York Evening Post" d'abord puis "The Masses", et "New York Call". Son premier article pour le "New York Evening Post" la conduisit à couvrir la réunion fondatrice du Niagara Movement, une organisation plus radicale dans son approche de la lutte contre les discriminations racistes subies par les Afro-Américains que celles qu'elle soutenait jusqu'alors. Elle correspondit également à cette période avec dont elle influença les articles pour l"'American Magazine" regroupés dans l'ouvrage "Following the Color Line" (1908).  Le, elle lit dans "The Independent" la description par le socialiste de l'émeute raciale subie par les habitants noirs de Springfield dans l'Illinois. Sept personnes avaient été tuées, 40 maisons et 24 commerces détruits. À la fin de son article, intitulé « Race War in the North », Walling appelait à la mobilisation des citoyens américains pour venir en aide à leurs compatriotes afro-américains.  Ovington contacta Walling et convint d'un rendez-vous dans son appartement new-yorkais, auquel se joignit le travailleur social. Le petit groupe prit la décision de lancer une campagne qui prendrait comme point de départ une conférence nationale sur les droits civils des Afro-Américains pour le centenaire de la naissance d'Abraham Lincoln, le. Cette conférence donna naissance au qui tint sa première rencontre à New York les et. En, lors de sa deuxième conférence publique, le National Negro Committee organisa la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) dont Ovington fut nommée la secrétaire exécutive.  En 1911, elle assista au Premier Congrès universel des races ("First Universal Race Congress") à Londres. Pendant la guerre, elle manifesta une opposition pacifiste à l'engagement américain dans la Première Guerre mondiale. Son engagement dans la NAACP ne faiblit pas et la porta jusqu'à la présidence de l'association, fonction qu'elle occupa de 1919 à 1932. La NAACP avait choisi de combattre sur le terrain légal la ségrégation raciale et les discriminations dans les domaines du logement, de l'éducation, de l'emploi, du vote et des transports. L'association porta plusieurs procès devant la Cour suprême dans l'espoir de faire reconnaître l'inconstitutionnalité des lois Jim Crow adoptées par le sud du pays. Trois jugements de la Cour portant sur le droit de vote et le logement lui furent favorables entre 1915 et 1923.  Ovington se retira du conseil directeur de la NAACP en 1947, après 38 années au service de l'organisation. Elle mourut le. Elle laissait derrière elle plusieurs ouvrages traitant de la question noire, "Half a Man" (1911) et "" (1913) ; un recueil de biographies de personnalités afro-américaines marquantes, "Portraits in Color" (1927) ; un ouvrage sur le féminisme dans son rapport au socialisme, "Socialism and the Feminist Movement", 1914 ; une autobiographie, intitulée "Reminiscences" (1932) et une histoire de la NAACP, "The Walls Came Tumbling Down" (1947).

Vie personnelle.

Après son décès, sa dépouille fut incinérée, ces cendres sont déposées à la "", de New York.

Archives.

Les archives de Mary White Ovington sont déposées à la bibliothèque de l' Université de Wayne State de Détroit, dans le Michigan.

Mary White Ovington, née le à Brooklyn, dans la ville de New York, morte le à, dans le Massachusetts est une militante socialiste des droits civiques et une suffragette américaine, cofondatrice de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP).


Histoire.

La mosquée Hassan Bek Mosque a été construite en 1916, par ordre du gouverneur arabe-turc de Jaffa du même nom. À cette époque, les villes de Jaffa (arabe) et Tel-Aviv (juive, créée à compter de 1909) cherchaient à s'étendre vers le nord en se bloquant mutuellement. La mosquée faisait partie de Manshiye,quartier nord de Jaffa le long du littoral méditerranéen.  La mosquée a été occupée et utilisée par des snipers arabes pour tuer des juifs pendant les cinq mois qui ont précédé la création de l'Etat d'Israël ; environ 1200 tirs ont été comptabilisés par l'Irgoun et près de 160 personnes ont été alors tuées ou blessées gravement.. D'après Yosef Nahmias, membre de l'unité de l'Irgoun qui a conquis le site au, après deux jours de tentative, ses hommes ont placé des charges de démolition dès sa capture et s'apprêtaient à la faire exploser. Mais le principal dirigeant de l'Irgoun, qui était Menachem Begin (futur ministre du gouvernement d'union nationale en 1967 puis premier ministre israélien à compter de 1977), y a mis son veto.  Les habitations arabes aux alentours de la mosquée ont été rasées, remplacées par des gratte-ciel et un parc ainsi que le Dolphinarium (utilisée au début pour des spectacles de dauphins qui ont été arrêtés à la suite des protestations des groupes de protection des animaux, puis transformée en boîte de nuit – devenue tristement célèbre en 2001). La mosquée Hassan Bek fut épargnée à la suite des hésitations des autorités municipales et étatiques qui ne voulaient pas être liées à la désécralisation d'un site sacré musulman.Elle est le seul témoin du passé d'avant 1948.

Scandale immobilier de 1979.

La mosquée Hassan Bek a été laissée à l'abandon pendant de nombreuses années et sa coquille vide a été utilisée par les sans-abris et trafiquants de drogue. En 1979, l'annonce est faite que le Jaffa Islamic Properties' Trustees (J.I.P.T.) avait vendu la mosquée et ses terrains au magnat immobilier Gershon Peres (frère de Shimon Peres, alors chef du parti travailliste israélien). La la mosquée allait être transformée en centre commercial.  Cette nouvelle provoqua une vague de protestation des arabes de Jaffa, soutenus par des groupes juifs de défense des droits humains, qui prétendaient que le J.I.P.T. avait été désigné par le gouvernement d'Israël mais que cette structure ne représentait pas la communauté musulmane de Jaffa. L'argent aurait été détourné pour finir dans leurs poches. Le projet immobilier a été abandonné et la mosquée est retournée sous le contrôle de la communauté musulmane de Jaffa.

Écroulement et reconstruction.

Le minaret de la mosquée s'écroula peu après le transfert de propriété aux musulmans de Jaffa. Cet événement est officiellement décrit comme étant un « accident » mais les arabes de Jaffa et les israéliens de gauche considèrent qu'il s'agit d'un acte de sabotage commis par des groupes d'extrême droite et/ou des vétérans de l'Irgoun qui avait conquis cette mosquée et la zone avoisinante le.  Aucune enquête n'a été menée à la suite de ces rumeurs mais les autorités ont permis la reconstruction du minaret en utilisant des travailleurs bénévoles et des fonds fournis notamment par la Jordanie et l'Arabie Saoudite. La communauté musulmane de Jaffa maintient une présence active dans la mosquée malgré la distance considérable entre celle-ci et le quartier où réside la population arabe de Jaffa, qui n' a pas quitté le secteur après la création de l'Etat juif le.

La mosquée Hassan Bek (, ), aussi connue sous le nom de mosquée Hasan Bey, est une des mosquées les plus connues de Jaffa. La ville de Jaffa fait maintenant partie de la municipalité de Tel Aviv-Jaffa en Israël.


Marie-Thérèse de Liechtenstein (1694-1772)

Biographie.

Son père était le prince Jean-Adam Ier de Liechtenstein - qui avait acheté les comtés de Vaduz et Schellenberg, qui forment maintenant l'État moderne du Liechtenstein. Sa mère, Edmunda Maria Theresia de Dietrichstein était l'arrière-petite-fille d'Adam von Dietrichstein (1527-1590), Hofmeister à la cour de l'empereur Rodolphe II, et est enterrée dans la cathédrale Saint-Guy de Prague. Elle était une descendante de George Hartmann III de Liechtenstein qui était devenu luthérien vers 1540, tandis que son arrière-grand-père, Charles Ier, avait trouvé plus sage de redevenir catholique en 1599.  Le père de Marie-Thérèse meurt en 1712, après ses deux frères.  À Vienne, le 24 octobre 1713, Maria-Thérèse épouse Emmanuel-Thomas de Savoie-Carignan (1687-1729), comte de Soissons et gouverneur d'Anvers, deuxième fils de Louis-Thomas de Savoie-Carignan et de son épouse Uranie de La Cropte de Beauvais. Ils ont un fils en 1714, Eugène-Jean-François.  Par ce mariage, elle est également devenue princesse de Savoie, son mari étant un descendant des princes de Carignan. La maison de Carignan a développé deux branches cadettes, celle de Soissons et celle Villafranca.  Après la mort de son mari à Vienne le 28 décembre 1729, Marie-Thérèse fait du château de Škvorec sa résidence principale.  Le 20 février 1772, Marie-Thérèse décède à Vienne.  Son fils, Eugène-Jean-François, comte de Soissons (23 septembre 1714 - 24 novembre 1734) étant mort à seulement 20 ans, sa succession passa donc à François-Joseph Ier de Liechtenstein. Le titre de comte de Soissons a disparu avec la mort de son jeune fils et est retourné à la couronne française.

Marie-Thérèse de Liechtenstein ( - ) était l'héritière du duché d'Opava. Comtesse de Soissons par mariage, elle fut la dernière femme à porter le titre. Elle a eu un fils qui l'a précédée dans la tombe en 1734. Il était fiancé à Marie-Thérèse Cybo de Malaspina, duchesse de Massa et héritière de la principauté de Carrare.


Famille et éducation.

Il est le fils aîné de Thomas Pelham (1er comte de Chichester) et de son épouse Anne, fille de Frederick Meinhardt Frankland. Le très révérend George Pelham (évêque) est son frère cadet. Il fait ses études à Westminster et au Clare College, à Cambridge.

Carrière politique.

Il est surveillant général des munitions lors du ministère de Lord Rockingham (1782) et Secrétaire en chef pour l'Irlande du ministère de coalition de 1783 (lorsqu'il est également nommé au Conseil privé d'Irlande). Il représente Carrick à la Chambre des communes irlandaise de 1783 à 1790 et Clogher de 1795 à 1797. En 1795, il est admis au Conseil privé et devient secrétaire en chef irlandais dans le gouvernement de William Pitt le Jeune jusqu'en 1798.  La dernière année, il passe brièvement à Naas avant de passer à Armagh Borough, siège qu'il occupe jusqu'à l'année suivante. Il est ministre de l'Intérieur de à août 1803 sous Addington, qui le nomme chancelier du duché de Lancastre en 1803. Pelham quitte ses fonctions en 1804 et, l'année suivante, accède au comté. Il est nommé maitre général des Postes de 1807 à 1823.

Famille.

Il épouse en 1801 Lady, fille de Francis Osborne (5e duc de Leeds). Ils ont quatre fils et six filles. Leur deuxième fils l'honorable Frederick Thomas Pelham est un commandant de la marine tandis que leur troisième fils, le très révérend John Pelham (évêque), est Évêque de Norwich. Il est décédé en, à l'âge de 70 ans, et son fils aîné, Henry Pelham (3e comte de Chichester), lui succède. Sa fille, Lady Amelia Rose, épouse le le major général Sir, arpenteur général des prisons et concepteur de la Prison de Pentonville, la «prison modèle». Sa fille, Lady Lucy Anne Pelham, épouse Sir. La comtesse de Chichester est décédée en, à l'âge de 86 ans.

Thomas Pelham, comte de Chichester, PC, PC (Ire), FRS ( - ), est appelé l'honorable Thomas Pelham de 1768 à 1783, le très honorable Thomas Pelham de 1783 à 1801, puis connu sous le nom de Lord Pelham jusqu'en 1805, est un politicien britannique Whig. Il a notamment occupé le poste de ministre de l'Intérieur sous Henry Addington de 1801 à 1803.