Résumé.

Accroche.

En 1971, Carole (Cécile de France), une parisienne en couple avec Manuel vit activement les débuts du féminisme. Delphine (Izïa Higelin), une fille de la campagne, monte à Paris pour gagner son indépendance financière. Les deux femmes, Delphine et Carole, se rencontrent. Elles vont alors vivre une histoire d’amour qui va se heurter à la réalité.

Résumé détaillé.

Delphine (Izïa Higelin) est une fille d'agriculteurs qui exploitent une ferme dans le Limousin. Célibataire endurcie pour ses parents, elle entretient en réalité une relation amoureuse avec une jeune femme. Mais très vite, cette dernière la quitte pour se marier avec un homme afin d'avoir une situation acceptable aux yeux des habitants de la région. Cette déception amoureuse pousse Delphine à changer de mode de vie et elle monte faire des études à Paris, où elle arrive en 1971. Elle loge dans une chambre de bonne. Un jour, elle voit dans la rue un groupe de femmes qui courent et mettent la main aux fesses des hommes au passage en criant des slogans féministes. Lorsqu'un passant réagit violemment contre l'une des femmes, Delphine intervient, repousse l'homme et s'éloigne spontanément avec le groupe. Ce sont des étudiantes de la Sorbonne qui font partie du Mouvement de libération des femmes (MLF). La jeune femme que Delphine a tirée d'affaire, Carole (Cécile de France), est une professeure d'espagnol. Delphine est aussitôt attirée par Carole et commence à fréquenter régulièrement les réunions du groupe. Elle découvre ainsi les luttes sociales pour les droits des femmes, le droit à l'avortement et à la contraception, et les discussions sur le degré de radicalité à adopter (faut-il ou non admettre les hommes, ce qui risque de brider la parole des femmes, ou tenir des réunions non mixtes), les types d'action à adopter et les discussions au sujet du bien-fondé ou non de la convergence des luttes avec d'autres revendications.  Delphine est déçue d'apprendre que Carole vit en couple avec un homme, Manuel (Benjamin Bellecour), un militant politique de gauche qui peine cependant parfois à admettre les activités militantes féministes de sa compagne. Au cours d'une réunion, Delphine soutient une militante inquiète pour l'un de ses amis, un homosexuel qui a été interné dans un asile psychiatrique où il est "soigné" à coups de chocs électriques. Elle parvient à convaincre Carole et une partie des militantes partent en camionnette pour s'infiltrer dans l'asile, où elles libèrent l'homme assommé de médicaments après une confrontation musclée avec l'équipe médicale. La nuit suivante, les femmes du groupe dorment dans des lits de fortune sur la route du retour. Dérangée par les ronflements d'une voisine, Carole vient dormir près de Delphine. Delphine l'embrasse et, surprise, Carole s'écarte. Delphine, honteuse, lui demande d'aller dormir ailleurs. Le lendemain, Carole vient trouver Delphine et lui explique que ce geste ne l'a pas choquée, mais qu'elle n'est pas lesbienne. Au cours des jours suivants, cependant, les deux femmes sont de plus en plus proches et finissent par s'embrasser de nouveau, puis par faire l'amour. Une attirance et une forte passion se développe entre elles. Carole est déconcertée par ces sentiments nouveaux et se retrouve à tromper Manuel alors qu'elle a toujours également des sentiments pour lui. L'amertume et la jalousie de Manuel causent un dilemme amoureux à Carole, qui finit cependant par céder à son nouvel amour et par quitter Manuel.  Peu après, Delphine apprend que son père a eu un AVC (accident vasculaire cérébral) et se trouve dans le coma. Elle rentre chez ses parents en urgence pour voir son père à l'hôpital et aider sa mère, Monique (Noémie Lvovsky), à faire marcher la ferme. Le père de Delphine finit par sortir du coma, mais il souffre de graves séquelles : il ne peut plus parler, bouge avec difficulté et a besoin d'une assistance constante. Delphine décide de rester chez ses parents et de prendre la suite de son père à la ferme. Carole est affligée par cette décision. Elle finit par décider de venir voir Delphine, qui la présente à sa mère comme une amie. C'est au tour de Carole de découvrir la région natale de Delphine et la vie quotidienne à la ferme, rythmée par les tâches physiques épuisantes. Carole est admirative devant le travail énorme accompli par Delphine et par sa mère, un travail qui n'est ni payé ni reconnu puisque les deux femmes n'ont aucun statut professionnel ni aucun salaire et que les décisions sont prises par les hommes. Carole parle à Monique à ce sujet, mais cette dernière ne conçoit pas de faire les choses autrement. Une amitié se développe cependant entre les deux femmes. Pendant quelque temps, Delphine et Carole parviennent à se voir la nuit et à vivre un amour caché. Mais leur secret est surpris, d'abord par Antoine, un agriculteur qui aime Delphine depuis longtemps sans le lui avoir encore avoué explicitement, puis par un voisin. Lorsque Delphine se rend compte que ce voisin commence à répandre des rumeurs sur son compte, elle demande à Antoine de l'embrasser en public pour couper court aux rumeurs, mais Antoine refuse. Jaloux de Carole, il promet cependant de ne rien dire. Les choses empirent encore lorsqu'un matin, Delphine et Carole ont une panne de réveil et que Monique les trouve au lit enlacées. Monique ne dit d'abord rien mais, une fois Delphine partie pour les champs, elle accuse Carole d'avoir « détraqué » sa fille et la chasse violemment malgré ses efforts pour la raisonner. Carole court trouver Delphine pour lui annoncer son départ. Delphine veut la suivre et retourner vivre à Paris. Mais une fois les deux femmes arrivées à la gare, Delphine se ravise. Malgré les supplications de Carole, elle n'a pas la force de quitter la maison de ses parents et reste finalement à la campagne.  Une dernière scène du film se déroule cinq ans après, en 1976. Carole est militante au planning familial. Elle reçoit et oriente une jeune femme enceinte qui désire avorter. Elle vit avec une autre femme. Un jour, elle reçoit une lettre de Delphine. Celle-ci lui annonce avoir enfin trouvé la force de quitter sa région natale ; elle regrette de ne pas avoir su le faire plus tôt et a conscience qu'il est désormais trop tard. Elle conclut néanmoins sa lettre sur sa volonté d'aller de l'avant.

Conception du film.

Scénario.

La réalisatrice, Catherine Corsini, conçoit le film comme un film d'amour entre femmes qui soit un équivalent du "Secret de Brokeback Mountain" pour les hommes (le film d'Ang Lee sorti en 2005 racontait l'histoire d'amour entre deux cow-boys dans le Wyoming des années 1960). L'idée du film a aussi été inspirée en partie par le visionnage du film documentaire Sébastien Lifshitz "Les Invisibles", qui regroupe des témoignages de personnes homosexuelles et bisexuelles et donne envie à Catherine Corsini d'évoquer le sujet dans la fiction. La réalisatrice indique aussi que son histoire personnelle, en l'occurrence le fait de vivre désormais ouvertement sa relation avec la productrice Élisabeth Perez, l'a aidée à aborder plus frontalement le sujet de l'homosexualité dans la fiction (elle avait déjà abordé le sujet dans ses films précédents, mais de façon plus secondaire).  Le scénario du film est co-écrit par Catherine Corsini et la scénariste Laurette Polmanss. Les grands thèmes du film se dégagent assez vite :. Les autres éléments du scénario prennent davantage de temps, notamment le choix de l'époque. Catherine Corsini travaille d'abord avec Marie Amachoukeli, qui devait être co-réalisatrice. Catherine Corsini veut d'abord situer l'histoire à l'époque présente, ce qui engendre des divergences avec Marie Amachoukeli, qui estime qu'évoquer une histoire d'amour contrariée à l'époque présente ne donne pas une image courageuse de l'homosexualité d'aujourd'hui. Marie Amachoukeli quitte finalement le projet pour travailler sur ses propres films. En poursuivant le travail sur le scénario, Catherine Corsini lui donne finalement raison et le choix de l'époque se porte sur les années 1970, une période importante pour le développement des mouvements féministes en France. Les prénoms des deux personnages principaux sont des allusions à deux figures féministes de l'époque, la comédienne Delphine Seyrig et la cinéaste Carole Roussopoulos. Selon la productrice Élisabeth Perez, le film est avant tout un film féministe qui évoque. À une question lui demandant si le traitement conjoint du féminisme et de l'homosexualité féminine dans le film ne risque pas d'alimenter les clichés associant les deux, la productrice reconnaît que l'histoire risque d'alimenter ce type de fantasme, mais rappelle que le mouvement féministe a aidé les homosexuelles à se retrouver et à s'assumer, tandis que réciproquement les mouvements lesbiens ont aussi beaucoup fait pour les féminismes.  Un thème secondaire que la réalisatrice tient à aborder est celui de l'arrivée à Paris d'une jeune provinciale. La tension du film repose en partie sur une ironie dramatique quant aux réactions des deux personnages principaux : malgré son absence de repères à son arrivée à Paris, Delphine est beaucoup plus affirmée dans son homosexualité que Carole, la Parisienne, qui, elle, a déjà fait sa vie avec un homme et voit ses certitudes remises en cause par sa rencontre avec Delphine. Catherine Corsini souhaite aussi que les personnages masculins (notamment Manuel, le compagnon de Carole) ne soient pas montrés sous un jour entièrement négatif mais puissent se montrer intelligents et compréhensifs.  En, le scénario de "La Belle Saison" est encore en cours d'écriture lorsque Catherine Corsini voit au Festival de Cannes "" d'Abdellatif Kechiche, une comédie dramatique librement inspirée par la bande dessinée "Le bleu est une couleur chaude" de Julie Maroh qui raconte également une histoire d'amour entre deux femmes. Catherine Corsini apprécie beaucoup le film, mais tient à s'en démarquer, ce qui la conduit à modifier certains éléments du scénario pour éviter des ressemblances involontaires trop flagrantes. Le personnage de Carole, qui à l'origine était professeure de dessin, devient professeure d'espagnol pour éviter la ressemblance avec le personnage d'Emma dans "La Vie d'Adèle". Catherine Corsini songe même à renoncer aux scènes de sexe pour ne pas avoir l'air d'imiter celles de "La Vie d'Adèle", dont la durée et la frontalité ont marqué le public et la critique. Elle craint aussi de rencontrer des problèmes de financement pour son propre film, ayant déjà dû renoncer pour cette raison à un projet de film sur des réfugiés à Sangatte après la sortie en 2009 du film "Welcome" de Philippe Lioret qui traitait un sujet jugé trop similaire par les investisseurs. Catherine Corsini n'envisage toutefois pas d'abandonner son projet :

Financement.

Le financement du film pose moins de problèmes que ce que craignait Catherine Corsini au début. Le scénario accompagné d'un projet de distribution obtient rapidement le soutien financier de Canal+ puis celui de France Télévisions. Le film reçoit aussi un soutien de la part de la région Limousin. "La Belle Saison" est le film pour lequel Corsini dispose du meilleur budget avec un total de 4 millions d'euros. Le budget reste cependant restreint et l'équipe doit renoncer à certaines scènes de reconstitution, notamment dans les rues de Paris.

Choix des actrices.

Catherine Corsini indique avoir inventé le personnage de Carole en ayant en tête l'actrice Cécile de France. Celle-ci se montre hésitante en se voyant offrir le rôle, car elle avait interprété le rôle d'une lesbienne dans la trilogie de Cédric Klapisch ("L'Auberge espagnole" en 2002, "Les Poupées russes" en 2005 et "Casse-tête chinois" en 2013) : Mais elle est convaincue par le projet en lisant le scénario. La première actrice envisagée pour le personnage de Delphine est Adèle Haenel, qui accepte puis se désiste. C'est finalement Izïa Higelin qui est retenue après avoir effectué des essais avec Cécile de France.

Documentation et reconstitution historique.

Pour se documenter sur les années 1970, Catherine Corsini et les actrices principales visionnent les films de Carole Roussopoulos, qui filme à l'époque les luttes des femmes et le premier défilé homosexuel le et rencontrent plusieurs féministes, dont Catherine Deudon, Anne Zelenski et Cathy Bernheim. Elles disposent aussi d'une abondante documentation écrite, notamment des journaux comme "Le Torchon brûle".  La reconstitution des décors et costumes des années 1970 est supervisée par le travail commun de la réalisatrice, de la chef opératrice Jeanne Lapoirie et de la chef décoratrice Anna Falguères. L'objectif visé est de ne pas faire "carton-pâte" et de ne pas trop montrer les éléments les plus stéréotypiques qui marqueraient trop l'époque. Pour cela, décors et costumes mêlent des éléments modernes pour l'époque à d'autres plus anciens datant des décennies précédentes.  Pour évoquer les actions féministes des années 1970, la réalisatrice veut éviter la rigidité. Elle écarte ainsi certaines scènes qui lui semblent trop attendues, comme la gerbe déposée par des militantes féministes pour la femme du soldat inconnu en 1970, et elle en revisite d'autres, comme celle où les militantes jettent du mou de veau sur le professeur Chambard lors d'une de ses conférences anti-avortement. La scène de la réunion du MLF dans un amphithéâtre de la Sorbonne a été réinventée à partir des nombreuses versions qu'en a entendues l'équipe du film et de la documentation réunie. Pour écrire la scène où les féministes libèrent un ami homosexuel interné, Catherine Corsini s'inspire d'une action du Front homosexuel d'action révolutionnaire, qui avait libéré un jeune homme d'un hôpital psychiatrique en Italie.  Pour se documenter sur le monde agricole des années 1970, la réalisatrice s'entretient avec une de ses amies, Anne Bouthry, fille de paysans montée à Paris dans les années 1970, comme le personnage de Delphine. Elle revoit aussi les films de Georges Rouquier, Farrebique et Biquefarre, qui mêlent documentaire et fiction. Pendant le repérage des lieux de tournage, la réalisatrice s'entretient avec des paysans de la région qui étaient jeunes dans les années 1970 et la renseignent sur leurs conditions de vie parfois dures à l'époque.

Tournage.

Le tournage du film prend huit semaines, du au. Le film est tourné en France, dans le Limousin (Haute-Vienne et Creuse), au bord du lac du Salagou (Hérault) et à Paris.  Le film est tourné en numérique. La réalisatrice estime que cet outil, qu'elle utilisait pour la première fois, lui a donné davantage de liberté pour s'écarter parfois du scénario, de filmer des moments de semi-improvisation avec les actrices et parfois de réintroduire ou de réutiliser des scènes co-écrites avec Laurette Polmanss et initialement mises de côté.  Les scènes d'amour comprenant du sexe explicite ne prennent que quelques lignes dans le scénario : elles sont élaborées en bonne partie au moment du tournage, en tenant compte des avis et des limites des actrices. Catherine Corsini tient à les filmer d'une manière différente de "La Vie d'Adèle", dont elle juge les scènes de sexe. La réalisatrice indique avoir voulu, notamment en suggérant la pénétration qui fait partie des pratiques sexuelles entre femmes et n'était pas du tout montrée dans "La Vie d'Adèle". À l'inverse, elle prend garde à ne pas verser dans le voyeurisme, et s'aide pour cela de son expérience sur les scènes explicites d'un de ses précédents films, "Partir" (sorti en 2009). Elle explique ainsi avoir opté pour des plans larges filmant les corps en entier, ce qui stimule moins le fantasme que les découpages et le hors-champ.

Musique.

La musique originale du film est composée par Grégoire Hetzel, qui a déjà travaillé avec Catherine Corsini pour deux de ses précédents films. Sa fonction est d'évoquer les sentiments intérieurs des personnages et de porter le lyrisme de leur histoire d'amour. La musique du film comprend aussi des morceaux d'époque par Janis Joplin, Colette Magny et Joe Dassin ainsi que l'hymne du Mouvement de libération des femmes. Des morceaux d'un groupe de rock américain actuel, The Rapture, sont utilisés en complément pour exprimer la modernité du personnage de Carole.

Accueil critique.

En France.

"La Belle Saison" reçoit un bon accueil dans la presse française. Le site Allociné calcule une moyenne de 3,8 sur 5 sur la base de 22 critiques parues dans la presse sur papier et sur Internet. Les qualités les plus souvent reconnues au film par les critiques sont la qualité du jeu des deux actrices principales ainsi que le caractère rythmé du scénario et l'énergie qui se dégage de l'ensemble et, souvent, l'intérêt de la reconstitution historique. Les critiques divergent en revanche souvent sur le degré d'aboutissement de la mise en scène et les forces ou les faiblesses des deux moitiés du film.  Parmi les meilleures critiques, celle de Pierre Vavasseur dans le quotidien "Le Parisien", qui remarque : Il souligne la qualité de l'interprétation des deux actrices principales ainsi que celle de Noémie Lvovsky dans le rôle de Monique. Dans "Le Monde", Franck Nouchi indique également que et apprécie la façon dont le film capture le désir de libération lié aux mouvements féministes des années 1970. Dans "La Croix", Marie Soyeux salue ; elle apprécie la première partie au ton et à, mais juge la seconde partie plus aboutie du fait de la délicatesse avec laquelle est traité le dilemme amoureux des deux femmes. Jérôme Garcin, dans "L'Obs", apprécie la façon dont le film et remarque que le combat des personnages principales contre les préjugés, à Paris et à la campagne, est toujours d'actualité. Dans "L'Humanité", Sophie Joubert apprécie.  Les critiques plus en demi-teinte portent sur la réalisation et sur l'intérêt de la seconde moitié du film. Dans "Les Inrockuptibles", Serge Kaganski loue le fait que la réalisatrice que dans le précédent film où elle avait raconté une relation amoureuse entre deux femmes et montre finement comment les différents combats politiques des années 1970 Il estime cependant que,, notamment dans les scènes montrant les combats politiques collectifs, qu'il juge un peu légères ; il trouve le film plus à l'aise dans sa seconde moitié, concentrée sur la relation entre Delphine et Carole et portée par. Dans l'hebdomadaire culturel "Télérama", Pierre Murat est au contraire un peu déçu par la seconde moitié du film : il reconnaît, mais juge un peu lassantes, dans la seconde partie, les, et n'est pas convaincu non plus par le personnage de la mère de Delphine, qui lui semble donner dans l'outrance d'une.

Censure.

Philippe de Beauregard, maire FN de Camaret-sur-Aigues, a décidé de censurer l'affiche du film dans la commune, n'ayant pu obtenir du cinéma itinérant Ravelin qu'il le déprogramme et justifiant son choix en affirmant que Catherine Corsini, qui lui a répondu dans une lettre ouverte, dénonce une.

Ailleurs dans le monde.

Le film reçoit un bon accueil de la presse étrangère à sa projection au festival de Locarno. Dans le magazine américain "The Hollywood Reporter", Boyd van Hoeij indique :  Dans le magazine américain "Variety", Peter Debruge voit dans "La Belle Saison" un et.

Box office.

Le film sort en France le. À Paris, "La Belle Saison" arrive en tête des premières séances le jour de sa sortie : exploité sur dans la capitale, il cumule avec une moyenne de par copie. Dans l'ensemble du pays, le film, lancé sur, recueille en première semaine (dont le premier jour) et en cumule en fin de deuxième semaine puis en fin de troisième semaine.

Éditions en vidéo.

"La Belle Saison" est édité en DVD et en Blu-Ray en.

La Belle Saison est un film franco-belge réalisé par Catherine Corsini, sorti en 2015. C'est une comédie dramatique évoquant une relation amoureuse entre une agricultrice et une enseignante et militante féministe dans la France des années 1970.


Objectifs de la mission.

La mission a pour objectif de valider le fonctionnement de l'avionique du système d'amarrage, des communications et des télémesures, des systèmes de contrôle de l'environnement, des panneaux solaires, et du système de propulsion. La mission doit également inaugurer les nouvelles installations du complexe de lancement 41 de la base de lancement de Cap Canaveral ainsi que l'utilisation du lanceur Atlas V dans sa version N22. Il doit permettre de vérifier les performances du système de guidage du lanceur Atlas V et du véhicule durant le lancement, le séjour en orbite et la rentrée atmosphérique. Le niveau acoustique et de vibrations ainsi que les accélérations subies sont déterminées dans toutes les phases de vol. Le véhicule doit s'amarrer à la Station spatiale internationale avant de revenir sur Terre. Le véhicule spatial doit atterrir sur le site de White Stands environ 8 jours après son lancement.

Déroulement de la mission.

Le véhicule spatial décolle le 20 décembre 2019 à 11 h 36 min 43 s TU. Le lanceur Atlas V place le véhicule spatial sur une trajectoire suborbitale prévue. Le véhicule spatial CST-100 Starliner devait utiliser sa propre propulsion 31 minutes après le décollage pour se placer sur une orbite stable circulaire. Mais à la suite d'une défaillance du logiciel de bord, celui a considéré que cette mise à feu était déjà en cours et a déclenché la mise à feu des petits propulseurs chargés de contrôler l'orientation du véhicule durant sa phase propulsée. Le contrôle au sol après avoir réalisé cette erreur a lancé une commande pour arrêter la manœuvre en cours et reprogrammer l'insertion en orbite. Mais une brève interruption des communications (celles-ci passent par le satellite de télécommunications TDRS et il y a des périodes de silence (black out) parfois) a différé sa prise en compte par le véhicule spatial. Lorsque celui-ci a finalement exécuté les commandes envoyées par le centre de contrôle et placé le véhicule spatial sur l'orbite circulaire prévue, il avait déjà consommé 25% d'ergols supplémentaires par rapport à ce qui était programmé. La réduction des ergols disponibles pour la suite des opérations ainsi que la détection d'un bogue de logiciel aussi tôt dans le déroulement de la mission ont conduit Boeing, le constructeur du CST-100 Starliner, à renoncer au rendez-vous programmé avec la Station spatiale internationale. Le véhicule spatial atterrit au sol environ 49 heures après son lancement, le dimanche 22 décembre 2019 à 12 h 57 TU, au lieu des huit jours prévus.

Boe-OFT ("Boeing-Orbital Flight Test") est la première mission du véhicule spatial CST-100 Starliner développé pour la NASA dans le but d'effectuer la relève des équipages de la Station spatiale internationale. Le vol est effectué le 20 décembre 2019. Le véhicule spatial décolle de la Base de lancement de Cap Canaveral et doit s'amarrer à la Station spatiale internationale avant de revenir sur Terre, mais échoue à se positionner sur la bonne orbite en raison d'une défaillance de l'ordinateur de bord.


Contexte.

Les vaisseaux habités Soyouz et cargo Progress sont lancés par des lanceurs Soyouz U.  Après l'échec de Progress M-27M, premier lancement d'un lanceur Soyouz 2.1a, l'agence spatiale russe Roscosmos veut prendre le maximum de précautions pour le premier vol du vaisseau habité Soyouz par un lanceur Soyouz 2.1a, et décide ce vol inhabité.  Skybot F-850 ou Fedor, un robot humanoïde de, est transporté lors de ce voyage vers l'ISS, dans le siège du commandant de vol (celui du centre).

Déroulement de la mission.

Le lancement a lieu le à UTC par une fusée Soyouz-2.1a depuis le cosmodrome de Baïkonour.  Après un vol de deux jours et un rendez-vous avec l'ISS, le Soyouz MS-14 doit s'amarrer le avec le module de recherche Poisk de la station internationale à 05 h 30 TU. Au cours de la phase finale de l'approche du Soyouz MS-14 vers l'ISS, le système de rendez-vous Kours n'a pas réussi à se verrouiller sur la station et le vaisseau n'a pas été en mesure de s'amarrer. Le commandant de l'expédition 60, Alekseï Ovtchinine, a ordonné au MS-14 d'interrompre son amarrage. Le Soyouz MS-14 a reculé et s'est éloigné de la station spatiale internationale à une distance de sécurité où il reste 72 heures. Durant ce temps, les contrôleurs de vol russes résolvent le problème avec le système Kours. Le Soyouz MS-13 amarré au module Zvezda s'est désamarré le à 03 h 35 TU pour s'amarrer au module de recherche Poisk le à 03 h 59 TU. Le Soyouz MS-14 avec 1 450 lbs de cargo s'est amarré le à 03 h 08 TU au module de service Zvezda de l'ISS. Le robot Fedor a pu débarquer dans la station.  La capsule du Soyouz MS-14, avec Fedor à son bord, a atterri le à TU dans les steppes du Kazakhstan.

Soyouz MS-14 (en ) est une mission spatiale dont le lancement a lieu le. C'est un vol inhabité, car un lanceur Soyouz 2.1a est utilisé pour la première fois pour lancer le vaisseau Soyouz MS.


Biographie.

Carrière professionnelle.

Zuzana Čaputová achève ses études de droit à l'université Comenius de Bratislava en 1996. Elle travaille alors dans l’administration municipale de Pezinok, ville située entre Bratislava et Trnava. Elle devient ensuite avocate spécialisée dans les questions de protection de l'environnement et travaille dans des organisations non gouvernementales, comme. Elle soutient notamment une initiative citoyenne visant à liquider la décharge de Pezinok, ce qui lui vaut en 2016 le prix Goldman pour l'environnement.

Présidente de la République.

Elle est une des fondatrices en 2017 du parti Slovaquie progressiste qu'elle quitte pour se lancer dans la course à la présidentielle. Elle axe sa campagne présidentielle sur la protection de l’environnement, le soutien aux personnes âgées et une réforme de la justice. Candidate à l'élection présidentielle de 2019, elle termine en première position à l'issue du premier tour, avec 40,6 % des voix et est élue présidente de la République slovaque à l’issue du second tour, le 30 mars, avec 58,38 % des voix. Elle bat le commissaire européen Maroš Šefčovič, le candidat soutenu par le pouvoir en place.  Elle est la première femme élue à la présidence de la République slovaque, après une campagne axée sur la lutte contre la corruption et pour l'écologie, les droits LGBT et le pro-choix.  Lors des élections législatives de 2020, son parti, allié à Ensemble-Démocratie civique, n’atteint pas le seuil des 7 % requis pour l’obtention de députés.

Vie privée.

Divorcée, elle est mère de deux enfants.

Zuzana Čaputová (), née Strapáková le à Bratislava, est une femme d'État slovaque. Membre du parti social-libéral pro-européen Slovaquie progressiste, elle est présidente de la République depuis 2019.


Version de Petula Clark.

Elle est traduite de la chanson "Chariot", sur des paroles de Jacques Plante et enregistrée en 1962 par Petula Clark, qui est à la première place des hits en France et à la huitième place en Belgique et qui vaut à Petula Clark un Disque d'or. La version "Sul mio carro" est quatrième en Italie, et sixième en Allemagne sous le titre "Cheerio". En revanche, la version anglaise de Petula Clark produite par Pye au Royaume-Uni et par Laurie aux USA ne connaît pas le succès.  En Italie, trois versions figurent dans les hits, traduites et adaptées par Vito Pallavicini et Bruno Pallesi : une chantée par Betty Curtis (place 3), une par Petula Clark ("Sul mio carro", place 4) et la version de Franck Pourcel (place 5).

Histoire.

La chanson est enregistrée en 1961 par Franck Pourcel, c'est un morceau instrumental figurant sur le LP de 1961 : "Amour, Danse, Et Violons. No.17." Elle paraît en même temps en EP : "La Voix de son Maître". Pourcel coécrit la chanson avec son ami le musicien Paul Mauriat, et Raymond Lefèvre pour les arrangements. Cette version originale de Franck Pourcel connaît le succès sur la chaîne TV MOR, et d'autres stations. Paul Mauriat réalise en 1976 une version instrumentale sur un rythme disco avec un synthétiseur Moog.  En 1962, Percy Faith lance un album intitulé "Themes for Young Lovers", "" est le premier titre de la face A. D'autres hits de l'époque figurent sur l'album, dont "Up On The Roof", "On Broadway", et "Rhythm of the Rain".  La version anglaise chantée par Peggy March, avec "Wind Up Doll" en face B, est produite par RCA Victor et devient le hit numéro un du "Billboard" Hot 100 le, faisant de Peggy March, alors âgée de 15 ans, la plus jeune femme artiste à parvenir en tête des charts avec un single : sa version est aussi numéro des "soul singles charts".

La musique est de Franck Pourcel (sous le pseudonyme de J.W. Stole) et Paul Mauriat (qui signe Del Roma). L'adaptation musicale est d'Arthur Altman, les paroles sont traduites en anglais par Norman Gimbel.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Anthony Gonzalez est né et a grandi à Cleveland, dans l'Ohio. Son père Eduardo arrive aux États-Unis en 1961, alors qu'il fuit Cuba et le régime castriste. Eduardo joue dans l'équipe de football américain de l'université du Michigan dans les années 1970 avant de devenir dirigeant d'un groupe industriel sidérurgique basé à Cleveland.

Carrière sportive.

Gonzalez est la star de son équipe de football américain à la St. Ignatius High School de Cleveland, où il occupe le poste de wide receiver. Après son diplôme de fin d'études, il obtient une bourse et rejoint l'équipe football américain des Buckeyes représentants l'université d'État de l'Ohio. Il est surnommé "" (« la prise ») après une réception en dernière minute permettant à son équipe de battre en 2005 les Wolverines de l'université du Michigan. En 2007, il est diplômé en philosophie de l'université.  Il est sélectionné en choix global lors du premier tour de la draft 2007 de la NFL par la franchise des Colts d'Indianapolis. Durant la saison de 2008, il est un des trois meilleurs joueurs de l'équipe en termes de réception. Après cinq saisons passées à Indianapolis, il totalise, et. Victime de plusieurs blessures aux genoux, il n'est que peu présent sur le terrain : il ne joue ainsi qu'un match en 2009, deux matchs en 2010 et huit matchs en 2011. En, il rejoint les Patriots de la Nouvelle-Angleterre espérant s'y relancer après n'avoir participé qu'à en trois saisons. Il est cependant libéré de ses engagements deux mois plus tard.  Gonzalez se retire alors du football américain professionnel et s'inscrit dans la foulée à l'université Stanford. Il y obtient une maîtrise en administration des affaires et travaille comme directeur de l'exploitation d'une société spécialisée dans la technologie éducative à San Francisco.

Carrière politique.

En 2018, le républicain Jim Renacci choisit de se présenter au Sénat et renonce à son siège à la Chambre des représentants des États-Unis. Gonzalez décide alors que revenir dans la région de Cleveland avec sa nouvelle épouse qui attend leur premier enfant. Il se porte candidat aux élections législatives de 2018 dans le. La circonscription, dessinée en faveur des républicains, comprend une partie des banlieues de Cleveland, Akron et Canton. Lors de la primaire républicaine, il représente l'aile pro-entreprise du Parti républicain, en recevant le soutien de la Chambre de commerce des États-Unis. Face à lui se trouve la Christina Hagan, proche du Tea Party et de la droite du parti, ainsi que le médecin Michael Grusenmeyer. Il remporte la primaire dès le premier tour avec 53 % des voix, devançant Hogan à 41 %. Dans cette circonscription qui a donné une victoire de à Donald Trump en 2016, il devient le favori pour remporter l'élection. Il est élu représentant des États-Unis avec 56,7 % des suffrages.  Au Congrès, il travaille notamment avec le représentant démocrate du Texas Colin Allred, également joueur NFL, sur les questions liées aux infrastructures et à l'aide aux victimes de traumas crâniens dans le sport. Ils participent ensemble à des réunions publiques. À l'automne 2019, il présente une proposition de loi visant à permettre aux athlètes professionnels des universités américaines de pouvoir gagner de l'argent sur leur nom ou leur image.

, né le à Cleveland, est un américain, homme politique et joueur professionnel de football américain. Membre du Parti républicain, il est élu à la Chambre des représentants des États-Unis en 2018.


Séance de qualifications.

Polémique en Q3.

Tous les pilotes s'élancent à environ deux minutes de la fin pour une ultime tentative en Q3. Les Mercedes sortent les premières et Valtteri Bottas, qui devançait Lewis Hamilton de sept millièmes de seconde après leur premier tour lancé, porte l'écart à vingt-trois millièmes puisque son coéquipier n'améliore pas. Alors qu'ils préparent leur tour rapide dans les derniers virages, Sebastian Vettel puis les deux Renault passent devant Max Verstappen, ce qui le contraint à ralentir : il arrive ensuite lancé à pleine vitesse dans la ligne droite alors que le feu de la ligne de chronométrage vient de passer au rouge. Derrière lui, Pierre Gasly, Romain Grosjean et Kevin Magnussen ne peuvent pas non plus effectuer une dernière tentative. Verstappen entre dans une colère noire : Menaçant, il lâche :.  Kevin Magnussen, qui n'a pas réalisé de tour chronométré, estime qu'il était inutile d'essayer de dépasser d'autres pilotes dans les préparatifs des tours lancés en qualifications, même si cela lui a été coûteux ; il déclare toutefois que ceux qui l'ont fait Si son équipier Romain Grosjean avait critiqué le comportement de Sebastian Vettel lors des préparations de tours lancés en qualifications à Bahreïn, Magnussen prend ainsi indirectement la défense du pilote Ferrari, qui s'est attiré les foudres de Max Verstappen. À la différence de Verstappen, Magnussen, pourtant également victime, juge sa stratégie aussi importante que le comportement de ses rivaux qui jouent leur propre carte dans les dernières secondes de la qualification :.  Romain Grosjean, qui n'a pas non plus réalisé le moindre tour chronométré, préfère prendre sa mésaventure avec le sourire : Il poursuit ainsi :.

Statistiques.

Le Grand Prix de Chine 2019 représente :  Au cours de ce Grand Prix :

Le Grand Prix automobile de Chine 2019 (Formula 1 Heineken Chinese Grand Prix 2019), disputé le 14 avril 2019 sur le circuit international de Shanghai dans la ville du même nom, marque un cap important dans l'histoire de la Formule 1, puisque cette course est la du championnat depuis sa première édition en 1950. Il s'agit de la seizième édition du Grand Prix de Chine comptant pour le championnat du monde de Formule 1 et la troisième manche du championnat 2019.


Flèche d’origine.

Une première flèche est édifiée au-dessus de la croisée du transept, entre 1220 et 1230. Elle repose sur un système de charpentes, selon les constatations faites en examinant la souche subsistant à son emplacement, juste avant la reconstruction du : toutes les pressions reposent sur les quatre piliers du transept. Ornement d'importance, cette flèche exerce aussi la fonction d'un clocher doté, au début du, de. Elle s'élève à au-dessus du sol de la cathédrale.  En, en raison du vent et du pourrissement de la charpente, la grande croix qui la surmontait tombe avec les reliques placées dans la pointe de la flèche. Celle-ci commence à s'affaisser dès le milieu du sous l'action du vent. Elle est démontée de 1786 à 1792.

Flèche de Viollet-le-Duc.

La cathédrale reste sans flèche jusqu’à sa restauration, commencée par Jean-Baptiste Antoine Lassus et poursuivie, après sa mort en 1857, par Eugène Viollet-le-Duc. Inspirée par celle de la cathédrale Sainte-Croix d'Orléans (elle-même inspirée par celle de la cathédrale Notre-Dame d’Amiens), la nouvelle flèche est réalisée au milieu du par l'entreprise de charpente Auguste Bellu pour la structure en bois et par les ateliers Monduit pour la couverture métallique. Elle est inaugurée le.

Architecture.

De style néo-gothique, la flèche culmine à, soit de moins que celle de la cathédrale d'Orléans. Son manteau de plomb pèse quelque. Il recouvre une structure d'environ, composée entièrement de chêne de Champagne.  La flèche est entourée de quatre couronnes de créatures légendaires en tant que figures de gardien mythologiques. La galerie inférieure est constituée de fenêtres gothiques à deux voies avec un quatre-feuilles couronnant. Les arches sont chacune recouvertes de de rose (Isaïe 11,1), qui désignent la patronne de la cathédrale comme un symbole de la "rosa mystica" (rose mystique), invoquée dans les litanies de Lorette. La galerie supérieure s'ouvre dans des fenêtres à une voie avec des traceries en forme de nez. Entre les deux galeries, une guirlande d'épines de fer complexes pend autour de la tour, symbolisant la Sainte Couronne conservée dans la cathédrale. Les pignons s'élevant au-dessus de la galerie supérieure sont chacun décorés de trois-feuilles, d'une fenêtre à quatre-feuilles et d'une dernière fenêtre à lancette. Entre les pignons, deux couronnes de pinacle s'élève sur deux étages. Le sommet de la tour octogonale est orné de douze couronnes de fleurs rampantes. Une couronne de roses (Siracide 24,18) et de lis (Cantique des Cantiques 2,2) de la vierge Marie forme la conclusion de la tour, au-dessus, une croix de six mètres de haut surmontée d'un coq de cuivre. La guirlande de roses peut être interprétée comme une indication de la prière du rosaire, la guirlande de lis est généralement un symbole de la virginité perpétuelle de Marie.

Statues des douze apôtres.

La flèche est encadrée à sa base, entre chaque portion de toiture, de statues monumentales des douze apôtres en cuivre repoussé. Celles-ci sont placées les unes en-dessous des autres, par quatre rangées de trois. Orienté vers les points cardinaux, chaque groupe surmonte une figure du tétramorphe symbolisant les évangélistes : le taureau pour Luc, le lion pour Marc, l'aigle pour Jean et l'ange pour Matthieu. Œuvre d'Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume, les statues s'inspirent de l'esthétique du. Tous les apôtres regardent Paris à l'exception de saint Thomas, patron des architectes. Il présente les traits de Viollet-le-Duc et se tourne vers la flèche, comme pour la contempler. À la base du poinçon central (un pilier de bois qui soutient la flèche), une plaque en fer, vissée à l'achèvement des travaux, comporte le dessin d'une équerre et d'un compas se croisant, symbole compagnonnique comme maçonnique, ainsi qu’un acronyme à la gloire du Grand Architecte de l’Univers. Certains en déduisent que Viollet-le-Duc et Bellu, tous deux mentionnés sur la plaque, étaient francs-maçons. Mais la plaque comporte aussi le nom de Georges, un compagnon charpentier (dit ) du, l'une des branches du compagnonnage.

Coq.

Le coq en cuivre repoussé situé au sommet de la flèche, d'un poids d'environ, également œuvre d'Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume, contient trois reliques : une petite parcelle de la Sainte Couronne, une relique de saint Denis et une de sainte Geneviève. Le morceau de la Sainte Couronne est installé par Viollet-le-Duc en 1860. Après la restauration du coq en 1935, il y est replacé par le cardinal Verdier, archevêque de Paris. Le coq agirait donc comme un protégeant les fidèles.

Usages.

En 1999, des militants escaladent la flèche pour commémorer le soulèvement tibétain de 1959, comme l'avait fait l'alpiniste Chantal Mauduit en 1997. Sylvain Tesson en fait l'ascension une centaine de fois dans les années 1990.  Jusqu'à sa chute, la flèche est un point du réseau géodésique français.

Travaux de restauration.

Dans le cadre d'un programme global de restauration de la cathédrale d'une durée de dix ans et dont le coût était estimé à d'euros, une opération de travaux de restauration de la flèche débute le par la dépose, à l'aide d'une grue de, des seize statues transportées dans l'entreprise périgourdine Socra, à laquelle a été confiée la restauration financée par le mécénat. Elles doivent être restaurées deux à deux en atelier, alors que les quatorze autres devaient trouver place dans le chœur de la cathédrale pour y être exposées pendant les travaux de restauration de la flèche, dont la durée prévue était de trois ans pour un coût de d'euros.  La restauration de la cathédrale dans les années 1990 n'avait concerné que la façade occidentale. La flèche n'avait pas fait l'objet de travaux depuis 1935-1937. Or, plus de repérées sur l'édifice ont rendu sa restauration indispensable. Des cassures, déchirures, soulèvement de plaques, fissures sur les soudures ont altéré l'étanchéité de sa couverture de plomb, mettant en péril l'intégrité de sa charpente.  En outre, la couverture de plomb devait, comme les statues, faire l'objet de prélèvements et d'analyses pour déterminer la nature de la pellicule qui les recouvre, aucune information n'ayant été retrouvée dans les documents relatifs aux travaux de restauration précédents. La maîtrise d'ouvrage de l'opération a été confiée au service de la Conservation régionale des monuments historiques au sein de la direction régionale des Affaires culturelles d'Île-de-France et la maîtrise d'œuvre à l'architecte en chef des monuments historiques, Philippe Villeneuve. Des travaux de même ampleur sur la flèche devaient être ensuite programmés tous les.

Destruction par incendie.

Le, vers, un incendie se déclare dans la charpente de la cathédrale. Rapidement, le feu se propage à l'ensemble du toit. La chaleur, estimée à plus de, fait fondre le plomb enveloppant l'armature en bois de la flèche, qui ne tarde pas à s'enflammer à son tour. Puis l'incendie émet des fumées toxiques et de nombreuses particules. Pour prévenir tout risque d’intoxication, les habitations voisines sont évacuées.  La partie haute de la flèche s'effondre vers. Sa chute provoque la destruction d'une partie des voûtes de la nef, notamment celle de la quatrième travée. L'effondrement de la partie basse sur elle-même entraîne la destruction de la croisée du transept.  Les seize statues entourant la flèche avaient été déposées quatre jours auparavant, le, et envoyées à la Socra pour restauration. Elles ne sont donc pas affectées par l'incendie. Le coq situé au sommet de la flèche s'en détache lors de la chute. D'abord cru perdu, il est retrouvé le lendemain de l'incendie. Abîmé, il est confié lui aussi à la Socra. La dépose du reliquaire était programmée pour.

Projet de reconstruction.

Le, le Premier ministre, Édouard Philippe, annonce le lancement d'un concours international d'architecture pour décider s'il faut réédifier la flèche. Dans l'affirmative, il conviendra de définir la nature de cette reconstruction : à l'identique de celle de Viollet-le-Duc ou d'une structure inédite.  L’architecte Jean Nouvel appelle à ce que la flèche de Viollet-le-Duc soit reconstruite à l’identique, estimant que celle-ci. À l’inverse, Roland Castro dit ne pas être contre une flèche nouvelle, n’appréciant guère la précédente. Dans les jours qui suivent, plusieurs agences d’architecture émettent des propositions novatrices pour reconstruire la flèche.

Dans la culture populaire.

Peinture.

Entre 1909 et 1910, le peintre Robert Delaunay réalise une série de tableaux et d’aquarelles autour de la flèche de la cathédrale, qu’il associe à l’idée de la locomotion aérienne. Il signe plusieurs œuvres représentant la flèche vue d’en haut, derrière laquelle on aperçoit les ponts de Paris.

Chanson.

La flèche est mentionnée dans les paroles de la chanson de 1952 "Notre-Dame de Paris", écrite par Eddy Marnay, composée par Marc Heyral et créée et interprétée par Édith Piaf :.

Jeu vidéo.

La flèche de Viollet-le-Duc apparaît dans le jeu vidéo d'action-aventure et d'infiltration "Assassin's Creed Unity", développé par Ubisoft Montréal et sorti en 2014. L'édifice y est représenté de manière assez détaillée et il est possible pour les joueurs de le faire gravir par l'extérieur par un personnage. L'intrigue et l'action se déroulant durant la Révolution française, la présence de cette flèche du dans le jeu est cependant un anachronisme, assumé par la créatrice principale du décor du jeu, car, selon elle, aurait été décevante pour les joueurs une représentation de la flèche d'origine, qui à cette époque était endommagée et sur le point d'être démantelée.

Cinéma et télévision.

Dans "Le Bossu de Notre-Dame", sorti en 1996, Quasimodo escalade la flèche en chantant "Rien qu’un jour". La représentation de la flèche de Viollet-le-Duc dans le film d’animation des studios Disney constitue également un anachronisme, l’intrigue se déroulant en 1482.

La flèche de Notre-Dame de Paris est la flèche qui surmonte la croisée du transept de la cathédrale Notre-Dame de Paris.


Synopsis.

Arima Kōsei est un jeune pianiste de renom. Petit prodige depuis son plus jeune âge, communément appelé « métronome humain », il excelle dans toutes les compétitions auxquelles il participe en donnant une prestation reproduisant avec exactitude une partition. Cependant, sa mère qui est à la fois pianiste et son professeur décède subitement des suites d'une grave maladie dont les causes sont inconnues et Kōsei rate un concours qui aurait pu le conduire à jouer du piano à l'international. Il abandonne de ce fait le piano et tout son passé. Deux ans plus tard, Kōsei rentre en dernière année de collège et fait la connaissance de Kaōri Miyazono, une violoniste du même âge que lui et qui est dans la même classe que sa voisine et sœur de cœur, Tsubaki, dont il va tomber immédiatement amoureux. Alors qu'il s'était juré de ne plus jamais parler de piano, il ne peut pas réellement se séparer de son passé musical. Kaōri va alors redoubler de courage pour recréer le lien entre Kōsei et le piano en lui proposant de devenir son pianiste accompagnateur pour ses compétitions. Cependant, le jeune homme ne s'est jamais vraiment remis de la mort de sa mère, et n'est plus capable d'entendre les notes de son piano...

Manga.

Le manga débute sa prépublication le dans le magazine "Monthly Shōnen Magazine" de l'éditeur Kōdansha. Le dernier chapitre est publié le. Onze volumes "tankōbon" sont édités entre et. La version française est publiée par Ki-oon entre et. Un volume réunissant des histoires courtes se déroulant avant l'action principale,, est publié au Japon le et en France le.

Distinctions.

En 2012, la série est nominée pour le Prix Manga Taishō. L'année suivante, elle reçoit le prix annuel du meilleur shōnen lors du prix du manga Kōdansha en.  Le manga est également nommé au Prix Mangawa 2016.

Anime.

Une adaptation en série télévisée d'animation est annoncée lors d'un événement organisé par Fuji TV en. La série est produite par le studio A-1 Pictures et réalisée par Kyōhei Ishiguro, avec un scénario écrit par Takao Yoshioka et un "character design" de Yukiko Aikei. L"'anime" est diffusé à partir du au Japon dans la case noitaminA sur Fuji TV et en "simulcast" dans les pays francophones sur Wakanim.  La série est sous-titrée « » ( « Je l'ai connue sous les cerisiers en fleurs et mon destin en a été changé. »)

Notes et références.

Édition japonaise Édition française

, aussi connu sous le titre, est un manga écrit et dessiné par Naoshi Arakawa. Il est prépublié entre et février 2015 dans le magazine "Monthly Shōnen Magazine" et compilé en onze volumes.


Évolution météorologique.

Le service météorologique indien (IMD) a commencé à suivre une dépression située à l'ouest de Sumatra le 26 avril et l'a classée comme étant BOB 02. Plus tard dans la journée, le JTWC a émis un bulletin de formation de cyclones tropicaux pour le même système. Par la suite, en se déplaçant vers le nord, il s'est transformée en dépression profonde à le 27 avril. Le JTWC a alors commencé à le désigner comme 01B. Six heures plus tard, l'IMD a rehaussé le système en tempête cyclonique (équivalent de tempête tropicale dans le bassin Atlantique) et lui a donné le nom de "Fani".  Le système a continué de s’intensifier jusqu’à, après quoi il a stagné pendant plus d’une journée alors que la convection autour du centre de la tempête variait. "Fani" a repris son renforcement vers 18 heures plus tard, l’IMD a lors rehaussé à tempête cyclonique sévère. "Fani" commença alors une période d'intensification rapide, se situant dans un environnement très favorable avec des températures de surface de la mer de et un faible cisaillement vertical du vent. Par conséquent, le JTWC a converti "Fani" en cyclone équivalent à la catégorie 1 dans l'échelle de Saffir-Simpson le 29 avril.  Le 30 avril vers, l'IMD a rehaussé le statut "Fani" à tempête cyclonique très sévère. L’organisation du système a continué de s’améliorer, avec une bande en spirale très serrée, précurseur de l’œil, ce qui a amené "Fani" à passer à cyclone extrêmement sévère vers, soit l'équivalent d'un ouragan de catégorie 3 dans l'Échelle de Saffir-Simpson.  Le développement a progressé plus lentement au cours des jours suivants, l'imagerie satellite du système ne s'étant guère été améliorée. Le 2 mai, toutefois, la couverture nuageuse centrale dense est devenu plus symétrique et l'œil plus distinct. "Fani" est devenu un cyclone équivalent à la catégorie 4 à. Peu de temps après, la tempête a entamé une nouvelle période d'intensification rapide, atteignant des vents soutenus d'une minute de, juste sous l'intensité d'un cyclone tropical équivalent à la catégorie 5 selon le JTWC.  Le 3 mai à, "Fani" a touché terre près de Purî, Odisha, avec des vents soutenus de 3 minutes à. La friction sur terre a rapidement dégradé la structure convective du cyclone et il s'est affaibli en cyclone équivalent à la catégorie 1 peu de temps après. Fani a continué à s'affaiblir se transformant en tempête cyclonique plus tard dans la journée avant de passer juste au nord de Calcutta. Le 4 mai, "Fani" est devenu une profonde dépression tropicale en se dirigeant au Bangladesh avant de dégénérer en dépression post-tropicale plus tard le même jour.

Préparatifs.

Le service météorologique indien a suivi la tempête et a émis de nombreux avertissements pour une grande partie du sud-est de l'Inde lorsque le cyclone a commencé à s'intensifier. En prévision de l'impact, le gouvernement de l'État d'Odisha a évacué plus de des zones côtières vulnérables et les a déplacés plus haut dans des abris paracycloniques construits à quelques kilomètres de la côte. Les autorités ont déployé environ un millier de secouristes et. Il a envoyé de SMS pour avertir l'arrivée de la tempête ainsi qu'utiliser la télévision, les sirènes et les systèmes de sonorisation pour communiquer le message. Environ furent déployées pour nourrir les personnes évacuées dans.  La marine indienne a préparé des navires de guerre et des aéronefs aux bases aériennes d'Arakkonam et de Visakhapatnam pour se préparer aux conséquences de la tempête et participer aux opérations de reconnaissance, de sauvetage et de secours. À cette fin, le gouvernement d'Odisha a réquisitionné 300 bateaux à moteur, deux hélicoptères et de nombreuses scies à chaîne pour abattre des arbres.  La protection paracyclonique au Bangladesh fut déclenchée dans 19 districts côtiers. Plus de de personnes furent évacuées et transférées dans des abris paracyclonique. Selon les informations du Dhaka Tribune, la marine bangladaise a déployé 32 navires de guerre pour fournir des secours d'urgence et une assistance médicale aux zones côtières en cas d'urgence.

Impact.

Bangladesh.

Au 16 mai, "Fani" avait fait 17 morts dans 10 districts. La tempête a endommagé, dont complètement détruites, et rasé environ de terres agricoles dans 35 districts du pays, les pertes agricoles s'élevant à. Les dégâts totaux au Bangladesh ont atteint  Le gouvernement du Bangladesh a distribué du riz, des aliments séchés et aux personnes touchées par le cyclone.

Inde.

Au 16 mai, le cyclone au moins 72 morts en Inde : 64 en Odisha et 8 dans deux districts d'Uttar Pradesh.  La tempête a nui à l’approvisionnement en électricité et aux télécommunications dans plusieurs zones côtières d’Odisha et, dans une moindre mesure, du Bengale occidental. Les districts de Purï et Khordha (Odisha) furent les plus touchés. Le temple de Jagannath à Purï a subi des dommages mineurs, le coût de la réparation fut cependant estimé à. L'université Siksha 'O' Anusandhan a également subi des dommages d'environ. Les dommages totaux à Odisha ont été estimés à environ, principalement des dommages matériels et le coût des secours. Mais l'État d'Odisha a estimé à le montant pour reconstruire ses infrastructures.  L'État d'Andhra Pradesh n'a signalé aucune perte de vie ou de blessure, mais a estimé les dommages économiques à dans les districts de Srikakulam et Vizianagaram.  Le Premier ministre de l'Inde, Narendra Modi, a annoncé le 3 mai que le gouvernement avait débloqué immédiatement plus de pour les États touchés par "Fani".

Le cyclone extrêmement sévère "Fani" () est le deuxième cyclone tropical qui s'est formé dans la région de l'océan Indien nord pendant la saison 2019 et le premier à atteindre le seuil de cyclone sévère. Le, il atteint la ville de Purî, dans l'État indien de l'Odisha.


La commande.

La salle du Grand Conseil.

Pierre l’Infortuné, fils de Laurent de Médicis, est chassé de Florence le. Les Médicis avaient remplacé les vieilles institutions républicaines par des assemblées de plus en plus restreintes dont les membres n’étaient plus tirés au sort mais désignés par des accoupleurs choisis parmi leurs partisans. Savonarole prêche désormais un retour à un véritable gouvernement populaire. C’est ainsi que les 23 et, un nouvel organe de gouvernement est mis en place : le Grand Conseil, formé de tous les hommes âgés de plus de vingt-neuf ans dont l'un des ancêtres a été éligible ou élu à l'un des trois offices majeurs. Il est chargé de préparer l’élection des magistrats et d’examiner les lois. Une nouvelle salle est construite à l’intérieur du Palazzo Vecchio pour l’accueillir : la salle du Grand Conseil. Antonio da Sangallo en est l'architecte. Il est nommé le. Francesco Monciatto et Simone del Pollaiolo dit "il Cronaca" l'assistent. Le, une fois la construction en elle-même achevée, Antonio da Sangallo est remplacé par Baccio d'Agnolo qui exécute une grande partie des boiseries.

La décoration de la salle.

Après la mort de Savonarole en 1498, la Seigneurie de Florence lance en 1503 un programme de décoration pour la salle du Grand Conseil. Il s’agit pour elle, à la fois de rivaliser avec le mécénat des Médicis, et d’exalter la grandeur et la puissance de Florence. On commande donc à Léonard de Vinci une peinture célébrant la victoire d'Anghiari sur les Milanais, et une autre, l'année suivante, à Michel-Ange, sur la victoire de Cascina contre les Pisans. Léonard reçoit sans doute sa commande à l’automne 1503. Le, on lui remet les clés de la salle du Pape, à l’intérieur du cloître de Santa Maria Novella, où il installe son atelier. Le, on lui livre la structure de bois qui doit servir d’échafaudage et des draps pour voiler les fenêtres de la salle ("per impannare finestre"). Le, le Grand Conseil lui accorde une avance de 35 florins et un salaire mensuel de 15 florins, à condition d’avoir achevé le carton avant. Une alternative est cependant offerte à Léonard de Vinci : s’il commence à transférer une partie de la composition au mur (sans même en avoir achevé le carton), son contrat sera automatiquement renouvelé. Le, des dépenses additionnelles pour l'ouvrage sont attestées, en particulier pour les assistants de Léonard de Vinci, Raffaelo d’Antonio di Biagio, Ferrando Spagnolo (identifié au peintre espagnol Fernando Llanos), et Tomaso di Giovanni, qui « broie les couleurs » pour Fernando.

Le sujet.

La commande de peinture de bataille suit une tradition bien développée au dans l'Italie où s'affrontent depuis deux siècles les cités et leurs condottieres, les papes, les rois de France et les empereurs germaniques.  La bataille d'Anghiari opposa les Milanais et les Florentins (vainqueurs) le près d'Anghiari en Toscane. Les chroniqueurs comme Machiavel ont minimisé l'importance militaire de la bataille, mais elle fut l'épisode final de cette guerre, assurant l'indépendance de Florence.  Alors que Michel-Ange, pour sa part de la commande, renoue avec la tradition de la nudité héroïque antique, profitant de l'anecdote de la bataille de Cascina où les troupes florentines, finalement victorieuses, furent surprises alors qu'elle se baignaient dans l'Arno, Léonard poursuit la tradition de représentation des combats de cavalerie qu'avait illustrée au milieu du siècle précédent leur compatriote Paolo Ucello, en la transformant par l'expression de l'action violente de la bataille, notamment dans la représentation des chevaux, le conflit dans l'axe perpendiculaire au tableau et l'incorporation de ses études de visage hors des canons de la beauté antique, dont l'expression contribue au drame.

L’exécution de la peinture.

Léonard de Vinci commence à peindre "la Bataille d’Anghiari" le, comme il l‘écrit lui-même dans une note du Codex Madrid II :. Il commence par la partie centrale, "la Lutte pour l’Étendard". La scène représente une charge menée par les Florentins pour s’emparer de l’étendard des Milanais. Le cavalier qui est décrit par Vasari comme représente probablement le condottiere Niccolò Piccinino. On livre encore des fournitures à Léonard de Vinci le. Il s’agit de 60 livres de plâtre destinées à servir d‘enduit pour le mur ("60 di gesse da murare"). Le, il obtient l’autorisation de quitter Florence pour Milan. Il laisse l'œuvre inachevée mais il s’engage à être de retour dans les trois mois, et à payer, dans le cas contraire, la somme de 150 florins. Léonard de Vinci ne remplit pas cependant ses obligations puisque, le, Piero Soderini écrit à Geoffroy Carles, vice-chancelier de Milan :. Le, Piero Soderini se plaint encore à Geoffroy Carles de Léonard de Vinci :. Le, c’est le roi de France lui-même qui avertit Piero Soderini qu’il a besoin de Léonard de Vinci et. Selon Vasari, Léonard s’arrangea pour réunir la somme demandée par la seigneurie de Florence, mais Piero Soderini la refusa.  Le carton de Michel-Ange pour "la Bataille de Cascina" fut exposé dans la salle des Papes de Santa Maria Novella et celui de Léonard de Vinci pour "la Bataille d’Anghiari" au palais des Médicis (l’actuel palais Medici-Riccardi). Benvenuto Cellini les évoque dans ses mémoires : « Tant qu’ils restèrent entiers, ils furent l’école du monde. »

L'abandon et la destruction.

remarque que les habitudes de travail de Léonard de Vinci, faisant progresser plusieurs projets à la fois, l'empêchaient de se plier à la discipline de la peinture à la fresque, où la surface murale préparée doit être peinte avant d'être sèche. Aussi bien, l'effet de sfumato qu'il recherchait pour sa peinture, ne s'obtient qu'avec l'huile.  La plupart des biographes de Léonard de Vinci s'accordent pour considérer que l'échec d'une innovation technique conduisit Léonard de Vinci à abandonner l'ouvrage. C'est ce qu'explique le tout premier d'entre eux dans le "Libro di Antonio Billi", manuscrit rédigé vers 1518 :. Selon Vasari,. La peinture murale, inachevée comme son pendant, "la Bataille de Cascina" de Michel-Ange, fut effacée pour faire place à un ensemble de scènes de batailles de Vasari commandé par les Médicis.  En 1510, Albertini, dans une sorte de guide consacré à Florence signale « les chevaux de Léonard » au Palazzo Vecchio ». En 1513, la Seigneurie met en place une palissade qui doit protéger le travail de Léonard. Paolo Giovio, dans sa vie de Léonard de Vinci, rédigée vers 1525, remarque avec finesse. En 1549, la partie centrale est toujours visible puisque Anton Francesco Doni note dans un guide dédié à Alberto Lollio :.  La salle est entièrement rénovée par Vasari, à la demande de Cosme de Médicis. En 1563, il peint six scènes de bataille sur les murs ouest et est, recouvrant ainsi les dernières traces de "la Lutte pour l‘Étendard".

Les traces de l'œuvre de Léonard.

Léonard de Vinci a laissé plusieurs études préparatoires, mais aucune d’entre elles ne montre l’ensemble de la scène. On connaît mieux la partie centrale, "la Lutte pour l'Étendard", par des copies comme la "Tavola Doria", par la gravure de 1558 due à Lorenzo Zacchia le jeune. Les fragments connus de l'œuvre correspondent à une description de tableau de bataille laissée par Léonard de Vinci dans le manuscrit H de l'Institut de France.  La fascination pour l'œuvre accidentée, notée par Paolo Giovio, ne s'est pas démentie après sa destruction, et on ne compte pas les tentatives de reconstruction, littéraires ou graphiques.  La réinterprétation qu'en fit plus tard Pierre Paul Rubens dans un dessin conservé au musée du Louvre a fait en 2001 l'objet d'une expertise, visant à l'identification des diverses mains ayant abouti au dessin que l'on connaît.

La théorie de la conservation.

Pour l’historien de l’art Carlo Pedretti, Vasari aurait été victime d'un dilemme : exécuter rapidement la commande des Médicis ou sauver coûte que coûte le chef-d'œuvre d'un maître qu'il admirait par-dessus tout. Il aurait résolu ce dilemme en faisant monter un second mur de briques devant la peinture de Léonard de Vinci (déjà peinte sur un mur de briques) en laissant un espace de quelques centimètres entre les deux murs. Vasari montra en 1570 son respect pour les grands maîtres de la Renaissance. Il fut chargé de peindre une "Madone du Rosaire", en l'église Santa Maria Novella de Florence, à l’emplacement même où Masaccio avait peint sa fresque de "la Trinité". Vasari refusa de détruire l'œuvre de Masaccio et se contenta de la dissimuler derrière sa propre peinture. Il pourrait avoir agi de la même façon pour l'œuvre de Léonard de Vinci.  En 1975, Pedretti, assisté de l’ingénieur Maurizio Seracini, mène une première campagne de recherches pour retrouver l’emplacement de la peinture de Léonard de Vinci. Seracini, qui a entretemps fondé la société Editech poursuit ses recherches. Il utilise pour ce faire des technologies modernes : échographie, radar, scanneur, etc.). Il interprète une inscription, (« cherche, trouve ») sur une des peintures de Vasari ("La Bataille de Marciano") comme indice laissé par Vasari désignant l’emplacement de l'œuvre disparue de Léonard de Vinci. Sa conviction est renforcée lorsqu'il découvre la date de 1553 sur une copie de "la Lutte pour l'Étendard" conservée à la Galerie des Offices de Florence. Il en déduit qu'à cette date (seulement 10 ans avant que Vasari se charge de la transformation du Palazzo Vecchio), l'œuvre de Léonard de Vinci était toujours visible et si l'on en juge par cette copie encore en bon état. La thèse de Maurizio Seracini part du principe que la copie des Offices aurait été réalisée d’après la peinture elle-même. Il existait cependant d'autres sources pour un copiste : le carton préparatoire, l’essai réalisé par Léonard de Vinci pour expérimenter le procédé technique tiré de Pline, ainsi que les autres copies existantes.  Alessandro Vezzosi, directeur du musée d'art "Leonardo da Vinci" de Florence, favorable à la thèse de la conservation, déclare en :.  Poursuivant le débat qui oppose historiens de l’art et historiens, Alfonso Musci et Alessandro Savorelli publient en un article dans le journal de l’institut italien d’étude sur la Renaissance qui conteste l’hypothèse de Maurizio Seracini à propos de la devise apparaissant dans l’œuvre murale de Vasari.  À partir des mots « CERCA TROVA », ces derniers ont ainsi choisi de replacer l’ensemble de ces hypothèses à la lumière des évènements qui se sont déroulés durant la bataille de Scannagallo (1554). À cet égard, les écrits de Bernardo Segni, Antonio Ramirez de Montalvo ou bien encore Domenico Moreni, deux siècles plus tard, sont autant de sources à même de nous permettre une bonne compréhension de tous les aspects de cette bataille. En effet, ces travaux regroupent des descriptions détaillées des symboles anti-médicéens présents à Marciano della Chiana. Et, parmi ceux-ci, on retrouve notamment 8 étendards verts comportant les vers de Dante "« Libertà va cercando, ch'è sì cara come sa chi per lei vita rifiuta »" ("Purgatorio", vv. 70-72) et l’ancien blason "« Libertas »" brodés en or. Ces étendards, cadeau du roi de France Henri II aux troupes des exilés florentins auraient dû en toute logique devenir le butin des vainqueurs après la défaite des républicains et des troupes françaises. Remis au grand-duc Cosme, ils avaient alors vocation à être exposés dans la nef centrale de la basilique San Lorenzo, malheureusement toute trace de leur destin est aujourd’hui perdue.  L’analyse du thème "« florentina libertas »" du dans le cycle de peinture imaginé par le grand-duc Cosme et Vincenzo Borghini pour le Salone dei Cinquecento, amène ainsi Musci et Savorelli à suggérer que la fameuse devise "« Cerca Trova »" était une véritable allusion aux vers de Dante, et par là même au destin malheureux des Républicains (« cherchant la liberté et trouvant la mort »). Cette nouvelle approche, conteste ainsi l’interprétation de Seracini selon laquelle l’étendard vert serait un indice laissé volontairement par Vasari afin de révéler l’emplacement de l’œuvre léguée par Léonard de Vinci à la ville de Florence.

L'annonce de la découverte de la "Bataille".

Le, Maurizio Seracini, un spécialiste indépendant d'expertise artistique, qui dirige depuis une dizaine d'années une équipe recherchant la "Bataille" de Léonard de Vinci, a déclaré dans un communiqué l'avoir retrouvée sous la peinture de Vasari. Ils ont percé cette dernière afin d'y introduire des micro-caméras et des sondes endoscopiques et ont découvert ce qui pourrait être l'œuvre disparue. Seracini précise cependant que ses découvertes n'apportaient pas une « réponse définitive » et que d'autres analyses chimiques étaient encore nécessaires. Le protocole et les annonces de Seracini sont mis en cause par une partie de la presse et des historiens de l'art italiens et internationaux, en ce qu'ils détériorent une œuvre existante, à grand frais et à grand bruit, au bénéfice d'une hypothèse romanesque.

La Bataille d'Anghiari est une peinture murale peinte par Léonard de Vinci de 1504 à 1506 sur le mur est de la salle du Grand Conseil (appelée aujourd'hui salle des Cinq-Cents) du Palazzo Vecchio de Florence. Léonard de Vinci quitta Florence en 1506, laissant l'œuvre inachevée. Pour la plupart des commentateurs, Léonard avait utilisé pour ce travail un procédé nouveau, à l'encaustique, et son travail ne se conserva pas, bien que les artistes aient admiré ses cartons, encore visibles au début du. Son pendant, la Bataille de Cascina de Michel-Ange, resta également inachevé. En 1563, Vasari, chargé de la rénovation du Palazzo Vecchio, peignit de nouvelles scènes de bataille sur les murs de la salle des Cinq-Cents.


Biographie.

Il est le fils aîné du maréchal Henry Paget, marquis d'Anglesey et de sa première épouse, Lady Caroline Elizabeth Villiers, troisième fille de George Villiers (4e comte de Jersey). Il est le demi-frère de Lord Clarence Paget, de Lord Alfred Paget (1816-1888) et de Lord George Paget.  Décrit comme un sportif passionné, qui consacre son temps au tir, aux courses et au cricket, il aide à fonder le club de cricket Worthing à Sussex en 1855.

Carrière politique.

Il entre à la Chambre des communes pour Anglesey en 1820, poste qu'il occupe jusqu'en 1832. Il est délégué du Lord lieutenant d'Irlande de 1828 à 1829. En 1832, il est convoqué à la Chambre des lords par un acte d'accélération du titre junior de son père, baron Paget. Il sert sous les ordres de Lord Melbourne en tant que Lord-in-waiting de 1837 à 1839 et en tant que Lord Chambellan de 1839 à 1841 et est admis au Conseil privé en 1839. En 1854, il hérite du titre de marquis à la mort de son père et lui succède également comme Lord Lieutenant d'Anglesey, poste qu'il occupe jusqu'à sa mort en 1869.

Famille.

Lord Anglesey épouse le, Eleanora Campbell, deuxième fille du colonel John Campbell (1770-1809) et de l'écrivain Lady et petite-fille de John Campbell (5e duc d'Argyll). Ils ont trois enfants:  Après le décès de sa première femme en, il épouse en secondes noces Henrietta Bagot, quatrième fille de Charles Bagot, le. Ils ont quatre enfants:  Après la mort prématurée de sa deuxième épouse en, à l'âge de 28 ans, Lord Anglesey épouse en troisièmes noces, Ellen Burnand, fille de George Burnand et ex-épouse de JW Bell, le. Ils n'ont pas d'enfants. Il meurt à Lambeth, Londres, à l'âge de 71 ans. Son fils unique de son premier mariage, Henry, lui succède. La marquise d'Anglesey décède à Worthing, dans le Sussex, en.

Henry Paget, marquis d'Anglesey PC, DL ( - ), appelé Lord Paget entre 1812 et 1815 et comte d'Uxbridge de 1815 à 1854, est un pair britannique et un homme politique whig. Il sert comme Lord Chambellan entre 1839 et 1841.


Hockey sur glace aux Jeux olympiques d'hiver de 2022 - Qualifications hommes

Mode de qualification.

Les 8 premiers au classement mondial sont automatiquement qualifiés pour le tournoi olympique, ainsi que le pays hôte (la Chine). Il reste donc 3 places qui sont attribuées à la suite de plusieurs pré-qualifications et qualifications :

Premier tour de pré-qualification.

Groupe N.

Le Groupe N a lieu du 8 au au Luxembourg.

Groupe O.

Le Groupe O a lieu du 7 au à Hong Kong.

Deuxième tour de pré-qualification.

Groupe K.

Le Groupe K a lieu du 12 au à Brașov en Roumanie.

Groupe L.

Le Groupe L a lieu du 12 au en Espagne.

Groupe M.

Le Groupe M a lieu du 12 au en Croatie.

Troisième tour de pré-qualification.

Groupe G.

Le Groupe G a lieu du 6 au à Jesenice en Slovénie.

Groupe H.

Le Groupe H a lieu du 6 au à Noursoultan au Kazakhstan.

Groupe J.

Le Groupe J a lieu du 6 au à Nottingham au Royaume-Uni.

Tour de qualification.

Groupe D.

Le Groupe D a lieu du 26 au à Bratislava en Slovaquie.

Groupe E.

Le Groupe E a lieu du 26 au à Riga en Lettonie.

Groupe F.

Le Groupe F a lieu du 26 au en Norvège.

Articles connexes.

Hockey sur glace aux Jeux olympiques d'hiver de 2022 - Qualifications femmes

La <dfn>qualification pour le tournoi de hockey sur glace masculin des Jeux olympiques d'hiver de 2022</dfn> est déterminée par le Classement IIHF établi à l'issue du Championnat du monde 2019. La Chine, pays hôte, et les huit premiers du classement mondial obtiennent directement une place pour le tournoi. Les autres équipes ont la possibilité de gagner l'une des trois places restantes par l'intermédiaire de tournois qualificatifs. Ces derniers ont lieu du au.


Synopsis.

En 1999, l'organisation X-COM met fin à une invasion extraterrestre en allant détruire le quartier général ennemi sur Mars ; mais les martiens ont le temps de déclencher un signal réactivant un vaisseau de colonisation interstellaire écrasé il y a 65 millions d'années dans un des océans terrestres.  En 2039, alors que ce premier conflit semble déjà bien lointain, le cycle de réveil des extraterrestres cryogénisés dans le vaisseau se termine... et les offensives maritimes commencent. L'organisation X-COM part en guerre contre les créatures réfugiées dans les profondeurs.  Au fil des confrontations, l'organisation découvre les capacités et les objectifs ennemis. X-COM réussit à localiser l'énorme vaisseau englouti, appelé "T'leth" (par analogie avec la cité de R'lyeh, qui hante l'œuvre de H. P. Lovecraft), et lance l'assaut pour tenter de sauver l'humanité.

Système de jeu.

Le système de jeu est quasiment identique à celui " et ne sera donc pas répété ici. Pour mémoire :

Accueil.

'propose un mélange de gestion et de stratégie aussi bien reçu que dans '. L'absence de réelles nouveautés a souvent fait considérer le jeu comme une extension diversement appréciée : positivement chez ceux aimant le nouveau défi ; et négativement chez ceux rebutés par la difficulté, par l'augmentation du nombre de missions, ou par les phases répétitives de traque d'extraterrestres cachés dans des recoins.

Différences avec l'opus précédent.

'a entièrement été réalisé par MicroProse, sans intervention des créateurs du premier volet (Mythos Games travaillera sur le troisième volet de la série, '). Les développeurs ont accru la difficulté du deuxième épisode en augmentant la taille des cartes, en rendant la recherche plus complexe (et en introduisant quelques bugs), en rendant les aliens plus forts, et en les dotant d'armes plus puissantes. 'se déroule en milieu sous-marin, sur des bateaux (cargo, bateau de croisière), ou dans des zones côtières (port par exemple), alors que'se déroule en milieu terrestre et aérien. Les équipements X-COM sont donc adaptés à la lutte aquatique (utilisation de sous-marins et d'équipements de chasse sous-marine, comme des scaphandres à casque ou des armes à énergie pneumatique), mais sans prise en compte réelle des possibilités de mouvement dans un tel environnement.  " contient quelques améliorations par rapport au premier opus : il y a désormais plusieurs armes de corps à corps, alors qu'il n'y avait auparavant que le bâton assommant ; avant une mission tactique, le joueur peut désormais consulter les statistiques de ses soldats pour leur distribuer l'équipement adéquat ; durant la mission, les combattants peuvent désormais ouvrir une porte sans devoir obligatoirement la franchir et peuvent réserver des unités de temps pour s'agenouiller.

, souvent abrégé TFTD, est un jeu vidéo de tactique au tour par tour développé par MicroProse, qui publie ensuite le titre sur PC en 1995, puis sur console PlayStation en 1996.


Description.

Les adultes mesurent environ de long. Leurs ailes membraneuses sont hyalines. Le corps est brun-roux, les yeux sont grands, globuleux et verts, très brillants. Les antennes sont filiformes, et sont généralement en mouvement sur le plan vertical, d'un battement régulier et alterné des deux antennes. Les pattes antérieures sont ravisseuses, comme celles de la mante religieuse, mais repliées, au repos, en arrière de la tête.

Mode de vie.

On rencontre "Mantispa styriaca" dans les lieux chauds et secs, mais c'est un insecte assez rare. L'adulte se déplace maladroitement sur 4 pattes, et chasse à l'affût une fois installé. Il utilise pour cela ses pattes antérieures ravisseuses, très acérées, qu'il déploie d'un mouvement extrêmement rapide sur sa proie. Il peut capturer des proies de la taille d'une mouche (mouche domestique). Les œufs sont pondus séparés les uns des autres, accrochés au support par un petit pédicelle, les larves se développent ensuite dans des oothèques d'araignées. Elles consomment en effet les œufs et les jeunes araignées, puis se nymphosent à l'intérieur de l'oothèque de l'araignée. Les larves sont aussi munies d'un jet contre les ennemis, ce jet blanc est laiteux.

Répartition en France.

L'espèce est présente en France mais principalement sur le pourtour méditerranéen. Elle a néanmoins été observée dans plusieurs départements au sud de la Loire et plus rarement au nord de cette frontière naturelle.

Remarque.

La ressemblance morphologique entre "Mantispa styriaca" et la mante religieuse ("Mantis religiosa") illustre bien le phénomène d'évolution convergente : les deux insectes appartiennent à des ordres différents (névroptères et mantoptères) et ont donc suivi des voies d'évolution distinctes. Cependant, leurs pattes antérieures ravisseuses ont une forme très proche, ainsi que l'ensemble prothorax-tête. Cette forme apparaît donc comme un résultat identique de l'évolution sur des lignées différentes. Les autres familles de chacun des deux ordres n'ont pas développé de pattes ravisseuses. On en remarque par contre de très proches chez certaines punaises (hétéroptères).

La mantispe commune (Mantispa styriaca), ou mantispe de Styrie ou mantispe païenne, est une espèce d'insectes de l'ordre des névroptères, de la famille des mantispidés.


Nouvelles fonctionnalités d'iPadOS.

Écran d'accueil.

Au contraire d'autres versions d'iOS, iPadOS peut afficher jusqu'à cinq rangées et six colonnes d’applications sur une seule page, peu importe que l'appareil soit en orientation portrait ou paysage.  La première page de l'écran d'accueil peut être configurée pour afficher une rangée de vignettes interactives d'applications affichant une multitude d'informations pratiques.

Multitâche.

Il était déjà possible de jouer des vidéos en Picture in Picture, de mettre 2 applications différentes cote à cote. Il était même possible dans Safari, d'afficher 2 onglets différents cote à cote. Mais iPadOS offre maintenant plus de flexibilité. Il est ainsi possible, pour les applications qui auront été mises à jour, d'afficher 2 documents différents en même temps. Il est même possible d'ouvrir 2 fois la même application, ce qui n'était pas le cas jusqu'à présent. Il sera ainsi possible d'avoir, dans l'application notes, par exemple, plusieurs fenêtres dédiées à des notes, et passer de l'une à l'autre très facilement.

Améliorations de l’Apple Pencil.

Avec iPadOS, Apple réussit à réduire la déjà faible latence de 20ms du stylet Apple Pencil à seulement 9 ms, un gain de réactivité non perceptible à l'œil nu mais pourtant réel.  Apple dit s’être appuyée sur des algorithmes de prédiction avancés et de nombreuses optimisations logicielles pour arriver à ce résultat.  Des améliorations ont été portées à la capture d’écran avec l’Apple Pencil : faire glisser le stylet depuis le coin droit ou gauche de l’écran permet de capturer l’image à l’écran ou toute la page selon les applications (Safari autorise la capture entière de la page web, s’il s’agit d’un article de presse par ex.).

Nouvelle gestuelle.

Copier/Coller.

iPadOS introduit de nouvelles gestuelles pour pouvoir passer d'une application à l'autre (ou plutôt d'une fenêtre à l'autre) dans le SlideOver. iPadOS facilitera le copier/coller d’une sélection en utilisant des gestes impliquant 3 doigts (on referme les 3 doigts pour faire le copier de la sélection. On ouvre les 3 doigts pour faire le coller de la sélection.)  Si on referme deux fois de suite les 3 doigts, ça fera un couper au lieu d’un copier.  Si vous avez du mal à effectuer ces gestes, appuyer avec vos 3 doigts sur le texte sélectionné et un pop-up menu apparaîtra, vous permettant de choisir entre couper, coller,...

Sélection Multiple.

L'autre gestuelle qui est la bienvenue est la sélection multiple d’éléments. Il suffit maintenant de sélectionner un élément et ensuite de descendre sur les autres éléments avec 2 doigts pour qu'ils soient sélectionnés. Simple, rapide, efficace.

Raccourcis.

Raccourcis sera maintenant intégré à iPadOS. Ce n'est plus une application à installer à part, comme c'était le cas jusqu'à présent. Le fait que Raccourcis soit directement intégré au système d'exploitation permettra à l'utilisateur d'exécuter automatiquement un raccourci à un moment donné ou selon un événement.

Fichiers.

L'application Fichiers va permettre de lire et d'écrire sur des cartes mémoires, clefs USB, ou même disques durs, pour autant qu'elles soient au bon format. Avec iPadOS, seuls les formats FAT32, ExFAT, APFS et HFS+ seront supportés. Ces deux derniers (APFS et HFS+) ne seront supportés que si pas chiffrés. Il sera également possible de « monter » des disques SMB. Depuis iPadOS 13.4, il est également possible de partager des dossiers iCloud Drive depuis l’application.

Gestionnaire de polices.

La gestion des polices de caractères. On pourra en acheter depuis l’AppStore et les gérer depuis une app dédiée.

Gestionnaire de téléchargement.

Un gestionnaire de téléchargement est désormais intégré à iPadOS.  Tout fichier téléchargé depuis Safari sera enregistré à la racine du dossier "Téléchargements" de l’iCloud Drive de l’utilisateur.  (il est possible, via les paramètres d’indiquer dans quel dossier de l’iCloud, le fichier téléchargé sera enregistré, mais par défaut, ce sera le dossier "Téléchargements").  Certains fichiers, tels les extraits de musique ou vidéos peuvent être lus directement sans téléchargement préalable. À cet effet, la demande sera faite à l’utilisateur avec une bulle d’information avant le téléchargement.

Safari en mode de bureau.

Safari offrait déjà la possibilité de forcer les pages web à s’afficher de la même manière qu’une page web de bureau sur un terminal mobile sur de précédentes versions d’iOS.  Avec iPadOS, la tablette n’est plus considérée comme un terminal mobile mais comme un appareil à part entière : le mode bureau sera le comportement adopté par défaut pour l’affichage des pages web et de la navigation sur Internet.

Support des souris et trackpad.

Avec iPadOS 13, l’utilisation d’une souris devient en partie possible grâce à une option d’accessibilité. Mais c’est avec la sortie d’iPadOS 13.4 que l’utilisation d’un trackpad ou d’une souris devient réellement possible. On peut ainsi bénéficier d’une plus grande précision et parcourir le système avec un curseur rond qui s’adapte sur du texte en un curseur fin et sur une icône il prend la forme de l’icône.

Appareils compatibles.

iPadOS est disponible depuis le sur les appareils suivants :

iPad.

Ne seront pas compatibles :

iPadOS, un dérivé d’iOS, est un système d’exploitation conçu par Apple. Annoncé durant la Conférence annuelle aux développeurs d’Apple (Apple Worldwide Developers Conference) 2019, le nom « iPadOS » marque le tournant d’une démarcation plus prononcée entre iPad et iPhone, chacun des deux appareils ayant des fonctionnalités propres, bien que fondés sur la même base système. iPadOS sort officiellement le.


Histoire.

Cet assistant vocal a été annoncé par Samsung Electronics le 20 mars 2017. Bixby a été introduit en même temps que les Samsung Galaxy S8 et S8+ et le Samsung Galaxy Note 10.1 au cours de l'événement "Samsung Galaxy Unpacked 2017", qui a eu lieu le 29 mars 2017. Bixby peut également être téléchargé sur les anciens appareils Galaxy tournant sous Android Nougat.  En, Samsung a annoncé que Bixby serait intégré à sa ligne de réfrigérateurs "Hub 2.0", premier produit non mobile utilisant un assistant virtuel.  L'assistant virtuel Bixby est annoncé en lors de la Developer Conference de San Francisco le. Cette nouvelle version est censée combler les lacunes de la première version de l'assistant vocal. C'est à cette occasion que Samsung a dévoilé un SDK pour rapprocher les développeurs de l'assistant vocal.

Caractéristiques.

Bixby est composé de trois parties :

Les langues et les pays de disponibilité.

Bixby est disponible en anglais (Royaume-Uni), anglais (États-Unis), coréen, français, allemand, italien, espagnol et mandarin ; dans le cas du mandarin il est uniquement disponible sur les appareils officiellement vendus en Chine continentale. Il prend également en charge la recherche contextuelle et la recherche visuelle.  Samsung a signalé que Bixby ne sera pas opérationnel pour la version États-Unis des Samsung Galaxy S8 et S8+ lorsque ces appareils sont livrés aux consommateurs à compter du. Samsung a déclaré que les principales caractéristiques de Bixby, y compris vision, accueil et rappel, seront disponibles avec le lancement mondial de ces téléphones intelligents. Bixby Voice aurait dû être disponible dans la version États-Unis des Galaxy S8 et S8+ plus tard au printemps 2017. Cependant, la sortie de la version anglaise a été reportée car Samsung avait des problèmes pour que Bixby comprenne pleinement l'anglais américain.

Bixby est le nom d'un assistant virtuel, vocal, développé par Samsung Electronics, il remplace S Voice, l'assistant vocal de Samsung mis en place en 2012 avec le Galaxy S III.


Étymologie.

Le genre "Nyssa" fait référence à une naïade grecque. L'espèce épithète " sylvatica " fait référence à son habitat boisé.  Le nom commun de l'espèce, tupelo, est d'origine amérindienne, provenant des mots Creek « ito » (« arbre ») et « opilwa » (« marais ») ; il était utilisé au milieu du.  Bien que ces arbres soient souvent appelés simplement « tupelo », le nom plus complet, "tupelo noir", permet de le distinguer des autres espèces du genre tupelo « Nyssa », dont certaines poussent dans les mêmes secteurs, comme " N. aquatica " et " N. biflora ".  Le nom « tupelo » est utilisé principalement dans le Sud des États-Unis ; vers le nord et dans les Appalaches, l'arbre est plus communément appelé "gomme noire" ou "gomme aigre", bien qu'aucune partie de la plante ne soit particulièrement gommeuse. À ne pas confondre avec la « gomme bleue », un Eucalyptus.  Ces deux derniers noms le différencient avec une autre espèce souvent rencontrée dans la même aire de répartition, la gomme sucrée (" Liquidambar styraciflua ") qui produit une résine aromatique. Un autre nom commun utilisé occasionnellement dans le nord-est des États-Unis est "pepperidge".  Sur Martha's Vineyard, au Massachusetts, cette espèce est appelée « beetlebung », peut-être pour son utilisation dans la fabrication du maillet connu sous le nom de "beetle" (scarabée), utilisé pour marteler les bouchons dans des barils.  La ville de Tupelo (Mississippi) tire son nom de l'arbre.

Espèces.

Entre sept et dix espèces de "Nyssa" sont reconnues :

Description.

Il se pare, à l'automne, de feuilles flamboyantes jaunes, orangé vif puis rouge carmin.  Tout à fait rustique, il apprécie les zones boisées humides voire marécageuses.

Culture.

"Nyssa sylvatica" est cultivé comme arbre ornemental dans les parcs et les grands jardins, où il est souvent utilisé comme spécimen ou arbre d'ombrage. L'arbre se plait davantage dans des positions abritées mais peu peuplées, développant une forme pyramidale chez les jeunes sujets et s'étalant avec l'âge. La tige s'élève au sommet de l'arbre dans une silhouette effilée ininterrompue, les branches sortent à angle droit par rapport au tronc et s'étendent horizontalement ou tombent un peu, formant une tête longue et étroite en forme de cône.  Les feuilles sont courtement pétiolées et ont donc peu de mouvement individuel, mais les branches se balancent dans leur ensemble. La répartition du feuillage est fine et abondante et se situe horizontalement de sorte que la disposition du feuillage n'est pas différente de celle du hêtre commun "(Fagus)". Sa coloration automnale, souvent spectaculaire, avec des rouges intenses à violets, est très appréciée en milieu paysager. C'est le plus fougueux et le plus éclatant du « groupe brillant » qui comprend érable, cornouiller, sassafras et gomme sucrée, ainsi que diverses espèces de tupelo.  Au Royaume-Uni, le cultivar 'Wisley Bonfire' a gagné le Royal Horticultural Society 'Award of Garden Merit'.  L'arbre se bouture au printemps et à l'automne et se multiplie également par semis. Il ne supporte pas trop la transplantation dès qu'il atteint les de haut.

Production de miel.

" Nyssa sylvatica " est une source majeure de miel sauvage dans de nombreuses zones de son aire de répartition. Des sections creuses de troncs de gomme noire étaient auparavant utilisées comme ruches par les apiculteurs.

Bois.

Le bois de "Nyssa sylvatica" est lourd, dur, à grains croisés et difficile à fendre, surtout après séchage. Cette résistance au fendage a conduit à son utilisation pour la fabrication de maillets, poulies, moyeux de roues, rouleaux agricoles, bols, et pavés de routes.  Le bois est également utilisé pour les palettes, les sols bruts, le bois à pâte et le bois de chauffage. Comme le bois est très dur, résistant à l'usure, il a été utilisé pour les navettes en tissage. Parce qu'il résiste à l'usure et accepte très facilement les conservateurs à base de créosote, il est considéré comme un bois de première qualité pour la fabrication de traverses de chemin de fer.  La résistance du bois à l'usure et à certains acides a conduit à son utilisation comme revêtement de sol en usine.

Vie animale.

"Nyssa sylvatica" est une importante source de nourriture pour de nombreux oiseaux migrateurs à l'automne. On pense que son changement de couleur précoce (signalement des fruits foliaires) attire les oiseaux vers les fruits disponibles, qui mûrissent avant de nombreux autres fruits et baies d'automne. Le fruit est assez marqué, bleu foncé, en grappes de deux ou trois. Les fruits aigres sont recherchés avec impatience par de nombreux types d'oiseaux, notamment: Merle d'Amérique, Grive de Swainson, Grive à joues grises, Grive solitaire, Grive des bois, Cardinal rouge, Moqueur polyglotte, Geai bleu, Pic à ventre roux, Pic maculé, Pic flamboyant, Grand pic, Moucherolle phébi, Moqueur roux, Merlebleu de l'Est, étourneau sansonnet, Piranga écarlate, Moqueur chat, Jaseur d'Amérique et Corneille d'Amérique, tous principalement des oiseaux de l'est de l'Amérique du Nord, migrateurs ou sédentaires dans l'aire de répartition de l'arbre.  Les branches de ces arbres se détériorent souvent tôt et les trous pourris constituent d'excellentes tanières pour écureuil, raton laveur, Opossum de Virginie, ainsi que des ruches naturelles pour les essaims d'abeilles.

Nyssa sylvatica, communément appelé tupelo, tupelo noir, gomme noire, gommier noir ou gomme aigre, est un arbre à feuilles caduques de taille moyenne originaire de l'est de l'Amérique du Nord, du nord-est côtier des États-Unis et du sud de l'Ontario jusqu'au centre de la Floride et de l'est du Texas, ainsi qu'au Mexique.


Biographie.

Enfance et formation.

Maya Ray Thurman Hawke est la fille aînée des acteurs américains Uma Thurman et Ethan Hawke. Ses parents se sont rencontrés sur le plateau du film "Bienvenue à Gattaca", mariés en et divorcés en 2005. Elle a un petit frère, Levon, né en 2002. Elle a aussi deux demi-sœurs de la deuxième épouse de son père, Ryan Shawhughes : Clementine Jane (née en 2008) et Indiana (née en 2011). Elle a une autre demi-sœur, Altalune "Luna" Thurman-Busson (née en 2012), de l'ex-fiancé de sa mère, le financier Arpad Busson.  Elle souffre de dyslexie, ce qui l'a souvent obligée à changer d'école pendant ses études primaires avant d'être inscrite à la Saint Ann's School de Brooklyn, qui met l'accent sur la créativité artistique. Cet environnement l'a finalement conduite à se tourner vers une carrière d'actrice.  Elle considère sa mère comme son modèle.

Carrière.

Débuts précoces.

Comme sa mère et sa grand-mère, Maya a commencé sa carrière de mannequin pour le réputé magazine américain Vogue. Elle a également été choisie comme égérie de la collection 2016-2017 pour la marque AllSaints.  En 2017, elle joue avec Kirsten Dunst et Rashida Jones dans une campagne publicitaire pour la gamme de sous-vêtements de Calvin Klein, dirigée par Sofia Coppola, dont elle était le premier choix pour jouer le rôle-titre de l'adaptation en prise de vues réelles de "La Petite Sirène". Cependant, les producteurs lui préfèrent la plus populaire Chloë Grace Moretz, entraînant un conflit et le retrait de Coppola pour la suite du projet qui finit par être repoussé.  Elle fréquente la prestigieuse université Juilliard School, pendant un an, avant d'être obligée d'abandonner après avoir accepté son premier rôle pour la mini-série télévisée britannique "Little Women", adaptation télévisuelle du célèbre roman "Les Quatre Filles du docteur March" de Louisa May Alcott, pour le réseau BBC.  En, Maya Hawke est annoncé dans la série télévisée fantastique "Stranger Things", diffusée sur la plateforme Netflix, à partir de la troisième saison. Elle incarne Robin, une jeune fille intelligente et malicieuse, un brin bizarre qui s'ennuie dans son travail et cherche à mettre un peu de piment dans sa vie. Elle va découvrir un sombre secret qui menace la ville d'Hawkins. La même année, elle joue aussi dans son premier long métrage pour le thriller "Ladyworld".  En, il est annoncé qu'elle jouera dans le deuxième long-métrage de Gia Coppola intitulé "Mainstream".  En 2019, elle est à l'affiche de "Once Upon a Time in Hollywood" de Quentin Tarantino.

Maya Ray Thurman Hawke, est une actrice, chanteuse et mannequin américaine, née le à New York. Elle est la fille de l'actrice Uma Thurman et de l'acteur Ethan Hawke.


Vie dans le siècle.

Sara Salkaházi appartenait à une famille bourgeoise d'origine allemande. Jeune femme, elle travailla à différents emplois, y compris ceux de relieuse, de journaliste et de rédactrice pour un journal. À cette époque, sa vie religieuse n'était guère portée à la piété, et par moments elle flirtait même avec l'athéisme. Avant d'entrer au couvent elle s'était fiancée, mais avait bien vite rompu son engagement.

Vie religieuse.

Elle prononça ses vœux chez les Sœurs du service social en 1930. Son rêve aurait été d'être envoyée dans les missions au Brésil, mais cela ne put se réaliser, dans les premières années parce qu'elle passait pour avoir un caractère « difficile », et par la suite en raison de la Seconde Guerre mondiale qui avait éclaté.  Au cours des derniers mois du conflit, elle aida à mettre à l'abri des centaines de Juifs dans un immeuble qui appartenait aux Sœurs du service social à Budapest. En tant que sœur responsable de la maison, elle fit secrètement la promesse à Dieu, en présence de sa supérieure, d'être toujours prête à se sacrifier elle-même pour que les autres sœurs sortissent indemnes de la guerre. Le récit et le texte de son engagement ont été conservés dans son journal.

Martyre.

Dénoncée aux autorités par une femme qui travaillait dans la maison des sœurs, elle fut arrêtée par des membres du parti pro-nazi hongrois, les Croix fléchées, en même temps que les Juifs qu'elle protégeait. À la vérité elle était absente au moment des arrestations et aurait pu s'enfuir, mais elle choisit pourtant de revenir. Les prisonniers furent emmenés sur les rives du Danube et abattus, avec quatre femmes juives et un auxiliaire chrétien qui n'appartenait pas à cette congrégation. Le corps de la religieuse ne fut jamais retrouvé. Les meurtres ont été découverts en 1967, au cours du procès de certains anciens membres des Croix fléchées.  En 1969, son nom fut enregistré à Yad Vashem, où elle avait été proposée par la fille de l'une des femmes juives qu'elle avait cachées et qui avait été abattue à ses côtés. Elle a été reconnue comme Juste parmi les nations en 1972. Son nom est également inscrit au mémorial des Justes de la grande synagogue de Budapest, avec ceux de Raoul Wallenberg, Giorgio Perlasca, Ángel Sanz Briz, Carl Lutz, Angelo Rotta, Friedrich Born, Per Anger...

Béatification.

Le, sœur Sára fut béatifiée par le pape Benoît XVI ; la proclamation a été lue par le cardinal Péter Erdő au cours d'une messe en plein air célébrée devant la basilique Saint-Étienne de Pest à Budapest. Il y était dit notamment : « Elle était prête à assumer des risques pour les persécutés [...] pendant les jours de grande terreur. Son martyre est toujours d'actualité... et il nous montre sur quoi se fonde notre humanité. » C'est la première béatification à avoir eu lieu en Hongrie depuis celle du roi saint Étienne de Hongrie, béatifié en 1083 en même temps que son fils Imre et l'évêque italien Gérard de Hongrie, qui avaient contribué à la conversion de la Hongrie au christianisme.  S'exprimant au cours de la messe, le rabbin József Schweitzer a dit de sœur Sara : « Je sais par expérience personnelle... combien en ces temps-là il était dangereux et héroïque d'aider les Juifs et de les sauver de la mort. Puisant sa force dans sa foi, elle a conservé le commandement de l'amour et jusqu'à la mort. »

Sára Salkaházi, née le à Kassa et morte le à Budapest, est une religieuse catholique hongroise des sœurs du Service Social qui a sauvé la vie d'une centaine de Juifs pendant la Shoah, au cours de la Seconde Guerre mondiale. Elle a été reconnue comme Juste parmi les nations par le mémorial de Yad Vashem et béatifiée par l'Église catholique romaine.


Biographie.

Famille et études.

Elle est la fille d'un vétérinaire, Bobby Guilfoil, mari de Sherry Dale Guilfoil. Son père est un militant du Parti démocrate qui préside le comité du parti pour le comté de Barren (Kentucky). Elle grandit à Glasgow dans le Kentucky, étudiant à la Glasgow High School en 1980. Elle est diplômée d'un baccalauréat universitaire ès lettres) de l'université du Kentucky en 1984.  Elle finance plusieurs candidats américains lors d'élections, notamment George W. Bush pour l'élection présidentielle de 2004, qui l'emporte et la nomme déléguée suppléante aux Nations unies en 2007. En 2016, avec son mari Joe Craft, qui fait fortune dans l'industrie du charbon, elle fait don de plusieurs millions de dollars à plusieurs candidats pour les primaires présidentielles du Parti républicain (pour lesquelles elle est déléguée du parti pour le Kentucky), notamment en faveur de Marco Rubio, avant de donner deux millions de dollars à Donald Trump.  Membre du conseil d'administration de l'université du Kentucky, elle dirige Kelly G. Knight LLC, une société de conseil en affaires basée à Lexington.

Ambassadrice au Canada.

Le, elle devient ambassadrice des États-Unis au Canada, nommée par le président Trump. Elle est la première femme à accéder au poste. Après sa prise de fonction, elle déclare lors d'un entretien au sujet du changement climatique croire aux « deux côtés de la science ».

Ambassadrice auprès des Nations unies.

Le, le président Donald Trump la nomme ambassadrice des États-Unis auprès des Nations-Unies. Le suivant, elle est confirmée par un vote du Sénat par 56 voix pour contre 34. Elle prend ses fonctions le.

Vie privée.

Elle est mariée à David S. Moross puis à Judson Knight. Depuis, elle est remariée à l'homme d'affaires Joe Craft.

Kelly Knight Craft, née Guilfoil le à Lexington (Kentucky), est une femme d'affaires et diplomate américaine. Membre du Parti républicain, elle est ambassadrice des États-Unis au Canada de 2017 à 2019, puis auprès des Nations unies depuis cette date.