Historique.

Contexte.

La création de Google Reader s'inscrit dans le cadre du développement de deux formats de syndication, le RSS et l'Atom. Ce dernier est promu par Google pour obtenir un statut de technologie standard pour la publication en ligne, avec l'aide de compagnies comme Six Apart, IBM ou Macromedia. Quand Blogger associe à chaque blog un compte ATOM, la plateforme devient d'un seul coup la première source en ligne de publication dans ce format, contribuant par là à démocratiser l'abonnement aux sources de contenus via des agrégateurs.

Création.

Début 2001 Chris Wetherell, ingénieur logiciel, entend parler via le blog de Jason Kottke d'une startup baptisée Moreover, qui propose un répertoire de titres issus de centaines de sources d'information. En sus du portail HTML, des flux de syndication sont disponibles, notamment au format RSS. Wetherell commence alors un projet baptisé « JavaCollect », une bibliothèque Java qui récupère les flux RSS de Moreover et les propose côte à côte aux utilisateurs sur une page d'accueil. À l'époque, seule une petite liste de quelques sites dont le blog de Wetherell sont présents. Le site est utilisé par quelques amis de Wetherell, et sera particulièrement utile après les attentats du 11 septembre : alors que les sites d'informations sont saturés par les requêtes, les flux restent disponibles hors ligne sur le portail.  Par la suite Chris Wetherell est embauché par Google pour travailler sur Blogger, où la question de la syndication se pose de manière épineuse du fait qu'aucun standard ne parvient à émerger au sein des technologies en concurrence : RDF, Echo, Atom, RSS. En parallèle son portail continue de fonctionner et recueille des retours positifs des utilisateurs.  Un jour Jason Shellen, également employé chez Google, lui propose de construire un parser Atom en Javascript. Sur son site web personnel, Shellen avait deux types de contenus : les posts de blogs, et une série de petites mises à jour composées de textes courts, affichés sur la colonne de droite. Les statuts en questions étaient issus d'un fichier à part dans la configuration du blog, et placé dans un dossier différent. Shellen voulait le transformer en flux Atom ; c'est ce que Wetherell lui permet de faire, en créant un parser baptisé « Feedless ».  Ensemble ils vont ensuite l'améliorer en intégrant l"'Universal Feed Parser". En essayant de résoudre un bug, Wetherell affiche les flux sur une page web et se rend compte de l'intérêt que pourrait avoir une interface web. Shellen ajoute à cela l'idée que l'élément individuel d'un flux devrait être central dans l'outil, pour être facilement partagé ou classé. La valeur qu'ils voient dans leur idée réside aussi dans la possibilité de créer une liste « Blogger Friends », qui permettrait de voir tous les posts issus des blogs d'amis, à la manière de ce que proposait LiveJournal à la même époque.  Le même jour, Wetherell déclare le projet sur ses 20 % de temps libre au sein de l'entreprise sous le nom « Fusion », avec la description d'objectifs suivante : « notre but est de construire un service web robuste et la meilleure interface utilisateur possible pour consulter ses abonnements. Nous créerons une API avec des états lu / non lu pour chaque post individuellement, sur la base des lectures des utilisateurs, et nous construirons notre lecteur de flux sur la base de cette API ». Plus simplement, leur vision du projet consiste à « devenir le meilleur service collaboratif et intelligent de distribution de contenus ». Un prototype est construit à base d'Apache, MySQL et PHP (via un LAMP fonctionnant sur Mac OS X Panther). Le projet est ensuite présenté aux équipes de Google, dont une partie travaille alors au lancement de iGoogle. L'idée convainc Ben Darnell, Laurence Gonsalves, et Mihai Parparita de rejoindre le projet.

Lancement et évolutions.

L'équipe sort une première version du produit le, sous le nom de Google Reader ; dans un premier temps elle n'est ouverte qu'à utilisateurs. Parmi les fonctionnalités, on peut noter un onglet « People » qui indique ce que les autres utilisateurs inscrits sont en train de lire. Les premières expériences d'intégration de l'audio, de la vidéo et des photos commencent. Reader sert de solution backend pour le lecteur de iGoogle, via un gadget intégré.  Le, Reader annonce une refonte de son design et de nouvelles fonctionnalités : décompte du nombre d'éléments non lus, possibilité de « tout marquer comme lu », navigation basée sur une arborescence par dossier, et une vue développée pour lire tous les éléments sans avoir à les ouvrir un par un. Les fonctions de partage sont aussi ajoutées.  À partir de 2006 les vidéos sont lisibles au sein de Reader, et à partir de 2007 les contenus issus de Google Video et Youtube sont spécifiquement pris en charge.  Le le manager du marketing produit, Kevin Systrom (futur fondateur d'Instagram), annonce que Google Reader sort de sa phase d'expérimentation au sein Google Labs.

Fermeture.

Le Urs Hölzle, vice-président de l'infrastructure technique, annonce que Google Reader sera fermé le. L'annonce est déplorée par de nombreux utilisateurs, et par plusieurs grands noms des startups internet et du domaine de l'information en ligne, notamment Jim Prosser de Twitter, Matt Haughey de MetaFilter, Ryan Block de Gdgt ou David Carr du New York Times. Peu de temps après l'annonce de la fermeture du service, plusieurs alternatives voient le jour ou annoncent des sorties de nouveaux produits pour s'implanter sur le vide que laisse Google dans le marché : De plus une pétition en ligne est lancée le jour même, qui recueillait plus de le.

Particularités.

Interface.

Le une série de révisions importantes sont apportées à l'interface du lecteur. Nick Baum, chef de l'équipe de "Google Reader", déclare que la conception de l'agrégateur offre de nouvelles fonctions que le grand public pourra apprécier, notamment :

Organisation.

Les utilisateurs peuvent souscrire à des flux, soit en utilisant la fonction de la recherche du lecteur de Google, ou en entrant l'URL exact du flux RSS ou Atom. Les abonnements mis à jour sont affichés dans le menu à gauche de l'écran ; on peut alors classer cette liste par la date ou la pertinence. Des items peuvent également être organisés avec des étiquettes, indiqués par des étoiles jaunes, facilitant le classement et l'accès.

Partage.

Les items dans Google Reader peuvent être partagés avec d'autres utilisateurs de l'Internet. Ceci peut être fait en envoyant un lien par courriel, dirigeant l'utilisateur vers l'item partagé ; ou les utilisateurs de Google Reader peuvent créer une page web de base et inclure tous les items de leur compte. En d'autres termes, les utilisateurs peuvent insérer un extrait de code de Javascript dans leur site web et partager une sélection d'items dans une boîte. D'autres peuvent alors souscrire à cette liste abrégée.

Accès hors ligne.

Google Reader est la première application web à se servir de Google Gears, une prolongation de navigateur qui permet d'utiliser des applications web hors-ligne. Les utilisateurs qui ont installé l'application peuvent télécharger jusqu'à 2000 items et les lire en différé. Après reconnexion, Google Reader met à jour les flux RSS.

Accès mobile.

Une interface pour permettre la mobilité a été lancée le. Elle peut être utilisée par les téléphones mobiles qui supportent le XHTML ou le WAP 2.0.

Page d'accueil personnalisée.

Le, Google a lancé un nouveau dispositif qui permet aux flux de Google Reader d'apparaître sur la page personnalisée du moteur de recherche Google. Il offre la possibilité de naviguer facilement dans la liste des flux RSS auxquels l'utilisateur est abonné et il en donne la description sous forme de bulle.

Intégration Firefox.

Google Reader est inclus dans Mozilla Firefox 2.0 et peut automatiquement réorienter les utilisateurs à la page "Add subscription" (Ajouter un abonnement) pour ajouter un flux.

Version Wii.

Le, Google a créé une version spécialement formatée pour les navigateurs Internet Wii. Il peut être trouvé ici.

Prérequis nécessaires.

En plus d'avoir un compte Google, Reader a besoin d'équipement minimal pour fonctionner : Dans tous les cas, le JavaScript doit être activé pour que Google Reader fonctionne.

Google Reader était un lecteur de flux d'informations au format RSS et Atom sur Internet. Créé par Google, il est mis à disposition du public le et passe en version stable le. L'outil propose une interface proche de celle de Gmail. En 2013, il est un des agrégateurs web les plus populaires.


Organisation.

Plusieurs tournois pour joueurs professionnels ont lieu simultanément :  Dans cette formule, utilisée jusqu'en 2013, les trois tournois sont des tournois toutes rondes avec un seul tour, chaque joueur rencontrant une fois les 13 ou 11 autres joueurs. Parallèlement, plusieurs tournois opens sont réservés aux amateurs.  Depuis 2014, le tournoi C est supprimé, le tournoi A est également appelé tournoi "Tata Steel Masters" et le tournoi B est appelé tournoi "Tata Steel Challengers".  En 2018, pour la première fois, un match en parties rapides fut organisé pour départager les premiers "ex æquo", Magnus Carlsen et Anish Giri.

Vainqueurs.

Depuis 1938, la liste des vainqueurs contient des noms prestigieux :  Parmi les joueurs qui ont remporté le tournoi une fois figurent les champions du monde Mikhaïl Botvinnik, Mikhaïl Tal, Tigran Petrossian, Boris Spassky et Vladimir Kramnik, ainsi que Paul Keres et Vassili Ivantchouk. En fait, des champions du monde dits « classiques » depuis la Seconde Guerre mondiale, seuls manquent Vassily Smyslov (une seule participation, cinquième en 1972) et Bobby Fischer (aucune participation).

Palmarès du tournoi A.

Hoogovens Wijk aan Zee (1968 à 1999).

En 1968, Kortchnoï marqua 80 % des points (12 points sur 15), le meilleur pourcentage du vainqueur des tournois A depuis 1963, également atteint par Taïmanov en 1970.

Tournoi Corus (2000 à 2010).

Depuis 2000 (à l'exception de 2014), le tournoi voit s'affronter 14 participants.

Tournoi Tata Steel "Masters" (depuis 2011).

En 2014, le tournoi principal avait seulement douze participants et le nouveau champion du monde Magnus Carlsen était absent (Carlsen a participé à toutes les autres éditions du tournoi principal depuis 2007). En 2014 et 2015, deux rondes du tournoi ont lieu dans deux villes différentes de Wijk aan Zee (Amsterdam et Eindhoven en 2014 ; Rotterdam et La Haye en 2015).

Palmarès du tournoi B (tournoi "Challengers").

Plusieurs joueurs ont remporté le tournoi B et le tournoi A : Donner, Andersson, Timman, Ribli, Dreïev, Kariakine et Carlsen.  Friso Nijboer a remporté le tournoi B à trois reprises (en 1989, 1994 et 1997). Ernö Gereben, Theodor Ghitescu, Bojan Kurajica, Gert Ligterink, Sergei Tiviakov et Alexander Onischuk l'ont remporté deux fois.

Événements depuis 1999.

Incident entre Short et Chéparinov (2008).

En 2008, le tournoi B fut marqué par un incident entre Nigel Short et Ivan Chéparinov. Chéparinov avait auparavant secondé le bulgare Veselin Topalov lors du Championnat du monde d'échecs 2006 où le Russe Vladimir Kramnik, finalement gagnant, avait été accusé sans preuve de tricher par le camp de Topalov car il se serait rendu trop souvent aux toilettes. Short avait alors critiqué Topalov et avait même avancé qu'il pourrait avoir triché lui-même par le passé.  Alors que Nigel Short et Ivan Chéparinov doivent jouer l'un contre l'autre à la ronde 8, Short tend la main par deux fois à son adversaire pour la traditionnelle poignée de main de début de partie. Chéparinov, ignorant les deux main tendues, Short se plaint de la situation à l'arbitre en réclamant le gain. L'arbitre accorde le gain par forfait, une règle de la FIDE semblant l'imposer. Mais Ivan Chéparinov fait alors appel, arguant que pour respecter pleinement cette règle, l'arbitre aurait d'abord dû demander à Chéparinov de serrer la main de son adversaire, et seulement dans le cas où il aurait de nouveau refusé, le forfait aurait pu être déclaré. Le comité d'appel du tournoi (dont faisait d'ailleurs partie Vladimir Kramnik), imposera de jouer la partie le jour suivant, partie gagnée par Nigel Short.  Le lendemain, Vladimir Kramnik joue contre Veselin Topalov ; les deux joueurs, en brouille depuis le championnat du monde, évitent soigneusement de se serrer la main, mais ceci ne provoque aucun incident puisque le refus est mutuel et ne donne lieu à aucune plainte.

Le tournoi de Wijk aan Zee ou tournoi Tata Steel, créé en 1938, est un tournoi d'échecs qui se déroule dans la station balnéaire de Wijk aan Zee aux Pays-Bas. Ce tournoi a lieu tous les ans, habituellement en janvier. De 1938 à 1967, avec une interruption en 1945, le tournoi avait lieu à Beverwijk (commune à laquelle Wijk aan Zee est rattachée). Jusqu'en 1999, il était appelé "Hoogovens Schaaktoernooi" (« Tournoi d'échecs des hauts fourneaux ») avant que le groupe sidérurgique Corus ne le sponsorise de 2000 à 2010. Depuis 2011, le tournoi est sponsorisé par l'entreprise sidérurgique indienne Tata Steel qui a racheté le groupe Corus en 2007.


Biographie.

Carrière en club.

Il commence sa carrière professionnelle en 1989 avec le club soviétique du HK Sokol Kiev en Superliga, club avec lequel il joue deux saisons. Lors du repêchage d'entrée dans la LNH 1991, il est choisi en par les Kings de Los Angeles. Il s'engage avec le HK CSKA Moscou pour une saison supplémentaire en Superliga puis rejoint la Ligue nationale de hockey pour la saison 1992-1993.  Il fait ses débuts en LNH le contre les Flames de Calgary et récolte son premier point ce jour-là. Neuf jours plus tard, le 15 octobre, il inscrit son premier but contre ces mêmes Flames. Sa première saison dans la LNH le consacre deuxième meilleur défenseur recrue avec 48 points, remportant, en compagnie de Darryl Sydor, le titre de meilleur recrue des Kings. Il prend une part importante dans les succès des Kings cette année-là en série éliminatoire, inscrivant 12 points en 24 matchs, quand ceux-ci ne chutent qu'en finale contre les Canadiens de Montréal.  Après une deuxième saison avec les Kings de Wayne Gretzky, il est échangé aux Sabres de Buffalo le 14 février 1995 en compagnie de Robb Stauber, Charlie Huddy et un choix de repêchage contre Grant Fuhr, Denis Tsygourov et Philippe Boucher. Il devient une pièce maitresse de l'équipe avec laquelle il enregistre des records personnels de 15 buts, 3 buts en infériorité numérique et un différentiel de +19 lors de la saison 1997-1998 où il mène également l'équipe avec 30 aides. Avec les Sabres, il joue une nouvelle finale, encore perdue, en 1999, saison où il joue son premier Match des étoiles. Bien que les Sabres terminent derniers de la division Nord-Est au cours de la saison 2001-2002, il joue son deuxième Match des étoiles en. Il reste lié aux Sabres jusqu'au "lock-out" de la saison 2004-2005 où il retourne jouer en Russie avec le Ak Bars Kazan.  La saison suivante, il signe un contrat de quatre ans avec les Islanders de New York. Bien que manquant 18 matchs en raison d'une fracture de la cheville, il termine deuxième meilleur buteur des défenseurs de l'équipe.  Le 16 décembre 2006, afin d'alléger leur masse salariale, les Islanders l'échangent aux Flyers de Philadelphie contre Freddy Meyer et un choix conditionnel de troisième ronde de repêchage. Le, il devient le huitième défenseur non nord-américain et le premier né dans l'ex URSS à jouer son 1000 match de LNH. Ces prédécesseurs furent Nicklas Lidstrom, Borje Salming, Calle Johansson, Ulf Samuelsson, Fredrik Olausson (tous suédois), Petr Svoboda (République tchèque) et Teppo Numminen (Finlande). Quatre jours plus tard, le 24 février, il est à nouveau échangé, cette fois-ci aux Thrashers d'Atlanta qui ont besoin d'expérience en série éliminatoire, contre Braydon Coburn.  En 2008, il signe au HK Dinamo Moscou. La Superliga est remplacée par une nouvelle compétition en Eurasie, la Ligue continentale de hockey.

Carrière internationale.

Jitnik a joué pour l'équipe d'URSS jusqu'à l'éclatement de celle-ci. Bien qu'étant né en Ukraine, il a ensuite choisi d'évoluer pour l'équipe de Russie.

Alekseï Nikolaïevitch Jitnik - en, en et en anglais : "" - (né le à Kiev en République socialiste soviétique d'Ukraine) est un joueur professionnel de hockey sur glace Ukraino-russe. Il évolue au poste de défenseur.


Biographie.

Origines familiales et artistiques.

Johan Maelwael naît dans une famille d'artistes du duché de Gueldre. Étymologiquement, en néerlandais, le nom "" signifie. Son père, Willem et son oncle, Herman Maelwael, sont tous deux peintres au service des ducs de Gueldre dans la ville de Nimègue. Les historiens pensent qu'il s'agit d'une famille originaire de la ville allemande voisine de Clèves. L'oncle Hermann est déjà installé à Nimègue en 1373 et donne naissance à deux enfants. Il habite en 1380 dans la rue principale de la ville, Burchtstraat, entre le château du et l', en face de l'hôtel de ville. Son frère Willem habite à l'angle de cette même rue et de l'actuelle Stockumstraat. Son fils, Jean Malouel, est né probablement entre 1370 et 1375. Il tient son nom de baptême de son autre oncle, Johannes, qui est alors prêtre à l'église Saint-Étienne. Il suit très jeune un apprentissage de peintre auprès de son père et de son oncle.  Ces deux derniers répondent à de nombreuses commandes des ducs de Gueldre : principalement des peintures héraldiques et des travaux décoratifs à l'occasion de festivités. Willem Maelwael est mentionné dix fois dans les comptes des ducs entre 1386 et 1395, tandis que Hermann est mentionné à dix-sept reprises entre 1388 et 1397. Il s'agit probablement d'artistes polyvalents comme souvent à l'époque, réalisant des peintures murales, sur panneaux, des polychromies sur des statues ainsi que des enluminures. Cependant, aucune de leurs œuvres n'est conservée. Seul l'armorial de Gelre, un manuscrit héraldique compilé par le héraut des ducs de Gueldre Claes Heynenszoon et contenant plus de, pourrait leur être attribué en partie. Jean aide son père et son oncle dans leurs tâches et il est mentionné dans un document pour la première fois en 1387.

Installation en France.

Un traité de paix est signé entre la France et le duché de Gueldre en 1388, ce qui encourage les échanges entre les deux États. En 1395, un peintre du nom de Malohé ou Malouhey est signalé dans les archives de la ville de Dijon. Il s'agirait de la première trace de sa présence en France. Il est d'abord mentionné comme contribuable puis exempté de taxe. Cette exemption semble indiquer qu'il est entré au service des ducs de Bourgogne et qu'il travaille comme assistant au sein de leur atelier, qui est alors dirigé par Jean de Beaumetz. En, Johan Maelwael est employé par Isabeau de Bavière (1370-1435), femme de Charles VI et régente de France, à Paris, sous le nom francisé de Hennequin de Mallivieil. Il est alors indiqué qu'il réside à Paris et se voit commander des peintures d'or et de devises héraldiques sur des tissus de soie. Paris est à cette époque la plus grande ville et le plus grand centre artistique d'Europe occidentale. La duchesse de Gueldre, Catherine de Bavière, femme de Guillaume VII de Juliers, était la grand-tante de la reine Isabeau, ce qui pourrait expliquer le passage de l'artiste d'une cour à l'autre. Il est payé pour cette tâche en.

Peintre des ducs de Bourgogne.

À l'été 1397, il est appelé à Dijon à la cour de Philippe II de Bourgogne où il succède à Jean de Beaumetz comme peintre officiel du duc le. Outre des peintures héraldiques, il participe à la décoration de la chartreuse de Champmol. Il commence par réaliser à la fin de cette même année, un tableau représentant saint Antoine et plusieurs apôtres autour de la Vierge, installé dans l'oratoire du duc. Au printemps 1398, il est nommé à la charge officielle de. À partir de 1398, il peint cinq retables destinés à la chapelle de la chartreuse, mesurant chacun sur plus de de large, ce qui lui demande plus de trois années de travail. Il réalise aussi la polychromie de plusieurs œuvres sculptées destinées au couvent. C'est le cas du "Puits de Moïse" sur lequel il travaille pendant vingt-quatre jours.  Le peintre, qui réside à Dijon pendant toute cette période, travaillent aussi quotidiennement à la réalisation de décors pour le duc et sa famille. Par exemple, en 1401, il est payé avec Melchior Broederlam et Hugo de Boulogne pour la décoration des armures du duc et de son fils Antoine de Brabant, destinées au tournoi organisé pour le mariage de ce dernier à Arras. Il joue aussi le rôle de contrôleur des travaux des autres artistes du duc : il se rend ainsi dans les ateliers de Jacques de Baerze à Termonde en Flandre puis dans celui de Melchior Broederlam à Ypres pour vérifier la bonne réalisation de retables destinés à la chartreuse de Champmol.

Relations familiales à Nimègue.

Jean Malouel, malgré l'éloignement, conserve des liens étroits avec sa famille restée à Nimègue. Il fait ainsi venir à Paris ses neveux Hermann et Jean de Limbourg, fils de sa sœur Metta pour qu'ils entrent en apprentissage auprès d'un orfèvre du nom d'Alebret de Bolure en 1398. En 1399, Jean Malouel tombe malade à l'occasion d'une épidémie de peste qui se propage en France. Le duc lui paie ses factures chez l'apothicaire en novembre de cette année, en même temps que celles de son sculpteur Claus Sluter, d'origine néerlandaise comme lui. Ses neveux sont renvoyés chez eux mais ils sont pris en otage sur le chemin à Bruxelles. Ce sont les peintres et orfèvres de cette ville, par estime pour leur célèbre oncle, qui règlent la rançon de. Et leur oncle fait intervenir le duc en personne pour les faire libérer plus rapidement. Puis ce dernier fait appel à Paul et Jean de Limbourg pour décorer une bible à partir de 1402, sans doute, une fois de plus, sur recommandation de leur oncle.  Après la mort de Philippe de Bourgogne en, Jean Malouel est mentionné une dernière fois à Champmol au mois d'août puis pourrait s'en être retourné à Nimègue. Après un premier mariage avec une femme dont on ignore le nom, il se remarie avant 1406 avec Heylwig van Redinchaven, originaire de sa ville natale. Ils ont ensemble quatre enfants, trois filles et un fils. Malouel et sa femme possèdent une partie de la maison de son oncle Herman, le long de la Burchstraat, en partage avec sa sœur Metta.

Au service de Jean sans Peur.

Malouel revient finalement à Dijon où il entre au service du nouveau duc de Bourgogne, Jean sans Peur, qui fait fréquemment appel à lui à partir du printemps 1406. Le nouveau duc lui procure un logement dans la capitale bourguignonne dans la paroisse de Saint-Jean. Pendant cette période, Malouel semble peindre beaucoup moins que sous Philippe le Hardi. Il a surtout contribué à la polychromie du tombeau de ce dernier. Il participe aussi fréquemment aux fêtes et déplacement du duc dans ses différents domaines, à Paris, en Artois, en Flandre et en Bourgogne.  Malouel et sa femme retournent une dernière fois à Nimègue en 1413 pour régler des questions immobilières et familiales. Il bénéficie de nouveaux de paiements du duc de Bourgogne en 1414. Il reçoit le pour divers travaux réalisés au cours de l'année précédente. Il perçoit un dernier paiement du duc le et décède probablement quelques jours plus tard. Sa veuve et ses quatre enfants reçoivent une pension annuelle de du duc à partir du avril de la même année et se retrouvent à leurs tours exemptés de taxes, en souvenir des nombreux services rendus par Jean Malouel aux ducs de Bourgogne.

Œuvre.

De nombreuses œuvres de sa main sont mentionnées dans les sources écrites, principalement les archives des comptabilités ducales. Cependant, aucune d'entre elles n'a été conservée, en dehors du "Puits de Moïse". Seules quelques œuvres lui sont attribuées sur des critères stylistiques et des indices indirects.

Œuvres attribuées.

"Grande Pietà ronde".

Il s'agit du seul tableau dont l'attribution à Jean Malouel fait consensus chez les historiens de l'art (Paris, musée du Louvre, M.I.692). Cette attribution n'est pourtant pas fondée sur des documents. Il est généralement daté vers 1400. Le revers de ce "tondo" contient en effet le blason de Philippe le Hardi qui est décédé en 1404. Le tableau est donc daté avant cette année-là. La parfaite réalisation de ce blason n'est pas sans évoquer le fait que Jean Malouel maitrisait la peinture héraldique du fait de sa formation auprès de ses père et oncle. Le style du tableau, pourtant, est très éloigné du style plus archaïque des tableaux plus anciens, notamment ceux attribués généralement à Jean de Beaumetz, le prédécesseur de Malouel. C'est le cas de "La Crucifixion avec les trois Marie, saint Jean et un moine cartusien" daté de 1388. Jean Malouel étant le peintre attitré du duc de Bourgogne à cette époque, il est considéré comme l'auteur du tableau.  Il s'agit d'une image de dévotion, destinée à l'usage personnel du duc Philippe, servant comme retable portatif, dont la présence dans les collections des ducs de Bourgogne est attestée en 1420. Image composite, elle représente la Trinité (le Père, la colombe du Saint-Esprit et le Fils) ainsi que l'homme de douleurs (le Christ à la couronne d'épines). L'utilisation de l'image de l'homme de douleur comme image de dévotion privée est une pratique assez courante dans l'aristocratie française de cette époque. Mais son association à l'image de Dieu le père, la Vierge et saint Jean est une iconographie originale pour l'époque. Il est associé au thème de la Trinité, cher au duc de Bourgogne. La qualité d'exécution et la richesse des matériaux utilisés – l'or et les pigments les plus rares – atteste d'une œuvre de la main d'un grand artiste, peintre officiel des ducs.

"Christ de pitié soutenu par saint Jean".

Appelé aussi "Le Christ de pitié soutenu par saint Jean l’Évangéliste en présence de la Vierge et de deux anges", ce panneau peint "a tempera" est conservé au musée du Louvre (R.F.2012-1). Longtemps resté inconnu et conservé en main privée, le tableau provient de l'église de Vic-le-Comte (Puy-de-Dôme). Il est acquis en pour grâce au mécénat du groupe AXA. La très grande qualité du tableau rappelle immanquablement la "Grande Pietà ronde" et son iconographie ce qui a contribué à l'attribuer à Jean Malouel. Cependant, plusieurs éléments sont différents : la nature des matériaux utilisés ne rappellent pas ceux présents dans les œuvres provenant des ateliers des ducs de Bourgogne. À tel point que, les historiens de l'art ont avancé une provenance plutôt parisienne ou de la ville de Bourges. Il pourrait avoir été commandé plutôt par Jean de Berry et la conservatrice du Louvre Dominique Thiébaut a proposé finalement d'y voir peut-être la main des frères de Limbourg.

"Vierge aux papillons".

Appelé aussi "Vierge à l'Enfant avec les anges" (Berlin, Gemäldegalerie, 87.1), il est réputé comme le plus ancien tableau sur toile de la peinture franco-flamande. Cet usage très précoce de la toile pourrait s'expliquer par la tradition de l'usage du tissu dans la peinture héraldique et particulièrement de la toile de lin. Or Malouel a justement une formation de peintre en héraldique. Le panneau est attribué généralement à l'atelier de la cour de Bourgogne, en raison de sa proximité avec la Grande Pietà ronde et du "Martyr de saint Denis" et sa datation est en général fixée vers 1415. Mais son attribution précise hésite selon les historiens de l'art entre la main de Malouel et celle d'Henri Bellechose, son successeur à la tête de l'atelier ducal en 1415. Les similarités dans les visages et les modèles de drapés entre la "Vierge aux papillons" et la "Grande Pietà" font pencher pour une attribution à Malouel. Il a été émis l'hypothèse qu'il s'agissait d'un panneau de diptyque faisant face à un portrait de Jean sans Peur, dont on ne connait plus aujourd'hui qu'un dessin tardif, mais les historiens tendent de plus en plus à y voir une œuvre autonome, l'Enfant Jésus n'étant pas tourné vers un commanditaire extérieur de la toile mais vers un des anges au sein du tableau ;

Le "Martyre de saint Denis".

Ce tableau est conservé au musée du Louvre (M.I.674). Son attribution a, elle aussi, été longtemps hésitante entre Malouel et Bellechose. Un texte des archives ducales daté de indique que Jehan Lestot, epicier à Dijon a fourni des pigments à Henri Bellechose pour un tableau représentant la vie de saint Denis. Cette phrase pourrait sous-entendre que Bellechose n'a fait qu'achever une peinture entamée par son prédécesseur à la tête de l'atelier ducal, à savoir Jean Malouel. Pourtant, l'historienne de l'art Nicole Reynaud a souligné dès 1961 le fait que les dimensions indiquées dans le document ne correspondent pas à celles de ce tableau du Louvre. Par ailleurs, selon elle, il existe dans ce dernier une réelle unité stylistique qui exclut la possibilité d'y voir la trace de deux peintres. Voilà pourquoi désormais, la majorité des historiens penchent désormais pour le second.  Pour Pieter Roelofs cependant, il pourrait s'agir du même tableau. En effet, selon lui, les dimensions actuelles ne prennent pas en compte le cadre qui a désormais disparu et qui pouvait tout à fait mesurer jusqu'à de large de chaque côté, auxquels peuvent s'ajouter les 2 ou qu'il a perdu au moment de sa transposition sur toile en 1852. Par ailleurs, selon lui, il pourrait s'agir d'un des cinq retables entamés en 1398, car selon lui, il n'est pas inhabituel à l'époque que l'achèvement d'une telle commande prenne autant de temps, un chef d'atelier étant affairé à de nombreuses autres commandes en même temps. Enfin, l'analyse du dessin sous-jacent corroborerait son hypothèse selon lui, car il aurait été repéré deux types de dessin qui permettrait de soutenir l'idée qu'il a été entamé par Malouel et achevé par Bellechose.

Œuvres attribuées à son atelier.

Un groupe d'œuvres est attribué à l'atelier des peintres des ducs de Bourgogne du temps où Malouel le dirige :  D'autres œuvres ont été attribuées autrefois à Jean Malouel ou à son atelier : une "Crucifixion" aujourd'hui conservée dans l'église Saint-Pierre-Saint-Paul de Kranenburg, près de Clèves, proposée par Friedrich Gorissen. Cette attribution n'est désormais plus retenue et datée vers 1420. Albert Châtelet a proposé de lui attribuer le "Quadriptyque de Philippe le Hardi" provenant de la chartreuse de Champmol aujourd'hui partagé entre le Musée Mayer van den Bergh à Anvers et le Walters Art Museum à Baltimore, mais là-encore, les historiens préfèrent y voir la main d'un anonyme rhénan.

Malouel portraitiste.

Jean Malouel, peintre officiel de deux ducs de Bourgogne, a probablement réalisé plusieurs portraits officiels mais aucun n'a été conservé. Il reçoit un paiement en 1413 pour un portrait du duc Jean envoyé à Jean I du Portugal aujourd'hui perdu. Les historiens de l'art se sont demandés s'il n'était pas à l'origine des modèles de certains des portraits de Philippe le Hardi et de Jean sans Peur tardifs encore conservés. Un portrait de Jean sans Peur, tenant un rubis à la main, est aujourd'hui conservé au musée du Louvre et daté de la fin du. Le modèle originel de ce tableau est daté du début du même siècle et attribué à Malouel. Un autre portrait de Philippe le Hardi, tenant lui-aussi un rubis en main, et que l'on connait uniquement par une estampe du, est daté entre 1397 et 1404. Il est lui-aussi attribué à Jean Malouel. Un autre portrait de Jean sans Peur, dont on ne conserve qu'un dessin du (BNF, Bourgogne 20, ), a été vu parfois comme une œuvre de Malouel, pendant de la "Vierge aux papillons" au sein d'un diptyque. Cependant, ce tableau était probablement posthume, soit après la mort du peintre et n'était sans doute pas orienté dans le bon sens pour constituer un tel pendant.

Malouel polychromiste.

Plusieurs documents attestent du rôle de Jean Malouel dans la peinture polychrome de sculptures ou d'éléments architecturaux. En 1398, il est payé pour la peinture du portail du grand cloître de la chartreuse de Champmol, notamment de nuit puisque des torches sont payées par le duc pour l'éclairer. La même année il réceptionne cinq tables d'autel en bois destinés au château de Germolles et qu'il doit peindre. Mais c'est surtout son travail sur le "Puits de Moïse" qui reste le plus célèbre car le mieux documenté et le seul subsistant. Il travaille en étroite collaboration avec le sculpteur du duc, Claus Sluter. Il est amené à superviser le début des travaux dès 1399 puis commence le travail de dorure de la croix et du Christ à partir de. Il délègue en réalité une partie de ce travail à un collaborateur du nom de Guillaume. La peinture en tant que telle du calvaire commence à l'été et l'automne 1402. Un échafaudage en bois est installé afin que le maître puisse travailler directement sur place. Une grande commande d'or, de riches pigments et de torches pour travailler la nuit est passée auprès d'un fournisseur dijonnais du duc. Il y œuvre ainsi pendant un an, jusqu'à l'été 1403, toujours assisté d'un aide pour la dorure denommé Hermann de Cologne. Le résultat est salué par tous les témoins du calvaire, qui décrivent autant la qualité de la sculpture que de la peinture. En 1410, Malouel participe à la polychromie d'un dernier chef-d'œuvre pour son duc : celle de son tombeau, entamé aussi par Sluter et achevé par son neveu Claus de Werve.

Malouel enlumineur.

Un livre de compte des ducs de Bourgogne daté de 1399 indique un paiement à Malouel. Cependant, aucun manuscrit ne lui est attribué directement par les textes. Un manuscrit lui a longtemps été attribué : le "Missel Gotha" aujoud'hui conservé au Cleveland Museum of Art, sur la base de la première miniature, qui contient une représentation du Christ mort similaire à celle de la "Grande Pietà ronde". Cependant, le manuscrit est daté vers 1375, bien avant l'arrivée de Malouel en France, et il est attribué désormais au cercle de Jean Bondol, un artiste flamand actif auprès de Charles V. Toujours sur la base des personnages de la Grande Pietà, un autre missel, cette fois-ci conservé à la bibliothèque de l'université de Heidelberg (Cod.Sal.IXa), mais là encore, il est désormais attribué au cercle du Maître de Bedford. Par la suite, une miniature de l'Annonciation tirée des "Heures de Beaufort" lui est attribuée par l'historienne de l'art sans rencontrer l'assentiment des autres spécialistes. Plus récemment, Patricia Stirnemann a proposé de voir la main de Malouel dans deux miniatures des "Très Riches Heures du duc de Berry" : le "Martyr de saint Marc" () et le "Couronnement de la Vierge" (). Selon elle, les modèles et textures utilisés dans ces deux peintures s'éloignent de ceux des frères Limbourg mais rappellent au contraire, ceux de Jean Malouel.

Malouel dessinateur.

Aucun dessin ne peut être attribué avec certitude à Jean Malouel. Néanmoins, plusieurs dessins trouvent leur origine dans des modèles liés à Malouel et surtout à ses neveux, les frères de Limbourg. C'est le cas de "La Dérision du Christ" (Statens Museum for Kunst, Copenhague, GB2971). Ce dessin est rapproché des œuvres des frères de Limbourg, rappellant plusieurs personnages de la miniature sur le même sujet dans les "Belles Heures du duc de Berry" (). Le dessin est généralement attribué à leur entourage, de même que deux dessins présents dans le "Recueil de dessins de Jacques Daliwe" (Bibliothèque d'État de Berlin, A74) dont l'un représente aussi la flagellation du Christ. L'historien de l'art Victor M. Schmidt a proposé d'y voir une œuvre inspirée de Jean Malouel, car selon lui, le format horizontal du dessin rappelle une œuvre de grand format sur panneau. Et le seul peintre de grand format attesté appartenant au cercle des frères de Limbourg est Jean Malouel lui-même.

Techniques picturales.

Il est difficile de définir les techniques et le style précis d'un peintre dont on ne conserve aucune œuvre attestée. Néanmoins, huit tableaux qui sont généralement attribués à lui ou à son atelier conservées en France ont fait l'objet de différentes études par le Centre de recherche et de restauration des musées de France en utilisant les technologies avancées appliquées aux œuvres d'art : photographie ultraviolet ou infrarouge, radiographie, spectrométrie de fluorescence des rayons X, analyses dendrochronologiques, microscopiques, chromatographiques et microchimiques. Elles ont permis de déterminer les grandes caractéristiques des techniques picturales utilisées par Jean Malouel ou, à défaut, par son atelier à son époque.

Le support.

Le support utilisé le plus fréquemment est le noyer ou le chêne d'origine locale. Les archives ducales mentionnent de nombreuses commandes de ces deux essences, généralement en provenance de Bourgogne. Seul le "Christ de pitié" révèle la présence de chêne de la Baltique sur une traverse de son support. Lorsque plusieurs planches ont été utilisées, elles étaient fixées à l'aide d'une toile de lin, là encore à l'exception du "Christ de pitié". Les comptes ducaux mentionnent plusieurs commandes de ce type de toiles. Plusieurs tableaux ont perdu leur cadre original, mais lorsque celui-ci est conservé, comme dans le cas de la "Grande Pietà ronde", la "Mise au tombeau" ou du "Christ de pitié" de Troyes, celui-ci est fait de la même pièce de bois. Là encore, le "Christ de pitié" du Louvre se distingue par un cadre fait de plusieurs pièces attachées au panneau par des chevilles. Ces cadres comportaient des décors luxueux dorés et réhaussés d'une pseudo-écriture coufique ou de feuilles de plombs en relief représentant des motifs floraux.

La couche et le dessin préparatoire.

La peinture proprement dite est précédée d'une couche préparatoire faite de carbonate de calcium, ce qui est une pratique courante en Europe du nord. Les comptes de la chartreuse de Champmol attestent de commande de craie probablement à cette fin ainsi que de colle d'origine animale, aussi destinée à la préparation du panneau. Cette couche est parfois complétée de blanc de plomb. Sur cette couche peut se distinguer, à l'aide de la réflectographie infrarouge, un dessin préparatoire sous-jacent : la qualité de ce dessin dans la "Grande Pietà ronde" et dans la "Mise au tombeau" est la même, ainsi que dans le "Christ de pitié" du Louvre. À l'inverse, celui de la "Vierge à l'Enfant" ne se retrouve que dans les contours, plus fin, presque invisible. Comme déjà évoqué, le "Martyre de saint Denis" contient lui deux types de dessin sous-jacent : alors que les contours sont tracés finement, les plis des vêtements des personnages sont tracés plus épais.

L'usage de la feuille d'or.

La couche picturale est faite en deux parties. Toutes les peintures du peintre ou de son atelier contiennent une couche de feuille d'or, dans la tradition de la peinture gothique, symbolisant le royaume spirituel de Dieu. Les feuilles d'or utilisées, de qualité diverses, constituent les sommes les plus importantes dépensées pour la décoration des œuvres de la chartreuse. Elles mesurent alors en général de coté. Des feuilles d'argent sont aussi plus rarement utilisées : elles se retrouvent en petite quantité sur le "Christ de pitié" du Louvre et le "Martyre de saint Denis". Ces feuilles sont collées sur le support après application d'un bol d'Arménie permettant leur fixation et dont la couleur varie entre l'orange, le rouge et le brun. Une fois collées, les feuilles d'or étaient décorées de motifs incisés à l'aide de poinçons. Cette technique d'origine italienne est arrivée en France par l'intermédiaire de la cour papale à Avignon. Il s'agit généralement de poinçons en forme de cercle combinés pour former des décors plus ou moins complexes. Seuls la "Mise au tombeau" et la "Petite Pietà ronde" contiennent des motifs en forme d'étoile, fabriqués à l'aide d'un poinçon identique. La feuille d'or ou d'argent se retrouve aussi sur la couche peinte. Appliquées avec un mordant à l'huile, elle permet de décorer les vêtements somptueux des personnages. Cette débauche dans l'usage de l'or montre la grande richesse des commanditaires, d'autant que cet usage reste extrêmement rare dans les autres peintures de cette époque.

Les pigments.

Les tableaux de l'atelier des ducs de Bourgogne se caractérisent par une très grande diversité de pigments et la comptabilité des ducs montre le prix exorbitant des pigments acheté pour ses peintres. Le bleu est ainsi systématiquement obtenu à partir du lapis-lazuli et non d'un autre pigment moins cher. Il s'agit du pigment le plus utilisé et se retrouve fréquemment appliqué en plusieurs couches. Le rouge, deuxième pigment en quantité, est quant à lui généralement obtenu à partir de vermillion ou plus fréquemment de laque rouge provenant de cochenille. Ce dernier sert soit à teinte les drapés, soit mélangés à du bleu pour obtenir différentes teintes de violet. Les autres couleurs moins fréquentes car moins considérées à l'époque sont le vert, obtenu à partir d'oxyde de cuivre, le jaune, provenant de l'ocre du Berry. Le liant est généralement de l'huile, provenant de noix d'après les inventaires, mélangée à des protéines d'origine animale ou végétale.

Postérité.

Dans l'enluminure.

Il est difficile de déterminer l'influence qu'a pu avoir Jean Malouel dans l'art de son temps en raison du peu d'œuvres connues de sa main. Néanmoins, ses neveux, les frères de Limbourg, rendent hommage à plusieurs reprises à leur oncle en insérant dans leurs miniatures des allusions aux rares œuvres qui lui sont attribuées. Ainsi, dans "Les Belles Heures du duc de Berry", la miniature de la déploration du Christ contient une représentation du Christ identique à celle de la "Grande Pietà ronde" si ce n'est que son corps a subi une rotation. Même ses pieds, cachés dans la Pietà, sont aussi masqués dans la miniature par une représentation de Marie-Madeleine. Dans leur Bible moralisée de Philippe le Hardi, ils font aussi des allusions aux œuvres de leur oncle : dans la miniature de la "Dérision du Christ" (), ont retrouve les mêmes deux personnages vus de dos que dans le dessin du même nom attribué à un suiveur de Malouel. Elle inspire aussi la miniature du même thème toujours dans les "Belles Heures".  Un autre motif des frères de Limbourg a été attribué par l'historien de l'art François Avril à un modèle perdu de Jean Malouel : il s'agit de la "Vierge à l'Enfant en gloire", représentée dans les "Belles Heures" (). Ce motif a connu beaucoup de succès dans l'enluminure parisienne du : il a été repris par le Maître de Spitz dans les Heures du même nom (Getty Museum, Ms.57,.) ou encore par le Maître de Virgile dans un manuscrit de la "Légende dorée" (BNF, Fr.414, ).

Historiographie.

Les premiers historiens à s'intéresser à Jean Malouel sont Léon de Laborde dans son étude sur "Les ducs de Bourgogne" publiée en 1849-1851 puis Jules Guiffrey en 1878 dans son étude des artistes du. Cependant, pour eux Malouel est un artiste originaire de Flandre. Il faut attendre Cyprien Monget en 1898 dans son étude sur la Chartreuse de Dijon puis Arthur Kleinclausz en 1906 pour voir émise l'hypothèse d'une origine du duché de Gueldre. C'est l'étude déterminante de l'archiviste allemand Friedrich Gorissen publiée en 1954 qui permet de mieux appréhender l'origine de Malouel à Nimègue et de déterminer la réalité de ses liens avec la famille de Limbourg. Ses recherches ont été prolongées par celles de Millard Meiss (en 1974) puis par Wim Van Anrooij (1990) et enfin Gerard Nijsten (1992). Une exposition consacrée au frères de Limbourg en 2005 dans leur ville natale de Nimègue permet de mieux connaître encore les derniers détails de sa vie grâce à de nouvelles recherches réalisées à cette occasion dans les archives locales. Enfin, une exposition monographique lui est entièrement consacrée en 2017-2018 au Rijksmuseum Amsterdam

Jean Malouel, aussi Jan Maelwael ou Johan Maelwael, est un peintre et décorateur, né à Nimègue, dans le duché de Gueldre, dans les actuels Pays-Bas, à une date inconnue (entre 1370 et 1375), et mort à Dijon en.


Biographie.

Nommée "Maria Teresa" en l'honneur de sa grand-mère maternelle, la « grande impératrice » Marie-Thérèse d'Autriche, Marie-Thérèse est la fille aînée des dix-sept enfants de Ferdinand des Deux-Siciles et de Marie-Caroline d'Autriche, sœur préférée de la reine de France Marie-Antoinette guillotinée en 1793.  Elle épouse le son double cousin, l’archiduc François d'Autriche qui porte le prénom de leur grand-père commun l'empereur François du Saint-Empire époux de leur grand-mère commune l'impératrice Marie-Thérèse déjà citée et qui devient successivement empereur du Saint-Empire romain germanique sous le nom de François II (1792), puis empereur d'Autriche sous le nom de François (1804). Le même jour, sa sœur cadette Louise-Marie épouse le grand-duc héritier de Toscane Ferdinand, frère cadet de l'archiduc François. Ainsi les deux sœurs épousent les deux frères, tous quatre étant double cousins.  Bien qu’ayant un caractère très différent de celui de son mari et cousin, Marie-Thérèse forme avec l'empereur un couple uni ne serait-ce que sur le plan de la sensualité.  À l'instar de sa mère et de sa grand-mère dont elle porte le prénom, elle s'intéresse à la politique et aura une certaine influence sur son mari qu'elle incite à la guerre contre la France révolutionnaire et impériale qui avait guillotiné sa tante Marie-Antoinette puis exécuté sommairement le duc d'Enghien. Elle est également une mélomane avertie et aime les bals et les fêtes du carnaval. Souveraine d'un pays souvent attaqué et toujours vaincu par la France révolutionnaire puis impériale, elle se voit contrainte de fuir sa capitale et de se réfugier en Hongrie avec ses enfants en raison l'avancée des troupes ennemies.  Elle donne le jour à douze enfants en 16 ans et meurt à 34 ans des suites d'une tuberculose. Elle se montre une mère froide et distante, n'accordant à ses enfants ni affection, ni soutien : sa fille Marie Louise était une sœur pleine d’attention avec ses frère et soeurs  L'empereur se remarie une troisième fois avec une autre de ses cousines Marie-Louise de Modène qui, tout en étant l'âme de la résistance à l'ennemi, se montrera une belle-mère tendre et pleine d'attention pour ses beaux-enfants dont elle est également proche par l'âge.

Marie-Thérèse de Bourbon-Naples (née à Naples le, morte à Vienne le ) est impératrice du Saint-Empire et d'Autriche, reine de Germanie, de Bohême et de Hongrie et archiduchesse d'Autriche par son mariage avec François d'Autriche. Elle est la fille aînée de Ferdinand des Deux-Siciles et de l'archiduchesse Marie-Caroline d'Autriche.


Le contexte.

La déstabilisation du grand royaume de Pologne lors de la première guerre du Nord (1654–1660) provoque l’intervention tentante de la Transylvanie aux côtés des forces protestantes. Mais, étant tributaires de l’Empire ottoman, les Transylvaniens ne peuvent mener de campagne militaire qu’avec l’aval de la Porte. Or, le grand vizir Mehmet Köprülü réagit énergiquement comme à son habitude ; en 1658 les armées turques envahissent la Transylvanie et y placent un prince plus soucieux du respect des règles imposées par la Porte que son prédécesseur.  Cette intervention menace directement la Hongrie royale dont les nobles demandent la réaction autrichienne. L’indécision de l’Empire, liée à un état déplorable de ses armées et à la force de celles des Turcs, perdure jusqu’en 1661, date à laquelle l’empereur décide enfin d’agir.  Il place ses troupes sous le commandement de l’éminent stratège italien Raimondo Montecuccoli et les lance le long du Danube tout en convoquant la diète à Ratisbonne pour lever des troupes supplémentaires. La campagne militaire de 1662 est un échec qui ne fait que renforcer la présence ottomane à proximité de la frontière. Néanmoins, elle a le mérite de susciter une réaction de la diète impériale qui accepte de lever les renforts demandés, mettant à contribution les princes de l’Empire. À ce titre, un contingent français de est envoyé sur les bords du Danube.  Cette intervention, loin d’aller de soi "a priori", est la conséquence des manœuvres politiques de Mazarin au lendemain de la guerre de Trente Ans.  Le contingent français fort de est placé sous le commandement du comte Jean de Coligny-Saligny (1617–1686) (un proche des Le Tellier/Louvois). Ces troupes comptent parmi les meilleures d’Europe de l’époque. Les soldats sont tous dotés d’un uniforme, une nouveauté qui commence à devenir systématique dans les armées européennes.

L’armée impériale.

L’armée coalisée impériale qui mène alors campagne se décompose en trois contingents. Outre les troupes françaises ( de Coligny) auxquelles les régiments allemands de la Ligue du Rhin sont adjoints ( du comte de Hohenlohe), on trouve un fort contingent de troupes levées dans l’Empire par la diète (environ ) et un troisième de troupes qu’on qualifiera de manière relativement impropre d’autrichiennes dont la contribution se monte à 21 régiments d’infanterie () et 19 régiments de cavalerie (). En tout, ce sont près de que cette armée internationale regroupe. C’est considérable même pour l’époque. Mais les impératifs et la largeur du front ne permettent de disposer que de comme force mobile face à la principale armée turque ; les autres étant répartis dans les garnisons ou formant une force de chargée de garder la frontière au nord du Danube.  Bien que forte d’un nombre impressionnant de soldats, cette armée souffre de plusieurs carences. D’abord, son nombre de combattants reste très inférieur à celui de son adversaire.  De plus, son ravitaillement est indigent et la primauté des troupes autrichiennes dans sa distribution entretient un climat de jalousie, accentué par des problèmes de coordination principalement liés aux personnalités des différents commandants de corps et à l’usage de plusieurs langues pour donner les ordres.  Et, comme si cela ne suffisait pas, il existe de grandes disparités de qualité entre les troupes. Les troupes autrichiennes et françaises sont, de loin, les plus aguerries, disciplinées et bien équipées. En revanche, les troupes allemandes de la Ligue du Rhin, et surtout les troupes de l’Empire, sont sous-équipées et sous-entraînées.  Conscient de ces carences, Montecuccoli opte pour un plan simple : barrer la route de Vienne aux Turcs en s’appuyant sur la Raab, une rivière sinueuse rendue impétueuse par les pluies incessantes de ce mois de.  Pour Montecuccoli, pas question de livrer bataille en pleine campagne. Les Turcs sont trop nombreux et, surtout, leurs exploits passés leur assurent un ascendant moral sur les troupes occidentales.

L’armée ottomane.

Face à lui, le, l’armée turque atteint la Raab et essaye de la passer. Mais les troupes impériales arrivent à les repousser. S’ensuit un mouvement parallèle vers l’ouest des deux armées de part et d’autre de la rivière. Les Turcs cherchent un passage où la franchir et les Impériaux essayent de les en empêcher.  Conformément à la tradition, cette armée ottomane est pléthorique mais très disparate. Elle se compose principalement de troupes provinciales levées sur le modèle féodal ; c’est-à-dire de cavaliers timariotes ralliés à un bey, pouvant fournir un certain nombre d’hommes. Ces troupes proviennent de tout l’Empire ottoman, même si, dans ce cas, les provinces balkaniques fournissent les plus gros contingents. Ces cavaliers sont somptueusement équipés mais l’arc reste leur principale arme (le pistolet faisant à peine des débuts timides dans cette armée). Cependant, leur mobilité et leurs prouesses équestres font d’eux de redoutables combattants.  Mais la force principale de l’armée ottomane réside dans son corps « d’esclaves de la porte » ("Kapı kulu"). Ce corps d’élite est composé de fantassins redoutables que sont les janissaires et de cavaliers émérites et véloces que sont les sipahis.  Les janissaires fournissent le fer de lance de l’armée qui s’organise autour de leur corps, épaulé par les sipahis. Les troupes provinciales ainsi que les auxiliaires de l’armée ottomane sont répartis sur les ailes. Néanmoins, il est d’usage courant qu’un corps conséquent de cavaliers, généralement des auxiliaires commandés par un supplétif de l’empire, soit déployé à distance du corps de bataille pour tenter des coups de main sur les arrières de l’ennemi. Ce rôle est assuré par le contingent tartare dans cette campagne.  L’armée ottomane est surtout renommée pour la qualité de ses campements où les maladies sont moins répandues que dans ceux des autres forces européennes. Leurs tentes basses et colorées, bien ordonnées ainsi qu’une intendance généralement efficace force le respect des autres nations. Elle est accompagnée de corps d’ingénieurs et d’ouvriers prêts à intervenir à tout moment sur simple ordre du commandant en chef. Les lourds charrois transportant ce matériel, se déplacent le long des routes laissées libres par les troupes qui empruntent des chemins parallèles tout en assurant la protection des nombreux bagages et trésors de cette innombrable armée qui peut mobiliser plus de combattants.  Néanmoins, en cet été 1664, les pluies incessantes et les rivalités au sein du commandement ottoman sont autant de grains de sable dans cette mécanique généralement bien huilée. Le ravitaillement, notamment, n’est pas à la hauteur des exigences de l’armée. La Raab presque en crue n’offre pas de passage suffisamment aisé aux troupes ottomanes qui sont repoussées dans leurs tentatives de franchissement. Pour faciliter cette traversée, le grand vizir Fâzïl Ahmet Pacha décide de remonter vers l’amont de la rivière où il sera plus aisé de la franchir.

Les préparatifs.

C’est ainsi que l’armée ottomane installe son campement dans la soirée du 28 juillet aux abords de Saint-Gotthard qui est aussitôt pillé. Une tentative pour traverser la rivière est repoussée par les troupes impériales. Les deux armées sont alors face à face et séparées par la Raab. D’un côté Ottomans, de l’autre l’armée impériale réunit près de combattants. Durant les journées des 29 et 30 juillet, l’activité de part et d’autre se limite à quelques tirs de canons. Les Ottomans avisent alors un gué situé dans une courbure favorable de la Raab à quelques kilomètres en amont. La matinée du jeudi 31 juillet est consacrée au déplacement du camp près de cet emplacement.  Les deux partis sont conscients de l’enjeu : si l’armée ottomane réussit à franchir la rivière, elle pourra marcher sans encombre sur Vienne grâce à la protection de ses nombreux cavaliers. "A contrario", si les Impériaux arrivent à stopper l’armée turque sur la Raab, Vienne — et par extension, l’Europe chrétienne — sera sauvée. Car l’armée ottomane a déjà dû livrer plusieurs sièges au début de la campagne et son ravitaillement commence à être difficile dans cette région où le fourrage manque pour les chevaux. Le conseil de guerre qui se tient dans la tente du grand vizir au soir du 31 juillet préconise de ne rien tenter le lendemain vendredi août, jour saint pour les musulmans. Il est préconisé de se contenter de construire un pont sur la Raab et d’envoyer les janissaires prendre pied sur l’autre rive sous la protection des canons, sans déclencher une bataille. Apprenant que la bataille est repoussée au samedi, la plupart des troupes provinciales et les nombreux serviteurs de l’armée se dispersent dans la campagne à la recherche de ravitaillement et de fourrage.  Dès la nuit, la construction d’un pont de fortune est lancée. Conformément à l’efficacité turque dans ce domaine, il est rapidement rendu praticable et les janissaires franchissent la rivière sur le pont pendant que les sipahis, chargés de les protéger, traversent à gué de part et d’autre de l’ouvrage, selon la tradition de l’armée ottomane. Rapidement, les janissaires s’emploient à fortifier leur tête de pont en creusant des retranchements pendant que les cavaliers fourragent à proximité. La faible réactivité des troupes de l’Empire placées en vis-à-vis du gué, les incite à poursuivre leur exploration jusqu’aux vergers et abords du village de Nagyfalu (aujourd’hui Mogersdorf, district de Jennersdiorf, en Autriche, voir carte ci-dessous).

L’engagement.

Au petit matin, les troupes de l’Empire chargées de surveiller le secteur, mal préparées et mal entraînées, commencent à paniquer devant l’avance des cavaliers turcs. Face à l’inorganisation des Allemands, les Turcs s’en donnent à cœur joie et pillent le village et les quartiers des régiments de l’Empire. Voyant cela, plusieurs autres contingents de cavaliers turcs franchissent la rivière pour participer au pillage. Trois régiments allemands tentent de réagir et essayent de se former pour s’opposer à l’ennemi de plus en plus entreprenant. Hélas, cette infanterie lourde et peu expérimentée doit, pour se mettre en bataille, traverser un terrain accidenté couvert de bâtiments ou d’arbres. C’est donc complètement désorganisées que ces troupes arrivent devant les Turcs. Le piège se referme sur eux et rapidement les troupes de l’Empire doivent fuir le champ de bataille. Voyant comment les choses tournent, les Ottomans décident de franchir la rivière pour participer à l’hallali.  Pendant ce temps, du côté impérial, on assiste dépité aux événements en attendant les ordres. L’armée impériale est répartie sur les hauteurs de la vallée, au-delà d’une lignée d’arbres qui la dissimule partiellement aux yeux des Ottomans. Mais les points d’observations sont nombreux pour assister aux déboires des régiments allemands.

La contre-attaque des coalisés.

Aux alentours de midi, la situation commence à devenir dramatique et l’armée n’a toujours pas réagi. Après avoir demandé l’autorisation d’intervenir durant toute la matinée pour juguler la débandade, les officiers français sont maintenant partisans d’un repli stratégique pour éviter de perdre leurs troupes. Mais les officiers impériaux se ressaisissent et une réaction ferme de l’ensemble de l’armée est préconisée. L’armée se met alors en bataille et marche sur la ligne d’arbres qui la sépare des Turcs ; les escadrons prenant place entre les bataillons d’infanterie.  Lorsque les uniformes bien alignés apparaissent sous la ligne des arbres, les Ottomans répondent à ce qui leur apparaît comme un coup de bluff, en faisant sortir les janissaires de leurs retranchements. Arrivés à portée de tir, les Impériaux restent fermes et la bataille s’engage sur toute la ligne. Comme plus tôt dans la matinée, les troupes allemandes sont copieusement malmenées par les janissaires, trop effrayants pour ces jeunes recrues. Rapidement une brèche apparaît entre le centre et l’aile gauche de l’armée impériale tenue par les Français. Le moment est tragique, mais, jugeant qu’il n’y a rien de mieux à faire, les troupes françaises partent à l’assaut des lignes turques pour combler la disparition des troupes allemandes. Dans le même temps, à l’opposé de la ligne, sur l’aile droite, Montecuccoli fait avancer ses Autrichiens.  Devant la fermeté des troupes adverses, les Ottomans, fatigués par une action commencée durant la nuit, affamés par le manque de ravitaillement et désorganisés par de nombreuses absences au sein de leurs unités, décident d’adopter une positon défensive plus efficace : ordre est donné aux janissaires de regagner leurs retranchements. Mais voyant ce mouvement de repli de leurs troupes d’élite, les Turcs, dont la plupart n’avait engagé le combat que dans l’intention de participer à une victoire rapide sur des troupes désorganisées, commencent à refouler vers le pont et les gués. Petit à petit, c’est toute l’armée ottomane qui reflue puis qui se précipite pour retraverser la Raab.

La débâcle ottomane.

Voyant cela et faisant fi de l’ordre donné, la plupart des orta de janissaires ne s’arrêtent pas sur leurs retranchements mais rejoignent les fuyards. La déroute de l’armée ottomane est consommée. Bien sûr, le pont ne peut résister à une telle débandade et rompt sous la masse des fuyards qui sont alors précipités dans l’eau où la plupart se noient dans la cohue. Alors, les Turcs prisonniers de la rive gauche se partagent entre ceux qui cherchent un autre passage et ceux qui s’apprêtent à combattre jusqu’à la mort les soldats impériaux qui avancent vers eux.  La prise des retranchements est âpre et les troupes françaises s’y distinguent. Les ultimes combats sont livrés avec l’énergie du désespoir mais bien que les pertes chez les Impériaux soient importantes, la victoire ne peut leur échapper. Une fois les derniers défenseurs des retranchements éliminés, les soldats marchent sur les berges escarpées de la rivière et déchargent un feu nourri sur les fuyards turcs qui tentent de la franchir à la nage.  Enfin, lorsqu’il n’y a plus rien d’autre à faire, comme une ultime humiliation infligée à leur honneur, les soldats impériaux baissent leur culotte et montrent leur postérieur aux survivants turcs déconfits, mouillés et humiliés.

Les conséquences de la bataille.

La victoire paraît totale pour les forces impériales mais son coût en limite la portée. Bien que les sources soient contradictoires comme toujours sur l’évaluation des pertes, on peut estimer à 5 à celles des forces coalisées impériales sur un effectif d’un peu plus de combattants. Quant à celles des Turcs, elles s’élèveraient à 7 ou soit à peine 10 % de leurs effectifs. Néanmoins, ces pertes se portent principalement sur les unités d’élite de l’armée (janissaires et sipahis) tandis que celles de la coalition impériale ont davantage frappé les troupes les moins expérimentées (régiments de l’Empire).  Mais la menace turque n’est pas écartée et son armée campe toujours devant Saint-Gothard où les fuyards se rallient dans les heures qui suivent la bataille. L’armée coalisée quant à elle, est minée par les maladies et le harcèlement des cavaliers tartares mais également, par les dissensions et les nombreux reproches que s’adressent les différents commandants. Afin d’éviter un retournement de situation, l’empereur Léopold s’empresse de signer la paix de Vasvár dès le, sauvant ainsi son armée victorieuse d’une décomposition programmée dans une Hongrie, ravagée par les prélèvements des troupes suscitant aussi bien le mécontentement des locaux que des troupes alliées. Comme celui des Français, qui, livrés à eux-mêmes, sont à deux doigts de voir leur corps expéditionnaire se disloquer lorsque les Tartares s’emparent de leurs chariots quelques jours après la bataille.  Cette paix, ramenant les belligérants au "statu quo ante bellum", permet de rester sur la note positive de la victoire mais suscite beaucoup d’émois surtout auprès des alliés mécontents et en premier lieu des Hongrois : alors que les gazettes occidentales saluent avec emphase une victoire éclatante face à la marée turque, la Hongrie royale, ravagée par les opérations sans avoir évincé les Ottomans de ses territoires, s’éloigne de la politique impériale. Le mouvement des Malcontents est né et trouve un écho favorable auprès du corps expéditionnaire français. Louis XIV ne laissera pas échapper cette opportunité de planter une nouvelle aiguille dans le pied de Léopold. Un lien s’est ainsi créé qui influencera durablement la politique extérieure française pendant plusieurs décennies.

La bataille de Saint-Gothard eut lieu le, près du village de Saint-Gothard (Szentgotthárd) en Hongrie, sur la rive nord de la rivière la Raab.


Historique.

La troisième radio publique d'Europe a commencé à émettre depuis Lausanne en 1922, dès le départ sur la base d'un système de redevance. 980 licences ont été achetées en 1923. En quelques années, des coopératives de radio fonctionnant selon les mêmes principes ont vu le jour dans tout le pays. En 1930, il a été décidé que la radio était un service public important qui ne devait pas devenir une source de revenus pour des intérêts privés, et qu'elle devait être structurée sur une base fédérale. En 1931, la SRG SSR est fondée (voir les noms originaux ci-dessus), en tant qu'organisation de coordination des associations régionales de radiodiffusion, et reçoit du Conseil fédéral la seule concession d'émission. La même année, il a été convenu que tous les reportages sur ce nouveau média devaient être fournis par l'agence de presse suisse SDA, une décision qui est restée inchangée jusqu'en 1971.  Le, le Conseil d'administration de la SSR décide de transférer une partie de sa rédaction radio de Berne à Zurich et de réduire ses surfaces immobilières dans toutes les régions, dans le but de préserver la qualité journalistique au détriment de l'aspect immobilier.

Organisation.

L'entreprise SRG SSR est une entreprise de service public à but non lucratif qui s'inspire du droit des sociétés anonymes, mais qui est formellement une association (article 60 du Code civil suisse). Elle est organisée comme une holding nationale, dotée de quatre sociétés régionales, sept unités d'entreprise, quatre unités d’organisation nationales et six filiales et sociétés en participations regroupant les activités qui contribuent au mandat de service public, sans y être directement liées.

Unités d'entreprise.

L'organisation opérationnelle de la SRG SSR compte cinq unités d'entreprise (RTS, SRF, RSI, RTR, SWI) réparties dans les quatre régions linguistiques. Ce sont elles qui produisent et diffusent les programmes radio/TV et l'offre Internet SRG SSR. Ces cinq unités d'entreprise englobent sept chaînes de télévision et dix-sept stations de radio dans les quatre langues nationales suisses (allemand, français, italien, romanche). SRG SSR édite aussi Swissinfo/Radio Suisse Internationale qui s'adresse à un public suisse et étranger.  L'activité radiophonique internationale de RSI (Radio Suisse Internationale) a pris fin en 2004, après 70 ans d'existence.  La SF, la TSR, la RSI (ex-TSI) et la TvR ont proposé du au une nouvelle chaîne en haute définition : HD suisse.

Dirigeants.

Les directrices et directeurs des unités d'entreprise forment, avec le directeur général et le directeur général adjoint, le Comité de direction de la SRG SSR.

Capital.

Entreprise à financement mixte (dont plus de 3/4 provenant de Billag (plus de 90 % de l'investissement de Billag)) sans but lucratif, elle tire ses ressources essentiellement du produit de la redevance (77 % de ses ressources (2017)), mais aussi des recettes publicitaires (moins de 23 % de ses ressources) et enfin d'autres sources comme la vente d'émissions à d'autres diffuseurs radio/TV (environ 6 % de ses ressources).  La redevance est perçue par la société privée Billag. Tous les ménages suisses disposant d'appareils de réception y sont en principe astreints, à l'exception des employés SSR travaillant à 100 %. Les employés SSR à temps partiel travaillant à la tv paient la redevance radio et inversement.  L'année 2009 a été bouclée, malgré les efforts engrangés par le conseil d'administration, sur un déficit de plus de 50 millions de francs suisse. Les projets de convergences, tels que la fusion en Radio télévision suisse (RTS) de la TSR et de la RSR est un exemple des travaux entrepris par la SSR pour réduire les coûts de fonctionnement généraux.

Siège.

Son siège est à Berne.

La Société suisse de radiodiffusion et télévision (SRG SSR, anciennement SRG SSR idée suisse jusqu'au ; en allemand, "Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft" ou "SRG") est le groupe audiovisuel public de la Suisse.


Différents pouvoirs.

Pouvoir exécutif.

Le pouvoir exécutif tchèque est exercé par le président de la République, élu pour cinq ans. Avant la réforme de 2012 instaurant l'élection présidentielle au suffrage universel direct, le Président de la République était élu à la majorité absolue des députés et des sénateurs, membres des deux chambres du Parlement. Le chef de l'État dispose dans la pratique de peu de pouvoirs, mais doit être une personnalité respectée de l'ensemble de la classe politique tchèque. Il nomme le président du gouvernement, chef du gouvernement et responsable de l'action gouvernementale devant la Chambre des députés et le Sénat.  Le Gouvernement est dirigé par le président du gouvernement. Celui-ci nomme ses ministres, mais doit tomber d'accord avec le président de la République sur le choix des membres de son gouvernement. Il doit avoir la confiance de la Chambre des députés.

Pouvoir législatif.

Le Parlement est constitué de la Chambre des députés (en tchèque : "Poslanecká sněmovna") qui comprend 200 membres élus pour quatre ans au suffrage universel direct et au scrutin proportionnel, et du Sénat dont les 81 sénateurs sont élus au suffrage direct pour six ans et renouvelés par tiers tous les deux ans.  Le président de la République a la faculté de dissoudre la Chambre des députés.

Pouvoir judiciaire.

La Constitution garantit son indépendance. La Cour suprême est placée en son sommet.

Situation politique actuelle.

Le, le président de la République, Václav Klaus, charge Petr Nečas, chef de file de l'ODS, de constituer un nouveau gouvernement. Il le nomme, vingt-quatre jours plus tard, président du gouvernement. Le, Nečas annonce la composition de son gouvernement, formé par l'ODS, TOP 09 et Affaires publiques. Il obtient, le, la confiance de la Chambre des députés.  En 2006, les législatives sont remportées par l'Občanská demokratická strana ou "ODS". Néanmoins, aucune coalition n'obtient la majorité absolue : le Česká strana sociálně demokratická ou "ČSSD" et le parti communiste obtinrent 100 sièges, alors que la coalition de droite (ODS, Křesťanská a demokratická unie - Československá strana lidová et le parti écologiste) eurent aussi 100 sièges. Après plusieurs mois, les deux coalitions parvinrent à un accord : la formation d'un gouvernement avec à sa tête le chef de la droite et un maximum de personnalités apolitiques. L'accord mentionne l'obligation de dissoudre la chambre d'ici deux ans. Cependant, le vote de confiance demandé par le gouvernement au parlement a échoué et remis le pays dans la crise. Le président a dit qu'il attendrait les résultats des élections locales et sénatoriales des 20, 21 et 27, pour demander soit la dissolution du parlement (préconisé par l'ODS) soit la formation d'une grande coalition (souhait du ČSSD).  Avant 2006, le pays était dirigé par une coalition de sociaux-démocrates (Česká strana sociálně demokratická ou "ČSSD"), de chrétiens-démocrates (Křesťanská a demokratická unie - Československá strana lidová ou "KDU-ČSL") et de libéraux (Unie svobody - Demokratická unie ou "US-DEU") qui ne disposait que de 101 députés.  En 1996, le ČSSD a signé une Charte qui lui interdit toute alliance avec les communistes du KČSM. En octobre 2006, le gouvernement fait interdire l'Union de la jeunesse communiste (KSM), en raison de la volonté de celle-ci d'"éliminer la propriété individuelle des moyens de production".  Le 7 août 2013, le cabinet du président du gouvernement n'obtient pas la confiance de la Chambre basse, 93 députés s'étant prononcés en faveur du gouvernement intérimaire de Rusnok, contre 100 n'ayant pas accordé leur confiance au chef du gouvernement. Jiří Rusnok, qui avait pourtant déclaré avoir l'intention de gouverner sans la confiance du Parlement, annonce dans la foulée la démission immédiate de son gouvernement, une décision qui pourrait provoquer la dissolution de la Chambre.

Médias.

Le système médiatique tchèque est concentré entre les mains de quelques hommes d'affaires. Parmi eux, le chef du gouvernement Andrej Babiš possède trois quotidiens, un hebdomadaire, des sites Internet et une radio. En 2016, Reporters sans frontières évoque des oligarques se servant de la presse pour « réduire au silence leurs adversaires » et une « confiscation des pouvoirs économique, politique et médiatique ». En 2017, la République tchèque est cependant classée au classement de Reporters sans frontières sur la liberté de la presse, ce qui en fait un des pays les plus libres en la matière.

Partis politiques.

Partis représentés à la Chambre des députés après les élections législatives de 2017 :  Autres partis :

La politique en République tchèque repose sur la Constitution de la République tchèque laquelle date de. Auparavant, la Tchéquie était l'une des deux Républiques fédérées de la Tchécoslovaquie.


Biographie.

Diana Damrau née le à Günzbourg an der Donau. Elle étudie avec Carmen Hanganu à l'école de musique de Wurtzbourg. Après obtention du diplôme, elle poursuit avec Hanna Ludwig à Salzbourg.  Au cours de ses études, elle développe un œdème sur une corde vocale auquel elle oppose un traitement alternatif non chirurgical. Ce dernier, couronné de succès, dure un an et demi.

Vie personnelle.

Damrau est mariée au baryton-basse français. Ils ont deux garçons nés en 2010 et 2012.

Carrière.

Elle fait ses débuts sur scène en 1995 à Wurtzbourg dans "Le Nozze di Figaro" de Mozart (rôle de Barberina). Elle passe ensuite par le Nationaltheater de Mannheim, puis l'opéra de Francfort, ce qui lui permet d'élargir son répertoire.  En 2002, elle participe à Vienne à la première mondiale de l'opéra de Friedrich Cerha "Der Riese vom Steinfeld", puis figure dans la distribution de "Europa riconosciuta", opéra d'Antonio Salieri donné lors de la réouverture de la Scala de Milan, sous la baguette de Riccardo Muti.  Elle débute au Covent Garden de Londres en 2003 dans le rôle de la Reine de la nuit de "La Flûte enchantée" puis en 2005 au Metropolitan de New York dans celui de Zerbinetta d"'Ariadne auf Naxos". Elle a interprété sa répertoire des lieder au Musikverein de Vienne, au Carnegie Hall, au Wigmore Hall, à La Scala, à la Schubertiade Schwarzenberg en Autriche, au Kissinger Sommer et aux Festivals de Munich et de Salzbourg.  Le 7 décembre 2013, à l'occasion du bicentenaire de Verdi, elle incarne Violetta, le fameux rôle de "La traviata" pour la prima de la Scala de Milan. Si la mise en scène de Dmitri Tcherniakov, un peu trop moderne et uniquement axée sur la relation entre Violetta et Alfred, et l'interprétation de Piotr Beczała (habitué du rôle depuis en Pologne), mettant l'accent sur le ressenti et les sentiments du personnage plutôt que sur la fougue de sa jeunesse (rôle de jeune premier, Beczała a à ce moment-là), sont plutôt mal accueillis par le public milanais, très attaché à la production mythique de Visconti, avec Maria Callas dans le rôle-titre, Diana Damrau est, elle, ovationnée pour son interprétation tout en nuances et en émotions ; elle tient le rôle jusqu'au 3 janvier 2014.

Voix.

Certains critiques musicaux rapprochent sa voix de celle d'Edita Gruberová, dont elle partage le répertoire (Eliza Doolittle, la Reine de la Nuit, Konstanze, Gilda, Norina, Lucia di Lammermoor, Zerbinetta, Fiakermilli, Sophie von Faninal, la Voix de l'Oiseau dans "Siegfried" mais aussi des récitals de lieder) : une grande facilité et virtuosité dans le suraigu, un timbre clair, une technique lui permettant de chanter des rôles lyriques nécessitant une voix suffisamment puissante dans le médium.

Diana Damrau (née le à Guntzbourg) est une soprano allemande. Elle interprète aussi bien le répertoire lyrique léger de l'opéra italien (Lucia, Gilda, Oscar) ou français (Olympia, Leïla) que les rôles lyriques du répertoire allemand (Sophie, la Reine de la nuit, Pamina, Zerbinetta).


Toponymie.

Les Navajos l'appellent'qui signifie littéralement « rocher ailé » en référence à la légende du grand oiseau qui les amena du nord vers leur territoire actuel. Les toponymes anglais ','ou'proviennent de la ressemblance du pic avec un clipper. Néanmoins, les anglophones l'ont d'abord nommé ', en français « l'aiguille », nom donné au pinacle sommital par le capitaine J.F. McComb en 1860. D'après le ', le nom de "" daterait des années 1870.

Géographie.

Localisation.

Shiprock est situé dans le centre-ouest des États-Unis, dans le nord-ouest de l'État du Nouveau-Mexique, dans le comté de San Juan, au sud-est des Four Corners, le quadripoint où se rejoignent les États du Nouveau-Mexique, Arizona, Colorado et Utah.  La ville de Shiprock se trouve au nord-est et son aéroport à l'est. La route 13 ou "" passe au sud du Shiprock et recoupe son dyke sud.

Topographie.

Shiprock s'élève à mètres d'altitude, à environ au-dessus des terrains plats qui l'entourent et qui font partie du plateau du Colorado. Il est entouré par plusieurs dykes, des formations volcaniques linéaires en forme de murailles, qui s'en éloignent vers le sud, l'ouest, le nord et le nord-est. Délimité par des falaises, le rocher est entouré à ses pieds par des éboulis.

Géologie.

La roche exposée a été formée il y a environ 27 millions d'années selon une datation radiométrique, probablement 750 à sous la surface terrestre. Elle n'est apparue à découvert qu'à la suite de plusieurs millions d'années d'érosion de l'ancien cône volcanique dont il ne subsiste que le neck, l'ancienne cheminée volcanique, qui forme un diatrème et les dykes qui s'en éloignent. Le neck est formé de brèches volcaniques fracturées et les dykes de couleur noire d'une variété de lamprophyre appelée « minette ».  Shiprock fait partie d'un vaste ensemble volcanique appelé champ volcanique Navajo. Il comporte des intrusions et des coulées de minette et d'autres roches magmatiques inhabituelles qui se sont formées il y a 25 millions d'années dont Agathla, un autre neck.

Histoire.

Shiprock constitue un lieu sacré pour les Navajos qui l'assimilent à un oiseau géant qui transforme en pierre leurs ennemis. Par conséquent, son ascension est interdite depuis les années 1970.  Le rocher a néanmoins été escaladé par des Européens, les premiers à l'avoir fait étant David Brower, Raffi Bedayn, Bestor Robinson et John Dyer en 1939.

Dans la culture.

Shiprock est au cœur du roman "Un homme est tombé" de Tony Hillerman (1996).

Shiprock, en navajo signifiant en français « rocher ailé », est un neck des États-Unis situé dans le comté de San Juan, au Nouveau-Mexique, et haut de. Il appartient à la région des Four Corners et constitue un site sacré pour les Indiens Navajos. Ces derniers l'assimilent à un oiseau géant qui transforme en pierre leurs ennemis. Son ascension est interdite depuis les années 1970.


Histoire.

En 1918, Rudolf Wanzl senior fonde une serrurerie, à Giebau (auj. Jívová) en Moravie, qu'il développe pour créer un atelier de fabrication de balances et de ventes de machines agricoles avec vingt employés. Après l'expulsion des Allemands, Rudolf Wanzl junior crée en 1947 à Leipheim une nouvelle entreprise comprenant un atelier de fabrication de balances et un service de réparation.  L'idée de se consacrer au domaine du « libre-service » vient du fabricant de caisses enregistreuses NCR, situé à Augsbourg. Pour aménager une salle d'exposition au sein de l'entreprise, ce dernier commande des paniers d'achat fabriqués de façon artisanale. À peu près à la même époque, la coopérative de consommation de Hambourg commande quarante chariots et cent paniers d'achat pour l'ouverture du premier magasin allemand en libre-service.  Au début des années 50, Rudolf Wanzl se rend aux États-Unis où il rencontre l'inventeur du chariot libre-service, Sylvan Goldman. C'est à bord de l'avion qui le ramène chez lui qu'il élabore son propre modèle de chariot libre-service plus maniable, qui constitue la base de tous les modèles actuels. En 1951, le premier chariot libre-service à panier fixe est breveté. Trois ans plus tard, les associés Gebrüder Siegel se retirent de la société et fondent leur propre société. Pendant de nombreuses années, les deux plus grands fabricants de chariots libre-service sont donc établis à Leipheim. En 1956, Wanzl compte 74 employés.  Pour élargir les capacités de production, une nouvelle usine est mise en service à Kirchheim. Afin de diriger les clients et limiter les vols dans les supermarchés allemands dont la taille ne cesse d'augmenter, Wanzl ajoute à sa gamme de produits des tourniquets d'accès manuels. En 1966, la société emploie déjà 400 personnes.  Après l'expansion des chaînes de commerce allemandes dans les pays voisins, les premières filiales étrangères sont fondées. Pour la Deutsche Bundesbahn, les premiers chariots à bagages destinés aux gares sont fabriqués. La production se développant, une usine supplémentaire est construite près de la gare de Leipheim. Cette usine a disposé, pendant un temps, d'un embranchement ferroviaire particulier. En 1978, la société a reçu le prix « Goldener Zuckerhut ».  Wanzl livre pour la première fois des chariots à bagages à un aéroport, celui de Aéroport de Francfort. Ces chariots présentent une particularité : ils peuvent également être utilisés sur les escaliers roulants. Pour mieux répondre aux besoins du marché français, une nouvelle usine est fondée à Sélestat, en Alsace. L'évolution constante des magasins de bricolage a permis à Wanzl de poursuivre l'augmentation de sa production et de créer des filiales de distribution en Grande-Bretagne et en Belgique. En 1989, Wanzl compte employés.  En 1990, la construction de l'usine 4 est achevée à Leipheim, à proximité de l'autoroute A8. Cette usine abrite, à l'heure actuelle, le siège de l'entreprise. En 1991, Wanzl crée le département produits Ladenbau (Aménagement de magasins). À partir de cette date, l'aménagement de supermarchés entiers est planifié et des systèmes de rayonnages sont fabriqués. À la suite de la chute du Mur de Berlin, le concept de libre-service s'étend également à l'Europe de l'est et conquiert de nouveaux marchés. En 1995, une usine de production est inaugurée en République tchèque, non loin de la région d'origine de Rudolf Wanzl. Après dix ans d'activité comme gérant, Gottfried Wanzl se voit confier la direction complète de l'entreprise de son père. Des commandes importantes ainsi que l'approvisionnement en chariots à bagages du nouvel aéroport de Hongkong permettent de poursuivre l'augmentation des effectifs et du chiffre d'affaires. En 1999, Wanzl produit pour la première fois 1 million de chariots libre-service sur une année.  Le secteur du commerce traditionnel en Europe de l'ouest arrive progressivement à saturation tandis que le concept de libre-service continue de progresser dans les pays en voie de développement. En 2005, une nouvelle usine est inaugurée à Shanghai pour la production et la gestion. L'arrivée du commerce en ligne et sa croissance incitent Wanzl à étoffer sa gamme de produits et à proposer des chariots pour préparation de commandes et entrepôts. Pour la première fois également, Wanzl propose à des hôtels une gamme de produits spécifiques. À la suite de la faillite de son ancien concurrent Siegel, Wanzl reprend une majorité de ses employés. La même année, Wanzl se voit décerner le prix de la qualité bavarois. Pour développer son département produits Ladenbau (Aménagement de magasins), l'entreprise reprend la menuiserie Unseld de Ulm.  En, Wanzl a augmenté les parts qu'elle détenait déjà depuis 2006 au sein du groupe nord-américain Technibilt pour les faire passer à 100 %. Le, un incendie s'est déclaré dans le bâtiment de galvanisation. Ce local de x a entièrement brûlé. L'incendie a entraîné des dommages dépassant les dix millions d'euros. Deux ans à peine après cet incendie ravageur, l'atelier de galvanisation reconstruit est remis en service sur le même site.

Départements produits.

Retail Systems/Shop Solutions.

Outre des chariots libre-service en métal, Wanzl fabrique depuis quelques années des chariots libre-service en plastique. Ces derniers sont commercialisés sous la marque Tango et s'exportent particulièrement bien dans les pays européens. D'autres produits d'aménagement des commerces tels que des rayonnages, écrans, tourniquets et aménagements complets de magasins font également partie de la gamme proposée par Wanzl.

Logistics + Industry.

En 2002, la gamme de produits s'adressant aux clients du secteur industriel et logistique a été regroupée dans ce département produits. Outre les chariots pour préparation de commandes, Wanzl fabrique des containers de transport et des systèmes pour palettes.

Airport + Security Solutions.

Les chariots à bagages, les dispositifs de contrôle d'accès ainsi que les systèmes de séparation de l'espace de Wanzl sont utilisés dans les gares et les aéroports du monde entier. Font partie des clients de Wanzl de grandes plaques tournantes de la circulation aérienne à Francfort, Hongkong ou bien encore Paris. Même la gare terminus de l'Eurostar Saint Pancras mise sur les chariots à bagages de Wanzl.

Hotel Service.

Ce secteur d'activité a été créé en 2006. Il propose des produits pour équiper les hôtels tels que des chariots à linge, des chariots de room-service et pour les femmes de chambre. Vous pouvez également rencontrer ces chariots sur quelques bateaux de croisières de la société AIDA.

Sites de production.

Wanzl possède trois usines à Leipheim, une à Kirchheim ainsi qu’une en France (Sélestat), en République Tchèque (Hněvotín) et en Chine (Shanghai).

Représentations étrangères.

À partir de 1970, de nombreuses représentations commerciales et de service après-vente ont été créées dans le monde entier.

Direction.

Gottfried Wanzl, l'un des fils de Rudolf Wanzl junior primé en 2006 par le Bayerischer Gründerpreis (Prix de l'entrepreneur bavarois) pour l'ensemble de son œuvre, est président du Conseil de surveillance de l'entreprise. En 2014, Dr. Klaus Meier-Kortwig a endossé les fonctions de directeur général. Les directeurs financier, technique et commercial sont respectivement Frank Derks, Harald P. Dörenbach et Bernhard Renzhofer.

Salons.

Wanzl expose régulièrement sur le salon EuroShop qui a lieu tous les trois ans à Düsseldorf.

Wanzl Metallwarenfabrik GmbH est le plus important fabricant au monde de chariot de supermarché et de chariots à bagages. Cette entreprise siégeant à Leipheim en Allemagne comptait, en 2015, environ employés dans 22 pays. La production annuelle s'est élevée à près de 2 millions de chariots libre-service.


Origine et développement.

Dès 1935, réalisant que le concept BCR (bombardement, combat, renseignement) conduisait à une impasse, Marcel Bloch fit redessiner le bimoteur Bloch MB.130 conçu pour ce programme. Devenu simplement quadriplace de bombardement et de reconnaissance, le MB.131 affichait une aérodynamique nettement améliorée avec un fuselage entièrement nouveau tout en conservant les moteurs Gnome et Rhône 14 Kirs/Kjrs. L’Armée de l’air passa commande de 40 appareils le sans attendre le début des essais. Construit à Courbevoie et assemblé à Villacoublay, le prototype MB.131-01 effectua son premier vol le 12 août 1936 piloté par André Curvale et Armand Raimbeau avec le matricule E-221 peint sous les ailes. Le 6 décembre 1936 il rejoignait Marignane pour essais officiels. En raison de vibrations la voilure fut agrandie et les empennages modifiés : nouveau dessin de dérive, stabilisateur réduit avec introduction d’un dièdre positif.  Présenté au Salon de l’Aéronautique de 1936, le second prototype (MB.131-02, E-222) ne prit l’air que le 7 mai 1937. Il se distinguait par le déplacement de la tourelle dorsale, l’apparition d’un poste de tir ventral et donc d’un cinquième homme d’équipage. Il entra au Centre d'Essais de Matériels Aériens (CEMA) en. Au moment où la Société des avions Marcel Bloch était absorbée par la SNCASO ses moteurs étaient en cours de remplacement par des Gnome et Rhône 14N.10/11 qui seront retenus en série. Ce bimoteur fut finalement équipé d’une double commande permettant l’instruction, devenant MB.131 Ins avant livraison à l’armée de l’air, tandis que le MB.131-01 était abandonné. Cinq marchés (/6, 293/6, 855/6, 856/6 et 984/7) portant commande de 141 MB.131 et 132 à produire dans la nouvelle usine de Châteauroux-Déols furent passés entre avril et décembre 1936, mais en avril 1938 le Plan V transforma les MB.132 en autant de MB.131. Le MB.131 fut donc la seule version de ce bimoteur produite en série.  Le premier appareil à sortir de la nouvelle usine de Déols (MB.131-03) prit l’air le, équipé d’une tourelle ventrale semi-escamotable. Ce dispositif se révéla lourd et complexe. Il fut donc abandonné au profit d’une gondole ventrale, moins efficace mais plus aérodynamique.

Production.

Les 13 premiers appareils de série ( à 15, E-223/235) étaient des quadriplaces de reconnaissance MB.131 R4, les cinq machines suivantes ( à 20, E-236/238 et E6241/242) des MB.131 Ins d’instruction. Tous les bimoteurs produits à partir du furent livrés comme quadriplaces de reconnaissance et de bombardement MB.131 RB4 ( à 40, E-243/262 et à 142, L-300/397). Malgré les retards de fabrication les 141 avions commandés furent livrés, les prototypes MB.132 et MB.133 ayant été mis au standard MB.131 (/44, E-298, E-296 et E-304) comme le MB.131-02.

En service.

Bien que pouvant théoriquement emporter de bombes, le MB.131 fut confiné aux escadrilles de reconnaissance en raison de performances relativement médiocres. Dès juin 1938 les premiers appareils sortant de Déols furent affectés aux GR I/22 et II/22. Le GR I/55 fut équipé à son tour début 1939, puis au printemps les GAA et le GR I/35.  En septembre 1939 on comptait 109 MB.131 en service au sein des GR I/14, GR II/14, GR I/21, GR II/22, GR I/35, GR I/36, GR II/36, GR I/55, GR/II/55 et GR/I/61. Employés sans escorte pour des reconnaissances de jour sur la Ligne Siegfried, ils étaient une proie facile pour les chasseurs allemands : Deux appareils du GAR furent victimes des Bf 109 du I/JG53 dès le 9 septembre : Le s’écrasa en flammes, le second parvint à se poser avec une hélice en drapeau. Le 17 septembre deux bimoteurs du GR I/22 effectuant une reconnaissance sur la Sarre furent à nouveau pourchassés par les Messerschmitt du I/JG53. Le put s’échapper mais le s’écrasa à Morsbach. À partir du 18 septembre 1939 ils furent interdits de missions de jour. Le 20 septembre un MB.131 du GR I/14 termina sa reconnaissance de nuit sur le ventre. Le MB.131 du GR II/55 fut encore abattu près de Fribourg-en-Brisgau le 26 septembre en tentant d’échapper à 6 Bf 109 du II/JG 52 et le 22 novembre le du GR I/36 effectuant une sortie d’entrainement subit les tirs d’une patrouille de MS.406 du GC II/2. Commandes sectionnées, il parvient à se poser sur le ventre à La Fère-Courbes. Toutes causes confondues l’armée de l’air a perdu 8 MB.131 (10 tués) entre septembre 1939 et mai 1940.  Retirés progressivement de première ligne dès que les Potez 63.11 devinrent disponibles début 1940, ils furent transférés dans les écoles pour l’entrainement ou le remorquage de cibles. Le 10 mai 1940 on en comptait pourtant toujours 35 en première ligne avec les GR I/36 et GR II/36, ainsi qu'au GR-I/61 formé en AFN, tandis que 64 étaient dans les écoles. À l’armistice on recensa 53 exemplaires en zone libre et 21 furent capturés par les Allemands en novembre 1942 pour être ferraillés après des essais jugés calamiteux. Seuls 2 exemplaires furent utilisés par l'aviation du gouvernement de Vichy pour des missions de remorquage de cibles.

Le Bloch MB.131 est un avion quadriplace de reconnaissance et de bombardement utilisé par la France au début de la Seconde Guerre mondiale.


Biographie.

Études.

Stanley Fischer obtient son Bachelor of Science et sa maîtrise à l'école de Londres des sciences économiques (LSE) de 1962-1966 et son doctorat du Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 1969, le tout dans le domaine des sciences économiques. Il est professeur au MIT de 1977 à 1988, où il a écrit deux manuels populaires de sciences économiques : "La Macro-économie" (avec Rudiger Dornbusch et Richard Startz) et "Conférences de macro-économie" (avec Olivier Blanchard). Il y est le professeur de Ben Bernanke et Mario Draghi.

Carrière.

De à, il est vice-président du département sciences économiques de développement et économiste principal à la banque mondiale. Ensuite, de à, il occupe le poste de premier directeur général adjoint du Fonds monétaire international (FMI).  Après avoir quitté le FMI, Fischer est devenu vice-président de Citigroup et président de Citigroup international, puis directeur du secteur clientèle publique du groupe. Il a par ailleurs travaillé chez Citigroup de à.  Stanley Fischer devient gouverneur de la banque d'Israël le, poste qu'il accepte le, après être nommé par le Premier ministre Ariel Sharon et le ministre des Finances Benyamin Netanyahou. Il remplace David Klein, dont il achève le mandat qui prend fin le. Il est crédité d'être parvenu à avoir épargné Israël de la crise économique en augmentant les taux, et en poussant pour la dévaluation du shekel. En, Moody's relève la note de l'État d'Israël à A1.  À la suite de la démission de Dominique Strauss-Kahn, Stanley Fischer annonce le sa candidature à la direction générale du Fonds monétaire international (FMI), qu'il connaît bien pour y avoir travaillé. Cependant, sa candidature a été écartée par le Conseil d'administration du FMI en raison de la limite d'âge fixée à 65 ans par le règlement intérieur.  En, il annonce sa démission du poste de gouverneur de la banque d'Israël à la fin pour « raisons personnelles ».  Le, il est nommé vice-président du conseil de la réserve fédérale des États-Unis. La Fed s'attend alors à de lourdes pertes, un scénario que Stanley Fischer avait déjà géré avec succès à la banque d'Israël.  Le, il annonce sa démission du poste de vice-président de la réserve fédérale des États-Unis avec effet au de la même année.

Nationalité.

. De plus, il avait eu dans le passé des contacts avec la banque d'Israël, lorsqu'il était conseiller du gouvernement américain dans le cadre du programme de stabilisation de l'économie israélienne en 1985. Stanley Fischer est devenu citoyen israélien, ayant exercé son droit en application de la loi du retour, ce qui était impératif pour qu'il puisse être nommé à la banque d'Israël.

Stanley Fischer, né le en Rhodésie du Nord (aujourd'hui Zambie), est un économiste israélo-américain. Il est gouverneur de la Banque d'Israël de 2005 à 2013 puis vice-président du conseil de la Réserve fédérale des États-Unis de 2014 à 2017. Il est le fondateur de la théorie des contrats croisés en macroéconomie et appartient à la nouvelle école keynésienne.


Biographie.

Sibylle est née à Bernbourg en 1564. En 1577, sa sœur aînée Anne-Marie d'Anhalt est démise de son poste d'abbesse à l'Abbaye impériale de Gernrode et Frose pour se marier avec Joachim-Frédéric de Brzeg, fils aîné et héritier de Georges II de Brzeg. Sous la pression de son père, le Chapitre élit Sibylle comme sa successeure. Elle est confirmée dans ses fonctions par l'empereur Rodolphe II. Au cours de son règne comme abbesse la seule trace de ses activités provient d'un document dans lequel elle investit la veuve de Stefan Molitor (la première surintendante évangélique de l'abbaye), d'un fief.  En 1581, Sibylle est relevée de son poste pour se marier avec Frédéric, comte de Montbéliard et héritier présomptif du Duché de Wurtemberg. Le mariage a été arrangé par sa belle-mère, Éléonore de Wurtemberg. Le mariage a lieu à Stuttgart le de la même année. Sa jeune demi-sœur Agnès Hedwige (plus tard duchesse de Schleswig-Holstein-Sonderbourg) la remplaça.  Âgée de seulement seize ans au moment de son mariage, Sibylle eut quinze enfants pendant les quinze premières années de son mariage.. Cependant, elle n'a pas joué un rôle de premier plan dans la vie de la cour ni eu une quelconque influence sur son mari ; la fidélité conjugale n'était pas compatible avec son point de vue sur les prérogatives d'un monarque absolutiste. Après la naissance de leur dernier enfant, le couple a pratiquement vécu séparé. Lors de ses fréquents voyages en France, Italie et Angleterre, Frédéric n’emmena pas Sybille avec lui. Il succéda à son père en tant que duc de Wurtemberg en 1593.  Sibylle était soucieuse d'étendre ses connaissances en botanique et en chimie. Pour masquer son intérêt pour la douteuse discipline de l'alchimie, elle expliqua ses collectes de plantes par la production de médicaments pour les pauvres. En tant que conseillère scientifique, elle nomma Helena Magenbuch, fille de Johann Magenbuch, médecin personnel de Martin Luther et de l'Empereur Charles Quint. Helena Magenbuch reçut le titre de pharmacienne de la cour de Wurtemberg. En 1606/1607, Maria Andreae reprit ce poste.  Après la mort de son mari en 1608, Sibylle se retira à Leonberg, où elle commanda à l'architecte Heinrich Schickhardt la rénovation du château de Leonberg et la création de la célèbre "Pomeranzengarten" (Orangerie) de style Renaissance. En 1609 Schickhardt construisit une maison au bord d'un lac non loin de Leonberg ("Seehaus Leonberg") qui a été utilisée comme un pavillon de chasse. Sibylle mourut à Leonberg en 1614.

Descendance.

Avec Frédéric, elle eut quinze enfants dont six morts dans l'enfance :

Sibylle d'Anhalt ( – ) était une princesse d'Anhalt qui devint duchesse de Wurtemberg par son mariage avec Frédéric Ier. Elle était la quatrième fille de Joachim-Ernest d'Anhalt (1536-1586), et de sa première épouse Agnès, fille de Wolfgang Ier, comte de Barby-Mühlingen.