Warum sind die meisten japanischen Filme so schlecht?
Sind das denn "die meisten"?
Oder schließen sie von "Power Rangers" und "Godzilla" auf eine Gesamtheit?
Beispielsweise die Filme von Akira Kurosawa gelten gemeinhin als Meisterwerke!
Akira Kurosawa – Wikipedia
Kindheit und Anfänge in der Filmindustrie (1910–1945) Bearbeiten Kindheit und Jugend (1910–1935) Bearbeiten Akira Kurosawa kam am 23. März 1910 im Ōmori-Distrikt in Tokio als jüngstes von acht Kindern zur Welt. Sein Vater Isamu (1864–1948), Mitglied einer Samurai -Familie aus der Präfektur Akita , war Direktor einer Mittelschule, während seine Mutter Shima (1870–1952) Teil einer in Osaka ansässigen Händlerfamilie war. Einer seiner Brüder verstarb bereits im jungen Alter, während seine zwei ältesten Brüder bereits eigene Familien gründeten, womit er mit drei Schwestern und zwei Brüdern verblieb. Kurosawa beschreibt seine Mutter als eine sehr sanfte Person, seinen Vater hingegen als sehr streng. Er legte bei der Erziehung der Söhne weniger Wert auf eine künstlerische als auf eine traditionelle, spartanisch-militärische Ausbildung. Zudem war er sehr affin gegenüber westlichen Traditionen, insbesondere Theaterstücken und Filmen aus dem westlichen Raum, denen er großen pädagogischen Wert zusprach. Aufgrund dessen entwickelte Kurosawa bereits im jungen Alter eine Faszination für westliche Unterhaltung, die später einen großen Einfluss auf seine Filme haben sollte. Der junge Akira interessierte sich für Kunst und Malerei, wobei vor allem ein Lehrer in der Grundschule dieses Interesse erkannt und gefördert haben soll. Die sportlich-militärische Komponente seiner schulischen Ausbildung, welche großteils aus Kendō -Training bestand, blieb ihm hingegen fremd. Sein Vater, „obgleich ein unflexibler Militär“, laut Kurosawa, unterstützte diese künstlerische Ader. Weiteren großen Einfluss auf Kurosawas späteres Schaffen nahm sein älterer Bruder Heigo. Nach dem Großen Kantō-Erdbeben von 1923 zwang er den damals 13-jährigen Akira, ihn zum Katastrophengebiet zu begleiten, um ihn mit seinen Ängsten zu konfrontieren und die Verwüstung genauer zu betrachten. [1] Dieses Ereignis stellte die Basis für Kurosawas spätere Karriere dar, in welcher er eigene Ängste, Traumata und Probleme häufig artistisch in seinen Filmen verarbeitete. Nach der Mittelschule ging Kurosawa 1927 an die Doshusha-Schule für westliche Malerei . Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich mit Illustrationen und Malerei aller Art, allerdings eher erfolglos. In dieser Zeit war er eng verbunden mit seinem Bruder Heigo, der sich zunehmend von seiner Familie absonderte und eine erfolgreiche Karriere als Benshi im Stummfilm -Geschäft führte. Durch seine Kontakte in der Filmbranche begeisterte Heigo den jungen Akira für sämtliche Formen von Unterhaltung, unter anderem alte Samurai-Geschichten, lokale Literatur, Zirkus und das Medium Film. Durch die aufsteigende Popularität des Tonfilms wurde Heigo Anfang der 1930er -Jahre arbeitslos und verfiel daraufhin in eine starke Depression, die in seinem Selbstmord 1933 ihren tragischen Höhepunkt fand. Kurosawa konnte laut eigenen Angaben den Suizid seines Bruders nie komplett verwinden. Das Ereignis sollte später viele seiner Werke beeinflussen, die zu großen Teilen
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa
Gleiches gilt auch für die Anime-Filme aus dem mehrfach Oscar-nominierten Studio Ghibli:
Studio Ghibli – Wikipedia
Der Film Nausicaä aus dem Tal der Winde von Hayao Miyazaki war 1984 an den japanischen Kinokassen sehr erfolgreich und führte dazu, dass die Produktionsfirma Tokuma Shoten 1985 das Studio Ghibli gründete. Die Beschäftigten stammten zum Teil aus dem Studio Top Craft , das Nausicaä produziert hatte und zuvor vor allem mit Auftragsproduktionen aus dem Ausland beschäftigt war. So entstand Das letzte Einhorn bei Top Craft, direkt vor Nausicaä . [2] Seit der Gründung waren Miyazaki und Isao Takahata zusammen mit dem Produzenten Toshio Suzuki die leitenden Akteure des Studios, das sich von 1985 bis 1992 in Kichijōji befand und seitdem in Koganei seinen Sitz hat. Der Name Ghibli geht auf eine italienische Bezeichnung zurück, die wiederum arabischen Ursprungs ist, jedoch wird er im Japanischen statt mit einem italienischen harten „g“ mit einem stimmhaften „dsch“-Laut ([ dʑíbɯɺi ]) ausgesprochen. Ghibli steht für einen heißen Sahara-Wüstenwind ( Gibli , قبلی ) und wurde ab dem Zweiten Weltkrieg auch für das italienische Flugzeug Caproni Ca.309 Ghibli verwendet. Als Luftfahrt -Interessierter wählte Miyazaki diesen Namen, um deutlich zu machen, dass er „frischen Wind“ in die japanische Anime -Industrie bringen wollte. Der erste Zeichentrickfilm in Spielfilmlänge aus dem Hause Ghibli entstand 1986 mit Das Schloss im Himmel . Er handelt von der Abenteuergeschichte zweier Kinder, die sich auf die Suche nach einem legendären, fliegenden Schloss machen. Der Film konnte zwar Nausicaäs Popularität nicht übertreffen, war für einen Anime-Film aber ebenfalls außergewöhnlich erfolgreich und ermöglichte dem Studio weitere Produktionen. So setzten Miyazaki und Takahata 1988 gleich zwei Filme um: Mein Nachbar Totoro und Die letzten Glühwürmchen konnten zwar die hohen Einspielerwartungen nicht erfüllen, wurden jedoch mehrfach ausgezeichnet, von Kritikern gelobt und machten das Studio bekannt. Während Die letzten Glühwürmchen ein trauriges Antikriegsdrama um zwei Geschwister ist, zeichnen den Kinderfilm Mein Nachbar Totoro vor allem die darin vorkommenden Fantasiewesen aus. Merchandise -Artikel zu Totoro verkaufen sich nach wie vor gut, und das Totoro -Titellied ist eines der bekanntesten Lieder in Japan. Während der 1980er Jahre hatten die Filme des Studios noch wenig Publikumserfolg und konnten ihre Kosten gerade so einspielen. Der erste große finanzielle Erfolg kam 1989 mit Kikis kleiner Lieferservice . [3] Der auf einem Kinderbuch von Eiko Kadono basierende Film über eine junge Hexe wurde zum erfolgreichsten japanischen Film aus dem Jahr 1989. Isao Takahatas Tränen der Erinnerung – Only Yesterday konnte 1990 einen ähnlichen Erfolg aufweisen. Weil für die rund 90 Mitarbeiter nun nicht mehr ausreichend Platz im Studio war, baute man 1992 in Koganei ein neues Gebäude. Fast zur selben Zeit erschien Miyazakis melancholische Liebesgeschichte Porco Rosso , die abermals zum erfolgreichsten japanischen Film des Jahres wurde. Während Pom Poko 1994 erneut ein Erfolg im Kino war, w
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Studio_Ghibli
Schauen Sie doch mal in die Liste:
Japanischer Film – Wikipedia
Japanischer Stummfilm Bearbeiten Die Anfänge des japanischen Kinos Bearbeiten Bereits 1896 wurden in Japan die Projektoren von Lumière und Thomas Alva Edison vorgeführt. 1897, zwei Jahre nach der weltweit ersten Kinovorführung in Paris , brachte der Spinnereibesitzer Katsutaro Inahata, ein Schulfreund Auguste Lumières , einen Filmprojektor nach Japan , wo am 15. Februar in Osaka die erste öffentliche Kinovorführung stattfand. [2] [3] In Japan war Kino von Anfang an ein kostspieliges Vergnügen, das meist im vornehmen Ambiente eines Kabuki - Theaters stattfand. 1903 wurde in Tokio das erste Lichtspieltheater errichtet, in dem Filme und Kabuki-Aufführungen miteinander kombiniert wurden. Der Film galt in Japan lange als etwas Vergängliches, er war bloßes Konsumgut, für den Moment bestimmt, aber nicht zur Aufbewahrung. Daher ist auch zu erklären, dass Japan eine der niedrigsten Erhaltungsquoten von Filmkopien weltweit hat. Wie in Deutschland waren die Anfänge des Kinos stark mit dem Theater verbunden. Die ersten japanischen Filme entstanden 1899 und waren abgefilmte Szenen aus Kabuki-Theateraufführungen. Bis in die 30er Jahre gehörten im japanischen Kino der ( Stumm -)Film und der Erzähler, Benshi genannt, untrennbar zusammen. Der Benshi interpretierte und kommentierte die Bilder. Jedes der drei Spielfilmkategorien – historischer Film ( jidaigeki ), zeitgenössischer Film ( gendaigeki ), und westlicher Film ( yoga ) – hatte ihr eigenes Publikumssegment und ihren eigenen Erzählstil. Der Benshi hatte häufig ähnlichen Starstatus wie ein beliebter Kabuki-Schauspieler und genoss hohes Ansehen. Die westliche Praxis, Stummfilme mit Zwischentiteln zu versehen, setzte sich in Japan kaum durch. Erst der Tonfilm verdrängte den Benshi nach und nach, bis er in den 1950er Jahren gänzlich verschwand. Eine Kinovorführung in den 20er Jahren bestand meist aus drei Hauptfilmen und entsprach damit der Dreiteilung einer Kabuki-Aufführung. Der Benshi saß während der Vorführung schräg links vor der Leinwand, oft in einer Art Kanzel, an einem Pult. Er beschrieb das Geschehen auf der Leinwand, sprach Dialoge und innere Gedanken, gab interpretierende oder erklärende Kommentare, las oder übersetzte Zwischentitel (falls vorhanden) und fasste den emotionalen Effekt der Filmbilder und des Filmgeschehens in Worte. Mit seinem Körper, seiner Gestik und Mimik war der Benshi auch ein visuelles Element der Aufführung. Eigentlich brauchte ein Benshi gar keinen Film, sein Vortrag funktionierte auch als Hörspiel. Filmerzählungen ( eiga monogatari ) auf Platten und als Radiosendungen waren sehr beliebt. Es wurden nicht nur traditionelle Kabuki oder Nō-Theaterstücke mit der Kamera festgehalten, sondern auch moderne Theaterformen mit eher realistischer Schauspieltechnik und moderneren Themen. Das erste japanische Filmstudio wurde 1908 gebaut, um moderne Theaterszenen aufzunehmen. Eine interessante Mischform von Theater und Film war das Rensageki (Kettentheater), das um 1917 sehr beliebt war. M
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Japanischer_Film
Da werden sich zahlreiche Filme finden, die definitiv nicht "so schlecht" sind.
Auch "Godzilla" und Co. sind (zumindest aus japanischer Sicht) nicht grundsätzlich schlecht, diese Filme gehören nur einem bestimmten Genre, dem Tokusatsu an, das in Japan sehr beliebt ist, aber westlichen Seh-Gewohnheiten etwas befremdlich vorkommt - wie so manche japanische oder z. B. auch koreanische "Mode" ;-)
Tokusatsu – Wikipedia
In diesem Artikel oder Abschnitt fehlen noch folgende wichtige Informationen: Bedeutung belegen, Entstehungsgeschichte fehlt Hilf der Wikipedia, indem du sie recherchierst und einfügst . Tokusatsu (japanisch: 特撮, „Spezialeffekte“) ist ein japanischer Begriff für einen Live-Action-Film oder ein Fernsehdrama, das stark auf Spezialeffekte setzt. [1] Tokusatsu-Unterhaltung beschäftigt sich oft mit Science-Fiction , Fantasy oder Horror , aber auch Filme und Fernsehsendungen in anderen Genres können manchmal als Tokusatsu gelten. Zu den beliebtesten Arten von Tokusatsu gehören Kaiju-Monsterfilme wie die Godzilla - und Gamera -Filmserien, Superhelden -TV-Serien wie die Kamen Rider- und Metal Hero-Serie und Mecha-Dramas wie Giant Robo und Ambassador Magma. [2] Einige Tokusatsu-Fernsehprogramme kombinieren mehrere dieser Subgenres, zum Beispiel die Serien Ultraman und Super Sentai. [3] [4] Tokusatsu ist eine der beliebtesten Formen der japanischen Unterhaltung, aber trotz der Popularität von Filmen und Fernsehprogrammen, die auf Tokusatsu-Eigenschaften wie Godzilla oder Super Sentai basieren, ist nur ein kleiner Teil der Tokusatsu-Filme und Fernsehprogramme außerhalb Asiens weit verbreitet. ↑ The Tokusatsu Network - Quality Tokusatsu News Coverage. Abgerufen am 8. Januar 2020 (amerikanisches Englisch). ↑ The Surprising Tokusatsu Influences of Ant-Man. Abgerufen am 8. Januar 2020 (englisch). ↑ Tokusatsu | Super Sentai Central. Abgerufen am 8. Januar 2020 . ↑ JAToku | Japanese Tokusatsu & Anime Streaming Video. Abgerufen am 8. Januar 2020 .
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Tokusatsu
Serien dieses Genres sind dann allerdings auch oft billig und schnell produzierte "Massenware", was bekanntlich (auch außerhalb Japans) der Qualität oft nicht gerade förderlich ist.
Die "Power Rangers" - m. E. das Paradebeispiel für eine Tokusatsu-Serie - sind übrigens gar keine japanische, sondern eine US-amerikanische Produktion …