Welche ist für Euch die beste Sprache für Opern?
Grundsätzlich ist das Singen in der Muttersprache meistens einfacher für den Sänger, da er andernfalls möglicherweise mit Artikulation und dem Sinngehalt der Fremdsprache kämpft und am Ende alle verlieren: Der Sänger, die Sprache, die Musik, das Publikum.
Wenn man sich aber von konkreten Sängern löst: Rein von den phonetischen Eigenschaften der Sprache her (Silbenstruktur inbegriffen) ist die "beste" Opernsprache fast immer Italienisch. Die Franzosen hatten — abgesehen von Metastasio, Da Ponte, Boito sowie Illica & Giacosa und einigen anderen Einzelfällen — meistens die besseren Librettisten. Jedenfalls sind die französischen Libretti insbesondere aus dem frühen 19. Jahrhundert rein sprachlich-literarisch gesehen (dramaturgisch ist noch eine andere Sache) deutlich besser gealtert als die italienischen aus derselben Epoche.
Die italienischen Libretti sind eher stark auf regelmäßige Rhythmen ausgerichtet (obwohl für die italienische Metrik eher die Silbenzahl als die tatsächliche Betonung entscheidend ist), während der in der französischen Metrik vorherrschende Alexandriner und die im Französischen schwar ausgeprägte Betonung eine variierte und wenig "quadratisch"-monotone Rhythmik fördern.
Wagner und Hoffmannsthal hatten auch interessante Libretti, wobei Wagner (Hoffmannsthal deutlich weniger) große Mühe hatte, sich kurz zu fassen und ich persönlich einige der Hoffmannsthalschen Libretti für einen "Sturm im Wasserglas" halte (und das Problem des Sich-nicht-kurz-fassen-Könnens insbesondere im "Rosenkavalier" und der "Frau ohne Schatten" zu Tage tritt).
Die deutsche Bühnenaussprache mit ihren vielen Glottisverschlusslauten ist dem Legato eher abträglich. Da muss man sich anders zu helfen wissen.
Es ist auch interessant, wie die Metrik und die Sprachmelodie die musikalische Melodie und Rhythmik beeinflussen. Das kann man insbesondere in der tschechischen Oper beobachten. So sprach der Begründer der tschechischen Oper Bedřich Smetana zeit seines Lebens Deutsch besser als Tschechisch und da merkt man selbst als aufmerksamer Laie, dass die Betonungen "falsch" sind: Anders als im Deutschen ist im Tschechischen die Unterscheidung zwischen kurzen und langen Vokalen nicht auf die betonten Silben beschränkt und es können auch mehrere Vokale hintereinander lang sein — der betonte (grundsätzlich in der ersten Silbe) aber nicht. Smetana legt aber die musikalische Betonung häufig wegen dieses Missverständnissens auf unbetonte Silben mit langem Vokal.
Antonín Dvořák sprach Tschechisch muttersprachlich und die Betonungen sind "richtig", woraus sich einige interessante Rhythmen ergeben. Diese kann man als synkopiert (Betonung und längere Noten auf eigentlich "schwachen" Zählzeiten) oder sogar "lombardisch" (punktierter Rhythmus umgekehrt: z. B. Achtel auf der Eins und punktierte Viertel auf der Eins-und) bezeichnen. NB: "Synkopiert" ist ein universeller Begriff, der "lombardische Rhythmus" bezieht sich aber im Normalfall eigentlich auf (italienische) Barockmusik. Dvořák ist jedoch auch für seinen Melodienreichtum bekannt, wodurch die rhythmischen Eigenschaften und der Duktus der tschechischen Sprache insgesamt abgemildert werden.
Leoš Janáčeks Musiksprache beruht wiederum spätestens seit "Jenůfa" (und noch stärker in den Werken danach) auf der Wiedergabe der tschechischen Sprachmelodie, wodurch sie recht spröde daherkommt — wie Rezitative im Allgemeinen zumindest beim ersten Hören.
Und da habe ich Sprachen wie Russisch, Englisch, Ungarisch, Polnisch oder Finnisch noch gar nicht berücksichtigt…