Ich wollte Chorsätze mit 4 verschiedenen Stimmen schreiben, jedoch weiß ich nicht wie man Harmonien findet oder Noten beim Chorgesang aufschreibt. Wie kann man das tun?
Einfache Anleitung für einen Kontrapunkt Note gegen Note, mit der nichts wirklich Schlimmes erzeugt wird:
Versuche, die Tonart zu bestimmen. Der letzte Ton, besonders, wenn er schrittweise von oben oder gar mit einem hochalterierten Ton von unten angegangen wird, ist in der Regel der Grundton. Gibt es zusätzliche Vorzeichen? Muss nicht unbedingt wichtig sein.
Schreib eine dritte Stimme, die sich eine Oktav unter der Melodie bewegt.
Bleib in der Tonart und beachte, dass der Anfangs- und Endton zum Grundakkord gehören müssen (es sind also die Sexte oder Oktav unter dem Melodieton möglich). Am Ende sollte, wenn der Grundton in der Melodie von oben erreicht wird, als vorletzter Ton der Ton unter dem Grundton stehen — und umgekehrt — und das Ganze in einer Oktav enden. Diese Wendung kann aber auch am Ende in den Alt gelegt werden.
Die anderen Töne sollten eine Quint, Sext oder Oktav unter der Melodie liegen. Wenn du Terzen und Quarten verwendest, passt kein Alt mehr dazwischen — aber wenn du für gleiche Stimmen schreibst, kannst du das trotzdem tun und Tenor und Alt sich kreuzen lassen. Eine Oktave plus Terz oder gar Quart unter der Melodie gehen allerdings, wenn man einen größeren Tonraum füllen will.
Pass bei Quinten und Oktaven auf, dass sie sich nicht parallel zur Melodie bewegen.
Bei Tönen mit Vorzeichen lohnt es sich eigentlich, zu wissen, ob eine Modulation stattfand, eine Zwischendominante eingeschoben ist oder vielleicht sogar eine alte Kirchentonart mit Akzidenzien bezeichnet wird, weil jemand sich nicht getraut hat, gegen die Vorzeichnungen der üblichen Dur- und Molltonarten zu verstoßen. Das sichere Vorgehen ist, diese Töne der Einfachheit halber nie zu verdoppeln und unreine Quarten und Quinten zu vermeiden. Probier eventuell aus, ob dir alterierte Töne (Unterquarten, Unterquinten) im Tenor gefallen.
Notiere dir die möglichen Dreiklänge, die sich aus den zwei Stimmen ergeben können. Ob du in der Folge möglichst oft gleiche Akkorde liegenlässt oder bei jeder Gelegenheit abwechselst, ist eine ästhetische Entscheidung: Wechseln für eine klassisch vokalpolyphone Anmutung, Liegenlassen bis zum Taktstrich für Pop und dazu schrammelnde Gitarren.
Schreib den Bass, vielleicht anfangs nur für die schweren Zählzeiten. er sollte am Phrasenbeginn und -ende den Grundton bilden und kann dazwischen auch die Terz der möglichen Akkorde sein.
Falls der Bass den Grundton hat, achte auf die Quint dazu in Sopran oder Bass. Sie sollten sich nicht parallel bewegen.
Wenn es sich ergibt, dass dadurch Basstöne liegenbleiben oder sich mit den Tönen davor und danach schrittweise auf- oder abbewegen, darf der Basston auf den schwachen Zählzeiten auch die Quinte des Akkords sein.
Jedes Mal, wenn du einen Einklang oder eine Oktav geschrieben hast, fehlt ein Ton des Dreiklangs. Der gehört dann in den Alt.
Ansonsten liegen im Alt verdoppelte Grundtöne und Quinten der Dreiklänge.
Im Schlussakkord passt je nach Stil ein "leerer" Oktav/Quintklang, ein voller Akkord mit Terz und sogar ein Akkord mit "pikardischer" Terz, die groß ist, obwohl sie der Tonart nach klein wäre.
Wundere dich nicht, wenn dir das Ganze am Anfang kompliziert vorkommt.
[Disclaimer: Dass ich Tritoni ausgeschlossen habe, hat nichts mit einem angeblichen kirchlichen Verbot eines "diabolus in musica" in tun, sondern damit, dass ich mich auf konsonante Dreiklänge beschränke. Die einzigen Dissonanzen, die in dieser Bauanleitung vorkommen, sind Quartsextakkorde auf den schwachen Zählzeiten. Tatsächlich wäre ein Tritonus zur Textausdeutung (irgendwas mit Falschheit und Schmerz) immer möglich; er schränkt aber vor allem die Stimmführung zum nächsten Klang ein.]