Was ist die am meisten missverstandene Sache über Jazz?
Ich kann nicht über die Allgemeinheit reden, sondern nur von meinen eigenen Erfahrungen berichten:
Sehr oft kam ich mit dem (Vor-)Urteil in Kontakt, dass Jazz-Musik einfach zu spielen sei - vor allem Bands erwecken anscheinend bei einigen Leuten den Anschein, dass jeder Solist spielt, wonach ihm gerade ist und der Rest einfach immer wieder das Gleiche wiederholt.
Tatsächlich ist es aber so, dass Jazz zu den schwierigsten Musikstilen gehört, die als Anfänger schwer zu lernen sind und selbst als Profi zu Situationen führt, die kaum spielbar sind.
Ein besonderes Beispiel hierfür ist das Lied Giant Steps - John Coltrane[1]
Von den ersten Momenten merkt man, dass der Mann eine Legende am Saxophon ist - aber selbst jemand, der auf so einem Niveau spielt, kommt bei einigen Solis an seine Grenzen. Das ist bei Minute 2:50 zu hören.
Dort spielt der Pianist Tommy Flanagan[2]ein Solo zu Coltranes vorgelegtem enormen Tempo und schafft es als Jazzpianist der Weltklasse nicht, einen überzeugenden Part zu spielen.
Wer noch nie einen Song aufgenommen hat:
Das Ganze ist ein sehr zeitintensiver, aufwendiger und äußerst kostspieliger (damals mehr als heute) Prozess, in dem jeder der Band sein Bestes geben muss und alles möglichst perfekt eingespielt wird (ist auch heute noch so, was aber wieder ein anderes Cliché ist). Umso verwunderlicher ist es für so einen Mann, dass er den Track nicht perfekt aufgenommen hat.
Warum?
Das Album Giant Steps ist ein wichtiger Teil der modernen Musikgeschichte und vielmehr noch hat es den Jazz revolutioniert.
Was die Solisten dort spielen ist eine eigens von John entwickelte Pentatonik.[3]
Wer nicht genau weiß, was das ist:
Eine Pentatonik ist eine Kombination von Tönen, die nach unserem System fünf Töne auseinander liegen und die zusammen gut klingen - also eine ganz eigene Tonleiter. (Sehr vereinfacht erklärt)
Sieht so aus:
Eine Pentatonik klingt immer deutlich harmonischer als die allgemein bekannten Tonleitern, die auf der CDEFGAHC-Oktave basieren. Gleichzeitig sind die Vorfahren von unseren modernen Noten- und Tonsystemen.
Schon Mesopotamien hatte nachgewiesenermaßen Pentatoniken benutzt - als Beispiel zu hören bei der sechsten hurritischen Hymne, der ältesten noch bekannten Melodie der Menschheit:
Was Coltrane dort entwickelt hat, war das Ergebnis von einer Reihe sich bewährenden Versuchen. Heißt, er hat versucht zwischen den Pentatoniken zu springen und etwas Großartiges aus dem Chaos zu erschaffen.
Das Ergebnis sieht so aus:
Prinzipiell lässt sich das Lied so erklären, dass Coltrane in 3 verschiedenen Tonarten (H-Dur-7, G-Dur-7, Es-Dur-7) hin und her springt und dazu noch die bekannte Jazz-Pentatonik mit einbaut - auf diesen spielt er dann seine Soli, was selbst bei einem langsamen Tempo unfassbar schwierig wird, weil die Sprünge riesig sind.
Und der Pianist hat auf der Aufnahme ein eher mäßiges Solo hingelegt, weil das System eine ganz eigene Klasse bildet.
Um zu der Frage zurückzukehren:
Jazz-Musik kann unglaublich komplex werden - ganz entgegen dem Cliché, sie wäre es nicht.
Hoffentlich konnte ich das etwas näher bringen.
Alles was ich erzählt habe, hat die Thematik nur angekratzt. Für eine ausführlichere Erklärung frag den Jazz-Musiker Deines Vertrauens ;-)
Frohes Spielen,
~Flo
Fußnoten
[1] John Coltrane – Wikipedia
[2] Tommy Flanagan (Musiker) – Wikipedia
[3] Pentatonik – Wikipedia