How should I use EQ when mixing my electronic music?
Den richtigen Umgang mit einem EQ zu lernen ist wie das Erlernen eines Musikinstruments. Es braucht viel Zeit, Geduld und Experimentierfreude. Wir setzen EQs für viele Zwecke ein, und sie helfen dabei, Kategorien zu definieren. Die Probleme, die Menschen mit EQs lösen, sollten jedoch oft auf eine andere Art und Weise gelöst werden: durch die Veränderung der ursprünglichen Klänge. Das werde ich am Ende dieser Antwort erklären.
Gründe und Methoden für den Einsatz eines EQs:
Schaffe zusätzlichen Headroom, indem du unnötige überlappende Frequenzen entfernst. Du hast erwähnt, dass du gut mit Tief- und Hochpassfiltern umgehen kannst. Das ist großartig. Bei der meisten elektronischen Musik gibt es keinen Grund, warum ein Sound, der nicht der Kick oder der Bass ist, Frequenzen von 20-150 Hz beisteuern sollte. Du kannst also jeden Sound, der nicht der Kick oder der Bass ist, mit einem Hochpass versehen. Deinem Kommentar zufolge hast du das bereits verstanden. Aber wie wäre es, diese Idee zu verallgemeinern? Lass uns ein konkretes Beispiel nehmen. Nehmen wir an, du hast eine Kick Drum. Sie hat einen tiefen Frequenzbereich zwischen 60 und 100 Hz und einen gewissen Biss bei 4000 Hz (was, so nehmen wir an, dazu beiträgt, dass sie sich im Mixvorgang ein wenig durchsetzt). Du hast aber auch eine Reihe anderer Synthesizer im Einsatz, die mit der Kick übereinstimmen. Die Transienten dieser Synthesizer haben einen starken Inhalt bei 750-850 Hz. Dann sind die Frequenzen der Kick Drum bei 750-850 Hz möglicherweise völlig nutzlos: Die Synthesizer haben in diesem Bereich bereits so viel Punch, dass der Anteil der Kick Drum in diesem Bereich überdeckt wird. Entferne also die Frequenzen der Kick Drum im Bereich von 750-850 Hz. So hast du mehr Spielraum für die anderen Instrumente, die wichtiger sind. Diesen Prozess solltest du immer auf jeden Sound in deinem gesamten Track anwenden. Am Ende hast du einen saubereren Sound, Instrumente, die sich besser ergänzen, und insgesamt mehr Spielraum.
Sounddesign/kreativ sein. Bei dieser Methode geht es nicht darum, dass ein Instrument in einen Mixvorgang passt. Es geht nur darum, einen Sound in einen anderen Sound zu verwandeln. Du kannst jede beliebige Kombination von EQs verwenden, um einen Sound in einen anderen Sound zu verwandeln. Das hat nichts mit dem Mixvorgang zu tun. Du arbeitest einfach nach Herzenslust am Sounddesign. Es ist wichtig zu wissen, dass es hier KEINE REGELN gibt. Mach dich verrückt. Das ist der häufigste korrekte Anwendungsfall für die Verwendung eines EQs, um Frequenzen anzuheben und nicht abzusenken.
Zwei unterschiedliche Sounds sollen besser zusammenpassen. Ein gutes Beispiel hierfür sind Shaker und Hi-Hats. Beide haben einen hohen Anteil an hohen Frequenzen und können seltsame Phasenfehler verursachen, wenn sie zur gleichen Zeit gespielt werden. Du könntest also die Frequenzen von 4-10 khz bei den Shakern und die Frequenzen von 10-20 khz bei den Hi-Hats entfernen. Auf diese Weise kannst du das Problem vielleicht ein wenig abschwächen.
Was bestimmte Techniken zur Umsetzung dieser Strategien angeht, solltest du dir überlegen, was deinen Ohren am meisten hilft. Hier sind zwei, die für mich gut funktionieren:
Definiere ein einzelnes schmales Band und verstärke es um etwa 20 db. (starke Anhebung). Bewege dann langsam die Frequenz dieses schmalen, angehobenen Bandes im Spektrum, damit du genau hören kannst, was du tweakest. Wenn du den Problembereich gefunden hast oder den Bereich, der am stärksten mit anderen Sounds kollidiert, kannst du diese Frequenz entsprechend reduzieren und vielleicht den Q-Wert erhöhen, damit es etwas natürlicher klingt. Es ist völlig normal und akzeptabel, diesen Prozess für viele verschiedene Bänder eines bestimmten Sounds anzuwenden.
Versuche, den gesamten Mixvorgang auf ähnliche Weise einzugrenzen! Lege einen EQ auf deinen Masterkanal. Setze einen Low- und einen High-pass Filter für den gesamten Mixvorgang ein. Höre dir nun deinen Mixvorgang innerhalb eines kleinen Bereichs von 500-1000 Hz an. So kannst du leichter erkennen, welche Sounds in diesem engen Bereich miteinander in Konflikt geraten.
Wie ich bereits zu Beginn angedeutet habe, gibt es jedoch eine andere (bessere) Möglichkeit, die Probleme 1 und 3 nicht während des Mixvorgangs zu lösen.
Du EQ nutzt die Methoden 1 und 3, um Probleme zu lösen. Aber was hat diese Probleme überhaupt erst verursacht? Machen wir ein anderes Beispiel. Angenommen, du fügst einem Track eine Synth-Line-Melodie hinzu. Wenn du sie über die anderen Tracks legst, klingen die anderen Tracks vielleicht undefiniert. Manche verschwinden sogar ganz (z. B. eine High Hat), weil sie durch den Synthesizer völlig überlagert wird. Es gibt zwei Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen: Entweder du wendest die oben genannten Methoden an, um den EQ zu verstärken. Oder du kannst das Problem völlig neu überdenken!
Warum sind die besten Köche der Welt in der Lage, das beste Essen der Welt zuzubereiten? Ein Grund ist, dass sie die frischesten Zutaten verwenden und dass sie Zutaten verwenden, die sich auf natürliche Weise ergänzen. Stell dir vor, du gibst dem talentiertesten Koch der Welt folgende Elemente: Orangensaft, verschimmeltes Brot und einen einen Monat alten verrottenden Oktopus. Gibt es eine Chance, dass der Koch etwas Schmackhaftes, geschweige denn Köstliches zubereiten kann? Wahrscheinlich nicht. Wenn du hingegen frische Tomaten, frischen Mozzarella, frisches Basilikum, Salz, Pfeffer und etwas Olivenöl hast, kannst du diese Zutaten einem Zehnjährigen geben, der nicht einmal kochen kann, und du würdest trotzdem einen Salat bekommen, der fast so gut schmeckt wie der des Weltklasse-Kochs.
Ich kann diese Analogie in Bezug auf EQ'ing gar nicht oft genug betonen. Meistens machen wir einen Fehler, wenn wir einen EQ benutzen, um unsere Sounds besser aufeinander abzustimmen. Das Problem ist nicht so, wie es scheint. Wir sind nicht schlecht beim EQen. Stattdessen haben wir nur eine unvollkommene Kombination von Zutaten gewählt.
Die Lösung ist, zurück in den Garten zu gehen und neue Zutaten zu pflücken. Suche nach Sounds, die sich auf natürliche Weise ergänzen. Entwirf von Grund auf neue Sounds, die sich mit anderen, bereits vorhandenen Sounds ergänzen, und die EQ-Anpassungen werden subtil oder sogar überflüssig.
Ein verwirrender Punkt: Denke daran, dass ein Teil dieses Prozesses, "frischere Zutaten zu bekommen", die obige EQ-Technik #2 beinhalten kann. Bei Regel 2 geht es nicht darum, den EQ so zu verändern, dass er "in den Mixvorgang passt", sondern nur darum, die zugrunde liegende Zutat zu verändern. Achte also darauf, dass du die beiden Ideen nicht miteinander verwechselst. Die Vermeidung von EQs durch die Verwendung frischer Zutaten bedeutet nicht, dass du EQs nicht übermäßig einsetzen sollst, sondern eher, dass du EQs nicht frustriert einsetzen sollst, damit Tintenfisch und Orangensaft irgendwie zusammenpassen.