Was sind Deine unpopulärsten Meinungen zu Musik?
Ich würde Rap und Pop nicht als Musik bezeichnen, sondern höchstens Poesie, meistens schlechte Poesie. Die Musik dahinter ist zum Skelett verkommen.
Die Idee von Coloraturen im Pop ist zwar ganz nett, wird aber dermaßen überstrapaziert, mangelt an Subtilität, so dass bei mir nur noch der Gedanke eines quietschenden Esels aufkommt, wenn ich Namen wie Lady Gaga oder Katy Perry höre. (Keine Ahnung, welches Plastikpüppchen heutzutage so durch den Äther krakeelt)
Und von Auto Tune möcht ich gar nicht erst anfangen… Entschuldigt meine Wortwahl, aber das klingt total beschissen, fast beschissener als würde jemand falsch singen. Punkt.
Elektronische Musik mit markanten Beats find ich auch doof. Sorry, aber da kann ich auch gleich mein Metronom anmachen oder dem Ticken der Uhr zuhören, das macht auf mich so ziemlich den selben Höreindruck.
Die moderneren Abarten von Metal sind voll von Weltverneinung, Gewaltverherrlichung und Nihilismus, ähnlich wie Rap. Die Musik an sich ist ganz interessant, weil sehr klassisch verwurzelt, aber dieser vordergründige Ausdruck von Depression, mitten ins Gesicht, wie aufgestempelt, geht mir am Popo vorbei und lenkt total vom Wesentlichen der Kunst ab…
Dazu finde ich auch schrecklich, dass der Weltmarkt und fast alle Kulturen global mit diesem und sowieso westlichem Zeug überschwemmt werden, wo doch gerade die Afrikaner und Asiaten sehr interessante und vielfältige Musiktraditionen haben, die an Virtuosität und Einfallsreichtum locker mithalten können, und nun allmählig genau so im Sande verlaufen wie unsere eigene Tradition.
Achja, übrigens, jede halbwegs anständige Musik ist tanzbar und kann Trance induzieren. Ich bin von dieser Tanzwütigkeit sowieso ziemlich angenervt. Als gäbe es nichts anderes…
Musik hat keinerlei intrinsische Bedeutung. Deswegen mag ich auch nicht viel mit Gesang, und dann nur, wenn man den Gesang eigentlich nicht versteht, oder er sehr kryptisch und poetisch ist. Ich kann mir auch keine Texte merken, weil ich bei gesungenen Worten primär nur die Melodie höre. Die Lyrics sind mir dermaßen schnuppe.
Das betrifft in geringerem Maße auch Programmmusik. Kein Komponist sollte seinen Zuhörern suggerieren, was sie sich vorzustellen haben. Formale Titel wie "Sonate", "Fantasie" oder "Symphonie" sind mir lieber.
Teils wegen dieser beiden Punkte mag ich auch keine Opern, geschweige denn Musicals *würg*. Da ist mir zu viel Gedöns drumherum; totale Reizüberflutung, wo ich doch mit Musik allein schon mehr als zufrieden bin. Dass jeder namhafte Komponist irgendwann mal eine Oper geschrieben haben musste, zeigt mir, wie sehr der Anspruch der Gesellschaft und der Bildungsinstanzen über dem eigentlichen freiheitlichen Anspruch der Musik steht.
Fast alles, was in den Radios, Stadions und Konzertsälen so abgespielt wird, ist nicht nur ausgelutscht, sondern wird oftmals auch lieblos und oberflächlich interpretiert.
Ich hab sogar Gruselgeschichten von Orchesterinstrumentalisten gehört, die im Graben hinter'm Dirigenten einen Bildschirm haben, wo sie während der Vorstellung die Bundesliga ohne Ton gucken können; die sich vor, während und nach dem Konzert zusaufen; die den selben Kram schon so oft gespielt haben, dass sie Zeitschriften und Pornos auf dem Notenpult stehen haben.
Wo wir schon bei Auslutschung sind: Ich kann tatsächlich die "Klassiker" am wenigsten leiden, Mozart, Beethoven und Haydn. Für mich ist das Musik mit Silberlöffel im Arsch, oder zumindest wird es oft in der Art interpretiert.
Und dann dieser Personenkult, um Solisten, Komponisten, Dirigenten, die 1. Stimme einer Instrumentengruppe, usw.
Mit diesem Gehabe kann ja gar nichts transzendentes geschaffen werden. Leute, die sich ausschließlich selbst verwirklichen wollen, statt Musik, werden immer auf einem gewissen Niveau hängen bleiben, oder beizeiten die Lust verlieren.
Mit Beethoven hab ich in der Hinsicht ein besonderes Hühnchen zu rupfen. Das war der erste, der sein "Genie" nicht Gott, sondern sich selbst, seinem Ego, zuschrieb, und dafür wurde er auch noch hofiert, angehimmelt und von vielen nachgeäfft. Da geriet der Personenkult endgültig aus den Fugen. Ich finde diese Philosophie fatal.
Er hat ein paar nette Sachen geschrieben, und da ist sehr gutes Handwerkszeug für Pianisten dabei, aber ich krieg jedes Mal das Augenrollen, wenn mir eine Symphonie oder Sonate von ihm aufgetischt wird, gerade im Beethoven-Jahr 2020. Ich hab so genug von dem Zeug, dass es in ein Ohr rein und zum anderen raus geht… Beethoven sollte 2021 am besten verboten werden.
Den ollen Liszt kann ich auch nicht leiden. Mag sein, dass das einer der größten Klaviervirtuosen war, aber seine Stücke sind entweder kitschig oder ein fast cacophones Gedresche. Wenn ich Leidenschaft und Gewalt empfinden will, sind mir Chopin, Tschaikovsky, Rachmaninov oder der zeitgenössische Trifonov viel viel lieber.
Wagner hat ein paar schöne Sachen geschrieben, aber viel zu lang, und leider alles Opern. Ich denke, dass bei ihm weniger mehr gewesen wäre.
Keine allgemein unpopuläre Meinung, aber womöglich eine unpopuläre Meinung unter modernen Komponisten: "Neue Musik" ist mir zuwider. Beim Expressionismus hätte schon die Linie gezogen werden sollen, was überhaupt noch Musik ist. Schönbergs Zwölftonkram ist zwar eine ganz lustige Kompositionsübung, aber am Ende doch mehr Geräusch als Musik, genau so wie Stockhausen. John Cage mag witzig und innovativ sein, mehr aber auch nicht.
Musik muss nicht schön oder emotional definierbar sein, das meine ich nicht, aber menschlich sollte sie schon irgendwie sein. Ich empfinde zwar durchaus etwas bei atonaler Musik, aber finde sie dennoch viel zu strukturlos und geräuschhaft, vieles Moderne sowieso als unmenschlich und maschinell.
Spätere Leute wie Pärt, Ligeti, Britton, Rutter oder Filmkomponisten wie Rota, Morricone oder Williams haben schon eher begriffen, wie unsere Historie fortgesponnen werden könnte.
Nicht Hans Zimmer, der es wagt klassische Strukturen zu verpoppen.
Nicht Yann Tiersen, dieser Einaudi-Abklatsch; das ist ja quasi doppelt langweilig.
Und NICHT YIRUMA; Er kann wahrscheinlich nichts für die Popularität, aber für "river flows in you" würd ich ihn am liebsten eigenhändig erwürgen.
Meine heftigste unpopuläre Meinung ist aber wahrscheinlich diese: Ich hab die Nase voll von unserer gesamten klassischen Musikpraxis und -bildung. Es wird sich von allen Seiten beschwert, dass unsere alte Tradition am aussterben sei. Nein Leute, die ist schon fast tot, pfeift auf dem letzten Loch, geht auf dem Zahnfleisch, gibt ab und zu mal ein Zucken von sich! Und nicht erst seit Kurzem…
Guckt euch doch die Jazzer an, die machen's richtig, praktizieren eine lebendige Kultur. Jeder klassische Musiker sollte ebenso in seiner Stilrichtung improvisieren und komponieren können, und so war es auch über Jahrhunderte, bis zum zwanzigsten. Keine Ahnung, was da an den Musikschulen in der Zeit schief gelaufen ist. Kriege und Umwälzungen stacheln die Künstler doch gerade an, könnte man denken…
Wenn ein früherer Komponist ein neues Werk schrieb, dann ging er bestenfalls auf Tour damit, bis seine Umwelt nach ein paar Wochen gesättigt war. Und dann hatte sich der Arsch geschlossen, dann wollten die Leute was Neues hören.
Heute ist der Großteil des Publikums sogar eingeschüchtert von Namen wie Ravel, Rachmaninov oder Scriabin. "Die kenn ich nicht, ist bestimmt schräges Zeug", während auf dem Markusplatz im Venedig der Renaissance jeden Sonntag ein neues Werk vor versammeltem Volk aufgeführt wurde. Und das Verrückte ist, dass sogar der einfache Handwerker die komplexen Muster dieser Musik verstanden und geschätzt haben soll, heute unvorstellbar.
Frag mal einen jungen Deutschen, ob er ein altes Lied singen kann. Die meisten können's nicht, ging mir genau so. Ich konnte vor meiner Ausbildung weder vernünftig singen, noch irgendeinen überlieferten Text. Die kulturelle Verarmung wird uns oftmals schon in die Wiege gelegt. Wer Eltern oder Familie hat, die daheim gern und zusammen singen, kann sich sehr glücklich schätzen.
Die Einschüchterung geht auch auf die Musiker selbst über, die aus Angst vor dem Risiko als armer Künstler zu enden, ihre Seele lieber als Lehrer verkaufen, an Kinder, die zu 90% eh wegen der Statuskomplexe ihrer Eltern da sind. Ich hatte das Glück an sehr gute Instrumentalpädagogen geraten zu sein, die für ihren Beruf wirklich wie geschaffen sind, aber es gibt eben auch genug Personen auf dem Gebiet, die das vordergründig aus monetären Gründen machen, obwohl sie viel lieber auf der Bühne stünden, sich das aus irgendwelchen Minderwertigkeitskomplexen heraus allerdings nicht zutrauen.
Und dann gibt es da welche, die sich aus Existenzangst für Schlager und Pop prostituieren, obwohl ihr künstlerisches Niveau weit darüber liegt.
Es genügt nun mal nicht, sich immer dasselbe vorzududeln und wiederzukäuen, das ist keine Kunst! Für die Ausbildung an sich ist das natürlich nicht von der Hand zu weisen, sogar dringend notwendig. Wie sonst soll man auch auf den Schultern von Giganten stehen?
Musik muss aber auch gelebt, neu erfunden, transformiert werden. Und Nein, es wurde noch nicht alles im klassischen Stil geschrieben, das ist totaler Unsinn! Die Möglichkeiten unseres Tonsystems werden auch in eintausend Jahren nicht ausgeschöpft sein, dafür ist das kombinatorische Potential der Polyphonie viel zu übermächtig und unsere emotionalen Landschaften zu mannigfach.
Es ist zwar anmaßend und frech von mir angesichts der alteingesessenen Instanzen, dem halb-hirntoten Publikum, meinen alles andere als rosigen Aussichten auf finanziellen Erfolg und Popularität und meinem noch sehr geringen Status als Komponist und Pianist, jedoch werde ich trotzdem mein bestes tun, jener Entwicklung entgegen zu wirken und hoffe inständig, dass ich mit dieser Einstellung nicht allein bin. Ich werde jedem meiner Kollegen und eventuellen Schülern reindrücken, dass sie gefälligst improvisieren und komponieren sollen. Auf die Aussage "Aber ich weiß nicht wie das geht" antworte ich nur noch: Das weiß ich auch nicht. Mach einfach. Spiel mit deinem Herzen, nicht mit dem Verstand. Spiel halt, was gut für dich klingt und schreib es auf. Mach dabei am besten so viele (vermeintliche) Fehler und Stotterer wie möglich. Scheitern ist die Mutter des Erfolgs!
Ich hab beim Schreiben meines ersten "ernsthaften" Opus und im improvisatorischen Partiturspiel mehr über Musik gelernt als in den beiden Jahrzehnten davor, es gleicht fast schon einer Erleuchtung. Und ich stehe gerad einmal am Anfang meiner professionellen Ausbildung und kann dennoch allen klassischen Musikern, inklusive der Musikpädagogen, nur in aller Dringlichkeit und Wärme dasselbe empfehlen.
Viva La Musica!