What is so great about the Mona Lisa? It looks like a portrait from the medieval tradition more than the renaissance.
Ich gebe zu, dass – zumindest in meinen Augen – nichts an der Mona Lisa überhaupt auf die künstlerischen Traditionen des mittelalterlichen Europas hindeutet. Ich habe den Eindruck, dass Sie, wenn Sie es als Teil der "mittelalterlichen Tradition" beschreiben, im Gegensatz zur Renaissance, damit eigentlich nur sagen wollen, dass Sie es nicht für ausreichend halten, um die Anerkennung zu rechtfertigen, die es erhalten hat.
Das ist verständlich, auch wenn ich generell anderer Meinung bin, aber dazu komme ich gleich. Zunächst möchte ich die tatsächliche Kunsttradition des mittelalterlichen Europas zum Vergleich betrachten. Um ein allgemeines Beispiel zu bekommen, tippte ich einfach "berühmte mittelalterliche Gemälde" in Google und schaute mir an, was dabei herauskam.
Der erste Hit war Duccios "Maestà", unten abgebildet.
Beachten Sie die formale Starrheit der Figur. Diese Frau hat nicht die Wärme und das Leben, die wir bei Lisa del Giocondo sehen. Die Frau oben mag zur Bewunderung geeignet sein, aber sie ist überhaupt nicht am Leben. Es gibt nichts Subtiles an ihr.
Ein weiterer Top-Treffer bei der Suche war Giottos "Kuss des Judas", den Sie hier sehen können:
Hier sehen wir die Profilansicht so ziemlich aller Figuren, wie es eher typisch für die mittelalterliche Tradition ist. Wäre dies aber im wirklichen Leben zu sehen, wäre es unwahrscheinlich, dass es jemals einen Moment geben würde, in dem alle Gesicher so auf einem einzigen ebenen Querschnitt ausgerichtet wären, wie wir es oben sehen.
Verstehen Sie mich nicht falsch, das sind beides grossartige Gemälde, und ich habe nicht die Absicht, mittelalterliche Gemälde zu erniedrigen. Ich habe selbst eine grosse Liebe zur mittelalterlichen Kunst.
Aber wenn wir sie mit der Mona Lisa vergleichen, sind sie eindeutig von verschiedenen Schulen. Leonardo schafft es, diese Frau mit der vollen Lebenswärme, die um ihr hängt, in einem einzigen Moment für die Ewigkeit einzufrieren. Da ist nichts steifes an ihr. Wir sehen sie mitten im Geschehen, teilweise durch die Dreivierteldrehung, sodass ihre Haltung (normalerweise als "Dreiviertel" bezeichnet) tatsächlich die Torsion zwischen ihrem profilnahen Unterkörper und ihrem fast direkt auf uns gerichteten Gesicht zeigt.
Nichts an diesem Gemälde erinnert auch nur annähernd an die Traditionen der Jahrhunderte, die ihm vorausgegangen sind.
Ich verstehe, wenn Sie das Bild übertrieben finden. Immerhin ist es wohl das berühmteste und damit am meisten gelobte Gemälde der Geschichte, was man hinterfragen sollte. So sehr ich das Werk auch mag und bewundere, ich würde nicht sagen, dass es das grösste Gemälde aller Zeiten ist, und es gibt andere, die mir mehr gefallen.
Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass Sie keinesfalls verpflichtet sind, die Mona Lisa zu mögen. Es steht Ihnen völlig frei, es als ein überbewertetes Porträt eines überbewerteten Künstlers zu sehen, wenn Sie so wollen.
Aber falls Sie das Bild ein wenig besser verstehen wollen, sage ich Ihnen gerne, warum ich es persönlich für ein Meisterwerk der Porträtmalerei halte und eine so gute Darstellung der Malerei der Renaissance, wie sie nur gefunden werden kann.
Zunächst einmal ist anzumerken, dass es für einen so berühmten Maler wie Leonardo bemerkenswert wenige Werke gibt, die seiner Hand zuzuschreiben sind. Heute gibt es nur noch fünfzehn Gemälde, die ihm entweder ganz oder teilweise zugeschrieben werden, und mindestens drei davon sind unvollendet. Wie andere Renaissance-Künstler signierte Leonardo nie seine Werke so ist es möglich, dass in der Zukungt andere Gemälde entdeckt werden, die von seiner Hand gemacht worden sind, aber es ist eine ziemlich kurze Liste im Moment.
Man könnte sogar theoretisch die Mona Lisa zu seinen unvollendeten Werken zählen. Er begann mit dem Gemälde im Jahr 1502, aber fügte wahrscheinlich noch im Jahr 1516, eineinhalb Jahrzehnte später, Elemente hinzu. Es wurde nie an den Auftraggeber geliefert, und es gibt keine Hinweise darauf, dass Leonardo jemals dafür bezahlt wurde. Als er 1519 starb, stand es noch in seinem Kunstatelier.
Schon jetzt sehen wir, dass das Bild für Leonardo mehr wurde als nur das Porträt einer edlen Dame, die er malte, um Geld zu verdienen. Aus irgendeinem Grund (abseits seiner intensiven ADHS) hatte Leonardo nie das Gefühl, das Gemälde sei fertig genug, um es dem reichen Mäzen zu liefern, der ihn auf den Weg gebracht hatte, es zu malen.
Da es alles andere als ein Meisterwerk ist, denke ich, dass ein genauerer Blick zeigt, wie komplex das Gemälde ist. Seine bemerkenswerteste Eigenschaft ist seine Subtilität, mit der ihr Gesicht gesättigt ist.
Alles ist weich und in verschiedenen Bräunungsnuancen gesetzt. Es gibt keine harten Linien um das Gesicht, aber jeder Teil verschwindet in den nächsten mit Leonardo’s berühmter Sfumato-Technik der Schattierung.
Ihre Augen und ihr Lächeln sind die berühmtesten Elemente. Ihre Augen veranschaulichen so perfekt den künstlerischen Trick, der sie Ihnen aus jedem Winkel folgen lässt, dass er oft als "Mona Lisa-Effekt" bezeichnet wird. Ihr Mund trägt ein Lächeln, das verschwindet, wenn man sie zu direkt ansieht.
Nichts davon ist zufällig. Leonardo sah keinerlei Barriere zwischen Kunst und Wissenschaft und hatte zuvor seine Beobachtungen dokumentiert, wie unser peripheres Sehen Schatten anders wahrnimmt als die, die wir direkt im Fokus haben. So malt er das Lächeln in die Schatten, damit wir es zurückflackern sehen, wenn wir wegschauen.
Bemerkenswert ist auch die Vorbereitung von Leonardo für dieses Porträt. Für die erste Farbschicht verwendete er ein sehr helles Bleiweiss, da er wusste, dass die Farbe, die er darauf legte, leicht durchsichtig sein würde und dass etwas Licht bis zur Unterschicht durchdringen würde. Durch die Verwendung einer leuchtend weissen Mine lässt Leonardo dieses Licht zurück in die Augen des Betrachters reflektieren und verleiht dem Gesicht einen Glanz, der wirklich von innen kommt und das Gefühl von Leben und Wärme im Bild verstärkt.
Als nächstes schauen wir uns das Design ihres Kleides an ihrem Ausschnitt an.
Schauen Sie sich die komplizierte Musterung ihres Tuches an, das sich von selbst zusammenfaltet, mit dem Muster, das diesen Falten folgt. Beachten Sie auch die Zartheit der dünnen Locken am Ende ihres Haares.
Die Liebe zum Detail im Tuch erstrahlt noch brillanter in ihren Kupferärmeln.
Die komplizierten Falten der Ärmel und die Art und Weise, wie das Licht sie abspielt, zeigen, wie die Lektionen in Optik aus Leonardo’s Notizbüchern umgesetzt werden. Es ist alles hart-auflösend wie ein Foto und anders als ihr warmes und subtiles Gesicht und ihre weichen Hände, denen sie gegenüberstehen.
Ähnlich wie das Gesicht stellen ihre Hände die menschliche Wärme dar. Ihre Positionierung wirkt weniger wie eine festgelegte Pose, sondern eher wie ein Moment, der für die Ewigkeit eingefroren ist. Ihre linke Hand greift den Arm ihres Sitzes, als würde sie sich erheben. Ihre rechte sitzt, als wäre sie kurz davor, nach etwas zu greifen, aber hätte gerade erst ihre Meinung geändert. Auch hier ist alles subtil.
Und wo wir gerade von Subtilität sprechen, lassen Sie uns den transparenten Schleier ansehen, mit dem sie ihr Haar bedeckt.
Beachten Sie die Zartheit, mit der sich die Farbe ihrer Haare ändert, wo sie den Schleier verlassen. Auf der Oberseite ihres Kopfes, wo es unter dem Schleier ist, sieht ihr Haar braun aus, aber als es in der Nähe ihres Ohres auftaucht, sehen wir, wie die Rottöne hervorkommen.
Beachten Sie auch, wie sich der Hintergrund verschiebt, wenn Sie durch den Schleier sehen.
Apropos Hintergrund, beachten Sie, wie seltsam unzusammenhängend es ist. Der Horizont erscheint uneinheitlich, auf der rechten Seite höher als auf der linken. Beachten Sie, wie hoch sie über der Landschaft zu sitzen scheint, auf die wir aus der Ferne herabblicken. Wir sehen auch Bilder von etwas, das fast wie eine urzeitliche Erde aussieht, neben Berührungen menschlicher Zivilisation wie die Bogenbrücke auf der rechten Seite.
Die Verbindung von Mensch und Natur zieht sich durch das Porträt.
Der Grund für die Beliebtheit der Mona Lisa ist letztlich, dass ihre Subtilität die Fantasie vieler Zuschauer erobert hat. Es konnte Deine nicht einfangen, und das ist okay.
Was die Nicht-Renaissance-Tradition betrifft, das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Tatsächlich war es ein wichtiger Einfluss auf die Renaissance-Tradition der Porträtmalerei.
Schauen Sie sich zum Beispiel einige der Renaissance-Porträts an, die danach kamen, wie Raphaels "Junge Frau mit Einhorn", hier zu sehen:
Betrachten Sie die Hände in Raphaels "Porträt der Maddalena Doni"
Die Mona Lisa ist zweifellos ein großartiges Beispiel der Renaissance-Tradition der Porträtmalerei. Ich bewerte es als das größte Renaissance-Porträt aus den oben genannten Gründen.
Es muss dir nicht gefallen. Du darfst andere Bilder mehr mögen.
Aber gerade deshalb finde ich dieses besondere Meisterwerk Leonardos so eindringlich schön, und deshalb bin ich nicht im geringsten überrascht, dass es eines der beliebtesten Gemälde der Geschichte ist.
Seine größten Elemente sind so subtil, dass sie leicht zu übersehen sind. Das bedeutet, dass gerade die Dinge, die es zu einem solchen Meisterwerk machen, auch dafür verantwortlich sind, dass es leicht als unscheinbar anzusehen ist.
Aber ich für meinen Teil sehe es als ein Meisterwerk eines der größten und aufmerksamsten Köpfe der Geschichte.
Danke fürs Lesen.