Was sind zwei Merkmale von Jazz Rock?
Warum gerade zwei?
Ich beschränke mich mal auf eine Abgrenzung des Jazzrock zum Jazz, da die meisten Jazzrocker vom Jazz kommen und Rockmusiker, die sich für Jazz interessiert haben, eher beim progressive Rock landeten.
Die Grundidee des Jazzrock und davor des Electric Jazz war, die Raffinesse und den harmonischen Reichtum des Jazz mit der Energie der Rockmusik zu verbinden.
Andererseits habe ich bisher noch keinen Drummer gehört, schon gar keinen Rockdrummer, der der Energie von Elvin Jones auch nur nahegekommen wäre. Billie Cobham fiele mir noch ein und Dennis Chambers, die aber eher kontrollierter spielen.
Es geht also wohl auch um Vereinfachung und damit Nachvollziehbarkeit für das Publikum. Während Jazzrock harmonische Eigenheiten des Jazz übernimmt, behandelt er sie, wie (progressive) Rockmusik es heute tut, in klaren, definierten, vorstrukturierten Abläufen.
Jazzrock variiert Rhythmen bei weitem nicht so wie Jazz. Es werden zwar komplexe Rhythmen gespielt, aber die werden in der Regel durchgeschlagen, während zum Beispiel Tony Williams (Drummer von Miles Davis) ständig neue Patterns spielerisch auseinander entstehen lässt, und Free-Jazz-Drummer feste Patterns zugunsten von freier Kommunikation auflösen. Die Rhythmen des Jazzrock sind binär (und damit Rock- oder Latinrhythmen), die des Jazz ternär (binär-ternär | Global Jazz Academy
). Das Spektrum ist sehr groß. Man kann den Unterschied zwischen der Spielauffassung von Jazz und von Popmusik übrigens sehr gut am HipHop hören - HipHop hat sich in den 90ern massiv an Drumpatterns von vor allem Souljazz-Drummern bedient. Obwohl das schon die kommerziellere Variante von Jazz ist, ist es doch viel variantenreicher als die gesampleten Rhythmustracks im HipHop. Ein sehr deutliches Beispiel hierfür bietet der Vergleich des Jazz-HipHop-Hits "Cantaloop" von Us3 mit dem Original "Cantaloupe Island" von Herbie Hancock.
Das Zusammenspiel im Jazz zu den 70ern hin bezieht die Spieler stark aufeinander, was ein Spieler entwickelt, beeinflusst, was die anderen spielen. Musik kann tendenziell zu einer Kommunikation zwischen den beteiligten Musikern werden, wo sich das Gespielte aller Musiker eng ineinander verzahnt. (Manchmal - gar nicht so selten - kann auch das Publikum eine Rolle spielen und die Atmosphäre im Konzert sich auf die Musik auswirken.) Im Jazzrock sind die Rollen der Spieler (Solisten, Begleitmusiker) viel stärker vordefiniert. Es gibt natürlich auch im Jazz Drummer, die vor allem Rhythmussklaven sind, und das Festhalten an festen Patterns und Abläufen.
Der komponierte Teil ist im Jazzrock viel höher als bei Jazz. Die Stücke beruhen auf festen Strukturen und (s.o.) Rollenvorgaben. Sie sind ähnlich strukturiert wie Rockstücke, nur dass oft eine monotone Aneinanderreihung der Solisten stattfindet und das zum Aufbau des Songs erklärt wird. Solisten sind in der Regel ein Gitarrist, ein Saxophonist (gelegentlich auch ein Trompeter oder Geiger) und ein Keyboarder. Auf jedem Album gibt es ein Schlagzeugsolo. Vom Bassisten ein Foto auf der Rückseite. Das Call-and-Response-Schema des Blues spielt eine große Rolle, die Länge und der Aufbau der Soli sind weitgehend vorgegeben. Aufeinander-Eingehen findet eher in Form von Zitaten statt und in sogenannten "(Trading) Fours", wo die Solisten unmittelbar hintereinander Phrasen austauschen. "Fours", weil es traditionell Viertakt-Phrasen sind. (Das ist eigentlich Jazztradition, wird aber zur Zeit der Entstehung des Jazzrock im Jazz praktisch nicht mehr ausgeübt.)
Im Jazzrock werden Avoid Notes (akkordfremde Noten, außerhalb eines gegebenen Akkordschemas und damit dissonant klingend) so gut wie gar nicht gespielt. Das heißt, es besteht ein deutlich konsonantes Verhältnis zwischen den Akkorden des Stücks bzw. der Begleiter und den melodischen Linien des Solisten. Der damit erzeugte und angestrebte Schönklang ging so weit, dass der Jazzkritiker Joachim Ernst Berendt einen Essay über die „neue Faschistoidität in Jazz, Rock und überall“ schrieb und die musikalische Ästhetik einiger Fusion-Musiker mit der fotografischen von Leni Riefenstahl verglich. Die Lautstärke vieler Jazzrock-Bands, die eher der Überwältigung des Hörers diente als genießendem Zuhören, stand dem nicht gerade im Weg.
Während im Jazz, bei aller latenten Technikfetischisierung, der Ausdruck das Ziel des Musizierens war und ist, ist Jazzrock sehr stark auf Technik fixiert. In der Hinsicht war Jazzrock der Vorläufer technisch orientierter Metalstile. Nicht zufällig haben die Progressive Metaller Cynic immer mal wieder versucht, "Meeting of the Spirits" des Mahavishnu Orchestra nachzuspielen. Die Reduktion von Musik auf ein Schneller - Höher - Weiter ist wohl der Tiefpunkt des Jazzrock. (Bei Larry Coryell kann man sehr gut hören, wenn ihm nichts einfällt - er fängt dann an, unmotivierte schnelle Läufe zu spielen, die sich schnell wiederholen. Hier wird nicht improvisiert im Sinne der Produktion von bedeutsamen musikalischen Aussagen, sondern es werden eingeübte Läufe abgespult.)
(Abgesehen davon war Coryell eigentlich ein sehr einfallsreicher Gitarrist. Das berühmte Akustikgitarren-Trio Paco de Lucia - John McLaughlin - Al Di Meola sollte ursprünglich mit Coryell anstelle Di Meola stattfinden, nur war Coryell durch ein massives Alkoholproblem sehr unzuverlässig geworden und oft nicht in der Lage zu spielen. Er wurde dann ersetzt durch Al Di Meola, zu dem John McLaughlin in einem Interview mit dem Guitar Player von ca. 1991 nur einfiel: "Ja, er spielt sehr schnell." Das berühmte Live-Album des Trios Friday Night in San Francisco zeichnet sich dann auch vor allem dadurch aus. Musik als Hochleistungssport. Das zwei Jahre später eingespielte Studio-Album Passion, Grace & Fire ist da erheblich genießbarer uind "musikalischer".)
Und abschließend die vielleicht oberflächlichste, aber sehr wirkmächtige Unterscheidung: Jazzrock wird auf elektrischen Instrumenten gespielt und hat damit einen "Rock-Sound". Manchen Jazzkritikern reichte schon die Beteiligung einer E-Gitarre, um die Musik abzuwerten. Was sie übersahen, war die Orientierung vieler Gitarristen (aber auch Rockgitarristen) am überblasenen Sound des Tenorsaxophons etwa John Coltranes. Nicht umsonst haben einige "wichtige" Rockgitarristen des Rock der 60er und 70er sich auf Coltrane bezogen (Lou Reed war ein großer Fan von Cecil Taylor, allerdings ein Free-Jazz-Pianist), während die Jazzrock-Gitarristen der ersten Generation sich nahezu ausnahmslos auf Jimi Hendrix bezogen.