Was hören Musiker auf der Bühne über ihre Kopfhörer?
Sorry, den drei vorher Antwortenden:
Die Antworten stimmen nur teilweise oder gar nicht.
Klar doch, das in der Zeit nach den "zahmen" Unterhaltungsmusikern der 60er-Jahre, die sogar vielfach ihre Lautsprecher noch hinter sich stellen konnten, keinen separaten Mischer brauchten sich mehr oder weniger gut selber hören konnten. Das war dann aber bald vorbei als die Show und die Anwendungen grösser wurden und es nichtmehr um reine Tanzmusik ging.
Das sogenannte In Ear Monitoring - also das Kopfhörertragen auf der Bühne - hat zwar verschiedene Gründe und auch Vorteile, aber einen Hauptgrund: Die Lautstärkebestimmungen, die auf der Welt zu unterschiedlichen Zeiten und Regionen eingeführt wurden. Weitere Gründe werde ich noch nennen. Es begann vor allem in den USA.
Wenn wir von eher lauten Bands sprechen, ist das Monitor-Feedback schon ein Grund, eventuell umzustellen. In den letzten 30 Jahren ist aber die Beschallungstechnik derart besser geworden, dass genau dies mit ein Grund wurde, warum eher laute Bands auf der Bühne immer lauter werden konnten OHNE Feedback.
Das führte dazu, dass die Bands mit oder ohne eigene Verstärker, (Rockdrum!) dann zusammen mit den Bühnenmonitoren alleine schon eine Lautstärke produzierten, die es dem sogenannten Frontmischer, der die Beschallung zum Publikum macht, sher schwer machten, er entweder kaum lauter machen konnte als die Band, die ohne dies im der aktuellen Saalakustik schlecht, bzw. undeutlich, mumpfig, unklar etc. klang, oder aber die Frontbeschallung um einiges lauter sein musste, um überhaupt einen (möglichst guten) Sound zu kreieren, der über dem "Lärm" der Band inklusive Monitoring war.
Da viele Musiker / Bands gezwungen wurden, durch die Lärmrestriktionen deswegen auf InEar umsteigen, war es nun möglich, auf der Bühne deutlich leiser fahren zu können und den Frontsound einfacher und im Rahmen der Restriktionen zu gestalten. Das führte dazu, dass - uffhh - endlich zwischendurch auch guter Sound für das Publikum produziert werden konnte, der nicht unbedingt unerträglich laut war.
Man muss weiter wissen, dass es eine Gewöhnungszeit braucht, (InEar-) Kopfhörer auf der Bühne zu tragen.
Viele Stars weigern sich bis heute. Manche bekommen Orientierungsschwierigkeiten etc., man verliert den direkten Kontakt zum Publikum, es erfordert sogar, dass das Publikum und die Saalakustik wiederum in die eigenen Mischung reingemischt werden muss mit InEar etc.)
Was ich bis jetzt gesagt habe, trifft vor allem nur auf InHouse-Konzerte zu.
Auf Open Air Bühnen könnte es anders sein. (Hier gibt es kaum Reflexionen und Resonanzen wegen dem fehlenden Um-Raum.)
Warum tragen die Musik dann doch ihre InEars?
Weil sie es sich angewöhnt haben oder mussten, und ihr aktuelles Konzertprogramm nicht mehr einmal mit, einmal ohne, spielen wollen.
Nun noch, wenn mal gewohnt InEar zu tragen, unbestrittene Vorteile.
(Eine weitere Berichtigung) Mittlerweile können die einzelnen Musiker mit günstigem Equipment jeder seinen eigenen Mix "fahren", sei es - bei Bands die es sich leisten können sogar mit eigen Monitorengineer neben der Bühne, (der eben den InEar Mix für jeden Musiker getrennt macht, meist in Stereo! > das ergibt bei einer 10-köpfigen Band mindesten 10 Auspielwege, also Kanäle die benötigt werden entgegen dem reinen 2-Kanal/Stereo-Mix in der Front) oder allenfalls mittels ihren iPhones (ja, jeder kann drahtlos sich seinen eigen Sound zusammenmixen! nur App des betreffenden Systems runterladen), unabhängig davon, was "vorne" zur Front rauskommt.
Damit ist beantwortet, dass in der Regel jeder Musiker etwas anderes hört, und schon gar nicht was vorne rausgeht! Denn jeder Musiker muss zuerst mal sich selber lauter hören als die anderen. Dann muss er, je nach Stil, bestimmte Instrumente als "Lead" oder Referenz lauter hören als andere.
Der Drummer zBsp. muss in der Regel etwas völlig anderes hören können, als zBs.der Leadsänger.* Viele Drummer haben mittlererweile ihr eigenes Pult neben sich mit dem sie ihren eigenen (InEar-)Mix machen, vor allem auch, wenn dieser einen ClickTrack braucht, zu dem er spielt. Wenn er den nicht hört ist er verloren.
Viele Musik träumen davon zu hören, wie sich ihr Sound "draussen" wirklich anhört!
Ein weiterer Punkt ist der, dass InEar Strecken - man braucht für jeden Musik eine eigene Frequenz, einen eigene Sender und Empfänger, - anfänglich sehr teuer waren, und mittlerweile doch recht erschwinglich geworden sind.
Ebenfalls zu erwähnen in dieser sehr komplexen Sache, wenn man denn in die Details gehen wollte: Musiker die in Bands spielen, wo die unterschiedlichen Instrumente sehr unterschiedlich laute Musik produzieren - Beispiel ein Sänger gegen einen lauten Drummer usw. - das können Country, Rock, Jazz-Rock, Blues, Pop - Bands sein, - trifft man immer mehr Musiker mit schadhaftem Gehör. (um es technisch auszudrücken ;-(
Es gilt also auch dies zu berücksichtigen.
Für viele Berufsmusiker, die im "Bühnenlärm" mit der Zeit nicht mehr klarkommen, kann ein InEar-System einer Erlösung sein. Dabei ist es so, dass diese EarPlugs, also die InEar Kopfhörer, viel leisten müssen, und daher sehr teuer sein können, und bei jedem, der professionell damit arbeitet oder etwas auf sich hat, zudem genau aufgrund des eigenen Innenohrs angefertigt werden müssen.
Das hat dann den wunderbaren Vorteil, dass die Bühnenlautstärke gut abgedämpft wird, und man gut "reinmischen" kann, was man wirklich hören will.
Das erklärt wiederum, warum man kaum Musiker sieht in einer Band, die einen ohrumschliessenden Kopfhörer tragen. (Nicht nur wegen der Optik)
Ein solcher angepasster InEar Ohrhörer kann gut und gerne (ohne Sender und Empfänger zwischen 600 und 1500€ kosten.
Dies zu den wichtigeren Punkten betreffend dem Kopfhörerermix auf Bühnen.
*Unter uns Berufsleuten erzählt man sich zBsp, - den Monitorsound eines Leadsängers betreffend, keine InEars benutzend - folgenden Witz:
Was ist der Unterschied zwischen einem Terroristen und einem Leadsänger?
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