Gab es jemals einen Musiker, der etwas so schwieriges auf seinem Instrument spielte, dass es nie wieder jemand anderes nach spielen konnte?
JA
Zu den interessanten Antworten von A. Kleber und J. Duckeck:
Es gibt das, was die Eingangsfrage wissen möchte, sicher.
James Bond (Ian Flemming) lehrte uns ja: Sag niemals nie!
Wir müssen doch damit rechnen, dass es IMMER jemanden geben wird, der im Nachhinein einen Musiker, bzw. eine Interpretation wird nachspielen können. Auch wenn es unmöglich erscheint. Das hat evolutionäre Gründe.
Die sich entwickelnde Virtuosität der Musiker ist ein so interessantes Thema das ich mich frage, ob es nicht dazu wissenschaftliche Arbeiten gibt mitlerweile.
Als Musiker interessiert man sich für dieses Thema in der Regel.
Im Netz zumindest gibt es technisch analysierte Geschwindigkeitsrekorde mittels Oszilloskop, in dem Geschwindigkeiten gemessen werden, wenn es denn um Schwierigkeitsgrade ginge in Sachen "Schnell", weil schnell ja auch schwierig bedeutet.Aber auch das ist unzulänglich. Man kann nicht ALLES analysieren, alles kennen was es gibt.
Was etwa seit 50 Jahren auf Instrumenten möglich ist, hat einerseits mechanische, instrumentenentwicklungstechnische Gründe, andererseits der Menschheits-Entwicklung entsprechende.
Das hat den Level der möglichen Virtuosität enorm angehoben.
(Das Internet hat diesen "Fortschritt" zusätzlich explodieren lassen)
Aber auch in der modernen klassischen Musik gibt es Entwicklungen, die kompositorisch an Grenzen gehen, die erfrischend zu entdecken sind:
Aktuelles Beispiel: Das Erste Klavierkonzert von Dieter Ammann*, gespielt von Andreas Haefliger, dessen Entstehen wegen der technischen Ausführbarkeit am Klavier zu Beginn zweifelhaft war. Resultat: Grandios. Man macht Fehler beim Zuhören ;-)
Bei Rachmaninov muss der Klavierspieler zumindest mal sehr grosse Hände haben, sonst kann er vergessen, seine Werke zu spielen.
Wagners Werke galten zur Zeit der Entstehung unausführbar (zBsp. für die Sänger). Heute gehören diese Sachen zum Standardrepertoire eines international agierenden Sängers oder einer Sängerin.
Herbert von Karajan war beim ersten Vorspiel von Anne Sophie Mutter so hin und weg, dass er seine zukünftige künstlerische Arbeit darauf einstellte. Sie konnte jung ohne Mühe spielen, was quasi jedem grossen Geiger vor ihr schwer gefallen war.
Niemand hätte für möglich gehalten, was musikalisch in der Zeit der letzten 50 Jahre passieren würde, entsprechend zu den Rekorden im Sport, wo man auch immer sagte, das nun eine Grenze erreicht sie, diese aber dann immer wieder überschritten wurde.
Bei der Musik ist das - wie im Sport - nicht so augenfällig, weil einerseits die verschiedenen Stile nicht alle Virtuosität auf dem "Zettel" haben, andererseits die Geschwindigkeit oder Komplexität eines Stücks kein Gradmesser sein soll.
Man muss also bei den neueren musikalischen Geschwindigkeitsrekorden reine Virtuosität und musikalische Komplexität auseinanderhalten.
Interessanterweise hat vor allem die einsetzende moderne Gitarrentonalität bzw. die (mechanische) Entwicklung dieses Instruments ab den 70iger Jahren dazu beigetragen, dass Spieltechniken und Geschwindigkeiten möglich wurden, die zuvor undenkbar waren.
Wenn man den möglichen Bruchteil der Menge an solchen Beispielen nur schon in YouTube konsumiert, durchforstet, zu dem man selbst in der Lage ist, dann findet man erstaunlicherweise Talente, die eigentlich alles nachspielen können, was jemand vorgegeben hat.
Je komplexer und schneller gewisse Melodien oder Akkorde bzw. deren Wechsel werden, desto dünner wird aber die Luft.
Ich würde behaupten, dass gewisse Passagen von Oscar Peterson oder John Mc Laughlin (Shakti) kaum jemand in dieser Art "kopieren" kann. Das hat auch damit zu tun, dass die Grenzen in der Zwischenzeit verwischt wurden zwischen kompositorischer Virtuosität und Improvisation.
Beispiele:
Auf der Gitarre:
Alan Holdsworth, ein quasi-Erfinder und Hero einer speziellen Gitarrentechnik auf der Elektrogitarre, der viele Nachahmer fand und heute zum Standardtechnik-Repertoire gehört. (Jemand, der diese Techniken verinnerlicht und weiterentwickelt hat und dies problemlos kopieren kann:
Matteo Mancuso (25 Jahre alt!), ungaublich
dann natürlich
Almeister John McLaughlin,
Altmeister Paco de Lucia (meines Wissens hat noch niemand die Art seines Spiels komplett ergründet und kopieren können),
Ian Jan Hammer (Synthesizer) etc. - hier ist zu sagen, dass die quasi gewichtslose Tastatur Virtuosität möglich gemacht hat, die auf einer normalen Tastatur unmöglich erscheinen (es sei denn man hört Oscar Peterson ;-) oder
G. Rubacaba
Am Klavier bzw. Keyboard:
Oscar Peterson, von ihm dachte man, dass es faktisch unmöglich ist was er spielt…Gonzalo Rubalcaba (Sir Simon Rattle
nannte ihn “the most gifted pianist on the planet” … Auch er dürfte schwer zu kopieren sein.
Joey Alexander, 18 Jahre alt, von ihm sagt man, dass es gänzlich unmöglich wäre, dass ein 18 jähriger besser spielen könne als der erfahrenste Pianist, der ein Leben lang auf der Bühne war. Joey kann eigentlich in seinem Bereich ALLES und mehr!
(Die Inkarnation eines kleinen Musik-Gottes ;-)
Einer der aktuell wohl technisch versiertesten Akustik-Gitaristen mit einem absolut eigenen Stil dürfte
Sönke Meinen sein. Ich meine, dass niemand spielen kann, wie er spielt. Warum: Weil ein Teil seiner Technik eine komplett neue, eigene ist. Das braucht wiederum Zeit für eine "zeitgeistige" Adaption bis es eben assimiliert ist.
Geige (sorry: viele klassische Geiger, ausser vielen voran vielleicht
Carolin Widmann hier erwähnt) die in ihrer Art unnachahmlich sind…
Der indische Geiger L. Shankar (nicht der Sohn von … ;-)
Der indische "Hackbrettspieler" Shiv Kumar Sharma
Der indische (Elektro-) Mandolinenspieler U. Shrinivas
Kaum anzunehmen dass ihr Spiel kopiert werden kann bis heute.
Schlagzeug:
Billy Cobham begründete eine Art Technik, (ab 1970) von der viele Drummer damals nur träumen konnten. Er musste diese seine eigene Technik erst "erfinden", weil er dazu gezwungen war. Fast jeder moderne Drummer wollte so spielen können. Es zeigt auch hier wie der Motor der Nachahmung Tausende beflügelt hat. Seine Technik wurde weltweit assimiliert und kann heute von einigen Musikern gespielt werden.
Ein weitere Geschichte, die ich gerade nicht genau belegen kann:
Beethoven wollte eine renommierte Stelle an einem adeligen Hof bekommen und musste sich mit einem Konkurrenten messen. Dieser spielte zuerst. Beethoven wurde so zornig über dessen Spiel (er war ein Choleriker) dass er dessen Noten ergriff, diese auf den Kopf stellte, dies abspielte und darüber noch virtuos improvisierte !!
Als ich (ein mittlerweile im Nirwana der Petabytes des Internets für mich unauffindbare Video) eine asiatische Pianistin hörte, die zwei verschiedene bekannte Stücke von Mozart, eines mit der linken, eines mit der rechten Hand gleichzeitig, in einer aberwitzigen Geschwindigkeit übereinander passend spielen sah und hörte, glaubte ich meinen Augen und Ohren wieder einmal nicht mehr.
Eine solche Performance zu toppen dürfte ebenfalls vorläufig fast unmöglich sein.
Wir sind sicher an einem Punkt angelangt, - das Internet hat es möglich gemacht dies zu verfolgen, - wo sich täglich Unerhörtes ereignet.
Die unzähligen "Voice of" Sendungen zeigen, dass heute 12-jährige internationale Supersängerinenn fast problemlos imitieren können. (Aber dafür mussten sie diese zuerst mal hören können)
Im Übrigen hat Hermann Hesse die Thematik der Eingangfrage zum Thema seines Altersromans gemacht (das den Literaturnobelpreis gewonnen hat):
Das Glasperlenspiel.
*Dieter Ammann, The Piano Concerto (Gran Tocata, 2019) BIS-2310
Es dürfte eine Weile dauern, bis jemand Wieteres dies technisch zu spielen in der Lage sein dürfte.
Was ich nenne sind zwar meinen Ansichten nach eindeutige Beispiele, aber sicher wird es viele andere geben)