Was sind die häufigsten Musikproduktionsfehler von Amateur-Schlafzimmerproduzenten?
Nun ja, woher soll man das so genau wissen?
Wenn es wirklich so grottenschlecht war, wird es das Schlafzimmer kaum verlassen haben… Und wenn es immerhin mittelprächtig war, landet es vermutlich im Ramsch auf Youtube, Soundcloud oder Spotify… Wenn es gut war, dann wird der Musikproduzent wohl kaum Fehler gemacht haben, logisch.
"Fehler" gibt es in dem Bereich eh nicht wirklich… Man sieht ja auch den Menschen dahinter nicht, nur die Musik, und die kann dem einen gefallen, und dem anderen halt nicht. Das ist nicht objektiv zu beurteilen.
Achtung: Haftungsausschluss! Ich bin klassischer Kunstmusiker, also je nach dem, was die Frage und der Fragesteller bezwecken will, sollte man meine Sätze nicht zwingend für bare Münze nehmen. Ich kenne allerdings genügend andere Musiker (ich kenne sogar einen solchen stereotypen "Schlafzimmeramateur") aus allen möglichen Richtungen, bin an der Thematik sehr interessiert und meine, dass ich durchaus meinen Senf dazugeben kann. :-)
Aber wenn ich das pauschal einschätzen sollte, dann wäre es, dass die meisten Amateure (urspr. Latein für "Liebhaber", eigentlich ein schöner Titel) "keine Ahnung von Musik haben", bzw. gar nicht so richtig wissen, was sie da tun. Klingt zwar irgendwie abgehoben, aber was ich meine, ist, dass das Schreiben von Stücken nur bedingt intuitiv erfolgt und auch sehr viel mit Übung und Wissen zu tun hat. Das ist mein vollster Ernst.
Intuition ist (höchstens) die halbe Miete. Geistesblitze, wie sie z.B. die Beatles anscheinend am laufenden Band hatten, sind eher selten, werden aber mehr und mehr, je mehr Musik man praktiziert, das ist der Übungsaspekt.
Wenn man leider Gottes nicht derart mit Musenküssen eingedeckt wurde, sollte man wenigstens ein bisschen Ahnung von Musiktheorie und insbesondere von der Formenlehre haben (ob Klassik, Jazz, Pop, EDM, was auch immer… ist komplett wurscht) als auch Gehörbildung, worin man unter anderem erforscht, welche verschiedenen musikalischen Strukturen welche Wirkung auf einen haben können, und welche es überhaupt gibt. Nebenbei lernt man da auch, tiefgründiger zu lauschen und ebensolche Strukturen überall heraushören zu können.
Auf diese Weise stellt man sich eine Art Werkzeugkasten zusammen, mit dem man ein Stück stilistisch gestalten kann, und dabei auch noch weiß, was man tut.
Versteh mich nicht falsch, die Musiktheorie kann andererseits den Blick auch sehr verstellen, aber bekanntlich macht ja die Dosis das Gift. Ich sehe es jedenfalls als solide Basis.
Ein "echtes" Instrument einigermaßen zu beherrschen, oder gut singen zu können schadet natürlich auch nicht, ganz im Gegenteil. (Ich bin da persönlich ganz extrem, ich schreib meine Stücke noch mit Papier und Bleistift am Klavier…)
Dann wäre da noch die Authentizität und Originalität.
Klar, das sind so Schlagwörter, wo sich auch mir die Fußnägel kräuseln, weil es nicht so ganz stimmt, man orientiert sich immer irgendwo. Ohne langzeitige Vorprägung funktioniert Musik nicht einmal, sie verkommt zum Geräusch.
Was ich meine, ist, dass man nicht weit kommen wird (mit der eigenen, und der Zufriedenheit der Zuhörer), wenn man immer nur andere nachäfft, und mit andere meine ich die gesamte Musikgeschichte und alles aus der westlichen Hemisphäre, was uns heute so um die Ohren fliegt. Das mag plakativ klingen, aber ich finde es ist ein guter Ansatz, wenn man genau nicht das macht, was andere machen (alles in Maßen, natürlich).
Wenn ich zu hören bekomme "Oh, das klingt ja wie Komponist X oder Y.", finde ich das eher doof, auch wenn es vielleicht nett gemeint war. Wenn ich aber gesagt bekomme "Sowas hab ich noch nicht gehört. Das hat einen ganz eigenen Stil.", dann denk ich mir "Volltreffer!"
Selbst wenn es nur Nischenmusik sein sollte, die sich eh nur Fachidioten reinziehen, ist komplett irrelevant - In dem Fall hab ich es geschafft, mich zu verwirklichen, und darum geht es doch bei der Kunst!
Wenn du mal die Weisheiten einer echten Musiklegende im Detail erfahren willst, kann ich nur die Haus- und Lebensregeln von Robert Schumann sehr empfehlen. Dass der schon ewig tot ist, tut dem Gehalt seiner Aussagen keinen Abbruch. Die gelten, abgesehen von seinen sehr persönlichen Einstellungen gegenüber "guter" und "schlechter" Musik, meines Empfindens nach genau so heute wie damals und lassen sich auch ohne weiteres auf andere Instrumente als nur das Klavier übertragen.
Musikalische Haus- und Lebensregeln
Ich hoffe, meine Sätze waren nicht zu klassik-spezifisch.