布拉姆斯的音乐心灵世界:初探布拉姆斯 苏友瑞 布拉姆斯要如何入门?先听他那一首作品?这个问题可以问倒许多布拉姆斯乐迷。 布拉姆斯虽然只有122首作品出版问世,但是每首都是精品;理由是他实际上至少完成过2000多首,未完成的更无法胜数;这些数量庞大的作品中只选出122首来出版,当然全是精品了。我认为所有我听过的音乐家中就属布拉姆斯最能自我突破,他没有两首作品是过份类似的,每首作品都有每首作品不同的创新与诉求。 如果你完全没听过布拉姆斯,我尝试给一个大方向:布拉姆斯的所有作品中,凡包含钢琴的作品,就会比较冷峻、不易亲人与神秘主义的倾向;而不含钢琴的作品八成都是温暖易讨好人的作品。 第一类(含钢琴的)如所有含有钢琴的室内乐曲或钢琴小品,其中以 op.114 与 op.118 到达神秘冷峻的极致。 第二类如弦乐五重奏和六重奏,其中 op.111 第二号弦乐五重奏可说是典范。 而交响曲目(包含协奏曲,事实上布拉姆斯的协奏曲都很接近 附独奏乐器自由伴奏的交响曲 )比较特殊,似乎是两者的中间型,可以同时包含上述两种曲风类型。 由此看来,要入门布拉姆斯,也许可以先从所有交响曲目入手,再看看自己会从第一类乐曲切入、还是从第二类切入?然后,你会慢慢形成你对布拉姆斯的独特品味。 个人认为,先从小提琴协奏曲、第二号钢琴协奏曲、小提琴与大提琴复协奏曲、第三号交响曲与第四交响曲等作品入门,也许是一条可行的亲近布拉姆斯之路。以下以第三、第四交响曲做一个入门简介: 第三号交响曲第一乐章的法国号和声是布拉姆斯呼唤着爱情的忠实写照,而第二主题中的a调竖笛更是回应布拉姆斯源自雅嘉丝事件的 内敛柔情 。第二乐章的竖笛主题美得令人陶醉;第三乐章主旋律的优美与憧憬远远比"泰利斯冥想曲"要高出无数倍;第四乐章小调开始的心灵悸动,可说是布拉姆斯最沉层的不安,与op.114的竖笛三重奏有连带继承;这个迫人的第四乐章以最弱音与加弱音器的弦乐部结束,个中趣味只有自己去欣赏体会了。 第四号交响曲第一乐章毫无序奏的第一主题哀伤地引人落泪,到了伟大的第二乐章后,善用弦乐拨弦特性与旋律风格的成功结合,我个人认为这乐章比著名第四乐章还令我感动。第三乐章的乐风是极尽奔放之能事,加上三角铁更有节庆的意味,偏偏布拉姆斯以一个沉重地不得了的夏康舞曲结束。我认为首交响曲的第二乐章和舒伯特第九交响曲《伟大》的第二乐章有类似的风格特性,都是强调中音域声部的发展;但到了第四乐章后,舒伯特转向高音声部,而布拉姆斯走向低音部无限的沉沦,两者相比,我们可从中得到一些趣味。 至于唱片版本,我强烈推荐福特万格勒的第四交响曲录音(emi 日本版 ce28-5585,1948现场录音)。除了他,我从来没有听过情绪感染力能如此动人的第一乐章。当然,他对慢板乐章的处理也一向是世纪第一。如果怕 mono录音太糟,那我觉得贝姆、约夫姆与巴毕罗里的全集都可以入门:贝姆的特色是较温文儒雅,但不失布拉姆斯应有的厚重。约夫姆版是我排名第二的最爱,他的声部处理甚至胜过克伦贝勒,而他感情投入的程度也不输福特万格勒。巴毕罗里的速度感别树一格,听起来极为"爽"快,也许适合不同的布拉姆斯品味。 布拉姆斯音乐心灵里的柔情缱绻 苏友瑞 我们一般所知的布拉姆斯是 一生为了克拉拉而不结婚 的痴情种子,可是,真的如此吗?我想我们都没有任何音乐考据能力可以帮我们对音乐家的生活做任何判定,因此,从作曲家的作品回溯作曲家的心境是一可行的方式。 事实上,布拉姆斯谈恋爱的对象多的不胜枚举,更甚者因为和某爱人动作太过热情,让克拉拉觉得很不是滋味而赌气一走了之。然而布拉姆斯心灵内在的自闭倾向,却产生一件夸张离谱的爱情事件:先与雅嘉丝的热恋决定结婚。结果在结婚前夕,因为第一号钢琴协奏曲反应奇差而大失信心,造成对婚姻的恐惧,并且写了一封内容极为伤人的信件给雅嘉丝,造成她愤而远走高飞另嫁他人。 在这件 又是心灵向上提升中卑下的遗迹 的事件上,不同于歌德在浮士德的反思,布拉姆斯把他深切的爱情与对雅嘉丝的歉意写入了第二号弦乐六重奏。其中第一主题因为所用的音名字母恰为雅嘉丝名字的拼音,所以让人一下子就发现了布拉姆斯心灵中深切的柔情。我特别强调这首乐曲的诙谐曲乐章,布拉姆斯在此走出和贝多芬、孟德尔松完全不同的诙谐曲风貌:极为动人的第一主题给我们的感觉是什么呢?我个人以为那是个最能表现一种恋爱时交织的情怀。 在这首动人的乐曲之后,布拉姆斯是否就从此一心忠于克拉拉、表现柏拉图式爱情了呢?虽然布拉姆斯又陷入了多次热恋,但是再也没有像对雅嘉丝那样的投入。我在想,即使布拉姆斯事实上己忘了雅嘉丝;但是,雅嘉丝六重奏展现的柔情,却一直是布拉姆斯作品中的主要乐念。这到底代表了布拉姆斯真正的心态是什么,我想己经随着布拉姆斯的死而成为不可解的谜了。 这种柔情围绕在那些作品呢?我想op.88的第一号弦乐五重奏、第一号小提琴奏鸣曲 雨之歌 、第三号交响曲的第二乐章都是很明显的展现。这种味道不同于第四号交响曲第二乐章那种对生命的沉思,也不像op.114竖笛三重奏那种不安的心灵悸动;与op.111第二号弦乐五重奏回忆青春热情也有点不同。如果容许我再多用一点形容词,我会觉得这种 柔情 里充满了 憧憬 的感觉,也许是因为爱情的盈满而有不同的生命希望。 若以三首小提琴奏鸣曲而论,第一号小提琴奏鸣曲便是潜藏最多内敛柔情的曲目,全篇仿佛是沐浴在爱情中的故事。相对的,第二号奏鸣曲显然比较是 向外延展 而非内敛的曲风。这个意思是,第二号比较像是对世人昭告自己心灵的光明面;尤其在第二乐章,那个行板的主题虽然是很纤细的表情,但比较像是往事娓娓道来而非爱情的絮语;而第三乐章的曲风便是浓厚的叙事性戏剧风格。第三号奏鸣曲偏向布拉姆斯潜藏在心底的悸动,你是否感受到第一乐章的发展部:左手的伴奏有极顽固的低音单纯而持续的反覆46个小节,涵盖了整个发展部?这个乐章在我心中是如此地惊悸与不安,这样的乐风在 op.114竖笛三重奏中集了大成。诙谐曲式的第三乐章中,从第一主题那种转调方式,我们就可以感受到一种沉沦的叹息;最后的第四乐章也不见柔情,只觉得多是悲壮的气氛........... 因此相对之下第一号小提琴奏鸣曲展现的柔情和爱情之憧憬这些小提琴三首作品中最浓的,在其他作品也不多见,很明显是 雅嘉丝主题 的精神遗迹。即使布拉姆斯可能是为了另一位动人的女性所作,我想这都是指向同一层面的精神 ── 布拉姆斯 内敛的柔情 。 布拉姆斯作品里到处充满了这种 内敛的柔情 ,你是否听出来了呢? 布拉姆斯的后期音乐心灵初探 苏友瑞 诚如我常发现音乐家在他们的后期作品中,往往会出现无比的心灵提跃升光辉,布拉姆斯的后期音乐作品一样有这种心灵的光辉。严格来说,布拉姆斯后期风格中主要的 无限低音 风格在 op.79两首狂想曲与第二号钢琴协奏曲中己有表现,但一般分类法都是以op.111弦乐五重奏为分野,由op.114开始布拉姆斯出现一种与先前作品完全不同的音乐心灵风格。 这种风格是什么呢?布拉姆斯后期的作品中,常常把主旋律放在低音部;而且乐曲结束的最后一个音符多半是极低音,不然就是把前一小节的最低音指定钢琴延音踏瓣的方法持续鸣响到乐曲结束。比起其他作品,我们可发现很少能找出这么强调低音的和声、旋律和伴奏的乐曲;所以我有一个有趣的狂想:贝多芬是高音部旋律之王,舒伯特独擅中音部旋律的起伏,而布拉姆斯为低音部的大宗师。 这些最后期的作品中,旋律和曲风本身往往特意强调非常神秘性的风辨。比起其他四人的后期来,似乎布拉姆斯的神秘主义倾向强烈许多,往往感觉太过孤傲又太过寂寥,常常在心中震憾不已...... 从op.116钢琴小曲集开始走进了彻底神秘主义的孤高中,到了op.118最后一首间奏曲可说是发挥到极致!随之而来的op.119呈现有趣的四大对比:第一首间奏曲回忆op.118的孤高神秘,第二首间奏曲却回忆起与 雅嘉丝主题 精神相似的内敛柔情;第三曲突然出现回忆op.76间奏曲的诙谐曲风,第四曲却出现贝多芬op.131最后乐章等级的末世审判与光荣来临。布拉姆斯的后期心灵,走出了什么答案? 布拉姆斯一生挚爱的克拉拉死前三个月,布拉姆斯不知有何预感地开始op.121四首庄严之歌的创作;当他知悉克拉拉的死讯时,匆忙乱搭火车时陪着他的乐谱就是这四首音乐。你认为布拉姆斯会拿这作品表达对克拉拉的悼念?或者是安慰自己受伤的悲痛心灵?还是充满面临死之将至的沉思?我不知道;最后在op.122最后完成的几首管风琴小曲中,也许布拉姆斯从音乐中获得安息了吧? 附注:以音乐本身听感与圣咏歌词内容而论,op.122似乎前四首是一个阶段,后七首是另一个阶段。我们知道op.122的前半段是op.121之前所写,难道正是前四首?就内容听感看来说,后七首的确比较像经验克拉拉之死的冲击之后重新获得安慰的音乐心境。 这种音乐的唱片演奏风貌会是如何?我在此且以 op.118 no.6 间奏曲来专论。 我在myav网站的陈老师家音乐会分享中,把古典音乐史描述成 从以旋律为主的线条,发展出客观理性的平均律与对位法。这样的客观与和谐感不能令人满足,因而发展出割裂旋律线(如贝多芬),或割裂旋律调性(舒伯特与布拉姆斯),以各种特殊方法呈现主观的人文主义。又为了抗拒过份主观的人文倾向,尝试走向客观,于是出现了新的 型式 :以音色为重要元素的音乐革命(以德布西为始祖)。 而布拉姆斯到了后期心灵,为了制造神秘主义的感觉,开始使用不和谐音程的旋律线,企图更适切表达自己的晚年心声。这种倾向在 op.118 no.6 表现地非常明显,那个主旋律不但近似无调,连节拍都有错置之感,无怪荀白克自认是学自布拉姆斯了。 那这样的曲子应如何诠释呢?我的第一个版本是日版 de tschc schallplatten 的 peter rosel之布拉姆斯钢琴曲集(现由berlin classics出版发行),当年的经典老板推荐的。peter rosel的演奏与肯普夫颇类似,甚至比肯普夫更平实,如果想追求更陷溺的情感,这个版本不会是优选。但是听过这种节制的布拉姆斯后,反而觉得 decca 的 l p 与另一张忘了名字的 布拉姆斯intermezzi全集 会太过年轻。老人年的迟暮心境,似乎得像 peter rosel 一样平实? 再来是 archipel 的季雪金版。季雪金有法派钢琴传统的传承,音色的多样变化明显比 peter rosel多非常多,连带旋律线的力度、速度变化都非常多样奇诡,这是一个深思熟虑的老年心情,比较像是爱恋克拉拉终年不悔的布拉姆斯。 最后谈solstice来自ina的蕾菲布版。蕾菲布是一个完全不使用速度与线条来制造情绪的钢琴家,她在法派演奏传统之下,倾向使用音色变化来陈述乐曲的旨趣。于是,布拉姆斯本作品的 作曲技巧之突破 被蕾菲布诠释地非明显;与其他2b2t相比,明显呈现布拉姆期是完全不同的色彩世界,说不定就此而论拉威尔与布拉姆斯的关系反而比较接近。 平实恬淡的晚年布拉姆斯是 peter rosel的看法,深思熟虑的晚年布拉姆斯是季雪金的看法,灵感枯竭却力求突破提升是蕾菲布对晚年布拉姆斯的看法;你觉得晚年的布拉姆斯应该是什么面貌呢? 从女性角度审视克拉拉 -我读南西.瑞区(nancy b. reich)所写的"克拉拉之死"(高谈文化) 陈韵琳 南西.瑞区(nancy b. reich)所写的"克拉拉之死",是从女性的角度重新审视钢琴家克拉拉这一生。她取用的史料跟其他书写音乐家舒曼的史料一样,用了非常多舒曼与克拉拉、还有他们周遭朋友的书信;但很不一样的是,她相当着重克拉拉的角度,这也是女性跟男性,在看待这段艺术史上的大事,最不一样的地方--同样身为女人,我们从书信的字里行间,会更多看到、并揣摩着克拉拉的心情。 南西.瑞区看到的克拉拉,是个音乐家、演奏家,而不只是音乐家舒曼的妻子、音乐家布拉姆斯的情人。她在音乐史上,有她自身的地位,但她同时还是个妻子与母亲,而且还是有躁郁情绪周期的音乐家的妻子,这使她在作舒曼妻子的期间,特别的有她的难处。 因此南西.瑞区并不着力于克拉拉和布拉姆斯长达近四十年的艺术心灵的爱情--因为这并不是克拉拉最艰难的时期。 她仔细书写的,是如下几点:一、克拉拉生命中两次,夹在两个男人之间的艰难,二、成为传统家庭主妇的舒曼的期望、和作一个演奏家的自我期望之间的冲突,三、演奏家生涯中比舒曼更有名、赚更多钱,造成的夫妻关系紧张,以及最后的,母亲角色的失败。 同样都启用存留下来的书信、文件资料,却有不同的着力点,这正是女性书写的价值所在,也是女性意识觉醒后才会注意到的切入点。 夹在父亲与情人中间的为难 克拉拉婚前所面临的,父亲维克和舒曼对她的争夺,南西.瑞区注意到克拉拉的女性特质,会导致克拉拉让自己承受到远比维克和舒曼都更多的压力。 克拉拉的父亲很明显的对克拉拉有非常强的掌控欲,他视克拉拉为他的摇钱树、与巩固社会地位的工具,而克拉拉有很长一段时间,勉强自己听从:但问题是,正因为父亲这种掌控欲,导致克拉拉很年轻时,就已经在音乐界拥有名声地位与肯定。维克从没有把克拉拉教育成"某某贵族或有钱阶级的妻子"、或"某某音乐家的妻子",他要克拉拉自身就是伟大的音乐家、演奏家,要她作当时男人才做的事。 这其实是很吊诡的,一个掌控性强的父亲,为了自己,甘愿竭尽一切辛劳的,做处理一切人际、行政、杂务的经纪人,不辞辛苦的伴随克拉拉一切演奏的旅程;他让克拉拉失去一切情感的自由;但他造就出克拉拉的名声地位、与音乐家的自主性,拥有她自身的掌声与认同,让克拉拉往后有能力辅佐她和舒曼的家庭经济,甚至让克拉拉在舒曼进疗养院后,可以凭己力照顾他们众多的孩子们。 维克曾在书信中说:"现在她(指克拉拉)拥有了最高荣衔,保证到欧洲各地都会无往不利,此刻她才了解这是透过坚定的决心得来的,要不是我跟那些粗人奋战,我们今天会在维也纳吗?" 要挣脱这样的父亲,是艰难的。她写信跟舒曼说:"当我想到有一天他会失去我的可怜样子,我就非常难过,我知道我对他有责任。" 另一次,当舒曼被维克大大嘲弄污辱后,克拉拉写信跟舒曼说:"离开父亲对我而言并不容易,我必须用尽全力才能挣脱困境,但是爱会带给我面对一切的力量,当那一刻到来,我也会做到的,父亲可能会跟我脱离关系,喔,我的天哪,多可怕,一定要走到这一步吗?那时上帝应该会原谅我...真的只是为了爱。" 离开父亲的罪恶感纠缠克拉拉很久很久:"我是他的女儿,虽然我常常很痛苦,我还是很爱我的父亲,他是为了我好才这么做的....。" 当克拉拉写这些话时,她父亲维克其实是不时出现近似疯狂的伤害她和舒曼的行为的,甚至不惜诋毁他曾辛苦帮克拉拉建立起来的钢琴家的名声。这多少可以看出克拉拉面对亲人、爱人时,那种竭力保护他们、不愿伤害他们的个性。 从克拉拉信中描述的夹在两个男人中间的痛苦,明显表达了女性重视关系、重视情感,无法像男性一般洒脱,说绝交就绝交、说扯破脸就扯破脸。 克拉拉的父亲诋毁克拉拉,多少呈现出他培育克拉拉背后,还是有着利己的成分,但我不可能否认,克拉拉的父亲对克拉拉是有着父爱的,这点克拉拉自己也很清楚。 因此,克拉拉对父亲的情感就很冲突了。她不可能恨父亲、她也不想跟父亲绝交,但她渴望舒曼。 因此在争取跟舒曼结婚的过程中,克拉拉承受比舒曼更多的痛苦,她一直努力着不要让三人关系往最坏的方面发展。 女人这种为关系为情感焦虑的特质,有时候是会让男人不解的,总觉得女人未免过于为赋新诗强说愁,婆婆妈妈、不够果断。事实上,不知道有多少女人拼命在为快要破裂的关系缝合、弥补,这不只发生在情人与父母之间,更发生在青少年儿子跟父亲的冲突上,亲人之间、朋友之间发生冲突,不肯吵架的是女人,但最焦虑的,也是女人。 南西.瑞区这段话,是企图从克拉拉的女性特质,来看夹缝中的克拉拉。她比舒曼苦。因为她拥有重视关系与情感的女性特质。 你能为所爱的男人放弃才华天赋吗? 维克反对的其实不是舒曼,而是任何可能引导克拉拉进婚姻的男人。这真是让人吃惊。他真的可以为了克拉拉建立的事业,宁愿克拉拉单身一辈子。很难不判断,维克打从一开始跟克拉拉之间的关系,其实利己的成分居多。 但维克未尝不是也看出婚姻,对女性事业的戕害。当时女性在音乐界,结婚后几乎全都放弃音乐事业了。维克问克拉拉:你真的甘愿为舒曼放弃你的才华天赋吗? 舒曼写给克拉拉的情书上说:"年轻的妻子必须会做菜和持家。""我们婚后第一年,你应该忘记艺术家的身份,你应该只为你自己和你的家庭、你的丈夫而活,等到....等着看我如何让你忘记艺术家的身份,因为妻子的地位比艺术家高....你不必再跟大众接触....那些不足挂齿的名声,我不放在眼里....。""要相信我并且服从我,毕竟,男人的地位在女人之上。" 可以想见,克拉拉婚后将要面对的心灵冲突会是什么。 从现代女性的角度,女人在婚姻,与发展完成自我中,已经不再是零和游戏,只要不讲究着完美主义,这是可以兼顾的,可以在婚姻中阶段性的发展、完成自我。克拉拉的父亲,活在当年,却前瞻到现代女性对自我的期待。(我想,这绝非他智慧过人,而是歪打正着。) 我比较在意的是舒曼对克拉拉说的话。我到现在仍旧碰到把爱情当成救赎的男性与女性,这样的男性,总会认为:"我这么爱你,你还有什么放不下的?"这样的女性,总会认为:"只要他爱我,我就拥有了全世界。" 其实并不。女性的发展与自我圆满,爱情只是其中的一部份,还有别的。 把爱情当救赎的人,往往对爱也会有很强的掌控欲,不能给对方自由飞翔的空间。这种自由飞翔,甚至包括让对方反对自己。 克拉拉婚后的确面对到舒曼的掌控个性。 男女之间,即使亲密是夫妻,内在生命的独立与自信,是非常重要的。拥有内在生命的独立与自信,比较不会驾驭掌控,不会没有安全感,活的也比较能怡然自得。 只是这种独立与自信,是需要成长而得。黏附进爱情的人,总是会忽略掉,这种成长不能只靠对方,更需要靠自己。 所以南西.瑞区接下来描述克拉拉婚后的生活: 舒曼和克拉拉婚后曾有一段最幸福美满的时光,他们一齐分享着音乐,舒曼的创作也自此迈向高峰,对舒曼来说,克拉拉是他创作后最佳的诠释者。其实打从很早以前,舒曼创作第二号作品"蝴蝶"时,他就发现,他的创作不能没有克拉拉在其后以演奏来诠释,也只有克拉拉能进入舒曼创作的神髓。 舒曼非常的爱克拉拉,克拉拉也衷心感到幸福。 真的安于传统的贤妻与良母? 但是,舒曼期待克拉拉的演奏,从此安于家中,只为他演奏;舒曼期待克拉拉成为传统的家庭主妇;而克拉拉又像过去对掌控她的父亲一般不想忤逆舒曼;这日渐在克拉拉心中造成冲突。克拉拉日记中开始出现没时间练琴、只要舒曼创作她就不能弹琴、舒曼创作时她被关在门外一个音符都不能参与、家务琐事太多等字词,字里行间充满了失落感。此外,她也显出一些没有安全感的征兆,恐惧失去舒曼的爱。 这些状况,随着克拉拉又出外演奏后,渐趋缓和。 重返钢琴家克拉拉的角色 克拉拉开始重新登上舞台,一开始纯粹是为了舒曼,舒曼的创作需要公开发表,而舒曼最放心的还是克拉拉的演奏。但克拉拉一旦重返舞台,她便不断有新的邀约演出机会,场次越来越多。克拉拉内心深处非常想继续她钢琴家的名声,她知道再等几年,她将被超越被遗忘;而争取演出,对舒曼的作品广被人知也有好处,就这样,克拉拉开始重新过起旅游演出的日子了。 尽管克拉拉以推介舒曼的作品为最神圣的职责,这的确也是平衡知名演奏家、与舒曼的妻子两种角色的最好办法,但还是无法避免的造成夫妻之间关系的紧张。舒曼不喜欢伴随旅游,这严重妨害他创作时所需要的宁静;但舒曼又不喜欢妻子不在身边;当舒曼发现某些场合克拉拉比他还有名,他还会出现强烈的情绪;此外,舒曼并不喜欢克拉拉为了贴补家计出外演奏的感觉;这会让他有自尊受伤之感。 克拉拉很小心的维护舒曼,尽量演出舒曼的曲目,尽量在公开场合力捧舒曼,以避免舒曼有不舒服的情绪。 舒曼其实也很冲突矛盾,他信中跟克拉拉说:"你还这么年轻,而且在少女时期付出那么多努力后,我很难因你不想放弃艺术家生涯而责怪你,一言以蔽之,你可以继续用你美好的才华,带给人们欢乐....。"但事实上,他一直是有着情绪的。 不过冲突还是时而浮上台面,焦点几乎都是在钱的事上。舒曼和克拉拉婚姻第十四年时,已有了八个孩子,任何人都可以想像的出,他们有很大的经济压力,而克拉拉只要出外演奏三个礼拜,就可以赚得舒曼一整年的收入。 有一封1853年写给朋友的信透露克拉拉的处境:"....关于波昂的音乐会,我很想参加,因为,第一、它让我有机会再次跟你和赖默尔斯(注:大提琴家)一齐表演,其次,它可能也带来一点收入,你很清楚,我们在这里的收入不多,但是家里的开销却很大!(这件事只有你我知道,亲爱的瓦希勒夫斯基,不是吗?)"克拉拉这封信很明显的陈示出,她有她身为演奏家、渴望接受挑战的心情;她也在努力的帮舒曼挣钱,但却不适宜让舒曼知道她有这方面的动机。 看到这里,我想到我曾经听过的一个笑话。 男人不小心偷了腥,若是跟太太说:"我真的一点都不爱她,但是她太骚了,一直主动贴我,我又喝多了,就忍不住了,现在真后悔。"那么,这个婚姻危机会比较快过去。 女人不小心偷了腥,若是跟丈夫说:"他的眼睛让我心神荡漾,言语温柔甜蜜,一时糊涂,觉得自己爱上了他。没想到,他床上功夫一塌糊涂,威尔刚都救不了他。"那么,这个婚姻危机也会比较快解除。 这笑话背后意味着,女人最后一道不可侵犯的防线,是爱。 男人最后一道不可侵犯的防线,是自尊。 爱与自尊,分别成为女性与男性的罩门,脆弱不堪,要小心的呵护,男人会因为失去自尊而不再爱,女人会因为失去爱而不择手段的维护自己的自尊。 不知道你同不同意这个笑话? 从一个女性的立场,我认为克拉拉最累的,是在舒曼这脆弱不堪的自尊。 舒曼是依赖克拉拉的,他需要克拉拉随时在他身边,从女性自然油生的母性爱来说,这可能会让克拉拉感到幸福,她知道她在舒曼心中不可或缺,她会竭力抚慰舒曼。 以克拉拉竭力推广舒曼创作的用心,她一点都不在乎舒曼的创作挣不了多少钱,以她对舒曼的服从,她也不可能自我膨胀自己,以为自己身为一个音乐传播者、钢琴家,就比舒曼更了不起。她甚至会因为自己能推广舒曼的音乐而深以为荣。 家中需要钱是事实,到处开演奏会会博得名声也是一个事实,却得要小心翼翼的遮掩这个事实,为的是维护舒曼的自尊,我认为,这是克拉拉最累的地方。 躁郁症舒曼的照顾者与陪伴者 从我们现代女性的角度来设想克拉拉当时的处境-她要满足舒曼期待她的传统家庭主妇的角色、她又有着自我期待;她要让自己的专业继续被肯定、她要不能让自己的成就高过舒曼;甚至,连家中经济这现实问题,她都要顾到舒曼的颜面自尊,我想,任何女性都知道克拉拉处境之难,不可能面面俱到十全十美。 此外,我们还不能忽略的最重要的一点是,舒曼其实在婚前就已经有躁郁周期发作的现象,随着他的创作力高低潮而并随起伏,这状况婚后越来越严重,克拉拉得细腻照顾他,安抚他的情绪,这更是高难度的角色。到后来,舒曼心情抑郁周期出现时,会一直不停的挑克拉拉的毛病,指责她弹奏的音乐,克拉拉处境很辛苦,也受到很多伤害。 当舒曼克拉拉到杜塞多夫,舒曼担任类似音乐总监与指挥家这样的角色后,有人非议克拉拉帮舒曼管太多事。但那时,舒曼躁郁征状已经非常严重,并会伴随幻听现象,常有不能胜任工作的情况出现,多少人能理解克拉拉得维护舒曼自尊、又得保护他以免他砸掉饭碗,这当中的难处呢! 当舒曼和克拉拉私定终生但尚未能结婚时,舒曼曾在沮丧周期出现时,做了一个梦,他信上说:"我梦见我走在深水里,一股冲动让我把这个戒指丢到水中,然后,我非常渴望追随它跳进去。" 1854年的某一天,舒曼果真把戒指丢进水里,而后跳进水里自杀。他已经精神崩溃了。后来他被安排住进疗养院,至此病情没有起色无法再出来,于1856年过世。 关于舒曼临终那几年进出精神病院的日子,我想,只有经验过的人才能明白,家中有一个躁郁症或忧郁症家人要照顾,这个中的辛苦,真的是如人饮水冷暖自知。 我曾看过一张躁郁周期与舒曼创作的对照图表,那张图表很清楚显示舒曼在创作高峰后,会陷入情绪低潮,那时就无法创作,譬如他的1844年,完全没有作品产生,当然这意味克拉拉得想办法开演奏会挣钱,同时,她得兼顾舒曼的自尊,与情绪周期出现时会出现的挑剔、吹毛求疵、难以相处。 而舒曼晚年,克拉拉被人指责"管太多舒曼的事"背后的辛酸,大概也只有自己忍耐着了。 克拉拉也是人,她不可能没有情绪,但是照顾躁郁或忧郁病人,不跟他们的情绪起舞是非常重要的。克拉拉需要有舒曼之外,另一个宣泄情绪、寻找安慰的管道。而她的情绪该往哪宣泄、她的安慰又从哪来呢? 不少人认为布拉姆斯会和克拉拉相爱,克拉拉已陷入的婚姻疲惫感应当是推力,但布拉姆斯是在舒曼入院前一年才进入克拉拉的生命中,之前,克拉拉承受舒曼的周期情绪,已经有很长很长一段时间了,因此,支撑克拉拉、协助她宣泄掉压抑的情绪,一定另有管道。那管道就是音乐本身。 不拘是透过音乐逃离现实、或者宣泄情绪、或者升华情感....,音乐早已是克拉拉唯一的慰藉,因此克拉拉才会对音乐有这么深的理解,以致于布拉姆斯后来的创作,也十分需要克拉拉的回应。 这种对音乐的依恋与理解,促成了克拉拉与布拉姆斯之恋,也使克拉拉越进入婚姻后期的痛苦、越逃进音乐当中,舒曼死后,她心之所系全在音乐,南西.瑞区认为,这正是她成为失败的母亲的主因。 丈夫与情人之间 舒曼住进疗养院期间,克拉拉出现另一次夹于两个男人之间的处境,那就是布拉姆斯跟她的恋情。 布拉姆斯于1853年认识了舒曼和克拉拉,他们成为挚友。第一次见面时,克拉拉已怀有他和舒曼的第八个孩子。舒曼精神状况不好时,布拉姆斯已完全察觉,并非常的担忧,舒曼住院后,布拉姆斯决定对克拉拉伸出友谊的支持与安慰。 克拉拉的朋友萨洛蒙纪录下他和布拉姆斯走访克拉拉时,克拉拉给他的印象。 "她正在弹琴,我们可以在外头聆听,演奏绝妙、认真而有力,我们不明白为何她在当时的处境下,还能弹得那么好。那首曲子结束后,她出来了,她看起来好悲伤,让人忍不住马上拥抱她,我们避谈那件不幸的事....然后她....努力抑住泪水,而后忍不住痛哭流涕。 要不是坚信我丈夫会很快好起来,那我也不想活了。失去他,我活不下去,最糟的是,我不能跟他在一起,而他到现在都还不曾找我,这段时间以来,连一次都没有。 她好不容易说完这些话,几乎是泣不成声,她美丽的双眼,带着无法形容的忧伤看着我。...." 我们多少能体会,早已仰慕心仪克拉拉的布拉姆斯,会多想保护她、照顾她、安慰她! 克拉拉有一个特点,就是一旦沈浸于音乐,就会陶醉到忘怀现实的一切。 她曾说:"艺术是份美好的礼物,的确,没有什么比用声音表达人的感情来的更美。它也是悲伤时刻最好的慰藉,能够带给别人一个小时的快乐,是多么愉快的事,多么美好的感觉,而把自己的生命投注在追求艺术上,是多么崇高的感觉。""音乐是这么的美妙,当我想哭的时候,它常常是我的慰藉。" 而就在这一天,布拉姆斯为了逗克拉拉开心,为克拉拉演奏钢琴,果真,克拉拉变得很愉快,人也年轻了,她以微笑和握手,对布拉姆斯表达感谢。 日后布拉姆斯成为克拉拉家中的常客。布拉姆斯可以给克拉拉最需要的东西-温暖友谊的支持,以及音乐-因为布拉姆斯已经发展出他惊人的音乐创作潜力,而日后,甚至会远远超越舒曼。 舒曼入院后,碰到他非常在意的人去看他,情绪就会激动到病情恶化,布拉姆斯经舒曼央求,获准去看他后,舒曼立即病情恶化;医生完全没有把握克拉拉出现,对舒曼造成的影响,便建议克拉拉不要去看舒曼。克拉拉一直没有忤逆医生,她果真没有去看舒曼,当然,另一个很重要的原因也是:她若看了舒曼,她会很久很久的都处在非常难过的情绪中,她实在难以负荷这种痛苦。这种回避去看病人以逃避痛苦的情况,当遗传舒曼病情的路德维希也住院后,也雷同的重复发生。 当医生最后宣布舒曼病情不可能好转后,克拉拉非常哀伤,她也无法下定决心是否该去看舒曼、或接舒曼回家,她信中说:"多么想看到他,这个狂热的艺术家....,但是,我要现在这个样子的他吗?我该要这样子的他回来吗?我再也不知道该怎么办才好;我已经想过千万遍,结果还是一团糟。" 舒曼入院这两年,布拉姆斯持续的跟克拉拉维持着音乐心灵与友谊的互动;慢慢的,克拉拉发现他俩的友谊已质变为爱情。 克拉拉和布拉姆斯第一次见面时,布拉姆斯二十岁,克拉拉三十四岁,他们相差十四岁。而舒曼,大了克拉拉九岁。 关于克拉拉和布拉姆斯,我看到非常多不同的说法,其中最夸张的说法是,克拉拉最后一个孩子,是克拉拉和布拉姆斯生的。"克拉拉之死"的作者南西.瑞区刻意强调了,布拉姆斯第一次见到舒曼和克拉拉时,克拉拉已有身孕。克拉拉和布拉姆斯对她最后一个孩子,都毫无特别之处,(这在下一段会提到),也难以让人相信,他是克拉拉和布拉姆斯生的。 关于克拉拉和布拉姆斯这一段,我比较能体会的,其一就是克拉拉在痛苦时,对音乐的强烈依赖。艺术对她而言,是痛苦生活的安息与避难所。 我自己也是这样的人。我很难受时,会渴望手边有一本书、一部电影。看别人的故事,总是比经历自己尚未说完的故事,要容易的多;听别人的故事,也比较容易忘记自己的故事。我有些朋友或网友,会很喜欢在苦闷烦恼痛苦时,用电话或用文字讲自己的事,我一直就不是这样的个性。 从某个角度而言,艺术成为人间天堂,这种说法是对的,但也必须要是某类的艺术,血腥暴力、焦虑不确定、死亡美学、粪便、性的变态....,可从来不曾使我安息过。 克拉拉沈浸的音乐,是天堂的乐音,从她爱上舒曼早期作品,甚至死时,都聆听舒曼早期作品,便可知道,是音乐中的纯真,成为她的安慰。 正因为克拉拉这种特质,布拉姆斯能够给克拉拉的最伟大的爱情,就是音乐。克拉拉一定不知多少次,在得到布拉姆斯创作手稿,并将之弹奏出来时,从音乐当中得到安慰。 但布拉姆斯也得到爱的回应。我多少可以想像的到,透过克拉拉的琴艺与音乐诠释,将布拉姆斯的创作弹奏出来时,布拉姆斯的惊异与激赏。 这是一种深入心灵的爱情互动,但这不表示克拉拉就忘了舒曼。 我非常能体会克拉拉说的: "多么想看到他,这个狂热的艺术家....,但是,我要现在这个样子的他吗?我该要这样子的他回来吗?我再也不知道该怎么办才好;我已经想过千万遍,结果还是一团糟。" 这挣扎实在太真实了。舒曼接回家病情未必转好,甚至可能更糟,病情中带给克拉拉的爱的折磨,外加还需要养育六个孩子,对克拉拉也实在太过残忍了。 所以说克拉拉忘了舒曼,实在对克拉拉是不公平的。克拉拉与布拉姆斯的爱情心灵,绝大部分展现在音乐世界当中,无涉于舒曼是否该接回来,我绝对相信,舒曼即使回来,布拉姆斯每回去探视,看到克拉拉的忧伤与痛苦,他只会更加狂热的创作,将手稿交给克拉拉,好送给她安慰、与安息的天堂。 因此,舒曼住院期间,虽要求布拉姆斯探视,但布拉姆斯一去,病情反而加重,而克拉拉,就在医生考虑舒曼病情之下,一直未获准去探视,关于这部份,除了"舒曼一定是知道克拉拉和布拉姆斯恋爱了"的解释,我觉得还需要加上精神科医生对严重精神疾病病人的专业判断与处理的解释,因为,精神疾病患者的确经常会出现对家人的非理性情绪,诸如迫害妄想等等,当非理性情绪出现,一看到家人就恶化,医生一定会建议家人不要出现。 先后成为两个男人的谬思 一如克拉拉曾激出舒曼最光辉灿烂的创作岁月,布拉姆斯日后也将因克拉拉,激出许许多多美妙的曲子,布拉姆斯的每一首创作,只要可能,一定会让克拉拉聆听并给予意见,他非常在意克拉拉对他曲子的感想,而克拉拉也认为,看初稿是她的权力,正像当年她看舒曼创作的初稿一样。尽管克拉拉终生以发扬舒曼音乐为己任,但她也帮布拉姆斯作其中十部创作的首演。当克拉拉于1856年出版她自己的创作"浪漫变奏曲"时,布拉姆斯也作了第九号作品,这也是一首变奏曲,其间,他将克拉拉的浪漫变奏曲,编织进他创作的其中一个变奏里,一如舒曼以前常对克拉拉作的一般,秘密倾诉着爱恋。 布拉姆斯再也找不到另一个能跟他音乐起共鸣的女人。 布拉姆斯曾跟其他女人订婚、却又取消婚约,最终他终生未婚,但他和克拉拉也没有结婚。 他们都活的很老。克拉拉过世时,要求聆听舒曼第四号作品"间奏曲",和第二十八号作品"罗曼史",这是她最后听到的乐曲。克拉拉死后一年,布拉姆斯也过世了。 因此,很多人都就舒曼住院那两年,克拉拉和布拉姆斯发展恋情大做文章,对克拉拉非常的不谅解。 多重角色中,克拉拉最失败的角色 但南西.瑞区以其女性书写的角度,对克拉拉和布拉姆斯的恋情倒蛮能体会理解的,因此不像其他作传者,大作文章的书写克拉拉和布拉姆斯。她转笔一提,开始谈克拉拉的母亲角色。 是的,克拉拉在舒曼死后,仍是七个孩子(有一个孩子夭折了)的母亲。克拉拉个性要强,不接受朋友的经济援助,她要自己撑起一个家。此外,克拉拉往后的生命岁月,也非常需要音乐艺术的支持。音乐艺术成为她宣泄情感的出口,也成为她逃离苦难走进天堂的路境。于是,她作母亲的角色,是失败的。 克拉拉自己的成长过程从来没经验过母爱,因为她父母很早以前就离异了,她是在父亲严格的训练与掌控中长大的,然后,她又热爱音乐到无法自拔,1853年,她终于拥有自己的房间,可以弹琴又不必担心干扰丈夫时,她日记中写着:"当我能规律的弹奏时,我打从心底有如鱼得水的感觉,似乎是一种全然不同的心情向我袭来,更轻盈、更自由,每件事看来都令人更欢欣、更满意,毕竟,音乐是我生命中最美好的部分,缺少它的时候,我觉得整个人的体力和精神都失去弹性。".... 舒曼是个好父亲,但当舒曼生病、过世以后,克拉拉太需要音乐的抒解与逃避了;此外,也因舒曼期待她传统女性的压力消除、加上她个性要强坚持经济独立不依赖朋友援助,绝对可以想见,她立刻奔上演奏家生涯的颠峰。她音乐事业,在舒曼过世后便扶摇直上,加上跟她并驾齐驱的李斯特退隐、孟德尔颂英年早逝、她又长寿,她的演奏生涯记事簿,几乎可以成为十九世纪音乐史的重要参考史料。 就这样,她女人角色中的"母亲"要角,是失败居多的。 尽管她在演奏生涯中不停的跟孩子们写信,但孩子们纷纷被送往寄宿学校、亲戚家、或让佣人照顾,(布拉姆斯也多少帮忙照顾一些),使孩子成长历程中,一如克拉拉经历的,母爱是匮乏的。 再也不识什么是母性的温柔 我们只举克拉拉在舒曼病情严重发作时怀的孩子菲利克斯为例。他几乎可算是遗腹子了,没见过父亲的面,他被保姆带到够大,便送往寄宿学校。他一直渴望跟兄姐在一起却未能如愿。即使是他哥哥路德维希死亡(路德维希直接遗传了舒曼的精神疾病,死于精神病院),让他受到很大的震惊,他希望回家见其他兄姐一面,收到的母亲回信也是:"可怜的路德维希....要不是为了你,我得坚强起来,我完全无法忍受这样的痛苦....喔,亲爱的孩子,绝对不要给我麻烦,路德维希已经让我无法承受,我最大的希望全部在你身上,如果你能改正....。" 菲利克斯算是比较有才华的孩子,曾创作诗,并拿给母亲看,克拉拉随即拿给布拉姆斯看,结果布拉姆斯用了其中两首,为之谱曲,可见布拉姆斯多想鼓励菲利克斯;反倒是克拉拉,却写信建议菲利克斯用笔名发表,以免日后万一失败,大家拿舒曼家族嘲笑大做文章。绝对可以想像的到,菲利克斯受到的伤害有多大,他立刻回信,也用词苦毒的来伤害克拉拉,这桩事,还是布拉姆斯特意去探望菲利克斯,居中斡旋调解,方化解掉的。 这只是一例,用来说明克拉拉不知如何扮演母亲中"温柔"的一面。 克拉拉最早出世的孩子就比较幸运了,那时舒曼和克拉拉幸福美满,孩子们受非常多的关爱。因此克拉拉和她头几个孩子关系也非常的亲密,尤其是长女玛丽,日后成为克拉拉的依靠与安慰;她终生未婚,协助克拉拉的音乐事业,并作母职的代理者,等克拉拉过世后,还竭力捍卫舒曼与克拉拉的婚姻,力斥种种八卦谣言与传说。 克拉拉绝对是爱孩子的,但她的确是不能胜任母职,尤其当舒曼过世后,是特别的明显。孩子们生重病、甚至过世时,她都不在场。就算我们都能同情克拉拉要养七个孩子的无奈,但孩子年幼不解世事,仍旧在成长过程中深受不能弥补的伤害。 南西.瑞区着重此段,就女性视野来说,的确有深长的意义蕴含其中。 多重角色期待下,女性该如何取舍? 直到如今,女性的角色仍旧有太多重的面貌,我们没有人能样样兼得,总会失其一二。舒曼想要克拉拉成为传统女性,给他温暖的家,但他却又不够坚韧强悍到可以让家中丰衣足食;若他们就决定了不要孩子,可能问题就可以迎刃而解,偏偏当时(或者直到如今仍就是)不能接受不生养小孩的婚姻。 南西.瑞区要表达的是,从女性书写的角度,克拉拉和布拉姆斯的恋情根本不需要大做文章,她关注的是,克拉拉母亲的角色,才是该探究的失败重点。 布拉姆斯第二号钢琴协奏曲的新体验 苏友瑞 最近一直在全面重新体验古典音乐的欣赏方式,其中以钢琴、木管、铜管与管弦乐团被更新的幅度最大。所以一直重听3b2t的基本曲目,验证从拉威尔与新天新地林主惟先生那里学到的法国古典音乐演奏传统,结果真的多了非常深刻的不同体会。 过去对布拉姆斯第二号钢琴协奏曲的版本推荐,高举的是塞尔金与塞尔对此乐曲的诠释深度,旁及吉利尔斯与约夫姆的精彩演奏(请参考最后附录中我在十几年前之乐评文章)。现在学会了全新的管弦乐团欣赏方式后,对于阿劳与马洛维奇指挥法国国家广播乐团的唱片有全新的体会,请注意,是ina出版的阿劳与马洛维奇,不是阿劳与朱里尼的版本。如右图。 用一种比较简便的理解方式来说:古典音乐的诠释,可以使用 线条 与 音色 来二分。 线条 意谓着,让旋律线因为速度与力度的变化而产生不同的情感; 音色 意谓着,让旋律线因为音色处理的变化而产生不同的情感。再使用一种简单的理解:以3b2t而论,巴哈完全着重在线条处理;到了莫札特的交响曲,在线条之外加上了 管乐(包含木管与铜管) 与 弦乐 对称的 音色 刻划;到了贝多芬的交响曲,进步成以 木管 、 铜管 与 弦乐 的三元对称来表达音乐,造成我现在喜欢的贝多芬交响曲唱片版本几乎都是法国乐团。 在舒伯特身上,他使用自己的歌唱天份让 线条 在 音色 的丰富基础下走到最登峰造极的神韵境界。但是,整个古典音乐艺术开始走向 音色 ,白辽士开始发展顶极的 音色 艺术,到了拉威尔再度到达最登峰造极的境界,让 音色 在结构严谨的 线条 之下产生最完美的音乐。使拉威尔成为我心目中最伟大的六大音乐家之一,3b2t 正式改名为3b2t1r。 那么,在这种逐渐发展 音色 艺术的时代趋势中,布拉姆斯究竟应该是 贝多芬第二 的继承者?还是 第一位布拉姆斯 自己?如果相信音乐家会反映时代趋势,诚如荀白克宣称他的十二音列理念是学自布拉姆斯;那么布拉姆斯就不应该只是 线条 高手,也应该是 音色 高手。反之,也有可能,布拉姆斯彻底地抗拒时代趋势,孤高地站出学自贝多芬的丰富音乐心灵,成为伟大的 贝多芬第二 ,所以 音色 技巧停留在贝多芬的水准。 到底是 贝多芬第二 ?还是 第一位布拉姆斯 ?上述三张布拉姆斯第二号钢琴协奏曲的唱片给我一个绝佳的思考与体验。 吉利尔斯与约夫姆的版本中,吉利尔斯明显是一位 线条 艺术高超的钢琴家。他使用的基本钢琴音色几乎一成不变,变的是力度、速度产生的情绪转折。然而,他的基本琴音实在太令我感动,个人实在太喜欢他的音色;所以聆听这张唱片时,很明显被带往 贝多芬第二 的路线。虽然,还是听得出约夫姆对管弦乐团的音色诠释,但最后仍完全走向 贝多芬第二 的布拉姆斯。 塞尔金与塞尔的版本中,塞尔是一位超级固守线条的指挥家,他的管弦乐几乎完全没有发挥任何音色艺术的特性。不过,塞尔金真是伟大的钢琴艺术家:他努力进行钢琴基本音色的对比,而让整首乐曲产生独一无二的 钢琴音色 与 管弦乐团线条 之艺术对比。不过,塞尔金基本音色的变化不够剧烈,仍然让整首乐曲比较偏向 贝多芬第二 。 ina出版之阿劳与马洛维奇指挥法国国家广播乐团的版本则极端不同:阿劳在此使用了极端变化剧烈的基本音色来诠释本乐曲,马洛维奇更是把法国国家广播乐团源自白辽士与拉威尔的音色艺术发挥到尽善尽美,不愧是我心目中最伟大的指挥家之一。这是彻彻底底的 第一位布拉姆斯 走向,让我见识到布拉姆斯更明显积极的 音色 之前卫性。 然而,阿劳这种变化剧烈的钢琴音色,似乎难以取代我先前固守的吉利尔斯之 线条 感受;单纯论钢琴部份,我还是喜欢吉利尔斯的单一基本音色之线条诠释;论整体音乐,我还是最喜欢塞尔金与塞尔。不过如果有梦幻版本,不知有没有塞尔金与马洛维奇(或帕瑞、克路易坦、马替农)加上法国乐团的版本?相信可以成为我心目中的最佳版本。 因此,如果读者你可以接受三个版本,我会建议以上三者都仔细聆听看看,相信会对布拉姆斯产生多样的认识与感动,也更能体会我现在一直重新体验的 音 、 乐 分立之欣赏角度! 布拉姆斯与史特劳斯生命临终的音乐心灵 陈韵琳 前言: 心灵小憩网友pappnase曾建议我,聆听跟二次大战有关的曲目,不能忘了史特劳斯的"变容"(metamorphosen),我几次聆听后,发现我必须脱离二次大战的范畴,从音乐家临终心境来看这首曲子,它的心境并相连于"最后四首歌",几回一人安静聆听,深有所感,我无法选择,我究竟是更爱史特劳斯的"最后四首歌",还是布拉姆斯的"四首庄严之歌"? 史特劳斯临终乐曲之一:《变容》 史特劳斯写作"变容"(metamorphosen)时,是二次大战的末期,史特劳斯已经知道德国即将战败。他眼见慕尼黑国立剧院、德勒斯登歌剧院、维也纳国立歌剧院先后被轰炸破坏,他不可能对此无动于衷,而习惯用音乐表达心情的他,也只能选择透过音乐表达心情。因此"变容",便成为他此际的心情表达。而就在创作此曲的过程中,德国宣布投降,他听见广播在公布德国投降的消息后,随即播出贝多芬第三交响曲的"送葬"。就在那瞬间,史特劳斯由衷而生的感慨,任何人或多或少都可想而知,而这背景,也就成了"变容"的音乐基调。 史特劳斯一直就是一个非常能抓住时代脉动的音乐家,他的音乐中配器之丰富、形式之多变,以及对于赏聆者音乐癖好的掌握,都堪称佼佼。 史特劳斯三十二岁那年,只剩四年就跨入二十世纪,史特劳斯已创作出日后将主宰他的两大音乐形式:交响诗与歌剧作品。他前途无量,二十世纪正在前方呼唤他。我们从他这一年所创作的交响诗"查拉图斯特拉如是说"中,看到他是怎样的透过音乐表达他抓住的时代脉动,以及他对时代的回应,而音乐起始即出现的宣告感,也会发现他的音乐倾向外放而非内省的,这跟同样都被尼采深深影响,却透过音乐默观生命与死亡的马勒,恰好是明显的对比。 尼采对二十世纪的影响是深远的,而对尼采信条彻底追随的,正是德国的希特勒。史特劳斯走到二十世纪近半时,是眼见着他楼起,又眼见着他楼塌。二次大战后,德国有不少艺文界人士接受公审,史特劳斯获判无罪,这意味他不曾透过自己的音乐作品或音乐地位,协助纳粹的战争与种族屠杀。可是,这不表示史特劳斯不爱自己的母国,对于母国发动战争、战败投降,史特劳斯心境绝对是错综复杂,而他希望母国强大,成为音乐之首的渴望,实在说来也算不上与纳粹共谋。(史特劳斯亲人约有二十多名因各种理由被关进集中营中,史特劳斯自己也因跟犹太人合作,中断前途看好的政治生涯,这使史特劳斯很长一段时间遮掩自己对纳粹真正的想法。) 所以"变容"强烈呈现着挽歌风,是可想而知的。 但是,史特劳斯仅只选用弦乐器(共23把)做其音乐表达,和他其他交响诗恢弘多样的配器相较,"变容"很明显脱离了他一向以来的外放音乐属性,呈现着一种内在的自省,而这一年,他八十一岁,是垂暮临终之年,这不得不让人联想着,史特劳斯曾透过德国哲人尼采外放着他对二十世纪强人哲学的期待,而现在,德国命运已彻底交织进他的生命史,他终究是走回内省世界,哀悼母国之际,也默观自己随时会出现的死亡临终。 也是因着这个缘故,史特劳斯的"变容"就跟二次大战期间创作著名交响曲的其他音乐家,略有些不同,"变容"不只是哀悼着一个让人沮丧的时期,更是为自己的临终做着心情表述,它同时也是艺术家最晚期的心灵境界。 "变容"的音乐形式,顾名思义,是对音乐主题不断作着发展变形。不过,这首曲子的音乐主题相当复杂,也因此能让音乐主题的变形过程中,容纳最多、最饱满的情感。 "变容"音乐尚未发展变形的开始段落,至少出现了五个音乐主题,这五个主题又分成两大属性,其一属性是平静优美略带感伤的,另一属性则是透过沈重下降的三连音,将哀悼风表现出来。开始发展变形时,史特劳斯用了非常精湛的对位手法,让这五个音乐主题在对位中此起彼伏,使音乐充满情感的变化。 尽管音乐是绵延不断的,但仍可大致分割成起承转合四大段,起始部分我们只知道史特劳斯交代出几个重要的音乐主题,以及音乐主题中不同的属性,到了第二段,在绵延旋律与对位中,史特劳斯强化着平静优美略带感伤的情感,第三段,对位的变化,让沈重下降三连音的哀悼风在音乐中越来越明显的浮冒,而二三段相连绵延,也把音乐主题中的情感撑到最饱满,饱满的顶峰,音乐情感突然一转,五个音乐主题交织成送葬进行曲,开始进行着哀悼的内省。 这种起承转合,使音乐略带着"谜题揭晓"之感,惊叹之余,也方能恍然大悟,五个音乐主题跟贝多芬第三号交响曲中的送葬,是密切相关的,也使"变容"不管怎样平衡对位,最终仍以哀悼感作其音乐基调。 《最后四首歌》 史特劳斯创作"变容"同时期,另外创作了一首双簧管协奏曲,就此停止音乐创作,静默不语。四年后,他创作了"最后四首歌"。 从"变容"开始,史特劳斯已经放弃复杂的交响诗与歌剧,尽管其创作技巧不曾因此有稍许怠慢,但渴望反璞归真是蛮明显的,或许这是老人们心境的殊途同归。 也因此,"最后四首歌"跟"变容"应当一齐聆听,以感受史特劳斯垂暮的心境。 "最后四首歌"中,他先创作了"日落",而后是"春天"、""进入梦乡时""九月","春天"虽以春题名,但赫塞诗中,却是死者在坟墓中的呢喃,因此谈的是死亡,"进入梦乡时""九月"则更明显的是在暗喻着死亡。而我认为这四首中最重要的一首应当是"日落"。因为沈默四年后,艾辛多夫的这首诗,突然让他萌生情感表达的欲念,他曾说,因为这首诗让他想起他和妻子包莉娜的婚姻生活。所以他再度执笔创作。 史特劳斯在二十三岁就认识了包莉娜(pa line de ahna, 1862 ~ 1950),三十岁两人成婚,当史特劳斯创作"日落"时,他俩的婚姻生活已经长达五十五年。而史特劳斯早在他的"家庭交响诗"中,已透过音乐表达出来他对妻子包莉娜和儿子法兰兹的爱。 关于史特劳斯和包莉娜,一直有很多有趣的传闻,包莉娜是歌剧院女歌手,个性很好强,婚后又善妒,史特劳斯的朋友们都发现史特劳斯对妻子是又爱又怕。因此当史特劳斯想作些歌剧创作风格的突破,把女高音部分替代以器乐,朋友们就笑他是在对妻子发泄情绪。 史特劳斯在创作"家庭交响诗"时,对音乐中呈现出来的幽默解释说:"结婚是人生中最严肃的大事,如此神圣结合的喜悦,又因孩子的出生而更加升华,这样的生活中自然就会有幽默的风趣产生。" 他更透过"家庭交响诗",充分表达自己跟包莉娜的婚姻的无怨无悔。 而创作"最后四首歌"时,他与包莉娜已结褵五十五年,两人都年迈到随时可能撒手人寰,恩爱一生的夫妻彼此都心中有数,一人离世,也是另一人大限之时。 史特劳斯"日落"这首曲子,尽管加入了其歌剧"黛娜之爱"中"不祥预兆的动机",以及交响诗"死与净化"中的动机,但木管、小提琴、中提琴制造出来的优美轻松充满热情的旋律,却交织在歌声中,而当音乐暗示着死亡主题时,又有木管制造出来的云雀啭啭缭绕,使死亡变成在大自然生命周期中,再自然不过的一种豁达。 我相信史特劳斯会选这首诗,作为他遗世之作的第一曲,正是因为诗中将死亡与大自然结合的豁达轻松。当然,更重要的是,诗中表达深爱之人的彼此相伴,仿佛是说:"我的生命顺其自然的遇见了死亡,正像在大自然中散步一天,看到了晚霞。于是我们终于可以休息。"歌声中毫无生离死别的惆怅,一切都是如此的顺应自然。 果真,史特劳斯死后的次年,包莉娜随即过世。 "日落(at s nset)"歌词: thro gh joy and sorrow we have walked hand in hand; we are resting from o r wandering now above the q iet co ntryside. aro nd s the valleys slope away; already the air is growing dark, only two larks are left climbing into the haze, dreaming of the night. come near and let them fl tter; soon it will be time to sleep, lest sho ld we lose o r way in this solit de. o broad, still peace. so deep in the s nset, how tired of wandering we are  co ld this perhaps be death? 布拉姆斯临终乐曲之一:《四首庄严之歌》 注:此文穿插的图片,是克拉拉由青春到老迈的岁月画像。 谈起史特劳斯最后临终前的曲目,便发现布拉姆斯跟史特劳斯的临终曲目,形成蛮明显的对照。 史特劳斯最后两首创作,器乐在前,歌曲在后,尽管中间相差四年,但呈现很一致的临终心境。布拉姆斯,则是歌曲器乐曲创作于同一年,几乎同时进行,但歌曲完成在前,器乐完成在后,器乐创作中途,得知克拉拉死讯。 布拉姆斯创作四首"庄严之歌"时,已预感克拉拉即将过世,甚至也预期了自己的死亡,因此旋律非常的忧伤,而他选用的歌词与唱腔,已呈现出他面对死亡,是以一种宗教神圣感来面对的。 在面对死亡时的凝重送葬感,与庄严之歌相应的,不管就创作顺序的一致性,或就表达出来的情感的相似感,绝对不是史特劳斯的"最后四首歌",而是他的"变容"。因为庄严之歌是充满肃穆的哀凄的,它一点也不平静,它充满失落的哀悼之情,它充满着伤悲。而史特劳斯的"变容"也是如此。 只是两者之间很不一样的是,史特劳斯从德国战败的诱因,最后袭卷入内在自省性的临终心境,可是布拉姆斯透过近似宗教音乐的唱腔与圣经经文,向上帝开了一扇祈祷的窗口,这宗教向度的敞开,在他随后的管风琴曲中,表现的更明显。 四首"庄严之歌",前后一气呵成,是联篇歌曲,它感叹生命最终是一场虚空,尽是劳苦愁烦,而后颂赞死亡的来临,此际死亡反而成为最大的安慰;而后在最后一曲,布拉姆斯颂赞了爱:"我们如今仿佛对着镜子观看,模糊不清,到那时,就要面对面了。我如今所知道的有限,到那时就全知道,如同主知道我一样。如今常存的有信、有望、有爱,这三样,其中最大的是爱。" 这首对爱的歌颂,多少是对着他这一生跟克拉拉的爱恋而发,但表白出来的信仰,却又使他颂赞的爱,同时也对着上帝而发,仿佛他感激着因上帝之爱,在他此生给了他挚爱,而他透过信仰,坚定着死亡不可能隔绝这份爱,死后仍会面对面。 这份向上帝敞开的祈祷之歌,不免让人想起布拉姆斯曾跟德弗札克否认他信仰上帝,这否认还一度让德弗札克沮丧不已。谁知道面对他与克拉拉的临终,布拉姆斯心灵深处真正的宗教向度,却无法避免的跳脱而出。他忧愁、他哀伤、他追悼、他祈祷。 果真这首曲子成为他为克拉拉追悼的曲子。克拉拉随即病故。 布拉姆斯一听到克拉拉病故,立刻赶到波昂,终于赶上了克拉拉的丧礼告别式,而后的夏天,他在维也纳西边一个疗养地创作他生命中最后一首曲子"十一首圣咏前奏曲",他选用的器乐是管风琴,这意味它仍旧是一首向上帝敞开的祈祷曲,可能是告慰克拉拉在天之灵,更可能是安慰自己而做。这首曲子写完,布拉姆斯就病故了。 《十一首圣咏前奏曲,op.122》 布拉姆斯并不经常选用管风琴做器乐曲,他之前集中创作管风琴曲,是在1856舒曼过世之后,所以1856时期的这些管风琴曲,是布拉姆斯对舒曼的哀悼追思,也是对克拉拉的安慰。 这些管风琴曲中,"两首前奏曲与赋格",是呈现给"我亲爱的克拉拉",不知是否想提振克拉拉的忧郁哀伤,这两首特别的轻快华丽,但他另外两首赋格:"依据 喔悲伤,心灵的痛苦 的圣用前奏曲与赋格曲"、"降a小调赋格曲",则是完全呈现着布拉姆斯特有的忧郁陷溺情感,仿佛他若不是为了克拉拉,他自己都难以承受舒曼死亡之苦。 会简介布拉姆斯1856年的管风琴曲,是用来对比布拉姆斯这最后一首管风琴曲。 这首曲子,跟布拉姆斯以往旋律线经常无法控制的过度雕琢相较,显得朴实的多,但绝不表示技巧便简单。他的第一曲"我主耶稣,请引导我。"就发挥精湛的对位法,而他这十一首曲子之间,也不停转换着音色,以在平静祥和的基调中,容纳细腻富含变化的多重情感。譬如说,他第七曲"上主你是仁慈的神",大部分乐句只使用手键盘,却让音色呈现着明暗对比,在最后更以脚键盘浮出澎湃明亮的圣咏旋律,当脚键盘旋律澎湃进行完毕,他立刻在下一曲"一朵玫瑰绽开",又只用手键盘,而且温柔甜美无比,因此情感对比是以近日黑白方式极端的浮现,此外,在这第七曲中,他以圣咏引出前奏和插句,这也是他的首度尝试。至于第十曲"我衷心恳求",圣咏由脚键盘唱出,左手低音部以顽固低音的节奏支撑全体,也处理得非常特别。 不过暂抛开技巧不谈,这首曲子的情感,跟他之前的"庄严之歌"相较,是出奇的宁静祥和,甚至有若干地方是很活泼的,它这样呈现出来的情感,便跟史特劳斯最后四首歌的"日落"实有异曲同工之妙,只是史特劳斯的宁静祥和,是顺应自然,布拉姆斯则是透过神圣乐器管风琴来祈祷-他祈祷着自己的死亡,因为他要与克拉拉在连死都不能隔绝的爱中,在死后相逢。 这十一首管风琴曲可分成三大部分。 第一部份"我主耶稣,请引导我"、"敬爱的耶稣"、"我必须离开这个世界",是在唱念耶稣之名后,立即提出他迫切祈祷之因:"必须离开这个世界。" 第二部份共五曲,分别是"我心充满喜悦"、"美化你爱的灵魂"、"坚信不移的人有福了"、"上主你是仁慈的神"、"一朵玫瑰绽开",这是布拉姆斯对上帝的信仰告白,这五曲,除了第七曲使用了富含音色变化的技巧,全都是最朴实无华单纯的曲子。 第三部份回应第一部份,两首都以"我衷心恳求"命名,最后一首,依据第三首"我必须离开这个世界"的旋律,只是语法更精致一点,圣咏旋律也比第三首自由的多,并经常以回音效果反覆,最后是两声"阿们"旋律。布拉姆斯仍以"我必须离开这个世界"作曲子的命名。 根据这结构,充分看出,布拉姆斯真的一心一意祈祷着要离开这个世界,而且是以平静温柔的心,充满着期待。 结语: 我尝试透过布拉姆斯和史特劳斯来做比较,最主要的原因还是在我深深感受到他两位老人家垂暮的临终心境实在很类似,又都创作了四首歌。 不管是视死亡为大自然一部份,顺应自然天命的豁达坦然;或在上帝之爱中视死亡为爱的继续,殷殷期待着快快离世追爱人而去;这两种审视死亡的态度,都有着宗教向度在其中,死亡不是一个封闭的纯生理事件,而是有着开展延伸的,不管是向大自然开展延伸,或向永不止息的爱开展延伸,他们都不曾将死亡视为一种彻底的终结。 这两个音乐家此生也完满的缠绕在爱情之中,爱到深处,一死另一也走,好像生理机能彻底聆听了心灵深处的愿望。不管是就充满爱的生命,或就平静等待着死亡而言,他们的临终曲目,都让人聆听到一种超然的心境,一种对此生无怨无悔、对死亡坦然接受的宁静。只是,布拉姆斯比史特劳斯更急切表达了想离世的心情,我想,这也是布拉姆斯比史特劳斯略微不幸之故,挚爱终生后,爱人先走,叫生者情何以堪?史特劳斯从容、布拉姆斯急切,其实背后理由是一致的:想跟挚爱在一起。而一年之内挚爱便先后离世,无非是回应了这种永生相随的渴望吧! 想念的季节 woyte 前言:这是两年前的旧作。先前一直找不到这篇文章,今年刚过了立冬,在几张磁碟片中找到了它,正好在这篇文章完成的第三年之际,仿佛是冥冥之中。我想,秋天真的很适合听布拉姆斯,对于想听又觉得布拉姆斯音乐语言艰涩的人,请你,请你一定要记得在秋天里开始听布拉姆斯,那么你将会感受他音乐中满满的坚定柔情原来躲藏在硬硬的胡桃壳后,等待着有心的你把它撬开。 你是否曾有过这样的感觉?熟悉的旋律响起就感伤地心痛、落泪,仿佛一颗心紧紧地纠结在一起,压的胸口好闷好疼,无法自己? 曾经,我爱过一位女孩。在19岁的冬天,失去了那段刻骨铭心的初恋后,以为这辈子再也无法爱上任何人了。于是我远离了城市,把自己丢向遥远的欧洲大陆,参加学校暑假的游学团。没想到,那却是永远的39天,印记在西元1992年的7月,而仲夏夜之梦正准备上演。 姊妹当中,妹妹总是一条牛仔裤,一袭便衣,一头直又长的秀发,明亮的双眼透露着她的主人拥有清晰的思维。而清秀的脸庞配上如阳光般地笑靥,总是忍不住想多看她一眼。同时,她的开朗大方,活泼独立,逐渐让我意识了她的存在。 一群年轻人在一起总是热切地聊天谈心,因此对于她的印象越来越完整清晰。她排行老二,很喜欢kitty猫,自小学习古典钢琴,也学过长笛,最爱听周华建的歌。从小到大一直是班上前三名,大学联考只填了四个志愿,全是同一科系,很清楚自己的未来要如何规划,知道自己要什么。当时只是觉得,怎么会有这么优秀的女生活生生地出现在我眼前? 纵使我徜徉在英国剑桥、瑞士琉森湖、奥地利萨尔兹堡、法国巴黎与义大利威尼斯等地的异国山水风光之美,偶尔还是会因为失恋而闷闷不乐。虽然我注意了女孩的存在,心底的阴影仍旧挥之不去。不过,每次上课她只要坐在我隔壁,我便感觉很不自然,不知道该怎么面对她?或许只有大家聚在一起玩桥牌的时候,我才能稍微自在一些。 回国的班机上,彼此又深聊了许久,依依不舍的离情油然而生。当时我才发现原来彼此都有过敏体质,也被气喘所苦,当时我的心里有种触电的感觉,这世上原来也有人跟我一样有着同样的毛病,真奇妙!有机会应该要多认识她!只是,那时我依然将这种感觉当做是旅行途中产生的浪漫幻想,以及失恋后引起的移情作用。 两个月后,在我20岁生日的那天晚上,姊妹两人在电话里大声为我唱着生日快乐歌,后来还收到她们亲手制作,十分别致的生日卡,让我获得莫大的惊喜,她们带给我这辈子最难忘的生日礼物,从此我明白这个朋友不能少了。 我毕业,入伍;她毕业、就业,彼此的联系不曾中断,那些日子以来的互动让我当年不确定的感觉逐渐清晰,那不再是移情作用,而是我真的喜欢她了。只是,她身边一直有位很好的男友陪伴着她,伴着岁月滋生的情愫只能一直深藏心底。退伍前得知她因为气胸动了手术,趁着休假赶到台中去探望这位老朋友。久别重逢,自然有聊不完的话题。慢慢注意到她谈起她自高二起认识的男朋友,脸上都是愉悦的笑容,洋溢着幸福的光辉。提到两人相遇的经过,还有他的种种,以及曾经分手如今再续前缘的点点滴滴,一位恋爱中的女子在我眼前活灵活现。后来,她提议想去百货公司逛逛,邀请我做模特儿,想为她男朋友买件冬衣。看着她喜孜孜地挑选一件件的外套,我的心情却不停向下沉沦,我深知自己是没有希望了。 后来,她送我坐车。在往高雄的国光号上,这些年来的过往,点点滴滴全数涌上心头。漆黑的夜里,只有孤独与绝望与我为伴。车子飞驰在高速公路上,已碎了的心一点一滴地散落随后,满是闪烁着晶莹的泪光。 在我买了布拉姆斯的三重奏全集,听了令人感伤的法国号三重奏慢板乐章后,作品编号114的《a小调竖笛三重奏》(trio in a minor, op.114, for piano, clarinet and cello)第一乐章一开始的大提琴哀痛的旋律响起,整个人胸口一紧,愣在当场!虽然只是短短九秒的独奏,布拉姆斯却传神地勾勒出我当时的心痛!滚烫的泪水依稀还贴在我的胸口,咬着牙按着已经发疼发痛的心,试着不让自己哭出声!即使这样,情绪仍然久久不能平复,无法自己,却不能让她知道,深怕这难得的友谊会因此灰飞烟灭。真情难寻,告白难得,我依然没有对她做出真情告白,选择了暗恋。 想起了我的启蒙书"音乐灵药"当中的一篇文章:"陷入不可能有结果的苦恋之中时-布拉姆斯会给你援手"。我知道布拉姆斯对克拉拉舒曼一辈子深情不移,当然布拉姆斯也曾喜欢过别人,但是克拉拉舒曼却是一直深驻在他内心深处的人。别看布拉姆斯的外貌胖胖的,留着大胡子,一副不修边幅的模样,他的柔情与深情可是全部写在音乐里面!只要耐心并细心地揭开那朴拙内敛的外表,你会很惊讶于布拉姆斯内心深处的柔软! 当年我接触古典音乐是因为失恋,只想单纯地提升自己让自己更好;如今,布拉姆斯这首《a小调竖笛三重奏》抚慰了再次为爱受伤的我。西元1891年3月,布拉姆斯遇见了理查。慕尔菲德(richard m hlfeld)这位出色的竖笛家。那年夏天,布拉姆斯在伊雪尔完成了这首哀伤的《a小调竖笛三重奏》,并安慰了他孤寂的一生,也让他重新摊开了谱纸,继续写下他的一首首晚秋黄昏之歌。若布拉姆斯地下有知,明了当初曾经安慰了他寂寥人生的音乐,百年过后也安抚了一位青年苦涩的心,想必他一定很欣慰! 我退伍、就业;她离职、出国深造、当地就业,彼此的联系仍旧维系不断。得知她因为学业需要跑遍世界,俄国、芬兰都有她的足迹,看着她一步步坚定地朝着自己的理想前进,我明白自己的世界将和她越来越远。再看着她自科罗拉多州、巴黎、美国德州圣安东尼奥市、赫尔辛基寄来的明信片、耶诞卡与信柬,我清楚她真的当我是好朋友,而我也很珍惜这样难得的友谊。 约莫三年前,她在明信片上淡淡地告诉我,相伴她十年青春的感情结束了,因为空间时间的距离,使得往日不再。让我再次想起那篇布拉姆斯的文章的第一段:"爱情就像一叶小舟,随风飘荡;当你希望向东去时,它往往迳西而来。似乎没有人能很确实地掌握爱情。" 去年初,她毅然辞职回国,为家园贡献一己之力;去年中,我远行加拿大探望许久不见的么弟。人在北国,心思因而变得更加清明,多年前自以为是旅行途中产生的浪漫幻想,以及失恋后引起的移情作用,经过光阴的淬炼,早已明白那是心动的感觉!当时就在么弟工作的医院里,在窗外和煦阳光的陪伴下,决定写下我的真情告白,一倾多年的思慕,顿时内心清亮了起来。 只是,当我回国,她告诉我她要结婚了!新郎就是他!十一年的感情终究难以割舍。其实我知道她一直爱着她先生,因为我一直难忘当年她脸上的光芒,那是两人相爱的印记。看着她诚心地邀请我参加她的大喜之日,再看着喜帖里她贴心的亲笔信函写着因为我的告白,彼此不用被复杂的男女情感弄得尴尬别扭,可以做个一辈子的好朋友。这次我不再心痛,决定参加婚礼并衷心地为她祝福。我第一个抵达现场为的是给她惊喜,看着她身着白纱的幸福模样,我想默默地祝她幸福是我唯一能做的事。 想念的季节在深秋,那是你的生日前夕,祝你幸福快乐。 ~献给我一辈子的好友 cd导聆: 布拉姆斯(johannes brahms)的《a小调竖笛三重奏》 cd编号:philips 438 365 2(philips 巧装2cd 系列,为布拉姆斯三重奏全集) 代理商:环球音乐 如歌的思念 woyte 应酬,总是生张熟魏,来来去去,跟一群完全不熟的人吃饭,总不如三五好友一同共享来得畅快写意。那天下午结束一个应酬,走出远东国际大饭店,抬头仰望天空,感受难得的秋日午后阳光。隔壁远企购物中心的七折活动,我一点兴趣都没有,暂时不想回办公室,所以我决定走上一段路,漫步在敦化南路的樟树下,想给自己一个喘息的空间和时间。 这样的天气是很舒服的,置身行道树中,望着眼前宛如无际的绿色大道,步调,放慢了下来;心情,和缓了下来,脑海里自然浮现起布拉姆斯(johannes brahms,1833~ 1897)《a大调第二号小提琴奏鸣曲》(violin sonata in a major no.2, op.100)其中我最喜爱的第一乐章《甜美的快板》(allegro amabile)... 布拉姆斯一生创作了三首小提琴奏鸣曲,1886年完成的《a大调第二号小提琴奏鸣曲》是我的最爱,正是因为它乐如其名的第一乐章《甜美的快板》。布拉姆斯很难得放纵自己去谱写这么甜美浪漫的旋律,或许是因为那时候布拉姆斯连续三年的夏天都在风光明媚、山明水秀的瑞士图恩(th n)度过,住在拥有大花园的房子里,每天早早起床泡咖啡,开始工作。就算不工作,光是那样的环境,足以让他沉淀自己,储备创作的原动力。要不然起身到屋外漫步在好山好水间,尽情享受大自然的洗礼,也能够让他内心获得充分休憩。因此这样的好心情,便反映在他的音乐创作上。 每次我听着俄国小提琴家大卫.欧伊斯特拉夫(david oistrakh, 1908~1974)与俄国钢琴家李希特(sviatoslav richter, 1915~1997)两位音乐家在1972年的莫斯科现场音乐会合奏这段《甜美的快板》,特别是小提琴吟唱着那段美到无法言喻的主题时,我的内心不禁发出像哈雷路亚的赞叹,实在太美了,想不到布拉姆斯也可以写出这样的旋律,一改其音乐厚重、情感表达闷骚的形象。如果继续再听下去,第二乐章《沉静的行板》(andante tranq illo)与第三乐章《优美的快板》(allegro grazioso),也是非常抒情的乐章。其实光从字面上来看,便能够感受出布拉姆斯在创作时候的愉悦心情。 大卫.欧伊斯特拉夫与李希特都可谓俄国的国宝级音乐家,所以两人从1967年起携手合作演奏室内乐演出时,备受瞩目。有一段是乐迷们可能都耳熟能详的故事,当年他们曾被访问合作了多久,而他们的回答已变成经典:"we have only practiced together for a little while, b t we have prepared o rselves for the partnership o r whole lives long!",多么棒的回应!"我们彼此虽然才合作不久,可是早就为此准备了一生!"。 其实一开始我聆听这首奏鸣曲的时候,并不晓得这是现场音乐会的录音,待第三乐章《优美的快板》结束,听众热烈的掌声响起,我才恍然大悟!非常可惜的是两位大师合作的时间,已接近大卫.欧伊斯特拉夫的生涯末期。这场音乐会结束后的两年半,大卫.欧伊斯特拉夫在荷兰与阿姆斯特丹大会堂管弦乐团(concertgebo w orchestra, amsterdam)巡回演奏布拉姆斯作品时,心脏病突发逝世,享年六十六岁。 回顾他的一生,其实跟布拉姆斯多少也有点不解之缘,因为早在1929年,他首次在莫斯科登台亮相,就凭布拉姆斯《d小调第三号小提琴奏鸣曲》(violin sonata in d minor no.3, op.108),风靡全场,一鸣惊人... 再美的音乐,总有结束的时候;再难得的合作,也会有终止的一天。我虽然很想继续漫步在秋阳下的樟树荫里,不过该是回去上班的时候了。计程车一路经过敦化南路的绿色隧道,琴韵犹然在耳边悠扬回响,我平静地凝视前方的绿树夹道,静静地看着窗外,近日不平静的心多少得到了安宁... we have only met for a little while, b t i have waited for the renco nter my whole lives long... 导聆cd: 布拉姆斯(johannes brahms,1833~ 1897) 《a大调第二号小提琴奏鸣曲》(violin sonata in a major no.2, op.100) 小提琴: 大卫.欧伊斯特拉夫(david oistrakh, 1908~1974) 钢琴: 李希特(sviatoslav richter, 1915~1997) cd编号:melodiya   (大卫.欧伊斯特拉夫大全集之四,现恐已绝版) 既浓又苦的黑咖啡 woyte 站在两个人都嫌挤的茶水间里,从星期三早晨九点三十分开始,传来阵阵咖啡浓郁的芳香,望着窗外,看着路上车水马龙,时间,仿佛凝结在这一刻。每周三早上,公司有固定的会议召开,每次我都会另外冲泡一壶黑咖啡给与会的来宾。盘子里,一壶茶、一壶咖啡、十来个纸杯、奶精与糖包另外装好、纸巾不忘在上,将所有东西布置得井然有序,一如巴哈的赋格曲,这样的视觉效果令人赏心悦目。通常,喝茶跟喝咖啡的人是一半一半。喝咖啡的来宾里,只喝黑咖啡的人也占一半。 对我这个一向身体力行于一日饮下三千西西白开水的人来说,咖啡是我的精神伴侣。日日饮着确实解渴的白开水,心底却恋着她的香气。或许是因为自己少喝咖啡,更遑论自己煮咖啡,每周三的那壶咖啡,总让我有些苦恼。记得那次试喝自己的成果,苦中带酸,活像自己早年亲手熬煮并喝下的中药方子!纵使再加点糖与奶精,咖啡独有的苦味,还是让我心向着白开水与绿茶多些,不然就是加上大量牛奶的拿铁。可能孩提时代体弱多病,中西名医全探访,所谓的良药苦口,让我体会甚深!但是若要说这是我不喜品尝咖啡的原因,也不尽然,总之我爱喝白开水,迷恋咖啡的芳香,还写了四篇关于咖啡与古典音乐之间的文章。到底,我这个人爱不爱喝咖啡,似乎也无关紧要。反正,平平安安,身体健康,这是最基本也最重要的。至于每周一壶,我深信熟能生巧,犹请来宾们多担待便是。 这阵子老想起布拉姆斯(johannes brahms,1833~1897)的《e小调第一号大提琴奏鸣曲》(sonata for piano and cello in e-minor, op.38),每晚都会听上几遍。引子我想就是从那口试饮的黑咖啡开始吧,这首奏鸣曲的第一乐章宛如喝下一杯浓纯苦涩的黑咖啡,多少的愁、忧,都埋伏在缓缓进行的旋律线底下,只有品尝了那般滋味,个中冷暖自然涌上心头。 布拉姆斯在听过德弗乍克的《b小调大提琴协奏曲》(concerto for cello and orchestra in b minor,op.104)后,感叹着如果早日发现大提琴协奏曲也能写得如此美妙,他早就动笔谱曲了。其实在这首于西元1865年完成的《e小调第一号大提琴奏鸣曲》当中,特别在第一乐章的一开始,个人以为布拉姆斯已经将大提琴低音旋律独有的厚重与忧郁发挥得淋漓尽致,充分展现大提琴这方面难敌的魅力,而当年的布拉姆斯才三十二岁,正是大有可为的时刻。也因为如此,后来布拉姆斯在西元1886年完成了《f大调第二号大提琴奏鸣曲》(sonata for piano and cello in f-major, op.99)之后,再也没有大提琴的作品问世,让我直感可惜,不停地想像他的《大提琴协奏曲》会是怎样的风貌。等到德弗乍克的《b小调大提琴协奏曲》再次给予布拉姆斯新的创作灵感时,却已经时不我予,肝癌细胞早已一点一滴啃蚀了他的生命。 布拉姆斯的《e小调第一号大提琴奏鸣曲》第一乐章起始,由大提琴幽幽唱出的沉郁凝重,多少将适逢母丧的心情宣泄出来。曾经,布拉姆斯将这首小调的大提琴奏鸣曲闲置了三年,却在母亲离世后,拭去了脸上的泪痕,将其完成。或许失去宛若精神支柱的母亲的哀恸成为一股把悲伤还给悲伤的力量,而小调贴切地传达着那样不为人知的心痛,因为一切来得那么突然,心里根本没有一点准备!这段时间也正是他从早期的忧郁抒情,进入中期的强烈激动的关键时刻。所以这首大提琴奏鸣曲除了低音的厚重沉郁,高音的激昂起伏也在低音之间形成强烈互动的交谈与冲突,有如面对亲人离世,曾经的欢笑、多少的相聚,太多太多难言的心思愁绪,以一把大提琴与一架钢琴的对话展开漫漫的思念之路。 布拉姆斯喜爱在森林里漫步。我常想在他创作这首《e小调第一号大提琴奏鸣曲》之际,也许森林里总是下着雨,仰望着天,皆是无尽的密密乌云,青郁的森林更显无语。返家后拂去身上雨露,生起柴火,炉上沸腾着又浓又苦的黑咖啡,醇厚的咖啡香融合着室内湿冷的空气,火炉旁的沉思,大提琴家们的低吟,一点一滴渗入了作曲家的细胞里,"春蚕到死丝方尽",忧思织成一匹灰暗的布料。 我的启蒙书《音乐灵药》当中的一篇文章:"陷入不可能有结果的苦恋之中时-布拉姆斯会给你援手",文中提到布拉姆斯对克拉拉舒曼一辈子深情不移。书中的第一段就这么写道,"爱情就好像一叶小舟,随风飘荡;当你希望它能向东去时,它往往会迳自西而来。似乎没有任何人能很确实地掌握爱情。"原来斗室里的咖啡香是个导引,悠悠地将我带向这叶扁舟,缓缓划向天之涯、水之滨。 cd导聆:: 布拉姆斯(johannes brahms,1833~1897) 《e小调第一号大提琴奏鸣曲》(sonata for piano and cello in e-minor, op.38) 大提琴:史达克(janos starker) cd编号:bmg 09026-,博德曼代理 大提琴:麦斯基(mischa maisky) cd编号:dg 459 677,环球音乐代理 余晖 woyte 我一直偏爱布拉姆斯晚年的作品,从a小调竖笛三重奏,作品114号开始到最后为管风琴写下的十一首圣咏前奏曲,作品122号,布拉姆斯晚年创作的音乐,就像深秋的晚霞里,独自漫步在满山枫红中,沙沙的叶声,好像一步一步迈向人生路的尽头。本来,这些作品是不存在的,因为当时五十八岁的布拉姆斯已经打算不再谱写任何曲子,只想退休颐养天年,好好享受生命。"看来,我已经没有什么东西好写了",他是这么告诉他的友人。 然而在西元一八九一年,布拉姆斯云游四海的途中,聆听了理查.慕尔菲德(richard m hlfeld)这位出色的竖笛家演奏之后,激荡出布拉姆斯创作的灵感,源源不绝。往后三年间为慕尔菲德写了四首作品:a小调竖笛三重奏,作品114号;竖笛五重奏,作品115号;两首竖笛奏鸣曲,作品120号。因为慕尔菲德,所以后人才能有耳福一听布拉姆斯的晚秋心事。 巧合的是,布拉姆斯重新创作之后,大部分的作品都在伊雪尔(ischl)这座位于萨尔兹堡附近的小镇完成。曾经我为了马友友的巴哈灵感,去了一趟多伦多,观赏了音乐花园,心灵获得深刻的满足。最近,当我开始写一些布拉姆斯晚年音乐的文章,而再次重温他这些作品,心想接下来或许我该去这座小城好好地走一趟,瞧一瞧。 千禧年六月,造访了toronto m sic garden,继续停留在渥太华两天与舍弟相聚之后,结束了十天的加拿大之旅。永远记得最后一天从温哥华搭机回台之际,我漫步在温哥华的市中心,走向北方的海边,平静地望着黄昏的天空,给自己一段独处的空间。后来在机场快线的巴士上,写下了一些感触寄给了自己。 " 沿着b rrard street向北走,来到了温哥华的海边,太平洋的出海口。望着被落日余晖染黄的澄蓝海水,远方的青山顶仍覆满着皓雪,晚风轻轻地吹着。 我,就在夕阳微风里向这座城市吻别。 总希望时光就此为我停驻;然而,它从来不曾为谁停留。时间持续向前走,而我,也要不断成长。偶尔,总在前行的路上喘口气回首过往,那只有更让我懂得掌握现在。 车行过english bay,方才的旭日转眼已成红霞抹上了北国的青空,这是予我临别的最好的礼物。 ~~~千禧年记于温哥华北方的太平洋边" 如今,每当我听着布拉姆斯于一八九四年完成的降e大调第二号竖笛奏鸣曲,作品120号的第二乐章,都要想起当时和煦的晚风以及落日的余晖。如同布拉姆斯努力创作了一辈子,最后以温柔的微笑将往昔的伤悲包容起来,低语倾诉着他的过往心事。 其实我更喜欢美国女中提琴家kim kashkashian以中提琴略为内敛忧郁的音色来呈现这首奏鸣曲。事实上,在布拉姆斯出版这四首竖笛的作品时清楚标示着它们也可以用中提琴来替代竖笛演奏,甚至于作品120号的两首竖笛奏鸣曲,布拉姆斯指示也可以用小提琴来演奏。 原先我购入的是竖笛演奏的版本,不过没有留下太深刻的印象,倒是cd的封面让我爱不释手,云雾围绕在山水湖滨间,两头牛静静地在湖中饮水,一派悠闲自在。英国小厂hyperion出版的cd往往采用不同的风景画作为封面设计,与一些大唱片公司动辄以艺人的大头照作为封面设计,相形之下,我更欣赏hyperion精致的巧思。 直到有一次中国时报周末版介绍了由kim kashkashian这位我很喜欢的中提琴家演奏的同曲录音后,发现了新大陆。自她在德国ecm出版的专辑"elegie",电影"尤里西斯生命之旅"原声带之后,我开始注意这位美国籍的女中提琴家。她的演奏深得我心,更让我体会出中提琴内敛的朴实美,平淡中见真情。 在ecm片藏比较丰富的光华商场附近的合友唱片行里面很快的找到了这张cd。在降e大调第二号竖笛奏鸣曲,作品120号的第二乐章一开始,我再度心甘情愿地被kim kashkashian温醇的琴声俘虏,那是无言的倾诉,声声拨动心弦。在中提琴与钢琴悠扬的应答声中编织出布拉姆斯晚年作品中独有的深情。只是,我哑然失笑,因为我听过竖笛吹奏这段深情无限的旋律,却在中提琴的低吟中找到了感动。如果,没有发现kim kashkashian的中提琴版本,是否,我就这样错过了一次心动的时刻呢? 此后,我明白了一件事:买了一张cd或听过一首曲子之后,倘若没有任何感动,先别急着放弃它。假以时日,再试着以不同的角度、心情去欣赏它,往往都能够有新发现。 注: johannes brahms,sonatas for viola and piano,op.120 no.1 & no.2, viola:kim kashkashian,piano:robert levin,ecm new series 1630 457 068-2,这张目前应该很好找,因为音乐实在动听,相信买的人应该不少。 最近另外一位中提琴家y ri bashmet也出版同样的曲子,不过那张cd另外收录了布拉姆斯为中提琴与女低音合唱的两首歌曲,op.91. bmg 09026  2(博德曼代理) 竖笛演奏的版本:hyperion cda(上扬代理) 秋阳晚照 woyte 秋天的夕阳晚照,常常会让我想起布拉姆斯的《f大调第三号交响曲》(symphony no.3 in f major, op.90)第三乐章(poco allegretto)... 如果说每逢秋季,早晨出门,特别是天色阴沉时,凉风吹起,丝微寒意浮现心头,布拉姆斯(johannes brahms,1833~1897)的《e小调第四号交响曲》(symphony no.4 in e minor, op.98)第一乐章(allegro non troppo)都会涌上我的心头;那么秋天的夕阳晚照,常常会让我想起布拉姆斯的《f大调第三号交响曲》(symphony no.3 in f major, op.90)第三乐章(poco allegretto)... 一反先前琢磨了二十载光阴才完成的《c小调第一号交响曲》(symphony no.1 in c minor, op.68),西元1883年,当时布拉姆斯正在避暑,又结识了当地的年轻女歌手,或许在拥有愉悦的心情感染下,乐思泉涌,仅仅花了四个月,便谱成了后人所谓他的英雄交响曲,《f大调第三号交响曲》,这是布拉姆斯创作时间最短的一首交响曲。 若说英雄是豪迈、粗犷、雄心勃勃与气宇轩昂,在布拉姆斯的《f大调第三号交响曲》里的第二乐章与第三乐章就充分展现了英雄深情的一面。在第二乐章的行板(andante) 里,木管吹起了向晚的炊烟袅袅,一片安详宁静的气息柔柔地弥漫在空气里。而最著名的第三乐章一开始,布拉姆斯就让醇厚的大提琴低吟着忧郁浪漫的心声,这般忧愁的旋律交由法国号再现时,紧皱的眉头已不再深锁,接下来由双簧管独奏这段愁思时,明亮的音色代表着一切豁然开朗,随后音色低沉的单簧管独奏在乐曲进行将近三分之二的地方响起,宛若和煦如风的秋阳照拂大地。 每当我听到这段单簧管独奏时,我总是赞叹布拉姆斯过人的创作旋律才华!短短的几分钟,布拉姆斯用动人的音乐无言地传递了心情由低迷到释怀的过程。每年秋天到海边看夕阳的时候,这段单簧管独奏总是轻柔地在我耳边响起,海风轻轻地吹着,多少的心事都早已随着晚风交付大海... 贝姆 华尔特 朱里尼 在我听过的几个指挥家的演奏如贝姆(karl bohm,1894~1981)、华尔特(br no walter, 1876~1962)当中,今年过逝的义大利指挥家朱里尼(carlo maria gi lini,1914~2005)率领维也纳爱乐(wiener philharmoniker)演奏布拉姆斯《f大调第三号交响曲》的第三乐章,最能贴近我目前的心境。也许是因为一开始的大提琴演奏太美,将布拉姆斯作品当中独有的抒情展现出来。整个乐章的演奏虽然相对较慢的,但是音乐的气氛与感觉并没有为之散漫,让我感觉很舒服的演奏。 导聆cd: 布拉姆斯(johannes brahms,1833~1897) 《f大调第三号交响曲》(symphony no.3 in f major, op.90) 指挥:朱里尼(carlo maria gi lini) 乐团:维也纳爱乐(wiener philharmoniker) cd编号:dg 476 196 0 (低价版5cds,可能已绝版),环球音乐代理 秋意浓 woyte 夏天跟随着候鸟的双翼飞向遥远的南国,秋天悄悄在西风里染红了北国的枫林。不久前,今年的第一道东北季风来袭,也告诉了我们天凉好个秋。 有人说布拉姆斯(johannes brahms,1833~1897)的音乐语言总是艰涩难懂,老像个硬核桃似地将款款深情蕴藏其中,非得要撬开了硬壳才能探得其丰润的果实。我倒认为想要更亲近布拉姆斯的音乐世界不妨趁秋天来临好好感受他的音乐吧。 也许我是在秋天出生的缘故,对于秋天有着特殊的爱好。每逢秋季,早晚凉风吹起,丝微寒意浮现心头时,布拉姆斯的《e小调第四号交响曲》(symphony no.4 in e minor, op.98)第一乐章(allegro non troppo)都会涌上心头,起始的弦乐群那股沉郁的悲凉感,不禁让我想起一首张学友的歌《秋意浓》 秋意浓 离人心上秋意浓 一杯酒 情绪万种 离别多 叶落的季节离别多 布拉姆斯的《e小调第四号交响曲》是年过知天命的布拉姆斯在西元1884年回到昔日与父亲一同旅行的地方,在怀念往昔的心情下动笔创作。也许是看尽人世沧桑,布拉姆斯采用小调来呈现这首交响曲中浓郁的萧瑟寂寥的晚秋气息。自第一乐章开始,弦乐群就密密编织出黄叶满地的离别伤感,而且在这个乐章里重覆两次如此凄迷的旋律,仿佛布拉姆斯独自在北德的森林里漫步,脚踩落叶的沙沙声凄清地回荡在深秋安静的森林中,晚秋夕照将布拉姆斯孤独的身影拉得好长好长。 这般的孤寂经过两个乐章的铺陈后,在第四乐章来到极致。铜管与木管的合声有如长日将尽,漫漫长夜才刚刚要开始。这样悲凄的主题经过三十二次变奏,如同人生数十载寒暑里的百转千回,万般起承转合,以不同的面貌却有着相似的情怀呈现,最后弦乐与管乐一同激昂地齐奏,将悲壮的气氛达到高潮后,也遗留了满怀的惆怅。 不过,若想入门布拉姆斯的交响曲,个人以为可以先从他的《f大调第三号交响曲》(symphony no.3 in f major, op.90)以及《d大调第二号交响曲》(symphony no.2 in d major, op.73)开始聆听。在凉爽的秋天里听着这两首拥有许多优美悦耳旋律的交响曲,可以更加体会布拉姆斯音乐里独特的内敛之美。 一反先前琢磨了二十载光阴才完成的《c小调第一号交响曲》(symphony no.1 in c minor, op.68),西元1883年,当时布拉姆斯正在避暑,又结识了当地的年轻女歌手,或许在拥有愉悦的心情感染下,乐思泉涌,布拉姆斯仅仅花了四个月,谱成了后世人称他的英雄交响曲,《f大调第三号交响曲》。这是布拉姆斯创作时间最短的一首交响曲。 若说英雄是豪迈、粗犷、雄心勃勃、气宇宣昂,在布拉姆斯的《第三号交响曲》里的第二乐章与第三乐章就充分展现了英雄深情的一面。 在第二乐章的行板(andante) 里,木管吹起了向晚的炊烟袅袅,一片安详宁静的气息柔柔地弥漫在空气里。而著名的第三乐章的一开始就由敦厚的大提琴低吟着忧郁浪漫的心声,而这般忧愁的旋律交由法国号再现时,紧皱的眉头已不再深锁,再交由双簧管独奏这段愁思时,双簧管明亮的音色代表着一切豁然开朗,随后音色低沉的单簧管独奏在五分零七秒响起,宛若和煦如风的秋阳照拂大地。每当听到这段单簧管独奏时,我就要忍不住地赞颂着布拉姆斯过人的创作旋律才华,短短的五分钟里,布拉姆斯用动人的音乐无言地传递了心情由低迷到释怀的过程。每年秋天到海边看夕阳的时候,这段单簧管独奏总是轻柔地在我耳边响起,海风轻轻地吹着,多少的心事都早已随着晚风交付大海。 当布拉姆斯呕心沥血地花费二十年的时间才完成了《c小调第一号交响曲》,被后人誉为贝多芬的第十号交响曲之后,他在西元1877年谱出的《d大调第二号交响曲》,被称为他的《田园交响曲》。 大概是因为布拉姆斯在创作交响曲的时候,他正在义奥边境一个湖畔的小镇度假,那里的湖光山色是布拉姆斯热爱的地方,在大自然气氛的薰陶下,布拉姆斯不到一年的时间就写成了他的《d大调第二号交响曲》,跟仿佛难产的第一号交响曲相较,有如天壤之别。在这首交响曲中处处有着清新的田园旷野气息,听着第二乐章与第三乐章,感觉就像漫步在农人秋收的田园,洋溢着平静恬适的农家乐。 欣赏交响曲的时候,个人以为可以先从好听的乐章开始,譬如慢板或行板的乐章,这些美妙的音符通常都在第二或第三乐章,随着接受度的增加再逐渐聆赏整首作品。如同可以选在秋季先欣赏布拉姆斯的《f大调第三号交响曲》和《d大调第二号交响曲》,之后再来品味他的《e小调第四号交响曲》,相信更能够感受布拉姆斯音乐世界独有的内敛抒情,同时也不再感到他的音乐语言艰涩难懂,而是包容着丰富的感情,令人难忘。 在枫红的季节,我尽情地聆听布拉姆斯的《e小调第四号交响曲》,口中哼唱着张学友的《秋意浓》,让布拉姆斯伴我走过我最爱的秋天。 cd导聆: 布拉姆斯(johannes brahms)的四首交响曲全集 指挥:贝姆(karl bohm) 乐团:维也纳爱乐 cd编号:pocg 23179 (3cds),日版dg 代理商:环球音乐 终章 woyte "天鹅之歌"一词是刚开始接触古典音乐,常见它被用来形容作曲家最后的作品。原来天鹅的叫声并不悦耳,只有临死前最后一啼是凄美的。几年前,"古典音乐"杂志社在诚品书局举办了过期的"古典音乐 "杂志展。当中有一期是介绍作曲家的天鹅之歌的专栏,吸引了我的注意力。其中一篇文章对布拉姆斯为管风琴所写的《十一首圣咏前奏曲,作品第122号》所写的内容,让我有了相见恨晚的心情。 对于作曲家晚年的作品,我一直抱着高度的兴趣。因为往往在这些作品里面流露了作曲家对人生的回顾以及深刻的沉思与自省,处处蕴藏着内敛的感情。对于一向喜欢在城市的林荫大道里漫步沉思,沉淀心情的我,很容易引起共鸣。当我漫步在树下时,那些旋律总是自然地在脑海里响起,而我总是跟着轻轻地哼唱,就像我最喜欢的钢琴家之一,葛伦.顾尔德(glenn go ld)在弹琴时总是忘我地随着旋律吟唱。这一切是在假日给自己最贴心的礼物,让自己独处,与内在深刻的交谈,学习更了解自己,同时也给自己的心睡个好觉,获得重新出发的能量。 布拉姆斯为管风琴而写的《十一首圣咏前奏曲》,可算是相当冷僻的曲目,因此在寻找的过程中并不顺利,还好在西门町的佳佳唱片行透过古典部的林小姐热心亲切地服务之下,找到了一张可以订到的cd,得偿宿愿。从此那里就是我经常寻宝的地方。 曾经拥有过聆听史怀哲用管风琴弹奏的巴哈《圣咏前奏曲》的美好体验后,非常期待能够在布拉姆斯深情内敛的世界里与它重逢。常常觉得管风琴是一件与上帝沟通的乐器,作曲家们也为它谱下无数感动人心的乐章。虽然我并不是怀有信仰的教徒,当年有缘在欧洲参观过几个教堂之后,被它们外在建筑的雄伟之美或者是小巧质素的朴实之美撼动。日后,每当有机会经过国内外的教堂,我都会进去看看,重温那样隆重庄严的气氛所带给我心田深处的自由与宁静。纵然只是静静地坐在长椅上,看着窗外的阳光自彩绘的玻璃穿透室内,再想像着众人吟唱圣咏曲的平静喜乐,这些也可以让我的心灵获得充实的满足。 西元1894年,布拉姆斯写下了两首《竖笛奏鸣曲,作品第120号》之后,好不容易复苏的乐思却又沉默了将近两年,而在1896年5月,布拉姆斯终于完成了新作品《四首严肃之歌,作品第121号》。然而,乐思却是在1896年3月克拉拉.舒曼的突然中风的情形下惊醒了。在写给克拉拉.舒曼的女儿玛丽的信件里,布拉姆斯满心忧伤地提到:"当她的双眼阖上之际,我的人生也将走向终点。"1896年5月20日,布拉姆斯的人生终章旋律沉重哀痛地响起。他的一生挚爱克拉拉.舒曼再度中风一病不起。更令布拉姆斯痛心的是接到消息后,他却因为搭错了火车以至于错过了克拉拉的葬礼。在悔恨与失去至爱的双重打击之下,布拉姆斯从此一病不起,内心的伤痛与悔恨再也没有平复过来,此时肝癌的细胞早已悄悄地扑灭他生命的烛火。 老友的日渐凋零,以及一生最爱的伤逝,布拉姆斯陷入前所未有的孤独,也自觉失去了生存的意义,种种复杂的情绪交错下,病榻里的布拉姆斯仍竭力地完成了最后一首作品,为管风琴而写的《十一首圣咏前奏曲》。在祥和、宁静、深邃无边的旋律当中,饱含了布拉姆斯对克拉拉.舒曼无止尽的思念与追忆,这也是写给她的最后一封无言的情书。 永远的爱人,你听见了那温柔的絮语吗? 注1:johannes brahms,eleven chorale prel des,op.122, cd编号:bis-cd-479 代理商:上扬 浪漫主义的极限 ── 论 b sch 演奏布拉姆斯竖笛五重奏与法国号三重奏 苏友瑞 卓越的作品不是能轻易用一个简单的"主义"来包涵全貌,尤其在作曲家最后期的作品更是如此;b sch 乐团一贯采极浪漫的手法来赋与一首音乐的生命,并致力纵横在多只乐器建构的和谐世界;在这竖笛五重奏一方面当然得表现曲风中无比的哀戚和悲秋,但另一方面以中庸与节制来补足"天凉好个秋"的 好 字却应是作曲家主要的心声 ── 那是一种属于肉体愈趋衰老和心灵愈见光明两大生死力量的相互抗衡,而迸发在世上的伟大憧憬;在这里没有感情的恣意奔放,也没有现实的虚虚假假;唯有伟大的心灵指引着我们,向宇宙高升。布拉姆斯从 op.114 竖笛三重奏起的作品全可列入这种超越的作品(有人主张从 op.116 或 op.117 钢琴小品集),而舒伯特可由 d.946 的即兴曲集算起;在此立场下,我极力推崇 b sch 的舒伯特,但对这首五重奏的演奏则觉的有点"道不同";诚然如果不去着眼在这首曲子是属于最后期作品而当之如法国号三重奏一般来欣赏,我也情不自禁地沉醉在情感的流动里,但,音乐的境界只能及此?为了尊重 b sch 可能对此乐曲预设的方向,以下我将着眼在掌握此诠释中最成功的浪漫主义立场,先讲竖笛五重奏。 第一乐章以较快速的两小提琴合奏出第一主题,并且以其中的快速音群为基本节奏 ── 如此一来这种节奏会有如柳絮一般的漂泊感,随时在乐曲进行中激起;之后 b sch 渐慢速度引出了竖笛一段高歌,再由中、大提琴合奏继续发展主题,此时 b sch 根据总谱上的渐强渐弱指示而恣意在最少的音符内完成最大的强弱对比,接到两小提琴时更加强这效果;竖笛抑制在中音流转着基本节奏(其他版本节奏总是太糊模),逐渐加强音量到一强音由五只乐器爆发,b sch 开始加快速度;中途在一声大提琴低音后转慢了一些,又经一番齐奏后,总谱指定转慢速度,由四只弦乐器点出另一个风格平和的基本节奏把前头的悲凉一扫而去,但 b sch 把下一段的齐奏表现地极为热烈且略带神经质,故整个乐章的慢速部分变成是情感发泄时的一喘息;在中段发展部的慢速部份,b sch 特意把节奏"拖泥带水",使此段成为一美丽无比的歌谣,随后自然加上热烈的竖笛高吭来继续浪漫的曲风;最后,没特意加慢的结尾,导向被"协奏曲化"的第二乐章。 只要太在意第二乐章绝伦的竖笛花奏,则必然使它像协奏曲一样;尤其在此所有弦乐器都加上弱音器,音量和音色的丰腴己逊一成;无论如何,如果能把弦乐的曲调和碎弓(或颤音)各自加强到与竖笛同等地位,那应更具备晚年心境的平和。b sch 可能采调整过的弱音器,所以在前后段皆能保持室内乐的神髓不成竖笛协奏曲;也因此,一但到中段那种极强烈的竖笛独白,更觉战剽不已,几乎要为布拉姆斯一生之苦而痛哭。第三乐章拥有奇特的曲式和相辅相成的两段乐风,b sch 以中庸的表情呈现第一部份的第一主题,一阵齐奏后,第一小提琴和竖笛轮流演奏上升音群(共 8 个音),原谱把每两个音以连结线组合,b sch 便据此特意强调每两音间的间隔,如此便形成了一个颇欢乐的结尾,藉以对比中段的不安;在第一部份结尾他们没有拖长,且立即转入第二部份,使第二部份的第一主题仿佛从第一部份底下逐渐冒出,真是一个成功的效果!成功的呼应这一主题常在其他主题下冒出,也成功归结到本乐章结尾时第一部份重新由深处,浮现一安宁的结尾。 缓慢的,以沉重语调唱出第四乐章的变奏主题,b sch一但速度比人慢则必有新意;从主题到第二变奏,他们一气呵成、章章相连地在第二变奏达到高潮;然后非常夸张的停顿一会(原谱有换气记号),以很快的速度进行第三变奏,这变奏本来在节奏型上已很幽默,在 b sch 变化速度的配合下竟使此变奏非哭非笑、略带神经质;然后以加慢的结尾略停一下进入几乎不加修饰下的第四变奏,产生如歌一般的一段休憩,而毫不犹疑地迈向第五变奏;虽然 b sch 把此变奏加上很深的感情,但因为速度快且每个小段的连接都非常紧凑,乍听一下,觉的像是为最后第一乐章主题的再现做前导;最后在强弱对比与慢速的咏叹调下结束全曲。 与前一首不同的,法国号三重奏却是一首非常浪漫的曲子;开始是一段行板,b sch以甚慢的小提琴主奏第一主题,与法国号二度对话后,钢琴以略轻快的表情引出另一主题,小提琴承接后,法国号在此主题尾端故意加强气氛而使此段结尾几乎独立成另一主题,据此发展一段,而回到第一主题并加上明显的节奏和小提琴伴奏,藉以带出第二部份的稍快板;在此 b sch 以较快的速度和较柔软而流畅的钢琴节奏来表现;这种柔化的节奏原来是在之后第一部份以法国号再现时,以相同音型加以配合,形成整曲的统一感,使第一、二部份皆不会矮化成间奏或前奏;于是,整个乐章在一点轻愁的流动里平和地结束。 积聚的感情在恢谐曲式的第二乐章中爆发,b sch 以快速而调皮的钢琴升起,却以全体乐器在偷减一点点速度下强奏一小段曲调来加强熬烈气氛,并加入了一些庄重旨趣而不失于媚俗;之后,特意的温和下引出一段上行音符的节奏和小提琴、法国号合奏的曲调,如此加强了第一主题的再现时的对比;在中段时,首先法国号主奏意气消沉的主题,而钢琴承接时同一主题被钢琴节奏和加快速度一变为激越,如此再对唱一次后,钢琴以最激烈的情绪高歌这一旋律,逐渐声歇,重现前段。 钢琴以惊悸的低音点出第三乐章基本节奏,又慢又沉重;略快的小提琴主奏一旋律,由于b sch在钢琴上注入较强,所以这旋律反而只有间奏效果,用来冲淡太深的战剽;其后法国号奏出一最美丽的主题,并做赋格曲式处理,一直到钢琴节奏一变,歌唱更激越;渐远渐低吟,小提琴的美丽主题被钢琴基本节奏取代,此时更见把基本节奏放慢的情绪效果;前段主题依次再现,基本节奏的缓急更夸张,引出另一美丽主题的对位旋律;从钢琴响起一串上升的低音,节奏一变,速度渐快,小提琴先以强音而略压抑的热情演奏前段的间奏旋律,逐渐加强至法国号合奏主旋律时,以完全开放的热情最强地奏出,居然仍能保持三乐器的平衡!这是最浪漫、最成功的乐章。 这首本来不是一晚年升华之作,无宁说是偶一道情,故在第四乐章也不必去强调"最后胜利"式的结尾以免挖到不属于乐曲本身的东西。而b sch 似乎正如此把此乐章"纯"以感情奔放来诠释,不加上太多,整体速度比别人快多了。一开始的复杂节奏因录音太烂而含混不清,但可听出在总谱上标有重音的地方皆特意加强,可能他们想当成舞曲演奏;经过一段活泼的小提琴后,原谱上的"x-x-x"节奏被改成" x-x ──x"(总谱版本不同?),先从头重覆一次,再迈向节奏紧凑的第二段;这时就可看出采快速度产生的效果:因速度够快而使钢琴的音符全变成节奏的点缀,在法国号尽情高呼时,钢琴的快速音符有无比的波澜壮阔;再一次以节奏鲜明的手法重现前段后,在钢琴节奏的变形的中壮丽结束;这应更适合称之曰:节奏的神化。 一张 1930 年代的烂录音能有多少价值?我们欣赏音乐如果纯粹当休闲而不企图有任何情感上的依附,那只要有最便宜的背景音乐就够了;如果想求得情感上的宣泄与净化,则b sch 的这两首曲子当有最超越的地位;如果,你对宇宙的神秘与真理的存在有如宗教般的热切与迷茫,为了在心中盛满神圣的庄严与安息的清净,向最后期作品追寻;则你或许也会在意 b sch 在此的不足。 一只多面性格的小提琴: mordkovitch 的 op.102 小大提琴复协奏曲 苏友瑞 在西方文化的怀抱里,有太多独树一格的人材仅因无法在知名度上拓展而令我们有极可惜的失之交臂,我个人最崇拜的蕾菲布便是一例。所以在聆听"无名"演奏家时,我总有一种期望去发现一位新的优秀人材。在这张chandos的唱片里,本来这种以发烧音响取胜的品牌其音乐性就令人可疑,但发现一位颇心有戚戚焉的小提琴家,也算值得了。 布拉姆斯的复协奏曲可说是他迈向后期风格前的一回顾,曲中小、大提琴的完美和谐有无比的深刻,但时时冒出的美丽旋律和情感飞扬又仿佛特意观照年少风辨。演奏这首奇特的乐念最怕两只乐器的平衡不良;不知是否录音效果之故,第一乐章 1:33 处在无乐团伴奏下小提琴带出的两乐器的一段合奏中,很多版本诠释成"竞奏",又因小提琴的突出而形成小提琴战胜大提琴的印象,我宁可取这个版本比较合谐;究此效果何以产生,只怕是小提琴 mordkovitch 这欧伊史特拉夫的卓越弟子能够恰当扮演一"合奏"者的角色;但随后在只有乐团的齐奏中,指挥 jarvi 把节奏放慢,可是显然没有足够的精神力去支撑结构,实在太软弱了;到再现部小提琴咏叹第二主题的歌谣时,我再度被 mordkovitch 制造的深情款款吸引,有极度的女性温柔发散;但一注意到其他乐段布拉姆斯独特地利用双弦奏法写出厚重乐思之处,你又会觉的欧伊史特拉夫遗风依旧权威。 第二乐章的主题非常迷人,由于本版本两乐器不争长短而再度展现布拉姆斯在歌谣下隐藏悸动情感的一面,但其后单只乐器个别延续主题时,由于小提琴风格一变而为少女但大提琴没有应变,结果听起来像新版的《展览会之画》的"两个犹太人"!这现像在第三乐章回旋曲主题由小提琴重覆一次时尤为明显,从来没听过如此哀怨的诠释,事实上可发现 mordkovitch 在此的确在弓压和抖音有做手脚。全曲的风味便是如此,只要是小、大提琴合奏,便有殊胜;小提琴独奏则有异味;大提琴和乐团就似乎不大能如 mordkovitch 所愿;然而,mordkovitch 在此呈现如此极端的表情只怕更适合布拉姆斯早期作品。 在布鲁赫的小提琴作品里,mordkovitch 一贯如上述的特质:她的序奏旋律和第一主题速度虽慢,但却没有松垮的流弊(要知道什么是松垮听其后的乐团总奏便知),应是她的双弦有如葛鲁米欧的厚实,而节奏又有如海飞兹般明确之故;第二主题和主题间的旋律过门又是十足的女性化,且特意营造幽怨情怀;在发展部她显然比其他人更大胆地利用弹性速度来加强气氛,让乐团也跟着生气蓬勃了;全乐章便像这样以极端两种表情产生极浪漫但略神经质的色彩绵延。 第二乐章一开始的歌谣音色似乎较暗淡而无生气,在曲风转成较流动时也没有跟着活跃;但一下子在高把位上突然激动起来,然后又恢复先前暗淡色彩;如此诠释,尤其又放在充满热力的第一乐章后,既使演奏时间比他人长许多,总令人以为第二乐章用来当过门的成份居多。第三乐章mordkovitch 改用较快的速度,在管弦乐导奏后,她的双弦和断奏醇厚无比,第二主题这次比较不女性化了,而且在表情上比前乐章更活泼了;第二主题再度出现时,她又再度女性化而为之后的狂热尾奏作一前导。 像这样多面化的表情,mordkovitch 是否在有朝一日能进身为顶尖大师?以这张唱片看来,如布拉姆斯后期作品般要以极深刻的精神力来支撑的曲子可能仍力有未逮,但纯以像布鲁赫这曲子一样偏向以美丽和热情来休闲的乐曲看来,mordkovitch 应可脱离仅为发烧录音的假象,向自已的老师抗礼。 真正的布拉姆斯与别树一格的舒曼: 华尔特、富兰奇斯卡第与傅尼叶 苏友瑞 曲目:布拉姆斯小、大提琴复协奏曲 演奏:富兰奇斯卡第,小提琴 傅尼叶,大提琴 华尔特指挥哥伦比亚交响乐团 布拉姆斯多数的作品里,总是潜藏着最多样的表情;他这种风格使任何演奏家无法不正视一种陷阱:如果演奏布拉姆斯的曲子只根据演奏家个人风味来表现少数的情感层面,那么必然会造成整首乐曲只有单调的色彩。以布拉姆斯的小、大提琴复协奏曲而言,这首音乐可说是他迈向后期音乐心灵前的一回顾;曲中小、大提琴的完美和谐有无比的深刻,但时时冒出的美丽旋律和情感飞扬又仿佛特意观照年少风辨。演奏这样奇特的乐念最怕两只独奏乐器的平衡不良;,在许多以名小提琴家带头的版本里,我们往往只听到一种表情被小提琴主导,甚至会觉得大提琴是多余的,或许正是这首曲子容易被误解的主因。 在这张以华尔特为号召的cd中,小提琴是一代大师富兰奇斯卡第,大提琴则一样是超级大师级的傅尼叶;这些大师们都有极强烈的个人特色:大提琴咏叹调式的序奏里,我们可听出中年的傅尼叶仍有深刻追求每个音符意义的倾向,速度的起伏和节奏的强烈多变在在传达深邃的情感。小提琴一出现,你立刻能强烈感受富兰奇斯卡第极为明媚动人的音色,他似乎特别喜欢在抒情乐段极度渲染这种音色,再让旋律线以最圆滑柔美的方式连接;如此充分发挥了布拉姆斯作品里抒情乐段的情感。然后在一大段管弦乐团的合奏里,我们特别感受到华尔特强调了乐曲中的节奏性和偏向开朗的曲风,每一个休止符在他手下都有独特的意义;而各个声部更有完美的互补,我们不要忽略布拉姆斯在这曲子里常在平滑的主旋律下,加上急速反覆的颤音和声,形成特殊的风格;这风格被华尔特发挥地淋漓尽致。 三位大师各自有三种风辨,三种风辨却互补成一绝妙的精品;在第一乐章中,我们特别注意小提琴和大提琴平行发展旋律的乐段:柔媚的高音和浑厚的低音,难道正触及了布拉姆斯心中两种情感的交战?而特别有活动力的乐团总奏,总会令人觉得是情感交战外的一种宣言;因此,你可以依循这样的理路,发现这种版本在"独奏乐器对位"和"乐团齐奏"间有最大的对比和抗衡;于是,布拉姆斯在这乐章中加上多种不同风味的旋律之意图,被这三位大师最充分的表现。 如果只有淋漓尽致的对比,仍不足以称为完美的诠释;尤其伟大的表现,在三位大师完全捐除己见地融合;最明显的例子,你可以发现在第二主题的吟咏时,首先以傅尼叶的男性化、标准的布拉姆斯个人风范展现,然后富兰奇斯卡第加入使女性化的柔情初现,在此他们两人的特色有尽情的发挥;随后要进入乐团齐奏前,他们立刻变成华尔特的乐器,完全依循华尔特在总奏时要求的节奏感和明朗风味,而完美无缺地衔接了底下出现的乐团齐奏。同样在再现部时以富兰奇斯卡第起始的第二主题极尽柔媚之能事,傅尼叶的伴奏一时仿佛也被感染了;随后在大提琴企图拾回男性化的布拉姆斯时,再度把两只乐器表情一变,而引出华尔特迷人的乐念。两位独奏者无私地配合指挥,指挥也在伴奏时有适切的回应,使这版本成为无人超越的典范。 第二乐章主旋律在这两种不同表情的乐器间有特出的效果,但富兰奇斯卡第的个人风格仍在随后的独奏乐段充分发挥;反观傅尼叶扮演的似乎是固执的男性布拉姆斯色彩,确实,仔细研究大提琴负责的旋律,这乐章给予大提琴较多厚重乐句的事实可说明这版本非常符合音乐家的创作意图。 第三乐章中富兰奇斯卡第把明媚的音色略为收敛,他与傅尼叶在这乐章特别去强调两只乐器的对比和结合;与第一乐章相似的是,本乐章一样在歌咏式的第二主题表现出最完美的典范:大提琴以厚实而明显的节奏呈现,小提琴一接下这主旋律时,我们立刻听到转任对位声部的大提琴仍固执地对抗小提琴的主导;我们甚至可以说这乐章对位声部和主旋律间的对抗是有史以来最佳的表现,如此使乐曲风格更有深刻丰富的内容,布拉姆斯作品里埋藏的种种情感皆发掘。 我们无法不承认站在乐曲整体考量的立场,富兰奇斯卡第、傅尼叶和华尔特建立的典范无可伦匹;如果你觉得有更好的版本,请你注意是否因为你特别喜欢其中的某一位大师,而忽略其他乐器的对等地位?如果你执意要去偏好那种版本,也请你注意会不会因此觉得某只乐器"多此一举"而伤害了对这一伟大乐曲的热爱?甚至对那张引起抢购风潮的欧伊史特拉夫、罗斯托波维奇与塞尔的版本而言,他们呈现出的多种乐思是否比本版本少了许多,而唯独强调在厚重情绪?或许我们在喜欢一个版本之外,更要留意"此版本是否能让我们对该乐曲更加了解"的问题。 布拉姆斯弦乐四重奏的唱片版本比较: 拉撒路四重奏团与 artis 四重奏团 苏友瑞 甜美与生命内涵间的冲突与解决:artis 四重奏团 编号:orfeo ca 曲目:布拉姆斯弦乐四重奏一、二号 演奏:artis 四重奏团 录音:1990 布拉姆斯前、中期的室内乐作品里,多是千锤百炼、结构巨大的大块架构;这些曲子含有无限可能的情怀让聆者和演奏家发挥;但近代的演奏家好像有一种不成文的规定:凡是上述的曲子,便一律去挖掘曲中温柔敦厚的一面。这样的先天限制下,如果你是一个豪气的海派性格,或许你会先觉得这些曲目怎么如此甜美沉溺而有点恶心?然后,你可能多听一次后,由于"习惯了演奏家这种立意",因而抛开表象,真正欣赏到乐曲的内容,再反过来觉得这种诠释还不错。 artis四重奏团这一张布拉姆斯的第一、二号弦乐四重奏之演奏手法正是这种类型,这类型对第一次听这两首乐曲的海派性格,怕需要一点时间的适应(不过,企鹅可能特别偏好这种风格)。 假设我们都己经排除这种先天上的适应期,直接看待artis乐团的表现,那么我们可正确的发现他们虽在这一类型诠释中,却仍能拥有相当的生气和活跃。为何会把他们归在这一类?你只要注意第一号四重奏中的全篇音色,便可同意这种音色令人觉得柔美地有点慵懒颓废;当你预期这可能是一个毫无内涵的演奏时,你又不能不被乐曲中时时出现的活泼乐段打动,发现了布拉姆斯苦闷外表下的生命喜悦。等到一开始第二号四重奏,你又可发现音色变明亮了,表情也更多变了,这时你就得同意artis乐团有其内在的深刻。 但是由于布拉姆斯这两首曲目是千锤百炼中的"万锤亿炼",据说曾?弃了二十首以上的同类作品才产生;因此这两首基本中完成度极高,也就是即使完全没有内涵的演奏,透过这两曲先天架构上的完美,我们仍可能感受到相当的意义。在这样的观点下,artis乐团在第一号四重奏的表现令人有点怀疑是完全依赖乐曲本身,对照下第二号四重奏便是一个相当成功的演奏。 所以欣赏这唱片,不妨先从第二号开始,特别注意第一乐章中时时冒出的拨弦带来的特殊宁静,这种有点快乐开朗的宁静是他们所制造出最有风味的一段;而第三乐章特意回复前一首四重奏风味,第四乐章却一开始就特别以完全相反的风貌呈现曲旨,如此产生的对比效果可说是他们匠心独具之处。 我们可以说artis乐团有许多自成一家的意念让他们诠释乐曲内涵,但他们显然不够大胆地彻底表现。在甜美沉溺和生命内涵的冲突里,他们两面讨好地想兼得所长;但相较于他们以前的同学"拉撒路"四重奏团,便可知他们可以再大胆一些表现出不违背乐曲意旨的独特理念,期待有再一次的录音将这组伟大的曲目完美呈现给世人。 充分发挥布拉姆斯复杂面的伟大诠释:拉撒路四重奏团 曲目:布拉姆斯弦乐四重奏全集 演奏:拉撒路弦乐四重奏团 录音:1967-79 前一期我们才欣赏过artis四重奏团对布拉姆斯"跟随潮流,却不失乐曲内在"的演奏,今天就立刻面对拉撒路精彩绝伦的诠释;这个喜欢作怪、思想前卫的四重奏团,在不做出太夸张的奇想时,总能给我们最大的音乐洗礼。他们在贝多芬的四重奏己有绝妙的成就,在布拉姆斯的世界里,他们又是如何建筑适当的殿堂呢? 从第一号弦乐四重奏的第一乐章,或许我们能掌握拉撒路他们成功的因素。在带有附点音符而富节奏性的旋律里,刚开始的总谱规定要圆滑音,拉撒路他们亳不犹豫地奏出平顺的音色;在随后音量渐强且总谱指示使用分弓及断音时,他们同时把音色由温和到强烈做渐层的变化;在最强烈的一瞬间,最多情的温柔旋律出现,随后又回到情感强烈的主旋律;而在音色变化的内容中,主旋律宣示的基本节奏性格无论在圆滑音或断奏,总是清晰地呈现;可以说拉撒路善于在不同表情中做出最丰富的变化,让布拉姆斯音乐中最多样的情绪内容展露无遗。 这种呈现多样性格的手法,决定拉撒路的演奏风格和成果。在第二乐章〈浪漫曲〉温柔的旋律里,拉撒路强调的附点音符节奏使这段音乐有其生命活力;第二段旋律的音色却非常纤细,表情偏向内省般的倾诉。第三乐章的主旋律由第一小提琴和中提琴以最圆滑的方式连接所有乐句,第二小提琴与大提琴的断奏虽明显,但音色保持中庸,所以让这乐段颇有叙事的意味;本乐章中提琴常占重要的声部,这些乐段最能表现拉撒路的第一小提琴与中提琴间最成功的默契:例如一开始的乐段以第一小提琴为重,随后发展的旋律却来自中提琴旋律的变形;于是在发展完毕回顾主旋律时(2:40处),他们转以中提琴为重,再渐渐加强第一小提琴的重要;如此产生对乐曲整体结构的最佳洞识,令人赞叹这乐章的美妙。第四乐章的起音虽然非常强烈,但我们可听出他们赋与的音色不会太锐利;换句话说,他们在整首四重奏里,紧紧扣住的是曲中温柔敦厚的一面;但是,在这种基本气氛下,我们同时发现,他们仍时常利用音量或速度的变化制造"另一种节奏感";即使听不到强烈的断奏,一样会觉得乐曲中有层层推进的迫力,这正是他们远胜于artis四重奏团的基本因素。 上面以第一号四重奏为例,说明拉撒路的独到色彩,现在再让我们欣赏另两首四重奏。第二号四重奏第一乐章比前一首四重奏更趋向优雅的表情,我们发现主旋律被加上相当夸张的力度变化;最优雅的第二主题(1:16处)出现后有绝妙的音色对比,令人赞美他们控制乐曲气氛的能力,但是总觉得他们对慢板乐章比较不能掌握慢速旋律可发挥的迷人特性,只当成一段过门;第三乐章却具有丰富的情感世界,一开始的压抑音色配上其后不夸张的断奏,真正是独特的表达;中段一转而为快速的断奏,所有压制的热情在此暂且有点释放;越近结尾,情感更是盈溢,再转为开头的矜持;这乐章可谓有最多彩多姿的情感世界。承续这样的表现,第四乐章比前一首四重奏更加开放;或许拉撒路企图在这首四重奏由第一乐章到本乐章,做出渐次增强的情绪对比,使这乐章不但音色偏明亮,节奏也更加激烈多了;无疑的,这诠释透视了这乐曲能表达的最多层面。 第三首四重奏的手法和前两首己大不相同了。在此他们使用亮丽的音色处理乐曲,而且节奏和断奏都大胆许多,使这乐曲与前两首有不同的风味。第一乐章为表现活泼的气氛,拉撒路使用非常强烈的节奏;即使平和的乐段,明亮音色造成的气氛仍有无比的开朗曲风,我们可特别注意在突强乐段他们夸张的表现。第二乐章他们主要表现出优美主旋律的流动性;而最奇特第三乐章有极难的门槛-本乐章指定加上弱音器,但是曲中各种表情的要求一样复杂,造成许多版本在此往往流于只有一种"弱音器表情";这门槛对拉撒路而这似乎不存在,我们可听出他们在弱音器限制下,仍有最多样的色彩呈现;这个乐章的成就,足以成为典范。变奏曲式的第四乐章里,他们显然强调所有变奏都指向活泼生动的乐旨;例如第一变奏的中提琴旋律,转调的第四变奏主旋律,他们都尽可能诠释成活跃的曲风;再如第六变奏的柔美主旋律下,他们特别强调滑稽的拨弦旋律;如此全面性的考虑,使这曲子包含了最多的开朗与生气。 拉撒路四重奏团诠释的布拉姆斯里,我们看到最多的内容被发掘;即使对他们第二、三号四重奏的慢板有微词,仍不掩真正揭露布拉姆斯复杂面的光辉。这乐团目前对一般爱乐人士尚不大知名,但愿我们不要又忽略了一群完美音乐性的音乐家。 (end) 在布拉姆斯的心灵发现青春和乐观的布伦德尔 苏友瑞 其他参考cd:巴克豪斯与贝姆版 诸多历史名盘环伺下,要在布拉姆斯第二号钢琴协奏曲中展露头角是非常不容易的,但我们能听出布伦德尔充满自信地出来争雄,然而和其他协奏曲不同的是,布拉姆斯的协奏曲管弦乐部份的地位一定得和独奏乐器相当,否则会造成乐团最高昂的齐奏反而比不上钢琴的窘态,那么,阿巴多能否当个适当的伴奏? 第一乐章以法国号奏出牧歌般的风情并以钢琴对答,突然一阵钢琴急响,布拉姆斯式的不安和热情尽情散发出来;这一小段的"前言"可看出各大师不同风辨:我个人最喜爱的吉利尔斯和约夫姆版中,牧歌部份特别压抑而平静,冒出钢琴时以强烈节奏和重音渲染,而且在音色和音量上都造成"逐渐加强"的印象;巴克豪斯和贝姆的牧歌平稳而不强调戏剧性的"揭开序幕",钢琴的急奏也不厚重而偏向流畅性的平和;塞尔金和塞尔的牧歌特意强调法国号和钢琴的平等地位,再以和吉利尔斯一样厚重音色但节奏较轻快的风格展现;反观本版本,阿巴多的每只乐器都尽力优美地歌唱,而布伦德尔在乐句衔接紧凑中却加上非常夸张的"渐慢"弹性速度,一衬托下,令人怀疑这个卡拉扬的接班是否有相似的毛病,总觉在乐团总奏时没有深刻的精神力;但是布伦德尔的诠释非同小可,在此乐章中有一段以军队般断奏进行的旋律(第二主题)接下一段全是震音的高潮,这里有无比的崇高和热力;约夫姆在此完全让吉利尔斯紧凑的乐句和无比的钢铁意志奔腾,而完美平衡的乐团和钢琴使塞尔金和塞尔在此有一段最伟大的典范;布伦德尔独树一奇特的句法:他特别在每四个重音中更强调第一个,使这一段音乐的节奏感有无比的新滋味;另外是他的震音仅有吉利尔斯可比拟,都能做到急速反覆的两音完全清晰可闻;布伦德尔曾以相同的方法诠释舒伯特 op.142 即与曲的第四乐章,你都能感受他赋与乐曲节奏的新生命。 第二乐章一开始就有明显的两个旋律的表情对比,而布伦德尔似乎只强调节奏上的一贯活跃,不像吉利尔斯和巴克豪斯在音色上做出强烈对比,而塞尔金加在第二个旋律上的深情款款更有无比的诗意,或许这个相当于一般曲式中的诙谐曲乐章除了节奏外更有浓厚的情绪表现。 第三乐章在最优美的独奏大提琴旋律之间,仍夹杂不安的曲调;贝姆在此有最冥想的管弦乐段,然而却接下巴克豪斯流畅的行板,别有一种风味;布伦德尔在此仍采比较流畅而不强调内在感情的方法诠释,比起吉利尔斯和塞尔金的深刻投入,恐怕太客观了一点;但我们可了解他如此诠释可说是把情绪全放在乐段的连接处,所以你或许会在流畅中发觉突然出现明显的犹疑。 活泼的第四乐章,虽然偶而一瞥忧郁或沉吟,却在伴奏上预留幽默的节奏,再以最调皮的旋律承接;布伦德尔一开始便有极明显的自由速度和明亮的音色,阿多巴配上最热情奔放的伴奏;中间有一段气氛忧郁的旋律被布伦德尔利用弹性速度弹地无比的悲怆,阿巴多的管弦乐立即配上厚重的低音部和紧凑的对话,整体效果是一极为优秀的匈牙利曲风;令人怀疑他们是不是故意不强调前三乐章,因而特别突显这乐章的光辉结束?但是塞尔金和塞尔共同使这乐章有沉思似的内在感情,是我个人偏好的诠释方向。 布伦德尔也是一个录音泛滥的音乐家,但他不像其他人,总能保持一定水准且隋不同年代而有多方面突出见解,他距历史性的大师大概不远了,但在这张cd中总觉布拉姆斯成份少,舒伯特成份多,在独特的音色美和节奏感之外,期待他下一次录音中的新见解。 深刻内容与流畅表情交织出的锦缎: 塞尔金演奏布拉姆斯第二号钢琴协奏曲 苏友瑞 注:我的cd是旧cbs的版本,可能有些小差异。 布拉姆斯:第2号钢琴协奏曲 鲁道夫塞尔金 钢琴 塞尔 指挥 乐团:克利夫兰交响乐团 -- 面对伟大的布拉姆斯第二号钢琴协奏曲,本来一直是吉利尔斯、约夫姆版的忠实信徒,但是近来越来越觉得塞尔金、塞尔版更有一番不同滋味;企图在这两个经典版本分出高下是一件愚蠢的事,只是一般乐友根据吉利尔斯的大名,或许容易忽略塞尔金这版本;塞尔金一向是克己地、默默地在名声边缘度过一生,虽然大多数人仍知道这一个名字,但由于他不是一个制造特色的演奏家,所以相对地不易造成太大的喜好;我也承认要把他大多数的录音全视为独一无二的高峰是有些勉强,但由于孤高地营造,有些录音也的确达到完美的最高境界;今天他这版本能创造布拉姆斯世界里的最高峰,无宁是他的苦心经营恰好完美地真正认识这首乐曲的内涵;这种现像使塞尔金不是一个专属某个音乐家的演奏家,他的最高成就完全根植在个别的曲目上。 在这张唱片里,或许由于塞尔本身的指挥特色,使这首乐曲极度地强调"整体性":也就是说,他们的第一乐章可说是故意地平淡,而第四乐章成为连吉利尔斯都无法相比的最高典范;然后,在第二、三乐章加上最多的表情转折,使整首乐曲有结构上强烈的说服力。由于塞尔偏好乐句的流畅性(请参考我在第五期对他的贝多芬第四、七交响曲之赞赏),所以不免在情感的深厚程度比不上约夫姆;然而塞尔金的演奏却充分满足我们的要求,而且配合的塞尔的特性,便这曲子的感情在淡泊外表中更有一种追求内在的神秘;虽然不是那么容易直接渲染欣赏者,却是最完美的音乐妙品。 塞尔金在第一乐章的节奏比较轻快,最大的特色是当乐团的乐器独奏时,他马上很平等地使钢琴与该乐器平衡发展,这现象在管乐器与钢琴的对话中特别明显;另外是他与塞尔在乐句的转折上总是特别强调间断,所以即使外表上平淡,仍能在特定状态下震动我们的心境。第二乐章的第一主题保持流畅,在这种背景下,塞尔金为下一个旋律加上最多情的倾诉,这种多情建筑在放慢平均速度而且在乐句内自由变化音量与节奏;两者强烈对比后,再加上愈趋强烈的钢琴乐句,整体的效果真正触及布拉姆斯的复杂心情,同时感动着我们。 拿塞尔金的第三乐章与吉利尔斯相比是一件有趣的事:在吉利尔斯手下,钢琴一出现,马上尽情在多样表情的个格下突显最多的内容,这种多变是发生在乐句间的;而塞尔金却在乐段间变化,也就是说,在某几分钟内的独奏里,可能一贯地常流畅,但一转成不同旋律风格的乐段时,这几分钟的性格又变地多情甚至有些悲怆了;"乐句间变化"与"乐段间变化"的分别成就,带给这乐章不同方向的美丽表现。 到了第四乐章又是一番不同面目,一开始钢琴便在音色与速度上表现连吉利尔斯也得惊叹的"乐句间变化";这个主旋律被赋与的表情是一种天真却又蕴涵内省沉思的特色,只凭这一乐句,塞尔金便可称为一代宗师;另外是你能否发现塞尔配合的伴奏有无比的完美?他让弦乐部发出足以应和钢琴的色变化,是最成功的伴奏;转成另一新旋律后(1:17),略带忧郁的乐团主旋律却有最活泼的钢琴节奏,一阵过门后,呈现另一新旋律(1:58);这旋律本身和第一主题一般天真,塞尔金特别加重节奏的重拍,让这乐段表现完全无忧无虑的表情,这种乐思使随后再现忧郁的旋律时,产生一种忍从与透悟的心境。乐曲进行到中段时一阵猛烈强奏,带出有如第一号钢琴协奏曲一般凄美的变形旋律与音型变化(4:15),休说塞尔金的音色呼应这种凄美,自由地使用弹性速度更使这乐章性格的多样性正确地直指布拉姆斯的心灵,悸动我们的心灵。 本cd的补白差点又被封面说明开玩笑:op.119本来就只有四曲,而封面写成:"间奏曲 op.119,no.1-3,狂想曲no.4",搞不好还让我们以为op.119尚有no.5、no.6...呢!在这种最末期小品中蕴涵的深刻与神秘,一向是最难的门槛。"如一串珍珠般"的第一号间奏曲里,塞尔金使用比较直接自然的表情,似乎不很像布拉姆斯晚期的神秘主义;第二首间奏曲他发挥多样表情的手法,第三曲却完全不像前两曲"有意地忽略"神秘感,在此他不但速度很慢且多变,让这首非常天真的乐曲染上一丝晚年对生命的冥思,可以说是常独特且成功的演奏;由上述分析我们可猜想塞尔金又要把高潮留在末乐章了,果然,第四曲"狂想曲"光辉地出现,极中庸的速度与厚实的低音使这主旋律有最大的严肃与坚毅,难道他企图描绘"最后的审判"?这种情感延续在中段的旋律里,使 1:50 出现的活泼优美旋律被感染地有如沉着地回忆往事一般,不带着怀念,却有一种肃穆;他这种基本性格使乐曲中即使有幽默乐段也摆脱不了一种严肃地审视,这种诠释不会讨好人,也不见得是典范,但却有一番极特殊的滋味,值得品尝再三 ── 演奏家中的米开朗基罗与最后的审判。 丰富地掌握乐曲意念以及追求完美的整体结构是塞尔金在这张唱片里完美的成就,容或在细部上,第一乐章的完成度和op.119的神秘主义有保留;整体而言,我们在此对布拉姆斯这些作品都有极深切的体验,尤以第二号钢琴协奏堪称举世无比;布拉姆斯作品与其人的复杂层面应该如何体认以滋养我们的心灵?这张唱片便是一个完整的答案。 纯粹音响享受的布拉姆斯交响曲: 杜南伊指挥克里夫兰管弦乐 苏友瑞 曲目:布拉姆斯第一号交响曲 演奏:杜南伊指挥克里夫兰管弦乐团 录音:1986 杜南伊的大名,音响派的乐友会比音乐派的乐友更为崇拜;如果依照我在前几期中对"音响性"的重新定义:音响性的追求不单是录音发烧,还包括追求音乐本身的悦耳动听,不要求心中产生情绪的共同参与和负担,那么可以说喜欢杜南伊的乐友全是音响派的了。能够紧紧抓住音响的怡人效果,应该不单是录音极发烧就可达到;以这张布拉姆斯的第一号交响曲而言,不但录音极优秀,我们更能从中理解杜南伊如何掌握音响的口味。 要深入这种口味是如何达成的呢?第一点,所有乐器间的声部都必需异常清楚才能满足"由音响看乐团"的渴望,在这杜南伊让拿总谱听音乐的人有最大的满足。但是他是一种"静态的平衡",对比克伦贝勒,你可发现他少了那一种在各声部间自由变化来让音乐内容更突出的能力,只能说是非常清楚的多声部罢了,幸好这无关于音响性的建立。 第二点是他的节奏感常清晰而活泼,这不只表现在每个小节上严格地遵守节奏,更增强的是,他让乐器发出的断奏有额外的尖锐狂热,而连弓的歌谣段仍然加上极明显的音量强弱变化来造成节奏律动。 第三点是他在演奏主要乐段时总保持最流畅的速度,不太快也不太慢,只有乐段间的过门才变慢;这意思是如果你愿意用机器计算各乐章的速度,你将会发觉各乐章的速度都差不多,当然实际听起来很难发觉,所以我建议用机器测量。 这样的作风下,本来具有很浓厚迟疑不安乐风的第一乐章变地明媚动人,第二乐章"庄重的行板"变成和煦的田野风光;布拉姆斯本身己决定风格的第三乐章刚好对了杜南伊的胃口,虽然在乐章的中段有过度表现幽默曲风的缺失,却不失为一相当符合乐旨的精彩演奏;由中段转成的结尾不再过度沉溺,更有消失在远方的意象,可说是成功的结尾。而第四乐章的壮丽音响效果本来就非常动人,杜南伊彻底排除了乐曲所有的内容,所有的乐句转折全都以轻轻松松如唱歌般处理,让这乐章表现了音响外其他一无所有、令人轻松接受的典范。 我们理解古典音乐在现实社会里扮演的角色,是多样化地各自满足不同种类人的不同需求,站在纯粹音响性享受或当成背景音乐的立场,这又是一次美丽的享受;只是我听完这片cd后,心中仿佛失去了什么。 在桃花源里挖掘阴沉 ── 论朱里尼演奏布拉姆斯第二交响曲 苏友瑞 通常我们总喜欢说布拉姆斯的第二交响曲是"田园交响曲",然而如果仔细聆听它,总会觉的不完全是"田园"两字可概括。我个人以为本曲有其阴暗的一面,有些演奏家显然也如此主张,朱里尼的诠释便是这向度上极端的一例。 首先,在极夸张的缓慢前奏中,逐渐上升再下降的第一小提琴旋律似乎比其他版本更多带几许憧憬;之后强奏出的第一主题是如此的凝滞沉郁,几乎没有欢愉可言;在大提琴唱出第二主题时,只更像在倾诉一些老年迟暮而不像其他版本是田野风情;在发展部由于坚持如此缓慢的速度(别人总难免略加快了些),再加上有意加强低音部而沉重无比;如此气氛一直到结尾的弦乐拨奏才稍得喘息。 第二乐章一开始低音管的对题被忽略可算是一特色,似乎把大提琴的吟哦当成歌剧咏叹调了;同样,在进行到 2:15 左右处法国号与木管赋格式的合奏也有过度强调法国号的嫌疑;这种手法下让此乐章近乎是布拉姆斯个人的一阵独白,你实在无法在 10 分钟左右处的强奏中,看出这所谓的田园有任何的安宁。 突然,出现特别温柔的一阵旋律,朱里尼似乎给予此第三乐章特别地位;如果前两乐章皆像老人怀旧,那本乐章必然是回忆到最贴心的伴侣了。到此或许能发现朱里尼处理本乐曲有一种基本方法:他面对赋格式乐段(两条旋律同时进行)时往往让某一声部比较强,但随时改变强调的对象,如此形成的风味是"竞奏"而非"齐奏",所以"个人独白"的倾诉性也就特别强了。 第四乐章是一个不可能诠释成沉重气氛的乐章;为了强调属于朱里尼个人的风格,他显然采变化速度的方法,并且在强弱声上的对比也特别强调,完全一扫第一、二乐章的悲秋情怀;但是平均速度仍是很慢的,所以纵使有热情也是非常节制的;一直到结尾前,朱里尼才终于毫无保留地以最大热情制造一个灿烂的结束。 对一首乐曲是否一定要赋与标题性意义?即使这问题有答案,在面对如朱里尼一般极度戏剧化的诠释时,又如何能知这是否是浪漫立义的真谛?听这样的诠释,总觉朱里尼在"展览会之画"风格似乎阴魂不散,促使他在第四乐章结尾求得和"基辅城门"一样的壮丽,也造成他在这首可以诠释成桃花源的乐曲中,尽量挖掘阴暗面来获取戏剧性;同时也可能流露出太多属于晚年知秋的心境来加在这首乐曲上了。据此而论,这种个人风辨极浓厚的诠释,引起的好恶必然也会趋向两极。 激烈乐曲中不激烈的超然演奏: kovacevich布拉姆斯第一号钢琴协奏曲 苏友瑞 演奏:s.b. kovacevich,钢琴 柯林.戴维斯指挥伦敦交响乐团 如果要选出情感最激烈的一首乐曲,却又不是一味狂暴,而是由最静的沉思和最大的凄厉对比出的激烈起伏,那么中选的一定是布拉姆斯的第一号钢琴协奏曲了。他这种强烈的对比充份表现出他执意追求内涵的深刻,而不仅仅是制造美丽效果;在乐曲本身强烈的要求下,吉利尔斯和塞尔金的经典版本无可超越;本cd的指挥柯林.戴维斯是一个非常成功的伴奏家,而钢琴家s.b. kovacevich在上一期我们己领教过企鹅带花者的风范,如果真像企鹅所说有"高度的雄壮和诗意对比",那这版本一定非常动听;不过kovacevich同时又有带花者情感投入不深刻的习惯,会不会使这一版本成为一场音响飨宴? 第一乐章热烈的开始,柯林.戴维斯加强的定音鼓为这一开始刻划惊人的效果;其后温柔的旋律也能掌握宗教式情感的沉思,令人赞叹这一个伴奏家做到的精彩结构。kovacevich引入钢琴时左手的伴奏很不明显,而右手的旋律加上自由的变化产生情感沉郁的效果,然后进入如乐团开头一般的热烈强奏;比起吉利尔斯和塞尔金来,他仍然情感淡泊了一些;在本乐章里很多钢琴引出的旋律,乐谱皆有速度变化的指示,比起两位典范,kovacevich一样保守了些。不过这乐章里他的投入比贝多芬的钢琴协奏曲深入,可见他也意识到乐曲的要求,但本身的模式使他的投入水平比较小,算是他个人风格的特点。 第二乐章中kovacevich强调在速度上的多样自由变化,甚至比起吉利尔斯的变化还多,但因为音色上的变化不强烈,因此基本上仍是偏向中庸的作风。kovacevich似乎很喜欢在最后一乐章加上最多的高潮,这个第三乐章一开始的钢琴有无比的热烈和生动活跃,而吉利尔斯却偏向严肃的情感;这作风充满在整乐章中,因此他在需要强调重音的乐段施以狂暴的音色;曲中虽然一度转为柔和,但他仍执意诠释成轻快平和的曲风,在赋格的乐段后产生非常心旷神怡的愉快乐段。柯林.戴维斯的伴奏完美无缺的配合是产生这效果的最大关?,他们两人合力使这乐章产生最大的热情和轻快的对比,成为非常动人音响飨宴。 所以你又看出欣赏到最后,我们仍发觉kovacevich善于塑造怡人和单纯的音乐,根据这样发出的音响得到最廉价的享受。


近日,继上海、山东、江苏等地传来高考即将改革的消息,还有一个关于"英语考试到底该如何改"的话题引起关注。 据了解,北京市拟将对高考进行重大改革。其中,最受关注的一项是,高考英语分值将有望减少。此外,北京市自主规定的高考加分项目可能都会取消。改革方案预计于本月底面向社会征求意见。 改革动向 英语减分语数或加分 据了解,此前北京市教委已针对中高考改革面向教育界内部、专家学者等进行了几轮意见征询,相关内容已在网上有所披露,但并不是最终版本,也未获得官方的认可。记者从多方了解到,目前北京高考改革已确定的几大方向,包括:高考命题将杜绝繁难偏旧,基本以2013年的试题难度为标准;今年起,高考志愿填报方式将实行平行志愿,但仍为考前报志愿;从2015年起,高考英语分值将有所降低。 对于公众最为关心的高考英语分值调整,目前能明确的是从2015年起,英语分值在高考中所占比重将有所减少,但具体将减少到什么程度,尚有多种传言。其中有一种意见是,高考英语分值从原来的总分150分,降低为100分,语文、数学分值将相应提高。其中,语文总分将从原来的150分增加到180分,数学总分从原来的150分增加到170分。 志愿填报或实行大平行 此前,北京考试院公布高考报名通知时,删除了志愿填报时间,引起了公众对今年高考志愿填报方式改革的猜测。有关专家甚至预测,今年将有望实现考后报志愿。记者从多方了解获悉,2014年北京高考志愿填报仍采取考前报志愿,但在志愿填报方式上有望作出微调-全部执行平行志愿,即第一志愿可以同时报2个,第二志愿可以同时报3个。 对于考生关注的高考加分制度问题,记者了解到,少数民族加分项目等教育部规定的加分项目仍将保留,而北京市的自主加分项目可能都会取消。北京市自主加分项目包括:高级中等教育阶段被评为"北京市优秀学生干部"的应届毕业生、高级中等教育阶段获得区(县)级见义勇为荣誉称号的考生、高级中等教育阶段获得北京市体育竞赛优胜并通过全市统一测试的应届毕业生。 记者了解到,目前北京高考改革方案仍在最后的制定中。方案成熟后,预计于10月底面向社会广泛征求意见。 改革背景 英语成高考改革突破口 今年年初,教育部在系统内下发了2013年的第一号文件,文件中明确提出将研究英语一年多次考试的实施办法。就在最近,在中山大学召开的"教育与中国未来"30人论坛上,多位接近国家政策制定核心圈的学者向媒体记者证实,全国高考改革方案制定已进入最后阶段。最快有望在下月召开的十八届三中全会后公布。高考改革已箭在弦上。 实际上,全国多地已经开始了英语高考改革的实验。浙江从2009年起,就把高考英语的听力部分放在平时举行,每名学生都有两次考试机会,学生自主决定参加考试的时间和次数,并从中选择一次考试成绩计入总分;在云南,考生可参加两次听力和口语测试,选最高分计入高考总分。 而早在2011年,北京教育"十二五"规划中,就已提出"探索高考英语科目一年多次考试改革试点,开展多种考试评价办法试验"。当时,业内一致认为,英语听力最可能实现"一年多考"的试点。 强化母语教学关注公平 对于高考究竟该如何改?多位教育界专家认为,中高考应该发挥好"指挥棒"的作用,要对中小学的教育教学改革产生引导作用。现在大家对过于重视英语教学忽视母语教学的现象不满意,那就要减少英语的考试分值,增加语文的考试分值。 北京教科院教育发展研究中心主任桑锦龙表示,考试改革是整个教育体制改革的核心环节,目前的英语教学确实存在很多弊端,学生在英语学习中付出很大的精力但收效很小。目前的英语教育体制培养出来的学生,很多都是哑巴英语,在实际的英语应用中非常不理想。 对于中高考改革未来的方向,有关专家表示,目前公众对于学校之间的不均衡现象不满意,应在招生中照顾一般学校和薄弱学校,引导大家去上那些名气不大实际办学不错的学校。大家对于高考加分政策、特长生政策、志愿填报方式等方面的不满意,政府都应该关注到并予以积极回应。但是也应该看到,中高考制度的改革是个循序渐进的过程,既不能固步自封,也不能过于激进,要有步骤分阶段逐步推进。只要是有利于公平的、有利于提升学生素质的、有利于教育均衡的改革,都是百姓所乐见的。 各方反应 考生 "补"分给语文无形增加考试难度 高三考生小于表示,英语降低高考分值的消息对她来说"不是一件好事"。就大部分学生而言,英语学习都比较薄弱,大家高考备考时在英语科目上花费的时间和精力与语文相比肯定要多得多。 尽管感觉英语难学,但小于却表示,还是不愿意看到高考英语分值降低。她认为,与语文相比,高考英语比较好拿分,如果复习备考得当,在高考中拿到一个满意的分数应该不算太难。 而语文则不一样,需要长时间的积累,短时间难以得到快速提升。而如果把英语减少的分值"补"到语文中,增加的分值很有可能加在作文上,那样则会无形中增加了语文考试的难度。 而对于高考填报志愿方式将改为平行志愿,小于则表示大力欢迎。实行平行志愿后,考生可在一志愿中选择填报两个学校,这样就可对两个学校进行排序,对考生来说录取的机会更多了。 学校 不影响教学和培训不会淡化学英语热 精华学校全日制高考班副校长赵志平表示,高考英语分值降低对那些数理化突出,英语成绩不好的考生来说是一大利好。更有利于大学选拔人才,减轻学生的备考负担。同时,淡化盲目学习英语热,关注国学教育。他认为,此次改革的大方向是对的。 赵志平认为,尽管英语在高考中分值有望降低,但短时期内并不会淡化国人的学英语热。现在孩子从幼儿园甚至更早的时间就开始学英语,英语考试在一些重大考试中都占据重大比重,如中考、高考、研究生考试,甚至职称考试都要考英语,英语学习的重要性到了无法撼动的地位。只是在高考中减少分值,对英语的教学和培训不会造成太大影响。 他建议,要改革,不妨把英语从高考中去掉,成为社会化考试,学生在高一和高二时就能完成英语考试,高三可集中精力准备其他科目考试。


七律·(参观九·一八历史博物馆有感) 林永茂 2017年12月4日 奉天事变确离奇,日本侵华蓄意施。 四海军民齐奋起,九州儿女共坚持。 同仇敌忾驱倭寇,合力操戈护国危。 爱好和平铭耻史,兴邦永举睦邻旗。 注释:"九一八"历史博物馆位于辽宁省沈阳市大东区望花南街46号,是国内外迄今为止唯一全面反映"九一八"事变历史的博物馆,现为国家级爱国主义教育基地、国家4a级旅游景区。 九一八事变(又称奉天事变、柳条湖事件)是日本在中国东北蓄意制造并发动的一场侵华战争,是日本帝国主义侵华的开端。 1931年9月18日夜,在日本关东军安排下,铁道"守备队"炸毁沈阳柳条湖附近日本修筑的南满铁路路轨,并栽赃嫁祸于中国军队。日军以此为借口,炮轰沈阳北大营,是为"九一八事变"。次日,日军侵占沈阳,又陆续侵占了东北三省。1932年2月,东北全境沦陷。此后,日本在中国东北建立了伪满洲国傀儡政权,开始了对东北人民长达14年之久的奴役和殖民统治。 "九一八事变"是日本帝国主义长期以来推行对华侵略扩张政策的必然的结果,也是企图把中国变为其独占的殖民地而采取的重要步骤。它同时标志着世界反法西斯战争的开始,揭开了第二次世界大战东方战场的序幕。


导语 碳排放权交易作为一个新兴事物正日渐走进人们的视野,它的出现对于加强温室气体排放的控制和管理,推进生态环境建设,起着十分重要的作用。全面营改增以后,碳排放权交易的流转税处理在实务界存在一些争论,在此笔者想作一点简要的探讨。 根据国家发改委发布的部门规章《碳排放权交易管理暂行办法》中的定义,碳排放权:是指依法取得的向大气排放温室气体的权利;碳排放权交易市场初期的交易产品为排放配额和国家核证自愿减排量,适时增加其他交易产品。其中,排放配额:是政府分配给重点排放单位指定时期内的碳排放额度,是碳排放权的凭证和载体。1单位配额相当于1吨二氧化碳当量。国家核证自愿减排量:是指依据国家发改委发布施行的《温室气体自愿减排交易管理暂行办法》的规定,经其备案并在国家注册登记系统中登记的温室气体自愿减排量,简称ccer。目前,我国已陆续在北京、上海、深圳等地建立了七家碳排放权交易所,主要交易品种也限于排放配额和ccer现货,未出现其他衍生品交易。 根据国家发改委部署,2017年将在全国范围启动碳排放权交易市场。 目前,实务界有一种观点认为,碳排放权作为一种在专业交易所公开交易的权利,属于金融资产的范畴,应当按照金融商品转让税目征收增值税,实行差额征收。 新观点 从字面释义角度 根据财税2016年36号文件附件《销售服务、无形资产、不动产注释》规定,"金融商品转让,是指转让外汇、有价证券、非货物期货和其他金融商品所有权的业务活动。其他金融商品转让包括基金、信托、理财产品等各类资产管理产品和各种金融衍生品的转让。" 对照前文对碳排放权的解释, 它不属于金融商品定义中的任何一类。 从行业监管角度 金融商品及其交易场所应由"一行三会"(中国人民银行、证监会、银监会和保监会)监督和管理,而 碳排放权 交易是由 国家发改委监管 的 。 从学理解释角度 从学理解释角度,金融指资金的融通,是资金赤字方和盈余方之间融通资金的行为,是跨时间、跨空间的价值交换。而目前而言, 碳排放权交易依然是一种 现货交易 ,尚未引入期货交易或者资产证券化,性质上没有普遍的金融属性。 碳排放权交易作为销售无形资产税目征增值税,更符合当前行业的实际。 根据财税2016年36号文件附件《销售服务、无形资产、不动产注释》规定,"销售无形资产,是指转让无形资产所有权或者使用权的业务活动。无形资产,是指不具实物形态,但能带来经济利益的资产,包括技术、商标、著作权、商誉、自然资源使用权和其他权益性无形资产。其他权益性无形资产,包括基础设施资产经营权、公共事业特许权、配额、经营权、经销权、分销权、代理权、会员权、席位权、网络游戏虚拟道具、域名、名称权、肖像权、冠名权、转会费等。"碳排放权应属于此处的其他权益性无形资产中的"配额"。 当然,随着碳排放权交易方式的不断演进,不排除未来有可能出现碳排放权证券化、碳排放权期货和碳排放权期权等金融商品。彼时,相关的涉税认定也许将随之发生改变,而资产证券化、金融衍生品交易也将成为未来一段时间增值税征管的难点。


连续两次的降息,让很多并不善于理财的市民开始关注投资。止步于存款已经不够了,科学理财不仅能够保证本金,还能增加收益。今天我们将就国债的投资,给投资者支招。 储蓄国债,也称电子式国债,是政府面向个人投资者发行、以吸收个人储蓄资金为目的,满足长期储蓄性投资需求的不可流通记名国债品种。电子储蓄国债是以电子方式记录债权的储蓄国债品种。 凭证式国债,是一种国家储蓄债,可记名、挂失,以"凭证式国债收款凭证"记录债权,不能上市流通,从购买之日起计息。在持有期内,持券人如遇特殊情况需要提取现金,可以到购买网点提前兑取。提前兑取时,除偿还本金外,利息按实际持有天数及相应的利率档次计算,经办机构按兑付本金的2%。收取手续费。 记账式国债,以记账形式记录债权,通过证券交易所的交易系统发行和交易,可以记名、挂失。投资者进行记账式证券买卖,必须在证券交易所设立账户。由于记账式国债的发行和交易均无纸化,所以效率高,成本低,交易安全。 投资国债有三大优势。从资金流动性角度来说,国债的流动性较好。国债在提前兑取时,可以按持有期限分段计息;从投资风险角度讲,国债是由国家发行的债券,其安全系数最高,投资风险最小,被业内称为"金边债券";此外,目前已进入降息通道,按"降存长,升存短"的理财规则,国债投资现在正符合"降存长",提前锁定收益率,这也是国债依然受推崇的另一个理由。 在认清优势的同时,投资者还应注意投资国债的几个问题。首先,凭证式国债收益明显高于同期银行定期存款利率,但流动性相对较差,需要至少持有半年后才能提前兑现,适于进行中长期投资;其次,一般而言,随着央行利息下调,后发行的凭证式国债利率较之此前发行的国债利率会有所下调,因此,购买凭证式国债的投资者不妨早做准备早购买,以尽早锁定相对较高的利率和收益;第三,购买记账式国债也应关注投资风险。相对凭证式国债而言,二级市场上的记账式国债虽然流动性好,但收益却是浮动的,因此也存在一定的投资风险。 总体而言,购买国债是不错的理财选择,但也应综合考虑个人对流动性的要求和风险偏好。


,切莫操之过急,各式各样的减肥法、减肥药统统来过,最终伤了身体,让苗条体型的理想化为灰烬。所以减肥一定要做到健康减肥,要选对适合自己的方法才行,减肥不能盲目跟风。凰瘦顾问式减肥网专家指出,每个人肥胖的原因都不雷同,再有效的减肥方法也不能适合所有人,要想健康减肥的肥胖者或是盼望保持修长体形的人,一定要根据自己的体质、肥胖原因、生活习惯等,挑选属于自己的健康减肥方案,能力如愿以偿地保持苗条身材,实现健康减肥。 健康减肥概念 国际健康减肥概念:营养均衡的+低热量+不降低人体的新陈代谢。做到这三个尺度同时契合,就是健 康减肥。人们的生活程度的进步,使得良多的人,尤其是爱美的女士,开始促的使用各种减肥药和不健康的针灸等来试图遏制自己日益发胖的身材,这样岂但容易伤害身体以及减肥反弹,重大的还有可能侵害寿命或者危及性命。更因为减肥药的市场泥沙俱下,优劣不一,造成了减肥产品市场的凌乱,更是给人们的减肥蒙上了暗影。而跟着健康绿色生活理念的流行,越来越多的人都青眼于健康减肥,常见的健康减肥有健康减肥运动,健康饮食减肥等。 健康减肥指标 健康减肥有5个指标: 1) 每周减重不超过2斤; 2) 在体重降低的同时,身体围度(或者脂肪率)也下降了; 3) 保证摄入的热量能提供每天身体的最低能量需要; 4) 保证饮食营养均衡,满意身体良好运动的营养需求; 5) 适合的活动,既不外少(不后果),也不过多(对身材造成累赘)。 6) 良好的睡眠,同时应用目前流行的纤体嫩肤产品减肥方法。 7) 能够保持良好的精神状态,放松的心境。 减肥瘦身3准则 1 、主食必需吃,但要均衡,不能暴饮暴食。 2 、不用谢绝肉类 3 、严禁去摄取甜食、酒及糖份高的水果 1)公道部署三餐。早餐只吃高纤麦片、低脂鲜乳,不仅可以辅助排便,同时也无比营养健康,至于肉类、海鲜则留待中餐,晚餐可以吃点油腻的,蔬菜要占大局部。 2)饭后站立半个小时,健康零食。其实女人发胖的最大原因是忽视,因为工作学习忙,基本没有时间来合理调配生活,支配自己的饮食起居。饭后至少站立半小时,可以免去脂肪淤积在小肚子上的烦恼,还省去事后补充。 3)睡前5小时禁食。减肥的一大忌就是在睡觉前吃货色。睡眠的时候身体不须要运动,吃下的东西全体会被身体接收变成脂肪囤积起来。如果饿得受不了,也只能吃少量的水煮青菜或水果。 绿色减肥 健康守则 切忌疾速减肥: 快捷减肥胜利后,不容易保持减肥的效果,理由是倏地减肥方法,不属于做作生涯习惯。 饿的时候,就是身体熄灭脂肪的时候:这时运动半至一小时,焚烧脂肪效果最佳,运动后要留神补充水分。 每餐慢吃细嚼:这样是知足食欲和减少食量的最佳方法。 切忌贪睡:睡七小时足够了,睡眠时期谢率最低,进口零食店,能量消耗起码,胆固醇和脂肪的合成量大增,贪睡但是少吃也会长胖的主要成因。 糖分和油量够了就好:减少逐日糖分(饭面)和油脂的摄食量,是减肥的必要方法。 不喝炒菜汤:此汤含油量高,易吸收,异常容易让人长胖。 休闲时间,少吃东西:休闲时代谢率低,热量消耗少,食物热量应酌予减少。 不吃宵夜:睡前进食,热量最容易改变成脂肪,在腹部堆积。 不吃剩菜剩饭:为了不挥霍,每次都把碗里和盘里的剩饭剩菜,送进肚里,不长胖也难。 意志力较弱的胖子:应善用别人之力,达到减肥的效果,例如找个牢靠的减肥参谋,帮助维持毕生理想体重。 健康减肥操 春天到了,爱美的mm们纷纭要开始换装了。可是经由一个冬天的脂肪囤积,为了本人的裙子,该怎么 去掉不该有的累肉呢,这里为你示范"沙发操",mm们在家也能轻松减肥,甩掉冬天肥胖的后遗症。第一步: 转腰 动作重点:坐沙发前沿,双膝并拢,上半身往反方向扭转,每次维持10秒后做3次再换边做。 伸展部位:左右侧腰部肌肉。 第二步: 侧腰 动作重点:靠着沙发手把,身体轻松往外延长,停顿5至10秒后换边,轮流做3次。 伸展部位:左右侧腰。 第三步:提臀缩复 动作重点:一样坐沙发前沿,双手扶着沙发手把,双脚并拢屈膝向上抬起,每抬1次停2秒再放下,往返10次。 舒展部位:前腹和臀部肌肉。 第四步:伸背 动作重点:双手搭着沙发椅背,手臂尽量伸直,将胸部挺出,每次维持15秒后休息,重复做3次。 伸展部位:背部肌群。 第五步:臀后侧 动作重点:前脚屈膝大腿平放,后脚伸直膝盖朝下,身体向前倾,双手伸直拉沙发一边手把,动作维持10秒后换边重复做3次。 舒展部位:臀部后侧肌肉。 第六步:大小腿 动作重点:1脚伸直平放于沙发,另1脚曲折放于地面,身体朝伸直脚方向倾,每边动作维持10秒后换边反复做3次。 伸展部位:大小腿后侧肌肉。 第七步:大腿 动作重点:1只脚伸直,另1只脚弯曲膝盖朝下,动作维持10秒后换边重复做3次。 舒展部位:大腿前侧肌肉。 第八步:大小腿和臀部 动作重点:臀部坐沙发前沿,双脚膝盖打直,身体、腹部尽量往大腿贴,停顿10至15秒,个别人可按自己才能进行。 伸展部位:大小腿和臀部后侧肌肉。 1、夏天可以自己在屋里,原地跑,原地高抬腿,尊下起,蛙跳。 2.呼啦圈,仰卧起坐,俯卧撑。 3.扩胸,打拳,深呼吸,多聊天,大笑(不是傻笑哦)。 4.凌晨和傍晚凉爽的时候,可以出去走动走动,跳绳,慢跑,打球,骑脚踏车,游泳。慢跑30~50分钟。 骑脚踏车1小时~75分。步行1小时~l个半小时。 游泳30~40分。 打网球45分~1小时。 跳绳30~40分。 5.平时走路身子要直,步子适当放大,速度可以加快。做得时候身子一样要坐直。 医学认为健康的减肥方法只有二种:以运动来晋升体内的基本代谢和食物热量掌握。但仅靠运动减肥,效果很不显明。研讨表明,即便你每天打数小时网球,但只有多喝一、两听易拉罐或吃多少块饼干,辛辛劳苦的减肥结果便会子虚乌有。而且运动常使人难以坚持,很多运动又会使你的臂和腿增粗,更懊恼的是一旦结束运动后仍是很轻易反弹回来甚至更胖!所以要健康的减重控制食品的热量是很主要的,但这毫不等同于节食或少吃,由于只有在保障营养十分全面并且平衡的同时节制低热量摄入才是真正的健康减肥,才不会反弹!而节食或少吃是不可能做到这些的! 它的减肥原理: 人一天最低需要摄入1000大卡热量 两餐代餐细胞营养奶昔发生200大卡×2=400大卡 一般正餐一餐约为600大卡 三餐之和为1000大卡 正凡人耗费热量一天2000-2400大卡 所缺乏的1000-1400大卡就需要燃烧脂肪来补足(特别注意:只有营养均衡的情形下可以搭配一些木本曲纤的自然脂肪消耗植物,才会燃烧到脂肪,不然只会消耗肌肉,好比:节食,而失去的肌肉是立刻会反弹的) 一周消费7000-9800大卡 7700大卡热量=1公斤脂肪 一周减0.91-1.27公斤 所以一个月约减4--5公斤 这种减肥方法合乎人体天然代谢原理,是世界公认最健康最有效的减肥方法。 [2]养分学家以为,无论你把持什么--蛋白质、碳水化合物或脂肪,终极下降的是热量的摄取。如果 一个人每天少摄取800大卡的热量,可在6个星期内减少10磅体重;少摄取500大卡,可在2个半月内减轻10磅体重。但切忌体重降得过快,否则是很危险的。须知,每人每天至少要摄取1200千卡的热量,如果供应身体的热量太少;就会失去肌肉。肌肉是人体消耗热量、促进新陈代谢的要害。 专家们指出,每1克脂肪合9千卡热量。与脂肪比拟,碳水化合物和蛋白质每克所含热量要低得多,约4千卡。因此,要减肥不必少吃东西,可以以新鲜的蔬菜、水果、谷物代替每日所食用的含脂肪的食物(如奶油等食物),专家们认为,如果做到每天只吃20-40克脂肪,可以在2个月内减轻体重10磅。然而,不是每个人少吃脂肪都能减肥,如果碳水化合物食用过多,也会使体重增加。 要想减轻体重,毋庸废弃爱好的食物,重要的是要加以控制。如果偏爱某种食物且食用量大,那就要注意减少每次的分量。不是每周4次,每次200克肉的食用量,而是每次100克,这样就可以少摄取1200千卡的热量,可在大概7个半月的时间内明显减少体重。倡议减肥者在厨房放一个秤,贴一条提示标语,注意提示自己摄取食品的重量。 通常,流食的制做是很便利的。若每天有一餐只食用流食或饮料,则可在8个月内减轻10磅体重。流食要多样化,以免缺少营养。在医生领导下,甚至可以每日两餐流食。这样可在5个星期内减轻10磅体重。但要确保所取舍的流食能提供身体所需的营养素和蛋白质,并要保证一日三餐。 去肥肉塑造好身体 保持每周5天,天天1次,每次在45分钟内走5公里的行程,这样做可在6个月内减去10磅体重。若在45分钟内走6.5公里,则体重降落得更快。兴许有人会说"没有时光散步"。实在,时间是挤出来的。血汗管医生指出:采取这种减肥方法可能会增长食欲,网上零食店。因而,漫步之前或之后,能够吃一些低脂肪的食物或新颖生果,多喝水,以弥补因出汗减少的体内水分。 每周进行3-5次固定锻炼,不失为减少体内脂肪、减轻体重、增加肌肉、使精神抖擞的好办法。跑步,每周5次,每次45分钟,每分钟170米的速度,可在3个月内减少10磅;舞蹈,每周6次,每次1小时,可在4个月内减少10磅;游泳,每周4小时,可在4个月内减少10磅;骑自行车,每周4次,每次1小时,每小时15公里的速度,可在5个月内减少10磅。假如以前没有进行过固定的锤炼,开端时要少做一些,以防损害身体。运动量过大,会增加食量,这样也达不到减肥的目标。 另外,可以再上班途中锻炼"瘦身操" 乘车时如果坐着,就并拢双腿从地面抬起5厘米左右,将鞋底悬着。这可以锻炼腹肌。抬起的时间保持几站路。站着训练大腿前侧。捉住车内吊环站破时,双腿前后穿插,将后腿全力向前推出。这对训练前脚大腿有效。训练时不停滞呼吸,保持6秒钟,左右各做1一3次。等信号灯时收腹部。将往意力集中在腹部上,全力收紧6秒钟。感到将肚脐贴近后背。每天要留意常常这样做。 气力训练能加强肌肉。肌肉越多,新陈代谢就越快。每周进行3次45分钟的举重锻炼,可在10个月内减少10磅体重。为防止弄伤身体,应求教练帮助抉择恰当的分量和制订合适的锻炼打算。锻炼前后要做伸展运动,以保持身体的机动性,举重的重量和次数可逐渐增加。 以苏打水取代可口可乐,每天可少摄取150千卡的热量。若再加上每周5次,每次45分钟的5公里散步,则可在3个月内减少10磅体重。如果降低的热量再多一些,仍保持上述的散步,则可在7个星期内减少10磅体重。 这种方法可以消耗体内过剩的脂肪,保持好的体型,增加肌肉,加快新陈代谢,增进心血管的健康。每天少食20克脂肪,举重20分钟,每周进行3次,可在3个半月内减少10磅体重。 依据上述九种方法,制定一个循序渐进和能够保证实行的规划,最幻想的组合计划是控制脂肪的摄入,增强锻炼和力气练习。只要有信念并坚定不移地去做,就必定能到达减轻体重,增强肌肉,促进心血管健康和肌体新陈代谢的目的。每天减少100千卡热量的摄入,每周进行3次散步,每次用30分钟走3公里,每周做2次举重锻炼,每次40分钟。如斯组合,可在5个月中减少10磅体重。开始时就将三种方法联合起来做,可能不太适应,不妨试着逐步增加。比方,一种方法一种方法地加上去做。要有耐烦,不要急于求成。 专家指出妇女以每周减1-0。5磅体重最为理想,男性以每周减1-2磅体重为宜。 古代女性不仅要在职场上打拼,放工后还有许多家务事要处置,因此在瘦身减肥的同时还要分外地需要保持精神充斥活气。心理学家、营养学家和精力疗法专家专门为女性总结出以下健康瘦身减肥的提醒: 1、走路注意挺胸,这对保持体形非常有效。 2、饭后运动15分钟。每餐吃完饭之后先整理餐桌、洗涮碗碟,而后再干点其余的家务活,坚持饭后运动15分钟。 3、不要久坐,一边看电视一边要做些简单的运动。工作时,要应用倒水、倒咖啡时间活动运动;找共事的时候要自己亲身走从前。 4、每天沿楼梯高低200梯,这样能让你保持精神焕发。 5、时常加入社交活动,善于交际的人比孤僻的人生病的概率少一半,女性要尽可能地扩展自己的交际范畴。 6、保持乐观的心态。 7、饮食请求:5、保持饮食的三低三高 所谓三低,就是低油、低盐、低糖;所谓三高,就是高蛋白、高维生素、高纤维素。 低油就是少吃或不吃油炸食品。低盐是尽量让口味清淡,少吃辛辣,免得让胃口大开又伤了脾胃。低糖并不是说不吃糖,而是要严厉控制冰淇淋、奶油蛋糕等热量高的食品。 而高蛋白是保护人体器官的营养素,平凡在饮食中要占到30%左右,但对急于减脂的人,可以将蛋白质调高到60%左右,但主要摄取的应当是动物蛋白,如豆类等。维生素可以延缓细胞的朽迈,蔬菜和水果是最主要的维生素来源。水果(苹果、橙子、西瓜、草莓)蔬菜(黄瓜、番茄、芹菜)。纤维素能赞助咱们的肠道蠕动,有利于排毒,并坚持皮肤的光洁,玉米、西芹、荞麦都是含高纤维素的食品。 女性减肥的最佳膳食模式: 人体的能量重要起源碳水化合物,而食用适量的脂肪就即是增添过量的体重。下面先容目前最风行有效减肥膳食跟减肥方式。 迷信家研究发明,同样吃某些食物,有的女性越吃越胖,另外的却体重适中,起因自然很多,但与食物搭配是否科学合理不无关联。他们将此法则演绎为甲乙两公式: 甲:油脂类(牛排、奶油等)+碳水化合物(面粉、土豆)=增重 乙:油脂类(牛排、奶油等)+蔬菜+豆类=减肥不丢脸出,相宜于肥男胖女确当是乙种食谱,而芽菜型身材的人不妨按甲种食谱进食,各取所需,大快人心。 下面向你推举一种存在特点的、合适中国女性健康减肥的减肥膳食最佳模式--"一至七"饮食模式,即每天一个水果,两盘蔬菜,三餐前植物的osli m90,四碗粗饭,五份蛋白质食物,六种调味品,七杯开水、茶水或汤水。 一个水果:每天吃含维生素丰盛的新鲜水果至少1个,终年坚持会收到显著的美肤效果。 二盘蔬菜:每天应进食两盘种类多样的蔬菜,不要常吃一种蔬菜。一天中必须有一盘蔬菜是气节新鲜的、深绿色彩的。最好先食一些大葱、西红柿。凉拌芹菜、萝卜、嫩莴笋叶等,以免于加热烹调对维生素a、b1等的损坏。每人每天蔬菜的实际摄入量应保持在400克左右。 三餐前植物瘦身食品植物的osli m90:每天三餐前吃对健康减肥大有裨益,可以帮助健康的代谢脂肪。 四碗粗饭:每天4碗杂粮粗饭能壮体养颜美身段。要战胜对精加工主食的爱好,抵制厚味可口零食的引诱。 五份蛋白质食物:每天吃任何动物的肉50克,当然最好是瘦肉,任何品种的鱼50克(除骨净重);豆腐或豆制品200克;蛋一个;牛奶或奶粉冲剂1杯。这种以低脂肪的植物蛋白质配膳非高脂肪的动物蛋白质,或用植物性蛋白质配膳少量的动物性蛋白质的方法,不仅经济实惠,而且动物脂肪和胆固醇绝对减少,被公认是一种"健美烹饪模式"。 六种少量调味品:酸甜苦辣咸等主要调味品,作为每天的烹饪佐料不可缺少,它们分辨拥有使菜肴增加甘旨,提高食欲,减少油腻,解鸩杀菌,舒筋活血,维护维生素c、减少水溶性维生素的丧失,维持体内浸透压和血液酸碱平衡,保持神经和肌肉对外界刺激和敏捷反映能力,以及调节生理和美容健身等不同功能。 七杯开水、茶水和汤水:每天喝水不少于7杯,以补充体液、促进代谢、促进健康。要少喝加糖或带有色素的饮料。 饮食减肥最好,少吃不要刻意节食,吃的健康才干好好瘦。 吃什么可以健康减肥,我的教训可以参考一下的,这样减肥最健康的,详细吃什么你可以参考,究竟大家在的处所饮食习惯等都不一样。然而大体热量和可能一样的要差未几,供给一个礼拜的健康减肥的做参考。 周一早餐前osli m90,早餐:面包三片,咖啡、苹果(一个以内) 午餐: 米饭(一碗),炒土豆青椒丝,生黄瓜一根,紫菜汤 晚餐: 煮虾(数只),烧豆腐、凉拌生洋葱、芹菜 米饭小碗 周二减肥早餐前,早餐:麦片粥(一碗)、面包(二片)、葡萄 午餐:鲫鱼萝卜豆腐汤,煮鸡蛋(1个),蔬菜沙拉 淀粉自定 晚餐: 绿豆粥(一小碗),馒头(一个),生拌茄泥,生黄瓜一根 早餐:乌龙茶、猕猴桃 面包 黄油 午餐:烧竹笋、凉拌西兰花、煮鸡蛋一个 米饭一碗 晚餐:煮虾(数只),烧豆腐、凉拌生洋葱、芹菜 周四减肥,早餐:大米粥(二碗)、全麦面包(一片)、橙子一个 午餐:烧牛肉、蔬菜沙拉、冬瓜汤、生西红柿一个 米饭一碗 晚餐:玉米粥(一小碗)、馒头(一个)、烧芦笋,生黄瓜一根 周五减肥吃 早餐:煮土豆一个,咖啡、苹果 午餐:米饭(一小碗)、素焖扁豆、炒青菜、冬瓜汤 晚餐:鸡肉、烧胡萝卜、凉拌芹菜 周六减肥吃: 早餐:麦片粥(一小碗)、橙子 午餐:煮鸡蛋一个、烧海鱼、蘑菇炒青菜 米饭一碗 晚餐:白薯粥(一小碗),凉拌菠菜、饼(一两) 周日减肥吃: 早餐:面包一小片,绿茶、苹果 午餐: 胡萝卜、芹菜炒猪肝、煮鸡蛋(1个)、西红柿汤 米饭一碗 晚餐:绿豆粥、蒜拌海带丝、馒头(1两)、生黄瓜 三餐清淡较为重要,同时注意按时吃,不要不吃饭,这样才是健康减肥食谱 抑制食欲,每餐只摄取您以平常量的百分之七十。一个星期之后,您的胃就会天然而然地缩小,而食欲也自然而然地下降。大多数肥胖患者都有很好的胃口,这样的话则可以通过药物医治来降低食欲。 少吃多餐法就是把一日三餐这个日常饮食习惯细分成更多的餐数。当您感觉饥饿的时候,吃得越慢越好。这样就能减少多余脂肪的沉积。 白醋所含有的氨基酸不仅能消耗掉体内的脂肪,还同时能帮助促进糖和蛋白质等物资的代谢。根据考察所得,每天摄入15毫升到20毫升的白醋,一个月就能减少6斤脂肪。 跳绳不仅能帮助增加脂肪分解酵素的能源、促进多余脂肪的消耗,还能减少贮存的热量从而有效减肥。为了能真正达到您想要减掉的数目,你必须每天坚持跳绳30分钟。 在夏天的时候游泳是最常见的减肥方法。游泳属于有氧运动之一,不仅能帮助您减掉脂肪,还能强壮体魄和提高免疫力。值得注意的是,游泳的时候您必须做更多呼吸运动和减少缺氧训练。另外,游泳的时间应在一小时或以上。 目前,慢跑运动在很多国度都很热点。 慢跑的动作简略,容易控制。慢跑是全面的易于调整的运动,并且减肥效果极佳。因此,这项运动在中年妇女和体质衰弱的女性中最为欢送。慢跑已成为治疗肥胖、抑郁、自闭和缺少健康体格的广泛方法。 所有的有氧运动都能助您减掉脂肪,球类运动当然也不例外。具备强烈节奏感和浓重兴致的人对球类运动特殊热衷。大多数的中国人和本国肥胖患者都把球类运动看作减肥的灵丹妙药。 针灸减肥法通过刺激经络穴位能帮助您改良两个系统的功效,这两个体系是:下丘脑-脑垂体-肾上腺皮质,和交叉耦合-肾上腺髓质。因此,不但使基础新陈代谢虑加快,还使脂肪代谢虑加快,从而增加热能消耗多余脂肪。最后,还能调剂、修复和完美人体的自然均衡状况。


跨学科的企业管理、战略管理、组织管理及治理、资源配置管理、信息管理、财务管理等已经逐渐的成为了理论管理学中非常重要的指导思想,远在这一理论成型之前,在实际的企业经营管理中,实践者们就开始采用不同学科的知识理论为企业的经营管理模式和手段的进行原则和内容的解读以及模式和工具的创新。 1 战略管理-克服势能 在战略管理的理论和实践中,很多观点就将通过战略规划和实施实现企业从现状到目标的跨越和成长的过程,比喻成物理学中的通过做功克服势能的过程。根据力学公式可知功=力*距离(w=f*s),管理学(战略管理)中的"距离"理论上指代"战略路径(strategic pathway)",这里的"路径"特指企业通过什么样战略阶段(strategic stage)、组织结构及管理模式的变化(organization design)、产品和服务组合(prod ct & service portfolio)、商业及盈利模式(b siness & profit model)以及核心能力建设(key capability b ild)等关键内容。管理学中的"力"理论上指代"资源(支撑企业持续发展的资源)"以及这种资源的获取和整合能力;具体包括人力资源、知识及信息资源、基础设施资源、财务资源、技术资源等贯穿企业经营价值链中用于实现产品服务制造及交付的所有资源的集合。 在实际规划战略之初,目标与现状的差距往往不都是线性的,比如在在转型、改革以及创新的过程中会涉及到产品纵向横向的延伸、服务的添加和扩张、业务模式变化等;因此"现状势能值"与"目标势能值"之间不仅会出现势能数值的差距,还会出现矢量差(战略发展方向的改变)。换句话说,企业在现实的经营管理中,无法单纯地通过向"线性战略路径"注入资源已克服目标势能差。甚至由于资源的获取限制和能力增长的周期,不同的阶段性战略路径呈现不同的"矢量值"。这就是为什么在战略管理的实践中,战略往往采用阶段性、周期性甚至是滚动性的展开模式和实施计划。因此企业在战略规划中会以愿景、使命价值观为导向,以核心能力建设以及资源获取、整合能力为主线规划整体的发展路径;使用物理学的逻辑来解释,就是在克服势能做功的过程中,根据条件(资源)要求和限制,使用最小的力或是通过最短的距离。 在制定战略之中,阶段性战略往往是由阶段性资源获取、阶段性企业竞争能力提升和阶段性产品服务规划的组合所确定的;换句话说,通过上述三点的"矢量和"作为阶段性的战略路径,将对应阶段的多种资源的组合注入战略路径中完成"战略做功"的过程,达成阶段性的目标。在上述制定的过程中,可以从"力"和"阶段性距离"以及功=力*距离(w=f*s)的公式来预测,战略规划中的资源集合和战略路径的整合可以输出稳定、持续、有效的"功",并可以抵消目标与现状之间的"势能差"。 将战略管理和做功过程相结合有一下几大原因和启发:1、实践中的战略规划的制定和实施,与克服势能做功的逻辑、实际过程和形象等方面都具有较多的相似点。2、战略规划制定的过程需要严谨的分析和研究内外部环境因素;现实中,而物体在受外力做功克服势能(如:重力势能)的过程中,需要考虑的因素和情况也是因时而异,需要具体的考虑外部限制和情况,以及物体本身的受力承受能力等内在因素。3、物理学中的克服势能差的过程也可以别认为是通过施加外力的方式改变该物体的势能值与目标值一致;战略规划的意义也是为了通过战略实施的推进,将企业的现有的能力、水平以及发展趋势提升到与目标一致的程度。4、物理学中采用积分的方式计算非线性的施加力或是功的过程和结果,如果我们可以用这一物理学做功模型来指导战略规划的进程;采用微积分的数学模型来完成细分战略路径和过程的工作,并通过计算可以将战略规划、关键绩效指标确定以及绩效预测的三个核心过程可以同时完成。 2 组织管理-熵与组织 "热力学第一定律就是能量守恒定律 ,他告诉我们能量虽然既不能被创造又不能被消灭 ,但它可以从一种形式转化为另外一种形式。";然而我们知道世界并非如此。比如我们烧掉一块煤 ,煤能量虽然并没有消灭 ,但却经过转化随着二氧化硫和其他气体一起散发到空中去了。虽然燃烧过程中能量并没有消失 ,但我们却再也不能把同一块煤重新烧一次来做同样的功能了。热力学第二定律解释了这个现象。并告诉我们每当能量从一种状态转化为另一种状态时 ,我们会"得到一种惩罚";这就是所谓的熵-"熵的增加就意味着有效能量的减少。"这也就是物理学意义上的熵定律。在信息论中熵认为是描述不肯定性大小的量 ,熵愈大不肯定性愈大。由此 ,我们可以从三个层次上对熵定律做出理解 ,即物理学上的熵、分子运动论上的熵和信息论中的熵三种情况 ,它们分别是指物理学中的无效状态、分子运动论中的无序状态和信息论中的不肯定状态。 组织是一个相对独立的系统 ,系统内有自己一套完整的运行机制 ,形成了组织特有的形象特征和行为规范 ,成为一个组织特有的文化。在管理组织中 ,无效、无序和不肯定三种意义上的熵定律均大量存在 ,并且对组织管理产生了重大的、不可逆转的影响。管理组织中的熵定律 ,就是管理组织系统的内耗、效力低下、管理成本过高、管理目标偏移或错位、人际关系方面的摩擦和冲突以及整个组织的衰退状态等。管理组织中不可避免的、不同程度的存在的熵现象 ,会使一个组织逐渐向无效、无序和混乱化的方向运行。 这就是管理组织中的熵定律。它会促使组织趋向于无效、无序和不肯定 ,产生化神奇为腐朽的效果 ,且是不可逆转的。管理组织中的熵定律及熵理论对管理理论提出了挑战。 根据热力学第二定律即熵定律 ,能量只能不可逆地沿着一个方向转化 ,即从对人类来说是可利用的到不可利用的状态 ,从有效的到无效的状态转化。在管理组织中 ,无论是企业、经营单位等谋利组织 ,还是学校、医院、行政事业单位等非谋利组织 ,都是管理组织的具体形态 ,他们都是相对封闭的组织形式 ,有一套比较完善的内部运作机制 ,形成了内部人、财、物的交流和循环系统 ,配置和消耗各种资源 ,并把它们转换成新的产品。 随着组织的建立和发展 ,在组织内聚集和转换着能量及资源 ,但同时也是在积累着熵 ,即组织的无效、无序和不确定性的积累。当这种状态达到一定的程度 ,就会引起组织内部的革命和组织结构的变革,所谓量变引起质变。在一个比较成功的管理组织中 ,它的管理成本和熵值都是比较低的。 组织经历了高效、高成长的阶段之后 ,在不知不觉之中危机就发生了。组织进入了一种无效、无序和混乱、无目标的状态 ,管理成本增高 ,管理运行失控。我们说该组织中的熵的积累已经接近其临界点 ,组织变革。在企业发展周期中 ,非常具有类似特性。企业初创时期 ,条件简陋。但员工艰苦奋斗 ,无私奉献 ,团结进取 ,广纳贤才 ,不断创新;企业进入成长期 ,高速发展 ,信心倍增 ,人尽其才 ,事业精进;企业进入成熟期 ,规范管理 ,循规蹈矩 ,论资排辈 ,有才不用。此时 ,那些潜在的威胁已经积累了不少 ,管理组织的熵值趋于最大化 ,组织面临着变革。 商业筹备管理需繁中取精(上) 商业筹备管理需繁中取精(下) 本文为睿信咨询原创,转载请注明出处。


"文郑问问,转载请注明来源于百家号:郑问问话养生"鼻炎是非常招人烦的一种疾病,鼻炎患者甚至调侃自己说是"行走的垃圾桶"。鼻塞、流鼻弟、打喷嚏、甚至导致头痛头昏、记忆力减退等等,一系列的表现让患者苦不堪言。那么,鼻炎到底是否能根治?鼻炎的分类不一样,其发病过程和结果也不一样。像急性鼻炎肯定能治好,通过治疗,它的症状可以完全消失。慢性鼻炎,像单纯性鼻炎,效果也是不错的,一般短时期的治疗,比如通过吃药,大多数都能恢复正常。而肥厚性鼻炎治疗结果比较差,相对来说治疗比较困难,但是通过一些其他的手段,比如下鼻甲注射,还有一些小的手术,像微创手术,也能改善症状。但是有一个问题,这种病也可以反复发作,它可能这段时间治好了,过一段时间感冒着凉了又可以反复发作。还有像过敏性鼻炎,就现在的医学条件,它是没办法根治的。正是因为过敏性鼻炎难以根治,生活中出现了许多声称能够治愈的偏方。比如,有人说把大蒜汁滴入鼻孔能治疗鼻炎,有人说用蒸汽蒸鼻子能治疗鼻炎,有人说用盐水洗鼻能治好鼻炎,还有人说用香油滴鼻能治好鼻炎,等等。民间确实有很多偏方能治疗一些疾病,但也有很多偏方是以讹传讹,这类偏方特征是"三不清楚",成分不清楚、疗效不清楚、毒副作用不清楚。既说不清楚治疗机制,又不能反复验证是否有效,全靠广告,或夸大的个案宣传。对于过敏性鼻炎,目前的医疗水平能够做到的,就是通过药物治疗,缓解鼻炎复发时的症状,以及让鼻炎复发的时间短一点,复发的次数少一点,让患者轻松一点。过敏性鼻炎的发病机制是什么?免疫系统出现了紊乱。一个正常人的免疫系统,是可以正确识别花粉、尘螨、动物皮屑等过敏原的,然后做出正确的反应。而过敏性鼻炎患者的免疫系统,通常过于灵敏、警觉,一旦闻到点花香,吸入点尘螨,或者冷空气进入,就会认定有异类在发动攻击,身体在接受警报信息后,便立即做出反应产生抗体,导致组胺等炎性物质分泌,然后就开始打喷嚏、流鼻涕等。过敏性鼻炎治疗,目前抗过敏治疗是一个常用的手段,但事实的结果是,长时间服用抗过敏药物,并不是所有人都能得到彻底根治,甚至有些人经过服用以后,到了后期会觉得没有什么效果。既然无法根治,那如何最大程度减轻过敏性鼻炎的困扰?过敏性鼻炎的诱发因素免疫系统过分敏感,是有遗传因素的,因此,想躲开鼻炎,还得从过敏原上下功夫,找出过敏原,不招惹过敏原,才是预防过敏性鼻炎的好方法。1、花粉、灰尘花粉和灰尘都是鼻炎重要的过敏原,春秋两季花粉飞得更高,也就成了鼻炎的高发季节,对花粉、灰尘敏感的人,出门常备口罩,可减少鼻炎复发。2、尘螨尘螨也是过敏性鼻炎的主要过敏原之一,尘螨肉眼看不到,据说一刻克床尘里,能住进2万只尘螨,持续半年、一年鼻炎的朋友,要去查查是不是尘螨过敏,床上用品要常洗、常晒、常除螨,鼻子才能干干净净的。3、空气污染汽车的尾气、工厂的废气,都存在着像pm2.5、pm10等有害的小颗粒,它们损伤鼻粘膜不说,本身就是过敏原,非常容易招来过敏性鼻炎,出门随时携带防霾口罩。4、宠物动物的毛发、皮屑,如猫、狗身上带的尘满,都是常见的过敏原。因此对这些过敏的人,还是尽量不要养它们。5、其他过敏原有的人对海鲜过敏,有的人对鸡蛋过敏,有的人对牛奶过敏,有的人对冷空气过敏,常被鼻炎纠缠的朋友,多加小心,找出自己的过敏原,能避开尽量避开,能远离尽量远离。过敏性鼻炎可以做哪些检查?前鼻镜检查想初步判断鼻子有没有炎症,可以做个前鼻镜检查,看看鼻粘膜有没有过多分泌物,中、下鼻甲有没有肿胀,鼻子里有没有异物,通常医生看看就能知道有没有炎症。过敏原检测想知道对什么物质过敏,以及敏感程度有多高,可以做个过敏原检查。最传统的方法就是皮肤点刺试验。把常见的过敏原通过医学手段制成点刺液,想做青霉素皮试一样,要是出现风团、红晕,就代表对相应的物质过敏。当然,还可以采用抽血检测的方式。目前对于过敏性鼻炎有哪些药物?抗组胺药过敏性鼻炎的主要炎性物质叫做组胺,形象地讲,它就像插头,在细胞里找插座,一旦找到插上,正常细胞就遭殃了。抗组胺药物就是搞很多没什么用的插头,去把细胞身上的插座都插满,让组胺无法破坏正常细胞,最终减轻炎症的危害。糖皮质激素具有很强的抗炎作用,防止和阻止免疫性炎症反应和病理性免疫反应的发生。减充血剂鼻粘膜上的血管扩张充血时,会导致鼻粘膜肿胀,最终导致鼻塞。减充血剂则是通过让鼻粘膜的血管收缩,从而减轻鼻粘膜肿胀,最终有效缓解鼻塞症状。脱敏治疗治疗机制就是让过敏原不断少量的进入体内,让免疫系统逐渐接受、习惯,最后和过敏原稳定相处。


国际在线专稿:据英国《卫报》 10月29日报道,世界野生动植物基金会日前发布一份名为《活力星球》的报告警告称,由于人类过度开发自然资源,能源消耗的速度已经远远超过能源再生的速度,致使人类面临的自然资源危机比当前的金融危机更加严重。 自然资源危机比金融危机更可怕 世界野生动植物基金会经过计算发现,人类每年消耗掉的自然资源比地球本身再生的资源多30%,由此导致土壤退化、空气和水源污染、鱼类以及其他物种大量灭绝。他们还推测,每年人类积累的生态债务高达4万亿到4.5万亿美元,估计生态危机造成的损失是全球金融危机损失的2倍。 世界野生动植物基金会发言人詹姆斯·莱珀说:"最近的全球经济危机只是一个警告,提醒我们现在的生活方式可能造成的结果。但是与即将崩溃的生态危机比较起来,全球金融危机就是 小巫见大巫 。" 报告中称:"我们只有一个地球,它可以支撑全球物种多样性,包括人类,但地球的包容性也是有限的。当人类的要求超出它的承载能力时,我们就破坏了地球活力系统的健康。最后,这肯定会威胁人类本身的生存。" 2030年人类将被迫移民其他星球? 报告还包括了世界自然系统的健康标准-"生态足迹"。 "生态足迹",也称"生态占用",它显示在现有技术条件下,指定的人口单位内(一个人、一个城市)需要多少具备生物生产力的土地和水域来生产所需资源和吸纳所衍生的废物。我们可以将"生态足迹"形象地理解成一只"巨足",它承载着人类和人类所创造的城市、工厂、铁路、农田...,这只脚在地球上留下的脚印越大,人类对生态的破坏就越严重。 目前,世界上个人"生态足迹"最大的是阿拉伯联合酋长国、美国、科威特、丹麦等,占地约为8公顷到20公顷;刚果(金)、海地、阿富汗和马拉维等国家约为半公顷。全球平均"生态足迹"为2.7公顷,而地球可以承受的人均"生态足迹"是2.1公顷;人类对地球生态系统的占用超过了地球生物圈可更新能力的至少30%以上。换句话说,人类现在使用的资源,相当于1.3个地球所能提供的。 报告中还包含了每个国家"水足迹"的详细信息,称50个国家正承受着中度或者严重的水压力。报告显示,目前世界上有27个国家一半以上的用水依赖进口,用以保证小麦、棉花等农作物的生产,这些国家包括美国、瑞士、澳大利亚、挪威和荷兰。 根据2005年的统计数据,全球生物多样性已经从1970年时的下降了近三分之一。其中,热带物种种类减少了一半。尽管温带生物差异性依然稳定,但已经下降到历史最低点。另外,陆地、淡水、海洋、雨林以及草原等地区的物种差异性都有明显下降。只有北极地区以及北美洲地区,没有显著变化。 这份报告称,再过30年,世界人口几乎会翻两倍。如果人类继续以这样的速度发展,到2030年,人类将需要开拓另外两个星球才能维持需求。 呼吁全球投入巨资预防生态危机 科研人员在报告中呼吁全世界的政治家们,采取类似于拯救全球经济的巨额救援计划来预防生态危机。世界野生动植物基金会主席伊米卡·安耀库称:"他们现在需要转移注意力,关注更值得关心的事情,也就是地球上所有生命的生存状况。"前英国政府首席科学顾问大卫·金爵士说:"我们都要承认,目前人类存在理解方面的误差,地球上多种资源正在迅速消亡,其状况比白垩纪时发生的第5次生物大灭绝更可怕、更严重。


无论是幼儿园还是小学,还是立家风,都可以一起练起来。一、基本礼仪要牢记1. 基本动作要注意:站如松、走路抬头挺胸、坐如钟、敲门要有节奏轻敲、开关门也要轻、咳嗽打喷嚏打哈欠不要对着人;2. 礼貌用语要常用:您好、再见;谢谢、不客气;对不起、没关系;3. 个人礼仪要保持:揩眼屎擤鼻涕要用纸巾、饭前便后要洗手、脸容保持清洁、勤剪指甲、饭后漱口擦嘴、早晚刷牙、勤洗澡、衣服叠放整齐、洗手间里记得来也冲冲去也冲冲;4. 基本交往熟悉:见人打招呼、谈话不插嘴、初见要自我介绍、带人见另一人要介绍他人、接打电话要礼貌用语:你好请问请稍等谢谢再见、对弱势人群应量力帮助不能藐视人。二、家庭礼仪不能忽视1. 第一尊敬长辈:对长辈必须用尊称、听从教导、体贴长辈、回家和离家的时候打招呼、有长辈陪伴身边时应请长辈先行、帮助爸妈做力所能及的事、成人做错了要善意提出不能取笑责骂;2. 第二行为习惯:说话时要看着对方的眼睛、自己的玩具自己收拾、物归原位、爱惜物品、不浪费、和他人和谐相处、可以表达不开心但不能发怒发脾气;3. 第三招呼客人:引进门、邀入座、 敬茶、对客人彬彬有礼、收到礼物要致谢、和小客人要开心分享一起玩;4. 第四拜访作客:先约定、准时到、不乱摸乱动、上门拜访或慰问病人要带礼物。三、学校礼仪不能忘1. 入校离校礼仪:主动和老师、同学、家长问好、道再见;2. 课间盥洗礼仪:照顾自己、谦让、物归原处;3. 教学活动礼仪:学会倾听、积极动脑、发言举手;4. 户外活动礼仪:排队、上下楼梯不推挤他人、不扒护栏、行进时有事需先出列、遵守游戏规则、在规定范围内活动、集合解散听口令、不趴堆、游戏时要谦让、玩过的玩具送回原处;5. 进餐礼仪:餐前洗手、不挑食、不抢食、进餐不说话、不浪费、不发出吃东西的声音、自己送碗筷、饭后擦嘴漱口;四、公共场所礼仪要知道1. 行走:遵守交通规则红灯停绿灯行、右侧通行,过马路时走专用通道、不边走边吃、不随地吐痰、不尾随围观、保持距离、不占盲道。2. 等 候:按顺序排队、不插队也不让他人插队、不席地而坐、不拥入街道之上妨碍交通。3. 乘车:主动购票按顺序上车、先下后上、上车时不挤不推、要礼让老弱病残孕;行驶中不打闹大声喧哗、不向车外丢东西、吐痰、不脱鞋,不蹬座位、不在车上吃东西,下车提前准备、需他人让路要用借光、劳驾或请您让一下等文明用语。4. 乘电梯:升降式电梯:不扒门,不划门,先出后进、不强行挤入、不乱按、超载时主动退出...乘步梯、滚梯:靠右侧、不推不挤、不打闹。5. 游泳馆:不向池内扔脏物、不向池内大小便。6. 图书馆:轻声细语、不污损图书、书归原位。7. 商 场:不乱跑、买计划内的东西、不攀比、不私拆商品、 不私尝食品。8. 公 园:维持公共卫生、不乱扔垃圾、维持公共秩序、持票进入、不折花、不践踏草坪。9. 遇意外:地震、着火、海啸、恐怖袭击等意外时会报警、会自救、不乱跑、不惊慌喊叫、要沉稳、听指挥、听大人安排。和孩子赶紧练习吧,让孩子们都成为文明有礼貌的小绅士小公主吧!


商人占卜是有一套工艺程序的:先用整治好的龟腹甲和牛的肩胛骨(除去肉渣、皮筋,洗净削平,然后再干燥),在上面钻凿出个个小孔。古卜时,用火柱炙烫小孔,这样在小孔的四周就会出现纹理走向不同的裂纹,这就是"兆",然后由卜官根据"兆",对所要卜问之事的吉凶作出判断。绝大多数的占卜完毕后,卜官还要把占卜的时间、内容,有时还有结果,刻在龟甲或牛肩胛骨上,这样就形成了流传后世的甲骨文。妇好不但主持祭祀,而且看来还进行占卜,所以她在当时来讲应该是一个对商代的各种制度文化颇为熟悉、有着较高文化修养的。无论主持祭祀也好,进行占卜也罢,妇好都不可能单纯地扮演一个执行者的角色。因为祭祀的效果如何,在很大程度上是要靠主祭人的"主观"努力的,占卜的凶吉,更是要看卜官对"兆"的理解与阐释,因为神意原来就是虚妄的,可是这种虚妄的"神意",在当时的政治生活中又是有着极其巨大的作用的。所以,怎样把人的意旨,抑或有意,抑或无意地,以偷梁换柱的形式注入"神意"之中,使之为世俗的统洽服务,而不是处处碍手碍脚,这当然就是那个时代的政治家们的一种政治艺术了。从妇好多次主持各种祭祀,并且可能还是一名卜官这种事实来看,她的政治艺术应当是高超的。《左传》讲:"国之大事,在祀与戎",商代的情况也是如此,与种种事神鬼的"神事"活动一样重要的,还有旨在保卫国家、开拓疆土、掳夺人口财物的征伐战争。那么为什么说妇好是中国历史上最早的女军事家呢?在武丁时期发动的一系列对外战争中,妇好同样是一个举足轻重的重要人物。就甲骨文对于妇好的各种记载来看,有关她带兵打仗的文字,内容最生动、也最详细。一、妇好征讨土方家族,解除北部边患。


在接受学习和发现学习的基础上,建构主义者提出并强调支架式教学(scaf-folding)。scaffold本意是建筑行业中使用的脚手架,这里用来形象地说明一种教学模式:教师引导着教学的进行,使学生掌握、建构和内化所学的知识技能,从而使他们进行更高水平的认知活动(slavin,1994)。简言之,是通过教师的帮助(支架)把管理学习的任务逐渐由教师转移给学生自己,最后撤去支架。这是以维果茨基的"辅助学习"(assisted learning)为基础的。维果茨基认为,人的高级的心理机能,如对于注意的调节以及符号思维等,在最初往往受外在文化的调节,而后才逐渐内化为学习者头脑中的心理工具。在支架式教学中,教师作为文化的代表引导着教学,使学生掌握和内化那些能使其从事更高认知活动的技能。这种掌握和内化是与其年龄和认知水平相一致的,但是,一旦他获得了这些技能,便可以更多地对学习进行自我调节。 1.支架的分类 根据教学中支架是否具有互动功能,可以将支架分为两种大的类型:互动式与非互动式的,其中互动式的包括: (1)教师示范:教师通过演示如何解题,为学生提供一个专家工作的具体实例。例如,在学生自己尝试一种新的画法之前,美术教师可以演示如何利用透视法作画。 (2)出声思维:有能力的教师在模拟解题的过程时,可以大声说出自己的思维过程。这一技术有助于学生在自己绞尽脑汁思考问题的同时,直接读取教师的思维方法。 (3)提出问题:当学生解决问题时,教师可以通过提出问题向学生提出援助,帮助学生集中注意并提供新的思路。 非互动式的则包括: (1)改变教材:例如,改变任务要求,一个体育老师在教授射击技术时,可以先降低靶子,然后随着学生技术熟练程度的提高,再逐步升高靶子。 (2)书面或口头的提示与暗示:例如,一个幼儿园的教师在教孩子扎鞋带时,可以用喜欢的形象进行提示:小兔子绕着小洞跑,一下子从小洞里钻了过去。 2.支架式教学的过程 支架式教学包括以下几个环节(brown,et al,1984): (1)预热(et des)。这是教学的开始阶段,将学生引人一定的问题情境,并提供可能获得的工具。 (2)探索(exploration)。首先由教师为学生确立目标,用以引发情境的各种可能性,让学生进行探索尝试,这时的目标可能是开放的,但教师会对探索的方 向有很大影响。在此过程中教师可以给以启发引导,可以做演示,提供问题解决的原型,也可以给学生以反馈等,但要逐渐增加问题的探索性的成分,逐步让位于学生自己的探索。 (3)独立探索(exc rsions)。这时,教师放手让学生自己决定自己探索的方向和问题,选择自己的方法,独立地进行探索。这时,不同的学生可能会探索不同的问题。 可以看出,支架式教学与以前所谈的指导发现法相似,都强调在有教师指导的情况下的发现。但支架式教学则同时强调教师指导成分的逐渐减少,最终要使学生达到独立发现的地位,将监控学习和探索的责任由教师为主向学生为主转移。 可见,学习还不简单是学习者个人完成的认知活动,同时更是一个社会建构的过程。学习是通过活动参与而实现的文化的内化。在此过程中,教师和更为成熟的社会成员可以为学习者提供学习的"脚手架",引导、帮助学习者完成自所不能独立完成的活动。学习者之间也可以互相提供支持和帮助,互为脚手架。借助这种"认知学徒关系",学习者可以在真实性的活动中逐步内化更为高级的知识技能。


在东汉王朝打击下,北匈奴日渐衰弱,剩下的部众向西逃走。此后,北匈奴鲜少出现在历史记载中。中原王朝对于周边民族向来是先笼络争取,等真正依附后又加强控制,这让本就散漫的游牧民族时叛时降,唐朝时党项、吐蕃、吐谷浑如此,在此之前汉朝时的匈奴亦是如此。在中原人眼里,他们不是嫡系正规军,边利用边提防,真正的融合很困难。几百年后,西晋末年,中原混乱,匈奴部帅建立了一个独立政权,率先进入十六国。此后又是不断的兼并融合,匈奴本身的血液不断稀释,他们身上更多注入了中原人的血统,南匈奴就这样和华夏民族融为一体。图片来自头条图库那支远走的北匈奴呢?他们先在康居建国,经过两百多年,公元374年,一直迁移到了欧洲。公元422-468年,北匈奴人在今天的匈牙利境内建立了一个名叫阿提拉的王国。公元461年,史籍中有阿提拉儿子攻击西哥特人的记载,这是欧洲史书对匈奴人的最后一次记载。由于北匈奴曾经在匈牙利建立国家,有些观点认为今天的匈牙利人即是匈奴后裔,但也有很多观点认为,从血缘上分析,今日匈牙利人与历史上的匈奴人没有遗传关系。那个曾经强大一时的游牧民族,就这样慢慢融入其他民族,而原本匈奴人的特质消散于历史时空。今日陕西、内蒙、青海、甘肃、河北,这些匈奴人曾经生活过的地方,或许很多人就是匈奴人的后裔。站在中原王朝的立场,我们似乎该怪这些番邦难以驯服,但一个曾经强大的政权,就这样不断被征服、同化,慢慢消散,也有值得唏嘘之处。


作者对斯特恩商学院教授的构成做了分析;中国商学院最大的毛病就是没有实战经验。原文地址:什么样的人有资格做教授作者:探索下一步 感谢大家的新年祝福!继续和大家分享美国学习的感受。 美国大学与国内大学设置的结构有许多不同。 美国大学基本设置:本科(文理学院),研究生院(理论研究,培养博士,phd),职业学院(医学院,商学院,法学院等)。 国内一流大学,既研究型大学,教学与研究并重,实际上是更注重理论研究。包括:本科,研究生院(培养研究生硕士和博士,包括职业学院,以理论研究为主)。 比较中外大学不同,一个是国外本科为文理学院,不重视专业;另外一个,可以发现区别在职业学院这块不同。既然是职业学院,那就非常重视专业训练。 以斯特恩商学院为例:就是什么样的人有资格做职业学院教授的问题。 国内商学院的教授:一般是博士(phd)毕业,包括国内毕业和国外大学毕业,先聘为讲师,做研究写论文,升为副教授,然后再升为教授。基本就在大学里面转,理论懂,没有实际经验。重点还是在理论研究。 所以,国内医学院博士毕业2年升为副教授,就是专家,但是并不会看病。商学院教授炒股票,亏本严重不稀奇。芝加哥大学教授,后转任香港大学的张五常教授就说过,国内的经济学家,能够胜任他研究生的不超过几个人的话。虽然这话有偏激的地方,我想必然有其依据。主要是这些经济学家是理论型的,对社会经济走向看不懂。 什么样的人有资格做斯特恩商学院教授? 这学期孩子在斯特恩商学院选了四门课程。 一个意大利教授教会计学,一个土尔其教授教风险管理,一个印度教授教期权期货,另外一个是美国教授。 意大利教授曾经担任公司cfo,土尔其教授曾经提名为财政部长,印度教授曾经在华尔街高盛担任高级职位。他们有个共同点,都曾经有著名大学经济或者金融phd学位。 土尔其教授说,拒绝担任土尔其的财政部长是他一生最正确的决定。因为那一届政府腐败严重,后来许多人都受到司法官司的影响。 这些人早期受过严格的研究训练(美国名校phd毕业不容易,毕业学生少,淘汰率高)。同时又有在著名公司任职,并且要担任高级职位的人,才有资格担任教授。 职业学院讲究实战经验,没有实际经验只能纸上谈兵。印度教授给学生讲,在芝加哥大学期间,一个曾经给他放ppt,还不是他的学生,在国内一个大证券公司已经是经理了。 从人员组成来看: 即使清华北大的教授是国内一流的人才,那么复旦,交大找得到一流的教授吗?国内那有那么多一流的人才? 而斯特恩商学院就可以。即使哈佛,耶鲁把美国的一流人才都找去了,其它大学,包括斯特恩商学院,可以找意大利教授,土尔其教授,印度教授,以色列教授,德国教授。他当然可以成为世界一流大学。 所以,建设世界一流大学需要许多条件。 一流人才必然是世界范围内的,也是世界流动的。 最基本一条,是否能够给这些教授开出世界范围内认可的工资? 人家在大公司平时都拿几十万美金,到你大学来拿几十万人民币?他愿意吗? 若是你,你愿意吗?


爱因斯坦说过:"我们体验到的一种最美好,最深刻的情感就是探索奥秘的感觉。"对于孩子而言,学习的快乐不是取得高分,而应是思考、探索给他们带来乐趣。近日,重读教育经典著作《给教师的建议》一书,在第62篇《让学生生活在思考的世界里》一文中,教育家苏霍姆林斯基指出"真正的学校应该是一个真正思考的王国"。正像他在文中谈到的"许多学校和教师的真正可怕的失误,就是他们把学生的主要力量用到消极的掌握知识上去了-这就是让学生记忆教师讲过的现成的东西,死背教科书。固然,学校里完全不要识记和背诵是不行的,但是这种脑力活动应占据第二位。一个人到学校上学,不仅是为了取得一份知识的行囊,而主要是为了变得更聪明。因此,他的主要智慧努力就不应当用到记忆上去,而应当用到思考上去。" 这不禁让我想到了明代学者陈献章的一句话"学起于思,思源于疑。"这句话阐述着同样的观点:学习开始于思考,思考源于对事物的疑问。要想让我们的学校成为思考的王国,那么每一节课就应该带着问题出发。 而学生们的问题都哪去了?刚入学的孩子天真有趣,课堂上他们的问题最多。可随着年龄的增长,孩子们课堂上的问题越来越少,这里有心理变化的原因,学生们逐渐关注"他人的目光",担心顾及自己的提问是否会引来同学们的嘲笑。也有的孩子开始"取悦"教师,看着教师的表情,听着教师的语言,揣摩着教师的"言外之意,话外之音",孩子们提出的问题都是教师教案中预设的问题。这些问题是孩子们自己思考的真问题吗? 师生能在学生真实的问题中相遇吗?关键在于教师。就像苏霍姆林斯基在文章中指出"怎样才能使思考的活动在学校里占据统治地位,怎样才能使思考、认识、发展、理解和求知的需求,成为一个人的最主要的精神需求呢?这里就需要教师的智慧。" 首先,要让学生带着问题走进课堂。我的学生在进行语文预习的时候,都会把问题写进"问题银行"里。我在批阅学生的预习作业时,重点就会关注学生的提问。我经常欣喜地发现,很多学生关注的语句就是本篇课文含义深刻的内容,还有的学生提出的问题正是本节课的重点或难点。课堂上,我通过总结学生的预习提问,梳理学生问题,确定学习的路径,准确地把握了课堂教学的起点,努力做到顺学而导。同时,也有效地、及时地评价学生的提问,培养学生会提问的能力。 其次,在课堂上,让问题与学习相伴。无论哪一学科的学习,都是为了促进学生思考,发展学生的思维。每个人在学习过程中的空白与困惑各不相同,我们要鼓励学生将自己的问题表达出来,这些问题就是火花,会点燃学生探究的火炬。让学生的问题自然流淌出来,让学生的问题得到表达、生长和发展,需要教师把思维的主动权还给学生,调动学生的主题性、积极性,从而培养学生的质疑精神。 要让学生能够把问题表达出来,教师的智慧还表现在要创设一课安全、宽松、民主的课堂氛围。教师要反思:自己喜欢安安静静配合老师上课的学生,还是喜欢积极主动交流、批判性思考、敢于质疑的学生。诚然,第一类课堂是易于掌控的。那么,是教师追求能够自己掌控了课堂重要,还是学生真正进行学习重要呢?课堂上,师生在"学生的问题"中相遇,首先就要让学生在学习的过程中获得安全感、自由感、成就感。教师要激发并保护学生向全班同学亮出自己的问题,展示自己的思考的勇气。对于教师而言,这是课堂生成的财富,教师在"问题"中,不断了解学生,及时调整课堂教学预设,让"教"真正为学生的"学"服务,提升课堂教学的有效性。 最后,我们希望学生能够带着问题走出课堂。课堂教学只是起点,我们是要把学生引入更为广泛的学习境地。我在课堂教学时采用课前预学-课上共学-课后延学的形式。在课堂教学即将结束时,如果教师能够精心设计一个问题,这个问题有难度,但不会让学生无从下手;这个问题有内涵,适合融合其他学科展开深入研究;这个问题有思考空间,需要学生多元阅读引发新的思考。这样的问题,会激发学生的思维,促进学生的思考,让课堂教学真正成为学生学习的开始。 哲学家卢梭曾经说过:"误用光阴比虚掷光阴损失更大,教育错了的孩子比没有受过教育的孩子离智慧更远。"我们的教学要促进人的发展,要让每一个学生成为善思之人。我不希望我的学生都是"蚂蚁式"的学习,做知识的搬运工;我希望学生们都是辛勤的"蜜蜂","采得百花成蜜后",从百花中采集材料,用它自己的一种力量来改变这种材料。希望每个学生都能体味思考给他们带来的欢愉。


展览业是一个综合性很强的新兴产业。展览业从本质上来说是社会性的物质与文化的广泛交流和大众与当前经济发展成果的沟通。由此可见,展览业的发展不仅与参展商的经济利益相挂钩,而且对推动举办城市的建设和国家地区间的经济发展都有着不容忽视的巨大作用。因此,如何培养适合展览业发展的外部环境显得尤为重要。以下是我对展览业发展的外部环境条件的宏观上的分析。 一 先进的生产力和发达的社会经济 从宏观上来说,展览业首先是社会经济发展到一定阶段的产物。所以先进的生产力和发达的社会经济是展览业发展的首要展览业发展的外部环境条件,离开了这个大环境,展览业无所谓生存,又和谈发展。从微观上来说,这个大环境同时为展览业间接创造了充足的时常需求,完善的软硬件支持以及科学的市场运行机制。这三个条件又为展览业直接创造了一个有利于其快速发展的小环境。 二相对宽松的政治环境和稳定包容的社会文化 如果说先进的生产力和发达的社会经济为展览业的发展奠定了物质基础。那么相对宽松的政治环境和稳定包容的社会文化则为展览业的发展提供了制度保障和良好的发展契机。 因为展览业自身的综合性对半政府的综合管理和管理机构的设置以及相应的管理政策等等执政能力有一定的要求,因此相对宽松的政治环境提供的政府的重视与扶持是展览业的发展的基本外部环境条件。 在物质条件与制度条件都相应具备的情况下,稳定包容的社会文化也是展览业的发展的外部环境条件之一。只有稳定包容的社会文化才能兼收并蓄,创造出丰富多彩的社会活动与开放乐观的民族精神,从而为追求物质需求与精神需求的满足提供价值导向,进而推动展览业的快速发展。 以上的两大点,是从宏观上对展览业发展的外部环境条件的解读,微观上还有很多对这两点的细分,如科技信息,政策引导等由于篇幅限制我就不展开下去了。 ps:打了一半,电脑居然重起,欲哭无泪啊。所幸总算顺利写完了。


文 | 幸孕姐(具有本文版权,欢迎共享转发)一般来说,女人的最佳生育年纪是25岁~29岁,莫非女人怀孕生子的黄金期只需短短5年吗? 女人生育黄金期只需五年?仅从生理学视点来说,女人抵达25岁身体发育老练,25~29岁机体状态处在高峰期,30岁后逐步下降,因而25~29岁被称为"最佳生育期"。站在妈妈的视点上看:在这段时刻,女人机体免疫力和适应能力较强,骨盆韧带肌肉组织弹性和扩展度较强,生殖功用最旺盛,孕妈妊娠期、分娩期和产后期的并发症最少。而站在宝宝的视点上看:这段时刻卵子的质量高,染色体还没遭到很大的污染,并且子宫环境好,更适合孕育胎儿,因而出现胎儿变形率、早产率、难产率以及发呆儿发作的概率均较低。 图片均源网络 图文均无关莫非最佳生育期只需如上所说的短短5年吗?如今晚婚的人越来越多,30多岁产子的高龄女人举目皆是,她们真的很风险吗?答案是否定的,这个不能混为一谈,即使超越30岁,满意如下条件相同能够生。 高龄女人满意4个条件,相同高质量生育条件一:具有高质量的卵子身体健康的成年女人,在每个月经周期都会排出一颗健康的卵子,现在许多女人怀不上孩子都是因为排卵反常,比如女人患了卵巢疾病,卵巢功用不好,则会导致卵泡发育不良、不排卵或激素排泄失衡,女人就无法怀孕。据统计,有30%不育女人的病因在于不排卵。 与此同时,比如确保男性睾丸能够发作健康的精子,一般来说,正常成年男性一次射出的精液量为2~6毫升,每毫升精液中的精子数应在6000万以上,有活动能力的精子达60%以上,反常精子在15%~20%以下。假如精子精液数量及质量达不到上述标准,就可能会导致女人不怀孕、胎停育或流产。条件二:正确适合的同房具有高质量和卵子和精子后,下一步便是受精,一般建议夫妻挑选排卵期前后1~2天同房,此时能够最大程度确保精子和卵子在输卵管相遇。 因而,女人最好是算准自己的排卵期,争取一击即中。对于备孕中的夫妻来说,每周同房1~2次最佳,排卵期内恰当增加1次。排卵期怎样算?排卵日的前5天和后4天加一同即为排卵期。以月期周期30天为例,若经期是4月1日,那早年往后推的话便是第16天是排卵日,在这第16天的天以及第6天的后4天加起来称为排卵期。 条件三:输卵管晓畅、功用正常精子和卵子在输卵管受精后,有必要转移至子宫腔内孕育小生命,假如输卵管出现积水、阻塞、通而不畅、粘连、形状反常、蠕动功用反常等状况,就无法拾取卵子、运送卵子及受精卵,终究受精卵无法顺利抵达宫腔,导致宫外孕。据统计,输卵管阻塞、功用反常是50%不育女人的病因地点,输卵管反常很可能是感染引发的炎症所造成的。因而,只需女人输卵管疏通,且功用正常才能高质量生育。 条件四:良好的子宫内部环境子宫是胎儿生长和发育的唯一场所,假如子宫小、宫腔粘连、子宫内膜过薄过厚、子宫内膜异位、子宫变形等都会感染受精卵着床,或者着床后发作胎停育、流产或早产。由此可见,只需女人留意身体的呵护和保养,尽管生理年纪较大,可是身体年纪相同能够保持在年轻状态,那么女人超越30岁,怎么高质量受孕、怀孕、生子呢?


产后女性身体虚弱,各方面都要注重,一不小心就会出些"毛病",所以今天我们就来讲讲这些病症以及预防措施。 产褥热 产后伤口的炎症、乳腺炎或泌尿系统的感染都可引起发烧,这通常在分娩后1至10天内发生。一般来说,宝妈体温在产后的一到两天内会高于正常水平,但如果在产后期间发烧超过38度,则可能是产褥热。 预防和解决方案 1. 等待伤口干燥和结痂,确保睡眠充足,少运动,多喝水。 2. 经常换洗内衣内裤,特别是方便以后用温水冲洗干净,防止细菌滋生感染。 3. 如果发烧是由伤口发炎引起的,只要用药物治疗伤口,它就会在几天后自然回落。伤口疼痛、发红,最好尽早就医,看小血管是否破裂。最好不要在剖腹产上取水以保持伤口干燥。一般来说,它可以在10天后减弱。 子宫脱垂 子宫脱垂是指是指子宫从正常位置沿阴道下降,宫颈外口达坐骨棘水平以下,甚至子宫全部脱出于阴道口以外,常合并有阴道前壁和(或)后壁膨出,子宫脱垂与支持子宫的各韧带松弛及骨盆底托力减弱有关,因此多见于多产、营养不良和体力劳动的妇女,发病率为1%~4% 预防及治疗措施 1. 不要久站,不要急于减肥或是恢复体形,也不要提重物或是做下蹲动作,可以多翻翻身。 2. 减小腹压,不让子宫移位,注意不要便秘,便秘时会增大腹压。要多吃粗纤维的食物,保证排便通畅。 3. 如果比较严重可考虑进行治疗,采用子宫托疗法,帮助恢复子宫韧带功能,加强盆底肌肉的支撑作用。 乳腺炎 产后一个月是乳腺炎多发的时期,产妇一般会有乳房胀痛的情况发生,有的还伴有发烧,这是因为在产后乳汁不能够顺利地排出来,乳汁淤积在内,就会滋生细菌,造成感染。 预防及治疗措施 1. 妊娠后期,可以经常用温水擦拭乳头和乳晕,这样婴儿吮吸不易皴裂。 2. 产后及早出奶,勤让宝宝吮吸,保证乳汁通畅。若乳汁过剩,要用吸奶器将多余的奶水吸出,同时也可用热敷的方法保持乳汁的通畅。 3. 若有轻度乳腺炎症状,乳房内有较硬的可活动肿块,有触痛或是刺痛,应及早就医,确定病因,及早进行治疗。 4. 一般都是用中药进行治疗,在医生的指导下用清热解毒的药物进行热敷、理疗。 5. 已经患有乳腺炎的一侧乳房就不能继续母乳喂养,以免病情加重,应当使用吸奶器吸出母乳。 尿潴留 有的产妇害怕排尿时候被细菌感染或是害怕伤口疼痛,就强行憋尿,让膀胱承受很大的压迫,最后造成产后膀胱功能减退,排尿不畅,点点滴滴,排不尽的情况,这就是我们所说的尿潴留。 预防措施 1. 生产时麻醉的,最好在生产以后留下一个尿管,等到膀胱功能恢复以后再除去。 2. 顺产的产妇,身体正常的情况下,可以选择下床活动一下,这有利于小便排出。 3. 留心观察排尿情况,如果有排尿困难的情况及时处理,明确病因。 腰疼 产后子宫韧带松弛,盆底肌肉无力,腰腹部肌肉较弱,身体不能很好地控制,子宫未完全恢复。这时,如果你长时间坐着或蹲下,你会觉得腰部虚弱无力。 预防措施 1.哺乳时,切记腹压不要过重。务必使用正确的喂食姿势。喂食时,一定要在腰部放置足够的垫子或枕头。 2. 不要经常蹲下或弯腰。减少劳务工作比如扫地拖地,且常用的东西要放身边。 3.饮食注意补钙,缺钙也会引起腰痛,所以多吃含钙丰富的食物,多吃富含维生素的食物。 妈妈手 产后身体损失严重,须注意恢复,一些我们看起来很细微的事,都可能会使女人感到麻木,虚弱或疼痛等症状。这主要是因为产后身体的代谢水平降低,血液循环缓慢,使用手指或手腕都应特别小心,以防肌腱炎。 预防措施 1. 分娩后适当活动有利于身体的恢复,但时间应妥善控制。尽量让肌肉处于放松的状态,平时要活动就走走路就行,多注重休息。 2.如果收感觉酸胀,就要先放松下来,可以让家里人帮你按摩拉伸,也可以自己甩手放松下。


12世纪的繁华:北宋开封城每天屠宰万头生猪 《水浒》第七十二回写宋江上东京看灯时,提到宋都御街: 当下柴进、燕青两个入得城来,行到御街上,往来观玩,转过东华门外,见往来锦衣花帽之人,纷纷济济。 而后宋江四人"转过御街,见两行都是烟月牌",便来到其中的李师师家。由于宋徽宗经常大驾光临,从御街到李师师家的那段岔路,竟也唤做"小御街"。小说继续写道: 出得李师师门来,穿出小御街,径投天汉桥来看鳌山,正打樊楼前过,听得楼上笙簧聒耳,鼓乐喧天。 《水浒》对东京御街点到为止,真有点吊人胃口,似有必要略加补充。 顾名思义,御街就是皇城里专供皇帝出巡用的主干道。宋代以前的都城也都有这种御街。据《水经注》说,那位才高八斗的曹植,就因擅"行御道"而"见薄"于曹操,在与曹丕的争宠中大失其分的。由此可见,那时的御街决不是一般人所能随意行走的。另据《建康实录》,侯景之乱尚未攻入建康(今南京)时,都城御街上已是"人更相劫掠,不复通行";侯景引玄武湖水倒灌建康的台城,"阙前御街,并为洪波",梁武帝也只能束手待毙了。 而北宋东京的御街,就是出宫城(即大内)正南的宣德门笔直向南,经州桥(即天汉桥),过里城正南的朱雀门,到外城正南的南薰门为止的那段主干道。当时学者刘敞有诗赠友人说:"君居御街东,我居御街西,如何百步间,十日不相从。"似乎御街宽百来步。实际上,御街阔约二百余步,刘敞所说只是写诗时的约数。 出宣德门向南,直到州桥,御衔两边都是景灵东西宫、大晟府、太常寺和相国寺等重要建筑。仅有的几幢第宅,不是大臣,就是贵族所有。开国初,宋太祖曾为大将郭进在御街之东建造甲第,作为对他捍御契丹十余年的酬报。而据孟元老的《东京梦华录》,每天一大清早,这一路段的御街上,趁着早市卖饮食与汤药的小贩,"吟叫百端",交织成一片叫卖声。 过了州桥向南,两边就都是鳞次栉比的店铺与住家,例如街东的车家炭铺、张家酒店,其次则有王楼山洞的梅花包子、李家香铺、曹婆婆的肉饼铺和李四分茶。过里城从朱雀门到外城南薰门,是御街的南段。南薰门里,御街西侧有一座颇为雄伟的五岳观。南薰门因正对大内,一般士民的殡葬车辆不得从这一城门出入。成为鲜明讽刺的是,开封城里每天屠宰的上万头猪都必须由此入城。据孟元老回忆,每天向晚,万余头的猪群,只有数十个人驱赶着,浩浩荡荡通过南薰门,倒也规行矩步,"无有乱行者",成为御街上别具一格的风景。 御街两边都是御廊,原来允许市民商贩在其中做买卖。据文彦博奏议。王安石变法时,市易司也利用特权,抢先占据上好市口,在御街东廊下用杈子拦出数十间铺位,"差官监卖果实,分取牙利"。但自政和(1111-1118)以后,开封府派人在廊下安放黑漆杈子,御街中心又放上两排朱漆杈子,不让人马在御街中心来往,行人只能在廊下杈子外行走。杈子里用砖石砌出两道御沟,宣和年间(1119-1125),其中尽植莲花,两侧种上桃李杏梨,春夏之际,杂花相间,望去宛如锦绣。 不过,在新年期间,即便政和以后,御街还是向民众开放的。据《东京梦华录》记载,每年冬至以后到元宵节结束,宣德门前御街上就搭起山棚,上面镶嵌着大观、宣和之类硕大的金字年号,年号之后便是"与民同乐万寿彩山"八个大字。山棚下用刺棘圈出一个露天演艺场,以控制游人的进入,故而叫做棘盆。入夜,棘盆照耀得如同白昼,演出也不中断。这一期间,御街两侧的廊下,"奇术异能,歌舞百戏,鳞鳞相切,乐声嘈杂十余里"。宋徽宗也会趁兴出宣德门,真的来个"与民同乐"。有两首词写出了元宵御街上这种狂欢的景象: 奏舜乐,进尧杯,传宣车马上天街。 君王喜与民同乐,八面三呼震地来。 宫漏永,御街长,华灯偏共月争光。 乐声都在人声里,五夜车尘马足香。 除了新年前后的个把月,一些重要的皇家活动也在御街上进行。据《宋史·礼志》,举行赐酺之典时,开封府各县与在京诸军的乐人,都在朱雀门到宣德门的御街上列队张乐;还"作山车、旱船,往来御道"。这时"观者溢道,纵士庶游观";御道两侧的廊下,则"百货骈布,竞以彩幄镂版为饰"。而每逢大礼之年,七头大象加入进车马仪仗队,在宣德门至南薰门之间的御街上走个来回。走到宣德门楼前,七头大象还要团转行步,向北舞拜,表示祝贺。每到这时,御街上"游人嬉集,观者如织"。至于每年十月十二日宋徽宗生日,亲王宗室与宰执百官到大内上寿完毕,参加仪式的女童队出皇城,等候在外的少年豪俊争先恐后地送上果品饮食,然后带着心仪的姑娘,让她戴上花冠,或作男子装束,骑上骏马,"自御街驰骤,竞逞华丽,观者如堵",那感觉可真叫爽!


任何一个有生命的生物体,都是一个天然的能量、信息原、并且每时每刻都向周围环境发射生物波谱信号,称为生物波。例如:"气功"就是人体发出生物波,向外界"交换能量"与"交换信息"的一种健身方式。 生物波有强弱和起伏变化,生物波的变化与人体自身健康状态密切相关。例如:正常人的生物波应维持在5.6--14波段之间,当达到9.33波段时,是人体最佳状态。否则,就会出现失眠、多梦、神经衰弱等不良状态。如果人体生物波过低,人体表现为抑郁、自闭、想自杀等;当生物波过高时,人体就会有亢奋的表现,如精神分裂、暴力倾向、打人、杀人等。 生物波能量养生 生物波能量养生学,就是依据生物波的生物效应和波的"共振"原理,研制可发射与人体生物波相匹配的波谱材料;这种材料应用于纺织品中,可促使人体生物能量回收和再利用,激活人体自愈能力,对疾病的预防、保健和康复具有调节作用,提升人体局部和整体健康状态,达到养生体保健目的。


鸡盲肠肝炎怎么治疗(肝虫宁) 日期:2011-12-24 14:59:32 关闭】 鸡盲肠肝炎又称黑头病,是由变形鞭毛虫科的黑头组织滴虫所引起,是鸡和火鸡的一种原虫病,其主要特征病变是盲肠发炎肿大和肝脏肿大,表面散布大小不等的圆形、绿色或黄白色坏死溃疡病灶。 1. 鸡盲肠肝炎的发病情况及临床症状: 平江县三阳乡长冲村陈某从事养鸡已有3年,从未出现过大的疫情。2007年3月12日他从某鸡场购进三黄雏鸡4000羽,圈养于自家屋后的山坡上,至5月中旬陆续发病。陈凭借自己从事养鸡多年的经验,使用抗球虫药及多种抗生素治疗效果不理想,且病情呈发展之势,到6月上旬发病鸡达600多羽,死亡217羽,才到三阳乡动物防疫站报告疫情:病鸡表现精神萎顿、垂翅、低头、闭眼、步态蹒跚、食欲减退或食欲废绝,羽毛松乱,身体蜷缩,排出淡黄色或淡绿色稀粪,病情严重的鸡只粪中带血。病后期由于血液循环障碍,病鸡的头部皮肤瘀血呈蓝紫色或紫黑色。 2. 鸡盲肠肝炎的病理变化 : 剖检死鸡及重症病鸡6羽,病变主要表现在盲肠和肝脏。典型病例可见一侧或两侧盲肠肿大,严重的盲肠肿大如成人小手指粗,触之坚硬如香肠一般,剖开肠壁,内容物被干燥坚实的干酪样物充塞,充塞物横断面切开呈同心圆状,有的盲肠内充满黏稠黑色血液,盲肠黏膜坏死或增厚,形成溃疡,表面附有黄绿色半干酪样渗出物,有的溃疡穿破肠壁,引起腹膜炎,使肠管与腹膜发炎黏连。肝脏肿大呈紫褐色,表面散布大小不等的圆形、黄绿色或黄白色坏死灶;坏死灶中央稍下陷,边缘稍隆起,呈硬币状;坏死灶深入肝实质内;有的坏死灶周围带有红晕(出血带)。


原文地址:如松:为什么全球央行会一起制造萧条?作者: 如松:为什么全球央行会一起制造萧条? 如松2016-09-24 一直以来,都有朋友希望如松说说哲学的思考方法,可我也不知道怎么说,因为很多东西需要悟,今天就借助美联储加息的话题简单说说,大家别嫌啰嗦,文章需要长一点。 本周的美联储议息会议,维持利率不变。在今天,判断美联储的利率变化,已经成为一项巨大的挑战。对于美联储而言,加不加息?何时加息?加到多少?都是令人头疼的问题,可以肯定地说,耶伦太太也头痛。 影响美联储是否加息,自然利率是一个关键的因素,无论高盛等大投行还是美联储的官员,都在密切关注着这一点。"自然利率"的观念最早来自经济学家克努特·维克塞尔,他提出了两种利率"互相拔河"的理论:一种是我们平时可以见到的利率,即货币利率。另外一种利率则是隐形的所谓"自然利率"。维克塞尔认为,自然利率是为实现理想的资源分配(各商品的供求一致)所要求的实质利率,很显然,这一指标与人口、资源、科技动态等因素所决定的经济潜力有关。当货币利率跌至自然利率以下时,经济和物价共同上涨;反之,则经济收缩,物价下跌。 虽然自然利率是一个无法直接观察到的理想数值,但根据旧金山联储主席威廉姆斯的估算,自然利率近年来一直处于下降趋势,2004年还有约2%,目前已接近0。因为自然利率已接近0,从目前在1%左右徘徊的通胀来看,美联储现行的0.25%-0.5%的利率水平,其实也没有看起来那么宽松。据新西兰央行研究员leokrippner估计,美联储现行货币政策的松紧程度已接近2005年7月,当时美联储已升息9次,联邦基金利率达3.25%。 如果目前美国的自然利率接近于0,考虑到目前徘徊在1%左右的通胀率,那名义利率现在保持在1%以下是合适的(现在的经济肯定称不上过热)。因为根据自然利率的理论,在经济过热的时候,利率应设置在自然利率+通胀率以上,给经济降温;在经济疲软时,利率应设置在自然利率+通胀率以下,刺激经济回到最大潜力水平。 这可能是当今金融学最前沿的范畴。8月,美国消费者物价指数年率是1.1%,如果自然利率是零,美联储的基准利率在0.25-0.5%的基础上有提升的动力,但动力不强烈。 另外的一个因素是核心通胀率,上月在2.3%的水平上,依旧在2-2.3%的区间内(已经在这个区间内震荡了很长时间),这也是美联储推迟加息的一个原因。 从美国经济内部的因素来看,如果外部条件平稳,以加息的可能性更大一些,但是基于以下因素,让美联储选择观望: 其一,依旧是欧洲的问题。 英国脱欧,已经在金融市场造成了严重的动荡,英镑大幅贬值,相当于英国给美国加息。可是,如果欧元出现问题而剧烈贬值,这种"加息"的严重程度就远远超过了英镑,可恰恰,欧洲现在就面临这样的问题,那就是意大利的公投。 意大利是一个比较特殊的国家,其他欧洲大国的政局都相对稳定,但意大利不同。自从二战以后,意大利已经产生了63届政府,一般的政府也就能执政几个月,然后就得散伙,源于意大利的参众两院的权力太大,总理的权力太小,难以起到真正相互制衡的作用。2014年初,现意大利总理伦齐在大选中胜出,他承诺其所在的民主党将改革意大利两院制的议会制度,削减上议院的权力。也就是说,此次公投主题为宪政改革公投,在该改革方案下,意大利上议院人数和权限将大大缩水。伦齐意图增加政府权力,增强意大利政治的稳定性。 这样的愿望当然是好的,但如果公投否决了伦齐的改革提案,伦齐已经表态就要立即辞职。本来,对于意大利来说,政府散伙实在没什么新鲜的,和一场舞会散场差不多。但重要的是,如果伦齐代表的中左势力下台,代表中右派势力的反对党五星运动党的影响力就会加速扩大。这个政党现在在意大利的人气很高,据媒体报道:虽然在今年中的地方选举中,执政的中左联盟保住了米兰、博洛尼亚等几个大城市,但在6月5日的第一轮地方选举投票中发现,很多罗马普通民众对老政治势力不满,表示将会把票投给形象廉洁、清新的五星运动党。事实也是如此,37岁的女律师维尔吉尼亚·拉吉作为五星运动党候选人以67.2%的高票成为罗马历史上第一位女市长。女企业家吉亚拉·阿彭蒂诺同样作为五星运动党候选人在都灵实现了逆转,战胜曾任意大利左翼民主党总书记的法西诺。这些都说明五星运动党的发展势头非常猛,受欢迎的程度至少可以与伦齐代表的中左势力相匹敌,甚至犹有过之,受到意大利人的欢迎。所以,如果伦齐下台,意大利将陷入混乱,五星运动党的影响力将继续大幅提升。而五星运动党此前已推动就意大利的欧元区成员国身份而举行另一场公投,公投结果无疑将对欧盟和欧元区产生影响。也就是说,一旦此次伦齐主导的宪政改革公投失败,伦齐下台,五星运动党极可能在意大利坐庄,下一次公投很可能就是货真价实的脱欧公投,基于五星运动党的影响力不断扩大,这种脱欧公投可能没什么悬念。 伦齐下台,也就潜在地意味着意大利脱欧很可能成为现实。所以,意大利公投对市场神经的冲击远远超过英国脱欧公投,因为英国并不使用欧元。 意大利是欧元区的重要国家,一旦意大利脱欧,欧元将遭受惨烈的打击,一些经济学家认为将造成远超过雷曼破产的后果。 最新的消息是,意大利总理伦齐计划下个月,也就是10月举行全国公投。但也可能被延迟到11月或12月。 欧洲,被英国脱欧打开了潘多拉盒子,未来还要面对意大利、荷兰、奥地利、法国极右势力等的冲击,进入了动荡之秋。就像一辆破烂的牛车,欧元时刻可能解体,而欧元解体必定给世界市场带来金融海啸。但危中有机,或许马克再次诞生的时候,就到了购入马克的时候了(前提是北约完整运转,中欧和西欧地区不会引发战火),如果马克存在到了今天,竞争力应该强于美元、日元(仅从货币来说)。 美联储需要考虑的第二个问题是小川会不会给美国加息。 关于人民币需要贬值的原因,前面多次说过,不再重复。但需要注意,我认为本月19日早盘的大幅冲高,是一次空头试盘,也就是说,未来一两个月内如果持续的小阴小阳式的横盘,就会发生突变。 美联储在国内经济局势的平衡期,决定是否加息很可能受到欧亚因素的影响,但美联储终归是美国的央行,但如果国内因素要求加息的时候,就会毫不客气地加息,最主要的还是通胀率,如果美国核心通胀年率脱离了2-2.3%的窄幅波动区间向上突破时,美联储不会再犹豫。 美联储即便加息,预计也是加0.25%,这个幅度很小,更重要的意义是表明一种态度。我们知道,美元是很多国家的货币发行保证金,当保证金加息形成趋势的时候,意味着这些国家或地区的货币也需要告别扩张,逐渐走向收缩的脚步,否则自身的货币就必须贬值。所以,美联储持续加息将逐渐封闭全球央行继续宽松的空间,比如日元、欧元、英镑、加元等,最终,就会出现全球流动性的拐点,挤压的是全球的资产价格泡沫。 从现在开始,书归正传。我相信,大家对另外一个问题也很关注,那就是现在的利率如此之低,远低于以往正常的水平,加息似乎是正常的,为何市场对美联储加息如此敏感? 无论欧美日中,在过往经济蓬勃发展期都可以将利率提升到很高的水平,甚至有时密集加息,市场并不像今天这样紧张,而现在,美联储刚刚将基准利率脱离0的位置,市场却如此紧张,这里最根本的焦点是债务和经济增长的潜力。第一,过往,央行的基础利率一般比较高(大家可参考欧美日中过去十年的利率水平),企业的债务率比较低(高利率当然会压制企业的负债率),企业对于加息的承受力就比较强。可次贷危机危机之后,两个个因素的集合造成企业债务持续高企,1,央行利率很低(甚至负利率),不断通过qe放水,当资金长期处于低价格的时候,企业就倾向于用低成本的资金来进行扩张,直接推动了债务的增长;2,为了保增长,企业(国内的国企)被动地加债务。这就造成欧美日中的企业债务都在非常高的水平。比如:次贷危机以来美国的企业债券增加了两倍,从2万亿美元增加到6万亿美元。中国的gdp虽然约是美国的一半,但企业债务规模已经超过了美国(这有具体报道),等等。第二,前文说到r值的问题,我的理解是,r值比较高的时候,经济扩张的能力很强,而r值很低的时候,经济扩张的能力弱。换句话说,现在是0的位置,意味着经济潜力很低,企业扩张和盈利的能力也比较低。将第一和第二结合起来,就会发现,企业运行的效率低,而负债很高,央行长时间执行低利率,更放纵了债务的增长。 经济危机的本质是什么?根源就是企业、个人或国家无法承担自己的债务。比如,2002年初,阿根廷的危机是无法偿还外债;次贷危机是个人无法承担房地产债务。经济危机就是企业和个人无法偿还债务。当经济潜力很足、央行的基准利率比较高(企业倾向于降低负债,通过效率实现增长)时,央行需要连续加息才能抑制经济过热,所以,美国纳斯达克泡沫和次贷危机泡沫的破裂都是连续加息之后产生的。 但是,当经济潜力下降,企业扩张和盈利能力低、负债率高企的时候会出现什么情形?那就是利率市场稍微有风吹草动,一些企业就会非常紧张,甚至造成资金链断裂,进而爆发大规模的经济危机。这有两个含义:当经济潜力下滑的时候,需求就会萎缩,企业的营业收入就会受限,此时债务率有可能被动上升。所以,我在前面非常关注中国消费的走势,就是这个原因。如果消费开始萎缩,相关企业的销售收入下降,盈利就会下降甚至亏损,当亏损发生以后,企业的负债率就上升了,因为债务额是分子,资产额是分母,相信大家对这一点很清楚。对于这一点,大家可以依据自身行业的数据仔细分析,我自己的观点是很不乐观,我认为消费在快速萎缩,也就意味着很多企业的负债率在被动上升,资金链在持续绷紧,这实际就是近一年多以来企业不断破产的根源。第二个含义就是原有负债的利息。因为负债率高,基数大,利率很低的时候,自然没关系,但是,利率一脱离零的位置,压力就会空前加大。比如:0.25%和0.5%的利率差看起来很小,但企业的债务利息负担直接加倍,这当然是严重的,加上债务规模大,更严重。 欧美日中,从次贷危机之后都经过了大规模加债务的过程,而加债务的结果并未带来经济的满意复苏,相反,美国今年的经济增长似乎不如去年;中国经济增长在下滑;欧日也是王小二过年。经济都很萎靡甚至下滑,意味着企业的经营环境都很糟糕,可债务却像山大。此时,全球性金融危机的爆发并不需要央行连续加息、更不需要将利率提升到很高的水平,甚至美联储的利率或美国国债率稍有变动,就会引发危机,成为压垮骆驼的那根稻草。也所以,1929年的危机并不是因为连续的加息所导致(危机之前两年,美联储只进行两次加息),源于资产泡沫不断膨胀,企业和个人连续加杠杆,此时,基准利率稍有变动,杠杆断了,出现山呼海啸的效果。 也所以,中国央行对美联储的加息举动非常关注(有报道),因为中国企业债务总额已经超过了美国企业,而美国的经济总量远高于美国。同时,据海通证券的姜超先生计算,私人债务也处于很高的水平,大家可以参考他最近的文章。在这样的局势下,由不得中国央行不关心美联储利率的丝毫变动。 有些人和我说,现在距离危机还早着哪?美联储刚加息,中国央行还在力保低利率;按以往的经验,需要央行多次加息,危机才会发生,房地产泡沫才会破裂。但我的判断和别人并不相同,因为思维模式和方法有本质的差别。 未来的危机纯粹是各国和地区的央行不断宽松货币、长期执行低利率政策带来的后果,是债务无限度膨胀和经济潜力耗尽的必然结局。但是,政府为了社会稳定、自己可以过日子,在次贷危机之后,除此(大量印超)又有什么办法哪?如果放在社会趋势的大背景下来观察,央行制造这种萧条又是必然的。 我认为,上述内容才是耶伦太太最大的困惑,因为她也很可能不知道哪个金融事件才是压垮骆驼的那根稻草,她也行驶在完全未知的海域。 这些具有哲学性质的思维方法必须通过很多事件、自己不断地锻炼才能形成,似乎也没什么捷径,但愿今天的文章对大家有所帮助。


写在开端做一个小调查①你家孩子几岁了?②你知道绘本是什么吗?③你家孩子在读绘本吗?④绘本该怎么读你了解吗?⑤一年花在绘本上的钱是多少?⑥如果一年只需要365元就能读上百本世界经典绘本,还有一对一指导阅读,请问你会选择吗?美国心理学家推孟在"天才发生学"的研究中指出:有44%的天才男童和天才女童都有6岁开始绘本阅读的经历。一、什么是绘本绘本,也叫图画书(英文称pict re book)。是以图画为主体,结合文字,共同讲述一个完整故事的图书类型。在绘本中,图画承担了主要的叙事抒情、表情达意的任务,具有独特的审美效果,图画之间讲究连贯性和节奏性。优秀的儿童绘本是艺术、文学、教育三者的完美结合。二、绘本是孩子的大世界就像成人的美好生活离不开电影、书籍、文学、艺术,孩子的世界里也离不开画多字少的绘本,那是他们小小世界里的大世界,也是妈妈能送给孩子的最好的礼物。儿童绘本的魅力在于它能帮助孩子建立积极的儿童观,通过阅读绘本来进行一场自我探索,其中的故事、色彩、形状、人物关系等,会帮助孩子建立对新事物秩序关系的理解,这种童年最初的思维本貌会贯穿孩子一生。然而,有些家长试图把孩子从绘本的世界中赶出来,让他们读章回小说,因为他们相信,阅读文本为主的书籍可以帮助他们为标准化考试做好准备,却没有意识到绘本是一种宝贵的资源。三、 绘本阅读对孩子的影响1、提高艺术素养与文学素养。绘本以图画为主,通过丰富的图画帮助孩子去理解文字和故事,而著名的绘本插画多来自于名家之手,配合不同的故事从多个角度展示出艺术家的思想和风格,虽然孩子不会表达,但他能从中感受到美感,这种影响是潜移默化的。另外,绘本中常常会见到一些在简单的早期读物中没有的词汇,即使父母不在身边,由于图画给孩子提供了线索,解释不认识的单词也会变得更容易,这有助于孩子词汇的积累。2、提高语言表达能力。很多家长都会发现,读书多的孩子突然一天就会把书中的某句话原封不动地搬出来使用,这就是潜移默化的作用。天天听家长读书的孩子会将词句储存在自己的大脑中,即使他并不理解其中的含义,等到某一天他再遇到这个词句他就会有印象,遇到合适的情景他就会用上,语言表达能力也会慢慢增强。3、拓展孩子视野孩子阅读世界各地名家的绘本作品,从中能感受到不同的文化,进而打开国际化视野。孩子的视野决定了孩子看待问题和解决问题的角度和思路,一个视野宽阔的孩子会从多个方面、更广阔的角度去审视问题,这样的孩子在以后的人生中通常会成为人生的赢家。4、密切亲子关系。阅读绘本可以让家长和孩子都专心地进入,家长要给孩子读,孩子要结合图片去理解故事,如果能够在固定的时间将孩子揽入怀中,轻柔地阅读绘本,或者表演式的阅读绘本,和孩子扮演不同角色演舞台剧,享受这段亲子的时光,相信你跟孩子都能从中得到无限的快乐,这种快乐的时光将帮助你建立起牢不可破的亲子关系。5、养成阅读习惯总有父母抱怨孩子不爱读书,其实是因为小孩没有体会到读书的乐趣。家长可以从孩子几个月的时候就选择合适的绘本给孩子看,让孩子从小就养成书不离手的习惯。随着孩子的成长你就会发现爱阅读的孩子会比同龄的孩子理解力、想象力、创造力、适应力强的太多,阅读让孩子以后的人生都充满着知识和乐趣,这是阅读绘本最大的收获,而且这种受益是终身的。四、绘本阅读的正确打开方式1、重视孩子的快乐感受绘本不是拿来学习东西的,更重要的是用来感受快乐。绘本不是教科书,更不是问题大全,它应该是孩子的快乐泉源。绘本阅读不是修行,而是享受,尤其在孩子小的时候,大人要多花心思,让孩子高高兴兴地阅读。2、大人要读给孩子听绘本的内容可以不断激发对话,读绘本给孩子听,正是亲子之间最好的交流方式,也是父母和孩子说话的最佳方式之一。父母每天抽出10到15分钟,选择生动有趣的绘本读给孩子听,孩子一定会又高兴又满足。3、通过提问让孩子更深入很多家长觉得读绘本不对孩子进行一点提问,会降低阅读的效果。但提问需要结合孩子的对疑问词的阶段性掌握程度,比如5岁时,大部分孩子都能够回答"为什么"的问题了。鼠小弟一开始为什么不愿意穿其他小动物的小背心;爷爷变成了幽灵之后,为什么还要回到小艾斯本的家里。在家长恰当合适的引导下,孩子可能会有让我们意想不到的回答。但记住,发问是为了深入享受故事,而不是为了难倒孩子。让我们重新回到开端的几个问题如果孩子还没接触绘本,是时候开始了。为什么要读绘本?如何选择适合孩子年龄段的绘本我想也是很多宝妈头疼的问题以及一本正规的绘本书动辄几十块钱让孩子全龄段读下来没有至少几千块钱是下不来的不知道妈妈们有没有同感。于是,袋鼠妈妈读书会诞生了。一天只需一块钱,全球好书送到家一年100本给你省掉至少3500元根据孩子具体情况个性化推荐书单让妈妈们不再为选择绘本而头疼往返包邮寄、360°全方位消毒简直不要贴心到家如何正确读绘本才能事半功倍袋鼠阅读给你伴读式一对一解析最好的爱是陪伴孩子共同成长通过小程序绑定会员账号个性定制推送书单写在最后我们的使命通过妈妈的成长重塑中国孩子的教育土壤。教育最重要的是什么?不是老师、不是说理、不是教材... 是环境,是土壤。家庭就是孩子第一个决定性教育土壤。父母的高度是孩子的基础。让各个地区、不同经济水平、不同教育背景的父母,都有机会接触到先进的教育理念、并亲身付诸实践、获得实在的亲子双向成长,这是中国推进教育平权非常有效的方式之一。一个小地方的妈妈,没有你的经历和视野,但她同样有机会给予孩子像上海妈妈一样的家庭教育环境。通过别的做不到,绘本育儿可以。 特别声明:以上文章内容仅代表作者本人观点,不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。


在儿童的成长过程中友谊的建立和维持显然非常重要。父母和教师能够做些什么以提高儿童的社会能力?郑州心理咨询提供的以下策略效果不错。 鼓励社会交互。教师可以想方设法让儿童参加集体活动,父母也可以鼓励儿童为幼女童军和童子军等组织的成员,或参与团队体育活动。 教授儿童倾听技能。给他们演示如何仔细倾听并回应交流的直接内容和潜在含义。 教儿童察觉他人用非言语方式表达的情绪和情感。让他们知道除了注意话语的含义外,还应注意他人的非言语行为。 教授学生交谈技能,让他们认识到提问题和自我袒露的重要性。鼓励学生用以"我"开头的句式表达自己的感觉或观点,避免泛化到其他人。 不要让儿童公开选择小组或团队。相反,随机分配儿童:这样能够保证各组之间能力的均匀分配,避免出现最后只剩下某个儿童未被选择的尴尬情形。


10多年的苦读,几天的轮番考试,这是高考给人的主要印象。但这实际上却是"简单的",因为高考的路径就在那里,你所需要的只是前进。 相比之下,高考志愿反而要"难不少",你需要根据往期的分数去估算录取概率,你需要通过第三方资料评估学校、专业的实力,你甚至需要思考规划自己未来30年的人生。这也让高考志愿实际成为了整个高考过程中的"第二道跨栏",甚至许多人的人生也随之改变。 而想要跨好这一道"跨栏",通常的方法只能依靠着有着类似经验的哥哥姐姐、老师又或者是专门的高考志愿专家。但真正能把志愿报好的人实在凤毛麟角。但有一家公司却打算用人工智能技术来提供帮一众考生填报高考志愿,用他们ceo的话来说- 人工智能填报高考志愿比95%专家靠谱 ,你也可以说我们可能要尝试着把人生"交"到ai手里。 这家公司就是ipin,公司的口号是"让决策更智能"。恰逢,ipin也来到了上一周ccf-gair大会的现场。ccf-gair大会是中国计算机协会(ccf)主办,雷锋网和香港中文大学(深圳)承办的年度前沿科技大会。 以下是雷锋网ai掘金志在现场对ipin ceo杨洋采访记录: ai掘金志:这次高考中ipin的产品表现怎么样,你们有做相应的统计么? 杨洋:去年12月21日《中国教育报》公布的全国调研中,完美志愿已经被全国高中老师们一致评为综合品质排名第一的高考志愿填报工具。具体数字也有,去年完美志愿就服务了394万用户填报高考志愿。 今年的话同样非常火热,每天的独立用户数都超过20万,通过技术输出服务的用户超过百万,预计本月26号,直接服务的日活跃用户将会突破百万。要知道全国每年总共只有900万左右高考考生,突破百万的完美志愿目前已经是市场占有率第一的产品。最重要的是,ipin从零做到目前这个成绩只用了3年。 ai掘金志:究竟用人工智能来完成高考志愿的填报有多难? 杨洋:我认为它比alphago下棋难多了。因为前者是一个简单规则下的积累学习问题,而高考志愿本身还要通过人工智能技术先对规则进行探索、学习和量化。它实际上属于认知智能分析领域。 高考志愿填报本身也是中国人生涯发展中非常重要的一个环节,所以我们投入了非常多资源去用机器理解高考志愿填报是怎么一回事,看志愿填报是如何影响人一生的发展的。 我也可以在这里透露一个数字,我们从2013年开始着手研究到现在,4年间累计投入已经超过3000万元,目前还在朝着盈利进发。 要知道目前参与我们"完美志愿"这个项目的有9个教授,分别来自6所世界著名大学,包括中山大学、香港科技大学、亚利桑那州立大学。这个项目成员中科学家非常多,也恰恰说明这个项目非常复杂,因为高考生在填报的时候实际涉及人一生职业发展的全部。 ai掘金志:人工智能究竟是怎么完成高考志愿填报这件事的? 杨洋:高考志愿填报是一个极其复杂的事情。要解决它不是某项人工智能技术能搞定的。它所需要的信息量是巨大的,它所需要的计算复杂度也是非常恐怖的。可以说高考志愿填报所需要的计算和分析能力,已经远远超出了一个普通人能够处理的极限。 我们大致是分四步来完成整个志愿的填报: 第一步,你需要为自己做一份符合自己特质且充分考虑目前就业市场现状的生涯规划。你要做到对自己足够了解,并且对社会上各种职业的现状足够了解。所以我们一边提供各种专业的测评工具,同时也利用海量数据对各种职业加以分析。 第二步,根据生涯规划以及每个学校各个专业的就业去向,选择学校和专业,否则再好的生涯规划也无法实现。这一点即便大学里面的老师也不一定清楚,更不用其他普通的人类专家了。ipin当时就是为了做到这一点,才创建了中国历史上第一个高校就业大数据库,覆盖2500多所高校10万多个院系的详细就业情况,甚至可以具体到蓝翔技校挖掘机专业的就业详情。比如外交学院就业非常好,中华女子学院也招收男生,复旦的国际政治专业毕业生非常受世界一流投资银行欢迎等这些事实,都是我们通过海量数据分析出来的。这是人靠经验根本做不到的。 第三步,了解各个学校的历史录取数据,和今年的详细招生计划,以估算你去到每个学校和专业的录取概率。有专家为了估算准录取概率发明了一些方法,比如说"大小年"等等。但这些方法在人工智能算法面前就有些简陋了。我们通过人工智能算法验证发现,"大小年"这个很多专家用来武装自己的方法,根本站不住脚。在世界围棋冠军柯洁都下不赢alphago的年代,人类专家没可能比人工智能更擅长计算概率。 第四步,详细了解每个学校在每个省的录取规则,和填报规则,并得到一份最优的志愿表。这个事情超级复杂。例如,今年浙江省是新高考实施后的首次高考志愿填报,在填报规则甚至高考总分与往年完全不一致的情况下,每个考生需要填写80个志愿。即便是再有经验的专家也不知道怎么做才靠谱。这远远超出了普通人的计算和分析能力了。 以上四个环节,环环相扣。任意一个环节出错,都会影响最终结果。 ai掘金志:人类是否已经彻底告别志愿填报这个工作了? 杨洋:专家还是有它的独到之处的。跟机器相比,人的最大优势就是更善于与人沟通。当专家与考生面对面沟通的时候,更能有效地去捕捉考生在交流时流露出的各种信息,比如表情等,而且能够搜集到的信息不受限制。因此专家在(1)对考生做自我认知和(2)收集信息并做更细致的个性化方案上是有优势的。比如国内最知名的志愿填报专家晨雾老师,身为事业成功人士,有着丰富的人生阅历。而且对志愿填报的研究可以说已经上升到了理论高度,这样的专家我一直是非常尊重和钦佩的,非常难得。 ai掘金志:目前认知智能领域在国内发展怎么样?您认为这一项技术接下来将会怎么发展? 杨洋:目前国内做人工智能95%的人实际都在做最外端的"感官",比如各种图像识别,各种语音识别。这不仅仅是国内只有的情况,实际上国际上都是如此,关键在于研究认知的人本身就很少。相比之下,神经网络、深度学习之类的技术其实学术界比较早就已经开始研究了。 当然,我们同样也是因为"早"才会选择这一块领域。一方面同类竞争小很多,同时越早进入一个领域,还是会有一些优势。当然,ipin目前实际上已经在高考志愿、职业规划这样的小应用场景中已经"走通了",尽可能将技术落地也是我们一直以来的想法。 二个是认知智能技术的推广,相比其他人工智能技术还是难不少。与b端相比,c端可能还好做一点,因为c端用户只看重自身的使用体验,并且并不会有太多的个性化定制需求。不过我们也在积极尝试,法律、建筑、智慧城市等一批项目已经向b端客户开放了。


开学的第一周,王兵校长在国旗下,召开了本学期有关教学常规的会议,出席人员:全体老师。王校长强调了三点:一、集体备课的指导思想:1、集体备课要理论联系实际,有现实感和创新性,以澄清教师的种种困惑为目的。2、集体备课教师要根据课程标准的要求和教材特点,结合学生的实际情况,选择最科学的教法和程序,是为优质高效的课堂教学做好充分准备。3、集体备课目的是为了充分发挥集体智慧,通过相互借鉴,相互启发,相互互惠,相得益彰,优化教学方案,减轻教师负担,增强课堂效果,提高教学质量,是教师自我成长的有效途径。二、集体备课的具体要求:1、三定:定单元集体备课课题,定中心发言人,定单元教学进度。2、五统一:统一单元教学目的,统一教学重点、难点,统一课时分配和进度,统一作业布置和三维训练,统一单元评价测试。3、五备:备学生、备教材、备教学手段、备方法、备练习。4、五点:重点、难点、知识点、能力点、教育点。5、两法:教师的教法和学生的学法。6、两题:课堂练习题和课后作业题。7、时间:每次备课不低于40分钟。(如有变动可另行通知)8、纪律:所有数学教师均需参加备课组活动。不得迟到、早退。集体备课期间,参加集体备课的教师要认真履行职责,积极发表自己的见解,不做与集体备课无关的事,保证集体备课的质量。三、集体备课活动的安排低年级段备课:一二年级主备人:数学组全体教师时间:9月10日地点:北楼会议室中年级段备课:三四年级主备人:数学组全体教师时间:9月11日地点:北楼会议室高年级段备课:五六年级主备人:数学组全体教师时间:9月12日地点:北楼会议室9月10日,在王校长的倡导下,在老师缜密的自备过后,集备拉开了数学教研的序幕,各年级组数学老师聚集在一起,由承担本次教研的老师先发表对本单元和本次所讲课的教学目标,教学重、难点,教学方法的看法之后,本年级的数学老师进行讨论...9月17号(礼拜二)上午第二节课,我们倾听了二年级刘根成老师的《认识厘米》一课,刘老师首先让学生经历用不同的方法测量同一个物体,使得到不同的测量结果,从中引起学生的思考,体现出建立统一单位的必要性,从而引入尺子。其次让学生对尺子进行看一看、摸一摸。使学生从尺子的感性认识转化成理性的认识,并通过看、猜、量等学习活动形成厘米的长度表象。通过一系列的认识尺子。再次让学生懂得较短的物体可以用"厘米"作为单位进行测量,同时能够估计一些物体的长度。周三上午第二节:由三·一班魏珊老师执教在整节课的教学中,魏珊老师一直鼓励学生独立思考,允许学生用自己喜欢的方法解决问题,如在解决"爬行类和两栖类一共有多少种?"等问题时,学生可以采用口算、估算、笔算等不同的方法来解决。并通过交流、体会、比较等各种算法,选择出适合学生自己的最佳方法。19号上午第一节课:有四年级一班的孙圣彪讲课《大数的读写》,他先让学生借助数位顺序表读数和脱离数位顺序表直接读数,并让学生思考:大数怎样读才能读得又对又快?从而引导学生发现:在读大数时,可以从个位起每四个数位进行分级,然后再读就比较容易了。这样的教学设计,使"亿以内数的读法"在学生的自主探索中像一卷画轴一样,徐徐拉开展现在学生的面前。周四上午第二节课,我们倾听了五年级丁雪玲老师的课首先丁老师在黑板上写出三组算式,让学生观察、计算,找出每组中两个算式的关系。接着用归纳的方法类推出"整数乘法的交换律、结合律和分配律,对于小数乘法也适用。"通过这两个层次的活动,逐步培养学生合情推理的能力,使学生体会到,一些比较复杂的小数乘法算式,如果能用运算定律进行变换,就可以使整个计算就变得简便。周五上午第二节课,我们倾听了六年级王美霞老师的课王美霞老师采用复习导入的方法导课,在学生已有的分数加法及分数基本意义的基础上,结合生活实例,通过对分数连加算式的研究,使学生理解分数乘整数的意义,掌握分数乘整数的计算方法,能够应用分数乘整数的计算法则,比较熟练地进行计算在每位老师讲完课之后,王校长就和本年级组的老师聚集在一起进行评课,大家在肯定讲课老师优点的同时也提出了许多宝贵的建议,让所有老师都受益匪浅。王校长针对几位老师的讲课情况提出几点建议:1)、注意稍微放慢课堂教学节奏,培养学生做笔记的习惯,另注意克服语言的重复;2)、一道例题认真规范书写,其它例题可直接点拔思路以增加课堂容量。3)、能大胆进行教学方式改革,课堂气氛虽不够活跃,但能适应新课程改革,改变教学方式,体现"三维目标"要求,促进师生互动,提高课堂教学质量(特别是能设计以学生为主体,教师为主导的教学方式,让学生上台讲课)教研之路难免会有风雨,但我们坚信,在王校长的带领下,我们每位老师会因为教研而收获属于自己的精彩。