2001年5月18日,联合国教科文组织确定"中国昆曲"为"人类口述和非物质文化遗产 代表作"。闻此讯,作此文。 一 " 昆曲 , 人类口述和非物质文化遗产代表作 ",是人们对"昆"的一种看法 。对一事物的某一种看法,如果系由权威人士或权威机构作出(虽然并不一定就没有别的 不同看法了),往往就能成为(一个时期的)社会公众舆论,从而使该事物(在一个时期 内)成为"社会公认"的"价值定位";在我们中国可谓必定如此。昆被认定为"昆曲" ;"昆曲"被认定为"人类口述和非物质文化遗产代表作";就是由权威人士提出、由权 威机构确定,从而使昆在今天得到了社会公认的这样的价值定位。这个认定,虽由联合国 教科文组织作出,当然是我们中国自己申报的;也就是:"昆曲"系"人类口述和非物质 文化遗产代表作",是我国今天的权威人士和权威机构对它的认定(从而取得了国际权威 机构所首肯)。 不同人们对一事物的认定,可以而且往往有所差异;同一群人们在不同时期对一事物 的认定也会有所差异。说起来,对昆的认定,有过多次变动,或者可以说是很大的变动。 昆,在它趋于成熟的约16世纪中叶即明中叶以下的二、三百年间,曾被誉为"盛世元 音"、"大雅正声";这是它未成为历史的当时的事,不去说它。后来,大约在18世纪中 叶后,它的"发展停滞"了。到19世纪中下叶的清末民初民主革命浪潮起来之后,代表先 进力量的人们对昆的基本看法,也就是对其价值定位,一言蔽之:"老古董"。一段时间 内,文艺界、戏剧界对昆有一些说法:有称昆是"百戏之祖"、"戏娘"的;有将昆视为 与鸦片等同类是"有闲阶级打发其穷极无聊的生活的 玩意儿 "的;又有称昆为"味之 素"(味精)的-"昆"这个东西,自身是不行的,但利用它修饰他者(如"京戏"、 "越剧"等),则可使他者增添光彩;就像"味之素",它自身不能成为独立的食物,但 在菜肴中放上一点则可使菜肴增添鲜味-"味之素"这个说法,现在的年青人听了也许 会觉得有点发噱,而在当时即20世纪50年代初,非但是对昆的一种看法,更是对昆的权威 认定、社会价值定位。此所以,在20年代开办的"正昆"[1]最后一个科班"苏州昆剧传习 所"出来的"传字辈"演员在40年代散班(全国正昆班社绝迹)十年后尚存的有二十多位 ,全部分散地分配到上海、苏州、武汉、新疆等地的各种戏剧剧团、歌舞团或其它文化单 位,做"味之素"工作;而周传瑛、王传淞则寄身于"国风新型苏剧团"。 1956年,由周传瑛、王传淞和其它几位传字辈艺人,以及原国风剧团成员演出了在黄 源前辈领导下作了改编的"昆剧《十五贯》",得到了从文化、宣传系统领导以至中央领 导、国家元首的称赞,一时间"满城争说《十五贯》",从而改变了昆的价值定位 :"一 出戏救活了一个剧种"。昆得到了作为"一个 剧种 "的社会定位。于是,"国风苏剧 团"改成为新中国第一个国营的(正)昆剧团"浙江昆剧团",全国南北相继成立了若干 个昆剧团。 昆,在《十五贯》之后即1957年以后的约二十年间,对它的基本看法即价值定位大致 是两条:一,"地方剧种";一,古代"腐朽没落的士大夫阶级文艺"。所以,尽管昆保 存有最大量的历史资料,而其"传统剧目"只是在经过选择后在特定时间、地点作"内部 观摩"性偶尔演出,以供"改编"或他者"采撷"的参考;对外"公开演出"的,可说全 部都出于"新编"(在那二十年间,连《十五贯》也极少演或以至不演了)。到后来,在 《十五贯》之后成立起来的四五个昆剧团全部撤消-撤消,也是对昆的一种认定即社会 价值定位。 到20世纪80年代后,对昆有两种不同的价值观,从而对它有两种不同的态度:其一, 认为昆是"瑰宝"(不只是对昆,而是对所有中国戏剧),所以要"抢救"、要"继承" 、"发展";其一,是认为昆是"夕阳艺术"(也不只是对昆,而是对整个中国自家的戏 剧)不妨由它"自尽",或者认为是"被时代所淘汰"、"早该死亡"的东西。(又有主 张"变"的一大派,下面说。)首鼠两端的二者,有一个共同点:昆似乎"曾经是个好东 西"。我国的权威机构中央文化部的态度是支持前者,所以有"振兴昆剧指导委员会"的 成立,这是1985年的事。于是才有今天- 由中华人民共和国(文化部)申报,联合国教科文组织于2001年5月18日确定"中国昆 曲"为"人类口述和非物质文化遗产代表作"。昆有了这样世界范围内的公众认识、国际 权威机构确立的价值定位。 简单地回顾一段,是什么意思呢?想说的 第一句话是:人们(定位者)对一事物(如昆)、社会对一事物(如昆)的价值定位 ,往往是从定位者认为的"社会现实需要"的角度,去判断该事物(对社会实际是对定位 者)的意义即"有没有和有多大好处",从而给予该事物(如昆)以某种价值定位。所以 ,这类价值定位是会有变化,是会有不同的。当然,"贾宝玉喜欢林妹妹,焦大不喜欢林 妹妹",同一事物对于不同历史时期的不同人们有不同的意义,各个不同时期的各类人们 对同一事物有不同的现实需要和价值观是必定的。所以,这个问题没法讨论。考虑的,是 接着的 第二句话:人们从其当今现实需要出发对事物(如昆)作出的认定,是不是就等于事 物(如昆)本身?人们从其当今现实需要出发给予事物(如昆)的价值定位是不是能决定 或改变事物(如昆)"自身的性质"?从近百年来对昆的种种不同定位看去-从"老古 董"到"味之素"到"地方剧种"到"腐朽没落艺术"到"夕阳艺术"到"人类口述和非 物质文化遗产代表作",回答是否定的-从定位者(即使是一时的最高权威)的现实需 要出发给予事物(如昆)的各种价值定位并不能决定或改变事物(如昆)"自身的性质" 。 于是,有了第三句话:事物(如昆)有没有其"自身的性质"?事物(如昆)在其所 处的我国文化范畴内有没有在其"自身的位置"?有,是怎么样的性质、位置? 此所以我今天写这篇文字-对"昆"自身的探索。 二 认识昆自身的性质,也就是:昆到底是怎么样的一个事物? 昆到底是怎么样的一个事物?也许,人们,包括昆界人士(和艺人)、向联合国申报 "文化遗产"的官员们未必都能说得清楚。而真要把它说清楚,实颇有纠葛-这,是我 长久思索的,也是我长久不想说的,现在"中国昆曲"被联合国教科文组织确定为"人类 口述和非物质文化遗产代表作"了,好象不得不说了,但:一,只是我个人的认识;二, 也只能说个大概几条筋罢了。 -讨论、观察问题必须首先确定其对象。有必要指出:上一节引说的对昆的所有种 种定位("味之素"、"地方剧种"、"腐朽没落"、"民族瑰宝"、"夕阳艺术"、" 人类口述和非物质文化遗产代表作"等)所指的"昆",一致地,全都是指"历史传留到 20世纪50年代 之前的 昆 ",即所谓" 传统 的 昆 "-并不包括近五十年 来改编和改造的昆(近五十年来的"改造",也就是"改造 历史留到20世纪50年代之前 的 传统 的 昆 ")。说起来,"历史留到20世纪50年代之前的传统的 昆 "有 两支:一为"正昆",一为"草昆"。人们所论的只是正昆,本文所说的昆也就指正昆。 对象界定了,才可以进行观察和讨论。 (正)昆是怎么样的一个事物?联合国确定:"中国昆曲"为"人类口述和非物质文化 遗产代表作"。何为"人类口述和非物质文化遗产代表作"?实在不清楚,无从置喙。 我们自家则认为昆是一个"地方剧种"。据说我们中国现今有近四百个"剧种";据 说除了京戏是"国剧",其它都是"一律平等"的"地方剧种"-昆就和譬如北方的" 评戏"、"眉户"、"秧歌"等,南方的"越剧"、"采茶"、"花鼓"等一样的"地方 剧种"。姑且也不管它"地方"不"地方",也暂且不管现今所谓"剧种"到底是怎么回 事;昆为戏剧演出形式是没有问题的,即被称为"昆剧"-"昆剧"倒不是个新创的词 语,八十年前1921年开办、培养了"传字辈"艺人的"传习所"即名"昆剧传习所";当 时昆班演出,戏院挂牌写的也是"昆剧"。就从"昆"之为"剧"说起吧。 (一)所谓"昆剧"之剧 -"昆剧"是没有的。 戏剧场上演出,可从三方面考察:戏剧结构;其演出的剧作;其场上技艺。且循人们 通常的理解,先说其演出的剧作。 一, 所谓"昆剧"演出的剧作。 分两层来说。 (1) 第一层是:所谓"昆剧"并不只演"传奇和杂剧"。 在人们的观念中,似乎"昆剧"是专演"传奇和杂剧"("明清传奇"和"元曲杂剧 "的简称,下同)的。事实上并非如此。 不说远的、偏僻的(也不说草昆及合班),就以(正昆)传字辈艺人在20世纪20年代 到50年代所演的一百多本(400来折)戏来看,大致可分三类:一类艺人称"本台戏"者, 指的是使用南北曲的传奇如《琵琶记》等和(元曲)杂剧如《单刀会》等;一类称"杂戏 ",如《打花鼓》、《张三借靴》等;一类称"时戏、新戏",如《贩马记》、《凤凰山 》、《描金凤》等,系从清末民国时的"乱弹"以至"摊簧"中移植来的戏(见陆萼庭《 昆剧演出史稿》、洛地整理的周传瑛《昆剧生涯六十年》)。 有必要指出的是:演哪类戏哪本戏、怎么演,对于(昆班)艺人,完全是无所谓的事 。譬如,演出唱"吹腔"的《贩马记》与演出唱"小调"的《打花鼓》与演出唱"南北曲 "的《琵琶记》,对艺人完全没有什么两样。反过来说也一样,昆班艺人对自己上演哪一 类型戏剧哪一本戏、怎么演,完全无所谓。把昆视为专演传奇和杂剧、又必须如何如何地 演的"剧种",是并不了解昆(班及其艺人)实情的好心人的一厢情愿的理解。事实上, 譬如在20世纪上半个世纪,昆班演《贩马记》演得非常之多,尤其是出堂会,《贩马记》 可以说比哪本戏都演得多。可以为证的是,俞振飞先生自辑"昆曲"曲谱《振飞曲谱》, 以70页篇幅把《凤凰山》、《贩马记》两本"吹腔戏"收入其内,占了全书"曲谱"的六 分之一。既如此,那末,所谓"昆曲"("昆剧"),是不是包含使用"南北曲"、"吹 腔"、"摊簧"、"小调"等的各个所谓"剧种"及其腔调的混合体呢?如果这样说,大 约人们都不会同意,虽然事实如此。人们会说:"昆"就是演出使用南北曲的传奇和杂剧 的,所以,"昆剧"又称为"昆曲"嘛;现今联合国所确定的不就是"中国昆曲"吗?至 于《凤凰山》、《贩马记》、《打花鼓》之类是"不能算数的"。 -也行,"不算数"就"不算数"。以下就以昆所演本台戏即使用南北曲的传奇和 杂剧,从而被人们称为"昆曲"的"昆剧"为说(关于"昆曲",下面专条说)。 (2) 所谓"昆剧"没有自己的"剧"-"昆剧"是没有的。 这是又一层,分两句话说: 1,昆没有自身的戏,尤其是其所演的本台戏(即传奇和杂剧)如《琵琶记》、《牡丹 亭》、《长生殿》及《单刀会》等,没有一本是"昆"自身所可能产生的;像"京戏"之 有《打渔杀家》、"越剧"之有《盘夫索夫》等情形,在昆是没有、不可能有的。即如并 不使用南北曲的《贩马记》、《打花鼓》等也都不是昆自身产生的。 2,昆所演的本台戏,没有一本剧作是专门为昆而写作的。元曲杂剧时代,昆远未出现 ,不必多说。传奇,其出现之初,且不说戏文之出于宋,以"传奇"称戏文见于元;也不 说被后世誉为"传奇鼻祖"的《琵琶记》之出于元末;即使在文人以"传奇"名其剧作之 初的明上叶,如以《碧梧堂传奇》为其剧作集名的王济时代,也还未有昆;直到清中下叶 ,无论《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等,从来不是专门为昆而写作的。即使是被 昆班艺人视为其"戏折子"的《缀白裘》,其十二集十四篇序跋中全然不着一个"昆"字 -其历代编者(从醒斋到钱德苍)并不为昆班的演出而编《缀白裘》(在20世纪50年代 及更前些,演出传奇和杂剧的,并非只有昆班,更大量的是遍布南方十馀省的数十路高腔 ,如元曲杂剧中最著名的《北西厢》而今尚存于场上演出的是在浙江新昌的"调腔班"而 非昆班)。 把传奇和杂剧说成是" 昆剧 剧本",完全是个误解。交响曲必定由交响乐团演奏 ,交响曲并不是" 交响乐团 的曲";虽然传奇和杂剧最适宜由昆班演出,但传奇和杂 剧并不(能)是"昆剧剧本"。就和交响乐团本身没有曲一样;昆,本身是没有剧的。 二,"昆"的戏剧结构-没有戏剧结构。 关于这个方面,真要说起来,我国真戏剧(戏文-传奇)结构对昆的演出场上结构有 着决定性的意义;譬如我国古典戏剧的"脚色综合制"在昆班组织和昆台演出场上有最典 型的体现;但是,脚色制并不由昆产生。昆有没有戏剧结构呢?不须多讲,上面已经介绍 了,昆班同时演着多种不同类型的戏剧,当然就没有统一的特定的戏剧结构;就拿使用南 北曲的本台戏说,就包括着传奇和杂剧完全不同结构的两类戏剧。所以,就昆自身而言, 并无所谓戏剧结构 - 我国所有的所谓"剧种",都无所谓戏剧结构。 -我们今天所谓的"剧种"-"戏剧品种"与戏剧结构原则上没有关系。人们满 足于对现象的熟悉,只看见戏班及其演出的现象而称之为"(戏)剧(品)种"而不见戏 剧的构成及戏剧结构。事实是:以指义含混的所谓"剧种(论)"掩盖、冲击、否定了人 们对本质性的戏剧构成和戏剧结构的认识和探索,是我国戏剧理论、戏剧研究中的根本问 题(之一)。 三,"昆"的场上技艺。 关于戏剧场上技艺,人们通常以"唱、念、做、打"称之。上面说"昆没有自己的剧 ",那,场上技艺总是艺人的事吧:京戏(艺人)有京戏的唱念做打,越剧(艺人)有越 剧的唱、念做打,昆班(艺人)也应当有其场上技艺吧,是的,昆有其唱、念、做、打, 但是- 1,说京戏有京戏的唱、念、做、打、越剧有越剧的唱、念、做、打,乃笼统的说法; 其实,"做、打"即形体表演对于我国各种戏班原则上没有多少差异,换言之,各种做打 技艺,我国戏剧演员只要有机会学又想学,是都可以掌握的。如国风剧团演出的《十五贯 》是很有名的了,其中《访鼠》一场中王传淞扮演娄阿鼠时的一些做功当时视为独步,后 来是人人都会了。如《界牌关》、《挑滑车》这批"武功戏"是京班(京戏)演出来的, 现在别的戏班如昆班也演,而(居然也)成了"昆剧传统剧目"(有的昆班演员即因此而 得了"梅花奖")。所以,严格地说,"做、打"主要只是在不同剧作的演出之间、不同 行当或人物的表演之间有差异,不同演员之间有优劣,对各种戏班并无所谓特点。场上技 艺的差异,在各种不同戏班之间的差异主要在其"唱、念"。乱弹班有其特有的唱、念、 摊簧班有其特有的唱、念,昆也有其特有的唱、念,这是人人皆知且公认的。 2,关于昆的唱、念。人人都知道昆的"唱、念"与其它各种戏班有很大差异,非常之 有特点;而且有其它别的任何种类戏班(所谓"剧种")无可比拟的规格。这里是怎么样 的情况呢?唱、念,首先是语言语音。昆班使用的是"中州韵"。昆使用的中州韵,与如 京戏(产生于艺人实践的芜杂)的"十三辙"、摊簧(产生于艺人实践的含混)的"十一 个半韵"等"口语韵"有根本性的不同。昆的中州韵,是由每个字的四声阴阳、头腹尾相 切、归韵收音都有所定规,平上去入韵部完整齐全的韵书(《韵学骊珠》及其所本"平水 韵"、《中原音韵》、《洪武正韵》等)所严格规定的。而这些韵书都是由唐宋以下的" 知音识律"的音韵学家、音乐家研究、积累而形成的,不是(由)昆(班艺人实践)所( 能)产生的;也就是,和其演出的剧作一样,不是昆自身的。 至于其"唱",与乱弹、摊簧之出于艺人口中更完全不同;下文专说。 3,关于"做、打",还须有点补充。上面说到,"做、打"主要是在不同剧作、不同 行当或人物之间有差异,不同演员之间有优劣,对各种戏班并无所谓特点,说得也不完全- 就在于昆。昆台的场上演出及其技艺与其它戏班确有所不同。两条:一条,昆台的演出是 我国戏剧的脚色制的典型体现,上文已说了(下文还要说到);还有一条,昆台的演出是 我国戏剧场上技艺唱、念、做、打综合表现的典型体现-这句话的意思是说:昆台演出 ,其做、打与其唱、念密切结合不可分。像京戏场上最熟见的那种无唱无念而独自一人在 台上耍花枪、如《霸王别姬》中虞姬无唱无念的一段舞剑等做、打,在昆中(原)是不能 有的(所以,昆界视昆班演的《界牌关》、《挑滑车》等为京路子戏)。昆的形体表演" 做、打"之精致、美丽,为他者之不可企及,是世所公认的。在这个方面,历代昆班艺人 之功不可没。 这里的关键在哪里呢?在于:昆的"做、打"必因其"唱、念"而为,更尤其因其" (曲)唱"而为;说得绝对一点,是:因曲(唱)而有做打。如《琴挑》中潘必正用扇柄 "笃"桌的这个动作必在 [朝元歌] 的"独坐谁相问"的"独"字上;《小宴》中吕布一 套精彩的身段,每个动作都必须在 [画眉序]"三战 - 怯 - 曹 - 刘.. 云奔 - 电走 "每一句的各个句步上;《扈家庄》扈三娘持枪的一刺一收必当在 [水仙子] 的三字叠上 等等;用我的说法是:"昆的形体表演系由其 曲-唱 而生,为 曲-唱 所管着、 锁住 的"。昆的形体表演之"本"在其"曲-唱"。 这就说到昆所唱之"曲"及" 昆曲 之 唱 "了。 (二)所谓"昆曲"之"曲"-"昆曲"是没有的。 "曲"对于昆有特殊重要以至决定性的意义;不知是否由于这个缘故,有了"昆曲" 这个称谓。但是,什么是"昆曲"呢?"昆曲"与"昆剧"是什么关系呢? 一般情况下,大约会得到如下的回答:"昆曲"、"昆剧",一回事,"昆曲"是" 昆剧"的又称;当年"昆剧传习所"又称为"昆曲传习所";《中国大百科全书·戏曲曲 艺卷》"昆山腔"专条有云:"昆山腔-戏曲声腔、剧种,简称昆腔、昆曲或昆剧"; 如今联合国确定为"人类口述和非物质文化遗产代表作"的"中国昆曲",指的就是"中 国昆剧"。 稍微知道一点历史情况的,则会说得较为详细一点:"昆剧"指的是"剧",如"传 习所"原名"昆剧传习所";"昆曲"指的是"曲",如当时上海有一个曲家的组织"昆 曲保存社"。是"昆曲保存社"这个曲社的先生前辈们为了想抬高"(昆)剧"的地位, 曾经把"昆剧传习所"(冒)称为"昆曲传习所"。 "昆曲"指的是曲,什么是"昆曲"之曲?由于有了"昆曲"这个称谓,由于数十年 来把昆作为"剧种",我相信,普遍地,包括为昆的社会价值定位的权威们的观念中,何 谓"昆曲"?大概都会把它解为" 昆剧 中的 曲 ",即昆班所唱的"剧曲"。即使 按照这种不正确的理解,"昆曲"是"曲";"昆剧"是"剧","昆曲"并非"昆剧" ;但是,如果"昆曲"并非"昆剧",那末,"中国昆曲"又何指呢? -"昆曲"、"昆剧",是两个概念,二者差异甚大。称"昆剧"为"昆曲",在 过去是极为罕见,可以说是不能有的事。把"昆剧传习所"称为"昆曲传习所",是由一 批权威曲家作出的带有权宜性的做法;并不是"昆剧传习所"(艺人)或其它昆班(艺人 )可以自称为"昆曲"的。 戏剧,按我为它所下的定义,是:"一班演员装扮成别种模样(包括神鬼),状其形 、言其语、行其事,谓之戏剧"。曲呢?歌唱之曲(如"南北曲"之"曲"),是"文" 、"乐"的结合。上面说了,就按人们把"昆剧"-" 昆 所演之 剧 "确定在传 奇和杂剧;则所谓"昆曲"-" 昆剧 中的 曲 ",也很明确:是专指传奇和杂剧 中使用的"南北曲(及其唱)"。这样,问题就呈现了- 何为"昆曲"之曲?-昆有"曲"么? (元明)南北曲,是与(唐)诗、(宋)词相对的一个概念,其基本指义,首先是文 体、文辞(而非其唱)。事情原本来是很明白的。在格律化的长短句"律词"确立之后, 乃有词、曲之分野。这里不来考说"南曲"、"北曲"的种种(现今对它们的释说颇有可 议之处),至少有三条应当是公认的: 一,南曲,至迟出现于南宋;北曲,至迟出现于元初;而昆,即使追溯到始源的"昆 山腔",早不过明中叶;南北曲的出现及形成远早于昆,何为"昆曲"之曲? 二,无论南曲、北曲,都兼含"散曲"和"剧曲";昆是戏剧演出班社,其所唱之曲 只能止于剧曲(即此而言,戏班演唱南北曲者,高腔更多于昆腔),何为"昆曲"之曲? 三,这里的根本问题是:南北曲由数以千百计的曲牌组成;所有这些曲牌都不是因戏 剧而产生,也不为戏剧所专用。且不说旁述如诗的散曲,就以代言之曲说,[醋葫芦] 自是 [醋葫芦](如《刎颈鸳鸯会》话本以"商调 [醋葫芦] 十篇,少述斯女始末之情")、[ 菩萨蛮] 自是 [菩萨蛮](如《警世通言·陈可常端阳仙化》中以可常和尚遇事即作 [菩萨 蛮] 为枢纽,以致在《京本通俗小说》中该篇名原为《菩萨蛮》)等等。千百曲牌没有一 个是专属戏剧的,当然更没有哪一个是专属昆的。传奇和杂剧中使用了南北曲,尚且不等 于南北曲是属于传奇和杂剧的曲;昆班演出了使用南北曲的剧作,当然更不等于南北曲是 属于昆之曲。昆连自家的剧尚且没有,又何尝有什么自家的曲来? "昆曲"("昆剧"之"曲")实在是没有的。 "昆曲"实在是没有的,可是人们却非常之习惯于接受"昆曲"这个说法。我实在不 清楚"昆曲"这个词语是什么时候、由哪一位首先说出来的,至少在明末清初约两百来年 间,昆为"盛世元音"、"大雅正声"的时期,似乎罕见有"昆曲"这个称谓。"昆曲" 这个称谓的出现,恐怕要到在清中下叶以后,原因可能是两条:一是乱弹(京戏)的兴起 ;一是近现代"曲"往往或主要指音乐、唱-所谓"昆曲"在人们的观念中往往或主要 指其唱。这就说到" 昆 之 唱 "了。 (三)昆之"唱"-"曲唱"不是昆的。 近现代人们对"昆曲"的观念,更主要是指其"唱"。只消说一点就可以明白。本来 ,"曲家"与"唱家"是两个概念。曲家,本来和诗作者称诗家、词作者称词家一样,( 主要)是指写作(南北)曲的作家,如元代的贯云石、杨朝英等,明代的汤显祖、杨慎等 。他们是曲作家,虽然其中有些能唱而兼为"唱家"如贯云石、汤显祖等,但"曲作家" 并不一定能唱,也并不必需能唱;事实上,明清两代曲作家真知乐能唱者很少,如杨朝英 、杨慎就因其曲作有失于唱而曾为时人所讥。同样,"唱家"并不一定是作家,如张野塘 、沈宠绥等都不是(曲)作家。后来,到清中下叶以下,历史条件起了变化,曲作家渐趋 消失,"曲家"就变成主要指"(曲)唱家"了,"曲社"便成为(主要)是"(曲)唱 家"的组织了。 唱,是"昆"与其它各种戏剧的唱最大差异所在,也被人们视为是"昆"的最大特征 所在。 " 昆曲 之唱"是怎么会事呢?引列乐谱非本文所宜,只得还是用文字来述说。 以本台戏而言,南北曲之"昆唱"-人们观念中的"唱昆曲"即"昆曲"即指此, 为便说,姑且称之为"昆唱"。与"乱弹"、"梆子"、"摊簧"、"落子"等皆由民间 艺人唱出来的很不相同,南北曲之"昆唱",无论"北曲之唱"还是"南曲之唱"都不产 生于"昆",都不是昆班艺人(所能)唱(得)出来的。 一,昆界及凡对昆稍有所了解的,都知道所以有如今的"昆唱"是由于明下叶嘉隆年 间出了一位(清曲)唱家魏良辅,是他使"昆腔"发生了根本性的变化。[2]在他之后至于 今日,人们所谓的"昆曲(唱)"是他改造后的唱,甚至有称是他"创造了 昆剧 这个 剧种"的说法-在他之前的"昆山腔"(南曲的唱),"乐与字不相应"-其唱腔旋 律(上下进行)与其曲文的字声(四声起伏)是交相舛误的;魏良辅"愤南曲之讹陋也, 尽洗乖声,别开堂奥"地制作了一种:"声则平、上、去、入之婉协,字则头、腹、尾音 之毕匀"的"新声"(沈宠绥《度曲须知》);其后又有所精进,乃有后世、今日所谓的 "昆曲(唱)"。魏良辅对原昆山腔的改造及其"新声"(直至今日的"昆唱")是怎么 会事呢?根据当时及其后清人的记载和文籍、根据清初至今的经典唱谱,以及今日可听到 的实际音响,概括地说,是: 1,在语言语音上,"正吴中土音之讹"(即去其原先的昆山方言),采用了规范的通 用语-使用了通用于演唱南北曲的规范的舞台用语即所谓"中州韵"; 2,在取曲上,完全舍弃原先采用的"村坊小曲"(如"月子弯弯"之类),采用了南 北曲-文人所作之"律曲"(包括散曲及剧曲); 3,在节奏上,改变其原先"亦罕节奏"的状态,由"按节而唱",进而"句、步分明 ,板、拍有则"; 4,在用调上,改变其原先"并无宫调","若被之管弦必至失笑"状态,由用"笛管 笙琵",进而以吹奏(笛)、弹拨(弦子)为主要乐器和唱,确立所使用之宫调-遍用 七调; 5,最主要,也是具有最明显的是在唱腔上,魏良辅"尽洗 腔与字不相应 之乖声" ,制订了"声则平、上、去、入之婉协,字则头、腹、尾音之毕匀"的"新声"(因其细 腻、精致,而称为"水磨")-有规格定则的"依字声行腔"-"依文辞句读、字读 语音平仄的四声声调起伏,化为乐音上下而行腔"的唱。 魏良辅"新声"对于原先的"昆山腔",可以说是进行了脱胎换骨的改造。谓:" 昆曲 即 昆腔 即 昆山腔 即 昆剧 ",未免是太粗疏了。 实际上,"字清、腔纯、板正"(魏《曲律》),以魏良辅"新声"为称的这类唱, 是我华夏所特有的"以文化乐"的唱-"歌永言"-"准诗而为声"-"本诗之言而成调 "-"以乐从诗", 即沿着自先秦的"言之不足则长言之"、两晋时的"吟啸"、唐时的 所谓"声诗"等而至宋时的"词唱(曲唱)"-"唱曲必先识字,识字须知反切"," 切韵先须辨四声,五音六律并兼行","有文章者谓之乐府;无文饰者谓之俚歌","一 曲有一曲之谱,一均有一均之拍","腔必真,字必正","七音之协四声,各有自然之 理","腔平字侧莫参商,先须道字后还腔"[3]等传统的"以文化乐"的一类唱 - " 以词曲文体结构中的辞式句读、平仄格律等,化为乐体结构中的乐章、乐段、乐句及节奏 、旋律法则等"所构成的一类唱。 这类唱,其性质是我国特有的"(汉)文"与"乐"相结合的唱,(因而)是最具有 我华夏民族特征的唱,是经过千百年积累发展(特别是南宋"词唱")的延伸。它哪里是 魏良辅一个人可能"创造"得出来的呢?然而,魏良辅的功劳是很大的。"以文化乐"的 唱在南宋"词唱"中曾达到很高的水平,元灭南宋,词的发展中断了,"词唱"则经过近 三百年曲折的经历到明下叶由魏良辅在唱曲中复起,使最具有我华夏民族特征的"以文化 乐"的这类唱得以延续,并有所扩展,是为"曲唱"[4]。因此,魏良辅被昆界奉为祖师爷 、"曲圣"。 二,虽然后世昆界都奉魏良辅为"曲圣"、祖师爷,甚至有称他"创造了 昆剧 这 个 剧种 "的,但是魏良辅与"昆"("昆剧"、"昆曲"、"昆腔"、"昆班")有 什么关系呢?虽然魏良辅在唱散曲的同时也唱剧曲,而魏良辅与昆实在并没有什么关系, 一点关系都没有的。魏良辅是位清曲唱家,其唱"调用水磨,拍捱冷板"(即所谓"清工 ");他非但不是戏剧(昆班)演员,而且对"四声不宜"、"五音废"的戏场上"不识 字戏子"口中出现的"讹陋""乖声"之腔十分气"愤",反复厉声斥责(《曲律》)。 使魏良辅"新声"与戏场发生关系的是又一位曲家梁伯龙。他运用魏良辅"新声"调 教(昆班)艺人,演出了他的一部剧作《浣纱记》,"曲唱"与"戏剧演出(昆)"结合 了;取得了巨大的成功,大为风行。"水磨(曲唱)"进入了昆班,从明中叶戏场"争唱 梁郎雪艳词",到清初出现"四方歌者皆宗吴门"之势。 从此,昆班习得了"水磨"("正昆"与"草昆"的界分,最主要的一条就是是否能 作"水磨")。非但如此,历史演化到大致自清中叶以下直至今天,可以听到的"曲唱" 主要在昆班演出的本台戏中。 三,说"今 曲唱 在昆中",实在是一句比较勉强的话。曲界都知道唱曲有两界: 一曰"清工",一曰"戏工"。"清工"指的是清曲唱家(曲界称"清曲家")所作的曲 唱即"清曲唱";"戏工"指的是戏艺人的"剧唱"。清曲唱者的组织称曲社,戏艺人的 组织为班社。在梁伯龙时代即明中下叶,曲唱之入昆班,主要是在由知文善乐掌握曲唱的 文人曲家调教的家班(或官府的优伶)。清代,社会状况发生变动,文士阶层趋于瓦解, 家班渐趋消失,昆班渐尽为江湖职业班,其演出从"红氍毹"(跌)到了"草台";情况 起了不小的变化。 1,曲唱,出自清曲唱家。清曲唱家既唱散曲也唱剧曲(即王国维所称之"戏曲"), 散曲与戏剧无关,不说;即使唱的是剧曲,也是把剧曲从戏剧中抽出来,一支一支地如同唱 散曲一般地作清曲唱。梁伯龙把曲唱引入了昆班(在戏艺界将梁伯龙与魏良辅并称为"魏 梁新声"),而梁伯龙本人也是位清曲唱家。上文已说,这类"以文化乐"、"依字声行 腔"的"曲唱"是我国悠久的传统文化-文体学、文字学、文学、音韵学、音乐学积累 的产物,只有对传统文化有相当造诣的清曲唱家才能把握,确非一般艺人(尤其在当时是 "不识字戏子")所能理解、所能掌握的。昆班演员必须由清曲唱家调教,方(勉)可得 其腔(形)。 2,本来,对于清曲唱家,曲唱是没有即无须有定腔的。即同一曲牌、同样的文辞,不 必一定是同样的节拍、旋律。在"曲会"上,清曲唱家可共择一段曲辞,按曲唱规则各各 唱出不同的旋律、唱法来,各显其长、各逞其能,评赛甲乙。然而,对于不能得其理但学 其腔的艺人来说,曲(唱)家在教他们时,不能不授以定腔,此所以- -近一个(多)世纪以来,以欧洲音乐为代表的"西洋音乐"包括其概念、观念、 思想、理论、技术技法以至使用的符号、术语等等,全面地覆盖(姑且不说"改造")了 我们中国。在这样的情况下,诸如:"西洋歌剧 专曲专用 为高,我国戏曲 一曲多用 为落后"等论调也全面地覆盖我国音乐界;庶不知自曲唱入剧唱,至迟不过17世纪初, 昆班演唱传奇和杂剧已是"专曲专用"。又,人们(不只是音乐界,可说几乎全体)用西 洋音乐观来看待、审判我国自家的音乐,视" 定谱、定腔 为高, 无定谱、定腔 为 落后";是完全不理解、不知道我们中国文艺"据本演文"的传承演进规律,"得心应手 "的艺术表现规律。我国历史上曾达到的最高级的音乐,无论器乐如(古)琴、声乐如词 唱曲唱,都是"据本演文",是无须或者可以说是不能有定谱、定腔的。只有在- 3,在文士阶层趋于瓦解,散曲创作基本停顿,家班渐趋消失,曲唱已不得不系于江湖 职业昆班的剧唱之中的清中叶之后,出现了许多"剧曲唱谱":如《吟香堂曲谱》(第一 部剧曲唱谱,冯起凤、叶堂,1789)、《纳书楹曲谱》(叶堂,1792)、《遏云阁曲谱》(王 锡纯、李秀正,1870)、《集成曲谱》(王季烈、刘凤叔,1924)、《与众曲谱》(王季 烈,1940)、《粟庐曲谱》(俞粟庐,1930年之前编着,1953年印行),以及未由出版社 印行的《天韵社曲谱》(杨荫浏,1921)、《南北词谱》(吴梅,1939)等,皆至今为世 人所宗,堪称经典的唱谱,都是由清曲唱家订定的。包括《振飞曲谱》的作者被称为"昆 曲演员"的 俞振飞,系受教于其尊大人俞粟庐先生的清曲唱家出身,书中的南北曲唱谱部 分还是清曲唱的底子。 总之,曲唱,其本为清曲唱,有清工的曲唱然后有昆班艺人戏工的剧唱;清工曲唱是 昆班戏工的型范。清曲唱家才是"曲唱"即所谓"昆曲(唱)"的真正的专家。倒过来也 一样。昆班艺人口中之有曲唱乃"传习"自清曲唱,自梁伯龙直到如今,戏工的唱始终以 清工为马首:以清曲唱家打的唱谱为经典,以清曲唱家的唱法(即所谓"口法")为宗、 为标准。世人所谓的"昆曲(的唱)"真正所在是清曲唱而不在"昆(班艺人口中的)曲 (的唱)"。 -附带说一句:现今将古今(非职业昆班艺人的)曲家、清曲唱家称为"业余(昆 曲家)" 如王季烈先生等(见《中国大百科全书·戏曲卷》),令人有点啼笑皆非。业余 与专业相对,业余水平与专业水平相对,如围棋,业余最高段位的六段水平只相当于(最 高段位可达到九段的)专业二、三段。说王季烈先生等为"业余昆曲家",其水平岂不就 相当于职业昆班里的小学员吗?怎能不是笑话奇谈呢?(看来,是把我们历代的曲家、曲 唱家视为类似京戏的"票友"了。) 四,昆班艺人向清曲唱传习而得所作的曲唱即所谓"戏工",和清曲唱家所作的曲唱 即所谓"清工"有没有差异呢?难道"戏工"就一定不能达到(或超过)"清工"的水平 么?从曲唱的角度,一般地说,确实是很难,或以至不可能。原因主要是两条: 1,一般地说,艺人难以具有曲(唱)家所具备的文学、文体学、文字学、音韵学、音 乐学等方面的文化素养,使他们难以知曲唱之理,一般地说,只能按传谱而作腔; 2,戏工之唱是扮作人物在场上的剧唱,必须:按剧情、按人物身份、与同台人物交流 ,又结合身段表演(偏偏昆必"一唱就动"所谓"载歌载舞")地唱,不能像清工(纯粹 的唱)那样专心致志地作"水磨曲唱"。 固然,戏工系装扮为人物在剧情之中的演唱,能动人、感人-是为清工不可及之长 处;然而,就曲唱而俺,戏工(再好的演员)要能达到"清工"(如吴梅、俞粟庐先生们 )的水平很难,要想超过几为不可能。戏工能按传谱作腔而无误也就可称是上乘了。当然 ,作清曲唱者也并不是个个都能作准确无误的曲唱,但是,对清工有严格的要求标准;对 戏工呢?如有的演员在场上演出时出现某些倒字、失腔,曲界(曲家及曲唱家们)一般是 不苛求的。 清工与戏工的差异如此。 总之,曲唱-被近现代人们称为"昆曲(唱)"的"曲唱",自始至终是(非戏剧 演员)曲家的活动,是(非戏剧演员的)曲家的业绩;不是昆自身所具有的。 上面,陈述了"昆"与"剧"、"曲"、"唱"三个方面的关系,所谓"昆剧"之剧 、"昆曲"之曲、"昆曲"之唱,实际上都不是"昆"的。那么,"昆"是什么呢? 三 昆没有自身的剧,"昆剧"是没有的;昆没有自身的曲,"昆曲"是没有的;昆(戏 工)的唱也不是昆自身具有的;那么,昆不是什么都没有的么?昆是什么呢? 昆是什么?说了上面的,实际上也已经说明昆是怎么样的一种事物了。"昆"是戏剧 演出组织-班社。 人类社会发展迄今只迈出了第一步-分工。事物在发展过程中出现分工,往往标志 事物阶段性的或划时代的进步。我国戏剧,从民间的混沌状态向民族文艺发展的过程中, 逐步出现和完成戏剧与其演出(组织)的分工,后者典型的体现就是"昆班"。 写到这里,似乎不得不说一桩(对我来说是)非常奇怪的事- 上面说的"昆没有自身的剧, 昆剧 是没有的;昆没有自身的曲, 昆曲 是没有 的;昆(戏工)的唱也不是昆自身具有的;那么,昆不是什么都没有的么?"一段话,不 是我的假设,而是有友人看到这里向我提出的"抗议"。我说"昆班是戏剧的演出组织即 班社。"他好象颇不以为然的样子,似乎我大大地贬低了"昆"。我相信,和他同样看法 的绝非少数而是普遍的。我真是感到非常之奇怪。譬如,交响曲是交响曲,交响乐团是交 响乐团并不等于交响曲;话剧是话剧,话剧团是其演出组织并不就等于话剧;谁都不会弄 错,谁都不会因为说交响乐团、话剧团并不是交响曲、话剧,而是其演出组织,而认为是 贬低或否定了譬如柏林交响乐团、中国人民艺术剧院(话剧团)及其水平。而对我们自家 的戏剧为什么会提出问题呢?为什么我们就不能理解"昆班"是我国民族戏剧的演出组织 呢?为什么听说"昆班"不等于戏剧就会认为是对它的贬抑或否定呢?事情或许就是在于 - 在我们戏剧理论即理论思想中有没有"中国戏剧"?我真的不清楚。我们能看到的文 著、听到的论述,有的只是许许多多的一个个的所谓"剧种";于是,"大京班"就是" 京剧"、"小歌班"就是"越剧";1958年,江苏丹阳县组织了一个戏班,就发明了一个 "丹剧";1959年,吉林省会长春市组织了一个戏班,就发明了一个"吉剧"...;"剧 种"是什么?戏班就是"剧种"!于是,昆班就是"昆剧"了。又不止如此,有的(权威 )理论家甚至进一步地提出并宣扬:"戏曲"系以演员为中心的"演员中心论"、"戏曲 "系以演员为本体的"演员本体论",于是,从高朗亭到张君秋就是"京剧"了;从"三 花、一娟"到袁雪芬就是"越剧"了;... 演员就等于了"剧种"!在我们的理论思想及 受这种理论思想支配下的实践中,我国戏剧被分裂为一个个"剧种";而且一个个"剧种 "、一个个演员,都被特别强调各自有其一个个的"特点"、"流派","中国戏剧"在 哪里?我们就这样非常乐意地把中国戏剧消失为几百个"剧种";把"剧种"、戏班、演 员三者搅在一起,混混沌沌,津津乐道,得意无穷!连戏剧与其演出(组织)的差异都看 不到,不(愿意)认识,非但使大量的民间戏剧难以进步,而且将在历史上已经完成戏剧 (传奇)与其演出组织(昆班)的分工拖回到"戏剧、戏班、演员"三者混搅的原始混沌 状态去。情况是不是这样呢?[5] 昆,是我国民族戏剧的演出组织,是能够比较最恰当地容纳和表现:我国民族戏剧( 传奇和杂剧,世称"昆剧"之剧)、民族剧曲(南北曲,世称"昆曲"之曲)、民族曲唱 (世称"昆曲"之唱)的演出组织班社。 如上文所说,我国的民族戏剧、民族词曲、词唱曲唱,原系我国传统文化中的三支, 各有其源,各有其流,各有其表现;此三者有一个汇聚点:戏剧场上演出。能担当起表现 此三者汇集的演出组织,必须具有综合表现此三者的能力-这里说的综合,当然不仅是 所谓"唱、念、做、打"这样浅层次的综合,而是包括表现戏剧、词曲、曲唱,以及能向 观众传达我国深厚的传统文化的意趣神色,这样的综合。它,就是"昆班"。 这里是怎么样的情形呢?简言之。 (一)正昆-本班。 事物在发展过程中出现分工,往往标志事物阶段性的或划时代的进步。元明两朝,我 国戏剧摆脱了(宋时的民间戏文)"编演合一"的混沌状态,出现了编、演(文人编剧、 艺人演戏)的分工;从而元曲杂剧、明清传奇使我国戏剧登上了文坛,出现了民族(性质 的)戏剧。其间种种,本文不能详说,但看一个事实就清楚了:凡称得上名著的,无论是 "古典名著"或"世界名著"的都只能在传奇和杂剧。 从演出-班社角度说,南宋时的民间戏文处于编演合一、剧戏合一的混沌状态,作为 戏剧演出组织意义上的班社还没有(真正)出现。元代,出现了编演分工,出现(非艺人 的)文人编写的(元曲)杂剧,这是划时代的;然而,一方面(元曲)杂剧是一类不完整 的戏剧[6];更一方面,普遍的(民间)杂剧基本上仍处于编演合一、剧戏合一的混沌状态 ,不能具有演出如戏文-传奇的承担力。所以,只有当明清传奇-以我国真戏剧戏文为 基本结构、兼容南北曲及元曲杂剧之长,即集我国古典戏剧之大成的明清传奇成熟了之后 ,才可能出现有能力容纳和比较充分表现传奇(和杂剧)的演出组织班社。这种班社就是 - 有一个事实,似乎注意到的人不多:在明中下叶以下的一个长时间内,今称为的"昆 "当时有一个称呼:其班社称"本班";本班(演本台戏中剧曲)的唱称"本腔";本班 所演(传奇)称"本腔戏"("本台戏")。"本班、本腔、本腔(台)戏"等这些称呼 ,在文籍,见诸明清之交的张岱《陶庵梦忆》(数见,其实该书中未写明其他如"调腔" 、"旌阳戏子"等的"班"、"戏"、"伶"皆指"本班"、"本腔戏"、"本班"优伶 );在其原先流行地区的民间,则一直延续到20世纪50年代("剧种"兴起后方消失)。 [7] 本腔,是什么意思呢?"本腔",并不是"本地的腔调"的意思(如《玉华堂日记》 中所谓"本地梨园"或所谓"地方剧种"),"本腔"即与当时的"官腔"同义。如明万 历年间胡文焕编的《群音类选》44卷,内"官腔"(传奇剧曲)26卷、"清腔"(清唱散 曲)8卷、"北腔"(北曲剧套和散套)6卷、"诸腔"(其他地方剧曲)4卷(外,不明者 2卷)。所谓"本腔"即相当于胡文焕所称的"官腔";所谓"官",有所规范而通用的意 思。具体地说,本腔,就是按规范的舞台通用语(中州韵)作"韵白",按经典唱谱作曲 唱。 -也所以,这种正昆本班,只能产生、形成于明中下叶,即梁伯龙调教艺人演出其 所作的传奇《浣纱记》、引"曲唱"入剧唱之后,不能更早(为了崇扬"昆曲",把它上 推到明初、元代或更早是没有意义的)。 (二)脚色综合制完整的体现。 我国(传统)戏剧构成、(古典)剧本结构及其场上技艺,有一个凝聚点:脚色综合 制。脚色,是我国古典戏剧特有的事物,是我国古典戏剧的创造。它,既是按戏剧人物的 分类要求演员的一种分工,同时又是按演员的分工对戏剧人物所作的一种分类。脚色综合 制中的众脚色都各有其作为某一特定脚色所必须具有的特定技能、在脚色综合制中的性能 和在剧作中的功能,而综合为一体。如此,以"生、旦、末、丑、净"五大门脚色为主体 的脚色综合制,足以表现(以明清传奇为代表的)我国古典戏剧所需要表现的一切。[8] 我国戏剧之有"脚色",可以上溯到唐代的"参军"、"苍鹘"(可以认为是两个脚 色的综合)。后世的脚色综合制始自南宋时编演合一的戏文,其完善在明清传奇时期(元 曲杂剧的"正角、外脚"非脚色制);与之相应,乃有体现完善的脚色综合制的班社- 正昆本班。 脚色综合制,是正昆本班的组织体制,亦即正昆本班的实质构成。 据传奇剧本中的实际使用及古籍中对本班脚色的记载,其组织体制为:"生、旦、末 、丑、净"五大门及派生、辅助的"小生,贴旦、老旦,外,副丑"等所谓"江湖十二脚 色";不能缺门、不可叠脚。这样,场上演出与传奇剧作完全地一致、相应-以脚色当 场: 在传奇剧作:人物以脚色出场(脚色由演员扮演)-"人物 → 脚色 → 演员"; 在演出场上:演员扮作脚色当场,脚色扮演人物-"演员 → 脚色 → 人物"。 -附,脚色综合制中五大门的大体情况: 生,俊扮;在剧中扮演男性当事人(一般为专扮,不改扮不兼扮);在传奇"主-离- 合"结构中为"主"者;以唱做之细致取胜; 旦,俊扮;在剧中扮演女性当事人(一般为专扮,不改扮不兼扮);在传奇"主-离- 合"结构中为与"主"者相合的"合"者;以唱做之细致取胜; 净,花面;在剧中扮演主要肇事者(可兼扮男女);在传奇"主-离-合"结构中为造 成"主、合"相离的"离"者;以唱做打粗放取胜; 末,洁扮;在剧中扮演诸主要人物的干办及串联者,为其他脚色垫戏,一般扮男性; 在传奇"主-离-合"结构中为联结"主、离、合"三方的纽带;以念白取胜; 丑,小花面,在剧中扮演其行动与效果相矛盾的"反向性"人物(可兼扮男女);在 传奇"主-离-合"结构中多从属于"离"方;以语言动作滑稽发噱取胜。 又须注意者,末在脚色综合制中有其特殊重要的地位:末在演出当场起着类似现今导 演的作用;且往往任班社优长即班社负责人。 关于副丑(在剧作文本中书作副净)、贴旦等,略。 脚色综合制,是正昆本班的组织体制(即正昆本班的实质构成),所以使正昆本班能 够成为承担起表现我国民族古典戏剧(包括其中的剧曲及曲唱)的演出组织班社;同时, 脚色综合制(至少在过去)是一种完善而稳定的体制,所以使我国民族古典戏剧(包括其 中的剧曲及曲唱)的场上演出能够数百年持续至今。[9] (三) 民族戏剧、民族剧曲、民族曲唱的演出组织,我国民族戏剧的"本班"。 认识了(戏剧)演出组织的意义,也就可以对正昆本班的场上技艺有所理解了。这里 可以有几句话: 一,"有 程式 ,没有 程式化 "。 这是十多年前和传字辈优秀艺人周传瑛讨论昆班演员技艺、程式时周传瑛"悟"出来 的。是什么意思呢?分两句说。 1,程式,是事物结构成熟的标志。"有程式",是指对脚色技艺的要求。按脚色综合 制,正昆本班的每一门脚色,其口中唱、念的一字一音,其形体动作的一举一动(所谓" 手眼身法步"),都分别各有相当严格的规格,都有规范典型(昆班行话称"尺寸"); 几乎可以说一切的一切,都有程式。惟其正昆本班是一种戏剧演出组织,方才能有各种完 备的程式。 2,"没有程式化",是指演员扮演人物、班社演出剧作的情形。在昆班没有所谓"装 龙像龙、装虎像虎","带戏上场"等对演员提出这类要求的说法,因为在昆班具体演出 中是必定的,即无须说的。昆班又称"脚色"为"家门"[10];意思就是:演员,做脚色 、演人物;班社,安排脚色,敷演故事。举例说吧,有三本传奇,其中当事男子都是风流 俊俏才子、都是未中举的"书卷气"十足的秀才、都是只身从外地来此游访(而遇美)的 人物:《西厢》中的张生、《玉簪》中的潘必正、《牡丹亭》中的柳梦梅,此三人物的身 份、年龄等内外规定情境可谓非常之相同;在昆班都由生脚中的"巾生"装扮,然而即使 在首次出场即无所事事地出场之初,就(应当)演(现)出差异来:张生带点"狂"气、 潘生显其"飘逸"、柳生带点"痴"味。他如正旦中的李三娘与赵五娘、贴旦中的红娘与 春香、末(外)中的伍员与况锺、(黑)净中的张飞与李逵、副净(副丑)中的伯嚭与赵 文华、(小)丑中的姜诗与范家春等等,也都是这样。昆班中有所谓生脚"琴、棋、书、 画","风、花、雪、月";旦脚"衣、西、翡、蝴","一门九娘";末脚"三赋、三 法场、三扁担";净脚"七红、八黑、三和尚";副(丑)"油、葫、芦";小丑"五毒 戏"[11]等一些说法,都标明昆班演戏、演人物的"专戏专演,各人各相"。 所以,有一个说法:"昆班演戏是 没有技巧 的。"意思是:昆班演戏没有单纯耍 技巧的。事实是:技巧是作为演员自身(演戏前)必须具备的条件;等到(与观众当面, )上场演戏了,就只有如何表现人物、情节、故事-这里没有,不能有为演员留有个人 单纯耍技巧的任何可能的馀地。如唯昆班能演,且演得极多的,如《长生殿·闻铃》(生 )、《牡丹亭·寻梦》(旦)、《浣纱记·寄子》(末)、《昊天塔·五台》(净)、《 鲛绡记·写状》(丑净)等等,能看到什么(特别的)技巧?一点都没有,都是"最平常 "的(如果"有"了,那就是演员的犯错),以致有"昆台无特技"一说;而其刻画人物 的深刻细致、表达意趣的妥切幽远,可谓达到了完美的境地。 如果要问:昆班演出是怎样作"专戏专演,各人各相"的呢?也就是,昆班演出是以 什么为根据"设计及确定"其具体表演的呢?也可以用一句话概括:一切表演动作必须" 来有根据,去有着落"。正因为是这样,使昆班的演出(其所演的本台戏)经过历代艺人 优秀表演的积累而逐步趋于某种凝定。 如上述,昆班"专戏专演,各人各相"的演出,是由:完备的程式技艺与历代艺人优 秀表演的积累相结合而有所凝定的演出;也就是:历史传留到20世纪昆班演出的本台戏中 的每一个折子的表演都已形成了型范-是为"传统"。 二,"内向"的自我完善趋势。 "内向"与"外向"相对。我这里所说的"内向"、"外向",指的是演出者的趋求 :是力求表现戏剧,还是力求得到观众的喝彩?此二者当然有可相通之处,但是决不是同 一回事。前者,是以最妥切地表现戏剧为演出的最高目的,是否得彩是间接的、从属性的 ,非目的性的;而后者是以能得到观众喝彩为其唯一目的,演出和各种表现只是为谋求得 彩的手段,为了谋求(个人)得彩可以任意更动、游离或以至损害戏剧。"昆班"是前者 -这,可以说是"昆班"与其他一切戏班包括京戏根本差异处之一。如果说我国戏剧演 出中有"四堵墙"的话,就是正昆本班。 -记得大约二十年前,一次在苏州听顾笃璜先生说:"昆是不能喝彩的。如果昆台 演出中途有喝彩声,一定是出毛病,有演员在乱弄。"的是行家之言。 我们习惯于"举例"(而非常不习惯理论思维,使人怀疑我们是不是已经丧失了理论 思维、抽象思维的能力了?)就举例以说吧。从梁伯龙以他写作的《浣纱记》调教艺人始 ,我们可以在古籍中看到许多可以看出昆班演出与剧、曲、唱关系这方面的记载。如汤显 祖先是"自掐檀痕教小伶",再是严令伶人演"《牡丹亭记》要依我原本,其吕家改的切 不可从!"上二例是从作者对昆班。观众对昆班,如有很多的像《陶庵梦忆》中所说的对 着本子看戏,台上"一字脱落,群起噪之,又开场重做"的记载;如有一个演《紫钗记· 折柳阳关》中李益的演员,口齿不清,念到"洒湿沙场泪不干"时,被抬老爷来看戏的轿 夫所斥:"啥个 萝卜干 唊?!"把草鞋飞了过去的事。从演员对其演出方面说,如有净 脚马锦为演人物而做奴三年;又如有商小玲扮演杜丽娘自我伤感"肠断"死在演出场上等 。以上这些事例(或传说)大约除了昆班是不可能发生的。 惟其正昆本班自身并非戏剧而是(民族戏剧的)演出班社,而且是由文人曲家调教自 家的家班而完成的所谓"红氍毹上的艺术",所以才有可能"内向"地即专致于如何敷演 戏剧,从而产生一种"自我完善"的力量,将各方面的技巧、程式提升为艺术(真正的艺 术)的呈现,精益求精,使昆班之演出我国民族戏剧达到高峰,堪为经典。 三,提供观众对我国民族戏剧的意趣神色的体味、对我国深厚传统文化的体受。 我曾在一些文著中说到过:"我国(传统)戏剧,是以 观众是戏剧的上帝 为最高 准则来构成戏剧自身,构成戏剧的艺术表现的",它"植根于广大民众之中";所以"世 界上历史最为悠久的三种戏剧中的希腊悲剧和喜剧、印度梵剧都早已湮没、断绝、衰落或 演化为他者了,惟有我国民族戏剧一直延续、传承、发展、繁荣至今。"但是,也由于这 个原故,"使我国戏剧首先是一种 献笑奉迎 ,为供城乡观众尤其是当权者和纨绔子弟 们 耳目之娱 、 耍乐 的 玩意儿 ";"使我国剧作的思想水平、艺术趣味很难高 于一般群众的思想水平和审美情趣;尤其不能不被那些 爷们 的要求所以左右。""所 以,我国古代戏剧作品的思想艺术水平普遍地是偏低的。"只有在"如果剧作者是当时的 文士 ,则可能出现水平很高以至极高的作品来。" 上面说到,我国戏剧作品,凡称得上名著的,无论是"古典名著"或"世界名著"的 都只能在传奇和杂剧。这,并不简单地因为传奇和杂剧是文人之作,而是因为惟在文人之 作中才能出现不为献笑奉迎、不为供耳目之娱的"非功利性、排斥功利的、非娱乐性、排 斥耍乐性的 文士 剧作"。这类剧作者们,是"具有高度的文化修养"的一群,他们每 个人"对人生、世事有其独特的怀抱和情操,对天地、宇宙、山水、自然有其独特的理解 和思维,对文艺有其独特的审美观及追求";从而他们"总体地表现着中国文士的风骨和 气质。其思想倾向上 抒发自我,脱俗独赏 (如屈原之作《离骚》),实际上则抒发着 时代情绪、审美和思想;同时,艺术表现上 规范完美,精益求精 ,将漫漶无序的民间 文艺提升到民族文艺的层次。""他们是民族文化的积累和探索、建设者,代表着各个时 期(各个方面)文化的最高层次。"[12]是所以,元曲杂剧成为元"一代之文学";明清 传奇成为"集我国古典戏剧之大成者";从而,南北曲乃为我国传统民族韵文(之一)、 曲唱乃为最具我国民族特征的唱、传奇和杂剧乃为我国传统的民族戏剧。 昆班所擅演的正是这一类戏,无论是整本还是折子(近百馀年来昆班主要是演折子戏 ),相当大的或主要的部分是这一类剧作。如上面说到的:唐明皇独行蜀道的《闻铃》、 杜丽娘独自寻梦的《寻梦》、伍员赴齐舍子的《寄子》等,又如关云长感叹浩浩长江"是 流不尽的英雄血!"的《刀会》、建文帝出奔的《惨睹(八阳)》、唐明皇哭杨妃的《迎 像哭像》、郭氏女卖了孩儿自尽的《卖子·投渊》等等,都不是供爷们取乐子的。甚至有 如《题曲》,就一个女子(乔小青)独自"挑灯夜读《牡丹亭》",又唱又说地四五十分 钟,没有故事、没有情节,连细节都没有,完全没有戏剧矛盾、完全没有戏剧行动;有什 么娱乐性可言呢?它,可以视为一篇(以戏剧为形式的)剧评[13]。如果我们能理解伯牙 原不欲为人所闻而鼓琴,能理解屈原本不为人所知而作《离骚》,能理解陶渊明之"鼓 无弦琴 ";大约也就能理解"红氍毹上的艺术"了,大约也能想象汤显祖"自掐檀痕教 小伶"的光景了-那小伶唱戏唱给谁听?(首先)就是唱给汤显祖听。汤显祖,他既是 作者、又是曲师、又是导演,也就是观众、第一观众,说不定也就只有一个观众,就是他 。 那末,昆班(本台戏)的演出为观众提供什么呢?即观众从观看昆班的演出得到什么 呢?汤显祖当年要求艺人罗章二严格依他的"原本"敷演时说:"... 虽是增减一二字以 便俗 唱,却与我原做的意趣大不同了。"昆班的演出为观众提供的是:观众从观看昆班演 出这些剧作、演唱这些曲子,体味着剧作的"意、趣、神、色"(汤显祖语);也从而得 到中国深厚传统文化的体受。 我想,人们大概不会不承认:观看昆班演出与观看其他戏剧演出是很不同的。是不是 可以想一想,是怎么样的不同呢?按我的体会和观察,观看其他无论何种演出,可以为之 吸引、感动或绝倒,用现今时髦话说是一次"美的(或其他什么的)享受";但都不能有 在观看昆班演出传统传奇和杂剧时才会产生的一种"特殊感受":观众(我)在观看昆班 本台戏的演出时,与其说是"欣赏"着"场上的演出",无宁说是观众(我)对"自身的 "民族历史、传统文化的知识、造诣、鉴赏力(以至民族感情)的一次检验、审视、反思 和洗练(即使那些爱看戏但不看昆班演出的人们-占戏剧观众的大部分,他们之嫌昆班 演出的戏"太深奥,看不懂、听不懂",同样也是对他们自身的传统文化修养的检验和选 择)。虽然这种"特殊的感受"是属于观众的(并不直接出自演员,一般地说,演员并不 能有这样的感觉),但是,是由昆班的演出所诱发。这,就是昆班演出具有他者无可比拟 的魅力所在。 总以上,正昆本班乃能够成为承担起演出和表现我国民族戏剧、民族剧曲、民族曲唱 的班社。记得1956年,在《十五贯》得享盛誉差不多同时,"莫斯科大剧院" (苏联国家 歌剧舞剧院)在我国演出《天鹅湖》、《叶甫根尼·奥涅金》、《巴黎圣母院》等也取得 了盛誉, 当时我国著名学者郑振铎前辈(时任文化部副部长)说:"如果我们中国也建立 国家剧院 的话,首先当然是 昆 。" 所谓"昆班",岂(仅)是所谓"地方剧种 之一的昆剧"的团体而已;用我的说法,是: 我华夏民族传统戏剧的"本班"。 四 我不知道我是不是说清楚了"昆"的大概。其实,集中到一点,只是一句话:人们所 称的"昆",是一种戏剧演出组织即班社,-拥有完备的脚色综合制组合、具有足够水 平的艺人(戏师父、演员、乐队等),从而能妥切地演出和表现我国民族传统戏剧传奇和 杂剧、南北(剧)曲、曲唱的一种班社。打个比方吧,大致相当于西方的"歌剧院"- 拥有具有足够水平的指挥、导演及完备的乐队、歌唱者、舞者等,从而能妥切地演出和表 现大歌剧、芭蕾、交响曲的一种演出组织。也和西方歌剧院的情况相当:西方的大歌剧、 芭蕾、交响曲是西方传统文化的积淀、代表和经典,歌剧院并不等于大歌剧、芭蕾、交响 曲,而其演出也是他们的传统文化的积淀、代表和经典;我国的传奇和杂剧、南北曲、曲 唱是我国民族传统文化的积淀、代表和经典;昆班并不等于传奇和杂剧、南北曲、曲唱, 而其演出也是我国民族传统文化在场上艺术的积淀、代表和经典。 -我这里所说的文化,是:历史的、民族的、传统的、有所规范的,由我国几千年 来历代无数仁人志士以心血建筑、积累起来的真正意义上的伟大的华夏文化;而不是眼前 的正处于不断变动着的各种杂乱的现象,至多只能称为或许含有某种文化因素的"(文化 )现象",更不是为"经济唱戏"充当掮客的所谓"搭台文化"。 然而,这一切必须置"昆"于"民族传统文化"的位置上才成为可能,才可能得以保 持。场上艺术是"时空艺术",与戏剧、词曲、曲唱不同。自元以下,我国古典戏剧、南 北曲、曲唱,都有传世的刊本,并不因后世是否现于场上而消失。场上则由演出而存在、 而延续,而演戏的艺人,首先要"吃饭"才能活着才能演戏;对艺人而言,是"演戏为了 吃饭"而不是"活着为了演戏"。所以,上面说了:"演哪类戏哪本戏、怎么演,对于( 昆班)艺人,完全是无所谓的事。反过来说也一样,昆班艺人对自己上演哪一类型戏剧哪 一本戏、怎么演,完全无所谓。"对艺人,决定性的一点就是"谁给饭吃";谁给饭吃、 给好饭吃就听谁的。在"红氍毹"时期,艺人听蓄养他们的文人曲家的调教,从而"昆山 腔(戏班)"改造成了"正昆本班"。所以,上面也说到了:当社会状况发生变动,家班 渐趋消失,昆班渐尽为江湖班,本台戏的演出从"红氍毹"跌到了"草台";情况起了很 不小的变化。 但是,在相当长的一个时间内,(江湖职业)正昆本班的演出还是维持着其型范的, 这里固然有昆台师承的因素,但不是主要的;主要的是:文士曲家群及文士曲家对剧、曲 、唱的权威地位的还存在。远的不说了,就说20世纪最主要的、曾经是唯一的、正昆赖之 而得传留至今的最后一个科班"昆剧传习所"吧,其情况是已经清楚了的。"传字辈"师承 于"文福老班"的优秀艺人,是为世人皆知,广为传颂(《中国大百科全书·戏曲卷》为" 大先生"沈月泉立专条)。而更为重要的即最主要的一条:当时的文人曲家与传字班的关 系,却往往为世人所忽视或以至无视-该"传习所",从倡议、筹划、出资、延师、开办 、各种章程、从办所到出科后的组织领导,全赖当时的一批文士曲家;为开办及宣扬"传 习所"而举行高票价的义演、本文一开始说到的为提高其社会地位,把"昆剧传习所"冒 称"昆曲传习所"的"昆曲保存社"的文士曲家们;在(江南一带相对安定)的20-30年 代所谓传字班的"黄金时代"的十多年,这全国唯一的正昆本班的真正支持者、指导者和 社会依靠,实际上是吴梅、郑振铎、俞粟庐、张宗祥等社会名流中的文士曲家们,以及沪 、苏等地的曲社;说得更广些,是自王国维先生开创"戏曲学"之后,传奇和杂剧进入大学 课程的社会环境。正昆本班存在的社会支柱是文士曲家,其观众是文人群及以文化人为马 首的周围的一群。"传字班"的离散,根本原故就在于日本侵略军的炮火烧到上海、江南 ,大学纷纷内迁,曲家作为一个群体、文士作为一个阶层的不复存在,昆班失去了它的社 会支柱、依靠及基础所致。 回顾过去并不是没有意义的。昆班,自从它以演出传奇和杂剧为本台戏从而成为(民 族戏剧的)"本班"之后,就不是什么(三百几十分之一的)一个"地方剧种",不是"供 看官耳目之娱"以"取乐"的一种"娱乐活动",更不是可容从业者倚巧卖弄而献媚邀宠 于权贵的玩意儿。然而,近半个世纪以来,人们,包括掌握昆班命运对它作出"社会价值 定位"的权威人士和权威机构、大多戏剧理论家、广大公众,以及昆班艺人自己,都是以 "一个地方剧种"看待、对待着"昆"。我国(自家的)戏剧被定位为"旧剧",须"接 受改造"而得保留,尤其"昆"是"腐朽没落的士大夫阶级的文艺",又尤其"昆"本来 是以文人为其观众基础,近半个多世纪以来,文士无群,观者不众,它还有没有改造的可 能和价值呢?因此,有了"味之素"和"撤消"的价值定位。在这样条件下的"昆班(艺 人)"怎么样了呢?当然就(只能)是如上面曾说到的"以谋求得彩为第一目的"了。其 努力的,是相通又不全等的两条:一,"争取领导重视","为现实服务"(如"为政治 服务"、"为经济服务"及"宏扬主旋律"等);二,改变自身以"争取观众"(从"为 工农兵服务","演 革命现代戏 "到"文化搭台,经济唱戏"、"按 市场规律 办事 ",以至"将 昆曲 转化为市场商品");一言以蔽:"求生存",就是上面说的"有 饭吃"→"有好饭吃"而否定传统-既已否定了为民族戏剧场上艺术经典的自身,必同 时破坏着、否定着民族传统戏剧、民族传统文化。于是,(在各种各样名义下)出现了许 许多多"理论"、做法和现象,以至一些在我看来是不可思议的"理论"、做法和现象。 林林种种,五花八门,都就在眼前,不须本文赘述,亦无须我来评说;只消看一条:五十 年来,对"昆"所做的某些、"昆"所出现的某些,如: -"不经过改编就不准演出",所演的传奇和杂剧必须经过"改造",如"情之所 钟,帝王家罕有"的《长生殿》被"改造"成为"荒淫无道,因色祸国"等; -"通俗化",使用的剧曲、语言必须"通俗化",如"七平句"、"八仄句" ( "前天方从皋桥来"、"举起我的包裹雨伞"等)及俚俗到无法出口的曲文、台词连篇地 充斥于"改编"、"新编"的剧作中; -"演员就是要捧",场上技艺,成为某些演员个人耍弄、献媚的手段;无稽地满 台乱舞、当场拥抱接吻、抢台抢戏等竟成为"艺术家特色",更有甚者,把民族曲唱极尽 糟蹋之能事的鸱号枭叫竟自诩、被誉为"新创 昆曲 流派 "! -而蓄意在根本上毁坏我国民族戏剧构成、结构及审美传统的某些恶劣做法,竟自 诩、被誉为"创造 新昆曲 运动"! 所有这些无论是上意识或下意识出现的做法和现象,无须我来评说(我也未必被允可 具备评说的资格),2001年5月18日,联合国教科文组织确定"中国昆曲"为"人类口述和 非物质文化遗产代表作",已经作出了明确的回答。 当然,近五十年来,人们,包括肯定《十五贯》"一出戏救活一个剧种"的国家元首 们、掌管昆班命运的官员们、昆班艺人、学界人士(包括高校、社科、文化三系统的学者 )以及广大观众,对民族戏剧、南北曲及曲唱的传承,对昆班及其演出是尽了极大的努力 ,取得极为巨大功绩的;今天"中国昆曲"之能存在,能成为今天的"人类口述和非物质 文化遗产代表作",也就是明证。 从这个角度说,把"中国昆曲"定位为为"人类口述和非物质文化遗产代表作",我 是欢迎的-听到这个消息,我第一反应就是:如果传瑛活到今天,难以想象他会高兴到 怎么样的地步!既然"昆"是"遗产",且不说是不是"人类文化遗产",至少对我们自 家中国,"昆"是"中国文化遗产"是应当完全确定的了。自己国家权威机构、国际权威 机构对"昆"作出了这样的决定,当然就是"昆"的社会价值定位;"昆"既为遗产,为 被肯定的遗产;"昆"是文化,是我国的传统文化;对它,首先一条就应当是"继承"吧 ,也就是首先一条是尽可能地努力去"恢复传统"-恢复到"传字班"时期、恢复到20 世纪50年代初、至少恢复到"《十五贯》"时期的状态吧;再退一步说,即使做不到(或 不愿意)恢复传统,我们那些还愿意自称为"昆界"的艺术家们、掌管着昆班命运的官员 们,请你们无论如何不要再去搞、再去鼓励搞什么"创造 个人 流派"之类的东西,不 要再去搞、再去鼓励搞什么"创造 新昆曲 "之类的"运动"了!再不要以垄断着传统 文化之权去做毁灭传统文化的事了!真是求你们了![14] 五 对我国民族戏剧、南北曲、曲唱,及昆(班),称之为"遗产"我宁愿称之为"传统 文化"。巴赫、贝多芬等人的交响曲作(曲谱)是遗产;交响曲的构成及结构、交响乐团 的组合及其技艺,称之为西方音乐遗产不若称之为西方音乐及其演出的传统文化。同样, 我国古代剧作、词曲作品、曲谱唱谱是遗产,而传奇和杂剧、词曲、曲唱"的构成及结构 ,昆班的组合及其技艺,称之为遗产不若称之为我国民族戏剧、词曲、曲唱及其演出的传 统文化。传统乃成文化,文化本身就是传统。有学者说得好:"传统是一条河流";而我 更愿意把"传统"比作"永无尽头的 登天梯 。"古人所达到的阶级层次对我们是"传 统";我们继承这个传统,也就是古人把我们托到了他们所达到的阶级层次高度上;我们 的责任和义务是"在 传统 的基础上""更上一层楼",推进到更一高度。如果我们这 样做了,如果我们能做到了这样,那末,我们今天达到的阶级层次的高度,会成为后人的 "传统"-如此世世代代,无穷的追求。如果不是这样做,即使某次或某些具体演出、 具体做法得了彩(包括某些演员得了宠),也可以说"成功了";但是,即使是成功了, 是另一种成功,不是其本"传统文化"的积累-不以继承前人的积累为"传统"者不能 积累成为后世的"传统"。这次我国权威机构的申报、联合国教科文组织的确定"中国昆 曲"为"人类文化遗产",可为一证。 什么是"传统"呢?长久长久以来,我一直苦思冥想一个问题:"人类到底能做什么 ?" 事物之为事物,因有其自身之质,事物之能量蕴藏于事物自身之中。原子能是原子自 身所具有的,没有任何人能决定其有无,能使之有所增减;人们所能做的是什么呢?是: 一,认识原子拥有的原子能;二,使原子自身具有的原子能释放出来。还能更多么?没有 了,这是人类能力的极限;也就是那架"永无尽头的 登天之梯 "。我们的民族戏剧、 词曲、曲唱,昆班的组合及其演出其自身之质是什么?蕴藏有多大的能量?它们自身具有 的能量是不是释放已尽?如何使它充分地释放出来?这就是我们对"传统"应抱的态度。 我们是太习惯追求急功近利了呢还是太习惯乐于接受"成王败寇"的"既成事实"? 律词在南宋时方兴未艾的发展被蒙元灭宋所中断,而我们的论家却说"词至南宋由衰而竭 ";传奇及其演出(昆班)因文士阶层之被瓦解乃衰落,我们的论家却说:"腐朽没落的 东西,早该死亡了。"有一段话我说过多次,愿意在这里再说一次:火药是我们中国人发 明的,但我们拿它做炮仗,外国人却拿去造大炮来打我们。以上是鲁迅先生说过的话,鲁 迅先生说到这里为止了;接下去是我说:我们挨了打,就丢掉炮仗去向人家学造大炮,而 人家却把我们丢弃的炮仗拿了去,造出了火箭、造出了航天飞机!我们的民族戏剧、词曲 、曲唱,远未达到它们可以达到的高度;昆班组合及其技艺,远未发挥其表现力的极致。 拣具体一点的说吧,如"南曲"和"北曲"的进一步整合,如曲唱从"腔句"向"唱调" 的演进,从而使"曲唱"与"曲牌"在高一层次上的和谐组合,如在"调"(调高、调式 )上的自觉运用,譬如"脚色制"的进一步衍化和健全,生旦末丑净在表演技艺上、唱念 口法上的进一步对比辅成,以及还有许多我们至今尚未认识的方面,如整本戏与折子戏的 关系及其运用,如民族戏剧场上地位(舞台调度)的规律、规范等等,都亟需我们去认识 、去探索、去继承、去发扬的。 千言万语归为一句话:昆班,是、只是我国民族戏剧、词曲、词唱曲唱的演出组织。 把我国民族戏剧、词曲、词唱曲唱,视为"昆剧"、"昆曲"、"昆唱",是一种误解; 将"继承、发展"我国的民族戏剧、词曲、词唱曲唱的期望(即责任)全付诸于昆剧团、付 诸于演员,非但是不够的,而且是不行的!"演员就是要捧"之类的论调绝对地要不得- -看起来好象是对"昆"对演员的尊重,实际是使昆班及其从业者处于被"压杀"、"捧 杀"的境地。为此,敢向有关的领导部门和官员们、昆界同道们、学界文化界的有心者们 进言: 一,无论民族戏剧、词曲、曲唱,无论昆班组合及其演出,是我国的传统文化。必须 以继承传统文化的高度来认识。必要改变把民族戏剧视为"娱乐"的观念,改变近百年来 "文、乐、戏三歧"的状态,在大、中、小学中增设相应的课程,尤其是大学中文系和戏 剧院校、音乐院校必须开设包含这三方面而各有侧重的综合教学。以教育传递、继承、发 扬传统文化,是根本的一条。 二,文人群是昆班及其演出的社会支柱、文学艺术指导和(观众)基础。以大投资、 化大力气开展、加强、鼓励对民族戏剧、词曲、曲唱,对昆班组合、场上技艺的研究、探 索,使出现、形成一个能继承、发扬传统文化的理论研究的文人(曲家)群;掌管的官员 必须是此际的行家。只有这样,才能使民族戏剧、词曲、曲唱得以传承的保证,才能使昆 班及其演出有一个稳定地存在、健康地发展的良性环境。 三,昆班从业者(包括演员、乐师及其他一切人员)必须加强学习,在专业技艺之外 ,学习文史、民族戏剧、文艺理论、词曲、音韵、曲唱等,从"知其然"进而"知其所以 然"。今天我们的昆班从业者都是有文化知识的,有条件可以也应当做得到。如此,方可 能成为名副其实的艺术家。如此,方不负为" 昆 的 传人 "。 这篇文字,写了很久,总算写完了;大约会得罪许多友人,会招来许多抗议。套古人 李渔的一句话:"但矢一字之公,可谢千秋之罚",也顾不得了;黑白青赤,但凭刀斧吧 。 2001年6月至11月 于杭州西溪西底 注释: [1]"昆"有"正"、"草"两支。 "草昆",向有此称,自称亦他称;原遍于除江苏外的南方诸省城镇及农村中(北方 如山西、河北等地亦有),其演出带有"路头"性质,或有当地自编的剧作,其唱不(能 )作"水磨",说白使用当地方言,近百年来已急剧寥落。"草昆",或为"全昆班"如 今存之浙江永嘉昆剧团及浙江兰溪金家村的农村剧团等,或在各种"合班"如今"婺剧" 、"赣剧"、"湘剧"、"川剧"等之中。 与"草昆"相对者为"正昆",其所演皆为(文人所作)"定本",使用"中州韵" ,其唱皆遵(各种)《曲谱》,用"水磨",唱念做打皆有规格;人们一般观念中的"昆 "指的就是"正昆"。"正昆"此词语,由洛地于1983年始用于《周传瑛传》(《中国戏 剧电影艺术家传》,江西人民出版社),今已渐为通行。 [2]" 北曲 之唱"与" 南曲 之唱",二者颇有差异,本文不能详及。 [3]本段"宋时的 词唱 "以下诸引号内文字,引自姜夔《大乐议》、张炎《词源》、陈 元靓《事林广记》正字清浊遏云要诀、周德清《中原音韵》、沈宠绥《度曲须知》等 。 [4]"词唱"、"曲唱",是我为"以文化乐" 、"以字声行腔"的"词的唱"、"曲的 唱"设的两个专门词语,用以与"以腔传辞"的"歌唱"相区别。关于"以文化乐" 、" 以字声行腔"及"词唱"、"曲唱"等,请参看拙著《词乐曲唱》(人民音乐出版社,19 95年8月第一版,2001年3月第2次印刷)。 [5]也许还有一条,是把"案头"与"场上"完全地对立起来;且视"案头"为"死曲"- -这是一个极大的误解。本文不能枝蔓,请参看拙著《戏曲与浙江》等中的有关章节。 [6]无论从其构成-"一正众外、一角众脚"-"正角唱曲,外脚衬戏";或从其典型的 (文人)剧作结构如《单刀会》、《气英布》、《子陵垂钓》、《火烧介子推》等;足证 元曲杂剧是一类不完整的戏剧。请参看拙著《戏曲与浙江》(浙江人民出版社,1991年2月 )、《洛地文集·戏剧卷一》-《戏弄·戏文·戏曲》(艺术与人文出版社,2001年5月) 等中的有关章节及《"一正众外、一角众脚"-元曲杂剧非脚色制论》(《戏剧艺术》 ,上海戏剧学院学报,1984年第3期)等单篇。 [7]"本班"、"本腔",在与其他戏班相对时称"昆班",在"合班"中称"昆腔"- 因除江南外"全昆班"甚少,故在全国戏艺界及民间,"昆腔"之称最为普遍。将"昆腔 "、"昆班"、"昆剧"称为"昆曲"本来是极少见的,恐怕就是"昆曲保存社"把"昆 剧传习所"冒称"昆曲传习所"的那一次。这本来也不算是什么问题。但是,现今"昆腔 "也不称了,好象称"昆腔"就是贬低"昆曲";称"艺人"就是贬低"演员"(当然就 不能称"戏子",虽然书生称"学子",文人的祖师爷称"孔子",统治天下这称"天子 "),"演员"也欠妥,要称"老师"、"表演艺术家"。我真不懂,我们的社会风气怎 么会变得这样庸俗的? [8][9]"脚色"-戏剧班社必须具备的各有分工的演员谓之"脚",演员群体各有所司 的装扮谓之"色";每门脚色各有其特具的技能、性能和功能,从而构成我国戏剧场上艺 术的脚色综合制。 "行当"-具体某一剧中某一人物的脚色归属、(或)具体某一演员之所工。 "人物"-演员在具体某一剧作中之所扮。 "角(色)"-角,突出,一班社中特殊优秀的演员,人称之为"角"。其所擅饰,谓 之"色"。今人将"脚色"、"角色"、"人物"、"演员"混称混用,可谓大误。 关于脚色综合制,请参看拙文《脚色试议》(《艺术研究》第5辑,1983)、《末-戏之 优长,剧中干办》(《戏曲论丛》第一期,1986)、《脚色制》(《中国戏曲艺术国际学 术讨论会论文汇编》,1987年4月)等及其他拙著中有关章节。 [10]"家门",在我国戏剧有相近的两义:一,剧中人物当场向观众介绍:自己的出身、 身份、年龄等,谓"自报家门"。一,副末开场向观众介绍(夸耀):本班技艺的高超、 本场演出的这本戏的人物及其故事。 [11]生脚"琴、棋、书、画",指:《玉簪记·琴挑》(潘必正)、《西厢记·跳墙着棋 》(张生)、《西楼记·拆书》(于叔夜)、《牡丹亭·拾画叫画》(柳梦梅);"风、 花、雪、月"指:《风筝误》(韩琦仲)、《占花魁》(秦锺)、《雪杯圆》(莫昂)、 《拜月亭》(蒋世隆)。 旦脚"衣、西、翡、蝴",指:《衣珠记》(荷珠)、《西楼记》(穆素徽)、《翡翠园 》(赵翠儿)、《蝴蝶梦》(田氏);"一门九娘"指:赵五娘(《琵琶记》)、李三娘 (《白兔记》)、杜丽娘(《牡丹亭》)、京娘(《送京娘》)、白娘娘(《雷峰塔》) 、雪娘(《一捧雪》)、红娘(《西厢记》)、赵翠娘(《《翡翠园》》)、美娘(《占 花魁》)。 末脚"三赋",指:《西川图·三闯》中诸葛亮的"辕门赋"、《琵琶记·辞朝》中黄门 官的"黄门赋"、《刀会》中鲁肃的"荆州赋";"三法场"指:《鸣凤记·写本斩杨》 (杨继盛)、《邯郸梦·云阳法场》(卢生)、《寻亲记·出罪府场》(周羽);"三扁 担"指:《烂柯山》中朱买臣、《千忠戮》中程济、《水浒记》中石秀。 净脚"七红",指:赵匡胤、关羽、屠岸贾(《八义记》)、回回(《慈悲愿》)、昆仑 奴(《双红记》)、弼灵公(《一种情》)、火德星君(《九莲灯》);"八黑"指:项 羽、张飞、李逵、尉迟恭、周仓、钟馗、包公、铁勒奴(《宵光剑》);"三和尚"指: 达摩(《渡江》)、惠明(《西厢记》)、杨五郎(《五台》)。 副(丑),"油、葫、芦"系以曲牌名[油葫芦]用以谐"游、活、芦",指:《西厢记· 游殿》中法聪、《水浒记·活捉》中张文远、《跃鲤记·芦林》中姜诗。 小丑"五毒戏",指:《盗甲》中时迁的表演动作像壁虎,《问探》中探子的表演动作像 蜈蚣,《下山》中小和尚的表演动作像蛤蟆,《羊肚》中张母的表演动作像游蛇,《诱叔 》中武大郎的表演动作像蜘蛛。 [12]上两段中所引文字(依次)见拙著《说破·虚假·团圆 - 我国戏剧艺术表现三维 》(吉林美术出版社,1997年5月)、《"说破"与"虚假"》(浙江《艺术研究》总第1 2、14辑,1982年)、《"文士文艺"正述散说》(《古今谈》1997年1、2期)、《戏曲与 浙江》(浙江人民出版社,1991年2月)等。 [13]关于《题曲》,请参看拙文《借言题曲论还魂》(《戏剧艺术》,上海戏剧学院学报 ,1982年第2期)。 [14]我不知道在申报、承认、接受、庆祝联合国这个"确定"的同时,我们某些"昆界" 人士、" 昆曲 表演艺术家"和掌管"昆剧"命运的官员们是否曾有过某种反思。可以 见到的是:2001年8 月杭州,就在通报联合国教科文组织确定"中国昆曲"为"人类口述 和非物质文化遗产代表作"的"纪念 "昆曲"传习所 八十周年暨周传瑛(九十)、王 传淞(九十五)诞辰庆典活动"中,鸱号枭叫、满台乱舞竟然犹自以为得意地堂皇耍弄于 "纪念演出",居然得到包括掌管昆班命运的某些官员在内的人们的狂呼、鼓噪、肯定和 鼓励。直令人瞠目结舌,咄咄怪事!


20日,是二十四节气的春分。在春分时节我市许多学校的小学生,用自办手抄报、手绘彩蛋,网拼竖蛋游戏等多种形式,表达自己对二十四节气的了解,迎接春天的到来。记者在铁西区红星小学的网络课堂上看到,孩子们通过网上查阅资料了解了春分竖蛋游戏的起源。"春分到,蛋儿俏",早在4000年前,在每年春分这一天,各地民间便流行"竖蛋游戏",古人以此庆贺春天的来临。这个中国习俗也早已传到国外,成为"世界游戏"。"竖蛋"只能春分才能成功吗?"竖蛋"有什么技巧吗?"竖蛋"有什么科学原理?带着这些问题,学生们给鸡蛋画上了漂亮的图案,在家中探寻"竖蛋"的秘诀。有的同学在自家地板上竖蛋,有的同学在阳台地面上试验,还有的同学在自己书桌上竖蛋...在班级微群里,孩子们晒出了一张张竖蛋成功的照片。通过开展"竖蛋"等形式多样的民俗游戏和文化,孩子们了解了二十四节气所蕴含的丰富传统文化内涵,也感悟了古人的智慧。逸夫小学等学校的小学生们也拿起手中的画笔,画春天的故事,迎接春分的到来。


1 为什么会发生中暑? 在炎热的夏季,高温、高湿、强热辐射天气会造成人体的体温调节中枢紊乱,继而出现体温异常升高,同时汗腺功能也出现衰竭,水电解质大量丢失,导致代谢失常,引起中暑。中暑的表现有头痛、头晕、胸闷、恶心、呕吐、发热、大量出汗、面色苍白等。 2 什么是热射病? 当持续高温引起人体体温调节功能失调,体内热量过度积蓄,使身体温度迅速升高,在10~15分钟内,体温达到40℃,出现心率加快,高热、无汗、呼吸困难、昏厥甚至意识丧失,这也就是我们说的中暑最严重的一类"热射病"。如果不接受紧急救护,可随时导致死亡。 3 哪些人群中暑的风险最大? 老年人、婴幼儿、肥胖人群、孕妇及慢性病患者最易中暑,同时应该注意,在高温天气进行重体力劳动或剧烈体育运动的人群,如:快递员、外卖骑手、建筑工人、交警等,他们即使是健康的年轻人也可能发生高温中暑,甚至更容易发生"热射病"。 炙热的天气该如何预防"热射病"?  避免高温作业 尽量避开一日中气温最高的中午时间段(12:00-14:00)外出活动,尽量将时间安排在早晨或者傍晚,并且尽量多在背阴处活动或者休息,避免太阳直射,在室内把室温降至26℃~28℃为宜,在房间内放置加湿器使室内空气湿度适宜。不能避免高温工作的人群,在户外活动时尽量做好防护,不要马上进行剧烈活动,应慢慢适应,加强热耐受,如果感到头晕立即停止工作,阴凉处休息,如果仍未见好转,应及时就医。  及时补水有技巧 持续酷暑,夏季大量出汗,一定要及时补充水分。适当饮水可以解暑,但过量饮水却会引起"水中毒",因此夏季饮水有技巧。应该适当喝一些淡盐水,在500ml饮用水里加上1g盐适时饮用,既可以补充机体需要,同时可以防止电解质紊乱;喝水时应该少量多次饮用,不能一次猛喝,每次饮用100~150ml为宜,间隔时间半小时;同时避免喝冷饮,温凉的淡盐水比较适宜,既能降暑解渴又不伤及肠胃,还能及时补充人体需要的盐分。  注意合理饮食 夏季饮食应该清淡易消化,少食高油、高脂食物,补充优质蛋白、维生素及电解质,多吃水果蔬菜,多吃消暑的食物,如:西瓜、苦瓜、百合等。也可喝降暑祛暑粥,如:荷叶粳米粥、苦瓜粥、百合绿豆粥等,保证充足的睡眠,睡觉时避免电扇或空调直吹。  学会适应环境 夏季温度的突然变化,会使身体倍感压力,要让自己的身体慢慢适应这样的变化,才会对高温有更好的耐受力。因此长时间在空调环境下工作、生活的人应当有意让自己接触一下高温环境,适当将空调关闭一段时间,在傍晚或清晨到户外活动,这样有利于锻炼自己的耐热能力。 一旦中暑应该怎么办? 1、轻者要迅速将患者转移到阴凉通风处仰卧休息; 2、解开衣扣、腰带,敞开上衣,用温水给患者擦身; 3、可服用防治中暑的药物,如藿香正气水等,在太阳穴处擦拭风油精等; 4、如果中暑严重,患者出现了晕厥,立即拨打120寻求帮助,可以给患者掐人中和合谷穴帮助其苏醒,等待120救援,同时保持其呼吸道通畅; 5、夏季出行时应携带必要的降暑物品,如出现头晕恶心等中暑不适感及时求救。


a(三级) b(四级) c(五级) 语 言 技 能 目 标 听 能听懂有关熟悉话题的语段和简短的故事。 能在所设日常交际情境中听懂对话和小故事。 能听懂教师有关熟悉话题的陈述并参与讨论。 说 能与教师或同学就熟悉的话题交换信息。 能用简单的语言描述自己或他人的经历, 能就日常生活的各种话题与他人交换信息并陈述自己的意见。 能用短语或句子描述系列图片 能发表简单的意见。 能与他人合作,解决问题并报告结果、并共同完成学习任务 能根据提示简要描述一件事,参与简单的角色表演活动 能尝试使用不同的教育资源,从口头和书面中提取信息、扩展知识、解决简单的问题,并描述结果 读 能读懂小故事及其他文体的简单书面材料。 能读懂不同文体的小短文和简单的英文报刊文章。 能读懂相应水平的读物和报刊、杂志,克服生词障碍,理解大意。 能尝试使用不同的教育资源,从口头和书面中提取信息、扩展知识、解决简单的问题,并描述结果 能根据阅读目的,运用适当的阅读策略 写 能用短语或句子描述系列图片,编写简单故事。 能在合作中起草和修改简短的文段、说明、指令、规则等。 能根据提示独立起草和修改小作文 能尝试使用不同的教育资源,从口头和书面中提取信息、扩展知识、解决简单的问题,并描述结果 情感 态度 对英语学习表现出积极性和初步的信心 有明确的学习需要和目标 有明确的学习动机和积极主动的学习态度 对英语学习表现出较强的自信心 能在学习中互相帮助、克服困难。 学习 策略 能尝试使用适当的学习方法,克服学习中遇到的困难 能尝试使用不同的教育资源,从口头和书面中提取信息、扩展知识、解决简单的问题,并描述结果 能与他人合作,解决问题并报告结果,并共同完成学习任务 能合理计划安排学习任务,积极探索适合自己的学习方法。 能对自己的学习进行评价,总结学习方法。 能利用多种教育资源进行学习。 文化 意识 能意识到语言交际中存在文化差异 在学习和日常交际中主意到中外文化差异。 进一步增强对文化差异的理解和认识。


更多母婴知识请关注:xiaojingling799 导读 每日分享1-9年级所需要背诵的诗歌!请需要关注的宝妈宝爸们收藏关注,小编每日也会更新一张相应的硬笔诗歌,写得不好尽情见谅~ 硬笔欣赏: 1~6年级 《泊船瓜洲》 宋代:王安石 京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸,明月何时照我还? 译文 : 京口和瓜洲不过一水之遥,钟山也只隔着几重青山。 温柔的春风又吹绿了大江南岸,可是,天上的明月呀,你什么时候才能够照着我回家呢? 注释: 泊船:停船。泊,停泊。指停泊靠岸。 绿:吹绿。 京口:古城名。故址在江苏镇江市。 瓜洲:镇名,在长江北岸,扬州南郊,即今扬州市南部长江边,京杭运河分支入江处。 一水:一条河。古人除将黄河特称为"河",长江特称为"江"之外,大多数情况下称河流为"水",如 汝水、汉水、浙水、湘水、澧水等等。这里的"一水"指长江。一水间指一水相隔之间。 钟山:在江苏省南京市区东。 简析: 这是一首著名的抒情小诗,抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。本诗从字面上看,是流露着对故乡的怀念之情,大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。其实,在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。 诗人回首江南,大地一片翠绿,这固然是春风吹绿的,但是那葱绿的禾苗难道不是变法措施产生的实效吗? 但是官场是险象环生的,诗人望着这瓜洲渡口,也望着钟山的明月,发出了"明月何时照我还"的慨叹,诗人是想早点离开是非黑白颠倒的官场,离开那丑恶,腐朽的地方体现作者希望重返那没有利益纷争的家乡,很有余韵。这首诗不仅借景抒情, 情寓于景,情景交融,而且叙事也富有情致,境界开阔,格调清新。最令人津津乐道的还是在修辞上的锤炼。 其中"绿"字可以体会到诗人用词的修饰,把吹改为绿,为的是生动,在这之前王安石也有多次斟酌推敲这个字,曾试过满,过等字,但最后还是把这个字改成了"绿"。 创作背景 : 神宗熙宁二年(1069),王安石被任命为参知政事(副宰相);次年被任命为同乎章事(宰相),开始推行变法。由於反对势力的攻击,他几次被迫辞去宰相的职务。这首诗写於熙宁八年(1075)二月,正是王安石第二次拜相进京之时。


摘要: 我们想布局一个非常大的模型,用算法自动生成算法,最后软件到硬件的映射通过另外的机器学习算法去协同软硬件的功率,使它达到整体效果最优。 前段时间 alphago 接连打败人类棋手的消息在全球范围内造成巨大影响,alphago 背后一个叫做 deepmind 的英国 ai 公司也开始被人熟知,该团队于 2014 年被 google 收购。google 是全世界在 ai 技术上积累最深厚的公司之一,去年年底 google 将未来发展战略从「mobile first」调整为「ai first」。 谷歌大脑是 google 旗下的一个深度学习科研项目团队,前百度首席科学家吴恩达就是这个团队最初的三名成员之一。谷歌大脑一开始只是 google x 的一个研究项目。但因其惊人的效益,它脱离了 google x 成为了谷歌总公司的单独部门。google x 前负责人 eric teller 曾透露过,谷歌大脑团队当时赚到的钱超过了整个 google x 部门的成本。 在极客公园 reb ild 2017 大会上,谷歌大脑资深研究员刘小兵介绍了他们团队从 tensorflow 到最新深度学习的研究。 被数据唤醒的神经网络 现在讲 ai 绕不过深度学习,因为深度学习是这波 ai 浪潮最开始的驱动力,深度学习严格来讲其实是深度神经网络。神经网络最开始模拟人类大脑,有神经元,神经元之间有连接,模型就是在学习连接的强度。 放到实际问题中,比如图象识别,给一张猫的图片,我们一眼就能看出它是一只猫,但对于机器来说它需要进行识别。机器面对一张图片,它看到的不是猫,而是一堆像素,每个像素是 0.255 一个点。比如猫的图片是 128×128 分辨率,那么机器看到的就是 128×128,这么多的整数值的东西。 图象识别中有一个概念叫做深度卷积网络,基本的含义就是把一张图片输到网络中,网络里有很多层状结构,每一层都会学到图片中的不同信息,比如第一层是颜色、第二层是形状、第三层是花纹...... 总之深度网络就是一个很深的层状结构,经过多次学习,机器就能得出结论,这张图上是一只猫还是狗。 这就是深度卷积网络。 神经网络并不是一个新概念,它发明于上个世纪 80、90 年代,但那时候 ai 并没有火起来。原因就是当时没有这么多数据,硬件也不够强大。经过 40 年的摩尔定律发展,cpu、gpu 越来越强大,在大数据时代,我们收集了越来越多的数据,这个时候神经网络的效果要比其他算法好很多。 大家可以看到的语音识别、图像处理,包括无人驾驶、alphago 这样的东西,全部是得益于神经网络的飞跃或突破。 强大的基础平台可以驱动新的研究和应用 去年年底谷歌将未来发展战略从「mobile first」调整为「ai first」,对谷歌来说,全公司都转向了 ai。 tensorflow 最初由 google brain 团队开发,用于各种感知和语言理解任务的机器学习。如语音识别、gmail、google 相册和搜索,只要涉及到智能的东西,谷歌都在用深度学习和机器学习来进一步提高用户体验和产品的准确性。2015 年 tensorflow 作为开源软件发布,普遍应用于各种领域,已经进入很多大学的课堂,相当于课堂的官方系统,比如说斯坦福、伯克利,还有一些顶级的研究机构:openai、deepmind,还有中国的很多公司都在用 tensorflow。 2016 年 6 月,谷歌大脑负责人 jeff dean 说在 gith b 有 1500 个库提到了 tensorflow,其中只有 5 个来自 google。 除了提高现有产品的体验,谷歌还做了些新的尝试。alphago 在去年和今年连续两次击败了人类最顶尖的棋手,这个就得益于深度学习的发展。 当然,还要有足够的硬件支撑。在今年 5 月份的开发者大会上,google 发布了第二代 tpu,这是一个云计算硬件和软件系统,被称为 clo d tpu,主要是为了提高机器学习计算处理所需要大量的负载,包括训练和推理,为 google 云计算平台带来的巨大福音。 得益于 google 在硬件与软件的集成方面的实力,tensorflow 已经成为构建 ai 软件最领先的平台之一。而 tpu 则是作为专门为机器学习而专门设计的专用芯片,第一代 tpu 被 alphago 人工智能系统用作其预测和决策的基础。 刘小兵提到,「摩尔定律经过 40 年高速发展,已经受限于物理学的一些限制。我们需要更加合理化地应用硬件,基于深度学习本身的机制重新思考硬件设计,这也是为什么我们做 tpu 的原因。」 模型越大,神经网络带来的提高会更多 ai 继续发展会带来一些新的可能,比如说无人驾驶。因为深度学习现在可以让计算机能够看清、识别和理解,放在汽车上,就是一个无人驾驶汽车。未来的趋势是有更多数据,模型会越来越大,神经网络带来的提高会越来越多。 ai 发展这么多年,首先需要解决的是平台问题。刘小兵提到,「很多创业公司没有这种资源,而我们的做法是让计算机去自动生成算法,称之为 learn to learn,或者叫 a to ml。基本想法就是像 alphago 一样,不断的提高机器学习的效果。最终有可能达到的效果是,放一堆数据,设定一堆目标,机器就会自动完成这个目标。」 「对于谷歌深度学习来说,我们想布局一个非常大的模型,用算法自动生成算法,最后软件到硬件的映射通过另外的机器学习算法去协同软硬件的功率,使它达到整体效果最优。我们认为这对于解决一些人工智能的事是一个非常好的解决方案。」 ■ 本文是极客公园 reb ild 2017 大会系列报道中的一篇,想回顾大会期间更多优秀报道,请在 后台 回复 「奇点大会文章」 或者 获取 ; 大会期间的全程回放也为您打包奉上,请在 后台 回复 「5号回播」 或 「6号回播」 观看大会当天的精彩视频 。


枪支不仅在战争还是生活当中,都是一件十分危险的物品。在我国,公民是持有枪支是违法的行为,但是在一些国家每家每户持有枪支是合法的,比如:美国、俄罗斯等等。身为一个战斗的民族,俄罗斯有些人民生活在靠近丛林的地方,因而有时需要枪支来保护自己。曾经有一个组织做了一个枪支持有量的调查,该调查显示,世界的民间持枪数量到目前为止已经超过了10亿,其中持枪数量最多的国家便是美国。美国的持枪数量已经超过了3,93亿,这就表明除了美国人民不管是老人和小孩都有枪支之外,还有7300万支多出。美国未成年人是不可以持有枪支的,在美国持枪是要有证书的,很多成年人因没有枪支持有证,也是违法持枪的,由此来看,美国应该是一人持有多把枪支,甚至是有人私藏枪支。在美国,购买枪支十分便利,美国人民在遇到危险的,是有权利拿出枪支来自保的。然而,美国的枪击事件频繁发生,这就使得枪支对人们的生命构成了巨大的威胁,也是个人持枪最大的弊端。即使美国有如此频繁的枪击事件,但是政府也不会颁布禁枪令。因为美国是一个追求民主和人权的国家,个人持枪在一定程度上也是对政府的监督。在印度,只要拥有持有证,人民是可以购买枪支的。印度的人口已经有12亿,直逼中国,其民间持有枪支却只有7100万,由此可见印度人民的经济并不是很好,很多人不愿意掏钱购买枪支。在印度,是以农业为主,出口的大多都是农作物。在印度,一位普通农民收入并不高,妇女又不会外出工作,生活都成了问题,更不会出钱购买枪支。我国是明令禁止个人持有枪支的,但出乎意料的是我国的民间持枪的数量竟然排在世界第三,总量是4970万支,这些数量的枪支究竟出自哪里呢?个人、敌人安保公司、团伙、非国家武装组织等都算是民间持枪的。很多安邦护卫的运钞车并不都是武警押送,很多时候会聘用一些私人安保公司。我国人口数量庞大,很多银行的运钞工作便被私人安保公司承包了,所以私人安保公司的持枪数量占了我国民间持枪数量的一大部分。


11月28日,《扩大水资源税改革试点实施办法》正式发布,自12月1日起,我省作为全国第二批9个试点省(自治区、直辖市)之一开展水资源税改革。今日起,我市正式开征水资源税。记者昨日从市地税局了解到,我市前期水资源费档案资料交接、水资源税税源登记等工作已基本完成。那么水资源税的纳税人是谁?具体将如何征收?居民使用自来水会受影响吗?带着一系列热点问题,记者昨日专访了市地税局流转税处相关负责人,为大家带来水资源税相关权威信息。关键词:从量计征明年1月为首个征收期据悉,根据《实施办法》,水资源税的纳税人为直接取用地表水、地下水的单位和个人,实行从量计征。对一般取用水按照实际取用水量征税;对采矿和工程建设疏干排水按照排水量征税;对水力发电和火力发电贯流式(不含循环式)冷却取用水按照实际发电量征税。同时,《实施办法》明确了试点省份最低平均税额,其中我省地表水和地下水最低平均税额每立方米分别为0.1元和0.2元。具体适用税额,由四川省人民政府根据授权,统筹考虑本地区水资源状况、经济社会发展水平和水资源节约保护的要求确定。据了解,水资源税纳税人应当自纳税期满或者纳税义务发生之日起15日内申报纳税。"2018年1月将迎来首个征收期,如果纳税人对改革试点政策和征管系统有疑问,可以及时和税务部门联系,我们将指导纳税人顺利完成纳税申报。"市地税局流转税处相关负责人介绍,目前我市税务与水利部门已完成首批次水资源费档案资料交接工作,移交1900余户取用水户档案。关键词:税费平移居民生活用水负担不增加从水资源费到水资源税,企业和个人会不会多交钱?会不会增加负担?这是大家最关注的问题。"税费平移是此次试点改革的重要原则,费改税后,对居民和一般工商业企业税额标准基本没有改变,其正常用水负担不会增加。"该负责人说。比如市民使用自来水管网用水,不是直接取用地表水或地下水,不构成纳税义务,仍然维持向自来水公司交水费,不受影响。


前几日,浙江的小李出现腹痛难忍,几小时后被送到当地医院,经ct证实为急性胰腺炎,继发急性肾损伤。 小李的情况有些危急,经ct检查证实为急性胰腺炎,继发急性肾损伤,少尿,高血钾。而高钾血症可直接导致心脏骤停,小李立即被送往医院急诊中心,经过一系列有效措施,目前病情明显好转,终于可以从重症监护室转普通病房。 小李说自己在发病腹痛前吃过两只炸鸡翅,可是为什么两只炸鸡翅就引发这么危险的病?对于小李的不解,医生说:"应该是致病因素的累积,鸡翅或是压垮健康的最后一根稻草!" 在医生了解病史及分析各种检查报告、相关指标后认为,小李平时不太注意饮食,血脂偏高,恰逢最近聚会扎堆,他放开吃了,致病因素在悄悄地累积,鸡翅或是压跨他健康的最后一根稻草,于是就发生危险的胰腺炎。 医生介绍,急性胰腺炎是多种病因导致胰酶在胰腺内被激活后引起胰腺组织自身消化、水肿、出血甚至坏死的炎症反应。临床以急性上腹痛、恶心、呕吐、发热和血胰酶增高等为特点。病变程度轻重不等,轻者以胰腺水肿为主,临床多见,预后良好。少数重者的胰腺出血坏死,常继发感染、腹膜炎和休克等,病死率高,称为重症急性胰腺炎。临床病理常把急性胰腺炎分为水肿型和出血坏死型两种。 大量饮酒和暴饮暴食是急性胰腺炎的常见原因 夏天来了,胃口大开,一些人忍不住猛吃畅饮,再加上各种高油脂高蛋白的食物,胰腺自然不堪重负。 当某次大量饮酒和暴食的情况下,促进胰酶的大量分泌,致使胰腺管内压力骤然上升,引起胰腺泡破裂,胰酶进入腺泡之间的间质而促发急性胰腺炎。而酒精与高蛋白高脂肪食物同时摄入,不仅胰酶分泌增加,同时又可引起高脂蛋白血症。这时胰脂肪酶分解甘油三酯释出游离脂肪酸而损害胰腺。 医生提醒,无论是饮食、饮酒还是生活作息,都要节制,尤其是有心脑血管病等基础疾病 的人,以免伤了身体。 急性胰腺炎的危害 1、对消化系统的危害 无论是轻型胰腺炎或重型胰腺炎,消化系统各脏器均可发生变化,如表现为腹痛、恶心、呕吐、消化道出血、黄疸、肠麻痹、肠梗阻、腹膜炎、假性囊肿和腹腔脓肿等,较为常见。 2、对心脏的危害 急性胰腺炎时心脏可有不同程度的反应,轻者仅有 心率 增快、心律不齐等表现,重者可发生心肌梗死、心源性休克、心室颤动及心跳骤停,偶然也可能发生心包炎或心包积液,甚至因心包压塞而致死。 3、对呼吸系统的危害 急性胰腺炎时呼吸系统并发症相当多见,约有70%的急性胰腺炎病人有不同程度的呼吸功能不全表现。急性胰腺炎的呼吸系统病变可能会给 治疗 带来困难,是急性胰腺炎早期死亡的主要原因之一。 4、对肾脏的危害 急性胰腺炎可合并有肾脏损害,但不同病人肾脏损害的程度不尽相同,轻者仅出现轻度肾小管及肾小球功能异常,重者则可发生致命性的急性肾衰竭。严重的肾脏损害被称为胰性肾病,其发生率在重症急性胰腺炎可达23%,死亡率可达50%。 5、对神经系统的危害 重症急性胰腺炎病人,由于大量活性蛋白水解酶、磷脂酶a等进入脑内,可损伤脑组织和血管,引起中枢神经系统损害症候群,此症候群称为胰性脑病。胰性脑病是重症急性胰腺炎比较常见的并发症,发生率为35%。在一项研究中发现,胰性脑病在急性胰腺炎中的发病率为9.18%,死亡率达66.7%,胰性脑病在重型病例中的发生率为轻型者的7倍。 6、对血液系统的危害 急性胰腺炎可出现多种胰外表现,但血液系统的变化较少。常见的血液系统变化有以下几点:白细胞数急剧增多,凝血功能异常、高铁血红素白蛋白血症、皮肤瘀斑等。 者的7倍。 微生态制剂与急性胰腺炎 急性胰腺炎可出现多种胰外表现,但血液系统的变化较少。常见的血液系统变化有以下几点:白细胞数急剧增多,凝血功能异常、高铁血红素白蛋白血症、皮肤瘀斑等。 急性胰腺炎并发的感染通常可加重多器官功能障碍综合征,而肠道功能衰竭是触发次综合征的主要原因。因此预防和治疗肠道衰竭在重症记性胰腺炎的治疗中起着重要作用:1.尽早恢复肠道功能;2.调节肠道菌群,改善宿主肠道微生态平衡,补充肠道菌群如双歧杆菌、乳酸菌等;3.选择性肠道去污;4.尽早实施肠内营养等。 免责声明: 本公众号内容来自网络,我们对文中观点保持中立,对所包含内容的准确性、可靠性或者完整性不提供任何明示或暗示的保证,并不对文章观点负责。版权属于原作者,如有不妥,请联系处理。


原标题:喝葡萄酒可降心梗风险? 心肌梗塞的急救方法关于心肌梗塞致死的消息我们大家都并不少见,心肌梗塞更是成为了继癌症之后的又一危险的健康杀手。过度劳累,暴饮暴食等因素都是导致心肌梗死的主要凶手,网上有人说和葡萄酒可以帮助预防心肌梗塞,这种说法科学吗?适当饮葡萄酒可降心梗风险专家介绍,乙醇(酒精)均为其主要成分,酒对人体的有益与有害,与其乙醇的含量及其饮用的剂量有明显关系。通常含醇量白酒为50%-65%,黄酒为16%-20%,果酒为16%-48%,葡萄酒为13%-18%,啤酒含量最低,为3%-5%。专家认为,患有心肌梗死型冠心病病人,尤其是胆固醇高的病人,不仅可以而且应该喝葡萄酒。法国人喜欢喝葡萄酒,其冠心病的发病率较低,因为葡萄酒会使血中高密度脂蛋白(hdl)胆固醇增加,这是保护心脏的"好胆固醇"。另一方面它可以减少对人体有害的低密度脂蛋白(ldl)胆固醇,这种胆固醇对心肌梗死或再梗死的形成起到一种助长作用。专家表示,人体内有一种称为氧自由基的物质,对细胞具有进攻性破坏作用,这种物质会氧化ldl,使之变得特别容易附着在血管壁上,周围的细胞吞噬了ldl,就会变成泡沫细胞,成为动脉粥样硬化的基础。我们可以通过中和这些氧自由基来阻止这一过程,酒精和多酚(葡萄色素中的芳香化合物)就可以起到这一作用。专家指出,经常适量地饮用葡萄酒,可使得心肌梗死的风险减少25%-45%,这是通过药物和戒烟所不能达到的。研究证明,葡萄酒不仅能降低胆固醇,而且能防止血栓形成,甚至能化解血栓,增加纤维蛋白溶解活性,化解血小板聚集能力,从而对抗心肌梗死的发生。心肌梗塞急救方法1、持续呼叫患者的名字,让患者保持清醒,绝对别让他(她)睡着了。身上最好准备一小瓶沉香油。沉香油是急救之王,心脏名药"救心"即是沉香所提炼的。首先,将沉香油滴几滴到患者的舌头上。2、用手指压人中,压到患者眉头皱起为止。(人中:位于鼻柱下,人中沟的上三分之一与下三分之二的交界处)3、握空拳,反复滚压膻中到华盖这个区域,刺激心脏肌肉。(膻中:位于胸骨正中线上,与第4、5根肋骨交界的地方,两乳头的正中间);(华盖:位于人体的胸部,当前正中线上,平第1肋骨间)4、以右手握空拳,左手叠合其上,用身体的力量从右到左滚压胸腔,压、滚时,提醒患者吸气,手放开时吐气。直到患者两肩会动,脸色转好为止。5、如病人心脏突然停止跳动,家人切不可将其抱起晃动呼叫,而应立即采用拳击心前区使之复跳的急救措施。若无效,则立即进行胸外心脏按摩和口对口人工呼吸,直至医生到来。6、如有家用常备药箱,立即取出硝酸甘油片让病人含化,或将亚硝酸异戊酯1支,用手巾挤碎捂鼻吸入。同时口服1-2片安定片,使病人镇静下来,周围的人也不要大声说话。


上期就和家长朋友们谈到了一些关于儿童摄影的技巧,今天咱们继续聊聊在儿童摄影中还有哪些技巧,或者说有哪些注意事项。也欢迎各位家长积极参与,提出自己在拍摄中获得的技巧和经验。 六、决定相片的边缘 拍照并不是仅仅的拍人,能够更好的利用广角的焦距,拍摄出连人带景的全身相片,这样使人更好的与景物融合,增强与环境的互动。在拍摄全身照片的时候也要多留出一些多余的空间,而且不要让小朋友处于相片的边缘,这样会有种压迫感。拍摄时也不要把小朋友的小部分身体处于镜头之外这样也会给人很不自然的感觉。 七、井字构图法 拍摄时我们应该把小朋友放在镜头的什么位置呢?这是很多新手爸妈都会问到的,如果宝妈宝爸没有什么经验的话,井字构图法无疑是一个很好的选择。我们可以试着将一个平面分为九份,这样中央的地方就会有四个交错点,这四个点形成的区域是画面中最显眼的,在我们观看照片的时候,也会特别的留意这一区域。 八、避免出现模糊照片 试想,我们的构图很好,宝宝的笑容很纯真,但是仅仅因为模糊就毁了一张照片,是多么可惜。那么我们有什么方法避免出现模糊吗?开启相机和镜头的减震功能,现在大多的相机都是带这项功能,家长朋友可以细心看下说明书哦。光圈的控制,不要时常光圈全开或者可以选用广角镜减少景深。 九、多用连拍方式,不要吝啬多按快门键 小朋友活动可爱,一些可爱的瞬间不是可以轻易捕捉到的。家长朋友们可以多采用连拍的模式,多按快门键捕捉完美的时刻。宝宝的玩耍时,我们可以通过相机的观景器一直的进行跟踪。一个动作,不间断连续拍摄,回家后再慢慢的进行筛选,选出最满意的照片,晒出不满意的。 十、把玩具变成道具,在玩耍中完成拍摄。 留住宝宝最童真的一面是我们拍摄的最终目的,除了哪些技术原因,捕捉宝宝每个细微的动作和表情最为重要。那么什么时候才是宝宝最具有童真的时刻呢?答案呼之欲出,便是宝宝玩耍的时候。带上一些玩具,和宝宝边玩耍边拍摄,这样拍出的效果绝对会让大多数的人满意。用心拍摄,多陪伴宝宝, 那么开心可爱的镜头将无时无刻不出现在我们的眼前。 最后乖乖兔儿童摄影愿每个妈妈都能有一个健康、活泼、可爱、懂事、听话的好孩子。乖乖兔儿童摄影愿意为每个孩子的成长都留下最美丽的回忆。


中山陵 从雨花台到中山陵约有半小时路程。客车沿着绿色长廊缓缓行驶。两旁高大茂密的法桐,如华盖,似巨伞。中山陵坐落在钟山(又名紫金山),陵地是孙中山与好友(时任国民党党部秘书长)胡汉民在山上打猎时遴选的。当时,孙中山说:他日,若百年之后,我愿国民取杯土葬我于此。 1925年3月12日,孙中山先生在北京与世长辞,举国悲痛。国民政府旋即成立了葬事筹备委员会,负责先生的葬事工作,并选墓址于紫金山。1929年6月1日举行了奉安大典,将中山先生的遗体由北京迁葬于南京中山陵。 到达博爱坊下。我仰望中山陵,但见高高的陵殿掩映在苍松翠柏之中。殿下人群攒动,游人络绎不绝。我们集体在博爱坊前留影。石坊巍峨耸立,"博爱"两字镶嵌坊上泛着金光。博爱思想和大同世界是孙中山一生追求的理想。 博爱坊南面是个孝经鼎,从外形看象个定海神针。此鼎是戴季陶母亲捐赠的。上面刻着戴母手书的《孝经》全文。从孝经鼎向博爱坊直到陵门看去,中轴线就是鼎的中心。它也是中山陵整个建筑群的中轴线。 通过博爱坊大门,是一条长达480多米的墓道,两旁松柏肃立,鲜花垂首。松涛阵阵,花香袭袭,象卫士守侯领袖安寝,象亲人守侯伟人英灵。登上平台便可看到陵门。其平面图为长方形,宽27米,高16.5米,进深8.8米,计有三个拱门,各装有对开的镂花铜门。中门的横额上镌刻着孙中山手书"天下为公"四字。陵门进口两侧还有一对石狮高约3米。陵门正门平时关闭,只有贵宾来时方开正门。去年原台湾国民党主席连战先生来中山陵时,正门大开恭迎贵宾。陵门后是碑亭,亭正中立有一块高达9米的花岗石碑,上刻原国民党行政院长谭延闿所书"中华民国十八年六月一日中国国民党葬总理孙先生于此"24个镏金颜体大字。碑后面竟一字未有。奇怪,如此伟人一生何其辉煌?何其伟大?为何死后墓碑上竟一字不赞。据载,孙中山去世后,当时任国民党主席的汪精卫曾亲笔写下数万言的墓志铭,欲刻碑为孙中山歌功颂德。此举,遭到了孙中山的遗孀宋庆龄夫人的坚决反对。宋庆龄说:先生的一生功绩留给后人评说吧。因此,墓碑成为无字碑。中国历史上有三块无字碑。一块是武则天,另一块是秦烩,再一块就是孙中山。孙中山的伟大功绩难以用文字来表书,任何语言描述都是苍白的。 从外观上看,碑亭后面无任何建筑。然而,穿过碑亭向上望。巍峨壮观的灵堂瞬间矗立在眼前。这是设计上的障眼法,巧妙无比。自碑亭到灵堂,共有五个平台,392级台阶(寓为当时全国3亿9200万民众)自下向上望,只见台阶向上垒起,越来越高。拾阶而上。台下的人们低头弓腰向上攀登台阶。站在台下,向上仰望,台阶是那样的高大险峻,灵堂高不可攀;站在灵堂前面的平台上,向下望却不见了那无数台阶,但见一个平台比一个平台低矮远离,直到前方目不可及处。这上下如此强烈的视觉对比,昭示这一个道理:前进的道路漫长而艰险,但一旦到达高峰,再望前看将会是一路坦途,是一个光明的未来。 望见灵堂正上方端正地写着"天地正气"四字。下面自右向左依次写着:民族、民生、民权。即孙中山倡导的新三民主义。灵堂是一座融合中西建筑风格的宫殿式建筑,长30米,宽25米,高29米,外壁用香港花岗石建造。堂顶是中国传统的重檐歇山式,上盖蓝色琉璃瓦。堂前左右各摆放着一个香炉,一个铜鼎。铜鼎是孙中山的长子孙科所敬献。右边的一个香炉,壁上清楚的看见两处弹孔。据载,当年日军侵占南京后,与守卫中山陵的中国军人激战时,被日军击破后留下的。日军攻占中山陵后,慑于孙中山神圣不可侵犯的天威,浩然荡漾的英魂,以及在国际上的崇高声望,慑于因侵华造成的巨大国际影响,以及中国军民浴血奋战、气壮山河的神威,而没有对中山陵进行破坏。相反,却派重兵予以保卫。呜呼!伟人幸免于难。 灵堂中央端坐着孙中山的全身汉白玉塑像。先生身穿长袍,双手抚膝,目光灼烁,坚定地望着远方。象在沉思,又似在呐喊。思索中国的前途命运,呼唤人民团结起来进行抗争。同时,告诫后来者:革命尚未成功,同志仍需努力。殿内共有12根大理石柱子。其中有4根半藏于四角墙内,8根分立于大殿中央的塑像两侧。寓意为四平八稳,江山固若金汤。穹顶上方,绘有巨大的国民党青天白日党徽。据说中共高级人物,从来不走正门进入灵堂。因为,灵堂上方被国民党青天白日党徽所笼罩,意味国民党的势力将笼罩九州,统治全国。那共产党人岂能甘心?大殿周围的墙壁上,镌刻着孙中山亲笔撰写的《治国纲领》全文。再往后,穿过一道厚厚的铜门,即是墓室。墓室中央是一个圆形的大理石圹,墓圹正中孙中山的汉白玉全身塑像安卧在大理石棺上。他身着中山装,面目慈祥和蔼,庄重泰然。孙中山的遗体就安放在这个圆石圹里,并用钢筋水泥密封。据说,孙中山逝世后,遗体本想用苏联赠送的紫金棺盛殓。不料被极端仇视孙中山的奉系军阀张作霖砸烂。之后,改用紫铜棺盛殓,由北京香山碧云寺起运至南京,于1929年6月1日奉安大典之后入殓。有人曾怀疑,孙中山的遗体是否还在,有没有被蒋介石偷走?据史载,南京解放前夕,蒋介石确曾想将孙中山的遗体转移到台湾。但遭到了国民党中央常委的一致反对。因为要想取走遗体,必须将墓室炸毁。而这样不但整个陵群建筑毁于一旦,而且难免损坏伟人遗体,倘若此国民党必定留下千古骂名,蒋介石也将成为千古罪人。于是蒋介石最终放弃了炸陵的计划,而将孙中山的衣冠运到了台湾。幸哉!伟人长眠于此。陪伴他的还有,一代帝王明太祖朱元璋。革命伴侣廖仲恺和何香凝,工运领袖邓演达、党徒谭延闿等。今年3月,台湾国民党荣誉主席连战先生率国民党要员来中山陵,拜谒了中山先生英灵。 整个中山陵建筑设计巧妙,建筑精美,庄重绮丽,既是中国建筑史上的瑰宝,也是中华民族心中的圣地。史载,中山陵的设计者吕彦直,是山东东平人,毕业于清华大学。后因积劳成疾,年仅39岁就英年早逝。 离开中山陵时,已是下午5点。远望钟山象一位睡美人静静地躺卧在长江岸边,守护着南京这座千年古都,现代化新城。别了!南京。


白居易《建昌江》赏析 赖汉屏 建昌江水县门前,立马教人唤渡船。 忽似往年归蔡渡,草风沙雨渭河边! 白居易作此诗时,正谪任江州司马,因公到江州附近的建昌江去,以渡口所见所感,写下了这首绝句。诗表面上写渡口风光,其实蕴藏了深沉复杂的思想。 原来,白氏在长安作校书郎时,丁母忧去职,在长安附近的渭村住了四年。他从风波险恶的宦场,来到农村的自由天地,心情十分坦荡舒畅。丧服满了之后,他又被起用为太子左赞善大夫,还是卷进了宦海波涛。仅仅一年,就因开罪权贵贬为江州司马。现在,他满怀忧郁地来到建昌江边,目击这渡口风光酷似渭河边上的蔡渡,就很自然地联想到当年退居渭村时那种身心闲适的境地,回味起当时"一朝归渭上,泛如不系舟"(白居易《适意》)的心情来了。可见,此时此地,他想起渭村,不止是渭村风景优美,人心淳朴,更重要的是,渭村是一个可以躲避政治风雨的安谧的小港;在那里,他的心灵之舟可以安详宁静地停泊。 这首诗看似一幅淡墨勾染的风景画,其实是一首情思邈远的抒情诗,全诗四句二十八字熔诗画于一炉。诗的一、二句是一幅"待渡图":一江修水,横在县城边,城郭房舍,倒映在清清江水里,见其幽;渡船要教人唤,则行人稀少,见其静。我们就在这幽静的画面上,看到立马踟蹰的江州司马待渡在水边。陡然接个"忽似",领起三、四句,又推出另一幅似是而非的"待渡图"。展现在读者眼前的依然是一条江水,但这儿是渭水;依然是一个渡口,但这儿是蔡渡。所似者,微风吹拂着岸边的青草,如银似雪的细沙铺满滩头;而毛毛细雨,把画面渲染得一片迷蒙。无限往事,涌上心头;无限归思,交织在这两幅既相似又不相同的画图里。"草风沙雨",色调凄迷,衬托出诗人幽独凄怆的心境。这种出言平淡而造境含蓄深远的诗风,正是白居易的独特风格。 绝句规律,要转得出,结得好。第三句"忽似"一转,立见感情跳跃,从而导出了无限风情的第四句。这个"忽似",妙在凌空而来,触景而及,推出了新的境界。而这种突然而来的新境界,又正说明诗人经常想着渭村。经常梦魂萦绕,才产生了这突然的联想,让我们于无声处,听到了诗人在高吟"归去来"!钟惺在《唐诗归》里赞许白诗说:"看古人轻快诗,当另察其精神静深处...此乃白诗所由出,与其所以传之本也。"这诗从"轻快"中取得"静深"之妙,全赖一转得之。 白居易《大林寺桃花》赏析 褚斌杰 人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处,不知转入此中来。 这首诗作于元和十二年(817)初夏,当时白居易在江州(今江西九江)司马任上。这是一首纪游诗,大林寺在庐山香炉峰顶。关于他写这首诗的一点情况,本集有《游大林寺序》一文,可参考。 全诗短短四句,从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方,只不过是把"山高地深,时节绝晚"、"与平地聚落不同"的景物节候,做了一番纪述和描写。但细读之,就会发现这首平淡自然的小诗,却写得意境深邃,富于情趣。 诗的开首"人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开"两句,是写诗人登山时已届孟夏,正属大地春归,芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中,又遇上了意想不的春景──一片始盛的桃花。我们从紧跟后面的"常恨春归无觅处"一句可以得知,诗人在登临之前,就曾为春光的匆匆不驻而怨恨,而恼怒,而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时,该是使人感到多么的惊异和欣喜!诗中第一句的"芳菲尽",与第二句的"始盛开",是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景,实际上也是在写感情和思绪上的跳跃──由一种愁绪满怀的叹逝之情,突变到惊异、欣喜,以至心花怒放。而且在首句开头,诗人着意用了"人间"二字,这意味着这一奇遇、这一胜景,给诗人带来一种特殊的感受,即仿佛从人间的现实世界,突然步入到一个什么仙境,置身于非人间的另一世界。 正是在这一感受的触发下,诗人想象的翅膀飞腾起来了。"常恨春归无觅处,不知转入此中来。"他想到,自己曾因为惜春、恋春,以至怨恨春去的无情,但谁知却是错怪了春,原来春并未归去,只不过象小孩子跟人捉迷藏一样,偷偷地躲到这块地方来罢了。 这首诗中,既用桃花代替抽象的春光,把春光写得具体可感,形象美丽;而且还把春光拟人化,把春光写得仿佛真是有脚似的,可以转来躲去。不,岂只是有脚而已?你看它简直还具有顽皮惹人的性格呢! 在这首短诗中,自然界的春光被描写得是如此的生动具体,天真可爱,活灵活现,如果没有对春的无限留恋、热爱,没有诗人的一片童心,是写不出来的。这首小诗的佳处,正在立意新颖,构思灵巧,而戏语雅趣,又复启人神思,惹人喜爱,可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。 白居易《放言五首(其三)》赏析 张燕瑾 赠君一法决狐疑,不用钻龟与祝蓍。 试玉要烧三日满,辨材须待七年期。 周公恐惧流言日,王莽谦恭未篡时。 向使当初身便死,一生真伪复谁知? 元和五年(810),白居易的好友元稹因得罪了权贵,被贬为江陵士曹参军。元稹在江陵期间,写了五首《放言》诗表示自己的心情:"死是老闲生也得,拟将何事奈吾何"(其一),"两回左降须知命,数度登朝何处荣"(其五)。过了五年,白居易也被贬为江州司马。这时元稹已转官通州司马,闻讯后写下了充满深情的诗篇:《闻乐天授江州司马》。白居易在贬官途中,风吹浪激,感慨万千,也写下五首《放言》诗奉和。 这是一首富有理趣的好诗。它以极通俗的语言说出了一个道理:对人、对事要得到全面的认识,都要经过时间的考验,从整个历史去衡量、去判断,而不能只根据一时一事的现象下结论,否则就会把周公当成篡权者,把王莽当成谦恭的君子了。诗人表示象自己以及友人元稹这样受诬陷的人,是经得起时间考验的,因而应当多加保重,等待"试玉"、"辨材"期满,自会澄清事实,辨明事伪。这是用诗的形式对自身遭遇进行的总结。 在表现手法上,虽以议论为诗,但行文却极为曲折,富有情味。 "赠君一法决狐疑",诗一开头就说要告诉人一个决狐疑的方法,而且很郑重,用了一个"赠"字,强调这个方法的宝贵,说明是经验之谈。这就紧紧抓住了读者。因在生活中不能做出判断的事是很多的,大家当然希望知道是怎样的一种方法。 这个方法是什么呢?"不用钻龟与祝蓍"。先说不是什么、不是什么;是什么,却不径直说出。这就使诗歌有曲折、有波澜,对读者也更有吸引力。 诗的第三、四句才把这个方法委婉地介绍出来:"试玉要烧三日满,辨材须待七年期"。很简单,要知道事物的真伪优劣只有让时间去考验。经过一定时间的观察比较,事物的本来面目终会呈现出来的。 这是从正面说明这个方法的正确性,然后掉转笔锋,再从反面说明:"周公恐惧流言日,王莽谦恭未篡时。"如果不用这种方法去识别事物,就往往不能做出准确的判断。对周公和王莽的评价,就是例子。周公在铺佐成王的时期,某些人曾经怀疑他有篡权的野心,但历史证明他对成王一片赤诚,他忠心耿耿是真,说他篡权则是假。王莽在未代汉时,假装谦恭,曾经迷惑了一些人。《汉书》本传说他"爵位愈尊,节操愈谦";但历史证明他的"谦恭"是伪,代汉自立才是他的真面目。 "向使当初身便死,一生真伪复谁知?"是一篇的关键句。"决狐疑"的目的是分辨真伪。真伪分清了,狐疑自然就没有了。如果过早地下结论,不用时间来考验,就容易为一时表面现象所蒙蔽,不辨真伪,冤屈好人。 诗的意思极为明确,出语却纡徐委婉。从正面、反面叙说"决狐疑"之"法",都没有径直点破。前者举出"试玉"、"辨材"两个例子,后者举出周公、王莽两个例子,让读者思而得之。这些例子,既是论点,又是论据,寓哲理于形象之中,以具体事物表现普遍规律,小中见大,耐人寻思。以七言律诗的形式,表达一种深刻的哲理,令人思之有理,读之有味。 白居易《放言五首(其一)》赏析 赵庆培 朝真暮伪何人辨,古往今来底事无。 但爱臧生能诈圣,可知宁子解佯愚。 草萤有耀终非火,荷露虽团岂是珠。 不取燔柴兼照乘,可怜光彩亦何殊。 白居易七律《放言五首》,是一组政治抒情诗。诗前有序:"元九④在江陵时有《放言》七句诗五首,韵高而体律,意古而词新。...予出佐浔阳,未届所任,舟中多暇,江上独吟,因缀五篇,以续其意耳。"据序文可知,这是宪宗元和十年(815)诗人被贬赴江州途中所作。当年六月,诗人因上疏急请追捕刺杀宰相武元衡的凶手,遭当权者忌恨,被贬为江州司马。诗题"放言",就是无所顾忌,畅所欲言。组诗就社会人生的真伪、祸福、贵贱、贫富、生死诸问题纵抒己见,宣泄了对当时朝政的不满和对自身遭遇的忿忿不平。此诗为第一首,放言政治上的辨伪──略同于近世所谓识别两面派的问题。 "朝真暮伪何人辨,古往今来底事无。"底事,何事,指的是朝真暮伪的事。首联单刀直入地发问:早晨还装得俨乎其然,到晚上却揭穿了是假的,古往今来,什么样的怪事没出现过?可有谁预先识破呢?开头两句以反问的句式概括指出:作伪者古今皆有,人莫能辨。 "但爱臧生能诈圣,可知宁子解佯愚。"颔联两句都是用典。臧生,即春秋时的臧武仲,当时人称他为圣人,孔子却一针见血地斥之为凭实力要挟君主的奸诈之徒。宁子,即宁武子,孔子十分称道他在乱世中大智若愚的韬晦本领。臧生奸而诈圣,宁子智而佯愚,性质不同,作为则一。然而可悲的是,世人只爱臧武仲式的假圣人,哪晓得世间还有宁武子那样的高贤? "草萤有耀终非火,荷露虽团岂是珠。"颈联两句都是比喻。草丛间的萤虫,虽有光亮,可它终究不是火;荷叶上的露水,虽呈球状,难道那就是珍珠吗?然而它们偏能以闪光、晶莹的外观炫人,人们又往往为假象所蒙蔽。 "不取燔柴兼照乘,可怜光彩亦何殊。"尾联紧承颈联萤火露珠之喻,明示辨伪之法。燔柴,语出《礼记。祭法》:"燔柴于泰坛。"这里用作名词,意为大火。照乘,明珠。两句是说:倘不取燔柴大火照乘明珠来作比较,又何从判定草萤非火,荷露非珠呢?谚云:"不怕不识货,就怕货比货。"诗人提出对比是辨伪的重要方法。当然,如果昏暗到连燔柴之火、照乘之珠都茫然不识,比照也就失掉了依据。所以,最后诗人乃有"不取"、"可怜"的感叹。 这首诗,通篇议论说理,却不使人感到乏味。诗人借助形象,运用比喻,阐明哲理,把抽象的议论,表现为具体的艺术形象了。而且八句四联之中,五次出现反问句,似疑实断,以问为答,不仅具有咄咄逼人的气势,而且充满咄咄怪事的感叹。从头至尾,"何人"、"底事"、"但爱"、"可知"、"终非"、"岂是"、"不取"、"何殊",连珠式的运用疑问、反诘、限制、否定等字眼,起伏跌宕,能篇跳荡着不可遏制的激情,给人以骨鲠在喉、一吐为快的感觉。联系诗人直言取祸的冤案,读者自会领悟到辨伪之说并非泛泛而发的宏论,而是对当时黑暗政治的针砭,是为抒发内心忧愤而做的《离骚》式的呐喊。 白居易《舟中读元九诗》赏析 赖汉屏 把君诗卷灯前读,诗尽灯残天未明。 眼痛灭灯犹暗坐,逆风吹浪打船声。 唐宪宗元和十年(815),宰相武元衡遇刺身死,白居易上书要求严缉凶手,因此得罪权贵,被贬为江州司马。他被撵出长安,九月抵襄阳,然后浮汉水,入长江,东去九江。在这寂寞的谪戌旅途中,他想念那早五个月远谪通州(州治在今四川达县)的好朋友元稹。在漫长水途中,一个深秋的夜晚,诗人伴着荧荧灯火,细读微之的诗卷,写下了这首《舟中读元九诗》。 这首小诗,字面上"读君诗",主题是"忆斯人",又由"斯人"的遭际飘零,转见自己"同是天涯沦落人"的感慨,诗境一转一深,一深一痛。"眼痛灭灯犹暗坐",已经读了大半夜了,天也快要亮了,为什么诗人还要"暗坐",不肯就寝呢?读者自然而然要想到:由于想念微之,更想起坏人当道,朝政日非,因而,满腔汹涌澎湃的感情,使得他无法安枕。此刻,他兀坐在一个小船内。船下江中,不断翻卷起狂风巨浪;心头眼底,象突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪,变成了"逆风吹浪打船声";这是一幅富有象征意义的画图,悲中见愤,溶公义私情于一炉,感情复杂,容量极大。 凄苦,是这首小诗的基调。这种凄苦之情,通过"灯残"、"诗尽"、"眼痛"、"暗坐"这些词语所展示的环境、氛围、色彩,已经渲染得十分浓烈了,对读者形成一种沉重的压力。到"眼痛灭灯犹暗坐",压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵"逆风吹浪打船声",象塞马悲鸣,胡笳呜咽,一起卷入读者的耳里、心中。这声音里,充满了悲愤不平的感情。读诗至此,自然要坐立不安,象韩愈听颖师鼓琴时那样:"推手遽止之,湿衣泪滂滂"了。诗的前三句蓄势,于叙事中抒情;后一句才哗然打开感情的闸门,让激浪涡流咆哮奔鸣而下,让乐曲终止在最强音上,收到了"四弦一声如裂帛"的最强烈的音乐效果。 如果你反复吟哦,还会发现这首小诗在音律上的另一个特点。向来,诗家最忌"犯复",即一诗中不宜用重复的字,小诗尤其如此。这首绝句,却一反故常,四句中三用"灯"字。但是,我们读起来,丝毫不感重复,只觉得较之常作更为自然流泻。原来,诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线,在节律上形成一句紧连一句的效果。音节蝉连,委蛇曲折,如金蛇盘旋而下,加强了表达的力量。 白居易《蓝桥驿见元九诗》赏析 赖汉屏 蓝桥春雪君归日,秦岭秋风我去时。 每到驿亭先下马,循墙绕柱觅君诗。 元和十年(815),元稹自唐州奉召还京,春风得意,道经蓝桥驿,在驿亭壁上留下一首《留呈梦得、子厚、致用》的七律。八个月后,白居易自长安贬江州,满怀侘傺,经过这里,读到了元稹这首律诗。前后八个月,风云变幻如此诡谲,白居易感慨万千地写下这首绝句──《蓝桥驿见元九诗》。 元稹题在驿亭的那首诗说:"千层玉帐铺松盖,五出银区印虎蹄。""玉帐"、"银区"说明他经过这里时正逢春雪,所以白诗一开头就说:"蓝桥春雪君归日"。元稹西归长安,事在初春,小桃初放;白居易东去江州,时为八月,满目秋风,因此,第二句接上"秦岭秋风我去时"。"秦岭"泛指商州道上的山岭,是他此行所经之地①。白居易谪江州,自长安经商州这一段,与元稹西归的道路是一致的。在蓝桥驿既然看到元诗,后此沿途驿亭很多,还可能留有元稹的题咏,所以三、四句接着说:"每到驿亭先下马,循墙绕柱觅君诗。" 这首绝句,乍读只是平淡的征途纪事,顶多不过表现白于元交谊甚笃,爱其人而及其诗而已。其实,这貌似平淡的二十八字,却暗含着诗人心底下的万顷波涛。 元稹于元和五年自监察御史贬为江陵士曹参军,经历了五年屈辱生涯。到元和十年春奉召还京,他是满心喜悦、满怀希望的。题在蓝桥驿的那首七律的结句说:"心知魏阙无多地,十二琼楼百里西。"那种得意的心情,简直呼之欲出。可是,好景不常,他正月刚回长安,三月就再一次远谪通州。所以,白诗第一句"蓝桥春雪君归日",显然在欢笑中含着眼泪。更难堪的是:正当他为元稹再一次远谪而难过的时候,现在,自己又被贬江州。那么,被秦岭秋风吹得飘零摇落的,又岂只是白氏一人而已,实际上,这秋风吹撼的,正是两位诗人共同的命运。春雪、秋风,西归、东去,道路往来,风尘仆仆,这道路,乃是一条悲剧的人生道路!"每到驿亭先下马,循墙绕柱觅君诗",诗人处处留心,循墙绕柱寻觅的,岂只是元稹的诗句,简直是元稹的心,是两人共同的悲剧道路的轨迹!友情可贵,题咏可歌,共同的遭际,更是可泣。而这许多可歌可泣之事,诗中一句不说,只写了春去秋来,雪飞风紧,让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事升沉变化,去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓"言浅而深,意微而显",极尽风人之能事。 一首诗总共才二十八个字,却容纳如许丰富的感情,这是不容易的。关键在于遣词用字。如,写元稹当日奉召还京,着一"春"字、"归"字,喜悦自明;写自己今日远谪江州,着一"秋"字、"去"字,悲戚立见。"春"字含着希望,"归"字藏着温暖,"秋"字透出悲凉,"去"字暗含斥逐。这几个字,既显得对仗工稳,见纪时叙事之妙用;又显得感情色彩鲜明,尽抒情写意之能事。尤其可贵者,结处别开生面,以人物行动收篇,用细节刻划形象,取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神,主要表现在"循、绕、觅"三个字上。墙言"循",则见寸寸搜寻;柱言"绕",则见面面俱到;诗言"觅",则见片言只字,无所遁形。三个动词连在一句,准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去,摩挲拂试,仔细辨认的动人情景。且七言中三用动词,构成三个意群,吟诵起来,就显得节奏短而迫促,如繁弦急管并发,更衬出诗人匆遽的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和音乐旋律的烘托,诗人的形象和内心活动,淋漓尽致地展现在我们面前,使人深深为他怀友思故的真情挚意所感动,激起我们对他遭逢贬谪、天涯沦落的无限同情。一个结句获得如此强烈的艺术效果,更是这首小诗的特色。 张仲素 白居易《燕子楼》赏析 沈祖棻 程千帆 楼上残灯伴晓霜,独眠人起合欢床。 相思一夜情多少,地角天涯未是长。 ──张仲素 满床明月满帘霜,被冷灯残拂卧床。 燕子楼中霜月夜,秋来只为一人长。 ──白居易 这里讲的是张仲素和白居易两位诗人唱和的两组诗,各三首。燕子楼的故事及两人作诗的缘由,见于白居易诗的小序。其文云:"徐州故张尚书有爱妓曰盼盼,善歌舞,雅多风态。余为校书郎时,游徐、泗间。张尚书宴余,酒酣,出盼盼以佐欢,欢甚。余因赠诗云:"醉娇胜不得,风袅牡丹花。 一欢而去,尔后绝不相闻,迨兹仅一纪矣。昨日,司勋员外郎张仲素绘之访余,因吟新诗,有《燕子楼》三首,词甚婉丽,诘其由,为盼盼作也。绘之从事武宁军(唐代地方军区之一,治徐州。)累年,颇知盼盼始末,云:"尚书既殁,归葬东洛,而彭城(即徐州)有张氏旧第,第中有小楼名燕子。盼盼念旧爱而不嫁,居是楼十余年,幽独块然,于今尚在。 余爱绘之新咏,感彭城旧游,因同其题,作三绝句。"张尚书名愔,是名臣张建封之子。有的记载以尚书为建封,是错误的。因为白居易做校书郎是在贞元十九年到元和元年(803-806),而张建封则已于贞元十六年(800)去世,而且张愔曾任武宁军节度使、检校工部尚书,最后又征为兵部尚书,没有到任就死了,与诗序合。再则张仲素原唱三篇,都是托为盼盼的口吻而写的,有的记载又因而误认为是盼盼所作。这都是应当首先加以辩正的。 张仲素这第一首诗写盼盼在十多年中经历过的无数不眠之夜中的一夜。起句中"残灯"、"晓霜",是天亮时燕子楼内外的景色。用一个"伴"字,将楼外之寒冷与楼内之孤寂联系起来,是为人的出场作安排。次句正面写盼盼。这很难着笔。写她躺在床上哭吗?写她唉声叹气吗?都不好。因为已整整过了一夜,哭也该哭过了,叹也该叹过了。这时,她该起床了,于是,就写起床。用起床的动作,来表达人物的心情,如元稹在《会真记》中写的"自从消瘦减容光,万转千回懒下床",就写得很动人。但张仲素在这里并不多写她本人的动作,而另出一奇,以人和床作极其强烈的对比,深刻地发掘了她的内心世界。合欢是古代一种象征爱情的花纹图案,也可用来指含有此类意义的器物,如合欢襦、合欢被等。一面是残灯、晓霜相伴的不眠人,一面是值得深情回忆的合欢床。在寒冷孤寂之中,这位不眠人煎熬了一整夜之后,仍然只好从这张合欢床上起来,心里是一种什么滋味,还用得着多费笔墨吗? 后两句是补笔,写盼盼的彻夜失眠,也就是《诗经》第一篇《关雎》所说的"悠哉悠哉,辗转反侧"。"地角天涯",道路可算得长了,然而比起自己的相思之情,又算得什么呢?一夜之情的长度,已非天涯地角的距离所能比拟,何况是这么地过了十多年而且还要这么地过下去呢? 先写早起,再写失眠;不写梦中会见情人,而写相思之极,根本无法入梦,都将这位"念旧爱"的女子的精神活动描绘得更为突出。用笔深曲,摆脱常情。 白居易和诗第一首的前两句也是写盼盼晓起情景。天冷了,当然要放下帘子御寒,霜花结在帘上,满帘皆霜,足见寒气之重。帘虽可防霜,却不能遮月,月光依旧透过帘隙而洒满了这张合欢床。天寒则"被冷",夜久则"灯残"。被冷灯残,愁人无奈,于是只好起来收拾卧床了。古人常以"拂枕席"或"侍枕席"这类用语代指侍妾。这里写盼盼"拂卧床",既暗示了她的身分,也反映了她生活上的变化,因为过去她是为张愔拂床,而今则不过是为自己了。原唱将楼内残灯与楼外晓霜合写,独眠人与合欢床对照。和诗则以满床月与满帘霜合写,被冷与灯残合写,又增添了她拂床的动作,这就与原唱既相衔接又不雷同。 后两句也是写盼盼的失眠,但将这位独眠人与住在"张氏旧第"中的其他人对比着想。在寒冷的有月有霜的秋夜里,别人都按时入睡了。沉沉地睡了一夜,醒来之后,谁会觉得夜长呢?古诗云:"愁多知夜长",只有因愁苦相思而不能成眠的人,才会深刻地体会到时间多么难以消磨。燕子楼中虽然还有其他人住着,但感到霜月之夜如此之漫长的,只是盼盼一人而已。原唱作为盼盼的自白,感叹天涯地角都不及自己此情之长。和诗则是感叹这凄凉秋夜竟似为她一人而显得特别缓慢,这就是同中见异。 北邙松柏锁愁烟,燕子楼中思悄然。 自埋剑履歌尘散,红袖香销已十年。 ──张仲素 钿晕罗衫色似烟,几回欲著即潸然。 自从不舞《霓裳曲》,叠在空箱十一年。 ──白居易 原唱第二首,写盼盼抚今追昔,怀念张愔,哀怜自己。起句是张愔墓前景色。北邙山是汉、唐时代洛阳著名的坟场,张愔"归葬东洛",墓地就在那里。北邙松柏,为惨雾愁烟重重封锁,乃是盼盼想象中的景象。所以次句接写盼盼在燕子楼中沉寂地思念的情形。"思悄然",也就是她心里的"锁愁烟"。情绪不好,无往而非凄凉黯淡。所以出现在她幻想之中的墓地,也就不可能是为丽日和风所煦拂,只能是被惨雾愁烟所笼罩了。 古时皇帝对大臣表示宠信,特许剑履上殿,故剑履为大臣的代词。后二句是说:自从张愔死后,她再也没有心绪歌舞,歌声云散,舞袖香销,已经转眼十年了。白居易说她"善歌舞,雅多风态",比之为"风袅牡丹花",可见她去伺候其他贵人,是不愁没有出路的。然而她却毫无此念,忠于自己的爱情,无怪当时的张仲素、白居易乃至后代的苏轼等都对她很同情并写诗加以颂扬了。(《永遇乐。彭城夜宿燕子楼梦盼盼因作此词》是苏词中名篇之一。) 白居易的第二首和诗便从盼盼不愿再出现在舞榭歌台这一点生发,着重写她怎样对待歌舞时穿著的首饰衣裳。 年轻貌美的女子谁个不爱打扮呢?可是盼盼几回想穿戴起来,却又被另外一种想头压了下去,即:打扮了给谁看呢?想到这里,就只有流泪的份儿了。所以,尽管金花褪去了光彩,罗衫改变了颜色,也只有随它们去吧。"自从不舞《霓裳曲》",谁还管得了这些。《霓裳羽衣》是唐玄宗时代著名的舞曲,这里特别点出,也是暗示她的艺术之高妙。空箱的"空"字,是形容精神上的空虚,如妇女独居的房称空房、空闺,独睡的床称空床、空帷。在这些地方,不可以词害意。张诗说"已十年",张愔死于元和元年(806),据以推算,其诗当作于元和十年。白诗说"十一年",当是"一十年"的误倒。元和十年秋季以前,两位诗人同在长安,诗当作于此时。其年秋,白居易就被贬出京,十一年,他在江州,无缘与张仲素唱和了。 在这首诗里,没有涉及张愔。但他并非消失,而是存在于盼盼的形象中。诗人展现的盼盼的精神活动,乃是以张愔在她心里所占有的巨大位置为依据的。 适看鸿雁洛阳回,又睹玄禽逼社来。 瑶瑟玉箫无意绪,任从蛛网任从灰。 ──张仲素 今春有客洛阳回,曾到尚书墓上来。 见说白杨堪作柱,争教红粉不成灰? ──白居易 原唱第三首,写盼盼感节候之变迁,叹青春之消逝。第一首写秋之夜,这一首则写春之日。 起句是去年的事。鸿雁每年秋天由北飞南。徐州在洛阳之东,经过徐州的南飞鸿雁,不能来自洛阳。但因张愔墓在洛阳,而盼盼则住在徐州,所以诗人缘情构想,认为在盼盼的心目中,这些相传能够给人传书的候鸟,一定是从洛阳来的,可是人已长眠,不能写信,也就更加感物思人了。 次句是当前的事。玄禽即燕子。社日是春分前后的戊日,古代祭祀土神、祈祷丰收的日子。燕子每年春天,由南而北。逼近社日,它们就来了。燕子雌雄成对地生活,双宿双飞,一向用来比喻恩爱夫妻。盼盼现在是合欢床上的独眠人,看到双宿双飞的燕子,怎么能不发生人不如鸟的感叹呢? 人在感情的折磨中过日子,有时觉得时间过得很慢,所以前诗说"相思一夜情多少,地角天涯未是长";而有时又变得麻木,觉得时间流逝很快,所以本诗说:"适看鸿雁洛阳回,又睹玄禽逼社来。"这两句只作客观描写,但却从另外两个角度再次发掘和显示了盼盼的深情。 后两句从无心玩弄乐器见意,写盼盼哀叹自己青春随爱情生活的消逝而消逝。周邦彦《解连环》云:"燕子楼空,暗尘锁一床弦索",即从这两句化出,又可以反过来解释这两句。瑟以瑶饰,箫以玉制,可见贵重,而让它们蒙上蛛网灰尘,这不正因为忆鸿雁之无法传书,看燕子之双飞双宿而使自己发生"绮罗弦管",从此永休"(蒋防《霍小玉传》)之叹吗?前两句景,后两句情,似断实连,章法极妙。 和诗的最后一首,着重在"感彭城旧游",但又不直接描写对旧游之回忆,而是通过张仲素告诉他的情况,以抒所感。 当年春天,张仲素从洛阳回来与白居易相见,提到他曾到张愔墓上去过。张仲素当然也还说了许多别的,但使白居易感到惊心动魄的,乃是坟边种的白杨树都已经长得又粗又高,可以作柱子了,那么,怎么能使得盼盼的花容月貌最后不会变成灰土呢?彭城旧游,何可再得?虽只是感今,而怀旧之意自在其内。 这两组诗,遵循了最严格的唱和方式。诗的题材主题相同,诗体相同,和诗用韵与唱诗又为同一韵部,连押韵各字的先后次序也相同,既是和韵又是次韵。唱和之作,最主要的是在内容上要彼此相应。张仲素的原唱,是代盼盼抒发她"念旧爱而不嫁"的生活和感情的,白居易的继和则是抒发了他对于盼盼这种生活和感情的同情和爱重以及对于今昔盛衰的感叹。一唱一和,处理得非常恰当。当然,内容彼此相应,并不是说要亦步亦趋,使和诗成为唱诗的复制品和摹拟物,而要能同中见异,若即若离。从这一角度讲,白居易的和诗艺术上的难度就更高一些。总的说来,这两组诗如两军对垒,工力悉敌,表现了两位诗人精湛的艺术技巧,是唱和诗中的佳作。 白居易《欲与元八卜邻,先有是赠》赏析 赵庆培 平生心迹最相亲,欲隐墙东不为身。 明月好同三径夜,绿杨宜作两家春。 每因暂出犹思伴,岂得安居不择邻。 可独终身数相见,子孙长作隔墙人。 元八,名宗简,字居敬,排行第八,河南人,举进士,官至京兆少尹。他是白居易的诗友,两人结交二十余年。卜邻,即选择作邻居。宪宗元和十年(815)春,诗人和宗简都在朝廷供职,宗简在长安升平坊购了一所新宅,诗人很想同他结邻而居,乃作这首七律相赠。 诗的前四句写两家结邻之宜行。"墙东"、"三径"和"绿杨",都是典故。"墙东"用"避世墙东王君公"典(事见《后汉书。逸民传》),"三径"语出陶潜《归去来辞》"三径就荒,松菊犹存"句,都用来指代隐士居住的地方。"绿杨"一句,则借南朝陆慧晓与张融比邻旧事,表示欲与元氏卜邻之意。这四句说:你我是生平最知心最亲密的朋友,彼此志趣相同,都渴望隐居生活而不谋求自身的功名利禄。既然如此,就让我们结为邻居吧,到那时,明月清辉共照两户,绿杨春色同到两家。这几处用典做到了"用事不使人觉,若胸臆语"(《颜氏家训。文章》)。诗人未曾陈述卜邻的愿望,先借古代隐士的典故,对墙东林下之思做了一番渲染,说明二人心迹相亲,志趣相同,一定会成为理想的好邻居。 后四句写自己卜邻之恳切。诗人对朋友说:暂时外出,尚思良侣偕行;长期定居,怎可不择佳邻?必欲择邻,我舍君而求谁,君弃我其谁属?一旦结邻,不但终身可时常相见,子孙后代也能永远和睦相处,岂不是更加令人神往?暂出,定居,终身,后代──衬托复兼层递,步步推进,愈转愈深:"岂得",怎能也:"可独",何止也──反问一句,紧追一句,叫人不能不生实获我心的同感。四句貌似说理,实为抒情;好象是千方百计要说服人家接受自己的要求,其实是在推心置腹地诉说对朋友的极端的渴慕,表现出殷切而纯真的友情。 颔联"明月好同三径夜,绿杨宜作两家春",是脍炙人口的名句。诗人驰骋想象,描绘出明月在天、绿柳拂地的两幅画面,抒写自己对结邻之后的情景的美丽憧憬:在明月的清辉之中,"三径"那几株青松会显得格外苍郁深沉,那夹径黄花也不减其清芬淡雅。还有那两家同饮的一池清水,闪着鱼鳞般的银光,那池边春风吹拂的杨柳,细软的长条轻轻地蘸着池水。在这幽美的境界中,挚友──诗人和元八,或闲庭散步,或月下对酌,或池畔观鱼,或柳荫赋诗,恬然陶然,优哉游哉。这两句诗总共十四个字,竟能描绘如此富有诗情画意的境界,启发读者展开如此丰富多彩的想象,使人不能不惊叹于对仗和用典的巨大修辞效用,不能不服膺于诗人那妙笔生花的语言艺术。 白居易《村夜》赏析 张明非 霜草苍苍虫切切,村南村北行人绝。 独出门前望野田,月明荞麦花如雪。 这首诗没有惊人之笔,也不用艳词丽句,只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来,娓娓道出,却清新恬淡,诗意很浓。 "霜草苍苍虫切切,村南村北行人绝",苍苍霜草,点出秋色的浓重;切切虫吟,渲染了秋夜的凄清。行人绝迹,万籁无声,两句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景,却如王国维《人间词话》所说:"一切景语皆情语",萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。 "独出门前望野田"一句,既是诗中的过渡,将描写对象由村庄转向田野;又是两联之间的转折,收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘,展开了另外一幅使人耳目一新的画面:皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田,远远望去,灿烂耀眼,如同一片晶莹的白雪。"月明荞麦花如雪",多么动人的景色,大自然的如画美景感染了诗人,使他暂时忘却了自己的孤寂,情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化,写来是那么灵活自如,不着痕迹;而且写得朴实无华,浑然天成,读来亲切动人,余味无穷。无怪《唐宋诗醇》称赞它"一味真朴,不假妆点,自具苍老之致,七绝中之近古者"。 白居易《江楼月》赏析 宛新彬 嘉陵江曲曲江池,明月虽同人别离。 一宵光景潜相忆,两地阴晴远不知。 谁料江边怀我夜,正当池畔望君时。 今朝共语方同悔,不解多情先寄诗。 这是白居易给元稹的一首赠答诗。元和四年(809)春,元稹以监察御史使东川,不得不离开京都,离别正在京任翰林的挚友白居易。他独自在嘉陵江岸驿楼中,见月圆明亮,波光荡漾,遂浮想联翩,作七律《江楼月》寄乐天,表达深切的思念之情。后来,乐天作《酬和元九东川路诗十二首》,在题下注云:"十二篇皆因新境追忆旧事,不能曲叙,但随而和之,唯予与元知之耳。"这首七律《江楼月》是其中第五首。 诗的前半是"追忆旧事",写离别后彼此深切思念的情景。"嘉陵江曲曲江池,明月虽同人别离。"明月之夜,清辉照人,最能逗引离人幽思:月儿这样圆满,人却相反,一个在嘉陵江岸,一个在曲江池畔;虽是一般明月,却不能聚在一起共同观赏,见月伤别,顷刻间往日欢聚步月的情景浮现眼前,涌上心头。"一宵光景潜相忆,两地阴晴远不知。"以"一宵"言"相忆"时间之长;以"潜"表深思的神态。由于夜不能寐,思绪万千,便从人的悲欢离合又想到月的阴晴圆缺,嘉陵江岸与曲江池畔相距甚远,能否都是"明月"之夜呢?离情别绪说得多么动人。"两地阴晴远不知"在诗的意境创造上堪称别具机杼。第一联里离人虽在两地还可以共赏一轮团 "明月",而在第二联里却担心着连这点联系也难于存在,从而表现出更朴实真挚的情谊。 诗的后半则是处于"新境",叙述对"旧事"的看法。"谁料江边怀我夜,正当池畔望君时","正当"表现出元白推心置腹的情谊。以"谁料"冠全联,言懊恼之意,进一层表现出体贴入微的感情:若知如此,就该早寄诗抒怀,免得尝望月幽思之苦。"今朝共语方同悔,不解多情先寄诗。"以"今朝"、"方"表示悔寄诗之迟,暗写思念时间之长,"共语"和"同悔"又表示出双方思念的情思是一样的深沉。 这首诗,虽是白居易写给元稹的,却通篇都道双方的思念之情,别具一格。诗在意境创造上有它独特成功之处,主要是情与景的高度融合,看起来全诗句句抒情,实际上景已寓于情中,每一句诗都会在读者脑海中浮现出动人的景色,而且产生联想。当你读了前四句,不禁眼前闪现江楼、圆月,诗人在凝视吟赏的情景,这较之实写景色更丰富、更动人。 白居易《望驿台》赏析 赖汉屏 靖安宅里当窗柳,望驿台前扑地花。 两处春光同日尽,居人思客客思家! 元和四年(809)三月,元稹以监察御史身份出使东川按狱,往来鞍马间,写下《使东川》一组绝句。稍后,白居易写了十二首和诗,《望驿台》便是其中一首。 元稹《望驿台》云:"可怜三月三旬足,怅望江边望驿台。料得孟光今日语,不曾春尽不归来!" 这是元稹在三月的最后一天,为思念妻子韦丛而作。结句"不曾春尽不归来",乃诗人悬揣之辞。料想妻子以春尽为期,待他重聚,而现在竟无法实现,怅惘之情,宛然在目。 白居易的和诗更为出色。首句"靖安宅里当窗柳",元稹宅在长安靖安里,他的夫人韦丛此时就住在那里,写其宅自见其人。"当窗柳"意即怀人。唐人风俗,爱折柳以赠行人,因柳而思游子。大概是取柳丝柔长不断,以寓彼此情愫不绝之意。我们从这诗句里,依稀看见韦丛天天守着窗前碧柳、凝眸念远的情景,她对丈夫怀念之情太深了!次句"望驿台前扑地花",自然是写元稹。春意阑珊,落红满地。他一人独处驿邸,见落花而念彼如花之人。这一句巧用比喻,富于联想,也很饶诗情。三句"两处春光同日尽",更是好句。"尽"字如利刀割水,效果强烈,它含有春光尽矣、人在天涯的感伤情绪。"春光"不单指春天,而兼有美好的时光、美好的希望的意思。"春光同日尽",也就是两人预期的欢聚落空了。这样,就自然导出了"居人思客客思家"。本来,思念决不限此一日,但这一日既是春尽日,这种思念之情便更加重了。一种相思,两处离愁,感情的暗线把千里之外的两颗心紧紧联系起来了。 诗的中心是一个"思"字。全诗紧扣思字,含蓄地、层层深入地展开。首句"当窗柳",传出闺中绮思,次用"扑地花",写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情,不言思而思字灼然可见。三句推进一层,写出了三月三十日这个特定时日由希望转入失望的刻骨相思。但仍不直遂,只以"春光尽"三字出之,颇富含蓄之妙。四句更推进一层,含蓄变成了爆发,直点"思"字,而且迭用两个思字,将前三句都绾合起来,点明诗旨,收束得很有力量。此诗诗格与原作一样,采平起仄收式,但又于原诗不同,下笔便用对句,且对仗工稳。不仅具有形式整饬之美,且加强了表达力量。因为,在内容上,这两句是赅举双方,用了对句,则见双方感情同等深挚,相思同样缠绵,形式与内容和谐一致,相得益彰。又由于对起散收,章法于严谨中有变化,也就增加了诗的声情之美。 白居易《惜牡丹花》赏析 葛晓音 惆怅阶前红牡丹,晚来唯有两枝残。 明朝风起应吹尽,夜惜衰红把火看。 在群芳斗艳的花季里,被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟,待到她占断春光的时候,一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人,对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花,此诗一反常情,却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日,以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜,寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。 全诗虽然只有短短的四句,但文气跌宕回环,语意层层深入。首句开门见山,点出题意:"惆怅阶前红牡丹",淡淡一笔,诗人的愁思,庭院的雅致,牡丹的红艳,都已历历分明。"惆怅"二字起得突兀,造成牡丹花似已开败的错觉,立即将人引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转:"晚来唯有两枝残",强调到晚来只有两枝残败,才知道满院牡丹花还开得正盛呢!"唯有"、"两枝",语气肯定,数字确切,足见诗人赏花之细心,只有将花枝都认真数过,才能得出这样精确的结论,而唯其如此精细,才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质,不加雕饰,仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果,通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景,可谓情笃而意深。 既然满院牡丹只有两枝残败,似乎不必如此惆怅,然而一叶知秋,何况两枝?诗人从两枝残花看到了春将归去的消息,他的担心并非多余。"明朝风起应吹尽",语气又是一转,从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风,"应"字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云,已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起,"寂寞萎红低向雨,离披破艳散随风"②,那种凄凉冷落实在使人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情,他也不能拖住春天归去的脚步,更不能阻止突如其来的风雨,这又如何是好呢?古人说过:"昼短苦夜长,何不秉烛游?"(《古诗十九首》)那么,趁着花儿尚未被风吹尽,夜里起来把火看花,不也等于延长了花儿的生命么?何况在摇曳的火光映照下,将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人,那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折,诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致,至于花残之后的心情又如何,也就不难体味了。 白居易此诗一出,引起后人争相模仿,李商隐的《花下醉》:"客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花。"在残花萎红中寄托人去筵空的伤感,比白诗写得更加秾丽含蓄,情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏东坡笔下,与高烛相对的花儿则象浓妆艳抹的美女一样娇懒动人:"只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。"(《海棠》)惜花的惆怅已经消溶在诗人优雅风趣的情致之中。无可否认,李商隐和苏东坡这两首诗历来更为人们所称道,但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英,因此,当人们陶醉在李商隐、苏东坡所创造的优美意境之中的时候,也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。 白居易《同李十一醉忆元九》赏析 陈邦炎 花时同醉破春愁,醉折花枝作酒筹。 忽忆故人天际去,计程今日到梁州。 唐人喜欢以行第相称。这首诗中的"元九"就是在中唐诗坛上与白居易齐名的元稹。元和四年(809),元稹奉使去东川。白居易在长安,与他的弟弟白行简和李杓直(即诗题中的李十一)一同到曲江、慈恩寺春游,又到杓直家饮酒,席上忆念元稹,就写了这首诗。这是一首即景生情、因事起意之作,以情深意真见长。 诗的首句,据当时参加游宴的白行简在他写的《三梦记》中记作"春来无计破春愁",照说应当是可靠的;但《白氏长庆集》中却作"花时同醉破春愁"。一首诗在传钞或刻印过程中会出现异文,而作者对自己的作品也会反复推敲,多次易稿。就此诗来说,白行简所记可能是初稿的字句,《白氏长庆集》所录则是最后的定稿。那么,诗人为什么要作这样的修改呢?在章法上,诗的首句是"起",次句是"承",第三句当是"转"。从首句与次句的关系看,把"春来无计"改为"花时同醉",就与"醉折花枝"句承接得更紧密,而在上下两句中,"花"字与"醉"字重复颠倒运用,更有相映成趣之妙。再就首句与第三句的关系看,"春愁"原是"忆故人"的伏笔,但如果一开头就说"无计破春愁",到第三句将无法显示转折。这样一改动,先说春愁已因花时同醉而破,再在第三句中用"忽忆"两字陡然一转,才见波澜起伏之美,从而跌出全篇的风神。 这首诗的特点是,即席拈来,不事雕琢,以极其朴素、极其浅显的语言,表达了极其深厚、极其真挚的情意。而情意的表达,主要在篇末"计程今日到梁州"一句。"计程"由上句"忽忆"来,是"忆"的深化。故人相别,居者忆念行者时,随着忆念的深入,常会计算对方此时已否到达目的地或正在中途某地。这里,诗人意念所到,深情所注,信手写出这一生活中的实意常情,给人以特别真实、特别亲切之感。 白居易对元稹行程的计算是很准确的。当他写这首《醉忆元九》诗时,元稹正在梁州,而且写了一首《梁州梦》:"梦君同绕曲江头,也向慈恩院院游。亭吏呼人排去马,忽惊身在古梁州。"元稹对这首诗的说明是:"是夜宿汉川驿,梦与杓直、乐天同游曲江,兼入慈恩寺诸院,倏然而寤,则递乘及阶,邮吏已传呼报晓矣。"巧的是,白居易诗中写的真事竟与元稹写的梦境两相吻合。这件事,表面上有一层神秘色彩,其实是生活中完全可能出现的巧合,而这一巧合正是以元、白平日的友情为基础的。唐代长安城东南的慈恩寺和曲江是当时游赏胜地。而且,进士登科后,皇帝就在曲江赐宴;慈恩寺塔即雁塔,又是新进士题名之处。元、白两人想必常到这两处共同游宴。对元稹说来,当他在孤寂的旅途中怀念故人、追思昔游时,这两处长安名胜,不仅在日间会时时浮上他的心头,当然也会在夜间进入他的梦境。由于这样一个梦原本来自对故人、对长安、对旧游的朝夕忆念,他也只是如实写来,未事渲染,而无限相思、一片真情已全在其中。其情深意真,是可以与白诗比美的。 联系元稹的诗,更可见两人的交谊之笃,也更可见白居易的这首《忆元九》诗虽象是偶然动念,随笔成篇,却有其深厚真挚的感情基础。如果把两人的诗合起来看:一写于长安,一写于梁州;一写居者之忆,一写行人之思;一写真事,一写梦境;诗中情事却如《本事诗》所说,"合若符契"。而且,两诗写于同一天,又用的是同一韵。这是两情的异地交流和相互感应。读者不仅从诗篇的艺术魅力,而且从它的感情内容得到了真和美的享受。 白居易《自河南经乱,关内阻饥,兄弟离散,各在一处。因望月有感,聊书所怀,寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄,兼示符离及下邽弟妹》赏析 左成文 时难年荒世业空,弟兄羁旅各西东。 田园寥落干戈后,骨肉流离道路中。 吊影分为千里雁,辞根散作九秋蓬。 共看明月应垂泪,一夜乡心五处同。 白居易所处的中唐是一个多难的时代,他从十多岁开始,即因战乱而离家四处飘泊。德宗贞元十五年(799)春,宣武军(治所在开封)节度使董晋死,其部下举兵叛乱。继之彰义军(治所在汝南)节度使吴少诚亦叛,唐朝廷不得不发兵征讨,河南一带再次沦为战乱的中心。由于漕运受阻,加上旱荒频仍,关内(今陕西省中部、北部及甘肃一部分地区)饥馑十分严重。就在这一年秋,白居易为宣州刺史所贡,第二年春在长安考中进士,旋即东归省亲。这首河南经乱书怀的诗,大约就写于这一时期。 这是一首感情浓郁的抒情诗,读来如听诗人倾诉自己身受的离乱之苦。在这战乱饥馑灾难深重的年代里,祖传的家业荡然一空,兄弟姊妹抛家失业,羁旅行役,天各一方。回首兵燹后的故乡田园,一片寥落凄清。破敝的园舍虽在,可是流离失散的同胞骨肉,却各自奔波在异乡的道路之中。诗的前两联就是从"时难年荒"这一时代的灾难起笔,以亲身经历概括出战乱频年、家园荒残、手足离散这一具有典型意义的苦难的现实生活。接着诗人再以"雁"、"蓬"作比:手足离散各在一方,犹如那分飞千里的孤雁,只能吊影自怜;辞别故乡流离四方,又多么象深秋中断根的蓬草,随着萧瑟的西风,飞空而去,飘转无定。"吊影分为千里雁,辞根散作九秋蓬"两句,一向为人们所传诵。诗人不仅以千里孤雁、九秋断蓬作了形象贴切的比拟,而且以吊影分飞与辞根离散这样传神的描述,赋予它们孤苦凄惶的情态,深刻揭示了饱经战乱的零落之苦。孤单的诗人凄惶中夜深难寐,举首遥望孤悬夜空的明月,情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们,如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月,也会和自己一样潸潸泪垂吧!恐怕这一夜之中,流散五处深切思念家园的心,也都会是相同的。诗人在这里以绵邈真挚的诗思,构出一幅五地望月共生乡愁的图景,从而收结全诗,创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。 全诗以白描的手法,采用平易的家常话语,抒写人们所共有而又不是人人俱能道出的真实情感。清刘熙载在《艺概》中说:"常语易,奇语难,此诗之初关也。奇语易,常语难,此诗之重关也。香山用常得奇,此境良非易到。"白居易的这首诗不用典故,不事藻绘,语言浅白平实而又意蕴精深,情韵动人,堪称"用常得奇"的佳作。 白居易《赋得古原草送别》赏析 周啸天 离离原上草,一岁一枯荣。 野火烧不尽,春风吹又生。 远芳侵古道,晴翠接荒城。 又送王孙去,萋萋满别情。 此诗作于贞元三年(787),作者时年十六。诗是应考的习作。按科场考试规矩,凡指定、限定的诗题,题目前须加"赋得"二字,作法与咏物相类,须缴清题意,起承转合要分明,对仗要精工,全篇要空灵浑成,方称得体。束缚如此之严,故此体向少佳作。据载,作者这年始自江南入京,谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初,顾况看着这年轻士子说:"米价方贵,居亦弗易。"虽是拿居易的名字打趣,却也有言外之意,说京城不好混饭吃。及读至"野火烧不尽"二句,不禁大为嗟赏,道:"道得个语,居亦易矣。"并广为延誉。(见唐张固《幽闲鼓吹》)可见此诗在当时就为人称道。 命题"古原草送别"颇有意思。草与别情,似从古代的骚人写出"王孙游兮不归,春草生兮萋萋"(《楚辞。招隐士》)的名句以来,就结了缘。但要写出"古原草"的特色而兼关送别之意,尤其是要写出新意,仍是不易的。 首句即破题面"古原草"三字。多么茂盛("离离")的原上草啊,这话看来平常,却抓住"春草"生命力旺盛的特征,可说是从"春草生兮萋萋"脱化而不着迹,为后文开出很好的思路。就"古原草"而言,何尝不可开作"秋来深径里"(僧古怀《原是秋草》),那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物,春荣秋枯,岁岁循环不已。"一岁一枯荣"意思似不过如此。然而写作"枯──荣",与作"荣──枯"就大不一样。如作后者,便是秋草,便不能生发出三、四的好句来。两个"一"字复叠,形成咏叹,又先状出一种生生不已的情味,三、四句就水到渠成了。 "野火烧不尽,春风吹又生。"这是"枯荣"二字的发展,由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力,它是斩不尽锄不绝的,只要残存一点根须,来年会更青更长,很快蔓延原野。作者抓住这一特点,不说"斩不尽锄不绝",而写作"野火烧不尽",便造就一种壮烈的意境。野火燎原,烈焰可畏,瞬息间,大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量,毁灭的痛苦,是为着强调再生的力量,再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统"烧尽"的,然而作者偏说它"烧不尽",大有意味。因为烈火再猛,也无奈那深藏地底的根须,一旦春风化雨,野草的生命便会复苏,以迅猛的长势,重新铺盖大地,回答火的凌虐。看那"离离原上草",不是绿色的胜利的旗帜么!"春风吹又生",语言朴实有力,"又生"二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句"不若刘长卿 春入烧痕青 语简而意尽",实未见得。 此二句不但写出"原上草"的性格,而且写出一种从烈火中再生的理想的典型,一句写枯,一句写荣,"烧不尽"与"吹又生"是何等唱叹有味,对仗亦工致天然,故卓绝千古。而刘句命意虽似,而韵味不足,远不如白句为人乐道。 如果说这两句是承"古原草"而重在写"草",那么五、六句则继续写"古原草"而将重点落到"古原",以引出"送别"题意,故是一转。上一联用流水对,妙在自然;而此联为的对,妙在精工,颇觉变化有致。"远芳"、"睛翠"都写草,而比"原上草"意象更具体、生动。芳曰"远",古原上清香弥漫可嗅;翠曰"晴",则绿草沐浴着阳光,秀色如见。"侵"、"接"二字继"又生",更写出一种蔓延扩展之势,再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。"古道"、"荒城"则扣题面"古原"极切。虽然道古城荒,青草的滋生却使古原恢复了青春。比较"乱蛬鸣古堑,残日照荒台"(僧古怀《原上秋草》)的秋原,该是如何生气勃勃! 作者并非为写"古原"而写古原,同时又安排一个送别的典型环境:大地春回,芳草芊芊的古原景象如此迷人,而送别在这样的背景上发生,该是多么令人惆怅,同时又是多么富于诗意呵。"王孙"二字借自楚辞成句,泛指行者。"王孙游兮不归,春草生兮萋萋"说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之,写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情,似乎每一片草叶都饱含别情,那真是:"离恨恰如春草,更行更远还生"(李煜《清平乐》)。这是多么意味深长的结尾啊!诗到此点明"送别",结清题意,关合全篇,"古原"、"草"、"送别"打成一片,意境极浑成。 全诗措语自然流畅而又工整,虽是命题作诗,却能融入深切的生活感受,故字字含真情,语语有余味,不但得体,而且别具一格,故能在"赋得体"中称为绝唱。 白居易《邯郸冬至夜思家》赏析 霍松林 邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐,还应说着远行人。 第一句叙客中度节,已植"思家"之根。在唐代,冬至是个重要节日,朝廷里放假,民间互赠饮食,穿新衣,贺节,一切和元旦相似,这样一个佳节,在家中和亲人一起欢度,才有意思。如今在邯郸的客店里碰上这个佳节,将怎样过法呢?第二句,就写他在客店里过节。"抱膝"二字,活画出枯坐的神态。"灯前"二字,既烘染环境,又点出"夜",托出"影"。一个"伴"字,把"身"与"影"联系起来,并赋予"影"以人的感情。只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子,其孤寂之感,思家之情,已溢于言表。 三、四两句,正面写"思家"。其感人之处是:他在思家之时想象出来的那幅情景,却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节,由于自己离家远行,所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前,想念家人,直想到深夜的时候,家里人大约同样还没有睡,坐在灯前,"说着远行人"吧!"说"了些什么呢?这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人,有过类似经历的人,都可以根据自己的生活体验,想得很多。 宋人范希文在《对床夜语》里说:"白乐天 想得家中夜深坐,还应说着远行人 ,语颇直,不如王建 家中见月望我归,正是道上思家时 有曲折之意。"这议论并不确切。二者各有独到之处,正不必抑此扬彼。此诗的佳处,正在于以直率而质朴的语言,道出了一种人们常有的生活体验,因而才更显得感情真挚动人。


对于刚刚接触电脑的人来说,文字的输入是一大难题,怎样选择输入法,是音序输入法还是字型输入法就要看个人喜好了。一般来说,音序输入法,如拼音、简拼、全拼对初学者来说相对容易些,但要求对每个字的读音、发音要相当准确才能提高输入速度及准确率;而字型输入法如五笔字型输入法,则相对较难,需要记忆的东西很多,如字根表、拆字、字型等判断需要大量的练习才能掌握,但是一旦熟练掌握就可达到质的飞跃,准确率和输入速度都会优于拼音输入法。 下面结合个人的实际和大家一起讨论如何快速掌握五笔字型输入法。首先,要想熟悉掌握五笔字型输入法,指法是重中之重,所谓指法是指,双手放在键盘上的姿势、每个手指的严格分工,每一个手指都有固定的分工范围,分工范围要牢记,见下图:其次,正确的掌握字指击键盘的方法。 正确的击键方法是:击键之前,十个手指放在基准键上,击键时,要动的手指迅速打击目键 , 完成后立即返回,不要一直停留在目标键上, 手指要立即放回在基准键上 , 准备下次动作.接下来牢记字根表,在五笔字型中,每个字母对应一个或多个字根,字根是五笔字型中的最小单位,每个字母中都有一句助记口决。如下图:指法、字根表都掌握后,要理解五笔字型输入法的原理。它是根据汉字的解构将其拆分成几个基本的字根, 在输入汉字时,只需接照书写顺序依次按下字根所在的键位即可。五笔字型输入法,汉字从小到大可分为,笔画、字根、单字三个层次。键盘上按横、竖、撇、捺、折五种笔画分为五区。根据字根之间的不同位置关系,输入编码中汉字又分为左右、上下、杂合型三种字型结构,分别用1,2,3表示,用于交叉识别。其次是字词组的输入,两字词组,每个字取两个字根;三字词组,前两个字各取一个字根,最后一个字取一个字根;l四字词组,每个字各取一个字根。多字词组,前三个字各取一个字根,最后一个字取一个字根。最后总结,熟悉键盘,指法正确,牢记字根,理解原理,多学习就能掌握五笔输入法。


【学豆幼教网】今天,电话对于人们来说就像空气和水,很难想象没有电话的生活该是个什么样子。电话是大多数人的主要通讯手段,因此你有很多机会感受他人不同的通话表现:粗鲁的,和气的,强硬的等等。当然电话另一端的人也同样会感受到你的表现。其实打电话时要想给人留下个好印象并不难。 1.接通电话 当你打电话时,一接通对方,就要马上有礼貌地说明你是谁。如果你说:"猜猜我是谁?"或"喂,是我!"对方不一定能记得你的声音,因此这样的开场白可能会使对方尴尬。当你给朋友打电话,碰巧是她父母接的,这时如果你能说:"你好,我是小明,小红在吗?"这样她父母肯定会对你有好感。打电话时对方看不到你的表情或是手势,因此清楚地说明你的意思就显得更为重要。 2.看看时间 打电话之前,先看看时间。确定一下这时打电话给朋友是不是合适,也许这时他们正在吃饭或者已经上床睡觉了。除非是紧急情况,绝大多数的人都不喜欢在吃饭时被打扰。夜深了,即使你肯定你的朋友还没睡,也不要打电话给他,因为这时他的家人可能已经睡了。 如果有人在你不方便的时候打电话来,比如说你正在吃饭的时候,你可以告诉对方现在说话不方便,你过一会儿再打回给他,也可以让他过一会儿再打来。当然不要对打电话来的朋友无礼,但也不能干扰家人用餐。除非是非常重要的电话,否则要避免在家人进餐时,你与别人在电话上聊个没完没了! 3.拨错号码 无论何时,拨错电话号码总会打扰对方。当你拨错了号码,请不要一声不吭就挂断电话。因为第一,你让不相干的人听电话,一声不吭就挂断了是很无礼的表现。第二,你应该弄清楚为什么拨错了电话,是按错键了呢,还是记错电话号码了?这时那个陌生的声音也许最能帮助你找到答案。你可以说:"对不起,我一定是拨错号了,你的号码是吗?"记住挂断电话之前再次表示一下歉意,而且以后要注意避免类似的事情发生。 如果有人打电话来叫出租车去中山路接客人,不要说声"打错了"然后就挂断电话。如果你这样回答,过一两分钟那人可能又打电话过来。遇到这种情况,你最好问一句:"你拨的是什么号?"如果对方要打的号码是你的,你就可以告诉对方,他所拨打的号码是正确的,但这里并不提供出租车服务。这样对方就会重新核对电话号码,而不会再打电话给你了。 经常有人打错了电话,反倒问你是谁,你的号码是什么。这实在是很过分的,这时你根本不用去理会他们。要记住,把你的姓名和电话号码给一个打电话来的陌生人绝对不是什么聪明之举! 4.电话习惯 每个家庭在接听电话时的习惯都有所不同。一些家庭习惯说:"这里是某府。"还有些家庭就简单地说声"你好!"在自己家里,就按照父母教你的做;在亲戚朋友家里,就按照他们的习惯做。另外,如果你在亲戚朋友家里想借用一下电话,你要尽可能地缩短谈话时间,然后最好再主动道谢。 打电话时,你这里的背景声音会传到对方的耳中,即使你不是在音响或电视机旁边,对方还是有可能听不清你在讲什么。甚至比音乐更轻的声响也能造成干扰,比如:有人在房间里交谈,碗碟发出的噼啪声,水龙头流水声等等。如果对方一边与你通话一边嘎咂嘎咂地嚼芹菜或是吃苹果,我想你肯定能听得出来,因为这时你很难听清楚对方在说什么。介绍餐桌礼仪时,我们曾讲过,嘴里咀嚼食物时说话是不礼貌的表现。如果接电话时刚好你嘴里有食物,那就快点嚼完咽下,说声抱歉后再与对方讲话。记住在你挂断电话之前嘴里不要再吃东西。 5.电话找人 如果你接到的电话是找你家人的,有礼貌的做法是先说声:"请等一下",然后去把人找来听电话。如果你把听筒扔到桌上,然后还大喊大叫"小鹏,是找你的",这些刺耳的声音对方都能听到。你还要记住,即使你用正常的声调讲话,对方也能听到。因此不要随便就对来电话的人进行人身评论,比如,"姐姐,又是志平那个大傻瓜。"你这样不但使你的姐姐没面子,而且更容易伤害志平的感情。另外,你口无遮拦的行为只能让你自己显出几分愚蠢。 如果电话里要找的人不在家,一定要记得问问对方是否要留言,如果有留言,你就要马上拿笔记下来。比如说水电工打电话说明天不能来了,虽然你觉得自己能记得转告爸爸妈妈,可是说不定转眼你就将此事忘得一干二净。大多数的家庭,电话机旁都备有纸和笔。如果你真的找不到纸和笔,就要请来电话的人稍等一下,然后赶紧去找纸笔。在这种情形下,人们通常都愿意等待,因为他们总是希望自己的留言能够被准确地传达到。如果你写不准对方的姓名,这时你可用不着客气,一定要问问清楚。 6.电话留言 有时听留言机里的留言,留言是收到了,可你却被弄得糊里糊涂。你是不是有过这种经历?你被弄糊涂可能是因为听不清对方在说什么,还可能是因为对方这时只说了一句:"你好!是我,给我回话。"这时你可就开始猜谜了。这是谁呢?什么时候打的?为什么他打电话给我?如果是你在别人的留言机上留言,你该怎样做才能避免别人这样猜想呢?切记!一定要留下你的姓名和电话。当然你的好朋友肯定记得你的电话号码,可当他有急事外出了,他的家人有可能代为回复你。留言时还有个技巧,就是记得提一下时间和日期。有些人不是马上就把留言洗掉,如果留言中有时间和日期,他们就不会重复回你的电话了。 绝大多数的家庭只设一个留言机给家人使用。留言可能不小心被谁洗掉了;听过的留言可能仍留在留言机里,好几天也没人管。这些情况可能在你家里时有发生。因此家人最好能一起面对这个问题.共同商议出一个办法。比如,每天早晨出门时洗掉旧的留言;如果有谁不小心洗掉了别人的留言,记得要马上拿纸笔记录所洗掉的内容。 与家人共用一部电话,也同样要求你照顾到他人利益。我知道你有时很难做到这一点,特别是与人全神贯注地讨论事情,或是与好朋友说悄悄话时就更是什么都不顾了。父母看到自己的孩子总是占着电话不放,他们怎么会没有怨言呢? 7.电话共享 如果父母要用电话,或是在等一个重要电话,你就离电话机远点儿,别在这个时候添乱。你也许会问如果家里没人用电话,我为什么不能与朋友在线上长谈呢?关于这个问题,你可能永远都得不到令你满意的回答。虽然有的家庭申请了电话"插拨服务",这项服务功能在你与人通话时提醒你又有电话打进来。即便如此,做父母的还是不愿意看到自己的孩子整天在电话上浪费大好的时光。 如果你真的经常需要与朋友在电话上长谈,不妨向父母说明并征得同意,他们也许会告诉你每天哪个时段可以让你使用电话。尽管你已被"授权"在某个时段可以在电话上与朋友长谈,但你最好还要保证每次通电话都尽可能地长话短说,看到你是这样在意他们的感受,你的父母这时肯定会很开心。这样的处理方法会让每个人都满意。 每个家庭可能都有使用电话的规则。如果你打电话给朋友.而且觉得这次通电话时间可能会较长,最好先问问对方此时是否方便。这将会避免在别人家中因使用电话而可能产生的摩擦。 大多数人都认为电话内容属于个人隐私。如果你家的电话装有分机,你就要等到另外一个分机挂好后,再与朋友交谈。记住:要尊重他人隐私,不能故意去偷听别人的谈话。 8.紧急电话 如今,电话已经是我们日常生活的必需品了,如果有紧急事情发生,它就显得更为重要。打紧急救助电话,如110、119等,我们能获得最快捷的救助。无论是警察还是消防队或是急救中心,一接到电话,很快就会赶到出事现场。一旦需要拨打紧急救助电话,要尽量保持镇静。要说清楚你的姓名、地址以及发生了什么事。如果紧急救助电话的接线员没有让你挂断电话,你就不要挂断电话。如果是误拨了紧急救助电话,你也不能以为挂断电话就没事了。你一定要向紧急救助电话的接线员说明这是打错了,否则他们一定会追查到底。千万别以打紧急电话取乐。 9.热线电话 电话还有其他用途。翻开电话簿,你会发现有各种各样的服务热线。这些接听热线的服务人员不会问你的尊姓大名,他们只是耐心地听你讲,然后尽量给你提出一些有帮助的建议。 10.骚扰电话 有些人也会利用电话进行骚扰,甚至恐吓。如果你接到猥亵的电话,你可别让它口下坏了。打这类电话的人通常都是变态的,他们就是想听到你惊惶失措的声音。如果你接到这类电话,根本用不着惊慌,把它挂断就是了。但要记得将这事告诉爸爸妈妈,以便他们能够及时与有关部门共同解决这个麻烦。 11.电话托词 如果只有你自己在家,陌生人打来电话时,你不可以实话实说。请教一下爸爸妈妈,看看能不能找出最好的方法来应付这种情况。有时把托词编得太具体反倒不好,比如告诉对方妈妈正在洗澡。假如那人过一会再打来,你妈妈还是不能听电话,这时那人就可能会猜出来你没有说实话,因此最好把话说得含糊一些。通常可以这样说:"她正在忙着,现在不能接电话。"这种回答既真实又不确定你妈妈何时才能听电话。如果打电话来的人坚持要问你妈妈到底什么时候才能忙完,你可以这样说:"我也不知道,但我会告诉她你来过电话了。"当然你也可以问问对方是否要留言。 12.搞笑电话 利用电话搞恶作剧或是开玩笑是不可取的行为。有时不但会惹恼对方,也会自讨没趣。请记住,打电话时一定要注意方法和礼貌,否则使用电话不但不能给我们带来方便和愉快,还可能给我们带来一大堆的麻烦。 13.移动电话 近年来手机越来越普及,在大、中城市的街上,差不多是人手一部。在公共场所你常常会听到:"喂,你能听到吗?"或大聊特聊自己私事的声音。这种做法会影响到周围的人,是不礼貌的行为。 当你身处公共场所时,如果要使用手机,你要尽量压低音量,尽量长话短说。看电影.听音乐会或是上课时,可将电话改为振动式来电提示。最好是暂时关机或者关闭音调,这样大家就都不会受到影响了。 青少年时代也许是人生中最能尽情享用电话的阶段。花了那么多的时间,为什么不学学正确的打电话方法呢?学习有礼貌地使用电话可以提高你的社交技能,而这种技能将会给你今后的事业和个人生活提供极大的帮助。


视力训练游戏是让所有视力有缺陷的朋友通过纯自然的方法,改善自己的视力。所有视力训练游戏必须脱离眼镜或者隐形眼镜而进行。而且要根据视力缺陷的具体情况选择合适的方法。 以下挑选了一些常用且简便易行的训练方法: 1、交叉爬行舞 抬起左膝,用右手拍左膝膝盖,反之抬起右膝,用左手拍右膝膝盖。重复这个动作,直至做得足够多。如果能配上有节奏的音乐,那将是一件非常惬意的事。 游戏扩展: a、可以像原地踏步一样玩这个游戏,但要尽量做得花哨。 b、可以充分地发挥想像力,自己设计手脚交叉运动的动作。 c、可以直接在干净的地板上爬行。 2、神奇的鼻子铅笔 想象在自己的鼻尖上有一支铅笔,它可以自由地伸缩,我们要用这支铅笔来画画。当我们画远处的物体时,它可以伸长,当我们画近处的物体时,它又能缩短。到户外的时候,我们应该随时随地地运用这支神奇的鼻子铅笔。它可以无限伸长,直至笔尖到达你想描绘的物体或人物,然后沿着物体或人物的轮廓进行描绘。 游戏扩展: a、可以描绘一切想描绘的物体的轮廓,但要尽量是远处的物体。 b、可以结合语文课上学的生字,用神奇的鼻子铅笔在天空中写很大很大的汉字,一举两得。 c、也可以用来练习书法,在空中练字。 3、蒙眼游戏 每当我们的眼睛感觉疲劳(眼睛发酸、发胀或疼痛)的时候,就用手掌或者把手握成杯状蒙住眼睛。尽量停止一切思考,然后进行想像游戏。想像的内容可以是大海、草原,也可以是各类有着鲜艳色彩的事物。可以一个人玩,也可以几个人一起玩。 游戏扩展: a、一个人讲故事,其他人用手蒙住眼睛边听边想像故事中的情节。 b、一个人选择一种颜色,大家想像的每一样东西都得是这种颜色。 c、一个人给故事开个头,其他人发挥想像接着讲下去。 3、享受阳光 面向太阳,舒服地坐着或站着,闭上眼睛进行日光浴,充分地享受阳光给我们带来的温暖与光明。最好选择在早晨或傍晚太阳光不是十分强烈的时候,如果阳光太强烈,可以选择阴凉的地方进行。闭着眼睛轻轻地转动头部,对太阳悄悄地说声"谢谢",因为它奉献给我们光明、温暖以及生命。一般每次进行5-10分钟。 4、闪亮的白光 由于我们的眼睛不能识别黑色墨水的痕迹,所以我们要养成留意文字周围的白色空间习惯。每次当你扫视黑白视力表时,都要立即把注意力转移到白色空白上。这会在黑色图形和白色背景的边缘产生强烈地反差,而你的眼睛会很乐意关注这些清晰的边缘,同时闪亮的白光会突然出现在你感兴趣的图形周围。这就是闪亮白光的闪亮登场。 6、摇摆的球 把一个较轻的小球拴在线绳上,然后挂在高处(可以是吊灯架上,也可以是天花板上),使小球保持自由地摆动。然后躺下或坐下,抬头看着小球,用鼻子对它跟踪,并保持正常的眨眼和呼吸。 7、远近摇摆 在家中或者户外,找个地方舒服的坐下,找件物品握在手上,这件物品楞以是玩具、草叶或者我们的手表等。在距离1米以处乃至很远的地方(越远越好)随便找一个物体,用一根想像出来的线把两处的物体连接起来。先用鼻子给近处物体画圈,重复数次,然后没着这条线滑至远处,切勿用眼睛来回滑动。移动头部,让鼻子引导眼睛。在远处物体上画圈数次后,再沿线滑至手中物体。这就是远近摇摆。随时随地皆可进行。 游戏扩展:用同样的方法,我们可以做左右的摇摆、前后的摇摆。也可以保持头部不动,仅用眼球的运动来进行扫视训练。 8、深呼吸和打哈欠 眼睛和大脑需要大量的氧气。深呼吸、出声、叹气和打哈欠都可以为我们提供所需的氧气。打哈欠也可以放松能反映视觉系统紧张度的肌肉--斜方肌和颈部肌肉,可以使面部肌肉变软,能帮助我们改变心情。打了个哈欠之后,我们的眼睛就好像洗了个澡。眼前的世界变明亮了,好像我们给整修世界也冲了个澡。呼气时也可以发出声音。我们甚至可以像狮子一样吼叫,或者可以轻轻叹口气。 9、寻找线条 寻找你所能看见的一切线条,横的、竖的、斜的、直的、弧形的,并喜欢上这种搜寻的方式。比如寻找电线,从各个角度去看电线杆之间的那一条条电线,并很乐意地去数出两个电杆之间有几根电线相连。同时目光随着电线不断向远处延伸,或者目光沿着电线做来回移动,并努力寻找是否有小鸟在电线上停留、歌唱。 10、融合训练 取一张平整的纸或者卡片,大小刚好拿在手中。在一边画一个鱼缸,另一边画一条鱼。两个图案相距4厘米左右,把卡片拿到面前25厘米处,呼吸、微笑并且慢慢地远近移动卡片,直到看到它们重叠。(此方法适合双眼视力不平稳的孩子练习) 游戏扩展:a、可以根据自己的爱好制作出各种各样的训练图片。 b、等熟练后,可以进行三维立体图( bpicsoftoriginal0709l)的训练。


原文地址:2014高考政治知识点归纳-生活与哲学作者:李悠然高中政治天地 第四部分 生活与哲学 1.生活智慧与时代精神 (1)哲学是什么 哲学与世界观和方法论 哲学与世界观的关系 (1)区别、 ①含义不同、世界观是人们对整个世界以及人与世界关系的总的看法和根本观点。哲学就是关于世界观的学问。 ②世界观人人都有,而哲学只有经过系统学习的人才能掌握。 ③一般人的世界观往往是自发的、零散的、缺乏理论论证的,而哲学是系统化、理论化的世界观,有一套理论体系。 (2)联系、 哲学以世界观为内容和基础,没有世界观就没有哲学,世界观以哲学为最高表现,二者不能截然分开。 整个世界包括主观世界和客观世界,客观世界包括自然界和人类社会,主观世界指人的意识领域。 世界观与方法论的关系 (1)区别、含义不同。世界观是指人们对整个世界以及人与世界关系的总的看法和根本观点。 人们用这种观点作指导去认识世界和改造世界,就成为方法论。方法论是人们认识和改造世界的根本原则和根本观点。 (2)联系、世界观决定方法论,方法论体现世界观,有什么样的世界观就有什么样的方法论。不存在脱离世界观的方法论,也不存在脱离方法论的世界观。 世界观与方法论和哲学的关系 哲学是世界观和方法论的统一,我们可以说哲学是关于世界观的学问,又是关于方法论的学问。 哲学与具体科学的关系 (1)区别、 ①哲学是人类对自然、社会和思维的各种知识进行概括、总结和反思的一门学问。具体科学揭示的是自然、社会和思维某一具体领域的规律和奥秘,哲学则对个别的规律和特性进行新的概括和升华,从中抽象出最一般的本质和最普遍的规律。 ②哲学与具体科学是一般和个别、共性和个性的关系。 (2)联系、 ①哲学是对具体科学的概括和总结。具体科学是哲学的基础,具体科学的进步推动着哲学的发展。那种把哲学看作"科学之科学",认为哲学可以取代具体科学的看法是错误的。 ②哲学为具体科学提供世界观和方法论的指导。任何轻视哲学,否认哲学对具体科学的指导作用的看法,都是错误、有害的。 哲学与时代精神 真正的哲学都是自己时代的精神上的精华,正确地反映了时代的任务和要求,牢牢的把握了时代的脉搏,正确地总结和概括了时代的实践经验和认识成果 哲学的作用 (1)哲学与我们的生活的关系、哲学的智慧产生于人类的实践活动,源于人们对实践的追问和对世界的思考。 (2)哲学具有的作用。 ①哲学是指导人们生活得更好的艺术。 ②从哲学的本义、爱智慧或追求智慧。哲学就是一门给人智慧、使人聪明的学问。 ③真正的哲学可以使我们正确地看待自然、社会和人生地变化与发展,用睿智的眼光看待生活和实践,正确对待社会进步与个人发展,正确对待集体利益与个人利益的关系,正确对待进与退、得与失、名与利,从而为生活和实践提供积极有益的指导。 ④从哲学的任务上看,哲学能在人类生活的路途上点起前行的明灯,指导人们正确地认识世界和改造世界。 (3)真正的哲学对社会变革的作用 ①体现在可以通过对社会的弊端,对旧制度和旧思想的批判,更新人的观念,解放人的思想。 ②可以预见和指明社会的前进方向,提出社会发展的理想目标,指引人们追求美好的未来;动员和掌握群众,从而转化为变革社会的巨大物质力量。 ③总之,任何反映时代的历史人物和客观要求的哲学,都可以成为这一时代社会变革的先导,推动时代的步伐,指导社会的变革。 (2)哲学基本问题 哲学基本问题及其内容 哲学的基本问题是思维和存在的关系问题,简单说,就是意识和物质的关系问题。它包括两方面的内容、一是思维和存在何者为第一性的问题,这是划分唯物主义和唯心主义的惟一标准;二是思维和存在有没有同一性的问题,即思维能否正确认识存在的问题 思维和存在的关系成为哲学基本问题的根据 (1)它是人们在生活和实践活动中首先遇到和无法回避的基本问题。 (2)它是一切哲学都不能回避、必须回答的问题 ,它贯穿于一切哲学的始终。 (3)对这一问题的不同回答,决定着哲学的基本性质和方向,决定着对其他哲学问题的回答 (3)唯物主义及其形态 哲学的基本派别、唯物主义和唯心主义。 唯物主义认为,物质是本原,先有物质后有意识,物质决定意识。唯物主义的三种基本形态、 古代朴素唯物主义 基本观点、认为金、木、水、火、土等是世界的本原。 进步性、否认世界是神创造的,认为世界是物质的,坚持了唯物主义的根本方向,本质上是正确的。 局限性:a是一种可贵的猜测,没有科学依据。 b它把物质归结为具体的物质形态,把复杂问题简单化。 近代形而上学唯物主义 基本观点:认为原子是世界的本原,原子的属性就是物质的属性。 进步性:丰富和发展了唯物主义。 局限性:仍然把物质的具体形态等同于物质。具有机械性、形而上学性和历史观上的唯心主义。 辩证唯物主义与历史唯物主义 正确地揭示了物质世界的基本规律,反映了社会历史发展的客观要求,反映了最广大人民群众的根本利益。它是现时代的思想智慧,是无产阶级科学的世界观和方法论,是我们认识世界和改造世界的伟大思想武器 (4)唯心主义及其形态 主观唯心主义 基本观点:把人的主观精神(如人的目的、意志、感觉、经验、心灵)当作世界的本原。 客观唯心主义 基本观点:把客观精神(上帝、理念、绝对精神等)看作世界的本原。 (5)哲学史上的伟大变革 马克思主义哲学产生的历史条件 阶级基础、无产阶级的产生和发展。 自然科学基础、19世纪自然科学的巨大进步,最具代表性的是细胞学说、能量守恒和转化定律、生物进化论三大发现。 直接理论来源、德国古典哲学,主要是黑格尔的辩证法和费尔巴哈的唯物主义。 马克思主义哲学的基本特征 ①第一次实现了唯物主义与辩证法的有机统一,唯物辩证的自然观和唯物辩证的历史观的有机统一。由于马克思主义哲学确立了科学的实践观,并且把社会生活的本质归结为实践,因此,实现了唯物主义和辩证法的有机结合,唯物辩证的自然观和历史观的统一。 ②实现了实践基础上的科学性和革命性的统一。其科学性在于它坚持了科学的实践观点,其革命性在于它是"改变世界"的科学、指导人类解放的科学,是无产阶级的科学的世界观和方法论。 马克思主义中国化的理论成果 毛泽东思想、邓小平理论、"三个代表"重要思想、科学发展观。 2.探索世界与追求真理 (1)物质 自然界的物质性 自然界中的事物是按照自身所固有的规律形成和发展的,都有自己的起源和发展史,他们都是统一的物质世界的组成部分。 人类社会的物质性 ①从产生来看、人类社会是物质世界长期发展的产物。 ②存在、人类社会在本质上是一个客观的物质体系。 ③从发展上看,人类社会的发展有其客观规律 世界是物质的世界,世界的真正统一性在于物质性 (2)运动 运动与物质的关系 (1)物质是运动的物质,运动是物质的固有属性和存在方式 (2)运动是物质的运动,物质是运动的承担者 绝对运动与相对静止 (1)运动是绝对的、无条件,静止是相对的有条件的 (2)静止是一种不显著的运动,是运动的特殊状态 (3)物质世界是绝对运动和相对静止的统一 (3)物质运动的规律 规律的概念 规律是事物运动过程中固有的、本质的、必然的、稳定的联系。 规律的客观性和普遍性 (1)规律客观性、规律是客观的,不以人的意志为转移的,它既不能被创造,也不能被消灭。普遍的,人可以认识和利用规律 (2)规律普遍性、规律是普遍的。自然界、人类社会和人的思维,在其运动、变化和发展的过程中,都遵循其固有的规律。 方法论:(1)规律客观性普遍性原理要求我们必须遵循规律、要按照客观规律办事。违背规律会受到规律的惩罚 (2)规律是可以认识和利用的。人在规律面前不是无能为力的,人可以认识和把握规律的基础上,根据规律发生作用的条件和形式利用规律改造客观世界,造福人类。 (4)物质决定意识 意识的起源 从意识的起源看:意识是物质世界长期发展的产物 意识的生理基础 从意识的生理基础看:意识是人脑的机能 意识的内容 意识的内容与形式:意识是客观存在的反映,意识内容是客观的,形式是主观的。 (5)意识的能动作用 意识能动性的特点 (1)意识活动具有目的性和计划性 (2)意识活动具有主动创造性和自觉选择性。 意识能动性的表现 (1)人能够能动地认识世界 a、人不仅能认识事物外部现象,还能把握事物的本质和规律 b、人不仅能认识现在,还能追溯过去,预测未来 (2)人能够能动地改造世界 a、意识对改造客观世界具有指导作用 b、意识对于人体生理活动具有调节和控制作用 (6)客观规律与主观能动性 尊重客观规律与发挥主观能动性 (1)做事情要尊重物质运动的客观规律,从客观存在的事物出发,经过调查研究,找出事物本身固有的而不是臆造的规律性,以此作为我们行动的依据。 (2)尊重客观规律,实事求是,并不是否认发挥主观能动作用。它要求我们要不断解放思想,与时俱进,以求真务实的精神探求事物的本质和规律。 (3)要把尊重客观规律与发挥主观能动性结合起来,把高度的革命热情同严谨踏实的科学态度的统一 一切从实际出发、实事求是 (1)为什么要一切从实际出发,实事求是、物质与意识的辩证关系原理要求我们要一切从实际出发,实事求是。 (2)如何做到一切从实际出发 a、要发挥主观能动性,做到解放思想, 与时俱进,求真务实 b、尊重客观规律与发挥主观能动性要统一。高度的革命热情同严谨踏实的科学态度的统一。 (7)实践 实践的概念 实践是人们改造客观世界(自然界和人类社会)的一切物质性活动 注意、实践是以人为主体(人类所特有)、以客观事物位对象的物质性活动. 实践是一种直接现实性活动. 实践的特点 a、实践是客观的物质性活动 b、实践具有主观能动性 c、实践是社会性历史性的活动 (8)实践是认识的基础 实践是认识的来源 认识是适应实践的需要而产生的,认识是在变革对象的实践中而产生的 实践是认识发展的动力 人类的认识不是一成不变的,它总是由浅入深、由片面到全面、由低级到高级地发展着 a人们在实践中不断遇到新问题、产生新的要求,推动着人们去进行新的探索和研究。 b实践的发展提供了新的认识工具和技术手段,从而推动认识的发展 c实践锻炼和提高人的认识能力,从而推动认识的不断深化。 实践是检验认识的真理性的唯一标准 a认识本身无法成为判断标准 b客观事物本身无法回答认识是否正确反映了它 c主观和客观联系起来加以比较和对照的东西(实践)才能检验 实践是认识的目的 改造世界是认识世界的目的和归宿。脱离实践,认识就失去了意义。 (9)真理 真理的客观性 (1)真理是标志主观同客观相符合的哲学范畴,是人们对客观事物及其规律的正确反映。 (2)真理最基本属性是客观性 a、真理的内容来自于物质世界的客观事物及规律,真理的内容不依赖于人和人类的主观意志; b、检验真理的标准是客观的社会实践。 (3)真理只有一个,真理面前人人平等 真理的具体性 任何真理都是相对于特定的过程来说的,都是主观与客观、理论与实践的具体的历史的统一。如果离开了这一特定的过程条件,真理就会变成谬误 真理的条件性 任何真理都有自己的适用范围和条件,任何真理如果超出了自己的适用范围和条件,真理就会变成谬误。 真理和谬误 如果我们不顾过程的推移,不随着历史条件的变化而丰富、发展和完善真理,只使照搬过去的认识,或者超越历史条件,把适用于一定条件下的科学认识不切实际地运用于另一条件之中,真理就会变成谬误。 (10)认识的作用及过程 认识的反复性 原因:认识的主体受各种条件制约,认识的客体是复杂变化 的 认识的无限性 原因:a认识的对象是变化的 b人是时代延续的 c社会实践是不断发展的 追求真理是一个无止境的过程,我们必须在实践中认识和发展真理,在实践中检验和发展真理 求真务实、与时俱进 与时俱进的本质就是解放思想和实事求是的结合和统一 "求真务实"是对马克思主义哲学,特别是对其认识论的精神实质的精辟概括。它体现了马克思主义所要求的理论和实践、知和行的具体的历史的统一。所谓"求真",就是"求是",也就是依据解放思想、实事求是、与时俱进的思想路线,去不断地认识事物的本质,把握事物的规律。所谓"务实",则是要在这种规律性认识的指导下,去行、去实践。求真与务实的统一,是马克思主义认识论的必然要求和本质体现。 与时俱进和求真务实互为前提、互为条件,二者的目标取向、实现过程以及最终所达到的目的,都是一致的. 3.思维方法与创新意识 (1)唯物辩证法 唯物辩证法的总特征 联系的观点和发展的观点 唯物辩证法的实质与核心 矛盾的观点 坚持唯物辩证法、发对形而上学 (1)要学会用联系的、发展的、全面的观点看问题,切忌用孤立的、静止的、片面的观点看问题。 (2)要特别注意防止和克服思想方法上的片面性和绝对化。 (3)正确对待个人成长过程中面临的问题。 (4)正确观察和分析形势,学习和理解党的路线、方针、政策。 (2)用联系的观点看问题 联系的普遍性 世界上的一切事物都与周围其他事物有着联系。每一事物内部各部分、各要素之间是相互联系的。世界是一个普遍联系的有机整体,没有一个事物是孤立存在的。 联系的客观性 联系是事物本身所固有的,不以人的意志为转移。自在事物的联系在人类产生以前就存在了,人为事物的联系是人类实践的产物,形成后便独立于人的意识之外。 联系的客观性要求我们要从事物固有的联系中把握事物,切忌主观随意性。 联系的多样性 事物的联系是多种多样的,有直接联系和间接联系、内部联系和外部联系、本质联系和非本质联系、必然联系和偶然联系等。 整体和部分的关系 ①整体和部分的关系原理: 整体和部分相互区别。整体是事物的全局和发展的全过程,部分是事物的局部和发展的各个阶段;整体和部分在事物发展过程中的地位、作用和功能各不相同。整 体居于主导地位,统率着部分,具有部分不具备的功能;部分在事物的存在和发展中处于被支配的地位,从属和服务于整体。 整体和部分相互联系、密不可分。整体由部分构成,部分的功能及其变化会影响整体的功能,关键部分的功能及其变化甚至对整体的功能起决定作用。部分是整体中的部分,整体的功能状态及其变化也会影响到部分。 ②理解整体与部分的关系方法论: 我们应当树立全局观念,立足整体,统筹全局,选取最佳方案,实现整体的最优目标,从而达到整体功能大于部分功能之和的理想效果;同时必须重视部分的作用,搞好局部,用局部的发展推动整体的发展。 系统优化方法 ①系统的含义及特征。系统是有相互联系和相互作用的诸要素构成的统一整体。系统的基本特征是整体、有序性和内部结构的优化趋向。 ②掌握系统化的方法要着眼于事物的整体性,注意遵循系统内部结构的有序性,要注重系统内部结构的优化趋向。 ③系统化的方法要求我们用综合的思维方式来认识事物 (3)用发展的观点看问题 发展的永恒性 矛盾的永恒性是由矛盾的普遍性决定的 发展的实质 发展的实质是事物的前进和上升,是新事物的产生和旧事物的灭亡 坚持前进性与曲折性相统一的观点 ①事物发展的前途是光明的 ②事物发展的道路是曲折的 ③方法论:我们既要看到前途是光明的,对未来充满信心,积极鼓励、热情支持和悉心保护新事物,又要做好充分的思想准备,不断克服困难,勇敢接受挫折与考验。 做好量变的准备,促进事物的质变 量变和质变的辩证关系、 世界上任何事物的变化,都是量变和质变的统一。 事物的变化发展总是从量变开始,量变是质变的前提和必要准备。(事物在大小、速度、程度和规模等方面的变化能引起质变,而且在事物总体数量不变,由于构成事物成分在结构和排列次序上发生了变化,也能引起质变) 事物量变达到一定程度,又必然会引起质变,质变是量变的必然结果。 一次量变到质变的过程,并不等于事物发展变化的终结。质变又为新了量变开辟道路,是事物在新质的基础上开始新的量变,由此循环,不断前进。 我们要积极做好量的积累;要果断抓住时机,促成质变,实现事物的飞跃和发展;要坚持适度原则。反对"激变论"和"庸俗进化论"。 (4)用对立统一的观点看问题 矛盾的同一性和斗争性 ①矛盾就是反映事物内部对立和统一关系的哲学范畴,简言之,矛盾就是对立统一。 ②矛盾的两种基本属性、同一性和斗争性 矛盾的同一性、是矛盾双方相互吸引、相互联结的属性和趋势。它有两方面的含义、一是矛盾双方相互依赖,一方的存在以另一方的存在为前提,双方共处于一个统一体中;二是矛盾双方相互贯通,即相互渗透、相互包含,在一定条件下相互转化。 矛盾的斗争性、是指矛盾双方相互排斥、相互对立的属性。 矛盾的同一性和斗争性不可分割。 "同一以差别和对立为前提,没有斗争性,就没有矛盾双方的相互依存和相互贯通;斗争性寓于同一性之中,并为同一性所制约,没有同一性,就没有矛盾统一体的存在。" 矛盾的普遍性和特殊性 ①矛盾的普遍性 是指矛盾存在于一切事物中,并贯穿于每一事物发展过程的始终。事事有矛盾,时时有矛盾。 承认矛盾的普遍性是坚持唯物辩证法的前提。我们要承认矛盾,分析矛盾,敢于揭露矛盾,积极寻找正确的方法解决矛盾;还要善于全面分析矛盾,坚持两分法,防止片面性。 ②矛盾的特殊性(是万事万物千差万别的内在原因,构成事物区别于其他事物的特殊本质) 矛盾的特殊性是指矛盾着的事物及其每一个侧面各有其特点。它主要有三种情形、一是不同事物有不同的矛盾,二是同一事物在发展的不同过程和不同阶段上有不同的矛盾;三是同一事物中的不同矛盾、同一矛盾的两个不同方面也各有其特殊性。 具 体问题具体分析是在矛盾普遍性原理的指导下,具体分析矛盾的特殊性,并找出解决矛盾的正确方法。具体问题具体分析是马克思主义的一个重要原则,是马克思主 义的活的灵魂。具体问题具体分析是我们正确认识事物的基础,也是我们正确解决矛盾的关键。事物的矛盾各不相同,决定了解决矛盾的方法不可能千篇一律。 ③矛盾的普遍性和特殊性的关系(矛盾的共性和个性、一般和个别的关系) 矛盾的普遍性和特殊性相互联结。一方面普遍性寓于特殊性之中,并通过特殊性表现出来;另一方面,特殊性离不开普遍性。矛盾的普遍性和特殊性在一定条件下相互转化 矛盾的普遍性和特殊性的关系原理的方法论意义 矛盾的普遍性和特殊性的辩证关系原理,是关于事物矛盾问题的精髓,是马克思主义普遍原理与中国具体实际相结合的哲学基础,是我们建设中国特色社会主义的理论依据 主要矛盾和次要矛盾的关系 在复杂事物的发展过程中处于支配地位,对事物发展起决定作用的矛盾就是主要矛盾;其他处于从属地位、对事物发展不起决定作用的矛盾则是次要矛盾。主要矛盾和次要矛盾相互依赖、相互影响,并在一定条件下相互转化。 矛盾的主要方面和次要方面的关系 在一个矛盾中,其两个方面的地位和作用是不同的。处于支配地位,起着主导作用的一方是矛盾的主要方面,事物的性质主要由主要矛盾的主要方面决定。处于被支配地位的方面是矛盾的次要方面。矛盾的主要方面与次要方面相互排斥,又相互依赖,并在一定条件下相互转化。 坚持两点论与重点论的统一 主要矛盾和次要矛盾、矛盾的主要方面和次要方面辩证关系原理要求我们,要坚持一分为二的矛盾分析方法,坚持两点论和重点论相统一的认识方法。 坚持两点论,就是在认识复杂事物的发展过程时,既要看到主要矛盾,又要看到次要矛盾。在认识某一矛盾时,既要看到矛盾的主要方面,又要看到矛盾的次要方面。 坚持重点论,就是在认识复杂事物的发展过程时,要着重把握主要矛盾;在认识某一矛盾时要着重把握矛盾的主要方面,要抓主流。 辩证法的两点论是有重点的两点,不是均衡论。重点论是两点中的重点,而不是一点论。我们要坚持两点论与重点论的统一,反对形而上学的一点论和均衡论。 坚持具体问题具体分析 ①含义、具体问题具体分析是在矛盾普遍性原理的指导下,具体分析矛盾的特殊性,并找出解决矛盾的正确方法。 ②地位、具体问题具体分析是马克思主义的一个重要原则,是马克思主义的活的灵魂。具体问题具体分析是我们正确认识事物的基础,也是我们正确解决矛盾的关键。 (5)唯物辩证法与创新意识 辩证否定观 ①辩证否定是事物自身的否定,即自己否定自己,自己发展自己。 ②辩证的否定是发展的环节,是实现新事物产生和促进旧事物灭亡的根本途径。辩证的否定是联系的环节,新事物产生于旧事物,它总是吸取、保留和改造旧事物中积极的因素作为自己存在和发展的基础。 ③辩证的否定的实质是"扬弃",既不是简单地肯定一切,也不是简单地否定一切。 ④辩证的否定观要求我们,必须树立创新意识,做到不唯书,不唯上,只唯实。我们不仅要尊重书本,尊重权威,还要立足实践,解放思想,实事求是,与时俱进,不断实现理论和实践创新与发展。 形而上学的否定观 而形而上学的否定观是孤立地绝对地看待肯定和否定,把事物的否定看成是单纯的外在否定,全盘抛弃,割裂了肯定与否定的辩证统一关系,肯定就是绝对肯定,肯定一切;否定就是绝对否定,否定一切 辩证法的革命批判精神与创新意识 ①辩证法从本质上来说是批判的革命的和创新的②辩证法的革命批判精神和创新意识紧密联系③辩证法的革命批判精神和批判性思维的要求:密切关注变化发展的实际,敢于突破与实际不相符合的成规陈说和落后的思想观念;注重研究新情况,善于提出新问题,敢于寻找新思路,确立新观念,开拓新境界 创新的社会作用 ①创新推动生产力的发展 ②创新推动生产关系和社会制度的变革 ③创新推动人类思维和文化的发展 4.认识社会与价值选择 (1)社会存在与社会意识 社会存在决定社会意识 社会存在决定社会意识,各种各样的社会意识归根到底都是对社会存在的反映。有什么样的社会存在,就有什么样的社会意识,社会存在的变化发展决定着社会意识的变化发展。 社会意识的相对独立性 从根本上说,社会意识随着社会存在的变化发展而变化发展,但它有时会落后于社会存在,有时又会先于社会存在而变化发展。落后的社会意识对社会的发展起阻碍作用,先进的社会意识可以正确地预见社会发展的方向和趋势,对社会发展起积极的推动作用 (2)社会基本矛盾运动 物质资料的生产方式是人类社会存在和发展的基础 从 一定意义上说,人类的历史就是生产发展的历史。人们所需要的生产资料和生活资料都离不开生产,物质资料的生产方式是人类社会赖以生存和发展的物质基础。这 一活动一旦停止,人类就无法继续生存和发展,更无法进行其他社会关系和其他社会活动,它决定着社会的性质和面貌,决定着社会形态的变革和更替 生产力与生产关系的相互作用及其矛盾运动 在 生产方式中,生产力是最革命、最活跃的因素。生产力的状况决定生产关系的性质,生产力的变化发展,迟早会引起生产关系的变革。生产关系对生产力具有反作 用。当生产关系适合生产力发展状况时,它对生产力的发展起推动作用;当生产关系不适合生产力发展状况时,它对生产力的发展起阻碍作用 经济基础与上层建筑的相互作用极其矛盾运动 经 济基础决定上层建筑,上层建筑对经济基础具有反作用。当上层建筑适合经济基础的状况时,它促进经济基础的巩固和完善;当它不适合经济基础状况时,会阻碍经 济基础的发展和变革。当上层建筑为先进的经济基础服务时,它就促进生产力的发展,推动社会进步;当它为落后的经济基础服务时,它就促进生产力的发展,推动 社会进步;当它为落后的经济基础服务时,则束缚生产力的发展,阻碍社会前进。 (3)社会历史发展的总趋势 社会发展的实现方式 社会历史发展的总趋势是前进的、上升的,发展的过程是曲折的。社会发展是在生产力和生产关系、经济基础和上层建筑的矛盾运动中,在社会基本矛盾的不断解决中实现的。 在阶级社会里,社会基本矛盾的解决主要是通过阶级斗争实现的,阶级斗争是推动阶级社会发展的直接动力。 社会主义社会的基本矛盾 社会主义社会的基本矛盾仍然是生产力和生产关系、经济基础和上层建筑之间的矛盾。但这一矛盾是非对抗性的矛盾,它只能通过社会主义自我发展、自我完善加以解决。改革是社会主义自我完善和发展。 (4)社会历史的主体 人民群众的概念 人民群众是指一切对社会历史起推动作用的人们,既包括普遍人,也包括杰出人物。劳动群众是人民群众的主体部分。在我国现阶段,全体社会主义劳动者、社会主义事业的建设者、拥护社会主义的爱国者和拥护祖国统一的爱国者,都属于人民群众的范围 人民群众的历史作用 人民群众是历史的创造者,人民群众是物质财富的创造者,人民群众是社会精神财富的创造者,人民群众是社会变革的决定力量。 群众观点和群众路线 中国共产党的群众观点的基本内容是:相信人民群众自己解放自己,全心全意为人民服务,一切向人民群众负责,虚心向人民群众学习。群众路线是无产阶级政党的根本的领导方法和工作方法。 中国共产党的群众路线的基本内容是:一切为了群众,一切依靠群众,从群众中来,到群众中去。 坚持群众观点和群众路线,是我们党领导中国人民夺取革命胜利的重要保证,也是取得社会主义革命并成功地建设中国特色社会主义的重要保证 (5)人生价值 价值与价值观 (1)哲学意义上的价值是指一事物对主体的积极意义,即一事物所具有的能够满足主体需要的属性和功能。它涵盖了各个不同领域事物的价值,具有高度的概括性和普遍性。 (2)价值人生价值包括两方面,一是个人对社会的责任和贡献,二是社会对个的尊重和满足。 (3)对一个人的价值的评价主要是看他对社会、对人民的贡献 价值观的导向作用 (1)人们在认识各种具体事物的价值的基础上,会形成对事物价值的总的看法和根本观点,这就是价值观。 (2)价值观作为一种社会意识,对社会存在具有重大的反作用、对人们的行为具有重要的导向作用。价值观对人们认识世界和改造世界的活动具有重要的导向作用。价值观对人生道路的选择具有重要的导向作用。 (6)价值判断与价值选择 价值判断与价值选择的客观依据 人们选择的目标能否实现,实现的程度如何,取决于人们的认识是否符合社会发展的客观规律。因此,要树立正确的价值观,作出正确的价值判断和价值选择,就必须坚持真理,遵循社会发展的客观规律。 价值判断与价值选择的社会历史性 随着时空的推移和条件的改变,一定事物的价值以及人们关于它的价值观念也会发生变化,价值判断和价值选择会因时间、地点和条件的变化而不同。因此,即使都是遵循社会发展的客观规律作出的价值判断和价值选择,我们党在不同历史阶段为自己确立的目标和完成的历史任务不同 价值判断与价值选择的阶级性 在阶级社会中,价值判断和价值选择具有阶级性。面对同一事物或行为,不同阶级和阶层的人会作出不同的甚至截然相反的价值判断和价值选择。 (7)价值的创造与实现 再劳动和奉献中创造价值 劳 动着的人是幸福的,人只有在劳动中才能自由地彰显和发挥自己的智力和体力、意志和情感,从而实现和证明自己的价值。在社会主义社会,劳动是创造人类美好生 活、促进人的自由全面发展的重要手段。努力奉献的人是幸福的。积极投身于为人民服务的实践,是实现人生价值的必由之路,也是拥有幸福人生的根本途径。 在个人与社会的统一中实现价值 社会提供的客观条件是人们实现人生价值的基础。人的价值,只能在社会中实现。只有正确处理个人与集体、个人与社会的关系,才能在奉献社会中实现自己的价值。 在砥砺自我中走向成功 实现人生价值,需要充分发挥主观能动性,需要顽强拼搏、自强不息的精神;实现人生价值,需要努力发展自己的才能,全面提高个人素质;


课程名称:雅风书法兴趣班 授课老师:刘雯 课程介绍:雅风书法兴趣小组分为硬笔书法与软笔书法小组。兴趣小组以素质教育为宗旨,通过有关书法基础知识的学习和实际训练,培养学生书法的兴趣,最终达到提高学生书写能力的目的。通过兴趣小组活动,丰富学生课余生活,努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境;为学生提供展示艺术才华的舞台,培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养和学习书法的兴趣,不断提升学生的综合素质;促进学校艺术教育活动的普及和提高,推动学生德智体美的全面发展。 课程名称:简笔画 授课老师:訾兆辉 课程介绍:针对具备一定彩笔画基础的学生做进一步的引导,课程内容更多的引导孩子创意构思,拟定有趣的题目,引导启发孩子让形象的思维能力得到极致的发挥,通过生动有趣的课堂讲演示范激发孩子们对画画的兴趣。让我们的孩子们带着自己学习的兴趣,在课堂上去学习,了解和掌握绘画的基本知识和技法,对形体和色彩有初步的认识。 课程名称:国画 授课老师:訾兆辉 课程介绍:针对完全没有国画基础的学生设计的一套国画入门课程,利用简单的一枝一叶、小鸟等形象训练基本用笔,用墨方法,并辅以传统绘画的相关知识,认识中国画的形式和艺术特色,懂得如何分辨和运用墨色,能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品,让孩子不仅能完成简单的水墨小品习作并得相关的理论知识,提升孩子的艺术修养。 课程名称:一年级快乐英语 授课老师:秦伟 课程介绍:我校初级英语兴趣班是面向一年级学生招生,主要以提高学生英语学习兴趣,拓展学生英语口语为目的。课程主要以充满趣味性的迪士尼动画及歌谣为主线,让学生通过生动活泼的动画来理解以及学习新单词。整个动画都是英文进行叙述及配图,更有利于帮助孩子们理解以及学习。歌谣也是本兴趣班的一特色,孩子们每节课都会学唱新的歌谣,英文歌谣加上不同的动作,俨然已经成为学生的最爱,如teddy bear,twinkle twinkle little star都已成为学生们课余时间传唱的经典曲目了。 课程名称:二年级快乐英语 授课老师:田洪敏 课程介绍:"二年级快乐英语"是面向二年级学生开设的旨在提升学生英语口语表达能力及英语学习兴趣的一门兴趣课程。课程主要围绕学生的年龄特点和需求开设,以情景教学法、故事教学法和游戏教学法为主导,为学生创设最真实的语言情境。每期一个话题,通过主题动画视频、英文歌曲、英文故事、模拟生活情境等方式,让学生在轻松愉快的氛围中掌握知识、提升自信。 课程名称:啦啦舞蹈队 授课老师:杜娟 课程介绍:学校的啦啦舞蹈队主要学习啦啦舞蹈,爵士舞蹈,拉丁舞等流行舞,分为初级班和提高班,她们热情洋溢,朝气蓬勃,她们用快乐的舞姿来抒写青春之歌...她们凝聚团结,用不息的努力来追逐梦想。曾经代表学校多次参加舞蹈比赛获得优异成绩,2010年-2013年多次获得高新区文艺比赛一等奖的好成绩,2013年舞蹈《加油加油参加山东省艺术节比赛获得一等奖,2013年参加泰安市少儿节目获得银奖,2014年舞蹈参加高新区文艺汇演获得一等奖。 课程名称:小白鸽舞蹈队 授课老师:蔺萌 课程介绍:小白鸽舞蹈队主要学习民族舞、芭蕾舞、拉丁舞等舞蹈技巧,注重培养学生的自信心、节奏感、身体协调性和表现力,针对学生的不同程度分为提高班和基础班。曾在济南市艺术节舞蹈比赛中,《雨竹林》荣获一等奖;在泰安高新区"六一"文艺汇演中,舞蹈《美丽的姑娘》荣获一等奖;教师多次评为济南市历下区优秀教师指导奖。在这积极、奋进的环境下希望我们的颗颗艺术种子能健康萌芽、快乐成长、茁壮成材! 课程名称:电子琴 授课老师:赵相续 课程介绍:电子琴以其丰富的音色,多变的节奏,较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友的喜爱。当孩子们把会唱的歌曲转变成优美的琴声演奏出来时,内心都充满了成就感和自豪感。我们利用电子琴的特殊功能,对学生进行综合音乐能力的培养,以激发他们内心对音乐的理解与热爱。孩子们一旦掌握了这种技能,便能发挥自己无穷的创造力,用音乐的语言去表达他们心中的各种情感,使他们更加喜欢音乐、热爱音乐。 课程名称:梦想合唱团 授课老师:赵相续 课程介绍:合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、表现能力和进行思想品德教育都有重大的意义。通过有表情的歌唱可使学生真正感受到合唱艺术的魅力,提高学生独立识谱能力,激发他们的音乐听觉和音乐记忆力;通过合唱学生们还能掌握多种音乐表现形式,培养学生的集体观念和群体意识,从而陶冶情操、启迪智慧、增进团结,使身心得到健康的发展。 课程名称:电脑动画兴趣班 授课老师:魏顺吉 课程介绍:电脑动画兴趣班主要针对3、4年级的学生,是在电脑绘画基础上的升级课程,学生在电脑绘画课中初步掌握了画图等简单绘图程序的应用,对电脑绘画有了一定的基础,可以进行电脑动画的学习。电脑动画兴趣班旨在利用flash软件,给学生提供更为多样的绘画工具,开始阶段利用flash,学生可以制作更为细致出彩的二维动画作品,而后逐渐过渡到三位动画。通过学习,学生可以初步掌握动画的制作过程,培养学生电脑制作的兴趣。 课程名称:机器人兴趣班 授课老师:魏顺吉 课程介绍:机器人兴趣班主要针对3、4年级的学生,也有少数1、2年级学生。机器人兴趣班旨在通过对乐高机器人的拼装设计,了解机械的一些简单原理,初步接触杠杆、滑轮、齿轮等,在实际动手操作中引导学生建立科学基础,增强动手能力。在初级班中学生开始接触什么是牢固结构、还有齿轮传动装置等等,在学习过程中,加强团队合作意识,培养动手能力,树立科学思维与兴趣! 课程名称:一年级趣味数学兴趣班 授课老师:周燕、柯晓宁 课程介绍:在趣味数学兴趣班里,结合一年级学生的特点和学习的内容,设计有趣的活动,小组合作交流,我们的课堂气氛轻松,思考自由,我们还为孩子补充一些数学家的故事,让学生们更加喜欢数学,介绍一些学习数学的好方法,让学生动手,提高学生数学的学习兴趣和自学能力。 课程名称:二年级趣味数学兴趣班 授课老师:武海栋 课程介绍:二年级的孩子主要是7~9岁,这个阶段的孩子处在一个好动、爱玩的时期,但相应的求知欲也比较强,对于新事物的兴趣比较浓,喜欢空间感强的物体和颜色艳丽的图案等,我们可以利用到这些特点,对孩子进行特别的拓展训练,孩子在以后的学习过程中就能起到事半功倍的作用。二年级数学兴趣班,以培养兴趣为主,主要训练孩子对数字的敏感程度,计算能力,基本的图形认识,规律,简单的逻辑推理和提高运用数学知识解决问题的能力。 课程名称:校篮球队 授课老师:王文 课程介绍:我校篮球队是以培养学生兴趣为目的以素质教育为宗旨,通过分阶段分层次的理论常识学习与实际的有球训练和技战术配合演练,培养学生对篮球的的兴趣,增强团队意识和集体荣誉感。通过训练,丰富学生课余生活,为学生创造一个和谐、健康富有竞争力公平公正公开的训练环境;培养学生积极向上无惧困难勇于争先的竞技体育精神康,促进学校篮球教育的普及和提高,推动学生德智体美的全面发展。 课程名称:校足球队 授课老师:郑善鹏 课程介绍:为了普及和提高我校足球运动水平,促进青少年体质和校园运动足球发展,自2009年学校成立以来我校就设立了足球兴趣班,本班开设以来我校荣幸成为了泰安市足球运动协会命名的足球训练基地,并且得到了许多家长的认可和学校领导的好评。 为了让校足球梯队打好基础,我校足球兴趣班开设两个班,分为初级班和提高班。 初级班小球员为我校一年级和二年级的学生。训练时间为周一、周三15:40-16::30主要训练内容为足球基础技术,培养和发展球感和控球基本能力,训练作风方面专注培养勇敢顽强的作风和吃苦耐劳的意志品质。 提高班为我校校队,球队小球员为我校三、四年级学生,训练时间为周二、周四15:40-16::30,主要训练内容为传切技术、战术意识,加强团结和自我管理能力,培养荣誉感和责任感,树立为队为校争光的信念。训练作风方面注重培养勇猛顽强的踢球作风和良好的体育道德作风。 我校校队从今年开始参加由泰安市人民政府主办,泰安市体育局、泰安市教育局承办,泰安市足球运动协会协办的第一届"市长杯"的比赛,并荣幸的得到了华新房地产~天乐城·水世界的友情赞助,为出征的小球员提供了精良的足球装备,使小球员们在赛场上充分的去证明自己、放飞心灵、享受掌声和鼓励,为他们美好的未来打下坚实的基础。


骨折在日常生活中是比较的常见的。在临床上,骨折主要是由于外伤或者病理性骨折两个因素导致的。下面,我们就一起来了解下有关骨折的原因的讲解吧。 1、间接暴力是导致骨折的原因之一,间接暴力作用时通过纵向传导,杠杆作用或扭转作用使远处发生骨折,如从高处跌下足部着地时,躯干因重力关系急剧向前屈曲,胸腰脊柱交界处椎体受折刀力的作用而发生压缩性骨折。 2、骨折的原因与积累性劳损有关,长期,反复,轻微的直接或间接损伤可致使肢体某一特定部位骨折,如远距离行军易致第二,三跖骨及腓骨下13骨干骨折。 3、直接暴力也会引起骨折现象的出现,暴力直接作用于骨骼某一部位而致该部骨折,则往往使受伤部位发生骨折,常伴有不同程度软组织破坏,如车轮撞击小腿,于撞击处发生胫腓骨骨干骨折。这也是骨折的原因的因素。 以上所介绍的,都是导致骨折的原因,希望可以给你带来帮助。治疗骨折,首先需要治疗骨质疏松症。并且,在生活中要多加注意,比如在下雪天尽量减少出门。


原文地址:关注教学细节作者:新华街小学数学田在我们的课堂中有一个个"教学细节",这些"细节"毫不起眼,却是孩子生命成长的营养、人生发展的基石。教师要善于用敏锐的视角发现、捕捉有价值的细节,深入挖掘,寓教育于无痕。珍视教学细节,教师要永远对课堂中的"人"充满真切关注和深切关怀,要让教学细节回归"生命关怀"的教育本质,有效触动学生心灵,让灵动的智慧和人文的光辉盈溢课堂。这样,我们就能在细节处见精神、显功夫,就能在打造细节的同时成就人生,成就完美! 一、精彩的细节,来自对教材内容的挖掘 著名教育家叶圣陶先生曾说过:教材只能作为教课的依据,要教的好,使学生受益,还要靠老师的善于运用。是啊,教材不是圣书,他只是提供了最基础的教学资源,要使数学教学更有效、更高效,就必须对教材内容进行深入挖掘,用"对"、用"足"、用"活"、用"好"教材资源。 1、细节让课始寓教育于无痕 【场景】 在《确定位置》一课中,教师设计了这样一个新颖而自然的课始: 活动一:交朋友 师:请每个小组往下传第一张纸,依次写上你的名字,我就能认识你了。第1小组有几个小朋友?第2小组呢?第3小组呢?...("第几组"的概念在学生头脑中建立了起来) 活动二:找位置 师:今天,老师要重新给大家排一下座位。看,这是第二张纸,请小朋友从上往下依次拿。再请你们按上面写的字去找新的座位。如果有困难,可以请同学或老师帮忙。(于是,先要确定第几组,再确定第几个的概念在学生头脑中依稀形成) 【剖析】 充满魅力的教学细节,是靠教师精心创设,用心打造的。它不是浅尝辄止的表面"作秀",不是为刻意追求"亮点"而设的"应景之作",而是对文本、学生、环境深刻理解和把握后的自然而巧妙的"创设"。以往,我们所看到的课始活动,不是师生间自我介绍,说说各自的爱好,就是唱唱歌、表演表演节目之类,似乎并没有考虑要将教学内容渗透于其中。而本例中,教师却注意到了这一细节,在深入了解教材内容后进行了精心、巧妙的设计,他无声地将本课的教学要点融于两个活动中,既拉近了教师和学生、教师和听课教师之间的距离,又将本课所要学的内容向学生作了交代,可谓"一举两得"。 2、 细节让课尾精彩纷呈 【场景】 在《认识人民币》一课中,教师为学生配备了一些人民币,哎,这钱怎么分文不少地收起来呢?随着尾声的临近,只见教师面带微笑地问:"小朋友,有了钱可以做什么?" 生1:买玩具。 生2:买好吃的。 生3:买房子。 ... 师:还可以做什么?(学生沉思) 师:我们还可以给希望过程捐款,帮助贫困地区的小朋友,对吗?下面我们就来举行一个捐款仪式。 随着轻快的音乐,小朋友一边汇报捐款数,一边把钱放入捐助箱。 【剖析】 教学细节藏得很深,要靠教师去发掘。细节犹如竹笋,每"剥"一层,就有一段"鲜活"呈现出来。教师若能一层一层"剥"下去,课堂就会精彩不断。课末小结是一节课的有机组成部分,也是课堂中的教学细节。它虽小,却能帮助学生梳理所学知识,激发学习欲望。在本例中,教师巧妙安排、精彩设计的"捐款仪式"是多么的独具匠心啊!它将细节做大,由单纯的"知识教学"提升到"三维目标"的整合,收到了"四两拨千斤"的效果。它不仅让一年级的小朋友学会了知识,也从中渗透了思想品德教育,同时还能把发下去的人民币完整、轻松地收起来,真是一举多得。 二、精彩的细节,来自对学生资源的开发 长期以来,"教材"被误以为是数学教学唯一的课程资源,致使互动的、生成的、创造性的教学过程被枯竭为教师"教教材"和学生"学教材"。新一轮基础教育课程改革提出了新的课程资源观,明确指出"教材不是唯一的课程资源","学生也是课程资源的重要生命载体"。 1、细节让课堂盈溢人文关怀 【场景】 "叮铃铃..."上课了。孩子们齐唰唰地坐好了,突然,一个小男孩怯生生地举手说:"老师,我要上厕所。""哈哈..."底下一阵哄笑,这时老师轻轻打了个手势,让大家安静,微笑着说:"今天,我们正好要学 时、分的认识 ,就让我们在等待这位小朋友的过程中共同来感受一下1分钟到底有多长吧。"说完将一个作教具的钟挂在了黑板上,小男孩则红着脸冲出教室,不一会就回来了。老师摸着他的头说:" 1分钟就解决了?可真快!那你知道1分钟,我们还可以做什么吗?"在老师报出一连串惊人的数据后,大家都愣了,"要好好珍惜时间"的念头牢牢地印在了孩子们的心里。 【剖析】 教学细节稍纵即逝,要靠教师去捕捉。它犹如课堂的精灵,倏忽而至,稍纵即逝,让人始料不及。这就需要教师做个有心人,及时捕捉,小心把握。在本例中,教师的一个"等待",不仅化解了小男孩的尴尬处境,使他在无形中认识到上课去厕所是不应该的,还让孩子们初步感知了分钟,知道1分钟到底有多长;教师的一个"等待",不仅在保护小男孩自尊的同时,深深地教育了大家要珍惜时间,珍惜生活,还让课堂充满了温馨与人情,洋溢着人文精神的芬芳;...。其实究其原因,都只是当"意外"出现时,教师没有简单处理,而是以此为契机,巧妙引导,于"惯常"处拓开一片新天地,及时捕捉到了一个有价值的细节,并深入发掘细节中蕴藏的教育资源,使我们的教学因意外而精彩,因真实而成为不可替代的一段师生生命发展的"流程"。 2、细节让学生张扬个性 【场景】 在教学"简单的统计"时,教师出示如右统计图: 师:从这幅统计图中,你获得了哪些信息? 生1:我看到取暖器卖出的台数远远超出了冰箱。 生2:我还发现取暖器卖出的台数渐渐地减少了。 师:那是为什么呢? 生2:是因为天气在渐渐变暖。(有道理) 生3:我也发现三月份的冰箱比二月份卖出的多;可为什么一月份天这么冷却卖得最多呢?("是啊,为什么?"堂下已有个别学生开始窃窃私语。) 生a:也许没有什么规律,人们想什么时候买冰箱就什么时候买。 生b:一月份是快过年的时候,人们的钱多了,就去买冰箱了。 生c:一月份买冰箱的人一定很聪明。在年末买东西,商场都要搞优惠活动,价格一定很便宜。 他的话语刚落,课堂上就荡起了阵阵笑声,这笑声中有着赞扬、喝彩、敬佩... 【剖析】 "泰山不拒细壤,故能成其高;江海不择细流,故能就其深"。精彩的教学细节可以造就经典的教学过程。教学中,我们面对的是一个个充满灵性的生命个体,他们有着不同的生活体验和经历,他们在学习中时不时会跳跃出创新的思维火花,迸发出灵性的童言童语,张扬出独特的个性特点。在本例中,教师原是想让学生说出:随着天气的变化,取暖器销售情况也在随着变化。没想到学生竟会因势考虑到冰箱的销售情况,并作出了如此意外的分析,他们是在用自己的思想、自己的理念作出对事物的判断,他们是在用个性张扬的语言营造一个属于他们的课堂。作为教师的我们要敏锐地发现学生身上显露的细节,耐心地扣问,静静地倾听,深入地挖掘,在细节上做文章,于细微处见精神,用细节张扬每个学生的个性。这样,教学就会走进学生的内心世界,赢得学生的阵阵掌声,使学生品尝到被肯定的滋味。 三、精彩的细节,来自对错误资源的利用 1、细节让教师的错误如此美丽 【场景】 在教学"倍数应用题"时,教师一边出示画有红花、黄花和蓝花的小黑板,一边说: "红花的朵数是黄花的几倍? 蓝花的朵数是红花的几倍?" 在完成第二题时,一个学生回答:"蓝花的朵数是红花的2倍。""完全正确。"教师顺理成章地肯定了学生的回答,准备进行下个类型的练习。这时,有一位同学举手了,"咦?这道题还有什么异议呢?答案是唯一的呀?"教师犹豫了一下,但看到他那期盼的眼神时,还是请了他,他声音响亮地说:"老师,我认为第二题蓝花的朵数不是红花的2倍而是1.75倍。" 教室里顿时出现一些同学的小声议论," 8除以4只能是2,怎么会是1.75?"还没等教师开口,他又接着说:"因为篮球有7只,足球有4只。"听他一说,教师回头仔细一看,顿时一阵发慌,原来由于他的疏忽,漏画了一朵蓝花。怎么办? 短暂的思考后,教师微笑着对同学们说:"观察得真仔细,是老师画错了,很抱歉。可是如果我们要使这个倍数成为一个整数,该怎么办呢?大家小组交流一下。"于是,教室里顿时热闹了起来,同学们以小组为单位,开始了热烈的讨论...。 【剖析】 人非圣贤,孰能无过。在课堂教学中,由于教师考虑不周难免会出点错,如写错了板书,口误说错了话,这些都会造成紧张的情绪和尴尬的局面。面对这种始料未及的失误,教师应该如何处理这一教学细节呢?或许有人会趁学生低头写字之时,快速改过板书;或许有人会迅速转移话题;或许...,总之,就是千方百计地采用种种方式遮掩自己的错误,轻描淡写地逃过这些错误。其实教学中的错误恰恰是可贵的,是我们可以利用的一种教育资源。 有时,在教学过程中,教师犯错误并不一定是件坏事,错误所引发的问题可能就是探究的切入点,关键是教师能慧眼识珠,在发现问题时不急不躁,正确处理,将其视为一种可利用的资源,积极引导,在纠错、探究的过程学习知识,培养能力。本例中,教师在发现错误时能坦然面对,并机智地把学生抛过来的"球"再抛给学生,让学生主动去讨论"要使这个倍数成为一个整数,该怎么办呢?"的问题,使学生在亲身经历发现问题和解决问题的过程中,进一步加深了对"倍"这个概念的理解。 2、 细节让教材的错误得以生成 【场景】 在一本教学辅导册上有这样一个计算题:2660÷35-96+34= 因为是练习课,所以教师没有细看就让学生各自独立完成了。不一会儿,底下就开始窃窃私语,终于,一个学生忍不住举手说:"老师,这道题不能做,2660÷35=76,根本减不够96。"教师拿起笔一算,咦,真是76,不够减96。要不,就把题目改一下?哎,不如让学生自己来想想办法。思考片刻后,教师说:"你们觉得该怎么办呢?" "可以改一下题目中的数据,把96改小些。" "也可以改一下题目中的符号,把减号改成加号。" "大家的想法不错,可如果要使答案不变,应该怎么改呢?" "可以将+34放在-96的前面,先做加再做减。" "还可以给96和34加括号,把+改成-。" 这时,一个头脑灵活的学生开口了:"老师,这道题不用改也能做。我们可以根据加法交换律,先减后加,算成先加后减;也可以给96和34添括号,再根据括号前面是减法,把+变成-。也就是像简便运算一样计算就行了。" 顿时,大家豁然开朗。 【剖析】 对教学细节的处置,蕴含、折射着教师的教育理念、文化底蕴、教育策略和人格魅力。教学的细节可能是一句话、一个表情、一次错误,教师只有敏锐地发现这些精彩的细节,耐心扣问,静静倾听,深入挖掘,有效生成,才会走进学生心灵,走进文本教材,实现精彩生动的课堂价值!在本例中,面对教材中的错误,独具慧眼的教师并没有草草处理,而是抓住这个契机,让学生自己想办法解决,这样就激起了学生对这个教材之"错"的热烈争论,形成了一些独到的见解,引导学生表述个人见解,张扬正确观点,使细节成为牵扯学生心灵的琴弦,憾动着学生的灵魂。正是教师的临场发挥、随机应变,让我们的教学秩序得以控制,让学生体会到数学原来可以如此美丽而丰富。 "一树一菩提,一沙一世界"。教学细节犹如课堂中的精灵,充盈着灵动的智慧,洋溢着人性的光辉。它是教师教学观念的流露,教学风格的表达,教育功力的表现。它看似平常,而平常中蕴涵智慧;它看似简单,而简单中孕育深刻。正是有了它,我们的课堂才会那样充实饱满,那样激情跌宕,那样隽永俊秀。把握住了"细节",就是留住了一份精彩,营造了一份美丽。


乳腺癌在早期阶段如果能够及时的发现,进项有效的治疗,是可以达到很好的治疗效果的,但是还是有很多的患者错失了最佳的治疗时间,等来医院检查诊断时,就已经发展到了中晚期的地步,给治疗带来了很大的难度,同时患者也会受到很多的痛苦。 乳腺癌的并发症多数是癌症中晚期出现,病人身体状况比较差,疾病比较严重。 乳腺癌常见的并发症为"肿瘤食欲不振-恶病质综合症"。那么得了乳腺癌还有哪些并发症呢? 得了乳腺癌会出现哪些并发症 1、恶病质综合症 当乳腺癌发展到中晚期时,病人可出现挑食厌食、消瘦、浑身乏力、贫血发热和食欲不振等病症,病情严重者会直接威胁到病人的生命安全。 2、乳头溢液 乳腺癌发生后使女性产生非生理性溢液,部分乳腺癌患者有鲜红或暗红色的乳头溢液,有时会产生清水性溢液,无色透明,偶有黏性,溢出后不留痕迹,乳头溢液可伴有乳房肿块同时发生。推荐阅读:乳腺癌并发症有哪些 3、转移症状 乳腺癌不同于其他癌症的地方在于,其早期就可以发生转移,随着疾病的发展再转移到其他地方,例如骨转移可出现疼痛、局部压痛、活动能力下降等;发生肺及胸膜转移后,可出现胸痛、干咳、咳血、呼吸困难、咳嗽和胸痛;肝转移后可出现发热、乏力、腹胀、纳差和体重下降等,继而出现腹水、黄疸、肝大等临床症状和体征。 4、淋巴结肿大 乳腺癌发生后可侵及淋巴管,向其局部淋巴引流区转移。其中,最常见的淋巴性转移部位是同侧腋窝淋巴结,身体同侧腋窝淋巴结发生肿大,且肿大淋巴结数目会随病情不断增加,相互连成团状,小部分病人出现相对侧腋窝淋巴道转移。 医生温馨提醒:适当的补硒可以帮助减少乳腺癌的并发病。特别是硒麦芽,它能阻断多种致癌因素诱导的dna损伤,起到防癌作用,即起到抗癌细胞增殖的作用。 因此对于乳腺癌患者来说,患病已经是很不幸的了,那么如何才能做到早发现早治疗就是关键的一关了,只有在患病后及时的做到有效的干预,才不至于让病情发展的更恶劣。所以希望人们提高防癌的意识。


不久前看到一条新闻,"美国海军陆战队一架f-35b型"闪电-ii"隐形战斗机28日在训练中坠毁,飞行员安全逃生"。说起现在的国际环境,都知道中美在对抗,无论是在政治经济,或是军事上。但是在二战时期曾经有一个美国飞行员,带领着一群美国退役空军对中国的抗日战争做出了杰出的贡献。他就是莱尔·李·陈纳德,我们称之为陈纳德将军。最开始中国单独对抗日本的时候,中国的空军是非常弱的,第一年中国空军将士差不多就已经打光了,中国空军当时只有极少数在国外受过训练的飞行员,比如高志航(中国空军王牌飞行员,民族英雄),今天的空军节就是以当年他第一次打掉日本飞机的日子来算的,但很快以高志航为首的这批飞行员就都牺牲了。其实这更当时国民党内部高层不懂局势有一定的关系,由于战前任航空委员会秘书长的宋美龄认为到必要时,只要有钱,何愁买不到飞机,因此,她想出一个办法,把空军的经费储蓄起来,暂时停止购买飞机,只要现有的飞机能维持经常训练就行。抗战爆发后,随着日军的全面进攻,东南沿海主要港口尽数被日军占领,使得引进先进战机之路基本断绝;加上西方多国担心刺激日本,纷纷拒绝向中国出售先进战机,这一时期的战机价格反而大大提高 。于是在这样的情况下宋美龄想到了国际援助。1937年,正在中国中央信托公司任咨询顾问的罗伊·霍尔布鲁斯给美国空军退役军官陈纳德转来了蒋介石夫人宋美龄的一封信。在信中,宋美龄向陈纳德发出邀请,希望他对中国空军进行为期3个月的考察。陈纳德是军人出身,尤其是空军,空军是属于天空的,于是他就接受了邀请,说那好吧去中国。7月初,陈纳德由日本转道抵达中国。几天之后,发生了震惊世界的"七七事变",中日战争全面爆发。抗战开始的时候,中国空军名义上有500架飞机,但实际上真正具备空战能力的只有91架。为了让装备本来就比日军差得多的中国陆军不致于在完全没有空中掩护的条件下作战,时任中国航空委员会秘书长的宋美龄向陈纳德提出组建一个外籍空军兵团的想法。1941年8月1日,蒋介石发布命令,正式成立中国空军美国志愿大队,任命"陈纳德上校为该大队指挥员",以高价(陈纳德部的第一批100架霍克-81战机单价美元)采购战机供其使用。插翅飞虎队徽和鲨鱼头形战机机首闻名天下,其"飞虎队"的绰号在战时需要鼓舞士气之故迅速传播。1941年12月7日,陈纳德率第1中队和第2中队到昆明。20日,防空台侦测到一批日机向云南飞来,陈一白将军急告陈纳德所有战机都升空迎击。之前入云南人民饱受日机轰炸之苦,日机有时甚至在无战斗机保障护航的情况下,就出动轰炸机起飞进行轰炸。当天,入侵日机10架,被击落6架,击伤3架,志愿队无1架损失。从1941年9月至1942年4月,共8个月,40多次空战,共计击落日机300多架。飞虎队成立后所创下的辉煌战绩,早已成为美国空中力量在中国上空的代名词。由于政治上的分歧,抗日战争即将胜利之际,陈纳德被迫辞职,乘坐飞机回国。临别之时,蒋介石和宋美龄亲自设宴送行,并且授予陈纳德将军当时国民党政府最高军事荣誉--青天白日勋章。陈纳德回国后不久,日本便宣布投降了,没能见证这最后的胜利时刻成为他的遗憾。作为美国帮助中国抗日的中美合作典范,中国对这支英勇作战、战功卓著的美国志愿队也给予了极高的赞誉。声明:以上内容部分源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。


无始无终和无边无际 -《逍遥游》教学有感 云南省砚山一中 田锦宁 内容摘要:在《逍遥游》中,我们看出蜩和学鸠嘲笑鹏的庞大,正如鹏嘲笑蜩和学鸠的渺小,彭祖再长寿,也会有寿终正寝的一天,宋荣子、列子有天大的本事,也还是"有所待",这些都不重要。重要的是,人们鄙视蜩和学鸠的渺小,却忘记了自己的浅陋。像 庄周老先生所追求的逍遥,我们这些孤陋寡闻,鼠目寸光的凡夫俗子又怎能读懂,又怎能理解呢? 关键词:庄子,逍遥,追求,理解 庄子垂钓于濮水,楚王派两个使臣请他去做官,他对两个使臣说:楚国有神龟,死后被楚王取其甲,用锦缎包裹,供于庙堂之下,对神龟来说,是被供在庙堂之上好呢?还是活着在烂泥塘中摇尾巴好呢?使臣说,那当然还是活着在烂泥塘中摇尾巴好。 高官厚禄,富贵荣华,那是古往今来多少人梦寐以求的好事,"学而优则仕",更是多少莘莘学子的奋斗目标。而庄子却选择了放弃,那是为什么呢?根本的原因就是庄子不羡金银财宝,不慕荣华富贵。庄子所羡慕的是什么,他所苦苦追求的是什么呢?那就是逍遥,真正的逍遥。 不知道有几千里远的鹏鸟,能够展翅九万里,飞过天际,具有搏击风浪的勇气。这种无以伦比的威猛气势,真可谓雄心勃勃,志存高远,看似逍遥了,在庄子看来,其实不然,"鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里,去以六月息者也。"因为这种鸟虽然力大无比,虽然还能飞得更高,飞得更远,但还是要借助于风之力,离开了风,鹏鸟有天大的本事,还是一事无成。说不定还会落得个"虎落平阳被犬欺,龙困浅水遭虾戏"的下场。从这里我们也认识到,一个人无论从事什么行业,要想取得成功,要想出人头地,就得借助外力。正如《劝学》里说的那样,"假舆马者,非利足也而到千里,假舟楫者,非能水也而绝江河,君子生非异也,善假于物也"。意思就是说,就算是学问渊博,品德高尚的君子,本质上也没有什么特别之处,只不过是他们善于借助外力罢了。这好比官场里手握实权的那些炙手可热官员,还有那些风光无比,不可一世的耀眼明星,以为他们的日子就过得逍遥吗?如若离开了官场,离开了人们给他们提供的平台,他们还能做什么呢?因此,是逍遥,还是苦闷,是萧洒,还是郁闷,只有他们自己才知道。 难怪容易知足的蜩和学鸠会嘲笑鹏鸟,认为鹏鸟飞得这么高又有何用,飞到九万里的高空与它们"抢榆枋则止,时而不至控于地而已矣"没有什么不同,同样是飞,何必要多此一举。嘲笑鹏鸟的蜩和学鸠,无论如何也不能跟鹏鸟比能耐,但还能嘲笑鹏鸟,好像不能比谁飞得高就比谁飞得低,比飞得低就比出了它们的优势,这样一比,倒觉得它们比鹏鸟还要逍遥了。这种胸无大志,目光短浅,比美不成就比丑的小东西,根本就不可能理解鹏鸟的远大志向,庄子只不过也是用它们的渺小来衬托鹏鸟的高大而已。蜩和学鸠自认为是逍遥,也只是一厢情愿,自我感觉良好,更不是庄子所说的那种逍遥。 或许蜩和学鸠还有另一种心态,那就是吃不到葡萄就说葡萄酸。受各种因素的限制,无论如何它们不可能跟鹏鸟飞得一样高,所以,只好很无奈地说鹏鸟能高飞也没有什么用。要是各方面都能跟鹏鸟抗衡,甚至超过鹏鸟,说不定蜩和学鸠就不会那样想了,它们所想的也许就是要比鹏飞得更高,还要更高,只要还能飞,就永远不会知足。就像现实生活中用不正当的方式获得巨大的财富,但没有受到应有的惩罚,比如说贪官,比如说奸商,虽然痛骂着那些用不正当的方式获得巨大财富的人,但只要自己有了机会也会那样做甚至做得还要变本加厉,做得还要登峰造极。没有一个贪官在出事之前不骂贪官的耻,人心不古,人就是这样。从这个意义上去想,蜩和学鸠会嘲笑鹏鸟也自有嘲笑鹏鸟的道理。 蜩和学鸠与鹏鸟,就是"大知"与"小知","小知不如大知" 如同"小年不及大年",即寿命短的,例如不知一月的时间变化的朝菌,还有不知一年时间变化的寒蝉,跟五百岁为春、八千岁为秋的冥灵、大椿相比,是何等的短暂。追求长寿的人与本来就被公认为长寿的彭祖比,也是多么的可悲。在作者看来"大知"也好,"大年"也罢,都是"有所待",也谈不上逍遥。 再看看那些才智足以胜一个官职,善行能联合一乡,品德投合一位君主的心意,能力能使一国之人信任的人,他们自认为很了不起,很得意,自然自认为是过得很逍遥了,其实,他们跟蜩和学鸠也没有什么两样。 鹏鸟、蜩、学鸠、朝菌、寒蝉以及自认为很了不起,很得意的人,在庄子看来,统统都没有达到真正逍遥的境界。只不过,相比之下,鹏鸟所表现的状态是有所不同,或许它也知道,无论如何也不可能达到它想要达到的逍遥境界,但还是不放弃,一直在追求着,"怒而飞",时时刻刻都在奋力试图挣脱"所待"。这种奋力追求的过程,何尝不是一种快乐,一种满足,一种逍遥? 庄子认为,世上万物都受到限制,社会上的人同样也被生死、寿夭,得失,荣辱,贵贱所制约,所羁绊,所牵累,没有自由可言,那怕是轻蔑、嗤笑自以为很逍遥的鹏鸟、蜩、学鸠、朝菌、寒蝉的宋荣子,虽然已经修炼到了"举世誉之而不加劝,举世非之而不加沮,定乎内外之分,辩乎荣辱之境,斯已矣。彼其于世,未数数然也",但还是有没树立起来的境界。也就是说,还是没有达到真正逍遥的境界。还有能乘风飞行,飘然轻巧,十五天后方才返回的列子,他对于求福的事,也没有拼命追求。列子的本领也算是够大的了,他的这种本领虽然不再像常人一样用步行,但他的飞行还是要凭借风力,还是没有达到真正逍遥的境界。 那么,什么才是真正的逍遥呢? "若夫乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者,彼且恶乎待哉!故曰:至人无己,神人无功,圣人无名。"即顺应宇宙万物的本性,顺应自然,把握六气(阴、阳、风、雨、晦、明)变化,遨游无穷无尽境界的人,这样的人,他们还凭借什么呢?时间上的无始无空,空间上的无边无际,这就是庄子所追求的逍遥境界,也只有什么也不凭借的人,才能达到这样的境界。什么样的人呢?那就是"至人"、"神人"、"圣人"。为什么?因为至人无自我,神人无功利,圣人无声名。 庄子认为他也不是至人,也不是神人,更不是圣人,所以,他同样还没达到他所想的逍遥境界,同样也是在追求之中,他也知道,在他有生之年,也同样不可能达到这样的境界。这样看来,庄子在享受的,同样也是追求过程中的逍遥。 现在我们应该明白了这样一道理,蜩、学鸠嘲笑鹏的庞大,正如鹏嘲笑蜩、学鸠的渺小,彭祖再长寿,也会有寿终正寝的一天,宋荣子,列子有天大的本事,也还是"有所待",这些都不重要。重要的是,人们鄙视蜩和学鸠的渺小,却忘记了自己的浅陋。像庄周老先生所追求的逍遥,我们这些孤陋寡闻,鼠目寸光的凡夫俗子又怎能读得懂,又怎能理解呢?


说到孝庄太后这个人,那是中国历史上一个非常出名或者说非常厉害的人,他和他的孙子也就是我们知道的康熙皇帝创造了一个盛世传奇。孝庄太后可以和中国历史上的武则天等人相比较或者说他的成就超过了武则天等人,是中国历史上的极少数女人当中的代表人物,在古代中国那样一个以男人为主的时代里面,她们能够通过自己的努力还有就是在乱世里面不畏艰险得到了属于自己的一切,实现了凤舞九天的传奇的故事。我们今天就主要来说关于孝庄太后和她的孙子之间的一场故事,这个故事对于康熙皇帝或者说对于孝庄太后本人来说也是极为的动人。在康熙皇帝的时期,北方的少数民主政权也就是我们说的葛尔丹,这个人野心是非常的大的他想和康熙皇帝争夺天下,原本大清朝就把明朝这个政权给推翻,所以在历史的发展来看天下应该来说是属于清朝的而不是葛尔丹这样的叛乱者的,所以在康熙中年的时候他就不高心了,但是当时的葛尔丹已经在蒙古草原上横行作乱将大部分的政权或者说是少数民族的部落以及我们说的领土强行通过抢夺的方式被自己占为己有,除此之外还有一个重要的点就是在当时的俄国沙皇葛尔丹的支持所以这些就非常的令康熙皇帝头疼,而康熙皇帝不得已就把自己的心爱的女儿也就是蓝齐格格嫁给了葛尔丹,其实康熙皇帝的这样的做法的目的就是先稳住葛尔丹然后自己去争取大量的时间来把自己的军事力量壮大然后好与葛尔丹争夺天下,后来我们就知道了康熙皇帝在不断的努力之下终于把葛尔丹给击败了,而他自己也成功得到了蒙古的统一和北方的稳定。但是就是在康熙皇帝北伐的过程中的时候,家里面也就是我们说的家里面传来不好的消息那就是孝庄太后病危了,但是孝庄太后虽然生病了,她告诉手底下的大臣不能给康熙说自己病重了否则就杀无赦,那么我们知道康熙皇帝虽让知道自己的祖母不行了但他还是不愿自己去多想,因为这个时候的主要任务就是去把葛尔丹给剿灭掉否则大清朝的江山将会得到不稳定的局面,于是我们就看到了这个感人的局面就是在康熙皇帝的祖母孝庄太后离开人世的时候康熙皇帝也不知道,因为孝庄太后这样做到的目的就是让康熙皇帝好好的放下自己的心态来面对北伐,所以从这个故事我们就知道这个女人的伟大,在康熙皇帝胜利以后他回到自己的家乡的时候他才知道自己的祖母去世的消息,而康熙皇帝也就为他的祖母举行了非常隆重的葬礼仪式,这就是为什么孝庄太后在世的时候不愿意告诉康熙皇帝自己去世的消息。我想康熙皇帝这一生来说是成功的,他的成功不是他成功的将台湾收回自己的手里面,不是将北方的葛尔丹剿灭,也不是平定云南的吴三桂这些大臣的叛乱而是他对他的祖母的那种心态,他这一生我想最喜欢或者说最佩服的人应该来说是他的祖母孝庄太后,没有孝庄太后就没有康熙皇帝爱新觉罗氏玄烨的皇帝之位,没有这个女人在背后的支持这个皇帝也不会在犯错差点丢掉大清江山的时候,她说没关系去做吧。


作者简介:王农,高级农艺师,咸阳市科技特派员,现代果业园区技术总监,礼泉具果农协会副理事长。在各大平台先后发表多篇技术类文章,参与编著出版多本果树专著,并在果树管理技术上进行了多项的创新。 桃树是一种喜光忌阴,不宜多浇水,适宜生长中性或偏酸土壤的作物。 近年来全国很多地方桃树种植户,突然出现大面积黄叶、根腐病状,有些已经整园发生,成为果农最大的心病。基于此,我们试验结合果农经验探索了一套,从守护土壤健康入手,生物改善治理的良性之路。主要防治措施就是要加强综合管理,增强树势,提高抗病能力。 一、桃树根腐病发病时间和症状 桃树根腐病一般在夏秋季节侵染。第二年桃树开花后刚座果时,树上表现为叶黄、叶缘干枯变褐,叶片脱落。有的树上秋末叶片发黄,但不易引起人们注意。有的树上叶片边缘还有坏死斑。有的桃树到4月下旬或5-6月份全树叶片突然萎蔫,或一大枝叶片突然萎蔫。然而我们看到的病症是上一年年夏秋季节病菌就已经侵染桃树了。 二、桃树根腐病的综合防治措施 (一)根系护理与膳食调理 施肥习惯的强制改变,对减轻该病的除治难度也就更加显得尤为重要,科学施肥重在把握关键时期选用高效肥料! 1、栽植核果类园采用高垄栽培模式 应坚持深挖坑,增施有机肥,氮磷钾配合,为幼苗根系生长创造良好条件,尽可能减少发病。选用优质无病壮苗,苗木定植前用50%多菌灵可湿性粉剂500-600倍液,浸苗20分钟,后用清水冲净,对苗木消毒,防治根腐病发生。 2、强化肥水管理 小树应促根发苗,大树要合理负载,防止树势衰弱。 施肥方面:"生物有机肥,npk为基础(个头);养根为核心(健康-解淀粉芽孢杆菌),"少量多次,干湿结合(旱季水肥,雨季干肥)",增施生物有机肥和钾肥,以增强树势,提高树体抗病能力。 在施肥中提高微生物肥的比例,通过微生物菌群来改善土壤的性状和结构,恢复土壤蓄水保肥的能力。使用源于自然,还于自然的特异生物有机肥能够更有效果,增强根系活力,促进营养吸收和养分平衡(促进钙、硼的吸收),增强抗逆(抗旱抗涝)能力。我们调查不少农户使用的"特异优护"就很好的解决了问题,依靠大量有益微生物的分解作用,抑制土传病害的发展;减少肥料对土壤的伤害程度,减少肥料的浪费,消除土壤污染;有益菌占领土壤,从而压缩病原菌的入侵空间,净化作物根际环境,增强养分的吸收与转化,来提高土壤的肥力。 高垄栽培模式浇水时畦灌:一湿一干,做到不醉水,浇小水。避免一次性浇水过多,也没过分控制;如果能够使用微灌、滴灌等措施进行浇水最好。 (二)药剂消毒灌根 1、消毒灭菌:如整株死亡,要及时清理烧毁,对于上年已发病死亡的树穴,并对根际土壤消毒,以防传染。在定植前每穴用80%代森锰锌可湿性粉剂800倍液或拌细土撒施,进行杀菌消毒; 2、隔离病原区,减少传播病原;土壤消毒灭菌,防治病害扩散。坚持全年检查,春秋为主,目前果园全园漫灌,如果其中有一株或几株树发生了根腐病,就会通过灌水将病害传播出去。因此,一旦发现有树患上根腐病,因该立即采取措施先隔离、再治疗,以减少病菌传播。 (1)将发生病变的树根部扒出,晾一两天,切除病根,清净腐根周围的泥土,刮去发病根皮,晾根24小时后,每株覆盖新鲜草木灰2.5公斤-5公斤,灰上面再覆盖泥土,治愈率达90%。已发病的植株,大树,应以树体为中心,挖4~6条深60厘米、宽30~40厘米至树冠外围的放射状沟;幼树,则在树根范围内,用施肥枪扎眼,深达根系分布层,灌入药剂。 (2)3月初6月初:灌入特异解淀粉芽孢杆菌+生根剂(海藻类促根根制剂1000倍):对发病病株用特异解淀粉芽孢杆菌剂500克兑水500斤需浸泡2-6小时,浸泡时需搅动加上红糖效果更佳,加上海藻类促根,浇灌在病株根部一周。每棵病株需浇灌80斤-100斤水,用药量越大效果越明显。 为防止病株感染其余根系,每年坚持树下用50%多菌灵wp600倍液施肥枪施1-2次,预防病害发生。