社会学方法论课讲纲: 常规科学、范式及其对社会学研究的启示 -《科学革命的结构》读书笔记 背景: 托马斯.库恩在1962年发表了这篇报告。由作博士研究生时第一次接触到科学史引发的震撼,作者开始对科学和科学研究方法的本质问题进行思考。十五年之后在遭遇社会科学家共同体后所面对的其与自然科学家共同体的巨大差异时,作者的疑虑消逝,提出了以"范式"和"科学革命"作为其核心概念的理论表述。作者认为自然科学的进步并不是一个连续性的积累过程,而这是长久以来外行人乃至科学史、科学哲学家的传统看法。相对应的,这是一个"由一连串相续的为传统限定的时期并间以非累积性的间断点的过程。"具体来讲就是:前范式时代-范式确立-常规科学研究阶段-科学革命阶段-新范式确立。其中,新旧范式之间具有"不可通约性"。 一、常规科学与范式 "常规科学"指建立在一种或多种过去科学成就基础上的研究,这些基础为某个科学共同体在一段时期内公认为进一步实践的基础。与此概念相关的术语就是"范式"。它作为实际科学研究中所援引的公认范例保证了特定领域内的研究的连贯性。 我们从案例出发来讨论: 1、范式是怎么建立起来的? 2、常规科学的进行及其范式的作用是什么?由范式的作用或结果来理解范式的定义。 关于1、物理光学的发展可以有这么几个阶段: (1) 从远古到17世纪末叶。这个时期没有一个统一的,普遍的关于光的本质的观点。有许多学派在竞争。他们都信奉伊壁鸩鲁、亚里士多德或柏拉图等人理论及其变形。如认为光是从物体中发射出来的粒子等等。 (2) 18世纪牛顿建立了第一个公认的物理光学范式。认为光是物质微粒。而牛顿的成就也就是建立在之前的种种学派的观点中。 (3) 19世纪yong和fresnel提出光学的波动理论,认为光是一种横波运动。而当初这种提法为牛顿的粒子说所排斥。 (4) 20世纪初,普朗克、爱因斯坦等人认为光是光子,表现出某些波动特征与粒子特征的物理学实体。 在前范式阶段,研究者都是科学家,但他们的研究结果却并不怎么科学。他们在研究时缺乏共同的信念基础,每个人都在试图为光学建造基础。他们可以自由的选择研究方法和实验作为证据,而不像后来那样领域内的研究者有被迫接受的标准方法或被迫解释的标准现象。这样,每一派的研究者就不仅仅要与自然对话,还要同其他学派对话。这与后来的常规科学的研究特性是截然相反的。 范式的建立往往表现为相应的学术共同体的形成。前范式阶段诸多的流派相互竞争。当一种流派的观点比较具有综合性,对问题的解释力相对而言比较强时,就会为较多的研究者接受,最终成为一种范式,比如牛顿的光学范式,富兰克林的电学范式。这种范式的建立模式并不能包括所有的学科,但却是典型的方式。前流派之一作为范式逐渐确立时,同时代的其他流派会逐渐消失。因为其他流派的成员要么改信新范式,要么被排除在相关领域之外。一个半世纪前科学专业化(由团体到学科)加剧了这种"优胜劣汰"。 关于2、常规科学或者说基本范式之内的常规研究活动主要在两个方面进行,即事实的研究和理论的建构。首先,关于事实的科学研究关注三个焦点(焦点并非泾渭分明)。 (1) 范式所表明的能揭示事物之本质的那类事实。常规研究力求其更加精确和普遍。 (2) 自身没有多少内在意义,但可以与范式的预测直接比较,起到验证作用的事实。 (3) 阐明范式理论的经验工作,解决范式理论中残剩的含糊性,解决那些先前只是注意到但尚未解决的问题。比如某些实验用来确定物理常数,确定定量定律等。 其次,理论研究也可分为三类: (1) 用理论来预测具有内在价值的事实信息,这只占理论工作的一小部分。 (2) 探讨上述研究,以展示范式的应用价值或促使其更加精确,虽然并不直接做实验。(实验与理论的相符-数学家解决天体观测和牛顿理论间的不相符问题) (3) 重新表述范式中的理论(尤其是定性问题)。 总结来说,就是确定重要事实,理论与事实相一致,以及阐明理论的工作。科学家不是为了发现重大的实质性的新事物,其工作多属"解谜"性质。在绝大多数情况下,某一特殊部门内除了解"谜"就没有其他的工作可以做了。 谜、解谜与规则(1)关于仪器及其使用(2)关于定律和具体理论的(3)关于形而上的承诺(4)关于使命和价值的承诺 范式不同且优先于规则。如果试图对范式进行完整的诠释或合理化,则必然不被科学共同体中所接受。"范式的存在并不意味着有任何整套的规则存在"。这点是库恩所认为的"范式"概念中尤为重要的一层涵义。这要借助维特根斯坦的语言哲学来理解。不是根据属性特征(规则),而是根据相似(范式)来把握语言所指涉的内容。上述作为理由之一,说明范式无需可发现的规则的介入就能够确定常规科学。理由之二是科学教育的模式决定的。理由之三是范式通过模仿来指导。理由之四是科学是一个松散的结构。 由常规科学与范式的关系,以及范式与规则的区别,得出范式(paradigm)的定义: (1) 代表一个特定共同体的成员所共有的信念、价值、技术等等构成的整体; (2) 指谓那个整体的一种元素,即具体的谜题解答;把它们当作模型和范例,可以取代明确的规则以作为常规科学中其他谜题解答的基础。 注:范式相当于判例法中的判例,在新条件下需要进一步的澄清和说明。 ?


"人生就是一本书,自己写来大家读, 有的章节很精彩,有的段落却模糊, 阴阳圆缺平常事,也有笑脸心在哭, 不说什么无怨无悔,不说什么十分满足, 只知道来到人世就一回,怎能做那多姿的盆景树, 回头漫漫来时路,脚印个个好清楚。" 听到这样一首歌,谁不会为之动容?高金英,歌曲的主人,如今就坐在我的面前,我能不为之激动?她的故事引着我们一起哭一起笑,含着眼泪看完她与宏志班的《没有音乐照样跳舞》,九位"宏志妈妈"们感人至深的故事,发人深省的事例向我们展示了一种品质、一种气节、一种精神风貌和一种民族的斗志。她们"传道""授业""解惑"、她们"为师""为姐""为母",高老师教会我们的不仅是知识、方法,更多的是精神和品行! 1. 爱是教育的源泉。田伟,这个曾写下"...我的父母生了我,但他们不管我,把我一个人抛向这冰凉的世界,任凭我用稚嫩的小手去触摸这石头般的社会..."的他与姥姥无助的生活在小破屋内,他的心已冰冷了。然而他幸运地遇到了高妈妈,无数的家访、无数的谈心、无数的关爱,高妈妈用自己满腔的爱重新点燃了他生活与学习的希望!递交入党申请书后的田伟动情地写下如此诗句"莫怨寒家悲辞陈,廿一世纪靠我们,自古豪杰出贫苦,来生还当投寒门。"!李子文、徐冠鹏、宋然然、高岭、王颖、李楠...宏志班每位学生都和他们共同的妈妈有着难忘的故事,"山无棱,天地合,不敢与师绝"、"醉过方知酒浓,爱过方知情重"...表达了孩子们对高妈妈无限的、永远的感恩之情! 高老师说:爱就是教育,一个优秀班主任成功的前提就是"爱心"。教师只有用自己的爱才能与学生产生心灵的碰撞,才能达到超越人的自然属性而达到完美的境界。教育不能没有感情,没有爱的教育,就如同池塘里没有水一样,不能称其为池塘;没有情感,没有爱,也就没有教育。是高老师博大的爱抚去了学生心中的痛,是高老师温暖的情温暖了学生已冰凉的心!"有多少个家庭贫苦的学生又走进了教室,有多少远在千里之外的知青父母不再挂肚牵肠,有多少破碎的家庭又传出了欢笑,有多少优异的成绩单安慰着身残志坚的家长。是宏志班圆了我们的读书梦!是宏志班给了我们战胜困难的勇气和力量!" 2. 阳光的味道。"有人情味的人是有人格魅力的。人情味就是阳光的味道。""用教师阳光的魅力感染学生。"每当接新班的时候,高老师不用点名册就能把学生一个个地报出名来,这让学生觉得这个班主任很"本事"。而高老师则说,只要提前花点功夫把学生的名字背下来就行,而那些类似"杜紫腾"之类的学生姓名,在高老师"姓与名分开报"的处理中,变得不让学生尴尬,而且更加亲切可近。当班里的学生出错违纪,我们通常是气得吹胡子瞪眼,批评、说教、责骂,严重的写检查、告家长、见校长,甚至全校通报批评,而学生真正改的又有几人?高老师的办法是:当他犯小错误的时候,他觉得不以为然,这个时候我觉得作为老师要指出来,严厉地批评,提醒他注意;当他犯了大错误的时候,我们讲傻子都知道错了,老师就没有必要跟他没完没了地批评啊、或者说更严厉地指责,没必要了。而对于小错误,高老师是"穷追不舍"的。就几包长毛的咸菜,高老师足足讲了五天:第一天问为什么长毛?第二天问长毛的咸菜为什么被我发现了?第三天问为什么不懂地珍惜?第四天问为什么不自律?第五天问为什么不立志?咸菜风波渗入了每一个学生的灵魂,每当有人问他们在高中阶段最受教育的一件事是什么时,很多同学异口同声"咸菜风波!""零花钱的调查"、"羽绒服事件"、"冬令营思考"等故事告诉我们身为人师,不能只教知识,更重要的是要教会他们如何正确、端正地做人! 3. 小故事孕育大道理。听讲座的过程中,感受最深的是高老师的教育智慧和幽默。在教育教学工作中,她十分善于利用"小故事"引导学生理解"大道理"。"马和驴的对话"、"蜗牛爬金字塔"、"两桌人喝啤酒"、"李鸿章和厨师"、鹦鹉系列等故事让她的学生,还有听讲座的我们都听得乐翻了。"一个小故事可以托起一个道理。""我们的学生都是听着故事长大的"。每天一个故事,不仅可以积累素材,还可以明理。一条短信、一句忠告、一句格言,都是重要的教育资源,生活中有许多生动有趣的小故事,只要我们稍加细想就会品出许多的哲理。"老师的肚子里必须积累一定的故事。每一个故事都可以是班会的一个主题。"对于听多了长辈们说教的孩子,那些小故事会在不知不觉中触动他们的心灵,起到很好的教育效果。高老师反复说:你要教育他,发脾气是无用的,说教是无功的,讲故事呀! 五十多的她有着年轻人的精神和活力,三个小时的讲座没有休息,高老师始终微笑着!她是个值得尊敬的智者,她更是一个带着我们舞动的引领者,虽没有美妙、动听的音乐,然而她舞得那么自然、那么舒缓、那么美丽,深入人心、永恒不忘!"太阳不语是一种光辉,高山不语是一种巍峨,蓝天不语是一种高远,大地不语是一种广博。"高老师帮助学生们寻找新的起点,确立新的目标,他们在高妈妈的帮助下换来的是尊严的矗立和人格的钦佩!高老师的故事和经历吸引着我们、启发着我们、陶冶着我们、感染着我们,由衷地谢谢!


眼下这个季节,不仅人容易倦怠疲乏,汽车出故障的概率也比其他时候大了许多。这万一发生在高速上,危险系数就更大了。小张下车对故障车辆进行查看这不,1月1日,下午一辆大客车就在高速公路上出现了故障,大客车司机在荣乌高速275公里处,突然发现车辆行驶不正常,发生了故障,慌乱中大客车司机稳住方向盘,将车停到了应急车道上,然后自己联系了一修车公司,修车公司派来的车在高速公路上就开始了修理工作。小张询问车辆情况烟台高速交警支队莱州大队一中队副中队长大鹏同志巡逻过程中发现了停在路边的两辆车,并且故障大客车后面竟然没有摆放警示标志或者三角架。大鹏立即靠边停车,对修车工和客车驾驶员耐心的进行劝说,并且帮他们联系了救援车辆,让他们尽快离开高速,不要在高速公路上修车。小张对修车公司人员进行劝导大鹏告诉修车工在高速公路上修车非常危险,留下的垃圾或者零件掉落在高速公路上,对过往的车辆会造成不小的安全隐患,万个小零件被轮胎碾起,将会造成后果非常严重的事故。小张在等待救援期间对两人进行解释高速上修车的危害大鹏又告诉大客车驾驶员在高速公路上出现紧急情况,可以将车停在应急车道上,然后拨打122后在应急车道护栏外等待救援,但是要打开双闪灯和危险警示灯并在车辆后方200米处摆放警示标志,按照《道路交通安全法》的五十二条、第九十条的规定,车辆在道路上发生故障或者事故后,妨碍交通又难以移动的,不按规定设置警告标志或者使用警示灯光的,可以对其处以罚款200,记3分的处罚。驾驶员和修车工认识到了自己做的确实不妥,并表示自己绝对不会再在高速公路上修车了,并对大鹏的帮助表示感谢。驾驶员和小张握手表示感谢那么高速公路上遇到突发状况,怎样才是正确又安全的处理方法?筱莱来为您从以下几个方面解答一下:这里的突发状况,包括车辆故障、发生交通事故、爆胎、失火、刹车失灵等各种情形。状况一:车辆出现故障在高速公路上不管遇到哪种突发状况,首先必须要冷静。慌里慌张,手忙脚乱,肯定无法快速并正确地作出反应。摆放三角架当车辆自身发生故障不得不停车时,要立即将车停在右侧硬路肩或紧急停车带内,同时开启危险报警闪光灯。如果是在夜间,别忘了开启示廓灯和尾灯。第二步,设置警示标志,也就是俗称的三角警示牌。它一般被安置在车上的三个地方:后备厢、后备厢盖内侧或者后备厢遮板下面。拿起警示牌,将反光的一面向外,朝来车方向走,在车辆所对应的车道内150米外放下。一般而言,成年人的一步在0.5米-0.9米之间,也就是说,你走上个200步左右,就可以放下警示牌了。别想着坐在车里舒服地等待救援。正确的做法是,立即撤离到右侧护栏以外,然后拨打全国统一的高速公路报警救援电话,请求援助。当车辆故障导致无法行驶时,做好以上警示措施后,耐心等救援车、清障车将车辆拖曳离开高速。状况二:发生交通事故相比突发故障,在高速公路遇上交通事故时,要多一个环节,即对事实及成因的判定。如果车祸并未造成人员伤害,且当事人双方对事实及成因无争议,车辆可以移动的,在设置警示措施后,可自行撤离到安全地带,协商赔偿事宜。反之,当造成人员伤亡或对事实及成因有争议,又或车辆不能移动的,在设置警示措施并保护好现场后,应立即拨打救助伤员。当然,人同样需要赶紧撤离到右侧护栏外。护栏上的圆形百米标帮您确定您的位置状况三:爆胎、失火、刹车失灵如果不幸遇上高速爆胎,切记双手紧握方向盘,尽量控制汽车保持直线行驶,再轻点刹车、驶入右侧硬路肩。上周五快报金周讯封面报道,就详细提到了面临这一突发状况时,司机应当作何正确反应。而当发现车辆失火时,要马上靠边停车熄火。火情较小时,可用车上物品覆盖或灭火器灭火;火情较大,那就别犹豫了,赶紧报警。当刹车失灵时,请当机立断挂低挡减速,设法驶入右侧硬路肩,拉好手刹。情况特别紧急时,可依靠车体和护栏的刮擦强行停车。以上任何一种状况出现,都需要及时做好警示措施,撤离现场,并拨打请求援助。


原文地址:冀东三支花(文献汇编)作者:genehilton 冀东三支花 "冀东三支花"是河北省唐山地区三种主要的文艺形式,即评剧,皮影,乐亭大鼓,中国非物质文化遗产,在国内外有广泛的影响。 评剧是全国第二大剧种,原名蹦蹦戏、落子戏,又名平腔梆子戏,简称平戏,1935年正式使用评剧的名称。它流行于北京、天津、河北及东北等地,有着广泛的群众基础。1910年前后,以成兆才为首的蹦蹦戏艺人以河北省东部滦州一带的对口"莲花落"为基础,吸收东北二人转的音乐和剧目,后来又吸收京剧、皮影、大鼓等的音乐和表演艺术,并在演出中采用全套河北梆子乐器伴奏,形成评剧的基本样式,这一新兴的戏曲声腔剧种后来又在实践中得到进一步的发展和完善。 皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。初创于明代末期,盛行于清末民国初年,迄今已有400多年的历史。它是一种有着精美的雕刻工艺,灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式,广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱,另有人分持三弦等乐器伴奏。乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县,有较为深厚的群众基础和文化底蕴。 (原文地址: .comv?fromtitle=冀东三支花 {搜狗百科:冀东三支花】 ........................ 冀东三支花 评剧:评剧是我国北方较大的戏曲剧种之一,(2006年6月2日国务院公布了第一批非物质文化遗产名录,唐山评剧榜上有名,成为国家首批非物质文化遗产。)其流传之广、剧团之多、观众层面之广厚,在北方有突出位置。评剧在20世纪初起源于唐山,迄今已有百年的历史。评剧以当地流行的"莲花落"为基础,吸收了"蹦蹦戏"的说唱和表演,经过"彩扮"、"拆出"等形式进化,又吸收河北梆子、滦州皮影、乐亭大鼓、京剧的部分音乐与表演形式,形成"平腔梆子戏",具备板腔体剧种的特点。评剧创始人之一成兆才先生随着评剧的形成,不断创作出大量的剧本,丰富了评剧的演出剧目。"平腔梆子戏"随时代进步日趋完善,改称"唐山落子",然后走出唐山,北上南下。北上至东北各地,称"奉天落子";南下至上海。并于20年代中期定名为评剧。 50年代以后,评剧发展迅速,除上演传统戏以外,还演出贴近生活的现代戏如《向阳商店》、《夺印》、《金沙江畔》等。使评剧流传范围更为广阔。这是评剧发展史中的鼎盛时期,使评剧成为了除京剧以外最大的戏曲剧种。 评剧至今尚保留着它的俗称"落子",说明它与冀东莲花落的血缘关系。唱腔的基础极富冀东昌、滦、乐一带乡土韵味。评剧艺人以唐山民歌及叫卖小调为素材加以再塑造,形成优美而独特的腔调。板式有慢板、二六板、快板、散板四类。主奏乐器是板胡。弦乐有二胡、中胡、低胡;弹拨乐有琵琶、三弦、扬琴;吹奏乐有笛子、唢呐、笙;打击乐基本与河北梆子相同。近年来随着音乐发展的需要,乐队又增加了大提琴、电子琴等。评剧的行当,原以三小(小旦、小生、小花脸)为主,辅以彩旦。后受京剧和河北梆子的影响,行当逐渐齐全,可分生、旦、净、丑等。 评剧以唱功见长,或高亢悲壮,或低回委婉,节奏、速度、调式多变,唱词通俗易懂,观众容易学会。 评剧形式通俗,剧目接近民众,代表剧目有《杨三姐告状》、《花为媒》、《李三娘》、《秦香莲》、《张羽煮海》、《杜十娘》、《刘巧儿》、《小女婿》、《绣鞋记》等,评剧创始人成兆才及老一辈评剧艺术家如月明珠、孙凤岗、刘子西、白玉霜、魏荣元、韩少云、花淑兰等都是唐山人,李金顺、喜彩莲、新凤霞、筱俊亭等众多评剧表演艺术家也都在唐山唱红,成为评剧不同发展阶段的代表人物。评剧在剧目建设上,咋吸收姊妹艺术的同时,不断寻求自己的个性,突出冀东地域文化特色,显示了评剧剧种的特殊魅力。 乐亭大鼓:乐亭大鼓源于清朝初年在乐亭境内流行的乡村小调。乐亭人温荣(1817-1902)融并、改造了流行于当地的一些腔调,并以铁板代替木板击节,开始形成一种从唱腔到表演方式都较规范的说唱形式。演唱者左手击铁板(半月形),右手击扁鼓,另一人以大三弦伴奏。温荣还创造了乐亭大鼓最早的"四大口"腔调。被后辈乐亭大鼓艺人公认为乐亭大鼓最重要创始人。 乐亭大鼓最初主要流行于冀东各县及唐山市区,清末,开始由滦、乐一带流入东北地区。冀东地区的乐亭大鼓曾名乐亭调、京东鼓词、京东大鼓、铁板大鼓。 乐亭大鼓的唱腔和说白基本以滦州、乐亭一带的方言语音为基础,说白部分为散文,唱词部分为韵文。乐亭大鼓的音乐结构属板式变化体,其表现形式则又分为开头腔、联接腔、主体腔、尾子腔四部分,素有"九腔十八调"之称。 在20世纪50年代人们将乐亭大鼓分成以"靳派"(靳文然)唱腔为代表的"西路"和以"韩派"(韩香圃)唱腔为代表的"东路"两大流派。 主要老艺人有:温荣、冯福昌、陈际昌、齐桢、胡绍兰、郑庆先、陈文焕、贾文鹤、靳文然、韩香圃、唐俊山、赵凤兰等。 皮影:皮影戏是历史悠久、流传很广的中国民间艺术奇葩。 唐山皮影戏,发源于滦州,盛行于乐亭,故有"滦州影"、"乐亭影"之称。因其影人、道具是用驴皮制成,故又称"驴皮影"。它的演出方法,是台前立设影幕(俗称"影窗"),演员在"窗"内操纵影人做各种形象逼真的表演,同时有配音演员的演唱以及灯光、布景、音乐等艺术形式的烘托,介绍剧情,表达剧中人物的情感。 唐山皮影戏以唱工见长,有男女两种声腔。其曲调、板式风格独特,念白和唱腔极富地方风味。影人雕镂精细、造型优美、独具风采。 唐山皮影戏的角色分为"生"、"小"、"髯"、"大"、"丑"等行当。皮影戏的剧本俗称"影卷"。 近年来,唐山皮影戏在音乐、唱腔、操纵、影幕、影人、灯光、布景诸方面又有了很大的创新。这朵民间艺术之花开放得更加绚丽多彩。 原文地址: 【 乐亭县人人网日志】 ........................ 冀东三支花 评剧、皮影和乐亭大鼓被誉为冀东民间艺术"三枝花"。近年来,唐山市通过举办中国评剧艺术节、国际皮影艺术展演和社区文化艺术节等大型系列活动,让传统艺术不断创新、发展和提高,重现生机和活力。仅去年开展的"百场大戏唱新春"、"百姓周周有戏看"等大型演出活动,就演出评剧、皮影等500多场,深受观众欢迎,场场爆满。许多评剧创新剧目及皮影多次在国内外获大奖,并进京、出省演出,甚至走出国门。 唐山是评剧的发源地,也是北方皮影和乐亭大鼓的发源地,丰厚的文化底蕴孕育了这冀东"三枝花"。随着上世纪80年代多种艺术形式的兴起,"三枝花"面临其他艺术形式的冲击和自身生存与发展的瓶颈。近年来,唐山市委、市政府非常重视对"三枝花"挖掘、保护、利用和开发,通过举办各种活动,不断加大财政投入,鼓励艺术创新,为冀东"三枝花"注入生机和活力,既保护了传统艺术,又满足了人民群众对传统文化的需求和渴望。 2000年唐山市政府和省文化厅、文化部艺术司共同举办了首届中国评剧艺术节,来自全国6个省市的20多个剧团演出了20个剧目40多场。评剧艺术节成为名副其实的"艺术的盛会,人民的节日",为当时低迷的评剧艺术注入了"强心剂"。到去年,中国评剧节已成功举办了五届,演出剧目100多个,有力地推动了评剧艺术的普及和提高。2005年9月成功举办了中国唐山国际皮影展演,来自美国、日本和国内上海、北京、辽宁、陕西、河北等10个省市及台湾、香港地区的22个皮影团,20多个剧目,进行了40多场演出,对国家级非物质文化遗产--皮影的繁荣发展起到了积极的推动作用。 为满足人民群众的精神文化生活需求、普及"三枝花"等传统艺术,2002年以来,唐山市成功举办了五届社区文化艺术节。每一届艺术节均有近400个社区参加,100多万观众受益,还涌现出了《俏夕阳》等一批优秀剧目和民间艺人。每届社区艺术节都举办"民间评剧社团汇演"、"民间皮影汇演"、"皮影雕刻艺术作品展览"以及乐亭大鼓等曲艺比赛,为民间艺术的传承和保护培育了土壤,营造了氛围,赢得了观众。 唐山市委、市政府还加大了对"三枝花"保护、开发的资金投入。2004年以来,从市财政预算中立项,设立了每年200万元的剧目生产基金和100万元的演出基金,今年又增加了200万元。4年来市财政共投入1400万元专项资金,扶持优秀剧目创作和演出。乐亭县委、县政府近年来先后拨款400多万元,用于组建扶持乐亭大鼓艺术团,筹建乐亭大鼓、皮影展厅,补贴民间艺人工资,鼓励支持乐亭大鼓的创作演出。近年来冀东"三枝花"在扶持中创新,在普及中提高,创作了评剧《香妃与乾隆》、《红星谣》,皮影《观世音传奇》,皮影舞蹈《俏夕阳》、《影娃娃》等一批艺术精品。许多评剧创新剧目多次在国内外获大奖,并进京演出;唐山皮影多次到日本、意大利、西班牙等国以及我国的台、港、澳等地轮流演出;今年初,唐山皮影团全年的国内外演出日程均已排满。 (原文地址:) 冀东三支花与乐亭的渊源 (一)乐亭评剧渊源 评剧是风靡全国的大剧种之一。老幼妇孺几乎没有不知道评剧的。当代的人们也都知道马泰、魏荣元、新凤霞、小白玉霜等这些著名的评剧表演艺术家,成兆才是评剧的创史人,而评剧的诞生却与乐亭县有着直接的、密切的渊源关系。其发展和演变确实受到过乐亭大地的滋润,其萌芽、改良和创新也是在乐亭这块土地上开始的。 评剧的前身是"蹦蹦戏",后来称"莲花落",也称"落子"。"莲花落"的"落"字与乐亭县的"乐"字发音是相同的。 莲花落盛行于清光绪年间,是从乐亭大鼓脱胎而来的。最初的莲花落表演很简单,大都是一人独唱或两人对唱,手打竹板,且唱且舞,表现剧情,描绘人物,刻画场景也很简单。这就是评剧的雏形和萌芽。 评剧的产生,与乐亭崔家有着直接的关系。崔家是皇族,也是富豪。崔家的崔佑文酷爱民间艺术,他家先后组建了乐亭皮影班、乐亭大鼓班、河北梆子班等艺术班社,广招人才,常年供养,为他家服务并显示他家的财势。光绪十年(1885年),他家又着手组建了"莲花落班",招募了二十人作为莲花落班的演员。其中就有评剧的创史人成兆才。自此,莲花落班成了一个崔家的艺术新班社。 初期的莲花落班,仍然是一个独唱或二人对唱的形式,主要是为河北梆子唱帽戏,也就是垫场戏。由于莲花落的唱腔基于乐亭民歌,曲调优美,唱词通俗,很受乐亭县广大群众的欢迎。观众人数越来越多,最后观众人数超过了河北梆子。莲花落也由原来的垫场戏就成了压轴戏,显示了莲花落的艺术价值和快速发展的趋势。崔家看到莲花落的发展前景,就又招募了十几名十岁左右的小孩学唱莲花落,成为乐亭评剧史上第一个科班。崔家又为这一科班明确了文戏教师和武戏教师,教授学徒,使莲花落很快兴盛起来,逐步向评剧演变。 (原文地址:) (二)乐亭皮影的由来 乐亭县是乐亭皮影的发详地。乐亭话俗称老呔话,所以乐亭皮影又俗称老呔影。乐亭皮影是如何起源发展的呢?在这点上,乐亭流传着两个传说故事。第一个故事是汉武帝时期李夫人的故事。第二个传说是音大士的故事。关于李夫人的故事,相传汉武帝失去李夫人后朝思暮想,寝食不安。大臣们为了安慰汉武帝,就做了一个方型的帐篷,又做了一个酷似李夫人的影人,然后告诉汉武帝他们能请人把李夫人的魂拾回来。汉武帝信以为真,就按大臣们的安排,端坐在方型幔帐中等待李夫人,大臣们就拿着做成的影人在幔帐外晃动,并掐着嗓子装出李夫人的声音。这个故事流传到乐亭以后,促进了乐亭皮影的发展。现在乐亭皮影在演唱中还大多掐嗓子呢。关于第二个传说,相传很久以前,南海观音菩萨带领徒弟韦驮和红孩儿到北方宣卷讲经,讲完经义,留下了经卷返回南海。以后人们用素纸刻制了观音菩萨、韦驮和红孩儿的影像,操纵着三个影人维续宣卷讲经。由此产生了乐亭影。到现在,乐亭皮影的剧本仍然叫"卷",唱影叫"宣卷",演出的油灯叫"海灯",皮影演员称"师父",皮影影人的造型脱胎于座堂的佛像。这些都是乐亭皮影渊源的传说。实际上,乐亭皮影的产生,跟其它文化艺术形式的产生有很多相似之处。乐亭皮影产生于乐亭县,是乐亭人长期生产生活实践的结晶,是皮影艺术在长期皮影演出过程中不断继承、改革、创新、提高、升华的结晶。乐亭皮影的雕刻和影人的造型上,主要源于乐亭古老的剪纸艺术和座堂泥塑,乐亭皮影的操纵主要吸取了木偶戏的表现手法。乐亭皮影的唱腔源于境内的民歌和民谣、俚曲等乡土咏唱。乐亭皮影的剧本,大多取材于历史故事和神话传说,新中国成立后也编排了大量的现代戏。 乐亭皮影的主要表现形式就是通过幕上活动的人物来演绎故事,展开情节,刻划人物的内在性格。乐亭皮影的鼎盛时期是在清乾隆年间以后。此时的乐亭皮影进入北京,落户于东城。同时随着乐亭人越来越多的去东北三省经商,又把乐亭皮影带到了东北,风靡于东北地区。乾隆年间的前侍卫,乐亭人杨德润成立了第一个专业影班。到十九世纪,乐亭境内崔、刘、张、史四大豪门富户先后组办影班并竟相以高价争邀著名艺人。民国初年,乐亭影班越来越多,争奇斗胜。到二十世纪三十年代,乐亭县的影班已达到80多个,并且造就了一批卓有成就的皮影艺人。战争年代,皮影艺人背景离乡,影班深遭摧残,大都相继解体。新中国成立以后,乐亭县组建了工农影社,后改名为乐亭县皮影剧团,此剧团一直保留至今。在三十年代,我国驻华的一些公司如昆文、百代、胜利、荣立、宝利、高亭等唱片公司灌制发行了大量乐亭皮影的唱片,现存的模版有128面,尚有大量的模版已经流失。可见乐亭皮影的影响之大。50年代后,乐亭皮影剧团多次进北京演出,受到各界的赞许。1964年应邀赴京演出,郭沫若、周杨、傅仪等观看演出,给予很高评价。1987年全国皮影大赛获得二等奖。 目前,乐亭皮影仍受到县委县政府的高度视。皮影剧团被确定为全民所有制事业单位,相继培养了一批青年演员。他们在继承中发展,在发展中创新。在影人、影窗、布景、灯光及特技方面进行了多方面改革,又增强了听觉视觉效果。到目前,乐亭皮影仍然是乐亭人及北方广大地区喜爱的剧种之一。一九九六年乐亭县被文化部命名为皮影之乡。 (原文地址:) (三)乐亭大鼓的由来 清代初期,乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱"清平歌",乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏"清平歌",遂悦耳动听,较之旧曲大不相同,于是齐呼之为"乐亭腔"。之后,在伴奏上增添了鼓、板;在演唱形式上,改"唱而不说"为"唱而兼说"。约在清嘉庆五年前后,乐亭腔进而形成"乐亭大鼓"。道光三十年,大鼓艺人温荣将木板改为两片铁制简板,称"梨花板"(犁铧板之谐音),因起初梨花板是截取农具犁铧之尖磨制而成,形如半月,夹于指缝间,敲起来叮叮铃铃,或哑、或放、或单、或双,加花变奏,意境轻快。艺人皆效而用之,故流行开来。温荣遂得"温铁板".之称。后学弟子纷纷拜其为师,温荣遂将原来流派繁杂之众多艺人一统门下。并建宗谱称."清门",其艺人称"清音弟子",分十代:即玉、月、德、来、学、文、智、华飞开,从而乐亭只有清门一家。一次,乐亭县皇粮庄头崔佑文去京进奉,带温荣与皇上献艺,大被赏识,封予"顶子",并钦定为"乐亭大鼓"。唱腔和曲调吸取于皮影、京剧、评剧和其他曲种中之优美唱腔,形成固定腔调-"九腔十八调"。于说唱节奏上创出:慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等十四种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句乃至几十字之变格句式。清嘉庆年间,乐亭大鼓始流传于滦县飞昌黎,进而迁安、水平(卢龙)、榆关一带。随着乐亭人去东北经营者日益增多,乐亭大鼓也展向东北。光绪四年,奉天小东门外之"老君堂江湖行祖师碑"上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名;温荣弟子陈丰盛首闯东北,光绪十七年病逝于黑龙江省双城县。民国六年,艺人胡少兰于唐山开辟鼓乐大鼓演出场地,进而扩向汉沽,后来又挤入津、京。民国中期,乐亭大鼓形成两大派:东路派,以韩香圃为代表。其唱腔善用丹田之气唱空腔,嗓音圆润,旋律婉转、柔美细腻,注重节奏鲜明、吐字纯正;唱调要求严谨规格,绝不因词害曲,因词折曲。西路派,以靳文然为代表。其唱腔嗓音粗犷,善于控制声音,重喷口、气口,巧用鼻音;以字润腔,力求字正腔圆,流利自然。重表演声情并茂。乐亭大鼓书目甚为丰富,约176部。其中长书2《杨家将》、《隋唐演义》、《呼家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等31部;中篇书2《回杯记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打擂》、朋、上坟》等17部,段子:《芦花荡》、《双锁山》、《白蛇传队《玉堂春》、《西厢记》、《蝴蝶梦》飞《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑贤》等107个;书帽有《耗子摔跤》飞《老财迷》、《绕口令》、《现世现报》等12个。 (原文地址:)【乐亭三小网站资料】 ........................ 滦南三支花 1 评剧简介 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部,系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。1910左右形成于唐山。习称"蹦蹦戏"或"落子戏",又有"平腔梆子戏"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平戏"、"评戏"等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时,因为上演剧目多有"惩恶扬善"、"评古论今"的新意,采纳名宿吕海寰的建议,改称"评剧"。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时,新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》,从此,评剧的名字广泛传播于全国。 评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。 评剧在现代戏的创作演出方面,影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》,新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》,东北韩少云演出的《小女婿》,都受到普遍的欢迎。 国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。 2 历史沿革 评剧有东路、西路之分,而以东路评剧为主。 评剧来历 评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。早在20世纪末,河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生,一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称"落子",是一种长期流行在民间的说唱艺术,评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后,东北民间歌舞"蹦蹦"传进关内,于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术,开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目,深受当地地农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山:唐山地工人,特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。但是,它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。但是舞台上已有文明戏和话剧地演出,他们都拥有自己的剧作者,同时,进步的民主思想已传播到了文艺圈子,这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人,他受到新的时代思潮的影响,在艺术上具有革新创造的精神,于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏,又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等,这些都是评剧的奠基戏。这位剧作家对时代的变革相当敏感,他吸收文明戏的表现手法,编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏,如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等,尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名,久演不衰,成为评剧的代表剧目之一。 当成兆才等人把莲花落演变成"唐山落子"时,吸收了河北梆子的全套乐器,他们给这个新剧种命名为"京东第一平腔梆子戏",简称"平剧",演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后,北京改称北平,京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的"平剧"此时已经发展到了天津等地,和由京剧改称的平剧成对歭之势。于是就定名为评剧,寓"评古论今"之意。 东路评剧 东路评剧的发展过程,大致可分为五个阶段。 一、对口莲花落阶段 清嘉庆(1796-1820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时,往往组织起来演唱。形式有"单板"和"对口"两种。"单板"是一人打竹板(一手拿五块竹板,一手拿七块竹板)自打自唱,一个曲调,来回反覆。一般是唱小段,有时也唱成本故事,如《杨二舍化缘》等。"对口"就是彩扮,由二人演唱,分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦,包半头,脑后留假辫,手持手帕或扇子;下装为丑(多为主角),以舞霸王鞭(花鞭为主,也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外,有时也用弦、笛、锣、鼓等,或有用"一幅架"(也叫"双跨")的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等,表演者同时扮演几个角色,且说且唱,亦歌亦舞,有时有一人或几个帮腔。当时,人们称这种艺术活动为"双玩意儿"、"落子"、"唱花灯"。又因在演出前总要先演一段"什么不闲",故又称为"什么不闲"。演出剧目多为民间故事,如《思夫》《十绣门帘》,也有少量整本故事,如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。 光绪七年(1881)前后,唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现,莲花落开始进入乡镇、码头卖艺,并建立了班社。光绪十七年(1891)前后,东北二人转传入关内,最先入关的是锦州汪荣,后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等,他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社,如乐亭的崔八班,演员有张来、张根、石凤等;丰润的孟光武班,演员有东发红、东发白等;滦县魏庄子的赵家班,演员有东发红、东发亮、东发白等;滦县魏庄子的赵家班,演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班;三姑娘、李顺的王大包子班;梁半截夫妇的大碗粥班等班社。随着班社的建立,莲花落由原来三、五人分散的撂地演出,发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样,每场演出均需由四个击鼓者"报四喜"(也有用"一幅架"唱"什不闲"的),然后唱莲花落,最后由对口莲花落压轴。演出已有"出场"和"入场"之分。这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。清朝中叶,冀东一带习武之内盛行,莲花落亦受其影响,产生武戏。到清末,习武中有许多人参加对口莲花落"跑棚"。每次演出前先来一段"把式",讲究硬功夫,多用真刀真枪,进而创造了"耍镰刀"、"耍锄头"、"耍铲子"等武艺。 二、"拆出"阶段 对口莲花落因受东北二人转影响,特别是接受了它的"拉场戏"这一表演形式,将"对口"的唱、白拆开,将故事分成场次,并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演,称为"拆出"。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等,使尾音缩短,行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等,但锣鼓点未变,竹板仍然保存。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目,并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱,从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。 光绪二十年(1894),二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年,成兆才、佛动心、东发亮等又带着"对口"和"拆出"剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。但不久,天津当局以"有伤风化,永予力禁"的禁令,将这些班社全部逐出,艺人们被迫返回乡里,加之军阀混战,两次"国丧"(光绪和慈禧太后死),禁止响器,莲花落班社大部分解体,拆出亦到此结束。 三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段 1908年,成兆才、张化文、金菊花等人重整班社,带着莲花落子《开店》,拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》,闯入"北平禁地",并一度唱红,从此定名为"平腔梆子戏"。1909年,月明珠(任善峰)代替金菊花,成为平腔梆子戏主角,与成兆才、张化文等另组庆春班社,二次进入唐山。当时,唐山是冀东政治、经济、文化的中心,京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏艺人,不得不先学几出河北梆子戏,如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等,以站稳脚跟。这种艺术上的交流,促进了平腔戏艺术的革新,并产生了专职编剧,如成兆才(艺名东来顺),一生编写了近百个剧本,有《开店》《占花魁》等。乐队去掉竹板,改用鼓(底鼓)和梆子按拍,增加了板胡和笛子,并采用河北梆子锣鼓经。同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段,从而提高了艺术表现力。此时的平腔戏演唱因用真声,高弦低唱,故而得名"平戏",至此评剧作为一个剧种已基本形成。1912年,唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园,为评剧的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众,因其在唐山地区,故剧种又称作"唐山落子"。 1915年,庆春班社以月明珠为主演,在天津的奥、意、法"租界"演出了《小姑贤》《刘云打母》等,颇受欢迎。当时李大钊观看了《花为媒》后,题词"似戏非戏,比戏出奇,改良平戏!"1917年,天津大水,庆春班回唐山,改名永盛合班。1915年,永盛合班经天津到山海关,在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等,赢得了部分文化人的欣赏,乡绅奎旭东赠送"唐山首创警世戏社"的匾额,永盛合班由此改名警世戏社,即后人盛称的"警世头班"。这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。他们制定了严格规矩,在艺术上讲究准纲准词,同时也编演了一些新剧目。 四、奉天落子阶段 1919年春,警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出,受到东北观众欢迎,尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等,影响更大。其时又被称为"奉天落子"。1922年,主要演员月明珠因劳累过度,在沈阳去世,警世戏社也因人员变故而解体。同年秋天,原班社的一些艺人重新组织,先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出,剧目有《枪毙驼龙》等。 1923年,李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班,经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭,后为高景山,编剧是窦宝安和张连成,演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久,又分出另建复盛戏社,主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等,这个别社曾到北京演出,一时很有影响。 与警世戏社二班成立同时,天津又成立了警世戏社三班,编剧有杨树森、温东山,主演是盖王珠(王庆昌,旦)、周济(凤鸣,生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等,其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有"二孙班"(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。南孙班(歧山剧社前身),1912年成立于天津。领班是孙凤鸣(东发白),主演是孙凤令(艺名开花炮)。南孙班是招收、培养女演员最早的班社,著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。北孙班(洪顺剧社前身),1918年成立于河北,由孙洪奎(亦名孙恩,艺名丁香花)主持,演员有碧月珠(邓海)、天下红、葡萄红(孙凤楼)、倪俊声等。此班培养了一批落于演员。 元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主,演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时,第一次用"评戏"一词。1929年,评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期,主要的评剧班社大多在东北活动,唱腔激越高昂,热情奔放,素有"大口落子"之称。特别是女演员的出现,标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年九一八事变后,很多班社回到关内,在天津、北京一带演出,形成了众多的流派,其中著名的有"天津三杰":刘派(刘翠霞)、白派(白玉霜)、爱派(爱连君)。此外,还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等,也都各具特色。 五、评剧阶段 1935年起落子艺人大量涌向南方,到上海、杭州、南京等地演出,以后又到重庆、成都、贵阳等地,并在这些地区扎下根。此年年初,上海报纸戏目广告出现"评剧"名称。1939年,白玉霜南下演出,轰动了上海,主演的《海棠红》还搬上银幕,并为此而获"评剧皇后"称誉。继之,"时代艺人"喜彩莲在上海演出,亦受好评,并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下,也有些艺人为迎合某些小市民的情趣:演出一些低级庸俗的节目;有的演员则因吸毒不能演出,许多班社被迫解散,评剧一度衰落下来。 西路评剧 评剧的另一支派西路评剧,是20世纪初由西路莲落花演变而来,初名"北京蹦蹦",后改称西路评剧。1893年,宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪,小生)、韩九令(花旦)、人人乐(彩旦)、柳叶红(青衣)为主的班社,首先进入北京演出。后有河北香河的王殿佐(青衣)、侯德山(须生),蓟州(今天津蓟县)的挑帘红(花旦)等相继进入北京,为西路评剧的创始人。西路评剧进京后,吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈,初具小戏形式,常与河北梆子同台演出,名为"两下锅"。西路评剧以河北民歌为基础,唱腔高,甩腔长,多用"依哟嗬,依呀哈"为装饰音和衬字,形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时,以"打地摊"或在茶园演出为主要形式。1912年左右,在艺术上有了提高,曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因:曾一度消沉。建国后,经过挖掘、改革,艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角,生、旦音域同度,改革以后,转由女演员演旦角,唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后,中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》, 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来,中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等,也运用了西路评剧的唱腔。 建国后,相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院,天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。并涌观出一批著名演员,如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。同时,在剧目和表演艺术上进行改革。至1985年全国有百余个评剧团体。其中较有影响的有中国评剧院,著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等;沈阳评剧院,著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等,以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。 3 艺术特点 评剧的艺术特点是:以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由,最善于表现当代人民生活,因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体,有慢板,二六板,垛板和散板等多种板式。解放后,评剧音乐,唱腔,表演的革新取得显着成就,特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病,男声唱腔有了新的创造。 早期评剧只有男、女角色之分,后发展为生、旦、丑的"三小戏"。以后又受梆子和京剧的影响,逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式,一度出现京剧化的倾向,但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上,评剧的唱功最为突出,早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等,都曾以唱功称绝一时。30年代初,奉天落子时期,又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔,发展了评剧的中音唱法,形成"白派"。与白玉霜同时,刘翠霞创造了高亢脆亮的"刘派"唱法,爱莲君创造了"爱派"的疙瘩腔唱法,此外,还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的"喜派"唱法。四名女演员在建国前被称为评剧"四大名旦"。继之而起的是筱白玉霜,她继承和发展了"白派"唱腔。建国后,新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中,创造了不少新的唱腔,人称"新派"。她的唱腔清新甜润,玲珑婉转,富于华彩,塑造了一批新型妇女形象。她还与新文艺工作者合作,创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式,为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。 善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后,成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等,基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。以后,不少文明戏演员加入评剧队伍,带来了编演现代戏经验,对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。建国后,评剧演出的大量现代戏,从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。讴歌了社会主义新人,提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。这些剧目的出观,为评剧以后更好地反映观实生活,积累了可贵的经验。 4 角色行当 评剧的行当是随着评剧的发展历史,经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身"蹦蹦戏"曾经历了"对口戏"、"拆出戏"两个阶段,那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革,评剧成为一个大剧种。评剧的行当,也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验,逐渐形成现在生、旦、净、丑门类齐全的规模。 "对口戏"的行当是一旦一丑,旦脚称"上装",丑脚称"下装"。这种形式系由冀东大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来;"上装"、"下装"是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物(如《西厢记》,"上装"要表演红娘、莺莺、老夫人三个角色)。由于这种表演的局限,表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱,因此他们的最初装扮是"上装"(旦脚)彩扮,身着裙袄或彩裤褂,手持折扇、手帕;"下装"(丑脚)头戴毡帽或头巾,身着茶衣、腰包,手持竹板或霸王鞭。 "拆出戏"亦称"三小戏"。系由"对口戏"演变而来,以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小,但首尾相接,故事连贯,具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格,有了明确的分工,逐步由"上装"、"下装"形成"三小"行当,即:小生、小旦、小花脸(丑)。"三小戏",初以小生、小旦戏为主,丑脚居于次要位置(《回杯记》的王计(家人)为丑扮)。随着"拆出戏"的剧目不断增多,所表现生活内容不断丰富,相应的也出现了老生、老旦、彩旦、打旦等行当。1909至1912年,"拆出戏"经过改革创新,形成了大型地方剧种-评剧(初名平腔梆子戏)。随着剧目种类的增多,题材范围的扩展,评剧的表演行当仿效京、梆大剧种行当门类的模式,逐步形成了自己的生、旦、净、丑四大行当,并积累了各行当的代表剧目,发展了各行当的表演艺术。 评剧由于历史较短,又受剧目题材的局限,所以没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力,多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主,因此各行当的表演艺术(声腔、技巧),特别是老生、净、刀马旦、武生行的表演手段,仍有待不断丰富和发展。中华人民共和国成立后,由于新编历史故事戏不断增多,各行当,特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展。 早期评剧只有男、女脚色之分,后逐渐发展成为生、旦、丑三小戏,受梆子和京剧影响,增添行当,有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分,但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。唱腔为板式变化体,板胡为主奏乐器。 5 显著特征 评剧的显著特征是贴近生活,剧目以反映现实社会生活题材为主。评剧的第一个剧作家成兆才,1919年编写的《杨三姐告状》,即以真人真事为素材,久演不衰。中华人民共和国建立后,评剧进入了新的繁荣发展时期,演出了一批受群众欢迎的现代戏,如小白玉霜主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》等。评剧除在东北、华北地区流布外,中南、西北、西南的一些城市也有演出团体。 6 评剧流派 评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路,流行于河北和东三省,在南方也有广大观众。西路评剧又叫"北京蹦蹦",是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢,板头丰富,别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出,很受观众欢迎,以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理,始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。 评剧流派划分 月明珠(调):花莲舫、 倪(俊声)派:桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼(后学桂派)、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。 李(金顺)派:朱宝霞(兼刘派)、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞(兼刘派)、六岁红(兼刘派)、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜(退休后改为白派)、宋玉文(后改鲜派)等。 金(开芳)派:李小舫(李岱)、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。 王(金香)派:喜彩苓、小王金香、小王银香等。 张(凤楼)派:张丽华、碧燕燕等。 碧(莲花)派:花月仙等。 刘(翠霞)派:朱宝霞(兼李派)、新翠霞、鲜灵霞(兼李派)、六岁红(兼李派)、郭砚芳(兼喜派)、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰(兼爱派)、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹(后学筱俊亭)、董美珠、筱美荣(兼爱派)、马淑华、吴博莉(兼白派)、郭美美(后改新派)等。 白(玉霜)派:碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳(兼爱派)、高艳敏、吴博莉(兼刘派)、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。 爱(莲君)派:莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登(钱玉舫)、李文芳(兼白派)、筱玉芳、花淑兰(兼刘派)、筱美英(兼刘派)、王曼玲(拜新凤霞)、王冠丽(已改白派)、张砺云等。 喜(彩莲)派:郭砚芳(兼刘派)、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。 花(莲舫)派:筱月珠(兼白派)、花秦楼、花楚馆、文金舫等。 筱(桂花)派:唐淑兰,王彩云 桂(宝芬)派:袁凤霞、刘小楼、李金铭等。 花(玉兰)派:小花玉兰(后转李派) 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦) 新(凤霞)派:张金秋、李晓梅、李忆霞(兼刘派)、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。 鲜(灵霞)派:小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。 花(月仙)派:刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。 李(忆兰)派:刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。 魏(荣元)派:韩学门、李维铨(兼马派)、王文有(兼马派)、高金元、王杰、孙路阳等。 张(德福)派:张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华(兼马派)等。 马(泰)派:李维铨(兼魏派)、张彦春、王文有(兼魏派)、赵立华、张文鹏、马惠民等。 韩(少云)派:胡桂秋、宋丽等。 筱(俊亭)派:筱佩茹、新少敏、小筱俊亭(郑小娣)、李冬梅、王晓萍等。 花(淑兰)派:解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。 谷(文月)派:张秀云、王丽京等。 洪(影)派:孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。 7 评剧唱腔 评剧的男腔和女腔,是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上,逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡(板胡)为主,打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔开初是由月明珠等人创造的,男腔是由倪俊生等人创造的。 评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上,吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强,流畅自然,乡土味浓。唱腔为板腔体结构,由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。慢板即一板三眼,是评剧唱腔的基本曲调,过去为旦腔专用,后来逐步发展为旦、生共用。慢板由上、下两个各四小节的乐句组成,每句又可分为三个小分句,其特点是多从头眼(第二拍)起唱,分句常以小过门来加以衔接。另有反调慢扳,是在正调慢板基础上,利用转调手法发展而成,旋律性和抒情性均较强,常用来表观悲伤、哀怨的情绪。二六板,一板一眼,是评剧唱腔中最常用的一种板式,既可抒情,亦可叙事,各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节,每句常由两个分句组成,是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节,是旦行的主要唱腔,其他行当有时兼用。垛板,一板一眼,旦腔应用较多,其特点是节奏感较强,常为板起板落,速度变化较大,又分快、慢两种:慢垛板擅长叙事,快垛板擅长抒情,特别是表现激动的情绪。流水扳,有板无眼,生、旦共用,其待点是唱词与旋律结合密切,口语化,但旋律性不强。散板,无板无眼,节奏较自由,旋律扩展与缩减的变化较大,由于伴奏上的区别,又可分紧打慢唱,慢打紧唱等形式。尖板,无板无眼,系从河北梆子唱腔中吸取来的,起始过门与锣鼓仍与河北梆子保持相同格式。除了这些基本板式外,建国后还发展了许多新的板式,从而丰富了唱腔的表观力。 评剧男腔,建国前行当不全,无花脸唱腔,老生腔也不健全。建国后,新的文艺工作者,如马可等,参加了评剧音乐革新,改革了评剧伴奏方法,努力发展评剧男腔。60年代,在评剧演员和音乐工作者的共同努力下,创造了反调、二八扳、慢流水板、a调慢扳、快流水、顶七板等男声音乐形式。著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧大面腔和老生腔,为评剧大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础,著名男演员还有马泰等。 8 伴奏乐器 伴奏乐器分文场相武场。武场有板鼓、梆子、锣、镲等;文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后来又增加了大瓢胡、倍司、铜管、大提琴、小提琴等。西路评剧的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、绑子等。 9 评剧早期名家 成兆才 成兆才,字捷三(又作浩三),清直隶滦州绳各庄(今属河北省滦南县人)。清同治十三年(1874)十二月二十日出生于一个贫苦的农民家庭。他一生所整理、改编、创作的剧本多达一百零二个,为创建评剧事业奠定了基础,被称为评剧剧本作者第一人。 清光绪十七年(1891年),成兆才随莲花落艺术人金开福学艺,并参与了本地莲花落班社的演出。 光绪十七年至光绪三十四年(1891年-1908年),成兆才对莲花落原有剧目、唱本、秦腔剧目移植或改编。如《戏爱保》、《偏心眼》、《打狗劝夫》、《安安送米》。这些剧目表现了清末农村生活的某些侧面,反映了农民中间朴素的道德观念和对美好、友善、和睦家庭的向往,受到农村观众的欢迎。 为了争取民间艺术的生存与发展,成兆才与连会、杜知义(艺名金菊花)、张化文、张德礼、侯天泰、张化龙、刘春生等人聚集在滦县东吴家坨张德礼家中,将拆出戏进行大胆改革。原来的莲花落剧本,唱腔和表演粗俗、简单,难以与大剧种抗衡,难登大雅之堂。成兆才从剧本入手,创作了具有本剧特色的剧本,如《告金扇》、《六月雪》、《马寡妇开店》、《秦雪梅吊孝》、《刘伶醉酒》等。 有了名气后,成兆才先生依然不思娱乐,酒肆的门也不进了,每晚闭门锁身,空闲时间全用来看书和编写剧本。他一生为了评剧事业的发展,从没有过休闲娱乐的时光!难怪梅兰芳先生动情地说:"我们今天看到的评剧这朵花开得如此茂盛,是与成先生的辛勤劳动分不开的。" 成兆才走红的时代,正是军阀混战、百姓苦难深重之时。他同情人民的疾苦,不满社会的腐败,写出了一系列反映现实的剧本,如《杨三姐告状》、《枪毙驼龙》、《黑猫告状》等,其中偶尔写古装戏。其作品多是描写一般市民的生活,下层贫民的形象也常出现于舞台上。他的剧本是反映旧中国社会的一面镜子。 1922年,年仅24岁的月明珠由于过渡劳累病逝于沈阳。成兆才一手培养出来的一颗明珠殒落它乡,成兆才和全体演员怀着无法抑止的悲痛心情扶棂回乡,接着,成兆才举用他培养多年的金开芳领衔主演,使一度解散的警世戏社头班重整旗鼓,于1923年返回唐山,又进入天津演出。在天津,经吕海环建议,改"平腔梆子戏"为评戏,取"评古论今"之意。评戏之名由此而来。 1927年,应老友孙洪奎之邀,成兆才加入了北孙班-振兴剧社,任文戏教师。孙洪奎给他安排了写作时间,待遇高于一般演员。时北孙班正在哈尔滨与素有"评戏皇后"美誉的李金顺打对台,营业见绌。成兆才到后,小试锋芒,几日内写出《盗金砖》一戏,全班人马连夜赶排,立即上演,使李金顺演出的戏院冷冷清清,被迫回戏半月。 正当北孙班全体成员对成兆才寄予更大希望的时候,成兆才不幸病倒在吉林丹桂戏院。染病期间,写出《洞房认父》和《烈女还阳》两个剧本,回乡后,1929年2月8日病逝于原籍,享年55岁。 乐亭大鼓 简介 乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式,广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱,另有人分持三弦等乐器伴奏。乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县,曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。自形成以来,名人辈出,流传较广,有较为深厚的群众基础和文化底蕴。温荣之外,其传人陈际昌、齐祯(齐珍)、冯福昌、王恩鸿、王德有、戚用武、戚文峰、韩香圃、靳文然、张云霞、贾幼然、姚顺悦等是各个历史时期的代表性艺人,其中尤以民国时期的韩香圃和靳文然最为著名,他们各自的艺术被分别尊为"韩(香圃)派"和"靳(文然)派"。 历史溯源 乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一,发源于乐亭县,靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物,是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生,是在继承古代多种说唱艺术的基础上,经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载,乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期,是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗,逢年过节,都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性,字声都带唱音,尾音细长回旋。因此,外地听了乐亭口音,都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长,再加上鼓板,进行提练升华,即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。 乐亭大鼓这一名牌,有其偶然的来历。清朝建立以后,开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根,被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后,使崔家更加财粗势大,可直通五府六部,结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术,他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社,还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次,崔佑文进京贡奉,带着大鼓艺人到恭亲王府献艺,艺人们的技艺深得王爷的欢欣,并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。 艺术特色 乐亭大鼓的表现形式比较简单,只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了,演唱者打鼓又打板,边说边唱。描绘场景,刻划人物,议论得失,都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。 乐亭大鼓施用的鼓,与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓,底下有个支架,一支鼓键敲击,但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的,有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。 乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板,名叫"梨花板",实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的,敲击起来比较响亮,最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的,音色更好,外型更美观。打板也有固定的套路,不但有演员掌握节奏的作用,而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。 乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长,共鸣箱大,发音响亮,音色厚实,传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声,使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌,伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式,而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥,使上下唱腔更好地衔接起来。 乐亭大鼓的唱腔十分丰富,要求字正、腔圆、韵足、味浓,气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔,自成体系,独具一格。固定的唱腔是九腔十八调,有的抒情,有的激昂,有的悲沉,有的诙谐,用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中,根据剧情变化灵活运用这些唱腔,而且大口一般都运用在鼓句上。总之,唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。 乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之,唱时就是九腔十八调,而说时就如同其它剧种的宾白,更与评书相似。为什么把说叫宾白呢?从字面上可以理解,"宾"不是主要的,而是辅助的,就如同主人与客人一样。"白"即是白话,既不是唱,也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。乐亭大鼓的宾白,全部使用乐亭的地方语言,如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓,都拜乐亭艺人为师,先学乐亭话。这在乐亭大鼓艺人收徒中叫"正口"。就是纠正原来的发音和声调,使其与乐亭地方话相一致。 乐亭大鼓学来不容易,表演上各有风格,尤其是一人说唱一人表演,而且还要表现不同年龄、不同人物的各自特点,这就更增加了学唱乐亭大鼓的难度。所谓一板一弦说千古兴替。一人一口演百面人生。如表现小孩的情节,嗓音要模仿小孩,面孔的变化要表现小孩的天真,动作也要有小孩的特点。这样才能更逼真的刻划人物的性格,增强说唱的感染力。 乐亭大鼓的剧目很多,有传统剧目,有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。还有一种微型剧目,乐亭大鼓叫书帽儿,多则十几分钟,少则几分钟,长篇大鼓能连续说唱一两个月,中篇能说唱十天八天,短篇的则说唱一个晚上,约2个小时。乐亭大鼓世代相承的传统曲(书)目达三百多个,长、中、短篇均有,《东汉》、《隋唐》、《三侠五义》、《呼延庆打擂》、《金陵府》、《小上坟》、《蓝桥会》、《古城会》、《玉堂春》、《长生殿》等是其中的典型代表。现在保存下来和有据可查的中长篇书词有200多部,短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等,中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。长篇的现代剧目主要是《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等;中篇的现代剧目主要有《夺印》、《火烧中家潭》等。 这些剧目大多是根据古代现代文学作品由作者进行再创作的,更多融入了乐亭的地方语言,成为具有地方特色的大鼓剧目。 传承意义 乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。1950年,乐亭县成立了大鼓曲艺队,使乐亭大鼓的艺人们第一次有了政府认同的自己的组织。并在政府支持下连续培养了众多的大鼓人才。直到今天,乐亭县仍然有大鼓曲艺队,乐亭人仍然喜爱大鼓。 国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 皮影戏 【皮影戏概述】 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西,成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北。顾名思义,皮影是采用皮革为材料制成的,出于坚固性和透明性的考虑,又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质,使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透,具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯,皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别,更加特别的是,每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成,表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今,中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏,同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品,由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。 现代皮影艺术表演:北京市龙在天中华皮影文化城,热河皮影剧团每天演出七场,袖珍皮影剧团。 10 皮影戏历史 皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代"电影始祖"。 皮影戏又称"影子戏","灯影戏"、"土影戏",有的地区叫"皮猴戏"、"纸影戏"等,是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。 据说,中国皮影艺术从十三世纪元代起,随着军事远征和海陆交往,相继传入了波斯(伊朗)、阿拉伯、土耳其、暹罗(泰国)、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看,18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人,对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。 从清人入关至清末民初,中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业,数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲,都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户,都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇,大大小小皮影戏班比比皆是,一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿,都少不了搭台唱影。连本戏(连续剧)要通宵达旦或连演十天半月不止,一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影,热闹非凡,其盛状可想而知。 然而,中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺,它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期,曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事,便禁演影戏,甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连,被以"玄灯匪"的罪名遭到查抄。日军入侵前后,又因社会动荡和连年战乱,民不聊生,致使盛极一时的皮影行业万户凋零,一蹶(j é)不振。 1949年后,全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃,从1955年起,先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演,并屡次派团出国访问演出,进行文化艺术交流,颇有成果。但到"文革"时,皮影艺术再次遭"破四旧"的噩运,从此元气大伤。 11 皮影戏起源 皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖,起源于中国,是我国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载,皮影戏始于先秦,兴于汉朝,盛于宋代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。孝义是我国皮影戏发祥地之一,也是我国皮影戏的重要支派,因流行于山西省孝义而得名。据历史考证,孝义皮影已有2400年的历史。据史书记载,春秋时期,即公元前445年至公元前396年期间,孔子的得意门生子夏在孝义讲学,为吸引更多人听他的演说,曾在夜晚利用"影乐"的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子,也会"乐、琴",以影乐形式设讲,寓教于乐中,使"设教、乐琴、影乐"融为一体而成为"影、乐、教"的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱,当地人学会了表演影乐的技法,随着时间的推移,影乐教的形式在当地变为影戏,这就是最早的孝义皮影戏。 12 皮影戏材质 由于皮影戏是民间艺术的缘故,各方面的情况都因地方不同而有所差异,制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国,较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等。 13 表演形式 皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县,较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏大约在明清(14世纪-19世纪)时就已经十分流行,皮影造型俊俏大方,外轮廓挺拔概括;镌刻精细流畅。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮,这种牛皮厚薄适中,质坚而柔韧,青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上,然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色,颜色一般不调和,故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后"出水"即熨平,这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干,装订组合即可上台表演。 皮影戏对表演的技艺也有很高的要求,表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作,还要密切配合场上的配乐,兼顾旁白,唱腔。要练就过硬的皮影表演功底,除了需要师傅言传身教,更加需要勤学苦练,积累大量的实际表演经验,由此可见,要培养表演人才,甚至最终能组成一个皮影剧团,是一件多么不容易的事情。也正因为这样,全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数,而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市,乃至走向世界。 而相比之下,数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理,制作也相当的方便,可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重,而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法,可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是,我们可以通过现代网络的技术,让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传,被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺,只需要有足够的热情,足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷,我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。 演皮影戏的设备非常轻便,所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内,架起影窗布幕和灯箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏。演出完毕,全部行头装箱就走,辗转十分便捷,所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式,也是广泛流传、普及于民间的原因之一。 演皮影戏的操耍技巧和唱功,是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时,艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓,影人枪来剑往、上下翻腾,热闹非常。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵,有喜有悲、声情并茂,动人心弦。 由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场,飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现,还能配以各种皮影特技操作和声光效果,所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝,在百戏中非皮影戏莫属。 皮影戏的演出,有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等,无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多,数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后,新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧,常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。 14 皮影戏分类 有唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。 由于皮影戏在我国流传地域广阔,在不同区域的长期演化过程中,其音乐唱腔的风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华,从而形成了溢彩纷呈的众多流派。在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中,有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种,曲牌甚多。演唱时,还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法,拖腔婉转悠扬,非常动听。 而河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔,虽同源于冀东滦州的乐亭影调,但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下,又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。 其他如湖南、湖北、江浙、福建各地,皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。 皮影戏唐山皮影戏 唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期,盛行于清末民国初年,迄今已有400多年的历史。 唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人,即"上线"和"下线"。支配影人动作的杆子有3根,分别叫"主杆"和"手杆"。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工,有"七忙八闲"之说。 唐山皮影戏的剧本又称"影卷",现存至少500多部。其中"连台本"有130多部,单本剧也很多。剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场"诗",下场"对"。其格律常用"七字句"、"十字锦"、"三赶七"、"五字赋"、"硬散"、"大金边"、"小金边"等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位,每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础,以唱功见长,风格独特,为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。 皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。 唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过,这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式,为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格,受到国内外同行和观众的赞誉,具有很高的欣赏与研究价值。 现在,能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人,皮影艺人年龄偏大,找不到徒弟传承,欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。 皮影戏冀南皮影戏 冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。冀南皮影戏源远流长,据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成,主要分布于河北南部,并影响到冀中、冀北等地区。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉,它与河南皮影有着重要联系。 冀南皮影造型古朴,雕绘结合,造型体制简练,体现着我国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富,演唱没有文本,完全是口传心授,对白幽默风趣,非常口语化,表演起来通俗易懂,有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器,现在又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗,基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。 冀南皮影戏有过辉煌的历史,但时至今日却陷入十分尴尬的生存境地,大多数皮影艺人年事已高无法演唱,中年艺人特别是年轻艺人很少,影戏箱也越来越少,有的班社只留下道具,而艺人已经没有了。据在冀南6个县的统计,现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少至10余个,皮影艺人由过去的近千人减少到100余人,演出剧目从过去的200多个减少到30多个,而且演出场次越来越少,演出范围越来越小。传统的皮影表演技艺难以得到传承,其唱腔、口传剧目、雕制方法等,几乎面临失传。 皮影戏孝义皮影戏 孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派,因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载,孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在,说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证,孝义皮影起于战国,是我国最早的皮影发源地之一。皮腔是皮影戏的曲调,因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器,故又称"孝义吹腔"。孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。 孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕,凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影,因此亦称"灯影儿"、"纸窗子"。一般纸窗面积为1.75m×1.21m。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序,其窗平整无皱雪白无瑕。孝义皮影在明代之前以羊皮为雕刻材料,体高58~60cm,俗称"二尺影"。到清代,皮影体高缩至42~48cm,俗称"五尺影",三岁牛皮为雕刻上等材料。孝义皮影造型粗犷,简练夸张,线条遒劲有力,极富韵味。 明清时为孝义皮影的鼎盛期,孝义境内皮影班社多达60多家,随后逐渐衰落。1956年成立孝义市木偶皮影艺术团,"文革"时期撤消。1978年恢复皮影戏演出,曾参加首届中国艺术节演出,赴英国交流访问演出。1995年,孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。孝义皮影剧目丰富,现收藏有200余本,这些剧本题材广泛,内容丰富,极具学术价值。对孝义皮影戏形成和发展的研究,有助于探讨中国戏曲发生和演变的内在规律,了解皮腔原生态的唱腔结构。 皮影戏复州皮影戏 复州皮影戏是在明朝万历年间(1573-1620),由陕西来东北戍边的士兵传来的。复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间(1796-1821),当时河北一带"白莲教"盛行,有皮影艺人也参加"白莲教",被清政府诬为"悬灯匪",并下令禁演皮影戏。河北滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的,距今已有300余年的历史。 从1932年开始,复州皮影戏被迫停止了演出,抗战胜利后,复州皮影戏恢复。全国解放后,瓦房店地区的皮影非常活跃,最兴盛时,全县有皮影戏班43个,在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。 复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。在传播文化知识,保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面,起到了宣传和教育的作用。从复州皮影戏所反映的内容来看,它涵盖了社会生活,歌颂了真善美,鞭挞了假恶丑,深受当地群众的喜爱。 皮影戏海宁皮影戏 位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内,至今流传着具有南宋风格的古典剧种-海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入,即与当地的"海塘盐工曲"和"海宁小调"相融合,并吸收了"弋阳腔"等古典声腔,改北曲为南腔,形成以"弋阳腔"、"海盐腔"两大声腔为基调的古风音乐;曲调高亢、激昂,宛转幽雅,配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹,节奏明快悠扬,极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言,成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则,海宁盛产蚕丝,民间有祈求蚕神风俗,皮影戏也因长演"蚕花戏",称作"蚕花班"。 海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料,通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成,主要特点是:"少雕镂、重彩绘、单线平涂",脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富"人情"味;整体以单手、并足(侧身)为主,颇具民族民间特色。 海宁皮影戏演绎至今,已有近千年历史,至20世纪三四十年代,海宁境内尚有戏班20多个,剧目达300余个,演员120多人。随着时代的变革,皮影艺术的生存环境受到严重影响。50年代,浙江省文化部门为组建剧团赴京演出,经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺人。但时至今日,仅存的几位老艺人年岁均逾七旬,后继乏人,已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。 皮影戏江汉平原皮影戏 江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的潜江、天门、沔阳(今仙桃市)、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县(市),具有相同艺术特征的皮影戏。江汉平原北依长江,南贯汉水,是荆楚文化的发源地之一,皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。虽然其源头尚无法考证,但早在明末清初这一带凡举办谢神会事,逢年过节都有唱皮影戏的习惯,日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。 江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带,其显著艺术特征主要表现在雕镂(造型)艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。江汉平原皮影的雕镂艺术,源于潜江的"汤格"和"郭格",尤以图案精细、圆润舒展、人物造型逼真生动和影大见长,形成了独特的艺术风格。 江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的"鸡鸣腔"源于东周时期的楚国《四面楚歌》,是我国传统音乐中的"活化石"。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲,调式多样,具有浓郁的乡土气息。江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。这些"剧本"实际上只有剧目的条文,在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物,唱、做、念、打浑然一体,其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。 江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美,富有古朴的楚文化风格,深受历代人民群众喜爱。随着现代文明的成熟和老一代艺人的相继谢世,江汉平原皮影已经开始走向消亡,其艺术精华亟待后人传承。 皮影戏陆丰皮影戏 陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存,陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展,有古代闽南语系的基因,又得海陆丰民间习俗的孕育,唱腔音乐丰富,地方特色浓厚,绘画、雕刻精致,表演生动逼真,优雅可观。 陆丰皮影就在这座小城栖身,它的历史悠久,形成于宋代,盛行于明、清,普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期,其他戏剧大部分停鼓散班,皮影戏班仍活跃在周边乡镇,可见皮影戏的群众基础深厚,有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展,在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面,都为世人所瞩目,所到之处,深受广大观众的欢迎,少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大,不但到过粤北地区的各市、县及广州等地,还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后,多次赴京参加及演出,所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术,具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。 皮影戏华县皮影戏 华县碗碗腔皮影戏(曾名时腔),形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带,所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备,伴奏乐器很有特性,细腻幽雅、婉转缠绵,表现形式丰富多彩。皮影造型优美,人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间,戏剧家李芳桂等文人、举子,为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目,至今流传,并被其他剧种移植、改编搬上舞台,久演不衰,为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组成,行动方便,不择场地,长年可活动于民间的村镇、宅院,在广阔的农村扎下牢固的根基。 现因各种原因面临失传和生存的危机,拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化,成为当前一项刻不容缓的重要任务。 皮影戏华阴老腔 华阴老腔系明末清初,以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。长期以来,久为华阴县泉店村张家户族的家族戏(只传本姓本族,不传外人)。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄,听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨;落音又引进渭水船工号子曲调,采用一人唱众人帮合的拖腔(民间俗称为拉波);伴奏音乐不用唢呐,独设檀板的拍板节奏,均构成了该剧种的独有之长,使其富有突出的历史和文化价值,世代流传,久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形(家族戏),目前依然处于行将消亡的濒危状态,迫切需要长期保护。 皮影戏阿宫腔 阿宫腔系陕西关中中北部地区(礼泉、咸阳、泾阳、高陵、临潼、耀县、富平等市县)皮影戏中独具特色的一枝奇葩。其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉;行腔中的"翻高"、" 低遏"、"一唱三遏"为其特色。阿宫腔音乐长于刻画、抒发人物复杂的心理活动。如《王魁负义》中焦桂英唱段的凄楚哀怨、热耳酸心;《白蛇传》借伞中许仙与白素贞对唱婉转情切、缠绵悱恻;《杜鹃山》中雷刚哭大江则高亢激越、荡气回肠。这些经典唱段不但为广大观众所喜爱,也为戏剧界专家、同仁所肯定。建国后,阿宫腔从皮影搬上舞台是一次发展和革新。1961年曾进京演出,受到中央首长和在京戏剧界人士的赞许。多年来创作演出的《四季歌》、《两家亲》、《三姑娘》等剧目曾获文化部和省级奖励。但近十多年来却发展缓慢,濒临灭亡,亟待予以抢救和保护。 皮影戏弦板腔 弦板腔皮影戏流传于关中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。弦板腔又称"板板腔",由主要伴奏乐器"二弦子"和敲击乐器"板子"而取名。形成于清代初年,最早为一人左手摇"呆呆子"(二板子),右手掌结子(即蚱板子)的说唱形式,到了清代中叶,艺人们加上了自制的土三弦和土二弦等弦乐伴奏,开始形成了以弦子调为主的【正板调】,并相继延伸出【慢板】、【二六】等曲调,使弦板腔开始进入了第一个发展兴盛时期。道光、咸丰年间,礼泉的王秀凯,又以【正板】为基础,创造出【大开板】等多种唱调,乐器又加进了二胡,采用二板子配二弦和三弦的伴奏形式,形成了浑厚、清脆、明快的声腔特色,奠定了弦板腔音乐的基本格局,再次使弦板腔进入班社林立、艺人迭出的最佳时期,各地班社一度最多达六十多个班。 中华人民共和国成立后,乾县、兴平、礼泉等地还将其搬上舞台演出,弦板腔又形成了皮影与舞台演出相兼的演出形式,长期流传于民间。近年来,则处境濒危,迫切需要对其进行抢救和保护。 皮影戏环县道情皮影戏 环县隶属甘肃省庆阳市,地处陕甘宁三省交界,面积9236平方公里,辖20个乡(镇),人口34万。曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦陇文化和多民族文化相互碰撞融合之地,特殊的地理位置和深厚的文化底蕴,孕育诞生了"环县道情皮影"这一民族民间艺术。 环县道情皮影是"道情"与皮影相结合的产物,已有千年历史。历经沧桑,形成了环县独特的道情皮影戏。经清末"道情皮影大师"解长春等一代人的改革创新,使其更加完善。它与当地人民的习俗信仰水乳交融,形成了以环县为中心,延伸至周边的华池、庆城及宁夏盐池、陕西定边等县在内区域的播布现状。其价值主要体现在优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戏班演出时,前台一人挑杆表演,并承担所有角色的坐唱念白,后台四五人伴奏并"嘛簧",一唱众和,粗犷高亢,独具风格。道情音乐为微调式,分为"伤音"、"花音",以坦板、飞板两种速度演唱,曲牌体与板式体并存。其伴奏乐器中的四弦、渔鼓、甩梆子、简板均为自制,音色独特。传唱的180余部剧目中,至今还保留着"图"、"卷"等古老文化符号。现馆藏及民间流存的数千件清代皮影原件,构思奇妙、雕刻细腻逼真,有极高的艺术和研究价值。 经普查,全县境内现有47个戏班、285名艺人、40多名皮影雕刻者。20世纪50年代,环县道情皮影三次进京演出,受到毛泽东、周恩来等领导人的高度赞誉,并最终发展为甘肃惟一地方剧种-陇剧。 皮影戏凌源皮影戏 凌源皮影属中国北方皮影戏的一个重要支脉,相传已有300多年的历史。在传承与发展的过程中,形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力-影人雕镂玲珑剔透、操纵表演惟妙惟肖、掐嗓演唱独具特色。1996年,文化部命名凌源市为"中国民间艺术之乡(皮影艺术)"。1999年9月17日,原文化部部长贺敬之在参观凌源收藏的几千卷影卷时说:"凌源的影卷可为全国之最"。 凌源皮影不仅在当地家喻户晓,而且在国内外较有影响,曾多次在省市皮影戏调演中夺冠,并为中央领导和国际友人专场演出。中央电视台、辽宁电视台曾在凌源拍摄了《苦皮影》、《走马凌源访皮影》、《影卷迷》和话剧包装皮影戏《火焰山》等多部电视作品,其中,电视专题片《灯与影的魅力》被选送驻外使领馆,《影之舞》被选送参加了2004年的中法文化交流活动。 凌源皮影是纯民间艺术,尽管有过鼎盛时期,全市曾有自娱自乐、半农半艺、专业皮影团120个,但是,目前因受现代文化的冲击和老艺人相继辞世,致使凌源皮影艺术后继乏人,抢救保护凌源皮影刻不容缓。 在皮影戏的白幕上,虽然舞动的都是平面偶人之影,但其音乐与唱腔却能使人情绪起伏。喜可让人心舒气爽,悲能催人泪下,动人万分。 皮影戏对表演的技艺也有很高的要求,表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作,还要密切配合场上的配乐,兼顾旁白,唱腔。要练就过硬的皮影表演功底,除了需要师傅言传身教,更加需要勤学苦练,积累大量的实际表演经验,由此可见,要培养表演人才,甚至最终能组成一个皮影剧团,是一件多么不容易的事情。也正因为这样,全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数,而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市,乃至走向世界。 而相比之下,数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理,制作也相当的方便,可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重,而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法,可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是,我们可以通过现代网络的技术,让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传,被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺,只需要有足够的热情,足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷,我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。 两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去,武帝思念心切神情恍惚,终日不理朝政。大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。 皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,一般由三到五个艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐。 皮影的制作过程是:先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净,然后经药物处理,使皮革变薄,呈半透明,涂上桐油,然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立,而又用线连成一体,分别以连杠由演员操纵,令其活动。皮人涂有各种颜色,表达人物的善恶美丑。雕刻时,一般都用阳刻,有也用阴刻,雕工细致,刀法多变。绘画染色也有一定的讲究,女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案,男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面,反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样,生旦净末丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米,低的仅有10厘米左右。演员在半透明的白布后,贴近幕布熟练地操纵皮人活动,并有说唱、乐队伴之,有声有色地表演剧情故事。尤其表演民间神话故事、武打片、古人,可以腾云驾雾,做出各种高难动作,变幻莫测,这是其他戏剧难以做到的,因此深爱观众喜爱,尤其是儿童百看不厌。 皮影是一门结合了戏剧,音乐等多种艺术手段的表演形式,它有着悠久历史的形式,也是最早传入西方的中国传统艺术。 中国的皮影在宋代(960-1127)已极为盛行,每逢节日,影戏台数甚多。到明代,北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪,当时的蒙古军营中也演皮影戏,作为一种娱乐,后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后,皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载,1767年,法国传教士把中国皮影戏带回法国,并在巴黎、马赛演出,被称为"中国灯影",曾轰动一时。后经法国人改造,成为"法兰西灯影"。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 一个皮影,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕,是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。演出时,皮影紧贴屏幕活动,镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。 艺人演出皮影时所用的唱腔,除了吸取本地区传统的唱腔外,还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴,但拙中寓巧,蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练.在皮影戏盛行的地区,一提起这种轻便的艺术形式,人们会亲切地称它为"一担挑"艺术,或者称它为文化生活的轻骑兵。 15 皮影戏艺术特色 编辑 皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县,较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就巳经十分流行,皮影造型俊俏大方,外轮廓挺拔概括;携刻精细流畅,重视图案的装饰效果;着色对比强烈,活泼明快;影人肢体部分之间的组合、分解合理,因而表演十分灵活,充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、石为太上老君的皮影头茬,搂刻繁复精细,灵活传神,着色以红、黄、黑、绿为主,随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻,平长细眼、小嘴巴、直鼻梁,显得平和大度;太上老君为阴刻,圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出,冠饰大幅度后移,显得精干有神采。 ■ 陇东皮影 陇东皮影的创柞擅用夸张变形,人物头大身子小,身体上窄下宽,手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面,一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同,黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具,结构被压缩,而且稍有透视感,都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮,这种牛皮厚薄适中,质坚而柔韧,青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上,然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色,颜色一般不调和,故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后"出水"即熨平,这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干,装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果,因为影戏人物各部位可以活动,再加上高亢、抑扬的唱腔,使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多,图中罗通扫北为隋唐演义故事,人物、道具镌刻细致工巧,想来表演时的动作、情节定引人入胜。 ■ 陕西皮影 陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹,它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯,富于装饰性,同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括,线条优美生动有力度,有势有韵,在轮廓内部以镂空为主,又适当留实,做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位,常常饰有不同的图案花纹,整体效果繁丽而不拖沓,简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看,而且整体配合也美,既充实又生动,构成完美的艺术整体。图中的出行图,主体人物突出,无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目,线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。 ■ 山西皮影 山西皮影严谨规范,艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外,虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等,显得富丽堂皇;绘线以墨线代刀,在难以雕镂的微小装饰物上描绘,细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等,色彩鲜艳明快、清雅大万,耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲,剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇,两人互生爱慕,傅朋赠玉娇一只玉镯,玉娇羞不敢受,傅朋乃遗玉铸于地,被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见,故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。 在晋南皮影戏里,各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时,镜中人与镜外人的照应,在上演时,二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇,彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致,既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。 16 皮影戏现状 目前,皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁,这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今,越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展?我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术,重新赋予它全新的生命力呢? 无疑,传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢,巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家,却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮,描样,雕镂和上色等十余道工序,这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间,还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改,前功尽弃的可能性。同时,成品的保存也是一个难题,长时间的日晒会使颜料褪色,温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。 国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日,湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 17 皮影制作过程 皮影的制作是极为复杂的,从选皮到影人成形上戏,有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、 镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。 皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺 院壁画之手法与风格。 一般选用六岁左右的秦川黄牛皮。 牛皮的炮制方法有两种:一是 " 净皮 " ,另一是 " 灰皮 " 。净皮的制作工艺是在牛皮选好后,放在洁净的凉水里浸泡两、三天(根据气温、牛皮和水的具体情况掌握),取出用刀刮制:第一道工序先刮去牛毛,第二次再刮去里皮的肉渣,第三次是逐渐刮薄,刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次,直到第四次精致细作,把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀,手劲要轻而稳,以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上,荫干即成。 制作皮影时所用的画稿称为" 样谱 ",是历代艺人们相传的设计图稿。 雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块,用湿布潮软后,再用特制的推板,稍加油汁逐次推摩,使牛皮更加平展光滑,并能解除皮质的收缩性,然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用,也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮,要用於头、胸、腹这些显要部位;较厚而色暗的成品皮,可用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料,又提高了皮影质量,同时也使皮影人物形成上轻下重,在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这叫 "过稿",再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。 雕刻刀具艺人员们十分讲究,一般都有十一、二把,多的达三十把以上,只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、(老婆脚刀)花口刀等,分工很讲究,要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验,在刻制线状的纹样时要用平刀去扎;在刻制直线条的纹样时用平刀去推;对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿;一些曲折多变的花纹图样,则须用尖刀(即斜角刀)刻制。艺人雕刻的口诀如下:樱花平刀扎,万字平刀推,袖头袄边凿刀上,花朵尖刀刻。 虽然一样的刀具刻一样的花纹图案,也有规范的口诀,这全看雕刻艺人的巧设摆布,转换刀口,运用阴雕阳镂,阴阳交错,明暗相辅的手法,才能镂刻出不同一般的影人。华县皮影刻制的基础技法是推皮刀法,即右手持刀於形体线长,左手推皮走刀运转而刻。 熟练的艺人推运自如,刀迹清晰流畅,曲弯有致,对垒严谨。雕刻线有虚实之分,还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻,即镂空形体线而成,皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮,多在活动关节处。绘线是以笔代之,以表现细致的物体。 影子雕完,开始敷彩,老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内,放进几块用精皮熬制的透明皮胶,然后把盅子放在特制的灯架上,下边点燃酒精灯火,使之胶色溶为一起成粥状,趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多,但老艺人善於配色,再加上点染的浓淡含露之变化,使色彩效果异常绚烂。敷色后还要给皮影脱水发汗,这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内,并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多,有的用薄木板夹住皮影部件,压在热炕的席下;也有的用平布包裹皮影部件,以烙铁或电熨斗烫另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形,下面用麦秸烧热,压平皮影使脱水发汗。 影子雕完,开始敷彩,老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内,放进几块用精皮熬制的透明皮胶,然后把盅子放在特制的灯架上,下边点燃酒精灯火,使之胶色溶为一起成粥状,趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多,但老艺人善於配色,再加上点染的浓淡含露之变化,使色彩效果异常绚烂。 皮影人物是影戏主体,它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍,一个完整皮影人物的形体,从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手,共计十一个部件。头部-头包括颜面、帽、须及颈部,下端为楔子,演出时插入胸上部的卡口内,不用时则卸下保管。胸部-上部装置卡口,以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂,各分为 打下臂两节,小臂下有手相联。 腹部-腹上与胸相联,腹下与双腿相联,腿部与足为一个整体,其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽,叫做 "花轮"或"空花",老艺人则称"骨缝"以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫"骨眼"骨眼的选定关系到影人的造型美感,选择恰当会有精神抖擞之相,反之则显得佝偻垂死,委靡不振。选好骨眼后,用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成,十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。 为了表演的需要,还要装置三根竹棍作操纵杆,也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子,铁丝连接之,使影人能反转活动,再给双手处各装置一根签子,便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部(即后肩上部),以便於武打,使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打。 (原文地址: .comv)【搜狗百科:滦南三支花】 ........................ 冀东三支花 唐山评剧 评剧的前身是莲花落,原名"平腔梆子戏",俗称"唐山落子","蹦蹦戏",关外有"奉天落子"的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久,流域甚广,大江南北,长城内外都有。 简介 评剧,又称评戏,戏曲剧种,1910年左右形成于唐山,是在民间说唱"莲花落"和民间歌舞"蹦蹦"的基础上发展起来的。1935年白玉霜等在上海演出时,正式使用评剧名称。2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。 历史 评剧产生于河北东部的滦县农村,1910年左右,形成于河北唐山一带。1935年蹦蹦戏在上海演出时,正式使用评剧名称。 莲花落是穷人行乞时的演唱艺术。或说唱吉祥如意的话,或演唱故事。解放前,滦南县境内的居民生活比较贫困,本县地近京城,受京都影响,县境乃"文学之邦,士大夫揖让进退,皆彬彬有礼,重然诺,尚气节,文字朴茂..."(《滦县志·序》),风气开化,民间文学发达。皮影、大鼓书、秧歌等传统艺术形式丰富多彩,民歌、民谣、民谚、民间故事也繁茂优美。勤劳勇敢的滦南人,依岁时风俗,各村多有唱影、说书、扭秧歌、演大戏的。丰富多彩的文艺活动,使人们赏心悦目,养成了对艺术的爱好。莲花落作为乞食的艺术,紧迫时尚,从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收了许多营养,经过单口对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子等阶段,逐步发展成评剧,成为我国文艺百花园中的一朵奇葩,深受广大群众的喜欢。 著名人物 成兆才是第一个评剧剧作家,他编写了一些反映现实生活的剧本,尤以1919年的《杨三姐告状》最为著名,久演不衰,成为评剧的代表剧目之一。新中国成立后,评剧进入了新的繁荣发展时期,著名演员有小白玉霜、新凤霞、韩少云、花淑兰、筱俊亭、魏荣元、马泰等。在评剧中除了少数以说白为主的剧目(如《柜中缘》)之外,一般地说来,是以唱见长的。唱腔是表达人物思想感情、刻画人物性格和塑造人物形象的主要手段。评剧除在东北、华北广为流传外,中南、西北、西南的一些城市也有演出团体,它已成为一个有广泛影响的戏曲剧种。 经典曲目 评剧在不长的历史里积累了众多雅俗共赏的经典剧目:《花为媒》、《牧羊圈》、《打金枝》、《杜十娘》、《人面桃花》、《玉堂春》、《马寡妇开店》等。而评剧在现代戏的创作演出方面的成就则更是其它剧种所不及的。其中如解放初期韩少云演出的《小女婿》、新凤霞演出的《刘巧儿》及之后由小白玉霜、新凤霞、魏荣元、喜彩莲、张德福、喜彩春、赵丽蓉、李忆兰、花月仙、马泰、陈少舫等一大批名家组成的中国评剧团(现在的中国评剧院之前身)通力合作的《金沙江畔》、《祥林嫂》、《夺印》、《向阳商店》;由东北三大旦角流派创始人韩少云、花淑兰、筱俊亭组成的沈阳评剧院也是佳作频频:《江姐》、《黛诺》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》等等不胜枚举。当然,评剧名家也没有放弃对传统戏的继承和革新,尤其是集中了鲜灵霞、六岁红等一批老艺术家的天津评剧院则更偏重这方面的工作,其中的代表作就是《包公三勘蝴蝶梦》、《占花魁》等。 唐山皮影 (唐山地方戏剧) 唐山皮影是一门古老的汉族传统艺术,中国皮影戏中影响最大的种类之一。因以河北唐山地区乐亭、滦县、滦南一带的语言音韵为其音乐特色,所以又叫"乐亭影"、"滦州影",流行于河北的唐山,承德,廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺,灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出,征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。 中文名 皮影戏 旧 称 "影子戏"或"灯影戏" 流行地域 河北 唐山 戏剧简介 皮影戏,旧称"影子戏"或"灯影戏",是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。 唐山皮影是汉族地方戏曲艺术之一,又称滦州影、乐亭影,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。因其影人、道具是用牛、驴皮制成,故又通称驴皮影。通常认为滦州影戏初创于明代末期,盛行于清末民国初年,迄今已有400多年历史。 唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的"大福影"演变而来的,它是唐山皮影一种男女分腔的,有着多种腔调(如平调、花凋,阳韵平调、河东调.滦河调,吟腔),多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性,三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。由于前辈艺人的发展创造,长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦,后来逐渐被四胡所代替。 唐山皮影戏以历史故事、神话传说、寓言故事为主,题材大多来源于历史名著,主题积极向上,有的表现保家卫国的英雄,有的表现惩恶扬善的侠士,有的表现反抗压迫的勇者,歌颂真善美,鞭挞假恶丑。唐山皮影其唱腔为板腔体,唱词多为七字句或十字句,主要板式有:大板、二板、二六板、紧板、快板等,伴奏音乐主要是四弦、二胡、扬琴、大阮、唢呐等,表现舞台及各种戏剧人物的不同情绪。 皮影传说 相传汉武帝时,一方士为解皇帝思念爱妃李夫人亡故之秋,取海底神石 ,刻成李夫人模样,置于轻纱缦中,灯光下宛如李夫重现。皮影由此而源,至宋、金、元时期呈现出极其繁盛的趋势,并由南至北,形成了异彩纷呈的地方艺术风格。饱汲滦河水滋养的唐山皮影是其中一朵独具魅力的奇葩。 历史沿革 明朝万历年间,滦州秀才黄素志试不第,远去关外。漂泊生涯磨去了黄秀才的仕途之心,却成就了他创作影戏的艺术贡献。饱学诗书,熟读经卷,为他提供了创作的脚本,精通绘画,擅长雕刻,转化为一个个精致的纸人儿。怀才不遇的黄秀才没有想到,未能金榜题名的他从此会被永远刻在故乡人的口碑中,一代代传诵不衰。 唐山皮影,又名冀东皮影,起源于明朝万历年间(1573-1620),是我国历史悠久、源远流长的民间艺术。据史料记载,它发源于河北冀东地区的滦州,由当地艺人黄素志发明,盛行于乐亭,故有"滦州影"、"乐亭影"之称。因其影人、道具是用驴皮镂刻并着色而制成,故又通称"驴皮影"、"皮影"。清朝至民国年间的皮影戏与21世纪的皮影戏一脉相承,是当地群众喜闻乐见的一种艺术表演形式。1966年,乐亭县被文化部命名为"中国民间艺术之乡-皮影之乡"。 唐山皮影是一种傀儡艺术,它的演出方法是台前立设影幕(俗称"影窗"),操纵演员在"窗"后操纵影人做各种形象逼真的表演,同时有配音演员的演唱以及灯光、布景、音乐、唱腔等艺术形式的烘托,活灵活现地刻画人物,曲折生动地演绎故事,表达剧中人物的情感。 唐山皮影以唱功见长,有男女两种声腔,男腔高亢粗犷,女腔清脆婉转。其曲调、板式风格独特,念白和唱腔极富地方韵味;其影人雕镂精细、造型优美、独具风采;其角色齐全,分为"生"、"小"(旦)、"净"、"大"(花脸)、"髯"(老生)、"丑"、"妖"等行当,各行当有其独特的造型唱腔和表演形式;其唱词格律多为"三赶七"、"七字句"、"五字赋"、"大金边"、"小金边"等,主奏乐器为四胡,其他伴奏乐器以拉、弹、吹民间乐器为主。 皮影戏的剧本俗称"影卷",有连演数十个晚上的连台本戏,也有演一个晚上的"单出"戏,还有演十几分种、几十分钟的童话剧和寓言剧。唐山皮影剧目多达500余出,代表剧目有《五锋会》、《杨家将》、《二度梅》、《白蛇传》等。历代皮影艺术家有李秀、高容杰、张茂兰、齐永衡等。 皮影祖师 影戏本是圣佛留,未曾上台灯打头,大锣好比开山斧,劈开三教共九流。 一种传说是:在很远以前,南海大士观音菩萨带领徒弟韦驮护法和善财童子离开南海,到北方宣卷讲经。讲完经义,留下了经卷,返回南海。以后人们用素纸刻制了南海大士、韦驮和善财童子的影像,操纵着三个影子人继续讲经宣卷,由此产生了乐亭影。艺人们说乐亭影里的大手厮就是韦驮护法,小球厮就是善财童子。直到近代,乐亭影艺人还称大手厮为师兄,小球厮为师弟,拜南海大士为师祖。 另一种传说是说唱戏的祖师老郎(老郎神 )以唱戏的形式教人学好,感化人间,却总也不奏效,人间还是有很多恶人,观音菩萨于是便与老郎说,你这个戏一段一段的太短了,只演一场就完了,难以让人们记在心里,不能感化大众,你看我发明一个长出子(连本皮影戏),天天接演,肯定能把人劝学好了。 于是观音菩萨就发明了皮影戏,又编影卷,让大手厮(乐亭叫大手楔(xie),有的地方叫大巴掌,大手厮)当掌柜的(团长)带领一班人马四处演出皮影戏,劝人学好向善。 神仙像都是面南背北坐着的,观音菩萨和老郎打赌,如果自己输了,自己的长篇皮影戏还劝不了世人学好,自己就宁愿永远面朝北坐着,啥时世人全学好了,再改为向南坐。 结果大手厮每天都演皮影戏,还是劝不了世人全部向善,还是有人作恶。 于是老郎就对观音菩萨说,你看不光是我劝不了世人,连你也劝不了吧,你输了,你面朝北坐吧 于是,观念菩萨就脸一羞,只得面朝北坐了。 为了早日让观音菩萨面朝南坐,大家都学好吧! 制作工艺 皮影制作工艺已经由传统的手工制作刻样,发展到如今的机械化批量化生产,刻影素材也是千变万化。现有的刻影机器也是琳琅满目,如激光皮影机(jq9060 jq1290),刻影人儿的材料 已从素纸、五色蜡纸发展到羊皮、牛皮或驴皮。唐山皮影雕镂精细,形象俊美,线条流畅清新,所选作雕刻的驴皮十分讲究,只取驴前身的一个部位,经过加工、上浆,一张张透明度强、柔韧性好的原料就备好了。至今唐山还流传着北山驴皮明如镜的俗语。 皮子有了,下一步该雕刻影人儿了。 皮影新工艺 精选皮料,把预备加工的材料经过工艺处理为刻前准备。同时把要裁减的人物和图形输入电脑,按照技术操作指导把材料至于特定平台上开始加工。对于皮影处理技术来说需要一定的功底,但是对于机器操作只要认真学习技术指导,听从技术安排基本都没问题的。 机器参数: 激光类型 封离式co2激光管 激光功率 60w 雕刻面积 900*600mm 整机尺寸 1360*930*970 mm 雕刻速度 0-mmmin 重复定位精度 ±0.01mm 工作电压 ac 110-220v±10%,50-60hz 总功率 1,000w 工作温度 0-45℃ 前后通料功能 有 坡度雕刻功能 有 负压吸附功能 有 废料回收功能 有 上下同时排风功能 有 工作湿度 5-95% 最小成型文字 english 1*1mm 支持图形格式 bmp, plt, dst, dxf, and ai 驱动电机 步进 stepper 冷却方式 强制水冷及保护系统 辅助装置 排风机及排烟管 控制软件 dsp控制系统 兼容软件 coreldraw, a tocad, photoshop 整机重量 220kg 主要特点: 1、专业加工皮影机,电机改装。 2、机械结构优化设计、整机外形尺寸最小、不仅节约您的宝贵空间、而且结构不宜变形切割精度高。 3、德国技术高细分驱动器,运行速度比单片机要快5倍以上。 4、台湾进口方型直线导轨,寿命可达到20年以上。 5、独特的"侧吹风"系统有效的保护激光头,使激光头的维护更方便。 6、特制的金属镜片使聚焦后的激光束更强更细。 7、运用专利技术使双色板雕刻效果更好,不容易烧糊。 8、正版激光雕刻软件,功能强大;雕刻切割可以同时进行;提供免费升级服务 。 9、前后通料可以放整版,不需裁断。 传统工艺 尺把见方的驴皮在手,只见刻影艺人操刀在手,如笔走龙蛇,游刃有余。皮影分两部:人物和砌末。人物同插(头部)和戳子(身子)组成。头部有各色脸谱,如正面人物雕成镂空脸,弯回形环勾眉眼,通天鼻梁,显得俊朗、洒脱;反面人物则突出阴险狡诈的嘴脸,将眉目夸大,一副老奸 巨滑的坏样儿;丑角在眼睛上加画一个圆圈儿,表示诙谐轻佻。唐山皮影是小、生、髯、大、丑的天下,角色相当丰富,雕起来要繁而不乱,密而不杂。精细活儿必须精细刀法,拉刀、推刀、回转、顿挫、明刀、暗刀,真是刀刀准、快、稳。做好了的影人儿安上三根杆,不仅要灵活自如,而且要和生活中人的一举一动相合,各种套路干净利落,其手上功夫着实了得。光会表演的影人儿是哑巴,需要不专门演员配唱。唐山皮影的发声方法很奇特。演唱时,演员用手指掐着喉头发音,经过挤压后的声音,具有一种特异色彩,恰好与影人的形象和动作浑然一体,形成唐山皮影戏的特殊风格。在其数百年的发展过程中,名嗓不断涌现,几十年来,他们不仅发展了皮影艺术,更把唐皮影传播到全国各地方及至海外,所到之处,盛况非凡,以致欧美、日本等国的人们将唐山皮影作为了中国皮影的代名词。外来朋友们,最好去看看皮影,从这种承载了几十代唐山人喜怒衰乐的戏曲形式中,感受那挥之不去的对生活美的追求。 传统剧 唐山皮影诞生以来,经过了漫长的发展鼎盛时期,产生了一大批优秀剧目和演员。可考的传统剧目有280余出。主要有:《五峰会》、《小西唐》、《四平山》、《大金牌》、《卞梁图》、《花木兰》、《全家福》、《喜荣归》、《火焰山》、《盘丝洞》、《洞庭湖》、《三打白骨精》、《人参姑娘》、《鹤童》、《鹤与龟》、《刘胡兰》、《沙家浜》、《杜娟山》以及表现现代生活的皮影故事。1963年应邀赴京演出,原文联主席郭沫若、中宣部副部长周扬、文史馆长溥仪观看了演出,并给予高度评价。历史上著名的演员很多,王华、张老壁、冯凌云、聂春潮、孙兆祥、韩增、苗幼芝、郑六传、李紫兰、曹辅权、梁玉亭、艾锡恩、康雅亭等30多人都是皮影发展史上有突出贡献的演员。 唐山皮影是光影、美术、雕刻、舞蹈、说唱等为一体的综合性表演艺术,足迹遍及中国东北、华北广大地区,在人民群众中有着广泛的影响。进入21世纪以来,有德国、法国、日本、台湾等国家和地区的专家学者来唐山研究考查皮影。唐山市皮影团也经常赴世界一些国家和地区演出。 唐山皮影历史较长,造型夸张。一个人形分六部分,用铁丝和丝线操纵自如,从造型看人物高额通鼻小嘴,颇典雅。 社会影响 唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过,这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式,为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格,受到国内外同行和观众的赞誉,具有很高的欣赏与研究价值。 乐亭大鼓 乐亭大鼓是中国北方地区较有代表性的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式,广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱,另有人分持三弦等乐器伴奏。乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县,曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。自形成以来,名人辈出,流传较广,有较为深厚的群众基础和文化底蕴。是国家级非物质文化遗产。 2006年5月20日,该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 中文名 乐亭大鼓 遗产类别 曲艺 遗产级别 国家级 批准日期 二oo六年 申报地区 河北省乐亭县 遗产编号 ⅴ-8 温荣之外,其传人陈际昌、齐祯(齐珍)、冯福昌、王恩鸿、王德有、戚用武、戚文峰、韩香圃、靳文然、张云霞、贾幼然、姚顺悦等是各个历史时期的代表性艺人,其中尤以民国时期的韩香圃和靳文然最为著名,他们各自的艺术被分别尊为"韩(香圃)派"和"靳(文然)派"。 历史渊源 清代初期,乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱"清平歌",乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏"清平歌",遂悦耳动听,较之旧曲大不相同,于是齐呼之为"乐亭腔"。 之后,在伴奏上增添了鼓、板;在演唱形式上,改"唱而不说"为"唱而兼说"。约在清嘉庆五年,乐亭腔进而形成"乐亭大鼓"。 道光三十年,大鼓艺人温荣将木板改为两片铁制简板,称"梨花板"(犁铧板之谐音),因起初梨花板是截取农具犁铧之尖磨制而成,形如半月,夹于指缝间,敲起来叮叮铃铃,或哑、或放、或单、或双,加花变奏,意境轻快。艺人皆效而用之,故流行开来。温荣遂得"温铁板".之称。 后学弟子纷纷拜其为师,温荣遂将原来流派繁杂之众多艺人一统门下。并建宗谱称."清门",其艺人称"清音弟子",分十代:即玉、月、德、来、学、文、智、华飞开,从而乐亭只有清门一家。一次,乐亭县皇粮庄头崔佑文去京进奉,带温荣与皇上献艺,大被赏识,封予"顶子",并钦定为"乐亭大鼓"。唱腔和曲调吸取于皮影、京剧、和其他曲种中之优美唱腔,形成固定腔调-"九腔十八调"。 于说唱节奏上创出:慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等十四种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句乃至几十字之变格句式。清嘉庆年间,乐亭大鼓始流传于滦县飞昌黎,进而迁安、水平(卢龙)、榆关一带。随着乐亭人去东北经营者日益增多,乐亭大鼓也展向东北。 光绪四年,奉天小东门外之"老君堂江湖行祖师碑"上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名;温荣弟子陈丰盛首闯东北,光绪十七年病逝于黑龙江省双城县。 民国六年,艺人胡少兰于唐山开辟鼓乐大鼓演出场地,进而扩向汉沽,后来又挤入津、京。民国中期,乐亭大鼓形成两大派:东路派,以韩香圃为代表。其唱腔善用丹田之气唱空腔,嗓音圆润,旋律婉转、柔美细腻,注重节奏鲜明、吐字纯正;唱调要求严谨规格,绝不因词害曲,因词折曲。西路派,以靳文然为代表。其唱腔嗓音粗犷,善于控制声音,重喷口、气口,巧用鼻音;以字润腔,力求字正腔圆,流利自然。重表演声情并茂。乐亭大鼓书目甚为丰富,约176部。 其中长书《杨家将》、《隋唐演义》、《呼家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等31部;中篇书2《回杯记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打擂》、《朋》、《上坟》等17部,段子:《芦花荡》、《双锁山》、《白蛇传队《玉堂春》、《西厢记》、《蝴蝶梦》飞《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑贤》等107个;书帽有《耗子摔跤》飞《老财迷》、《绕口令》、《现世现报》等12个。 乐亭大鼓是中国北方地区的主要汉族曲种之一,发源于乐亭县,靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物,是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生,是在继承古代多种汉族说唱艺术的基础上,经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载,乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期,是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗,逢年过节,都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性,字声都带唱音,尾音细长回旋。因此,外地听了乐亭口音,都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长,再加上鼓板,进行提练升华,即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。 乐亭大鼓这一名牌,有其偶然的来历。清朝建立以后,开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根,被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后,使崔家更加财粗势大,可直通五府六部,结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术,他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社,还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次,崔佑文进京贡奉,带着大鼓艺人到恭亲王府献艺,艺人们的技艺深得王爷的欢欣,并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。 表演方式 乐亭大鼓的表现形式比较简单,只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了,演唱者打鼓又打板,边说边唱。描绘场景,刻划人物,议论得失,都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。 乐亭大鼓施用的鼓,与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓,底下有个支架,一支鼓键敲击,但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的,有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。 乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板,名叫"梨花板",实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的,敲击起来比较响亮,最初的板就是用犁铧片磨制的。如今表演使用的板是用铜特制的,音色更好,外型更美观。打板也有固定的套路,不但有演员掌握节奏的作用,而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。 乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长,共鸣箱大,发音响亮,音色厚实,传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声,使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌,伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式,而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥,使上下唱腔更好地衔接起来。 乐亭大鼓有中、长篇说唱和短篇唱段两种形式。中篇书的说白、唱词比较固定;长篇的说白、唱词多根据师承的"梁子"(提纲)敷演。短篇唱段则有固定的曲词和完整的唱腔结构。乐亭大鼓的音乐唱腔丰富,刚柔相济,板腔、曲式完整,转调技法灵巧,是一种发展得相当成熟的板式变化体曲艺形式。它的板式有大板、二性板、三性板、散板4类。大板平缓、舒展,常用曲调有〔四大口〕(作开头腔用)、〔四平调〕、〔凄凉调〕;二性板紧凑、明快,常用曲调有〔八大句〕(紧接〔四大口〕,作联接腔用)、〔慢起程〕、〔小怯口〕、〔学舌〕、〔十字紧〕、〔中流水〕、〔二六〕等;三性板热烈、急促,常用曲调有〔上字流水〕、〔凡字流水〕、〔蚂蚱登腿〕、〔撤单程〕等;散板激昂、壮阔,常用曲调为〔昆曲尾子〕,多作为转板换曲时的叫散处理,或在三性板中因情绪的需要而使用。乐亭大鼓的曲目,题材广泛,内容丰富。中、长篇书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等数十部;短篇唱段有《双锁山》、《樊金定骂城》、《王二姐思夫》、《大闹天宫》、《拷红》等100余段。中华人民共和国成立后,乐亭大鼓整理了一批优秀的传统曲目,并创作了不少反映现实生活的新曲目,改编演出了新的长篇书目《烈火金钢》、《桐柏英雄》等。 艺术特色 乐亭大鼓的唱腔十分丰富,要求字正、腔圆、韵足、味浓,气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔,自成体系,独具一格。固定的唱腔是九腔十八调,有的抒情,有的激昂,有的悲沉,有的诙谐,用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中,根据剧情变化灵活运用这些唱腔,而且大口一般都运用在鼓句上。总之,唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。 乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之,唱时就是九腔十八调,而说时就如同其它剧种的宾白,更与评书相似。为什么把说叫宾白呢?从字面上可以理解,"宾"不是主要的,而是辅助的,就如同主人与客人一样。"白"即是白话,既不是唱,也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。乐亭大鼓的宾白,全部使用乐亭的地方语言,如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓,都拜乐亭艺人为师,先学乐亭话。这在乐亭大鼓艺人收徒中叫"正口"。就是纠正原来的发音和声调,使其与乐亭地方话相一致。 乐亭大鼓学来不容易,表演上各有风格,要求一个人既要打板、演唱、表演、念白介绍,集所有功力于一身!而且乐亭大鼓最具特色,之所以能自成一派,经久不衰,是因为乐亭大鼓的念白。因其引用乐亭方言,使得乐亭大鼓更具地方特色,这也使得外地人更加难以学其精髓!另外需要演唱者表现剧中人物的不同年龄、不同人物的各自特点,这就更增加了学唱乐亭大鼓的难度。所谓一板一弦说千古兴替。一人一口演百面人生。如表现小孩的情节,嗓音要模仿小孩,面孔的变化要表现小孩的天真,动作也要有小孩的特点。这样才能更逼真的刻划人物的性格,增强说唱的感染力。 传承意义 发展状况 上世纪80年代,唐山市曲艺团解散。乐亭大鼓艺术的发展陷入停滞。自国家实施非物质文化遗产保护工程,为乐亭大鼓艺术发展注入了新的活力。2006年,乐亭大鼓被确定为国家首批非物质文化遗产保护项目。唐山市成立了民族民间文化保护中心。市、县财政每年拨出专款用于民族民间文化保护。2007年,乐亭大鼓演员何建春、张近平入选全国第二批非物质文化遗产项目代表性传承人。为保护、传承和弘扬乐亭大鼓艺术,乐亭县在县文化中心建成了乐亭大鼓说唱厅,编纂了《乐亭大鼓曲谱》,制定了乐亭大鼓艺术保护规划。明确由县财政出资鼓励乐亭大鼓艺术家招收学员,培养传人。如今,在国家非物质文化遗产保护政策指引下,乐亭大鼓艺术已走向繁荣发展的新征程。(信息来源:文化传播网) 河北曲种。清代初年,河北省乐亭县流传一种"清平歌",民间多喜歌唱。后来,艺人弦子李以三弦伴奏,革新韵调,被称为"乐亭腔"。在演唱中,又经过改进提高,增加了书鼓、木板击节,渐渐脱离了民歌的演唱形式,发展为说唱艺术,约在嘉庆五年(1800)前后,初步形成乐亭大鼓这一曲艺形式。1850年前后,艺人温荣改用铁板击节,规范了唱腔板式和伴奏音乐,并经过他的弟子齐祯、陈继昌等人继续丰富唱腔,使乐亭大鼓的演唱艺术得到了进一步提高,有"九腔十八调"之誉。到1900年前后,滦县、滦南一带的名艺人齐德望、戚用武等人又结合自己的特点做了一些改革,遂形成一支风格新颖的流派。从此,乐亭大鼓分成东路(流行于乐亭县)、西路(流行于滦县、唐山一带)两种唱腔体系。中华人民共和国成立后,乐亭大鼓形成了两支主要的艺术流派,即东路的韩香圃派、西路的靳文然派。其中尤以靳派富于创新精神,曲调委婉动听,为乐亭大鼓的发展作出了重要贡献。 乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。1950年,乐亭县成立了大鼓曲艺队,使乐亭大鼓的艺人们第一次有了政府认同的自己的组织。并在政府支持下连续培养了众多的大鼓人才。直到今天,乐亭县仍然有大鼓曲艺队,乐亭人仍然喜爱大鼓。 国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2006年5月,享誉中外的"冀东三枝花"之一的乐亭大鼓被列为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录,乐亭大鼓的保护与传承面临着机遇和挑战。 乐亭大鼓,是中国北方的主要曲种之一,流布于京、津、冀及东北三省广大地区。明末清初,起源于河北乐亭县的民间小调"清平歌",历经几代艺人的反复实践,博采各种传统说唱艺术的长处,吸收当地民歌、戏曲的某些腔调,逐渐形成了一门具有独特唱腔和板式的说唱艺术,当年恭亲王赐名"乐亭大鼓",一直延续至今。 乐亭大鼓旋律优美、韵味独特,融于地方化,趋于戏剧化,素有"九腔十八调"之称。乐亭大鼓鼓词名目繁多,具有较高的文学性和深刻的思想性,对研究我国社会文明史、社会发展史、民俗文化史、音乐发展史都是极为珍贵的资料,对北京琴书、东北大鼓、唐剧等姊妹艺术的形成发展产生了较深的影响,其条目先后被录入《中国大百科全书》、《中国曲艺志》等,著名曲目《拷红》被原沈阳音乐专科学校列为民族民间音乐教材。 自从20世纪80年代以后,随着改革开放和市场经济的发展,乐亭大鼓赖以生存、发展的社会基础发生了变革,演出市场低迷,活动阵地逐渐缩小,大鼓艺人演出收入低微,一些颇有造诣的艺人因年事已高,或逐步退出舞台,或相继谢世,积累一生的绝技难以传承,年轻艺人难以独树一帜,乐亭大鼓的传承和发展显现出断代危机。乐亭县坚持依法和科学保护,研究、保护、开发、利用并重,积极探索弘扬民族民间文化,促进经济社会发展的新路子,着力解决部分存在的文化遗产保护意识淡化、力量薄弱、传承断代危机初显等问题,打破地域封闭与门派纷争的界限,将非物质文化遗产保护列为国家及特定区域文化长期发展战略。组建成立开放、统一的文化遗产保护领导机构和专业工作机构。调动原产地和传承地两方面积极性,形成保护与传承的浓厚氛围。准备在2至3年时间内,建立特色独具、权威性强、国内一流的乐亭大鼓实物展示中心和数据资料库。 随着群众艺术欣赏取向的不断变化,乐亭县组建了"乐亭县曲艺团"和"香圃艺术团",重点培养说唱艺术新人。在演出内容和形式上,突破了依附古代、近代文学作品进行再创作的局限,创新发展了对口大鼓、群口大鼓、情景大鼓剧等多种形式,更多地融入了现实生活的内容。同时,全面开展文献性资料普查,建立艺人档案和乐亭大鼓展厅,相继出版了《乐亭大鼓》、《乐亭大鼓书段集锦》等专著。 同时,加强两个群体的建设。对现有传承人传统技艺的抢救、保护,防止人亡艺消;注重培养锻炼未来传承人。其次是欣赏群体建设。扩大原产地、传承地受众群体范围,辐射拉动形成新的欣赏地区和群体。为发展传承人队伍,壮大乐亭大鼓专业艺术团体,积极实施名家精品工程,打破传统地域和门户限制,引入竞争机制,广泛吸纳县内外优秀人才,并对重点乐亭大鼓艺人,采取命名、授予称号、表彰奖励、资助扶持等方式,鼓励代表作传承人进行传习活动,使乐亭大鼓后继有人。 代表作品 乐亭大鼓的剧目很多,有传统剧目,有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。还有一种微型剧目,乐亭大鼓叫书帽儿,多则十几分钟,少则几分钟,长篇大鼓能连续说唱一两个月,中篇能说唱十天八天,短篇的则说唱一个晚上,约2个小时。乐亭大鼓世代相承的传统曲(书)目达三百多个,长、中、短篇均有,《东汉》、《隋唐》、《三侠五义》、《呼延庆打擂》、《金陵府》、《小上坟》、《蓝桥会》、《古城会》、《玉堂春》、《长生殿》等是其中的典型代表。保存下来和有据可查的中长篇书词有200多部,短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等,中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。长篇的现代剧目主要是《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等;中篇的现代剧目主要有《夺印》、《火烧中家潭》等。这些剧目大多是根据古代现代文学作品由作者进行再创作的,更多融入了乐亭的地方语言,成为具有地方特色的大鼓剧目。 在长期的艺术实践中,大鼓艺人不但完善发展了乐亭大鼓的唱腔、伴奏,而且创作了许多书目。 大鼓名段 (1)红风传;(2)大八义;(3)小八义;(4)刘公案;(5)绿杜丹;(6)回杯记;(7)月明楼;(6)双圣旨;(9)康熙私访;(10)包公案;(11)千里驹;(12)紫金镯;(13)杨州夺印;(14)双镖记;(15)隋唐外史;(16)烈女传;(17)鹦鹉记;(18)双合印;(19)施公案;(20)彭公案;(21)回龙传;(22)三公案;(23)呼家将;(24)错断颜查散;(25)杨家将;(26)秦英征西;(27)破孟州;(28)三省庄;(29)锤打徐州;(30)粉妆楼;(31)拿花蝴蝶;(32)三打天门阵;(33)忘恩负义;(34)曹家将;(35)青去剑;(36)杨三姐。 集锦小段 (1)锁山;(2)鲁达除霸;(3)蓝桥会;(4)浔阳楼;(5)金山寺;(6)杀院;(7)合钵;(8)十字坡;(9)古城会;(10)貂蝉进帐;(11)借箭;(12)十问十答;(13)开水关;(14)二戏貂蝉;(15)长板坡;(16)凤仪亭;(17)芦花荡;(18)刘金定观星;(19)铡侄;(20)王二姐思夫;(21)黄爱玉上坟;(22)小姑贤;(23)草桥断后;(24)小姑狠;(25)三下寒江;(26)夜宿花亭;(27)黄老打犬;(28)韩湘子讨封;(29)梨花招亲;(30)苏三起解;(31)大西厢;(32)青楼遗恨;(33)拷红;(34)闹天宫;(35)华容道;(36)猪八戒拱地;(37)斩华雄;(38)诸葛亮押宝;(39)昭君出塞;(40)下扬州;(41)罗成算卦;(42)玲珑塔;(43)大劈棺;(44)拆西厢;(45)听琴;(46)汾河湾;(47)摔琴;(48)活捉三郎;(49)露泪缘;(50)武大郎显圣;(51)全德报;(52)武松打虎;(53)百年长恨;(54)洛阳桥;(55)吕蒙正赶斋;(56)鞭打芦花;(57)渔樵耕读;(58)截江夺阿斗;(59)忆真妃;(60)杨八姐游春;(61)芈建游宫;(62)富贵荣华;(63)开店;(64)五子登科;(65)野猪林;(66)排王赞;(67)八仙庆寿;(68)借东风;(69)小俩口争灯;(70)单刀赴会;(71)姜子牙卖面;(72)杨志卖刀;(73)马前泼水;(74)王宝钏剜菜;(75)宫娥刺虎;(76)徐母骂曹;(77)秦雪梅吊孝;(78)空城计;(79)铡美案;(80)火烧战船;(81)刘伶醉酒;(82)樊金定骂城。 新书目 (1)苦菜花;(2)节振国;(3)苏家镇;(4)平原枪声;(5)烈火金刚;(6)儿女风尘记;(7)林海雪原;(8)艳阳天;(9)桐柏英雄;(10)大刀记;(11)连心锁;(12)占地红樱;(13)闪闪的红星(以上为长篇);(14)与民复仇;(15)新十问十答;(16)火烧钟家潭;(17)双恨美;(18)骂汪精卫;(19)自由结婚;(20)送夫参军;(21)保卫和平;(22)劝夫归队;(23)杨母坠楼;(24)骂崔明辅;(25)银环探监;(26)打高大鹏;(27)韩英见娘;(28)十二月开花;(29)朱老巩护钟;(30)地主恢心;(31)董存瑞;(32)顽固回头;(33)徐学惠;(34)开明地主;(35)老贫农;(36)四季生产;(37)白维鹏;(38)劳动英雄;(39)黎明的战歌;(40)送梳子;(41)红梅赞;(42)渔家女;(43)雷锋擒敌;(44)地下苍松;(45)绿宝石; (46)计划生育;(47)二百鸡子;(48)新婚赞;(49)要嫁装;(50)摔子劝夫;(51)夫妻夜话;(52)进城路上;(53)破镜重圆; (54)好村长;(55)桃园会;(56)阖家欢;(57)燕去凤来。


最近,一位公司高管涉嫌性侵未成年"养女"案件受到社会广泛关注。最初两天,大家表达了很多愤怒,我也在4月10日以《对总裁涉嫌性侵"养女"三年案件的9个疑问》为题在单位微信公号上发表了一篇文章。4月11日,我在单位微信公号上发表了另外一篇文章《一条被遗忘的司法规定:"养父"与年满14岁女孩发生性关系是否构成犯罪?》。 在第二篇文章中,我在最后一段提出,"这条规定专门针对性侵未成年人案件特点而制定,目的在于最大限度保障未成年女孩不要受到性侵,尤其是那些身边熟人的性侵。我曾经多次就上述条款的规定与基层司法人员、教育系统人员讨论,遗憾的是,很多人并不了解这一规定。上述司法政策通过近7年来,我也很少见到司法机关根据上述规定办理案件,这个条款似乎休眠了一样。我希望,这位公司高管涉嫌性侵 养女 的案件能够激活这个条款,以保护更多未成年女孩可以安全健康成长!"文章发表后,团中央权益部等自媒体平台都转发了该文章,很多媒体也引用了文章中的观点,越来越多的法律专业文章已经在讨论这条规定。 《关于依法惩治性侵害未成年人犯罪的意见》第21条规定,对已满十四周岁的未成年女性负有特殊职责的人员,利用其优势地位或者被害人孤立无援的境地,迫使未成年被害人就范,而与其发生性关系的,以强奸罪定罪处罚。 1 司法"21条"的提出 2013年,最高人民法院牵头,就依法惩治性侵害未成年人犯罪问题做了大量调研。在这个意见起草初期我们把相关研究报告提供给了最高人民法院。2013年9月6日上午,最高人民法院刑一庭就《关于依法惩治性侵害未成年人犯罪的意见》(内部征求意见稿)召开了专家论证会,时任黄尔梅副院长主持会议。在座谈会上,我提了6条具体意见,其中之一就是"利用特殊身份与14到18岁未成年人发生性关系的,怎样处理?" 我当时提出的建议是, "对未成年人负有监护、教育、培训、救助、看护、医疗等特殊职责的人员或国家工作人员,利用身份或职务便利,与已满14周岁不满18周岁之间未成年女性发生性关系的,以强奸论" 。 这个意见受到最高人民法院的重视。2013年10月,最高人民法院、最高人民检察院、公安部、司法部四部门联合发布了《关于依法惩治性侵害未成年人犯罪的意见》,这个司法政策第21条规定,"对幼女负有特殊职责的人员与幼女发生性关系的,以强奸罪论处。对已满十四周岁的未成年女性负有特殊职责的人员,利用其优势地位或者被害人孤立无援的境地,迫使未成年被害人就范,而与其发生性关系的,以强奸罪定罪处罚。" 2 司法"21条"的背景 我为什么当时提出这一建议?其中很重要的一个因素是希望预防熟人尤其是有特殊职责的人对未成年人实施的性侵。父母或其他监护人、学校教职员工等都是对未成年人有特殊职责的人,这些特殊职责既包括积极的作为,比如对未成年人进行管理和教育,父母要保障其衣食住行,要保护其人身安全,也包括特定的禁止行为,比如不能滥用这种地位对未成年人实施强奸、猥亵等任何形式的性侵害。绝大多数父母或其他监护人以及学校教职员工都是好的,都在积极履行职责,这是孩子健康成长以及人类文明的根基,但也有父母或其他监护人、学校教职员工等是"坏"的,他们不仅没有积极保护未成年人的各种权利,而且成为实施侵害的主体。 2009年我们曾经通过对2006年至2008年媒体报道的340个性侵未成年人案件进行统计分析,熟人作案的比例占到了68%,其中39起是监护人作案,50起是校园性侵。我们后来就2009至2014年六年间媒体报道的1065个未成年人遭受性侵害的案件再次进行统计分析,除去被害人和侵害人关系未知的16个案件外,有739个案件是由熟人实施,占全部案件69.39%。 在熟人作案的739个案件中,监护人(父母、养父母、继父母)实施的共66件,其他家庭成员或亲属实施的约32件,主体包括被害人的祖父、外祖父、姑父、姨夫、堂兄、表姐夫等。在监护人实施的66件中,由亲生父母实施的共42件,其中亲生父亲实施侵害的有39件,强奸34件、猥亵2件、强迫卖淫2件,容留女儿卖淫1件;还有亲生母亲实施侵害的3件:强迫女儿卖淫2件、再婚后帮助丈夫强奸女儿的1件。在上述42个案件中,被害人家庭结构发生变化的就有17件,主要是孩子母亲去世、离家出走、外出打工或者父母离异后孩子随父生活。大多数亲生父亲性侵女童的案件,都是因为生活中没有母亲。 学校工作人员(包含学校的校长、教师以及与学校有劳动关系的其他员工)实施的性侵害案件共140件:其中教师实施的108件、校长(园长)实施的20件,侵害大部分发生在教室、教师办公室、宿舍等地;由学校其他工作人员(包括保安、管理人员、校车司机、小店店主等)实施的案件共12件。 为了预防这些熟人尤其是负有特殊职责的人对未成年人实施性侵,我当时提出了要增加这一规定的具体建议。在我当时参加座谈会的发言提纲中,我还专门列出了相关参考的依据,1984年最高人民法院、最高人民检察院、公安部《关于当前办理强奸案中具体应用法律若干问题的解答》提出,"胁迫手段"包括行为人利用其与被害妇女之间特定的关系,迫使就范,如养(生)父以虐待、克扣生活费迫使养(生)女容忍其奸淫的。既然"两高两部"要对办理性侵未成年人案件发布司法政策,那就应该在1984年解答意见的基础上,对这些负有特殊职责的人专门做出规定。 3 司法"21条"完善建议(1) 扩大特殊人员范围 这两天,很多媒体在采访中开始关注14岁性自主年龄的问题。我在10多年前就关注这一问题。我赞成提高未成年人性自主年龄。从各国的情况来看,未成年人性自主年龄存在很大区别,有的低于14周岁,有的高于14周岁。但从各种因素来看,短期内似乎很难修改刑法提高未成年人性自主年龄。 我认为比较可行、也非常迫切的就是尽快来完善现有"21条"的规定,其中首先就是要扩大特殊人员的范围。在我们对1065个案件的统计分析中,邻居、村民、同乡等熟人作案的171件,父母的朋友、同事、同乡、酒友、情人等熟人作案的42件。这些熟人现在不属于有"特殊职责的人员",但其与未成年人熟悉,容易博得未成年人信任,如果滥用这种信任,就非常容易实施侵害。 根据美国刑法典第213.4节规定,男性与妻子以外不满21岁女性进行性交且行为人是其监护人或以其他方式对其福利具有全面监督职责的人,则构成犯罪。欧洲委员会《保护儿童免受性侵犯公约》第18条规定,每一缔约方应采取必要的立法或其他措施,以确保以下各项故意行为被定为犯罪:a. 与根据国家法律规定,尚未达到性承诺年龄的儿童进行性行为;b通过以下方式与儿童进行性行为:使用胁迫,武力或威胁;滥用公认的对儿童信任、权威或有影响的地位,包括家庭内部的;滥用儿童特别脆弱的状态或处境,特别是因为精神或身体上的残疾或依赖关系导致的。 我认为,在当前立法还很难提高性自主年龄的时候,为了更好保护年满14岁未成年女性不受侵害,首先要扩大特定人员的特殊保护义务,不仅要对"有特殊职责人员"与年满14岁未成年女性发生性关系做出规定,还要对那些滥用信任关系以及影响力的人员做出规定。 比如在一起案件中,父母离异。母亲后来重新谈了一个男朋友,对方已经50多岁,有孩子。但这位母亲的男友在与这位14岁多的女孩熟悉后,多次对其猥亵。在这个案件办理过程中,司法机关最初也很有顾虑,其中主要原因是:1、母亲和这位男友只是谈恋爱,没有结婚,也没有共同生活在一起,所以其不应称为"有特殊职责的人";2、女孩已经14周岁,母亲男友说是女孩自愿。在这起案件中,女孩后来得了严重的抑郁症,女孩自己主动报警。这位女孩母亲的男朋友,显然滥用了女孩对其信任。 从上述案件我们可以看出,不仅父母或其他监护人,凡是对女孩承担监护、照管等特殊职责的人员、共同生活的家庭成员以及其他相对女孩享有信任、权威或影响地位的任何人,滥用这种优势地位与女孩发生性关系的,都应该列入法律特殊规制的范畴。 4 司法"21条"完善建议(2) 确立"报案即立案"制度 当前立案难是处理此类案件最突出的问题。我们曾经面对各种类型的立案难现象。其中一起引发受害人母亲长期上访,最后是援助律师帮助受害人母亲在省公安厅长接访时去反映问题,引起公安厅长的重视才立案。法律规定要有基本证据证明犯罪事实成立公安机关才能立案,但未成年人受到性侵的案件,往往都是熟人作案,孩子年龄小,根本不懂什么是证据、如何保存证据。 我十多年都在呼吁改革儿童遭受性侵案件的立案制度。儿童遭受性侵案件,只要接到报案,公安机关就要按刑事案件立案。在公安机关大力推动的打击拐卖妇女儿童案件中,明确规定了凡是接到不满14岁儿童或者年满14周岁未成年人女孩失踪的案件报案,公安机关要立即以刑事案件立案,迅速开展侦查工作,这条规定对推进打拐工作发挥了至关重要的作用。上述关于打拐的规定并不是刑事诉讼法的改革,而只是"两高两部"的司法政策。对于这种具体执行中的改革,当然法律可以做出规定,但在法律没有规定的时候,"两高两部"也完全可以通过司法政策的方式来解决。我一直呼吁,在未成年人受到性侵的问题上,搜集、提供证据的责任应该在国家司法机关,而不应该在受到伤害的孩子。 5 司法"21条"完善建议(3) 确立儿童利益最大化原则 针对未成年人性侵案件的举证、证据认定以及定罪,是个复杂的法律问题。在有些案件中,尽管司法人员也认为犯罪嫌疑人实施了犯罪,但由于证据并不确实充分,所以最后也是没有批捕、没有起诉或者判决无罪。那么如何理解性侵案件中的证据确实充分问题?如何确认罪与非罪的界限? 以"有特殊职责的人员"为例,我当时的建议是,只要"有特殊职责的人员"利用身份便利,与已满14岁未成年女孩发生性关系的,就要按强奸罪追究刑事责任。这种规定便于调查取证以及定罪,能够最大限度实现对女性未成年人的特殊保护。 退而求其次,即使根据当前"21条"的规定,只要是"有特殊职责的人员",显然就具有"优势地位",只要控告其强奸,就应该马上立案,从儿童利益最大化的视角来看是否滥用了这种优势地位,在违背女孩意志的情况下发生了性关系。 最后,要特别强调的是,即使非要证明是否"迫使未成年人就范",也要考虑到,这类特殊案件调查取证方向与那种针对成年女性的强奸罪存在本质区别,针对成年女性强奸案件强调是否使用"暴力、胁迫或者其他手段",而这类特殊人员针对未成年人实施的犯罪,更多要考察的应该是犯罪嫌疑人是否存在这种优势地位以及被害人是否存在孤立无援的现实困境。


原文地址:如何拟写公益广告词作者:谢春洪语文博客如何拟写公益广告词 公益广告因其"入心、入脑、入耳"的优势和"思想性、艺术性、构思独特性"的特点,越来越以强大的感染力传递着勇气、责任和信心,唤起着民众的爱心和行动,也越来越为命题者所青睐。一幅好的公益广告,如一首歌,像一首诗,能带给人美好的意识享受。创意是公益广告的生命,有创意,才会有魅力。那么如何写好有创意的广告词呢? 一、运用修辞 运用修辞,是为了把词句修饰得优美些、生动些,感人些。以生动形象的文字,准确表达意图,力求简洁鲜明,言有尽而意无穷。 1、对偶 。如推广普通话宣传周宣传口号"说地地道道普通话,做堂堂正正中国人!","说普通话,迎四方宾客;用文明语,送一片真情";义务献血标语"真情流淌,血脉相通","民族在奉献中崛起,生命在热血里绵延"等,这类公益广告词有节奏有韵律,读来琅琅上口,听来和谐悦耳,给人以美感,也便于记忆。 2、双关 。就是利用双关赋予词句几层不同的意思,从而收到耐人寻味之效。如"说好普通话, 知音 遍华夏","知音"二字,一语双关。利用双关语作为公益广告词,能增加表现的层次性和丰富性,词浅意深,回味无穷。 3、对比 。如"献出的血有限,献出的爱无限","鲜血诚宝贵,救人品更高","好人献上一滴血,病者除却万分忧",通过鲜明的对比,给人深刻的印象和启示。 4、仿拟 。就是套用人们熟知的语句,使其产生一种新的意义,从而达到加深印象的效果。如"鲜血诚可贵,助人价更高"即是化用了裴多菲的名句"生命诚可贵,爱情价更高","但愿人长久,热血注心田"是化用苏轼的"但愿人长久,千里共婵娟"。这类语句为人熟知,让人感到亲切。作为公益广告词,有利于赢得人们的好感,也有利于迅速传播。 5、比喻。如"血,生命的源泉,友谊的桥梁","普通话-13亿颗心与心之间的桥梁","普通话-人类沟通的桥梁;普通话-人类智慧的结晶"等,形象生动地说明了各自的作用。 6、设问 。运用设问,以激起人们的思考,增强感染力。如"为何血浓于水?因有爱在其中","你想为社会做点贡献吗?你愿为他人献点爱心吗?请参加无偿献血!"构思新颖,提问巧妙,发人深省。 二、语言质朴 就是用日常通俗朴实的口语编拟公益广告词。如"推广普通话,靠你、靠我、靠大家","讲好普通话,朋友遍天下","说好普通话,走遍神州都不怕","56个民族56朵花,56种语言汇成一句话:请说普通话","点点滴滴热血浓,人道博爱处处情","一份血,万份情,无偿献血最光荣","献血献爱心,血浓情更浓","无偿献血,用爱心为生命加油!""一滴血,一片心,一份爱"等。 这种公益广告词给人随和亲切之感,看似没有修饰,实则独具匠心,体现了"平平淡谈才是真"的创作意境。 三、 押韵口诀 就是由字数相等并且押韵的两句话或多句话作为公益广告词。如"说好普通话,方便你我他","推广普通话,沟通你我他","请讲普通话,不分你我他;讲好普通话,共爱一个家", "人间自有真情在,献出鲜血播下爱","一点热血助他人,一颗爱心好精神","你血输在我身,你情溶入我心",这种口诀不是经典语句,而是创作自行设计出来的,传达信息往往比较直接、简练、明确,其主要目的是使人易读易记。 四、 字词巧排 如"请讲普通话,讲清普通话""让普通话不普通,让平凡人不平凡",通过字词的巧妙排列,造成语音,语义上的循环往复,既有要求,又有标准,使人产生深刻的印象。 练习: 1、某校初三一女生发起创办"全国首届新苗作文大赛"。为了组织好这次大赛,她组建了"大赛组委会",建立了专门宣传大赛的"新苗在线"网站,邀请了20多名著名作家、教授和编辑担任大赛的评委。假设你有幸被聘为"新苗在线"网站的工作人员,请你在网站上发一条宣传本次大赛的广告词。要求语言亲切,有创意。(不超过30字) 2、国民经济发展了,人们生活改善了,消费观念变化了,而奢侈浪费的行为也悄然成了一部分人的时髦。请你针对这一现象,拟一条公益广告词。要求:立意明确,能起到警醒或劝诫的作用;用语文明,措辞得当;不超过25个字。 3、有这样一幅宣传画:一个很时尚的姑娘,在用她美丽的丝巾包扎漏水的水管。请为这幅画拟一句广告词。要求主题鲜明,构思新颖,语言有表现力。(20个字左右) 4、某厂家要向小学生赠送一批储钱罐,并准备在上面印上一些广告词,请你帮他们拟写一条。要求主题鲜明,构思新颖,感情真挚,语言鲜明。(不超过20字) 5、"据统计,我国近年来上网的未成年人已达到1500万。其中一些孩子沉迷于网络,学习和生活受到了严重影响。"针对这一情况,请你拟写一条公益广告,以警醒和劝诫那些沉迷于网络的同龄人。(不超过20个字) 参考答案: 1、不怕嫩 就怕不也展现自己 用你的笔 抒写你的心 本段广告词语言朴实易懂,没有任何修饰,但却极好地体现本次大赛的特点。 2、实用是原则,节俭是美德,做文明消费者 物质消费的奢侈时髦是精神消费的贫困和落伍! 经济要发展,生活要改善,消费要理性! 运用了对比、排比等修辞手法。 3、没有水,哪有生命的美丽? 扣住"水"和"时尚""美丽"以及"时尚美丽"的姑娘的心灵。 4、点点滴滴付出,全心全意回报。 正因为有了缺损,所以才会变得实实在在。 给别人留一条缝隙,受益的往往是自己。 抓住了储钱罐的特点拟写。 5、青春是现实的,网络是虚幻的。 把握现实的青春,走出虚幻的网络。


刘海粟美术馆原址位于上海西区虹桥。为加快上海国际文化大都市建设,2012年9月,刘海粟美术馆启动迁建工程。刘海粟美术馆新馆选址长宁区海粟绿地(延安西路1609号),占地面积6000平方米,总建筑面积平方米。外形设计取海老画作中"云海山石"之意境,表现其不拘一格、激情豪气的人生态度及艺术气质。远远望去,两翼侧飞犹如黄山峻石,磐于云海之上,高洁轻灵,俊俏飘逸。新馆于刘海粟美术馆建馆二十周年之际(2015年3月)正式对外开放。新馆色调淡雅、造型别致,掩映于蓊郁繁茂的林木之间,可谓"浦西最美的美术馆"。刘海粟美术馆是我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆,是集收藏保管、学术研究、展览陈列、教育推广、文化交流等功能于一体的综合性艺术博物馆。时任国家主席江泽民题写馆名。1995年3月16日建成并正式对外开放。新馆地处长宁区延安西路凯旋路口的海粟绿地内,按国家重点美术馆标准建设总建筑面积为平方米,设6个展厅、2个教室及阅览室、会议厅和多功能厅等,展厅总面积4331.4平方米。其中,4个固定展厅将常年展示刘海粟创作、收藏作品,刘海粟的艺术人生及上海美专史料,2个临时展厅可展示国内外各类艺术展。现有藏品2000余件。 刘海粟先生作为中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人,其学贯中西、艺通古今,"一生追求真善美,一生致力于美术教育事业,一生艰苦创新",晚年又将自己毕生创作的主要作品和收藏的历代书画作品全部无偿捐献给国家。刘海粟美术馆以海老的丰厚捐赠为根基。她的建立正是为了将海老曾经追求的美育理想、坚守的文化信念、开辟的艺术道路加以传承和发扬光大。 1f的1、2号展厅与2f的3号展厅是临时展厅,为庆祝新中国成立70周年,由刘海粟美术馆携手苏州美术馆共同主办的《意象江南》大展。展览特别将刘海粟的作品,与苏州美术专科学校创始校长颜文梁、杭州国立艺专校长林风眠的作品,一同陈列,由此,中国现代艺术教育的策源地、江南三大著名美专的创始校长作品,齐聚一堂。作为中国现代艺术的先驱,三位艺术家从国外学习回国后,成为了西方现代艺术在中国的推动者、教育者和传播者。 刘海粟《外滩风光》油画 96.9x162.8cm 1964年 美术馆三楼大厅里的刘海粟塑像,背景是上海美术专科学校历届毕业生名字。3f的5号展厅介绍刘海粟的艺术人生及建馆的历程。 刘老用过的画架4f的六号展厅为刘海粟创作、收藏作品。刘海粟一生最爱黄山,一生最重要的作品也多以黄山为题材,可以说黄山是海粟艺术的源泉,海粟给黄山增添了艺术内涵。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳,跨度达70年之久,几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举,就破了历代画家的登临纪录。而他以黄山为题材创作的作品,包括速写、素描、油画、国画,总量蔚为壮观。名称:黄海一线天奇观 年代:1976 尺寸:69.2cm x 134.1cm这是刘海粟先生泼墨泼彩的代表作,该技法形成于文革时期,源自亦师亦友的黄山,这一时期海老常常凭着六上黄山所积累的素材忆写黄山,经过1966年的《黄山云海奇观》、1975年的《黄山图》,到这幅《黄海一线天奇观》,泼墨泼彩技法愈趋纯熟老到。此画气势恢弘,用色单纯而绚丽,以石青烘染主峰,远山则施以朱磦赭石,朴而能艳,质而愈厚。泼墨和泼彩的妙相契合不但显示了海粟先生在艺术创作上的魄力和胆识,属于刘海粟晚期典型风格的泼彩作品可让人品醇正香,得大气象。更是为当代中国山水画的创作提供了一个新的范例。名称:黄山云海奇观 年代:1966 尺寸:67.8cm x 89.5cm刘海粟潜心揣摩前人画黄山的成功之作,淡雅的、狂放的、险怪的、浓黑的,加以分析比较,最终他选定了符合自己性情的风格,那就是雄奇壮阔,气势磅礴,生动夺人。泼墨是刘海粟艺术发展整个过程当中一个很光辉的成功的标志,这张作品也运用了泼墨的技法。我们知道墨分五色,实际上刘海粟先生的画面中墨已经不止五色,而是千变万化,非常奇妙,这些都归结于他善于用水用墨并且讲究技巧最后泼出来,效果是恰到好处。此幅作品群峰波动,远山与天空浑然一体,白色大云块与山峰交叠成有机之回旋。墨彩横泼,体现的妙境,仿佛无数仙女舞起彩色瀑布,雷奔电激日生烟,上层未散,下层又涌,山则直上直下,以线为主,松只画其干,松针从略,横竖对比,远近参差。大远景以淡墨没骨出之,山由竖变横,在深浅黑色交替中呈现过名称:黄山清凉台 年代:1954 尺寸:39.9cmx 68.2cm 新馆的户外延伸也成为展陈亮点。茂密葱郁的海粟绿地,为刘海粟美术馆乃至上海,增添了新的文化亮点。


善于交流成就快乐孩子 时间过的真快,一晃间当初呀呀学语的小宝贝已经成了一名二年级的小学生。我记得孩子上幼儿园的时候,老师经常对我说,你们家的孩子倒是很省心,就是有些内向。我唯有点头称是,心里却不能认可,因为我从来没觉得他是一个内向的孩子,甚至会觉得他有点话多,在家里的时候不时会整出一些新鲜词语或者成语来。喜欢和小朋友做好朋友,还经常约着一同玩耍。生性乐观,从小到大从不会无缘无故地哭鼻子或闹脾气,即使自己看书的时候也是自得其乐,看到有趣时就会嘿嘿哈哈的笑出声来。现在孩子已经上二年级了,语言交流的能力相对来说比较突出,而且和各种性格的孩子甚至各种年龄段的人都可以玩的不错,尚为难得。 作为家长来说,我认为比孩子学习更重要的任务就是培养孩子一个快乐、健康的心态,培养孩子适应社会、与人交流沟通的能力。当然这需要家长倾注一些耐心,注意给孩子创造一个轻松的环境,还有平日有意识的引导和教育。总结一下孩子的成长过程,我认为以下几个方面较为重要: 一、创造轻松愉快的环境,培养孩子健康快乐的心态作为家长来说,要努力营造和谐、安定的家庭环境,并从自身做起,不断提高文化修养和内涵,克服不良的生活习惯,创造宽松、民主、交流、沟通的环境。和孩子一起探讨、钻研困难问题,营造和睦的亲子关系。和孩子一起布置房间,可以选择一些孩子喜欢的小贴纸、小物品等等,让孩子感觉到家的舒心和温暖。 父母间的合作要默契,即使有不同意见,也不要在孩子面前争吵,避免给孩子造成心理压力。记得有一次和孩子的爸爸嚷嚷了几句,孩子躺在床上就有些不高兴,好像很为他爸爸打抱不平,免不了要好好地向他解释解释,想想如果长久如此,势必会给孩子造成心理阴影。父母在对照顾孩子上最好有较为固定的角色分工,在我们家,妈妈的主要任务是照顾孩子的生活,辅导孩子的学习。爸爸的主要任务则是陪孩子玩,做游戏。看起来玩的任务简单,其实作用却很大,不仅消除了孩子独自游戏的心理孤独感,又让孩子感觉到家长的关心和爱。 二、经常和孩子沟通,培养孩子倾诉交流的习惯平等意识是和孩子沟通的重要前提,要学会和孩子交朋友。随着孩子越来越大,很多他内心的想法不愿意与家长分享,因为年纪、经历的不同,对事物的看法肯定会有偏差,我选择不去强迫孩子,尽量以朋友的身份发表自己的意见,对他不愿意说的不多问。 与孩子沟通,必须保证父母与孩子在一起的时间,没有充足的时间和孩子在一起,就谈不上沟通。在每天或每星期安排固定的、专门的时间与孩子一起活动,通过这种方法,孩子可以经常向父母反映自己的要求,倾诉自己的感受;家长可以经常倾听孩子的心声,观察孩子的表现,从孩子的语言、表情、动作中捕捉孩子内心的信息,从而取得教育孩子的第一手资料。我选择和孩子沟通的最佳时间就是晚上睡觉前,孩子从小到大睡觉前基本上都要听妈妈讲故事,直到上了小学,认得字多了,这种习惯才变成了自己看书。听故事的时候,孩子会提出很多问题,我都尽量耐心地回答,即使有些问题会让大人觉得无厘头。讲完故事我会顺便问问他在幼儿园的情况,有没有高兴或者不高兴的事,这个时候孩子往往都会很主动地告诉我一些事情,并及时地引导他该怎样做或者怎样跟小朋友相处,对他做的对的事情立即给予称赞,以示鼓励。有不开心的时候,我会主动地拥抱安慰他,让他体会到妈妈的爱。这种沟通方式让我和孩子之间建立了一种很亲密的信任关系,孩子成长的过程其实也是我和孩子一起成长的过程,作为妈妈,我觉得很幸福。 三、规范孩子的日常行为,培养孩子良好的品格我们家长作为孩子的第一任老师,肩上的重任可想而知,要想培养教育好孩子,必须从我做起,这一点我的感触颇深。孩子判断是非的能力还有限,而父母又不可能一直跟着他们,所以,父母有必要告诉孩子什么事情可以做,什么事情不能做。比如,父母不在家的时候,不要随便翻家里的东西,要注意用电安全;在外面的时候,不能乱扔垃圾;在和小朋友相处的时候,要学会分享,懂得帮助别人,珍惜友谊;在去别人家做客的时候,要懂得文明礼貌等等。孩子往往大都以自我为中心,不会设身处地替别人着想,在与同伴交往中常常会"碰壁"。这就需要规范孩子的行为,督促他们改正坏毛病,告诉孩子在交友中应该怎样做和不应该怎样做,并加以训练和指导,使其养成良好的行为习惯和形成活泼开朗的性格。这样,他才会受到伙伴的欢迎,交到更多的好朋友。


为普及中学生地震科普知识,提高应急避险能力,昨天下午,区地震局邀请云南省地震局高级工程师李道贵,为金虹学校师生作了防震减灾科普知识讲座。 李道贵,云南省地震局科技处高级工程师、中国地震电磁学专业委员、地震现场新闻发言人。从事防灾减灾重大项目、科研和科普的管理工作。多次亲临地震灾区,积累了丰富的防震避震、心理干预和救援经验。在地震监测预报、灾害预防、紧急救援和科技创新方面有较深的造诣。汶川地震后,作为云南省地震局宣讲团成员,李道贵应邀到全省各级政府、学校和企业做专题报告100多次。 讲座上,李道贵分别从"地震逃生三要诀、科学判断三种波、防震演练三步曲"三个方面,对云南地震灾害特点、历史地震情况、地震谣言识别、地震应急指挥、最新科技进展等内容进行了深入浅出的讲解。在讲座过程中,李道贵还和现场师生积极互动,整堂讲座在轻松、生动的气氛中进行。 李道贵说,学校是安全监管的重点场所,也是人员密集的特殊单位,在防震减灾工作中承担着重要责任,任何时候都不能够麻痹大意。希望同学们通过这堂讲座,正确认识地震知识,科学掌握防震减灾本领。 据介绍,丽江由于地理位置特殊、地质构造复杂,因此被国家列为地震重点监视防御区。开展防震减灾科普宣传进校园活动,能起到"教育一个学生、带动一个家庭、平安整个社会"的效果。 区地震局局长和玉伟表示,此次专题讲座,进一步推进了古城区防震减灾知识"进学校"活动的开展,进一步增强了学校师生的防震减灾意识和应急处置能力。在接下来的工作中,区地震局将根据古城区防震减灾的新形势,结合近年来对多所城乡中小学防震减灾工作督查中发现的问题,努力做好防震减灾科普宣传和应急演练相关工作。 金虹学校负责人介绍,金虹学校一直重视防震减灾等安全知识宣教工作,通过近年的科普宣传,师生的防震减灾意识明显增强。接下来,学校将通过专题讲座、主题班会、科普兴趣小组等多种形式广泛宣传防震避险知识。 初一83班的朱云里告诉古古,听了讲座感觉收获很大,特别是防震演练三步曲等内容,让自己对防震避险等方面的知识有了更多的了解。 市地震局、区地震局、区教育局等相关负责人,以及金虹学校初一全体师生聆听了讲座。


随着健康管理师越来越火爆,很多学员问我,不是医学卫生类专业,考这个证有什么用,能从事什么工作?小君 总结了15个考健康管理师能做的职业! 1 自媒体 跟随时代的脚步,很多健康管理师都很会利用知识付费平台等互联网工具,通过个人账号ip的打造,个人专业度的展现从而吸引到从互联上的流量(即潜在客户)的关注, 进一步转化产生价值。 基本步奏就是: 1)吸粉 :写自媒体文章,回答问题,免费健康类课程(一次性制作准备,永久流量收益 2)转化: 健康类收费课程(视频/音频/综合),知识付费问答,线下转化, 线上商城购买转化的。 2 保险行业 健康管理师起源于保险,1929年美国蓝十字和蓝盾保险公司为了给大企业承保时不赔钱,于是就展开了对承保对象进行戒烟、限酒、多运动在内的生活方式管理,大大的减少了发病率。 这就是最初的现代健康管理实践的雏形。 在美国健康产业占gdp的 17% ,其中健康服务占健康产业的 65% 以上,健康保险在健康服务产业中比重很高,而我国健康产业只占gdp的 5%左右 ,发展空间巨大。根据我国居民健康现状来分析,健康保险市场是保险行业未来主要发展趋势。 3 保健品企业 近些年消费者对保健品的认识越来越客观和理性,从治病到治未病,这是对保健品本质作用认知的一种理性回归,随着我们国家经济的发展,人民生活水平不断提高。 中国保健品产业发展空间巨大 ,如安利,完美,宝健,新时代,康宝莱等直销公司,和汤臣倍健,善存,自然之宝,健安喜等非直销公司发展迅速,所以对健康管理师的市场需求是巨大的! 4 餐饮领域 在食物种类日益丰富的今天,人们除了吃饱,吃好以外,更希望能够吃的健康,在幼儿园,大型职工食堂和养老院等机构十分欢迎既精通烹饪技术又懂健康知识的 健康厨师来服务。 5 健身中心 健康管理师结合健身爱好者个人的身体情况,对他的运动处方进行科学的指导和调整,制订合理的饮食健康计划,指导其补充适当的健康,达到事半功倍的健身效果。对运动健身行业人士而言,经过系统的学习后,就可以 通过每个人不同的身体状况,饮食习惯等等不同因素, 来给每个客户制定一个合理的运动健身计划,显得自身更专业。 随着人们对运动,健身的意识增强,对专业的健康教练要求也会越来越高,懂营养、懂健康管理的人才需求逐步加大, 健康管理师的人才缺口也越来越大。 6 健康工作室 为个人、机构、团体组织等提供有关健康、食疗和餐饮服务等方面的专家建议, 他们经营的是自己的私人咨询业务。 7 食品企业 在食品领域, 健康管理师协助进行研究策划 ,使食品公司得以生产出更好的食品和健康产品并投放市场,并可对公司一线销售员工进行食品健康相关方面的培训。 8 养生馆 养生馆是为人们提供经络养生、香熏spa、美容美体、中医养生,减压放松等服务项目的休闲养生场所, 有健康管理师的参与介入可以更好的对客户进行指导服务。 9 体检中心 体检中心这几年发展迅速,越来越专业,服务配套越来越全面,其中不乏高端体检机构如爱康国宾、第一健康等。 健康管理师可以针对会员的需求提供健康咨询及定期专属健康讲座服务 ,帮助会员改善生活方式、饮食习惯等,降低病发的风险。 10 健康管理公司 健康管理在我国处于刚刚起步阶段,发展异常迅猛,截止至2015年12月,国内已有健康管理公司约3000多家。健康管理是集合医师,健康管理师,心理咨询师,运动康复师等多工种的领域, 健康管理师在其中扮演了重要的角色。 11 美容院 充足均衡的健康饮食是维持肌肤美丽的关键 ,健康管理师负责客户健康方面的咨询、分析,有针对的对客户进行健康讲座、健康沙龙;负责美容师健康知识的培训。 12 月子中心 健康管理师根据产妇不同阶段的健康需求,对特殊产妇进行不同阶段的月子餐搭配,提出合理化配餐建议, 解答客户有关餐饮方面的疑问,以便产妇尽快恢复。 13 健康管理培训师 随着健康管理师考证热潮袭来,近些年健康管理师相关培训机构如雨后春笋般建立,在健康管理师培训机构工作的健康管理师负责健康管理师的 招生和管理 服务工作。 14 私人健康管理师 健康管理师是最适合兼职从事的职业,可以为高级白领、职业经理人、高收入家庭, 慢性疾病患者等兼职提供个性化健康咨询与配餐服务。 15 养老行业 2018年的"两会"提出: 深化养老保险制度改革, 建立企业职工基本养老保险基金中央调剂制度, 中央收取3%统筹调剂 。继续提高退休人员基本养老金和城乡居民基础养老金。发展居家,社区和互助式养老,推进医养结合,提高养老院服务质量。2019年政府工作报告中提及推进多层次养老保障体系建设,继续提高退休人员基本养老金。落实退役军人待遇保障, 完善退役士兵基本养老,基本医疗保险接续政策。 随着中国养老服务市场的全面开放以及居民对防病于前,健康服务的需求逐步加大, 能干活、会干活的健康管理师人才缺口也越来越大。 不管怎样,要做一个能赚钱的健康管理师,学习、能力、平台缺一不可啊。好了这次文章说到这里, 您也赶快来考个健康管理师证书吧。


△ 什么是妊娠期糖尿病? 指在妊娠期间发现或首次诊断的不同程度的糖代谢异常,包括一部分妊娠前已患有糖尿病但未曾获得诊断而仅此次妊娠期被发现的糖尿病患者。 根据文献报道,大约有3%-6%的孕妇发生妊娠糖尿病。 不良 影响 1 自然流产的发生率增加 :多发生在孕早期,主要见于孕前患有糖尿病者、血糖未控制到正常者。 2 妊娠期高血压疾病 :主要见于糖尿病病程长、伴微血管病变者。 3 感染 :最常见泌尿系统感染和外阴阴道假丝酵母菌病。 4 羊水过多 :可能与胎儿高血糖、高渗性利尿致胎尿排出增多有关。 5 酮症酸中毒 :严重的急性并发症,糖尿病孕妇死亡的主要原因之一。 6 难产、手术产、产道损伤几率增高 :因巨大儿发生率增加导致产程长,易发生产后出血。 7 巨大胎儿 :发生率明显增加,达25%-40%,与妊娠中、晚期孕妇血糖水平呈正相关。 8 早产 :羊水过多、并发pih、胎儿窘迫等,常需提前终止妊娠。 9 胎儿宫内生长受限 :发生率较低,常与胎儿畸形并存,主要见于糖尿病伴微血管病变的孕妇。 10 胎儿畸形 :妊娠早期高血糖的致畸作用、血糖控制愈差,胎儿畸形发生率愈大。 11 死胎 :孕期未接受或未按要求治疗及漏诊糖尿病孕妇,妊娠晚期易发生胎儿窘迫,严重者胎死宫内。 12 胎儿高胰岛素血症可导致除畸形外的一系列新生儿并发症 :新生儿呼吸窘迫综合征、低血糖、红细胞增多症、高胆红素血症、肥厚性心肌病、低钙、低镁血症、肾静脉栓等。 13 产后有50%-60%的产妇血糖恢复正常水平;有30%的产妇妊娠期 控制血糖不稳定 ,可能会在产后维持糖耐量异常状态,有10%的产妇会转为2型糖尿病。 14 妊娠期糖尿病孕妇将来患糖尿病的机会增加 :大约50%以上最终成为糖尿病患者。 15 再次妊娠后妊娠期糖尿病的复发率高达33%-69% 。 17 糖尿病母亲子代肥胖症、成年后2型糖尿病发病率增加 。


《we》杂志曾发起top30综合大学和top10文理学院的中国学生调查,统计下来, 平均每周阅读量为150-500页 ,不要以为这只是文科生要面对的,即使是理工科学生,也必须完成通识课和写作课。 按理来说,top30大u和top10文理学院的学子是同龄人中的佼佼者,但依然 有9成同学表示在大一面临的最大学术挑战,是阅读和写作。 用英语分析莎士比亚著作中的角色心理,或分析一个复杂的经济问题,或进行数学论证... 即使toefl 110+,即使在申请季接受了文书洗礼,在每周动辄几百页的阅读,以及大量的essay任务面前,大多数同学依然焦头烂额。 对于留学生们来说,差的不是智商,不是学习能力,而是 脑海与笔尖之间的距离,以及对西方人文知识的陌生 。 从sat、文书,到大学essay与学术,如何克服另我们头疼的阅读和写作难题? 俗话说读写不分家 针对中国留学生常见的英语和文化适应难题 3月10日起,每周日晚20:00,佳桥推出 大学求生英语能力课程 (pre-college english skills) 0 1 入门课程 面向学生:toefl100 首期试听课时间:3月10日 20:00 首期课程阅读书目1: 经典短篇小说,美国高中英文文学必读书目之一,全文 1000 多字,用词精简,结构巧妙,结尾的反转更是点睛之笔。 首期课程阅读书目2: 契科夫著名短篇小说,美国高中英文文学必读书目之一,短小精悍,将大师的文学功底展现得淋漓尽致。 课程重点 1、 老师逐段导读,解析经典文学 2、 针对作品中的亮点与难点进行深入解析 3、 课堂讨论,共同探讨小说中的文化背景、结构设置等 4、 读懂大师创作手法,学习:伏笔、隐喻、直喻、比喻... 5、 掌握如何运用写作技巧,开始自己的创作 授课老师 wanzhen 哥伦比亚大学 英语与比较文学专业 具备超出同龄人的写作能力与天赋,对文学拥有独到的鉴赏能力。 曾在某培训机构担任英语教学,擅长引导学生由浅入深掌握知识点。 0 1 高阶课程 面向学生:toefl100(含100) 首期试听课时间:3月17日 20:00 系列课程阅读书目1 现代主义先锋作家virginia woolf代表作之一,virginia woolf被认为是20世纪最伟大的小说家之一,在文学上极具创造性,甚至革新了英语语言。 系列课程阅读书目2 作者k rt vonneg t是20 世纪美国最重要、最有影响力的黑色幽默文学代表作家。 sla ghterho se-five 被列入"科幻必读书单",同时也是荒诞派文学的经典佳作。战争,死亡,时空旅行,意识,这本书中展现的是不一样的世界。 课程重点 1、 了解现代主义的历史语境、代表作家、时代影响 2、 在系列课程中分章节导读(一节课一个章节),解构经典 3、 解答"为什么作者要这么写,人物塑造的目的是什么?" 4、 结合图片、视频、数据等其他补充资料,扩大文学阅读的视角,结合时代和历史深入解读作品,并扩展到对社会现象的探讨。 授课老师 la rence 耶鲁大学英语学士 研究创意写作,极具文学才华,大学期间便发表了个人诗集。 在为美国高中生授课期间,积累了丰富的教育经验,擅长旁征博引,激发学生写作潜能。


针灸学起源中国,具有悠久的历史。传说针灸起源于三皇五帝时期,相传伏羲发明了针灸,他"尝百药而制九针"(东汉医学家皇甫谧记载于《帝王世纪》)。而据古代文献《山海经》和《内经》,有用"石篯"刺破痈肿的记载,以及《孟子》:"七年之病,求三年之艾"的说法,再根据如今在我国各地所挖出的历史文物来考证,"针灸疗法"的起源就在石器时代。相传,华夏文明的始祖伏羲是中医针灸的发明人。伏羲氏不仅画八卦,结绳为网,教民田猎,而且"尝百药而制九针"(东汉皇甫谧记载于《帝王世纪》)、"尝草制砭"(南宋罗泌记载于《路史》)。砭就是砭石,即华夏民族最早的针。 长沙马王堆三号墓出土的医学帛书中有《足臂十一脉灸经》和《阴阳十一脉灸经》,论述了十一条脉的循行分布、病候表现和灸法治疗等,已形成了完整的经络系统。 据史书记载,"鬼门十三针"在古代由张天师所创,祛病除邪,愈后永不复发,堪称医学神技。经过多年研究解密,通过传统针灸医学资料的调研,以及走访各界名老中医,成功得到"御生鬼门十三针"的十三针法,结合御生堂秘制中药,对抑郁症、失眠、强迫症、精神分裂症等精神疾病可以达到标本兼治神奇治疗效果。"御生鬼门十三针"是针灸穴中博大精深的一种特殊治疗方法,是中医针灸中最神奇所在。在古代乃是医玄之家的不传之秘。专治百邪癫狂,从现代医学讲就是抑郁症、强迫症、精神分裂症等精神疾病,该针法吸取各类针灸精华,利用不同穴位的针灸机理,针到病除, 疗效独特,在世界医学史上占有重要地位。至今,我们都将"御生鬼门十三针"的作为重要的研究课题之一。后世据此编出《孙思邈先生针十三鬼穴歌》,首见于明代徐凤氏的《针灸大全》,其后《针灸聚英》、《针灸大成》均对此歌诀加以转载,题为《孙真人针十三鬼穴歌》,但个别穴位与《千金要方》略有出入(如鬼心为大陵穴等),且十三鬼穴前冠以孙思邈(孙真人)之名。 千金方:"鬼门十三针"穴歌 鬼门十三针经过数千年的岁月考验,遗留下来的是中医针灸精髓。在当代,它的医学价值吸引了海内外各大医学研究机构的关注,有些医院成立鬼门十三针的定点研究基地,使"鬼门十三针"在治疗精神疾病领域成为一枝独秀。 鬼门十三针中的十三鬼穴包括鬼宫、鬼信、鬼垒、鬼心、鬼路、鬼枕、鬼牀、鬼市、鬼窟、鬼堂、鬼藏、鬼臣、鬼封。这要求施治之人对于人体经络血脉了然于胸,清楚各穴位病理作用,熟悉施针口诀,而对于施针速度与力道的把握则是施针的关键。 古代治疗癫狂等精神疾患的十三个经验效穴,出自《千金要方》,因旧说精神疾患由鬼神作祟所致,所以治疗穴位均冠"鬼"字为名,又以其数为十三,故称十三鬼穴。 《鬼门十三针穴歌》如下: 百邪颠狂所为病,针有十三穴须认, 凡针之体先鬼宫,次针鬼信无不应。 从头逐一求,男从左起女从右, 一针人中鬼宫停,左边下针右出针, 第二手大指甲下,名鬼信刺三分深, 三针足大指甲下,名曰鬼垒入二分, 四针掌后大陵穴,入针五分为鬼心, 五针申脉为鬼路,火针三下七锃锃, 第六却寻大椎上,入发一寸名鬼枕, 七刺耳垂下五分,名曰鬼牀针要温, 八针承浆名鬼市,从左出右君须记, 九针劳宫为鬼窟,十针上星名鬼堂, 十一阴下缝三壮,女玉门头为鬼藏, 十二曲池名鬼臣,火针仍要七锃锃, 十三舌头当舌中,此穴须名是鬼封, 手足两边相对刺,若逢狐穴只单通, 此是先师真妙诀,狂猖恶鬼走无踪。 "御生鬼门十三针"精神疾病患者的希望 "御生鬼门十三针"不仅弥补了现在中医针灸治疗精神疾病的空白,也彻底解决了西药治疗精神疾病副作用大、治标不治本的缺陷,为广大精神疾病患者带来了康复的希望。 "御生鬼门十三针"特色诊疗范围:抑郁症、失眠症、焦虑症、强迫症、恐惧症、躁狂症、癔症、幻觉妄想、神经官能症、自闭症、多动症、精神分裂、更年期综合征、植物神经功能紊乱、癫痫。 "御生鬼门十三针"三大优势保障治疗效果1、无副作用、无药物依赖性 突破传统盲目药物治疗,利用祖传中医针灸,打通经络,恢复气血,避免了患者对药物的依赖性及成瘾性。 2、见效快速、有效率高 采用"御生鬼门十三针"治疗3~5天即可见效,1~2个疗程头痛、失眠、抑郁症、心理障碍等症状基本恢复正常。将恢复、治疗期缩短一半,大大减轻了患者的经济和心里负担。安全、便捷、高效、彻底,效果遥遥领先于精神疾病的其他治疗方法。


近日美国北卡州立大学表示,科学家成功地在磁性环境产生了弧子(soliton)。35年前,科学家便建立了有关弧子的理论,并认为它在打造磁性环境下基于自旋的计算机方面具有重要意义。 弧子也称孤立波,是一种特殊形式的超短脉冲,在小范围的空间内能保持自己的大小和动量。科学家已证明,由光构成的弧子(光弧子)能用于长距离高速信息传递。然而,虽然科学家相信存在着弧子,但是在磁环境中,他们从来没有观察到过弧子。 北卡州立大学数学家马克?霍耶费尔通过建立数学模型向人们展示了弧子的表观特征。随后,当瑞典物理学家约翰?阿科曼和研究生马基德?莫森尼发现自己的实验数据与霍耶菲尔的数学模型相符时,他们决定要确认磁性弧子的存在。 所有的电子以自旋的形式拥有角动量,如同旋转的陀螺。角动量让电子自旋轴指向特定的方向。在磁场内,每个电子像陀螺那样自旋且它们的自旋几乎相同。研究中,阿科曼他们使用纳米导线将微弱的直流电流导向磁铁,为磁场中的电子群引入了能量,改变了电子的自旋,让它们出现了旋进,或者说是像陀螺出现旋转轴不再与地面垂直的状态,结果产生了微小的旋转磁微滴,也就是形成了弧子。 通过测量电子旋进的频率,科学家能够探测到弧子的存在。在探测的过程中,他们观察到了弧子独一无二的"签名"-伴随能量输出大跳跃的频率显著下跌,于是知道他们的实验取得了成功。霍耶菲尔表示,这些弧子被称为"耗散",因为磁场需要消散电子旋进的能量。磁场通过平衡直流电源引入到磁性系统的能量和输出到系统外的能量来保持自己的稳定。 除了展示弧子存在外,科学家还发现了弧子某些有趣的特性,包括振荡运动以及周期性变形。相关的研究结果发表在《科学》(science)杂志上。


一位聪明妈,十倍游戏乐 越来越多的妈妈发现,孩子的反叛期绝对不是到了两岁才开始的,6个月大的宝宝在玩游戏时,就会对妈妈的过多干预和强迫表现出不高兴了。是的,当孩子以自己的方式玩游戏时,尽管有些手脚笨拙,脑子转不过弯来,但这并不代表他希望妈妈插上一手,参与其中。有的游戏,玩的自主权应当属于孩子,妈妈参与的方法不当,反而会使孩子玩兴大减,探索受挫;有的游戏,妈妈可以示范着玩给他看以激发兴趣,但熟练之后,一定要让他自己揣摩才能玩出创意,倍加尽兴;还有一些游戏,则是妈妈的参与度越高,孩子玩得越兴奋,亲子关系的融洽度越高。这三类游戏,妈妈心里分清楚了吗? 妈妈参与度越少越好的游戏 不少妈妈认为,孩子越小越不需要独处,应该在他一醒来时做他的游戏伙伴。其实,这是一个错误观念,因为一岁以内的宝宝也需要自得其乐。妈妈不妨准备一些道具如脸谱、会动的悬挂玩具、凫水小玩具等,让他不受干扰地自由把玩。在妈妈不参与的情况下,孩子对这些玩具的颜色、动态、声响会有更长久的兴趣,而一定时间的独处,会让宝宝的个性更平和大气,对其想像力的自由发展也有好处。因此,当宝宝沉浸在自己的探索世界中开心微笑时,妈妈请别去打扰他。 更多妈妈参与度越少越好的游戏,会在孩子两、三岁后出现,例如过家家、扮医生等。孩子当着妈妈的面扮演大人时很难泰然自若,就算孩子觉得自然,妈妈也常因为他的"煞有介事"而哑然失笑,影响乐趣。而像涉及智力挑战的拼火柴、搭积木、玩拼图、拼七巧板等需要孩子独立思考的游戏,如果妈妈老是越俎代庖,则容易使孩子养成依赖性和惰性,遇到难题时不愿开动脑筋去解决。 刚开始参与度要高,熟练后慢慢放手让宝宝自己玩的游戏 "这游戏都和孩子玩了一百回了,他还是不会自己玩,我不得不一天到晚当他的玩伴,累死了!"这样抱怨的妈妈,一般只是单纯地陪孩子玩游戏,而缺少做"教师"的素养,没有想办法提高孩子玩耍的能力。以"百变大纸盒"和"小青蛙跳荷叶"为例,孩子不但能在游戏中全身动作协调,提高了自己的运动能力,建立了难能可贵的空间概念,在念歌谣的同时还建立了节奏感,促进了语言能力的发展,以及培养了想像力-妈妈应当在教孩子玩耍的过程中,留心引导这些要注意的细节,比如启发孩子想一想:大纸盒除了可以当宝宝的家、当大卡车,还可以当什么?或者小青蛙每次捉到害虫都要把它送回家,太累了,怎么节省时间呢?当孩子乐意动脑筋想出游戏新玩法时,妈妈则要大力表扬。这样一来,孩子才会向妈妈学习,努力开拓游戏的种种新变化,不断翻新。 妈妈参与度越多越好的游戏 在6岁以内宝宝的生活中,有超过四成的游戏是妈妈参与度越多越好的,这些游戏会以甜蜜的小动作增进感情,加深亲子间的信任度,要是在游戏中配以自创的歌谣、简单的哼唱甚至夸张滑稽的动作,不但可以让宝宝沉浸在"有妈的孩子是个宝"的愉快情绪中,还能从小培养出孩子的幽默感和乐观精神。 但那些涉及孩子平衡力、胆量、勇气和身体力量、精细动作的锻炼,带有一定的挑战性的游戏,妈妈常常萌发心软的天性,舍不得让孩子坚持下去。所以,像跳跃奔跑、荡秋千等游戏,最好邀请爸爸也来加入,一方面爸爸力量充沛,可以给孩子更多的安全感,另一方面,三个人玩也会使游戏的运动幅度更大,更加富有刺激性。妈妈在这一过程中,千万别唠叨游戏的危险性或打击孩子的自信心,若是妈妈夸大了游戏的不安全感,孩子就更没有勇气跨出第一步了。正确的做法是借这类亲子参与度高的游戏,确立爸爸在孩子心目中高大、有胆、有力量的形象,让孩子对爸爸也产生足够的依恋感,真切地感受到父爱和母爱,从而使其性情更加开朗,对未知的世界更有探索欲。


初中和小学信息技术课程标准解读(二) 义务教育阶段信息技术内容设置和选择原则 一、小学、初中、高中的信息技术教育要衔接。 小学的信息技术教育基本完成应用软件的学习;初中的信息技术教育要具有"双衔接",初中不再是零起点。关于义务教育阶段信息技术教育的内容及目标要求的衔接,参考下表: 兴趣特长 应用技能 信息素养 技术创新 小学 激发兴趣、保持学习动机 掌握常用软件工具的应用技能 体验信息活动,形成信息意识 勇于质疑的问题意识,敢于尝试的创新精神 ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ 初中 巩固兴趣 发现特长 拓展+提升初步具备一技之长 自主选择 综合运用 创新能力培养,改进方案,动手创新 ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ 高中 专业学习和发展兴趣 自选门类专业发展 信息→知识→智慧 某一技术门类的设计、制作、创造 二、以兴趣为起点,以活动为载体,螺旋上升的设置内容。 要让学生在"玩中学"、"做中学"。淡化学科体系,打破各操作软件之间的界限,以符合学生年龄特点和认知规律的实践任务为主线,将学生必须掌握的软件操作分散到不同学年的实践活动中,通过技术要求的提升引领学生螺旋上升式学习。 三、鼓励跨学科的活动为主题,实现技术学习与技术应用之间的整合,体现"双价值"。 以学科学习主题作为信息技术任务选题,鼓励学生将学到的信息技术技能应用到其他学科、领域学习中。以此加深学生对信息技术在学科学习中的价值的理解,推动信息技术与其他学科、领域的整合,实现信息技术作为学习对象与学习工具的双重价值。 四、适应地区差异,体现地域特色,有很强地方特色的国家课程。 各省市的教研部门在达到要求的基础上,确定地方课时、界定课程内容、选择教材呈现方式上有一定的自主权;教师在内容选择、难度设置上应适应本地设备、师资及学生的现状,活动选题除了体现课程整合外,要鼓励多样化的选题,体现"四地"-立足地方现实,体现地方特色,反哺地区经济,融合地域文化。 五、"应用与创新相结合"的课程目标。要体现个别差异,鼓励技术创新。 多样的课程,打破教室和书本的局限; 鼓励学生自主选择主题,任务要求分水平,适应个别差异的特长发展需求; 教学过程中要鼓励更自主技术实践与更开放的科技探究与技术创新; 适度引导学生思考、探究、理解适合其年龄的信息技术核心概念。


快乐篮球校本总结 今年,为了进一步增强快乐篮球运动的趣味性和普及性,让学生在快乐篮球运动中更好的享受篮球,学校决定将《快乐篮球》作为我校校本课程。本着从学校实际出发,从学校原有资源出发的原则,把人人会篮球运动作为学校今天行动计划项目之一,以此来增强学生体质,丰富学生的课余生活。校本课程实施一年来,取得了一定的成绩。现作如下工作总结: 一、管理机制 为确保校本课程开发工作扎实有效,我们成立了以校长负责,教务处主任及体育老师和班主任具体组织实施的校本课程实施领导小组和工作小组,负责这项工作的规划、领导和落实。 二、内容设置 本课程既独立成为课程,又是体育教育课程的补充和延伸。根据学生的身心特点和学习心理学的基本原理,我们确定了不同年级段的不同教学内容。低年级段的教学内容是:帮助学生了解篮球的基本知识,认识篮球和篮球场,初步接触篮球,初步熟悉球性,激发学生对篮球的兴趣。中年级段的教学内容是:帮助学生了解篮球发展的历史,进一步熟悉篮球性能,了解篮球比赛的基本规则,掌握基本的花式篮球技能,使学生喜爱花式篮球。高年级段的教学内容是:帮助学生及时了解篮球的现状和发展趋势及国内外重大的篮球赛事,学习篮球的一般技战术,学习在篮球比赛中的相互配合,同时,培养学生团结协作、顽强拼搏的精神。 三、课时安排 分三个层面实施,一是每周安排一课时,将篮球知识、活动引入课堂,由体育老师负责实施。每天一次的"大课间"以"快乐篮球"为主题,把篮球运动以游戏的形式表现出来,在提高运动技能的基础上,重点培养学生对篮球的兴趣和指导学生掌握篮球的基本技能,由班主任组织实施。二是在班级间开展。班级对抗赛在我校已有多年历史,一直深受广大师生热烈欢迎,甚至成了"传统节日"。第三、就是在学校层面上实施。学校精心挑选一批对篮球运动有浓厚兴趣、篮球技艺高超的学生,组成学校篮球训练代表队,他们代表学校参加比赛。 四、篮球校本课程实施的初步成效 1.师生的精神面貌明显改观,意志和毅力得到良好锻炼。 《快乐篮球》校本课程的实施能够让师生在紧张的工作、学习之余,放松身心,以更加昂扬的精神状态投入工作、学习。校本课程的实施,得到全体老师的大力支持和配合。他们根据课程安排主动培养学生的篮球爱好和兴趣,指导学生利用课外时间加强锻炼,掌握篮球的基本技能。在艰苦而充满期待的训练中,师生共同经历了起初的困难和挫折,也品尝了成功的快乐和喜悦,意志和毅力得到磨炼。培养了一批又一批有健康意识、篮球技艺高超、将自己的情思与篮球交融的优秀学生。 2、使学生了强健了体魄,陶冶了情操,促进了身心和谐发展。 学生参加体育锻炼的积极性明显提高,特别是学生在锻炼过程中以玩篮球的时间占据极大部分。他们渴望在篮球比赛中拿到好名次,渴望在班级间比赛中能上场展示自己的才能,更渴望加入学校篮球队为校争光。原来对体育锻炼不感兴趣的学生,现在也成了活动中的中坚力量。学生从篮球活动中得到兴趣,运动能力也不断地提高,为他们阔步走向美好未来打下了良好的身体基础。 3、培养了学生之间合作与人际交往能力,为他们走向社会,走向未来奠定了基础。 《快乐篮球》校本课程的实施中人与人之间的合作非常关键。再加上众多的比赛活动,学生的集体荣誉感增强了,互相之间的合作能力也增强了,人际交往能力得到了提高。 回顾我校《快乐篮球》校本课程的实施过程,在这个长期的探索过程中,有挫折的烦恼,也有成功的喜悦,更多的承载了各级领导的期望和全校上下创新校本课程的渴求。


婴幼儿时期(0~3岁)是乳牙陆续萌出、恒牙处于钙化的时期。如果不注意口腔保健,婴幼儿极易发生龋齿,还可罹患牙龈炎、口腔黏膜病、口腔畸形等,从而对其一生的口腔健康产生不良影响。因此,婴幼儿的口腔健康应该受到特别关注。勤喂温开水,无论是母乳还是人工喂养,均应养成小儿于奶后、奶间规律吮水的习惯,这样可以将口腔内残存的奶液冲洗掉。特别是当小儿发烧、感染时,更应勤喂温开水。严格保持奶头、奶具的卫生。对于母乳喂养的婴儿来说,保持母亲乳头的清洁最为重要。母乳喂哺前,母亲应用肥皂清洗双手和乳头,擦拭乳头的毛巾应消毒后再用。如果采用人工喂养,应先用肥皂清洗奶瓶及滴管,再用清水彻底冲净后使用。不要挑"马牙"。在新生儿齿龈切缘的黏膜上,有时可见到米粒样黄白色突起,这是上皮细胞堆积或黏液腺肿胀所致,俗称"马牙",可自行消失,切忌擦拭、挑割,以防糜烂、感染,甚至引起败血症。早晚刷牙,饭后漱口。牙膏是刷牙的辅助卫生用品,它包含摩擦剂、洁净剂、润湿剂、胶黏剂、防腐剂、芳香剂和水等成分。牙膏虽不是清洁口腔的主要原素,但它有增强机械性去除菌斑(黏附于牙齿表面无色、柔软的物质)、抛光牙面、洁白牙齿、爽口除口臭等功能。在选择和使用牙膏时,应注意以下几个方面:选择产生泡沫不太多的牙膏;选择幼儿喜爱的芳香型、刺激性小的牙膏;合理适量使用含氟和药物牙膏,一般取黄豆粒大小即可;选择含粗细适中摩擦剂的牙膏;不要长期固定使用一种牙膏;不使用过期、失效的牙膏;选用性能稳定、使用保存方便的牙膏;尚未能掌握漱口动作时,暂不要使用牙膏,可改用淡盐开水。


据环球网5月23日报道,以色列空军司令阿米卡姆·诺金5月22日表示,以色列是世界上第一个使用f-35进行"攻击"的国家。5月9日晚至10日凌晨,以色列出动大批战机对位于叙利亚境内的数十个军事目标发动了空袭,许多叙利亚防空火力没有做出反应就被摧毁,这可能正是f-35所为。据了解,2017年12月,以色列空军首次列装f-35战机,仅仅经过半年就参与了空袭叙利亚的军事行动,其形成战斗力的速度非常之快。而且在这次空袭中,以色列空军有效地打击了数十个包括雷达站、防空阵地在内的军事目标,摧毁了许多叙利亚防空武器,而以军自身并没有战机遭受损失,f-35这次首战可谓大获全胜。世界上第一架f-35早在2006年就已经完成试飞,这款战机在美国空军也已经服役多年,为何直到2018年5月才首次投入实战呢?这需要和f-35的性能特点联系起来,首先f-35这款战机并不着重于空战的性能,最大的优势还是在于它出色的隐身能力,在此次首战中充分体现出了这一点,以色列空军发布消息之前,没有人意识到了f-35已经参战。其次,f-35拥有先进的航电系统,对地攻击能力出色。不过它还存在一项缺陷,这一缺陷不能得到解决,对隐身空战体系的形成将造成很大的影响。这一缺陷正是美国空军十分担忧的,隐身战机难以融入到第四代战机作战体系之中,它们隐身性能太出色,连自己人都很难发现。例如f-22战机的通信系统采用ifdl数据链,发射毫米波,而美国四代机采用的是link-16数据链,工作在l波段,两种数据链之间无法直接建立通信,甚至也不能和预警机相互通信。不仅f-22如此,f-35也是一样,其使用的madl数据链与link-16并不兼容,想要实现跨代战机通信,需要对数据链进行降级,这样会使战机不再隐身。例如此次以色列的空袭行动中,不仅叙利亚防空部队没能侦测到,可能连以色列空军自己的f-1516战机都不知道身边有f-35。就这样隐身战机成了空战中的信息孤岛,研究多年无果后,美国人放弃了在隐身战机上用一种数据链来实现跨代通信。我国在建立隐身空战体系时充分汲取了美国人的经验教训,为歼-20量身定制了一种"wifi",很好地解决了跨代战机通信问题。我国成功研制的高速ku波段数据链,通信速率达300ms,支持更大容量的信息通讯,通过这款数据链,歼-20可以与第四代战机实现信息共享,从而更好地相互配合协同作战。


( 清华研学 *京彩青春 五日游 .北京线 ) 前 言 2017年10月底,教育部"教材(2017)4号文件以《教育部关于印发(中小学综合实践活动课程指导纲要)的通知》为 题 "发文要求全国所有中小学都要开设综合实践活动课程。并对课程的形态课时甚至学分都做了具体要求,其中最 关键的要求是从此综合实践活动课程将成为中小学生的必修课程。研学课程不仅仅是旅游课观光课,它还是体验课 情感课亲子课视觉课欣赏课,是跨学科研究性学习理念和课程设计,是学生通过研学游对应课本教学大纲有新的生 成。教育部新闻办对《中小学综合实践活动课程指导纲要》解读中强调,指导纲要强调设计与实施综合实践活动课 程,要引导学生运用个门学科知识分析解决实际问题,使学科知识在综合实践中得到延伸综合提升。 一、研学旅行 读万卷书,行万里路 ",让研学旅行以"研"为核心、"学"为目标、"旅"为载体、"行"为实践的活动,通过 走出校园、亲近自然、融入社会、体验生活,让学生在探究中增长知识,在实践中培养能力,在行走中传承文明。 使教育的德育为先、能力为重、全面发展得到了进一步升华。 二、研学特色 1.根据学生年龄、各科不同的要求进行景点安排。 2.通过走出校园、走出课堂,提高学生动手动脑能力、观察联想能力、合作创新能力、自我把控能力。 3.使学生学会做人、做事、与人相处,启发想象力与创造力,在活动中成长。 4.文明出行,优良行为习惯养成贯穿在整个研学旅途中。 5.让中华民族传统美德"格物、致知、诚意、正心、修身"成为自己生活的行为准则,争做文明少年。 行程亮点 ①参加【国子监"释菜礼"】仪式正衣冠、师生同向孔子像行敬师礼,体现中华民族尊师重教的传统美德, 给营员带来一次难得的传统文化的熏陶。 ①参与开展绿色环保活动,清除墙面上张贴的广告;拾捡垃圾以及清理绿化带内随意丢弃的垃圾; ①青瓷陶艺--在手工体验和讲解的过程中让学生了解到陶瓷类唯一世界非物质文化遗产龙.泉青瓷的历史与魅力 ②古建筑手工制作--孩子们讲解古建文化和榫卯结构家具的讲解。 ③孔明锁了解孔明锁的起源,开发大脑,灵活手指均有好处. ①【科技馆】-通过科学性、知识性、趣味性相结合的展览,反映科学原理及技术应用 项目 1.聆听教授讲座 项目 2.清华学子带领参观清华校园以及大型实验室(机械实验室或者计算机实验室) 项目 3.与清华学子共进中餐,感受清华学生日常生活气氛 项目 4.与欧美外教老师进行趣味交流 项目 5.编制中国结,穿博士服照毕业全体照 故宫博物院 八达岭长城鸟巢水立方等等 天数 行 程 景 点 安 排 餐 住宿 d1 熊孩子子们的专属假期到啦!背上行囊!带上梦想!根据时间统一在集合,由领队带领统一前往北京,入住北京 由教官组织举办 【励志成长主题开营仪式】 教官讲话、辅导老师讲话、学生代表讲话,欢迎全国各地同学们到来!破冰起航,感受来自团队的力量,营造热情兴奋的团队氛围,分班组选队长为后续的团队活动做准备。 发放学习用品;由优秀教官指导营员【整理内务】。 辅导老师安督促营员统一给家长打电话 并指导营员在【营员手册】自我管理日志第1天。 晚 北京 【今日修学:背上行囊】:出发啦,和每个新朋友说 hello! d2 、 【 清华大学 】 是中国最高高等学府,坐落于北京西北郊风景秀丽的清华园。 每位学子心中,都有一个属于自己的"名校梦"。读万卷书行万里路,走进清华大学接触中国最高学府,感触、体会、熏陶。梦想在这里起航,孩子从这里成长! 早上8:30-9:00进清华走荷塘月色湖后, 坐在清华教室听 【教授讲座】 从感恩 .励志两方面来给孩子上一堂励志课。让孩子真真正正的懂得感恩父母、感恩老师、感恩社会、感恩身边的每一个人,这样孩子才懂得回报。让一切都变为不是理所应当的。在感恩的基础上,再给孩子讲励志,这样的效果会很明显,我相信每位孩子在听完课都会有质的飞跃 10: 00 在清华学子的带领下 参观清华校园与大型实验室 ( 机械实验室、物理实验室、计算机等实验室参观 可选择 ) 12:30-13点走进 【清华学生食堂与清华学子共进午餐】 与清华大学的哥哥姐姐们,一同在清华大学学生餐厅用餐,感受清华大学学生们的日常生活氛围,亲身体验校园生活点点滴滴的乐趣,吃了一顿真正的"学生餐"为以后考入清华北大树立坚定的目标! 13:30与 外教进行趣味交流 疯狂英语培训由清华大学培训机构的欧美外教老师亲自为您授课(45分钟) 活动内容有: 1、疯狂英语口语训练和交流。 2、学习英语的技巧知识培训 。3、如何提升英语学习过程中的"听说写"能力。4、交流互动和外教老师拍照合影 14:30在老师的带领下,同学们 亲手编制中国结 ,为自己的清华之旅留一份珍贵的纪念。 15:00 穿博士服 照毕业团体照 1 6:00出校、 后入住 辅导老师指导营员在 【营员手册】 自我管理日志第2天。 早 中 晚 北京 今日收获:感受百年名校,聆听老师讲座以及学子交流。培养学习兴趣爱好,立志上名校 d3 早餐后前往北京 【天安门广场】 世界最大的城市中心广场,观人民英雄纪念碑,站在这里回想着课本中描述的宏伟壮观的开国大典仪式,更大的激发了我们爱国的精神。外观庄严的【人民大会堂】、瞻仰人民英雄纪念碑。 参观 【故宫博物院】 始建于1406年,旧称紫禁城,曾居住过24位皇帝,是我国现存规模较大、保存较完整的古建筑群,也居世界五大宫之守。赠送游览新开放区域- 慈宁宫、慈宁花园和寿康宫 :慈宁宫原为前代皇贵妃居所,现改造为雕塑馆,按材质、年代系统性地展出馆藏多件雕塑珍品。慈宁花园是在明代建筑仁寿宫的旧址上改建而成,山石精巧、花木繁多,春华秋实,各有风情。寿康宫为清代太皇太后、皇太后居所,皇帝的生母-崇庆皇太后也就是电视剧中的"甄嬛"和慈禧太后都曾居住于此。l 游览景点 【国子监博物馆】 以及 【孔庙】 是元明清三代国家设立的最高学府和教育行政管理机构,又称"太学""国学"。它始建于元代至元二十四年(公元 1287年),明代永乐,正统年间曾大规模修葺和扩建,清乾隆四十八年又增建"辟雍"一组皇家建筑,形成现在的规 制。国子监整体建筑座北朝南,为三进院落,占地面积二万七千多平方米。中轴线上依次排列着集贤门(大门)太学门(二门)琉璃牌坊,辟雍殿,彝伦堂,敬一亭。 古代在国子监读书的学生称为"监生" 【穿汉服参加释菜礼活动】 是古代入学时祭祀先圣先师的一种典礼。亦作"释采"、"舍菜",即用"菜"(蔬果菜羹等)来礼敬师尊。安排"释菜礼",师生同向孔子像行敬师礼,体现中华民族尊师重教的传统美德。 观看 【大成礼乐】 感受礼乐的肃穆,庄重,典雅,含蓄,和谐,纯正之美。亲身感受中国传统文化的精髓和孔子思想的时代精神,在实践中领略发扬传统文化 前往游览 【什刹海】 (游览时间约1小时)什刹海是北京市历史文化旅游风景区、北京市历史文化保护区。位于市中心城区西城区,毗邻北京城中轴线。水域面积33.6万平方米,与中南海水域一脉相连,是北京内城一处具有开阔水面的开放型景区,也是北京城内面积较大、风貌保存较完整的一片历史街区,在北京城规划建设史上占有独特的地位。 由优秀教官指导营员 【整理内务】。 辅导老师指导营员在 【营员手册】 自我管理日志第3天。 早 中 晚 北京 今日收获:了解天安门广场的历史背景、历史沿革、建筑结构、遗迹考古及价值影响。深入了解故宫作为我国古代政治文化中心的重要性。我们通过国学礼仪及圣贤文化的学习告诉学员们来礼敬师尊 今日收获:保护环境,从个人做起。清理垃圾,明白环卫工人的辛苦; d4 让我激动的一瞬间: 参加庄严的升旗仪式 !在庄严的升国旗仪式中,体会作为中华人民共和国小公民的自豪与光荣。 随后前往延庆,勇攀高峰 【八达岭长城】 ,感受"不到长城非好汉"的英雄气概, 组织登长城比赛,签名、放飞梦 ,您还记得课文上说万里长城到底有多少里吗?你从哪些方 面感受到了长城是世界上建筑史上的一个伟大奇迹? 关爱自然、保护环境,组织清理白色垃圾、小广告维护景区环境、对景区游客或者员工进行【调研】 中餐后前往 参加 【世界非物质文化遗产青瓷陶艺+古建筑制作】 项目1、青瓷陶艺: 目的:在手工体验和讲解的过程中让学生了解到陶瓷类唯一世界非物质文化遗产龙泉青瓷的历史与魅力内容:1、青瓷的概论,什么是青瓷 2、青瓷的历史 3、青瓷的制作工艺4、手工青瓷小动物的基本作法 5、学生手工体验指导为主的穿插青瓷知识点讲解。惊喜礼物赠送:亲手制作的青瓷陶艺带回家! 项目2.古建筑手工制作: 授课老师多方面的给孩子们讲解古建文化和榫 卯结构家具的讲解,并带孩子们一起动手拼接榫卯结构玩具等。 项目3、初步认识孔明锁,了解孔明锁的起源。观察孔明锁的部件结构,并简单分析孔明锁的组合方法。体会益智玩具的意义,体会寓教于乐的乐趣。孔明锁的种类 鲁班锁的种类各式各样,千其百怪。孔明锁功能 开发大脑,灵活手指均有好处,是老少皆宜的休闲玩具。孔明锁看上去简单,其实内中奥妙无穷,不得要领,很难完成拼合。 后参观 【中国科技馆】 这里有"科学乐园"、"华夏之光"、"探索与发现"、"科技与生活"、"挑战与未来"五大主题展厅。中国科学技术馆新馆设有"科学乐园"、"华夏之光"、"探索与发现"、"科技与生活"、"挑战与未来"五大主题展厅、公共空间展示区及球幕影院、巨幕影院、动感影院、4d影院等4个特效影院,其中球幕影院兼具穹幕电影放映和天象演示两种功能。 游览 【奥林匹克公园】 着跟课文《我们成功了》,前往2008年奥运会内自由活动,可近距离与 "鸟巢和"水立方" 、等宏伟壮观的建筑合影,感受奥林匹克精神,同学们还记得奥运会是哪一年申办成功的吗? 后入住 【开展"给家长的一封信"励志教育活动】 ;敞开心扉把自己平时很少和父母说的心里话,自己的远大志愿、梦想都通过写信的形式传递给父母,这是旅行中送给爸爸妈妈最好的礼物! 早 中 晚 北京 今日收获:跟着课文旅游,享受行读的乐趣,巩固和理解学到的知识,感受博大的中国历史文化; 非遗文化基地手工diy,惊喜礼物赠送:亲手制作的青瓷陶艺带回家! 通过科学性、知识性、趣味性相结合的展览,反映科学原理及技术应用。在这里,我们课堂上学习的知识将得到全面的巩固和学习 d5 应急体验中心演练加深公共安全意识 应急体验中心【学习现代城市突发事件预防和处理方法】 整个课程分为校车逃生、地铁安全、心脏复苏、火灾预防与自救,洪灾预防与自救、避震与逃生等实景模拟应急体验 运用幻影成像、参与互动技术等手段,通过观看类、互动类、体验类三种不同性质的展示方式让孩子们体验各种灾难来临时的场景,学会各种不同灾难发生时的正确自救和逃生的知识与技能; 训练一时,受益终生! 中餐后,统一送站。返回温馨的家园跟爸爸妈妈分享此次北京将帅体验营的所见所闻以及感悟! 早 中 活动标准 1⃣ 住宿:营地或酒店(空调、独卫、独浴营房);封闭式集中住宿便于管理,专人负责住宿的安全和夜间巡查.进出需辅导老师允许。 北京当地 4晚住宿。 2⃣ 用车:北京正规旅游营运手续豪华空调旅游大巴车。 3⃣ 用餐:共4早餐8正餐,标准20元人餐;市内桌餐(十菜一汤,十人一桌)或者营地自助托盘餐(二荤二素、水果、营养汤); 市内特色餐:正宗庆丰包子铺套餐、烤鸭餐 (每桌一只)、大学校园餐。 4⃣ 门票:行程所列景点门票、讲师费、讲课费、书本费、以及活动道具费用全含。 5⃣ 旅行讲师:多年夏令营经验的旅行讲师全程带领。 7⃣ 保险:旅游意外险,意外赔付一切按保险公司的实际赔付标准为准。 行程:如因天气、交通等不可抵抗因素或个别景区因政策性关闭在不减少景点条件下将调整成【国家博物馆】或【军事博物馆】做为补偿; 清华大学为非北京市旅游资源景点如因特殊情况闭园将调整成【北京大学】或【人民大学】,学子交流和名师讲座不变。组委会有 权调整活动顺序但活动数量质量不变。 8、 飞机或高铁、动车等大交通过来的营员建议购买第六天下午 2点后返程票。 活动 赠送 1 每天每人一瓶水 2 清华大学纪念徽章 3 天安门集体照 4 营员手册 笔 5 t恤衫一件 注意事项 1、团队行动中一定要有整体观念,听从老师和导游的安排,晚上如果需要离开营地观光,请取得老师同意后结伴前往,并且牢记营地名称及地址、电话。 2、自觉遵守公共秩序,对人须有礼貌,凡事谦逊忍让,尽量避免与他人争执。 3、 爱护沿途文物古迹和景区的花草树木,不在景区、古迹乱涂乱画、丢弃垃圾,夏令营北京参观景点介绍 4、 贵重物品请随身携带,离开房间时关好房门。除非必要,请勿随身携带太多现金。 5、 乘车时,由于没有运动条件,食物的消化过程延长,速度减慢,请注意节制饮食,以免增加胃肠负担,引起不适。不要购买景点流动小商贩出售的不洁食品。 6、 建议您出行携带的物品:太阳镜、折叠伞、卷筒纸、消毒湿纸巾、防晒霜、洗漱用品,微型随身风扇,适当的零花钱。 7、 在旅游过程中,认清自己的队伍、队旗,领队辅导员和队长,服从领队和队长安排,跟着领队的路线走,认真听导游的讲解,自己活动时间以小组为单位行动, 注意集合的时间及上车的时间,认清自己乘坐的车号,以免跟错团。 8、严禁冲跑打闹,过马路时要注意红绿灯。 8、 天气炎热,预防中暑,出门打伞,涂抹防晒霜,白天在景区应多在遮阴的地方行走,衣裤要勤洗勤换。如遇中暑、晕车或擦伤等意外情况,请及时联系队长、 和领队请求帮助。 9、 此次夏令营主题为清华北大励志夏令营,除了参观清华北大校园以外,旨在锻炼和提高营员学习能力,激发他们的上进心,找到他们的梦想,上课请认真听讲 课后和游玩过程中,营员与老师之间尽量积极交流,分享彼此学习方法。


了解更多精彩内容,马上关注慕恩生物公众号:搜" 慕恩生物 "或" moonbiotech " 10月28日,慕恩生物人体健康事业部陈蕾总监在安徽省肿瘤医院做了《肠道菌群与肿瘤营养支持》的精彩报告,内容涵盖了17篇文献,借此整理成文与大家分享。以下为陈蕾老师现场音频内容整理: 大家好,这次分享分三个小板块, 肠道菌群在肿瘤免疫治疗的进展 , 肠道菌群与肿瘤营养干预相关的因素 ,还有我们公司与安徽省肿瘤医院李苏宜教授合作的基于肿瘤患者人体微生物组的研究的初步数据解读。 相信大家都知道,我们生活在微生物的海洋中,包括前不久华大发表的一个研究揭示胎盘也有微生物的存在,当受精卵形成的那一刻,就开始接触微生物了。 我们从生命的开始到生命的结束,都离不开微生物对我们的影响,还有共生的作用。 这是来自美国人类微生物组计划官网的一个动态变化的图,大家可以从上面获得很多微生物与人体健康相关的信息,如人体的什么位置有什么样的菌,它们跟哪些疾病相关。全球的科学家也在不断地更新数据信息,大家可以在上面看到新的变化。 图片出处: nih hmp  彩色矩形框表示微生物的门纲属。如图中所示,微生物的临床研究将有助于阐明微生物与疾病及其病理状况之间的联系。 我们先简单介绍两篇文章,2010年发表的nat re 封面文章指出,人体肠道元基因组有330万个非冗余的基因,大约是人自身基因的150倍。到今天为止,人体肠道元基因组已经过千万了,平均每个人能检测出来的菌种从150种到1000种不等,平均可能有500多种。听到这个数据可能是150种,可能是500多种,我们能感觉到 每个人肠道菌群的多样性是不一样的,个性化差异非常大。 我们以前常听说肠道细菌数量是人体细胞的10倍,而根据2016年cell上发表的数据,这是来自以色列的一个团队的分析, 体内细菌的数目与自身细胞比例约为1:1。 菌的重量也跟以前说法有点不一样,可能没有1.5公斤那么重。 肠道菌群的分类有三种, 有益菌、共生菌和有害菌。 在这里我突出了共生菌,因为有益菌大家都比较熟悉了,像常听到的乳酸杆菌、双歧杆菌,或是凝结芽孢杆菌等等,很多都是在乳酸菌这个大分类里。 我们公司特别关注 共生菌 ,也叫做 "难培养的稀有菌" ,那里面的名字就更复杂了,很多古古怪怪的名字,像我现在列举的只是一些简单的例子如拟杆菌、芽孢杆菌、梭菌。共生菌在正常情况下也是参与了影响人体健康的合成代谢功能,或者是人体其他功能,比如情绪的影响,实际大多数共生菌的作用和功能我们还不了解。有害菌就比较明确,临床上碰到很多的病原菌,它们分类就比较精准一些,从菌种到菌株水平。 但我们认为,共生菌,甚至是有些有益菌,在某一个疾病状态下或失衡状态下,也可能会给健康带来不良的影响,因此 健康菌群的平衡才是关键 。 接下来给大家分享的文献,大概是以发表的时间为线索,有些是综述,有些是单一研究。内容较多,主要以图片报告形式展示。(点击可查看大图) 肠道菌群与肿瘤免疫治疗 1、癌变和疗法:菌群视角 肠道菌群有促癌性也有抗癌性,关键是我们如何调整平衡。 2、粪便菌群多样性提高与改善抗pd-1抗癌疗效高度相关 3、2017年癌症免疫治疗:菌群的突破性进展 这是一篇综合分析的文章,正式发表于2018年。文章揭示了在pd-1、pd-l1免疫疗法里,肠道菌群的影响是非常关键。 4、肠道菌群可能会影响癌症免疫疗法疗效 这一篇关注到的一株菌叫 akk菌 (akkermansia m ciniphila),它是跟粘膜相关性很大的一株菌。它的营养主要来自于粘液,就是我们粘膜上的那层粘液。这个菌是有一定的抗肿瘤作用,包括在脂肪代谢这块,它的干预性也很好。在我们这个行业里面,大家都很关注akk菌的转化应用。但它是一株非常难培养的细菌,很娇气,生长很慢。我们公司已经从西藏人群或一些年轻人群里面共分离出大概50株akk菌,大家可能感觉不大,但我觉得还蛮了不起的,实际上美国的atcc菌种库也就只有1株。 5、菌群与癌症免疫治疗:诊断的工具和治疗的方法 6、肠道菌群对癌症免疫治疗的影响 肠道菌群与肿瘤营养干预 现在我们要讲的是肠道菌群与肿瘤营养干预板块,其实在这个课件的整理当中,我找了很多文章,还真的没有找到明确讲肠道菌群与肿瘤营养干预的相关性研究。但我们可以从别的角度去看,例如有什么食品来源的食品成分,影响了肠道菌群的哪些有益菌的增殖? 1、饮食、菌群与肿瘤的复杂关系 2、饮食或会影响机体乳腺微生物组,从而影响个体乳腺癌风险 3、调节肠道菌群-降低肠癌风险 4、双歧杆菌+pd1联用提高抗肿瘤免疫治疗疗效 5、益生菌+omega-3联用改善结直肠癌人的生命品质和炎症指标 6、新兴的益生菌研究及应用细分领域 这里稍微给大家讲讲益生菌,这是一个很权威的定义:益生菌是活的微生物,当摄入充足的数量时,对宿主产生一种或多种经过论证的功能性健康益处。那现在我们会关注一个活体生物药,我们说不能在食品上运用的菌,将来都会开发成微生态药物,变成 下一代益生菌 。这也是目前行业的热潮,全球都在起步中。 7、膳食纤维对肠道菌群和健康的影响 8、高低纤维膳食对宿主肠道微生物组成、多样性和功能的影响 9、结直肠癌诊断后的纤维摄入和生存 10、omega-3通过n-氨基甲酰谷氨酸改善人体肠道菌群 11、膳食多酚:或能用于肠道和神经慢性疾病的营养治疗 12、膳食多酚-石榴提取物或能降低肥胖人士的炎症指标 还有给大家分享的是我们公司与李教授一起做的小小探索,关于重度营养不良组及宫颈癌放疗组病人肠道菌群分析,目前这个分析数据是基于15个样本。 (初步了解的信息,大家可以点击大图查看) 我们这次的分享也接近尾声,最后给大家总结两点: 菌群(尤其指肠道菌群)为宿主系统提供微环境以促进或阻止肿瘤生成,肠道菌群对肿瘤免疫治疗可以起着积极的影响。 益生菌、膳食纤维、omega-3、膳食多酚等用于癌症营养支持,主要落点就是能够维持菌群稳态,改善炎症和免疫失调,改善癌症患者生活质量,提高抗肿瘤免疫的疗效,降低药物毒性。 希望能给大家带来一些帮助,再次感谢!


乔迁新居,对大多数人来说,本是一件值得开心的事,但是,在乔迁新居之后,卧室里的甲醛问题,却给人们带来了不少困恼。 大家都清楚,甲醛超标不仅会降低人体免疫力、诱发儿童白血病、而且还会导致孕妇流产、胎儿畸形,其危害之大,不免让人们忧心忡忡,尤其是对于有小孩和孕妇的家庭而言。 甲醛,除了危害性大外,释放周期也特别长,一般在3-15年。俗话说得好,知己知彼,百战不殆。那么,卧室里的甲醛从哪里来呢?接下来跟随小编一起来了解下吧! 一般来说,卧室里的摆设还是比较简单的,基本上就是床、衣柜、书桌、窗帘。当然了,若是一些比较精装修的卧室,还会铺木地板、贴墙纸、铺地毯等,而这些其实都是甲醛污染的来源。 经过一些调查数据显示,卧室甲醛超标,很大一部分来源都是衣柜。 衣柜,可以说是卧室中最大的家具,由于实木板材造价相对较高,一般情况下大部分消费者都选择人造板为基材制造的衣柜。 衣柜的制造过程,除了板材之外,还需要经过贴面、油漆、封边等加工处理,在这些加工处理中,很难说不含有甲醛的成分。 许多生产衣柜的厂家,在对板材进行封边的时候,为了节约生产成本,衣柜板材没有全部封边,这样一来就造成更多的甲醛污染。 要减少衣柜中甲醛的释放,最好的办法,就是选择到大的、知名的整体衣柜厂家定制家具,这样产品品质有保障,也比较健康、环保。 其实,除了衣柜外,床垫、木地板也是造成卧室甲醛超标的一大原因。 在市面上,有很多不良商家为了能够赚取更大的利益,就会采用一些廉价的材料,作为床垫的辅料,里面往往都是有着较多的甲醛。当然了,质量好的床垫一般不会出现什么问题,怕就是怕买到一些甲醛超标的床垫。 木地板,也是卧室甲醛超标的一大原因。不论大家选择实木地板,还是复合地板又或者是实木复合地板,或多或少还有甲醛成分。 卧室里甲醛超标的话,有一点是我们要考虑的,那就是-室内家具承载率的问题。 所谓承载率是指室内家具暴露在空气中的表面积与室内容积的比率,承载率越大,甲醛浓度就越高。因此,在功能基本满足的情况下,应尽量减少室内空间中的家具件数,从而降低家具中的甲醛散发。 那么,卧室甲醛超标该怎么办? 保持开窗通风,可以说是最简单、实用而且经济有效的方法。不过,大家想要快速有效的除卧室中的甲醛,还是建议找专业的甲醛治理公司进行治理。


如何从小开始训练孩子的数学思维,5-6岁幼儿期的具体做法有哪些? 今天给大家分享一篇可以培养孩子数学思维能力的文章,文章从以下几方面入手来培养孩子的数学思维能力,即数量、计算、分类、时间、空间、对应、排序、抽象、解决。这些需要借助观察力、专注力、记忆力、想象力、解决问题能力来实现。 (1)、数量 包括数和量两大部分,数中最基础的就是计数。计数是孩子能查清到底是几个,比如正着数、倒着数、隔着数、跳跃着数等。 需要补充的是:一是数的分解和组合,10以内的实物、数字的分解和组合需要家长多多配合着练习。二是基数和序数要在玩中、生活中逐步的渗透和感知,部分入学早的孩子的对这两个会混淆。如第5个和前5个。 量,包括比较和测量,比较就是纯粹的比大小、长短、粗细等,测量包括对刻度、重量等单位的感知。不妨抽空带孩子拿自然物测量过渡到标准工具。自然物简单,如用一个棍子,量量跑道有多长,或拿橡皮量量铅笔盒有多宽,让孩子知道测量是用一个个单位去量,并且这个单位是统一的,让孩子能在最简单的测量中理解和感受单位。慢慢过渡到标准数量的单位,如经常玩积木,摆摆小立方体,小正方形、慢慢感知一立方米、一平方米。这样做,孩子在小学学习单位名称就会轻松些,尤其是四年级下的名数改写。 9月入学的家长最好本着"快半步"的原则,在生活中以游戏的方式(如买卖东西、股票等活动形式)渗透人民币的转换和时间互换问题。这是一年级的难点。 (2)、计算 多数老师和家长是以实物教孩子算加减法的,补充的是,实物感知一定要大量的,超级大量的进行,在算的过程中,更多地让孩子去理解道理,让孩子在大量的表象中自发的发现规律和特征。这一点在20以内退位减法尤为明显一些。又比方说,小明有10颗糖,毛毛有8颗,小明比毛毛多了几颗?毛毛比小明少了几颗?豆豆有20颗糖,他分给小朋友8颗,还剩几颗?虽然都用到减法,但实际不同,前者是比较型,是二年级的重点,后者是剩余型,家长重要的是帮孩子去理解两者间有什么不同,而非算出最后的结果。 计算的一般程序化过程是: 早期是孩子搬手指计算10以内的加法和减法。数的分解和组合。过渡到分解是减,组合是加的关系训练。实物操作感知计算(可以用凑十法,注意多向思维2+1=?7=几加几或者几减几或者几加几再加几等等诸如此类)。心算练习(大脑中做动作来操作)。速算训练(要本着简单、有趣、花样多的的原则)。这些在蒙氏教学中体现的比较好。没有的或者感兴趣可以淘宝购买部分数学区的东西或者自己用废旧东西做学具也行(尤其是建议让孩子跟着一起做,锻炼各种的能力,如粘立方体,动手能力和空间观念就慢慢有了。) (3)、分类 想让孩子思维发展,必须重视多元化分类。比如:一个三角形、一个圆形、一个三角形,你会把三角形归属一类;除了按形状,也可按颜色,质地、价格等等多元化分类,它能更好地锻炼孩子思维的清晰程度。也为孩子一题多解做意识层面上的准备。 (4)、时间 除认识钟表,让孩子知道这个针走到哪儿是10分钟,要让他感知时间,亲身感受一下多长时间是10分钟。这是一年级的重点和难点,咱们做父母的一定要多多陪着玩。可以采用类比推理的方法来教孩子的。另外,即使孩子不会,没关系的,三年级后所有孩子都会看时间了,一来是在生活中和作业中重复的次数多了,二来是孩子的大脑自己也可以学习,完善的,消化的。"孩子啊要慢养,精细化耕作的。" (5)、空间 除让孩子感受上下、左右、前后、里外等方位词,还要培养孩子的空间建构能力。从立体到平面,一定要两者结合着感受,让孩子从中找到面在体上的初步的感觉。如,小正方体是有6个面围成的。每个面的特点是什么?有几个尖尖(顶点)?还能发现什么? 咱们常常带孩子进行的拼积木、拼图等游戏都是在进行空间建构。拼积木是随意的、创造性的、立体的空间建构;拼图前事先就想好要拼一幅什么样的图画,是有目的、平面性的空间建构。建议多动手操作,多玩玩,这对以后初中学习几何做点儿数感上的铺垫。空间想象力差的孩子初中能够很麻烦的。就像我一样,面对图形,辅助线根本看不出来。呵呵,当然,除了拼积木、拼图,还可以剪纸、折纸、手影、画图形、简单的图形性推理等等方式来加强孩子的空间想象力。 平时,要在游戏中努力让小孩子分清楚以物体为中心辨认空间关系和以别人为中心辨认空间关系的不同。两者不同的,一定要在操作中体会。 (6)、解决 数学的最终目的就是解决问题,它绝不像语言那样是用来背的,更多地体现在孩子解决问题的过程当中,过程最重要,结果不是最重要。因此,让孩子去解决一个问题时,你要给他留下一定空间,让他去思考,自己去琢磨,不求结果。 常见的解决问题的招数我觉得有:多角度分类、排序、比较、各种关系的训练(因果、假设、条件、举例子等,这些以后就是常用的数学方法和数学思想了。) 同时,在入学之前,家长要格外注意的是方面是(这重于知识本身的): 观察力,是小孩子数学思维训练的基础。 在玩中学是培养小孩子学数的观察力的一种有效方法。玩是一种状态,不完全是大家狭隘理解的纯粹的形式上的玩,还包括轻松的环境、放松的心态、简单的操作、有趣的过程等等。玩是大家做推崇的探究式学习的雏形,是多感官体味知识形成全过程的有效方式。小孩子在初期学习数字3时,最容易使这一概念模糊的是小孩子总是认为只有完全一样的3个物体才是3,而对形态、颜色稍有差异的3个物体,就不能确定它的数量,这因此引导小孩子在观察中进行比较和学习。 注意力是小孩子数学思维训练的保证 注意的稳定性是人的心理品质之一,对小孩子来说,要培养这样能力是十分不易的一件事。根据小孩子心理特点,我们一定在兴趣教学中,突出玩,玩中记,才能达到预期效果。数学是抽象的,小孩子又最喜爱游戏,小孩子学数借助游戏活动,使小孩子在玩中学,学中记的快乐自主中,建构数的知识。 记忆力是小孩子数学思维训练的关键 记忆在小孩子生活中起着重要作用。小孩子的记忆以无意的、形象的记忆为主。但在家长的启导下,随着小孩子活动范围的扩展,语言能力的增强,小孩子的随意识记亿也会逐渐发展。教小孩子数学,培养小孩子记忆力极为关键。 自己教孩子没时间? 向您推荐: 成长保数理逻辑训练课 用游戏教孩子学数学,培养孩子的理科思维,找到学数学的感觉! 老师都是国内名校毕业,100%持有儿童咨询师和儿童游戏师资格证,更了解孩子的心理和行为习惯。 能够将枯燥的知识讲解得十分有趣,让孩子易于接受! 而且绝不填鸭,引导孩子自己思考得出答案,让孩子感受思考的快乐!


设立圣餐 体寓约定 基督教会郭厝堂查经聚会-可14:22-26 2014年7月11日星期五 一、基督教会郭厝堂查经聚会时间:19:30-21:00 二、查经带领人: 弟兄 三、查考经文:可14:22-26 他们吃的时候,耶稣拿起饼来,祝了福,就擘开递给他们,说:"你们拿着吃,这是我的身体。"又拿起杯来,祝谢了,递给他们,他们都喝了。耶稣说:"这是我立约的血,为多人流出来的。我实在告诉你们:我不再喝这葡萄汁,直到我在神的国里喝新的那日子。"他们唱了诗,就出来,往橄榄山去。【可14:22-26】 四、思考背景: 宴席在中国能载入史册的寥寥无几,而《鸿门宴》、《单刀赴会》不但被载入史册,还为人们所津津乐道。 公元前206年,两支抗秦军的领袖项羽和刘邦相约在秦朝都城咸阳郊外的鸿门(今陕西省西安市临潼区新丰镇鸿门堡村)举行宴会。该宴会不但盛况空前,而且还间接地促成了项羽的败亡,刘邦成功地建立汉朝,同时也深深地影响着人们对秦末农民战争,尤其是楚汉战争的历史观感。为此,后人常以《鸿门宴》喻指为不怀好意的宴会。 公元215年,刘备取益州,孙权令诸葛瑾找刘备索要荆州。刘备不答应,孙权极为恼恨,便派吕蒙率军取长沙、零陵、桂阳三郡。长沙、桂阳蜀将当即投降。刘备得知后,亲自从成都赶到公安(今湖北公安),并派遣大将关羽争夺三郡。孙权见状,随即进驻陆口,并派鲁肃屯兵益阳以抵挡关羽。 正当双方剑拔弩张,孙刘联盟面临破裂的紧要关头,鲁肃为了维护孙刘联盟,不给曹操有可乘之机,遂决定当面与关羽商谈-"肃邀羽相见,各驻兵马百步上,但诸将军单刀俱会"-双方经过会谈,缓和了紧张局势,平分了荆州-"割湘水为界,于是罢军",维持了联盟。 当然了,不可否认的是该次"单刀赴会" 诚然是艺术家们的创作而非历史的真相-戏剧家、小说家们蓄意塑造了关羽的英雄形象,衬托出鲁肃胆小怕事、贪生怕死的小人心胸。 话说关羽为了荆州之事只身过江与鲁肃会面。酒过三巡,菜过五味,鲁肃便直奔主题-索还荆州。关羽斯时应以"饮酒莫谈国事"-意欲把鲁肃的话题叉开,哪料鲁肃紧逼不放。关羽继以刘备继承汉室土地乃天经地义为回应,还故意把足有82斤重的青龙偃月刀铃弄得锒铛直响。 此时,周仓按耐不住,便以毫不掩饰的抵赖口气发言:"天下土地,惟有德者居之,岂独是汝东吴当有耶?"关羽闻言变色,顺手夺过周仓的手中大刀,接着怒叱:"此乃国家大事,尔等休得多嘴,快快退出!"-关羽此举是明叱周仓实挟鲁肃也! 紧接着,关羽右手提刀,醉步踉跄-左手挽住鲁肃,颇似亲热却带着杀气发话:"今日饮酒,我已经醉了,莫要再提荆州之事,担心我这刀伤了故旧之情。改日我再到荆州赴会另行商议..." 鲁肃被关羽提挟挣脱不得,早已吓得魂不附体,暗藏的刀斧手见状也只好望鲁兴叹。 走到了船边,关羽松开了鲁肃,并拱手道谢而别。鲁肃却是惊魂未定、疾醉不分-半晌缓过气来时,关羽已经扬帆而去... 闲事稍提,话归正传。《圣经》中的宴席大概从亚伯拉罕为以撒举办的"庆岁-断奶"酒宴开始(参看创21:1-8);约瑟见到久别的胞弟便雅悯,骨肉之情难忍,便吩咐设宴款待(参看创43:16-17);撒母耳宴请扫罗-履行君王膏抹(参看撒上9:17-24);所罗门的国宴-凸显智慧行政、治理有序,国泰民安景象堪比现在的三军仪仗队表演示威,令南方女王目瞪口呆、赞不绝口的记述(王上10:1-10)之外,还有比较大张旗鼓的宴席记述,当算亚哈随鲁王在位第三年,在书珊城宴请一切首领包括波斯和玛代的权贵,各省的贵胄与首领【斯1:1-22】达180天之久。结果以废掉不愿亮相朝野的皇后瓦实提而不欢而散,给予了以斯帖进宫册封皇后的机会,也是给予了犹太民族得以保存并兴盛的机会。 至于巴比伦王尼布甲尼撒的继位者伯沙撒与一千大臣欢饮的宴席场面虽不及亚哈随鲁王的宴席,但仍是相对隆重的,甚至可以说是非常放肆的。昨天偶尔看到有人据此撰文-《夜宴歌》,乍看题目便觉莫名其妙,甚至可以说突感啼笑皆非。撰文者拟题似乎别出心裁,可与宴席的情境时差明显。伯沙撒王兴办庞大(千臣聚会)的宴请,根据经文叙述,旨在明示胡作非为(藐视神)的后果是国败山河在,换朝成必然的历史事实是出自神绝对主权的干预,绝对不以人的意志为转移-人不可逾越。诚如尼布甲尼撒王所体认的-"...我尼布甲尼撒举目望天,我的聪明复归于我,我便称颂至高者,赞美尊敬活到永远的神。他的权柄是永有的,他的国存到万代...现在我尼布甲尼撒赞美、尊崇、恭敬天上的王,因为他所作的全都诚实,他所行的也都公平。那行动骄傲的,他能降为卑。"【但4:34;37】 稍有《圣经》常识的人都能依据经文的叙事(请详细阅读但5:1-37)读出狂傲的报应、邪术的无知、圣灵的智慧-"只有神借着圣灵向我们显明了,因为圣灵参透万事,就是神深奥的事也参透了。"【林前2:10】 伯沙撒的奢华宴乐是真的,但说是在夜里举行没有任何佐证。无论是墙上突显的字,伯沙撒的郁闷,还是但以理的解释,无不在昭示着朝代更替的历史事实。根本就不是"歌"而是"史"与"事"...我不知道撰文者的《夜宴歌》是从何说起的?或许是本人才疏学浅,导致理解不深!然而,再怎么着也不会成为《夜宴歌》? 眼见此不伦不类的题目,便甚觉得恶心,哪有情趣去仔细阅读其文呀!但愿别出心裁的撰文者能自我感觉良好!本人只能劝诫蒙圣灵重生的基督徒不要效仿,以免落入可悲、可叹、却不自觉的可怜氛围中。 到了新约时代,主耶稣接受了某个法利赛人的宴请,实际上是给了那个臭名昭著、合城皆知的有罪女人悔改得救的机会(参看路7:36-50)。还有那个在税关上蒙召即刻追随主耶稣基督的马太,藉着宴请主耶稣来见证自己蒙召的事实,同时,也为主耶稣提供了布道的机会,使众多与自己同为罪人的得以悔改归信。不但如此,路加还特别地叙述了那个最终下地狱受痛苦的穿紫色袍的财主-他在生前只顾自己奢华宴乐、自以为是、自由自在地生活,却对同是神的子民-拉撒路毫无怜悯同情之心的一生,让我们看见了主耶稣对犹太社会中那些位尊权重、奢华宴乐、放任自流、假冒伪善的宗教领袖们的鄙视与鞭挞。 值得一提的是迦拿的宴席,主耶稣的母亲、主耶稣以及门徒都一同参加,还及时地以权能的命令使水为酒,帮助主人家化解席间缺酒的难堪,给予一切与宴者饭饱酒足、回味无穷、皆大欢喜的喜乐萦绕的氛围。不但显出了自己的荣耀,同时也奠定了门徒的信心。 除此之外,映入我们眼帘的是伯大尼的宴席。那个长大麻风的西门在主耶稣走向各各他山之前向主耶稣表达了自己蒙恩的感恩盛情,同时,也为同村爱主的马利亚提供了以真哪哒香膏膏主的机会(参看约12:1-8)。这种感恩、奉献的宴席场景显然与穿紫色袍财主的奢华宴乐产生强烈的对比,你能从中得到什么样的启发呢? 主耶稣善用短暂的三十三年半的人生传道、赶鬼、医病,叫死人复活...祂的足迹遍布加利利、犹大,甚至推罗、西顿...然而,祂在耶路撒冷的日子究竟有多少呢?我们所能知道的就是这一周-主耶稣的大部分时间都在耶路撒冷度过,晚上才回到伯大尼安歇。在耶路撒冷除了那个-马可事先为主耶稣和门徒预备了逾越节的宴席之外,还有谁真心爱主,宴请主耶稣呢? 马可是京城户籍,家住在耶路撒冷。根据当时的形势,马可接待主耶稣所将面临的危机是可想而知的。为此,马可并没有大张旗鼓,而是保持与主耶稣心心相印的默契。 主耶稣带着门徒进入了马可预备的逾越节宴席,在宴席中的第一问题也是最重要的问题就是指出"出卖自己"的人。这个问题诚然引起了门徒的强烈反响,可惜的是门徒并没有重视这个问题的答案。这到底是为什么呢?无可否认的,这是主耶稣给门徒一个自省审慎的机会,同时,也是特别要给加略人犹大醒悟回转的机会。然而,加略人犹大凭着自己圆滑处事、掩人耳目的技巧,借助着同道以貌取人、以言敬人的信任而一意孤行,结果走向人财两空的灭亡不归路!这是多么凄绝的一幕呀!难道我们还不能从中得到自勉性的警戒吗?! 当然了,犹太人的逾越节宴席与普通的宴请天差地别。犹太人的逾越节是民族性的、同享性的、一致性的家宴。凡是犹太人,在逾越节家家、人人都可以自由组合-唯有在逾越节这个时候穷人可以自由进入富人的宴席,无论是近亲远邻、还是素昧平生,在逾越节的晚宴里都可以同享共受...在逾越节的宴席中没有尊卑贵贱之分,更没有亲疏之别...一股民族大融合、民情全纯真的浓厚气氛随着传统历史的足迹效仿正在弥漫并笼罩着耶路撒冷都城的家家户户...。 沉浸于逾越节融洽氛围中的犹太人,包括主耶稣所拣选的门徒们,仅仅看见了桌面上的羔羊、苦菜、葡萄酒和无酵饼...享用之后或许他们按照惯例,还要静心同心诵读一段《摩西五经》...然而,此时此刻,有谁会想到道成肉身的主耶稣就是宴席的全部,就是《摩西五经》里所特别指称的唯一对象-逾越节的羔羊呢?难怪主耶稣曾如此感叹说:"你们查考圣经(或作"应当查考圣经"),因你们以为内中有永生;给我作见证的就是这经...你们如果信摩西,也必信我,因为他书上有指着我写的话。你们若不信他的书,怎能信我的话呢?"【约5:39;46-47】 前天发现有人仍然别出心裁地把某段经文-约3:22-36归结为旧约的"谢幕歌"。到底旧约有没有谢幕呢?无论从是亚伯拉罕蒙召,还是从会幕开始到圣殿,直到道成肉身的耶稣基督;或是从教会起始、发展,一直到主耶稣再来...《圣经》所展现的奇妙启示是:神的选民、仆人们从未谢幕过,乃是一直承继着启幕开帘的使命-先知的传统如此,使徒的传统也是如此。 人的工作有结束,但神的工作一直前进着,神的启示也是渐进的,从未有"谢幕"的征象-神的仆人在世上并不是做自己的工作,而是完成神所托付的工作,是持续不断的,何来"谢幕"之说?"谢幕"还"歌"呢! 如果说选民-以色列人到会幕朝见神,通过祭司献祭确认赎罪、感恩已经得到神的悦纳是开幕的话,那么,当祭司献完祭之后,百姓带着祭司的训诲回家去生活是不是谢幕呢?当然不是,而是真正的开幕-开始了遵照神的旨意生活的一幕... 如果说旧约的启示到施洗约翰为止-依照主耶稣的话是先知到施洗约翰为止,岂不是新约的开始。但这绝对不是谢幕之后在开幕呀!更何况约3:22-26很明显是施洗约翰对愤愤不平的门徒坦言见证基督,旨在要把自己的门徒引向基督-那正是蒙恩人-完全归向耶稣基督的人新生活的真正开始呢!怎么能是"谢幕歌"呢?怎奈本人商数低微,怎么读也读不出约3:22-36是旧约的谢幕歌,只能读出施洗约翰坦诚地见证基督,既溶解了自己门徒的"妒忌"心理,同时也把自己的门徒直接引归基督...要说这是新约的开幕词还比较贴切呢!但还是欠妥,因为新约的开幕词是加百列、马利亚,紧接着就是撒迦利亚、施洗约翰...而且从圣经的文本看,施洗约翰的这一开幕就不再落幕,反而越开越宏观、越明朗呢...即使是旧约也未曾落幕过,反而因新约的建立得以敞开全幕呢! 难道此君连"谢幕"在中国语境里或现实生活中的语义都不懂吗?!诚然不是的!根据此人自鸣得意的斯文(其实是傲气十足甚至有点霸气),无非就是为了标新立异、哗众取宠、吸引眼球而已!如果此君是蓄意颠倒启示性质,那就有蓄意曲解圣经、大逆不道之嫌。若是此等人能招摇网络、取信信徒、赢得称许,虽然见怪不怪-逢此怪世乱道的时代,无论发生什么事情都不足为奇为怪了!但在教会的语境里仍然会令人遗憾的! 还是让我们回到主耶稣与门徒的逾越节宴席中吧!门徒在饱尝宴席的时候,突然听到主耶稣说:"我实在告诉你们:你们中间有一个与我同吃的人要卖我了"的时候一定是面面相觊而诚惶诚恐。直到主耶稣结论说:"那人不生在世上倒好。"【可14:21】门徒们的心理、神情表现会是怎么样呢? 要是你听到这话,会有什么样的想法呢?只要"那人"不是我就好了!"那人"不生在世上的确是好事,可"那人"已经生在世上了,关我什么事?我能怎么着?!世上没有"那人",我们中间没有"那人"是再好不过了,可我还是我,"那人"还是"那人"。既然"那人"就在我们中间-如影随形,我们很想知道,但知道的又不是我们想知道的,还想着"那人"又有什么用呢? 想到这里,迫切求问的声音-"是我吗"逐渐稍息了...接下来还会发生什么呢?让我们一同打开马可福音第十四章,带着以下的问题从第二十二节读到二十六节。 五、思考问题: 1、逾越节的宴席中除了必备的羊肉之外,无酵饼、葡萄酒(绝对不是葡萄汁)、苦菜都是必备食物。 "他们"是谁呢?就是那些一直向主耶稣求问"是我吗"的门徒。当主耶稣回答加略人犹大:你说的是-就是你(参看太26:25),其它的门徒竟然充耳不闻,并且对主耶稣蘸点饼给加略人犹大的确定性示意-就是此人要出卖我,连迫切求知的彼得、约翰仍然是熟视无睹...因为他们宁可相信自己可能会在不小心的言语或行为上出卖耶稣,也不肯相信,更不会相信平时彬彬有礼、博学多才、精明经济、言威服众的加略人犹大会是出卖老师-耶稣的罪魁祸首。 为此,他们只向耶稣求问是不是自己之后,就埋头吃饭了事...让这个话题停留在吃饭中而不再继续讨论下去。圣经如此描写:他们吃的时候... 2、主耶稣根据门徒求问回答了该回答的话,提示了该提示的举动,告诉了该告诉的事实,至于门徒的感觉如何,主耶稣是看在眼里,明在心里。正当门徒专心地吃着饭,主耶稣又有什么样的举动呢?看啊!耶稣拿起饼来,祝了福,就擘开递给他们。 3、主耶稣拿起饼的动作预示了什么?祝福之后掰开,然后递给"他们"-门徒的意义何在?这一连串的动作有什么特殊的意义?谁还记得以马忤斯的那两个门徒?他们是在什么情形中认出与他们同行二十几里路的人,一直为他们讲解圣经的就是复活的主耶稣?具体说明了解释圣经的原则是什么? 4、主耶稣在门徒专心吃饭的时候,突然拿饼、祝福、擘开、递送一气呵成,自然吸引了门徒们的目光,接着紧便作出了具体的说明:"你们拿着吃,这是我的身体。"言简意赅、通俗易懂。问题是:主耶稣为什么不拿羔羊的肉说:这是我的身体呢?你能理解什么是预表吗?主耶稣所拿起的无酵饼与饭桌上的羊肉哪一样更能代表完整的身体呢?谁还记得逾越节吃不完的羊肉怎么处理? 5、主耶稣看着自己所分送、所说明的饼,门徒一口吃完之后又有什么举动?圣经说:(祂)又拿起杯来,祝谢了,递给他们。他们就是门徒。门徒吃完了主耶稣递送的饼之后,接过主耶稣递过来的酒杯怎么做呢?他们都喝了。 6、当门徒逐次喝着主耶稣递过来的葡萄酒时,耶稣说:"这是我立约的血,为多人流出来的。我实在告诉你们:我不再喝这葡萄汁,直到我在神的国里喝新的那日子。" 饼代表主耶稣的身体,杯里的葡萄酒(酒是经过发酵的,可以消毒的-还记得撒玛利亚人为那个遭到强盗伤害的人疗伤时所用的是什么-油和酒吗?葡萄汁只是原味的汁而已)代表的是什么?是立约的血。什么意思?主耶稣是完全圣洁的,却为了担当我们的罪而流血-通过了公义的父神对罪恶的审判所流出的血,因此比较贴近预表学原理的应该是葡萄酒而不是葡萄汁。 还有,就是主耶稣特别说明自己不再喝这葡萄酒(犹太人的宴席都是用葡萄酒-挪亚出方舟之后就酿酒了,而不是绞汁...)究竟在说明什么?主耶稣不再喝逾越节的葡萄酒,门徒们要不要继续喝主耶稣所肯定、所诠释的葡萄酒-这立约的血呢? 问题:加略人犹大有没有吃这饼和酒呢?如果吃了就有份于这身体,有份于这立约的血,又怎么能说他与主耶稣无分无关呢? 主耶稣在向父神祷告时如此表态过:...我与他们同在的时候,因你所赐给我的名保守了他们,我也护卫了他们;其中除了那灭亡之子,没有一个灭亡的,好叫经上的话得应验。【约17:12】究竟是什么意思? 如果我们综合了太26:26-30;路22:14-23;约13:20-30对该事件的记述,尤其是约翰的记述,还有从时间上的判断,就可以确定加略人犹太是在主耶稣设立圣餐-以饼代表身体,以酒代表立约的血之前就出去了见祭司长了... 7、主耶稣与门徒享用了逾越节的宴席,在宴席上特别设立了圣餐-无酵饼、葡萄酒作为同蒙恩召的门徒-持守同体即在耶稣基督归入一个身体的见证、同饮赦罪之血的生命-血脉相连、骨肉相亲、与神缔结生命之约的见证、同等候耶稣基督得国降临的荣耀时刻的见证-教会作为有机生命体的必然见证,是历世历代神的儿女们-体认耶稣基督救赎恩典,蒙受圣灵重生的基督徒在神面前必须持守的见证。请问:你持守了这完美、深远、且具有永恒实体的见证吗? 8、主耶稣对门徒阐明了饼与杯的深远意义,与门徒共享了圣餐的体约实际,肯定了永恒国度来临的必然-在耶稣基督里合二为一、共享荣耀的天伦之乐随时实现的应许之后,圣经还作了如此的交代:他们唱了诗,就出来,往橄榄山去。【可14: 26】 9、通过晚上的查经,你能理解教会圣礼-洗礼、圣餐的现实和永恒意义吗?你会随便对待圣餐聚会吗? 10、根据逾越节宴席的必备食品-苦菜(回味埃及为奴之苦)、羊肉(纪念着羔羊的血抹在门楣上,吃着羔羊的肉,安心地躺卧在有羔羊之血涂抹的房子里,等候出行-离开埃及的时刻来临)、无酵饼(感恩进入全心全意事奉耶和华神的境界),以及主耶稣设立圣餐时的举动和说明,你能说出如今礼拜堂举行圣餐中的胡作非为吗?在教会的圣礼中-洗礼、圣餐中,根据使徒保罗的指教:"所以,无论何人不按理吃主的饼、喝主的杯,就是干犯主的身、主的血了。人应当自己省察,然后吃这饼、喝这杯。因为人吃喝,若不分辨是主的身体,就是吃喝自己的罪了。"【林前11:27-29】你曾否按理守主的圣餐?你曾否意识到在圣餐聚会时吃喝自己的罪-自己取罪呢?!请扪心自问。 11、他们是谁和谁?主耶稣和门徒。他们从哪里出来要往哪里去?从马可的家里出来,要往他们经常聚集的客西马尼园去。他们出来的时候作了什么?唱着诗歌。唱着诗歌具体能说明什么? 六、本段经文小结: 1、主耶稣与门徒一同享用逾越节宴席。 2、主耶稣示范了圣餐的规则,并具体说明了圣餐的意义。 3、主耶稣与门徒唱着诗歌走向了客西马尼园。(这一路上的谈话内容请参阅约翰福音14-17章) 林怀阳2014年7月10日星期四 20:56初稿。


二、 避免直接下诊断(除非提供给保险公司) 今天的心理治疗学生面对的是对诊断的过度强调。医疗保健系统的管理者要求治疗师迅速地给出诊断,然后进行一个与诊断匹配的短程焦点治疗。这听起来不错,符合逻辑而且有效率。但是和现实实在是没什么关系,这不过是实现科学准确性的一种虚幻的努力,既不现实也不受欢迎。 虽然在有生理因素在内的严重情况(例如,精神分裂症、双相障碍、情感障碍、颞叶癫痫、药物毒性、因为毒性物质或变性因素或者传染性物质引发的躯体或者脑部疾患)下,诊断毫无疑问对治疗上的考虑起关键作用,但是,在日常的心理治疗中,面对困扰较为轻微的病人来说,诊断经常会起反作用。 为什么会这样呢?因为治疗是一个渐进的深入展开的过程,治疗师应当尽量全面深入地了解病人。诊断会限制治疗师的视角,而且会影响治疗师把病人当作人来建立关系的能力。一旦作出某种诊断,我们倾向于选择性地忽略病人不符合诊断的方面,相应地过度注意那些可能会证实我们最初诊断的特征。而且,诊断可以作为一个自我实现的预言过程。治疗师把病人看作"边缘型"或者是"歇斯底里型",并与他(或她)建立关系,可能会促进和推动病人表现出这些相应特质。实际上,对于因为医生的治疗而影响临床表征形成的这个问题已经在相当长的时期得到重视,包括现在对多重人格障碍的争论以及压抑早期性虐待经历的相关记忆的问题。同时,也要记住,dsm人格障碍的类目诊断信度是很低的。 而且治疗师还没有注意到在第一次面谈后作出dsm-Ⅳ的诊断比经过多次面谈对病人有了更多了解之后要容易得多。这难道不是一种很奇怪的科学吗?我的一个同事对他的精神科实习生问的一个问题很明确地表达了这一点:"如果你在接受治疗或者你考虑接受治疗,你觉得你的治疗师能够用哪一种dsm-Ⅳ的诊断来充分形容一个像你这样复杂的人," 在心理治疗领域,我们需要很好的客观性,但是不需要过多。如果我们把dsm诊断系统看得过重,我们必然会损害到人性,损害到治疗本身的自发性、创造性和不确定性。请记住那些参与制定已被推翻的诊断体系的临床心理学家和现在dsm委员会成员一样有能力、骄傲和自信。直接下诊断的后果(提要): 1、限制治疗师的视角-会因此忽略不符合诊断的信息; 2、影响治疗师把病人当作人来建立关系的能力-一旦做出诊断,对方就成为"待处理的对象"; 3、诊断可以作为一个自我实现的预言过程-咨询师和求助者会共同为符合所做的诊断而"努力"。 在自然科学当中,科学研究、科学实验、和科技应用的主体、客体和工具是三种性质不同的东西。 但在心理学当中,主体、客体和工具都是人,并且处在相互作用的关系当中。 因此,心理学的研究套用自然科学的范式,一开始就是一种削足适履的做法。 不幸的是,这一基本的事实和人们对于科学的信念不相符。