0 1 海淀区这一举措,是否预示着 中国区域教育治理的新思路、新格局? 5 月 11 日,海淀区教委正式宣布: 正式成立北京一零一中教育集团,聘任一零一中校长陆云泉担任集团总校校长。 由一零一中教育集团承办石油附中,石油附中更名为"北京一零一中石油分校",学校建制、办学性质、招生范围保持不变,由一零一中教育集团派驻校长和管理团队。 将矿大附中纳入一零一中教育集团,矿大附中更名为"北京一零一中矿大分校",学校建制、办学性质、招生范围保持不变。 在石油分校、矿大分校与石油附小之间,建立九年一贯对口直升机制,石油附小的小学毕业生按照不低于两所中学初中总招生计划 50% 的比例参加直升,纳入登记入学批次,自 2019 年启动实施。 将石油附小、西苑小学 (一零一附属实验小学) 纳入一零一中教育集团,两所小学校名、学校建制、办学性质、招生范围保持不变。 成立海淀区教师进修学校教育集团,聘任海淀区教师进修学校罗滨校长担任集团总校校长。 将地大附中纳入教师进修学校教育集团,地大附中加挂"海淀区教师进修学校附属地大分校"校牌。 将教师进修附属实验学校、教师进修附属实验香山分校、教师进修附属实验小学、科大附中、玉渊潭中学等海淀区教科研部门支持的中小学纳入教师进修学校教育集团,各学校的校名、学校建制、办学性质、招生范围均保持不变。 可以说,这是今年海淀教改所发出的超级大招儿,它不仅带来海淀东部教育格局的洗牌,而且宣布海淀中小学教育集团化办学将全面启动。此举将对未来海淀区教育布局、学校发展、育人模式和招生方式等,都将带来重要而直接的影响。 来源 京城教育圈 《惊天变局!海淀成立两大教育集团,东部教育格局大洗牌 | 热点》 0 2 平等的科举,为什么导致落后? 2019 年,欧美名校招生中丑闻引发不少关注。 很自然的,不少人觉得不公平。有的观点,甚至感叹,当下高等教育还不如历史上的科举平等。不过,换一个角度,对于高等教育来说,绝对的平等,也许未必一定是最优选项。历史上最平等选拔体制之一,大概正是中国科举。看起来平等的科举,其运行与结果如何,也许可以提供一定参考与反思。 科举从隋唐上路,到宋代成型,可以说看起越来越公平。明清科举也基本演习了宋的格局。 甚至,宋代士大夫地位也是中国最高,达到皇帝与士大夫"同治天下"理念也形成于此,一扫晚唐五代武将占优的局面。 科举看起来平等,但是这种平等,隐含了不菲的代价。 首先,是整个社会的过度竞争与重复竞争。高度竞争之下,科举的平等,看起来是对所有人打开飞黄腾达的可能性,其实,却可能使得社会迈向了封闭竞争的不归路。 为什么这样说?因为科举的胜利者,只是少数人,甚至带有博彩性质。然而,因为科举巨大回报,整个社会几乎牵扯其中,这对于社会而言,无疑是巨大的智力和财富浪费。 其次,在一个"万般皆下品,唯有读书高"的社会,这基本意味着,只有为科举准备的读书,才受到推崇。这对其他行业的凋敝可想而知,这对于科技和行业等积累,冲击不言自明,明清所谓"资本主义萌芽",在这样情况下,根本长不大。 这种情况下,讨论科举考什么,其实已经不太重要。在科举走过的世界,其实导致整个社会变得简单,丧失其丰富性。更不用说,科举也造成社会文化的恶性扭曲。 二战后,日本韩国也建立了日益严苛的考试制度与文化,无论入学还是就业。 日本历史学家宫崎市定敏锐地指出,科举官僚和日本大企业,其实都是同一类型,那就是提供终身雇佣制,甚至从学生开始就已如此,大学很少因为学生学业荒疏而开除学生。 宫崎市定这一观察,道出了日本战后社会日益暮气沉沉的部分原因,终身雇佣制看起来是铁饭碗,其实也剥夺了人的就业自由,甚至人格自由。日本引进考试制度不过几十年,如此之短的时间,日本的社会变迁尚且如此;如果放在中国一千多年的科举历史上,那么科举对于塑造中国社会的作用可想而知。 从科举的故事,可以提供不少经验,绝对平等选拔的结果,未必那么美好。阶层社会自然有碍观瞻,听起来也很可怕,但是另一极端,绝对的平等中,高校等独立机构消失,人沦为原子化存在,这种无差别社会,或许更加可怕。即使在最讲究美国梦的美国,也有人呼吁,承认阶层社会的现实。 来源 ft中文网 《平等的科举,为什么导致落后》  ll=y&ccode=2g 0 3 深圳"高考移民"调查结果:典型的投机! 不久前,深圳市高三年级第二次模拟考试结束,成绩排名全市前 10 的 13 名考生中,有 6 人来自富源学校,超过深圳中学等四所深圳名校的总和;而全市前 50 名中,富源学校也占到 13 人,排名第二。这引起了关于"高考移民"的质疑。 据《新华每日电讯》消息,深圳市有关部门最新证实,富源学校此次进入"深二模"前 100 名的学生中,1 人初中就在深圳市就读,1 人从河南省转入,其余 10 多名学生均从河北衡水第一中学 (注:高中) 转入。 目前,深圳市已成立专项工作小组进行调查。深圳市教育局表示,对于查实的通过非正常户籍学籍迁移、户籍学籍造假、出具虚假证明材料等手段获取高考资格,以及违规办理高考报名的有关人员和单位,将依法依纪依规进行严肃处理和追责。 广东省教育厅 5 日下发《关于做好治理"高考移民"工作的通知》,要求各地成立"高考移民"专项行动工作组,并于 5 月 10 日前对从外省转入广东省普通高中学校就读的学生转学条件进行全面排查,重点排查其学籍、户籍转入是否合法合规。 来源 文汇教育 《典型的投机!深圳"高考移民"调查结果:多名学生从衡水一中转入,曾有考生考完就回河北》 0 4 100 年来,中国的校服是怎么变丑的? 说到校服,大家的第一反应可能是-丑。中国的校服一直这么丑吗?其实它也好看过。 女生:中式斜襟立领齐腰上衫  西式过膝百褶裙  白色长筒袜  黑色西式牛津皮鞋 男生:阴丹士林布长袍  西装  中山装  鸭舌帽 西式白衬衫  深色制服裤  及膝裙 五六十年代,由于思想意识的转变和物资的匮乏,工人阶级引领了生活的新风尚,学生的制服由繁复变得简单。 女生:白衬衫  天蓝色背带裙 男生:天蓝色领子白衬衫  短裤 改革开放以后,校服的设计也变得百花齐放,虽然没有统一的设计,但是改良式海军服无疑是最受欢迎、最时髦的校服形式,象征着"干净"、"朴素"、"纯洁"。 各种颜色的涤纶运动服 1993 年 4 月,国家教育委员会发布《关于加强城市中小学生穿学生装(校服)管理工作意见》,将校服的概念真正带入校园,开启了"面口袋"的时代。 配色丑陋、款式单一、尺码不和,是现代校服的主要槽点。虽然有的学校开始尝试"白衬衫+百褶裙"的校服选择,但是仍旧逃不脱剪裁拙劣的困境。 二十年代的"文明新装"色调素雅大方、款式端庄却不失活力,将中国传统的婉约之美与西方的简洁、现代相融合,独特的审美使之成为学生装束的时代经典。而三四十年代流行的中式旗袍则将校服穿出了十二分的摩登。哪怕是五十年代、八十年代盛行的蓝白相称的西式衬衫加短裤、背带裙的组合,也将学生们的青春活力、天真纯洁展露无疑。 怎么到了今天,校服就变丑了呢? 今天中小学校园中流行的"面口袋"校服来源于上世纪 90 年代风靡全国的运动夹克。1984 年,中国派出了第一支运动队伍参加美国洛杉矶奥运会,并斩获15枚金牌;1990 年,北京举办了第一届亚运会。运动场上飒爽英姿的中国健儿成为全国人民追随的偶像。 所以,当 1993 年国家要求推广"增强学生的集体荣誉感"的校服时,运动夹克理所当然成为首选。 季羡林曾说:"我们的民族,是一个重视实际的民族。"在物资匮乏的年代,确实,只有实用主义是维持基本生活的唯一选择。 涤纶材质不掉色、不缩水、成本低的特点,让校服显得更平价、耐穿,而宽大的设计又使得校服具有更强的通用性,无论身高、体重、性别,都能往里塞,而且一套校服就能应对三个季节:春秋季校服里只穿一件单衣即可,冬天则可以往里套上厚毛衣。 而学校为学生定制校服时,只需按照身高发放即可。这也大大降低了学校的操作成本。 但在今天的城市里,大部分人已经不愁吃穿,可生活品位却还停留在温饱年代。是我们不能设计出好看的校服吗?还是校长故意与正常的审美为敌?其实都不是。是对实用至上的观念让人们忘记了美的意义,甚至是恐惧美,远离美。 来源 重庆教育智讯 《中国百年校服图鉴:校服是怎么变丑的?》 0 5 2019 小升初大变局:坑班将死,掐尖照旧 坑班,又名占坑班。一些初中学校自办或与社会培训机构合办的针对小学生高年级的学科培训班,从中选拔优秀小学生升入该校初中。通过这种途径进名校的学生需要先参加考试,考试合格后才能进入培训班,谓之"占坑"。然后在培训班中再经过多次考试排定名次,初中校再根据名次录取小学生。家长把重点校自办的"占坑班"称作"金坑",把一些不靠谱培训机构办的称之为"粪坑"! "占坑班"以采用"一个月一大考"的频繁考试筛选学生,严重增加了学生的课业负担,影响学生身心健康;又以频受批判的"奥数"为主要载体,违反教育规律和儿童少年身心成长规律。屡屡被教育行政部门"叫停"。 近几年,从许多推优政策的变动上,我们能看到国家对于"选拔式招生"的打压力度,已经从行动 (而非文件) 上进入深水区。 背后的原因是,随着社会的贫富差距和阶层矛盾日益浮上水面,教育作为中国阶层跃升传统中的底牌,其公平性越来越得到社会的关注。 但是,这是不是意味着在未来,各级考试就再也不选拔了?也不是。 如果想在小升初阶段去选拔化,根据 k12 教育的传导机制,就必须要对高中阶段的重点中学也去选拔化,或者让重点高中与对口初中彻底解绑。 可是,就目前来看,这两者都是不太可能的答案。高中并非义务教育阶段,选拔无可厚非。 而重点高中和对口初中的解绑说了很多年,也只能换来初中部门民办化这种"藕断丝连"的结局。 归纳地来说,重点中学是 70 年代开始实行的政策,这导致各个中学之间已经存在巨大的教育质量、教育资源投入量的差距。然而,1986 年《义务教育法》制定过程中,顶层已经明确提出了"就近入学"的目标。 两个政策,听谁的呢? 目前来看,似乎是后者占了上风,"坑班"这些不合理的选拔机制,看起来终于可以被斩草除根了,各个重点初中也只能辗转腾挪,寻找选拔空间。 不过,小升初的去选拔化依旧是一个遥远的美梦。 来源 博雅浮生绘 《 2019 小升初大变局:"坑班"将死,选拔难休!》 0 6 美国学校成绩单要大改? 近两年,纽约大学,芝加哥大学与明德学院等一众美国高校开始了选择性提供标准化考试成绩 (test-optional) 的政策,即美国学生申请大学时可以提交 sat 等标化成绩,也可以不提交相关成绩单。 这些高校试图以此来更丰富、更多元地评估学生,标准化考试在个人档案评估中的实用性和参考性也似乎在不断减小。 应着这一趋势,2017 年创立的 mtc 联盟 (mastery tran consorti m) 一鸣惊人,吸引了美国 100 多所知名私立高中自愿参与。该联盟最吸引人之处在于,他们推出了一套全新的以学生能力为基础的 a new model 。 mtc 声称,新版成绩单将能透明地、具体地、真实地展现学生在课堂内外所获得的知识和技能。 这份成绩单的公平性体现在哪里? mtc 的创始人兼董事会主席,同时也是美国克利夫兰 (cleveland) 的霍肯学校 (hawken school,俄亥俄州顶尖私立院校之一) 校长的 dr. scott looney 是这么回答的- 假设现在有十个不同学校的学生过来申请斯坦福,这些学生的成绩都是 a 。然而,在 x 学校和 y 学校里,得到 a 的难易程度是不同的。学校们其实是在用不同标准在同一维度上评价学生。 在有些学校里,学生可能要很努力地学习才能拿到一个 a ;而在另一些学校里,可能只要平时按时做作业,考试都及格就可以拿 a 。 如果把这些付出程度完全不一样的 优等生全 a 生 放在同一个等级上去比较,那才是斯坦福做出了错误的决定。 而出自同一个学校的人之间的互相比较就更有参考性,因为他们来自同一个教学环境。" 至于学校与学校间的比较,dr. looney 提到,每个学校在成绩单中会对各项综合素质学分的要求作出细致的解读,从而给大学招生官提供更好的"在xx学校挣到xx学分究竟有多难"的参考。 并且,尽管各个学校具体的综合素质学分不同,但所有 mtc 成员学校所使用的成绩单,必须在版式上保持合理统一,方便大学招生官进行快速阅读。 除此之外,成绩单中的每项学分边上还会标注"颁发频率" (freq ency of iss ance,即每年在这个学校里有多少比例的学生能够挣到该学分) ,以此再进一步让大学招生官们知道,某个学校的某特定学分对于孩子们的挑战有多大。 此外,在 mtc 系统中,除了校际之间会考虑这种公正性,在校内也同样会兼顾。因为即便是在同一个学校的同一个学科,也会存在由于不同老师评分严格程度不同,而导致学生得分难度不同的现象。 来源 外滩教育 《美国学校成绩单要大改?这个没有分数的新评价方法,竟获哈佛等百所名校认可》 0 7 一周政策回顾 高职扩招 100 万人有了实施定案 今年两会期间,政府工作报告将高职扩招作为稳定就业、促进经济的一项举措提出,引起社会的高度关注。近日,国务院常务会议审议通过《高职扩招专项工作实施方案》,教育部也专门召开新闻发布会介绍扩招专项工作情况。 一句话,"我国高技能人才供给与需求之间的结构性矛盾仍然突出,迫切需要扩大高素质技术技能人才的有效供给。" 一句话,"取消高职招收中职毕业生比例限制,针对退役军人、下岗失业人员、农民工、新型职业农民等群体单列计划,加大东部地区院校向中西部地区的招生计划投放力度。" 一句话,"分列招生计划、分类考试评价、分别选拔录取,为各类群体探索多样化入学机会。" 一句话,"标准不降、模式多元、学制灵活,以优质资源、师资队伍、教学改革保证质量型扩招。" 广东:临聘教师将与公办教师同工同酬 近日,广东省教育厅、省财政厅、省人力资源和社会保障厅联合印发《广东省进一步调整优化结构提高教育经费使用效益的实施方案》。 《方案》明确要求,各地要优先保障中小学教职工工资发放,实现与当地公务员工资收入同步调整,确保中小学教师平均工资收入水平不低于或高于当地公务员平均工资收入水平,确保县域内农村中小学教师平均工资收入水平不低于或高于当地城镇教师平均工资水平。全面落实山区和农村边远地区教师生活补助政策,加强以乡村为重点的教师周转房建设等。 《方案》特别指出,县级教育部门要按照有关规定统一标准、统一招聘、统筹调配临聘教师,逐步实现临聘教师与公办教师同工同酬。 为保障教师队伍建设,各级政府每年要按照不低于本地教师工资总额的 2% 安排教师继续教育经费,各中小学校要按照不低于年度公用经费预算总额的 10% 安排教师培训经费;全面推进广东"新师范"建设,提高师范专业生均拨款标准;继续实施高校毕业生到农村从教上岗退费政策等。


2018年12月初的一天,我在山西省图书馆查询历史文化书籍时,发现了这张墓志铭拓片的图片,当我看到墓志铭记载的历史后我很兴奋,因为他记载的是明朝开国皇帝朱元璋之孙朱佶㷆在明朝宣德三年(1428年)被封为沁源王。而在我兴奋地把图片拍下来,准备仔细研究时,我查遍沁源历史书籍,沁源县明朝到民国的县志,对皇亲国戚的这段历史并无任何记载。清朝时期的县志对这段历史没有记载可能是因为朝代的更迭,当时史官不愿记录前朝皇亲之事,所以没有收录编纂。而明朝的县志为什么也没有记载我们不得而知。 大明国故沁源端宪王同妃鲍氏圹志拓片 朱元璋称帝后为缓和民族矛盾以及统治阶级内部矛盾,形成了其独具特色的宗室制度,这种宗室制度以汉晋唐宋为鉴,对前代宗室政策的内容有扬有弃,有明诸藩,分封而不锡土,列爵而不临民,食禄而不治事,且不可参合四民之业(即士农工商),并能世袭罔替。这种宗室制度对宗室的政治权利、经济待遇、宗室禁止行为有明确规定。明朝建立以后,于公元1370年(洪武三年)开始,分封诸皇子为亲王,并规定一套严格的封藩制度。这制度被明朝历代皇帝奉为万世不变的祖训,一直延续至明末。据《明史》记载:"初,太祖大封宗藩,令世世皆食岁禄,不授职任事,亲亲之谊甚厚。"明制,皇子封亲王,授金册金宝,岁禄万石,府置官属。亲王嫡长子,年及十岁,则授金册金宝,立为王世子,长孙立为世孙,冠服视一品。诸子年十岁,则授涂金银册银宝,封为郡王。嫡长子为郡王世子,嫡长孙则授长孙,冠服视二品。诸子授镇国将军,孙辅国将军,曾孙奉国将军,四世孙镇国中尉,五世孙辅国中尉,六世以下皆奉国中尉。 明朝袭爵制度中记载;亲王的嫡长子封为世子(可以世袭亲王),长孙封世孙(可以世袭亲王),亲王的其余各子封郡王(降一等)。 郡王的嫡长子封长子(可世袭郡王),其余各子封镇国将军(降一等)。镇国将军的所有儿子,降一等,皆封辅国将军。辅国将军的所有儿子,降一等,皆封奉国将军。奉国将军的所有儿子,降一等,皆封镇国中尉。镇国中尉的所有儿子,降一等,皆封辅国中尉。辅国中尉的所有儿子,皆封奉国中尉,以此爵位世袭罔替。自此后不再递降,世代子孙皆封奉国中尉。 沁源王的父亲是朱元璋第二十一子沈王朱模,朱元璋共有26个皇子,这些皇子全都被他封在全国各地为王,而这其中在三晋大地的就有三位,朱元璋与马皇后所生第三子朱木冈,洪武三年(1370年)封晋王,(1378年)就藩太原。十三子朱桂,洪武二十五年(1392年)封为代王,就藩大同。现存中国最大九龙壁便是其王府照壁。按照明朝的封王制度封地就是其封王名称,二十一子既然被封沈王,其封地应该在沈阳,而为什么在潞安府,是朱元璋心疼自己儿子年幼,路途遥远不忍让他远行,还是其他原因不得而知。 沈王朱模把自己的八个儿子在晋东南地区封王,其中第八子朱佶㷆被封沁源王。既然被封沁源王,其封地就是今天的沁源县,而其王府也应该在这里。从这里也可以看出沁源在当时是一个经济文化繁荣昌盛,百姓生活安居乐业,文化底蕴非常深厚的地方,王爷们在这里春天游山玩水,写诗作赋,夏日避暑赏花,秋季围田狩猎,冬天看冰挂雾凇。而朱佶?这一支世袭罔替的沁源王,共传八代150余年,至明朝灭亡。而这一支也是世袭较多的一支。可就是这样一位出身正统的皇亲国戚,在沁源史料中并未记载,很让人觉得可惜,更多的是令人不解。 从以上出土墓碑可以看出其墓葬都是在上党区上秦村。朱元璋皇孙被封为沁源王后其封地在沁源,可是其墓地却在上党区,这可能与中国以前封建时期的墓葬习俗和思想有关,也有可能是另有原因,正像文中前面提到的,这样的皇亲国戚沁源历史为什么没有记载等一些问题,还有待考证、研究,呼吁社会有识之士,专家学者,共同携手投入到挖掘历史,揭秘历史中来!为沁源县弥补上这一段丢失的重要历史。


章武二年,孙刘之间爆发的夷陵之战也分出胜负,陆逊火烧连营,大破蜀军主力,刘备后路被断,他本人差点都被吴军抓住! 幸好依靠着山势险要,刘备一路逃回了白帝城。这场战争是蜀汉立国以来最大的败仗,吴军势头正盛,完全可以进一步夺取西川。 然而就在这时,吴军的攻势却停止了,陆逊拒绝了诸将进攻白帝城的建议,而孙权在打了胜仗之后,居然主动去找刘备和谈,甚至还送回了大量蜀军战俘,这么好的机会就白白错过,确实是很可惜的事情。 夷陵之战地图 在三家政权中,蜀汉实力是最弱的。 根据蜀汉地区的人口统计,蜀汉最多维持的军队也是在十万人左右,常备军队就这么点,而夷陵之战前,蜀汉刚刚打完了惨烈的汉中之战,再加上荆州失利,国家的损失是比较大的。 刘备伐吴的战争,到底动用了多少人,至今都有争议,《傅子》这类的文献更是直接表示蜀军有八万人丧命,这倒是有些夸大。 蜀军的总兵力大致在5万左右,而蜀军虽然全军覆没,并不是真的都损失了,刘备逃回白帝的过程中,还有很多蜀军溃散的部队陆续逃了回来。但刘备这次的失败,对刚刚建立没几年的蜀汉政权来说,确实是造成了沉重打击。 刘备溃败 蜀汉当时形势 刘备屯兵白帝城,他本人受到沉重打击,蜀军上下信心不足。 更要命的是,蜀汉此时内部出现了乱子。蜀南地区爆发了叛乱,内部人心惶惶,刘备夷陵之败,军力的损失还在其次,最重要的损失是军械钱粮的损失,以及马良,张南这些杰出人才的损失,可以说蜀汉中青年一代的精锐,在此战中死得差不多了。 正如诸葛亮所说的那样"受任于败军之际,奉命于危难之间。" 诸葛亮的能力确实出色,在接手之后,很快就稳定住局面,也顺利维护了与孙吴的关系,蜀汉政权这才平稳延续下去。可要是陆逊等人趁着夷陵大胜,直接攻取西川,诸葛亮还没有接掌军政大权,刘备身体也不好,吴军完全可以借着这个势头,直接灭掉蜀汉,这也是吴军阵营里面诸将普遍的观点,可是陆逊否决了这些建议,孙权也没有继续对蜀开战的意思,究竟为何? 陆逊剧照 形势所迫 陆逊与孙权都需要考虑全局的问题,蜀吴夷陵之战,对双方的打击都很大,刘备在前期打得非常顺利,吴军的损失也是比较大的。 两边还有一段时间是相互僵持,后来陆逊率军连续突破刘备的营垒,在马鞍山围攻,蜀军也拼死抵抗,陆逊军队的损失同样不小。 不过,更要命的问题是曹魏已经开始有异动了,三家里面最强的肯定是曹魏,其实早在吴蜀夷陵之战爆发的初期,曹魏就已经面临着新的选择,孙权为了得到曹魏的援助,也直接投降了曹魏。 三国形势地图 此时魏国有一个出名的战略家刘晔,他就看出这是绝佳的战机。《三国志》写道: 吴悉国应之,而遣使称藩。朝臣皆贺,独晔曰:"吴绝在江、汉之表,无内臣之心久矣。陛下虽齐德有虞,然丑虏之性,未有所感。因难求臣,必难信也。彼必外迫内困,然后发此使耳。可因其穷,袭而取之。夫一日纵敌,数世之患,不可不察也。" 刘晔早就看透了孙权,认为孙权这种投降就是权宜之计,现在趁着吴国形势危急,立即发兵去攻打吴国,这个建议是非常正确的。 可惜当时曹丕没有听他的建议,可笑的是,夷陵之战刚刚结束没多久,曹丕就后悔了,自己也选择起兵伐吴。 也就是说魏国的朝堂上,一直都有关于是否伐吴的争论,孙权肯定知道这点,曹魏的军队掌握着襄樊,南下还是比较方便的。 曹丕剧照 陆逊见刘备逃走之后,也明白现在伐蜀,必然面临着曹魏的压力,他整军回去备战,没过多久曹魏的大军就来了,陆逊做出了正确的选择,要是贸然伐蜀,肯定需要一定的时间,此时吴军就没办法抵御南下的魏军了。 曹丕称帝之后,一直是有着统一天下的野心,只是他不像曹操一样果断,没有更好的胆识,因此曹丕没能及时采纳刘晔的建议,错过了最佳进攻时机。 魏蜀吴三家是相互制衡的关系,孙权放弃攻打蜀国,反而主动示好,并不见得是要向蜀国寻求帮助,而是希望蜀国不要继续攻打自己。 孙权当时的形势同样很危险,刘备在白帝驻军,大不了破罐子破摔拼命再度伐吴,以刘备的性格是很有可能这么做的,吴国是肯定无法抗住魏蜀夹攻的,他必须要保证蜀国不继续和吴国为敌。 刘备托孤剧照 风险转移 荆州对于孙吴政权来说非常重要,吕蒙奇袭荆州,让孙吴政权彻底掌握了大部分荆州,荆州从原来的三家瓜分,变成了魏吴两家瓜分。 蜀汉无法东出,但有一点对蜀汉还是有利的,那就是原本蜀汉需要在荆州承担的风险,已经转移给了孙吴。 曹魏政权有几个主要的军区,其中以襄樊为主的东南军区,是曹魏经营的重点,曹魏占据了荆州最为重要的几个郡,又顺利从蜀汉那里接收了上庸地区。 曹魏在南面就与孙吴全面接壤,双方主要是在东南的合肥,以及西南的荆襄两面作战,之前蜀汉掌握荆州的时候,孙吴还可以利用蜀汉帮助自己分担西南防线的压力。 然而在吕蒙夺取荆州之后,孙吴必须要自己来负责西南的防御。 关羽与吕蒙剧照 比如陆逊,在夷陵之战发生之前,他就已经在荆州地区驻守了很长时间,之后陆逊作为国内的大都督,也是长期在荆州地区镇守,孙吴与曹魏发生的几次大的战役,也主要集中在这里。 刘备伐吴一个重要原因就是想要夺回荆州,孙权虽然不会让出荆州,但他也清楚,单单靠着孙吴的力量,没办法维持荆州的防线,为此这种风险转移,让吴国必须要付出更多的成本。 其实夷陵之战从一开始就显得有些诡异,孙权似乎没有打算彻底与刘备闹翻,他还主动给刘备台阶下。他清楚,即便不能和蜀汉恢复联盟,也绝对不能让蜀汉变成敌人。 孙权剧照 孙吴的荆州问题 在东汉末年,荆州不仅有着大量的人口,经济文化也是非常繁荣,刘表经营了很长时间,让荆州成为了一方乐土。荆州不仅有着极高的战略价值,还能成为重要的补给区。可孙吴夺取荆州之后,形势已经改变了。 孙权手里的荆州,重点是江陵,以及江夏南部分。至于看起来面积很大的长沙等荆南四郡,在当时不是什么富庶的地方,人口又少,也没有什么大的产出。 以孙权手里掌握的两个重要据点来看,孙权是很难通过自己的这部分荆州,恢复国力,他必须还要靠着国内的力量去维护这部分区域。 孙吴在这里驻军也有几万人,以他所掌握的荆州是很难供养这几万常备军的。实际上荆州最值钱的部分,都掌握在曹魏的手里,像一郡可顶一国的南阳,还有核心枢纽襄阳这些地方不仅产出较多,还有着地理的优势。 三国荆州形势地图 因此孙权这部分荆州,是充当一个战略缓冲区,在自己没有能力快速夺取西川的情况下,蜀汉的战略价值是非常大的。 曹丕伐吴之后,孙权依靠着气候顺利打退了魏军的攻击,但他也意识到这个问题,之前陆逊清醒止步,避免与蜀国发生全面的战争。 刘备收拢残军,再加上赵云带领的后备军也赶了过来,蜀汉在白帝也有着两三万的军队。无论是曹魏还是东吴,都不可能忽视这部分蜀军。 此时的刘备依旧有着影响战局的能力,孙权可是与刘备打过多年交道的,这次夷陵之战得利最大的其实是曹魏,不仅蜀汉在江北的军队都投奔了曹魏,曹魏还不费力气就削弱了蜀吴两家。 如果两家继续内斗,别说荆州是保不住了,就是两家的统治都很危险,孙刘已经无法像之前赤壁之战那样一起抗敌,但只要两家能继续维持同盟,蜀军就随时可能成为东吴在荆州的一大助力。 蜀国败军 总结:这场夷陵之战,本身是蜀吴两家长期的矛盾积累导致的结果,蜀吴作为弱小的一方,本应该同心协力对抗曹魏,但两家肯定优先考虑自己的发展。 荆州问题一直无法得到解决,用武力解决是必然的结果。此时曹魏已经是一个稳定强大的政权,它在外部形成了压力,迫使蜀吴无法继续开疆拓土。 陆逊在大胜之余,必须要戒备北部的魏军。刘备兵败之后,采取的善后处理是比较及时的,派人堵住了入川口,军队扼守夔门险要。 陆逊此时,要想入川作战难度很大,他主动退让,既给了刘备颜面,也给了孙权挽回局面的机会,陆逊不愧是杰出的战略家,他对于全局的把控很到位。


邢欢:房地产告别低迷调整期四季度见底 文著名楼评 邢欢 2015年10月19日,国家统计局公布1月-9月前三季度gdp增长与房地产数据,初步核算,前三季度国内生产总值亿元,按可比价格计算,同比增长6.9%。分季度看,一季度同比增长7.0%,二季度增长7.0%,三季度增长6.9%。分产业看,第一产业增加值亿元,同比增长3.8%;第二产业增加值亿元,增长6.0%;第三产业增加值亿元,增长8.4%。10月19日上午,国务院新闻办公室举行新闻发布会,国家统计局新闻发言人、国民经济综合统计司司长盛来运介绍了2015年前三季度国民经济运行情况。前三季度国内生产总值48.78万亿元,按可比价格计算,同比增长6.9%,6年来首破7%的增速。 统计数据显示,前三季度房地产开发投资增速也呈放缓趋势。虽然经济增速略有回落,但是总体平稳的基本面没有变,稳中有进和稳中向好的态势没有变,经济运行仍在合理区间。"增长指标虽然有所回落,但是还是在7%左右。就业指标总体表现还是不错的,前三季度新增就业超额完成全年的计划目标。居民消费价格1-9月份只上涨1.4%,而且居民收入保持较快增长,增速高于gdp,这些指标充分说明当前中国经济总体运行还是比较平稳的,仍在合理区间。" 盛来运指出。 前三季度,全国房地产开发投资7万亿元,同比名义增长2.6%(扣除价格因素实际增长4.2%),增速比上半年回落2个百分点,其中住宅投资增长1.7%。房屋新开工面积11.48亿平方米,同比下降12.6%,其中住宅新开工面积下降13.5%。全国商品房销售面积8.29亿平方米,同比增长7.5%,比上半年加快3.6个百分点,其中住宅销售面积增长8.2%。全国商品房销售额5.67万亿元,同比增长15.3%,其中住宅销售额增长18.2%。房地产开发企业土地购置面积1.59亿平方米,同比下降33.8%。9月末,全国商品房待售面积6.65亿平方米,同比增长16.4%。前三季度,房地产开发企业到位资金9万亿元,同比增长0.9%。从目前全国房地产开发投资的数据来看,前三季度基本上延续了增幅速度持续放缓的态势。 前三季度,全国房地产开发投资亿元,同比名义增长2.6%(扣除价格因素实际增长4.2%),增速比上半年回落2.0个百分点,其中住宅投资增长1.7%。房屋新开工面积万平方米,同比下降12.6%,其中住宅新开工面积下降13.5%。全国商品房销售面积万平方米,同比增长7.5%,比上半年加快3.6个百分点,其中住宅销售面积增长8.2%。全国商品房销售额亿元,同比增长15.3%,其中住宅销售额增长18.2%。房地产开发企业土地购置面积万平方米,同比下降33.8%。9月末,全国商品房待售面积万平方米,同比增长16.4%。前三季度,房地产开发企业到位资金亿元,同比增长0.9%。 全国城市地价动态监测组2015年10月15日发布2015年第三季度全国主要城市地价监测报告显示,本季度全国综合地价环比增速较上一季度略有放缓,住宅地价环比增速持续上升;除商服地价同比增速持续放缓,其他各用途地价同比增速由降转升。三季度全国主要监测城市地价总体水平为每平方米3606元,商服、住宅、工业地价分别为6701元、5421元和757元。综合、商服、工业地价环比增速略有放缓,住宅地价环比增速持续上升。第三季度,全国主要监测城市综合、商服、住宅、工业地价环比增速依次为 0.90%、0.69%、1.16%、0.67%,其中综合地价环比增速较上一季度仅下降了0.02个百分点,商服、工业地价环比增速分别较上一季度下降 0.25 和 0.13 个百分点;住宅地价环比增速则保持微升,较上一季度提高0.15个百分点。综合、商服、工业地价环比变化平稳,住宅地价环比温和上行。 除商服地价同比增速持续放缓外,综合、住宅、工业地价同比增速由降转升。东中西部地区商服、工业地价环比增速均呈放缓态势;住宅地价同比增速则均呈上升态势。一线城市与二、三线城市间地价变化差异仍然显著;二、三线城市地价环比增速平稳。主要监测城市综合、住宅地价环比、同比上涨的城市均超过七成,六成城市地价变化处于平稳区间。全国城市地价动态监测组负责人赵松表示,三季度,房地产开发投资指标增速放缓,中央和地方多层次、多方面出台宽松政策组合,市场存量去化加速;土地市场持续分化,热点城市住宅用地供需情况好转。政策逐步宽松,再加上对楼市"金九银十"传统销售旺季预期乐观,三季度以来商品房销售量、价齐升,8月份,房地产开发景气指数为93.46,连续三个月回升。楼市成交走高,带动了局部土地市场的升温。 当代经济学家、亚太城市房地产研究院院长谢逸枫直言:前三季全国房地产市场总体表现较好,没有恶化且回暖形势继续加强,预计四季度房地产告别低迷调整期,市场见底复苏回暖。一方面是商品房的销售指标、资金指标、库存量的指标总体较好。另一方面是土地置面、新开工与新完工的面积减少,有利于去库存。三是房地产政策放松的基调不变,未来货币与信贷及公积金的政策越来越宽松。因此,今年第四季度房地产市场依然会保持积极向上的复苏的态势,量价齐升的走得到体现。 当代经济学家、亚太城市房地产研究院院长谢逸枫指出:当前"国房景气指数"处于100临界点之下,且为90%以上的波动状态,预计达到100的程度最快为四季度到2016年上半年。但是考虑到经济增速下降与货币及信贷政策的变化,市场需求的持续性问题,房地产市场的景气指数要达100的可能性仍存在变数。9月国房景气指数为93.40,比上月下降0.06点,主要原因是经济低迷与前期利好政策效果未全面爆发及库存偏高,说国房景气指数并未全面见底。 当代经济学家、亚太城市房地产研究院院长谢逸枫认为:房地产投资增速呈放缓趋势,延续了二季度的走势。三季房地产投资增速创6年以来最慢,说明房企的信心没有完全恢复,固定资产投资严重下降,经济增速跌破7%之后,影响到房地产投资的增速。一方面是投资型的经济发展转变到消费型的方式需要时间,靠消费目前无法稳定经济增长。另一方面是房地产拿地与新开工面积大幅度下降。三是房地产市场整体没有全面复苏回暖。因此,预计四季度会企稳反弹。 当代经济学家、亚太城市房地产研究院院长谢逸枫表示:商品房销售回暖非常明显,超过市场预期。一方面是全国商品房去库存的速度加快有关,并且住宅库存非常明显。另一方面是货币与信贷及公积金等利好政策的不断,刺激市场需求有直接关系。三是新增商品房供应下降有关,影响到后市的供应。四是房企现金为的策略实施,促进市场销售成交。预计四季度销售量会继续扩大。 当代经济学家、亚太城市房地产研究院院长谢逸枫认为:房企的资金面不断好转,延续了二季度以来持续改善的局面,主要是有四个原因:一是商品房去库存加快与房企销售业绩改善。二是国家金融环境宽松,银行信贷的支持有关。三是房企融资渠道增多,贷款利息下降。四是商品房市场复苏加快,房企减少了拿地资金。预计四季度到2016年上半年,房企降价的动力会继续削弱,越来越的城市房价进入上涨通道。 9月末,广义货币(m2)余额135.98万亿元,同比增长13.1%,狭义货币(m1)余额36.44万亿元,增长11.4%,流通中货币(m0)余额6.10万亿元,增长3.7%。9月末,人民币贷款余额92.13万亿元,人民币存款余额133.73万亿元。前三季度,新增人民币贷款9.90万亿元,同比多增2.34万亿元,新增人民币存款13.00万亿元,同比多增1.93万亿元。前三季度,社会融资规模增量为11.94万亿元。总的来看,三季度经济增速虽略有回落,但稳中有进、稳中向好的大势没有改变,经济运行仍在合理区间,结构调整步伐加快,新动力孕育成长。但也要看到,国内外环境依然复杂严峻,经济仍存在下行压力。下一阶段,要认真贯彻落实党中央、国务院各项决策部署,坚定不移地推动改革开放,坚定不移地加快结构调整和转型升级,坚定不移地打造"大众创业、万众创新"和增加公共产品、公共服务"双引擎",为经济保持中高速、迈向中高端奠定坚实基础。 今年以来随着新《公司债发行与交易管理办法》的出台,房地产公司债发行规模大幅放量。自2015年初至9月末,房地产企业共发行公司债1950亿,其中公募1542亿,私募408亿。今年三季度,房企公开发行公司债分别为561亿、482亿和250亿,发行额占到全年的85%,相对其他行业而言,房地产公司债可谓异军突起。随着发债规模不断上升,房地产公司债规模、信用风险等提出了一些质疑,认为房企公司债存在"泡沫化"风险。中原统计数据显示,年内已经有超过60家上市房企抛出公司债发行计划,预期融资高达2500亿以上,而在2014年全年只有15家房企融资成功,金额只有235亿。未来市场若下行,流动性差的公司偿债能力将会恶化;另外,公司债背后的高杠杆风险也不容忽视。 当前市场对房地产企业的信用风险存在偏见,目前房地产新公司债远未达到泡沫化的阶段,未来预计仍将持续放量,市场应该以更开放的心态拥抱此轮房企发债所带来的融资新常态。中信建投认为,房企公司债发行节奏渐行渐快,这一现象背后存在"天时"与"人和"两方面的影响因素。其中,"天时"主要体现在三季度以来的"资产配置荒",市场间充裕流动性所带来的低利率进一步强化了房企优化融资成本的动机,房企成为公司债扩围后的最大受益者。而"人和"主要体现在政策大幅松绑,新管理办法大幅拓宽了发行主体范围,尤其此前不符合公开发行条件的房企可通过私募债融资,同时审核效率显著提高,小公募主要的审核基本下放至交易所,审核周期最快可缩短至约一个月。 另一个值得注意的现象是,随着房地产市场进入白银时代,银行对房企放贷日趋谨慎,加上国家宏观调控的影响,直接融资在房企整体融资规模中的占比不断上升。以恒大地产为例,在其整体融资规模中,银行贷款和信托融资的占比分别为57%和47%,而泰禾集团直接融资占比更是高达53%,超出银行融资6个百分点。中信建投认为,直接融资占比提升有助于房企进行健康转型。从更大的范畴来讲,提升直接融资占比是大势所趋,为新公司债的发行带来广阔空间。落实到房地产行业,新公司债意义在于:1、提振房地产投资意愿,为全国经济"稳增长"起到关键作用。2、促进行业健康转型。规模房企凭借资金优势扩大市场份额,而中小型房企平稳退出房地产市场,这种健康转型的格局无论对于经济还是行业而言无疑是有益的,相信也是管理层乐于见到的。 2015年1-9月份全国房地产开发投资和销售情况 一、房地产开发投资完成情况 2015年1-9月份,全国房地产开发投资亿元,同比名义增长2.6%(扣除价格因素实际增长4.2%),增速比1-8月份回落0.9个百分点。其中,住宅投资亿元,增长1.7%,增速回落0.6个百分点。住宅投资占房地产开发投资的比重为67.3%。 1-9月份,东部地区房地产开发投资亿元,同比增长2.9%,增速比1-8月份回落0.8个百分点;中部地区投资亿元,增长2.3%,增速回落1.2个百分点;西部地区投资亿元,增长2.1%,增速回落1.2个百分点。 1-9月份,房地产开发企业房屋施工面积万平方米,同比增长3.0%,增速比1-8月份提高0.5个百分点。其中,住宅施工面积 万平方米,增长0.8%。房屋新开工面积万平方米,下降12.6%,降幅收窄4.2个百分点。其中,住宅新开工面积万平方米,下降13.5%。房屋竣工面积万平方米,下降9.8%,降幅收窄4.8个百分点。其中,住宅竣工面积万平方米,下降 12.7%。 1-9月份,房地产开发企业土地购置面积万平方米,同比下降33.8%,降幅比1-8月份扩大1.7个百分点;土地成交价款4916亿元,下降27.5%,降幅扩大2.9个百分点。 二、商品房销售和待售情况 1-9月份,商品房销售面积万平方米,同比增长7.5%,增速比1-8月份提高0.3个百分点。其中,住宅销售面积增长8.2%,办公楼销售面积增长11.4%,商业营业用房销售面积增长1.8%。商品房销售额亿元,增长15.3%,增速与1-8月份持平。其中,住宅销售额增长 18.2%,办公楼销售额增长18.7%,商业营业用房销售额下降1.7%。 1-9月份,东部地区商品房销售面积万平方米,同比增长9.9%,增速比1-8月份回落0.2个百分点;销售额亿元,增长 21.7%,增速回落0.5个百分点。中部地区商品房销售面积万平方米,增长6.3%,增速提高2.1个百分点;销售额亿元,增长 8.7%,增速提高1.3个百分点。西部地区商品房销售面积万平方米,增长4.5%,增速回落0.7个百分点;销售额亿元,增长 4.3%,增速与1-8月份持平。 9月末,商品房待售面积万平方米,比8月末增加186万平方米。其中,住宅待售面积减少387万平方米,办公楼待售面积减少71万平方米,商业营业用房待售面积增加483万平方米。 三、房地产开发企业到位资金情况 1-9月份,房地产开发企业到位资金亿元,同比增长0.9%,增速与1-8月份持平。其中,国内贷款亿元,下降3.6%;利用外资229亿元,下降46.8%;自筹资金亿元,下降3.3%;其他资金亿元,增长7.9%。在其他资金中,定金及预收款 亿元,增长4.4%;个人按揭贷款亿元,增长18.1%。 四、房地产开发景气指数 9月份,房地产开发景气指数(简称"国房景气指数")为93.40,比上月下降0.06点。 欢迎光临木木博客 祝你家庭幸福美满 爱奇艺vip会员共享:账号: 密码: 账号: 密码:az我是余德林,亦名木木,如果对你有帮助关注微信 关注,就是支持,谢谢你!


f白发的病因及特点有哪些 白发的病因有: (1)精神方面的刺激 首先是神经精神因素对白发过早形成关系很大。 俗话说:"笑一笑,十年少;愁一愁,白了头。"李白也有诗云:"白发三干丈,缘愁似个长。"很生动贴切地说明忧愁过度是早年白发的常见诱因。大家知道,正常人的神经系统、精神总是处于相对平衡和稳定状态,即令平时受到喜、怒、忧、思、悲、恐、惊和风、寒、暑、湿、燥、等七情和六淫的影响,但对大多数人都是一时性的,不致严重的神经精神失衡。但是,任何事情都有限度,如果忧愁一类的心理情绪刺激强烈而又持久不断,势必导致神经情绪失调。神经情绪的变化不仅是一种心理反应,还伴随着植物神经系统及各组织器官一系列明显的生理或病理变化。既然头发的血液营养供应、新陈代谢等受神经支配,那么一旦神经网络障碍,影响头皮毛发的血运营养和色素代谢,导致早生白发。这种情况,在日常生活中多常见于神经紧张、忧思过度、容易暴怒、性格急躁、长期用脑过度,精神心灵上受到重大刺激或创伤的人。此外,严重的头皮和三叉神经痛的患者,也会因神经本身的病变进而影响毛发的正常营养供给,从而使头部过早出现白发. 故在传说中,古今中外因忧愁而致白发的例子。屡见不鲜。京剧《文昭关》中伍子胥过阳关时,前有险关,后有追兵,因为忧愁惊恐,一夜须发皆白,这早已家喻户晓,不可一世的拿破仑吃了败仗,很快白了头。法国的雨果在其名著《悲惨世界》一书里描写马兰德市市长经过痛苦的思想斗争,决心亲自到法庭承认自己就是苦囚时,他的斑白头发仅过一个小时就全变白了。有人统计,类似这样的例子,近一百多年来的医学文献中就先后记载过二十六个。 一般说来,情绪变化虽然影响毛球细胞增殖机能。但只是影响到正在生长的毛发,而已经生长并角化了的毛发比较难以受其影响。一宵愁白了头的故事,不免有些夸张,但无可辩驳地说明,忧愁与白发是密切相关的。 (2)遗传因素:如果父母的血统之中有白发者,则多数少女也会发生白发。 (3)身体疾病:情绪波动虽然对白发形成关系极大,但并非惟一原因。俗话说: "一叶知秋"。通过头发色泽的变化。可以知道人体健康状况,甚至预示某些疾病。因此,对某些"少白头"者,也有必要查找其病因。许多科学家认为维生素中的菸酸、对氨安息香酸、胡萝卜素、枸橼酸和泛酸等,对色素形成和它的新陈代谢起重要作用。如果这些维生素在吸收、贮藏和综合利用方面发生障碍就可能引起白发。实验证实,长期食用缺乏维生素b1、b2、b6、菸酸、对氨安息香酸、泛酸的食物,可使毛发逐渐变白。有些专家认为一些发热性疾病(如伤寒、肺结核)和体质消耗性疾病(如恶性肿捅、糖尿病等)患者之所以常见白发,大约是对维生素的吸收、贮存或利用发生障碍,或者患病后对这些维生素的需要较正常人为多而又没有及时补充。临床实践发现,缺乏维生素a可使皮肤粗糙,头发变黄,枯干而脆。相反,维生素a过多时也可使头发变黄且直立,并伴有皮肤潮湿干燥,以及情绪烦躁等,这多见于吃鱼肝油过多的小儿。近年来发现,缺乏某些微量元素(如铜等)可能是白发的原因,而慢性砷中毒则会使头发变黄发脆。至于老年人头发灰白可能是由于镍的含量逐渐增多之故。 专家忠告:患有白发要正确对待,白发不仅会影响自己的形象,也会给自己增加压力,对工作,对事业,对朋友都是 一种升华的缺陷,患有白发更不要擅自的乱用药,因为白发主要是内在因素引起的外在表现,每一个患者引起的白发病因不一样,盲目的用药不但无效还会加重病情,更耽误最佳治疗时期。市场上的那些药物只是产品不针对所有白发患者使用。本院中医中药萃取绿色疗法辨证施治,让你的家庭更美好,让你的事业更成功,让你的工作更舒心。 此外,还有一种先天性疾病,出生后皮肤、毛发、眉毛都是白色,医学称为"白化病"这多是由于近亲结婚,导致遗传缺陷,皮肤及其附属器官先天缺乏黑色素细胞所造成。病人皮肤柔软泛白,透过表皮甚至可见到浅在的血管网,致使皮肤呈淡蔷薇色,毛发也细软而白。由于眼内视网膜和血管膜也缺乏色素,病人眼睛常怕光羞明。当然白化病和白癜风均属少见,与一般所谓少白头不能同日而语,况且病因也较复杂,需要到医院诊治。 山东中西医结合医学研究院(山东省红十字会介入医院)白发治疗中心采用"中医中药萃取还原基因131疗法"彻底解决白发问题。100多位专家的苦心钻研,医泽天下成大爱,采用一千多种中药,选的131个方剂,"中医中药萃取还原基因131疗法",针对每个病人不同的病因引起的白发问题,寻找病因,辨证施治,对内恢复脏腑功能,对外清除病灶等原因,相辅相成、内外结合、标本同治、对症,能彻底解决白发问题,达到根治的目的,愈后不复发。 我院的宗旨是:疗效、信誉、服务让患者较满意.技术过硬、服务周到、管理完善,营造一个温馨和谐医院。


文往昔乾隆的最爱,临死前还要看一眼,背后的故事更精彩,却鲜为人知各朝各代,皇宫中都有很多的珍宝,其中,有周边弱国进贡来的,也有官员送来的,清朝皇宫的珍宝很多,乾隆皇帝非常爱收藏东西,不过,在这么多宝贝中,他最喜欢的还是五牛图,宝物有名,但是背后的故事更精彩,但知道的人却不多。这幅五牛图是乾隆在一次生日时,当时的两江总督进献给他作为贺礼的,自从乾隆得到这幅图以后,就对他喜欢的不得了,还专门为其修建一所宫殿,就是为了存放这幅图。而且从得到他以后的二十多年间,乾隆每年都要去看这幅图好几次,每次都要为他做一首诗,现在关于五牛图的诗句也很多,我们就不说了,这都不算什么,不足以说明乾隆有多爱他,从一件事可以看出来,那副图上还有乾隆的印章,而印章的日期正是乾隆去世的那一年,这就说明,乾隆在快要死去的时候还要来看他一眼,这就说明他在乾隆心中的地位有多重要了。那这幅图的作者是谁呢?他的作者是唐朝宰相韩滉,他是当代一流的画家,不过,画画只是他的副业,他最善于为官,曾经被封为晋国公。不过,我们今天不说他在事业上的成就,我们来说一下他在画画方面的事情。他非常擅长画画,还经常和朋友在一起讨论画画的事情,有一次,他们谈论起作画来,他的朋友说作画最好选马,韩滉去不这样认为,他认为牛乃是农业的根本,如果能把牛画好,那才有意义。说着说着,两人就来到了田野,忽然看到田地里有好几头耕牛,有的低头吃草,有的昂首挺胸,再看,还有一个牧童骑在牛身上,悠然自得,韩滉觉得这幅景象太美了,他一定要把它画下来,于是 拿起画笔就开始作画,最后,经过一些润色、修改,五头形态各异的牛就出现在了画纸上,韩滉也正是因为如此,才给他取名为五牛图。这幅画简直是太完美了,他一创作完成,就被宋朝皇室收藏,就算宋朝被灭,宋高宗在逃亡之时,都不忘将这幅画带在身边,足以看出这幅画有多受欢迎。后来,这幅画就一直被南宋皇室收藏,之后,随着朝代的更替,这幅画也一直在换主人,最后,到了清朝,这幅画就被作为礼品送到了乾隆手中,至于送他的人是怎么得到的我们就不知道了。上文也说了,乾隆自从得到他以后,就爱不释手,甚至有人说康熙去世前还要看一眼这个宝物。那等他去世以后,这幅画自然还在清朝皇室手中,只不过,我们也知道,后来列强侵入,很多东西都被抢走了,其中,就包括这幅五牛图,从此以后,这幅图就不知道流落在哪里,我们只知道,他是在列强闯入我们国家以后,被德国人抢走的,因为,他们也很早听说了这幅画,所以,一打开我们的大门,就直奔这幅画而去。后来,几经波折,这幅图回到了中国人的手中,被中国香港一收藏家收藏,要不是他后来破产,无奈之下将这幅画拍卖,可能我们也不会知道这幅画的下落,不过,值得庆幸的是,这幅画终于回到了我们的心中,虽然,他现在已经遭到破碎,那他也是我们的珍宝。现在,这幅画被收藏在故宫博物馆,他被放在书画展区,供人们观赏。虽然有些地方已经破损,但他的文化价值依然很高,因为他是为数不多的流传下来的唐代真迹,同时,也是中国现存最古老的纸本中国画,现在,可以说是这所博物馆的镇馆之宝,如果有机会,你一定要去欣赏一下这幅画。


参加邯郸晚报"名律师热线" 问:三个月前,我骑着电动车与一辆大货车发生交通事故,导致我严重受伤,经交警部门认定为同等责任,在交警部门处理期间得知对方车辆分别投保有交强险和机动车第三者责任保险,请问,我如果经交警部门调解不成,我可以将大货车的交强险承保保险公司和商业险的承保公司一并提起诉讼吗? 答:《道路交通安全法》第76条规定,机动车发生交通事故导致人身伤亡、财产损失的,由保险公司在机动车第三者责任保险的限额内予以赔偿。《保险法》第65条规定,保险人对责任保险的被保险人给第三者造成的损害,可以依照法律的规定或者合同约定,直接向该第三者赔偿保险金。责任保险的被保险人给第三者造成损害,被保险人对第三者应付的赔偿责任确定的,根据被保险人的请求,保险人应当直接向该第三者赔偿保险金。被保险人怠于请求的,第三者有权就其应获赔偿部分直接向保险人请求赔偿金,责任保险的的被保险人给第三者再次损害,被保险人未向第三者赔偿的,保险人不得向被保险人赔偿保险金。 根据上述规定,你有权同时将交强险和商业险的投保保险公司一并提起诉讼,要求其依法承担赔偿责任。 问:我与丈夫系再婚家庭,结婚时我带一男孩儿,婚后没有生育子女,去年我的丈夫以外身故。今年,我的公婆相继去世留有两套房屋。请问,我儿子跟随丈夫共同生活了数年,现我儿子能否继承我公婆的遗产? 答:《婚姻法》第27条第2款规定,继父或继母和受其抚养教育的继子女之间的权利义务,适用于本法对父母子女关系的有关规定,该法第24条规定,父母和子女有相互继承遗产的权利。《继承法》第11条规定,被继承人的子女先于被继承人死亡的,由被继承人的晚辈直系血亲代位继承,代位继承人一般只能继承他的父亲或者母亲有权继承的份额。 根据上述规定,你的儿子在你与丈夫婚后与你们共同生活,与你丈夫形成抚养关系,享有法律上的父母子女之间的权利,你丈夫先于公婆死亡,你儿子有权根据上述规定代位继承你公婆的遗产,但应当以你丈夫的继承份额为限。 问:两辆机动车相撞将路过该地点的我的朋友撞伤,经交警部门认定,其中一辆车负全部责任、我的朋友和另一辆车无责任。请问,我的朋友在提起诉讼时,可以将无责任的那辆车和其投保的保险公司一并起诉吗? 答:《机动车交通事故强制保险条例》第23条规定,机动车交通事故强制保险分为有责任赔偿限额和无责任限额。交通事故中无过错的机动车方,其投保交强险的保险公司应当在无责任赔偿限额内承担赔偿责任。《道路交通安全法》第76条规定,机动车发生交通事故导致人身伤亡、财产损失的,由保险公司在机动车第三者责任保险的限额内予以赔偿,不足部分按照下列规定承担赔偿责任,其中,机动车一方没有过错的,承担不超过百分之十的赔偿责任。故你的朋友可以要求无责任的机动车方和无责任机动车交强险的承保保险公司承担相应的责任。 问:我的弟弟因涉嫌故意伤害被刑事拘留,现在公安阶段,请问,公安阶段聘请律师能为我的弟弟提供哪些法律帮助? 答:根据《律师法》和《刑事诉讼法》的相关规定,公安机关对犯罪嫌疑人第一次讯问后或者采取强制措施之日起,律师事务所可以接受犯罪嫌疑人或其亲属,或犯罪嫌疑人委托的其他人的聘请,指派律师了解犯罪嫌疑人涉嫌罪名和案件事实,与被在押的犯罪嫌疑人会见和通信,为犯罪嫌疑人提供法律咨询,代理申诉、控告。犯罪嫌疑人被羁押的,可以为其申请取保候审。 问:用人单位未缴纳工伤保险的,新颁布的《社会保险法》对工伤待遇责任承担主体有何新的规定? 《社会保险法》第41条规定,职工所在用人单位未依法缴纳工伤保险费,发生工伤事故的,由用人单位支付工伤保险待遇。用人单位不支付的,从工伤保险基金中先行支付。从工伤保险基金中先行支付的工伤保险待遇应当由用人单位偿还。用人单位不偿还的,社会保险经办机构可以依照本法第六十三条的规定追偿。第63条规定,用人单位未按时足额缴纳社会保险费的,由社会保险费征收机构责令其限期缴纳或者补足。 根据上述规定,《社会保险法》改变了现行的"未缴纳工伤保险由用人单位支付工伤待遇",为"用人单位不支付的,从工伤保险基金中先行支付",充分的保障了工伤职工的合法权益。 问:在交通事故损害赔偿案件中,主次责任的当事人双方只能依据责任大小按比例确定对方的赔偿责任吗? 《道路交通安全法》第76条规定,机动车发生交通事故造成人身伤亡、财产损失的,由保险公司在机动车第三者责任强制保险责任限额范围内予以赔偿;不足的部分,按照下列规定承担赔偿责任:(一)机动车之间发生交通事故的,由有过错的一方承担赔偿责任;双方都有过错的,按照各自过错的比例分担责任。(二)机动车与非机动车驾驶人、行人之间发生交通事故,非机动车驾驶人、行人没有过错的,由机动车一方承担赔偿责任;有证据证明非机动车驾驶人、行人有过错的,根据过错程度适当减轻机动车一方的赔偿责任;机动车一方没有过错的,承担不超过百分之十的赔偿责任。 根据上述规定,机动车发生交通事故,首先由保险公司在交通事故强制保险的责任限额内承担责任,而不是根据主次责任确定赔偿,交通事故强制保险赔偿不足的部分根据过错比例承担赔偿责任。


东竹爱眼中心网站: 角膜塑形镜的相关知识 一、什么是角膜塑形镜?它的制作材料是什么? 定义:角膜塑形镜起源于美国,它是采用一种特殊逆几何形态设计的角膜塑形镜片,其内表面由多个弧段组成。镜片与泪液层分布不均,由此产生的流体力学效应改变角膜几何形态,在睡觉时戴在角膜前部,逐步使角膜弯曲度变平、眼轴缩短,从而有效地阻止了近视的发展,被誉为"睡觉就能控制和矫治近视的技术"。 材质:高透氧的氟硅材料 。 二、角膜塑形镜的治疗原理: 答:角膜塑形镜治疗近视是通过使用特殊设计的角膜塑形镜,对称地、渐进式改变角膜中央表面形状来减低近视;与激光手术效果相似,但与激光手术不同,角膜塑形术产生的效果是临时性及可回复的,是非手术摘掉近视眼镜的有效可逆性治疗方法。虽然角膜塑形镜能帮助大部分人提高视力(包括散光患者及中高度近视患者),但它对特定光度处方范围内的效果更为良好。其它因素包括个体的角膜硬度、角膜形状、眼压水平、角膜散光情况和能否适合配戴隐形眼镜。使用先进的现代化眼科检查设备的完整检查才能决定配戴者是否适合配戴角膜塑形术的治疗。 三、角膜塑形镜的特点: 答:角膜塑形镜片有4个"弧"分别是基弧(bc)、反转弧(rc)、定位弧(ac)、边弧(pc)。 基弧(bc):是与要产生的光学中心角膜曲率要达到的平坦化程度(即近视降幅)一致的。 反转弧(rc):与塑形速度有关,反转弧越陡的,塑形速度越快。但不是塑形速度越快越好,过陡的反转弧常常造成镜片配适过紧,镜片不活动,或角膜上皮大量脱落。 定位弧(ac):与中周部角膜曲率平行或匹配,是为了使镜片能稳定的戴在角膜表面。这个如同我们验配的rgp的基弧。 边弧(pc):镜片边缘的翘起,是为了保证镜片下有一定的泪液交换。 四、角膜塑形镜的作用: 答:矫正屈光不正;控制近视发展;用于屈光参差;特殊用途,术后等 五、角膜塑形镜各个区域的作用: 答:作用区:给予角膜压力,改变角膜屈光状态; 反转弧区:连接作用区和稳定区,拉伸作用; 稳定区:镜片定位; 周边弧区:泪液交换 六、摘戴角膜塑形镜时的操作方法及注意事项: 答:戴镜:将镜片内曲面向上置于右手食指端,可在镜片面注入一滴润眼液,双眼固视正前方,用左手食指拉开上睑缘,右手指拉开下睑缘,将镜片轻轻放置于角膜中央。 注意:戴镜时,应同时睁开双眼,让眼睛固视镜中一处,在戴镜时要控制眼球转动,另外要保证镜片在角膜上放置稳妥后,才可缓慢放开牵拉眼的手指,过早放开可能使镜片偏位,睁眼后,检查镜片是否在角膜上,及镜片内是否有 七、 角膜塑形镜的冲洗及保存方法: 答:冲洗:戴镜前的摘镜后的镜片需洗涤、冲洗,特别是摘镜后进行保存之前,要仔细清洗,首先彻底洗净双手,然后用主力手的拇指、食指和中指夹住镜片,用护理液认真清洗,用食指可中指进行放射方向揉搓20次左右,然后用开水将镜片上的护理液冲净后,放入镜片盒中。 保存:镜片必须放置在硬性接触镜专用保存盒中,以防止划伤镜片,镜盒中要充满护理液,镜盒中的护理液需要每日更换,不可重得使用,取出镜片后要用流动的洁净水将护理液彻底洗掉,每次浸泡镜片的时间不少于4小时,如果镜片长期不戴,镜盒中的护理液至少要一周更换一次,保存用的镜盒要每日清洁,镜盒每3-6个月要定期更换 八、角膜塑形镜的适戴人群? 答:近视150-600,散光≤150,散光小于近视的一半,7-40周岁,卫生条件合格,眼压正常 角膜形态符合要求,屈光参差,眼部无严重疾病 九、角膜塑形镜的价格里包含哪些产品和服务: 答:镜片,护理液,酵素,润眼液,伴侣盒内含吸棒。曲率检查,裂隙灯检查,角膜地形图,电脑验光,插片验光,试戴,安全评估,效果评估以及后期的复查和跟踪。 十、角膜塑形镜的几大优势: 答:1、解决屈光参差,没有相差,让视野更真实,更舒适。(左右眼度数相差250度以上成为屈光参差) 2、白天不再需要佩戴眼镜: a.解决因季节变换造成的一系列不便,如冬季上霜,夏季有晒痕、流汗腐蚀镜腿伤害皮肤。 b.解决因忘记带眼镜,给生活、工作、学习来带诸多不便,尤其是青少年,忘记带眼镜一天的课程只能靠耳朵去"看"了。 c.解决运动中的不便,为运动安全提供保障,避免因外力造成的镜片破碎的意外伤害而带来终身的遗憾。 d.视野更广阔,眼界更清楚。 e.美观大方,让漂亮的眼睛不再被遮挡。 3、不再限制学生用眼,提高学习成绩,有效避免因阶段用眼影响成绩。(临考学业突然加重,视力压力增大,度数增长) 4、有效避免在度数增长过程中,影响学习情况。 5、控制顽固性近视。比我们东竹镜更好,使用东竹镜仍然控制不了的顽固性近视。 6、引进美国原装进口,经美国fda (美国国家食品药品监督管理局)认证批准的,新型高科技知识产物重大突破,材质具有高透氧性、绿色、安全、无毒,是目前国内国际,青少年近视眼最佳选择,有效控制近视度数增长,这种趋势,欧美发达国家高端人群已率先使用,是比较高端的产品,国内北京、上海已先于本市开展。 7、北京大学医学部眼视光学研究中心主任谢培英教授经大量临床证实完全适合中国青少年使用,效果非常可靠,提出重点推荐。 8、美国是一个重人权问题的国家,对产品要求更高,更严格,因此,经美国fda认证通过,由美国原装进口引进更安全。 9、塑形镜比普通隐形眼镜透氧性更高,符合国家可以夜间佩戴的标准,国家规定能够夜间佩戴标准为dk值(透氧率)90以上,角膜塑形镜dk值达到100,而普通日戴隐形眼镜的dk值仅在8-32之间,并且比普通隐形眼镜直径更小,普通隐形眼镜直径14mm,塑形镜直径10.6mm,更小更容易佩戴,更容易适应。 10、材质与设计。材质安全,可植入人体,无任何伤害,被称为"会呼吸的眼镜"。 11、白天无论佩戴何种眼镜,均会有异物感,给眼部带来不适,晚上是睡觉时间睡觉的时候没有感觉,所以夜间睡觉时佩戴不会有不适感。 12、避免因度数增长眼轴变长造成"突眼",影响美观。近视每增长300度,眼轴拉长1mm。 13、为您量身打造符合您眼部四区五弧的角膜塑形镜。通过专业检测仪器,采集数据,再根据每个人的数据在美国加工、生产、制作出一副完全符合其本人的角膜塑形镜,真正体现量身定制、专人专镜。 14、协助孩子通过入学、入伍、就业等体检过关。完成学业、择业、特殊行业的要求,考军事类院校更是如此,报考要体检、入学要体检、每年更是都要体检,一次找人,两次找人,总不能次次都找人吧,平日里在学校更是不能佩戴框架眼镜。 15、针对手术。首先,手术是在角膜上切割出一个凹透镜,会破坏角膜,是一种永久的不可逆转恢复的角膜伤害,而角膜塑形镜是通过物理的方法,在不破坏角膜的情况下,改变角膜的异型,使其恢复到正常,使使用者在7-21个夜晚后, 16、出现最佳的角膜塑形效果,从而摘掉眼镜,并且这种效果是可逆转的,在停 止使用后一段时间可回到角膜原有状态。 17、针对佩戴控制镜还有小幅增长的用户。询问其佩戴东竹镜之前,普通眼镜每年增长多少,戴了东竹镜几年虽然有小幅增长,但是整体效果还是可观的,为了达到咱们不长度数的最理想效果,现在这个眼镜(角膜塑形镜)就能解决这个问题。让孩子彻底摆脱戴眼镜和张度数的烦恼。 18、角膜塑形镜引进到我们这里有三个月了,3个月来有上百个孩子使用,反馈和效果都非常好,要是能佩戴,就个保个摘掉眼镜了。


一阴一阳之为道 王洪吉 天津理工大学理学院,天津 摘要 首先,简介古代阴阳学说。其次,以人文、数学、物理、化学等领域中的众多阴阳实例,说明"万物负阴而抱阳",阴阳学说具有的物质基础。然后,研究总结人文科学和自然科学方面的阴阳规律,说明"一阴一阳之为道"是自然科学和人文科学中的一种规律。最后,讨论与"太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦。"有关的的实交错代数、电磁学、曾侯乙编钟、十二平均律、dna、基本粒子问题。 关键词 阴阳学说; 道; 实交错代数; 自然科学 一、阴 阳 学 说 阴阳家是先秦时期重要学派之一,其中心思想为阴阳学说,故名叫阴阳家。《汉书·艺文志》载"阴阳二十一家,三百六十九篇",据说,都没有流传下来,这无疑是一大遗憾。但是,后来在马王堆汉墓出土的的帛书中,发现了有关阴阳家的著作。 阴阳学说对中国古代哲学、数学、医学、天文学、音律、地学,以及诸子百家学说都有影响。 汉武帝罢黜百家后,阴阳学说部分融入儒家思想体系,部分为原始道教所吸收,作为独立学派的阴阳家便逐渐消失了。 《黄帝内经》、《周易》、《道德经》、《鬼谷子》等古代典籍中广泛应用了阴阳学说。目前人们只能从那里看到阴阳学说的身影。另外,曾侯乙编钟的铭文是古代一部乐律学全书。在曾侯乙编钟铭文中,也把十二律也分成了阴阳两类。一类带有浊字,而另一类没有浊字。有浊字的律名都是阴律,没有浊字的都是阳律。 一般人们往往把阴阳学说与五行学说联系在一起,把阴阳学说说成阴阳五行学说,其实这不是很恰当的。五行学说是黄帝创立的,五行的说法始于黄帝。司马迁在《史记》中说:"盖黄帝考星历,建立五行,起消息,正润余。天则日月,地则阴阳,天有五星,地有五行"。《管子·五行篇》中也记载:"昔黄帝以其缓急,作五声,以政五钟。令其五钟,一曰青钟,大音,二曰赤钟,重心,三曰黄钟,丽光,四曰景钟,昧其明,五曰黑钟,隐其常。五声既调,然后作立五行,以正天时。五官以正人位,人与天调,然后天地之美生。"但是,在《黄帝内经》中就已经广泛应用了阴阳学说,因此,阴阳学说比五行学说要早得多。后来,天人合一思想,五行学说,得到了充分发扬光大。过去本来与数字四有关的一些概念,被扩充成五。例如,在曾侯乙编钟铭文中"宫、徵、商、羽"叫做四基,后来被扩充成"宫、徵、商、羽、角"叫做五音。 二、万物负阴而抱阳 阴阳的概念来源于万事万物,阴阳学说具有普遍意义。老子说:"万物负阴而抱阳,冲气以为和。" 庄子说:"易以道阴阳。"黄帝说:"阴阳者,天地之道也,万物之纲纪,变化之父母,生杀之本始,神明之府也。" 另外,在古希腊的著作中,也有类似的阴阳概念。 关于阴阳概念的例子非常多。例如,乾与坤、键与川、律与吕、正与负、攻与守、柔与刚、高与低、黑与白、明与暗、快与慢、强与弱、实与虚、开与关、浓与淡、苦与甜、伸与缩、近与远、里与外、薄与厚、粗与细、寒与热、寒与暑、得与失、始与终、深与浅、干与湿、静与动、天与地、清与浊、盛与衰、卑与亢、日与月、水与火、男与女、雌与雄、公与母、脏与腑、轻与重、热与冷、上与下、正与反、正与偏、左与右、东与西、南与北、先与后、矛与盾、有与无、春与秋、冬与夏、奇与偶、直与曲、数与形、燥与湿、表与里、出与入、升与降、开与合、聚与散、多与少、正与邪、善与恶、好与坏、头与尾、直观与抽象、正方与长方、古老与年轻、固守与革新,等等。 在自然科学中,也有许多阴阳的概念。在化学中有:作用相反的两种酶、酸性与碱性、正离子与负离子、金属与非金属、氧化与还原、同分异构体,s构型与r构型,等等。在物理学中有:静止与运动、 作用力与反作用力、张力与内聚力、正负电荷、正负电极、磁铁的n极与s极、电场与磁场、引力与斥力、粒子性与波动性、玻色子与费米子、正格矢与倒格矢、自旋量子数、磁量子数、编钟的一钟双音小三度关系、发射与接收、物与像、左手定则与右手定则,塞曼效应、斯塔克效应、哈密顿正则方程、原子核与核外部分、明物质与暗物质、正粒子与反粒子,等等,都是阴阳结构。在分子生物学中有:dna的义链与反义链,等等。 另外,数学中也有很多关于阴阳的数学结构,例如,复结构、欧氏结构与辛结构、复数的实部与虚部、常量与变量、微分与积分、 确定变量与随机变量、四元数、八元数、clifford代数、柯西-黎曼方程、极矢量与轴矢量、傅立叶变换与逆变换、时域与频域、有界与无界、几何与代数,等等。因此,阴阳结构也是一类数学结构。值得注意的是,这些数学结构在物理学中有很多应用。 我国古代流传下来的太极图,是关于阴阳的符号。太极图由阴阳两条鱼组成,其实是左旋和右旋的示意图. 太极图的阴阳鱼是握在一起的左手和右手,两只鱼眼是手的大拇指的指向,鱼头是手与手腕子相连的部分,鱼尾是手指头的那部分. 把手蜷起来,半握着,把大拇指的方向指向眼睛,就会看到一只阴阳鱼。黑色和白色,相当于数学理论中黑白群的两种颜色,也相当于物理学中用来描述磁场方向的两种符号,左手定则与右手定则. 见笔者著作《八卦数学物理原理》。 二、一阴一阳之为道 周易中说:"一阴一阳之为道。", "道"在这里是指自然和人文方面的规律,下面几个例子,都是一个阴一个阳的实际例子。 中国传统音乐理论中的十二律名为:黄钟、大吕、太族、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中有六个阳律和六个音律。黄钟、太族、姑洗、蕤宾、夷则、无射为阳律,称为六律,简称律。大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟为阴律,称为六吕(六合或六间),简称吕。这在外国音乐理论中是没有的。这十二个律是一个阳律一个阴律,一个阳律一个阴律,阴阳交错。 在曾侯乙编钟铭文中,四基:宫、徵、商、羽是根据三分损益法得到的。宫、徵、商、羽也是一个阳一个阴,一个阳一个阴,阴阳交错。 十天干:甲乙丙丁戊己庚辛壬癸.其中有五阳干:甲丙戊庚壬;五阴干:乙丁己辛癸. 十天干是一个阳一个阴,一个阳一个阴,阴阳交错。 十二地支:子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥。其中,六阳支:子寅辰午申戌;六阴支:丑卯巳未酉亥。类似的,地支也是一个阳一个阴,一个阳一个阴,阴阳交错。 笔者还把十二个常用的颜色分成六个阳色,六个阴色。这十二色也是一个阳一个阴,一个阳一个阴,阴阳交错。见笔者论文色互补与不协和音程。 音乐中常用的音程有八度、纯四度、纯五度、小三度、大六度、小二度、大七度、大二度、小六度等,其中纯四度、纯五度、小三度、大六度、小二度、大七度音程的根音和冠音,都是一个阴律和一个阳律,或一个阳律和一个阴律。八度音程的根音和冠音,比如,黄钟和倍黄钟,一个高一个低,也是阴阳结构。与大二度和小七度的根音和冠音成纯四度或纯五度的两个音都相差八度。纯四度和纯五度都是极协和音程,一阴一阳,而八度属于一个高一个低的阴阳结构。所以,大二度和小七度也间接与阴阳结构相关,在音乐中也经常用到。而极不协和音程,如,增四度、减五度的根音和冠音,都是两个阴律,或两个阳律。除去为了特殊的效果,乐曲中是不使用这样的音程的。 中医治病,是调节阴阳、从而达到扶正去邪的效果。由于音乐中常用的音程都是一阴一阳,阴阳结构,因此,音乐能起到调节阴阳的作用。所以,听音乐,学习音乐有各种各样的好处。古人认为,弹"古琴"(学习音乐)是圣人之道。我国古代的曾侯乙、管子、诸葛亮、祖 冲之等都是精通音律的。学习音乐可以开发人的智力。见笔者论文,莫扎特效应与阴阳学说。 笔者把dna和rna中的碱基、脱氧核糖和磷酸,都分成了阴阳两类,并且都是按照一阴一阳交替相互连接。阴脱氧核糖连接阳碱基,阳碱基连接阴碱基,阴碱基连接阳脱氧核糖。阳磷酸连接阴脱氧核糖,阴脱氧核糖又连接阳磷酸。阴磷酸连接阳脱氧核糖,阳脱氧核糖又连接阴磷酸。这是典型的一阴一阳的规律。同性相吸,一阴一阳的结构能量小,稳定。利用一阴一阳结构可以解释dna的复制,转录、碱基配对的现象和规律。见笔者论文,太极、两仪、四象、八卦与dna。


汪曾祺:生的执著与热情 何言宏 我曾错过一次见到汪曾祺先生的机会,至今都很遗憾。10多年前求学北大,我在研究生会的学术部和几个同学负责张罗学术讲座,曾经邀请过汪老为我们做"文学漫谈"。当时他住城东南的蒲黄榆,距离北大相当之远,我本来该与另一位同学一起去接请汪老。但已记不清是什么缘故,我却未能去成,当晚的讲座也未听成。后来我请同学向我描绘汪老的形象,他只是说了这么一句-"一个老头子,眼睛特别亮!"。就是这样简单的描绘,却让我对汪老愈加神往并想像至今,其憾其悔,也每见其深。但是,陆建华著《汪曾祺的春夏秋冬》(河南人民出版社2005年9月版)对于汪曾祺的创作历程和人生道路的全面书写和对汪曾祺的形象真切生动的刻画,却让我在另外的意义上走近了汪老。更为重要的是,阅读陆著,我还更加深入地领略了汪曾祺的精神世界,特别是作为其精神世界之核心的"生的执著与热情"。 对于汪曾祺来说,沈从文先生应该是其最为重要的人生导师。陆著用了很多篇幅记述了汪曾祺和沈从文先生的交往,读来令人动容。1948年春,当汪曾祺在北平因为谋职无着而悲观苦闷的时候,沈从文先生曾经对他有过这样的劝慰:"曾祺,不要这样,千万不要这样!重要的是对生活的 执著 ,要对生活充满热情。即使是在严酷的现实面前,也不要觉得 世事一无可取,也一无可为 。一个人总该用自己的创作,使这个世界美好一些,给这个世界增加一点好的东西。在任何逆境之下,也不能丧失对生活带有抒情意味的情趣,不能丧失对于生活的爱"。1958年,在汪曾祺被打成"右派"下放劳动期间,沈从文先生又常写信,抚慰和鼓励他说:"时代大,个人渺小如浮沤,应当好好的活,适应习惯各种不同的生活,才像是个现代人...热忱的、素朴的去生活中接受一切,会使生命真正充实坚强起来的。"因此,对于生的执著与热情,一直是汪曾祺对待生活的基本态度,也是其抵抗时生乖蹇的人生命运的精神资源。在西南联大的艰苦岁月里,汪曾祺博览群书,潜心阅读,开始了自己的文学创作;流寓上海任教中学期间,他独处陋室(铁皮小棚),也能自得其乐,读书写作;即使是在身为"右派"的四年中,"也不丧失对生活带有抒情意味的情趣,和对人生、对生活的挚爱之情",满怀热情地去劳动,去接触中国的土地与农民,甚至是"坐对一丛花,眸子炯如虎"地完成了一部《中国马铃薯图谱》,而这样的精神,与沈从文先生《中国古代服饰研究》的写作,又是何其相似!身处逆境时况且如此,在较为顺遂的"新时期"以后,他的人生与创作,更是焕发出别样的光彩,成了驰名中外、令人敬仰的文学大家。 一般以为,汪曾祺先生最为"复杂"的经历,便是他在"文革"时期曾经担任《沙家浜》的主要编剧并且受到江青的"赏识"。陆著不为尊者所讳,在很忠实地记述汪曾祺先生"文革"经历的同时,又很详细和令人信服地揭示出,特殊处境中的汪曾祺并没有发生精神的畸变,他只是以相当平常的心态来看待自己的"知遇"。他"对江青既心存感激,又诚惶诚恐,有时还流露出知识分子的一点傲气和几分自得,但绝不奴颜婢膝,更不阿谀奉承"。所以他在《沙家浜》的"智斗"一场中不顾江青"江湖口太多"的指责,瞒天过海地保留了阿庆嫂"垒起七星灶"那一段后来被广泛传唱的著名唱词。1970年5月,当他获得登上天安门的"政治殊荣"时,"也没有激动得 热血沸腾 ",而是"看着铺在桌子上的一大摊改了又改的文章草稿,居然向军代表建议: 能不能另换老杨去?"这些记述都使我们认识到,汪曾祺所执著与热爱的,无疑是一种健康、纯洁与明净的人生。这样的人生,有着自己的尊严与底线。汪曾祺的精神人格,没有丝毫的心机与杂质,更是没有令人不齿的政治趋附。实际上,汪曾祺被陆著以"祸福相倚"所精当概括的"文革"经历,也在另外的意义上透露和诠释了他的"生的执著与热情"所具有的丰富内涵,提供了"拷炼"汪曾祺的精神与人格的"宝贵"机缘。这样一来,陆建华的著述,倒使我们进一步思考包括知识分子在内的每一个个体生命如何对待载浮载沉的自身命运。在运交华盖的时候,能够保持"生的执著与热情"自属不易,而在被权力所难以逃脱地"恩宠"和"有幸选中"的时候,能够不骄矜、不忘形,从而保持清醒、坚守底线,执著于一种健康、明净和葆有尊严的"生",则更加困难。我想这样的启示对于思考知识分子的当前命运,应该具有突出的意义。 汪曾祺的对于生的执著与热情,除了体现于他的命运遭际,还很突出地体现在他的文学实践之中,这在陆建华的笔下同样有着相当丰富的书写。对于汪曾祺先生包括《受戒》、《异秉》、《大淖记事》和《岁寒三友》甚至其早期小说《老鲁》和《羊舍一夕》等在内的几乎大部分重要作品,陆建华都很细致地叙述了它们的"生产过程",诸如作品的生活来源、人物原型、创作缘起、写作历程和发表的经过,我们都能从中得到全面的了解。仅此一端,就已使陆著具有了相当重要的学术价值。而作者在结合于这些叙述的同时对于作品的研究和阐发,则更是使我们认识到,"生的执着与热情",同样也是汪曾祺的小说创作最为根本的精神特征。对于这点,还是陆建华的概括最为精当。他说,汪曾祺"在表现旧社会生活时,总是让一种内在的欢乐情绪始终弥漫在作品之中。这就使他的作品始终保持着一种健康的基调,引人向上,增加人们对于生活的信心"。如此说来,"生的执着与热情",就成了包括生命历程与文学实践在内的"汪曾祺的世界"最为基本的精神特征了。陆建华的著述亲切随意,娓娓道来,细致温润且又富有诗意。阅读陆著,正是对于"汪曾祺的世界"的深深沉醉。"一个老头子,眼睛特别亮"!我正是以这样的方式走近了汪老,弥补了自己十多年前的遗憾-感谢陆建华先生!


公司拖欠工资应对近两年政府相关部门对此问题颇为重视,但是总有一些企业由于种种原因因不按照规定来正常发放员工工资,实在令人遗憾。企业如果拖欠工资,劳动者该怎么办呢?首先,劳动者不应该直接认为企业是不对的,是错误的,而是应该按具体情况分析,这是因为我国法律将拖欠工资分成了"无故拖欠"和"有正当理由的"两类以区别对待。如果不分青红皂白胡乱处理,可能给自己带来不必要的麻烦。《劳动法》第五十条规定:"工资应当以货币形式按月支付给劳动者本人。不得克扣或者无故拖欠劳动者的工资。"根据《劳动部关于(中华人民共和国劳动法)若干条文的说明》,所谓"按月支付"应理解为每月至少发放一次工资,实行月薪制的单位,工资必须每月发放,超过企业与职工约定或劳动合同规定的每月支付工资的时间发放工资即为不按月支付。实行小时工资制、日工资制、周工资制的单位工资也可以按日或安周发放,并且要足额发放。所以员工在认定拖欠工资上应该严格按照法条来理解。《劳动法》第五十条中的"无故拖欠"应理解为,用人单位无正当理由在规定时间内故意不支付劳动者工资、那什么是"无正当理由"呢?哪些情况是有正当理由呢?劳动部《对(工资支付暂行规定)有关问题的补充规定》中对于"无故"作了排除性规定:" 无故拖欠 劳动者工资不包括:①用人单位遇到非人力所能抗拒的自然灾害、战争等 ,无法按时支付工资;②用人单位确因生产经营困难、资金周转受到影响,在征得本单位工会同意后,可暂时过期支付劳动者工资,延期时间的最长限制可由各省、自治区、直辖市劳动保障行政部门根据各地情况确定。其他情况下拖欠工资均为无故拖欠。"所有有些时候用人单位通过正常途径暂时延后发放工资,特别是经营情况不好时,劳动者予以谅解。当企业真正无故拖欠工资的话,作为劳动者一方首先应当与单位充分协商。有很多时候坐下来沟通是一件解决纠纷最好途径,双方将自己的理由和困难如实说出,也许可以获得对方的谅解,也赢得对方的尊重。在解决此类争议时最忌讳的就是不顾一切地大吵大闹,不但于事无补,还有可能惹恼对方,反而不利于解决问题。如果经协商仍无法解决的,劳动者可以选择去当地的劳动监察部门举报单位无故拖欠工资的做法,也可以选择当地劳动争议仲裁委员会申请劳动仲裁。《劳动法》第九十一条明确规定,克扣或者无故拖欠劳动者工资的,由劳动行政部门责令用人单位支付劳动者的工资报酬、经济补,并可以责令支付赔偿金。《违反和解除劳动合同的经济补偿办法》第三条对此作了详细规定:用人单位克扣或者无故拖欠劳动者工资的,以及拒不支付劳动者延长工作时间报酬的,除规定的时间全额支付劳动者工资报酬外,还需加发相当于工资报酬25%的经济补偿金。


今天,专门研究女性主义电影的杨慧老师来我们这讲课,重点帮我们解读了劳拉穆尔维的论文《视觉快感与叙事电影》。我之前虽然读过这篇论文,但存着很多疑惑,于是向杨慧老师进行了请教。杨慧老师的讲解对于我很有启发,赶紧趁着还记得做些记录。作为讨论的中心文本,《视觉快感与叙事电影》的主要内容是分析观影引发快感的两种心理机制。其一是窥视癖的,其二是自恋癖的。而这两种心理机制所针对的分别是影片中的女性形象和男性形象,女性是作为欲望的对象和客体被窥视的,而男性则是作为完满自我形象的一种投射来被认同的。正是因为电影中的男性形象不能被对象化,男性不能承担窥视的目光,所以男性在电影中总是主动性的角色,他制造事端、推动叙事,他的欲望是影片故事的核心矛盾。而与之相对,女性形象在电影中则是作为被动者、被窥视者而出现的,当特写镜头凝视着女性的身体部分(腿、胸、脚)时,她是作为一个奇观、超脱于叙事之外、纯粹的被观看的客体。观众通过与电影中的男性形象相认同,不仅获得了完满的自我形象,而且通过这个男性形象对女性形象的控制,观众仿佛也占有并控制了那个电影中的女性。穆尔维继续分析说,对于电影中女性的控制,是通过两个途径实现的,一个是虐待狂式的,一个是恋物癖式的。虐待狂式指通过惩罚/拯救有罪的女性而获得对女性的控制,恋物癖式则把女性物化成一个性感的符号、通过对身体部位的特写来取悦对女性的窥视癖。穆尔维举出了两个导演作为例子,希区柯克显然是虐待狂式的导演,而斯登堡则是恋物癖式的导演。当然穆尔维还提到了菲勒斯中心主义和阉割情结。女性的生理特征(缺乏阳具)作为一种符号化了的阉割情结时刻证明着菲勒斯的在场(我们可以举例说一个钢笔笔帽的存在不能证明其存在,而只能证明一根钢笔的存在,女性在这里也是相同的作用,女性的存在不是为了证明自己存在,她只是作为一个"他者"以证明男性的存在,她的阴道象征着匮乏,需要一根阳具来补充)。这就是观众窥视女性形象并获得快感的原因。但女性形象也是一种阉割焦虑的象征,这又会让男性不愉快,所以对于这种阉割焦虑必须进行控制,所以需要虐待狂或恋物癖的方式来改造女性。以上就是对穆尔维那篇论文的简单解读。而我的疑惑则是,穆尔维的论文里所说的"观众",显然仅仅指男性观众。因为只有男性观众才会与电影中的男性形象取得认同,通过崇拜影片中的男性形象满足自恋癖,并且在窥视女性形象的过程中把女性客体化。但是,难道女性观众在看电影的过程中也是如此吗(更不用提同性恋者)?女性观众的观影快感从何产生?我当时问杨慧老师,女性观众是否如同男性观众那样,其实也是把电影中的男性形象作为窥视对象,获得一种性满足的快感呢?男性形象是否在女性观众的窥视下,也被客体化、物化了?杨慧老师认为答案是否定的。首先,前面说女性形象被客体化和物化,不仅仅是从窥视的角度讲,也是与整个电影叙事相结合的。男性在电影中就是一个主动性的、推动叙事的、制造事端的角色,而女性则是被动的、纯粹被展示的奇观、在叙事外空间的客体。其次,杨慧老师引用了卡普兰的话,女性的凝视是无力的、缺乏力量的,她的窥视行为不能改变男性形象的主体地位。举例来说,老师站在讲台上,她被学生注视着,但老师依然是主体,而且凝视者被迫的注视行为,恰恰证明了她才是整个空间的中心。学生的凝视是无力的。但另外一种情况,老师点名让一个学生站起来回答问题,这个学生答不上来,老师却让他继续站着,老师盯着他,所有同学都看着他,这些凝视才是致命的,是代表着一种权力、一种地位、一种优越感的凝视,是主动的凝视。这种凝视会让那个被凝视着的学生无地自容、羞愧自卑。这个学生成了一个被看的物、成了一个被用来证明我们的学习(知识)比他好的"他者"(他的缺乏确证了我们的在场)。所以,女性观众的凝视并不能改变电影中男性形象的主体地位,男性形象永远不是被消费的,而是要被认同的。而只有女性形象才是被消费、被窥视的。那么,我的新问题是,女性看电影的快感是怎么来的呢?或者说,如果女性不能像男性那样通过看电影获得窥视癖和自恋癖的快感,那么她为什么要去看电影呢?杨慧老师认为,女性观众在看电影的过程中不会产生快感,起码不会产生男性的那种观影快感。至于女性为什么要去看电影,杨慧老师引用了另外一位国外女性主义者的观点(我忘记名字了),她认为女性就是从小在男权/父权文化和秩序中长大的,她身心都已经完全认同了这个文化和秩序,她通过看电影,不过是一遍遍加深了这种自我否定的心理机制,从而完全将自我异化为男性欣赏的形象。对于这个回答,其实我并不是很满意,但我本身不是女性观众,对女性的观影心理,我也没有任何立场说太多。但我依然向杨慧老师举了一个例子,就是我与一些女性同学观看施瓦辛格主演的《终结者2》时,当施瓦辛格作为一个肌肉裸男突然出现时,女孩子们的兴奋之情。卡梅隆在这里莫名其妙地让斯瓦辛格全裸出场,固然也是要凸显这个角色非人性的一面,但难道没有丝毫取悦女性观众的意思吗?再联想到《终结者2》里那个强悍而没有丝毫女性的妩媚和性感的母亲形象(一个女战士形象),我的女同学们都觉得她非常酷和帅,但我却丝毫没法欣赏这个角色。在这里,被窥视和自恋形象的投射,显然是男女互换了。当然卡梅隆也没有做的那么彻底,最后斯瓦辛格依然是一个父亲的形象和身份,他不仅拯救了那个小孩(未来的救世主,一个男孩子,他完全认同了斯瓦辛格),也拯救了那个一直不信任他的母亲。杨慧老师认为现代电影的确已经不同于劳拉穆尔维写这篇论文时所看到的那个好莱坞了,同时,今天的女性观众也更加开放和自由地享受性快感了。某种程度上,我的女同学们已经与杨慧老师和她的那一代人很不一样了。但造成这一切的,不得不说,是劳拉穆尔维和女权主义者们的功劳。


按照《刑法》第385条的规定,受贿罪在客观方面具有两个要件,一是"利用职务上的便利";二是"索取他人财物或者非法收受他人财物,为他人谋取利益"。因此,如何理解"利用职务上的便利"是能否正确认识受贿罪的重要条件。 目前,对"利用职务上的便利"的理解在我国刑法学界可谓观点纷呈,见仁见智。按照外延的大小排列,主要有以下几种观点: 一、包括直接利用本人职务所造成的便利条件,也包括间接利用本人职务造所成的便利条件。所谓间接利用职务便利指国家工作人员不是直接利用本人的职权,而是利用本人职权或地位形成的便利条件,通过其他国家工作人员职务上的行为,为请托人谋取利益。① 二、指利用职务所造成的便利条件和利用工作所造成的便利条件。该观点认为,行为人不论是利用职务上的便利,还是利用工作上的便利,只要收受他人财物,为他人谋取利益,就一概以受贿罪定罪处罚。② 三、包括直接利用本人职权的方便条件;也包括利用自己职务的影响,即职权范围的延伸;还包括利用原有职务的影响,即职权的时间延续。所谓职权范围的延伸,包括纵向、横向两个方面,纵向指上下级之间的制约关系,如上级向下级打招呼、批条子;横向指平级之间不同行业、部门之间的制约关系。所谓职权的时间延续,指利用过去或将来的职权地位形成的便利条件,如离退休人员向过去的老同事打招呼等。③ 四、指利用本人职务范围内的权力,即自己职务上主管、分管、经营某种公共事务的职权所造成的便利条件,例如人事干部利用人事任免权,房管干部利用房屋分配权,招生人员利用招收学生的权力等。④⑤ 五、指利用本人现有职务范围内的权力,即利用本人因现有职务而主管、负责或者承办某种公共事务所形成的便利条件。⑥ 众说纷纭中,笔者赞同第四种观点。理由如下: 第一种观点外延过大,不符合立法本意。 1. 从法条的文字表述上看,《刑法》第385条规定 "国家工作人员利用职务上的便利(即直接利用本人职务便利-引者)..是受贿罪",第388条规定"国家工作人员利用本人职权或者地位形成的便利条件,通过其他国家工作人员职务上的行为(即间接利用本人职务便利,或称利用他人职务便利-引者)..以受贿论处"。由此可见,利用本人职务便利并不包含利用他人职务便利的意思,两者是两种不同的"利用便利"的形式,不能说谁包含谁,虽然都属于受贿罪。否则,就不会作如此表述了,或者说第388条就没有单独列为一条的必要了。 2. 从严格解释法律用语的要求讲,"利用职务上的便利"只能解释为行为人本人的职务便利,将他人的职务便利囊入其中显然是类推的结果,属于"移花接木"。 3. 从逻辑上讲,"利用职务上的便利"与"利用本人职权或者地位形成的便利条件,通过其他国家工作人员职务上的行为"并非属种关系、交叉关系,而是反对关系,即是前者就不是后者,是后者就不是前者。 4. 最高人民检察院于1999年9月公布的《关于人民检察院直接受理立案侦查案件立案标准的规定(试行)》中指出:" 利用职务上的便利 ,是指利用本人职务范围内的权力,及自己主管、负责或者承办某项公共事务的职权及其所形成的便利条件。"这一规定也明确了"利用职务上的便利"指的是利用本人职务上的便利。 第二种观点范围也过大。 1. "职务"跟"工作"并非同一概念。从语言学角度讲,职务指"职位规定应该担任的工作",工作指"从事体力或脑力劳动"。⑦ 从法学角度讲,职务一般指的是国家工作人员的职权和义务,或者说按照职位规定应该担任的工作,也可以定义为在一定组织中的主体根据一定规范被赋予的以权责为内容的资格和地位;⑧而工作则包括各种体力劳动和脑力劳动。可见,"工作"比"职务"的外延要大的多,后者只是前者的一部分。 2. 由于"工作便利"范围很空泛,难以确定,所以将其作为受贿罪的构成要件,极易混淆罪与非罪、此罪与彼罪的界限。 3.此说没有法律依据。首先,《刑法》规定的是"利用职务上的便利",并非利用工作上的便利。其次,"两高"于1985年发布的《关于当前办理经济犯罪案件中具体应用法律的若干问题的解答(试行)》中曾指出:"国家工作人员利用职务或工作便利为他人谋取利益,以酬谢费名义索取、收受财物的均应认定为受贿罪。"但是,"两高"于1989年发布的《关于执行〈关于惩治贪污罪贿赂罪的补充规定〉若干问题的解答》中指出:"受贿罪中 利用职务上的便利 ,是指利用职权或者与职务有关的便利条件。 职权 是指本人职务范围内的权力。 与职务有关 是指虽然不是直接利用职权,但利用了本人的职权或地位形成的便利条件。"显然,后面的解释已经纠正了前面的说法。 4.从受贿罪的本质特征看,将利用工作上的便利作为受贿罪的构成要件也是站不住脚的。因为受贿罪侵犯的客体是国家工作人员的廉洁制度,客观方面的表现为以权谋私、权钱交易。而利用工作上的便利未必跟"权"有关,未必侵犯公职行为的廉洁性。 第三种观点范围同样过大。 1. 众所周知,受贿是一种滥用职权的渎职行为,即滥用人民赋予的权力和地位谋取私利,其所侵犯的客体是国家工作人员职务行为的廉洁性。所以,如果不在其位,即没有职权,就很难说"滥用职权"和"渎职"了。正所谓"皮之不存,毛将焉附"? 2. 最高人民法院于2000年6月发布的《关于国家工作人员利用职务上的便利为他人谋取利益离退休后收受财物行为如何处理问题的批复》中指出:"国家工作人员利用职务上的便利为请托人谋取利益,并与请托人事先约定,在其离退休后收受请托人财物,构成犯罪的,以受贿罪定罪处罚。"这里强调了"并与请托人事先约定",而这一点十分重要,因为"事先约定"把离退休前的"谋取利益"与离退休后的"收受财物"两个阶段连接在一起,构成一个受贿行为,所以侵犯了公务的廉洁性。如果没有"事先约定","谋取利益"与"收受财物"则是两个独立的行为,从犯罪的主观客观构成角度讲,很难说具有受贿故意。 第五种观点与第四种观点基本上是一致的,区别只是在"职务"的前边加上了限制性词语"现有"。应该说,对"职务"加以限制,使受贿罪的特点更加鲜明突出,但是也存在不可忽视的弊端。 1. 容易使人理解为离退休后的国家工作人员离退休前为请托人谋取了利益,离退休后受收财物的行为不构成犯罪。 2. 行为人利用"将来"职务范围内的权力为请托人谋取利益是否属于受贿在理论界还存在争议,如行为人接受财物时并无某职务,但即将担任,而且答应将来为请托人谋取利益,事实上后来也确实履行了诺言。对这种情况笔者认为排除在受贿之外是与法相悖的。 4. 刑法条文和司法解释都没有对"职务"加以限制,所以加上"现有"难免有画蛇添足之嫌。 综上所述,其他几种观点都各有各的不足,只有第四种观点抓住了受贿罪的特征,符合立法本意,而且与现行有效的司法解释相一致,所以应视为最科学的观点。


现实生活中,每年都会发生很多涉及二、三轮电动车、摩托车交通违法行为的道路交通事故,轻则车损人伤,重则车毁人亡,代价惨重。其实,只要二、三轮电动车、摩托车驾驶人员驾车出行时能够自觉遵守交通法规、安全文明行车,可以有效减少或者避免道路交通事故的发生。接下来,交警蜀黍将结合日常生活中涉及二、三轮电动车、摩托车易发、频发的交通违法行为,为广大交通参与者补补课、普普法、提提醒,从思想上为大家上好一把"安全锁"。(一)二、三轮电动车篇1. 电动车加装遮阳(雨)伞,存在很大的交通安全隐患。(网络图片)①遮阳(雨)伞扩大了电动车车体面积,增加了车与车之间的碰擦事故的发生率;②加装了遮阳(雨)伞的电动车在遇到拐弯、刮风时不能迅速灵活地避险,容易引发道路交通事故。2. 未满16周岁驾驶二轮电动车属于交通违法行为。(网络图片)我国《道路交通安全法实施条例》明确规定,未满16周岁的儿童不允许骑电动自行车上路行驶。不允许未满16周岁的儿童骑电动自行车,实质上体现了对未成年人的保护之原则。(二)二、三轮摩托车篇1. 无证驾驶摩托车、驾驶无牌摩托车上路,未随车携带摩托车驾驶证、行驶证上路都属于交通违法行为。驾驶摩托车上路前需经公安机关交通管理部门登记,并悬挂交管部门核发的机动车号牌。根据江西省实施《中华人民共和国道路交通安全法》办法规定,摩托车驾驶人未随车携带行驶证、驾驶证的,驾照扣2分,并处20元罚款。摩托车驾驶人无证、无牌上路行驶的,处200元罚款。2.驾驶摩托车超员超载属于交通违法行为。根据江西省实施《中华人民共和国道路交通安全法》办法规定,摩托车最高时速为60公里。摩托车违反法律、法规规定载人的,处100元罚款。(网络图片)摩托车超员超载十分危险,容易引发道路交通事故。


金融危机过后,2010年中国是否会出现通货膨胀?全年居民消费价格指数涨幅3%左右的目标能否实现?昨天,国家统计局总经济师姚景源 在中国发展高层论坛2010学术峰会上表示:"总体来看,中国今年确实面临价格上涨的压力,但是导致通胀的因素与抑制通胀的因素同时存在。在政府的宏观调控作用下,今年居民消费价格指数涨幅3%左右的目标能够实现。" 究竟哪些因素会导致中国2010年出现通胀风险?姚景源分析道:"首先是输入型通货膨胀,即国际市场上大宗基础性商品价格的变动。在经济全球化的背景下,由于中国经济对国际大宗基础性商品依赖程度较高,所以中国的价格可能会受其推动而上涨,从而导致我国出现输入性通货膨胀。" "其次,目前人们对通胀有过高的预期,而这种过高的通胀预期也是整个社会出现价格上涨和通货膨胀的极大风险。"姚景源说,我国在转变经济发展方式时进行的价格改革也是推高物价的主要因素之一。此外,从统计学技术角度来看,翘尾因素也会对今年整个价格造成影响。 那么,中国经济2010年存在哪些抑制通胀的因素?姚景源表示:"第一,农业粮食的丰收和稳定为中国2010年价格基本稳定奠定了重要的基础,所谓粮价稳百价稳就是这个道理。第二,行业的产能过剩也会抑制价格的上涨和通货膨胀的发生。" 但是,"当经济过热、粮食出问题、货币和信贷的过量发放三个因素碰头的时候,很容易触发通货膨胀,所以当前一定不能让这三样东西碰在一起,"姚景源认为,对于2010年可能出现的物价上涨,最重要的就是保持经济平稳较快增长、加大结构调整力度、管理好通胀预期。


概述 我们知道这个脑膜炎的疾病可是非常普遍的,并且这个疾病的出现对我们患者的伤害是非常大的,所以我们就要特别的留意这个疾病的出现,积极的进行预防和治疗才行,你像是我们如果出现这个病毒性脑膜炎的话,一定要特别的留意,不过这个疾病是不会传染,因为一般的病毒性脑膜炎不具有传染性,不像感冒那样具有传染性,病毒性脑膜炎是病毒感染后侵犯我们的脑膜。 步骤方法: 1、 首先一个就是就要注意这个疾病容易在夏秋季高发,但热带和亚热带地区可全年发病,尤其是这个孩子比较容易患上,不过成人也可能回患上,只要患上这个疾病大多都是急性起病,出现病毒感染全身中毒症状。 2、 再有就是我们患者的这个临床表现可因患者年龄以及免疫状态和病毒种类或者类型的不同而有分别,如果是幼儿可出现发热和呕吐以及皮疹等,这个时候我们的家长就要特别的注意才行了。 3、 还有就是我们平时就要注意保持室内空气新鲜清洁,经常开门窗通风或喷洒空气清洁剂,平时也要注意常晒被褥,可以杀死环境中的病原菌。因为脑膜炎双球菌比较脆弱,它对干燥和湿热以及寒冷,或者是一般消毒剂极为敏感。 注意事项: 最后我们要说的是在这个感冒流行季节,尽量不要让孩子到拥挤的公共场所去,以免增加感染机会,毕竟这个疾病可能是因为这个感冒引起的。


赵望云(1906-1977)是我国杰出的近代中国画艺术家,20世纪中国画坛民众化艺术思潮的倡导者,也为当代中国画改革作出了重要的贡献,长安画派的奠基者和创始人。作为中国现代美术史上的一位重要的美术家和美术教育家享誉画坛的一代宗师,他的人品及画品历经半个多世纪,一直为大家称道。 赵望云所处的时代是中国美术和中国话的变革之期,他在艺术创作的各个时期所体现出的时代精神和笔墨语言也是中国画语言从古典形态转向现代形态,外来思想影响与艺术自身变革的交织阶段。 赵望云对待国画传统笔墨价值的态度不是以极端的方式去完全否定,以全新的形式来革传统国画的命;也不是在旧有的价值上对其进行适当的改良,以期能够适应新时代发展的需要,不至于成为一种腐朽僵死的象征叫人产生厌恶感。他在这个间题上有自己独立的判断,认为正确的方法应该是对传统国画的笔墨价值进行重估。 传统的国画不是一无是处,几千年的发展,它已然形成了自己一套独特的价值,在其自身的发展过程中,有着辉煌的成绩,对于这些,不能全部抛弃了事。而且,国画家应该借鉴利用传统国画中的笔墨价值,用传统笔墨形式来表现新时代,在赵望云认为并没有什么相抵触的。 赵望云认为在抗战的特殊时代背景下,对传统国画应有的正确态度应该是保留传统国画的技法,扬弃它空虚的内容;后辈艺术家应该继承前人的艺术精神去创造新的、符合新时代需求的艺术形式。 方济众先生曾深有感触地说:"赵老师很富有创造性,他常年摸索总结了许多造型方法。比如,泡桐树是我们常见的树木,但上面的花很难表现,赵老师根据生活实践创造了泡桐树的画法,而且泡桐花画得非常好看。"赵望云绝去古人蹊径,无所依傍,那些精气弥满的构图,放笔直干的用笔,水气淋漓的墨色,无不显示出先生充沛的创造力。这种用笔苍老、用墨蓊郁的技法,达到了极高的艺术成就,也突破了前人技法的成就,至今还很少有人企及。 西安市徳风堂画廊以"传承弘扬、诚信求真"为宗旨。长期购、销近现代书画名家作品。当代名家、名人字画订制(带视频或作者本人与作品的合影),帮您免费鉴定字画。


莫扎特萨尔茨堡地处日耳曼,但带有一丝意大利的味道。它有德奥外省的安宁、持重,又嵌入南方的恬美清纯与辉煌的建筑。1756年1月27日,沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特在这里诞生。 莫扎特的生平是天才的历史中一个最令人迷惑不解的范例。我们无须再喋喋不休地重复有关这个早熟少年的众多著名的传闻轶事。对于旁观者来说,音乐之于这个羸弱的孩子,就像是宇宙现象,有如神助。其他的少年也能灵巧地演奏乐器,但莫扎特在八岁时,不仅能熟练演奏钢琴、管风琴和小提琴,而且他的作曲知识已经相当于一个长年专业从事创作的成人。他大概是唯个四处漫游但却丝毫无损于他的趣味和独创性的神童;相反,漫漫旅程使他获益匪浅。像拉絮斯和亨德尔一样,莫扎特综合了他那个时代所有民族的音乐珍宝。这很容易导致一种没有性格的大杂烩,但像另外两个伟大的作曲家一样,莫扎特不用模仿任何人,不用模仿任何东西。音乐的外部表象对他只是表达手段,而不是技巧。如果没有内容,技巧和形式都没有意义;他的表现世界与他的形式无法分割,这即是他的音乐具有完美性和统一性的秘密。然而,说莫扎特的音乐中内容和形式相互平衡还很不够,因为这种统一性就是风格,而尽管风格一致,但外在的体现却如同他的作品数量巨大一样变化繁多。莫扎特其实从未创造新的形式,他不是将已有的各种风格当作联合体,而是将它们看作是通向总体风格的个别现象,以此他创造了一种普遍的、无所不包的风格,君临一切亚种之上。这种普遍性风格只可能在音乐中存在,因为文学中的多元语言和美术中对象的具体性阻碍了最终的综合。 把握莫扎特的真正伟大,理解他的音乐具有的强大拯救力量的深刻奥秘,就必须始终牢记,这个人的高贵灵魂曾忍受痛苦,曾竭力挣扎,曾屡遭挫折,曾蒙受屈辱。但他的天性中支配一切的特征是无穷无尽的爱,因而尽管遭受折磨,但作品却不以痛苦为支配性基调。莫扎特时代的公众认为,他的音乐与他著名的同代人相比过分沉重,过于复杂。"此人耳朵硬。"他们说。现在,我们读到18世纪的这种批评,不禁发笑。莫扎特沉重?莫扎特缺乏清晰感?对于今天的公众,莫扎特可是高雅美感和透明和谐的楷模与象征!我们发笑,但我们也许没有意识到,这笑声反映出一种新的但同样是误导的偏见。有些人仅把莫扎特看作是优雅天真的诗人和精致音乐装饰的大师,他们其实只知道、只喜欢莫扎特旷世奇才的一鳞半爪。他们误将这一鳞半爪当作莫扎特精神的真谛。直至今日,还有多少人仍戴着洛可可浪漫主义的有色眼镜在看待他的艺术。还有多少人耳听这种抵达人类灵魂最深处的音乐,脑海中所浮现的却是假发套、银丝袜和小步舞曲。我们这代人的趣味植根于19世纪末的浪漫主义文献。那个时代的音乐家表达他们的思想喜好粗大的手势,运用复杂的有时甚至是巨型的技巧手段。因此形成一种假定,以为深刻的诗意情感没有错综复杂的中介就不可能表达。瓦格纳同辈中较次要的人物和他的尾随者反映了这种当时的时代精神。他们建造夸张宏大的音乐建筑,装饰富丽堂皇,试图以此来激活高远、艰深的思想。 如果摆脱这种假冒气势,就应看到,莫扎特音乐中貌似幼稚和单纯的一切,实际上是一个具有无限烈度和复杂性的宇宙,恰似本章开头所引录的奥维德(公元前43年-公元17年,古罗马著名诗人──译注)的名句:"有艺不露,乃为真艺。"他的音乐看似简单,因为展现内容的形式极其自然、灵活多变,同时伴随着必然的建构逻辑。精神概念与实际操作之间达成美妙的和谐,令人惊叹不已,而肤浅的生手恰恰让这种艺术的完美弄混了头。不应忘记,莫扎特是一个习惯上被称为音乐艺术"黄金时代"的产儿。这个黄金时代──如同绘画艺术中的意大利16世纪──提供给这个天才以最丰裕的各种艺术形式的财宝。他只需伸出双手,选择合适的材料,建构他自己的艺术。黄金时代的产儿无需进行试验,他无需打碎所提供的形式材料,在废墟上建立新的大厦。他所做的只是接受时代的馈赠,理所当然地、随心所欲地、完好无损地使用这些礼物。莫扎特以黄金时代艺术家的自由掌握了自己时代的形式材料──德奥的、意大利的和法国的丰富多彩的创造。他像洗牌一样随意对这些材料进行安排,而结果是一个具有鲜明独创性和个人特征的世界。 莫扎特的出生地是奥地利的第二音乐之城,虽然它的音乐生活仿效维也纳,但仍保持着明显的地方特色。音乐的所有品种在萨尔茨堡都能看到。主管大主教宫廷圣堂的是埃贝林,属于上一辈,仍然痴迷于巴洛克的冷峻复调中(他的一首赋格很长时间内被误认作是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品);阿德加瑟是埃贝林的学生,不那么古板,是个多面手,代表年轻的一代,对新风格有更多的同情;更重要的还有一位迈克尔·海顿,他的音乐发自一个谦逊的、充满宗教感情的灵魂,令年轻的莫扎特大为感动。但是,最持久的影响来自孩子的父亲。利奥波德·莫扎特(1719-1787年)是位优秀的音乐家、著名的小提琴家和受人尊敬的作曲家。他学识渊博,写有一部著作,专门论述小提琴演奏。此书出版于沃尔夫冈出生的那一年,作为一部卓越的小提琴教材,享誉近一个世纪。这位父亲具有敏锐的教育眼光,从他布置给孩子的音乐文献的全面性中便可见一斑。这些文献有法国音乐、意大利音乐,也包括南德和北德的作品。四到五岁时,沃尔夫冈已能演奏羽管键琴和小提琴,音乐成了他的自然语言。他在学会写字前,已经开始作曲。莫扎特作为一个国际性的艺术家开始自己的生涯,其时不满六岁。 父亲带着孩子周游奥地利、匈牙利西部和德国北方,进行演出。稍事休整,他们又开始新一轮旅行演出,线路更长,莫扎特由此结识了一些当时最杰出的音乐家。在慕尼黑,他听到路吉·托马西尼(1741-1808年)──日后成为海顿乐队中值得信赖的首席小提琴手;在路得维希堡,他遇到约梅利和彼得罗·纳尔迪尼(1722-1793年)。纳尔迪尼小提琴演奏技艺高超,富于自如的歌唱性,一定极大地激发了莫扎特内在的旋律美感;但对于约梅利的重要性,当然他还太年轻,不足以把握。曼海姆有另一个重要的刺激等着莫扎特──他对公爵的乐队赞叹不已。另又访问了几个德国城市,莫扎特一行经过布鲁塞尔,抵达巴黎。一个孩子在1763年对法国首都的印象究竟为何,现在已很难想见。一个定居巴黎的德国人约翰·肖贝特(卒于1767年),似乎给莫扎特此次巴黎之行留下了最主要的印象。这位在巴黎沙龙中受到款待的英雄是18世纪中最具独创性的音乐家之一。在他多才多艺的作品中,他将曼海姆人的理想与狂飙突进运动浪漫的、狂放的、强烈的感情表达结合起来。在音乐上肖贝特与埃马努埃尔·巴赫有联系,与年轻的贝多芬也有令人惊异的相似之处。他的主要领域是键盘音乐和室内乐,其中他发现了新的语汇和新的形式,完全可与曼海姆、北德以及维也纳的创新相提并论。莫扎特对这位古怪的音乐家推崇备至,这尤其表现在莫扎特的头四部钢琴协奏曲中,它们是肖贝特奏鸣曲的改编。我们应该将肖贝特看作是莫扎特孩童时期最有影响的教师之一。①莫扎特一定是通过肖贝特的作品才熟悉了音乐中的幻想与诗意。真是很凑巧,刚好这发生在巴黎。 ① 参见特奥多尔·德·维佐瓦和乔治·德·圣福瓦合写的文章"论未与人知的大师莫扎特",载《国际音乐协会杂志》,1908年。1909年版的《德国爵乐名作集》收进了肖贝特的一些作品。他们继续上路,1764年4月抵达伦敦,一直呆到翌年的8月。伦敦的经验加深了在巴黎的印象。在伦敦占统治地位的是意大利音乐,让莫扎特窥见与现实毫无干系的纯音乐领域的欢娱快乐,同时反衬出法国音乐形式中更为风格化、更讲究数学比例的美感。奇怪的是,莫扎特一定是在伦敦才意识到这种纯音乐是他真正的家园。在国王剧院,他听到了皮钦尼、哈塞、加卢皮和其他许多作曲家的歌剧,但是仍然是在两个德国人──卡尔·弗里德里希·阿贝尔(1725-1787年)、约翰·克里斯蒂安·巴赫(1735-1782年)──的音乐中,他所获得的印象具有创造性动力。 阿贝尔的父亲是著名的达甘巴琴(腿式维奥尔琴)的演奏家克里斯蒂安·菲迪南·阿贝尔,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫曾为他写过达甘巴组曲。阿贝尔自己也是一名达甘巴琴好手,以前曾求教于老巴赫。作为作曲家他是曼海姆乐派的信徒。莫扎特觉得阿贝尔的交响曲非常有意思,便抄录了几首,以备日后参考和研究之用。这些抄录作品中有一首曾被当作是莫扎特自己的作品,莫扎特的第一个作品目录编订者克舍尔将它编为作品18号。阿贝尔的乐队风格让莫扎特感兴趣,但真正让他着迷的是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的小儿子。没有哪位作曲家的个性和音乐对莫扎特艺术发展的影响,比得上托马斯教堂学校的路德教主唱者的这位"忤逆之子"。老巴赫去世后,约翰·克里斯蒂安由哥哥埃马努埃尔抚养,同时跟哥哥学习音乐。到十九岁,他去了米兰,后来完全被意大利音乐和生活方式同化。他皈依天主教就是象征性的证明。这个德国人崇拜意大利式的美感和形式理想,一心一意,终于成为华丽风格最高超的大师。但是,他的华丽风格是德国父亲和意大利母亲结合的产物。他的旋律,似用金刚砂打磨,充满诱惑与魔力;他的结构,以娴熟巧技融合歌剧和器乐中彼此矛盾的因素。克里斯蒂安悟到少年莫扎特的天才,花费了不少时间指教他,令这个孩子欣喜万分。 小巴赫对形式和优美声音的感觉不可避免将莫扎特引向意大利音乐。1769年12月,父亲和儿子周游意大利。十三岁的音乐家饱尝意大利风光文化,满足了内心中的本能渴望。意大利之行是一次凯旋,所到之处,莫扎特备受赞誉,而且会见和聆听意大利最好的音乐家与音乐,接受进一步的刺激:洛卡泰利、哈塞、萨马丁尼、马蒂尼、法里内利、纳尔迪尼、约梅利、帕伊谢洛、迪·马约、卡法雷利、瓦洛蒂以及其他很多人。年老的"神父",这个时代(也许是整个18世纪中)最伟大的教师、著名的作曲家、理论家、历史学家马蒂尼(1706-1784年),担当莫扎特的指导。来意大利之前,莫扎特已经熟悉了意大利音乐的精神,现在他参与到产生这种音乐的真实生活中,不禁心旷神怡。在伦敦看到的幻影在这里转变成温暖且生机盎然的生命。在这种新的氛围中,莫扎特开始意识到,"激情,无论强烈与否,其表现方式绝不能令人讨厌。即使在最恐怖的情境中,激情表现也永不应失之为音乐"。①这是他的信条,终生不渝。 ① 见《莫扎特全部音乐作品的编年主题索引》,第674页。他与著名歌手频繁接触,从而意识到,成为自己信条的那种音乐美感尚未在器乐中体现,应该在器乐中造访人声。像他以前的撒克逊人亨德尔一样,这个奥地利人被歌唱的魔力所迷惑,从此歌唱支配他的全部音乐想象。时代风尚和他自己的戏剧本能使他转向声乐作品的至高形式──歌剧。值得注意的是,这位充满生活朝气的年轻音乐家,对那不勒斯正歌剧这一分支更感兴趣,其时恰逢正歌剧受益于谐歌剧的积极影响。庄严音乐戏剧的代表约梅利,还有咏叹调歌剧僵硬剧诗的最后一位大师哈塞,都令他高山仰止,但他不能追随他们,因为他本能地感到,舞台应该给歌剧委派更为活跃的角色。他的头几部戏尚不具备意大利大师的稳健之笔,但如果说莫扎特还没有能力给戏剧人物灌注真正的生命,如果说他还没有将自己的生命投射给人物形象,他的舞台却已经开始有了生气。无疑,正是在意大利接受的各种刺激,日后使他具备了生动刻画生活与人物的无与伦比的能力。他从意大利歌剧语言的形式和类型中、从它的灵活表达中汲取营养,学会了如何在生活中发现重要的和有特点的瞬间。抵达艺术发展的这一关口时,他开始觉得,自己崇仰克里斯蒂安·巴赫和萨马丁尼的新鲜和柔美,但那只是音乐宇宙的一小块领地,要更丰富地表达乐思,需要更具体、更集中的东西。神父马蒂尼的对位教学是一种启示:现在他开始理解复调的力量。在这个发现后,他写作了一系列对位作品。 如此众多关键的变化和发现,一定对他发生影响。的确,年轻的音乐家经历了他的第一次内心纠葛。在第二次和第三次意大利之行中间作于萨尔茨堡的c小调弥撒(k. 139)①,令人惊奇地转译了这种悲剧性的、戏剧性的哀婉情绪。他最后一次从意大利返回后,这种内心矛盾发展成一种浪漫主义的危机,如同海顿成年后所经历的一样。六首弦乐四重奏(k. 155-160)的慢乐章中出现了一个新的莫扎特,尽管仍是青少年,但已经知道,生活暗藏着幻灭,人受制于宿命力量的摆布,自身无能为力。 ① 字母k是路德维希·里特尔·冯·克舍尔的姓名缩写,其后的数码是普遍接受的莫扎特作品的编年目录符号。克舍尔的《莫扎特全部音乐作品的编年主题索引》(莱比锡,1862年)是一项难得的学术成果,使莫扎特的作品全集出版成为可能。阿尔弗雷德·爱因斯坦于1938年编订这个目录的第三版,为已有的知识储备增加了相当多的新材料,很多情况致使原来的编年次序发生改动,但我们仍然使用出现在印刷谱上的老编号。无论意大利的印象多么深刻,莫扎特并未忘怀自己的奥地利故乡。他有几位同胞好友,所作音乐令他赞叹。有一位名叫万霍尔,具有"大胆、狂野的作曲家"的美名;另有一位名叫加斯曼,从业于闻名遐迩的波洛格内斯神父,其歌剧第一次显示出奥地利和意大利的迷人融合──而这将变成莫扎特的第二天性;还有最重要的,性情柔和的迈克尔·海顿。随后,新的启示降临:约瑟夫·海顿。在他身上,莫扎特突然发现了音乐中的天才。以前,他通过克里斯蒂安·巴赫无可挑剔的形式美和旋律美,悟得异质的元素可以融为一体;现在,他明白这还不够,为了企及艺术作品的完整性,艺术家必须殚精竭虑。他的交响曲篇幅加大,逻辑增强。现在他确信自己能够成功解决所遇到的艺术问题,因而他允许主观情感具有更为宽广的驰骋天地。在g小调交响曲(k. 183)中,伟大的莫扎特已经站在我们面前。这部交响曲浑然一体,概念及其实现都无懈可击,其间不可思议地混合着感官性的旋律美与恶魔般的激情,显现出莫扎特悲剧性的一面。景仰莫扎特的人,发现莫扎特这般年少已品尝人间悲哀,不免唏嘘感慨。从海顿那里,莫扎特发现乐器似有灵魂附体。大量的器乐作品蜂拥而至:协奏曲、交响曲、四重奏、为新式的槌击钢琴所作的奏鸣曲以及数量最多的嬉游曲和小夜曲,变化之丰富无以言表。这些都是专为特定的合奏而写的"应景之作",但恰恰是这种"应景"性质,莫扎特音乐的理想主义精髓才易被人感知和触摸。虽然现实得到公正评价,但现实又包裹在理想世界的庄重、幽默和反讽里。这种应景音乐给他提供机会,让他撩起幕帘,查看一眼生活的某个旮旯角落。 由于莫扎特在萨尔茨堡的处境得不到改善,他辞去主教给他的差事,再次上路,不过由母亲陪同。在几处稍事停留,他们到曼海姆呆了相当长一段时间,那里有很多老朋友在等着他们。滞留曼海姆,莫扎特又遇到一批富于刺激的音乐家:霍尔茨鲍尔、神父福格勒和斯特克尔,还有卡纳比希,更别提难以置信的曼海姆乐队的吸引力。1778年3月,莫扎特又到了巴黎,但是这时四处查看巴黎、聆听音乐的莫扎特,已经不是那个对一切都感到新鲜好奇的孩童了。无疑,法国喜歌剧、格鲁克与皮钦尼的作品依然赢得他的尊敬,但总的来说,他并不掩饰自己看不起法国的音乐生活。法国的音乐笼罩着一层文学的光环,格鲁克派和皮钦尼派在理论和美学上纷争四起,莫扎特的纯音乐想象对这些都嗤之以鼻。他的歌剧计划告吹,但访问巴黎却产生了不同寻常的器乐作品。虽然法国音乐的理性主义倾向远非他所好,但法国人冷峻的美学清醒态度却再一次提醒他,一种同质的风格在艺术上极具优越性。法国喜歌剧生动、质朴的音乐和出色的宣叙调朗诵法也让他心动。他风格上的集中,异质因素的融合,在正歌剧《克里特王伊多梅纽斯》(1781年)中特别明显。这部作品似乎已位于他成熟风格的入口。尽管莫扎特的正歌剧观尚不清晰,但其中法国因素和意大利传统相互调和的方式已经宣告,最伟大的音乐戏剧天才正在到来。 莫扎特移居维也纳。约瑟夫二世计划建造一座国家歌唱剧剧院,现在大功告成。莫扎特接受委约,创作一部德语舞台剧,选用一部原先曾由安德烈谱过曲的《后宫诱逃》作台本。莫扎特建议对这个本子进行重大修改,以便可包容较大篇幅的歌剧因素。1782年6月,紧跟《后宫诱逃》成功首演之后,莫扎特与他自己的康斯坦茨结婚(《后宫诱逃》中的女主角恰巧也叫康斯坦茨──译注)。正是从这一年开始,莫扎特开始了与海顿之间亲密无间和相互促进的友谊。 这部歌唱剧演出之后的四年,是成年人的岁月,其间这位自由的艺术家将天职化作每日的劳作,艺术的实际操作与理想境界统一协调。一方面,他从生活的材料中有条不紊地建造艺术;另一方面,他用艺术组织自己的生活。现实中要面对许多问题:婚姻、养家、在社会中寻找位置。家庭生活的插曲,与朋友和同行的社交,促使他写下大量应景歌曲、卡农、三重唱以及其他小品杰作,其精美典雅只有歌德的《交游之歌》(gesellige lideder)可望其项背。他忙于生计,钢琴学生、公开音乐会、所谓的"学社"活动,监管自己作品的出版,以及其他的聚会和活动都占用他的时间,而每项"应景活动"都会带来一批批作品的诞生。具有贵族背景的维也纳音乐生活极其发达,为室内乐提供适宜的温床。在海顿的"俄罗斯"四重奏影响下,莫扎特创作了六首四重奏(k. 387、421、428、458、464、465),以深挚之情将这些作品题献给他的良师益友。莫扎特强调说,正是从海顿那里他才学会"应该怎样写作四重奏";但是,聆听这些新作品后,诚恳而宽厚的四重奏大师却对利奥波德·莫扎特说,"我以自己的荣誉担保向您发誓,我认为您的儿子是我所听过的最伟大的作曲家。" 早年的室内乐中,莫扎特将18世纪的社交音乐带至变化多端、五彩纷呈的境地。d小调钢琴协奏曲、g小调钢琴四重奏、c小调钢琴协奏曲、c小调钢琴奏鸣曲和幻想曲,在这些作品中,一种全新的、异常阴暗的基调占据上风。新导向的前方,有一片阴影,那是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的天才。但是不必刻意去寻找细节上的引录或回忆,因为巴赫的天才影响莫扎特并不在具体的例子。早期从业于神父马蒂尼的对位课程已强烈地触动过他,他很快就相当熟练地掌握了复调作曲法。在范·斯韦腾男爵──此人是一位有名的乐迷,曾为海顿翻译《创世纪》的英语歌词──的府第中,莫扎特在巴洛克最后一位大师的作品中懂得了如何理解复调。范·斯韦腾是一位巴赫和亨德尔的热切崇拜者,他在音乐会之前的聚会中(帝国首都里最好的音乐家往往都来出席)组织演出两位大师的作品。莫扎特一定领悟到这种音乐是德奥音乐精神的化身,他的下意识想象中回响着这种精神,有时在他的教堂音乐中具体地表现出来。现在,德奥音乐的复调文化以其全部的伟大风貌展现在他眼前。他对这种新发现的强烈兴趣体现在实际创作中,开始是将巴赫的几个赋格改编为弦乐四重奏(k. 405),随后是像c小调双钢琴赋格(k. 426)这样的巍峨大作,再后是最末一部c小调弥撒,很可惜没有完成。这首弥撒紧接《后宫诱逃》而作。这一巧合意味深长──作曲家通过德语歌唱剧进入创作的新阶段,其后紧跟的是一部圣乐,前一部作品对生活的回响消解在德奥复调的精神之中。然而,以这种风格写作的作品大多没有完成,说明莫扎特对维也纳和意大利的效忠更强烈,对德奥的遗产更多是渴望,而不是继承使用。直到生命的晚期,莫扎特才成功地调和这两种截然相反的风格体系,才真正将德奥传统化为自身。戏剧又一次牢牢地吸引了他。戏剧在他的音乐中一直是真切生活的象征。当时维也纳的歌剧境况是意大利人的帮派天下,他们后面有皇帝撑腰。甚至《后宫诱逃》的成功也没能改变局势,因为德奥人的地盘显然在宫廷歌剧之下,而且还逐渐被意大利人蚕食。莫扎特在申布伦又做了一次尝试,演出一部小型独幕剧《剧院经理》(1786年2月),随后他索性放弃写作德语抒情戏剧,准备与意大利人正面交战,以其人之道还治其人之身。竞争非常激烈,障碍不仅来自对手,而且他自己在寻找台本时也颇费踌躇。从他的信件中可知,他读过不下百部台本,后来才遇到洛伦佐·达·蓬特(1749-1837年),一个意大利诗人、剧作家、文人,理解他的意图,并愿意改编博马舍的《费加罗的婚姻》以满足他的奇想。1786年5月1日,《费加罗的婚姻》首演,效果不坏,共演了九次。很快,名声传至布拉格。12月,这出戏在布拉格被搬上舞台。观众掌声雷动,剧院经理特邀莫扎特亲自来到波西米亚首都。童年过后,这是莫扎特第一次尝到真正的成功和喝彩的滋味。但这次旅行最重要的成果是动心写另一部歌剧,延续《费加罗》的成功。等他回到维也纳,他却发现马尔丁的《稀罕事》取代了《费加罗》,迪特斯多夫的《大夫与药剂师》挤掉了《后宫诱逃》。莫扎特的歌剧总被认为太"沉重",过分"艰深",现在彻底失宠。他的家庭生活和经济状况有太多的事要操心。孩子们大多夭折,妻子随意花掉他挣来的小钱,再后是无法弥补的损失:他最挚爱的朋友与顾问利奥波德·莫扎特去世。就是在这段悲哀和每况愈下的日子里,他写下了所有时代最伟大的杰作之一《唐·乔瓦尼》。首演于1787年10月29日在布拉格举行。作曲家自己任指挥,这部作品令观众如痴如醉,欢呼的声浪甚至传到了皇帝耳边。在多次延误之后,《唐·乔瓦尼》终于1788年5月在维也纳上演。许多人认为《唐·乔瓦尼》乱七八糟,太不协和,只有一个人衷心喜爱和赞赏它──海顿。莫扎特的歌剧声望在消退,他的器乐作品也不再让公众感兴趣。他最后的伟大交响曲甚至没有演出过。环境变化,他的艺术面貌也随之逐渐改变。一种特别的主观色调似乎开始支配他的音乐,在雄伟的d大调交响曲中(k. 504)已有表露,在弦乐五重奏中(k. 515、516)更趋明显。就在写就这些杰作的同时,他感到自己的艺术基于其上的日常现实正在凋谢,好像生活正在抛弃他;他觉得这种生活不像是现实,更像是他的音乐虚构出的家园。自他童年时代起,一种潜意识的无可奈何的隐忍就伴随着他,现在凸显出来,似是悲剧性的、不可抗拒的命运。g小调弦乐五重奏的头几个小节就奏出这种心声,无论是这首五重奏欢快的末乐章,还是洋溢着烂漫优雅气息的《小夜曲》(k. 525),都无法驱散阴暗的悲剧──"光线愈亮,阴影愈暗。"它们只是进一步强调和回想对生活的挚爱。这些日子里,他找到了热爱生活的魔鬼化身:唐·乔瓦尼。正如他笔下的主人翁其实是一个孤独的漫游家,犯下越轨行为,就从人群中逃走,莫扎特也越来越退隐到自己的音乐中去。这时期的大多数室内乐和钢琴作品都似乎为他自己而奏。随后出现了他最后一首嬉游曲,降e大调弦乐三重奏(k. 563)。最具社交性的音乐形式,其间浮现的却是孤寂的身影。三个弦乐诉说的是诗人最主观的梦想与渴望,他的悲哀和苦难,它们知道身边没有同伴,它们只是给自己"娱乐"。 最后三年的生活,莫扎特在愈来愈严重的窘迫与失望中度过。他去过柏林,但没能找到职位,虽然普鲁士国王郑重其事地接见了他。旅途中,路过莱比锡,他听到巴赫的经文歌《为主唱新歌》,音乐的新视野再一次在他惊奇的眼前打开。《费加罗》再次上演获得成功,约瑟夫二世终于被说动,委约他的宫廷作曲家莫扎特写一部歌剧。《女人心》,基于一部达·蓬特的原创台本,于1790年1月26日首演。这部歌剧的重唱写作美妙绝伦,人类激情的无羁洪流在古典艺术至高无上的力量面前也不得不低下头颅。这一时期的器乐作品全部吐露着同样的古典理想:d大调钢琴奏鸣曲(k. 576)、降b大调钢琴协奏曲(k. 595)、摇光闪烁的单簧管五重奏(k. 581)。深沉的和声,安祥的平衡,晶体般的透明,是这些作品的特征。在大师最后的时期中,在四重奏中(k. 575、589、590)、在五重奏中(k. 593、614),在单簧管协奏曲中(k. 622),音乐表情强烈集中,旋律线设计冷峻收敛,同时辅以复调织体的配合,所达到的风格空前统一,诗意的思想彻底转化成为音乐形式。 艺术生命既已企及顶峰,此人便不可能再长时间地与日常生活进行搏斗。他一定预感到,死亡在接近。最后一年,他的创作进入狂热状态。像往常一样,他最后一个阶段的创造活动以一部抒情戏剧为中心:《魔笛》,合作者是演员和剧院经理埃马努埃尔·席卡内德(1748-1812年)。莫扎特以这部作品重返德语歌唱剧,在宣叙调中他发现了戏剧性的声乐和朗诵风格,所有以后的德语抒情戏剧都以此为基础。《魔笛》常被比作《浮士德》的第二部和莎翁的《暴风雨》。两种比较都很有道理。《魔笛》标志着所有音乐文明的大融汇,令人想到《浮士德》。莫扎特在他的抒情戏剧中联合所有人类梦想和渴望的象征,因而他敢于起用如此各不相同的形式与情绪要素:简单的民谣、雄伟的合唱、感官性的意大利咏叙调、冷峻的众赞歌赋格、寒光闪闪的不祥花腔以及人文主义的赞美诗。但是,像普洛斯彼罗(莎剧《暴风雨》中先被篡位、后又复位的米兰大公──译注)一样,作曲家知道他所描绘的人物均是自己内心愿望的幻影,尽管这些人物栩栩如生。他知道隐忍是自己的归宿;他不像贝多芬,会用自己的主观个性去指挥战斗,他的眼光只朝向自己的内心。"哦,深沉的夜,你何时消逝?何时光芒落入我的眼帘?"塔米诺(《魔笛》男主人翁──译注)唱道。 他一无所有,只能继续写作《安魂弥撒》。这部作品受一个匿名赞助者委约,但死神不再允许他完成这首具有切肤之痛的彼岸颂歌。《泪经》(lacrymosa)这段音乐刚刚开始几小节,热爱生命的歌唱便无助地永远停息了。 每当歌德说起天才的特性时(歌德晚年尤其喜好谈论天才),他总是提到莫扎特。莫扎特对于他来说,似乎是创造神力的人类化身。所有文学艺术中,很少有人像莫扎特那样,天才的创造性如此纯粹,创造性又如此彻底。这种创造过程在他身上,似有神性的肯定和安详。他的书信是这种独特个性最宝贵的文献记录。①1778年7月31日,他从巴黎写信给父亲,抱怨他实在不愿意教学生,每当下课才会松口气。"除非教一大堆学生,精疲力竭,否则便赚不到钱。你不要以为我想偷懒。不,根本没有!只是教学生完全违背我的天才和生活习惯。你知道,我是那种泡在音乐里的人,我整天沉浸在音乐中,而且我喜欢酝酿作品、研究、沉思。"②① 莫扎特的信件以及他的家庭成员的重要书信现已有一本优秀的集子,由爱米丽·安德森翻译、校勘、编订和注释,伦敦,1938年。② 爱米丽·安德森翻译,见《莫扎特及其家庭书信集》,伦敦,1938年。著名的波恩学者奥托·扬出版具有浪漫主义色彩的莫扎特传记(1856-1859年)以来,全世界都轻信莫扎特创作音乐时(用瓦格纳的话说)"天真无羁,整个过程没有任何反思"。不论对于作为艺术家的莫扎特其人,还是针对他的作品,这都是严重的误解。其程度之深,相当于伏尔泰对莎士比亚的著名评语──莎翁在伏尔泰眼里,居然是个"醉醺醺的野人"。也许,对莫扎特的艺术缺乏理解,是因为唯一通向正确理解的途径是歌剧──显然是古典音乐中最少为人所知的领域。歌剧是莫扎特最喜好的音乐表现媒介。所以如此不难理解,因为歌剧提供了最大的变化的可能性。即使一部糟糕的台本也提供了整个人类情感得以展现的舞台。他的歌剧都根据委约而作,因而才会有瓦格纳派对莫扎特的上述评判,他们认为这些作品都是应景之作,否认《唐·乔瓦尼》的作曲家有特别的戏剧才能。但是这种观点其实是无视历史。18世纪没有人在作曲时会对作品的演出和演员心中无数。这不是什么"对艺术无动于衷",违背浪漫主义时代为艺术而艺术的信条,而是当时的传统惯例,有其艺术上的优势。除了歌剧,莫扎特和所有同行一样,写作大量的其他作品,因为作曲对他而言与生活是同义语。然而,从他的书信中,从他同代人的许多证言中,更重要的是从他自己的作品中,可以很清楚地看出,歌剧尤其是莫扎特的情之所钟。这种对音乐戏剧的挚爱使他的注意力不断转向维也纳,不仅由于帝国首都拥有优越的歌剧剧院,而且还因为一直有传闻说,约瑟夫二世希望为民族的德语歌唱剧创建一个庇护所。海顿生来是一个交响曲和四重奏作曲家;对于莫扎特这些领域仅是他受抒情舞台支配的无垠音乐想象的一角。而且,黄金时代的产儿并不企望建立风格的理想,让后人不折不扣地予以继承。他只是写下自然到来的音乐,不论是否有实用功能,唯一的条件是,音乐应是生活的表达。于是,嬉游曲和四重奏,奏鸣曲和交响乐,都照单全收,相互不可取代。 器乐作品莫扎特的早期室内乐作品反映出瓦根塞尔、肖贝特和曼海姆乐派以及约翰·克里斯蒂安·巴赫的影响。这时的音乐新鲜、自然,想象力的活泼值得注意。看到他下笔与海顿小心琢磨、仔细掂量的习惯相比显得多么直接、轻松──甚至可以说水到渠成,真是令人惊叹。写于意大利的弦乐四重奏和交响曲与嬉游曲毫无共同之处,它们是典型的意大利气质,唱着恣意自在的旋律,其流畅甘美习自萨马丁尼、塔蒂尼和克里斯蒂安·巴赫。然而,在接下去的一组作品中,可以感到一种稳定加固的过程,无疑出自海顿早期四重奏的影响。二元性原则尚未出现,情绪的统一性也并不需要二元性原则。应该再次提醒,对比的主题并不事关价值,它们并非必不可少;通常所谓的"粗陋的形式"因此论出无据。相反,情绪的统一性在这些特别的例子中可能会遭损害,整体的设计事实上也排除任何对比的材料。莫扎特早期,在一系列的室内音乐作品的创作中有时穿插一些嬉游曲(体裁名称包括小夜曲、遣兴曲,等等),数量和变化都很多。如前所述,莫扎特的嬉游曲不是迈向四重奏和交响曲的台阶,尽管有时嬉游曲经过加工后会变成一部交响曲;它是一种独立的音乐类型,虽与其他的作品在精神和技术的成熟过程中同步进行,但却保持自己的天地。这是一方不能被替代的天地,是所有时代"弄"音乐(making m sic)的最纯粹的形式。莫扎特在这个领域最早的作品都非常单纯,天真无邪,没有矛盾和问题。它们以纯粹状态保持快乐的本质,从而成为具有独立价值的艺术作品。奏鸣曲结构,宫廷舞蹈,间或插入的一个对位性乐章,灵巧的变奏曲,探索性的慢乐章,协奏性片断,生气勃发的末乐章,它们既非室内乐也非乐队作品,而是奥地利音乐娱乐(以这个词最高贵的意义)的精华。待到了维也纳,他成了自由职业作曲家,这种纯粹的"弄"音乐便不可能再继续下去了;似乎离开萨尔茨堡和宫廷后,莫扎特失去了对这种宫廷象征的音乐的信心。他最后的一些小夜曲没能完成,因为其中的交响集中性与这种音乐的本性不符。随着哈夫纳小夜曲被改成交响曲,c小调小夜曲(k. 388)被改成弦乐五重奏(k. 406),脱胎换骨宣告完成。支配莫扎特歌剧的风格要素也在室内乐中随处可见:同样的朝气蓬勃,同样生动活泼的乐思与人物转换,同样技艺高超的对人物性格的复调性综合展现。外来的影响也许非常强烈──如题献给海顿的六首弦乐四重奏(k. 387、421、428、458、464、465)所显露的,但所有的外来刺激全部转换成个人化的语言和形式。在体验巴赫复调风格时所遇到的困难(其结果是一些末完成作品),莫扎特在海顿发现的新型的、自由的器乐合奏复调中找到了解答方案。尽管解决问题的原则是海顿发展起来的,但莫扎特的方案再一次具有不折不扣的原创性。对复调和形式的全新掌握带来了分辨率更高的和声语言以及愈来愈宽广的调性音响资源。复调自中世纪出现以来,在不同的风格时期中呈现不同的面貌。老式的经文歌中是最绝对、最独立的复调形式;尼德兰人的写作唯无限复杂的卡农为正宗;16世纪的罗马乐派以高洁的平衡声乐写作著称;巴洛克盛期是强劲有力的和声性对位;海顿是新型的器乐复调。到了莫扎特,发现了一种全新的多变性,或者说是一种复调与主调的全新融合,朱庇特交响曲是最佳例证。我们说融合,并不是指主调和复调的相互渗透──那是海顿的贡献,而是两种织体类型的真正的交融,每种类型仍保持各自的独立性。这种奇特的融合远在朱庇特交响曲之前已有端倪,如在题献给海顿的四重奏中就已出现。这里,在这组四重奏作品第一首的末乐章,我们看到一个赋格式的开端,紧张有力,很像朱庇特交响曲的末乐章,但电光一闪,立刻被一段完全主调性的段落所缓解。未等这一突变缓过神,赋格段重又开始,此时加入一个补充主题,更趋丰富,发展成为名副其实的双重赋格;抵达高潮时,却又让位给一段放肆、恶作剧般的小调,听来几近一段费加罗的旁白。这种作品只能出自一个音乐-戏剧家之手,生活在他眼中无所不包,所有的情愫,所有的气氛。这样的想象力,无法套用任何一种室内乐风格的规则;任何法规也无法从中演绎推导。它只属于它的创造者自己。创作《后宫诱逃》时,莫扎特作为交响曲作家开始成熟。并不是说他的早期交响曲中不包含有价值的音乐,而是说年轻的作曲家此前更倾心于嬉游曲和室内乐。其中的缘由也许是,他的先在模型──意大利人的歌剧-交响曲,以及卡纳比希所代表的后-施塔米茨的曼海姆乐派交响曲,给他所指的方向仅仅是节庆的声势气氛,与他天性中所需要的多变的情愫与灵活的技巧不相符。他最得心应手的是旋律性的慢乐章,这很容易理解,因为他的楷模是克里斯蒂安·巴赫,一位无可比拟的旋律家。而现在,海顿展示了莫扎特唯独所缺的灵活性,他的交响曲改变了莫扎特的整个观念,教会莫扎特有关逻辑和连续性的艺术。在室内乐、嬉游曲和交响曲之间有一片领空,钢琴是统帅。钢琴是莫扎特的首要乐器,也是他最喜欢的乐器。自然而然,莫扎特一些最个人化的倾诉会保留给钢琴。以后的章节将会讨论他的杰出奏鸣曲,现在我们将考察属于合奏音乐范畴的作品。莫扎特喜好钢琴,迫切希望有一些自己参与演奏的作品。风格成熟之后,他做了大量试验,进行各种组合。钢琴与小提琴奏鸣曲、钢琴与小提琴和大提琴三重奏、或者钢琴与单簧管和中提琴三重奏、钢琴与弦乐的四重奏和五重奏、钢琴与管乐的四重奏和五重奏,以及钢琴与乐队的协奏曲。这些作品的写作均出于这些试验的影响,反映出这位敏感的音乐家似乎无休无止的对平衡的追求。槌击钢琴的音色其实拒绝与其他乐器或任何乐器组合相融合。任何人听过巴赫小提琴和羽管键琴奏鸣曲在现代钢琴上演奏,都会理解这一问题的存在,因为这种合奏所造成的印象是,小提琴自顾自演奏,而钢琴对小提琴毫不理会(如果在一架羽管键琴上演奏,情况当然不同,因为羽管键琴的拨弦音响能很好地与小提琴融合)。这种乐器组合的异质特性在近现代作品中不是很突出,从这一角度看,我们也能理解为何弦乐四重奏成为室内乐之缩影。虽然在上述所有类型的作品中,莫扎特融合钢琴与各种乐器合奏的能力非常高超,效果成功,但他得出结论,只有钢琴三重奏构成带键盘乐器的室内乐中最适宜的组合,应在自己的领域中占据像弦乐四重奏一样的地位。写作风格应适合每件乐器的特性,同时又时刻注意音响的统一感。为达到这一要求,他避免在同质乐器组合的四重奏和五重奏中采用严格主题处理,取而代之的是钢琴上一种自由、几乎带有即兴性的写作法,裹以弦乐器中编织更为紧密的组织。因而,钢琴总是能够回避对主题材料逐字逐句的模仿,因为这样的模仿会扰乱整个音乐组织的悦耳淳美。诸如忧郁的g小调钢琴四重奏(k. 478)和g大调钢琴三重奏(k. 496)这类作品,显示出这种即兴式的钢琴写作如何发展成了一种令人信服的正宗风格。在钢琴与乐队结合时,莫扎特面临另一个全然不同的任务。音调平衡的问题更加剧烈,在于增添了必须克服的其他困难因素。查看早期的钢琴协奏曲,我们意识到,尽管这些作品中充分体现出莫扎特的所有光彩和技艺,但协奏曲不可回避的社交性功能阻碍了他进入更深的层次。洛可可使协奏曲成为最有代表性的社交音乐(gesellschaftsm sik);它的音调和内容由洛可可社会的基调与艺术能力所决定。莫扎特在协奏曲领域的初步尝试都是仿作,其程度比其他领域更甚,有的干脆是华丽风格大师如克里斯蒂安·巴赫或肖贝特的钢琴作品的直接改编。令人吃惊的是,他在十九岁时写了一组迷人的小提琴协奏曲,共五首。在第四首(d大调)和第五首(a大调)中,莫扎特的水平达到了相当的高度。在他原创性的第二组钢琴协奏曲中,这位炫技家-作曲家开始找到方向。我们即刻所面对的一部作品(k. 271,降e大调),起始乐句是整个18世纪协奏曲文献中最独创的开端。莫扎特厌倦了传统的模式,第二小节独奏乐器就猛然闯入,似乎宣告自此以后钢琴和乐队将是平等伙伴。的确,这些协奏曲与以前的类型相比,已有很多奇笔:它们更具交响性,钢琴和乐队的对话体现为同等重要的对立因素,洛可可协奏曲的片段性的音乐进行被消除。可以感到,在接下去的几部协奏曲中,莫扎特写作音乐不仅让自己满意,而且简直令自己愉快。以前,乐队的支持只是躲在别人屋檐下的低眉应答;而今,成了一种交响性的合奏,其中每个成员都热切地参与争论。钢琴上的众多试验教会莫扎特将其与乐队相融合的艺术。从1782年所写的三首协奏曲(k. 413、414、415)开始,在慢乐章中,可以感觉到一种极其精美的美声歌唱──这位声乐作曲家已将甘美人声成功移植到一种原本并不特别适合歌唱的乐器上。独奏乐器与乐队的融合在接下去的协奏曲(k. 452、453、456、459)中不再是问题,作曲家的幻想自如伸展,无拘无束。如果前一些协奏曲中还留有一点"社交音乐"的踪影,最后的蛛丝马迹在d小调协奏曲(k. 466)中被一扫而尽。从第一个小节开始──混浊、阴沉的奇怪低音部,高声部犹豫不决的切分节奏与之相随,我们就知道,这已是唐·乔瓦尼的领地。这首协奏曲整个的音调素材都充满戏剧性和激情,呈示部结束时,听到独奏钢琴进入,简直令人大吃一惊──但也仅仅是虚惊一场,因为作曲家不允许我们在协奏曲中看到歌剧的奇迹就大惊小怪,一切都是顺理成章。形式和风格的稳定在接下来的伟大作品中(k. 467、468、482)可以说坚如磐石,以至于当具有强烈交响性和戏剧性的c小调协奏曲(k. 491)创造出来时,这位大师能够自如处理其中巨大的张力,同时又将其维持在协奏曲的可能性之内。现在赋予乐队的任务是莫扎特那个世纪迄今还从未梦想过的,每个乐器都须出庭作证,因为每个乐器都是主角。另一个显著的风格细节是莫扎特在协奏曲中运用变奏曲。c小调协奏曲的末乐章是基于一个非常深挚感人主题的一组变奏,代表了这种特殊乐种的最高成就。在他最后的交响曲中,莫扎特不再像以前那样在交响曲发展部中使用不相干的材料,一切都以海顿所建立的最卓越的交响曲传统进行组织。然而重要的是,莫扎特仍然要建立自己的法则。尽管发展部是严格根据主题衍生,但所使用的材料却常常取自次要的主题,结束部主题的小小附加音型,或是第二主题中一个偶尔出现的动机。d大调交响曲(第38号)有一个极不寻常的引子,简直令人匪夷所思,它究竟是来自纯粹的想象力和集中的智慧,还是作曲家刻意求之而成。这个引子简直是一个完整的歌剧场景──但没有声乐部分。它的情绪起伏不定,具有舞台艺术典型的直接性;开始的和弦是节庆气氛,性格友善,让人以为接下去是一个愉快的场景,但是气氛突然变得阴暗起来,乐队开始敲出具有宿命意味的和弦,半音性的内声部在祈求慈悲,在小号与定音鼓暗藏的威胁中音乐终于安然屈从。从这个压迫性的场景中,快板艰难浮现,切分式的伴奏遮盖着一支祈求般的旋律。等主题转至前景,一切都已决定,音乐咄咄逼人,一次生动的对位争论就此开始。这个引子最引人注目地勾勒了交响语言的历史,在其中它点燃并导出音乐戏剧的激情世界。将歌剧因素移植到一种自足的器乐风格中,这已是一个不争的事实,此时此刻,莫扎特允许我们以x光的穿透力通过肌腱和软组织再一次看到骨架。意味深长的是,莫扎特在这部狂放无羁的交响曲中略去了习惯的小步舞曲,回归旧式的三乐章意大利形式。甚至行板也深浸在第一乐章中的阴暗心绪中,貌似欢快的急板末乐章也不得不征服暴乱的阻碍。紧随最后一批带钢琴的室内乐作品(小提琴奏鸣曲和三重奏)之后,是另一个重要的风格发现:弦乐五重奏。仅仅在四重奏编制上增加另一个乐器似乎并不足以构筑新的风格;一般所期待的是色彩的丰富和音响的增加,但对于莫扎特却意味着想象力的自由。回想一下勃拉姆斯对海顿交响曲的评价就会明白,莫扎特对老大师的四重奏会有什么样的感触。无论他的概念如何独特,实现多么完美,条条大路总是通向罗马──总是通向海顿。海顿已经建立了一个无法回避的传统。而五重奏是一个很少有人知道的媒介。博凯里尼为这种组合所写的令人愉悦的作品没能创造出一个流派,莫扎特因而可以自由地、随心所欲地处理这种室内乐品种。他用第二中提琴替换博凯里尼的第二大提琴,以此装备踏上征程。这条旅途是《唐·乔瓦尼》之路,因为c大调第一五重奏(k. 515)的宽广气息与g小调五重奏(k. 516)的悲剧冲突只能是《唐·乔瓦尼》的旅伴。这一时期写作的协奏曲有篇幅异常庞大的c大调协奏曲(k. 503),所谓的"加冕"协奏曲(k. 537),以及这一体裁的殿军之作降b大调协奏曲(k. 595)。它们的特点是更加辉煌的钢琴写作与更为大胆的和声语汇,但均没有企及前一些作品的感情炽热度。作于《魔笛》首演前几天的最后的一部协奏曲中──为单簧管与乐队所写的唯部协奏曲(k. 622),莫扎特将交响性的协奏曲原则带至顶峰。独奏乐器的性格开掘被推至技巧可能的极限,其歌唱充盈欣喜之情与甘美旋律。整个作品的织体写作非常紧密,要求单簧管在所有全奏段落中也须连续演奏。最为人熟知的交响曲是最后三部,写于d大调交响曲之后一年半,创作时间仅三个月。它们体现三种全然不同的心境和意图:降e大调快乐而骄傲,g小调热情而悲哀,c大调是最宏大、最丰富的一首,是他交响艺术最具古典气质的表达。三部作品囊括了极其广阔的情感领域:第一首洋溢着光芒四射的乐观情绪,力量充沛,阳光明媚,具有英雄气概,内含勃勃生机;第二首的调性与严峻的五重奏和夜后的阴暗咏叹调相同,拨响了莫扎特在器乐作品中很少表现的激荡心弦;第三首,不辱"朱庇特"的别称,是音乐建构和对位技艺成就的里程碑作品,令人高山仰止。然而,尽管每部作品心绪各异,目标不同,但它们却毫无例外是出自一位真正的戏剧家之手,他从不墨守陈规,下笔不可预料。降e大调交响曲的引子以节庆气氛为主,但在最后的几个音符中,唐·乔瓦尼的阴影却突然出现;g小调交响曲的小步舞曲,不协和音响刺人心腑,忽然插入孩童般的嬉戏喧闹;朱庇特交响曲的开端似歌剧序曲,欢庆腾跃,但紧随其后的却是犹豫和祈求式的问题,乐队军号高奏、鼓声阵阵,阴云才得以驱散。在这个富于创造力的时期末尾,在五重奏之后,莫扎特重返他早期器乐的几乎所有的形式。然而,这时写作三重奏和四重奏、嬉游曲和小夜曲的作曲家,已是创作《女人心》的莫扎特。它们的风格被纯化,一切都有条不紊。又出现了几首五重奏,其中有莫扎特室内乐最高洁的表达、旋律之神界,单簧管五重奏(k. 581);有同样完美但较为轻松的降e大调弦乐五重奏(k. 614)。至此,莫扎特器乐作品的花名册已翻到最后一页。现在该是转入神秘的歌剧腹地(器乐作品应隶属于歌剧的家族谱系)的时候了。古典时期的戏剧与歌剧尽管古典时期交响曲和四重奏的创作可谓汗牛充栋,但话剧和抒情戏剧再次成为时间艺术的焦点。这不是因为戏剧提供了像巴洛克时期那样的视觉景观,而是因为它允许动作存在──对人的个体力量的自由配置。古典戏剧和歌剧所推出的人物,是着意雕刻的人物个体,与巴洛克悲剧的人物理想类型迥然不同。它在更深的层面寻找人的内心动作,寻求灵魂中的英雄主义;它的主人翁的行为出于更为主观的内驱动力。古典时期的人物敢于担当英雄主义和悲剧后果,其产生条件与此前的洛可可已有很大不同。悲剧和史诗对于洛可可过分沉重。洛可可在这一领域的创造只是巴洛克戏剧的木乃伊。卡尔德隆和拉辛的沉重负担被遗弃,取而代之的是华而不实的夸夸其谈、富丽堂皇、空洞无物──伏尔泰的韵文悲剧是最好的例证。戏剧舞台上最好的作品无非是西皮奥内·马费伊和梅塔斯塔西奥的新古典戏剧,但就是这些作品也是被写成音乐戏剧才最见光彩。诸如伏尔泰的《亨利亚德》这样的戏剧,成功地稀释了巴洛克史诗的多彩气势和自然力量。然而,洛可可的确创造了伟大的喜剧。博马舍和哥尔多尼笔下形式精巧的戏剧妙趣横生,优雅而活泼,称得上是18世纪拉丁式想象力创造的最佳结晶。博马舍笔下的费加罗是聪明、能干的计谋家,没有什么事能难倒他,几乎成了18世纪后半叶的象征。他身轻如燕,俯瞰一切沉重和累赘的东西。哥尔多尼笔下多才多艺的女店主(《女店主》)让人联想起费加罗,在机智和聪慧上又绝不输给乐天的理发匠。卡尔洛·戈齐(1720-1806年)的童话戏剧──他自称"童话故事",试图赶超哥尔多尼获得的成功,虽与后者有些不同,但同样完美。就是这些18世纪后半期中极其机智而栩栩如生的人物刻画复兴了莫里哀所谓的"濒临死亡的端庄谐趣",带来戏剧观念的变化,这一点最明显不过地反映在抒情舞台上。 正歌剧在意大利已近穷途末路。格鲁克的《奥尔菲斯》和《阿尔切斯特》在意大利各大城市上演,但没有引起什么反响,几次演出后即告销声匿迹。事实上,格鲁克作品所引发的一些调侃和讥讽说明,这些"改革"歌剧对意大利人来说简直荒谬可笑,他们根本否认歌剧有改革的必要。他们不仅对格鲁克的歌剧不以为然,而且对格鲁克的同道──约梅利和特拉埃塔──的作品鄙夷不屑,彻底拒绝这些歌剧中存在的德国因素和法国因素(他们依靠本能可以感到)。这些音乐、特别是这些台本中的某种条顿人的臃肿令他们反感,因为正如阿特亚加和其他唯美主义者所言,迅捷干练是生活的本质,也是音乐戏剧的本质。就他们的趣味来说,格鲁克歌剧中正统隆重的、细致周全的处理方式过分造作,过分煽情。那些熟悉意大利歌剧的德奥人也持同样观点。因而才可以理解,为何喜好谐歌剧与歌唱剧的维也纳人,称《阿尔切斯特》"铺张浪费",对它如此缓慢的戏剧节奏皱眉头。似乎没有人意识到,格鲁克正在召回蒙泰威尔第的理想。的确,没有人能够意识到这一点,因为这个理想已全部被遗忘。然而,民众的想象力绝不满足于神话──而在意大利,歌剧观众绝不仅仅是大公和大主教。他们希望看到和自己一样的人出现在舞台上。因此,歌剧的未来取决于谐歌剧的发展。 然而,认为纯粹的正歌剧衰落,完全被喜剧所替代,那就大错特错。年轻一代的那不勒斯歌剧乐派继续兴盛,对国外风潮不予理睬;它接受来自谐歌剧的影响,表现范围发生变化、得以扩展,风格较前更为灵活。这个新的那不勒斯乐派为拥有第一流的戏剧天才而自傲。他们聪明能干,面对歌剧音乐语言的混合、谐歌剧诱人的旋律和奇异的运动感,才气依然如故。弗兰切斯科·迪·马约(1740-1771年)像佩尔戈莱西一样,不幸早亡。但像那位著名的先辈一样,其第一批作品就显示出作者已是一位成熟而完美的歌剧作曲家。迪·马约从业于马蒂尼,是哈塞那种纯粹从音乐出发的、富有表现力的歌剧风格的最后一个代表。他是美声大师,哀婉的旋律令同行──特别是克里斯蒂安·巴赫和莫扎特──终生难以释怀。莫扎特尤其对他感官性的半音性旋律留有深刻印象。必须牢记,迪·马约和那不勒斯乐派其他的伟大作曲家对正歌剧和谐歌剧都很在行,这说明他们的风格多面性。哥尔多尼赋予谐歌剧以新的形式,将其中的通俗因素提升到文学的境界,同时又不伤害传统,因此他改变了歌剧历史的进程──正歌剧、谐歌剧两个品种之间关系开始修好。受哥尔多尼启发的威尼斯谐歌剧获得很大成功,其代表是加卢皮、朱塞佩·斯卡拉蒂(1723-1777年)、多梅尼科·费希埃蒂(约1725-约1810年)和年轻的加斯曼,他们的风格到1770年时似乎开始重新定位。在威尼斯和那不勒斯的剧院里占据统治地位的新型谐歌剧产生了两位领袖,皮钦尼和帕伊谢洛。他们的作品中出现了新的趋势──抒情性与喜剧性的融合,以及管弦乐队更为复杂和主动的参与。 谐歌剧的古典阶段从皮钦尼的《好姑娘》开始。这是一部用音乐讲述的喜剧,生机盎然,充满人性,间或催人泪下,不时又让人忍俊不禁,当时在罗马连演两年,从未间断。我们此前已遇到过这位作曲家,曾在一场政治党派之争中被人当枪使。他同莫扎特一样,厌恶法国人对待音乐的态度。"我很孤独,跑到一个四周一切都很陌生的国度,"皮钦尼写信给玛丽·安托瓦妮特说,"困难很多,我简直丧失了所有的勇气。"他准备放弃努力,回到意大利,此时他的《罗兰》上演,受到极高赞誉。《罗兰》理应成功,这部作品可位于最杰出的音乐戏剧之列,戏剧朝气蓬勃,人物性格栩栩如生,旋律极其丰富,其主人翁像唐·乔瓦尼一样是个恶魔和超人,大胆无畏。正歌剧和谐歌剧在他的作品中已完成了融合。尽管在这个转折时期突然出现的新名称──如半严肃歌剧(opera semi-seria),愉悦戏剧(dramma giocoso)──仍用于总谱封面或节目单,但它们的字面意义无关紧要。两种歌剧类型的相互渗透引起了形式结构的变化。谐歌剧从正歌剧处借用合唱与篇幅宏伟的设计,后者接受谐歌剧复杂的乐队写作和生气勃勃的重唱,抛弃或至少改变了源自巴洛克歌剧的返始咏叹调和其他因素。这种"改革"严肃歌剧最突出的代表是安东尼奥·马里亚·加斯帕罗·萨基尼(1730-1786年),属于巴黎的格鲁克圈子中的一员。然而,应该将其视为一个多血质的意大利人,在他于生命晚期加入格鲁克的阵营之前,他已经在歌剧创作中留下了印记。他在意大利歌剧中,使用戏剧动作的主要承载手段──伴奏宣叙调──得心应手,颇具威力。他还喜好以相互补充的形式、用相同的基本音乐素材结合宣叙调和咏叹调。 乔瓦尼·帕伊谢洛(1740-1816年)是圣·昂诺弗里奥那不勒斯音乐学院的学生,后来成为该校教师。很年轻时就以歌剧作品成名,到18世纪60年代末征服了那不勒斯。几年之后,他的声誉直逼皮钦尼和当时的其他名人偶像,叶卡捷琳娜二世女皇特邀他到俄国,委任他为圣彼得堡的意大利歌剧总监,在那儿,写作了几部他最有名的歌剧,包括《塞维利亚理发师》(1782年)──整个歌剧史中最受到普遍赞誉的作品之一。从俄国返回途中,他访问维也纳,题献了一些作品给约瑟夫二世,包括十二首交响曲。随后,他到那不勒斯国王费迪南四世的宫廷任职。接下去的几年(1784-1799年)是他艺术生涯的顶峰。《女儿帽》《美丽的莫丽拉娜》《尼娜》《为爱疯狂》等作品以奇妙的现实笔法捕捉生活,用戏剧力量、开朗的幽默和无懈可击的技艺将生活转化为音乐。他的人物刻画与戏剧场景中跳动着强烈的民间通俗因素的脉搏,歌剧技巧娴熟,配器生动,这一切都使他靠近莫扎特的风格。莫扎特确实是帕伊谢洛的朋友,艺术上从他身上受益很多。 帕伊谢洛在圣彼得堡的后继者是多梅尼科·奇马罗萨(1749-1801年),作为歌剧作曲家堪与帕伊谢洛匹敌。他的《秘婚记》(维也纳,1792年)完全可与帕伊谢洛的《塞维利亚理发师》相比。这部歌剧在世界各个歌剧院上演,而且如使用原始版本,绝不需要常见的现代"整修"。它应该成为当今歌剧观众喜好的一个剧目。像所有莫扎特辞世之后创作活跃的作曲家一样,他也从伟大的奥地利作曲家身上获益匪浅。 18世纪下半叶,似是17世纪那种歌剧兴旺的重现,不仅闻名世界的歌剧领袖声誉显赫,而且杰出的作曲家数量惊人。皮钦尼和帕伊谢洛的竞争敌手有杰纳诺·阿斯塔里塔(活跃于1765-1793年)、朱塞佩·加扎尼加(1743-1818年)和约翰·戈特利布·瑙曼(1741-1801年)──只举出几个竞争者便已足矣。上列名单中最后一人是很少几个在意大利写作正歌剧获得成功的德国人之一。瑙曼今天鲜为人知,但在当时是很出名的一个德国作曲家,赢得的国际声望几近海顿和巴赫的儿子。他写作各种音乐都得心应手,但歌剧特别叫好。格鲁克宣称:"每当开始写作,我就试图忘记自己是个音乐家。"此话的意思是,与歌剧的传统相反,他努力成为"画家和诗人,而不是音乐家"。意大利作曲家的态度迥然不同。他对台本所期望的,不是什么"文学价值",而是得到某种生活画面的感知机会,这幅画面最好能引发灵感,充满激情,从中,作曲家能在音乐的帮助下创造自己的东西。许多歌剧情节、形式和原则也许雷同,但每部作品所描绘的生活画面却又各不相似。歌剧观众──不仅仅是意大利的公众──观赏这种富于活力、生气勃勃的音乐戏剧,沉醉其中,不厌其烦。意大利人民的模仿能力和绝顶天才决定了意大利歌剧的特色。对于他们,音乐是体魄生命和灵性生命的自然表达,戏剧人物在音乐中思想,音调就是他们的语言。由此,音乐超越了戏剧的范畴。分析到最后,戏剧其实是对真实动作的一种艺术化的模仿。而歌剧是与真实生活相分离的;因此歌剧演化的风格其基础植根于音乐的土壤。咏叹调、二重唱、四重唱以及其他形式要素,如果脱离戏剧上下文,和戏剧中连绵不断的生活流相比,简直是荒谬的艺术抽象。但是,一个与现实分离的艺术世界既然不能从戏剧中获得立身的原则,就应该从自己的母体本源中寻找法规和定律。如果意识到这一点,歌剧的形式要素就有了正当的存在理由。意大利歌剧的力量正在于此,因为它与音乐完全同一。主要的人物刻画在轮廓分明的音乐形式中进行,现代批评家鄙夷不屑称之为"分曲",但其实每个分曲都是一个自足的场景,其中诗意概念和模仿性表情被音乐形式彻底吸纳。音乐能够企及话剧只能暗示的境界──对性格、人物、气氛和表情的同时性的、迅速的展现。与现实分离,或超越现实,音乐戏剧给予我们纯粹的人的性格和人类灵魂最直接的倾诉,而话剧不得不保持一定程度的可信性,因而受到限制。戏剧中人物与动作的关系也具有纯粹的音乐性质,在此歌剧抵达了戏剧的顶峰,进入了话剧根本不能触及的疆域。音乐戏剧允许几个人物同时表达各自的思绪情感,此即歌剧和话剧的分野所在。伟大的意大利作曲家──外国人都对意大利歌剧趋之若鹜──往往在同一时刻让部分或所有人物出场,以此构成妙趣横生的场景。每个人物性格各异,以最个性化的方式或发泄不满,或欢呼雀跃;这里发问那边答,有人欢喜有人愁。这只有通过音乐才能达到,因为只有音乐形式才能包容这些散漫混杂的因素,才能将这些因素揉合成一种无可比拟的审美统一效果再传回给听众,才能将不同的人物性格重组为生命的整体。因此,歌剧,只有歌剧,才能将生命的无穷丰富内含凝聚于瞬间,或大悲,或狂喜,浑然天成,完好无缺。莫扎特是这种艺术无与伦比的大师,不仅无人可以超越,而且罕有人堪与其匹敌。《唐·乔瓦尼》开场后的第一个重唱,总督临死前在痛苦中挣扎,泰然自若的骑士冷笑直面不幸,男仆莱波雷洛胆战心惊企图逃脱──谋杀、死亡、恐惧、色欲、挑衅、狡诈,统统被压缩在几小节之内。这一场景所具有的戏剧紧张度,整个戏剧史中无出其右者。话剧只能依次展现,而音乐戏剧高度集中,因而令冲击力提高数十倍。管弦乐队的合作更增添了歌剧不断加强的戏剧力量,它渲染气氛,衬托情绪,以此加大舞台的运动感。意大利歌剧的这种纯粹音乐性的建构原则,使之独立于台本,也正是这种特质使其与德国的音乐戏剧有别。无论台本歌词多么无聊琐碎,一经音乐点石成金,每一个词都获得了全新的意义和不同的色调。


8世纪末叶以后,吐蕃统治阶级的内部矛盾日趋激化。王室内部互相争夺,使吐蕃陷于分裂。吐蕃将领之间又发生混战,给人民带来了更大的灾难。848年(大中二年),沙州(甘肃敦煌)人张议潮发动起义,唐人群起响应,很快占领了沙州。接着,张议潮又派兵攻取瓜、伊、西、甘、肃、兰、鄯、河、岷、廓(以上地区在今甘肃、新疆、青海境内)等十州。851年(大中五年),张议潮遣其兄张议潭奉沙、瓜等十一州地图入朝,唐宣宗在沙州置归义军,以张议潮为节度使,河陇地区又重新为唐朝所控制。吐蕃王朝自朗达玛死后,其二子沃松和永丹各据一方,互争权位,攻伐不己。百姓相继起来,在各地举行了大规模起义,起义军中规模较大的有两支:向南进驻大渡河流域。(首领鲁耨月)向西北移居河西,主要是凉州一带(今武威)在凉州一带的温末集团,在经济发展的基础上,由原来分散的小部落,逐渐联合成为有一定实力的大部落,一个势力很强的地方政权(角嘶罗政权)。东北部镇将混战是指公元843年,论恐热率兵二十万攻鄯州(今青海乐都)守将没卢氏尚婢婢,尔后,整个河西、陇右的吐蕃边将都卷入了这场混战,时达二十余年。公元866年,论恐热为拓跋怀光所杀,战争才逐渐平息下去。吐蕃尚延心率部众及河州、渭州、浑末部万帐投降于唐朝,唐朝将其安置在吐蕃东部附近。2、发生在吐蕃本部的奴隶平民暴动。从吐蕃东部开始爆发蔓延到吐蕃全境的平民和奴隶大起义,吐蕃王国灭亡。公元869年,手工匠人首领韦·阔竭勒登从康氏区率领起义军向卫藏挺进,席卷拉萨一带,取得巨大胜利。随后卫如的韦·洛波洛琼趁乱揭杆而起。(没卢氏与贝氏混战)公元877年,起义军首领许布达泽等四人率军攻下山南穷结,将吐蕃王朝历代赞普的陵墓掘毁多处,取出的殉葬财物,则由几个首领们瓜分。这是吐蕃历史上范围最广,规模最大的农民和奴隶大暴动,沉重地打击了吐蕃奴隶制社会。杀死了哦松的儿子贝科尔赞(在《藏族史略》中记:公元895年在娘若香波堡杀死统治该地的哦松的儿子贝科尔赞。《西藏佛教史略》中欧松的儿子贝考赞于公元九二三年被起义军杀死。)吐蕃王朝崩溃之后,出现了大大小小许多政权的割据局面,其中出现了四个王系:1.拉萨王系-朗达吗之子云丹的后裔占据拉萨,称为拉萨王系。他的势力多在拉萨、桑耶、朵康等地。2.阿里王系-哦松之孙尼玛衮退居阿里布让为王,其三子分别统治孟域-拉达克王系,布让、象雄-古格王室,总称为"上部三衮"。古格王室之后拉喇嘛绛曲斡迎请阿底峡大师至西藏。3.亚泽王系-尼玛衮的第十一代孙据亚泽为王,称亚泽王系。4.雅隆觉阿王系-哦松之孙扎西邹巴有三个儿子:巴德、斡德、基德,称为"下部三德"。斡德的第三个儿子赤穹,据雅隆秦昂达则城,形成雅隆觉阿王系,而次子赤德的后人在青海定居,成为宗喀王(角厮罗)。


韩愈在《师说》中有提到"师者,所以传道授业解惑也",也就是说老师的职能是传授道理、讲授学业、解答疑难问题。但是,在二十一世纪的今天,社会对人才的要求,使教育对老师这一职业的要求发生了很大的变化,它不仅仅要求老师具备"传道授业解惑"的能力,更要求老师必须具有个性化,上好个性化的课堂,培养具有个性的学生,同时,这也是素质教育对新时期的教师这一职业提出的新要求。 课堂上使用的教学材料跟学生的生活脱节是让很多英语教师头疼的问题。《如何开展个性化课堂教学》以英语学习者为中心,将学生的个人经历、思想、情感、价值观等同课堂教学联系起来,为教师设计出一系列人性化的、切实可行的课堂活动,将英语学习内容和学生的生活联系起来,通过增强学生对课堂活动的认同感来激发他们的学习兴趣,从而解决传统课堂教学与学生生活脱节的问题,使英语教学更个性化、个人化。 针对我校教育的现状,如何改变传统的课堂教学模式,开展个性化的课堂课堂教学呢? 第一,首先教师应帮助学生创设良好的氛围,而良好的师生关系是良好的教学氛围的关键所在。师爱和师生平等是个性化教育所要求的。教师应意识到教与学应该是平等和民主的,同样师和生之间也应是民主和平等的,良好的师生关系建立在尊重和沟通上。教师如果能放下身份,学会尊重学生,善于倾听学生的心里话,了解学生的思想要求和心理变化,相信这样的老师也一定能得到学生的尊重和敬爱,同时为个性化课堂的开展创造了有利的主体条件。 第二,开展合作学习。可采取小组讨论、课堂讨论的方法,甚至课堂演讲、辩论等形式展开师生的情感交流,活跃课堂气氛,构建良好的教学情境。合作学习是让全班同学全体参与,共同发展。品位高的个性教学艺术还要求教师要善于结合课文内容的多层次性、语文问题的多样化、语文学科的多极化的特点,引导学生根据不同的思路去思考和理解,去参与讨论和辩论。在充分表达自己的独到见解的基础上,明是非、分主次、求同存异,达到培养个性、发展创新能力的目的。 第三,教师自身必须个性化。具有与时俱进的个性化观念,具有个性化的教育教学方法,开展个性化的考核方式,进行个性化的评价。传统的考试评价制度,对学生学习结果的检测基本上是静止的、绝对的, 而不是发展的全面的动态评价。个性化的评价要求不能一刀切,要按学生的实际情况区别对待,注重形成性评价,并重视定性分析。评价要依据课程标准规定的内容和要求,在坚持课程标准基本要求的前提下,兼顾不同层次学习水平和不同发展状态的学生,使考试最大限度地为每一个学生服务,而不是只为部分"尖子生"服务。从知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观几方面进行综合评价,体现以人为本的思想,关注个体的处境和需要,尊重和体现个体的差异,激发个体的主体精神,以促使每个个体最大限度地实现其自身价值。用于评价的题目必须符合学生生活和社会发展的实际情况,与学生的已有经验和身心发展水平相适应。通过测试发现学生的潜能,关注他们在已有水平上的发展,理解并尊重学生在发展过程中的个体差异。 这需要我们的教育工作者和教育管理者的密切配合,积极参与,认真引导,上好具有个性化的英语课,培养具有个性化的学生,开展具有个性化的素质教育。


即兴演讲 , 是演讲主体在事先无准备的情况下,就眼前的场面、情境、事物、人物即 兴 发表的演讲。 即兴演讲在口才学习、播音主持教学中至关重要,在生活和工作中,我们也会经常遇到即兴演讲的时刻。即兴演讲是最受欢迎的口头演讲方式,它与常规演讲相比难度系数更大,也更能体现一个人的口才水平。无论是在就职演说、自我介绍、安排工作时,还是在答疑解惑、酒会致辞、会议主持时,出色的即兴演讲都是最有效、最实用的沟通方式。 一般情况下,即兴演讲事先并不准备,更不可能预先写好演讲稿。但是,没有准备并不等于演讲者在讲什么和怎样讲都无准备的情况下便登台演讲,更不等于可以信口开河,随意胡诌。 那么怎么才能完成一场出色的即兴演讲呢。小编为大家整理了关于即兴演讲需要掌握的技巧,有心的你可以学起来了! 1.快速抓住演讲话题吸引听众的注意 首先引出演讲话题的方法有三点:一是根据具体的场境、主题来借引"媒介",确定话题。二是选择听众所熟悉,易理解的事物为媒介,以激发听众的共鸣,迅速沟通演讲者与听众的心灵,引出话题。三是选择与演讲主题有关,能充分表达演讲者此时地特定思想感情的事物为媒介,做到客观媒介与演讲主题和谐一致,从而托出话题。 其次要根据听众关注的话题或兴趣来进行演讲,从一开场就表明演讲的主题,吸引观众的注意。讲一些个人的经历或小故事,方便传达演讲者的观点,从而让听众接受、认同演讲者的想法,与演讲者产生共鸣。 2.展开联想、搜集材料 在即兴演讲的腹稿构思过程中,引出话题后,接下来是构思该讲些什么内容,这就需要材料。演讲者要在大脑里快速搜集贮存的信息。在心中搜索完整理完演讲需要的情景材料时,就要紧扣主题有感而发。在即兴演讲中切忌的就是跑题。这种情况容易发生在指定的选题上。 比如说在演讲比赛中,一位选手抽到的题是《我要做一个孝顺的孩子》,但是参赛选手上来就开始讲述一个伟人很孝顺的事迹,参赛选手一拿到题,脑子里出现的是这位伟人孝顺父母的材料,忽略了题目的"我"字,而讲成了"他"字,虽然讲得很流利,也讲得慷慨激昂,但评委给他的分很低,因为他跑题了。即兴演讲一定要仔细理解题意,紧扣主题,讲出自己最深的感受。 3.与听众互动,调动听众的激情 演讲时,要懂得与听众互动,把听众拉到演讲的氛围中。使用"演示法"、"提问法"等,与听众建立轻松愉快的关系,炒热现场的气氛。这样才能在即兴演讲中如鱼得水,获得听众的掌声和鲜花。 4.适当引申,注意升华 如果去参加口才比赛或者演讲比赛,即兴演讲的时间一般都比较短,特别是比赛时间限定为5分钟,但仍然要有叙述,有议论,所以在演讲时,尤其是结尾处,就需要演讲者在演讲选题的原意上有所引申,升华意境,讲出哲理来。 5.点题结尾,见好就收 即兴演讲的结尾非常重要,在比赛中,因为它是留给评委印象最深,决定给你打多少分的关键时刻。有的选手展开来就收不回来,时间到了还没有讲完,有的则是见好不收,还想再掀个小高潮,结果结尾拖泥带水,甚至画蛇添足。一般来说,结尾要简短有力,发人深省,最简单的是回到主题上,点到为止。